DESICCATION Line-Up:
James Bratt – guitars, vocals, synths
Soell Bratt – vocals
Patrick Hills – drums, bass, synths, background vocals

DESICCATION „Legatum Mortuorum“ Tracklist

1. All Light Is Gone
2. Cursed In Cold Silence
3. Legatum Mortuorum (Video bei YouTube)
4. The Alchemy Of Grief (Audio bei YouTube)
5. Ashes Unto The Abyss
6. Lamentations Beyond The Veil

„Stenahoria“ wurde gemeinsam mit Lander Cluyse im Hearse Studio aufgenommen und von Mendel bij de Leij gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von F.S. Rekker.

THE FIFTH ALLIANCE Line-Up:
Natalya Thelen: Vocals
Niels Termote: Guitar
Matthijs Keuvelaar: Guitar
Puck Wildschut: Bass
Peter Scheffer: Drums

THE FIFTH ALLIANCE „Stenahoria“ Tracklist

01. Phoenix (Lyric-Video bei YouTube)
02. Benandanti
03. The Fool On The Hill (Audio bei Bandcamp)
04. Battle Of Barnet
05. Jakob

CRUCELLA Line-Up:
Willy Maturana – guitar
Belinda Blomqvist – vocals
Masse Jaque – bass
Arya Assadi – drums

CRUCELLA „Behedoom“ (Audio bei YouTube)

CRUCELLA „Descensum“ (Audio bei YouTube)

Gründe für die Trennung geben SOLITUDE AETURNUS in ihrem Statement auf facebook nicht an:

An alle unsere treuen Fans: Wir haben eine wichtige Neuigkeit für euch: Nach langer Überlegung hat die Band beschlossen, sich von Sänger Robert Lowe zu trennen. Das ist ein Schock für uns alle sein, doch diese Veränderung ist nötig, um als Band weitermachen zu können. Wir danken Robert für seine jahrelange großartige Arbeit und wünschen ihm alles Gute für die Zukunft. Es war keine leichte Entscheidung, aber wir blicken positiv in die Zukunft und planen weitere Konzerten und andere Aktivitäten.
Einen Nachfolger haben wir bislang noch nicht benannt. Wir werden aber am 21. Mai beim Maryland Deathfest auftreten, unser guter Freund und texanischer Landsmann Jason McMaster wird als Gast-Leadsänger einspringen. Viele von euch kennen Jason von seinen anderen fantastischen Bands wie WATCHTOWER, DANGEROUS TOYS, IGNITOR oder der Reunion von SA Slayer. Jason ist außerdem bereits als Gastsänger für ACCEPT und ARMORED SAINT aufgetreten. Wir sind sicher, dass er auch diese neue Aufgabe meistern wird und freuen uns darauf, euch eine einzigartige Performance zu präsentieren!
Vielen Dank für eure Unterstützung. Wir werden euch auch weiterhin die Musik und Auftritte bieten, die ihr von SOLITUDE AETURNUS erwartet – jetzt und in Zukunft!
SOLITUDE AETURNUS / John Perez, Edgar Rivera, Count Lyle und Logan Cade

LAIR OF THE MINOTAUR lassen nichts anbrennen: „I Hail I“ hackt die Grenzen zwischen Thrash, Sludge und Death-Doom zu Brei.

„I Hail I“ heißt das chaotische und brutale fünfte Album, auf dem LAIR OF THE MINOTAUR die Basis aus derben Riffs, donnerndem Drumming und pumpenden Bässen als Unterlage für das Caveman-Gebrüll von Rathbone legen. Die Band, nun mit Neu-Bassist Sanford Parker (ex-BURIED AT SEA, ex-MINSK, ex-NACHTMYSTIUM und Produzenten-Tausendsassa) vervollständigt, lässt in den 30 Minuten von „I Hail I“ nichts anbrennen. Ähnlich wie auf „Evil Power“ gibt es viel HELLHAMMER-artiges Geprügel zu hören, vermischt mit Sludge, Thrash, Death-Doom und einem Hauch Black Metal. All das in 30 Minuten unterzubringen ist schon ehrgeizig, aber LAIR OF THE MINOTAUR haben diese Mischung besser unter Kontrolle als auf dem Vorgänger.

Als würde der wütende Minotaurus mit seiner Axt aus dem Labyrinth herausstürmen, startet „I Hail I“ mit dem thrashigen „Emperor Of Dis“ ohne Vorwarnung. Es bricht aus LAIR OF THE MINOTAUR heraus, in weniger als zwei Minuten wird alles kurz und klein geschlagen. Mit dem Titelsong, der weiterhin Proto-Thrash bietet, aber mit einem Chorus zum Mitbrüllen und Fäuste in die Luft recken gesegnet ist, findet das Trio seine Form rasch wieder. Doch das Chaos lässt sich nicht so leicht eindämmen: „Fucked Inside Out“ und „Deepest Hell“ stehen in ihrem Furor, in ihrer blinden Wut an der Grenze zum Grind. Das macht Spaß, aber wertet das Album nicht zwingend auf, zumal LAIR OF THE MINOTAUR an anderer Stelle beweisen, dass sie richtig gutes Songwriting auch trotz aller Impulsivität beherrschen.

Primitive Riffs und starkes Songwriting schließen sich nicht gegenseitig aus: LAIR OF THE MINOTAUR haben Hits und auch diverse Überraschungen auf „I Hail I“ versteckt.

Songs wie „Enthroned In Violence“, „Saturnus Reign“ und „Prowler Twin Sister“ klingen schon sehr nach HIGH ON FIRE. Das Rezept: Geile Riffs mit einem räudigen Gitarrensound, die von Chris Wozniaks direktem, aber pfiffigen Drumming ins Gehirn getrieben werden. Am wildesten ist jedoch das ETHEL CAIN-Cover „Family Tree“, das stimmig in den LAIR OF THE MINOTAUR-Sound überführt wurde, mit LoFi-Black Metal-Anstrich. Hier, und bei dem auf Synthesizer basierendem „Vulture Worship“ wird deutlich, dass Steven Rathbone und seine beiden Mittäter keine Scheuklappen tragen, wie andere Bands aus dem old school-Spektrum. Allerdings: „Vulture Worship“ will nicht so recht zum Rest von „I Hail I“ passen, könnte aber die Basis für ein Dungeon Synth-Projekt legen.

Auch das abschließende „Tartarus Apocalypse“, der unvermeidliche Doom-Death-Brecher mit siebeneinhalb Minuten Länge wirkt wie eine Pflichtübung, die erst gegen Ende mit der Intensität der besten Songs von „I Hail I“ mithalten kann und dann frustrierend abrupt endet. Der Drumsound klingt etwas platt, gerade im Zusammenspiel mit dem Gitarrensound, dabei verdient Chris Wozniaks grooviges Schlagzeugspiel eigentlich eine schönere Bassdrum. Steven Rathbones vielseitige Vocals zwischen tiefen Growls und urgewaltigem Gebrüll sind überraschend vielschichtig, und gerade in „Enthroned In Violence“ meint man überdeutlich Matt Pike zu hören. Es ist also schön, dass die Barbarei von LAIR OF THE MINOTAUR in die nächste Runde geht und die Band nach sechzehn Jahren unter der Erde noch immer quietschfidel ist, selbst wenn „I Hail I“ nicht an die ersten drei großen Alben von Chicagos nastiest heranreicht.

Wertung: 7 von 10 Ariadnefäden

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 30:13

Line-Up:
Steven Rathbone – Guitar, Vocals, Synth
Chris Wozniak – Drums
Sanford Parker – Bass

Label: The Grind-House Records

LAIR OF THE MINOTAUR „I Hail I“ Tracklist:

1. Emperor Of Dis
2. I HAIL I (Official Audio bei Youtube) 
3. Enthroned In Violence
4. Fucked Inside Out
5. Deepest Hell
6. Saturnus Reign
7. Prowler Twin Sister (Official Video bei Youtube) 
8. Family Tree (Ethel Cain Cover)
9. Vulture Worship
10. Tartarus Apocalypse

Mehr im Netz:

https://lairoftheminotaur.bandcamp.com
https://www.instagram.com/lair.of.the.minotaur/

Mit einem Video zu „Truth In My Own“ hatte die Band im März einen ersten Song daraus geteilt.

Als Gäste sind auf dem Album zu hören:  Adie Bailey (ENGLISH DOGS); Jay Walsh (XENTRIX) und Aaron Stainthorpe (ex-MY DYING BRIDE).

GODTHRYMM „Projections“ Tracklist & Cover

1. Trenches Deep
2. Truth In My Own (Video bei YouTube)
3. The Sun Never Fell (Video bei YouTube)
4. Endure My Skin (feat. Aaron Stainthorpe)
5. Jewels
6. Hope Is Eternal
7. Projections (CD Exclusive Bonus Track)

GODTHRYMM Line-up:

• Gitarrist/Sänger Hamish Glencross (VALLENFYRE, ex-MY DYING BRIDE, ex-SOLSTICE)
• Keyboarderin/Sängerin Catherine Glencross
• Bassist „Sasquatch“ Bob Crolla
• Schlagzeuger Shaun „Winter“ Taylor-Steels (ex-ANATHEMA, MY DYING BRIDE)

„Bei ‚La Pucelle‘ geht es im Wesentlichen darum, sich selbst treu zu bleiben und für seine Überzeugungen einzustehen – ein Thema, das für ALUNAH in letzter Zeit von großer Bedeutung ist. Die eindrucksvollen Bilder aus dem Film ‚Die Passion der Jeanne d’Arc‘ von 1928 verkörpern diesen Kampf perfekt“, sagt die Band.

Vorab gibt es auch den SAMAVAYO-Track „Bavar“ zu hören.

„“Bavar“ ist von einem persischen Gedicht von Siavash Kasraie inspiriert. Es ist ein trotziger Aufschrei gegen Trauer und Sterblichkeit: Der Erzähler weigert sich, den Tod geliebter Menschen zu akzeptieren, und klammert sich an die Liebe, an gemeinsame Tränen und an den Atem des Lebens als Beweis dafür, dass man den Verlust nicht wirklich glauben oder sich ihm hingeben kann“, sagt die Band.

ALUNAH / SAMAVAYO „Embers of Belief“ Tracklist

1. Alunah – On Blacklow Hill
2. Alunah – La Pucelle (Video bei YouTube)
3. Alunah – Hazy Jane (Alive ’25)
4. Alunah – Violet Hour/Hunt (Alive ’25)
5. Samavayo – Bavar (Audio bei YouTube)
6. Samavayo – Mottainai
7. Samavayo – California Sky

Die Termine im Überblick:

01.05.2026 – Bremen, Hellseatic (DE)
13.05.2026 – Prag, Subzero (CZ)
14.05.2026 – Budapest, Riff (HU)
15.05.2026 – Ljubljana, Channel Zero (SI)
16.05.2026 – Rijeka, Nemo Klub (HR)
17.05.2026 – Belgrad, Klub Under (RS)
19.05.2026 – Abbazia Pisani, Ricky’s Scattivi Ma Buone (IT)
20.05.2026 – Graz, SUB (AT)
21.05.2026 – Wien, Einbaumöbel (AT)
22.05.2026 – Bamberg, Kontakt Festival (DE)
23.05.2026 – Dresden, Gockelscream (DE)

Hier findest du weitere Informationen und Links zu APTERA via Linktree.

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Mit „The Offering“ kann man sich einen weiteren Song daraus anhören. Als erste Single teilten die Finnenden Song „To Burn Inside“:

Für ihr den Song konnten GRAIN OF PAIN einen Gastmusiker gewinnen, Gitarrist Timo Solonen verrät, um wen es sich handelt:

„Wir freuen uns sehr, dass Pekka Olkkonen von STAM1NA  auf unserer ersten Single zu hören ist und das Solo spielt. Der Song handelt von Entscheidungen, die wir früher im Leben getroffen haben, um Träume zu verfolgen, die sich letztendlich nicht gelohnt haben. Wenn man älter wird, findet man heraus, was im Leben wirklich wichtig ist, und es ist nicht immer einfach, das alte Leben hinter sich zu lassen. Aber man kann es schaffen, wie am Ende des Songs deutlich wird.“

GRAIN OF PAIN „Behind Us All“ Tracklist

• 01. Shattered Peace
• 02. To Burn Inside (Featuring Pekka Olkkonen) (Video bei YouTube)
• 03. The Offering (Featuring Eemeli Bodde) (Video bei YouTube)
• 04. Ruins Of The Heart (Lyric-Video bei YouTube)
• 05. The House
• 06. Dance With Me
• 07. Bless You With Sorrow
• 08. If Morning Never Comes (Featuring Kirsten Jørgensen) (Video bei YouTube)

GRAIN OF PAIN-Line-up:

• Timo Solonen (Growls, Gitarren)
• Lars Eikind (Before The Dawn) (Bass, Vocals)

Als Sessionmusiker wirken Juho Räihä (Gitarren, zusätzliche Screams) und Juuso Raatikainen (Drums) mit – beide von SWALLOW THE SUN.

NATTRADIO sagen über das Stück:

„Der Titel, der am Earth Day veröffentlicht wird, ist als Reflexion über einen Planeten gedacht, der sich seiner letzten Phase nähert – einem Moment, in dem nichts Dramatisches geschieht, doch alles zu Ende geht.“

Zu dem Song gibt es auch ein Video:

„The End Song“ kann auf allen gängigen Plattformen gestreamt und auf Bandcamp käuflich erworben werden.

„Graveyards of Joy“ wurde von Javier Fernández Milla gemixt und von Jaime López Arellano gemastert. Das Cover stellt das Gemälde „Ruïnes“ von Lluís Rigalt dar. Vorab gibt es zu „Point of Coalescence“ einen Video-Clip.

Weiterhin ist die Band im Sommer 2026 mit EVOKEN auf Tour.

TODOMAL Line-Up:
Wildman – Guitars and Vocals
Mile – Bass and Vocals
Javi – Guitars
Bud – Drums
Cecilia – Synths and Vocals

TODOMAL „Graveyards of Joy“ Tracklist

1. Mare Ignis (05:14)
2. Lucid Nightmare (04:31)
3. Point of Coalescence (05:04) (Video bei YouTube)
4. Misericordiah (02:50)
5. Unholy (04:22)
6. Deliverance (07:25)
7. Humanised Gods (03:54)
8. For Mercy (03:02)
9. Graveyards of Joy (06:51)

EVOKEN, TODOMAL Tourdaten 2026

30 July: Paris, FR @ Le Klub
31 July: Rouen, FR @ Fury Defendu
1 August: Diest, BE @ Club Hell
2 August: Rotterdam, NL @ Baroeg
3 August: Hamburg, DE @ MS Stubnitz
5 August: Berlin, DE @ Neue Zukunft
6 August: Schlotheim, DE @ Party.San Open Air
7 August: Karlsruhe, DE @ Die Stadtmitte
9 August: Dresden, DE @ Chemiefabrik
10 August: Prague, CZ @ Subzero

DOOMNEZEU Line-Up:
Manole – vocals, guitar
Begheš – bass, vocals
Afelion – guitar, vocals
Dalilagama – vocals
Goti – drums

DOOMNEZEU „Spânul“ (Lyric-Video bei YouTube)

TOMMY STEWART´S DYERWULF „Lilith Crimson Deep 25“ (Lyric-Video bei YouTube)

TOMMY STEWART´S DYERWULF „Let The Sky Fall“ (Video bei YouTube)

TOMMY STEWART´S DYERWULF „My Politics Are My Own“ (Video bei YouTube)

„Der Song handelt von einem einsamen Reisenden, der zu langem Leiden verdammt ist, und schildert das Leben als eine Reise zwischen einer schmerzhaften Vergangenheit und einer ungewissen Zukunft, in der das Requiem nicht nur ein Trauergesang für das Verlorene ist, sondern der Auftakt zu einem inneren Sieg und der Eintritt in eine neue Welt. Kurz gesagt, es ist eine Hymne an die Stärke des menschlichen Geistes, der, selbst während er den Abgrund der Traurigkeit und des Schmerzes durchquert, weiter auf seine Erlösung und den ewigen Frieden zugeht“, erklärt die Band.

Auch zum Opener „Endless Buildings“ gibt es einen Video-Clip.

MOTUS TENEBRAE Line-Up
Andreas Das Cox – Bass
Daniel Cyranna – Guitars
Diego Chiocchetti – Vocals

MOTUS TENEBRAE „In Sorrow’s Requiem“ Tracklist

1. Endless Buildings (Video bei YouTube)
2. Solitude
3. The Dark Machine
4. Desolate Place
5. Fragments
6. In Sorrow’s Requiem (Video bei YouTube)
7. Pulvere Sacro
8. Love Damned Of Dead
9. Shelter Me
10. End Begun

HAZE MAGE Line-Up:
Kevin Considine (Guitar)
Nick Jewett (Guitar)
John De Campos (Drums)
Scott Brenner (Bass)
Matthew Casella (Vocals)

HAZE MAGE „High Fantasy“ Tracklist

1. Pit Fighter
2. Evil Candlec (Audio bei Bandcamp)
3. Green Butcher
4. Golden Rider
5. Bat Brain
6. Howl of the Night Pack
7. Ogre (Audio bei Bandcamp)
8. Squadron
9. Sleepers

CHULLACHAQUI Line-Up:
Matt Cooper – vocals, guitars, bass, drum programming
Jess O’Toole – additional guitars
George Mitchell – drums, drum programming

CHULLACHAQUI „Epiphanic Perdition“ Tracklist

1. Yakruna
2. Futility I: Unstoppable Force
3. Futility II: Immovable Object
4. Futility III: Death Becomes You
5. The Serpent
6. Oblivion (2023 Version) (Audio bei Bandcamp)

„Der Song nimmt die Zuhörer mit auf eine düstere, melancholische Reise, in deren Mittelpunkt zwei ehemalige Liebende stehen, die von einem verheerenden Unglück heimgesucht werden, nachdem sie sich mit Lepra angesteckt haben. Das Paar, das in seiner Jugend so geliebt wurde, trifft sich auf der Insel der Leprakranken, wo es in Erinnerungen an seine wundervolle Jugend schwelgt. Die Insel, ihre letzte Ruhestätte, umarmt sie schließlich in ihrer leprösen Umarmung, wo sie ihre endgültige Erfüllung finden werden“, erklärt die Band.

OCCULT MASTER Line-Up:
Ari Eskola – guitars and vocals
Toni Mäki – bass and backing vocals
Jussi Risto – drums

OCCULT MASTER „Occult Master“ Tracklist

1. Just Another Nail in the Failier’s Coffin
2. Island of Leper (Audio bei Bandcamp)
3. Heavy Metal Madness
4. Lucifer’s Henchman
5. Ground of the Damned
6. Who Is Our Enemy
7. Sorry Soul
8. Soothing Swamp
9. Gnarly Geezer

„Bei ‚Be Not Afraid‘ geht es letztlich um Angst und Ehrfurcht und die Folgen ihrer Manipulation. Wir wollten unseren Widerstand dagegen in der Dynamik der Musik zum Ausdruck bringen, mit einem Gefühl von Unerbittlichkeit und spiritueller Unausweichlichkeit“, erklärt Gitarrist Matt Mitchell.

BURIAL CLOUDS Line-Up:
Matt Mitchell – guitar
Flynn Hargreaves – bass
Marina Lavelle – vocals
Bryce Ramsey – guitar
Tim Iserman – drums

BURIAL CLOUDS „Burn Holy“ Tracklist

1. Burning The Olive Tree
2. Windflower
3. Ashen Altar
4. Negations
5. Be Not Afraid (Video bei YouTube)
6. Screaming, Drowning Pacified
7. Forget Me Not
8. Eyes Without Light

Vorab reinhören kann man in den Track „Part Two, Screw You“

„In ‚Part Two, Screw You‘ geht es darum, den ganzen Schein zu durchbrechen und direkt zum Wesentlichen zu kommen“, erklärt Gründer, Gitarrist und Hauptsongwriter Sonny Vincent. „Keine Verstellung, keine Füller, nur Authentizität. Angetrieben von purer Leidenschaft: dieser rohen, ungezähmten Energie, die dich lebendig fühlen lässt. Denn wenn du das Leben nicht in seiner vollen Kraft spürst, lebst du es nicht wirklich.“

THE LIMIT „Another Drop“ Tracklist

• 1          Another Drop of Blood
• 2          Don’t Say Try
• 3          Reverb in My Soul
• 4          Know Your Indecision
• 5          (Just A) Calling Card
• 6          Social Eyes
• 7          Stalemate
  8          Sidetracked
• 9          Part Two, Screw You (Video bei YouTube)
• 10        Over a Cliff
• 11        Cause of Mystery
• 12        Fall Down, Get Up
• 13        Panzer
• 14        Tryptophan
• 15        Unchained

The Limit Besetzung 2026: 

• Sonny Vincent – Guitar, Vocals
• Bobby Liebling – Vocals
• Alex Schwers – Drums
• Hugo Conim – Guitar
• Dee Dammers – Guitar

CASTLE RAT „Siren“ (Video bei YouTube)

CASTLE RAT Tourdaten 2026

29.07.2026 – (NO) Bergen, Beyond The Gates Festival
31.07.2026 – (DK) Kopenhagen, Pumpehuset
01.08.2026 – (DE) Wacken, Wacken Open Air
04.08.2026 – (PL) Warschau, Hydrozahadka
06.08.2026 – (CZ) Jaromer, Brutal Assault Festival
08.08.2026 – (BE) Kortrijik, Alcatraz Festival
09.08.2026 – (UK) Catton Hall, Bloodstock Festival
10.08.2026 – (UK) Southampton, The 1865
12.08.2026 – (DE) Dinkelsbühl, Summer Breeze Open Air
13.08.2026 – (DE) Marienthal, Hoflärm Festival
15.08.2026 – (NL) Eindhoven, Dynamo Metal Fest
16.08.2026 – (FR) Carhaix, Motocultor Festival

„Ich wollte schon immer einen Tribut-Song für meine verstorbene Schwester schreiben, die nur wenige Tage nach ihrer Geburt verstorben ist, und jetzt schien mir der richtige Zeitpunkt dafür gekommen zu sein“, sagt Jesse Heikkinen.

Es ist das sechste Album von Solo-Künstler Jesse Heikkinen (HENGET, BENIGHTED IN SODOM, THE ABBEY, PHALLOSOPHER, Ex-HEXVESSEL) und wird am 17. April 2024 via Nordvis erscheinen. Vorab gibt es auch den Track „Forgiveness Undone“ – mit KING DUDE als Gast – zu hören.

ITERUM NATA „Heartwood“ Tracklist

1. Under a Willow Tree
2. Forgiveness Undone (Audio bei Bandcamp)
3. Feast on His Corpse
4. The Forsaken Oath (Audio als Stream)
5. Mona Lisa Smile
6. Only Ash and Bones Remain (Audio bei Bandcamp)
7. Mooncry Symphony Interlude
8. Mooncry Symphony
9. I have been Sacrificed
10. Heartwood is Dead
11. Your God

Zuvor teilte die Gruppe „Adoration of Ill Luck„. Die Nummer enthält eigentlich einen Gastbeitrag von Ana-Maria Terr Bordei, die nun sogleich als permanentes Bandmitglied vorgestellt wurde.

Das Stück folgt „The Moment“ nach; es ist die dritte Auskopplung aus der Platte, die im Sommer 2026 erscheinen soll. Zuvor gab es bereits den Preview-Track „Nothing„.

Außerdem ist „Porous“ verfügbar. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kollaboration mit Sängerin Soozi Chameleone. Die Single markierte das erste neue Material seit dem Album „Cataclysm“ (2024).

„(des)“ erscheint am 3. Juli 2026.

TROY THE BAND „(des)“ Tracklist

1. Porous (Featuring Soozi Chameleone) (Audio bei YouTube)
2. Journey’s End (Featuring Peter Holland, Kay Elizabeth, and Caine Hemmingway) (Audio bei YouTube)
3. Nothing (Featuring Jake Packham) (Audio bei YouTube)
4. Denial (Featuring Soozi Chameleone and Tayne)
5. Requiem
6. The Moment (Featuring Caine Hemmingway) (Audio bei YouTube)
7. Memory Glowing (Featuring Peter Holland and Kay Elizabeth)
8. Adoration of ill Luck (Featuring Ana-Maria Terr Bordei) (Audio bei YouTube)
9. Choke (Featuring Caine Hemmingway, David Burdis, Jake Packham, and Ryan Denham)

TROY THE BAND Line-up 2025

Sean Durbin – Bass
Sean Burn – Guitar
Jack Revans – Drums
Ana-Maria Terr Bordei – Vocals

Als zweite Single suchte sich die Band den Track „Misanthrope River“ aus:

Mit „Cold Heaven“ stellten DRACONIAN im März die erste Single vor:

Gitarrist und Sänger Johan Ericson berichtet, wie  „In Somnolent Ruin“ entstand:

Die erste Idee zu ‚In Somnolent Ruin‘ geht auf das Jahr 2021 zurück. Es begann mit dem Song „Misanthrope River“, einem Titel, der bereits seit den Demo-Tagen von ‚Under a Godless Veil‘ existierte und nun endlich seine passende Musik gefunden hatte. Als die kleinen Fragmente langsam zu richtigen Songs heranwuchsen, wuchs meine Inspiration weiter zu schreiben. Ich habe mich stark von Kunst und anderen Musikern inspirieren lassen – von Dark Folk bis hin zu unheimlicher Ambient-Musik –, was mir half, meine kreative Energiezu kanalisieren. Schon früh hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Gesamtstimmung ich für das Album erreichen wollte: klassischer Doom, verflochten mit Ambient-Soundscapes. Außerdem wollte ich eine große Vielfalt an Songs auf dem Album haben, ohne dabei den übergeordneten Gothic-Anstrich zu verlieren, der alles verbindet und dem Album eine einheitliche Atmosphäre verleiht.“

Sänger Anders Jacobsson für hinzu:

„Es hat ziemlich lange gedauert, bis sich das Album wie ein Ganzes anfühlte. Wir haben uns erst sehr spät auf die endgültige Trackliste geeinigt, da jedes Stück langsam zusammenkam – die Vocals fanden ihren Platz, Ideen überlagerten sich und ein echtes Gefühl der Zusammenarbeit ermöglichte es den Songs, sich zu entwickeln. Am Ende verwandelt sich die Musik in etwas, das zu Beginn des Prozesses fast unvorstellbar schien.
Für mich persönlich war es eine faszinierende, aber auch herausfordernde Erfahrung. Manchmal hatte ich Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie alles letztendlich zusammenpassen würde, und während des gesamten Prozesses gab es Momente des Zweifels. Aber am Ende hat alles zusammengepasst, und all die Unsicherheit und Selbstreflexion haben sich mehr als gelohnt. Der kreative Prozess ist für mich immer eng mit Selbstreflexion verbunden, und dieses Album hat mir davon eine Menge abverlangt.
Es war ohne Frage das Album, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, es vollständig zu begreifen und durchzuarbeiten – aber vielleicht macht gerade das das Endergebnis umso spannender und, wie ich finde, ziemlich bemerkenswert. Es hat lange gedauert …
Es war fantastisch, wieder mit Lisa zusammenzuarbeiten, und dass Daniel Johansson dem Schlagzeug neue Ebenen eröffnet, hat dem gesamten Prozess eine zusätzliche Tiefe verliehen.“

Für Winter 2027 haben DRACONIAN außerdem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm treten SATURNUS sowie ANN MY GUARD auf.

DRACONIAN „In Somnolent Ruin“ Tracklist & Cover

1. I Welcome Thy Arrow
2. The Monochrome Blade
3. Anima (feat. Daniel Änghede)
4. The Face of God
5. I Gave You Wings
6. Asteria Beneath the Tranquil Sea
7. Cold Heavens (Video bei YouTube)
8. Misanthrope River (Video bei YouTube)
9. Lethe

 DRACONIAN Live 2026

16.05.26 BR – Sao Paulo / Carioca Club
17.05.26 AR – Buenos Aires / Teatro Flores
19.05.26 CL – Santiago / Sala Metronomo
21.05.26 CO – Bogota / Teatro Astor Plaza
23.05.26 MX – Mexico City / Circo Volador
06.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

DRACONIAN, SATURNUS, ANN MY GUARD Live 2027

• 18.02. 🇩🇪DE   Hamburg @ Knust
• 19.02. 🇩🇪DE   Berlin @ Lido
• 20.02. 🇩🇪DE   Leipzig @ Hellraiser
• 21.02. 🇵🇱PL   Krakow @ Hype Park
• 23.02. 🇵🇱PL   Warsaw @ Hydrozagadka
• 24.02. 🇦🇹AT   Wien @ Szene
• 25.02. 🇨🇿CZ   Prague @ Futurum Club
• 26.02. 🇩🇪DE   München @ Backstage Halle
• 27.02. 🇩🇪DE   Aschaffenburg @ Colos-Saal
• 28.02. 🇮🇹IT   Milan @ Legend Club
• 02.03. 🇱🇺LU   Esch-Sur-Alzette @ Rockhal
• 03.03. 🇩🇪DE   Oberhausen @ Kulttempel
• 04.03. 🇳🇱NL   Utrecht @ TivoliVrendenburg
• 05.03. 🇧🇪BE   Kortrijk @ DVG
• 06.03. 🇫🇷FR   Paris @ La Machine Du Moulin Rouge
• 07.03. 🇬🇧UK   London @ The Dome

DRACONIAN Line-up 2026: 
Johan Ericson – Guitar, Vocals, Keys
Anders Jacobsson – Vocals
Lisa Johansson – Vocals
Daniel Arvidsson – Bass
Niklas Nord – Guitar
Daniel Johansson – Drums

Den frostigen Gitarren und Blastbeats stehen natürlich weiterhin Farbtupfer gegenüber, welche nicht selten auf Riikka Hatakkas warme Stimme zurückgehen. Neuerdings hat die Sängerin jedoch auch die harsche Seite für sich entdeckt: Ihre giftigen Screams in „The Blights Nine“ harmonieren ausgezeichnet mit Toni Hatakkas voluminösem Growling.

HANGING GARDEN spielen mit neuen Klangfarben, die bandtypische Handschrift behält „Isle Of Bliss“ aber bei

Zwischen mächtigen Gitarren und leichtfüßiger Lead-Arbeit wandert „Eternal Trees Of Turquoise“ ähnliche Pfade, wie es MARIANAS REST und IN MOURNING beizeiten tun. Als weitere Referenz dürfen überdies SWALLOW THE SUN genannt werden: Parallelen zu den Landsmännern waren aufgrund der gegenläufigen Entwicklung beider Formationen wohl nie größer.

Die klassische, bandtypische Handschrift kommt hingegen in „Her Waning Light“, „To The Gates Of Hell“ und dem Titelstück besonders deutlich zum Tragen, wo liebliche Melodien den Arrangements immer eine Spur Optimismus bewahren. Doch selbst das zunächst bissig beginnende „Arise, Black Sun“ verliert seinen Schrecken, wenn HANGING GARDEN mittels Synthesizer und sanften Clean-Vocals einen Lichtstrahl ins Dunkel richten.

Die Balance aus düsterer Melancholie und Hoffnungsschimmer gelingt HANGING GARDEN einmal mehr

Dieser Kontrast und vor allem diese Balance zwischen den Extremen sind letztendlich das definierende Markenzeichen der Band. Das Spiel mit den beiden unterschiedlichen Gesichtern gelingt HANGING GARDEN auf ihrem neunten Werk einmal mehr, ohne sich dabei im Kreis zu drehen: Der Blackened-Anstrich bringt frischen Wind und genug Drive, so dass wir nichts dagegen hätten, wenn die finsteren Tage diesmal gerne noch einen Albumzyklus länger anhalten würden.

Veröffentlichungstermin: 20.03.2026

Spielzeit: 46:49

Line-Up

Jussi Hämäläinen – guitars, backing vocals
Nino Hynninen – synths
Toni Hatakka – vocals
Jussi Kirves – bass, synths
Riikka Hatakka – vocals
Antti Ruokola – drums, programming
Kimmo Tukiainen – guitars

Produziert von Jaime Gomez Arellano und Jussi Hämäläinen

Label: Agonia Records

Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn/
Bandcamp: https://hanginggarden.bandcamp.com/

HANGING GARDEN “Isle Of Bliss” Tracklist

1. To Outlive the Nine Ravens (Video bei YouTube)
2. Eternal Trees of Turquoise (Video bei YouTube)
3. Isle of Bliss (Video bei YouTube)
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

Tages-Tickets für Freitag und Samstag sowie wenige Zwei-Tages-Tickets werden auch an der Abendkasse erhältlich sein! 

Billing & Running Order des DOOM IN BLOOM 2026

Freitag, 10. April 2026

Einlass ab 17:30 Uhr

• 18.30 bis 19.15 Uhr PETRIFIED
• 19:45 bis 20:30 Uhr APTERA
• 21:00 bis 22:00 Uhr WELL OF SOULS
• 22:30 bis 00:oo Uhr AHAB

Samstag, 11. April 2026 

Das Original Line-up des ersten DOOM IN BLOOM FESTIVALS von 1996!

Einlass ab 17:30 Uhr

• 18:30 bis 19:30 Uhr DAWN OF WINTER
• 20:00 bis 20:45 Uhr ASTRAL RISING
• 21:15 bis 22:15 Uhr NAEVUS
• 22:45 bis 00:00 Uhr MIRROR OF DECEPTION

Karten für das DOOM IN BLOOM 2026

Zum Kartenvorverkauf geht es hier.

Das Zwei-Tags-Ticket kostet 42,39 €, Online-Tickets können beim Eintritt in Hard-Tickets getauscht werden.

Tages-Tickets sind an der Abendkasse erhältlich und kosten 25 Euro.

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Das Billing des SONUS OBSCURA 2026

Reinhören kann man in den neuen Track „Stations“:

Patrick Walker, der auch bei 40 WATT SUN aktiv ist, begann im Januar 2025 mit dem Songwriting für  „Rituals of Shame“ und schrieb drei Monate lang sieben Tage die Woche.  Das Album wurde im The Arch Studio aufgenommen, einer 140 Jahre alten ehemaligen Kirche in Southport, Großbritannien; für die Aufnahme und den Mix ist Chris Fullard verantwortlich.

Zur aktuellen Besetzung von WARNING gehören:

• Patrick Walker (vocals/guitar)
• Wayne Taylor (guitar)
• Marcus Hatfield (bass)
• Andrew Prestidge (drums)

WARNUNG „Rituals of Shame“ Tracklist & Cover

1. Rituals of Shame
2. Stations (Audio bei YouTube)
3. Night Comes Down
4. Landing Lights
5. Teacher

WARNING Tourdates 2026

April 16 to 19  Tilburg, NL  Roadburn Festival
July 10 to 12  Pleszew, PL  Red Smoke Festival
July 29 to August 1  Bergen, NO  Beyond The Gates
August 13 to 15  Francavilla Al Mare, IT  Frantic Festival
August 13 to 16  Carhaix-plouger, FR  Motocultor Festival
September 4    Helsinki, FI  KULT
September 12 to 13  Leon, MX  Candelabrum Metal Festival
November 7  Nuremberg, DE  Sonus Obscura Festival
November 13  Athens, GR  An Club

„“Mollerussa“ ist ein Lied über Einsamkeit und die Angst, zurückgelassen zu werden. Es beschwört einen Moment der Verletzlichkeit herauf, in dem man mit seinen Gedanken allein ist, hin- und hergerissen zwischen Stolz und Angst. Es ist ein sehr persönliches Lied, in dessen Mittelpunkt Verbundenheit, Vertrauen und Durchhaltevermögen stehen“, sagt die Band.

Es ist nach „Silence by the Raging Sea“ (2023) das zweite Album der Franzosen aus Lyon und beschäftigt sich mit Themen wie Apokalypse, innerem Zusammenbruch und der Suche nach Sinn.

„Meaningless Monuments“ wird am 17. April 2026 via Totem Cat Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Novo Mesto“ einen Video-Clip.

„“Novo Mesto“ wirkt wie eine Katharsis. Der Song beschwört die Läuterung durch Not, den Schmerz, der durch Zeit und Elemente weggewaschen wird, und die Vorstellung, dass Zerstörung und Wiedergeburt eng miteinander verbunden sind. Zwischen Fatalismus und Akzeptanz hinterfragt er, was nach dem Chaos übrig bleibt und wie Erfahrungen diejenigen verändern, die sie durchleben. Feuer und Regen werden zu symbolischen Kräften, die sowohl zerstörerisch als auch regenerativ sind“, sagt die Band.

OCCULT HAND ORDER „Meaningless Monuments“ Tracklist

1. Bledow
2. Brno
3. Mollerussa (Lyric-Video bei YouTube)
4. Novo Mesto (Video bei YouTube)
5. Gerlach

OCCULT HAND ORDER Tourdaten 2026

17.04 – Lyon (FR) Marché Gare – RELEASE PARTY
18.04 – La Fare les Oliviers (FR) L’Humus
19.04 – Bologna (IT) Freakout Club
21.04 – Ljubljana (SL) Channel Zero
22.04 – Milano (IT) Cascina Torchiera
23.04 – Vevey (CH) Le Bout Du Monde
24.04 – Köln -(DE) Valhalla
26.04 – Groningen (NL) Cafe Witte de Wolfe
29.04 – Le Mans (FR) Lezard Bar
30.04 – Paris (FR) Le Cirque Electrique
01.05 – Les Brouzils (FR) Chez Hervé
02.05 – Rennes (FR) Uzine Bar
28.05 – St Imier (FR) Toxoplasmose Fest
29.05 – Nice (FR) Altherax Music
26.06 – Manigod (FR) Namass Pamouss
28.06 – Bourlon (FR) Rock In Bourlon Fest
02.08 – St Maurice de Gourdans (FR) Sylak Open Air

Auf dem Billing stehen:

Weitere Bands werden noch bekannt gegeben.

Karten gibt’s für rund 140 Euro auf /tickets.soundofliberation.com

Mit „Casting Down Shadows“ veröffentlichten die Finnen im März ein weiteres Lyric-Video geteilt.

Zum VÖ-Tag stellte die Band auch ein Video zu „Celestian Veil“ vor. Dann folgte einen guten Monat später mit „Bleeding Into Light“ ein weiteres Lyric-Video zur Scheibe.

Auch zum Track “It All Ends“ gibt es ein Video:

Zu Besetzung der australisch-finnischen Dark Progressive Metal Band gehören Sänger und Gitarrist Mark Kelson, Gitarrist Richie Poate sowie Drummer Jan Rechberger (AMORPHIS) und Bassist Niclas Etelävuori (bass, ex‑AMORPHIS/FLAT EARTH).

THE ETERNAL „Celestial“ Tracklist & Cover

1. Absence Of Light
2. Celestial Veil (Video bei YouTube)
3. It All Ends (Video bei YouTube)
4. Bleeding Into Light (Lyric-Vidoe bei YouTube)
5. Casting Down Shadows (Lyric-Video bei YouTube)
6. Everlasting MMXXVI (Video bei YouTube)

NEUROSIS setzen ein klares Statement – das macht schon der Titel „An Undying Love For A Burning World“ deutlich.

So wie NEUROSIS ihre Wiedergeburt mit einem Schrei begrüßen. „We Are Torn Wide Open“, schreien sie als Kanon des Schmerzes heraus. STEVE VON TILL sprach über das Thema der Entfremdung bereits vor einem Jahr, jetzt greift er das Thema mit der gesamten Band auf. Und wie könnte es nicht schmerzen? Immerhin fand auch in der Band eine Entfremdung statt. Dass NEUROSIS sich von SCOTT KELLY trennten, diesem scheinbar integeren Mann in der integersten Band überhaupt, hinterließ eine klaffende Wunde, auch in den Herzen der Fans. NEUROSIS schienen aber bereits zuvor müde. „Honor Found In Decay“ konnte man sich noch Schönhören, „Fires Within Fires“ hingegen zeigte die Band nur noch als traurigen Schatten ihrer selbst. Ob es nun an Neumitglied Aaron Turner (ex-ISIS, SUMAC) liegt, oder daran, dass die NEUROSIS ihre Kräfte gesammelt und wieder ihre Essenz gefunden haben, sei dahin gestellt, aber „An Undying Love For A Burning World“ zeigt die Band mit gereifter Perspektive und der Energie von vor 30 Jahren.

Und sie schreien sich die Lunge aus dem Leib in den ersten 50 Sekunden des gut einstündigen Werks. Sie reißen damit ein Tor auf: „Mirror Deep“ startet gleich mit einem brachialen Riff, Industrial-Grooves, und ist an Heaviness kaum zu überbieten, mit Vocals, die klingen, als platze der Brustkorb. Keine zwei Minuten nach diesem Auftakt schnaufen NEUROSIS erstmalig durch, nur um dann einen Gang hochzuschalten und die Intensität in der zweiten Hälfte nochmalig zu steigern. Das Spiel mit Dynamik und Geschwindigkeit beherrschen NEUROSIS noch immer. Aaron Turner erweist sich hier als einzig logische Möglichkeit, die klaffende Lücke zu schließen, und wird es im Laufe des Albums immer wieder beweisen. „Mirror Deep“ ist indes ein kompakter, aber weit ausholender Song, der in weniger als sechs Minuten absolut vollständig wirkt. Daneben steht mit „Untethered“ noch ein kurzer Song auf „An Undying Love For A Burning World“, der ebenso vollständig klingt, sich ins Gesamtbild einfügt und dennoch mit einem kleinen Amp Rep-Noiserock-Anteil leicht heraussticht.

Aaron Turner ist der Perfect Fit für „An Undying Love For A Burning World“: NEUROSIS klingen so relevant wie zuletzt im Jahr 2004.

Insgesamt dominiert bei NEUROSIS aber wie üblich das große Panorama und das große Epos. Mindestens acht Minuten dauern die meisten Stücke auf dem Album, die zwischen Verzweiflung, Wut und einer zarten Hoffnung pendeln. Freilich, „An Undying Love For A Burning World“ zermalmt mit seinen kratzigen und krachenden Riffs die Subtilität, aber sie ist nicht totzukriegen. „First Red Rays“ startet mit einem Riff, das einen echten Aaron Turner-Moment hat und erst langsam, dann im Uptempo eine Gesangsperformance bietet, die früher ein feuchter Traum gewesen wäre: Turner und VON TILL ergänzen sich derart gut als brüllende Sänger, dass die Luft wegbleibt. Der leise Mittelteil atmet einen Hauch psychedelischen Friedens mit sich umgarnenden Gitarren und Synthesizern, bevor die Härte wieder überhandnimmt und ganz am Ende STEVE VON TILL stimmlich Trost spendet, trotz der Instrumente am Anschlag. Ähnlich gewaltig ist „Seething And Scattered“, dessen Beginn wie ein Schlag ins Gesicht wirkt und dessen verspielter Mittelteil in ein lautes Noise-Crescendo übergeht.

Auch die Rhythmussektion ist auf diesem Album mit vollem Herzen dabei. Dave Edwardson, der endlich auch wieder seine unnachahmlichen Growls der Band schenkt, groovt mit einem stellenweise gewaltig verzerrtem, dann wieder mit einem atmosphärischen Post Punk-Sound. Besonders ergreifend ist Jason Roeders Performance. Der Drummer, der zwischenzeitlich seinen Rückzug aus der Musikwelt erklärt hatte, ist durch die neue Banddynamik so beflügelt, dass seine kräftigen Rhythmen ihre eigene Erlösung bieten. Die Rhythmen erden die Musik, wie in „Blind“, das mit seinem getragenen Tempo ein wenig nach „The Last You’ll Know“ von „Times Of Grace“ klingt, ist aber dank des atmosphärischen Mittelteils von Noah Landis deutlich vielschichtiger. Wie STEVE VON TILL hier voller Trauer singt und Aaron Turner parallel als Gegenstück brüllt, kann man nicht umhin, als hier einen der ergreifendsten Momente des Albums zu erkennen.

NEUROSIS balancieren Dissonanz und Dynamik exzellent aus: „An Undying Love For A Burning World“ beweist, dass die Band ihr Handwerk nach wie vor beherrscht.

„An Undying Love For A Burning World“ ist ein Alles-Oder-Nichts-Album, ein ultimativer Moment in der Subkultur zwischen Metal, Hardcore und Punk. Es geht um Verbindung, daraus, das Schweigen zu brechen, angesichts der Verbrechen gegen den Planeten. Und damit letztendlich auch gegen alle Spezies, die Menschheit eingeschlossen. Wie sich im Angesicht dieser großen Katastrophen NEUROSIS erheben und so direkt wie nie zuvor ihre Agenda kommunizieren, ist Statement genug. Dass dieser Auftritt so wirkmächtig ist, spricht für die große Lücke, die NEUROSIS in den letzten Jahren hinterließen, die weder CULT OF LUNA, noch AMENRA oder THE OCEAN zur Gänze schließen konnten. Somit sorgt dieses Album, diese wiedererstarkte Band für eine universelle Verbindung – und das kann gar nicht hoch genug angerechnet werden.

In den letzten beiden Songs fährt „An Undying Love For A Burning World“ dann die ganz großen Momente auf. „In The Waiting Hours“ startet dabei sehr leise, daraus bricht nach zweieinhalb Minuten aber das Riff heraus, das für Tage im Gedächtnis bleibt. Dieser Moment ist der vielleicht größte, den NEUROSIS in dieser Stunde bieten. Die Variationen, die daraus entstehen, sind gehaltvoll genug, um die zehn Minuten immer wieder aufwallen zu lassen, bis die Riffs an den Emotionen der Musiker brechen. Die Steigerung dessen ist „Last Light“, das innovativste der acht Stücke. Es beginnt rein elektronisch, mit einem nervösen Beat und Synthesizer-Drones, über die Aaron Turners Stimme in Hysterie abgleitet. Nach zweieinhalb Minuten erwächst daraus ein klassischer NEUROSIS-Song, der sich glazial und mit unbändiger Kraft über das Intro schiebt. In fünf Sätzen zwischen Verzweiflung, Wut und Hoffnung bewegt sich der Song in seinen siebzehn Minuten etwas fragmentarisch dem Ende des Albums entgegen. Und ja, er hätte gestrafft werden dürfen – „Last Light“ mit seinen prophetischen Lyrics ist aber als solches schon ein selbstbewusstes Statement; da darf es auch den großen Auftritt bekommen.

Mit „An Undying Love For A Burning World“ wird das Erbe bewahrt und die Geschichte fortgesetzt: NEUROSIS schenken ihren Fans einen Full Circle-Moment.

„An Undying Love For A Burning World“ ist einer der definitiven NEUROSIS-Momente, wie bereits „Enemy Of The Sun“, „Through Silver In Blood“, „Times Of Grace“ und „The Eye Of Every Storm“. Ein Album, das für sich steht, mehr als jedes andere zuvor, sich aber dennoch stimmig in die Diskografie der Band einfügt. Mit leichten Anpassungen, nicht nur geschuldet durch Aaron Turner, sondern auch durch ein leichtes Öffnen des eigenen Stils. Dazu gehört natürlich auch, dass der 2024 verstorbene Steve Albini als langjähriger Produzent ersetzt werden musste. KOWLOON WALLED CITY-Gitarrist Scott Evans ist als Toningenieur für Aufnahmen und Mix aber eine exzellente Wahl – sein Sound ist frisch und absolut voluminös; trotz der Heaviness ist jedes Detail zu erkennen. So maßgeblich Steve Albinis Produktionen auch waren, und so sehr Albinis Erbe bewahrt werden muss: Dieses Album klingt besser.

Dass NEUROSIS überhaupt wieder zurückgekehrt sind, zeugt von Ermächtigung. Und somit konnte dieses Album gar nicht schiefgehen, selbst wenn die Musik darauf völlig misslungen gewesen wäre. Dass NEUROSIS zehn Jahre nach ihrem bisher letzten Werk eines der besten Alben ihrer Karriere glücken würde, war noch vor zwei Wochen völlig undenkbar. So ist „An Undying Love For A Burning World“ ein Statement, ein stures Nicht-Aufgeben-Wollen angesichts dessen, auf das die Menschheit zuzusteuern scheint. Aber Aufgeben ist keine Option, nicht für Menschen mit dem Ethos von NEUROSIS, nicht für ihr Publikum, egal wie schwer die Wolken über dem Firmament hängen mögen. Denn es existiert noch Verbindung zwischen den Menschen, nicht zuletzt durch die Kraft der Musik. Dieser Urschrei namens „An Undying Love For A Burning World“ ist der lebende Beweis dafür.

VÖ: 20. März 2026 (digital) / 15. Mai 2026 (CD, LP, Tape)

Spielzeit: 63:30

Line-Up:
Jason Roeder – Drums
Aaron Turner – Guitar, Vocals
Steve Von Till – Guitar, Vocals
Dave Edwardson – Bass, Vocals
Noah Landis – Synths, Samples, Vocals

Label: Neurot Recordings

NEUROSIS „An Undying Love For A Burning World“ Tracklist:

1. We Are Torn Wide Open
2. Mirror Deep
3. First Red Rays
4. Blind
5. Seething And Scattered
6. Untethered
7. In The Waiting Hours
8. Last Light

Mehr im Netz:

https://www.neurosis.com/
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Uwe: Heute hatte jeder Zeit. Sonst treffen wir uns oft nur zur Probe oder zu Konzerten.

Sven: Klar, wenn vampster ein Interview macht, ist das wie wenn der Rolling Stone anruft!

Haha! Glückwunsch zum neuen Album „Back Home“. Man hört, wie ihr euch als Band entwickelt habt.

NAEVUS: Back Home

• NAEVUS

• doom metal
• ROCK

vonMarkus

Uwe: Wir hatten natürlich auch 28 Jahre Zeit gehabt, uns zu entwickeln. Das erste Album haben wir 1997 aufgenommen in Berlin, erschienen ist „Sun Meditation“ im April 1998. Für die zweite Platte „Heavy Burden“ haben wir glaube ich 2014 angefangen Songs zu Schreiben und aufzunehmen. Auf jeden Fall hat die zweite Platte viel zu lange gebraucht. Wir waren zwar einmal im Studio, da haben wir live aufgenommen. Wir hatten uns aber kein zeitliches Limit gesetzt. Du hast dann immer neue Ideen, die du erweiterst, und verzettelst dich. So war das bei „Heavy Burden“.

Und bei „Back Home“?

Uwe: Diesmal war es deutlich fokussierter. Wenn etwas nicht funktioniert hat, musste man es eben nochmal machen, aber es ist nicht so ausgeufert. Beim letzten Mal hat mich das irgendwann genervt, aber das lag auch an mir.

Sven: Mit dem neuen Album wollten wir es eigentlich ähnlich machen wie beim letzten, also die Basic Tracks live aufnehmen, das hat dann ja auch geklappt.

Uwe: Als Matze mit SACRED STEEL im Studio war und aufgenommen hat, hatten wir das gar nicht richtig auf dem Schirm. Ich bin am Wochenende mal hingefahren, als Matze mit Benjamin Hölle aufgenommen hat und ich war ziemlich begeistert, wie das abgelaufen ist. und der Typ war auch noch nett! Und dann haben wir zwei Wochen später auch schon aufgenommen.

Matze: Ich glaube, im Januar 2025 haben wir SACRED STEEL aufgenommen und im Februar NAEVUS. Da lagen nur ein paar Wochen dazwischen. Wobei das neue Material für „Back Home“ schon lange fertig war.

Sven: Genau das war aber auch das Problem. Wir hatten schon wieder angefangen, Sachen umzuschreiben und haben parallel nach dem richtigen Setup und einem Termin gesucht. Dann kam diese schicksalhafte Begegnung mit Benjamin, das hat dem Ganzen einen Arschtritt verpasst. Wir waren dann auch alle dabei, als das Schlagzeug aufgenommen wurde. Diese Live-Dynamik, zusammen in einem Raum zu sein, ist auch wirklich passiert, obwohl im Wesentlichen nur Schlagzeug aufgenommen wurde.

Habt ihr im Studio dann also nicht mehr viel verändert?

Uwe: Die Songs hatten wir schon jahrelang geprobt, im Studio haben wir nichts mehr umgestellt. Das gibt Sicherheit. Man muss nicht mehr überlegen, welche Parts kommen, es geht nur noch um das Feeling in einem Song. Wir waren ziemlich fokussiert. Als Matze aufgenommen hat, hat er meistens zwei oder drei Takes eingespielt. Benjamin Hölle hat uns gepuscht: „Das war richtig geil! Und jetzt mach es noch mal.“ Dann legt man oft nochmal eine Schippe drauf. Bei mir war es mit den Gitarren ähnlich. Ich habe sie mit Benjamin aufgenommen, ganz klassisch, mit Verstärker und großem Gitarrenturm.

Olli, du hast deine Gitarren zu Hause aufgenommen?

Olli: Ja, in meinem Schlafzimmer-Studio. Mit einem Capture-System, das echte Amps digitalisiert. Ich habe das zu Hause ausprobiert, mit vernünftigen Studiomonitoren und dachte so: Das kann nicht sein, dass das so gut klingt. Ein Wermutstropfen war für mich: Die anderen hatten immer irgendjemand dabei, der draufgehört hat. Ich habe die ganzen Aufnahmen alleine gemacht. Mir hat keiner gesagt, mach es nochmal. Es war keiner dabei, der eventuell was kontrollieren hätte können. Ich habe Zuhause die ersten Tracks gemacht, mich mit dem Benjamin abgestimmt und dann war das für mich klar, dass ich das daheim aufnehme. Ich saß da dann nächtelang in meinem Schlafzimmerstudio. Mir kam das nur irgendwann, bei allen war jemand dabei, der nochmal gegengehört hat, nur bei mir nicht. Ich habe das immer dem Benjamin geschickt und er hätte sich schon gemeldet, wenn etwas nicht gepasst hätte…

Sven: Das ist halt Doom. Das ist das Leben…

Uwe: Also wir hatten Spaß, der Olli nicht so.

Man hört es dem Album überhaupt nicht an, dass ihr das so unterschiedlich aufgenommen habt, es klingt so organisch.

Uwe: Das war Olli da verwendet hat, das Quad Cortex, habe ich jetzt auch. Ich komme noch nicht so richtig damit klar ehrlich gesagt, aber es kommt da ein guter, zuverlässiger Sound raus. Da rauscht nichts und man muss nicht mehr so viel schleppen, das ist schon praktisch. 

Ihr klingt auf „Back Home“ reifer. Würdet ihr dem zustimmen? 

Uwe: Nach 30 Jahren haben wir uns musikalisch verändert. Einflüsse und Geschmäcker ändern sich, aber es funktioniert immer noch. Das ist der Kern. Wir sind immer noch die gleichen, die zusammen Musik machen.

Sven: Dass wir reifer klingen, kann ich auf jeden Fall nachvollziehen. Wir entwickeln uns nicht gerade in Lichtgeschwindigkeit, eher in Doom-Speed. Wir machen ständig Musik, auch in anderen Projekten. Uwe hatte VOODOO SHOCK, Matze spielt bei SACRED STEEL. Das bringt Erfahrung und erweitert das Repertoire. Früher hat Uwe alles alleine gemacht, er war quasi der Glen Danzig des Dooms. Mittlerweile ist es ein bunter Haufen an Kreativität, wo sich jeder einbringt.

Matze, dein Schlagzeugspiel wird oft hervorgehoben.

Sven: Matzes Art zu spielen ist ein riesiger Zugewinn, er bringt eine solch untypische Power in dieses Doom-Zeug rein, ohne sein Schlagzeug wäre das Album nicht so geil geworden.

Olli: Ich glaube, wir sind alle musikalisch in Summe gereift, und deshalb ist das Endergebnis so, wie es ist. Wir verstehen uns auch auf einer Metaebene gut, das funktioniert einfach.

Das merkt man euch auch live an. Ihr seid unglaublich homogen auf der Bühne.

Uwe: Das ist eine Sache, die sich entwickelt hat. Ich hätte mir gewünscht, schon vor 30 Jahren so gelöst im Jugendhaus zu spielen. Früher waren wir viel verbissener. Heute ist es lockerer.

Matze: Diese Reife, und auch die Live-Situation, die du beschrieben hast, kommt daher, dass wir seit fast 30 Jahren in dieser Besetzung spielen. Mit Unterbrechungen, aber seit vielen Jahren wieder regelmäßig. Es gibt viele Bands, die sind geile Musiker, aber die schicken sich Dateien zu, treffen sich eine Woche vor der Tour und spielen da erstmals zusammen. Dieses Gefühl, dass es zusammen reift, bekommst du aber nur, wenn du regelmäßig gemeinsam spielst. Das macht dann diese Reife aus, die man auf dem Album hört und bei Konzerten sieht.

Sven: Das gehört zu so einem Reifeprozess dazu. Jeder bringt das Beste mit rein, am Ende muss das Ergebnis zählen. Wenn du uns fragst, welcher Song der Beste ist auf dem Album, sagt wahrscheinlich jeder etwas anderes. Aber in Summe sind wir alle stolz auf das Album. Als ich das fertige Album zum ersten Mal auf Vinyl gehört habe, hatte ich Tränen in den Augen. Ich dachte, das ist eine andere Band. Dieses Momentum, das musst du erstmal schaffen. Das hat jetzt auch dreißig Jahre gebraucht, aber es hat geklappt.

Uwe: Es ist vielleicht das Beste, was wir je gemacht haben, das ist wirklich so.

Juckt es euch da nicht in den Fingern, häufiger neues Material aufzunehmen und mehr zu veröffentlichen, wenn ihr doch regelmäßig probt und euch so gut versteht?

Olli: Da wir alle im Alltag recht stark eingebunden sind, bleibt dafür gar nicht so viel Zeit, dass wir regelmäßig ins Studio gehen und neue Sachen aufnehmen könnten.

Sven: Jetzt genießen wir erstmal das Album und spielen ein paar Konzerte. Ich glaube aber nicht, dass wir noch mal zehn Jahre für das nächste Album brauchen werden.

Die Abstände zwischen den Alben haben sich immer halbiert. Demnach müsste das nächste Album in vier Jahren kommen.

Uwe: 2027.

Sven: Echt? Das schaffen wir!

Ich wäre eigentlich zum dreißigjährigen von „Sun Meditation“ 2028 erwartet, habt ihr da irgendwelche Pläne?

NAEVUS: Back Home

• NAEVUS

• doom metal
• ROCK

vonMarkus

NAEVUS: Sun Meditation

• NAEVUS

• TRADITIONELL
• doom metal
• ROCK
• heavy rock

vonFierce

NAEVUS Alben heute und früher

Sven: Da hab ich noch gar nicht drüber nachgedacht! Uwe, da müssen wir liefern.

Uwe: Dann müssten wir dieses Jahr dreißig Jahre „Autumn Sun“ Demo feiern. Ne, es wird keinen Re-Release geben oder so.

„Back Home“ bekommt durchweg gute Kritiken. Wie fühlt sich das an?

Uwe: Erwartungen hatten wir keine. Wir wussten, dass die Songs ein bisschen catchy sind aber man weiß natürlich nicht, wie es ankommt.

Olli: Wir waren überzeugt davon, dass wir ein gutes Album gemacht haben, und wer da etwas anderes darüber denkt… das geht uns ehrlich gesagt am Arsch vorbei.

Sven: Ich war immer derjenige, der zum Uwe gesagt hat, das sind hammer Songs und hab ihn angestachelt, aber das war eher so bandintern.

Man merkt aber wahrscheinlich schon, an was man da arbeitet und kann das Songmaterial einschätzen.

Sven: Die Qualität hast du erst mit der Aufnahme so richtig begriffen. Und was ja noch dazu kommt, ist das ganze optische, vor allem mit der Vinyl-Version. Gelbes Vinyl Cover! Was denkst du, wie wir in unserem Doom-Proberaum gekuckt haben. Aber jetzt, wo ich das alles zusammen sehe, passt das alles perfekt zusammen.

Uwe: Alle, die Produkte von Dying Victims Productions kaufen, wissen das schon: Ah, da ist ein Sticker dabei, ein Klappcover, irgend etwas Besonderes.

Matze: Dying Victims haben immer diese besonderen Aufmachungen, da ist immer etwas dabei – ein Patch, eine Postkarte, ein Poster. Das ist mir als Fan und Käufer auch wichtig, weil ich dann auch vor dem Plattenspieler sitze und mir das anschaue. Das Gefühl zu haben, dass das andere mit unserem Album auch machen, das ist einfach schön. Ich freue mich dann immer, wenn ich Reviews lese und sehe, die Leute haben sich mit dem Album beschäftigt, die einzelnen Songs durchgehört, da geht mir echt das Herz auf, dass sich da jemand damit beschäftigt hat. Da gab es für NAEVUS auch viele schöne Reviews. Ich kenn das von SACRED STEEL auch anders, wir haben früher noch viel mehr auf die Glocke gekriegt und daher kenn ich auch die andere Situation. Wenn du Herzblut reinsteckst und liest dann in irgend einem Magazin „1 Punkt“, weil sie nur auf die Klischees einsteigen. Die haben sich überhaupt nicht mit dem Album befasst aber schreiben dann so einen Scheiß, den ein paar hundert oder tausend Leute lesen. Von dem her hat es mich das dann sehr gefreut, dass sich die Leute bei NAEVUS damit beschäftigt und fundierte Kritiken geschrieben haben. Ob sie das nun gut oder schlecht finden, ist nochmal eine andere Sache, aber sie haben sich damit beschäftigt und viele fanden es dann gut.

Uwe: Und jeder Schreiber hat so drei, vier Lieder, die er herauspickt, aber es sind immer andere, das finde ich schon witzig.

Für mich klingt das Album wie ein Gesamtwerk, ich würde keinen Song einzeln herausheben wollen. Deshalb würde mich aber auch die Geschichte zu diesem Akustik-Intro interessieren, da es etwas in die Irre führt.

Uwe: Auf „Heavy Burden“ haben wir so ein Outro gemacht – ich hatte zu der Zeit Winos (Scott Weinrich, Gitarrist von SAINT VITUS, THE OBSESSED u.a., der Verfasser) Gitarre bei mir zuhause und seine Lederweste, weil er zu der Zeit ja bekanntermaßen an der norwegischen Grenze gecatcht worden ist mit Crystal. Und dann haben die auf dem HAMMER OF DOOM Festival gespielt und samstags ruft mich der Kanzler an, also nicht der Herr Bundeskanzler, sondern Andreas Kohl von Exile On Mainstream Records, und sagt, hey Uwe, bist du auf dem Hammer of Doom? Sag ich, nee, aber der Matze ist auf dem Hammer of Doom. Er sagte, er kriege noch Kohle von SAINT VITUS. Matze solle da hingehen und das Geld holen.

Gelächter

Uwe: Alles klar, ich ruf den Matze an. Und Matze so: Waas, Geld holen? Ja, okay, mach ich.

Gelächter

Uwe: Matze geht das Geld holen. Ach ja, und die Becken-Tasche von Henry Vasquez (SAINT VITUS, PENTRAGRAM, u.a.), gefühlt drei Tonnen schwer. Und Winos Gitarre und die Lederweste und ein paar tausend Euro Merch-Kohle. Und das hast du mir dann gebracht.

Matze: Das muss man sich mal vorstellen, wie bescheuert kann man sein. Auf so einer Rock’n’Roll-Tour Gitarren, Case, Weste und Bargeld von einem Junkie entgegenzunehmen, der gerade an der Grenze verhaftet wurde. Also, keine Ahnung, was da drin war. Ich hab’s dann schnell Uwe gegeben.

Uwe: Das war zu der Zeit, als wir gerade aufgenommen haben. So, das ist die Vorgeschichte. In diesem Setting habe ich diesen Song aufgenommen, dieses Outro mit Vogelgezwitscher, das hat halt auch gut zum Album passt. Und deshalb habe ich beim aktuellen Album gedacht, das wär doch eine coole Idee, mit so etwas zu beginnen. Das hat dann auch gut funktioniert und es war die letzte Sache, die ich für das Album aufgenommen habe.

Sven: Ich muss da noch eine Geschichte loswerden, mit dem Wino-Zeug. Die Weste und die Gitarre hatten wir dann bei uns im Proberaum, das kam bei uns als alten Fans auch super an, und wir mussten uns dann alle in der Weste gegenseitig fotografieren, obwohl die ungefähr fünf Nummern zu klein war.

Uwe: Ich hatte die nicht an, der Olli auch nicht.

Sven: Jeder von uns hatte die an, okay, außer vielleicht der Olli. Und ich hab es vielleicht am meisten übertrieben, haha. Aber mir war das schon wichtig, dass ich Winos Weste getragen habe, also die eine, die auf den ganzen Bildern anhat. Naja, vielleicht hat er ja auch fünf davon…

Uwe: Also in diesem Umstand kam damals das Akustik-Outro zustande, und jetzt gibt es eben das passende Intro dazu.

Ich finde das Intro insofern überraschend, weil es danach sofort in die Vollen geht. Was mir gleich aufgefallen ist, ist die Breite, die Fülle des Sounds auf dem Album. Breit, aber trotzdem… filigran ist vielleicht das falsche Wort, aber irgendwie fein? Ich rätsele, wie ihr das gemacht habt, oder ob das einfach die Produktion ist.

Sven: Ich würde sagen, das liegt an den technischen Fähigkeiten von Benjamin Hölle. Wir haben zum Beispiel vier Bassspuren aufgenommen, mit unterschiedlichen DI-Boxen, auch mal akustisch, und so weiter. Da haben wir uns viel Mühe gegeben, dass die Details nicht im Mix weggespült werden. Ich finde, das Schlagzeug ist nicht nur geil eingespielt, sondern auch sehr hochwertig aufgenommen. Der Benjamin ist ja so ein Multitalent, der ist ja auch Schlagzeuger, der wusste ganz genau was er tut, das klang schon bei der Aufnahme über die Kopfhörer so geil.

Uwe: Er hat bei der Aufnahme zum Beispiel mal gesagt „Matze, wart mal kurz“, dreht das Mikrofon an einer Tom um so zwei Grad und meint so „alles klar, jetzt kannst du weiterspielen“.

Sven: Und einmal hat er gehört, dass ein Kabel defekt war. Das ist völlig unmenschlich, aber ich glaube, das waren am Ende diese Details. Bei Uwe und Olli ist diese Gitarrenwand sowieso immer da, aber es ist halt die Frage, mit welchem Charakter. Es ist tatsächlich hörbar auf dem Album, dass jedes Instrument seinen Platz hat und sehr transparent rauskommt. Es ist einfach Produktionsqualität. Ben und auch Markus im Mix und alle, die daran beteiligt waren, haben einen absoluten Hammerjob gemacht.

Uwe: Es ist auch schon immer so gewesen, dass wir, weil wir zwei Gitarren haben, auch versuchen, zwei unterschiedliche Sachen zu machen, also dass die beiden Gitarren nicht stumpf das Gleiche spielen. Klar, das gibt es das natürlich auch bei einigen Parts, aber schon bei den alten Demos, wo ich noch gebrüllt habe, waren es immer zwei Gitarren, eine Rhythmus und eine Melodie oder zweistimmig, das fand ich schon immer wichtig. Wir haben halt auch gleiche Vorbilder, was zwei Gitarren angeht, THIN LIZZY oder solche Geschichten, wo du die Gitarren nicht einfach eine Quarte oder Quinte auseinanderlegst.

Und standen auch die einzelnen Sounds vorher schon fest? Also, dass eine Gitarre einen Chorus oder Hall oder so kriegt…  

Olli: Also das Ganze ist mehr oder weniger trocken eingespielt. Die verzerrten Parts oder die Soli, die werden dann schon mit Wah Wah direkt eingespielt. Die weiteren Effekte kamen erst im Mix dazu.

Uwe: Aber so viele Effekte haben wir doch gar nicht?

Olli: Im Mix kam da schon noch was dazu.

Uwe: Das ist wahrscheinlich so passiert, dass ich das gar nicht höre. Ich weiß auch gar nicht, ob ich die Platte im fertigen Mix überhaupt schon gehört habe.

Ernsthaft? Also ich kann’s dir empfehlen!

Uwe: hahaha.

Sven: Also die Zauberei hat ganz viel der Benni gemacht, muss man schon sagen. Absolutes Gehör der Typ.

Matze, wie ist es denn für dich, so ein Album einzuspielen? Du hast Erfahrung mit verschiedenen Bands und schon einige Sachen aufgenommen. Sind solche Aufnahmen inzwischen Routine für dich?

Matze: Routine ist es sicher nicht. Dafür mache ich das doch zu selten. Wenn du in den letzten neun Jahren jeweils ein Album gemacht hast, kannst du nicht viel Routine gewinnen.

Okay, die Frage zielt auf meinen Eindruck ab, als du noch regelmäßiger mit SACRED STEEL Alben veröffentlicht hast, es gab ja früher auch schon recht beeindruckende Videos, wie du die Drums eingespielt hast und so.

Matze: Bei NAEVUS war es ja relativ klar, weil wir die Songs seit Jahren geprobt haben. Das war nochmal anders als bei SACRED STEEL, da ist viel noch am Ende verändert worden. Bei NAEVUS haben wir die Songs seit vier, fünf Jahren schon gespielt. Da ging es wirklich nur darum, die sauber aufs Band zu bringen und das Feeling reinzukriegen. Dafür war die Live-Situation enorm wichtig im Studio. Und dann die Art aufzunehmen, dass wir die Lieder am Stück durchspielen. Es gibt ja auch Bands, die immer nur einzelne Teile aufnehmen und alles nachher zusammenstückeln, aus zehn Takes einen Take zusammenschnippeln. Das war bei NAEVUS völlig anders. Wir haben die Takes am Stück durchgespielt und am Ende an der ein oder anderen Stelle noch was ausgebessert, die Aufnahmen waren aber immer Full Takes.

Uwe: Ich finde das ist schon ein wichtiger Punkt. Dass das einfach natürlich bleibt. Sveni und ich haben Matze begleitet bei der Schlagzeugaufnahme. Und dadurch hat man natürlich ein anderes Augenmerk darauf. Deswegen habe ich das vorhin gesagt mit den zwei, drei Aufnahmen, weil man sich dann wirklich nochmal steigert. Es ist eigentlich das gleiche Ding wie vorher, aber es ist nochmal mit mehr Energie oder mehr auf den Punkt gespielt. Drei Songs sind noch übrig von der Aufnahmesession und es gibt noch einen Song, den wir hinten ausgefadet haben, wo wir zum Songende alle nochmal Vollgas geben. Auf der Platte ging das aber nicht, weil die Vinylqualität zum Ende hin schlechter wird.

Olli: Live jammen wir den Song am Ende länger.

Uwe: Auf der Platte ging es leider nicht, weil wenn du es nochmal zwei, drei Minuten rausziehst, dann ist halt einfach die Platte irgendwann nicht mehr qualitativ gut. Aber eingespielt haben wir trotzdem fast acht Minuten hinten raus.

Sven: Der Fade ist relativ hart und cuttet den Song relativ schonungslos. Im letzten Mix davor ging der Fade-Out fast über zwei Minuten und Matze hat gespielt als ob es live wäre, voller Energie. Aber wie gesagt, vinylproduktionstechnisch ist es gecuttet worden, was schade ist.

Jetzt gehen wir doch nochmal in die Technik. Gibt es irgendein Equipment-Teil, was ihr an eurem Setup nie vermissen wolltet?

Olli: Ja, die Saiten.

Gelächter

Die Basics mal ausgenommen.

Uwe: Ich habe ja mit meiner Ideologie gebrochen, immer einen Einkanal-Amp zu nutzen, der selber die Verzerrung bringt, also ohne zusätzliches Verzerrerpedal. Das hatte ich immer und jetzt bin ich digital unterwegs. Aber das funktioniert für mich, das ist auch so mein Sound.

Olli: Ich bin jetzt nicht so, dass ich sage, ich brauche genau die Saiten, diese Gitarre, diesen Verstärker. Wenn es gut klingt, ist gut. Wenn es nicht gut klingt, verändere ich was. Mit den Mitteln, die ich habe.

Uwe: Bevor ich meinen letzten Amp gekauft habe, habe ich damals beim Kanzler im Keller verschiedene Amps ausprobiert. Der hatte ja alles. Der hatte ja die ganzen Wino-Sachen da, die er in Europa benutzt hat, der hat ihm ja auch die Amps gebaut und modifiziert, die ich dann auch gespielt habe. Für mich war es aber immer so: egal welchen Amp ich gehabt habe, jeder hatte einen anderen Klang, aber es war immer ich. Klar kannst du technisch viel machen, aber wenn du nicht Gitarre spielen kannst, dann ist es egal, was du für ein Amp benutzt. Dann kommt halt auch Scheiße raus. Und umgekehrt, würden wir die Instrumente nicht beherrschen, hätten wir vermutlich schon lange aufgegeben.

Sven: Wobei ihr zwei noch am modernsten aufgestellt seid mit dem digitalen Zeug.

Olli: Wir haben aber eigentlich nichts gemacht, außer den Röhrenamp gegen den digitalen Pre-Amp auszutauschen.

Uwe: Genau, wir spielen fast das gleiche Setup wie vorher. Du hast jetzt vielleicht eine Rauschunterdrückung, davor habe ich immer Meeresrauschen oder eher eine Sturmböe gehabt, jetzt kann man sich in den Songpausen unterhalten.

So ein Noise Gate ist was Praktisches, ja.

Uwe: Ja genau. Ansonsten ist das ein Preamp aus dem Quad Cortex, dann vielleicht ein Delay oder Hall, das ist es eigentlich auch schon.

Olli: Wir hätten noch viel mehr Möglichkeiten, wir nutzen vielleicht 0,1 % von dem, was das Gerät kann, aber wir kommen gut klar damit.

Sven: Ich bin ja eher Old School mittlerweile. lustigerweise. Ich habe nur analoge Sachen.

Uwe: Ich war ja vorher voll der Equipment-Nazi. Aber ich hatte mit dem Setup nur Ärger und ich hatte keine Lust und keine Energie mehr gehabt, mich damit zu beschäftigen, das hat einfach nicht funktioniert. Außerdem habe ich mich mit Roland, der das Artwork gemacht hat dazu ausgetauscht. Der spielt einen Laney TI-100, das Tony Iommi-Modell, und er sagte, alleine klingt das Ding super, aber sobald du ein Effektgerät davorhängst, dann rauscht das wie Hölle. Und das ist bei mir genauso gewesen, und keiner weiß, warum. Und nun funktioniert das einfach. Und was willst du an deinem Schlagzeug nicht hergeben, Matze? Cowbell?

Gelächter

Matze: Wir haben überhaupt keine Cowbell auf dem Album. Früher hatten wir tatsächlich Cowbells. Ne, ich bin da relativ schmerzfrei. Ich bin es eh gewohnt, live auf allem zu spielen, was rumsteht. Ich spiele seit über 20 Jahren das gleiche Set. Das klingt immer gut. Was ich nicht könnte, wäre im Studio mit einem Drumkit mit nur einem oder zwei Toms zu spielen. Ich spiele halt viele Fills, die auf diese vier Toms ausgelegt sind.

Sven: Lass uns doch mal den Spaß machen, und Matze das nächste Mal ein E-Drum hinstellen.

Matze: Das könnte ich auch nicht.

Du spielst ja auch mit viel Energie.

Matze: Das muss man auch hören, finde ich. Aber ansonsten bin ich da nicht festgelegt.

Sven: Bist du jetzt enttäuscht von den Antworten?

Nein, überhaupt nicht, ich finde das nur interessant. Als Gitarrist bin ich auf der ewigen Suche nach dem vermeintlich perfekten Sound. Vielleicht liegt das einfach an den schier unendlichen Möglichkeiten, die du heute hast. Aber ich bin gerade auch wieder auf dem Weg Back To The Roots, einmal mit einem Hughes & Kettner- und einem Orange-Amp und schmeiße die ganzen anderen Effekte aus meinem Signalweg.

Olli: Mehr ist nicht unbedingt besser. Je mehr Effekte du davor hängst…

…wird es auch komplizierter beim Spielen. Aber was ist dann das Besondere an eurem Bandsound?

Sven: Unser Sound ist eine Wall. Da fühlst du dich wohl, er ist immer da. Die Akzente machen die Gitarren mit ihrer Zweistimmigkeit. Und das Songwriting halt. Also bei „Heavy Burden“, wenn du das mal genau anhörst, ist die Amplitude immer im Vollausschlag. Und wir haben jetzt versucht, mal ein bisschen mehr mit laut und leise zu spielen. Das hat jetzt zwar nicht direkt mit Sound und Soundeffekten zu tun, aber du musst halt immer gucken, dass nicht die Effekte oder irgendwelche Specials den Sound definieren, sondern immer noch die Musik und die Musiker, wie sie organisch spielen. Und dann kannst du mal gucken, ob da noch so ein Ding wie im Intro, mit viel Hall, machst. Guck dir doch mal SLAYER an, die haben wir vorhin bei der Herfahrt angehört. Wieviel Sounds haben die? Zwei? Mehr brauchst du doch gar nicht.

Ja, das stimmt schon. Ich hatte das neulich erst bei einem Konzert erlebt, CIRCLE JERKS, eine uralte Hardcore-Band. Mit nur einem Gitarristen, der die Gitarre parallel in zwei Amps spielt – einen Marshall und einen Orange – und zwei 4x12er-Boxen dran, fertig. Das einzige Effektgerät war sein Stimmgerät, um die Gitarre in den Pausen stumm zu schalten. Das war eine dermaßen fette Soundwand. Und ich als Amateur habe da zig Effekte auf dem Boden liegen…

Uwe: Weniger ist mehr.

Sven: Also, der Einzige, der mir einfallen würde, der das so ein bisschen in einen Bandstil umgesetzt hat, ist Tom Morello von RAGE AGAINST THE MACHINE, der hat das ja zelebriert. Aber da sind die Instrumente im Sound auch recht weit auseinander, so wie auch bei den RED HOT CHILI PEPPERS.

Noch eine grundsätzliche Frage zu euren Veröffentlichungen. Ihr habt „Back Home“ als LP produziert. Dann ist ja aber auch die digitale Musik ein großes Thema, Spotify, Bandcamp und so weiter. Wahrscheinlich wird es euch mit Spotify ähnlich gehen wie den meisten Musikern: Es ist ein Kanal, den man bedienen muss, wenn auch widerwillig. Wie sehr beschäftigt euch das Thema?

Uwe: Vinyl ist ganz klar für uns, und wahrscheinlich für Matze die Nummer eins.

Matze: Die erste hatten wir damals gar nicht auf Vinyl, die kam nur auf CD, das war diese Zeit damals.

Uwe: Aber ich glaube, da geht tatsächlich der Bruch quer durch die Band. Also Svenni würde ich jetzt als jemand einschätzen, der viel digital hört.

Matze: Ich habe kein Spotify-Abo, ich höre auch nie Musik am Computer. Ich höre mir nur Zeug an, was ich mir gekauft habe. Also entweder auf CD oder Platte. Ich höre es mir einfach an, weil ich keinen Bock habe, vor einem Computer zu sitzen und Musik zu hören. Aber da bin ich vermutlich eher die Ausnahme in der heutigen Musikhörerschaft, die wir auch ansprechen wollen und müssen. Aber ich denke, der Uwe ist so ein Mittelding, der kauft auch noch viel Vinyl oder auch CDs?

Uwe: CDs keine mehr, ich habe auch keinen CD-Player mehr.

Sven: Also ich würde sagen, ein kommerzielles Interesse ist da, zumindest wollen wir unsere eigenen Ausgaben wieder gedeckt haben. Aber nicht viel drüber. Das erreichst du ja nur über Produktverkäufe, Vinyl, CDs oder T-Shirts, also Merchandise, was wir bei den Konzerten dabei haben. Es ist aber auch eine Message von uns und unserer Musik, was du erlebst, wenn du ein Album aufklappst, das gehört irgendwie dazu. Unsere Musik ist nicht dafür gemacht, das sie rein digital rauskommt, so wie das zu Corona-Zeiten die Smashing Pumpkins gemacht haben, das war noch nie unser Ding.

Digitale Medien sind einfach Reichweite. So wie das dieser „666MrDoom“ gemacht hat, der unser Album vor der Veröffentlichung schon auf YouTube reingestellt hat. Das hat er bei „Heavy Burden“ auch gemacht. Das sind jetzt bald 20.000 Views. Für amerikanische Superstars ist das gar nichts. Für uns ist es ein Wort, weil es hilft, eine Reichweite zu erreichen. Die Leute finden es gut, kommentieren, es gibt eine Art Mund zu Mund Propaganda. Du darfst halt nicht vergessen, dass wir nicht einer klassischen, kommerziellen Musikszene angehören, sondern einer Community. Doom ist eine Community. Es zählt viel Bekanntschaft, Freundschaft. Es ist einfach eine Gruppe, die tickt irgendwie geil. Und du kommst über digitale Medien halt schneller rein, so wie die Typen in Amerika, die uns da reviewed haben. Denen schicken mir doch kein Demo wie früher, sondern die kriegen es über YouTube oder über Reviews mit, über Portale wie vampster. Und die Leute, die dann auf die Konzerte kommen oder die dann auch tatsächlich Fans sind, die bestellen immer ein Produkt. Das ist auch gut so. Soll auch so bleiben.

Matze: Ich finde es gerade spannend zu beobachten, was mit CDs passiert. Ich könnte mir vorstellen, dass es in einigen Jahren ein CD-Revival gibt und die CDs, die gerade rauskommen, extrem teuer werden, weil es echt nur noch wenige gibt.

Sven: Ich bin ja eigentlich großer Fan der Digitalisierung und ich finde digitale Musik überhaupt nicht schlimm.

Olli: Ohne die Digitalisierung hätte ich den Scheiß gar nicht aufnehmen können. Davon mal absehen.

Uwe: Absolut. Aber um digitale Musik an sich geht es ja gar nicht, es geht eher darum, wer bringt das ganze raus und verdient daran. Dass der Herr Ek von Spotify in KI-Waffensysteme investiert, das ist halt das Problem. Und wir sind letztlich dann doch zu gemütlich, um zu sagen, wir nutzen das nicht mehr. Es geht gar nicht grundsätzlich um das digital Hören.

Sven: Ohne die digitalen Portale würden deutlich weniger Leute uns überhaupt wahrnehmen. Wir kommen noch aus der Zeit, wo wir Demos von Hand verschickt haben. So sind halt die ganzen Kontakte entstanden, wir kennen uns halt schon so ewig, alle aus dieser Zeit.

Matze: Ich bin mir aber gar nicht sicher, ob der Kreis der Leute, der einen wirklich hört, so viel größer geworden ist dadurch. Die Verfügbarkeit ist einfacher geworden, viele können es hören und klicken vielleicht mal rein. Aber ob man heute deswegen viel mehr echte Fans hat, das glaub ich halt auch nicht.

Uwe: Durch die Internetgeschichte hat sich der Kreis der Kontakte schon vergrößert. Mit Bands wie JACK FROST aus Österreich und so weiter. Aber das sind alles Leute, die dich vorher auch schon gehört haben.

Matze: Ja, wir dealen heute noch mit den Leuten, mit denen wir vor 25 Jahren schon Gigs gespielt haben.

Sven: Wir haben schon Botschaften aus Japan, Brasilien, Mexiko und sonstwoher bekommen. Das kriegst du mit dem Tape-Versand nicht hin. Und 15.000 Leute habe ich auch noch nie auf einem Konzert gesehen. Eine gewisse Reichweite gibt es schon aber wir sind jetzt auch nicht in der Taylor Swift Liga unterwegs. Aber da wollen wir ja auch gar nicht hin.

Matze: Wir haben ja das große Glück, dass wir finanziell überhaupt nicht auf irgendwas angewiesen sind. Für uns ist jeder, der sich unsere Musik anhört, ein Gewinn, egal ob es sich jemand kauft oder nur bei YouTube streamt. Da hängt keine Existenz für uns dran und wir verdienen eh nichts damit. Aber es gibt Bands, die ein, zwei Level über uns spielen, die haben echt ein Problem damit.

Uwe: Wir sind in der komfortablen Situation, dass wir nicht darauf angewiesen sind. Wenn man sich aber Bands anschaut, oder Musiker wie Gary Holt, der da ja offen darüber spricht. Er kann davon leben, aber es geht halt gerade so. Die müssen touren, damit sie genug Kohle haben. In der Situation will ich eigentlich gar nicht sein. Keine Frage, jeder von uns, der hier am Tisch sitzt, fänd es geil, nur Musik zu machen. Aber es geht halt nicht.

Das kann ja auch ein Vorteil sein, dass man was mit Leidenschaft machen kann, ohne eine Verpflichtung dabei zu haben, oder sich überlegen zu müssen, jetzt müssen wir mal wieder ein Album aufnehmen und das muss dann so oder so klingen.

Matze: Ja, das teile ich total. Also ich bin zum Beispiel leidenschaftlicher Koch. Und meine Eltern sagen immer wieder, mach doch ein Restaurant auf. Dann sage ich, hey, um Gottes Willen, dann ist das auch nur noch Stress. Dann habe ich ja gar nichts mehr, was mir einfach nur Spaß macht. Wenn man alles, was einem Spaß macht, zu seinem Job macht, dann hat man ja gar keine Freizeitbeschäftigung mehr, die nicht „Job“ ist.

So ist das als Musiker dann auch irgendwann, wenn du ein bestimmtes Level erreicht hast und halten musst. Du machst dann nicht mehr das Raffinierte, sondern lieferst den Leuten irgendwas aus einer Fertigmischung, weil es die letztes Male schon so gut ankam. Und dann kommt halt so was halbgares raus. Mir kommt da das neue KREATOR-Album in den Sinn.

Uwe: Ich finde das nicht schlecht.

Gelächter

Sven: Uwe ist ja auch der Ingwer-Holunder-Typ, haha.

Ich mag KREATOR seit meiner Jugend, aber die neueren Kreator-Alben haben halt alle so diesen einen Stampfer drauf, der jetzt bestimmt nicht aus tiefster Überzeugung entstanden ist oder weil man sich damit musikalisch besonders ausdrücken möchte.

Uwe: Das kann natürlich sein, ich weiß nicht, wann haben die sich so neu erfunden, mit der „Violent Revolution“? Seit dem machen sie diesen Stadion-Thrash. Und das machen sie gut. Aber es ist nicht mehr so individuell. Da sind wir gerade bei dem Buch (Das KREATOR Buch liegt zufällig vor uns auf dem Tisch), wo Mille das ja genau beschreibt, wie das so entsteht.

Das hat mir das neue Album voll versaut. Ich fand das vom Veröffentlichungszeitpunkt her auch unglücklich. Die alten Geschichten, die im Buch erzählt werden und im Kontrast dazu das neue Album, damit komme ich überhaupt nicht klar.

Uwe: Zu meiner Schulzeit gab es auch immer die, die KREATOR entweder voll geil fanden oder voll scheiße. Dazwischen gab es nichts.

Damals gab es auch noch nicht so viel Musik in der Richtung und KREATOR waren damals schon extrem. Es gab das Black-Album von METALLICA noch nicht, wodurch Metal so massenkompatibel wurde. Davor konnte man Leute ja noch mit seinen langen Haaren erschrecken.

Uwe: Ja und mit bedruckten T-Shirts. Ich hatte damals auch das „Pleasure To Kill“-Shirt. Ich hab dann aber alle Shirts, die bedruckt waren, Matze gegeben.

Zum Archivieren?

Matze: Ich trag die ab und zu noch. Aber in Wirklichkeit verkaufe ich die bei eBay, das KREATOR Shirt wird da ja für dreistellige Beträge gehandelt.

Gelächter

Uwe: Dann kannst du mich ja heute Abend einladen.

Lasst uns mal noch über eure Konzerte reden. Ihr spielt im April in Göteborg. Wie kommt es denn dazu, dass ihr mit END OF GREEN, MIRROR OF DECEPTION und den anderen Bands in Schweden spielt?

Uwe: Die Steffi, die das organisiert, kommt aus dem MIRROR OF DECEPTION, END OF GREEN Umfeld. Sie hat früher bei Nuclear Blast gearbeitet, mit dem Jochen von Mirror Of Deception. Sie wird jetzt 50 und macht sich selbst ein Geburtstagsgeschenk mit ihrem eigenen Konzert. Sie wohnt in Göteborg und die deutschen und die schwedischen Bands sind Freunde von ihr. GRAVE DANCE COMPANY sind die ehemaligen JACK FROST. Und der Oliver Merkle macht mit, weil er eh immer mit dem Huber (MICHELLE DARKNESS) rumhängt. Der Merkle und der Siffi (MIRROR OF DECEPTION) waren mit mir ja die erste Voodoo-Shock-Generation, das war so um 2000, oh mein Gott.

Sven: Und der Huber heißt heute Michelle Darkness. Anmerkung der Redaktion, haha.

Haha, ja. Ich habe mich bei einer END OF GREEN Listening-Session mal super gut mit dem Huber unterhalten, er wird sich sicherlich nur nicht mehr daran erinnern, haha.

Uwe: Ja, den Huber kennt irgendwie jeder. So kam es jedenfalls zu dem Auftritt in Göteborg. Und eine Woche später reisen wir zum „DOOM IN BLOOM“ nach Göppingen.

Läuft bei euch.

Uwe: Ja: Göteborg, Göppingen. Göttingen? Wir machen jetzt alles, was mit G beginnt. Germersheim. Gerau.

Ich will euch jetzt nicht mehr über Gebühr strapazieren. Aber lasst uns noch kurz über die Texte sprechen. Auf mich wirkt das, was ich aus den Texten herausgehört habe, sehr persönlich.

Uwe: Es ist wahrscheinlich das Persönlichste, was ich bisher je geschrieben habe. Aber ich mag es, wenn Dinge nicht direkt beim Namen genannt werden. Der Song „Ghost“ zum Beispiel ist über meinen Neffen, der leider vor ein paar Jahren gestorben ist. Das sind Sachen, die ich gerne in Bilder oder Worte verpacke. Und „Back Home“ soll für uns als Band widerspiegeln, wo wir angekommen sind. „Back Home“ ist so eine gewisse Sicherheit, die man hat, wenn man zu Hause ist. Wo man sich zu Hause fühlt ist da, wo man sich sicher fühlt, und anders herum. Ob das da ist, wo man nie weggegangen ist, oder ob man irgendwohin ist, um sich dort zu Hause zu fühlen, weil die Menschen um einen herum wichtig sind. Es geht schon um so Wohlfühlmomente.

Ja, kann ich nachvollziehen. Aber ich höre da auch Schmerz heraus.

Uwe: Ja, es ist das, was im Kopf passiert, was man erlebt, was auch tagtäglich passiert. Enttäuschungen, aber auch Freude. Das eine entsteht aus dem anderen. Und dann wird das in Worte gepackt. Es sind keine vorgefertigten Skripte vorhanden, sondern das, was ich dann in dem Moment fühle. Die Texte zu der Platte sind so entstanden, dass ich gewusst habe, in vier Wochen muss ich aufnehmen. Aber jetzt habe ich noch vier Wochen Zeit, voll gut. Und nach zwei Wochen habe ich gedacht, jetzt habe ich noch zwei Wochen Zeit. Und dann hatte ich am Tag vor der Aufnahme immer noch nichts außer ein paar Grundideen und dann habe ich zwei, drei Songs am darauffolgenden Abend eingesungen. Das hat irgendwie funktioniert. Manchmal sind es Worte, die in deinem Kopf irgendwas widerspiegeln und dann passen die für mich. Ohne, dass es direkt cheesy klingt oder so. Und ich glaube, das ist das Wichtige.

Sven: Was man auf jeden Fall mal feststellen kann, ist, dass „Back Home“ textlich das reifste von allen ist. Da muss man mal überlegen, wo wir thematisch und lyrikmäßig hergekommen sind.

Uwe: Ja gut, wir haben natürlich früher über Drachen und so gesungen.

Swen: Ja genau, da waren ja viel so typische Doom-Klischee-Gedöns-Dinger dabei, mit Dwarves, also Zwergen….

Uwe: Ja gut, „The Dwarves Revenge“ auf „Heavy Burden“ hat aber natürlich einen anderen Hintergrund, weil die Dwarves gab es ja wirklich.

Sven: Die Hobbits gab es doch auch, in Grönland, oder?! Aber es ist ja auf jeden Fall ein Thema, was ganz gut zur „Back Home“-Story passt. Wir sind jetzt auch keine 20 mehr. Es ist reifer, ein bisschen konzentrierter geworden, es entspricht mehr der Lebenserfahrung. Es ist jetzt nicht mehr „Dancing in the rain and drinking beer“ (Song auf der „Heavy Burden“, der Verfasser).

Uwe: Aber auch das hat für mich gepasst. Weil es eben das Gefühl in dem Moment ist. Es hat in dem Moment einfach gepasst. Und jeder kennt die Textzeile.

Ihr spielt nun so lange zusammen in dieser Band zusammen, habt ein neues Album draußen. Wie seht ihr selbst die Zukunft von NAEVUS?

Uwe: Bunt. Rosa. Schön? Wir haben auf jeden Fall Pläne, weiterzumachen.

Sven: Dieses Jahr steht auf jeden Fall Support vom Album an. Mit Konzerten, rausgehen, Leute treffen. Ein paar gute Termine haben wir schon mit Göteborg, Göppingen, Augsburg und so weiter. Und, das hat Uwe vorhin ja schon angekündigt, 2027 ist das neue Album da, haha. Die Band ist stabil. Ich freue mich  ehrlich gesagt aber auch wieder auf neue Sachen. Ein paar Festivals wären noch cool. Ich glaube aber nicht, dass wir am Ende sind vom Promoten und von der Erfolgsgeschichte von „Back Home“. Da wird noch einiges kommen. Auf jeden Fall freuen wir uns auf die Straße und auf die Fans und auf weitere gute Reviews und Feedbacks.

Eine abschließende Frage, ein Gedankenspiel: Wenn ihr euer eigenes Konzert oder Festival planen würdet, welche Bands würdet ihr euch dazu einladen?

Uwe: Okay, lasst uns nur lebende Bands nehmen.

Olli: Wie viele Tage?

Gelächter

Uwe: SLOMOSA. SPIDERGAWD? REFEREND BIZARRE. REVELATION, mit Dennis. PENANCE. Wie hieß der Sänger? Aus England war der.

Sven: Ich würde erst mal beim Kern bleiben. Ich würde mindestens mal ein paar von unseren Buddies dabei sehen. MIRROR OF DECEPTION, DAWN OF WINTER, END OF GREEN. Und dann können wir mal gucken, wie es weitergeht.

Uwe: Das Festival wird ja groß.

Matze: Ich persönlich würde PENTAGRAM dazu packen. Schade finde ich, dass sie jetzt doch nicht spielen auf dem KEEP IT TRUE LEGIONS. Die würde ich gern nochmal sehen, mit Victor Griffin. Und davor DAWN OF WINTER, NAEVUS, MIRROR OF DECEPTION. Und ich würde gerne noch DOOMSHINE mit dazu packen.

DOOMSHINE? Ist ja lustig, an die habe ich schon seit Jahren nicht mehr gedacht. Sind die noch aktiv?

Matze: Nein, die machen nichts mehr. Die würden die Big Four des Swabian Doom aber komplett machen.

Uwe: Der Sven ist doch jetzt irgendwo in Australien. Der Timmy, der Schlaps, der Fisch…  

Sven: …OBSESSED auf jeden Fall gerne. Ich würde gerne mal mit dem Wino auf der Bühne stehen, die waren auch wirklich gut zuletzt.

Uwe: ach, weiß ich nicht…

Sven: Aber DOOMSHINE soll ich durchwinken, die kenn ich nicht mal!

Matze: Du sollst gar nichts durchwinken, ICH hab mir die gewünscht!

Sven: Anyway, dann nehm ich noch TROUBLE, haha.

Uwe: TROUBLE mit Eric Wagner, ja  das wäre natürlich eine richtig schöne Sache.

Matze: Und ich muss on Top noch hinzufügen: CANDLEMASS mit Messiah!

Hab mich schon gewundert, dass CANDLEMASS noch nicht genannt wurden.

Sven: Ja, endlich kommt mal ein ordentlicher Vorschlag! Das was ich von der Athen-Show auf YouTube gesehen hab, war der Hammer.

Olli: Ich hab sie noch mit DARK ANGEL in der Rockfabrik gesehen. Neunzehnhundertirgendwann. Der war da noch ziemlich voluminös.

Ich habe sie mit Messiah sehen dürfen, als sie auf dem BANG YOUR HEAD und auf dem WACKEN gespielt haben in dem Jahr. Ich stand da beim BYH im Fotograben, direkt an der Bühne und die ganze Bühne hat gebebt, er war seehr aktiv. Das war schon beeindruckend.  

Sven: haha, ja das wäre schon der Hammer. Aber PENTAGRAM, ich glaube, da sind wir uns alle einig, in der Besetzung von HAMMER OF DOOM damals. Das haben wir so abgefeiert.

Uwe: Das war ja mit Victor. Bei dem ersten. Da standen wir am Bühnenrand und haben nicht mehr das Grinsen aus den Gesichtern gekriegt.

Matze: Da hat er mir meine Relentless-Platte unterschrieben. Das war so witzig, das war ja diese Special Relentless-Show, wo sie das ganze Album spielten. Ich habe die ihm hingehalten zum Unterschreiben und habe zu ihm gemeint, „you’re gonna to play all of it.“ Und er so, „ah, aaaall of it!“ und hat „all of it“ mit dem Edding auf die Platte geschrieben.

Gelächter.

Sven: Müssten wir uns fairerweise nicht PARADISE LOST wünschen, als Headliner?

Matze: Eigentlich müsste man sich noch CATHEDRAL wünschen.

Uwe: Ja, das stimmt natürlich.

Okay, das klingt nach einem coolen Billing, bin gespannt, wann ihr das umsetzt. Dann würde ich mal zu den berühmten letzten Worten kommen. Wollt ihr noch irgendwas loswerden?

Uwe: Famous last words? Trinkt mehr Grün-Tee!

Sven: Hör nicht auf ihn! Der hat jetzt schon zwei von den Dingern drin, der ist nicht mehr zurechnungsfähig. Ne, vielen Dank für das Interview! Krass, dass das so lang ging.

Olli: Trinkt aus, wir müssen gehen.

Natürlich hat „Transience“ typische Doom Metal-Momente

Wer klassischen Doom Metal sucht, findet auf „Transience“ Songe wie „Slow Wind“, der so typisch für MIRROR OF DECEPTION ist wie „Orphans“, „Immortal“ oder „Ghost“:  melodisch, schwermütig, eindringlich. „Looking Back | no more of Signs of Life | in the valley below“ klagt Sänger Michael „Siffi“ Siffermann, und die Textzeilen brennen sich sofort ins Bewusstsein. In „Currents“ rifft die Band zu Ende hin minutenlang auf derselben Stelle, das gehört einfach dazu, macht Doom Metal aus – und das Riff ist halt auch einfach gut. Und zum Heulen schöne Gitarrenharmonien konnten MIRROR OF DECEPTION ja schon immer, fast 40 Jahre Erfahrung helfen den beiden Bandgründern Jochen Fopp und Michael Siffermann wahrscheinlich obendrein, so ergreifende Melodien wie in „Consumed“ oder „Meander“ zu schreiben.

MIRROR OF DECEPTION können mehr als Doomriffs schrubben

Doch „Transience“ bietet auch reichlich Unerwartetes wie die leicht disharmonischen Gitarren und die Growls in „Haven“. Als Gastsänger ist im Booklet Michelle Darkness (END OF GREEN) aufgeführt, er kümmerte sich auch um Produktion, Mix und Mastering und kann sich mit „Transience“ ein wirklich rundum gelungenes Referenzwerk ins Regal stellen. Der Sound: klar, sehr warm, druckvoll und vor allem mit einem eigenen Charakter. „Transience“ ist ganz weit weg von den üblichen Einheitsproduktionen. Herausragend sind die Gesangsarrangements. Neben Jochen Fopp und Michael Siffermann gehören heute zur Band Schlagzeuger Uwe Kurz und Bassist Pascal Schrade, der auch singt. Und so geben MIRROR OF DECEPTION auf „Transcience“ ihren Songs mit einigen zwei- und mehrstimmigen, geflüsterten und anderweitig dynamisch-abwechslungsreichen Gesangsparts zusätzliche Tiefe, zum Beispiel in „Death, deliver us“ oder „Meander“. In „Slow Winds“ fragt Sänger Michael Siffermann „when will they find out | where will they search | where will i be | will the winds whisper what happened?“ Wer diesen Song auch nur einmal gehört hat, wird ihn wegen dieser Zeilen immer sofort wiedererkennen.

Danke MIRROR OF DECEPTION, dieses Album heilt Wunden

MIRROR OF DECEPTION waren schon immer wichtig für die deutsche Doom Metal-Szene, mit ihrem sechsten Album setzen sie ihr eigenes Denkmal auf einen Sockel. Der ist so hoch, dass man die Band nicht mehr übersehen kann, auch außerhalb der eingeschworenen Szene. „Transience“ erscheint übrigens als Eigenproduktion auf dem bandeigenen Label Estuarial Records als CD, Tape und LP.  Das sagt einiges über die Musikindustrie aus. Offenbar drückt man lieber die x-te generische Genre-Band in den Markt. Sei’s drum. Wer „Transience“ für sich entdeckt, wird sich wie ein Strandspaziergänger fühlen, der etwas ganz Besonderes findet. Sein Fund ist nicht nur schön, er hat eine Bedeutung und er gewinnt weiter an Bedeutung, je mehr man sich damit beschäftigt. „Transience“ ist von Anfang ein gutes Album, wächst aber mit jedem Durchgang, mit jedem Detail, das man neu entdeckt, sei es in den Songs, in den Texten, im Booklet.

Danke MIRROR OF DECEPTION, dieses Album ist mehr als Doom, es heilt Wunden. Alles ist endlich. Alles ist vergänglich. Lass uns deshalb das Beste auf jedem Moment machen, so könnte man das Motto von „Transience“ zusammenfassen. Und deshalb sollte jeder das Album oder zumindest den Übersong „Meander“ an seinem Lieblingsplatz hören, einmal, zweimal und nochmal. Wer da nicht berührt ist und vielleicht gar so etwas wie einen kurzen inneren Frieden findet, muss aus Stein sein.

Live kann man MIRROR OF DECEPTION übrigens an historischer Stätte mit anderen feinen Bands beim DOOM IN BLOOM am zweiten Aprilwochenende in Göppingen sehen. 

MIRROR OF DECEPTION „Transience“ Tracklist

Death, Deliver Us
Currents
Haven
Slow Winds (Bandcamp)
Consumed (Bandcamp)
The Sands
Meander

VÖ: 27. März 2026

Label: Estuarial Records / Eigenproduktion

Spielzeit: 43 Minuten

Mehr im Netz

MIRROR OF DECEPTION bei Bandcamp

URLUK Line-Up:
M. – Drums, Vocals, Percussion
U. – Guitars, Bass, Vocals

URLUK „Memories in Fade“ Tracklist

01. Angles of Hauntology (Audio bei YouTube)
02. Lying There
03. Yesterday’s Letters
04. Liminal Vortices
05. The Last Watch (Audio bei YouTube)

Neben dem Titeltrack enthält die zugehörige „Rock Kommander“-EP drei weitere neue Stücke sowie eine Neuaufnahme des Bandhits „I Love The Darkness“.

THE CRYPT „Rock Kommander“ Tracklist

1. Rock Kommander – Extended Version (6:13) (Video bei YouTube)
2. Blood For Blood (5:46)
3. And The Fallen Still Can Fly (5:32)
4. Where The Dead Don’t Sleep (4:50)
5. I Love The Darkness – Midnight Version (4:09)

Es ist nach der diesjährigen EP „Bloodfire“ das erste Album des US-amerikanischen Trios aus New York, das sich vom unvergänglichen Geist der Karibik, geprägt von einer brutalen Kolonialgeschichte, der unerschütterlichen Widerstandsfähigkeit ihrer Menschen und der Auseinandersetzung mit den dunkleren Seiten des menschlichen Daseins, darunter Tod, Sterblichkeit und die Komplexität menschlichen Leidens inspirieren ließ.

„False Prophets“ wurde von Joe Hogan in den Captain’s Cove Catskills Studios aufgenommen und gemixt und von AJ Tissian gemastert. Release-Termin war der 29. Oktober 2025. Vorab gab es auch zu „Bludgeoned & Charred“ einen Video-Clip.

PRECIOUS BLOOD Line-Up
AJ – guitar, vocals
Grace Perez – Drums, Vocals
Dave Kramer – Bass, Vocals

PRECIOUS BLOOD „False Prophets“ Tracklist

1) False Prophets (Video bei YouTube)
2) Bludgeoned & Charred (Video bei YouTube)
3) Footsteps of Babylon
4) Shadow of the Cross
5) Cemetery Burn
6) Old Man Abbadon (Lyric-Video bei YouTube)
7) El Muerte (Lyric-Video bei YouTube) (Video bei YouTube)
8) Whore’s Grave (Video bei YouTube)

WIZARDS OF HAZARDS Line-Up:
Ville Willman – Vocals
Aarne Ylipiha – Guitars
Amir Bitar – Bass
Petri Pakarinen – Drums

WIZARDS OF HAZARDS „Too Late“ (Audio als Stream)

WIZARDS OF HAZARDS „Whatever Lies Behind“ (Video bei YouTube)

„“Ache“ ist nicht nur für unsere Freundin Meg, die wir 2023 verloren haben, sondern für uns alle, die wir zurückgelassen wurden. Dieser Song war der erste, den wir nach ihrem Tod geschrieben haben, und er eröffnet nun schon seit einiger Zeit unsere Konzerte. „Ache“ beschreibt das Leben mit Trauer nach all den Jahren. Es ist nicht der immense Schmerz der ersten Tage, aber er ist allgegenwärtig und beständig. Wie ein gebrochener Knochen, der nicht richtig verheilt ist, hat er die Art und Weise verändert, wie wir uns bewegen, handeln und denken; er ist immer da und lässt nie nach.
„Es war auch eine Ehre, dass Hannah Asprey von der Band IAN einen überwältigend schönen Cello-Part beigesteuert hat“, sagt die Band.

Der Song wird auch Teil eines neuen Album des englischen Duos sein, das davor mit „Here Lies Kulk“ (2020) und „We Spare Nothing“ (2021) zwei Alben veröffentlicht hat.

KULK Line-Up:
Thom Longdin – Guitar and vocals
Jade Ashleigh Squires – Drums and synth

KULK „Ache“ (Audio bei YouTube)

Präsentiert  Sound Of Liberation (Desertfest Berlin, Keep It Low, Up In Smoke u.v.m.), bietet das eintägige Festival auf zwei Bühnen Live Performances, fuzzige Riffs und Heavy Grooves in intimer Festivalatmosphäre. Mit dabei sind unter anderem die schwedischen Retro-Doom-Pioniere WITCHCRAFT, die Fuzz-Rock-Institution TRUCKFIGHTERS sowie die Desert-Rock-Veteranen LOWRIDER. Ergänzt wird das Billing durch Acts wie ELEPHANT TREE, CULT OF OCCULT, ZERRE, BONGBONGBEERWIZARDS, COLTAINE und YEAST MACHINE. 

Wann: Samstag, 11.04.2026 – Einlass: 14:00, Beginn: 15:00
Wo: Carlswerk Victoria + Club Volta, Köln
Tickets: https://www.soundofliberation.com/festivals/sol-sonic-ride-cologne

Es ist nach „Nattradio“ (2024) das zweite Album des schwedischen Duos und ist am 12. Dezember 2025 via Darkness Shall Rise Productions erschienen.

„Jeder Song wird zwischen 01:00 und 05:00 Uhr geschrieben und aufgenommen. Die Songs bewegen sich durch eine nächtliche Landschaft, die wir Doom Noir nennen – inspiriert von Gothic Doom, Darkwave, Ambient und manchmal auch Noir Jazz der 90er Jahre. Das Ziel ist es, nächtliche Themen einzufangen. Es sind Geschichten aus den Stunden nach Mitternacht, in denen Trauer das zentrale Gefühl ist“, erklärt die Band.

NATTRADIO Line-Up
Niklas Brodd – Guitars
Martin Boman – Vocals

NATTRADIO „The Longest Night“ Tracklist

1. Shadow Speaker (Video bei YouTube)
2. Sketches From The Dark (Visualizer bei YouTube)
3. Alright For Now (Video bei YouTube)
4. Dark Streets (Video bei YouTube)
5. Night
6. Shifting Baseline
7. All For You
8. Rainbirds (Video bei YouTube)
9. The Longest Night