Für alle zugänglich ist der neue Livemitschnitt „Full Moon ‚Live Across Europe“ bei YouTube, 45-minütige Video beihaltet Livetracks, Interviews und Backstage-Material, gefilmt wurde auf der vergangenen Tour in Europa.

CULT OF LUNA Tourdaten 2023

14/10 – NL Nijmegen, Soulcrusher Festival15/10 – FR Reims, La Cartonnerie
16/10 – FR Rennes, l’Antipode
17/10 – UK Bristol, Marble Factory
18/10 – UK Glasgow, Old Fruit Market
19/10 – UK Manchester, 02 Ritz
20/10 – UK London, Beyond The Redshift Festival*
21/10 – BE Antwerp, Desertfest Festival
22/10 – FR St. Etienne, Le Fil
23/10 – CH Zurich, Komplex 457
24/10 – DE Hamburg, Gruenspan

CULT OF LUNA + CASPIAN + BIRDS IN ROW Tour 2022

02/10 – LU Esch, Rockhal
03/10 – DE Cologne, Live Music Hall
04/10 – CH Geneva, Alhambra
05/10 – FR Toulouse, Le Metronum
06/10 – FR Biarritz, Atabal
07/10 – ES Barcelona, AM Fest
08/10 – ES Madrid, But
09/10 – ES Porto, Amplifest
11/10 – FR Nantes, Stereolux
12/10 – FR Lille, Aeronef
13/10 – FR Strasbourg, La Laiterie
14/10 – NL Zwolle, Hedon
15/10 – DE Leipzig, Hard Club
16/10 – PL Wroclaw, A2
17/10 – HU Budapest, Durer Kert
19/10 – GR Athens, Fuzz Club

Im März 2023 sind CULT OF LUNA erneut unterwegs, dann mit RUSSIAN CIRCLES.

RUSSIAN CIRCLES & CULT OF LUNA Tour 2023

18.03.23 Berlin, Huxleys
19.03.23 Wiesbaden, Schlachthof
23.03.23 Stuttgart, Wizemann
24.03.23 CH-Lausanne, Les Docks
27.03.23 A-Wien, Arena
28.03.23 München, Muffathalle

„Gnosis“ erscheint am 19. August 2022 über Sargent House.

Im Frühjahr 2023 wollen RUSSIAN CIRCLES zusammen mit CULT OF LUNA auf Co-Headliner-Tour in Europa gehen, Support sind SVALBARD – Dates siehe unten.

„Gnosis“, das achte Album des Instrumental-Trios, wurde von Kurt Ballou in God City produziert und abgemischt, zusätzliche Aufnahmen entstanden in Chicagos Electrical Audio.

RUSSIAN CIRCLES „Gnosis“ Tracklist

1. Tupilak
2. Conduit (Audio bei YouTube)
3. Gnosis (Video bei YouTube)
4. Clastimil
5. Ó Braonáin
6. Betrayal (Audio bei YouTube)
7. Bloom

CULT OF LUNA, RUSSIAN CIRCLES, SVALBARD Tour 2023

• 17.03.23 Kopenhagen, Store Vega (DK)
• 18.03.23 Berlin, Huxleys
• 19.03.23 Wiesbaden, Schlachthof
• 20.03.23 Utrecht, Tivoli Ronda (NL)
• 21.03.23 Brüssel, AB (B)
• 22.03.23 Paris, A L’Olympia (F)
• 23.03.23 Stuttgart, Wizemann
• 24.03.23 Lausanne, Les Docks (CH)
  
• 25.03.23 Ljubljana, Kino Siska (SLO)
• 27.03.23 Wien, Arena (A)
  
• 28.03.23 München, Muffathalle
• 29.03.23 Prag, Roxy (CZ)
• 30.03.23 Krakau, Studio (PL)
• 31.03.23 Warschau, Prohresja (PL)

Reinhören kann man vorab auch in den Song „Into The Night“, zu dem Track gibt es ebenfalls ein Video.

Die erste Single „Cold Burn“ bei YouTube teilten CULT OF LUNA ursprünglich bereits im Dezember vergangenen Jahres.

„Der lange Weg nach Norden ist ein langer Weg nach Hause. Eine Richtung, die von einem Ruf diktiert wird, der das Gestein durchdringt und durch den Wald hallt. Er fließt über jeden See, beschleunigt durch den Wind. Wenn er dich erreicht, weißt du, dass es Zeit ist. Zeit, vorwärts zu gehen. Du weißt nicht, wohin er führen wird, aber du vertraust ihm. Mit Blick auf die Mitternachtssonne zieht er dich näher heran. Der Weg ist lang und das Ende ist ungewiss.“ (CULT OF LUNA-Sänger/Gitarrist Johannes Persson über den Albumtitel)

„The Long Road North“ erscheint als CD, digital sowie in zahlreichen verschiedenen Vinyl-Versionen. Live wollen CULT OF LUNA ihr neues Album bei einer Tour im Herbst 2022 verstellen, bei den Dates sind CASPIAN und HOLY FAWN als Support dabei. Die Termine im Februar und März 2022 mussten die Schweden aufgrund der Covid-19-Pandemie absagen.

CULT OF LUNA „The Long Road North“ Tracklist

01. Cold Burn (Video bei YouTube)
02. The Silver Arc
03. Beyond I
04. An Offering to the Wild
05. Into the Night (Video bei YouTube)
06. Full Moon
07. The Long Road North
08. Blood Upon Stone
09. Beyond II

CULT OF LUNA, ALCEST, SVALBARD Tourdaten 2022 – Teil 1

*** abgesagt ***

with ALCEST & SVALBARD
24/02/22 DK – Copenhagen – Vega
25/02/22 DE – Berlin – Huxley’s
26/02/22 PL – Krakow – Klub Studio
27/02/22 PL – Warsaw – Progresja
28/02/22 CZ – Prague – Roxy
01/03/22 AT – Vienna – Arena
02/03/22 SI – Ljubljana – Kino Siska
04/03/22 CH – Lausanne – Les Docks
05/03/22 DE – Stuttgart – Wizemann
06/03/22 DE – München – Muffathalle
07/03/22 DE – Wiesbaden – Schlachthof
08/03/22 DE – Münster – Skaters Palace
09/03/22 NL – Utrecht – Tivoli Vredenburg Ronda
10/03/22 BE – Kortrijk – Depart
11/03/22 FR – Paris – L’Olympia
12/03/22 UK – London – The Forum / Beyond The Redshift Festival

CULT OF LUNA, CASPIAN, HOLY FAWN Tourdaten 2022 – Teil 2

02/10 – LU Esch, Rockhal
03/10 – DE Cologne, Live Music Hall
04/10 – CH Geneva, Alhambra
05/10 – FR Toulouse, Le Metronum
06/10 – FR Biarritz, Atabal
07/10 – ES Barcelona, AMFest
08/10 – ES Madrid, But
09/10 – ES Porto, Amplifest
11/10 – FR Nantes, Stereolux
12/10 – FR Lille, Aeronef
13/10 – FR Strasbourg, La Laiterie
14/10 – NL Zwolle, Hedon
15/10 – DE Leipzig, Felsenkeller
16/10 – PL Wroclaw, A2
17/10 – HU Budapest, Durer Kert
19/10 – GR Athens, Fuzz Club

Rekorde knacken dafür auch VOIVOD, deren „Synchro Anarchy“ die Band nicht nur in Topform zeigt, sondern gleichzeitig das beste Chartergebnis der Bandhistorie einfährt: Nummer sieben für die aktuelle Platte ist eine deutliche Steigerung zu „The Wake“ (2018, #26). Dass CULT OF LUNA mit „The Long Road North“ auf Position 14 dafür ein kleines bisschen zurückstecken müssen, ist sicherlich verschmerzbar. Der Vorgänger „A Dawn To Fear“ (2019) stieg noch auf Platz elf ein – da war die Konkurrenz aber auch weniger stark.

ZEAL & ARDOR zeigen Konstanz

Konstanz zeigen hingegen ZEAL & ARDOR, deren selbsbetiteltes Album die gleiche Platzierung erreicht wie das letzte Werk „Stranger Fruit“ (2018): Nummer 27. Keine Überraschung ist wiederum Position 31 für NAPALM DEATH: Zwar stieg „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“ (2020) noch auf Rang 18 ein, da allerdings EPs in der Regel immer etwas schwächer abschneiden, ist das Resultat von „Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes“ absolut im Rahmen.

Ansonsten gibt es natürlich die übliche Reihe von Wiederveröffentlichungen, die teilweise wieder, teilweise zu ersten Mal Chartluft schnuppern dürfen: SAVATAGE haben „Hall Of The Mountain King“ (#26) neu aufgelegt, von NECROPHOBIC gibt es „Hrimthursum“ (#52) in neuem Gewand und auch JOY DIVISIONs „Still“ (#56) bekam eine Jubiläumsedition spendiert.

Der Ausblick auf kommende Woche

Wo fangen wir an? Vielleicht am Anfang des Alphabets: ANNIHILATOR haben ihr Album „Metal“ unter dem Titel „Metal II“ neu aufgelegt. Von BLOODYWOOD gibt es die neue Platte „Rakshak“ und DAGOBA buhlen mit „By Night“ um freunde moderner Metal-Klänge. Das Kontrastprogramm hierzu liefern dann IMMOLATION, deren Death Metal-Platte „Acts Of God“ nicht unbedingt nur für Oldschool-Fans ansprechend sein könnte. HIGH ON FIRE-Frontmann MATT PIKE hat zudem seine Soloplatte „Pike vs. The Automation“ herausgebracht, Arjen Lucassens STAR ONE lässt es mit „Revel In Time“ progressive angehen und von NIGHTRAGE gibt es in Form von „Abyss Rising“ Melodic Death Metal auf die Ohren.

Ebenfalls neu erschienen: THE NEPTUNE POWER FEDERATION mit „Le Demon De L’Amour„, NORNA mit „Star Is Way, Way Is Eye„, PURE WRATH mit „Hymn To The Woeful Hearts„, SCHIZOPHRENIA mit „Recollections Of The Insane“ und ROT TV mit „Tales Of Torment“.

Die Neueinstiege vom 18. Februar 2022

Top 20
02. SONDASCHULE: „Unbesiegbar“
03. AMORPHIS : „Halo“
04. SLASH feat. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS: „4“
07. VOIVOD: „Synchro Anarchy“
11. EDDIE VEDDER: „Earthling“
14. CULT OF LUNA: „The Long Road North“

Top 40
24. BIG THIEF: „Dragon New Warm Mountain I Believe In You“
26. SAVATAGE: „Hall Of The Mountain King“ (Re-Release)
27. ZEAL & ARDOR: „Zeal & Ardor“
30. SPOON: „Lucifer On The Sofa“
31. NAPALM DEATH: „Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes“

Top 50 und weitere
47. ALAN PARSONS feat. Israel Philharmonic Orchestra: „One Note Symphony: Live In Tel Aviv“
52. NECROPHOBIC: „Hrimthursum“ (Re-Release)
56. JOY DIVISION: „Still“ (Re-Release)
63. DION: „Stomping Ground“ (WE)
96. BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: „The Legendary 1979 No Nukes Concerts“

Quelle: mtv.de

Das klingt auf dem Papier natürlich wenig spektakulär; bis wir selbst die Band unmittelbar auf ihrer Reise begleiten. Persson beschreibt „The Long Road North“ als einen fortdauernden Prozess: eine seelische Reise, deren Ziel noch nicht erreicht sei. Statt einem alles dominierenden Konzept regieren folglich breit gestreute Emotionen. Beizeiten sind CULT OF LUNA so bitterböse und unnahbar wie in der Vergangenheit, wenig später legen sie dann eine konsternierte und verwundbare Seite offen.

CULT OF LUNA hauchen auch minimalistischen Passagen glaubhaft Leben ein

In seiner Gesamtheit erscheint „The Long Road North” folglich als weniger homogen: Das Material wurde nicht auf Spur gebracht, einzelne Songs behalten ihren individuellen Charakter, der sich aus verschiedensten Schaffensperioden der Band nähren kann. Dass dabei am Ende trotzdem ein schlüssiges Ganzes herauskommt, liegt am Songwriting, den talentierten Gästen sowie der fantastischen Synth-Arbeit Kristian Karlssons, welcher jedem noch so minimalistischen Part glaubhaft Leben einhaucht.

Die vielen Spuren sowie Klangebenen verweben CULT OF LUNA so gekonnt wie nie und zeigen sich doch mutig genug, einen Teil davon in fremde Hände zu legen: Jazz-Musiker und Filmkomponist Colin Stetson (u.a. „Hereditary“) spendiert dem starken „An Offering To The Wild“ durch clevere Synth- und Saxofon-Samples einen rastlosen Unterbau, während er den musikalischen Freifahrtschein später nutzt, um „The Long Road North“ mittels experimenteller Ambient-Soundscapes in „Beyond II“ einen eindringlichen, aber doch unvollendeten Abschluss zu verleihen: als sei die Straße noch nicht am Ziel, die Geschichte noch nicht zu Ende erzählt.

Auf „The Long Road North“ trifft blanke Brutalität auf abstrakte Schönheit

Doch bevor wir überhaupt einen Ausblick auf das nächste Kapitel wagen können, zieht es uns fast schon wie von Geisterhand zurück an den Anfang: Ein bedrohliches, mahnendes Horn markiert den Beginn des Albums und dieser Reise, die mit „Cold Burn“ kalte und unnahbare Bilder zeichnet, als würde man uns gar nicht hier haben wollen. Diese unwirtliche Klanglandschaft, die atmosphärisch irgendwo zwischen „Vertikal“ (2013) und „Somewhere Along The Highway“ (2006) angesiedelt ist, durchzieht eine blanke Brutalität und darin eine abstrakte Schönheit. Das mag blumig klingen, ist aber zugleich die Essenz, aus der CULT OF LUNA ihren beispiellosen Post Metal formen.

Diesem monolithischen und doch vielschichtigen Ansatz addiert „The Silver Arc“ ein seltenes Gefühl der Zuversicht hinzu, wohingegen der Titeltrack an späterer Stelle gewohnte Trademarks ohne Überraschungen verarbeitet. „The Long Road North“ bietet nicht an jeder Ecke beispiellose Schauwerte – ihre Komfortzone verlassen die Skandinavier nur noch selten -, umschifft Langatmigkeit dafür mit dynamischen Strukturen und ausgedehnten Ruhephasen. Das überwiegend ruhige „Into The Night“, bei dem Gitarrist Fredrik Kihlberg zum Mikro greift, durchzieht etwa die gleiche DNA wie „Passing Through“ oder „And With Her Came The Birds“, lässt musikalisch allerdings auch etwas Post Rock à la CALLISTO durchschimmern.

Durch die Soundwand CULT OF LUNAs tritt mehr Wärme als zuvor

Gastsängerin Mariam Wallentin sorgte zuvor in „Beyond I“ mit ihrer vollen, durchdringenden Stimme bereits für den ersten von einigen Ruhepolen, welche „The Long Road North“ einen organischen, bisweilen gar menschlichen Charakter verleihen. Die monolithische Unnahbarkeit CULT OF LUNAs ist nicht mehr der dominante Stützpfeiler des Songwritings. Durch die neu entstandenen Fugen in der Soundwand tritt mehr Wärme als zuvor, wenn sich etwa „Blood Upon Stone“ nach dem traditionellen Auftakt zunächst für mehrere Minuten in sich kehrt, um dann langsam und doch bestimmt neuen Mut zu fassen.

Die resultierende Eruption ist so hoffnungserfüllt wie reinigend, als hätten CULT OF LUNA nach langer und beschwerlicher Reise gerade den höchsten Punkt der Strecke bezwungen. Der Blick nach vorne zeigt ein lichtdurchflutetes Tal – ein seltener Anblick im Klangkosmos der schwedischen Post-Metal-Veteranen. Aber auch eine Erinnerung, dass große Musik seinen Ursprung nicht nur im Kopf, sondern in den meisten Fällen etwas weiter südlich, nämlich im Herzen hat.

Veröffentlichungstermin: 11.02.2022

Spielzeit: 69:02

Line-Up

Johannes Persson – Vocals, Gitarre
Fredrik Kihlberg – Gitarre, Vocals
Kristian Karlsson – Keyboards, Vocals
Andreas Johansson – Bass
Thomas Hedlund – Drums, Percussion

Produziert von Johannes Persson und Daniel Berglund (Drums)

Label: Metal Blade / Red Crk

Homepage: https://www.cultofluna.com/
Facebook: https://www.facebook.com/cultoflunamusic

CULT OF LUNA “The Long Road North” Tracklist

01. Cold Burn (Video bei YouTube)
02. The Silver Arc
03. Beyond I
04. An Offering to the Wild
05. Into the Night (Video bei YouTube)
06. Full Moon
07. The Long Road North
08. Blood Upon Stone
09. Beyond II

Zuletzt haben CULT OF LUNA die EP „The Raging River“ (2021) veröffentlicht.

CULT OF LUNA, ALCEST, SVALBARD Tourdaten 2022 – Teil 1

• 24.02.2022 – Kopenhagen, Store Vega (DK)
• 25.02.2022 – Berlin, Huxleys
• 26.02.2022 – Krakau, Klub Studio (P)
• 27.02.2022 – Warschau, Progresja (P)
• 28.02.2022 – Prag, Roxy (CZ)
• 01.03.2022 – Wien, Arena (A)
• 02.03.2022 – Ljubljana, Kino Siska (SLO)
• 04.03.2022 – Lausanne, Les Docks (CH)
• 05.03.2022 – Stuttgart, Im Wizemann
• 06.03.2022 – München, Muffathalle
• 07.03.2022 – Wiesbaden, Schlachthof
• 08.03.2022 – Münster, Skaters Palace
• 09.03.2022 – Utrecht, TivoliVredenburg Ronda (NL)
• 10.03.2022 – Kortrijk, Depart
• 11.03.2022 – Paris, A L’Olympia (F)
• 12.03.2022 – London, The Forum – Beyond the Redshift (UK)

CULT OF LUNA, CASPIAN, HOLY FAWN Tourdaten 2022 – Teil 2

• 02.10.2022 – Esch, Rockhal (LU)
• 03.10.2022 – Köln, Live Music Hall
• 04.10.2022 – Genf, Alhambra (CH)
• 05.10.2022 – Toulouse, Le Metronum (F)
• 06.10.2022 – Biarritz, Atabal (F)
• 07.10.2022 – Barcelona, AMfest (E)
• 08.10.2022 – Madrid, But (E)
• 09.10.2022 – Porto, Amplifest (POR)
• 11.10.2022 – Nantes, Stereolux (F)
• 12.10.2022 – Lille, Aeronef (F)
• 13.10.2022 – Straßburg, La Laiterie (F)
• 14.10.2022 – Zwolle, Hedon (NL)
• 15.10.2021 – Leipzig, Felsenkeller
• 16.10.2022 – Wroclaw, A2 (P)
• 17.10.2022 – Budapest, Durer Kert (HU)
• 19.10.2022 – Athen, Fuzz Club (GR)

Für „The Raging River“ macht es dieses Erbe von vornherein nicht einfach, schließlich soll die EP, die trotz allem an regulärer Albumlänge kratzt, den kreativen Prozess um „A Dawn To Fear“ zu einem Abschluss bringen. Es ist kein neues Kapitel, das CULT OF LUNA aufschlagen, sondern eine Art Epilog – eine fehlende Anekdote, die zu Ende erzählt werden muss.

Zwischendurch bewegen sich CULT OF LUNA nah an der Selbstkopie

Unweigerlich leidet „The Raging River“ unter dieser Ausgangssituation etwas. Neue Ideen bringen die Schweden abseits der ruhigen Kollaboration mit Mark Lanegan („Inside A Dream“) diesmal nicht an den Tisch, im Gegenteil. Zwischendurch bewegen sich die Kompositionen nah an der Selbstkopie – das Hauptriff von „What I Leave Behind“ klingt wie eine massivere, aber auch schnörkellose Variante von „Owlwood“, während das Grundrezept des bandeigenen Post Metals in keiner Weise angerührt wird.

Die mächtigen Gitarrenwände sind natürlich weiterhin eine Freude, die drückenden Screams Johannes Perssons immer noch zermürbend wie eh und je. Und dazwischen blitzt die Genialität der Formation immer wieder hindurch: Mal sind es die verspielten Percussions und das Drumming von Magnus Lindberg bzw. Thomas Hedlund, mal die abermals kreativen, wärmenden und vielschichtigen Synthesizer aus den Händen Kristian Karlssons (PG.LOST), welche das ausladende „Wave After Wave“ zum Höhepunkt dieser EP krönen.

In seinen besten Momenten ist „The Raging River“ zum Niederknien

Und auch ansonsten haben CULT OF LUNA natürlich nichts verlernt. Das merken wir besonders während „I Remember“, wenn zur Halbzeit plötzlich eine federleichte Leadgitarre die Richtung vorgibt, während Hedlund hinter den Kesseln mit viel Gefühl das zuvor so verschlossene Klangbild aufbricht.

In seinen besten Momenten ist „The Raging River“ somit einmal mehr zum Niederknien, auch wenn CULT OF LUNA eigentlich nur ihr übliches Programm abspielen. Natürlich nagt das auch etwas an dieser sonst starken Übergangs-EP, die sich eben in letzter Konsequenz nicht deutlich genug von den vorhergehenden Veröffentlichungen abheben kann. Das ist natürlich auch der Konzeption geschuldet, aber was sollen wir machen? Wir wurden eben die letzten anderthalb Dekaden zu sehr verwöhnt.

Veröffentlichungstermin: 05.02.2021

Spielzeit: 38:34

Line-Up

Johannes Persson – Guitars and Vocals
Magnus Lindberg – Drums and Studio-Engineering
Andreas Johansson – Bass
Fredrik Kihlberg – Guitars and Vocals
Kristian Karlsson – Keyboard and Vocals
Thomas Hedlund – Drums and Percussion

Produziert von CULT OF LUNA, Daniel Berglund, Kristian Karlsson und Magnus Lindberg (Mix und Mastering)

Label: Red Creek

Homepage: https://www.cultofluna.com/
Facebook: https://www.facebook.com/cultoflunamusic

CULT OF LUNA “The Raging River” Tracklist

1. Three Bridges (8’45) (Audio bei YouTube)
2. What I leave Behind (5’58)
3. Inside of A Dream (3’20)
4. I Remember (8’09)
5. Wave After Wave (12’22)

Sänger und Gitarrist Johannes Persson bezeichnet „The Raging River“ als Brücke bzw. Mittelpunkt, den die Formation überschreiten muss, um das zu beenden, was sie mit „A Dawn To Fear“ gestartet haben. Daher sei die EP auch eine Fortführung des Schreibprozesses und der kreativen Denkweise der letzten Jahre. Als besonderen Gast für den Track „Inside Of A Dream“ konnten CULT OF LUNA zudem Sänger Mark Lanegan (Ex-SCREAMING TREES) gewinnen.

„The Raging River“ erscheint am 5. Februar 2021 als Download, Digipak-CD sowie LP in verschiedenen Farben (Link zum Labelshop).

CULT OF LUNA „The Raging River“ Tracklist

1. Three Bridges (8’45) (Audio bei YouTube)
2. What I leave Behind (5’58)
3. Inside of A Dream (3’20)
4. I Remember (8’09)
5. Wave After Wave (12’22)

„A Dawn To Fear“ ist in dieser Hinsicht nicht anders, obwohl die Schweden nach über zwei Dekaden im Geschäft ihren Sound gefunden haben und große Innovationen im Proberaum nicht mehr ganz oben auf der Agenda stehen. Böswillig könnten wir von einem Nummer-Sicher-Album sprechen, doch würden wir CULT OF LUNA damit nicht gerecht werden.

Zu Beginn bleibt der Monolith „A Dawn To Fear“ kalt und unnahbar

Die anfangs ernüchternden Klanglandschaften öffnen sich; der Tau glitzert im Licht der aufsteigenden Morgensonne und offenbart die Schönheit dieser zerklüfteten Felsenlandschaft. Es ist ein Bild, vor dem wir alsbald ehrfurchtsvoll erstarren. Dabei hinterlässt „A Dawn To Fear“ anfangs einen zutiefst pessimistischen Eindruck. Trotz der farbigen Synthesizer umhüllt „The Silent Man“ und „Lay Your Head To Rest“ eine düstere Atmosphäre.

Nichtsdestotrotz müssen wir eingangs nur dem kratzigen Bass folgen, bis uns das typische CULT OF LUNA-Riffing die Orientierung in der Dunkelheit ermöglicht. Die ersten Minuten sind von „Vertikal“ so weit nicht weg. Klar, das industrielle Element, die fast schon mechanische Rhythmik, ist einem warmen Unterbau gewichen. Kalt und unnahbar bleibt der Monolith „A Dawn To Fear“ zu Beginn dennoch.

Zwischen ihren Post Metal-Ungeheuern holen CULT OF LUNA tief Luft

Dass wir inmitten dieser vertonten Aussichtslosigkeit überhaupt Hoffnung empfinden können, ist neben Bassist Andreas Johansson vor allem Keyboarder Kristian Karlsson (PG.LOST) zu verdanken. Obwohl CULT OF LUNA erneut sehr riffbetont agieren, scheinen die acht Kompositionen regelrecht zu atmen. Um das mächtige Fundament webt Karlsson seine Synthesizer, als behüte er einen lebenden Organismus.

Wie ein solcher hebt und senkt sich der Brustkorb von „A Dawn To Fear“ in einem nahezu geregelten Takt. Als würden CULT OF LUNA zwischen ihren typischen Post Metal-Ungeheuern tief Luft holen, reduzieren die Schweden in „We Feel The End“ ihr Soundgerüst auf ein Minimum. Vor einem fast unscheinbaren Synthesizer-Beat scheinen die langgezogenen Leadgitarren zu weinen, während entrückter Klargesang das zerbrechliche Fundament schützend in seine Arme schließt. Für die Schweden ist dieser Ruhepol fast schon traumhaft schön. Mit einem betörenden Gitarrenlead sorgen CULT OF LUNA im unheilvollen Titeltrack für einen ähnlich zurückgenommenen Spannungsaufbau, der sich aber noch im selben Track entladen darf.

„Nightwalkers“ beginnt mit einem unheilvollen, fast schon hypnotischen Gitarrenloop, das sich minutenlang in unser Gehirn frisst, bis die drückenden Gitarrenwände unter der Regie von Johannes Perssons mächtigen Vocals über uns herfallen. Insbesondere das Drumming beschwört hier den Charakter von „Eternal Kingdom“ herauf, indem es uns erst schleppend hinter sich herzieht, bevor uns Thomas Hedlund nach halber Strecke mit seinen peitschenden Becken plötzlich vor sich hertreibt.

Was CULT OF LUNA zum Ende auffahren, ist schlicht großartig

Da CULT OF LUNA ihr neues Werk ob der stolzen Laufzeit von 79 Minuten in zwei Kapitel geteilt haben, markiert „Nightwalkers“ zugleich eine Zäsur. Es ist das Finale eines Aktes, der unverhohlen mit einem Cliffhanger endet. Die Fortsetzung beginnt mit „Lights On The Hill“ fast schon unverschämt ruhig und behäbig. Das viertelstündige Opus atmet zunächst den Geist von „Somewhere Along The Highway“ mit seinen Folk-Harmonien, bevor uns die Gitarren nahezu schwerelos davontragen. Nach der beklemmenden Dunkelheit der ersten Hälfte sind die Post Rock-Arrangements mit den progressiven Leadgitarren ein wahrer Lichtblick.

Und es soll kein Einzelfall bleiben, denn was CULT OF LUNA zum Ende auffahren, ist nicht minder großartig. Während das aufpeitschende „Inland Rain“ unseren Adrenalinspiegel ans Limit bringt, führt das gewaltige „The Fall“ dieses Mammutwerk „A Dawn To Fear“ zu einem kathartischen Ende. Noch einmal führen uns die Schweden durch raues Terrain Richtung Gipfel, wo sich die Gitarren wie gewaltige Felsen drohend um uns herum auftürmen. Kurz bevor wir erschöpft das Handtuch werfen, gelingt ein letzter Befreiungsschlag und ein versöhnliches Gitarrenlead, wie es sonst nur GHOST BRIGADE schreiben können, trägt uns die letzten Meter bis zur Spitze, wo gerade vor wolkenverhangenem Himmel ein neuer Tag anbricht. Je länger wir in die Dämmerung blicken, desto sicherer sind wir uns letztendlich: So furchteinflößend ist dieses Naturschauspiel gar nicht – es ist vielmehr wunderschön.

Veröffentlichungstermin: 20.9.2019

Spielzeit: 79:06

Line-Up:

Johannes Persson – Guitars and Vocals
Magnus Lindberg – Drums and Studio-Engineering
Andreas Johansson – Bass
Fredrik Kihlberg – Guitars and Vocals
Kristian Karlsson – Keyboard and Vocals
Thomas Hedlund – Drums and Percussion

Label: Metal Blade

Homepage: https://www.cultofluna.com/
Facebook: https://www.facebook.com/cultoflunamusic/

CULT OF LUNA “A Dawn To Fear” Tracklist

Disc 1

1. The Silent Man (Video bei YouTube)
2. Lay Your Head To Rest (Video bei YouTube)
3. A Dawn To Fear
4. Nightwalker

Disc 2

1. Lights On The Hill
2. We Feel The End
3. Inland Rain
4. The Fall

Jetzt haben die Schweden einen zweiten Vorabsong geteilt: Zu „Lay Your Head To Rest“ gibt es ein Musikvideo bei YouTube.

Mit „The Silent Man“ gibt es schon seit Mai den ersten Track bei YouTube.

Für den Herbst plant die Post Metal-Band eine Headliner-Tour (s. unten).

2013 veröffentlichten CULT OF LUNA die Alben „Vertikal 1“ und „Vertikal 2„, 2016 kam das Album „Mariner“, eine Zusammenarbeit mit Julie Christmas, raus. Mit dem DVD-Set „Years In A Day“ erschienen 2017 Mitschnitte eines Konzerts in Paris sowie der Auftritte beim Roadburn 2013 und 2016. „A Dawn To Fear“ ist das achte Studioalbum der Schweden und erscheint am 20. September 2019.

CULT OF LUNA „A Dawn To Fear“ Tracklist

1. The Silent Man (Video bei YouTube)
2. Lay Your Head To Rest (Video bei YouTube)
3. A Dawn To Fear
4. Nightwalker
5. Lights On The Hill
6. We Feel The End
7. Inland Rain
8. The Fall

CULT OF LUNA „A Dawn To Fear“-Tour 2019

Support: BRUTUS + A.A Williams

• 11.10.2019 – Umeå, Väven (S)
• 14.10.2019 – Helsinki, Nosturi (FI)
• 16.10.2019 – Oslo, Parkteatret (N)
• 17.10.2019 – Kopenhagen, Pumpehuset (DK)
• 18.10.2019 – Stockholm, Vasateatern (S)
• 24.11.2019 – Berlin, Festsaal Kreuzberg
• 25.11.2019 – Köln, Stollwerck
• 26.11.2019 – Amsterdam, Melkweg Max (NL)
• 27.11.2019 – Antwerpen, Trix (B) | ohne BRUTUS
• 28.11.2019 – Leeds, University Stylus (UK)
• 29.11.2019 – London, Electric Ballroom (UK)
• 30.11.2019 – Paris, Le Trianon (F)
• 01.12.2019 – Pratteln, Z7 (CH)
• 03.12.2019 – Mailand, Alcatraz (I)
• 04.12.2019 – Ljubljana, Kino Siska (SLO)
• 05.12.2019 – München, Technikum
• 06.12.2019 – Wien, Arena (A)
• 07.12.2019 – Prag, Palác Acropolis (CZ)
• 08.12.2019 – Warschau, Progresja (P)

Die Mitschnitte zweier Songs kannst du hier ansehen:
CULT OF LUNA „The Sweep“ und „Light Chaser“ live bei YouTube.

Einen Trailer gibt es hier:
CULT OF LUNA Years In A Day! Trailer bei YouTube.

Zur Tracklist:

DVD Live in Paris 2016
The Sweep
Light Chaser
Owlwood
Echoes
I: The Weapon
Waiting for you
Marching to the Heartbeats
Finland
Back to Chapel Town
And with Her Came the Birds
Thirtyfour
Dim
Dark City Dead Man

CD live at Roadburn 2013
The One
I: The Weapon
Ghost Trail
Finland
Vicarious Redemption
Owlwood
In Awe Of

CD live at Roadburn 2016
Marching to the Heartbeats
Finland
Back to Chapel Town
And With Her Came the Birds
Thirtyfour
Dim
Dark City Dead man

v erscheint am 8. April 2016, einen Mini-Trailer gibt es hier:
CULT OF LUNA Mariner Albumtrailer bei YouTube.

Es erscheint am 8. April 2016, einen Mini-Trailer gibt es jetzt schon:
CULT OF LUNA Mariner Albumtrailer bei YouTube.

Vertikal II baut dennoch einen recht guten Spannungsbogen auf. Oro beginnt sehr ruhig und atmosphärisch, es scheint beinahe dort anzuknüpfen, wo Vertikal mit Passing Through aufhört. Allerdings wirkt Oro nicht wie ein Outro, das einfach an den Anfang einer EP gestellt wurde: Hier erleben wir durchaus einen spannenden Beginn, vor allem, weil gegen Ende der ruhig gehauchte Gesang von Geschrei aus dem Hintergrund abgelöst wird und es recht subtil heavy wird. Light Chaser nimmt die stampfenden Rhythmen von Vertikal wieder auf, klingt dabei allerdings vergleichsweise LoFi und dreckig – gar nicht schlecht, dieses vergleichsweise kurze Stück. Shun The Mask hätte dann am ehesten auf dem originalen Album stehen können: Das zwölfminütige Stück hat alles parat, was Songs wie I: The Weapon oder In Awe Of auszeichnet. Allerdings ist der Mittelteil recht aus den Fugen geraten, hier lässt die Intensität deutlich nach. Und auch hier wird es deutlich: Qualitativ kann Vertikal II nicht aus dem großen Schatten von Vertikal treten.

Ausgerechnet der abschließende Remix von Vicarious Redemption ist das beste Stück von Vertikal II, und das, obwohl Remixe sonst eigentlich eher stören. Das liegt nicht daran, dass die drei CULT OF LUNA-Songs so schlecht wären, sondern viel mehr daran, dass Vicarious Redemption von Justin Broadrick (natürlich, der Mastermind von JESU und GODFLESH) bearbeitet wurde, und er daraus ein anfangs wunderschönes Ambient-Stück macht, das später abstrakt heftig wird, das dem Thema des Originals sehr frei folgt, aber ihm eine ganz andere Atmosphäre verleiht. Fraglos: Hier stecken großes Können und viel Einfühlungsvermögen in dem Lied drin. Davon abgesehen ist Vertikal II eine nette Ergänzung zum Anfang des Jahres erschienen CULT OF LUNA-Comeback, aber es ist nicht essentiell. Einfach weil die weit besseren Songs auf Vertikal stehen und auf der EP keine ebenso beeindruckend dichte Atmosphäre entstehen will. Fans des letzten Albums dürfen gerne zugreifen, sollten aber kein neuerliches Wunder erwarten, sondern einfach eine halbstündige Zugabe, die dieses Kapitel der Bandgeschichte selbstbewusst abschließt.

Veröffentlichungstermin: 20. September 2013

Spielzeit: 36:36 Min.

Line-Up:
Johannes Persson – Guitars, Vocals
Magnus Lindberg – Drums, Studio-Engineering
Erik Olofsson – Guitars
Andreas Johansson – Bass
Anders Teglund – Keyboards, Electronics
Fredrik Kihlberg – Guitars, Vocals
Thomas Hedlund – Drums, Percussion

Produziert von CULT OF LUNA
Label: Indie Recordings

Homepage: http://www.cultofluna.com

Mehr im Netz: http://www.facebook.com/cultoflunamusic

Tracklist:
1. Oro
2. Light Chaser
3. Shun The Mask
4. Vicarious Redemption (Remix by Justin K. Broadrick)

Ein Interview mit der Band gibt es bei uns:
Interview bei vampster: CULT OF LUNA: Idioten beherrschen das Internet.

Vertikal II erscheint am 20. September 2013 als CD und auf Vinyl.

Ein Interview mit der Band gibt es bei uns:
Interview bei vampster: CULT OF LUNA: Idioten beherrschen das Internet.

Vertikal II erscheint am 20. September 2013 als CD und auf Vinyl. ]]> 90683 https://vampster.com/news/cult-of-luna-vertikal-ii-neue-ep-im-september/ Tue, 27 Aug 2013 12:18:30 +0000 http://vampster.com/news/cult-of-luna-vertikal-ii-neue-ep-im-september/ CULT OF LUNA haben die Veröffentlichung einer neuen EP mit dem Titel "Vertikal II" angekündigt. Darauf befinden sich drei brandneue Stücke sowie ein Remix. Die Tracklist liest sich wie folgt:

1. O R O; 2. Light Chaser; 3. Shun The Mask; 4. Vicarious Redemption (Remix von Justin K. Broadrick)

Eine Kritik zum aktuellen Album sowie ein Interview mit der Band gibt es bei uns:
CD-Review bei vampster. "Vertikal".
Interview bei vampster: CULT OF LUNA: Idioten beherrschen das Internet.

"Vertikal II" erscheint am 20. September 2013 als CD und auf Vinyl. Zum Artwork in Großansicht:]]> CULT OF LUNA haben die Veröffentlichung einer neuen EP mit dem Titel Vertikal II angekündigt. Darauf befinden sich drei brandneue Stücke sowie ein Remix. Die Tracklist liest sich wie folgt:

1. O R O
2. Light Chaser
3. Shun The Mask
4. Vicarious Redemption (Remix von Justin K. Broadrick)

Eine Kritik zum aktuellen Album sowie ein Interview mit der Band gibt es bei uns:
CD-Review bei vampster. Vertikal.
Interview bei vampster: CULT OF LUNA: Idioten beherrschen das Internet.

Vertikal II erscheint am 20. September 2013 als CD und auf Vinyl.

Artwork:

Seit Eternal Kingdom sind fünf Jahre verstrichen, nun ist Vertikal endlich erschienen. Wart ihr ausgelaugt und ermüdet?

Johannes: Nein, wir fühlten einfach, dass wir eine Pause brauchten. In acht Jahren haben wir fünf Alben veröffentlicht, das war ein hohes Arbeitstempo. Wir sind nicht nur Musiker, es gibt noch Anderes, das wir gerne tun. Und damit wollten wir uns einfach beschäftigen.

Als ihr weiter machtet, gab es keine andere Option, als die ursprüngliche Besetzung wieder zusammenzutrommeln?

Johannes: Ja. Nur Klas (Rydberg, ehemaliger Sänger – Anm. d. Verf.) ließ uns wissen, dass er nicht mehr dabei sein wollte.

Hätte Vertikal anders geklungen, wenn ihr ein anderes Konzept verwendet hättet?

Johannes: Ja, absolut. Ich finde es wichtig, sich in gewisser Hinsicht zu limitieren, denn dadurch arbeitet man härter und so wird das Endergebnis auch besser. Wir hatten die Idee für dieses Album, das eine Stadt beschreibt, aber es ist immer noch ein abstraktes Konzept. Wir müssen verstehen, was eine Stadt ist und wie das in Musik umgewandelt werden kann. Städte zeichnen sich vor allem durch menschliche Präsenz aus. Es gibt unorganische Formen, vertikale Linien, gerade Winkel, Wiederholungen, Industrie. Das ist konkret, damit kann man arbeiten. Wir sprachen früh über das Songwriting, wir wollten mehr Wiederholungen in der Musik haben, das passte also zum Konzept. Wir hätten aber auch ein anderes Konzept haben können, was seinen bestimmten Einfluss auf die Musik gehabt hätte.

Ich mag das Drumming sehr, es pulsiert, es beinhaltet sehr lebendige Rhythmen. Es klingt fast, als würden einige Stellen der Musik allein auf dem Schlagzeug basieren. Oder kamen zuerst die Riffs, zu denen Tomas dann spielte?

Johannes: Eigentlich jammten wir viel miteinander. Einer von uns kommt mit einer Idee, die wir dann ausarbeiten, so wie es wohl die meisten machen. Wir lassen uns gegenseitig aber große Freiräume, um zu erreichen, dass sich jeder an seinem Instrument ausleben kann. Meiner Meinung nach hat das Schlagzeug den größten Anteil daran, wie ein Song überhaupt endet. Die Drums diktieren das Tempo und die Intensität des Stücks.

Es gibt einige tiefe und heftige Synthesizer auf Vertikal. Da könnte man fast meinen, Anders (Teglund, Keyboarder – Anm. d. Verf.) würde auf Sachen wie Dubstep stehen.

Johannes: Nein, wirklich nicht. Du denkst wohl an Vicarious Redemption. Auf unserem ersten Album steht Beyond Fate, wo ebenfalls ein solcher Sound verwendet wird. Hör ihn dir mal wieder an und suche dort nach Dubstep, du wirst nichts dergleichen finden.

Denkst du, dass Metropolis auch nach neunzig Jahren immer noch relevant ist?

Johannes: Dieser Film ist ein stilistisches Meisterwerk und ein wichtiger Teil der Kinogeschichte. Die Story ist zeitlos, eine derartige Geschichte wird schon seit tausenden Jahren erzählt und in tausend Jahren immer noch erzählt werden.

Es gibt unorganische Formen, vertikale Linien, gerade Winkel, Wiederholungen, Industrie. Das ist konkret, damit kann man arbeiten. Johannes Persson über die fiktive Stadt, die durch Vertikal beschrieben wird.

Ist unsere Gesellschaft ein wenig wie in dem Film geendet?

Johannes: Nein, die Arbeiterklasse hatte es in den Dreißigern viel schlechter und von dieser Vision ist nichts eingetroffen. Wir leben in vielen Aspekten in einer schlimmen Gesellschaft, aber ich würde nicht sagen, dass wir auch nur annähernd nahe an der in Metropolis dargestellten Menschheit sind.

Ist eine andere Zukunftsvision des frühen zwanzigsten Jahrhunderts schon eher wahr geworden? 1984 vielleicht?

Johannes: Nein. Es gibt noch vieles, an dem wir arbeiten müssen, aber wir haben es hinbekommen, dass die Gesellschaft als Ganzes recht in Ordnung ist. Aber viele Menschen in der westlichen Welt lieben es einfach, sich zu beschweren. Es gibt Probleme mit Werten und Klassenunterschiede, aber wir sind nicht mal annähernd nahe an einem totalitären Regime wie in 1984 dran. Ich glaube, daran hat auch das Internet einen Anteil. Es kann einen großen Anteil an einer Besserung der Gesellschaft haben, wenn verantwortliche Erwachsene sich für direkte Demokratie einsetzen. Na gut, der Großteil der Internetuser sind Tough Guys, die Bullshit von sich geben und Internet-Hate verbreiten. Ich glaube, ich muss alles wieder zurück nehmen. Die Idioten beherrschen das Internet, das ist mal sicher.

Wie ist die Verbindung vom Konzept zu den Texten? Ich verstehe sie als eine Art zivilen Ungehorsams.

Johannes: Ich denke, das ist eine gute Interpretation. Die meisten Texte entstehen aus einem skeptischen Blickwinkel heraus. Seit ungefähr sieben Jahren gebe ich mich gerne skeptischer Literatur und solchen Ideen hin. Auf Vertikal sollten die Texte mehr sein, eine skeptische Betrachtung der Welt von verschiedenen Perspektiven aus.

Immerhin sind die Texte recht abstrakt und selten direkt.

Johannes: Findest du no gods, no masters, no rulers, no kings (diese Zeile aus Vicarious Redemption ist tatsächlich unmissverständlich, aber auch die Ausnahme – Anm. d. Verf) nicht direkt? Ich schrieb so viel hasserfüllte Lyrik, dass ich mal etwas Positives brauchte. Wenn es etwas gibt, das mich beeindruckt, dann ist es, wie klein wir im Universum sind, was dann bewusst wird, wenn man in den majestätischen Nachthimmel blickt. Aber das ist Ansichtssache.

Die Produktion von Vertikal klingt für mich recht offen und organisch, bei diesem Konzept hätte man auch einen Sound erwarten können, wie ihn GODFLESH hatten.

Johannes: Findest du?

Ja. Brauchtet ihr einen Kontrast zwischen der Musik und dem Sound?

Johannes: Meine Antwort hängt davon ab, ob ich dir zustimme oder nicht. Und ich bin anderer Meinung als du. Es ist keine wirklich raue Produktion, sie ist viel mehr kontrolliert. Früher hatten wir außerdem organischeren Klang. Magnus (Lindberg, Produzent und Mitmusiker – Anm. d. Verf.) war darauf bedacht, dass alles recht abgeschnitten aufgenommen wurde. Also dass beim Schlagzeug zunächst nur die Kessel, danach die Becken eingespielt wurden. Vielleicht bin ich auch nicht die richtige Person, um darüber zu sprechen. Aber du kannst Magnus selbst fragen, da kommt er gerade.

(Magnus Lindberg kommt in den Raum)

Die Musik ist beinahe kalt und nah am Industrial, wobei ich die Produktion als eher offen und warm empfinde, nicht so sehr wie zu Somewhere Along The Highway, aber für mich ist da ein Kontrast zwischen Musik und Sound.

Wir leben in vielen Aspekten in einer schlimmen Gesellschaft, aber ich würde nicht sagen, dass wir auch nur annähernd nahe an der in Metropolis dargestellten Menschheit sind. Johannes Persson (Mitte) wählte Metropolis für das Albumkonzept weniger wegen seiner Relevanz als wegen seiner Ästhetik.

Magnus: Ich versuchte zu erreichen, dass der Sound zur Musik passt. Dieses Mal stecken einige Elemente in der Musik, die sich mit der Produktion decken. Das sind für mich auch nicht zwei verschiedene paar Schuhe, das gehört alles zusammen. Und es war eben wichtig, dass beides eine Einheit ergibt.

Ihr habt in einer alten Irrenanstalt ein Video gedreht, mit einem kleinen blonden Mädchen, das aufwacht und durch diese verstörenden Räume läuft und nach und nach erlebt, was dort passierte. Ist das eine Metapher der Reinheit in einer kaputten Welt?

Johannes: Und blond steht für rein? Wir sind in der falschen Stadt, um über so etwas zu sprechen.

Nein, ich werte Kinder eher als Metapher für Reinheit.

Johannes: Ich hatte kein derartiges Konzept im Kopf. Die Idee war eher, dass jemand durch einige gefrorene Momente läuft. Es geht eher darum, dass jemand flüchtet, es zeigt eine Befreiung, das hinter sich lassen von dunklen Momenten, um etwas Neues anzufangen. Diese Idee gab ich an Markus Lundvist weiter, der sie weiter gesponnen hat.

Passing Through ist jedenfalls ein wenig aussagekräftiger Song, um ein Album zu promoten. Wer dieses Video sieht und blind das Album kauft, könnte eine kleine Überraschung erleben.

Johannes: Wir sind nicht in MTV-Rotation, mich würde es sehr wundern, wenn heute noch jemand das Album nur wegen diesem Video kauft. Es machte einfach Sinn, zu Passing Through ein Video zu drehen.

Es ist nicht gerade überraschend, dass ihr EARACHE verlassen habt. Wie seid ihr bei INDIE RECORDINGS gelandet?

Johannes: Unser Vertrag war erfüllt, jeder konnte uns ein Angebot machen und INDIE RECORDINGS hatten den besten Deal für uns, nicht unbedingt in ökonomischer Hinsicht, aber man konnte spüren, dass sie voller Leidenschaft sind. Ich kenne nicht mal die Hälfte der Bands, die bei ihnen unter Vertrag sind, aber die, die ich kenne, sind sehr gut.

Ihr seid nun nach fünf Jahren wieder auf Tour.

Johannes: Ja, wir freuen uns sehr, wieder Shows zu spielen. Es ist immer noch sehr verblüffend zu sehen, wie die Musik, die ich auf dem Sofa schreibe oder die wir im Proberaum fertig stellen bei den Hörern ankommt, auch nach fünfzehn Jahren.

Wie hat sich das Touren in den letzten fünfzehn Jahren verändert?

Johannes: Permanent ändert sich etwas, es ist einfacher zu touren wenn man zwanzig ist, keine Kinder, keinen Hund und keine Beziehung hat. Wir haben auch unterschiedliche Prioritäten. Die Zeit, in der wir alle zwei Jahre ein Album veröffentlichen und sechs bis acht Wochen touren konnten wird nicht wieder kommen. Musik werden wir allerdings weiterhin spielen, wenn auch nicht mehr so hoch frequentiert wie früher, das Gleiche gilt für die Touren. Es macht immer noch Spaß, auch weil Musik mehr ist als nur ein Zeitvertreib, sie hat einen tiefen Sinn. Das brauche ich in meinem Leben, deshalb werde ich damit nicht aufhören. Wir werden sehen, was kommt.

Dann können wir uns ja glücklich schätzen, euch heute noch zu sehen. Johannes, danke für das Interview und deine Zeit.

Fotos (c) Pär Olofsson

Pünktlich um halb 9 beginnen Letztere auch mit ihrem gekonnten Verschnitt aus Doom, Metal und Sludge, der stellenweise den Vergleich mit Ihren Landsleuten KNUT oder etwa MOUTH OF THE ARCHITECT nicht zu scheuen braucht. Ihre Songs bedienen sich tonnenschwerer, tiefstimmiger Riffs, die durch tribal-artiges Drumming vorangepeitscht werden, begleitet vom bis zu 3 Stimmen umfassenden Shouting. Alles in allem ergibt sich ein bleibender Eindruck einer sehr dynamischen und wütend-angepissten Gesamtperformance, die die Interaktion mit dem Publikum in der zwar nicht brechend vollen, aber doch nahezu ausverkauften Stadtmitte leidenschaftlich gesucht und gefunden hat. Man möchte zwar die extatische und an manischen Gesten reiche Show nicht für unfreiwillig komisch erachten, aber: Durch das gefühlt sekündliche Hochhalten und bedeutungsschwangere Präsentieren der Gitarren über Kopf durch beide Gitarristen muss man einfach an den Affen aus König der Löwen denken, der das Löwenbaby auf dem Felsen präsentiert, tut mir leid.  

Ein Kopfkino der ernsthafteren Art sollte sich nach einer kurzen Umbaupause dann aber bei CULT OF LUNA einstellen. Inspiration für ihr neues Album Vertikal haben sie insbesondere bei Fritz Langs Stummfilm Metropolis von 1927 gefunden, und ihre Songs in dessen düsterer und roboterhaft-utopischer Atmosphäre getränkt. Die Bühne verdunkelt sich, die Nebelmaschine zischt vorfreudig und die ersten Töne des Vertikal-Preludiums The One erklingen. Dann erkennt man schemenhaft die Silhouetten der 7 Schweden, und als diese plötzlich in gleißendem blauen Licht zerfließen, bricht auch schon der Opener I, The Weapon wie ein Gewitter los.
Was nun folgt, ist eine anderthalbstündige Demonstration einer beängstigend gut eingespielten Band (Achtung, 2 Drummer, die irgendwie mit einem Patchkabel verbunden sein müssen), die ihresgleichen sucht. Songs der vorhergehenden Alben Eternal Kingdom wie das großartige Ghost Trail oder Finland vom Album Somewhere Aling The Highway werden auf stimmige Art und Weise in die vom neuen Album dominierte Setlist ohne spürbare Reibungspunkte eingeflochten. Musikalisch vertonte Kälte breitet sich mit dem stoischen Vicarious Redemption, dem fabrik-esken Synchronicity und dem monumentalen Mute Departure aus, obwohl die Raumtemperatur angesichts der mitreißenden Darbietung auf gefühlte 40° steigt. Das synchrone Kopfnicken der Zuhörerschaft zwingt den Vergleich zu den Maschinen-Menschen aus Metropolis förmlich auf, während die Band dem Filmvorbild entsprechend die Bühne in einen grell beleuchteten Maschinenraum verwandelt, in dem die Nebelmaschine einmal eine gigantische Dampfturbine simulieren darf.
Kurz vor Ende des Sets findet die Band noch einmal auf elegante Art und Weise den Weg in ihr Eternal Kingdom, nimmt die Stadtmitte gönnerhaft mit und spielt dort das märchenhaft-gruselige Owlwood, um dann wieder mit Passing Through eine Brücke in das 20er-Jahre Utopia zu schlagen und mit In Awe Of zum fulminanten Finale auszuholen. Noch einmal alle Maschinen auf Hochtouren, Sänger und Gitarrist Johannes Persson drischt, übermannt von der Intensität, mit dem Mikro auf seine Stirn ein, und dann versiegt alles in einem allumfassenden, dröhnenden Schlussakkord, in dessen Nachhall die Band nach den nötigsten Dankesworten ohne Zugabe durch die Hintertür verschwindet.

Was zurückbleibt ist ehrfürchtiges Staunen vor so viel Können und dem Gesamtkunstwerk, ein Tropfen Wehmut darüber, dass es kein einziger Song von ihrem Glanzstück Salvation in die Setlist geschafft hat, und irgendwie vielleicht auch der Anflug eines Geruchs von Maschinenöl in der Nase.

(Christian Schönlaub)

Vertikal ist seit heute erhältlich. Eine Kritik gibt es bei uns:
CD-Review bei vampster: Vertikal.

Eternal Kingdom und Eviga Riket, dieses folkloristische Mammutkonzept aus Klang, Literatur und Bildern, das ironischerweise nach der Zeit spielte, in der Metropolis gedreht wurde – Zeit und Raum werden hier ganz ignorant durcheinander gewirbelt – ist nun endlich verdaut, überstanden und Vergangenheit, so dass die Reise für CULT OF LUNA weiter gehen kann. Von der etwas rockigeren Ausrichtung des Vorgängers geht es zurück in die typische Welt der Band. Vertikal liegt irgendwo zwischen The Beyond, Salvation und Somewhere Along The Highway, es stampft, es schnaubt, es dampft, es pulsiert, es ist wie eine große, zum Leben erweckte futuristische Stadt, eine in Musik gepackte Dystopie, eine große Maschine, unter deren blechernem Äußeren allerdings organisches Leben pulsiert.

Gleich zu Beginn macht I: The Weapon deutlich, dass die Rückkehr zur Härte von The Beyond nicht inkonsequent ist, sondern Mittel zum Zweck. Und diese Heaviness kommt nicht nur hier vor, sondern sie zieht sich durch Vertikal, wird mitunter so brutal und erdrückend, dass das Atmen schwer fällt. CULT OF LUNA erzählen hier eine größere Geschichte, als es auf dem Konzeptwerk Eternal Kingdom der Fall war, wenn auch auf einer sehr abstrakten Ebene. Immer wieder sind kurze Einschübe zu hören, ob innerhalb der Songs oder mit elektronisch angehauchten Stücken wie The Sweep und Disharmonia. Die dritte Seite von Vertikal, sie klingt ein wenig nach der Welt des Freder Fredersen, harmonisch, betörend schön, scheint aber eingesperrt zu sein in einem prachtvollen Gebäude, deren Fenster nach draußen in die rußige Welt der Arbeiter zeigt. Somit ist die Maschinenwelt nicht unterirdisch, sondern das Zentrum der Stadt, die Vertikal erschafft.

Entsprechend kontrastreich ist die Musik. Auch wenn die minimalistisch-stampfende Seite überwiegt und auch wenn die Basis der Songs aus wenigen Riffs besteht, das Drumherum ist ein Dickicht aus Effekten und Sounds. Neben den mächtigen Gitarren bergen die Synthesizer ein enormes Potenzial: Mal klingen sie heavy und schwer wie ein Alarm, dann ist es wieder ein Schweben zwischen den Wolkenkratzern, weit oberhalb des Smogs dieser gigantischen Industriestadt. Jeder Ton auf Vertikal gibt ein gewisses Gefühl wieder und birgt Platz für mannigfaltige Interpretationen, die nicht unbedingt auf eine futuristische Großstadt abzielen müssen. Tatsache ist jedoch, dass CULT OF LUNA fast fünf Jahre nach Eternal Kingdom ein unwahrscheinlich starkes Album bieten, das beachtlich wächst und wahnsinnig gute Songs parat hat.

I: The Weapon ist der wütende, heftige Auftakt des Albums, der sich hypnotisch in das Unterbewusstsein gräbt und neben einer Menge fantastischer Riffs auch wunderbare melodiöse Elemente parat hat. Synchronicity ist reduziert und sehr dynamisch, Vicarious Redemption ist ein knapp zwanzigminütiges Monstrum, das leise beginnt, sich dann dreht und wendet, tonnenschwer alles niederwalzt und schließlich doch versöhnlich wirkt. Mit Mute Departure, das zunächst sehr bedrohlich und doch melancholisch klingt, und dem majestätischen In Awe Of, das einige wundervoll epische Momente im Stil von Somewhere Along The Highway besitzt, brillieren CULT OF LUNA so sehr wie selten zuvor. Passing Through ist schließlich das große Goodbye, ein Erwachen aus dieser Welt, ein atmosphärisches, fantastisch akzentuiertes Stück, das noch einen letzten großen Ausbruch erhoffen lässt, aber letzten Endes Vertikal doch albtraumhaft-surreal beendet.

Nahezu fünf Jahre nach Eternal Kingdom, das sich mittlerweile als erschöpftes Album herausgestellt hat, zeigen CULT OF LUNA, wie gut ihnen die lange Pause getan hat. Mit einer großen Vision ausgestattet ist das Ensemble wieder dort, wo es hingehört: An der Spitze des sogenannten Post Metal-Genres, in unerreichbarer Ferne für alle anderen Bands des Genres. Das liegt natürlich daran, wie sehr Johannes Persson seine Grundideen zur weiteren Verarbeitung freigibt, dass sein Wort nicht Gesetz ist, sondern sich auch vor allem Keyboarder Anders Teglund mit einer breiten Palette an Sounds austoben kann und dass Schlagzeuger Thomas Hedlund mit seinem erdigen, wuchtigen Spiel viele Akzente setzen kann. Der wie üblich sehr organische und erdige Sound ist der abschließend nötige Kontrast zur beinahe martialisch wirkenden Musik. Es bleibt kein Fragezeichen hinter diesem Album, bei dem es ganz einfach egal ist, dass die Innovationen fehlen: Vertikal ist eine triumphale Rückkehr.

Veröffentlichungstermin: 25. Januar 2013

Spielzeit: 68:29 Min.

Line-Up:
Johannes Persson – Guitars, Vocals
Magnus Lindberg – Drums, Studio-Engineering
Erik Olofsson – Guitars
Andreas Johansson – Bass
Anders Teglund – Keyboards, Electronics
Fredrik Kihlberg – Guitars, Vocals
Thomas Hedlund – Drums, Percussion

Produziert von CULT OF LUNA
Label: Indie Recordings

Homepage: http://www.cultofluna.com

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/cultoflunamusic

Tracklist:
1. The One
2. I: The Weapon
3. Vicarious Redemption
4. The Sweep
5. Synchronicity
6. Mute Departure
7. Disharmonia
8. In Awe Of
9. Passing Through

Vertikal erscheint am 25. Januar 2013, im Anschluss kommt die Band in zwei Abschnitten auf Europatour:
Tourdaten bei vampster: CULT OF LUNA, ABRAHAM.
Tourdaten bei vampster: CULT OF LUNA, THE OCEAN, LO!.

Vertikal erscheint am 25. Januar 2013. In der ersten Jahreshälfte kommen die Schweden außerdem auf Tour:
Tourdaten bei vampster: CULT OF LUNA.

In der ersten Jahreshälfte kommen die Schweden außerdem auf Tour:
Tourdaten bei vampster: CULT OF LUNA.

Artwork:

Hallo Johannes, vor etwa einer Woche kam in Deutschland das Buch Eviga Riket heraus, das ihr als Eigenproduktion heraus gebracht habt. Seid ihr mit dem EARACHE -Vertrag jetzt fertig?

Ja, wir sind immer noch mit EARACHE befreundet, aber wir sind momentan von sämtlichen Bindungen und Verträgen befreit.

Ich empfinde dieses Buch als klares Statement für künstlerische Freiheit. Ich denke nicht, dass diese Veröffentlichung mit EARACHE möglich gewesen wäre.

Ich glaube, Eviga Riket wäre mit gar keiner Plattenfirma im Rücken möglich gewesen, da es schon in der Herstellung sehr teuer ist. Jedes Label muss Geld verdienen und da wäre diese Veröffentlichung ein großer Fehler. (lacht) Von Anfang an haben wir keinen Gewinn mit Eviga Riket erwartet, wir wollten, dass es so gut wie möglich aussieht und haben viel Geld aufgewendet, das zu erreichen. Es ist sicherlich teuer, aber wir sind uns momentan noch nicht mal sicher, ob wir den Break-Even-Point erreichen.

Wenn man das Buch auf eurer Homepage bestellt, beträgt der Preis 30 €, was für dieses Buch eigentlich ein angemessener Preis ist.

Wir wollten es nicht überteuern, schon allein weil es uns damit nicht um das Geldverdienen geht. Wir sind nur an dem künstlerischen Aspekt interessiert und wollen ein Ergebnis haben, das so gut wie möglich ist. Und in diesem Fall ist das eben ein Buch.

Bei diversen deutschen Online-Buchläden gibt es das Buch sogar für weniger als 20 €.

Oh, das ist gut für euch! Ich bin mir sicher, dass da kein Vertrieb daran verdienen wird. Also ich würde da sofort zuschlagen. (lacht)

Es scheint ein logischer Schritt zu sein, nach Eternal Kingdom dieses Buch zu veröffentlichen.

Findest du das logisch? Ich weiß nicht, ob es das ist, aber ich weiß, dass noch keine Band vorher dieses Konzept versucht hat. Aber CULT OF LUNA ist ja auch nicht wie jede andere Band. Wir haben über das Projekt lange Zeit gesprochen, und wie wir damit weiter machen könnten, wenn wir das überhaupt wollten. Seitdem sind zweieinhalb Jahre vergangen. Es war sehr aufwändig all das zu realisieren.

Ich kann mir vorstellen, dass diese Geschichte euch nicht gehen lässt, weil es eine recht intime Story ist. Eine, die ihr selbst entdeckt habt. Ist das ein sehr privates Konzept?

Es ist eher ein privater Kontext. Aber es stimmt, der Eternal Kingdom–Eviga Riket-Zyklus ist sehr privat, diese Geschichte hat ein eigenes Leben. Die Leute ziehen ihre eigenen Interpretationen daraus und es gibt viele verschiedene Ansichten. Manche sprechen dabei über die Bedeutung der Geschichte, andere wiederum über die Legitimität, was davon wahr ist, was künstlerische Freiheit ist, und was im Kopf von Holger entstand. Das hat Überschneidungspunkte. Ich mag es, wenn die Leute selbstständig nachdenken und diese Geschichte spornt das an. Daher muss ich gestehen, dass ich diese Story liebe.

Dann lass uns die Geschichte mal von vorne aufrollen. Ihr seid aus eurem Proberaum weggezogen und habt dabei in einer Schachtel dieses Tagebuch gefunden. Was war da euer erster Gedanke?

Wir haben uns dabei zunächst nicht besonders viel gedacht. Bis ich angefangen habe darin zu lesen, war es nicht besonderes interessant. Dann habe ich die enthaltene Geschichte erkannt. Es ist keine Story, die einen Anfang und ein Ende hat, es sind nur Fragmente in diesem Tagebuch enthalten. Aber nachdem wir alle das Buch gelesen hatten, wussten wir, dass wir dieses Konzept durchziehen mussten. Und der Rest ist Geschichte.

Habt ihr dann über Holger und sein Leben nachrecherchiert?

Wir wissen auch nicht mehr, als dass er verhaftet und angeklagt wurde, weil man ihm vorgeworfen hatte, er hätte seine Frau ermordet. Als wir uns dafür entschieden haben, das Konzept in Angriff zu nehmen, war es uns wichtig, nicht zu viel nach zu forschen. Wenn wir zu viel darüber wissen würden, hätte das den mysteriösen Punkt dieser Geschichte vielleicht zerstört. Als Musiker ist es genauso. Wenn man lernt, Musik zu schreiben, dann verschwindet die Magie in der Musik. Man hat einfach zu viel Hintergrundwissen darüber, wie die Songs gemacht werden, wie man mit Dynamik arbeitet und so weiter. Darum wollten wir von den Hintergründen dieser Geschichte gar nicht zu viel wissen. Und darum geht es meiner Meinung auch gar nicht.

Völlig in Eigenregie verwirklicht und kein Garant für schwarze Zahlen: Das Buch Eviga Riket von CULT OF LUNA.

Die Geschichte ist sehr unwirklich.

Das hoffe ich doch sehr.

Irgendwo zwischen Twin Peaks und Watership Down.

Was ist Watership Down?

Darin geht es um den Exodus der Kaninchen im Wald, die auch untereinander einen Krieg führen. Ein Märchen für Erwachsene.

Ah, so wie Farm der Tiere.

Ein wenig vielleicht. Wahrscheinlich denke ich daran auch nur wegen dem Auerhahnkönig. Jedenfalls erinnert mich all das, was vorkommt an Sachen, die erst geschrieben wurden, als Holger schon lange in der Anstalt saß.

Es gibt eine Sache, die beim schreiben von Büchern wichtig ist: Jede Geschichte gab es schon einmal. Kennst du das Buch Der Heros in tausend Gestalten von Joseph Cambell?

Nein, leider nicht.

Der Autor hat in vielen folkloristischen Geschichten Nachforschungen angestellt, von Australien, Neu Guinea, Skandinavien, Deutschland, bis Nord- und Südamerika. Sein Ergebnis war, dass jede Geschichte das gleiche Muster hat. (lacht) Es ist sehr beliebt, dass der Hero von einer Jungfrau geboren wird und es gibt einen Bezug zu einer Höhle. Fällt dir was auf wegen Mohammed und Jesus? Auch Der Zauberer von Oz ist die exakt gleiche Geschichte wie die von Jesus. Um solche Geschichten geht es. Der erste Film, der gedreht wurde und so eine Struktur im Hinterkopf hatte, war Star Wars. Luke hat ja keinen Vater, es gibt auch eine Höhle, und so weiter. Ich will darauf hinaus: Es ist nicht überraschend, dass diese Struktur immer wieder auftaucht, die Menschen haben Geschichten dieser Art im Kopf. Obwohl Holgers Notizen fern der Realität geschrieben wurde, entspricht diese Geschichte diesem Muster. Der Heros in tausend Gestalten ist für Leute, die selbst Geschichten schreiben eine Pflichtlektüre, ebenso wie The Hero´s Journey.

Glaubst du, dass es in den Wäldern von Nordschweden wirklich Dinge gibt, die nicht erklärt werden können?

Nein, das glaube ich nicht. Ich glaube, dass alles dargelegt werden kann. Und das, was noch nicht erklärt werden kann, wird auch enträtselt werden. Es ist nur eine Frage der Zeit. Meine Eltern leben wirklich in der Mitte von nirgendwo, mitten in den Wäldern. Ich verstehe, warum die Leute an Trolle und andere Fabelwesen glauben können. Im Winter ist es in den Wäldern fast den ganzen Tag dunkel, man hört und sieht irgendwelche Dinge und fürchtet sich, aber Trolle gibt es trotzdem nicht. In Nordschweden gibt es so viel Wald, darüber liegt einfach ein Schleier der Mystik. Und diese Mystik wurde noch nicht zur genüge genutzt, um Geschichten zu erzählen. Ich arbeite ja im Bereich von Film und Fernsehen und ich schreibe an einem Skript mit einem Wald im Winter als Startpunkt.

Gibt es nicht eher Pläne dafür, aus Eviga Riket einen Film zu machen? Du sitzt ja an der Quelle.

Nein, solche Pläne gibt es noch nicht. Aber man weiß ja nie. Wenn die Deutschen die Geschichte mögen sieht es vielleicht einmal ganz anders aus. Generell verkaufen sich schwedische Bücher sehr gut in Deutschland. Und die deutschen Filmgesellschaften haben einfach größere Budgets und mehr Geld in der Tasche. Und wenn die Deutschen an dieser Geschichte einen Narren gefressen haben… Naja, man weiß nie. (lacht) Wir werden sehen, vielleicht passiert das wirklich irgendwann.

Das wäre wirklich spitze.

Ja, das finde ich auch. Wir müssten dafür nur die Story ein wenig umschreiben.

Aber zurück zu den Wäldern. Ihr habt ja dazu auch einen gewissen Bezug, immerhin habt ihr Somewhere Along The Highway und die Musik zum Eviga Riket-Hörbuch auch in einer Hütte in den Wäldern aufgenommen. Ist das eine Arbeitsatmosphäre, die zu CULT OF LUNA einfach passt?

Darüber haben wir in der Band vor ein paar Wochen gesprochen. Es ist wirklich schwer zu sagen, warum wir in dieser Umgebung so gut arbeiten können. Liegt es an der Atmosphäre, oder einfach weil wir dort isoliert sind und uns voll und ganz auf die Musik konzentrieren können? Es ist in dieser Hütte wirklich ruhig, ich liebe die Wälder und die Ruhe der Natur generell. Die Aufnahmen zu Somewhere Along The Highway werden mir immer in wirklich guter Erinnerung bleiben. Das zählt mit zur schönsten Zeit meines Lebens. Und das Resultat liebe ich immer noch.

Somewhere Along The Highway ist immer noch mein Lieblingsalbum von euch. Vielleicht auch weil die Zeit, in der es erschien, so besonders für mich war.

Es ist auch mein Lieblingsalbum und diese Zeit war für mich auch sehr schön.

Genug in der Vergangenheit geschwelgt. Anders hat Eviga Riket geschrieben.

Ja, jedes Wort darin stammt von ihm.

Was bedeutet dann der Zusatz: With Dramaturgy By J. Persson?

Wie gesagt, das Tagebuch von Holger bestand nur aus Fragmenten. Ich habe die Einzelteile genommen und wie ein Puzzle zusammen gefügt. Ich habe einen Anfang und ein Ende angefügt. Anders ist ein wahnsinnig guter Schreiber. Ich kenne meine Grenzen, Geschichten kann ich recht gut entwerfen, schreiben kann sie Anders aber viel, viel besser. Ich habe ihm ein Gerüst vorgegeben, und er hat ein Jahr lang daran geschrieben. Das war wirklich gute Arbeit von ihm.

Das Resultat ist eine Novelle, in der die Figuren nur recht vage beschrieben werden. Ist das wie bei der Musik von CULT OF LUNA , dem Hörer nicht zu viel, damit sich seine Vorstellungskraft austoben kann?

Zunächst muss man vor dem Schreiben wissen, welche Art von Geschichte man schreiben will. Es sollte nicht zu lange sein, denn zu viele Details lenken von der Story ab und langweilen. Das ist ein ganz simples Gesetz. Bei einem anderen Buch mit anderen Ambitionen würde das vielleicht auch passen, aber hier nicht. Ich persönlich kennen keinen Grund, die Personen beispielsweise so genau zu beschreiben. Anders spielt mit Schlüsselworten, ein Beispiel ist Man of corruption, der im Buch auftaucht. Was bedeutetet das? Wie stellst du dir diesen Mann vor? Ich wette, dass sich unsere Vorstellungen voneinander unterscheiden. Anders gibt der Phantasie des Lesers einfach mehr Möglichkeiten sich zu entfalten.

Wir wollten von den Hintergründen dieser Geschichte gar nicht zu viel wissen. Johannes Persson (zweiter von rechts) strebte keine Recherchen an, um die Magie von Eviga Riket nicht auszulöschen.

Ein paar Sachen zu dieser Geschichte aus der Wirklichkeit interessieren mich aber doch noch. Wisst ihr, wie Holger gefunden wurde?

Nein, das wissen wir auch nicht. Er lebte in diesem kleinen Ort namens Yttre Åkulla und was dort passierte liegt im Dunkeln. Aber das ist auch gar nicht wichtig. Vielleicht wurde er in den Schmutz gedrückt, als er verhaftet wurde, aber es ist nur eine Parallelwelt zur Geschichte.

Wisst ihr, wann Holger starb?

Er war scheinbar sehr alt, als er in den Siebzigern starb. Wann die Geschichte spielt ist auch unklar, aber wohl am Anfang des letzten Jahrhunderts.

Ihr habt als Band aber auch ein Riesenglück. Anders hat die Geschichte geschrieben und das Hörbuch aufgenommen, du hast dich um die DVD gekümmert und Erik hat den Schriftsatz gemacht. Mal ehrlich, ohne diese handwerklichen Fähigkeiten in der Band wäre das Projekt doch gar nicht möglich gewesen.

(lacht) Nein, ich glaube das wäre dann wirklich nicht realisierbar gewesen. Aber vergiss nicht, dass Magnus auch die Musik aufgenommen hat. Wir wissen, dass wir Glück haben, solche Leute in der Band zu haben. Wir waren immer sehr unabhängig, Produktion und Artwork lag immer in unseren Händen.

Erik hat aber überraschenderweise keine Bilder für das Buch entworfen. Das war Joris Vanpoucke, ein junger Belgier. Wie seid ihr auf ihn gestoßen?

Wenn man eine Band hat, gibt es viele Leute, die anfragen, ob eine Zusammenarbeit möglich wäre, dann schicken sie Arbeitsproben und so weiter. Wir müssen solche Anfragen immer ablehnen, da wir alles selbst machen können. Aber als ich Joris´ Zeichnungen gesehen habe, war ich wirklich begeistert, sie sind ja auch ganz anders als das, was wir bisher verwendet haben. Wir haben in der Band über Joris´ Arbeit gesprochen und auch Erik hat zugestimmt, dass diese Bilder wunderschön sind. Wir entschieden uns dann, das Buch ganz anders aufzumachen als das Album. Also haben wir ihn angeschrieben und wahnsinnig gute Bilder erhalten. Sogar mehr Bilder als wir verwenden konnten. Die Zusammenarbeit war sehr gut und wir empfehlen jedem suchenden Künstler, mit Joris zu Arbeiten.

Aber davon abgesehen hattet ihr noch ein paar Leute, die euch helfen mussten. Zum Beispiel der Übersetzer Paul McMillen. Ist das ein Freund von euch, oder musstet ihr ihn engagieren?

Wir haben ihn dafür angeheuert. Vielleicht kannte Anders ihn schon vorher, aber ich glaube eher, dass es anders herum war.

Wie war es mit den Schauspielerinnen, die auf dem Hörbuch lesen?

Nein, wir mussten sie auch buchen. Das war neben dem Buchbinden und dem Pressen das Teuerste an diesem Projekt.

Ich muss ehrlich gestehen, dass ich nur die englische Version des Hörbuchs gehört habe, da ich nicht schwedisch spreche.

Aber dafür ist es gut verständlich. Zum Lernen ist es bestimmt nicht schlecht.

Jedenfalls mag ich Anna Guthries Stimme und die Art, wie sie liest.

Die Wahl der Sprecher war für uns schwierig. Såra Arnia ist eine Schauspielerin, die schon im Ruhestand ist, Anna ist viel jünger. Aber wir mögen beide, und die englische Version hätte sich so oder so von der schwedischen unterschieden.

Der Soundtrack dazu wurde natürlich von euch geschrieben. Wird es diesen auch mal separat auf CD geben?

Nein, weil wir eben keine CD gemacht haben, sondern ein Hörbuch, und die Musik ist darauf zugeschnitten. Wir haben eine E-Mail erhalten, in der sich jemand beschwert hat, dass er keine Hörbücher mag und deshalb sich den Soundtrack nicht anhören kann. Das ist natürlich schade, aber wir haben eben kein normales Album gemacht. Es ist überhaupt bizarr, dass jemand ein Hörbuch kauft, obwohl er damit nichts anfangen kann.

Das letzte Stück auf dem Hörbuch heißt Nord und ist der einzige wirkliche Song. Ist das quasi der Abschluss für die Eternal Kingdom-, beziehungsweise Eviga Riket-Thematik?

Ja, das ist es. Wir haben Nord bereits während der Eternal Kingdom-Session geschrieben. Auf Following Betulas, dem letzten Stück von Eternal Kingdom heißt es am Ende: The white birches are alive, they are marching. Und der letzte Song auf Eviga Riket handelt von der folgenden, letzten Schlacht im Buch. Das sollte jedenfalls nicht als unser neuer Sound, oder unsere neue Richtung interpretiert werden. Es ist einfach das Ende dieses Konzepts.

Im Hörbuch gibt es auch einen schwedischen Folksong zu hören. Habt ihr diesen interpretiert, oder selbst geschrieben?

Wir haben das Stück selbst geschrieben. Der Gesang darauf ist von Fredrik Kihlberg. Er hat das Lied auch geschrieben und die Gitarre eingespielt.

Eine der Illustrationen aus Eviga Riket – angefertigt von Joris VAnpoucke.

Kennst Du FALL OF EFRAFA?

Bedaure, leider nein.

Wenn ich an die Story von Eviga Riket denke, fallen mir eben spontan FALL OF EFRAFA ein, die ihr ganzes Bandkonzept auf Watership Down basiert hatten und ihre atheistischen, antifaschistischen und veganen Einstellungen dadurch preisgaben. Geht es bei Eviga Riket nur um Kunst, oder drückt ihr auch Einstellungen durch die Musik aus?

Wenn es so wäre, würdest du es nicht merken. Es ist eigentlich nur wichtig, um was es in der Geschichte geht. Was ist Realität, was ist Ehrlichkeit, was ist wahr und was ist falsch. Das fragt man sich als Mensch und Bürger, das musst du auf andere Art und Weise als Journalist tun. Meiner Meinung nach sind musikalische Journalisten oft viel zu unkritisch, sie erzählen einfach Scheißgeschichten von Scheißbands nach. Es ist wirklich wichtig, dass Journalisten uns Musiker hinterfragen und bewerten. Die großen Musikmagazine bringen Tourberichte, in denen vorkommt, wie sich die Musiker wie Arschlöcher und Babys aufführen. Ist dieser Mythos über Rockstars so gut, wie er sein soll? Ist diese neue Band wirklich toll, weil sie auf einem großen Label ist, oder singen sie doch nur über Müll? Da müssen sich die Journalisten fragen: Was zur Hölle wollt ihr uns sagen? Seid ihr fünf Jahre alt, oder was ist los mit euch? Die Musikindustrie und Musikjournalisten arbeiten zusammen. Wer über Politik berichtet ist viel kritischer und objektiver.

Musikjournalismus verkommt eben oft zum Promotionswerkzeug.

Genau so ist es, du hast es erfasst. Wenn eine Band viele Platten verkauft, verdient das Label daran. Die Band fühlt sich gut und das Magazin kann über etwas schreiben. Ich will, dass die Leute ehrlich sind. Ich bin auch der Meinung, dass Musikjournalismus meistens der verlängerte Arm der Musikindustrie ist. Und jetzt sind wir wieder bei deiner Frage. Ja, wir haben etwas zu sagen. Über eine verstecke Botschaft sage ich jedoch nichts, denn dann wäre sie nicht mehr versteckt, richtig?

Richtig. Johannes, wir sind nun relativ am Ende angelangt. Wie wird es jetzt mit CULT OF LUNA weiter gehen, nach diesem Projekt? Fällt euch das Songwriting jetzt sehr schwer, oder bedeutet dieser Abschluss, dass es jetzt wieder ganz locker von der Hand geht?

Es ist momentan ziemlich einfach, neue Musik zu schreiben. Wir wissen genau, in welche Richtung wir gehen werden. Das ganze Jahr 2010 wird darauf verwendet, neue Musik zu schreiben. Ich weiß, wohin es uns treibt, aber ich weiß nicht, wie es klingen wird. Darin besteht ein großer Unterschied. Es steht fest, was unsere Einflüsse sind, ich weiß, was wir sagen wollen, aber der Rest ist völlig ungewiss. Es werden bestimmt wieder neue Elemente einfließen, was genau, ist aber undefiniert. Das wird unser sechstes Album werden und es ist wirklich schwierig Neues auf jedem Album zu machen. Aber ich habe da großes Vertrauen in uns, dass es klappen wird.

Außerdem gibt es die guten Nachrichten, dass deine zweite Band KHOMA ihr drittes Album veröffentlichen wird. Ich habe bereits den neuen Song From The Hands Of Sinners gehört. Lustig, dass das Intro nach dem Soundtrack von Twin Peaks klingt.

(lacht) Ich würde lügen, wenn… Ach, was solls. Ich erzähle dir jetzt ein Geheimnis.

Ich werde nichts verraten.

Keine Angst, so geheim ist es auch wieder nicht.

Umso besser, dann werde ich es schreiben.

Jedenfalls hat dieser Songs bei uns den Arbeitstitel The Twin Peaks Song. Es gibt da dieses Credo im Showbusiness: Lie, Cheat and Steal. Und wir haben einfach vom Twin Peaks-Soundtrack gestohlen. Alle lieben Twin Peaks, oder etwa nicht?

Auf jeden Fall! Was ist deine Lieblingsfigur in dieser Serie?

Du hasst ihn natürlich, aber trotzdem ist Leo mein Liebling. In der zweiten Staffel ist er so unheimlich, als er so paralysiert ist. Keiner weiß, ob er nicht doch gleich wieder aufwacht. Dr. Jacoby ist auch super. Ach, es gibt so viele tolle Typen in Twin Peaks.

Bevor wir hier fertig sind stellt sich noch die unvermeidliche Frage, über welches Label das neue KHOMA -Album in Europa veröffentlicht wird.

Momentan noch gar nicht. Wir gehen einen Schritt zurück und bringen das Album erstmal nur in Skandinavien heraus. Es ist verflucht schwer mit KHOMA zu touren, eben weil wir ein Trio sind. Ich kann auch nicht sagen, warum uns das schwerer fällt als CULT OF LUNA. Wenn wir aber eine Tour fahren werden, dann wird das Album auch im Rest von Europa erscheinen.

Fans der Band kennen die Antwort. Eviga Riket ist die andere Seite von Eternal Kingdom. Beides basiert auf einem Tagebuch, das die Band in einem abgelegenen Raum in dem Gebäude fand, in dem ihr Proberaum vor einiger Zeit war: Eine alte Irrenanstalt. Beim Ausräumen tauchte ein Karton mit einem alten Tagebuch auf, das des Holger Nilsson, fast einhundert Jahre alt. Die darin enthaltenen Notizen erzählen eine düstere, märchenhafte Geschichte, die CULT OF LUNA nun zum zweiten Mal aufarbeiten. Beide Male auf gänzlich unterschiedliche Art und Weise. Eviga Riket präsentiert nun diese Geschichte in Form einer Novelle, zusammen gefasst von Anders Teglund und Johannes Persson. Die schnörkellose Geschichte beginnt an einem stürmischen Herbstabend in Yttre Åkulla, einem kleinen Dorf nördlich von Umeå. Ein Fremder klopft an die Tür von Holger Nilsson, dessen Frau Elisabet hochschwanger ist und mit Fieber im Bett liegt. Holger gewährt dem unheimlichen, nach Verfall stinkenden Mann keinen Einlass und schickt ihn hinaus in den Sturm. Am nächsten Tag beginnen Elisabets Wehen, das Fieber ist noch nicht gesunken. Auf dem Weg ins Krankenhaus bricht die Achse des Pferdeanhängers und der Fremde taucht wieder auf. Dieser kümmert sich um Elisabet während Holger zum Arzt eilt. Als beide zurück kommen fehlt von dem Fremden jede Spur und Elisabet liegt mit ihrem toten Baby in den Händen auf der Erde. Nach einiger Zeit, in der sich Elisabet erholt hat, steht sie eines Nachts auf und verschwindet im Fluss. Holger, der ihr nachgelaufen ist, erwacht am nächsten Morgen und findet seine ganze Umgebung verändert vor. Hier treiben seltsame Wesen ihr Unwesen und jagen Holger, aber schließlich findet er Verbündete.

Mehr darf von dieser Geschichte nicht erzählt werden. Einerseits da sie eh ziemlich reduziert gehalten wurde, andererseits weil dieses Märchen kontinuierliche Wendungen bringt, die beim ersten Konsum gar nicht richtig verarbeitet werden können. Also, mehrfach lesen. Nun legen wir unser Augenmerk auf das DVD-Hörbuch, das in dem Buch enthalten ist, schwedisch und englisch, gesprochen von Sara Arnia, beziehungsweise der Schottin Anna Guthrie. Und gerade die englische Version kann punkten, Anna Guthrie erzählt mit viel Gefühl, gibt die Atmosphäre der Geschichte durch ihre schöne Stimme sehr gut wieder und steigert die Dramatik in den richtigen Momenten. Untermalt ist das Hörbuch durch einen von CULT OF LUNA eigens geschriebenen Soundtrack, der einen teils sehr improvisierten Charakter hat, aber auch von Arbeiten von Angelo Badalamenti inspiriert sind. Hier trifft das Unbequeme und Reduzierte auf das Unheimliche. Dazu ist nach dem großen Finale der Geschichte das Lied Nord vertreten, ein Überbleibsel aus der Eternal Kingdom-Phase, das einzige Stück mit richtigem Songcharakter, in dem auch Klas Rydberg wieder brüllen darf. Tonnenschwer und düster endet dieses Kapitel in der Geschichte CULT OF LUNAs, auch wenn die Songs auf Eternal Kingdom ganz klar besser waren.

Die nordschwedische Band hat mit ihren bisherigen Veröffentlichungen immer begeistern können und schwer fasziniert, und selbst wenn die Begeisterung über unglaublich emotionale Musik dieses Mal ausbleibt, das hier ist ein kreatives Freischwimmen für CULT OF LUNA. Hier zeigt die Band, was sie konzeptuell drauf hat, und was sie selbst in Eigenregie schaffen kann und ist außergewöhnlich weit entfernt von allem, was andere machen. Auch trotz kleiner erzählerischer Schwächen in der Story – Teglund und Persson sind natürlich keine Erzähler von internationalem Kaliber – ist Eviga Riket nicht nur für die CULT OF LUNA-Gefolgschaft essentiell, sondern auch für Leute, die gerne ungewöhnliche Bücher lesen oder Hörbucher hören und mehr erwarten als eine simple Veröffentlichung. Wie viel kreative Energie, Arbeit und Herzblut in diesem Buch steckt wird sofort klar, wenn man es in den Händen hält. Kurz und gut, Eviga Riket ist eine echte Ausnahmeveröffentlichung mit enorm hohem künstlerischem Wert.

Veröffentlichungstermin: 12. März 2010

Spielzeit: 128 Seiten / ca. 200 Minuten Min.

Line-Up:
Geschrieben von Anders Teglund
Dramaturgie von Johannes Persson

Paul McMillen – Übersetzung
Joris Vanpoucke – Illustrationen
Anna Guthrie – Erzählerin (englische Version)
Sara Arnia – Erzählerin (schwedische Version)
CULT OF LUNA – Musik

Produziert von CULT OF LUNA
Label: C.O.L. Press

Homepage: http://www.cultofluna.com

MySpace: http://www.myspace.com/cultofluna

Tracklist:
Soundtrack:
1. Gingin
2. Jämmerdalen
3. Varken dur eller moll
4. Elisabets Vals
5. Mors tema
6. Elddansen
7. Maran
8. Harälgen
9. Skogen häst
10. Pettersons ackord
11. Om igen
12. Gitattarpeggio
13. Ekokammarn
14. Substantiell
15. Nord
16. Ugíns ljud

Das Buch erscheint als Hardcover und erzählt die Geschichte Holger Nilssons, die bereits auf dem Album Eternal Kingdom verarbeitet wurde. Das Album und das Buch beruhen auf den echten Tagebuchauszügen von Holger Nilsson, die in einer Nervenheilanstalt gefunden wurden.  Eviga Riket beinhaltet außerdem eine CD mit Erzählungen und neuen Songs von CULT OF LUNA, das Buch ist in schwedisch geschrieben, eine englische Übersetzung gibt es dazu.

Eviga Riket beinhaltet eine CD mit Erzählungen und neuen Songs von CULT OF LUNA, das Buch ist in schwedisch geschrieben, eine englische Übersetzung gibt es dazu. Veröffentlicht wird Eviga Riket über C.O.L Press, ab wann das Buch erhältlich sein wird, ist noch nicht bekannt.

THE OCEAN legten um 21:15 Uhr los, die Bühne in das Licht der LEDs getaucht, und das Ritual mit Calymmian (Lake Disappointment) zu beginnen. Und schon wieder waren zwei bis drei neue Musiker an Bord, die sich jedoch recht gut integrierten. Rein optisch waren eh hauptsächlich nur sechs eingenebelte Gestalten zu sehen, die in der Musik bestens aufgingen. Das Set bestand dieses Mal hauptsächlich aus Songs von Proterozoic, der zweiten, epischeren CD des Doppelalbums Precambrian. Schön, dass neben dem wuchtigen Orosirian (For the Great Blue Cold Now Reigns) auch zwei meiner Favoriten, namentlich Ectasian (De Profundis) und Stenian (Mount Sorrow) ihren Weg in das Set fanden. Dennoch waren THE OCEAN an diesem Abend nicht in der allerbesten Verfassung. Ein paar Fehler schlichen sich ein, die Musiker wirkten ein wenig müde und zum allem Überfluss war der Sound noch viel zu basslastig, so dass einige Details verschluckt wurden. Dem zum Trotz überrollten THE OCEAN ihr Publikum gnadenlos, mit intensivem, großartigem Material, so dass die kleinen Schwächen schnell vergessen waren. Der abschließende Aeolian-Klassiker The City in the Sea trat den gut 200 Zuschauern nochmals mächtig ins Gesicht, so dass nach 45 Minuten alles gesagt war. Toller Gig, aber diese Band hat man schon besser gesehen.

Setlist THE OCEAN:
Calymmian (Lake Disappointment)
Orosirian (For the Great Blue Cold Now Reigns)
Ectasian (De Profundis)
Stenian (Mount Sorrow)
The City in the Sea

Die Vorfreude auf CULT OF LUNA stieg nun erheblich an. Als die Schweden die Bühne betraten und überraschenderweise mit Following Betulas, dem Rausschmeißer von Eternal Kingdom, gleich in die Vollen gingen. Etwas fremd schien das neue Material dem Publikum zu sein, da hier noch zurückhaltende Reaktionen angesagt waren, doch nach Owlwood und spätestens mit dem majestätischem Titeltrack Eternal Kingdom war das Hansa 39 infiziert mit den Klängen aus Norrland. Während zu Beginn Gitarrist Johannes Persson den Gesang übernahm wurde das Bild nun vervollständigt durch Klas Rydberg, der ebenso wie seine Kollegen in der Musik voll aufging. Hier war keine verkopfte Progressive Band zu sehen, viel mehr eine emotionale Rockband. Kein großes Posing war angesagt, viel mehr ein leidenschaftliches sich-gehen-lassen. Gerade bei wunderbaren Stücken wie Leave Me Here, Finnland und dem live sehr frei dargebotenem Österbotten.

Den Abschluss bot das immer wieder gern gehörte Echoes von Salvation und Ghost Trail, in dem sich die Intensität nochmals enorm steigerte, bis am Schluss jeder Anwesende aus dem Häuschen war. Zugaben gab es leider keine, auch kein Dim oder The Watchtower“. Schade auch, dass die Abstecher in die Vergangenheit , vor allem Somewhere Along the Highway eher gering ausfielen, stattdessen gab es den Großteil von Eternal Kingdom zu hören, sicherlich auch nicht schlecht, aber mit dem neuen Material waren die wenigsten Anwesenden vertraut. Wie dem auch sei, bei großartigem Livesound waren die 80 Minuten intensivster Musik viel zu schnell vorbei. Und doch, CULT OF LUNA waren ebenso geschafft wie ihr Publikum. Dieses Konzert ging verdammt tief und war das bislang beste, dass ich von dieser Ausnahmeformation erleben durfte. Jungs, kommt bloß bald wieder.

Setlist CULT OF LUNA:
Following Betulas
Owlwood
Eternal Kingdom
Leave Me Here
Finland
Österbotten
The Great Migration
Echoes
Ghost Trail

Das heißt, dass Eternal Kingdom der etwas ungehobelte, ungewaschene Bruder von Somewhere Along the Highway ist. Sicherlich wieder episch und mit wunderschönen Stellen ausgestattet, aber oftmals unbequem, wütend und eruptiv. Die völlige Gitarrenbreitseite lassen CULT OF LUNA aber beiseite, stattdessen sind die Riffs wuchtig, aber nicht bis zum Gehtnichtmehr verzerrt. Das kommt dem Material absolut zugute. Einerseits weil die Produktion wie schon beim Vorgänger recht rau und ursprünglich ist, andererseits, weil die Songs ihre Tiefe ansonsten nicht entfalten könnten. Das erfährt man spätestens beim Titeltrack, der durch die eingesetzte Dynamik und die extrem guten Arrangements extrem intensiv wird.

Was folgt ist ein pures Feuerwerk der Kreativität. Ghost Trail, der einzige Song mit einer Spielzeit von über zehn Minuten, entfaltet sich zu einer schönen Hymne hin, kollabiert, wird zu einer Art Countrysong und wälzt dann alles nieder. Was wie ein relativ bodenständiges Album wirkt, hat gewaltig viele versteckte Details parat. Gerade die Synthesizer werkeln viel im Hintergrund, so dass zusätzliche Tiefe und hier und da eine schaurige Atmosphäre entsteht. Wenn sie allerdings wie im Beginn von Mire Deep ganze Welten im Kopf des Hörers entstehen lassen, ist der Begeisterung keine Grenzen mehr gesetzt. Ansonsten wird dieser Song mit zunehmender Dauer, ebenso wie The Great Migration unbequem, heftig und ist nicht immer zu ertragen. Hier sind CULT OF LUNA so tonnenschwer, wie seit langem nicht mehr.

Dennoch haben sie ihre Sternstunden wieder, wenn sie sich Zeit zum atmen nehmen. Diese Pausen sind bei derartig intensivem, wuchtigem Material enorm wichtig. Hier kommen die drei kurzen instrumentalen Zwischenstücke besonders zur Geltung, vor allem Österbotten ist mehr als nur ein Intro, es birgt enorm viel Raum in sich. Obwohl größtenteils elektronisch, mit gesampelten Drums, fügt es sich nahtlos zum restlichen Material ein. Danach folgen die beiden mächtigen Stücke Curse und Following Betulas, beide vielschichtig, aber bis zu einem gewissen Grad schnörkellos, so dass Eternal Kingdom sehr beeindruckend endet. Das verbindende Ugín verleiht noch einen desperaten Touch, der das Ende, das dramatische Finale schon ankündigt.

Schnörkellos bedeutet in diesem Fall das gleiche wie songorientiert. Denn es geht vor allem um Riffs, in verschiedenen Farben und Formen, variiert und doch immer wieder am Ausgangspunkt. Zwar sind CULT OF LUNA nach wie vor weit davon entfernt, klassische Songstrukturen zu benutzen, doch schon beim ersten Hören erscheint das Werk greifbarer als Somewhere Along the Highway. Dazu trägt auch die erhöhte Regelmäßigkeit des Gesangs bei. Klas Rydberg hat auf Eternal Kingdom wieder mehr Gesangseinsätze und dennoch wirkt das nicht störend, obwohl seine Stimme doch eher limitiert ist. Doch das Kunststück wurde vollbracht und die Musik vereinnahmt die Vocals so, dass die fehlende Abwechslung nicht negativ auffällt, im Gegenteil. Er dirigiert die Musik und das ist auch gut so.

Hinter den Kulissen hält nach wie vor Gitarrist Johannes Persson das Zepter in der Hand, seine Songs sind dieses Mal simpler, aber nach einer gewissen Eingewöhnungsphase nicht minder wertvoll als die des letzten Albums. Die Mitmusiker lassen ebenso nichts anbrennen, vor allem Drummer Thomas Hedlund spielt großartig. Auch die Synthesizer von Anders Teglund sind hervorragend originell und essentiell für das Material. Auch der massive Bass und die übrigen Gitarren fügen sich perfekt ein, zusammen gehalten wird das von Magnus Lindbergs wunderbarer Produktion.

Das I-Tüpfelchen des eh schon fantastischen Albums ist das wunderschöne Artwork, welches das Konzept des Werkes schön zusammen fasst. Die Tagebuchauszüge von Holger Nilsson, der in den 1920er Jahren in einer Nervenheilanstalt saß, sind sehr surreal, aber irgendwo auch wunderschön. Texte, Artwork und Musik werden zu einem Ganzen zusammengefügt, das von Konsumenten immer wieder und wieder erfahren wird. Eternal Kingdom ist anders als Somewhere Along the Highway, so dass man die beiden Alben nicht miteinander vergleichen kann. Fakt ist jedoch, dass CULT OF LUNA sich nicht verleugnet haben und aus der Not eine Tugend machten. Das macht Eternal Kingdom zum bisherigen Highlight des Jahres. Ein ganz, ganz großes Album.

Veröffentlichungstermin: 13. Juni 2008

Spielzeit: 60:53 Min.

Line-Up:
Johannes Persson
Klas Rydberg
Erik Olofsson
Fredrik Kihlberg
Anders Teglund
Magnus Lindberg
Thomas Hedlund
Andreas Johansson

Produziert von CULT OF LUNA
Label: Earache Records

Homepage: http://www.cultofluna.com

Tracklist:
1. Owlwood
2. Eternal Kingdom
3. Ghost Trail
4. The Lure
5. Mire Deep
6. The Great Migration
7. Österbotten
8. Curse
9. Ugín
10. Following Betulas

Somewhere Along the Highway markiert die vorläufige Spitze der Kreativität der Schweden CULT OF LUNA, welche mit ihren Vorgängeralben bereits Großes vollbracht hatte. Das vierte Werk des Kollektivs aus Umea zeigt die Band konsequent, logisch und durchdacht arbeitend. Kleinere Fehler von Salvation wurden ausgemerzt, die Songs sind epischer, dynamischer, schöner und emotionaler, dabei ist die für die Band typische Härte erstmals variiert. Hauptsächlich wegen der sehr erdigen und natürlich belassenen Produktion, die so viel Raum und Gefühl beinhaltet, dass man sich in dieser Platte wahnsinnig gut verlieren kann. Aber auch die Gitarren zeigen weniger Hard- und Noisecore typische Härte, die Riffs sind aber dennoch teils sehr offen, dissonant und brachial.

Das steht jedoch nicht im Vordergrund. Denn das Album beginnt mit dem schönsten Auftakt seit Times of Grace von NEUROSIS: Marching to the Heartbeats. Leise, mit wunderbaren, weichen Gitarren, öffnet sich diese Stunde Musik mit unglaublicher Anmut, entführt den Hörer sofort in eine absolut einzigartige Welt. Durch den leisen Gesang wird eingetaucht in die wunderschöne Welt entlang des Highways, dass sich dann mit dem mächtigen Finland in die Vollen legt. Stampfend, laut und krachend ist dies das genaue Gegenteils des Openers. Dennoch fällt dieses Stück niemals in das Raster der voran gegangenen Werke zurück, sondern definiert den schwammigen Terminus Post Hardcore völlig neu und ist schwerstens originell. Dieses Stück war damals das, in welches ich am schwersten reingefunden habe. Heute ist es, dank seiner unglaublichen Wandlungsfähigkeit, einer meiner Lieblingsongs auf diesem Album.

Diese emotionale Achterbahnfahrt wird fortgesetzt mit dem herrlichen Back to Chapel Town, das ein wunderbar schönes Intro hat und sich ein wenig umständlich in das Herz des Hörers begibt. Das macht jedoch gar nichts, denn hier merkt man, ebenso wie bei Thirtyfour, dass CULT OF LUNA nicht den einfachen Weg des Schönklangs wählen und sich stattdessen der Herausforderung des intelligenten Songwritings stellen und die harte Aufgabe mit Bravour meistern, auch wenn diese Nummern nicht immer erträglich sind. Für das Gesamtbild von Somewhere Along the Highway sind diese, wohl mit der größten Dynamik ausgestatteten Stücke, unverzichtbar. Ebenso das sehr ruhige Interlude And With Her Came the Birds, das da ist um Luft zu holen, um sich nochmals umzusehen, dass wie Öl runter geht, das für eine Atempause sorgt. Belanglos ist das großartige Stück jedoch ganz bestimmt nicht.

Das Finale dieses Meisterwerks besteht aus zwei sehr langen Songs, zusammen fast eine halbe Stunde lang, die sich ergänzen, der Geschichte ein Ende geben, welches bittersüßer nicht sein könnte. Wenngleich das ganze Album von langen instrumentalen Passagen durchzogen ist, Dim kommt überdimensional lange ohne Gesang aus, was jedoch zur Folge hat, dass sich dieses Stück würdig entfalten kann und sich so lange steigert, bis man vor Glück weinen möchte. Gegen Ende explodiert diese Nummer und reißt alles mit sich. Zweifellos, einer der besten Songs, die ich jemals gehört habe. Vor dem folgenden Dark City, Dead Man gibt es eine ernorm Spannung aufbauende, elektronische Brücke, die bestens funktioniert. Diese entlädt sich dann in einem der besten Abschlusssongs überhaupt, der in zwei Blöcken, wie eine dicke Zementwand den Hörer zerquetscht. Das schmerzt nicht, das tut verdammt gut. Und vor allem, wenn CULT OF LUNA am Ende des Stücks nochmals alle Register ziehen, wird deutlich, wie talentiert diese Band eigentlich ist und was sie mit dem Hörer anrichten kann. Ich habe mich schon einige Male morgens am Bahnhof zurück halten müssen, nicht lauthals mitzubrüllen.

Musikalisch haben sich CULT OF LUNA mit diesem Album sicherlich weniger weiter entwickelt, als auf Salvation, die Kanalisierung der Ideen ist allerdings deutlich homogener. Was leise sein muss, ist auch wirklich leise, was laut gehört, lässt den Kopf zerplatzen. Die Schweden sind dennoch deutlich ruhiger als auf den letzten Alben, sind sehr dem Postrock zugewandt, weshalb auch Klas Rydberg recht selten mit seiner brutalen Stimme auftrumpft. Dafür gibt es im Bereich der Gitarren enorm viel Tiefe zu bestaunen, zahlreiche übereinander gelegte Spuren wirken zum Glück nicht stressig oder konfus, viel mehr merkt man hier, wie viel Liebe zum Detail in diesem Album steckt. Das sieht man auch an den großartig eingesetzten, sehr dezenten Synthesizern, welche die Musik extrem hypnotisch klingen lassen.

Das Drumming ist hervorragend, sehr minimalistisch und erdig, passt aber mit dem wuchtigem Bass perfekt zu der wunderbar natürlichen Produktion. Das heftige Geschrei von Klas Rydberg ist verflucht intensiv, ebenso der leise Backgroundgesang, jeder auf seiner ganz eigene Art und Weise. Und hier sind wir bei der Kunst dieses Albums. Laut, leise, sanft, brutal, alle erdenklichen Stimmungen werden homogen miteinander verbunden und erschaffen ein Album, dass ausgewogener, gefühlvoller, intensiver und kreativer nicht sein könnte. CULT OF LUNA brillieren von Anfang bis Ende und diese Euphorie lässt auch nach über zwei Jahren nicht nach. Genau deshalb eine meiner absoluten Lieblingsscheiben, die den Großtaten von NEUROSIS und ISIS in nichts nachsteht und absolut zurecht in dieser Rubrik steht.

Veröffentlichungstermin: 24. April 2006

Spielzeit: 64:40 Min.

Line-Up:
Klas Rydberg – Vocals
Johannes Persson – Guitar, Vocals
Erik Olofsson – Guitar
Fredrik Kihlberg – Guitar, Vocals
Andreas Johansson – Bass
Magnus Lindberg – Drums
Anders Teglund – Keyboards, Electronics

Produziert von CULT OF LUNA
Label: Earache Records

Homepage: http://www.cultofluna.com

Tracklist:
1. Marching to the Heartbeats
2. Finland
3. Back to Chapel Town
4. And With Her Came the Birds
5. Thirtyfour
6. Dim
7. Dark City, Dead Man

05.11.29 – Studio Report!

The first recording session of the next Cult of Luna album is now complete! We spent 7 days recording mostly drums, bass and guitars in a wooden octagon barn outside Umeå. The scenery out there is seriously like in that Blair Witch movie, we even saw a wicca-witch type looking girl doing some freebase hippie dancing in the woods at one point. We think she suspected that she was be being watched so we never saw her again. Bummer.

In other words, we were in the perfect mindset to record a Cult of Luna album. Speaking of the barn itself, the big room sounds really awesome and was the perfect place to track drums. Thomas Hedlund joined us to share his amazing drums skills, and on some songs both me (Magnus) and Thomas are playing simultaniously…pretty fucking rad.

Most of the basic tracks were recorded live, which is a quite different approach compared to the previous albums. Expect a raw and unpolished album this spring.

Next thing to do is going into Tonteknik studios for a few days for additional recordings, like vocals, keys, noice and what not. After that I will mix the whole thing before x-mas!

Btw, we will post some photos from this session within a few days.