Mit „Vientos Lentos“ präsentieren MIRROR OF DECEPTION ihren ersten Song mit spanischsprachigem Text. Das englischsprachige Orginal „Slow Winds“ stammt vom aktuellen Album  „Transience“. MORTAJAS zollen mit dem Cover von „El Sueño del Cóndor“ der peruanischen Band REINO ERMITAÑO Tribut, welche eine wichtige Rolle in der südamerikanischen Doom-Metal-Szene gespielt hat.

Das Lyrics-Video von „Vientos Lentos“ kannst du hier ansehen:

Das Artwork der Single ist ebenfdalls eine transkontinentale Zusammenarbeit: Die chilenische Künstlerin Andrea Pizarro, bekannt für ihre frühere Arbeit für die Albumartworks von MORTAJAS, gestaltete das Cover für MIRROR OF DECEPTION.
Marcos Coifman, ein ehemaliges Mitglied von REINO ERMITAÑO (und aktuell mit ILLWIND aktiv), malte das Cover für MORTAJAS. Das Layout wurde  von Nicole Dau von Behind the Pixel aus Berlin gestaltet. Die spanische Übersetzung von «Vientos Lentos» stammt vom chilenischen Musikwissenschaftler Pablo Rojas Sahurie, der übrigens einen offiziellen Forschungsauftrag zum Thema «Doom Metal» an der Universität Wien hat.

MORTAJAS sind im November zusammen mit  OFFICIUM TRISTE und THE ANSWER LIES IN THE BLACK VOID auf Europatour, in Deutschland ist ein Konzert in Erfurt angekündigt.

08.11.2026 – Rotterdam, NL – Baroeg (DUTCH DOOM DAYS)
10.11.2026 – ERFURT, GER – FROM HELL
11.11.2026 – Zagreb, HR – Club Mocvara
13.11.2026 – Vienna, AT – Escape (DOOM OVER VIENNA)
14.11.2026 – Bratislava, SK – Aligator Crystal
15.11.2026 – Budapest, HU – Dürer Kert

MIRROR OF DECEPTION: Transience

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vonandrea

28. März 2026

Interview mit MIRROR OF DECEPTION: Songs über Vergänglichkeit, die bleiben

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vonandrea

3. September 2026

MIRROR OF DECEPTION – Kulturbunker, Stuttgart – 24.10.2026 – Konzertfotos

• 20.11. Basel (CH) / Tales Of Wrath Fest
• 26.11. Berlin (D) / Neue Zukunft
• 27.11. Würzburg (D) / Immerhin
• 28.11. Aalen (D) / Frape
• 29.11. Esslingen (D) / Brauhaus zum Schwanen
• 04.12. Hamburg (D) / Stellwerk

KAVRILA: Transcend

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vonandrea

6. November 2026

Zu vier der Songs von „Transcend“ haben KAVRILA  KAVRILA Videos veröffentlicht:

Mit einem Video zu „Detention“ stellten die Hamburger im September den zweiten Song der kommenden Platte vor:

Das Video zur ersten Single  „Exhume“ ist ab 17:30 Uhr bei YouTube zu sehen:

KAVRILA „Transcend“ Tracklist & Cover

1. Kinship
2. Domino
3. Heavy Breathing
4. Exhume (Video bei YouTube)
5. Defaced
6. Tenacity
7. Sway (Video bei YouTube)
8. Detention (Video bei YouTube)
9. The River (Video bei YouTube)
10. Cleansing
11. A Friend

KAVRILA wissen, wo es wehtut und gehen genau dorthin

Zwischen Sludge, Punk, Doom, Noise und Hardcore zerren KARVRILA unbarmherzig alles ans Licht, was man gerne verdrängt: Schmerz, Trauer, Enttäuschung. KAVRILA reißen die Päckchen auf, die mancher mit sich rumträgt, legen alles frei und zerren es in gleißendes Licht.  Wütend wie MANTAR, kompromisslos wie PHANTOM WINTER, manisch wie die alten CONVERGE seziert das Quartett in elf Songs all das, was auf der Seele liegt. Der Albumtitel und das Coverartwork mit einem brennenden Menschen in einem Boot auf dem Wasser fangen wunderbar ein, was auf dem Album zu hören ist: eine zerstörerische Macht wie die von Feuer und Wasser, die alles verschlingt. Und am Ende ist alles doch irgendwie wieder besser oder gar gut.

Eingängige Hits gibt’s auf „Transcend“ keine. Aber wunderbar ausgearbeitete Songs, die Geschichten erzählen.

Im Vergleich zum Vorgängeralbum „Mor“ und den „Rituals I“ bis „Rituals III“-EPs wirkt „Transcend“ ausgearbeiteter, „Mor“ entstand in einer Art „Stream Of Conciousness“-Technik in einer mehrtägigen Aufnahmesession in einem steten, unregulierten Fluss. „Transcend“ ist detailverliebter und ausgearbeiteter. Die Songs haben mehr Tiefe, mehr Variation, die Stimmungen schlagen innerhalb von Sekunden um. Das macht „Transcend“ fordernder und noch anstrengender, gleichzeitig aber auch spannender. Von gefälligen, songdienlichen Easy-Listening-Arrangements sind KAVRILA aber noch immer ganz weit weg, manchmal würde man sich wünschen, dass einzelne Teile vielleicht mehr Raum bekämen – doch KAVRILA hetzen gnadenlos weiter, auf jeden sanften, beruhigenden Moment folgt ein euer Ausbruch, ein weiteres Chaos. Sänger Alex kehrt sein Innerstes nach außen, seine eindringlichen Vocals halten die Songs, das ganze Album zusammen, verbinden schneidenden Gitarrenlärm, wummernde Bässe, treibendes Drumming mit Gitarrengezupfe und akustischen Passagen. Erwähnenswert ist auch der transparente Sound, besonders das Schlagzeug hat einen sehr eigenen Klang, der den sehr eigenen Drum-Stil von Mitos betont.

Live stellen KAVRILA das neue Album Ende November auf einer Tour vor: „Wir sehen uns auf den Live-Dates, um uns gemeinsam zu verlieren und wiederzufinden“, schreibt die Band dazu.

• 20.11. Basel (CH) / Tales Of Wrath Fest
• 26.11. Berlin (D) / Neue Zukunft
• 27.11. Würzburg (D) / Immerhin
• 28.11. Aalen (D) / Frape
• 29.11. Esslingen (D) / Brauhaus zum Schwanen
• 04.12. Hamburg (D) / Stellwerk

VÖ: 6. November 2026

Label: Supreme Chaos Records

Spielzeit: 43 Minuten

KAVRILA „Transcend“ Tracklist & Cover

1. Kinship
2. Domino
3. Heavy Breathing
4. Exhume (Video bei YouTube)
5. Defaced
6. Tenacity
7. Sway (Video bei YouTube)
8. Detention (Video bei YouTube)
9. The River (Video bei YouTube)
10. Cleansing
11. A Friend

KAVRILA Line-up:

• Ralph – Bass
• Mitos  – Drums
• Andreas  – Gitarre
• Alex – Gesang

Zur ersten Single „ The Hairy Tree“ gibt es seit September ein Video:

SPIRITUS MORTIS „No Human Contact“ Tracklist & Cover

The Hairy Tree (Video bei YouTube)
The Captain
No Human Contact
Citizen X
Six Handkerchiefs
Crime Of The Century
Thuggee (Video bei YouTube)
Hinterkaifeck

FATUM AETERNUM Line-Up:
Steve Gershon – Bass, Vocals
Evelyn Shor Gershin – Violin, Vocals
Dr. Joe – Cello
Victor Grassiano – Guitar
Max Datskovsky – Guitar
Mark Muzykant – Drums

FATUM AETERNUM „As Above So Below“ (Audio bei Bandcamp)

FATUM AETERNUM „Evidence“ (Audio bei YouTube)

„Mit diesem neuen Werk wollte ich noch intensivere und kontrastreichere Bereiche erkunden“, erklärt Vittorio Sabelli. „A.M.E.N. war schon immer ein Raum der völligen Ausdrucksfreiheit, und dieses Album verkörpert voll und ganz die Spannung zwischen Avantgarde, extremen Klängen und der fortwährenden klanglichen Erkundung, die die Identität von A.M.E.N. seit jeher geprägt hat“

Anhand von vier Kompositionen, die auf Englisch, Farsi und Akkadisch gesungen werden, setzt sich das Album mit Trauer, Verschwinden, Erinnerung und Hingabe auseinander. Die Texte schöpfen aus verschiedenen Epochen und Traditionen und bringen zeitgenössische Literatur in einen Dialog mit persischer mystischer Poesie und der Mythologie des alten Mesopotamiens.

Als ersten Vorab-Track gibt es „The Branch That Yields Peace Has Been Cut For The Oil Of Its Fruit“ zu hören.

„“The Branch That Yields Peace Has Been Cut For The Oil Of Its Fruit“ ist ein Klagelied über die Zerstörung der Unschuld und der Natur durch Kriegstreiber und Despoten. Die Asche, die als Schutzpanzer gegen die Lebenden dient, bedeutet die Hingabe an den Tod und die Flucht vor ethnischen und kulturellen Einordnungen“, erklärt Nina Saeidi.

WYATT E. & NINA SAEIDI „Armour of Surrender“ Tracklist

1. Let The Sea Drink Your Despair
2. The Branch That Yields Peace Has Been Cut For The Oil Of Its Fruit (Audio bei YouTube)
3. Attar – Ghazal 496
4. Ištar’s Descent To The Netherworld

Mehr Song der 2022 gegeründeten Band gibt es auf godunknown.bandcamp.com

GHOST PIPE Line-Up:
Allen Milbourne – Vocals, Effects
Travis Federau – Guitar, Vocals
Wyatt Federau – Guitar, Samples
Georg Rumpf – Bass, Synthesizer
Simon Hill – Drums

GHOST PIPE „The Awakening“ Tracklist

1. Karma Freak (Audio bei Bandcamp)
2. Wanderer (Audio bei Bandcamp) (Video bei YouTube)
3. Lunar Curse
4. Spirit Speaks (Video bei YouTube)
5. Gaia
6. Book of Gemini
7. Folklore
8. Winds of the North

„Inhabit“ wird am 6. November 2026 via Supernatural Cat Records erscheinen. Vorab gibt es nach dem eröffnenden Titeltrack auch zu „Gift From The Fog“ einen Video-Clip.

BOSCO SACRO Line-Up:
Paolo Monti – guitar
Giulia Parin Zecchin – vocals, lyrics
Francesco Vara – guitar
Luca Scotti– drums

BOSCO SACRO „Inhabit“ Tracklist

1. Inhabit (Video bei YouTube)
2. Gift From The Fog (Video bei YouTube)
3. Silence Dances (Audio bei YouTube)
4. Desert Of Sense
5. Vertigo
6. Dong-Dee
7. Trickster
8. The Future Past

Mehr Post Rock wagen? THRONEHAMMER walzen ihre Songs auf “Slay | Kill | Erase” breiter aus

Die Band hatte mitgeteilt, dass das neue Album düsterer und melancholischer ausgefallen sei als der Vorgänger. Ich meine mehr Post Rock auf “Slay | Kill | Erase” zu hören, was sich auf “Kingslayer” ja vor allem beim letzten Song “Ascension” manifestierte. Beim Opener und Titelsong lassen sich THRONEHAMMER ordentlich Zeit mit dem Songaufbau, vielleicht sogar einen Hauch zuviel. Doch wenn der Song mal rollt, dann rollt er! Und wenn Kat ihren inneren Karl Willets channelt, dann gibt es eh kein Entkommen mehr. Generell growled die Gute auf “Slay | Kill | Erase” deutlich mehr als auf “Kingslayer”.

Irgendwo tief in Kat Shevil Gillham steckt ein kleiner Karl Willets

“To Never Return” beginnt auf der einen Seite recht zäh und schleppend, entwickelt sich zu echtem Headbanger und nach einem sehr ruhigen, fast schon meditativen Part setzt es zum Ende hin sogar Blastbeats. Erwähnenswert ist auch das lebhafte Drumming von Markus Ströhlein, der hier einige sehr coole Fills spielt. Der Death Doom-Stampfer “Rise To Resistance“ wiederum erinnert atmosphärisch an PARADISE LOST und beim etwas sperrigen, rhythmus-betonten “Destroyer Of Light”, gleichzeitig dem kürzesten Song des Albums, kommt Kat dem schon erwähnten Karl Willets (BOLT THROWER, MEMORIAM) wirklich unfassbar nah.

Zwischen PARADISE LOST und SLAYER meets HELLHAMMER liegt bei THRONEHAMMER nur ein Song

“Blade To The Heart” ist ein relativ simpel gestrickter, aber sehr effektiver, treibender Stampfer. Vielleicht der Song, der am schnellsten wirkt und auf jeden Fall ein sicherer Live-Kandidat. Selbiges gilt auch und noch mehr für “Thrown Into The Abyss”, dem schnellsten Song des Albums. Das sind quasi leicht gebremste Thrash-Riffs, hier trifft HELLHAMMER  auf SLAYER. “Dethroned” verbreitet danach eher sakrale Atmosphäre, bevor THRONEHAMMER das Album mit einer Überraschung beenden, denn bei “Onwards To Oblivion”, das zermalmende Metal Riffs mit flirrenden Post Rock-Gitarrenwänden paart, übernimmt MOTOROWL Frontmann Max Hemmann den Gesang. Das Ergebnis ist absolut großartig und hebt den Song nochmal auf ein anderes Level.

Mit “Slay | Kill | Erase” liefern THRONEHAMMER erneut auf höchstem Niveau ab

Und so ist “Slay | Kill | Erase” am Ende trotz längerem Anlauf doch wieder ein ganz großartiges Album geworden, finster, zermalmend, majestätisch! Ein Album, das ganz sicher zu den Highlights des Jahres zu zählen ist. Im direkten Vergleich hat für mich persönlich “Kingslayer” knapp die Nase vorne, das ist aber letztendlich alles Geschmackssache. Das eine Band überhaupt regelmäßig so massive Alben raushaut nötigt eine Menge Respekt ab. Hail to THRONEHAMMER!

Veröffentlichungsdatum: 09.10.2026

Spielzeit: 73:28

Line-Up:
Kat Shevil Gillham – vocals
Stuart West – guitars, synthesizer
Tobias Utz – guitars
Daniel Ringl – guitars
Uwe Void – bass
Markus Ströhlein – drums

Label: Supreme Chaos Records

Bandcamp: https://thronehammer.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/thronehammer.official
Facebook: https://www.facebook.com/thronehammer

THRONEHAMMER „Slay | Kill | Erase“ Tracklist

1. Slay | Kill | Erase
2. To Never Return
3. Rise of Resistance (Audio bei YouTube)
4. Destroyer Ov Light
5. Blade to the Heart
6. Thrown into the Abyss
7. Dethroned
8. Onwards to Oblivion (Audio bei YouTube)

Der Mann ist vom Fach: langjähriger Musikjournalist (Rolling Stone, Rock Hard, taz, NZZ, Zeit online), ehemaliger Musikant (SALEM’S LAW) und langzehntelanger MOTÖRHEAD-Aficionado. In Fachkreisen spricht man längst nur noch ehrfürchtig von Fränk Schäfer. Zeit für einen kleinen Schwatz über eine unserer ewigen Lieblingsbands und die Geheimnisse des Schreibens.

Ein Fanzine aus Franken hat jahrelang immer, wenn ein neues Album von MOTÖRHEAD erschienen ist, die gleiche Besprechung gebracht – also den selben Text abgedruckt und nur den Albumtitel geändert. Das ist ja das, was man MOTÖRHEAD gemeinhin gerne vorwirft: „Klingt alles gleich!“ – „Die haben nur einen Song, wahlweise in der langsamen oder in der schnellen Ausführung.“ Was macht für Dich die Faszination an MOTÖRHEAD aus?

Man kann es ja auch anders herum formulieren: MOTÖRHEAD hatten einen so ausgeprägten Personalstil, dass man sie unter hunderten Bands sofort heraushört. Und wenn eine Band so ähnlich klingen wollte, war gleich der Vorwurf des Plagiats im Raum. Ich empfinde das grundsätzlich mal als Qualität. Außerdem interessieren mich Bands, die mit der Kunst der Variation operieren, also diese ästhetische Methode wirklich ernst nehmen. Und wenn man sich einhört, so richtig einhört, dann hört sich eben doch nicht mehr alles gleich an. Man muss schon sein Sensorium schärfen. Diesen Vorwurf haben taube Verächter auch ganzen Genres gemacht: „Heavy Metal? Klingt ja alles wie AC/DC!“ Hab ich oft genug gehört in den späten Siebzigern und hat ja auch nie gestimmt.

Dein Buch „MOTÖRHEAD – die lauteste Band der Welt“ ist beim renommierten Suhrkamp Verlag erschienen, der wie kein anderer für die Hochkultur im Land der Dichter und Denker steht. Wie hast Du das geschafft?

Suhrkamp hat sich ja schon eine Weile der Popkultur geöffnet, aber MOTÖRHEAD würde man da dennoch nicht erwarten, das stimmt wohl. Ich hatte vorher schon eine Thoreau-Biografie dort veröffentlicht, die sich ganz gut verkauft hat, der Verlag war mir also nicht völlig feindselig gestimmt, und dann habe ich denen ein Exposé hingepfeffert, das keine Fragen mehr offenließ. Quatsch, nee: der Taschenbuch-Chef meinte wohl, dass Lemmy auratisch genug ist, um das Buch verkaufen zu können. Hinzu kamen ja auch noch die Geburts- und Todestage.

Irgendwann – gefühlt so ab der Jahrtausendwende – war da ja plötzlich so eine seltsame Faszination der Hochkultur an (dem Phänomen) MOTÖRHEAD – und Lemmy mit einem Mal auch ein Thema fürs Feuilleton …

Lemmy hat das selbst ganz gut analysiert. Er hat mal gesagt, er sei der alte Drecksack, der die ganze Geschichte des Rock’n’Roll erlebt und eben auch überlebt hat. Die Journalisten bräuchten ihn, weil er zu all dem etwas erzählen könnte. Und das kommt eben auch dazu: er konnte erzählen. Er war ziemlich oft ein großartiger Causeur, komisch und straßenweise.

Hast Du Lemmy mal getroffen? Oder wen anderes aus der Band?

Nein, keinen einzigen. Ich bin aber auch nicht dieser Fan-Typ, der Nähe zu seinen Heroen sucht. Mich interessiert das Kunstwerk und was es bei mir auslöst, wie sich das in mein Leben einmischt. Blöderweise bin ich auch kein guter Interviewer. Ich bin harmoniesüchtig, kriege meistens nicht viel raus aus meinen Gesprächspartnern, jedenfalls nicht in 20 Minuten, und mehr Zeit bekommt man ja nicht für so ein Star-Interview. Ich war neulich mal beim Literaten Jochen Schimmang und wir haben fast den ganzen Nachmittag miteinander gesprochen, da dringt man dann irgendwann wirklich zu den Geschichten vor, die noch nicht so oft erzählt wurden. Aber in einen halben Stunde gelingt mir das nie, da gibt es bessere. Und gerade von MOTÖRHEAD gibt es ja nun hunderte Interviews, ich hätte dem nichts mehr hinzufügen können, bilde ich mir ein.

Deine fünf Lieblings-Alben von MOTÖRHEAD?

„Overkill“, „No Sleep Til Hammersmith“, „Another Perfect Day“, „Orgasmatron“ und „1916“.

In „MOTÖRHEAD – die lauteste Band der Welt“ analysierst Du viele Texte von Lemmy Kilmister. Wir haben uns immer über die lyrische Diskrepanz bei MOTÖRHEAD gewundert: Manchmal waren das echt tiefgründige, philosophische Gedanken, oft hatte man aber auch das Gefühl, die Texte wurden mal eben schnell auf dem Weg in die Gesangskabine geschrieben …

Genau so war es ja wohl auch. Ein paar Themen lagen ihm am Herzen, der ewige Krieg natürlich, die Bigotterie der Religionen, die Korruptheit der politischen Eliten, dazu fiel ihm immer mal wieder auch sprachlich Außergewöhnliches ein. Aber dann wurde kurz vor knapp noch ein Song fertig, der einen Text brauchte, also meldete sich Lemmy für einen längeren Klogang ab und kam dann mit einem Text wieder, der das Phrasenschwein mal so richtig fütterte. Und selbst dann hat er manchmal noch eine Pointe oder eine hübsche Metapher zum Merken rausgehauen.

In Deinem Buch beschreibst Du schön, wie müde Lemmy in seinen letzten Tagen war. Mit Abstand betrachtet sind die letzten Fotos von ihm erschreckend – der Tod ist ihm da schon ins Gesicht gemeißelt. Und auch die letzte Tour war eigentlich nur noch ein Trauerspiel, auch, wenn man es damals nicht wahr haben wollte und es gefeiert hat, dass sie viele von diesen langsamen, staubigen Westernsongs gespielt haben. Du beschreibst in Deinem Buch die Feier zu Lemmys 70. Geburtstag in seiner Stammkneipe „Rainbow Bar & Grill“ in Los Angeles, zu der er sich nur noch hingeschleppt haben soll, um früh wieder zu verschwinden. Hier kommt die Frage: Glaubst Du, daß Lemmy manchmal keinen Bock (mehr) hatte, Lemmy – also der stolze, strahlende Rock’n’Roll-Gott und letztlich die von ihm geschaffene (Kunst-)Figur – zu sein?

Ja, das glaube ich wirklich, aber er wusste wohl nicht, was er anders hätte machen sollen. Und vielleicht hatte er Angst davor, dass er, wenn er nicht mehr in Bewegung ist, wirklich alt wird. Er konnte aber letztlich auch nichts anderes. Jeden Abend ins Rainbow Bar & Grill zu dackeln und an seinem Spielautomaten zu stehen, war eben auch nicht die Erfüllung. Gerade am Ende seines Lebens war er wohl auch ganz froh, dass er mit Cheryl Keuleman und seinem Sohn doch noch so etwas wie eine Familie bekam, obwohl er das jahrzehntelang als bürgerliche Scheiße abgelehnt hatte.

Writing about music is like dancing about architecture – man ist sich uneinig, wer es tatsächlich gesagt hat. Aber was ist dein Lieblingstanz?

Am liebsten erzähle ich Geschichten, in der die Musik zum Auslöser wird für etwas Lebensveränderndes oder in der sie eine bestimmte Episode im Leben verdichtet zusammenfasst. Da spielt es dann auch keine Rolle, dass es Übersetzungsverluste gibt, wenn man mit Sprache Musik einfangen will, weil man von vornherein nicht nur die Musik im Blick hat, sondern auch das, was Menschen mit ihr machen. Ich finde ohnehin, die Rolle des Hörers wird viel zu sehr unterschätzt. Er transzendiert die Musik, und daraus entsteht dann was, das kann mitunter mehr sein, als die musikalische Grundlage scheinbar hergibt.

Was nervt am meisten, wenn man ein Buch schreibt: Die Angst vor dem leeren Blatt, der erste Satz, der Faktencheck, das Lektorat – oder etwas ganz anderes?

Anfangen ist nicht so schwer, wenn man sich erst mal klargemacht hat, was man eigentlich schreiben will. Und das Lektorat ist ein Privileg, das lernt man bald, wenn man die ersten Autoreneitelkeiten abgelegt hat. Man muss eine neutrale und noch dazu wohlgesonnene Leserin wie meine Lektorin Susanne Gretter einfach ernstnehmen, wenn sie was nicht versteht oder einfach zu verschnarcht findet. Hinter dem Geniegetue von Autoren und Autorinnen stecken, glaube ich, eine Menge Angst und Selbstzweifel. Nein, nervig sind vor allem die vielen Korrekturdurchgänge. Ich kann meinen eigenen Text irgendwann nicht mehr sehen, und muss die Korrekturen doch sehr ernst nehmen, weil mich jeder Fehler, der stehengeblieben ist, unglaublich nervt. Es bleibt dennoch immer was stehen. Oft schlage ich das frisch gedruckte Buch auf und er springt mich förmlich an. Es ist frustrierend. Bei „Motörhead“ ist so ein dusseliger Fehler drin geblieben, dass ich wirklich froh war, dass früh eine zweite Ausgabe erschienen ist und ich denn bald tilgen konnte.

Was macht am meisten Spaß, wenn man ein Buch schreibt?

Der Flow, wenn man ihn denn mal hat. Wenn man nicht mehr selber schreibt, sondern geschrieben wird. Wenn man den Punkt erreicht, wo man plötzlich merkt, dass drei Stunden vergangen sind. Passiert leider viel zu selten. Oder diese Eingebung, wenn man in einer konzentrierten Schreibphase, in der eben auch das Unbewusste oder sogar Unterbewusste beteiligt ist, an einem Problem nagt – ein Freund von mir knirscht dann nachts mit den Zähnen –, und es sich irgendwann ganz von allein löst. Das sind so rare Glücksmomente. Es verschafft mir aber auch eine große Zufriedenheit, den Bildschirm sukzessive mit Worten zu füllen. Ich muss dann am Abend gar nicht mehr meditieren, um irgendwie runterzukommen. Ich bin schon unten.

Ist es immer schön, in die Geschichte einer Band wie MOTÖRHEAD oder auch BLACK SABBATH einzutauchen? Oder erfährt man auch Dinge, die man lieber nicht gewusst hätte?

Klar, aber ich rechne eigentlich nie mit Heroen, sondern mit Menschen, die natürlich ihre Fehler haben und durch ihre exponierte Position ein paar mehr machen dürfen, ohne dass ihnen was passiert. Insofern hat man das, was man da am Rand mitbekommt, in Schwundstufen auch im weiteren Bekanntenkreis schon gesehen. „Ich bin ein Mensch, nichts Menschliches ist mir fremd“, schreibt schon der römische Dichter Terenz.

Was würdest du jemandem empfehlen, der die Idee zu einem Buch hat?

Anfangen und vielleicht gar nicht unbedingt gleich an das ganze Buch denken, sondern loslegen an einer Stelle, die einem interessant erscheint oder das Buch im Kern zusammenhält. Das kann sich ja alles noch ändern – man schreibt selten ein Buch von vorne bis hinten durch. Über die Struktur kann man sich später noch Gedanken machen, oftmals ergibt es sich irgendwann einfach. Wichtig ist der Produktionsprozess, weil der darüber entscheidet, ob sich irgendwann die „Zuversicht des Gelingens“ einstellt, wie Thomas Kapielski das mal formuliert hat, also das Wissen darum, dass ein Buch auch zu Ende geschrieben wird. Und dann braucht es natürlich noch einen Verlag. Da empfiehlt sich ein kurzes Exposé, das erklärt, was man machen will, und eine Arbeitsprobe von zehn Seiten. Bestenfalls kennt man ein paar passende Lektoren oder kennt einen, der die kennt. Mittlerweile gibt es auch viel mehr gute Literaturagenturen, die einem die Arbeit der Verlagssuche abnehmen.

Lerche oder Nachtigall – wann, wo und wie schreibst Du?

Ich brauche einen Arbeitsplatz, an dem ich Sachen liegen lassen kann, Notizzettel, Kladden, Bücher etc., ein bisschen äußere Ruhe und vor allem Zeit. Ich glaube, man muss einfach Geduld haben und anfangen, ohne gleich was Druckreifes oder eine Seite Weltliteratur produzieren zu wollen. Je mehr Zeit man sich lässt, desto größer ist die Chance, dass einem was Gutes einfällt. Das stimmt aber auch nicht für jeden. Ein Freund von mir ist brillant am Anfang, es wird dann aber nicht mehr viel besser, wenn er daran herumbosselt. Ich bin nicht brillant, muss also lange dran herumbosseln.

Hast du ein Ritual, bevor du anfängst zu schreiben? Oder währenddessen? Oder danach?

Ich lese immer fünf Seiten „Das Grundgesetz“ … Haha! Nee, wie gesagt: hinsetzen, Tasse Kaffee und dann loslegen. Fünf Stunden später hat man dann schon irgendwas stehen.

Wir dachten lange, MOTÖRHEAD wären gut gealtert. Inzwischen sind wir uns da nicht mehr sicher. „Aftershock“ (2013) war nochmal prima – mit ein paar netten Nummern und einem echten Deepcut („Lost Woman Blues“). Das letzte Album „Bad Magic“ (2015) war vor allem unspektakulär – man müsste die Scheibe nochmal rauskramen, um sich an irgendwas zu erinnern. Aber ein richtig mieses Album haben MOTÖRHEAD zeitlebens ja eh nie abgeliefert. Trotzdem: War es ein Abschied nach Maß?

Die letzten Alben wurden allesamt zu euphorisch bewertet, weil man einfach froh war, dass es die Band noch gibt. Wenn man „Bad Magic“ heute hört, fällt vor allem auf, wie alt und zerbrechlich Lemmy da schon klingt. Da können einem alten sentimentalen Sack wie mir schon die Tränen kommen. Es war insofern ein ungeschönter Abschied und das hat ja auch eine gewisse Würde. MOTÖRHEAD haben genau das Album gemacht, das sie abzuliefern noch in der Lage waren.

Stilfrage: Darf man auf ein MOTÖRHEAD-Konzert ein MOTÖRHEAD-T-Shirt anziehen?

Mein Sohn benutzt mich immer als negativen Indikator, er fragt mich, „a oder b“, ich sage a, und er nimmt dann gezielt b. Insofern bin ich in solchen Fragen absolut inkompetent. Ich würde sagen, das geht, aber was weiß ich schon.

„Dies ist eine Fortsetzung und Neukontextualisierung der Geschichte aus dem Vorgängeralbum „Unwell““, erklärt Multi-Instrumentalist und Komponist Jerry Hauppa (DEORBIT, Ex-ARA, Ex-NORTHLESS) . „Jeder Song erzählt die Geschichte vom Untergang einer einzelnen Figur, je nach ihrer Nähe zur Hauptfigur des jeweiligen Albums, und wird musikalisch auf höchst unorthodoxe und extreme Weise erzählt.“

Das Cover-Artwork stammt von James Becker (DEORBIT, NORTHLESS). Vorab gibt es nach dem Track „The Initiate“ nun auch den Song „Sins of the Father“ zu hören.

LIMINAL SPIRIT „Forfeiture Hymns“ Tracklist

1. A Mother’s Instinct (Catherine Hastings, d. 9/24/1937)
2. Unwanted (Phillip Hastings Sr., d. 6/12/1938)
3. The Initiate (Tommy Pearson, d. 3/03/1951) (Audio bei YouTube)
4. Three (Marianne Tierney, d. 4/19/1953)
5. Apoptosis (Elizabeth and Christopher Collins, d. 11/20/1963)
6. Ensnarer’s Lament (Detective Michael Thornton, 6/01/1978)
7. Two (Francine Hastings, d. 10/24/1981)
8. Do No Harm (Alice Weaver, 2/17/2015)
9. Sins of the Father (Johnathon Hastings, d. 2/20/2015) (Lyric-Video bei YouTube)
10. The Parting Glass (Madeline Hastings-Everett, d. 12/5/2025)
11. Four (Constance Greene, b. 8/28/2026)

Auf dem neuen Album sind alle Texte in Deutsch verfasst, als ersten Song teilten die Kölner ein Lyrics-Video zu „Gebahren der Unvernunft“:

BELTEZ „Beltez“ Tracklist & Cover

Tracklist:
01. Prolog
02. Gebahren der Unvernunft (Lyrics-Video bei YouTube)
03. Das Brandmal
04. Abglanz
05. Am Abgrund
06. Gestirn der neuen Zeit

BELTEZ Line-up:

Marc – Vocals
Benedikt – Guitar
Jens – Guitar & backing Vocals
Frank – Bass
Max – Drums & backing Vocals

EARTHBONG „Salutations to the Cultivators“ Tracklist

EARTHBONG Tourdaten 2026

BURNT WITCH Line-Up:
Matt Page – Guitar, Vocals, Sound Design
Myk Robinson – Drums
Dustin Morgan – Vocals, Guitar
James Castellaw – Bass

BURNT WITCH „Burnt Witch“ Tracklist

1. Tied to the Stake
2. Burnt Witch
3. Druglust (Audio bei Bandcamp)
4. Memento
5. Moonlit Crypt
6. Gravedigger
7. Haitian Queen
8. Vulture
9. Ghosts of the Delta

Reinhören kann man nach der Single „Sickwood“ nun auch beim Opener „Vultures„:

Stefano Morabito hat das Album im 16th Cellar Studio produziert und gemixt, das Artwork ist von Coito Negato.

SICKWOOD „May the Surface Be Condemned“ Tracklist & Cover

01. Vultures (Audio bei Bandcamp)
02. Sickwood (Audio bei YouTube)
03. N.N. …
04. Persefone
05. Ecate
06. Furies Wrath

SICKWOOD Lipe-up:

Mara Sverdrup – Bass & Vocals
Maurizio Fabio Fama – Guitars
Valerio Urbani – Drums

E-L-R Line-Up:
S.M.: Vocals / Guitar
I.R.: Vocals / Bass

E-L-R „Atropa“ Tracklist

01. Oaken Reaper (Audio bei YouTube)
02. Archeress (Video bei YouTube)
03. Cobalt Wound (Audio bei YouTube)
04. Solace Tracery
05. Saltwinds
06. Echo Space

Auch „Leave The Light Out“ kann man online streamen.

CITIZEND „Doomsville“ Tracklist

1. Road to Doomsville
2. Lonely Rider (Audio bei YouTube)
3. Thick Black Smoke
4. Dig Deep
5. Hangman’s Hymn
6. The Reckoning
7. Eternal Machine
8. Order of the Sun
9. More
10. Brand New Day
11. Leave the Light Out (Audio bei YouTube)
12. Walking on Water

Auf dem Billing des ersten BUNKER OF DOOM stehen: 

MIRROR OF DECEPTION, die unter anderem Songs vom aktuelles Album „Transience“ auf der Setlist haben. „Transience“ haben die Schwaben im März 2026 veröffentlicht, es ist das erste neue Album der Doom Metal-Veteranen seit acht Jahren.

TRISTE aus Stuttgart. Die Death Doom Metal-Band veröffentlichte 2024 das Album „Scapegoats“, im März 2026 erschein der Nachfolger „The darker the Night – the brighter the Stars“ Reinhören kann man auf tristedeathdoom.bandcamp.com

AIL, eine neue Doom Metal-Band aus dem Stuttgarter Raum, geben beim Bunker Of Doom ihr erstes Konzert überhaupt.  Die Band um HELLDRIFTER-Sänger Billy mischt Doom, Blackened Death Metal und Atmospheric Synthesizers. Die ersten Songs der Band gibt’s ab sofort auf Bandcamp.

Wo findet das BUNKER OF DOOM statt? 

Kulturbunker Stuttgart unter dem Diakonissenplatz

Rosenbergstraße 23

70176 Stuttgart-West

Wo gibt es Tickets für BUNKER OF DOOM? 

Es gilt die Devise „Pay What You Want“ – ihr entscheidet selbst, wie viel euch das Konzert wert ist.

Was ist der Kulturbunker Stuttgart? 

Der über 3000 Quadratmeer große Tiebunker unter dem Diakonissenplatz im Stuttgarter Westen  wurde 1941 gebaut und ist der größte Bunker der Stadt. Nach dem Krieg wurde die Anlage als Hotel, Hospiz und Lagergebäude und auch als Proberaum genutzt. Seit dem Ende des Kalten Krieges gab es vereinzelt Führungen und kulturelle Veranstaltungen im Bunker, aber es kam nie ein nachhaltiges Konzept zustande. 2018 gründete sich der Kultdiak e.V., Ziel des gemeinnützigen Vereins ist, ein Kulturzentrum zu schaffen, das prinzipiell allen Kulturinteressierten offen stehen wird.  Ehrenamtlich haben einen Teil des Bunkers so umgestaltet, dass Konzerte stattfinden können – seit 2022 treten immer wieder Bands im Bunker auf.
Mehr Infos auf https://ku-bu.de/

Aber Epic Doom allein ist es ja nicht, was FVNERAL FVKK machen: Die Band spielt so schön mit sakraler Atmosphäre und Melodie, dass es heuer fast schon ein Alleinstellungsmerkmal ist; lediglich die Griechen THE TEMPLE und das obskure (und offenbar tatsächlich christliche) Duo PRECENTOR machen da noch mit und liefern ähnlich besinnliche Hymnen.

Skurriles und Bestürzendes aus der Kirchengeschichte

Doch worauf wird sich hier besonnen? Klar, FVNERAL FVKK sind nach wie vor eine Gimmick-Band, und so bekommen wir nicht nur den kompletten Priester-Mummenschanz, sondern auch die dazu passenden Texte sowohl zu den mehr oder weniger bekannten Verbrechen der Kirche als auch zu skurrilen Episoden der Kirchengeschichte: In „Leichensynode“ behandelt die Band die Geschichte eines Papstes, dessen Leiche exhumiert, angezogen und vor Gericht gestellt worden ist, ehe man sie dann in den Tiber geworfen hat, nur um sie später wieder rauszuholen.

Das ist natürlich großartig, aber leider hat die Band genau da einen Schwachpunkt: Die Songtexte werden ihren Inhalten nicht immer gerecht. Wo „Leichensynode“ für die absurde Geschichte einfach zu wenig Humor im Text hat, ist „A Hidden Threnody“, in dem es um sexuellen Kindesmissbrauch geht, sprachlich leider recht holprig und inhaltlich noch dazu extrem plakativ. Dass die Band es besser kann, wird ja etwa an „Alone With The Cross“ von „Carnal Confessions“ deutlich, in dem das Thema „Einsamkeit bei Mönchen“ anhand eines, nun ja, recht anschaulichen Beispiels perfekt illustriert worden ist.

Viel Licht, ein wenig Schatten

Auch musikalisch gibt es – gemessen an dem hohen Niveau der Band – auf „Indecent Idols“ durchaus Licht und Schatten: „The Beasts Of Speyer“ bietet zwar die vielleicht schönste Melodie, die die Band bisher geliefert hat, und „Bishop Of The Iron Guard“ ist ein flotter klassischer Doomer und ein erstklassiger Ohrwurm mit Langzeitgarantie, aber „A Hidden Threnody“ und „Even In Death“ ziehen sich etwas und können mit dem Material auf „Carnal Confessions“ nicht mithalten bzw. sind einfach zuviel „Mehr von dem Gleichen“.

Das sind aber ja auch nur zwei von sechs Songs (plus Intro), und insgesamt ist „Indecent Idols“ in der Tat das erwartete Highlight. Wieso nimmt es mich trotzdem nicht so sehr mit wie der Vorgänger? Ist es das fehlende Überraschungsmoment, ist die Band ein bisschen zu sehr auf Nummer sicher gegangen, ist einfach unglaublich viel passiert in den letzten sieben Jahren? Egal: Doomer allerorten werden FVNERAL FVKK auch für dieses Album lieben und feiern, und das völlig zurecht. Hoffentlich dauert es bis zum nächsten Album nicht wieder so lange!

Spielzeit: 42:18 Min.

Veröffentlichungsdatum: 23.10.2026

Label: Dying Victims Productions

Line-Up:
Vicarius Vespillo – Bass
Frater Flagellum – Schlagzeug
Decanus Obscaenus – Gitarre
Cantor Cinaedicus – Gesang
Priorissa Pellex – Gitarre

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Fvneral Fvkk auf Bandcamp
Indecent Idols | Fvneral Fvkk | Dying Victims Productions auf Bandcamp

FVNERAL FVKK „Indecent Idols“ Tracklist

1. Confiteor
2. Crosses to Gallows
3. A Hidden Threnody
4. The Beasts of Speyer (Video bei YouTube)
5. Bishop of the Iron Guard (Audio bei YouTube)
6. Leichensynode
7. Even in Death (We Posses You)

Melodiös und sperrig, heavy und irgendwie… entspannt? VELNIAS lösen auf „Substrate Haruspex“ einige Gegensätze auf.

Mangels Alternative wird auch „Substrate Haruspex“ als angeschwärzter Folk-Doom Metal angepriesen, und irgendwie stimmt das ja auch, andererseits aber wieder nicht. VELNIAS sind ziemlich eigen, in diesen acht Liedern – vier Longtracks plus vier Interludes – vielleicht noch mehr als zuvor. Was sie aber richtig gut schaffen: die Songs fließen zu lassen. Dass VELNIAS dabei parallel erhaben und in sich selbst ruhend klingen, dass sie grimmig und trotzdem entspannt performen, scheint schwer vorstellbar. Wenn man Songs hört wie „Resonance Of The Concentric“ mit seinem tollen Finale und dem zehnminütigen „Corporeal Anathema“ mit seinen zahlreichen melodischen Themen, löst sich diese theoretische Dissonanz auf. Apropos auflösen, hier scheinen sich im besten Fall auch Raum und Zeit aufzulösen, hin und wieder denkt man allerdings: Was zur Hölle ist das gerade?

VELNIAS sollte man sich daher ganz intuitiv nähern, sich einfach mit auf die Reise begeben. Keine eingängigen Momente erwarten, sich lieber treiben lassen. Irgendwann wird deutlich, dass hier zwischendurch vielleicht mehr INTRONAUT als AGALLOCH in der Musik zu finden ist, mehr frühe MASTODON als aktuelle HEXVESSEL. Dadurch klingen VELNIAS schon irgendwie einzigartig, aber so richtig hängen bleibt nichts, wenn der letzte Ton verklungen ist. Ein großes, nebliges, komplexes Gebilde mit dominanten Gitarren und Basslinien, einem verspielten Schlagzeug, das zahllose Riffs und Leads in sich trägt, Growls die in den Hintergrund gemischt wurden und zusammen mit einigen Clean Vocals und Synthesizern ein vielschichtiges Gesamtbild ergibt.

Bewusstseinserweiternd ist „Substrate Haruspex“ vielleicht nicht, das intuitive Songwriting von VELNIAS ist mitunter aber durchaus magisch.

Wer sein Album „Substrate Haruspex“ („Elixier der Wahrsager“) nennt, hat vermutlich kein Problem mit dem dem ein oder anderen bewusstseinserweiternden Mittel und nimmt eine gewisse, daraus entstehende Sperrigkeit in Kauf. Dieses Album legt verglichen mit „Scion Of Aether“ in dieser Beziehung noch etwas nach. Immerhin: VELNIAS klingen nicht so verkopft, wie man es befürchten dürfte. Die Band um Leader Petras Vaznelis muss nicht verkrampft ihre Songs in starre Formen pressen. Und so nudeln die Gitarren knapp 50 Minuten melodiös durch die Songs. Zusätzlich wird die Musik von der rauen, organischen Produktion gut in Szene gesetzt. So ist „Substrate Haruspex“ ein Kuriosum, das sich definitiv genießen lässt, auch wenn am Ende das eine oder andere Fragezeichen bleibt und auch wenn VELNIAS damit kein Meisterwerk erschaffen haben, sondern es sich in der Special Interest-Ecke gemütlich machen. So oder so, reinhören schadet definitiv nicht.

Wertung: 6 von 8 Zaubertränke

VÖ: 23. Oktober 2026

Spielzeit: 48:11

Line-Up:
P. Vaznelis – Music, Words, Vocals
A. Scherer – Drums
S. Parker – Additional Vocals

Label: Eisenwald

VELNIAS „Substrate Haruspex“ Tracklist:

1. Impetus Arcanum
2. Divination Of Simulacra (Official Video bei Youtube)
3. Resonance Of The Concentic
4. Mantra For The Seeker
5. Corporeal Anathema (Official Audio bei Youtube)
6. Nihil Equilibrium
7. Rending Of Dyadiac Convolution
8. Forsaken Equipoise

Mehr im Netz:

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https://velnias.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/VelniasCult
https://www.instagram.com/velnias.cult/

CASTLE “Carrie Chains UK/EU Tour 2027

26.2 UK London – Helgi’s
27.2 UK Bristol – Gryphon
28.2 UK Portsmouth – Kola Basement
01.3 UK Newcastle – Cluny 2
02.3 UK Edinburgh – Bannerman’s
03.3 UK Coventry – Arches Venue
04.3 UK Norwich – Voodoo Daddy’s
05.3 NL Tilburg – Into The Shadows 6.0 Fest
07.3 BE Fontaine L’Eveque – MCP Apache
08.3 LU Belval – Mix N’Kawa
09.3 DE Kusel – Kinnett
10.3 DE Bochum – Live Embassy
11.3 DE Stuttgart – Schwarzer Keiler
12.3 AT Wien – Arena
13.3 CZ Pisek – Heavy Metal Thunder Fest
14.3 SK Bratislava – Pink Whale
15.3 HU Budapest – Riff Budapest
16.3 SI Ljubljana – Channel Zero
17.3 IT Bologna – Freakout
18.3 IT Turin – Machito Club
19.3 IT Lecco – Circola Libero Pensiero
20.3 CH St Gallen – Rümpeltum
21.3 DE Freiburg – Slow Club
22.3 DE Kassel – Goldgrube
24.3 NL Arnhem – Willemeen
25.3 DE Hamburg – Bambi Galore
26.3 DE Berlin – Neue Zukunft
27.3 DE Dresden – Die Rock & Metalbar

„Carrie Chains“ erschien im September via Hammerheart Records, Mit „3 Knocks“ und „Evil Nun“ gibt es auch Videoclips zu den Songs.

Davor gab es die Auskopplung „Truckgrinder“ neben dem Titelstück „Carry Chains“ vorab im Stream zu hören:

CASTLE „Carrie Chains“ Tracklist

1. Fooled Again
2. 3 Knocks (Video bei YouTube)
3. Carry Chains (Video bei YouTube)
4. Evil Nun (Video bei YouTube)
5. Truckgrinder (Audio bei YouTube)
6. Orb Weaver
7. Goat Vision
8. Burn The Messenger

CASTLE Line-up 2026

Liz Blackwell – Bass, vocals
Mat Davis – Guitar, vocals
Mike Cotton – Drums

Im September hatte die Doom Metal-Band mit „The Beast Of Speyer“ die zweite Single und ein Video dazu geteilt.

Mit „Bishop of the Iron Guard“ gibt es seit Anfang den ersten Vorab-Track.

FVNERAL FVKK Line-Up:
Vicarius Vespillo – Bass
Frater Flagellum – Drums
Decanus Obscaenus – Guitars
Cantor Cinaedicus – Vocals
Pastor Pellex – Guitars

FVNERAL FVKK „Indecent Idols“ Tracklist

1. Confiteor
2. Crosses to Gallows
3. A Hidden Threnody
4. The Beasts of Speyer (Video bei YouTube)
5. Bishop of the Iron Guard (Audio bei YouTube)
6. Leichensynode
7. Even in Death (We Posses You)

Der Eintritt ist frei, es wird nach dem „pay what you want“-Prinzip eine Spendenbox oder eine Hutsammlung geben. Achtung, Beginn ist bereits um 20 Uhr!

Adresse:

mono-Ton Tonträger und  HiFi
Färberstraße 44
90402 Nürnberg

THRONEHAMMER, NAEVUS, SAUROS: Konzertbericht – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 02.10.2023

• Empfehlung
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vonandrea

6. Oktober 2023

SAUROS – Stuttgart, Schwarzer Keiler – 02.10.2023 – Bilder

OBSIDIAN CHURCH Line-Up:
Jos Curtis – Bass
Antonio La Camera – Drums
Giada Seidita – Guitars (lead)
Sara Scavo – Guitars (rhythm)
Vicar Nocturnus – Vocals

OBSIDIAN CHURCH „Stonebound“ Tracklist

1. Fallen (6:25) (Audio bei Bandcamp)
2. The Great Circle of Summoning (8:59)
3. Specter of Despair (4:50) (Audio bei YouTube)
4. Soul Enchantment (5:57)
5. Witching Hour (6:06)
6. De Occvlta Philosophia (4:37)

„Uncanny Times“ wurde von Timothy Vincent produziert und mit einem Cover-Artwork von Cheryl Panagiotou ausgestattet. Zuletzt ist ein Video-Clip zu „Ithaca Out Of Sight“ erschienen.

PANTHEIST Line-Up:
Atanas Kyurkchiev – guitar
Fanel Lefterache – drums
Kostas Panagiotou – keyboards, vocals
Linda Dumitru – vocals
Matt Strangis – bass

PANTHEIST „Uncanny Times“ Tracklist

01. The Final Journey (Lyric-Video bei YouTube)
02. Laughing Falcon
03. Kuebiko
04. Entropy
05. Ithaca Out Of Sight (Video bei YouTube)
06. Requiem For Your World

Die vorherige Auskopplung „Eclipsed“ ist ebenfalls in Bild und Ton abrufbar:

Das Video zur ersten Single „Void Runner“ kann man seit Mitte August ansehen:

Sänger und Bassist Martin Wegeland, Sänger und Bassist der Psychedelic Doom Metal-Band, beschreibt den Vibe des Albums so:

„Kennst du das Gefühl, wenn man denkt, dass es nun nur noch besser werden kann? Die Vorstellung, dass man endlich den Tiefpunkt erreicht hat? Nun, die Lage der Welt widerlegt das immer wieder. Dieser Song sagt im Grunde: ‚Gebt alles, was ihr habt, ihr Arschlöcher!‘ Inzwischen sind wir auf fast alles vorbereitet. Wir haben es satt zu glauben und sind  in den ‚Mach dich bereit‘-Modus gewechselt. Dennoch geht es in diesem Song definitiv nicht um Resignation oder Aufgeben. Tatsächlich geht es vielmehr darum, genug Kraft zu sammeln, um damit fertig zu werden, ohne zu zerbrechen, und dabei vielleicht sogar noch zu tanzen.“

DOMKRAFT „Night Songs“ Tracklist & Cover

1. Unnamed
2. Lights On
3. Aurora (Video bei YouTube)
4. Void Runner (Video bei YouTube)
5. Eclipse (Outlast the Night) (Video bei YouTube)
6. Dead Rocket
7. Tunnels

 
 DOMKRAFT Line-up

Martin Wegeland – vocals, bass
Martin Widholm – guitars
Anders Dahlgren – drums

INQVISITOR „Sublunar Attunement“ Tracklist

01 Occult Stone
02 Tria Prima
03 Sigillum Dei
04 Prime Matter
05 The Azoth Ritual (Lyric-Video bei YouTube)
06 72 Dæmons
07 The Black Magician

LUST RITUAL Line-Up:
Harry McLennan – Drums
Ieva Ruiz – Vocals
Logan Fox – Bass
Luke Drew – Guitars

LUST RITUAL „Devil’s Chains“ Tracklist

01. Genesis
02. Dark Passenger
03. Devil’s Chains (Audio bei Bandcamp)
04. Requiem
05. Solitude (CANDLEMASS cover)
06. The Damned (Audio bei YouTube)

Über die Veröffentlichungspolitik lässt sich streiten: Mit „Dream II“ erscheint bereits die zweite EP innerhalb von zwei Jahren. Ich werte das einfach mal als Bekenntnis zur Qualität, statt möglichst schnell das nächste Langeisen um die Ecke zu bringen. Immerhin schöpfen ADORNED GRAVES die Möglichkeiten des Formats ordentlich aus: Mit 25 Minuten und 52 Sekunden kratzt die EP an der halben Stunde.

Exkursion ins gelobte Land der 80er Jahre

Mittlerweile hat es sich bei den Pfälzern etabliert, dass sie ohne festen Sänger agieren und stattdessen Gäste ans Mikro bitten. Das eröffnet ihnen die Möglichkeit, je nach gewünschter Stimmung die passende Stimme auszuwählen. Andererseits identifiziert man Bands oft genug mit ihrem Frontmann – ein gewisses Risiko ist das also auch. Ein ähnliches Konzept verfolgen die US-Proggies EARTHSIDE, die ebenfalls episch aufspielen, musikalisch aber andere Fährten einschlagen. Während Letztere gern mit dem Raumschiff in cineastische Weiten aufbrechen, satteln ADORNED GRAVES lieber ein Ross – mit Wappen und heraldischen Farben.

Denn ähnlich wie die Vorgänger-EP ist auch „Dream II“ wieder eine Exkursion ins gelobte Land der 80er Jahre – und eine Verbeugung vor den Vorbildern. Damit weisen die fünf Songs recht unterschiedliche Charakteristika und Klangfarben auf – ohne, dass sich die Pfälzer selbst verleugnen würden. Die Klammer ist ein Hang zu Epik, auch ein gewisser elegischer Grundton. Und das feine, bis ins kleinste Detail ausgearbeitete Gitarrenspiel, das von einer fähigen Rhythmusfraktion gestützt wird. Andreas Wormser ist für die Leadgitarre zuständig, Lupus Veruta spielt wie gewohnt den Bass (Leute, das sind doch Synonyme, oder?).

Der Opener „Disaster“ fällt zwar etwas aus dem Rahmen, kommt dem gewohnten ADORNED-GRAVES-Sound aber noch am nächsten. Eine kompakte, flott geriffte Thrash-Nummer, die sich vor der Bay Area ebenso zu verneigen scheint wie vor weniger bekannten White-Metal-Bands à la DELIVERANCE. Die veröffentlichten 1990 mit „Weapons of Our Warfare“ eines der besten Thrash-Alben der Dekade – ein echter Geheimtipp. Das schneidende Riff ist superb, die Gitarren stieben im wilden Galopp dahin. Eingestreute Soli und Tempowechsel erinnern uns daran, dass die Band auch gern mal in progressiven Gefilden ihre Festung erbaut. Am Mikro steht hier Craig Cairns, den wir von TAILGUNNER kennen und der bekanntlich in höheren Lagen zu Hause ist.

Vom Klagepsalm zum Mutmacher

Das elegische „The Edge“ eröffnet mit Akustikgitarren und dunkel dräuenden Keyboards, um zunächst ein folkiges Feeling aufzubauen – und dann in einen getragenen Midtempo-Groover einzubiegen, der sowohl an die frühen MANOWAR als auch an DIO zu „Holy Diver“-Zeiten gemahnt. Die Atmosphäre ist mystisch, die Stimmung dunkel. Den Gesang übernimmt hier Dale Thompson von den christlichen US-Metallern BRIDE: eine Band, die bereits seit 1983 unterwegs ist und auf sagenhafte 18 Studienalben zurückblicken kann.

Auch die christliche Motivik wird hier aufgegriffen: Der Text erinnert an einen Klagepsalm, einen Ruf aus der Tiefe eines krisenbelasteten Lebens. „Wir alle leben unser Leben auf des Messers Schneide“, heißt es. Die Menschen erscheinen als Pilger, die sich durch eine dunkle Welt kämpfen und nach Orientierung suchen. Natürlich nicht, ohne dass ADORNED GRAVES auch einen Weg aus der Finsternis weisen: Durch die Dunkelheit werden wir straucheln und dennoch triumphieren. Ja, das hat Pathos und wiegt schwer. Aber wer bitte würde sich über Pathos im traditionellen Metal beschweren?

Der Titeltrack feiert das harmonische, mehrstimmige Gitarrenspiel von Bands wie WISHBONE ASH und früher IRON MAIDEN, wobei die melodischen Twin-Gitarren mit knackig groovenden Riffs kombiniert werden. Ein melodischer Rocker, der wieder leicht an DIO gemahnt und zugleich in Richtung Lancaster winkt – in der bereits 1086 gegründeten Hafenstadt sind die Brüder im Geiste WYTCH HAZEL beheimatet. Den rauen, leicht kehligen Gesang in höheren Lagen steuert Herbie Langhans bei, den wir als Session-Musiker von Bands wie AVANTASIA und KAMELOT kennen.

Inhaltlich gibt sich „Dream II“ als Mutmacher mit spirituellem Einschlag. Es geht um Neuanfang, Eigenverantwortung und die Suche nach Liebe – verbunden mit der Hoffnung auf Erlösung. Entsprechend heller ist die Grundstimmung, das Feeling fast leicht.

Die leichte Seite des Grabes

Im Mittelteil baut sich der epische Achtminüter „Light Side Of The Grave“ auf, der erneut mit melodischen und äußerst wendigen Leads daherkommt. Der Song eröffnet mit klaren, kaum verzerrten Gitarren und einer Sprechstimme, die von einer fast PINK-FLOYDesken Leadgitarre begleitet wird. Eine tiefe, melancholische Stimme legt sich über elegante Riffs, die Spannung wird langsam aufgebaut – Goth-Rock-Feeling stellt sich ein, Nebel steigt auf über dem offenen Grab.

Der Text arbeitet mit christlichen Zitaten, zunächst schlagen wir das Buch Hiob auf: Hiob verflucht den Tag seiner Geburt und wünscht sich, er wäre nie geboren worden. Die Dunkelheit soll diesen Tag verschlingen. Das ist keine gewöhnliche Trauer, sondern eine radikale Klage über das eigene Dasein. Doch der Song bleibt nicht in dieser Finsternis gefangen.

Im weiteren Verlauf treten Bilder von Licht, Nächstenliebe und Erlösung an ihre Stelle. Musikalisch nimmt der Song mehrere Wendungen und biegt in einen fast chaotischen Mittelteil ein, der durch melodische Leads immer wieder aufgelockert wird. Statt Gesang sind Rufe zu hören, widerhallende Echos aus verschiedenen Richtungen – irgendwo zwischen Orientierungslosigkeit und Aufbegehren, beinahe wie ein Zwiegespräch. Symbolische Bilder von Rettung und Hoffnung treffen auf menschliche Not, Gewalt und moralische Forderungen.

Die Gitarren reiten derweil in bester IRON-MAIDEN-Manier dahin. Gegen Ende greift die Band das melodische Grundmotiv vom Anfang wieder auf und führt die verschiedenen Stimmungen zusammen. Es ist der komplexeste Song der EP, der auch an den epischen Metal skandinavischer Prägung denken lässt – mit CANDLEMASS als möglichem Referenzpunkt.

Mit einer schmissigen Nummer werden wir aus dem Album entlassen

Uff, durchatmen! Nachdem uns die Band eine derartige Schwere zugemutet hat – ein Wechselbad aus Zweifel, Aufbegehren und Hoffnung –, werden wir mit dem vergleichsweise schmissigen Hardrocker „Starry Night“ aus der EP entlassen. Hier zeigen ADORNED GRAVES noch einmal kompakt ihre Facetten: ein düsteres, folkiges Akustikintro, harmonisierte Twin-Leads, ein Tempo, das verschleppt und wieder angezogen wird. Eine pathetische Sprechstimme mischt sich mit klarem, melodischem Gesang in hoher Lage, für den sich erneut Craig Cairns verantwortlich zeigt.

ADORNED GRAVES bieten erneut hochwertige Kost, wobei man den Pathos natürlich abkönnen muss, der durch die eingestreuten Sprechpassagen noch verstärkt wird. Aber hey: Bei DIO oder Epic Doom beschwert sich ja auch keiner darüber. Facettenreich erkunden die Pfälzer, welche Ausdrucksformen innerhalb der gar nicht mal so eng gesteckten Grenzen des klassischen Metal möglich sind – von fast archaischer Rohheit bis hin zu majestätischen Melodien und epischen Spannungsbögen. Auch diese EP sei allen Pilgern mit Metalkutte ans Herz gelegt, die im gelobten Land der 80er Jahre noch längst nicht jede Burg und jedes Fleckchen Erde besucht haben.

Der Beipackzettel enthält übrigens den ausdrücklichen Hinweis, dass sich die Band gegen jede Form von religiösen Extremismus ausspricht. Christliche Motive und ein Bekenntnis zu religiöser Toleranz müssen sich schließlich nicht widersprechen.

Veröffentlichungstermin: 25.09.2026

Spielzeit: 25:52

Line-up:
Cailen Leif Graever (rhythm guitars, bass, vocals, lyrics)
Deafon Graever (drums, vocals, lyrics)
Lupus Veruta (bass)
Wout Wormser (lead guitars, guitars, bass, production)

Lead Vocalists:
Craig Cairns (TAILGUNNER) – Disaster and Starry Night
Dale Thompson (BRIDE) – On the Edge
Herbie Langhans (AVANTASIA, FIREWIND, SINBREED) – Dream II
Fede Vogliolio – Light Side of the Graves

Label: Soundmass (Australia)
Homepage: http://www.adorned-graves.de/
Facebook: https://www.facebook.com/AdornedGraves/

ADORNED GRAVES “Dream II” Tracklist:

1. Disaster (offizielles Video auf Youtube)
2. On the Edge
3. Dream II
4. Light side of the Grave
5. Starry Night

„Das Sechste Siegel“ gewährt ebenfalls einen Höreindruck:

„Simulacron“ ist das dritte Album der Hamburger und erscheint via Moment of Collapse Records.

SHAKHTYOR „Simulacron“ Tracklist & Cover

01. Simulacron
02. Das Sechste Siegel (Stream)
03. Alone (Audio bei YouTube)
04. Wolfmannsgehau
05. Letzte Schleuse
06. Electric H

SHAKHTYOR Line-up:

Christian Müller
Nils Langbehn
Christian Herzog

THE KEENING mäandern zwischen Doom, American Gothic und Post Rock. „Devotion“ geht einen sehr eigenen Weg.

THE KEENING schrecken auf ihrem zweiten Album also nicht davor zurück, die großen Emotionen ins Zentrum zu stellen, auch weil es zwischendurch um die Schattenseite der Hingabe geht: Sucht. Manchmal liegen diese Pole so nah beieinander, dass unklar ist, was wirklich gefühlt wird. „Devotion“ lädt ein, sich in der Musik zu verlieren und zu reflektieren, es fließt ebenso wie Gefühle, die sich nur schwer kontrollieren lassen. Die erste Hälfte des Albums zeigt das sehr deutlich: Zwischen American Gothic, Post Rock und Doom mäandert „Devotion I – IV“, wobei THE KEENING vor allem bei der hypnotisch-schweren Doom Rock-Nummer in Hymnenqualität „Devotion III – The King“ alte SUBROSA-Qualitäten in den neuen Sound überführt und dann mit dem totalen Kontrast „Devotion IV – O Mother“ ein nahezu perfektes, zu Tränen rührendes Folk-Stück bietet, bei dem Klavier, Gesang und Streicher wie aus dem Lehrbuch arrangiert sind.

Nach diesen atemberaubenden Songs kann es auf dem zweiten Album von THE KEENING eigentlich nur bergab gehen, richtig? Rebecca Vernon nutzt dies allerdings zu ihrem Vorteil. Aus dem zunächst fast schon unspektakulären Folk von „A Little Bit Of Blood“ entsteht eine große, berührende Hymne, in der Rebecca Vernon mit großer Würde und viel Herzblut singt. „Time Travel“ bleibt vergleichsweise leise, ist aber umso dichter arrangiert und instrumentiert und erzeugt so eine ähnliche Erhabenheit wie das vorige Stück. Generell ist die zweite Hälfte von „Devotion“ ein klassischer Slow Burner, denn auch das abschließende „The Murder Of Anna Brown“ zelebriert American Gothic, liebäugelt mit einem großen, heavy Chorus und geht dann zurück in Richtung Folk. So nimmt sich die zweite Albumhälfte bewusst zurück und setzt auf einen langen Atem.

„Devotion“ kommt ohne große Effekte aus: THE KEENING zeigen wie reifes Songwriting klingen kann.

THE KEENINGs zweites Album endet leise, strahlt aber Faszination aus. Vielleicht eben weil die Dynamik nicht bis ins Äußerste ausgespielt wird und weil „Devotion“ dadurch eine elegante, feierliche Atmosphäre innewohnt. Rebecca Vernon lässt die Songs organisch fließen, statt mit jugendlicher Wut immer wieder in die Heaviness zu gehen. Das sorgt davor, dass vor allem „Devotion IV – O Mother“ im Gedächtnis bleibt und der Rest des Albums erarbeitet werden muss. Aber dank der äußerst vielschichtigen Instrumentierung, von Streichern bis Klarinette, legen sich die Kompositionen wie eine wärmende Decke um die Hörer*innen. Wenn die emotionale Bindung zwischen Musik und Publikum etabliert ist, öffnet sich das Album dann auch recht schnell.

„Devotion“ ist trotz allem kompakter als „Little Bird“ und fokussiert sich zusehends auf klassische Folk- und Singer-Songwriter-Strukturen, allerdings durch eine Doom-Brille betrachtet. Insofern gehen THE KEENING noch weiter als auf ihrem Debüt, obwohl, oder gerade weil es sich anfühlt, als wäre das Album reduzierter, vor allem in Bezug auf Songlängen. Die Kompaktheit tut dem Material gut, weil es auch die Emotionalität zu keiner Zeit verwässert. Im Gegenteil: THE KEENING zeigen auch musikalisch, wie Hingabe funktioniert. Die Hingabe an ein Album, an die Songs, im Vertrauen darauf, keine Aufmerksamkeit durch billige Tricks erhaschen zu müssen, ist etwas, das in diesen Tagen sehr wertvoll ist. Was bei all dem am wertvollsten ist: Zu spüren, wie tief die Verbindung zwischen Vater und Tochter gewesen sein muss. Allein deshalb strahlt „Devotion“ bei aller Trauer auch Hoffnung aus. Schönes Album!

Wertung: 8 von 10 Nester

VÖ: 16. Oktober 2026

Spielzeit: 41:28

Line-Up:
Rebecca Vernon – Drums, Guitar, Piano, Organ, Hammered Dulcimer, Vocals

Gastmusiker*innen:
Andrea Morgan – Violin, Viola
Lily Breshears – Harp
Kelly Shilling – Flute
Dan Patridge – French Horn
Jackie Perez Gratz – Cello
Lisa Lipton – Clarinet

Label: Relapse Records

THE KEENING „Devotion“ Tracklist:

1. Devotion I – Golden Threat
2. Devotion II – Fitful Sleep
3. Devotion III – The King (Official Audio bei Youtube) 
4. Devotion IV – O Mother
5. A Little Bit Of Blood (Official Video bei Youtube) 
6. Time Travel
7. The Murder Of Anna Brown

Mehr im Netz:

https://thekeeningmusic.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/thekeeningmusic
https://www.facebook.com/thekeeningmusic

NIGHT GAUNT Line-Up:
Giuseppe Colio – Guitars, Vocals
Jacopo Gianmaria Pepe – Bass
Stefano Allegretti – Guitars
Luca Ercolani – Drums

NIGHT GAUNT „Rupture“ Tracklist

1. Of Clouds and Gleam (Video bei YouTube)
2. Strangers
3. Struck by the Fever
4. Ordeal
5. The Revenant
6. The Deer and the Hunter (Lyric-Video bei YouTube)
7. September Song
8. The Antagonist
9. Blooming
10. The End

Zuvor teilte die Gruppe den Song „Exorcise„.

„‚Exorcise‘ drückt unsere Beklemmung angesichts weltweit immer mehr sexistischen und transphoben Gesetzen. Gesetze, die sich eines Tages wie eine Schlange in den eigenen Schwanz beißen werden.“

Auch mit „Firesky“ wollen KONVENT eine Botschaft an ihre Fans richten:

„Nach vier Jahren können wir endlich unser drittes Album  zu veröffentlichen. Firesky ist unser bislang ambitioniertestes Album.  Wir haben mehr mit Black Metal experimentiert,  dieses Genre inspiriert uns sehr. In den Texten können  wir die politische Weltlage nicht ignorieren. Wir MÜSSEN die gezielten Maßnahmen zu kommentieren, mit denen Frauen und LGBTQ-Personen grundlegender Menschenrechte beraubt werden. Firesky ist der brennende Wunsch, alles niederzubrennen und eine solidarischere und einfühlsamere Welt zu schaffen.“

KONVENT „Firesky“ Tracklist & Cover

Exorcise (Video bei YouTube)
Scorning
In the Unknown
Firesky feat. Mai Soon Young Øvlisen (Video bei YouTube)
Postludium

KONVENT Line-up:

Rikke Emilie List – Vocals
Amira Liv Hernan – Gitarre /Backing Vocals
Julie Simonsen – Schlagzeug
Heidi Withington Brink – Bass

KONVENT – Dark Easter Metal Meeting 2022, München – 17.04.2022 – Bilder

„Ozymandias“, das neue Album der Gothic Doom Metal-Band, erscheint am 20. November 2026 via Lifeforce Records. Auch die Single „The Wave Is On The Right Side“ ist vorab zu hören.

Mix und Mastering kommen von Dan Swanö, das Cover von Bunker Artworks.

THE FORESHADOWING „OZYMANDIAS“ Tracklist & Cover

01. The Wave Is On The Right Side (Video bei YouTube)
02. Ozymandias (Video bei YouTube)
03. Nemo Propheta
04. Hollowing
05. The Red Hour
06. Lupercalia
07. The Day You Never See
08. Waiting For Tomorrow
09. Even If Some Day

Mit „Corporeal Anathema“ gibt es eine erste singe auf Youtube:

Mit „Divination Of Simulacra“ gibt es nun eine zweite Single vom Album. Dazu haben VELNIAS ein Video in den Rocky Mountains in Nederland, Colorado gedreht:

Gemischt wurde das Artwork von Stephen Parker, das Mastering übernahm Greg Chandler. A. Watts gestaltete das Artwork.

Line-Up:
P. Vaznelis – Music, Words, Vocals
A. Scherer – Drums
S. Parker – Additional Vocals

VELNIAS „Substrate Haruspex“ Tracklist:

1. Impetus Arcanum
2. Divination Of Simulacra Official Video bei Youtube
3. Resonance Of The Concentic
4. Mantra For The Seeker
5. Corporeal Anathema (Official Audio bei Youtube) 
6. Nihil Equilibrium
7. Rending Of Dyadiac Convolution
8. Forsaken Equipoise

Mehr im Netz:

https://velnias.band/
https://velnias.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/VelniasCult
https://www.instagram.com/velnias.cult/

LORDIAN „Dust Gospel“ (Audio bei Bandcamp)

SONIC MOON Line-Up:
Oliver Lyngkilde – Vocals
Jeppe Rasmussen – Guitar
Emil Damgaard Andersen – Guitar
Niclas Fritz Sørensen – Bass
Emil Gam Klinkby – Drums

SONIC MOON „In Lack Of Clarity“ Tracklist

1. Weightlessness (Audio bei Bandcamp)
2. Stay Behind
3. Remembrance
4. Stasis
5. Beneath You (Audio bei Bandcamp)
6. What Doesn’t Bloom
7. Eyes Wide Open

HEXECUTIONER Line-Up:
Erin Gravina – Vocals, Guitars, Lyrics
Bryce Hebner – Drums
Daniel McManus – Bass

HEXECUTIONER „Ascension Rock“ Tracklist

01. Shapeshifter (Video bei YouTube)
02. Usurper
03. Manifested
04. Star And Stone
05. Sink Or Swim
06. Billionaires

MURSKAUS „Murskaus“ Tracklist

01 Murskaus (Video bei YouTube)
02 Se
03 Tuomion Kellot
04 Varjoissa Kuolleet EläVäT

Seit August gibt es auch zu „New York Ripper“ einen Video-Clip.

„Let the Posers Fall!“ wurde von Jani Snellman aufgenommen und gemixt und von Roland Rodas gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Pedro Ruotsalainen.

CARDINALS FOLLY Line-Up:
Mikko „Count Karnstein“ Kääriäinen – Bass / Vocals
Tuomo „Cosmic Doom“ Kosonen – Guitar
Joni „Jonan the Barbarian“ Takkunen – Drums

CARDINALS FOLLY „Let the Posers Fall!“ Tracklist

01. House of the Lords (Intro)
02. Hitch-Hike
03. Let The Posers Fall! (Video bei YouTube)
04. New York Ripper (Video bei YouTube)
05. I Am The Zodiac
06. Luchador
07. Your Stallions Are Burning
08. Cultist Highway
09. Chiusura Invernale
10. Providence

Jetzt hat die Band mit „Children Of The Same Sun“ einen weiteren Track im Netz geteilt:

Vorab gibt es außerdem den Track „Crimson Coven“ zu hören.

CRIMSON COVEN Line-Up:
M – Guitar
P – Vocals
V – Guitar
J – Bass
T – Drums

CRIMSON COVEN „I – The Forge“ Tracklist

1. The Forge
2. Crimson Coven (Lyric-Video bei YouTube)
3. Sacrament of Shame
4. The Birth of the Serpent
5. Lockheed Electra
6. Children of the Same Sun (Video bei YouTube)
7. Crowns of Greed
8. Cold Dawn Arrives
9. Unleash the Kraken

Die erste Single „Strained Sincerity“ hat das Death Doom-Duo bereits veröffentlicht:

Auf „Certain Uncertainties“ sind Brendan Radigan (MAGIC CIRCLE, PAGAN ALTAR) und Leila Abdul-Rauf (VASTUM) als Gäste zu hören. Mix und Mastering kommen von Arthur Rizk, das Artwork von  Vierling.

DREAM UNENDING  Certain Uncertainties“ Tracklist

1. Blinding Allure
2. Certain Uncertainties
3. Strained Sincerity (Audio bei YouTube)
4. Rubato
5. I Carry Your Burden
6. Causal

DREAM UNENDING Line-up:
Justin DeTore – Drums and Vocals
Derrick Vella – Guitars and Bass

HAGEL Line-Up:
Carlos Velázquez (guitar)
Iveth Herrera (vocals)
Juan Reyes (drums)
Elizabeth Castillo (bass)
Iván Saldaña (guitar)

HAGEL „The Veil of Shadows“ Tracklist

1. The Withering Tongues (5:02) (Audio bei Bandcamp)
2. Flesh Of The Gods (4:45)
3. Effluvium (4:28)
4. Obsidian Mirrors (The Veil Of Shadows) (5:01)
5. Echoes From Beyond The Veil (Chaconne in D Minor) (1:45)

„Death Comes Twice“ wurde erneut von Tom Chaloner produziert und wird am 23. Oktober 2026 via Ripple Music erscheinen. Vorab gibt es zu „Wheels Of Gold“ auch einen Video-Clip.

„“Wheels of Gold“ weckt Assoziationen zu den biblischen Darstellungen von Engeln. Man stellt sich vor, wie sie in unserem neuen technologischen Zeitalter aussehen würden, und fragt sich, ob sie weiterhin ihrem uralten Urgott dienen würden oder ob sie rebellieren und diesen Gott vernichten würden, um stattdessen den neuen künstlichen Maschinen der Schöpfung zu dienen“, sagt die Band.

GOAT MAJOR Line-Up:
Jammie Arnold – guitar
Simon Bonwick – drums
Tom Shortt – bass & vocals

GOAT MAJOR „Death Comes Twice“ Tracklist

1. Voyage of Cetus
2. Firewalk
3. Death Comes Twice (Video bei YouTube)
4. Under the Moonlight (Lyric-Video bei YouTube)
5. Wheels of Gold (Video bei YouTube)
6. Sirens
7. The Sin Eater
8. Negative Church
9. Detached

„RUINS ist für uns mehr als nur ein Debütalbum. Diese Songs sind aus Momenten entstanden, die wir nicht geplant haben – aus Verlust, Unsicherheit, Freundschaft und der Erkenntnis, dass nichts selbstverständlich ist. Wir wollten festhalten, was bleibt, wenn vieles wegfällt. RUINS ist unsere Momentaufnahme davon.“

Zum Song „The Wild Ones“ gibt’s nun auch ein Video:

Mit „The Loneliest Place“ hat die Band um MICHELLE DARKNESS und JACK FROST-Musiker im Juli die erste Single geteilt. Jetzt stellt die Band den Track auch den Song „Where Are You Now“ bei. verschiedenen Streaming-Dienstleistern vor.

GRAVE DANCE COMPANY „Ruins“ Tracklist & Cover

1. Wild Ones (Video bei YouTube)
2. Die In My Sleep
3. Lon Chaney
4. The Devil’s Hour
5. Give Myself Away
6. These Are The Ruins
7. The Loneliest Place (Stream)
8. New Dawn Fades
9. Where Are You Now (Stream)

GRAVE DANCE COMPANY Line-up 2026

Gesang: Michelle Darkness (END OF GREEN)
Gitarre; Mournful Morales (JACK FROST)
Bass: Kirk Kerker (END OF GREEN)
Gitarre: Gary Gloom (JACK FROST)
Gitarre: Hell Baker (JACK FROST)
Drums: Collossos Rossos (JACK FROST)