THE BITTER PILLS Tracklist

0. F.U.
1. My Desire
2. Bad Monday
3. Set me free (Video bei YouTube)
4. Something to say
5. Scream my name
6. Bittersweet memories
7. Shattered dreams
8. Would you lie to me
9. So glad your mine
10. When we are gone (Video bei YouTube)

SOKO LINX Line-Up:
Siko Lonx – Gitarre, Gesang, Programming
Oxon Kils – Basz, Gesang
Onli Koxs – Drums

SOKO LINX „Punk für Leute, die Punk haszen“ Tracklist

01 Ist das schon Mainstream?
02 Stein des Anstoszes
03 Gewaltenteilung
04 Zeitmanagement (ft. WIZO)
05 Verkehrsteilnehmer_innen
06 Jetzt bitte keine Neiddebatte!
07 Feuer, Pfeife, Reminiszenz
08 Nur zu Besuch
09 Hotel Astoria
10 Alles ist politisch
11 Kein Kompliment (ft. The Dead End Kids)
12 Hyperstimulation
13 Kleiner Demokrat, was nun
14 Blüten
15 KI macht jetzt Kunst

Im September 2026 spielen LES SHIRLEY zudem zwei Shows in Deutschland:

• 15.09.2026 Berlin, Urban Spree
• 17.09.2026 Hamburg, Reeperbahn Festival

MIRABELLE. „Losers“ Tracklist

1. Losers (Video bei YouTube)
2. Back On Your Feet Master
3. F**K NO (Video bei YouTube)
4. Daydreamer

NAPALM DEATH-Sänger Barney Greenway erklärt, wie es zu diesem speziellen Auftritt kam:

„Ich schalte schon seit Jahrzehnten immer mal wieder bei ‚Democracy Now!‘ über NPR Radio ein, um ungeschönte und gut recherchierte Nachrichten aus Nordamerika zu bekommen. Als wir für NPR Tiny Desk ins Gespräch kamen, hat mich das aus den Socken gehauen. Mit dem TD-Auftritt erreichen wir mehr Menschen als sonst, wir haben haben noie darangedacht, uns in irgendweiner Form anzupassen. Wir hoffen, dass jeder zumindest etwas davon mitnimmt, und sei es nur das Verständnis dafür, wie musikalische Aggressivität bis ins Unermessliche getrieben wird. Bitte unterstützt immer den öffentlich-rechtlichen Rundfunk angesichts der anhaltenden, unerbittlichen Angriffe darauf.“

NAPALM DEATH haben außerdem kürzlich den zweiten Teil ihrer „Campaign For Musical Destruction“-Tour durch Europa für November/Dezember 2026 zusammen mit MASTER, BRAT und GOATBURNER angekündigt.

NAPALM DEATH, MASTER, BRAT & GOATBURNER Campaign For Musical Destruction Tour 2026 – Teil 2

06.11.2026 Nürnberg (Deutschland) – Löwensaal
07.11.2026 Flensburg (Deutschland) – Roxy
08.11.2026 Kopenhagen (Dänemark) – Pumpehuset
09.11.2026 Stockholm (Schweden) – Kollektivet Livet
11.11.2026 Oslo (Norwegen) – Vulkan
13.11.2026 Helsinki (Finnland) – Korjaamo
14.11.2026 Jyväskylä (Finnland) – Lutakko
15.11.2026 Tampere (Finnland) – Olympia
17.11.2026 Tallinn (Estland) – Paavli Kultuurivabrik
18.11.2026 Riga (Lettland) – Spelet Concert Hall
19.11.2026 Vilnius (Litauen) – Loftas
20.11.2026 Krakau (Polen) – Hype Park
21.11.2026 Jaroměř (Tschechien) – Nároďák Hudební klub
24.11.2026 Bukarest (Rumänien) – TBA
26.11.2026 Thessaloniki (Griechenland) – WE
27.11.2026 Athen (Griechenland) – Gagarin 205
28.11.2026 Sofia (Bulgarien) – Studio Orfei
01.12.2026 Ljubljana (Slowenien) – Cvetličarna
02.12.2026 Bologna (Italien) – Locomotiv
03.12.2026 Aarau (Schweiz) – KIFF
04.12.2026 Lindau (Deutschland) – Club Vaudeville
06.12.2026 Utrecht (Niederlande) – Tivoli Vredenburg

Im April teilte die Bande in Video zu „Smoke Signals From My Couch“ :

Im März stellte die Band „Burn Burn Burn“ als erste Single vor:

„‚Burn Burn Burn‘ ist unsere Version von SLAYER und TAYLOR SWIFT, die während der Spring Break bis 6 Uhr morgens am Pool Redbull-Wodka-Shots kippen“, sagt Gitarrist Palmer.

ZEBRAHEAD „Burn Burn Burn“ (Visualizer bei YouTube)

ZEBRAHEAD „A Perfect Life Is Such A Bore“ (Video bei YouTube)

ZEBRAHEAD „Happy Endings at the Movies“ (Video bei YouTube)

ZEBRAHEAD Tourdaten 2026

13.11.2026 – (DE) Oberhausen, Resonanywerk
14.11.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
15.11.2026 – (DE) Bremen, Kulturzentrum Schlachthof
27.11.2026 – (AT) Wien, Ottakringer Brauerei “RIOT BREW FEST”
01.12.2026 – (DE) Nürnberg, Löwensaal
02.12.2026 – (DE) München, Backstage
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, LKA Longhorn
04.12.2026 – (AT) Saalbach, BERGFESTival
05.12.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.12.2026 – (DE) Hannover, Kulturzentrum Faust
08.12.2026 – (DE) Köln, Live Music Hall
09.12.2026 – (DE) Münster, Skaters Palace
10.12.2026 – (DE) Berlin, Metropol
11.12.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
12.12.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 36

„Soweit ich mich erinnere, habe ich dem Rest der Band tatsächlich zum ersten Mal gedroht: Als ich die Melodie und den Text der Strophe fertig hatte, schickte ich ihnen ealles in einer Sprachnachricht – zusammen mit der Aufforderung, bis zum Ende des Tages zu entscheiden, ob der Song zu The Dogs passe. Andernfalls hätte ich den Song woanders verwendet. Ich glaube, ich war noch nie so zufrieden mit der Kombination aus Melodie und Text. Natürlich war es unmöglich, dieses Gefühl im Studio nachzubilden, daher ist es schade, dass niemand jemals das Demo hören wird. Ein verdammt gutes Outro ist es auch, wenn du mich fragst.“

Im Mai stellten die Norweger mit „Fuck ‚em“ einen weiteren Song daraus vor.

Sänger Kristopfer Schau sieht in den Song gewisse Gefahren:

„An diesem Song gefallen mir das verdammt hässliche Hauptriff am Anfang und Henriks Schlagzeug am besten. Er ist von der ersten Sekunde wunderbar unangenehm und chaotisch. Direkt und Verschnaufpause geht’s dann über in eine beängstigende, nervöse Stimmung. Was mir am wenigsten gefällt: Der Song gehört natürlich auf die Setlist der Herbsttour. Das sind eine MENGE hoher Schreie für mich alten Knacker! Allein das Budget für die Halspastillen von Dent und Ricola wird die Bandfinanzen schon nach der Hälfte der Tour auffressen. Und natürlich mache ich mir auch Sorgen, dass der Refraintext leider so Social-Media-freundlich ist, dass er für allen möglichen Internet-Bullshit missbraucht wird. Ansonsten bin ich sehr zufrieden.“

Vor einigen Wochen teilten die Norweger bereits die beiden Singles  „Close Is Just Another Name for Nothing“ und „Back To Fucking“ als Stream. Bis September wollen die Musiker um Sänger Kristopher Schau noch zwei weitere Vorabtracks veröffentlichen.

THE DOGS Line-up 2026: 

• Vocals – Kristopher Schau
• Guitar – Mads Martinsen
• Bass – Tommy Reite
• Drums – Henrik Odde Gustavsen
• Percussion – Kenneth Simonsen
• Keys –  Stefan Höglin

Den Hintergrund des Stücks erklärt Sänger Matze:

In „Lauf!“ geht es um diesen oft unnötigen Drang, alles an sich selbst, das eigene Umfeld und die eigenen Entscheidungen ständig zu hinterfragen. Ein häufiger Auslöser dafür ist Social Media: „Warum liegt der oder die schon wieder am Strand im Urlaub, während ich im Büro schwitze? Warum spielt die Band auf diesem richtig geilen Festival und wir dieses Wochenende nicht?“

Dabei weiß man eigentlich: Ich fahre ja selbst noch in den Urlaub oder spiele auch Festivals – ich habe das alles also ebenfalls. Und trotzdem gerät man immer wieder in solche gedanklichen Sackgassen, in die man gar nicht erst hätte abbiegen müssen. Mit diesem Song stelle ich mir die Frage: Warum verflucht nochmal höre ich nicht einfach auf?

„The Ones We Follow“ erscheint am 30. Oktober 2026 via Reigning Phoenix Music. Gitarrist und Sänger Mateo Tervonen beschreibt, warum die schwedische Band gerade diesen Song als erste Single ausgesucht hat:

„Die erste Single auszuwählen, ist nie einfach. Unser Ziel war diesmal nicht, den Song zu wählen, der das Album am besten zusammenfasst, sondern einen kurzen, prägnanten Appetithappen mit ursprünglicher, vom Punk geprägter Energie zu präsentieren. ‚The Ones We Follow‘ ist ein Statement für die kreative Unruhe dieser Band und für jene intuitiven Impulse, auf die man sich einlassen kann oder eben nicht. Und mal ehrlich: Was soll bei einem Song schiefgehen, dessen Arbeitstitel ‚The Psychobilly Song‘ lautete? Viel Spaß damit!“

Ende Juli sind SARCATOR mit SACRED REICH auf Tour, in Deutschland kann man das Package in Berlin, München und Hamburg sehen.

SARCATOR „The Ones We Follow“ Tracklist & Cover

1. The Ones We Follow
2. The Underground Streets
3. You Gotta Possess Me
4. In Search of Oblivion
5. Rotting Chapels
6. Bleeding Ages
7. Volatile Insight
8. Ain’t Fit to Live
9. Wasteland Strider
10. Wanderlust

SARCATOR Line-up 2026:
Mateo Tervonen – Gitarre / Gesang
Leo Buchalle – Gitarre
Jesper Rosén – Drums

SARCATOR Live 2026

17.07.2026 Ponteareas (Spain) – Arcanxo Festival
28.07.2026 Münich (Germany) – Backstage / Free & Easy + SACRED REICH
30.07.2026 Hamburg (Germany) – MS Stubnitz + SACRED REICH
31.07.2026 Berlin (Germany) – Lido + SACRED REICH
06.08.2026 Schlotheim (Germany) – PARTY.SAN FESTIVAL
24.09.2026 Malmö (Sweden) – Plan B + Hellripper & Necrofier
25.09.2026 Lübeck (Germany) – Treibsand + HELLRIPPER & NECROFIER
26.09.2026 Emden (Germany) – Coast Rock Festival

SARCATOR – Brewhouse, Göteborg – 22.11.2024 – Konzertfotos

Live erleben kann man das Stück auf der kommenden Tournee durch Europa.

MASSIVE WAGONS Tourdaten 2026

• 30.10. – Nürnberg – Hirsch
• 31.10. – Leipzig – Hellraiser
• 01.11. – Kassel – Färberei
• 04.11. – Aschaffenburg – Colo-Saal
• 05.11. – Saarbrücken – Garage
• 06.11. – Stuttgart – Im Wizemann
• 07.11. – München – Backstage
• 04.12. – Jena – F-Haus
• 05.12. – Berlin – Hole44
• 07.12. – Köln – Helios37
• 09.12. – Herford – Kulturwerk
• 10.12. – Bochum – Zeche
• 11.12. – Hannover – Musikzentrum
• 12.12. – Hamburg – Fabrik

RAZORVOID Line-Up:
Andreas Wretljung – Drums
Stefan Eliasson – Guitars, Vocals
Adam Ådén – Guitars
Jesper Lundin – Bass

RAZORVOID „Into the Void“ Tracklist

1. Sign of the Curse
2. Into the Void
3. Blasphemic Assault
4. Desolate Future
5. An Everlasting Flame
6. Under the Lash
7. Rituals of the Damned
8. The Howling Wind
9. 422 Gutterpunx
10. White Death
11. Jaws of Perdition

TOTALITÄR Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist

1. Vad är det ni vill ha? (Audio bei YouTube)
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA
5.Detta är vad jag fick
6 Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

„Der Begriff „Libertin“ bezeichnet eine Person – in der Regel jemanden mit großem Reichtum –, die in der Lage ist, ihren Begierden in vollem Umfang nachzugehen. Es handelt sich um eine Auseinandersetzung mit dieser Idee bis zu ihrer äußersten, unmöglichen Konsequenz, im literarischen und modernen Kontext“, sagt die Band.

Zu  „Trophy“ gibt es nun auch einen Video-Clip.

FOREIGN BODY Line-Up:
Hugh Potter – vocals, saxophone
Nikolai Kapetan – guitar
Collin Melazzo – drums
Thomas Koenig – bass

FOREIGN BODY „Libertine“ Tracklist

1. Strung Out (Audio bei YouTube)
2. White Lord of Hell
3. Passed Around
4. Hind Legs
5. Trophy (Video bei YouTube)
6. When Sex Is Not Enough
7. Man Was Meant To Take Advantage
8. Born For This
9. Libertines
10. Beauty is a Hammer

Mit einem Video zu „Slip The Noose“ haben CONVERGE den dritten Clip zu ihrem neuen Album veröffentlicht:

Anfang Mai  stellen CONVERGE die neue Single „Doom In Bloom“ mit einem Video vor:

Ein Video zum Titeltrack haben CONVERGE schon im April  geteilt:

Am  29. Juni  2026 spielen CONVERGE in Köln in der Essigfabrik,am 30. Juni in Berlin im SO36,  als Support Acts sind HERIOT, BONEFLOWER und CROUCH dabei.

CONVERGE haben für „Hum Of Hurt“ ein mysteriöses Phänomen aufgegriffen: Ein tiefes, beharrliches Dröhnen zwischen 30 und 40 Hertz. Es wurde in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, vernommen. Die Bevölkerung von Taos, New Mexico, verfolgt es seit Jahrzehnten. In Großbritannien wurde es mit Suiziden in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es „The Hum“.

 „Was, wenn ‚The Hum‘ die Kulmination allen Schmerzes auf der Welt ist und ein hörbares Signal durch das Universum erzeugt?“, wirft Sänger und Texter Jacob Bannon auf. „Etwas, das für andere wahrnehmbar ist, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene operieren.“

„Hum of Hurt“ ist keine Fortsetzung von „Love Is Not Enough“, wie Bannon erklärt:

„Als wir zusammenkamen, um zu schreiben, endeten wir mit einer Fülle an Material. Im Laufe der Arbeit merkten wir, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und behandelten sie auch so. Die verbindende musikalische Idee zu Beginn war: ‚Lass uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir eigentlich nie getan. Das erste war keines. Dieses hier greift diesen Geist auf, ist aber viel dynamischer als diese Beschreibung. Für mich tendiert es eher dazu, ein Emotional-Hardcore-Album zu sein, während sich Love Is Not Enough eher nach Metal anfühlt. Am Ende haben wir einfach ein weiteres CONVERGE-Album mit seiner eigenen einzigartigen Identität und seinem eigenen Charakter erschaffen.“

Hum of Hurt wurde von Kurt Ballou bei God City in Salem, Massachusetts, aufgenommen und gemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Album-Artwork.

„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art volatiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Brummen‘ erzeugen würden. Speziell das Herz, das Schläge aussetzt, bevor es sich in statisches Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Mittelpunkt des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie unter Verwendung wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren. Ich verbrachte dann Monate damit, ein Mixed-Media-Stück für das Innendesign zu kreieren“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde), Ap (Wasser), Agni (Feuer), Vayu (Luft) und Akasha (Äther). Ich stelle sie in den Fängen des Chaos dar, als ob die Elemente selbst im Hum of Hurt verstrickt wären.“

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist & Cover

• 1. Slip The Noose (Video bei YouTube)
• 2. Doom In Bloom (Video bei YouTube)
• 3. It Only Gets Worse
• 4. Detonator
• 5. I Won’t Let You Go
• 6. It’s Not Up To Us
• 7. Dream Debris
• 8. It Used To Matter (Video bei YouTube)
• 9. Hum Of Hurt (Video bei YouTube)
• 10. Nothing Is Over

CONVERGE Konzerte 2026

25.06.2026 (NL) Ysselsteyn – Jera on Air
29.06.2026 Köln – Essigfabrik
30.06.2026 Berlin – SO36
02.07.2026 (AT) Wien – Arena

DOWNSTATER „Finish Line“ (Video bei YouTube)

Gegründet hat die Band Fat Mike (NOFX), zur Besetzung gehören außerdem Sam King (GET DEAD) und der Hip-Hop-Künstler Ceschi Ramos.

CODEFENDANTS Tour 2026

23.10.2026 Köln – Live Music Hall
24.10.2026 Münster – Skater’s Palace
25.10.2026 Hannover – Kulturzentrum Faust
27.10.2026 Hamburg- Knust
28.10.2026 Berlin – SO36
29.10.2026 Frankfurt am Main – Das Bett
31.10.2026 München – Hansa 39 (Neu!)
02.11.2026 AT-Wien – Arena

Der Song stammt vom aktuellen Album „Born To Kill“, das im Mai erschienen ist und damals direkt auf Platz 2 der deutschen Album charts eingestiegen ist.

„Mit der Zeit kamen so unterschiedliche Songs zusammen, dass man meinen könnte, wir hätten zwei verschiedene Richtungen eingeschlagen“, blickt Sänger/Gitarrist Pepper Keenan  zurück. „Wir mussten sie auf zwei verschiedene Alben aufteilen, so entstand dieses Konzept. Unser Produzent Warren Riker nannte es immer wieder ‚Dark Side Of The Doom‘. Für mich ist es eine seltsame Liebeserklärung an alles, was mit Rock ’n’ Roll zu tun hat. Wir haben uns die Freiheit genommen, verschiedene Richtungen einzuschlagen. Jedes Album ist ein eigenes kleines Universum und hat seine eigene Identität. Good God tendiert eher zum härteren und wütenden Ende des Spektrums. Baad Man ist eher im Bereich des Throwdown-Rock angesiedelt. Im Laufe der Zeit wurde klar, welche Songs auf welches Album kommen.“

„Good God / Baad Man“  ist das erste COC-ALbum seit dem Tod ihres Drummers Reed Mullin, der 2020 gestorben ist.  Zur aktuellen Besetzung von COC gehören Drummer Stanton Moore, der auch auf dem 2005er CORROSION OF CONFORMITY-Album „In The Arms Of God“ zu hören ist, sowie Bassist Bobby “Rock” Landgraf (Down, HONKY) und die beiden Gründungsmitglieder Pepper Keenan  und Woody Weatherman.

Nun haben COC ein weiteres Video von „Good God / Baad Man“ geteilt:

Als erste Single teilten CORROSION OF CONFORMITY im Februar ‚Gimme Some Moore‘, bei dem Track sind MINISTRY’s Al Jourgensen und Gitarrist Monte Pittman zu hören.

Produziert hat das Doppelalbum Warren Riker, die Coverart kommt von Scott Guion, „Good God / Baad Man“ entstand im Blak Shak Studios in Riffissippi, USA, Dockside Studios in Maurice, Louisiana und Bee Gee Barry Gibb’s Studio in Miami, Florida.

CORROSION OF CONFORMITY „Good God / Baad Man“ Tracklist  & Cover

Album 1
01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me (Video bei YouTube)
03. Gimme Some Moore (Video bei YouTube)
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2
07. Baad Man (Video bei YouTube)
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor (Video bei YouTube)
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

CORROSION OF CONFORMITY Line-up 2026: 
Pepper Keenan – guitar, vocals
Woody Weatherman – guitar
Stanton Moore – drums
Bobby Landgraf – bass

Die Kuratoren Rudi Esch und Jäki Hildisch haben über 400 Exponate zusammengetragen, darunter Plakate, Fotografien, Fanzines, Kleidungsstücke, Musikinstrumente sowie  Notizen von Joe Strummer und Malcolm McLaren. Gezeigt werden außerdem Schwarz-Weiß-Fotos des des Düsseldorfer Fotografen ar/gee Gleim, ein Originalplakat der ersten Sex-Pistols-Show im Londoner 100 Club sowie das „Gabba Gabba Hey“-Schild der Ramones, als Leihgabe aus dem Punk Museum in Las Vegas. Auch das originale Türschild des legendären Ratinger Hofs ist Teil der Ausstellung.

Fünfzig Jahre nach der Explosion des Punk stellt sich eine Frage: Gehört Punk ins Museum – oder auf die Straße? Das PunkMuseum sagt: beides. Die Ausstellung 50 Jahre Punk, entwickelt vom DasPunkMuseumDUS, versteht Punk nicht als abgeschlossenes historisches Kapitel, sondern als lebendiges Spannungsfeld zwischen Archiv und Gegenwart, Institution und Subkultur, Erinnerung und Aneignung.

Weitere Informationen gibt’s auf daspunkmuseum.com

Über die Kuratoren

Rudi Esch, geboren 1966 in Düsseldorf, studierte Philosophie und Germanistik an der Heinrich-Heine-Universität. Er arbeitet als Musiker und Autor und ist seit 1988 Bassist der Elektronikrockband DIE KRUPPS sowie Mitglied in Deutschlands erster Punkband MALE. Bei Suhrkamp erschien sein Erstlingswerk ELECTRI_CITY. Elektronische Musik aus Düsseldorf. Weitere Veröffentlichungen, auch in englischer Sprache, sowie die Ausgestaltung einer jährlichen Musikkonferenz folgten. Er lebt mit seiner Familie auf Graceland im Süden von Düsseldorf und arbeitet als Musik-Consultant in Düsseldorf und London.

Jaeki Hildisch, geboren in West Berlin Ende der 50er. Wählt sich als Jaeki Eldorado selber zum ersten Punk Deutschlands.
Schon zu Punk Tagen war er am liebsten mit Bands unterwegs auf Tour … dabei ist er dann geblieben. Über die Jahrzehnte hat er u.a. für BLACK FLAG, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, ABWÄRTS, DIE TOTEN HOSEN, DIE ÄRZTE, BAP, CRAMPS, DEPECHE MODE, HERBERT GROENEMEYER, THE SPECIALS, MORRISSEY, GORRILLAZ und ROBBIE WILLIAMS gearbeitet. Seine Zuneigung zum Punk blieb erhalten, das Punk Museum in Duesseldorf ist die nächste Baustelle.

NINE POUND HAMMER Line-Up:
The Sublime Mark Hendricks – Bass and Vocals
The Infamous Blaine Cartwright – Guitar and Vocals
The Fabulous Earl Crim – Guitar
The Bombastic Josh Love – Drums
The Stupendous Scott Luallen – Vocals

NINE POUND HAMMER „Too Outlaw For Outlaw Country“ Tracklist

1. Too Outlaw For Outlaw Country (Audio bei Bandcamp)
2. Burn The Whole World Down
3. Black Rose (Audio bei Bandcamp)
4. Tonight I Let The Bottle Down (Audio bei YouTube)
5. Out Of My League
6. Lil‘ Ol‘ Wine Drinker Me

Die Antwort, die Peters auf diesen Leidensweg fand, war schon auf dem 2023 erschienenen Album „Forwards“ verblüffend. Wo andere vielleicht mit elegischen und schmerzgetränkten Songs reagiert hätten, wählte Peters den gegenteiligen Weg. Songs voller Kraft und Lebenshunger, die sich optimistisch und kämpferisch gaben. Engagiert und leidenschaftlich sang der Waliser gegen das Dunkel an. Und genau diesen Weg beschreitet er auch mit „Transformation“ fort, dem posthum erschienenen 21. Album von THE ALARM. Das Motto der von ihm mitgegründeten Krebsstiftung „Love Hope Strength Foundation“ machte Peters kurzerhand zum Leitmotiv seiner Band. Liebe, Hoffnung und Stärke.

Die Aufnahmen zum Album begannen am 7. Oktober 2024 und wurden am Abend des 15. Januar 2025 beendet – einen Tag, bevor Peters eine neue Krebstherapie begann, die sogenannte CAR-T-Therapie. Dabei werden körpereigene Immunzellen im Labor so verändert, dass sie Krebszellen gezielt bekämpfen. Peters hatte zu diesem Zeitpunkt noch Hoffnung auf Heilung. Er wusste aber auch bereits, dass es mit ihm zu Ende gehen könnte. „This could be it“, sagte er dem People-Magazin. Er selbst verstand „Transformation“ nicht als Abschiedsalbum, sondern als den Beginn eines neuen Lebensabschnittes. So erklärt sich auch der Albumtitel, an dem nun fast trotzig festgehalten wurde – trotz seines Ablebens.

THE ALARM spielten ihren Stadionrock mit Punk- und Indie-Appeal

Geboten bekommen wir nun ein letztes Mal den typischen Trademark-Sound der Band. Eingängige und hymnische Songs, die irgendwie schon Stadionrock sind, ihre Wurzeln im politischen Punk der späten 70er und im Folk aber nie ganz verleugnen. Als hätten U2 und THE CLASH ein gemeinsames Kind gezeugt. Doch während die Megaseller um Bono irgendwann immer gefälliger wurden und zunehmend auf Radiotauglichkeit setzten, haben THE ALARM ihren Indie-Appeal und ihre Working-Class-Ästhetik nie ganz abgelegt. Zuletzt hatte Peters seinen markanten Vokuhila gegen einen Irokesenschnitt eingetauscht.

Der Opener „New Life“ eröffnet mit einem Schlagzeugrhythmus, der an den versetzten Schritt eines trabenden Pferdes erinnert. Es ist ein Song, der den Blick in die Zukunft richtet: „100 milliliters of brand new life / killing the past / generating the future“, singt Peters über weit ausholenden, hallenden Gitarrenakkorden. Um dann einen Refrain auszupacken, den U2 seit gefühlt 30 Jahren nicht mehr auf die Reihe bekommen haben. „Ich werde dich im neuen Leben sehen“ – es ist eine Stärke seiner Texte, dass er auch bei der Reflexion seiner Krankheit nicht bei der Innenschau stehen bleibt, sondern ein „Du“ anspricht, Hoffnung teilt und den Hörer einbezieht. Wut und Resignation, die noch die wichtigen Alben der 80er prägten, sind heute ermutigendem Zuspruch gewichen.

Im zweiten Song „Chimera“ macht Peters seine CAR-T-Therapie zur Metapher. Die Chimäre – das Mischwesen der griechischen Mythologie – wird zum Sinnbild eines Menschen, in dessen Körper plötzlich zwei genetisch unterschiedliche Zellpopulationen nebeneinander existieren. Die Gitarren in „Chimera“ wecken Erinnerungen an den schnörkellosen US-Rock der 80er – irgendwo zwischen HUEY LEWIS & THE NEWS und Heartland Rock, während die Hammondorgel sogar ein leichtes DEEP-PURPLE-Feeling einfließen lässt. Drängend und rau singt Peters im Refrain: „Sie nennen mich Chimäre/ Zweifache DNA“.

Offenheit für Soul und dezente elektronische Elemente

„Transformation“ ist dabei keineswegs ein Album, das sich einfach auf den typisch hymnischen Rock beschränkt, auch wenn dieser mit Songs wie „Saviour“ oder „Live Today“ in gewohnter Qualität vertreten ist:

„Outlier“ zeigt zwar die rauen, kreisenden Gitarrenriffs mit punkiger Powerchord-Anmutung, zugleich öffnet das gebrochene Rhythmusmuster den Blick in Richtung Drum’n’Bass der 90er Jahre. Darüber legt sich ein tingelndes Piano von Ehefrau Jules. Fast trotzig-aggressiv setzt sich Peters’ Stimme darüber.

Der Text beschreibt nicht nur den 30-jährigen Kampf gegen den Krebs, sondern ist zugleich die Standortbestimmung eines Musikers, der – trotz zuweilen spöttischer Kritiken und jenseits von Trends – konsequent sein eigenes Ding durchzog. „I’m an outlier / a decider / I’m a finisher / never outthought“ – ich bin ein Ausreißer, ein Entscheider, ein Beender, nicht zu überlisten.

90s-Trip-Hop-Reminiszenzen gibt es in „Wired“, einem Song, der von schweren, tiefen Pianoakkorden getragen wird, während der Bass knarzig um die Harmonien kreist. Der Refrain wirkt fast leitmotivisch und verschmilzt teilweise mit der Strophe. Immer wieder brechen auch die Drums den rocktypischen Fluss auf und zitieren neben geradlinigem Spiel rituelle, fast tribal wirkende Muster. Neben Schlagzeuger Dave Morait steuert auch Mike Peters’ Sohn Evan zusätzliche Rhythmusparts bei.

Die politische Seite zeigt sich in Songs wie „Soul Town“, der – wie es der Name verrät – eine Verneigung vor dem Motown-Soul ist, wie ihn sich die Briten in Zeiten der Mods und Mopedroller zu eigen gemacht haben. Auch der Text ist eine Hymne an die Menschen einer kaputten Industriestadt, die es weniger gut erwischt haben: „Ums Überleben kämpfen / seit dem Tag, an dem du geboren wurdest / durch bankrotte Straßen / und zerbrochene Träume / wo sich die einfachen Leute treffen.“ Die Gitarre kreist funkig, der Rhythmus ist leicht und beschwingt. Als Antithese zu den Entbehrungen der besungenen Stadtbewohner, die Botox und Selbstbräuner im Gesicht tragen, entfaltet der Song eine fast fröhliche Ausstrahlung.

Hymnen auf das Leben und die Liebe

Am besten sind THE ALARM immer dann, wenn sie hymnische Songs schreiben und dabei auch vor großen Gesten nicht zurückschrecken. Und so gerät das letzte Drittel des Albums zu einer Feier des (Über-)Lebens und der Liebe. Man kann überlegen, ob im akustisch getragenen Rock von „In Unity“ eher Bono oder doch BOB MARLEY anklingt, auch wenn der Song auf typische Reggae-Offbeats verzichtet und stattdessen auf eine staubige Westerngitarre zugreift. Peters besingt Einigkeit und Zusammenhalt: „One Love / One Life / In Unity“, begleitet von souligen Frauenchören.

Ohne graue Wolken kommt auch „To Be Alive“ daher, obwohl darin menschliche Probleme nicht ausgespart werden. Habe keine Angst, ängstlich zu sein, und entschuldige dich nicht dafür, dass du dich entschuldigst, so spricht Peters den Hörer direkt an – es ist okay, nicht okay zu sein. Aber es ist ein wundervoller Tag, um am Leben zu sein, und in deinen dunkelsten Stunden wirst du dich nie alleine fühlen. Hier haben wir erneut einen optimistischen Titel, der es sich irgendwo zwischen Brit Pop und U2 zu „The Joshua Tree“-Zeiten gemütlich macht.

Die große Beschwörung der Liebe gibt es im epischen Finale „Love makes love“, in dem die Liebe als eine sich selbst schaffende und rechtfertigende Kraft erscheint. Frauenchöre erheben sich über einer leicht psychedelischen, kraftvollen Ballade mit Gospel im Blut, die im Spannungsaufbau auch an neuere MARILLION erinnert. Peters scheidet mit einer Umarmung aus dem Leben.

Empowerment-Rock und Mutmach-Hymnen für die dunkleren Momente im Leben. Es gibt schlechtere Möglichkeiten, sich dem Tod zu stellen, als Optimismus und Mut zu spenden. Und selbst wenn nicht jeder Refrain das einlöst, was die Strophe verspricht, ist da immer noch dieser drängende und leidenschaftliche Gesang, der selbst den einfachsten Chorus zu etwas Besonderem macht. Peters geht mit einem Lächeln. Und wir bleiben mit einem Lächeln zurück – mit Songs, die viel Zukunft in sich tragen.

Veröffentlichungstermin: 29.05.2026

Spielzeit: 46:00

Line-up

Mike Peters: alle Gitarren und Leadgesang
George Williams: Bass und Keyboards
Dave Morait: Schlagzeug und Percussion
Jules Jones Peters: Piano und Backgroundgesang
Evan Peters: Drums

Produziert von George Williams

Label: Twenty First Century Recording Company

Homepage: https://thealarm.com/

THE ALARM „TRANSFORMATION“-Tracklist

1. New Life
2. Chimera
3. Outlier (Video bei Youtube)
4. Saviour
5. Metaverse
6. Wired
7. One In A Million
8. Live Today (Video bei Youtube)
9. Soul Town
10. In Unity
11. To Be Alive
12. Love Makes Love

MARATHONMANN „Weiter durch Die Nach Tour“ 2027

09.04.27 Frankurt/Main – Ponyhof
10.04.27 Augsburg – Soho Stage
15.04.27 Hannover – Lux
16.04.27 Osnabrück – Kleiner Hyde Park
17.04.27 Köln – Garagen
23.04.27 Leipzig – Naumanns
24.04.27 Hamburg – Betty

Mit einem Video zu „Death Destruction Mayhem“ stellt die kalifornische Punkband einen weiteren Song daraus vor:

Schon im April teilten CEREMONY die erste Single „Other Hells“

CEREMONY „Tell Me Your Dream“ Tracklist & Cover

1. Prograde
2. Other Hells (Video bei YouTube)
3. Madness
4. Dark Summer
5. Deep Down Where I Belong
6. Antenna
7. Justify
8. Death Destruction Mayhem (Video bei YouTube)
9. 10 Planets
10. Paradise

„“No Peace For You“ ist als ein einheitliches Werk konzipiert, das sich um wiederkehrende Themen, Motive und Spannungen dreht. Das Album beschäftigt sich mit Fragen der Macht, der Erinnerung, der Entfremdung und sozialer Rituale und entfaltet seine Bedeutung eher durch Wiederholung, Resonanz und Verbindungen als durch eine narrative Erzählung. Zusammen bilden die Songs eine größere Komposition, in der sich persönliche und kollektive Erfahrungen überschneiden und die Zerbrechlichkeit hinter scheinbar stabilen Strukturen offenbaren“, sagt die Band.

„No Peace For You“ wurde von Jan Oberg im Hidden Planet Studio aufgenommen und gemixt und von Alexander Von Hörsten gemastert. Release-Termin ist der 21. August 2026 via This Charming Man Records. Vorab gibt es zu „Fragile Power“ einen Video-Clip.

„“Fragile Power“ setzt sich mit Formen von Männlichkeit auseinander, die von Kontrolle, Gewissheit und Selbsterhaltung geprägt sind. Wenn diese Strukturen zu bröckeln beginnen, deckt der Song die Instabilität auf, die hinter den Darstellungen von Stärke steckt, und offenbart Macht als einen Zustand zugrunde liegender Zerbrechlichkeit“, erklärt die Band.

R.O.S.A. Line-Up:
Hassan (vocals)
Til (drums)
Jörg (guitar)
Max (bass)

R.O.S.A. „No Peace For You“ Tracklist

01 Ugly Boys
02 Hold _ Release
03 Interlude
04 Geometry Of Control
05 Sentimental Anything
06 Winded
07 Fragile Power (Video bei YouTube)
08 Static Faith
09 Cold Moon
10 Badge Of Shame
11 Between Tiles
12 Black Noise
13 Outro

THUNDERCHIEF Line-Up:
Rik Surly – Vocals, Guitars, Bass
Erik Larson – Drums

THUNDERCHIEF „With Hatchet, Pike or Morning Star…“ Tracklist

01 Malaise
02 Chintzy
03 Catch My Fall
04 Entrance of the Devil (Zior)
05 Lie Nation
06 Slurpee

Eine erste Hörprobe gibt es schon jetzt: Vorab teilte die Formationen einen Clip zu „Puls„.

„The Scars“ wurde von Valère Brisard und Youri Benais aufgenommen und gemixt und von Alan Douches gemastert. Release-Termin ist der 18. September 2026. Vorab gibt es zum Opener „Matches“ einen Video-Clip.

LUGOSI Line-Up:
Fabien Claes : Guitar, Piano, Vocals
Adrian Verdier : Guitar, Vocals
Arthur Bercovitz : Bass, Keyboard, Vocals
Lucas Joly : Drums, Vocals
Pieriv Ruys : Lead Vocals

LUGOSI „The Scars“ Tracklist

01 Matches (Video bei YouTube)
02 Kate Whispers
03 The Fire (feat. Patrick Shiroishi)
04 Another Downer
05 I Must Be Fine
06 A Taste for Chaos
07 Ghosts of Christmas Past
08 And Nothing Hurt
09 Everything Ends

„Der Song handelt von einer Welt, die sich immer weiter an Gewalt gewöhnt, während die Grenzen des Vorstellbaren ständig verschoben werden. Millionen müssen fliehen, Krankenhäuser werden zerbombt und die Apokalypse ist längst kein Science-Fiction-Szenario mehr. Ideologien und Machtpolitik reicher Männer treiben diesen Wahnsinn an und Millionen müssen den Preis dafür zahlen“, sagt die Band.

„Apokalypse“ ist nach „Hamburg City Hardcore“ (2024) das zweite Album der Deutschen aus Hamburg und wurde von Dominic Paraskevopoulos gemixt und gemastert. Ein Release-Termin steht noch aus.

SNAKES IN THE PIT Line-Up:
Robin (Gitarre, Backing Vocals)
Kevin (Gitarre)
Colin (Vocals)
Denis (Bass, Backing Vocals)
Clint (Drums, Backing Vocals)

SNAKES IN THE PIT „Apokalypse“ (Video bei YouTube)

Einen Vorgeschmack bietet die Single „Moths„.

„The Back Of Beyond“ erscheint auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital.

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Tracklist

1. Arrowhead
2. The Serpent Box
3. Sure As A Gun
4. Blood-Red Vengeance
5. One Last Strand
6. Moths (Video bei YouTube)
7. Shifting Wilderness

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Artwork

DRY WEDDING Line-up 2026

Davey Ferchow – vocals, guitar
Jarrod Green – guitar, synth
Chadwick Ferguson – bass
Tom Fuller – drums

SMOKE BLOW live 2026

SMOKE BLOW live 2027  | 30 JAHRE SMOKE BLOW 

„In diesem Song geht es um das Leben und Sterben in der amerikanischen Konsumkultur“, sagt Sänger Andrew Wong. „Es kommt mir so vor, als würden wir unser ganzes Leben lang damit verbringen, dass Unternehmen uns ständig etwas verkaufen wollen. Das ist sozusagen die einzige Konstante in unserem Leben.“

MIRACLE BLOOD Line-Up:
Andrew Wong – guitar, vocals
Garrett Young – bass
Anthony Bollitier – drums

MIRACLE BLOOD „Wasteland“ (Video bei YouTube)

KALLOHONKA Line-Up:
Amie Carson – vocals
James Magruder – bass, howls, auxiliary whatever
Jason Mullins – guitars
Alec Rabb – drums
Dennis Gonzalez – horns
Sarah Ruth Alexander – vocals
Jenni Raab – screams

KALLOHONKA „Lazer Blood“ Tracklist

1. Experimenting With The Dead (Audio bei Bandcamp)
2. Robotically Birthed
3. DMT
4. Simulated Experience
5. Heaven’s Gate
6. Psychic Surgery (Video bei YouTube)
7. Leeches
8. Onward To Death

Den Auftakt zum Konzertspektakel machten RUYNOR. Das Trio aus Geislingen mischt Hardrock, Metal und Punkrock, ein bisschen wie damals in den 80ern, als die Grenzen zwischen Punk, Glam Rock und Hair Metal spätestens im Club Whiskey a Go Go verschwammen. Ein bisschen wurde die Stuttgarter Fritz-Elsas-Straße zum Sunset Strip, an der Gürtelschlaufe von Sänger und Gitarrist Twisted-Felix Ruyn wehte ein Tuch, die Ärmel am T-Shirt hatte er großzügig rausgeschnitten, auf dem Kopf trug er Bandana plus Baseball-Cap. Bassist Dome Ruyn setzte auf Hemd, weit aufgeknöpft plus dicke Halskette versteht sich, und Cowboy-Boots. Auch Drummer Sammy Sin Ruyn lief im Tanktop plus enger Jeans auf, ihm war außerdem gar ein längeres Drumsolo vergönnt, bei dem er sich als absolut fleißiger Arbeiter an den Kesseln präsentierte. Sieht man heute ja auch nicht mehr so oft und wenn, sind die Bands schon seit ein paar Jahrzehnten dabei.

Dank einiger Die Hard-Fans in den ersten Reihen war die Stimmung vom ersten Song an gut. Sympathisch auch die Ansage nach der ersten Handvoll Songs. „N’abend, wir sind RUYNOR. Wer kennt uns hier überhaupt?“  Das Bandmotto „TRIGGA TRIGGA PENG !!!“ präsentierte ein Kuttenträger mit Schweinemaske, wahrscheinlich gibt’s dazu eine gute Geschichte, die aber nicht erzählt wurde. Geredet wurde ohnehin wenig und die Werbung des Drummers für das neue Album „Metal To The Punk“ ging etwas unter, da sein Mikro nicht ging. Deshalb hier der Nachtrag: Die Platte kommt am 25. September raus, die erste Single am 26. Juni. Viele Worte verloren RUYNOR nicht, die Band präsentierte stattdessen eine Choreografie de Rockstarposen, da wurden Bass und Gitarre im Takt geschwenkt, die Zungen rausgestreckt, mehr Grimassen geschnitten als Akkorde angeschlagen und Bassist Dome Ruyn verbrachte gut ein Drittel der Stagetime auf der Monitorbox und animierte das Publikum.

Durchaus unterhaltsam, auf Dauer schlichen sich dann aber doch ein paar Längen und nicht überhörbare Spielfehler ein, so energiegeladen die Songs und motiviert das Stageacting der Band auch waren. Aber: Es gehört Mut dazu, für eine dermaßen berühmt-berüchtigte Liveband wie THE NEPTUNE POWER FEDERATION den Opener zu machen – und RUYNOR mischten den Keilerkeller ordentlich auf. Die Zugabenrufe hatte sich die Band redlich erarbeitet und zur Freude der Fans gab’s auch nochmal zwei Songs als Extra obendrauf.

Setlist RUYNOR

Bilder-Gallerie RUYNOR

THE NEPTUNE POWER FEDERATION

Das Besondere bei den Konzerten im schwarzen Keiler ist, dass man wirklich ganz nah dran ist an den Bands, die Bühne ist nach drei Seiten hin offen und gerade mal 30 Zentimeter hoch. Beste Voraussetzungen, um mit THE NEPTUNE POWER FEDERATION auf Tuchfühlung zu gehen. Das ist wörtlich gemeint, denn Sängerin Screaming Loz Sutch teilt ihren Trank ebenso mit dem Publikum wie äußerst stilvoll servierte Snacks, verteilt Stirnküsse und Segnungen. Die Band  –  übrigens zum letzten Mal mit Gitarrist Inverted CruciFox auf Tour, er wird die Band verlassen – könnte es mit einer so außergewöhnlichen Frontfrau live recht ruhig auf der Bühne einrichten, denn auf sie schaut ohnehin kaum jemand.

Tun die Herren aber nicht, im Gegenteil, besonders Drummer River Sticks ist ein Showman der alten Schule und wirbelt unablässig seine Drumsticks um die Finger. Im Keiler musste er zudem sein Schlagzeug zusammenhalten, offenbar lösten sich ständig Schrauben, so dass er praktisch im laufenden Betrieb das Snare-Fell nachspannen musste. War aber kein Problem, dass die Band bestens aufeinander eingespielt ist, zeigten die vielen kurzen Blicke, mit denen sie sich abstimmte, wenn die Frontfrau mal wieder außerhalb der Liturgie ihre weiß behandschuhten Finger segnend auf den Kopf eines Menschen legte.

In der kurzen Umbaupause wurden auch die liturgischen Geräte der The Imperial Priestess wie eine kleine Messingtrompete, ein bauchiges Glas mit einer trüben Flüssigkeit und einem Fächer, auf dem Bühnenrand abgelegt. Und dort blieben sie auch, was gar nicht mal so selbstverständlich ist, offenbar dachte niemand daran, sich hier ein Souvenir zu klauen. Zunächst betrat die Band die Bühne und bereitete mit „Electric Fairies“ als Intro den Boden für den großen Auftritt:  Auf dem Haupt ein leuchtendes Headpiece zwischen Steampunk und Medusa, den Oberkörper in eine zottelige Fellweste gehüllt, die die Drähte, Schalter und Leitungen auf der Brust nur knapp verdecken konnte, der Unterkörper verborgen unter einem weit ausladenden Reifrock, schritt Screaming Loz Sutch zur Bühne, verteilte huldvoll erste Blicke und Berührungen. Ihr Kostüm, ihr Make-up, ihre Choreografie sind ebenso liebevoll zusammengesetzt wie die Songs der Band, die aus 70er, Psychedelic, Doom, Krautrock und irgendeiner geheimen Zutat, die alles amalgamiert, bestehen. Live sind die Stücke der Band weitaus zugänglicher und viel rockiger als die manchmal zerfahren-progressiv wirkenden Studioversionen.

THE NEPTUNE POWER FEDERATION live ist ein Erlebnis für alle Sinne, die Musik tritt fast ein wenig hinter der Show zurück, jedenfalls dann, wenn man direkt vor den MuskerInnen steht. Sicher, die nachleuchtenden Kontaktlinsen von Screaming Loz Sutch machen ihren Blick noch krasser, doch die Art, WIE sie dich anblickt, eine deiner Haarsträhnen langsam durch ihre Hand gleiten lässt und langsam ihren Kopf mit den leuchtenden Haufen aus Schlangen wegdreht, ist ein ziemlich eindrückliches Erlebnis. Dieser Magie wollte und konnte sich keiner in den ersten Reihen entziehen, eine schöne Geste des Keiler-Publikums war, dass die Plätze in der ersten Reihe immer wieder neu vergeben wurden. Zu den Requisiten am Bühnenrand gehörten auch Stoffblumen, die schon ziemlich ausgefransten Blüten wurden an diesem Abend allerdings nicht weiter strapaziert, denn ein Fan überreichte der Hohepriesterin einen Strauß mit roten Rosen. Ganz, ganz kurz zeigte sie ein echtes herzliches Lächeln, fand aber gleich in die Rolle zurück und dankte mit großer Geste.

THE NEPTUNE POWER FEDERATION sind das beste Beispiel dafür, dass es sich lohnt, Bands live zu erleben, auch wenn sie nicht täglich in der eigenen Playlist landen. Eine herausragende Sängerin, eine mitreißende Performance und ein ehrliches, völlig unprätentiöses Auftreten aller Musiker machten diesen Abend zu etwas Besonderem. Genau solche Konzerte bleiben in Erinnerung – und das ist es doch, worum es am Ende gehen sollte.

Setlist THE NEPTUNE POWER FEDERATION

Bilder-Gallerie THE NEPTUNE POWER FEDERATION

Bereits Mitte Mai präsentiert ihre Single „Holy Powers“ mit einem Musikvideo.

Live erleben kann man SKIRT. im Laufe des Jahres vor allem auf diversen Festivals.

SKIRT. Konzerte 2026

• 09.05. Leipzig – Werk 2 (HC-Festival)
• 06.06. Bremen – Fairweather Fest
• 20.06. Querfurt – Return To Strength Festival
• 07.08. Hamburg – Amplifire Festival
• 17.10. Cottbus – Chekov (Soli HC Punk Fest)
• 25.10. Essen – Zinnober Festiva

Heute, am 3. Juni 2026, spielen RYNOR im Schwarzen Keiler in Stuttgart als Support von THE NEPTUNE POWER FEDERATION.

RUYNOR „„Metal To The Punk“ “ Tracklist & Cover

01. Bring Bakk The Balls To Punk
02. 10 Years
03. Your Threats Don’t Sway Me
04. Metal Punk Commando
05. Fear Is A Strategy
06. Date Of Death
07. Twisted Daze & Hellfire Nites
08. Hail Rock’N’Roll
09. Misanthropic Tendencies
10. Into The Mosh
11. Nightmare (Horrific Scenes Of Days Past)
12. P.C. Scum

Es fällt dem Verfasser nach wie vor schwer zu glauben, aber ja, „Hum Of Hurt“ ist fast neun Jahre nach „The Dusk Is Us“ das zweite CONVERGE-Album in diesem Jahr. Aus einer großen Songwritingsession schälten sich somit zwei verschiedene Alben heraus. „Hum Of Hurt“ ist das langsamere der beiden Schwesternalben, das vertrackte, aber dadurch auch manchmal das wildere. „Hum Of Hurt“ mag mehr Songs Midtempo haben, aber die Variation, die die Band hier bringt, lässt das Album nicht langatmig oder austauschbar klingen, im Gegenteil. Gerade Kurt Ballou scheint große Freude an den neuen Riffs und Leads zu haben. Die Ideen sprudeln aus ihm geradezu heraus.

CONVERGE lassen sich auf „Hum Of Hurt“ vom Noiserock inspirieren und überführen diesen Sound organisch in den Bandkontext.

Und nein, langsam sind CONVERGE nicht durchgehend: Mit einem Gruß in Richtung „Jane Doe“ startet „Hum Of Hurt“ – der Opener „Slip The Nose“ steigert sich am Ende in eine kurze, grindige Richtung. Auch „I Won’t Let You Go“ bringt das Chaos wieder zurück. Die Neuaufnahme des bereits 2020 veröffentlichten Songs ist schlicht furios, die Energie stimmt dank entfesselter Riffs und treibendem Drumming, sowie starker Dynamik. Aber eigentlich steht etwas anderes im Vordergrund auf diesem Album. CONVERGEs Vorliebe für Noiserock wird immer wieder erlebbar. „Doom In Bloom“ ist so ein Song, der mit dissonanten Riffs und Leads und einer hypnotisch-pulsierenden Rhythmuseinheit Akzente setzt, und auch „Detonator“ und das düster brodelnde „Dream Debris“ zeigen CONVERGE in dieser Richtung. Dieser Stil steht der Band derart gut, dass es sich hierbei um die besten Songs beider Alben handelt, die sich ähnlich „You Fail Me“ in den Körper der Rezipienten schrauben.

Aber CONVERGE schaffen es auch, ihren ureigenen, metallischen Hardcore-Punk-Ansatz mit dieser Nuance Noiserock zu verbinden. Das Ergebnis ist rabiat: „It Only Gets Worse“ und „It’s Not Up To Us“ verführen dazu, Dinge kaputt zu hauen. Mit all seinen Facetten und seiner Energie, aber auch der Dynamik und all dem Abwechslungsreichtum ist „Hum Of Hurt“ nicht nur elektrisierend, sondern auch erschöpfend, im besten Sinne des Wortes. Die Songs gehen schnell ins Ohr, aber verglichen mit „Love Is Not Enough“ sind keine Hits darunter, die lange nachhallen. Es ist eben das unberechenbare, sprödere der Albumgeschwister.

„Hum Of Hurt“ hat weniger Hits, aber CONVERGE haben das Songwriting dennoch voll unter Kontrolle.

Die zehn Songs sind wie üblich ausgezeichnet produziert, die Band wirkt energiegeladen, siehe Ben Kollers Drumming, das selbst in den langsameren Momenten völlig entfesselt wirkt, und siehe Kurt Ballous Gitarrenarbeit. Aber auch Jacob Bannon, dessen Stimme in den letzten Jahren immer wieder Probleme machte, klingt hier wieder druckvoll und intensiv. Und diese Energie, diese Attitüde ist einen Hauch authentischer als auf „Love Is Not Enough“. „Hum Of Hurt“ hat also in allen Punkten etwas mehr Potenzial für Langzeitbeschäftigung, und das soll nicht heißen, dass sich „Love Is Not Enough“ abnutzt.

Somit können wir eigentlich sogar noch ein drittes CONVERGE-Album in diesen schwierigen Zeiten vertragen. „Hum Of Hurt“ bleibt trotz der komplexeren Momente stets nachvollziehbar und zugänglich. Hier zeigen CONVERGE, dass sie noch nicht gezähmt sind und dass noch Kreativität und Potenzial zur Entwicklung ihn ihnen steckt, ohne dass sie von ihrem Charakter verlieren. Und wer weiß, vielleicht hilft ein laut aufgedrehtes Album wie dieses auch gegen den fiesen Tieftontinnitus.

Wertung: 8 von 10 Vibrationsalarme

VÖ: 5. Juni 2026

Spielzeit: 33:34

Line-Up:
Jacob Bannon – Vocals
Kurt Ballou – Guitar, Backing Vocals
Nate Newton – Bass, Backing Vocals
Ben Koller – Drums

Label: Epitaph

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist:

1. Slip The Noose
2. Doom in Bloom (Official Video bei Youtube) 
3. It Only Gets Worse
4. Detonator
5. I Won’t Let You Go
6. It’s Not Up To Us
7. Dream Debris
8. It Used To Matter
9. Hum Of Hurt (Official Video bei Youtube) 
10. Nothing Is Over

Mehr im Netz:

https://www.convergecult.com
https://convergecult.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@ConvergeOfficial
https://www.facebook.com/converge/
https://www.instagram.com/converge/
https://x.com/Convergecult

Zudem gibt es „Wet Death“ u.a. bei YouTube im Stream und folgt auf „Mariah’s Song„. Detail zu einer möglichen neuen Platte hat die Formation bislang nicht verraten.

Im April präsentierten RAT BOY den ersten Vorab-Track „Broken“:

RAT BOY „Crash!“ Tracklist

1.   Broken (Video bei YouTube)
2.   High Life
3.   Away Days
4.   Baseball Bat
5.   Gun To My Head
6.   Sick Of It (Video bei YouTube)
7.   City Boys
8.   Public Warning
9.   The River
10.  Skeletons
11.  Night Bus
12.  Blind
13.  Make Me Stay
14.  S.O.S
15.  Dead End
16.  Arrested Development
17.  Reason
18.  No Stars

RAT BOY LIVE 2026

30.10.2026 Nürnberg – Löwensaal
31.10.2026 Erfurt – HSD
19.11.2026 AT-Salzburg – Rockouse
20.11.2026 AT-Wien – Szene

MAXIMUM ROBOT Line-Up:
Guitar/Vocals – Gazza Williams
Bass – Jack Chapman

MAXIMUM ROBOT „Away With The Fairies“ Tracklkist

1. A World Of My Own (Video bei YouTube)
2. Eternia (Lyric-Video bei YouTube)
3. Asylum
4. Fun
5. Anxiety
6. A Vulgar Display Of Flowers
7. Guns
8. Majic Beans
9. Rainbow
10. All This Death

Im April stellt die Band einen dritten Song daraus vor, hier ist der Clip zu „Never Alone“. Aimee Interrupter,  Sängerin der kalifornischen Ska-Punk-Band THE INTERRUPTERS hat dazu Guestvocals beigesteuert:

Reinhören kann man in die zweite Single „No Kings“:

„Letzten Sommer gab es überall in den Vereinigten Staaten Proteste unter dem Motto ‚No Kings‘, die sich gegen die derzeitige Regierung, die von ihr umgesetzte Politik und die Rechte richteten, die sie den Bürgern entzogen hat“, erklärt Frontmann Gregg Deal. „Auch wenn die Probleme offensichtlich sind, ist es wichtig, dass wir alle sie laut aussprechen. Es ist wichtig, dass wir uns zu Wort melden und unsere Meinung kundtun, dass wir nicht zulassen, dass unsere Grundrechte zugunsten der Epstein-Klasse mit Füßen getreten werden.“

Im Februar stellten DEAD PIONEERS mit „Nazi Teeth“ die erste Single des Albums vor.

DEAD PIONEERS „Wagon Burner“ Tracklist & Cover

01. Dead Presidents
02. Nazi Teeth (ft. Stephanie Byrne / Cheap Perfume) (Video bei YouTube)
03. A Message From Mr. Bell
04. No Kings (Video bei YouTube)
05. Animals That Roam The Earth
06. Never Alone (ft. The Interrupters) (Video bei YouTube)
07. The Worst Among Us (ft. Jason Williamson / Sleaford Mods) (Video bei YouTube)
08. Seeing Red
09. Circle Jerk The Wagons
10. Zealots
11. Nobody
12. LFG

DEAD PIONEERS Konzerttermine 2026

16. Juli – Back To The Future Festival – Glaubitz
17. Juli – Adieu Tristesse Festival – Crailsheim
18. Juli – Seepogo Festival – Selters

Zu „Angst“ gibt es sogar ein Musikvideo bei YouTube.

Davor gab es mit „Abgebrannt“ bereits einen weiteren Höreindruck. Der Track dreht sich um das Loslassen mit anschließendem Neubeginn und war der erste Vorbote des neuen Albums „IRA“, das am 22. Mai 2026 erschienen ist.

IRA „Sendeschluss“ Tracklist

1. IRA
2. Die Esel reiten wieder
3. Und Action
4. Die Kids
5. Hasskommentar
6. Angst
7. Kämpfer*in (Audio bei YouTube)
8. Abgebrannt
9. Besserer Mensch
10. One Life One Crew
11. Wandern

L.M.I. „V“ Tracklist

1. Feelin‘ Tired (Audio bei YouTube)
2. Wings Of Misery
3. Strangling A Broken Dream
4. Living Fear
5. Fever Dream In A Golden Cage

Reinhören in das neue Album kann man außerdem in eine weitere Single, HYSTERESE haben im April ein Video zu „Only Players Left Alive“ geteilt:

HYSTERESE 5 Tracklist & Cover

1. Sedative Nights
2. Only Players Left Alive (Video bei YouTube)
3. Golden Boy
4. Love Hurts (Video bei YouTube)
5. Paintrader
6. Necropolis
7. Obsidian
8. No Dreams
9. Dark Horse
10. Nightfall
11. Uphill Battle

HYSTERESE Line-up:

• Helen Runge-Kehle : Guitar, Vocals
• Moritz Kehle : Guitar, Vocals
• Lukas Anderer : Bass, Vocals
• Kai Hirt : Drums

HYSTERESE Line-up:

• Gitarre, Gesang: Helen Runge-Kehle
• Gitarre, Gesang: Moritz Kehle
• Bass, Gesang: Lukas Anderer
• Schlagzeug: Kai Hirt

Discografie:

• 2011: Hysterese (Album, Search for Fame Records)
• 2014: Hysterese (Album, SABOTAGE/Taken by Surprise Records)
• 2018: Hysterese (Album, This Charming Man Records)
• 2021: Hysterese (Album, This Charming Man Records)
• 2026: Hysterese (Album, This Charming Man Recors)

„Pre-Historic Metal“ ist mehr als ein nostalgischer Rückblick

Vielleicht funktioniert „Pre-Historic Metal“ genau deshalb so gut. Hier geht es nicht um Fortschritt oder modernen, hochglanzpolierten Extreme Metal. Hier geht es um die Ursuppe. Wer DARKTHRONE vor allem über die großen Black-Metal-Meilensteine der frühen Neunziger definiert – „A Blaze In The Northern Sky“, „Under A Funeral Moon“, „Transilvanian Hunger“ –, wird auf „Pre-Historic Metal“ eines Besseren belehrt. Denn Fenriz und Nocturno Culto versuchen gar nicht erst, ihre eigene Legende nachzustellen. Stattdessen machen die beiden seit Jahren ziemlich genau das, worauf sie selbst Bock haben: räudigen, kantigen Metal irgendwo zwischen klassischem Heavy Metal, Doom, Speed Metal, Punk und frühem Death Metal.

„They Found One Of My Graves“ schiebt das Album mit seiner Mischung aus knochentrockenem Riffing und störrischer Energie an. DARKTHRONE klingen hier nicht primitiv, weil sie es nicht besser könnten, sondern weil genau dieser Sound seit Jahrzehnten ihr Markenzeichen ist. Fenriz und Nocturno Culto stehen für eine Klangästhetik, die nicht permanent nachbearbeitet, glattgezogen und sterilisiert wurde. „Pre-Historic Metal“ klingt so, als hätte jemand einen Verstärker aus einem feuchten Proberaum gerettet, kurz angepustet und dann beschlossen: Ja, reicht. Die Riffs haben diesen alten, fast archaischen Drive, der weniger auf große Refrains als auf Atmosphäre und Wiedererkennungswert setzt.

DARKTHRONE bleiben sich treu

Man hört hier keine Band, die beweisen muss, dass sie relevant ist. DARKTHRONE brauchen keine Hochglanzvideos, keine sorgfältig kuratierte Social-Media-Ästhetik und keine TikTok-tauglichen Image-Momente. In einer Musikszene, in der andere Künstler mit Reichweite, Look und Vermarktbarkeit punkten, wirken Fenriz und Nocturno Culto fast absurd entspannt. „Pre-Historic Metal“ verzichtet auf vieles, was im heutigen Metal als Standard gilt: keine massiv getriggerten Drums, keine bis ins Detail verdichteten Gitarrenspuren, keine Refrain-Mechanik, die auf sofortige Wiedererkennung zielt. Stattdessen dominieren trockene Riffs, schleppende bis mittelschnelle Grooves und ein rohes Soundbild.

Stark wird das Album vor allem dann, wenn DARKTHRONE ihre Liebe zum klassischen Metal nicht nur zitieren, sondern in ihre eigene Sprache übersetzen. „Siberian Thaw“ zieht das Tempo zurück und siecht mit schleppendem Groove und bedrückender Doom-Schwere vor sich hin. „Deeply Rooted“ wirkt seinem Titel entsprechend tatsächlich wie ein Song, der in den frühen 90ern geschrieben und produziert wurde. Das ist nicht spektakulär im klassischen Sinne, aber es hat Charakter. Und Charakter ist bei DARKTHRONE seit jeher wichtiger als Virtuosität.

Trotzdem zünden nicht alle Songs gleich stark. Mancher wirkt eher wie ein kauziger Jam aus dem Unterholz als wie ein zwingend durchkomponierter Track. „So I Marched To The Sunken Empire“ fällt im Albumfluss etwas kürzer und weniger massiv aus, während andere Stücke stärker nachhallen. Aber selbst diese kleinen Unebenheiten gehören bei DARKTHRONE fast schon zur DNA. Was „Pre-Historic Metal“ so sympathisch macht, ist seine völlige Abwesenheit von Anbiederung. DARKTHRONE müssen niemandem gefallen, und gerade deshalb funktionieren sie 2026 immer noch.

Diese Band war in den frühen Neunzigern prägend für den norwegischen Black Metal, aber sie ist längst nicht mehr nur ein Denkmal dieser Zeit. „Pre-Historic Metal“ ist damit kein zweites „A Blaze In The Northern Sky“, kein revolutionärer Einschnitt und wahrscheinlich auch kein Album, das DARKTHRONE-Skeptiker bekehren wird. Aber es ist ein starkes, ehrliches und erstaunlich unterhaltsames Spätwerk einer Band, die ihre eigene Legende nicht beweihräuchert. Old school? Ja. Uralt? Vielleicht. Aber altbacken? Auf keinen Fall.

Label: Peaceville/Tonpool
Veröffentlichung: 08.05.2026
Formate: LP / CD / Digital
Spielzeit: 41 Minuten

DARKTHRONE „Pre-Historic Metal“-Tracklist

1. They Found One Of My Graves
2. Pre-Historic Metal
3. Siberian Thaw
4. Deeply Rooted
5. The Dry Wells Of Hell
6. So I Marched To The Sunken Empire
7. Eat Eat Eat Your Pride
8. Eon 4
   

Line-Up

Gylve Fenris „Fenriz“ Nagell – Schlagzeug, Gitarre, Bass, Vocals
Ted „Nocturno Culto“ Skjellum – Vocals, Gitarre, Bass

Homepage: https://peaceville.com/bands/darkthrone
Instagram: https://www.instagram.com/darkthroneofficial