„The Colorless Light of Emptiness“ wird am 16. Oktober 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Eat Glass“ einen Video-Clip.

„‚Eat Glass‘ ist ein Lied über den Mangel an Gefühlen und Verbundenheit in einer zerbrechenden Beziehung“, sagt Drummer und Sänger Morgan Mechling.

THROES Line-Up:
Morgan Mechling – Drums/Vocals
Phillip Davis – Guitar/Vocals
Kasey Richardson – Guitar
Liam Sliney – Bass

THROES „The Colorless Light of Emptiness“ Tracklist

01 – Western Violence
02 – Revenge Death
03 – Joy
04 – Eat Glass (Video bei YouTube)
05 – ApePersonAnimalHuman
06 – Spiritual Debt
07 – The Line
08 – Pain (Video bei YouTube)
09 – Beg
10 – Basura

CARBELLION Line-Up:
Brandon Bauer (guitar)
Cameron Kellenberger (vocals)
Brent Nimz (drums),
Jamie Damrow (lead guitar)
Steve Sheppard (bass guitar)

CARBELLION „This Is Our Style“ Tracklist

01 I Don’t Want To Be Your Dog (Video bei YouTube)
02 What You Want
03 This Is Our Style
04 Open Up Your Eyes
05 Get Down
06 Doom Cult
06 Seaworthy
07 Currency In Agony
08 Pound For Pound
09 Westerns
10 Dire Wolf Straits

„Hymns Of Despair“ befasst sich mit düsteren Themen wie allgemeiner Wertlosigkeit in einer untergehenden Welt, der organisierten Religion als immer weiter um sich greifender Plage und den allgemeinen Existenzängsten. Release-Termin ist der 11. September 2026.

SHRINEBURNER Line-Up:
Peter Norman – guitar, vocals
Edward Hamel – drums
CJ Johnson – bass

SHRINEBURNER „Hymns Of Despair“ Tracklist

1. Void Of Guilt
2. Spectral Cataclysm (Audio bei Bandcamp)
3. Bodies Dragged To Sunlight (Video bei YouTube)
4. Slow Death Chant
5. An Ocean Of Broken Hope
6. Hymn Of Despair

Sänger und Bassist Martin Wegeland, Sänger und Bassist der Psychedelic Doom Metal-Band, beschreibt den Vibe des Albums so:

„Kennst du das Gefühl, wenn man denkt, dass es nun nur noch besser werden kann? Die Vorstellung, dass man endlich den Tiefpunkt erreicht hat? Nun, die Lage der Welt widerlegt das immer wieder. Dieser Song sagt im Grunde: ‚Gebt alles, was ihr habt, ihr Arschlöcher!‘ AInzwischen sind wir auf fast alles vorbereitet. Wir haben es satt zu glauben und sind  in den ‚Mach dich bereit‘-Modus gewechselt. Dennoch geht es in diesem Song definitiv nicht um Resignation oder Aufgeben. Tatsächlich geht es vielmehr darum, genug Kraft zu sammeln, um damit fertig zu werden, ohne zu zerbrechen, und dabei vielleicht sogar noch zu tanzen.“

DOMKRAFT „Night Songs“ Tracklist & Cover

1. Unnamed
2. Lights On
3. Aurora
4. Void Runner (Video bei YouTube)
5. Eclipse (Outlast the Night)
6. Dead Rocket
7. Tunnels

 
 DOMKRAFT Line-up

Martin Wegeland – vocals, bass
Martin Widholm – guitars
Anders Dahlgren – drums

Für „The Nasty Piece“ holte sich die Band Produzent Bendik Markovic Toming-Weston, der laut der Band ”eine echte Pop-Hure” ist:

„Wir wollten schon lange mit Bendik arbeiten, weil er weiß, wie man Refrains erschafft, bei denen die Gitarren wie Rasierklingen klingen. Er weiß genau, wie man Songs größer macht und damit ein breiteres Publikum erreicht, ohne die ursprüngliche Idee zu verwässern.“

AKTIV DÖDSHJELP spielen am 24.11.26 in Hamburg im Bahnhof Pauli ihre einzige Clubshow in Deutschland in diesem Jahr.

AKTIV DÖDSHJELP ”The Nasty Piece” Cover & Tracklist

Crestwood Records/Loud Media
Can Opener
Øyesmelter
Jakter en løve (
Hurn som sitter fast
Zara Arson
Lazer Tag
Kjøttkverna
Ingen hjemme
For digg
DFGT
Når jeg dør
Kredits 2

Auf zur wilden Hatz mit PHANTOM CORPORATION

PHANTOM CORPORATION setzen mit den vier Songs (plus Intro) da an, wo sie mit ihrem „Fallout“-Album begonnen haben: Die wilde Hatz dauert gerade mal eine Viertelstunde, das Musikerkollektiv aus ex-DEW-SCENTED-, WEAK ASIDE-, SLAUGHTERDAY- und ERODED-Musikern jagt nach den besten Death Metal Grooves, Crust-Prügelstrecken und Thrash-Riffs – und macht dabei so manchen guten Fang. „Where All Roads Lead To Hell“ versteckt aberwitzige Gitarrenläufe zwischen massiven Thrash Riffs, „Deep Well“ schleppt einen tonnenschweren Groove an, der D-Beat von „World Of Hate“ stürmt ohne Rücksicht auf alles und jeden zu. „Phantom Kommando“ ist gar wieder einer der kleinen Hits, die diese Band auszeichnet, eine hinreißende Hook trifft auf böse Aggression, der Track ist so gut wie der Titelsong des „Time And Tide„-Albums oder „Vortex Of Torment“ von „Fallout“.  Sänger Leif klingt noch wütender und kompromissloser als auf den beiden Alben, der Sound von Jörg Unken ist abermals räudige Perfektion.

CATBREATH zeigen, wie zeitgemäß der 80er Retro-Sound sein kann

Etwas altmodischer klingen CATBREATH, da ist musikalisch nicht nur viel mehr Speed Metal drin, auch die hellen Gitarren und das schepprige Schlagzeug kommen aus einer ganz anderen Zeit. Der Titel des Openers lautet „Play Dead“, aber dieser Song  rüttelt auch Tote wach.  Die Thrash Metal-Uptempo-Nummer „Inner Peace“ ist alles andere als friedlich, „Feline Fatality“ poltert in feiner Achtziger-Jahre-Speed-Thrash-Metal-Tradition, inklusive Gangshouts. Mit „Cross The Gates“ nimmt die Band stellenweise ein wenig Tempo raus, was besonders live dem Song noch mehr Durchschlagskraft verleiht. Dass „Stand Up And Fight“ eine Coverversion ist, fällt zunächst gar nicht auf, der EXCITER-Track aus dem Jahr 1983 (!) kommt hier so frisch und unverbraucht um die Ecke wie das ka(u)tzige Bandmaskottchen Fat Freddy nach dem Mittagsnickerchen.

„Commando / Die By The Claw“ erscheint als schicke 12“ Vinyl-Single, mit Wendecover,einmal mehr beweist das Label Supreme Chaos Records sein Händchen für wertige Releases. Also: Besser vor der Katze verstecken, wäre sehr schade, wenn da Katzenhaare oder Kratzer drankämen. Gebrauchsspuren wird das Teil allerdings irgendwann tragen, denn anhören sollte man es immer wieder.

VÖ: 7. August 2026

Label: Supreme Chaos Records

PHANTOM CORPORATION: Commando – CATBREATH: Die By The Claw (Split EP)

PHANTOM CORPORATION – „Commando“

• Cursed Lands
• When All Roads Lead To Hell
• Deep Well
• World Of Hate
• Phantom Kommando

CATBREATH – „Die By The Claw“

• Play Dead
• Inner Piece
• Feline Fatality
• Cross The Gate
• Stand Up And Fight

Line-up PHANTOM CORPORATION

• Leif Vocals
• Philipp Guitar
• Arne Lead Guitar
• Ulf Bass
• Marc Drums

Line-up CATBREATH

• Philipp Vocals
• Kniffel Guitar
• Tank Bass
• Timo Drums

„Farewell to All We’ve Lost“ wird am 9. Oktober 2026 via Aural Music erscheinen. Vorab gibt es den Track „Rotten Flowers“ zu hören.

ORBITA „Farewell to All We’ve Lost“ Tracklist

1. Rotten Flowers (9:45) (Audio bei Bandcamp)
2. Nèkyia (9:10)
3. Marble Veil (6:53)
4. The Spear (14:11)

KICKIN VALENTINA Line-Up:
D.K. Revelle – vocals
Heber Pampillon – guitar
Chris Taylor – bass
Jimmy Berdine – drums

KICKIN VALENTINA „Anthems From The Underground“ Tracklist

1. Generation Time Bomb
2. Dance Of Destruction
3. Rock’N’Roll Casualty (Video bei YouTube)
4. Don’t Be Mad (Lyric-Video bei YouTube)
5. Silver Moon (Video bei YouTube)
6. Dog Fight
7. Good Time Bad Guys
8. Overdose On Cloud 9
9. Bulletproof Sound
10. Just Like A Movie

DOCTOR NEZ Line-Up:
Doctor Nez – Guitar, Vocals
Luke Prentice – Bass
Brett Wutzke – Drums

DOCTOR NEZ „Nothing Short of Silver“ Tracklist

1. Dusk
2. Last
3. Pale Full Moon (Lyric-Video bei YouTube)
4. Find Familiar (Audio bei Bandcamp)
5. Nothing Short of Silver
6. Perfectly Human

Reinhören kann man in die erste Single „Roaming The Desolate Plane Of Existence“ auf YouTube:

DEAD NEANDERTHALS: neues Album „Flesh Is Fragile“ Tracklist & Cover

1. prayers to find meaning in this life
2. roaming the desolate plane of existence (Audio bei YouTube)
3. we will meet again in a sea of flames
4. hollowed-out existence
5. a leather body bag for the mass grave called society
6. buried in a shallow grave credits

Welche Bands und Künstler:innen sich für August und September 2026 angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im August 2026

Fett gedruckt: Free&Easy -Festival

• 01.08.2026 – Metal Yoga (Backyard Open Air)
• 01.08.2026 – VULVODYNIA, NEW YEARS OF SUFFERING, CALL ME MESSIAH (Club)
• 01.08.2026 – Rockers mit DJ Dragstar Party (Biergarten)
• 01.08.2026 – THUNDERMOTHER, VULVARINE, IGEL VS. SHARK (Werk)
• 01.08.2026 – DEAD TUNA (Backyard Open Air)
• 01.08.2026 – Core All Over mit DJ Martinez Party (Club)
• 02.08.2026 – BLUTGOTT, WASTELAND CLAN, MELLOM (Halle)
• 02.08.2026 – FRONTLINE ASSEMBLY, CLOCK DVA, RHYS FULBER (Werk)
• 02.08.2026 – THE DICKIES, DIRTY DOGS (Club)
• 03.08.2026 – INFESTUS, LIGHTHOUSE, WESEN, INANIS (Club)
• 03.08.2026 – DEEZ NUTS, VENUES, A RISING CHAPTER (WerK)
• 03.08.2026 – VENDED, BLACKTOOTHED (Halle)
• 03.08.2026 – Core All Over Party (Werkstatt)
• 04.08.2026 – CROWBAR, THE CROMPTONS, ANTIROPE, DOGHAG (Club)
• 04.08.2026 – MUNICIPAL WASTE, BATTLECREEK, BLITZER (Halle)
• 04.08.2026 – NEVERMORE, KRYN, REVEREND HOUND (Werk)
• 04.08.2026 – Kutten Garten Party (Werkstatt)
• 05.08.2026 – STRESSHOTELMUTTI, KNOCHENLOS, PISS-TEST, VENUS BLEEDING, RADIKALE RÜBEN, BUSENNEID (Halle)
• 05.08.2026 – SAGURU, POST GREGOR (Backyard Open Air)
• 05.08.2026 – KITTIE, CRYPTA, VEXED (Werk)
• 06.08.2026 – MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, BERNSTEYN (Arena Süd)
• 06.08.2026 – GOOD RIDDANCE, MARCH, NOFNOG, SOAPBOX RADIOS (Halle)
• 06.08.2026 – PATRIARCHY, SPIT MASK, BOMBSTRAP (Club)
• 06.08.2026 – JUPITER JONES, PETER AUS DER MOZARTSTRASSE, BLYTE (Werk)
• 07.08.2026 – THE LOTTERY WINNERS, MAIVA (Werk)
• 07.08.2026 – MAEL & JONAS, SEDA (Halle)
• 07.08.2026 – Teenage Dirtbag Party (Halle)
• 07.08.2026 – Random Party (Werk)
• 08.08.2026 – GRAVEWORM, TORTURESLAVE (Halle)
• 08.08.2026 – LIAB (Backyard)
• 08.08.2026 – STICK TO YOUR GUNS, PROTEST THE HERO, BENTHOS (Werk)
• 08.08.2026 – SONS OF ARRAKIS, EVOKEN, TODOMAL (Club)
• 08.08.2026 – Rockers Party (Biergarten)
• 08.08.2026 – Core All Over Party (Club)
• 08.08.2026 – Karaoke Till Death (Halle)
• 09.08.2026 – LEFT TO DIE, VIO-LENCE, ANGELUS APATRIDA, LIVLOS, CUTTHROAT (Halle)
• 09.08.2026 – H2O, EVERGREEN TERRACE, LIFE COMES CLOSER, BALE (Werk)
• 09.08.2026 – PUNKROCK FACTORY, NOOPINION (Arena Süd)
• 09.08.2026 – ENEMY INSIDE (Club)
• 09.08.2026 – Metal Yoga (Backyard)
• 09.08.2026 – What’s My Age Again? Party (Club)
• 11.08.2026 – HATEBREED (Werk)
• 12.08.2026 – MORTAL SIN (Club)
• 12.08.2026 – ROSE TATTOO (Werk)
• 13.08.2026 – MISERY INDEX (Club)
• 14.08.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 15.08.2026 – Rockers Party (Biergarten)
• 15.08.2026 – WOLFMOTHER (Werk)
• 15.08.2026 – Core All Over Party (Club)
• 19.08.2026 – ANETTE OLZON sings Nightwish (Halle)
• 21.08.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 22.08.2026 – Rockers Party (Biergarten)
• 22.08.2026 – Core All Over Party (Club)
• 28.08.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 29.08.2026 – Rockers Party (Biergarten)
• 29.08.2026 – Core All Over Party (Club)

Backstage München – Konzerte im September 2026

• 03.09.2026 – FIRST TIME FLYERS (Halle)
• 04.09.2026 – PLAYLUNCH (Club)
• 04.09.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 05.09.2026 – JEANLUC (Club)
• 05.09.2026 – Rockers mit DJ Dragstar (Biergarten)
• 05.09.2026 – Core All Over Party (Club)
• 06.09.2026 – Junkyard Drive (Club)
• 11.09.2026 – MUSA DAGH (Club)
• 11.09.2026 – CALL IT OFF (Halle)
• 11.09.2026 – STEVE’N’SEAGULLS (Werk)
• 11.09.2026 – Emo’s Not Dead Party (Halle)
• 11.09.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 12.09.2026 – Rockers mit DJ Dragstar (Biergarten)
• 12.09.2026 – Core all Over Party (Club)
• 13.09.2026 – JESSE BARNETT (Club)
• 17.09.2026 – BLACKBRIAR (Halle)
• 17.09.2026 – SAINT CITY ORCHESTRA (Club)
• 18.09.2026 – THE LAZYS (Halle)
• 18.09.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 19.09.2026 – MASCHINIST (Club)
• 19.09.2026 – Rockers mit DJ Dragstar (Biergarten)
• 19.09.2026 – BLACK STONE CHERRY (Werk)
• 19.09.2026 – POINTS OF CONCEPTION (Halle)
• 19.09.2026 – Core All Over Party (Club)
• 20.09.2026 – MYRATH (Halle)
• 22.09.2026 – ASENBLUT (Club)
• 23.09.2026 – ALLEGAEON, GOROD, HALYSIS (Club)
• 24.09.2026 – BLOODSUCKING ZOMBIES FORM OUTER SPACE (Halle)
• 25.09.2026 – SHADOW OF INTENT, ABORTED, DISEMBODIED TYRANT, SOREPTION (Werk)
• 25.09.2026 – LAKE MALICE (Club)
• 25.09.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 26.09.2026 – BÜLENT CEYLAN (Werk)
• 26.09.2026 – DEVIN TOWNSEND (Arena)
• 26.09.2026 – Rockers mit DJ Dragstar
• 26.09.2026 – Core All Over Party (Club)
• 28.09.2026 – HAKEN (Halle)
• 29.09.2026 – HAVOK (Halle)
• 30.09.2026 – XANDRIA, SEVEN SPIRES, TULIP (Halle)
• 30.09.2026 – LACRIMAS PROFUNDERE (Club)

MAGIC CROSS „Magic Cross“ Tracklist

1. The Fable
2. Holy Bile (Audio bei Bandcamp)
3. All Alone
4. Hellhole

Der Song bezieht sich auf die Mythologie der Samen, in der Gewässer als Zufluchtsort für Geister dienen:

„Nur Heiler oder Wahrsager durften Wasser zu entnehmen, und der Geist verlangte zunächst einen Gegenstand als Opfergabe – eine Silbermünze, eine Nadel oder sogar Tiergeweihe. Danach sprudelte Heilwasser aus der Quelle. Der Geist erscheint nicht in Menschengestalt. Es ist im Wasser selbst, dessen Beschützer er ist. Jedes natürliche Gewässer, sei es ein See, ein Fluss oder ein Brunnen, hat seinen eigenen Wächter. Wenn man in seiner Nähe blieb, konnte man die heilende und erfrischende Kraft des Wassers genießen, besonders das ‚Krähenwasser‘, das vor Sonnenaufgang oder in bestimmten festlichen Nächten geschöpft wurde.“

„Abyssian“ ist das vierte Album der Finnen und wird am 30. Oktober 2026 via M-Theory Audio erscheinen.

BLACK ROYAL Line-Up
Riku – vocals
Toni – guitarist
Dimmu – bass
Jukka – drums
Janne – keyboards

BLACK ROYAL „Abyssian“ Tracklist

1. Abyssian Doom
2. Water Of The Crow (Video bei YouTube)
3. Extremophiles
4. Suffocation
5. Vetehinen
6. Drown The Seaweed (Video bei YouTube)
7. In Dark Embrace
8. Tidal Wave
9. Shallow Waters
10. Beneath The Surface

MOON DESTROYS Line-Up:
Juan Montoya – Guitar
Evan Diprima – Drums/Bass/Synth
Zachary Amster – Vocals/Guitar

MOON DESTROYS „Omni“ Tracklist

1. Invasion
2. Flowers (Video bei YouTube)
3. My Eyes (Audio bei YouTube)
4. Motion Sickness
5. Kingdom
6. After
7. Sowing Stars
8. Missing Wish (Visualizer bei YouTube)
9. Nocturne
10. Lost Hearts
11. She Cried

Im Juli ist mit dem Lyric-Video zu „Drifters on a Quiet Stream“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„Dieser Song handelt von dem allgegenwärtigen Begleiter des Selbst – der Stimme, die einem durchs Leben folgt, um zu trösten und zu kritisieren. Es ist die stille Präsenz auf deiner Schulter“, erklärt Sängerin Lea Amling Alazam.

Es ist nach „Vallmo“ (2018) und „Atlas“ (2022) das dritte Album der Schweden aus Stockholm und wird am 28. August 2026 via Magnetic Eye Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Didn’t Come to Party“ – mit Gast-Vocals von Fred Burman (SATAN TAKES A HOLIDAY) einen Video-Clip über den Typen, den niemand jemals auf seiner Party haben will.

„Till Glömskan Ad Oblivionem“ wurde von Gitarrist und Sänger Andreas Baier sowie Bassist Marcus Lindqvist aufgenommen und von Karl Daniel Lidén in den Tri-Lamb Audio Studios in Solna gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Björn Olars.

BESVÄRJELSEN Line-Up:
Lea Amling Alazam – vocals
Staffan Vinrot – guitars, vocals (& accordion, violin, keys, keyed fiddle)
Andreas Bajer – guitars, vocals
Erik Bäckwall – drums
Marcus Lindqvist – bass

BESVÄRJELSEN „Till Glömskan Ad Oblivionem“ Tracklist

01. The Greatest Sin
02. Accelerating Hearts (Video bei YouTube)
03. Battles
04. Counting Flies
05. Drifters on a Quiet Stream (Lyric-Video bei YouTube)
06. The Mountain
07. Pulse
08. Interlude
09. Didn’t Come to Party (Video bei YouTube)
10. Black Wave
11. Oblivion

HUMULUS Line-Up:
Thomas Mascheroni – vocals & guitars
Massimiliano Boventi – drums
Fabio Giacomini – bass

HUMULUS „Smuggler’s Cave“ Tracklist

1. Standing in the Sun (Audio bei Bandcamp)
2. Rise and Fall (Audio bei Bandcamp)
3. Pines
4. Smuggler’s Cave
5. Cemetery Vision
6. Blue Wizard
7. Cursed Man

„Demolarium“ wird am 11. September 2026 via Night Terrors Records erscheinen.

BOCC Line-Up:
Emilio – Guitars / Vocals
Andreu – Bass / Vocals
Linares – Drums

BOCC „Demolarium“ Tracklist

1. Demolarium (Audio bei YouTube)
2. Estigma
3. Escorxador
4. 4227
5. Calvari (Dels Condemnats)
6. Ànima D’Acer (Audio bei YouTube)

Heute stellt die Band mit „In The Ruins“ einen weiteren Track von „Marrow Deep“ vor, der Song ist inspiriert vom Hurrikan Helene und den Verwüstungen, die der Sturm bei  Bassist/Sänger Troy Sanders und seiner Familie anrichtete.

Zu dem Video erklärt Hey Beautiful Jerk:

„Die ursprüngliche Inspiration für Frank und das Konzept für ‚In The Ruins‘ kam mir, als ich wegen der schlimmsten Augenentzündung meines Lebens zehn Stunden lang in der Notaufnahme war. Die Schmerzen waren so stark, dass es sich anfühlte, als würde mein Auge rebellieren und aus meinem Kopf entfliehen wollen. Ich hatte gerade mit Brann über die Bedeutung des Songs gesprochen und darüber, wie er durch die jüngsten Verluste von ihm und Troy inspiriert wurde. Der Ausdruck ‚die Scherben aufsammeln‘ kam mir in den Sinn, und ich skizzierte eine sehr grobe Version von Frank auf meinem Handy, um die Idee so schnell wie möglich festzuhalten, bevor mein Auge erneut aus meinem Gesicht entfliehen wollte.“

Reinhören kann man nun auch in die Single „Snakes For Dinner” zu der es ein Video gibt. Bei dem Track ist auch Josh Homme (QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS, EAGLES OF DEATH METAL) als Gast zu hören.

Das Album ist das erste Album, auf dem der Gitarrist Nick Johnston zu hören ist, und enthält Beiträge des Keyboarders João Nogueira.Außerdem daran beteiligt: Brann Dailor, Troy Sanders und Bill Kelliher. „Marrow Deep“ wurde von MASTODON in ihrem West End Sound in Atlanta mit Patrik Berger und Kurt Ballou koproduziert, von Andrew Scheps gemischt.

„Es ist ein magisches Gefühl, das uns immer wieder dazu bringt, zur Bandprobe zu gehen. Es erinnert an die Anfänge unserer Band, als alle Mitglieder hungrig waren und voller Vorfreude gemeinsam an die Arbeit gingen. Und wir sind begeistert, dass wir die Gelegenheit haben, dieses Album aufzunehmen.“ (Troy Sanders üver „Marrow Deep“)

Anfang Juni teilte die Band den ersten Song „Your Ghost Again“, der Song ist eine Hommage an ex-MASTODON-Gitarrist Brent Hinds, der im August 2025 bei einem Motorradunfall ums Leben kam.

MASTODON „Marrow Deep“ Tracklist

01. Barbarians Blood
02. Poisonous Weapons
03. Your Ghost Again (Video bei YouTube)
04. Snakes For Dinner (Video bei YouTube)
05. Out Like A Lamb
06. In the Ruins (Video bei YouTube)
07. They’re Coming For You
08. Golden Spires
09. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanor
11. The Vanishing
12. The Three Fates

Reinhören kann man in die Singles „Haunt Me“ und „Doomed Lovers“:

Produziert wurde das Album von Shooter Jennings im Studio 3 der Sunset Sound Studios in Hollywood.  TWIN TEMPLE beschreiben ihre neue Platte so:

„Wir haben alles in dieses neue Album gesteckt, das wir gemeinsam mit Shooter gemacht haben. Wir wollten uns kreativ herausfordern und die Produktion weiterentwickeln als jemals zuvor. Inspiriert wurden wir von den üppigen Orchesterproduktionen von Roy Orbison, THE RONETTES und THE SHANGRI‑LAS und haben zusätzlich etwas Countrypolitan‑Flair eingebracht. Außerdem konnten wir großartige Musiker wie Matt Chamberlain und Jay Bellerose sowie ein 37‑köpfiges Orchester gewinnen. Wir wollten etwas erschaffen, das so schön wie möglich ist – natürlich mit unserer eigenen dunklen Note. Die Wahrheit ist, dass dieses Album während einer der schwierigsten Zeiten unseres Lebens entstand. Wir kämpften mit Trauer, gesundheitlichen Problemen, Sucht und Depressionen. Doch Tag für Tag ins Sunset Sound zu gehen, mit unglaublichen Menschen Musik zu machen und von ihrer Kreativität umgeben zu sein, hat uns langsam wieder zum Leben erweckt. Wir begannen wieder zu lächeln und zu lachen. Ich hatte das Gefühl, wieder lebendig zu werden. Das Album brachte uns zurück zu dem Grund, warum wir uns überhaupt in Musik verliebt haben, und wurde dadurch unser bislang persönlichstes Werk.“

TWIN TEMPLE „Doomed Lovers“ Tracklist

Doomed Lovers (Audio bei YouTube)
Possessed
I Want Blood
Love You To Death
Haunt Me (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
Someone In The Walls
Monster
Nothing Matters

Die EP „0“ ist seit 12. August 2026 erhältlich, im November sind ZEBRAHEAD für knapp vier Wochen auf Tour in Deutschland und Österreich.

Im April teilte die Bande in Video zu „Smoke Signals From My Couch“ :

Im März stellte die Band „Burn Burn Burn“ als erste Single vor:

„‚Burn Burn Burn‘ ist unsere Version von SLAYER und TAYLOR SWIFT, die während der Spring Break bis 6 Uhr morgens am Pool Redbull-Wodka-Shots kippen“, sagt Gitarrist Palmer.

ZEBRAHEAD Tourdaten 2026

13.11.2026 – (DE) Oberhausen, Resonanywerk
14.11.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
15.11.2026 – (DE) Bremen, Kulturzentrum Schlachthof
27.11.2026 – (AT) Wien, Ottakringer Brauerei “RIOT BREW FEST”
01.12.2026 – (DE) Nürnberg, Löwensaal
02.12.2026 – (DE) München, Backstage
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, LKA Longhorn
04.12.2026 – (AT) Saalbach, BERGFESTival
05.12.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.12.2026 – (DE) Hannover, Kulturzentrum Faust
08.12.2026 – (DE) Köln, Live Music Hall
09.12.2026 – (DE) Münster, Skaters Palace
10.12.2026 – (DE) Berlin, Metropol
11.12.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
12.12.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 36

ZEBRAHEAD „0“ Tracklist

• 1)    Burn Burn Burn (Visualizer bei YouTube)
• 2)    A Perfect Life is Such a Bore (Video bei YouTube)
• 3)    I Know What U Did Last Summer (Video bei YouTube)
• 4)    Smoke Signals From My Couch (Video bei YouTube)
• 5)    Happy Endings at the Movies (Video bei YouTube)
• 6)    I Don’t Know How to Put This (But I’m Kinda a Big Deal) (Video bei YouTube)

Die Band schreibt dazu auf Social Media:

Ihr habt sicher bemerkt, dass Felix Lindkvist 2026 nicht mehr bei unseren Live-Auftritten dabei war. Jetzt geben wir seinen Austritt offiziell bekannt, gleichzeitig danken wir ihm für alle seine wichtigen Beiträge zu SARCATOR in den vergangenen Jahren. Wir wünschen ihm natürlich alles Gute für die Zukunft!
Um einige Unklarheiten auszuräumen: Während der Besetzungswechsel haben wir unser neues Album fertiggestellt und sind als Trio ins Studio gegangen, um es aufzunehmen. Da dieses Album ein echtes Herzensprojekt ist, das auf einer gemeinsamen und ganz besonderen Vision von uns dreien basiert, haben wir uns als Trio präsentiert – das gilt auch für die Bandfotos.
Doch nun, da es an der Zeit ist, das Album vorzustellen und zu bewerben, fühlen wir uns geehrt, Linus an unserer Seite zu haben!
Heißt ihn herzlich willkommen und kommt vorbei, um Hallo zu sagen, wenn wir live spielen. Bleibt gespannt auf das, was noch kommt!
// SARCATOR

Das neue SARCATOR-Album „The Ones We Follow“ erscheint am 30. Oktober 2026 via Reigning Phoenix Music.  Zum Titelsong gibt’s bereits ein Video:

SARCATOR Line-up 2026:
Mateo Tervonen – Gitarre / Gesang
Leo Buchalle – Gitarre
Jesper Rosén – Drums
Linus Edmarker – Bass

„‚Downgrade‘ erzählt die Geschichte zweier Menschen, die sich letztendlich durch Drogen ihr Leben ruinieren und an einer Überdosis sterben. Der Manipulator behauptet, dieses Werk der Zerstörung im Auftrag Satans zu vollbringen, und glaubt, dass der Teufel selbst durch ihn wirkt“, sagt Sänger und Gitarrist Jarret.

DESTROY MY BRAINS Line-Up:
Jarret – Vocals, Guitars
Chase – Guitars
Rob – Bass
Jadan – Drums

DESTROY MY BRAINS „Wilt“ Tracklist

1. OCI (Obsessive Compulsive Imploder) – 4:32 (Audio bei Bandcamp)
2. Burn The Virgin – 10:30
3. Decontribute – 7:28 (Audio bei Bandcamp)
2. Burn The Virgin – 10:30
4. Avulsion – 7:08
5. Downgrade – 5:14 (Video bei YouTube)
6. Spill – 9:30
7. Wilt – 11:40

Produziert wurde „Frühling der Verräter“ von Thomas Götz, den Mix übernahm Karen Dhiós, das Mastering Wolfgang Gottlieb. Das Covergemälde stammt von Max Müller, das Artwork und Layout von Florian Hemmerlein.

Im Spätsommer ist die Band außerdem live unterwegs. Für den 19. September ist in Berlin eine Record-Release-Show angekündigt.

ES WAR MORD – LIVE 2026

28.08.2026 – DE – Finsterwalde – Sängerfest
19.09.2026 – DE – Berlin – Record Release Party
24.10.2026 – DE – Osnabrück
30.10.2026 – DE – Köln – Sonic Ballroom
06.11.2026 – DE – Karlsruhe – Alte Hackerei
07.11.2026 – DE – Bochum – Wageni

Um auf die Tournee einzustimmen, hat die Gruppe jetzt ein Video zu „Stendhal Syndrom 2“ veröffentlicht. Es handelt sich dabei um eine Neuinterpretation des Stücks „Stendhal Syndrom“ vom Album „Poltergeist“ (2025), an der VINTA-Sänger Jakob Kutter mitwirkt.

MARATHONMANN „Weiter durch Die Nach Tour“ 2027

09.04.27 Frankurt/Main – Ponyhof
10.04.27 Augsburg – Soho Stage
15.04.27 Hannover – Lux
16.04.27 Osnabrück – Kleiner Hyde Park
17.04.27 Köln – Garagen
23.04.27 Leipzig – Naumanns
24.04.27 Hamburg – Betty

Die Band wurde vor rund um 15 Jahren als Inklusionsprojekt ins Leben gerufen, um Menschen mit und ohne Handicap die positiven Effekte der Musik erlebbar zu machen.

KOSMONOVSKI „Zustand Jetzt“ Tracklist

01 Spiegel
02 Salz
03 Der dicke Boxer
04 Ölbad
05 Rekorde
06 Beute
07 Baumarkt
08 Tabletten
09 Kurze Liebe
10 Kralle
11 Alice

„Der Begriff „Libertin“ bezeichnet eine Person – in der Regel jemanden mit großem Reichtum –, die in der Lage ist, ihren Begierden in vollem Umfang nachzugehen. Es handelt sich um eine Auseinandersetzung mit dieser Idee bis zu ihrer äußersten, unmöglichen Konsequenz, im literarischen und modernen Kontext“, sagt die Band.

Nach dem Video-Clip zu „Trophy“ gibt es zu „Libertines“ nun auch ein Lyric-Video.

FOREIGN BODY Line-Up:
Hugh Potter – vocals, saxophone
Nikolai Kapetan – guitar
Collin Melazzo – drums
Thomas Koenig – bass

FOREIGN BODY „Libertine“ Tracklist

1. Strung Out (Audio bei YouTube)
2. White Lord of Hell
3. Passed Around
4. Hind Legs
5. Trophy (Video bei YouTube)
6. When Sex Is Not Enough
7. Man Was Meant To Take Advantage
8. Born For This
9. Libertines (Lyric-Video bei YouTube)
10. Beauty is a Hammer

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Freitag, 24. Juli 2026

Flötenkids | Call Me Messiah | Gutrectomy | Lorraine | Deus Vult | Deadfreight Of Soul | Abbie Falls | Red To Grey | Dominum | Enfys | Cytotoxin

Samstag, 25. Juli 2026

Black And Damned | Die Fledermaus | Home Reared Meat | Elchwut | Gossenpoeten | Sprachrohr | Hackneyed | Death In Fiction | Asenblut | Tag My Heart | Excrementory Grindfuckers

Fazit / Impressionen

„Ein Zauberer kommt nie zu spät. Ebenso wenig zu früh. Er trifft genau dann ein, wenn er es beabsichtigt.“ Was uns Tolkien einst mit den Worten Gandalfs gelehrt hatte, trifft augenscheinlich auch auf so manches Fabelwesen zu. Denn es hat einen durchaus berechtigten Grund, warum der Tooth Fairy e.V. seine jährliche Open-Air-Veranstaltung in diesem Jahr etwas später als üblich ausrichtet. Gleich drei lokale Feuerwehren feierten Mitte Juli ihr 450-jähriges Bestehen: Da will das in der Region fest verwurzelte WISDOM TOOTH FESTIVAL natürlich nicht dazwischen grätschen, so dass sich die Zahnfee heuer erst ein wenig später in Bissingen blicken lässt.

Freitag, 24. Juli 2026

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Immerhin bleibt sonst alles im gewohnten Rahmen: Das Wildbachstadion in Hochstein hat sich als Lokalität schließlich bewährt, auch wenn Veteranen im fünften Jahr an Ort und Stelle abermals Veränderungen ausmachen dürften. So findet 2026 die kleinere der beiden Bühnen zum vierten Mal in Folge ein neues Zuhause. Weil das unmittelbar angrenzende Feld derzeit landwirtschaftlich genutzt wird, wandert die Babytooth Stage samt Biergarten von der Nord- auf die Westseite des Geländes. Das großzügige Areal scheint tatsächlich wie geschaffen für den Open-Air-Betrieb, kommt jedoch nicht ganz ohne Tücken: Platzbedingt mussten im Biergarten-Bereich in der Folge einige Sitzflächen weichen, während der staubige Acker vor der Nebenbühne keinerlei Rückzugsmöglichkeiten vor der sengenden Hitze bietet.

Abhilfe schafft derweil der Wechsel vor die Main Stage, wo schon ab dem späten Nachmittag die Schatten der angrenzenden Bäume spürbar länger werden. Und wer es bis dahin nicht aushält, darf wahlweise unter dem neuen Tarnnetz Zuflucht suchen oder direkt an der überdachten Bar die nächste kühle Erfrischung ordern – mit 4,-€ für 0,4L Gerstensaft zudem durchaus fair bepreist. Die Qual der Wahl haben wir zudem vor der Essensausgabe, wo es von Pommes über allerlei Grillgut bis hin zu Flammkuchen sowie Pizza-Fladen eine kleine, aber feine Auswahl für den Magen gibt. Glutenfreie und vegane Optionen inklusive: Für die Pizza hält man auf Nachfrage sogar eine Käsealternative parat.

Bevor wir uns aber schon vor dem offiziellen Startschuss dem Nachtisch in Form eines Kuchenbuffets zuwenden, zücken wir zunächst andernorts den Geldbeutel. 25,-€ für das diesjährige Festival-Shirt erscheint uns mehr als angemessen, weshalb wir die unterschwellige Überzeugungsarbeit im Nachgang gar nicht gebraucht hätten.

FLÖTENKIDS

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Als die Flötenkids der Musikschule Wertingen um Punkt vier nämlich in frischer Garderobe den Startschuss setzen, haben wir unser brandneues Textilstück schon längst eingetütet. Der einheitliche Look im Festival-Merchandise übermittelt zeitgleich jedoch eine weitere Botschaft: Was die Firefighters für WACKEN und die BLASMUSIK ILLENSCHWANG für das SUMMER BREEZE sind, repräsentieren die Nachwuchsmusiker:innen für das hiesige Open Air. Der Auftakt der jungen Kapelle, die dieses Jahr neben Schlagzeug, Block- und Querflöten sogar ein Saxofon umfasst, hat mittlerweile schon Traditionscharakter.

Entsprechend stehen auch wir zeitig vor der Bühne, um uns mit den liebevollen Interpretationen zeitloser Volkslieder wie „Hänschen klein“ oder „Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann“ auf das bevorstehende Wochenende einzustimmen. Als Medley präsentiert, bleibt das Programm-Tempo überraschend hoch und dabei kurzweilig, ohne den eigentlichen Anlass aus den Augen zu verlieren.

Ohne Zugabe lässt das Publikum die FLÖTENKIDS nicht von der Bühne

Weil man sich ja immerhin auf einem Metal-Open-Air befindet, darf natürlich auch ein Rock-Klassiker im Set nicht fehlen: Für die diesjährige Auflage intonieren die FLÖTENKIDS mit QUEENs „We Will Rock You“ einen Evergreen in originellem Arrangement, an dessen Ende weiße Luftschlangen auf das Infield herabregnen. Ein visueller Paukenschlag könnte man sagen, der von Metalheads wie stolzen Eltern entsprechend quittiert wird: Ohne Zugabe lässt man die Gruppe nicht von dannen ziehen, weshalb der abschließende Hit kurzerhand ein zweites Mal genossen werden darf.

CALL ME MESSIAH

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Dass es auf der Nebenbühne im Anschluss ungleich härter zur Sache gehen würde, konnten wir schon im Vorfeld erahnen: Während des Soundchecks der Deathcore-Band drangen Songfragmente immer wieder bis zur Hauptbühne herüber und – wir sehen es mal positiv – machten Lust auf mehr. Dass es letzten Endes vor der Babytooth Stage noch etwas karg aussieht, ist hingegen weniger CALL ME MESSIAH denn der unbarmherzigen Sonne geschuldet.

Tatsächlich wird in den nächsten 30 Minuten ausgerechnet die Nebelmaschine unser bester Freund, deren dichte Schwaden sich hin und wieder kurzzeitig vor die große gelbe Kugel am Firmament schieben. Ansonsten heißt es eben Freiluftsauna im staubig-trockenen Ambiente, begleitet von einem herrlich kernigen Soundtrack. Begann Carl Orffs „O Fortuna“ als Intro noch mit einer gesunden Portion Dramatik, übernimmt kurz darauf der Vorschlaghammer.

Aller Anfang ist schwer, doch CALL ME MESSIAH werden der Rolle des Anheizers gerecht

CALL ME MESSIAH spielen ihren Deathcore trocken und präzise, ohne sich auf überbordende Backing Tracks zu verlassen. Das Resultat ist ein klassischer Sound, der sich an den frühen 2010er Jahren orientiert und abseits der donnernden Breakdowns auf rohes, teils morbides Riffing setzt. Dazu passen die deutschsprachigen Texte wie die Faust aufs Auge, so dass sich der engagierte Frontmann Ruggero Marino schon früh über ein wenig Bewegung in der ersten Reihe freuen und letztlich sogar anerkennend einem drei Mann starken Ruderwettbewerb im Zentrum zunicken darf.

Fotogalerie: CALL ME MESSIAH

GUTRECTOMY

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Unerwartet bescheiden geben sich nebenan die Baden-Württemberger GUTRECTOMY: Die „siebzehntgrößte Wall of Death, die das WTF je gesehen hat“, wolle man nun bestaunen. Da Geduld aber offenbar nicht zu den Stärken der Brutal Death Metal-Band zählt, geht dieser Plan zunächst in die Hose. Vorbereitungszeit gestehen die Mannen der Zuschauerschaft nämlich keine zu, weshalb die Menge den Einsatz gehörig verpatzt.

Dafür wagen GUTRECTOMY in „Carnage In Despair“ kurz darauf einen zweiten Anlauf, der dem ausgerufenen Ziel deutlich näherkommt. Vorgewärmt sind die Fans ja mittlerweile durch das sommerliche Klima auf der einen und die knackigen Stücke des Quartetts auf der anderen Seite. Unsere Hüften lockerte Frontmann Dennis zuvor nicht ohne Grund mit einer kurzen Aufforderung zum „Macarena“-Tanz in „Sledgehammer Dismemberment“, bevor die Hauptbühne zu „Jackhammer Lobotomy“ den ersten richtigen Circle Pit zu sehen bekommt. So kann man doch entspannt in den Abend starten.

Fotogalerie: GUTRECTOMY

LORRAINE

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Eine eigene Wikipedia-Seite haben LORRAINE zwar noch nicht, dafür bringt das gesprochene Intro vom Band ein wenig Licht ins Dunkel: Die gleichnamige Geisterjägerin, die zusammen mit Ehepartner Ed Warren aufgrund der „Conjuring“-Filmreihe auch hierzulande Berühmtheit erlangte, stand bei der Namensgebung offenbar Pate. Visuell wiederum orientiert sich Frontmann Patric mit bleichem Make-up samt schwarzer Akzente an US-Kollege Chris Motionless (MOTIONLESS IN WHITE).

Dass seine Mitstreiter ohne Kajalstift auskommen, sorgt für einen deutlichen Kontrast auf der Bühne mit dem Nebeneffekt, dass sich die Aufmerksamkeit vor allem auf den Mann am Mikro konzentriert. Das ist letzten Endes keine schlechte Sache, denn die passende Rockstar-Attitüde bringt der Shouter mittels ausdrucksstarker Gestik und dramatischer Mimik in jedem Fall mit. Die Saitenfraktion kann sich so getrost im Hintergrund bewegen, wo die kleine Babytooth-Stage durchaus Platz für ein wenig 2-Step lässt, während die Zuschauer:innen vor der Bühne ordentlich Staub aufwirbeln.

LORRAINE bringen mit ihrem explosiven Stilmix Bewegung ins Publikum

Zu „Holding Together“ springt das WISDOM TOOTH FESTIVAL auf und ab, nur um kurz darauf in einen Circle Pit zu starten. Dass sich angesichts der warmen Temperaturen doch einige bereitwillige Fans finden, spricht für LORRAINE und deren wandelbaren Alternative Metal. Je nach Stück bewegt sich das Gespann zwischen klassischem Metal- und Post Hardcore, öffnet sich zwischendurch jedoch auch so mancher Strömung des Nu Metals. Ein explosiver Mix also, der in „Break Out“ sogar zum Mitsingen animiert.

Fotogalerie: LORRAINE

DEUS VULT

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„Klingt gut? Dann bedankt euch beim Stefan am Mischpult!“ Mit nur einem augenzwinkernden Satz haben DEUS VULT schon während des Soundchecks gewonnen. Bodenständig und grundsympathisch präsentieren sich die sieben Musiker vor dem eigentlichen Showbeginn und werden somit in der Folge mit offenen Armen empfangen. Denn das ausgelassene Miteinander und die Begegnung auf Augenhöhe entspricht eben auch dem Geist des WISDOM TOOTH FESTIVALs.

Insofern hat die Band, die in ihren Steampunk-Outfits zielsicheren modischen Geschmack beweist, von Beginn an leichtes Spiel. Der Mittelalter Rock mit zwei Sackpfeifen mag keinen Originalitätspreis gewinnen, wird von den Bayern aber kompetent als auch launig dargeboten. Ein wenig Lokalkolorit streut Sänger Dennis in „Rauhnacht“ ein, wo er mit tiefer Stimme ein paar gesprochene Zeilen in waschechtem Dialekt einstreut.

DEUS VULT bezeichnen sich nicht grundlos als „Mitmach-Band“

Dass DEUS VULT das Rad keineswegs neu erfinden, lässt die Band derweil im eröffnenden „Halunken“ kurz durchblicken, wo sich im Text ein paar clever eingewobene Querverweise an die Kollegen von SALTATIO MORTIS und SCHANDMAUL entdecken lassen. Referenzen im Übrigen, die eine ausgelassene Live-Atmosphäre versprechen: „Wir sind eine Mitmach-Band“, erklärt Sänger Dennis während „Baba Jaga“ nicht ohne Grund.

So dürfen die Zuschauer:innen in Bissingen erst im Takt klatschen, in „Tanz mein Kind“ zum neu interpretierten russischen Volkslied „Katjuscha“ die Hüften schwingen oder in „Hebt die Krüge“ sowie dem düsteren „Petrichor“ beide Beine gleichzeitig vom Boden lösen. Zum Partymuffel werden wir allein beim ELECTRIC CALLBOY-Cover “Hypa Hypa”, aber damit – und das müssen wir fairerweise auch sagen – sind wir am frühen Abend sichtbar in der Unterzahl.

Fotogalerie: DEUS VULT

DEADFREIGHT OF SOUL

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Grimmigere Mienen als gerade eben versammeln sich derweil vor der Babytooth Stage. Nicht, weil man keine Lust auf Live-Musik hätte, sondern weil DEADFREIGHT OF SOUL eben das andere Extrem bedienen. Manchmal groovend, oft mächtig walzend bricht der Death Metal der Augsburger über uns herein und stellt sich damit bewusst gegen viele zeitgenössische Trends.

Statt Popcorn-Show zählt hier noch das echte Handwerk, das die Band immerhin bald 20 Jahre praktiziert. Dementsprechend scheint das Faible für die alte Schule nur logisch: Die deutschsprachigen Vocals sind kratzig und roh, während die Gitarren in „Grautoene“ ihre Melodien dosiert und mit Zurückhaltung in das drückende Riffing einweben. Als Kontrastprogramm ist diese unaufgeregte Performance erfrischend, eben weil sie so authentisch ist und für das steht, was wir seit unserer Jugend im Eigentlichen mit extremer Musik verbinden.

Fotogalerie: DEADFREIGHT OF SOUL

ABBIE FALLS

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Geordnet, akribisch und seelenruhig bestreiten ABBIE FALLS im Backstage-Bereich ihre Kartenduelle. Doch wo Magic the Gathering ein gewisses Maß an Selbstkontrolle voraussetzt, brechen auf den Brettern alle Dämme. Dabei steckt den Tschechen eine kleine Odyssey in den Knochen, spielte das Gespann doch am Vortag noch auf MONOLIT FESTIVAL in Budapest.

Übernächtigt scheinen die vier Mannen jedoch nicht zu sein: Im Gegensatz zum anfangs noch etwas steifen Publikum drehen ABBIE FALLS ab der ersten Sekunde auf. Das beginnt mit dem Hardstyle-Remix von BRING ME THE HORIZONs „Parasite Eve“ und setzt sich im knackigen Opener „FURY“ fort. Dabei zeigt sich Shouter Tomás ohnehin bescheiden: Es sei ihm egal, ob es am Ende nur zwei Leute sein mögen. So lange man sich zum Set seiner Band abreagiere, sei er glücklich.

Mehr Energie als ABBIE FALLS kann man kaum in ein Festival-Set packen

Gesagt, getan: Das Grinsen des sympathischen Frontmanns ist im Anschluss kaum noch zu verbergen, als sich in den nächsten Minuten erst das Infield füllt, bevor sich zu „Pitch Black“ gar ein kleiner Circle Pit formiert. Wie man einen solchen anheizt, wissen ABBIE FALLS genau: Für den nachfolgenden EDM-Breakdown händigt die Band aufblasbare Keulen aus, damit man sich im Pit gepflegt die Rüben einhauen kann, ohne gleichzeitig den Rettungsdienst zu Überstunden zu verdonnern.

„UGA UGA BAM BAM“ hieße das bei einer gewissen Mannheimer Kapelle, die auch dem WISDOM TOOTH FESTIVAL wohlbekannt ist. ABBIE FALLS wiederum bleiben bei verständlicherem Vokabular wie „Black Void“, „Purge“ oder „Victim“, wo es im Zentrum ab diesem Zeitpunkt drunter und drüber geht. Mehr Energie als die Prager Modern Metalcore-Band kann man wohl kaum in eine Dreiviertelstunde packen.

Fotogalerie: ABBIE FALLS

RED TO GREY

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Im weitesten Sinne könnte man den Bandnamen auch auf Bissingen übertragen, wo die einbrechende Dämmerung das schwindende Abendrot zusehends verschluckt. Eine farbenfrohe Angelegenheit ist der Auftritt RED TO GREYs dennoch und das beziehen wir keineswegs nur auf die Lichtshow der Münchner:innen. Was die Formation vielmehr auszeichnet, ist die elegante Vermählung von klassischem Thrash mit Power Metal.

Dominant sind in Songs wie „Fight“ oder „Vanity And Pride” zwar die Bay-Area-Einflüsse, die sich vor allem im Drumming und der flinken Gitarrenarbeit bemerkbar machen, zwischendurch jedoch tauscht Frontfrau Gaby die Reibeisenstimme gegen klar gesungene Passagen, die in den Refrains zu stattlicher Größe anwachsen.

RED TO GREY haben sichtlich Spaß auf der Bühne

Aufgesetzt wirkt das in diesem Fall zu keinem Zeitpunkt, da der Sound roh und authentisch bleibt. Die Einstellung auf der Bühne spiegelt exakt das Gleiche wider: Als während „We March“ Bassist Stefan Hendel seiner Sängerin einen kleinen Streich spielt, indem er ihr von hinten auf die gegenüberliegende Schulter tippt, ist deren anschließendes Grinsen nicht das Einzige auf dem Areal.

Trotz der knapp bemessenen Spielzeit scheinen die Prioritäten bei RED TO GREY klar gesetzt: Obgleich in der Folge die Leadgitarre zwischendurch ein bisschen krumm klingen wird, verzichtet die Band auf die Stimmpause, um das Maximum aus den zugestandenen 30 Minuten herauszuholen. Dafür stößt man lieber gemeinsam mit den Fans vor der Bühne an und wird sogleich reich entlohnt: „The Dead Walk“ hat für uns nicht nur ein feines Solo zu bieten, sondern stachelt die Fans gar zu einem kleinen Moshpit vor der Babytooth Stage an. Starke Show!

Fotogalerie: RED TO GREY

DOMINUM

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Auf dem Papier ist die Sache eindeutig: catchy und melodisch, leicht zugänglich, familientauglich, Charteinstieg in den Top 10. Für ein Open Air wie das WISDOM TOOTH FESTIVAL scheinen DOMINUM der ideale Headliner zu sein, auch weil sich die Band mit ihrem dritten Studioalbum „Night Is Calling“ (2026) weiterhin auf dem aufsteigenden Ast befindet. Ein wenig Neugier schwingt bei uns ebenfalls mit, schließlich haben wir die Gruppe noch nie mit atmosphärischer Lichtuntermalung und im Hochglanzformat erlebt. Ob sie also heute den blutarmen Auftritt auf dem SUMMER BREEZE 2025 vergessen machen wird?

Die Chancen stehen eigentlich nicht schlecht, denn das Bühnendesign ist zwar schlicht, doch stimmig, und Frontmann Dr. Deads maßgeschneidertes Outfit im viktorianischen Stil durchaus elegant. Selbiges von seinen Mitstreitern zu behaupten, käme wohl einer kleinen Beleidigung gleich, denn Rückendeckung erhält der selbsternannte Frankenstein von einer Entourage aus Untoten. Die Zombies fallen ins hiesige Wildbachstadion ein mit Bass, Gitarre, Schlagzeug…und erstaunlich wenig Biss.

Ihre Fangemeinde erreichen DOMINUM im Rekordtempo

Der Soundmix ist zwar klar und differenziert, doch ist die Rockbesetzung im Vergleich zu den getrackten Synthesizern viel zu leise, um der Darbietung die nötige Power zu schenken. Stattdessen stachelt Sänger Dr. Dead die Menge im Refrain des Openers „Danger Danger“ mit einer einstudierten Tanz-Choreografie an, bevor er im Laufe des restlichen Sets versucht, so ziemlich jedes Festival-Spielchen irgendwie unterzubringen: In „Killed By Life“ dürfen die Anhänger:innen das Infield in ein wogendes Händemeer verwandeln, im für DOMINUM-Verhältnisse experimentellen Pop-Crossover „The Circus Is In Town“ springt das WISDOM TOOTH FESTIVAL im Takt und zu „The Chosen Ones“ sorgen plötzlich nicht nur vereinzelte Crowdsurfer, sondern auch zwei riesige Luftballons für Beschäftigung im Zentrum.

Immerhin: Ihre eingeschworene Fangemeinde, erreichen DOMINUM mit ihrer durchkalkulierten Performance im Rekordtempo. Laute Sprechchöre vernehmen wir schon nach den ersten Minuten aus den vorderen Reihen, wo man sich zudem überaus textsicher gibt. Das gilt sogar für brandneues Material wie „Nosferatu“, dessen treibender Rhythmus sich sogar für einen Circle Pit eignet. Die Stimmung ist also vor der Bühne genauso gut wie auf den Brettern, wo Bandkopf Dr. Dead auch mal neckisch einer seiner Kreationen wild durch die Haare fährt.

Frontmann Dr. Dead spart heute am Charisma

Es ist einer der wenigen Momente, wo das Alter Ego des Sängers tatsächlich so etwas wie Profil zeigt. Denn ansonsten verstrickt sich Dr. Dead in einer Persona, die den überheblichen und wahnsinnigen Wissenschaftler mimen soll, doch bei uns letztlich nur als emotionsbefreit ankommt. Als der Frontmann das WISDOM TOOTH FESTIVAL zum Fäuste Recken animieren will, da es ja „lächerlich“ sei, wenn es nur „fünf Leute“ täten, wirkt das Unterfangen aufgrund der wenig charismatischen Art sogar mehr wie Affront denn Motivationsversuch.

Daher sind wir letzten Endes auch nicht unglücklich, als DOMINUM nach relativ kompakten 70 Minuten inklusive des fragwürdigen MICHAEL JACKSON-Covers „Thriller“ ihren Soll als erfüllt ansehen. Nichtsdestotrotz: Der Erfolg dieser Metal-Kirmes gibt dem Freitagsheadliner Recht, wie wir im Anschluss an so manch zufriedenem Gesicht in der Menge ablesen können.

DOMINUM Setlist – ca. 70 Min.

1. Danger, Danger
2. Killed By Life
3. The Dead Don’t Die
4. Patient Zero
5. Hey Living People
6. Frankenstein
7. One Of Us
8. The Circus Is In Town
9. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones
10. Nosferatu
11. The Guardians Of The Night
12. We All Taste The Same
13. Can’t Kill A Dead Man
—————————-
14. Thriller
15. Immortalis Dominum

Fotogalerie: DOMINUM

ENFYS

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Wir haben uns auf alles Mögliche eingestellt, aber damit konnten wir tatsächlich nicht rechnen: Was wir nach dem „Sailor Moon“-Intro auf der Babytooth-Stage erleben, ist eine Reizüberflutung, die man wohl sonst nur aus der Berliner Nachtszene kennt. Passend dazu tragen ENFYS ihre „Sonnenbrille im Club“, während Sängerin Laura eine brennende Magnesiumfackel zückt, an deren Flamme die mit Bühnennebel gefüllten Seifenblasen zerplatzen. Dazwischen stürmt Schlagzeuger Daniel für eine Tanzeinlage in die erste Reihe, nur wenige Sekunden nachdem uns ein gewisser süßlich-beißender Geruch in die Nase gestiegen war. Kurz: ein Fiebertraum von einer Show.

Gleichzeitig jedoch entfesselt dieser ungezügelte Wahnsinn eine Energie, mit der ENFYS selbst hartgesottene Metaller ins Boot holen können. Allein Scheuklappen darf man angesichts des wilden Genre-Mixes, der Pop, Synth Rock und modernen Alternative Metal unter einen großen Hut bringt, nicht haben. Von tanzbaren Club-Beats springt das Trio in die Nachdenklichkeit, nur um urplötzlich donnernde Riffs und einen markigen Breakdown aus dem Handgelenk zu schütteln, der mehr Durchschlagskraft besitzt als das komplette vorausgegangene Set des Tages-Headliners.

Die Live-Show ENFYS‘ ist ein Erlebnis

„Namasté“ addiert den Nightcore-Einflüssen eine treibende Doublebass hinzu, deren Elan nicht einmal kleinere Probleme mit der PA ausbremsen können. Fehlt eigentlich nur noch ein Gastfeature, dem ENFYS gemeinsam mit Shouterin Maja nachkommen, deren herausragendes Growling das nachdenkliche „Alles leer“ veredelt. Kurios, eigenwillig, originell: Auch wenn sich die Augsburger Band derzeit etwas zu sehr auf Backing Tracks stützt, ist diese Live-Show ein ziemlich einmaliges Erlebnis.

ENFYS Setlist – ca. 30 Min.

1. Sonnenbrille im Club
2. Filterwelt
3. Eskalation
4. Namasté
5. Alles leer
6. Uns lieben
7. Systemsprenger

Fotogalerie: ENFYS

CYTOTOXIN

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Ein unvergessliches Event liegt fernerhin dem Konzept der letzten Band des Abends zugrunde: Das Reaktorunglück von Tschernobyl dient CYTOTOXIN als Aufhänger, ihren anspruchsvollen Tech-Death mit einem übergreifenden Rahmen sowie einer Dosis Humor zu versehen.

Allen voran Sänger Grimo ist schon vor Showbeginn zu allerlei Späßen aufgelegt, als er sich beim Publikum während des Soundchecks rückversichert, ob man die „natürlich sehr bedeutungsvollen Texte“ denn verstehen könne. Sympathisch: Die eigene Jacke bietet er obendrein als Leihgabe gegen die Kälte an, ist es doch in Bissingen mittlerweile ganz schön frisch geworden.

Gegen die Kälte haben CYTOTOXIN ein probates Mittel: Bewegung erzeugt schließlich Wärme

Das Gegenmittel haben CYTOTOXIN glücklicherweise ebenfalls im Gepäck: Mit einem zweckentfremdeten Kreisverkehr-Schild versinnbildlicht Grimo die nächste Übung, um Krankheit vorzubeugen: Ein rotierender Pit soll es während „Chaos Cascade“ sein, um nebenbei mit „Circlepitonium“ das kostbarste aller Elemente zu generieren. Was für Außenstehende komplett wirr klingen muss, ergibt im bandeigenen Kosmos erstaunlich viel Sinn: Bewegung erzeugt Wärme, Wärme erzeugt Energie – zu überprüfen mithilfe des Geigerzählers, den der Frontmann während des Intros und später zwischen den Stücken suchend über die Bühne lotst.

Der radioaktive Quell ist schnell gefunden: Aus einem Metallfass birgt Shouter Grimo ein altes Relikt in Form einer sogenannten „Compact Disc“ – ein Ausblick auf ein mögliches neues Werk? Die Texte jedenfalls seien schon längst fertig, versichert uns der Frontmann trocken, bevor sich CYTOTOXIN wieder auf die aktuelle Schaffensperiode konzentrieren. So erwarten uns im Intro von „Hope Terminator“ womöglich sogar „alle Noten, die es gibt in sehr kurzer Zeit“, bevor das Quintett mit „The Everslave“ gar eine Live-Premiere zum Besten gibt.

Bei CYTOTOXIN trifft Entertainment auf spielerische Klasse

Dass währenddessen im Circle Pit sogar ein kleines Kind seine Runden dreht, ist ein skurriles wie herzerwärmendes Bild, das zufälligerweise das belegt, was FREEDOM CALL noch vor drei Jahren an Ort und Stelle predigten. „Metal is for everyone“, sogar wenn er technisch anspruchsvoll und musikalisch extrem intoniert wird. Wobei auch diese Spielart ihre Tücken aufweist: Dem Genre entsprechend hält Sänger Grimo für die Wall of Death zwei Countdowns bereit, um im zweiten Schritt auch die äußeren Reihen hinzuzuziehen. Wir schieben es auf die fortgeschrittene Uhrzeit, dass es mit dem gestaffelten Anlauf letztlich nicht ganz so klappt wie angedacht.

Dafür findet sich auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL spontan ein stattliches Rudel „headbangender Wölfe“ zusammen, wie CYTOTOXIN die im Takt von „Lupus Aurora“ wiegenden Pommesgabeln betiteln. Kurzum, hier trifft Entertainment auf spielerische Klasse, so dass das heutige Late-Night-Special mit „Biographyte“ und „Chernopolis“ sein Ende schneller erreicht als erwartet. Mehr „Kernenergie“ hätte wohl auch kein anderer Act um diese Uhrzeit zusammenbekommen.

Fotogalerie: CYTOTOXIN

Samstag, 25. Juli 2026

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Für Frühaufsteher ging der zweite Festivaltag nach Wunsch relativ zeitig los: Mit Weißwurstfrühstück samt musikalischer Begleitung durch das Bissinger Vororchester durfte man sich bereits am Vormittag auf das nachfolgende Programm einstimmen. Zur Verdauung bot sich zur Mittagszeit das erstmalig stattfindende Metal-Yoga mit Conny an, das wir eigentlich selbst besuchen wollten, wäre da nicht eine familiäre Angelegenheit dazwischengekommen.

Daher erreichen wir das Wildbachstadion heute etwas später als geplant, wo sich bereits die ersten Gäste an der Bar das zweite oder dritte Konterbier genehmigen. Wir entscheiden uns zunächst für die alkoholfreie Variante, schließlich müssen wir bei wolkenlosem Himmel und Temperaturen jenseits der 30°C auch ein wenig mit dem eigenen Energiespiegel haushalten.

Der Festival-Samstag lockt mit einer Jubiläumsshow und Wikinger-Spektakel

Zudem haben wir noch einiges vor: HACKNEYED spielen für die verhinderten GHOSTKID eine ihrer wenigen Jubiläumsshows, während die zum Headliner beförderten ASENBLUT sicherlich auch showtechnisch größere Geschütze auffahren dürften. Mit den EXCREMENTORY GRINDFUCKERS soll es zudem ein Wiedersehen mit einem unserer Guilty Pleasures aus Teenager-Zeiten geben, während die kleine Bühne mit ELCHWUT sowie DEATH IN FICTION gleich zweimal Melodic Death Metal bereithält.

BLACK & DAMNED

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Zunächst allerdings wird es traditionell: BLACK & DAMNED eröffnen nachmittags die Main Stage mit einem gesunden Mix aus klassischem Heavy sowie Power Metal. Dass es unmittelbar vor den Brettern noch recht licht aussieht, ist indes allein dem Wetter geschuldet. Die wenigen Schattenplätze verteilen sich über die komplette Länge des Areals, weshalb sich einige Metalheads den Auftritt des Quintetts zunächst aus gesunder Entfernung ansehen.

Irritieren lassen sich BLACK & DAMNED dadurch nicht, im Gegenteil liefert die Band eine relativ unaufgeregte Performance: Aushilfssänger Peter überzeugt gesanglich, während er ansonsten mit gelassenem sowie besonnenem Auftreten eher den Gegenentwurf zur klassischen Rampensau darstellt. Das ist sympathisch, das ist bodenständig und macht auf Anhieb Spaß, da bereits der Opener „Golden Wings“ im Refrain ein wenig Epik hinzuaddiert.

Mit der Bühnenrückkehr ihres Sängers Roland Seidel erleben wir wohl den emotionalen Höhepunkt des Festivals

Michael Vetter wiederum scheint seinerseits ganz der Veteran zu sein: Selbst als sich in „Hyena’s Call“ der Gurt seines Instruments löst, lässt sich der Musiker nicht aus der Ruhe bringen – nach einer kurzen Zwangspause setzt die Gitarre nahtlos wieder in den Reigen ein. Es wäre ja noch schöner, wenn derlei Lappalien einen der schönsten Momente des Festivals ruinieren würden.

Denn kurz zuvor durften BLACK & DAMNED in einem besonders emotionalen Moment mit Roland Seidel ihren eigentlichen Frontmann zurück auf der Bühne Willkommen heißen: Von persönlichen Rückschlägen gezeichnet, aber mit eisernem Willen und einer charismatischen Singstimme übernimmt Seidel ab „Rise To Rise“ den Lead-Gesang, während sich Kollege Peter nach der symbolischen Übergabe des Mikrofons selbstlos in das zweite Glied einreiht.

Der Rückkehrer verleiht derweil Stücken wie „Welcome To Madness“ oder „The World Bleed“ noch eine Prise mehr Power und Charakter, was den Anwesenden letzten Endes auch als lebender Beweis dienen dürfte, dass es für eine ergreifende Bühnenpräsenz keine überbordenden Requisiten, geschweige denn Akrobatik braucht.

BLACK AND DAMNED Setlist – ca. 45 Min.

1. Golden Wings
2. Salvation
3. Ruthless Wrath
4. Dreamhunter
5. Rise To Rise
6. Welcome To Madness
7. Hyena’s Call
8. Black And Damned
9. The World Bleed

Fotogalerie: BLACK & DAMNED

DIE FLEDERMAUS

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„Nichts, was sie sagen, ist wahr!“, lässt uns Sänger Max während des treibenden Openers mehrfach wissen. In jedem Fall glaubwürdig erscheint uns dagegen das kauzige Quartett auf der Bühne, das es glücklicherweise doch noch auf das WISDOM TOOTH FESTIVAL geschafft hat: Als kurzfristiger Ersatz für ARSCHFISTGRINDBLUNT verpflichtet, hatte DIE FLEDERMAUS nun ihrerseits Verletzungspech. Nicht der Flügel, aber die Schulter von Keytar-Spielerin Julia macht Probleme, weshalb sie den eigenen Bewegungsdrang heute ausnahmsweise nur eingeschränkt ausleben kann.

Für uns kein Problem, denn in der prallen Glut vor der Babytooth Stage kennen wir das Gefühl nur zu gut. Dabei ist der punkige und treibende Sound der Nürnberger eigentlich per Definition ein Garant für gute Laune und ausgelassenen Pogo, egal ob nun ein bisschen Pop oder – wie in „Wer ist dieser Mann“ – etwas Indie Rock beigemischt wird.

DIE FLEDERMAUS bringt Unbeschwertheit und Spielfreude auf das WISDOM TOOTH FESTIVAL

Ganz dem Genre entsprechend sind die Grenzen zudem lose gesteckt: Frontmann Max und Kollegin Julia tauschen auch mal spontan die Rollen, sodass die frischgebackene Frontfrau dem Pop-Punk-Charme von „I Don’t Care“ ein wenig unterdrückten Herzschmerz schenken darf.

Dass wir im Beisein von DIE FLEDERMAUS gerne eine halbe Stunde lang in der Hitze backen, sollte eigentlich als Fazit dieses kurzweiligen Auftritts ausreichen. Bis zum Schluss geblieben wären wir nämlich auch ohne die erfrischende Wasserdusche, obschon wir die spontane Abkühlung durch die Bühnensecurity mit offenen Armen empfangen. Ein Hoch auf die Grabenschlampen und ein Hoch auf DIE FLEDERMAUS, die mit ihrem „Echsenmenschen-Song“ genau das richtige Maß an Unbeschwertheit mitbringt, um selbst solch extremem Klima zu trotzen.

Fotogalerie: DIE FLEDERMAUS

HOME REARED MEAT

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Wenn schon texanische Temperaturen, dann kleiden wir uns auch entsprechend: HOME REARED MEAT jedenfalls könnten mir ihren Latzhosen, Cowboystiefeln und Strohhüten direkt aus dem US-amerikanischen Süden importiert sein. Den Hillbilly-Look samt (geschminkter) Zahnlücken komplettiert die Death Metal-Band mit einem Faible für Country-Einflüsse.

Bevor das Gespann jedoch das Banjo zücken kann, darf sich Frontmann Chicken als Schlagersänger versuchen: „Wann wird’s mal wieder richtig Sommer?“ ist nur einer der Klassiker, die der Frontmann zum Besten gibt, um die anfänglichen technischen Probleme zu überbrücken. Eine Viertelstunde und ein paar kurzweilige Einlagen später läuft der Laden wieder, so dass dem waghalsigen Genre-Crossover mit Ausnahme eines weiteren kleinen Ausfalls nichts mehr im Weg steht.

HOME REARED MEAT zücken zur Auflockerung das Banjo

Für das Redneck-Image ungewöhnlich, aber auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL mit Jubel aufgenommen, beziehen HOME REARED MEAT mit „Empire Of Scum“ deutlich Stellung: Gewidmet ist der Track der Regierung des aktuellen US-Präsidenten, welcher in Form einer KI-Persiflage gar das gesprochene Intro bereitstellen darf. Das Tempo zieht die Band derweil mit „Spayed By A Toothless Goat“ an, wo sich das Frontgespann Chicken und Nik ein Shouterduell liefert. In „Hass“ wiederum treiben einige besonders feierwütige Metalheads den Circle Pit an.

Aufgelockert wird diese Vollbedienung durch die erwähnten Country-Anleihen, welche mit Banjo und plattem Pipikaka-Humor in Form von „Dirty Butthole“ oder „Booze & Titties“ allerdings einen entsprechenden Grundpegel voraussetzen. Vielleicht rächt sich jetzt, dass wir vorhin an der Bar doch lieber die alkoholfreie Variante gewählt hatten.

Fotogalerie: HOME REARED MEAT

ELCHWUT

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Was wir im Lauf der letzten Jahre gelernt haben: Melodic Death Metal geht auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL immer. Insofern überrascht es nicht, dass der Platz vor der Babytooth Stage am frühen Abend überaus gut gefüllt ist. Uns soll’s recht sein, haben wir doch selbst eine Schwäche für den klassischen Göteborg-Sound, den ELCHWUT eine halbe Stunde lang in Ehren halten.

Im Midtempo und mit prägnanter Lead-Gitarre erinnert uns „Creature“ an die goldenen Jahre des Genres, wobei Riffing und Melodieführung insbesondere die früheren IN FLAMES ins Gedächtnis rufen. Diese Nähe prägt auch die aktuelle Single „The Light“ sowie die Dual-Leads von „Reclaiming Control“, währenddessen Sänger Joe das Plüschmaskottchen zum Crowdsurfen schickt.

Mit ihrem melodischen Death Metal treffen ELCHWUT einen Nerv

„Death Metal zum Mitschunkeln“ beschreibt die Gruppe selbst ihre Musik auf der eigenen Website. Wie gut man zu den eingängigen wie energiegeladenen Tracks aber auch die Sau rauslassen kann, beweist das WISDOM TOOTH FESTIVAL zu „The Traitor Must Die“, wo sich Bassist Sebastian ebenfalls nicht mehr beherrschen kann und spontan selbst ein paar Runden im Circle Pit dreht.

Selbiger rotiert im selbstbetitelten Schlusstrack weiter um die eigene Achse, während die restlichen Zuschauer:innen Frontmann Joe gesanglich unter die Arme greifen. Und wer sich den prägnanten Bandnamen gegen Ende der halbstündigen Show immer noch nicht merken kann, wirft einfach einen kurzen Blick auf das Schild, das der Shouter mit der Frage, wer denn nun hier spiele, emporhebt: Na, ELCHWUT natürlich.

Fotogalerie: ELCHWUT

GOSSENPOETEN

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Dass Wespen zu den größten Spielverderbern im Tierreich gehören, sollte hinlänglich bekannt sein. Dass sie aber gleich eine derart große Aversion gegen feuchtfröhliche Trinklieder hegen, hätten wir nicht erwartet. Die GOSSENPOETEN stehen erst seit ein paar Minuten auf der Bühne, als ein besonders streitlustiges Exemplar Gitarrist und Sänger Wandi tatsächlich in den geöffneten Mund fliegt und zusticht.

Gerade noch im „Freibierwahn“ macht der Musiker mit dem Insekt genau das, was man mit dem goldenen Gerstensaft eigentlich nicht tun sollte: Er spuckt es wieder aus und setzt die Show fort, als wäre nichts gewesen. Einen Abbruch unter diesen potenziell sogar gefährlichen Umständen hätten wir vollkommen verstanden; den Auftritt dennoch durchzuziehen und sich dabei kaum etwas anmerken zu lassen, verdient dementsprechend unseren höchsten Respekt.

Selbst durch einen Wespenstich lassen sich die GOSSENPOETEN ihre Party nicht vermiesen

Mit einem Becher Eiswürfel gegen die Schwellung geht es somit feucht-fröhlich weiter: Die GOSSENPOETEN erzählen in „Finya’s Taverne“ von ihrer Lieblingskneipe, zücken die Mundharmonika, um den nüchternen Fahrern dieser Welt Tribut zu zollen, und schultern die Akustikgitarre für ein „Liebeslied“ an das beste aller Erfrischungsgetränke.

Immer mit einem Lächeln auf den Lippen dauert es somit nicht lange, bis das Trio auch die kleine, aber bestens aufgelegte Menge vor der Hauptbühne fest in der Hand hat. Die fröhlichen Klänge und Folk-Melodien, teils an bekannte Traditionals angelehnt, laden zum Tanzen und Mithüpfen ein, obwohl – und das ist für das Genre schon etwas zweifelhaft – alle Flöten- und Geigenspuren vom Band kommen.

Die Instrumente kommen teils vom Band, die gute Stimmung ist aber dafür live

Live-Instrumente sind für uns als stilbildendes Element in diesem Fall eigentlich Pflicht; ansteckend sind die kauzigen und unbeschwerten Klänge dennoch, zumal die Stimmung vor den Brettern von Minute zu Minute besser wird, obwohl man im Fanlager den kürzlichen Rausschmiss von Bassistin Jasmin nicht unbedingt wohlwollend aufnahm.

Die Fäuste recken die Fans während „Konterbier“ letztlich doch freudig, bevor sie im Zugabenblock für das deutschrockige „So jung wie heute“ und den Party-Song „Gönnjamin“ samt verschmitzter Pokémon-Referenz noch die letzten Energiereserven mobilisieren. Es braucht offenbar schon weit mehr als einen einzigen geflügelten Partymuffel, um die GOSSENPOETEN von ihrem Kampf gegen die gesellschaftliche Unterhopfung abzubringen.

Fotogalerie: GOSSENPOETEN

SPRACHROHR

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Grund zu feiern gibt es auch auf der Nebenbühne, wo SPRACHROHR ihr am Vortag erschienenes Debütalbum „Die Zeit ist ein Dieb“ vorstellen. Mit dem Titeltrack geht es schmissig und treibend nach vorne: Wem Deutschrock zu soft ist, findet hier trotz eingängiger Melodien das zusätzliche Quäntchen Durchschlagskraft.

Sänger Marco nutzt analog jeden Zentimeter der Babytooth Stage, die eigentlich viel zu eng bemessen für den Bewegungsdrang des Frontmanns scheint, und wechselt dabei munter zwischen kehligem Klargesang und giftigen Screams.

SPRACHROHR profitieren von ihrer dynamischen Bühnenpräsenz

Dass der Rock-/Metal-Crossover der Augsburger schnell ins Ohr geht, äußert sich zudem im Treiben vor der Bühne, wo die Melodeath-Anleihen in „Die Stimmen die ich höre“ den unermüdlichen Circle Pit zusätzlich befeuern. Mit positiver Message und dynamischer Bühnenpräsenz machen SPRACHROHR an diesem Samstagabend eine ausgesprochen gute Figur, was sogar wir gerne zugestehen, die sonst für gewöhnlich beim ersten Anzeichen deutschrockiger Farbtupfer die Beine in die Hand nehmen.

Fotogalerie: SPRACHROHR

HACKNEYED

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Der Plan war eindeutig: Zehn Jahre nach der Auflösung gibt es genau so viele Shows zum 20-jährigen Jubiläum. Eine einmalige Sache. Der Zufall wollte es, dass nun doch ein extra Gig obendrauf kommt: Nachdem der ursprünglich geplante Headliner abgesprungen war, sprangen HACKNEYED sofort in die Bresche, um das Line-up des WISDOM TOOTH FESTIVALs wieder zu komplettieren. Ein Anlass mehr zu feiern?

Der unverkennbare Intro-Song „Liftoff!“ legt es nahe, obwohl uns die leicht mitschwingende Wehmut als Achterbahn-Nerds nicht verborgen bleibt: Wie auch HACKNEYED befindet sich die „EuroMir“-Anlage des Europa Parks, deren Soundtrack hier gerade zum Tanzen animiert, auf Abschiedstour: 2027 werden wohl Band und Coaster Geschichte sein.

HACKNEYED erwecken keineswegs den Eindruck, gerade erst aus dem Winterschlaf erwacht zu sein

Bis dahin aber zählt das Hier und Jetzt, in welches uns das Quintett mit dem mächtig groovenden „Bugging For Mercy“ in Windeseile zurückholt. Das gelingt auch aufgrund des differenzierten Mix auf Anhieb, wobei allein der Snare-Sound während der Blastbeats in „Axe Splatter“ etwas arg penetrant gerät.

Davon abgesehen erwecken HACKNEYED keineswegs den Eindruck, gerade erst aus dem Winterschlaf erwacht zu sein. Klar, die beiden NECROTTED-Musiker Philipp sowie Fabian Fink waren in den vergangenen Jahren mit ihrer eigenen Band durchaus fleißig und sogar schon selbst in Bissingen zu Gast. Dennoch wirkt die Gruppe gut eingespielt und harmonisiert selbst mit Aushilfsgitarrist auf der Bühne prächtig miteinander.

Die Hits aus alten Tagen sparen sich HACKNEYED für das Finale auf

Die Rolle des Frontmanns beherrscht Phillip Mazal weiterhin sicher, egal ob HACKNEYED nun „Feed The Lions“ oder „Coulrophobia“ anstimmen. Rückendeckung erhält der Shouter von Kollege und Bassist Fabi Fink, dessen Backing Vocals so mancher Passage noch mehr Nachdruck verleiht. Kurios erscheint uns einzig die Frage vor „Ravenous“, ob denn hier jemand Lust auf Menschenfleisch hätte. Bekämen wir jedes Mal einen Euro, wenn sich auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL jemand nach unseren kannibalistischen Vorlieben erkundigte, dann hätten wir nun zwei Euro. Das ist nicht viel, aber es ist seltsam, dass es nach TROLLFAUST 2024 nun ein weiteres Mal passiert ist.

Für die eingeschworenen Fans in der ersten Reihe ist das natürlich zweitrangig: Dort hält man seit einer Dreiviertelstunde bereits selbstgebastelte Schildchen mit nur einer Botschaft hoch: „Deatholution“ wolle man hören. Dass sich HACKNEYED den Bandhit bis zum Finale aufsparen würden, überrascht uns ebenso wenig wie die überschwänglichen Reaktionen im Anschluss. „Danke!“, steht auf der Rückseite der bunten Kartons, die sodann in den Fotograben segeln. Wie man das übertreffen will? Mit „Gut Candy“ vielleicht, dem zweiten Klassiker aus einer anderen Zeit, der den würdigen Schlusspunkt einer kurzweiligen Performance markiert, die aus unserer Sicht gerne der Beginn eines längerfristigen Comebacks sein dürfte.

Fotogalerie: HACKNEYED

DEATH IN FICTION

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Gab’s gerade auf der Main Stage noch Death Metal, widmen wir uns nun nebenan dem DEATH Metal. Denn was wir nicht auf dem Schirm hatten, war Gevatter Tod höchstpersönlich, der in langer schwarzer Robe die Sense hebt. Und doch täuschen uns unsere Augen nicht: Während DEATH IN FICTION ihren Melodic Death Metal zum Besten geben, keift der Sensenmann stoisch und doch leidenschaftlich ins Mikrofon.

Ist das cheesy? Klar, allerdings gewinnt die Performance zu dieser späten Stunde dadurch auch an Atmosphäre. Dass die Band, dieses Gimmick nicht totreitet, ist ihr ebenfalls hoch anzurechnen. Die Kapuze legt Frontmann Zeno früh ab, um fortan direkter mit der Menge kommunizieren zu können: Ein Mitglied sei heute leider verhindert, weshalb die Rhythmusgitarre ausnahmsweise vom Band komme, so der Hinweis.

DEATH IN FICTION legen Wert auf klassische Tugenden und sind dadurch umso packender

Sympathisch ist das, eben weil DEATH IN FICTION mit offenen Karten spielen und sonst ebenfalls großen Wert auf klassische Tugenden legen. Ein bisschen AT THE GATES, eine ganze Menge IN FLAMES ist der musikalischen DNA zu entnehmen, mit der die vier Musiker das Publikum im Handumdrehen um den Finger wickeln. „Nevermore“ besticht durch catchy Riffing, „The Great Unknown“ steuert nach einem ruhigen Instrumentalpart auf ein großes Finale zu, „Centurio’s Whore“ schließlich stachelt das WISDOM TOOTH FESTIVAL zum Circle Pit an. Das Ganze kulminiert letztlich in einer Wall of Death, aus der plötzlich sogar Bassist Fabian Spitzer hervortritt. Wie der gute Mann ins Publikum gekommen ist, müssen wir wohl im Eifer des Gefechts verpasst haben.

Fotogalerie: DEATH IN FICTION

ASENBLUT

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Kein Zweifel besteht vor der Main Stage, dass nun gleich der Hauptact des Tages die Bühne betreten wird. Das jedenfalls klärt ein schneller Blick über das Areal, das nun beträchtlich besser gefüllt ist als noch zu Beginn des Tages. Doch selbst das Szenenbild spricht für das geschulte Auge eine deutliche Sprache: Flitterkanonen und Flammenwerfer stehen für das kommende Spektakel bereit, während zahlreiche Wikingerschilde für die richtige Grundstimmung sorgen. Allein die beiden aufgestellten Fernseher wirken trotz Verkleidung etwas deplatziert, zumal die später darauf gezeigten Visualisierungen nie über billigste KI-Animationen in Endlosschleife hinausgehen.

Das ist insofern enttäuschend, da die teils wirklich schäbig aussehenden Clips das sonst so stimmige und schlüssige Bühnenbild entwerten. Glücklicherweise aber haben ASENBLUT mit Tetzel einen Frontmann, der nicht nur eine imposante Erscheinung für sich ist, sondern zugleich bodenständig und sympathisch auftritt. Nicht einmal kleinere Komplikationen wie der streikende Flammenwerfer im eröffnenden „Das Ende der Götter“ kann die gute Laune des Sängers trüben.

ASENBLUT-Sänger Tetzel fordert den „kleinsten Circle Pit“ des Festivals

Heiß wird es ohnehin noch oft genug im Laufe der 14 Stücke, wo immer wieder Pyro-Effekten die dunkle Nacht erhellen. Dass die Melodic Death Metal-Band AMON AMARTH als Brüder im Geiste durchaus nahesteht, zieht sich derweil nicht nur durch die Thematik, sondern auch das Songgerüst an sich: „Entfesselt“, das melodisch-groovende „Bruderschaft“ oder „Seite an Seite“ erinnern auch musikalisch an die früheren Schaffensperioden der Skandinavier, was wir in diesem Fall keineswegs negativ meinen.

Schließlich fällt es dadurch leicht, sich im Klangkosmos ASENBLUTs zurechtzufinden und dabei – wie soll es anders sein – besonders energisch die Fäuste zu heben. Für einen regelrechten Drehwurm sorgt Chef-Berserker Tetzel wiederum mit seiner Bitte, für die aktuelle Single den kleinsten Circle Pit des Festivals zu bilden: Maximal drei Leute sollen es pro Ausgabe sein, dafür aber so viele davon wie möglich. Das Resultat ist klar: Auch ohne Hochprozentiges finden wir uns nach dreiminütigem Workout im „Tavernenrausch“.

Die ASENBLUTsche Armee ist heute zu allen Schandtaten bereit

Damit das WISDOM TOOTH FESTIVAL sein Koordinationsvermögen pünktlich zum Massenrudern in „Wölfe des Meeres“ wiederfindet, bedarf es Unterstützung: Während sich im Zentrum dutzende Fans auf dem Hosenboden verausgaben, übernimmt ein besonders engagierter Teilzeitwikinger spontan die Rolle des Schlagmanns, um den Rhythmus vorzugeben.

Ohnehin sind die Anhänger:innen heute zu allen Schandtaten bereit, auch wenn Tetzel hier und da den anfänglichen Einsatz monieren muss. Das kollektive Singen in „Wie ein Berserker“ erinnert den Hünen etwa zunächst an eine „Schulklasse“. Ganz Unrecht hat er damit ja nicht: Wie anhand der zahlreichen Crowdsurfer unschwer zu sehen ist, säumen das Schlachtfeld heute Nacht auch viele kleine Nachwuchswikinger, die in diesen Augenblicken den Spaß ihres Lebens haben.

ASENBLUT beschwören den Zusammenhalt und damit die Grundwerte des WISDOM TOOTH FESTIVALs

Allein deshalb bleibt aus unserer Sicht kein Zweifel daran, dass ASENBLUT trotz gewisser Grundhärte eine gute Wahl für dieses familiäre Festival sind. Wobei Tetzel auch anders kann, so er denn möchte: Der eingestreute Klargesang in „Dagon“ klingt überraschend gut und ist ein schöner Kontrast im manchmal etwas monotonen Growl-Repertoire des Frontmanns, der den oft von ihm besungenen Zusammenhalt nicht als heiße Luft verstanden haben will: Nahbar gibt sich die Band in der Folge selbst nach der Show, wo alte und neue Fans auf einen Plausch oder ein gemeinsames Foto am Merchandise-Stand vorbeischauen dürfen.

ASENBLUT Setlist – ca. 80 Min.

1. Das Ende der Götter
2. Unbesiegbar
3. Seite an Seite
4. Entfesselt
5. Tavernenrausch
6. Bruderschaft
7. Wie ein Berserker
8. Wölfe des Meeres
9. Urgewalt
10. Die wilde Jagd
11. Dagon
12. 300
————————-
13. Berserkerzorn
14. Asenblut

Fotogalerie: ASENBLUT

TAG MY HEART

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Finale auf der Babytooth Stage: Es wird laut, es wird bunt und vor allem wird es modern. Zwar benötigen TAG MY HEART für unseren Geschmack ein paar Backing Tracks zu viel, um den Studiosound inklusive Vocal-Layers auf die Bühne zu bringen, dafür ist das Ergebnis jedoch fraglos explosiv. Groovende Rhythmen und Breitwandgitarren bilden das Fundament von Stücken wie „Cold Heart In a Killbox“, die ihre Inspiration häufig im Nu Metal der Jahrtausendwende finden.

So ist die Gitarrenarbeit in „Deadline“ hörbar an KORN bzw. LIMP BIZKIT angelehnt, während Sängerin Ivy eine Note GUANO APES hinzuaddiert. Rap, Shouts und Klargesang gehören zum Repertoire der agilen Frontfrau, die das Scheinwerferlicht sichtlich genießt und deren unermüdlicher Einsatz die Meute vor den Brettern anstachelt. Somit wird das Publikum in „Start It Up“ kurzerhand als fünftes Bandmitglied rekrutiert, das für den Background-Gesang ebenso zuständig ist wie für das Aufrechterhalten des Energielevels. Glücklicherweise hat man sich in Bissingen mehr als genug Kraft für eine halbe Stunde Vollgas aufgespart.

Fotogalerie: TAG MY HEART

EXCREMENTORY GRINDFUCKERS

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Beziehungsstatus: Es ist kompliziert. Wir waren noch Teenager, als das frisch erschienene „Fertigmachen, Szeneputzen!“ (2004) in unserem Kinderzimmer rauf und runter lief. Das Konzept Guilty Pleasure kannten wir damals noch nicht, hatten aber in den folgenden Jahren trotzdem Probleme, die weiteren Scheiben der Gruppe ebenso ins Herz zu schließen. Waren wir zu alt geworden für den Vorschlaghammer-Humor? Hatte sich unser Musikgeschmack verändert? Oder waren die Pointen der EXCREMENTORY GRINDFUCKERS später einfach nicht mehr so zugespitzt wie damals? Wir wissen es bis heute nicht.

Trotzdem freuen wir uns irgendwie, die Band nach exakt 20 Jahren noch einmal sehen zu dürfen, obwohl uns das Line-up mit Ausnahme von Gitarrist und Gründer Rob gänzlich unbekannt ist. Gleiches gilt zudem für einen nicht unbedeutenden Teil der Setlist, wobei die Balance aus unbarmherzigem Geprügel und eingängigen Gesangslinien weiterhin Bestand hat.

Bei aller Blödelei zeigen sich EXCREMENTORY GRINDFUCKERS stets nahbar

Dass unsere eigene ambivalente Haltung schon im Opener „Jetz is auch egal“ Thema ist, erfahren wir erst im Nachhinein: „Grindfuckers sind scheiße und werden trotzdem noch gebraucht.“, lautet hingegen das Fazit des Stücks, mit dem die Spaßband gar nicht mal so falsch liegen dürfte. Denn die Stimmung während dieser Late-Night-Show ist durchweg ausgelassen, besonders wenn die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS eine ihrer zahlreichen Persiflagen à la „Looking For Grindcore“ oder ausgewiesenes Hitmaterial Marke „Taschengeld“ anstimmen.

Das ungleich heftigere „Durchfall im Moshpit“ verläuft glücklicherweise ohne Zwischenfall, bevor die Menge in „Is aber nich“ inbrünstig die Stimmen erhebt. Die knackigen Songs lassen wenig Raum für Leerlauf, wobei sich die Musiker bei aller Blödelei doch genug Zeit nehmen, um sich von einer nahbaren Seite zu zeigen: Sogar ein Ständchen für einen Festivalbesucher namens Eliyah stimmt das Sextett von der Bühne aus an, um dem Geburtstagskind anschließend ein unterschriebenes Drumfell als Präsent zu überreichen. Der vielleicht jüngsten Crowdsurferin wiederum bietet Gitarrist Rob im Anschluss sein Plektron als Geschenk an – ungeachtet der Frage, ob sie dieses nutzlose Plastikding denn überhaupt haben möchte.

Selbst 25 Jahre später bringen die GRINDFUCKERS noch Freude an jeden Spielort

Kurzum, diesen ungezwungen Abschlussgig genießt das verbliebene Publikum sichtlich und mit Grinsen im Gesicht. Sogar der „Tooth Fairy“-Vereinsvorstand persönlich findet nach einem stressigen Wochenende nun die Zeit, höchstselbst den einen oder anderen Crowdsurfer nach vorne zu bugsieren. Als dann auch noch zu „Vater Morgana“ eine Polonaise“ durch das Infield zieht – angeführt von niemand geringerem als Bandkopf Rob -, können auch wir ein zufriedenes Fazit ziehen. Wirklich neu entfachen konnten die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS die alte Liebe nicht, aber sichtlich Freude bringt das Gespann selbst nach 25 Jahren auf der Straße noch mit an jeden Spielort.

Fotogalerie: EXCREMENTORY GRINDFUCKERS

Definitiv angekommen: Das WISDOM TOOTH FESTIVAL hat sich endgültig als integraler Bestandteil der regionalen Musikszene etabliert

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Bevor wir aber ins Auto hüpfen, wagen wir noch einen letzten Blick den Hang hinab. Bunte Lichter blitzen durch die Baumkronen hindurch, während der Wind uns noch eine ungefähre Vorstellung dessen heranträgt, was die Szenerie gerade noch mit Leben erfüllt. Es ist ein nur ein kurzer Augenblick, der uns trotzdem zufrieden innehalten lässt: Es scheint, als hätte sich das WISDOM TOOTH FESTIVAL im fünften Jahr an Ort und Stelle endgültig als ein integraler Bestandteil der lokal-regionalen Musikszene etabliert.

Man sei mit dem diesjährigen Ablauf rundum zufrieden, versicherte uns zuvor auch Vereinsvorstand Dominik Vogel in einer vorläufigen Bestandsaufnahme. Und tatsächlich verlief 2026 eigentlich alles reibungslos, sehen wir mal von einer kurzen technischen Panne am Nachmittag ab. Zugleich schaffte es der Helferkreis um den „Tooth Fairy“-Verein sogar, den Wohlfühlfaktor der Vorjahre aufrechtzuerhalten, ja teils sogar zu verbessern, indem man im Bereich der Inklusion sogar jenen kurze Wege zwischen den Bühnen ermöglicht hatte, die den gestuften Zugang zur Babytooth Stage nicht alleine bewerkstelligen konnten.

Hilfsbereitschaft und Harmonie durchziehen die Organisation des WISDOM TOOTH FESTIVALs

Und falls doch einmal irgendwo der Schuh drückte, war Unterstützung meist nicht weit: In Form der freundlichen Crew-Mitglieder, der entspannten Security von ST Sicherheit & Service oder natürlich der immer auf Neue fantastischen Abordnung der Grabenschlampen, die Crowdsurfer wohlbehalten zu Boden brachten, in der Nachmittagsglut per Wasserschlauch für Abkühlung sorgten und darüber hinaus für jeden Spaß zu haben waren.

Dabei war der 2026 erreichte Status quo beileibe keine Selbstläufer, hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL in den vergangenen Jahren doch so ziemlich alles mitgemacht, was einem aufstrebenden Open Air zum Verhängnis werden kann. Von schwierigem Vorverkauf über das Wetterchaos 2024 oder die nur teilweise gelieferte Bühnentechnik im Folgejahr bis hin zu kurzfristigen Absagen wie die des Headliners der aktuellen Ausgabe.

Die Planunge für das nächste WISDOM TOOTH FESTIVAL sind bereits in vollem Gange

Dass man trotzdem jedes Mal erneut ein erfolgreiches Event auf die Beine stellen konnte, ist wohl allein schon Grund genug, das Jubiläum mit ein wenig Verspätung im kommenden Jahr nachzuholen und dafür u.a. auch einige Gäste wie STONES OF JORDAN, INTERSTELLAR DUST, WAVES LIKE WALLS oder den Haupt-Act J.B.O. ein weiteres Mal im Wildbachstadion zu begrüßen.

Wobei „Verspätung“ als Formulierung unsererseits wohl nicht ganz glücklich gewählt ist. Denn wie die großen Zauberer in Tolkiens Weltliteratur kommt auch die Zahnfee weder zu früh noch zu spät zurück nach Bissingen, sondern genau dann, wenn sie es beabsichtigt – und das ist 2027 mit dem 16. und 17. Juli wieder das gewohnte Wochenende in der Mitte des Monats.

Fotogalerie: Impressionen

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Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Reinhören kann man außerdem in die Singles „C2o“ und „The Doomsayers Are Right“ bei Bandcamp und YouTube: 

SAUROS „Offense“ Tracklist & Cover

C2O (Stream bei Bandcamp)
Offense
The Doomsayers Are Right (Stream bei Bandcamp)
In The End
Grey Ignorance
A New Ego In Nihilism
Misanthropic Freedom
Unnatural Selection In The Age Of Crisis (Stream bei Bandcamp)
Nostalgic Anxiety

SAUROS – Stuttgart, Schwarzer Keiler – 02.10.2023 – Bilder

Vorab teilte die Band überdies ein Video zu „Hate Your Guts„. Bereits Mitte Mai präsentierten SKIRT. ihre Single „Holy Powers“ mit einem Musikvideo.

Live erleben kann man SKIRT. im Laufe des Jahres vor allem auf diversen Festivals.

SKIRT. Konzerte 2026

• 09.05. Leipzig – Werk 2 (HC-Festival)
• 06.06. Bremen – Fairweather Fest
• 20.06. Querfurt – Return To Strength Festival
• 07.08. Hamburg – Amplifire Festival
• 19.09. Hamburg – Reeperbahn Festival
• 25.09. Essen – Zinnober Festival
• 17.10. Cottbus – Chekov (Soli HC Punk Fest)
• 31.10. Leipzig – Dogbite EP Release Show
• 14.11. Dresden – East German Cold Fest

TOTALITÄR Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist

1. Vad är det ni vill ha? (Audio bei YouTube)
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA (Audio bei YouTube)
5.Detta är vad jag fick
6 Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

„Overlords of Cold“ wird am 18. September 2026 via Time To Kill Records erscheinen. Vorab gibt es nach „Black Heart“ nun auch zum Titeltrack ein Video.

TRENCHWAR Line-Up:
Ché Snelting – Vocals
Harm Haverman – Lead guitar
Ivan Cuijpers – Guitar
Giel Blankers – Bass guitar, vocals
Pieter Hendriks – Drums

TRENCHWAR „Overlords of Cold“ Tracklist

1. Somp Stomp
2. Black Heart (Lyric-Video bei YouTube)
3. Overlords of Cold (Video bei YouTube)
4. Dust is Dust Again
5. Solace in Sulfur
6. Dread of Death
7. Funeral Hymn
8. Het Stof Daalt
9. The Center of Infinity
10. Martelaar

 „Über d den Vertrag bei Blacklight Media und Metal Blade Records sind wir sehr glücklich. Dieses Label ist seit mehreren Jahrzehnten eine Säule der Metal-Szene und hat immer die künstlerische Integrität über die Jagd nach Trends gestellt. Das gefäät uns, es ist  uns eine Ehre, nun Teil dieser Geschichte zu sein. Unser Anrieb war schon immer Leidenschaft, Kreativität und Authentizität. In einem Team, das diese Werte versteht und teilt, fühlen wir uns zu Hause. Wir freuen uns darauf, einige unserer bisher besten Songs über eines der angesehensten Labels der Heavy-Metal-Geschichte zu veröffentlichen. Die Feuer brennen und die Räder drehen sich.“

HIPPIE DEATH CULT Tour Dates 2026

9/30/2026 Scumm – Pescara, IT
10/01/2026 Freakout – Bologna, IT
10/02/2026 MKNŽ – Ilirska Bistrica, SI
10/03/2026 Kino – Ebensee, AT
10/04/2026 Up In Smoke – Pratteln, CH
10/05/2026 Brin De Zinc – Chambery, FR
10/06/2026 Le Molotov – Marseille, FR
10/07/2026 Trinità Live Club – Genova, IT
10/08/2026 Hostaria – Castel D’Ario, IT
10/09/2026 Berchtesgaden – Kuckucksnest, DE
10/10/2026 Kulturfabrik – Kufstein, AT
10/11/2026 Camäleon – Vaduz, LI
10/13/2026 Conne Island – Leipzig, DE
10/14/2026 Sunny Red – Munich, DE
10/16/2026 HPS Fest – Berlin, DE
10/17/2026 HPS Fest – Dresden, DE
10/18/2026 Desertfest – Liege, BE
10/19/2026 1001 Bières – Reims, FR
10/21/2026 TBC – Copenhagen, DK
10/22/2026 Geronimo’s – Stockholm, SE
10/23/2026 Høstsabbat Fest – Oslo, NO
10/24/2026 Kulturscenen – Esbjerg, DK
10/27/2026 Mist Rolling Inn – Nottingham, UK
10/28/2026 Parish – Huddersfield, UK
10/29/2026 Voodoo Daddy’s Showroom – Norwich, UK
10/30/2026 Blondies – London, UK
10/31/2026 Moor Beer – Bristol, UK
11/01/2026 Saturnalia Records – Faversham, UK

Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde der Song von Fabian Schulz im Sunsetter Studio, das Artwork kommt von Alex / skullcult.

Teil eins der Trilogie, „Chronicles of Gnowt Vol. 1“, erschein im April 2026. Teil drei soll dann Anfang 2027 erhältlich sein.

Chronicles of Gnowt (Vol. 2) Tracklist & Cover

• 1  – The Witness (Video bei YouTube)
• 2 – Ice Man
• 3 – Traveller’s Return
• 4 – Old Gold
• 5 – Strangled

Im Frühjahr ist die Single „Growth“ erschienen. Der Song, der von Gitarrist Elias Mellberg gemixt und gemastert wurde, wirft einen kritischen Blick auf die Besessenheit der modernen Gesellschaft von der Selbstoptimierung und beleuchtet, wie persönliche Entwicklung zur Ware geworden ist – zu etwas, von dem die Menschen glauben, sie könnten es kaufen, hacken oder auf dem schnellen Weg erreichen.

Zuvor haben die Schweden drei Alben veröffentlicht.

SIGNO ROJO Line-Up:
Pontus Svensson – Drums
Elias Mellberg – Guitars
Jonas Nilsson – Vocals, Bass
Ola Bäckström – Guitars

SIGNO ROJO „Growth“ (Lyric-Video bei YouTube)

SIGNO ROJO „I’ll see you there“ (Video bei YouTube)

Das zeigt schon, dass sich die Kalifornier sowas von gar nicht einengen lassen. Sie bringen mit „Tell Me Your Dream“ einen wilden Mix hervor, der trotz aller Eigensinnigkeit ziemlich gut funktioniert. CEREMONY limitieren sich stilistisch nicht und verschmelzen den Punkrock, der tief in ihrer DNA steckt, mit den Synthesizern und dem Post Punk, den sie über die letzten Jahre für sich entdeckt haben. CEREMONY klingen dadurch recht originell und frisch, und das ist nicht so selbstverständlich für eine Band, die seit 20 Jahren im Geschäft ist. „Tell Me Your Dream“ fährt eine große Bandbreite auf, hat aber einen guten Fluss, da die Basis der Band stets spürbar bleibt: krachende Gitarren, simple wie treibende Grooves und Ross Farrars Vocals.

„Tell Me Your Dream“ hat eine simple Basis, die genügend Raum bietet, damit sich CEREMONY entfalten können.

Auf diesem Fundament entsteht genügend Platz für eine gewisse Extravaganz, die durch Gitarrist Anthony Anzaldo in Form von Synthesizern und Optik zur Geltung kommen, oder auch durch Bassist Justin David dessen Basslinien etwas sehr Funkiges haben, siehe „Madness“. Insgesamt geht es stilistisch deutlich in die Achtziger und Neunziger, schon beim Opener „Prograde“, der sich Zeit lässt und einen Hauch THE JESUS LIZARD-Noiserock in sich trägt. CEREMONY zeigen sich hier und in den restlichen neun Songs als wütende, aber auch freche Band. Schon „Other Hells“ stellt CEREMONY in ein anderes Licht, hier steht wieder Punkrock im Vordergrund, verfeinert mit ein paar Synthesizern.

Man hat den Eindruck, CEREMONY können alles, sogar wenn sie wie in „Madness“ nach TALKING HEADS klingen; David Byrne wäre vermutlich Fan von diesem Song. So richtig geht „Tell Me Your Dream“ aber unter die Haut, wenn Melancholie à la frühe THE CURE hinzukommen und die Band wie in „Dark Summer“ oder „Antenna“ hingebungsvoll spielt. CEREMONY sind unglaublich tanzbar auf diesem Album und wirklich jeder der Songs zündet. Das funktioniert aber nur, weil sich die Band traut, in der Musikgeschichte zu wildern und alles einzubauen, was ihnen gefällt. Dennoch, in der zweiten Hälfte lockert die Band ein wenig den Griff: Ab „Justify“ sind die Songs nach wie vor richtig gut, aber nicht mehr sensationell. Erst beim abschließenden „Paradise“ mit seinem fast kitschigen Indie-Vibe erreichen CEREMONY wieder das Niveau der ersten Hälfte des Albums.

Bei „Tell Me Your Dream“ wippen sogar Robert Smith und David Byrne mit: CEREMONY sind starke Songwriter und noch bessere Performer.

So wenig sich CEREMONY stilistisch binden wollen, so stabil sind sie lyrisch, vor allem in Bezug auf ihr Heimatland die USA. „Tell Me Your Dream“ ist voller Zynismus und Sarkasmus, aber irgendwo auch hoffnungsvoll und mit einer gewissen Innensicht versehen. Das Album kracht aufs zweite Hören, der Sound klingt zunächst etwas zu sanft, aber begreift man die Musik, ist dieser Klang genau richtig: Der Raum im Mix schafft Kohärenz bei gleichzeitiger Varianz. Insgesamt ist „Tell Me Your Dream“ ein gewitztes, cleveres und trotzdem bitteres Album, keines das mit seiner Heaviness alles platt walzt, aber eines, das trotzdem zur Eskalation drängt und gleichzeitig sehr emotional ist. Vielleicht ist das nicht Punkalbum des Jahres, aber eine sehr starke Rückkehr die Band aus Rhonert Park.

Wertung: 8 von 10 Traumdeutungen

VÖ: 7. August 2026

Spielzeit: 31:00

Line-Up:
Ross Farrar – Vocals
Anthony Anzaldo – Guitar, Synthesizer, Keyboards
Andy Nelson – Guitar
Justin Davis – Bass
Jake Casarotti – Drums

Label: Relapse Records

CEREMONY „Tell Me Your Dream“ Tracklist:

1. Prograde
2. Other Hells (Official Audio bei Youtube) 
3. Madness
4. Dark Summer (Official Video bei Youtube) 
5. Deep Down Where I Belong
6. Antenna
7. Justify
8. Death Destruction Mayhem (Official Visualizer bei Youtube) 
9. 10 Planets
10. Paradise

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Der Opener PROPHET & FLESH hatte es zunächst nicht leicht, denn hinter der Alten Hackerei lockt ein unerwartet großer Biergarten mit Schatten und kalten Getränken. Die ehemalige Kantine, in der früher die Metzger des benachbarten Schlachthofs Pause machten, ist seit 2007 eine kleine, gemütliche (Butzenscheiben am Bartresen!) Punkrock-Bar, 2014 kam ein zweiter Saal mit Ausschank und eben jener Biergarten dazu. Spielen nebenan im Alten Schlachthof größere Bands, steigt in der Hackerei die Aftershow-Party, so wie Anfang des Jahres als sich dort GLUECIFER noch das ein oder andere Bierchen inmitten ihrer Fans gönnten.

Heute startete das Programm direkt in der Hackerei, PROPHET & FLESH sicherten sich den Openerslot vor POISON RUIN – und das Quartett machte seine Sache richtig gut. Irgendwo zwischen klassischem Hardcore, Metal und einer guten Portion Punk und Post Punk, erfüllten PROPHET & FLESH ihre Aufgaben als Anheizer: Schon bei den ersten Songs stiegen sowohl die Temperatur als auch die Vorfreude auf den Konzertabend, der Schweiß floss ebenso wie die Getränke.

Mit drei Demos und der EP „Harmful Offensive Demeanour“ (erschienen im April 2026 via Who Can You Trust? Records) im Gepäck, lieferte die Band eine mehr als stabile Liveperformance. Ohne Schnickschnack, ohne Choreografie, dafür mit viel Engagement rockte sich der Vierer durch gut zehn Songs. Gitarrist Youssef Saleh dürfte ein Fan von TYPE O NEGATIVE-Gitarrist Kenny Hickey sein, zumindest erinnerte der und andere Gitarrenpart an den New Yorker, die musikalisch in frühen Jahren ihre Wurzeln auch im Hardcore hatte.

Im Publikum kam der Vierer gut an, der Biergarten leerte sich, der Konzertsaal mit der kleinen Bühne füllte sich, willkommen beim gemütlichen Rumgedrücke zwischen Bar und Bühnenrand. Dort sind übrigens die Kanten der Monitorboxen sorgfältig gepolstert, und wahrscheinlich sind es solche Details, die zur Wohlfühlatmosphäre in der Alten Hackerei betragen. Mit „Vitreous“ im hinteren Drittel der Setlist haben PROPHET & FLESH einen kleinen Hit im Programm, die räudige und gleichzeitig eingängige Nummer war eines der Highlights des gesamten Abends.

Fotogalerie PROPHET & FLESH

POISON RUIN

Nach fast zwei Wochen auf Europatour spielten POISON RUIN in Karlsruhe das vorletzte Konzert. Dass die Band fast komplett auf Ansagen oder andere Interaktion mit dem Publikum verzichtete, war nicht der langen Tour geschuldet, das scheint immer so zu sein. Wer Übersongs wie „Harvest“ oder „Not Today, Not Tomorrow“ auf der Setlist hat, braucht allerdings auch keine Worte, sondern kann einfach die Musik für sich sprechen lassen. Dem aktuellen Album „Hymns From The Hills“ fehlt zwar ein vergleichbarer Hit, dafür hat sich Bandleader Mac Kennedy offenbar Synthesizer in seinem Probekeller geholt und den Sound der Band um sphärisches Düstergewaber erweitert. Live war davon wenig zu hören, POISON RUIN präsentierten sich eher als dreckige Punkband, rau, kompromisslos und ziemlich genau auf den Punkt gebracht.

Der Dungeon-Punk von POISON RUIN funktioniert auch im Hochsommer, kellerkalt war nur das Bier. Von dem hatte Bassist Will McAndrew offenbar getreu dem Motto „Stay Hydrated“ etwas zu viel. Gegen Ende des Set benötigte er eine Pinkelpause und verließ kurz fluchtartig die Bühne, während seine Bandmates das Publikum informierten: „He has to take a piss.“ Übrigens eine der wenigen Gelegenheiten, zu denen POISON RUIN mal das Wort ans Publikum richtete, nur das von einem Fan geforderte „Not Today, Not Tomorrow“ wurde ebenfalls angekündigt. Dazwischen ackerte sich die Band durch ihre Diskografie, Schwerpunkt der Setlist lag auf dem aktuellen Album, es gab aber auch einige ältere Nummern. Und wo die Alben und EPs der Band schwierig zu fassen sind, weil sie aus Metal, Hardcore, Punk, Postpunk und Dungeon Synth kleine Kunstwerken schmiedet, regiert auf der Bühne der Punk. Fragile Arrangements hatten hier keinen Platz, die Songs sind deutlich direkter, dreckiger und doomiger als auf Platte, was dem Vierer aber ausgezeichnet zu Gesicht steht und vor der Bühne ebenso viel Spaß macht wie darauf. Nach dem vierten Song resignierte Mac Kennedy und legte sorgsam seine Brille zu Seite, die fand in seinem schweißnassen Gesicht einfach keinen Halt mehr.

Auch Bassist Will McAndrew entledigte sich seiner Jeansjacke und präsentierte sein DEATH-Leprosy-Shirt, das offenbar unzählige Waschgänge hinter sich hatte. Bestens aufeinander eingespielt, es gab nichtmal Setlisten auf der Bühne, zeigten sich POISON RUIN als Band und nicht als Einzelmusiker, was durchaus nicht selbstverständlich ist. DIY-Maniac Mac Kennedy macht schließlich alles selbst, auch das aktuelle Album entstand im Proberaum, er arbeitete am Mix mit, Cover und Artworks der Band stammen ebenfalls aus seiner Feder.

Auf der Bühne wirft er zwar auch ab und an prüfende Blicke auf seine Mitmusiker, die haben das im Eifer des Gefechts aber gar nicht unbedingt mitbekommen, denn da herrschte schlicht blindes Einverständnis. Davon hatte auch das Publikum was, denn die apokalyptische Atmosphäre verdichtete sich mehr und mehr, und spätestens bei „Not Today, Not Tomorrow“, diesem absolut wunderbaren Song, den auch die WIPERS geschrieben haben könnten, stand niemand mehr still: ein kollektives Wogen von Menschen, vereint in gemeinsamen „Not Today, Not Tomorrow“-Refrain. Danach konnte es einfach nicht mehr besser werden, das wissen auch POISON RUIN. Noch zwei Songs zum Runterkommen und vorbei war ein sehr, sehr schöner und sehr, sehr heißer Konzertabend ganz ohne unnötiges Zugabenspielchen.

Fotogalerie POISON RUIN

• Buzz Osborne (THE MELVINS): Gitarre, Gesang
• JD Pinkus (BUTTHOLE SURFERS): Bass, Gesang
• Coady Willis (BIG BUSINESS): Drums, Gesang
• Clinton Jacob (MR. PHYLZZZ): Gitarre, Gesang

Heute hat das Quartett mit „Burn Witch Burn“ eine Vinyl-EP via Amphetamine Reptile Records veröffentlicht, reinhören kann man in den Song “Black Hall” bei YouTube:

GATTA MORTA „Burn Witch Burn“ Tracklist & Cover

1. Taco Bellboy
2. Victims of the Universe
3. Black Hall
4. Clear Smoke

„Manchmal weiß man ganz genau, dass sich etwas ändern muss – man weiß nur nicht, was oder wie. Während alle anderen ihren Weg scheinbar schon längst gefunden haben, fehlt einem selbst die Orientierung. ‚Ziellos‘ fängt genau dieses Gefühl ein, ohne es zu beschönigen oder künstlich aufzulösen. Irgendwo da draußen muss es diese Oase doch geben. Aber wenn man keinen Kompass hat, ist es verdammt schwer, sie zu finden“, sagt die Band.

Im Juni teilte die Banden Titeltrack ihres kommenden Albums „Apokalypse“ als Video-Clip veröffentlicht.

„Der Song handelt von einer Welt, die sich immer weiter an Gewalt gewöhnt, während die Grenzen des Vorstellbaren ständig verschoben werden. Millionen müssen fliehen, Krankenhäuser werden zerbombt und die Apokalypse ist längst kein Science-Fiction-Szenario mehr. Ideologien und Machtpolitik reicher Männer treiben diesen Wahnsinn an und Millionen müssen den Preis dafür zahlen“, sagt die Band.

„Apokalypse“ ist nach „Hamburg City Hardcore“ (2024) das zweite Album der Deutschen aus Hamburg und wurde von Dominic Paraskevopoulos gemixt und gemastert. Erscheinen wird das Album im Oktober 2026.

SNAKES IN THE PIT Line-Up:
Robin (Gitarre, Backing Vocals)
Kevin (Gitarre)
Colin (Vocals)
Denis (Bass, Backing Vocals)
Clint (Drums, Backing Vocals)

SNAKES IN THE PIT „Apokalypse“ Tracklist

01 – Intro
02 – Alles so nicht schlimm
03 – Wirklich knapp
04 – Apokalypse (Video bei YouTube)
05 – Arschloch
06 – Frei
07 – Ziellos (Audio bei YouTube)
08 – Unser Ding
09 – Der Moment

„“No Peace For You“ ist als ein einheitliches Werk konzipiert, das sich um wiederkehrende Themen, Motive und Spannungen dreht. Das Album beschäftigt sich mit Fragen der Macht, der Erinnerung, der Entfremdung und sozialer Rituale und entfaltet seine Bedeutung eher durch Wiederholung, Resonanz und Verbindungen als durch eine narrative Erzählung. Zusammen bilden die Songs eine größere Komposition, in der sich persönliche und kollektive Erfahrungen überschneiden und die Zerbrechlichkeit hinter scheinbar stabilen Strukturen offenbaren“, sagt die Band.

„No Peace For You“ wurde von Jan Oberg im Hidden Planet Studio aufgenommen und gemixt und von Alexander Von Hörsten gemastert. Release-Termin ist der 21. August 2026 via This Charming Man Records.

Reinhören kann man nun auch in die zweite Single „Geometry Of Control“

Vorab gibt es zu „Fragile Power“ einen Video-Clip.

„“Fragile Power“ setzt sich mit Formen von Männlichkeit auseinander, die von Kontrolle, Gewissheit und Selbsterhaltung geprägt sind. Wenn diese Strukturen zu bröckeln beginnen, deckt der Song die Instabilität auf, die hinter den Darstellungen von Stärke steckt, und offenbart Macht als einen Zustand zugrunde liegender Zerbrechlichkeit“, erklärt die Band.

R.O.S.A. Line-Up:
Hassan (vocals)
Til (drums)
Jörg (guitar)
Max (bass)

R.O.S.A. „No Peace For You“ Tracklist

01 Ugly Boys
02 Hold _ Release
03 Interlude
04 Geometry Of Control (Audio bei YouTube)
05 Sentimental Anything
06 Winded
07 Fragile Power (Video bei YouTube)
08 Static Faith
09 Cold Moon
10 Badge Of Shame
11 Between Tiles
12 Black Noise
13 Outro

CHAT PILE Line-Up:
Ray B. – Vocals
L. Manhole – Guitar
Stin – Bass
Drums – Cap’n Ron

CHAT PILE „Who Loves The Sun“ Tracklist

1. Creature
2. Deep Blue (Video bei YouTube)
3. Same Rules
4. PEN I S MALL (Video bei YouTube)
5. Shrine
6. Intruder
7. Christabel ‘26
8. Influence
9. Family Funeral
10. October All the Time

DÖDSRIT Tourdaten 2026:

• 03.09.26: Garagen, Köln, GER
• 04.09.26: Meh Suff! Fest, Hüttikon, CH
• 05.09.26: Distival VII, Karlsruhe, GER
• 06.09.26: L’Entrepôt, Arlon, BE
• 26.09.26: Eternum Fest, Dresden, GER
• 03.10.26: Vienna Metal Meeting, Wien, AT
• 07.11.26: Damnation Fest, Manchester, UK
• 11.12.26: Eindhoven Metal Meeting, Eindhoven, NL

Tickets sind seit dem 8. Juli 2026 an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Jahresrückblick 2025 von Christina Willems

• Empfehlung
• Blog

vonChristina Willems

31. Dezember 2025

Bei diesen Shows werden sie vermutlich auch den ein oder anderen Song ihres im Oktober 2025 veröffentlichten Albums „Silver Bleeds the Black Sun“ spielen.

A FIRE INSIDE, SUMMER 2026 Tourdaten

• 20.08.2026 – UK – London – O2 Shepherd’s Bush Empire
• 22.08.2026 – UK – Manchester Academy – Manchester
• 23.08.2026 – UK – London – All Points East
• 24.08.2026 – UK – O2 Institute – Birmingham
• 26.08.2026 – UK – SWG3 – Glasgow
• 27.08.2026 – UK – The Prospect Building – Bristol
• 29.08.2026 – FR – Rock En Seine, Saint – Cloud
• 30.08.2026 – DE – Live Music Hall – Köln

„Das ist zweifellos das persönlichste Album, das wir je geschaffen haben. Ein Album über das Leben. Und über den Tod. Über den ewigen Kampf, weiterzuleben zu müssen, obwohl auch die Liebe anderer nicht ausreicht, um den Wunsch zu wecken, hierbleiben zu wollen. Doch es muss irgendwie weitergehen, um ihretwillen. Es geht darum, zu überleben, während die Krankheit alles zerreißt. Um Hilflosigkeit. Um Angst. Darum, zuzusehen, wie Menschen verschwinden, und mit Erinnerungen, Fragen und Stille zurückgelassen zu werden. Bei der Arbeit an diesem Album sind wir tiefer in uns selbst eingetaucht als je zuvor – tiefer in die Bereiche, in denen der Verfall beginnt. KNIVAD stand noch nie so nah am Abgrund.

Reinhören kann man in die zweite Single „statistiskt sett“ und den Titeltrack  bei Bandcamp. 

KNIVAD „Lilla Vackra Människa“ Tracklist & Cover

1. En utväg
2. Lilla vackra människa (Stream bei Bandcamp)
3. Det de vet
4. Ett liv
5. Statistiskt sett (Stream bei Bandcamp)
6. Bältad
7. Djuret inom mig
8. Slukad
9. Dagen det dödade dig
10. Jag har rätt att förstöra mig själv
11. Vad är det för fel på mig?

Auf „The Back Of Beyond“ bringen DRY WEDDING Post Punk und Noise Rock in das Genre.

Doch Vorsicht. „The Back Of Beyond“, das dritte Album von DRY WEDDING, zeigt, dass dieser Goth-Americana-Stil ziemlich heavy sein kann. Bereits „Arrowhead“ beweist das mit viel Dynamik und lässt sich Zeit, die einzelnen Elemente groß auszuspielen. Es wirkt ein wenig, als würden DRY WEDDING mit ihrem Opener die Lage sondieren – nicht zaghaft, aber etwas zu vorsichtig. „The Back Of Beyond“ hat viele Facetten, die Band zeigt sich mal aggressiv und heavy, mal geheimnisvoll und düster, wie es sich für in den Schatten stehenden Revolverhelden gehört. Was der Band aber besonders gut steht, sind die Momente, in denen sie die Fesseln lösen: „The Serpent Box“ ist fast ein Noiserock-Song, mit treibenden Rhythmen, starken Gitarrenleads und ganz viel Power. Auch das an KILLING JOKE erinnernde Post Punk-Stück „One Last Stand“, das easy zu einer D-Beat-Nummer umgebaut werden könnte, geht ins Ohr und in die Beine, und erzeugt mit dem düsteren Mittelteil Gänsehaut.

Aus den Augen verlieren sie am ehesten die längeren Songs, jene, in denen die Band fast schon narrativ agiert. „Sure As A Gun“ kommt nicht so recht in Schwung und verliert sich in den diversen einzelnen Parts. „Moth“, das eine klarere Richtung fährt und sich auf eine Klimax hinbewegt, macht das viel besser, selbst wenn die siebeneinhalb Minuten etwas straffer sein dürften. Mit „Shifting Wilderness“ gibt es dann noch eine düstere Prophezeiung zum Schluss, die das Album dann final in eine von Cormac McCarthy getränkte Ästhetik lenkt. DRY WEDDINGs Sound, der auch prärieaffinen UNTO OTHERS-Fans gefallen dürfte, ist somit weniger originell, als es die Band uns weismachen will, aber über weite Strecken schlicht und ergreifend gut.

DRY WEDDING profitieren von der hervorragenden Produktion, die „The Back Of Beyond“ allein schon hörenswert macht.

Der Sound von „The Back Of Beyond“ ist großartig, die Instrumente haben viel Raum, wohl auch weil DRY WEDDING nicht alles mit Riffs ersticken. Die Musik hat Platz zum Atmen, sodass es nicht stört, dass Sänger Davey Ferchow nicht immer im Vordergrund steht. Etwas mehr Gesangsvariation wäre indes schön gewesen, denn Ferchow ist eben auch kein David Eugene Edwards. All das zusammengenommen verleiht den sieben Songs eine gewisse Liveaura, lässt sie lebendig und sehr kraftvoll wirken. DRY WEDDING sind sattelfeste Cowboys, die nur in bei ihren längeren Stücken aufpassen müssen, dass sie nicht vom sprichwörtlichen Pferd fallen. Kurz: „The Back Of Beyond“ kann man gut hören, vor allem in dieser jetzigen Hitzewelle, in denen sich Gärten in Wüsten verwandeln. So richtig hängen bleiben DRY WEDDING aber noch nicht – wer in diesem Genre nach neuem dürstet, sollte aber reinhören.

Wertung: 4,5 von 7 Staubmäntel

VÖ: 24. Juli 2026

Spielzeit: 38:12

Line-Up:
Davey Ferchow – vocals, guitar
Jarrod Green – guitar, synth
Chadwick Ferguson – bass
Tom Fuller – drums

Label: Vesperian

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Tracklist:

1. Arrowhead
2. The Serpent Box
3. Sure As A Gun
4. Blood-Red Vengeance
5. One Last Strand
6. Moths (Official Video bei Youtube)
7. Shifting Wilderness

Mehr im Netz:

https://www.instagram.com/drywedding
https://www.facebook.com/drywedding
https://drywedding.bandcamp.com/

COWARD KILL COWARD „I Am Not a Fighter, I Will Fail“ Tracklist

1. Please I’m Trying My Hardest I Swear
2. Clean
3. Failure (Audio bei YouTube)
4. Come Down
5. Tired

RAZORVOID Line-Up:
Andreas Wretljung – Drums
Stefan Eliasson – Guitars, Vocals
Adam Ådén – Guitars
Jesper Lundin – Bass

RAZORVOID „Into the Void“ Tracklist

1. Sign of the Curse
2. Into the Void
3. Blasphemic Assault (Audio bei Bandcamp)
4. Desolate Future
5. An Everlasting Flame
6. Under the Lash
7. Rituals of the Damned
8. The Howling Wind
9. 422 Gutterpunx
10. White Death
11. Jaws of Perdition

„“Ache“ ist nicht nur für unsere Freundin Meg, die wir 2023 verloren haben, sondern für uns alle, die wir zurückgelassen wurden. Dieser Song war der erste, den wir nach ihrem Tod geschrieben haben, und er eröffnet nun schon seit einiger Zeit unsere Konzerte. „Ache“ beschreibt das Leben mit Trauer nach all den Jahren. Es ist nicht der immense Schmerz der ersten Tage, aber er ist allgegenwärtig und beständig. Wie ein gebrochener Knochen, der nicht richtig verheilt ist, hat er die Art und Weise verändert, wie wir uns bewegen, handeln und denken; er ist immer da und lässt nie nach.
„Es war auch eine Ehre, dass Hannah Asprey von der Band IAN einen überwältigend schönen Cello-Part beigesteuert hat“, sagt die Band.

Im Anschluss hat die Band mit „An Endless Knife“ auch den Opener ihres kommenden Albums „Choosing to Die“ als Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚An Endless Knife‘ geht es ums Erwachsenwerden. Wenn wir jünger sind, kommt es uns manchmal so vor, als wären wir unbesiegbar. Als wären alle, die wir kennen und lieben, ein fester Bestandteil des Universums. Wenn diese Vorstellung zerbricht, verändert sich unsere Sicht auf die Welt. Man begreift, dass wir alle nur ein paar schlechte Tage vom Schlimmsten entfernt sind. Gleichzeitig ist das ein niederschmetterndes Gefühl. Es erinnert uns daran, aufeinander aufzupassen“, erklärt die Band.

Mit „For Blood“ folgte die dritte Single des Albums.

„Es kommt nicht oft vor, dass man auf getroffene Entscheidungen zurückblickt und sich wünscht, man hätte sich schlechter verhalten. In ‚For Blood‘ geht es darum, wie Trauer die Art und Weise prägen kann, wie wir über Jahre hinweg auf die Welt reagieren. Die Angst davor, was jemand sich selbst antun könnte. Man zeigt ihm Zurückhaltung, obwohl er eigentlich Wut verdient hätte. Es ist schwer, damit klarzukommen – Freundlichkeit zu bereuen –, und es beeinflusst die Art und Weise, wie man sich selbst sieht“, sagt die Band.

Nun gibt es mit „We’re Worried About You“ einen weiteren Video-Clip. Das neue Album des englischen Duos, das davor mit „Here Lies Kulk“ (2020) und „We Spare Nothing“ (2021) zwei Alben veröffentlicht hat, wird am 28. August 2026 erscheinen.

KULK Line-Up:
Thom Longdin – Guitar and vocals
Jade Ashleigh Squires – Drums and synth

KULK „Choosing to Die“ Tracklist

01 An Endless Knife (Video bei YouTube)
02 We’re Worried About You (Video bei YouTube)
03 Being Forgotten
04 Collapse
05 For Blood (Audio bei YouTube)
06 To Take Life
07 The Saddest Holiday
08 Ache (Audio bei YouTube)
09 Our Last Walk