Das Interesse ist nachvollziehbar, brüllen doch nur ganz wenige Shouter so eindringlich wie deren Frontmann Ben Duerr, den viele der anwesenden Fans zu Beginn des Jahres bereits im Vorprogramm LORNA SHOREs erleben durften. Noch dazu hat die Deathcore-Band neben den Veteranen von ABORTED ein ganz besonderes Schmankerl mitgebracht: DISEMBODIED TYRANT sollen heute ihre erste Show auf deutschem Boden spielen, was für viele der angereisten Münchner:innen ganz offensichtlich ein triftiger Grund ist, den Auftakt des zweiten Wiesnwochenendes eben nicht auf der Theresienwiese zu verbringen.

SOREPTION

Dieselbe Priorität scheinen SOREPTION wiederum nicht zu genießen, ist die Halle doch gerade erst im Begriff sich zu füllen, als die Schweden ihre ersten Takte anstimmen. Undankbar ist die Rolle des Anheizers ohnehin oft genug, doch für die karge Szenerie kann die Tech-Death-Band in diesem Fall wirklich nichts: Eine geschlagene halbe Stunde vor dem offiziell ausgeschriebenen Beginn müssen die Mannen bereits auf die Bretter, wodurch ein Großteil der Besucher:innen vom Set der Gruppe schlicht nichts mitbekommen wird.

Bedauerlich ist das insofern, da sich SOREPTION um eine intensive Show bemühen, indem sie die fehlende Bewegung auf der Bühne durch vertrackte Riffs und einen drückenden Groove auszugleichen suchen. Das gelingt im Opener „King Of Undisputed Nonsense“ aufgrund des unsauberen Mix‘ noch nicht vollumfänglich, entwickelt allerdings schnell eine gewisse Dynamik, sobald die Vocals von Shouter Fredrik Söderberg auch tatsächlich im Werk zu hören sind.

SOREPTION kämpfen gegen die Außenseiterrolle an – mit vertrackten Riffs und drückendem Groove

Zur Halbzeit des 30-minütigen Auftritts passen schließlich die Soundlevels, weshalb sich auch in der gestuften Arena nach und nach die ersten Haarbüschel mit zunehmender Intensität in Bewegung setzen. Mit dem neuen Track „The Narcissist Unravels“ hat die Gruppe überdies ein passendes Argument im Gepäck, um die endlich in adäquater Zahl eingetroffene Zuschauerschaft auf angemessene Weise willkommen zu heißen. Dass die Resonanz zum Ende hin zwar wohlwollend und doch verhalten ausfällt, darf man wohl in Teilen der Außenseiterrolle SOREPTIONs zuschreiben, die als einzige Band des Abends eben nicht so recht in die weit gefasste Deathcore-Schublade passen will.

Fotogalerie: SOREPTION

DISEMBODIED TYRANT

Dafür sprengen die Münchner:innen eine Viertelstunde später mit einem Schlag jegliche Fesseln und das, obwohl Gitarrist und Sänger Blake Mullens mit seiner stoischen Art zu Beginn noch versucht, die Euphorie im Rahmen zu halten: „I’m a little jetlagged, so take it easy.“, mahnt er die Fans zur Zurückhaltung, nur um Sekunden später mit der vollkommenen Ekstase konfrontiert zu werden.

Warum die Symphonic Deathcore-Band bei ihrem ersten Gastspiel auf deutschem Boden gar so überschwänglich empfangen wird, liegt in Teilen wohl auch in der EP „The Poetic Edda“ (2024) begründet, wo man gemeinsam mit SYNESTIA einen regelrechten Wirbelsturm entfachte. Dieser entlädt sich heute zum Auftakt konsequenterweise in einem Pit, der ab den ersten Tönen des Titelstücks die eben noch ordentlich aufgereihten Fans durcheinanderwürfelt.

DISEMBODIED TYRANT zelebrieren eine audiovisuelle Reizüberflutung, deren Intensität ihresgleichen sucht

Dass die symphonische Seite DISEMBODIED TYRANTs im heutigen Audio-Mix eher die zweite Geige spielt, ist derweil zu verschmerzen. Schließlich gibt sich die Band ansonsten keine Blöße, egal ob nun ein Breakdown mit der Urgewalt LORNA SHOREs über das Werk hereinbricht oder Gitarrist Dominic Petrocelli in „Winter“ seine Fingerfertigkeit unter Beweis stellen darf. Natürlich unter strenger Aufsicht von Blake Mullens, der das Griffbrett seines Kollegens während des „stressigen“ Auftakts mit Adleraugen fixiert.

„Ist er nicht ausgesprochen gut im Gitarre spielen?“, schiebt der Frontmann beeindruckt hinterher, nachdem er – sicherlich nicht aus Scham – zuvor sein eigenes Instrument erstmal aus der Hand gelegt hatte. Was folgt, ist eine audiovisuelle Reizüberflutung, deren Intensität zwischen rasenden Blasts, mächtig groovenden Parts in „Icarian“ und den angeschwärzten Riffs von „Aberrant Waltz“ von Augenblick zu Augenblick ein neues Plateau zu erklimmen scheint.

Das Fazit ist klar: DISEMBODIED TYRANT hätten die Fans heute auch als Headliner akzeptiert

Somit bleibt ausgerechnet Blake Mullens‘ reservierte Art der einzige Gegenpol zur sich immer weiter aufschaukelnden Euphorie, deren einzige logische Konsequenz die zahlreichen Forderungen nach einer Zugabe zu dieser knapp bemessenen halben Stunde sind: DISEMBODIED TYRANT hätte man in München wohl gut und gerne auch als Headliner akzeptiert.

DISEMBODIED TYRANT Setlist – ca. 30 Min.

1. The Poetic Edda
2. Winter
3. Icarian
4. Aberrant Waltz
5. Malphasian
6. 8.6 BLACKOUT

Fotogalerie: DISEMBODIED TYRANT

ABORTED

Hat da tatsächlich jemand gegähnt? Frontmann Sven de Caluwé hat die passende Strafe schon im Hinterkopf: Bei der für „Death Cult“ anstehenden Wall of Death müsse der Schuldige in die Mitte, um Buße zu tun. Immerhin löst sich das Getümmel im Anschluss schnell wieder zugunsten eines Circle Pits auf – ernsthafte Blessuren dürfte also niemand davongetragen haben.

Wobei wir nichts ausschließen wollen, schließlich ging es zu diesem Zeitpunkt bereits eine ganze Weile drunter und drüber: Vom starken Auftakt „Dreadbringer“ über den Nackenbrecher „Retrogore“ bis hin zu „Brotherhood Of Sleep“, wo die Security am Wellenbrecher die Crowdsurfer:innen im Sekundentakt aus dem Gemenge fischen musste.

Energisch und furios spielen sich ABORTED durch ihr Set

Das Fazit jedenfalls lässt sich bereits nach halber Distanz ziehen: ABORTED mögen tendenziell mehr im Death Metal zu Hause sein, spätestens seit ihrem 2024er Album „Vault Of Horrors“ aber erreichen die Belgier auch das moderne Deathcore-Publikum. Entsprechend energisch und furios spielen sich die vier Musiker durch ihr Set, das vom guten Mix und der dunklen, doch dafür stimmungsvollen Lichtuntermalung profitiert.

Dass das jüngste Kapitel der Diskografie am heutigen Tag und vor diesem Publikum im Fokus steht, überrascht uns in der Folge keineswegs. Ein paar Ausflüge in die Vergangenheit wagen ABORTED dennoch, so dass wir uns in Form des Medleys aus „Threading On Vermillion Deception“ und „The Saw And The Carnage Done“ auch ein Bild des ersten musikalischen Jahrzehnts der Formation machen dürfen – ballert selbstverständlich auch, wer hätte es gedacht?

ABORTED Setlist – ca. 45 Min.

1. Dreadbringer
2. Retrogore
3. Brotherhood Of Sleep
4. The Origin Of Disease
5. Infinite Terror
6. The Shape Of Hate
7. Death Cult
8. Insect Politics
9. Threading On Vermillion Deception / The Saw And The Carnage Done

Fotogalerie: ABORTED

SHADOW OF INTENT

Es ist ein Prädikat, das wir neben ABORTED jeder Band des Abends ausstellen könnten, das jedoch in erster Linie auch dem Headliner gilt. Das Backstage Werk mag zwar nicht restlos ausverkauft sein, gut gefüllt ist der Club nichtsdestotrotz. Ein weiteres Gütesiegel, denn als DIY-Band ohne großes Label im Rücken muss man sich einen solchen Status erstmal erarbeiten. Dementsprechend dankbar sind SHADOW OF INTENT ihrer treuen Fangemeinde, obgleich sie das im Verlauf des Sets weniger plakativ zeigen wie andere Gruppen.

„I like playing music, I don’t like talking so much.”, erklärt der tendenziell wortkarge Ben Duerr Gegen Ende des Abends, um klar zu stellen, dass es nicht Arroganz ist, welche die hohe Taktzahl vorgibt. Denn Ansagen bleiben heute die Ausnahme, während das Quartett häufig einen Track ohne großes Brimborium an den nächsten reiht. Dass dadurch Brutto- und Nettospielzeit in etwa den gleichen Wert ergeben, werten wir als Plus: Durchhänger gibt es in diesen rund 65 Minuten keinen einzigen.

SHADOW OF INTENT-Frontmann Ben Duerr klingt mächtig wie nie

Stattdessen regiert die Intensität und damit auch das mächtige Organ Duerrs: Der Frontmann mag mit der bleichen Schminke im Gesicht zunächst irritieren, verschlägt uns aber bald darauf einmal mehr die Sprache. Spätestens als er die Stimme erhebt und uns ein derart massives Grollen überrollt, müssen wir unsere eigene Kinnlade wieder einrenken. Der Shouter klingt so gut wie nie, was sich neben dem markanten Growling auch in den gellenden Screams spiegelt.

Ähnlich mühelos bearbeitet Drummer Bryce Butler sein Instrument: Das charakteristische Grinsen im Gesicht überspielt auch heute die Herausforderung seiner Patterns und Fills – für Butler ist der Platz hinter dem Kessel auch bei hohen Schlagzahlen offenbar eine Art Happy Place.

Zwischen Crowdsurfing und Moshpit wird das Backstage Werk für die Fangemeinde SHADOW OF INTENTs zum Happy Place

Einen solchen finden die Fans des Quartetts derweil im Zentrum der Arena, wo sich der Pit zu „Infinity Of Horrors“ formiert und sich alsbald im anküpfenden „Flying The Black Flag“ zum Rundlauf steigert. Dass die Moshaktivitäten heute etwas weiter hinten stattfinden als gewohnt, kommt wiederum den Crowdsurfer:innen entgegen, die während „The Migrant“ erst zögerlich und dann immer zahlreicher nach vorne segeln. Dass in „Barren And Breathless Macrocosm“ zwischenzeitlich gar die eigentlich zahlreich vertretene Security an die Belastungsgrenze stößt, spricht für den Enthusiasmus der Münchner:innen.

Dennoch gönnt sich die Anhängerschaft vereinzelte Pausen, um auch mal genießen zu können: „You’re awfully quiet.“, bemerkt Sänger Ben Duerr während des Über-Hits „The Heretic Prevails“, den viele im Publikum eben nicht im Pit zelebrieren, sondern eher ehrfurchtsvoll verfolgen – als sei der Track zu gut, um ihm nicht weniger als die ungeteilte Aufmerksamkeit zu schenken. Die Epik des symphonisch angereicherten „From Ruin… We Rise“ wiederum bringen SHADOW OF INTENT mit Entschlossenheit auf die Bühne, bevor sich Giatrrist Chris Wiseman im Instrumentalstück „Apocalypse Canvas“ am Griffbrett austoben darf.

Eine kleine Verschnaufpause für Ben Duerr und die bayerische Landeshautpstadt, um schließlich nochmal Gas zu geben: Die Zugabe „Malediction“ leitet die Band klassisch mit einer Wall of Death ein und beendet so diesen mitreißenden Tourauftakt auf würdige Weise mit einem Evergreen.

SHADOW OF INTENT feiern in München einen mitreißenden Tourauftakt

Viel mehr zu sagen bleibt im Anschluss eigentlich nicht. Klar, ein zweiter Live-Gitarrist wäre wünschenswert, genauso eine ausgeglichenere Verteilung bei der Songauswahl. Allerdings ist das aktuelle Werk „Imperium Delirium“ (2025) glücklicherweise stark genug, um den Großteil der Show zu schultern.

Andernfalls hätte die Szenerie heute wohl ohnehin anders ausgesehen: Nicht im Werk hätten wir die US-amerikanischen Deathcore-Vorreiter dann gesehen, sondern in der Halle nebenan, wo wir uns selbst schon des Öfteren haben anschreien lassen. Sogar von SHADOW OF INTENT mit dem damals noch langhaarigen Ben Duerr höchstpersönlich, die im Januar 2023 an Ort und Stelle den Grundstein legten für das, was diese Band heute auszeichnet und Außenstehende wohl auch in zehn Jahren noch nicht verstehen dürften.

SHADOW OF INTENT – ca. 65 Min.

1. Infinity Of Horrors
2. Flying The Black Flag
3. Intensified Genocide
4. They Murdered Sleep
5. The Migrant
6. Feeding The Meatgrinder
7. The Heretic Prevails
8. Barren And Breathless Macrocosm
9. From Ruin… We Rise
10. Apocalypse Canvas
11. The Facets Of Propaganda
12. Imperium Delirium
—————————-
13. Malediction

Fotogalerie: SHADOW OF INTENT

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Summer Breeze 2026 – Navigation

Dienstag, 11. August 2026

Ghetto Justice | Die Habenichtse | Motorjesus | Hackneyed

Mittwoch, 12. August 2026

Blasmusik Illenschwang | Persecutor | Neckbreakker | King Nugget Gang | The Narrator | Airbourne | Green Lung | Urne | Bandankündigung 2027 | In Flames | Hatebreed | Cân Bardd | Alcest

Donnerstag, 13. August 2026

Our Promise | Fireborn | From Fall To Spring | Broken By The Scream | Grand Magus | Northlane | Deserted Fear | Kim Dracula | Imminence | Saltatio Mortis (Surprise Show) | Saxon | Mittel Alta | Fit For An Autopsy | Eisbrecher | Mushroomhead | Amorphis | Dartagnan

Freitag, 14. August 2026

Nanowar Of Steel | Brainstorm | Future Palace | Brothers Of Metal | TBS | Unprocessed | The Ghost Inside | Deicide | Lamb Of God | Perchta |
Arch Enemy | Der Weg Einer Freiheit | Ten56. | Deafheaven

Samstag, 15. August 2026

Heavysaurus | Parasite Inc. | Skeleton Pit | Bloodred Hourglass | Wucan | Orbit Culture | Testament | Decapitated | Alestorm | Soulfly | Helloween |
Paleface Swiss | Thy Art Is Murder | Soen | Møl

Fazit | Impressionen

Es gibt immer einen Grund zu feiern, sagt der Volksmund. Im Fall des SUMMER BREEZE muss man sich um den entsprechenden Anlass jedoch keinesfalls Gedanken machen. Kurioserweise bedeutet die bewegte Geschichte des süddeutschen Open Airs zugleich in fast jedem Jahr ein neues Jubiläum: Ob es nun ein runder Geburtstag ist, die 25. Auflage im Jahr 2024 oder – wie in diesem Sommer – die zwei Dekaden am derzeitigen Veranstaltungsort vollgemacht werden, aus den Feierlichkeiten kommt das zweitgrößte Metal-Festival des Landes kaum noch heraus. Zumal am Horizont bereits der nächste zu knackende Meilenstein wartet, der bereits in diesem Jahr seinen Schatten vorauswirft.

Zunächst allerdings konzentriert sich alles auf das Hier und Jetzt, genauer gesagt das mittelfränkische Dinkelsbühl, wo man zum 20-Jährigen vor allem den Wohlfühlfaktor in den Fokus gerückt hat: Dass das SUMMER BREEZE als gänzlich unabhängige Großveranstaltung auch das Befinden seiner Besucher:innen in die Planungen mit einbezieht, konnte man schon in der Vergangenheit beobachten, wo etwa im Infield Bäume gepflanzt wurden, um künftig zusätzlichen Schatten zu spenden. Als Dank halten die Fans der Open Air-Veranstaltung die Treue: So schnell wie 2026 war das Festival noch nie ausverkauft.

Und weil dieses Geben und Nehmen kein bloßes Lippenbekenntnis bleiben soll, waren im Vorfeld bereits weitere Neuerungen durchgedrungen, die den Alltag für alle Besuchenden angenehm halten und bewährte Effizienz wie das unkomplizierte Cashless-System oder die weitgehend staufreie Anreise per Slotbuchung ergänzen sollen.

Dienstag, 11. August 2026

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Die abermals erhöhte Zahl an Spültoiletten ist dabei der Faktor, der sich schon am Frühanreisetag auf dem weitläufigen Camping-Areal bemerkbar macht und für Entlastung während der Stoßzeiten sorgt. Der praktische Nebeneffekt: Die weiter verbesserte sanitäre Infrastruktur ermöglicht eine schnellere Rückkehr zum eigentlichen Geschehen, sei es nun dem „Mario Kart“-Turnier des Fliesentisch Imperiums, dem neu eingeführten „Burgstall“-Biergarten oder dem knackigen Dienstagsprogramm auf der kleinen Campingplatz-Bühne.

Dort steht am heutigen Tag zwar keiner der großen Headliner IN FLAMES, ARCH ENEMY, EISBRECHER oder HELLOWEEN auf den Brettern, dafür aber vier komplett unterschiedliche Vertreter des knapp 130 Bands starken Billings. Dementsprechend gespannt sind wir, als wir nachmittags in gemütlichem Tempo über den Campsite Circus schlendern. Am allgemeinen Rahmen hat sich nichts verändert: Ein riesiger Clown streckt hinter dem FOH-Turm mit grinsender Fratze seine Finger nach der Bühne aus, vor der schon eine Gruppe ungeduldiger Fans wartet.

Die wenigen Schattenplätze vor der Bühne sind schon vor Spielbeginn begehrt

Diese begehrten Plätze sind schnell weg, finden sich doch dort einige der wenigen Flecken, welche die brütende Sonne zu dieser Tageszeit nicht mehr erreichen kann. Alternativ bietet am anderen Ende des Areals ein Zelt nicht nur Zuflucht, sondern zugleich ein Stück Metal-Kultur: Mit Thomas Ewerhard, Björn Goosses, Giannis Nakos sowie Lara Subterranean stellen gleich vier Cover-Künstler:innen Höhepunkte ihres Schaffens aus. Nebst Supermarkt, Café und Imbissmeile eine weitere schöne Gelegenheit, sich während der Spielpausen die Zeit zu vertreiben.

GHETTO JUSTICE

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Da die Schlange vor dem Festivalsupermarkt schon jetzt ein paar Minuten Wartezeit verspricht, folgen wir dem Rat des Pappschilds aus der ersten Reihe: „Dann geh‘ doch zu Ghetto (Justice)“, lautet der Schriftzug im Stil eines bekannten Discounters. Dort versammelt sich zwar bereits eine ungleich größere Menge, statt der zweiten Kasse eröffnen GHETTO JUSTICE aber lieber den Pit, um alle Interessenten gleichzeitig bedienen zu können.

Im Angebot ist brachialer Hardcore, den die Berliner kaltschnäuzig und mit Nachdruck kredenzen: Binnen Minuten finden wir Shouter Nico am Wellenbrecher, um sich das Chaos im Zentrum ein wenig genauer anzusehen. Dass da trotz guter Stimmung noch mehr gehen müsste, scheint der allgemeine Konsens auf den Brettern, weshalb man für „Body Music“ eine geräumige Luftmatratze als provisorische Stagediving-Plattform hervorkramt, bevor sich die Band doch erst einen Circlepit um das gute Stück wünscht.

GHETTO JUSTICE-Frontmann Nico wagt sich in die Menge

Lange dauert es dennoch nicht, bis sich die Fans im Versuch, einen der wenigen Plätze zu ergattern, regelrecht übereinanderstapeln. Sieben Personen zählen wir in der Spitze auf dem improvisierten „Floß der Medusa“, das schließlich doch irgendwann zum Kentern verdammt ist. Immerhin ist dann Platz für Frontmann Nico, der den Ausflug in die Menge sichtlich genießt.

So viel Einsatz bleibt nicht unbelohnt: Während des 2 UNLIMITED-Covers „No Limit“ revanchieren sich GHETTO JUSTICE mit einer Handvoll kostenloser T-Shirts, die nur Sekunden später über den Köpfen der Anhänger:innen kreisen und so im Idealfall für ein kleines bisschen Abkühlung sorgen. Und für alle, die leer ausgingen und schon jetzt nassgeschwitzt an einen Kleiderwechsel denken müssen, bietet sich der im Anschluss umlagerte Merch-Bereich an, wo es das erwähnte Discounter-Logo praktischerweise auch in Textilform zu erwerben gibt.

Fotogalerie: GHETTO JUSTICE

DIE HABENICHTSE

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Saubere Klamotten hätten DIE HABENICHTSE eigentlich auch nötig, doch ihre Prioritäten sind zumindest gesetzt: „Lieber dreckig als braun“, liest sich der Slogan auf so mancher Fanbrust, während Sängerin Ronja während des Soundchecks noch den bevorstehenden „Waschtag“ beklagt.

Selbiger soll uns später noch in vollem Glanz erwarten, zunächst aber geht es mit den „Spelunkenvagabunden“ auf feuchtfröhliche Kneipentour. Dass der ungezwungene Folk Rock der Hannoveraner gut ankommt, ist derweil kaum zu überhören: „Auf die Main!“, fordern die Anhänger:innen binnen Minuten – ein Gedanke, dem Frontmann Roderik keineswegs abgeneigt scheint.

Für DIE HABENICHTSE dreht sich alles um den flüssigen Genuss

Bevor es aber auf die große Bühne geht, nutzen DIE HABENICHTSE die ausgelassene Stimmung, um schon einmal vorzufühlen: Während „Urlaub im Mittelalter“ zieht plötzlich eine Polonaise an unserer Nase vorbei, die wir – das wollen wir vorwegnehmen – während dieser Dreiviertelstunde nicht zum letzten Mal gesehen haben. Kurz darauf übt die Band zur neuen Single „Schorle“ die ganz eigene Interpretation einer obligatorischen Festivalaktivität: Aufgeteilt in Wein und Mineralwasser mischen sich beide Seiten des Publikums während der „Schorl‘ of Death“ zum titelgebenden Mixgetränk. Ein Fleißsternchen für die kreative thematische Einbindung.

Denn im Bandkosmos dreht sich genretypisch natürlich fast alles um den flüssigen Genuss: Vom Circle Pit in „Flaschendrehen“ bis zum gemeinsam mit der Menge rezitierten Märchen „Humpenstielzchen“ führen uns DIE HABENICHTSE am Ende des Tages immer wieder zurück zur Flasche – oder eben in die Taverne, wie es zum Abschluss heißt, während die taumelnde Polonaise zwischen den Zuschauer:innen immer noch den Weg zum Tresen sucht.

DIE HABENICHTSE Setlist

1. Spelunkenvagabunden
2. Urlaub im Mittelalter
3. Flaschenkind
4. Ode an die Unterhose
5. Schorle
6. Waschtag
7. Räudig, laut und unbequem
8. Humpenstilzchen
9. Flaschendrehen
10. Taverne, Taverne

Fotogalerie: DIE HABENICHTSE 

MOTORJESUS

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Eher traditionelles Fäuste Recken ist bei MOTORJESUS angesagt, obwohl auch die Nordrhein-Westfalen durchaus wissen, wie man ein feierwütiges Publikum bei Laune hält. Wir meinen dabei weniger den als Mechatroniker verkleideten Komparsen, der während „Hellbreaker“ über die Bühne stürmt und seine überdimensionalen Schraubenschlüssel schwingt, sondern den sogenannten (Schwimm-)„Reifen der Apokalypse“, welchen die Band vor „Motor Discipline“ in die Menge wirft. Der Auftrag ist klar: „Einer muss da rein“, weist Frontmann Chriz an, bevor sich die Crowdsurfer regelrecht um das Privileg prügeln, mit dem begehrten Objekt nach vorne zu segeln.

Ansonsten halten es MOTORJESUS etwas konservativer: Den Klassiker „Fuel The Warmachine“ begleiten dutzende Fäuste, während das treibende „Somewhere From Beyond“ für Bewegung in der Mitte sorgt, welche sich in „King Of The Dead End Road“ schließlich zum Circle Pit steigert.

MOTORJESUS verteilen sogar einen Schwung Dosenbier

Keine Frage, die Band ist nicht nur gut eingespielt, sie bringt auch jede Menge Zug mit, weshalb sie sich die allgemeine Gunst gar nicht hätte erkaufen müssen. Dass der leibhaftige Motorjesus zum Finale „Return Of The Demons“ trotzdem einen ganzen Schwung Dosenbier an die erste Reihe verteilt, sorgt natürlich dennoch für Sympathiepunkte.

MOTORJESUS Setlist

1. Trouble in Motor City
2. Dead Army
3. Somewhere From Beyond
4. Hellbreaker
5. Fuel The Warmachine
6. King Of The Dead End Road
7. Motor Discilpine
8. Return Of The Demons

Fotogalerie: MOTORJESUS

HACKNEYED

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Das SUMMER BREEZE 2026 mag offiziell noch gar nicht gestartet sein, doch für viele ist der bevorstehende Auftritt schon jetzt ein kleiner Höhepunkt im viereinhalbtägigen Programm. Mit HACKNEYED verbindet das Open Air schließlich eine besonders lange Geschichte, wie Shouter Philipp nach „Bugging For Mercy“ erklärt: Vor zwei Dekaden schlug der damals 16-jährige Sänger noch selbst sein Zelt auf dem Acker auf. Nun also im Rahmen der eigenen Jubiläumsshows noch einmal auf diesen Brettern zu stehen, sei emotional besonders erfüllend.

Dabei geht die gemeinsame Geschichte noch viel tiefer: Das erste Demo habe man damals noch persönlich bei Festivalchef Achim Ostertag in den Briefkasten geworfen – der Startschuss einer Karriere, die nun eine Stunde lang zelebriert werden soll. Dass sich Ostertag selbst den Auftritt also nicht entgehen lassen würde, ist nachvollziehbar. Belohnt werden der SUMMER BREEZE-Gründer wie auch die Fans mit einem schönen Querschnitt der HACKNEYEDschen Diskografie, angefangen bei „Ravenous“ von besagtem Demo über das walzende „March Of The Worms“ bis hin zum melodisch-groovenden „The Flaw Of Flesh“, wo erste Crowdsurfer nach vorne gleiten.

Ihre Hits sparen sich HACKNEYED natürlich für das Finale auf

Dass wir das Quintett eigentlich erst vor zwei Wochen mit identischem Set auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL erlebt haben, gerät angesichts der lebhaften Atmosphäre schnell in Vergessenheit. Wieder in Stammbesetzung inklusive des frischgebackenen Papas Alex zeigen sich HACKNEYED ohnehin gut eingespielt, so dass es nicht lange dauert, bis im Gemenge die Haarbüschel im Dutzend rotieren. Gesteigert wird das freilich zum Finale, wo es nach „Feed The Lions“ mit den beiden Bandhits „Deatholution“ sowie „Gut Candy“ nochmals zwei Argumente gibt, mit den ursprünglich als einmalig angedachten Reunion-Konzerten vielleicht doch noch in die Verlängerung zu gehen.

Gerade jetzt braucht schließlich auch die Death-Metal-Szene mehr Bands mit Haltung, die Bassist Fabi Fink stellvertretend für seine Jungs auch heute deutlich formuliert hatte. Für rechtes Gedankengut habe man keinen Platz auf den eigenen Shows oder diesem Festival, dafür aber mit „Finger On The Trigger“ symbolisch einen Song, der für sich sprechen sollte.

Fotogalerie: HACKNEYED

Mittwoch, 12. August 2026

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Die gute Nachricht: Wir haben eine ausgesprochen erholsame Nacht hinter uns. Die Schlechte: Wir wollen heute bis mindestens 2:00 Uhr nachts durchhalten. Glücklicherweise beginnt der erste Festivaltag des SUMMER BREEZE für gewöhnlich etwas ruhiger. Um eine entspannte Anreise zu ermöglichen, startet das Konzertprogramm erst nachmittags, sodass mehr als genug Zeit bleibt, sich mit den warmen Temperaturen zu arrangieren. Immerhin dürfen wir uns diese Woche ein wenig an die Hitzewelle herantasten, soll es doch bei wolkenlosem Himmel mit jedem Tag ein paar Grad heißer werden. Wer weiß, vielleicht sind wir ja bis Samstag entsprechend abgehärtet?

Für den Mittwoch jedenfalls ist der Angriffsplan größtenteils gemacht: Auch wenn die Überschneidung mit PARADISE LOST schmerzt, wollen wir den Headliner IN FLAMES keinesfalls verpassen. Auch ALCEST sind als Tagesabschluss auf der Main Stage für uns bereits gesetzt, wohingegen das restliche Tagesprogramm nach dem traditionellen Auftakt durch die BLASMUSIK ILLENSCHWANG Raum für spontane Entscheidungen lässt. Die partielle Sonnenfinsternis jedenfalls dürfen wir wahlweise mit AIRBOURNE oder GREEN LUNG erleben – die nötigen Brillen dafür haben wir selbstverständlich bereits gepackt.

Schattige Plätze und Lounge-Area: Das SUMMER BREEZE erhöht den Komfort auf dem Infield

Allzu lang wollen wir vor Spielbeginn ob der Hitze eigentlich nicht über das Infield schlendern, die vorab kommunizierten Neuerungen machen uns jedoch neugierig. Dezent überarbeitet hat das SUMMER BREEZE etwa den Zugang zur Hauptbühne, wo der Infoturm an den Rand wanderte und die Toiletten nun in einer neuen Nische untergebracht wurden. Chemiegeruch als Duftnote zum Headliner gehört auf dem linken Flügel nun der Vergangenheit an.

Interessanter wird es jedoch am oberen Ende des Geländes, wo sich zwischen Shoppinggassen, Haupteingang und der überdachten Rebel Stage ein völlig neues Bild offenbart. Angrenzend an den Biergarten spendet hier nun mit dem „Magic Sky“ ein weiteres gigantisches Runddach kostbaren Schatten: dank der zahlreichen Sitzgelegenheiten im Palletten-Look eine Wohlfühloase zum Ausspannen und Energie tanken. Im Kleinformat finden wir eine solche Zeltlounge ein paar Meter weiter Richtung T-Stage – heimelig eingerichtet mit zusätzlichen Deko-Pflanzen.

Bewegen wir uns noch etwas weiter, haben wir nun die Wahl: Angrenzend an die Trinkstation offeriert eine Laufdusche erfrischende Abkühlung, während auf der gegenüberliegenden Seite die vier im Vorjahr gepflanzten Bäume Zuflucht vor der Sonne bieten. Mit Einschränkung jedenfalls, denn aufgrund der anhaltenden Dürre präsentieren sich deren Baumkronen bereits Mitte August traurig karg.

BLASMUSIK ILLENSCHWANG

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Wir richten somit den Blick lieber direkt in Richtung T-Stage, wo die Fans bereits die wichtigen Fragen stellen: „Wann Main?“, lesen wir auf dem empor gerichteten Pappschild. Denken wir an die vergangenen Jahre zurück, scheint die Forderung berechtigt, schließlich ist die BLASMUSIK ILLENSCHWANG als traditionelle Eröffnungskapelle seit jeher ein Stimmungsgarant.

Die Besucher:innen versammeln sich infolgedessen auch heute wieder zahlreich vor der Bühne, werfen sich wie selbstverständlich in den Moshpit oder üben das kollektive Rudern auf dem Hosenboden. Zwischen Schunklern und Prosit zeigt die Menge darüber hinaus bei „Fliege mit mir in die Heimat“ oder dem „Böhmischen Traum“ beachtliche Textsicherheit.

Mit „Bohemian Rhapsody“ covert die BLASMUSIK ILLENSCHWANG dieses Jahr einen Welthit

Dass sich zwischendurch sogar Festivalmaskottchen Mikey blicken lässt, gehört natürlich ebenfalls zum guten Ton. Die größte Überraschung aber serviert die BLASMUSIK ILLENSCHWANG schon zu Beginn der Show: Man habe sich was Neues einfallen lassen, kommentiert Dirigent Martin Krauß, bevor seine Kapelle mit QUEENs „Bohemian Rhapsody“ einen absoluten Welthit neu intoniert. Klar, die schiere Stimmgewalt Freddy Mercurys bleibt heute unerreicht, über eine originelle Interpretation mit fränkischem Akzent dürfen wir uns dennoch freuen.

Fotogalerie: BLASMUSIK ILLENSCHWANG

PERSECUTOR

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Da wir bereits vor zwei Wochen ein Wiedersehen mit den EXCREMENTORY GRINDFUCKERS feiern durften, zieht es uns heute zur überdachten Rebel Stage, wo zeitgleich PERSECUTOR ihren rohen Thrash Metal kredenzen. Mit klarem politischem Statement auf der Brust und einer Menge Wut im Bauch lassen die Dänen nichts anbrennen, als sie mit „Born In Blood“ das Gaspedal umgehend bis zum Bodenblech durchdrücken.

Dass Bassist und Sänger Christian Andrés Almanzas harsche Vocals eher im extremen Spektrum verortet sind, kommt uns derweil entgegen, insbesondere weil die allgemeinen Energiereserven zu diesem Zeitpunkt des Festivals noch gut gefüllt sind und wir ein bisschen zusätzliche Intensität gut vertragen können. Entsprechend funktioniert die Wall of Death in „Cannibal Island“ auf Anhieb, während es für den bald folgenden Circle Pit nur einen kleinen Anschubser seitens PERSECUTOR bedarf: „Did you fall asleep?“, so die Frage Almanzas, bedarf keiner ausführlichen Antwort, wenn doch auch ein anschließender Blick auf die rotierende Masse im Zentrum ausreicht.

Fotogalerie: PERSECUTOR

NECKBREAKKER

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„We’re here to kill every-fucking-body on this festival.” Frontmann Christoffer Kofoed hat augenscheinlich viel vor an diesem Nachmittag. Woher er die Energie nimmt, ist schnell erklärt: Die fünf Dänen sind gerade erst Anfang 20 und dürften sich wohl derzeit noch mitten in ihrer „Sturm und Drang“-Phase befinden.

Ungewöhnlich für ihr Alter ist hingegen die musikalische Ausrichtung: Klassischen Death Metal der alten Schule setzt es ab Sekunde eins, als „Face-Splitting Madness“ mit morbiden Riffs über Dinkelsbühl hereinbricht. Hier und da schießen die Fäuste nach oben, zumeist aber sind es die langen Mähnen der Besucher wie Musiker, die im Takt und häufig sogar synchron rotieren.

NECKBREAKKER-Shouter Christoffer zeigt Präsenz, enttäuscht aber stimmlich

Aus dem Rahmen fällt eigentlich nur Shouter Christoffer selbst, den wir mit Kurzhaarschnitt und Windjacke eher in der Core-Richtung verorten würden. Dass die teils gepressten Vocals noch dazu der Schwachpunkt der Performance sind, ist dementsprechend schade. Im Gegenzug stellt der Shouter einen regelrechten Aktivposten auf der Bühne dar, der die Fans zu seinen Füßen fest im Griff hat.

Keine Frage also, dass es nach der Wall of Death in „Unholy Absorption“ im Pit weiterhin drunter und drüber geht. Die Zukunft von NECKBREAKKER sieht also insgesamt dennoch rosig aus, was die Skandinavier mit zwei brandneuen Songs im Set zudem mit Nachdruck bestätigen. 

NECKBREAKKER Setlist – ca. 45 Min.

1. Face-Splitting Madness
2. Putrefied Body Fluid
3. Between The Sun And The Gallows
4. Shackled To A Corpse
5. New Song
6. Unholy Inquisition
7. Horizon Of Spikes
8. SILO

Fotogalerie: NECKBREAKKER

KING NUGGET GANG

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Was macht denn Hip-Hop auf einem Metal-Festival? Ok, ganz so einfach ist es nicht, darf man die KING NUGGET GANG doch durchaus im Crossover verorten. Denn ihren Sprechgesang unterlegt das Quartett nicht selten mit Nu-Metal-Riffs und -Grooves, die durch das live gespielte Schlagzeug eine ganze Menge Drive entwickeln können. Entsprechend groß ist das Interesse am heutigen Wildcard-Act auf der Rebel Stage, wo schon lange nicht mehr alle neugierigen Metalheads unter das großzügige Dach passen.

Was den Genre-Mix im Live-Format so attraktiv macht, lässt sich im Grunde auf drei Faktoren reduzieren: humorvolle Texte über allerlei kulinarische Schandtaten, sympathisches Auftreten und ein aufrüttelndes Songrepertoire, das zum Mitmachen animiert. Dabei agiert das SUMMER BREEZE im Opener „Dino Nuggets“ überraschend textsicher, bevor es in „Anti-Avocado“ per erhobenem Mittelfinger seine Aversion gegen das Superfood ausspricht. Federführend ist hier Rapper Gregor Cheesy, der sich direkt am Wellenbrecher davon ein Bild macht, ob sich nicht doch ein heimlicher Liebhaber der grünen Beere in den Pit geschmuggelt hat.

Ein Circle Pit als Ventilator? In der Hitzewelle setzt die KING NUGGET GANG auf kreative Lösungen

Weil die steigenden Temperaturen an diesem Nachmittag auch vor der Bühne keinen Halt machen, geht es anschließend mit Mikro direkt in die Menge, wo ein Circle Pit um den Frontmann als Ventilator fungieren soll. Der passende Soundtrack dazu: „Eis geht immer“. Die gute Laune nimmt die KING NUGGET GANG für „Bier & Bratwurst“ gleich mit, dessen Melodie in der Hook wohl jeder Millennial bestens kennen dürfte: Ein launigeres Cover von Mr. President’s „Coco Jambo“ haben wir wohl vor 30 Jahren nur auf „Alles Banane! Vol. 3“ der Schlümpfe-Hits gehört.

Dort mag der Coco Bananen gern, bei KNG hingegen steht eher Comfort-Food im Vordergrund: „4 Cheesies“ sind dabei nur das Vorgeplänkel, bevor mit dem „Nudelsong“ die TBS-Kollaboration einen völlig durchgedrehten Abschluss markiert: Während die Fans aus der Hocke springen, gleiten dazwischen die Crowdsurfer im Slalom durch ein Dickicht aus Poolnudeln. Hip-Hop und Crossover funktioniert also auch hervorragend auf einem Metal-Festival – beim nächsten Mal hoffentlich sogar mit echter Gitarre statt Riffs aus der Konserve.

KING NUGGET GANG Setlist

1. Dino Nuggets
2. All You Can Eat
3. Anti-Avocado
4. Eis geht immer
5. Bier & Bratwurst
6. Smash
7. Mit alles & scharf
8. 4 Cheesies
9. Nudelsong

Fotogalerie: KING NUGGET GANG

THE NARRATOR

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Letztes Jahr noch am Dienstag auf dem Campsite Circus dürfen THE NARRATOR heuer Königsklasse schnuppern: Die Main soll’s zwar noch nicht sein, mit Plattenvertrag und neuem Album im Gepäck geht’s für die sympathische Band jedoch direkt aus dem Ruhrgebiet auf die T-Stage. Dass die Modern Metalcore-Band dabei gar so zahlreich empfangen wird, mag überraschen, könnte jedoch auch mit dem starken Auftritt 2025 in Verbindung liegen.

Abstriche müssen wir heute trotz der gestiegenen Erwartungshaltung glücklicherweise nicht machen: Zwar ist Bassist Robs Klargesang anfangs noch etwas schwammig abgemischt, dafür ist Shouter Jochi präsent genug, um selbst die stattlichen Maße der großen Bühne mit Leben zu füllen.

Kurzweilig und abwechslungsreich: THE NARRATOR wissen, wie man ein Festival bei Laune hält

Zwischen Groove und Singalong wärmt „Stained Glass Reality“ die Meute auf, so dass THE NARRATOR im drangehängten „Die Down“ direkt den ersten Circle Pit bestaunen dürfen. Wie gut die Resonanz auf die Show ausfällt, scheint gar dem Frontmann selbst unheimlich zu sein: „Geisteskrank“, lautet das knappe Fazit zwischendurch, während Jochi das Grinsen im Gesicht kaum unterdrücken kann.

Obschon wir aus der Show keine neuen Erkenntnisse für das Genre ziehen können, bleibt das Set kurzweilig und abwechslungsreich. Vom abgebrühten „Iron Grip“ mit seinem humorlosen Chugging bis zur Wall of Death in „Stasis“ passiert auf dem Areal eigentlich immer irgendetwas – und wenn die Jungs dann doch mal ihre Instrumente stimmen müssen, erklärt man die kleine Pause eben verschmitzt zur „Hydration Break“. Schließlich mache man das ja heutzutage so, wie Jochi uns mit dem kühlen Hellen in der Hand wissen lässt. Die herzhaften Breakdowns allerdings hat man der FIFA-Weltmeisterschaft heute in Dinkelsbühl voraus.

Fotogalerie: THE NARRATOR

AIRBOURNE

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Je nach Perspektive haben AIRBOURNE den besten oder den schlechtesten Slot des Festivals, findet doch parallel zum Auftritt der Hard Rock-Band hinter ihrem Rücken die partielle Sonnenfinsternis statt. Vom Naturphänomen selbst bekommen die Australier somit nichts mit, während sich die zahlreich auf dem Battlefield versammelten Fans entscheiden müssen, ob sie ihre Aufmerksamkeit nun dem wilden Treiben auf der Main Stage schenken oder einen Blick durch die Sonnensichtbrille erhaschen.

Der Anblick ist natürlich kurios: Hunderte, ja tausende Metalheads mit modischem Accessoire, die per Multitasking irgendwie beides bewerkstelligen. Das ist auch gut so, denn der Auftritt AIRBOURNEs ist ein Spektakel für sich, das sich weniger auf das eher schlichte Setdesign aus Marshall-Amps und Flutlicht konzentriert, sondern den völlig losgelösten Frontmann Joel O’Keeffe. Ein Wort wie Rampensau wurde sicherlich auch wegen Typen wie ihm geprägt, wirbelt er doch in „Hungry“ von einem Ende der Bühne zum nächsten, setzt zwischendurch zum Sprungkick an oder lässt sich mit seiner Gitarre in „Raise The Flag“ vor der riesigen Videotafel auf die Knie fallen.

Laute Gitarren und kühles Bier: Auf der Bühne sind AIRBOURNE Rockstars wie aus dem Bilderbuch

Wobei das ja nur das Vorgeplänkel ist: Im gleichen Song verlässt der geborene Rockstar die sicheren Bretter und lässt sich mit seinem Instrument auf den Schultern eines Sicherheitsmannes einmal quer durch die Meute tragen. Dass ihm dabei auch eine Dose Bier gereicht wird, versteht sich von selbst, immerhin war O‘Keeffe davor clever genug, den hiesigen Gerstensaft über den Klee zu loben.

Ob er ihn deshalb so gern mit dem SUMMER BREEZE teilt? Hier und da lässt es sich der Gitarrist und Sänger nämlich während der Show nicht nehmen, einen halb gefüllten Becher des begehrten Gebräus in hohem Bogen in den Pulk vor sich segeln zu lassen. Auf Gimmicks verzichten AIRBOURNE ansonsten weitgehend, mit der live angetriebenen Luftschutzsirene vor „Live It Up“ als einzige weitere Ausnahme. Allein das Rockstar-Gen nimmt hier und da Überhand, wenn das Quartett einzelne Stücke bis zum Ermüden in die Länge zieht. Zum Punkt kommen gehört nicht zur Stärke der Band, öffnet im Gegenzug aber das eine oder andere Zeitfenster, um sich ohne schlechtes Gewissen dem Naturschauspiel im Hintergrund zu widmen.

AIRBOURNE Setlist

1. GUTSY
2. Too Much, Too Young, Too Fast
3. Hungry
4. Back In The Game
5. Raise The Flag
6. Bottom Of The Well
7. Breakin’ Outta Hell
8. Live It Up
9. Ready To Rock
10. Alive After Death (Last Plane Out)
11. Runnin’ Wild

Fotogalerie: AIRBOURNE

GREEN LUNG

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Als wir 2024 zufällig an der Rebel Stage vorbeiliefen, mussten wir direkt aufhorchen: Die letzten Töne der Briten GREEN LUNG waren genug, um unsere Neugier zu wecken. Dass es zwei Jahre dauern würde, bis sich unsere Pfade erneut kreuzen würden, war uns damals natürlich nicht bewusst. Nun an Ort und Stelle soll es jedoch so weit sein – wobei, ein paar Meter weiter laufen müssen wir heute schon, darf die Formation doch diesmal auf der größeren T-Stage ran.

Während die Sonne nicht nur hinter dem Mond, sondern auch den Bäumen jenseits der Bühne verschwindet, nutzen GREEN LUNG die goldene Stunde, um eine okkulte Atmosphäre zu füttern: „Evil In This House“ beginnt mit doomigen Riffs und Hammond-Sounds und trägt damit eine gesunde Portion 70er-Spirit in sich. Dass die Synthesizer im Mix etwas untergehen, ist derweil bedauerlich, da gerade die flotteren Rock-Songs à la „Maxine (Witch Queen)“ dadurch fast schon konventionell wirken. Gut arrangiert ist der Track dennoch: Insbesondere die Gitarren setzen ein paar schöne Akzente.

Am stärksten sind GREEN LUNG live, wenn sie ihre doomige Seite ausleben

Die neue Single „Black Magick Radio“, deren Live-Premiere wir gerade beiwohnen, kommt ähnlich geradlinig daher, lässt jedoch im kurzen Solo durch Hammond-Orgel und Gitarre ein paar verspult-psychedelische Vibes einfließen. Am besten gefällt uns der Sound GREEN LUNGs allerdings immer dann, wenn die schweren Doom-Riffs das Ruder an sich reißen und der Band – wie im Fall des abschließenden „Let The Devil In“ – zu einem nachdrücklichen Finale vor einem hingebungsvollen Publikum verhelfen.

Fotogalerie: GREEN LUNG

URNE

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Leider reicht es zeitlich nur für einen kleinen „Drive by“-Stopp: Auf dem Weg zur Hauptbühne, wo in wenigen Minuten die ersten Bands für das SUMMER BREEZE 2027 angekündigt werden, halten wir zumindest für ein paar Augenblicke an der Rebel Stage. Das Fazit jedoch ist schon nach den ersten Takten klar: Gerne wären wir noch etwas länger bei den Briten URNE verweilt, deren Stilmix aus Sludge und Metalcore, wenn man es so weit fassen will, live prächtig funktioniert.

Das jedenfalls legt der Auftakt „Be Not Dismayed“ nahe, der mit einem mächtigen wie rohen Riff startet, irgendwann noch melodische Leads einstreut und doch durchweg die Zähne fletscht. Beim nächsten Mal markieren wir uns den Auftritt der Gruppe bereits vorab dick im Kalender.

Fotogalerie: URNE

Bandankündigung 2027

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Die Neugier ist mindestens so groß wie die allgemeine Spannung, als NEAERA-Frontmann und Crew-Mitglied Benny Hilleke die wartenden Fans vor der Main Stage begrüßt. Ein paar dankende Worte später lässt der sympathische Moderator die Katze aus dem Sack: Ganze 63 Neuankündigungen soll es gleich geben – die größte Ankündigungswelle zum Start bislang, mit der man auf das Jubiläum im nächsten Jahr einstimmen will.

Und tatsächlich grüßen uns zahlreiche alte Bekannte wie INSOMNIUM, KATAKLYSM, LORD OF THE LOST, ELUVEITIE oder GUTALAX, die kurz darauf in Form eines Trailers über die Videotafeln flackern. Gemeinsam mit treuen Gästen das 30-jährige Bestehen zu feiern, passt natürlich zum Anlass, wenngleich sich die Überraschungen dadurch in Grenzen halten.

Die großen Paukenschläge folgen jedoch zum Ende des Jubiläumsfilmchens, in dessen Verlauf auch Prominenz wie Schmier (DESTRUCTION) oder Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY, THE HALO EFFECT) ihre vorgezogenen Glüchwünsche hinterlässt: So werden CHILDREN OF BODOM eine ihrer Sondershows in Dinkelsbühl bestreiten, während sich EDGUY im Headline-Slot mit einer von wenigen Farewell-Shows auch vom SUMMER BREEZE verabschieden werden. Die deutlichste Resonanz jedoch erfahren ELECTRIC CALLBOY, deren aufpoppendes Bandlogo von einigen Jubelschreien begleitet wird.

Eine Orchestershow soll das 30-jährige Jubiläum zu etwas Besonderem machen

Mit eher verdutztem Schweigen nimmt man auf dem Battlefield derweil die finale Ankündigung auf: Eine zweieinhalbstündige Jubiläumsshow unter dem Titel „Summer Breeze Legends & Orchestra“ wird Metal-Klassiker aus 40 Jahren Geschichte darbieten. Die verwirrten Blicke sind zumindest nachvollziehbar: Aus zahlreichen Gesprächen bekommen wir den Eindruck, die meisten Besucher:innen hätten einen großen Act als Jubiläumsschmankerl erwartet.

Da bis auf die Orchesterleitung um Chris Harms (LORD OF THE LOST) sowie Corvin Bahn jedoch das Geheimnis um die geladenen Gäste noch nicht gelüftet wird, hält sich die Euphorie in diesen ersten Sekunden noch in Grenzen. Die Sorge um eine bloße Cover-Show à la ROCK MEETS CLASSIC ist verständlich, wir sprechen jedoch aus Erfahrung, wenn wir dem SUMMER BREEZE vorab bereits das Vertrauen aussprechen, ein würdiges Event aufzuziehen.

IN FLAMES

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Große Erwartungen haben wir an IN FLAMES, obwohl die schwedisch-amerikanische Band vor drei Jahren eine für ihre Verhältnisse etwas unterkühlte Vorstellung gab. Dafür entschädigte das Gespann auf Headline-Tour mit einer umso stimmigeren Show, welche die Balance aus alten Klassikern und neuen Hits nahezu perfekt hielt. Ein solches Gleichgewicht zeichnet sich auch heute ab, als das Intro mit den ersten Klängen von „Colony“ direkt einen halbvergessenen Evergreen ankündigt.

In tiefes Rot getaucht lassen IN FLAMES vor allem die Kulisse wirken. Die Bühnenproduktion an sich wirkt auf den ersten Blick schlicht, so dass vor allem die stattliche LED-Wand im Hintergrund den visuellen Fixpunkt bildet. Erst beim genaueren Hinsehen fallen die kabelartigen Bündel auf, die sich über den Köpfen der Musiker winden und an den seitlichen Rändern bis zum Boden herabreichen. Dahinter verbirgt sich eine originelle Lichtanlage, die im Verlauf der Show immer wieder im Puls der Musik aufleuchtet und so ein wenig SciFi-Flair à la „Matrix“ auf die Bühne zaubert.

Durch ihre Songauswahl gestalten IN FLAMES den Einstieg zäher als erwartet

Passend dazu überlagern diverse Filter die gigantischen Videotafeln links und rechts der Bühne, um den Kameraaufnahmen einen dem jeweiligen Song entsprechende Optik zu spendieren: mal monochrom, mal voller Glitches, dann plötzlich ein See aus Lava. Das visuelle Konzept rundet dieser künstlerische Ausdruck ab, vergisst dabei jedoch, dass für viele Besucher:innen jenseits des ersten Wellenbrechers gerade die LED-Wände die einzige Möglichkeit sind, das Geschehen dort vorne nachzuverfolgen. Etwas weniger wäre in dieser Hinsicht wohl mehr.

Nichtsdestotrotz zeigt sich der zunächst wortkarge Anders Fridén selbstbewusst: „This is the best Wednesday you’ll ever fucking have.“, erklärt er nach nicht einmal zehn Minuten, wohl wissend, was da noch auf Dinkelsbühl zukommen mag. Dabei gestaltet sich der Einstieg etwas zäher als erwartet: Statt eines klassischen Eisbrechers à la „Pinball Map“ mäandern IN FLAMES mit „In The Dark“, „Voices“ und „Paralyzed“ im Midtempo, setzen auf gemächliche Singalongs, anstatt den Elan treibender Evergreens zu beschwören. Tatsächlich fasst Fridén erst nach „The Quiet Place“ die aktuelle Lage treffend zusammen: „Wir haben Metal, wir haben eine Sonnenfinsternis und wir haben IN FLAMES: Was will man mehr?“

IN FLAMES-Sänger Anders Fridén spielt heute abermals den stoisch-trockenen Entertainer

Ein Meer an Crowdsurfern vielleicht? Das jedenfalls wünscht sich der Sänger für das nachfolgende „Meet Your Maker“, ohne auch nur eine Sekunde lang eine Enttäuschung befürchten zu müssen. In Dinkelsbühl segeln die Metalheads – und etwas später sogar ein ausgestopfter Greifvogel – bald scharenweise nach vorne, als wollten sie signalisieren, dass die Show nun erst richtig los gehen kann. Eine kleine Verschnaufpause gönnen sich die sechs Musiker zwar noch in Form von „The Chosen Pessimist“, wo sich Fridén kurzerhand für einen Ritt auf der fahrbaren Dolly-Kamera entscheidet, dann aber purzeln die Asse nur so aus den Ärmeln. Angefangen mit dem unkaputtbaren „Cloud Connected“ über den lange nicht gespielten Übersong „Artifacts Of The Black Rain“, das 2026 sein 30-jähriges Jubiläum feiert, bis hin zum Singalong „Trigger“ reicht der Spannungsbogen, der selbstverständlich auf den einzig logischen Höhepunkt zusteuert.

Als der Pulk bis zum ersten Wellenbrecher kollektiv im Takt springt, brauchen wir keine Audiobegleitung, um zu erkennen, dass IN FLAMES hier gerade „Only For The Weak“ zelebrieren. Den Fuß vom Gaspedal will im Anschluss niemand mehr nehmen, egal ob nun das treibende „State Of Slow Decay“ oder „The Mirror’s Truth“ den Circle Pit befeuern. Gut drauf sind heute nämlich nicht nur die Fans, sondern auch die Band selbst, obwohl Frontmann Anders Fridén abermals den stoisch-trockenen Entertainer spielt.

Am Ende finden IN FLAMES doch noch ihr Tempo

Wo man sich 2023 noch frühzeitig verabschiedete, schöpft der Hauptact des Tages seinen Slot nun voll aus, sodass wir nach etwas schleppendem Beginn und trotz dezent unterwältigender, da sich kaum weiterentwickelnder, Lightshow doch noch ein positives Fazit ziehen können. Nicht der beste Mittwoch unseres Lebens, aber ein kurzweiliger und schöner ist er allemal.

IN FLAMES Setlist

1. Colony
2. Deliver Us
3. In The Dark
4. Voices
5. Paralyzed
6. The Quiet Place
7. Meet Your Maker
8. The Chosen Pessimist
9. Cloud Connected
10. Artifacts Of The Black Rain
11. Trigger
12. Only For The Weak
13. Foregone Pt. II
14. State Of Slow Decay
15. Alias
16. The Mirror’s Truth
17. I Am Above
18. Take This Life

Fotogalerie: IN FLAMES

HATEBREED

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Damit soll es jetzt allerdings vorbei sein, zumindest für unsere Fotografin, deren entgeisterter Blick allein Bände spricht. „Ganz furchtbar“, sei das. Richtig: Furchtbar kraftvoll fegen HATEBREED im Anschluss über die Bühne und sorgen dafür, dass das Areal vor der Main Stage ab der ersten Sekunde zum Schlachtfeld wird. Wie die US-Amerikaner das anstellen?

Indem man einen Überhit wie „I Will Be Heard“ direkt an den Anfang stellt und mittels Flammenwerfern den entsprechenden Nachdruck schenkt. Wobei ja eigentlich der kraftvolle Sound allein schon gereicht hätte: Dem donnernden Groove können wir uns ohnehin nicht entziehen, zumal Shouter Jamey Jasta höchstpersönlich dafür sorgt, dass es im Pit keine Verschnaufpause gibt. Der Frontmann hat allerdings leichtes Spiel, das Publikum mitzureißen, erledigt doch das hitgespickte Set allein den größten Teil der Arbeit.

Mit „Last Breath“ gedenken HATEBREED eines verstorbenen Kollegen

Ob nun in „Everyone Bleeds Now“ die meterhohen Feuersäulen vom Bühnendach das Infield erhellen oder tausende Fans in „Destroy Everything“ mit Jasta zusammen die Titelzeilen schmettern: Den Auftritt HATEBREEDs als Machtdemonstration zu umschreiben, ist wohl keineswegs zu hoch gegriffen. Da wären die Gimmicks drumherum eigentlich gar nicht nötig: Ein aufblasbarer Dämon mit Morgensternen in den Fäusten komplettiert das Bühnenbild, während man in „To The Threshold“ mit dem sogenannten „Ball of Death“ einen riesigen Wasserball in die Menge wirft.

Nachdenklich wird es derweil, als HATEBREED „Last Breath“ vom 1997er Debüt „Satisfaction Is The Death Of Desire“ dem kürzlich verstorbenen Lou Koller (SICK OF IT ALL) widmen. Das SUMMER BREEZE ehrt den Sänger durch besonders hohen Einsatz im Pit, der sich letztlich durch das komplette Set zieht, egal ob nun ein Evergreen wie „Live For This“ oder die neue Single „Kill Count Increase“ den Anlass dazu bietet.

Fotogalerie: HATEBREED

CÂN BARDD

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Das Kontrastprogramm erwartet uns an der Rebel Stage, wo die Kompositionen CÂN BARDDs in intimem Ambiente ausreichend Raum bekommen, um sich zu entfalten. Dass die Schweizer nach einer guten Viertelstunde erklären, dass sie noch zwei Songs hätten, kann man natürlich mit einem Schmunzeln aufnehmen. Was jedoch innerhalb der ausladenden Stücke passiert, reicht bei anderen Künstler:innen mitunter für ein ganzes Album und holt uns gerade zu dieser späten Stunde zielsicher ab.

Mit ihrer unaufgeregten und ruhigen Präsenz erreichen CÂN BARDD, dass sich alles auf die Arrangements selbst konzentriert, die auf dynamische Weise atmosphärischen Black Metal mit Folk-Einflüssen verschmelzen lassen. Dazu trägt in „Une Couronne De Branches“ die klagende Violine in ähnlicher Weise bei wie die Querflöte, während später in „Celestial Horizon“ vierstimmiger Gesang ein Art rituelle Trance heraufbeschwört.

Fotogalerie: CÂN BARDD

ALCEST

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Das SUMMER BREEZE nutzt in den meisten Fällen eine von zwei Optionen, um das Tagesprogramm auf der Hauptbühne ausklingen zu lassen: Entweder bringt eine gut gelaunte Rock-Band kauzige Partystimmung auf das Battlefield oder aber man lässt sich durch entrückte Avantgarde-Klänge in die Nacht entführen. Wir bevorzugen die zweitgenannte Möglichkeit, weshalb das Late-Night-Special mit ALCEST für uns schon Wochen vorher als Pflichttermin im Kalender markiert war.

Der Andrang vor der großen Bühne ist gegen ein Uhr nachts traditionell nicht mehr der größte, weshalb wir uns problemlos in die vorderen Reihen wagen können, um parallel zur Musik das stimmungsvolle Bühnenbild zu genießen. Dezente Schilf-Pflanzen rahmen die Musiker ein, im Hintergrund scheinen die Skulpturen zweier Kraniche einen intimen Moment zu teilen.

Visuelle Reize wählen ALCEST mit Bedacht

Zugleich taucht die aufgehende Morgensonne die Szenerie in ein warm-oranges Licht: Die LED-Tafel im Hintergrund nutzen ALCEST mit Bedacht für die richtige Atmosphäre, indem stimmungsvolle, spärlich animierte Landschaften die Komposition vollenden. Es sind also die idealen Voraussetzungen, um sich eine Stunde lang der Musik hinzugeben, sich fallen zu lassen in den ausladenden Arrangements von „Amethyst“ oder den Harmonien von „Le miroir“ oder „Sapphire“.

Die sanfte Stimme des zurückgenommenen Masterminds Neige verleiht den Stücken eine gewisse Leichtfüßigkeit, welche sich in den tänzelnden Gitarren spiegelt, die aber beizeiten auch an Intensität hinzugewinnen. Von klirrenden Post-Rock-Anleihen bis hin zu aggressiven Black-Metal-Eruptionen in „Écailles de lune – Part 2“ reicht das Repertoire, dem immer eine gewisse Magie innewohnt.

Wir schließen also die meiste Zeit einfach die Augen und lassen uns treiben, bis uns die letzten Töne von „Kodama“ zurück in die Realität holen. Wenn doch nur jeder Tag so zauberhaft enden könnte.

Fotogalerie: ALCEST

Donnerstag, 13. August 2026

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Es bleibt zwar genug Zeit zum Ausschlafen – sofern es die Temperaturen im Auto zulassen -, einfach vertrödeln können wir den Morgen jedoch nicht. Denn das Programm beginnt ab heute schon vormittags und während wir die Sonnencreme auftragen, die Trinkflaschen befüllen und den faltbaren Fächer verstauen, stehen die ersten Acts des Tages bereits in den Startlöchern.

Obschon wir die ersten Stunden des Tages relativ spontan bestreiten wollen, ist der Nachmittag bereits gut durchgeplant: In NORTHLANE wollen wir ebenso reinschnuppern wie in DESERTED FEAR. IMMINENCE haben wir schon länger nicht mehr live gesehen und am frühen Abend steht noch dazu die ominöse „Surprise Show“ auf dem Plan. Das gemeinsame Rätselraten, wer denn nun sein Stelldichein geben würde, war die letzten beiden Tage eine unsere Lieblingsbeschäftigungen, schließlich gab es ja diverse Autogrammstunden von Künstler:innen ohne eigenen Zeitslot auf den vier Festivalbühnen.

SAXON und EISBRECHER sind als Headliner-Doppel natürlich ebenfalls einen Stopp wert, wobei uns auf der Main Stage vor allem die Rückkehr AMORPHIS‘ neugierig macht. Bis dahin jedenfalls ist noch viel Zeit, die wir unter anderem für einen kulinarischen Ausflug nutzen.

Breit aufgestellt präsentiert sich das SUMMER BREEZE 2026 hinsichtlich der kulinarischen Optionen

Das ohnehin stets ordentliche Imbiss-Angebot erscheint uns dieses Jahr tatsächlich noch vielfältiger, wobei der Zuwachs an vegan-/vegetarischen Optionen besonders deutlich ins Auge springt. Grundsätzlich aber dürfte für nahezu alle Geschmäcker etwas geboten sein: Vom Barbarenspieß über Flammkuchen, Hot Dog und Burger bis hin zu Spätzle, Döner, Schawarma oder Indisch reicht die Auswahl. Die Preise: erwartungsgemäß astronomisch, wobei sich mit etwas Erfahrung durchaus jene Angebote finden lassen, die immerhin eine adäquate Portionsgröße als Gegenleistung bieten.

Den stolzen Getränkepreis hielt man immerhin stabil: Mit 5,20€ schlagen 0,4 Liter Bier zu Buche, was wir in diesem Jahr vorwiegend für die alkoholfreie Variante nutzen. Der Testversuch der „Anti-Alk-Oase“ im Vorjahr schien erfolgreich, findet sich die Anlaufstelle doch nun auch im Battlefield-Areal mit einer zweiten Niederlassung.

OUR PROMISE

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Mit kühler Erfrischung in der Hand geht es mittags direkt in die pralle Sonne: Die Main Stage eröffnet mit OUR PROMISE heute eine Band, die wir schon 2022 auf dem Festival erleben konnten. Wer den direkten Sprung von der damaligen Rebel Stage auf die ganz große Kulisse als zu ambitioniert einordnet, vergisst zwar die T-Stage-Performance vor zwei Jahren, mag sich angesichts des verhältnismäßig überschaubaren Andrangs aber dennoch bestätigt fühlen. Nichtsdestotrotz sollten wir die Rahmenbedingungen nicht gänzlich außer Acht lassen: Die Hitze spielt der jungen Band heute sicherlich nicht in die Karten.

Zumal es für die Modern Metalcore-Band ohne großes Label im Rücken eine Riesensache sein dürfte, überhaupt hier zu stehen und noch dazu eine wirklich gute Figur zu machen. Denn dank ihrer beiden Frontmänner Rafa und Vik wuselt es auf den Brettern quasi unablässig. Bemerkenswert ist zudem die positive Aura der beiden Sänger, deren bodenständige Art uns sofort sympathisch erscheint.

OUR PROMISE erfinden das Rad nicht neu, unterhalten ihr Live-Publikum jedoch bestens

Da der Sound des Sextetts im Live-Format zudem ein ganzes Stück druckvoller ausfällt als auf Platte, sind wir ab dem Opener „Panic Waves“ an Bord. Zugegeben, Tracks wie „Evoke“ oder „Static“, wo sich der Circle Pit mit beachtlichem Tempo in Bewegung setzt, erfinden das Rad nicht neu. Für eine knappe halbe Stunde hören wir OUR PROMISE dennoch gerne zu, bevor wir uns von einem kurzweiligen Auftritt verabschieden, um heute zumindest für ein paar Minuten aus der Sonne zu kommen.

Fotogalerie: OUR PROMISE

FIREBORN

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Ein Glück, dass FIREBORN quasi direkt nebenan warten, wo es sich unter dem Dach der Rebel Stage ganz gut aushalten lässt. Doch nicht nur der Schatten lockt hier, sondern auch der melodische Hard Rock des Quintetts, der uns auf Anhieb positiv überrascht. Die Arrangements sind catchy, aber auf den Punkt geschrieben, so dass Gitarrist Dennis hier und da mit ein paar netten Leads und Soli die treibenden Songs abrunden darf.

Gleichzeitig sind FIREBORN absolut präsent, als würden sie schon Jahrzehnte gemeinsam auf der Bühne stehen. Gitarrist Rick lässt die blonde Mähne fliegen, während Sängerin Jenny schon allein wegen ihrer kraftvollen Reibeisenstimme die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das beginnt bei „Dancing With The Villain“, wo ein paar Sparkler-Effekte die Hook begleiten, und setzt sich in „Crisis Of Youth“ und „Set This World On Fire“ in gleicher Weise fort: Gesanglich steckt viel Power in der Performance, die sich in Verbindung mit den treibenden Kompositionen wohl problemlos auch auf einen größeren Rahmen übertragen ließe.

Fotogalerie: FIREBORN

FROM FALL TO SPRING

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FROM FALL TO SPRING – abgespeichert haben wir den Namen bislang als die Band, die aus irgendwelchen Gründen unbedingt zum ESC will. Zweimal hat es die Gruppe bereits erfolglos versucht, trotz eingängiger Songs und farblich abgestimmter Outfits. Von Corporate Identity gibt es heute immerhin nichts zu sehen, obschon der Einstieg mit „Draw The Line“ direkt die Brücke zum Vorentscheid 2023 schlägt.

Der groovende Rhythmus wiederum lässt in der Folge nur einen Schluss zu: „Könnt ihr springen?“, heißt es direkt zum Auftakt, bevor das Sänger-Duo Philip und Lukas direkt mit gutem Beispiel vorangeht. Dass der unverkrampfte Nu Metal schnell ins Ohr geht, ist derweil wenig verwunderlich, klingt die Band im Refrain doch nicht ohne Grund wie LINKIN PARK zu ihren besten Zeiten.

Zum Schluss covern FROM FALL TO SPRING die Nu-Metal-Helden PAPA ROACH

Sprechgesang inklusive beachtlicher Doubletime gibt es dann im folgenden „Blood“, wo sich FROM FALL TO SPRING sogar an einen härteren Breakdown wagen. In die Hände spielt der Gruppe der druckvolle wie transparente Soundmix, der den aufrüttelnden Charakter der Songs eigentlich nur verstärkt. Ein wenig Rückendeckung ist hitzebedingt trotzdem nötig: Ein Glück, dass STESY-Frontmann Chrissy schon im Zentrum wartet, um den gewünschten Pit zu „Come Alive“ zu öffnen.

Augenscheinlich war das der nötige Eisbrecher, auf den erst eine Welle an Crowdsurfern folgt, nur um dann in „Destiny“ die vorderen Reihen kollektiv auf und ab springen zu sehen, bevor man sich zur Wall of Death formiert. Ein wenig irritierend fällt der anschließende Werbeblock aus, wo man nicht nur die eigene Autogrammstunde, sondern auch ein bekanntes Trading Card Game bewirbt. Als Entschädigung gibt es zum Finale das PAPA ROACH-Cover „Last Resort“, das natürlich alle Anwesenden auf dem Battlefield mitsingen können und den seltsamen Einschub vergessen macht.

Fotogalerie: FROM FALL TO SPRING

BROKEN BY THE SCREAM

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Es war eigentlich abzusehen: Für den gegenwärtigen Andrang ist das Dach der Rebel Stage viel zu knapp bemessen. Dass sich die Massen um das Areal regelrecht scharen, ist wohl auch im Exotenbonus begründet. BROKEN BY THE SCREAM sind schließlich eine Formation, die wir nicht alle Tage hierzulande sehen können. Zumal auch das übergreifende Konzept eher von der kuriosen Sorte scheint: Die japanische Idol Metal-Band verbindet melodischen Metalcore mit J-Pop und einstudierten Tanzchoreografien.

Musikalisch geht der Mix grob Richtung HANABIE., während das Drumherum inklusive maskierter Begleitband an BABYMETAL erinnert. Der feine Unterschied ist jedoch, dass die vier Sängerinnen gleichberechtigt nebeneinanderstehen, wobei sich die harschen und cleanen Vocals auf jeweils zwei Schulterpaare aufteilen.

Kostüme, Tanz und Breakdowns – BROKEN BY THE SCREAM sind keine alltäglichen Gäste in Dinkelsbühl

Hier und da gibt es auch mal ein Gitarrensolo oder prägnanten Basslauf zu hören, das Hauptaugenmerk der Performance liegt derweil in den einstudierten Choreografien, die jedoch nicht immer so sklavisch perfektioniert wirken wie bei BABYMETAL, sondern Raum für individuellen Ausdruck lassen.

Das passt zur Musik, auch wenn das Set nicht gänzlich ohne Dance Breaks auskommt. Ebenfalls Pflicht ist der Publikumsdialog: Ob das SUMMER BREEZE nun klatschen, springen oder die Arme im Takt schwenken soll – die neugierige Menge im staubigen Zentrum ist für jedes Spielchen Feuer und Flamme. Ein gelungener Einstand also für eine der skurrilsten Gruppen, die bislang in Dinkelsbühl zu Gast waren; auch wenn so mancher gestandene Metalhead beim Vorbeilaufen die Hände über dem Kopf zusammenschlägt.

Fotogalerie: BROKEN BY THE SCREAM

GRAND MAGUS

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Denn traditionsbewusste Naturen haben um diese Uhrzeit ein ganz anderes Ziel: Auf der T-Stage halten GRAND MAGUS die Fahne des klassischen Heavy und Doom Metals hoch. Mit „I, The Jury“ startet das Trio in eine trockene und aufgeregte Performance. Zählen können die Schweden dabei auf eine treue Gefolgschaft, die zahlenmäßig nicht die größte sein mag, doch die Show ihrer Band mit Hingabe verfolgt.

Die reihenweise nach oben schießenden Fäuste in „Skybound“ nimmt Sänger JB Christoffersson dabei wohlwollend wahr, wenngleich er nicht jede Leidenschaft mit seinen Fans zu teilen scheint: „Ich rieche hier etwas.“, lässt er in einer kurzen Spielpause wissen. „Persönlich sage ich dazu ‚Nein, danke‘. Aber wenn du es magst, ist alles okay.“ Dass GRAND MAGUS ihren Fans die freie Wahl zugestehen, ist löblich. Dabei hält man es mit der Performance der Skandinavier auch ohne Kraut ganz gut aus, solange man anstelle der nüchternen Darbietung kein Feuerwerk der Hyperaktivität erwartet.

Fotogalerie: GRAND MAGUS

NORTHLANE

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Blauer Himmel und strahlender Sonnenschein sind nicht das beste Wetter für den elektronischen Metalcore NORTHLANEs, da die Australier mit Stücken wie dem Opener „4D“ weniger auf Partystimmung setzen denn Atmosphäre. Ätherisch und schwerelos wirkt der Stilmix teilweise, lässt sich glücklicherweise aber auch ohne zu schwere Einbußen auf die Festivalbühnen übertragen. Dafür sorgen die teils kaleidoskopartigen Visuals im Hintergrund auf der visuellen Ebene sowie die härteren Ausbrüche fürs Gemüt, die dank tief gestimmter Gitarren und markiger Screams den Pit anheizen.

Die aktuelle Single „Evian“ spielt der Band für dieses Unterfangen ohnehin in die Hände: Etwas geradliniger und eingängiger konzipiert, dreht sich dazu schnell ein kleiner Circle Pit im Zentrum. Passend zur Musik jedoch nicht mit astronomischen Umdrehungen pro Minute, sondern gelassen und beschwingt per Hopserlauf.

Für die althergebrachten Fans halten NORTHLANE ein Oldschool-Medley bereit

Dass die Fans mit ihren Energiereserven haushalten, ist indes verständlich: Selbst Sänger Marcus legt nach dem zweiten Song das rote Jackett ab, um angesichts des unbarmherzigen Klimas bestehen zu können. Gesprungen wird auf dem Infield zeitweise aber trotzdem: Die Djent-Riffs von „Dante“ stacheln die Fans an, während der Frontmann hier stimmlich nochmals einen Gang höher schaltet. Die Intensität steigern NORTHLANE sodann mit dem aggressiven „Welcome To The Industry“, für das Gitarrist Josh Smith die Crowdsurfer mit einem unwiderstehlichen Versprechen anlockt: Im Graben sei es bereits schön schattig, weshalb man doch dort gerne bei den fleißigen Securities der Grabenschlampen vorbeischauen könnte.

Spätestens hier scheint die Band endgültig in Dinkelsbühl angekommen zu sein: Mit dem bissigen Oldie-Medley aus „Worldeater“, „Dispossession“, „Jinn“ sowie „Solar“ kracht nicht nur die erste Wall of Death ineinander, auch der nachfolgende Moshpit nimmt immer weitere Züge an – sofern wir das durch die dicke Staubwolke überhaupt beurteilen können. Das Fazit jedenfalls scheint eindeutig: Zumindest unter der Nachmittagssonne reißt uns das althergebrachte Material ungleich stärker mit, als es etwa die leicht generische neue Single „CUT_it“ zu tun vermag.

NORTHLANE Setlist – ca. 45 Min.

1. 4D
2. Evian
3. Bloodline
4. Dante
5. Welcome To The Industry
6. Worldeater / Dispossession / Jinn / Solar
7. CUT_it
8. Talking Heads
9. Clockwork

Fotogalerie: NORTHLANE

DESERTED FEAR

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DESERTED FEAR haben schon gewonnen, bevor es überhaupt richtig losgeht und nicht nur, weil Gitarrist Fabian Hildebrandt sein Instrument mit der Aufschrift ‚FCKNZS‘ veredelt hat. Deutlich Stellung gegen Extremismus zu beziehen, macht das Quartett natürlich noch sympathischer; warum wir jedoch im Eilschritt zur T-Stage geeilt sind, hat einen rein musikalischen Grund.

Als persönliches Komfort-Genre ist Melodic Death Metal für uns immer eine attraktive Anlaufstelle auf Open-Air-Festivals und ganz besonders dann, wenn er so kompetent dargeboten wird. Der Sound der Thüringer ist einerseits mächtig und findet trotzdem den sogenannten ‚Sweet Spot‘ aus Härte und Melodie, wie der Opener „The Truth“ unmittelbar belegt. Ein wenig alte IN FLAMES sind herauszuhören, aber auch ARCH ENEMY haben auf dem neueren Material dezente Spuren hinterlassen.

DESERTED FEAR haben sichtlich Freude an ihrem Set

Das Resultat ist ein kraftvoller wie eingängiger Mix, der uns direkt ins Boot holt, wo wir uns in bester Gesellschaft wähnen. Denn DESERTED FEAR haben sichtlich Bock auf diese Dreiviertelstunde in Dinkelsbühl, wie das Dauergrinsen in Gitarrist und Sänger Manuel Glatters Gesicht unlängst bestätigt. Wir tun es ihm derweil gleich, sobald Hits à la „Follow The Light That Blinds“ erklingen oder die Band mit einem Midtempo-Track wie „Blind“ zum Haareschütteln animiert – einer der seltenen Momente, wo wir tatsächlich ein wenig Neid verspüren ob der schier endlos langen Strähnen, die gerade auf der Bühne im Takt rotieren.

Fotogalerie: DESERTED FEAR

KIM DRACULA

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Wir sind zwiegespalten. Irgendwie ist es beruhigend zu sehen, dass sich Internetruhm nicht automatisch auf die Konzertbühne übertragen lässt: Der Andrang an der Main Stage hält sich um kurz nach vier und trotz prominenter Position auf dem Festivalplakat doch in Grenzen. Andererseits ist es auch schade, denn musikalisch bietet KIM DRACULA einen durchaus spannenden Genre-Mix.

Der Crossover der non-binären Künstler:in reicht von Metalcore-Eruptionen über Trap- und Rapeinlagen bis hin zu Jazz-Einsprengseln samt live gespieltem Saxofon. Also eigentlich die logische Schnittmenge der eigenen Einflüsse, die KIM DRACULA im Lauf des Auftritts in Form diverser Cover-Versionen anteasert: Von PARKWAY DRIVEs „Romance Is Dead“ über PEARL JAMs „Even Flow“ bis hin zu LADY GAGA und SANTANA reichen die Querverweise.

KIM DRACULA schlagen einen Haken nach dem anderen

Offensichtlich ist zugleich, dass die Formation auf der Bühne Musik für die Generation TikTok macht: 21 Tracks packt man in eine Stunde Musik – das geht natürlich nur, indem man das Material teils nur in Auszügen präsentiert. Geringe Aufmerksamkeitsspanne? Kein Problem, nach dem kauzigen „The Bard’s Last Note“ schiebt man schnell das „James Bond Theme“ ein.

Dabei könnte KIM DRACULA problemlos einen Gang zurückschalten. Stücke wie „Superhero“ mit seinem jazzigen Noir-Interlude oder „Land Of The Sun“ schlagen ohnehin einen Haken nach dem anderen. Letzteres etwa startet aggressiv mit Circle Pit, addiert dann nach einem Jazz-Interlude Blechbläser und Saxofon hinzu und leitet schließlich elegant in das Slap-Bass-Intro von „My Confession“ über. Zu wenig passiert auf der Bühne also sicherlich nicht, weshalb wir uns letztlich auch festlegen wollen: Schön wäre es angesichts der originellen Kompositionen, wenn es davor ebenso dicht gedrängt zugehen würde, wie sich dieses hyperaktive Festivalset präsentiert.

KIM DRACULA Setlist

1. Reunion And Reintegration
2. In Threes
3. Superhero
4. Land Of The Sun
5. My Confession
6. Romance Is Dead (PARKWAY DRIVE-Cover)
7. The Bard’s Last Note
8. James Bond Theme
9. Drown
10. Undercover
11. Even Flow (PEARL JAM-Cover)
12. Industry Secrets
13. Paparazzi (LADY GAGA-Cover)
14. Seventy Thorns
15. Luck Is A Fine Thing (Give It A Chance)
16. Careless Whisper (GEORGE MICHAEL-Cover)
17. Rosé
18. Smooth (SANTANA-Cover)
19. Make Me Famous
20. Molecular Conversion
21. Killdozer

Fotogalerie: KIM DRACULA

IMMINENCE

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Wir sind ehrlich: Die Faszination an IMMINENCE ist uns in den letzten Monaten zusehends abhandengekommen, was wohl auch an der musikalischen Entwicklung der Schweden liegt. Andererseits haben wir die Band nun knapp zwei Jahre lang nicht mehr live erlebt, weshalb wir doch neugierig sind. Insbesondere, da mit VOLA-Drummer Adam Janzi aktuell ein hochkarätiger Tourmusiker hinter dem Kit Platz nimmt.

Schwarz gekleidet und mit Kirchenfenstern nachempfundenen Aufstellern schafft die Gruppe jedenfalls schon am Nachmittag eine passende, elegante Atmosphäre. Diese nutzen IMMINENCE geschickt, um uns erstmal vor den Kopf zu stoßen: Mit „Temptation“ eröffnet einer der größten Bandhits das Set – erwartet hätten wir den Track eigentlich gegen Ende des 60-minütigen Gastspiels. Der Grund für diesen Schritt kristallisiert sich jedoch mit zunehmendem Verlauf der Show deutlich heraus.

IMMINENCE-Sänger Eddie Berg überzeugt auch heute wieder gesanglich

Mit Ausnahme des Auftakts und dem später eingestreuten „Erase“ lassen die Skandinavier ihr älteres Schaffen komplett links liegen, um sich lieber auf den aktuellen und bevorstehenden Albumzyklus zu konzentrieren. Die drei neuen Singles „Crestfallen“, „False Light“ sowie „The Sword That Never Bends” können leider den durchwachsenen Eindruck live nicht wettmachen: Ihre Trademarks tauschen IMMINENCE hier durch zunehmend generische Arrangements, der die Melodeath-Anleihen für einen zugänglicheren Sound und eine stärkere Synthesizer-Präsenz opfert.

Glücklicherweise erweisen sich die sieben Stücke von „The Black“ (2024) als ungleich packender: Dicke Staubwolken steigen während „Beyond The Pale“ aus der Mitte auf, wo sich der Circle Pit fortsetzt, der schon zu „Desolation“ aktiv war. Frontmann Eddie Berg wiederum klingt im intensiven „Heaven Shall Burn“ herrlich giftig und überzeugt andernorts mit seiner gefühlvollen Singstimme. Dass die Fans der Band aus der Hand fressen, zeigt einerseits die Wall of Death in „False Light“, andererseits der lautstarke Jubel nach „Death By A Thousand Cuts“, den Berg erwidert, indem er beide Hände zum Herz faltet.

Mehr als ein optisches Gimmick ist Gitarrist Haralds Cello-Bogen nicht

Allein das Gimmick mit dem Cello-Bogen strapaziert Gitarrist Harald mittlerweile etwas über: Was ihnen auf Social Media dank des Musikvideos zu „God Fearing Man“ Millionen Aufrufe geschenkt hat, beschränkt der Musiker nun nicht mehr auf den einen Song, sondern zückt das Gerät im Laufe der Show gleich mehrfach, um damit sein Instrument zu bedienen. Mit wechselndem Erfolg: Das langatmige Geschrammel zum Ende des Instrumentalstücks „L’appel du Vide“ ist eher Beleg dafür, dass weniger manchmal mehr ist.

Fotogalerie: IMMINENCE

SALTATIO MORTIS (Surprise Show)

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Noch am Morgen scherzten wir über die Konzert- und Festivallandschaft, dass man heutzutage nirgendwo mehr hin könne, ohne befürchten zu müssen, dass aus dem Nichts plötzlich Alea auftauche. Wie sehr wir Recht behalten sollten, zeigt sich nun am frühen Abend. Wobei sich für manche Besucher das Rätselraten tatsächlich bis zur letzten Sekunde mit dem fallenden Vorhang zog. Dabei hätte man spätestens anhand des Leinens vor der T-Stage erraten können, wer sich nun gleich die Ehre geben würde. Ein paar Hinweise gaben SALTATIO MORTIS schon im Vorfeld via Social Media, doch so oder so gibt es auf dem T-Square gerade kein Durchkommen mehr. Nennen wir es Stresstest für das Gelände, aber ähnlich wie bei HAMMERFALLs Gastspiel auf der kleinen Rebel Stage im Jahr 2024 empfinden wir die Situation als grenzwertig. Immerhin spielt hier ein potenzieller Headline-Act in einer Ecke, die nicht wirklich dafür ausgelegt ist.

Darüber freuen darf sich jedenfalls die Band selbst, die beim Anblick dieses Menschenmeers, das bis zum Horizont reicht, feuchte Augen kriegen dürfte. Gleichzeitig sind SALTATIO MORTIS jedoch absolute Profis, die wissen, wie man die Massen mobilisiert. Und wenn es der englischsprachige Rocksong „We Might Be Giants“ zum Auftakt nicht vermag, dann spätestens der Evergreen „Wo sind die Clowns?“. Vor der Bühne herrscht reichlich Bewegung, so es die Lage denn zulässt, wohingegen beim anschließenden „Loki“ so ziemlicher jeder die Arme im Takt bewegen kann, ohne anderen auf die Füße zu treten.

SALTATIO MORTIS brauchen keine überbordende Produktion, um ihre Show zum Spektakel zu machen

Es ist ein energiegeladener Auftritt, den SALTATIO MORTIS auch ohne überbordende Produktion und zusätzliches Brimborium hinlegen: Frontmann Alea wirbelt über die Bühne, setzt zu riesigen Sprüngen an und versucht in regelmäßigen Abständen, auch die Menge in die Performance einzubinden. Das macht schon Laune und trotzdem verabschieden wir uns nach der starken „Finsterwacht“ voller Crowdsurfer von diesem Spektakel, da uns die folgenden Deutschrocknummern der jüngeren Bandgeschichte tendenziell kalt lassen. Ein „Aus der Asche“-Jubiläumsset im kommenden Jahr hingegen…irgendwo in unserem Geiste wird man ja noch träumen dürfen.

Fotogalerie: SALTATIO MORTIS

SAXON

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Letztes Jahr hat es gesundheitsbedingt leider nicht geklappt, nun aber steht Frontmann Biff Byford mit seiner Truppe auf der großen Bühne: Im Rücken eine Wand aus Marshall-Amps, dahinter ein paar lieblos animierte Bildchen auf der LED-Wand. Gäbe es ein Argument für die traditionellen Werte und damit auch ein klassisches Backdrop, SAXON müssten keine weiteren Worte verlieren.

Immerhin ist die britische Heavy-Metal-Legende ansonsten eine Macht für sich, die ganz offensichtlich eine bestimmte Besucherschicht des SUMMER BREEZE bedient: Wir feiern zwar im kommenden Jahr unseren Vierzigsten und doch fühlen wir uns inmitten des Publikums plötzlich wieder so jung wie schon lange nicht mehr. Zumindest der vordere Bereich zwischen Bühne und erstem Wellenbrecher ist fest in der Hand der gestandenen Semester, die selbstverständlich jeden Song des Quintetts mit erhobenen Fäusten und Stimmgewalt begleiten.

Unaufgeregt und selbstsicher führt SAXON-Sänger Biff Byford durch das Set

Das beginnt mit dem aktuellen „Hell, Fire And Damnation“ und setzt sich im anknüpfenden „Power And The Glory“ fort, das SAXON bereits im Live-Set hatten, als wir noch nicht einmal in der Vorstellung unserer Eltern existierten. „Can you feel the power?“, fragt Byford vor dem Solo und kann sich der Reaktion gewiss sein. Das selbstsichere Auftreten des Sängers muss ja irgendwo seinen Ursprung haben.

Dass der Veteran die Show trotz seines unaufgeregten, manchmal gar behäbig wirkenden Auftretens sichtlich genießt, zeigen die kleinen Gesten: Nicht nur schüttelt Biff Byford in „Dogs Of War“ selbst für ein paar Augenblicke leidenschaftlich das Haupt, auch sein Smartphone zaubert er plötzlich aus der Seitentasche seiner Uniform hervor, um sich eine kleine Erinnerung an die begeisterte Menge mit nach Hause zu nehmen. Unser Erkenntnisgewinn hierbei: Sein Mobilgerät schützt der Sänger nicht etwa mit einer klassisch schwarzen, sondern einer rotfarbenen Hülle.

„The mighty SAXON?“ Das gilt auch in Dinkelsbühl

Ähnlich farbenfroh präsentiert sich die reich bestickte Kutte, welche ein Fan samt zugehöriger Kopfbedeckung zu Beginn des Sets auf die Bühne wirft. Ehrensache, dass sich Byford das gute Stück zu „Denim and Leather“ sowie „Wheels Of Steel“ zeitweise selbst umhängt, nachdem er den Hut einige Minuten früher schon seinem Bassisten Nibbs Carter übergezogen hatte. „The Mighty Saxon“? Ein Ehrenname, der selbst heute noch Bestand hat.

Fotogalerie: SAXON

MITTEL ALTA

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„MITTEL ALTA, das ist doch kein Metal! Sagt, was wollen die auf unserem Festival?“, fasst die Gruppe die potenzielle Kontroverse selbst zusammen. Und trotzdem platzt das Areal um die Rebel Stage aus allen Nähten. Die Forderungen der Fans, die Gruppe doch „auf die Main“ zu packen, scheint daher schon vor Showbeginn mehr als gerechtfertigt. Wie es überhaupt zu dieser skurrilen Situation kommen konnte, ist ohnehin eine Geschichte für sich: Schallte vor wenigen Jahren „Ficket euch“ noch als Meme-Song über den Campingplatz, steht jetzt ein ausgewachsenes Live-Ensemble auf der Bühne: Mit Live-Schlagzeug, Backing-Vocals und einem unermüdlichen Hofnarren, der die einzelnen Partysongs entsprechend visuell untermalt.

Musikalisch kann man über den Gehalt selbstverständlich streiten und doch erreicht das SUMMER BREEZE hier stimmungstechnisch wohl seinen bisherigen Höhepunkt. Denn was MITTEL ALTA mit ihrem Crossover aus Rap, gesampelten Folk-Instrumenten und Punk- bis Deutschrock-Riffs erreichen, ist mit Worten gar nicht so einfach zu umschreiben. Mit simplen, doch effektiven Ohrwürmern stiftet die Gruppe maximales Chaos, während man mit humorvollen Texten aus dem – nicht nur mittelalterlichen – Alltag die Leute ins Boot holt.

Dass wir vor lauter Staub nicht einmal die Musiker auf der Bühne sehen können, fasst den Auftritt MITTEL ALTAs hervorragend zusammen

Oder eben auch direkt zum eigenständigen Segeln animiert: Während der Hofnarr in „Gelber Schein“ denselbigen in Flaggengröße schwenkt, reicht das SUMMER BREEZE die Crowdsurfer scharenweise nach vorne. Ein Strom, der selbst im folgenden Mitgröhler „Der Chef ist tot“ nicht nachlässt, obwohl hier kaum noch ein Beinpaar stillsteht. Textsicher zeigen sich die Fans ohnehin von den ersten Takten an – und wer mit dem gehaltvollen Opus MITTEL ALTAs bislang nicht vertraut ist, kann binnen kürzester Zeit ebenfalls einstimmen, egal ob es nun um die Bekanntmachung eines Bürgermeisters geht („In den Bach“), man sich gemeinsam mit der KING NUGGET GANG auf „Haxenjagd“ begibt oder in „Haltet das Maul“ dem Digimon-Titelsong einen ungleich derberen Text verpasst.

Wie wild es während des Sets zugeht, erleben wir indes am eigenen Leib: Zwischen Moshpit und Ringelpiez im Zentrum wird der aufwirbelnde Staub zwischendurch so penetrant, dass wir selbst mit Tuch vor dem Mund aus der unmittelbaren Peripherie flüchten müssen und selbst nach mehrfachem Augenreiben noch verwundert aus der Distanz Richtung Bühne blicken, wo aufgrund des hellbraunen Nebels zwischenzeitlich nicht einmal mehr die Musiker zu sehen sind. Ein Glück, dass wir beim abschließenden „Traubenstampfen“ schon reichlich Sicherheitsabstand zwischen uns und die tobende Meute gebracht haben.

MITTEL ALTA Setlist

1. Auf dem Dorffest
2. Gelber Schein
3. Der Chef ist tot
4. Kutsche
5. In den Bach
6. Drecksbalg
7. Gerstensaft
8. Kein Metal
9. Haxenjagd
10. Ficket Euch
11. Haltet das Maul
12. Traubenstampfen

Fotogalerie: MITTEL ALTA

FIT FOR AN AUTOPSY

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Ohne Intro, aber mit viel Biss legen FIT FOR AN AUTOPSY los und schenken Fans der härteren Gangart nach kurzer Durststrecke am frühen Abend endlich ein entsprechendes Ventil. Gut gefüllt ist der dezent abschüssige Platz vor der T-Stage in der Folge, wo „Lower Purpose“ die Marschrichtung vorgibt, welche das groovende „A Higher Level of Hate“ direkt zementiert.

Wie heavy der Sound der US-Amerikaner wirklich ist, würde man derweil beim Anblick von Josean Orta kaum erraten, so casual und entspannt wie der Drummer den Takt vorgibt, zu dem sich mehr als nur einmal der Circle Pit in Bewegung setzt: „The Wretch“, „Black Mammoth“, „Pandora“ – sobald FIT FOR AN AUTOPSY das Tempo anziehen, kennt auch der harte Kern im vorderen Drittel kein Halten mehr; Atemschutz von Halstuch bis FFP2-Maske gehören dort quasi zum Standardequipment.

FIT FOR AN AUTOPSY-Shouter Joe Bad gönnt sich im Finale ein kurzes Bad in der Menge

Trockener als der Boden ist derweil nur der Breakdown von „Heads Will Hang“, den Shouter Joe Bad mit neuem Kurzhaarschnitt und gewohnt donnernder Stimme zelebriert. Ein paar Cleans streut der Fronter zudem in „Hostage“ sowie „Savior Of None / Ashes Of All“ ein, was sich in kleineren Dosen allerdings gut in den Deathcore des Quintetts integriert. Ähnlich gut harmonieren derweil Sänger und Fangemeinde, weshalb sich Joe Bad während der letzten Takte von „Far From Heaven“ gerne ein kurzes Bad in der Menge gönnt.

FIT FOR AN AUTOPSY Setlist

1. Lower Purpose
2. A Higher Level of Hate
3. It Comes For You
4. Heads Will Hang
5. The Wretch
6. Black Mammoth
7. Hostage
8. The Sea Of Tragic Beasts
9. Absolute Hope Absolute Hell
10. The Nothing That Is
11. Pandora
12. Savior Of None / Ashes Of All
13. Far From Heaven

Fotogalerie: FIT FOR AN AUTOPSY

EISBRECHER

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“Thank you very much; merci beaucoup; ja, servus mitanand!” Dass Alexander Wesselsky gleich in mehreren Sprachen das Wort an uns richtet, hat einen guten Grund. „Es ist scheißegal, woher du kommst. Hauptsache, du bist zur rechten Zeit am rechten Ort mit guten Leuten.“, setzt der Sänger seine Begrüßung fort und stellt damit nochmals die eigene Haltung klar, die sich auch in den sozialkritischen Texten seiner aktuellen Band widerspiegelt.

Und diese Botschaften überbringt Wesselsky als absoluter Profi und mit großen Entertainer-Qualitäten: mit Hut und Sonnenbrille während „Himmel, Arsch und Zwirn“ oder vermummt mit Munitionsgürtel um die Schulter in „Waffen Waffen Waffen“ samt Mundharmonika-Intro. Kurzum, als Frontmann ist der EISBRECHER-Chef eine charismatische Erscheinung, zugleich Rockstar und sympathischer Gleichgesinnter, welcher seine Texte trotz – oder gerade wegen – der vielen einsilbigen Reime pointiert wiedergibt.

Bei EISBRECHER ist der Platz vor der Main Stage gefüllt bis in die letzte Ecke 

Zusammen mit dem klaren sowie druckvollen Sound einer gut eingespielten Band ergibt das eine Headline-Performance, die dank eingängiger Rhythmik und prägnanter Hooks schnell mitreißen kann. Dabei zeigt sich der Performer Alex meinungsstark: „Kein Krieg, nicht mit uns.“, lässt er knapp wissen, nachdem er während „Waffen Waffen Waffen“ die titelgebenden Worte per Spraydose auf Leinwand mit einem knallroten Verbotsschild versehen hatte.

Auch wenn uns persönlich der geradlinige NDH-Sound EISBRECHERs musikalisch nicht erreichen kann, zollen wir dem Gesamtkonzept gerne Respekt und das nicht nur, weil es augenscheinlich aufgeht: Bis in die letzte Ecke ist das Gelände um die Main Stage gefüllt, wo die klatschenden Fans erst das stampfende Schlagzeug von „Kaltfront“ begleiten, um dann ebenso enthusiastisch Joachim Witt als Gastsänger in „Zeitgeist“ willkommen zu heißen. Im abschließenden FALCO-Cover „Out of the Dark“ soll sich der „Meister“, wie ihn Wesselsky ehrfurchtsvoll nennt, gemeinsam mit SCHATTENMANNs „Frank Herzig“ noch einmal die Ehre geben.

Während „Miststück“ verteilt EISBRECHER-Frontmann Alex Rosen an die Fans

Doch bevor jener für „Auf die Zunge“ sein eigenes Feature bekommt, intonieren EISBRECHER den MEGAHERZ-Klassiker „Miststück“ als Akustikversion. Ein Anlass, den Sänger Alex dazu nutzt, seine Aversion gegen LED-Lichter – nicht nur in Form von Smartphone-Leuchten – kundzutun. Hoffentlich erfährt er nie, welche Lichttechnik ihn und seine Band gerade mit in Szene setzt. Wie dem auch sei, Sympathiepunkte sammelt der Frontmann selbst hier, indem er Rosen an die Fans verteilt und in einer vorherigen Ansprache explizit den fleißigen Grabenschlampen als „Legenden des SUMMER BREEZE“ sowie den unermüdlichen Sanitätern für ihre Leistungen dankt.

Kurzum, ein würdiger Headline-Auftritt, der uns zwar nicht ins EISBRECHERsche Lager überlaufen lässt, doch anhand der Live-Qualitäten die Faszination an Band und Konzept immerhin verständlich macht. Und das ist doch auch etwas, oder nicht?

EISBRECHER Setlist – ca. 90 Min.

1. Everything is wunderbar
2. Himmel, Arsch und Zwirn
3. So oder so
4. Waffen Waffen Waffen
5. Leider
6. Tot oder lebenslänglich
7. Kaltfront
8. Zeitgeist
9. 1000 Narben
10. Miststück
11. Sturmfahrt
12. Auf die Zunge
13. This is Deutsch
14. FAKK
15. Zwischen uns
16. Was ist hier los?
17. Verrückt
18. Out of the Dark (FALCO-Cover)

Fotogalerie: EISBRECHER

MUSHROOMHEAD

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Overalls, Masken und zwei dedizierte Trommler: Die erste Assoziation scheint offensichtlich und doch wäre es falsch, MUSHROOMHEAD als bloßen SLIPKNOT-Klon abzuschreiben. Was beide Bands vereint, ist natürlich die visuelle Komponente. Musikalisch könnte die Formation wohl auch ohne ihre Percussionisten auf der Bühne bestehen, doch dank beleuchteter Sets und Wasserspiegel auf den Trommelfellen werden die theatralisch bespielten Toms zum regelrechten Blickfang.

Die Wassertropfen glitzern mit jedem Schlag in unterschiedlichen Farben, während es andernorts auf der Bühne allein aufgrund der Zahl der Musiker:innen schon wuselt. Gleich drei Personen teilen sich die Aufgabe am Mikro, wobei Sängerin Jackie LaPonza die wenigsten Berührungsängste kennt und schon bei „Fall In Line“ plötzlich im Fotograben die Absperrung erklimmt.

Bei MUSHROOMHEAD werden besonders die Percussionisten zum Blickfang

Wie gut MUSHROOMHEAD den schmalen Grat zwischen Ernsthaftigkeit und Augenzwinkern balancieren, zeigte sich hingegen schon mit dem Intro in Form der „Spongebob“-Titelmelodie, die überaus elegant in den Opener „Eye To Eye“ überzuleiten wusste. Eingeleitet von schauriger Zirkusmusik addiert „Qwerty“ noch etwas Sprechgesang hinzu, so dass der Stilmix, der im Klassiker „Sun doesn’t rise“ alle Trademarks des Nu Metals der 90er aufweist, genug eigenen Charakter entwickelt. Alles andere wäre auch irrsinnig, blickt die Band doch mittlerweile auf eine über 30-jährige Geschichte zurück.

Dass sich unsere Wege heute dennoch zum ersten Mal kreuzen, liegt möglicherweise auch an der Präsenz in diesen Landen: So regelmäßig wie manch andere Metal-Band sind MUSHROOMHEAD schließlich nicht in unserer Region unterwegs. Insofern verweilen wir gerne noch eine Weile vor der T-Stage, haben wir doch in unserer musikalischen Sozialisation gerade eine Lücke ausgemacht, die es zu schließen gilt.

Fotogalerie: MUSHROOMHEAD

AMORPHIS

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GROZA oder AMORPHIS? Keine leichte Entscheidung für uns, doch am Ende geben wir den Finnen den Vorzug in der Hoffnung, an den – für uns enttäuschenden – neuen Stücken wenigstens im Live-Format Gefallen zu finden. Bevor das Sextett jedoch loslegt, grüßt uns erstmal ein überdimensionaler knöcherner Vogelschädel von der Main Stage. Die Requisite ist nett gemeint, am Ende jedoch unwesentlich für den Auftritt der Band, zumal die zugehörigen Flügel des untoten Tieres nur über die Leinwände flattern, was aus diagonaler Perspektive nicht so richtig funktionieren will. Wenn schon Deko, warum nicht komplett plastisch?

Ins Gewicht fällt das wie gesagt ohnehin kaum, haben AMORPHIS mit Tomi Joutsen doch einen Frontmann von Weltformat in ihren Reihen. Die Präsenz des Sängers ist nach wie vor unglaublich, so dass wir zu keiner Sekunde den fransenbewehrten Fortsatz seines Mikrofons anzweifeln: Ein bisschen Exzentrik gehört eben zum Rockstardasein.

Grundsätzlich gelingt AMORPHIS die Balance aus ruhigen und schmissigen Augenblicken

Es ist auch der gewaltigen Stimme Joutsens zu verdanken, dass der Opener „Bones“ mit einer Macht über das SUMMER BREEZE fegt, als wäre die Mission, das Festival dem Erdboden gleich zu machen. Wobei das freilich nur die halbe Wahrheit ist, weben AMORPHIS in ihren Sound doch stets filigrane Melodien mit ein. Ganz so packend wie der Auftakt fallen die weiteren neuen Stücke leider nicht aus: Catchy, leichtfüßig, doch auch etwas handzahm geht es mit „Light and Shadow“ weiter.

Das Stück hat sicherlich seinen Platz im Set der Nordeuropäer, doch gerade in der ersten Hälfte des Sets wäre zwischendurch etwas mehr Zug schön gewesen. Grundsätzlich jedoch gelingt die Balance aus alt und neu, aus ruhig und schmissig: „Silver Bride“ und „Wrong Direction“ gehören ohnehin zum festen Live-Repertoire, während „The Castaway“ neben dem obligatorischen „Black Winter Day“ ein gelungener zweiter Ausflug in die Anfangsjahre der Band darstellt.

Schöne Arrangements und ein großes Finale: Live bleiben AMORPHIS eine Macht

Dass hier und da riesige Flammen vom Bühnendach emporsteigen, erhöht natürlich die Intensität gewisser Schlüsselmomente, nötig haben AMORPHIS derlei Special Effects aber nicht. Stücke wie „Sampo“ vom „Skyforger“-Album (2009) oder das progressive „The Moon“ tragen sich durch traumhaft schöne Arrangements und die unaufgeregt ehrliche Darbietung von selbst.

Allein „Dancing Shadow“ raubt dem sonst clever zusammengestellten Set kurzzeitig den Drive, wobei man das wohlwollend auch als Zäsur vor dem großen Finale sehen mag: Der mittlerweile wohl etwas überspielte Evergreen „House of Sleep“ ebnet den Weg für das große „The Bee“, mit dem wir endgültig in unserer letztendlichen Entscheidung für AMORPHIS bekräftigt werden – und das wir liebend gerne als Tagesausklang im Ohr mit auf den Campingplatz genommen hätten.

AMORPHIS Setlist – ca. 70 Min.

1. Bones
2. Light and Shadow
3. Silver Bride
4. Wrong Direction
5. Fog To Fog
6. The Castaway
7. The Moon
8. Sampo
9. Black Winter Day
10. Dancing Shadow
11. House Of Sleep
12. The Bee

Fotogalerie: AMORPHIS

DARTAGNAN

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Noch aber streichen wir nicht die Segel, schließlich sind es ja ohnehin nur ein paar Minuten Changeover, bis DARTAGNAN das Programm auf der Hauptbühne beschließen. Ganz unser Sound ist der aalglatte Folk Rock der Band um FEUERSCHWANZ-Sänger Ben Metzner nicht, live könnte die ungezwungene Gute-Laune-Musik allerdings durchaus Charme besitzen.

Dass die Gruppe derweil schon im ersten Stück „Ruf der Freiheit“ die Bude abfackeln würde, hatten wir irgendwie schon erwartet. Warum auch nicht? Im Flammenschein lässt es sich zu Geigen- und Sackpfeifenklängen schließlich ausgezeichnet tanzen, wie ein kleines Grüppchen am Rand des Areals unter Beweis stellt.

DARTAGNAN zeigen sich spritzig und voller Energie – nur anecken will die Band offenbar um keinen Preis

Neben Eigenkompositionen à la „Helden X Hymnen“, wo Metzner die Whistle zückt, intonieren DARTAGNAN in diesen ersten Minuten zudem auch einige Coverversionen, welche die Formation im Fall von AVICIIs „Wake Me Up“ kompetent in ein unbeschwertes Folk-Rock-Gewand kleidet. Bonnie Tylers „Holding Out For A Hero“ hingegen bleibt trotz herzerwärmender Ansage des Frontmanns an die kürzlich verstorbene Sängerin vergleichsweise blass – der Stimmgewalt der Originalversion kann Ben heute kaum das Wasser reichen.

Nichtsdestotrotz ist es ein spritziger Auftritt der Formation, deren Energie und Spielfreude ohne Umschweife auf die Fangemeinde überschwappt. Da uns persönlich aber die Ecken und Kanten, der rohe Charme fehlt, die in diesem Genre manchmal für das gewisse Etwas sorgen, belassen wir es bei diesen ersten Eindrücken und tauschen die fröhliche Late-Night-Party gegen Schlafanzug und Kuscheldecke – es liegen schließlich noch zwei lange Festivaltage vor uns.

Fotogalerie: DARTAGNAN

Freitag, 14. August 2026

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Bauchtasche und Sonnenbrille – für viele gehört das ohnehin zur standardmäßigen Festivalausrüstung. Angesichts des heutigen Programms sind diese Utensilien allerdings von zusätzlicher Relevanz: TBS dürfen erstmals die Main Stage unsicher machen, weshalb der geneigte Fan darüber hinaus schon zum Frühstück den weißen Monster Energy kaltstellt. Vorbereitung muss schließlich sein, um in der Hitze bestehen zu können.

Das weiß auch das SUMMER BREEZE, das für die letzten beiden Festivaltage nicht untätig bleibt und per Traktor den ausgetrockneten Boden im Infield bewässert. Angesichts der Dürre war das aus Nachhaltigkeitsgründen sicherlich keine leichtfertig getroffene Entscheidung, gegen die Unmengen an Staub, die am Vortag teils für Atembeschwerden sorgten, aber ein wichtiger Schritt. Zumal das Unterfangen sogar für Abkühlung sorgt: Während die Landmaschine ihre Kreise über den T-Square zieht, folgt ein kleines Grüppchen dem Tankanhänger, um sich dort eine spontane Erfrischung zu genehmigen.

Vor den großen Bühnen des SUMMER BREEZE sorgen Nebelkanonen für Abkühlung

Wer nicht gleich mit dem Allerwertesten über den nassen Boden rutschen möchte, bekommt wahlweise vor der Bühne oder an der nahegelegenen Cocktailbar eine kostenlose Dusche mit dem Wasserschlauch. Feiner zerstäubt wird das kühle Nass durch die Nebelkanonen links und rechts der beiden großen Bühnen: eine willkommene Anlaufstelle auch am heutigen Freitag, um es länger am Ort des Geschehens auszuhalten.

Dort geben sich nämlich mit den Headline-Acts ARCH ENEMY und LAMB OF GOD prominente Namen die Ehre, wobei gerade letztere bislang nicht allzu häufig das SUMMER BREEZE beehren durften. Ansonsten ist die Auswahl gewohnt breit gefächert: Nachts gibt es überwiegend Black Metal mit Bands wie DER WEG EINER FREIHEIT oder DEAFHEAVEN, tagsüber darf man den Veteranen von DEICIDE oder BRAINSTORM beiwohnen und auf dem Campsite Circus haben wir uns das erste Dinkelsbühler Gastspiel der Tiroler PERCHTA vorgemerkt.

NANOWAR OF STEEL

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Bis wir uns zu später Stunde den düsteren Klängen hingeben, braucht unsere gute Laune indes ein Ventil. Warum also nicht zur Mittagszeit mit NANOWAR OF STEEL starten? Deren Intro, das uns per Computerstimme diverse Anweisungen gibt, ist als humorvolle Kopie der aktuellen BRING ME THE HORIZON-Show zwar überraschend unoriginell, erfüllt aber immerhin seinen Zweck.

Die bunten Perücken und skurrilen Outfits gehören bei den Italienern auch 2026 noch zum Konzept, genauso wie ihre perfekt intonierten Persiflagen. Mit dem Folk-Metal-Opener „Sober“ parodiert die Gruppe die schottischen Kollegen von ALESTORM auf verblüffend akkurate Weise, nur um mit dem Power Metal-Stampfer „Pasadena 1994“ einen augenzwinkernden Gruß in Richtung SABATON zu senden – Pyro-Overkill inklusive.

Der frühe Zeitslot lässt NANOWAR OF STEEL gar keine Zeit für Leerlauf

Passend zum dortigen Fußballthema üben NANOWAR OF STEEL mit ihrer Zuschauerschaft in der Zwischenzeit die La Ola, nur um dann richtigen Körpereinsatz zu verlangen. Die „Wall of Love“ endet zu den Klängen George Michaels nicht etwa in einem gigantischen Moshpit, sondern einer herzlichen Umarmung. Dass es anschließend mit „Disco Metal“ und einer passenden Tanzchoreografie nahtlos weitergeht, bekräftigt unseren Eindruck, dass der frühe Slot für die Band gar keine schlechte Wahl ist.

Aufgrund der beschränkten Spielzeit bleibt gar kein Raum für Leerlauf, sodass NANOWAR OF STEEL schlicht einen Party-Hit an den nächsten reihen. Zugegeben, den Industrial-Stampfer „Feet & Greet“ zählen wir nicht dazu, dafür schickte man zuvor in „Il cacciatore della notte“ per Tradition den Komparsen im Schneeeulen-Kostüum zum Crowdsurfen. „Norwegian Reggaeton“ ergänzt man aus aktuellem Anlass wiederum um gemeinsames Rudern: Wenn man dabei ganz laut seinen Vornamen schreit, könnte man ja damit unter Umständen die Aufmerksamkeit des norwegischen Fußballstars Erling Haaland erregen – und ein paar Internetpunkte haben schließlich noch keiner Band geschadet.

Auf einer Open-Air-Bühne Möbel montieren? Für NANOWAR OF STEEL das Normalste der Welt

Erfolgreich war man letztendlich leider nicht, den Versuch war es aber allemal wert. Dafür schaffte man es, für das abschließende „Valhallelujah“ zwei – so wird uns deren Identität im Nachgang erklärt – populäre Influencer:innen auf die Bühne zu holen, um während der IKEA-Hymne live mehrere LACK-Tischchen zu montieren, die sodann als Gabe dem Publikum übergeben werden.

NANOWAR OF STEEL Setlist

1. Sober
2. Pasadena 1994
3. Wall of Love
4. Disco Metal
5. Il cacciatore della notte
6. Norwegian Reggaeton
7. Feet & Greet
8. Valhallelujah

Fotogalerie: NANOWAR OF STEEL

BRAINSTORM

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Bereits zum achten Mal beehren BRAINSTORM das SUMMER BREEZE. Tatsächlich war Drummer Kevin Lütlof noch nicht einmal auf der Welt, als die Power Metal-Band zum ersten Mal Gast im damaligen Spielort Abtsgmünd war. Es verbindet die Musiker somit eine langjährige Geschichte mit dem Open Air, was sich zudem auf dem Vorplatz der T-Stage widerspiegelt. Die Fans der Gruppe halten ihren Helden offensichtlich die Treue und das wohl schon eine ganze Weile, wie wir am Altersdurchschnitt der gegenwärtigen Zuschauerschaft ablesen können.

Womit wir keinesfalls ausdrücken wollen, dass BRAINSTORM aus der Zeit gefallen wären. Das Gegenteil ist der Fall, denn obwohl das Quintett auf bunte Kostüme und klimpernde Keyboards als tragendes Element verzichtet, gibt es wohl nur wenige Genre-Bands, die so zeitlos klingen wie die Baden-Württemberger. Entsprechend begleiten den Klassiker „Worlds Are Comin‘ Through“ zum Einstieg zahlreiche Fäuste, bis im anschließenden „Devil’s Eye“ erstmalig die Stimmbänder der Anhängerschaft gefordert sind.

BRAINSTORM mögen zu den Veteranen des Genres zählen, klingen aber frisch wie eh und je

Geölt werden jene bald darauf per Wasserschlauch – die Grabenschlampen machen’s möglich und verhindern dabei gleichzeitig den einen oder anderen Kreislaufzusammenbruch unter der erbarmungslosen Augustsonne. Die Singalongs sind natürlich ein wichtiger Teil des BRAINSTORMschen Festivalsets, auch weil der sonst souverän auftretende Andy B Franck beim Vorsingen in „All Those Words“ plötzlich ins Stocken kommt. Ein ernsthafter Rückschlag ist das glücklicherweise nicht, macht der Sänger doch auch als Dirigent eine gute Figur.

Wiedererstarkt findet der sympathische Frontmann, der große Teile des Sets einen guten Meter vor dem eigentlichen Bühnenrand bestreitet, derweil ins letzte Drittel der Show zurück, wo es mit „Where Ravens Fly“ und dem Überhit „Ravenous Minds“ zwei weitere Argumente gibt, weshalb BRAINSTORM in den kommenden Jahren das Dutzend SUMMER BREEZE-Besuche vollmachen mögen. Hindern sollte sie daran hoffentlich nichts, schließlich ist die Band dank Neuzugang Kevin Lütlof selbst auf dem Papier so jung wie lange nicht mehr.

BRAINSTORM Setlist

1. Worlds Are Comin‘ Through
2. Devil’s Eye
3. Shiva’s Tears
4. The Shepherd Girl (Gitagovinda)
5. All Those Words
6. Where Ravens Fly
7. Crawling
8. Ravenous Minds

Fotogalerie: BRAINSTORM

FUTURE PALACE

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Es bleibt nichts dem Zufall überlassen: Bis ins letzte Detail ist das äußere Erscheinungsbild aufeinander abgestimmt. Passend zum Kleid nimmt Sängerin Maria einen Schluck aus der ebenfalls lilafarbenen Trinkflasche; Gitarrist Manuels blaues Instrument wiederum trägt den gleichen Farbton wie die LED-bestückten Plastikblasen des verzierten Mikroständers.

Diese Sorgfalt entspricht dem Sound des Trios, das seinen Alternative Metal mit zahlreichen Synth-Spuren und Backing Tracks anreichert. Insofern ist unser größter Kritikpunkt an dieser Performance der gleiche wie in der Vergangenheit: Ein wenig Unberechenbarkeit, vielleicht ein Live-Bassist würde den allzu perfekt inszenierten Shows Leben schenken.

FUTURE PALACE zeigen Haltung und stehen für ihre Überzeugungen ein

Davon abgesehen machen FUTURE PALACE ihre Sache jedoch ausgezeichnet. Das ruppige „Nixy“ als Eisbrecher erfüllt seinen Zweck hervorragend, während Frontfrau Maria ihre Rolle mittlerweile selbstbewusst und souverän ausfüllt. Gesanglich gab es bislang ja ohnehin nie etwas auszusetzen, obwohl uns heute das Mikro in den Anfangsminuten etwas leise scheint.

Dass die Band für die drei Musiker:innen zudem Vehikel für politische Botschaften ist, stellt man in einer deutlichen Ansage klar. Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern bzw. die Abwesenheit selbiger in der gelebten Realität steht sodann im Fokus von „The Echoes Of Disparity“. Gegen Homo- und Transphobie positioniert sich das Gespann natürlich ebenso lautstark und entschlossen: mit einem Statement, für das die heutige Show Symbolcharakter hat, steht doch für FUTURE PALACE die gemeinsame Erfahrung, das Miteinander, im Vordergrund, egal ob nun im Circle Pit oder in der ersten Reihe, wo man zu Stücken wie dem groovenden „Resurge“ lockerleicht im Takt springen kann.

FUTURE PALACE Setlist

1. Deep Blue
2. Nixy
3. Supernova
4. The Echoes Of Disparity
5. Resurge
6. Cyclone
7. Paradise
8. Decarabia
9. Dead Inside
10. Heads Up
11. Malphas

Fotogalerie: FUTURE PALACE

BROTHERS OF METAL

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In den Vordergrund gedrängt haben sich BROTHERS OF METAL in ihrer Geschichte eigentlich nie und doch freut man sich dieser Tage über die Früchte der eigenen, unaufgeregten Arbeit. Nicht nur füllen die Schweden als Headliner mittlerweile durchaus respektable Hallengrößen, auch die Festivalslots werden mit jedem Jahr attraktiver. So verwundert es uns keineswegs, dass sich der Andrang vor der Main Stage zum ersten Mal am heutigen Tag bis spürbar hinter den zweiten Wellenbrecher ausbreitet.

Der mit Folk-Anleihen angereicherte Power Metal der Band eignet sich glücklicherweise hervorragend, um die feierwütige Crowd zu bespaßen: Zu „Njord“ darf das SUMMER BREEZE folglich im Takt springen, nachdem man in „Hel“ bereits die Moshtauglichkeit des eigenen Songmaterials hat überprüfen lassen. Den Test besteht man allein deshalb schon mit Bravour, weil der Metality-Verein diesen Auftritt ausgewählt hat, um einen inklusiven Circle Pit zu zelebrieren: Für ein paar Minuten dürfen sich Rollstuhlfahrer:innen und Besucher:innen mit anderweitigen Einschränkungen austoben, ohne dabei Kollateralschäden befürchten zu müssen.

Die Textsicherheit der Fans rührt BROTHERS OF METAL-Sängerin Ylva zu Tränen

Dieser Spirit entspricht ohnehin dem Grundgedanken der BROTHERS OF METAL, weshalb es hier niemanden stört, dass die sympathischen Schweden bis hin zu den Bühnenoutfits eher den kitschigen Rand des Genres bedienen. Ohnehin nehmen sich die Musiker:innen selbst nicht allzu ernst, haben sichtlich Spaß auf der Bühne und im Austausch mit ihren Fans.

Das wiederum gipfelt in einem unerwartet rührenden Moment: Als tausende Fans an der Seite von Sängerin Ylva die Hymne „Yggdrasil“ rezitieren – laut Kollege Mats Nilsson neben „Ride of the Valkyries“ der zweite „beste Song der Welt“ im eigenen Set – wischt sich die Frontfrau sichtlich überwältigt mit einem Lächeln die Tränen aus den Augen. Herzerwärmende Neuigkeiten gibt es während der anschließenden Bandvorstellung zudem von Sänger und Erzähler Nilsson selbst, der an Ort und Stelle seine Vaterfreuden mit dem Festival teilt. Denn genau jene Momente möchte er seinem Sprössling später einmal zeigen, wie er erklärt. Ein verschlagener Trick, um für „Defenders Of Valhalla“ auch noch die letzten Energiereserven der Menge zu mobilisieren? Wer käme denn auf solch einen hinterhältigen Gedanken? Gefeiert wird hier nämlich auch ohne Anlass bis zur letzten Sekunde.

BROTHERS OF METAL Setlist

1. Fimbulvinter
2. Prophecy Of Ragnarök
3. Hel
4. Ride Of The Valkyries
5. Njord
6. The Other Son Of Odin
7. Concerning Norns
8. Yggdrasil
9. Defenders Of Valhalla

Fotogalerie: BROTHERS OF METAL

TBS

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Als DIE HABENICHTSE am Dienstag den „Waschtag“ verkündeten, waren TBS leider noch nicht angereist. Ihr nicht mehr ganz so weißes Leinen jedenfalls könnte ein bisschen Wasser und Seife nämlich gut vertragen. Glücklicherweise spielt der Vorhang ohnehin nur eine untergeordnete Rolle und gibt schon nach wenigen Sekunden den Blick frei auf das neue Bühnenbild: Das Bandlogo hat man sich in dreidimensionalen Buchstaben anfertigen lassen und vor dem Drumriser platziert. Eine Kulisse, die ob des durchgeknallten Chaos in Kürze ohnehin niemand mehr beachten soll.

Die erste Wall of Death in “Bierosaufus Ex”, die Shouter Stroppo mittels eines urgewaltigen Rülpsers anzählt, ist dabei noch die konservativste Einlage, die wir von der Spaßband zu sehen bekommen. Doch egal, ob nun Rapper Alex mit einer Dose Monster seinen „Dokter“ anruft, oder man dem Energiegetränk einen eigenen Song widmet: TBS setzen zwischen den Songs auf Humor und spielen dabei mit unserer Erwartungshaltung. So endet die Wall of Death in „White Monster“ auch heute wieder in Rick Astleys „Never Gonna Give You Up“ anstelle des eigentlichen Tracks. „Ach, SUMMER BREEZE, ihr wisst doch, was kommt!“, kommentiert Stroppo mit gespielter Enttäuschung das wiederholt erfolgreiche Rickrolling.

TBS wollen sich mit der puren Eskalation zu ihren Füßen nicht zufriedengeben

Doch selbst wer vorab schon Bescheid wusste, stürzte sich natürlich trotzdem mit vollem Einsatz ins eigene Verderben: Die Späße spielen die Fans gerne mit, wenngleich sich die Band mit der puren Eskalation zu ihren Füßen nicht immer zufriedengeben will. „Wer nicht hüpft, fliegt raus!“, verkündet Stroppo während des skurrilen „Crazy Frog“-Covers, wo man heute – laut der sozialen Medien der Band jedenfalls – einen Weltrekord im Hüpfen aufgestellt habe.

Auf diese Weise geht es ungebremst weiter: Für den „Nudelsong“, den wir auf diesem Festival tatsächlich ein zweites Mal live erleben, holen sich TBS die KING NUGGET GANG auf die Bühne, bevor man in „Bierdurst“ die Signifikanz der regelmäßigen Flüssigkeitszufuhr in den Vordergrund stellt, gerade aufgrund der gegenwärtigen Hitze: „Wer bei TBS stirbt, fliegt raus.“, ergänzt Stroppo trocken, nur um wenige Minuten später selbst mit gutem Beispiel voranzugehen. In „Baggersee“ springt der Frontmann in die Menge, um sich dort selbst eine Bierdusche zu verpassen.

Der Ritt auf dem Bananenboot wird für TBS-Shouter Stroppo zum ungeplanten Rodeo

Dass er damit durchkommt, ist allerdings schon verwunderlich, hätte die Security ihn zu diesem Zeitpunkt doch längst vom Gelände eskortieren müssen. „Ich bin tot“, ließ er nämlich unlängst verlauten, als sein Ritt auf dem Bananenpferdeboot in der Country-Persiflage „Klettergerüst“ mehrfach unfreiwillig im Publikum endete. Zugestanden, es ist nicht seine Schuld, dass die Fans die Crowdsurfeinlage zum Rodeo umfunktioniert haben. Doch Regeln sind nun mal Regeln.

Ein Happy End gibt es letztlich dennoch, wenn auch nicht für alle: Gnade vor Recht gibt es zwar nicht für das Ungetier im Rausschmeißer „Drachentöter“, doch für den redseligen Frontmann, weil ja schließlich noch ein paar Hits fehlen, wie wir anhand der gut gekleideten Fanschar im Zentrum ablesen können. Ohne „Sonnenbrille“ und „Bauchtasche“ ging hier kein ernstzunehmender TBS-Jünger auf den Platz – und von dort im Anschluss direkt zur aufgestellten Walkthrough-Dusche auf dem T-Areal, um Staub, Schweiß und Stroppos Dosenbier von den verklebten Körpern zu waschen.

TBS Setlist

1. Bierosaufus Ex
2. Lachen
3. Crazy Frog
4. White Monster
5. Der Nudelsong
6. Herr Dokter
7. Bierdurst
8. Klettergerüst
9. Detlef D Soost
10. Baggersee
11. Cityroller
12. Sonnenbrille
13. Bauchtasche
14. Drachentöter

Fotogalerie: TBS

UNPROCESSED

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Aller guten Dinge sind drei: Nach 2019 und 2024 dürfen UNPROCESSED endlich große Bühnenluft schnuppern. Für ihr Debüt auf der T-Stage hat die Progressive Metal-Band sogleich tief in die Tasche gegriffen: Sechs bewegliche Flammenwerfer, die mit zunehmender Spielzeit immer höhere Säulen gen Himmel spucken, untermalen die unbändige Energie des Quartetts visuell.

Ansonsten bekommen wir das, was wir von UNPROCESSED eben erwarten dürfen: Spieltechnischen Anspruch, mitreißende Arrangements und eine rastlose Bühnenperformance, bei der sich Bassist David John Levy einmal mehr als treibende Kraft hervortut. Das klingt nach einer intensiven Angelegenheit und das ist es auch, weshalb wir „business as usual“ in diesem Fall keineswegs mit Enttäuschung gleichsetzen wollen.

UNPROCESSED funktionieren selbst auf größeren Bühnen ausgezeichnet

Zwar bildet das aktuelle Album „Angel“ (2025) mit fünf Tracks den Schwerpunkt des Sets, mit „Hell“, „Lore“ sowie „Thrash“ gibt es jedoch einen ziemlich kompromisslosen Ausflug zum Meisterstück „…and Everything In Between“ (2023). Stilistisch eignet sich das unbeschwerte „Beyond Heaven’s Gate“ wahlweise zum Mitspringen oder als Singalong, wohingegen „Snowlover“ mit seinem unwiderstehlichen Groove für ein Festival wie das SUMMER BREEZE geradezu geschaffen scheint.

Das Fazit fällt nach dem Djent-Klassiker „Haven“ somit erwartungsgemäß eindeutig aus. Dort, wo sie wirklich hingehören, mögen UNPROCESSED noch nicht fest angekommen sein, die Entwicklung aber führt die Band in gesundem Tempo eben an exakt jenes Ziel: große Bühnen für eine schon jetzt große Show.

UNPROCESSED Setlist

1. 111
2. Sleeping With Ghosts
3. Beyond Heaven’s Gate
4. Hell
5. Lore
6. Thrash
7. Snowlover
8. Solara
9. Haven

Fotogalerie: UNPROCESSED

THE GHOST INSIDE

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Längst dort angekommen sind THE GHOST INSIDE, obwohl es noch vor gut zehn Jahren unklar war, ob die Metalcore-Band nach ihrem verheerenden Busunfall jemals wieder auf den Brettern, geschweige denn der Main Stage des SUMMER BREEZE stehen würde. Als Symbol für Resilienz und Durchhaltevermögen sind die US-Amerikaner für uns natürlich ein Programmpunkt, den wir nicht gänzlich auslassen wollen.

Den Auftakt verpassen wir zwar aufgrund der terminlichen Überschneidung mit UNPROCESSED, treffen aber pünktlich zu „Going Under“ und dem Singalong „Dark Horse“ auf dem Battlefield-Areal ein. Der Sound ist wuchtig und transparent, wie eigentlich fast immer in diesem Jahr, die Band in bester Spiellaune. Allein wie es Frontmann Johnathan Vigil bei diesen Temperaturen in der Windjacke aushält, ist uns ein Rätsel.

Crowdsurfer:innen erwarten bei THE GHOST INSIDE signierte Trommelfelle als Trophäe

Ausgebremst wird der Shouter dadurch jedoch nicht, wirbelt über die Bühne und stachelt die Meute zum Mitmachen an. Dass die Resonanz hier und da verhaltener ausfällt als sonst, liegt eher am Klima denn der Begeisterung für die Musik der US-Amerikaner: Wo die Main Stage mit der Sonne im Rücken bereits Schatten spendet, ist das Gewusel bis hin zum Circle Pit deutlich wilder als dort, wo die Zuschauer:innen noch in der Hitze brüten müssen.

Ein bisschen Nachhilfe leisten THE GHOST INSIDE dennoch: Man habe signierte Trommelfelle dabei, erklärt Johnathan Vigil vor „Light Years“, und verteile diese nun an alle Crowdsurfer, die ihren Weg nach vorne finden. Nur solange der Vorrat reicht, versteht sich. Nach so viel Energie auf einmal fällt der folgende Durchhänger natürlich umso stärker auf: Das generische „Wash It Away“ ist auch live ein Rohrkrepierer, zumal Vigils Singstimme ohne Nachhilfe aus dem Studio eher mäßig souverän erklingt.

Trotz guter Stimmung scheint das Publikum langsam vor der Hitze zu kapitulieren

Dafür freuen wir uns umso mehr, als THE GHOST INSIDE im Anschluss die großen Hits auspacken: „Mercy“, „Dear Youth“, „Aftermath“ und „Engine 45“ sorgen für entsprechende Resonanz, obwohl das Publikum – und das können wir nicht wegdiskutieren – im Vergleich zu den zuvor aufspielenden TBS doch eher bewegungsfaul wirkt und sich vorwiegend auf statische Partizipationsmöglichkeiten beschränkt. Klatschen, Singen und Ballspielen zehrt eben nicht ganz so an den bereits ausgelaugten Energiereserven. Dass sich an Letzterem zudem Bassist Jim Riley beteiligt, indem er grinsend eines der aufblasbaren Wasserspielzeuge mit einem beherzten Kick von der Bühne zurück ins Geschehen befördert, spiegelt die lockere Stimmung während des kurzweiligen Sets in passender Weise wider.

DEICIDE

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Raus aus der Komfortzone: Wenn man von alter Schule spricht, wäre es gerade im Death Metal wohl ein Sakrileg, DEICIDE zu unterschlagen. Eben weil die Band ungefähr so lange aktiv ist wie wir auf der Welt, sehen wir das Booking der US-Amerikaner als Bildungsangebot an, das wir selbstverständlich wahrnehmen wollen. Daher eilen wir am frühen Abend zur T-Stage, wo wir angesichts des Interesses an den Veteranen regelrecht Slalom laufen müssen, um überhaupt in Bühnennähe zu gelangen.

Erwartungsgemäß unaufgeregt holzen DEICIDE kurz darauf los, lassen keinen sprichwörtlichen Stein auf dem anderen, so dass wir mit Erleichterung feststellen, dass der heilige Schotterhaufen des SUMMER BREEZEschen Steinkults am Aufgang zur Main Stage, also auf der anderen Seite des Geländes, verortet ist. Rituale gibt es derweil auch an der T-Stage, wenngleich eher satanischer Art, wenn wir Frontmann Glen Benton Glauben schenken wollen.

Bei DEICIDE sitzen Riffs und Tempowechsel, wie man es von Veteranen eben erwarten würde

Zugegeben, die Texte des Bassisten und Sängers zu verstehen, ist wohl im Live-Kontext eine Wissenschaft für sich, denn zwischen roh-gurgelndem Growling und schrillen Screams bleibt nicht viel Platz für Diktion. Dafür sitzen die Riffs und Tempowechsel, soweit wir das anhand der rotierenden Häupter in der Menge adäquat beurteilen können. Allzu differenziert erscheint uns der Mix an unserer Position des Areals nämlich nicht, und da gerade der klassische Florida-Death nicht zu unserer liebsten Spielrichtung des Genres zählt, schwimmen wir bei der Einordnung etwas. Wir werden zwar langsam alt, aber vielleicht ist unsere musikalische Sozialisation für ein Kaliber wie DEICIDE tatsächlich bereits zu modern geprägt. Asche auf unsere Häupter?

Fotogalerie: DEICIDE

LAMB OF GOD

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Was für ein Start! Unheilvolle Ambient-Geräusche künden von der Ankunft etwas Großen, bis die Ruhe vor dem Sturm durch eine gewaltige Eruption ihr jähes Ende findet. „Ruin“ walzt über das SUMMER BREEZE hinweg, während Sparkler-Effekte die Bühne in ein Funkenmeer verwandeln. Wäre es doch nur schon finster in Dinkelsbühl. Doch selbst bei Tageslicht verfehlt der Knall seine Wirkung nicht. „Wie geht’s, Deutschland?“, fragt Shouter Randy Blythe und schon lodern mehrere Meter hohe Flammen über die komplette Front der Main Stage verteilt.

Die dazu laufenden Visualisierungen auf den aufgestellten LED-Tafeln verkommen zum Beiwerk angesichts der Präsenz, die der Frontmann an den Tag legt. Stimmlich mächtig und dabei pausenlos unterwegs trägt er großen Anteil an der Faszination, welche LAMB OF GODs Live-Shows wecken. Ein weiterer Baustein im großen Ganzen ist der massive Sound, der „Laid To Rest“ zur Abrissbirne macht und gegen den die Stimmgewalt zehntausender Fans in „Now You’ve Got Something To Die For“ erstmal ankommen müssen.

Der Circle Pit erreicht bei LAMB OF GOD völlig neue Dimensionen

Das Drumming präzise, die Riffs scharf: Für den Pit bedeutet das nur eine Konsequenz und zwar, dass bisherige Dimensionen ohne großes Aufsehen gesprengt werden. Derweil blickt Sänger Randy auch mal über den Tellerrand hinaus bis zum Horizont, wo er den einsamen Zaungast auf dem benachbarten Feld erspäht und jenem kurzerhand einen Song widmet: „Into Oblivion“ ist nur eines der Stücke vom gleichnamigen aktuellen Werk, das später noch mit dem groovenden „Blunt Force Blues“ bedacht wird.

Durchatmen dürfen die Fans nur beim zurückgenommenen Instrumentalauftakt von „Grace“, in dessen zweiter Hälfte schon wieder der Circle Pit an Fahrt aufnimmt. Eindringlich beginnt zudem „512“ mit seiner ominösen Lead-Gitarre, wo sich die nächste Wall of Death wie von Geisterhand formiert. Eine Aufwärmübung für die großen Hits LAMB OF GODs, denen man mit „Walk With Me Through Hell“ und dem finalen „Redneck“ selbstverständlich nachkommt – wer während letzterem in der äußeren Peripherie des Pits unterwegs ist, dürfte in diesen Minuten locker einen mittleren dreistelligen Wert auf dem Schrittzähler hinzugewinnen.

LAMB OF GOD Setlist

1. Ruin
2. Laid To Rest
3. Now You’ve Got Something To Die For
4. Into Oblivion
5. Resurrection Man
6. Grace
7. Blunt Force Blues
8. 512
9. Walk With Me In Hell
10. Parasocial Christ
11. Omerta
12. Hourglass
13. Memento Mori
14. Redneck

Fotogalerie: LAMB OF GOD

PERCHTA

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Dass es uns in der Regel nur selten auf den abgelegenen Campsite Circus zieht, liegt nicht an mangelndem Interesse. Viele spannende Künstler:innen geben sich dort die Ehre, erfordern aufgrund des Umwegs bei oft knapp bemessenen Spielzeiten aber einen hohen Zeitaufwand. In Kauf nehmen wir diesen für PERCHTA nur allzu gern, hat die Tiroler Black Metal-Band doch mit „D’Muata“ im Jahr 2024 nicht nur ein hervorragendes Album veröffentlicht, auch von den Live-Qualitäten der Gruppe konnten wir uns in der Vergangenheit bereits überzeugen.

Ein Faible für große Auftritte hat Sängerin Frau Percht weiterhin: Wir hören das Knarzen von Holz, das Quietschen von Scharnieren und immer lauter werdende Schritte, bis plötzlich die Frontfrau mit grotesk verzogener Miene auf die Bühne stürmt. Das Outfit grausig und geschmackvoll zugleich, die Mimik verzerrt und überdreht, aber zugleich packend. Es braucht nicht einmal die einzigartigen Folk-Elemente, welche PERCHTA in Form des Hackbretts auf die Bühne bringen, damit wir Feuer und Flamme sind.

Durch ihren einzigartigen Stilmix ziehen PERCHTA ihr Publikum verlässlich in den Bann

„Ois wås man san“ startet hektisch wie rastlos mit Blastbeats, hysterischem Schreien sowie rohem Black-Metal-Furor, bis dann plötzlich erhebender Klargesang hinzustößt und sich das Stück zu öffnen beginnt. „Åtem“ wiederum wirkt naturverbunden und mit seinem rituellen Charakter fast hypnotisch, bevor „Summa“ irgendwo zwischen Ambient und a cappella eine eindringliche Atmosphäre heraufbeschwört.

PERCHTA spielen vor einem gebannten Publikum und selbst wir reizen jede uns zur Verfügung stehende Sekunde aus, um das Maximum aus dieser starken Performance mitzunehmen. Dass wir zum Ende von „Vom Verlånga“ dennoch vorzeitig die Segel streichen müssen, schmerzt mehr, als wir gedacht haben. Hätte der Headliner ARCH ENEMY nicht ein neues Gesicht in seinen Reihen und wäre der Rückweg nicht so lang, wir hätten die Show liebend gerne bis zum Ende gesehen.

Fotogalerie: PERCHTA

ARCH ENEMY

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Die Trennung von Alyssa White-Gluz im letzten Jahr schlug hohe Wellen, doch aus den Fugen gerät eine Maschinerie wie ARCH ENEMY dadurch nicht. Davon will uns die schwedische Melodic Death Metal-Institution nun auf großer Bühne überzeugen und präsentiert ihr wohl bestes Argument an vorderster Front: Lauren Hart (ex-ONCE HUMAN) repräsentiert genau das, was der Band im vergangenen Jahrzehnt gefehlt hat. Darauf möchten wir uns schon nach den ersten zehn Minuten dieser eindrucksvollen Headline-Show festlegen.

Bei aller Professionalität ist Hart nicht nur ein Energiebündel auf der Bühne, das pausenlos umherflitzt, die Sängerin strahlt dabei auch noch bis über beide Ohren. Als sie wenig später in lupenreinem Deutsch erklärt, dass ARCH ENEMY ihre „Traumband“ sei, dann nehmen wir ihr das ohne mit der Wimper zu zucken ab. Dabei behält sich die Fronterin eben die Bodenständigkeit und Menschlichkeit bei, die wir zuletzt so vermisst haben: „Ich bin neu hier, hallo!“, stellt sie sich mit einem frechen Winken beim Publikum vor.

Mit ihren giftigen Screams weckt Sängerin Lauren Hart Erinnerungen an die ARCH ENEMY der 2000er Jahre

Diese Leichtigkeit beflügelt gleichzeitig das komplette Auftreten der Band, indem Lauren Hart ein gesundes Gegengewicht zu den einstudierten Abläufen der Gitarristen Michael Amott und Joey Concepcion darstellt, welche an fest definierten Punkten Rücken an Rücken ihre Soli spielen und dabei offenbar sogar ihre Kopfbewegungen abgesprochen haben.

Doch damit nicht genug, ist die Sängerin doch stimmlich ein etwas anderes Kaliber als ihre Vorgängerin. Galliger und giftiger erklingen ihre Screams, die damit näher an Angela Gussows roher Performance liegen. Ein Faktor, der sich in der Setlist widerspiegelt: Bereits der Einstieg mit „Yesterday Is Dead And Gone“ weckt wohlige nostalgische Erinnerungen, während „Ravenous“ vom „Wages Of Sin“-Album (2002) als weiterer Vertreter der Gussow-Ära nicht lange auf sich warten lässt.

ARCH ENEMY decken heute alle ihre Schaffensperioden ab

Überhaupt deckt die Songauswahl heute alle Schaffensperioden ARCH ENEMYs ab, von „Blood Dynasty“ (2025), das mit dem Titelstück bedacht wird, über „War Eternal“, wo neben der Stage selbst der Nachthimmel in Brand gesteckt wird, bis hin zum Frühwerk der Gruppe. Tatsächlich findet mit „Bury Me An Angel“ sogar der allererste Song, den Michael Amott seinerzeit für sein Lebenswerk geschrieben hat, den Weg zurück auf die Bühne.

Es ist eine Art „Best of“-Set, welches das Quintett hier in gewohnter Perfektion kredenzt und bei dem wir sehr schnell merken, dass nicht nur Lauren Hart richtig viel Lust auf diesen Querschnitt hat. Auch wir sind plötzlich wieder Feuer und Flamme, nachdem unser Verhältnis zu ARCH ENEMY zwischenzeitlich doch recht erkaltet war.

Die Dramaturgie ist die gleiche, doch so viel Leidenschaft haben ARCH ENEMY lange nicht mehr versprüht

Es ist schön, wieder die gleiche Begeisterung zu teilen, die gerade zehntausende Andere um uns herum ebenfalls empfinden: Die Leitmelodie von „The World Is Yours“ schallt aus zahllosen Kehlen, in „My Apocalypse“ säumen – wohl zum Grauen Alex Wesselskys (EISBRECHER) – ebenso viele Handyleuchten das Infield und nach der Sprungübung „No Gods No Masters“ darf der harte Kern vor dem ersten Wellenbrecher zu „Dead Bury Their Dead“ zum Feierabendlauf ansetzen – gegen den Uhrzeigersinn im Kreis, versteht sich.

Tatsächlich haben wir heute so viel Spaß mit ARCH ENEMY, dass wir nicht einmal ob der immergleichen Dramaturgie mancher Showaspekte mit den Zähnen knirschen. So schön „Snow Bound“ als Instrumental ist, ein wenig Abwechslung wäre für den Zugabenblock eine schöne Sache, zumal sich das Infield mit dem gesetzten „Nemesis“ zum Abschluss auch heute wieder in ein Bälleparadies verwandelt. Doch ist das angesichts dieser Power auf der Bühne ohnehin nebensächlich – was für ein Comeback.

ARCH ENEMY Setlist

1. Yesterday Is Dead And Gone
2. The World Is Yours
3. Ravenous
4. War Eternal
5. Blood Dynasty
6. My Apocalypse
7. To The Last Breath
8. Under Black Flags We March
9. The Eagle Flies Alone
10. Bury Me An Angel
11. No Gods, No Masters
12. Dead Bury Their Dead
13. Blood On Your Hands
14. We Will Rise
———————————
15. Snow Bound
16. Nemesis

Fotogalerie: ARCH ENEMY

DER WEG EINER FREIHEIT

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Die ersten Minuten des Auftritts verpassen wir zwar, aber es hat einen guten Grund, warum wir im Eilschritt zur T-Stage marschieren. Dort nachts und vor dem Hintergrund des beleuchteten Walds irgendeiner Post Black Metal-Band zu lauschen, ist für uns eine Kernerfahrung des SUMMER BREEZE OPEN AIRs. Dass es heute noch dazu eben nicht irgendein Vertreter des Genres ist, sondern DER WEG EINER FREIHEIT, macht die Tradition für uns umso erfüllender.

Wir suchen uns also linkerhand ein gemütliches Plätzchen auf dem Rasen, schließen die Augen und lassen uns treiben. Es ist ein Gefühl aus Müdigkeit und völliger Entspannung, das uns übermannt; dennoch driften wir zu keinem Zeitpunkt weg. Im Gegenteil, die Arrangements der deutschen Avantgarde-Band sind zwar ausladend, doch intensiv.

Nur wenige Bands können einen solchen Sog entwickeln wie DER WEG EINER FREIHEIT

Dabei entwickeln DER WEG EINER FREIHEIT einen Sog, wie ihn nur ganz wenige andere Künstler:innen in dieser Eindringlichkeit heraufbeschwören können. Die minimalistische Lightshow, die mit dichtem Nebel und viel indirektem Licht die Musiker oft als Silhouetten auf die T-Stage zeichnet, untermalt diesen Ansatz stimmungsvoll sowie unaufgeregt.

Zwar steht im Laufe der 60 Minuten das aktuelle Werk „Innern“ (2025) im Zentrum, doch neben Stücken wie „Eos“ oder „Xibalba“, zu dessen getragener zweiten Hälfte wir es noch rechtzeitig schaffen, sind nur ein Teil des Puzzles. Mit „Immortal“ schlägt das Quartett um Mastermind Nikita Kamprad zwischendurch ruhige Töne an und lässt gar etwas Klargesang einfließen, wohingegen „Ruhe“ vom Debüt unter Jubelschreien im Publikum einen Sturm losbricht. Atempausen streuen DER WEG EINER FREIHEIT behutsam, doch intelligent, weshalb das Ende in Form von „Forlorn“ schneller kommt, als uns lieb ist. Die Zeit fliegt eben, wenn man sich der Sache voll und ganz hingibt.

Fotogalerie: DER WEG EINER FREIHEIT

TEN56.

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Als wir TEN56. zuletzt live erlebten, quälten uns die Franzosen mit einer halben Stunde Stroboskopgewitter. So unerträglich wie vor vier Jahren ist die Lichtuntermalung heute glücklicherweise nicht, sonderlich spannend wird es visuell leider ebenso wenig. Damit passt das Auftreten immerhin zur Musik, denn mit ihren tief gestimmten Gitarren und simplen Strukturen nutzt sich die immergleiche Herangehensweise der Band schnell ab.

„Doormat“ und „Saiko“ haben abseits rarer Tempowechsel wenig anderes zu bieten, später im Set gesellt sich noch etwas Klargesang hinzu, doch sonst hangelt man sich eben von einem Breakdown zum nächsten. Das hat für eine Weile aufgrund des simplen Grooves durchaus Unterhaltungswert, wird allerdings dann umso schneller ermüdend.

TEN56. ziehen ihr Ding durch, auch wenn der Unterhaltungswert schnell abnimmt

Einsatz fordert Shouter Aaron Matts dennoch ohne Wenn und Aber: „When this shit kicks in, grab the person next to you and kick them in the fucking face.”, lautet die sympathische Aufforderung. Immerhin scheint ein Verzicht ohne Konsequenzen, wären wir doch bei TBS-Stroppo andernfalls sicherlich rausgeflogen. Der exklusiv für weibliche Fans eingerichtete Moshpit ist dann noch eine nette Geste, kann uns allerdings nicht davon überzeugen, bis zum Ende der Spielzeit vor der Rebel Stage zu verweilen.

Fotogalerie: TEN56.

DEAFHEAVEN

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„Lonely People With Power”. Gibt es eine bessere Kulisse für dieses intensive Stück Post Black Metal als die T-Stage zur Geisterstunde? Ihr aktuelles Werk aus dem Jahr 2025 stellen DEAFHEAVEN aus gutem Grund in den Fokus: Verbissen und intensiv zeigen sich die US-Amerikaner darauf, ohne die nachdenklichen Töne zu vergessen. Nichtsdestotrotz ist die Band in dieser Nacht zuvorderst laut: Frontmann George Clarke wirbelt regelrecht über die Bühne und will vom Genre-Klischee der in sich gekehrten Shoegaze-Fraktion so gar nichts wissen.

Das mag nicht die Regel sein für diese Spielart der Musik, welche ihren Sog insbesondere durch die massive „Wall of Sound“ und das Spiel mit Dynamik entwickelt. Es mag auch nicht der Form entsprechen, wie wir das Material DEAFHEAVENs am liebsten auf uns wirken lassen. Aber es funktioniert: Die Intensität, mit der Clarke zum Mitmachen animiert und Bewegung in die eigentlich ausgelaugte Zuschauerschaft bringen will, ist auf eigene Weise faszinierend.

Trotz fortgeschrittener Uhrzeit lassen DEAFHEAVEN nicht locker

Hinzu kommt eine gut eingespielte Band, die im einleitenden „Doberman“ nicht lockerlässt und im kompromisslosen „Sunbather“ gar noch eins draufsetzt. Dass sich „Brought To The Water“ dank prägnanter Lead-Gitarre und cleanem Einschub zeitweise öffnet, sorgt für kurze Erholung, wobei wir aufgrund der fortgeschrittenen Stunde – nach über zwölf Stunden auf dem Infield macht sich unsere Erschöpfung bemerkbar – zumindest einem der ruhigeren Tracks von „Infinite Granite“ (2021) nicht abgeneigt gewesen wären.

Als Zäsur wählen DEAFHEAVEN stattdessen das Interlude „Incidental II“, das zum Großteil vom Band kommt und die Band erst in der abschließenden Kakophonie aktiv hinzuzieht. Ihr Ziel jedenfalls hat das Quintett nach dieser 60-minütigen Vollbedienung erreicht: Wir sind zufrieden und geschafft. So sehr sogar, dass wir trotz geschmiedeter Pläne im Anschluss Feierabend machen: BIZARREKULT und WOLVES IN THE THRONE ROOM bekommen beim nächsten Mal die Aufmerksamkeit, die sie verdienen.

Fotogalerie: DEAFHEAVEN

Samstag, 15. August 2026

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Wie sehr sich die Trockenheit in diesem Jahr auf den Festivalalltag ausgewirkt hat, merken wir am letzten Morgen. Unsere Schuhe sind mittlerweile mehr hellbraun als schwarz, das Auto muss im Anschluss definitiv durch die Waschstraße und wie sehr die Kameraausrüstung durch den Staub in Mitleidenschaft gezogen wurde, erfuhren wir genau genommen schon am Vorabend, wo ein Kollege während seiner Reinigungsversuche darüber sinnierte, sich das versicherte Equipment doch lieber stehlen zu lassen. Zumindest die Pfriemelarbeit würde man sich dann ersparen.

Andererseits hat der Auslöser heute eigentlich nochmal Hochbetrieb: HELLOWEEN geben sich als Headliner die Ehre und bekommen dafür sogar ganze zwei Stunden statt der üblichen anderthalb zugestanden. Darüber hinaus laden ALESTORM zur Piratenparty, während traditionell geprägte Naturen der Audienz weiterer Metal-Veteranen entgegenfiebern. Max Cavalera gibt sich mit SOULFLY die Ehre, davor stehen TESTAMENT als gern gesehene Gäste ebenfalls in Dinkelsbühl auf den Brettern. Das ist freilich nur ein kleiner Auszug des Programms, das uns schon zur Mittagszeit aufs Gelände führt.

Weiterhin Teil des Steins, weiterhin Teil der Crew

Dort halten wir kurz an einem Gruppenevent: Seit 2024 gehören wir dem sogenannten „Stone Cult“ an, der am Auf- bzw. Abgang des Battlefield-Areals in Ringformation das Heiligtum in dessen Mitte bewacht. Wehe dem, der es wagt, diese Pilgerstätte ohne Opfergabe zu durchqueren. Schließlich legen dort Neu-Bekehrte regelmäßig einen jeweils eigens mitgebrachten Stein nieder, um das Aufnahmeritual anschließend durch eine persönliche Kostbarkeit zu besiegeln. Das können ein paar Tropfen des eigenen Gerstensafts sein oder aber kleinere Besitztümer: Wir sehen Stofftiere, Hüte, Sonnenbrillen, Feuerzeuge und sogar ein Stück Käse. Der Kult floriert trotz der Hitze.

HEAVYSAURUS

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Gepilgert wird zur Mittagszeit sogar noch ein Stückchen weiter, geben sich doch um Punkt zwölf HEAVYSAURUS die Ehre, wo sich neben gestandenen Metalheads auch solche von Morgen um die große Bühne scharen. Hierfür öffnet das SUMMER BREEZE ausnahmsweise über einen eigens abgetrennten Bereich auch der Generation die Tore, welche eigentlich noch zu jung für den geregelten Festivalbetrieb ist.

Dass die Show der Dino-Drachen-Band eine Party für Groß und Klein ist, weiß man in Dinkelsbühl schon seit einer Weile, wo man zuletzt im Vorjahr zur gleichen Zeit mit Mr. Heavysaurus und seiner Crew feierte. Trotz der Hitze, die für die Band selbst sicherlich kein Zuckerschlecken sein dürfte, gibt das Quintett jedoch von Anfang an Vollgas, zündet zu „Metal um die Welt“ erst die Pyro-Effekte, bevor Gitarrist Riffi Raffi seinem Instrument das erste Solo hervorlockt.

Bei HEAVYSAURUS haben die jüngsten Fans genauso viel Spaß wie die Großen im Dino-Pit

Wie man eine große Show aufzieht, wissen HEAVYSAURUS mittlerweile bestens, weshalb buntes Farbfeuerwerk den direkt nachgelegten Hit „Kaugummi ist mega!“ begleitet. Konsequent bringt der schmissige Track auch Leben in den mittlerweile zur Tradition gewordenen Dino-Pit im Publikum, wo die Zahl der kostümierten Urzeitechsen im Vergleich zu 2025 nochmals zugelegt hat.

Spaß haben die jüngsten Besucher:innen in den vorderen Reihen derweil genauso, allein schon, weil sie ihren Dinohelden (plus Drache) die „Pommesgabel“ aus nächster Nähe entgegenstrecken können. Dass HEAVYSAURUS mit „Kuhglocke, Go!“ selbst die musikalische Bildung in Form von kleiner Instrumentenkunde nicht ganz vergessen, rundet das diesjährige Familienhighlight ab. Nächstes Jahr also zur gleichen Zeit am gleichen Ort wieder? Der Dinopit jedenfalls freut sich sicherlich über neue Mitglieder.

Fotogalerie: HEAVYSAURUS

PARASITE INC.

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PARASITE INC. haben Verstärkung mitgebracht: Stand die Band im April auf dem EASTER CROSS ausnahmsweise noch in Unterzahl auf der Bühne, bekam sie in der Zwischenzeit offenbar Zuwachs. Am Mikro hilft derzeit CYPECORE-Frontmann Dominic Christoph aus, da der eigentliche Sänger (und Gitarrist) Kai Bigler derzeit aus gesundheitlichen Gründen seine Stimmbänder schonen muss. Für die Performance der Melodic Death Metal-Band auf der Main Stage wird diese Konstellation jedoch zum echten Zugewinn.

Da der Aushilfsshouter nicht an ein Instrument gebunden ist, hat er deutlich mehr Gelegenheit, die riesige Kulisse mit Leben zu füllen – eine Aufgabe, die Bassist Lou sonst größtenteils alleine schultert, während sich der stoische Bigler ungern ins Rampenlicht zu drängen scheint und Kollege Dominik Sorg neben den Fingern übers Griffbrett vornehmlich die eigene Haarpracht fliegen lässt.

PARASITE INC. tragen den anfänglichen Elan routiniert bis ins Finale

Beste Voraussetzungen also, die PARASITE INC. zu nutzen wissen: „First Born“ als treibender Einstieg setzt den Kurs, bevor die Band die Menge in „Follow The Blind“ gemeinsam aus der Hocke springen lässt. Das scheint Aufwärmprogramm genug für das SUMMER BREEZE, schalten doch alle Beteiligten ab diesem Augenblick einen Gang höher. In „Sunset Overdrive“ bedeutet das einen Circle Pit und in die Mitsing-Einlage während „Dead Or Alive“ stimmen die Fans ebenfalls gerne ein, bevor in „Once And For All“ eine stattliche Wall of Death ansteht.

„Viel Glück da in der Mitte“, wünscht Dominic Christoph den einzelnen Verrückten, die todesmutig im Epizentrum der nachfolgenden Erschütterung tanzen. Verletzte gibt es am Ende natürlich nicht, dafür aber ein per Fingern geformtes Herz vom Interimsfrontmann für das Geschehen zu seinen Füßen. Da PARASITE INC. diesen Elan über „Cyan Night Dreams“ mit seinem klar gesungenen Refrain bis hin zum Bandhit „The Pulse Of The Dead“ mitnehmen können, sind am Ende nicht nur die Musiker, sondern auch wir überglücklich mit dieser Vorstellung.

PARASITE INC. Setlist

1. First Born
2. Headfuck Rollercoaster
3. Follow The Blind
4. Sunset Overdrive
5. Dead And Alive
6. Once And For All
7. Cyan Night Dreams
8. The Pulse Of The Dead
9. When All Is Said

Fotogalerie: PARASITE INC.

SKELETON PIT

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Ihren Auftritt fassen SKELETON PIT erst ganz am Ende treffend zusammen: Als „Violent Raid“ könnten wir diesen Überfall des Trios ohne Bedenkzeit oder Zweifel bezeichnen. Nach dem vermeintlich ruhigen Intro holzt die Formation mit Vollgas los, verbissen und energisch schneiden die Thrash-Riffs durch die staubdicke Luft. Die Belohnung ist ein kleiner Pit in „Awaken The Claw“, für das SKELETON PIT ebenfalls die richtigen Worte in der Hinterhand haben: ein „Hit in the Pit“?

Aber sicher; wer hätte gedacht, dass der Backkatalog der Aalener selbst auf der Meta-Ebene eine ausgezeichnete Figur macht? Seine größte Stärke entfaltet das Material trotzdem hier und jetzt im Live-Kontext, wo der Thrash Metal des Gespanns bissig und kompromisslos zum Austoben anstachelt und dabei trotz seiner Grundhärte überraschend gut ins Ohr geht.

Fotogalerie: SKELETON PIT

BLOODRED HOURGLASS

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“I know, man… Can we still try?” – Manchmal muss man nur lieb fragen. Zwar hat Shouter Jarkko Koukonen vollstes Verständnis für die Strapazen, die sein Publikum nun den vierten bzw. fünften Tag in Folge auf sich nehmen muss. Über den anschließend gezeigten Einsatz, freut er sich trotzdem, als die Fans in der Nachmittagsglut zu „Where The Sinners Crawl“ auf und ab springen.

Dass es sich bei dem Stück um eines der wenigen älteren im Set handelt, scheint nicht der ausschlaggebende Punkt zu sein. Im Gegenteil feiern die Fans das im Fokus stehende aktuelle Werk „We Should Be Buried Like This“ (2025) mit der gleichen Begeisterung ab wie die Evergreens „Drag Me The Rain“ und „Veritas“.

BLOODRED HOURGLASS haben wir in der Vergangenheit kaum stärker erlebt als heute

Anteil daran hat sicherlich auch die Darbietung selbst: BLOODRED HOURGLASS treten heute spielfreudig auf, lassen die langen Haare – sofern vorhanden – synchron im Propellermodus rotieren und gehen mit gutem Beispiel voran, wenn es darum geht, am heißesten Tag des Open Airs ein paar Gänge höher zu schalten. Die einzige Pause in Form des nachdenklichen „God Has Favourites“ ist dennoch eine willkommene Abwechslung. Ein bisschen Durchschnaufen müssen wir trotz der erfrischenden Dusche mit dem Wasserschlauch zuvor.

Ein wenig Klargesang gibt es darüber hinaus in „Chasing Shadows“, wo Gitarrist Lauri Silvonen (WOLFHEART) zwischenzeitlich zum Mikro tritt und dabei eine durchaus gute Figur macht. Viel Raum für Kritik bleibt also nicht: BLOODRED HOURGLASS haben wir in der Vergangenheit kaum besser erlebt als heute, auch wenn wir natürlich dem einen oder anderen zusätzlichen Klassiker-Track nicht abgeneigt gewesen wären.

Fotogalerie: BLOODRED HOURGLASS

WUCAN

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Ohne Backdrop, dafür mit klassischen Orange Amps könnte man das schlichte Stageset als Statement lesen. Mehr als sich selbst – und ihre Instrumente versteht sich – brauchen WUCAN nicht, um eine packende Rock-Show aufzuziehen. Dass der Plan aufgeht, liegt zu nicht unwesentlichem Anteil an Francis Tobolsky: Das passionierte Auftreten der Sängerin bindet schnell unsere Aufmerksamkeit, während ihre Mitmusiker zwar abgeklärt, doch insgesamt eher unaufgeregt ihre Instrumente bedienen.

Das wiederum versprüht seinerseits eine gewisse Coolness; weniger aufgrund der Kippe, die Gitarrist Tim George lässig im Mundwinkel qualmen lässt, sondern weil die Band in passender Mode ein fast vergessenes Feeling von Rock’n’Roll heraufbeschwört. Musikalisch tritt das in „Irons In The Fire“ spürbar zutage, grundsätzlich jedoch bringen WUCAN eine ganze Reihe weiterer Einflüsse von progressiv bis psychedelisch mit sich. Das wiederum spiegelt sich in einem Solo wie dem von „Spectres of Fear“ oder im Querflötenspiel von Fronterin Francis.

WUCANs Bühnenpräsenz weckt eine gewisse Faszination

Deren ausdrucksstarke Gestik und Körpersprache schließlich führt dieses bunte Potpourri visuell zusammen und erzeugt im Bestfall einen regelrecht hypnotischen Sog. Das ist nicht jedermanns Sache, wie wir mancher Reaktion innerhalb der ersten Minuten entnehmen, weckt in uns aber eine gewisse Faszination – auch wenn wir letztendlich terminbedingt nur Teile des Auftritts verfolgen können.

Fotogalerie: WUCAN

ORBIT CULTURE

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Die Main-Stage-Premiere war nur eine Frage der Zeit. ORBIT CULTURE sind seit ihrem letzten Auftritt auf dem SUMMER BREEZE OPEN AIR nicht ohne Grund durch die Decke gegangen. Catchy, melodisch, groovend und massiv wie eine Urgewalt erklingen die Schweden, wohin sie auch kommen – und kehren heute nicht von diesem Erfolgsrezept ab. Entsprechend fett und klar ist der Soundmix, der dem Quartett dabei verhilft, schon mit „Death Above Life“ ihren bevorstehenden Siegeszug zu verkünden.

Dass manche Fans direkt während des Openers schon auf dem Hosenboden Platz nehmen, um zu rudern, hatte Frontmann Niklas Karlsson zwar nicht auf dem Schirm, er nimmt diesen Ausdruck von Wertschätzung jedoch ebenso gern entgegen, wie den folgenden Circle Pit im nach vorn preschenden „The Storm“. Dass der moderne Death Metal ORBIT CULTUREs ein generationenübergreifendes Ding ist, hätten wiederum wir nicht erwartet, bis wir im Hit „North Star Of Nija“ einen Papa mit seinem Sprössling beim gemeinsamen Crowdsurfen erspähen.

Die treue Fangemeinde ORBIT CULTUREs setzt Sänger Niklas Karlssons Wünsche in Windeseile um

Dergleichen soll es später noch eine ganze Menge geben, wobei Karlsson zunächst andere Pläne hat: „Bloodhound“ sei für Konzerte wie dieses geschrieben. Doch gleichzeitig müsse der Pit noch um ein paar Meter anwachsen – eine Forderung, der die Metalheads binnen Sekunden Folge leisten. Dass eine solch gigantische Lücke auch logistische Herausforderungen mit sich bringen kann, erleben wir aus nächster Nähe in „Rasen“: Weil man nicht so recht weiß, wohin man nun die Crowdsurferin reichen soll, wird ein spontaner Entschluss gefasst. „Durch den Pit!“, heißt es plötzlich im Chor, woraufhin man die Dame per Eillieferung zielstrebig wie sicher durch die Gefahrenzone transportiert.

Das Timing könnte nicht besser sein, hätte man sich dort doch Minuten später am Schauplatz einer Wall of Death wiedergefunden. Bei so viel Action in der Menge könnte man fast vergessen, dass auf den Brettern selbst vier gut eingespielte Musiker den Takt vorgeben. Gitarrist Richard lässt mit finsterer Miene vorwiegend die Haare fliegen, während Fredrik Lennartson am Bass „The Tales of War“ mit ein paar zusätzlichen Backing Vocals veredelt – dank mehrerer aufgestellter Mikrofone aus jeder Ecke der Stage.

Gänsehautgarantie gibt es bei ORBIT CULTURE nicht nur für die Fans

Das Fazit dieser einstündigen Machtdemonstration kommt derweil von Niklas Karlsson selbst: „Ich hab‘ am gesamten Körper Gänsehaut.“ – Ein Gefühl, das man auf dem Infield augenscheinlich bestens nachvollziehen kann, ziehen wir den Jubel heran, mit dem die Skandinavier nach dem kompromisslosen „Vultures Of North“ verabschiedet werden.

ORBIT CULTURE Setlist

1. Death Above Life
2. The Storm
3. The Tales Of War
4. North Star Of Nija
5. From The Inside
6. Bloodhound
7. Rasen
8. While We Serve
9. Hydra
10. Vultures Of North

Fotogalerie: ORBIT CULTURE

TESTAMENT

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Ein bisschen unangenehm berührt sind wir schon angesichts dieses Fehlstarts: Ein animierter Schädel spricht während des Intros direkt zum Publikum: „Scream!“, lautet die Anweisung, bevor der Knochenkopf gleich zweimal nach einer noch lauteren Reaktion verlangt. Der Haken an dieser – eigentlich – interaktiven Einleitung ist jedoch, dass diese Forderung vor der Main Stage kaum jemand mitbekommt. Totenstille ist die Resonanz, als würde man das Filmchen eben noch über sich ergehen lassen, bevor sich TESTAMENT endlich selbst die Ehre geben.

Tatsächlich ändert sich die Stimmung auf dem Battlefield mit einem Schlag, als die Thrash-Veteranen mit „Into The Pit“ und damit direkt einem Klassiker einsteigen. Dergleichen haben die US-Amerikaner selbstverständlich eine ganze Menge im Gepäck, wobei sich die Mannen um Chuck Billy – heute wieder stilsicher mit Stirnband – keineswegs nur auf den Lorbeeren von „More Than Meets The Eye“ und Co. ausruhen.

Es ist beeindruckend, wie aktiv TESTAMENT selbst heute noch über die Bühne fegen

Ihr jüngstes Schaffen stellt die Bay-Area-Band beispielsweise mit „Shadow People“ vor und präsentiert sich zugleich hungrig wie zu Anfangstagen. Generell ist es beeindruckend zu sehen, wie aktiv die Mannen selbst heute noch über die Bühne fegen: von Müdigkeit oder Erschöpfung ist weiterhin nichts zu spüren.

Dem schließen sich die Fans an, die gerne mitsingen, sofern es sich anbietet, oder eben auf andere angebrachte Weise partizipieren: Fäuste recken, Haare schütteln – wir alle kennen die Spielchen nur zu gut. Mitmachen lohnt sich heute zudem gleich doppelt, denn neben dem Spaß lockt auch eine kleine Belohnung. Immer wieder wirft Sänger Chuck Billy in hohem Bogen kostenlose T-Shirts ins Publikum. Wer eingangs noch mit den Gedanken woanders war, brüllt nun natürlich umso euphorischer in Richtung Main Stage. Also ganz so, wie es sein soll, wenn sich TESTAMENT mal wieder in Dinkelsbühl blicken lassen.

Fotogalerie: TESTAMENT

DECAPITATED

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Wie sehr die vergangenen Tage den Besucher:innen in den Knochen stecken, ist gerade vor der T-Stage zu spüren. Während DECAPITATED die Daumenschrauben anziehen, bleibt die Luft davor erstaunlich klar. Warum hier weniger Staub als sonst fliegt, liegt nicht allein am zuvor bewässerten Infield: Die Fans sind schlicht müde. Was aber nicht die Wertschätzung für die polnische Death Metal- / Deathcore-Band schmälern soll, denn sobald Sänger Eemeli Bodde das Wort ans Publikum richtet, ist die Resonanz deutlich zu hören.

Man hat augenscheinlich Spaß mit Songs wie „Last Supper“ oder „Earth Scar“ – die Fäuste schießen in den dafür vorgesehenen Parts reihenweise in die Höhe -, doch für mehr fehlt den meisten schlicht die Energie. Das ist insofern schade, da DECAPITATED sichtlich gut aufgelegt sind und mit dem nicht mehr ganz neuen Frontmann Bodde einen fähigen wie sympathischen Mann an vorderster Front wissen.

Mit fortschreitender Spieldauer bekommt auch der harte Kern im Pit stetigen Zuwachs

Ohne allzu viele Worte verlieren zu müssen, spricht das Grinsen des Shouters Bände. Breiter wird es nur, als mit zunehmender Spieldauer der harte Kern im Pit stetigen Zuwachs zu bekommen scheint. Eigentlich nur logisch, denn mit der schwindenden Sonne werden die Temperaturen erträglicher, während es bei Songs à la „404“ dank des guten Mix und der beherzten Performance selbst in unseren Füßen kribbelt. Fehlt eigentlich nur noch eine zweite Live-Gitarre statt des Backing Tracks und wir wären nahezu wunschlos glücklich.

DECAPITATED Setlist

1. The Blasphemous Psalm To The Dummy God Creation
2. Last Supper
3. Earth Scar
4. A Poem About An Old Prison Man
5. Cancer Culture
6. 404
7. Spheres Of Madness
8. Kill The Cult
9. Suicidal Space Programme
10. Iconoclast

Fotogalerie: DECAPITATED

ALESTORM

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Die Quietscheentchen vermehren sich nicht nur, sie werden auch immer größer. Von den drei Stück auf der Bühne überragt noch die kleinste Frontmann Christopher Bowes um einen guten Meter, während sich auf dessen Kappe neuerdings ein Miniaturexemplar eingenistet hat. Lange müssen wir zudem nicht warten, bis in „Keelhauled“ ein weiteres der gelben Maskottchen ins Publikum segelt. Die Message ist somit klar: ALESTORM sind nach wie vor die Alten, also ein Garant für 80 Minuten Party der feuchtfröhlichen Sorte.

Und wem das noch nicht zu deutlich ist, bei dem sollte der Groschen spätestens beim Dad-Joke des Festivals fallen: „Let me see your hands in the air, SOME-ARE-BEES!“, fordert er das spontan umgetaufte Open Air auf. Das macht man in Dinkelsbühl gerne, obgleich nicht immer nur zum Klatschen: Schon in „Killed To Death By Piracy“ häufen sich die Crowdsurfer, die gleich mehrfach auf menschlichen Brettern unterwegs sind. Zum Piratengimmick der Schotten passt das natürlich hervorragend. Allerdings würden Fans der Band wohl das Gleiche über das rosafarbene Axolotl sagen, welches sich über die Köpfe der Menge tragen und dabei Seifenblasen in den Abendhimmel aufsteigen lässt.

Von Sombrero bis Heiratsantrag – an Schauwerten mangelt es während der ALESTORM-Show nicht

An Schauwerten mangelt es während der Show somit sicherlich nicht, gerade weil es im Publikum vom fröhlich hüpfenden Circle Pit bis hin zu zahlreichen Schwimmutensilien an Kuriositäten nur so wimmelt. Die Größte aber hält sogar die Filmkamera fest, als irgendwo im Publikum gefühlt aus dem Nichts die Frage aller Fragen gestellt wird – der Soundtrack dazu? „Zombies Ate My Pirate Ship“ natürlich, wird man sich doch von nun an gemeinsam einen Kahn teilen.

Direkt vor den Brettern bekommt man den Heiratsantrag nicht mit: Hier rudern die Anhänger:innen um die Wette – und das nicht zum letzten Mal an diesem Abend. Denn während die Grabenschlampen zu „Nancy The Tavern Wench“ gemütlich schunkeln, sitzen die Hardcore-Fans in der Mitte längst wieder im Staub. Mitunter scheint uns der Einsatz der Leute fast schon inszeniert, als zu „Mexico“ plötzlich ein Crowdsurfer im Sombrero an uns vorbeizieht.

Zur Hitparade im letzten Drittel fliegt plötzlich ein knappes Dutzend Riesenenten über die Menge

Dennoch passt man inmitten des Tohuwabohus aufeinander auf: Als die mittlerweile ungesund aussehende Riesenente in den Pit geschleift wird, schwant uns schon Schreckliches, doch alle missglückten Versuche, in der Folge auf dem gelben Wassertier zu reiten, enden sanft in den Händen der umstehenden Personen.

Bei so viel Zusammenhalt kann ja eigentlich nichts schief gehen, als man endlich zum „guten Zeug“ kommt, wie Chris Bowes den unverschämt eingängigen Hit „P.A.R.T.Y.“ ankündigt. Um anschließend die völlige Eskalation sicherzustellen, sucht das Battlefield plötzlich eine Invasion riesiger Quietscheentchen heim. Ganze neun Stück zählen wir zwischenzeitlich zum Evergreen „Drink“.

Aus der Ferne wirkt das Gastspiel ALESTORMs zweifelsohne wie die größte Party des Festivals

Dass wir währenddessen langsam den Weg zur T-Stage antreten, ist ein Jammer, hat jedoch auch einen Vorteil: Von der höher gelegenen Zweitbühne aus bietet sich ein beeindruckendes Bild der Main Stage, wo sich die Enten mittlerweile bis zu den Menschenmassen am hinteren Ende durchgeschlagen haben. Wären wir nicht gerade selbst dort gewesen, wir hätten panische Angst verspürt, gerade die größte Party des Festivals verpasst zu haben.

ALESTORM Setlist – ca. 80 Minuten

1. Keelhauled
2. Killed To Death By Piracy
3. The Sunk’n Norwegian
4. Zombies Ate My Pirate Ship
5. Mexico
6. Under Blackened Banners
7. Banana
8. Hangover
9. Hyperion Omniriff
10. Nancy The Tavern Wench
11. Alestorm
12. Shipwrecked
13. The Storm
14. P.A.R.T.Y.
15. Shit Boat (No Fans)
16. Drink
17. Uzbekistan
18. Fucked With An Anchor
19. Rumpelkombo

Fotogalerie: ALESTORM

SOULFLY

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Warum denn hier so viel los sei, fragt unsere unwissende Begleitung, die mit dem Namen Max Cavalera eben keine mehr als vier Dekaden andauernde Erfolgsgeschichte verbindet. Der prägende Einfluss des Brasilianers sorgt dafür, dass es auf dem T-Square um halb neun ziemlich kuschelig zugeht, was dem Großmeister allein allerdings nicht genug scheint.

Mit dem unverwüstlichen Evergreen „Back To The Primitive“ machen SOULFLY sodann Nägel mit Köpfen: Die Meute soll den Kopf ausmachen und zum groovenden Tribal-Rhythmus am besten beide Beine vom Boden lösen. „Everybody jump!“, lauten die ersten Worte Cavaleras, welchen natürlich Folge geleistet wird. Und somit steht die Marschrichtung für die nächste Stunde: Ob SOULFLY nun „Seek ’n‘ Strike“ oder „No Hope = No Fear“ nachschieben, die Devise bleibt unverändert.

Roh und ungezügelt lassen SOULFLY nicht locker

Und so springen diejenigen, die noch etwas Sprit im Tank haben, die ersten zehn Minuten pausenlos durch, um dann mit den ersten Takten von „Prophecy“ umso energischer ineinander zu krachen. So kraftvoll der Pit, so roh und ungezügelt die Performance der Band. Das schließt den Bandkopf mit ein, der heute gewohnt roh, doch stimmlich auch ein bisschen müde klingt. Die Urgewalt der Anfangstage verspüren wir heute somit nicht, von Altersmilde wollen derweil weder wir noch Max Cavalera etwas wissen. Das Tribal-Instrumental „Bumba“ mit Percussioneinsatz ist somit nur als Zäsur anzusehen, bevor in „Downstroy“ wieder die gewohnte Abrissbirne zum Einsatz kommt.

Fotogalerie: SOULFLY

HELLOWEEN

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Ganze zwei Stunden bekommen HELLOWEEN, um ihre Jubiläumsshow zum 40-Jährigen auf die hiesige Festivalbühne zu bringen. Das ist eine halbe Stunde mehr als üblich und doch muss die Power Metal-Legende hier und da den Rotstift ansetzen, um nicht zu überziehen: bei der Setlist, bei den Ansagen, nicht aber beim animierten Intro, das über die seitlichen Videotafeln flimmert und die Diskografie der Band in einer kargen Felslandschaft in Szene setzt. Das ist mit seinem 2000er Charme etwas trashig, soll uns aber nicht weiter stören. Denn besser ein angestaubtes Intro, als ebensolche Musik.

Jene hat hingegen zeitlosen Charakter scheint die Botschaft, die uns das animierte Uhrwerk im Hintergrund der zweistöckigen Bühne überliefern will. „March of Time“ ist ein geradliniger Opener mit entsprechender Größe und ein klares Statement, das in punkto Megalomanie nur von Daniel Löbles vier Bassdrums umfassenden Kit in den Schatten gestellt wird – SPINAL TAP würden vor Neid erblassen.

Andy Deris und Michael Kiske teilen sich die Aufgaben am Mikrofon brüderlich und ergänzen sich erstaunlich gut

Dennoch ist das erst der Auftakt einer Zeitreise, wie uns der animierte Hüter der sieben Schlüssel anschließend erläutert. Gespickt mit Hits, Klassikern und ein paar aktuellen Nummern ziehen HELLOWEEN eine entsprechend pompöse Show auf, die insbesondere gesanglich großes Kino ist. Zugegeben, während „March Of Time“ haben wir noch etwas mit Andy Deris‘ hohen Noten gefremdelt, doch schon in „The King For A 1000 Years“ sind wir voll an Bord. Deris und sein Kollege Michael Kiske ergänzen sich dabei auffallend gut, teilen sich die Aufgaben am Mikro brüderlich und überlassen dem jeweils anderen für einzelne Songs das Rampenlicht.

Während beispielsweise Andi Deris in „We Burn“ im Schein der Flammenwerfer das Szepter übernimmt, überreicht er selbiges im Anschluss an seinen Partner, der „Twilight Of The Gods“ federführend übernimmt. Zwar glauben wir nicht, dass er damit die Obrigkeit verärgert hat, und doch prasseln während der Show plötzlich die Regentropfen vom Himmel. Lange ersehnt, kommt der Schauer nun zur denkbar schlechtesten Zeit.

In „Ride The Sky“ übernimmt Gitarrist und HELLOWEEN-Gründer Kai Hansen den Gesang

Immerhin heizen uns HELLOWEEN musikalisch ein, wenn sich Kiske und Deris nicht gerade in ihren einstudierten Ansagen verlieren. Immerhin wirkt das Hin und Her irgendwie sympathisch, vermutlich weil die Witzchen eher wie etwas steif vorgetragene Sketch-Einlagen wirken. Immerhin: Unterhaltsamer als Kai Hansen unnötiges Gitarrenintro zu „Future World“ ist der Dialog der beiden in jedem Fall.

Aber wir wollen nicht zu hart sein, schließlich hat der Gitarrist und Bandgründer ansonsten nur wenige Gelegenheiten, selbst federführend in Erscheinung zu treten. „Ride The Sky“ ist so ein Augenblick, wo Hansen an vorderster Front selbst ans Mikro tritt. Zwar scheint während der Solos etwas der Wurm drin, dafür entwickelt die Nummer einen kräftigen Zug nach vorne.

HELLOWEEN beenden ihre Headline-Show mit einem Feuerwerk

Die Powerballade „Into The Sun” holt uns anschließend wieder auf den Boden zurück, bevor HELLOWEEN mit „Hey Lord!“ einen Klassiker aus den 80ern anstimmen und dabei auf stimmliche Unterstützung hoffen, wie uns Andy Deris wissen lässt. Was zuvor schon bei „Future World“ und „We Burn“ ausgezeichnet geklappt hat, enttäuscht die Band natürlich auch jetzt nicht: Das SUMMER BREEZE zeigt sich heute Abend sowohl textsicher als auch gut bei Stimme.

Für uns wiederum ist das ein Signal, langsam weiterzuziehen: Band und Publikum sind jeweils in des anderen Arme gut aufgehoben, so dass wir – neugierig ob des Kontrastprogramms am T-Square – langsam losschlendern. Das große Finale jedenfalls können wir eine halbe Stunde später zwar nicht hören, dafür allerdings sehen: Mit einem Feuerwerk endet traditionsgemäß die Headline-Show des Samstags. Dass jenes uns diesmal ein wenig abgespeckt und weniger imposant erscheint, liegt wohl in der Dürre begründet: Einen Flächenbrand möchte man aufgrund fehlgezündeter Feuerwerkskörper in Dinkelsbühl vernünftigerweise nicht riskieren.

Fotogalerie: HELLOWEEN

PALEFACE SWISS

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Dabei handelt es sich um Bedenken, die PALEFACE SWISS völlig fremd sind, möchten wir meinen. Binnen Minuten stecken die Schweizer die komplette T-Stage in Brand und zwar aus allen möglichen Richtungen: Später im Set schießen die Flammen sogar von den Bühnenrändern zur Mitte und über die Köpfe der Musiker hinweg. Dieser Sinn für Ästhetik beginnt derweil schon beim Intro, wo Sound und Licht perfekt aufeinander abgestimmt sind und die Spannung schüren für einen regelrecht explosiven Auftritt.

Dass es auf dem Areal brechend voll ist, liegt folglich nicht nur am härteren Alternativprogramm, das PALEFACE SWISS all jenen bieten, die mit dem Headliner HELLOWEEN – im Übrigen Gitarrist Yannicks Einstiegsband in den Metalkosmos – wenig anfangen können. Genauso wenig lässt es sich mit dem bloßen Hype begründen, der die Formation derzeit umgibt. Die gegenwärtige Situation ist wohl in erster Linie Beleg für die Live-Qualitäten des Quintetts, das mit „I Am A Cursed One“ brachial und ungezügelt loslegt. Das geschieht mit Elan und Biss, weshalb die Eskalation im Pit nicht lange auf sich warten lässt.

Shouter Zelli hat sich in seiner Rolle als Frontmann endgültig gefunden

Natürlich ist der Mix aus Nu Metal à la SLIPKNOT und roher Hardcore-Attitüde, die gerne auch in den Backing Shouts zutage tritt, ein entsprechend effektives Gebräu. Gleichzeitig hat sich Zelli mittlerweile zum Frontmann von Format gemausert. Mit beispiellos eindringlicher Präsenz diktiert der Shouter das Geschehen, ohne dabei auf eine übertrieben harte Persona setzen zu müssen. Dass sich der Sänger mittlerweile in seiner Rolle gefunden hat, macht das Auftreten der Band aller verbissener Intensität zum Trotz sympathisch – selbst wenn wir selbst ein bisschen zu alt für das GenZ-Vokabular sein mögen.

Dafür verspricht uns Zelli keineswegs zu viel, wenn er uns verspricht, dass es nun „richtig ab[gehe], Brudi.“ Der Beweis ist die in der Dunkelheit zur undefinierbaren Masse gewordene Fangemeinde, die zu „…and with hope you’ll be damned“ auf und ab springt. Damit auch niemand auf den Gedanken kommt, anschließend einen Gang runterzuschalten, geht der Fronter in „Nail To The Tooth“ am Wellenbrecher auf Suche nach zusätzlicher stimmlicher Unterstützung – oder vielleicht auch nur, um herauszufinden, woher denn nun zu dieser späten Stunde die crowdsurfende Person im rosafarbenen „Hello Kitty“-Kostüm hergekommen ist.

Bei PALEFACE SWISS erreicht der Pit bisweilen Dimensionen, die wir an der T-Stage nur sehr selten zu sehen bekommen

Dass das SUMMER BREEZE das Mikro indes nicht unbedingt braucht, stellt es kurz darauf in „Best Before: Death“ klar, wo gefühlt das komplette Infield die Hook begleitet. Angesichts dieses Energielevels mag eine Powerballade wie „Everything Is Fine“ ein kleines Risiko sein, vor treuen Fans, die sich hier gegenseitig auf die Schultern heben, wird allerdings selbst diese Zäsur zum gefühlvollen Singalong. Wie man daran anknüpft? Mit einer Wall of Death natürlich – oder auch zwei, denn hinter dem Wellenbrecher geht es weiter.

Dabei erreicht der Pit Dimensionen, die wir an der T-Stage nur sehr, sehr selten zu sehen bekommen – und die Zelli dennoch nicht genug erscheinen: „Macht mal eure scheiß Smartphones weg, ihr guckt die Scheiße eh nie wieder an!“, erklärt er den Leuten am Rand mit weisen Worten: Da könne man ja stattdessen auch Teil der Erfahrung sein. Eskalation auf der Bühne, Eskalation davor – was will man mehr? Eben.

PALEFACE SWISS Setlist

1. I Am A Cursed One
2. Hatred
3. …And With Hope You’ll Be Damned
4. Nail To The Tooth
5. Best Before: Death
6. The Orphan
7. Everything Is Fine
8. The Gallow
9. My Blood On Your Hands
10. Love Burns
11. Let Me Sleep
12. Please End Me

Fotogalerie: PALEFACE SWISS

THY ART IS MURDER

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“Who the fuck is Jerry Grimefeld?” Was der neue Frontmann selbstironisch auf dem T-Shirt trägt, ist tatsächlich eine berechtigte Frage. Nur wenige Tage zuvor standen THY ART IS MURDER plötzlich mit neuem Mann am Mikro auf der Bühne – keine Ankündigung, keine Info zur Trennung von Vorgänger Tyler Miller. Die Stimme für den Job hat der Neuzugang jedenfalls. Grimefelds Bandbreite im extremen Spektrum ist enorm, die Screams so fies wie das Growling voluminös. Dass er in punkto Deutlichkeit noch zulegen kann, soll an Ort und Stelle erstmal nicht stören.

Denn selbstbewusst und mit ungewohnt lockerem Gang marschiert der Sänger über die Main Stage, während um ihn herum die Pyro-Effekte zünden. Selbst auf der großen Bühne verfehlt der Deathcore der Australier seine Wirkung nicht, so viel ist nach dem Einstieg mit „Blood Throne“ klar. Das liegt am ungemein fetten Soundmix, den klug gesetzten Special Effects und dem bewährten Songmaterial THY ART IS MURDERs, das heavy und doch für Genre-Verhältnisse eingängig daherkommt.

Ein medizinischer Zwischenfall überschattet eine bärenstarke Performance

Zweifel? Ein Blick auf den ARTE-Mitarbeiter an der Dolly-Kamera dürfte Klarheit schaffen, lässt es sich der gute Mann doch nicht nehmen, während der Arbeit selbst die Haare zu schütteln. Wir jedenfalls sind uns nach zehn Minuten schon sicher, hier unerwarteterweise eines unserer Festivalhighlights zu sehen, das nur durch einen medizinischen Zwischenfall während „Death Squad Anthem“ überschattet wird.

Rund zehn Minuten dauert der Einsatz der Sanitäter in Pit-Nähe, bevor es mit der Show weitergehen kann. Dazu gehört natürlich auch ein Circle Pit wie in „Slaves Beyond Death“. Aufeinander aufpassen solle man allerdings, merkt Jerry Grimefeld an. Eine Warnung, die nach dem vorherigen Unglück umso wichtiger erscheint – zumal die Fans im Zentrum weiterhin Vollgas geben. Diese Leidenschaft entschädigt schlussendlich auch für die ausgedünnten Reihen jenseits des zweiten Wellenbrechers.

THY ART IS MURDER beschließen das Programm der Main Stage mit Brachialgewalt

Als letzte Band auf der Main Stage müssen THY ART IS MURDER mit einem erlesenen, doch dafür umso begeisterungsfähigen Publikum vorliebnehmen. Aber mal ehrlich: Es gibt bedeutend Schlimmeres, als vor seiner treuesten Fangemeinde zu spielen, die es trotz Finaltags fertigbringt zu „Keres“ einen gigantischen Circle Pit vom Stapel zu brechen.

Fotogalerie: THY ART IS MURDER

SOEN

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Lief das Open Air unserer Erfahrung nach bislang ohne technische Komplikationen, dauert es nun geschlagene zehn Minuten länger, bis das Intro ertönt. Mit der „20th Century Fox“-Fanfare verspricht man uns jedenfalls einen Blockbuster, den wir – gemessen an vergangenen Auftritten SOENs – auch erwarten.

Da sich die Schweden auf ihre jüngeren Alben konzentrieren, stehen dementsprechend drückende Riffs auf dem Programm: mehr Alternative denn Progressive Metal. Das klingt live entsprechend massiv, über das komplette Set allerdings auch gleichförmiger als in der Vergangenheit, wo die Skandinavier ihre gesamte Bandbreite besser zur Schau stellten.

SOEN inszenieren sich selbstbewusst als Band der Stunde

Immerhin gibt es in Form von „Fraccions“ mit seinen TOOL-artigen Arrangements eine kleine Rarität, während „Lotus“ als obligatorischer Klassiker selbst diese Nacht veredelt. Dazwischen inszenieren sich SOEN selbstbewusst als Band der Stunde: vom großzügigen Pyro-Einsatz bis hin zur Militäruniform in „Memorial“ reichen die Showeinlagen, um die kraftvoll-eingängigen Songs zu untermalen.

Und doch scheint man hier nicht das volle Programm aufgefahren zu haben, wie Sänger Joel Ekelöf später auch die Verspätung erklärt. Man habe uns zwar nicht die Lightshow bieten können, die wir verdient hätten, aber die Musik spreche doch für sich selbst, so der Frontmann. Dass die aufgestellte Backline die ganze Zeit über dunkel geblieben war, fällt uns tatsächlich erst mit diesem Wissen auf. Essentiell scheint das Brimborium somit kaum.

Trotz eigentlich guter Show bleiben SOEN diesmal hinter den Erwartungen zurück

Denn im Grunde hat Ekelöf, der uns heute dennoch etwas arg selbstgefällig erscheint, ja Recht: Die Performance allein ist der Grund, warum uns SOEN in der Vergangenheit stets restlos begeistern konnten. Musikalisch ist das heute nicht anders: Die Soli sitzen, Drummer Martin Lopez spielt mit viel Gefühl, ein bisschen Rockstar-Feeling ist auf dem Areal ebenfalls zu spüren.

Nichtsdestotrotz will der Funke diesmal nicht so recht überspringen. Die Songauswahl ist sich mit Stücken wie „Primal“, „Violence“ oder „Unbreakable“ recht ähnlich und Joel Ekelöfs eigentliches Charisma bewegt sich mittlerweile nahe an der Grenze zur Arroganz, während die gesangliche Darbietung zwar gut, doch gerade zum Ende hin in „Unbreakable“ doch nicht immer sauber klingt. Unsere Erfahrung ruiniert das keineswegs, gemessen an unseren bisherigen Aufeinandertreffen mit der Band ist das heute allerdings eine geradezu nüchterne Vorstellung.

SOEN Setlist

1. Mercenary
2. Antagonist
3. Fraccions
4. Memorial
5. Discordia
6. Lotus
7. Primal
8. Violence
9. Unbreakable

Fotogalerie: SOEN

MØL

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Wir haben zuvor schon darüber gesprochen: Einen schöneren Tagesausklang als mit den überwältigenden Soundkulissen, wie sie der Post Black Metal errichtet, können wir uns nicht vorstellen. Dementsprechend heiß waren wir auf den Festivalabschluss mit MØL, welche mittels diverser Lichtsphären und einer ununterbrochen laufenden Nebelmaschine die passende Bildsprache dabeihaben.

Für die entrückt-verträumten Momente sorgt dabei das Material des neuen Albums „Dreamcrush“ (2026), das zauberhafte Clean-Arrangements und – wie in „Garland“ – sanften Klargesang einstreut. Davon abgesehen setzen die Dänen jedoch auf eine massive Wall of Sound, die zwar etwas unter dem matschigen Audiomix und den zu lauten Drums leidet, sein Ziel aber nicht verfehlt.

MØL beweisen, dass Blackgaze eine aufrüttelnde Angelegenheit sein kann

Dafür sorgt auch Frontmann Kim Song Sternkopf, dessen Silhouette im Nebel eine erratische Erscheinung darstellt. Den Mikroständer reißt der Sänger theatralisch in die Luft, bevor es ihn für „Photophobic“ das erste Mal in den Fotograben zieht. Zwischen Kakophonie und Seelenbalsam reichen die Extreme, die MØL in dieser Nacht bedienen und die das SUMMER BREEZE keinesfalls andächtig, sondern laut sowie unbeugsam enden lässt.

Er hasse Rituale, erklärt Sternkopf zum Ende, bevor er doch eine Ausnahme zugesteht: Ohne Ausflug ins Publikum gehe es offenbar nicht, weshalb sich der Sänger kurz darauf umringt von einem Pulk begeisterter Anhänger:innen wiederfindet. Ein bisschen mehr Feingefühl am Mischpult wäre zwar schön gewesen, doch immerhin verabschieden sich die Skandinavier mit einem Knall und dem unmissverständlichen Nachweis, dass Blackgaze eine ungemein aufrüttelnde Angelegenheit sein kann.

Fotogalerie: MØL

Was das SUMMER BREEZE Jahr für Jahr für den Besucherkomfort tut, ist keine Selbstverständlichkeit

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Der Weg zurück zum Campingplatz hat am letzten Tag immer auch etwas Wehmütiges. Beinahe surreal fühlt sich das nun stille Infield an, wo bereits die Aufräumarbeiten im Bereich der Hauptbühne und Shoppingmeilen angelaufen sind. Dass wir nach fünf Tagen schon am nächsten Morgen wieder zurück in die Realität müssen, scheint gerade noch eine Ewigkeit entfernt. Es ist eben eine kleine Wohlfühl-Bubble, in die wir uns jedes Jahr in Dinkelsbühl zurückziehen und auf die wir uns nun wieder zwölf Monate lang freuen dürfen.

Was nämlich von Ausgabe zu Ausgabe hier passiert, ist keinesfalls selbstverständlich – obwohl das ein Blick auf unsere letztjährigen Zusammenfassungen nahelegen könnte. Was wir 2025 etwa lobten, setzte sich in diesem Sommer nahtlos fort: Die schattigen Rückzugsorte wurden abermals und diesmal massiv erweitert, indem man ein gigantisches „Magic Sky“-Dach errichtete und durch zusätzliche sonnengeschützte Sitzgelegenheiten ergänzte. Diese breit angenommene Neuerung in irgendeiner Form auch auf das Battlefield-Areal nahe der Main Stage auszuweiten, wäre der nächste logische Schritt.

Das SUMMER BREEZE will auch weiterhin unabhängig bleiben

Zusätzliche Toiletten verbesserten zudem die sanitären Bedingungen auf dem Campingplatz. Dass jene noch dazu rund um die Uhr gewartet und gereinigt wurden, dürfte dem SUMMER BREEZE eine Vorreiterstellung in der Festivalszene einbringen. Ähnliches gilt für die Duschanlagen, die unserer Erfahrung nach hervorragend funktionierten, aber – wie uns zugetragen wurde – mancherorts nicht immer mit heißem Wasser dienen konnten. Dass die beengten Kabinen häufig ohne Vorhang kamen, sorgte allerdings für zusätzliche Herausforderungen. Abhilfe war zwar mit etwas Einfallsreichtum auch hier möglich; dennoch hörten wir oft den Wunsch nach einer festivalseitigen Lösung, so dass beim Umziehen auf Wunsch auch die eigene Privatsphäre geschützt werden kann.

Blicken wir nur zwei Dekaden zurück – immerhin feierte das SUMMER BREEZE OPEN AIR in diesem Jahr das 20-jährige Jubiläum in Dinkelsbühl -, dann merken wir schnell, dass wir hier über Luxusprobleme sprechen. Was das Festival seither für seine Besucher:innen getan hat, geht nämlich weit über das Maß hinaus. Möglich ist das auch, da die Veranstalter trotz der stolzen Größenordnung von rund 45.000-50.000 Gästen weiterhin vollständig unabhängig agieren. Ein Status, den man auch künftig beibehalten will, wie Gründer Achim Ostertag in der diesjährigen Pressekonferenz erklärte.

Das festivaleigene Motto „Respect Everyone“ machte das SUMMER BREEZE 2026 noch sichtbarer

Dass das SUMMER BREEZE 2026 so schnell ausverkauft war wie nie zu vor, spricht für die Politik der Organisatoren: Es sind die Früchte der harten Arbeit und der langjährigen Geschichte, die auf gegenseitigem Respekt beruht. Zu sehen ist das ganz konkret anhand verschiedener Poster und Plakate auf dem Festivalgelände. Hier spielt nicht nur Inklusion eine Rolle, wie wir sie während des von Metality organisierten Moshpits bei BROTHERS OF METAL erlebten, sondern auch ein Bekenntnis zu Toleranz und freiheitlich-demokratischen Werten.

„Respect Everyone“ ist eines der Mottos des Festivals, das in diesem Jahr noch sichtbarer wurde: An Kontrollpunkten wie Einlass oder Fotograben wiesen Aushänge auf verfassungsfeindliche Symbolik hin und hoben nach dem Security-Skandal auf dem diesjährigen WACKEN OPEN AIR auch jene Aufnäher und Botschaften hervor, die ausdrücklich erlaubt seien. Und sah man sich doch einmal mit rassistischer Symbolik konfrontiert, stand eine Security-Hotline zur Verfügung, deren Rufnummer auf dem Gelände allerdings künftig gerne noch sichtbarer gemacht werden darf.

Das kulinarische Angebot setzte 2026 auf größere Vielfalt, während das SUMMER BREEZE den Getränkepreis stabil hielt

Respekt ist zudem eine Art Leitidee, die sich bis in jede Facette der Veranstaltung erstreckt: Vom Ausschank über die mobilen Verkäufer:innen bis hin zum Sicherheitsdienst erlebten wir ausschließlich zuvorkommende Interaktionen. Im Bühnengraben schließlich sorgten traditionsgemäß die Grabenschlampen für gute Laune und sicher zu Boden gebrachte Crowdsurfer.

Bleibt also nur noch die gastronomische Situation: Keine Preiserhöhungen hat das SUMMER BREEZE für seine Getränkestände versprochen. Das macht 5,20€ für 0,4 Liter zwar nicht unbedingt attraktiver, ist aber immerhin ein Zugeständnis, das wir anerkennen wollen. Dafür empfanden wir das kulinarische Angebot so vielfältig wie nie, was sich auch im vegan/vegetarischen Bereich bemerkbar machte. Für den schmalen Geldbeutel war die Auswahl zwar erwartungsgemäß begrenzt, mit etwas Suchen fand man aber durchaus Verpflegungsoptionen mit immerhin adäquatem Preis-Leistungsverhältnis.

Ausverkauft in Rekordzeit: Das bedingungslose Vertrauen der Fans ist wohl das größte Kompliment für die Arbeit des SUMMER BREEZE OPEN AIRS

Seinen Kurs behält das SUMMER BREEZE folglich bei und scheint damit kaum zu stoppen. Schon Anfang September sind die Tickets für das 30-jährige Jubiläum 2027 restlos vergriffen. Man hält dem Festival in Süddeutschland also nicht nur die Treue, sondern schenkt ihm auch bedingungsloses Vertrauen. Ob also in der ersten Zeile neben ELECTRIC CALLBOY und EDGUY das in Teilen noch unter Verschluss gehaltene „Legends & Orchestra“-Special anstelle eines zugkräftigen Mega-Acts steht, ist nicht der springende Punkt.

Wenn das SUMMER BREEZE sich etwas Außergewöhnliches vornimmt, dann wird es sicherlich auch gut werden, scheint die Devise. Darüber hinaus feiert man im kommenden Jahr mit dem 30. Geburtstag ja ohnehin ein ganz besonderes Fest. Und obwohl es immer irgendeinen Grund zu feiern gibt, ist ein solcher Meilenstein doch fraglos ein ganz besonders schöner.

Fotogalerie: Impressionen

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Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Trotz gleichzeitig in relativer Nähe stattfindendem Forentreffen war auch das Deaf Forever Forum in angemessener Truppenstärke vor Ort. Besonders gefreut habe ich mich darüber, unseren lieben, ehemaligen Vampster-Kollegen und schwäbischen Heavy Metal-Tausendsassa Markus „Ulle“ Ullrich wiederzusehen, der seit kurzem anstelle von Bandkopf Manuel Trummer beim KODEX zusammen mit Coralie Baier das Gitarren-Gespann bildet. Am Merchandise Stand von ATLANTEAN KODEX fühlte ich mich kurz an CRADLE OF FILTH erinnert ob der vielfältigen Motivauswahl. Im Gegensatz zu den geschäftstüchtigen Briten waren es hier allerdings vor allem Restbestände alter Tourshirts, die für mehr als faire 10 € an die Frau oder den Man gebracht wurden, welche das Angebot erweiterten. Am Ende bin ich mit zwei KODEX-Shirts, einem von MIDNIGHT FORCE und einem FER DE LANCE patch nach Hause gefahren. Dann gibt es diesen Monat halt nur noch Toastbrot mit Ketchup, da muss man Prioritäten setzen!

MIDNIGHT FORCE

Während wir uns noch mit Ulle im vorderen Raum unterhielten, legten MIDNIGHT FORE pünktlich um halb acht mit ihrem Set los, also machten wir uns zügig auf den Weg vor die Bühne. Mit zwei Songs vom aktuellen Album „Severan“, welches ich rückblickend in meinem Jahrespoll 2024 wohl eher noch zu niedrig eingestuft habe, legte die Band aus Oberhausen (Gitarrist Ansgar) und Edinburgh (der Rest) los. Vor allem das als zweites gespielte “Three Empires Fall” entpuppt sich als veritable Live-Granate. Danach folgten vier SOngs vom Debüt “Dunsinane” während das 2019er Album “Gododdin” komplett außen vor gelassen wurde.

Sänger John “C.J.” Gunn setzte nicht nur mit seinem “Protect trans lives” Shirt ein deutliches Zeichen, auch die klare Ansage gegen Faschos und sonstige Rechtsextreme war so deutlich wie nötig und wurde vom Publikum gut aufgenommen. Davon abgesehen waren vor allem er und Bassist Brenden Crow die Aktivposten auf der Bühne, während Ansgar eher in sein Gitarrenspiel versunken wirkte. Aber auch Peter Werninck war hinter seinem Drumkit kaum zu bändigen. “Scarlet Citadel”, wohl so etwas wie der kleine Hit der Band, wurde fleißig mitgesungen und auch beim Rausschmeißer “Down With The King” wurde fleißig mit gegrölt. Alles in allem ein richtig starker Auftritt der Band, der meinetwegen ruhig noch etwas länger hätte gehen dürfen. Gerade auf “Severan” gibt es noch ein paar echte Banger wie “The Last Raider King”, die vom Publikum garantiert hart abgefeiert worden wären. Hoffentlich spielt die Band irgendwann, in nicht allzu ferner Zukunft, nochmal in der Nähe.

Setlist MIDNIGHT FORCE:
Megas Alexandros
Three Empires Fall
Scarlet Citadel
Dunsinane
Witchfinder
Down With The King

FER DE LANCE

FER DE LANCE hätten eigentlich schon vor drei Jahren hier im Helvete spielen sollen, schafften es aber letztendlich dank ausgefallener und verspäteter Flüge nicht rechtzeitig nach Oberhausen, sodass wir uns an diesem Abend mit HELSTAR und SÖLICITÖR begnügen mussten, was zugegebenermaßen schon ein ziemlich geiles Package war. Ich bin zugegebenermaßen nicht so sehr mit dem Material der Band vertraut, habe die EP und das Album zwar digital aber nicht sehr oft und intensiv gehört. Trotzdem konnte das Trio aus Chicago mich vom ersten Ton an überzeugen. Neben epischem Heavy Metal hat auch extremer Metal in Form von Blastbeats und Tremolo-Riffs seinen Weg in den Sound von FER DE LANCE gefunden, dazu viele epische Chöre. Das BATHORY-Shirt des Drummers kommt sicher nicht von ungefähr, der Einfluss der Band auf den Sound von FER DE LANCE ist nicht zu bestreiten.

Bassist Pat “Rüsty” Glöckle, bis vor kurzem auch noch bei MIDNIGHT DICE aktiv, die endlich im Studio sind um neues Material aufzunehmen, kam sowohl auf als auch abseits der Bühne sehr sympathisch rüber und sorgte zumindest für etwas Bewegung während Frontmann MP durch die Doppelbelastung Gesang und Gitarre natürlich etwas unbeweglich war, allerdings ebenfalls jede Menge Spielfreude ausstrahlte. Die Setlist bestand aus je zwei Songs von beiden Alben sowie der EP und als Abschluss noch ein Cover des SAVATAGE-Klassikers “Hall Of The Mountain King”, den die Band engagiert ins dankbare Publikum feuerte, bei dem man aber dann doch einen Klassenunterschied zum Original hören konnte. War dann aber auch egal, der Wille zählt! Auch FER DE LANCE haben auf ganzer Linie überzeugt.

Setlist FER DE LANCE:
City In The Sea
Ad Bestias
Ravens Fly (Dreams of Daidalos)
Fire On the Mountainside
Triumph & Tragedy
Sirens
Hall Of The Mountain King (SAVATAGE cover)

ATLANTEAN KODEX

So gut die beiden Bands auch waren, an der Anzahl der Shirts im Publikum konnte man sehr deutlich sehen, wer hier heute für die ausverkaufte Hütte gesorgt hat, wem die Meute am meisten entgegen fieberte. Und so kam schon der erste Jubel auf, als Cora als erste KODEX-Musikerin ihr Equipment auf die Bühne schleppte. Ich hatte mich seit Beginn des FER DE LANCE-Auftritts nicht mehr von der Stelle bewegt und mit somit meinen Platz ganz vorne auf der schwäbischen Gitarrenflanke vor Ulle gesichert. Gegen halb zehn ertönen die Klänge des Intros, welches nahtlos in “The Alpha And The occident” und anschließend “People Of The Moon” übergeht. Und es wurde von der ersten Sekunde an ein Triumphzug für den KODEX! “Holy – Holy – Song of Death and Birth” aus 250 Kehlen, alle Fäuste oben!

Nach “Lion Of Chaldea” kündigt Becker kurz und schmerzlos den neuen Song “The Pattern Under The Plough” an, welchen die Band seit Ende letzten Jahres bereits im Set hat. Der Song hat eine gewisse DOOMSWORD-Note, zumindest, was die Gitarren angeht. Ich bin auf jeden Fall sehr gespannt auf das kommende Album. Mit dem nachdenklichen “The Innermost Light” gibt es eine kurze Verschnaufpause, bevor ATLANTEAN KODEX mit “Sol Invictus” ihren vielleicht größten Banger raushauen! Und wieder singen alle mit, wird gebangt, die Fäuste hochgereckt. Die Band hat sichtbar Spaß und nimmt die Ekstase des Oberhausener Publikums dankbar auf. Cora und Ulle harmonieren als Gitarrenduo perfekt, beide sind absolute Vollprofis und ich muss mal ehrlich sagen, so gut klangen ATLANTEAN KODEX live noch nie. Auch Becker lieferte an diesem Abend eine astreine Performance ab. Und der wie immer ein solides Fundament legenden Rhythmusgruppe sah man den Spaß an diesem Gig auch überdeutlich an. Insbesondere Bassist Florian Kreuzer strahlte wie ein Honigkuchenpferd. Und mit “He Who Walks Behind The Years” geht das Hit Feuerwerk munter weiter, bevor mit “Heresiarch” doomigere Töne angeschlagen werden.

Was dann folgte ist der eine große, magische Moment auf jedem ATLANTEAN KODEX-Konzert. Der Song, bei dem der gesamte Raum schon die Gitarrenmelodie mitsingt.

„I wish to speak to you today about the tragedy of Europe“

Die Rede ist natürlich von “Twelve Stars and an Azure Gown”, dieser unfassbar mitreißenden Hymne an Europa. Gänsehaut, Tränen in den Augen, sicherlich nicht nur bei mir. Was für ein Song, ey! Danach die Stimmung oben zu halten ist gar nicht einfach. ATLANTEAN KODEX entschieden sich spontan, die Setlist umzustellen, was Becker mit den Worten “Das ist für uns gar nicht so einfach, wir sind ja keine Prog-Band” kommentierte. Es folgte also das elegische „Pilgrim“, bevor die Band mit der Bandhymne “The Atlantean Kodex” den Sack zumacht. Diesen Banger statt “Pilgrim” ans Ende zu stellen, war eine gute Entscheidung, so haben alle im Publikum nochmal so richtig Gas gegeben und die Band nach allen Regeln der Kunst abgefeiert.

Nach so einem Auftritt kann man sich natürlich nicht einfach so von der Bühne schleichen, auch wenn ATLANTEAN KODEX, wie Becker es selbst sagte, eigentlich keine Zugaben-Band sind. Heute machte die sichtlich gerührte Band aber mal eine Ausnahme. Becker war zwar der Meinung, es gleich total zu verkacken, weil er den Text nicht kann, am Ende lief es aber doch ziemlich gut und mit dem Titeltrack von “The Course Of Empire” feuerten ATLANTEAN KODEX nochmal ein ganz großes Highlight zum Schluss ab. Da habe ich wirklich so ziemlich jede Textzeile mitgesungen. Was für ein Auftritt!

Etwa neunzig Minuten lang bekamen wir an diesem Abend die absolute Vollbedienung. Klar, es gibt immer Songs, die man gerne noch gehört hätte. Ich hätte mich zum Beispiel mal wieder über “The Temple Of Katholic Magick” oder “Enthroned in Clouds and Fire” gefreut, aber alles in allem war die Setlist an diesem Abend schon sehr geil. Danach konnte man alle Musiker noch am Merch, der Bar oder sonstwo im Club sehen und die eine oder andere nette Unterhaltung führen oder noch mehr Merch kaufen. Alles in allem war es ein mehr als gelungener Abend und eines der ganz großen Konzert-Highlights des Jahres. Vielen Dank an alle drei Bands!

Setlist ATLANTEAN KODEX:
The Alpha and the Occident
People of the Moon
Lion of Chaldea
The Pattern Under the Plough
The Innermost Light
Sol Invictus
He Who Walks Behind the Years
Heresiarch
Twelve Stars and an Azure Gown
Pilgrim
The Atlantean Kodex

The Course of Empire

Es ist das zweite Mal, dass wir die Band zusammen live erleben, erstmals im Jahr 2002, tagsüber auf der staubigen Zeltbühne des SOUTHSIDE FESTIVALS. Jetzt, ein Vierteljahrhundert später, stehen wir bei verstörend milden 32 Grad im Eingangsbereich vor dem Wizemann, umgeben von gut gelaunten FU-Fans aller Altersklassen. Wir sehen viele bekannte und lang nicht mehr gesehene Gesichter. Dazwischen einige langhaarige Väter mit langhaarigen Söhnen. Man merkt: Die Band aus Orange County, Kalifornien ist schon eine Weile im Geschäft. Über 30 Jahre, um etwas genauer zu sein.

DAILY THOMPSON aus Dortmund eröffnen den Abend

Betört von süßlich riechender Nostalgie machen wir uns auf den Weg nach innen. Während draußen zur Prime-Time der Mond die Sonne partiell verfinstert, eröffnen drinnen DAILY THOMPSON aus Dortmund den Abend. Der grungige Sound der Trios, bestehend aus Gitarristen und Sänger Danny Zaremba, Bassistin und Co-Sängerin Mercedes „Mephi“ Lalakakis und Schlagzeuger Thorsten Stratmann, sorgt für weitere 90er-Jahre-Flashbacks auf Olsens und meiner Zeitreise. Die Band spielt ein Set aus sechs Songs und freut sich auch über das volle Haus, das sie herzlich empfängt. Das Publikum hat Bock.

FU MANCHU bringen den Saal in Wallung

Gegen 21:15 Uhr betreten FU MANCHU die Bühne. Aus lautem Feedback ertönt „Eatin‘ Dust“ – der Saal ist in Wallung. Es geht Vollgas weiter mit dem Klassiker „Evil Eye“, auf den der verhältnismäßig jüngere „Clone of the Universe“ folgt. Die Band ist übrigens ohne neues Album im Kofferraum nach Europa gereist und fährt ein ausgewogenes Set der schönsten Schlitten ihrer Karriere auf. Das aktuelle Album „The Return Of Tomorrow“ erschien 2024, von dem sie den Instantklassiker „Loch Ness Wrecking Machine“ spielen, der perfekt das zeigt was Olsen und ich an Fu Manchu lieben: Literaturnobelpreisverdächtige Lyrics mit dem trockenen Bigfoot-&-Muscle-Car-Humor, dringlich vorgetragen von Scott Hill.

Mit „Hell On Wheels“ pusht die Band das Publikum weiter zum kollektiven Beavis-&-Butt-Head-Moment, um direkt danach zum Climax des Konzerts zu kommen: „Godzilla“. Olsen rastet aus und zeigt mir seine Gänsehaut. Das BLUE ÖYSTER CULT-Cover ist quasi der perfekte FU-MANCHU-Song, heute inklusive Bass-Solo von Brad Davis dargeboten. „Joe Cocker kann einpacken dagegen,“ meint Olsen und spielt wohl auf das Über-Cover „With A Little Help From My Friends“ an. Ich finde keine Widerworte und mosche weiter.

Nach „Cylone Launch“ vom Frühwerk „In Search Of…“ folgt der Song „California Crossing” vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 2001. Olsen nutzt die Gelegenheit, um Erfrischungsgetränke zu holen. Den ersten Alben der Post-BRANT-BJORK-Ära steht er nach wie vor unversöhnlich gegenüber. Zu groß war der Schock damals: „Brant Bjork weg und Scott Hill mit kurzen Haaren. Da hat gar nichts mehr für mich gepasst,“ sagt er. Der Rest des Publikums ist wohl anderer Meinung und singt den eingängigen, im positivsten Sinne radiotauglichen Refrain lauthals mit. Ein Vierteljahrhundert hat diesen Song zum Klassiker reifen lassen.

Als nach „Laserbl’ast!“ und „Hands Of The Zodiac” die Kuhglocke das nächste Lied „Mongoose“ anstimmt, fliegen alle Arme hoch und das Publikum gerät zum Finale nochmal richtig in Ekstase (Olsen: „Endlich normale Leute.“). Mit „King Of The Road“ wird sogar nochmal ein Zahn zugelegt, um das grandiose Set mit dem ausufernd psychedelischem „Saturn III“ ausgedehnt zu beenden. Das Publikum ist glücklich und jubelt trotz gefühlter 1.000 Grad die Band nochmal zu einer Zugabe auf die Bühne. Durchweg sympathisch, wie Fu Manchu eben sind, überlassen sie die Frage welcher Song jetzt noch gespielt wird, den Fans: wilde Rufe aus dem ganzen Saal, gespielt fragende Gesichter der Band. Ich und der Typ vor mir, der den gleichen Titel gebrüllt hat (und sicher noch ganz viele andere) haben Glück: „Boogie Van“! Wow, schöner hätte der Abend nicht ausgehen können. Die Band hatte sichtlich Spaß und die Besucher:innen sind mehr als zufrieden, beim Rausgehen entdeckt man vor dem Wizemann jedenfalls sehr viele strahlende Gesichter.

Setlist FU MANCHU 12.08. 2026 Stuttgart

1. Eatin‘ Dust
2. Evil Eye
3. Clone Of The Universe
4. Loch Ness Wrecking Machine
5. Hell On Wheels
6. Godzilla
7. Cyclone Launch
8. California Crossing
9. Laserbl’ast!
10. Hands Of The Zodiac
11. Mongoose
12. King Of The Road
13. Saturn III
Zugabe:
14. Boogie Van

Bilder: DAILY THOMPSON

Die Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt von Michael Weiß (gig-blog.net) – besten Dank!

Bilder: FU MANCHU

Die Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt von Michael Weiß (gig-blog.net) – besten Dank!

Und das lag nicht nur am mir persönlich nicht ganz so vertrauten Genre, sondern auch an den Aufrufen der Band auf ihren Social Media-Kanälen. Hier riefen sie z. B. in einem Reel mit dem Titel „How To Attend A HEALTH Show“ (Zu Deutsch etwa: „So besuchst du eine HEALTH-Show“) dazu auf, in seiner besten Sonntags-Kleidung zu kommen. Als Beispiele hierfür schlugen sie unter anderem Cosplays, Fursuits, Latex-Goth-Outfits und Battle Jackets vor.

Und ich muss zugeben: Diesem Aufruf sind nicht so viele Besucher:innen nachgekommen, wie ich es erwartet hätte. Aber dennoch fanden sich neben den zahlreichen Band-Shirt-Tragenden durchaus auch eine Handvoll Plüschohren, Cosplayer und Menschen, die sich sichtlich Mühe mit ihren Outfits gegeben hatten, im Publikum.

KABBEL

Für die Eröffnung des Abends sorgte KABBEL, das Projekt des französischen Musikers Gregory Hoepffner. Das Set begann eher ruhig und mit einer gewissen Schwermütigkeit und Melancholie, die nicht nur dem selbst betitelten Genre „Queer Sadcore“ gerecht wurde, sondern zugleich auch gut zum Headliner des Abends passte.

Und doch wirkte die Stimmung nicht zu bedrückend. Sänger Gregory Hoepffner bewegte bereits zu Beginn seiner Performance regelmäßig seine Arme in einem Rhythmus, der der Melancholie in den Songs Ausdruck verlieh.

Der vierte Song „FICTION CLOUDS“ lud mit seinem eingängigen Beat dann auch die ersten Zuschauer:innen zum Tanzen ein.

Während ein technisches Problem gelöst wurde, scherzte Hoepffner locker: „Das ist komplett unsere Schuld, das hat nichts mit AI zu tun“ und entlockte dem Publikum damit ein Lachen. Am Humor fehlte es also trotz der melancholischen Musik nicht.

Im Anschluss wurden dann auch die bisher noch etwas ruhiger gebliebenen Stuttgarter:innen abgeholt: Ein pushender Beat sorgte dafür, dass in den ersten Reihen mehr getanzt wurde und auch in den hinteren Reihen wurde mindestens der Kopf im Takt gewippt. Und auch Gregory Hoepffner war jetzt nicht mehr zu halten: Er sprang auf der Bühne umher und gab gemeinsam mit seinem Bassisten Kostia Cavalié nochmal alles.

„WHEN THE WAR IS OVER“ lud zum Abschluss des Sets dann nochmal zum Träumen ein: Hoepffners sanfter Gesang wurde von einer ruhigen Keyboard-Melodie und – in Ermangelung eines besseren Wortes – „glitzernd“ klingenden Tönen begleitet. Als dann der Beat einsetzte, klatschte die Crowd nochmal im Takt mit, bevor das Duo die Bühne für den Haupt-Act des Abends frei machte.

KABBEL, Setlist

1. WAVE
2. WHERE IS THE MAGIC?
3. BUSY HATIN
4. FICTION CLOUDS
5. ELEPHANT
6. REWARD
7. VANITY PLATES
8. YOU DON’T MATTER
9. WHEN THE WAR IS OVER

Fotogalerie: KABBEL

HEALTH

Um 21 Uhr erklang „A Cruel Angel’s Thesis“ von Yōko Takahashi – vielen vielleicht besser bekannt als der Theme-Song aus dem Anime „Neon Genesis Evangelion“ – aus den Boxen. Noch bevor die letzten Töne des Intros verklangen, betrat Jake Duzsik die Bühne, gefolgt von seinen Bandkollegen Benjamin Jared Miller und John Famiglietti, sowie Gitarrist John McKinney.

Bereits als die ersten Takte von „VIBE COP“ erklangen, spürte man als Fotograf im Fotograben, wie die Absperrung im Rücken keine andere Wahl hatte, als sich mit den euphorisch tanzenden und mitsingenden Fans in der ersten Reihe zu bewegen. Innerhalb weniger Minuten lud der Raum sich mit einer Energie auf, die sich im weiteren Verlauf des Abends noch weiter verstärken sollte.

Unterdessen beeindruckte John Famiglietti – oder Johnny Health, wie seine Fans ihn liebevoll nennen – nicht nur mit seiner Haarpracht, die er headbangend zur Schau stellte, sondern auch mit seinem rasanten Wechsel zwischen seinen Verpflichtungen an Synthesizer und Bass. Der letztere war übrigens mit einem Sticker aus dem Manga „Chainsaw Man“ versehen, was gemeinsam mit den Videospiel-Soundtracks in der Pre-Show-Playlist, das Bild einer Band verstärkt, die offen für jegliche Subkulturen ist.

Zwischen Nebelschwaden und Stroboskop-Lichtern verschmolz der Kontrast aus harschem Sound und den tiefgängigen Lyrics, die Sänger Jake Duzsik in seinen butterweichen Vocals darbot, zu einer intensive Live-Show, die gleichermaßen düster-melancholisch und mitreißend war.

Doch auch die emotionale Bindung zu den Fans kam nicht zu kurz: In einem stillen Moment zwischen den Songs rief ein Fan „Love you“, was von John Famiglietti zugleich mit einem „Love you too“ beantwortet wurde.

Bereits wenige Minuten später musste ein wenig an der Technik nachjustiert werden. Diese kurze Pause nutzte John Famiglietti zugleich für einen Witz, der zwar flach anmutete, aber zugegebenermaßen auch sehr „on brand“ für eine Band ist, die ihren Stil mit einem Augenzwinkern als „Cum Metal“ bezeichnet.

Schlagzeuger Benjamin Miller würdigte den humorvollen Einschub mit einem Sting, bevor er zur Überbrückung der ungeplanten Pause ein beeindruckendes, improvisiertes Drum-Solo hinlegte.

Als das Problem gelöst zu sein schien, brachte der Bass in „ANTIDOTE“ die Halle erneut zum Beben, während Jake Duzsik mit weicher Stimme über harte Gefühle sang.

Nachdem die letzten Takte von „CRACK METAL“ verklungen waren, wandte sich John Famiglietti erneut an das Publikum und löste auf, was es mit dem zusätzlichen Gitarristen (John McKinney) auf sich hatte: „Falls ihr euch schon gewundert habt, warum wir heute zu viert auf der Bühne stehen, das hier ist der Grund.“ Die Antwort kam zugleich in Form des Gitarren-Intros zu „CHILDREN OF SORROW“, welches das Publikum mitriss.

Im Gegensatz zu den harten Riffs, enstand bei „WE ARE WATER“ durch den Industrial Noise, den treibenden Beat und die blauen Stroboskop-Lichter, die durch den Nebel schienen, nahezu die Atmosphäre eines Raves.

Trotz der guten Stimmung und den euphorisch tanzenden Fans ist anzumerken, dass vor allem bei diesem Song die sehr sanfte Stimme von Sänger Jake Duzsik leider fast ein wenig in der Flut des vielschichtigen und teils doch sehr lauten Industrial-Sounds versank. Dieses Problem kann man allerdings weder der Band noch der Event-Location vorwerfen, da dies eine Herausforderung ist, vor der einige Musiker:innen stehen, die versuchen, bei solch komplexer Musik die perfekte Balance zu finden.

Und auch die Fans ließen sich davon nicht aus Fassung – oder besser gesagt aus der Bewegung – bringen. Auch als die zu Beginn etwas ruhiger anmutenden Songs „DEMIGODS“ und „ORDINARY LOSS“ gespielt wurden, bewegten die Körper sich im Einklang mit den sphärischen Klängen und der schweren, melancholischen Stimmung. Und als dann der Beat einsetzte, fühlte es sich an, als würden sowohl stimmungsmäßig als auch auf emotionaler Ebene ein Knoten platzen, der neue Leichtigkeit und Euphorie mit sich brachte.

Nach bereits etwas über einer Stunde kam die Ankündigung, dass der folgende Song der letzte sei. „Wir geben keine Zugaben. Stellt euch mal vor, wir würden jetzt hier an der Seite von der Bühne in den kleinen Backstage-Bereich gehen, nur um dann ein paar Momente später wieder auf die Bühne zu kommen,“ scherzte Famiglietti, „Also lasst nochmal alles raus, was ihr habt. Bewegt eure Körper, tanzt und habt eine gute Zeit.“

Das ließen sich die Stuttgarter Fans natürlich nicht zweimal sagen. Zu den Klängen von „DSM-V“ wurde nochmal alles gegeben. Und nachdem dann auch die letzten Takte des Songs verstummten und die Bühnenbeleuchtung heller wurde, sah man um sich herum in freudige Gesichter, applaudierende Fans und auch einige Menschen, die sich ob der soeben gemeinsam erlebten Erfahrung in den Armen lagen.

Die Essenz der „HEALTH Experience“, wie die Band ihre Shows liebevoll nennt, ist schwer in Worte zu fassen. Und doch schafft die Band um Jake Duzsik es, mit ihrer Musik und ihrer Show vor allem den Gefühlen, die schwer in Worte zu fassen sind, Ausdruck zu verleihen und sie gleichzeitig mit tanzbaren Beats und eingängigen Lyrics zu vereinen.

Entgegen der Vermutungen, die ich aufgrund der starken Social Media-Präsenz der Band vorab hatte, waren tatsächlich während der gesamten Shows keine Kamera-Crew oder Social-Media-Beauftragten zu sehen. Vor allem in einem Zeitalter, in dem man bei vielen Bands das Gefühl bekommt, dass die Live-Shows mehr zum Erstellen von Social Media-Content ausgerichtet werden, als für die Fans im Raum, ist dies eine willkommene Abwechslung (auch wenn natürlich generell nichts gegen das Dokumentieren von Shows durch einen dafür angestellten und subtil agierenden Foto- und/oder Video-Menschen spricht.)

Was das angeht, fielen HEALTH mir an diesem Abend positiv auf. Auch wenn die Band fernab davon ist, ihre Social Media-Präsenz zu ignorieren, konzentrierte sie sich in ihrer Performance voll und ganz darauf, eine ganz bestimmte Energie im Raum zu erzeugen, schwer definierbaren Emotionen Raum zu geben und nicht zuletzt ein Gefühl von Zugehörigkeit zu einer Gruppe von Menschen zu vermitteln, in der jeder genau so sein darf, wie er will.

HEALTH, Setlist

1. VIBE COP
2. TRASH DECADE
3. HATEFUL
4. SHRED ENVY
5. FEEL NOTHING
6. ANTIDOTE
7. CRACK METAL
8. CHILDREN OF SORROW
9. ASHAMED
10. MAJOR CRIMES
11. TEARS
12. WE ARE WATER
13. YOU DIED
14. DEMIGODS
15. FUTURE OF HELL
16. ORDINARY LOSS
17. DON’T KILL YOURSELF
18. DSM‐V

Fotogalerie: HEALTH

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Freitag, 24. Juli 2026

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Samstag, 25. Juli 2026

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Fazit / Impressionen

„Ein Zauberer kommt nie zu spät. Ebenso wenig zu früh. Er trifft genau dann ein, wenn er es beabsichtigt.“ Was uns Tolkien einst mit den Worten Gandalfs gelehrt hatte, trifft augenscheinlich auch auf so manches Fabelwesen zu. Denn es hat einen durchaus berechtigten Grund, warum der Tooth Fairy e.V. seine jährliche Open-Air-Veranstaltung in diesem Jahr etwas später als üblich ausrichtet. Gleich drei lokale Feuerwehren feierten Mitte Juli ihr 450-jähriges Bestehen: Da will das in der Region fest verwurzelte WISDOM TOOTH FESTIVAL natürlich nicht dazwischen grätschen, so dass sich die Zahnfee heuer erst ein wenig später in Bissingen blicken lässt.

Freitag, 24. Juli 2026

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Immerhin bleibt sonst alles im gewohnten Rahmen: Das Wildbachstadion in Hochstein hat sich als Lokalität schließlich bewährt, auch wenn Veteranen im fünften Jahr an Ort und Stelle abermals Veränderungen ausmachen dürften. So findet 2026 die kleinere der beiden Bühnen zum vierten Mal in Folge ein neues Zuhause. Weil das unmittelbar angrenzende Feld derzeit landwirtschaftlich genutzt wird, wandert die Babytooth Stage samt Biergarten von der Nord- auf die Westseite des Geländes. Das großzügige Areal scheint tatsächlich wie geschaffen für den Open-Air-Betrieb, kommt jedoch nicht ganz ohne Tücken: Platzbedingt mussten im Biergarten-Bereich in der Folge einige Sitzflächen weichen, während der staubige Acker vor der Nebenbühne keinerlei Rückzugsmöglichkeiten vor der sengenden Hitze bietet.

Abhilfe schafft derweil der Wechsel vor die Main Stage, wo schon ab dem späten Nachmittag die Schatten der angrenzenden Bäume spürbar länger werden. Und wer es bis dahin nicht aushält, darf wahlweise unter dem neuen Tarnnetz Zuflucht suchen oder direkt an der überdachten Bar die nächste kühle Erfrischung ordern – mit 4,-€ für 0,4L Gerstensaft zudem durchaus fair bepreist. Die Qual der Wahl haben wir zudem vor der Essensausgabe, wo es von Pommes über allerlei Grillgut bis hin zu Flammkuchen sowie Pizza-Fladen eine kleine, aber feine Auswahl für den Magen gibt. Glutenfreie und vegane Optionen inklusive: Für die Pizza hält man auf Nachfrage sogar eine Käsealternative parat.

Bevor wir uns aber schon vor dem offiziellen Startschuss dem Nachtisch in Form eines Kuchenbuffets zuwenden, zücken wir zunächst andernorts den Geldbeutel. 25,-€ für das diesjährige Festival-Shirt erscheint uns mehr als angemessen, weshalb wir die unterschwellige Überzeugungsarbeit im Nachgang gar nicht gebraucht hätten.

FLÖTENKIDS

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Als die Flötenkids der Musikschule Wertingen um Punkt vier nämlich in frischer Garderobe den Startschuss setzen, haben wir unser brandneues Textilstück schon längst eingetütet. Der einheitliche Look im Festival-Merchandise übermittelt zeitgleich jedoch eine weitere Botschaft: Was die Firefighters für WACKEN und die BLASMUSIK ILLENSCHWANG für das SUMMER BREEZE sind, repräsentieren die Nachwuchsmusiker:innen für das hiesige Open Air. Der Auftakt der jungen Kapelle, die dieses Jahr neben Schlagzeug, Block- und Querflöten sogar ein Saxofon umfasst, hat mittlerweile schon Traditionscharakter.

Entsprechend stehen auch wir zeitig vor der Bühne, um uns mit den liebevollen Interpretationen zeitloser Volkslieder wie „Hänschen klein“ oder „Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann“ auf das bevorstehende Wochenende einzustimmen. Als Medley präsentiert, bleibt das Programm-Tempo überraschend hoch und dabei kurzweilig, ohne den eigentlichen Anlass aus den Augen zu verlieren.

Ohne Zugabe lässt das Publikum die FLÖTENKIDS nicht von der Bühne

Weil man sich ja immerhin auf einem Metal-Open-Air befindet, darf natürlich auch ein Rock-Klassiker im Set nicht fehlen: Für die diesjährige Auflage intonieren die FLÖTENKIDS mit QUEENs „We Will Rock You“ einen Evergreen in originellem Arrangement, an dessen Ende weiße Luftschlangen auf das Infield herabregnen. Ein visueller Paukenschlag könnte man sagen, der von Metalheads wie stolzen Eltern entsprechend quittiert wird: Ohne Zugabe lässt man die Gruppe nicht von dannen ziehen, weshalb der abschließende Hit kurzerhand ein zweites Mal genossen werden darf.

CALL ME MESSIAH

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Dass es auf der Nebenbühne im Anschluss ungleich härter zur Sache gehen würde, konnten wir schon im Vorfeld erahnen: Während des Soundchecks der Deathcore-Band drangen Songfragmente immer wieder bis zur Hauptbühne herüber und – wir sehen es mal positiv – machten Lust auf mehr. Dass es letzten Endes vor der Babytooth Stage noch etwas karg aussieht, ist hingegen weniger CALL ME MESSIAH denn der unbarmherzigen Sonne geschuldet.

Tatsächlich wird in den nächsten 30 Minuten ausgerechnet die Nebelmaschine unser bester Freund, deren dichte Schwaden sich hin und wieder kurzzeitig vor die große gelbe Kugel am Firmament schieben. Ansonsten heißt es eben Freiluftsauna im staubig-trockenen Ambiente, begleitet von einem herrlich kernigen Soundtrack. Begann Carl Orffs „O Fortuna“ als Intro noch mit einer gesunden Portion Dramatik, übernimmt kurz darauf der Vorschlaghammer.

Aller Anfang ist schwer, doch CALL ME MESSIAH werden der Rolle des Anheizers gerecht

CALL ME MESSIAH spielen ihren Deathcore trocken und präzise, ohne sich auf überbordende Backing Tracks zu verlassen. Das Resultat ist ein klassischer Sound, der sich an den frühen 2010er Jahren orientiert und abseits der donnernden Breakdowns auf rohes, teils morbides Riffing setzt. Dazu passen die deutschsprachigen Texte wie die Faust aufs Auge, so dass sich der engagierte Frontmann Ruggero Marino schon früh über ein wenig Bewegung in der ersten Reihe freuen und letztlich sogar anerkennend einem drei Mann starken Ruderwettbewerb im Zentrum zunicken darf.

Fotogalerie: CALL ME MESSIAH

GUTRECTOMY

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Unerwartet bescheiden geben sich nebenan die Baden-Württemberger GUTRECTOMY: Die „siebzehntgrößte Wall of Death, die das WTF je gesehen hat“, wolle man nun bestaunen. Da Geduld aber offenbar nicht zu den Stärken der Brutal Death Metal-Band zählt, geht dieser Plan zunächst in die Hose. Vorbereitungszeit gestehen die Mannen der Zuschauerschaft nämlich keine zu, weshalb die Menge den Einsatz gehörig verpatzt.

Dafür wagen GUTRECTOMY in „Carnage In Despair“ kurz darauf einen zweiten Anlauf, der dem ausgerufenen Ziel deutlich näherkommt. Vorgewärmt sind die Fans ja mittlerweile durch das sommerliche Klima auf der einen und die knackigen Stücke des Quartetts auf der anderen Seite. Unsere Hüften lockerte Frontmann Dennis zuvor nicht ohne Grund mit einer kurzen Aufforderung zum „Macarena“-Tanz in „Sledgehammer Dismemberment“, bevor die Hauptbühne zu „Jackhammer Lobotomy“ den ersten richtigen Circle Pit zu sehen bekommt. So kann man doch entspannt in den Abend starten.

Fotogalerie: GUTRECTOMY

LORRAINE

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Eine eigene Wikipedia-Seite haben LORRAINE zwar noch nicht, dafür bringt das gesprochene Intro vom Band ein wenig Licht ins Dunkel: Die gleichnamige Geisterjägerin, die zusammen mit Ehepartner Ed Warren aufgrund der „Conjuring“-Filmreihe auch hierzulande Berühmtheit erlangte, stand bei der Namensgebung offenbar Pate. Visuell wiederum orientiert sich Frontmann Patric mit bleichem Make-up samt schwarzer Akzente an US-Kollege Chris Motionless (MOTIONLESS IN WHITE).

Dass seine Mitstreiter ohne Kajalstift auskommen, sorgt für einen deutlichen Kontrast auf der Bühne mit dem Nebeneffekt, dass sich die Aufmerksamkeit vor allem auf den Mann am Mikro konzentriert. Das ist letzten Endes keine schlechte Sache, denn die passende Rockstar-Attitüde bringt der Shouter mittels ausdrucksstarker Gestik und dramatischer Mimik in jedem Fall mit. Die Saitenfraktion kann sich so getrost im Hintergrund bewegen, wo die kleine Babytooth-Stage durchaus Platz für ein wenig 2-Step lässt, während die Zuschauer:innen vor der Bühne ordentlich Staub aufwirbeln.

LORRAINE bringen mit ihrem explosiven Stilmix Bewegung ins Publikum

Zu „Holding Together“ springt das WISDOM TOOTH FESTIVAL auf und ab, nur um kurz darauf in einen Circle Pit zu starten. Dass sich angesichts der warmen Temperaturen doch einige bereitwillige Fans finden, spricht für LORRAINE und deren wandelbaren Alternative Metal. Je nach Stück bewegt sich das Gespann zwischen klassischem Metal- und Post Hardcore, öffnet sich zwischendurch jedoch auch so mancher Strömung des Nu Metals. Ein explosiver Mix also, der in „Break Out“ sogar zum Mitsingen animiert.

Fotogalerie: LORRAINE

DEUS VULT

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„Klingt gut? Dann bedankt euch beim Stefan am Mischpult!“ Mit nur einem augenzwinkernden Satz haben DEUS VULT schon während des Soundchecks gewonnen. Bodenständig und grundsympathisch präsentieren sich die sieben Musiker vor dem eigentlichen Showbeginn und werden somit in der Folge mit offenen Armen empfangen. Denn das ausgelassene Miteinander und die Begegnung auf Augenhöhe entspricht eben auch dem Geist des WISDOM TOOTH FESTIVALs.

Insofern hat die Band, die in ihren Steampunk-Outfits zielsicheren modischen Geschmack beweist, von Beginn an leichtes Spiel. Der Mittelalter Rock mit zwei Sackpfeifen mag keinen Originalitätspreis gewinnen, wird von den Bayern aber kompetent als auch launig dargeboten. Ein wenig Lokalkolorit streut Sänger Zwerg in „Rauhnacht“ ein, wo er mit tiefer Stimme ein paar gesprochene Zeilen in waschechtem Dialekt einstreut.

DEUS VULT bezeichnen sich nicht grundlos als „Mitmach-Band“

Dass DEUS VULT das Rad keineswegs neu erfinden, lässt die Band derweil im eröffnenden „Halunken“ kurz durchblicken, wo sich im Text ein paar clever eingewobene Querverweise an die Kollegen von SALTATIO MORTIS und SCHANDMAUL entdecken lassen. Referenzen im Übrigen, die eine ausgelassene Live-Atmosphäre versprechen: „Wir sind eine Mitmach-Band“, erklärt Sänger Zwerg während „Baba Jaga“ nicht ohne Grund.

So dürfen die Zuschauer:innen in Bissingen erst im Takt klatschen, in „Tanz mein Kind“ zum neu interpretierten russischen Volkslied „Katjuscha“ die Hüften schwingen oder in „Hebt die Krüge“ sowie dem düsteren „Petrichor“ beide Beine gleichzeitig vom Boden lösen. Zum Partymuffel werden wir allein beim ELECTRIC CALLBOY-Cover “Hypa Hypa”, aber damit – und das müssen wir fairerweise auch sagen – sind wir am frühen Abend sichtbar in der Unterzahl.

Fotogalerie: DEUS VULT

DEADFREIGHT OF SOUL

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Grimmigere Mienen als gerade eben versammeln sich derweil vor der Babytooth Stage. Nicht, weil man keine Lust auf Live-Musik hätte, sondern weil DEADFREIGHT OF SOUL eben das andere Extrem bedienen. Manchmal groovend, oft mächtig walzend bricht der Death Metal der Augsburger über uns herein und stellt sich damit bewusst gegen viele zeitgenössische Trends.

Statt Popcorn-Show zählt hier noch das echte Handwerk, das die Band immerhin bald 20 Jahre praktiziert. Dementsprechend scheint das Faible für die alte Schule nur logisch: Die deutschsprachigen Vocals sind kratzig und roh, während die Gitarren in „Grautoene“ ihre Melodien dosiert und mit Zurückhaltung in das drückende Riffing einweben. Als Kontrastprogramm ist diese unaufgeregte Performance erfrischend, eben weil sie so authentisch ist und für das steht, was wir seit unserer Jugend im Eigentlichen mit extremer Musik verbinden.

Fotogalerie: DEADFREIGHT OF SOUL

ABBIE FALLS

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Geordnet, akribisch und seelenruhig bestreiten ABBIE FALLS im Backstage-Bereich ihre Kartenduelle. Doch wo Magic the Gathering ein gewisses Maß an Selbstkontrolle voraussetzt, brechen auf den Brettern alle Dämme. Dabei steckt den Tschechen eine kleine Odyssey in den Knochen, spielte das Gespann doch am Vortag noch auf MONOLIT FESTIVAL in Budapest.

Übernächtigt scheinen die vier Mannen jedoch nicht zu sein: Im Gegensatz zum anfangs noch etwas steifen Publikum drehen ABBIE FALLS ab der ersten Sekunde auf. Das beginnt mit dem Hardstyle-Remix von BRING ME THE HORIZONs „Parasite Eve“ und setzt sich im knackigen Opener „FURY“ fort. Dabei zeigt sich Shouter Tomás ohnehin bescheiden: Es sei ihm egal, ob es am Ende nur zwei Leute sein mögen. So lange man sich zum Set seiner Band abreagiere, sei er glücklich.

Mehr Energie als ABBIE FALLS kann man kaum in ein Festival-Set packen

Gesagt, getan: Das Grinsen des sympathischen Frontmanns ist im Anschluss kaum noch zu verbergen, als sich in den nächsten Minuten erst das Infield füllt, bevor sich zu „Pitch Black“ gar ein kleiner Circle Pit formiert. Wie man einen solchen anheizt, wissen ABBIE FALLS genau: Für den nachfolgenden EDM-Breakdown händigt die Band aufblasbare Keulen aus, damit man sich im Pit gepflegt die Rüben einhauen kann, ohne gleichzeitig den Rettungsdienst zu Überstunden zu verdonnern.

„UGA UGA BAM BAM“ hieße das bei einer gewissen Mannheimer Kapelle, die auch dem WISDOM TOOTH FESTIVAL wohlbekannt ist. ABBIE FALLS wiederum bleiben bei verständlicherem Vokabular wie „Black Void“, „Purge“ oder „Victim“, wo es im Zentrum ab diesem Zeitpunkt drunter und drüber geht. Mehr Energie als die Prager Modern Metalcore-Band kann man wohl kaum in eine Dreiviertelstunde packen.

Fotogalerie: ABBIE FALLS

RED TO GREY

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Im weitesten Sinne könnte man den Bandnamen auch auf Bissingen übertragen, wo die einbrechende Dämmerung das schwindende Abendrot zusehends verschluckt. Eine farbenfrohe Angelegenheit ist der Auftritt RED TO GREYs dennoch und das beziehen wir keineswegs nur auf die Lichtshow der Münchner:innen. Was die Formation vielmehr auszeichnet, ist die elegante Vermählung von klassischem Thrash mit Power Metal.

Dominant sind in Songs wie „Fight“ oder „Vanity And Pride” zwar die Bay-Area-Einflüsse, die sich vor allem im Drumming und der flinken Gitarrenarbeit bemerkbar machen, zwischendurch jedoch tauscht Frontfrau Gaby die Reibeisenstimme gegen klar gesungene Passagen, die in den Refrains zu stattlicher Größe anwachsen.

RED TO GREY haben sichtlich Spaß auf der Bühne

Aufgesetzt wirkt das in diesem Fall zu keinem Zeitpunkt, da der Sound roh und authentisch bleibt. Die Einstellung auf der Bühne spiegelt exakt das Gleiche wider: Als während „We March“ Bassist Stefan Hendel seiner Sängerin einen kleinen Streich spielt, indem er ihr von hinten auf die gegenüberliegende Schulter tippt, ist deren anschließendes Grinsen nicht das Einzige auf dem Areal.

Trotz der knapp bemessenen Spielzeit scheinen die Prioritäten bei RED TO GREY klar gesetzt: Obgleich in der Folge die Leadgitarre zwischendurch ein bisschen krumm klingen wird, verzichtet die Band auf die Stimmpause, um das Maximum aus den zugestandenen 30 Minuten herauszuholen. Dafür stößt man lieber gemeinsam mit den Fans vor der Bühne an und wird sogleich reich entlohnt: „The Dead Walk“ hat für uns nicht nur ein feines Solo zu bieten, sondern stachelt die Fans gar zu einem kleinen Moshpit vor der Babytooth Stage an. Starke Show!

Fotogalerie: RED TO GREY

DOMINUM

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Auf dem Papier ist die Sache eindeutig: catchy und melodisch, leicht zugänglich, familientauglich, Charteinstieg in den Top 10. Für ein Open Air wie das WISDOM TOOTH FESTIVAL scheinen DOMINUM der ideale Headliner zu sein, auch weil sich die Band mit ihrem dritten Studioalbum „Night Is Calling“ (2026) weiterhin auf dem aufsteigenden Ast befindet. Ein wenig Neugier schwingt bei uns ebenfalls mit, schließlich haben wir die Gruppe noch nie mit atmosphärischer Lichtuntermalung und im Hochglanzformat erlebt. Ob sie also heute den blutarmen Auftritt auf dem SUMMER BREEZE 2025 vergessen machen wird?

Die Chancen stehen eigentlich nicht schlecht, denn das Bühnendesign ist zwar schlicht, doch stimmig, und Frontmann Dr. Deads maßgeschneidertes Outfit im viktorianischen Stil durchaus elegant. Selbiges von seinen Mitstreitern zu behaupten, käme wohl einer kleinen Beleidigung gleich, denn Rückendeckung erhält der selbsternannte Frankenstein von einer Entourage aus Untoten. Die Zombies fallen ins hiesige Wildbachstadion ein mit Bass, Gitarre, Schlagzeug…und erstaunlich wenig Biss.

Ihre Fangemeinde erreichen DOMINUM im Rekordtempo

Der Soundmix ist zwar klar und differenziert, doch ist die Rockbesetzung im Vergleich zu den getrackten Synthesizern viel zu leise, um der Darbietung die nötige Power zu schenken. Stattdessen stachelt Sänger Dr. Dead die Menge im Refrain des Openers „Danger Danger“ mit einer einstudierten Tanz-Choreografie an, bevor er im Laufe des restlichen Sets versucht, so ziemlich jedes Festival-Spielchen irgendwie unterzubringen: In „Killed By Life“ dürfen die Anhänger:innen das Infield in ein wogendes Händemeer verwandeln, im für DOMINUM-Verhältnisse experimentellen Pop-Crossover „The Circus Is In Town“ springt das WISDOM TOOTH FESTIVAL im Takt und zu „The Chosen Ones“ sorgen plötzlich nicht nur vereinzelte Crowdsurfer, sondern auch zwei riesige Luftballons für Beschäftigung im Zentrum.

Immerhin: Ihre eingeschworene Fangemeinde, erreichen DOMINUM mit ihrer durchkalkulierten Performance im Rekordtempo. Laute Sprechchöre vernehmen wir schon nach den ersten Minuten aus den vorderen Reihen, wo man sich zudem überaus textsicher gibt. Das gilt sogar für brandneues Material wie „Nosferatu“, dessen treibender Rhythmus sich sogar für einen Circle Pit eignet. Die Stimmung ist also vor der Bühne genauso gut wie auf den Brettern, wo Bandkopf Dr. Dead auch mal neckisch einer seiner Kreationen wild durch die Haare fährt.

Frontmann Dr. Dead spart heute am Charisma

Es ist einer der wenigen Momente, wo das Alter Ego des Sängers tatsächlich so etwas wie Profil zeigt. Denn ansonsten verstrickt sich Dr. Dead in einer Persona, die den überheblichen und wahnsinnigen Wissenschaftler mimen soll, doch bei uns letztlich nur als emotionsbefreit ankommt. Als der Frontmann das WISDOM TOOTH FESTIVAL zum Fäuste Recken animieren will, da es ja „lächerlich“ sei, wenn es nur „fünf Leute“ täten, wirkt das Unterfangen aufgrund der wenig charismatischen Art sogar mehr wie Affront denn Motivationsversuch.

Daher sind wir letzten Endes auch nicht unglücklich, als DOMINUM nach relativ kompakten 70 Minuten inklusive des fragwürdigen MICHAEL JACKSON-Covers „Thriller“ ihren Soll als erfüllt ansehen. Nichtsdestotrotz: Der Erfolg dieser Metal-Kirmes gibt dem Freitagsheadliner Recht, wie wir im Anschluss an so manch zufriedenem Gesicht in der Menge ablesen können.

DOMINUM Setlist – ca. 70 Min.

1. Danger, Danger
2. Killed By Life
3. The Dead Don’t Die
4. Patient Zero
5. Hey Living People
6. Frankenstein
7. One Of Us
8. The Circus Is In Town
9. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones
10. Nosferatu
11. The Guardians Of The Night
12. We All Taste The Same
13. Can’t Kill A Dead Man
—————————-
14. Thriller
15. Immortalis Dominum

Fotogalerie: DOMINUM

ENFYS

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Wir haben uns auf alles Mögliche eingestellt, aber damit konnten wir tatsächlich nicht rechnen: Was wir nach dem „Sailor Moon“-Intro auf der Babytooth-Stage erleben, ist eine Reizüberflutung, die man wohl sonst nur aus der Berliner Nachtszene kennt. Passend dazu tragen ENFYS ihre „Sonnenbrille im Club“, während Sängerin Laura eine brennende Magnesiumfackel zückt, an deren Flamme die mit Bühnennebel gefüllten Seifenblasen zerplatzen. Dazwischen stürmt Schlagzeuger Daniel für eine Tanzeinlage in die erste Reihe, nur wenige Sekunden nachdem uns ein gewisser süßlich-beißender Geruch in die Nase gestiegen war. Kurz: ein Fiebertraum von einer Show.

Gleichzeitig jedoch entfesselt dieser ungezügelte Wahnsinn eine Energie, mit der ENFYS selbst hartgesottene Metaller ins Boot holen können. Allein Scheuklappen darf man angesichts des wilden Genre-Mixes, der Pop, Synth Rock und modernen Alternative Metal unter einen großen Hut bringt, nicht haben. Von tanzbaren Club-Beats springt das Trio in die Nachdenklichkeit, nur um urplötzlich donnernde Riffs und einen markigen Breakdown aus dem Handgelenk zu schütteln, der mehr Durchschlagskraft besitzt als das komplette vorausgegangene Set des Tages-Headliners.

Die Live-Show ENFYS‘ ist ein Erlebnis

„Namasté“ addiert den Nightcore-Einflüssen eine treibende Doublebass hinzu, deren Elan nicht einmal kleinere Probleme mit der PA ausbremsen können. Fehlt eigentlich nur noch ein Gastfeature, dem ENFYS gemeinsam mit Shouterin Maja nachkommen, deren herausragendes Growling das nachdenkliche „Alles leer“ veredelt. Kurios, eigenwillig, originell: Auch wenn sich die Augsburger Band derzeit etwas zu sehr auf Backing Tracks stützt, ist diese Live-Show ein ziemlich einmaliges Erlebnis.

ENFYS Setlist – ca. 30 Min.

1. Sonnenbrille im Club
2. Filterwelt
3. Eskalation
4. Namasté
5. Alles leer
6. Uns lieben
7. Systemsprenger

Fotogalerie: ENFYS

CYTOTOXIN

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Ein unvergessliches Event liegt fernerhin dem Konzept der letzten Band des Abends zugrunde: Das Reaktorunglück von Tschernobyl dient CYTOTOXIN als Aufhänger, ihren anspruchsvollen Tech-Death mit einem übergreifenden Rahmen sowie einer Dosis Humor zu versehen.

Allen voran Sänger Grimo ist schon vor Showbeginn zu allerlei Späßen aufgelegt, als er sich beim Publikum während des Soundchecks rückversichert, ob man die „natürlich sehr bedeutungsvollen Texte“ denn verstehen könne. Sympathisch: Die eigene Jacke bietet er obendrein als Leihgabe gegen die Kälte an, ist es doch in Bissingen mittlerweile ganz schön frisch geworden.

Gegen die Kälte haben CYTOTOXIN ein probates Mittel: Bewegung erzeugt schließlich Wärme

Das Gegenmittel haben CYTOTOXIN glücklicherweise ebenfalls im Gepäck: Mit einem zweckentfremdeten Kreisverkehr-Schild versinnbildlicht Grimo die nächste Übung, um Krankheit vorzubeugen: Ein rotierender Pit soll es während „Chaos Cascade“ sein, um nebenbei mit „Circlepitonium“ das kostbarste aller Elemente zu generieren. Was für Außenstehende komplett wirr klingen muss, ergibt im bandeigenen Kosmos erstaunlich viel Sinn: Bewegung erzeugt Wärme, Wärme erzeugt Energie – zu überprüfen mithilfe des Geigerzählers, den der Frontmann während des Intros und später zwischen den Stücken suchend über die Bühne lotst.

Der radioaktive Quell ist schnell gefunden: Aus einem Metallfass birgt Shouter Grimo ein altes Relikt in Form einer sogenannten „Compact Disc“ – ein Ausblick auf ein mögliches neues Werk? Die Texte jedenfalls seien schon längst fertig, versichert uns der Frontmann trocken, bevor sich CYTOTOXIN wieder auf die aktuelle Schaffensperiode konzentrieren. So erwarten uns im Intro von „Hope Terminator“ womöglich sogar „alle Noten, die es gibt in sehr kurzer Zeit“, bevor das Quintett mit „The Everslave“ gar eine Live-Premiere zum Besten gibt.

Bei CYTOTOXIN trifft Entertainment auf spielerische Klasse

Dass währenddessen im Circle Pit sogar ein kleines Kind seine Runden dreht, ist ein skurriles wie herzerwärmendes Bild, das zufälligerweise das belegt, was FREEDOM CALL noch vor drei Jahren an Ort und Stelle predigten. „Metal is for everyone“, sogar wenn er technisch anspruchsvoll und musikalisch extrem intoniert wird. Wobei auch diese Spielart ihre Tücken aufweist: Dem Genre entsprechend hält Sänger Grimo für die Wall of Death zwei Countdowns bereit, um im zweiten Schritt auch die äußeren Reihen hinzuzuziehen. Wir schieben es auf die fortgeschrittene Uhrzeit, dass es mit dem gestaffelten Anlauf letztlich nicht ganz so klappt wie angedacht.

Dafür findet sich auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL spontan ein stattliches Rudel „headbangender Wölfe“ zusammen, wie CYTOTOXIN die im Takt von „Lupus Aurora“ wiegenden Pommesgabeln betiteln. Kurzum, hier trifft Entertainment auf spielerische Klasse, so dass das heutige Late-Night-Special mit „Biographyte“ und „Chernopolis“ sein Ende schneller erreicht als erwartet. Mehr „Kernenergie“ hätte wohl auch kein anderer Act um diese Uhrzeit zusammenbekommen.

Fotogalerie: CYTOTOXIN

Samstag, 25. Juli 2026

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Für Frühaufsteher ging der zweite Festivaltag nach Wunsch relativ zeitig los: Mit Weißwurstfrühstück samt musikalischer Begleitung durch das Bissinger Vororchester durfte man sich bereits am Vormittag auf das nachfolgende Programm einstimmen. Zur Verdauung bot sich zur Mittagszeit das erstmalig stattfindende Metal-Yoga mit Conny an, das wir eigentlich selbst besuchen wollten, wäre da nicht eine familiäre Angelegenheit dazwischengekommen.

Daher erreichen wir das Wildbachstadion heute etwas später als geplant, wo sich bereits die ersten Gäste an der Bar das zweite oder dritte Konterbier genehmigen. Wir entscheiden uns zunächst für die alkoholfreie Variante, schließlich müssen wir bei wolkenlosem Himmel und Temperaturen jenseits der 30°C auch ein wenig mit dem eigenen Energiespiegel haushalten.

Der Festival-Samstag lockt mit einer Jubiläumsshow und Wikinger-Spektakel

Zudem haben wir noch einiges vor: HACKNEYED spielen für die verhinderten GHOSTKID eine ihrer wenigen Jubiläumsshows, während die zum Headliner beförderten ASENBLUT sicherlich auch showtechnisch größere Geschütze auffahren dürften. Mit den EXCREMENTORY GRINDFUCKERS soll es zudem ein Wiedersehen mit einem unserer Guilty Pleasures aus Teenager-Zeiten geben, während die kleine Bühne mit ELCHWUT sowie DEATH IN FICTION gleich zweimal Melodic Death Metal bereithält.

BLACK & DAMNED

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Zunächst allerdings wird es traditionell: BLACK & DAMNED eröffnen nachmittags die Main Stage mit einem gesunden Mix aus klassischem Heavy sowie Power Metal. Dass es unmittelbar vor den Brettern noch recht licht aussieht, ist indes allein dem Wetter geschuldet. Die wenigen Schattenplätze verteilen sich über die komplette Länge des Areals, weshalb sich einige Metalheads den Auftritt des Quintetts zunächst aus gesunder Entfernung ansehen.

Irritieren lassen sich BLACK & DAMNED dadurch nicht, im Gegenteil liefert die Band eine relativ unaufgeregte Performance: Aushilfssänger Peter überzeugt gesanglich, während er ansonsten mit gelassenem sowie besonnenem Auftreten eher den Gegenentwurf zur klassischen Rampensau darstellt. Das ist sympathisch, das ist bodenständig und macht auf Anhieb Spaß, da bereits der Opener „Golden Wings“ im Refrain ein wenig Epik hinzuaddiert.

Mit der Bühnenrückkehr ihres Sängers Roland Seidel erleben wir wohl den emotionalen Höhepunkt des Festivals

Michael Vetter wiederum scheint seinerseits ganz der Veteran zu sein: Selbst als sich in „Hyena’s Call“ der Gurt seines Instruments löst, lässt sich der Musiker nicht aus der Ruhe bringen – nach einer kurzen Zwangspause setzt die Gitarre nahtlos wieder in den Reigen ein. Es wäre ja noch schöner, wenn derlei Lappalien einen der schönsten Momente des Festivals ruinieren würden.

Denn kurz zuvor durften BLACK & DAMNED in einem besonders emotionalen Moment mit Roland Seidel ihren eigentlichen Frontmann zurück auf der Bühne Willkommen heißen: Von persönlichen Rückschlägen gezeichnet, aber mit eisernem Willen und einer charismatischen Singstimme übernimmt Seidel ab „Rise To Rise“ den Lead-Gesang, während sich Kollege Peter nach der symbolischen Übergabe des Mikrofons selbstlos in das zweite Glied einreiht.

Der Rückkehrer verleiht derweil Stücken wie „Welcome To Madness“ oder „The World Bleed“ noch eine Prise mehr Power und Charakter, was den Anwesenden letzten Endes auch als lebender Beweis dienen dürfte, dass es für eine ergreifende Bühnenpräsenz keine überbordenden Requisiten, geschweige denn Akrobatik braucht.

BLACK AND DAMNED Setlist – ca. 45 Min.

1. Golden Wings
2. Salvation
3. Ruthless Wrath
4. Dreamhunter
5. Rise To Rise
6. Welcome To Madness
7. Hyena’s Call
8. Black And Damned
9. The World Bleed

Fotogalerie: BLACK & DAMNED

DIE FLEDERMAUS

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„Nichts, was sie sagen, ist wahr!“, lässt uns Sänger Max während des treibenden Openers mehrfach wissen. In jedem Fall glaubwürdig erscheint uns dagegen das kauzige Quartett auf der Bühne, das es glücklicherweise doch noch auf das WISDOM TOOTH FESTIVAL geschafft hat: Als kurzfristiger Ersatz für ARSCHFISTGRINDBLUNT verpflichtet, hatte DIE FLEDERMAUS nun ihrerseits Verletzungspech. Nicht der Flügel, aber die Schulter von Keytar-Spielerin Julia macht Probleme, weshalb sie den eigenen Bewegungsdrang heute ausnahmsweise nur eingeschränkt ausleben kann.

Für uns kein Problem, denn in der prallen Glut vor der Babytooth Stage kennen wir das Gefühl nur zu gut. Dabei ist der punkige und treibende Sound der Nürnberger eigentlich per Definition ein Garant für gute Laune und ausgelassenen Pogo, egal ob nun ein bisschen Pop oder – wie in „Wer ist dieser Mann“ – etwas Indie Rock beigemischt wird.

DIE FLEDERMAUS bringt Unbeschwertheit und Spielfreude auf das WISDOM TOOTH FESTIVAL

Ganz dem Genre entsprechend sind die Grenzen zudem lose gesteckt: Frontmann Max und Kollegin Julia tauschen auch mal spontan die Rollen, sodass die frischgebackene Frontfrau dem Pop-Punk-Charme von „I Don’t Care“ ein wenig unterdrückten Herzschmerz schenken darf.

Dass wir im Beisein von DIE FLEDERMAUS gerne eine halbe Stunde lang in der Hitze backen, sollte eigentlich als Fazit dieses kurzweiligen Auftritts ausreichen. Bis zum Schluss geblieben wären wir nämlich auch ohne die erfrischende Wasserdusche, obschon wir die spontane Abkühlung durch die Bühnensecurity mit offenen Armen empfangen. Ein Hoch auf die Grabenschlampen und ein Hoch auf DIE FLEDERMAUS, die mit ihrem „Echsenmenschen-Song“ genau das richtige Maß an Unbeschwertheit mitbringt, um selbst solch extremem Klima zu trotzen.

Fotogalerie: DIE FLEDERMAUS

HOME REARED MEAT

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Wenn schon texanische Temperaturen, dann kleiden wir uns auch entsprechend: HOME REARED MEAT jedenfalls könnten mir ihren Latzhosen, Cowboystiefeln und Strohhüten direkt aus dem US-amerikanischen Süden importiert sein. Den Hillbilly-Look samt (geschminkter) Zahnlücken komplettiert die Death Metal-Band mit einem Faible für Country-Einflüsse.

Bevor das Gespann jedoch das Banjo zücken kann, darf sich Frontmann Chicken als Schlagersänger versuchen: „Wann wird’s mal wieder richtig Sommer?“ ist nur einer der Klassiker, die der Frontmann zum Besten gibt, um die anfänglichen technischen Probleme zu überbrücken. Eine Viertelstunde und ein paar kurzweilige Einlagen später läuft der Laden wieder, so dass dem waghalsigen Genre-Crossover mit Ausnahme eines weiteren kleinen Ausfalls nichts mehr im Weg steht.

HOME REARED MEAT zücken zur Auflockerung das Banjo

Für das Redneck-Image ungewöhnlich, aber auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL mit Jubel aufgenommen, beziehen HOME REARED MEAT mit „Empire Of Scum“ deutlich Stellung: Gewidmet ist der Track der Regierung des aktuellen US-Präsidenten, welcher in Form einer KI-Persiflage gar das gesprochene Intro bereitstellen darf. Das Tempo zieht die Band derweil mit „Spayed By A Toothless Goat“ an, wo sich das Frontgespann Chicken und Nik ein Shouterduell liefert. In „Hass“ wiederum treiben einige besonders feierwütige Metalheads den Circle Pit an.

Aufgelockert wird diese Vollbedienung durch die erwähnten Country-Anleihen, welche mit Banjo und plattem Pipikaka-Humor in Form von „Dirty Butthole“ oder „Booze & Titties“ allerdings einen entsprechenden Grundpegel voraussetzen. Vielleicht rächt sich jetzt, dass wir vorhin an der Bar doch lieber die alkoholfreie Variante gewählt hatten.

Fotogalerie: HOME REARED MEAT

ELCHWUT

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Was wir im Lauf der letzten Jahre gelernt haben: Melodic Death Metal geht auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL immer. Insofern überrascht es nicht, dass der Platz vor der Babytooth Stage am frühen Abend überaus gut gefüllt ist. Uns soll’s recht sein, haben wir doch selbst eine Schwäche für den klassischen Göteborg-Sound, den ELCHWUT eine halbe Stunde lang in Ehren halten.

Im Midtempo und mit prägnanter Lead-Gitarre erinnert uns „Creature“ an die goldenen Jahre des Genres, wobei Riffing und Melodieführung insbesondere die früheren IN FLAMES ins Gedächtnis rufen. Diese Nähe prägt auch die aktuelle Single „The Light“ sowie die Dual-Leads von „Reclaiming Control“, währenddessen Sänger Joe das Plüschmaskottchen zum Crowdsurfen schickt.

Mit ihrem melodischen Death Metal treffen ELCHWUT einen Nerv

„Death Metal zum Mitschunkeln“ beschreibt die Gruppe selbst ihre Musik auf der eigenen Website. Wie gut man zu den eingängigen wie energiegeladenen Tracks aber auch die Sau rauslassen kann, beweist das WISDOM TOOTH FESTIVAL zu „The Traitor Must Die“, wo sich Bassist Sebastian ebenfalls nicht mehr beherrschen kann und spontan selbst ein paar Runden im Circle Pit dreht.

Selbiger rotiert im selbstbetitelten Schlusstrack weiter um die eigene Achse, während die restlichen Zuschauer:innen Frontmann Joe gesanglich unter die Arme greifen. Und wer sich den prägnanten Bandnamen gegen Ende der halbstündigen Show immer noch nicht merken kann, wirft einfach einen kurzen Blick auf das Schild, das der Shouter mit der Frage, wer denn nun hier spiele, emporhebt: Na, ELCHWUT natürlich.

Fotogalerie: ELCHWUT

GOSSENPOETEN

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Dass Wespen zu den größten Spielverderbern im Tierreich gehören, sollte hinlänglich bekannt sein. Dass sie aber gleich eine derart große Aversion gegen feuchtfröhliche Trinklieder hegen, hätten wir nicht erwartet. Die GOSSENPOETEN stehen erst seit ein paar Minuten auf der Bühne, als ein besonders streitlustiges Exemplar Gitarrist und Sänger Wandi tatsächlich in den geöffneten Mund fliegt und zusticht.

Gerade noch im „Freibierwahn“ macht der Musiker mit dem Insekt genau das, was man mit dem goldenen Gerstensaft eigentlich nicht tun sollte: Er spuckt es wieder aus und setzt die Show fort, als wäre nichts gewesen. Einen Abbruch unter diesen potenziell sogar gefährlichen Umständen hätten wir vollkommen verstanden; den Auftritt dennoch durchzuziehen und sich dabei kaum etwas anmerken zu lassen, verdient dementsprechend unseren höchsten Respekt.

Selbst durch einen Wespenstich lassen sich die GOSSENPOETEN ihre Party nicht vermiesen

Mit einem Becher Eiswürfel gegen die Schwellung geht es somit feucht-fröhlich weiter: Die GOSSENPOETEN erzählen in „Finya’s Taverne“ von ihrer Lieblingskneipe, zücken die Mundharmonika, um den nüchternen Fahrern dieser Welt Tribut zu zollen, und schultern die Akustikgitarre für ein „Liebeslied“ an das beste aller Erfrischungsgetränke.

Immer mit einem Lächeln auf den Lippen dauert es somit nicht lange, bis das Trio auch die kleine, aber bestens aufgelegte Menge vor der Hauptbühne fest in der Hand hat. Die fröhlichen Klänge und Folk-Melodien, teils an bekannte Traditionals angelehnt, laden zum Tanzen und Mithüpfen ein, obwohl – und das ist für das Genre schon etwas zweifelhaft – alle Flöten- und Geigenspuren vom Band kommen.

Die Instrumente kommen teils vom Band, die gute Stimmung ist aber dafür live

Live-Instrumente sind für uns als stilbildendes Element in diesem Fall eigentlich Pflicht; ansteckend sind die kauzigen und unbeschwerten Klänge dennoch, zumal die Stimmung vor den Brettern von Minute zu Minute besser wird, obwohl man im Fanlager den kürzlichen Rausschmiss von Bassistin Jasmin nicht unbedingt wohlwollend aufnahm.

Die Fäuste recken die Fans während „Konterbier“ letztlich doch freudig, bevor sie im Zugabenblock für das deutschrockige „So jung wie heute“ und den Party-Song „Gönnjamin“ samt verschmitzter Pokémon-Referenz noch die letzten Energiereserven mobilisieren. Es braucht offenbar schon weit mehr als einen einzigen geflügelten Partymuffel, um die GOSSENPOETEN von ihrem Kampf gegen die gesellschaftliche Unterhopfung abzubringen.

Fotogalerie: GOSSENPOETEN

SPRACHROHR

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Grund zu feiern gibt es auch auf der Nebenbühne, wo SPRACHROHR ihr am Vortag erschienenes Debütalbum „Die Zeit ist ein Dieb“ vorstellen. Mit dem Titeltrack geht es schmissig und treibend nach vorne: Wem Deutschrock zu soft ist, findet hier trotz eingängiger Melodien das zusätzliche Quäntchen Durchschlagskraft.

Sänger Marco nutzt analog jeden Zentimeter der Babytooth Stage, die eigentlich viel zu eng bemessen für den Bewegungsdrang des Frontmanns scheint, und wechselt dabei munter zwischen kehligem Klargesang und giftigen Screams.

SPRACHROHR profitieren von ihrer dynamischen Bühnenpräsenz

Dass der Rock-/Metal-Crossover der Augsburger schnell ins Ohr geht, äußert sich zudem im Treiben vor der Bühne, wo die Melodeath-Anleihen in „Die Stimmen die ich höre“ den unermüdlichen Circle Pit zusätzlich befeuern. Mit positiver Message und dynamischer Bühnenpräsenz machen SPRACHROHR an diesem Samstagabend eine ausgesprochen gute Figur, was sogar wir gerne zugestehen, die sonst für gewöhnlich beim ersten Anzeichen deutschrockiger Farbtupfer die Beine in die Hand nehmen.

Fotogalerie: SPRACHROHR

HACKNEYED

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Der Plan war eindeutig: Zehn Jahre nach der Auflösung gibt es genau so viele Shows zum 20-jährigen Jubiläum. Eine einmalige Sache. Der Zufall wollte es, dass nun doch ein extra Gig obendrauf kommt: Nachdem der ursprünglich geplante Headliner abgesprungen war, sprangen HACKNEYED sofort in die Bresche, um das Line-up des WISDOM TOOTH FESTIVALs wieder zu komplettieren. Ein Anlass mehr zu feiern?

Der unverkennbare Intro-Song „Liftoff!“ legt es nahe, obwohl uns die leicht mitschwingende Wehmut als Achterbahn-Nerds nicht verborgen bleibt: Wie auch HACKNEYED befindet sich die „EuroMir“-Anlage des Europa Parks, deren Soundtrack hier gerade zum Tanzen animiert, auf Abschiedstour: 2027 werden wohl Band und Coaster Geschichte sein.

HACKNEYED erwecken keineswegs den Eindruck, gerade erst aus dem Winterschlaf erwacht zu sein

Bis dahin aber zählt das Hier und Jetzt, in welches uns das Quintett mit dem mächtig groovenden „Bugging For Mercy“ in Windeseile zurückholt. Das gelingt auch aufgrund des differenzierten Mix auf Anhieb, wobei allein der Snare-Sound während der Blastbeats in „Axe Splatter“ etwas arg penetrant gerät.

Davon abgesehen erwecken HACKNEYED keineswegs den Eindruck, gerade erst aus dem Winterschlaf erwacht zu sein. Klar, die beiden NECROTTED-Musiker Philipp sowie Fabian Fink waren in den vergangenen Jahren mit ihrer eigenen Band durchaus fleißig und sogar schon selbst in Bissingen zu Gast. Dennoch wirkt die Gruppe gut eingespielt und harmonisiert selbst mit Aushilfsgitarrist auf der Bühne prächtig miteinander.

Die Hits aus alten Tagen sparen sich HACKNEYED für das Finale auf

Die Rolle des Frontmanns beherrscht Phillip Mazal weiterhin sicher, egal ob HACKNEYED nun „Feed The Lions“ oder „Coulrophobia“ anstimmen. Rückendeckung erhält der Shouter von Kollege und Bassist Fabi Fink, dessen Backing Vocals so mancher Passage noch mehr Nachdruck verleiht. Kurios erscheint uns einzig die Frage vor „Ravenous“, ob denn hier jemand Lust auf Menschenfleisch hätte. Bekämen wir jedes Mal einen Euro, wenn sich auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL jemand nach unseren kannibalistischen Vorlieben erkundigte, dann hätten wir nun zwei Euro. Das ist nicht viel, aber es ist seltsam, dass es nach TROLLFAUST 2024 nun ein weiteres Mal passiert ist.

Für die eingeschworenen Fans in der ersten Reihe ist das natürlich zweitrangig: Dort hält man seit einer Dreiviertelstunde bereits selbstgebastelte Schildchen mit nur einer Botschaft hoch: „Deatholution“ wolle man hören. Dass sich HACKNEYED den Bandhit bis zum Finale aufsparen würden, überrascht uns ebenso wenig wie die überschwänglichen Reaktionen im Anschluss. „Danke!“, steht auf der Rückseite der bunten Kartons, die sodann in den Fotograben segeln. Wie man das übertreffen will? Mit „Gut Candy“ vielleicht, dem zweiten Klassiker aus einer anderen Zeit, der den würdigen Schlusspunkt einer kurzweiligen Performance markiert, die aus unserer Sicht gerne der Beginn eines längerfristigen Comebacks sein dürfte.

Fotogalerie: HACKNEYED

DEATH IN FICTION

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Gab’s gerade auf der Main Stage noch Death Metal, widmen wir uns nun nebenan dem DEATH Metal. Denn was wir nicht auf dem Schirm hatten, war Gevatter Tod höchstpersönlich, der in langer schwarzer Robe die Sense hebt. Und doch täuschen uns unsere Augen nicht: Während DEATH IN FICTION ihren Melodic Death Metal zum Besten geben, keift der Sensenmann stoisch und doch leidenschaftlich ins Mikrofon.

Ist das cheesy? Klar, allerdings gewinnt die Performance zu dieser späten Stunde dadurch auch an Atmosphäre. Dass die Band, dieses Gimmick nicht totreitet, ist ihr ebenfalls hoch anzurechnen. Die Kapuze legt Frontmann Zeno früh ab, um fortan direkter mit der Menge kommunizieren zu können: Ein Mitglied sei heute leider verhindert, weshalb die Rhythmusgitarre ausnahmsweise vom Band komme, so der Hinweis.

DEATH IN FICTION legen Wert auf klassische Tugenden und sind dadurch umso packender

Sympathisch ist das, eben weil DEATH IN FICTION mit offenen Karten spielen und sonst ebenfalls großen Wert auf klassische Tugenden legen. Ein bisschen AT THE GATES, eine ganze Menge IN FLAMES ist der musikalischen DNA zu entnehmen, mit der die vier Musiker das Publikum im Handumdrehen um den Finger wickeln. „Nevermore“ besticht durch catchy Riffing, „The Great Unknown“ steuert nach einem ruhigen Instrumentalpart auf ein großes Finale zu, „Centurio’s Whore“ schließlich stachelt das WISDOM TOOTH FESTIVAL zum Circle Pit an. Das Ganze kulminiert letztlich in einer Wall of Death, aus der plötzlich sogar Bassist Fabian Spitzer hervortritt. Wie der gute Mann ins Publikum gekommen ist, müssen wir wohl im Eifer des Gefechts verpasst haben.

Fotogalerie: DEATH IN FICTION

ASENBLUT

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Kein Zweifel besteht vor der Main Stage, dass nun gleich der Hauptact des Tages die Bühne betreten wird. Das jedenfalls klärt ein schneller Blick über das Areal, das nun beträchtlich besser gefüllt ist als noch zu Beginn des Tages. Doch selbst das Szenenbild spricht für das geschulte Auge eine deutliche Sprache: Flitterkanonen und Flammenwerfer stehen für das kommende Spektakel bereit, während zahlreiche Wikingerschilde für die richtige Grundstimmung sorgen. Allein die beiden aufgestellten Fernseher wirken trotz Verkleidung etwas deplatziert, zumal die später darauf gezeigten Visualisierungen nie über billigste KI-Animationen in Endlosschleife hinausgehen.

Das ist insofern enttäuschend, da die teils wirklich schäbig aussehenden Clips das sonst so stimmige und schlüssige Bühnenbild entwerten. Glücklicherweise aber haben ASENBLUT mit Tetzel einen Frontmann, der nicht nur eine imposante Erscheinung für sich ist, sondern zugleich bodenständig und sympathisch auftritt. Nicht einmal kleinere Komplikationen wie der streikende Flammenwerfer im eröffnenden „Das Ende der Götter“ kann die gute Laune des Sängers trüben.

ASENBLUT-Sänger Tetzel fordert den „kleinsten Circle Pit“ des Festivals

Heiß wird es ohnehin noch oft genug im Laufe der 14 Stücke, wo immer wieder Pyro-Effekten die dunkle Nacht erhellen. Dass die Melodic Death Metal-Band AMON AMARTH als Brüder im Geiste durchaus nahesteht, zieht sich derweil nicht nur durch die Thematik, sondern auch das Songgerüst an sich: „Entfesselt“, das melodisch-groovende „Bruderschaft“ oder „Seite an Seite“ erinnern auch musikalisch an die früheren Schaffensperioden der Skandinavier, was wir in diesem Fall keineswegs negativ meinen.

Schließlich fällt es dadurch leicht, sich im Klangkosmos ASENBLUTs zurechtzufinden und dabei – wie soll es anders sein – besonders energisch die Fäuste zu heben. Für einen regelrechten Drehwurm sorgt Chef-Berserker Tetzel wiederum mit seiner Bitte, für die aktuelle Single den kleinsten Circle Pit des Festivals zu bilden: Maximal drei Leute sollen es pro Ausgabe sein, dafür aber so viele davon wie möglich. Das Resultat ist klar: Auch ohne Hochprozentiges finden wir uns nach dreiminütigem Workout im „Tavernenrausch“.

Die ASENBLUTsche Armee ist heute zu allen Schandtaten bereit

Damit das WISDOM TOOTH FESTIVAL sein Koordinationsvermögen pünktlich zum Massenrudern in „Wölfe des Meeres“ wiederfindet, bedarf es Unterstützung: Während sich im Zentrum dutzende Fans auf dem Hosenboden verausgaben, übernimmt ein besonders engagierter Teilzeitwikinger spontan die Rolle des Schlagmanns, um den Rhythmus vorzugeben.

Ohnehin sind die Anhänger:innen heute zu allen Schandtaten bereit, auch wenn Tetzel hier und da den anfänglichen Einsatz monieren muss. Das kollektive Singen in „Wie ein Berserker“ erinnert den Hünen etwa zunächst an eine „Schulklasse“. Ganz Unrecht hat er damit ja nicht: Wie anhand der zahlreichen Crowdsurfer unschwer zu sehen ist, säumen das Schlachtfeld heute Nacht auch viele kleine Nachwuchswikinger, die in diesen Augenblicken den Spaß ihres Lebens haben.

ASENBLUT beschwören den Zusammenhalt und damit die Grundwerte des WISDOM TOOTH FESTIVALs

Allein deshalb bleibt aus unserer Sicht kein Zweifel daran, dass ASENBLUT trotz gewisser Grundhärte eine gute Wahl für dieses familiäre Festival sind. Wobei Tetzel auch anders kann, so er denn möchte: Der eingestreute Klargesang in „Dagon“ klingt überraschend gut und ist ein schöner Kontrast im manchmal etwas monotonen Growl-Repertoire des Frontmanns, der den oft von ihm besungenen Zusammenhalt nicht als heiße Luft verstanden haben will: Nahbar gibt sich die Band in der Folge selbst nach der Show, wo alte und neue Fans auf einen Plausch oder ein gemeinsames Foto am Merchandise-Stand vorbeischauen dürfen.

ASENBLUT Setlist – ca. 80 Min.

1. Das Ende der Götter
2. Unbesiegbar
3. Seite an Seite
4. Entfesselt
5. Tavernenrausch
6. Bruderschaft
7. Wie ein Berserker
8. Wölfe des Meeres
9. Urgewalt
10. Die wilde Jagd
11. Dagon
12. 300
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13. Berserkerzorn
14. Asenblut

Fotogalerie: ASENBLUT

TAG MY HEART

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Finale auf der Babytooth Stage: Es wird laut, es wird bunt und vor allem wird es modern. Zwar benötigen TAG MY HEART für unseren Geschmack ein paar Backing Tracks zu viel, um den Studiosound inklusive Vocal-Layers auf die Bühne zu bringen, dafür ist das Ergebnis jedoch fraglos explosiv. Groovende Rhythmen und Breitwandgitarren bilden das Fundament von Stücken wie „Cold Heart In a Killbox“, die ihre Inspiration häufig im Nu Metal der Jahrtausendwende finden.

So ist die Gitarrenarbeit in „Deadline“ hörbar an KORN bzw. LIMP BIZKIT angelehnt, während Sängerin Ivy eine Note GUANO APES hinzuaddiert. Rap, Shouts und Klargesang gehören zum Repertoire der agilen Frontfrau, die das Scheinwerferlicht sichtlich genießt und deren unermüdlicher Einsatz die Meute vor den Brettern anstachelt. Somit wird das Publikum in „Start It Up“ kurzerhand als fünftes Bandmitglied rekrutiert, das für den Background-Gesang ebenso zuständig ist wie für das Aufrechterhalten des Energielevels. Glücklicherweise hat man sich in Bissingen mehr als genug Kraft für eine halbe Stunde Vollgas aufgespart.

Fotogalerie: TAG MY HEART

EXCREMENTORY GRINDFUCKERS

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Beziehungsstatus: Es ist kompliziert. Wir waren noch Teenager, als das frisch erschienene „Fertigmachen, Szeneputzen!“ (2004) in unserem Kinderzimmer rauf und runter lief. Das Konzept Guilty Pleasure kannten wir damals noch nicht, hatten aber in den folgenden Jahren trotzdem Probleme, die weiteren Scheiben der Gruppe ebenso ins Herz zu schließen. Waren wir zu alt geworden für den Vorschlaghammer-Humor? Hatte sich unser Musikgeschmack verändert? Oder waren die Pointen der EXCREMENTORY GRINDFUCKERS später einfach nicht mehr so zugespitzt wie damals? Wir wissen es bis heute nicht.

Trotzdem freuen wir uns irgendwie, die Band nach exakt 20 Jahren noch einmal sehen zu dürfen, obwohl uns das Line-up mit Ausnahme von Gitarrist und Gründer Rob gänzlich unbekannt ist. Gleiches gilt zudem für einen nicht unbedeutenden Teil der Setlist, wobei die Balance aus unbarmherzigem Geprügel und eingängigen Gesangslinien weiterhin Bestand hat.

Bei aller Blödelei zeigen sich EXCREMENTORY GRINDFUCKERS stets nahbar

Dass unsere eigene ambivalente Haltung schon im Opener „Jetz is auch egal“ Thema ist, erfahren wir erst im Nachhinein: „Grindfuckers sind scheiße und werden trotzdem noch gebraucht.“, lautet hingegen das Fazit des Stücks, mit dem die Spaßband gar nicht mal so falsch liegen dürfte. Denn die Stimmung während dieser Late-Night-Show ist durchweg ausgelassen, besonders wenn die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS eine ihrer zahlreichen Persiflagen à la „Looking For Grindcore“ oder ausgewiesenes Hitmaterial Marke „Taschengeld“ anstimmen.

Das ungleich heftigere „Durchfall im Moshpit“ verläuft glücklicherweise ohne Zwischenfall, bevor die Menge in „Is aber nich“ inbrünstig die Stimmen erhebt. Die knackigen Songs lassen wenig Raum für Leerlauf, wobei sich die Musiker bei aller Blödelei doch genug Zeit nehmen, um sich von einer nahbaren Seite zu zeigen: Sogar ein Ständchen für einen Festivalbesucher namens Eliyah stimmt das Sextett von der Bühne aus an, um dem Geburtstagskind anschließend ein unterschriebenes Drumfell als Präsent zu überreichen. Der vielleicht jüngsten Crowdsurferin wiederum bietet Gitarrist Rob im Anschluss sein Plektron als Geschenk an – ungeachtet der Frage, ob sie dieses nutzlose Plastikding denn überhaupt haben möchte.

Selbst 25 Jahre später bringen die GRINDFUCKERS noch Freude an jeden Spielort

Kurzum, diesen ungezwungen Abschlussgig genießt das verbliebene Publikum sichtlich und mit Grinsen im Gesicht. Sogar der „Tooth Fairy“-Vereinsvorstand persönlich findet nach einem stressigen Wochenende nun die Zeit, höchstselbst den einen oder anderen Crowdsurfer nach vorne zu bugsieren. Als dann auch noch zu „Vater Morgana“ eine Polonaise“ durch das Infield zieht – angeführt von niemand geringerem als Bandkopf Rob -, können auch wir ein zufriedenes Fazit ziehen. Wirklich neu entfachen konnten die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS die alte Liebe nicht, aber sichtlich Freude bringt das Gespann selbst nach 25 Jahren auf der Straße noch mit an jeden Spielort.

Fotogalerie: EXCREMENTORY GRINDFUCKERS

Definitiv angekommen: Das WISDOM TOOTH FESTIVAL hat sich endgültig als integraler Bestandteil der regionalen Musikszene etabliert

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Bevor wir aber ins Auto hüpfen, wagen wir noch einen letzten Blick den Hang hinab. Bunte Lichter blitzen durch die Baumkronen hindurch, während der Wind uns noch eine ungefähre Vorstellung dessen heranträgt, was die Szenerie gerade noch mit Leben erfüllt. Es ist ein nur ein kurzer Augenblick, der uns trotzdem zufrieden innehalten lässt: Es scheint, als hätte sich das WISDOM TOOTH FESTIVAL im fünften Jahr an Ort und Stelle endgültig als ein integraler Bestandteil der lokal-regionalen Musikszene etabliert.

Man sei mit dem diesjährigen Ablauf rundum zufrieden, versicherte uns zuvor auch Vereinsvorstand Dominik Vogel in einer vorläufigen Bestandsaufnahme. Und tatsächlich verlief 2026 eigentlich alles reibungslos, sehen wir mal von einer kurzen technischen Panne am Nachmittag ab. Zugleich schaffte es der Helferkreis um den „Tooth Fairy“-Verein sogar, den Wohlfühlfaktor der Vorjahre aufrechtzuerhalten, ja teils sogar zu verbessern, indem man im Bereich der Inklusion sogar jenen kurze Wege zwischen den Bühnen ermöglicht hatte, die den gestuften Zugang zur Babytooth Stage nicht alleine bewerkstelligen konnten.

Hilfsbereitschaft und Harmonie durchziehen die Organisation des WISDOM TOOTH FESTIVALs

Und falls doch einmal irgendwo der Schuh drückte, war Unterstützung meist nicht weit: In Form der freundlichen Crew-Mitglieder, der entspannten Security von ST Sicherheit & Service oder natürlich der immer auf Neue fantastischen Abordnung der Grabenschlampen, die Crowdsurfer wohlbehalten zu Boden brachten, in der Nachmittagsglut per Wasserschlauch für Abkühlung sorgten und darüber hinaus für jeden Spaß zu haben waren.

Dabei war der 2026 erreichte Status quo beileibe keine Selbstläufer, hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL in den vergangenen Jahren doch so ziemlich alles mitgemacht, was einem aufstrebenden Open Air zum Verhängnis werden kann. Von schwierigem Vorverkauf über das Wetterchaos 2024 oder die nur teilweise gelieferte Bühnentechnik im Folgejahr bis hin zu kurzfristigen Absagen wie die des Headliners der aktuellen Ausgabe.

Die Planunge für das nächste WISDOM TOOTH FESTIVAL sind bereits in vollem Gange

Dass man trotzdem jedes Mal erneut ein erfolgreiches Event auf die Beine stellen konnte, ist wohl allein schon Grund genug, das Jubiläum mit ein wenig Verspätung im kommenden Jahr nachzuholen und dafür u.a. auch einige Gäste wie STONES OF JORDAN, INTERSTELLAR DUST, WAVES LIKE WALLS oder den Haupt-Act J.B.O. ein weiteres Mal im Wildbachstadion zu begrüßen.

Wobei „Verspätung“ als Formulierung unsererseits wohl nicht ganz glücklich gewählt ist. Denn wie die großen Zauberer in Tolkiens Weltliteratur kommt auch die Zahnfee weder zu früh noch zu spät zurück nach Bissingen, sondern genau dann, wenn sie es beabsichtigt – und das ist 2027 mit dem 16. und 17. Juli wieder das gewohnte Wochenende in der Mitte des Monats.

Fotogalerie: Impressionen

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Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Der Opener PROPHET & FLESH hatte es zunächst nicht leicht, denn hinter der Alten Hackerei lockt ein unerwartet großer Biergarten mit Schatten und kalten Getränken. Die ehemalige Kantine, in der früher die Metzger des benachbarten Schlachthofs Pause machten, ist seit 2007 eine kleine, gemütliche (Butzenscheiben am Bartresen!) Punkrock-Bar, 2014 kam ein zweiter Saal mit Ausschank und eben jener Biergarten dazu. Spielen nebenan im Alten Schlachthof größere Bands, steigt in der Hackerei die Aftershow-Party, so wie Anfang des Jahres als sich dort GLUECIFER noch das ein oder andere Bierchen inmitten ihrer Fans gönnten.

Heute startete das Programm direkt in der Hackerei, PROPHET & FLESH sicherten sich den Openerslot vor POISON RUIN – und das Quartett machte seine Sache richtig gut. Irgendwo zwischen klassischem Hardcore, Metal und einer guten Portion Punk und Post Punk, erfüllten PROPHET & FLESH ihre Aufgaben als Anheizer: Schon bei den ersten Songs stiegen sowohl die Temperatur als auch die Vorfreude auf den Konzertabend, der Schweiß floss ebenso wie die Getränke.

Mit drei Demos und der EP „Harmful Offensive Demeanour“ (erschienen im April 2026 via Who Can You Trust? Records) im Gepäck, lieferte die Band eine mehr als stabile Liveperformance. Ohne Schnickschnack, ohne Choreografie, dafür mit viel Engagement rockte sich der Vierer durch gut zehn Songs. Gitarrist Youssef Saleh dürfte ein Fan von TYPE O NEGATIVE-Gitarrist Kenny Hickey sein, zumindest erinnerte der und andere Gitarrenpart an den New Yorker, die musikalisch in frühen Jahren ihre Wurzeln auch im Hardcore hatte.

Im Publikum kam der Vierer gut an, der Biergarten leerte sich, der Konzertsaal mit der kleinen Bühne füllte sich, willkommen beim gemütlichen Rumgedrücke zwischen Bar und Bühnenrand. Dort sind übrigens die Kanten der Monitorboxen sorgfältig gepolstert, und wahrscheinlich sind es solche Details, die zur Wohlfühlatmosphäre in der Alten Hackerei betragen. Mit „Vitreous“ im hinteren Drittel der Setlist haben PROPHET & FLESH einen kleinen Hit im Programm, die räudige und gleichzeitig eingängige Nummer war eines der Highlights des gesamten Abends.

Fotogalerie PROPHET & FLESH

POISON RUIN

Nach fast zwei Wochen auf Europatour spielten POISON RUIN in Karlsruhe das vorletzte Konzert. Dass die Band fast komplett auf Ansagen oder andere Interaktion mit dem Publikum verzichtete, war nicht der langen Tour geschuldet, das scheint immer so zu sein. Wer Übersongs wie „Harvest“ oder „Not Today, Not Tomorrow“ auf der Setlist hat, braucht allerdings auch keine Worte, sondern kann einfach die Musik für sich sprechen lassen. Dem aktuellen Album „Hymns From The Hills“ fehlt zwar ein vergleichbarer Hit, dafür hat sich Bandleader Mac Kennedy offenbar Synthesizer in seinem Probekeller geholt und den Sound der Band um sphärisches Düstergewaber erweitert. Live war davon wenig zu hören, POISON RUIN präsentierten sich eher als dreckige Punkband, rau, kompromisslos und ziemlich genau auf den Punkt gebracht.

Der Dungeon-Punk von POISON RUIN funktioniert auch im Hochsommer, kellerkalt war nur das Bier. Von dem hatte Bassist Will McAndrew offenbar getreu dem Motto „Stay Hydrated“ etwas zu viel. Gegen Ende des Set benötigte er eine Pinkelpause und verließ kurz fluchtartig die Bühne, während seine Bandmates das Publikum informierten: „He has to take a piss.“ Übrigens eine der wenigen Gelegenheiten, zu denen POISON RUIN mal das Wort ans Publikum richtete, nur das von einem Fan geforderte „Not Today, Not Tomorrow“ wurde ebenfalls angekündigt. Dazwischen ackerte sich die Band durch ihre Diskografie, Schwerpunkt der Setlist lag auf dem aktuellen Album, es gab aber auch einige ältere Nummern. Und wo die Alben und EPs der Band schwierig zu fassen sind, weil sie aus Metal, Hardcore, Punk, Postpunk und Dungeon Synth kleine Kunstwerken schmiedet, regiert auf der Bühne der Punk. Fragile Arrangements hatten hier keinen Platz, die Songs sind deutlich direkter, dreckiger und doomiger als auf Platte, was dem Vierer aber ausgezeichnet zu Gesicht steht und vor der Bühne ebenso viel Spaß macht wie darauf. Nach dem vierten Song resignierte Mac Kennedy und legte sorgsam seine Brille zu Seite, die fand in seinem schweißnassen Gesicht einfach keinen Halt mehr.

Auch Bassist Will McAndrew entledigte sich seiner Jeansjacke und präsentierte sein DEATH-Leprosy-Shirt, das offenbar unzählige Waschgänge hinter sich hatte. Bestens aufeinander eingespielt, es gab nichtmal Setlisten auf der Bühne, zeigten sich POISON RUIN als Band und nicht als Einzelmusiker, was durchaus nicht selbstverständlich ist. DIY-Maniac Mac Kennedy macht schließlich alles selbst, auch das aktuelle Album entstand im Proberaum, er arbeitete am Mix mit, Cover und Artworks der Band stammen ebenfalls aus seiner Feder.

Auf der Bühne wirft er zwar auch ab und an prüfende Blicke auf seine Mitmusiker, die haben das im Eifer des Gefechts aber gar nicht unbedingt mitbekommen, denn da herrschte schlicht blindes Einverständnis. Davon hatte auch das Publikum was, denn die apokalyptische Atmosphäre verdichtete sich mehr und mehr, und spätestens bei „Not Today, Not Tomorrow“, diesem absolut wunderbaren Song, den auch die WIPERS geschrieben haben könnten, stand niemand mehr still: ein kollektives Wogen von Menschen, vereint in gemeinsamen „Not Today, Not Tomorrow“-Refrain. Danach konnte es einfach nicht mehr besser werden, das wissen auch POISON RUIN. Noch zwei Songs zum Runterkommen und vorbei war ein sehr, sehr schöner und sehr, sehr heißer Konzertabend ganz ohne unnötiges Zugabenspielchen.

Fotogalerie POISON RUIN

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Freitag – 26. Juni 2026

GET THE SHOT | GUTALAX | TSS | DISTANT | THE PRETTY WILD | NEVERTEL | BOUNDARIES | FUTURE PALACE | CATCH YOUR BREATH | WE CAME AS ROMANS | BLOODYWOOD | BLACK VEIL BRIDES |ARCHITECTS

Samstag – 27. Juni 2026

ESCAPE THE MADNESS | SAVIOURSELF | CABAL | MENTAL CRUELTY | SIAMESE | MONTREAL | THE BROWNING | I KILLED THE PROM QUEEN | DYING WISH | 100 KILO HERZ | SLEEP THEORY | THE MENZINGERS | LIONHEART | MEHNERSMOOS | LANDMVRKS | RISE AGAINST

GET THE SHOT

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Den Anfang des diesjährigen Impericons machen GET THE SHOT mit Ihrer Interpretation von Hardcore. Die Kanadier setzten früh ein Statement: wenig Schnickschnack, viel Wucht. Ohne Umschweife prescht man direkt ins Set – sehr zum Wohlwollen der Gäste. Und so eröffnet die Band den härteren Teil des Festivals mit kompromissloser Beatdown-Energie. Die kurzen und knackigen Ansagen, die zwischen den einzelnen Songs ins Publikum gebrüllt werden, bestehen mehr aus dem Wort „Fuck“ als aus zusammenhängendem Kontext. Läuft also.

Der Pit ist dementsprechend reich gefüllt und der von Sänger Mathieu Dhani eingeforderte Circle Pit beginnt umgehend zu rotieren. So geziemt es sich!

GUTALAX

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Quer durch Europa irgendwie immer und überall dabei sind auch GUTALAX in diesem Jahr in Leipzig mit von der Partie. Kaum eine Band spaltet das Publikum so effektiv zwischen Lachen und Headbangen. So speziell die Bühnendeko (Dixi), so ausgefallen das Bühnenoutfit der Tschechen (weiße Strampler), so grotesk ist auch der Auftritt. 

Gleich zu Beginn wird prognostiziert: „We have only 30min, so we play 16 songs!“. Den Opener der von „recht speziellen Humor“ strotzenden Setlist liefert Asseralda und nach nur zwei Songs verspricht uns Martin Matoušek: „You heard two songs from us – the rest of the playlist will exactly sound like this.“ Er hat nicht gelogen! Die Stücke sind kurz und knackig. Der Gesang typisch für Grindcore blubbernd unverständlich und im Pit werden Klobürsten geschwungen und -papierrollen geworfen. Die Leute haben sichtlich Spaß an Stücken wie Diarrhero, Shitbusters und Robocock. Zwischen Blastbeats und Toilettenhumor verwandeln Gutalax das Festivalgelände kurzzeitig in eine bizarre Grindcore-Party.

TSS