Tickets sichern kann man sich schon jetzt: Im Vorverkauf sind die Wochenend-Tickets derzeit Preis von 82,-€ erhältlich. Erwerben kann man Karten für das Festival über eventim.de oder den neu eingerichteten Online-Shop. Die Bezahlung in Letzterem erfolgt ausschließlich per Vorkasse.

Für Camping vor Ort wird eine Gebühr von 8,-€ erhoben, Kinder bis einschießlich zwölf Jahren genießen freien Eintritt.

Mittlerweile hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL bereits einen der Headliner bekannt gegeben:  DOMINUM werden 2026 zum ersten Mal auf dem Open Air auftreten und das Billing anführen. GHOSTKID hingegen mussten ihre Teilnahme aus persönlichen und gesundheitlichen Gründen absagen. Neu im Line-up sind außerdem RED TO GREY sowie ELCHWUT.

Des Weiteren spielen DEATH IN FICTION, ENFYS, TAG MY HEART, ABBIE FALLS, CYTOTOXIN, DEUS VULT, GOSSENPOETEN, ASENBLUT, GUTRECTOMY sowie EXCREMENTORY GRINDFUCKERS auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2025 – Der Festivalbericht <<

Übersicht: WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 Lineup, Billing & Bands

(Stand: 29.05.2026)

Headliner

• DOMINUM

Alle weiteren Bands auf dem Wisdom Tooth Festival 2026 in alphabetischer Reihenfolge

• ABBIE FALLS
• ASENBLUT
• CALL ME MESSIAH
• CYTOTOXIN
• DEATH IN FICTION
• DEUS VULT
• ELCHWUT
• ENFYS
• EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
• GOSSENPOETEN
• GUTRECTOMY
• LORRAINE
• RED TO GREY
• TAG MY HEART

Metal Videos der Woche (23.05.2026 – 29.05.2026)

Mit GODTHRYMM | ERADICATOR | PSYCROPTIC | NUNSLAUGHTER | FACE DOWN HERO | IN THIS MOMENT | ZORNHEYM | THE DOGS | APRIL ART | SINNER | SWARM (USA Florida) | IF I DIE TODAY | DEHUMANIZING ITATRAIN WORSHIP | speedslut | CORLYX | BLOODRED HOURGLASS | EGOKILLS | HAGGUS | HOC EST BELLUM | THE OCEAN | Bad Stuff | A PERFECT CIRCLE | rat boy | THE BARBARIANS OF CALIFORNIA | OLA ENGLUND | PRIME CREATION | WAILIN STORMS | MAXIMUM ROBOT | 10000 YEARS | CHANGING PLACES IN THE FIRE | MOONSPELL | ALLT | SOULBURN | FLOTSAM AND JETSAM | AGAINST THE CURRENT | TARJA | ILLUMISHADE | NUMEN | LUCIDRAE | JAYLER | DEFILED | SHROUD | OATHBOUND | GOAD | MACE 'N' CHAIN | IRON KOBRA | CYCLOPIC | MIRROR OF DECEPTION | NEOLITH | DEAD PIONEERS | SAHHAR | SOUNDS OF DELUSION | WITCH CLUB SATAN | MEMBRANCE | NINTH REALM | DREAMS IN FRAGMENTS | STITCHED UP HEART | MASTERPLAN | CATCHFLY | THE FIFTH ALLIANCE | MOTHER | JESUS CRINGE | VIOLENCE SYSTEM | YOUR SPIRIT DIES | ASTRAL ALCHEMY | CRIPPLE BASTARDS | SALLOW MOTH | GREYSTONE CANYON | TYRANT (USA – Michigan) | THE ABSOLUTION SEQUENCE | COFFIN HUNTERS | THORIUM | FROLIC | RAUNCHY | PAPA ROACH | ROCK JUSTICE | LÝSIS (SWE) | EINHERJER | COMPLEXANT | GARROW HILL | AURORA VIEW | BLACKMARKET | GRAVVALNAD | GUNDRIVER | FELIN | MORBID INTENT | VAMPSTER | Videos der Woche | VOIVOD | DIMMU BORGIR | CASTIEL | DISTANT | president | FINSTERFORST | COMBICHRIST | BAALZAGOTH | CARBON TOMB | DEFECTS | DELIVERANCE (FRA)

Heute stellen die Norweger mit „Fuck ‚em“ einen weiteren Song daraus vor.

Sänger Kristopfer Schau sieht in den Song gewisse Gefahren:

„An diesem Song gefallen mir das verdammt hässliche Hauptriff am Anfang und Henriks Schlagzeug am besten. Er ist von der ersten Sekunde wunderbar unangenehm und chaotisch. Direkt und Verschnaufpause geht’s dann über in eine beängstigende, nervöse Stimmung. Was mir am wenigsten gefällt: Der Song gehört natürlich auf die Setlist der Herbsttour. Das sind eine MENGE hoher Schreie für mich alten Knacker! Allein das Budget für die Halspastillen von Dent und Ricola wird die Bandfinanzen schon nach der Hälfte der Tour auffressen. Und natürlich mache ich mir auch Sorgen, dass der Refraintext leider so Social-Media-freundlich ist, dass er für allen möglichen Internet-Bullshit missbraucht wird. Ansonsten bin ich sehr zufrieden.“

Vor einigen Wochen teilten die Norweger bereits die beiden Singles  „Close Is Just Another Name for Nothing“ und „Back To Fucking“ als Stream. Bis September wollen die Musiker um Sänger Kristopher Schau noch zwei weitere Vorabtracks veröffentlichen.

Im April präsentierten RAT BOY den ersten Vorab-Track „Broken“:

RAT BOY „Crash!“ Tracklist

1.   Broken (Video bei YouTube)
2.   High Life
3.   Away Days
4.   Baseball Bat
5.   Gun To My Head
6.   Sick Of It (Video bei YouTube)
7.   City Boys
8.   Public Warning
9.   The River
10.  Skeletons
11.  Night Bus
12.  Blind
13.  Make Me Stay
14.  S.O.S
15.  Dead End
16.  Arrested Development
17.  Reason
18.  No Stars

RAT BOY LIVE 2026

30.10.2026 Nürnberg – Löwensaal
31.10.2026 Erfurt – HSD
19.11.2026 AT-Salzburg – Rockouse
20.11.2026 AT-Wien – Szene

„Human“ wird am 10. Juli 2026 via Small Stone Recordings erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Altar“ zu hören.

IRATA Line-Up:
Jason Ward – drums, keys, vocals
Jon Case – bass, vocals
Owen Burd – vocals, guitar, keys

IRATA „Human“ Tracklist

1. Altar (Audio bei Bandcamp)
2. Confessions
3. Seeds
4. Delirium
5. Mirrors
6. Slipped
7. Goodside
8. Daystar

MAXIMUM ROBOT Line-Up:
Guitar/Vocals – Gazza Williams
Bass – Jack Chapman

MAXIMUM ROBOT „Away With The Fairies“ Tracklkist

1. A World Of My Own (Video bei YouTube)
2. Eternia (Lyric-Video bei YouTube)
3. Asylum
4. Fun
5. Anxiety
6. A Vulgar Display Of Flowers
7. Guns
8. Majic Beans
9. Rainbow
10. All This Death

10,000 YEARS Line-Up:
Erik Palm – Guitars
Alex Risberg – Bass/Vocals
Alvin Risberg – Drums

10,000 YEARS „Esox Lucifer“ Tracklist

1. Beasts Of The Northern Wild
2. Pursuit Special
3. Fleur de Sledgehammer
4. Church Of The Red Museum
5. Alien Tactics
6. Two Million Stones (Video bei YouTube)
7. Paranoidium
8. Esox Lucifer

Im April stellt die Band einen dritten Song daraus vor, hier ist der Clip zu „Never Alone“. Aimee Interrupter,  Sängerin der kalifornischen Ska-Punk-Band THE INTERRUPTERS hat dazu Guestvocals beigesteuert:

Reinhören kann man in die zweite Single „No Kings“:

„Letzten Sommer gab es überall in den Vereinigten Staaten Proteste unter dem Motto ‚No Kings‘, die sich gegen die derzeitige Regierung, die von ihr umgesetzte Politik und die Rechte richteten, die sie den Bürgern entzogen hat“, erklärt Frontmann Gregg Deal. „Auch wenn die Probleme offensichtlich sind, ist es wichtig, dass wir alle sie laut aussprechen. Es ist wichtig, dass wir uns zu Wort melden und unsere Meinung kundtun, dass wir nicht zulassen, dass unsere Grundrechte zugunsten der Epstein-Klasse mit Füßen getreten werden.“

Im Februar stellten DEAD PIONEERS mit „Nazi Teeth“ die erste Single des Albums vor.

DEAD PIONEERS „Wagon Burner“ Tracklist & Cover

01. Dead Presidents
02. Nazi Teeth (ft. Stephanie Byrne / Cheap Perfume) (Video bei YouTube)
03. A Message From Mr. Bell
04. No Kings (Video bei YouTube)
05. Animals That Roam The Earth
06. Never Alone (ft. The Interrupters) (Video bei YouTube)
07. The Worst Among Us (ft. Jason Williamson / Sleaford Mods) (Video bei YouTube)
08. Seeing Red
09. Circle Jerk The Wagons
10. Zealots
11. Nobody
12. LFG

DEAD PIONEERS Konzerttermine 2026

16. Juli – Back To The Future Festival – Glaubitz
17. Juli – Adieu Tristesse Festival – Crailsheim
18. Juli – Seepogo Festival – Selters

SOUNDS OF DELUSION „Blood Washes Away Blood“ (Audio bei Bandcamp)

SOUNDS OF DELUSION „The Walking Cancer“ (Audio bei Bandcamp)

SOUNDS OF DELUSION „Saint“ (Audio bei YouTube)

SOUNDS OF DELUSION „Newborn“ (Audio bei Bandcamp)

Seit „No Comfort“ suchen die Schweden nach der Quadratur des Kreises in der langsamen Heaviness. Sprich, nach dem Album, das sie alle zufriedenstellt: die Stoner Rock-Freund*innen, denen es nicht repetitiv genug sein kann, diejenigen, die es psychedelisch brauchen, das Klientel, das zermalmt werden will unter der Heaviness und die, die melancholischen Weltschmerz in ihrer Musik brauchen. „Your Time To Shine“ war schon nahe dran, das zu erreichen. MONOLORD setzen nun den Fokus neu und verknappen weiter, schließlich sind fünf der acht Songs kürzer als fünf Minuten. „Neverending“ startet mit dem cool rockenden „Iodine“ und der kompakten und auch wütenden Stoner Rock-Nummer „You Bastard“, bevor das Trio erstmals wirklich unter die Haut geht. „Inside A Collider“ verströmt die melodiöse Melancholie und lässt die Hörenden acht Minuten lang in PALLBEAREReske Sphären abdriften. Großes Kino!

Spätestens ab dem dritten Song von „Neverending“ ist MONOLORDs Songwriting praktisch unschlagbar.

MONOLORD, die auf ihren ersten beiden Alben fast schon provozierend repetitiv und überraschungsarm waren, stehen anno 2026 für Facettenreichtum. Konsequenterweise ist „Neverending“ ein sehr abwechslungsreiches Album. Der trockene, launige und doch schwermütige Rocksong „The Masque“ steht neben dem schwerfälligen, sehr bedrückenden „Oozing Wound“, „Crystal Bridge“ setzt im Interlude Percussions ein und das abschließende „It’s Neverending“ hat als Leadstimme nicht die von Thomas Jäger, sondern lässt Jörgen Sandström (ex-ENTOMBED, THE PROJECT HATE MCMXCIX, FIRESPAWN) brüllen, sodass MONOLORD erstmals in Richtung Sludge gehen.

Und genau hier ist „Neverending“ etwas irritierend, denn der Shift nach dem elegischen Stoner Doom-Song „Invisible“ ist ein sehr harter. Zwar fängt sich der Qausi-Titelsong nach einer Minute wieder und schenkt dem Album eine gefühlvolle Klimax, doch MONOLORD zeigen hier, dass sie Lust haben, ihr Publikum zu überraschen. Überraschend ist auch die Auswahl der Produzentin: Silvia Massys Sound ist gewaltig und brachial und doch sehr dynamisch. Die Gitarren und der verzerrte Bass sind voluminös, das Drumming trocken und doch auf dem Punkt, und der Gesang geht trotz der gesamten Lautstärke nicht unter. Das klingt sehr stark und ist durch den Mix ähnlich einschüchternd wie das, was NEUROSIS jüngst mit Scott Evans erreicht haben.

Keine Chance für Stoner-Doom-Klischees: MONOLORD legen auf „Neverending“ hohes Niveau an den Tag.

Gerade verglichen mit den frühen Alben der Band ist die Varianz auf „Neverending“ beeindruckend. Die Dynamik ist nicht nur musikalisch, sondern auch emotional gegeben: Das Trio spielt sich gegenseitig die Themen zu und lässt dadurch die unterschiedlichsten Emotionen entstehen. Besonders deutlich wird das bei der Interaktion von Bass und Gitarre auf „Invisible“. MONOLORD ist somit ein starkes Album geglückt, das nur am Anfang etwas Startschwierigkeiten hat, dann aber umso besser funktioniert. Die Schweden sind auf „Neverending“ meilenweit von Stoner-Doom-Klischees entfernt – das abermals großartige Artwork verdeutlicht das – und beweisen, welche Musik entstehen kann, wenn sich ein Trio über 13 Jahre lang konsequent gemeinsam entwickelt. Dann ist die Kreativität praktisch auch „Neverending“.

Wertung: 6,5 von 8 ∞

VÖ: 29. Mai 2026

Spielzeit: 43:09

Line-Up:
Mika Häkki – Bass
Esben Willems – Drums
Thomas Jäger – Vocals, Guitar

Label: Relapse Records

MONOLORD „Neverending“ Tracklist:

1. Iodine
2. You Bastard (Official Video bei Youtube) 
3. Inside A Collider
4. Crystal Bridge
5. Oozing Wound (Official Audio bei Youtube) 
6. The Masque
7. Invisible
8. It’s Neverending (Official Audio bei Youtube) 

Mehr im Netz:

https://monolord.com/
https://monolord.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/monolordsweden
https://www.instagram.com/monolordofficial

PYLAR Line-Up:
Gamaboz – baterías, percusión
Mesagret – bajo
Lingua Alauda – violines
Ibb-ib’thu The Renegade – voces
Linea Serpentinata – voces
Bar-Gal – guitarra, sintetizador, Ley de Salazar

PYLAR „Delyrio“ Tracklist

1. Aροτεοsis (Audio bei Bandcamp)
2. Adoración
3. Enajenación
4. Enardecimiento

Das Album wurde von Gitarrist Etienne Sarthou aufgenommen und gemixt und von Magnus Lindberg gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Pauline Talarn. Vorab gab es auch den Track „The Banquet part 1“ zu hören.

„Dieser in zwei Teile gegliederte Song stellt den Höhepunkt der interstellaren Reise dar, die wir auf diesem Album gestaltet haben. Nach dieser langen Reise lässt uns ‚The Banquet Part I‘ einen Lichtschimmer am Ende des Tunnels erblicken und weckt in uns die Kraft und Hoffnung, diese Reise fortzusetzen, die vielleicht noch nicht zu Ende ist“, sagt die Band.

DELIVERANCE Line-Up:
Sacha Février – Bass
Fred Quota – Drums
Etienne Sarthou – Guitars
Pierre Duneau – Vocals

DELIVERANCE „The Voyager Golden Banquet“ Tracklist

1. Hellisual (Video bei YouTube)
2. Chasing the Dragon (Video bei YouTube)
3. Headspace Collapse
4. Turn On, Tune In, Drop Out
5. As Above, So Below
6. Ground Zero
7. The Banquet – Part 1 (Audio bei YouTube)
8. The Banquet – Part 2

„“Ache“ ist nicht nur für unsere Freundin Meg, die wir 2023 verloren haben, sondern für uns alle, die wir zurückgelassen wurden. Dieser Song war der erste, den wir nach ihrem Tod geschrieben haben, und er eröffnet nun schon seit einiger Zeit unsere Konzerte. „Ache“ beschreibt das Leben mit Trauer nach all den Jahren. Es ist nicht der immense Schmerz der ersten Tage, aber er ist allgegenwärtig und beständig. Wie ein gebrochener Knochen, der nicht richtig verheilt ist, hat er die Art und Weise verändert, wie wir uns bewegen, handeln und denken; er ist immer da und lässt nie nach.
„Es war auch eine Ehre, dass Hannah Asprey von der Band IAN einen überwältigend schönen Cello-Part beigesteuert hat“, sagt die Band.

Nun hat die Band mit „An Endless Knife“ auch den Opener ihres kommenden Albums „Choosing to Die“ als Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚An Endless Knife‘ geht es ums Erwachsenwerden. Wenn wir jünger sind, kommt es uns manchmal so vor, als wären wir unbesiegbar. Als wären alle, die wir kennen und lieben, ein fester Bestandteil des Universums. Wenn diese Vorstellung zerbricht, verändert sich unsere Sicht auf die Welt. Man begreift, dass wir alle nur ein paar schlechte Tage vom Schlimmsten entfernt sind. Gleichzeitig ist das ein niederschmetterndes Gefühl. Es erinnert uns daran, aufeinander aufzupassen“, erklärt die Band.

Das neue Album des englischen Duos, das davor mit „Here Lies Kulk“ (2020) und „We Spare Nothing“ (2021) zwei Alben veröffentlicht hat, wird am 28. August 2026 erscheinen.

KULK Line-Up:
Thom Longdin – Guitar and vocals
Jade Ashleigh Squires – Drums and synth

KULK „Choosing to Die“ Tracklist

01 An Endless Knife (Video bei YouTube)
02 We’re Worried About You
03 Being Forgotten
04 Collapse
05 For Blood
06 To Take Life
07 The Saddest Holiday
08 Ache (Audio bei YouTube)
09 Our Last Walk

Die Scheibe wurde von André Leal und Kleber Mariano im Estúdio Jukebox gemixt und gemastert, während für das Cover-Artwork Sänger Alexandre Canhetti verantwortlich zeichnet.

GODS & PUNKS Line-Up:
Alexandre Canhetti – Vocals
Pedro Canhetti – Bass
Rodrigo B. – Guitars
Gabriel Santiago – Drums

GODS & PUNKS „A Shrine By The Sea“ Tracklist

1. The Lighthouse (21:12) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Poseidon (21:12)

„Doesn’t Matter If You Love It Here“ wird über das bandeigene Label Kings of Stonerpunk Records veröffentlicht, auf dem Bokassa bereits 2017 ihr Debütalbum „Divide & Conquer“ herausgebracht haben. Frontmann Jørn Kaarstad freut sich besonders darüber, wieder selbst Musik zu veröffentlichen:

„Wir waren schon immer eine Band, die vieles selbst macht und diesen DIY-Spirit haben wir uns bewahrt. So habe ich in den ersten fünf Jahren unseres Bestehens unsere Shows komplett selbst gebucht, inklusive der METALLICA-Tour. Wir hatten immer den Traum, irgendwann wieder alles selbst zu veröffentlichen und freuen uns riesig, diesen Schritt jetzt mit unserer neuen Single gegangen zu sein.“

Im Sommer touren BOKASSA  mit CLUTCH durch Spanien und Frankreich und kommen dann mit LAGWAGON für mehrere Shows nach Deutschland.

BOKASSA Konzerte 2026

31.05.26 – Élysée Montmartre, Paris – FR*
02.06.26 – Transbordeur, Lyon – FR*
04.06.26 – Sala Riviera, Madrid – ES*
05.06.26 – Sala Apolo, Barcelona – ES*
06.06.26 – Sala Santana 27, Bilbao – ES*
20.06.26 – Trandalrock, Trandal – NO
03.07.26 – Løddepønk Wakestockfestival – NO
02.08.26 – F-Haus, Jena – DE^
04.08.26 – Hirsch, Nürnberg – DE^
05.08.26 – Colos-Saal, Aschaffenburg – DE^
07.08.26 – Club Vaudeville, Lindau – DE^
08.08.26 – Substage, Karlsruhe – DE^
05.09.26 – High Voltage Rockfest, Bergen – NO

*mit CLUTCH
^ mit LAGWAGON

BOKASSA Line-up: 
Jørn Kaarstad – Gesang & Gitarre
Olav Dowkes – Schlagzeug

Im April teilte die Bande in Video zu „Smoke Signals From My Couch“ :

Im März stellte die Band „Burn Burn Burn“ als erste Single vor:

„‚Burn Burn Burn‘ ist unsere Version von SLAYER und TAYLOR SWIFT, die während der Spring Break bis 6 Uhr morgens am Pool Redbull-Wodka-Shots kippen“, sagt Gitarrist Palmer.

ZEBRAHEAD „Burn Burn Burn“ (Visualizer bei YouTube)

ZEBRAHEAD Tourdaten 2026

11.–13.06.2026 – (CH) Interlaken, Greenfield Festival
20.06.2026 – (DE) Neuhausen ob Eck, Southside Festival
21.06.2026 – (DE) Scheeßel, Hurricane Festival

27.11.2026 – (AT) Vienna, Brauerei Ottakringer
01.12.2026 – (DE) Nuremberg, Löwensaal
02.12.2026 – (DE) Munich, Backstage
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, LKA Longhorn
04.12.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
05.12.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.12.2026 – (DE) Hannover, Kulturzentrum Faust
08.12.2026 – (DE) Cologne, Live Music Hall
09.12.2026 – (DE) Münster, Skaters Palace
10.12.2026 – (DE) Berlin, Metropol
11.12.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
12.12.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 36

L.M.I. „V“ Tracklist

1. Feelin‘ Tired (Audio bei YouTube)
2. Wings Of Misery
3. Strangling A Broken Dream
4. Living Fear
5. Fever Dream In A Golden Cage

EALDOR BEALU Line-Up:
Carson Russell: Guitars, Vocals
Rylie Collingwood: Bass, Vocals
Travis Abbott: Guitars, Vocals
Cameron Elgart: Drums, Guitar

EALDOR BEALU „Graves of the Silent Plain“ Tracklist

1. Ponderay (Audio bei Bandcamp)
2. Abandoned to Decay
3. Erosion
4. Gold Mountain
5. Buried at Boothill

„Gestalt“ wird am 19. Juni 2026 via Ripple Music erscheinen. Vorab gibt es nach dem Lyric-Video zum Opener „Moth Murmuration“ mit dem Video zu „In Anima“ nun eine zweite Single – mit Gast-Vocals von Ryan Garney (HIGH DESERT QUEEN) – zu hören.

PLAINDRIFTER Line-Up:
Marcel „Uwe“ Kloß — Vocals and Drums
Nils Stecker — Guitar
André Tinibel — Bass

PLAINDRIFTER „Gestalt“ Tracklist

1. Moth Murmuration (Lyric-Video bei YouTube)
2. Eternal Season
3. Hyborian Age
4. Respite
5. In Anima (Video bei YouTube)
6. Debaser

SLIFT „Fantasia“ Tracklist

1. Fantasia
2. Corrupted Sky
3. The Village
4. A Storm of Wings (Audio bei Bandcamp)
5. Orbis Tertius
6. Waiting Man
7. The Day of Execution (Lyric-Video bei YouTube)
8. Secret Mirror

„A Tranquil Void“ wurde von Josh Gallop produziert und wird am 5. Juni 2026 via APF Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Putra Satria Nugraha. Vorab gibt es den Track „Infernal Star I“ zu hören. Der Song reflektiert über die Kraft der Erinnerung und der Verbindung, um Licht in die Dunkelheit eines riesigen und unerforschten Universums zu bringen.

URZAH Line-Up:
Ed Fairman – Vocals / Guitar
Tom McElveen – Vocals / Guitar
Dan Bradley – Bass
James Brown – Drums

URZAH „A Tranquil Void“ Tracklist

1. At the Mouth of the Cave
2. The Call Beneath (Audio bei YouTube)
3. Infernal Star I (Audio bei YouTube)
4. Infernal Star II
5. Bark & Branches
6. In the Mouth of the Wolf
7. Hunter in the Veil (Audio bei Bandcamp)
8. Entwined, Twisted Roots of Chaos

Reinhören in das neue Album kann man außerdem in eine weitere Single, HYSTERESE haben im April ein Video zu „Only Players Left Alive“ geteilt:

HYSTERESE 5 Tracklist & Cover

1. Sedative Nights
2. Only Players Left Alive (Video bei YouTube)
3. Golden Boy
4. Love Hurts (Video bei YouTube)
5. Paintrader
6. Necropolis
7. Obsidian
8. No Dreams
9. Dark Horse
10. Nightfall
11. Uphill Battle

HYSTERESE Line-up:

• Helen Runge-Kehle : Guitar, Vocals
• Moritz Kehle : Guitar, Vocals
• Lukas Anderer : Bass, Vocals
• Kai Hirt : Drums

HYSTERESE Line-up:

• Gitarre, Gesang: Helen Runge-Kehle
• Gitarre, Gesang: Moritz Kehle
• Bass, Gesang: Lukas Anderer
• Schlagzeug: Kai Hirt

Discografie:

• 2011: Hysterese (Album, Search for Fame Records)
• 2014: Hysterese (Album, SABOTAGE/Taken by Surprise Records)
• 2018: Hysterese (Album, This Charming Man Records)
• 2021: Hysterese (Album, This Charming Man Records)
• 2026: Hysterese (Album, This Charming Man Recors)

VERDUN Line-Up:
David Sadok – Vocals
Jay Pinelli – Guitars
Florian Celdran – Bass
Geraud Jonquet – Drums

VERDUN „Abyssal Womb“ Tracklist

1. Funeral of the Cosmic Knight (Audio bei YouTube)
2. Silent Witness (Audio bei YouTube)
3. He Who Killed the Devil
4. La Lame et la Chair (Audio bei YouTube)
5. Rise of the Atomic Ghouls
6. The Man Behind My Eyes
7. Les Noces du Néant

PHANTOM CORPORATION erklären, woher die neuen Songs kommen:

„Aaaah – endlich wieder neue Musik von PHANTOM CORPORATION!!! Da wir von der letzten Aufnahmesession mit Jörg Uken im Soundlodge noch eine ganze Reihe von Tracks in der Hinterhand hatten, fehlten uns eigentlich nur noch der richtige Zeitpunkt und der passende Partner für die Veröffentlichung unseres nächsten Split-Releases. Und hier sind wir nun … Bühne frei für „Commando“! Auch unsere Kumpels von CATBREATH konnten fantastisches neues Material beisteuern – das Ergebnis ist ein absolutes Crossover-Massaker aus insgesamt 5 Tracks und jeweils 15 Minuten Spielzeit pro Band. Und zu guter Letzt haben die guten Leute von SUPREME CHAOS RECORDS für diese Split-Veröffentlichung – die am 7. August erscheint – sowohl eine Digipak-CD als auch einige streng limitierte Varianten auf 12”-Vinyl vorbereitet. Also sichert euch euer Exemplar, solange ihr noch könnt! Wir sehen uns hoffentlich bald auf Tour..“

CATBREATH ergänzen:

„Vier neue CATBREATH-Songs plus einen Covertrack steuern wir zu dieser Split-LP bei. Als Leif und PHANTOM CORPORATION uns im Dezember 2025 fragten, ob wir Bock auf einen gemeinsamen Release haben, waren wir sofort begeistert. Unser mörderisches Maskottchen Fat Freddy wandelt gerade bei „Cross The Gate“ auf dunklen Pfaden und auch musikalisch geht dieser Song in Richtung Death Metal. „Play Dead“, „Feline Fatality“ und „Inner Peace“ strotzen dagegen vor Crossover/Thrash-Wahnsinn, verbinden Speed/Thrash Metal mit Hardcore/Punk auf derart fiese Weise, dass die Gedärme der Nazi-Ratten nur so durch die Gegend fliegen. Mit EXCITERs „Stand Up And Fight“ haben wir außerdem eine unserer Lieblingsnummern des 80er Heavy Metal gecovert. Alles genau wie bei den PHANTOMEN bei Jörg Uken im Soundlodge aufgenommen. Wir hoffen, ihr hört heraus, wie viel Spaß wir dabei hatten. OBEY THE CLAW!“

PHANTOM CORPORATION – „Commando“ (14:45)

• 1. Cursed Lands (01:02)
• 2. When All Roads Lead To Hell (03:51)
• 3. Deep Well (04:19)
• 4. World Of Hate (00:52)
• 5. Phantom Kommando (04:38)

CATBREATH – „Die By The Claw“ (14:58)

• 6. Play Dead (03:27)
• 7. Inner Piece (02:15)
• 8. Feline Fatality (03:19)
• 9. Cross The Gate (03:27)
• 10. Stand Up And Fight (02:30)

PHANTOM CORPORATION – Livedates 2026

• SA 30.05.2026 Bielefeld (Germany) – JZ Stricker + HERETIC WARFARE & SKULLHAMMER
• SU 09.08.2026 Dordrecht (The Netherlands) – Bibelot + MIDNIGHT
• MO 10.08.2026 Dortmund (Germany) – Junkyard + MIDNIGHT & SPECTRAL WOUND
• TU 11.08.2026 Hamburg (Germany) – Übel & Gefährlich + MIDNIGHT & SPECTRAL WOUND
• WE 12.08.2026 Osnabrück (Germany) – Bastard Club + MIDNIGHT + SPECTRAL WOUND
• TH 13.08.2026 Dresden (Germany) – Chemiefabrik + MIDNIGHT & SPECTRAL WOUND
• SA 15.08.2026 Dinkelsbühl (Germany) – SUMMER BREEZE OPEN AIR
• SA 12.09.2026 Ahlden (Germany) – AHLDEN ROCKT FESTIVAL
• SA 10.10.2026 Villingen-Schwenningen (Germany) – BLACK FOREST FESTIVAL
• SA 17.10.2026 Nordhorn (Germany) – Alte Weberei / Nordhorn Deathfest
• FR 06.11.2026 Braunschweig (Germany) – B58 + BLESSED CHILD
• FR 27.11.2026 Lünen (Germany) – Lükaz + CATBREATH & SPEARHEAD

PHANTOM CORPORATION – Stuttgart, Schwarzer Keiler – 17.10.2024

SHADOW OF JUPITER „Bones“ Tracklist

Im März ist mit „Nyra“ die erste Vorab-Single des Albums erschienen. Der Titel stelle Trauer nicht als flüchtige Reaktion dar, sondern als eine Kraft, die den Einzelnen in Kreisläufen aus Erinnerungen und ungelösten Verpflichtungen gefangen hält.

Es ist nach „Vaitojimas“ und „Savigaila“ das dritte Album der Litauer und befasst sich mit psychischer Zermürbung, Reue und den unumkehrbaren Folgen von Entscheidungen. Release-Termin ist der 29. Mai 2026 via Season of Mist.

ERDVE Line-Up:
Vaidotas Darulis — Vocals, Guitars
Adomas Varnelis — Guitar
Valdas Voveraitis — Drums
Karolis Urbanavičius — Bass

ERDVE „Epigrama“ Tracklist

1. Epigrama (04:32) (Audio bei YouTube)
2. Nyra (05:32) (Video bei YouTube)
3. Skepsis (05:07)
4. Ydos (05:34) (Video bei YouTube)
5. Trukmė (06:40)
6. Svertas (05:39)
7. Raukšlės (04:22)
8. Skleistis (05:16)

Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus North Carolina und das erste neue Album nach zehn Jahren. Release-Termin ist der 12. Juni 2026 via Accident Prone Records. Vorab gibt es auch den Opener „The End Of The Night“ zu hören.

„Der Song entstand zum Teil durch das Nachahmen von Texten aus dem ‚Beresinalied‘, einem Lied/Gedicht, aus dem der Titel von Louis-Ferdinand Célines Roman ‚Journey To The End Of The Night‘ stammt, der wiederum als Inspiration für die Darstellung der menschlichen Existenz und die eher pessimistische (aber dennoch dem Kern des Existentialismus treu bleibende) Sichtweise des Romans gewählt wurde“, sagt Gitarrist und Sänger Scott Endres.

„Für mich handelt dieser Song davon, endlich das Ende einer mühsamen Zeit zu erreichen, aufzublicken und zu erkennen, dass der nächste Tag einfach mehr vom Gleichen sein wird. Das ist heutzutage ein immer häufiger auftretender Zustand, angeheizt von den Menschen, die die Macht haben, diejenigen auszunutzen, die gezwungen sind, ihre Arbeitskraft einzusetzen, um sich selbst zu versorgen“, ergänzt Band-Kollege Spencer Lee.

„Exegesis At The End Of Time“ wurde von Kris Hilbert aufgenommen und gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Scott Endres.

MAKE Line-Up:
Scott Endres – guitar, vocals
Spencer Lee – bass, guitar, vocals
Aaron Smithers – bass, synth, vocals
John Crouch – drums

MAKE „Exegesis At The End Of Time“ Tracklist

1. The End Of The Night (Visualizer bei YouTube)
2. The Judge (Video bei YouTube)
3. Forking Paths
4. Chimera
5. The Spectacle
6. The Augur

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR „Torn“ Tracklist

1 – Prologue to Agony (Lyric-Video bei YouTube)
2 – Growth
3 – Mourning Has Broken
4 – Torn

„Pre-Historic Metal“ ist mehr als ein nostalgischer Rückblick

Vielleicht funktioniert „Pre-Historic Metal“ genau deshalb so gut. Hier geht es nicht um Fortschritt oder modernen, hochglanzpolierten Extreme Metal. Hier geht es um die Ursuppe. Wer DARKTHRONE vor allem über die großen Black-Metal-Meilensteine der frühen Neunziger definiert – „A Blaze In The Northern Sky“, „Under A Funeral Moon“, „Transilvanian Hunger“ –, wird auf „Pre-Historic Metal“ eines Besseren belehrt. Denn Fenriz und Nocturno Culto versuchen gar nicht erst, ihre eigene Legende nachzustellen. Stattdessen machen die beiden seit Jahren ziemlich genau das, worauf sie selbst Bock haben: räudigen, kantigen Metal irgendwo zwischen klassischem Heavy Metal, Doom, Speed Metal, Punk und frühem Death Metal.

„They Found One Of My Graves“ schiebt das Album mit seiner Mischung aus knochentrockenem Riffing und störrischer Energie an. DARKTHRONE klingen hier nicht primitiv, weil sie es nicht besser könnten, sondern weil genau dieser Sound seit Jahrzehnten ihr Markenzeichen ist. Fenriz und Nocturno Culto stehen für eine Klangästhetik, die nicht permanent nachbearbeitet, glattgezogen und sterilisiert wurde. „Pre-Historic Metal“ klingt so, als hätte jemand einen Verstärker aus einem feuchten Proberaum gerettet, kurz angepustet und dann beschlossen: Ja, reicht. Die Riffs haben diesen alten, fast archaischen Drive, der weniger auf große Refrains als auf Atmosphäre und Wiedererkennungswert setzt.

DARKTHRONE bleiben sich treu

Man hört hier keine Band, die beweisen muss, dass sie relevant ist. DARKTHRONE brauchen keine Hochglanzvideos, keine sorgfältig kuratierte Social-Media-Ästhetik und keine TikTok-tauglichen Image-Momente. In einer Musikszene, in der andere Künstler mit Reichweite, Look und Vermarktbarkeit punkten, wirken Fenriz und Nocturno Culto fast absurd entspannt. „Pre-Historic Metal“ verzichtet auf vieles, was im heutigen Metal als Standard gilt: keine massiv getriggerten Drums, keine bis ins Detail verdichteten Gitarrenspuren, keine Refrain-Mechanik, die auf sofortige Wiedererkennung zielt. Stattdessen dominieren trockene Riffs, schleppende bis mittelschnelle Grooves und ein rohes Soundbild.

Stark wird das Album vor allem dann, wenn DARKTHRONE ihre Liebe zum klassischen Metal nicht nur zitieren, sondern in ihre eigene Sprache übersetzen. „Siberian Thaw“ zieht das Tempo zurück und siecht mit schleppendem Groove und bedrückender Doom-Schwere vor sich hin. „Deeply Rooted“ wirkt seinem Titel entsprechend tatsächlich wie ein Song, der in den frühen 90ern geschrieben und produziert wurde. Das ist nicht spektakulär im klassischen Sinne, aber es hat Charakter. Und Charakter ist bei DARKTHRONE seit jeher wichtiger als Virtuosität.

Trotzdem zünden nicht alle Songs gleich stark. Mancher wirkt eher wie ein kauziger Jam aus dem Unterholz als wie ein zwingend durchkomponierter Track. „So I Marched To The Sunken Empire“ fällt im Albumfluss etwas kürzer und weniger massiv aus, während andere Stücke stärker nachhallen. Aber selbst diese kleinen Unebenheiten gehören bei DARKTHRONE fast schon zur DNA. Was „Pre-Historic Metal“ so sympathisch macht, ist seine völlige Abwesenheit von Anbiederung. DARKTHRONE müssen niemandem gefallen, und gerade deshalb funktionieren sie 2026 immer noch.

Diese Band war in den frühen Neunzigern prägend für den norwegischen Black Metal, aber sie ist längst nicht mehr nur ein Denkmal dieser Zeit. „Pre-Historic Metal“ ist damit kein zweites „A Blaze In The Northern Sky“, kein revolutionärer Einschnitt und wahrscheinlich auch kein Album, das DARKTHRONE-Skeptiker bekehren wird. Aber es ist ein starkes, ehrliches und erstaunlich unterhaltsames Spätwerk einer Band, die ihre eigene Legende nicht beweihräuchert. Old school? Ja. Uralt? Vielleicht. Aber altbacken? Auf keinen Fall.

Label: Peaceville/Tonpool
Veröffentlichung: 08.05.2026
Formate: LP / CD / Digital
Spielzeit: 41 Minuten

DARKTHRONE „Pre-Historic Metal“-Tracklist

1. They Found One Of My Graves
2. Pre-Historic Metal
3. Siberian Thaw
4. Deeply Rooted
5. The Dry Wells Of Hell
6. So I Marched To The Sunken Empire
7. Eat Eat Eat Your Pride
8. Eon 4
   

Line-Up

Gylve Fenris „Fenriz“ Nagell – Schlagzeug, Gitarre, Bass, Vocals
Ted „Nocturno Culto“ Skjellum – Vocals, Gitarre, Bass

Homepage: https://peaceville.com/bands/darkthrone
Instagram: https://www.instagram.com/darkthroneofficial

Live erleben kann man SKIRT. im Laufe des Jahres vor allem auf diversen Festivals.

SKIRT. Konzerte 2026

• 09.05. Leipzig – Werk 2 (HC-Festival)
• 06.06. Bremen – Fairweather Fest
• 20.06. Querfurt – Return To Strength Festival
• 07.08. Hamburg – Amplifire Festival
• 17.10. Cottbus – Chekov (Soli HC Punk Fest)
• 25.10. Essen – Zinnober Festiva

„Das Thema von ‚The Outcome‘ befasst sich mit vorweggenommener Trauer und unseren negativen Reaktionen darauf. Wenn man mit dem bevorstehenden Tod eines geliebten Menschen konfrontiert ist, neigt man dazu, sich selbst ungerechtfertigt die Schuld zu geben oder seine Wut an anderen auszulassen. Manche beklagen, dass sie mehr hätten tun können. Andere werfen Familienmitgliedern vor, nicht genug getan zu haben. Menschen neigen dazu, unrealistische Erwartungen an sich selbst und ihre Mitmenschen zu stellen, wenn sie mit einer solch unglaublich belastenden und herzzerreißenden Situation konfrontiert sind. Das sind Dinge, die ich und meine Angehörigen in den letzten Jahren gesehen und erlebt haben, daher erschien es mir angebracht, darüber zu schreiben“, erklärt Lane Oliver.

DIMINISHING Line-Up:
David Brenner – vocals, guitar, bass, synths/keys, effects
Lane Oliver – vocals, guitar, synth, effects

DIMINISHING „The Outcome“ Tracklist

1. Part I
2. Part II (Audio bei YouTube)
3. Part III
4. Part IV

Welche Bands und Künstler:innen sich für Mai und Mai Juni angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im Mai 2026

• 01.05.2026 – KASALLA (Werk)
• 02.05.2026 – HELL BOULEVARD, DUST OF APOLLON (Club)
• 02.05.2026 – COLOUR HAZE + MY SLEEPING KARMA (Werk)
• 05.05.2026 – KARNIVOOL (Werk)
• 06.05.2026 – DICK BRAVE (Werk)
• 06.05.2026 – NEVER EASY, LOBE IS NOISE, NEWSHAPES (Club)
• 07.05.2026 – ELLI BERLIN, BRUNHILDE (Halle)
• 08.05.2026 – DISILLUSION (Club)
• 08.05.2026 – ANDREAS KÜMMERT & THE ELECTRIC CIRCUS (Halle)
• 09.05.2026 – ENTORIA, SPIRIT OF LAZARUS, GEFRIERBRAND (Halle)
• 09.05.2026 – HAGGEFUGG (Club)
• 09.05.2026 – Core All Over Party (Club)
• 11.05.2026 – CRIPPLED BLACK PHOENIX (Halle)
• 12.05.2026 – HERMANO (Halle)
• 13.05.2026 – SILENT MISERY (Club)
• 14.05.2026 – MOTHER’S CAKE (Halle)
• 15.05.2026 – CRAZY69 (Halle)
• 15.05.2026 – LETTERS SENT HOME, PLUME (Club)
• 16.05.2026 – MUNICH PUNKS ARE NOT DEAD Festival 2026 (Halle)
• 16.05.2026 – Core All Over Party (Club)
• 18.05.2026 – CEMETERY SKYLINE, ROYAL SORROW (Halle)
• 19.05.2026 – WE LOST THE SEA (Club)
• 19.05.2026 – THE UNDERTONES (Halle)
• 20.05.2026 – MAD CADDIES (Halle)
• 20.05.2026 – VICIOUS RUMORS (Club)
• 23.05.2026 – STORMHAMMER (Club)
• 23.05.2026 – Core All Over Party (Club)
• 24.05.2026 – EXILIA (Club)
• 25.05.2026 – NEBULA (Club)
• 27.05.2026 – SHEER TERROR, CANCER BATS (Club)
• 27.05.2026 – NERVY (Werk)
• 29.05.2026 – MARATHONMANN, BLYTE, BAD ASSUMPTION (Club)
• 29.05.2026 – TRUCKFIGHTERS (Halle)
• 30.05.2026 – Core All Over Party (Club)

Backstage München – Konzerte im Juni 2026

02.06.2026 – HOLYWATER (Club)
03.06.2026 – CAPTAIN ASSHOLE (Club)
04.06.2026 – AUTHORITY ZERO, NERF HERDER (Halle)
05.06.2026 – STRESSHOTELMUTTI (Club)
06.06.2026 – Emergenza Bayern Finale (Halle)
06.06.2026 – OPAL IN SKY (Club)
06.06.2026 – Core All Over Party (Club)
09.06.2026 – HULDER (Club)
10.06.2026 – FROM ZERO (LINKIN PARK Tribute) (Halle)
10.06.2026 – BLACK VEIL BRIDES (Werk)
11.06.2026 – AFSKY, YOTH IRIA (Halle)
12.06.2026 – ROCK TO MODE (DEPECHE MODE Tribute) (Halle)
12.06.2026 – STATIC-X (Werk)
12.06.2026 – D.A.Z. (Club)
13.06.2026 – NEWHVN (Club)
13.06.2026 – Core All Over Party (Club)
16.06.2026 – I KILLED THE PROM QUEEN (Halle)
17.06.2026 – SIX FEET UNDER (Halle)
20.06.2026 – Core All Over Party (Club)
21.06.2026 – TOUCHÉ AMORÉ (Werk)
21.06.2026 – IMMORTAL DISFIGUREMENT, GUTRECTOMY (Halle)
22.06.2026 – MIDLAND (Werk)
24.06.2026 – BRIDGE CITY SINNERS (Halle)
25.06.2026 – MODERNLOVE (Club)
27.06.2026 – GHOSTHER (Club)
27.06.2026 – Core All Over Party (Club)
30.06.2026 – STEEL PANTHER (Werk)

EVIL AGE Line-Up:
Joe Pilato – Vocals / Bass
Mark Pye – Vocals / Guitar
Caleb Moroz – Drums
Chris Costello – Guitar

EVIL AGE „Evil Never Sleeps“ (Audio bei Bandcamp)

EVIL AGE „Demon Grip“ (Video bei YouTube)

Veröffentlicht wird „Pre-Historic Metal“ heute, am 8. Mai 2026 – gleichzeitig mit einem neuen Video:

Zum Titelsong haben DARKTHRONE im März  ein Lyrics-Video veröffentlicht:

Mit dem Album feiern Fenriz und Nocturno Culto auch ihr 40-jähriges Bandjubiläum. Fenriz verrät über die kommende Platte:

„Wir sind Metal. Mit sehr lauten Gitarren. Barbarisch, aber nicht ohne Finesse. Wir haben im Studio mehr denn je zusammengearbeitet. Wer was spielt, lag lange im Nebel.  Wir haben beschlossen, die Aderpresse enger zu ziehen, das Blut zu stauen  und acht effektive Songs voller Riffs zu machen, statt des luftigen Poltern, das wir sonst so genießen.“

„Pre-Historic Metal“ wurde in den Chaka Khan Studios in Oslo aufgenommen, die Produktion übernahmen Ole Øvstedal, Silje Høgevold und Mads Luis. Das Mastering kommt von Jack Control.

DARKTHRONE “ „Pre-Historic Metal“-Tracklist & Cover

1 They Found One Of My Graves (05:17) (Video bei YouTube)
2 Pre-Historic Metal (04:19) (LyricsVideo bei YouTube)
3 Siberian Thaw (06:45)
4 Deeply Rooted (04:58)
5 The Dry Wells Of Hell (06:12)
6 So I Marched To The Sunken Empire (03:21)
7 Eat Eat Eat Your Pride (04:51)
8 Eon 4 (05:24)

THE CARBURETORS Line-Up:
Eddie Guz – Vocals
Chris Nitro – Drums
King ‚O‘ Men – Bass
Chris Marchand – Guitars
Phillie Obuskovic – Guitars

THE CARBURETORS „We Ride At Night“ Tracklist

01. Intro
02. Down In Flames
03. Let You Down
04. I Wanna Rock’n’Roll
05. Rock’n’Roll Never Dies (Video bei YouTube)
06. Shot At Dawn
07. You Need It Loud
08. Electric Shock
09. Sharpen The Blades
10. Who Likes To Boogie (Video bei YouTube)

STEAK „Cometh“ (Video bei YouTube)

GURT „Survival of the Shittest“ Tracklist

1. Live Nation Dead Scene 02:48
2. Survival of the Shittest 04:39
3. No Limit (Feat. THE HELL) 03:31 (2 UNLIMITED Cover) (Lyric-Video bei YouTube)

„“The Dark Overlords of the Universe“ ist ein Liebesbrief an unser fünfzehnjähriges Ich“, sagt Gitarrit Markus Laakso (Ex-KUOLEMANLAAKSO). „Es ist vollgepackt mit Headbanging-Metal-Riffs, Punkrock-Refrains zum Mitsingen, B-Movie-Easter-Eggs, 80er-Jahre-Ästhetik, überraschenden Wendungen und der puren Freude, wenn alle Teile an die richtige Stelle fallen.“

„The Dark Overlords of the Universe“, das am 15. Mai 2026 erscheinen wird, wurde von V. Santura im Woodshed Studio gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Niko Anttila. Vorab gibt es nach dem Opener „Too Ghoul for School“ und“Graverobbers from Outer Space“ mit dem Titeltrack – mit Tuple Salmela (TAROT, RASKASTA JOULUA) als Gast – nun einen weiteren Video-Clip.

THE GHOULSTARS Line-Up:
Markus „Daddy Ghoul“ Laakso — Guitars and backing vocals
Toni „Ghoulio“ Ronkainen — Drums
Arthus „LL Ghoul A“ Thure — Vocals
Markus „Hella Ghoul“ Makkonen — Bass and backing vocals

THE GHOULSTARS „The Dark Overlords of the Universe“ Tracklist

1. Too Ghoul for School (3:57) (Video bei YouTube)
2. The Dead in Purgatory (4:04)
3. Zombie Apocalypse (2:52)
4. The Dark Overlords of the Universe (3:43) (Video bei YouTube)
5. The Brain That Wouldn’t Die (3:16)
6. Graverobbers from Outer Space (3:46) (Video bei YouTube)
7. The Wolfman (2:48)
8. The Ballad of the Cursed Bandits (2:19)
9. Vampire (2:58)
10. They Dance Upon Our Graves (3:52)

Heute stellen CONVERGE die neue Single „Doom In Bloom“ mit einem Video vor:

Ein Video zum Titeltrack haben CONVERGE schon im April  geteilt:

Am  29. Juni  2026 spielen CONVERGE in Köln in der Essigfabrik,am 30. Juni in Berlin im SO36,  als Support Acts sind HERIOT, BONEFLOWER und CROUCH dabei.

CONVERGE haben für „Hum Of Hurt“ ein mysteriöses Phänomen aufgegriffen: Ein tiefes, beharrliches Dröhnen zwischen 30 und 40 Hertz. Es wurde in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, vernommen. Die Bevölkerung von Taos, New Mexico, verfolgt es seit Jahrzehnten. In Großbritannien wurde es mit Suiziden in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es „The Hum“.

 „Was, wenn ‚The Hum‘ die Kulmination allen Schmerzes auf der Welt ist und ein hörbares Signal durch das Universum erzeugt?“, wirft Sänger und Texter Jacob Bannon auf. „Etwas, das für andere wahrnehmbar ist, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene operieren.“

„Hum of Hurt“ ist keine Fortsetzung von „Love Is Not Enough“, wie Bannon erklärt:

„Als wir zusammenkamen, um zu schreiben, endeten wir mit einer Fülle an Material. Im Laufe der Arbeit merkten wir, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und behandelten sie auch so. Die verbindende musikalische Idee zu Beginn war: ‚Lass uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir eigentlich nie getan. Das erste war keines. Dieses hier greift diesen Geist auf, ist aber viel dynamischer als diese Beschreibung. Für mich tendiert es eher dazu, ein Emotional-Hardcore-Album zu sein, während sich Love Is Not Enough eher nach Metal anfühlt. Am Ende haben wir einfach ein weiteres CONVERGE-Album mit seiner eigenen einzigartigen Identität und seinem eigenen Charakter erschaffen.“

Hum of Hurt wurde von Kurt Ballou bei God City in Salem, Massachusetts, aufgenommen und gemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Album-Artwork.

„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art volatiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Brummen‘ erzeugen würden. Speziell das Herz, das Schläge aussetzt, bevor es sich in statisches Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Mittelpunkt des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie unter Verwendung wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren. Ich verbrachte dann Monate damit, ein Mixed-Media-Stück für das Innendesign zu kreieren“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde), Ap (Wasser), Agni (Feuer), Vayu (Luft) und Akasha (Äther). Ich stelle sie in den Fängen des Chaos dar, als ob die Elemente selbst im Hum of Hurt verstrickt wären.“

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist & Cover

• 1. Slip The Noose
• 2. Doom In Bloom (Video bei YouTube)
• 3. It Only Gets Worse
• 4. Detonator
• 5. I Won’t Let You Go
• 6. It’s Not Up To Us
• 7. Dream Debris
• 8. It Used To Matter
• 9. Hum Of Hurt (Video bei YouTube)
• 10. Nothing Is Over

CONVERGE Konzerte 2026

25.06.2026 (NL) Ysselsteyn – Jera on Air
29.06.2026 Köln – Essigfabrik
30.06.2026 Berlin – SO36
02.07.2026 (AT) Wien – Arena

Anschließend veröffentlichen SOLACE ihr erstes Studioalbums seit „The Brink“ aus dem Jahr 2019: „Fading Falling Ruin“ erscheint am 3. Juli 2026.

Mit einem Video zu „Spiral Will“ haben SOLACE nun eine weitere Single veröffentlicht:

Reinhören kann man außerdem in die erste Single „Beyond Below“, zu der es auch ein Video gibt:

SOLACE „“ Cover & Tracklist

• 1. Spiral Will (Video bei YouTube)
• 2. Fettered to a Stone
• 3. A God Changes His Plans
• 4. Wrath’s Object (The Big Fall)
• 5. Culling the Herd
• 6. Beyond Below (Video bei YouTube)
• 7. Malengine (The Scaffold)
• 8. Every Day Is a Loaded Gun
• 9. Ridden

SOLACE Konzerte 2026

• 07 MAY 2026 Paris (FR) La Maroquinerie (Supporting Hermano)
• 08 MAY 2026 Utrecht (NL) Tivoli (Supporting Hermano)
• 09 MAY 2026 Köln (DE) Luxor (Supporting Hermano)
• 10 MAY 2026 Dresden (DE) Chemiefabrik  
• 11 MAY 2026 Wien (AT) Arena (Supporting Hermano)
• 12 MAY 2026 München (DE) Backstage (Supporting Hermano)
• 13 MAY 2026 Berlin (DE) Desertfest Berlin Warm Up
• 15 MAY 2026 London (UK) Desertfest London
• 16 MAY 2026 Bridgewater (UK) Cobblestones
• 17 MAY 2026 Bristol (UK) The Gryphon
• 18 MAY 2026 Bournemouth (UK) Bear Cave
• 20 MAY 2026 Hildesheim (DE) Club VEB  
• 21 MAY 2026 Göttingen (DE) Vinyl-Reservat 
• 22 MAY 2026 Hamburg (DE) Stellwerk 

„Mit ‚Eerie Meadows‘ wollten wir die Dualität zwischen dem Schweren und dem Ätherischen erkunden – den Nebel, die uralten Wälder und das Gefühl, in der Wildnis ein Zuhause zu finden“, sagt die Band. „Die Aufnahmen in einem neuen Studio waren eine Herausforderung, der wir uns gestellt haben, um unseren Sound weiterzuentwickeln; es ist ein Album über die Kreisläufe des Lebens, die Narben, die wir tragen, und das Feuer, das selbst unter dem Nordlicht weiterbrennt.“

„Eerie Meadows“ wird am 19. Juni 2026 via Small Stone Recordings erscheinen. Vorab gibt es den Track „The Blacksmith“ zu hören.

GREEN DESERT WATER Line-Up:
Juan Arias García – bass
Dani Barcena – drums, percussion
Kike Sanchís – guitar, vocals

GREEN DESERT WATER „Eerie Meadows“ Tracklist

1. Northern Lights
2. The Blacksmith (Audio bei Bandcamp)
3. Eerie Meadows
4. Woodcutter
5. Holy Ground
6. Wolfhound
7. Bos Primigenius
8. Meteora

„No God On The Gold Coast“ wurde von Alex Allinson bei The Bridge Sound & Stage Music produziert und von Keith Gentile gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Ellis Roundy. Vorab gibt es zum Opener „John Travolta“ ein Video.

„‚John Travolta‘ wurde von einem aufkommenden digitalen Zeitalter inspiriert, das von wieder zum Leben erweckten toten Gesichtern überschwemmt wird. Von Hologramm-Konzertreihen über posthume Gastauftritte von Stars mittels KI bis hin zu Facebook-Profilen verstorbener Freunde – es scheint, als würden wir in eine Welt eintreten, in der niemand sterben und ruhen darf, solange sein Bild noch Gewinn abwirft“, sagt Frontmann Seth Crowell.

THE FREQS Line-Up:
Seth Crowell – guitar, vocals, short-wave manipulation
Ian Mandly – bass
Zack Fierman – drums

THE FREQS „No God On The Gold Coast“ Tracklist

1. John Travolta (Video bei YouTube)
2. Chainsawman (Audio bei Bandcamp)
3. Low IQ
4. CLEARANCE WRECK
5. It Might Be Rabies
6. Secondhand Jesus
7. Short King
8. Nite Hag

Veröffentlichungstermin: 17.04.2026

Spielzeit: 16:58 Min.

Line-Up:
Alasdair Scott
Calum Stewart
Haydn Park-Patterson
Adam Campbell

Label: Eigenproduktion

Mehr im Netz: https://goutgoutgout.bandcamp.com/

GOUT „Actual Bastard“ Tracklist

01 inmate
02 Too Bleak
03 I Am a Beacon of Health and Wellbeing (Audio bei Bandcamp)
04 Junk Sick
05 Tarmac

PVRGATORII Line-Up:
Darth Dvnkel: Six Strinx & Black Spells
L’Ombra: War Drums & Death Bells

PVRGATORII „Profane Rites For Cursed Times“ Tracklist

I. Key To Thee Temple
II. Dystopian Flesh Arise
III. Hermetik Axis (Audio bei YouTube)
IV. A Broken Seal For Final Capitalism Collapse

SHEWOLFF Line-Up:
Swinedog – Bass
Voilnöngt – Drums
K. Von Shewolff – Guitars, Vocals

SHEWOLFF „We’re All Gonna Fukking Die“ Tracklist

1. Eternal Night
2. Guillotines (Audio bei YouTube)
3. We’re All Gonna Fukking Die (Audio bei YouTube)
4. Nail + Burn (Audio bei Bandcamp)
5. Fantastik Fukk
6. The Day the whole World ends

„ACID KING“ bringen ‚Busse Woods‘ zum ersten Mal nach Europa und spielen das Album in voller Länge. Seid dabei und erlebt hautnah diesen heavy, verzerrten Trip in den Wald“, kündigt Frontfrau Lori S. an.

ACID KING Line-Up:
Lori S. – guitar & vocals
Bryce Shelton – bass
Jimmy Perez – drums

ACID KING Tourdaten 2026

5/15 – Berlin (DE) Desertfest Berlin
5/16 – Nijmegen (NL) Sonic Whip
5/17 – Brussels (BE) Obsidian Dust
5/19 – Goteborg (SE) Monument 013
5/20 – Oslo (NO) John Dee
5/21 – Stockholm (SE) Debaser Micke
5/23 – Helsinki (FI) Sonic Rites
5/24 – Tallin (EE) Hungr
5/25 – Riga (LV) Vagonu Hall
5/26 – Vilnius (LT) nAraut
5/28 – Krakow (PL) Hype Park
5/29 – Bratislava (SK) Pink Whale
5/30 – Wien (AT) Arena
5/31 – Zagreb (CR) Klub Močvara
6/2 – Milan (IT) Legend Club
6/3 – Martigny (CH) Les Caves Du Manoir
6/4 – Nuremberg (DE) Z-Bau
6/5 – Dresden (DE) Chemiefabrik
6/6 – Gdansk (PL) Mystic Fest

LAIR OF THE MINOTAUR lassen nichts anbrennen: „I Hail I“ hackt die Grenzen zwischen Thrash, Sludge und Death-Doom zu Brei.

„I Hail I“ heißt das chaotische und brutale fünfte Album, auf dem LAIR OF THE MINOTAUR die Basis aus derben Riffs, donnerndem Drumming und pumpenden Bässen als Unterlage für das Caveman-Gebrüll von Rathbone legen. Die Band, nun mit Neu-Bassist Sanford Parker (ex-BURIED AT SEA, ex-MINSK, ex-NACHTMYSTIUM und Produzenten-Tausendsassa) vervollständigt, lässt in den 30 Minuten von „I Hail I“ nichts anbrennen. Ähnlich wie auf „Evil Power“ gibt es viel HELLHAMMER-artiges Geprügel zu hören, vermischt mit Sludge, Thrash, Death-Doom und einem Hauch Black Metal. All das in 30 Minuten unterzubringen ist schon ehrgeizig, aber LAIR OF THE MINOTAUR haben diese Mischung besser unter Kontrolle als auf dem Vorgänger.

Als würde der wütende Minotaurus mit seiner Axt aus dem Labyrinth herausstürmen, startet „I Hail I“ mit dem thrashigen „Emperor Of Dis“ ohne Vorwarnung. Es bricht aus LAIR OF THE MINOTAUR heraus, in weniger als zwei Minuten wird alles kurz und klein geschlagen. Mit dem Titelsong, der weiterhin Proto-Thrash bietet, aber mit einem Chorus zum Mitbrüllen und Fäuste in die Luft recken gesegnet ist, findet das Trio seine Form rasch wieder. Doch das Chaos lässt sich nicht so leicht eindämmen: „Fucked Inside Out“ und „Deepest Hell“ stehen in ihrem Furor, in ihrer blinden Wut an der Grenze zum Grind. Das macht Spaß, aber wertet das Album nicht zwingend auf, zumal LAIR OF THE MINOTAUR an anderer Stelle beweisen, dass sie richtig gutes Songwriting auch trotz aller Impulsivität beherrschen.

Primitive Riffs und starkes Songwriting schließen sich nicht gegenseitig aus: LAIR OF THE MINOTAUR haben Hits und auch diverse Überraschungen auf „I Hail I“ versteckt.

Songs wie „Enthroned In Violence“, „Saturnus Reign“ und „Prowler Twin Sister“ klingen schon sehr nach HIGH ON FIRE. Das Rezept: Geile Riffs mit einem räudigen Gitarrensound, die von Chris Wozniaks direktem, aber pfiffigen Drumming ins Gehirn getrieben werden. Am wildesten ist jedoch das ETHEL CAIN-Cover „Family Tree“, das stimmig in den LAIR OF THE MINOTAUR-Sound überführt wurde, mit LoFi-Black Metal-Anstrich. Hier, und bei dem auf Synthesizer basierendem „Vulture Worship“ wird deutlich, dass Steven Rathbone und seine beiden Mittäter keine Scheuklappen tragen, wie andere Bands aus dem old school-Spektrum. Allerdings: „Vulture Worship“ will nicht so recht zum Rest von „I Hail I“ passen, könnte aber die Basis für ein Dungeon Synth-Projekt legen.

Auch das abschließende „Tartarus Apocalypse“, der unvermeidliche Doom-Death-Brecher mit siebeneinhalb Minuten Länge wirkt wie eine Pflichtübung, die erst gegen Ende mit der Intensität der besten Songs von „I Hail I“ mithalten kann und dann frustrierend abrupt endet. Der Drumsound klingt etwas platt, gerade im Zusammenspiel mit dem Gitarrensound, dabei verdient Chris Wozniaks grooviges Schlagzeugspiel eigentlich eine schönere Bassdrum. Steven Rathbones vielseitige Vocals zwischen tiefen Growls und urgewaltigem Gebrüll sind überraschend vielschichtig, und gerade in „Enthroned In Violence“ meint man überdeutlich Matt Pike zu hören. Es ist also schön, dass die Barbarei von LAIR OF THE MINOTAUR in die nächste Runde geht und die Band nach sechzehn Jahren unter der Erde noch immer quietschfidel ist, selbst wenn „I Hail I“ nicht an die ersten drei großen Alben von Chicagos nastiest heranreicht.

Wertung: 7 von 10 Ariadnefäden

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 30:13

Line-Up:
Steven Rathbone – Guitar, Vocals, Synth
Chris Wozniak – Drums
Sanford Parker – Bass

Label: The Grind-House Records

LAIR OF THE MINOTAUR „I Hail I“ Tracklist:

1. Emperor Of Dis
2. I HAIL I (Official Audio bei Youtube) 
3. Enthroned In Violence
4. Fucked Inside Out
5. Deepest Hell
6. Saturnus Reign
7. Prowler Twin Sister (Official Video bei Youtube) 
8. Family Tree (Ethel Cain Cover)
9. Vulture Worship
10. Tartarus Apocalypse

Mehr im Netz:

https://lairoftheminotaur.bandcamp.com
https://www.instagram.com/lair.of.the.minotaur/

THE GROGGY DOGS spielen Celtic-Folk-Punk der alkoholhaltigen Sorte

Natürlich funktioniert das Prinzip „Je peinlicher das Image, desto größer das Interesse“ noch immer. Und so fand sich der Rezensent dieser Zeilen – also ich – nach einem deprimierenden Pflegeheimbesuch plötzlich dabei wieder, doch auf den verlinkten Song zu klicken. Das Ergebnis: ein überraschend breites Grinsen. Aber seid gewarnt: Ob man das nun für weit angenehmer oder noch schlimmer als generischen Metal hält, hängt in Zweifel vom richtigen Alkoholpegel ab.

Die Stimme ist nicht schön, aber schön versoffen, das Tempo hoch – und dann ist da dieses Instrument, das man wirklich mögen muss. Töne, die gequetscht, gefiedelt und herausgepresst werden, als würde jemand eine leckgeschlagene Kogge mit Gewalt wieder flottmachen. Richtig: das Schifferklavier. Laut, unermüdlich und im Dauerduell mit der Geige von Fatima Caballero Ramirez, die ebenso hartnäckig im Hirn kreist, bis einem schwindelig wird. Dudeldideldumdidei. Aua. Und doch ist sofort rauszuhören: Die Harmonien so wieselflink kreisen zu lassen, erfordert Kunstfertigkeit. Das ist mehr als nur trockener Schiffszwieback.

Damit wäre die Zielgruppe für dieses Album auch ziemlich schnell umrissen. Das spanische Räuber-Sextett spielt flotten Celtic-Folk-Punk, irgendwo zwischen FLOGGING MOLLY, DROPKICK MURPHYS, FIDDLERS GREEN und den schnelleren THE POGUES. Und man kann nicht behaupten, dass sie das auf subtile Weise tun. Denn inhaltlich sind sie ziemlich monothematisch unterwegs: Elf Trinklieder bekommen wir aufgetischt, in denen mehr Alkohol fließt als im Bierkönig. Was, die Band heißt „Die beschwipsten Hunde“? Ich hätte es auch ahnen können.

Man könnte sogar meinen, diesem Album lag ein Trinkspiel zugrunde: Wie oft bekommt man in einem Song ein alkoholisches Getränk untergebracht? Wer im Studio keine Idee hatte, musste trinken. Meine Güte, wie oft kann man über die Distanz eines ganzen Albums ein alkoholisches Getränk aufzählen? Über elf Songs hinweg wird jedenfalls mit bewundernswerter Konsequenz nicht wirklich variiert. Rum ist die Grundkonstante. Wenn kein Rum getrunken wird, dann wird Grog getrunken. Und wenn kein Grog getrunken wird, dann wird eben wieder Rum getrunken. Dieses Album ist ein rollendes Rumfass.

Die Melodien lehnen sich an klassische Shantys an

Nun bin ich weit davon entfernt, den Suff verklären zu wollen. Ich selbst trinke seit vier Jahren keinen Alkohol mehr – und weiß aus eigener Erfahrung, wie viel Schaden er anrichten kann. Entsprechend sehe ich mich in der etwas ungewöhnlichen Situation, dieses Album – hahaha – nüchtern bewerten zu müssen. Dabei wäre es vermutlich angemessener gewesen, es komplett im Delirium zu rezensieren.

Und ich würde nicht ausschließen, dass so mancher Hörer hier nach wenigen Minuten zur Anlage stürmt, um völlig entnervt und mit kreisendem Kopf die Stopp-Taste zu drücken. Die Eigenkompositionen lehnen sich stark an klassische Shantys an, die Melodien sind maximal eingängig. Auf ihren beiden Vorgängeralben haben die Spanier noch viele Traditionals gespielt – darunter natürlich auch das berühmt-berüchtigte „Drunken Sailor“. Ich werfe euch nur wenige Zeilen vor den Bug und schwöre, ihr habt einen fiesen Ohrwurm für Wochen: „What will we do with a drunken sailor?/ What will we do with a drunken sailor?/ What will we do with a drunken sailor?/ Early in the morning!“ Bitteschön!

Shantys waren nie für Feinschmecker gedacht, sondern für Mannschaften auf Segelschiffen des 19. Jahrhunderts, die im Takt arbeiten mussten – etwa beim Segelsetzen, Ankerhieven oder Tauziehen. Entsprechend simpel sind Aufbau und Wirkung: einfache Melodien, klare Refrains, maximale Wiederholung. Einer gibt vor, der Chor antwortet. Genau dieses Prinzip treiben die GROGGY DOGS auf die Spitze.

Eine gewisse Abnutzungsgefahr ist nicht von der Hand zu weisen: Die Songs sind oft sehr ähnlich gebaut, zumal hier durchgehend hohes Tempo gefahren wird. Die Segel werden nur selten eingezogen, um der Mannschaft eine Verschnaufpause zu gönnen. Diese Kogge pflügt so schnell durchs Wasser, dass sie so manches Speedboot versenkt. Abwechslung bieten Songs wie „Go To Sea No More“, die melodisch eher der Irish-Folk-Ballade verwandt sind.

Die Folkinstrumente sind mit Chuzpe gespielt

Auch kann man der Band streng genommen vorwerfen, dass sie diese Art von Folk ein Stück weit missversteht. Folk lebt eben auch von Brüchen, von sozialen Themen und dem, was zwischen den Zeilen mitschwingt. Die emotionale Tiefe der POGUES – etwa in der todtraurigen Auswanderer-Hymne „Thousands Are Sailing“ – findet sich hier kaum. Es fehlen die genauen Beobachtungen, die Details, das Allzumenschliche.

Andererseits hat diese Band durchaus ihre Qualitäten. Die Folkinstrumente sind hier keineswegs nur Alibi, sondern im Mix klar präsent – und sie werden mit ordentlich Chuzpe gespielt. Schön dreckig, rau und im schwindelerregenden Tempo schießen Violine und Schifferklavier aus den Boxen. Der Punk im Sound ist durchaus vorhanden, Energie und Spielfreude stimmen. Auch die Rockinstrumente sind sauber produziert und druckvoll.

Zudem sind die GROGGYS deutlich dem Gesetz des Offbeat verpflichtet: Der Sound hat neben Alkohol auch deutlich Ska im Blut. Nur dass die kurzen, stoßartigen Akzente hier von den Folk-Instrumenten gesetzt werden, nicht von der Gitarre. Das bewahrt die Band davor, in allzu seichten SANTIANO-Gewässern auf Grund zu laufen. Die Instrumentalparts greifen auch klar auf traditionelle irisch-keltische Folk-Muster zurück – schnelle, verzierte Melodielinien, die in der Spielpraxis oft deutlich komplexer sind, als sie zunächst wirken. THE CHIEFTAINS sind mit an Bord. Gerade der Irish Folk ist hier superkompetent und lebendig gespielt.

Das Album wirft einige Hits für die Partyplaylist ab

Fakt ist: Dieses Album wirft für die Zielgruppe durchaus einige Hits ab, die sich direkt auf die Trinkspiel-Playlist setzen lassen. Das mit schnellen Ska-Rhythmen versehene Trinklied „One Last Toast“, das noch schnellere – öhm – Trinklied „Fifteen Men on a Dead Man’s Chest“ oder die im Jig-Feeling hüpfende Volkstanz-Nummer „The Sea for the Free“ (6/8-Rhythmus?), zu der man natürlich auch trinken kann, sind kompetent dargeboten, komplett drüber – und machen durchaus Laune.

Und so stellt sich gar nicht die Frage, wie viele Leser mich Kielholen wollen, wenn ich dieses Album auf „Empfehlung“ setze, statt mit dem Daumen nach unten zu zeigen. Denn ich habe ja beschrieben, was hier passiert. Wer schon beim Wort „Schifferklavier“ reflexartig zum Eimer greifen muss, soll mir bitte nicht in den Ausguck steigen, wenn er sich das Album versehentlich in die heimische Kajüte holt.

Weil die Texte auch konsequent auf Übertreibung setzen und kein Klischee auslassen – Outlaws werden glorifiziert, Papageien kommentieren das Geschehen, Schiffe gehen spektakulär zu Bruch – und am Ende landet alles zuverlässig im Reich der trinkfesten Legende –, kann man der Band kaum vorwerfen, hier Authentizität vorzugaukeln, wo keine ist. Sie wissen genau, was sie da tun. Wenn das Schiff kein stolzer Dreimaster ist, sondern ein Gummiboot – auch egal. Es gibt schlechtere Soundtracks, um über die Reling zu kotzen. Dass das Ganze live noch einmal eine Ecke mehr Spaß machen dürfte, ist eh klar. Ich vergebe stabile 7,5 Promille.

Er trug nie Orden und kümmerte sich nicht um Befehle,
ein wildes Herz, das für keine Königsfahne segelte.
Keine Krone, vor der man sich verbeugte. Kein Schiff, das ihm gehörte –
nur Feuer in den Augen und ein furchterregender Name.

Er tanzte mit den Stürmen, lachte mitten im Kampf,
sein Schatten war lang im bleichen Mondlicht.
Mit Spucke und Feuer beherrschte er die Flamme,
der Beste am Grill – ohne jede verdammte Scham.

Hebt das Glas auf Woodenhand Sam,
den Kühnsten, der segelte, ohne sich einen Dreck zu scheren!
Er grillte wie ein König und trank jedes Unheil weg –
verdammt, wir trinken heute auf seinen Namen.

THE GROGGY DOGS „No Grog No Glory“-Tracklist

1. Storms Ahead!
2. All Hands on Deck (Video bei Youtube)
3. One Last Toast (Video bei Youtube)
4. Fifteen Men on a Deadman’s Chest
5. Roll The Grog Around
6. The Ballad of Woodenhand Sam
7. Seven Seas of Grog
8. The Sea for The Free
9. Go To Sea No More
10. Roll The Woodpile Down
11. The Keelhauling Set

VÖ: 24. April 2026

Spielzeit: 42:12

Label: Eigenverlag

Line-Up:

Cap’n Mauro – Vocals & Guitar
Fátima “The Voodoo Witch” – Violine
Charlie “The Cook” – Bass
Lucas “The Deadman” – Drums
Naoki “The Castaway” – Keyboards, Akkordeon

Mehr im Netz:

Instagram: https://www.instagram.com/thegroggydogs
Bandcamp: https://thegroggydogs.bandcamp.com/music
Offizielle Webseite: https://www.thegroggydogs.com/