„Kampf, Schmerz und Verlust. Seit ‚Live the Storm‘ haben wir drei Bandmitglieder durch Krebs verloren: Henrik, Tomas und zuletzt Marcus. Während Henrik kurz nach ‚Live the Storm‘ von uns ging, blieben Tomas und Marcus aktiv und wirkten an unserem neuen Album ‚The Last Nail‘ mit, das wir heute ankündigen. Die Songs wurden in den letzten 14 Jahren geschrieben und in den letzten 3 Jahren aufgenommen; im Laufe des letzten Jahres haben wir intensiv an ‚The Last Nail‘ gearbeitet. Tomas ist vor über einem Jahr, Marcus vor wenigen Wochen von uns gegangen. Beide wollten, dass dieses Album so schnell wie möglich erscheint. Bevor Marcus starb, hat er die endgültige Fassung des Albums gehört. Wir wollen die Freude, die es ihm bereitet hat, mit euch teilen. Tomas und Marcus waren sehr stolz auf ihre Beiträge zu diesem Album, so wie wir alle, und wir laden euch ein, ihre letzten Aufnahmen auf „The Last Nail“ anzuhören.

Im April 2024, während unserer letzten gemeinsamen Session, hatten wir eine wundervolle Zeit. Wir haben nicht an die dunklen Momente gedacht. Es war eine Zeit voller Lachen. Robert Samsonowitz hat im Studio die letzten Fotos der Besetzung von „The Last Nail“ gemacht. Wir werden diese Zeit immer in guter Erinnerung behalten. „The Last Nail“ erscheint am 20. November bei Relapse Records. Marcus, Tomas und Henrik, dieses Album ist für euch.“

Bei YouTube stellen DISFEAR nun die zweite Songle „Shackled To Our Vice“ vor:

Reinhören kann man außerdem seit Ende September in die erste Single „Early Graves“:

So entstand das Album: Eigentlich sollte Tomas Lindberg im Welfare Sounds in Göteborg im Frühjahr 2023 nur ein paar kleine Änderungen an den bereits aufgenommenen Demo-Gesangsparts machen. Stattdessen nahm er den Gesang für die achts Songs des Albums nochmal neu auf.  Einige Monate später wurde bei ihm Krebs diagnostiziert. Zum Zeitpunkt der Gesangsaufnahmen setzte sich Lindberg in seinen Texten mit Bildern von Tod, Krankheit und Dunkelheit auseinander, was seine Diagnose  vorwegnahm. Die Instrumentalaufnahmen entstanden bei God City mit Kurt Ballou und bei Welfare Sounds mit Per Stålberg, das Mixing übernahm Magnus Lindberg in den Redmount Studios und das Mastering Sören Von Malmborg bei Cosmos Mastering.

DISFEAR „The Last Nail“ Tracklist & Cover

1. A Circle of Disease
2. Early Graves (Video bei YouTube)
3. Open to the Night Within
4. Oblivion Bound
5. The Revenant
6. Shackled to Our Vice (Audio bei YouTube)
7. Cyanide
8. The Last Nail in the Last Coffin on Earth

THE DOGS-Sänger Kristopher Schau erklärt, warum er mit dem Track der Stadt Tribut zollt:

Wir wollten diesen Song für unser nächstes Album aufheben. Doch wie beim Dominoeffekt passieren in der Region Telemark gerade gleich einige unerfreuliche Dinge. Uns bleibt nichts anderes übrig, als zu handeln.
Zuerst landete der Wahnsinn in Ulefos: Die Entscheidung, den Betrieb der Eisenhütte (einem der ältesten Industriestandorte Europas) einzustellen, ist so krass, dass man sich am liebsten in den Schwanz schießen würde. Eine groteske Entscheidung in einer grotesken Zeit. Es bedeutet wahrscheinlich auch, dass wir keine Gullydeckel mehr bei unseren Konzerten verkaufen können (wir haben übrigens noch etwa 20 Stück von diesem einmaligen Merchandise-Aritkel übrig, falls jemand Interesse hat). Wir sind wütend.

Leider passiert Schlechtes selten nur einmal. Und als uns die Nachricht erreichte, dass das Hotel Vic, DAS Hotel Vic, Teil des Strawberry-Hotelimperiums werden sollte, da brach erst richtig die Panik aus.
Für THE DOGS bedeutet ein Auftritt in Porsgrunn so viel mehr als nur ein Konzert zu spielen. Natürlich spielt der Auftritt im R.I.P., dem besten Live-Club des Landes, dabei eine große Rolle. Aber es geht auch um das Hotel Vic.

Es geht darum, nach dem Soundcheck die kurze Strecke vom R.I.P. entlangzuschlendern, an unserem hier produziertem Kanaldeckel vorbeizukommen, vielleicht ein paar Süßigkeiten im Supermarkt zu kaufen und dann im Vic einzuchecken. Oder „The Oasis“, wie wir es gerne nennen. DAS ist die Tour. Jedes Jahr ist DAS die Tour. Und nun soll das „Vic“ offenbar renoviert und in das Hotelimperium des norwegischen Milliardärs Petter Stordalen eingegliedert werden? Es könnte durchaus gut ausgehen. Aber wir sind zutiefst besorgt.

Ich gehe kein Risiko ein. Ich habe mir rund um die Show vier ganze Nächte gebucht, um ganz sicherzugehen, dass ich mich gebührend verabschieden kann.
Die einzige Lösung war, uns ins Studio zu schleppen und diesen Song schnell aufzunehmen, bevor es zu spät war.

WINONA FIGHTER „Brutal & Extremely Underrated“ Tracklist

1. TV On The Radio
2. BOMBS AWAY
3. LEECH (Video bei YouTube)
4. DEAD HORSE
5. You Don’t Have A Clue
6. SELF AFFIRMATIONS
7. HAWK FOOT
8. OUT! THERE!
9. Lily Cut Her Hair
10. PARA SIEMPRE
11. BULLY BUSTER
12. Title (REDACTED)

Vorab teilte die Formationen zudem einen Clip zu „Puls„.

STRESS „Im Innern“ Tracklist

1. 10 Jahre
2. Krise
3. Stein
4. Altern
5. Gegen uns
6. Bedingungslos
7. Surfer
8. Heimat
9. Puls (Video bei YouTube)
10. Raus aus Europa (Audio bei YouTube)
11. Spiel
12. Weitergehen 2

STRESS „Im Innern“ Artwork

Die erste Single „Gasoline (All Rage Still Only Numb)“ ist vorab auf diversen Streaming-Plattformen verfügbar. Mittlerweile ist der Track auch als Video verfügbar:

Darüber hinaus steht „Disconnected“ ein weiterer Clip bereit.

Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Album „Tear Me To Pieces“ (2023).

STORY OF THE YEAR „A.R.S.O.N.“ Tracklist

1. Gasoline (All Rage Still Only Numb) (Audio-Stream) (Video bei YouTube)
2. Disconnected (Video bei YouTube)
3. See Through (Video bei YouTube)
4. Fall Away
5. 3 am
6. Into The Dark
7. My Religion
8. Halos
9. Good for Me / Feel so Bad
10. Better Than High
11. I Don’t Wanna Feel Like This Anymore

Den Titeltrack präsentiert die (Melodic) Hardcore-Band mit einem Videoclip bei YouTube:

COMEBACK KID „Chosen Hell“ Tracklist

1. Target On My Back
2. Vindication
3. Shedding Season (ft. Courtney LaPlante)
4. Lost And Found
5. Underneath The Pressure
6. Chosen Hell (Video bei YouTube)
7. Yesterday’s Gone (ft. Brendan Garrone) (Video bei YouTube)
8. Tunnel Vision
9. Becoming
10. Heartland Elegy
11. Too Late

COMEBACK KID „Chosen Hell“ Artwork

„Die letzten Jahre können sich wie ein einziger langer, verschwommener Tag anfühlen, als wären wir alle zu Geiseln einer ständigen Eile, sofortiger Reaktionen und der Erwartung sofortiger Ergebnisse geworden. Das Leben ähnelt zunehmend Fast Food: Wir konsumieren, was uns gerade in den Weg kommt, hasten darüber hinweg und machen weiter, bevor wir überhaupt die Gelegenheit hatten, die Erfahrung zu verarbeiten, geschweige denn wirklich zu verinnerlichen. Dieser zermürbende Wettlauf gegen uns selbst raubt uns nach und nach die ganz grundlegende Freude am einfachen Leben. „Silver Butterfly“ ist unser Versuch, die Zeit für drei Minuten anzuhalten und den Moment wieder wirklich zu spüren“, sagt die Band.

DEATH PILL „Silver Butterfly“ (Lyric-Video bei YouTube)

MIRABELLE. „Losers“ Tracklist

1. Losers (Video bei YouTube)
2. Back On Your Feet (Video bei YouTube)
3. F**K NO (Video bei YouTube)
4. Daydreamer

Zuvor teilte die Gruppe ein Musikvideo zum Stück „Mehr„:

Beide Tracks folgten auf die Single „Lauf!„. Den Hintergrund des Stücks erklärt Sänger Matze:

In „Lauf!“ geht es um diesen oft unnötigen Drang, alles an sich selbst, das eigene Umfeld und die eigenen Entscheidungen ständig zu hinterfragen. Ein häufiger Auslöser dafür ist Social Media: „Warum liegt der oder die schon wieder am Strand im Urlaub, während ich im Büro schwitze? Warum spielt die Band auf diesem richtig geilen Festival und wir dieses Wochenende nicht?“

Dabei weiß man eigentlich: Ich fahre ja selbst noch in den Urlaub oder spiele auch Festivals – ich habe das alles also ebenfalls. Und trotzdem gerät man immer wieder in solche gedanklichen Sackgassen, in die man gar nicht erst hätte abbiegen müssen. Mit diesem Song stelle ich mir die Frage: Warum verflucht nochmal höre ich nicht einfach auf?

THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY „November Boys“ Tour 2027

14/04/27 Hafenklang, Hamburg
15/04/27 Cassiopeia, Berlin
16/04/27 Chemiefabrik, Dresden
17/04/27 Club Stereo, Nürnberg
19/04/27 Arena (Kleine Halle), Wien (AT)
20/04/27 Hansa39, München
21/04/27 Kesselhaus, Wiesbaden
22/04/27 Exil, Zürich
23/04/27 MTC, Köln

GLUECIFER, THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY – Konzertbericht – Karlsruhe, Substage – 06.02.2026

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vonandrea

11. Februar 2026

THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY: November Boys

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vonandrea

5. September 2025

THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY – Substage, Karlsruhe – 06.02.2026 – Konzertfotos

Für das neue Album arbeteten Gitarrist und Sänger Demian Johnston (PLAYING ENEMY, KISS IT GOODBYE), Bassist Shane Mehling (PLAYING ENEMY) und Schlagzeuger und Sänger Nickolis Parks (GAYTHEIST)​​​​​​​ unter anderem mit diesen MusikerInnen zusammen: John Schork (HALF MAJESTY), Peter Clement Lund,  Gitarrist und Sänger der dänischen Band KOLLAPSE, mit der GREAT FALLS auf Tour waren und der  wenige Wochen nach der Aufnahme dieser Gesangsparts verstarb.

Das Album haben GREAT FALLS mit Scott Evans im Studio Litho aufgenommen und gemischt, das Mastering von Brad Boatright/Audiosiege.

GREAT FALLS „The Bite That Grows Up“ Tracklist & Cover

1. A Small Weakness
2. Pinned Against Time
3. Worse Than Sleep
4. Hailstone Numbers
5. Nicotine in the Spine (Audio bei Bandcamp)
6. Debt Ethics
7. Buildings Full of Rope
8. What No One Can Give

KORRKUPT Line-up:
Marius Jahnsen — Lead Vocals/Guitar
Fredrik Nome — Lead Vocals/Guitar
Thomas Holler — Guitar/Vocals
Aleksander Johnson — Bass/Vocals
Henrik Kyte Assmann — Drums

KORRUPT  „The Weight We Carry“ Tracklist & Cover

01 Narrative Warfare
02 Waiting For The Sun
03 Being, Paranoid
04 The Weight We Carry
05 Devoted to the Grave (Video bei YouTube)
06 Deathwish
07 Totalitarian
08 Eternal Rest
09 I Am the Soil

Insgesamt vier Videosingles hat die Band vorab veröffentlicht:

HAERDSMAELTA“Haerdrock“ Tracklist

Enjoy The Feast (Video bei YouTube)
Going For The Deep-End
Eye On The Price
Artificial Ignorance (Video bei YouTube)
The Point Of No Concern
City Of The Dead (Video bei YouTube)
The Kids Are Alt-Right (Video bei YouTube)
Guilt Machine
Smell Of Chaos
Vast Oceans Of Nothingness

THE BITTER PILLS „The Bitter Pills“ Tracklist

0. F.U.
1. My Desire
2. Bad Monday (Video bei YouTube)
3. Set me free (Video bei YouTube)
4. Something to say
5. Scream my name
6. Bittersweet memories
7. Shattered dreams
8. Would you lie to me
9. So glad your mine
10. When we are gone (Video bei YouTube)

„Ain’t Fit to Live“ ist der härteste Titel des Albums. Es ist eine langsame, stampfende Hommage an MÖTLEY CRÜE während ihrer Bob-Rock-Ära und an METALLICA Mitte der 90er Jahre, was sich vor allem im Groove des Songs widerspiegelt. Zudem gibt es einen starken Americana-Einfluss, der sich in der durchgehend präsenten Slide-Gitarre widerspiegelt. Der Song erzählt zudem eine echte Geschichte: Er schildert die letzten Gedanken eines Gesetzlosen und seine Akzeptanz des Schicksals, kurz bevor er zum Galgen geführt wird.“

„The Ones We Follow“ erscheint am 30. Oktober 2026 via Reigning Phoenix Music.

Zu vor teilte die Band den Track „In Search Of Oblivion“: 

„Das ist die Power-Ballade des Albums. Die Gitarrenarbeit ist stark von DANZIG-Balladen inspiriert, während Drumming und Groove viel von METALLICA der 90er beziehungsweise der Bob-Rock-Ära haben. Einige ruhigere Passagen verleihen dem Song außerdem einen gewissen SISTERS-OF-MERCY-/THE-CURE-Vibe. Der Text soll dem Hörer ein Gefühl von Stärke und Selbstbestimmung vermitteln, so wie es ein Arena-Rock-Song tun sollte. Das Spannende an diesem Song ist, dass er der einzige auf dem Album ist, der ganz bewusst als pompöser und bombastischer Metal-Song geschrieben wurde und gleichzeitig der Song ist, der am stärksten nach einer Ballade klingt.“

Im Juli stellte die Band mit einem Video zu Titelsong den ersten Track ihres vierten Albums vor:  Gitarrist und Sänger Mateo Tervonen beschreibt, warum die schwedische Band gerade diesen Song als erste Single ausgesucht hat:

„Die erste Single auszuwählen, ist nie einfach. Unser Ziel war diesmal nicht, den Song zu wählen, der das Album am besten zusammenfasst, sondern einen kurzen, prägnanten Appetithappen mit ursprünglicher, vom Punk geprägter Energie zu präsentieren. ‚The Ones We Follow‘ ist ein Statement für die kreative Unruhe dieser Band und für jene intuitiven Impulse, auf die man sich einlassen kann oder eben nicht. Und mal ehrlich: Was soll bei einem Song schiefgehen, dessen Arbeitstitel ‚The Psychobilly Song‘ lautete? Viel Spaß damit!“

SARCATOR „The Ones We Follow“ Tracklist & Cover

1. The Ones We Follow (Video bei YouTube)
2. The Underground Streets
3. You Gotta Possess Me
4. In Search of Oblivion (Video bei YouTube)
5. Rotting Chapels
6. Bleeding Ages
7. Volatile Insight
8. Ain’t Fit to Live (Video bei YouTube)
9. Wasteland Strider
10. Wanderlust

SARCATOR Line-up (Recording The Ones We Follow) 
Mateo Tervonen – Gitarre / Gesang
Leo Buchalle – Gitarre
Jesper Rosén – Drums

Seit kurzem verstärkt ein viertes Mitglied die Band: 

Linus Edmarker – Bass 

SARCATOR Live 2026

17.07.2026 Ponteareas (Spain) – Arcanxo Festival
28.07.2026 Münich (Germany) – Backstage / Free & Easy + SACRED REICH
30.07.2026 Hamburg (Germany) – MS Stubnitz + SACRED REICH
31.07.2026 Berlin (Germany) – Lido + SACRED REICH
06.08.2026 Schlotheim (Germany) – PARTY.SAN FESTIVAL
24.09.2026 Malmö (Sweden) – Plan B + Hellripper & Necrofier
25.09.2026 Lübeck (Germany) – Treibsand + HELLRIPPER & NECROFIER
26.09.2026 Emden (Germany) – Coast Rock Festival

SARCATOR – Brewhouse, Göteborg – 22.11.2024 – Konzertfotos

„Trauma Junkie“ erzählt, wie bitter Scheitern ist

Der Opener „Back To Fucking“ führt erst in die Irre, denn der Song ist eine erstaunlich gut gelaunte Rocknummer mit viel „uh uh“ zum Mitsummen, Mitwissen und Mitfreuen. Spaß haben kann mit der Nummer jeder. Für Nerds, die die Texte und das letzte Album „Starvation“ kennen, ist der Track doppelt lustig, nehmen die Lyrics doch auf den Song „I’m Done With Fucking, I Just Wanna Dance“ Bezug.

Die gute Laune schlägt aber schon mit „Close Is Just Another Word For Nothing“ ins Gegenteil um. Ein panischer Schrei und Sänger Kristopher Schau, macht das, was er so gut kann: Er erzählt eine Geschichte. Die ist natürlich wie immer nicht schön. Im Prinzip geht’s um die alte Erkenntnis: Knapp vorbei ist auch daneben. Kein „Ich habe mir aber Mühe gegeben.“ Kein „Der Wille zählt“. Kein „Du hast es versucht“. Sondern eine Abhandlung, wie bitter es ist, zu scheitern, die er mit wachsender Verzweiflung  in der Stimme vorträgt.

Den Mittelfinger zeigen THE DOGS auch mit Ü50 gerne, häufig und aus gutem Grund

„Fuck you“ streckt zweieinhalb Minuten lang allen den Mittelfinger entgegen. „We are living on borrowed time / So why do I even mind“:  Richtig, eigentlich ist es eh alles egal in diesen Zeiten. Mit „Fuck You“ und „Come on“ graben sich THE DOGS wieder in den Dreck zu ihren Wurzeln im Punk, nicht nur musikalisch, sondern auch in den Texten. „Come on / Die Young / I‘m Fucking Begging You Not To Go On“ –  das ist schon ziemlich derb und deutlich.

Psycho Rock mit Hang zur Katastrophe

Psycho Rock umschreibt noch am ehesten, was die Osloer Band da auf ihrem zwölften Album veranstaltet. Da ist viel  Skandi-Rock, noch mehr klassischer Rock, mehr als auf den älteren Alben wie „El Verdugo“, mehr als je zuvor. Aber da sind auch Punk-Momente und „das Album überrascht und irritiert immer wieder mit Details. Hörte ich nachts auf meinem einsamen Heimweg jemanden so pfeifen wie am Beginn von „Reality Is A Failure“ würde ich zusehen, dass ich so schnell wie möglich wegkomme. Deshalb ist „Trauma Junkie“ ziemlich verstörend: Es liegt nicht nur an Schaus Gesang, der sich ohne Rücksicht auf Stimmapparat durch die Songs brüllt, wenn’s erforderlich ist. Er kann aber auch den Crooner geben und säuseln. Man sollte sich nur nicht in Sicherheit wiegen, denn die erschreckende Wendung kommt garantiert noch. Wie in „Another Child Of The Cross“, was als fast schon zu süßliche Rockballade mit megaeingängiger Melodie beginnt, endet – natürlich  – in einer Katastrophe. Es dauert aber gute zwei Minuten, bis der Song endlich kippt und dann auch zum Depri-Text passt. Mit einem Paukenschlag zieht Schau das Fazit: „This Is The Worst She Felt In Years“ – und man glaubt ihm jedes Wort.

Im Interview sagt THE DOGS-Sänger Kristopher Schau selbst, dass das 2014er Album „The Tears Are Voodoo“ unerreicht bleibt. Recht hat er, es ist nach wie vor das beste Album von THE DOGS. Auf der anderen Seite sind alle elf anderen Alben empfehlenswert für alle, die statt Stromlinien-Sound eigenständige Musik mit spitzen Ecken und scharfen Kanten schätzen.

VÖ: 18. September 2026

Label: Indie Records

THE DOGS Line-up 2026: 

• Vocals – Kristopher Schau
• Guitar – Mads Martinsen
• Bass – Tommy Reite
• Drums – Henrik Odde Gustavsen
• Percussion – Kenneth Simonsen
• Keys –  Stefan Höglin

THE DOG „Trauma Junkie“ Tracklist

Back to Fucking (Stream)
Close is Just Another Word for Nothing (Stream)
Fuck’em (Audio beu YouTube)
Politics Find You (Audio bei YouTube)
Reality is a Failure (Audio bei YouTube)
Vinyl Bonus Track: Stop
7:25
Another Child of the Cross
Do You Miss Me at All
Come On
Becoming God of Nothing
Vinyl Bonus Track: No Animal Would do That

Ich will eigentlich keine Interviews geben, das habe ich dem Label gesagt, die waren nicht begeistert. Für euch mache ich eine Ausnahme. Die norwegische Presse ist einfach faul geworden, da wird wenig recherchiert, die Fragen sind langweilig. Und außerdem schreiben sie ohnehin wenig über Rockmusik, sie wollen gar nicht mit mir über THE DOGS sprechen.

Ich hoffe, ich bin gut genug vorbereitet. Und ich habe mir ein eigenes THE DOGS‑Shirt gedruckt. Eigentlich schulde ich dir jetzt Lizenzgebühren.

Das ist der einzig richtige Weg: DIY, einfach selbermachen. Bei den Shows meiner anderen Band WHITE URINE ermuntere ich Fans, Bootlegs aufzunehmen. Es gibt einen Typen, der presst dir solche Aufnahmen auf Vinyl – wir verteilen seine Mailadresse bei den Konzerten. Ich habe keine Ahnung, ob es jemand macht und welche Bootlegs im Umlauf sind. Aber ich liebe die Vorstellung!

WHITE URINE ist nicht dein einziges Bandprojekt neben THE DOGS, da sind ja auch noch HURRA TORPEDO, die statt eines Schlagzeuges Kühlschränke, Herde, Backöfen und andere Weißware auf die Bühne stellen und darauf herumtrommeln. 

HURRA TORPEDO waren hauptsächlich in den 90er und 00er Jahren aktiv. Wir haben allerdings im vergangenen Jahr ein Reunion-Konzert beim Tons of Rock in Oslo gegeben. Das war verrückt. Ich werde das nie wieder machen.

Eure Roadies tun mir leid. Euer Stage-Equipment herumzuschleppen muss ein Knochenjob sein.

Nicht nur die Roadies müssen hart arbeiten, wir auch. Mir war klar, dass es kein gutes Ende nehmen wird. Wir haben zuletzt vor über neun Jahren live gespielt, und ich war zunächst gar nicht begeistert von der Anfrage zu einer Reunionshow. Aber dann wollte ich wissen, ob ich es körperlich überhaupt noch durchstehe, ein HURRA TORPEDO Konzert zu geben. Es ist anstrengend. Und ich werde nicht jünger, der Rücken, die Schulter, alles tut weh und zwei Bandscheiben sind auch nicht mehr da, wo sie hingehören.

Aber lass uns auch über THE DOGS und euer neues Album „Trauma Junkie“ reden. Wo habt ihr die Bandfotos und das Coverfotos gemacht? Das sieht nach einem ziemlich verruchten Nightclub aus.

Es ist ein Billardclub, der hier vor Kurzem eröffnet hat. Ich bin nicht glücklich mit dem Cover des letzten Albums „Starvation“. Ich würde mir dieses Album gar nicht erst anhören, weil ich das Cover nicht mag. Ich war echt sauer, als ich es gesehen habe. Das ist auch einer der Gründe, warum es so lange gedauert hat, bis „Trauma Junkie“ fertig wurde. Ich habe lange überlegt, was ein gutes Cover wäre. Wir haben dann wieder mit Agnete Brun zusammengearbeitet, sie hat auch die Fotos für „El Verdugo“ gemacht. Sie hat unzählige Fotos mit uns in dieser Billardkneipe gemacht, auch als wir eigentlich schon dabei waren, wieder zu gehen. Diese Fotos vom Ende der Session haben mir am besten gefallen, die haben wir dann genommen. Ich mag die Atmosphäre, es sieht so aus, als ob da etwas ziemlich Ungutes passieren wird. Passt ja auch zum Titel, da fügte sich etwas zusammen.

Ich bin sicher, dass der Teppich in diesem Club schon vieles verschluckt hat.

Ja, Teppichboden in einem Club ist ein spezieller Lebensraum. Aber ich mag diesen Retrostil. Mit „Starvation“ wollte ich eigentlich ein ganz anderes Cover, wir konnten es aber nicht umsetzen: Die Band trägt weißen Hosen und weiße Jacken, also quasi ein Negativ von dem, wie man uns sonst kennt.  Ganz in Weiß stehen wir in der Brandruine eines Hauses. Es scheiterte bislang daran, dass es kein abgebranntes Gebäude gibt, das passt. Ich werde diese Idee aber nicht aufgeben und hoffe, dass wir sie für das nächste Album umsetzen können.

Trauma Junkie – bezieht sich der Titel auf das Buch „Trauma Junkie: Memoirs of an Emergency Flight Nurse von Janice Hudson“ über ihre Arbeit als Rettungssanitäterin in Kalifornien? Der Ausdruck wird auch für Menschen verwendet, die in Krisensituationen zu Höchstleistungen auflaufen – und diesen Kick immer wieder suchen, wie Rettungskräfte oder Feuerwehrleute.

Ich mag den Klang. Zweimal sechs Buchstaben pro Wort, zwei Silben pro Wort. Es lässt viele Interpretationen zu. Und ich weiß, dass sich echte THE DOGS-Fans Gedanken machen, ich hoffe also, euch fällt etwas Gutes dazu sein.

Der Titel fasst das Album gut zusammen. Es geht darauf ja wie immer um die nicht so schönen Momente im Leben. Und ich frage mich manchmal, warum ich mir so Zeug eigentlich anhöre. Man könnte sich ja auch mit etwas Schönem beschäftigen.

Nun, auch mir fällt es viel leichter, negative Texte zu schreiben, als Glückseligkeit zu verbreiten. Deshalb war es auch ein ziemlicher Kampf für mich, den Text zum Opener „Back To Fucking“ zu schreiben. Der Song sollte ja irgendwie witzig sein. Ich habe daran lange herumgetüftelt. Ich bin trotzdem nicht zufrieden.

Ich mag den Song, denn er enthält ein paar Anspielungen auf das vorherige Album und den Track „I’m Done With Fucking, I Just Want To Dance“.

Der Satz „We’re back“ musste rein, aber es war so schwer. Ich kann bei CHEMTRAILS OSLO, einer anderen Band von mir, all den miesen Kram verarbeiten, die Texte sind wirklich finster. Ich schreibe die Songs, nehme sie auf. Schreibe die Texte. Aber ich singe sie nicht live, dafür hat CHEMTRAIL OSLO einen Sänger (lacht). Ich muss mich also nicht hinstellen und diese Texte vor anderen Menschen singen. In den CHEMTRAILS OSLO-Lyrics steckt ziemlich viel schwarzer Humor und Sarkasmus, da ist es einfacher zu schreiben.

Du hast ein Gespür für „Catch Phrases“, Zeilen, die sofort hängenbleiben. „This Is The Worst she felt in years“ in „Another Child Of The Cross“ zum Beispiel. Die Textzeile geht einem nicht mehr aus dem Kopf, wenn man sie einmal gehört hat.

So arbeite ich: Ich schreibe mir einen markanten Satz auf und baue dann drumrum. Ich habe eine ganze Sammlung an Sätzen, Satzfragmenten, Ideen. Und gerade diese Zeile wird oft wiederholt, es wird also alles immer noch schlimmer.

Wiederholung nutzt die häufiger als Stilmittel, der Text zu „Fuck em“ hat gerade mal 17 Wörter. 

Wir proben gerade für die Tour, und da haben wir auch „Fuck em“ wieder gespielt – und ich habe mich gefragt, ob dieser Song wirklich von mir stammt. Ja, er ist von mir, aber er ist untypisch, die Gitarren sind anders als sonst. Aber ich mag ihn.

„Fuck You“ ist einer der wenigen Punk-Songs auf „Trauma Junkie“. Insgesamt erscheint mir das Album ein wenig zugänglicher.  Am Ende biegt dann doch wieder alles in Richtung Katastrophe ab, auch wenn es gut anfängt.

Ja. Die Tracklist ist bewusst gewählt.

„Do You Miss Me AT All“ und „Come on“  – sind das zwei Teile einer Geschichte? Erst die Hoffnung, dass der oder die Verflossene noch zurückkehrt, und dann Wut und Trotz?

Wir streiten nicht viel bei THE DOGS, außer über die Reihenfolge der Songs. Es ist eine Geschichte, aber keine gute. Die Bonussongs der LP erzählen dann auch das Ende – und es geht natürlich alles andere als gut aus.

Wie findest du es, wenn man deine Alben mit einer zufällig gewählten Songreihenfolge abspielt?

Das mag ich nicht. Manches in unserem digitalen Leben ist einfach bescheuert. Ich werde immer analoger und schätze vermeintlich altmodische Dinge. Neulich habe ich mir einen iPod gekauft. Es gibt ein paar Typen in der Ukraine, die modifizieren die Dinger, da passt dann ein Terabyte Musik drauf. Das reicht für eine gute Sammlung. Ich weiß, dass das nicht wirklich analog ist, aber ich kann Musik hören, ohne dass mir WhatsApp-Mitteilungen oder anderer Kram vom Smartphone dazwischenfunkt.

Deshalb mag ich physische Veröffentlichungen, CDs. LPs, Bücher: Sie haben einen Anfang und ein Ende, es ist absehbar, wie viel Inhalt drinsteckt, man kann auch mal kurz durchskippen, um sich einen besseren Überblick zu verschaffen. Online geht das nicht, es heißt auch nicht ohne Grund Doomscolling.

Ja, wenn du ein Buch liest, merkst du irgendwann, dass du dich dem Ende der Geschichte näherst. Ich habe mein Leben lang irgendwelche Fanzines und solche Dinge gemacht. Zuletzt ein Ding namens SchnØrr, mit Ivar Nikolaisen von KVELERTAK und THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY, das ist jetzt aber eingeschlafen. Aber auch WHITE URINE haben ein eigenes Fanzine, schicke ich dir zu.

THE DOGS haben seit langer Zeit ein stabiles Line-up.

Wir verstehen uns gut. Wir hängen zwar nicht wahnsinnig viel miteinander rum, jeder hat sein eigenes Leben. Aber wenn wir uns sehen, passt es. Als ich die Band gründete, habe ich nicht nach den besten Musikern gesucht, sondern nach Typen, die sich untereinander gut verstehen. Sie sind dann zu guten Musikern geworden! Mein Rat an alle, die eine Band gründen: Schau, dass du mit deinem Bandmitgliedern acht Stunden in einem Auto sitzen kannst, ohne dass ihr euch an die Gurgel geht. Wenn du dir das nicht vorstellen kannst, nimm den Typen nicht in deine Band auf!

Ihr werdet im Oktober wieder zusammen im Tourbus sitzen und durch Norwegen reisen. Ihr spielt in kleinen Venues an zwei aufeinanderfolgenden Tagen, viele der Konzerte sind schon ausverkauft. Warum habt ihr keine größeren Hallen gebucht?

Weil es keinen Spaß macht, wenn man zu weit vom Publikum entfernt ist. Beim letzten Album hat mir nicht nur das Cover nicht gefallen, ich fand auch die Tour nicht gut. Die Hallen waren viel zu groß. Wir haben zwar viele Tickets verkauft, aber der Spaß blieb auf der Strecke. Ich will nicht zwei Meter vom Publikum entfernt sein, ich will den Fans in die Augen schauen! Wir müssen diese Band wieder kleiner machen. Wir können ohnehin nicht von THE DOGS leben, also sollten wir wenigstens genießen, was wir machen. Und wir fangen früher an. Ich will nämlich nach der Show an den Merchstand und mit den Leuten reden – und das geht nur, wenn du auch Zeit dazu hast und nicht sofort weiterfahren musst.

Da werden sich sicher viele freuen. GLUECIFER haben das im Frühjahr nach ihrem Konzert in Karlsruhe im Substage auch gemacht, sie waren auch auf der Aftershowparty in der Alten Hackerei, dem Club neben dem Substage. Da gab es viele glückliche Gesichter zu sehen, bei der Band wie bei den Fans.

Das habe ich über die Jahre gelernt, auch mit WHITE URINE. Stefan und ich machen alles selbst, wir verkaufen auch unseren Merch. Und der Kontakt zu den Leuten ist so toll, es macht viel mehr Spaß als mit THE DOGS. Also habe ich überlegt, wie ich auch mit THE DOGS wieder mehr Spaß haben kann: Wir spielen in kleineren Clubs, gehen früher auf die Bühne, lassen uns am Merchstand blicken. Das ist einfach besser: Menschen treffen, Kontakte knüpfen, reden.

Ich kremple WHITE URINE gerade zu einer komplett analogen Band um. Ich lösche die Songs von den Streamingplattformen und lege die Social Media Channels still. Leute haben mich gefragt, wie sie dann von unseren Konzerten erfahren werden. Nun, ihr müsst mir eure Adressen geben, ich verschicke Flyer! Und die Leute mögen es, sie schreiben mir Briefe, ich antworte. Beide Seiten müssen sich dafür Zeit nehmen, es ist langsamer, aber persönlicher.

Das weckt Erinnerungen an Tapetrading-Zeiten. Man musste viel mehr Zeit investieren, um an Infos und neue Musik zu kommen. Aber dadurch hatte alles einen höheren Wert. Es war immer ein tolles Gefühl, einen Umschlag mit neuer Musik aus dem Briefkasten zu nehmen.

Ich verkaufe keine WHITE URINE-Platten mehr im Laden. Wer eine haben will, muss sich melden und mich treffen. Wenn du also außerhalb Norwegen lebst, musst du jemanden finden, der mich für dich trifft. Ich will Menschen treffen, ihm die Platte übergeben und ein bisschen labern.

Die Alben von THE DOGS bekommt man noch per Online-Shop oder im Plattenladen. Unter welchem Genre würdest du THE DOGS denn einordnen? Psycho Rock?

Das gefällt mir, passt.

Seit dem Album „Starvation“ wissen wir: „Exceptations are Dangerous“, denn so heißt einer der Songs des Albums.  Können wir trotzdem weitere Alben von THE DOGS erwarten?

Es ist schräg, jetzt über Trauma Junkies zu sprechen. Ich und Gitarrist Mads wir haben so viele Songs geschrieben, dass wir schon Demos für das nächste Album aufgenommen haben. Ich hoffe, dass wir im November das nächste Album einspielen. Es mangelt uns nicht an Songs, es mangelt uns an Zeit. Aber Mads hat einen Bauernhof gekauft und ein Studio gebaut. Ich denke, wir werden künftig wieder viel aktiver sein!

Wenn ihr im November ins Studio geht, könnt ihr ja vielleicht an die THE DOGS-Tradition anknüpfen und das Album wieder am ersten Montag des neuen Jahres veröffentlichen. Warum hat das bei den beiden letzten Alben eigentlich nicht geklappt?

Ja, das vermisse ich. Die Covid-Pandemie hat alles durcheinandergebracht, wir haben nicht wieder in den Rhythmus gefunden.

Ein guter Termin wäre auch der „Blue Monday“ – der dritte Montag im Januar. Der britischer Psychologe Cliff Arnall hat eine Formel aufgestellt, die Wetter, Schulden, Gehalt, Zeit seit Weihnachten, gescheiterte Neujahrsvorsätze und Motivation in ein Verhältnis setzt und festgestellt, dass am dritten Montag des Jahres die Stimmung besonders schlecht ist. Klingt nach Wissenschaft, Auftraggeber war aber ein Reiseunternehmen, das Urlaub verkaufen will.

Das ist eine grandiose Idee. Zumal es einfacher sein wird, ein Album am dritten statt am ersten Montag des Jahres rauszubringen.

Ihr habt wieder mit Produzent Chips Kiesbye zusammengearbeitet, wie auch für „El Verdugo“ und „Starvation“.

Wir haben Bass, Schlagzueg und Gitarren mit ihm in seinem Studio aufgenommen, eine Pause gemacht und den Gesang und Percussion in unserem Proberaum in Oslo aufgenommen. Der Mix kommt von Magnus Gulbrandsen – das hat damit zu tun, dass wir beim Mix alle in einem Raum sein wollten, Chips aber in Schweden lebt. Wahrscheinlich werden wir beim nächsten Album wieder alles selbst machen. Es geht einfach schneller. Wir lieben Chips, er ist ein grandioser Mensch, aber wir wollen schneller arbeiten und schneller fertig werden.

Was ist denn dein Lieblingsalbum von THE DOGS?

Die beiden ersten, „Set Yourself On Fire And Follow The Smoke“ und „The Tears Are Voodoo“. Es ist ein bisschen peinlich, aber „The Tears Are Voodoo“ ist bis heute unser bestes Album. Vielleicht, weil wir da gemerkt haben, dass diese Band funktioniert.

Und da ist „In This Bed“ drauf, einer meiner Top 10 Lieblingssongs. THE DOGS haben mir neue Horizonte erschlossen, ich habe auch Bands wie DEAD MOON durch euch kennengelernt.

„In This Bed“ ist live auch sehr beliebt, ich mag den Song auch. Vergangenen Freitag habe ich Kathleen „Toody“ Cole von DEAD MOON übrigens live gesehen, sie tourt nach dem Tod ihres Mannes Fred Cole alleine. Es war ein unglaubliches Konzert, eines der besten, das ich seit den 1990er Jahren gesehen habe. Diese Frau ist 77 Jahre alt, ich habe noch nie so viel Punkspirit gesehen wie bei diesem Konzert! Ihr Stimme ist nicht von dieser Welt, wenn sie singt, öffnet sich die Hölle. Ich war kurz davor, selbst mit dem Singen aufzuhören, an sie kommt niemand ran. Sie ist die Zukunft der Rockmusik! Eine alte Frau, die die beste Zeit ihres Lebens auf der Bühne hat – das bedeutet auch, dass du im Publikum eine der besten Zeiten deines Lebens hast.

Musik besteht für dich und THE DOGS auch zu einem großen Teil aus Liveshows, oder? Die Singles zu „Trauma Junkie“ hatten alle ein Livefoto als Cover, mit einer ganz bestimmten Bildsprache, die mich an das ikonische THE CLASH-Albumcover erinnert.

Ja, da könnte eine Verbindung sein. In erster Linie sind wir eine Liveband, und die Cover sollen natürlich auch darauf aufmerksam machen, dass wir wieder unterwegs sind.

Jedes Konzert hat ein eigenes Plakat.

Ja, das macht Spaß. Und es ist einfach wunderbar, ein echtes Poster in den Händen zu halten. Daran ist keine KI beteiligt. Ich habe wenig Angst vor KI – denn wenn sich KI-generierte Musik ausbreitet, also wenn alles gleich aussieht und gleich klingt, falle ich umso mehr auf. Hört gerne euren KI-Schrott, ich kümmere mich nicht darum. Nutzt so wenig Technik wie möglich, dann bleibt ihr einzigartig. Wir haben deshalb auch keine Clicktracks bei den Aufnahmen benutzt. Wenn das Tempo im Song nicht 100 Prozent regelmäßig ist, ist das gut, weil nur dann klingt es echt.

Der Song „7:25“ von „Trauma Junkie“ ist auch ziemlich einzigartig – und rätselhaft. Worum geht es denn?

Den Song hat unser Gitarrist Mads geschrieben, das macht es schwer für mich, einen Text zu finden. Und hier war es noch schwieriger: Er bestand nämlich darauf, dass „7:25“ im Text vorkommt. Und er wollte mir nicht erklären, warum oder was diese Zahlen für ihn bedeuten. Für mich ist es eine Uhrzeit und deshalb geht es in dem Song um Menschen, die nicht pünktlich sind.

Unpünktlichkeit empfinde ich als absolut unhöflich und – wenn es ständig vorkommt – als respektlos.

Exakt, es ist Diebstahl. Man stiehlt dir deine Zeit.

Ah, nun verstehe ich auch den Dialog, den du und die Band mit ihren Backinvocals in dem Song führen. Das ist ein bisschen wie in TYPE O NEGATIVEs „Unsuccessfully Coping with the Natural Beauty of Infidelity“ bzw. das Remake „I Know You’re Fucking Someone Else“ vom „Origin Of The Feces“-Album, wo Pete Steele „I know you’re fucking someone else“ singt und Kenny  mit „He knows you’re fucking someone else“ antwortet.

Ja, Peter Steele war ganz groß im Sich-beschweren (lacht). Aber er war ein Guter. Schade, dass er nicht mehr unter uns ist. Als ich bei der Band DATSUN war, war ich mit Abstand das größte Bandmitglied. Die anderen sind genau genommen alle ziemlich klein. Es gibt einen Song mit dem Titel „I’m Not Tall“ (auf dem 1999 Album „Preaching the gospel of porn“) und die Backingvocals dort lauten: „Yes You Are, Yes You Are“. Live funktionierte das immer ganz wunderbar, es war fast wie ein Theaterstück.

Du hast ein Buch geschrieben über Beerdigungen von vereinsamten Menschen, bei denen keine Trauergäste dabei waren. „På vegne av venner“ (deutsch: „Im Namen von Freunden“). Und es gibt ein THE DOGS Album namens The Grief Manual. Gibt es da einen Zusammenhang?

Das hat tatsächlich nichts miteinander zu tun. The Grief Manual geht zurück auf den Podcast S.Town des US-amerikanischen Journalisten Brian Reed. Wenn ich jetzt erkläre, worum es geht, spoilere ich – ihr solltest aber selbst diesen Podcast anhören, er ist wahnsinnig gut. „På vegne av venner“ ist vor langer Zeit entstanden, ich meine das war Anfang der 2000er, „The Grief Manual“ ist von 2018.

Du schreibst Bücher, machst Musik, provozierst mit Kunstaktionen. Wie würdest du dich bezeichnen? Künstler, Musiker?

Ich bin eigentlich ein Radiomensch, meinen Lebensunterhalt verdiene ich damit, dass ich mit Menschen spreche. Mit meinem Bruder Aleksander mache ich seit über 30 Jahren das Musikradio-Programm Kvegpels. Vielleicht bin ich ein Radiomensch, der Songs schreibt. Ich kann mich der Wirkung von Musik nicht entziehen, kaum jemand kann das. Ich habe am vergangenen Donnerstag eine wirklich beeindruckende Erfahrung gemacht: Der norwegische König Harald V. lag im Sterben, alle wussten das. Ich lebe recht nah beim Stadtschloss in Oslo und bin rausgegangen, um die Atmosphäre in der Stadt zu erkunden. Viele haben sich vor dem Schloss versammelt, es war sehr ruhig, die Menschen haben geschwiegen, aber nicht geweint. Und dann kam da dieser alte Mann in seinem besten Anzug mit einem zerbeulten Instrumentenkoffer, er packte eine alte Trompete aus und spiele „Amazing Grace“. Als er fertig war, packte er die Trompete wieder ein und ging einfach. Als ich mich umsah, hatten fast alle Menschen Tränen in den Augen. Musik hat die ganze Situation verändert, ein alter Mann, der einen gar nicht mal so originellen Song gespielt hat. Es war ein Klischee, aber zeigte, wie viel Macht Musik haben kann. Interessant finde ich übrigens auch, dass die Stadt gerade viel schöner ist. Wir haben hier viele elektronische Werbetafeln, jetzt nach dem Tod des Königs dürfen dort für ein paar Tage keine Anzeigen eingeblendet werden, sondern nur das Porträt des Königs. Oslo ist so viel schöner ohne diese schreiend bunte Werbung. Sogar Todesanzeigen sind schöner als diese knallbunte, laute Werbung. Wir haben für ein paar Tage den unmenschlichen Kapitalismus aus dem Leben verbannt, aus einem traurigen Anlass, und es macht eine Stadt so viel attraktiver. Das ist verrückt, oder? Darüber werde ich einen Song schreiben. Trauer sollte hässlich sein, aber hier ist sie jetzt ästhetischer als unser kapitalistischer Alltag.

Für „The Nasty Piece“ holte sich die Band Produzent Bendik Markovic Toming-Weston, der laut der Band ”eine echte Pop-Hure” ist:

„Wir wollten schon lange mit Bendik arbeiten, weil er weiß, wie man Refrains erschafft, bei denen die Gitarren wie Rasierklingen klingen. Er weiß genau, wie man Songs größer macht und damit ein breiteres Publikum erreicht, ohne die ursprüngliche Idee zu verwässern.“

AKTIV DÖDSHJELP spielen am 24.11.26 in Hamburg im Bahnhof Pauli ihre einzige Clubshow in Deutschland in diesem Jahr.

Mit DFGT stellen die Norweger nun die erste Single des Albums vor.

AKTIV DÖDSHJELP ”The Nasty Piece” Cover & Tracklist

Crestwood Records/Loud Media
Can Opener
Øyesmelter
Jakter en løve (
Hurn som sitter fast
Zara Arson
Lazer Tag
Kjøttkverna
Ingen hjemme
For digg
DFGT (Audio bei YouTube)
Når jeg dør
Kredits 2

Für Matt Skiba von ALKALINE TRIO schließt sich mit diesem Projekt nach zwei Jahrzehnten der Kreis.

„Es macht so viel Spaß und ist eine große Ehre, Cover-Songs mit einer Band auszutauschen, die wir persönlich kennen und lieben, seit wir beide gegründet wurden und durch unsere Auftritte im Fireside Bowl in Chicago groß geworden sind“, erzählt Skiba. „Zu sehen, wie Rise Against zu der Band geworden ist, die sie heute sind, war ein Riesenspaß und es war toll, über die Jahre hinweg ein kleiner Teil davon zu sein. Um wieder eine Verbindung zu dieser Band und diesen Menschen herzustellen, sind Tourneen der richtige Weg, und diese Veröffentlichung fühlt sich so an wie damals, als wir angefangen haben: Sie entsteht fast ausschließlich aus der Liebe zueinander und zu den jeweiligen Bands. Es fühlt sich an wie eine
Tradition, die wir vor Jahrzehnten begonnen haben und die ganz natürlich zu uns zurückkehrt – dafür sind wir dankbar.“

Tim McIlrath von RISE AGAINST  führt die Verbindung zwischen den beiden Bands sogar noch weiter zurück:

„Die Verbindung zwischen Alkaline Trio und Rise Against reicht tatsächlich bis in die Zeit vor der Gründung beider Bands zurück, sodass wir alle sowohl die unbeholfenen ersten Schritte als auch die vielversprechenden Momente miterlebt haben. Wir haben ein Verständnis und eine Wertschätzung füreinander, wie sie nur entstehen können, wenn man aus derselben Szene stammt“, erzählt McIlrath. „Dass wir nach so vielen Jahren immer noch bestehen, ist ein Beweis für den fruchtbaren musikalischen Boden Chicagos, aus dem wir stammen und den wir stolz vertreten. Wir hatten so viel Spaß dabei, uns in ihren legendären Song ‚Private Eye‘ zu vertiefen.“

Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ außerdem erstmals als Vinyl-Version im Frühjahr 27 veröffentlicht.

FIDDLER’s GREEN – 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027

mit Special Guest: DOPPELBOCK

• 08.04.2027         Wilhelmshaven – Pumpwerk
• 09.04.2027         Wuppertal – LCB
• 10.04.2027         Bensheim – Musiktheater REX
• 16.04.2027         Erfurt – Gewerkschaftshaus
• 17.04.2027         Fulda – Kreuz
• 23.04.2027         Magdeburg – Factory
• 24.04.2027         Markneukirchen – Musichall
• 08.05.2027         Ludwigsburg – Scala
• 09.05.2027         Saarbrücken – Garage
• 15.05.2027         Hannover – Musikzentrum
• 16.05.2027         Oranienburg

FIDDLER’S GREEN – Backstage Werk, München – 18.12.2025 – Konzertfotos

Zum Song erklärt die Gruppe:

„Die Welt wird von Tag zu Tag verrückter. Dinge, für die man früher kritisch beäugt wurde, werden heute übersehen, akzeptiert, normalisiert. Fakten sind relativ geworden. Wahrheit zählt nichts mehr. Diese Erkenntnis kann dich gelähmt und verängstigt zurücklassen. Oder sie kann ein Weckruf sein, um alles in Rauch aufgehen zu lassen. Genau darum geht es in diesem Song. Ein verbaler Schlag in die Magengrube für jede Schlange, die durch das Gras schleicht. Ein Ventil für alle, die angesichts dessen, was sie Tag für Tag sehen, kaum noch durchhalten. Wenn das auf dich zutrifft, ist dieser Song für dich.“

Im September 2026 sind HIPPIE TRIM zudem im Vorprogramm von DRUG CHURCH live zu sehen.

HIPPIE TRIM Tourdaten 2026

• 13.09.2026: Eindhoven, Dynamo (w/ Drug Church)
• 14.09.2026: Hamburg, Logo (w/ Drug Church)
• 15.09.2026: Berlin, Frannz Club (w/ Drug Church)
• 16.09.2026: Poznan, 2 Progi (w/ Drug Church)
• 18.09.2026: München, Strom (w/ Drug Church)
• 19.09.2026: Mailand, Slaughter Club (w/ Drug Church)
• 22.09.2026: Frankfurt, Das Bett (w/ Drug Church)
• 23.09.2026: Köln, Luxor (w/ Drug Church)
• 25.09.2026: Mönchengladbach, Mojo’s (w/ Still In Love)

HIPPIE TRIM Line-up 2026

Moritz Mewes – Gitarre & Vocals
Tristan Bäumer – Gitarre
Lukas Andrzejewski – Bass & Vocals
Malte Unnasch – Vocals
Luc Jouon – Drums

RISE FROM YOUR GRAVE „Choose Your Scare“ Tracklist

1. Rise
2. Nevermore
3. Stay Awake (Video bei YouTube)
4. Blood (That’s All I Want)
5. Live Again
6. Like Mother Said
7. Dancing On My Grave
8. We Feast
9. Prelude to Darkness (Instrumental)
10. The Phantom (feat. Katie Garner of Freddy VS)

„Apokalypse“ ist nach „Hamburg City Hardcore“ (2024) das zweite Album der Deutschen aus Hamburg und wurde von Dominic Paraskevopoulos gemixt und gemastert. Erscheinen wird das Album im April 2027.

Im August hatte die Band „Ziellos“ einen weiteren neuen Song veröffentlicht:

„Manchmal weiß man ganz genau, dass sich etwas ändern muss – man weiß nur nicht, was oder wie. Während alle anderen ihren Weg scheinbar schon längst gefunden haben, fehlt einem selbst die Orientierung. ‚Ziellos‘ fängt genau dieses Gefühl ein, ohne es zu beschönigen oder künstlich aufzulösen. Irgendwo da draußen muss es diese Oase doch geben. Aber wenn man keinen Kompass hat, ist es verdammt schwer, sie zu finden“, sagt die Band.

Im Juni teilte die Banden Titeltrack ihres kommenden Albums „Apokalypse“ als Video-Clip veröffentlicht.

„Der Song handelt von einer Welt, die sich immer weiter an Gewalt gewöhnt, während die Grenzen des Vorstellbaren ständig verschoben werden. Millionen müssen fliehen, Krankenhäuser werden zerbombt und die Apokalypse ist längst kein Science-Fiction-Szenario mehr. Ideologien und Machtpolitik reicher Männer treiben diesen Wahnsinn an und Millionen müssen den Preis dafür zahlen“, sagt die Band.

SNAKES IN THE PIT Line-Up:
Robin (Gitarre, Backing Vocals)
Kevin (Gitarre)
Colin (Vocals)
Denis (Bass, Backing Vocals)
Clint (Drums, Backing Vocals)

SNAKES IN THE PIT „Apokalypse“ Tracklist

01 – Intro
02 – Alles so nicht schlimm (Video bei YouTube)
03 – Wirklich knapp
04 – Apokalypse (Video bei YouTube)
05 – Arschloch
06 – Frei
07 – Ziellos (Audio bei YouTube)
08 – Unser Ding
09 – Der Moment

LESBIAN BED DEATH Line-Up:
JJ – Vocals
Dan Peach – Rhythm Guitar
Ali Vicious – Lead Guitar
Effie – Bass
Aimee Violet – Drums

LESBIAN BED DEATH „Satan’s Cellar“ Tracklist

1. The Midnight Horror Show 04:08 (Video bei YouTube)
2. Divine Parasite 04:27
3. Death Row Disco 03:24
4. Bad Energy 03:38 (Video bei YouTube)
5. Love Bites From The Beast 04:11 (Video bei YouTube)
6. Dark Waters 04:05 (Video bei YouTube)
7. Cry Me A River Of Blood 03:31
8. Time Kills Everything 03:17
9. Exorsisters 03:21
10. Switchblade Valentine 02:36 (Video bei YouTube)
11. Atomic Romance 03:54
12. The Cosmic God With Thirteen Eyes (Bonus Track) 04:20

FUNERAL Line-Up:
Cavernoso: Vocals
Nilo: Guitar / Bass
Sabasius: Drums

FUNERAL „Funeral“ Tracklist

1. Bala Perdida
2. Averno (Video bei YouTube)
3. Almas en el Abismo
4. Tumbas Vacias
5. Enterrado

Die Band wurde vor rund um 15 Jahren als Inklusionsprojekt ins Leben gerufen, um Menschen mit und ohne Handicap die positiven Effekte der Musik erlebbar zu machen.

KOSMONOVSKI „Zustand Jetzt“ Tracklist

01 Spiegel
02 Salz (Audio bei Bandcamp)
03 Der dicke Boxer
04 Ölbad
05 Rekorde
06 Beute
07 Baumarkt
08 Tabletten
09 Kurze Liebe
10 Kralle
11 Alice

Gleich zwei Singles hatte das Trio bereits vorab veröffentlicht: „Player2“ und „Not My Problem“ sind als Videoclips bei YouTube zu sehen.

Im September 2026 spielen LES SHIRLEY zudem zwei Shows in Deutschland:

• 15.09.2026 Berlin, Urban Spree
• 17.09.2026 Hamburg, Reeperbahn Festival

„The Scars“ wurde von Valère Brisard und Youri Benais aufgenommen und gemixt und von Alan Douches gemastert. Release-Termin ist der 18. September 2026. Vorab gibt es nach dem Opener „Matches“ mit „Kate Whispers“ nun eine zweite Single.

LUGOSI Line-Up:
Fabien Claes : Guitar, Piano, Vocals
Adrian Verdier : Guitar, Vocals
Arthur Bercovitz : Bass, Keyboard, Vocals
Lucas Joly : Drums, Vocals
Pieriv Ruys : Lead Vocals

LUGOSI „The Scars“ Tracklist

01 Matches (Video bei YouTube)
02 Kate Whispers (Lyric-Video bei YouTube)
03 The Fire (feat. Patrick Shiroishi)
04 Another Downer
05 I Must Be Fine
06 A Taste for Chaos
07 Ghosts of Christmas Past
08 And Nothing Hurt
09 Everything Ends

20 Jahre nach ihrem letzten Album wollen es TOTALITÄR nochmal wissen: Der Gesamtsound hat sich leicht verändert, die Schweden sind aber noch immer so rabiat wie früher.

Aber hey, es knallt durchgehend. TOTALITÄR konzentrieren sich auf dreckige Riffs, schnelle D-Beats, Rock and Roll-Soli und heiseres Gebrüll. Das klingt so pur, dass „Totalitär“ zeigt, wo der Ursprung des schwedischen Sounds liegt. WOLFBRIGADE, DISFEAR, KRIGSHOT, MASSGRAV sie alle tranken aus der Quelle TOTALITÄR, haben den Sound aber leicht weiterentwickelt. Nun wirkt es ein wenig so, als zögen TOTALITÄR nach. Die neun Songs klingen schon sehr nach weniger metallischen WOLFBRIGADE, was den Charakter von TOTALITÄR ein wenig verwässert, aber macht nix; es steht ihnen einfach gut. Der Sound ist richtig roh, aber doch fetter als zuletzt 2007, und so fetzen sie unvermittelt mit „Vad är det ni vill ha?“ los, mit crustiger Düsternis, Hardcore-Furor und Punk-Attitüde. Die Songs sind allesamt eingängig, wild und zwingend, besonders „Stolta barbarer“ und „Fängsla dem alla“. Und mit dem stampfenden „Älskade USA“ steht sogar ein kleiner Hit auf dem Album.

„Totalitär“ fetzt von vorn bis hinten, ein paar Songs mehr hätten dennoch nicht geschadet.

Somit ist es schade, dass nach neun Songs und 15 Minuten schon Schluss ist. TOTALITÄR klingen hungrig und wütend, eben so, als hätte mindestens doppelt so viel Material in ihnen geschlummert. Gerade Poffens Vocals, die so dreckig – oder verbraucht? – wie nie zuvor klingen und das ungebremste Drumming haben richtig viel Energie. Und besonders schön sind die komplett abgefuckten Gitarren. Es bleibt trotz geiler Songs und der richtigen Attitüde der Eindruck, dass ein bisschen mehr möglich gewesen wäre. Trotzdem: Schön, dass sie wieder da sind und den Jungen und nicht mehr Ganz-So-Jungen zeigen, dass die Alten immer noch mithalten können. Für Skandi-Crust-Hardliner führt an „Totalitär“ kein Weg vorbei, aber auch alle anderen können sehr wohl Spaß mit diesem Album haben.

Wertung: 7 von 10 Vorstandssitzungen

VÖ: 28. August 2026

Spielzeit: 15:39

Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

Label: De:Nihil Records

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist:

1. Vad är det ni vill ha? (Official Audio bei Youtube) 
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA (Official Video bei Youtube) 
5. Detta är vad jag fick
6. Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

Mehr im Netz:

https://totalitaer.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/denihilrecords/
https://denihilrecords.bigcartel.com/

„Der Begriff „Libertin“ bezeichnet eine Person – in der Regel jemanden mit großem Reichtum –, die in der Lage ist, ihren Begierden in vollem Umfang nachzugehen. Es handelt sich um eine Auseinandersetzung mit dieser Idee bis zu ihrer äußersten, unmöglichen Konsequenz, im literarischen und modernen Kontext“, sagt die Band.

Nach dem Video-Clip zu „Trophy“ und dem Lyric-Video zu „Libertines“ gibt es mit „When Sex Is Not Enough“ nun einen weiteren Track.

FOREIGN BODY Line-Up:
Hugh Potter – vocals, saxophone
Nikolai Kapetan – guitar
Collin Melazzo – drums
Thomas Koenig – bass

FOREIGN BODY „Libertine“ Tracklist

1. Strung Out (Audio bei YouTube)
2. White Lord of Hell
3. Passed Around
4. Hind Legs
5. Trophy (Video bei YouTube)
6. When Sex Is Not Enough (Audio bei Decibel Magazine)
7. Man Was Meant To Take Advantage
8. Born For This
9. Libertines (Lyric-Video bei YouTube)
10. Beauty is a Hammer

„Politics Find You“ einen weiteren Track des neuen Albums.  Kristopher Schau war sich zunächst nicht sicher, ob dieser Song überhaupt zu THE DOGS passt:

„Soweit ich mich erinnere, habe ich dem Rest der Band tatsächlich zum ersten Mal gedroht: Als ich die Melodie und den Text der Strophe fertig hatte, schickte ich ihnen ealles in einer Sprachnachricht – zusammen mit der Aufforderung, bis zum Ende des Tages zu entscheiden, ob der Song zu The Dogs passe. Andernfalls hätte ich den Song woanders verwendet. Ich glaube, ich war noch nie so zufrieden mit der Kombination aus Melodie und Text. Natürlich war es unmöglich, dieses Gefühl im Studio nachzubilden, daher ist es schade, dass niemand jemals das Demo hören wird. Ein verdammt gutes Outro ist es auch, wenn du mich fragst.“

Im Mai stellten die Norweger mit „Fuck ‚em“ einen weiteren Song daraus vor.

Sänger Kristopfer Schau sieht in den Song gewisse Gefahren:

„An diesem Song gefallen mir das verdammt hässliche Hauptriff am Anfang und Henriks Schlagzeug am besten. Er ist von der ersten Sekunde wunderbar unangenehm und chaotisch. Direkt und Verschnaufpause geht’s dann über in eine beängstigende, nervöse Stimmung. Was mir am wenigsten gefällt: Der Song gehört natürlich auf die Setlist der Herbsttour. Das sind eine MENGE hoher Schreie für mich alten Knacker! Allein das Budget für die Halspastillen von Dent und Ricola wird die Bandfinanzen schon nach der Hälfte der Tour auffressen. Und natürlich mache ich mir auch Sorgen, dass der Refraintext leider so Social-Media-freundlich ist, dass er für allen möglichen Internet-Bullshit missbraucht wird. Ansonsten bin ich sehr zufrieden.“

Vor einigen Wochen teilten die Norweger bereits die beiden Singles  „Close Is Just Another Word for Nothing“ und „Back To Fucking“ als Stream.

THE DOGS Line-up 2026: 

• Vocals – Kristopher Schau
• Guitar – Mads Martinsen
• Bass – Tommy Reite
• Drums – Henrik Odde Gustavsen
• Percussion – Kenneth Simonsen
• Keys –  Stefan Höglin

THE DOG „Trauma Junkie“ Tracklist

Back to Fucking (Stream)
Close is Just Another Word for Nothing (Stream)
Fuck’em (Audio beu YouTube)
Politics Find You (Audio bei YouTube)
Reality is a Failure (Audio bei YouTube)
Vinyl Bonus Track: Stop
7:25
Another Child of the Cross
Do You Miss Me at All
Come On
Becoming God of Nothing
Vinyl Bonus Track: No Animal Would do Tha

Zum Kennenlernen gibt’s eine erste Videosingl ebei YouTube:

BABE HAVEN Deutschland-Tourdates 2026

12.10. Hamburg – MS Stubnitz
17.10. Beroin – Neue Zukunft
19.10. Dresden – Ostpol
21.10. Hannover – Café Glocksee
28.10. Stuttgart – Juha West
02.11. München – Unterdeck
03.11. Köln –  Helios 37

BABE HAVEN „Nuisance“ Tracklist & Cover

1. Gas Pedal
2. Die (and Rot)
3. If I Were You
4. Blind Yourself
5. Interlude- Girl Brutal Remix
6. Nuisance (Video bei YouTube)
7. Bubbleguts
8. Can’t Call This Cat
9. Suck It Up
10. Final Girl

MAGIC CROSS „Magic Cross“ Tracklist

1. The Fable
2. Holy Bile (Audio bei Bandcamp)
3. All Alone
4. Hellhole

Die EP „0“ ist seit 12. August 2026 erhältlich, im November sind ZEBRAHEAD für knapp vier Wochen auf Tour in Deutschland und Österreich.

Im April teilte die Bande in Video zu „Smoke Signals From My Couch“ :

Im März stellte die Band „Burn Burn Burn“ als erste Single vor:

„‚Burn Burn Burn‘ ist unsere Version von SLAYER und TAYLOR SWIFT, die während der Spring Break bis 6 Uhr morgens am Pool Redbull-Wodka-Shots kippen“, sagt Gitarrist Palmer.

ZEBRAHEAD Tourdaten 2026

13.11.2026 – (DE) Oberhausen, Resonanywerk
14.11.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
15.11.2026 – (DE) Bremen, Kulturzentrum Schlachthof
27.11.2026 – (AT) Wien, Ottakringer Brauerei “RIOT BREW FEST”
01.12.2026 – (DE) Nürnberg, Löwensaal
02.12.2026 – (DE) München, Backstage
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, LKA Longhorn
04.12.2026 – (AT) Saalbach, BERGFESTival
05.12.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.12.2026 – (DE) Hannover, Kulturzentrum Faust
08.12.2026 – (DE) Köln, Live Music Hall
09.12.2026 – (DE) Münster, Skaters Palace
10.12.2026 – (DE) Berlin, Metropol
11.12.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
12.12.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 36

ZEBRAHEAD „0“ Tracklist

• 1)    Burn Burn Burn (Visualizer bei YouTube)
• 2)    A Perfect Life is Such a Bore (Video bei YouTube)
• 3)    I Know What U Did Last Summer (Video bei YouTube)
• 4)    Smoke Signals From My Couch (Video bei YouTube)
• 5)    Happy Endings at the Movies (Video bei YouTube)
• 6)    I Don’t Know How to Put This (But I’m Kinda a Big Deal) (Video bei YouTube)

Die Band schreibt dazu auf Social Media:

Ihr habt sicher bemerkt, dass Felix Lindkvist 2026 nicht mehr bei unseren Live-Auftritten dabei war. Jetzt geben wir seinen Austritt offiziell bekannt, gleichzeitig danken wir ihm für alle seine wichtigen Beiträge zu SARCATOR in den vergangenen Jahren. Wir wünschen ihm natürlich alles Gute für die Zukunft!
Um einige Unklarheiten auszuräumen: Während der Besetzungswechsel haben wir unser neues Album fertiggestellt und sind als Trio ins Studio gegangen, um es aufzunehmen. Da dieses Album ein echtes Herzensprojekt ist, das auf einer gemeinsamen und ganz besonderen Vision von uns dreien basiert, haben wir uns als Trio präsentiert – das gilt auch für die Bandfotos.
Doch nun, da es an der Zeit ist, das Album vorzustellen und zu bewerben, fühlen wir uns geehrt, Linus an unserer Seite zu haben!
Heißt ihn herzlich willkommen und kommt vorbei, um Hallo zu sagen, wenn wir live spielen. Bleibt gespannt auf das, was noch kommt!
// SARCATOR

Das neue SARCATOR-Album „The Ones We Follow“ erscheint am 30. Oktober 2026 via Reigning Phoenix Music.  Zum Titelsong gibt’s bereits ein Video:

SARCATOR Line-up 2026:
Mateo Tervonen – Gitarre / Gesang
Leo Buchalle – Gitarre
Jesper Rosén – Drums
Linus Edmarker – Bass

Produziert wurde „Frühling der Verräter“ von Thomas Götz, den Mix übernahm Karen Dhiós, das Mastering Wolfgang Gottlieb. Das Covergemälde stammt von Max Müller, das Artwork und Layout von Florian Hemmerlein.

Im Spätsommer ist die Band außerdem live unterwegs. Für den 19. September ist in Berlin eine Record-Release-Show angekündigt.

ES WAR MORD – LIVE 2026

28.08.2026 – DE – Finsterwalde – Sängerfest
19.09.2026 – DE – Berlin – Record Release Party
24.10.2026 – DE – Osnabrück
30.10.2026 – DE – Köln – Sonic Ballroom
06.11.2026 – DE – Karlsruhe – Alte Hackerei
07.11.2026 – DE – Bochum – Wageni

Um auf die Tournee einzustimmen, hat die Gruppe jetzt ein Video zu „Stendhal Syndrom 2“ veröffentlicht. Es handelt sich dabei um eine Neuinterpretation des Stücks „Stendhal Syndrom“ vom Album „Poltergeist“ (2025), an der VINTA-Sänger Jakob Kutter mitwirkt.

MARATHONMANN „Weiter durch Die Nach Tour“ 2027

09.04.2027 - DE - Frankfurt am Main - Ponyhof
10.04.2027 - DE - Augsburg - Soho Stage
15.04.2027 - DE - Hannover - Lux
16.04.2027 - DE - Osnabrück - Kleiner Hyde Park
17.04.2027 - DE - Köln - Garagen
23.04.2027 - DE - Leipzig - Naumanns
24.04.2027 - DE - Hamburg - Betty

Vorab teilte die Band überdies ein Video zu „Hate Your Guts„. Bereits Mitte Mai präsentierten SKIRT. ihre Single „Holy Powers“ mit einem Musikvideo.

Live erleben kann man SKIRT. im Laufe des Jahres vor allem auf diversen Festivals.

SKIRT. Konzerte 2026

• 09.05. Leipzig – Werk 2 (HC-Festival)
• 06.06. Bremen – Fairweather Fest
• 20.06. Querfurt – Return To Strength Festival
• 07.08. Hamburg – Amplifire Festival
• 19.09. Hamburg – Reeperbahn Festival
• 25.09. Essen – Zinnober Festival
• 17.10. Cottbus – Chekov (Soli HC Punk Fest)
• 31.10. Leipzig – Dogbite EP Release Show
• 14.11. Dresden – East German Cold Fest

TOTALITÄR Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist

1. Vad är det ni vill ha? (Audio bei YouTube)
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA (Audio bei YouTube)
5.Detta är vad jag fick
6 Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

Das zeigt schon, dass sich die Kalifornier sowas von gar nicht einengen lassen. Sie bringen mit „Tell Me Your Dream“ einen wilden Mix hervor, der trotz aller Eigensinnigkeit ziemlich gut funktioniert. CEREMONY limitieren sich stilistisch nicht und verschmelzen den Punkrock, der tief in ihrer DNA steckt, mit den Synthesizern und dem Post Punk, den sie über die letzten Jahre für sich entdeckt haben. CEREMONY klingen dadurch recht originell und frisch, und das ist nicht so selbstverständlich für eine Band, die seit 20 Jahren im Geschäft ist. „Tell Me Your Dream“ fährt eine große Bandbreite auf, hat aber einen guten Fluss, da die Basis der Band stets spürbar bleibt: krachende Gitarren, simple wie treibende Grooves und Ross Farrars Vocals.

„Tell Me Your Dream“ hat eine simple Basis, die genügend Raum bietet, damit sich CEREMONY entfalten können.

Auf diesem Fundament entsteht genügend Platz für eine gewisse Extravaganz, die durch Gitarrist Anthony Anzaldo in Form von Synthesizern und Optik zur Geltung kommen, oder auch durch Bassist Justin David dessen Basslinien etwas sehr Funkiges haben, siehe „Madness“. Insgesamt geht es stilistisch deutlich in die Achtziger und Neunziger, schon beim Opener „Prograde“, der sich Zeit lässt und einen Hauch THE JESUS LIZARD-Noiserock in sich trägt. CEREMONY zeigen sich hier und in den restlichen neun Songs als wütende, aber auch freche Band. Schon „Other Hells“ stellt CEREMONY in ein anderes Licht, hier steht wieder Punkrock im Vordergrund, verfeinert mit ein paar Synthesizern.

Man hat den Eindruck, CEREMONY können alles, sogar wenn sie wie in „Madness“ nach TALKING HEADS klingen; David Byrne wäre vermutlich Fan von diesem Song. So richtig geht „Tell Me Your Dream“ aber unter die Haut, wenn Melancholie à la frühe THE CURE hinzukommen und die Band wie in „Dark Summer“ oder „Antenna“ hingebungsvoll spielt. CEREMONY sind unglaublich tanzbar auf diesem Album und wirklich jeder der Songs zündet. Das funktioniert aber nur, weil sich die Band traut, in der Musikgeschichte zu wildern und alles einzubauen, was ihnen gefällt. Dennoch, in der zweiten Hälfte lockert die Band ein wenig den Griff: Ab „Justify“ sind die Songs nach wie vor richtig gut, aber nicht mehr sensationell. Erst beim abschließenden „Paradise“ mit seinem fast kitschigen Indie-Vibe erreichen CEREMONY wieder das Niveau der ersten Hälfte des Albums.

Bei „Tell Me Your Dream“ wippen sogar Robert Smith und David Byrne mit: CEREMONY sind starke Songwriter und noch bessere Performer.

So wenig sich CEREMONY stilistisch binden wollen, so stabil sind sie lyrisch, vor allem in Bezug auf ihr Heimatland die USA. „Tell Me Your Dream“ ist voller Zynismus und Sarkasmus, aber irgendwo auch hoffnungsvoll und mit einer gewissen Innensicht versehen. Das Album kracht aufs zweite Hören, der Sound klingt zunächst etwas zu sanft, aber begreift man die Musik, ist dieser Klang genau richtig: Der Raum im Mix schafft Kohärenz bei gleichzeitiger Varianz. Insgesamt ist „Tell Me Your Dream“ ein gewitztes, cleveres und trotzdem bitteres Album, keines das mit seiner Heaviness alles platt walzt, aber eines, das trotzdem zur Eskalation drängt und gleichzeitig sehr emotional ist. Vielleicht ist das nicht Punkalbum des Jahres, aber eine sehr starke Rückkehr die Band aus Rhonert Park.

Wertung: 8 von 10 Traumdeutungen

VÖ: 7. August 2026

Spielzeit: 31:00

Line-Up:
Ross Farrar – Vocals
Anthony Anzaldo – Guitar, Synthesizer, Keyboards
Andy Nelson – Guitar
Justin Davis – Bass
Jake Casarotti – Drums

Label: Relapse Records

CEREMONY „Tell Me Your Dream“ Tracklist:

1. Prograde
2. Other Hells (Official Audio bei Youtube) 
3. Madness
4. Dark Summer (Official Video bei Youtube) 
5. Deep Down Where I Belong
6. Antenna
7. Justify
8. Death Destruction Mayhem (Official Visualizer bei Youtube) 
9. 10 Planets
10. Paradise

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Der Opener PROPHET & FLESH hatte es zunächst nicht leicht, denn hinter der Alten Hackerei lockt ein unerwartet großer Biergarten mit Schatten und kalten Getränken. Die ehemalige Kantine, in der früher die Metzger des benachbarten Schlachthofs Pause machten, ist seit 2007 eine kleine, gemütliche (Butzenscheiben am Bartresen!) Punkrock-Bar, 2014 kam ein zweiter Saal mit Ausschank und eben jener Biergarten dazu. Spielen nebenan im Alten Schlachthof größere Bands, steigt in der Hackerei die Aftershow-Party, so wie Anfang des Jahres als sich dort GLUECIFER noch das ein oder andere Bierchen inmitten ihrer Fans gönnten.

Heute startete das Programm direkt in der Hackerei, PROPHET & FLESH sicherten sich den Openerslot vor POISON RUIN – und das Quartett machte seine Sache richtig gut. Irgendwo zwischen klassischem Hardcore, Metal und einer guten Portion Punk und Post Punk, erfüllten PROPHET & FLESH ihre Aufgaben als Anheizer: Schon bei den ersten Songs stiegen sowohl die Temperatur als auch die Vorfreude auf den Konzertabend, der Schweiß floss ebenso wie die Getränke.

Mit drei Demos und der EP „Harmful Offensive Demeanour“ (erschienen im April 2026 via Who Can You Trust? Records) im Gepäck, lieferte die Band eine mehr als stabile Liveperformance. Ohne Schnickschnack, ohne Choreografie, dafür mit viel Engagement rockte sich der Vierer durch gut zehn Songs. Gitarrist Youssef Saleh dürfte ein Fan von TYPE O NEGATIVE-Gitarrist Kenny Hickey sein, zumindest erinnerte der und andere Gitarrenpart an den New Yorker, die musikalisch in frühen Jahren ihre Wurzeln auch im Hardcore hatte.

Im Publikum kam der Vierer gut an, der Biergarten leerte sich, der Konzertsaal mit der kleinen Bühne füllte sich, willkommen beim gemütlichen Rumgedrücke zwischen Bar und Bühnenrand. Dort sind übrigens die Kanten der Monitorboxen sorgfältig gepolstert, und wahrscheinlich sind es solche Details, die zur Wohlfühlatmosphäre in der Alten Hackerei betragen. Mit „Vitreous“ im hinteren Drittel der Setlist haben PROPHET & FLESH einen kleinen Hit im Programm, die räudige und gleichzeitig eingängige Nummer war eines der Highlights des gesamten Abends.

Fotogalerie PROPHET & FLESH

POISON RUIN

Nach fast zwei Wochen auf Europatour spielten POISON RUIN in Karlsruhe das vorletzte Konzert. Dass die Band fast komplett auf Ansagen oder andere Interaktion mit dem Publikum verzichtete, war nicht der langen Tour geschuldet, das scheint immer so zu sein. Wer Übersongs wie „Harvest“ oder „Not Today, Not Tomorrow“ auf der Setlist hat, braucht allerdings auch keine Worte, sondern kann einfach die Musik für sich sprechen lassen. Dem aktuellen Album „Hymns From The Hills“ fehlt zwar ein vergleichbarer Hit, dafür hat sich Bandleader Mac Kennedy offenbar Synthesizer in seinem Probekeller geholt und den Sound der Band um sphärisches Düstergewaber erweitert. Live war davon wenig zu hören, POISON RUIN präsentierten sich eher als dreckige Punkband, rau, kompromisslos und ziemlich genau auf den Punkt gebracht.

Der Dungeon-Punk von POISON RUIN funktioniert auch im Hochsommer, kellerkalt war nur das Bier. Von dem hatte Bassist Will McAndrew offenbar getreu dem Motto „Stay Hydrated“ etwas zu viel. Gegen Ende des Set benötigte er eine Pinkelpause und verließ kurz fluchtartig die Bühne, während seine Bandmates das Publikum informierten: „He has to take a piss.“ Übrigens eine der wenigen Gelegenheiten, zu denen POISON RUIN mal das Wort ans Publikum richtete, nur das von einem Fan geforderte „Not Today, Not Tomorrow“ wurde ebenfalls angekündigt. Dazwischen ackerte sich die Band durch ihre Diskografie, Schwerpunkt der Setlist lag auf dem aktuellen Album, es gab aber auch einige ältere Nummern. Und wo die Alben und EPs der Band schwierig zu fassen sind, weil sie aus Metal, Hardcore, Punk, Postpunk und Dungeon Synth kleine Kunstwerken schmiedet, regiert auf der Bühne der Punk. Fragile Arrangements hatten hier keinen Platz, die Songs sind deutlich direkter, dreckiger und doomiger als auf Platte, was dem Vierer aber ausgezeichnet zu Gesicht steht und vor der Bühne ebenso viel Spaß macht wie darauf. Nach dem vierten Song resignierte Mac Kennedy und legte sorgsam seine Brille zu Seite, die fand in seinem schweißnassen Gesicht einfach keinen Halt mehr.

Auch Bassist Will McAndrew entledigte sich seiner Jeansjacke und präsentierte sein DEATH-Leprosy-Shirt, das offenbar unzählige Waschgänge hinter sich hatte. Bestens aufeinander eingespielt, es gab nichtmal Setlisten auf der Bühne, zeigten sich POISON RUIN als Band und nicht als Einzelmusiker, was durchaus nicht selbstverständlich ist. DIY-Maniac Mac Kennedy macht schließlich alles selbst, auch das aktuelle Album entstand im Proberaum, er arbeitete am Mix mit, Cover und Artworks der Band stammen ebenfalls aus seiner Feder.

Auf der Bühne wirft er zwar auch ab und an prüfende Blicke auf seine Mitmusiker, die haben das im Eifer des Gefechts aber gar nicht unbedingt mitbekommen, denn da herrschte schlicht blindes Einverständnis. Davon hatte auch das Publikum was, denn die apokalyptische Atmosphäre verdichtete sich mehr und mehr, und spätestens bei „Not Today, Not Tomorrow“, diesem absolut wunderbaren Song, den auch die WIPERS geschrieben haben könnten, stand niemand mehr still: ein kollektives Wogen von Menschen, vereint in gemeinsamen „Not Today, Not Tomorrow“-Refrain. Danach konnte es einfach nicht mehr besser werden, das wissen auch POISON RUIN. Noch zwei Songs zum Runterkommen und vorbei war ein sehr, sehr schöner und sehr, sehr heißer Konzertabend ganz ohne unnötiges Zugabenspielchen.

Fotogalerie POISON RUIN

• Buzz Osborne (THE MELVINS): Gitarre, Gesang
• JD Pinkus (BUTTHOLE SURFERS): Bass, Gesang
• Coady Willis (BIG BUSINESS): Drums, Gesang
• Clinton Jacob (MR. PHYLZZZ): Gitarre, Gesang

Heute hat das Quartett mit „Burn Witch Burn“ eine Vinyl-EP via Amphetamine Reptile Records veröffentlicht, reinhören kann man in den Song “Black Hall” bei YouTube:

GATTA MORTA „Burn Witch Burn“ Tracklist & Cover

1. Taco Bellboy
2. Victims of the Universe
3. Black Hall
4. Clear Smoke

„“No Peace For You“ ist als ein einheitliches Werk konzipiert, das sich um wiederkehrende Themen, Motive und Spannungen dreht. Das Album beschäftigt sich mit Fragen der Macht, der Erinnerung, der Entfremdung und sozialer Rituale und entfaltet seine Bedeutung eher durch Wiederholung, Resonanz und Verbindungen als durch eine narrative Erzählung. Zusammen bilden die Songs eine größere Komposition, in der sich persönliche und kollektive Erfahrungen überschneiden und die Zerbrechlichkeit hinter scheinbar stabilen Strukturen offenbaren“, sagt die Band.

„No Peace For You“ wurde von Jan Oberg im Hidden Planet Studio aufgenommen und gemixt und von Alexander Von Hörsten gemastert. Release-Termin ist der 21. August 2026 via This Charming Man Records.

Reinhören kann man nun auch in die zweite Single „Geometry Of Control“

Vorab gibt es zu „Fragile Power“ einen Video-Clip.

„“Fragile Power“ setzt sich mit Formen von Männlichkeit auseinander, die von Kontrolle, Gewissheit und Selbsterhaltung geprägt sind. Wenn diese Strukturen zu bröckeln beginnen, deckt der Song die Instabilität auf, die hinter den Darstellungen von Stärke steckt, und offenbart Macht als einen Zustand zugrunde liegender Zerbrechlichkeit“, erklärt die Band.

R.O.S.A. Line-Up:
Hassan (vocals)
Til (drums)
Jörg (guitar)
Max (bass)

R.O.S.A. „No Peace For You“ Tracklist

01 Ugly Boys
02 Hold _ Release
03 Interlude
04 Geometry Of Control (Audio bei YouTube)
05 Sentimental Anything
06 Winded
07 Fragile Power (Video bei YouTube)
08 Static Faith
09 Cold Moon
10 Badge Of Shame
11 Between Tiles
12 Black Noise
13 Outro

Bei diesen Shows werden sie vermutlich auch den ein oder anderen Song ihres im Oktober 2025 veröffentlichten Albums „Silver Bleeds the Black Sun“ spielen.

A FIRE INSIDE, SUMMER 2026 Tourdaten

• 20.08.2026 – UK – London – O2 Shepherd’s Bush Empire
• 22.08.2026 – UK – Manchester Academy – Manchester
• 23.08.2026 – UK – London – All Points East
• 24.08.2026 – UK – O2 Institute – Birmingham
• 26.08.2026 – UK – SWG3 – Glasgow
• 27.08.2026 – UK – The Prospect Building – Bristol
• 29.08.2026 – FR – Rock En Seine, Saint – Cloud
• 30.08.2026 – DE – Live Music Hall – Köln

Auf „The Back Of Beyond“ bringen DRY WEDDING Post Punk und Noise Rock in das Genre.

Doch Vorsicht. „The Back Of Beyond“, das dritte Album von DRY WEDDING, zeigt, dass dieser Goth-Americana-Stil ziemlich heavy sein kann. Bereits „Arrowhead“ beweist das mit viel Dynamik und lässt sich Zeit, die einzelnen Elemente groß auszuspielen. Es wirkt ein wenig, als würden DRY WEDDING mit ihrem Opener die Lage sondieren – nicht zaghaft, aber etwas zu vorsichtig. „The Back Of Beyond“ hat viele Facetten, die Band zeigt sich mal aggressiv und heavy, mal geheimnisvoll und düster, wie es sich für in den Schatten stehenden Revolverhelden gehört. Was der Band aber besonders gut steht, sind die Momente, in denen sie die Fesseln lösen: „The Serpent Box“ ist fast ein Noiserock-Song, mit treibenden Rhythmen, starken Gitarrenleads und ganz viel Power. Auch das an KILLING JOKE erinnernde Post Punk-Stück „One Last Stand“, das easy zu einer D-Beat-Nummer umgebaut werden könnte, geht ins Ohr und in die Beine, und erzeugt mit dem düsteren Mittelteil Gänsehaut.

Aus den Augen verlieren sie am ehesten die längeren Songs, jene, in denen die Band fast schon narrativ agiert. „Sure As A Gun“ kommt nicht so recht in Schwung und verliert sich in den diversen einzelnen Parts. „Moth“, das eine klarere Richtung fährt und sich auf eine Klimax hinbewegt, macht das viel besser, selbst wenn die siebeneinhalb Minuten etwas straffer sein dürften. Mit „Shifting Wilderness“ gibt es dann noch eine düstere Prophezeiung zum Schluss, die das Album dann final in eine von Cormac McCarthy getränkte Ästhetik lenkt. DRY WEDDINGs Sound, der auch prärieaffinen UNTO OTHERS-Fans gefallen dürfte, ist somit weniger originell, als es die Band uns weismachen will, aber über weite Strecken schlicht und ergreifend gut.

DRY WEDDING profitieren von der hervorragenden Produktion, die „The Back Of Beyond“ allein schon hörenswert macht.

Der Sound von „The Back Of Beyond“ ist großartig, die Instrumente haben viel Raum, wohl auch weil DRY WEDDING nicht alles mit Riffs ersticken. Die Musik hat Platz zum Atmen, sodass es nicht stört, dass Sänger Davey Ferchow nicht immer im Vordergrund steht. Etwas mehr Gesangsvariation wäre indes schön gewesen, denn Ferchow ist eben auch kein David Eugene Edwards. All das zusammengenommen verleiht den sieben Songs eine gewisse Liveaura, lässt sie lebendig und sehr kraftvoll wirken. DRY WEDDING sind sattelfeste Cowboys, die nur in bei ihren längeren Stücken aufpassen müssen, dass sie nicht vom sprichwörtlichen Pferd fallen. Kurz: „The Back Of Beyond“ kann man gut hören, vor allem in dieser jetzigen Hitzewelle, in denen sich Gärten in Wüsten verwandeln. So richtig hängen bleiben DRY WEDDING aber noch nicht – wer in diesem Genre nach neuem dürstet, sollte aber reinhören.

Wertung: 4,5 von 7 Staubmäntel

VÖ: 24. Juli 2026

Spielzeit: 38:12

Line-Up:
Davey Ferchow – vocals, guitar
Jarrod Green – guitar, synth
Chadwick Ferguson – bass
Tom Fuller – drums

Label: Vesperian

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Tracklist:

1. Arrowhead
2. The Serpent Box
3. Sure As A Gun
4. Blood-Red Vengeance
5. One Last Strand
6. Moths (Official Video bei Youtube)
7. Shifting Wilderness

Mehr im Netz:

https://www.instagram.com/drywedding
https://www.facebook.com/drywedding
https://drywedding.bandcamp.com/

RAZORVOID Line-Up:
Andreas Wretljung – Drums
Stefan Eliasson – Guitars, Vocals
Adam Ådén – Guitars
Jesper Lundin – Bass

RAZORVOID „Into the Void“ Tracklist

1. Sign of the Curse
2. Into the Void
3. Blasphemic Assault (Audio bei Bandcamp)
4. Desolate Future
5. An Everlasting Flame
6. Under the Lash
7. Rituals of the Damned
8. The Howling Wind
9. 422 Gutterpunx
10. White Death
11. Jaws of Perdition

SOKO LINX Line-Up:
Siko Lonx – Gitarre, Gesang, Programming
Oxon Kils – Basz, Gesang
Onli Koxs – Drums

SOKO LINX „Punk für Leute, die Punk haszen“ Tracklist

01 Ist das schon Mainstream?
02 Stein des Anstoszes
03 Gewaltenteilung
04 Zeitmanagement (ft. WIZO)
05 Verkehrsteilnehmer_innen
06 Jetzt bitte keine Neiddebatte!
07 Feuer, Pfeife, Reminiszenz
08 Nur zu Besuch
09 Hotel Astoria
10 Alles ist politisch
11 Kein Kompliment (ft. The Dead End Kids)
12 Hyperstimulation
13 Kleiner Demokrat, was nun
14 Blüten
15 KI macht jetzt Kunst