AMORPHIS, INSOMNIUM, UNTO OTHERS Borderland Tour 2027

January 22 – Hamburg – Große Freiheit 36
January 23 – Leipzig – Haus Auensee
January 24 – Berlin – Huxleys Neue Welt
January 25 – Warsaw – Progresja
January 27 – Budapest – Barba Negra
January 28 – Vienna – Arena
January 29 – Munich – Backstage
January 30 – Wiesbaden – Schlachthof
January 31 – Antwerp – Trix
February 2 – Manchester – O2 Ritz
February 3 – London – O2 Forum Kentish Town
February 5 – Stuttgart – Wagenhallen
February 6 – Pratteln – Z7 Konzertfabrik
February 7 – Padova – Hall
February 9 – Barcelona – Sala Apolo
February 10 – Madrid – Sala La Riviera
February 12 – Paris – Elysee Montmartre
February 13 – Oberhausen – Turbinenhalle 2
February 14 – Tilburg – 013

AMORPHIS – Columbiahalle, Berlin – 17.10.2025 – Konzertfotos

Im Sommer sind AMORPHIS auf Festivaltour und unter anderem beim PARTY.SAN OPEN AIR; SUMMER BREEZE und RELOAD FESTIVAL zu sehen, im Anschluss sind die Finnen in Japan, Australien und Lateinamerika unterwegs.

AMORPHIS – Columbiahalle, Berlin – 17.10.2025 – Konzertfotos

Für „Crowned In Crimson“ hat Amorphis-Sänger Tomi Joutsen seine Tochter Iida ins Studio geholt und den Song gemeinsam mit ihr eingesungen. Geschrieben hat den Track Gitarrist Esa Holopainen, er berichtet, wie es zu der Zssusammenarbeit mit dem Filmteam kam:

„Regisseur Antti Jokinen hat sich mit uns in Verbindung gesetzt und uns kurz von seinem ehrgeizigen Filmprojekt erzählt. Wir haben ein Treffen mit ihm vereinbart, bei dem wir Bildmaterial aus dem Film sehen und das Drehbuch durchgehen konnten. Antti hoffte, dass Amorphis den Titelsong für den Film schreiben würde – ein Projekt, dem wir sofort zugestimmt haben.“

Regisseur Antti Jokinen ergänzt:

„Die Musik von Amorphis fühlt sich an wie Stärke, umhüllt von Schönheit – schwer genug, um die Landschaften zu erschüttern, und doch poetisch. Ihre Musik versetzt mich wirklich in die Welt der Kalevala-Mythen und ihrer Figuren. Genau das habe ich gesucht, als ich über den Titelsong für meinen Film nachgedacht habe. Ich bin sehr froh, dass sie zugestimmt haben, ihn zu machen.“

„Son of Revenge – The Story of Kalevala“ ist ein finnischer Fantasy-Historienfilm unter der Regie von Antti Jokinen, der auch gemeinsam mit Jorma Tommila das Drehbuch geschrieben hat. Basierend auf dem finnischen Epos Kalevala erzählt der Film die Geschichte von Kullervo, einem tragischen Antihelden, der von Rache, Trauer und übernatürlichen Kräften geprägt ist. Die Titelrolle spielt Elias Salonen. Der Film spielt im 12. Jahrhundert in Nordkarelien und wurde hauptsächlich in Nurmes gedreht. Er kommt am 16. Januar 2026 in die Kinos.

GATECREEPER Fotogalerie

Mit ELUVEITIE betritt anschließend eine Band die Bühne, die an diesem Abend musikalisch ein wenig aus der Reihe tanzt. Celtic Folk Metal ist doch etwas Anderes als Death Metal.

Die Schweizer Band schafft es dennoch mühelos die Massen vor dem Podium zu begeistern, indem sie traditionelle Folk-Elemente mit wuchtigen Metal-Riffs zu verbinden versteht.

Das Oktett verwandelt die Halle in ein Meer aus Bewegung, erhobenen Pommesgabeln und klatschenden Händen. Ihr Sound ist ausgewogen, der Mix aus Dudelsack, Geige, Tin Whistles, Hurdy-Gurdy und harten Gitarren perfekt ausbalanciert (auch wenn die Tin Whistles teilweise ein wenig untergehen) – ein Beweis, warum ELIVEITIE live so beliebt sind. Allerdings muss ich mir, als ehemaliger leidenschaftlicher Fan, auch Kritik erlauben: Mit Ausnahme des Evergreens “Inis Mona” werden heute Abend ausschließlich aktuellere Stücke gespielt. In den neueren Werken fehlt mir persönlich jedoch die rohe Leidenschaft, die den Werken bis einschließlich “Everything Remains, As It Never Was” innewohnt. Aber das ist Jammern auf hohem Niveau und nur meine Ansicht der Dinge. Mehrere tausend weitere Konzertbesucher sind da anderer Meinung.

ELUVEITIE Fotogalerie

Die Finnen AMORPHIS folgen den Schweizern mit einem kontrastreichen Set, das einen melodischen und progressiven Gegenpol bildet. Klassiker wie “Black Winter Day” und Mid-era Songs wie “Death Of a King” trafen auf neuere Stücke wie “Bones” oder “Dancing Shadow” (letztere vom erst kürzlich erschienenen Longplayer “Borderland”).

Sänger Tomi Joutsen beeindruckt mit seiner stimmlichen Bandbreite zwischen warmem Clean-Gesang und kraftvollen Growls.

Vor allem Tomi Joutsens Klargesang ist sofort wiederzuerkennen – einfach unverwechselbar. Ich, der sich vorrangig im Bereich des Black Metal umhertreibt, erinnere mich gerne an das Album „The Plague of a Coming Age“ von OCTOBER FALLS zurück: Beim ersten Reinhören erkannte ich sofort und ohne recherchieren zu müssen Tomi’s Stimme bei den Guestvocals.

Eben diese Stimme und die musikalische Raffinesse sind es, die AMORPHIS seit über drei Dekaden zu einer wahren Größe der Szene gemacht haben. Das Publikum wird auch heute spürbar lebendiger, die Atmosphäre beginnt sich zu verdichten und erste schweißnasse Gesichter glänzen in der Crowd. 

Als sich AMORPHIS, von donnerndem Applaus begleitet, verabschieden, wird sogleich die Bühne mit einer recht neuen Modeerscheinung verziert: Ein riesiges Banner, dass das gesamte Podium versteckt, sodass der Umbau und das Bühnenbild selbst erst mit Beginn der Spielzeit der auftretenden Band enthüllt werden. Es wird eben Spannung geschaffen.

AMORPHIS Fotogalerie

Gegen 21:20 Uhr wird es dunkel, als zeitgleich aus den Boxen OZZY OSBOURNE mit „Bark at the Moon“ ertönt. Eine Hommage an einen Gott. Rest in Peace, Ozzy! Das Banner fällt, die Bühne wird augenblicklich in ein rotes Lichtermeer verwandelt. ARCH ENEMY eröffnen das Set mit „Deceiver, Deceiver“, gefolgt von „The Watcher“ und „War Eternal“. Alissa White-Gluz betritt die Bühne mit ihrer berühmten Präsenz – kraftvoll, fokussiert, professionell und vor allem eins: Als echte Erscheinung. Diese Frau ist für die großen Bühnen einfach wie gemacht.

Ihr Growling, tiefschwarz und aggressiv, könnte genauso gut direkt aus der Hölle entsprungen sein.

Michael Amott und Joey Concepcion glänzen an den Klampfen mit präzisem Handwerk. Ihre Soloduelle, unterstützt von Sharlee D’Angelo, den Bass beben lassend, und Daniel Erlandsson, das Schlagzeug verprügelnd, lassen keinen Platz für etwaige Zweifel an der technischen Perfektion der Band. Im gesamten Set zeigt sich, wie geradlinig und geübt ARCH ENEMY performen – jedes einzelne Element und jedes Mitglied trägt dazu bei, aus diesem Melo-Death-Brett eine Einheit und einen der größten Acts der Szene zu machen.

Während im Pit die Matten fliegen und die Schweißtropfen die klebrigen Bierreste vom Boden schwemmen, schraubt sich die Stimmung immer weiter empor. Mano Cornutas und Fäuste werden emporgestreckt, manch ein Fan singt mit, verzieht das Gesicht zu einer unmenschlichen Fratze oder headbangt so dermaßen, dass sich in den Augen sämtlicher Physiotherapeuten ein Strahlen abzeichnen dürfte.

Der Tourstopp in der Columbiahalle dürfte vielen im Gedächtnis bleiben. Drei wirklich starke Support-Acts, echt sauber abgemischter Sound (vor allem in dieser Venue muss diese Selbstverständlichkeit tatsächlich lobend erwähnt werden *zwinker* ) und eine mitreißende Lichtshow trugen in Summe zum Gelingen des energiegeladenen Konzertabends bei.

ARCH ENEMY Fotogalerie

Davor haben AMORPHIS die dritte Single „Dancing Shadow„veröffentlicht – die Band betritt mit dem Track neues Terrain: 

Der Arbeitstitel des Stücks lautete ‚Disco Tiger‘. Es basiert auf Eingängigkeit und Hooks, die schon seit langer Zeit feste Bestandteile unserer Musik sind, und kommt in einem ziemlich erfrischenden und modernen Soundgewand daher. Ich wette, dass dieser Song eure Beine auf der Tanzfläche auf Trab halten wird – in einer Metal-Disco, versteht sich“, erläutert Gitarrist Esa Holopainen. Schlagzeuger Jan Rechberger ergänzt: „Mit ‚Dancing Shadow‘ sind wir in gänzlich neue Gefilde vorgedrungen. Für eine Band mit einer über 30-jährigen Geschichte ist diese Art von Neuerfindung enorm bedeutsam.“

Mitte Juli stellten die Finnen einen weiteren neuen Song vor und teilten ein Video zu „Bones„. Reinhören kann man auch in die Single-Auskopplung „Light And Shadow„.

AMORPHIS-Gitarrist Esa Holopainen verrät, was die Band bei diesem Album anders gemacht hat:

„Für „Borderland“ arbeiteten wir erstmals mit dem dänischen Produzenten Jacob Hansen zusammen, nachdem wir zuvor drei überaus erfolgreiche Scheiben mit Jens Bogren aufgenommen hatten. Als wir die neue Platte geplant haben, merkten wir, dass es an der Zeit wäre, etwas Neues auszuprobieren. Wir haben deshalb mit einem anderen Produzenten gearbeitet, der eine frische Herangehensweise mitbringt!“

Zur Veröffentlichung von „Borderland“ sind AMOPHIS Ende 2025 auf Headlinetour in Finnland. Zuvor kommen AMORPHIS auch nach Deutschland und tourt mit ARCH ENEMY,  ELUVEITIE und GATECREEPER.

ARCH ENEMY, AMORPHIS; ELUVEITIE, GATECREEPER „Blood Dynasty“-Europatour 2025

• 10.10.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 11.10.2025 DE Frankfurt – Jahrhunderthalle
• 12.10.2025 DE München – Zenith
• 14.10.2025 HU Budapest – Barba Negra
• 15.10.2025 AT Wien – Gasometer
• 17.10.2025 DE Berlin – Columbiahalle
• 18.10.2025 CZ Prag – Sportovní hala Fortuna
• 19.10.2025 PL Gleiwitz – PreZero Arena
• 21.10.2025 CH Zürich – The Hall
• 22.10.2025 IT Mailand – Alcatraz
• 23.10.2025 FR Lyon – Radiant-Bellevue
• 25.10.2025 ES Madrid – Palacio Vistalegre
• 27.10.2025 FR Paris – Zénith
• 28.10.2025 NL Amsterdam – AFAS Live
• 30.10.2025 UK Wolverhampton – Civic Hall
• 31.10.2025 UK Manchester – O2 Apollo
• 01.11.2025 UK London – eventim Apollo
• 03.11.2025 LU Esch-sur-Alzette – Rockhal
• 04.11.2025 BE Brüssel – Ancienne Belgique
• 05.11.2025 DE Leipzig – Haus Auensee
• 07.11.2025 SE Göteborg – Partille Arena
• 08.11.2025 SE Stockholm – Annexet
• 10.11.2025 FI Helsinki – Helsingin Jäähalli
• 12.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene
• 13.11.2025 DK Kopenhagen – Poolen
• 14.11.2025 DE Hannover – Swiss Life Hall
• 15.11.2025 DE Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle

AMORPHIS „Borderland“-Tour 2025

• 05.12.2025 FI Ikaalinen – Spa & Resort
• 06.12.2025 FI Kempele – Zemppi Areena
• 12.12.2025 FI Rauha – Saimaan Areena
• 13.12.2025 FI Kajaani – Kajaanihalli
• 18.12.2025 FI Tampere – Tavara-asema
• 19.12.2025 FI Seinäjoki – Rytmikorjaamo
• 20.12.2025 FI Turku – Logomo
• 27.12.2025 FI Lahti – Möysän Musaklubi
• 31.12.2025 FI Lohja – Spa & Resort

AMORPHIS „Borderland“ Tracklist & Cover 

• 01. The Circle
• 02. Bones (Video bei YouTube)
• 03. Dancing Shadow (Video bei YouTube)
• 04. Fog To Fog (Video bei YouTube)
• 05. The Strange
• 06. Tempest
• 07. Light And Shadow (Lyrics-Video bei YouTube)
• 08. The Lantern
• 09. Borderland
• 10. Despair
• Bonustracks (nur CD-Digipak und Vinyl!)
• 11. War Band
• 12. Rowan And The Cloud

AMORPHIS sind:

• Tomi Joutsen | Gesang
• Esa Holopainen | Gitarre
• Tomi Koivusaari | Gitarre
• Olli-Pekka „Oppu“ Laine | Bass
• Santeri Kallio | Keyboards
• Jan Rechberger | Schlagzeug, Perkussion

AMORPHIS – Zenith, München – 09.12.2022 – Konzertfotos

Die Essenz von „Borderland“ ist letztlich kein gänzlich unerwünschtes Resultat, wenn man der Band glaubt, die sich beim Schreiben zuvorderst auf Atmosphäre und Melodien konzentrieren wollte. Dieser Aspekt gelingt auch ausgesprochen meisterlich: Geradezu leichtfüßig tänzelt „The Circle“ durch den Äther, lässt die Gitarren ähnlich schwerelos erscheinen, wie es bisweilen in „Empty Opening“ auf „Eclipse“ (2006) der Fall war. Hauptaugenmerk allerdings liegt auf den Keyboards, die das gesamte Arrangements auf flauschige Wolken betten.

AMORPHIS beseitigen auf „Borderland“ jegliche Unreinheiten aus ihrem charakteristischen Sound

Demgegenüber stehen die drückenden Riffs von „Bones“, wo Tomi Joutsen mit markigen Growls eine Duftnote hinterlässt, die in bandtypischer Manier von orientalischen Klangfarben angereichert wird. Die Überraschung kommt im Refrain, der plötzlich wieder süßlich-unbekümmert die Seele streichelt. Der Hang zur Eingängigkeit hat hier einen Preis: Würde man die zarten Synthesizer durch Fanfarenstöße ersetzen, hätte hier auch SABATONs Joakim Brodén eine gute Figur gemacht.

Dass selbst der härteste Track des Albums mit angezogener Handbremse intoniert wird, ist der Dramaturgie der Platte nicht unbedingt förderlich. Weil eben die Peitsche in der Tasche bleibt, haben wir uns am Zuckerbrot schneller sattgegessen, als uns lieb ist. Selbstzufriedenheit scheint bisweilen der treibende Faktor, tauschen AMORPHIS doch den Ehrgeiz der vergangene Alben gegen eine gestriegelte Interpretation ihres charakteristischen Sounds.

„Borderland“ fehlt es an Ankerpunkten, obwohl die Handschrift AMORPHIS‘ zu erkennen ist

Besonders eklatant wirkt der Verlust der progressiven Anleihen im Schlagzeugspiel Jan Rechbergers, der in der auf Tanzbarkeit getrimmten Diskonummer „Dancing Shadow“ vornehmlich durch simple Rhythmik auffällt. Auch „Light And Shadow“ mit seinem an den Eurodance angelehnten Intro lässt jeglichen Tiefgang schmerzlich vermissen.

Obwohl AMORPHIS sich keineswegs von ihrer unverkennbaren Handschrift verabschieden, fehlt es „Borderland“ an Ankerpunkten. Der Fokus auf schöne und eingängige Melodien allein ist zu wenig, um über Albumlänge Bestand zu haben. Wo früher fordernde Strukturen oder zumindest harte Konturen für Kontraste sorgten, fließt das Material nun so harmonisch und glatt ineinander, dass wir die erinnerungswürdigen Kniffe und Augenblicke wohl nicht einmal zu fassen bekämen, sollten sie sich irgendwann aus der Zuckerwatte schälen.

„Borderland“ stirbt in Schönheit

Dieser Umstand allein macht einen Großteil der Kompositionen ja nicht einmal schlecht: Für sich genommen sind „The Strange“, „Fog To Fog“ oder der zwischen „Silent Waters“ (2007) und „Skyforger“ (2009) sitzende Titeltrack durchaus manierliche Stücke. Im Verbund jedoch tritt das Werk in seiner Unaufdringlichkeit schnell in den Hintergrund, als würde es sich schämen, auch nur einen Bruchteil unserer Aufmerksamkeit für sich zu beanspruchen. Immerhin bleibt „Borderland“ in dieser Hinsicht konsequent, so dass wir dem Sextett eine fehlende Vision keineswegs zum Vorwurf machen können. Ein wenig bitter ist es trotzdem, dass AMORPHIS es im 15. Anlauf endlich geschafft haben, die Leichtigkeit zu entdecken, nur um dann im Verlaufe der 50 Minuten in Schönheit zu sterben.

Veröffentlichungstermin: 26.09.2025

Spielzeit: 49:47

Line-Up

Tomi Joutsen | Gesang
Esa Holopainen | Gitarre
Tomi Koivusaari | Gitarre
Olli-Pekka „Oppu“ Laine | Bass
Santeri Kallio | Keyboards
Jan Rechberger | Schlagzeug, Perkussion

Produziert von Jacob Hansen

Label: Reigning Phoenix Music

Homepage: https://amorphis.net/
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis
Instagram: https://www.instagram.com/amorphisband
Bandcamp: https://amorphis.bandcamp.com/

AMORPHIS “Borderland” Tracklist

1. The Circle
2. Bones (Video bei YouTube)
3. Dancing Shadow (Video bei YouTube)
4. Fog To Fog
5. The Strange
6. Tempest
7. Light And Shadow (Lyrics-Video bei YouTube)
8. The Lantern
9. Borderland
10. Despair

Dieses Mal wollten wir unser bisheriges Rezept ein wenig verändern und Neues ausprobieren. Es ist inspirierend, hier zu sein, die kommenden Monate werden zeigen, wie Amorphis im Jahr 2025 klingen werden.

 

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Im Vorprogramm zu sehen sind neben AMORPHIS und ELUVEITIE auch GATECREEPER.

Mastermind Michael Amott kommentiert:

„Nur drei Wochen nach unserer bisher erfolgreichsten Europatournee sind wir erfreut, Details zur ARCH ENEMY 2025 Tournee bekannt geben zu können! Wir können es kaum erwarten, mit AMORPHIS, ELUVEITE und GATECREEPER, die uns auf dieser Tour unterstützen werden, die Stimmung anzuheizen!“

ARCH ENEMY, AMORPHIS, ELUVEITIE, GATECREEPER Tourdaten 2025

• 10.10.2025 Stuttgart (DE) – Schleyerhalle
• 11.10.2025 Frankfurt am Main (DE) – Jahrhunderthalle
• 12.10.2025 München (DE) – Zenith
• 14.10.2025 Budapest (HU) – Barba Negra
• 15.10.2025 Wien (AT) – Gasometer
• 17.10.2025 Berlin (DE) – Columbiahalle
• 18.10.2025 Prague (CZ) – Sportovni Hala Fortuna
• 19.10.2025 Gliwice (PL) – PreZero Arena Gliwice
• 21.10.2025 Zürich (CH) – The Hall
• 22.10.2025 Milan (IT) – Alcatraz
• 23.10.2025 Lyon (FR) – Radiant-Bellevue
• 25.10.2025 Madrid (ES) – Vistalegre
• 27.10.2025 Paris (FR) – Zenith
• 28.10.2025 Amsterdam (NL) – AFAS Live
• 30.10.2025 Wolverhampton (UK) – Civic Hall
• 31.10.2025 Manchester (UK) – O2 Apollo
• 01.11.2025 London (UK) – Eventim Apollo
• 03.11.2025 Esch sur Alzette (LU) – Rockhal
• 04.11.2025 Brussels (BE) – Ancienne Belgique
• 05.11.2025 Leipzig (DE) – Haus Auensee
• 07.11.2025 Gothenburg (SE) – Partille Arena
• 08.11.2025 Stockholm (SE) – Annexet
• 10.11.2025 Helsinki (FI) – Ice Hall
• 12.11.2025 Oslo (NO) – Sentrum Scene
• 13.11.2025 Copenhagen (DK) – Poolen
• 14.11.2025 Hannover (DE) – Swiss Life Hall
• 15.11.2025 Düsseldorf (DE) – Mitsubishi Electric Hall

Fotogalerie: ARCH ENEMY – Zenith, München – 20.10.2024

Der Soundmix der Performance ist selbstverständlich druckvoll und transparent, während Tomi Joutsen am Mikro eine gewohnt fabelhafte Leistung abliefert. Die wenigen klar gesungenen Passagen wie in „Into Hiding“ oder der Dreingabe „My Kantele“ vom „Elegy“-Album (1996) intoniert der Frontmann mit tiefer und voller Stimme, während die markanten Growls mit donnernder Macht über uns hereinbrechen.

AMORPHIS behandeln ihr Frühwerk mit dem nötigen Respekt

Für Fans der ersten Stunde lässt sich derweil sogar Gitarrist Tomi Koivusaari zu ein paar roh-röchelnden Grunzern verleiten, um dem erwähnten „Into Hiding“ sowie dem Klassiker „Black Winter Day“ eine Prise 90er-Flair zu schenken. Indem man ansonsten sogar Keyboards und Bass ihren Raum zugesteht, ist „Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)“ wohl noch vor “Magic & Mayhem” (2010) die beste Möglichkeit, das Frühwerk der Finnen in einer zeitgenössischen Interpretation zu erleben.

Dabei gehen AMORPHIS glücklicherweise weitgehend originalgetreu und mit dem nötigen Respekt vor. Die Gitarren in „First Doom“ klingen herrlich oldschool, im vorausgegangenen „The Castaway“ ringen Folk- und Hammond-Sounds um unsere Aufmerksamkeit und die prägnante Gitarrenführung von „Drowned Maid“ bewahrt sicher den Hitcharakter des Stücks.

Mit „Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)“ feiern AMORPHIS ein Jubiläum

Fragwürdig ist somit einzig die Veröffentlichungspolitik selbst: Schon im Vorjahr gab es mit „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ ein komplettes Studioalbum aus derselben Session als Live-Veröffentlichung. Zumindest Sammlern gegenüber ist die häppchenweise Bereitstellung der Streaming-Konzerte somit kein feiner Zug, für den AMORPHIS aber zumindest diesmal eine passable Ausrede parat halten: Immerhin feiert man 2024 das Jubiläum eines absolut wegweisenden Death-Metal-Klassikers, dem somit völlig zu Recht die komplette Aufmerksamkeit zuteilwerden soll – von der Musik bis zum geliebten Bandlogo der ersten Stunde.

Veröffentlichungstermin: 12.07.2024

Spielzeit: 54:10

Line-Up

Tomi Joutsen | Gesang
Esa Holopainen | Gitarre
Tomi Koivusaari | Gitarre
Olli-Pekka Laine | Bass
Santeri Kallio | Keyboard
Jan Rechberger | Schlagzeug
Produziert von Miiro Varjus (Mix) und Svante Forsbäck (Mastering)

Label: Reigning Phoenix Music

Homepage: https://amorphis.net/
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis/
Instagram: https://www.instagram.com/amorphisband

AMORPHIS “Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)” Tracklist

01. Thousand Lakes
02. Into Hiding (Video bei YouTube)
03. The Castaway
04. First Doom
05. Black Winter Day (Mitschnitt bei YouTube)
06. Drowned Maid (Video bei YouTube)
07. In The Beginning
08. Forgotten Sunrise
09. To Father’s Cabin
10. Magic And Mayhem
11. Vulgar Necrolatry
12. My Kantele

Als Appetizer haben AMORPHIS außerdem das Video zu “ Drowned Maid“ sowie einen Mitschnitt „von Black Winter Day“ geteilt.

‚Drowned Maid‘ ist ein klassischer Crossover-AMORPHIS-Song aus den 90ern. Wenn man heute auf ihn zurückblickt, beinhaltet er eigentlich recht simple Keyboardklänge und Soundeffekte. Der Mix aus doomigem Death-Metal und folkigem Prog ist uns einfach wunderbar gelungen“, erinnert sich Bassist Olli-Pekka „Oppu“ Laine. „Schon damals war der Track ein Liveliebling und auch heute ist es nach wie vor eine wahre Freude, ihn auf die Bühne zu bringen!“

2020 wollten AMORPHIS eigentlich ihr 30-jähriges Jubiläum mit drei speziellen Konzerten feiern, geplant war je ein Konzert mit Songs aus den einzelnen Dekaden in Club Tavastia in Helsinki, Finnland. Dann kam die Covid-19-Pandemie, die Konzerte wurden im Juni 2020 als Livestreams übertragen. Mit dem Live-Album „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ hat das Plattenlabel RPM bereits 2023 einen Mitschnitt der Konzerte veröffentlicht.

AMORPHIS „Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)“ Tracklist

01. Thousand Lakes
02. Into Hiding (Video bei YouTube)
03. The Castaway
04. First Doom
05. Black Winter Day (Mitschnitt bei YouTube)
06. Drowned Maid (Video bei YouTube)
07. In The Beginning
08. Forgotten Sunrise
09. To Father’s Cabin
10. Magic And Mayhem
11. Vulgar Necrolatry
12. My Kantele

 AMORPHIS Line-up:
Tomi Joutsen | Gesang
Esa Holopainen | Gitarre
Tomi Koivusaari | Gitarre
Olli-Pekka Laine | Bass
Santeri Kallio | Keyboard
Jan Rechberger | Schlagzeug

Tomi Koivusaari geht mit seinem Soloalbum einen anderen Weg als sein Kollege Holopainen und setzt zumindest mit der ersten Single „The Heartroot Rots“ auf Death Metal auf statt gediegene Rockmusik.  Für die Single hat Koivusaari Jeff Walker von CARCASS als Gastsänger engagiert, zum Song gibt es auch ein Video bei YouTube.

Nun überrascht Tomi Koivussaari mit der zweiten Single, für die er mit der finnischen Folksängerin Mariska zusammengearbeitet hat – zum Song gibt es ein Video bei YouTube.

„Ursprünglich war das Stück ein schwebendes zehnminütiges Instrumentalstück mit einem sich langsam aufbauenden Crescendo zum Ende hin. Als Mariska zustimmte, mitzuspielen und den Gesang zu übernehmen, musste ich den Song in eine traditionellere Form umgestalten. Ich habe Mariska die Freiheit gelassen, den Text und die Gesangsmelodie zu schreiben. Sie ist authentisch und sie hat Stil. Sie passt perfekt zur Atmosphäre des Songs und ist außerdem eine der besten Texterinnen des Landes“, so Koivusaari.

Das komplette Album beschreibt Tomi Koivusaari als Sammlung verschiedener Stile und erklärt auch, warum er die Band nach einer schwedischen Insel benannt hat:

„Das Album ist eine Sammlung unterschiedlicher Songs und verschiedener Blickwinkel, Ich wollte meine künstlerische Freiheit nicht einschränken. ‚Heartrot‘ ist sehr persönlich und natürlich der Musik beeinflusst, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Es ist wie ein Soundtrack zu einem imaginären Film. Leitmotive des Albums sind eine starke Verbindung zur Natur und Gemütszustände, die selten glücklich oder positiv sind. Melancholie ist immer zu spüren.“

Eingespielt haben „Heartrot“ Drummer Waltteri Väyrynen (OPETH, ex-PARADISE LOST), Bassist Lauri Porra (STRATOVARIUS) und Keyboarder Janne Lounatvuori (HIDRIA SPACEFOLK). Die Hälfte der Texte schrieb Jussi „Juice“ Ahlroth, der zusammen mit Koivusaaris bei ABHORRENCE aktiv war. Als Sänger engagierte Koivusaari neben Jeff Walker unter anderem auch Addi Tryggvason (SOLSTAFIR), Marko Hietala (TAROT; ex-NIGHTWISH, NORTHERN KINGS), Stian Thoresen (DIMMU BORGIR) Tomi Joutsen (AMORPHIS).

„Jussi und ich haben gemeinsam an den Texte gearbeitet, sie bieten viel Raum für Fantasie und sind offen für viele Interpretationen. Einige der Sänger (Mariska, Ismo Alanko, Jessi Frey und Addi Tryggvason) haben ihre eigenen Texte geschrieben, während die anderen (Stian Thoresen, Jeff Walker, Petronella Nettermalm, Marko Hietala und Tomi Joutsen) Ahlroths Texte interpretieren. Das Album wurde von meinem langjährigen Freund Nino Laurenne produziert.“

Ursprünglich wollte Tomi Koivusaari das Solalbum bereits vor gut 15 Jahren zu seinem 40. Geburtstag veröffentlichen, fand aber nie die Zeit, es fertigzustellen. Erst in den Pandemiejahren 2020 und 2021, als keine Touren möglich waren, beendete er Songwriting und Aufnahmen.

BJØRKØ  „Heartrot“ Tracklist

• The Heartroot Rots (feat. Jeff Walker) (Video bei YouTube)
• Vaka Loka (feat. Addi Tryggvason)
• Whitebone Wind (feat. Marko Hietala & Petronella Nettermalm) (Video bei YouTube)
• Varinvaihtaja (feat. Ismo Alanko)
• Awakening
• World As Fire and Hallucination (feat. Stian Thoresen)
• The Trickster (feat. Jessi Frey)
• Hooks in the Sky (feat. Tomi Joutsen)
• Magenta (feat. Mariska) (Video bei YouTube)
• Reverberations

Dass das komplette Konzept aber heute völlig aus der Zeit gefallen wirkt, trübt die Freude doch ein wenig. Nicht dass die hier dargebotene Live-Perfomance schlecht wäre, im Gegenteil: AMORPHIS zeigen sich gut eingespielt, der Sound ist differenziert wie kraftvoll gemischt und lässt dank einiger Backing Tracks auch nichts vom Bombast der Studioversion vermissen.

„Queen of Time (Live At Tavastia 2021)“ ist ein modernes Relikt

In Abwesenheit einer Live-Zuschauerschaft ist aber genau dieser Umstand zugleich das Todesurteil für „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“. Denn wie der Titel schon verrät, ist die Veröffentlichung genau das: eine isolierte Konzert-Aufnahme des Studioalbums, welche ohne die Dynamik eines richtigen Publikums der Vorlage schlicht nichts hinzuaddieren kann. Die Setlist wiederum bietet selbst nur das Mindestmaß: „Queen of Time“ (2018) wird ohne seine beiden Bonus-Tracks dargeboten, weitere Dreingaben oder Songs suchen wir vergebens.

Im Prinzip ist „Live At Tavastia“ ein modernes Relikt: ein Live-Dokument, das uns an das erinnert, was wir nicht mehr zurückhaben wollen. Trotz des manchmal wackligen Hintergrundgesangs von Bassist Olli-Pekka Laine verbleiben wir somit mit einem schnörkellos dargebotenen Set, dessen einziger Gast ANNEKE VAN GIERSBERGEN vom Band kommt.

Gegenüber der Studiofassung fehlen „Live At Tavastia 2021“ die Argumente

Was früher gerne als Kaufanreiz einer neuen Studioveröffentlichung beigelegt wurde, vermarkten AMORPHIS nun zum regulären Preis – das kann man natürlich aus wirtschaftlicher Sicht so machen, raubt der Platte aber in Gegenwart der für deutlich weniger Geld erhältlichen Studiofassung seine wichtigste Existenzberechtigung. Schlussendlich halten wir es mit „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ somit wie mit den Erfahrungen während der damaligen Krise: Eigentlich hätten wir gut darauf verzichten können.

Veröffentlichungstermin: 10.02.2023

Spielzeit: 59:07

Line-Up

Tomi Joutsen – Gesang
Esa Holopainen – Gitarre
Tomi Koivusaari – Gitarre
Santeri Kallio – Keyboards
Olli-Pekka Laine – Bass
Jan Rechberger – Schlagzeug

Produziert von Juho Räihä, Ahti Kortelainen, Mikko Karmila (Mix) und Mika Jussila (Mastering)

Label: Atomic Fire

Homepage: https://amorphis.net/
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis

AMORPHIS “Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)” Tracklist

01. The Bee (Video bei YouTube)
02. Message In The Amber
03. Daughter Of Hate
04. The Golden Elk
05. Wrong Direction (Video bei YouTube)
06. Heart Of The Giant
07. We Accursed
08. Grain Of Sand
09. Amongst Stars [feat. Anneke van Giersbergen] (Video bei YouTube)
10. Pyres On The Coast

Es passt zum Namen: Langsam doch unablässig pirschen sich VARG an die Top 10 der deutschen Charts heran: „Das Ende aller Lügen“ landete 2016 auf Platz 17, im Jahr 2020 folgte Zeichen auf der 16 und nun rückt „Ewige Wacht“ auf Nummer 15 vor. Es ist zugleich der höchste Charteinstieg für die Coburger, die damit überraschenderweise sogar BEARTOOTH hinter sich lassen. Deren „The Surface“ schneidet mit Rang 24 eher enttäuschend ab und spiegel kaum die vollen Konzerthallen der Frühjahrstour wider, zumal die letzte Platte „Below“ (2021) noch auf der Zehn landete.

Mit ihrem Zweitwerk „Goodnight, God Bless, I Love U, Delete“ sichern sich CROSSES derweil ihren ersten Charterfolg in Deutschland, während sich direkt dahinter die AMORPHIS-Resteverwertung „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ sein Plätzchen sichert. Für SULPHUR AEON ist Nummer 80 für „Seven Crowns And Seven Seals“ dagegen ein richtiger Grund zu feiern, ist es doch der erste Einstieg in die Top 100 für die Death-Metal-Formation.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 41

Ein Kandidat für die vorderen Plätze ist sicherlich WITHIN TEMPTATIONs „Bleed Out“, das allerdings nur eine von vielen interessanten Neuveröffentlichungen ist. CIRITH UNGOL haben mit „Dark Parade“ ebenfalls neues MAterial am Start, während ANGELUS APATRIDA in Form von „Aftermath“ ihre nächste Ladung Thrash Metal abladen. Auch MYRKUR schickt mit „Spine“ neues Material ins Rennen, während TEMPERANCE und „Hermitage – Daruma’s Eyes Pt. 2“ Anhänger:innen modernen Power Metals versorgen.

Ebenfalls neu verfügbar: „Plague Of Locus“ von THE AMENTA, „God Smiles Upon The Callous Daoboys“  von THE CALLOUS DAOBOYS, „Free Radicals“ von DOG EAT DOG, „Helichrysum“ von HIPPIE DEATH CULT, „Confession“ von WAR CURSE, „Unhealthy Mechanisms“ von GO AHEAD AND DIE, „One More Time“ von BLINK-182, „How’s The Heart“ von BLOODRED HOURGLASS, „Further In Evil“ von MARTHE, „Wahn und Sinn“ von CONNY OCHS, „Melanin Punk“ von OXYMORRONS und „Empty Eyes“ von PLAGUESTORM.

Die Neueinstiege vom 20. Oktober 2023

Top 20
08. PINK FLOYD: „The Dark Side Of The Moon“ (Re-Release, WE)
15. VARG: „Ewige Wacht“

Top 40
24. BEARTOOTH: „The Surface“
32. BLACK SABBATH: „Reunion“ (Re-Release, WE)
37. SLEEP TOKEN: „This Place Will Become Your Tomb“ (Re-Release, WE)

Top 50 und weitere
55. THE CRANBERRIES: „To The Faithful Departed“ (Re-Release, WE)
59. CROSSES: „Goodnight, God Bless, I Love U, Delete“
60. AMORPHIS: „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“
67. BOYGENIUS: „The Rest EP“
80. SULPHUR AEON: „Seven Crowns And Seven Seals“
93. RONNIE ATKINS: „Trinity“
99. THEOCRACY: „Mosaic“

Quelle: mtv.de

Zuvor gab es außerdem einen Mitschnitt des Songs „Wrong Direction“ und ein Video zu ‚Amongst Stars [feat. Anneke van Giersbergen]‘. Entnommen sind alle Tracks der neuen Live-Platte: „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ ist ein Mitschnitt des Streaming-Konzerts aus dem Jahr 2021 im Tavastia-Club in Helsinki, Finnland, und seit 13. Oktober 2023 via Atomic Fire erhältlich.

Keyboarder Santeri „Sande“ Kallio erinnert sich:

„Vorab dachte ich, dass es sich wie ein langer Soundcheck anfühlen würde, aber ganz gegenteilig hatte ich doch das Gefühl, eine richtige Show zu spielen. Aber klar, wir als Band mussten uns umso mehr gegenseitig pushen und von der Stimmung, die die Songs mit sich bringen, treiben lassen, da es vor Ort ja keinerlei Unterstützung seitens irgendwelcher Fans gab. Selbstverständlich werden mir alle zustimmen, wenn ich sage, dass nichts an das Spielen vor Livepublikum herankommt, jedoch denke ich, dass wir die Sache extrem gut gemeistert haben. Als positiver Nebeneffekt mussten wir uns voll und ganz auf Musik und Instrumente konzentrieren, dass einfach alles hundertprozentig passt. Schließlich war es eine einmalige Angelegenheit, die wir mitgeschnitten haben.“

Im Herbst 2023 sind AMORPHIS wieder auf Tour:  Die “Halo European Tour 2023″ bestreiten die Finnen gemeinsam mit SÓLSTAFIR und LOST SOCIETY.

AMORPHIS „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ Tracklist

01. The Bee (Video bei YouTube)
02. Message In The Amber
03. Daughter Of Hate
04. The Golden Elk
05. Wrong Direction (Video bei YouTube)
06. Heart Of The Giant
07. We Accursed
08. Grain Of Sand
09. Amongst Stars [feat. Anneke van Giersbergen] (Video bei YouTube)
10. Pyres On The Coast

AMORPHIS »Halo European Tour 2023« mit  SÓLSTAFIR und LOST SOCIETY

26.10.2023 CH Zürich – Komplex 457*
27.10.2023 DE Köln – Carlswerk Victoria
28.10.2023 DE Geiselwind – MusicHall
29.10.2023 NL Utrecht – TivoliVredenburg
31.10.2023 AT Wörgl – VZ Komma
01.11.2023 HR Zagreb – Boogaloo Club
02.11.2023 MK Skopje – YCC
03.11.2023 GR Thessaloniki – Principal Club Theater
04.11.2023 GR Athen – Fuzz Club
05.11.2023 BG Sofia – Pirotska 5
06.11.2023 RO Bucharest – Arelene Romane *NEU*
07.11.2023 RO Cluj-Napoca – Form Space *NEU*
09.11.2023 SK Košice – Collosseum
10.11.2023 SK Bratislava – Majestic Music Club
11.11.2023 AT Linz – Posthof
12.11.2023 CZ Zlín – Masters of Rock Café
14.11.2023 PL Danzig – B90
15.11.2023 PL Krakau – Kamienna12
16.11.2023 DE Dresden – Stromwerk
17.11.2023 DE Weissenhäuser Strand/Ostsee – Metal Hammer Paradise *AUSVERKAUFT*
18.11.2023 DE Hannover – Capitol
*ohne SÓLSTAFIR

AMORPHIS-Gitarrist Esa Holopainen kommentiert:

„Wir freuen uns, heute den zweiten Abschnitt unserer »Halo«-Europatour für kommenden Herbst ankündigen zu können. Dieser umfasst insbesondere Länder und Städte, die wir vergangenes Jahr nicht bereisen konnten. Umso besser, dass wir dies auch noch gemeinsam mit zwei anderen, absolut grandiosen Bands tun werden: Da wären einerseits unsere isländischen Freunde von SÓLSTAFIR, andererseits aber auch unsere Landsmänner von LOST SOCIETY. Wir können es wirklich kaum erwarten, einmal mehr für unsere geliebten europäischen Fans zu spielen.“

SÓLSTAFIR ergänzen:

„Seitdem wir 2004 das erste Mal in Helsinki auftraten, liegt uns Finnland besonders am Herzen. Da wir AMORPHIS zudem zehn Jahre zuvor mit ihrem brillanten »Tales From The Thousand Lakes« für uns entdeckt hatten und ihren anschließenden Weg an die Spitze gespannt mitverfolgt haben, werden diese Konzerte eine umso schönere Angelegenheit für uns. Diese Tour stand wahrhaftig in den Sternen!“

LOST SOCIETY-Fronter Samy Elbanna freut sich ebenfalls:

„Lange haben wir auf diesen Tag gewartet, doch heute können wir endlich Licht ins Dunkel bringen: Wir werden keine Geringeren als unsere Brüder von AMORPHIS auf einer großen Europatour, deren Route einige Orte beinhaltet, an denen wir noch gar nie gespielt haben, begleiten! Es ist an der Zeit, dass wir euch allen unsere massive #IfTheSkyCameDown-Show präsentieren. Holt euch Tickets und wappnet euch für LOST SOCIETY!“

Der Ticketvorverkauf beginnt am Freitag, den 19. Mai, um 10.00 Uhr.

AMORPHIS »Halo European Tour 2023« mit  SÓLSTAFIR und LOST SOCIETY

26.10.2023 CH Zürich – Komplex 457*
27.10.2023 DE Köln – Carlswerk Victoria
28.10.2023 DE Geiselwind – MusicHall
29.10.2023 NL Utrecht – TivoliVredenburg
31.10.2023 AT Wörgl – VZ Komma
01.11.2023 HR Zagreb – Boogaloo Club
02.11.2023 MK Skopje – YCC
03.11.2023 GR Thessaloniki – Principal Club Theater
04.11.2023 GR Athen – Fuzz Club
05.11.2023 BG Sofia – Pirotska 5
09.11.2023 SK Košice – Collosseum
10.11.2023 SK Bratislava – Majestic Music Club
11.11.2023 AT Linz – Posthof
12.11.2023 CZ Zlín – Masters of Rock Café
14.11.2023 PL Danzig – B90
15.11.2023 PL Krakau – Kamienna12
16.11.2023 DE Dresden – Stromwerk
17.11.2023 DE Weissenhäuser Strand/Ostsee – Metal Hammer Paradise *AUSVERKAUFT*
18.11.2023 DE Hannover – Capitol
*ohne SÓLSTAFIR

Dass wir uns dennoch bei diesem unwirtlichen Wetter vor die Tür gewagt haben, ist mit einem kurzen Blick auf das Programm schnell erklärt: Mit AMORPHIS und ELUVEITIE haben sich zwei durchaus namhafte Vorreiter ihrer Genres zusammengetan, um dem Konzertjahr zu einem würdigen Abschluss zu verhelfen. Weil die Co-Headliner darüber hinaus mit den schwedischen Melodic Death Metal-Legenden DARK TRANQUILLITY und den ostfriesischen Dauerbrennern NAILED TO OBSCURITY zwei Support-Acts von Format ins Boot geholt haben, ist das Gastspiel in der bayerischen Landeshauptstadt für uns ohnehin oberste Pflicht.

Allein die Wahl der Lokalität lässt uns etwas zweifeln, ob der Sprung in die (nicht ganz) 6000er Halle für das Tour-Paket nicht ein wenig zu früh kommt: Beide Headliner bespielten vor der Pandemie deutlich kleinere Clubs in der Millionenstadt; in der Tat dürfte das Zenith sogar zu den größten Spielorten der aktuellen Europatour zählen. Inwiefern also der erhoffte Synergie-Effekt beim Publikumsandrang zum Tragen kommt, bleibt bei unserer Ankunft um Dreiviertel sechs noch abzuwarten, obgleich es in der geräumigen Werkshalle zu diesem Zeitpunkt recht überschaubar zugeht.

NAILED TO OBSCURITY

Dementsprechend können wir unseren Platz frei wählen, als NAILED TO OBSCURITY gegen halb sieben die Bretter betreten. Es ist bereits das vierte Mal, dass wir die Ostfriesen im Vorprogramm verschiedenster Szenegrößen erleben; heute allerdings erstmalig seit 2019 mit brandneuem Material im Gepäck. Den Anfang macht dennoch das Titelstück der aktuellen Platte „Black Frost“ (2019), welches mit seinem atmosphärischen Drum-Intro das passende Ambiente in die kühle Halle zaubert.

Der melodische Doom-Death des Quintetts findet derweil in München ein aufmerksames wie aufgeschlossenes Publikum, was Frontmann Raimund in „Protean“ sogar zu einem energischen Aufruf verleiten lässt: „München, wo seid ihr?“, will der Sänger wissen, der in den vergangenen Jahren spürbar an Selbstbewusstsein und Bühnenpräsenz hinzugewonnen hat.

NAILED TO OBSCURITY sind mittlerweile eigentlich zu gut für den Anheizer-Slot

Und auch, wenn so früh am Abend noch nicht alle Dämme brechen wollen, quittiert die allmählich anwachsende Menge jeden Track mit lautstarkem Beifall. Als Dank präsentieren uns NAILED TO OBSCURITY gleich zwei neue Singles: „Liquid Mourning“ und „Clouded Frame“ sind knackiger arrangiert, als wir es von der Band eigentlich gewohnt sind, machen gerade im Live-Format aber eine gute Figur, auch weil uns der Klargesang in Letzterem – nicht auf Platte, doch zumindest am heutigen Abend – an Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY) denken lässt.

Eigentlich schade, dass es nach nicht ganz 35 Minuten wieder vorbei sein muss: Das abschließende „Desolate Ruin“ begleiten die Münchner nämlich zunächst durch rhythmisches Klatschen, bevor das lange sowie verträumte Instrumental-Outro einen wunderbaren Schlusspunkt setzt und uns schmerzlich daran erinnert, dass wir nach all den Jahren im Vorprogramm immer noch nicht die Gelegenheit hatten, NAILED TO OBSCURITY als Hauptattraktion und in voller Länge zu erleben.

NAILED TO OBSCURITY Setlist – ca. 35 Minuten

1. Black Frost
2. Protean
3. Liquid Mourning
4. Clouded Frame
5. Desolate Ruin

Fotogalerie: NAILED TO OBSCURITY

DARK TRANQUILLITY

Gleiches können wir von den schwedischen Altmeistern DARK TRANQUILLITY nicht behaupten: Nach der Headliner-Tour im Frühjahr und der Late-Night-Show auf dem SUMMER BREEZE 2022 ist es bereits unser drittes Aufeinandertreffen im laufenden Jahr – und das erste mit den Skandinaviern im Support-Slot. Wir suchen uns also während des kurzen Umbaus ein Plätzchen weiter vorne, um inmitten der angespannt wartenden Fanschar selbst auf Tuchfühlung zu gehen.

Dass DARK TRANQUILLITY im Münchner Zenith schon sehnsüchtig erwartet werden, ist zumindest direkt vor der Bühne deutlich zu spüren: Auf den Opener „Identical To None“ folgt zunächst enthusiastischer Applaus, nur um im folgenden „Terminus (Where Death Is Most Alive)“ umgehend die Fäuste zu recken. Zwischen aktuellem und älterem Material vergessen die Veteranen dabei keineswegs die Überraschungen: Trotz begrenzter Spielzeit haben Mikael Stanne & Co. ein paar echte Raritäten mitgebracht. Während man „Cathode Ray Sunshine“ vor dieser Tour noch nie live aufgeführt habe, präsentiere man „Nothing To No One“ am heutigen Tag überhaupt das erste Mal mit dem derzeitigen Line-Up.

Kurz vor Jahresende ist auch Gitarrist Christopher Amott wieder aus der Elternzeit zurückgekehrt

Dieses ist nun übrigens wieder komplett: Christopher Amott, der sich noch während der Frühjahrs- und Festival-Tour als frischgebackener Papa entschuldigen ließ, greift nun wieder höchstpersönlich in die Saiten. Dabei zeigen sich DARK TRANQUILLITY so gut eingespielt und sympathisch wie eh und je, weshalb sich – nicht unweit von uns – bald die ersten Metalheads in einen kleinen, aber feinen Moshpit stürzen. Wir freuen uns in der Zwischenzeit über den seit über anderthalb Dekaden nicht gespielten Klassiker „Hours Passed In Exile“, der nicht ohne Grund zu Stannes persönlichen Lieblingstracks zählt, wie uns der Sänger verrät.

Weder sein Einsatz auf der Bühne noch die einwandfreie stimmliche Leistung lassen derweil vermuten, dass der Frontmann eigentlich seit Anfang des Jahres pausenlos auf Tour ist und zuletzt mit THE HALO EFFECT vor gerade mal zwei Monaten bereits Gast in München war. Weil Stanne dennoch immer noch strahlt wie beim ersten Mal und selbst den fast schon obligatorischen Abschluss „Misery’s Crown“ mit Leidenschaft darzubieten weiß, können wir abschließend einmal mehr nur den Hut ziehen. Stark!

DARK TRANQUILLITY Setlist – ca. 40 Minuten

1. Identical To None
2. Terminus (Where Death Is Most Alive)
3. What Only You Know
4. Atoma
5. Nothing To No One
6. Cathode Ray Sunshine
7. Hours Passed In Exile
8. Phantom Days
9. Misery’s Crown

Fotogalerie: DARK TRANQUILLITY

AMORPHIS

Ganz unrecht hatten wir offenbar nicht, als wir im Nachgang der beeindruckenden Show auf dem SUMMER BREEZE 2022 von einer möglichen Generalprobe gesprochen hatten. Tatsächlich lassen AMORPHIS die damalige Setlist mit einer Ausnahme unangetastet, wenngleich das Set-Design auf der großen Bühne nun vergleichsweise schlicht, um nicht zu sagen spartanisch wirkt. Die ehedem eindrucksvollen Visuals haben die Finnen während der laufenden Tour nur in ihrer Heimat mit ins Programm aufgenommen – für heute müssen wir statt Videotafel mit einem einfachen Backdrop vorliebnehmen.

Das ist etwas schade, da im Sommer gerade die zusätzlichen Schauwerte das abwechslungsreiche Material visuell hervorragend und stilsicher ergänzen könnten. Verloren sind AMORPHIS ohne extra Brimborium derweil keineswegs: Allein Frontmann Tomi Joutsen beherrscht selbst große Bühnen, als wären sie sein zweites Zuhause. Obwohl der Sänger die meiste Zeit hinter dem Mikroständer verbringt und sich in „Wrong Direction“ gar in die hintere Bühnenebene begibt, reicht eine einfache Geste oder ein markerschütternder Schrei aus, um die Blicke der grob geschätzt 2000 Zuschauer an sich zu fesseln.

AMORPHIS haben einige Klassiker im Gepäck, die von den Münchner Fans begeistert aufgenommen werden

Bei so viel Charisma müssen seine Kollegen kein Feuerwerk abbrennen, um den Saal für sich zu gewinnen. Obgleich die Band heute ab und an vielleicht etwas zu routiniert auftritt, finden AMORPHIS schnell und ohne Umwege den Draht zum Publikum. Dem zunächst etwas basslastigen Sound trotzt die Formation durch den starken Auftakt, welcher mit dem frühen „Death of A King“ die Nackenmuskulatur aufzuwärmen vermag. Konsequenterweise rotieren die ersten Haarbüschel, während sich Joutsen zum Ende hin gar als Animateur versucht.

Die Titelzeile brüllen wir in der Folge gerne mit, wenngleich das folgende „Silver Bride“ und die altbewährten „Into Hiding“ sowie „Black Winter Day“ von der Münchner Zuschauerschaft fast noch begeisterter aufgenommen werden. Den Spagat aus alt und neu meistern AMORPHIS insofern, als dass selbst klassische Tracks nicht aus der Zeit gefallen wirken – tatsächlich sucht sich zu „My Kantele“ sogar der eine oder andere Crowdsurfer einen Weg nach vorne.

Vielleicht fehlt AMORPHIS heute ein klein wenig die Magie vergangener Auftritte, souverän bleiben die Finnen dennoch

Zwischen dem starken „The Moon“ und dem auch live wunderbar funktionierenden „The Bee“ dürfen sich folglich Fans aller Generationen angesprochen fühlen, bis nach nicht ganz 70 Minuten mit dem mittlerweile etwas überspielten „House Of Sleep“ samt obligatorischem Mitsing-Part der Vorhang auch schon wieder fällt. Vielleicht etwas zu früh und ohne das letzte Quäntchen Magie, mit dem uns AMORPHIS in der Vergangenheit so oft schon verzaubert haben, doch insgesamt dennoch souverän wie eh und je.

AMORPHIS Setlist – ca. 70 Minuten

1. Northwards
2. On The Dark Waters
3. Death Of A King
4. Silver Bride
5. Into Hiding
6. Wrong Direction
7. The Moon
8. Seven Roads Come Together
9. Black Winter Day
10. My Kantele
11. The Bee
12. House Of Sleep

Fotogalerie: AMORPHIS

ELUVEITIE

Dass ELUVEITIE als zweiter Headliner den Abend beenden würden, kommt für uns nicht komplett überraschend, doch ganz so eindeutig ist die Entscheidung zugunsten der Schweizer im Münchner Zenith nicht zu rechtfertigen. Tatsächlich klaffen nun vor dem Mischpult bereits Lücken im Publikum, wo das Areal zuvor noch ordentlich gefüllt war. Dass offenbar bereits nach AMORPHIS einige Besucher den Heimweg antraten, spricht allerdings nicht gegen den Programmablauf – mit den Finnen im zweiten Slot hätte es durchaus ähnlich enden können.

Ein wenig schade ist es dennoch, da ELUVEITIE um Punkt zehn durchaus mit Leidenschaft und Freude bei der Sache sind. Die neue Single „Exile of The Gods“ ist ein entsprechend schmissiger Auftakt, der gerade die vorderen Reihen in Windeseile zum Kochen bringt. Bonuspunkte gehen hierbei an die Person hinter den Reglern, welcher es in der klanglich undankbaren Halle trotz notgedrungen matschiger Rhythmusfraktion gelingt, die zahlreichen Ethnoinstrumente transparent abzumischen.

Sängerin Fabienne Erni leifert eine stimmlich kraftvolle und nicht selten beeindruckende Performance

Ob Drehleier, Violine, E-Harfe oder eines der zahlreichen Blasinstrumente – das breit aufgestellte Instrumentarium kommt in folkigen Stücken wie „Epona“ ebenso deutlich zum Tragen wie in den härteren Tracks à la „King“. Weil Ersteres selbst in der metallisch dargebotenen Version absolut mitreißend wirkt, hält im Zentrum bald kaum noch jemand still – zumindest, bis das anschließende ‚a cappella‘ Solo-Stück „Anu“ inmitten dichter Nebelschwaden zum andächtigen Schwelgen einlädt.

Überhaupt zeigt Sängerin Fabienne Erni auch abseits dieser frühen Zäsur eine stimmlich kraftvolle und nicht selten beeindruckende Performance, egal ob ihre Mitmusiker parallel im flotten „Ambiramus“ zum Mitspringen einladen oder im getragenen „A Rose For Epona“ das Tempo rausnehmen. Während Erni mal am Bühnenrand, mal im Hintergrund an der E-Harfe die roten Haare kreisen lässt, finden wir Mastermind und Frontmann Chrigel Glanzmann zumeist in der Mitte der Bühne, wo er wahlweise mit Mandola, Tin Whistle oder natürlich seinen charakteristischen Growls der Performance seinen Stempel aufdrückt.

Mit „Aidus“ bringen ELUVEITIE das Zenith nochmals zum Kochen

Doch letztlich bleiben ELUVEITIE ein Kollektiv aus neun Personen, das eben gerade deshalb live zu überzeugen weiß, weil sich alle Beteiligten ihrer Rolle im großen Ganzen bewusst sind. Wir verstehen daher den Wunsch nur zu gut, zwischendurch den einzelnen Musiker:innen ein paar Momente im Scheinwerferlicht zu schenken. Bei der knappen Spielzeit von 70 Minuten hätten wir persönlich dennoch gerne auf ein separates Gitarren- und Drum-Solo verzichten können. Auch dass sich ELUVEITIE nach bereits 50 Minuten mit der schweizerdeutschen Fassung von „Call Of The Mountains“ großspurig verabschieden, ist natürlich Quatsch, insbesondere da das Intro zu „Aidus“ sowieso schon startet, bevor die Münchner überhaupt die Gelegenheit haben, den geplanten Zugabe-Block einzufordern.

Zum Ende der Show bringt die starke Nummer dafür das Zenith nochmals zum Kochen – sogar einzelne Crowdsurfer gleiten auf den Händen der Zuschauer nun nach vorne. Da kann nicht einmal das immerwährende „Inis Mona“ mithalten, das auch diesmal wieder den kurzweiligen und über weite Strecken richtig guten Auftritt ELUVEITIEs beschließt.

Und obwohl wir dem Stück mittlerweile durchaus mal eine kleine Live-Pause gönnen würden, ist dieses ritualisierte Finale zugleich auch so etwas wie eine letzte herzliche Umarmung, bevor uns die frostige Münchner Nachtluft nach dem plötzlichen Wintereinbruch einmal mehr zurück in die nasskalte Realität holt. Doch ist es uns das zu diesem Zeitpunkt allemal wert: Denn so gemütlich die alternative Abendgestaltung mit Decke, Tee und Wärmflasche gewesen wäre, das erfüllendere Erlebnis gab es am heutigen Wochenendauftakt eindeutig vor der eigenen Haustür.

ELUVEITIE Setlist – ca. 70 Minuten

1. Exile Of The Gods
2. Nil
3. Death Walker
4. Epona
5. Anu
6. A Rose For Epona
(Gitarrensolo)
7. Thousandfold
8. Ambiramus
(Schlagzeugsolo)
9. King
10. Breathe
11. De Ruef Vo De Bärge („Call Of The Mountains”)
———————————-
12. Aidus
13. Ategnatos
14. Inis Mona

Fotogalerie: ELUVEITIE

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Jetzt haben die Finnen bereits eine Neuauflage der Platte veröffentlicht: „Halo (Tour Edition)“ erschien am 4. November 2022 pünktlich zum Start der gemeinsamen Europatour mit ELUVEITIE (AMOPRHIS + ELUVEITIE – Tourdaten 2022 bei vampster). Neben einer neuen Farbgebung für das Artwork gibt es auf der Sonderedition außerdem den bislang unveröffentlichten Track „The Well“ als Bonus-Dreingabe. Anhören kann man den Song via YouTube.

Sänger Tomi Joutsen erklärt:

„’The Well‘ erzählt die Geschichte eines Individuums, das Chaos und Verwirrung stiftet, indem es gegen die Prinzipien der Gesellschaft verstößt. Es ist ein zeitloses Phänomen, das sich im Laufe der Geschichte regelmäßig wiederholte und einfach typisch für uns Menschen ist. Der Song selbst zieht seine Einflüsse aus dem frühen skandinavischen Black Metal und klassischen orientalischen Amorphis-Vibes. Einer der härteren Tracks, die wir damals während der ‚Halo‘-Studiosession im Jahr 2021 aufgenommen hatten.“

AMORPHIS stellen „Halo“ mit einer Mini-Doku vor

Erst vor kurzem hatten AMORPHIS den vierten Teil einer Doku zu „Halo“ veröffentlicht, Sänger Tomi Joutsen berichtet darin von den Gesangsaufnahmen.

Mitte Januar teilten AMORPHIS den dritten Teil einer Mini-Doku zu dem Aufnahmen von „Halo“, in dem die Gitarristen Esa Holopainen und Tomi Koivusaari sowie Bassist Olli-Pekka Laine aus dem Studio berichten.

Im zweiten Teil einer Doku zu „Halo“ bei YouTube erzählt Keyboarder Santeri Kallio von den Keyboard- und Orgelaufnahmen, für die er unter anderem auf einer Orgel in der Paavalin Kirkko (Paulskirche) in Helsinki spielte.

Im ersten Teil der Dokumentation der Aufnahmen zu „Halo“  kommt AMORPHIS-Schlagzeuger Jan Rechberger zu Wort.

„Halo“ entstand erneut in Zusammenarbeit mit Produzent Jens Bogren

Die erste Single „The Moon“ kann man sich seit Anfang Dezember bei YouTube anhören. Das Musikvideo drehte Regisseur Patric Ullaeus. Texter Pekka Kainulainene erklärt den Hintergrund des Stücks: „Ich habe über all die Jahre viele Zeichnungen und Bilder des Mondes geschaffen und nun die passenden Heavy-Metal-Zeilen dazu niedergeschrieben… Dies ist ein Liebeslied.“

„Für mich klingt ‚Halo‘ im Vergleich zu den letzten beiden Platten ein wenig reduzierter. Aber nicht falsch verstehen: Wenn ein Song groß klingen muss, dann tut er das auch. Und wie!“ (AMORPHIS-Sänger Tomi Joutsen über „Halo“)

Ende Januar haben AMORPHIS auch ein Video zu „On The Dark Waters“ bei YouTube geteilt.

Für „Halo“ arbeiteten AMORPHIS wieder mit Produzent Jens Bogren zusammen. Der pickte sich 13 Songs aus den 30 Stücken heraus, die ihm AMORPHIS zur Verfügung stellten. „Jens hat hohe Ansprüche, aber ich mag die Arbeit mit ihm wirklich sehr“, so Holopainen. „Er leitet ein Projekt professionell von Anfang bis Ende, was uns Musikern erlaubt, uns nur aufs Spielen zu konzentrieren. Ich kann Jens gar nicht genug danken: Alles, was wir zusammen gemacht haben, war eine wahnsinnig tolle Erfahrung. Er hat AMORPHIS merklich weiterentwickelt.“

Die Texte von „Halo“ hat wieder Kalevala-Expert Pekka Kainulainen geschrieben – er ist seit dem Album „Silent Waters“ (2007) für die Lyrics zuständig, die sich häufig auf das finnische Nationalepos der Kalevala beziehen.

„Das Album folgt einem losen Konzept an abenteuerlichen Geschichten, die sich vor tausenden von Jahren im mythischen Norden zugetragen haben. Die Texte erzählen von einer altvorderern Zeit, in der der Mensch nach der Eiszeit durch diese verlassene boreale Welt wandert. Ich möchte den Aufstieg einer wegweisenden Kultur in einer Welt voller neuer Möglichkeiten ebenso erfassen wie die uralten Mächte des menschlichen Verstandes.“ ( Pekka Kainulainen über  die  Texte von „Halo“)

AMORPHIS „Halo“ Tracklist

01. Northwards (Visualizer bei YouTube)
02. On The Dark Waters (Video bei YouTube)
03. The Moon (Video bei YouTube)
04. Windmane
05. A New Land
06. When The Gods Came
07. Seven Roads Come Together
08. War
09. Halo
10. The Wolf
11. My Name Is Night
12. The Well (Bonus-Track) | nur Tour Edition

AMORPHIS „Halo (Tour Edition)“ Artwork

AMORPHIS „Halo“ Artwork

]]> 251917 https://vampster.com/news/amorphis-eluveitie-tour-mit-konzerten-in-filderstadt-berlin-muenchen-wiesbaden-oberhausen-hamburg/ Tue, 12 Jul 2022 08:45:40 +0000 https://vampster.com/?p=266384 AMORPHIS und ELUVEITIE planen eine Co-Headliner-Tour im November und Dezember 2022. Jetzt haben die Bands einige zusätzliche Termine bekannt gegeben, u.a. in Zürich und Wien. Als Special Guest mit dabei sind DARK TRANQUILLITY sowie NAILED TO OBSCURITY.

„Es ist nicht unbedingt einfacher geworden in der Welt in letzter Zeit“, kommentiert ELUVEITIE Frontmann Chrigel Glanzmann. „Dennoch gibt es hier und da auch mal positive Nachrichten! Wir können es nicht erwarten, nach 2 Jahren endlich wieder auf Tour zu gehen! Es fühlt sich völlig surreal an! Und dann haben wir auch noch ein derart coolest Line-Up dabei, vermutlich eins der spannendsten unserer Karriere. Mit unseren guten Freunden und vor allem einer unserer Lieblingsband, AMORPHIS, auf Tour zu gehen, ist fantastisch und ich kann nicht erwarten, dass wir euch endlich alle wiedersehen!“

AMORPHIS‘ Gitarrist Tomi Koivusaari fügt hinzu: „Halo! Wir freuen uns eine Co-Headline-Tour durch Europa mit den großen ELUVEITIE ankündigen zu dürfen. Vor Kurzem haben wir unser 14. Album „Halo“ veröffentlicht und können nicht erwarten, es endlich für euch live zu spielen, und natürlich allerhand gutes Zeug aus unserer bisherigen Karriere. Verpasst es nicht, es wird auch noch die ein oder andere coole Überraschung im Line-Up folgen…“

Tickets gingen am 4. April 2022 in den Verkauf.
In Deutschland startete ein exklusiver Vorverkauf auf CTS Eventim am 1. April um 12h mittags.

AMORPHIS & ELUVEITIE – Europa Co-Headline-Tour

Support: DARK TRANQUILLITY, NAILED TO OBSCURITY

10.11. CH Zürich – Komplex 457
11.11.2022 DE Filderstadt – FILharmonie
13.11.2022 IT Milan – Live Club
15.11.2022 FR Toulouse – Le Bikini
16.11. ES Madrid – Sala La Riviera
17.11. ES Barcelona – Sala Razzmatazz
18.11.2022 FR Lyon – Le Radiant
19.11.2022 FR Paris – L’Olympia
20.11.2022 FR Lille – L’Aeronef
22.11.2022 IE Dublin – Academy
23.11.2022 UK Glasgow – QMU
24.11.2022 UK Manchester – O2 Ritz
25.11.2022 UK London – O2 Forum Kentish Town
26.11.2022 BE Brussels – Ancienne Belgique
27.11.2022 NL Tilburg – O13
29.11.2022 DK Copenhagen – Amager Bio
30.11.2022 NO Oslo – Sentrum Scene
01.12.2022 SE Stockholm – Fallan
03.12. FI Helsinki – Black Box (Helsingin Jäähalli)
05.12.2022 PL Warsaw – Progresja
06.12.2022 DE Berlin – Huxleys
07.12. AT Wien – Gasometer
09.12.2022 DE Munich – Zenith
10.12.2022 DE Leipzig – Felsenkeller
11.12. CZ Zlín – Datart Hala
12.12.2022 HU Budapest – Barba Negra
14.12.2022 DE Wiesbaden – Schlachthof
15.12.2022 LU Esch/Alzette – Rockhal
16.12.2022 DE Oberhausen – Turbinenhalle
17.12.2022 DE Hamburg – Zeltphilharmonie

Rekorde knacken dafür auch VOIVOD, deren „Synchro Anarchy“ die Band nicht nur in Topform zeigt, sondern gleichzeitig das beste Chartergebnis der Bandhistorie einfährt: Nummer sieben für die aktuelle Platte ist eine deutliche Steigerung zu „The Wake“ (2018, #26). Dass CULT OF LUNA mit „The Long Road North“ auf Position 14 dafür ein kleines bisschen zurückstecken müssen, ist sicherlich verschmerzbar. Der Vorgänger „A Dawn To Fear“ (2019) stieg noch auf Platz elf ein – da war die Konkurrenz aber auch weniger stark.

ZEAL & ARDOR zeigen Konstanz

Konstanz zeigen hingegen ZEAL & ARDOR, deren selbsbetiteltes Album die gleiche Platzierung erreicht wie das letzte Werk „Stranger Fruit“ (2018): Nummer 27. Keine Überraschung ist wiederum Position 31 für NAPALM DEATH: Zwar stieg „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“ (2020) noch auf Rang 18 ein, da allerdings EPs in der Regel immer etwas schwächer abschneiden, ist das Resultat von „Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes“ absolut im Rahmen.

Ansonsten gibt es natürlich die übliche Reihe von Wiederveröffentlichungen, die teilweise wieder, teilweise zu ersten Mal Chartluft schnuppern dürfen: SAVATAGE haben „Hall Of The Mountain King“ (#26) neu aufgelegt, von NECROPHOBIC gibt es „Hrimthursum“ (#52) in neuem Gewand und auch JOY DIVISIONs „Still“ (#56) bekam eine Jubiläumsedition spendiert.

Der Ausblick auf kommende Woche

Wo fangen wir an? Vielleicht am Anfang des Alphabets: ANNIHILATOR haben ihr Album „Metal“ unter dem Titel „Metal II“ neu aufgelegt. Von BLOODYWOOD gibt es die neue Platte „Rakshak“ und DAGOBA buhlen mit „By Night“ um freunde moderner Metal-Klänge. Das Kontrastprogramm hierzu liefern dann IMMOLATION, deren Death Metal-Platte „Acts Of God“ nicht unbedingt nur für Oldschool-Fans ansprechend sein könnte. HIGH ON FIRE-Frontmann MATT PIKE hat zudem seine Soloplatte „Pike vs. The Automation“ herausgebracht, Arjen Lucassens STAR ONE lässt es mit „Revel In Time“ progressive angehen und von NIGHTRAGE gibt es in Form von „Abyss Rising“ Melodic Death Metal auf die Ohren.

Ebenfalls neu erschienen: THE NEPTUNE POWER FEDERATION mit „Le Demon De L’Amour„, NORNA mit „Star Is Way, Way Is Eye„, PURE WRATH mit „Hymn To The Woeful Hearts„, SCHIZOPHRENIA mit „Recollections Of The Insane“ und ROT TV mit „Tales Of Torment“.

Die Neueinstiege vom 18. Februar 2022

Top 20
02. SONDASCHULE: „Unbesiegbar“
03. AMORPHIS : „Halo“
04. SLASH feat. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS: „4“
07. VOIVOD: „Synchro Anarchy“
11. EDDIE VEDDER: „Earthling“
14. CULT OF LUNA: „The Long Road North“

Top 40
24. BIG THIEF: „Dragon New Warm Mountain I Believe In You“
26. SAVATAGE: „Hall Of The Mountain King“ (Re-Release)
27. ZEAL & ARDOR: „Zeal & Ardor“
30. SPOON: „Lucifer On The Sofa“
31. NAPALM DEATH: „Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes“

Top 50 und weitere
47. ALAN PARSONS feat. Israel Philharmonic Orchestra: „One Note Symphony: Live In Tel Aviv“
52. NECROPHOBIC: „Hrimthursum“ (Re-Release)
56. JOY DIVISION: „Still“ (Re-Release)
63. DION: „Stomping Ground“ (WE)
96. BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: „The Legendary 1979 No Nukes Concerts“

Quelle: mtv.de

In dieser Hinsicht liegt Sänger Tomi Joutsen auch gar nicht so falsch, wenn er die 14. Studioplatte im Vergleich zum opulenten „Queen Of Time“ (2018) als „ein wenig reduzierter“ beschreibt. Die klassischen Trademarks der letzten Dekade werfen AMORPHIS dabei keineswegs über Bord, bedienen sich der symphonischen Elemente des Vorgängers aber nun mit Augenmaß und an ausgewählten Stellen. An ihrer statt tritt ein progressiverer Ansatz, der sich zuvorderst in der Gitarrenarbeit niederschlägt.

AMORPHIS zeigen sich progressiver, erfinden sich auf „Halo“ aber keineswegs neu

Zunächst jedoch startet „Halo“ überraschend vertraut: Ein Piano, wie es für das Sextett klassischer nicht sein könnte, durchbricht die Ambientkulisse, bevor die Leadgitarre übernimmt und das Staffelholz schließlich an eine massive Riffwand und Tomis drückende Growls weiterreicht. Keine Frage: Das ist der Stoff, aus dem AMORPHIS ihre Hits formen. Comfort Food aus dem hohen Norden. „Northwards“ ist in der Folge ein sicherer Einstieg, der mit Hammond-Sounds und einem ruhigen Intermezzo im OPETH-Stil zur Halbzeit dann erstmals einen kleinen Ausblick auf die weitere Marschrichtung gewährt.

Wobei wir eines vielleicht doch vorab deutlich machen sollten: AMORPHIS erfinden sich im Jahr 2022 keineswegs neu. „When The Gods Came“ räumt beispielsweise dem Piano eine prominentere Rolle ein, funktioniert ansonsten aber in ähnlicher Weise. „On The Dark Waters“ geht wiederum mit Groove nach vorne, um uns dann mit einem unverschämt federleichten Refrain die Seele zu streicheln. Hier und im entschlossenen „A New Land“ spielen die Gitarren zwischendurch mit orientalischen Klängen – kennt man ja auch von den Finnen.

AMORPHIS bemühen sich, die Songs atmen zu lassen

Nicht minder konstant und – sagen wir‘s, wie es ist – dementsprechend überragend findet Frontmann Tomi Joutsen dafür stets den perfekten Zugang zum Songmaterial. Zermürbende Growls oder gefühlvoller Klargesang: Jede Zeile ist ein Höhepunkt, wenn der Sänger etwa im proggigen „The Moon“ durch alle Facetten führt, um dann geradezu mühelos einen dieser Refrains für die Ewigkeit aus dem Ärmel zu schütteln.

Der Wermutstropfen: Gerade an solchen Momenten fehlt es „Halo“ im weiteren Verlauf. Obgleich AMORPHIS sich gezielt darum bemühen, die Songs atmen zu lassen, versäumen sie mancherorts im Gegenzug, konsequent die Zügel anzuziehen. Das experimentelle „Windmane“ ist so ein Fall, wohingegen das sonst gelungene „Seven Roads Come Together“ trotz Symphonic-Bombast nie so zwingend wirkt, wie es „Queen Of Time“ (2018) in seinen majestätischen Augenblicken war. Analog mutet der sanft-melancholische Refrain von „War“ im Kontrast zu den ungleich härteren Strophen ein wenig kalkuliert an, gleichsam AMORPHIS genug Routine haben, um das Stück schlüssig zu arrangieren.

Am Ende kommt „Halo“ doch kurz ins Straucheln

Diese Erfahrung machen sich die beiden Hauptsongwriter Esa Holopainen und Santeri Kallio dann auch zu Nutze: Wo unbedeutendere Bands ob dieser kleinen Makel ins Straucheln kommen würden, polieren AMORPHIS ihren Sound – vielleicht auch Dank Produzent Jens Bogren – so gewissenhaft, dass am Ende ein weitestgehend rundes Gesamtwerk zutage kommt. Weitestgehend, da sich das Gespann zum Schluss dann doch einen kleinen Ausrutscher leistet, indem es die Landung versemmelt: Statt nach dem kraftvollen „The Wolf“ den Vorhang fallen zu lassen, schiebt die Band mit „My Name Is Night“ eine blutarme Ballade vom Reißbrett hinterher. Schwachbrüstig und ausdruckskarg verklingt so nach einem energischen Auftakt ein gutes, aber nur selten überragendes Trilogie-Finale. Das Spiel der Gegensätze beherrschen AMORPHIS derweil selbst im Schlusskapitel „Halo“ wie keine Zweiten: Tag und Nacht, Licht und Schatten – starke Kontraste, die sich diesmal allerdings im Songwriting leider auch jenseits stilistischer Faktoren bemerkbar machen.

Veröffentlichungstermin: 11.02.2022

Spielzeit: 55:36

Line-Up

Tomi Joutsen – Gesang
Esa Holopainen – Gitarre
Tomi Koivusaari – Gitarre
Santeri Kallio – Keyboards
Olli-Pekka Laine – Bass
Jan Rechberger – Schlagzeug

Produziert von Jens Bogren

Label: Atomic Fire Records

Homepage: https://amorphis.net/
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis

AMORPHIS “Halo” Tracklist

01. Northwards
02. On The Dark Waters (Video bei YouTube)
03. The Moon (Video bei YouTube)
04. Windmane
05. A New Land
06. When The Gods Came
07. Seven Roads Come Together
08. War
09. Halo
10. The Wolf
11. My Name Is Night

Das beste Ergebnis der Bandgeschichte feiern MONSTER MAGNET auf Platz zehn: Obwohl „A Better Dystopia“ ausschließlich aus Cover-Songs besteht, stellt die Scheibe den Vorgänger „Mindfucker“ (2018, #19) in den Schatten. Dass die Italiener MÅNESKIN mit „Teatro d’ira – Vol. 1“ (#18) die Top 20 entern, liegt natürlich wenig überraschend an der erfolgreichen Teilnahme am diesjährigen Eurovision Song Contest.

In der zweiten Charthälfte ist eine Menge los

Ansonsten wird es in den Top 100 vorwiegend traditionell und progressiv: DORDEDUH steigen mit dem starken „Har“ auf Position 24 ein, während sich VOLA („Witness„, #52) und AMORPHIS („Live At Helsinki Ice Hall„, #54) in der zweiten Charthälfte niederlassen. Dort finden wir auch DEBAUCHERYs „Murder Metal“ (#56), HERMAN FRANKs „Two For A Lie“ (#56), das im Vergleich zum Vorgänger „Fight The Fear“ (2019, #89) eine beachtliche Steigerung hinlegt sowie VULTUREs „Dealin‘ Death„. Letzteres muss jedoch mit Nummer 74 etwas hinter dem letzten Album „Ghastly Waves & Battered Graves“ (2019, #65) zurückstecken.

Der Ausblick auf kommende Woche

Für Metal-Fans ist das Frühjahr 2021 eine stressige Jahreszeit: Auch Ende Mai reißt der Strom an neuen Release nicht ab: Von ALESTORM gibt es etwa die Live-Platte „Live in Tilburg“, aus dem Hause BLOODBOUND erscheint mit „Creatures Of The Dark Realm“ neues Power Metal-Futter, CIRITH UNGOL schicken die EP „Half Past Human“ ins Rennen und auch GWAR haben eine EP am Start: „The Disc With No Name“. Von KING OF ASGARD gibt es „Svartrviðr“, Metalcore-Fans bekommen die OF MICE & MEN-EP „Bloom“ und Synthwave erreicht uns in Form von PERTURBATORs „Lustful Sacraments„. Außerdem neu im Handel: ALLUVIAL mit „Sarcoma“, BURNING WITCHES mit „The Witch Of The North“, SILVER LAKE by Esa Holopainen mit dem selbstbetitelten Debüt und STORMRULER mit ihrem Black-Metal-Debüt „Under The Burning Eclipse“.

Die Neueinstiege vom 28. Mai 2021

Top 20
02. LINDEMANN: „Live in Moscow“
10. MONSTER MAGNET: „A Better Dystopia“
12. ESKIMO CALLBOY: „MMXX – Hypa Hypa Edition“ (Re-Release)
16. THUNDERMOTHER: „Heat Wave“ (Re-Release)
18. MÅNESKIN: „Teatro d’ira – Vol. 1“

Top 40
21. BILLY TALENT: „Afraid Of Heights“
23. MY BLOODY VALENTINE: „Loveless“ (Re-Release)
24. DORDEDUH: „Har“

Top 50 und weitere
52. VOLA: „Witness“
54. AMORPHIS: „Live At Helsinki Ice Hall“
55. MY BLOODY VALENTINE: „MBV“ (Re-Release)
56. DEBAUCHERY: „Monster Metal“
57. MY BLOODY VALENTINE: „Isn’t Anything“ (Re-Release)
59. HERMAN FRANK: „Two For A Lie“
74. VULTURE: „Dealin‘ Death“
75. LAMBCHOP: „Showtunes“
94. MÅNESKIN: „Il ballo della vita“

Quelle: mtv.de

Diese Gefühlsachterbahn kommt nicht von ungefähr, denn „Live At Helsinki Ice Hall“ macht für ein Live-Album vieles richtig: Der Sound – natürlich nicht so gewaltig wie bei einer Studioaufnahme – ist unbearbeitet, authentisch und wunderbar transparent abgemischt; entführt uns also sofort an den Ort, der so lange Tabu war. Die Band ist erwartungsgemäß gut aufgelegt: AMORPHIS sind Routiniers, die einander auf der Bühne geradezu blind verstehen. Wir dagegen können deshalb unbesorgt die Augen schließen und uns von der intelligent getakteten Setlist treiben lassen.

Sänger Tomi Joutsen ist vielleicht das Hightlight von „Live At Helsinki Ice Hall“

Und dann ist da natürlich noch die Tatsache, dass „Live At Helsinki“ eine der letzten Aufnahmen mit Live-Publikum ist. Wir haben in den vergangenen Wochen und Monaten viele Live-Mitschnitte und Streaming-Events aus Studio oder verwaisten Hallen gehört – ohne den Jubel und Applaus der Fans macht es letztendlich nur halb so viel Spaß. Schön zu hören also, dass auch dem im Mix Tribut gezollt wird: Die Fans schreien, klatschen und singen vor allem im Finale von „House Of Sleep“ lautstark mit.

Ein Fest, auch wenn Frontmann Tomi Joutsen diese enthusiastische Unterstützung gar nicht nötig hätte. Der Sänger zeigt sowohl bei Klassikern wie „Against Widows“, „My Kantele“ oder „Black Winter Day“ als auch bei aktuellerem Material Mark „The Golden Elk“ eine nahezu makellose Performance. Ob markige Growls oder beherzter Gesang, Joutsen ist vielleicht das Highlight dieses Konzertmitschnitts.

AMORPHIS lassen auch nach rund 30 Jahren die Leidenschaft nicht missen

Damals, am 7. Dezember 2019, wussten weder er noch AMORPHIS natürlich nicht, wie sehr wir alle diese magischen Konzertmomente wenig später vermissen würden. Dass die Finnen am Ende eines langen Tournee-Jahres dennoch mit einer Leidenschaft zu Werke gingen, als handelte es sich um den letzten Gig für eine sehr lange Zeit, spricht nun Bände. Zwar müssen wir uns gegenwärtig weiterhin noch etwas auf das wahre Live-Erlebnis gedulden, doch in der Zwischenzeit ist „Live At Helsinki Ice Hall“ eine mehr als adäquate Ersatzdroge. Man könnte sogar sagen, es sei quasi das Salz in der Suppe dieses von vorsichtigem Optimismus geprägten Frühlings.

Veröffentlichungstermin: 21.5.2021

Spielzeit: 87:52

Line-Up

Tomi Joutsen – Vocals
Esa Holopainen – Guitars
Tomi Koivusaari – Guitars
Santeri Kallio – Keyboards
Olli-Pekka Laine – Bass
Jan Rechberger – Drums

Label: Nuclear Blast

Homepage: https://www.amorphis.net
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis

AMORPHIS “Live At Helsinki Ice Hall” Tracklist

01. The Bee
02. Heart Of The Giant
03. Bad Blood
04. The Four Wise Ones
05. Into Hiding
06. Sampo
07. Wrong Direction
08. Daughter Of Hate (Lyric-Video bei YouTube)
09. Against Widows
10. My Kantele
11. The Golden Elk
12. Pyres On The Coast
13. Silver Bride
14. Black Winter Day
15. House Of Sleep (Lyric-Video bei YouTube)

Zum Release gibt es nun ein Lyric-Video zum Song „House of Sleep“ bei YouTube.

Mit einem Lyrics-Video zu „Daughter Of Hate“ hatten AMORPHIS schon im März 2021 eine der Live-Versionen im Netz geteilt.

„Helsinki Ice Hall, was soll ich sagen … genau dort, wo wir als Kinder in den 80ern Bands wie DEEP PURPLE, IRON MAIDEN, METALLICA und viele andere gesehen haben“, so beschreibt AMORPHIS-Gitarrist Tomi Koivusaari, warum die Band eine besondere Beziehung zu dieser Venue hat. „Ich bin sicher, wir haben alle davon geträumt, eines Tages dort zu spielen. Wir alle hatten bei diesem Auftritt, der letzten Show auf unserer Finnland-Tour im letzten Jahr, ein besonderes Gefühl. Ich denke, diese Aufnahme zeigt ein sehr ehrliches Bild von uns . Im Anschluss wurde nichts mehr bearbeitet, außer natürlich gemischt und gemastert. Als ich es mir vor einiger Zeit angehört habe, habe ich gemerkt, wie sehr es vermisse, live zu spielen. Und doch haben wir keine Ahnung, wann es wieder möglich sein wird, in dieser verrückten Situation mit Covid und allem … Bleibt gesund, passt auf euch, wir sehen uns hoffentlich bald auf Tour. Ganz sicher.“

AMORPHIS „Live At Helsinki Ice Hall“ Tracklist

01. The Bee
02. Heart Of The Giant
03. Bad Blood
04. The Four Wise Ones
05. Into Hiding
06. Sampo
07. Wrong Direction
08. Daughter Of Hate (Lyric-Video bei YouTube)
09. Against Widows
10. My Kantele
11. The Golden Elk
12. Pyres On The Coast
13. Silver Bride
14. Black Winter Day
15. House Of Sleep (Lyric-Video bei YouTube)

Schon seit Januar arbeiten die Finnen mit Produzent Jens Bogren an den neuen Songs. Weitere Details zur insgesamt 14. Studioplatte vom AMORPHIS sind allerdings noch nicht bekannt, auch ein Veröffentlichungstermin für den Nachfolger des 2018er Albums „Queen Of Time“ gibt es noch nicht.

Bislang haben AMORPHIS auf Facebook nur einige Fotos aus dem Studio gepostet:

Zum Song „Brother And Sister“ gibt es ein Lyrics-Video bei YouTube.

AMORPHIS-Keyboarder Santeri Kallio erkärt, woher die beiden Songs kommen: „Wir haben hier zwei großartige Songs von den „Queen of Time“ Sessions auf Vinyl. Das atmosphärische ‚Brother And Sister‘ und das majestätische ‚As Mountains Crumble‘ waren beide Kandidaten für die finale Tracklist von „Queen of Time“, wurden aber letztendlich zu Bonus Tracks, um einigen besonderen Ausgaben des Albums das gewisse Etwas zu verleihen. Mit diesem Vinyl Release erhalten beide Songs endlich die Aufmerksamkeit, die sie verdienen.“

AMORPHIS feiern ihren Geburtstag mit einer „Vinyl Collection 2006 – 2020“

Und es gibt noch mehr Sammlerstücke für Fans der Finnen: Zum 30jährigen Bandjubiläum bringt Nuclear Blast Records  am 31. Mai 2021 eine Vinyl Box raus. Die „Vinyl Collection 2006 – 2020“ enthält alle Alben, auf denen Tomi Joutsen als Sänger zu hören ist, als Bonus gibt es das Doppel-Live Album „Live At Helsinki Ice Hall“ obendrauf. Darauf zu hören ist ein Mitschnitt des Konzerts vom 7. Dezember 2019, es war AMORPHIS‘ letzter Auftritt in Finnland vor der Covid-19 Pandemie. Insgesamt umfasst das Live-Album 15 Tracks mit einer Spielzeit von etwa 1,5 Stunden. Das Live-Album wird zudem auch digital und als Doppel-CD erscheinen.

Die Box beinhaltet folgende Alben:

„Eclipse“ – 1LP (2006)    
„Silent Waters“ – 2LP (2007)
„Skyforger“ – 2LP (2009)
„Magic And Mayhem“ – 2LP (2010)
„The Beginning Of Times“ – 2LP (2011)
„Circle“ – 2LP (2013)
„Under The Red Cloud“ – 2LP (2015)
„Queen Of Time“ – 2LP (2018)
„Live At Helsinki Ice Hall“ – 2LP (2021)

„Vinyl Collection 2006-2020“ sowie „Live At Helsinki Ice Hall“ sind ab 21. Mai 2021 via Nuclear Blast erhältlich.

AMORPHIS „Live At Helsinki Ice Hall“ Tracklist

Disc 1

1. Intro & The Bee (live)
2. Heart Of The Giant (live)
3. Bad Blood (live)
4. The Four Wise Ones (live)
5. Into Hiding (live)
6. Sampo (live)
7. Wrong Direction (live)
8. Daughter Of Hate (live)

Disc 2

1. Against Widows (live)
2. My Kantele (live)
3. The Golden Elk (live)
4. Pyres On The Coast (live)
5. Skyforger Intro & Silver Bride (live)
6. Black Winter Day (live)
7. House Of Sleep (live)

Heute, am 4. Juni, haben AMORPHIS einen Teaser mit einem kleinen Ausschnitt des Streams vom 3. Juni bei YouTube geteilt.

„Niemand weiß, wie lange die Situation noch so bleiben wird, diese Streams könnten wohl die einzigen AMORPHIS-Konzerte in nächster Zeit sein“, erklärt AMORPHIS- Gitarrist und Gründungsmitglied Esa Holopainen.

Die Band wird zwei verschiedene Shows über SemiLive.fi streamen, von denen die erste für Fans in Amerika ausgelegt ist, die zweite für Fans in ihrem Heimatland Finnland, sowie Europa, Großbritannien und Russland.

Die Tickets für den Stream kosten zwischen 8,50 und 18,50 Euro. Wer ein Ticket kauft, kann sich die Konzerte nochmals anschauen, der Stream wird für 48 Stunden verfügbar sein. Zusätzlich zu den normalen Tickets gibt es auch die sogenannten Support-Tickets sowie ein “Stream From The North Side” T-Shirt.

AMORPHIS 30th ANNIVERSARY – STREAM FROM THE NORTH SIDE

Mittwoch, 03. Juni 2020
Übertragung & Tickets unter semilive.fi
Chicago 7 pm
New York 8 pm
Mexico City 7 pm
São Paulo 9 pm
Tokyo 9 am (+ 1 day)
Helsinki 3 am (+1 day)

Donnerstag, 04. Juni 2020
Übertragung & Tickets unter semilive.fi
Helsinki 21:00
Berlin 20:00
London 19:00
Moscow 21:00
Tokyo 03:00 (+ 1 day)

Die 30th Anniversary Shows finden am 11., 12. und 13. April 2020 in Helsinki im Club Tavastia statt. Wer einen Kurztrip plant: Der Karten Vorverkauf startet am 21. Januar 2020, mehr Infos gibt es auf facebook.com. 

Als Vorgruppe spielen WOLVES IN THE THRONE ROOM.

Der Kartenvorverkauf für die AMORPHIS und DIMMU BORGIR-Tour startete am 14. August 2019, Karten gibt es unter anderem bei Eventim.

Tourdaten 2020 DIMMU BORGIR, AMORPHIS, WOLVES IN THE THRONE ROOM

22.01. UK London – O2 Forum Kentish Town
23.01. F Paris – Bataclan
24.01. CH Zurich – Komplex 457
25.01. NL Tilburg – 013
26.01. D Wiesbaden – Schlachthof
28.01. D Munich – TonHalle
29.01. D Filderstadt – FILharmonie
30.01. D Berlin – Columbiahalle
31.01. D Oberhausen – Turbinenhalle
01.02. D Hannover – Swiss Life Music Hall

DIMMU BORGIR kommentieren: „Im Januar nächsten Jahres werden wir zusammen mit AMORPHIS Europa zermalmen und einen perfekten Wintersturm aus skandinavischer Kälte über euch bringen. Wir sehen uns!“

AMORPHIS‘ Esa Holopainen fügt hinzu: „Als die Idee aufkam, eine Co-Headline-Tour mit DIMMU BORGIR zu machen, waren wir begeistert, aber gleichzeitig überrascht. Musikalisch sind wir doch unterschiedlich, aber wenn man darüber nachdenkt, ist es doch eine super Kombination. Beide Bands ziehen ihre Inspiration aus ähnlichen Elementen und beide sind absolut einzigartig auf der Bühne. Natürlich werden wir eine gigantische Produktion für diese Tour auffahren und können es nicht erwarten, im Januar 2020 die Kälte zu euch zu bringen. Außerdem freuen wir uns sehr, auch WOLVES IN THE THRONE ROOM als Opener an Bord zu haben.“

WOLVES IN THE THRONE ROOM schließen ab: „Wir sind bereit, gemeinsam mit diesen zwei Metaltitanen Europa in Brand zu setzen. DIMMU BORGIR und AMORPHIS sind beides Bands, die wir lieben und wir freuen uns auf die Gelegenheit, sie auf dieser Tour supporten zu dürfen. Wir werden euch bereits Songs von unserem kommenden Album päsentieren, das im Februar über Century Media erscheint, und natürlich auch viel klassisches WOLVES-Material! Bis dann!“

Diese bewegte Sage um Ilmarinen erzählen AMORPHIS mit ihrem Konzeptalbum „Skyforger“, dem ein beeindruckendes Fundament zugrunde liegt. Dabei schien das neunte Studioalbum der Finnen anno 2009 zunächst ebenfalls vom Pech verfolgt: Ein Masteringfehler der limitierten Erstauflage ließ die Lautstärke zweier Tracks schwanken und forderte ein schnelles Eingreifen des Plattenlabels: Kostenlose MP3s vertrösteten die Käufer bis zur nachgereichten Neupressung.

Mit „Skyforger“ mausert sich Tomi Joutsen zum Frontmann von Weltformat

Was Nuclear Blast im zweiten Anlauf binnen kurzer Zeit gelang, blieb für Ilmarinen unerfüllter Traum: Dessen Versuche, sich eine makellose Partnerin aus Gold und Silber zu schmieden, blieben fehlerhaft und erfolglos. Diese Tragik des Schmieds transportieren AMORPHIS in der Leadsingle „Silver Bride“ in ihrer typischen Weise mit eingängigen Melodien und großen Emotionen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat Sänger Tomi Joutsen, der sich auf seinem dritten Album mit AMORPHIS zum Frontmann von Weltformat gemausert hat. Zwar bleiben dessen kolossale Growls auf „Skyforger“ überwiegend besonderen Momenten vorbehalten – etwa als stilistischer Höhepunkt in „Silver Bride“ sowie dem Titeltrack –, doch schmälert das die markige Darbietung keineswegs. Im Gegenteil, Joutsen versteht es im verträumten „From The Heaven Of My Heart“ ausgezeichnet, Romantik mit Souveränität zu verknüpfen.

Ein Gefühl der Schwerelosigkeit

Nach dem düsteren und bisweilen deprimierenden „Silent Waters“ wirkt „Skyforger“ geradezu befreiend. Die unbeschwert aufspielenden Gitarren tragen uns in „Sky Is Mine“ federleicht gen Himmel, um uns im Finale einen Blick über das im Licht der Sonne schimmernde Wolkenmeer zu schenken. Dieses Gefühl der Schwerelosigkeit fangen AMORPHIS in „Majestic Beast“ ein weiteres Mal ein, als sich eine erdrückende Strophe plötzlich seiner Fesseln entledigt und in einen epischen Refrain aufschwingt.

Die Klasse des Songwritings äußert sich insbesondere im Zusammenspiel von Gitarre und Keyboards, wo Mal die Leadgitarre dem Piano nacheifert („Sampo“), Mal sich beide Parteien die Melodieführung teilen. Das Resultat ist dann eine Powerballade wie „My Sun“, wo sich die Bewunderung und Sehnsucht Ilmarinens für die schöne Maid von Pohjola hingebungsvoll in den Armen liegen.

AMORPHIS schaffen etwas Einmaliges

Im dritten Anlauf mit runderneuertem Sound gelingt AMORPHIS endlich die perfekte Symbiose: Nicht nur der bärenstarke Titeltrack vermählt unwiderstehliche Gesangslinien mit einem mächtigen Rhythmusfundament. „Skyforger“ ist heavy, eingängig, gefühlvoll und hat trotzdem einen soliden Unterbau. Wenn Keyboarder Santeri Kallio im naiv anmutenden „Highest Star“ doch einmal der Folk-Gaul durchgeht, kriegen die Finnen spätestens dann die Kurve, wenn Tomi Joutsen den rotzigen Rocksänger raushängen lässt.

Mit ihrem einmaligen Mix aus Progressive Metal, Folk-Melodien und dezenten Death Metal-Vibes führen AMORPHIS die Sage Ilmarinens schließlich zu einem Ende, das typischer nicht sein könnte: „From Earth I Rose“ wandelt sich vom geradlinigen Midtempo-Biest mittels Akustikgitarren, folkigen Synthies und einem ausladenden Solo zu einem geradezu versöhnlichen Schlusskapitel.

Im Vergleich mag „Skyforger“ weder die magischen Kräfte des legendären Sampo-Artefakts teilen noch die Tragweite von Ilmarinens Bau des Himmelsdoms haben. Und doch bleibt die Gemeinsamkeit, dass dieses Werk – in der Ära Joutsen – vielleicht AMORPHIS‘ größte Errungenschaft ist.

Veröffentlichungstermin: 27.05.2009

Spielzeit: 47:39

Line-Up:
Tomi Joutsen – Vocals
Esa Holopainen – Leadgitarre
Tomi Koivusaari – Rhythmusgitarre
Santeri Kallio – Keyboards
Niclas Etelävuori – Bass
Jan Rechberger – Drums

Produziert von AMORPHIS, Mikko Karmila (Mix) und Mika Jussila (Mastering)

Label: Nuclear Blast

Homepage: http://www.amorphis.net/
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis/

AMORPHIS “Skyforger” Tracklist

1. Sampo
2. Silver Bride (Video bei YouTube)
3. From The Heaven Of My Heart (Video bei YouTube)
4. Sky Is Mine
5. Majestic Beast
6. My Sun
7. Highest Star
8. Skyforger
9. Course Of Fate
10. From Earth I Rose

Somit sind bis jetzt SODOM, HYPOCRISY, AMORPHIS, FINNTROLL, SATYRICON, AT THE GATES, WATAIN und ABORTED für das Festival vom 6. bis 7. September 2019 im schweizerischen Hüttikon bestätigt.

Der Ticketvorverkauf läuft

Tickets können via http://www.mehsuff-metalfestival.ch bestellt werden.

Co-Headliner sind SOILWORK, die derzeit am Nachfolger der 2015er Albums „The Ride Majestic“ arbeiten – die neue Platte soll bis zur Tour ferig sein. Außedem spielen die Modern Metal-Band JINJER sowie die Death Doomer NAILED TO OBSCURITY.

AMORPHIS; SOILWORK, JINJER & NAILED TO OBSCURITY: Tour-Daten 2019

11.01. D Oberhausen – Turbinenhalle 2
13.01. D Hamburg – Markthalle
18.01. D Hannover – Capitol
19.01. D Leipzig – Hellraiser
26.01. A Wien – Arena
29.01. D Berlin – Kesselhaus
30.01. D München – Backstage (Werk)
01.02. D Geiselwind – MusicHall
02.02. D Köln – Essigfabrik
13.02. D Wiesbaden – Schlachthof
14.02. D Saarbrücken – Garage
15.02. D Stuttgart – LKA Longhorn
16.02. CH Pratteln – Z7

AMORPHIS übertreiben es auf „Queen Of Time“ einfach. Zum ersten Mal hat die Band mit einem Orchester und einem Chor zusammengearbeitet – und da fehlte offenbar das richtige Maß. Auf „Queen Of Time“ gibt’s von vielem einfach viel zu viel – zu viel Bombast, zu viel Pomp, zu viele Effekte, zu viele Wiederholungen.

Schade, denn auch für „Queen Of Time“, ihr 13. Album, haben AMORPHIS Songs geschrieben, die unverkennbar nach AMORPHIS klingen: Ein Wechselspiel zwischen hart und zart, zwischen ihrer ganz eigenen Art des Melodic Death Metals und erdigen Classic Rock-Nummern, zwischen finnischer Folklore und orientalischen Melodien, mit hin- und mitreißenden Melodiebögen und einem Sänger, der zu den besten überhaupt gehört.

Wollten AMORPHIS auf „Queen Of Time“ einfach zu viel?

Auf „Queen Of Time“ gibt es vieles von dem zu hören, was AMORPHIS schon um die Jahrtausendwende in ihren Sound integriert haben: Etwa ein Saxophon, wie auf „Am Universum“ beim Song „Drifting Memories“. Einflüsse aus den Siebziger Jahren: “ Goddess (Of The Sad Man)“, ebenfalls von „Am Universum“ erweist mit Hammondorgelklängen den Seventies eine Reverenz, „Killing Godess“ von „Far From The Sun“ ist eine große Verbeugung vor DEEP PURPLE. Und immer klang alles stimmig, passend, aus einem Guss. Dass AMORPHIS mit Gastmusikern wie Saxophonisten arbeiten und traditionelle Instrumente in ihre Songs integrieren können, ohne dabei ihre DNA zu verlieren, haben sie auch mit den neuen Arrangements einiger ihrer Songs für das finnische Kulturfestival Helsingin juhlaviikot bewiesen. Die acht Songs wurden als Bonus-CD zur Tour-Edition von „Under The Red Cloud“ veröffentlicht.

AMORPHIS klingen vielschichtig und aufwändig wie eh und je – aber…

So, und was ist nun das Problem mit „Queen Of Time“? Es ist doch alles da, was man von AMORPHIS erwartet, die Songs vielschichtig und aufwändig wie eh und je. Die erste Vorab-Single und der Album-Opener „The Bee“ macht neugierig: Der Song brummt und vibriert wie ein Bienenstock, ist quasi lautmalerisch mit seiner quirligen Melodie. Tomi Joutsen braucht hier nicht mal 90 Sekunden, um einmal mehr zu zeigen, dass er ein unfassbar guter Sänger ist, der von markerschütternden Growls bis zum sanften, klaren Gesangslinien voller Gefühl alles kann. Dazu eine dieser typisch orientalischen AMORPHIS-Signature-Melodien. Bisschen viel Keyoboards vielleicht und eine recht überflüssige Wiederholung des Hauptmotives um ein paar Halbtöne nach oben verschoben – dieses Manko hebt ein darauf folgender sphärischer Part mit zartem, zerbrechlichen Frauengesang aber wieder auf.

Doch dann kommt’s: Die ersten Töne von „Message In Amber“ sind für mich wie Fingernägel auf einer Schiefertafel, Metallbesteck auf einem Steingutteller, Sandkörnchen auf Glas: Eine 2,50-Euro-Diskount-Melodie vom Grabbeltisch für Symphonic-Metal-Bands, immer und immer wiederholt. Und es kommt noch schlimmer: Im Verlauf des Songs wird die Melodie nochmals vom Keyboard aufgegriffen, bügelt alles nieder und im letzten Drittel kommt auch noch ein Chor ins unwürdige Spiel. Und ein Vocoder mit Computerstimmen-Effekt! Der Song ist einfach nur vollgestopft.

„Dieses Werk ist selbst für uns eine gewaltige Überraschung“, sagte Gitarrist und Songwriter Esa Holopainen über „Queen Of Time“. „Noch während der Pre-Produktion hatten wir ja keine Ahnung, welch monumentale Landschaft Jens (Borgen – der Produzent von „Queen Of Time“) im Kopf hatte. Sicher, er sprach sehr viel darüber, doch wir wussten ja nicht, dass er das alles aufs Album packen würde, was ihm im Kopf herumschwirrte!“  Leider ist genau das für mich der große Kritikpunkt an „Queen Of Time“ – das Album ist sicherlich eine Entwicklung und wahrscheinlich hat kein ernsthafter Musiker Spaß daran, immer und immer wieder die selbe Musik aufzunehmen. Aber AMORPHIS hatten bislang das seltene Kunststück geschafft, von Album zu Album etwas anders zu klingen und gleichzeitig ihren eigenen Stil zu behalten. Auf „Queen Of Time“ haben AMORPHIS ihre Seele irgendwo im Orchestergraben versenkt.

AMORPHIS liefern Ausfälle wie noch nie

Zweiter krasser Ausfall: „We Accursed“: Der Song nervt mit 70er-Jahre-Prog-Art-Rock-Georgel – das leider viel zu lange und viel zu oft erklingt. Wo früher Hammond-Orgeln Akzente und Gänsehaut erzeugten, ist auch hier wieder viel zu viel von allem. Da ein Streicherpart, da noch einer, hier ein Keyboardsolo… Der Song an sich wäre wirklich gut. Leider haben AMORPHIS auch hier vieles über das Songgerüst gestülpt, was überhaupt nicht songdienlich ist.

Aber es geht doch: „Amongst Stars“ verzaubert

Zurückgenommen haben sich AMORPHIS beim Duett „Amongst Stars“. Hier ist wieder Anneke van Giersbergen zu hören, die mit ihrer natürlichen und unverkennbaren, kräftigen Stimme diesem Album etwas davon zurückgibt, was irgendwo im Studio zwischen Chor-Noten und Orchester-Arrangements wohl verlorenging: Seele, Wärme, Leben. Da passt plötzlich wieder alles! Auch „Heart Of The Giant“ ist ein typischer AMORPHIS-Song, wie er auch auf dem letzten Album „Under The Red Cloud“ hätte sein können – jetzt ist halt noch ein Chor zusätzlich dabei. „The Golden Elk“ hat eine dieser unwiderstehlichen Melodien, die sich Tomi und Esa aus dem Handgelenk schütteln, dazu ein paar orientalische Anklänge. Das kurze Streicher-Intermezzo in der Mitte des Songs ist an dieser Stelle passend, weil ein bisschen dezenter. „Wrong Direction“ hat einen interessanten, weil ungewöhnlichen Rhythmus und folkige Flöten-Klänge, dazu einen Gesangspart mit Vocoder-Roboter-Stimme und am Ende stimmt der Chor mit ein – und dann bügeln Streicher wieder alles nieder.

Ich habe mir Mühe gegeben, ich wollte mir dieses Album wirklich schön hören, weil ich die Band so sehr mag. Es hat nicht funktioniert. Aber mir bleiben ja zwölf andere Alben von AMORPHIS.

VÖ: 18.05.2018

Label: Nuclear Blast

Im Netz: facebook.com/amorphis/

AMORPHIS „Queen Of Time“ Tracklist

01. The Bee (Lyrics-Video bei YouTube)
02. Message In The Amber
03. Daughter Of Hate
04. The Golden Elk
05. Wrong Direction (Video bei YouTube)
06. Heart Of The Giant
07. We Accursed
08. Grain Of Sand
09. Amongst Stars
10. Pyres On The Coast
Bonus Tracks (DIGI, 2LP, and MAILORDER EDITION only)
11. As Mountains Crumble
12. Brother And Sister

Line-Up:
Tomi Joutsen (vocals)
Esa Holopainen (guitar)
Jan Rechberger (drums)
Tomi Koivusaari (guitars)
Santeri Kallio (keyboards)
Olli-Pekka Laine (bass)

Mit „The Bee“ haben AMORPHIS vor einiger Zeit bereits den ersten Song vom neuen Studio-Album vorgestellt. Gitarrist Esa Holopainen sagt über „The Bee“: „Der Song hat Power und ist ein guter Vorgeschmack auf das Album – man kann schon einige der neuen Elemente wie Chöre und Orchesterarrangements darin hören.“

Sänger Tomi Joutsen erklärt den Song so: „Es geht um Bienen, auch im übertragenen Sinne. Die kleinsten Dinge können manchmal zum Allerwichtigsten werden. Eine Biene bringt Leben, wenn wir alle Bienen töten, wird alles Leben enden. Bienen sind sehr schöne Tiere, darum siehst du auch eine auf dem Albumcover. Der Song selbst ist ziemlich progressiv Ich bin mir aber sicher, dass er unsere Fans positiv überraschen wird. Wir jedenfalls lieben ihn!“

Interview-Trailer zu „Queen Of Times“

Im Interviewtrailer #1 erklärte die Band, warum die neue Platte wie „AMORPHIS auf Steroiden“ klingt, wie die Zusammenarbeit mit Produzent Jens Bogren funktioniert hat und warum Bassist Olli-Pekka Laine zur Band zurückgekehrt ist. im Interviewtrailer #2 geht’s um den Albumtitel, die Weiterentwicklung der Band und die Texte.

„Queen Of Time“ kommt im Mai raus

„Queen Of Time“  erscheint am 18. Mai 2018. Auf „Queen Of Time“ gibt es neben Streichern und Flöten auch Orchesterarrangements und einen Chor zu hören. Außerdem wird AMORPHIS-Texter Pekka Kainulainen das erste Mal auf einem Album zu hören sein: „Queen Of Time“ beinhaltet eine finnische Rede von Pekka.

„So hat man AMORPHIS noch nie gehört“  sagt Esa Holopainen

Produziert hat „Queen Of Time“ wie auch „Under The Red Cloud“ (2015) Jens Bogren. Gitarrist Esa Holopainen sagt dazu:  „‚Queen Of Time“ wurde für uns alle eine große Überraschung: Während der Proben und der Vorproduktion hatten wir keine Ahnung, welch gigantisches Bild zur Soundkulisse Jens in seinem Kopf hatte. Es ist eine sehr natürliche Fortsetzung zu ‚Under The Red Cloud‘, aber mit Steroiden. Die Songs sind aggressiver doch auch viel dynamischer, harmonischer und mit mehr Orchesterarrangements. Das Ergebnis ist AMORPHIS in einer Form, wie man uns noch nie zuvor gehört hat! Zusammenfassend kann man sagen, dass die Arbeit mit Jens rundum gut gelaufen ist. Als Mensch ist er uns sehr ähnlich – wir teilen denselben komischen Humor und wir arbeiten alle gerne hart.“

Das Cover-Artwork, das erneut vom französischen Künstler Jean „Valnoir“ Simoulin von Metastazis entworfen wurde, fängt das Gefühl der Texte und der Musik ein. Mit Pekka Kainulainens Worten ist das lyrische Thema universell: „Kulturen erheben sich, gedeihen und werden zerstört. Die Geschichte des Menschen ist die Geschichte des Suchens, Findens und Vergessens. Ein einziger Funke kann die Welt in Brand stecken, eine einzelne Idee kann eine neue Kultur entstehen lassen. Die Größten können in Bedeutungslosigkeit versinken, die Kleinsten können die Kraft für Veränderung halten. Die Texte auf diesem Album sind entfernte Echos uralter Waldvölker aus einer Zeit, in der die Bedeutung durch die kosmischen Kräfte bestimmt wurde, die Geburt und Tod regieren. Wenn die Verbindung verloren ging, suchten sie nach einer Wissensquelle, fanden eine neue Richtung, und ein neues Zeitalter begann.“

AMORPHIS „Queen Of Time“ Tracklist

01. The Bee (Lyrics-Video bei YouTube)
02. Message In The Amber
03. Daughter Of Hate
04. The Golden Elk
05. Wrong Direction (Video bei YouTube)
06. Heart Of The Giant
07. We Accursed
08. Grain Of Sand
09. Amongst Stars
10. Pyres On The Coast
Bonus Tracks (DIGI, 2LP, and MAILORDER EDITION only)
11. As Mountains Crumble
12. Brother And Sister

Für „Queen Of Time“ kehrte Bassist Olli-Pekka Laine zu AMORPHIS zurück

„Queen Of Time“  wird das erste Album mit Bassist Olli-Pekka ‚Oppu‘ Laine sein, der nach dem Austritt von Basser Niclas Etelävuori (in 2017) zur Band zurückkehrte. Oppu war einer der Gründungsmitglieder von AMORPHIS (1990) und nahm bereits die ersten sieben Platten (»The Karelian Isthmus« LP, 1992; »Privilege Of Evil« EP, 1993; »Tales From The Thousand Lakes« LP, 1994; »Black Winter Day« EP, 1995; »Elegy« LP, 1996; »My Kantele« EP, 1997 sowie die »Tuonela« LP, 1999) mit der Band auf, bevor er im Frühling 2000 die Band verließ.

„Um ehrlich zu sein war Oppu der einzige Nachfolger für Niclas, den wir uns für AMORPHIS vorstellen konnten. Es war lustig – als wir letzten Sommer die ersten Shows zusammen spielten, fühlte es sich wie gestern und sehr vertraut an. Oppu war bei der Arrangierung unserer Songs beteiligt und brachte auch schon einige Songs auf den Tisch – und zwar zeimlich gute!“, sagt Esa.

Oppu fügt hinzu: „Obwohl das letzte Jahr mit AMORPHIS sehr aufregend, nostalgisch und lustig war, war es auch wirklich angenehm, wieder mit den Jungs zusammen zu sein. Als Klischee-Ausdruck könnte man sagen, es war wie nach einer langen Odyssee. Nach achtzehn Jahren fühlt es sich an, als würden wir da weiter machen, wo wir in den guten alten Tagen aufgehört hatten! Ich freue mich sehr auf die bevorstehende Tour. Das neue Album ist wirklich ein starkes Paket und die einzige harte Herausforderung wird die Entscheidung sein, welche Songs wir davon live spielen! Wir können mit Sicherheit sagen, dass wir einige Killer-Shows für die nächsten Jahre in Petto haben. Danach prognostiziere ich eine lange und fruchtbare Karriere für die Band in ihrer jetzigen Form…“

Bei facebook haben AMORHIS einen Mini-Teaser mit Gitarrist Esa Holopainen veröffentlicht. Auf dem neuen Album wird auch Bassist Olli-Pekka Laine wieder zu hören sein. Er gehört zur Urbesetzung der Band und war im Frühjahr 2017 wieder zu AMORPHIS gekommen, als Niclas Etelävuori AMORPHIS verlassen hatte. Grund für Etelävuoris Ausstieg war seine Unzufriedenheit mit dem Management der Band.

Veröffentlicht wird das neue Album wieder über Nuclear Blast, AMORPHIS haben vor kurzem ihren Vertrag mit dem Plattenlabel verlängert.

AMORPHIS-Konzert im 360°-Stream

Das Abschlusskonzert der Tour zum aktuellen Album „Under The Red Cloud“ am 23. September 2017 in Helsinki gibt’s übrigens als Live-Stream im Netz. Mehr Infos dazu gibt’s unter amorphis360.com

Im Netz gibt es den Auftritt als Videomitschnitt  schon eine ganze Weile,  jetzt wurde er auch als Zugabe zur 2017er Tour-Edition des fantastischen AMORPHIS-Albums „Under The Red Cloud“ veröffentlicht.  Eigentlich ein faires Angebot, denn die Arrangements der anderen Song sind beeindruckend und zeigen eine neue Seite der Band. AMORPHIS holten sich Gastmusiker auf die Bühne, unter anderem den Saxophonisten Sakari Kukko und Pekko Käppi, der sich auf traditionelle finnische Instrumente spezialisiert hat – beide waren auch schon auf verschiedenen Alben der Band zu hören. Außerdem dabei: Anneke van Giersbergen.

Der Opener „Enigma“ ist vielleicht noch einen Ticken zu überambitioniert: Hier noch ein paar Flötentöne, da noch eine Saxophonpart – das ist etwas anstrengend. Zum Glück war Sänger Tomi Joutsen an diesem Tag in Höchstform –  sein Können kann er mit diesem Aufnahmen endlich auch mal komplett unter Beweis stellen. Die wunderbaren Versionen von „Silent Waters“ und besonders „Far From The Sun“ verzaubern durch seine warme, gefühlvolle Stimme und die zarten Pianokläge – und hier halten sich die Gastmusiker mehr im Hintergrund, so dass sie die Songs einfach nur noch schöner machen.

Allerdings muss man sich grundsätzlich darauf einlassen, dass AMORPHIS an diesem Abend einfach mal mehr auf Improvisation und Jamming-Session setzen: Die ganzen verästelten Verzierungen und Improvisationen nehmen ganz schön viel Raum ein. Man merkt aber auch, wie verdammt gut die Songs sind, die diese Band schreibt. Da steckt so viel mehr drin als Strophe-Bridge-Refrain-Strophe und ein Solo obendrauf.

Bei „Silver Bride „, eingeleitet mit wabernden Didgeridoo-Klängen, gibt es tatsächlich auch derbe Growls zu hören, „The Wanderer“ bekommt einen Publikums-Chor, bei „Sampo“ rocken schwere Riffs – ihre Herkunft verleugnen AMORPHIS zu keiner Sekunde.  Das Highlight des Albums: „Her Alone“ ist ein unfassbar schönes Duett mit Anneke van Giersbergen geworden, die den Song mit ihrer unverwechselbaren Stimme nochmal auf eine ganz andere Ebene hebt.

Kein Album für jeden Tag, im Normalfall bevorzuge ich tatsächlich die Studioversionen der Songs. Aber ich werde mir dieses Album irgendwann weit draußen in der Natur, bei Sonnenaufgang, anhören. Ich bin sicher, das werden magische Momente.  

Veröffentlichungstermin: 24. Februar 2017

Line-Up:
Tomi Joutsen – vocals
Esa Holopainen – guitar
Tomi Koivusaari – guitar
Niclas Etelävuori – bass
Jan Rechberger – drums
Santeri Kallio – keyboards

Label: Nuclear Blast

CD1 „Under The Red Cloud“
01. Under The Red Cloud
02. The Four Wise Ones
03. Bad Blood
04. The Skull
05. Death Of A King
06. Sacrifice
07. Dark Path
08. Enemy At The Gates
09. Tree Of Ages
10. White Night
Bonus:
11. Come The Spring
12. Winter’s Sleep

CD2 Live-CD: „An Evening With Friends At Huvila“
01. Enigma
02. Far From The Sun
03. Silent Waters
04. My Kantele
05. Silver Bride
06. Sampo
07. Alone
08. The Wanderer
09. Her Alone
Der Mitschnitt im Netz: AMORPHIS live@HUVILA – JUHLAVIIKOT 2016 bei YouTube

Bei der Show traten AMORPHIS mit Gastmusikern wie dem Saxophonisten Sakari Kukko, Pekko Käppi, der sich auf traditionelle finnische Instrumente spezialisiert hat, und Anneke van Giersbergen auf. Ein komplettes Video des Aufritts gibt es hier:
AMORPHIS „An Evening With Friends“ 360° Video bei YouTube.

Die Finnen haben außerdem ein Buch angekündigt. Taivaan rumpu – Amorphis-sanoituksia entstand in Zusammenarbeit mit dem Künstler Pekka Kainulainen, der die Texte der AMORPHIS-Alben schreibt. Das Lyrics-Buch beinhaltet die originalen finnischen Texte, die Übertragungen ins Englische, Schwarz-Weiß-Illustrationen sowie zwei CDs. Es soll ab Mitte März 2017 erhältlich sein.

Die Tracklist von Under The Red Cloud /Tour Edition)

CD1 (album)
01. Under The Red Cloud
02. The Four Wise Ones
03. Bad Blood
04. The Skull
05. Death Of A King
06. Sacrifice
07. Dark Path
08. Enemy At The Gates
09. Tree Of Ages
10. White Night
Bonus:
11. Come The Spring
12. Winter’s Sleep

CD2 Live-CD: »An Evening With Friends At Huvila«
01. Enigma
02. Far From The Sun
03. Silent Waters
04. My Kantele
05. Silver Bride
06. Sampo
07. Alone
08. The Wanderer
09. Her Alone

Vor etwas mehr als zehn Jahren veröffentlichten wir eins der wohl bedeutendsten AMORPHIS Alben, Eclipse. Ein Album, das eine komplett neue Ära der AMORPHIS Geschichte eingeläutet und uns alle sehr geprägt hat, erinnert sich Gitarrist Esa Holopainen. Das erste Album mit Tomi Joutsen am Gesang und eines, dessen Songs zeitlos geblieben sind. Die Umstände, unter denen das Album aufgenommen wurde, waren völlig anders als bei seinem Vorgänger, »Far From The Sun«. Wir hatten einen neuen, talentierten Frontmann und seine Energie motivierte uns alle. Wir hatten viel Spaß und fühlten eine große Inspiration, als wir an der neuen Musik arbeiteten und sie bei den Proben spielten. Ich denke, dass »Eclipse« so ziemlich auf den Punkt bringt, wofür AMORPHIS heute stehen und wofür wir bekannt geworden sind. Das Album stellte auch eine großartige Grundlage für seine Nachfolger »Silent Waters« und »Skyforger« dar. Travis Smith´ Artwork ist umwerfend – seine Cover Art vereint die Musik und die Texte absolut perfekt. Die „Eclipse Sun“ ist auch heute noch ein wichtiges Symbol für uns.
Jetzt wird es Zeit dieses Album mit unseren Freunden und Fans zu feiern. Wir werden »Eclipse« in seiner vollen Länge spielen. Ich glaube, ich brauche nicht zu erklären, dass diese Shows etwas ganz Besonderes sein werden. Außerdem werden wir Songs aus der »Silent Waters« und »Skyforger«-Ära spielen. Tracks, die wir nicht oft live gespielt haben.

Konzertdaten auf Vampster: AMORPHIS

Gerade im Moment höre ich zum x-ten Mal „The Four Wise Ones“, dieses fantastische Stück Musik. Melodien, Rhythmen, Härte, in einer atemberaubenden Mischung, fast schon blackmetallisches Feeling kommt hierbei auf, abgelöst durch verträumte Melodien im Wechsel mit klarem, teils verfremdeten Gesang. Mündend in einem gigantischen Refrain. Ganz großes Kino. Bezaubernd. Zum Schreien schön.

Dabei war der Anfang etwas ernüchternd. Ich erinnere mich noch gut an meine erste Begegnung mit „Under The Red Cloud“, an die ersten Töne vom Opener und Titelsong. Bei aller Liebe zu dieser fantastischen Band, die mich als eine der ganz wenigen in den letzten knapp zwanzig Jahren nie enttäuschte, blieb die erhoffte Begeisterung erstmal aus. Zu brav kam der Song aus den Boxen, zu gewöhnlich. Zu gefällig. Auch wenn ich inzwischen im Kontext des restlichen Albums versöhnt bin und die Melodien gefallen, für mich nach wie vor der schwächste Song auf dem Album.

Nach dem Opener folgt aber ein Kracher dem anderen. „The Four Wise Ones“ leitet wie oben schon beschrieben den Reigen ein, gefolgt von „Bad Blood“ – ein straightes Brett mit massiven Gitarren, Growls, Melodien – und Gänsehautgarantie. Puh, durchatmen, sie haben mich! Das folgende „The Skull“ ist ebenfalls eine erfreulich harte, vertrackte Nummer, selbstverständlich ebenfalls mit AMORPHIS-Trademarks: Härte, Melodien, Growls, melodischem Gesang. Boah, doch keine Zeit durchzuatmen, „Death Of A King“ beginnt mit altbekannten Kebap-Elementen (Siehe unser AMORPHIS-Interview von 1999), steigert sich in einen ebenfalls rhythmusstarken Orkan, aus dem sich dann doch schöne Melodien wie in einen beruhigender Sommerregen lösen.

Sagte ich schon, dass AMORPHIS… Ahh, keine Zeit, „Sacrifice“ steht an und drängt aus den Boxen. Und der Anfang von Tomis klarem, kräftigen Gesang jagt mir gerade die nächste Gänsehaut über den Rücken. „Sacrifice“ ist vielleicht der eigentliche Hit des Albums. Reduziert. Fokusiert. Schnörkelos. Auf den Punkt. Aber auch hier wieder voller Schönheit, voller Melodien.

Und sagte ich eben, „Sacrifice“ ist der eigentliche Hit des Albums? Wie im Wahn drängt sich nun „Dark Path“ an diese Stelle, verpasst „Sacrifice“ einen üblen Tritt in den Arsch und brüllt sich in derber, brachialer Gewalt an die bis eben vergebene Position. Ein übler Kerl. Ganz schlecht gelaunt. Vor Energie fast berstend. Woher nimmt Tomi nur diese Energie? Die ruhige Bridge macht fast Angst. Vor dem was gleich kommt. Doch „Dark Path“ scheint versöhnt, atmet durch, und behauptet seine Position.

So, nun aber. Durchatmen. Gedanken sammeln. Kamen mir beim vorigen Song die derben neueren Teile von MOONSPELL in den Sinn, denke ich beim Anfang von „Enemy At The Gates“ nun an die neuen, progressiven, vertrackteren IRON MAIDEN. Jepp, das tut gut. Die derb symphonischen Keyboardklänge im Wechsel mit den proggigen Gitarren und dem zurückgenommenen Gesang reinigen die Luft zwischendurch.

Hey, wer hat denn die Wichtel eingeladen?? Kaum hat sich das Gewitter verzogen, entwerfen Flötentöne eine bezaubernde Landschaft. Eine Wiese, Bäume, Schmetterlinge und ein flötender Zwerg, so präsentiert sich „Tree Of Ages“. Bevor es zu kitschig wird, growlt sich Tomi in den Song, begleitet durch getragene Gitarren, bevor es schon fast fröhlich beschwingt in diesen fantastischen, klar gesungenen Refrain geht. (Der Zwerg ist übrigens Chrigel Glanzmann von ELUVEITIE, der hier als Gastmusiker mitwirken durfte.)

Bevor das hier in eine reine Beschreibung der einzelnen Songs ausartet: AMORPHIS waren als Band schon lange nicht mehr so gut. Wirklich. Die ersten Alben, klar, kult. Tuonela? Unbestritten eine Offenbarung. Die letzten Alben, seit Tomi Pasi am Mikro ersetzte: Geil. Aber was auf „Under The Red Cloud“ abgeht, ist wirklich schwer zu fassen. Perfekte Songs einer Band, die sich offenbar immer noch etwas zu sagen hat und vor Inspiration fast zu platzen scheint. Und die zudem gute Handwerker sind, die genau wissen, wie sie ihre gewohnten und erwarteten Trademarks perfekt in Szene setzen können.

Der Abschied von „Under The Red Cloud“ naht mit „White Night“. Aber nicht, bevor dieser Traum zu Ende geträumt ist. Unverzerrte Gitarren und Streicher bilden die Wolken, durch die sich plötzlich eine sanftte, fremde Stimme in mein Bewusstsein ergießt. Aleah Stanbridge heißt die Person zur Stimme, sie ist die Sängerin von TREES OF ETERNITY und sie bringt zum Abschluss des Albums eine völlig neue Facette in das Album. Im Wechsel mit Tomi gibt es hier die krassesten Gegensätze auf dem Album. Der schon fast elfenhafte, teils mehrstimmige Gesang sorgt für einen noch derberen Kontrast zu Tomis folgenden Growls, die sich im Refrain in reiner Schönheit auflösen.

Schön war diese Reise durch „Under The Red Cloud“. Aber sie ist nun vorbei. Ich freue mich auf die nächste Gänsehaut. Entweder beim nächsten Album. Oder dem nächsten Druck auf die Play-Taste.

Zwölf von zehn Punkten.

Line-Up:
Tomi Joutsen – vocals
Esa Holopainen – guitar
Tomi Koivusaari – guitar
Niclas Etelävuori – bass
Jan Rechberger – drums
Santeri Kallio – keyboards

Produziert von Jens Bogren
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
01. Under The Red Cloud
02. The Four Wise Ones
03. Bad Blood
04. The Skull
05. Death Of A King
06. Sacrifice
07. Dark Path
08. Enemy At The Gates
09. Tree Of Ages
10. White Night

Bonus-Tracks (Digipak & 2LP):
11. Come The Spring
12. Winter’s Sleep

Der Song ist vom neuen Album Under The Red Cloud, es erscheint am 4. September 2015. Hier gibt es einen weiteren Song daraus:
AMORPHIS Death Of A King Lyricsvideo bei YouTube.

Im Herbst ist die Band auf Tour:
Tourdaten bei vampster: NIGHTWISH, AMORPHIS, ARCH ENEMY.

Bei Death Of A King sind Chrigel Glanzmann (ELUVEITIE) und Martin Lopez (ex-OPETH, SOEN) als Gastmusiker zu hören.

Das neue Album Under The Red Cloud kommt am 4. September 2015, im Anschluss ist die Band auf Tour:
Tourdaten bei vampster: NIGHTWISH, AMORPHIS, ARCH ENEMY.

Jetzt gibt es den ersten Teil eines Making-of mit Szenen aus dem Studio und einigen Musiker-Statements:
AMORPHIS Making-of Under The Red Cloud Teil 1 bei YouTube.  

Gitarrist Esa Holopainen sagt über das Album: ´Under The Red Cloud´ wurde von Jens Bogren produziert, der bei diesem Album klasse Arbeit geleistet hat. Die Songs enthalten viele Details, aber jede Note und jedes Element passen perfekt zusammen, sodass das Ergebnis extrem hart und melodisch geworden ist. Alles was ich sagen kann, ist, dass »Under The Red Cloud« in meinen persönlichen Top 3-AMORPHIS-Alben sein wird, die wir jemals gemacht haben.

Die Tracklist:
01.       Under The Red Cloud
02.       The Four Wise Ones
03.       Bad Blood
04.       The Skull
05.       Death Of A King
06.       Sacrifice
07.       Dark Path
08.       Enemy At The Gates
09.       Tree Of Ages
10.       White Night
Bonus-Tracks (Digipak & 2LP):
11.       Come The Spring
12.       Winter’s Sleep