Hardtickets gibt es über die bandeigene Website.

VINTA Tourdaten 2026

• 02.11. – Essen, Zeche Carl (Support für Future Palace)
• 03.11. – Karlsruhe, die Stadtmitte
• 04.11. – Münster, Sputnik Cafe
• 05.11. – Braunschweig, 381
• 06.11. – Chemnitz, AJZ Chemnitz
• 07.11. – Nürnberg, Club Stereo
• 08.11. – Kassel, Goldgrube

Fotogalerie: VINTA – Cassiopeia, Berlin – 14.04.2024

Den Track kommentiert Gitarrist Edwin Premberg:

„Wir sind überglücklich, euch endlich unsere neue Single Our Time Has Come präsentieren zu können. Dieser Song läutet ein kraftvolles neues Kapitel für METALITE ein und markiert den Beginn unseres kommenden Konzeptalbums ‚Discovery‘, in dem die Geschichte auf einem neuen Planeten weitergeht und die Menschheit ein neues Leben beginnt. Es ist ein klassischer METALITE-Track – voller Energie, mitreißender Melodien und diesem unverwechselbaren METALITE-Sound. Das ist erst der Anfang, und wir können es kaum erwarten, diese Reise gemeinsam mit euch anzutreten.“

Mit „Starchild“ gibt es nun eine weitere Single. Beide Songs werden auf dem kommenden Konzeptalbum „Discovery“ zu finden sein.

METALITE „Starchild“ (Video bei YouTube)

Fotogalerie: METALITE – Backstage Halle, München – 15.02.2025

Weitere Details zum nachfolger von „Tekkno“ (2022) sollen in Kürze folgen.

ELECTRIC CALLBOY „Tanzneid“ Artwork

Jedenfalls dann, wenn man mit der Entwicklung des Quartetts konform geht: Musikalisch lässt die Formation die teils harten Spitzen und aggressiven Bretter von „You’re Hellcome“ (2023) nämlich im Schrank, um die launige, melodiebetonte Seite des eigenen Sounds ins Zentrum zu rücken. Damit einher geht ein stärkerer Fokus auf Sebastian Fischers Klargesang, welcher ein glückliches Händchen für einprägsame Hooks beweist.

„Press Start“ zeigt SAMURAI PIZZA CATS facettenreich und kurzweilig

Ohrwürmer haben SAMURAI PIZZA CATS zuhauf in der Hinterhand, während gleichzeitig das Modern (Post-)Metalcore-Fundament Einflüsse aus allen Richtungen aufzusaugen scheint. Scratches, futuristische Synthesizer und poppige Akzente mischen den Opener „Pandastruck“ auf, wohingegen „Ramen-Man“ seine schwachbrüstige Bridge durch kauzige J-Pop-Vibes inklusive Gastbeitrag der Idol-Gruppe BABYBEARD wettmacht.

„T-Rex(plosion)“ prägt wiederum der charmante Gesang Jessie Williams‘ (ANKOR), so dass der präsente Alternative-Rock-Einfluss nur eine von vielen Facetten darstellt, die „Press Start“ so kurzweilig werden lässt. Die Electronic-Rock-Hook in „Fear No Slice“ schließlich ist nicht nur tanzbar, sondern trägt tatsächlich einen Hauch ELECTRIC CALLBOY in sich – eine Referenz, die sich in Daniel Haniß‘ Gitarrenarbeit ohnehin immer wieder herauslesen lässt.

SAMURAI PIZZA CATS experimentieren viel, lassen ihre aggressive Seite aber in der Schublade

Dass bei so viel Wandelbarkeit mit den 80er- und Wave-Ausflügen von „Error 808“ auch ein weniger spannendes Experiment den Weg auf „Press Start“ gefunden hat, lässt sich verschmerzen. Dafür entschädigen SAMURAI PIZZA CATS mit oftmals umso geschmeidigerem Songwriting, das im aufbauenden „Super Zero“ dank seiner catchy Gesangslinie die Grenzen zum Kitsch bewusst auszureizen scheint.

Allein die extremere Seite des Debüts kommt auf dem Folgewerk etwas zu kurz, was der Scheibe letztendlich ein noch schärferes Profil und generell etwas Fleisch auf den Rippen hätte schenken können. Als Album ist „Press Start“ eben laufzeitbedingt auch eine magere Angelegenheit – schließlich versteht man unter der Shrinkflation auf dem Teller für gewöhnlich nicht den unseres Plattenspielers.

Veröffentlichungstermin: 27.03.2026

Spielzeit: 29:57

Album-Line-Up

Sebastian Fischer – Vocals
Daniel Haniß – Gitarre
Stefan Reufer – Bass
Stefan Buchwald – Drums

Band-Line-Up 2026

Sebastian Fischer – Vocals
Daniel Haniß – Gitarre
Stefan Reufer – Bass
Robin Scheer – Drums

Produziert von SAMURAI PIZZA CATS und Christoph Wieczorek

Label: Century Media

Facebook: https://www.facebook.com/samuraipizzacats
Instagram: https://www.instagram.com/samuraipizzacats/
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/press-start-24-bit-hd-audio

SAMURAI PIZZA CATS “Press Start” Tracklist

1. Insert Coin
2. Pandastruck (Video bei YouTube)
3. T-Rex(plosion) (feat. Ankor) (Video bei YouTube)
4. Fear No Slice (Video bei YouTube)
5. Error 808
6. Level Up
7. Ramen-Man (feat. BABYBEARD)
8. Penguin Supreme
9. Super Zero  (Video bei YouTube)
10. City of Gold  (Video bei YouTube)
11. Thanks for Playing
12. Pizza Homicide – STVW Version

Die Gitarrenarbeit im Titeltrack oder „Great Pain“ wiederum bewegt sich in der Nähe des ALLEGAEON-Debüts „Fragments Of Form And Function“ (2010), was durchaus seinen Grund hat, wurde MIRE doch von deren Ex-Gitarrist Ryan Glisan ins Leben gerufen. Eine latente Industrial-Note schwingt derweil im Gesang Benton McKibbens mit, welcher seine Screams durch melodischere Techniken ergänzt, so dass klar gesungene Refrains keinen Seltenheitscharakter besitzen. Den Höhepunkt hierbei bildet „Send Us“, wo McKibbens in der Hook eine Stimmfarbe erreicht, die völlig unerwartet an BORKNAGARs Lars Nedland erinnert.

„Pale Reflection“ steht MIREs Debütalbum in nichts nach

Den größten Teil der Laufzeit verbringt „Pale Reflection“ im Midtempo, was MIRE keinen schwerfälligen, doch einen drückenden Charakter verleiht. In Verbindung mit den präzise getakteten Drums und Riffs könnten phasenweise gar SCARVE als Referenz dienen – obgleich Parallelen wohl nur zu deren gedrosselten Kompositionen gezogen werden können. Im Gesamten gehen MIRE nämlich geordneter ans Werk, wodurch es den vier Musikern überdies gelingt, die einzelnen Versatzstücke schlüssig miteinander zu verbinden.

Weder der präsente Gesang noch die cleveren Gitarrenarrangements überschatten die jeweils anderen Komponenten. Das Resultat ist mit „Pale Reflection“ ein Zweitwerk, das seinem Vorgänger in nichts nachsteht, sondern mit Elementen aus Death, Thrash, Groove, Industrial und Progressive sein eigenes Süppchen kocht – ohne Zwänge oder Altlasten ist das Ergebnis schlicht erfrischend: Moderner Metal neu gedacht.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 42:11

Line-Up

Benton McKibben – Vocals
JP Andrade – Drums
Nick Hipa – Guitar
Ryan Glisan – Guitar & Bass

Produziert von Grant McFarland und Carson Slovak

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://thebandmire.net/
Facebook: https://www.facebook.com/thebandMIRE/
Instagram: https://www.instagram.com/thebandmire
Bandcamp: https://thebandmire.bandcamp.com/

MIRE “Pale Reflection” Tracklist

1. Pale Reflection (Video bei YouTube)
2. Cultures of Violence (Video bei YouTube)
3. The Master (Video bei YouTube)
4. Where I Belong
5. Great Pain
6. Human Condition
7. Significance Plague
8. Which One Am I
9. Send Us

TRIP VILLAIN Line-Up:
Josh Musto – vocals, guitar, programming
Damien Moffitt – drums
Jon Ehlers – synthesizers, vocals
Peter Duke – synthesizers

TRIP VILLAIN „Dose“ Tracklist

1. Reign Supreme
2. Cyan Spirits (Video bei YouTube)
3. You Flew A Plane Into My Heart (feat. Goner) (Video bei YouTube)
4. Dose
5. Lowbender (Video bei YouTube)
6. Meth Communion (feat. Post No Bills)
7. Villain Maw (feat. Vixen Maw) (Video bei YouTube)
8. Angelsmoke
9. ShitKill

PREMIER JESTER Line-Up:
Joe Yates (clean vocals)
Jimmy Martin (harsh vocals)
Jonah Pritchard (guitar)
Adam Berces (bass)
Chris Beale (drums)

PREMIER JESTER „Turn You On“ Tracklist

1. Slow Dance (Video bei YouTube)
2. The Gamer
3. Invincible
4. PJ Party
5. V.I.P
6. Sales King
7. Techo Pirates
8. Pac’d Out (Video bei YouTube)
9. PJ Lovers
10. Wunderbar (ft. Sebastian Fischer) (Video bei YouTube)

Die Single wird auch auf dem neuen Album der Band zu hören sein, weitere Details zu einer neuen Veröffentlichung gibt es allerdings noch nicht. In den kommenden Wochen sind  ENEMY INSIDE als Special Guests bei der SMASH INTO PIECES-Tour zu sehen.

SMASH INTO PIECES, ENEMY INSIDE Tour 2026

16.04.2026 NL Zwolle, Hedo
17.04.2026 NL Haarlem, Patronaat
18.04.2026 DE Münster, Skaters Palace
19.04.2026 DE Berlin, Astra Kulturhaus
21.04.2026 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden
22.04.2026 DE München, Backstage
23.04.2026 DE Stuttgart, LKA Longhorn
24.04.2026 DE Schapen, Mosh ‚ n May 2026 *Festival
25.04.2026 DE Leipzig, Felsenkeller Leipzig
26.04.2026 CZ Prague, ROXY Prague
27.04.2026 AT Vienna, Flex
29.04.2026 BE Antwerp, Zappa
30.04.2026 NL Tilburg, 013
02.05.2026 UK Nottingham, Rock City
03.05.2026 UK Manchester, 02 Ritz Manchester
04.05.2026 UK Glasgow, Garage
05.05.2026 UK Bristol, Thekla
06.05.2026 UK Camden, Electric Ballroom
07.05.2026 FR Paris, Elysee Montmartre
09.05.2026 DE Hamburg, Grosse Freiheit 36
10.05.2026 DK Copenhagen, Amager Bio

ENEMY INSIDE sind
Nastassja Giulia | Vocals
Evan K  | Lead Gitarre
Dave Hadarik | Rhythmus Gitarre
Dominik Stotzem | Bass
Hanno Kerstan | Drums

Mit „World War Dinosaur“ haben wir uns noch intensiver mit dem Thema des heiligen Dinosaurierkriegs auseinandergesetzt und einen stärkeren militärischen Bezug hinzugefügt“, kommentiert die Band. „Es ist das epischste und hymnischste Album, das wir je geschrieben haben – 100 % Victorius, aber größer, kompakter und intensiver. Wir haben noch nie so hart an einem Album gearbeitet. ‚Nur mehr ist mehr‘, und dieses Mal haben wir alles gegeben!“

Wer jetzt noch Bock hat reinzuhören, findet bereits Songs online, darunter die Videos zu „Kingdom Of The Strong“ und „Brachio Bazooka Battalion“ und neuerdings auch zum Titeltrack:

Als erste Single teilte die Band schon vor Wochen „Dino Race From Outer Space„, außerdem gibt es „Raptor Squad Attack“ vorab zu hören.

VICTORIUS „World War Dinosaur“ Tracklist

1. Kingdom of the Strong (Video bei YouTube)
2. World War Dinosaur (Lyric-Video bei YouTube)
3. Dino Race From Outer Space (Video bei YouTube)
4. Raptor Squad Attack (Video bei YouTube)
5. Brachio Bazooka Batalion (Video bei YouTube)
6. March to War
7. Evil Mean Megalodon
8. Dino Power Resistance
9. Prehistoric Panzer Power
10. Lazer Ninja Thunderstorm
11. Golden Glory

1. Lost Legacy

„Dark Dimension“ wurde von Jussi Kulomaa gemixt und von Svante Forsbäck gemastert. Mit dem Video zu „False Prophet“ gibt es seit März die erste Vorab-Single. Der Song thematisiert den Missbrauch des Glaubens und jene Personen, die den Glauben als Mittel zur Kontrolle einsetzen. Seine Botschaft ist klar: Hinterfrage, was dir gesagt wird, vertraue deinem eigenen Verstand und weigere dich, blind zu folgen.

CRIMSON DAY Line-Up:
Milka Uusitalo – vocals
Ari Balzar – lead guitar
Janne Rantanen – guitar/screams
Jesse ”Kämy” Kämäräinen – bass
Janne Ollikainen – drums/percussions

CRIMSON DAY „False Prophet“ (Video bei YouTube)

CRIMSON DAY „Hexed“ (Video bei YouTube)

Entsprechend beginnt das gitarrengestützte Intro mit einem erschütternden Schrei, bevor ATREYU in „Dead“ tatsächlich die Fäuste ballen. Mit Melodeath-Einschlag und einem akustischen Zwischenpart bewegt sich das Stück zwischen IN FLAMES und BULLET FOR MY VALENTINE, während sogar Sänger Brandon Saller in den Strophen ein paar Screams beisteuert. Für uns Hörer ist das ein Segen, da Kollege Port McKnight im harschen Spektrum für ein komplettes Album leider die Bandbreite fehlt. Das unterstreicht später noch „In The Dark“, welches sich aber schnell vom IN FLAMES-artigen Brecher zum kitschigen Kuschelrocker samt Chören und Saxofon wandelt.

ATREYU fahren auf „The End Is Not The End“ etwas öfter die Ellenbogen aus

Energischer geht hingegen „Ego Death“ zu Werke, das mit Hardcore-Einschlag stark beginnt, bis der poppige Refrain das Stück mit vollem Schwung gegen die Wand setzt. Eingängige Singalongs haben sich ferner nicht aus der bandeigenen DNA verabschiedet, obschon ATREYU die Stadionrock-Ambitionen spürbar zurückgeschraubt haben. Dennoch setzt „Break Me“ auf moderne US-Rock-Riffs, deren Groove auf natürliche Weise in die klar gesungene Hook überleitet. Noch plakativer ist der Airplay-Fokus in „All For You“ zu spüren, wo das Quintett dem Arena-Sound schlussendlich doch nicht auskommt.

Aktuelle Fans der US-Amerikaner müssen sich somit keinesfalls auf ein blaues Wunder gefasst machen. Reich an süßlichen Melodien ist „The End Is Not The End“ weiterhin, wobei nun eben die Zugänglichkeit durch häufigere Einschübe der härteren Gangart kontrastiert wird. „Glass Eater“ ist ein gutes Beispiel hierfür, „Death Rattle“ ein weiteres, wo ATREYU ein wenig die Ellenbogen ausfahren.

Ihren Kuschelkurs haben ATREYU nur teilweise aufgegeben

Mit Akustikgitarren und poppigem Schunkel-Rhythmus geht „Afterglow“ indes auf Kuschelkurs, nachdem es die Powerballade „Wait My Love, I’ll Be Home“ bereits im vorherigen Verlauf mit dem Pathos übertrieben hatte. Dass allein diese beiden Stücke ausreichen, um die Marketing-Abteilung Lügen zu strafen, versteht sich von selbst, insbesondere wenn man zum Vergleich mit „The Curse“ (2004) das Frühwerk der Band heranzieht.

Andererseits sind ATREYU schon lange nicht mehr dieselbe Band wie damals, weshalb diese aktuelle Entwicklung, die härtere Klänge nicht mehr scheut wie der Teufel das Weihwasser, uns grundsätzlich positiv stimmt. Insbesondere, weil die fünf Musiker noch lange nicht ans aufhören denken, wie sich zumindest vom Titel ihres zehnten Studioalbums ableiten lässt.

Veröffentlichungstermin: 24.04.2026

Spielzeit: 45:08

Line-Up

Brandon Saller – Lead Vocals
Dan Jacobs – Guitar
Travis Miguel – Guitar
Porter McKnight – Bass/Vocals
Kyle Rosa – Drums

Produziert von Matthew Pauling

Label: Spinefarm Records

Homepage: https://www.atreyuofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Atreyu
Instagram: https://www.instagram.com/atreyuofficial/

ATREYU “The End Is Not The End” Tracklist

1. The End Is Not The End
2. Break The Glass
3. Dead (Video bei YouTube)
4. Break Me
5. All For You (Video bei YouTube)
6. Ghost In Me
7. Glass Eater
8. Wait My Love, I’ll Be Home Soon
9. Ego Death (Video bei YouTube)
10. Death Rattle
11. Children Of Light
12. In The Dark
13. Afterglow

„Nun, in gewisser Weise handelt das Lied von Liebe, wenn auch von einer selbstzerstörerischen und einseitigen Art. Auch wenn die Geschichte nicht verrät, was mit den Figuren im Text passiert ist, möchte ich dennoch jeden dazu ermutigen, immer wahrzunehmen, wenn ein aufgestautes Gefühlsleben beginnt, das Innere zu vergiften. Das Leben ist viel zu kurz, um unser Alter damit zu verbringen, zurückzublicken und die Steine zu verfluchen, die wir auf unserem Weg nicht umgedreht haben“, sagt Bandleader Jupe Velin.

Davor hat die Band mit „Golem“ eine erste Vorab-Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Der Text richtet sich an diejenigen, die manchmal das Gefühl haben, dass das Leben ihnen mehr nimmt, als es ihnen gibt. Ich möchte sie daran erinnern, dass es Mut und Charakterstärke erfordert, sich ohne Aussicht auf etwas durch eine Leere zu navigieren. Selbst dort könnte man neues Leben finden“, sagt Sänger Jupe Velin.

„Chapter V: Renewal“ folgt auf das 2024er-Album „Etna“ und ist das fünfte Album der Band. Release-Termin ist der 25. September 2026.

VOLUCRINE Line-Up:
Jupe Velin – Vocals
Joni Kyynäräinen – Bass
Jani Aalto – Drums
Marko Orava – Guitar
Erik Lindroos – Guitar

VOLUCRINE „Chapter V: Renewal“ Tracklist

01. Borderline
02. Rendered Obsolete
03. Moving Mountains
04. Volucrine
05. Golem (Video bei YouTube)
06. Heavy
07. Another Mile
08. Swans
09. Drift
10. The Future That Never Was
11. Renewal
12. Talk (Audio bei Bandcamp)
13. The Sum Of Changes

SOULFLY sind zur Zeit auf Tour durch die USA, das Album „Chama“ erschien im Herbst 2025.

SOULFLY – Backstage Werk, München – 12.08.2024 – Konzertfotos

Zuvor gab es nach dem Opener „Dilemmáim“ mit „Mint csillag az égen“ ein weiteres Video.

„In diesem Song geht es um den Ort, an dem ich ganz ich selbst sein kann“, erklärt Frontamnn Ákos Rikter. „Es geht um Kreativität, Selbstverwirklichung und die Entschlossenheit, weiterzumachen, bis jeder Traum Wirklichkeit wird.“

SENKI Line-Up:
Ákos Rikter- vocals & guitars
Olivér Takács – bass
Adrián Miskoltzy – drums

SENKI „Szilánkok“ Tracklist

1. Dilemmáim (Video bei YouTube)
2. Hegyeken túl
3. Mint égen a csillag (Lyric-Video bei YouTube)
4. Szilánkok (Video bei YouTube)

Reinhören kann man nun auch in den Song „Bleed With Pride“:

Im April veröffentlichte die Band den Track „Mark OF My Sins“:

Anfang 2026 stellten die Schweden den Song „Superman“ vor:

CYRHA „Requiem For A Pipe Dream“  Tracklist & Cover

1. Bleed With Pride (Video bei YouTube)
2. Superman (Video bei YouTube)
3. Miss Me When I’m Gone
4. Ghostbound
5. In The Center Of A Miracle
6. Skin From Bones
7. Ghost I’m Meant To Be
8. Mark Of My Sins (Video bei YouTube)
9. Venom In Me
10. Box With Spirits

CYHRA Line-up: 

• Jake E | vocals, keys ( ex-AMARANTHE)
• Euge Valovirta | guitars, bass (SUBURBAN TRIBE)
• Jesper Strömblad | bass, guitars (THE HALO EFFECT, ex-IN FLAMES)
• Marcus Sunesson | guitars (THE CROWN)
• Alex Landenburg | drums (KAMELOT, Luca Turilli’s RHAPSODY).

Fotogalerie: PLUME – Wisdom Tooth Festival 2025 – 12.07.2025

„Did You Ask To Be Set Free?” ist die deutliche Antwort, welche die Briten geradezu routiniert nach vorne blicken lässt. Der Haken an der Sache: Die Entwicklung des Vorgängers „Ultraviolet“ (2023) setzt das Gespann konsequent fort, was zu einer weiteren Verschiebung des Schwerpunkts in Richtung braven Alternative Rocks bedeutet.

AS EVERYTHING UNFOLDS beugen sich nun gänzlich den Trends des Markts

Die rotzige Seite des Debüts fehlt dem Drittwerk vollkommen: Gelegentliche Screams und härtere Gitarren wirken eher kalkuliert denn authentisch, während sich die Arrangements vorwiegend um moderne Synthesizer, Drumcomputer („Set In Flow“) und Charlie Rolfes Klargesang herum aufbauen. Leider fehlt Letzterem zusehends der Charme, da sich AS EVERYTHING UNFOLDS nun den Trends des Markts beugen und die Stimme ihrer Sängerin durch mehrere Instanzen von Postproduktion schicken (u.a. „Denial“, „Cut The Lies“).

Dass von Rolfes natürlicher Ausstrahlung dadurch nicht mehr viel übrigbleibt, ist bedauerlich, passt aber zum Songmaterial, das sich mit der Kreativität auch seiner verbleibenden Kanten entledigt. Die letzten Spuren von Post Hardcore hat das Quartett geflissentlich ausgemerzt und durch Pop-Anleihen ersetzt – deutlich zu hören in „Reverie“. Airplay-Fokus heißt der neue Gott im Hause AS EVERYTHING UNFOLDS, der sich bis in die simpel gestrickten Texte voller einsilbiger Reime und erschöpfter Metaphern („Gasoline“) ergießt.

„Did You Ask To Be Set Free?“ nimmt ein ganz bestimmtes Publikum ins Visier

In dieser Schnittmenge vermag es nicht einmal BURY TOMORROW-Shouter Dani Winter-Bates Akzente zu setzen, dessen Gastauftritt in „What You Wanted“ eben nur an der Leine stattfinden darf. Deutlich wird das im treibenden „Idols“, wo Sängerin Charlie Rolfe zumindest kurzzeitig richtig gallig wird. Immerhin endet „Did You Ask To Be Set Free?“ auf uenrwartet versöhnliche Weise: “Setting Sun” ist als getragen-melancholische Rock-Nummer ein schöner Abschluss inklusive kleinem Gitarrensolo.

Nichtsdestotrotz: Für das verflixte dritte Album ist das zumindest aus unserer Sicht zu wenig, wobei wir nicht ausklammern dürfen, dass AS EVERYTHING UNFOLDS mit dieser Platte ein ganz bestimmtes Publikum ins Visier nehmen. In der Peripherie von FUTURE PALACE und Co. dürften sich diese zwölf Stücke schlussendlich pudelwohl fühlen und sich darüber hinaus über die entsprechende Resonanz freuen. Keine Bruchlandung im eigentlichen Sinn also, aber gemessen am Debütalbum mit viel verschenktem Potenzial.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 41:31

Line-Up

Charlie Rolfe – Vocals
Adam Kerr – Guitar
George Hunt – Bass
Jon Cassidy – Synths/Programming

Produziert von Adam Kerr und Jon Cassidy

Label: Century Media

Homepage: https://www.aseverythingunfolds.com/
Facebook: https://www.facebook.com/AsEverythingUnfolds/
Instagram: https://www.instagram.com/aseverythingunfolds/
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/did-you-ask-to-be-set-free-24-bit-hd-audio

AS EVERYTHING UNFOLDS “Did You Ask To Be Set Free?” Tracklist

1. Denial (Video bei YouTube)
2. Gasoline (Video bei YouTube)
3. Point Of View (Video bei YouTube)
4. Find Another Way
5. Cut The Lies
6. Break It Away
7. Set In Flow (Video bei YouTube)
8. What You Wanted (Video bei YouTube)
9. Idols
10. Reverie
11. Edge Of Forever
12. Setting Sun

SAMURAI PIZZA CATS: „Wir wollen, dass die Leute den Vibe spüren und alles andere vergessen“

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vonChristina Willems

25. März 2026

STATEFALL

Den Auftakt des Abends machten STATEFALL, deren Set wir wegen Problemen am Einlass nur teilweise und aus den hinteren Reihen mitbekamen. Die Band, die 2023 aus Mitgliedern von BREATHE ATLANTIS, VITJA und THE LAST ELEMENT gegründet wurde, hatte SAMURAI PIZZA CATS bereits 2024 auf Tour begleitet. Mit ihrem melodischen, modernen Metalcore hob sich die Band musikalisch und auch optisch vom restlichen Line-up des „Samurai Pizza Fest“ ab. Statt Electro-Beats und LED-Show bekam das Publikum hier vor allem Emotionen geboten. Und eine Bühnenshow, die sich auf das Wesentliche reduzierte: die Botschaft hinter den Songs.

STATEFALL – Setlist:

1. Lunar
2. I Know You Lie
3. Dreamstate
4. Death of Me
5. Shadows
6. The Lost
7. Letdown

STVW

Nach so viel Emotion und Intensität wurde es Zeit, das Kölner Publikum wieder in Partystimmung zu versetzen. Und womit sorgt man bei nostalgischen Millennials immer für gute Laune? Richtig, mit den größten Alternative-Hits der 2000er. Präsentiert von Steve „STVW“ Witzlsperger, der für seinen mitreißenden Mix aus Electro, Emo und Punk bekannt ist. Der Anzinger DJ gehört zu den vielversprechendsten Künstlern der Bigroom-Szene und hatte erst im Februar drei ausverkaufte Shows in Sydney, Melbourne und Brisbane gespielt. Nun nahm er das Publikum in Köln auf eine Zeitreise in die Ära von Y2K, Myspace und Skinny Jeans mit.

Gut gelaunt wirbelte STVW zwischen Gitarre und Mischpult über die Bühne und performte Songs wie „All The Small Things“ (BLINK-182), „Mr. Brightside“ (THE KILLERS) und „Sugar, We’re Goin Down“ (FALL OUT BOY). Bunt, laut, energetisch – eine gelungene Abwechslung nach den emotionalen Klängen von STATEFALL. Und ein Beweis dafür, dass sich die PIZZA CATS durchaus Gedanken über das Line-up ihres Festivals gemacht haben. STVW und sein DJ-Set erwiesen sich in Köln als stimmiger Zwischenschritt und bereiteten die Crowd perfekt auf die folgenden Acts vor. Der fröhliche Mix aus Punkrock und EDM mag auf dem Papier ungewöhnlich wirken, funktionierte live aber beeindruckend gut.

FROM FALL TO SPRING

Und weil Genre-Mix und 2000er-Nostalgie immer gehen, blieb auch die nächste Band des Abends dieser Linie treu. In rotes Licht und atmosphärischen Nebel getaucht, stürmten FROM FALL TO SPRING als letzter Support-Act die Bühne der Live Music Hall. Die Saarländer hatten im letzten Jahr am ESC-Vorentscheid „Chefsache ESC 2025“ teilgenommen, waren jedoch im Halbfinale gescheitert. Dass die Teilnahme der Band dennoch einen ordentlichen Push gegeben hat, zeigte die Begeisterung, die ihnen in Köln entgegenschlug.

Neben Cover-Songs wie „Incomplete“ performten die Jungs aus Neunkirchen auch ihren ESC-Titel „Take The Pain Away“, der von den Fans textsicher mitgebrüllt wurde. Philip und Lukas Wilhelm zeigten sich in Höchstform und forderten die Crowd immer wieder zum Crowdsurfen auf. Diese ließ sich nicht lange bitten und verwandelte die Halle in einen tobenden Hexenkessel. Ein Spektakel, das sicherlich auch beim ESC gut funktioniert hätte … Stattdessen durfte sich nun das Kölner Publikum über die energetische und mitreißende Bühnenshow der Band freuen.

Besonders bei Songs wie „Blood“ und „Draw The Line“ war die Menge kaum noch zu halten, hüpfte, tanzte und feierte ausgelassen. Die beiden Sänger badeten in der Begeisterung des Publikums und genossen die Atmosphäre in der Live Music Hall sichtlich. Hier stimmte die Chemie, und man musste kein Fan der Band sein, um sich von der Energie anstecken zu lassen. Die Weichen sind also gelegt, und die erste Headliner-Tour von FROM FALL TO SPRING dürfte ein voller Erfolg werden.

FROM FALL TO SPRING – Setlist:

1. Intro
2. Draw The Line
3. Blood
4. Take The Pain Away
5. Incomplete (Backstreet Boys-Cover)
6. I Won’t Back Down
7. Destiny
8. Drum Solo
9. Simulation.exe
10. Chasing The High
11. Control

FROM FALL TO SPRING – Live Music Hall, Köln – 28.03.2026 – Konzertfotos

• 2026
• Bilder

vonChristina Willems

28. März 2026

SAMURAI PIZZA CATS

„Same procedure as last year?“ – „The same procedure as every year.“

Das berühmte Zitat aus dem Silvester-Klassiker „Dinner for One“ lässt sich auch auf die meisten SAMURAI PIZZA CATS-Shows übertragen. Zumindest, was das Intro betrifft, denn das hat mittlerweile Wiedererkennungswert. Ein bisschen „My Heart Will Go On“, ein bisschen „Cheri Cheri Lady“, aber vor allem ganz viel „Leb deinen Traum“. Und so kündigte das ikonische Opening der Anime-Serie „Digimon“ auch dieses Mal den Hauptact des Abends an. Nach unserem Interview mit Sebastian waren wir gespannt, welche Überraschungen die Band bei ihrem eigenen Festival aus dem Hut zaubern würde.

Wer SAMURAI PIZZA CATS auf ihrer „Superzero Tour 2025“ erlebt hat, könnte das Pizza-Wettessen bei dieser Show vermisst haben. Auch auf Auftritte in Tutu oder Panda-Onesie verzichtete die Band in Köln komplett. Dadurch erreichte das Konzert in der ausverkauften Live Music Hall nicht ganz die chaotisch-intime Club-Atmosphäre der letzten Tour. Man kann allerdings davon ausgehen, dass sich die Jungs für ihre Headliner-Tour im Oktober noch einmal ein paar besondere Überraschungen einfallen lassen werden.

Trotzdem hatte die Band in Köln einige Gimmicks im Gepäck. Ein Außerirdischer verteilte Pizza, und Sebastian verwandelte sich kurzzeitig in einen Lieferfahrer, der ein riesiges, aufblasbares Stück Salamipizza in die Menge warf. Immer wieder regnete es Konfetti, und die Band bedankte sich mit Worten und Herzchen-Gesten bei den Fans für ihren Support. Das Publikum feierte vor allem die älteren Songs, ging aber auch bei den neuen Tracks vom Album „Press Start“ mit. Während der ganzen Show war die enge Bindung zwischen Band und Crowd zu spüren. Ganz im Sinne des „Samurai Pizza Fests“, das vor allem als Dankeschön für die Fans geplant war.

Und dafür revanchierte sich das Publikum, indem es die vier Jungs vom ersten bis zum letzten Song feierte. Über weite Strecken fühlte sich die Show wie eine kleine Reise durch die bisherige SAMURAI PIZZA CATS-Diskografie an. Dabei wurden nicht nur frühe Songs gespielt, sondern gemeinsam mit den Fans auch in Erinnerungen an alte Shirt-Designs und vergangene Konzerte geschwelgt. Neben der souveränen Bühnenshow war es vor allem die enge Bindung zwischen Band und Publikum, die den Auftritt trug. Auch Drummer Robin Kemper, der den ausgeschiedenen Stefan Buchwald ersetzt, wurde von den Kölner Zuschauern herzlich aufgenommen.

Nach zwei Zugaben und einem weiteren Konfetti-Regen, für den auch die Support-Acts auf die Bühne zurückkehrten, endete das „Samurai Pizza Fest“. Und auch wenn die großen Überraschungen ausblieben, verließen die Fans die Halle lachend, verschwitzt und gut gelaunt. Vielleicht auch deshalb, weil sie sich schon jetzt darauf freuen können, was sich die PIZZA CATS für ihre „Press Start“-Tour im Oktober ausgedacht haben.

SAMURAI PIZZA CATS – Setlist:

1. Intro
2. Pandastruck
3. Outcast
4. Falling Down
5. Fear No Slice
6. Burn
7. You’re Hellcome
8. Have A G.O.O.D Day
9. The Wolf in Me
10. Ramen-Man
11. Freakshow
12. T-Rex(plosion)
13. Alpha
14. Super Zero
15. Pizza Homicide

SAMURAI PIZZA CATS – Live Music Hall, Köln – 28.03.2026 – Konzertfotos

• 2026
• Bilder

vonChristina Willems

28. März 2026

Die „Press Start European Tour“ startet am 3. Oktober 2026. Hier geht es zu den Tourdaten.

VISIONS OF TERROR Line-Up:
Nicholas James – guitars & vocals
Abraham Joseph – guitars
Spencer „Grizzly“ Cole – drums
Josh Ballard – bass & vocals

VISIONS OF TERROR „The Dark Triad“ Tracklist

01 – A Never Ending Ember
02 – Phoenix Rising (Video bei YouTube)
03 – Nowhere to Run
04 – The Dark Triad
05 – Unheavenly
06 – Dead Inside
07 – Devil in Me

Den Hintergrund des Werks – ein Konzeptalbum – erklären BLACK SPIKES:

„Ydos ist ein Konzeptalbum – ein düsteres Märchen über menschliche Laster. Die Idee dazu gab es von Anfang an und sie hat den gesamten Songwriting-Prozess geprägt. Jedes Laster hat seinen eigenen Namen und seine eigene Geschichte, und viele Songs werden durch Musikvideos zum Leben erweckt, in denen diese Laster Gestalt annehmen. Es war das erste Mal, dass wir ein Konzeptalbum geschaffen haben, und es hat uns großen Spaß gemacht, von einer Idee auszugehen und diese durch Musik zum Ausdruck zu bringen.“

Live erleben kann man BLACK SPIKES derzeit im Vorprogramm von INFECTED RAIN und BUTCHER BABIES.

INFECTED RAIN: neue Single „Stranger“ & The Mutation Phase Tour mit BUTCHER BABIES

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vonandrea

19. März 2026

BLACK SPIKES „Ydos“ Tracklist

1. PASAKA
2. MOTINA
3. MELAS
4. MARA
5. ZELVAR
6. REVANA
7. APATIJA
8. AUREA (Video bei YouTube)
9. SENAS DEMONAS
10. DULKĖS

BLACK SPIKES Line-up 2026

Agni – Vocals
Yaga – Guitar, Electronic elements
Mazvis – Guitar
Sime – Bass guitar
Titas – Drums

„Der Song ist inspiriert von unzähligen wahren Kriminalgeschichten, in denen sich eine Person, die zunächst freundlich und warmherzig wirkt, nach und nach in einen gefährlichen Manipulator verwandelt, dessen Ziel es ist, seinem Opfer heimlich Vorteile abzuringen, um so sein eigenes Ansehen und Selbstwertgefühl zu steigern. Oberflächlich betrachtet wirken sie unschuldig und freundlich zu jedem, doch unter der Oberfläche brodelt ein albtraumhafter Plan. Sie sind blutrünstige Raubtiere, die vor nichts zurückschrecken, um zu bekommen, was sie wollen, und sogar bereit sind zu töten, um nicht erwischt zu werden“, sagt die Band.

Ende des Jahres 2025 hat die Band die Single „Wrath“ veröffentlicht. Der Song folgt auf das dritte Album der Finnen, „The Antimatter Fantasy“ (2024) nach und ist von Menschen inspiriert, die missbräuchliche „Beziehungen“ zu KI-Chatbots eingehen.

NUMENTO Line-Up:
Atte Asikainen – guitar & backing vocals
Katri Hiovain-Asikainen – vocals & kantele
Simo Mattila – bass
Aleksi Vehmassalo – guitar
Mikko Virtanen – drums

NUMENTO „Wrath“ (Video bei YouTube)

NUMENTO „The Extortionist“ (Video bei YouTube)

Im Januar teilte die Band den Track: „There Is No God„, anschließend folgte „Chasing Ghosts„. Auch „Back To Life“ ist online als Clip zu sehen. Alle Tracks stammen vom Album „Erase Me“, das am 27. März 2026 erschienen ist.

Im April kann man die Electronic Metalcore / Modern Metal-Band außerdem im Vorprogramm von THE BROWNING live erleben:

THE BROWNING: neuer Song „Evolve“ & Tour 2026

HEAVEN.EXE „Erase Me“ Tracklist

1. Other Side
2. Chasing Ghosts ft. 20TOKENS
3. Wasteland
4. Strange Shape
5. Sacrifice
6. Blackout
7. Hellgate
8. Back To Life
9. Catharsis
10. There Is No God
11. High On Gasoline
12. Everlast

HEAVEN.EXE „Erase Me“ Artwork

Der Track folgt auf „Utopia„, „Worthless“ sowie „Beauty Of It“ eund ist dem aktuellen Albums „Zero-Point Machine“ entnommen. Es ist das erste Album des Modern Metal-Projekts von John Macko (FIFTH ANGEL).

„Zero-Point Machine“ wurde von Jacob Hansen produziert und ist am 2. November 2025 via Outcast Angel Music erschienen.

JOHN MACKO MUSIC Line-Up:
Georgie Chapple – Vocals and Lyrics
Adrian Thessenvitz – Guitars, Synths and Sound FX
John Macko – Bass
Ken Mary – Drums

JOHN MACKO MUSIC „Zero-Point Machine“ Tracklist

01 No Way Home (Video bei YouTube)
02 Worthless (Video bei YouTube)
03 Madness
04 Utopia (Lyric-Video bei YouTube)
05 Beauty of it (Lyric-Video bei YouTube)
06 Violence
07 Singularity
08 Anastasia

Entnommen sind die Stücke dem Zweitwerk „Lost In Hollywood“, das am 20. März 2026 via Arising Empire erschienen ist.

Auch die Tracks „The Fire“ und „Chasing Dreams“ sind als Video bei YouTube zu sehen.

2025 war die Formation zudem auf Tournee und spielte bis Ende des Jahres einige (Festival)shows.

LOST IN HOLLYWOOD „Lost In Hollywood“ Tracklist

1. I Should Have Known Better (Video bei YouTube)
2. Pretty Skin (Video bei YouTube)
3. Pieces
4. Like a River (ft. Of Virtue) (Video bei YouTube)
5. Love is Dying (ft. Philip Strand) (Video bei YouTube)
6. Ghost in the Water (Video bei YouTube)
7. Father
8. Can You Feel The Pain (Visualizer bei YouTube)
9. The Art of Being Torn Out (ft. Half Me) (Video bei YouTube)
10. Chasing Dreams (Video bei YouTube)
11. The Fire (Video bei YouTube)

LOST IN HOLLYWOOD Tourdaten 2025

• 24.04.25, Wiesbaden, Schlachthof
• 25.04.25, Osnabrück, Westwerk
• 26.04.25, Hamburg, Bahnhof Pauli
• 08.05.25, Nürnberg, Z-Bau
• 09.05.25, München, Backstage
• 10.05.25, Karlsruhe, Stadtmitte
• 16.05.25, Köln, Gebäude 9
• 17.05.25, Hannover, Lux Club Linden
• 23.05.25, Leipzig, Moritzbastei
• 24.05.25, Berlin, Cassiopeia
• 28.06.25, Feuchtwangen, Maedow Festival
• 06.09.25, Hamburg, Local Core Festival Markthalle
• 29.11.25, Bremen, Tower

Zur Einstimmung haben INFECTRAD RAIN ein neue Single veröffentlicht, zu „Stranger“ gibt es auch ein Video:

MUTATION PHASE TOUR 2026 INFECTED RAIN x BUTCHER BABIES
Support: BLACK SPIKES

25.03.26 – GLASGOW, UK – SLAY
26.03.26 – NEWCASTLE, UK – ANARCHY BREW
27.03.26 – MANCHESTER, UK – CLUB ACADEMY
28.03.26 – LONDON, UK – 02 ACADEMY ISLINGTON
29.03.26 – BRISTOL, UK – FLEECE
30.03.26 – BIRMINGHAM, UK – 02 INSTITUTE
31.03.26 – SOUTHAMPTON, UK – THE 1865
01.04.26 – BRIGHTON, UK – CONCORDE 2
03.04.26 – KORTRIJK, BE – DVG CLUB
04.04.26 – NIJMEGEN, NL – DOORNROOSJE
05.04.26 – OBERNDORF AM NECKAR, DE – EASTER CROSS *
07.04.26 – ESSEN, DE – TUROCK
08.04.26 – WEINHEIM, DE – CAFE CENTRAL
09.04.26 – PARIS, FR – LA MACHINE
10.04.26 – LYON, FR – LA RAYONNE
11.04.26 – BARCELONA, ES – SALAMANDRA
12.04.26 – MADRID, ES – MON
14.04.26 – TOULOUSE, FR – METRONUM
15.04.26 – MILAN, IT – LEGEND CLUB
16.04.26 – ZURICH, CH – DYNAMO SAAL
17.04.26 – LINDAU, DE – CLUB VAUDEVILLE
18.04.26 – MUNICH, DE – BACKSTAGE HALLE
19.04.26 – BUDAPEST, HU – BARBA NEGRA (BLUE STAGE)
20.04.26 – VIENNA, AT – SZENE
22.04.26 – WARSAW, PL – HYBRYDY
23.04.26 – HAMBURG, DE – BAHNHOF PAULI
24.04.26 – COPENHAGEN, DK – PUMPEHUSET
25.04.26 – STOCKHOLM, SE – KOLLEKTIVET LIVET
28.04.26 – HELSINKI, FI – ÄÄNIWALLI
30.04.26 – KOPERVIK, NO – KARMØYGEDDON METAL FESTIVAL ^

* w/o BLACK SPIKES
^ w/o BUTCHER BABIES

INFECTED RAIN – Posthalle, Würzburg – 14.02.2025

THE BUTCHER SISTERS – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

Aber wird das auch der US-amerikanischen Metal-Größe gerecht, deren klassischer Schriftzug bei aller Simplizität doch unverkennbar war? Immerhin versinken LAMB OF GOD nicht sofort in Beliebigkeit. Die Rhythmussektion arbeitet weiterhin präzise wie ein Uhrwerk, was folglich in diesem schwer nachzuahmenden Groove resultiert, der die Band auch 2026 noch auszeichnet. Federführend sei hier Art Cruz zu nennen, dessen Drumming den starken Titeltrack mit einigen Details ausschmückt und seinen eigenen Fahrplan bis zum Schluss beibehält. Nachteil dieser letztgenannten Konsequenz: Eine gewisse Monotonie ist über die komplette Spielzeit nicht zu vermeiden, zumal die Breakdowns oft nach demselben Muster gestrickt sind.

LAMB OF GOD setzen auf vertraute Strukturen, eingängiges Riffing und etwas Monotonie

Die Thrash-Wurzeln des Subgenres treten derweil im flotten „Parasocial Christ“ zu Tage und lassen sich überdies in „St. Catherine’s Wheel“ sowie „The Killing Floor“ ausmachen. Roh sowie massiv präsentiert sich zunächst das malmende „Sepsis“, bevor der Track zur Halbzeit an Tempo gewinnt. Schnell fällt auf, dass LAMB OF GOD beim Songwriting auf vertraute Strukturen setzen, das für gewöhnlich eingängige Riffing jedoch wenig abwechslungsreich gestalten.

Immer mittendrin finden wir Randy Blythe, dessen mächtige Vocals nichts von ihrer einschüchternden Dominanz eingebüßt haben, doch im hohen Bereich die frühere Variabilität nicht ganz erreichen. Dass der Frontmann sich mit dem Klargesang in „El Vacío“ breiter aufstellen will, ist darüber hinaus löblich, wenngleich der zurückgenommene Track als Zäsur vielleicht ein wenig zu früh kommt und so den anfänglichen Schwung ausbremst.

In der zweiten Hälfte büßt „Into Oblivion“ an Dringlichkeit ein

All diese kleinen Makel führen letztendlich dazu, dass „Into Oblivion“ in der zweiten Hälfte seine Dringlichkeit zusehends verliert. Zwar vermeiden LAMB OF GOD durch effiziente Arrangements größere Längen, doch auf markante Höhepunkte müssen wir im Gegenzug gleichermaßen verzichten.

Immerhin: Spaß macht uns das insgesamt kurzweilige Werk durchaus, dem es grundsätzlich an Qualität nicht mangelt. Nur in Erinnerung bleiben uns die einzelnen, an und für sich guten Stücke am Ende dieser 39 Minuten ebenfalls nicht – ein verschmitzter Verweis auf den Titel böte sich an, wenn da nicht das neue Bandlogo wäre, welches dem ambivalenten Dasein des Albums tatsächlich noch das passende, leidlich aussagekräftige Gesicht gibt.

Veröffentlichungstermin: 13.03.2026

Spielzeit: 39:16

Line-Up

Randy Blythe – Vocals
Mark Morton – Gitarre
Willie Adler – Gitarre
John Campbell – Bass
Art Cruz – Drums

Produziert von Josh Wilbur

Label: Century Media

Homepage: https://www.lamb-of-god.com/
Facebook: https://www.facebook.com/lambofgod/
Instagram: https://www.instagram.com/iprevailband/

LAMB OF GOD “Into Oblivion” Tracklist

1. Into Oblivion (Video bei YouTube)
2. Parasocial Christ (Video bei YouTube)
3. Sepsis (Video bei YouTube)
4. The Killing Floor
5. El Vacío
6. St. Catherine’s Wheel (Video bei YouTube)
7. Blunt Force Blues (Video bei YouTube)
8. Bully
9. A Thousand Years
10. Devise/Destroy

Dazu erklärt die Gruppe:

„Wir können es kaum erwarten, unsere Musik durch die Arena hallen zu hören, während die Fans ihre Plätze einnehmen, sich die Wrestler hinter der Bühne aufwärmen und die Moderatoren die Menge anheizen, die bereit ist, das größte Wrestling-Event des Jahres mitzuerleben.“

„Into Oblivion“ erschien  13. März 2026 via Century Media Records, zuvor tielten LAMB OF GOD ein Video zu „Blunt Force Blues“:

Seit Januar kann man auch einen Clip zum Titeltrack veröffentlicht:

Zuvor gab es bereits „PARASOCIAL CHRIST“ als weitere Single samt Video. Der Track setzt sich kritisch mit Social Media auseinander, Sänger Randy Blythe erklärt:

Das Informationszeitalter hat die Aufmerksamkeitsökonomie hervorgebracht, eine Branche, die Hunderte Millarden Dollar wert ist. Ihr einziges Ziel ist, die Aufmerksamkeit der Menschen auf Bildschirme zu lenken und so Werbeeinnahmen zu generieren. Jede Sekunde, die man damit verbringt, durch die trivialen und schmutzigen Details des Lebens anderer Menschen zu klicken und zu scrollen, Menschen, denen man höchstwahrscheinlich nie begegnen wird – Prominente, Politiker, Influencer –, ist ein weiterer Dollar in der Brieftasche eines ohnehin schon obszön reichen Tech-Typen“

Auch „Sepsis“ ist als Preview-Track verfügbar.

LAMB OF GOD „Into Oblivion“ Tracklist

1. Into Oblivion (Video bei YouTube)
2. Parasocial Christ (Video bei YouTube)
3. Sepsis (Video bei YouTube)
4. The Killing Floor
5. El Vacío
6. St. Catherine’s Wheel (Video bei YouTube)
7. Blunt Force Blues (Video bei YouTube)
8. Bully
9. A Thousand Years
10. Devise/Destroy

LAMB OF GOD „Into Oblivion“ Artwork

LAMB OF GOD Line-up 2026

D. Randall Blythe – Vocals
Mark Morton – Guitar
Willie Adler – Guitar
John Campbell – Bass
Art Cruz – Drums

Zuletzt ist der Song „A Purple Sky“ als Visualizer-Clip erschienen.

Für die Schlagzeugspuren von „Let Me Go“ zeichnet Chris Allison verantwortlich. Produziert hat den Track Gitarrist Sebastian Laue, Mix sowie Mastering kommen von Steve Dierkens. Derzeit arbeitet das Trio an seinem neuen Studioalbum, das voraussichtlich noch 2026 erscheinen soll.

A PURPLE SKY Line-up 2026

Marliina – vocals & keys
Sebastian Laue – guitars, synth & SFX
Dennis Winke – guitars & bass

Auch zur Debütsingle „Devote“ haben die Italiener ein Musikvideo gedreht.

Weiteres Material soll bald folgen.

CHARLOTTE WESSELS Setlist

1. Chasing Sunsets
2. Dopamine
3. The Crying Room
4. Soft Revolution
5. Tempest
6. After Us, The Flood
7. The Exorcism

CHARLOTTE WESSELS Fotogalerie

Mit AMARANTHE betritt der erste Headliner des Abends das Podium. Mit Elize Ryd, Nils Molin und Mikael Sehlin stehen genauso viele Vocalist:innen wie Instrumentalisten auf der Bühne. Hierbei wechseln sich gekonnt weiblicher und männlicher Klargesang sowie Shouts und Screams miteinander ab.

Von Beginn an brettert das Sextett harsch voran und schmettert eine Ballade nach der nächsten.

Die visuelle Inszenierung steht dem musikalischen Feuerwerk in nichts nach. Eine extravagante Lichtshow taucht die Bühne in kaleidoskopische Farben, während Laserstrahlen den aufsteigenden Kunstnebel schneiden und eine fast kosmische Atmosphäre erzeugen. Sogar der E-Bass von Johan Andreassen ist kunstvoll mit blauen LEDs versehen und fügt sich nahtlos in das futuristische Bühnenbild ein.

Musikalisch serviert man uns einen Querschnitt vieler verschiedener Spielrichtungen des Metals: Metalcore und Melodic Death vermischen sich mit Power- und Symphonic Metal. Zu den Höhepunkten gehörten Stücke wie „Fearless“, „Viral“, „Amaranthine“ und das unverwüstliche „Drop Dead Cynical“.

Besonders bemerkenswert: Trotz ihrer hochpolierten Studioproduktion und ihres scheinbar bis ins letzte Detail durchchoreographierten Bühnenauftritts verlieren die Songs der Band live nichts an Energie – im Gegenteil, denn das Publikum ist von Anfang bis Ende mit 100% voll dabei.

AMARANTHE Setlist

1. Fearless
2. Viral
3. Digital World
4. Damnation Flame
5. Maximize
6. Strong
7. PvP
8. Crystalline
9. Boom!1
10. The Catalyst
11. Re-Vision
12. Chaos Theory
13. Amaranthine
14. The Nexus
15. Call Out My Name
16. Archangel
17. That Song
18. Drop Dead Cynical

AMARANTHE Fotogalerie

Nachdem auf der gigantischen LED-Leinwand im Hintergrund eine maskierte Gestalt das Publikum ausdrücklich darum bittet, die Smartphones in den Taschen zu lassen – betritt EPICA das Podium.


Frontfrau Simone Simons eröffnet den Abend mit „Apparition“, gehüllt in einen schwarzen Trauerschleier, der ihr eine fast schon mystische Aura verleiht. Gleich zu Beginn gibt sie eine Kostprobe ihrer Sopranstimme – kristallklar und gleichzeitig kraftvoll – die förmlich über die komplexen Arrangements der Band zu schweben scheint.


Stücke wie „Cross the Divide“, „Apparition“ und „Eye of the Storm“ aus dem neu erschienes Album im Aspiral in 2025 verbinden Symphonic Metal mit progressiver Gitarrenarbeit von Mark Jansen und Isaac Delahaye, deren wuchtige Growls den perfekten Kontrapunkt zu Simons’ Sopran bilden.


Auch ältere Klassiker dürfen nicht fehlen: „Unleashed“ vom Album Design Your Universe (2009) sorgt für nostalgische Momente, während „Cry for the Moon“ vom Debüt The Phantom Agony das Publikum still werden lässt. Simone steht allein auf der hohen Bühne, in einem glitzernden Kleid, und ihre Stimme erfüllt den Saal wie mondbeschienen – einfach magisch.

Mit unbändiger Kraft arbeitet sich die Band durch ihr Set. Ein Titel mitreißender als der vorherige. Das rhythmische Fundament und die präzise Handarbeit verleihen selbst den komplexesten Arrangements eine erstaunliche Wucht.
EPICA beweisen auch an diesem Abend, dass sie zu den ganz großen Namen im modernen Symphonic Metals zählen und liefern einen monumentalen Abschluss des Tourstopps, der die Columbiahalle in tosenden Applaus taucht.

EPICA Setlist

1. Apparition
2. Cross the Divide
3. Martyr of the Free Word
4. Eye of the Storm
5. Never Enough
6. Unleashed
7. Sirens – Of Blood and Water (with Charlotte Wessels)
8. Tides of Time
9. The Grand Saga of Existence
10. Cry for the Moon
11. Fight to Survive
12. The Last Crusade
13. Beyond the Matrix

EPICA Fotogalerie

Zuvor gab es den Clip zu „I Am Adam McSix„, wo auch RHAPSODY OF FIRE mit einem Gastfeature zu hören sind.

Außerdem geht die Gruppe im März 2026 erstmalig auf Headline-Tournee. Angesetzt sind Shows in Deutschland sowie den Niederlanden. Begleitet wird die Gruppe von BLOODBOUND sowie BRAINSTORM (Termine s. unten).

Im Oktober meldeten sich ANGUS McSIX außerdem mit einer neuen Single zurück: „The Fire Of Yore“ ist bei YouTube als Clip zu sehen. Auch Schauspieler Uwe Ochsenknecht ist hier in einer Gastrolle zu sehen.

„The Fire Of Yore“ ist zugleich Vorbote des zweiten Studioalbums. Auch den Track „6666“ gibt es als Video bei YouTube.

Mit der neuen Nummer stellten ANGUS McSIX zudem ihre neue Gitarristin Jasmin Pabst (ex-OVERSENSE, ex-ALL FOR METAL) vor.

ANGUS McSIX „Angus McSix And The All-Seeing Astral Eye“ Tracklist

1. 6666 (Video bei YouTube)
2. The Fire Of Yore (Video bei YouTube)
3. I Am Adam McSix (feat. Rhapsody Of Fire) (Video bei YouTube)
4. Dig Down (feat. Van Canto) (Video bei YouTube)
5. Techno Men (feat. Turmion Kätilöt)
6. Ork Zero
7. Starlight Stronghold
8. Aetheriyja
9. Let The Search Begin
10. The Power Of Metal (feat. Freedom Call)
11. Into Battle

ANGUS McSIX, BLOODBOUND, BRAINSTORM Tourdaten 2026

• 12.03. 🇩🇪DE Hamburg @ Kent Club
• 13.03. 🇩🇪DE Leipzig @ Hellraiser
• 14.03. 🇩🇪DE Regensburg @ Eventhall Airport
• 15.03. 🇩🇪DE München @ Backstage
• 16.03. 🇩🇪DE Nürnberg @ Hirsch
• 17.03. 🇩🇪DE Berlin @ Lido
• 18.03. 🇩🇪DE Saarbrücken @ Garage
• 19.03. 🇩🇪DE Heidelberg @ Halle 02
• 20.03. 🇩🇪DE Oberhausen @ Kulttempel
• 21.03. 🇩🇪DE Andernach @ Live Club
• 22.03. 🇳🇱NL Eindhoven @ Effenaar

ANGUS McSIX Line-up 2025

Adam McSix (Samuel Nyman) – Vocals
The Dwarf (Jasmin Pabst) – Guitars
Thalestris (Thalia Bellazecca) – Guitars
Archdemon Seebulon (Sebastian “Seeb” Levermann / Rafael Dobbs Roa) – Guitars
Ork Zero (Gerit Lamm) – Drums

Zuvor hat die Band nach dem Video-Clip zu „Bloodlife“ ein Lyric-Video zu „Turbid“ veröffentlicht. Der Song sei eine wütende Hymne für diejenigen, die es noch wagen zu träumen, wenn die Welt Gehorsam verlangt. Es ist nach „Sacred/Scared“ (2017) und „Dark Mother“ (2019) das dritte Album der Italiener aus Rom.

„Ordhalia“ wurde von Jens Bogren in den Fascination Street Studios gemastert. Release-Termin war der 28. November 2025 via Art Gates Records. Vorab gibt es mit „The Nihilist“ – Milo Silvestro (FEAR FACTORY) – einen weiteren Video-Clip.

5RAND Line-Up:
Julia Elenoir – Voice
Pierluigi Carocci – Guitar
Acey Guns – Bass
Andrea De Carolis – Drums

5RAND „Ordhalia“ Tracklist

1. Lullaby for the Broken
2. Bloodlife (Video bei YouTube)
3. Ordhalia (Video bei YouTube)
4. The Nihilist (Video bei YouTube)
5. Double Bind (Video bei YouTube)
6. Turbid (Lyric-Video bei YouTube)
7. Ritual of Silence
8. Lethargy
9. Resurge in Death
10. Silent Line

„Kalypso“ erscheint auf CD, Vinyl sowie digital.. Im Frühjahr gehen VINTA auf Tour, um das neue Material live vorzustellen.

VINTA Tourdaten 2026

• 26.03. – Hamburg, Hebebühne
• 27.03. – Hannover, Lux
• 28.03. – Berlin, Privatclub
• 09.04. – Oberhausen, Druckluft
• 10.04. – Leipzig, Bandhaus
• 11.04. – München, Backstage
• 12.04. – Frankfurt, Nachtleben

Noch bevor der charismatische Sänger aber im Jubel von 6.000 enthusiastischen Fans badet, dürfen sich die Anhänger:innen selbst auf die Schultern klopfen. Schließlich sei es zuvorderst deren Verdienst, der diesen Augenblick möglich macht. Knapp dreimal so viele Tickets habe man im Vergleich zum Vorjahr verkauft – eine absurde Steigerung, die MOTIONLESS IN WHITE zu den Big Playern im modernen Metal befördert und von deren Popularität auch andere profitieren dürfen.

Am heutigen Abend sind das natürlich MAKE THEM SUFFER sowie DAYSEEKER, die im Vorprogramm ein jeweils gegensätzliches Konzept fahren, um auf den gefeierten Headliner einzustimmen.

MAKE THEM SUFFER

Als um Punkt sieben der wummernde Bass den Start in den Konzertabend markiert, ist das Zenith nicht nur im bühnennahen Abschnitt vor dem Wellenbrecher gut gefüllt. Bis zum frequentierten Merchandise-Stand am hinteren Hallenende erstreckt sich die Meute und lässt ab den ersten Takten von „Ghost Of Me“ nur einen Schluss zu: Es mag ein Dienstag sein, doch feiern wollen die Münchner:innen selbst unter der Woche.

Dass MAKE THEM SUFFER mit ihrem modernen Metalcore den idealen Soundtrack mitbringen, trifft sich quasi hervorragend. „Bones“ und „Oscillator“ setzen auf unwiderstehlichen Groove, der zum Mithüpfen einlädt, während es im Pit beim kompromisslosen „Mana God“ drunter und drübergeht.

MAKE THEM SUFFER werden ihrer Rolle als Anheizer mit Leichtigkeit gerecht

Der Soundmix ist dabei im Großen und Ganzen durchaus gelungen, allein Alex Reades Keyboardspuren kommen nicht gegen das massive Dowtuned-Gewitter an. Dafür passt das Zusammenspiel der Sängerin mit ihrem Kollegen Sean am Mikro: Ob Klargesang oder Growls, das Duo zeigt sich eingespielt und variabel. Überhaupt setzen MAKE THEM SUFFER auf ihre energiegeladene, explosive Präsenz, die Gitarrist Nick McLernon hin und wieder auf die Spitze treibt. Die übertriebenen Posen und Saitenanschläge machen doch schnell offensichtlich, dass neben der einzelnen Live-Gitarre noch eine ganze Reihe an Backing-Tracks ihr Wunder tun.

Das Publikum jedenfalls kann sich mit diesem Umstand problemlos arrangieren, weshalb nicht nur im eingängigen Hit „Erase Me“ der Circle Pit seine Kreise zieht, sondern im anschließenden „Doomswitch“ gar die erste Wall of Death des Abends ineinander kracht. Dass hierfür Alex Reade kurzerhand zur Keytar wechselt, können wir nachvollziehen: Mit der gewonnen Freiheit lässt sich das bunte Treiben vor den Brettern ungleich besser begutachten. Auf älteres Liedgut verzichten die Australier heute zwar, ihrer Rolle als Anheizer wird das Quintett aber dennoch mit Leichtigkeit gerecht.

MAKE THEM SUFFER Setlist – ca. 30 Min.

1. Ghost Of Me
2. Bones
3. Epitaph
4. Mana God
5. Oscillator
6. Erase Me
7. Doomswitch

Fotogalerie: MAKE THEM SUFFER

DAYSEEKER

Diese Steilvorlage müssten DAYSEEKER eigentlich problemlos verwandeln, gerade weil das laute Publikum zu Beginn von einer gestandenen Fanbasis zeugt. Dass es dennoch ganz anders kommt, haben sich die US-Amerikaner selbst zuzuschreiben: In der gerade noch brodelnden Halle glätten sich die Wogen in Windeseile, als das Quartett der Explosivität des Openers seinen gestriegelten und fein herausgeputzten Alternative Rock hinterherschiebt.

„Pale Moonlight” ist wie so ziemlich jeder Track des Sets dem Pop näher als dem Metal, während Frontmann Rorys Stimme, ähnlich wie der Background-Gesang von Tour-Gitarrist Mitch Stark, mehr Postproduktion enthält als die Neuauflage von George Lucas‘ ursprünglicher „Star Wars“-Trilogie. Akzeptiert man also, dass hier wohl ein Großteil der Synthesizer- und Instrumentalspuren vom Band kommt – im Auftakt von „Creature Of The Black Night“ wirkt das besonders skurril -, darf man immerhin professionell intonierter Radio-Musik beiwohnen.

Das zuvor etablierte Energielevel können DAYSEEKER nicht halten

Nur ist das in diesem Rahmen eben auch nahe der Themaverfehlung, sind doch selbst die durchaus massentauglichen MOTIONLESS IN WHITE eine ganze Ecke kerniger unterwegs. Daran ändern selbst die teils gezwungen wirkenden Screams und Breakdowns nichts, die ein Abflauen der zuvor so schwungvollen Atmosphäre nicht verhindern können. Im Gegenteil wirkt Sänger Rorys Forderung nach einem Moshpit eher amüsant, als die tief gestimmten Gitarren von „Bloodlust“ nach knappen zehn Sekunden schon wieder einer emotional-getragenen Synth-Strophe weichen.

Zugestanden, DAYSEEKER klingen live fast genauso wie auf CD. Nur sind wir uns nach dieser Dreiviertelstunde nicht sicher, ob das tatsächlich als Kompliment gesehen werden sollte.

DAYSEEKER Setlist – ca. 45 Min.

1. Pale Moonlight
2. Shapeshift
3. Burial Plot
4. Crawl Back To My Coffin
5. Bloodlust
6. Without Me
7. Crying While You’re Dancing
8. Creature Of The Black Night
9. Sleep Talk
10. Neon Grave

Fotogalerie: DAYSEEKER

MOTIONLESS IN WHITE

Glücklicherweise sind MOTIONLESS IN WHITE erfahren genug, um selbst ohne fremdes Zutun den Enthusiasmus ihrer Anhängerschaft zu wecken. Dabei sind die US-Amerikaner nahe am Puls der Zeit, wie die Wahl des Intros durchblicken lässt: Mit einem Dance-Remix der auf sozialen Netzwerken beliebten OIIIA- bzw. Spinning-Cat Ethel verwandelt sich der Innenraum des Zeniths in Windeseile in eine überdimensionierte Tanzfläche, wo bereits der Ernstfall geprobt wird.

Selbiger folgt auf den Fuß, als „Meltdown“ ohne weiteres Brimborium loslegt und die Band gleich zu Beginn vor eine unerwartete Herausforderung stellt: Gegen die Lautstärke der eigenen Fans anzuspielen, ist am heutigen Abend wohl leichter gesagt als getan. Da hilft nur Ablenkung, um den Pit oder gleich die ganze Bühne zu befeuern. Denn neben moshtauglicher Rhythmen setzen MOTIONLESS IN WHITE für ihre erste große Arena-Show in der bayerischen Landeshauptstadt auf eine ganze Reihe von Schauwerten.

Feuer trifft auf Tanzchoreografie: MOTIONLESS IN WHITE vergessen keineswegs das visuelle Spektakel

Die Flammenwerfer schießen mit dem Breakdown mehrere Meter in die Luft, während vier Tänzerinnen mittels präparierter Fackeln lodernde Kreise in die Luft zeichnen. Auf die Choreografien des Quartetts greift der Headliner im Laufe der Show gleich mehrfach zurück: Mit Wolfsmasken und roter Lederjacke im „Thriller“-Look stellt man in „Werewolf“ dessen Musikvideo nach, nachdem in „Thoughts & Prayers“ erst mit brennenden Gebetsbüchern hantiert wurde, nur um die vorderen Reihen dann mittels Wasserpistolen einer spontanen Taufe zu unterziehen.

Diese Einlagen sorgen dafür, dass auf den Brettern nebst der Band immer munteres Treiben herrscht, obschon sich manches Gimmick ob mehrfacher Wiederholung doch abnutzt: Der Funkenregen, den die „Cherry Bombs“ – so der Name der Akteursgruppe – mittels Winkelschleifer und Metallplatte in alle Richtungen feuern, mag im Singalong „Sign of Life“ noch für offene Münder sorgen, ringt uns beim dritten Mal aber bestenfalls noch ein anerkennendes Nicken ab.

Den Kontakt zum Publikum will Sänger Chris Motionless selbst auf der großen Bühne nicht aufgeben

Selbstverständlich ist das Klagen auf hohem Niveau: Die Stimmung im Zenith trüben solche Detailfragen freilich nicht, wo im Flitterregen der Refrain von „America“ eifrig mitgesungen wird, so die Münchner:innen nicht gerade mit anderen Dingen wie etwa Klatschen, Springen, Moshen oder Crowdsurfen beschäftigt sind. Letzteres gibt es teils sogar im Doppelpack bzw. in der Stand-up-Paddle-Version, was sogar Sänger Chris Motionless nicht unkommentiert lassen will: „Ich bin immer noch größer als du!“, lässt er grinsend wissen, bevor er dem Paar anerkennend die Hand reicht.

Wertschätzende Gesten wie diese finden wir auf beiden Seiten, sei es in der Darstellung der Pride-Flagge, die zum Ende von „Voices“ über das Display flimmert, oder der ohrenbetäubende Jubel der Fans, welcher nahezu jedes Stück begleitet. Dies gilt für das brandneue „Afraid Of The Dark“ mit seinem Melodeath-Riffing in gleicher Weise wie für kompromisslose Moshgranaten der Marke „Slaughterhouse“. Für Letzteres kehrt zudem MAKE THEM SUFFER-Frontmann Sean Harmanis zurück auf die Bühne, um zum zweiten Mal an diesem Tag eine Wall of Death anzuleiten.

Phasenweise übernimmt MOTIONLESS IN WHITE-Bassist Justin Morrow Teile des Gesangs

Das Tempo reduzieren MOTIONLESS IN WHITE nur selten, wenn sie etwa die ILLENIUM-Kollaboration „Nothing Ever After“ in gekürzter Fassung wiedergeben oder mit dem fragil beginnenden „City Lights“ einen Blick auf die Anfangsjahre der Band zurückwerfen. Dass hier im Lichtermeer auch Gitarrist Ricky Olson und Bassist Justin Morrow gesangliche Rückendeckung liefern, dürfte wohl manchem Fan der ersten Stunde einen wohligen Schauer über den Rücken jagen.

Die unangenehmere Variante kanalisiert anschließend das makabre „Not My Type: Dead As Fuck 2“, wo Cheerleaderinnen im Zombie-Look Wasserbälle und Süßigkeiten ans Publikum verteilen, aber auch ihre Brötchengeber nicht vergessen: Das letzte Bonbon bekommt Justin Morrow, der die Stärkung gut gebrauchen kann. Immerhin muss der Bassist im Nu-Metal-Brecher „Soft“ den kompletten Refrain im Alleingang übernehmen.

Rote Rosen als Dankeschön: Manche Rituale sind MOTIONLESS IN WHITE auch im Jahr 2026 noch heilig

Leichter hätte es theoretisch Chris Motionless während der Ballade „Another Life“: Während die Cherry Bombs mit weißen Tüchern durch den herabrieselnden Schnee tanzen, könnte sich der Frontmann eigentlich entspannt zurücklehnen. Die Worte des Evergreens beherrschen die Münchner:innen nicht nur im Schlaf, sie demonstrieren ihre Textsicherheit noch dazu mit beeindruckender Selbstsicherheit.

Ein eindrucksvolles Finale, dem MOTIONLESS IN WHITE nur noch ein obligatorisches Ritual hinzufügen müssen: Den Schlusstrack „Eternally Yours“ nutzt die Band abermals, um Danke zu sagen. Mit einem Strauß roter Rosen in der Hand marschiert Chris Motionless zum Ende des Laufstegs, um zu den letzten Takten der Show die Blüten in willige Hände zu geben.

Spätestens jetzt dürften MOTIONLESS IN WHITE zu den „Big Playern“ im modernen Metal zählen

Es ist ein spezielles Andenken an eine Show, die den Charakter der Band selbst im Jahr 2026 und trotz des massiven Erfolgs in der jüngeren Vergangenheit noch passend wiedergibt: Affektiertes oder gar divenhaftes Verhalten können wir dem Quintett zu keinem Zeitpunkt unterstellen. Vielmehr bewahren sich MOTIONLESS IN WHITE ihre Glaubwürdigkeit: ein sogenannter Big Player, den wir unverhohlen sympathisch finden dürfen und der sich heute Nacht reinen Gewissens schlafen legen kann. Die versprochene Wiedergutmachung leisteten die fünf Musiker im ausverkauften Zenith schließlich mit Bombast und Eifer gleichermaßen.

MOTIONLESS IN WHITE Setlist – ca. 95 Min.

1. Meltdown
2. Sign Of Life
3. America
4. Thoughts & Prayers
5. Voices
6. Afraid Of The Dark
7. Werewolf
8. Hollow Points
9. Necessary Evil
10. Slaughterhouse
11. Rats
12. Disguise
13. Nothing Ever After
14. Scoring The End Of The World
15. City Lights
16. Not My Type: Dead As Fuck 2
17. Soft
18. Cyberhex
19. Another Life
20. Eternally Yours

Fotogalerie: MOTIONLESS IN WHITE

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Veranstalter (Tour): Area One

Veranstalter (lokal): Propeller Music

Das neue Album der Modern Metal Band aus Belgien trägt den Titel „The Venom Inside“ und erschien am 27. Februar 2026. Eine weitere Hörprobe ist in Form von “Your Own Suffering” verfügbar.

Produziert hat das Album Scott Atkins, bei der Single “Crossroads” ist KILLSWITCH ENGAGE-Sänger Jesse Leach als Gast zu hören, auch zu diesem Song gibt’s bereits einen Clip:

TEMPTATIONS FOR THE WEAK „The Venom Inside“  Tracklist & Cover

1. Silver Lining (Video bei YouTube)
2. Drowning World
3. Final Straw
4. Crossroads (Video bei YouTube)
5. Your Own Suffering (Video bei YouTube)
6. Turned to Stone
7. Desperate Measures (Video bei YouTube)
8. Obsession
9. Crawl through the Ashes
10. Legacy

TEMPTATIONS FOR THE WEAK Line-up:

Jadran Beauprez (vocals)
Djoni Tregub (guitar/vocals)
Jonas Heylen (guitar)
Ken Michiels (bass)
Timo Opdebeeck (drums)

‚Free‘ ist der Beginn eines neuen Kapitels in meiner Musik und meinem Leben. Das emotionale Auf und Ab des Lebens kann manchmal sehr kompliziert sein. An einem einzigen Tag kann man sowohl pure Angst als auch pure Freude erleben. Dieser Song gibt einen Vorgeschmack auf das nächste BEARTOOTH-Album, das wahrscheinlich die ehrlichste Darstellung meiner Seele sein wird, die ich je schaffen werde.“

„Free“ ist die erste neue Veröffentlichung BEARTOOTHs auf dem Label Fearless Records, und natürlich sind Musiker wie Labelboss extrem glücklich über die Zusammenarbeit:

Caleb Shomo: „Fearless hat mich als Künstler auf eine Weise gestärkt, wie ich es noch nie erlebt habe. Sie alle lieben wirklich, was sie tun, und das zeigt sich in ihrer Arbeit. Sie gehen ihrer Arbeit mit Bescheidenheit und einer großen Freude nach. Letztendlich geht es ihnen um die Musik und darum, die beteiligten Menschen zu unterstützen. Ihre Fähigkeit, diese Unterstützung sowohl auf Künstler als auch auf Zuhörer auszuweiten, ist wirklich wunderschön, und ich könnte nicht stolzer sein, einen Vertrag mit Fearless zu unterschreiben.”

Andy Serrao, Präsident von Fearless Records, erklärt: „Fearless Records ist stolz darauf, Beartooth im Team zu haben. Wir haben ihre Entwicklung seit vielen Jahren als Fans verfolgt und freuen uns nun, Partner zu sein. „Free“ ist der perfekte Start in dieses neue Kapitel.“

Zur Zeit sind BEARTOOTH als Support für BAD OMENS in den USA auf Tour.

BEARTOOTH – Zenith, München – 18.10.2024 – Konzertfotos

„Inertia“ wurde von Marek Kula und Kamil Sikorski produziert. Release-Termin ist der 13. März 2026. Zuvor haben die Polen zwei Alben veröffentlicht.

KINGSPHERE Line-Up
Maciej Sobieski (Drums)
Kamil Sikorski (Guitar/Vocals)
Piotr Miliczek (Vocals), Marek Kula (Guitar)
Paweł Kawalec (Bass)

KINGSPHERE „Inertia“ Tracklist

01. Archetype (Video bei YouTube)
02. In The Name Of Your Defeat
03. Rage-Revenge (Lyric-Video bei YouTube)
04. Illusionist
05. Diabolic Nest
06. Bloodeyed
07. Hollowsphere
08. Psychosis
09. Negation
10. Parasite
11. A Nightmare’s Home
12. The Cursed Epitaph (Video bei YouTube)
13. The Heart From Your Hate (TRIVIUM cover) (Audio bei YouTube)

HOPELESS NATION Line-Up:
Guy Provencher (Rhythm Guitar)
Louis-Simon Bellerose (Lead Guitar)
Frederic Marchand (Vocals)
Karl Héroux Rella (Bass)
Steve DC (Drums)

HOPELESS NATION „Silverspoon“ (Video bei YouTube)

HOPELESS NATION „Disaster“ (Video bei YouTube)

Unterstützt werden sie hierbei von ihren Special Guests JINJER und DYING WISH.

Hier könnt ihr die Band um Front-Sängerin Courtney LaPlante im Herbst live erleben:

• 12.09.2026 – SECC Hall 3, Glasgow (UK)
• 14.09.2026 – Motorpoint Arena, Nottingham (UK)
• 16.09.2026 – Co-Op Live, Manchester (UK)
• 17.09.2026 – Utilita Arena, Cardiff (UK)
• 19.09.2026 – OVO Arena Wembley, London (UK)
• 22.09.2026 – UFO im Velodrom, Berlin (DE)
• 23.09.2026 – Gliwice Arena, Gliwice (PL)
• 25.09.2026 – Forum Karlin, Prag (CZ)
• 26.09.2026 – Gasometer, Wien (AT)
• 28.09.2026 – Halle 622, Zürich (CH)
• 29.09.2026 – Zenith, München (DE)
• 30.09.2026 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (DE)
• 02.10.2026 – Sporthalle, Hamburg (DE)
• 03.10.2026 – AFAS Live, Amsterdam (NL)
• 04.10.2026 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)
• 06.10.2026 – Rockhal, Luxembourg (LU)
• 08.10.2026 – Lotto Arena, Antwerp (BE)
• 09.10.2026 – La Seine Musicale, Paris (FR)

Tickets für die Hallen-Konzerte sind ab Freitag, dem 27. Februar 2026 erhältlich.

SPIRITBOX – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024 – Konzertfotos

Frontmann Spencer Charnas kommentiert:

„‚Twisting the Knife‘ ist unsere Hommage an Wes Craven und das Scream-Franchise, das uns unglaublich viel bedeutet. Scream steckt in der DNA von mir und von Ice Nine Kills — meine Liebe zu Horror, Comedy und deren Verbindung zwischen beidem. Ich war schon besessen von Halloween und Friday The 13th, aber Scream war der erste Film, den ich im Kino gesehen habe. Zu hören, wie der Killer über Horrorfilme spricht — auf diese unverwechselbar popkulturell versierte Art von Kevin Williamson — hat mich umgehauen. In den letzten Jahren konnten wir in verschiedenen Kontexten mit Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Neve Campbell, Rose McGowan, Jamie Kennedy, Lee Waddell und anderen arbeiten. Wir haben die Kollaboration mit Scream 7 in der Wembley Arena zusammen mit Ghostface und Rose McGowan angekündigt — das war schon für sich surreal.
 
Als wir erfahren haben, dass McKenna Grace Fan unserer Band ist, war sofort klar, sie zum Singen einzuladen. Sie hat ihren Part in meinem Home-Studio aufgenommen — im selben Raum, in dem ich mein original im Film verwendetes Scream-Messer-Requisit aufbewahre.
 
Marco Beltramis Scream-Scores haben mich genauso geprägt wie jeder andere Bestandteil der Filme. In unserem Song finden sich Anklänge an die düsteren Atmosphären, die er geschaffen hat — natürlich mit unserem eigenen INK-Twist.“

Das Musikvideo zum Song kann man bei YouTube sehen:

Fotogalerie: ICE NINE KILLS – TonHalle, München – 23.05.2023

Auch zu „Show Me Your Goblin“ und „Fiend“ haben die US-Amerikaner Musikvideos gedreht. Es waren die ersten beiden Stücke mit dem neuen Frontergespann Dickie Allen (INFANT ANNIHILATOR) und Maskottchen John Goblikon. Der ursprüngliche Sänger Nicky Calonne verließ die Formation Ende 2023 .

Zuvor veröffentlichten NEKROGOBLIKON das Album „The Fundamental Slimes And Humours“ (2022).

NEKROGOBLIKON „The Boiling Sea“ Tracklist

1. Show Me Your Goblin (Video bei YouTube)
2. Fiend (Video bei YouTube)
3. Closer to the Sun
4. Secret Elephant feat. REEL BIG FISH (Video bei YouTube)
5. Dead-ish
6. The Boiling Sea
7. Prince of the Land of Stench (Live)
8. No One Survives (Live)
9. Powercore (Live)
10. The Magic Spider (Live)
11. This Is It (Live)

NEKROGOBLIKON „The Boiling Sea“ Artwork

Unseren Konzertbericht zum Tourstopp in München lest ihr hier:

PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER, THE AMITY AFFLICTION: Konzertbericht – Olympiahalle, München – 20.09.2025

Fotogalerie: PARKWAY DRIVE – Olympiahalle, München – 20.09.2025

TEXTURES

Zunächst jedoch steht in nahezu ausverkauften Münchner TonHalle das Vorprogramm an, dem die Niederländer TEXTURES zum Auftakt ein wenig ihrer Magie schenken wollen. Dementsprechend motiviert betritt das Gespann die Bühne, obwohl vor allem Daniël de Jongh heute den Widrigkeiten trotzen muss. Er sei furchtbar krank, lässt uns der Sänger nach einer Weile wissen, nachdem wir Ähnliches während des ruhigen Intros von „New Horizons“ bereits vermuteten.

Gerade in den gefühlvolleren Passagen will die Singstimme heute nicht mitspielen, wobei zumindest die kraftvollen bis harschen Vocals weiterhin sitzen. Zwar können sich TEXTURES aufgrund dessen kaum von ihrer Sahneseite präsentieren, doch die Bühne selbst beherrschen die sechs Musiker dennoch wie die Routiniers, die sie sind. Das Energielevel halten die Musiker hoch und nutzen dabei jeden Zentimeter der Bretter für sich, wo sie sichtlich Spaß haben: Den Zuschauern präsentiert Bassist Remko Tielemans während des Gitarrensolos in „Timeless“ gar die berühmten „Spirit Fingers“.

TEXTURES sind motiviert, können heute aber ihre Bestform nicht abrufen

Die Show des Sextetts kommt in der bayerischen Landeshauptstadt entsprechend gut an, obwohl es Keyboarder Uri Dijk nicht leicht hat, gegen den dominanten Bass im Soundmix anzukämpfen. Glück im Unglück: Auch ohne die feineren Details des Progressive Metals können die Fans zielsicher im Takt klatschen oder sich im rabiaten Abschluss „Laments Of An Icarus“ in den Pit stürzen. Eigentlich schade also, dass TEXTURES heute aus gesundheitlichen Gründen nicht ihre Bestform abrufen können.

TEXTURES Setlist – ca. 40 Min.

1. Closer To The Unknown
2. New Horizons
3. Singularity
4. Timeless
5. Measuring The Heavens
6. Awake
7. Laments Of An Icarus

Fotogalerie: TEXTURES

UNPROCESSED

Kaum aufzuhalten scheinen hingegen UNPROCESSED, die ominös mit dröhnendem Bass und viel Nebel in ihr Set starten, um dann binnen kürzester Zeit die TonHalle hinter sich zu versammeln. Das liegt sicherlich auch am cleveren Stilmix des Quartetts, der anspruchsvolle Prog-Riffs mit Djent-Einflüssen sowie zuckersüßen Gesangslinien paart, nur um neuerdings mit massiven Breakdowns gezielt einen Keil ins Getriebe zu rammen.

Wie explosiv diese Mischung im Live-Setting wirken kann, demonstriert der Opener „111“, der wie ein Großteil des Sets dem aktuellen Werk „Angel“ (2025) entnommen ist. Selbiges entfaltet erst im heutigen Rahmen sein komplettes Potenzial, möchten wir meinen, zumal UNPROCESSED auf Abwechslung bedacht sind: Das groovige „Snowlover“ lädt zum Springen ein, den ungewöhnlichen Rap-Part von „Solara“ übernimmt heute kein Gast, sondern der unermüdlich über die Bretter stürmende Bassist David John Levy, und das eingängige „Beyond Heaven’s Gate“ addiert noch ein paar anschmiegsame Synth-Spuren hinzu.

Die Chemie zwischen UNPROCESSED und dem Müncher Publikum stimmt

Die größeren Reaktionen ernten UNPROCESSED hingegen für das etwas ältere Liedgut, als „Thrash“ einen stattlichen Circle Pit losbricht und die Ballade „Glass“ aus dem Publikum mit einem Lichtermeer begleitet wird. Ehrensache, dass Frontmann Manuel Gardner Fernandez im Anschluss aus beiden Händen ein Herz formt: Die Chemie stimmt eben, obwohl die vier Musiker für den Großteil der Anwesenden nicht einmal der Hauptgrund der Zusammenkunft sein dürften.

An der Wall of Death in “Lore” beteiligen sich die Münchner:innen dennoch gerne und bereitwillig, nicht nur weil Gitarrist Christoph Schultz die Stimmung mit einem kleinen SLAYER-Zitat zusätzlich anheizt. So stürmisch das Set begonnen hat, so kompromisslos endet es nach einer knapp Dreiviertelstunde mit „Terrestrial“. Viel zu kurz? So könnte man durchaus argumentieren, hätten wir doch gegen ein spontanes Headline-Set zu diesem Zeitpunkt rein gar nichts einzuwenden gehabt.

UNPROCESSED Setlist – ca. 45 Min.

1. 111
2. Sleeping With Ghosts
3. Beyond Heaven’s Gate
4. Thrash
5. Glass
6. Sacrifice Me
7. Snowlover
8. Lore
9. Solara
10. Terrestrial

Fotogalerie: UNPROCESSED

JINJER

Die Alternative wiederum heißen wir selbstverständlich ebenfalls mit offenen Armen willkommen: JINJER haben wir über die Jahre zwar in aller Regelmäßigkeit erleben dürfen, zuletzt jedoch vorwiegend in Kurzform auf Festivals oder als Tour-Support für Bands wie SEPULTURA oder BULLET FOR MY VALENTINE. Folglich war ein Headline-Set mit voller Produktion längst überfällig, wie uns die rund 2000 Fans in der TonHalle lauthals bestätigen, als nach dem Changeover endlich die Lichter erlöschen und das Bandlogo über den massiven LED-Screen im Hintergrund flimmert.

Dort sollen sich im weiteren Verlauf noch allerlei Szenen abspielen, von animierten Schlangen über abstrakte Klassenzimmer bis hin zu begleitenden Textfragmenten. Die Qualität der Visuals ist dabei nicht immer einheitlich: Liebevoll gezeichnete Cartoon-Optik wechselt sich mit qualitativ in die Jahre gekommenen CGI-Clips ab. Stören soll das freilich nicht, denn im Endeffekt konzentriert sich ohnehin alles auf eine Person.

JINJER-Sängerin Tatiana Shmayluk ist über die Jahre in ihrer Rolle als Frontfrau gereift

Sängerin Tatiana Shmayluk stolziert heute im weißen Kleid samt pinkem Korsett über die Bühne. Dazu kecke Strümpfe und schwarze High Heels: In der Mode versiertere Personen nennen das vermutlich Stil-Ikone, wir konzentrieren uns hingegen lieber auf die Performance. Wie sehr die Frontfrau über die Jahre in ihrer Rolle gereift ist, zeigt sich früh in „The Green Serpent“, wo Shmayluk nicht nur stimmlich die hohen Regionen sicher erreicht, sondern nebenbei mit laszivem Hüftschwung den Takt mitnimmt.

Für selbigen sind selbstverständlich ihre drei Mitstreiter verantwortlich, die sich wie gehabt bewusst in die äußeren Regionen der breiten Bühne zurückziehen, um von da aus wie ein Uhrwerk Riffs und Bass-Lines auf den Punkt zu setzen. Ausnahme ist natürlich Drummer Ivan, der mit seinem Drumkit nicht aus kann und folglich in der zweiten Reihe zentral Platz nimmt. Das instrumentale Fundament ist jedoch ganz entscheidend für den prägnanten Bandsound, der in „Fast Draw“ unnachgiebig und kompromisslos den Pit anheizt, nur um in „Vortex“ anschließend wieder verspielt um Tatianas Melodiebögen zu tänzeln.

Was JINJER live hervorragend gelingt, ist die Balance aus Härte und Exzentrik

Aus welcher Schaffensperiode das Material nun kommt, scheint den Münchner Fans dabei herzlich egal, wobei mit „Teacher, Teacher!“ der erste Evergreen des Abends nicht nur umjubelt aufgenommen, sondern auch mit stimmlicher Unterstützung quittiert wird. Was JINJER grundsätzlich hervorragend gelingt, ist jedoch die Balance aus Härte und Exzentrik, die nicht nur das im Zentrum stehende Album „Duél“ (2025) prägt, sondern auch während des Sets für klug gesetzte Zäsuren sorgt.

„Tantrum“ etwa mischt mit Blastbeats und markanten Bass-Spitzen das Set nach dem ersten Drittel gehörig auf, während die progressiven Strukturen und kraftvollen Gesangslinien im Finale von „I Speak Astronomy“ Ähnliches für den zweiten Abschnitt erreicht. Fast vergessen haben wir zu diesem Zeitpunkt, dass am heutigen Tag eigentlich die Romantik im Vordergrund stehen sollte, als uns plötzlich ein besonders hingebungsvoller Fan an das eigentliche Datum erinnert: Mit Rose in der Hand segelt selbiger während „Perennial“ über die Hände der Zuschauer:innen nach vorne, um die rote Blüte der überraschten Sängerin zu überreichen.

Eine Valentinstags-Rose für JINJER-Sängerin Tatiana Shmayluk

Ganz Showfrau nimmt Tatiana Shmayluk das unerwartete Präsent nicht nur dankbar an, sondern platziert die Blume für den restlichen Song und den nächsten fest in der Mikrofonhand – immerhin ist sie offenbar keine Allergikerin. Nach so viel Valentinstagsflair muss man selbstverständlich etwas entgegensteuern, weshalb JINJER mit dem groovenden „Rogue“ schließlich noch ein wenig MESHUGGAH-Vibes nachlegen, bevor der virale Bandhit „Pisces“ das reguläre Set beschließt.

Nachschlag haben sich die Münchner:innen selbstverständlich verdient und so darf es zur Feier des Tages in der TonHalle noch einmal laut werden: „Sit Stay Roll Over“ zeigt JINJER nochmals von ihrer verbissenen Seite. Als klassisches Dessert wohl gänzlich ungeeignet passt der explosive Schlusstrack allerdings hervorragend zum heutigen Abend, wo wir uns doch ganz bewusst gegen Candlelight Dinner und für den Moshpit entschieden haben. Dass es am Ende in Form einer einzelnen Rose sogar eine winzige Spur Romantik gab, ist schließlich die kuriose wie passende Krönung dieses rundum gelungenen Valentinstagskonzerts.

JINJER Setlist – ca. 77 Min.

1. Duél
2. The Green Serpent
3. Fast Draw
4. Vortex
5. Disclosure!
6. Tantrum
7. Teacher, Teacher!
8. Kafka
9. Judgement (& Punishment)
10. Hedonist
11. I Speak Astronomy
12. Perennial
13. Someone’s Daughter
14. Rogue
15. Pisces
———————–
16. Sit Stay Roll Over

Fotogalerie: JINJER

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Ob „Duality“ und „Hollow Walls“ bereits der erste Vorgeschmack auf ein neues Album sind, ist derzeit noch nicht bekannt.