Von EITRIN erscheint im zwanzigsten Jubiläumsjahr von DEBEMUR MORTI ein besonderes Album, auf dem drei der charismatischsten Musiker*innen, die ihre Alben über das französische Label veröffentlichen, erstmalig musikalisch zusammenarbeiten. „Eitrin“ ist ein Gift und Galle spuckendes Post Black Metal-Album mit Hardcore-Anleihen, das von den brillanten Riffs von Vindsval (BLUT AUS NORD), der dunklen Atmosphäre von Dehn Sora (THROANE, TREHA SEKTORI) und der extrem intensiven Gesangsperformance von Marion (MÜTTERLEIN) lebt. Selten werden Jubiläen so würdig gefeiert, wie dieses. Große Freude empfindet auch der Verfasser: Vindsval, der so gut wie keine Interviews gibt, beantwortet Fragen zu diesem spannenden Projekt.
EITRIN feiert 20 Jahre DEBEMUR MORTI – ich denke, es ist ziemlich selten, dass sich Musiker zusammenfinden, um das Jubiläum ihres Labels mit einem Album zu feiern. Was ist das Besondere an der Partnerschaft zwischen den Individuen hinter EITRIN und dem Label?
DEBEMUR MORTI ist ein sehr wichtiges Label für uns, und das Band, das uns verbinden, geht weit über eine einfache Geschäftsbeziehung hinaus. Phil / Void widmet sich voll und ganz seinen Bands, er zeigt Leidenschaft für seine Bands und das, was sie schreiben. Er steckt sein Herz und seine Seele in sein Label, und es ist nur natürlich, dass wir ihm mit EITRIN Tribut zollen. Es ist vor allem eine Geschichte von persönlichem Engagement, Leidenschaft und Freundschaft.
Wer kam auf die Idee, EITRIN zu gründen? Waren es die Protagonisten oder Phil?
Phil suchte nach einer Idee, um das Jubiläum des Labels zu feiern, aber ich weiß nicht, wer dieses spezielle Projekt initiiert hat.
Die Protagonisten, die hinter diesem Projekt stehen, kannten sich schon vorher. War dies also eine Gelegenheit, eure Kreativität zu wecken, so als hättet ihr nur auf eine gute Gelegenheit gewartet, um dieses Projekt zu starten?
Genau das ist es, wir kennen uns schon seit vielen Jahren, aber wir haben noch nie zusammen Musik gemacht. Ich habe Anfang der 2000er Jahre die beiden Alben von OVERMARS, der Band, in der Marion spielte, auf meinem Label APPEASE ME… veröffentlicht, und ich habe oft mit Dehn Sora an verschiedenen Artworks für BLUT AUS NORD zusammengearbeitet. Marion und Dehn Sora sind schon seit langem befreundet. In den letzten Jahren haben wir immer wieder über die Möglichkeit gesprochen, etwas zusammen zu machen, aber bisher hat sich nichts wirklich ergeben. Als dieses Projekt aufkam, war das die perfekte Gelegenheit: Es musste schnell gehen, wir hatten nicht viel Zeit, und es war der Instinkt, der diese endlosen Diskussionen ablöste, die oft dazu führen, dass die Energie, die man am Anfang hatte, verloren geht. EITRIN war genau das Gegenteil: wenige Worte, nur rohe Energie. Der Zwang der Deadline war wahrscheinlich eine rettende Gnade, ohne die wir uns wohl immer noch fragen würden, wie EITRIN klingen und in welche Richtung das Album gehen sollte.
War es anders, Musik für EITRIN zu schreiben, als für BLUT AUS NORD, da EITRIN aus Musikern besteht, von denen jeder sozusagen seine eigene Verantwortung hat?
Die Tracks wurden in wenigen Tagen komponiert, Marion hat die Texte in Windeseile geschrieben und die Vocals aufgenommen, und Dehn Sora hat seine Vocals und Ambient-Parts in wenigen Tagen aufgenommen. Wir haben in Eile gearbeitet und wollten, dass diese Dringlichkeit beim Hören des Albums spürbar ist. Ich habe auch nicht stundenlang an der Abmischung gefeilt, sondern einen rauen, rohen Sound angestrebt. Dehn Sora ist offensichtlich sehr gut darin, diese Atmosphären zu kreieren, die nur er kennt, und Marions absolut unglaubliche Stimme wurde sofort zur Achse, um die sich alles drehen musste und die diesem ersten Album seinen ganzen Charakter gab.
“Man erschafft nichts an sich. Viele „Schöpfer“ oder Genies werden das Gegenteil behaupten, aber es ist die Bescheidenheit, die es jemanden ermöglichen kann, diese wenigen kostbaren Momente zu erleben, in denen man in den Zustand des Flows kommt und Magisches geschieht.” – Frei nach Thomas Alva Edisons berühmten Ausspruch sieht Vindsval die kreative Arbeit ganz ähnlich.
Was schätzt du am meisten an deinen Mitstreitern bei EITRIN, sowohl persönlich als auch in Bezug auf ihre Kreativität?
Ihre totale Hingabe an ihre Kunst, die Tiefe und den großen Teil von sich selbst, den sie dort hineinstecken. Deshalb sind ihre jeweiligen Projekte auch so emotional aufgeladen, manchmal bis zum Äußersten. MÜTTERLEIN, TREHA SEKTORI und THROANE sind einzigartige, radikale Wesen mit einer sehr starken Persönlichkeit… eben weil ihre Schöpfer einzigartige, radikale Künstler mit einer sehr starken Persönlichkeit sind. Ich habe Glück, mit so engagierten Menschen arbeiten zu können.
Ihr habt das Album in verschiedenen Studios aufgenommen. War es also ein komplett „virtuelles“ Projekt oder habt ihr euch beim Schreiben der Songs auch persönlich getroffen?
Marion und Dehn Sora haben mir alle ihre Tracks geschickt und dann wurde alles in den Earthsound Studios abgemischt. Wir wohnen nicht in der gleichen Gegend und unsere jeweiligen Zeitpläne erlauben es uns nicht, zusammen zu proben, also ist das eine Situation, die mir sehr entgegenkommt.
Es ist bemerkenswert, wie anders die Riffs – die eindeutig Vindsval-Riffs sind – im EITRIN-Kontext klingen, ich musste dabei an Bands wie HEXIS, OATHBREAKER und PLEBEIAN GRANDSTAND denken, die im Hardcore verwurzelt sind. War es ein bewusster Schritt, in diese Richtung zu gehen, oder ist es zufällig passiert?
Nein, du hast recht, aus irgendeinem Grund wollte ich schon zu Beginn des Kompositionsprozesses etwas mehr Hardcore, ja sogar Punk, machen, vielleicht um die Dringlichkeit, die ich vorhin in der Herangehensweise an die Songs selbst erwähnte, auszunutzen.Marions Stimme passte auch sehr gut zu dieser musikalischen Richtung.
Wenn es um Riffs und (Dis-)Harmonien geht, schlagen Songs wie „Ricin“ und „Muscarine“ eine Brücke zwischen „Hallucinogen“ und den „Disharmonium“-, bzw. „Lovecraftian Echoes“-Serien. Sie sind hässlich und fies, aber sehr harmonisch. War EITRIN also die perfekte Gelegenheit, diese Markenzeichen zu kombinieren?
Wenn das der Fall ist, dann ist das völlig zufällig. Wie gesagt, ich habe nicht lange nachgedacht, bevor ich mit der Komposition begonnen habe, und ich persönlich kann keine Verbindung zwischen „Eitrin“ und „Hallucinogen“ herstellen, so unterschiedlich erscheinen mir die beiden… „Hallucinogen“ ist ein sehr gut geschriebenes, eindeutig progressives Album, sehr melodisch, himmlisch, und die Atmosphäre, die es ausstrahlt, ist von einer gewissen Form der Gelassenheit durchdrungen. „Eitrin“ ist so ziemlich das genaue Gegenteil davon. Aber das ist meine Vision, mein Gefühl, das der „Wahrheit“ nicht näher ist als dein persönliches Gefühl. Wenn du die Brücke zwischen diesen drei Werken hören kannst, dann ist sie einfach da. Ich habe nicht viel Perspektive auf all das.
Es gibt einen Aphorismus, der besagt: „Sei zu gleichen Teilen nach innen und nach außen gerichtet“. Trifft das zu, wenn es um das Komponieren von Musik geht? Ist ein Teil deiner Musik durch Inspiration entstanden, wie z.B. von Lovecraft und durch die Arbeit mit anderen Künstlern, während Alben wie „Hallucinogen“ eher intrinsisch geprägt sein könnten. Wenn ja, ist deine Rolle bei EITRIN eher extrinsisch motiviert, da du mehr mit anderen Leuten zusammenarbeitest?
Der Prozess ist derselbe, er ist immer extrinsisch, egal bei welchem Projekt. Etwas anderes zu behaupten, würde bedeuten, dass ich die Verantwortung für die Musik, die ich komponiere, übernehme, dass ich für die Emotionen, die ich fühle oder zum Leben erwecke, verantwortlich bin, hieße, ein riesiges Ego-Problem zu haben, und Ego hat keinen Platz in der Welt der reinen Kunst, auch wenn es leicht ist, das Gegenteil zu glauben, wenn man zum Beispiel irgendein Musik-, Film- oder Literaturmagazin aufschlägt. Unabhängig vom Medium, von Lovecraft, den du nennst, oder von der Richtung, die du einschlägst, nimmst du letztendlich Energie auf und gibst sie mit mehr oder weniger Talent weiter… Man erschafft nichts an sich. Viele „Schöpfer“ oder Genies werden das Gegenteil behaupten, aber es ist die Bescheidenheit, die es jemanden ermöglichen kann, diese wenigen kostbaren Momente zu erleben, in denen man in den Zustand des Flows kommt und Magisches geschieht.
“MÜTTERLEIN, TREHA SEKTORI und THROANE sind einzigartige, radikale Wesen mit einer sehr starken Persönlichkeit… eben weil ihre Schöpfer einzigartige, radikale Künstler mit einer sehr starken Persönlichkeit sind.” – Vindsval hat großen Respekt für seine Projektpartner*innen Dehn Sora und Marion.
Wie forderst du dich selbst als Komponist nach 30 Jahren heraus, oder ist dein kreatives Schaffen Herausforderung genug?
Musikalische Komposition, und Kunst im Allgemeinen, ist eine niemals endende Reise. Ich muss mich nicht selbst herausfordern, ich entwickle mich als Musiker, ich entwickle mich als Zuhörer und ich entwickle mich als Mensch, und all das nährt meine täglichen Bedürfnisse und Wünsche in meiner Arbeit. Das Leben entwickelt sich ständig, in jeder Sekunde verändert sich das Universum und wächst. Nichts ist in Stein gemeißelt, und wenn das Leben deine Kunst nährt, ist auch sie in ständiger Bewegung – und dann kann es kein Ende und keine Grenzen geben. Kreativität ist keine Herausforderung, sondern bedeutet einfach nur ganz lebendig zu bleiben, zu wissen, wo man hinschaut und wie man zuhört.
Hast du den (Fretless) Bass als eine Art neues Lieblingsinstrument entdeckt? Von den Anfängen in „Lovecraftian Echoes Season 2“ bis hin zu EITRIN klingt das Spiel immer besser und trägt so viel zu dieser bizarren Atmosphäre bei. Kannst du uns von deinem Weg zum Bass erzählen, wann hast du angefangen, ihn zu spielen?
Bei BLUT AUS NORD hatte ich zum Beispiel schon auf „MoRT“ Fretless Gitarren verwendet, aber noch keinen Freless Bass. Durch „Lovecraftian Echoes“ kam ich auf die Idee, denn ich suchte nach einem Sound, der etwas Wucherndes, Schweres und Veränderliches heraufbeschwören sollte, und nach mehreren Versuchen konnte ich das mit dem Fretless Bass erreichen.
Dehn Sora fügt eine Menge Ambient-Texturen, Schichten und Chöre hinzu. Hatte er auch einen Einfluss auf die metallische Seite von EITRIN?
Nein, nicht auf dem ersten Album. Ich habe alle Riffs komponiert, aber auf dem zweiten Album, an dem wir gerade arbeiten, sollte er präsenter sein.
Marions Gesang ist hervorragend, sie verleiht der Musik eine zusätzliche Aggression. Wie hat sie die Vocals für das Album entwickelt? Er klingt ziemlich direkt, als ob er sehr spontan entstanden wäre. Stimmt das?
Marion hat mir all ihre Vocals nur ein paar Tage nach Erhalt der Tracks geschickt, was sehr beeindruckend war. Ich habe nichts nachbearbeitet, um die Intensität ihrer Aufnahmen und den radikalen Umgang mit ihrer Stimme zu erhalten. Für mich fußt das ganze Album auf ihr. Sie ist das entscheidende Element, das dem Ganzen seinen Charakter verleiht, sie ist diejenige, die das Ganze trägt.
Marions Texte sind wieder sehr intensiv. Ich finde vieles, das auf persönliche Themen wie den Kampf mit Depressionen deutet. Davon abgesehen neigen die Lyrics dazu, auf eine ziemlich realistische Weise sehr apokalyptisch zu sein. Ich denke zan um Beispielt die Klimakatastrophe und die Unterdrückung durch das Patriarchat. Da EITRIN ein so spezielles Projekt ist: Spiegeln die Texte auch das wider, wofür der Rest von euch und vielleicht auch das Label steht?
Nein, Marion ist die Einzige, die an den Texten beteiligt ist, die, wie bei MÜTTERLEIN, sehr persönlich und ziemlich abstrakt sind. Ich habe mit ihr nicht über die eigentliche Bedeutung dieser Texte gesprochen. Sie steckt generell sehr viel von sich selbst in das, was sie schreibt, es ist ein sehr intimer Prozess, und ich bin mir nicht sicher, ob sie will, dass der Zuhörer den tieferen Sinn versteht. Es ist ein sehr kathartischer Prozess, ein Bedürfnis, sich auszudrücken, sich Luft zu machen, aber nicht unbedingt, gehört, geschweige denn verstanden zu werden. Ich respektiere diese Bescheidenheit.
“Nichts ist in Stein gemeißelt, und wenn das Leben deine Kunst nährt, ist auch sie in ständiger Bewegung – dann kann es kein Ende und keine Grenzen geben. Kreativität ist keine Herausforderung, sondern bedeutet einfach nur ganz lebendig zu bleiben, zu wissen, wo man hinschaut und wie man zuhört.” – Kreativität prägt das Leben von Vindsval.
„We are poets and nobodies, outcasts and troublemakers“ – Der Text von „PHENOL – Sinister“, ist die große Ausnahme auf „Eitrin“ – es könnte eine Art Geburtstagsständchen sein, das sich auf die zwanzig Jahre bezieht?
Happy Birthday? Ich würde sagen, ein trauriger und verzweifelter Geburtstag, furchtbar pessimistisch, der Geburtstag eines Wesens, das sich mit Leib und Seele dem Schicksal hingibt – das ist furchteinflößend. DEBEMUR MORTI hingegen ist voller Leben, sprudelt vor Ideen und Projekten.
Wenn man im Internet nach der Bedeutung von EITRIN sucht, findet man als erstes den Plural von „eitur“ im Isländischen – das bedeutet Gift. Ist das die Bedeutung hinter dem Bandnamen?
Eigentlich ist EITRIN einfach der offizielle Name der Firma, die hinter Debemur Morti steht. Wir haben nicht nach einem Namen für dieses Projekt gesucht, da die Namenswahl angesichts des Kontextes und des Jubiläums des Labels offensichtlich war.
Jeder Song ist nach einem Gift benannt, jedes dieser Gifte ist auf eine andere Art und Weise schädlich oder tödlich. Gibt es einen Zusammenhang zwischen den Substanzen und der Musik in Bezug auf die Tödlichkeit? Also je brutaler der Song, desto tödlicher das Gift?
Ich kann mich irren, aber ich glaube nicht, dass Marion eine solche Verbindung herstellen wollte, als sie ihre Texte schrieb.
Das Album hat ein krankes Artwork von Maciej Kamuda, das mir sehr gefällt, da es eine weitere Facette seines Stils zeigt. Ich spüre darin die Verbindung zwischen Gift und Musik, mit dem Rauch, der von der Orgel in der Höhle aufsteigt. Was sind Maciejs Gedanken hinter dem Kunstwerk?
Ich hatte schnell dieses Bild im Kopf mit dem Komponisten, der Orgel und den giftigen, halluzinogenen Ausdünstungen. Wir haben diese Vision Maciej vorgelegt, und er hat sie veredelt. Maciej ist ein äußerst talentierter Künstler, der Ideen, die manchmal recht abstrakt sind, schnell auf Papier bringt. Ich erinnere mich, dass ich von seinen ersten Skizzen für das Cover von „Disharmonium – Undreamable Abysses“ völlig überwältigt war: Er hatte buchstäblich meine Gedanken gelesen, und was er vorschlug, entsprach genau dem, was ich mir vorgestellt hatte. Es ist eine wahre Freude und ein Privileg, mit ihm zu arbeiten.
Warum hat Dehn Sora nicht das Artwork für EITRIN entworfen?
Neben seiner Beteiligung am EITRIN-Sound arbeitete er bereits an einer Reihe anderer Projekte und hatte absolut keine Zeit, über das Artwork für dieses erste Album nachzudenken. Auf jeden Fall wollten wir unbedingt, dass Maciej am Jubiläum des Labels teilnimmt, und wir haben ihn schon in den ersten Tagen der Entstehung darum gebeten.
Könnte es nach dieser Geburtstagsparty mit einem so außergewöhnlich intensiven Album noch mehr geben, oder ist EITRIN ein einmaliges Projekt?
Wir arbeiten bereits am zweiten Album, das sich von dem Debüt stark unterscheiden wird. Wie du sicher weißt, mag ich keine Stagnation; ich langweile mich sehr schnell. Deshalb werden wir auf dem zweiten Album andere Einflüsse einfließen lassen, langsamere Sachen, Doom, Sludge, aber auch einen Industrial-Ansatz. Wieder einmal ist es Marions Stimme, die das Projekt in gewisser Weise leitet. Ich möchte sie in einem anderen Kontext hören, um herauszufinden, wie weit sie gehen kann. Ich sehe keine wirklichen Grenzen für EITRIN, so kolossal ist die Summe unserer jeweiligen Einflüsse und Wünsche…
Ich weiß, es ist eine überflüssige Frage, da du nicht auf die Bühnen gehst, aber trotzdem: Gibt es eine Chance, EITRIN live zu sehen, vielleicht auf dem SERVANTS OF CHAOS-Festival nächstes Jahr?
Es ist möglich, es ist sogar wahrscheinlich, dass Marion und Dehn Sora mit Eitrin auf der Bühne stehen wollen, aber ohne mich. (Anm. d. Verf.: EITRIN wurden für das SERVANTS OF CHAOS-Festival bereits bestätigt – ohne Vindsval.)
Vielen Dank für deine Zeit und deine Antworten. Wenn es noch etwas zu sagen gibt, hier ist die Gelegenheit!
Vielen Dank.