Tickets sichern kann man sich schon jetzt: Im Vorverkauf sind die Wochenend-Tickets derzeit Preis von 82,-€ erhältlich. Erwerben kann man Karten für das Festival über eventim.de oder den neu eingerichteten Online-Shop. Die Bezahlung in Letzterem erfolgt ausschließlich per Vorkasse.

Für Camping vor Ort wird eine Gebühr von 8,-€ erhoben, Kinder bis einschießlich zwölf Jahren genießen freien Eintritt.

Mittlerweile hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL bereits die beiden Headliner bekannt gegeben: Neben DOMINUM werden auch GHOSTKID 2026 zum ersten Mal auf dem Open Air auftreten und das Billing anführen. Neu im Line-up sind außerdem DEUS VULT.

Des Weiteren spielen GOSSENPOETEN, ASENBLUT, GUTRECTOMY sowie EXCREMENTORY GRINDFUCKERS auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2025 – Der Festivalbericht <<

Übersicht: WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 Lineup, Billing & Bands

(Stand: 31.12.2025)

Headliner

• DOMINUM
• GHOSTKID

Alle weiteren Bands auf dem Wisdom Tooth Festival 2026 in alphabetischer Reihenfolge

• ASENBLUT
• EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
• GOSSENPOETEN
• GUTRECTOMY

„In ‚Sunlight‘ geht es um die Traurigkeit und Hilflosigkeit, wenn man mitansehen muss, wie jemand, den man liebt, gegen Depressionen kämpft, und darum, für diese Person stark zu wirken“, sagt Frontman Stevie Rees.

VEINS Line-Up:
Stevie Rees – Vocals and Guitar
Scott Warner – Bass
Dan Appleyard – Drums

VEINS „A New Forever“ Tracklist

1. Criminal
2. Reign Down
3. I Keep Falling
3. Ambi
5. Pulling Teeth
6. Sunlight (Video bei YouTube)
7. Everlasting Games
8. Suddenly Revived
9. Atoll K
10. Champions Fall

UNCLE HAUK Line-Up:
Hauk Heimdallsman – vocals, bass, electric guitars, 12-string guitar, acoustic guitar, banjo, lap steel, keyboards and programming, soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone
Quentin Marshall Purviance – drums and percussion

UNCLE HAUK „Lose Your Illusions“ Tracklist

1. Tsunami (Audio bei Bandcamp)
2. Only the Living
3. It Doesn’t End Well
4. The World is On Fire (Audio bei Bandcamp)
5. Alive in Deaths Shadow
6. Toothache
7. Stormy
8. Oceans
9. Iron Strong

BOY WITCH „Boy Witch“ Tracklist

1. bad tape (Audio bei YouTube)
2. ghost (Video bei YouTube)
3. one space
4. echolalia (Video bei YouTube)
5. bonding
6. emerge
7. spheres
8. bass echo
9. asteroids
10. brave new world
11. miro

Fotogalerie: PLUME – Wisdom Tooth Festival 2025 – 12.07.2025

„You Have Chosen Darkness“ wurde von Ariel Joshua Sivertsen produziert und ist am 27. Februar 2026 erschienen.

PIL & BUE „You Have Chosen Darkness“ Tracklist

1) Somewhere In Between
2) 222 (Visualizer bei YouTube)
3) That Little Sting
4) Everything is Over…whelming
5) Shadowcasters (Lyric-Video bei YouTube)
6) And Chaos For All
7) Givin In (Audio als Stream)

PALMAR DE TROYA Line-Up:
Willy – bass
Lucía – vocals, keyboards
Jose Romero – drums
J.A. Salinas – guitar
Toto – guitar

PALMAR DE TROYA „III“ Tracklist

1. The Method (Video bei YouTube)
2. She, The Destroyer
3. Come Back
4. Guide Dog
5. Shakes In Hates (Audio bei Bandcamp)
6. Sand Eater
7. Waiting So Long

Einen Vorgeschmack auf die Konzerte gibt es jetzt in Form der neuen Single „Tamara Samsonova„.

Außerdem gibt es einen Clip zum Track „Andrei Chikatilo„, der mit der „Bestie von Rostow“ den gleichnamigen russischen Serienmörder zum Thema hat.

Außerdem teilten SKYND den Song „Mary Bell“ als Video bei YouTube.

SKYND Tourdaten 2026

• 05.04. DE-FRANKFURT
• 06.04. NL-UTRECHT
• 07.04. BE-GHENT
• 08.04. FR-PARIS
• 10.04. UK-MANCHESTER
• 11.04. UK-LONDON
• 13.04. DE-OBERHAUSEN
• 14.04. DE-LEIPZIG
• 15.04. DE-STUTTGART
• 17.04. DE-HAMBURG
• 18.04. DK-COPENHAGEN
• 20.04. NO-OSLO
• 21.04. SE-STOCKHOLM
• 23.04. FI-TAMPERE
• 24.04. FI-HELSINKI
• 25.04. PL-WARSAW
• 27.04. DE-BERLIN
• 28.04. CZ-PRAG
• 29.04. DE-MÜNCHEN
• 30.04. AT-WIEN

Fotogalerie: SKYND – Technikum, München – 08.11.2023

Der Track ist gleichzeitig ein Vorgeschmack auf das nächste Album der Alternative Metal-Band, das noch 2026 via Pelagic Records erscheinen soll.

„Did You Ask To Be Set Free?” ist die deutliche Antwort, welche die Briten geradezu routiniert nach vorne blicken lässt. Der Haken an der Sache: Die Entwicklung des Vorgängers „Ultraviolet“ (2023) setzt das Gespann konsequent fort, was zu einer weiteren Verschiebung des Schwerpunkts in Richtung braven Alternative Rocks bedeutet.

AS EVERYTHING UNFOLDS beugen sich nun gänzlich den Trends des Markts

Die rotzige Seite des Debüts fehlt dem Drittwerk vollkommen: Gelegentliche Screams und härtere Gitarren wirken eher kalkuliert denn authentisch, während sich die Arrangements vorwiegend um moderne Synthesizer, Drumcomputer („Set In Flow“) und Charlie Rolfes Klargesang herum aufbauen. Leider fehlt Letzterem zusehends der Charme, da sich AS EVERYTHING UNFOLDS nun den Trends des Markts beugen und die Stimme ihrer Sängerin durch mehrere Instanzen von Postproduktion schicken (u.a. „Denial“, „Cut The Lies“).

Dass von Rolfes natürlicher Ausstrahlung dadurch nicht mehr viel übrigbleibt, ist bedauerlich, passt aber zum Songmaterial, das sich mit der Kreativität auch seiner verbleibenden Kanten entledigt. Die letzten Spuren von Post Hardcore hat das Quartett geflissentlich ausgemerzt und durch Pop-Anleihen ersetzt – deutlich zu hören in „Reverie“. Airplay-Fokus heißt der neue Gott im Hause AS EVERYTHING UNFOLDS, der sich bis in die simpel gestrickten Texte voller einsilbiger Reime und erschöpfter Metaphern („Gasoline“) ergießt.

„Did You Ask To Be Set Free?“ nimmt ein ganz bestimmtes Publikum ins Visier

In dieser Schnittmenge vermag es nicht einmal BURY TOMORROW-Shouter Dani Winter-Bates Akzente zu setzen, dessen Gastauftritt in „What You Wanted“ eben nur an der Leine stattfinden darf. Deutlich wird das im treibenden „Idols“, wo Sängerin Charlie Rolfe zumindest kurzzeitig richtig gallig wird. Immerhin endet „Did You Ask To Be Set Free?“ auf uenrwartet versöhnliche Weise: “Setting Sun” ist als getragen-melancholische Rock-Nummer ein schöner Abschluss inklusive kleinem Gitarrensolo.

Nichtsdestotrotz: Für das verflixte dritte Album ist das zumindest aus unserer Sicht zu wenig, wobei wir nicht ausklammern dürfen, dass AS EVERYTHING UNFOLDS mit dieser Platte ein ganz bestimmtes Publikum ins Visier nehmen. In der Peripherie von FUTURE PALACE und Co. dürften sich diese zwölf Stücke schlussendlich pudelwohl fühlen und sich darüber hinaus über die entsprechende Resonanz freuen. Keine Bruchlandung im eigentlichen Sinn also, aber gemessen am Debütalbum mit viel verschenktem Potenzial.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 41:31

Line-Up

Charlie Rolfe – Vocals
Adam Kerr – Guitar
George Hunt – Bass
Jon Cassidy – Synths/Programming

Produziert von Adam Kerr und Jon Cassidy

Label: Century Media

Homepage: https://www.aseverythingunfolds.com/
Facebook: https://www.facebook.com/AsEverythingUnfolds/
Instagram: https://www.instagram.com/aseverythingunfolds/
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/did-you-ask-to-be-set-free-24-bit-hd-audio

AS EVERYTHING UNFOLDS “Did You Ask To Be Set Free?” Tracklist

1. Denial (Video bei YouTube)
2. Gasoline (Video bei YouTube)
3. Point Of View (Video bei YouTube)
4. Find Another Way
5. Cut The Lies
6. Break It Away
7. Set In Flow (Video bei YouTube)
8. What You Wanted (Video bei YouTube)
9. Idols
10. Reverie
11. Edge Of Forever
12. Setting Sun

„‚Better to Never Know‘ fängt die Vorstellung ein, dass viele von uns so leben, als säßen wir in einem Hamsterrad fest – sicher, in Monotonie gefangen und ohne zu ahnen, was uns entgeht. Der Song stellt sich den Moment vor, in dem diese Illusion zerbricht, und den Gedanken, dass es vielleicht gnädiger ist, nicht zu erkennen, wie schön das Leben sein könnte, denn dann müsste man sich damit auseinandersetzen, wie viel davon man bereits verloren hat“, sagt Frontmann Alex Vinci.

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit dem Video zu „Begging for Some Help“ die zweite Vorab-Single des Albums veröffentlicht.

„Der Track spiegelt den Punkt wider, an dem das Sich-Einwärts-Wenden die Angst nur noch verstärkt und man gezwungen ist, nach etwas außerhalb seiner selbst zu greifen. Es geht darum, sich in der Angst zu verlieren und langsam nach einem Weg zurück zu suchen. Das Video verwandelt Angst in etwas Physisches und untersucht die Idee, dass unsere Dämonen nicht von uns getrennt sind, sondern Teil von uns sind“, sagt Bandleader Alex Vinci.

Im Jänner ist zu „Living Certified Disaster“ die erste Single vom Album erschienen. Es ist nach „The Last Vinci“ (2014) und „The Revolution is Made Together“ (2022) das dritte Album der Iren aus Cork und wird am 17. April 2026 via Narrow Door Records erscheinen.

THE LAST VINCI Line-Up:
Francesco Marietta Odone – Drums
Dylan Scully – Bass guitar
Alex Vinci – guitar and vocal

THE LAST VINCI „15 Minutes at a Time“ Tracklist

1. Come Back Home
2. Living Certified Disaster (Lyric-Video bei YouTube)
3. Begging for Some Help (Video bei YouTube)
4. 15 Minutes at the Time
5. Black Wall
6. Everything Behind
7. Temporary
8. Better to Never Know (Video bei YouTube)
9. The Hollow Show
10. Unbalanced / Unaddressed
11. Moon Lullaby

Anfang März  hat die Band mit „Unbreakable“ einen weiteren Song aus „one“ veröffentlicht:

Eine erste Single ist seit Januar inklusive Video online: „Is This The Real You?“ bei YouTube.

SEVENDUST „ONE“  Tracklist & Cover

1. One
2. Unbreakable (Video bei YouTube)
3. Is This The Real You (Video bei YouTube)
4. Threshold (Video bei YouTube)
5. We Won
6. Construct
7. Bright Side
8. The Drop
9. Blood Price
10. Misdirection

SEVENDUST-Line-up: 

• Lajon Witherspoon (Gesang)
• Clint Lowery (Gitarre)
• John Connolly (Gitarre)
• Vince Hornsby (Bass)
• Morgan Rose (Schlagzeug)

Was indes auf der Strecke bleibt, ist das eigene Profil. Zwar blitzt die Handschrift der Band phasenweise noch hervor, im Großen und Ganzen agiert das Quartett jedoch erkennbar generischer. Der Elan, die Energie, welche die Punk-Rock-DNA vorheriger Veröffentlichungen sicherstellte, nimmt – mit Ausnahme des schmissigen „Halos“ – nunmehr eine Nebenrolle ein. Im Zentrum stehen poppige Melodiebögen, in glatten, eingängigen Refrains bemerkbar machen und von simplen Texten garniert werden. Zu hören ist das besonders deutlich in „See Through“, „My Religion“ oder dem seichten „3 am“ mit seinen Pop-Punk-Vibes.

„A.R.S.O.N.“ fehlt der Charakter, auch wenn STORY OF THE YEAR zu routiniert für eine Bruchlandung sind

Nicht verlernt haben STORY OF THE YEAR dafür das Schreiben lockerer Rock-Songs à la „Disconnected“ oder „Into The Dark“, welches sich in der Strophe bissig zeigt und in der Hook gar zur Hymne mausert. Hier kommt die Erfahrung der Band zum Tragen, die mit der Macht der Routine „A.R.S.O.N.“ letztlich ohne größere Blessuren ins Ziel bringt. Arm an Höhepunkten und Charakter bleibt von der immerhin kompakt gehaltenen Platte letztlich wenig in Erinnerung: Easy-Listening für Modern Rock-Fans lautet das Fazit, das auch die einleitende Frage beantworten dürfte. Die Wahrheit liegt wohl einmal mehr in der Mitte.

Veröffentlichungstermin: 13.02.2026

Spielzeit: 34:43

Line-Up

Dan Marsala | Gesang
Ryan Phillips | Gitarre
Adam Russell | Bass, Backing Vocals
Josh Wills | Schlagzeug, Percussion

Produziert von Colin Brittain und Kevin McCombs

Label: SharpTone Records

Homepage: https://www.storyoftheyear.net/
Facebook: https://www.facebook.com/storyoftheyear/
Instagram: https://www.instagram.com/storyoftheyear

STORY OF THE YEAR “A.R.S.O.N.” Tracklist

1. Gasoline (All Rage Still Only Numb) (Audio-Stream) (Video bei YouTube)
2. Disconnected (Video bei YouTube)
3. See Through
4. Fall Away
5. 3 am
6. Into The Dark
7. My Religion
8. Halos
9. Good for Me / Feel so Bad
10. Better Than High
11. I Don’t Wanna Feel Like This Anymore

„Im Laufe der Geschichte war Religion stets mit tiefgreifender Spaltung und Verlust verbunden. Dieses Lied ist eine Reflexion über diese Realität und für mich eine Möglichkeit, mich damit auseinanderzusetzen, was das auf menschlicher Ebene bedeutet“, sagt die Band.

Im Februar hat die Band mit „Angel Wings“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„‚Angel Wings‘ spiegelt die Suche nach spiritueller Erlösung und die Entschlossenheit wider, neu anzufangen“, erklärt der maskierte Künstler. „Es markiert den Beginn eines neuen Kapitels. Im Kern handelt der Song davon, die Menschen, die einem am wichtigsten sind, festzuhalten und sich von Kritikern nicht beirren zu lassen.“

Der Song folgt auf die 2025er-Debüt-EP „King of Terrors“.

PRESIDENT „Angel Wings“ (Video bei YouTube)

PRESIDENT „Mercy“ (Lyric-Video bei YouTube)

Zuvor hat die Band dem Track „Lilith & Esther“ mit „Hopeless“ ein weiteres Video veröffentlicht.

„Wir haben diesen Song zu einer Zeit geschrieben, als uns alles einfach zu schwer vorkam und die Herausforderungen, denen wir gegenüberstanden, unüberwindbar schienen. Wir haben gelernt, dass es in Ordnung ist, seine Schutzhaltung aufzugeben, seine tapfere Miene abzulegen und zu akzeptieren, dass es so etwas wie Gewissheit eigentlich nicht gibt. Die Möglichkeit, dass sich die Dinge vielleicht nicht verbessern, kann beängstigend sein und fühlt sich so schwer an. Aber es geht nicht darum, die Hoffnung ganz aufzugeben. Vielmehr geht es darum, Dinge loszulassen, über die wir keine Kontrolle haben, und zu versuchen, die Balance zwischen Akzeptanz und Hoffnung zu finden. Wir wissen, dass Hoffnungslosigkeit unglaublich einsam sein kann, deshalb hoffen wir, dass dieser Song allen, die sich mit seiner Bedeutung identifizieren können, Trost und Verbundenheit schenkt“, sagt die Band.

Einige Wochen davor ist mit dem Video-Clip zu „Waste“ eine zweite Vorab-Single des Albums „erschienen.

„Der Track setzt sich mit Frauenfeindlichkeit und den unmöglichen Erwartungen an Frauen auseinander. Er ist bissig, scharf und fast schon fröhlich in seiner Anklage gegen dieses weit verbreitete gesellschaftliche Übel“, erklärt die Band.

„What If Better Never Comes?“ wird am 27. März 2026 via Church Road Records erscheinen.

„Das Album ist eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit Krankheit – sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene – und hat uns den Raum gegeben, unsere Erfahrungen mit Anderssein auf neue und umfassende Weise auszudrücken. Wir hoffen, dass seine Verletzlichkeit und die Botschaft, die es vermittelt, allen Trost und Katharsis bringt, die jemals mit Emotionen gelebt haben, die zu komplex sind, um sie in Worte zu fassen“, sagt die Band.

Als erste Vorab-Single hat die Band im September 2025 „Smile“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Inhalt des Tracks zielt auf die anhaltende Misshandlung von Menschen mit Behinderung durch die Gesellschaft ab.

„Wir wollten die Dringlichkeit, die Wut und die gerechte Empörung einfangen, die wir darüber empfinden, wie die Gesellschaft
Menschen mit Behinderung weiterhin behandelt“, sagt die Band.

Davor haben die Briten zwei EPs veröffentlicht.

MALLAVORA Line-Up:
Jessica Douek (vocals)
Larry Sobieraj (guitar)
Ellis James (bass)
Sam Brownlow (drums)

MALLAVORA „What If Better Never Comes?“ Tracklist

01 Prologue
02 Smile (Video bei YouTube)
03 Waste (Video bei YouTube)
04 Lilith & Esther (feat. Banshee) (Audio bei YouTube)
05 Hopeless (Video bei YouTube)
06 Break
07 Birth of a Sun
08 Sick
09 Walking the Edge of the Knife
10 Empty
11 Make the World Wait
12 Host (Video bei YouTube)
13 What if Better Never Comes?

MALLAVORA Tourdaten 2026

26/03 – Helsinki, Finland @ On The Rock
28/03 – Karlsruhe, Germany @ Die Stadtmitte
29/03 – Vienna, Austria @ Viper Room
31/03 – Prague, Czech Republic @ Cafe V Lese
01/04 – Warsaw, Poland @ Warsaw
02/04 – Berlin, Germany @ Berghain Kantine
04/04 – Hamburg, Germany @ Bahnhof Pauli
05/04 – Köln, Germany @ Helios 37
07/04 – London, United Kingdom @ Omera
08/04 – Paris, France @ Point Éphémère
09/04 – Amsterdam, Netherlands @ Paradiso (Upstairs)

Den Hintergrund des Werks – ein Konzeptalbum – erklären BLACK SPIKES:

„Ydos ist ein Konzeptalbum – ein düsteres Märchen über menschliche Laster. Die Idee dazu gab es von Anfang an und sie hat den gesamten Songwriting-Prozess geprägt. Jedes Laster hat seinen eigenen Namen und seine eigene Geschichte, und viele Songs werden durch Musikvideos zum Leben erweckt, in denen diese Laster Gestalt annehmen. Es war das erste Mal, dass wir ein Konzeptalbum geschaffen haben, und es hat uns großen Spaß gemacht, von einer Idee auszugehen und diese durch Musik zum Ausdruck zu bringen.“

Live erleben kann man BLACK SPIKES derzeit im Vorprogramm von INFECTED RAIN und BUTCHER BABIES.

INFECTED RAIN: neue Single „Stranger“ & The Mutation Phase Tour mit BUTCHER BABIES

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• Tourdaten & Festivals

vonandrea

19. März 2026

BLACK SPIKES „Ydos“ Tracklist

1. PASAKA
2. MOTINA
3. MELAS
4. MARA
5. ZELVAR
6. REVANA
7. APATIJA
8. AUREA (Video bei YouTube)
9. SENAS DEMONAS
10. DULKĖS

BLACK SPIKES Line-up 2026

Agni – Vocals
Yaga – Guitar, Electronic elements
Mazvis – Guitar
Sime – Bass guitar
Titas – Drums

TOXIC SHOCK Line-Up:
Maarten De With – Bass
Wout Stas – Drums
DK – Guitars
Pieter Coolen – Guitars
Wouter Verhaegen – Vocals

TOXIC SHOCK „Future Is Calling“ Tracklist

01 – Into the Garden of Grief (Audio bei Bandcamp)
02 – Reborn
03 – 1239
04 – Lifelong Sentence
05 – Quick to Forget
06 – Earth
07 – HQ
08 – Through the Poison
09 – Procrastination-Frustration
10 – Creepy Reaper (Audio bei YouTube)
11 – Sex Beat

Bereits im Februar veröffentlichte die Band einen Clip zu „Murder Scene“, ebenfalls ein Song vom kommenden Album.

EVA UNDER FIRE „VILLAINOUS“ Tracklist & Cover

„Awakening“
„My Own Name“
„Survive My Scars“
„Villainous“ (Feat. Maria Brink) (Video bei YouTube)
„The Words You Say“
„Don’t Say I’m OK“
„Hello Hollow“
„Dark Soul“
„Gasoline“
„Murder Scene“ (Video bei YouTube)
„Safe Word“
„Teeth“

Musikalisch gesehen war ‚Supernova‘ ein Experiment“, erklärt Gitarrist Manuel Kohlert. „Der Schreibprozess begann mit einem engelsgleichen Vocal-Sample, das wir mithilfe eines Programms stark verfremdet haben. Das treibende Gefühl und die Intensität brechen auf ungewöhnliche Weise – nicht in einen harten Part, sondern in eine akustische Gitarren-Bridge mit Mitsing-Charakter. Im Outro mündet der Song dann in einen groovigen Breakdown, der den Track mit viel Energie abschließt. Im Vergleich zu anderen Future-Palace-Songs wirkt dieser zunächst ungewohnt, hat aber trotzdem,  wie meistens, einen eingängigen Refrain.“

2026 gibt die Band viele Konzerte, neben Festivalshows ist auch eine Tour im Herbst geplant.

Zuletzt veröffentlichten FUTURE PALACE das Album „Distortion“ (2024).

FUTURE PALACE  FESTIVALS + SPECIALS

6/13 — Nickelsdorf, Austria — Nova Rock
6/21 — Dessel, Belgium — Graspop Metal Meeting
6/26 — Leipzig, Germany — Impericon Festival
6/27 — Münster, Germany — Vainstream Rockfest
7/29–8/1 — Wacken, Germany — Wacken Open Air
8/6 — Dortmund, Germany — Junkyard (w/ The Ghost Inside)
8/7 — Cercoux, France — Festival 666
8/12–8/15 — Dinkelsbühl, Germany — Summer Breeze
8/13–8/15 — Sulingen, Germany — Reload Festival
8/16 — Cudrefin, Switzerland — Rock The Lakes
9/20 — Louisville, KY — Louder Than Life

FUTURE PALACE DEEP BLUE TOUR 2026

9/29 — Warsaw, Poland — Hydrozagadka
10/1 — Helsinki, Finland — Tavastia
10/2 — Jyväskylä, Finland — Tanssisali Lutakko
10/4 — Gothenburg, Sweden — Pustervik
10/5 — Oslo, Norway — John Dee
10/6 — Copenhagen, Denmark — Pumpehuset
10/8 — Hamburg, Germany — Markthalle
10/9 — Amsterdam, Netherlands — Melkweg
10/10 — Cologne, Germany — E-Werk
10/11 — Sint-Niklaas, Belgium — De Casino
10/13 — Stuttgart, Germany — Im Wizemann (Halle)
10/14 — Frankfurt, Germany — Batschkapp
10/16 — Hanover, Germany — Faust
10/17 — Berlin, Germany — Festsaal Kreuzberg
11/2 — Essen, Germany — Zeche Carl
11/4 — London, England — The Garage
11/5 — Manchester, England — Manchester Academy 3
11/6 — Glasgow, Scotland — Slay
11/7 — Leeds, England — The Key Club
11/9 — Paris, France — Backstage by the Mill
11/10 — Lyon, France — Le Marché Gare
11/12 — Milan, Italy — Legend Club
11/13 — Zurich, Switzerland — Jugendkulturhaus Dynamo (Saal)
11/14 — Budapest, Hungary — Barba Negra
11/18 — Prague, Czech Republic — Rock Café
11/19 — Munich, Germany — Backstage (Werk)
11/20 — Nuremberg, Germany — Z-Bau

FUTURE PALACE Line-up 2026

Maria Lessing — Gesang
Manuel Kohlert — Gitarre
Johannes Früchtenicht — Schlagzeug

Fotogalerie: FUTURE PALACE – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024

„Der Song wirkt lebendig … wie ein Portal. Er hat etwas von uns verlangt. Uns wurde klar, dass wir, um ihn weiterzutragen, in seine Hitze eintauchen mussten“, sagt die Band.

Bei der Band handelt es sich um ein Projekt der US-amerikanischen Sängerin und Komponistin Annamaria Pinna. An den Instrumenten wird die Musikerin von Gitarrist Dave Sussman (Ex-BILE), Drummer Jimmy DeMarco und Bassist John Heaney unterstützt.

VAJRA „Truth Has Many Lies“ (Visualizer bei YouTube)

VAJRA „Sub Specie Aeternitatis“ (Audio als Stream) (Video bei YouTube)

VAJRA „Set the Controls for the Heart of the Sun“ (PINK FLOYD Cover) (Video bei YouTube)

1.04.2026 DE – Köln – Carlswerk Club Volta – SONIC RIDE
16.04.2026 DE – Stuttgart – Live Club
17.04.2026 DE – Bochum – Theater Rottstrasse
18.04.2026 DE – Siegen – Vortex
29.04.2026 DE – Köln – MTC
30.04.2026 DE – Dortmund – Subrosa
01.05.2026 DE – Saarbrücken – Die Wand
02.05.2026 CH – St. Gallen – Lucas Bar
03.05.2026 DE – Freiburg – Slow Club
13.05.2026 DE – Nürnberg – Z-Bau
14.05.2026 DE – Dresden – Zilles Anker
15.05.2026 DE – Räbel – Rock im Räbel
22.05.2026 DE – Heidenheim – Friday
23.05.2026 DE – Erfurt – Klanggerüst
12.06.2026 DE – Tübingen – Ract
13.06.2026 DE – Obernzenn – WASTED OPEN AIR

Zuvor teilte die Gruppe den Song „Nagato – Purple Eyes„. Produziert wurde das Stück von David Romeu, Mix und Mastering übernahm Christoph Wieczorek.

Der Track folgt auf „Death Of The Altar„, dem ersten musikalischen Lebenszeichen seit dem Album „Omen“ aus dem Jahr 2023. Gitarrist und Sänger Damon Tate kommentiert:

„Es kommt uns vor wie eine Ewigkeit, seit wir das letzte Mal neue Musik veröffentlicht haben, und wir freuen uns riesig darauf, euch zu zeigen, was wir in den letzten Jahren geschaffen haben!

Wir tauschen täglich unsere Gesundheit, Klarheit und Verbundenheit gegen Dinge ein, die uns niemals wirklich lieben. Meistens erkennen wir die Konsequenzen unserer Entscheidungen/Handlungen erst, wenn es schon zu spät ist. Schuldgefühle machen sich breit und wir versuchen, uns selbst zu beruhigen, verstärken diese negativen Emotionen jedoch durch noch schlechtere Entscheidungen und verlieren dabei noch mehr von uns selbst. Dieser Song ist unser offenes Bekenntnis, dass wir als Menschen sowohl Anbeter als auch Opfer sind. DEATH OF THE ALTAR ist eine eindringliche Metapher dafür, wie das Streben nach diesen flüchtigen Momenten unser Bedürfnis nach Sinn, Zugehörigkeit und Verbundenheit in dieser Welt ausnutzt.“

Im Oktober sind OF VIRTUE im Vorprogramm von UNPROCESSED live zu sehen.

UNPROCESSED: Tour zum Album „Angel“ im Oktober 2026 – Konzerte in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt

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vonFlorian Schaffer

26. März 2026

YEAST MACHINE überzeugen mit mehrstimmigen Gitarren und Gesängen und guten Ideen

So finden sich mehrstimmige Gesänge und Gitarren, herrlich schwer bratend und dennoch harmonisch verteilt im Stereo-Mix des Albums. Viele nette Soundspielereien in den Intros und den Songs selbst halten die Lieder auch nach mehreren Durchgängen spannend, hier und da mischen sich auch weibliche Vocals in die Songs, wie in der zweiten Strophe vom DOZEResken „Falling Rocks“, die für eine weitere spannende Facette sorgen. Irgendwo zwischen NIRVANA, DOZER und THE JESUS LIZARD pendelt sich das meiste Songmaterial dann auch ein, vollgepackt, aber nicht überladen, durchaus selbstbewusst, und klingt dabei warm und organisch.

Interessant wird es immer dann, wenn die Band aus ihrem Raster ausbricht. So groovt sich „Wobbly Wizzard“mit 70er-Jahre-Wah-Wah-Gitarren-Charme frisch nach vorne, während  „Feeding Poison To The Spiders Was Never Really My Thing“ dich durch seinen spannenden Songaufbau förmlich in den Song hineinzieht. Genau hier zeigt sich eine Schwäche des Albums, die ich weiter unten noch konkretisiere: Statt die Spannung konsequent auszureizen und die Sperrigkeit bis zum Schluss durchzuziehen, lösen YEAST MACHINE sie in einem typischen 90er Grunge-Refrain inklusive Rückung auf. Das raubt dem Song die letzte Konsequenz und lässt ihn unnötig flach verklingen.

„Bad Milk“ überzeugt in vielen Momenten, es fehlt aber noch der letzte Mut

Das ist auch mein einziger Kritikpunkt an diesem erwähnenswert guten Album: Trotz gewollter Schräglagen und den eingearbeiteten Dissonanzen bleibt das Album spürbar auf Zugänglichkeit getrimmt. Dort, wo die Referenzen der Neunziger durch Exzesse und musikalische Unbekümmertheit Alben für die Geschichtsbücher schrieben, bleiben YEAST MACHINE hörbar kontrolliert. Das schmälert dann ein wenig die ursprüngliche Idee, die Radikalität und den Schmerz, aus dem heraus diese Musik einst entstand. Es schmälert nicht aber die Qualität: „Bad Milk“ überträgt die Ästhetik von Seattle und Chicago überzeugend ins Hier und Jetzt – eben nur ohne den Mut, sie konsequent auszureizen.

Live dürfte das alles aber sehr gut funktionieren, und ich bin gespannt, wohin die Reise von YEAST MACHINE noch führt. Mit „Bad Milk“ sollte sie jedenfalls noch nicht zu Ende sein.

Tracklist – YEAST MACHINE „Bad Milk“:

Globalized Condolences
Falling Rocks (feat. The Red Flags)
Bad Milk
Foreshadowing
Dust on the Radio
Feeding Poison to the Spiders Was Never Really My Thing
Karthago
Honey & Sweat
Wobbly Wizzard
The Golden Cage

VÖ-Datum: 20. März 2026

Spielzeit: 34 Minuten

Produktion

Produced & Mixed: Markus Graf
Mastered: Stefan Brüggemann

Label/Promo: Noisolution

YEAST MACHINE – Besetzung

Fabian Köninger – Gitarre, Vocals
Tobias Köninger – Gitarre
Benjamin Frenzel – Vocals, Synth
Marcel Gundlach – Bass, Vocals
Jonas Bischof – Drums

Im Netz:

YEAST MACHINE bei Bandcamp

Derzeit stehen ALT. bei SharpTone Records unter Vertrag. Informationen zu einem neuen Album gibt es aktuell noch nicht.

„“Hit Like A Girl“ nimmt einen Ausdruck wieder auf, der lange Zeit dazu diente, die Fähigkeiten von Menschen herabzuwürdigen. Solche Redewendungen werden oft als Beleidigungen verwendet, um anzudeuten, dass etwas mit weniger Kraft oder Geschicklichkeit getan wird. Dieser Song kehrt diese Vorstellung um und verwandelt sie in ein Statement der Stärke, des Widerstands und der Selbstbestimmung“, sagt die Musikerin.

FELIN „Hit Like A Girl“ (Video bei YouTube)

THE HARDKISS & FELIN Tourdaten 2026

02.11.2026 – (CH) Zürich, Dynamo Jugendkulturhaus
08.11.2026 – (DE) Köln, Carlswerk Victoria
09.11.2026 – (DE) Dortmund, FZW
10.11.2026 – (DE) Amsterdam, Melkweg
11.11.2026 – (DE) Frankfurt, Batschkapp
20.11.2026 – (DE) Berlin, Huxley’s Neue Welt
22.11.2026 – (AT) Wien, Simm City
23.11.2026 – (DE) München, Backstage Werk
24.11.2026 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann
26.11.2026 – (DE) Hamburg, Große Freiheit 36

THE SUBWAYS Tourdaten 2026

• 10.10 WINTERTHUR – SALZHAUS (CH)
• 11.10 RUBIGEN – MÜHLE HUNZIKEN (CH)
• 13.10 ULM – ROXY (DE)
• 14.10 SAABRÜCKEN – GARAGE (DE)
• 15.10 HANNOVER – FAUST (DE)
• 17.10 POTSDAM – WASCHHAUS (DE)
• 18.10 JENA – F-HAUS (DE)
• 20.10 MANNHEIM – ALTE FEUERWACHE (DE)
• 21.10 BOCHUM – MATRIX (DE)
• 22.10 BREMEN – SCHLACHTHOF (DE)

Im Februar ist die Vorab-Single „Un Bon Souvenir“ erschienen.

„Dieser Song bezieht sich auf eine frühere Erfahrung in einer Band, die von einer toxischen, manipulativen Person kontrolliert wurde. Er erinnert daran, dass man sich nicht selbst weiterbringt, indem man andere herunterzieht“, sagt Sängerin Rachel Aspe.

Davor ist mit „Pig“ ein weiterer Video-Clip erschienen. Im Song prangert die Band gruselige Männer an, die Frauen unaufgefordert Nachrichten im Internet schicken. Das Video enthält echte Nachrichten, die direkt an Rachel Aspe und andere Frauen geschickt wurden, die sich bereit erklärt haben, ihre Erfahrungen zu teilen.

„“Pig“ ist Ausdruck meiner Abscheu gegenüber Männern, die unaufgefordert intime Bilder und Nachrichten verschicken, Grenzen überschreiten und Frauen digital belästigen. Ich habe im Laufe der Jahre Hunderte davon erhalten, und es ist verrückt, wenn man bedenkt, dass Frauen regelmäßig solche Nachrichten bekommen. Ich wollte ihnen einfach meine Abscheu entgegenbrüllen, das Bewusstsein für dieses Problem schärfen und Solidarität mit anderen Frauen zeigen, die diesen Missbrauch erleben“, sagt die Sängerin.

Im Sommer ist mit „IHYG“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„“IHYG“ ist eine Reaktion auf ein zutiefst traumatisches Erlebnis, das mein Leben grundlegend verändert hat. Es hat mein Selbstvertrauen und mein Selbstwertgefühl zerstört und mich in eine tiefe Krise gestürzt, aber ich bin dadurch stärker und widerstandsfähiger geworden als je zuvor. Dieses Erlebnis hat mich dazu inspiriert, zum ersten Mal Songtexte zu schreiben, woraus dieser Song entstanden ist“, sagt Sängerin Rachel Aspe.

„Exuvia“, das von Sam Bloor in den Lower Lane Studios aufgenommen und von Jim Pinder gemixt wurde, folgt auf das 2022er-Debütalbum „Cage Fight“ nach und wird am 1. Mai 2026 via Spinefarm erscheinen. Dazwischen haben die Briten ihr eigenes Bier auf den Markt gebracht. Das in Zusammenarbeit mit der in Chelmsford ansässigen Mikrobrauerei Radio City Beer Works gebraute „CAGE FIGHT’s Pick Your Fighter“ ist ein Session IPA mit einem Alkoholgehalt von 4,8 %, das ausschließlich mit Citra-Hopfen gebraut wird.

CAGE FIGHT Line-Up:
Rachel Aspe – vocals
James Monteith – guitar
Will Horsman – bass
Nick Plews – drums

CAGE FIGHT „Exuvia“ Tracklist

1. Confined
2. Oxygen
3. Pig (Video bei YouTube)
4. Pick Your Fighter (Video bei YouTube)
5. Un Bon Souvenir (Video bei YouTube)
6. Deathstalker
7. Le Déni
8. Exuvia
9. The Hammer Crush
10. IHYG (I Hate Your Guts) (Video bei YouTube)
11. Élégie

„In ‚Dead Men Running‘ geht es darum, sich trotz aller Widerstände von außen und innerer Konflikte kopfüber in das zu stürzen, von dem man weiß, dass es das Richtige für einen ist. Der Weg zur Selbstverwirklichung ist wahnsinnig schwierig, aber es gibt kein größeres Ziel, das man anstreben könnte“, sagt die Band.

Nun auch die Band mit „Thaw“ eine weitere Single nachgelegt.

„Dieser Song ist eine unverblümte Verurteilung des Machtmissbrauchs durch die ICE-Organisation und der Verleugnung, rassistische und faschistische Ideale unter dem Deckmantel der Unterstützung von Politikern zu feiern“, sagt Sänger und Gitarrist Rick Jimenez.

Die Songs folgen auf das 2024er-Album „To the Detested“, dem vierten Album der US-Amerikaner aus New York, nach.

EXTINCTION A.D. Line-Up:
Rick Jimenez – vocals and guitar
Ian Cimaglia – lead guitar and vocals
Tom Wood – bass
Mike Sciulara – drums

EXTINCTION A.D. „Dead Men Running“ (Lyric-Video bei YouTube)

EXTINCTION A.D. „Thaw“ (Video bei YouTube)

SKIP DANKO B-MOVIE ROAD CLUB „Trippin’ On A Chinese Market“ Tracklist

1. Spaceshrimps
2. No Bum (Video bei YouTube)
3. Sixteen
4. Trippin On A Chinese Market
5. Wet Dog
6. Lullaby Me
7. Fear River Side
8. Sunday Jam
9. Desert Donkey

Mit Wucht und stampfendem Groove ist der eigentliche Opener „Tower“ somit nicht allzu weit von ORBIT CULTURE entfernt, wobei ATLAS im direkten Vergleich stilistisch kaum Berührungspunkte mit klassischen Genres wie Death oder Thrash Metal haben. Gitarren und Schlagzeug tragen in „Salt And Sulfur“ vielmehr etwas Nu bzw. Alternative Metal in sich, den Leevi Luoto (ex-ONE MORNING LEFT) geschickt für sich zu nutzen weiß.

„Sunder“ ist ein melancholisches Album, das ATLAS auf konstantem Niveau zeigt

Der helle Klargesang des Gitarristen harmoniert im Hintergrund ausgezeichnet mit Frontmann Patrik Nuortevas erdiger Stimme. Gefühl zeigt der Sänger in der getragenen Ballade „I Whisper Your Name Like A Curse“, aber auch die dosierten Gothic-Anleihen à la HIM fügen sich in „Altar Of Your Love“ und „Coven Of Two“ gut ins Soundgefüge ein.

Über die knappe Spielzeit von rund 29 Minuten bleiben ATLAS darüber hinaus konstant, wodurch immerhin keine Längen auftreten. Im Gegenzug fehlen „Sunder“ vielleicht ein bis zwei indiskutable Höhepunkte, die der Dramaturgie dieses melancholischen Albums gutgetan hätten. Dennoch kommen die Finnen auf ihrem dritten Studiowerk keineswegs in Straucheln. Dafür ist das musikalische Rückgrat zu stabil, die zeitgenössischen Stilmittel zu kompetent arrangiert. „Sunder“ ist eben durch und durch ein Produkt unserer Zeit, aber genau deshalb auch so standfest in seiner Ausführung.

Veröffentlichungstermin: 20.02.2026

Spielzeit: 28:46

Line-Up

Patrik Nuorteva – Vocals
Tuomas Kurikka – Gitarre
Leevi Luoto – Gitarre, Vocals
Kevin Apostol – Bass
Aku Karjalainen – Drums

Produziert von Tuomas Kurikka (auch Mix) und Buster Odeholm (Mix und Mastering)

Label: Odyssey Music Network

Homepage: https://www.atlas-northcore.com/
Facebook: https://www.facebook.com/atlasfin/
Instagram: https://www.instagram.com/atlasfin/

ATLAS “Sunder” Tracklist

1. Sermon of the Dying Light
2. Tower (Lyric-Video bei YouTube)
3. Salt and Sulfur (Video bei YouTube)
4. I Whisper Your Name Like a Curse (Video bei YouTube)
5. Coven of Two (Video bei YouTube)
6. Altar of Your Love (Video bei YouTube)
7. Anodyne (Video bei YouTube)
8. Sunder

Diese Show ist der einzige Auftritt der Band als Headliner in Deutschland, im Herbst sind ARCHITECTS dann allerdings nochmals als Support von KORN hierzulande zu sehen.

ARCHITECTS, SLAY SQUAD
23.06.2026 – (DE) Bremen, Pier 2

Der  Ticket-Vorverkauf für die Show beginnt am Freitag, 27.03. um 10:00 Uhr. Am 26.03. ab 10:00 Uhr startet bereits ein Artist-Presale.

KORN, ARCHITECTS Tour 2026

18.10.2026 – (DE) Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
19.10.2026 – (DE) München, Olympiahalle
21.10.2026 – (DE) Köln, LANXESS arena
11.11.2026 – (DE) Hamburg, Barclays Arena
13.11.2026 – (DE) Hannover, ZAG Arena
14.11.2026 – (DE) Berlin, Uber Arena

ARCHITECTS  Line-up: 
Samuel David Carter (vocals)
Adam Christianson (guitars)
Alex „Ali Dino“ Dean (bass)
Dan Searle (drums)

ARCHITECTS – UFO im Velodrom, Berlin – 22.01.2026 – Konzertfotos

Zur Single „Be With You“ hat das Trio ein Video produziert.

Darüber hinaus ist „Unravelling“ vorab als Lyric-Video abrufbar.

MUSE „The Wow! Signal“ Tracklist

1. The Dark Forest
2. Nightshift Superstar
3. Shimmering Scars
4. Cryogen
5. Be With You (Video bei YouTube)
6. Hexagons
7. The Sickness In You & I
8. Unravelling (Lyric-Video bei YouTube)
9. Hush
10. Space Debris

SLAAMASKIN Line-Up:
Rolf Oldeide – Vocals
Jan-Helge Bergesen – Guitar / Backing Vocals
Kåre Helleve – Guitar / Backing Vocals
Arvid Grov – Bass
Jostein Henanger – Drums

SLAAMASKIN „Endevendt“ Tracklist

1. Stridshaud (Video bei YouTube)
2. Hoggspekker
3. Stigma
4. Varde

„Thematisch enthalten alle Songs metaphorische Anspielungen auf das Leben in einer patriarchalischen Gesellschaft, in der man blind und innerlich mit überwältigenden Spaltungen ringt und einfach versucht, mit dem Wenigen, das man hat, das Beste daraus zu machen. Wir haben nie vor, bestimmte Themen anzusprechen, aber genau das scheint am Ende immer die unterschwellige Botschaft zu sein“, sagt Frontfrau Aisling Trafford.

„Back into the Womb“ wurde von Ben Green produziert und wird am 26. Juni 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es mit „The Exploiter of Art“ einen Video-Clip.

SANS FROID Line-Up:
Aisling Trafford – Keys/synth & Vocals
Toby Green – Drums
Charles Barnes – Guitar
Benjamin Harris – Bass

SANS FROID „Back into the Womb“ Tracklist

01 Go On
02 Pros & Constants
03 Still Thinking
04 Baby Bags
05 Back Into The Womb
06 Sorbet
07 Menorabilia
08 Of The Mother
09 Bags Packed
10 The Exploiter of Art (Video bei YouTube)
11 Thorns

MUSA DAGH Konzerte 2026

• 10.09. KÖLN – MTC
• 11.09. MÜNCHEN – BACKSTAGE CLUB
• 12.09. FRANKFURT – DAS BETT
• 24.09. DÜSSELDORF – RATINGER HOF
• 25.09. HAMBURG – HAFENKLANG
• 26.09. BERLIN – BADEHAUS
• 22.10. KARLSRUHE – STADTMITTE
• 23.10. OBERENTFELDEN – BORÖM (CH)
• 24.10. ULM – ROXY
• 29.10. GÖTTINGEN – MUSA
• 30.10. HANNOVER – LUX
• 31.10. KIEL – SCHAUBUDE

Entnommen sind die Stücke dem Zweitwerk „Lost In Hollywood“, das am 20. März 2026 via Arising Empire erschienen ist.

Auch die Tracks „The Fire“ und „Chasing Dreams“ sind als Video bei YouTube zu sehen.

2025 war die Formation zudem auf Tournee und spielte bis Ende des Jahres einige (Festival)shows.

LOST IN HOLLYWOOD „Lost In Hollywood“ Tracklist

1. I Should Have Known Better (Video bei YouTube)
2. Pretty Skin (Video bei YouTube)
3. Pieces
4. Like a River (ft. Of Virtue) (Video bei YouTube)
5. Love is Dying (ft. Philip Strand) (Video bei YouTube)
6. Ghost in the Water (Video bei YouTube)
7. Father
8. Can You Feel The Pain (Visualizer bei YouTube)
9. The Art of Being Torn Out (ft. Half Me) (Video bei YouTube)
10. Chasing Dreams (Video bei YouTube)
11. The Fire (Video bei YouTube)

LOST IN HOLLYWOOD Tourdaten 2025

• 24.04.25, Wiesbaden, Schlachthof
• 25.04.25, Osnabrück, Westwerk
• 26.04.25, Hamburg, Bahnhof Pauli
• 08.05.25, Nürnberg, Z-Bau
• 09.05.25, München, Backstage
• 10.05.25, Karlsruhe, Stadtmitte
• 16.05.25, Köln, Gebäude 9
• 17.05.25, Hannover, Lux Club Linden
• 23.05.25, Leipzig, Moritzbastei
• 24.05.25, Berlin, Cassiopeia
• 28.06.25, Feuchtwangen, Maedow Festival
• 06.09.25, Hamburg, Local Core Festival Markthalle
• 29.11.25, Bremen, Tower

Außerdem gibt’s ein Video zum neuen Album: Mitte März teilte die Band einen Clip zum Titeltrack. 

„Rotting on a Golden Throne“ ist das vierte Album der Deutschen aus Würzburg rund um Nico Ziska (Ex-DER WEG EINER FREIHEIT) . Vorab gibt es auch den Track „Pigs Will Be Pigs“ bei bandcamp zu hören, sowie ein Video zu „Deception Of The Weak“:

ZERRE Line-Up:
Tim Müller – Bass
Basti Spahn – Drums
Dominik Bertelt – Guitars
Rocco Lepore – Guitars
Nico Ziska – Vocals

ZERRE „Rotting on a Golden Throne“ Tracklist

1. Intro
2. Pigs Will Be Pigs (Audio bei Bandcamp)
3. Deception Of The Weak (Video bei YouTube)
4. Mental Vacation
5. Concrete Hell
6. Rotting On A Golden Throne (Video bei YouTube)
7. Killing Taste
8. No Alibi

• 07.06. Berlin, GERMANY – Columbia Theater
• 12.06. Munich, GERMANY – Backstage Werk
• 23.06. Dortmund, GERMANY – FZW
• 24.06. Hamburg, GERMANY – Gruenspan

Einen neuen Clip gibt es auch: Im Dezember 2025 veröffentlichte die Band eine Jubiläumsausgabe ihres Debüts „Wisconsin Death Trip“, jetzt haben STATIC X einen Visualizer für den Bonus-Track „Down“geteilt:

„Wir haben immer gewusst, dass es in den Archiven zu ‚Wisconsin Death Trip‘  noch ein paar Schätze gibt. Die Fotos von unserem damaligen Bandfotografen Exum zum Leben zu erwecken, fühlt sich an wie eine Zeitreise ins Jahr 1998. ‚Down‘ haben wir immer geliebt. Ihm neue Energie zu verleihen, ist unsere Art, Wayne, das Album und die Fans zu feiern, die diese Musik seit 25 Jahren am Leben erhalten haben.“

Line-Up:
Buzz Osborne (vocals/guitar)
Dale Crover (drums)
Barney Greenway (vocals)
Shane Embury (bass)
John Cooke (guitar)

THE MELVINS WITH NAPALM DEATH „Savage Imperial Death March“ Tracklist

01 Tossing Coins Into The Fountain of Fuck (Audio bei YouTube)
02 Some Kind of Antichrist
03 Awful Handwriting
04 Nine Days Of Rain
05 Rip The God (Audio bei YouTube)
06 Stealing Horses
07 Comparison Is The Thief Of Joy
08 Death Hour

OPENSIGHT Line-Up:
Ivan David Amaya: Vocals, Guitar
Redd Reddington: Drums
Duncan Arkley – Bass & Backing vocals
Neil McLaughlin: Guitar

OPENSIGHT „The Outfit“ Tracklist

1. Procesión de La Muerte
2. Killer Outfit
3. In Plain Sight (Video bei YouTube)
4. Defying Eye
5. Iris (I Rise)
6. Broken Vow
7. Mantra
8. The Director’s Curse
9. Final Cut
10. Heist
11. Delusion

Wenige Monate davor ist mit „Obsidian“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„Dieser Song handelt von einer turbulenten Transformation zwischen verschiedenen Zuständen. Er beschreibt das Bedürfnis nach Offenbarungen, das Erleben des Chaos, das abkühlt, und das Nachdenken über unser rohes und verletzliches Selbst“, erklärt die Band.

„Metaxis“, welches auf die 2024er-EP „Polarity“ folgt, ist das erste Albums der Band aus London. Release-Termin war der 20. März 2026. Als Produzent stand der Band Romesh Dodangoda (u.a. für NEONFLY tätig) zur Seite.

NIGHT THIEVES Line-Up:
Jess Moyle: Vocals
Paul Andrew: Guitar and synths
Rick Hunter-Burns: Bass
Ryan Delglyn: Drums

NIGHT THIEVES „Metaxis“ Tracklist

01 Obsidian (Video bei YouTube)
02 Mycelia (Video bei YouTube)
03 Home (Video bei YouTube)
04 Freer
05 Running (Out of Time)
06 In Between Pt.1
07 In Between Pt.2
08 See You On The Otherside (feat. Jessie Powell)
09 The Game
10 Maritime

ABRAMS Line-Up:
Zachary Amster – guitar, vocals
Taylor Iversen – bass, vocals
Ryan DeWitt – drums
Graham Zander – guitar

ABRAMS „Loon“ Tracklist

1. Glass House (Video bei YouTube)
2. White Walls (Video bei YouTube)
3. Last Nail (Lyric-Video bei YouTube)
4. Said & Done
5. Waves
6. How Did I Lose My Mind?
7. A State of Mind
8. Home
9. Remains
10. Sirens

„Der Song wurde vom Film „Conclave“ inspiriert, insbesondere von dessen Überlegungen zu religiöser Gewissheit und dazu, wie starre Glaubenssysteme zu Gefängnissen werden können, die wir uns selbst schaffen. Wenn Gewissheit erstarrt, werden Neugier, Wachstum und die Bereitschaft zur Veränderung unmöglich. Ein Großteil des heutigen politischen und gesellschaftlichen Diskurses findet innerhalb dieser Echokammern absoluter Überzeugungen statt, und diese Spannung treibt die Erzählung dieser Platte voran.“

Entnommen sind die Tracks dem Album „Vindicate“, das am 8. Mai 2026 via Spinefarm erscheinen wird.

BLACK VEIL BRIDES „Vindicate“ Tracklist

1. Invocation To The Muse
2. Vindicate (Video bei YouTube)
3. Certainty (Video bei YouTube)
4. Bleeders
5. Hallelujah
6. Cut (ft. Lilith Czar)
7. Alive
8. Purgatory
9. Revenger (ft. Machine Head)
10. Sorrow
11. Grace
12. Ave Maria
13. Woe & Pain
14. Eschaton

BLACK VEIL BRIDES „Vindicate“ Artwork

BLACK VEIL BRIDES Line-Up:
Jinxx (Guitars)
Andy Biersack (Vocals)
Christian Coma (Drums)
Jake Pitts (Guitars)
Lonny Eagleton (Bass)

Zuvor teilte die Gruppe nach „Black Sands“ mit „Desire to Die“ eine weitere Single:

„“Desire to Die“ ist eine Hymne für alle, die unvorstellbare Kämpfe, Enttäuschungen und Misserfolge erdulden mussten“, erklärt die Band. „Manchmal fühlt sich unser Leben wie ein riesiger Ozean an, in dem wir nur darum kämpfen, uns über Wasser zu halten. Der Drang, den Widerstand aufzugeben und sich einfach treiben zu lassen, kann so stark werden, dass wir uns mit dem Risiko des Ertrinkens abfinden, ein Gefühl, über das in unserer Gesellschaft selten gesprochen wird. Der Song möchte dieses Schweigen brechen und das Bewusstsein dafür schärfen, dass für manche Menschen das Ertrinken manchmal akzeptabler ist als sich einer Welle nach der anderen zu stellen. Wir sehen dies als Ausgangspunkt, um dieses Thema zu enttabuisieren, in der Hoffnung, dass das Reden darüber uns helfen wird, gemeinsam dunkle Zeiten zu überwinden und zu heilen.“

Zuvor gab es mit „Lovely“ ein Cover des gleichnamigen BILLIE EILISH-Songs. Der Track ist eine Kollaboration mit ENEMY INSIDE-Sängerin Nastassja Giulia.

Zuletzt präsentierte man zudem die Single „Humans„.

„Der Song reflektiert kritisch unsere Rolle als Menschheit auf dem Planeten Erde und wie wir es immer wieder schaffen, einander und unsere Umwelt zu schädigen, bis eines Tages nichts mehr übrig sein wird. Es stellt zwei zentrale Fragen: Wohin wird uns das führen? Wer wird uns retten?“, erklärt die Band.

Davor hat die Band mit „The Darkness I Own“ eine weitere Nummer mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

Zuvor erschien im Dezember 2024 der Track „Fed Up„.

„Dieser Song wurde aus einem tiefen Zustand heraus geschrieben, in dem wir die gleiche Folter und Hilflosigkeit nicht immer wieder ertragen wollten“, kommentiert die Band. „Es ist entscheidend, den Kreislauf genau dann zu durchbrechen, wenn wir beschlossen haben, neue Wege zu gehen und das nächste Kapitel zu schreiben, um die Person zu werden, die wir sein sollten.“

Die Songs folgen auf das 2023er-Debütalbum „An End, Once and for All“ und wurden von Christoph Wieczorek (ANNISOKAY) bei Sawdust Recordings produziert.

HUMANKIND Line-Up:
Samuel Scholz – Vocals
Maria Kimberly Huehn – Guitars
Pascal Loré – Guitars
Dominik Stotzem – Bass
Silas Schue – Drums

HUMANKIND „Fed Up“ (Video bei YouTube)

HUMANKIND „Humans“ (Audio als Stream)

HUMANKIND „Desire to Die“ (Video bei YouTube)

Das Stück folgt auf den Preview-Track „Chnorz„. Der in Mundart vorgetragene Song liefert einen Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum, das stilistisch u.a. Psychedelic, Stoner Rock und Rap-Einlagen verschmelzen wird.

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LEGBITERs Ausflug in die Neunziger ist frisch und kraftvoll …

LEGBITER machen den Anfang; drei Songs mit dem brachialen Riffing des Sludge und dem hypnotischen Groove des Noiserock, zusammen mit dissonanten Post Hardcore-Leadgitarren und Indie-Vocals sind nicht unbeding originell, aber der lärmende 90ies Sound der Band kommt frisch und kraftvoll rüber. LEGBITER klingen insgesamt ziemlich schwedisch und passen zu REFUSED und THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY, aber auch zu den New Yorkern QUICKSAND. Das Songwriting ist einerseits unspektakulär, andererseits bleiben die lakonischen Songs gut ihm Ohr, auch wenn sie nicht dauerhaft Eindruck begeistern. Als Splithälfte gehen „Worms“, „Speedball“ und „Major Motion“ aber absolut in Ordnung.

Im Anschluss haben es NORNA nicht gerade leicht, aber hey: Auf dieser Split finden sich die zwei der besten Songs ihrer bisherigen Karriere. Nach dem eher spröden „Lithany“ zeigt speziell das sechseinhalbminütige, drückende „Eyes Of God“ mit Riffs, die tatsächlich auf einem BREACH-Album hätten stehen können zeigen, dass NORNA ihr Potenzial ausspielen können. „Serpents Of Gold“ mit seinem nervös-dissonanten Leadgitarren bringt zusätzlich etwas Atmosphäre ins Spiel und würgt die Split abrupt und wirkungsvoll ab. Die Instrumente, bestehend aus Gitarren, Bass und Drums sind so zentnerschwer, dass Tomas Liljedals Geschrei in keiner Weise dagegen ankommt. Dieses Anschreien gegen eine übermächtige Wand ist wirklich enorm energiegeladen. Bleibt zu hoffen, dass NORNA den Schwung von „Eyes Of God“ und „Serpents Of Gold“ nutzen, um künftig dieses Niveau beizubehalten.

… während NORNA mit ihrer kompromisslosen Heaviness endlich Akzente setzen können.

Zwei Bands, die stilistisch zwar zusammenpassen, sich aber dennoch gegenseitig erweitern – so macht eine Split Sinn. LEGBITERs Beitrag wirkt sehr lebendig, und so, als müssten sie niemandem etwas beweisen. Die Schweden zeigen selbstbewusst, was sie können, ein gewisses Understatement bleibt. NORNA hingegen sind endlich auf dem Weg, das zu werden, was sie auf den ersten beiden Alben nicht geschafft haben: Die Lektion an Heaviness. Was sie präsentieren, ist zumindest in zwei von drei Songs beeindruckend und zumindest auf dem Niveau von THE OLD WIND. Insgesamt ist die sechs Songs umfassende, knapp halbstündige Split von LEGBITER und NORNA also gerade für diejenigen empfehlenswert, die den Spirit der Neunziger vermissen. Kurz: Eine gelungene Veröffentlichung.

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 27:56

LEGBITER Line-Up:
Jonas Slove Eriksson
Viktor Ahnfelt
Rickard Lindblom
Rikard Nordström

NORNA Line-Up:
Marc Theurillat – Drums, Samples
Christophe Macquat – Guitars, Bass
Tomas Lijedahl – Vocals, Guitar

Label: Pelagic Records

LEGBITER / NORNA Tracklist:

1. Worms (Official Audio bei Youtube) 
2. Speedball
3. Major Motion
4. Lithany
5. Eyes Of God
6. Serpents Of Gold

Mehr im Netz:

https://legbiter-swe.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/legbiter_swe/
https://www.facebook.com/LEGBITER

https://norna.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/norna_band
https://www.facebook.com/Nornaband

Zuvor veröffentlichte das Alternative Rock-Trio  mit „Redshift“ nach längerer Pause eine neue Single:

Nach der Veröffentlichung ihres Albums „Cuts“ im Jahr 2022 kehrt das in Södertälje, Schweden, gegründete Trio jetzt wieder zum Label InsideOutMusic zurück.

PORT NOIR „The Dark We Keep“ Tracklist

1. Complicated (Video bei YouTube)
2. Redshift (Video bei YouTube)
3. Noir (Video bei YouTube)
4. Ebb and Flow (Video bei YouTube)
5. My Destroyer
6. Vargtimmen
7. Burst
8. Reverie
9. This View
10. Bloodlust
11. We Shall Die Together

PORT NOIR „The Dark We Keep“ Artwork

Port Noir Line-up 
Love Andersson – Lead Vocalist, Bass Guitar, Guitar, Keyboards, Piano
Andreas Wiberg – Drums
Andreas Hollstrand  – Guitar, Background Vocal, Keyboards, Piano

PORT NOIR – Backstage Werk, München – 11.05.2022 – Bilder