FIT FOR AN AUTOPSY-Gitarrist Will Putney ordnet den Song ein:

„Ein aggressiver Song scheint mir eine angemessene Reaktion auf das derzeitige Klima der Klassenunterschiede und politischen Übergriffigkeit zu sein. Manchmal habe ich das Gefühl, dass wir ein totes Pferd reiten, aber es ist wichtig, die Zuhörer immer wieder an eines zu erinnern: Toleriert keine autoritären Herrscher!  Glaubt oder lass es sein, aber eines Tages wird es auch dich treffen.“

Ende September startet die Tour von FIT FOR AN AUTOPSY und KILLSWITCH ENGAGE. Als Support sind DECAPITATED dabei, den zweiten Support Slot teilen sich HATEBREED, die die erste Hälfte der Tour begleiten, und EMPLOYED TO SERVE.

Tourdates 2025: FIT FOR AN AUTOPSY, KILLSWITCH ENGAGE,  DECAPITATED, HATEBREED, EMPLOYED TO SERVE

Sep. 29  PT Lisbon @ LAV*
Oct. 01  ES Madrid @ La Riviera*
Oct. 02  ES Barcelona @ Razzmatazz*
Oct. 04  IT Milan @ Fabrique*
Oct. 05  CH Zurich @ Halle 622*
Oct. 06  FR Paris @ Bataclan*
Oct. 08  GB Wolverhampton @ Civic Hall*
Oct. 09  GB Manchester @ Manchester Academy*
Oct. 11  GB Newcastle @ NX*
Oct. 12  GB Cardiff @ Depot*
Oct. 13  GB Leeds @ O2 Academy Leeds*
Oct. 15  GB Glasgow @ O2 Academy*
Oct. 17  GB London @ OVO Wembley Arena*
Oct. 19  GB Belfast @ Telegraph Building*
Oct. 20  IE Dublin @ National Stadium*
Nov. 20  DE Cologne @ Palladium~
Nov. 21  DE Ludwigsburg @ MHP Arena~
Nov. 22  DE Berlin @ Columbiahalle~
Nov. 24  CZ Prague @ SasaZu~
Nov. 25  DE Leipzig @ Haus Auensee~
Nov. 27  DE Hamburg @ Sporthalle~
Nov. 28  DK Copenhagen @ Amager Bio~
Nov. 29  SE Stockholm @ Fallan~
Dec. 01  NO Oslo @ Sentrum Scene~
Dec. 03  FL Helsink @ House of Culture~
* W/ HATEBREED
~ W/ EMPLOYED TO SERVE

FIT FOR AN AUTOPSY Line-up: 
Joseph Badolato | Vocals
Patrick Sheridan | Guitar
Timothy Howley | Guitar
Will Putney | Guitar
Peter Blue Spinazola | Bass
Josean Orta Martinez | Drums

FIT FOR AN AUTOPSY – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

„Aftermath“ ist der vierte Clip zum aktuellen Album „This Consequence„, das am 21. Februar 2025 via Metal Blade Records erschienen ist.

Über das Album sagt Sänger Jesse Leach:

„‚This Consequence‘ ist für mich die Kombination aus allem, was die vergangenen fünf Jahre für uns als Band, als Menschen und die Gesellschaft mit sich gebracht haben. Auf diesem Album geht es sowohl um alle und ihre Geschichten als auch um meine persönliche Reise. Ich mag, dass wir alle zu diesem Album beigetragen haben. Wir haben viel enger zusammengearbeitet als auf den letzten Alben. Ich würde an dieser Platte auch von heute aus betrachtet wirklich nichts mehr ändern.“

Weitere Videos gibt es zu  „Collusion“, „I Believe“ und „Forever Aligned“.

Im November 2025 gibt die Band fünf Konzerte in Deutschland. Als Support Acts sind bei den Deutschland-Dates FIT FOR AN AUTOPSY, DECAPITATED und EMPLOYED TO SERVE dabei.

KILLSWITCH ENGAGE-Sänger Jesse Leach heizt die Erwartungen an:

„Ich freue mich schon sehr darauf, die Bühne mit hochkarätigen Bands wie DECAPITATED, HATEBREED, FIT FOR AN AUTOPSY UND EMPLOYED TO SERVE zu teilen! Das ist ein Monster-Line-Up und für uns eine gute Gelegenheit, einige neue Songs sowie einen Mix aus älteren Stücken zu spielen! Eine Headlinertour durch Europa und Großbritannien ist längst überfällig, denn es ist etwa sechs Jahre her, dass wir das letzte Mal da waren! Ich bin mir sicher, dass diese Tour eure Köpfe verdrehen und für einige großartige Erinnerungen sorgen wird!“

KILLSWITCH ENGAGE Deutschland-Konzerte 2025

20.11.2025 – (DE) Köln, Palladium
21.11.2025 – (DE) Ludwigsburg, MHP Arena
22.11.2025 – (DE) Berlin, Columbiahalle
25.11.2025 – (DE) Leipzig, Haus Auensee
27.11.2025 – (DE) Hamburg, Sporthalle

KILLSWITCH ENGAGE „This Consequence“ Tracklist

„Abandon Us“
„Discordant Nation“
„Aftermath“ (Video bei YouTube)
„Forever Aligned“ (Video zu YouTube)
„I Believe“ (Video bei YouTube)
„Where It Dies“
„Collusion“ (Video bei YouTube)
„The Fall of Us“
„Broken Glass“
„Requiem“

KILLSWITCH ENGAGE Line-up

Jesse Leach, vocals
Adam Dutkiewicz, guitar
Joel Stroetzel, guitar
Mike D’Antonio, bass
Justin Foley, drums

KILLSWITCH ENGAGE-Sänger Jesse Leach heizt die Erwartungen an:

„Ich freue mich schon sehr darauf, die Bühne mit hochkarätigen Bands wie DECAPITATED, HATEBREED, FIT FOR AN AUTOPSY UND EMPLOYED TO SERVE zu teilen! Das ist ein Monster-Line-Up und für uns eine gute Gelegenheit, einige neue Songs sowie einen Mix aus älteren Stücken zu spielen! Eine Headlinertour durch Europa und Großbritannien ist längst überfällig, denn es ist etwa sechs Jahre her, dass wir das letzte Mal da waren! Ich bin mir sicher, dass diese Tour eure Köpfe verdrehen und für einige großartige Erinnerungen sorgen wird!“

KILLSWITCH ENGAGE Deutschland-Konzerte 2025

20.11.2025 – (DE) Köln, Palladium
21.11.2025 – (DE) Ludwigsburg, MHP Arena
22.11.2025 – (DE) Berlin, Columbiahalle
25.11.2025 – (DE) Leipzig, Haus Auensee
27.11.2025 – (DE) Hamburg, Sporthalle

Der reguläre Ticket-Vorverkauf startet am Freitag, 9. Mai 2025 um 11:00 Uhr, der Eventim-Presale bereits am Mittwoch, 7. Mai 2025 um 11:00 Uhr.
 

KILLSWITCH ENGAGE Europe Tour 2025

Leg 1 mit FIT FOR AN AUTOPSY, DECAPITATED und HATEBREED
Mon 29th Sep – POR – LISBON LAV
Wed 1st Oct – SPA – MADRID La Riviera
Thu 2nd Oct – SPA – BARCELONA Razzmatazz
Sat 4th Oct – ITA – MILAN Fabrique
Sun 5th Oct – SWI – ZURICH Halle 622
Mon 6th Oct – FRA – PARIS Bataclan
Wed 8th Oct – UK – WOLVERHAMPTON Civic Hall
Thu 9th Oct – UK – MANCHESTER Manchester Academy
Sat 11th Oct – UK – NEWCASTLE NX
Sun 12th Oct – UK – CARDIFF Depot
Mon 13th Oct – UK – LEEDS O2 Academy Leeds
Wed 15th Oct – SCO – GLASGOW O2 Academy
Fri 17th Oct – UK – LONDON OVO Wembley Arena
Sun 19th Oct – UK – BELFAST Telegraph Building
Mon 20th Oct – IRE – DUBLIN National Stadium

Leg 2 mit FIT FOR AN AUTOPSY, DECAPITATED und EMPLOYED TO SERVE
Thu 20th Nov – GER – COLOGNE Palladium
Fri 21st Nov – GER – LUDWIGSBURG MHP Arena
Sat 22nd Nov – GER – BERLIN Columbiahalle
Mon 24th Nov – CZE – PRAGUE SasaZu
Tue 25th Nov – GER – LEIPZIG Haus Auensee
Thu 27th Nov – GER – HAMBURG Sporthalle
Fri 28th Nov – DEN – COPENHAGEN Amager Bio
Sat 29th Nov – SWE – STOCKHOLM Fallan
Mon 1st Dec – NOR – OSLO Sentrum Scene
Wed 3rd Dec – FIN – HELSINKI House of Culture

KILLSWITCH ENGAGE – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023 – Konzertfotos

Denn in den Anfangsminuten weichen KILLSWITCH ENGAGE kaum bis gar nicht von ihrem routinierten Erfolgsrezept ab. Knackige Songs, drückende Strophen und häufig eingängig-melodische Refrains prägten das Image der US-Amerikaner bereits in den letzten zwei Dekaden. Der catchy Opener „Abandon Us“, „I Believe“ oder die Single “Forever Aligned” liefern somit statt Innovation mehr vom Bekannten, wobei zumindest letztere zwischen den klar gesungenen Passagen auf angenehm rohe Weise drauflos holzt.

KILLSWITCH ENGAGE bekommen durchaus Zug in „This Consequence“, können aber zunächst nicht mitreißen

Thrash-Anleihen, wie sie „Discordant Nation“ oder das groovende „Where It Dies“ aufweisen, gehören natürlich ebenfalls zum bewährten Repertoire der Metalcore-Veteranen, so dass wir uns vor allem während der schwungvollen ersten Hälfte der Platte zwar gut unterhalten, doch auch ein wenig ratlos fühlen. KILLSWITCH ENGAGE bekommen zweifelsohne genügend Zug in ihr Album und verpassen es doch, uns mitzureißen.

Trotz des beständigen Niveaus und gefälliger Strukturen bleibt „This Consequence“ in diesen Minuten zu unspektakulär: das Songwriting vorhersehbar, die Melodien nett, doch ohne Widerhaken. Die Magie, die ALL THAT REMAINS mit „AntiFragile“ (2025) wiedergefunden haben, bleibt in den klassisch gehaltenen Stücken auf der Strecke.

Frontmann Jesse Leach prägt „This Consequence“ mit einer starken Performance

Dabei hat Sänger Jesse Leach diesmal eigentlich eine Menge zu sagen: Die Texte des Shouters bringen den Zeitgeist gut auf den Punkt, indem sie sowohl den Blick nach innen als auch auf die zerrüttete Welt da draußen richten. Diese Dringlichkeit untermalt Leach nebst einer allgemein fantastischen Performance mittels einiger bitterböser Growls in „Collusion“, bevor seine Kollegen im Laufe der zweiten Albumhälfte ihrerseits anfangen, die Scheuklappen abzulegen.

So spielt das stürmische „The Fall of Us” mit Blast Beats und angeschwärzten Versatzstücken, die sich ausgezeichnet in den typischen Bandsound integrieren, bevor „Broken Glass“ ebenfalls neues Terrain betritt. Schleppend und mit einem Schuss Sludge finden KILLSWITCH ENGAGE zum Ende hin doch noch Mittel und Wege, ihre traditionellen Mittel aus neuen Perspektiven zu betrachten und dadurch frisch zu halten.

In der zweiten Albumhälfte entdecken KILLSWITCH ENGAGE die Lust am Experimentieren

Somit ist das eingangs erwähnte Vorhaben letzten Endes doch mehr als bloßes Lippenbekenntnis: Zwar wagt sich das Quintett zunächst nur behutsam aus der wohlvertrauten Umgebung, findet dann aber doch zusehends Gefallen am Experimentieren: Death- und Blackened-Vibes im 2000er Metalcore? Das jedenfalls dürfen KILLSWITCH ENGAGE unserer Ansicht beim nächsten Mal unbedingt wiederholen.

Veröffentlichungstermin: 21.02.2025

Spielzeit: 35:11

Line-Up

Jesse Leach – vocals
Adam Dutkiewicz – guitar
Joel Stroetzel – guitar
Mike D’Antonio – bass
Justin Foley – drums

Produziert von Adam Dutkiewicz, Mark Lewis (Mix) und Ted Jensen (Mastering)

Label: Metal Blade

Homepage: https://killswitchengage.com/
Facebook: https://www.facebook.com/killswitchengage
Instagram: https://www.instagram.com/killswitchengage/
Bandcamp: https://killswitchengage.bandcamp.com

KILLSWITCH ENGAGE “This Consequence” Tracklist

1. Abandon Us
2. Discordant Nation
3. Aftermath
4. Forever Aligned (Video zu YouTube)
5. I Believe (Video bei YouTube)
6. Where It Dies
7. Collusion
8. The Fall of Us
9. Broken Glass
10. Requiem

Darüber hinaus war es das schon fast: Einzig ein paar Wiedereinstiege stehen auf der Haben-Seite: TURNSTILEs „Glow On“ ist etwa nun auch auf Vinyl erhältlich, während OCEANSIZE ihr Album „Everyone Into Position“ ebenfalls als LP neu herausgebracht haben.

Der Ausblick auf kommende Woche

Immerhin dürfte die kommende Woche spannender werden: SCHANDMAUL melden sich mit „Knüppel aus dem Sack“ zurück und werden damit wohl wie die letzten Jahre weit oben mitmischen. Auch von KREATOR gibt es mit „Hate Über Alles“ einen starken Kandidat für die Top 10. Wer lieber auf modernen Sound setzt, kann bekommt mit dem neuen MOTIONLESS IN WHITE-Album „Scoring The End Of The World“ und dem FUTURE PALACE-Zweitwerk „Run“ gleich zwei Optionen serviert. BILLY HOWERDEL hat darüber hinaus die Soloplatte „What Normal Was“ herausgebracht, von ILL NINO gibt es „IllMortals“, KISS legen mit „Off The Soundboard: Live At Donington 1996“ ein Live-Album von der Stange vor und aus dem Hause WIND ROSE erreicht uns „Warfront“.

Ebenfalls neu im Handel: „The Collapse“ von SECRETS, „I Live Too Fast To Die Young“ von MICHAEL MONROE, „Upright Animals“ von DRAGGED UNDER, „Maintain“ von DOWNSET., „Grey Everlasting“ von DEATHWHITE, „Liminal Rite“ von KARDASHEV, „Fisting The Sockets“ von SEVERE TORTURE sowie „Negative Sun“ von HEART ATTACK.

Die Neueinstiege vom 10. Juni 2022

Top 50 und weitere
61. KILLSWITCH ENGAGE: „Live At The Palladium“
62. TURNSTILE: „Glow On“ (WE)
75. OCEANSIZE: „Everyone Into Position“ (Re-Release)
80. KNORKATOR: „The schlechtst of Knorkator“ (Re-Release)
85. BLEED FROM WITHIN: „Shrine“
90. BIRTH CONTROL: „Open Up“
96. RAMMSTEIN: „Liebe Ist Für Alle Da“ (WE)

Quelle: mtv.de

Dank transparentem Sound und des gewohnt guten Zusammenspiels der Musiker ergibt sich so ein Blick auf die frühen und aktuellen KILLSWITCH ENGAGE durch eine vergleichsweise ungefilterte Perspektive. „Live At The Palladium“ mag ohne Publikum auskommen müssen, ist ansonsten jedoch eine klassische Live-Platte: authentisch, rau und 100% rock’n’roll. Davon profitiert vor allem das Material der aktuellen Scheibe „Atonement“ (2019), welches in diesem Kontext zwar immer noch vergleichsweise konservativ bleibt, aber in den besten Fällen doch quicklebendig aus den Lautsprechern schallt. „As Sure As The Sun Will Rise“ ist etwa auch live ein eingängiger Hit, das folgende „Know Your Enemy“ allerdings wirkt erst in dieser Version richtig packend.

„Live At The Palladium“ enthält die bis dato definitive Version des Debüts „Killswitch Engage“

Die gut zwei Dekaden seit dem Debüt machen sich dagegen ungleich deutlicher bemerkbar: Dem satten und gut ausdifferenzierten Mix ist es zu verdanken, dass „Live At The Palladium“ nun die bis dato definitive Version des Frühwerks der US-Amerikaner enthält. Allein hierfür könnte sich die Anschaffung lohnen, zumal Frontmann Jesse Leach auf dem alten Material so giftig und aggressiv klingt wie in seinen jungen Tagen.

Insofern ist „Live At The Palladium” eine Veröffentlichung, die sich weniger an den Gelegenheitshörer als den langjährigen Anhänger der Band richtet. Für Letztere haben KILLSWITCH ENGAGE zum Ende hin sogar eine kleine Überraschung in petto, indem sie sich für die Zugabe mit „Just Barely Breathing“ gar einen Song des Zweitwerks „Alive Or Just Breathing“ (2002) borgen. Doch bleibt man auch damit voll und ganz beim Thema: Auf etwas Altes und etwas Neues folgt etwas Geliehenes – ganz, wie es auch der traditionelle englische Hochzeitsreim verlangt.

Veröffentlichungstermin: 3.6.2022

Spielzeit: 70:52

Line-Up

Jesse Leach – Vocals
Adam Dutkiewicz – Gitarre, Backing Vocals
Joel Stroetzel – Gitarre
Mike D‘Antonio – Bass
Justin Foley – Drums

Label: Metal Blade

Homepage: http://www.killswitchengage.com/
Facebook: https://www.facebook.com/killswitchengage

KILLSWITCH ENGAGE “Live At The Palladium” Tracklist

01. Unleashed
02. The Signal Fire
03. Us Against the World
04. The Crownless King
05. I Am Broken Too
06. As Sure as the Sun Will Rise
07. Know Your Enemy (Mitschnitt bei YouTube)
08. Take Control
09. Ravenous
10. I Can’t Be the Only One
11. Bite the Hand That Feeds
12. Temple from the Within
13. Vide Infra (Mitschnitt bei YouTube)
14. Irreversal
15. Rusted Embrace
16. Prelude
17. Soilborn
18. Numb Sickened Eyes
19. In the Unblind
20. Just Barely Breathing

Vorab gibt es außerdem den Mitschnitt „Know Your Enemy“ als Live-Clip bei YouTube. Den Song beschreibt Frontmann Jesse Leach:

„Dieser Song spricht Bände über den Zustand der Welt, nicht nur als ich den Text schrieb, sondern auch heute. Er wirft ein Licht auf die verschiedenen Protestsongs, die wir im Laufe der Jahre geschrieben haben. Für mich ist die Botschaft genauso wichtig wie die Musik, und dieser Song ist da keine Ausnahme. Und unabhängig davon, wer wir als Band geworden sind, haben wir unsere Wurzeln immer noch fest im Hardcore verankert.“

„Live At The Palladium“ erscheint als Doppel-LP, Doppel-CD mit BluRay sowie digital.

KILLSWITCH ENGAGE „Live At The Palladium“ Tracklist

01. Unleashed
02. The Signal Fire
03. Us Against the World
04. The Crownless King
05. I Am Broken Too
06. As Sure as the Sun Will Rise
07. Know Your Enemy (Mitschnitt bei YouTube)
08. Take Control
09. Ravenous
10. I Can’t Be the Only One
11. Bite the Hand That Feeds
12. Temple from the Within
13. Vide Infra (Mitschnitt bei YouTube)
14. Irreversal
15. Rusted Embrace
16. Prelude
17. Soilborn
18. Numb Sickened Eyes
19. In the Unblind
20. Just Barely Breathing

KILLSWITCH ENGAGE Line-Up

Jesse Leach: Vocals
Adam Dutkiewicz: Guitar
Joel Stroetzel: Guitar
Mike D’Antonio: Bass
Justin Foley: Drums

Als Vorgeschmack auf die Tour im Oktober und November 2019 hatte die Formation im September 2019 die komplette einstündige Album-Release-Show in Las Vegas bei YouTube geteilt. Die „Atonement“-Europatour führte die Metalcore-Legenden durch eine Reihe von europäischen Ländern, mit dabei waren auch einige Termine in Deutschland sowie der Schweiz (Details s. unten). Den Abend eröffneten die Münchner TENSIDE, gefolgt von der Death Metal-Band REVOCATION. Tickets für die Shows in Deutschland gab es unter anderem bei Eventim.

Zu „The Signal Fire“ hat die Metalcore-Band ein Musikvideo gedreht. Ex-KILLSWITCH ENGAGE-Sänger Howard Jones ist bei dem Song und auch im Video als Gast mit dabei. Mit „I Am Broken Too“ haben KILLSWITCH ENGAGE vor einiger Zeit einen weiteren Song daraus geteilt. Zu dem Track gibt es auch ein Musikvideo, das man sich auf YouTube ansehen kann.

Den ersten Preview-Track gibt’s seit Ende Juni 2019 im Netz: „Unleashed“ bei YouTube.  Als weiterer Gast konnte Chuck Billy (TESTAMENT) gewonnen werden, der Vocals für „The Crownless King“ beisteuert.

KILLSWITCH ENGAGE unterschreiben bei Metal Blade

Die Band hat 2018 einen Plattenvertrag mit Metal Blade Records und Columbia/Sony Music Germany unterschrieben. Die neue Platte erscheint in den USA via Metal Blade, außerhalb Nordamerikas in Zusammenarbeit mit Sony Music Entertainment. Metal Blade-Gründer Brian Slagel sagt dazu: „Ich bin schon lange ein großer Fan von Killswitch, also ist es eine Riesenehre für mich, mit der Band arbeiten zu dürfen. Ich bin ungeheuer froh, sie in der Metal-Blade-Familie willkommen zu heißen.“

KILLSWITCH ENGAGE-Sänger Jesse Leach: „Ich freue mich riesig darüber, bei der Legende Metal Blade Records und Columbia/Sony Music unterschrieben zu haben. Keine Frage, dass sie uns als Band verstehen und an uns glauben werden; wir können kaum fassen, sie an unserer Seite zu haben. Damit beginnt ein aufregendes neues Kapitel für KSE, und wir sind gespannt darauf, was die Zukunft bringt.“

KILLSWITCH ENGAGE-Gitarrist Adam Dutkiewicz: „Ich bin begeistert, verkünden zu dürfen, dass Killswitch Engage nun gemeinsame Sache mit Metal Blade Records und Columbia/Sony Music machen! Es ist toll, nun auch auf ihrer langen Liste epischer Metal-Acts zu stehen, die von einem ausgezeichneten Team mit Leidenschaft für diese Art von Musik betreut werden. Auf eine aussichtsreiche Zukunft mit genialen Labels!“

Benjamin Voss, Senior A&R Manager Columbia/Sony Music Germany: „Ich bin froh und stolz darüber, in Zukunft mit einer Klasseband wie Killswitch Engage arbeiten zu dürfen. Wir freuen uns, ihr neues Album außerhalb Nordamerikas zu veröffentlichen.“

KILLSWITCH ENGAGE „Atonement“ Tracklist

01. Unleashed (Audio bei YouTube)
02. The Signal Fire (feat. Howard Jones) (Video bei YouTube)
03. Us Against The World (Video bei YouTube)
04. The Crownless King (feat. Chuck Billy)
05. I Am Broken Too (Video bei YouTube)
06. As Sure As The Sun Will Rise
07. Know Your Enemy
08. Take Control
09. Ravenous
10. I Can’t Be The Only One
11. Bite The Hand That Feeds

KILLSWITCH ENGAGE, REVOCATION, TENSIDE „Atonement“-Europatour 2019 Tourdaten

• 14.10.2019  Norwich, UEA (UK)
• 15.10.2019  Bristol, O2 Academy (UK)
• 17.10.2019  Glasgow, Barrowlands (UK)
• 18.10.2019  Manchester, Academy (UK)
• 19.10.2019  Birmingham, O2 Academy (UK)
• 20.10.2019  London, O2 Academy Brixton (UK)
• 22.10.2019  Brüssel, AB (B)
• 23.10.2019  Amsterdam, Melkweg (NL)
• 25.10.2019  Oberhausen, Turbinenhalle
• 26.10.2019  Berlin, Huxleys
• 28.10.2019  Helsinki, Circus (FI)
• 30.10.2019  Stockholm, Fryshuset (S)
• 31.10.2019 Oslo, Rockefeller (N)
• 01.11.2019  Karlstad, Nojesfabriken (S)
• 02.11.2019  Kopenhagen, Amager Bio (DK)
• 04.11.2019  Warschau, Stodola (P)
• 05.11.2019  Leipzig, Werk 2
• 06.11.2019  München, Tonhalle
• 08.11.2019  Lausanne, Les Docs (CH)
• 09.11.2019  Pratteln, Z7 (CH)
• 10.11.2019  Nürnberg, Löwensaal

Die „Atonement / Self-Titled: Vaccinated + Intoxicated“-Show wird ab 1 Uhr als Livestream übertragen und steht danach 48 Stunden als Video on Demand zur Verfügung.

Tickets gibt es ab 12$ unter shop.merchcentral.com/collections/killswitch-engage.

Zugestanden, „Atonement II – B-Sides For Charity“ fährt nicht die ganz großen Hits auf, gibt sich aber im Gegenzug auch keine Blöße. Jesse Leach schreit sich mit eiserner Verbissenheit durch den Opener „To The Great Beyond“, der selbst dann nicht ablässt, wenn im Refrain eine fast schon hymnische Leadgitarre die Melodie trägt. Ähnlich unerbittlich gibt sich „Killing Of Leviathan“ mit seinen knackigen Thrash-Akzenten, bevor „No Devotion“ die für KILLSWITCH ENGAGE typischen Melodiebögen mit einem stampfenden Midtempo-Rhythmus vermählt. Blast Beats gibt es dazwischen dennoch, bei aller Linearität sind sich die US-Amerikaner für unkonventionelle Ideen schließlich nie zu schade.

Das Label „B-Sides“ wird „Atonement II“ nicht gerecht

Die vorrangig emotionale Seite bedient Sänger Jesse Leach nach „Hollow Convictions“ mit dem eingängigen „I Feel Alive Again“ ein weiteres Mal. Würden dem Frontmann in der Strophe die Stimmbänder nicht durchgehen, kämen KILLSWITCH ENGAGE der Radiotauglichkeit fast schon gefährlich nahe – hier sogar im positiven Sinn: Der catchy Songaufbau im besten TRIVIUM-Stil versprüht einen gesunden Optimismus, den wir an dieser Stelle gut gebrauchen können.

Zum Abschluss wird „Atonement II“ nämlich nochmals düster und heavy. Das schleppende „Prophets Of Treason“ mag für das Quintett zunächst etwas untypisch erscheinen, bringt die kompakte EP allerdings zu einem atmosphärisch passenden Abschluss, dem das Label „B-Side“ mehr als Unrecht tut. Dass dies zugleich symptomatisch für diese Veröffentlichung ist, ist durchaus kurios – vielleicht haben KILLSWITCH ENGAGE im Studio aber auch einfach nur die Wattestäbchen vergessen, als es um die Songauswahl für „Atonement“ ging.

Veröffentlichungstermin: 1.5.2020

Spielzeit: 24:36

Line-Up:

Jesse Leach – Vocals
Adam Dutkiewicz – Gitarre, Backing Vocals
Joel Stroetzel – Gitarre
Mike D‘Antonio – Bass
Justin Foley – Drums

Produziert von Adam Dutkiewicz

Label: Columbia / Sony Music

Homepage: http://www.killswitchengage.com/
Facebook: https://www.facebook.com/killswitchengage

KILLSWITCH ENGAGE “Atonement II – B-Sides For Charity” Tracklist

1. To The Great Beyond
2. Hollow Convictions
3. Killing of Leviathan
4. No Devotion
5. I Feel Alive Again
6. Prophets of Treason

Die Veröffentlichung enthält insgesamt sechs neue Stücke, die allesamt den Arbeiten zum letzten Album „Atonement“ entstammen, es aber nicht auf das Album geschafft haben.

„Atonement II“ ist seit 1. Mai 2020 über das bandcamp-Profil der Band zu einem selbstgewählten Kaufpreis erhältlich. Ab 8. Mai 2020 ist die EP dann auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen verfügbar. Alle Einnahmen spendet die Band an den „COVID-19 Relief Fund“ des „Center for Disaster Philanthropy“.

KILLSWITCH ENGAGE „Atonement II – B-Sides For Charity“ Tracklist

1. To The Great Beyond
2. Hollow Convictions
3. Killing of Leviathan
4. No Devotion
5. I Feel Alive Again
6. Prophets of Treason

Ein derart nach vorn preschender Hit ist für „Atonement“ nach dem eher gemäßigten Auftakt „Unleashed“ der todsichere Eisbrecher, der auch den letzten Anhänger an Bord holt. Richtig enttäuscht sein werden von dem, was folgt, wohl nur die Wenigsten, denn die elf neuen Tracks sind von vorne bis hinten zu einhundert Prozent KILLSWITCH ENGAGE.

Auf „Atonement“ gibt es die üblichen Markenzeichen

Das heißt gleichzeitig aber auch, dass es kaum Überraschungen oder gar großartige Neuerungen zu verzeichnen gibt. Im Großen und Ganzen bleibt „Atonement“ eine sichere Bank, selbst wenn ausnahmsweise TESTAMENT-Frontmann Chuck Billy den Thrash-Einflüssen in „The Crownless King“ den passenden Rahmen gibt.

„I Am Broken Too“ ist mit seiner persönlichen Botschaft über Depression der melodiöse Ausreißer, der fast komplett ohne Screams auskommt, während „Know Your Enemy“ mit seinen Parallelen zu AS I LAY DYING das andere Ende der musikalischen Bandbreite markiert. Dazwischen gibt es die üblichen Trademarks, die in „As Sure As The Sun Will Rise“ auch mal mit Blastbeats und später einer tragenden Leadgitarre aufgepeppt werden.

KILLSWITCH ENGAGE fehlt es am Willen, den eigenen Sound zielstrebig weiterzuentwickeln

So sauber wie die Produktion ist auch das Material auf „Atonement“. Wenn sich alle Versatzstücke perfekt ineinanderfügen, gipfelt das in einer melodischen Hymne wie „I Can’t Be The Only One“. Meistens jedoch bleiben die konservativen Stücke vergleichsweise unscheinbar („Take Control“, „Us Against The World“).

Obwohl KILLSWITCH ENGAGE kurzzeitig den größten aller Fanwünsche wahr werden lassen, fehlt es im Weiteren am Willen, den eigenen Sound zielstrebig weiterzuentwickeln. Wäre der aggressive Abriss „Bite The Hand That Feeds“ zum Ende hin nicht so ein erfrischender Wachmacher, würde das eigentlich solide „Atonement“ wohl das gleiche Schicksal ereilen wie 90% aller Träume: Es wäre zehn Minuten später schon wieder vergessen.

Veröffentlichungstermin: 16.8.2019

Spielzeit: 39:02

Line-Up:

Jesse Leach – Vocals
Adam Dutkiewicz – Gitarre, Backing Vocals
Joel Stroetzel – Gitarre
Mike D‘Antonio – Bass
Justin Foley – Drums

Produziert von Adam Dutkiewicz

Label: Columbia / Sony Music

Homepage: http://www.killswitchengage.com/
Facebook: https://www.facebook.com/killswitchengage

KILLSWITCH ENGAGE “Atonement” Tracklist

01. Unleashed (Audio bei YouTube)
02. The Signal Fire (feat. Howard Jones) (Video bei YouTube)
03. Us Against The World
04. The Crownless King (feat. Chuck Billy)
05. I Am Broken Too (Video bei YouTube)
06. As Sure As The Sun Will Rise
07. Know Your Enemy
08. Take Control
09. Ravenous
10. I Can’t Be The Only One
11. Bite The Hand That Feeds

Seit einer Dreiviertelstunde schon sind die Jungs und Mädels der Security unermüdlich am Einlass beschäftigt, während eine junge Dame im Freien ihr übriges Ticket feilbietet. „30€“ hat sie mit schwarzem Filzstift auf ein Schild geschrieben, das sie in die Nacht emporreckt. Ein paar Meter hinter ihr ist der Weg zur Abendkasse ausgeschildert. Noch am Vorabend haben PARKWAY DRIVE vor ausverkauftem Publikum gespielt – Tickets für diese Show waren schon seit Dezember nicht mehr zu bekommen. Das für den heutigen Samstag anberaumte Zusatzkonzert der „Reverence“-Europatour hat mit diesem Luxusproblem augenscheinlich nicht zu kämpfen.

Daher verblüfft der Schritt durch die Tore des Zenith in die alte Eisenbahnhalle auch nicht. Das hintere Drittel der Nutzfläche trennt heute ein schwarzer Vorhang vom Bühnenareal und beherbergt lediglich die Garderobe. Um Viertel nach Sechs sieht es noch etwas mager aus, wenngleich ein steter Strom an Zuschauern durch den hinteren Eingang den Weg an Garderobe und Merchandise vorbei in die Halle findet.

THY ART IS MURDER bringen gewaltigen Death Metal ins Zenith

Und gut gefüllt ist es dann auch gegen 19 Uhr, als zum ersten Mal die Lichter ausgehen und mit THY ART IS MURDER der erste Supportact die Bühne betritt. Die Australier verschwenden keine Zeit mit Intros oder anderweitigem Spannungsaufbau, sondern nutzen ihre halbe Stunde für das, was wirklich zählt: hämmernden, walzenden Death Metal. „Dear Desolation“ ist genau deshalb der perfekte Einstieg, weil er dem Publikum einen Vorgeschmack auf das bietet, was von THY ART IS MURDER zu erwarten ist. Monströse Riffwände türmen sich auf, welche Drummer Lee Stanton mit präzisen Blastbeats zu durchbrechen weiß.

Animiert durch Fronter und dedizierte Rampensau Chris McMahon bildet sich bereits zu „The Purest Strain of Hate“ der erste kleine Moshpit. Zugegeben, die Reaktionen auf THY ART IS MURDER sind vielerorts im Zenith recht verhalten. Das mag auch dem teils schlecht abgemischten Ton geschuldet sein, der viele Details im Songwriting der härtesten Band des Abends schlicht verschluckt. Wenn McMahon nicht gerade damit beschäftigt ist, mit seinem mächtigen Organ neue Tiefenregionen zu erkunden, gibt er sich immerhin als unermüdlicher Animateur und Entertainer. So wird ein PARKWAY DRIVE-Plastikbecher, der im Eifer des Gefechts auf der Bühne landet, umgehend zum schönsten Geschenk der Tour erklärt. Und das möge etwas heißen, schließlich könne sich die Band normalerweise vor weiblicher Unterwäsche kaum retten, so McMahon.

Angesichts der Spielfreude des Quintetts verzeiht man ihnen sogar das unsägliche RAMMSTEIN-Cover „Du hast“, das im Death-Metal-Gewand THY ART IS MURDERs nur schwer zu ertragen ist. Was sich die Jungs dabei gedacht haben, weiß ich bis heute nicht. Dafür liefern die Australier mit „Puppet Master“ noch ein Highlight ab, das eine rundum solide Show beschließt, der einzig ein besserer Klang vergönnt gewesen wäre.

Setlist THY ART IS MURDER

1. Dear Desolation
2. The Purest Strain of Hate
3. Holy War
4. Du hast (RAMMSTEIN-Cover)
5. Reign of Darkness
6. The Son of Misery
7. Puppet Master

KILLSWITCH ENGAGE spielen sich durch nahezu alle Schaffensperioden

Aus irgendeinem Grund haben es KILLSWITCH ENGAGE auf dem europäischen Markt nicht einfach. Schon Ende 2009 spielten die Amerikaner in der gleichen Örtlichkeit – damals noch mit Altsänger Howard Jones – im Vorprogramm von IN FLAMES. Gut zehn Jahre später hat sich an dieser Rolle nichts geändert, nur der Headliner trägt einen anderen Namen. Aber sei‘s drum, was die Männer um Gitarrist Adam Dutkiewicz heute abliefern, ist nichts anderes als eines Headliners würdig.

Während Dutkiewicz unermüdlich über die Bühne wirbelt, laufen bei Sänger Jesse Leach alle Fäden zusammen. Es braucht schon einiges an Charisma, um neben der extrem spielfreudigen Rhythmusfraktion nicht unterzugehen. Für Leach ist das die geringste aller Sorgen: Schon beim Opener „Strength of the Mind“ zieht der Mann mit dem Irokesen alle Blicke auf sich und liefert eine nahezu fehlerfreie Performance. Markerschütternde Screams treffen auf sonoren Klargesang, der sich mittlerweile auch live nicht mehr hinter seinem Vorgänger Howard Jones verstecken muss.

Eine Setlist gespickt mit Hochkarätern

Für das Münchner Publikum haben KILLSWITCH ENGAGE am zweiten Abend einen bunten Querschnitt nahezu aller Schaffensperioden im Gepäck. Alteingesessene Fans freuen sich neben dem beliebten Klassiker „My Last Serenade“ vor allem über „Vide Infra“ vom selbstbetitelten Debüt. „Always“ sowie „The Arms of Sorrow“ schlagen langsamere Töne an, während Jesse Leach bei den mitreißenden Singles “Hate By Design” und “In Due Time“ zum Mitsingen animiert.

Dass das Quintett selbst ohne ihre vielleicht größten Hits „Rose of Sharyn“ und „My Curse“ eine Dreiviertelstunde mit Hochkarätern füllen kann, zeigt die ganze Klasse dieser Band. Bei aller Routine wirken KILLSWITCH ENGAGE an diesem Abend so frisch und energiegeladen, als würde man sie nach langem Hiatus endlich wieder auf die Bühnen dieser Welt loslassen. Jesses Einladung an alle „echten Metalheads“, das abschließende DIO-Cover „Holy Diver“ gemeinsam zu feiern, folgen wir daher nur zu gerne.

Setlist KILLSWITCH ENGAGE

1. Strength of the Mind
2. This is Absolution
3. The Arms of Sorrow
4. Vide Infra
5. Hate by Design
6. Always
7. My Last Serenade
8. Just Barely Breathing
9. A Bid Farewell
10. In Due Time
11. Holy Diver (DIO-Cover)

PARKWAY DRIVE loten die Extreme aus

Es dauert ein bisschen, bis sich alle Köpfe von der Bühne abwenden und sich das Raunen in erster Hysterie entlädt. Aus der entlegensten Ecke des Zenith bahnt sich ein Fackelzug in stetem Tempo einen Weg durch das Menschenmeer, während rings um das Mischpult im Takt des hämmernden Intros Flammensäulen gen Himmel klettern. Es hat etwas von Theater, wie PARKWAY DRIVE ihren Einzug zelebrieren und sich nach und nach im grellen Scheinwerferlicht an ihren Instrumenten positionieren.

Als urplötzlich alle Lichter erlöschen und die Akustikgitarre das Intro von „Wishing Wells“ einläutet, wirkt der musikalische Auftakt nach der Opulenz des Einmarsches wie ein Understatement. Doch es ist nur ein Stilmittel, das Sänger Winston McCall in einen einsamen Lichtkegel taucht. Schon bald brechen Schlagzeug und Riffwände mit erdrückender Macht über uns herein. Es sind noch keine zehn Minuten vergangen und schon haben PARKWAY DRIVE alle Extreme ausgelotet. Ob es nun Routine oder Kalkül ist, direkt im Anschluss die eingängige Single „Prey“ hinterherzuschieben, interessiert im Zenith niemanden. Fakt ist, dass die Australier exakt wissen, die Intensität ihrer Musik zu nutzen. So entsteht ein unwiderstehliches Momentum, das sich dank der cleveren Songwahl immer wieder selbst erneuert. Schon beim erwähnten „Prey“ springt die Menge unermüdlich auf und ab, während der Refrain von „Vice Grip“ aus rund 4000 Kehlen schallt. Dazwischen packen PARKWAY DRIVE älteres Material Marke „Carrion“ oder „Karma“, welches den Pit umgehend auf die zweifache Größe anwachsen lässt.

Ein dramaturgisches Feuerwerk der Spitzenklasse

Das minimalistische „Cemetery Bloom“, bei dem Winston McCall abermals alleine im Scheinwerferlicht steht, markiert nach dem furiosen Auftakt das Ende des ersten Akts. Selbst der Spannungsbogen, der sich durch die Setlist zieht, erinnert an modernes Theater. Derweil schicken sich PARKWAY DRIVE an, diesem Anspruch gerecht zu werden, und bieten eine grandiose Bühnenshow, die ein ums andere Mal für offene Münder sorgt. So regnet es während des Gitarrensolos in „The Void“ grelle Funken von der Decke, während im Banger „Absolute Power“ lautstarke Explosionen dicke Rauchpilze nach oben steigen lassen. Für das eindringliche „Writings on the Wall“ sowie „Shadow Boxing“ erklimmt gar ein Steicherquartett die errichteten Podeste im Hintergrund der Bühne. Davor agieren die fünf Australier mit unbändiger Spielfreude, suchen den Kontakt zum Publikum, aber lassen sich auch gebührend feiern. Die spektakuläre Lightshow setzt die Rhythmusfraktion dabei perfekt in Szene, als im epischen Instrumentaloutro von „Chronos“ eine Hebevorrichtung Lead-Gitarrist Jeff Ling rund zweieinhalb Meter emporsteigen lässt.

Eigentlich ein würdiger Abschluss des Hauptsets, doch plötzlich richten sich die Scheinwerfer auf das Mischpult. Dort hat Winston McCall in der Zwischenzeit in Begleitung einer Cellistin das dort aufgestellte Podest erklommen. Nicht einmal anderthalb Meter vor ihm recken sich ihm dutzende Smartphones entgegen, deren Besitzer dem Frontmann plötzlich so nah sind wie noch nie zuvor. Neben mir verfallen zwei junge Besucherinnen in hysterisches Kreischen, als hätte ihnen Justin Bieber auf dem roten Teppich einen Handkuss zugeworfen. Nach diesem Schock hüllt sich das Publikum jedoch schnell wieder in ehrfürchtiges Schweigen, als Winston McCall mit zerbrechlicher Stimme das melancholische „The Colour of Leaving“ anstimmt. Es ist eine leise Zäsur, die PARKWAY DRIVE hier setzen, und gerade deshalb so effektiv.

Das Zenith wird zum Schauplatz einer Apokalypse

Ein paar Momente dauert, es bis der Frontmann – nun mit entblößtem Oberkörper – wieder auf der Bühne erscheint. In seiner linken Hand hält er eine Flasche, aus deren Öffnung ein brennendes Tuch ragt. Mit fast schon theatralischer Gestik katapultiert McCall den Molotow-Cocktail hinter das Schlagzeug. Die resultierende Explosion setzt den gesamten Bühnenaufbau in Brand und lässt keine Zweifel mehr offen: „Crushed“ ist das Stück, mit dem PARKWAY DRIVE das Zenith endgültig abreißen wollen. Zwischen donnernden Gitarrenwänden, meterhohen Flammensäulen und dem tobenden Publikum fühlt sich das alte Bauwerk wie der Schauplatz einer Apokalypse an. Als nach diesem Spektakel verbrannte Asche vom Bühnendach regnet, ist sich selbst Winston McCall mit einem Lachen nicht sicher, was da gerade in Flammen aufgegangen ist. Der Live-Hit „Bottom Feeder“ ist schließlich das opulente Finale einer anderthalbstündigen Aufführung, an deren Ende – es kann nicht passender gewählt sein – der Vorhang fällt. „Reverence“ („Verehrung“) steht in großen Buchstaben darauf geschrieben. Das mag der Name des aktuellen Albums sein. An diesem Abend richtet sich die Botschaft jedoch an die nun sichtlich erschöpften Anhänger PARKWAY DRIVEs, die bis zu letzten Minute alles gegeben haben, um den Stopp in München für die Australier zu einem Unvergesslichen zu machen.

Setlist PARKWAY DRIVE

1. 

   Wishing Wells

2. Prey
3. Carrion
4. Vice Grip
5. Karma
6. Cemetery Bloom
7. The Void
8. Idols and Anchors
9. Dedicated
10. Absolute Power
11. Writings on the Wall
12. Shadow Boxing
13. Wild Eyes
14. Chronos
15. The Colour of Leaving

—————————————

16. Crushed
17. Bottom Feeder

Wir kamen auf das etwas abschüssige und großzügig aufgebaute Gelände. Ach, ich liebe es, wenn der erste Eindruck mir Luft verschafft. Im hinteren Bereich waren Essens- und verschiedene Getränkestände aufgebaut, Merch sowieso und man hatte selbst von da noch einen recht guten Blick auf die Bühne. THE RAVEN AGE aus London eröffneten eine Stunde vor dem offiziellen Konzertbeginn den Abend kurz nach sechs. Pünktlich zum eigentlichen Beginn um sieben Uhr gingen KILLSWITCH ENGAGE an den Start und ließen es ordentlich krachen. Abschließend gab es ein Tribute to RONNIE JAMES DIO, „Holy Diver“, was sonst! Es wurde wieder umgebaut, was diesmal etwas mehr Zeit in Anspruch nahm. Pommespause!

Das im Original von UFO stammende „Doctor Doctor“ wurde als Intro eingespielt und los ging`s: Sänger Bruce Dickinson betrat die Bühne mit Fliegerbrille, die Fans tobten, kreischten, schrien! Wow! Was für eine Stimmung! Mit „Aces High“ gingen IRON MAIDEN gleich in die Vollen. Wie gewohnt von MAIDEN Shows, wurde des Öfteren das Outfit gewechselt, die Bühne umgestaltet und der Dekokram ausgetauscht.

„Scream for me, Freiburg!“ Bruce Dickinson hatte sein IRON MAIDEN Publikum voll im Griff!

Flieger und Tarnweste weg, schwarzer Lack an, weiter gings! Der Frontman, der es wohl vor der Tour nicht mehr zum Frisör geschafft hatte, gab alles. Bruce Dickinson berichtete, dass es ja meistens eine Geschichte zu den Songs gebe. Hier ginge es um Freiheit. Es folgte eine kurze Anspielung auf die deutsche Geschichte und die DDR. Und dann kam von dem Mann, der nach eigenen Angaben so gerne fliegt und dabei die Freiheit genießt: „The „Clansman“! Mit schwingendem Schwert rannte Dickinson tropfend nass geschwitzt und in schwarz gehüllt über die Bühne. Irgendwie passte sowohl der Song als auch das dunkle Bühnenbild in diesem Moment großartig zur Stimmung! Es wurde Abend. Die Männer gaben alles, von Älterwerden keine Spur. Steve Harris hatte zeitweise sogar zwei Bässe umhängen und Nicko McBrain tropfte hinter seinen Drums ganz ordentlich. The „Trooper“ ließ Eddie endlich erscheinen. Das Publikum tobte! Eddie kämpfte gegen, wie eine Freundin ihn gerade im Gespräch so liebevoll nannte, „Brucie“. Dann griff der Frontman zur Deutschlandfahne und rannte die Flagge schwingend über die Bühne. „Greater Good“ bekam wieder einen Extra-Aufbau. Kirchenfenster in verschiedenen Formen und bunten Farben hübschten die Bühne auf. Die Stimme von Bruce Dickinson war klar, kraftvoll und powerte Song für Song über das Gelände.

The „Legacy Of The Beast Tour“ donnerte durch Freiburg!

Definitiv erwähnenswert ist auch der extrem gute Sound, den man in dieser Lautstärke und Qualität bei Open Air-Veranstaltungen wirklich selten auf die Ohren bekommt. Nach den bunten Fenstern wurde der Stagebereich wieder düster. „Sign of the Cross“ war überwiegend in schwarz-rot gehalten. „Brucie“ spielte mit dem leuchtenden Cross, was im fast Dunkeln extrem gut und fast ein bisschen vampirmäßig rüberkam. Je dunkler es wurde, um so mehr wurde die Show mit Lichteffekten unterstützt. Sei es ein Feuerwerfer bei „Flight of Icarus“ oder das Green Lantern Design zu „Fear of the Dark“. Dazu noch ein cooler Umhang. Showtime! IRON MAIDENs „Iron Maiden“ eröffnete direkt vor uns einen kleinen Mosh Pit, der sich schnell vergrößerte und sich über mehrere Songs nicht mehr auflösen wollte. Anscheinend hatte der ein oder andere jetzt richtig Blut geleckt. „Scream for me Freiburg!“ Of course, we did! Der Sänger bedankte sich mehrfach for being here! Die Band verschwand. Laute One-more-song-Rufe und noch lauteres Gekreische! IRON MAIDEN kamen zurück und weiter ging es. Die Zugaben „The Evil That Men Do“, „Hallowed Be Thy Name“ und „Run To The Hills“ rundeten den total gelungenen Showabend mit wieder vor uns tobendem Pit und tausenden von kreischenden und mitgröhlenden Fans ab. Ein super Konzert mit genialer Setlist bestehend aus Klassikern der Alben „Powerslave“, „Piece Of Mind“ und anderen überwiegend im letzten Jahrhundert entstandenen Scheiben!

Auf dem Rückweg zur Stadtmitte, wo unser Fünfsternedomizil auf uns wartete, mussten wir uns noch kurz stärken.

MAIDEN, Jack and Coke!

Im Hotel angekommen wurde abgecheckt, ob wir wirklich Hotelgäste waren. Naja, vielleicht gehört man mit einen Rock`n`Roll Ribs Shirt auf dem Eddie Finger und Augen grillt nicht zum Hauptklientel. Egal. Ein Absackerchen in der Bar noch… Wir betraten die Hotelbar, sahen uns kurz um, schauten uns an und mussten lachen. In der Ecke saß Mr. Steve Harris gemütlich beim Schlummertrunk. Kurz darauf stand Bruce Dickinson neben uns. Ok, wow! Wir suchten uns einen freien Tisch und saßen bei Jack and Coke, Bier und Wasser …tadaaa … direkt neben den beiden IRON MAIDENs und Teilen ihrer Crew. Ein wirklich besonderer Abschluss eines eh schon gelungen Showabends!

Incarnate erscheint am 11. März 2016. Weitere Vorab-Songs gibt es hier:
KILLSWITCH ENGAGE Strength Of The Mind Video bei YouTube.
KILLSWITCH ENGAGE Hate By Design Video bei YouTube.
KILLSWITCH ENGAGE Cut me Loose Video bei YouTube.

Incarnate erscheint am 11. März 2016. Zwei weitere Vorab-Songs gibt es hier:
KILLSWITCH ENGAGE Strength Of The Mind Video bei YouTube.
KILLSWITCH ENGAGE Hate By Design Video bei YouTube.

KILLSWITCH ENGAGE haben einen weiteren Track vom kommenden Album Incarnate veröffentlicht: KILLSWITCH ENGAGE Hate By Design Video bei YouTube.

Incarnate erscheint am 11. März 2016. Zum Song Strength Of The Mind gibt es schon seit einigen Tagen ein Video: 

KILLSWITCH ENGAGE Strength Of The Mind Video bei YouTube.

Die Tracklist:

01. Alone I Stand
02. Hate By Design
03. Cut Me Loose
04. Strength Of The Mind
05. Just Let Go
06. Embrace The Journey… Upraised
07. Quiet Distress
08. Until The Day
09. It Falls On Me
10. The Great Deceit
11. We Carry On
12. Ascension

Bonus Tracks (exklusiv auf der Deluxe-Edition):
13. Reignite
14. Triumph Through Tragedy
15. Loyalty

Zum Song Strength Of The Mind gibt es schon jetzt ein Video:
KILLSWITCH ENGAGE Strength Of The Mind Video bei YouTube.

Zuvor wurden diese Songs hochgeladen:
The New Awakening – Song bei YouTube.
In Due Time – Video bei YouTube.

Dafür muss schon die komplette Band an einem Strang ziehen – eine Voraussetzung, die auf „Disarm The Descent“ zweifelsohne gegeben ist. Vor allem diejenigen Anhänger, denen der selbstbetitelte Vorgänger zu soft war, finden auf dem neuen Werk eine schamlos ungezügelte Einheit vor, die aller melodischen Zuckerstreuseln zum Trotz keinen aalglatten Radio-Metal mehr fabriziert.

Die Kompositionen auf „Disarm The Descent“ haben jede Menge Drive

Als heimliche Triebfeder und abermals als Rückgrat fungiert diesbezüglich Drummer Justin Foley, der in seinem Spiel gerade Rhythmen nur selten ohne Blasts oder verspielte Fills stehen lässt. Selbst einfache Patterns wurden mit einer natürlichen Wucht eingespielt, die „Disarm The Descent“ in seinen extremen Momenten eine biestige Fratze verleihen. Dass die Gitarren zusätzlich an Technik und Härtegrad eine Komplexität auffahren, wie wir sie lange nicht gehört haben, ist fast schon eine Selbstverständlichkeit.

Leicht schwedisches Riffing in „Beyond The Flames“ knüpft an die Howard-Jones-Ära an, während „Turning Point“, das teils knurrige „The Call“ und „All We Have“ deutlich näher an den ersten Veröffentlichungen der US-Amerikaner stehen. Diese Brücke schlagen KILLSWITCH ENGAGE aber nicht aus purer Nostalgie. Die aktuellen Kompositionen haben grundsätzlich mehr Drive sowie einen zugrunde liegenden Songfluss, der die Aggressivität im zielstrebigen „The New Awakening“ sowie dem Opener „The Hell In Me“ in letzter Konsequenz in lebensbejahende Gitarrenleads kanalisiert – große Melodien inklusive.

KILLSWITCH ENGAGE haben kaum Innovatives in der Hinterhand

Womit wir bei einem Merkmal wären, das KILLSWITCH ENGAGE seit jeher auszeichnet und mittlerweile von der Band so wenig wegzudenken ist wie der feuerrote Bart von Schlagzeuger Justin Foley: Hoffnung. Aussichtslosigkeit hat beim Quintett aus Massachusetts keinen Platz, es gibt immer ein Licht am Ende des Tunnels. „Shadow will give way to light“, heißt es konsequenterweise in der ersten Single „In Due Time“ – vorgetragen von einem Jesse Leach, der sich nach den elf Jahren, die zwischen „Alive Or Just Breathing“ und „Disarm The Descent“ liegen, hörbar gefestigt zeigt. Andere Projekte wie THE EMPIRE SHALL FALL oder TIMES OF GRACE zusammen mit KILLSWITCH-Mastermind Adam Dutkiewicz haben sicherlich ihren Beitrag geleistet, dass aus Leach ein ungemein starker und leidenschaftlicher Sänger wurde.

Dieser Fakt widerlegt zugegebenermaßen nicht den Eindruck, dass „Disarm The Descent“ außer „In Due Time“ wenig offensichtliches Hitmaterial, geschweige denn frische Innovationen in der Hinterhand hat. Doch dafür liegt der Schwerpunkt anno 2013 auf qualitativer Breite sowie einer Neudefinition der eigenen Marschroute. Das hat mit „Always“ gegen Ende leider auch einen kleinen Absturz zur Folge, versöhnt dafür mit einer ungebrochen motivierenden Gesamtperspektive.

KILLSWITCH ENGAGE blicken voller Optimismus nach vorne

KILLSWITCH ENGAGE mögen vielleicht nicht die ungezügelte Herangehensweise ihrer Anfangstage wiederentdeckt haben, „Disarm The Descent“ bringt jedoch die Leidenschaft und Energie zurück, die auf den ebenfalls achtbaren Vorgängern zu spärlich anzutreffen waren. Mit der Rückkehr von Jesse Leach entsteht somit nicht nur das beste Album seit „The End Of Heartache„, sondern es schließt sich mit ihr auch ein Kreis. Aus diesem treten KILLSWITCH ENGAGE zugleich selbstbewusst heraus und blicken optimistisch nach vorne – nicht dreigeteilt, sondern als Einheit.

Veröffentlichungstermin: 29.03.2013

Spielzeit: 40:40 Min.

Line-Up:
Jesse Leach – Vocals
Adam Dutkiewicz – Gitarre
Joel Stroetzel – Gitarre
Mike D´Antonio – Bass
Justin Foley – Drums

Produziert von Adam Dutkiewicz
Label: Roadrunner Records

Homepage: http://www.killswitchengage.com
Mehr im Netz: http://www.facebook.com/killswitchengage

KILLSWITCH ENGAGE „Disarm The Descent“ Tracklist

01. The Hell In Me
02. Beyond The Flames
03. The New Awakening (Audio bei YouTube)
04. In Due Time (Video bei YouTube)
05. A Tribute To The Fallen
06. Turning Point
07. All We Have
08. You Don’t Bleed For Me
09. The Call
10. No End In Sight
11. Always (Video bei YouTube)
12. Time Will Not Remain

Zuvor hatte die Formation einen weiteren Song vorgestellt:
In Due Time – Video bei YouTube.

Disarm The Descent erscheint am 29. März 2013. Ab Anfang April kommt das Gespann hierzulande auf Tour:
Tourdaten bei vampster: KILLSWITCH ENGAGE, SYLOSIS, HEARTIST.

Disarm The Descent erscheint am 29. März 2013. Ab Anfang April kommt das Gespann hierzulande auf Tour:
Tourdaten bei vampster: KILLSWITCH ENGAGE, SYLOSIS, HEARTIST.

Disarm The Descent erscheint am 29. März 2013.

Tracklist:
01. The Hell In Me
02. Beyond The Flames
03. New Awakening
04. In Due Time
05. A Tribute To The Fallen
06. The Turning Point
07. All That We Have
08. You Don´t Bleed for Me
09. The Call
10. No End in Sight
11. Always
12. Time Will Not Remain

1. The Hell In Me; 2. Beyond the Flames; 3. New Awakening; 4. In Due Time; 5. A Tribute to the Fallen; 6. The Turning Point; 7. All That We Have; 8. You Don´t Bleed for Me; 9. The Call; 10. No End in Sight; 11. Always; 12. Time Will Not Remain

Disarm The Descent ist das erste Album, seit Altsänger Jesse Leach zur Band zurückgekehrt ist. Als Vorgeschmack soll schon im Februar die Single In Due Time veröffentlicht werden.

To our family, friends and fans: We have decided to continue on without Howard Jones as the singer of Killswitch Engage. We love Howard and are thankful for the nine years that we´ve had him in the band. Out of respect for everyone involved we will not be discussing the specific reasons behind this decision. Howard is a part of our family and always will be, and we wish him well. He has left big shoes to fill, so we certainly have our work cut out for us to find the next singer of Killswitch, something we plan on making priority #1 going forward. Most importantly, thanks to all of you for all the support throughout the years and for sticking by us for all this time. We really do appreciate it and we very much look forward to having a new record for all of you in the not too distant future that we can all be proud of. Sincerely, Adam, Joel, Mike & Justin.

Video bei vampster: Save Me.

Dabei sollte man den Begriff Neuausrichtung aber nicht überbewerten. KILLSWITCH ENGAGE sind immer noch KILLSWITCH ENGAGE und bleiben auch 2009 ihren eigenen Trademarks treu. Dennoch schafft es die Band durch einen unverbrauchten Ansatz und interessante Stilelemente so frisch wie lange nicht mehr zu klingen. Davon zeugt bereits der geradlinige Opener „Never Again“, der direkt nach vorn geht und sich nicht in einem, für die Band typischen, epischen Chorus verheddert, sondern lediglich mit kurz-prägnanten Klargesang-Einsätzen den Song an sich an erste Stelle rückt.

In fast jedem Song dominiert Sänger Howard Jones

Aber natürlich muss man auch auf dem neuen „Killswitch Engage“ nicht auf solch charakteristische Refrains verzichten. So gibt es mit dem ruhigen „The Return“ und dem fast schon hymnischen „The Forgotten“ mehr als genug Material zum Mitsingen. Überhaupt hat der Anteil an Klargesang im Gesamten stark zugenommen. Ob nun im stark schmalzigen „Lost“, beim göteborg-inspirierten „A Light In A Darkened World“ oder im gedrosselten „Take Me Away“, nahezu in jedem Song dominiert schlussendlich Howard Jones‘ Singstimme. Dass trotz seiner zweifellos grandiosen Leistung unweigerlich der Härtegrad der Scheibe leidet, ist ein Nebeneffekt, den man wohl oder übel in Kauf nehmen muss.

Bis zu einem gewissen Grad ist dies jedoch auch ein Produkt Brendan O’Briens. Der Produzent, der vor kurzem auch für den Sound von MASTODONs grandiosem „Crack The Skye“ verantwortlich war, hat den neuen KILLSWITCH ENGAGE einen glatten, ja geradezu braven Sound verpasst. Ecken und Kanten sucht man vergebens; alles ist schön glatt gebügelt und versucht gar nicht erst aufzufallen. Das ist ein wenig ärgerlich, da dies die Platte im Gesamtbild fast schon zu rund und zu harmonisch klingen lässt. Da ist man letzten Endes vor allem Drummer Justin Foley zu Dank verpflichtet, der hinter seinem Kit sein Bestmöglichstes tut, um dem Album bei Songs wie dem klassischen „Reckoning“ oder „I Would Do Anything“ mit Blastbeats und allerlei Fills doch noch eine ordentliche Packung Härte zu verpassen.

„Killswitch Engage“ ist etwas zu glatt geschliffen

KILLSWITCH ENGAGE ist ohne Zweifel ein gutes bis sehr gutes Album gelungen, das den Vorgänger weit hinter sich lässt und musikalisch definitiv den richtigen Weg eingeschlagen hat. Dass die Platte trotzdem nicht den gewünschten Hitcharakter vergangener Großtaten entwickelt, liegt hingegen nicht etwa am Recycling des Albumtitels oder dem eigentlich formidablen Songmaterial, sondern einzig und allein an der gefälligen und zu glatt geschliffenen Produktion. Irgendwie ironisch, findest du nicht?

Veröffentlichungstermin: 26.06.2009

Spielzeit: 38:32 Min.

Line-Up:
Howard Jones: Vocals
Adam Dutkiewicz: Guitar
Joel Stroetzel: Guitar
Mike D’Antonio: Bass
Justin Foley: Drums

Produziert von Brendan O’Brien
Label: Roadrunner Records

Homepage: http://www.killswitchengage.com

KILLSWITCH ENGAGE „Killswitch Engage“ Tracklist

01. Never Again
02. Starting Over (Video bei YouTube)
03. The Forgotten
04. Reckoning
05. The Return
06. A Light In A Darkened World
07. Take Me Away
08. I Would Do Anything
09. Save Me
10. Lost
11. This Is Goodbye

Veröffentlichungstermin: 17.11.2006

Spielzeit: 43.41 Min.

Line-Up:
Joel Stroetzel – Guitars
Mike D´Antonio – Bass
Justin Foley – Drums
Adam Dutkiewicz – Guitars, Vocals
Howard Jones – Vocals

Produziert von Adam Dutkiewicz
Label: Roadrunner Records

Homepage: http://www.killswitchengage.com/

Tracklist:
1. Daylight dies
2. This is Absolution
3. The Arms of Sorrow
4. Unbroken
5. My Curse
6. For You
7. Still beats your Name
8. Eye of the Storm
9. Break the Silence
10.Desperate Times
11.Reject yourself

Ist es provozierend, wenn ich sage, die neue Platte ist keine Überraschung, aber auch deswegen so gut?

Oh, nein, überhaupt nicht. Viele haben ja eher Veränderungen erwartet. Aber wir tun was wir tun, und wir tun nicht, was wir nicht tun. Auch wenn das jetzt äußerst seltsam und bescheuert klingt, aber so ist es nunmal.

Naja, ein funktionierendes System sollte man ja auch nicht ändern.

Genau. Wenn etwas nicht kaputt ist, repariere es nicht.

Wart ihr denn beim Schreiben der Songs nicht manchmal in der Versuchung, gerade nach dem Erfolg mit dem letzten Album, etwas mehr in Richtung Single oder auf Nummer Sicher zu gehen?

Wir mögen die Platte wirklich, aber wo ist denn die Radio-Single? – Das neue Album entsprach nicht hunderprozentig den Erwartungen von Roadrunner USA.

Es ist witzig, dass du das fragst. Als wir die Platte fertig hatten und sie Roadrunner vorgespielt haben, sagten sie: Wir mögen die Platte wirklich, aber wo ist denn die Radio-Single? Wir brauchen eine Radio-Single! Nachdem die Aufnahmen im Studio beendet waren, spielten wir das Reading- und das Leeds-Festival in England und sie haben uns ersthaft gesagt, wir sollten diese Auftritte canceln und zurück ins Studio gehen, um eine Radio-Single aufzunehmen. Wir haben das zuerst für eine Witz gehalten. Die Festival-Tickets sind teuer für die Fans und wir sollen wegen so etwas absagen? Wir sagten ihnen: 1. Fuck You! Wir spielen die Festivals! und 2. Wir schreiben nicht fürs Radio. Wir sind nicht diese Art von Band. Wir hatten zwar viel Erfolg, der mehr oder weniger aus dem Nichts kam, aber jetzt übertreiben sie, wenn sie denken wir wären eine Radio-Band. Das ist nicht unsere Stärke.

Ich frage mich immer ob es denn überhaupt möglich ist, geplant Musik für Radio oder Single zu schreiben, die dann auch wirklich erfolgreich ist. Vor allem im Metal-Bereich…

Absolut nicht. Das kommt noch dazu.

Eure Texte sind immerhin im Großen und Ganzen radiotauglich, denn sie sind sehr positiv. Legt ihr besonderen Wert auf eine positive Grundstimmung?

Naja, also für mich kann ich nur sagen, dass es so viele Bands gibt, die dieses böse Ding machen, das Negative. Also Leute töten, ihr Blut trinken und dann die Leichen vergewaltigen und so. Das ist so typisch und so unreif. Wir sind mit Hardcore aufgewachsen, also haben wir lieber Texte mit Inhalt und positiver Stimmung. Es gibt aber auch negative Momente in unserer Musik, vor allem im Bezug auf zwischenmenschliche Beziehungen, aber auch die haben irgendwo eine positive Wendung.

Es geht eher um das Überwinden von negativen Gefühlen, so wie ich es verstehe…

Ja, genau. Es gibt ja negative Gefühle und schlimme Zeiten für jeden. Das kann ja keiner ignorieren. Aber der Weg damit umzugehen und darüber hinwegzukommen ist der entscheidende. Man hat keine Wahl, als es zu überwinden.

Das heißt aber immer auch, dass man persönliche Texte schreiben muss, denn Texte über Gefühle handeln ja immer von den eigenen Gefühlen, wenn sie glaubhaft sind…

Oh ja. Vielleicht sind manche dazu zu ängstlich.

Sprecht ihr innerhalb der Band über die Texte und deren Ausrichtung?

Auf jeden Fall.

Gab es schonmal eine Punkt, bei dem Howard oder ihr gesagt habt: Das können wir auf der Bühne nicht machen, das ist zu persönlichoder Das singst du nicht, wenn ich mit auf der Bühne stehe!?

Nein. Dazu sind die Texte auch zu offen und allgemein gehalten. Howard berücksichtigt das schon beim Schreiben. Man weiß nie genau, wovon oder von wem der Text konkret handelt. Manchmal können wir anderen in der Band das ahnen, aber meistens nicht. Letzen Endes ist aber so: Wenn Howard etwas schreibt, das gut ist, ist es wunderbar für alle und wenn er Mist schreibt, werfen wir es weg (lacht – der Verf.). Normalerweise ist er aber sehr gut.

Wie wichtig sind dir als Gitarrist denn die Texte deiner Band?

Da ich unsere Platten ja auch produziere, muss ich mich intensiv mit dem Gesang und den Texten beschäftigen. Als Musiker ist das tatsächlich nicht so wichtig. Aber als Produzent ist es sehr wichtig, denn viele Leute hören Musik gerade wegen der Texte.

Wir sind keine wirklich politische Band. Es gibt vielleicht politische Kommentare auf der Platte, aber dann eher daraus, dass sie uns persönlich berühren.

Die Texte auf dieser Platte, die mir immerhin schon vorlagen, haben außerdem einen appelativen, fast kämperischen, teilweise kritischen Charakter, fast wie MAX CAVALERA light…

Ohne die Shit!´s und Fuck!´s

Und außerdem noch in ganzen Sätzen. Aber die Grundstimmung ist ähnlich.

Ein bisschen vielleicht. Aber wir sind keine wirklich politische Band. Es gibt vielleicht politische Kommentare auf der Platte, aber dann eher daraus, dass sie uns persönlich berühren. Ansonsten wäre es auch zu negativ. Wir wollen immer, dass das Licht am Ende des Tunnels noch sichtbar bleibt.

Man kann natürlich zweifeln, dass es sowas wie ein Licht am Ende des Tunnels noch gibt und dann kann man euch vorwerfen, oberflächlich zu sein.

Das kommt immer darauf an, wie du das Leben siehst. Siehst du es ausschließlich negativ, dann schreibst du auch: Das Ende ist nah und wir werden alle sterben. Wir erleben aber auch eine Menge positives, selbst in unseren schlechten Zeiten verlieren wir das nie aus den Augen. So sind wir gestrickt. Daran glauben wir. Es ist nicht unser Job, anderen Leuten zu sagen, wie sie denken sollen. Aber wir sind glücklich mit unserer positiven Art das Leben anzunehmen. Viele Leute suchen ja in der Musik und in den Texten nach etwas, das ihnen hilft und ich denke, dass es in unseren Texten die Möglichkeit gibt, etwas zu finden.

Es gibt ja auch Dunkles und Zweifel in euren Texten, wenn auch eher in den Heartbreak-Songs, was mir aber persönlich sehr gut gefällt, denn es ist im Metal schon außergewöhnlich…

Ja, das ist so etwas wie unsere Spezialität. Aber das ist eben auch wichtig.

Du hast ja schon erwähnt, dass du eure Platten produzierst und bist ja auch sonst ein gefragter Produzent. Außerdem hast du an der Berkley School of Music studiert. Hilft dir dein Studium oder ist es eher hinderlich?

Es hilft. Aber ich verstehe, was du meinst. Ich bin aber nicht der Typ, der Musik jetzt nur noch wissenschaftlich wahrnehmen kann und alles tot-analysiert. Das wichtigste beim Songwriting ist immer noch, dass der Song sich richtig anfühlt, dass das Gefühl stimmt.

Kannst du denn als Produzent genug Distanz zu deiner eigenen Musik herstellen, um sie objektiv beurteilen zu können? Ist nicht ein gewisse Blick von außen notwendig für eine Produzenten?

In gewissem Sinne ist das nötig. Man muss das Gesamtbild im Auge haben und nicht nur den einzelnen Song oder Part. Es ist schon manchmal merkwürdig. Aber als Band haben wir eine Vision und jemand von außen würde seine Vision mit einbringen. Wir sehen uns aber als Team, das eine gemeinsame, eigene Vision verwirklichen will.

Viele Bands brauchen aber gerade diesen Blick oder diese Vision von außerhalb, um bessere Platten zu machen. Manchmal kann jemand von außen auch Kritik besser anbringen…

Ich kann jederzeit alles zu jedem andern in der Band sagen, jede Kritik. Zumindestens so lange ich es auch begründen kann. Wenn ich das nicht kann, gibt es auch keine Kritik. Dann gibt es auch keinen Grund zur Kritik. Wenn ich aber merke, dass etwas in einem Song nicht passt und das hat bestimmte Gründe oder ich kann eine Alternative vorschlagen, sage ich es. Auf diesem Weg findet man zusammen immer die beste Lösung für einen Song.

Wenn du andere Bands produzierst, wie schwer ist es KILLSWITCH ENGAGE da raus zu halten?

Jede Band ist anders, einzigartig. Und diesen Punkt zu finden, der eine Band zu etwas Besonderem macht, ist mit das wichtigste beim Produzieren. Auch die Schwachstellen zu entdecken und zu verbessern ist wichtig.

Das hört sich alles eher nach einem Job für einen Psychologen an…

Das ist es auch, Mann! Echte Lebenshilfe (lacht – der Verf.). Vor allem wenn man was Negatives sagen will, ist es sehr wichtig auf die Art zu achten, wie man es anbringt. Ich würde nie sagen: Der Song ist Scheiße! Ich würde eher darauf einwirken, vielleicht noch etwas an dem Song zu arbeiten, um ihn zu vollen Entfaltung seiner Blüte bringen zu können (lacht – der Verf.). Naja, also ähnlich zumindestens.

Nehmen wir mal an, alles psychologische Geschick versagt, und der Musiker besteht darauf, dass seine Snaredrum wie ein Eimer Sandpapier klingt, was dann? Schließlich stehst du ja auch mit deinem Namen für die Produktion ein.

Naja, sollte ich es nicht schaffen, ihn zu überzeugen, werde ich es eben so machen müssen. Ich mache dann schon klar, dass es mir nicht gefällt, aber es ist ja schließlich seine Platte. Die Band bezahlt mich dafür, ihre Platte zu produzieren und nicht meine.

Wir sind mit Hardcore aufgewachsen, also haben wir lieber Texte mit Inhalt und positiver Stimmung.

Wie kamst du eigentlich zum Produzieren? Ich nehme mal nicht an, dass du als Kind anstatt mit einem Tennisschläger vorm Spiegel wie alle anderen Gitarrist zu spielen, so getan hast, als würdest etwas etwas abmischen…

Nein (lacht – der Verf,) Ich habe erst angefangen mich für diese Seite der Musik zu interessieren. als ich eigene Lieder geschrieben habe und diese aufnehmen wollte. Das hat mir wirklich Spaß gemacht und ich habe gedacht, dass das doch ein toller Job sei.

Hat dir denn der Erfolg deiner eigenen Band als Produzent genutzt oder kommen die Leute eher an und wollen klingen wie KILLSWITCH ENGAGE?

Eigentlich eher weniger. Man verbindet mich natürlich als Produzent mit KILLSWITCH ENGAGE, aber das ist auch in Ordnung. Aber keiner will so klingen wie wir (lacht – der Verf.).

Wäre es für dich denn denkbar mit einem fremden Produzenten zu arbeiten?

Oh ja. Eigentlich hatten wir das schon für diese Platte überlegt. Aber letztendlich fühlten sich die anderen in der Band mit mir als Produzenten besser. Es ist sehr wichtig sich im Studio und mit dem Produzenten heimisch und wohl zu fühlen. Es sollte eine kreative Atmosphäre herrschen, ohne Druck.

Druck von Seiten der Plattenfirma hattest du ja schon erwähnt und Roadrunner USA hat da ja nicht den besten Ruf…

Ja, aber im Studio gab es den noch nicht. Es gab auch abgesehen von dieser Radio-Single-Geschichte keinen weiteren Druck, obwohl das schon ein starkes Stück war. Die Leute haben das Herz am richtigen Fleck, aber es sind eben auch Geschäftsleute.

Immerhin konnte man dieses Mal die Platte vor dem Interview komplett hören. Also lass uns mal etwas über Musik sprechen. Das Stück Absolution scheint mir äußerst progressiv zu sein…

Oh ja, es ist etwas verrückt. Es gibt eine Menge Noten.

Also etwas mehr Berkley College? Oder Weiterentwicklung?

(lacht – der Verf.) Nein, es ist wohl eher Entwicklung. Wir sind selbstbewusster geworden.

Ist so ein Song schwieriger für einen Produzenten, oder ist es einfacher als ein simpler Song?

Es ist natürlich schwieriger, etwas kompliziertes zu spielen.

Das ihr die Songs spielen könnt, wenn ihr ins Studio geht, davon gehe ich mal aus. Aber ich könnte mir vorstellen, dass ein ganz simpler Songs, bei dem sich die Struktur und der Sound nicht hinter technischen Kabinettstückchen verstecken können, für einen Produzenten schwieriger ist…

Oh ja, das stimmt allerdings. Manchmal sind die einfachsten Songs oder Parts die schlimmsten. Oder die langsamen.

Leider lief die Zeit in der sehr eng gesteckten Interview-Planung von Roadrunner in diesem Moment aus, so dass einmal mehr der Communicatos Interruptus ein Interview beendete, bevor es richtig begonnen hatte. Also warten wir weiter, bis das Tageslicht stirbt…

Tracklist von (Set This) World Ablaze:

01. A Bid Farewell

02. Breathe Life

03. Fixation on the Darkness

04. When Darkness Falls

05. Self-Revolution

06. The End of Heartache

07. Take This Oath

08. Numbered Days

09. The Element of One

10. Hope Is Not Lost

11. Life To Lifeless

12. My Last Serenade

13. Rose of Sharyn

Zugabe:

14. Vide Infra

15. Temple from the Within

Auf Killswitch Engage zeigt die Combo, wie sie damals schon die Weichen für den Durchbruch gestellt hatte. Das Debütalbum ist am ehesten mit dem darauf folgenden Output „Alive Or Just Breathing“ zu vergleichen, zudem wurden aus vorliegender Scheibe die Stücke „Temple From The Within“ und „Vide Infra“ für das Zweitwerk mitbenutzt. „Killswitch Engage“ war songwriterisch zwar noch nicht so ausgereift wie „Alive Or Just Breathing“, jedoch sind die erfolgsversprechenden Trademarks der Band sofort offensichtlich. Aggression vermischt sich mit Melodie, Abwechslung ist in jedem Stück vorhanden, Twingitarrenattacken treffen auf einprägsame Hooklines und Akustikgitarren, groovende Drums bestimmen neben straighten Abgehparts das Bild. Und am Mikrofon ist noch Jesse Leach zu hören, der für mich persönlich der bessere KILLSWITCH ENGAGE-Sänger war und auch auf „Killswitch Engage“ eine gute Performance aus Wut und Melancholie ablieferte.

Fans der Kapelle aus den Staaten können bedenkenlos zugreifen und wer ein Faible für die modernen Klänge aus Metal und Hardcore hat, kann ebenfalls nichts mit dem Kauf der CD falsch machen.

Veröffentlichungstermin: 24.01.2005

Spielzeit: 43:58 Min.

Line-Up:
Jesse Leach -vocals

Joel Stroetzel – guitars

Adam Dutkiewitz – guitars

Mike D´Antonio – bass

Produziert von Adam Dutkiewicz
Label: Roadrunner Records

Hompage: http://www.killswitchengage.com

Tracklist:
1. Temple From the Within

2. Vide Infra

3. Irreversal

4. Rusted Embrace

5. Prelude

6. Soilborn

7. Numb Sickened Eyes

8. In The Unblind

9. One Last Sunset

Bonus tracks (Demo 1999)

10. Prelude

11. Soilborn

12. Vide Infra

14. In The Unblind

ALL THAT REMAINS
hatten die Ehre den Abend zu eröffnen und für die Band stand genauso viel Bühnenfläche wie für TWELVE TRIBES und natürlich dem Headliner zur Verfügung. Dass das nicht immer der Fall ist sieht man ja immer wieder bei anderen Clubtourneen, bei denen die Supportacts meist noch ihr Schlagzeug auf der Bühne vor dem der Headliner platzieren müssen. Für die, die die Entwicklung im Metalcore-Lager [der Leser dieser Zeilen kann auch seinen eigenen, gewünschten Musikstil hier eintragen – Anm. d. Verf.] aufmerksam verfolgen, sind ALL THAT REMAINS keine Unbekannten mehr, denn Sänger Philip Labonte hatte bekanntermaßen das erste SHADOWS FALL Album Somber Eyes To The Sky eingesungen und konnte vor gar nicht so langer Zeit mit seiner Band und dem aktuellen Album This Darkened Heart recht gute Kritiken einfahren. Während des 30-minütigen Sets präsentierte das Fünftet ihr eigenwilliges Gemisch aus leichtem Death Metal, aggressiven Hardcore und klassischem Heavy Metal in einem gefüllten Club-X, in dem fast kein freier Platz mehr zu finden war. Das Material wurde beim ersten Song noch gar nicht begeistert aufgenommen, aber bereits beim zweiten rissen bereits mehr als die Hälfte der Anwesenden die Hände hoch und es gab ordentlich Applaus für die Band. Frontmann Philip war der Anheizer auf der Bühne, raste von links nach rechts und zurück und shoutete währenddessen hasserfüllt oder mal mit einer melancholisch und clean angehauchten Stimme ins Mikrofon. Weiterer Blickfang war der langhaarige Gitarrist auf der rechten Bühnenseite. Wie auf der letzten Veröffentlichung zelebrierte er auch live die eingängigen und klassischen Metalriffs, bei denen er am vordersten Rand der Bühne stand, von mehr Licht als die anderen Bandmitglieder angestrahlt wurde, und sein gekonnt Bestes gab. Während der knappen Spielzeit wurde die Band vom Publikum gut aufgenommen, die Band war sichtlich zufrieden und man kann gespannt sein was man von dieser zukünftig noch alles hören bzw. auch sehen wird.

ALL THAT REMAINS

TWELVE TRIBES
Man könnte sagen: Zur rechten Zeit am richtigen Ort!. Ihre Songs im Vorprogramm von KILLSWITCH ENGAGE präsentieren zu können ist auch für TWELVE TRIBES mehr als nur Glück gewesen, haben sie doch mit genügend Labelkollegen bei Roadrunner [TWELVE TRIBES Label Ferrit Music veröffentlicht in Europa über Roadrunner – Anm. d. Verf.] zu kämpfen, die sich auch sehnsüchtig als Supportact angeboten hätten. Gemein ist allerdings die Tatsache, dass TWELVE TRIBES in ein paar Wochen erneut und im Vorprogramm von 36 CRAZYFISTS und sogar in der gleichen Location Club-X in Herford auftreten werden. Gleiches Problem natürlich auch bei der kommenden Tour: In Deutschland stehen sage und schreibe nur fünf Konzertdates an. Aber genug jetzt! Gegenüber ALL THAT REMAINS, bei denen nur Sänger und Gitarrist für Action auf der Bühne sorgten, starteten TWELVE TRIBES komplett – vom ersten Atemzug an – mit einer recht energiegeladenen Show. Nach den Reaktionen im Publikum zu urteilen konnte man meinen, dass Vielen das Material von der Band um den sympathischen Rastahaar-Frontmann Adam bereits im Vorfeld bekannt war. Die Mosh- und Pogoaction stieg jedenfalls vor der Bühne während der ersten Tracks merklich an und auch im hinteren Bereich sichtete man eine ansteigende Zahl von Hin-und-Her und Mit-Wiplern. TWELVE TRIBES erzeugten mit ihrem oft als Avantgarde-Hardcore bezeichneten Stil eine kompakte Energie, bei der, wie auch auf dem aktuellen Album The Rebirth Of Tragedy zu hören, die vielen komplexen und melodischen Riffs im Vordergrund standen. Unterstützt durch einen festen Drum-/Bassdruck, der passend in die Magengegend drückte, überzeugten alle – ausschließlich – neuen Stücke, und hierbei besonders der Track Backburner. Da störte auch nicht, dass zwischenzeitlich das Gesangsmikrofon aussetzte bzw. die Stimme abgehackt rüberkam. Kommt bei vielen anderen Bands live die zweite, meistens cleane, Gesangsstimme – in den meisten Fällen vom Gitarristen ausgeübte Tätigkeit – nicht so gestochen clean oder auch melancholisch rüber, so bewies Gitarrist Kevin das Gegenteil und die wechselnden Einlagen mit Adam konnten sich hören lassen. Auch von TWELVE TRIBES kann man auf zukünftige Aktivitäten gespannt sein.

TWELVE TRIBES

KILLSWITCH ENGAGE
Das Warten sollte schließlich ein Ende finden. Ohne Fehltritte eröffnete die Band ihre Show mit dem The End of Heartache-Opener A Bid Farewell. Bekanntermaßen nicht der härteste KILLSWITCH ENGAGE-Song, aber auch nicht der softeste. Dafür tatsächlich ein würdiger Opener mit einen langsamen, groovenden Einstieg, mit motivierenden Mitgrölparts und schnellen Ausraststellen, die auch sofort von der Menge ausgenutzt wurden, um die Band ordentlich abzufeiern. Und diese feierte sich gleich mit ab. An vorderster Front, der offensichtlich Verstrahlteste von allen an diesen Abend: Gitarrist und Bandoberguru Adam Dutkiewicz. Man hatte bereits im Vorfeld gehört, dass er wie ein angestochenes Känguru über die Bühnen dieser Welt rast, aber wenn man es dann real sieht, ist es schließlich doch meistens anders und in diesem Falle: heftiger! Hitverdächtig auch seine – zwischen den Songs oder während der Gitarrenpartpausen – eingelegten Posereinlagen, bei denen er seine Arme bodybuildermäßig in die Höhe anwinkelte und seinen gar nicht vorhandenen Bizeps abknutschte. So hoch wie er seinen Gitarrengurt gespannt hatte, hat man auch schon lange keine Gitarre mehr hängen gesehen. Durchgeknallter Typ! Die anderen waren auch recht gut drauf – was im Bezug auf ihren Erfolg in den letzten Monaten nicht verwundert – und wirbelten zu allen Songs, die leider nur von den letzten beiden Alben Alive Or Just Breathing und natürlich dem Chartbrecher The End of Heartache stammten, über die Bühne. Da fragt man sich doch warum erst kürzlich das Debütalbum Killswitch Engage neu aufgelegt wurde und nichts von diesem gespielt wurde. Songs wie Temple From The Within und Vide Infra können doch immer noch mit neueren Stücken mithalten. Die intensiven Stimmhöhen und -tiefen traf – mit einer Baseballkappe gekleidete und äußerst sympathische – Frontmann Howard nicht immer, aber welcher Gesangsguru schafft das auch schon immer live? Der weiblichen Fraktion, die sehr zahlreich vertreten war, widmete er im Weiteren das Titelstück des aktuellen Albums, was natürlich die Mädels wie auch die männliche Fraktion begeisterte. Nicht nur musikalisch gab´s feines auf die Lauscher, auch die, die auf Optik stehen, wurden mehr als verwöhnt: Neben einer abwechselnd in Rot-Blau-Grün Farben getauchte Bühne, gab´s auch jede Menge Strobolicht und sonstige Lichtspielchen geboten, was mit dem erzeugten musikalischem Druck perfekt harmonierte. Dazu muss man sagen, dass das bei den Vorbands der gleiche Fall war, aber wenn man intensiver mit der Mucke vertraut ist, kommt das immer noch geschlossener, abgestimmter und letztlich auch schöner rüber. Der immer mal wieder auftauchende Circle-Pit spielte sich weiter hinten ab, war bei weitem nicht so brutal wie bei anderen Konzerten, sondern eher soft und überschaubar. Dafür ging´s auf der Bühne actionreicher bei Hope is zur Sache. Gleich zu Anfang stürmte TWELVE TRIBES Sänger Adam auf die Bretter, hüpfte sich erneut die Seele aus seinem Körper und shoutete die Chorusparts kraftvoll mit. Das sollte dann noch nicht alles gewesen sein, denn auch Philip von ALL THAT REMAINS und Kevin von TT enterten zusätzlich die Bühne, um ihre Shouts und Faxen zum Besten zu geben. Zum Schluss zockte die Band neben den genialen, älteren My Last Serenade, natürlich auch den Dauerbrenner Rose Of Sharyn, erfolgreich nach unten und Band und Publikum trennten sich hochmotiviert auf ein baldiges Wiedersehen. Die Show war mit unter 60 Minuten zwar etwas kurz geraten, aber dafür zu keiner Sekunde langweilig. Mission erfüllt!

KILLSWITCH ENGAGE

Fotos: Tomislav Tisljar

Tracklist:

1. Temple From the Within

2. Vide Infra

3. Irreversal

4. Rusted Embrace

5. Prelude

6. Soilborn

7. Numb Sickened Eyes

8. In The Unblind

9. One Last Sunset

Bonus tracks (Demo 1999)

10. Prelude

11. Soilborn

12. Vide Infra

14. In The Unblind

Hey Mann alles klar hier, könnte schlechter sein.

In Deiner Biografie auf eurer Hompage steht, Du wärst gerne Homer Simpson. Mich verblüfft, das ein Mensch so einen Wunsch hegt. Ist das auch ein Grund für Deine Glatze?

(lacht) Ich mag die Show einfach und Homer ist mir sympathisch. Langsam glaube ich auch, dass er der Grund für meine Glatze ist.

Dann lass uns mal ernst werden. KILLSWITCH ENGAGE waren mit Sicherheit nicht die erste Band im Bereich der New Wave of American Heavy Metal, aber ihr habt diesen Bereich groß gemacht.

Was wir machen ist nicht wirklich neu, einfach heavy und mit viel Melodien.

Dennoch wart ihr die Ersten dieses Genres, die wirklichen kommerziellen Erfolg vorweisen konnten.

Ich weiß nicht… Wenn Du es so siehst… okay. (lacht) Ehrlich gesagt versuche ich mir nicht zu viele Gedanken darüber zu machen, aber wenn wir es schaffen, dass die Leute Metal hören, freut es mich.

Ihr seid stark von europäischen Metalbands inspiriert.

Exakt, und das macht unseren Stil sogar noch weniger neu. Bands, die so klingen existieren teilweise seit Jahren.

Fühlt ich euch von musikalischer Seite her eher als europäische Band?

Wir definitiv aus den USA, aber komm schon: Wir Amerikaner stehlen alles von den europäischen Bands (lacht). Manchmal glaube ich, wir wollen IN FLAMES sein. Ernsthaft, wir sind große Fans von europäischem und skandinavischem Metal und das findet sich in der Musik logischerweise wieder.

Eure Gitarristen Adam Dutkiewicz und Joel Stroetzel sowie Drummer Justin Foley haben auf dem Konservatorium von Berkeley studiert. Eure Jungs könnten auch Musik machen, mit der sie sich dumm und dämlich verdienen würden.

Ich weiß nicht, wie weit manche gehen würden um Erfolg zu haben, wir hingegen stehen wirklich darauf in einer Band zu sein, harte Musik mit Melodien zu machen, auf der Bühne herum zu springen, zu schwitzen und zu stinken (lacht).

Stilistisch habt ihr euch nicht groß weiterentwickelt, aber ich denke, The End of Heartache verbessert den Stil, den ihr mit Alive or Just Breathing gemacht habt. Habt ihr auf eurem dritten Release schon euren entgültigen Stil gefunden?

Da denken wir gar nicht drüber nach, wir schreiben einfach Songs und spielen sie live. Wir planen nicht weit in die Zukunft.

Dennoch habt ihr beispielsweise in When Darkness Falls ein paar noisige Elemente. Baut ihr diese Richtung noch aus?

Wir probieren gerne rum und wenn wir feststellen, dass ein neues Element gut passen würde, setzen wir es eben ein. Das gilt für Noise ebenso wie für jedes andere Element.

Stellt ihr den Songs immer einen gewissen Raum zur Verfügung, so dass ihr im Studio noch Parts ändern und ein wenig improvisieren könnt?

Nein, wir schreiben einfach und die Dinge passieren. Die Songs waren alle komplett fertig, als wir ins Studio gingen.

The End of Heartache hat im Vergleich zum Vorgänger einen großen Vorteil: Die rote Linie. Alive or Just Breathing war eher eine Sammlung aus Songs, The End of Heartache hingegen funktioniert prima als Ganzes.

Schön zu hören, ich sehe das als Kompliment. Wir versuchten auf jeden Fall das bestmögliche Album zu schreiben und wenn es sich wirklich wie ein ganzes Album anhört, und nicht nur wie ein paar Songs auf einen Silberling gepresst wirkt, dann haben wir es wohl richtig gemacht.

Was habt ihr euch bei der Anordnung der Songs gedacht? Nach dem schnellen Breathe Life folgt der eher langsamere Titeltrack und so weiter.

Wir haben einfach diskutiert und das war der beste Kompromiss. Wir hoffen, dass dieser Kompromiss gut funktioniert.

Straighter sind die neuen Songs auf jeden Fall geworden.

Ja, der traditionellen Metal-Seite wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

Jedenfalls sind die Songs auch eine Ecke knuspriger geworden, ihr verwendet zum Beispiel Bay Area-Thrash-Elemete. Wolltet ihr beweisen, dass ihr heftige Musik machen könnt, obwohl ihr auf Roadrunner seid?

Nein, das hat damit nichts zu tun, wir sind keine Band, die groß Pläne schmiedet. Wir sagen im Vorfeld nicht, ob wir Metal oder Mainstream machen.

Du bist immer noch Sänger von BLOOD HAS BEEN SHED. Damit bist Du derzeit wohl nicht allzu aktiv.

Nein, ich sitze hier und mache gerade ein Interview, es ist offensichtlich, dass die Band gerade nicht aktiv ist (lacht). Wir schlossen vor drei Wochen eine Tour in den Staaten ab, aber Du hast recht, BLOOD HAS BEEN SHED ist nicht gerade die aktivste Band, was aber daran liegt, dass wir nicht viel Zeit dafür haben.

Euer Drummer Justin kommt auch von BLOOD HAS BEEN SHED und stieg bei KILLSWITCH ENGAGE im Oktober 2002, also ein halbes Jahr nach Dir ein. Machte das die Integration für ihn leichter?

Keine Ahnung, das musst Du ihn fragen. (lacht) Aber er kam von Anfang an mit den anderen Jungs prima zurecht.

Ist es für Dich eine große Herausforderung bei KILLSWITCH ENGAGE zu sein, nachdem Du dort eine variablere Stimme benötigst?

Naja, ich bin schon fast seit zwei Jahren in der Band und daher ist diese Herausforderung nicht mehr neu für mich, ich bin es schon gewöhnt diese Leistung zu bringen. Im Hinblick auf die Aufnahmen zu von The End of Heartache ist es schwer zu sagen. Ich versuchte nicht zu sehr über alles nachzudenken, keinen Stress aufkommen zu lassen und nicht über die Erwartungen Anderer nachzudenken. Du selbst kannst Dein größter Feind bei so etwas sein.

Deine Stimme unterscheidet sich nur marginal von Jesse´s (Ex-Sänger, Anm. d. Verf.), ihr habt beide denselben Stimmumfang, jedoch sind Deine Cleanvocals charismatischer.

Meine Stimme ist ein wenig tiefer und ich bin der Meinung, dass ich auch sonst komplett anders singe. Ansonsten denke ich, dass wenn ich exakt so wie Jesse geklungen hätte, es schlecht für die Band gewesen wäre. Das ist auch der Grund warum sie mich genommen haben.

Wie ich Dich jetzt sprechen höre, kann ich mir nicht so recht vorstellen, dass Du den klaren Gesang auf dem Album übernommen hast. Brummst Du so vor Dich hin, weil Du gerade aufgestanden bist?

Naja, ich singe seit zwölf Jahren in den verschiedensten Bands, das kommt wohl daher. Davon abgesehen: Ich habe Ahnung (lacht).

Euer Gitarrist Adam Dutkiewicz ist zugleich Songwriter und Produzent. Wie sehr machte ihm diese große Aufgabe zu schaffen?

Er mag diese Herausforderung, auch wenn es sehr stressig für ihn war. Es macht ihm schlicht Spaß, wenn er gefordert wird.

Selbstbewusstsein braucht man für so eine Aufgabe aber in jedem Fall.

Naja, dafür ging er ja auf das Berkeley Konservatorium. Er hat das alles dort gelernt und weiß solche Situationen zu handhaben. Und nochmal: Es hat ihm Spaß gemacht.

Man hört deutlich, dass Andy Sneap auf dem Album seine Finger im Spiel hatte. Was war seine Aufgabe bei der Entstehung von The End of Heartache?

Er hat das Album gemischt, sonst nichts.

Ihr habt mit dem Songwriting auf Tour begonnen.

Ja, und das hat viel Zeit verschlungen. Aber wir waren so viel unterwegs, dass wir nicht so viel hingekriegt haben und sich alles in die Länge gezogen hat. Es ist schwer, auf Tour Songs zu schreiben, wollten damit aber bis zu den Aufnahmen fertig sein.

Kann man sich beim Songwriting auf Tour eigentlich konzentrieren?

Das ist schwer. Man spielt jeden Abend Shows, im Bus hat man keine Ruhe, weil ständig Leute hin- und herlaufen. Das Umfeld ist einfach nicht gut und erschwert das Songwriting.

Irgendwann habt ihr aber ein Studio geentert. Welches war das überhaupt?

Es ist kein Bekanntes, aber Adam arbeitet da seit ein paar Jahren.

Themawechsel. Was zur Hölle haben Dir die Frauen angetan? Oder habe ich Deine Texte falsch verstanden?

Das glaube ich nämlich auch (lacht).

Naja, ich habe gerade eher auf den Titeltrack angespielt.

Naja, dennoch ist es eine Misinterpretation, wenn Du denkst, hier handelt es sich um Frauengeschichten. Die Texte sollten eigentlich selbsterklärend sein.

Jedenfalls sind die Texte – sehr unmetallisch – gerne auch mal positiver Natur.

Ja, ich denke das auch. Selbst wenn die Themen mal negativer Natur sind, sie drücken am Ende doch immer etwas Positives aus.

Gehören zu energiegelandenen, positiven Songs auch positive Texte?

Naja, so würde ich das nicht sehen, denn ich glaube nicht, dass jemand der finstere Texte liest gleich depressiv wird. Die Metalindustrie ist größtenteils auf dunkle Themen und böse Images spezialisiert, wenn die fiesen Musiker heimgehen haben sie eine schöne Wohnung, eine nette Freundin, sind ganz lieb und kümmern sich um ihre Haustiere.

Ich hingegen habe eine schlimmere Kindheit als 99% unserer Fans erlebt, war lange Zeit sehr arm und hatte viel zu kämpfen. Daher denke ich, gibt es Hoffnung. Wenn eine Knalltüte wie ich es schafft, bei so einer Band zu singen und Spaß zu haben, dann muss doch was dran sein. Aber trotzdem soll jeder über das schreiben, was er will. Es ist Platz für alle Themen da.

Hast Du so positive Einstellungen, weil Du die negativen Seiten schon überstanden hast?

Ja, genauso ist es. Das ganze Leben ist ein Kampf, sei es in der Schule, Arbeit oder in einer Beziehung. Aber es gibt Hoffnung.

Geht der positive Titel des Albums auch davon aus?

Nein, weil wir einen Song haben, der so heißt. Außerdem passt es sehr schön zum Artwork.

Na gut. Ihr spielt viele Live-Shows und eure erste Europa-Tour war im Oktober 2002. Ich habe euch leider nicht gesehen, aber es hieß Deine Gesangperformance hätte bei den Screams geschwächelt.

Das finde ich lustig, denn einer der Gründe, warum Jesse nicht mehr in der Band ist, ist dass seine Screams live nicht überzeugend waren. Ich kann dazu eigentlich nichts sagen, meiner Meinung nach gab es an meiner Performance nichts auszusetzen.

Werdet ihr das in nächster Zeit unter beweis stellen?

Wir spielen auf ein paar Festivals im Juni, unter anderem auf dem Pressure Festival und dem Graspop Festival. Wir werden keine Clubshows dazwischen schieben, aber die kommen noch.

Howard, ich danke Dir für das Gespräch.

Layout & digitalmanipulation: Alex C.

Fakt ist, dass Alive or Just Breathing ein hervorragendes Album voller erstklassiger Riffs, Hooklines, Refrains und Melodien darstellt, das bislang seines gleichen suchte. Diese Überraschung kann selbstverständlich nicht wiederholt werden und dennoch reißt The End of Heartache ebenso wie sein Vorgänger von vorne bis hinten mit. Das beginnt beim Schiebesong A Bid Farewell, bei dem klar werden sollte, dass KILLSWITCH ENGAGE nicht geneigt sind, ihre Stellung zu verlieren, im Gegenteil: Die Trademarks werden beibehalten, leicht ausgeweitet und verbessert. Gitarrist Adam Dutkiewicz beweist mit jedem Song ein besseres Händchen für Songs hervorragend funktionieren. So steigert sich das Album mit nahezu jedem Song.

KILLSWITCH ENGAGE mögen sicherlich nicht die härteste Musik unter der Sonne machen, dennoch haben sie vielleicht mehr als andere Begriffen, was Heavy Metal ist. Ein Bruch mit Konventionen und Rebellion – was beispielsweise im Bereich des Power Metals nicht der Fall ist – und die pure Freude am Leben. Dies wird in den zwölf Liedern zelebriert, ohne auch nur eine Sekunde gezwungen oder kitschig zu wirken. Klar, die Melodien wurden von Bands wie IRON MAIDEN bis GATES>AT THE GATES inspiriert, einige Riffs könnten nicht mehr nach Bay Area klingen und dennoch schaffen KILLSWITCH ENGAGE etwas Neues, das mitreißt.

Aus diesen Zutaten entsteht eine kurzweilige Dreviertelstunde, die erstklassig umgesetzt wurde. Einerseits haben die Musiker keinerlei Probleme mit den Arrangements, andererseits gibt es genügend interessante Details herauszuhören um das Album auch nach dem fünfzehnten Mal noch interessant zu finden. Großen Anteil daran trägt Sänger Howard Jones – der um einiges zugänglicher als bei seiner anderen Band BLOOD HAS BEEN SHED agiert –, der mit dem selben gewaltigen Stimmumfang zu Werke geht, allerdings in den cleanen Passagen um einiges charismatischer klingt als sein Vorgänger. Damit gelingt ihm souveränes Unterstreichen der Songs, lässt die Strophen noch aggressiver und die Refrains noch hymnischer wirken. Auch die Produktion von Gitarrist Adam Dutkiewicz ist erstklassig und wird durch das Mixing von Ikone Andy Sneap noch unterstrichen.

Jeder Song hat Trademarks, die erwähnenswert wären, daher denke ich ist es sinnlos auf die einzelnen Tracks einzugehen. Fakt ist, dass jeder das Zeug zum Hit hat, mehr noch als auf dem vergangenen Album und dennoch ist die Bandbreite riesig. Von lupenreinem Thrash (Breathe Life) über gnadenlose Ohrwürmer (die erste Single Rose of Sharyn, World Ablaze) und bulligen Hardcore-Refrains (Hope is…) ist alles geboten. Daher ist The End of Heartache jedem Fan des letzten Albums zu empfehlen und allen ans Herz zu legen, die einen ordentlichen Tritt in den Arsch brauchen und mal wieder eine astreine Metalscheibe hören wollen. Todsicher – The End of Heartache wird ein Hit, selbst wenn die große Überraschung dieses mal ausbleibt. Ich schreibe sowas nicht gerne, doch wenn ihr 2004 mitreden wollt braucht ihr dieses Album.

Veröffentlichungstermin: 10. Mai 2004

Spielzeit: 42:58 Min.

Line-Up:
Howard Jones – Vocals

Adam Dutkiewicz – Guitar

Joel Stroetzel – Guitar

Mike D´Antonio – Bass

Justin Foley – Drums

Produziert von Adam Dutkiewicz
Label: Roadrunner Records

Homepage: http://www.killswitchengage.com

Tracklist:
1. A Bid Farewell

2. Take this Oath

3. When Darkness Falls

4. Rose of Sharyn

5. Inhale

6. Breathe Life

7. The End of Heartache

8. Declaration

9. World Ablaze

10. And Embers Rise

11. Wasted Sacrifice

12. Hope is…