Dabei bekommt seine Formation am heutigen Abend durchaus die derzeit angespannte wirtschaftliche Lage zu spüren: Bei einem Ticketpreis von rund 50,-€ muss sich so mancher Fan zweimal überlegen, ob das jährliche Stelldichein noch im Budget ist: Ein schwarzer Vorhang fungiert in der Folge als Raumteiler, während auch der strategisch platzierte Merchandise-Stand das große Werk in der Fläche begrenzt.

Und doch nehmen beinharte Anhänger:innen für ihre Herzensband auch eine weite Anreise in Kauf: Sogar aus dem südlichen Nachbarland sind manche Gruppen angereist, um neben dem gefeierten Headliner die ebenfalls hoch im Kurs stehenden Veteranen von VADER anzufeuern.

BLOOD RED THRONE

Die Diskette als Symbol für den Speichervorgang in diversen Software-Applikationen dürfte dem Großteil der Anwesenden wohl selbst haptisch noch in bester Erinnerung sein. Ein weiteres Relikt aus jener Zeit findet sich nur ein paar Meter vor unseren Nasen: Was die Gitarristen jüngerer Generationen bequem mit dem Laptop erledigen, machen BLOOD RED THRONE noch selbst per Effektpedal.

Entsprechend klassisch interpretieren die Norweger ihren Death Metal, der mit „Unleashing Hell“ den Groove der alten Schule beschwört und in „Every Silent Plea“ ein paar Grüße nach Stockholm entsendet. Die punktiert melodischen Gitarren ergänzt Bassist Stian Gunderson durch prägnantes Slapping. Ohnehin zieht der Enthusiasmus des Musikers, der sich aus den zahlreichen Grimassen lesen lässt, während des halbstündigen Auftritts die Blicke auf sich.

Zum Abschluss dürfen sich BLOOD RED THRONE sogar über einen kleinen Circle Pit freuen

Bewegung herrscht natürlich überall auf der Bühne, was seinen Teil dazu beiträgt, dass sich das nach und nach eintrudelnde Publikum schnell mitten im Geschehen wiederfindet. Fäuste recken geht im Backstage natürlich immer, doch selbst ein kleiner Circle Pit bildet sich zum abschließenden „Smite“ vor den Brettern: für Stian Gundersson ist das Anlass genug, den Wellenbrecher vor der ersten Reihe zu erklimmen, um so noch ein paar Beine mehr zum Abendlauf zu animieren.

BLOOD RED THRONE Setlist – ca. 30 Min.

1. Unleashing Hell
2. Beneath The Means
3. Every Silent Plea
4. Itika
5. Vermicular Heritage
6. Smite

Fotogalerie: BLOOD RED THRONE

VADER

Obwohl VADER schon länger gemeinsam Musik machen, als wir überhaupt auf diesem Planeten sind, haben sich unsere Wege bisher nie gekreuzt. Das mag seltsam sein, schließlich gehört München zur festen Tour-Station für die polnische Death Metal-Legende, macht den heutigen Auftritt zumindest für uns jedoch umso spannender. Dass der Umbau trotz des gemeinschaftlich geteilten Drumkits geschlagene 25 Minuten in Anspruch nimmt, soll die Stimmung derweil nicht vermiesen.

Im Gegenteil sind die Anhänger:innen des Quartetts heute zahlreich und noch dazu lautstark vertreten, wie die ständig einsetzenden Sprechchöre unterstreichen. Den Bandnamen skandieren die Fans immer und immer wieder zwischen den Stücken, was selbst Gründungsmitglied Piotr Wiwczarek, genannt „Peter“, ein dankbares Lächeln ins Gesicht zaubert.

VADER werden in München mit offenen Armen empfangen

Dabei ist die Musik ansonsten bewusst frei von Lichtblicken gehalten: VADER bewegen sich zwischen malmendem Groove, schneidenden Riffs und unheilschwangerer Atmosphäre, wie sie die Rarität „The Book“ mit seinen symphonischen Einsprengseln zu Beginn heraufbeschwört. Es ist ein Mix, der im Werk zwar keinen ungezügelten Moshpit losbricht, dafür die Anwesenden zwischenzeitlich in Ehrfurcht erstarren lässt.

Glücklich macht die Gruppe ihre Fans darüber hinaus mit dem selten gespielten „Reign Forever World“ sowie dem nach vorne abzielenden „This Is The War!!!“, das wie das unverschämt groovende „Triumph Of Death“ den Schwung auch in der zweiten Set-Hälfte aufrechterhält. Nicht ganz ins Schwarze treffen in Letzterem Peters Versuche, das Backstage mit „Bayern“-Rufen zusätzlich anzustacheln: Im Eifer des Gefechts gehen die freudigen Anfeuerungsversuche des Sängers und Gitarristen schlicht unter.

Die Fans feiern VADER wie den Headliner

Macht aber nichts, denn als sich die Band nach knapp 50 Minuten zum „Imperial March“-Outro geschlossen verneigt, darf sie dennoch im unbändigen Applaus der bayerischen Landeshauptstadt baden. Zum Dank gibt’s ein Nietenarmband und Peters durchgeschwitztes Shirt für die Meute, die VADER gerade wie die Hauptattraktion verabschiedet hat.

VADER Setlist – ca. 48 Min.

1. Sothis
2. Fractal Light
3. Wings
4. The One Made Of Dreams
5. Reign Forever World
6. The Book
7. Cold Demons
8. This Is The War!!
9. Lead Us
10. Triumph Of Death
11. Dark Age
12. Carnal
13. Helleluyah (God Is Dead)

Fotogalerie: VADER

KATAKLYSM

Bei so viel Liebe für den Special Guest stehen KATAKLYSM plötzlich in der Bringschuld. Die Lösung sehen die vier Mannen im Bewährten: „Push The Venom“ ist als kompromissloser Einstieg nur Auftakt eines breitgefächerten Programms, das sich vorwiegend auf erprobte Hits konzentriert. Schade ist das insbesondere wegen des diesjährigen Jubiläums: 20 Jahre hat „In The Arms Of Devastation“ (2006) mittlerweile auf dem Buckel und markierte seinerzeit unser erstes Aufeinandertreffen mit den mächtigen Kompositionen der Kanadier an Ort und Stelle.

Doch nicht nur aus nostalgischen Gründen hätten wir uns über ein paar zusätzliche Stücke des Klassiker-Werks gefreut. Gleichzeitig wäre es die beste Gelegenheit gewesen, die eigene Setlist durchzuschütteln. Dass jene heute Abend mit Überraschungen geizt, ist wohl der größte Kritikpunkt am Auftritt KATAKLYSMs, die ansonsten keinerlei Ermüdungserscheinungen preisgeben. Das Bühnenbild selbst mag spartanisch sein, dafür machen Gitarrist Jean-François Dagenais und Kollege Stéphane Barbe am Bass vor, wie es in der kompletten Halle auszusehen hat: breitbeiniger Stand und leicht nach vorn geneigter Oberkörper, so dass die rhythmisch rotierenden Häupter den Radius voll ausschöpfen können.

Bewährtes Programm: KATAKLYSM halten das Energielevel hoch

Mit ihrem unnachahmlichen Groove dauert es folglich keine fünf Minuten, bis wir im Publikum zahlreiche Nachahmer erblicken, so sie denn nicht gleich den Pit bevorzugen, der ab „Thy Serpent’s Tongue“ ohne Pause zum gepflegten Kontaktsport einlädt. Dieses Energielevel wollen KATAKLYSM freilich hochhalten, wie auch Frontmann Maurizio Iacono bestätigt: Viel Reden wolle er nicht, da man eine Menge Songs auf dem Programm stehen habe. Etwas Pathos lässt der Shouter dennoch im Laufe des Abends einfließen, wenn er die Einheit der Metal-Szene beschwört, die auf Kulturveranstaltungen wie dieser die Freiheit zelebriere.

Obschon KATAKLYSM in der Vergangenheit selbst in München vor größerem Publikum standen, ist die Stimmung im Werk ausgelassen, die Chemie zwischen Formation und Fangemeinde harmonisch. Das spiegelt sich in den zufriedenen Gesichtern der Musiker – allen voran JF Dagenais -, aber auch im abseitigen Geschehen, wo der unermüdliche Band-Roadie auf Bitten eines Konzertgängers dessen Smartphone entgegennimmt, um ein kleines Video vom Bühnenrand zu schießen. Ein klein wenig virtuelle VIP-Erfahrung für lau – heutzutage leider keine Selbstverständlichkeit mehr.

KATAKLYSM geizen mit Überraschungen sind in ihrer Essenz aber weiterhin unverwüstlich

Was hingegen fest zum Programm gehört, ist ein ganz bestimmtes Ritual: Zwar holen KATAKLYSM anders als 2023 die Münchner:innen heute nicht direkt auf die Bühne, Crowdsurfen darf man zu „As I Slither“ aber weiterhin massenweise, so dass die beiden hart arbeitenden Sicherheitskräfte im Fotograben zwischenzeitlich arg ins Schwitzen kommen. Obschon man „nie genug Security“ habe, wie Maurizio Iacono feststellt, kann der Ansturm letztlich dennoch mit Bravour und ohne Zwischenfälle bewältigt werden.

Sicherlich ist zwischendurch auch auf Seiten KATAKLYSMs die Routine zu spüren, mitreißen kann unverwüstliches Material à la „In Shadows & Dust“, das melodische „At The Edge of The World“ oder „Crippled & Broken“ dennoch. Mit letztgenanntem Evergreen gibt es zumindest einen kleinen Gruß in Richtung des erwähnten Jubiläumswerks, bevor es mit dem schleppenden „Narcissist“ und der eingängigen Hymne „The Black Sheep“ auf die Zielgeraden zugeht. Dort wartet ein für Bandverhältnisse fast schon getragenes Finale: „Elevate“ entlässt uns somit sanft zurück in die Realität, wo es hier und da doch noch ein unerwartetes Präsent gibt. Wieder ist es der sympathische Roadie, der mit frisch gepflückten Setlisten und Gitarrenplektren in den Graben zurückkehrt, um zum Ausklang des Abends noch das eine oder andere zusätzliche Lächeln in die Gesichter der Anhängerschaft zu zaubern.

Ein Wiedersehen mit KATAKLYSM scheint in München beschlossene Sache

Dass man sich also auch im kommenden Jahr wieder in der „Metal-Hauptstadt“ begegnen werde, gilt wohl als ausgemachte Sache: Nicht nur, weil die Fans ihren Helden weiterhin aus der Hand fressen. Auch einen guten Grund konnte uns Sänger Maurizio Iacono wenige Minuten zuvor bereits verraten: Noch dieses Jahr wolle man ins Studio gehen und ein neues Album einspielen. Mehr muss der langjährige Frontmann überhaupt nicht sagen, um die Vorfreude zu schüren. Denn wo funktioniert der rhythmusbetonte Death Metal KATAKLYSMs besser als live auf dieser Bühne?

KATAKLYSM Setlist – ca. 70 Min.

1. Push The Venom
2. Thy Serpent’s Tongue
3. Goliath
4. Die As A King
5. Prevail
6. Soul Destroyer
7. The Rabbit Hole
8. Drum Solo
9. The Resurrected
10. In Shadows & Dust
11. As I Slither
12. Bringer Of Vengeance
13. Crippled & Broken
14. At The Edge Of The World
15. Narcissist
16. The Black Sheep
17. Elevate

Fotogalerie: KATAKLYSM

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Tickets im Vorverkauf gibt es u.a. hier (Linktree).

Zuletzt veröffentlichten KATAKLYSM das Album „Goliath“ (2023).

FREEDOM OR DEATH-Tour mit KATAKLYSM, VADER & BLOOD RED THRONE

• 18.02.    FR   Paris @ La Machine Du Moulin Rouge
• 20.02.    UK   Wolverhampton @ KK’s Steel Mill
• 21.02.    UK   Glasgow @ Slay
• 22.02.    UK   Manchester @ Academy 2
• 23.02.    UK   London @ O2 Academy Islington
• 25.02.    FR   Rennes @ L’Etage
• 26.02.    FR   Toulouse @ Le Bikini
• 27.02.    ES   Madrid @ Sala Mon
• 28.02.    ES   Pamplona @ Sala Totem
• 01.03.    ES   Barcelona @ Razzmatazz 2
• 03.03.  CH   Genf@ L’Usine
• 04.03.    IT   Milan @ Legend Club
• 05.03.    SI   Ljubljana @ Kino Siska
• 06.03.    CZ   Brno @ Fleda
• 07.03.    SK   Kosice @ Colloseum
• 08.03.    HU   Budapest @ Barba Negra Blue Stage
• 10.03.    AT   Wien @ Simmcity
• 11.03.    DE   München @ Backstage Werk
• 12.03.    DE   Heidelberg @ Halle 02
• 13.03.    DE   Memmingen @ Kaminwerk
• 14.03.    CH   Pratteln @ Z7
• 15.03.    DE   Trier @ Forum
• 17.03.    BE   Antwerp @ Trix
• 18.03.    DE   Hamburg @ Markthalle
• 19.03.    DK   Copenhagen @ Pumpehuset
• 20.03.    DE   Berlin @ Festsaal Kreuzberg
• 21.03.    DE   Leipzig @ Hellraiser
• 22.03.    DE   Bochum @ Zeche
• 24.03.    DE   Frankfurt @ Batschkapp
• 25.03.    DE   Braunschweig @ Westand
• 26.03.    NL   Leiden @ Gebr. De Nobel
• 27.03.    DE   Bamberg @ Brose Arena

KATAKLYSM – Summer Breeze 2023 – 16.08.2023 – Konzertfotos

Die EP ist VADERs erste Veröffentlichung als Quintett mit Gitarrist Mauser, der zur Band zurückgekehrt ist und dem neuen Schlagzeuger Michael.

VADER „Humanihility“ Tracklist

1. Genocide Designed
2. Rampage
3. Unbending (Mystic Festival Anthem 2025)

Das Gaswerk aus einer anderen Zeit

Sofort fällt auf: Hier in Schwyz ticken die Uhren anders als in Zürich. Man weist sein Ticket vor – und erhält keinen Stempel aufs Handgelenk. Keine Durchsuchung, keine bärbeißige Security, kein Depotsystem. Stattdessen Vertrauen, Gastfreundschaft, Freundlichkeit und Getränke in richtigen Gläsern (beziehungsweise Tee in großen gepunkteten Porzellantassen). Das Gaswerk in Seewen mag eine junge Kulturstätte sein und topmodern aussehen, aber Leute mit dem Bierhumpen in der Hand habe ich schon seit einer gefühlten Ewigkeit nicht mehr an einem Konzert gesehen. Dazu gesellen sich faire Getränkepreise und extrem saubere Klos – doch, dieser Club kommt definitiv auf die persönliche Liste für gute Locations. 

SKAPHOS

Doch eigentlich gibt es heute primär einen Geburtstag zu feiern – VADER zelebrieren ihr 40jähriges Jubiläum mit einer ausgedehnten Europatour. Den Abend einlärmen dürfen die Franzosen von SKAPHOS. Diese haben sich ganz dem gruseligen Seemannsgarn verschrieben. Die Bühne zieren (zum Glück geruchsfreie) Fischknochen, Fangnetze und Tiefseefisch-Banner, die Band selber sieht aus, als hätte sie sich von Davy Jones und seinem Kraken persönlich das Corpsepaint aufs Gesicht malen lassen. Statt Schwarzmetall gibts bei den Franzosen indes eher eine brachiale Black / Death Metal-Mischung, bei denen anfänglich vermutete Melodien in den Wogen der Brutalität untergehen. 

Lauer Abend gegen Meeresungeheuer

Selbst wenn SKAPHOS hier und da ähnlich unheimlich klingen wie AHAB, so regiert doch das Gebolze. Vom ersten Album “Bathyscaphe” holzen die Franzosen den Titeltrack und auch “US OH”. Die Ansagen des Quartetts beschränken sich auf ein Minimum und das Publikum lässt sich nur zaghaft durch die dissonanten Klänge vom lauen Abend draußen weglocken. SKAPHOS geben sich professionell und unbeirrt, mehr als einen soliden Eindruck hinterlassen die Franzosen an diesem Abend allerdings nicht.  

AETHERIAN

Die Griechen von AETHERIAN sind das komplette Kontrastprogramm zu SKAPHOS. Banner mit anmutigen Mythen-Illustrationen lassen vermuten, dass AETHERIAN nicht die kompromisslose Satanshuldigung à la alte ROTTING CHRIST durchgeben werden. Und tatsächlich – AETHERIAN überraschen mit sehr melodiösem Pagan Metal und sind stellenweise fast schon fröhlich. Sänger Panos Leakos (BLASTEROID) interagiert mit dem nun in größerer Zahl vorhandenen Publikum, reißt mit und wer sich an Bands wie SVAVELVINTER oder den älteren Zeiten EQUILIBRIUMs erfreut, dürfte an diesem griechischen Quartett wohl seine helle Freude haben. Das Publikum macht ordentlich mit, der Sound überzeugt genauso und AETHERIAN dürfen den heutigen Auftritt definitiv als Erfolg verbuchen. Pluspunkte gibts für die wirklich schön gestalteten T-Shirts und die anständigen Merch-Preise. 

Setliste AETHERIAN

1. Clouds Gathering

2. Seeds of Deception

3. Drops of Light

4. Dark Earth

5. Primordial Woods

6. Black Sails

7. At Storm`s Edge

8. The Rain

VOMITORY

VOMITORY waren just letzten Monat am MEH SUFF METALFESTIVAL im schweizerischen Hüttikon zu Gast. Während bei anderen Bands dies oft dazu führt, dass Publikum zu Hause bleibt, weil man die Band ja eben erst gesehen habe, so scheint dies bei den Death Metallern aus Värmland nicht der Fall zu sein – im Gegenteil. Viele denken sich, dass 12 Jahre Wartezeit auf das aktuelle VOMITORY-Album “All Heads are gonna roll” mehr als genug gewesen sind und man sich deswegen VOMITORY ruhig ein Mal pro Monat live geben darf. Obwohl an diesem Abend im Gaswerk VOMITORY mit einem geänderten Line Up antreten: Die Gitarristen Ubbe und Peter konnten aus beruflichen Gründen nicht die ganze Tour mitmachen, weswegen heute Abend Christian Fredriksson (INFERIOR) und Kalle Sundin (GEHENNAH) bei VOMITORY aushelfen. Christian hatte schon Leads auf “All Heads are gonna roll” beigesteuert, von dem her also die logische Wahl. 

VOMITORY sind trotz Session-Gitarristen eine Einheit

VOMITORY sind indes trotz Session-Gitarristen an diesem Abend eine Einheit. Drei Wochen auf Tour haben Spuren hinterlassen – die Schweden spielen tight wie ein Kamelhintern im Sandsturm. Und dies trotz der ausgewechselten Gitarrenfraktion. Das Publikum ist entsprechend begeistert und bei der Sache. Da müssen dann doch einige ihren Glashumpen auf die Bühne stellen, damit sie ungestört headbangen können. VOMITORY sind leidenschaftlich bei der Sache und es wird klar, dass das aktuelle Album “All Heads are gonna roll” bereits bekannt und beliebt ist beim Publikum. Beim Reisser “Raped, Strangled, Sodomized, Dead” gibts sogar “hey, hey, hey”-Chöre vom Publikum beim Refrain, was zwar arg ungewöhnlich anmutet an einem Death Metal-Konzert, gleichzeitig aber das “Hit-Potential” des Songs unterstreicht. Sehr geiler Gig von VOMITORY. 

Setliste VOMITORY am 11. Oktober 2023

1. All heads are gonna roll

2. Stray bullet kill

3. Terrorize brutalize sodomize

4. Piece by stinking piece

5. Revelation Nausea

6. Ode to the meat saw

7. Regorge in the gorge

8. Rebirth of the Grotesque

9. Redemption

10. Raped, Strangled, Sodomized, Dead

11. Chaos Fury

VADER

Mit flinken Fingern baut die routinierte VADER-Crew nach VOMITORY die Bühne um. Kurz darauf betreten VADER die Bühne und werden begeistert begrüsst. Das polnische Death Metal-Urgestein hat sich auch einiges vorgenommen für den heutigen Abend. Denn wenn das Jubiläum schon “40 Years of VADER” heisst, dann werden auch gefälligst alle Epochen der Bandgeschichte berücksichtigt. VADER nehmen die Aufgabe chronologisch in Angriff und zeigen trotz 40 Jahre Bühnenleben keinerlei Müdigkeit. 

Von “Decapitated Saints” bis “Carnal”

Die Setliste der Polen enthält dann auch alles an Brachialem, was es für den gepflegten Death Metal-Abend braucht. Von den ruppigen Anfängen im Sinne von “The Wrath” bis zu den persönlichen Highlights “Carnal” und “Wings”. Man kann im Publikum ziemlich genau sehen, bei welchem Song die jeweilige Person VADER für sich entdeckt hat. Altersbestimmung mittels VADER-Songmaterial! Es funktioniert. Fronter Peter ist sichtlich begeistert von seinem Publikum und seine Ansagen werden beklatscht und mit Johlen beantwortet. Technisch macht macht VADER ebenfalls nichts vor an diesem Abend, doch die Interaktion mit dem Publikum steht trotz aller Technik nicht hinten an. VADERs Set fällt so üppig aus, dass sich gegen Ende sogar die Reihen im Saal etwas lichten – die Arbeit am nächsten Tag ruft wohl den einen oder anderen genauso wie die letzte ÖV-Verbindung. Das tut der Stimmung allerdings keinen Abbruch und VADER beweisen, dass man auch nach 40 Jahren noch genauso passioniert Death Metal zelebrieren kann wie am ersten Tag. Ein gelungener Todesmetall-Konzertabend in einer Location wie aus einer anderen Zeit. Wunderbar. 

Setliste VADER am 11. Oktober 2023

1. Decapitated Saints

2. The Wrath

3. Chaos

4. Vicious Circle

5. Dark Age

6. Silent Empire

7. Sothis

8. Black to the Blind

9. Carnal

10. Wings

11. Cold Demons

12. Epitaph

13. Dark Transmission

14. This is the War

15. Helleluyah!!! (God is Dead)

16. Triumph of Death

Begleitet werden sie auf ihrer „40 Years of the Apocalypse“-Tour von mit VOMITORY, als Support spielen SKAPHOS sowie WARSIDE bei der ersten Hälfte der Tour, also auch den Konzerten in Deutschland. Ab Anfang Oktober spielen AETHERIAN statt WARSIDE.

40 YEARS OF THE APOCALYPSE TOUR 2023: VADER, VOMITORY, SKAPHOS, WARSIDE (20.09 – 01.10) & AETHERIAN (04.10 – 15.10)

20.09. CZ Ostrawa – Barrak
21.09. CZ Pardubice – Zluty Pes Club
22.09. DE Berlin – ORWOhaus
23.09. DE Hamburg – Kronensaal
24.09. DE Trier – Mergener Hof
25.09. DE Munich – Backstage
26.09. DE Weiher – Live Music Hall
27.09. DE Dortmund – Junkyard
28.09. NL Helmond – Cacaofabriek
29.09. TBC
30.09. NL Leiden – Gebr.de Nobel
01.10. NL Hengelo – Metropool
03.10. UK Wolverhampton – KK’s Steel Mill
04.10. IRE Dublin – Opium
05.10. IRE Belfast – Limelight 2
06.10. UK Glasgow – Slay
07.10. UK Manchester – Rebellion
08.10. UK London – Underworld
10.10. CH Geneve – L’Usine
11.10. CH Seewen – Gaswerk
12.10. IT Milano – Slaughter Club
13.10. IT Rome – Traffic
14.10. IT San Dona di Piave – Revolver
15.10. AT Graz – Explosiv

„Seit Anfang 2022 haben VADER einen neuen Drummer: Michał Andrzejczyk schloss sich Vader im Februar auf Tour in Polen an, sein Debüt gab er in Wrocław im Club „A2″ sehen. Michał begann schon 2021 mit James Stewart an VADER-Songs zu arbeiten, dann probten wir einige Male mit der ganzen Band. James hatte ja schon während unserer US-Tournee 2020 entschieden, die Band verlassen, aber er spielte und arbeitete so lange mit uns, bis ein neuer Schlagzeuger gefunden war.  James Stewart hat über zehn Jahre (!!!) mit Vader verbracht, viele großartige Alben aufgenommen und hunderte von verrückten Shows weltweit gespielt. Das war das stabilste Line-Up in der Geschichte der Band. James wird bestimmt bald alles in seinen eigenen Worten erklären. Wir wünschen Ihm viel Glück in seinen Bands und Projekten und THX für all die verrückten Jahre, die wir  als  Band verbracht haben.“

Das Festival-Album des Jahres: GOJIRA „Fortitude“
(Roadrunner Records)

Yo, wer soll mal auf großen Festivals die Metal-Dinosaurier als Headliner ersetzen, wenn diese in den Ruhestand abtreten? IRON MAIDEN, METALLICA, JUDAS PRIEST, ähm: SLIPKNOT? Ich hoffe ja auch, sie machen noch eine Weile weiter. Aber wir müssen uns an den Gedanken gewöhnen, dass eines Tages das Line-Up von Wacken und Roskilde ohne sie auskommen muss.

Gute Karten haben die Franzosen GOJIRA. Mit „Fortitude“ lieferten sie 2021 ihre Meisterprüfung ab. Immer noch ist das brutal grollender Death Metal, aber: so eingängig und mehrheitsfähig klangen sie nie. Die Songs sind kompakter und vielschichtiger als auf vorherigen Alben, man bedient sich bei Weltmusik, Jazz, tibetischen Gesängen, sogar bei Krautrock. Und schüttelt tatsächlich Hits aus dem Ärmel. Kluge und gesellschaftskritische Texte hatten sie ohnehin schon immer. Death Metal for the Masses: und für den Moshpit (PS: Wer jetzt sagt, „Aber aktuell gibt es doch dank Corona gar keine großen Festivals!“, wird mit drei Wochen Stubenarrest bestraft).

Das Comeback-Album des Jahres: TORI AMOS „Ocean to Ocean“
(Decca)

Mein Gott, was waren wir alle verliebt in TORI AMOS! Damals, als sie mit tief ausgeschnittenem Dekolleté vor ihrem Bösendorfer saß, über erotische Abgründe sang und manch Machismo-Song (Slayer! Eminem!) mit eigenen Interpretationen in seine Eingeweide zerlegte. Muss in den 90er Jahren gewesen sein. Das war gut, ungewöhnlich, subversiv: und sexy.

Nun behaupten manche, dass Amos mittlerweile, als Mutter einer erwachsenen Tochter, aussieht wie ihre eigene Großmutter. Große Brille und so. Das ist natürlich sexistischer Bullshit! Wir sind noch immer verliebt in Tori. Und allen Spöttern, die behaupten, sie habe lange nichts mehr Relevantes abgeliefert, haut sie ihr neues Album „Ocean to Ocean“ um die Ohren. Das ist gut, das knüpft an ihre besten Zeiten an. Mit einer Band eingespielt, manchmal überraschend rockig, präsentiert uns die Diva der subversiven Sexyness: ein Album voller bewegender Momente.

„Spies“ ist die Single: Was man heute eben noch so Single nennt. „Du siehst ein Erdferkel in der U-Bahn/ Dann auf der Brücke, unter dem Turm/ In Spritzern mit einem karierten Regenschirm/ Es scheint, er ist nur ein gut gekleideter Kerl/ Spione/ Ja, das stimmt: Spione!“, singt Tori. Noch immer kryptisch. Wir fühlen uns an „Boys for Pele“ erinnert, jenes Album, auf dem Tori im Inlay ein Ferkelchen säugte. Skandal! Es hilft nichts: Wir sind noch immer verliebt in diese Frau. Und unsere Liebesbriefe bleiben unbeantwortet.

Das Heavy-Heart-Metal-Album des Jahres: EVERGREY „Escape of the Phoenix“
(AFM Records)

EVERGREY spielen den melancholischsten und herzzerreißendsten Powermetal, der aktuell zu haben ist. Hymnen für einsame Seelen: Musik, wie gemacht für trübe Lockdown-Momente. Wenn Sänger Tom S. Englund mit seiner kratzig-voluminösen Stimme das Ohr umschmeichelt, sind die Niederlagen, Schmerzen und Kämpfe im Leben gleich viel besser zu ertragen.

Auf ihrem mittlerweile 12. Album „Escape of the Phoenix“ haben die Schweden ihre Zutaten verfeinert, das Songwriting kommt wieder catchier und eingängiger daher als auf dem hart groovenden Vorgänger „The Atlantic“. Es gibt melancholische Midtempo-Groover („Where August Mourns“), mächtige Power-Balladen mit Kirchenchor („In the Absence of Sun“), flirrende Keyboard-Sounds und gefühlvolle Gitarren-Leads. Dazu Texte mit gewohnt nautischen Motiven, die zwischen Aufbruch und Verlorenheit pendeln. Metal, wie er verletzlicher nicht klingen könnte: und trotzdem so heavy wie kaum eine andere Band. Nicht nur für heimwehkranke Seefahrer in kalten Gewässern eine Empfehlung.

Das Vokuhila-Rock-Album des Jahres: NESTOR „Kids in a Ghost Town“
(Nestor Prestor Records)

Der Vokuhila ist eine kulturelle Errungenschaft, die viel zu wenig gewürdigt wird: Hält den Nacken im Winter warm, und egal, ob man eine Tiger-Leggings trägt, ein Nieten-Korsett oder einen Astronauten-Anzug: Man macht damit immer eine gute Figur. Das wissen auch die Schweden NESTOR, die mit ihrem Debüt „Kids in a Ghost Town“ eine der Überraschungen des Jahres abliefern:

Ihr 80s-infizierter AOR-Rock sitzt so stilecht wie die Vokuhila-Perücken und angeklebten Porno-Bärte. Der Sound klingt trotz aller Nostalgie unverschämt frisch und zeitgemäß. Das liegt auch am Können der Musiker: tonnenweise werden hier Hooks aus der Lederjacke geschüttelt, Sänger Tobias Gustavsson hat eine klare und voluminöse Stimme. Die Riffs sind kraftvoll, die Soli virtuos, die Keyboards fanfarenhaft. Sogar die Ballade „Tomorrow“ mit Gaststar Samantha Fox („Touch me, Touch me, I want to feel your body“) ist kein Rohrkrepierer: sondern großes Popcorn-Kino. Das Album ist ein Muss, wenn man mit dem BMX-Bike E.T. nach Hause fährt: „Call the police/ Call the fire squad or anyone/ Get me a priest/ I´m a lost child on the run“!

Das Folk-Album des Jahres:  AROOJ AFTAB „Vulture Prince“
(New Amsterdam)

Arooj Aftab ist eine 36jährige Musikerin und Komponistin, die in Pakistan aufwuchs, doch aktuell in New York lebt. Während der Aufnahmen zu ihrem dritten Album, „Vulture Prince“, wurde sie plötzlich mit dem Verlust naher Personen konfrontiert. Ihr Bruder starb, auch ein naher Freund. Den Verlust verarbeitet sie, indem sie Urdu-Ghasele neu vertont: religiöse Gedichte der Sufi, die sie aus ihrer Kindheit kennt, die von Schmerz und Sehnsucht handeln. Das alles packt sie in unglaublich intensive, zugleich meditative Songs, begleitet nur von wenigen Instrumenten: Harfe, Akustik-Gitarre, Violine, ein Kontra-Bass. Harmonien zwischen arabischer Folklore, Jazz und Ballade. Aftab intoniert mit dunkler, sanfter und dennoch kräftiger Stimme. Ein Hörerlebnis von seltener Intensität, das Trauer in Schönheit verwandelt: und weit abseits von Tagebuch-Lyrik einen eigenen Weg findet, persönliches Leid in Musik zu übersetzen. Fast kathartisch, spirituell: und doch geerdet.

Die Bierdusche des Jahres: MEGA COLOSSUS „Riptime“
(Rafchild Records)

Ich sage ja gelegentlich: Guter Metal darf sich gern anhören wie eine kühle Bierdusche. Dosenbier natürlich, nicht dieses super teure und handgebraute Pale Ale für 5,99 Euro aus dem Bioladen. Klar, das trinke ich zur Not auch. Aber Ihr wisst, was ich meine? Eine Band, die sich anhört, als würde sie mit einem alten, klapprigen Bulli durch kleine Clubs touren, dort die Wände zum Schwitzen bringen, der Sänger stolpert angetorkelt über die Bühne, die Fäuste sind in die Höhe gereckt: und alle haben ganz viel Spaß, während sie mit glückseligen Gesichtern vor die Bühne kotzen. Das darf auch gern mal leicht schräg klingen, vielleicht sogar kauzig, aber doch: gekonnt. Und mit positiver Energie.

Da wären wir auch schon bei MEGA COLOSSUS, eine Band aus North Carolina, die im Dezember mit „Riptime“ ein spätes Highlight des Jahres herausgebracht haben. Die Musiker sehen ein wenig aus wie in diesen Heavy-Metal-Feelgood-Movies, in denen eine Band, bestehend aus Familienvätern, Altenpflegern und Nerds, versehentlich einen Menschen umbringt (Heavy Trip!). Stirnband mit Zebra-Muster, Bierbäuche, zu eng sitzende Jeans. Sagt mal: Ist Heavy Metal jenseits der Selbstironie überhaupt noch denkbar? (Siehe NESTOR). Aber macht nichts. Denn die Musik ist feinstes Headbang-Futter:

Reitende und höchst melodische Gitarren, ein gewöhnungsbedürftiger, aber charismatischer Sänger, Speed-Attacken: und vor allem Hits, Hits, Hits! Hier könnt Ihr amtlichst mitgrölen. Als Einfluss werden Bands wie die mir unbekannten THE LORD WEIRD SLOUGH FEG genannt. Warum niemand RAVEN in den Ring wirft, die eine ähnlich positive Kämpfer-Attitüde verströmen, ist mir unverständlich. Höre nur ich diese Referenz, die sich auch angesichts solcher Songtitel wie „Razor City“ aufdrängt? Ist egal. Das hier zaubert ein breites Grinsen ins Gesicht. Und da kann auch das sehr seltsame Album-Cover nicht drüber hinweg täuschen.

Die Schmerztröster-Alben des Jahres: Emma Ruth Rundle vs. Julien Baker vs. Arlo Parks

Wir wissen es ja alle: Das Leben hält nicht nur Konfetti, Einhörner und Bierduschen bereit. Wenn sich Lebenskrisen und Stress mit Lockdown vermischen, ist das ein sehr toxisches Gebräu. Eines, das dich komplett aus der Bahn werfen kann. Dann braucht es Musik, die dir zeigt -Vorsicht, Klischee!-, dass du nicht allein bist mit all den Konflikten. Dann braucht es bittere Medizin, die doch Heilung verspricht, auch Hoffnung. Gleich drei Damen haben diese Tinktur 2021 sehr überzeugend angerührt. Und weil ich mich nicht entscheiden kann, stelle ich einfach alle drei vor.

EMMA RUTH RUNDLE hat auf „Engine of Hell“ (Sargant House) die vielleicht bitterste Medizin in diesem Jahr angerührt: aber auch die Wirksamste. Reduziert bis auf das Wesentlichste präsentiert sie ein Album, auf dem sie sich gänzlich nackt zeigt, nur von wenigen Instrumenten begleitet: ein Piano, eine knarzende Akustik-Gitarre, ab und an eine Violine. So erleidet sie Songs, die von Depressionen, inneren Dämonen und -ja- Überlebenskampf handeln. „Um ehrlich zu sein ist das Erschaffen von Dingen das einzige, das mich aus dem dunklen Ort im Kopf heraus bringt“, hat sie dem Kollegen Captain Chaos in einem sehr ehrlichen, offenherzigen Interview verraten. Die Songs wirken fragmentarisch, manchmal ein wenig unfertig: als würde sie vor sich selbst erschrecken. Es ist das vielleicht radikalste und brutalste Album, das in diesem Jahr erschienen ist. Eben keines, das man bei leiser Melancholie und einem Glas Rotwein genießen kann. Man muss sich voll drauf einlassen. Das ist schmerzhaft, das ist schön. Manchmal sind die leisesten Momente der lauteste Schrei.

Gar nicht so weit weg ist da „Little Oblivions“, das dritte Album der erst 26jährigen Musikerin JULIEN BAKER aus der Elvis-Metropole Memphis, bei Matador erschienen. Aber sie verfolgt einen etwas anderen Ansatz. Ihr folkgetränkter Indie kommt auch zurückgenommen, fast elegisch daher. Aber wandelbarer, epischer. Hat man bei EMMA RUTH RUNDLE das Gefühl, man befindet sich allein mit ihren Dämonen eingesperrt in einem spärlich beleuchten Raum, gibt es hier auch große Gesten, süße Melodien, gelegentliche Ausbrüche. Es gibt Ausflüge in hallende Shoegaze-Sounds, Americana: ja sogar den Yacht-Rock der 70er. Auch dieses Album ist in vielen Momenten gnadenlos. Lebensbeichten über Alkoholismus, Abstürze, über Lebenskrisen. „Ich bitte schon im Voraus um Vergebung/ für all die Dinge, die ich zukünftig zerstören werde/ Ich kann alles ruinieren/ und wenn ich dies tue, darfst du nicht überrascht sein“, singt sie gleich im Opener „Hardline“. Nein: auch dieses Album ist nicht perfekt, nicht alles hier überzeugt. Aber es ist intensiv, berührend. Trost findet Baker ausgerechnet im Glaube: Songs, die als Zwiegespräche mit Gott angelegt sind. Dunkler Gospel für die bedrohte Seele. Und „Ziptie“ ist einfach eine der schönsten Nummern, die in diesem Jahr aufgenommen wurden.

ARLO PARKS ist das Küken unter den Trostpflastern. Ganze 21 Jahre jung ist die Londonerin, die auch auf ihrem Album „Collapsed in Sunbeams“ (vielleicht der schönste Titel des Jahres?) fleißig schwarze Hunde streichelt. Aber ihr Ansatz ist ein anderer als bei den beiden vorherigen Damen. „Making rainbows, out of something painful“, singt sie in einem ihrer Songs. Und so packt sie ihre Zweifel in sehr relaxten Neo-Soul, der gelegentlich auch Indie und Singer-Songwriter zitiert. Unverschämt relaxt und zurückgelehnt präsentieren sich ihre Nummern: fast luftig. Dezente Funk-Rhythmen, fast fröhliche Melodien, tanzbar. Ein Pop-Album? Klar. Aber keines, das banal und austauschbar tönt. Ein Album, das man auch gut abends im Schlafzimmer bei einer Tasse Ingwer-Tee hören kann. Und das ist nicht negativ gemeint. Manchmal braucht es Songs, die im Kern traurig, aber sehr flauschig daher kommen. Sicher ein großes Talent!

Das Kellerverließ-Album des Jahres: WHISPERING SONS „Several Others“
[PIAS]

Ich gebe es ja zu: Gothic Rock ist seit Jahren eine herbe Enttäuschung, das muss man auch als Fan dieser Musik eingestehen. Wohl kaum ein Genre stagniert derart, und viele Bands halten es immer noch für eine gute Idee, die SISTERS OF MERCY einfach rückwärts zu spielen. Zum Glück gibt es noch Acts wie die Belgier WHISPERING SONS, die dann doch neue Akzente setzen können. Dabei machen sie es den Fans auf „Several Others“ nicht einfach. Sperrig und zuweilen uneingängig kommt ihr Sound daher, minimalistisch, punkig. Frontfrau Fenne Kuppens fleht, leidet und wütet mit monotoner, aber eindringlicher Stimme. Tief und androgyn ist ihr Organ, sie singt von Selbstverletzung und Klaustrophobie. „Leck mir den Dreck von den Lippen/ und küsse meine Wangen (…): Ich schneide nach und nach alle Teile an mir raus, die ich nicht mag“. Kühle Erotik, wie ein tiefer Schnitt unter die Haut.

Das hier ist eher kein Sound für die Szene-Diskos, nur wenige Songs ziehen direkt auf die Tanzfläche. Das hier ist minimalistisch, manchmal monoton schreitend, radikal: Dem Sound ist fast etwas Autistisches zu eigen. Aber genau das hebt die Band aus der Masse heraus. Hier sind noch Qualitäten vorhanden, die auch Bands wie JOY DIVISION oder BAUHAUS kennzeichneten: jede war ein Unikat, mitunter seltsam schräg tönend. Aber ein Abenteuer, eine Entdeckung. Es ist kein Widerspruch, dass Gothic -in seinen guten Momenten- den Hörer ein wenig überfordert.

Als Belohnung gibt es bei den Belgier*Innen dann doch, fast insgeheim, tolle Melodien, einfache, aber majestätisch flirrende Gitarren: Rhythmen wie eine Voodoo-Beschwörung. Der Sound ist zuweilen unterkühlt wie ein tropfendes Keller-Gewölbe. Live hat das große Qualität: Kuppens berserkt über die Bühne, klammert sich an den Mikro-Ständer, interagiert kaum mit dem Publikum. Und beherrscht als Frontfrau doch die Bühne, einem NICK CAVE nicht unähnlich. Es gibt noch Hoffnung für die Gothic-Szene! Wegen Bands wie dieser.

Das Black-Metal-Album des Jahres: AARA „Triade I: Eos“
(Debemur Morti)

Die Gehörnten unter unseren Leser*Innen mögen es mir verzeihen: Ich bin jetzt nicht unbedingt DER Black-Metal-Experte. Eine Band wie WATAIN sind für mich eher Poser, die definitiv zu viel Kunstblut geschluckt haben, und dass sie ihre Sache mit dem Satanismus todernst meinen, macht sie mir nur bedingt sympathischer. Klar, ich mag den Punk von DARKTHRONE, die existentialistische Verzweiflung von NACHTMYSTIUM, die Urgewalt der frühen EMPEROR: und eigentlich mag ich sonst alles, was nicht so true daher kommt. Post-Black-Metal, Shoegaze-Black-Metal, BLACK’N’ROLL. Vielleicht sollte ich das vorweg erwähnen, bevor ich hier in die finsteren Wälder Norwegens getrieben werde, um mit einer nagel-gespickten Holzkeule erschlagen zu werden.

Ich schiele also gelegentlich mal in das Genre rein, nehme mit, was gefällt. Und den bleibendsten Eindruck 2021 haben die Schweizer AARA hinterlassen. Mit „Triade I: Eos“ haben sie ein Konzeptalbum geschaffen, das sich mit dem Roman „Melmoth der Wanderer“ von Charles Robert Maturin beschäftigt: irischer Geistlicher und Verfasser von Schauerromanen aus dem 19. Jahrhundert. Sein 1820 erschienenes Werk steht dem „reinen“ Black Metal in Abgründigkeit und Boshaftigkeit in Nichts nach. Ich möchte einen SPIEGEL-Artikel aus dem Jahr 1969 zitieren: „Was immer an literarischem Horror noch serviert werden mag — ein köstlicheres Teufelselixier ist nicht mehr zu erwarten“. Black Metal für Menschen mit großem Buchregal, sozusagen. Es ist eine düsterere Version von Goethes „Faust“ über einen Pakt mit dem Teufel: Mehr sei hier nicht verraten, lest doch einfach den Roman!

Das alles packen die drei Eidgenöss*innen in rasenden und aberwitzigen Black Metal, der einerseits die totale Vollbedienung ist: so ein schnelles, aber dennoch druckvolles und präzises Schlagzeug hat man lange nicht gehört. Sich orkanartig aufbäumende Gitarrenwände, Wall of Sound. Und mit „Fluss“ gibt es eine Sängerin, die so boshaft und infernalisch kreischt, dass viele Herren der satanischen Schöpfung aus Frust freiwillig ins Fegefeuer springen.

Aber da ist mehr: geisterhafte, unheimliche Keyboard-Sounds und Samples, die sich anfühlen, als sei man allein in einem verwunschenen Wald zurückgelassen. Tempo-Verschiebungen. Raffinesse. Düsterness. Tatsächlich eine Stimmung wie in einer Gothic Novel aus dem 19. Jahrhundert. Das packt einen wie die Teufelskralle im Nacken. Auch als Nicht-Black-Metal-Ultra landet das Album in meiner Top Ten des Jahres. Nur eine Sache lässt mich etwas unsicher zurück: Wird auf diesem Album in deutscher Sprache gesungen? Schwyzerdütsch sogar? Ich verstehe wirklich kein Wort. Zum Glück sind die -lesenswerten- Texte im Booklet abgedruckt.

Das beste The-Cure-Album des Jahres: TRAITRS „Horses in the Abattoir“
(Freakwave Records)

Hey: Hatten wir gerade das Thema „Gothic Rock und Epigonen“? Da hätte ich was für Euch: Das zweite Album der Kanadier TRAITRS. Und ich muss zugeben: Ich bin der Band ziemlich verfallen. Aber um das nachvollziehen zu können, muss man sie live gesehen haben. Da steht ein Duo auf der Bühne, es schwitzt und leidet: Ein Sänger mit Gitarre, ein Keyboard-Spieler. Kein Bass, das Schlagzeug kommt vom Band. Und das hat eine unglaubliche Energie, auch wenn die Musik wirklich nicht perfekt ist. Der Gesang sehr weit in den Vordergrund gemischt, und ja: Er klingt wie Robert Smith in jungen Jahren. Aber auch leicht schräg, immer übersteuert. Vielleicht sogar nervig? Macht nichts, das muss so. Weil: eben auch verdammt emotional. Und gerade dieses Unperfekte, das Hallende und Exzentrische: Nimmt mich für diese Band ein. Jeder, der sie hört, sagt sofort: THE CURE! Aber wenn THE CURE, dann eben THE CURE in jungen Jahren. Aber eben: auch nicht THE CURE! Weil: so ruppig klangen sie lang nicht mehr.

Um die Faszination nahezubringen, muss ich einfach mal die Situation einfangen, in der ich diese Band zuletzt gesehen habe. Also: Ihr habt einen linksalternativen Schuppen (das Plaque!) in Leipzig. Es ist Winter, es ist eiskalt. Die ganze Location wird von einem einzigen Ofen beheizt. Ihr dürft diesen Ofen UNTER KEINEN UMSTÄNDEN anfassen, denn: Jede Berührung führt zwangsläufig zu einer Brandwunde. Der Boden ist aus Holz, und: GEIL! Ihr dürft während des Konzertes rauchen. Heißer Ofen, Holz-Dielen, Rauchen: Erkennt Ihr das Problem? Es ist sehr eng, das Konzert ausverkauft. Und da ist auch dieses Girl im silbernen Rock, auf das ihr schon lang ein Auge geworfen habt. Sie geht letztendlich mit einem Typen mit schlechtem Iro nachhause. Und ihr fragt Euch: WHY? Macht nichts, denn: Ihr führt nach dem Konzert, das schweißtreibend und sehr speziell war, noch ein sehr sympathisches Gespräch mit der Band am Merch-Stand. Und kauft den Merch-Stand restlos leer. Am nächsten Tag wacht ihr auf und denkt Euch: DAMN! Moment: Ich muss in diesem Monat doch noch meine Miete bezahlen? Genau: SO EINE Band sind TRAITRS. Die saugen euch das Herz leer. Und bitte kommt mir jetzt nicht mit Epigonen-Vorwürfen! Ich besitze ihr Debüt in dreifacher Ausführung (Vinyl, CD und Tape), zwei T-Shirts und ein Hoodie. Ist fast alles an eben jenem Abend passiert. Das Girl im silbernen Rock war eben leider schon weg. Und, das kommt zu allem Unglück noch dazu: Das Bier kostete nur 1,50 Euro. Ich hatte wohl einige zu viel davon. Einige Dutzend. Kann mir bitte jemand die Telefonnummer von dem Girl im silbernen Rock geben?

Da möchte ich an dieser Stelle doch mal den Saturn am Leipziger Hauptbahnhof loben. Die haben jetzt echt keine soooo große Auswahl. Aber einer der Mitarbeiter ist totaler Gothic-Rock-Nerd. Der hat mich schon zu manch Album-Kauf überredet, obwohl ich von der Existenz ebenjenes Albums gar nichts wusste. So eben auch das neue TRAITRS-Album. Stand da einfach ganz unschuldig im Regal. Ich schaue, was ich kaufen kann, und denke: WHOA! TRAITRS HABEN EIN NEUES ALBUM? Da musste ich auch gleich meinen Händler des Vertrauens umarmen. Aber die Telefonnummer von dem Girl im silbernen Rock hatte er leider auch nicht.

Yo, was erwartet Euch? Ich hatte es ja bereits verraten. THE CURE klingen schon durch. Aber das Album ist eben auch anders: jugendlicher, frischer, ungestümer. Es gibt hier auch eine Brise Post-Rock, Shoegaze, cinematische Breitwand. Elektronische Sounds, die aber ordentlich nach vorn gehen. Dank dieser Band habe ich übrigens auch den argentinischen Schriftsteller Antonio Porchia (1885-1968) kennen gelernt, weil sie ein Zitat von ihm auf der Bühne eingeblendet hatten: „When I die/ I will not see myself die/ For the first time“. Ein sehr einflussreicher Autor, mit experimentellen, abgründigen und sprachspielerischen Aphorismen: Das ist groß. Wie auch, heimlich, dieses Album. Hört Euch einen Szene-Hit wie das herzhungrige „All Living Hearts Betrayed“ an. Aber die Musik ist ja auch erstmal egal. Könnte ich jetzt bitte, bitte, die Telefonnummer von dem Girl im silbernen Rock haben? Schon allein DESHALB musste ich doch dieses Album hier in meine Bestenliste aufnehmen!

Das virtuoseste Rumpeldipumpel-Album des Jahres: NERVOSA „Perpetual Chaos“
(Napalm Records)

Ich bin mir nicht sicher, ob das neue Album von NERVOSA auf vielen Bestenlisten weit vorn landet, denn manch ein Rezensent zeigte sich schon enttäuscht vom neuen Machwerk des All-Girl-Ensembles. Was mich aber für „Perpetual Chaos“ absolut einnimmt: Die Kollektiv um die brasilianische Gitarristin Prika Amaral hat einen galligen Hassbrocken eingeprügelt, der so viel Attitude ausstrahlt wie kaum ein anderes Album in diesem Jahr, von DESASTER vielleicht einmal abgesehen. Diese Mischung aus Thrash, Death und Punk dröhnt räudig, das Tempo ist fast immer am Anschlag, die Produktion ist rau, die Texte sind politisch und wütend. Wenn die Girls Gefangene machen, dann nur, um sie im dunklen Folterkeller mit Lärm zu quälen, bis das Trommelfell platzt. Hier gibt es permanent auf die Fresse!

Da kann fast schon untergehen, dass wir es mit sehr kompetenten Musikerinnen zu tun haben. Die Vorgeschichte ist bekannt: ursprünglich als brasilianisches Trio am Start, große Hoffnungsträgerinnen der Szene, ist Sängerin und Bassistin Fernanda Lira im Jahr 2020 ebenso bei NERVOSA ausgestiegen wie Schlagzeugerin Luana Dametto. Prika Amaral, einzig verbliebenes Mitglied, hatte die Wahl, die Band zu begraben: oder sich nach neuen Mitstreiterinnen umzusehen. Sie schrieb weltweit Musikerinnen an: und wurde fündig.

Auf „Perpetual Chaos“ grunzt, faucht und kreischt nun die spanische Sängerin Diva Satanica mit einer Inbrunst, dass es eine Freude ist. Sie kann auch richtig singen, wie sie in der iberischen Version von „Voice of Germany“ bewiesen hat: dort intonierte sie unter anderem EVANESCENCE. Hier verzichtet sie auf Klargesang zugunsten einer hassspuckenden Performance. Das Schlagzeug malträtiert die Griechin Eleni Nota: druckvoll und präzise, wobei ihr auch eine Jazz-Ausbildung am renommierten LAB Institut in Athen behilflich ist. Und den Bass spielt Mia Wallace, zuvor unter anderem in der Band von Immortals ABBATH aktiv. Ein Traumteam auf Champions League-Niveau, das nur gelegentlich kleine Kabinettstückchen aufblitzen lässt: weil der Fokus auf brutalen Nackenbrechern liegt. Wenn Kritiker hier fehlende Abwechslung monieren: Hallo, hat irgendwer bei MOTÖRHEAD oder SLAYER bemängelt, dass sie ihre Songs nie mit einem Glockenspiel-Solo oder einer Tuba-Einlage aufgefrischt haben? Auf die Fresse, Ihr Nörgler!

Das beste Artpop-Album des Jahres: SPELLLING: „The Turning Wheel“
(Sacred Bones Records)

Ich gebe es zu: Ich mag guten Pop. Und ich mag ihn vor allem, wenn er leicht schräg, sonderbar, abseitig daher kommt. Wenn er nicht so einfach auszurechnen ist. Die Frage: „Aber ist das dann noch Pop?“, ist natürlich berechtigt. Nope, das ist im Zweifel mehr. Musik, die dich auch erstmal mit Fragezeichen zurücklässt. Fordernd, sonderbar. Aber sonderbar schön und eingängig? Dennoch eben: anders.

Da wären wir auch schon bei „The Turning Wheel“, dem dritten Album der Musikerin Chrystia Cabral alias SPELLLING aus Oakland, 30 Jahre jung (Ja, mit drei „L“ geschrieben). Das Album macht es einem zunächst nicht leicht. Fast unscheinbar klingen zunächst die Melodien, vieles ist balladesk und zurückgelehnt: Sie sitzen wirklich zwischen allen Stühlen. Klappstuhl, Ohrensessel, Bauhaus-Freischwingerstuhl? (Nein, den Begriff habe ich mir nicht ausgedacht, den gibt es wirklich). Hier ist für alle Freigeist-Sitzer und „Ich mag es einfach bequem“-Sesselfurzer etwas dabei. Wenn man sich denn darauf einlässt.

Aber eigentlich ist „The Turning Wheel“ auch ein Schlafzimmer-Album. Es verströmt zunächst eine angenehme Döseligkeit. Halt nein, stimmt auch wieder nicht. Zwar kommen die Melodien zunächst minimalistisch, fast unscheinbar daher. Aber auch schräg. Stabile Seitenlage ist hier nicht zu haben. Mal singt sie mit lieblicher Stimme, fast unschuldig. Aber dann auch immer leicht schrill: Man muss sich an diesen Gesang gewöhnen. Da ist viel Soul im Sound, aber auch Dream Pop, Indie, Gospel, KATE BUSH. Sogar der Glamrock der 70er, pompöse Theatralik. Und ein Augenzwinkern. Es gibt leicht beschwingte, fast fröhliche Nummern. Und Abgründe:

Ein Song wie „Revolution“ hat zunächst Rummelplatz-Atmosphäre, Piano und Kontrabass, wird gegen Ende fast zum wilden Prog-Rock-Ritt mit Bläsern und Gitarre. „Ich will ein Feuer, das nie erlischt,/ Ich habe all das Verlangen in einer Welt voller Zweifel/ Ich bewege mich in einer unentwegten Revolution!“, singt Cabral. „Hast du Angst vor der Kraft/ Oder hast du Angst vor dem Schmerz?“ Songs, die sich wie Spinnweben ihren Weg in die Gehörgänge bahnen: Sie wickeln dich ein, aber da lauert mehr. Wenigstens ein Biss.

Das Neo-Klassik-Album des Jahres: Hania Rani und Dobrawa Czocher „Inner Symphonies“
(Deutsche Grammophon)

Polen hat eine spannende Musikszene: Das trifft besonders auf jene Spielarten zu, die eher Nischenthema sind, vor allem Neo Klassik und Jazz. Dazu gehört die schrecklich talentierte Pianistin Hania Rani aus Gdansk, 31 Jahre jung. Sie komponiert und produziert, wobei ihr Haupteinfluss, Philipp Glass, zwar hörbar ist: minimalistische, repetitive Melodien, oft mit melancholischem Grundton. Doch auf mehreren Solo-Alben hat sie schon bewiesen, dass sie sich musikalisch nicht fassen lässt: Sie streift elektronische Musik und Soundtrack, zitiert Jazz und Indie, verfremdet ihr Piano und lässt es klingen, als würden Glassplitter auf den Hörer hinunter rieseln. Das hat ihr einen Deal beim kleinen, aber feinen Indie-Label Gondwana Records eingebracht, wo viele musikalische Grenzgänger ein Zuhause gefunden haben: und mehrere ihrer Solo-Alben erschienen.

Für „Inner Symphonies“ hat sie sich mit ihrer langjährigen Freundin und Cellistin Dobrawa Czocher zusammen getan, ebenfalls Anfang 30. Es ist bereits das zweite gemeinsame Album. Auf dem Cover sind die beiden Frauen an einem rauen Strand zu sehen, sie hüllen sich zu zweit in einen viel zu großen Mantel ein. Es ist ein Album, das großteils improvisiert wurde: wobei die Kompositionen oft um ein einfaches Grundmotiv kreisen. „Dunkel“ ist ein Song betitelt, ein anderer „Demons“, der letzte „Spring“: zwischen Melancholie, Einsamkeit und Hoffnung.

Die Klassik-Welt zeigte sich nicht ganz so begeistert, monierte, dass sich viele Melodien wiederholen, hier zu ziellos komponiert werde. Klar: Der Albumtitel ist kitschig. Aber die Frage ist ohnehin, ob das hier ein Album für die „klassische“ Klassik-Hörerschaft ist. Vielleicht ist das eher ein Album für Banausen wie mich, die den Kontrapunkt auf Wikipedia nachschlagen und auch drei Punk-Akkorde zu schätzen wissen. Gerade dieses ständige Wiederholen einfacher Melodien entfaltet bei mir einen Sog, zieht mich tief in das Album hinein. Niels Frahm wurde in einer Rezension als Referenz benannt.

Erschienen ist „Inner Symphonies“ nicht bei Gondwana, sondern bei der Deutschen Grammophon: eines der renommiertesten Label für klassische Musik. Es sind die beiden jüngsten Musikerinnen, die jemals dort eine Platte aufnehmen durften. Ranis Soloalbum „Esja“ von 2019 ist übrigens noch eine Ecke dringlicher und berührender. Wie ich schon schrieb: eine schrecklich talentierte, junge Frau!

Klar könnte man jetzt hier die üblichen Verdächtigen und meistgehassten Musiker aufzählen: Max Giesinger hat ein neues Album draußen, Felix Jaehn, auch Culcha Candela konnte keiner daran hindern, neue Musik aufzunehmen. Gern möchte ich hier auch über die Infantilisierung des Pop sprechen: Habt Ihr mal festgestellt, dass sich viele Songs im Radio heute anhören wie Kindermelodien und Abzählreime? Klar: für HELLOWEEN-Fans (nichts gegen Helloween!) vermutlich kein Ausschlusskriterium. Justin Bieber wurde angeblich mit Dark-Funeral- und Behemoth-Shirt gesichtet. Ihr glaubt doch nicht, dass Metal noch die subversivste Musik ist? Hört Free Jazz! Damit könnt Ihr vermutlich mehr Menschen verschrecken.

Aber das Jahr war ja schon schlimm genug. Corona-Lockdowns, abgesagte Konzerte, der Konsum von Alkohol und Zigaretten ist laut Suchtforschern deutlich angestiegen. Damit verbunden: persönliche Tragödien, Pleiten, Einsamkeit. Friedrich Merz erlebt doch noch ein Comeback. HG Maaßen fordert ein allgemeines Impfverbot, weil er zu viel „alternative“ Nachrichten konsumiert hat: mal wieder in ultrarechten Kanälen. Ex-BILD-Chef Julian Reichelt hat ein altes, sexistisches Klischee in sein Gegenteil verkehrt: und sich nach unten geschlafen. Warum noch mehr Hass verbreiten? Macht weiter, Max, Felix und Justin! Vielleicht seid Ihr ja doch ganz okaye Menschen. Aber vielleicht nicht unbedingt, wenn ich das Radio eingeschaltet habe.

Okay, eine große Enttäuschung gab es dann doch noch: SABATON haben mit „Livgardet“ eine neue Single eingespielt: gewidmet der schwedischen Königsgarde. Ich weiß nicht, ob König Carl Gustav und Königin Silvia hierfür die Schirmherrschaft übernommen haben. Aber bei so einer Nummer hätte ich mir deutlich mehr Schalmeien, Sackpfeifen, Blechbläser und röhrende Elche gewünscht. Wenn schon Marschmusik, dann bitte richtig! So war es eher Schnarchmusik. Nach zwölf Bier funktioniert vermutlich auch diese Nummer: Aber wir alle wissen, wie teuer das Bier in Schweden ist. Garantiert reicht das nicht als Soundtrack für das nächste Schützenfest der Schießgruppe „Knalle-Bumm“ oder „Dickes Kaliber“.

THE RUMJACKS (17. August 2021, Leipzig)

Ich glaube ja, der Veranstalter hatte echt gute Absichten. THE RUMJACKS sind eine australische Folk-Punk-Band, den POGUES nicht unähnlich. Und der Veranstalter dachte vermutlich: „Hey, lasst uns mal eine Folk-Punk-Band einladen: aber sie sollten eine Akustik-Show mit Sitzplatz-Reservierung spielen! Dann bleiben alle auf ihren Sitzplätzen und halten den Sicherheitsabstand ein!“ Aber: Es ist einfach SCHEISSEGAL, ob nun die Instrumente eingestöpselt sind oder nicht. Irish Punk ist Irish Punk. Und irgendwann wurde einfach nur noch GEPOGT, GETANZT und GESOFFEN. Auch wenn du den Stecker ziehst, klingt die Musik einfach wie eine muntere Kneipenschlägerei, bei der sich am Ende alle in den Armen liegen. Schnell und räudig. Ich halte es übrigens für eine totale Unsitte, dass man am Merch-Stand neuerdings mit Kreditkarte zahlen kann. Denn: Ich bin nun stolzer Besitzer einer TIN WHISTLE, die es eben am Merch-Stand zu kaufen gab. Nach 4 Bier ist man einfach nicht mehr zurechnungsfähig. Seid dabei, wenn ich bald schon meine Karriere als Journalist gegen eine als FLÖTENSCHLUMPF eintausche. Habe die Tin Whistle auf der Herrentoilette sofort ausprobiert: und weiß nicht, wie ich rückblickend das Gelächter aus den anderen Kabinen interpretieren soll (Banausen, wahrscheinlich). Ganz egal, wie man zu der Musik steht: Live ist Irish Punk einfach immer ein gnadenloser Exzess! Und ja: Weil es ein Open-Air-Konzert war, hat sich auch keiner mit Corona angesteckt. Ich habe auch ein Foto gemacht: War aber schon zu angetrunken, um nicht zu verwackeln.

VADER und ENDSEEKER (20.08.2021, Leipzig)

Whoop whoop! Death-Metal-Konzert in Leipzig: VADER und ENDSEEKER! Totale Abrissbirne. Ich hatte wirklich mein GANZES GELD in Merch und Bier investiert. Und als ich dann feststellte: DAMN, DU HAST KEIN GELD MEHR, UM DIE BAHN NACHHAUS ZU BEZAHLEN! WAS TUN??? Bin ich dann doch zum Bahnhof getrottet. Und da waren 2 SYRISCHE FLÜCHTLINGE, die einfach totale Metal-Nerds waren: und Black-Metal-Shirts von Darkthrone und Immortal trugen. Diese syrischen Metal-Heads haben dann meine Heimfahrt bezahlt: ohne sie wäre ich echt am Arsch gewesen. Sie hatten ein Ticket, für das eine dritte Person kostenlos mitfahren durfte. Und wir haben uns dann im schlechten English in der Bahn über Musik und unsere Lieblings-Bands unterhalten. Als ich davon dann in einer Metal-Fangruppe bei Facebook berichtete, haben mir einige eher braun gesinnte Metalfans nicht geglaubt: Das klang für sie zu sehr nach Bahnhofsklatscher-Gutmenschen-Story. Fuck Racism! Beim nächsten Mal mache ich Selfie mit den Metal-Nerds aus Syrien. Sie werden ja auch bei einem der nächsten Konzerte wieder da sein. Lärmige Musik kennt keine Grenzen! Ich habe auch ein Foto gemacht: War aber schon zu angetrunken, um nicht zu verwackeln.

JUSTIN SULLIVAN (11.06.2021, Leipzig)

Geben wir es zu: NEW MODEL ARMY-Frontmann JUSTIN SULLIVAN ist immer noch eine der charismatischsten Persönlichkeiten, die das Rock-Business zu bieten hat. In Leipzig ist er ohne Band aufgetaucht, um sein letztes Solowerk „Surrounded“ vorzustellen. Nur er und seine Gitarre. Ein Sitzplatz-Konzert: Was bedeutet, das ich wieder einmal stehen musste, weil zu wenig Sitzplätze vorhanden waren. Machte nichts, so konnte ich mich unbemerkt -und ohne andere zu stören- zum Bierstand schleichen. Verheerend! Sullivan hatte tonnenweise Ausstrahlung, er scherzte mit dem Publikum, erzählte lustige und ernste Episoden aus seinem Leben. Nach dem Konzert kam er noch zum Merch-Stand, um mit den Fans zu plaudern. Und dank des verkürzten Weges zum Bierstand kann ich nun bestätigen, dass er auch gegenüber leicht angetütelten Fans (eben ich) durchaus freundlich und zuvorkommend ist. Eine Isländerin hat mich dann noch in ihr Motel geschleppt, wo ich aber rausflog, weil ich mir in der Lobby eine Zigarette ansteckte. Sie haben die Polizei gerufen, aber ich war schneller. Wusstet Ihr, dass man in vielen Räumen nicht mehr rauchen darf?

WUCAN (02.09.2021, Leipzig)

Geht es um coolen 70s-Retro-Sound, werden die Dresdner WUCAN leider oft übergangen. Dabei sind sie gerade live ein Erlebnis. Wie Frontfrau Francis Tobolsky über die Bühne wirbelt, Querflöte, Gitarre und Theremin bearbeitet, muss man einfach mal gesehen haben. Beeindruckend! Und international konkurrenzfähig. Zwischen Heavy Rock, Jethro Tull, FRUMPY und Psychedelic präsentieren sie ihr eigenes, explosives Gemisch. Gern auch mal ausladende Nummern in deutscher Sprache, die an der 15-Minuten-Marke knacken. Wer die BLUES PILLS mag, sollte die Band mal anchecken. Ich habe auch ein Foto gemacht: War aber schon zu angetrunken, um nicht zu verwackeln.

Ach, es gab schon gute Momente. Meine besten Freunde haben einen Sohn geboren (Hallo Hugo), gemeinsame Momente im Sommer auf dem Balkon, abendliche Fahrten mit dem Fahrrad zum See, und Urlaub in einer der familienfreundlichsten Städte der Welt: Utrecht. Ihr wisst schon: Weniger SUV, mehr Fahrrad, Grachten und sehr gemütliche Holländer*innen. Aber 2020 ist meine Mutter gestorben, mein Vater seitdem im Pflegeheim: Das wirkte auch 2021 nach. Plötzlich muss ein Haus vor dem Verfall gerettet und verkauft werden, tauchen Rechnungen für Dinge auf, von denen keiner wusste, dass es sie gibt (Abos, ausstehende Nebenkosten, Pflegekosten), muss das Haus komplett leergeräumt werden, was eine Sisyphos-Arbeit ist. Fast mein ganzer Urlaub ging im letzten Jahr für Behördengänge, Pflegeheim-Besuche und Arbeit am Haus drauf. Trauer, Stress und Zukunftsängste. Wer hätte denn gedacht, dass Sterben in Deutschland so anstrengend ist? Zumindest für die Hinterbliebenen. Dazu der Lockdown: Habe ich jemals zuvor mehr geraucht? Habe ich mich mehr gehen lassen? Seit sieben Wochen schon ist hier im Schwurbel-Mekka Sachsen alles dicht. Und der sächsische Innenminister kuschelt zeitgleich mit Corona-Leugnern. Ich platze, wenn ich nur dran denke! Ach so, ich soll hier mein bestes Erlebnis des Jahres schildern? Ein freundliches, aber bestimmtes „Fuck you!“. Möge das neue Jahr besser werden.

Ach, ich war doch oben schon viel zu ehrlich. Wartet auf meine 30bändigen Memoiren: „Die Leiden des nicht mehr ganz so jungen W.“ Darin wird vermutlich auch das Jahr 2021 minütiös nacherzählt: auf den Seiten 23.460ff.

Wir müssen mal über das verkorkste Liebeslieben von Bienen reden! Denn ich mache mir Sorgen um Biene Majas Willie, der ja mittlerweile erwachsen sein dürfte. Grund ist das Buch „Dr. Tatianas Sex Advice to all Creation“, das mich hochgradig verstört hat. Ich zitiere: „Liebe Dr. Tatiana, ich bin eine Bienenkönigin und besorgt. Alle meine Liebhaber lassen ihre Genitalien in mir zurück und fallen tot zur Erde. Ist das normal?“ Antwort: „Erreicht eine männliche Honigbiene den Höhepunkt, explodiert sie und ihre Genitalien reißen sich mit einem scharfen Geräusch vom Körper los…“ Autsch! Armer Willie! Geht es ihm noch gut? Davon steht in der Presse mal wieder nichts!

So auch in diesem Jahr: zwar sind die Sommer-Festivals hierzulande auch für VADER tabu, doch dafür gibt es mit dem 16. Album „Solitude in Madness“ neues Material. Ja, und – als hätten es die Polen gewusst – diese Abschottung und Ausgangssperren sind ja wirklich zum Haare-Raufen.

„Solitude in Madness“ stellt existenzialistischen Fragen in VADER-Manier

Doch „Solitude in Madness“ geht in Sachen Lyrics dann doch eher existenzialistischen Fragen nach – und das in VADER-Manier. Die Kernfrage, wer wird sind, wird unter anderem nach dem Gesichtspunkt des Vater-Seins gestellt. Auch beschäftigt sich das Album mit nicht für möglich gehaltenen, schädlichen Auswirkungen von Technologie. Themen, die man nur bedingt aus dem Cover-Artwork von Wes Benscoter, der auch schon die Cover für das Album „De Profundis“ (1995), das zu seinem Jubiläum von Nuclear Blast eine Sonder-Edition spendiert bekommt, und die EP „Thy Messenger“ (2019) gestaltete.

VADER sprechen musikalisch eine deutliche Sprache

Musikalisch sprechen VADER dann wieder eine deutlichere Sprache. Unmissverständlich wird man gleich mit dem Opener „Shock And Awe“ aus dem Death Metal-Eck abgeholt. Hierbei haben die Polen gleich einmal mit einen der besten Einstiegsriffs ausgepackt. Somit ein perfekt gewählter Opener. Doch auch Songs wie „And Satan Wept“ oder „Stigma Of Divinity“ gehen richtig gut ab.

Soli helfen den langsameren Songs auf „Solitude in Madness“

Etwas vielschichtiger präsentiert sich „Into Oblivion“, wo mit Tempo-Variationen gespielt wird. Sind Songs dann als Ganzes schleppender wie „Sanctification Denied“, geht der Fluss etwas verloren. Hinzu kommen „ältere“ Songs wie „Emptiness“, der es einst nicht mehr aufs „The Empire“-Album geschafft hatte und im Endeffekt auch auf der „Thy Messenger„-EP (wie auch „Despair“) landete. Ja, und der Track ist dann in Sachen Riffing einfacher und langsamer gestrickt, wenngleich daneben recht brav soliert wird.

VADER mit höherem Durchschnittstempo als zuletzt

Dennoch erweist sich „Solitude in Madness“ als sehr solides und gutes Album. Ich könnte mich aber auch nicht erinnern, von VADER einmal ein mittelmäßiges oder gar schlechtes Album gehört zu haben. Die Polen haben sich zudem wieder mehr auf den Death Metal und auf ein höheres Durchschnittstempo verlagert. Ein wenig Thrash („Dancing In The Slaughterhouse“) schwingt zwar weiterhin mit, doch der Grundtenor ist wieder härter.

Veröffentlichungstermin: 01.05.2020

Spielzeit: 29:29 Min.

Line-Up:
Piotr „Peter“ Wiwczarek – Gesang & Gitarre
Marek „Spider“ Pająk – Gitarre
James Stewart – Schlagzeug
Tomasz „Hal“ Halicki – Bass

Produziert von Scott Atkins @ Grindstone Studio, Suffolk

Label: Nuclear Blast

Homepage: http://www.vader.pl

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/vader/

VADER „Solitude In Madness“ Tracklist

Shock And Awe“ (Lyric-Video bei YouTube)
Into Oblivion (Video bei YouTube)
Despair
Incineration Of The Gods
Sanctification Denied
And Satan Wept
Emptiness
Final Declaration
Dancing In The Slaughterhouse
Stigma Of Divinity
Bones

„Solitude In Madness“ erscheint am 1. Mai 2020 via Nuclear Blast. Es ist das 16. Album in der langen Geschichte der polnischen Band, deren Gründung aus das Jahr 1983 zurückgeht.

VADER „Solitude In Madness“  Tracklist

Shock And Awe“ (Lyric-Video bei YouTube)
Into Oblivion (Video bei YouTube)
Despair
Incineration Of The Gods
Sanctification Denied
And Satan Wept
Emptiness
Final Declaration
Dancing In The Slaughterhouse
Stigma Of Divinity
Bones

VADER widmet diesen Alben eine ganze Tour und sind im märz 2020 mit der „Anniversary Tour: „De Profundis“ + „Litany“ + „Art Of War“ 2000″ unterwegs. Mit dabei sind außerdem DEFILED, CHRONOSPHERE und FALLCIE.

VADER, DEFILED, CHRONOSPHERE, FALLCIE – Tour 2020

07.03. D Osnabrück – Bastard Club
08.03. B Arlon – L’Entrepôt
09.03. UK London – The Underworld Camden
10.03. NL Rotterdam – Baroeg
11.03. B Lokeren – Sport & Jeugdcomplex
12.03. NL Amersfoort – Fluor033
13.03. D Leipzig – Stadtbad
14.03. D Marsberg – Metal Diver Festival
15.03. D Mannheim – MS Connexion Complex
16.03. CH Martigny – Sunset Bar
17.03. CH Martigny – Sunset Bar
18.03. I Paderno Dugnano (MI) – Slaughter Club
19.03. I San Donà di Piave (VE) – Revolver Club
20.03. HR Zagreb – Klub Močvara
21.03. A Vienna – Viper Room
22.03. SK Košice – Collosseum Club

13 Minuten Aggression und ein JUDAS PRIEST-Cover

Auf Thy Messenger sind trotz der knappen Spielzeit fünf Songs vorhanden, davon eine Neuaufnahme von „Litany“, die allerdings eher unnötig ist. „Grand Deceiver“, „Emptiness“ und „Despair“ sind neu und zeigen VADER stürmisch und im „Reduce to the Max“-Modus. Thrashige Einschläge und wirre Soli sind in den neuen Songs allesamt zu finden, doch VADER halten sich nirgends lange auf, sondern schreiten weiter, bevor jemand nach einer Riffwiederholung fragen könnte. Für Gitarrenmelodien bleibt in „Emptiness“ trotzdem Platz und es überrascht positiv, wie kompakt sich VADER hier im Songwriting geben. Das „Steeler“-JUDAS PRIEST-Cover klingt, wie man sich VADER vorstellt, die JUDAS PRIEST spielen – und ja, das passt zusammen. JUDAS PRIEST und VADER funktioniert auf jeden Fall und die Polen geben dem Gassenhauer ihren eigenen Anstrich, ohne das Original zu schänden. „Thy Messenger“ ist 13 ½ Minuten Aggression mit Melodieeinsprengseln von typischer VADER-Qualität – killt schnell und präzise. Flott.

Veröffentlichungstermin: 31.05.2019

Spieldauer: 13:23

Label: Nuclear Blast

Website: http://www.vader.pl

Line Up

Peter – Vocals, Gitarre (Lead)
Spider – Gitarre (Rhythm)
Hal – Bass
James – Drums

Trackliste

1. Grand Deceiver
2. Litany (Re-recording)
3. Emptiness
4. Despair
5. Steeler (JUDAS PRIEST-Cover)

Mit dem Lyrics-Video zu „Grand Deceiver“ haben VADER jetzt den ersten Song geteilt.

Das Cover von „Thy Messenger“ stammt von Wes Benscoter. Ein neues VADER-Album soll Ende 2019 fertig sein.

VADER erklären, warum es statt eines neuen Albums erstmal eine EP gibt: Wir wollten die EP machen, weil uns klar ist, dass das neue Album nicht vor Ende 2019 fertig sein wird. Im Juni sind wir wieder auf Tour und wollten auch ein paar neue Songs mitnehmen, die wir unseren Fans im Sommer präsentieren können. Die neue Platte hat den Arbeitstitel „…And Then There Was Only Pain“, im April fangen wir in England mit den Aufnahmen an, im Mai sollte dann alles eingespielt sein.“

„Thy Messenger“ bietet neue Songs und neue Aufnahmen alter Songs: „Die EP beinhaltet drei neue Songs, die wirklich aggressiv sind, auch für unsere Verhältnisse! Sie sind allesamt recht kurz, aber auch schnell und intensiv. Wir haben außerdem eine neue Version von „Litany“ aufgenommen – es ist jetzt 20 Jahre her, dass wir das gleichnamige Album im Red Studio aufgenommen haben. Den Song „Litany“ haben wir wie einige andere Tracks des Albums nie live gespielt. Das Album gehört aber zu unseren Favoriten in unserer Diskografie und wir werden bei den Sommershows 2019 einige „Litany“-Songs  spielen. Und war haben ein Cover von „Steeler“ aufgenommen, einer unserer All Time-Favorites von PRIEST.

VADER „Thy Messenger“ Tracklist

01. Grand Deceiver (Video bei YouTube)
02. Litany
03. Emptiness
04. Despair
05. Steeler

Die Tagestickets für CHF 45.- sind ebenfalls mehr als fair bezüglich Preispolitik für Zürich, das ja bekanntlich arrogant die Bergspitze der Hochpreisinsel Schweiz für sich beansprucht. Eine schöne Auswahl an Merch ist ebenfalls erhältlich und am vis-à-vis des Merchstandes können Met und verzierte Schädel erstanden werden. Den späten Nachmittag bestreiten IRONY OF FATE, die Tech Death Metaller PUNISH und schliesslich DESASTER. Letztere geben unter anderem ein Cover SLAYERs „Black Magic“ zum besten (wie es unter anderem schon HYPOCRISY und OLD MAN`S CHILD getan haben), was dem üppig vorhandenen Publikum mehr als zusagt.

VOMITORY

VOMITORY bestreiten an diesem Abend ihren ersten Gig des Jahres 2019. Grosse Ansagen machen die Death Metaller aus Värmland an diesem Abend nicht, lieber bolzen sie ohne Firlefanz durch den old schooligen Elchtodwald. Der Sound hat an diesem Abend genug Druck und das Publikum ist sichtlich angetan vom Querschnitt durch die VOMITORY-Diskographie ab dem 1999er „Redemption“-Album. Richtig cool kommt an diesem Abend das rhythmisch interessante “Revelation nausea” rüber. Bezüglich Ansagen halten sich die Schweden zurück – bis zu „Serpents“, wo immerhin die rhetorischen Fragen „So you want a fast one? A heavy one? Next one is `Serpent`.“ an die gröhlende Meute gestellt werden. Der kultige „Terrorize Brutalize Sodomize“-Song wird selbstredend auch in die Setliste an diesem Abend aufgenommen und entsprechend abgefeiert. Geiler Schweden Death, geiler Gig – Hauptsache VOMITORY…

Setliste VOMITORY

The voyage
Gore apocalypse
Ripe cadavers
Revelation nausea
Regorge in the morgue
Madness prevails
Rotting hill
Serpents
Terrorize Brutalize Sodomize
Primal Massacre

1349

Dass nach den geradlinigen VOMITORY wesentlich theatralisch-dramatischere Zeiten anbrechen, zeigt schon der gezogene Vorhang, der die Bühnenumbauten für die norwegischen Black Metaller 1349 verhüllt. Eine ganze halbe Stunde wird vorbereitet und im Publikum ist kurz die Zürcher Legende Tom G. Warrior (HELLHAMMER, CELTIC FROST) zu sehen, der sich den Gig von 1349 ebenfalls nicht entgehen lassen will. Die Norweger geben sich dann auch kompromisslos von Anfang bis Ende – allerdings nicht so kompromisslos wie auf dem genialen „Liberation“-Album, dessen Gitarrensound wohl nie eine Reprise erleben wird.

Höhepunkt des Gigs ist eindeutig die Darbietung des Bretts „Celestial Deconstruction“ vom „Hellfire“-Album – hier laufen 1349 zur Bestform auf, obwohl die Norweger an diesem Abend ohne Frost (SATYRICON) unterwegs sind. Stattdessen prescht Nils Fjellström (NORDJEVEL, ODIUM, Ex-DARK FUNERAL) kompetent und rasant auf die Felle. Klar bleibt Frosts Stil eigenständig-unerreicht, aber Fjellström meistert die Höllenrhythmen und 1349s Black Metal-Ritus ist ernst, dramatisch und stimmig. Daran ändert auch der müffelnde Geruch des Bassistenumhangs nichts…

VADER

VADER reduzieren die Bühnenrequisiten dann wieder auf’s Minimum – Backdrop und fertig. Vorstellen müssen sich die polnischen Death Metal-Urgesteine sowieso nicht mehr – sie werden frenetisch vom Publikum begrüsst, noch bevor sie einen Ton gespielt haben. Die Routine ist dann auch während des Gigs spürbar – VADER sind tight wie ein Kamelhintern im Sandsturm und rasen leidenschaftlich durch ihre Songs. Die Spielfreude fällt vor allem bei Gitarrist Mauser auf, der sichtlich in seinen Gitarrensoli aufgeht. Egal ob „Triumph of Death“, „Black to the Blind“ oder „Epitaph” (vom “Revelations”-Album) – VADER leben ihre Songs und zeigen keinerlei Alterserscheinungen. Keine Alterserscheinungen zeigt auch der zweitletzte Track des Abends – „Carnal“, der auch noch mit 22 Jahren knallt ohne Ende und für viele ein echter VADER-Klassiker ist.

Kurz vor 23 Uhr ist Schluss mit VADER und die Polen werden inklusive „VADER, VADER, VADER“-Chorrufen aus dem Publikum verabschiedet. Den Abschluss des Abends – und des MEH SUFF-WINTERFESTIVALs machen die MOTÖRHEAD-verrückten Norweger von BÖMBERS, aber zu diesem Zeitpunkt verirren sich manche schon wieder in die kalte Januarnacht, um den Weg nach Hause unter die Füße zu nehmen…

Ein Beleg dafür lieferte unter anderem der Umstand, dass wir in unserer Unterkunft nicht die einzigen Gäste waren, die sich (fürs Fetsival) eingebucht hatten. Letztes Jahr war dies noch anders. Die Unterkunft war es dann auch, die es uns nicht ermöglichte, die ersten Bands im beschaulichen Trofaich live miterleben zu können, als dass der Check-In erst gegen 14 Uhr vonstatten gehen konnte. Somit konnten wir von den Lokalmatadoren TROUBLE IN NEIGHBORHOOD und NEMESIS MY ENEMY, die für UZZIEL einsprangen, nichts mehr mitbekommen.

Wiedersehen mit DHARK

Somit begann das Festival für uns mit der Experimental Metal-Band DHARK. Noch vor wenigen Wochen konnte ich das Trio aus Wien in Enns im Rahmen des KAUAN-Konzerts miterleben. Aber diesmal konnte ich dem Auftritt etwas mehr abgewinnen. Sei es, dass ich mich an das sperrige Liedgut besser gewöhnen konnte oder sei es das Ambiente der großen Halle, in der DHARK ihre Songs zum Besten gaben. Generell fand die Musik auch mehr Zuspruch beim Publikum, das bereits zahlreich die Halle füllte. Doch so ein richtiges Feuerwerk wurde von den drei Musikern nicht gezündet. Das DHARKsche Stage-Acting und der Musik-Stil an sich eigenen sich einfach nur bedingt dazu.

Konzert-Fotos bei Vampster: DHARK

Vitaler Auftritt von GHIDRAH

Wie auch schon im Vorjahr fanden die Konzerte abwechselnd in der großen Turnhalle und in einem kleineren Saal statt. In letzterem machten sich GHIDRAH vorstellig, eine Metalcore-Band aus Niederösterreich, die sich spielfreudig und recht aktiv auf der Bühne präsentierte. Sänger Ted ließ zwar wenig verständliche Growls von sich, variierte aber seinen Schrei- und Gesangsstil recht gut. Von Growls und Screams bis hin zu Pig Squeals war hier alles vertreten. Und sogar etwas Clean-Gesang gab es zu hören. An den Gitarren wurde treibendes Core-Riffing geboten, was dem Publikum schon etwas mehr Bewegung abverlangte. Hervorzuheben war auch Lukis Drumming, das sehr im Vordergrund erklang und somit präsent war.

Konzter-Fotos bei Vampster: GHIDRAH

Comeback-Show von SKULL CRUSHER

Zu einem besonderen Highlight avancierte dann der Auftritt von SKULL CRUSHER. Schließlich gab die steirische Death Metal-Band ihr Comeback – und das nach knapp zwanzig Jahren. Inwieweit die Comeback-Show die Band veranlasst, generell wieder ins Metal-Business zurück zu kehren, bleibt abzuwarten. Verlernt haben die Mannen von SKULL CRUSHER aber nichts – kein Wunder, sind doch viele von ihnen auch bei FORCE aktiv, die das FEEL THE NOISE FESTIVAL im Vorjahr eröffnet hatten. Musikalisch wurde eine Old-School-Death Metal-Mischung mit Lokalkolorit geboten. Somit hörte man phasenweise den Spirit von DISHARMONIC ORCHESTRA und PUNGENT STENCH heraus. Als Gegensatz dazu überraschten die Gitarren-Soli, die eher rockig nach Melodic Metal klangen. Generll erwies sich der Auftritt von SKULL CRUSHER als gelungen, was auch das Publikum honorierte, das insbesondere in den ersten Reihen ordentlich mitging.

Konzert-Fotos bei Vampster: SKULL CRUSHER

Solider DARKFALL-Auftritt

Mit österreichischen Routiniers ging es weiter, als dass DARKFALL ihr Stelldichein gaben. Die seit über zwanzig Jahren aktive Band aus Graz hatte im Vorjahr mit „At the End of Times“ ihr (erst) zweites Album veröffentlicht. Nichts desto trotz sind DARKFALL keine Unbekannten. Dies sah man auch am Bewegungsdrang des Publikums, das ordentlich mit der Musik der Steirer mitging. Von der Performance her merkte man der Band ihre Bühnen-Erfahrung an, als dass auch das Stage-Acting funktionierte. Zwar hatte manche Gestik, Mimik und auch Maskierung etwas Klischeehaftes an sich, doch ist der DARKFALL-Stil mitsamt den Lyrics ja auch prädestiniert für ein bisserl Düsternis. Somit eine solide Vorstellung, die Anklang beim Publikum fand.

Konzert-Fotos bei Vampster: DARKFALL

CELLAR DARLING etwas deplaziert

Erschreckend leer und ruhig war es dagegen in der größeren Halle, als CELLAR DARLING ihren Gig starteten. War das Line-Up im vergangenen Jahr noch etwas durchmischter von den Genres her, so gab es heuer doch einen deutlichen Hang zum Thrash / Death Metal. Insofern hatten es CELLAR DARLING mit ihrem melodischen Folk Metal schwer. Dennoch mühten sich die Schweizer rund um Ex-ELUVEITIE und NUCLEUS TORN-Sängerin Anna Murphy, um dem Publikum mehr Interesse zu entlocken. Die Frontfrau agierte dabei mit viel Mimik und Gestik beim Vortragen der Vocals, die zudem auch variantenreich waren. Weiterhin wurden auch unterschiedliche Instrumente wie die Drehleier oder die Querflöte zum Einsatz gebracht. Keine Frage, das war schon gut, aber eben – zwischen Death und Thrash Metal eingebettet – auch etwas unglücklich.

Konzert-Fotos bei Vampster: CELLAR DARLING

NECROTTED mit Groove und Shouter-Doppel

Wieder mehr Härte und somit auch Glück hatten NECROTTED. Denn der treibende Deathcore / Technical Death Metal der Baden-Württemberger ging den Zuschauern gut in die Knochen. Vor allem auch deshalb, weil Shouter Fabian Fink sehr publikumsnah und agil agierte. Sein gesanglicher Counterpart Pavlos Chatzistavridis agierte dagegen etwas im Hintergrund vom Stage-Acting her. Gut angelegt waren die instrumentalen Bemühungen der Band. Somit konnte man dem Groove gut Folge leisten.

Konzert-Fotos bei Vampster: NECROTTED

EKTOMORF mit eigenem Kamermann

Ebenfalls mit viel Groove waren EKTOMORF unterwegs, die in Trofaiach ihr aktuelles Album „Fury“ mit im Gepäck hatten. Passend zum Albumtitel legten die Ungarn sofort wild los und das Publikum ging ohne Umschweife mit. Um ihren eigenen Auftritt auch lebendig in Erinnerung zu behalten, schwirrte zudem ein drahtiger Kamermann auf der Bühne herum. Dieser Zaungast schmälterte etwas das Flair des Auftritts. Doch musikalisch gab es nichts zu bemängeln, vor allem auch weil die Musik treibend abging.

Konzert-Fotos bei Vampster: EKTOMORF

Authentisch und gut: NAILED TO OBSCURITY

Einen Gang zurück schalteten in weiterer Folge NAILED TO OBSCURITY. Aber nur beim Tempo. Denn von der Intensität her hat die Musik der Niedersachsen einiges zu bieten. Und das brachte das Quintett auch live zur Geltung, wo vor allem das aktuelle Album „King Delusion“ gespielt wurde. Der Melodic Death / Doom Metal machte seinem Namen alle Ehre. Elegische Melodien, guter und abwechslungsreicher Gesang und für das Genre doch ein überraschend großer Bewegungsradius der Musiker. Der Gig wie auch die Songs an sich wirkten wie aus einem Guss, ohne dass die Band aber einen zu abgeklärten Eindruck hinterließ. Viel mehr wirkte der Auftritt authentisch – ein Eindruck, den man Anfang des Jahres auch schon in Stuttgart von NAILED TO OBSCURITY gewinnen konnte.

Konzert-Fotos bei Vampster: NAILED TO OBSCURITY

Präziser und aktiver VADER-Auftritt

Mit VADER betrat dann einer der Headliner die Bühne. Und das polnische Quartett ließ auch keinen Zweifel darüber aufkommen, dass sie zurecht seit Jahrzehnten erfolgreich sind: Egal, ob auf Scheibe oder live auf der Bühne. Um letzteres auch in Trofaiach zu bestätigen, nahm sich die Band doch etwas mehr Zeit, um den Soundcheck zu absolvieren. Dennoch war es um den Mix zu Beginn nicht allzu gut bestellt, als dass die Lautstärke der Vocals von Piotr Wiwczarek sehr gedrosselt wurde. Doch dieses Problem wurde – auch dank der Zwischenrufe aus dem Publikum – schnell behoben. In weiterer Folge hatte das Publikum seine helle Freude mit den vielen Songs aus der VADER-Historie. Selbstredend konzentrierten sich die Death Metal-Veteranen aber auf das aktuelle Album „Dark Age“. Beeindruckend war die präzise Arbeit an den Instrumenten, welche auch beim aktiven Stage-Acting bewerkstelligt werden konnte.

Konzert-Fotos bei Vampster: VADER

Charismatischer AEVERIUM-Auftritt

AEVERIUM waren neben CELLAR DARLING die zweite Band, die nicht ganz ins Death / Thrash-Setting des diesjährigen FEEL THE NOISE Festivals rein passten. Doch die Gothic Metal-Band aus Viersen machte das Beste daraus, indem der charismatische Bandleader Marcel „Chubby“ Römer gleich am Anfang die Erwartungshaltung des Publikums einbremste und von „Pussy Metal“ hinsichtlich der eigenen Musik sprach. Doch so verweichlicht waren die Songs von AEVERIUM dann nicht. Viel mehr wurde grundsolider Gothic Metal geboten, der vor allem vom gesanglichen Duett lebte: Marcel „Chubby“ Römer steuerte Growls und männliche Clean-Vocals bei, während Aeva Maurelle neben ihrer normalen Singstimme auch treffsicher den Sopran bediente. Musikalisch durfte man Melodie, aber auch Dramatik genießen. Dem Publikum gefiel es – trotz der keineswegs thrashigen Ausrichtung. Großen Anteil daran hatte der – wie schon erwähnt – charismatische Auftritt des präsenten Fronters.

Konzert-Fotos bei Vampster: AEVERIUM

Flottes Hit-Gewitter von DESTRUCTION

2018 scheint – zumindest für mich – das Jahr der deutschen Thrash Metal-Haudegen zu werden. Denn mit DESTRUCTION konnte ich nach KREATOR die zweite Band der großen Drei binnen weniger Wochen live erleben. Und wer weiß, vielleicht klappt es auch noch mit SODOM. DESTRUCTION ließen in der Steiermark jedenfalls nichts anbrennen. Das Trio agierte sehr professionell und abgeklärt. Der Funke sprang aber dennoch vom ersten Song weg aufs Publikum über. Fronter Marcel Schirmer heizte dem Publikum mit kurzen und prägnanten Ansagen ein und keifte sich durch das reichhaltige Liedgut. Gitarrist Mike Sifringer stand ihm in Sachen Stage-Acting in nichts nach und dehnte nebst sauberem Spiel auch seinen Bewegungsradius ordentlich aus. Trotz bereits fortgeschrittener Stunde ließen DESTRUCTION dem Publikum kaum Zeit zum Verschnaufen. Ein flotter Hit jagte den nächsten und am Ende des Gigs war man tatsächlich richtig ausgelaugt.

Konzert-Fotos bei Vampster: DESTRUCTION

Würdiger Abschluss mit DESERTED FEAR

Trotz der Müdigkeit, die manchem Besucher bereits anheim fiel, ging es mit DESERTED FEAR noch munter weiter. Und dass den Zuschauern noch die letzten Körner an Motivation und Stimmung herausgekitzelt werden konnte, lag vor allem an der großen und auch visuell zur Schau gestellten Spielfreude der Thüringer Old School Death Metal-Band. Die positive Energie, die von dem Quintett ausging, sucht schon Ihresgleichen. Die Musik von DESERTED FEAR wusste ja schon auf den jüngsten Alben „Kingdom of Worms“ und „Dead Shores Rising“ zu überzeugen. Und auch live wurde man vom 90er-Groove in Beschlag genommen. Somit wurden von Seiten des Publikums her noch die letzten Kräfte mobilisiert, um dem starken Auftritt der Truppe Tribut zu zollen. Ein würdiger Abschluss.

Konzert-Fotos bei Vampster: DESERTED FEAR

Piotr Wiwczarek sagt über The Empire:
Hier ist das Coverartwork von The Empire, das von niemand Geringerem als Joe Petagno erschaffen wurde! Das komplette Design enthält zahlreiche Details, die mich bevor und während des Aufnahmeprozesses inspiriert haben: Der Krieg und die „kalte Krise“ um uns herum… Es gibt auch Anspielungen auf berühmte Filme, die die Generationen beeinflusst haben und vor Gewalt und Hass nur so strotzen. Bilde ich es mir nur ein oder ist das eine Krankheit des 21. Jahrhunderts? Das muss jeder für sich selbst entscheiden. Und die Zukunft wird zeigen, wie viel Realität in unserer Sorge liegt. Genießt “The Empire” und besucht uns auf Tour!”

Die Trackliste von »The Empire«:
Angels of Steel
Tempest
Prayer to the God of War (Album-Version)
Iron Reign
No Gravity
Genocidius
The Army-Geddon
Feel My Pain
Parabellum (Album-Version)
Send Me Back to Hell

Das Album erscheint am 30. Mai 2014 als CD, Digipak, LP und Special Edition mit Tourbook. Mehr Clips dazu gibt´s hier:
VADER Where Angels Weep Lyrics-Video  bei YouTube.
VADER Tibi Et Igni Track-by-Track 1 bei YouTube.
VADER Tibi Et Igni Trailer 1 bei YouTube.

Das Album erscheint am 30. Mai 2014 als CD, Digipak, LP und Special Edition mit Tourbook. Am 18. April 2014 erscheint außerdem die Vorab-Single Go To Hell.

Die Tracklist von Tibi et Igni:

01. Go To Hell
02. Where Angels Weep
03. Armada On Fire
04. Triumph Of Death
05. Hexenkessel
06. Abandon All Hope
07. Worms Of Eden
08. The Eye Of The Abyss
09. Light Reaper
10. The End
Digipak Bonus:
11. Necropolis
12. Des Satans Neue Kleider
Bonus 7“ Vinyl Version:
Side A: 01. Necropolis
Side B: 01. Przeklęty Na Wieki (Cursed Eternally)

Tibi Et Igni sol im Frühjahr 2014 über Nuclear Blast veröffentlicht werden. 

Welcome To The Morbid Reich erscheint am 12. August 2011, einen Trailer zum Album gibt`s hier:
VADER bei YouTube.

Welcome To The Morbid Reich erscheint am 12. August 2011.

Welcome To The Morbid Reich Tracklist:

01. Ultima Thule, 02. Return To The Morbid Reich, 03. The Black Eye, 04. Come And See My Sacrifice, 05. Only Hell Knows, 06. I Am Who Feasts Upon Your Soul, 07. Don´t Rip The Beast´s Heart Out, 08. I Had A Dream…, 09. Lord Of Thorns, 10. Decapitated Saints, 11. They Are Coming…, 12. Black Velvet And Skulls Of Steel

Welcome To The Morbid Reich erscheint am 12. August 2011.

Wir sind jedoch nicht spät abends nach Oberfranken aufgebrochen, um uns die Stimmung von irgendwelchen arischen Vollpfosten versauen zu lassen, sondern um mit Piotr ein bißchen Panzer zu fahren …

Wir erreichen die Halle just in time. Oktober hin oder her – die oberfränkischen Horden zelten auch bei Bitterkälte. Wir Weicheier indes freuen uns, als wir im dünnen Leibchen die warme Halle entern, schenken uns den Auftritt der Südtiroler GRAVEWORM und schlendern erst mal in aller Ruhe über den Metalmarkt, um uns dann an die Getränkefront zu begeben (wo uns das Emo-Girl am Bon-Verkauf gleich mal amtlich siezt – auch sehr geil).

Dann: VADER. Was habe ich mich auf dieses Wiedersehen gefreut . . . 

Unvergessen der Erstkontakt mit den Polen 1996 im alten Kunstverein. Was für eine Urgewalt! Schlagzeuger Doc sorgt damals schon beim Soundcheck für offene Münder und heimst tosenden Applaus ein. Sinistre Intro-Klänge vom Band, mit diabolischem Grinsen kündigt Sänger und Gitarrist Peter flüsternd die Band an. Und dann bricht ein Orkan los. Ein kantiges DeathThrash-Inferno mit wohldosierten Blastbeat-Attacken und unüberhörbarer SLAYER-Note. Hammer! Brett!! ROHR!!! Der Raum platzt aus allen Nähten, ich stehe eingekeilt neben dem Schlagzeug und erlebe eine perfekt geölte Kriegsmaschine aus nächster Nähe, spüre eine Intensität wie noch nie zuvor und auch später selten wieder. Als das Quartett nach 40 Minuten erstmals von der Mikro-Bühne verschwindet, frage ich Schlagzeuger Doc, ob er ein Mensch oder eine Maschine ist. Ich weiß es nicht, lautet die erschöpfte Antwort. Zurück auf die Bretter und eine viehische Version von SLAYERs Raining Blood in die tobende Menge geholzt – noch härter, noch schneller, noch fieser als das Original.

13 Jahre und ungezählte Schlachten später ist Piotr Peter Wiwczarek immer noch unterwegs in Dienst der finsteren Mächte. Ein Aufrechter, ein Ungebrochener, der mir in Interviews oftmals aus der Seele sprach, dessen nebulöser WKII-Militarismusfimmel mir bis heute jedoch ebenso unheimlich geblieben ist. Mit neuer Mannschaft legt Piotr ein eigenwilliges Best Of-Programm auf die Bretter, mit mancher Überraschung (Testimony vom Debüt oder das pfeilschnelle This Is The War zum Nachtisch). Die neuen Söldner an der Seite des klein gewachsenen Todesmeisters bleiben blass. Austauschbares Kanonenfutter für den niemals enden wollenden Feldzug, an dessen Ende es nur einen Sieger geben kann. Nach 60 Minuten ist auch Lichtenfels sturmreif geschossen, und es gibt keine Zweifel mehr (als ob es diese jemals gegeben hätte): Noch ist Polen nicht verloren.

Wir bleiben gleich im Panzer sitzen und düsen mit MARKUK nach Mitternacht einmal hübsch die BM-Sackgasse runter. Die Schweden entfachen ein wütendes Sperrfeuer, dessen Wucht, Hass, Hoffnungslosigkeit und Nihilismus mal wieder beeindruckt, ohne wirklich zu berühren. Zumindest mich.

Ein rundes Stündlein lang lassen Steinmeyer & Co. den lieben Gott einen alten Scheißkerl sein. Mortuus spuckt Gift und Galle und macht seinen Vorgänger – Bühnenclown Legion – ein für allemal vergessen. Der Sound drückt klar, laut und leer in den Saal, der sich zu dieser späten Stunde (und natürlich für die einzige BM-Band im Aufgebot; da ist der gemeine Death Metaller konsequent) schon sichtlich geleert hat.

MARDUK sind die gelichteten Reihen freilich herzhaft. Szenehits wie Baptism By Fire, Burn My Coffin, Seven Angels, Seven Trumpets,  Slay The Nazarene und Panzerdivision Marduk läuten das Wochenende ein, wir fahren uns eine Extrapackung menschenverachtende Untergrundmusik ein, ohne die es nun mal leider nicht geht in diesem ganzen Zirkus hier.

Kaum sind die Waffen kurz vor halb zwei verstummt, huschen wir On Darkened Wings über die Autobahn zurück ins Schatzkästchen des Reichs, ohne uns um das weitere Festivalprogramm zu kümmern.

An ihrem Sound haben VADER nichts geändert, mussten sie auch gar nicht. Aber Necropolis packt mich wieder bei den Eiern, wo mich Revelations damals recht schnell kalt ließ. Immer noch gibt es die typische Mischung aus Death und Thrash Metal. Rasantes Drumming, messerscharfes Riffing und dazu Lead-Gitarren in bester SLAYER-Manier, weder zu technisch noch gefühlvoll, dafür rasant und chaotisch. Die Songs pendeln abwechslungsreich zwischen manchmal Mid Tempo und nattürlich öfter mal Up Tempo und ganz viel SLAYER. Beim abschließenden When the Sun Drowns In Dark zeigen VADER dann deutlich ihre Thrash-Wurzeln und klingen im wuchtigen Mid Tempo und mit klassischem Ufta-Drum Beat ein wenig wie ausgebremste SLAYER. Peter merkt man stimmich ein wenig an, dass er nicht mehr der jüngste ist, auch wenn das nicht wirklich negativ ins Gewicht fällt. Man hört aber eben, dass Litany jetzt auch schon wieder zehn Jahre zurück liegt. Garniert wird das ganze mit einer angenehm unaufgeblasenen Produktion von Tue Madsen. Was die Spielzeit angeht, so ist auch hier alles beim alten geblieben und VADER kommen auch auf Necropolis gerade mal auf eine gute halbe Stunde. Aber wer VADER-Alben kauft, der weiß ja, was ihn erwartet. Alles in allem bleibt Necropolis ein Stück weit hinter Litany zurück, überzeugt aber trotzdem auf ganzer Linie und hängt das kurz zuvor erschienene Evangelion der Landsleute von BEHEMOTH problemlos ab.

Veröffentlichungstermin: 21.08.2009

Spielzeit: 33:32 Min.

Line-Up:
Piotr Peter Wiwczarek – vocals, guitar
Wac³aw Vogg Kie³tyka – guitar
Tomasz Reyash Rejek – bass
Pawe³ Paul Jaroszewicz – drums

Label: Nuclear Blast

Homepage: http://www.vader.pl

MySpace: http://www.myspace.com/panzervader

Tracklist:
01. Devilized
02. Rise Of The Undead
03. Never Say My Name
04. Blast
05. The Seal
06. Dark Heart
07. Impure
08. Summoning The Future
09. Anger
10. We Are Horde
11. When the Sun Drowns In Dark

1) Devilizer
2) Rise Of The Undead
3) Never Say My Name
4) Blast
5) The Seal
6) Dark Heart
7) Impure
8) Summoning The Futura
9) Anger
10) We Are Horde
11) When The Sun Drowns In Dark

Bonus audio:
12) Black Metal
13) Fight Fire With Fire

Bonus DVD To Live!!!
1) Crucified Ones
2) Black To The Blind
3) The Epitaph
4) Carnal
5) Wings
6) This Is The War
7) Lead Us!!!

Ich möchte nun offiziell meinen Ausstieg bei Vader bestätigen und die Umstände, die zu dieser Entscheidung geführt haben kurz erklären, um etwaigen Missverständnissen vorzubeugen. 
Im vergangenen halben Jahr war ich mit meiner neuen Band UNSUN schwer beschäftigt und konnte dadurch meine Dienste in beiden Bands nicht vernünftig erfüllen. Ich ahnte, dass der Tag kommen würde, an dem ich mich für eine der beiden Bands entscheiden müsste und nun wo die Veröffentlichung des ersten UNSUN Albums The End Of Life sowie jede Menge Promoarbeit ansteht, ist es so weit.

Ich habe mich entschieden, mich nur noch auf UNSUN zu konzentrieren. Zudem fühlte ich den Wunsch, musikalisch neue Wege zu beschreiten und etwas Anderes zu machen als in der Vergangenheit. Ich möchte allen Vader-Fans danken, die mich in all den Jahren bei unseren Shows unterstützt haben, denn das waren unbeschreiblich großartige Zeiten!Ich hoffe, ihr könnt verstehen, dass ich nun meinen eigenen Weg gehe, denn dafür sollte jeder von uns kämpfen. Niemand kann uns sagen, was für eine Musik wir hören sollen, niemand kann uns davon abhalten, die Musik zu machen, die wir machen wollen…dafür werde ich immer einstehen! Beste Grüße, Mauser

Und ja: Dieses Unterfangen war nun wirklich mehr als nur lohnenswert: Ältere Songs wie Chaos oder das vorab veröffentlichte Incarnation braten nun in einer richtig schön fetten Soundmarinade, während man bei neueren Leckerbissen wie Reign Forever World und Epitaph ein paar andere Gewürze beigemischt hat. Ganz besonders wirkt sich dies Dark Transmission aus. War ich seinerzeit schon ein Riesenfan des Originals, so ist mir bei der neuen, wesentlich düsteren und mit einigen Samples versetzten Version des The Beast-Stampfers anfangs wirklich die Kinnlade heruntergeklappt. Diese Atmosphäre bleibt – und das tut mir für jeden Anhänger der älteren Machwerke entsetzlich leid – auf der gesamten restlichen CD unerreicht und setzt nach exakt einer Minute und zwölf Sekunden dieses rotzfreche, unsäglich fetzende Mainriff ein, darf der Verfasser dieser Zeilen trotz Jahrelanger Dauerrotation des Vorgängers auch heute noch nichts Zerbrechliches in der Hand tragen. Ähnlich verhält es sich bei den Litany-Brechern Xeper und Wings – wäre dieser superbrutale Produktion ein Spielfilm… na ihr wisst schon, worauf ich hinaus möchte.

Doch egal, über welchen Song wir hier sprechen: Ganz besonders begeistert bin ich von der unüberhörbaren Spiellaune der Band. Zwar könnte die Atmosphäre kaum düsterer, Peters Vocals kaum brutaler und Darays Blastbeats kaum schneller sein, dennoch hört man einfach den Spaß, den die vier Mucker während ihres monatelangen Studioaufenthalts hatten, zu jeder Sekunde heraus. Ganz besonders zeigt sich dies auf der sehr experimentellen zweiten CD, auf der auch zwei Coverversionen enthalten sind und diverse Gastsänger zum Einsatz kommen. Als weiterere Höhepunkte seien an dieser Stelle das TERRORIZER-Cover Fear of Napalm (welches deren 2006 verstorbenen Gitarristen Jessie Pintado gewidmet ist) sowie Wyrocznia, ein Song der polnischen Thrasher KAT, zu nennen.
Nach dem zuletzt etwas schwächelnden Release Impressions in Blood sind VADER wieder auf Kurs. Songwritingtechnisch lässt sich (abgesehen vom genialen Intro der ersten CD) im Falle dieser Veröffentlichung natürlich wenig sagen, aber mit dieser Motivation und Spielfreude kann mit dem für Mitte nächsten Jahres angekündigten neuen Full-Length-Album eigentlich nicht weniger als ein weiterer Death-Metal-Klassilker herauskommen…weiter so!

Veröffentlichungstermin: 2008

Spielzeit: 95:20 Min.

Line-Up:
Peter – vocals, guitars
Mauser – guitars
Novy – bass
Daray – drums

Produziert von Wojtek & Slawek Wiesławscy
Label: Regain Records

Homepage: http://www.vader.pl

Email: info@vader.pl

Tracklist:
CD1
01. inVADERs (intro)
02. Chaos
03. Vicious Circle
04. Crucified Ones
05. Dark Age
06. Reign-Carrion
07. Silent Empire
08. Sothis
09. Incarnation
10. Reborn In Flames
11. Blood Of Kingu
12. Carnal
13. Fractal Light
14. Red Passage
15. Black To The Blind

CD2
01. Kingdom
02. Wings
03. Xeper
04. Cold Demons
05. Final Massacre
06. Reign Forever World
07. Epitaph
08. Dark Transmission
09. Fear Of Napalm
10. Wyrocznia
11. Tyrani Piekieł

So dumm dieser Spruch auch ist, aber manchmal sind alle guten Dinge eben doch drei. Nachdem sowohl Sänger Peter als auch ein Jahr später Gitarrero Mauser einen akribisch vorbereiteten Pohl versetzt haben, bot sich nun pünktlich zum 25-jährigen Bandjubiläum tatsächlich die Gelegenheit, mit dem VADER-Fronter über das aktuelle Album XXV zu philosophieren, die noch immer zweifelhafte Rolle der Band in ihrem Heimatland zu thematisieren und einen Blick hinter die Kulissen im VADERschen Bandgefüge zu werfen…

Hallo, Peter. Wo hältst du dich gerade auf?

Ich versuche gerade mal ein bisschen auszuspannen, bevor wir unsere Tour in den Staaten spielen. In wenigen Tagen geht es ja bereits los.

Ich habe gerade erst heute völlig überrascht gelesen, dass Basser Novy euch den Rücken gekehrt hat…

Ja, für uns kam das ebenfalls total unerwartet, was sollen wir sagen? Die Situation ist natürlich ziemlich prekär, schließlich hat er uns unmittelbar vor der bevorstehenden US-Tour verlassen, keine besonders schöne Sache. Ich möchte jetzt nichts Falsches sagen, schließlich haben wir so viele gemeinsamen Jahre mit VADER verbracht, aber diese Geschichte war definitiv alles andere als gelungen. Aber jetzt steht es nunmal fest, er war ein Teil der Geschichte unserer Band und nun halten wir Ausschau nach einem Nachfolger.

Alles andere als gelungen: Kurz vor der US-Tour hat Basser Novy das VADER-Camp verlassen

Momentan habt ihr ja nur einen temporären Ersatz verpflichten können…

Ganz genau. Für die nächsten Monate wird uns ein Session-Bassist-  genau genommen Ex-DECAPITATED-Basser Martin – aushelfen, für unsere Anniversary-Show Ende August in Warschau (u.a. mit SAMAEL, ENTOMBED, NILE, GRAVE und DISMEMBER – Anm. d. Verf.) wollen wir aber nach Möglichkeit bereits einen Nachfolger am Start haben…

Der große Bandgeburtstag Ende August – kannst du uns ein paar Details über den Ablauf der Show geben, ihr habt ja ein enormes Aufgebot an Bands aufgefahren…wie genau kann man sich das vorstellen?

Wir wollen von Anfang an eine ganz besondere Show auf die Beine stellen, einen besonderen Tag für alle Besucher – unsere Fans. Daher haben wir viele Bands gefragt, ob sie Teil dieser Party sein wollen. Es wird nicht wie eine reguläre Show ablaufen – alle Bands sind ja im Grunde gleich gut. Wir sehen uns an diesem Abend also nicht unbedingt Headliner, eher als Geburtstagskinder. Wir spielen lediglich aus technischen Gründen als letzte Band, weil die Show aufgezeichnet wird. Es ist wirklich sehr schön, dass diese großartigen Bands unserer Einladung gefolgt sind, deshalb rechnen wir mit einem besonderen Event für uns und insbesondere natürlich für unsere Fans! Ich kann mir auch noch nicht vorstellen, wie das werden soll, wenn so viele Musiker im Backstage-Bereich herumsitzen, aber ganz ehrlich? Wir sind Metalheads, wir können damit umgehen – gleiche Bands, gleiche Fans, verstehst du?

Na, das klingt doch vielversprechend. Vor einigen Jahren las ich noch, dass ihr als Band bei euch in Polen einen wesentlich schlechteren Stand habt und es auch schwerer ist, Konzerte zu spielen. Du hast das damals auf die Regierung und die vielen Vorurteile zurückgeführt, die bei euch in der Heimat noch stark ausgeprägt zu sein scheinen…

Ja, und ich denke, dass sich seitdem auch nicht viel daran geändert hat. Wir haben immer noch große Schwierigkeiten, das fängt bereits bei der Suche nach geeigneten Locations an. Nur wenige Clubs sind wirklich dafür bereit, eine Metalband in ihr Programm aufzunehmen. Und selbstverständlich gibt einige wirklich dumme Poliker, die hier immer noch ihr Unwesen treiben. Sie versuchen, Metalheads und Fans als Satanisten hinzustellen – ziemlich miese Unterstellungen eben. Wir bauen aber darauf, dass unsere Landsmänner intelligent genug sind, diesen Kram nicht wirklich Ernst zu nehmen, sondern einfach nur als das anzusehen, was es ist: Erfundene Geschichten mit rein populistischer Absicht. Wir leben in einem freien Land, sind eine Demokratie und Teil der Europäischen Union – wir können mit so etwas umgehen. Musik etwas zu unterstellen, einfach nur, weil ich sie nicht gut genug kenne, ist nicht mehr als Dummheit.

Ist es für euch vielleicht gerade aus diesen Gründen eine ganz besondere Motivation, die Anniversary-Show bei euch in der Heimat, noch dazu in der Hauptstadt Warschau zu spielen?

Wenn die Politik etwas dagegen unternehmen würde, dann würden sie jetzt damit anfangen. Sie würden Gründe suchen, die Show abzusagen. Ich hoffe einfach mal, dass unser Ruf gut genug ist, dass wir öffentlich nicht wegen irgendetwas beschuldigt werden.

Lass uns mal über das neue Album sprechen. Ich denke, dass vielen Klassikersongs jetzt in einem völlig neuen Zusammenhang stehen. Das hört sich teilweise wirklich wie aus einem Guss an und manchmal fällt es schwer zu glauben, dass sie zeitlich teilweise 20 Jahre auseinanderliegen…

Die Idee dahinter ist, dass wir die frühen VADER, unsere Anfänge und ersten Erfolge, auch den Fans präsentieren möchten, die erst mit den neueren Veröffentlichungen zu uns gestoßen sind. Es ist natürlich auch stückweit Death Metal-Historie und auch die Geschichte der polnischen Metal-Szene. Als wir anfingen, gehörten wir zu denjenigen, die den extremen Underground in Polen erschaffen haben. Und auf der anderen Seite sind die neu aufgelegten Songs natürlich ein Geschenk für die Fans, die uns von Anfang an gefolgt sind. Das Album ist genau als solches gemeint und gleich an mehrere Generationen gerichtet.

Das Artwork von XXV wurde wieder von Jacek Wiśniewski entworfen

Wie seht ihr denn selbst die musikalische Entwicklung der Stücke an? Auf vorliegender CD könnte ein Klassiker wie Chaos fast problemlos mit einem neuren Song wie Epitaph verglichen werden…

Für uns ist es sehr schwer, über Entwicklungen zu sprechen, weil es auch gar nicht unsere Aufgabe ist, darüber zu entscheiden. Wir können nur sagen, dass unsere musikalischen Fähigkeiten mit den Jahren immer weiter zugenommen haben und sich natürlich auch die technischen Voraussetzungen stets gebessert haben. Die Möglichkeiten sind heute natürlich wesentlich besser, als dies früher der Fall war. Von der weniger oberfllächlichen Seite her gesehen stehen die Songs für unsere ganz eigene Geschichte, unsere Emotionen und unsere damaligen Erfahrungen – besonders zwischen den Zeilen. Natürlich fällt es jetzt mit einer einheitlichen Produktion wesentlich leichter, die Songs miteinander zu vergleichen, das ist schon richtig. Mit dem neuen Sound wollten wir dennoch nichts als unsere eigentliche Intention verkörpern, die immer noch die gleiche wie in den Anfangstagen ist.

Als ich die CD zum ersten Mal gehört habe, war ich besonders interessiert, wie sich Klassiker wie Vicious Circle oder Crucified One im neuen Soundgewand anhören würden. Überrascht war ich dann aber am meisten von der neuen Version von Dark Transmission, die tatsächlich wesentlich darker ist, als das furztrockene, dennoch extrem groovige Original. Wie kam es dazu?

Zuerst wollen wir gar keine Songs der Alben nach Litany auf der CD haben. Aber zumindest jeweils ein Stück von Revelations und The Beast haben wir dann noch aufgenommen. Für beide Songs gibt es ja bereits einen Videoclip. Die Idee dahinter ist einfach nur, dass wir die einflussreichsten VADER-Songs auf der CD miteinander in Verbindung setzen wollten. Für die Neuauflage von Dark Transmission gibt es keinen speziellen Grund. Wir haben Samples integriert, um eine neue Atmosphäre zu schaffen, die Gitarren klingen nicht so fett wie auf der Originalversion, sondern agieren eher im Hintergrund. Es ist nicht mehr als eine kleine Überraschung. Für uns ist es wichtig, dass ein Song von The Beast auf der CD ist, weil der Song als einer der letzten noch mit unserem (mittlerweile verstorbenen – Anm. d. Verf.) Drummer Doc enstanden ist, beziehungsweise eben als einer der ersten mit unserem neuen Drummer Daray aufgenommen wurde.

Danach ging es ja dann erst einmal mit The Art of War weiter. In gewisser Weise war die EP ja ein kleines Experiment…

Im Grunde haben wir aber nur mit der Aufmachung und dem Videoclip zu This is the War experimtiert. Daher war die Atmosphäre sicherlich eher futuristisch als wie sonst eher im mittelalterlichen, mythologischen Topos.

Die Reaktionen waren ja damals ziemlich unterschiedlich. Es war bis dato auch das einzige Albumcover, das nicht von Jacek Wiśniewski entworfen wurde, richtig?

Das ist korrekt. Wir hatten einfach die Idee, den Kreis unserer Geschichte mit einem Touch von Zukunftsatmosphäre zu vervollständigen. Aber wenn man sich die einzelnen Songs der Scheibe anhört und auch die Lyrics, findet man im Grunde keine großartigen Unterschiede. Aber wie du schon gesagt hast: Manches ist in einer bestimmten Weise anders, besonders im Vergleich zu den ersten Veröffentlichungen von VADER.

Was habt ihr denn nach XXV geplant? Kommt eine EP oder können wir schon wieder mit einem Full-Length-Album rechnen?

Wir konzentrieren uns wieder auf ein vollwertiges Album. Der einzige Unterschied wird dieses Mal sein, dass wir zunächst eine Vorproduktion aufnehmen werden, eine Art Demo, bevor wir dann tatsächlich ins Studio gehen werden. Diese Eigenproduktion weden wir bereits Ende des Jahres vornehmen, vier Monate später geht es dann zur finalen Aufnahme. So können wir später noch weiter an den Songs feilen, die Lieder nochmal von einer ganz anderen Seite betrachten, als wären sie schon aufgenommen worden.

Wie kommt ihr zu dieser neuen Herangehensweise? Das klingt fast so, als hättet ihr jüngst Negativerfahrungen mit euren Studioaufenthalten gemacht?

Nein. Wir probieren das auch deshalb, weil wir einmal mit einem neuen Produzenten aufnehmen möchten und dabei ist eine Vorprodukton immens wichtig. Wer weiß, wer unsere nächste CD aufnehmen wird – wir gehen davon aus, dass uns diese Herangehensweise einen neuen Push, einen neuen Sound geben wird. Es ist aber noch viel zu früh, darüber Worte zu verlieren, zumindest ist das schon einmal unser Plan.

Die Welt ist groß genug, um sie zwei Jahre lang zu betouren, bis die nächste Platte kommt! – Wenn VADER nicht gerade im Studio sind, sind sie auf Tournee…

Und bis dahin tourt ihr erst einmal durch die Welt – USA und Skandinavien stehen ja noch auf dem Programm…

Richtig. Ende Juli haben wir zwischen diesen beiden Touren erst einmal eine Pause und können uns darauf konzentrieren, neue Songs zu schreiben. Einen großen Teil der Lyrics habe ich im Übrigen schon geschrieben, daher kann ich schon sagen, dass das neue Album atmoshärisch wieder sehr an die frühen VADER angelehnt sein wird. Dieses Mal geht es vor allem um den Tod, was anhand unseres vorläufigen Titels Necropolis ja auch naheliegend ist. Man darf gespannt sein…

Dann wünsche ich zunächst viel Erfolg bei eurem monströsen Tourprogramm. Ich kenne VADER nun seit etwa sieben Jahren und schon immer wart ihr eine Band, die ununterbrochen unterwegs ist. Schon auf eurer Homepage wird man regelmäßig von euren ellenlangen Tourkalendern erschlagen…werdet ihr eigentlich gar nicht mal müde?

Nun, das Ganze ist eben auch unser Job: Wenn wir nicht aufnehmen, dann touren wir. Darum geht es im Grunde, wenn man in einer Metalband spielt – Live-Shows zu spielen. Wenn man den Metal verstehen möchte, muss man die Band live sehen. Das ist der Grund, weshalb es uns gibt. Als wir angefangen haben, war das alles natürlich erstmal ein wahrgewordener Traum, jetzt sind wir einfach mit unserer Situation bestens vertraut, wir haben einige schwere Entscheidungen zu treffen und konzentrieren uns auf unser Aufgabenfeld. Die Welt ist groß genug, um sie zwei Jahre lang zu betouren, bis die nächste Platte kommt…

Grundsatzfragen werden also gar nicht gestellt?

Ich möchte damit nicht sagen, dass es ein einfaches Leben ist, ein Mitglied von VADER zu sein. Musiker im Metalbereich zu sein, heißt auch, sich selbst und viele Stunden für sich und die Familie zu opfern. Aber für uns ist es das einfach auch wert. Wir finden dieses Leben interessant, wenn auch nicht problemlos. Es ist eben das, was wir wollten!

Um zur eigentlichen Frage zurückzukehren: Müde werdet ihr also offensichtlich nicht. Dennoch gibt es viele VADER–Auftritte, die ihr kürzer als angekündigt spielt, ich selbst habe das beim BRETTHART OPEN AIR und eurer BLITZKRIEG TOUR 2005 mitbekommen, aus Erzählungen weiß ich, dass dies auch auf der letzten Tour der Fall war. Wie kommt es zu so etwas, wenn ich dich damit einmal an die Wand nageln darf?

Es ist gar nicht so, dass wir nicht länger spielen wollten. Wir planen einen VADER-Gig als eine Show, ein Konzept. Wenn am Ende eben etwas Zeit übrig ist, müssen wir diese nicht zwangsweise mit einem Song vollstopfen. Wir spielen nicht, weil jemand eine Zahl auf einen Zeitplan geschrieben hat. Wir könnten die Shows auch im Zweifelsfall immer etwas kürzer ankündigen, als wir sie im Endeffekt spielen, sodass die Leute ein längeres Konzert bekommen, als sie es erwartet haben, aber das ist überhaupt nicht der Punkt.

Alles klar. Gibt es sonst noch irgendwelche letzten Worte von deiner Seite?

Ich denke für letzte Worte ist es noch nicht der richtige Zeitpunkt. Es gibt noch viel, was ich in meinem Leben zu sagen habe. Aber ja: Wir kommen im nächsten Jahr zurück mit einer neuen CD und ich hoffe dass es einfach wieder… VADER sein wird.

Ansonsten erwartet euch natürlich noch die Suche nach dem neuen Basser…

Das ist im Grunde nicht das Problem. Schwierig ist es nur, jemanden zu finden, der die Zeit aufbringen kann und sein Leben mit Touren verbringen möchte. Gute Musiker gibt es wie Sand am Meer, darüber mache ich mir gar keine Gedanken. Für uns war es schon immer schwer, Leute zu finden, die auch entsprechend Zeit zur Verfügung haben und mit denen man vor allem langfristig planen kann. Daher haben wir zunächst einen Session-Musiker in Erwägung gezogen, bis wir Novy wirklich vollends ersetzen können.

Trackliste And Blood Was Shed In Warsaw
1. Intro
2. ShadowFear
3. Sothis
4. Helleluyah!!! (God Is Dead)
5. Warlords
6. Silent Empire
7. Blood of Kingu
8. Intro: Out
9. Out of the Deep
10. Carnal
11. Dark Age
12. Black to the Blind
13. Intro: Para Bellum
14. This Is the War
15. Lead Us
16. What Colour Is Your Blood
17. Epitaph
18. Cold Demons
19. Predator
20. Wings
21. Wyrocznia (feat. Orion)