ARGUL Line-Up:
Mauricio Guerrero – Guitars, Vocals
Jose María Venturi – Guitars, Vocals
Jian Holmes – Bass
Alonso Guerrero – Drums

ARGUL „Soledad & Orgullo“ Tracklist

01 Ritual (Audio bei Bandcamp)
02 Engendro
03 Hor Hodin
04 Animal Dog
05 Kamog (Bonus Track)

MOTHERTOMB Line-Up:
Alice Gawlinski: Vocals
Chance Gawlinski: Guitar
Alton Minor: Bass
Mike Benitez: Percussion

MOTHERTOMB „Dying To Live“ Tracklist

01. The Summoning
02. Cythraul
03. Beware (Lyric-Video bei YouTube)
04. Mountain Hag
05. Dying To Live

Das Konzeptalbum, das sich mit Themen wie Angst, Depression, Existentialismus, Sterblichkeit und dem Zusammenbruch der modernen Welt auseinandersetzt, dreht sich um eine als Omega bekannte Weltuntergangsgestalt. Jeder Titel spiegelt die Erfahrungen einer anderen Figur angesichts der nahenden Apokalypse wider und ihre wachsende Versuchung, am bevorstehenden Untergang mitzuwirken, wobei sie sich langsam Omegas apokalyptischem Versprechen hingeben.

„Im Kern setzt sich ‚Accepting Omega‘ mit dem Sinn des modernen Daseins auseinander und mit der Frage, ob die Selbstzerstörung der Menschheit unvermeidlich ist – und, was noch beunruhigender ist, ob sie vielleicht sogar gerechtfertigt sein könnte. Diese Themen werden durch Einflüsse wie Alejandro Jodorowskys surreale filmische Visionen und apokalyptische Literatur, darunter Stephen Kings ‚The Stand‘, gefiltert, was zu einem Album führt, das ebenso philosophisch wie bedrückend ist“, so die Band.

„Accepting Omega“ wird am 17. Juli 2026 erscheinen. Nach einem Video-Clip zum Opener „The Prophecy (Jaws of Victory)“ und dem Lyric-Video zu „Guided By Stones“ ist zuletzt auch ein Live-Video zu „Procession“ erschienen.

HOLYSTONE Line-Up:
Madison Morris (bass and vocals)
Wolfe Peterson (guitar and vocals)
Jonny Pickvance (drums)

HOLYSTONE „Accepting Omega“ Tracklist

1. The Prophecy (Jaws of Victory) (Video bei YouTube)
2. Brave Design
3. Guided By Stones (Lyric-Video bei YouTube)
4. Sleepwalker
5. Procession (Live-Video bei YouTube)
6. Cavitation
7. Accomplice – Parts 1 & 2
8. The Oracle Speaks (Sky Burial)

Im April erschien bereits zu „La Pucelle“ von ALUNAH ein Video-Clip.

„Bei ‚La Pucelle‘ geht es im Wesentlichen darum, sich selbst treu zu bleiben und für seine Überzeugungen einzustehen – ein Thema, das für ALUNAH in letzter Zeit von großer Bedeutung ist. Die eindrucksvollen Bilder aus dem Film ‚Die Passion der Jeanne d’Arc‘ von 1928 verkörpern diesen Kampf perfekt“, sagt die Band.

Vorab gibt es auch den SAMAVAYO-Track „Bavar“ zu hören.

„“Bavar“ ist von einem persischen Gedicht von Siavash Kasraie inspiriert. Es ist ein trotziger Aufschrei gegen Trauer und Sterblichkeit: Der Erzähler weigert sich, den Tod geliebter Menschen zu akzeptieren, und klammert sich an die Liebe, an gemeinsame Tränen und an den Atem des Lebens als Beweis dafür, dass man den Verlust nicht wirklich glauben oder sich ihm hingeben kann“, sagt die Band.

ALUNAH / SAMAVAYO „Embers of Belief“ Tracklist

1. Alunah – On Blacklow Hill (Video bei YouTube)
2. Alunah – La Pucelle (Video bei YouTube)
3. Alunah – Hazy Jane (Alive ’25)
4. Alunah – Violet Hour/Hunt (Alive ’25)
5. Samavayo – Bavar (Audio bei YouTube)
6. Samavayo – Mottainai
7. Samavayo – California Sky (Video bei YouTube)

Die ganze Operation macht natürlich Sinn. 40 WATT SUN haben sich langsam und konsequent in Richtung eines Soloprojekts entwickelt, das die Heaviness nach dem zweiten Album beiseitegelegt hat. Wenn Walker nun wieder schwere Riffs als Basis für seinen einmaligen, hochemotionalen Gesang braucht, wo setzt man dann wieder an? Natürlich, bei WARNING selbst: Mit Marcus Hatfield ist ein Bassist zu hören, der bereits auf den ersten beiden Alben der Band zu hören war. Doch auch mit Drummer Andy Prestige hat Walker bereits Erfahrung: Der 40 WATT SUN-Drummer ist ebenfalls ein langjähriger Weggefährte, ebenso wie Ur-WARNING Gitarrist Wayne Taylor. Mit dieser Besetzung sollte sich bald ein vertrautes Gefühl einstellen, nicht wahr?

„Rituals Of Shame“ birgt Gefahren, doch WARNING verbinden auf ihrem Comeback-Album alte Stärken und neue Fähigkeiten.

Die Erfahrung lehrt dennoch, bei Reunionalben mit Nostalgiefaktor vorsichtig zu sein, und so dauerte es einige Tage, bis „Rituals Of Shame“ zum ersten Mal lief. Es passte alles, die richtigen Stimmung, das richtige Surrounding und eine gesunde Portion Respekt. Es kam, wie es kommen musste: „Rituals Of Shame“ wollte nicht zünden. Doch statt Enttäuschung darf man Patrick Walker weiterhin Vertrauen schenken. Schon bald setzt sich „Rituals Of Shame“ und macht den Weg frei für diese besondere Magie, die Patrick Walker beherrscht, wie niemand sonst. WARNING spielen das Pathos völlig anders aus als ihre Kollegen. Das einmalige Timing der Songs schafft es, die Tristesse durch große, triumphale Momente zu durchbrechen, ohne auf die typische Genreklaviatur zu setzen.

„Rituals Of Shame“ fühlt sich wie ein Zwischending aus „Watching From A Distance“ und „The Inside Room“ an. Doch egal, wo WARNING stilistisch 2026 verortet werden, Walkers Handschrift könnte nicht deutlicher sein. Es lässt sich aber darüber streiten, ob der Titelsong zu Beginn wirklich optimal platziert ist. Denn das Stück ist recht karg und mit dreizehn Minuten sehr lang. Die erste Variation kommt nach 8 Minuten, es fühlt sich an, als würde die Band mit gezogener Handbremse fahren. Für den Erstkontakt ist es streitbar, weil es sich doch zieht. Aber ist das Album ans Herz gewachsen, kommt man genau dadurch am besten in die Songs hinein: Der meditative Minimalismus als Basis für diese Stimme, die dazu einlädt, den sich seit langem angestauten Knoten im Hals oder der Brust aufzulösen und einfach die Tränen fließen zu lassen. Ein anderer Sänger als Patrick Walker würde es nicht schaffen, emotional einen derartigen Kontrast herzustellen. Kurz: Man fühlt sich getragen von dieser einmaligen Stimme.

„Rituals Of Shame“ ist zum Weinen schön: WARNINGs emotionale Herangehensweise an den Doom Metal sucht ihresgleichen.

Auch „Stations“, das mit neuneinhalb Minuten sehr gleichmäßig von Anfang bis Ende fließt, ist sehr trist. Aber Patrick Walkers Gesangsperformance mit all der Leidenschaft und dem großen Gefühl kommt so punktgenau zur Geltung. Fünf Songs stehen auf „Rituals Of Shame“, alle fußen auf der Performance des Frontmannes, seien es die genau akzentuierten Gitarren mit ihren spärlichen Leads oder eben seine Stimme. Je länger das Album dauert, umso mehr taut es auf, umso mehr umschlingt es einen. „Night Comes Down“ ist das vielleicht traurigste Stück unter den fünf neuen Songs und beginnt mit ultralangsamen Riffs und sehr melodiösen Leads, die durch Mark und Bein gehen. Der Gesang darauf ist es aber, der den Schmerz greifbar werden lässt. Hier sind sie zum ersten Mal zu spüren: die Verheißungen eines künftigen Klassikers. Kein Wunder, in den 45 Minuten von „Rituals Of Shame“ klingen WARNING nie mehr nach „Watching From A Distance“ als hier.

„Landing Lights“ ist mit sechseinhalb Minuten der kürzeste und tröstlichste Song des Albums, wirkt wie die Umarmung eines Freundes, wenn man es am meisten braucht, mit diesen eingeschobenen Gitarrenharmonien, wie es sie einfach nur im UK-Doom Metal gibt. „Teacher“ als abschließender Song hat dann diese zu Tränen rührenden Momente, und hier wird noch einmal ganz klar deutlich, dass WARNING die maximale Wirkung aus dem Timing beziehen: Es erstmal fließen lassen, eine Unterspannung vortäuschen, um dann den Hörer*innen den Boden unter den Füßen wegzuziehen. Und wenn es nicht tragischer, schöner, melancholischer, werden kann, gibt es in den letzten zwei Minuten die große Conclusio, die „Rituals Of Shame“ perfekt beendet.

Auch wenn die Hörer*innen mit „Rituals Of Shame“ erst ein wenig warm werden müssen, WARNING lassen viel Platz für Entwicklung.

Patrick Walker ist niemand, der ein Konsensalbum veröffentlicht. Man liebt oder hasst diese melodiösen, aber reduzierten Riffs und seine Stimme, und wäre man fies, könnte man WARNING als Emo-Doom betiteln. Allein schon, dass die Stücke von „Rituals Of Shame“ auch als Akustikversion funktionieren würden, die Patrick Walker irgendwann auf den 40 WATT SUN-Touren spielt, zeigt schon die Besonderheit dieser Musik. Somit sind und bleiben WARNING eine bemerkenswerte Band, eine die verglichen mit opulenten, melodischen Doom Metal-Bands ihre Stärke aus der Reduktion zieht. Damit heben sie sich selbst von PALLBEARER ab. WARNING stehen aus vollem Herzen zur Verletzlichkeit und zur Emotion und schaffen, etwas Weichheit in eine verhärmte und verhärtete Welt zu bringen. Neider nennen WARNING weinerlich, und ja, es darf diejenigen geben, die höllentiefe Growls bevorzugen, aber die haben ohnehin noch nie Zugang zu Patrick Walkers Œuvre bekommen.

Es ist unmöglich jetzt schon zu sagen, wie gut „Rituals Of Shame“ tatsächlich ist. Das Album entwickelt sich von Durchgang zu Durchgang, und gerade der Minimalismus lässt es zu, dass sich mit jedem Hören ein neues Detail herausschält, auch dank der warmen, erdigen und vollmundigen Produktion von Chris Fullard. Was zunächst nach „The Inside Room“ klang, und dann zu „Watching From A Distance II“ wurde, platziert sich schließlich irgendwo dazwischen. Hier spielt nicht mehr der Mann in seinen späten Zwanzigern, sondern jemand Ende 40, mit entsprechender Lebenserfahrung, großer Gabe zur Reflexion und einem poetischen Blick auf die Dinge, seien sie noch so tragisch. Sicher ist: „Rituals Of Shame“ ist wundervoll. Die alte Geschichte des ruhmlosen Pioniers findet für WARNING ein vorläufiges Happy End.

VÖ: 19. Juni 2026

Spielzeit: 45:10

Line-Up:
Patrick Walker – Guitars and Voice
Wayne Taylor – Guitar
Marcus Hatfield – Bass Guitar
Andrew Prestidge – Drums

Label: Relapse Records

WARNING „Rituals Of Shame“ Tracklist:

1. Rituals Of Shame
2. Stations (Official Visualizer bei Youtube) 
3. Night Comes Down (Official Visualizer bei Youtube) 
4. Landing Lights
5. Teacher

WARNING „Rituals Of Shame“ Making Of bei Youtube

Mehr im Netz:

https://www.warningband.com/
https://warningdoom.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/warningdoom/
https://www.facebook.com/Warningdoom/

SHADOW OF JUPITER „Bones“ Tracklist

1. Bones (Lyric-Video bei YouTube)
2. Whatever God You Fear
3. Ugly on the Inside
4. Echo Chamber (Audio bei Bandcamp)
5. Rumblestrip
6. Riot Dogs
7. For Heaven Above

CASTLE „Carrie Chains“ Tracklist

1. Fooled Again
2. 3 Knocks
3. Carry Chains (Video bei YouTube)
4. Evil Nun
5. Truckgrinder
6. Orb Weaver
7. Goat Vision
8. Burn The Messenger

CASTLE Line-up 2026

Liz Blackwell – Bass, vocals
Mat Davis – Guitar, vocals
Mike Cotton – Drums

SONIC OVERLORDS Line-Up:
Morgan Zocek – Guitar/Vocals
Marcus Zachrisson Rubin – Lead Vocals
Daniel Ramírez – Bass
Michael Dahlqvist – Drums

THE SONIC OVERLORDS „Calling Demons By Your Name“ (Video bei YouTube)

Butler war von Anfang an ein Motorraum von BLACK SABBATH: Er gab der Band ihren Namen, lieferte den Bass hinter ihrem unverwechselbaren Sound und schrieb die Texte, die Millionen von Fans auch heute noch diskutieren und interpretieren. Nun erzählt er seine Version der Geschichte – ehrlich, direkt und mit trockenem britischem Humor.

Black Sabbath war kein Zufall, sondern das Ergebnis echter Armut, echter Sehnsucht und echter Kreativität

Das Buch beginnt lange vor dem ersten Sabbath-Riff. Butler schreibt offen über seine Kindheit in einer working-class-Familie mit sieben Köpfen im kriegsversehrten Birmingham, seinen anfangs eingeschlagenen Weg als Buchhalter und seine frühe Faszination für Horror, Religion und das Okkulte – die Themen, die den Heavy Metal für immer prägen sollten. Diese frühen Kapitel sind überraschend berührend und machen klar: Black Sabbath war kein Zufall, sondern das Ergebnis echter Armut, echter Sehnsucht und echter Kreativität. Es sind auch die stärksten Kapitel dieses Buches.

Ehrlich, direkt und mit trockenem britischem Humor

Der Stil ist nüchtern und unterhaltsam zugleich. Als wohl belesenstes Mitglied der ursprünglichen Besetzung und vielleicht am wenigsten von Sucht geprägt, blickt Butler mit einer bodenständigen Klarheit zurück, die seinen Schilderungen eine besondere Glaubwürdigkeit verleiht. Er verschweigt dabei seine eigenen Schattenseiten nicht – Untreue auf Tour, Wutausbrüche, Ärger mit der Polizei, den lebenslangen Kampf gegen seine Depressionen – und genau das macht ihn sympathisch.

Wie Geezers Basslinien ist das Buch im besten Sinne originell und immer wieder überraschend. Wer wissen will, wie eine Handvoll Jungs aus Birmingham die Musikwelt auf den Kopf gestellt hat – erzählt von einem der Hauptbeteiligten – der ist hier goldrichtig. Darüber hinaus erfährt man durchaus Überraschendes (zum Beispiel, dass Geezer wohl nicht zu Rick Rubins größten Fans zählt), wie sein Spitzname entstanden ist (eigentlich heißt unser Protagonist Terence Michael Joseph), liest etwas über die zweifelhaften Hygienevorstellungen von Ozzy und Bill Ward oder kann einen Blick hinter die durchaus dubiosen Geschäftspraktiken der Familie Arden/ Osbourne und anderer Manager werfen.

Ein ehrliches, warmherziges Stück Musikgeschichte

Fazit: Into the Void ist Pflichtlektüre für jeden Rock- und Metal-Fan. Keine Nabelschau, kein aufgesetztes Rockstar-Getue – sondern ein ehrliches, warmherziges Stück Musikgeschichte von einem, der immer in der zweiten Reihe gestanden hat.

Softcover: 288 Seiten

Verlag: Hannibal Verlag, 1. Auflage (2023)

ISBN: 978-3-85445-768-8

Größe: 14.0 x 21.0 cm

30,00 Euro

Wenn ich mir allerdings dann das Cover so anschaue und den Texten genauer zuhöre, stelle ich fest, dass der Helm eher sanft auf dem Boden abgelegt wird. Was ist da denn los?

Behind the shame that binds me

Noone could save me from myself

Kingdom’s torn apart

Become my hell

(„Carrion King“)

Anspruch und Wirklichkeit passen also nur bedingt zusammen, oder auch: Die Band kann einfach nicht aus ihrer Haut. Denn „Khemmis“ ist zum Glück überhaupt kein großer Kurswechsel oder gar eine schwierige Neuorientierung, sondern „Khemmis“ ist in erster Linie ein würdiger Nachfolger von „Deceiver„: ein erstklassiges, perfekt produziertes und zwischen Hymne und Melancholie changierendes, relativ flottes Doom-Metal-Album.

Ein unglaublicher Grower

Und es hat genau die gleiche Qualität, die schon der Vorgänger hatte: ein unglaublicher Grower zu sein. Ja, die Musik wirkt simpel, aber sie ist raffiniert und braucht Zeit, um sich ins Herz zu schleichen, Zeit, in der sie sich dort festkrallt, bis es wehtut: Bei den ersten Durchläufen ist es gut möglich, dass du beeindruckt bist vom Sound und von den Arrangements, auch von den unglaublich fetten Riffs und der nochmal deutlich spürbaren qualitativen Steigerung am Gesang, aber der emotionale Knall, das Mitreißende, das wird brauchen, um bei dir anzukommen.

KHEMMIS spielen auf ihrem Magnum Opus auf der gesamten Klaviatur des (Doom-) Metals, sogar ein paar Blast Beats haben sich eingeschlichen, aber die „Just for fun“-Herangehensweise sorgt dafür, dass wir im Grunde keine Experimente hören, sondern das, was aus der Band natürlicherweise heraus kommt, wenn sie Musik macht: unfassbar hymnische Songs, deren Simplizität gerne mal von melodischen und rhythmischen Variationen, treffsicher eingesetzten Backing Vocals und atmosphärischen Akustik-Passagen aufgelockert wird, und die vor allem so unglaublich tight produziert und exekutiert sind, dass sich kein Heavy-Metal-Fan ihnen wird entziehen können. Wer’s nicht glaubt, gebe sich einfach mal das Video zu „Invocation Of The Dreamer“: Das ist schlicht und einfach Heavy Metal in Perfektion.

KHEMMIS definieren sich und ihr Genre

Aber im Grunde trifft das auf jeden dieser acht Hochkaräter zu. Wie großartig ist bitte eben jene massive „Invocation Of The Dreamer“, zu der ich der Band ein paar richtig heftige Mosh Pits wünsche; wie episch kommen die „Gilded Chambers“ oder die „Tomb Of Roses“ daher, wie herrlich strahlt der Erntemond in „Beneath The Scythe“ (vielleicht der beste Song, den sie je geschrieben haben, da ist alles drin), und wie zärtlich verloren duftet das Rosenbett in „Grief’s Reverie“?

Ja, KHEMMIS wollten vielleicht „nur einfach mal machen“, aber sie haben es dabei geschafft, ein Album zu erschaffen, das sowohl sie selbst als Band als auch ihr Genre definiert. Dass sie dabei noch Spaß ohne Ende gehabt zu haben scheinen ohne die emotionalen Abgründe des Dooms zu vergessen, macht aus „Khemmis“ ein weiteres nahezu perfektes Album. Gratulation!

Spielzeit: 42:00 Min.

Veröffentlichungsdatum: 12.06.2026

Label: Nuclear Blast

KHEMMIS „Khemmis“  Tracklist

• 1. Invocation of the Dreamer (Video bei YouTube)
• 2. Corpsebloom Garden
• 3. Grief’s Reverie
• 4. Beneath the Scythe (Video bei YouTube)
• 5. Gilded Chambers
• 6. Tomb of Roses
• 7. Carrion King
• 8. Benediction Tones

Filmemacher und Fotograf Geert Braekers hat die Band bei den Aufnahmen begleitet, aus seinem Material ist ein zwölfminütiger Dokufilm entstanden, die man bei YouTube ansehen kann:

Zwei Tracks des neuen Album haben WARNING bereits vorab veröffentlicht. Mit „Night Comes Down“ haben WARNING im Mai einen zweiten Song von „Rituals Of Shame“ geteilt:

Reinhören kann man seit April auch in den neuen Track „Stations“:

Patrick Walker, der auch bei 40 WATT SUN aktiv ist, begann im Januar 2025 mit dem Songwriting für  „Rituals of Shame“ und schrieb drei Monate lang sieben Tage die Woche.  Das Album wurde im The Arch Studio aufgenommen, einer 140 Jahre alten ehemaligen Kirche in Southport, Großbritannien; für die Aufnahme und den Mix ist Chris Fullard verantwortlich.

Zur aktuellen Besetzung von WARNING gehören:

• Patrick Walker (vocals/guitar)
• Wayne Taylor (guitar)
• Marcus Hatfield (bass)
• Andrew Prestidge (drums)

WARNING Konzert in Nürnberg

Im November spielen WARNING beim Sonus Obscura Festival in Nürnberg.

WARNUNG „Rituals of Shame“ Tracklist & Cover

1. Rituals of Shame
2. Stations (Audio bei YouTube)
3. Night Comes Down (Audio bei YouTube)
4. Landing Lights
5. Teacher

WARNING Tourdates 2026

April 16 to 19  Tilburg, NL  Roadburn Festival
July 10 to 12  Pleszew, PL  Red Smoke Festival
July 29 to August 1  Bergen, NO  Beyond The Gates
August 13 to 15  Francavilla Al Mare, IT  Frantic Festival
August 13 to 16  Carhaix-plouger, FR  Motocultor Festival
September 4    Helsinki, FI  KULT
September 12 to 13  Leon, MX  Candelabrum Metal Festival
November 7  Nuremberg, DE  Sonus Obscura Festival
November 13  Athens, GR  An Club

DIVINE SOVEREIGN „Autaxia Chronicles: A House Divided“ Tracklist

1. Heresy (Audio bei YouTube)
2. The Price
3. Pledge (Lyric-Video bei YouTube)
4. Battle Below Mountain Range
5. Words of King

SORROW SPHERE Line-Up:
Ernesto „Doomlord“ Menga
Giuseppe „Buzz“ Nicolò

SORROW SPHERE „The Wizard Of Doom“ Tracklist

1. The Awakening Of Chaos
2. Ashes Of A Dying Breed
3. The Wizard Of Doom (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Bringer Of Blades
5. Doomed Skies
6. Descent To Oblivion
7. Descent To Oblivion (Extended Version)

YETI ON HORSEBACK Line-Up:
S.M. – bass, vocals
E.T. – drums
S.S. – vocals,soundscapes
R.P. – vocals, guitar
M.S. – lead guitar

YETI ON HORSEBACK „Traditional Addictions“ Tracklist

1. Drug Addict
2. Mariner’s Lament
3. Through With This Flesh
4. Erotic Goth Dad (Lyric-Video bei YouTube)

„Graveyards of Joy“ wurde von Javier Fernández Milla gemixt und von Jaime López Arellano gemastert. Das Cover stellt das Gemälde „Ruïnes“ von Lluís Rigalt dar. Vorab gab es nach „Point of Coalescence“ mit „Humanised Gods“ auch einen zweiten Video-Clip.

„Der Song schöpft sein lyrisches Material aus den Exzessen und dem Spektakel der Claudischen Dynastie im alten Rom: Kaiser, die als Halbgötter angesehen wurden, Figuren, auf die Wünsche und Projektionen ungehemmt projiziert wurden. Von dort aus erweitert der Song seinen Rahmen, um etwas Unmittelbareres anzusprechen: die Hybris des zeitgenössischen Individualismus, den Kult des Selbst, jene besondere Leere, die entsteht, wenn Bewunderung in Vergötterung umschlägt“, heißt es vom Label.

Weiterhin ist die Band im Sommer 2026 mit EVOKEN auf Tour.

TODOMAL Line-Up:
Wildman – Guitars and Vocals
Mile – Bass and Vocals
Javi – Guitars
Bud – Drums
Cecilia – Synths and Vocals

TODOMAL „Graveyards of Joy“ Tracklist

1. Mare Ignis (05:14)
2. Lucid Nightmare (04:31)
3. Point of Coalescence (05:04) (Video bei YouTube)
4. Misericordiah (02:50)
5. Unholy (04:22)
6. Deliverance (07:25)
7. Humanised Gods (03:54) (Video bei YouTube)
8. For Mercy (03:02)
9. Graveyards of Joy (06:51) (Video bei YouTube)

EVOKEN, TODOMAL Tourdaten 2026

30 July: Paris, FR @ Le Klub
31 July: Rouen, FR @ Fury Defendu
1 August: Diest, BE @ Club Hell
2 August: Rotterdam, NL @ Baroeg
3 August: Hamburg, DE @ MS Stubnitz
5 August: Berlin, DE @ Neue Zukunft
6 August: Schlotheim, DE @ Party.San Open Air
7 August: Karlsruhe, DE @ Die Stadtmitte
9 August: Dresden, DE @ Chemiefabrik
10 August: Prague, CZ @ Subzero

Die Lyrics und der Titel des Albums – entnommen aus einem okkulten Buch des Autors Dennis Wheatley – basieren auf der Idee, dass der Teufel in allem gegenwärtig ist und dass es darauf ankommt, zu wissen, wann man ihn hereinlassen und wann man ihn hinauswerfen muss.

„Als ich die Texte schrieb, fiel mir auf, dass in allem, was mir als Metapher für gute wie schlechte Dinge einfiel, etwas von ihm steckte“, erklärt Sänger und Gitarrist Nick „Necroskull“ Ruskell. „Ich habe zuvor schon warnende Geschichten über Menschen geschrieben, die faustische Pakte eingehen, ohne zu begreifen, womit sie es zu tun haben, aber hier gab es ein anderes Gleichgewicht.“

„The Devil And All His Works“ wird am 3. Juli 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Bacchus„.

„Bei ‚Bacchus‘ geht es um die Freude an Dekadenz und Sünde, aber es gibt auch Dinge, die Vergänglichkeit und Verlust thematisieren und das Gefühl vermitteln, dass am Rande der Realität eine dunkle Macht lauert, die dir Unglück auflauert, über das du stolpern sollst“, erklärt Nick Ruskell.

WITCHSORROW Line-Up:
Nick Ruskell – guitar/vocals
Emily Ruskell – bass
Scott Taylor – drums
David Wilbraham – drums (on album)

WITCHSORROW „The Devil And All His Works“ Tracklist

01 Omnia Finiuntur
02 Bacchus (Video bei YouTube)
03 Hades Chains (Video bei YouTube)
04 Altar
05 In Triumph We Rot!!!
06 Lamentation
07 A Quintessence Of Dust

Nachdem Jan Rudssuck im Februar 2026 seinen Ausstieg bekannt gegeben hatte, war die Zukunft von B-S-T unklar. Nun geht es weiter, die Band schreibt auf Instagram:

Tolle Neuigkeiten: B.S.T. sind wieder zu viert! Lars Rempe übernimmt die Lead-Gitarre. Euch bestimmt bekannt durch MOUNT ATLAS und den Podcast Cause of Deaf. Es ging alles ganz schnell: Wir trafen uns, probten zusammen und blieben zusammen. Aktuell arbeiten wir fleißig an der Setlist und neuen Songs. Live-Premiere im Herbst ist bereits geplant, stay tuned!

Es geht weiter: Willkommen, Lars!

 

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ILLWIND „The Unfolding At the End Of Light“ Tracklist

1. Crimson Skies (10:43) (Audio bei Bandcamp)
2. Wanderer (5:29)
3. Portal (4:47)
4. God Of Sleep (8:55)
5. Lucifer’s Mule (13:13) (Audio bei NoCleanSinging)
6. I Wanna Be Your Dog (THE STOOGES cover) (4:25)

Das Hauptkonzept des Albums lässt sich als „belarussische Ethno-Astronomie“ beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit den persönlichen Erfahrungen der Musiker mit der erzwungenen Emigration verflochten ist. Diese Idee spiegelt sich im Albumtitel „Vyraj“ wider, einem mythischen Reich, in das die Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden.

DYMNA LOTVA Line-Up:
Nokt: Vocals / Flute
JaŭHien: Guitar / Bass
Mikita: Guitar
Bocian: Drums

DYMNA LOTVA „Vyraj“ Tracklist

01. Zory (Video bei YouTube)
02. Veha
03. The Boat Of Despair (feat. Aaron Stainthorpe)
04. Viedźmieragina
05. Niama Darohi
06. Bu Samoje
07. Ustań Za Mianie
08. Return My Coffin Home (feat. Ingvarr)

MAMA DOOM Line-Up:
D.Lolli – vocals & keys
Chuckie Rumbles – bass
Anne Terror – drums

MAMA DOOM „Eminent Womb“ Tracklist

1. Trinity 01:12
2. Morning Son 02:41 (Video bei YouTube)
3. Woven Linen 03:36 (Video bei YouTube)
4. Anesthetic 04:29
5. Night of Day 01:41
6. Blue 03:51
7. Mothers Mercy 04:44
8. Picked Clean 04:05
9. Night Shade 01:50
10. Home Is In The Ground 05:01

ÁNNI „Eclipse“ Tracklist

01 Eclipse (Video bei YouTube)
02 Echoes (Video bei YouTube)
03 Void
04 Chasing The Sun
05 Whispers Of The North (Lyric-Video bei YouTube)
06 Elegy Of Decay (Video bei YouTube)
07 Mabon
08 The Return…

DRUIDESS Line-Up:
Shonagh Brown: Vocals / Bass
Daniel Downing: Guitar / Saxophone
James Hill: Keyboards
Sam Armstrong: Drums

DRUIDESS „Trip Meadow“ Tracklist

01. The Hermit Of Druid’s Temple
02. Trip Meadow
03. Knightingales (Video bei YouTube)
04. Mandragora
05. Descended From Giants
06. A Witches’ Sabbath
07. The Forest Witch’s Daughter (Video bei YouTube)

Der Gründungsmythos des Heavy Metals

Frank Schäfer, der als Musik- und Literaturkritiker unter anderem für NZZ, Rolling Stone und Rock Hard schreibt, ist inzwischen der produktivste deutschsprachige Autor auf dem schmalen Feld der ernsthaften Metal-Literatur. Nach einem Band über AC/DC beim Reclam-Verlag und einer MOTÖRHEAD-Biographie beim Suhrkamp-Verlag legt er nun beim Wallstein Verlag eine Bandgeschichte von BLACK SABBATH vor – und das Timing ist nicht zufällig: Mit OZZY OSBOURNEs Tod im Juli 2025 ist das Kapitel endgültig geschlossen, das Buch kann die gesamte Geschichte von der Gründung 1968 bis zum Ende erzählen.

Von 1968 bis zu Ozzys Tod –  eine Bandgeschichte komprimiert auf 160 Seiten

Das Buch erscheint in der Wallstein-Reihe „Popgeschichte“, ist in kleinem Format schön gestaltet und versucht die Verknüpfung von Bandbiographie und Albenanalyse: Er erzählt die wechselvolle Geschichte der Band – Sucht, interne Zerwürfnisse, Besetzungswechsel, Auflösung und Reunion – ohne in bloße Skandalchronik zu kippen, und er würdigt das musikalische Werk, ohne in unkritische Huldigung zu verfallen. Ein angehängtes Literaturverzeichnis zeigt, dass er die vorliegenden Autobiographien und Quellen sorgfältig ausgewertet hat – und hinter dem einen oder anderen Band-Mythos diskret ein Fragezeichen setzt.

Macht Lust, die alten Scheiben wieder hervorzukramen

160 Seiten sind für mehr als fünf Jahrzehnte Bandgeschichte naturgemäß knapp. Wer eine erschöpfende Diskographie oder detaillierte Ausführungen zu den verschiedenen SABBATH-Besetzungen jenseits der Ozzy-Jahre erwartet, wird mit diesem Bändchen nicht vollständig zufrieden sein. Als konzentrierte, gut geschriebene Einführung in Bedeutung und Vermächtnis der Band funktioniert es jedoch ausgezeichnet – und macht Lust, die Platten wieder hervorzukramen.

Kritisieren kann man (neben den persönlichen Einordnungen und Einschätzungen eines jeden – ich jedenfalls empfinde „Born Again“ nicht als „interessantes Experiment“, sondern als absolute Großtat der Briten mit einer unfassbaren Gesangsleistung von IAN GILLAN), dass Frank Schäfer von seinem eher Gonzo-mäßigen, humorvollen Schreibstil abweicht und teilweise mal richtig den Germanisten raus hängen lässt.

Hardcover: 160 Seiten

Verlag: Wallstein Verlag, 1. Auflage (2026)

ISBN: 978-3-8353-6081-5

Größe: 10,5 x 17 cm

20,00 Euro

Mitte Mai hat die Band auch ein Video zur dritten Single „Jewels“ geteilt:

Als zweite Single stellten GODTHRYMM im April „The Sun Never Fell“ mit einem Video vor:

Mit einem Video zu „Truth In My Own“ hatte die Band im März einen ersten Song daraus geteilt.

Als Gäste sind auf dem Album zu hören:  Adie Bailey (ENGLISH DOGS); Jay Walsh (XENTRIX) und Aaron Stainthorpe (ex-MY DYING BRIDE).

GODTHRYMM „Projections“ Tracklist & Cover

1. Trenches Deep
2. Truth In My Own (Video bei YouTube)
3. The Sun Never Fell (Video bei YouTube)
4. Endure My Skin (feat. Aaron Stainthorpe)
5. Jewels (Video bei YouTube)
6. Hope Is Eternal
7. Projections (CD Exclusive Bonus Track) (Video bei YouTube)

GODTHRYMM Line-up:

• Gitarrist/Sänger Hamish Glencross (VALLENFYRE, ex-MY DYING BRIDE, ex-SOLSTICE)
• Keyboarderin/Sängerin Catherine Glencross
• Bassist „Sasquatch“ Bob Crolla
• Schlagzeuger Shaun „Winter“ Taylor-Steels (ex-ANATHEMA, MY DYING BRIDE)

REMINA führen die Hörer*innen in die Weiten des Alls: „The Silver Sea“ ist ein atmosphärisch brillantes Album.

Plump gesagt: Wer sich die atmosphärischen Momente von DARK TRANQUILLITYs „Atoma“ im Gothic-Doom-Kontext mit vielen Synthesizern, angeführt von einer magischen Stimme vorstellen kann, ist hier genau richtig. Das kreative Duo Mike Lamb und Heike Langhans schickt die Hörer*innen ins All auf eine interstellare Reise, bei der es mehr auf das Entdecken ankommt, denn auf große Weltraumschlachten. Elegisch und meist im getragenen Tempo schreibt die neuseeländische Band wunderschöne Songs, beginnend mit „Trust No One“, das es versteht, Spannung aufzubauen, schnell ins Ohr geht und mit einem kräftigen Double Bass-Part endet. Die Riffs stehen hier gleichberechtigt neben den Synthesizern, das Drumming ist unterstützend im Hintergrund.

Mike Lamb schafft eher als Produzent denn Gitarrist beeindruckende Stimmungen: „The Silver Sea“ pulst und atmet, ist dabei aber atmosphärisch sehr dicht. REMINA brauchen keine großen Effekte um mitzureißen, das dynamische Songwriting schafft es, dass die Hörer*innen die gesamte Dreiviertelstunde am Ball bleiben, einfach weil REMINA ihre Songs sehr cineastisch denken. „Io“ ist so ein Song mit wunderbarer Steigerung, von auf Synths basierendem Beginn und großem, metallischen Finale, der sich ganz organisch entwickelt. Auch das abschließende „Silence And The Silver Sea“ ist sehr bewegend. Wenn sich nach der ersten Strophe mit Synthesizer, Bass und Drums die Bridge langsam aufbaut und der Refrain dann so elegant auf dem Song thront, darf man durchaus Tränen der Rührung vergießen, die, je näher das Finale mit seinen wunderbaren Leads kommt, immer mehr fließen dürfen.

Mike Lamb und Heike Langhans agieren auf „The Silver Sea“ als perfekt eingespieltes Kreativteam: REMINA schaffen es, ihre Songs ganz intuitiv klingen zu lassen.

Mit „House Of Suns“ steht ein Song auf dem Album, der zumindest durch seine Langsamkeit und Heaviness nah am klassischen Doom ist, aber sich mit seiner Atmosphäre erheblich vom Urgenre abhebt. Immerhin: Hier wird deutlich, wo die Wurzeln der Band liegen. Zweimal holen sich REMINA auf „The Silver Sea“ Unterstützung. Während Tony Dunn (SGAILE) auf dem schmissig-melancholischen Gothrock-Song „Vanta Ray“ relativ zurückhaltend agiert, ist „Algol“ das Juwel des Albums. Die tiefe Stimme von Mick Moss (ANTIMATTER) kommt auf „Algol“ derart gut zur Geltung, dass er nicht nur ein idealer Duettpartner für Heike Langhans ist, sondern mit ihrem Gesang ebenbürtig mithalten kann. Die dynamischen Entwicklungen, die Spannungsaufbauten in dem achtminütigen Stück gehen ganz tief unter die Haut. Allein dieser Song rechtfertigt den Kauf des Albums. Allerdings: Die restlichen Songs stehen auch etwas im Schatten von „Algol“.

„The Silver Sea“ klingt ein wenig so, als wäre Stanislaw Lems „Solaris“ sehr zeitgemäß vertont worden. REMINAs zweites Album ist in seinen besten Momenten schlichtweg atemberaubend gut und zeigt wie schön moderner Gothic-Doom Metal und Synthwave miteinander verbunden werden können. Die sieben Songs ergeben trotz ihrer dystopischen Thematik ein durch und durch sinnliches Album, es ist Space Opera und eine empathische Reise zur Menschlichkeit gleichermaßen. Da REMINA aber nicht verkopft an ihr zweites Album gehen, sondern ihre Musik intuitiv fließen lassen, ist „The Silver Sea“ so berührend gut geworden. Space Travellers und Hörer*innen von bewegendem Gothic-Doom am Puls der Zeit müssen das hören.

Wertung: 6 von 7 Space Odysseys

VÖ: 24. Oktober 2025

Spielzeit: 43:11

Line-Up:
Heike Langhans – Vocals, Keyboards
Mike Lamb – Guitars, Bass, Keyboards, Drums
Shayne Roos – Drums

Gastmusiker:
Mick Moss – Vocals („Algol“)
Tony Dunn – Vocals („Vanta Ray“)

Label: Avantgarde Music

REMINA „The Silver Sea“ Tracklist:

1. Trust No One (Official Audio bei Youtube) 
2. Algol (Official Lyric Video bei Youtube) 
3 Vanta Ray (Official Audio bei Youtube) 
4. Theia (Official Audio bei Youtube)
5. House Of Suns (Official Audio bei Youtube) 
6. Io (Official Audio bei Youtube)
7. Silence And The Silver Sea (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:

https://remina.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/remina.doom
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Auch „Journey’s End“ ist als Hörprobe verfügbar.

Zuvor teilte die Gruppe „Adoration of Ill Luck„. Die Nummer enthält eigentlich einen Gastbeitrag von Ana-Maria Terr Bordei, die nun sogleich als permanentes Bandmitglied vorgestellt wurde.

Das Stück folgt „The Moment“ nach; es ist die dritte Auskopplung aus der Platte, die im Sommer 2026 erscheinen soll. Zuvor gab es bereits den Preview-Track „Nothing„.

Außerdem ist „Porous“ verfügbar. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kollaboration mit Sängerin Soozi Chameleone. Die Single markierte das erste neue Material seit dem Album „Cataclysm“ (2024).

„(des)“ erscheint am 3. Juli 2026.

TROY THE BAND „(des)“ Tracklist

1. Porous (Featuring Soozi Chameleone) (Audio bei YouTube)
2. Journey’s End (Featuring Peter Holland, Kay Elizabeth, and Caine Hemmingway) (Audio bei YouTube)
3. Nothing (Featuring Jake Packham) (Audio bei YouTube)
4. Denial (Featuring Soozi Chameleone and Tayne) (Audio bei YouTube)
5. Requiem
6. The Moment (Featuring Caine Hemmingway) (Audio bei YouTube)
7. Memory Glowing (Featuring Peter Holland and Kay Elizabeth)
8. Adoration of ill Luck (Featuring Ana-Maria Terr Bordei) (Audio bei YouTube)
9. Choke (Featuring Caine Hemmingway, David Burdis, Jake Packham, and Ryan Denham)

TROY THE BAND Line-up 2025

Sean Durbin – Bass
Sean Burn – Guitar
Jack Revans – Drums
Ana-Maria Terr Bordei – Vocals

DESDEMONA Line-Up:
Eva – Bass
Jack – Drums
George – Guitars
Lilia – Vocals

DESDEMONA „State Of Invocation“ Tracklist

01. Mea Culpa
02. Intoxicate
03. State Of Invocation
04. Anathema Of Divine Feminine
05. Eve
06. Genesis

Der Song ist vom aktuellen Album „Transience„, das die schwäbische Doom Metal-Band Ende März 2026 veröffentlicht hat.

MIRROR OF DECEPTION – DOOM IN BLOOM FESTIVAL, Chapel Göppingen – 11.04.2026 – Konzertfotos

Und doch, müsste man GODTHRYMM wider besseren Wissen verorten, man käme nirgends anders heraus als in den dunkelsten, verregneten Teilen des vereinigten Königreichs. GODTHRYMM mögen sich eher im Midtempo, denn am unteren Ende der Geschwindigkeitsskala zu Hause fühlen, aber genau daraus entsteht diese Mischung aus Epic Doom und den PEACEVILLE 3-Bands. „Projections“ will indes nicht sofort mit seinen Perlen herausrücken, beim Start mit dem recht unspektakulär riffenden und im Verlauf leicht thrashigen „Trenches Deep“ können GODTHRYMM ihrer Unentschlossenheit wegen noch nicht so recht überzeugen. Die Melancholie und der Schmerz, den der Opener von „Distortions“ bot, fehlt hier und – pardon – der stilistische Verhau dieses Songs wird vom Artwork passend in Szene gesetzt.

GODTHRYMM sitzen zwischen Epic Doom und den PEACEVILLE 3: Was eigentlich problemlos funktionieren könnte, wirkt auf „Projections“ fragmentiert.

Das größere Line-Up macht sich bei GODTHRYMM am ehesten durch das Volumes bemerkbar, Neu-Gitarrist Kris McLaughlin sorgt nicht zwingend für komplexere Gitarrenarrangements, aber für eine dichtere Soundwand. Die Hoffnung, dass GODTHRYMM noch mehr auf zweistimmige Leads setzen, bewahrheitet sich somit nicht. Das Songwriting ist nach wie vor gekennzeichnet durch Glencrosses Handschrift, und doch probiert sich der Gitarrist stilistisch ein wenig aus. Sprich: Mehr CANDLEMASS, weniger MY DYING BRIDE, mehr Aggression, was vor allem „Truth In My Own“ zeigt. Besonders mitreißend ist der Song allerdings nicht.

Das Blatt wendet sich ein wenig mit „The Sun Never Fell“: Mit einem atmosphärischen Gitarrenintro erzeugen GODTHRYMM ein Gefühl des Schwebens, bevor ein etwas abrupter Wechsel das Lied erst in eine unentschlossene, riffbasierte Richtung drängt, das epische, dramatische Finale des knapp neunminütigen Songs mit seinen großen Harmonien geht dann aber doch unter die Haut. Hier zeigt sich am deutlichsten, dass GODTHRYMM mit „Projections“ stilistisch ein wenig verloren sind. Alles richtig macht dann „Endure My Skin“, das vollständig aus purer britischer Schwermut besteht, inklusive eines eruptiven Finales, bei dem Aaron Stainthrope (ex-MY DYING BRIDE) als Gast garstige Growls ausspeien darf.

Die magischen Momente auf „Projections“ müssen mitunter etwas gesucht werden: Erst ab dem dritten Song finden GODTHRYMM ihre Form.

Mit einer Spielzeit von 45 Minuten ist „Projections“ relativ kurz, und vielleicht ist das der Grund, warum das Album nicht so recht ins Fließen kommen will. GODTHRYMM wirken auf ihrem dritten Album insgesamt zu fragmentarisch, sowohl aus Sicht der Songs, als auch aus Sicht des Gesamteindrucks. Dazu gehört auch, dass anfangs Hamish Glencross als Sänger im Vordergrund steht und seine Frau Catherine im Hintergrund zu hören ist, während es sich ab „Jewels“ dreht und Catherine den Leadgesang übernimmt. Gerade dieser Song wirkt auch etwas abrupt in den Stimmungswechseln und würgt so die schöne melancholische Grundstimmung ab. Das abschließende „Hope Is Eternal“, das zwischen den doomigen Momenten auch einige schnelle Momente verzeichnet, und gerade sich mit epischen Leads a là Greg Mackintosh ins Gehirn fräst, funktioniert dann glücklicherweise doch von Anfang bis Ende.

Insgesamt ist „Projections“ leider ein durchwachsenes Album geworden, auch wenn viele berührende Momente und einige starke Songs darauf zu hören sind. GODTHRYMMs relative Ziellosigkeit auf ihrem dritten Album macht es schwer, in die Musik zu finden. Handwerklich geht „Projections“ indes völlig in Ordnung. Hamish Glencross ist ein solider Gitarrist und beherrscht die Kunst der mitreißenden, prägnanten Riffs, während Shaun Taylor-Steels als Drummer sich wie üblich absolut sattelfest präsentiert. Hamish Glencross selbst klingt als Sänger ein wenig nach Nick Holmes Mitte der Neunziger, was gut zum neuen, metallischeren Sound von GODTHRYMM passt, aber seine frühere Art zu singen hatte mehr Charme. Somit ist es die Stimme von Catherine Glencross, die auf „Projections“ mehr Akzente setzen kann. Alles in allem gelingt es GODTHRYMM mit diesem Album leider noch nicht aus dem Schatten der ex-Bands und Genre-Koryphäen zu springen. Schade, dabei wäre die Zeit nach dem letzten Album eigentlich reif dafür gewesen.

Wertung: 3,5 von 6 Buridans Esel

VÖ: 29. Mai 2026

Spielzeit: 45:54

Line-Up:
Hamish Glencross – Vocals, Guitars
Shaun Taylor-Steels – Drums
Bob Crolla – Bass
Catherine Glencross – Keyboards, Vocals
Kris McLaughlin – Guitars

Label: Profund Lore Records

GODTHRYMM „Projections“ Tracklist:

1. Trenchs Deep
2. Truth in My Own (Official Video bei Youtube) 
3. The Sun Never Fell (Official Audio bei Youtube) 
4. Endure My Skin
5. Jewels (Official Video bei Youtube) 
6. Hope Is Eternal

Mehr im Netz:

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„Stenahoria“ wurde gemeinsam mit Lander Cluyse im Hearse Studio aufgenommen und von Mendel bij de Leij gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von F.S. Rekker. Zu „The Fool On The Hill“ gibt es nun ein weiteres Lyric-Video.

THE FIFTH ALLIANCE Line-Up:
Natalya Thelen: Vocals
Niels Termote: Guitar
Matthijs Keuvelaar: Guitar
Puck Wildschut: Bass
Peter Scheffer: Drums

THE FIFTH ALLIANCE „Stenahoria“ Tracklist

01. Phoenix (Lyric-Video bei YouTube)
02. Benandanti
03. The Fool On The Hill (Audio bei Bandcamp) (Lyric-Video bei YouTube)
04. Battle Of Barnet
05. Jakob

Seit „No Comfort“ suchen die Schweden nach der Quadratur des Kreises in der langsamen Heaviness. Sprich, nach dem Album, das sie alle zufriedenstellt: die Stoner Rock-Freund*innen, denen es nicht repetitiv genug sein kann, diejenigen, die es psychedelisch brauchen, das Klientel, das zermalmt werden will unter der Heaviness und die, die melancholischen Weltschmerz in ihrer Musik brauchen. „Your Time To Shine“ war schon nahe dran, das zu erreichen. MONOLORD setzen nun den Fokus neu und verknappen weiter, schließlich sind fünf der acht Songs kürzer als fünf Minuten. „Neverending“ startet mit dem cool rockenden „Iodine“ und der kompakten und auch wütenden Stoner Rock-Nummer „You Bastard“, bevor das Trio erstmals wirklich unter die Haut geht. „Inside A Collider“ verströmt die melodiöse Melancholie und lässt die Hörenden acht Minuten lang in PALLBEAREReske Sphären abdriften. Großes Kino!

Spätestens ab dem dritten Song von „Neverending“ ist MONOLORDs Songwriting praktisch unschlagbar.

MONOLORD, die auf ihren ersten beiden Alben fast schon provozierend repetitiv und überraschungsarm waren, stehen anno 2026 für Facettenreichtum. Konsequenterweise ist „Neverending“ ein sehr abwechslungsreiches Album. Der trockene, launige und doch schwermütige Rocksong „The Masque“ steht neben dem schwerfälligen, sehr bedrückenden „Oozing Wound“, „Crystal Bridge“ setzt im Interlude Percussions ein und das abschließende „It’s Neverending“ hat als Leadstimme nicht die von Thomas Jäger, sondern lässt Jörgen Sandström (ex-ENTOMBED, THE PROJECT HATE MCMXCIX, FIRESPAWN) brüllen, sodass MONOLORD erstmals in Richtung Sludge gehen.

Und genau hier ist „Neverending“ etwas irritierend, denn der Shift nach dem elegischen Stoner Doom-Song „Invisible“ ist ein sehr harter. Zwar fängt sich der Qausi-Titelsong nach einer Minute wieder und schenkt dem Album eine gefühlvolle Klimax, doch MONOLORD zeigen hier, dass sie Lust haben, ihr Publikum zu überraschen. Überraschend ist auch die Auswahl der Produzentin: Silvia Massys Sound ist gewaltig und brachial und doch sehr dynamisch. Die Gitarren und der verzerrte Bass sind voluminös, das Drumming trocken und doch auf dem Punkt, und der Gesang geht trotz der gesamten Lautstärke nicht unter. Das klingt sehr stark und ist durch den Mix ähnlich einschüchternd wie das, was NEUROSIS jüngst mit Scott Evans erreicht haben.

Keine Chance für Stoner-Doom-Klischees: MONOLORD legen auf „Neverending“ hohes Niveau an den Tag.

Gerade verglichen mit den frühen Alben der Band ist die Varianz auf „Neverending“ beeindruckend. Die Dynamik ist nicht nur musikalisch, sondern auch emotional gegeben: Das Trio spielt sich gegenseitig die Themen zu und lässt dadurch die unterschiedlichsten Emotionen entstehen. Besonders deutlich wird das bei der Interaktion von Bass und Gitarre auf „Invisible“. MONOLORD ist somit ein starkes Album geglückt, das nur am Anfang etwas Startschwierigkeiten hat, dann aber umso besser funktioniert. Die Schweden sind auf „Neverending“ meilenweit von Stoner-Doom-Klischees entfernt – das abermals großartige Artwork verdeutlicht das – und beweisen, welche Musik entstehen kann, wenn sich ein Trio über 13 Jahre lang konsequent gemeinsam entwickelt. Dann ist die Kreativität praktisch auch „Neverending“.

Wertung: 6,5 von 8 ∞

VÖ: 29. Mai 2026

Spielzeit: 43:09

Line-Up:
Mika Häkki – Bass
Esben Willems – Drums
Thomas Jäger – Vocals, Guitar

Label: Relapse Records

MONOLORD „Neverending“ Tracklist:

1. Iodine
2. You Bastard (Official Video bei Youtube) 
3. Inside A Collider
4. Crystal Bridge
5. Oozing Wound (Official Audio bei Youtube) 
6. The Masque
7. Invisible
8. It’s Neverending (Official Audio bei Youtube) 

Mehr im Netz:

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https://www.instagram.com/monolordofficial

„Der Song nimmt die Zuhörer mit auf eine düstere, melancholische Reise, in deren Mittelpunkt zwei ehemalige Liebende stehen, die von einem verheerenden Unglück heimgesucht werden, nachdem sie sich mit Lepra angesteckt haben. Das Paar, das in seiner Jugend so geliebt wurde, trifft sich auf der Insel der Leprakranken, wo es in Erinnerungen an seine wundervolle Jugend schwelgt. Die Insel, ihre letzte Ruhestätte, umarmt sie schließlich in ihrer leprösen Umarmung, wo sie ihre endgültige Erfüllung finden werden“, erklärt die Band.

OCCULT MASTER Line-Up:
Ari Eskola – guitars and vocals
Toni Mäki – bass and backing vocals
Jussi Risto – drums

OCCULT MASTER „Occult Master“ Tracklist

1. Just Another Nail in the Failier’s Coffin
2. Island of Leper (Audio bei Bandcamp)
3. Heavy Metal Madness
4. Lucifer’s Henchman
5. Ground of the Damned
6. Who Is Our Enemy
7. Sorry Soul
8. Soothing Swamp
9. Gnarly Geezer (Audio bei Bandcamp)

„“Ache“ ist nicht nur für unsere Freundin Meg, die wir 2023 verloren haben, sondern für uns alle, die wir zurückgelassen wurden. Dieser Song war der erste, den wir nach ihrem Tod geschrieben haben, und er eröffnet nun schon seit einiger Zeit unsere Konzerte. „Ache“ beschreibt das Leben mit Trauer nach all den Jahren. Es ist nicht der immense Schmerz der ersten Tage, aber er ist allgegenwärtig und beständig. Wie ein gebrochener Knochen, der nicht richtig verheilt ist, hat er die Art und Weise verändert, wie wir uns bewegen, handeln und denken; er ist immer da und lässt nie nach.
„Es war auch eine Ehre, dass Hannah Asprey von der Band IAN einen überwältigend schönen Cello-Part beigesteuert hat“, sagt die Band.

Nun hat die Band mit „An Endless Knife“ auch den Opener ihres kommenden Albums „Choosing to Die“ als Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚An Endless Knife‘ geht es ums Erwachsenwerden. Wenn wir jünger sind, kommt es uns manchmal so vor, als wären wir unbesiegbar. Als wären alle, die wir kennen und lieben, ein fester Bestandteil des Universums. Wenn diese Vorstellung zerbricht, verändert sich unsere Sicht auf die Welt. Man begreift, dass wir alle nur ein paar schlechte Tage vom Schlimmsten entfernt sind. Gleichzeitig ist das ein niederschmetterndes Gefühl. Es erinnert uns daran, aufeinander aufzupassen“, erklärt die Band.

Das neue Album des englischen Duos, das davor mit „Here Lies Kulk“ (2020) und „We Spare Nothing“ (2021) zwei Alben veröffentlicht hat, wird am 28. August 2026 erscheinen.

KULK Line-Up:
Thom Longdin – Guitar and vocals
Jade Ashleigh Squires – Drums and synth

KULK „Choosing to Die“ Tracklist

01 An Endless Knife (Video bei YouTube)
02 We’re Worried About You
03 Being Forgotten
04 Collapse
05 For Blood
06 To Take Life
07 The Saddest Holiday
08 Ache (Audio bei YouTube)
09 Our Last Walk

Mit „Again Into The Night“ präsentieren MARIANAS REST nun einen weiteren Videoclip :

Im November teilten die Finnen mit „Diamonds In The Rough“ einen weiteren Song:

Die erste Single und ein Musikvideo zu „The Colour of You“ ist seit einigen Wochen online:

„Als wir mit dem Komponieren von The Colour begonnen haben, dachten wir nicht, dass es am Ende eine Liebesgeschichte wird – aber hier sind wir nun“, kommentiert Sänger Jaakko Mäntymaa.
„Wie das gesamte Album handelt auch dieser Song von persönlichem Verlust. Manchmal ist es vielleicht gesünder zu vergessen, als sich an Erinnerungen zu klammern – ganz gleich, wie kostbar sie auch sein mögen.“

MARIANAS REST „The Bereaved“ Tracklist & Cover

• 01. Thank You for the Dance
• 02. Rat in the Wall (Lyric-Video bei YouTube)
• 03. Divided
• 04. Again into the Night (Video bei YouTube)
• 05. Burden
• 06. Diamonds in the Rough (Video bei YouTube)
• 07. Pity the Living
• 08. Goodbyes and Good Intentions
• 09. Tyhjä
• 10. The Colour of You (Video bei YouTube)

MARIANAS REST Line-up: 

• Vocals | Jaakko Mäntymaa
• Guitar | Nico Mänttäri
• Guitar | Harri Sunila
• Bass | Niko Lindman
• Keyboard | Aapo Koivisto
• Drums | Nico Heininen

Mit dem Video zu „Evil in this House“ stellt die Doom Metal-Band einen ersten Song der neuen Platte vor:

GREEN LUNG „Necropolitan“ Tracklist & Cover

01. Open the Hellmouth
02. Dance to the Grave
03. Black Magick Radio
04. Necropolitan Line
05. Evil in this House (Video bei YouTube)
06. Together in Death
07. Ozymandias
08. Alostrael (Be My Babalon)
09. To the Gallows Born

GREEN LUNG Tour im Dezember 2026

Im Dezember brechen GREEN LUNG zur Dance to the Grave Tour MMXXVI. auf, als Special Guests sind HIGH ON FIRE und GNOME dabei.

GREEN LUNG, HIGH ON FIRE, GNOME – DANCE TO THE GRAVE TOUR MMXXVI

03-Dec   BE  Antwerp @ Trix
04-Dec   DE  Frankfurt am Main @ Batschkapp
05-Dec   DE  Munich @ Backstage
07-Dec   AT  Vienna @ Arena
08-Dec   DE  Leipzig @ Anker
10-Dec   DE  Hamburg @ Große Freiheit 36
11-Dec   DE  Berlin @ Astra Kulturhaus
12-Dec   DE  Cologne @ Carlswerk Victoria
13-Dec   NL  Tilburg @ O13
14-Dec   FR  Paris @ Bataclan
16-Dec   UK  London @ The Roundhouse
17-Dec   UK  Bristol @ Bristol Electric
18-Dec   UK  Manchester @ Manchester Academy
19-Dec   IE  Dublin @ The Academy
20-Dec   UK  Glasgow @ SWG3 Galvanizers

„Pre-Historic Metal“ ist mehr als ein nostalgischer Rückblick

Vielleicht funktioniert „Pre-Historic Metal“ genau deshalb so gut. Hier geht es nicht um Fortschritt oder modernen, hochglanzpolierten Extreme Metal. Hier geht es um die Ursuppe. Wer DARKTHRONE vor allem über die großen Black-Metal-Meilensteine der frühen Neunziger definiert – „A Blaze In The Northern Sky“, „Under A Funeral Moon“, „Transilvanian Hunger“ –, wird auf „Pre-Historic Metal“ eines Besseren belehrt. Denn Fenriz und Nocturno Culto versuchen gar nicht erst, ihre eigene Legende nachzustellen. Stattdessen machen die beiden seit Jahren ziemlich genau das, worauf sie selbst Bock haben: räudigen, kantigen Metal irgendwo zwischen klassischem Heavy Metal, Doom, Speed Metal, Punk und frühem Death Metal.

„They Found One Of My Graves“ schiebt das Album mit seiner Mischung aus knochentrockenem Riffing und störrischer Energie an. DARKTHRONE klingen hier nicht primitiv, weil sie es nicht besser könnten, sondern weil genau dieser Sound seit Jahrzehnten ihr Markenzeichen ist. Fenriz und Nocturno Culto stehen für eine Klangästhetik, die nicht permanent nachbearbeitet, glattgezogen und sterilisiert wurde. „Pre-Historic Metal“ klingt so, als hätte jemand einen Verstärker aus einem feuchten Proberaum gerettet, kurz angepustet und dann beschlossen: Ja, reicht. Die Riffs haben diesen alten, fast archaischen Drive, der weniger auf große Refrains als auf Atmosphäre und Wiedererkennungswert setzt.

DARKTHRONE bleiben sich treu

Man hört hier keine Band, die beweisen muss, dass sie relevant ist. DARKTHRONE brauchen keine Hochglanzvideos, keine sorgfältig kuratierte Social-Media-Ästhetik und keine TikTok-tauglichen Image-Momente. In einer Musikszene, in der andere Künstler mit Reichweite, Look und Vermarktbarkeit punkten, wirken Fenriz und Nocturno Culto fast absurd entspannt. „Pre-Historic Metal“ verzichtet auf vieles, was im heutigen Metal als Standard gilt: keine massiv getriggerten Drums, keine bis ins Detail verdichteten Gitarrenspuren, keine Refrain-Mechanik, die auf sofortige Wiedererkennung zielt. Stattdessen dominieren trockene Riffs, schleppende bis mittelschnelle Grooves und ein rohes Soundbild.

Stark wird das Album vor allem dann, wenn DARKTHRONE ihre Liebe zum klassischen Metal nicht nur zitieren, sondern in ihre eigene Sprache übersetzen. „Siberian Thaw“ zieht das Tempo zurück und siecht mit schleppendem Groove und bedrückender Doom-Schwere vor sich hin. „Deeply Rooted“ wirkt seinem Titel entsprechend tatsächlich wie ein Song, der in den frühen 90ern geschrieben und produziert wurde. Das ist nicht spektakulär im klassischen Sinne, aber es hat Charakter. Und Charakter ist bei DARKTHRONE seit jeher wichtiger als Virtuosität.

Trotzdem zünden nicht alle Songs gleich stark. Mancher wirkt eher wie ein kauziger Jam aus dem Unterholz als wie ein zwingend durchkomponierter Track. „So I Marched To The Sunken Empire“ fällt im Albumfluss etwas kürzer und weniger massiv aus, während andere Stücke stärker nachhallen. Aber selbst diese kleinen Unebenheiten gehören bei DARKTHRONE fast schon zur DNA. Was „Pre-Historic Metal“ so sympathisch macht, ist seine völlige Abwesenheit von Anbiederung. DARKTHRONE müssen niemandem gefallen, und gerade deshalb funktionieren sie 2026 immer noch.

Diese Band war in den frühen Neunzigern prägend für den norwegischen Black Metal, aber sie ist längst nicht mehr nur ein Denkmal dieser Zeit. „Pre-Historic Metal“ ist damit kein zweites „A Blaze In The Northern Sky“, kein revolutionärer Einschnitt und wahrscheinlich auch kein Album, das DARKTHRONE-Skeptiker bekehren wird. Aber es ist ein starkes, ehrliches und erstaunlich unterhaltsames Spätwerk einer Band, die ihre eigene Legende nicht beweihräuchert. Old school? Ja. Uralt? Vielleicht. Aber altbacken? Auf keinen Fall.

Label: Peaceville/Tonpool
Veröffentlichung: 08.05.2026
Formate: LP / CD / Digital
Spielzeit: 41 Minuten

DARKTHRONE „Pre-Historic Metal“-Tracklist

1. They Found One Of My Graves
2. Pre-Historic Metal
3. Siberian Thaw
4. Deeply Rooted
5. The Dry Wells Of Hell
6. So I Marched To The Sunken Empire
7. Eat Eat Eat Your Pride
8. Eon 4
   

Line-Up

Gylve Fenris „Fenriz“ Nagell – Schlagzeug, Gitarre, Bass, Vocals
Ted „Nocturno Culto“ Skjellum – Vocals, Gitarre, Bass

Homepage: https://peaceville.com/bands/darkthrone
Instagram: https://www.instagram.com/darkthroneofficial

„‚Windflower‘ handelt von der wachsenden Gefahr der Verwandlung: von Angst und Leid hin zu Wut und Rache. Musikalisch wollten wir diese Extreme widerspiegeln, die von eindringlich und zart bis hin zu erdrückend und brodelnd reichen“, sagt Sängerin Marina Lavelle.

Es ist nach „Last Days of a Dying World“ (2023) das zweite Album der US-Amerikaner aus Portland, Oregon und wurde von Brad Boatright gemastert. Release-Termin ist der 22. Mai 2026. Vorab gibt es auch zu „Be Not Afraid“ einen Video-Clip.

„Bei ‚Be Not Afraid‘ geht es letztlich um Angst und Ehrfurcht und die Folgen ihrer Manipulation. Wir wollten unseren Widerstand dagegen in der Dynamik der Musik zum Ausdruck bringen, mit einem Gefühl von Unerbittlichkeit und spiritueller Unausweichlichkeit“, erklärt Gitarrist Matt Mitchell.

BURIAL CLOUDS Line-Up:
Matt Mitchell – guitar
Flynn Hargreaves – bass
Marina Lavelle – vocals
Bryce Ramsey – guitar
Tim Iserman – drums

BURIAL CLOUDS „Burn Holy“ Tracklist

1. Burning The Olive Tree
2. Windflower (Video bei YouTube)
3. Ashen Altar
4. Negations
5. Be Not Afraid (Video bei YouTube)
6. Screaming, Drowning Pacified
7. Forget Me Not
8. Eyes Without Light

Mit „Anima“ gibt es nun die dritte Vorab-Single – mit Gast-Sänger Daniel Änghede (VENUS PRINCIPLE, ASTROQUEEN, Ex-CRIPPLED BLACK PHOENIX).

„‚Anima‘ begann als ein Gedicht, das ich 2019 schrieb – eine Erkundung der Dualität der Seele und der inneren Bereiche, denen wir gerne ausweichen oder denen wir uns nur ungern stellen. Es bewegt sich durch Paradoxien, getarnt als fließende Reise ins Innere, und gipfelt in einer stillen Einsicht: der Akzeptanz der eigenen Dunkelheit, die man annimmt, anstatt sie zu leugnen. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Jungschen Archetyp“, erklärt Sänger Anders Jacobsson.

Als zweite Single suchte sich die Band den Track „Misanthrope River“ aus:

Mit „Cold Heaven“ stellten DRACONIAN im März die erste Single vor:

Gitarrist und Sänger Johan Ericson berichtet, wie  „In Somnolent Ruin“ entstand:

Die erste Idee zu ‚In Somnolent Ruin‘ geht auf das Jahr 2021 zurück. Es begann mit dem Song „Misanthrope River“, einem Titel, der bereits seit den Demo-Tagen von ‚Under a Godless Veil‘ existierte und nun endlich seine passende Musik gefunden hatte. Als die kleinen Fragmente langsam zu richtigen Songs heranwuchsen, wuchs meine Inspiration weiter zu schreiben. Ich habe mich stark von Kunst und anderen Musikern inspirieren lassen – von Dark Folk bis hin zu unheimlicher Ambient-Musik –, was mir half, meine kreative Energiezu kanalisieren. Schon früh hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Gesamtstimmung ich für das Album erreichen wollte: klassischer Doom, verflochten mit Ambient-Soundscapes. Außerdem wollte ich eine große Vielfalt an Songs auf dem Album haben, ohne dabei den übergeordneten Gothic-Anstrich zu verlieren, der alles verbindet und dem Album eine einheitliche Atmosphäre verleiht.“

Sänger Anders Jacobsson für hinzu:

„Es hat ziemlich lange gedauert, bis sich das Album wie ein Ganzes anfühlte. Wir haben uns erst sehr spät auf die endgültige Trackliste geeinigt, da jedes Stück langsam zusammenkam – die Vocals fanden ihren Platz, Ideen überlagerten sich und ein echtes Gefühl der Zusammenarbeit ermöglichte es den Songs, sich zu entwickeln. Am Ende verwandelt sich die Musik in etwas, das zu Beginn des Prozesses fast unvorstellbar schien.
Für mich persönlich war es eine faszinierende, aber auch herausfordernde Erfahrung. Manchmal hatte ich Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie alles letztendlich zusammenpassen würde, und während des gesamten Prozesses gab es Momente des Zweifels. Aber am Ende hat alles zusammengepasst, und all die Unsicherheit und Selbstreflexion haben sich mehr als gelohnt. Der kreative Prozess ist für mich immer eng mit Selbstreflexion verbunden, und dieses Album hat mir davon eine Menge abverlangt.
Es war ohne Frage das Album, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, es vollständig zu begreifen und durchzuarbeiten – aber vielleicht macht gerade das das Endergebnis umso spannender und, wie ich finde, ziemlich bemerkenswert. Es hat lange gedauert …
Es war fantastisch, wieder mit Lisa zusammenzuarbeiten, und dass Daniel Johansson dem Schlagzeug neue Ebenen eröffnet, hat dem gesamten Prozess eine zusätzliche Tiefe verliehen.“

Für Winter 2027 haben DRACONIAN außerdem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm treten SATURNUS sowie ANN MY GUARD auf.

DRACONIAN „In Somnolent Ruin“ Tracklist & Cover

1. I Welcome Thy Arrow
2. The Monochrome Blade
3. Anima (feat. Daniel Änghede) (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Face of God
5. I Gave You Wings
6. Asteria Beneath the Tranquil Sea
7. Cold Heavens (Video bei YouTube)
8. Misanthrope River (Video bei YouTube)
9. Lethe

 DRACONIAN Live 2026

16.05.26 BR – Sao Paulo / Carioca Club
17.05.26 AR – Buenos Aires / Teatro Flores
19.05.26 CL – Santiago / Sala Metronomo
21.05.26 CO – Bogota / Teatro Astor Plaza
23.05.26 MX – Mexico City / Circo Volador
06.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

DRACONIAN, SATURNUS, ANN MY GUARD Live 2027

• 18.02. 🇩🇪DE   Hamburg @ Knust
• 19.02. 🇩🇪DE   Berlin @ Lido
• 20.02. 🇩🇪DE   Leipzig @ Hellraiser
• 21.02. 🇵🇱PL   Krakow @ Hype Park
• 23.02. 🇵🇱PL   Warsaw @ Hydrozagadka
• 24.02. 🇦🇹AT   Wien @ Szene
• 25.02. 🇨🇿CZ   Prague @ Futurum Club
• 26.02. 🇩🇪DE   München @ Backstage Halle
• 27.02. 🇩🇪DE   Aschaffenburg @ Colos-Saal
• 28.02. 🇮🇹IT   Milan @ Legend Club
• 02.03. 🇱🇺LU   Esch-Sur-Alzette @ Rockhal
• 03.03. 🇩🇪DE   Oberhausen @ Kulttempel
• 04.03. 🇳🇱NL   Utrecht @ TivoliVrendenburg
• 05.03. 🇧🇪BE   Kortrijk @ DVG
• 06.03. 🇫🇷FR   Paris @ La Machine Du Moulin Rouge
• 07.03. 🇬🇧UK   London @ The Dome

DRACONIAN Line-up 2026: 
Johan Ericson – Guitar, Vocals, Keys
Anders Jacobsson – Vocals
Lisa Johansson – Vocals
Daniel Arvidsson – Bass
Niklas Nord – Guitar
Daniel Johansson – Drums

ABANDONED OCEAN Line-Up:
Harri Kauppinen (Vocals, Guitars, Keyboards, Drum machine)
Teemu Liekkala (Guitars, Bass)
Otto Närhi (Piano)

ABANDONED OCEAN „Inner Dusk“ Tracklist

1. Escaping from It All
2. Unpleasant Light (Lyric-Video bei YouTube)
3. I Am the Darkness

GURT „Survival of the Shittest“ Tracklist

1. Live Nation Dead Scene 02:48
2. Survival of the Shittest 04:39
3. No Limit (Feat. THE HELL) 03:31 (2 UNLIMITED Cover) (Lyric-Video bei YouTube)

BLACK GLOW Line-Up:
Gina Ríos – Lyrics & Vocals / Guitars / Bass / Hammond organ
Octavio Diliegros – Drums

BLACK GLOW „Waves and Mirrors – Mirrors and Waves“ Tracklist

01. Red Dandelions
02. Soma
03. Obsidian (Audio bei Bandcamp)
04. Effertless
05. Desert Ghost
06. W. M. M. W.
07. Child In The Mirror
08. Odd Mass

Vor 30 Jahren, am 12. Januar 1996, spielten im Jugendhaus Farbstraße in Bietigheim-Bissingen beim „Doom-Festival“ vier Bands – und wohl keiner der Musiker ahnte, wie emotional die Neuauflage ihres Konzerts 30 Jahre später sein würde. Viel Wasser floss die Enz seitdem hinunter, das Jugendhaus nahe dem kleinen Fluss gibt’s seit 2012 nicht mehr. Der Doom Metal fand aber eine neue Heimat im Schwäbischen: Das Doom Festival wurde ab 1997 zum DOOM IN BLOOM (weitere Auflagen gab es in Jahren 2008, 2009, 2016, 2018), parallel dazu entstand das DOOM SHALL RISE (2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2009, 2010, 2013). Das DOOM SHALL RISE machte im Lauf der Jahre die Chapel in Göppingen zum Pilgerort für Doom-Fans aus ganz Deutschland und Europa. 2013 fand das letzte DOOM SHALL RISE statt – und es wird schmerzlich vermisst. Und auch das DOOM IN BLOOM fand sein Ende – bis jetzt. Beide Events fehlten den Fans so sehr, dass es zur Neuauflage immerhin rund 600 Besucherinnen und Besucher in die Hohenstaufenstadt Göppingen zog – wohl auch zur Freude der örtlichen Hotels, die waren nämlich fest in der Hand von Menschen in Metalshirts.

Es ist ziemlich mutig, die Neuauflage dieses kleinen Doom Metal-Festivals an einen derart mit Erinnerungen aufgeladenen Ort wie der Chapel in Göppingen zu veranstalten. Hier fand einst das legendäre DOOM SHALL RISE Festival statt. Die Venue, eine in den 50er Jahren errichtetet Kirche für die dort stationierte US-Army, hat sicherlich zur besonderen Atmosphäre des DOOM SHALL RISE in der Vergangenheit beigetragen. Wer einmal dort war und sich auf den Stufen zum Eingang verquatscht hat, wird diesen Ort nicht vergessen. Buntes Licht gibt’s in der Chapel nicht nur auf der Bühne, es fällt auch durch die Kirchenfenster. Schade war nur, dass es die große Wiese gegenüber nicht mehr gibt, hier steht heute ein Gewerbebau. Das gemütliche Doom-Picknick verlagerte sich deshalb auf die Bierbänke des Foodtrucks neben der Chapel, 2026 übrigens bei bestem Wetter.

Noch mutiger ist, Bands einzuladen, die so eng mit der Geschichte des DOOM SHALL RISE und dem Vorgänger-Event DOOM IN BLOOM verbunden sind. Gealtert sind in den 30 Jahren Bands wie Publikum, wobei sich die Musiker alle wirklich gut gehalten haben, denn alle Austritte waren auf ihre Art überzeugend – ganz ohne nostalgische Verklärung. Was trotzdem auffiel: Der Nachwuchs fehlt, der Alterschnitt lag locker bei Ü45, wenn nicht sogar drüber. Und auf der Bühne standen mit Ausnahme von APTERA, nur Männer. Die jungen Berlinerinnen von APTERA mit ihrem Death-Black-Sludge-Stilmix waren nicht nur musikalisch eine kleine Ausnahme, sie hatten als einzige Bands auch einige jüngere Fans vor der Bühne. Ansonsten war das DOOM IN BLOOM ein Familientreffen nach 30 Jahren, also eigentlich dem Zeitraum, in dem eine neue Generation heranwächst – doch die treibt sich offenbar lieber anderwo herum.

Die Veranstalter Joachim und Sabrina haben dabei ein perfektes Festivalwochenende organisiert, ohne Größenwahn, aber mit unglaublich viel Liebe zum Detail. Sie zogen ein mehr als positives Fazit: „Unsere Erwartungen wurden mehr als übertroffen, sowohl von den Besucherzahlen, als auch dem reibungslosen Ablauf. Vor allem aber von den enorm vielen und herzlichen Resonanzen von ALLEN Seiten wurden wir regelrecht überrollt, was wir noch immer emotional verdauen müssen… – was haben wir da nur angerichtet, uff!“

Bei so viel Wiedersehensfreude und Harmonie kommt natürlich schnell der Wunsch auf, das alles nochmal erleben zu dürfen. MIRROR OF DECPTION-Gitarrist Jochen Fopp hat beim Auftritt bestimmt nicht ohne Grund gefragt: „Habt ihr Lust auf ein weiteres DOOM IN BLOOM?“ Die Antwort des Publikums war ziemlich eindeutig und einstimmig „Ja!“. Und auch die Veranstalter des diesjährigen DOOM IN BLOOM FESTIVALS Joachim und Sabrina wecken Hoffnungen. Auf die Frage, ob es denn eine Neuauflage geben könnte, antworten sie: „Nachdem das erste Doom in Bloom Festival in der Chapel solch ein großer Erfolg war und wir bereits während des Festivals immer wieder danach gefragt worden sind, ob und wann es eine Fortsetzung gibt, stehen die Chancen recht gut, dass wir zu Wiederholungstätern werden.“ Vorfreude soll ja die schönste Freude sein, ein Rückblick auf das erste neue DOOM IN BLOOM steigert sie vielleicht zusätzlich – und deshalb lassen wir das Wochenende nochmal Revue passieren.

Freitag, 10. April 2026

PETRIFIED

PETRIFIED haben ihr aktuelles Album „Old Farts Of Doom“ genannt. Ein guter Albumtitel, eine gewisse Selbstironie hat die Band offenbar, das zeigte sich auch an ihrem Auftritt in der Chapel. Das Trio setzt auf klassisches Old-School-Doom-Geriffe und war damit der perfekte Opener für das DOOM IN BLOOM, wo sich die älteren Semester zum Doomdance zusammenfanden. Zudem spielten PETRIFIED auch bei der letzten Ausgabe des DOOM SHALL RISE 2013 und so schloss sich mit dem Opener des DOOM IN BLOOM ein weiterer Kreis an diesem Wochenende.

Das Trio aus dem sächsichen Zschopau spielte ein paar Songs, bevor sich Bassist und Sänger Thomas Schulz zum ersten Mal mit einer Ansage ans Publikum richtetet, sie fiel mit „Schönen guten Abend“ eher wortkarg aus. Er brauchte aber auch nicht viele Worte zu machen, denn in der Chapel  fühlten sich die meisten Besucherinnen und Besucher sofort wieder wie Zuhause. Die Silberrücken im Publikum (man hatte hier immerhin schonmal WINO auf der Bühne gesehen!) und die Band fanden erstaunlich schnell in den Doom-Groove. Mit ihrem schnörkellosen klassischen Doom und unaufgeregtem, und wahrscheinlich deshalb absolut authentischen Stageacting lieferten PETRIFIED eine guten Einstieg in das Doom-Wochenende, Erfahrung bringt die Band ja reichlich mit: Im Laufe des Sets zeigte sich der Frontmann selbst erstaunt darüber, dass der ein oder andere Song tatsächlich 40 Jahre alt ist.

PETRIFIED – Fotogalerie

APTERA

Die wohl außergewöhnlichste Band des Wochenendes: Weiblich, jung und nicht zu 100 Prozent Doom. Und gerade deshalb waren die in Berlin beheimateten APTERA mit ihrem wüsten Stilmix zwischen Doom, Slugde, Psychedelic und sogar etwas Punk ein schillernder Farbtupfer, optisch passend in Szene gesetzt von den bunten Lichtstreifen, die die Sonne durch die Kirchenfesten ins Publikum schickte. APTERA hatten nicht nur den Verzerrer bis 11 aufgedreht, die Band war auch agiler und lebhafter als sämtliche Kollegen. In ihren Songs setzt die internationale Truppe mit Musikerinnen aus den USA, Italien, Belgien und Südamerika auf Abwechslung und ziemlich harsche Vocals, wobei besonders die Growls von Sängerin Celia Paul mindestens so eindrucksvoll waren wie ihre Explorer-Gitarre mit ihrer wunderbaren Old-School-Thrash-Metal-Optik. Bassistin Michela Albizzati sieht aus wie eine sehr junge Version von SONIC YOUTH-Ikone Kim Gordon – und sie bewegt sich auch so. Wer hier ein wenig Offenheit bewies, wurde mit einer spannenden Band und einem tollen Auftritt belohnt.

APTERA – Fotogalerie

WELL OF SOULS

„Legion Of Doom“ hatten sich WELL OF SOULS als Opener auf die Setlist geschrieben und zack, war die Chapel gefüllt. Vor einiger Zeit mit neuem Sänger reformiert, kehrte Gitarrist Frank Hellweg mit seiner eigenen Truppe WELL OF SOULS dahin zurück, wo er gemeinsam mit MIRROR OF DECEPTION-Gitarrist Jochen Fopp den Doomern aus Deutschland und Europa mit dem DOOM SHAL RISE-Festival für viele Jahre eine Heimat boten. 2026 mit auf der Bühne: Drummer Peter Krause, ebenfalls Urmitglied und nach 22 Jahren wieder mit dabei, sowie der überaus lebhafte Bassist Claas Rüscher. Vangelis heißt der neue Sänger, aus Griechenland stammt er. Das muss so sein, denn wie Frank Hellweg schmunzelnd erklärte, funktionieren WELL OF SOULS nur mit einem Griechen am Mikro. Kurzer Exkurs in die Vergangenheit: Der erste Sänger der Band hieß Petro Kapakos. Während der ersten zwei, drei Songs war dem neuen Mann am Mikro seine Nervosität ein wenig anzumerken, dann fing er sich, tauchte ein in die WELL OF SOULS-Welt, die sich am ehesten um Bands wie frühe CANDLEMASS, SOLITUDE AETERNUS, TROUBLE, COUNT RAVEN und BLACK SABBATH dreht. Das Versprechen „Wir spielen Party Doom“ hielten WELL OF SOULS übrigens nicht ein. Die drückenden Doomsongs und die emotionale Ansprache Franks, in der er betonte, wie schön es für ihn sei, in der Chapel wieder auf der Bühne zu stehen, machte den Auftritt zu einem besonderen Moment – für die Band, aber auch für viele im Publikum. Leider dürfte der Auftritt in dieser Besetzung wohl ein einmaliges Erlebnis bleiben, denn Bassist Claas wird die Band wahrscheinlich wieder verlassen.

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AHAB

AHAB standen vor ziemlich genau 20 Jahren auf derselben Bühne, beim DOOM SHALL RISE IV, damals noch als zweite Bands, jetzt als Headliner am Freitag. Die Chapel beschreibt die Funeral Doom Metal-Band in einem Posting bei Social Media als  „Raum, der für die Doom-Szene in Deutschland zum heiligen Boden wurde. Ein Ort voller Menschen, die uns verstanden haben. Es war erst unser zweites Konzert überhaupt – und trotzdem fühlte es sich schon wie zu Hause an. Zwei Jahrzehnte später hallen die Riffs immer noch nach.“

Bei ihrer Rückkehr nach Göppingen verzichteten AHAB auf Ansagen und zogen ihr Publikum sanft aber unerbittlich in ein tiefes, schwarzes, kaltes Wasser. Finsterer Death Doom Metal mit massivsten Riffs und grabeskalten Growls, getaucht in giftgrünes oder blutrotes Licht. So reduziert wie das Licht war auch das Stageacting der Band, genaugenommen passierte da fast nichts. Hätte sich auch nicht gelohnt, denn viele vor der Bühne hatten die Augen geschlossen und wogten nur langsam hin und her. AHAB spalteten auch an diesem Abends das Publikum, viele waren völlig begeistert und ließen sich von den Songs in einen Sog fangen, andere nutzen das Angebot an der Bar um den Freitags-Headliner wegzuspülen. Mir imponiert die absolute Kompromisslosigkeit dieser Band jedes Mal, wenn ich sie live sehe. Inzwischen sind ja diese so genannten immersiven Ausstellungen zu verschiedenen Malern gut besuchte Veranstaltungen. AHAB brauchen für ihre immersive Unterwassershow weder Virtual Reality oder Projektionen, es reichen die Songs. Und das lustigste Merch hat das Quartett außerdem: In der Crypta am Merchbooth gab es Strandshorts mit Bandlogo und sogar Badeschlappen mit dem Covermotiv des „The Boats of the Glen Carrig“-Albums.

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Samstag, 10. April 2026

Was bereits im Oktober 2024 beim DOOM AN DER STEIGE funktioniert hatte, sollte sich am Samstag nun noch einmal wiederholen: Ein gemeinsames Konzert von DAWN OF WINTER, NAEVUS und MIRROR OF DECEPTION. Die Dreifaltigkeit des schwäbischen Dooms, die Trilogie der ergeifenden Behäbigkeit, das Triumverat der erhabenen Gemächlichkeit. Außerdem auf der Bühne: ASTRAL RISING, die auch im Jahr 1996 im Jugendhaus Farbstraßen mit den drei Schwaben-Doom-Bands auf der Bühne standen.

DAWN OF WINTER

DAWN OF WINTER hatten zwar keinen eigenen Merch dabei, machten aber fleißig Werbung für die Fanartikel der anderen Bands. Die eigenen Leibchen lagen noch im einem Keller, berichtete Sänger Gerrit Mutz, und man habe nicht die Zeit gefunden, sie hervorzuholen. So unprätentiös sich die Band präsentierte, so überragend war das Songmaterial und die Songauswahl beim DOOM IN BLOOM. Der Frontmann sinnierte in seinen launigen Ansagen unter anderem darüber, dass die Songs  heute 36 Jahre alt seien und ob man wohl in weiteren 36 Jahren auch noch auf der Bühne stehe. „Sweet Taste Of Ruin“ und „Dream Within A Dream“ waren die Highlights, mitgesungen von vielen. Gerrit führte charmant durchs tonnenschwere Programm, überzeugte mit seinen unverkennbaren, wehmütigen Gesang. Gitarrist Jörg Knittel und Bassist Joachim „Bolle“ Schmalzried blickten die meiste Zeit stoisch ins Publikum, ab und zu huschte aber auch ein Lächeln über ihre Gesichter, es war einfach zu schön für alle, nach so langer Zeit wieder zusammenzufinden. Das einzige was zum Glück vieler gefehlt haben dürfte: die Ankündigung eines neuen Albums. „Pray For Doom“ Hat ja auch schon wieder fast zehn Jahre auf dem Buckel. So blieb es bei einem Streifzug durch die Diskografie der vergangenen Jahrzehnte, der bleibenden Eindruck hinterließ und nochmal eindrücklich klarmachte, wie zeitlos gut die Alben dieser Band sind.

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ASTRAL RISING

ASTRAL RISING sind kaum alt geworden! Die inzwischen zum Trio geschrumpfte Band hat zwar ihr letztes Album vor mehreren Jahrzehnten rausgebracht, da sitzt aber noch jeder Ton und jeder Move. Vor 30 Jahren war die Band Headliner, jetzt muss sie sich mit einer denkbar ungünstigen Position begnügen: Zwischen drei Lokalmatadoren, in der Heimat des schwäbischen Doom Metals. Und sie machten das Beste daraus und unternahmen gar nicht erst den Versuch, sich an die drei Schwabenbands anzupassen, sondern zogen ihr Ding durch: Psychodoom mit fettestem Groove, sogar ein neuer Song fand den Weg auf die Setlist und in die Gehörgänge (und Seelen) des Publikums. Das feierte den Auftritt der Band gar mit „Astral Rising, Astral Rising“-Spechchören, worüber sich die Musiker sichtlich freuten und nochmal einen Zahn zulegten. Da war orgendtlich Bewegung auf der Bühne, besonders Bassist Philippe Guiziou überzeugte mit energiegeladenem Stageacting, dieser Mann ist für sein Alter erstaunlich beweglich und hat offensichtlich einen sehr niedrigen Körperfettanteil, es hat schon viel Spaß gemacht, ihm zuzusehen. ASTRAL RISING wurden Anfang der 90er gegründet, 1996 hat sich die Band aufgelöst, seit 2024 sind sie wieder aktiv, im wahrsten Sinne des Wortes.

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NAEVUS

NAEVUS live ist immer ein Erlebnis: Da steht auf der Bühne zusammen, was zusammengehört. NAEVUS sind eine Einheit, das zeigen die vielen kleinen Gesten und Blicke, die die vier Musiker austauschen, das perfekte Zusammenspiel und die guten Vibes. Die Musik von NAEVUS ist gar nicht mal so fröhlich, doch live liegt ganz viel Hoffnung und positive Energie unter dem satten, bassigem Groove. Der Titel des aktuellen Albums „Back Home“ kann auch als Motto für ihren Auftritt und das gesamte das DOOM IN BLOOM verstanden werden. Heimkommen, dort sich wohlfühlen, gute Erinnerungen zulassen, schlechte Erinnerungen beiseiteschieben – das hat vor und wohl auch auf der Bühne ganz wunderbar funktioniert. Sänger Uwe Groebel hat eine ungewöhnlich helle, klare Stimme, die NAEVUS-Songs einen hohen Wiedererkennungswert gibt, Drummer Mathias Straub ist technisch überragend und beweist, dass Doom Metal auch mit komplexen Drum-Pattern funktioniert, vielleicht sogar besser als mit dem typisch reduzierten Drumming. Gitarrist Oliver Grosshans soliert ausgesprochen gefühlvoll und Bassist Sven Heimerdinger baut das Fundament der Songs, ist aber gleichzeitig überall auf der Bühne zu sehen und hat auch die ganz großen Rockstar-Posen drauf, die zu keiner Sekunde aufgesetzt wirken. Songs von „Back Home“ machten den Großteil der Setlist aus, dass in diesen Songs viel Arbeit und Erfahrung steckt, zeigt ihre zeitlose Klasse. Und dass sich die PENTAGRAM-Coverversion “Relentless” einfach nahtlos einfügte, spricht ebenfalls für sich.

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MIRROR OF DECEPTION

Sänger Michael Siffermann drohte an, Reggae-Versionen der MIRROR OF DECEPTION-Songs zu spielen, aber das war natürlich nur ein Scherz. Stattdessen überraschte die Band mit einem zweigeteilten Set: Zuerst spielten MIRROR OF DECEPTION ihr aktuelles Album „Transience“ am Stück, danach ein Special-Set mit alten Hits, zu dem auch einige Gäste auf die Bühne kamen. Ein weiser Entschluss, denn man kann zwar davon ausgehen, dass im Publikum viele Fans der Bands sind, die das neue Material bereits gut kennen, dennoch war es mutig, nicht auf die sichere Bank und ein „Greatest Hits“-Set zu setzen. Auf der anderen Seite ist „Transience“ ein so vollkommenes Album, das es mehr als gerechtfertigt war, es in voller Länge ohne Unterbrechungen zu spielen – und dieser Plan ging auf. Spätestens beim dritten Song „Haven“ wogten alle im Takt, und ich blinzelte vor Ergriffenheit ein, zwei Tränchen weg. Wie ein Fluss, mal reißend und wild, mal ganz sachte und fließend, auch live funktionieren diese Songs. Die bezaubernden Melodien, die Schwere, die Melancholie kumulierten im Abschlussong „Meander“, und mit jedem Ton schwang auch Hoffnung und Schönheit mit – das war fast ein bisschen viel von allem, man wusste gar nicht, wohin mit all dem Emotionen. Gut, dass MIRROR OF DECEPTION dann übergingen zum Historienteil: Ex-Sänger Markus „Baumi“ Baumhauer, ex-Schlagzeuger Gunnar Drescher und Live-Bassist Thorsten Woitaschek übernahmen Gesangsmikro und Instrumente, wobei Baumi einen kleinen Moment benötigte, um sich darüber klar zu werden, dass er wieder auf einer Bühne stand – das war schon super sympathisch, wie er zunächst ein wenig unsicher wirkte, dann aber bei „Mirrorsoil“ plötzlich wider vollkommen in seinem Element war. Eine schöne Geste gegenüber den früheren Bandmitgliedern und gegenüber den vielen Fans, die diese Band schon so lange begleiten. Und mit „Weiß“ fand ein geschichtsträchtiges Wochenende einen würdevollen, emotionalen Abschluss. Wir kommen gerne wieder!

MIRROR OF DECEPTION – Fotogalerie

Gesang: Michelle Darkness (END OF GREEN)
Gitarre; Mournful Morales (JACK FROST)
Bass: Kirk Kerker (END OF GREEN)
Gitarre: Gary Gloom (JACK FROST)
Gitarre: Hell Baker (JACK FROST)
Drums: Collossos Rossos (JACK FROST)

Noch in diesem Jahr soll es eine Veröffentlichung geben, die Band hat einen Plattenvertrag bei Reaper Entertainment unterschrieben:

„Wir sind dankbar und stolz, mit Grave Dance Company Teil der Reaper Familie zu werden. Unser Debütalbum ist bei Reaper Entertainment in den besten Händen – wir freuen uns, dass diese schicksalhafte Formation nun eine Heimat gefunden hat.“

Die Musiker arbeiten nicht zum ersten Mal zusammen, im Mai 2023 erschien die EP „New Dawn Fades“, für die sich JACK FROST mit MICHELLE DARKNESS zusammentaten. Anhören kann man sie auf jackfrost.bandcamp.com/album/new-dawn-fades-ep

Genau: Die Texte liegen mir gar nicht vor diesmal, denn ich will nicht warten auf die Special Edition, ich rezensiere nur die Promo, und da sind keine Texte bei, aber die Lektüre dieser wird ich lohnen: „I am my own maggot – consuming myself!“ rotzt uns Sänger Curse zum Einstieg mal vor die Füße, und allein dieses Rotzen, dieser völlig irre Spoken-Word-Gesangsstil zwischen Proklamation und Wahnsinn wäre genug, um mich erneut in Begeisterungsstürme zu versetzen, aber die Textfetzen, die ich verstehen kann ohne mitzulesen, zeigen, dass sich hier auch lyrisch mal wieder Welten öffnen, die sich lohnen zu betreten, wenn man – vorsichtig ausgedrückt – eine gewisse Skepsis gegenüber der herrschenden Normalität sein Eigen nennt.

Ein perverses Cabaret

Doch der Gentlemen’s Club Of A FOREST OF STARS wäre nicht eben jener, wenn er nicht auch musikalisch auf fast 74 unglaublich kurzweiligen Minuten wieder alle Register ziehen würde. Dabei wählt er einen Weg, den viele avantgardistisch agierende Bands kennen, den der wachsenden Zugänglichkeit nämlich: Jeder Song auf „Stack Flow in Corpse Pile Interface“ wartet mit geradezu lieblichen Melodien auf, dargeboten von „Katheryne, Queen Of The Ghosts“ auf ihrer Violine oder mit ihrer Stimme. Wenn sie geigt, klingt das wunderbar melancholisch und niemals schräg (ein Glück!), und wenn sie singt – und das tut sie oft diesmal – , erinnere ich mich erstaunlicherweise an THE GATHERING, als diese mit „How To Measure A Planet“ damals den Metal hinter sich ließen. (Wer sich davon überzeugen will, möge eines der im Stile des Artworks animierten Lyric-Videos anklicken – ich empfehle „Roots Circle Usurpers“.)

Doch keine Angst: A FOREST OF STARS sind nach wie vor eine Metal-Band, und jedes der sechs Stücke bietet ausreichend Gitarren und sogar Blast Beats, so dass ich die Einordnung als „Black Metal“ durchaus nachvollziehen kann, wenngleich hier stilistisch der Doom im Vordergrund steht und A FOREST OF STARS nach wie vor eher in ein perverses Cabaret passen würden als in eine satanische Messe oder einen norwegischen Fjord. Ja, das hier ist trotz der gestiegenen Zugänglichkeit und der vielen elegischen Parts immer noch ganz schön sperrig, auch wenn man doch einiges an zarten Melodien mehr dabei hat (es gibt sogar eine folkloristisch anmutende gespielt auf einem Glockenspiel!) und am Ende wirklich alle Bombast-Register zieht – dafür sorgt nicht zuletzt Mr Curse mit seinem unglaublichen Charisma, und dafür sorgt die Band durch ihr perfekt ausbalanciertes Spiel mit Harmonie und Disharmonie.

A FOREST OF STARS sind und bleiben einzigartig (wütend)

Aber nochmal zu Herrn Curse: Mann, was ist der wütend! Ich hasse Studio-Videos, aber von ihm würd ich mir eins anschauen; egal, ob er über „a thousand miserable piss artists“ schimpft oder beklagt, dass man sich doch bitte sein eigenes Loch graben möge, dieses hier sei seins… Es ist immer eine Wonne, und dabei hab ich – s.o. – noch nicht einmal damit angefangen, mir Gedanken über den eigentlichen Gehalt seiner Texte zu machen. Es gibt so einen Sänger kein zweites Mal, lediglich Alasdair von den auch sonst sehr von A FOREST OF STARS inspirierten ASHENSPIRE klingt ähnlich, aber Curse war eher da, und er hat Katheryne an seiner Seite, um den ganzen Hass, der sich durch ihn Bahn bricht, durch Zartheit auszugleichen. Es ist kein besonders originelles Rezept, sicherlich, aber die künstlerische Umsetzung dessen sucht einfach ihresgleichen in der internationalen Metal-Szene.

Übrigens auch visuell: Wie immer haben A FOREST OF STARS ein Gesamtkunstwerk geschaffen und bieten eine aufwändige Special Edition an, die neben einer 28minütigen EP namens „Ticket To Writhe“ auch dazu einlädt, sich in das von Mr Curse stammende, gewohnt unkonventionell in bunten Farben gehaltene Artwork zu vertiefen. Ja, „Stack Overflow in Corpse Pile Interface“ mag, typisch für die Band, schrill, irre, pompös und avantgardistisch sein – es ist vor allem bunter, wehmütiger, insgesamt weniger aufgedreht als die Vorgänger und in sich sehr stimmig: ein reifes, großes Werk einer brillianten Band, die genau weiß, was sie tut und was sie will, nämlich auf einem Fundament aus opulenter, schwelgerischer Wehmutsmusik wilde Worte voller Wut ausspucken über eine Welt, die so schön sein könnte (und es paradoxerweise ja auch ist). Danke, danke, danke!

Spielzeit: 73:33 Min.

Veröffentlichungsdatum: 08.05.2026

Label: Prophecy Productions

Tracklist – A FOREST OF STARS – „Stack Overflow In Corpse Pile Interface“

• 1. Ascension Of The Clowns (Lyric-Video auf YouTube)
• 2. Street Level Vertigo (Lyric-Video auf YouTube)
• 3. Mechanical Seperated Logic
• 4. Roots Circle Usurpers (Lyric-Video auf YouTube)
• 5. Sway, Draped In Vague
• 6. Not Drinking Water

Mehr im Netz:

facebook.com/aforestofstars

instagram.com/aforestofstarsband/

a-forest-of-stars.bandcamp.com

DESICCATION Line-Up:
James Bratt – guitars, vocals, synths
Soell Bratt – vocals
Patrick Hills – drums, bass, synths, background vocals

DESICCATION „Legatum Mortuorum“ Tracklist

1. All Light Is Gone
2. Cursed In Cold Silence
3. Legatum Mortuorum (Video bei YouTube)
4. The Alchemy Of Grief (Audio bei YouTube)
5. Ashes Unto The Abyss
6. Lamentations Beyond The Veil

CRUCELLA Line-Up:
Willy Maturana – guitar
Belinda Blomqvist – vocals
Masse Jaque – bass
Arya Assadi – drums

CRUCELLA „Behedoom“ (Audio bei YouTube)

CRUCELLA „Descensum“ (Audio bei YouTube)

Gründe für die Trennung geben SOLITUDE AETURNUS in ihrem Statement auf facebook nicht an:

An alle unsere treuen Fans: Wir haben eine wichtige Neuigkeit für euch: Nach langer Überlegung hat die Band beschlossen, sich von Sänger Robert Lowe zu trennen. Das ist ein Schock für uns alle sein, doch diese Veränderung ist nötig, um als Band weitermachen zu können. Wir danken Robert für seine jahrelange großartige Arbeit und wünschen ihm alles Gute für die Zukunft. Es war keine leichte Entscheidung, aber wir blicken positiv in die Zukunft und planen weitere Konzerten und andere Aktivitäten.
Einen Nachfolger haben wir bislang noch nicht benannt. Wir werden aber am 21. Mai beim Maryland Deathfest auftreten, unser guter Freund und texanischer Landsmann Jason McMaster wird als Gast-Leadsänger einspringen. Viele von euch kennen Jason von seinen anderen fantastischen Bands wie WATCHTOWER, DANGEROUS TOYS, IGNITOR oder der Reunion von SA Slayer. Jason ist außerdem bereits als Gastsänger für ACCEPT und ARMORED SAINT aufgetreten. Wir sind sicher, dass er auch diese neue Aufgabe meistern wird und freuen uns darauf, euch eine einzigartige Performance zu präsentieren!
Vielen Dank für eure Unterstützung. Wir werden euch auch weiterhin die Musik und Auftritte bieten, die ihr von SOLITUDE AETURNUS erwartet – jetzt und in Zukunft!
SOLITUDE AETURNUS / John Perez, Edgar Rivera, Count Lyle und Logan Cade

LAIR OF THE MINOTAUR lassen nichts anbrennen: „I Hail I“ hackt die Grenzen zwischen Thrash, Sludge und Death-Doom zu Brei.

„I Hail I“ heißt das chaotische und brutale fünfte Album, auf dem LAIR OF THE MINOTAUR die Basis aus derben Riffs, donnerndem Drumming und pumpenden Bässen als Unterlage für das Caveman-Gebrüll von Rathbone legen. Die Band, nun mit Neu-Bassist Sanford Parker (ex-BURIED AT SEA, ex-MINSK, ex-NACHTMYSTIUM und Produzenten-Tausendsassa) vervollständigt, lässt in den 30 Minuten von „I Hail I“ nichts anbrennen. Ähnlich wie auf „Evil Power“ gibt es viel HELLHAMMER-artiges Geprügel zu hören, vermischt mit Sludge, Thrash, Death-Doom und einem Hauch Black Metal. All das in 30 Minuten unterzubringen ist schon ehrgeizig, aber LAIR OF THE MINOTAUR haben diese Mischung besser unter Kontrolle als auf dem Vorgänger.

Als würde der wütende Minotaurus mit seiner Axt aus dem Labyrinth herausstürmen, startet „I Hail I“ mit dem thrashigen „Emperor Of Dis“ ohne Vorwarnung. Es bricht aus LAIR OF THE MINOTAUR heraus, in weniger als zwei Minuten wird alles kurz und klein geschlagen. Mit dem Titelsong, der weiterhin Proto-Thrash bietet, aber mit einem Chorus zum Mitbrüllen und Fäuste in die Luft recken gesegnet ist, findet das Trio seine Form rasch wieder. Doch das Chaos lässt sich nicht so leicht eindämmen: „Fucked Inside Out“ und „Deepest Hell“ stehen in ihrem Furor, in ihrer blinden Wut an der Grenze zum Grind. Das macht Spaß, aber wertet das Album nicht zwingend auf, zumal LAIR OF THE MINOTAUR an anderer Stelle beweisen, dass sie richtig gutes Songwriting auch trotz aller Impulsivität beherrschen.

Primitive Riffs und starkes Songwriting schließen sich nicht gegenseitig aus: LAIR OF THE MINOTAUR haben Hits und auch diverse Überraschungen auf „I Hail I“ versteckt.

Songs wie „Enthroned In Violence“, „Saturnus Reign“ und „Prowler Twin Sister“ klingen schon sehr nach HIGH ON FIRE. Das Rezept: Geile Riffs mit einem räudigen Gitarrensound, die von Chris Wozniaks direktem, aber pfiffigen Drumming ins Gehirn getrieben werden. Am wildesten ist jedoch das ETHEL CAIN-Cover „Family Tree“, das stimmig in den LAIR OF THE MINOTAUR-Sound überführt wurde, mit LoFi-Black Metal-Anstrich. Hier, und bei dem auf Synthesizer basierendem „Vulture Worship“ wird deutlich, dass Steven Rathbone und seine beiden Mittäter keine Scheuklappen tragen, wie andere Bands aus dem old school-Spektrum. Allerdings: „Vulture Worship“ will nicht so recht zum Rest von „I Hail I“ passen, könnte aber die Basis für ein Dungeon Synth-Projekt legen.

Auch das abschließende „Tartarus Apocalypse“, der unvermeidliche Doom-Death-Brecher mit siebeneinhalb Minuten Länge wirkt wie eine Pflichtübung, die erst gegen Ende mit der Intensität der besten Songs von „I Hail I“ mithalten kann und dann frustrierend abrupt endet. Der Drumsound klingt etwas platt, gerade im Zusammenspiel mit dem Gitarrensound, dabei verdient Chris Wozniaks grooviges Schlagzeugspiel eigentlich eine schönere Bassdrum. Steven Rathbones vielseitige Vocals zwischen tiefen Growls und urgewaltigem Gebrüll sind überraschend vielschichtig, und gerade in „Enthroned In Violence“ meint man überdeutlich Matt Pike zu hören. Es ist also schön, dass die Barbarei von LAIR OF THE MINOTAUR in die nächste Runde geht und die Band nach sechzehn Jahren unter der Erde noch immer quietschfidel ist, selbst wenn „I Hail I“ nicht an die ersten drei großen Alben von Chicagos nastiest heranreicht.

Wertung: 7 von 10 Ariadnefäden

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 30:13

Line-Up:
Steven Rathbone – Guitar, Vocals, Synth
Chris Wozniak – Drums
Sanford Parker – Bass

Label: The Grind-House Records

LAIR OF THE MINOTAUR „I Hail I“ Tracklist:

1. Emperor Of Dis
2. I HAIL I (Official Audio bei Youtube) 
3. Enthroned In Violence
4. Fucked Inside Out
5. Deepest Hell
6. Saturnus Reign
7. Prowler Twin Sister (Official Video bei Youtube) 
8. Family Tree (Ethel Cain Cover)
9. Vulture Worship
10. Tartarus Apocalypse

Mehr im Netz:

https://lairoftheminotaur.bandcamp.com
https://www.instagram.com/lair.of.the.minotaur/

Die Termine im Überblick:

01.05.2026 – Bremen, Hellseatic (DE)
13.05.2026 – Prag, Subzero (CZ)
14.05.2026 – Budapest, Riff (HU)
15.05.2026 – Ljubljana, Channel Zero (SI)
16.05.2026 – Rijeka, Nemo Klub (HR)
17.05.2026 – Belgrad, Klub Under (RS)
19.05.2026 – Abbazia Pisani, Ricky’s Scattivi Ma Buone (IT)
20.05.2026 – Graz, SUB (AT)
21.05.2026 – Wien, Einbaumöbel (AT)
22.05.2026 – Bamberg, Kontakt Festival (DE)
23.05.2026 – Dresden, Gockelscream (DE)

Hier findest du weitere Informationen und Links zu APTERA via Linktree.

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Mit „The Offering“ kann man sich einen weiteren Song daraus anhören. Als erste Single teilten die Finnenden Song „To Burn Inside“:

Für ihr den Song konnten GRAIN OF PAIN einen Gastmusiker gewinnen, Gitarrist Timo Solonen verrät, um wen es sich handelt:

„Wir freuen uns sehr, dass Pekka Olkkonen von STAM1NA  auf unserer ersten Single zu hören ist und das Solo spielt. Der Song handelt von Entscheidungen, die wir früher im Leben getroffen haben, um Träume zu verfolgen, die sich letztendlich nicht gelohnt haben. Wenn man älter wird, findet man heraus, was im Leben wirklich wichtig ist, und es ist nicht immer einfach, das alte Leben hinter sich zu lassen. Aber man kann es schaffen, wie am Ende des Songs deutlich wird.“

GRAIN OF PAIN „Behind Us All“ Tracklist

• 01. Shattered Peace
• 02. To Burn Inside (Featuring Pekka Olkkonen) (Video bei YouTube)
• 03. The Offering (Featuring Eemeli Bodde) (Video bei YouTube)
• 04. Ruins Of The Heart (Lyric-Video bei YouTube)
• 05. The House
• 06. Dance With Me
• 07. Bless You With Sorrow
• 08. If Morning Never Comes (Featuring Kirsten Jørgensen) (Video bei YouTube)

GRAIN OF PAIN-Line-up:

• Timo Solonen (Growls, Gitarren)
• Lars Eikind (Before The Dawn) (Bass, Vocals)

Als Sessionmusiker wirken Juho Räihä (Gitarren, zusätzliche Screams) und Juuso Raatikainen (Drums) mit – beide von SWALLOW THE SUN.