Mit „A Thousand Wolves“ ist vorab eine Single-Auskopplung als Clip verfügbar.

Produziert wurde „Beżżalart“ von Wayne Adams.

BILA „Beżżalart“ Tracklist

1. A Thousand Wolves (Video bei YouTube)
2. Drowner
3. Ħabbagozz
4. Pre-drinkers
5. Tlebliba
6. Brain Cake
7. Boltera
8. Beżżalart
9. Everything + Nothing
10. Bla Buzz
11. Sin Eaters

IRK Line-Up:
J.S. Gordon – vocals
Ed Snell – bass
Matthew Deamer – drums

IRK „The Seeing House“ Tracklist

1. Idiot Plot (Video bei YouTube)
2. Toothache In Prison (Audio bei Bandcamp) (Video bei YouTube)
3. Eating All Of The Apple
4. The Finer Things In Life
5. Lifetime Achievement Award
6. The Great Wasp Of Reluctance
7. Abraxas Casino
8. My Life In Bins
9. Love Is A Windsock
10. Wedding, Berlin (Video bei YouTube)

Zuvor stellte die Formation auch einen Clip zu „Strings Of Red“ sowie die Single „No Good Things“ online.

BLESSINGS „Blodsträngen“ Tracklist

1. Raised On Graves
2. Strings of Red (Video bei YouTube)
3. Clean
4. No Good Things (Audio bei YouTube)
5. Allt Vi Kan Ge Är Upp (Audio bei YouTube)
6. Copper + Dirt
7. Through Veils of Glass and Silica

BLESSINGS Line-up 2025

Fredrik Karlsson
Mattias Rasmusson
Johan G. Winther
Erik Skytt

2021, ganze vierundzwanzig Jahre nach ihrem Ende, ließen sich DEADGUY von der Nostalgie der guten, alten Zeit anstecken, und brachten „Fixation On A Coworker“ auf die Bühne. Ob aus all dieser Sentimentalität brauchbare neue Musik entstehen kann, ist häufig fraglich und jegliche Skepsis lohnt. 30 Jahre nach „Fixation On A Coworker“ ein zweites Album, fast komplett in der damaligen Besetzung? Aber „Near-Death Travel Services“ lässt den Verfasser geradezu frohlocken. Verf#*?te Scheiße, wie gut das tut, diese Songs zu hören?! DEADGUY mögen sich auf ihren Fotos präsentieren, wie abgeranzte Typen, den Allerwertesten nur schwer hochkriegend, der Abriss, den sie seit ihrer Reunion auf Bühnen der Neuzeit veranstalten ist aber kein Fiebertraum. Und wird in den ersten Sekunden des Openers „Kill Fee“ komprimiert.

Ob bei Reunions aus Sentimentalität brauchbare neue Musik entstehen kann? Wohl kaum. Zum Glück sind DEADGUY nicht sentimental, sondern – wie „Near-Death Travel Services“ zeigt – pissed a.f.

Ein markerschütternder Schrei von Tim Singer, gefolgt von dissonanten Riffs, auf die Drummer und Songwriter Dave Rosenberg hämmert, gleicht einem Jumpscare und bietet den maximalen Effekt. In weniger als drei Minuten liefert „Kill Fee“ alles, was DEADGUY ausmacht: Hardcore-Attitüde, thrashige Wut, als Würze etwas Komplexität und Verspieltheit und doch volle Direktheit. Nach diesem starken Einstieg gibt sich das New Jersey-Quintett keine Blöße und setzt in den meisten Songs einen etwas anderen Fokus: Bei „Barn Burner“, „Cheap Trick“ und „Knife Sharpener“ dominiert Hardcore, die Songs sind pissed a.f. und rasant und bieten dazu auch Momente der Heaviness. „New Best Friend“ beginnt mit NYC-Noiserock und drischt im weiteren Verlauf die Hörenden in Grund und Boden, hin zu einem düsteren Finale, à la INTEGRITY und BLOODLET.

Schwache Songs gibt es keine auf „Near-Death Travel Services“, und so manches Mal überrascht es, wie relevant und frisch dieser Sound, diese Riffs, diese Wut 2025 wirken kann. DEADGUY legen es nicht darauf an, technisch auszuufern, „The Forever People“ vergräbt die schrägen Momente unter einer Wall Of Sound, ohne an Heaviness einzubüßen. Dem gegenüber steht „War With Strangers“, dessen Noiserock-Auftakt mit verzerrtem Bass ironisierend simpel wirkt – aber genau damit etwas Auflockerung in das Album bringt. Solche Momente hat auch „The Alarmist“, das ebenfalls sehr zurückhaltend Dynamik einbaut. Am Ende wird es mit „Wax Princess“ und einem zynischen Sample, einem vorgetäuschten Fade-Out und einer angedeuteten Zugabe nochmal etwas eigenwilliger – und gibt damit schon einen Hinweis, dass nach Album Nummer zwei für DEADGUY noch nicht gänzlich Schluss sein könnte. Dass ironischerweise ein Song mit dem Titel „The Long Search For Perfect Timing“ nicht ganz mit dem Rest des Materials mithalten kann – zu zögerlich, zu wenig fokussiert – verzeiht man gerne, da die zehn anderen Stücke diesen Track locker auffangen.

Starke, abwechslungsreiche Songs, eine fokussiert und intensiv performende Band und eine passgenaue Produktion: DEADGUY leisten sich auf „Near-Death Travel Services“ keine Schwächen.

Standesgemäß erhält „Near-Death Travel Services“ eine Produktion von Steve Evetts, passgenau auf diesen Bastard aus Metal, Hardcore, Punk und Noiserock zugeschnitten, zeitlos und mit maximaler Durchschlagskraft, ohne Tricks und doppelten Boden. DEADGUY wirken hier weder auf jung getrimmt noch altersmilde oder -müde, sondern überführen ihre Qualitäten in das finstere Jahr 2025. Im Zentrum steht hier der Frontmann, der das Album auch visuell-ästhetisch prägt. Tim Singers Stimme klingt außerdem wie 1995, voller Wut, Volumen und Energie – passend zu den vor Frustration, Zynismus und Galgenhumor bis an den Rand angefüllten Lyrics. Dass Dave Rosenberg an den Drums eine ebenso brutale Performance bietet, ist ebenfalls beachtlich – entspanntes Grooven sieht anders aus.

Sollte es unklar geblieben sein, hier nochmal in aller Deutlichkeit: Diese Reunion hat der Himmel geschickt. DEADGUY nehmen den Faden genau da auf, wo sie ihn nach „Fixation On A Coworker“  – und nicht „Screaming With The Deadguy Quintet“! – verloren haben. Mit einer durch Mark und Bein gehenden Wut und Energie, einer beeindruckenden Performance aller Akteure und starkem Songwriting liefert „Near-Death Travel Services“ das Maximum, was man von diesem Album erwarten durfte. Und auch mal Props an RELAPSE, die nach IDLE HEIRS schon zum zweiten Mal in diesem Jahr zeigen, dass die alte Garde noch viel zu sagen hat und für Überraschungen gut ist. Wer frühen Metalcore und Mathcore liebt, erlebt hiermit einen zweiten Frühling.

Wertung: 10 von 11 Silberrücken

VÖ: 27. Juni 2025

Spielzeit: 36:31

Line-Up:
Crispy Corvino – Guitars, Backing Vocals
Dave Rosenberg – Drums
Keith Huckins – Guitars
Jim Baglino – Bass
Tim Singer – Lead Vocals

Label: Relapse Records

DEADGUY „Near-Death Travel Services“ Tracklist:

1. Kill Fee (Video bei YouTube) 
2. Barn Burner
3. New Best Friend (Video bei YouTube) 
4. Cheap Trick
5. The Forever People
6. War With Stranges
7. Knife Sharpener (Video bei YouTube) 
8. The Alarmist
9. The Long Search for Perfect Timing
10. All Stick & No Carrot
11. Wax Princess

Mehr im Netz:

https://www.deadguy.net/
https://deadguy666.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/deadguyrocks/

Die Antwort ist klar: leider nein. CHEPANG treten bewusst auf die Bremse, um nicht noch unverdaulicher zu werden. Mehr noch – nachdem bereits „Chatta“ (2020) mit Industrial und Noise experimentierte und exzellente Remixes als Addendum bot, sich „Swatta“ gegen Ende mit NAKED CITY-Wahnsinn der Musik generell verweigerte, ist „Jhyappa“ ein Blick zurück in Richtung des Debüts „DADHELO – A Tale Of Wildfire“, beziehungsweise der ersten EP „Lathi Charge“. Sprich: die Riffs sind eher chunky statt dissonant, die Grooves heavy, die Blast Beats knackig. Neun Songs in 18 Minuten lässt auch formal eher an NAILS denken als an den fragmentierten Wahnsinn des letzten Albums. Das ist irgendwie schade, da CHEPANG auf diese Art viel von ihrem bizarren Charakter verlieren.

Mehr ESCUELA GRIND statt NAKED CITY: CHEPANG werfen auf „Jhyappa“ viel von ihrem sympathischen Wahnsinn über Bord.

Dass CHEPANG sich gerade bei einem Album wie „Jhyappa“, das konzeptionell auf dem Ritus der Selbstverbrennung basiert – in einem abstrakten Kontext, wohlgemerkt – eher klassischer Genrekost bedienen, statt musikalisch dies zu reflektieren, trägt den Beigeschmack einer verpassten Chance. CHEPANG stehen hier näher an zeitgenössischen Bands wie ESCUELA GRIND, was gerade diejenigen verprellen könnte, die an der Band in den vergangenen fünf Jahren ihre Freude hatten. Glücklicherweise hat sich ihr Songwriting in den letzten Jahren gefestigt, sodass die Stücke an sich durchaus knallen, selbst wenn das Besondere, das CHEPANG auszeichnete, kaum mehr zu vernehmen.

Bizarr ist immerhin der Aufbau von „Jhyappa“: Nach einem kurzen Intro mit nepalesischer Folklore starten CHEPANG mit dem Cover „Shakti“ von den nahezu in Vergessenheit geratenen Japanern FORCE – eine launige Grind-Crust-Nummer mit Dissonanzen und ohne Besonderheiten. „Gatichad“ mit seiner triolischen Heaviness funktioniert da viel besser und groovt beherzt, bevor klassischer Grind mit modernem Soundanstrich und stampfenden Outro. In der Folge wird es nur selten mitreißender: „Drivya Shakti“ könnte von PIG DESTROYER sein, das aufregendste an „Khel“ ist das Soundsample eines nepalesischen Comedians. Am besten funktioniert „Jhyappa“, wenn die Band messerscharf in Riffs in Rhythmen agiert – das ist immerhin in „Ek Hajar Jhut“ und „Spastata Ko Khoji Ma“ der Fall.

„Jhyappa“ zeigt im Grindcore-Brennglas, wie Integration mit dem Verlust von Kultur einhergeht: CHEPANG klingen nun fast typisch amerikanisch.

Dass die sympathischen CHEPANG mittlerweile wie eine recht unaufgeregte Grindcore-Band dieser Generation klingen lässt an die viel beschworene „gelungene Integration“ denken, die von rechtsgerichteten Politikern beschworen wird: CHEPANG fügen sich prima in das Genre ein, mit der Prämisse weniger von ihrer kulturellen Herkunft in die Musik fließen zu lassen. Konsequenterweise verlieren sie so ihre Besonderheit. Oder, konkreter: Statt Kulturen zu verbinden, wurde das Quintett größtenteils annektiert. Immerhin handwerklich passt hier alles, von der sauberen Performance und den abwechslungsreichen Vocals, hin zum typisch voluminösen Kevin Berstein-Sound, der „Jhyappa“ außerdem deutlich vom Dissonanzwerk „Swatta“ abhebt. Allein, das reicht nicht aus, um hier für Begeisterung zu sorgen. Schade, diese 17 Minuten fragmentierten Grindcore mit Hardcore-Einschlag sind deutlich zu wenig, gemessen an dem, das CHEPANG in ihrer jungen Karriere bereits erreicht hatten.

Wertung: 5 von 9 Selbstverbrennungen beim Tischfeuerwerk

VÖ: 23. Mai 2025

Spielzeit: 17:36

Line-Up:
Bhotey Gore – Vocals
Wreckless Life – Noise
Gobinda Senchury – Drums
Dipesh Hirachan – Bass
Kshitiz Moktan – Guitars

Label: Relapse Records

CHEPANG „Jhyappa“ Tracklist:

1. Parichaya 2.0
2. Shakti (Force) (Video bei YouTube)
3. Gatichad (Visualizer bei YouTube)
4. Ek Hajar Jhut
5. Khel
6. Drivya Shakti
7. Spastata ko khoji ma
8. Nirnaya (Video bei YouTube)
9. Bidhai (Outro)

Mehr im Netz:

https://chepang.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/chepangimmigrindcore/
https://www.instagram.com/chepangimmigrindcorecorpsinc/

Mit „The Weaversville Home For Boys“ steht darüber hinaus ein Track als Audiostream bereit.

COUCH SLUT „Live At Roadburn 2024: The Couch Slut Brunch Hour“ Tracklist

1. Couch Slut Lewis (Live at Roadburn 2024)
2. Ode to Jimbo (Live at Roadburn 2024)
3. Wilkinson’s Sword (Live at Roadburn 2024)
4. The Donkey (Live at Roadburn 2024)
5. Presidential Welcome (Live at Roadburn 2024)
6. Energy Crystals for Healing (Live at Roadburn 2024)
7. Downhill Racer (Live at Roadburn 2024)
8. Laughing and Crying (Live at Roadburn 2024)
9. The Weaversville Home for Boys (Live at Roadburn 2024) (Audio bei YouTube)

COUCH SLUT Line-up

Dylan DiLella – guitar
Kevin Hall – bass, shehnai, granular synthesizer
Amy Mills – guitar, flute, trumpet
Theo Nobel – drums and percussion, synthesizer, bells
Megan Osztrosits – vocals

Erschienen ist die Platte am 15. November 2024.

LINGUASERPENTE „Fast Radio Burst“ Tracklist

1. Black Hole Black Soul
2. Inferno Dance feat Nico Vascellari (Video bei YouTube)
3. Life Is A Poker Game
4. The Start Of It All
5. Wrong Guest feat Fabio Hobo Favaretto
6. Old Friend
7. You Take Everything
8. No Sea For A Guilty River

Vorab brachte die Band mit „Lobotomizer“ eine erste Single an den Start.

„In ‚Lobotomizer‘ geht es um den Schrecken, die Kontrolle über das eigene Leben durch den gesellschaftlichen Druck zu verlieren“, sagt Sänger Andrew Wong. „Es ist so einfach, so viele Lebensentscheidungen zu treffen, weil es so aussieht, als ob man ‚das tun sollte‘. Das Leben kann extrem vorgeschrieben werden, wenn man sich nicht die Zeit nimmt, zu hinterfragen, was man wirklich will. Es ist, als ob dein Gehirn von jemand anderem gesteuert wird; diese kleinen Stimmen in deinem Kopf, die dir sagen: „Du solltest dieses oder jenes in welchem Alter auch immer tun. Es kann leicht passieren, dass man eines Tages aufwacht und feststellt, dass das Leben, das man führt, die Idealvorstellung eines anderen ist. Das passiert sehr oft. Es ist banal, aber dennoch beängstigend. Ich glaube, je älter wir werden, desto mehr spüren wir diese Art von Druck.“

Mit „Phenomenon“ ist im Juli eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„In ‚Phenomenon‘ geht es darum, wie überwältigend es sein kann, in der modernen Welt ‚vernetzt‘ zu sein. Wir haben im Grunde alles Wissen, das wir jemals hatten, zur Hand, aber es kommt in einem halsbrecherischen Tempo auf uns zu. Unsere Aufmerksamkeit ist rund um die Uhr gefragt, denn wir werden in jeder Sekunde mit Nachrichten, Werbung, Popkultur und sogar Fehlinformationen bombardiert. Tragödien rund um den Globus ereignen sich in Echtzeit, und noch bevor wir sie verarbeiten können, geht es schon mit der nächsten Sache weiter. Es gibt so viele Dinge auf der Welt, die Hilfe brauchen, die in Ordnung gebracht werden müssen. Aber in der Zwischenzeit haben wir unser eigenes Leben, das wir überleben und hoffentlich auch genießen müssen. Das kann lähmend sein, und am Ende fühlt man sich schuldig, weil man nicht mehr weiß oder tut“, sagt Gitarrist und Sänger Andrew Wong.

MIRACLE BLOOD, die derzeit an einem zweiten Album arbeiten, sind Sänger und Gitarrist Andrew Wong, Bassist Garrett Young sowie Drummer Anthony Bollitier.

MIRACLE BLOOD „Hello Hell“ Tracklist

1. Oh My Lord!
2. Phenomenon (Video bei YouTube)
3. Pets And Owners
4. Lobotomizer (Video bei YouTube)
5. Ghosts Marching Slow
6. Hello Hell (Video bei YouTube)
7. Rather Be Nothing
8. I’m Not Complaining
9. First You’ll Laugh…
10. Prepare For Breakfast

Den hysterischen Screams stellt Sängerin Connie schon in „Subtle Whispers To Take Your Breath Away” versöhnlichen Klargesang zur Seite, während die Gitarren in diesen Anfangsminuten mit vorwiegend lockerer Führung überraschen. Unerwartete Breaks finden sich dennoch genauso wie eine gesunde Portion Anarchie: Ob die Leadgitarre kurzzeitig aufheult, unbequeme Dissonanzen unsere Aufmerksamkeit einfordern oder wilde Mathcore-Einschübe die gut geölte Maschinerie mit voller Absicht zum Stottern bringen, SEEYOUSPACECOWBOY verstehen es hervorragend, die Essenz der Vorgängeralben in zugänglichere Bahnen zu lenken.

SEEYOUSPACECOWBOY legen sich trotz melodischer Herangehensweise nicht an die Leine

Spannend und packend bleiben Stücke à la „Red Wine And Discontent“ oder das abgebrüht groovende „Lubricant Liek Kerosene“ dennoch, selbst wenn die Einstiegshürde nun deutlich erklimmbarer scheint. Vielmehr spricht es für die Kreativität und Kompetenz des Quintetts, dass „Coup De Grâce“ aller Melodie zum Trotz kein einfacher Fall von Easy Listening ist. Die einprägsamen Gesangslinien von „Silhouettes In Motion“ spielt die Band gegen zerfahren wirkende, doch kontrollierte umgesetzte Eruptionen aus, bevor „To The Dance Floor For Shelter“ zeitweilen mit punkrockigem Elan nach vorne geht und „Rhythm And Rapture“ schließlich sogar ein wenig Indie-Flair einstreuen darf.

Gespickt sind aber auch diese Stücke mit chaotisch anmutenden Elementen, die sich mal in wilden Drum-Fills, dann wiederum in provozierend quietschenden Gitarren äußern. Dass das eigentlich im kompletten Gegensatz zur umspannenden Burlesque-Atmosphäre steht, ist angesichts der ungezügelten Herangehensweise letztendlich nur konsequent. Selbst mit melodischer Grundausrichtung legen sich SEEYOUSPACECOWBOY nicht an die Leine, um sich krampfhaft anzubiedern. Grenzen setzt sich die Formation keine, solange das Resultat der eigenen Vision dient. „Adieu“, heißt es im Outro von „Curtain Call“ unter sanfter Pianobegleitung, so dass wir uns plötzlich wieder dort finden, wo es angefangen hat: in einer dämmrigen Nachtbar, wo nach einer skurrilen und mitreißenden Darbietung gerade der bordeauxfarbene Vorhang fällt.

Veröffentlichungstermin: 19.04.2024

Spielzeit: 39:08

Line-Up

Connie Sgarbossa – Vocals
Ethan Sgarbosse – Gitarre, Vocals
Timmy Moreno – Gitarre
Taylor Allen – Bass, Clean Vocals
AJ Tartol – Drums, Backing Vocals

Produziert von Matt Squire

Label: Pure Noise Records

Homepage: https://syscband.com/
Facebook: hhttps://www.facebook.com/seeyouspacecowboyca
Instagram: https://www.instagram.com/syscband
Bandcamp: https://seeyouspacecowboy.bandcamp.com

SEEYOUSPACECOWBOY “Coup De Grâce” Tracklist

1. Allow Us To Set The Scene (ft. iRis.EXE)
2. Subtle Whispers To Take Your Breath Away
3. And the Two Slipped Into The Shadows
4. Red Wine and Discontent (Visualizer bei YouTube)
5. Lubricant Like Kerosene (ft. Kim Dracula) (Video bei YouTube)
6. Respite For A Tragic Tale (ft. iRis.EXE) (Video bei YouTube)
7. Silhouettes In Motion (Video bei YouTube)
8. To The Dance Floor Shelter (ft. Courtney LaPlante) (Video bei YouTube)
9. Rhythm and Rapture
10. Sister With A Gun
11. Chewing The Scenery (Audio bei YouTube)
12. Curtain Call

„Das 1772 in England gegründete Unternehmen Wilkinson Sword blickt auf eine lange Geschichte zurück und ist für seine hochwertigen Rasiergeräte bekannt. Im Laufe der Jahre hat das Unternehmen innovative Designs und Technologien eingeführt, darunter die erste Rasierklinge aus rostfreiem Stahl“, informiert Sängerin Megan Osztrosits.

„You Could Do It Tonight“ ist das vierte Album der US-Amerikaner aus New York City und wurde von Ben Greenberg aufgenommen und von Matt Colton gemastert. Erschienen ist das Album am 19. April 2024 Brutal Panda Records. Mit „The Donkey“ gibt es auch ein Lyric-Video.

Vorab gibt es mit „Ode To Jimbo“ zudem einen Video-Clip, das von den betrunkenen Exzessen in der Lieblingskneipe der Sängerin Megan Osztrosits handelt.

„“Ode to Jimbo“ ist das erste Liebeslied, das wir je gemacht haben, und ich habe es für die Bar meines Freundes geschrieben, in die ich jeden Tag gehe“, erklärt sie.

COUCH SLUT Line-up
Dylan DiLella – guitar
Kevin Hall – bass, shehnai, granular synthesizer
Amy Mills – guitar, flute, trumpet
Theo Nobel – drums and percussion, synthesizer, bells
Megan Osztrosits – vocals

COUCH SLUT „You Could Do It Tonight“ Tracklist

1. Couch Slut Lewis
2. Ode To Jimbo (Video bei YouTube)
3. Wilkinson’s Sword (Video bei YouTube)
4. The Donkey (Lyric-Video bei YouTube)
5. Presidential Welcome
6. Energy Crystals For Healing
7. Downhill Racer
8. Laughing and Crying
9. The Weaversville Home For Boys

Zuvor hat die Band mit „Panta Rei“ (2017) und „Eremo“ (2020) zwei Alben veröffentlicht.

NITRITONO „Cecità“ Tracklist

1. A Denti Stretti (pt. 1) (Lyric-Video bei YouTube)
2. A Denti Stretti (pt. 2)
3. A Denti Stretti (pt. 3)
4. 25 Aprile 1945
5. Evviva Piazzale Loreto
6. Nodus Tollens
7. Morte Per Acqua
8. Cecità
9. Non È Questa La Vita Che Sognavo Da Bambina (Audio bei YouTube)

„The Sweet Smell of Unrest“ wird am 2. Februar 2024 via Improved Sequence Records erscheinen.

BARATRO „The Sweet Smell of Unrest“ Tracklist

1. Fight The Parking Meter (Video bei YouTube)
2. Pay Dirt
3. The Bad, The Bad And The Ugly (Video bei YouTube)
4. Don’t Look At Me, I’m Hideous (Visualizer bei YouTube)
5. Adherence
6. It’s All Your Fault Timmy
7. Pope Of Dope
8. Nervous Wreck
9. Grotesque
10. Simp
11. Glutton

„“Shame“ war ein schwer zu schreibender Song“, erinnert sich Sänger Seb Alvarez. „Er basiert auf persönlichen Erfahrungen und Erkenntnissen darüber, wie man toxische Verhaltensweisen vor seinen Lieben verbergen und sich gleichzeitig mit seinem eigenen egoistischen Verhalten auseinandersetzen kann.“

„Shame“ ist nach „Mother Of Red Light“ (2019) das zweite Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurde gemeinsam mit Zack Farrer im Rose Raft in New Douglas aufgenommen und von Colin Marston gemixt und gemastert. Erscheinen wird das Album am 2. Februar 2024 via Prosthetic Records.

Das Cover des Albums zeigt ein Kind, das mit zwei elterlichen Figuren Händchen hält und dessen Gesicht mit einem freudigen Lächeln nach oben geneigt ist. Das von Seb Alvarez geschaffene Bild soll die Glückseligkeit darstellen, die man als Kind empfindet, bevor die Last der Verantwortung, der Schuld, der Scham und mehr in das eigene Leben schleicht. Ist diese glückselige Unwissenheit erst einmal verschwunden, ist es unmöglich, sie in vollem Umfang wiederherzustellen. „Shame“ sei ein Lobgesang auf diese verlorene Unschuld, ein Wehklagen über das, was danach kommt.

METH. sind Sänger Seb Alvarez, Gitarrist Zack Farrar, Gitarrist und Sänger Michael McDonald, Bassist Nathan Spainhower und Drummer Andrew Smith.

METH. „Shame“ Tracklist

1. Doubt
2. Compulsion
3. Blush
4. Give In
5. Cruelty
6. Shame (Video bei YouTube)
7. Blackmail

2023, das Jahr in dem unser Haus randvoll mit Elsa-Merchandise ist. Doch bevor wir uns durch dieses Jahr wühlen, geht’s los mit der 2022er Resterampe:

Das wäre noch was für den Jahresrückblick 2022 gewesen, aber ich war zu spät dran. Mea maxima culpa.

BLACK MATH HORSEMAN: Black Math HorsemanBLACK MATH HORSEMAN hätten so viel Potenzial gehabt, lösten sich aber nach nur einem Album im Jahr 2009 wieder auf. Umso erfreulicher die Rückkehr, denn sie sind auch in diesem Jahrzehnt so aufregend wie damals.

ENGE STORE: Det høstes nå2022 haben sich im Herbst alle (inklusive mir) an HAAVARDs schönem Album gelabt. Die Magie von ULVERs „Kveldssanger“ lässt aber nur „Det høstes nå“ authentisch aufleben.

FAETOOTH: Remnants Of The VesselNach dem Ende von SUBROSA führen eigentlich THE OTOLITH deren Erbe fort. Eigentlich! Die junge Formation FAETOOTH aus Los Angeles denkt das Erbe SUBROSAs weiter und hat auf ihrem Debüt „Remnants Of The Vessel“ zum Sterben schöne Songs stehen – wie „Saturn Devouring His Song“ beweist.

HOLY FAWN: Dimensional BleedZart und heavy zugleich: Die – grob gesagt – perfekte Schnittmenge aus SIGUR RÓS und DEFTONES: Zeitgemäß, eigenständig, emotional, mitreißend. Ein – im besten Sinne des Wortes – echter Tearjerker.

JÓHANN JÓHANNSSON: Drone Mass2015 im New Yorker Metropolitan Museum of Modern Arts uraufgeführt, vier Jahre nach dem tragischen Tod JÓHANN JÓHANNSSONs veröffentlicht. Mit einer atemberaubenden Performance des THEATRE OF VOICES lotet „Drone Mass“ den Raum zwischen Neoklassik und Drone aus und schaut tief in die Seele.

LYKOTONON: Promethean PathologyDie Musiker hinter STORMKEEP, WAYFARER und BLOOD INCANTATION haben noch eine Band im Rennen, die in Sachen Innovation und Spannung die Nase vorn hat. Industrial Black Metal der ganz abgefuckten Sorte. Höllisch gut!

NAHTRUNAR: WolfsstundeDas arkane österreichische Black Metal-Projekt NAHTRUNAR erzeugt mit „Wolfsstunde“ exakt die  unvergleichlich winterliche Atmosphäre, die auf dem Cover zu sehen ist. Geheimnisvoll, dunkel, intensiv – kurz: Nicht von dieser Welt.

THE TEMPLE: Of Solitude TriumphantEin Bilderbuch-Epic Doom-Album, mit großartiger Gesangsleistung und gewaltigen Riffs. Trocknet die Tränen, wenn mal wieder die GRIFTEGARD-Phase angebrochen ist.

Jetzt aber genug der ollen Kamellen. Was war 2023 eigentlich alles los? So rein musikalisch?

Ganz schön viel. Ich traue mich auch gar nicht, zusammenzurechnen, wie viel ich für neues Vinyl ausgegeben habe. Sagen wir so, ich kann nicht behaupten, ein passiver Fan und Sammler gewesen zu sein, oder jemand, der sich nicht für neue Musik interessiert – und somit gab’s auch einige Überraschungen.

Gleich im März spielten sich LAMP OF MURMUUR mit „Saturnian Bloodstorm“ ins Herz. Wer braucht da schon ein neues IMMORTAL-Album bei dieser Qualität? Eben. Auch AFSKY, deren drittes Album „Om hundrede år“ ein Epos ans nächste reiht, hinterließen bleibenden Eindruck. Ein anderes Kaliber war SLIDHRs maximal brutales drittes Album „White Hart!“ und „Therizo“ v on TAUBRA, das traditionell ausgerichtete Nebenprojekt von AARAs Berg mit einem starken Gesangsbeitrag von ILHALUNGs R. Auch WOLVES IN THE THRONE ROOM haben mit ihrer EP „Crypt Of Ancestral Knowledge“ wieder Boden gut gemacht und das Beste Material seit 2011 parat. Unkonventioneller, aber auch hochklassig präsentierten sich WAYFARER mit ihrem düsteren Wild-West-USBM-Album „American Gothic“, dem es höchstens an der persönlichen Note fehlt. Im EISENWALD gings ebensfalls wieder bunt zu, FLUISTERAARS starteten eine gelungene EP-Serie mit mittelalterlich geprägtem LoFi-Geholze, während am Jahresende der schweizer Doppelpack OPHANIM und KVELGEYST das Black Metal-Genre gehörig aufmischte.

Aber EISENWALD konte 2023 nicht nur Black Metal. Die Solokünstlerin ELLEREVE debütierte mit ihrem tollen Album „Reminiscence“ und bewegte sich gekonnt zwischen Post Rock, etwas Doom und Folk und ist damit Europas Antwort auf EMMA RUTH RUNDLE und CHELSEA WOLFE. Die wildeste Frauenpower ließ MARTHE von sich hören, deren SOUTHERN LORD-Einstand „Further In Evil“ knackig zwischen Epic Metal, Crust und Black Metal liegt.

Und sonst so? Im Death Metal gab es mit NIGHTMARERs dissonantem Monolith „Deformity Adrift“, PESTIFERs komplexer EP „Defeat Of The Nemesis“ und SULPHUR AEONs epischem „Seven Crowns And Seven Seals“ ein paar Lichtblicke. VINSTAs „Freiweitn“ brachte mich parallel zum exzessivem abfeiern des Jodelns dazu, mal wieder die gesamte OPETH-Diskografie durchzuhören. Im Grindcore präsentierten sich die Veteranen ROTTEN SOUND mit „Apocalypse“ so energiegeladen wie lange nicht. FULL OF HELL, deren Album mit PRIMITIVE MAN eher fad war, brachten am Ende des Jahres mit ihrer Kollaboration mit NOTHING noch eine sehr intensive Zusammenarbeit namens „When No Birds Sing“ heraus, die beide Bands zumindest ein wenig abseits ihrer Komforzone zeigte. Daraus brechen auch THE AMENTA regelmäßig aus, die mit „Plague Of Locus“ eine ganz spezielle Cover-„EP“ im Angebot haben und deren Tracklist allein schon begeistert. Hässlich war auch war die Rückkehr von KHANATE mit dem neuen, deutlich ungenießbareren Album „To Be Cruel“ – Sludge für Leute, die sich selbst loswerden wollen. Welcome back!

Deutlich eingängiger und mit einem Händchen für packende Songs präsentierten sich  ROYAL THUNDER mit „Rebuilding The Mountain“ – inhaltliche Heaviness inklusive. Die gibt’s auch bei dem schottischen Post Rock-Trio HEALTHYLIVING, deren Sängerin Amayo López-Carromero eine der besten Gesangsperformances des Jahres liefert. Und auch SVALBARD überzeugten mit ihrem starken Post Metal-Album „The Weight Of The Mask“ und liefern Hits und was für Herz. Apropos Hits: Auch THE MENZINGERS sind zurück. Die Scrantoner Punkrocker haben auf „Some Of It Was True“ wieder einige sehr starke Nummern zum Mitsingen stehen. Nicht zu vergessen die rabiaten Hardcore-Punks von FILTH IS ETERNAL: „Find Out“ ist weniger brutal als die Vorgänger, geht aber unverschämt gut ins Ohr und in die Beine. Last but not least: Der vom Punk inspirierte Noiserock der Dubliner NAKED LUNGS, die mit „Doomscroll“ debütierten, ließ mein Herz als ehemaliger DAUGHTERS-Fan höherschlagen.

Und nun zur unvermeidlichen, völlig subjektiven Top 25:

25. BARONESS: StoneNach dem soundtechnisch unhörbaren und musikalisch sehr durchwachsenem „Gold & Grey“ hatte ich etwas Angst vor „Stone“, doch BARONESS lassen ihre Songwriting-Magie wieder aufleben und haben ein schön ausbalanciertes Album geschaffen, das eingängige Tracks und Experimente nahtlos verbinden kann. Welcome back!

24. ERSHETU: XibalbaAb in die Unterwelt! Mit ihrem Debüt „Xibalba“ schenken ERSHETU ihrem Publikum eine cineastische Reise mit vielseitiger Instrumentierung durch den Totenkult der Mayas. Mehr als nur ein Bonus: Lars Nedland veredelt das Album mit seiner bisher vielleicht besten Gesangsperformance.

23. ESBEN AND THE WITCH: Hold SacredESBEN AND THE WITCH feiern radikale Reduktion mit „Hold Sacred“: Nach fünf jahren liefert das Trio ein bildschönes Dreampop-Album, mal zart, mal kraftvoll, ganz auf Rachel Davies beschwörende Stimme zugeschnitten.

22. SÓL ÁN VARMA: Sól án varmaEin All-Star-Projekt vom who-is-who der isländischen Black Metal-Szene, speziell für das ROADBURN FESTIVAL geschrieben und uraufgeführt als eiskaltes, leidenschaftliches Doom-Black Metal-Gebräu? Wie könnte das nicht in dieser Liste landen?

21. THE LOVECRAFT SEXTET: The Horror CosmicVielseitig finsterer Darkjazz, gern elektronisch, oft analog, mit vielen verschiedenen Stimmen, einer Gänsehaut verschaffenden Klarinette und einem tollen Gesamtbild. Ganz klar, „The Horror Cosmic“ ist das bisher beste Album des umtriebigen Projekts.

20. GODFLESH: PurgeSechs Jahre nach „Post Self“ klingen GODFLESH so, als wären sie nie weg gewesen – und ganz nach GODFLESH. Klar, ein wenig Innovation wäre schön gewesen, aber „Purge“ ist ein packendes und vielschichtiges Spätwerk der Industrial-Legende.

19. MOOR: Heavy HeartSchön, dass Ercüment von TEPHRA wieder eine Band hat. Der traurige Hintergrund von MOORs Debütalbum, Krankheit und Tod, lädt „Heavy Heart“ zusätzlich auf. Eines der besten Post Metal-Alben der vergangenen Jahre.

18. LANKUM: False LankumDass LANKUM Irish Folk disruptieren ist keine Neuigkeit, die Neuinterpretationen klassischer Songs gehen auf „False Lankum“ aber besonders zu Herzen. Heavier als Metal, sogar und vor allem, wenn sie leise sind.

17. CONNY OCHS: Wahn und SinnCONNY OCHS erfindet sich auf „Wahn und Sinn“ bis zu einem gewissen Grad neu: Statt schöne, unprätentiöse Folksongs, gibt es stellenweise Chamber Pop und Avant Pop, die Texte sind sogar deutsch gehalten. Das Schönste daran ist, wie verflucht gut CONNY OCHS dieser neue Stil steht.

16. MANBRYNE: Interregnum: O pr​ó​bie wiary i jarzmie zw​ą​tpieniaDer neue Goldstandard im polnischen Black Metal, inklusive einer mitreißenden Gesangsleistung von S. (BLAZE OF PERDITION) und einem atemberaubenden Artwork. Höchst intensiv!

15. END: The Sin Of Human FrailtyEND reißen die Höllenpforten auf: Der pechschwarze, tonnenschwere Mix aus Metalcore und Hardcore-Punk funktioniert so gut, weil Bandleader Will Putney genau weiß, was er tut und die Regeln des Genres beherrscht.

14. DOWNFALL OF GAIA: Silhouettes Of Disgust„Silhouettes Of Disgust“ ist, dank gelungener Rückbesinnung auf die Crust-Wurzeln und Rückkehr von Ur-Gitarrist Peter Wolff, das bisher beste Album der an Highlights nicht gerade armen Diskografie von DOWNFALL OF GAIA. So fühlt sich Heimkommen an!

13.  ISKANDR: Spiritus SylvestrisAbseits vom Black Metal gibt es für Multiinstrumentalist O. noch eine Menge zu erkunden: ISKANDR wandeln mit „Spiritus Sylvestris“ auf den Spuren von DEAD CAN DANCE und s, ohne ihre eigene Identität zu verlieren.

12. CAROL ANNE MCGOWAN: AerDas ist maximal nieschig und kennt mal wieder keiner, aber UNBEDINGT anhören! Das Acapella-Album von CAROL ANNE MCGOWAN ist mal so unheimlich wie der Soundtrack eines Okkulten 70ies Horrorfilms, und mal so opulent wie neoklassische Chöre. Atemberaubend und voll subtiler Schönheit.

11. SIGUR RÓS: AttaNein, SIGUR RÓS haben anno 2023 keinen neuen Bandklassiker geschrieben. „Atta“ ist ähnlich leise und ruhig wie „Valtari“. Kein Wunder, da Kjartan Sveinsson nun wieder an Bord ist. Doch „Atta“ ist eines der Alben, die man 2023 dringend braucht: Eine Stunde lang die Verzweiflung hinter sich lassen, die diese Zeiten bergen, und einen Hauch Hoffnung spüren. Prädikat: Besonders wertvoll.

10. Рожь: ВсёAm 2. Januar war bereits klar, dass „Всё“ in meinen Top 10 2023 rumlungern würde. Рожь ist ein Geheimtipp, und es ist ein Skandal, dass nicht alle Post Black Metal-Fans dieses Album besitzen. Warum? Würde es ALTAR OF PLAGUES noch geben, sie würden wie Рожь klingen.

9. SANGRE DE MUERDAGO: O vento que lambe as miñas feridasMit reduzierter Besetzung und Instrumentierung dringen SANGRE DE MUERDAGO zum emotionalen Kern direkter als in der Vergangenheit vor, bleiben aber die verträumten Realisten, die wir lieben. Es mag nicht das beste Album, der Neofolk-Band sein, wirkt aber wie ein wärmendes Licht, das in einem Horrorjahr wie 2023 so dingend gebraucht wird.

8. AARA: Triade III – NyxAARA hauen ungebremst weiter großartige Alben raus. Das Finale der „Melmoth“-Trilogie ist gleichzeitig der stärkste Teil und gleichauf mit dem jetzt schon legendären „En Ergo Einai“.

7. EITRIN: EitrinEin Projekt, das aus Mitgliedern von BLUT AUS NORD, THROANE und MÜTTERLEIN besteht, kann gar nicht scheitern. EITRIN haben nebenbei noch eine ganz eigene Energie und punkten mit MÜTTERLEINs exzellenter Gesangsperformance.

6. HEXVESSEL: Polar VeilWas für ein sagenhafter Gitarrensound und was für ein mutiger Stilbruch – HEXVESSEL brauchen mit „Polar Veil“ etwas Anlauf, aber das zum Doom und Black Metal mutierte Album der Finnen spielt sich schnell ins kalte Herz und fasziniert nachhaltig.

5. BLUT AUS NORD: Disharmonium – NahabLetztes Jahr die Nummer eins, dieses Jahr wegen dem fehlenden Überraschungsmoment ein paar Plätze darunter. Das sollte aber nicht beirren, denn BLUT AUS NORD haben mit „Disharmonium – Nahab“ erneut ein zum Fürchten intensives Album aus dem Welten verdauenden Magen Nyarlathoteps geschaffen.

4. BELL WITCH: Future’s Shadow Pt. 1: The Clandestine GateKaum ein Album hat 2023 eine ähnliche Gravitas wie „Future’s Shadow Pt. 1: The Clandestine Gate“. BELL WITCHs neues Mammutwerk lässt sich Zeit, in der falschen Stimmung vielleicht sogar zu viel Zeit. Die ganz großen, epischen Momente beherrschen BELL WITCH wie kaum eine andere Formation und bringen heben (Funeral) Doom auf ein neues Niveau. Ein tief berührendes Album.

3. DØDHEIMSGARD: Black Medium CurrentIch bekomme allein schon Gänsehaut, wenn ich an dieses Album denke. Dass „Black Medium Current“ verdammt gut werden würde, war vorherzusehen, aber das? DØDHEIMSGARD sind nicht mehr nur weird, sondern auch sehr emotional und vulnerabel und gerade deshalb so gut wie nie zuvor.

2. GRIDLINK: Coronet JuniperGuten Grind gab es 2023 einigen, aber GRIDLINK sind allen anderen um Längen voraus, weil sie statt nur Lärm zu machen, auch noch emotionale und mitreißende Songs schreiben. Das ist inspirierend und pures Empowerment. Unfassbar energetisch, unfassbar geil.

1. DJUNAH: Femina FurensGanz klar die Nummer 1 in diesem Jahr. Donna Diane und Jared Kearns klingen wie eine ganze Armee und machen aus Noiserock große Kunst. Großes Emotionskino und dabei brachial wie ein Panzer. Dieses Album sollten alle gehört haben, die nur im Entferntesten Musik mögen.

Hier stehen nur fünf Alben, aber sie tun umso mehr weh, weil ich alle Bands eigentlich sehr mag. Wie dem auch sei, so richtig prall waren 2023 die folgenden, alphabetisch nach Künstlern sortierte Platten leider nicht:

CATTLE DECAPITATION: TerrasiteDie Death-Grind-Community mag das anders sehen, aber an das intensive „Death Atlas“ können  CATTLE DECAPITATION in keinem Bereich anschließen. Es klingt fast so als hätten sie ihren Ehrgeiz verloren, noch einen Draufzusetzen.

KATATONIA: Sky Void Of StarsIch hab’s echt versucht, viele Male. Von „Sky Void Of Stars“ blieb leider nichts haften und zeigt eine Band, die Dienst nach Vorschrift macht. Nach dem gelungenen „City Burials“ eine herbe Enttäuschung.

SWANS: The BeggarHand aufs Herz, so richtig Zeit und Energie habe ich in „The Beggar“ nicht investiert, obwohl ich SWANS sehr liebe. Gepackt hat mich der Erstkontakt ebensowenig wie zu „leaving meaning.“ – vielleicht hätte Michael Gira nach „The Glowing Man“ wirklich Schluss machen müssen.

THE OCEAN: HoloceneSorry Florian, aber die Zeit der Annäherung hat bei mir nicht funktioniert. „Holocene“ plätschert vor sich hin und öffnet sich auch nicht. Die Ausnahme ist „Unconformities“ mit einer göttlichen KARIN PARK. Wären nur alle Songs so geworden, dann hätten wir THE OCEAN in meinen Top 10 getroffen.

TIGER LOU: ActsDen Song „Runaway“ liebe ich wirklich, aber der Rest auf „Acts“, TIGER LOUs erstem Album seit sieben Jahren, ist erschreckend gesichtslos. Wo ist die Leidenschaft?

Analog zum 2022: Wenig Konzerte, dafür ausgesuchte. Heuer war sogar ein kleines Festival dabei, auf dem VOID gings entspannt und familiär zu. Trotzdem bin ich mit meinem Konzerthighlight 2023 sehr Mainstreamig unterwegs.

3. ROLO TOMASSI und HOLY FAWN, 11.02.2023, Feierwerk München

Nach meinem ersten Kinderfasching ein tolles Konzert, um mich wieder einzunorden. Bis heute Frage ich mich, wer besser war, ROLO TOMASSI oder HOLY FAWN. Ich bin mir noch immer nicht sicher. Egal: Das waren zwei sehr berührende und gleichzeitig wuchtige Auftritte. Die höllischen  Ohrwümer vom Nachmittag waren dann auch vergessen.

2. MISTHYRMING und DARVAZA, 04.12.2024, Backstage München.

Ich habe 80 Minuten nach einem gottverdammten Parkplatz in der am schlechtesten Schneegeräumten Stadt der Welt gesucht, die beiden Supportbands verpasst und extrem schlechte Laune. Aber hey, genau dafür ist doch diese Form von Black Metal da, richtig?

1. IRON MAIDEN, 31.07.2023, Olympiahalle München

Mein erstes Mal. Ich liebe Maiden seit ich 13 oder 14 bin, 27 Jahre später habe ich sie endlich live gesehen. Fulminante Show, exzellente Setlist und noch Tage später davon gezehrt.

Ich habe ein Midlifecrisisprojekt, etwas aus meiner Bucketlist: It’s all about drums, baby! Die Lernkurve ist derzeit noch steil, trotzdem ist es besonders herausfordernd, Sechzehnteln auf der Bass Drum zu spielen, wenn zuvor sicke Drummer wie Jamie St. Merat oder Nick Yacyshyn auf dem Plattenteller lagen. So oder so, ein bisschen Doom und Crust geht schon.

Und: Endlich wieder ein Termin bei Alexander Knierer, dem Mann meines Vertrauens, wenn es um einen zünftigen Inkday geht. Hoffentlich vergehen bis zum nächsten Termin nicht wieder drei Jahre.

„MAMMAL“ ist immer noch nicht fertig, aber immerhin lektoriert. Die letzte Überarbeitungsstufe fühlt sich so an, als wolle sie nie enden, als hätte ich Adiletten an und wollte auf den Mount Everest steigen. Mein auf kurzfristige Belohnung gepoltes Gehirn hat lieber Reviews und die Erstfassung des „MAMMAL“-Nachfolgers namens „WRONGDOERS“ geschrieben. Mein Anti-Ich reibt sich genüsslich die Hände. Herzlichen Dank auch. Zwei Romane überarbeiten? Kein Ding. Ja, ich glaube mein Anti-Ich sieht mich gern scheitern.

Noch ein paar Sätze zu einem Thema, das mich 2023 natürlich auch nicht kalt gelassen hat: So richtig überrascht es im Nachgang nicht, dass sich der Frontmann einer großen, deutschen Rockband als lüsterner Creep herausstellt. Aber klar, juristisch ist er einwandfrei. Am haarsträubendsten sind Teile der Fanbase dieser Band, die, wenn sie schon nichts von guter Musik verstehen, immerhin fit in Sachen Victimblaming sind. Dass es so ein „Ihr-könnt-mir-alle-nichts“-Verhalten nicht erst seit dem wiedererstarken von autokratischen und populistischen Politikern gibt – schon klar. Dennoch ist mein Empfinden schon so, dass Menschen mit Narzissmusstörung im Jahr 2023 ein noch größeres Selbstbewusstsein entwickelten und mit stolz geschwellter Brust ihre Siege einfahren. Siehe auch Hubert „Das ist mir nicht erinnerlich“ Aiwanger. Der hat übrigens auch eine menschlich eher schwierige Fanbase. Surprise, surprise.

Natürlich die Top 5 der schönsten Cover! (Jaja, die Alben stehen auch alle in meiner Top 10 – aber ich steh‘ halt auf das Gesamtpaket, OK?!)

5. DJUNAH: Femina FurensDas Albumkonzept in einem Bild perfekt eingefangen.

4. BLUT AUS NORD: Disharmonium – NahabMan meint, sie kämen jeden Moment aus dem Cover gekrochen.

3. SANGRE DE MUERDAGO: O vento que lambe as miñas feridasDie warmen Farben, die harmonischen Formen und die märchenhafte Darstellung: Rundum gelungen.

2. BELL WITCH: Future’s Shadow Pt. 1: The Clandestine GateEin Wimmelbild von biblischer Schwere. Hieronymus Bosch hätte sich Jordi Diaz Alamàs Cover vermutlich gerahmt und an die Wand gehängt.

1. HEXVESSEL: Polar VeilMärchenhaft schön von Sperber Illustrationen geschaffen. Nostalgisch und keine Spur von Kitsch. Mit großem Abstand das Albumcover des Jahres.

Einschlafbegleitung mit Kindern – dank zahlloser Podcasts (manchmal) ein Klacks! Hier die Top 5 der Podcasts 2023:

5. Seelenfänger

Ein Team junger Journalisten vom BR beleuchtet die Machenschaften kranker Sekten. Staffel 1 handelt vom Anastasia-Kult, Staffel 2 von der katholischen integrierten Gemeinde und Staffel 3 (2023) behandelt „Das System Shincheonji“.

4. Cui Bono: Wer hat Angst vorm Drachenlord?

War das noch 2022 oder schon 2023? Egal. Die meisten Metaller haben den Namen Rainer Winkler vermutlich schon mal gehört und mitbekommen, dass es sich dabei um den größten Fall von Cybermobbing in der Geschichte der BRD handelt. Wer nicht drin ist im Drachengame, hört die unglaublich spannende, exzellent recherchierte Story von Kherau Behroz vermutlich in einem Rutsch durch.

3. Bossettis Woche

Wortgewandt und mit klarem Blick sprechen Satirikerin Sarah Bossetti und ihre Gäste über das Zeitgeschehen.

2. Haschimitenfürst: Der Bobcast.

Die schönste Realitätsflucht, wenn die Welt mal wieder unerträglich ist. Nostalgie, Wohlfühlatmosphäre und jede Menge Witz mit Andreas Fröhlich und Kai Schwind.

1. Traumstation

Seit Jahren die unbestrittene Nummer 1! Ein extrem sympathisches Team aus Zürcher Psychoanalytikern und Psychiatern deutet in ihrer Freizeit eingesandte Träume.

Die Glotze bleibt aus! Die besten Bücher 2023:

3. Bov Bjerg: Der Vorweiner

Gallige Climate Fiction-Satire über Resteuropäer, die verlernt haben zu trauern und sich von Klimaflüchtlingen, z.B. aus den Niederlanden dabei helfen lassen.

2. Alex Schulman: Endstation Malma

Drei Zugfahrten nach Malma ohne die Chance auf Erlösung: Alex Schulman begleitet mit viel Empathie seine Figuren über 5 Jahrzehnte hinweg.

1. Jón Kalman Stefansson: Dein Fortsein ist Finsternis

Ein Mann ohne Gedächtnis erwacht in den dünnbesiedelten isländischen Westfjorden und lernt die Geschichten der Bewohner kennen. Jón Kalman Stefansson liebt seine Charaktere und deren Eigenarten, begleitet sie durch Freud und Leid und verknüpft ihre Lebenslinien kraftvoll und virtuos. Ein Roman, so wunderbar, dass er niemals enden dürfte.

Zum Abschluss noch eine Entschuldigung. Der Wille war da, die Zeit leider nicht. Über diese Alben hätte ich 2023 gerne etwas geschrieben:

CAROL ANNE MCGOWAN: Aer

DANIEL O’SULLIVAN: Rosarium

ESBEN AND THE WITCH: Hold Sacred

FULL OF HELL / NOTHING: When No Birds Sang

LANKUM: False Lankum

NAKED LUNGS: Doomscroll

SIGUR RÓS: Atta

SÓL ÁN VARMA: Sól án varma

SULPHUR AEON: Seven Crowns And Seven Seals

Also dann, Pfiatdi, 2023.

Aufgenommen wurde „Slow Change Will Put Us Apart“ an vier Tagen im Februar 2022 in den Sharkbite-Studios in Oakland von Scott Evans und 2023 bei Antisleep Audio, das Mastering stammt von Amar Lal.

Mit „The Reduction Of Human Life To An Economic Unit“ gibt es bereits einen ersten Song auf Bandcamp zu hören.

EX EVERYTHING „Slow Change Will Put Us Apart“ Tracklist:

1. The Reduction Of Human Life To An Economic Unit (Official Audio bei Bandcamp)
2. Exiting The Vampire Castle
3. Detonation in The Public Sphere
4. A Sermon in Praise Of Corruption
5. Slow Cancellation Of The Future
6. Feral City
7. The Last Global Slaughter
8. Plunder Cultivate, Fabricate

Die zweite Single „The Tourist“ kommentiert Sänger Brandon Kellum wie folgt:

„Unsere Gesellschaft züchtet eine Kultur, die den Menschen einredet, sie hätten nicht genug. Wir wurden davon überzeugt, dass wir dem Glück in Form von materiellem Besitz, sozialem Status und einer ungewissen Zukunft nachjagen müssen. Du bist jetzt am Leben. Genieße es.“

Für den Mix zeichnen Sad Ghost Studios verantwortlich, das Mastering übernahm Nada Recording.

AMERICAN STANDARDS „Dopamine Dealer“ Tracklist

1. The Dealer (Video bei YouTube)
2. The Vagrant
3. The Tourist (Audio bei bandcamp)

„Fragments Of A Bitter Memory“ beinhaltet elf Songs, die einen wilden, hämmernden Angriff auf das persönliche Trauma und die Gesellschaft im Allgemeinen darstellen sollen. Produziert wurde das Album, das am 1. Oktober 2021 via SharpTone Records erschienen ist, von Randy LeBoeuf.

DYING WISH sind die Gitarristen Pedro Carrillo und Sam Reynolds, Bassist Andrew Le, Drummer Jeff Yambra sowie Sängerin Emma Boster.

Im April 2023 kommt die Gruppe im Vorprogramm von COUNTERPARTS auf Europatour:
COUNTERPARTS, KUBLAI KHAN TX, PALEFACE, DYING WISH Tourdaten 2023 bei vampster.

DYING WISH „Fragments Of A Bitter Memory“ Tracklist

1. Cowards Feed, Cowards Bleed (Video bei YouTube)
2. Hollowed By Affliction
3. Innate Thirst
4. Severing The Senses
5. Fragments Of A Bitter Memory
6. Cold Hearts In Bloom
7. Until Mourning Comes (Video bei YouTube)
8. Now You’ll Rot (Video bei YouTube)
9. Blood Laced Misery
10. Enemies In Red
11. Drowning In The Silent Black

Im April ist mit „Head“ ein weiterer Video-Clip vom Album erschienen. „Der Song basiert auf einem 8-Bit-Sample aus Kenzos Spieluhr. Kenzo ist der 9-jährige Sohn von Alexandre, dem Schlagzeuger von SUDDEN INFANT„, erklärt Joke Lanz. „So entstand auch die Idee, das Musikvideo mit Kenzo und seinen besten Kumpels zu drehen. Die Energie der Kinder ist großartig und passt perfekt zu dem dadaistischen Witz und der erfrischenden Radikalität von SUDDEN INFANT.“

Vor ein paar Wochen ist mit „Il y a des Enfants“ eine dritte Vorab-Single des Albums erschienen. „Ich spüre immer noch dieses Kind in mir, auch wenn ich im Alltag wie ein Erwachsener handeln muss“, erklärt Joke Lanz zum Song. „Aber die kindliche Energie, diese Freude an unwichtigen Dingen und die Spontaneität und Neugier, aber auch die Albernheiten und dadaistischen Momente, sind eine große Inspiration für mich.“

Im März ist mit „Damage Control“ eine zweite Single des Albums erschienen.

Im Februar ist mit „Ah-Ah-Ah 1921“ die erste Single vom Album erschienen. „Der Song repräsentiert den dadaistischen Geist und die erfrischende Radikalität von SUDDEN INFANT„, erklärt die Band. „1921 war nicht nur das Gründungsjahr vieler kommunistischer Parteien und das Jahr, in dem Charlie Chaplin seinen Film „The Kid“ veröffentlichte, sondern 19/21 ist auch die abenteuerliche Taktart des Songs.“

„Lunatic Asylum“ ist nach „Wölfli’s Nightmare“ (2014) und „Buddhist Nihilism“ (2018) ist das dritte Album des Trios, welches aus Joke Lanz, Christian Weber und Alexandre Babel besteht. Erschienen ist das Album am 22. April 2022 via Fourth Dimension Records.

SUDDEN INFANT „Lunatic Asylum“ Tracklist

01 Good Morning!
02 Head (Video bei YouTube)
03 Ah-Ah-Ah 1921 (Audio bei YouTube)
04 I ghöre es Glöggli
05 Il y a des Enfants (guest vocals: Franz Treichler) (Audio bei YouTube)
06 Happiness to go
07 There will be a Reply
08 Damage Control (Audio bei YouTube)
09 Mika the Dog
10 Sot El Qahira
11 Mood Swings
12 The Lived Body
13 Pain is a Pain (Video bei YouTube)
14 Tuba Manifesto

Das Stück folgt auf den Preview-Track „The Under Dark“, den es als Musik-Clip bei YouTube gibt. Auch zum Song „Another Arc“ hat man ein Lyric-Video bei YouTube hochgeladen.

„A Darker Discharge“ erschien am 29. April 2022 via Lifeforce Records.

LAMENT CITYSCAPE „A Darker Discharge“ Tracklist

1. Ocean of Fuses
2. All These Wires
3. Another Arc (Lyric-Video bei YouTube)
4. Innocence Of Shared Experiences (Video bei YouTube)
5. The Under Dark (Video bei YouTube)
6. Where The Walls Used To Be
7. Part Of The Mother

Mit einem Video zu „Wired For Destruction“ haben BODYSNATCHER jetzt einen weiteren Song daraus im Netz geteilt.

„‚Wired For Destruction‘ repräsentiert allgemeine Angst, nach dem Tod vergessen zu werden. Es geht auch um die Angst, keine Kontrolle zu haben und an jeder Handlung zu zweifeln, die man unternimmt. Der Name sagt eigentlich schon alles. Tod, Krankheit und die meisten Ängste halten viele von uns davon ab, unser Leben so zu leben, wie wir es wirklich wollen, deshalb dachten wir, dass es ein wichtiges Thema ist, über das wir sprechen sollten.“ (Bodysnatcher-Gitarrist Kyle Carter)

Einstimmen kann man sich außerdem seit Februar mit einem Video zur ersten Single “E.D.A.” bei YouTube.  „Der Song handelt von den Gefühlen, mit denen ich nach dem Tod meiner Mutter zu kämpfen hatte“, erklärt Gitarrist Kyle Carter. „Er handelt davon, wie ich mich beraubt fühlte und nicht einmal die wirkliche Person kannte, die sie war, weil ich erst zwölf war, als sie starb. Es geht darum, dass ich das Gefühl habe, dass ihr Tod in vielerlei Hinsicht definiert hat, wer ich bin, aber ich erinnere mich nicht einmal vollständig an sie. Das ist immer noch ein schwieriges Thema für mich, und es ist sehr frustrierend und verwirrend. Dieser Song liegt mir sehr am Herzen, und ich hoffe, er hilft allen, denen es ähnlich geht.“

Die dreizehn Tracks von „Bleed-Abide“ wurden von Chris Whited bei 1776 Recordings aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von Neil Westfall und Bud Phillips im Unicorn Room bearbeitet und die Gitarren von Phil Pluskota im Sonic Assault Studio abgemischt. Das Albumcover entwarf Adam Burke.

BODYSNATCHER „Bleed-Abide“ Tracklist

1. Bleed
2. Abide
3. Absolved Of The Strings And Stone
4. Smashed Perception
5. Flatline
6. Glass Prison
7. Value Through Suffering
8. Chaos
9. E.D.A. (Video bei YouTube)
10. Wired For Destruction (Video bei YouTube)
11. Hollow Shell
12. Behind The Crowd
13. The Question

Das komplette Statement zum Nachlesen:

Hallo Freunde,

die letzten zwei Jahre waren eine große Herausforderung für uns. Unser Leben ging in verschiedene Richtungen und wir haben uns schwer getan, neue, ehrliche und echte Musik zu schreiben. In den letzten Wochen haben wir viele Gespräche geführt, weil wir das Gefühl hatten, dass alles festgefahren ist und sich nicht ändern wird.

So haben wir schlussendlich beschlossen, Tripsitter auf Eis zu legen und zu überdenken, wo wir alle in unserem Leben sein wollen und was wir in Zukunft machen wollen.

Diese Entscheidung ist uns sehr schwer gefallen, denn wir haben so viele Jahre mit viel Herzblut und Leidenschaft an diesem Projekt gearbeitet. Wir konnten uns nie vorstellen, dass wir in der Lage sein würden, Tausende von Kilometern in so vielen Ländern zu fahren, neue Leute kennenzulernen und eine Menge Spaß zu haben, während wir das tun, was wir alle lieben – mit unseren besten Freunden Musik machen.

Wir sind sehr stolz auf das, was wir mit unserer Band bisher erreicht haben, und wir werden diese Erinnerungen für den Rest unseres Lebens bewahren. Wir werden sehen, was die Zukunft bringen wird, denn eines ist sicher, wir lieben es, Musik zu machen, und vielleicht kommt ja etwas Neues dabei heraus. Aber im Moment sind wir an einem Punkt angelangt, an dem wir neue Inspiration und einen neuen Blickwinkel auf die Musik und unser Leben finden müssen.

Wir möchten uns bei allen bedanken, die unsere Musik gehört haben und weiterhin hören, die zu einer Show gekommen sind, die uns einen Raum zum Spielen gegeben haben, die uns bei sich zu Hause schlafen ließen und bei all den Freunden, die wir in den letzten Jahren gewonnen haben. Danke an den besten Kumpel Jack Rogers, der unser fünftes Mitglied geworden ist und danke an unser Label Prosthetic Records, das uns eine Plattform gegeben hat, unsere Musik zu veröffentlichen. Danke an alle für diese großartige Zeit, und wir sehen uns hoffentlich in der Zukunft.“

„Radical“ vereint dabei alle Trademarks des Quintetts und geht doch auch eigene Wege. In einem Genre voller Copycats ist das anno 2021 mehr als eine Tugend: Der Metalcore dreht sich im Kreis, doch EVERY TIME I DIE schaffen es trotzdem, sich treu zu bleiben, ohne Althergebrachtes bloß zu kopieren. Diese Ausnahmestellung begründet sich natürlich auch im Charme Keith Buckleys, dessen Vocals über rund 50 Minuten so interessant bleiben wie seine Texte voller Gesellschaftskritik und persönlicher Reflexion.

„Radical“ zeigt eine Band, die nichts von ihrer jugendlichen Energie verloren hat

Darüber hinaus begnügt sich „Radical“ nie einfach nur mit dem Erwartbaren. „Dark Distance“ schlägt in drei Minuten gleich mehrere Haken, während die erratischen Leadgitarren ein Gefühl der Rastlosigkeit vermitteln. Das anarchische „Sly“ setzt sich anschließend bewusst zwischen die Stühle, bevor das angepisst-rebellische „Planet Shit“ in Richtung Frühwerk der Band durchstartet. Keine Frage, allein der Auftakt von „Radical“ zeigt eine Band, die nichts von ihrer jugendlichen Energie verloren hat.

An Kreativität mangelt es ebenso wenig, wenn etwa „White Void“ die Southern-Einflüsse zurückbringt oder Keith Buckley in „Post-Boredom“ mit einer unverschämt eingängigen Bridge ein paar klar gesungene Zeilen einstreut. Auf diese Weise halten EVERY TIME I DIE die Spannungskurve konstant hoch, weil die Platte eben nicht nur auf ein Hardcore-Abrisskommando à la „A Colossal Wreck“ hinausläuft, sondern den extremsten Spitzen auch überlegte Arrangements zur Seite stellt. Seinen emotionalen Höhepunkt erreicht „Radical“ etwa beim vergleichsweise ruhigen „Thing With Feathers“ mit Gastsänger Andy Hull (MANCHESTER ORCHESTRA), wo Buckley seiner verstorbenen Schwester ein Denkmal setzt.

Ihre Zielstrebigkeit ist einer der großen Stützpfeiler EVERY TIME I DIEs

Dass solche Ausreißer im Albumkontext nicht Fehl am Platz wirken, sondern das Material sogar bereichern, spricht für das Songwriting des Quintetts. Vom Weg abbringen lassen sich EVERY TIME I DIE ohnehin nicht, die Zielstrebigkeit der Musiker ist ja schließlich einer der großen Stützpfeiler der Band, die sich genauso sehr für das Anprangern der gesellschaftlichen Missstände interessiert wie für deren Lösung.

Vielleicht erinnert uns Keith Buckley in „People Verses“ auch deshalb daran, dass wir es letztendlich selbst in der Hand haben – auch wenn die Antwort zunächst frustrieren mag: „The well-behaved fill the graves.“, lässt er uns wissen. Mit Fair-Play allein kommt man in dieser Welt höchstens schneller unter die Erde – es braucht einen anderen Ansatz, um Veränderung zu bewirken. Einen ganz bestimmten haben sich auch EVERY TIME I DIE dieser Tage auf die Fahne geschrieben, genau genommen haben sie ja sogar ihr Album danach benannt.

Veröffentlichungstermin: 22.10.2021

Spielzeit: 51:24

Line-Up

Keith Buckley – Vocals
Jordan Buckley – Gitarre
Andy Williams – Gitarre
Stephen Micciche – Bass
Clayton “Goose” Holyoak – Drums

Produziert von Will Putney

Label: Epitaph Records

Homepage: https://everytimeidie.net/
Facebook: https://www.facebook.com/everytimeidie

EVERY TIME I DIE “Radical” Tracklist

1. Dark Distance
2. Sly
3. Planet Shit (Audio bei YouTube)
4. Post-Boredom (Video bei YouTube)
5. A Colossal Wreck (Audio bei YouTube)
6. Desperate Pleasures (Audio bei YouTube)
7. All This And War
8. Thing With Feathers (Video bei YouTube)
9. Hostile Architecture
10. AWOL
11. The Whip
12. White Void
13. Distress Rehearsal
14. sexsexsex
15. People Verses
16. We Go Together

„Shunners / Burrows“ erscheint am 26. November 2021 auch digital.

Mit „Coil“ bei YouTube haben CONVERGE jetzt einen weiteren Song von „Bloodmoon: I“ veröffentlicht.

„Coil‘ ist einer der wichtigsten Songs für mich, an denen ich je mitgearbeitet habe. Er baut sich langsam auf und endet theatralisch. Der Text ist das Ergebnis einer echten Zusammenarbeit, wir haben gegenseitig unsere Ideen ausgearbeitet. Ich meine, Chelseas Gesang war der Startpunkt für dieses Stück. Kurt hat seine Gesangsharmonien auf ein neues Niveau gebracht. Viele von Steves haben wir gemeinsam im Studio weitergedacht. Bei diesem Song hat wirklich jeder von uns seine Kreativität ausleben können.“(CONVERGE-Sänger Jacob Bannon über „Coil“)

Reinhören kann man außerdem in die erste Single, CONVERGE haben im September ein Video zu „Blood Moon“ bei YouTube geteilt.

Erstmals zusammengearbeitet haben die Musiker beim Roadburn Festival 2016,  wo sie als siebenköpfige Band unter dem Namen Blood Moon überarbeitetes Converge-Material auf die Bühne brachten. Ende 2019 begannen die Arbeiten an neuem Material im God City Studio von CONVERGE-Gitarrist Kurt Ballou. Weitere Sessions waren für 2020 geplant, aber wegen der Pandemie musste der Rest des Albums remote fertiggestellt werden.

CONVERGE „Bloodmoon:I“ Tracklist

Blood Moon (Video bei YouTube)
Viscera of Men
Coil (Audio bei YouTube)
Flower Moon
Tongues Playing Dead
Lord of Liars
Failure Forever
Scorpion’s Sting
Daimon
Crimson Stone
Blood Dawn

Besetzung:
Jacob Bannon (vocals), Kurt Ballou (guitar), Nate Newton (bass), Ben Koller (drums) – featuring Chelsea Wolfe, Stephen Brodsky (Cave In, Converge), Ben Chisholm (Chelsea Wolfe).

Zuletzt hatte das Duo aus Kylo Miller und Salem Vex im Oktober 2020 die EP „Silence“ herausgebracht.

Mit einem Video zu „Reeking Tunnel“ bei YouTube haben FULL OF HELL jetzt den zweiten Song daraus im Netz geteilt.

Reinhören kann man außerdem seit Anfang August in die erste Single „Industrial Messiah Complex“ bei YouTube.

FULL OF HELL-Frontmann Dylan Walker kommentiert den Song so:

„Industrial Messiah Complex‘ handelt von der Kommerzialisierung und Bewaffnung von Glauben und Spiritualität. Irreführung dient dazu, Kontrolle und Macht zu erlangen. Profitbesessene Kirchen oder durch Militäraktionen –  die Menschheit wird über Glut gezogen und ausgeblutet, bis nichts mehr übrig ist außer Asche und Staub.“

Produziert hat „Garden of Burning Apparitions“ Seth Manchester.

FULL OF HELL „Garden of Burning Apparitions“ Tracklist

1. Guided Blight
2. Asphyxiant Blessing
3. Murmuring Foul Spring
4. Derelict Satellite
5. Burning ApparitionEroding Shell
6. All Bells Ringing
7. Urchin Thrones
8. „Industrial Messiah Complex“ (Video bei YouTube)
9. Reeking Tunnels (Video bei YouTube)
10. Non-Atomism
11. Celestial Heirarch

FULL OF HELL Line-up:

Dylan Walker
Spencer Hazard
Dave Bland
Sam DiGristine

Reinhören kann man vorab außerdem in die Single „Fix The Error“ bei YouTube.

Warum sich die Band für einen Fortsetzung des „Colors“-Albums entschieden hat, erklärt Frontmann Tommy Rogers:

„Vor allem mit Blick auf 2020 wollten wir wirklich alles geben und der Welt zeigen, dass es uns noch gibt. Das ist ein Teilgrund, warum wir das Album ‚Colors II‘ getauft haben. Wir waren in einer ähnlichen Siutation, als wir das erste ‚Colors‘ aufgenommen haben. Damals waren wir gerade vom OZZFEST zurückgekommen. Wir fragten uns, wo wir in dieser Musikszene hingehörten. Wir kämpfen immer noch mit dieser Frage. Zu beiden Zeitpunkten in unserer Laufbahn entschieden wir uns dazu, einfach wir selbst zu sein und das beste Album zu schreiben, das wir können. Wir sind die Sache mit wilder Entschlossenheit angegangen und ich finde, dass es sich dabei um mit das kreativste Material handelt, das wir seit langer Zeit geschrieben haben.“

„Colors II“ wurde im Jahr 2020 überwiegend in Distanz geschrieben, bevor die Band das Material zusammen mit Produzent Jamie King im Studio aufnahm.

„Colors II“ erscheint am 20. August 2021 via Sumerian Records als CD, in diversen Vinyl-Editionen sowie digital.

BETWEEN THE BURIED AND ME „Colors II“ Tracklist

1. Monochrome (3:15)⁣
2. The Double Helix of Extinction (6:16)⁣
3. Revolution In Limbo (9:13)⁣ (Audio bei YouTube)
4. Fix The Error (5:01⁣) (Audio bei YouTube)
5. Never Seen/Future Shock (11:42)
6. Stare Into The Abyss (3:54)⁣
7. Prehistory (3:08)⁣
8. Bad Habits (8:43)⁣
9. The Future Is Behind Us (5:22)⁣
10. Turbulent (5:57)⁣
11. Sfumato (1:09)⁣
12. Human Is Hell (Another One With Love) (15:08)⁣

Die US-Amerikaner wissen jedenfalls, wie man sich in Szene setzt, denn der wachrüttelnde Auftakt des knackigen „In Transmission“ bleibt in Erinnerung. Locker lässt das Quartett im Folgenden übrigens nicht: Schnell lassen sich die wutgeladenen und stets aggressiven Kompositionen grob im Hardcore verorten, wobei es CAPRA vor allem auf maximale Intensität ankommt.

CAPRA bleiben auf „In Transmission“ durchgehend am Anschlag

Schlüssel hierfür ist Frontdame Crow Lotus, deren leidenschaftliche und authentische Vocals unter die Haut gehen. Würde Julie Christmas (Ex-MADE OUT OF BABIES) in einer Hardcore-Band singen, das Resultat wäre vermutlich nicht weit von CAPRA entfernt. Musikalisch bleibt „In Transmission“ jedenfalls am Anschlag: Dezente Thrash-Einflüsse blitzen in „The Locust Preacher“ hervor, „Medusa“ addiert dem Grundrezept etwas Noise hinzu.

Nicht selten scheinen CAPRA auch von den älteren EVERY TIME I DIE inspiriert, wobei vor allem deren härtere Seite Pate gestanden hat. Dass „In Transmission“ dagegen schon nach einer guten halben Stunde den Schlussstrich zieht, ist nur konsequent: kurz, intensiv, schmerzhaft – als würden die Musiker uns Erbarmen zeigen, nachdem uns das dynamische „Transfiguration“, das zwischendurch leicht thrashige „Paper Tongues“ und das furiose „Red Guillotine“ zuvor gehörig vermöbelt hatten.

CAPRA überzeugen mit Wut, Leidenschaft und Ehrlichkeit

Es ist die einzige Verschnaufpause, die wir bekommen, bevor wir uns erneut in den Ring stürzen. Auf das Überraschungsmoment können sich CAPRA dann zwar nicht mehr verlassen, am Ende kriegen sie uns aber trotzdem: mit Wut, mit Leidenschaft und mit einer ungemein erfrischenden Portion Ehrlichkeit.

Veröffentlichungstermin: 23.4.2021

Spielzeit: 32:28

Line-Up

Crow Lotus – Vocals
Tyler Harper – Guitar
Jeremy Randazzo – Drums
Ben Paramore – Bass

Produziert von Jai Benoit und Taylor Young (Mix)

Label: Blacklight Media / Metal Blade

Homepage: https://capraband.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Capraband/

CAPRA “In Transmission” Tracklist

1. [Exordium]
2. Hollow Doll
3. The Locust Preacher (Video bei YouTube)
4. Medusa (Video bei YouTube)
5. Torture Ship
6. Paper Tongues
7. Mutt
8. Transfiguration
9. Red Guillotine
10. Deadbeat Assailant
11. Samuraiah Carey

Alles, was im Rahmen von Roadburn Redux gezeigt wird, soll in irgendeiner Form exklusiv sein, entweder ein Auftragsprojekt oder eine Premiere.

Der künstlerische Leiter des Roadburn, Walter Hoeijmakers, erklärt, warum er an die virtuelle Ausgabe des Festivals glaubt: „Das vergangene Jahr war für alle unglaublich schwierig. Sicherheit ist das Wichtigste, aber sie ging oft auf Kosten unseres normalen Lebens, das wir zu genießen gelernt hatten. Für uns bedeutete das eine Pause von dem Roadburn, wie wir es kennen. Roadburn Redux ist eine neue Möglichkeit, uns mit den Künstlern und der Gemeinschaft zu verbinden, die das Herzstück von Roadburn sind; Wir wollen ein bisschen Freude, Freundschaft, Inspiration und vor allem Hoffnung in diesen schwierigen Zeiten bringen. Ich bin begeistert von den Auftritten, die wir bereits aufgezeichnet haben – das Format mag anders sein, aber der Geist des Roadburn bleibt ungebrochen.

Einen kompletten Zeitplan mit allen Shows, Dokumentationen und Events gibt es unter roadburn.com/timetable

]]> 230008 https://vampster.com/news/dukov-labeldeal-fuer-neue-punk-grind-noise-ep-death-is-ok-aus-italien/ Sat, 03 Apr 2021 02:45:20 +0000 https://vampster.com/?p=236020 Die Punk / Grind / Noise-Band DUKOV hat einen Labeldeal bei Horror Pain Gore Death Productions unterschrieben. Dieser sieht unter anderem den Release der neuen EP „Death Is OK“ vor, welche am 30. April 2021 erscheinen wird. Vorab hat das Trio aus Italien mit „Peones Of Death“ einen ersten Track von der EP zur Verfügung gestellt.

DUKOV „Death Is OK“ Tracklist

1. RBMK
2. Cockroach Boy
3. Body Horror
4. Die When You Die (GG ALLIN Cover)
5. Dukov
6. Advice
7. Peones Of Death (Audio bei YouTube)
8. Soviet Psycho
9. I Had A Fucking Stagedive At My Cousin’s Bar Mitz Vah

DOMESTIC TERROR sind Sänger Jordan Holland (WEED DEMON), die Gitarristen Jonathan Murray (Ex-SHALL BE THE CONQUEROR) und Tobias Funk, Bassist T.J. Menzie sowie Drummer Jamy Landis.

„Domestic Terror“ wird am 1. Februar 2021 erscheinen. Vorab gibt es den Track „PIT (Primitive Interrogation Techniques)“ zu hören, wo Zach Hatfield (LEFT BEHIND) als Gast-Sänger auftritt.

DOMESTIC TERROR „Domestic Terror“ Tracklist

1. Intro
2. Heavily Sedated
3. PIT (Primitive Interrogation Techniques) feat. Zach Hatfield (Audio bei Bandcamp)
4. Temple of Lashes
5. Drugged and Abducted
6. In Favor of Public Execution
7. American Snuff
8. Seraphim Ablaze

„Let This Rope Cross All The Lands“ ist eine Sammlung von raren Songs, dazu gibt es den neuen Song „Your Shelter“. Die Vinyl-Edition enthält zusätzlich drei Live-Tracks.

Mit einem Video zu „Your Shelter“ hat die Pianocore-Band jetzt den ersten Song der EP geteilt. Der Clip wurde auf dem Gipfel des Mont-St-Michel-de-Brasparts in der Bretagne gefilmt.

MY OWN PRIVATE ALASKA-Sänger Matthieu Miegeville berichtet außerdem vom neuen Line-up der Band: „Wir haben lange nichts von uns hören lassen. Nun wir kommen mit neuer Besetzung zurück: Wir sind jetzt vier Musiker. Immer noch sitzend. Immer noch keine Gitarren. Ein Klavier und eine Stimme, als musikalische Brüder. Ein Synthbassist und ein neuer Schlagzeuger sind dazugekommen.

MY OWN PRIVATE ALASKA „Let This Rope Cross All The Lands“ Tracklist

01. Your Shelter (Video bei YouTube)
02. There Will Be No One
03. Red
04. Speak To Me
05. Ego Zero (b-side version)
+ VINYL Bonus Tracks:
06. Your Shelter (Live – Wind Session)
07. Amen (Live – Wind Session)
08. Just Like You And I (Live – Wind Session)

MY OWN PRIVATE ALASKA Besetzung 2020:
Tristan Mocquet – Piano Keyboard
Matthieu Miegeville – Voice
Jordi Pujol – Drums
Mathieu Laciack – Bass Keyboard

S

Als weiteres Bonusmaterial gibt es drei Songs von der „Obscene Humanity“ 7”-Single.

Einen der  bislang unveröffentlichten Songs haben NAILS jetzt im Netz geteilt: „Enemy“ bei bandcamp.

Die 10-Year-Anniversary-Edition des „Unsilent Death“ -Albums erscheint am 27. November 2020.

Die fünf Bonussongs wurden von Kurt Ballou und Nick Townsend neu gemischt und gemastert, der Rest des Albums ist unverändert.

NAILS 10-Year-Anniversary-Edition des „Unsilent Death“  Tracklist

1. Conform
2. Scum Will Rise
3. Your God
4. Suffering Soul
5. Unsilent Death
6. Traitor
7. I Will Not Follow
8. No Servant
9. Scapegoat
10. Depths
11. Leech (previously unreleased)
12. Enemy (previously unreleased)  (Audio bei bandcamp)
13. Confront Them
14. Obscene Humanity
15. Lies

Die dreckigen Vocals tun ihr Übriges dazu bei: Zwischen CULT OF LUNA und frühen BURIED INSIDE spuckt Sänger Tom über vierzig Minuten lang Gift und Galle, während uns das Schlagzeug mittels Blasts und Doublebass-Salven zusätzlich nach vorne treibt. So balancieren ANCST in „Final Hour“ versiert zwischen Black Metal und drückenden Hardcore-Riffs, packen in „Inferno“ aber auch mal melodische Gitarrenleads aus.

Frustration und Aussichtslosigkeit prägen den Kern von „Summits Of Despondency“

Obwohl uns das Berliner Projekt kaum atmen lässt, findet es inmitten dieser Zerstörungsorgie die richtige Balance. „Razed Eden“ beschwört mit gesampeltem Damengesang und überraschend fragilem Intro eine Schwermut herauf, die auch ohne die eindringlichen Bilder des zugehörigen Musikvideos alsbald in Trauer umschlägt.

Es ist eine Mischung aus Frustration und Aussichtslosigkeit, die den Kern von „Summits Of Despondency“ prägt. Was kann der Einzelne angesichts der Zerstörung unseres Planeten oder der Korruption vieler Rechtssysteme dieser Welt schon tun, außer sich eben diesen Frust von der Seele zu brüllen? Zwischendurch meinen wir selbst bei ANCST einen Funken Hoffnung zu verspüren, als uns das instrumentale „The Burden Of Hope, Pt. I“ einen ruhigen Moment der Introspektion verschafft.

ANCST sind niederschmetternd – und doch irgendwie aufbauend

Gerade einmal anderthalb Minuten dauert dieser Lichtblick, bevor uns der Fatalismus Stück für Stück wieder einholt. „The Burden Of Hope, Pt. II“ gelingt es dennoch, mittels der Leadgitarre typische Klangfarben des Post Metal über ein schwarzmetallisches Fundament zu legen. Das Resultat ist niederschmetternd sowie aufbauend zugleich und ebnet den Weg für die zweite Hälfte des Albums, wo „Abysm Of Existence“ mit einem kurzen Exkurs in den Death Metal überrascht, bevor im letzten Drittel „Monotony Of Anguish“ und „Denazification“ den Spagat zwischen AT THE GATES und Black Metal wagen, den auch NEAERA auf ihrer selbstbetitelten Comeback-Platte schon erfolgreich vollzogen hatten. Nur sind ANCST dank Crust-Schlagseite noch ein Stückchen dreckiger.

Das alles macht „Summits Of Despondency” zu einem intensiven, aber auch abwechslungsreichen Werk, das trotz oder gerade wegen seiner trostlosen Atmosphäre regelrecht kathartisch wirkt. Manchmal muss die Wut eben raus. Und wenn das Wasserglas in der Folge an der Wand zerschellt, ist es auch vollkommen egal, wie es zuvor um den Füllstand bestellt war. Wir sammeln hinterher ohnehin nur die Scherben auf.

Veröffentlichungstermin: 18.09.2020

Spielzeit: 44:44

Line-Up

Tom Schmidt – Vocals, alle Instrumente (Studio)
Jonas Hasselhoff – Gitarre (Live)
Robert Ott – Gitarre (Live)
Stephan Pannwitz – Bass (Live)
Conor Michael – Schlagzeug (Live)

Produziert von ANCST

Label: Lifeforce

Homepage: https://angstnoise.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/angstnoise

ANCST “Summits Of Despondency” Tracklist

1. Kill Your Inner Cop
2. Inferno (Audio bei YouTube)
3. Final Hour (Audio bei YouTube)
4. Praising the Realm of Loss
5. The Burden of Hope Part I
6. The Burden of Hope Part II
7. Razed Eden (Video bei YouTube)
8. Abysm of Existence
9. … of Dying
10. Denazification
11. Monotony of Anguish
12. Monolith

Seit April gibt es die erste Single „Push You Out To Sea“, außerdem gibt es den Song „Weather Beaten“ kostenlos im Netz.

Stilistisch bewegt sich die Band zwischen Noise Rock, Post Punk und Alternative Rock. Aufgenommen wurde die Platte von KADAVAR-Schlagzeuger Christoph Bartelt, während Mix und Mastering Magnus Lindberg übernahm. Als Gastmusiker sind auf „PUSH“ unter anderem Kristof Hahn (SWANS), Matthias Feit (RADARE) und Markus E. Lipka (EISENVATER) zu hören.

„Von Anfang bis Ende bedeutet Push Distanz, Anpassung, Veränderung und Verbindung. Jeder Song erzählt eine ganz eigene Geschichte, über leere Orte, Wetterschläge, giftige Dinge.“, kommentiert die Band. „Push ist in gewissermassen unsere ‚Berlin‘ Platte, da wir zum ersten Mal unserer Bandgeschichte ein Album in Berlin produziert haben, wo wir alle zu dieser Zeit lebten. […]“

„PUSH“ ist via Glitterhouse Records erhältlich.

HEADS. „PUSH“ Tracklist

1. Empty Towns
2. Weather Beaten (Video bei YouTube)
3. Push You Out To Sea (Audio bei YouTube)
4. Loyalty (Video bei YouTube)
5. Rusty Sling
6. Nobody Moves and Everybody Talks
7. It Was Important
8. A Swarming Tide
9. Paradise
10. As Your Street Get Deserted

„Messiah Complex” ist das erste Album des Multimedia-Projekts von Jamie Christ (GODHOLE) und wird am 8. August 2020 erscheinen. Zum Labeldeal meint der Schotte: „It almost seemed impossible to find a label that would understand what CHRISTWVRKS is all about. Not just an act playing shows but an always changing and shifting art form, art rooted in extreme music, sadness, and depravity. But Apocalyptic Witchcraft simply get it and I physically fist pumped the air like in a bad 80s movie when they showed interest in releasing my art after I sent demos to a number of labels I would have liked to work with.“

CHRISTWVRKS „A New Corpse“ (Video bei YouTube)

Für „Fire For Water“ hat der ehemalige THE DILLINGER ESCAPE PLAN-Frontmann mit Ausnahme des Schlagzeugs alle Instrumente selbst eingespielt. Die Drum-Parts übernahm sein einstiger Bandkollege Chris Pennie. Reinhören kann man in „Fire For Water“ bei YouTube.

„Ich fing etwa im Mai 2019 mit dem Songwriting für – was ich eigentlich dachte – das nächste BLACK QUEEN-Album an, nur dass dies letztlich überhaupt nicht das war, was dabei herausgekommen ist.“, erklärt Greg Puciato. „Also – wie alles, das aus der Notwendigkeit heraus geboren wird – schien es die richtige Zeit gewesen zu sein, eine Heimat für all meine Werke zu schaffen, die nicht sauber unter eines der bereits bestehenden Dächer passten. Die Außenseiter brauchten ein Zuhause. Dieser spezielle Song („Fire Wor Water“) entstand ausgesprochen schnell. I denke, er zeigt mich, wie ich meine aggressive Seite zurückgewinne und anerkenne. Das gesamte Album ist in gewisser Weise ein sehr extremes Statement zum Thema Verantwortung(sübernahme).“

„Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen“ wurde von Jan Kerscher (u.a. für DER WEG EINER FREIHEIT tätig) in den Ghost City Recordings in Röttenbach produziert.

Die nächsten Live-Termin von MONZA sind:

17.01.2020 Nürnberg – Z.Bau (Kunstverein) mit SURVIVING PEOPLE
18.01.2020 Berlin – Tiefgrund mit MALM

MONZA „Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen“ Tracklist:

01. Terraformer (Video bei YouTube)
02. Forscher
03. Nullraum
04. Daedalus
05. Lee Majors
06. Maschinengott
07. Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen (Video bei YouTube)

Das Album umfasst 14 Tracks, die das gesamte Spektrum in der knapp zehnjährigen Schaffensperiode von VIOLENT PARTY abdecken.

„Singles Collection“ wird am 20. Dezember 2019 erscheinen. Vorab gibt es den Track „Parasitic Culture“ zu hören.

VIOLENT PARTY „Singles Collection“ Tracklist

1. End Of Existence
2. Parasitic Culture (Audio bei YouTube)
3. Death Dance
4. Eternal War
5. End Of Existence
6. Sapere Aude
7. Useless Fuckers
8. Autodidacticism
9. Theoretical Propositions
10. Ex Libris
11. Oncogene
12. Earth Spins Again
13. Second Law
14. Reason Not To Die

„Are Forever“ von 30,000 MONKIES wird am 27. September 2019 via Consouling Sounds erscheinen. Vorab gibt es den Video-Clip zu „He-Men„.

30,000 MONKIES „Are Forever“ Tracklist

1. Miles of Smiler
2. A Gift
3. An Earnest and Sincere Fe
4. He-Men (Video bei YouTube)
5. The Fist of Impending Joy
6. And Ever
7. Cluck Me up

HODJA überschreiten dabei abermals die Genre-Grenzen. Blues, Gospel und Soul geben den richtigen Groove, treffen auf krachigen Garage-Rock und werden ergänzt von Einflüssen aus Punkrock und Hip Hop, die wie kleine Farbtupfer ins Klangbild wandern und es ähnlich bunt erscheinen lassen wie das zugehörige Artwork.

„We Are The Here And Now“ von HODJA wird am 25. Oktober 2019 via Noisolution erscheinen. Vorab gibt es den Track „Strike Up The Band“ zu hören.

HODJA „We Are The Here And Now“ Tracklist

God Of War
We Are The Here And Now
Strike Up The Band (Audio bei Soundcloud)
Wasted
I.D.
Fronting
Chicago
The Serpents Path
Clear
Fairies Wear Boots Revisited

HODJA im Herbst auf Tour

Weiterhin werden HODJA ihr neues Album „We Are The Here And Now“ auch live präsentieren. Die Tour wird außerdem ergänzt von fünf exklusiven Instore-Shows in lokalen Plattenläden. Wer Zeit hat, kann sich nachmittags schonmal für das Abend-Konzert aufwärmen und die Band in reduzierter Form hören, erleben und über den Sinn des Lebens befragen.

HODJA Instore-Termine

29.08.2019 – DE Berlin @ Dodo Beach / West – ca. 16 Uhr
02.09.2019 – DE Hamburg @ Michelle Records – ca. 17Uhr
05.09.2019 – DE Dortmund @ Black Plastic – ca. 15 Uhr
12.09.2019 – DE Leipzig @ Whisper Records – ca. 19 Uhr
18.09.2019 – DE Wien @ Rave Up Records – ca. 15 Uhr

HODJA Tourdaten

30.08.2019 – DE Berlin, Kantine am Berghain
31.08.2019 – DE Offenbach, Hafen 2
02.09.2019 – DE Hamburg, Knust
03.09.2019 – DE Köln, Sonic Ballroom
04.09.2019 – DE Aachen, Musikbunker
05.09.2019 – DE Dortmund, Subrosa
06.09.2019 – DE Mannheim, Kulturwerkstatt Altes Volksbad
07.09.2019 – DE Halle, Fliese
08.09.2019 – NL Helmond, Lokaal42
11.09.2019 – CZ Pilsen, Warm Up Buskingfestival Pilsen
12.09.2019 – DE Leipzig, Ilses Erika
13.09.2019 – DE Zwickau, Alter Gasometer
14.09.2019 – DE Karlsruhe, Alte Hackerei
16.09.2019 – CH Zürich, Dynamo
17.09.2019 – DE München, Glockenbachwerkstatt
18.09.2019 – AT Wien, Chelsea
19.09.2019 – AT Wels, Black Horse Inn
20.09.2019 – DE Erfurt, Museumskeller
21.09.2019 – DE Rostock, Rockstocker Botschafter @ Peter Weiß Haus
14.11.2019 – FR Angers, Joker’s Pub
15.11.2019 – FR Cleon, Blues De La Traverse
16.11.2019 – DE Frankfurt am Main, Parkhaus / WK 16
03.12.2019 – AT Graz, Cafe Wolf

Ein Video zu „Her Womb Lays Still“ gibt es jetzt bei YouTube.

„Mother Of Red Light“ erscheint am 23. August 2019 via Prosthetic Records.

METH. „Mother Of Red Light“ Tracklist

1. Failure
2. Child Of God
3. Swallowed Conscience
4. Her Womb Lays Still (Video bei YouTube)
5. Inbred
6. Cold Prayers
7. Psalm Of Life
8. Return Me (My Body)
9. The Walls, They Whisper

„So Much for the Tolerant Left“ von NECKBEARD DEATHCAMP wird am 24. Mai 2019 via Prosthetic Records erscheinen. Als Gast-Musiker sind im Übrigen Denis Boardman (BRING THE DRONES) und Karl Willetts (MEMORIAM) mit von der Partie.

NECKBEARD DEATHCAMP „So Much for the Tolerant Left“ Tracklist

1. Cucked 2 the Phantom Menace
2. Shitpostnacht
3. Operation Neet
4. What Are the Cargo Pockets for Lanza Extra Mags (Audio bei YouTube)
5. Horseshoe Theory
6. Bricks Out for Harambe
7. Tolerance Candle
8. Unironically Calling Someone the Untermensch
9. Conservative Crybullying
10. /R/Iamverysmart
11. Pozerfaust Division

Jeder der vier Tracks auf „Bestjarju“ ist einem Monster aus der maltesischen Mythologie gewidmet. Die Lyrics sind ebenso maltesisch.

„Bestjarju“ von BILA ist am 23. November via Kewn Records erschienen.

BILA „Bestjarju“ Stream bei Bandcamp

BILA „Bestjarju“ Tracklist

Bestjarju
Gaw Gaw (Video bei YouTube)
Belliegha (Video bei YouTube)
Golfu

Die Finnen von HEBOSAGIL haben bislang vier Alben veröffentlicht. Das letzte davon, „Lohtu“, ist 2016 erschienen.

„Fortuna/Kevät“ von HEBOSAGIL wird am 5. April 2019 via Ektro Records erscheinen. Nach „Metsätie“ gibt es einen mit „Joki“ einen weiteren Song von der Compilation zu hören.

HEBOSAGIL „Fortuna/Kevät“ Tracklist

1. Oi Fortuna
2. Auta
3. Metsätie (Audio bei Soundcloud)
4. Joki (Audio bei Soundcloud)

„III“ wurde von CROWHURST gemeinsam Andy Curtis-Brignell (CAINA) geschrieben und aufgenommen. Als Produzent in den God City Studios fungierte Kurt Ballou (u.a. für ALL PIGS MUST DIE tätitg). Weiterhin gibt es auf dem Album Gast-Auftritte von Tony Wakeford (SOL INVICTUS), Ethan Lee McCarthy (PRIMITIVE MAN) und Tara Vanflower (LYCIA).

CROWHURST-Sänger Jay Gambit betont dazu, dass „III“ stark von Filmen wir etwa Oliver Stones „Natural Born Killers“ beeinflusst ist. Aber auch von Serien wie „The Twilight Zone“, wovon auch der letzte Track des Album zeugt. Denn „Five Characters In Search Of An Exit“ ist nach einer Episode der Serie benannt.

CROWHURST „III“ Tracklist:

I Will Carry You To Hell (Audio bei YouTube)
Self Portrait With Halo And Snake
The Drift
La Faim
Ghost Tropic (Video bei YouTube)
Five Characters In Search Of An Exit

11PARANOIAS sind Bassist und Sänger Adam Richardson (RAMESSES), Gitarrist Mike Vest (BONG) und Drummer Nathan Perrier (SATAN´S WRATH).

„Asterismal“, von dem es einen Album-Trailer gibt, von 11PARANOIAS wird am 15. März 2019 via Ritual Productions erscheinen.

11PARANOIAS „Asterismal“-Trailer bei YouTube

11PARANOIAS „Asterismal“ Tracklist

1. Loss Portal
2. Bloodless Crush
3. Vitrified Galaxy
4. Prelude
5. Slow Moon
6. Quantitative Immortalities
7. Chamber of Stars
8. Acoustic Mirror

Ist es der (von mir) nicht übertrieben oft gehört Stil? Sind es die deutschen (Endzeit) Lyrics oder gar der klare und narrative Schreigensang? Oder ist es die hervorgerufene Erinnerung an RELATIVES MENSCHSEIN, selbst wenn das eine ganz andere (Stil-)Baustelle war. Vielleicht ist es auch von allem ein bisschen. Fakt ist, „Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen“ macht Laune.

MONZA bringen Beklemmtheit wirksam zur Geltung

Das fängt bereits beim gelungenen Opener „Terraformer“ an. Der Song zeichnet bereits ein aussagekräftigs Bild von der Band. Leicht düster, ein bisserl elektronisch spacig wirkend, treibend und gesanglich monoton, aber gerade dadurch auch eindringlich. MONZA beweisen ein gutes Gefühl für die Stimmung, die sie (auch mit den Lyrics) vermitteln wollen. Die Beklemmtheit kommt durchgehend gut zur Geltung, selbst wenn in „Lee Majors“ kurzzeitig funkige Töne angeschlagen werden. Hervorhebenswert ist zudem das vordergründig abgemischte und starke Bass-Spiel, das vor allem in „Daedalus“ Laune macht.

„Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen“ berührt

Weiterhin stechen natürlich die längeren Songs „Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen“ und „Nullraum“ hervor, denen viel Zeit eingeräumt worden ist, um ihre Geschichte zu erzählen und Stimmung aufzubauen. Wobei sich „Nullraum“ gar etwas viel Zeit lässt. Dennoch haben MONZA ein interessantes Album abgeliefert, das berührt und auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig wird.

Veröffentlichungstermin: 15.02.2019

Spielzeit: 40:29 Min.

Line-Up:
Thorsten – Bass & Gesang
Felix – Gitarre, Noise & Theremin
Hannes – Schlagzeug & Samples

Label: Noisolution

Homepage: http://www.monzanoise.com/

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/monzanoise/

MONZA “Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen” Tracklist:

01. Terraformer (Video bei YouTube)
02. Forscher
03. Nullraum
04. Daedalus
05. Lee Majors
06. Maschinengott
07. Der Tag an dem Berge aus dem Himmel wuchsen (Audio bei Soundcloud)

10. UNIFORM: „The Long Walk“

Habe die Scheibe erst drei Monate nach dem Release entdeckt und mich sofort in sie verliebt. Ohne jetzt zu übertreiben, das muss eine der aggressivsten Scheiben sein, die in den fünf Jahren gehört habe. KEN Mode auf Crack und ein Eimer Sand in den Blender wirft – genauso hört sich das Ganze an. Richtig krasser Shit. Und wer danach noch mehr will, dem sei die Collab mit den großartigen THE BODY wärmstens ans Herz gelegt.

9. WINDHAND: „Eternal Return“

Hatte die Ehre, dazu ein Review zu schreiben. Ein klare Steigerung zum Vorgänger und qualitativ lediglich knapp hinter „Soma“ (2013) anzusiedeln. Bin gespannt auf die Deutschland Auftritte im März.

8. A PERFECT CIRCLE: „Eat The Elephant“

Mann, was das Geheule groß, als die Scheibe endlich rauskam. Vierzehn Jahre lang gewartet und kein zweites „Thirteenth Step“ (2003) bekommen. Ein Skandal! Also für mich persönlich bietet hier Maynard seine beste Gesangsleistung überhaupt und nimmt endlich kein Blatt vor Mund, wenn es um die Politik oder die Gesellschaftskritik geht. Auch musikalisch ist die Platte auf alle Fälle erhaben, daher Hut ab auch vor Billy Howerdel, der es jedes Mal schafft, APC neu zu erfinden ohne dass dabei die eigene Identität abhanden kommt. Warum nur Platz 8? Na dann guck Dir doch das miserabelste Plattencover des Jahres an!

7. SECRET CUTTER: „Quantum Eraser“

Endlich kommt eine Band, die in die großen Fußstapfen von GAZA treten kann. Geiles Brett – unbedingt anhören!

6. CYPRESS HILL: „Elephants On Acid“

Wozu den Trends folgen, wenn man die selbst setzen kann? Seit dreißig Jahren regieren CYPRESS HILL die Westküste und das Ende ist nicht in Sicht. Für mich ist CYPRESS HILL die beste Hip-Hop Band der Gegenwart, die seit ihrer Gründung ihre Sache konsequent durchzieht ohne dabei in die Belanglosigkeit abzurutschen oder redundant zu wirken. „Elephants On Acid“ ist dabei keine Ausnahme – knackige Beats, saftige Bässe, sehr guter Flow und fast könnte man meinen, dass es sich hierbei um eine Debütscheibe eines jungen vielversprechenden Künstlers handelt. Alles klingt frisch und unverbraucht. Anschließend muss man sich fast schon ungläubig die Augen reiben, als man auf dem Albumcover CYPRESS HILL liest, wo das jüngste Bandmitglied demnächst 49 wird. Das ist, wenn man so will, Qualität, und davon könnte sich auch manch eine gestandene Metalband eine dicke Scheibe abschneiden.

5. NOTHING: „Dance On The Blacktop“

NOTHING liefern hier ihre bis dahin ausgereifteste Platte ab. Mal melancholisch, mal sarkastisch, mal verträumt, mal wütend, mal verbittert, mal hoffnungsvoll – das Album lebt von seinem emotionalen Facettenreichtum und weiß musikalisch ebenfalls zu überzeugen.

4. PORTAL: „ION“

Lange gab es Gerüchte, dass PORTAL das Album canceln wollten, weil sie zwischenzeitlich mit dessen Qualität nicht ganz zufrieden gewesen seien. Am Ende ließ sich die Band offenbar, zur Freude aller, vom Gegenteil überzeugen und stimmte dann der Veröffentlichung doch noch zu. Obwohl ich den Vorgänger soundtechnisch etwas besser fand, ändert das nichts an der Tatsache, dass „ION“ eine absolute Granate ist.

3. SLEEP: „The Sciences“

Das Album kam wie aus dem Nichts und schlug ein wie eine Bombe. Fünfzehn Jahre nach dem legendären „Dopesmoker“ melden sich Pike & Co. Mit „The Sciences“ eindrucksvoll zurück. Zu der Scheibe selbst muss man an dieser Stelle nicht viel sagen, außer dass SLEEP hiermit die gesamte Konkurrenz auf einmal meilenweit hinter sich gelassen haben und ein neues Referenzwerk für Stoner Doom erschufen.

2. NICOLE DOLLANGANGER: „Heart Shaped Bed“

Die zierliche Kanadierin singt mit ihrer engelhaften Stimme von Obssession, Tod und kaputten Beziehungen. Die Platte mit eingebauter Gänsehautgarantie. Und wer sagt eigentlich, dass der Gänsehaut ausschließlich positive Emotionen zugrunde liegen?

1. THE BODY: „I Have Fought Against It, But I Can‘t Any Longer“

Ich mag THE BODY, meine Freunde mögen THE BODY (auch wenn manche das nicht offen zugeben wollen) und wenn Du mein Freund werden willst, dann musst Du auch THE BODY mögen. Haben wir uns verstanden? Gut. In den zwanzig Jahren Existenz hat sich das Metal Duo aus Portland, OR zu einer der treibenden Kräfte des extremen Undergrounds entwickelt. THE BODY ist dermaßen unverzichtbar geworden, dass man sich inzwischen immer öfter fragen muss „Wo wären wir jetzt eigentlich ohne die beiden?“. Mit „I Have Fought Against It…“ haben THE BODY nicht nur den vorläufigen Höhepunkt ihrer gesamten Karriere erreicht, sondern auch ein Stück Weltkulturerbe geschaffen, die noch lange als Inspirationsquelle für die Jugend dienen wird.

Flops waren anno 2018 zum Glück Mangelware. Spontan fallen mir lediglich zwei Platten ein, die ich als schlecht bzw. enttäuschend bezeichnen würde.

2. ANAAL NATHRAKH: „A New Kind Of Horror“

Seit Jahren habe ich das Gefühl, dass die Band seit „Desideratum“ (2014) einfach nur auf der Stelle tritt. Zwar brachte 2016 die Verbesserung in Form von „The Whole Of The Law“, aber mit „A New Kind Of Horror“ geht es nun allerdings mal so richtig abwärts. Man erkennt hier und da die verzweifelten Versuche, aus den mittlerweile ausgelutschten Schemata auszubrechen und die neuen Ufern anzusteuern, es gibt jedoch nach wie vor den feinen Unterschied zwischen gut gemeint und gut getan. Von einer gestandenen Band wie ANAAL NATHRAKH kann und soll man um einiges mehr erwarten als das, was sie mit „A New Kind Of Horror“ abgeliefert haben.

1. INTEGRITY & KRIEG: „Split LP“

Das war wohl der Gipfel der Unverschämtheit. Hier wurde einfach alles, ALLES falsch gemacht, was man bei einer Veröffentlichung falsch machen kann. Keiner der Beteiligten hat sich hier in irgendeiner Weise mit Ruhm bekleckert. Das Ding trieft buchstäblich vor bodenloser Frechheit, Stumpfsinn, Realitätsverlust und Profitgier. Da kannst Du mir ruhig glauben: Übler als das dürfte es kaum noch gehen.

Was Gigs angeht, gab es wiederum einiges zu sehen. Hier mal die fünf von denen, die sich tief in mein Gedächtnis eingebrannt haben.

5. ZEAL & ARDOR am 15.11.18 im Feierwerk München

Zwar heißt es bei mir fast immer „Never trust the hype!“, aber die Schweizer Überflieger haben micht aus den Socken gehauen.

4. CONVERGE am 20.04.18 auf dem Roadburn Festival

Der nächste große Traum ist in Erfüllung gegangen und nach „Jane Doe“ (im Jahr 2016 ebenfalls auf dem Roadburn) durfte ich nun auch „You Fail Me“ in voller Länge live erleben. Gänsehaut pur!

3. DÄLEK am 16.06.18 in der Roten Sonne München

Unverständlicherweise unfassbar schlecht besuchte, aber nichtsdestotrotz eine wahnsinnig geile Show der Amis.

2. SLEEP am 18.05.18 im Technikum München.

Wie auch 2017 in einer absoluten Topform und dazu noch mit neuem Album im Gepäck.

1. THOU x THE BODY am 21.04.18 auf dem Roadburn Festival

Das war schon heftig. Zwischenzeitlich hatte ich sogar Angst, dass das Koepelhal, wo die Show ausgetragen wurde, wie ein Kartenhaus einstürzen würde. Das war nach UNSANE vor sieben Jahren wahrscheinlich das Brutalste, was ich jemals live erleben durfte.

Die besten Momente waren, sind und bleiben wahrscheinlich meine leider viel zu selten gewordene Besuche im schönen Bremen und die grenzenlose Freude darüber, die Familie und die alten Kumpels mal endlich wiederzusehen. Ansonsten speziell 2018 das Redaktionstreffen bei Markus und Andrea im vampster HQ in Steinheim.

Enttäuschungen gab es wie auch jedes Jahr nicht gerade wenige, aber eine ragt dabei besonders negativ stark heraus: das Verhalten des Publikums auf dem bereits erwähnten SLEEP Konzert in München. Kaum war eine Stunde rum, da flogen aus der Menge gleich mehrere Bierbecher in Richtung Bühne. Zwei haben es am Ende auch geschafft. Gleich im Anschluss kam es jedoch noch dicker, als Matt Pike aus vorderen Reihen mit irgendwelchem Müll beworfen wurde. Ich glaube, das waren Papierkügelchen, Zigarettenstummel und Kaugummis. Also das war jetzt keine Enttäuschung, sondern vielmehr ein noch bis heute tief sitzender Schock. Ich möchte gerne wissen, was in den Köpfen dieser Menschen vor sich geht, dass sie so etwas lustig finden. Umso mehr Respekt habe ich hingegen vor Matt, Al und Jason, die ihre Show nicht nur fortgesetzt, sondern eine fette Zugabe draufgepackt haben. Anbetracht dessen, was sich am 18. Mai im Technikum abgespielt hat, wäre es also nicht verwunderlich, wenn solche Bands wie SLEEP in Zukunft einen großen Bogen um die Landeshauptstadt machen würden. Um jetzt aber die Gelegenheit zu nutzen, möchte ich an dieser Stelle Matt Pike, der neulich aufgrund der Verschlechterung seiner Diabetes die nordamerikanische Headliner Tour mit HIGH ON FIRE absagen musste, eine schnelle Genesung und viel Kraft im Kampf gegen diese tückische und unbarmherzige Krankheit.

War sonst noch was? Ach ja, zusätzlich zu meiner Top Ten der besten Alben habe ich für Dich eine kleine Playlist auf Spotify zusammengestellt. Also wenn Du Lust auf mehr hast, dann kannst Du gerne hier vorbeischauen.

Das Noise-Trio stellt sein Debütalbum jetzt mit dem Vorab-Song „Fortune & Sons“ vor – laut Band einem der härtesten Songs von „All Love Is True Love“. Grundsätzlich empfehlen THE PRIMALS allen Fans von WAND, TY SEGALL, NIRVANA und THE PIXIES in „All Love Is True Love“ reinzuhören.

Produziert hat „All Love Is True Love“ John Reis (Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu, Hot Snakes), das Cover-Artwork ist von Laura K. Giron.

THE PRIMALS „All Love Is True Love“ Tracklist

1. Hello Cruel World
2. Dead Predators
3. Another World To Call Your Own
4. Pity City
5. Fortune & Sons (Audio bei bandcamp)
6. The Wayward Impaler
7. It’s Personal
8. Together Whatever
9. Save Me, Baby
10. I’m Coming Home