Zur Unterstützung werden die Briten die Support-Acts HOLDING ABSENCE und THE CALLOUS DAOBOYS mit im Gepäck haben.

• 03.11.2026 – Hamburg, Sporthalle
• 04.11.2026 – München, Zenith
• 05.11.2026 – Leipzig, Haus Auensee
• 06.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
• 07.11.2026 – Berlin, Columbiahalle
• 10.11.2026 – Brüssel, Forest National (B)
• 11.11.2026 – Tilburg, 012 Poppodium (NL)

Mit „Higher Ground“ hat die Band nun auch eine Single veröffentlicht. Die Single folgt auf das diesjährige Album „Lose Your Self“

„In unserer Musik ging es oft darum, einen Schritt zurückzutreten. Den Blick auf das große Ganze zu richten, verschafft uns Perspektive, Klarheit und oft auch eine seltsame Ruhe in den heutigen unerbittlichen und schwierigen Zeiten. Bei „Higher Ground“ geht es darum, wie entscheidend es ist, eine umfassende Perspektive einzunehmen. Ob in unserem Privatleben oder beim Blick auf die größten Probleme, mit denen die Menschheit konfrontiert ist – oft gewinnen wir Klarheit und erkennen Zusammenhänge, die zuvor verborgen waren, wenn wir uns die Zeit nehmen, einen Schritt zurückzutreten“, sagt die Band.

ENTER SHIKARI „Higher Ground“ (Audio bei YouTube)

Die erste Single „Gasoline (All Rage Still Only Numb)“ ist vorab auf diversen Streaming-Plattformen verfügbar. Mittlerweile ist der Track auch als Video verfügbar:

Darüber hinaus steht „Disconnected“ ein weiterer Clip bereit.

Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Album „Tear Me To Pieces“ (2023).

STORY OF THE YEAR „A.R.S.O.N.“ Tracklist

1. Gasoline (All Rage Still Only Numb) (Audio-Stream) (Video bei YouTube)
2. Disconnected (Video bei YouTube)
3. See Through (Video bei YouTube)
4. Fall Away
5. 3 am
6. Into The Dark
7. My Religion
8. Halos
9. Good for Me / Feel so Bad
10. Better Than High
11. I Don’t Wanna Feel Like This Anymore

„The End of Purification“ wird am 13. November 2026 via Banshies erscheinen.

HEAVEN IN HER ARMS „The End of Purification“ Tracklist

1. Dawn Yarn feat. PG2 (ENSLAVE)
2. Threads of Collapse
3. The Moon That Falls Only Here
4. Spilt Prayers feat. Netako Nekota (JYOCHO, HELIOTROPE) (Audio bei Bandcamp)
5. Zanka
6. Iron Wire and a Canary
7. Red Dream

Bereits im Frühjahr 2026 hatten FJØRT ihr Album „belle époque“ kurz nach dessen Veröffentlichung im Rahmen einer gleichnamigen Deutschland-Tour zum Besten gegeben. Aufgrund hoher Nachfrage tauchten die drei Aachener das Kesselhaus des Schlachthofs in Wiesbaden im September erneut in dichten Nebel, um gemeinsam mit ihren Fans „auf Augenhöhe durch den Tisch zu treten.“

CITY LIGHT THIEF

Für den Support sorgten an diesem Abend CITY LIGHT THIEF aus Köln.

Obwohl es mit fünf Mann auf der kleinen Bühne des Kesselhauses schon etwas enger wurde, heizten die Kölner dem noch enger aneinander stehendem Publikum ordentlich ein.

Unterstützung durch langjährige Freunde

Zwischen den Songs nahm sich Sänger Benni Mirtschin immer wieder Zeit, in Erinnerungen zu schwelgen und erzählte so unter anderem von einem Gespräch mit David Frings von FJØRT. Vor 16 Jahren habe dieser ihm bereits davon erzählt, dass er plane, gemeinsam mit ein paar Freunden Musik zu machen.

Ein Plan, der eindeutig gelungen ist und zu ebendiesem Abend im Kesselhaus in Wiesbaden führte. Nach der Dankesrede ging es weiter mit dem Song „Every Last One Of My Many Tricks Has Been Played To Death“, den er FJØRT widmete.

Vor dem letzten Song „Punkt.Aus?Ende!“ bat Benni Mirtschin das Publikum darum, die letzte Zeile des Songs gemeinsam mit ihm zu singen. Und so kam es bereits bei der Opening Band zum ersten emotionalen Moment des Abends und einem gelungenen Abschluss für das Set, als der komplette Raum im Einklang die Lyrics „Alles schon erlebt“ mitsang.

CITY LIGHT THIEF, Setlist

1. Panica
2. Infinite Original Content
3. Every Last One Of My Many Tricks Has Been Played To Death
4. Bones
5. Scared Of All My Friends
6. Death Trip
7. Fevers Key
8. Somersault
9. Punkt.Aus?Ende!

Fotogalerie: CITY LIGHT THIEF

FJØRT

Eine gelungene Mischung aus Tiefgründigkeit, Achtsamkeit und ungebündelter Energie

Nachdem die Bühne während des Umbaus bereits in einen dichten Nebel gehüllt worden war, war es dann Zeit für den Haupt-Act des Abends. Doch bevor es mit dem ersten Song losging, folgte zunächst eine von Sänger und Gitarrist Chris Hell aufgezeichnete Ansprache. Da diese mich als queeren Menschen auch bei meinem dritten FJØRT-Konzert nicht weniger berührte als beim ersten Mal, möchte ich sie in voller Länge teilen, da sie einen guten Vorgeschmack auf das gibt, wofür die Band steht:

„Hallo, Wiesbaden. Vor dem kommenden Licht-Lärm möchten wir Danke sagen. Danke für das Unterstützen unserer Musik seit wann auch immer. Es ist uns wichtig zu sagen, dass in diesem Raum hier jede tolerante Person willkommen ist, unabhängig etwa von der Herkunft, dem Aussehen, sexueller Orientierung oder Selbstidentifikation. Alle von euch sollen sich hier gleichermaßen wohlfühlen und eine gute Zeit haben. Wer Menschen also nicht als gleich ansieht, übergriffig handelt oder diesen Raum nutzen möchte, um andere auf irgendeine Art und Weise zu bedrängen, ist hier nicht willkommen, sowie auch sonst an keinem Ort dieser Welt. Denn alle hier Anwesenden sollen achtsam miteinander eskalieren und auf Augenhöhe durch den Tisch treten können. Danke.“

Dann betrat die Band unter Applaus die Bühne und laute Gitarrenklänge läuteten den ersten Song „ær“ ein. Die Fans waren direkt mit vollem Einsatz dabei: Die tiefgründigen deutschen Texte wurden Wort für Wort mitgegröhlt und auch das Headbangen im Takt der flackernden Lichter erforderte keiner weiteren Einladung.

Nach „Südwärts“ meldete sich Bassist David Frings zu Wort, um sich bei den zahlreich erschienenen Fans und dem Schlachthof in Wiesbaden zu bedanken. Seiner Meinung nach „einer der schönsten Orte, die die Musiklandschaft hervorbringen kann.“

Diese Ansprache sollte bei weitem nicht die letzte des Abends bleiben. Immer wieder wandten sich Chris Hell und David Frings an das Publikum, um sich bei den Fans zu bedanken, von der Entstehungsgeschichte der Band zu erzählen und um die Themen, die in ihren Songtexten behandelt werden, aufzugreifen.

„Miteinander und nicht gegeneinander“

Die direkte Interaktion mit den Zuschauer:innen sorgte auch für einen der intensivsten Momente des Abends: Während eines ruhigerem Parts im Song „’43“ bahnte sich David Frings samt Mikrofon seinen Weg durch das Publikum, um sich auf die Theke im hinteren Bereich des Raums zu stellen. Bezugnehmend auf den Text des Lieds, wandte er seinen Blick auf die Wahlergebnisse in Sachsen-Anhalt und machte deutlich, dass es für ihn kein „Lass uns mal ausprobieren“ gebe, wenn es um Faschismus geht.

Er rief dazu auf, menschliche Werte zu leben, Liebe und Gleichheit zu unterstützen, füreinander da zu sein, schutzlosen Menschen Zuflucht zu bieten und „verdammt nochmal sein zu können, wie Menschen eigentlich sein sollten: miteinander und nicht gegeneinander.“

Das Publikum bejubelte ihn daraufhin mit gehobenen Fäusten und unterstützte ihn, als er sich wenige Augenblicke später crowdsurfend den Weg zurück zur Bühne bahnte.

Ehrlichkeit, die trifft und zum Nachdenken anregt

Doch in der Musik von FJØRT wird nicht nur strafend mit dem Finger auf andere gezeigt. In „kolt“ betitelt sich Sänger und Bassist David Frings selbst als „weißer Lappen, der viel Schwein hat“ und kritisiert mit scharfen Worten seine eigene Untätigkeit und seinen fehlenden Mut, sich für Schwächere einzusetzen. Die Texte stießen mit ihrer brutalen Ehrlichkeit beim Publikum in Wiesbaden auf eine hohe Resonanz. Es gab keinen Song, bei dem nicht lautstark mitgesungen wurde.

So auch bei der einschlägigen Textzeile „Du bist mehr als die Summe deiner Teile“ aus dem Song „Fernost“, bei der wirklich keine Stimme im Raum sich zurückhielt.

Hoffnungsvolles Miteinander in der „Pechschwarz-Ära“

Eine düstere Grundstimmung und die kritische Auseinandersetzung mit politischen und gesellschaftlichen Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Texte von FJØRT. Und doch wirkte die Stimmung bei diesem Konzert nicht annähernd so bedrückend, wie man es vermuten könnte.

Denn die Band versteht nicht nur, wie man ernste Themen und schwere Gefühle in brachiale Musik verpackt, die gleichzeitig zum Nachdenken anregt und ermutigt. Chris Hell und David Frings beugten sich immer wieder zum Publikum herunter, um bekannte Gesichter zu begrüßen und mit ihnen gemeinsam zu eskalieren. Hier und da wurde eine humorvolle Anekdote aus der Entstehungsgeschichte der Band erzählt, die die Band sympathisch und nahbar wirken ließ.

Ein Konzert wie ein Abend unter Freunden

Und so fühlte man sich fast wie ein Teil der Freundesgruppe, die sich eines Abends in einer Aachener Kneipe dazu entschloss, die gemeinsamen Diskussionen über Themen, die ihnen am Herzen lagen, auf die Bühne zu bringen.

Wer diese Atmosphäre selbst erleben möchte, bekommt übrigens im kommenden Jahr gleich doppelt die Chance dazu. Im Januar und Februar 2027 gehen FJØRT nämlich erneut auf Tour und spielen pro Abend gleich zwei Konzerte: Eine reguläre Show unter dem Banner „Belle Époque“ und eine weitere Show in einem kleineren, jeweils benachbarten Club zur Feier des 15-jährigen Bestehens ihres ersten Werks „Demontage“.

FJØRT: Belle Époque-Tour geht Anfang 2027 in die nächste Runde

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• Tourdaten & Festivals

vonLuca

18. September 2026

FJØRT, Setlist

1. ær
2. Südwärts
3. Paroli
4. kolt
5. mir
6. lod
7. bonheur
8. fernost
9. messer
10. ’43
11. Couleur
12. Valhalla
13. yin
14. feivel

Fotogalerie: FJØRT

Diese Bands spielen auf dem JERA ON AIR 2027

BLOOD FOR BLOOD – BODYSNATCHER –  COMEBACK KID – DRAIN – DROPKICK MURPHYS – FIT FOR A KING – FROM ASHES TO NEW – GRANDSON – GUILT TRIP – JINJER – JOHN COFFEY – KANONENFIEBER – LOCKED SHUT – LORNA SHORE – RAT BOY – RESTRAINING ORDER – SIMPLE PLAN – SPEED – TERMINAL SLEEP – THE INTERRUPTERS

Tickets für das JERA ON AIR 2027

Karten kosten ab 219 Euro (Early Bild-Ticket), später beträgt der Preis 239 Euro. Camping kostet 40 Euro, das Parken 30 Euro. Bestellen kannst du auf jeraonair2027.tickoweb.com

Mit einem Video zu „Until It’s Normal“ hat das All-Star-Kollektiv Anfang September die erste Single veröffentlicht:

„Punk Ruins“ wurde aufgenommen im Electrical Audio Studio in Chicago, Produzent war Matthew Barnhardy.

FAKE MANES „Punk Ruins“ Tracklist & Cover

1. Until It’s Normal (Video bei YouTube)
2. Good Old Days
3. Punk Ruins
4. Cover The Distance
5. What I Tell Myself
6. Diamond Buzz
7. Language Lost
8. Beautiful Scars
9. If You Could See Me Today (Audio bei YouTube)
10. The Little Wonders
11. Scream
12. Paradise

Ab Januar 2027 gehen Fake Names auf ihre erste Europa-Tour und kommen dabei in vier deutschen Städten vorbei.

29.01.2027 – Köln — Club Volta
30.01.2027 – München — Backstage
05.02.2027 – Hamburg — Knust
06.02.2027 – Berlin — Lido

Zu der Punkrock-Band gehören: Gitarrist und Sänger Brian Baker (MINOR THREAT, GOVERNEMT ISSUE, SAMHAIN, DAG NASTY, BAD RELIGION) Gitarrist Michael Hampton (S.O.A., EMBRACE, ONE LAST WISH), Sänger Dennis Lyxzén (REFUSED, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, INVSN), Basser Johnny Temple (GIRLS AGAINST BOYS, SOULSIDE) und der neue Schlagzeuger Mario Rubalcaba (ROCKET FROM THE CRYPT, OFF!)

WARGASM „Swallow“ (Video bei YouTube)

RULED BY RAPTORS Line-Up:
Chris Bradley (vocals/guitar)
Matt Dewar (guitar/vocals)
Nick Oliver (bass/vocals)
Will Robson (drums)

RULED BY RAPTORS „Sleep Dep.“ Tracklist

1. Ducere
2. Fiends
3. Sleep Dep (Video bei YouTube)
4. Recissory (Video bei YouTube)
5. Mancunian Japanese
6. Static Collapse
7. Algebra (I’m On A Rage) (Video bei YouTube)
8. Ad Infinitum

Zuvor teilte die Gruppe ein Musikvideo zum Stück „Mehr„:

Beide Tracks folgten auf die Single „Lauf!„. Den Hintergrund des Stücks erklärt Sänger Matze:

In „Lauf!“ geht es um diesen oft unnötigen Drang, alles an sich selbst, das eigene Umfeld und die eigenen Entscheidungen ständig zu hinterfragen. Ein häufiger Auslöser dafür ist Social Media: „Warum liegt der oder die schon wieder am Strand im Urlaub, während ich im Büro schwitze? Warum spielt die Band auf diesem richtig geilen Festival und wir dieses Wochenende nicht?“

Dabei weiß man eigentlich: Ich fahre ja selbst noch in den Urlaub oder spiele auch Festivals – ich habe das alles also ebenfalls. Und trotzdem gerät man immer wieder in solche gedanklichen Sackgassen, in die man gar nicht erst hätte abbiegen müssen. Mit diesem Song stelle ich mir die Frage: Warum verflucht nochmal höre ich nicht einfach auf?

NAGUSAME „I Want To Leave“ Tracklist & Cover

1. L’Appel Du Vide (Stream)
2. The Grinder
3. Kick ‚em In The Maslow
4. The Spectacle
5. Uncalled For
6. I Want to Leave

Zu „Joseph“  gibt es ein Video, gedreht von Jensen Noen, in dem auch Taylor und Tankian zu sehen sind:

ALCEST, AGRICULTURE: Europe 2027 Tour

12/03 – Annecy (FR) – Le Brise Glace
13/03 – Aix-en-Provence (FR) – Headbang Festival
14/03 – Orléans (FR) – L’Astrolabe
16/03 – Southampton (UK) – The Brook
17/03 – Bristol (UK) – Electric Bristol
18/03 – Birmingham (UK) – O2 Institute
19/03 – Tourcoing (FR) – Le Grand Mix
20/03 – Esch-sur-Alzette (LU) – Kulturfabrik
21/03 – Tilburg (NL) – O13
23/03 – Kraków (PL) – Kwadrat
24/03 – Wroclaw (PL) – Zaklete Rewiry
25/03 – Brno (CZ) – Fleda
26/03 – Kosice (SK) – Colosseum
27/03 – Salzbourg (AT) – Rockhouse
28/03 – Nuremberg (DE) – Hirsch
30/03 – Hannover (DE) – Capitol
31/03 – Leipzig (DE) – Felsenkeller
02/04 – Groningen (NL) – Oosterpoort
01/04 – Wiesbaden (DE) – Schlachthof
03/04 – Köln (DE) – Tapdeck Music Fest
04/04 – Antwerp (BE) – Samhain Festival
09/04 – Lisbon (PT) – Lisboa ao Vivo *
10/04 – Porto (PT) – Casa da Musica *

* ohne AGRICULTURE

ALCEST – Festsaal Kreuzberg, Berlin – 23.11.2024 – Konzertfotos

LOST RELICS Line-Up:
Jason O. James – Bass, Vocals
Greg Mason – Drums
Marc Brooks – Guitars
Jess Ellis – Guitars, Vocals

LOST RELICS „Monuments to the Useless“ Tracklist

01 Trauma Soup
02 False Idols (Audio bei Bandcamp)
03 Saint Catharines (Audio bei Bandcamp)  (Video bei YouTube)
04 Starve the Lies
05 Blueprint for Disaster

Anfang des Jahres hat die Band mit „Hyaluron“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song thematisiert die permanente Jagd nach Selbstoptimierung – dieses endlose Streben nach einer „finalen Version“ von sich selbst, bis am Ende nur noch eine verzerrte Kopie übrig bleibt. Der Song folgt auf das zweite Album der Berliner, „Gott Segne, Gott Bewahre“ (2023).

KORA WINTER Line-Up
Yuki Bartels (Gitarre)
Hakan Halaç (Vocals)
Maximilian Zumbansen (Drums)
Karsten Köberich (Bass)

KORA WINTER „Feindliches Design“ Tracklist

1. Doom (Video bei YouTube)
2. Hyaluron (Video bei YouTube)
3. [Applaus] (Video bei YouTube)
4. Mauerbauer Ft. Mia Morgan (Video bei YouTube)
5. Feindliches Design (Video bei YouTube)

KORA WINTER Tourdaten 2026

11.09.2026 – (DE) Hamburg, Corefest
18.09.2026 – (DE) Flensburg, Breeding Festival
27.09.2026 – (DE) Berlin, Corefest
16.10.2026 – (DE) Essen, Weststadthalle (mit Elwood Stray)
17.10.2026 – (DE) Berlin, Spirale (mit Consvmer)

mit HALF ME, PROMPTS
27.11.26 Eindhoven, NL @ Dynamo
28.11.26 Hannover, DE @ Musikzentrum
29.11.26 Karisruhe, DE @ Die Stadtmitte
30.11.26 Frankfurt, DE @ Das Bett
0112.26 Leipzig, DE @ Naumanns
02.12.26 Vienna, AT @ Weberknecht
03.12.26 Warsaw, PL @ Mechanik
05.12.26 Prague, CZ @ Subzero
06.12.26 Hamburg, DE @ Kent Club
08.12.26 Paris, FR @Backstage By The Mill
09.12.26 London, UK @ Downstairs At The Dome
10.12.26 Leeds, UK @Key Club
11.12.26 Manchester, UK @ Rebellion
12.12.26 Birmingham, UK @ 02 institute3
13.12.26 Cologne, DE @ Gebäude 9
15.12.26 Luzern, CH ® Schuür
16.12.26 Munich, DE @ Hansa 39
17.12.26 Münster, DE @ Skaters Palace Cafe
18.12.26 Berlin, DE @ Mikropol
19.12.26 Nürnberg, DE @ Z-Bau
20.12 26 Bremen, DE @ Tower

Als Support werden auf dem europäischen Festland SOULBLIND und HOLDER mit von der Partie sein. Bei den UK-Daten unterstützt die Band LOVE RARELY.

STATIC DRESS, Injury Episode UK/EU, Tourdaten 2026

• 20.10.2026 – FR – Paris – La Maroquinerie
• 21.10.2026 – DE – Köln – Club Volta
• 23.10.2026 – DE – Hamburg – Bahnof Pauli
• 24.10.2026 – NL – Utrecht – Ekko
• 26.10.2026 – BE – Antwerp – Kavka Oudaan
• 28.10.2026 – UK – Glasgow – The Garage
• 29.10.2026 – UK – Manchester – Academy 2
• 30.10.2026 – UK – London – Electric Ballroom
• 01.11.2026 – UK – Birmingham – O2 Academy 2

Tickets gibt es bereits auf der Website der Band zu kaufen.

COR DE LUX Line-Up:
Tim Lusk: Guitars/Vocals
Dawn Moraga: Guitars/Vocals
John Bliven: Bass
Jacob Richardson: Vocals/Drums
Thomas Swinn-McNeely: Drums/Background Vocals

COR DE LUX „Year Of The Horse“ Tracklist

1. Blind Smile
2. The Cringe (Video bei YouTube)
3. Ping Pong
4. Cannibals
5. The Western
6. Bread Bag
7. The Deli (Video bei YouTube)
8. Long Face People
9. Strawberries

Bei diesen Shows werden sie vermutlich auch den ein oder anderen Song ihres im Oktober 2025 veröffentlichten Albums „Silver Bleeds the Black Sun“ spielen.

A FIRE INSIDE, SUMMER 2026 Tourdaten

• 20.08.2026 – UK – London – O2 Shepherd’s Bush Empire
• 22.08.2026 – UK – Manchester Academy – Manchester
• 23.08.2026 – UK – London – All Points East
• 24.08.2026 – UK – O2 Institute – Birmingham
• 26.08.2026 – UK – SWG3 – Glasgow
• 27.08.2026 – UK – The Prospect Building – Bristol
• 29.08.2026 – FR – Rock En Seine, Saint – Cloud
• 30.08.2026 – DE – Live Music Hall – Köln

„Der Titel verkörpert das Thema“, sagt Sänger KZ. „Früher war ich sehr auf mich selbst konzentriert; in den meisten unserer Songs ging es um mich und darum, womit ich emotional gerade zu kämpfen hatte. Ich wollte ein Album machen, das nicht extrem introspektiv ist. Das Album setzt sich mit den negativen Auswirkungen organisierter Religion auseinander, wenn diese missbraucht wird, um Gewalt, Völkermord und Hass auf andere zu rechtfertigen. Es handelt sich dabei jedoch nicht um eine rein atheistische Aussage An Gott zu glauben ist nicht falsch. Ich glaube jedoch nicht, dass der Mainstream-Gott in der politischen Landschaft derjenige ist, nach dem wir suchen sollten.“

„Hymns For The Denial Of God“ wurde von Chris Teti in den Silver Bullet Studios in Connecticut produziert und wird am 28. August 2026 via Prosthetic Records erscheinen. Vorab gibt es nach „Plath Vs. Kafka Vs. Romance“ mit „Carrion Birds On The Ark“ eine zweite Single mitsamt Video-Clip.

DREAMWELL Line-Up:
Keziah „KZ“ Staska – vocals
Ryan Couitt – guitars, backing vocals
Justin Soares – bass
Anthony Montalbano – drums

DREAMWELL „Hymns For The Denial Of God“ Tracklist

1. Hypercrucifixation
2. Sissy Hate Machine
3. Anti-Christ’s Testimony
4. A Crisis Of Realization
5. Apostates & Gentiles
6. Plath Vs. Kafka Vs. Romance (Video bei YouTube)
7. I Dreamt I Survived An Extinction Event
8. Carrion Birds On The Ark (Video bei YouTube)
9. Your Ichthys Decal Won’t Get You Into Heaven Anymore
10. Cherub Rock Of Gibraltar

„III“ ist das dritte Album der Chilenen und wurde von Mauricio Vilarroel produziert. Erscheinen soll das Album Ende 2026.

PIEL Line-Up:
Alex Portillo – vocals & guitar
Daniel Carroz – bass
Hans Leiva – drums

PIEL „Nos mantenemos firmes“ (Video bei YouTube)

LACK Line-Up:
Jacob Johansen, drums
Jakob Reichert Nielsen, guitar
Thomas Burø, vocals and guitar
Kasper Andersen, bass

LACK „Lack“ Tracklist

01 Boltguns are painless
02 Snakecharmer
03 Heads held high
04 Old workers
05 Kids with kalashnikovs
06 Lemons
07 The activist
08 Mapmakers
09 Shipyard

Eines vorweg: Das JERA ON AIR gehört nicht zu den Events, die für ihre Superlative bekannt sind. Rund 40.000 Besucher empfängt das niederländische Festival durchschnittlich an drei Tagen – nicht einmal halb so viele wie ROCK AM RING mit seinen rund 90.000 Gästen. Aber genau hier liegt auch sein Charme. Während sich am Nürburgring alljährlich eine riesige Festivalstadt erhebt, verwandelt das niederländische Dorf Ysselsteyn seine idyllischen Wiesen für ein Wochenende in einen Treffpunkt der Hardcore-, Punk- und Metalcore-Szene. Alles wirkt eine Nummer kleiner, aber deshalb keineswegs weniger besonders.

Anders als größere Festivals, die inzwischen jeden Musikgeschmack bedienen und dabei immer häufiger stilistische Experimente wagen, macht das JERA ON AIR einen erfrischend fokussierten Eindruck. Das Booking folgt einem roten Faden, statt einer möglichst breiten Zielgruppe. So entsteht ein Line-up, das jedes Jahr aufs Neue authentisch wirkt und der Szene treu bleibt. Neben etablierten Namen wie PAPA ROACH, THE OFFSPRING oder ARCHITECTS bekommen auch aufstrebende Bands ihren Platz auf der Bühne.

ICE NINE KILLS – JERA ON AIR FESTIVAL – 26.06.2026 – Konzertfotos

• 2026
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vonChristina Willems

26. Juni 2026

„39 Grad und es wird noch heißer…“

In die Festivalgeschichte sollte das 32. JERA ON AIR aber nicht wegen seiner Besucherzahlen oder des Line-ups eingehen, sondern wegen des Wetters. Bereits Tage vor Beginn kündigten sich Temperaturen von bis zu 40 Grad an. Keine idealen Voraussetzungen für ein Festival, das größtenteils auf einem weitläufigen, offenen Gelände stattfindet und nur wenige natürliche Schattenplätze bietet.

Die Veranstalter reagierten darauf, richteten Wasserstellen ein und erlaubten den Besuchern, bis zu 500 Milliliter Wasser mit auf das Gelände zu nehmen. Trotzdem blieb die Hitze ein ständiger Begleiter. Vor den Wasserstationen bildeten sich vor allem am Freitag und Samstag lange Schlangen und unter den Zelten staute sich die warme Luft. Die überdachten Bereiche vor den Vulture- und Eagle-Bühnen wurden schnell zu den gefragtesten Spots des Festivals. Viele Besucher legten sich auf den Boden, bastelten sich Fächer oder versammelten sich vor den installierten Industrieventilatoren.

Mit vollem Einsatz versuchte das Team vor Ort, auf die außergewöhnlichen Bedingungen zu reagieren. Die Sicherheitskräfte verteilten Getränke, überschütteten das Publikum in den ersten Reihen mit Wasser und waren sofort zur Stelle, wenn Besucher einen wackeligen Eindruck machten. Gegen fast 40 Grad ließ sich allerdings auch mit den besten Maßnahmen nur bedingt ankommen. Dass die Organisatoren umfangreiche Maßnahmen ergriffen und nach Lösungen suchten, war deutlich erkennbar. Dennoch zeigte das Wochenende auch die Grenzen dessen auf, was sich bei solchen Wetterlagen noch verantwortungsvoll organisieren lässt.

Gold wert war hingegen die Zusammenarbeit mit dem benachbarten Center Parcs Limburgse Peel. Das zeigte sich vor allem am letzten Festivalabend, als die Rekordhitze von einem heftigen Unwetter mit Sturm und Regen abgelöst wurde. Während auf dem Campingplatz zahlreiche Zelte beschädigt wurden und viele Besucher Schutz in ihren Autos suchen mussten, konnten die Gäste des Ferienparks das Unwetter entspannt aussitzen. Ein echter Sicherheitsgewinn, der in den nächsten Jahren unbedingt beibehalten werden sollte. Und das nicht nur wegen der praktischen Shuttle-Busse, die von den Festivalbesuchern gut angenommen wurden.

Hart, härter, JERA ON AIR

Der Stimmung tat die Hitze trotzdem keinen Abbruch. Im Gegenteil: Vom ersten bis zum letzten Festivaltag zeigte sich die Crowd gut gelaunt und voller Energie. Auch bei rekordverdächtigen 39 Grad verzichteten die Besucher nicht auf Circle Pits, Crowdsurfing und lautstarkes Mitsingen. 
Das merkten auch die Musiker, die sich von der guten Laune mitreißen ließen. So wie RISE AGAINST-Frontman Tim McIlrath, der immer wieder die Nähe zum Publikum suchte und am Ende kurzerhand selbst in der Menge abtauchte. Mit Songs wie „Prayer Of The Refugee“ sorgten RISE AGAINST für echte Gänsehautmomente, die Hitze, Durst und Schweiß kurz in den Hintergrund geraten ließen.

TRIVIUM – Jera On Air Festival – 25.06.2026 – Konzertfotos

• 2026
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vonChristina Willems

25. Juni 2026

Auch die Jungs von A DAY TO REMEMBER zeigten sich von ihrer gut gelaunten Seite. Frontmann Jeremy McKinnon war vom ersten Moment an in bester Stimmung, feuerte das Publikum immer wieder an, wirbelte über die Bühne und suchte die Interaktion mit den Fans. Überhaupt wirkte die gesamte Band, als hätte sie an diesem Abend genauso viel Spaß wie die Menschen vor der Bühne. Trotz der sommerlichen Extremtemperaturen und einer laufenden Europatour zeigten die Musiker – die mittlerweile auch schon in in ihren 40ern angekommen sind – keine Anzeichen von Müdigkeit.

Die Band setzte vor allem auf ihre Klassiker und spielte mit Songs wie „I’m Made of Wax, Larry, What Are You Made Of?“ genau die Tracks, mit denen viele Fans der Generation Myspace aufgewachsen sind. Entsprechend laut und begeistert fiel die Reaktion des Publikums aus. Als schließlich bunte Ballons über die Menge schwebten und Konfettikanonen gezündet wurden, war die Festivalstimmung endgültig auf ihrem Höhepunkt angekommen. Und genau diese kleinen Showelemente waren es, die aus einem ohnehin starken Auftritt ein rundes Gesamterlebnis machten – wild, bunt und voller Euphorie.

A DAY TO REMEMBER – JERA ON AIR FESTIVAL – 26.06.2026 – Konzertfotos

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vonChristina Willems

26. Juni 2026

Abseits der großen Namen

Natürlich lieferten auch die Headliner ab. THE OFFSPRING, PAPA ROACH und ARCHITECTS präsentierten sich gewohnt professionell und spielten ihre Sets mit der Routine von Bands, die seit Jahren die größten Stadien dieser Welt füllen. Dennoch waren es ausgerechnet die nicht ganz so großen Namen, die auf dem JERA ON AIR die nachdrücklichsten Gänsehautmomente hinterließen.

THE OFFSPRING überzeugten musikalisch zwar auf ganzer Linie, wirkten auf der Bühne jedoch vergleichsweise zurückhaltend. ARCHITECTS wiederum setzten auf eine aufwendig inszenierte Lichtshow mit permanenten Stroboskop- und Blitzeffekten. Die Inszenierung passte zwar zur Wucht der Musik, fiel stellenweise aber so intensiv aus, dass sie die Aufmerksamkeit fast stärker auf das Licht als auf die Band lenkte.

BURY TOMORROW – Jera On Air Festival – 25.06.2026 – Konzertfotos

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vonChristina Willems

25. Juni 2026

Die emotionalsten und mitreißendsten Konzerte kamen deshalb von anderen Acts. Bands wie PENNYWISE, BURY TOMORROW oder WE CAME AS ROMANS punkteten mit ihrer sichtbaren Spielfreude, der Nähe zum Publikum und einer Energie, die sich unmittelbar auf die Menge übertrug. Und es waren genau diese Auftritte, die das JERA ON AIR einmal mehr in Erinnerung bleiben lassen sollten.

Fazit

Das JERA ON AIR hat auch 2026 bewiesen, warum es für viele Besucher zu den beliebtesten Festivals der europäischen Metalcore-Szene gehört. Das familiäre Umfeld, ein konsequent kuratiertes Line-up und spielfreudige Bands sorgten für ein gelungenes Wochenende, das trotz aller Strapazen lange in Erinnerung bleiben wird.

WE CAME AS ROMANS – JERA ON AIR FESTIVAL – 27.06.2026 – Konzertfotos

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vonChristina Willems

27. Juni 2026

Diese Strapazen hatten es allerdings in sich. Temperaturen von fast 40 Grad stellten Besucher, Bands und Veranstalter vor enorme Herausforderungen. Den Organisatoren kann dabei kaum mangelndes Engagement vorgeworfen werden. Zusätzliche Wasserversorgung, Sonnencreme-Stationen sowie regelmäßige Sicherheitsupdates auf Instagram zeigten, dass das Team die Situation ernst nahm. Auch die Kooperation mit dem benachbarten Center Parcs erwies sich sowohl während der Hitzewelle als auch beim Unwetter am Samstagabend als sinnvoller Baustein des Sicherheitskonzepts.

Angesichts solcher Wetterextreme stellt sich dennoch die Frage, ob ein Termin Ende Juni auch künftig noch die richtige Wahl ist oder ob eine Verlegung auf einen früheren Zeitpunkt langfristig sinnvoll wäre. Eine einfache Antwort darauf gibt es nicht – die Diskussion darüber dürfte nach diesem Festivalwochenende jedoch an Bedeutung gewinnen. Sollte das JERA ON AIR künftig einen Weg finden, sich besser gegen solche Wetterextreme zu wappnen, dürfte das Festival seinen Ruf als eines der sympathischsten und authentischsten Events der Szene weiter festigen.

Tickets für das JERA ON AIR 2027 vom 24. bis 27. Juni 2027 können interessierte Besucher ab sofort auf www.jeraonair.nl/de/tickets vorbestellen.

Das sagt die Band über ihre neue Single:

„An alle, die sich ungehört fühlen: ‚Wait My Turn‘ ist für euch. Das Leben ist nicht immer einfach, und manchmal hat man vielleicht das Gefühl, ganz allein dazustehen. ‚Wait My Turn‘ handelt davon und wie es sich anfühlt, wenn man endlich mal seine Meinung sagen muss.“

Und doch: Sie war da. Nach wiederum einer Pause, „Hidden Fires Burn Hottest“ schon gedanklich als Enttäuschung abgelegt, hatte ich plötzlich Bock auf dieses Album. Und ach du meine Güte: Ein Vorhang tat sich auf, der zuvor geklemmt haben musste, ein Schleier zog davon. Da war sie, die Emotion und hat mich plötzlich aber sowas von mitgenommen!

Woran hat’s gelegen, fragt man sich dann ja gerne. Na ja, vermutlich konnte ich sie endlich in Kopf und Herz sinnvoll miteinander verbinden, die angenehm unkonventionellen, in Kurzprosaform geschriebenen Songtexte, bei deren Lektüre ich durchaus an die Miniaturen von Autoren wie Heinz Strunk und Franz Kafka denken muss, und die eindringliche, intensive Musik irgendwo zwischen Post Hardcore und Black Metal. Dass die Band sich selbst nicht ganz ernst zu nehmen scheint – ein grinsendes Corpse-Paint-Gesicht z.B. wird als Promo verwendet – tut ihr Übriges, um mich für sie  einzunehmen.

Eine spannungsgeladene Melange von Literatur und Musik

Von vorne: „Where To Now?“ beginnt mit einem angeekelten Ausspucken und hat mich damit ja eigentlich sowieso direkt. Dann wird geballert und Spannung aufgebaut. Wie die Band diese dann mittels herrlicher Gitarrenharmonien auflöst, das ist schlicht als meisterhaft zu bezeichnen und hat Methode, denn so geht es im Grunde weiter. Immer wieder wird Intensität durch Disharmonie und Rhythmus aufgebaut, aber auch genau so konsequent wieder abgelassen, so dass zahllose Faust-in-die-Luft-reck oder Episch-in-die-Gegend-starr-Momente entstehen, immer wieder durchbrochen von leisen Zwischenspielen, die das beinahe einstündige Album auf Dauer erst so richtig glänzen lassen.

Ebenso die Texte: Was ich an Hardcore nicht mag, sind u.a. die meist vollkommen belanglosen Texte, an denen nichts lyrisch oder kunstvoll ist, die aber dann von ellenlangen Erklärungen begleitet werden, in denen die Texter:innen darlegen, weshalb sie jetzt gerade irgendeinen Satz von sich gegeben haben. BOSSE-DE-NAGE kommen zwar aus dieser Tradition, brechen sie aber, indem ihre Texte auch ohne die Musik als Literatur funktionieren und auf jede Erklärung verzichten:

Immortality Project

The skull – once emptied – becomes a site of vast potential. Voided, examined and discarded, its previous contents can be forgotten entirely in favor of the limitless possibilities of uninhabitated space.

So ist es, und man fühlt es und kann drüber nachdenken, und mehr ist ja gar nicht verlangt von einem Kunstwerk. Dabei ist dies das Geringste der hier Versammelten. Mein Lieblingsstück ist „No Such Place“, eine Meditation über das Nichts, aber auch das unglaublich epische Finale „Leviathan“ wirft Fragen auf, derer sich die Deutschen, deren Lieblingstier bekanntlich ein stinkender Wal der Hoffnung war und ist, eigentlich nicht entziehen können.

Ein großartiger Sound und ein grenzenloser Raum der Möglichkeiten

Das Wechselspiel von Spannung und Anspannung, kluge, unkonventionelle Texte, kathartische Momente und eine Prise Humor: BOSSE-DE-NAGE wissen, wie sie mich kriegen. Trotzdem hätten sie mich letztlich vielleicht doch nicht gekriegt, wenn sie nicht so einen unglaublich schönen Gitarrensound hinbekommen hätten. Der ist gar nicht so ungewöhnlich, und doch habe ich das Gefühl, ihn noch nie gehört zu haben. Er schenkt mir ein so wohliges Gefühl an und für sich, dass ich mir sogar vorstellen könnte, ihn einfach nur so zu hören. Irre. Da konnte ich mich dann schließlich auch an die ein wenig, nun ja, „knödeligen“ Vocals gewöhnen, wenn nicht sogar sie liebgewinnen, denn dieser an das wütende Geknurre eines irren Philosophieprofessors erinnernde Gesangsstil ist einfach auch ziemlich einzigartig, und das mag ich.

Wie dem auch sei: Wer auch nur ein bisschen was für Post Black Metal übrig hat, wird „Hidden Fires Burn Hottest“ vermutlich längst kennen. Wer es bisher versäumt hat, sollte das schleunigst nachholen. Und wer bei alledem nur Bahnhof versteht, der sei getröstet: Ein grenzenloser Raum der Möglichkeiten tut sich auf.

Spielzeit: 55:32 Min.

Veröffentlichungsdatum: 06.03.2026

Label: The Flenser

Das Album auf Bandcamp

Tracklist – BOSSE-DE-NAGE – „Hidden Fires Burn Hottest“

1. Where to Now?
2. Mementos
3. In the Name of the Moth
4. With a Shrug
5. No Such Place
6. Triangular Dream
7. Underwater
8. Frenzy
9. Immortality Project
10. Leviathan

POPPY „Empty Hands“ Tracklist

01 Public Domain
02 Bruised Sky (Video bei YouTube)
03 Guardian (Video bei YouTube)
04 Constantly Nowhere
05 Unravel (Video bei YouTube)
06 Dying To Forget (Video bei YouTube)
07 Time Will Tell (Video bei YouTube)
08 Eat The Hate
09 The Wait
10 If We’re Following The Light
11 Blink
12 Ribs
13 Empty Hands

Fünf Jahre nach dem Reunionalbum ist die Band zum Quintett gewachsen, und „Signal Fire“ hat den vollsten Klang aller bisherigen GENGHIS TRON-Alben. Dass mit Kenny Szymanski nun ein Bassist mit an Bord ist, lässt den Sound zwischen Synth Rock und Mathcore so voluminös werden, wie nie zuvor. Der erhöhte Härtegrad tut „Signal Fire“ gut, auch wenn die sich aufgestaute Spannung mittels großer, erlösender Ausbrüche öfter hätte entladen dürfen. Andererseits passt diese Nervosität sehr gut zum Konzept der permanenten Bedrohung, derer der Menschheit ausgesetzt ist. Und doch: „Tomorrow Mirage“ hat so eine Klimax, die ebenso wirkungsvoll ist, wie der eklektisch-ekektronische zweite Teil des Songs.

GENGHIS TRON erzeugen eine beunruhigende, nervöse Atmosphäre auf „Signal Fire“, die fast körperlich spürbar wird.

Doch von vorn. „Signal Fire“ passt mit seinem bitteren Postmodernismus passgenau zwischen die aktuellen Alben von CONVERGE einerseits und BOARDS OF CANADA andererseits und zeigt, dass GENGHIS TRON mit ihrer Ausrichtung und ihrem Mindset nach wie vor am Puls der Zeit liegen. „Signal Fire“ schafft den Spagat zwischen Chaos und Melancholie, zwischen Eingängigkeit und meditativer Ruhe in den Interludes. „I Am All“ pulst ganz am Anfang in das Album hinein, mit nervösen Synthesizern und infektiösen Beats. Hier zeigt sich, dass sowohl das energetische Drumming von Nick Yacyshyn als auch die Beats maßgeblich für den Gesamteindruck sind.

GENGHIS TRON verbinden chaotischen Hardcore mit Industrial und IDM sinnvoll, es bleibt aber deutlich, dass ihre DNA klar die einer Rockband ist, Hamilton Jordans cleverer Riffs sei Dank. Sänger Tony Wolski, der auf „Dream Weapon“ rein seine Cleanstimme verwendete, entpuppt sich als facettenreicher Sänger, der auch kraftvolle Screams beherrscht. Ein Song wie „Born Prey“ mit brutalem Beginn und sehr melancholisch-harmonischem Finale wäre auf „Dream Weapon“ undenkbar gewesen und katapultiert die Band eher wieder zurück in Richtung „Board Up The House“.

„Signal Fire“ spielt mit den Erwartungen der Hörer*innen: GENGHIS TRON spiegeln so den Zustand der Welt.

„Signal Fire“ klingt unberechenbar und ist häufig ein Spiel mit den Erwartungen der Hörer*innen: So wie „Born Prey“ Boshaftigkeit vortäuscht, hinter der eine tiefe Traurigkeit liegt, wähnt man sich beim eingängigen Intro von „A Love So Pure“ in Sicherheit, bevor das Chaos losbricht. Das vergleichsweise sanfte „Future Worship“, das einem Indiehit dank des großartigen Chorus noch am nächsten kommt, ist damit die Ausnahme auf dem vierten Album der Band. GENGHIS TRON untermalen mit solchen Songs das Textkonzept: Realitätsverzerrung, alternative Wahrheiten und Fakten. Dieser Kunstgriff macht „Signal Fire“ zu dem Album, als eigentlich nach „Board Up The House“ hätten kommen sollen. Eine erwachsene, verbitterte Variante eines Sounds, er schon immer sehr dystopisch war.

Der beste Beweis dafür ist das abschließende „New Gods“: Ein epischer Schlusspunkt wird angetäuscht, dann nimmt das Stück eine Abzweigung in eine brachiale Industrial-Richtung und endet sehr abrupt. So wie Altman, Musk und Thiel eine schöne neue Welt versprechen mögen, aber diese eigentlich brennen sehen wollen. Das ist das bittere Fazit von „Signal Fire“: Die Menschheit, der Autor eingeschlossen, lässt sich einlullen mit KI generierten lustigen Bildern, Same-Day-Deliveries, endlosem Serienbingen, outgesourctem Denken und Apps zur Selbstoptimierung, aber jede dieser Handlungen zählt die Zivilisation etwas mehr an. Das „Signal Fire“ leuchtet grellrot, und GENGHIS TRON warnen überdeutlich vor der ach so schönen neuen Welt. Ein intensives Album für interessante Zeiten.

Wertung: 8,5 von 10 Doomsday Clocks

VÖ: 12. Juni 2026

Spielzeit: 43:26

Line-Up:
Tony Wolski – Gesang
Michael Sochynsky – Synthesizer
Hamilton Jordan – Gitarre
Nick Yacyshyn – Drums
Kenny Szymanski – Bass

Label: Relapse Records

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist:

1. I Am All (Video bei YouTube) 
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms In The Hollow (Video bei YouTube) 
7. Without Form
8. Born Prey (Vizualizer bei YouTube) 
9. A Love So Pure
10. New Gods

Mehr im Netz:

https://genghistron.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/genghis.tron/

TOO LATE, BUT STILL Line-Up:
Jorge Valentine Martinez – Vocals
Dean Bruhn – Guitar
Jason Nash – Bass and backing vocals
Rob Barnes – Drums

TOO LATE, BUT STILL „How Much We Can Take“ Tracklist

01 Dead Venues
02 Disco Naps
03 MC5xu
04 Titles
05 Bad Faith
06 Message Boards

„I Felt Nothing“ wird am 19. Juni 2026 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Opener „Lungs“ nun auch den Song „Light“ zu hören.

IF I DIE TODAY Line-Up:
Marco – Voice
Morgan – Guitar
Andrea – Bass
Marco – Drums

IF I DIE TODAY „I Felt Nothing“ Tracklist

1. Lungs (Audio bei YouTube)
2. King
3. End (feat. Mare)
4. Dark
5. Monsters (feat. Alex Rope)
6. Rachel
7. Isolation (feat. Papero Tons)
8. Light (Video bei YouTube)
9. Cowards
10. 1984
11. Tar (feat. Santa Infall)

Die erste Single „Empty Markers“ ist in Bild und Ton abrufbar:

Bassist Dries Verhaert erklärt zu „Anhedonia“:

„Wir sind dieses Projekt tatsächlich ganz anders angegangen, sowohl kreativ als auch im Studio. Rückblickend bin ich stolz auf das, was wir erreicht haben. Anhedonia ist BEAR in seiner authentischsten und verletzlichsten Form. Wenn du dich jemals in einer dunklen Phase befindest, gib nicht auf. Nimm die Hilfe deiner Mitmenschen an und gehe weiter voran. Dieses Album ist der Beweis dafür, dass es auch in den schwierigsten Zeiten einen Weg gibt.“

BEAR „Anhedonia“ Tracklist

1. Empty Markers (Video bei YouTube)
2. Lacerate (Video bei YouTube)
3. The Smile
4. Anhedonia
5. Metastatic (Audio bei YouTube)

BEAR Line-up 2026

Maarten Albrechts – Vocals
James Falck – Guitar
Dries Verhaert – Bass
Serch Carriere – Drums

Die neue von IMPURE WILHELMINA nun heißt „Le sanglot“ – „Das Schluchzen“ – und ach, nie hatte ein Album einen passenderen Titel. IMPURE WILHELMINA auf Französisch, das birgt die Chance (für Nicht-Frankophile), Musik und Sprache vor allem als Klang zu erleben. Und meine Güte, was haben sie sie genutzt! Wieder sind die Lieder unglaublich eindringlich, dynamisch und triefen nur so vor Weltschmerz: „Regarde la foule, regarde la vie!“, so viel Französisch kann ich dann doch, dass ich diesen verzweifelten Wahnsinnsrefrain („Abîme“) verstehe und fühle bis es wehtut. Genial.

Ja, dieses „Abîme“ ist für mich der Höhepunkt eines Albums, das musikalisch nahtlos an das 2021er Meisterwerk „Antidote“ anschließt – Gitarrenwände in Moll, schleppendes Schlagzeug, wehmütiger Gesang (diesmal im Ausdruck nochmal deutlich verbessert im Vergleich zu früher), schmachtende Soli – und kompositorisch etwas zwingender, unvermittelter ausgefallen ist: Gerade die ersten fünf Lieder spüre ich beim ersten Durchlauf bereits intensiv, kein großes Reinhören ist diesmal erforderlich.

Perfekt komponiertes Schluchzen und ein finsteres Experiment

Darin liegt aber dann auch eine Gefahr, nämlich die des relativ schnellen Abnutzens. IMPURE WILHELMINA umschiffen sie, indem ihre Melodien zwar simpel, aber perfekt komponiert sind und ihr musikalisches Fundament tatsächlich Metal ist. Zudem werden große Momente nicht über Gebühr strapaziert – der wunderschöne Refrain von „Abîme“ etwa wird nur einmal wiederholt, dann wandelt sich das Stück in einen Post-Metal/-Doom-Kracher und sorgt so dafür, dass man nicht zu sehr ins Schwelgen kommt, sondern immer wieder darauf zurückgeworfen wird, dass dieses Leben, diese Welt tatsächlich so furchtbar eingerichtet ist wie ein Blick ins Internet täglich vermittelt.

Dafür sorgt in der Mitte von „Le sanglot“ dann auch eine ganz besondere Kollaboration, die das Album sinnvoll in zwei Hälften teilt: „Train mort“ zeigt IMPURE WILHELMINA von ihrer finstersten Seite, mit großer Unterstützung von MÜTTERLEIN. Schon auf „Radiation“ und „Antidote“ gab es Ausflüge in den extremen Metal, aber die waren stets nur kurz gehalten; „Train mort“ ist nun ein anderes Kaliber, atmosphärisch ebenso sehr MÜTTERLEIN wie IMPURE WILHELMINA und der perfekte Kontrapunkt zu den drumherum drapierten vor Weltschmerz und Sehnsucht nur so triefenden Schmachtfetzen.

Nichtsdestotrotz bleibt es ein Experiment, und der Rest des Albums ist wirklich so dermaßen von Melodie und unmittelbarem Gefühl bestimmt, dass man sich fragen könnte, wie diese Band das seit Jahrzehnten immer wieder schafft. Aber was heißt hier „schafft“? Sie kann vermutlich einfach nicht anders, diese Sehnsucht muss raus, diese Emotionen wollen verarbeitet werden. Und wo KATATONIA seit vielen Jahren musikalisch kein Bein mehr an die Erde kriegen (in my humble opinion), hauen IMPURE WILHELMINA einfach schon wieder ein nahezu perfektes Emo-/Post-/Alternative-Metal-Album in Moll raus.

Eine gute Entscheidung

War die Entscheidung fürs Französische, vermutlich unter dem Eindruck des auf der 2023er EP „Dead Decades“ veröffentlichten Serge-Gainsbourg-Covers „La Javanaise“ getroffen, nun also richtig? Durchaus: Die Sprache sorgt für mehr emotionale Nähe und Distanz gleichermaßen und gibt der Band genau das, was sie brauchte, um in den Olymp der Melancholie-Musik aufzusteigen (bzw. zu bleiben, herrje, die Vorgänger sind ja nun ebenfalls Meisterwerke!). Ja, ich habe sogar den Eindruck, dass Sänger Michael Schindl dadurch nochmal an Selbstvertrauen gewonnen hat – mit „Demain j’abandonne“ traut er sich sogar ein Akustik-Stück zu und überzeugt auch dabei auf ganzer Linie – und das Stück sorgt für eine sinnvoll gesetzte Verschnaufpause vor dem letzten Song, der natürlich wieder purer Emo-Bombast ist.

Wenn du also dieses Jahr nur ein Album suchst, zu dem du melancholisch aus dem Fenster oder in die Gegend starren kannst, immer den Tränen nahe und vielleicht manchmal sogar darüber hinaus, dann schluchze mit dem Schluchzen; es lohnt sich.

Spielzeit: 50:26 Min.

Veröffentlichungsdatum: 22.05.2026

Label: Season Of Mist

IMPURE WILHELMINA „Le sanglot“ Tracklist

1. Électricité noire (5:01) (Video bei YouTube)
2. Cent mille plaies (3:43)
3. Abîme (6:26)
4. Larmes de joie (5:02)
5. Dévoreur d’étoiles (6:00)
6. Train mort (4:03) (Video bei YouTube)
7. Frelon ivre (4:40)
8. Blanche réalité (5:35) (Video bei YouTube)
9. Demain J’abandonne (4:04)
10. À Jamais radieuse (5:52)

„Es ist ein Lied darüber, wie man seine eigenen Gefühle verbirgt und dies dadurch überkompensiert, dass man so tut, als wäre man besser denn je, und über die Erkenntnis, dass diese Prahlerei irgendwann verblassen wird und man sich schließlich seinen Dämonen stellen muss“, sagt Matt Reynolds.

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit „Warpath“ ein Video vom Album veröffentlicht.

„“Warpath“ handelt von dem Moment, in dem man eine negative Situation in seinem Leben hinter sich gelassen hat, einen schlechten Job, eine schlechte Beziehung, eine schlechte Freundschaft, und all die Romantik, die damit verbunden war, verblasst ist. Dieser Moment der Klarheit, in dem man zurückblickt und erkennt, dass die Dinge eigentlich die ganze Zeit über ziemlich giftig waren“, sagt die Band.

Es ist nach „Challenger“ (2018) und „Common Sense Holiday“ (2020) das dritte Album des britischen Duos, welches aus Tom Marsh und Matt Reynolds besteht.

„The Pain That Orbits Life“ wurde von Adrian Bushby produziert und wird am 8. Mai 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „I Hate It Here“ einen Video-Clip.

HAGGARD CAT „The Pain That Orbits Life“ Tracklist

01 I Hate It Here (Video bei YouTube)
02 Soar
03 Halcyon (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
04 Afterlove
05 Apnoea
06 Nails
07 Suppressor
08 Landscapes
09 Warpath (Audio bei YouTube) (Lyric-Video bei YouTube)
10 Zion

Zuletzt war die Gruppe im November 2025 im Vorprogramm von THE PLOT IN YOU auf Europatour. Hinweise auf ein neues Studioalbum gibt es derzeit noch nicht.

Fotogalerie: SAOSIN – Uber Eats Music Hall, Berlin – 13.11.2025

Auf der Website der Band findet man alle relevanten Links zum Download und Kauf von „Lose Your Self“

ENTER SHIKARI „Lose Your Self“ Tracklist

1. LOSE YOUR SELF
2. Find Out The Hard Way… (Video bei YouTube)
3. Dead In The Water
4. demons
5. The Flick Of A Switch I.
6. i can’t keep my hands clean
7. it’s OK
8. The Flick Of A Switch II.
9. Shipwrecked!
10. Spaceship Earth (I. Avec Abandon)
11. Spaceship Earth (II. Angoscioso)
12. Spaceship Earth (III. Maestoso)

Übrigens: Erst vor kurzem hatten ENTER SHIKARI eine Europa-Tour für November 2026 angekündigt. Auf dieser werden sie unter anderem ihre bisher größte Headline-Show in Deutschland in der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf spielen.

ENTER SHIKARI: neue Single „Higher Ground“ und Konzerte in Deutschland im November 2026

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vonLuca

14. Oktober 2026

KILL THE SILENCE Line-Up:
Jason Walsh
Sam Rickerby
Daniel Ridding
Ian Souch
John Wallis

KILL THE SILENCE „Resolve“ Tracklist

1. Hide & Seek
2. The Final Word (Video bei YouTube)
3. Almost Over
4. Superficial (Carry On) (Video bei YouTube)
5. Forever
6. The Longest Night
7. Lights

BARATRO Line-Up:
Dave Curran – bass, vocals
Federico Hartridge – guitar, vocals
Luca Antonozzi – drums
Matteo Bennici – cello

BARATRO „No Comply“ Tracklist

1. Dawn
2. Hold Fast
3. Not All There feat. Vincent Signorelli
4. Keep Em Needing
5. 120 On 280 feat. Eugene Robinson (Video bei YouTube)
6. Pick A Side (Video bei YouTube)
7. Insidious
8. End Transmission
9. Dusk
10. No Comply

Die erste Single unter neuem Label trägt den Titel „Human Props“ und ist als Musikvideo bei YouTube zu sehen.

„Der Titel des Albums leitet sich vom griechischen Wort für einen schmalen Landstreifen ab, der zwei größere Landmassen verbindet und gleichzeitig zwei Gewässer voneinander trennt“, sagt die Band. „Er ist mehr als nur ein geografischer Begriff, sondern symbolisiert einen Übergang zwischen verschiedenen Seinszuständen. Im Kern erkundet „Isthmos“ die stillen Wandlungen, die ein Leben prägen: Trauer, Trennung, Geburt, Zweifel und Erneuerung. Jeder Titel entfaltet sich als Fragment dieser inneren Entwicklung, in der Gewalt und Zerbrechlichkeit nebeneinander bestehen.“

„Isthmos“ wurde von Amaury Sauvé produziert und von Thibaut Chaumont gemastert. Zuletzt ist ein Video-Clip zu „The Ascend“ erschienen.

THE PRESTIGE Line-Up:
Alex Diaz – Vocals / Guitar / Synths
Thibaut Cavelier – Drums
Julien Bouladoux – Bass
Fabien Gagnière – Guitar / Vocals

THE PRESTIGE „Isthmos“ Tracklist

1. Léthé 02:49
2. Debris 04:50
3. Father of None 05:26
4. Rose du Désert 06:55
5. The Ascend 05:07 (Video bei YouTube)
6. Noire Nuit 04:42 (Video bei YouTube)
7. Sunborn 03:31
8. Sacrifice 07:13

PALMAR DE TROYA Line-Up:
Willy – bass
Lucía – vocals, keyboards
Jose Romero – drums
J.A. Salinas – guitar
Toto – guitar

PALMAR DE TROYA „III“ Tracklist

1. The Method (Video bei YouTube)
2. She, The Destroyer
3. Come Back
4. Guide Dog
5. Shakes In Hates (Audio bei Bandcamp)
6. Sand Eater
7. Waiting So Long

ABRAMS Line-Up:
Zachary Amster – guitar, vocals
Taylor Iversen – bass, vocals
Ryan DeWitt – drums
Graham Zander – guitar

ABRAMS „Loon“ Tracklist

1. Glass House (Video bei YouTube)
2. White Walls (Video bei YouTube)
3. Last Nail (Lyric-Video bei YouTube)
4. Said & Done
5. Waves
6. How Did I Lose My Mind?
7. A State of Mind
8. Home
9. Remains
10. Sirens

LEGBITERs Ausflug in die Neunziger ist frisch und kraftvoll …

LEGBITER machen den Anfang; drei Songs mit dem brachialen Riffing des Sludge und dem hypnotischen Groove des Noiserock, zusammen mit dissonanten Post Hardcore-Leadgitarren und Indie-Vocals sind nicht unbeding originell, aber der lärmende 90ies Sound der Band kommt frisch und kraftvoll rüber. LEGBITER klingen insgesamt ziemlich schwedisch und passen zu REFUSED und THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY, aber auch zu den New Yorkern QUICKSAND. Das Songwriting ist einerseits unspektakulär, andererseits bleiben die lakonischen Songs gut ihm Ohr, auch wenn sie nicht dauerhaft Eindruck begeistern. Als Splithälfte gehen „Worms“, „Speedball“ und „Major Motion“ aber absolut in Ordnung.

Im Anschluss haben es NORNA nicht gerade leicht, aber hey: Auf dieser Split finden sich die zwei der besten Songs ihrer bisherigen Karriere. Nach dem eher spröden „Lithany“ zeigt speziell das sechseinhalbminütige, drückende „Eyes Of God“ mit Riffs, die tatsächlich auf einem BREACH-Album hätten stehen können zeigen, dass NORNA ihr Potenzial ausspielen können. „Serpents Of Gold“ mit seinem nervös-dissonanten Leadgitarren bringt zusätzlich etwas Atmosphäre ins Spiel und würgt die Split abrupt und wirkungsvoll ab. Die Instrumente, bestehend aus Gitarren, Bass und Drums sind so zentnerschwer, dass Tomas Liljedals Geschrei in keiner Weise dagegen ankommt. Dieses Anschreien gegen eine übermächtige Wand ist wirklich enorm energiegeladen. Bleibt zu hoffen, dass NORNA den Schwung von „Eyes Of God“ und „Serpents Of Gold“ nutzen, um künftig dieses Niveau beizubehalten.

… während NORNA mit ihrer kompromisslosen Heaviness endlich Akzente setzen können.

Zwei Bands, die stilistisch zwar zusammenpassen, sich aber dennoch gegenseitig erweitern – so macht eine Split Sinn. LEGBITERs Beitrag wirkt sehr lebendig, und so, als müssten sie niemandem etwas beweisen. Die Schweden zeigen selbstbewusst, was sie können, ein gewisses Understatement bleibt. NORNA hingegen sind endlich auf dem Weg, das zu werden, was sie auf den ersten beiden Alben nicht geschafft haben: Die Lektion an Heaviness. Was sie präsentieren, ist zumindest in zwei von drei Songs beeindruckend und zumindest auf dem Niveau von THE OLD WIND. Insgesamt ist die sechs Songs umfassende, knapp halbstündige Split von LEGBITER und NORNA also gerade für diejenigen empfehlenswert, die den Spirit der Neunziger vermissen. Kurz: Eine gelungene Veröffentlichung.

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 27:56

LEGBITER Line-Up:
Jonas Slove Eriksson
Viktor Ahnfelt
Rickard Lindblom
Rikard Nordström

NORNA Line-Up:
Marc Theurillat – Drums, Samples
Christophe Macquat – Guitars, Bass
Tomas Lijedahl – Vocals, Guitar

Label: Pelagic Records

LEGBITER / NORNA Tracklist:

1. Worms (Official Audio bei Youtube) 
2. Speedball
3. Major Motion
4. Lithany
5. Eyes Of God
6. Serpents Of Gold

Mehr im Netz:

https://legbiter-swe.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/legbiter_swe/
https://www.facebook.com/LEGBITER

https://norna.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/norna_band
https://www.facebook.com/Nornaband

„Ich hatte das Gefühl, dass wir noch etwas zu geben hatten. Ich habe die anderen Jungs wirklich vermisst, aber wie sich herausstellte, war es unmöglich, wieder gemeinsam als BREACH Musik zu machen. Ich wollte wieder Metal-Musik machen, und ich liebe es, wie Tomas singt. Es ist eine Art Suche und Reise, bei der man nicht weiß, wohin man geht, aber wir wissen es.“

Das erste musikalische Lebenszeichen GORMAs ist der Song „They Wait“, den es via bandcamp im Stream gibt.

GORMA Line-up 2026

Per Nordmark – Schlagzeug, Production
Tomas Liljedahl – Vocals

Dabei beginnt das Album überlegt und vorsichtig mit einem warmen Bass und Dustin Kensrues markanter Singstimme, bevor Hornstöße aus dem zögerlichen Beginn ein entschlossenes Plädoyer werden lassen: „Blackout“ entdeckt im letzten Drittel einen erfrischenden Punk-Spirit, den „Gnash“ jedoch schnell durch einen knorzigen Alternative / Fuzz Rock-Sound eintauscht. THRICE sind hier vielleicht nicht unbequem, fahren aber dennoch bewusst die Ellenbogen aus.

Seinen Höhepunkt erreicht „Horizons / West“ im letzten Drittel

„Holding On“ hingegen vermählt treibenden Post Hardcore mit einer melancholischen Note, die sich vor allem durch Kensrues Gesang zieht. Nehmen THRICE das Tempo raus, setzen sie vorwiegend auf Gefühl: Im konsternierten Highlight „Undertow“ wechseln sich Synth-Beats mit rockigen Arrangements im Refrain ab, während das geradlinige wie eingängige „Albatross“ sogar etwas Airplay-Charakter entwickelt.

Seinen Höhepunkt erreicht „Horizons / West“ aber erst im letzten Drittel, wo nach dem FUGAZI-artigen „Crooked Shadows“ mit „Distant Suns“ und „Vesper Light“ alle Elemente geradezu magisch zueinanderfinden. Der groovende Bass, das hypnotische Drumming und die fast schon jammende Gitarre in Ersterem verbindet die Stimme Dustin Kensrues zu einem schwerelosen Ritt voller Magie. „Vesper Light“ wiederum startet zart mit Falsett-Gesang, um dann stärker als zuvor in progressives Territorium inklusive TOOL-Anleihen vorzustoßen.

THRICE entscheiden sich für einen poetischen Ausklang

Dass sich THRICE für „Unitive / West” schließlich wieder ganz klein machen, schließt nicht nur den Kreis zum Auftakt, sondern auch dem Vorgängerwerk. Nur sind es hier Glocken und Klangspiele, welche die Szenerie ausschmücken, die wir ansonsten auch gut und gerne mit SWANS in Verbindung bringen könnten. Es ist ein fast schon poetischer Ausklang, der uns erfüllt und doch sehnsuchtsvoll mit der sinkenden Sonne zurücklässt. Ein offenes Ende also, das uns vorsichtig fragen lässt, ob es in den verbleibenden beiden Himmelsrichtungen nicht auch noch einige Schauwerte zu bestaunen gebe.

Veröffentlichungstermin: 03.10.2025

Spielzeit: 43:21

Line-Up

Dustin Kensrue – Vocals, Gitarre
Teppei Teranishi – Gitarre
Eddie Breckenridge – Bass
Riley Breckenridge – Schlagzeug

Produziert von THRICE, Scott Evans (Mix) und Matthew Barnhart (Mastering)

Label: Epitaph

Homepage: https://thrice.net/
Facebook: https://www.facebook.com/officialthrice/
Instagram: https://www.instagram.com/thrice/
Bandcamp: https://officialthrice.bandcamp.com/

THRICE “Horizons/West” Tracklist

1. Blackout
2. Gnash (Visualizer bei YouTube)
3. Albatross (Video bei YouTube)
4. Undertow
5. Holding On
6. Dusk
7. The Dark Glow
8. Crooked Shadows
9. Distant Suns
10. Vesper Light
11. Unitive/West

Spielen COLD NIGHT FOR ALLIGATORS „Sensitivity Metal“?

Seit die Dänen 2008 auf der Bildfläche erschienen sind, haben sie sich in den Kreis jener Bands eingereiht, die Progressive Metal nicht als Bühne für ausgestellte Virtuosität oder Themen wie überbordende Sci‑Fi‑Storys nutzen. Der Blick wird nach innen gerichtet – dorthin, wo die zwischenmenschlichen Katastrophen lauern. Und wo Missverstehen auf Selbstzweifel, Ängste und Überforderung trifft. CNFA sind Meister darin, Gefühle zu sezieren und mit dem Skalpell offenzulegen. Eine Operation am offenen Herzen – ganz ohne Narkose. Müsste man hierfür eine Genrebezeichnung etablieren, würde ich „Sensitivity Metal“ vorschlagen. Oder „Hug Metal“ – Ihr wisst schon, wegen der Umarmung.

Bereits der Vorgänger „The Hindsight Notes“, der im Jahr 2022 bei Arising Empire erschienen ist, war ein Geheimtipp für all jene, die es mit Bands wie LEPROUS oder DREDG halten. Doch offenbar hat das nicht ganz funktioniert – die Band hat das Label wieder verlassen und veröffentlicht nun auf Prime Collective. Sie spricht sie von einer Neuerfindung: „Wir haben uns durch Veränderung, Verlust, Vaterschaft und Burnout frontal aufgestellt. Diese Platte wurde zu einer Arche für Überleben und Erneuerung – unser bisher persönlichstes und filmischstes Werk“, heißt es im Promotext.

„With All That’s Left“ ist noch größer und eingängiger als sein Vorgänger

Tatsächlich klingt „With All That’s Left“ noch fokussierter, größer und eingängiger als der Vorgänger. Und ja: auch ein wenig cleaner. Das Album präsentiert Songs, die man nach kurzer Zeit mitsingen kann. Komplexität zeigt sich hier eher in den Details – schroffe, stotternde DJENT-Rhythmen, subtil verschobene Bassläufe und atmosphärische Gitarrenflächen, die sich den Songs unterordnen, statt das Zepter zu übernehmen. Manche Melodien sind fast poppig.

Gleichzeitig liegt in den Songs eine Fragilität, die fast zu bersten droht, besonders in den ruhigeren Passagen. Ihr glaubt, KATATONIA sei die traurigste Band der Welt? Hört Euch den Beginn von „.44 Lifeline“ an. Und sagt mir ehrlich: Was macht das mit Euch? Könnt Ihr die Tränen zurückhalten? Wie stark ist Euer Bedürfnis, auf der Straße wildfremde Menschen zu umarmen? FUCK!

Und dann ist da diese Stimme von Frontmann Johan Jack Pedersen, die das Album prägt und weit in den Vordergrund gemischt ist. Mal kraftvoll und direkt, oft in hohem Falsett zerbrechlich und einfühlsam. Pedersen kann seine Stimme langsam aufbauen, bis sie fast bricht, und dann wieder sanft abfallen lassen. Er spielt gekonnt mit Nuancen: sanftes Legato, punktiertes Staccato, dezentes Vibrato, subtile Rauheit. Oh mein Gott, wie schön kann dieser Mann leiden! Selbst in den aggressiven, lauten Momenten schimmert eine ungewohnte Sensibilität durch, die man aushalten können muss.

Zwischenbilanz eines aus den Fugen geratenen Lebens

Mit sanften, fast tippelnden Orchesterklängen werden wir behutsam in das Album und den Titelsong hineingeführt. Ich höre vielleicht ein Fagott, gezupte Streicher und eine Harfe – das Booklet der eingesetzten Instrumente liegt mir leider nicht vor. Dann übernehmen schwere, groovende Gitarren, der Rhythmus ist synkopiert, bis sich schließlich Pedersens Stimme sanft einschaltet. Schon wechseln wir in den Krisenmodus: Ein sprechendes Ich zieht Zwischenbilanz seines bisherigen Lebens. Selbstreflexion mischt sich mit der Einsicht in begangene Fehler – und dem Wunsch nach Neuanfang:

Ich bewahre meine Lieder für den Fluss auf –
Was ist ein Leben wert, um darüber nachzudenken?
Es ist der Mord an meiner Jugend, und ich habe gelernt:
Zeit ist kein einfaches Spiel.
So viel Wut in mir verschlungen.
Mit dem, was heute noch von mir übrig ist,
Krieche ich, um meinen Fehlern zu begegnen.

Die Krise ist oft die einer mittleren Lebensphase: Erste Träume sind geplatzt, Lebenswege mussten korrigiert werden, erste Beziehungen und Freundschaften sind gescheitert, Verluste wurden erlitten. Wenn der Songtitel „.44 Lifeline“ biografisch gemeint ist, dürfen wir davon ausgehen, dass sich die Band in ihren 40er-Jahren befindet.

COLD NIGHT FOR ALLIGATORS packen diese Motive in eingängige Songs zwischen Prog, Modern Metal und Alternative, die sich nicht scheuen, auch mal die großen Gesten zu versuchen: ausholende Melodien, elegische Schwere. Und doch immer wieder aufgebrochen werden – fragmentierte Emotionen, die sich in nervös kreisenden Mustern, spannungsvollen Motiven und feinen rhythmischen Verschiebungen spiegeln.

Die Hörer werden emotional nicht geschont

Schon die beiden folgenden Titel zeigen die hymnischen Qualitäten der Band: bittersüßestes Ohrenfutter, mitunter sogar dezente Stadionrockqualitäten. „Dance For You“ ist totale Hingabe an eine geliebte Person, intim bis zum Zerbrechen.

Über ein quirlig kreisendes Gitarrenmuster tastet sich Pedersen in den Song hinein, spricht ein „Du“ an, bis der Song in einem eingängigen Refrain explodiert, den jeder nach kurzer Einübung mitsingen und mitleiden kann. Eine Beziehung steht kurz vor dem Scheitern, sie entgleitet, sie verrutscht ins Ungefähre – und so wird das Gegenüber verzweifelt angefleht, obwohl der Bruch bereits offensichtlich ist:

Willst du, dass ich für dich tanze?
Für dich lache?
Für dich schreie?
Alles durchstehe?
Stopp – es ist verloren.

Wiederkehrend gibt es auf der Platte dialogische Momente, in denen ein „Du“ angesprochen wird. Es sind Passagen irgendwo zwischen Beichte und Bitte, zwischen dem Wunsch nach Nähe und der Furcht vor ihr, oft mit offenen Fragen, auf die das sprechende Ich selbst keine Antwort weiß. Genau das erhöht die Eindringlichkeit, es ist ein altbewährter Trick: Auch wir als Hörer fühlen uns direkt angesprochen und werden hineingezogen in das emotionale Zentrum der Songs. Wir werden nicht verschont – das Mitleiden und Mitfühlen ist ausdrücklich erbeten.

Im Mittelteil passiert das Unfassbare: Alle Instrumente verstummen – die stotternden Gitarren, das rhythmisch versetzte Schlagzeug. Ein einsames Piano übernimmt. Die Melodie perlt, und Pedersen singt so eindringlich, dass es mich komplett aufzureißen droht. Es ist eines der schönsten Breaks, das ich kenne. Einsamkeit, Resignation, ein kurzer Moment des Innehaltens – bis sich das furiose Finale aufbaut, die Stimme immer flehender klingt, fast wütend.

Ich verliere dich in diesem Wahnsinn.
Nur in Klang bin ich sicher, im Klang bin ich gerettet.
Ich verliere dich, überwältigt und ertrunken,
während du dich gefunden fühlst, renne ich blind.
Ich verliere dich.
Ich verliere dich.

Das Spiel der Band besitzt eine sinnliche Qualität

Wer glaubt, wir befänden uns hier durchgehend im Schmerz- und Trauerkloßmodus, den muss ich enttäuschen. Das Spiel der Band ist variabel und detailreich, voller Dynamik und Raffinesse. Schwere Riffs treffen auf akustische Passagen, das Schlagzeug agiert nuanciert und wuchtig zugleich. Immer wieder brechen wohl dosierte Aggressionen auf: Die Rhythmen grooven schwer, die Stimme schreit. Dazu gesellen sich geschmackvolle, virtuose Pianopassagen. Und weitere Überraschungen: ein Trompetensolo in „I Am Only Fear“, tranceartige Flächen im Abschlusstrack „Melancholy Waves“.

Die Pointe: Verinnerlichung entsteht gerade durch jene Elemente, die man im Prog gern als „Gegniedel“ abtut. Synkopen, verschobene Akzente und rhythmische Reibung wirken hier nicht demonstrativ, sondern nach innen – als hörbar gemachter Denk- und Gefühlsprozess. Deshalb dominieren Muster, die variiert und verschoben werden, um den Spannungszustand zwischen Bewegung, emotionaler Eskalation und gedanklichem Kreisen einzufangen. Schmerz wird in schroffe Schönheit übersetzt – ein kathartisches Erlebnis.

Zwischen Wave-Noir-Ballade und zupackendem Prog-Metal

So nehmen uns CNFA mit in die dunkle Wave-Noir-Ballade „In the Dark“: ein Song, der fast wie ein Wiegenlied wirkt — geflüstert, zart, beruhigend. Und doch stimmt etwas nicht.
Eine Person weint sich in den Schlaf und wendet sich an eine abwesende Person, bangend, ob es ihr gut geht. Über allem liegt eine leise Bedrohung:

Ein neuer Jäger beobachtet jede deiner Bewegungen,
er nimmt dir deine Leidenschaft.
Ich hoffe, irgendjemand sagt mir, dass es dir gut geht.
Diese Wunden dürfen niemals deine sein.
Kämpf nicht für mich – kämpf nicht dafür, dass sie bleiben.

Der synthetische Rhythmus wirkt fast wie ein langsamer Herzschlag, manchmal dringt ein hallendes Klopfen durch. Gespenstige Geräusche wie aus einem nächtlichen Wald.

Andere Songs sind zupackender und näher an der „klassischen“ Prog-Metal-Idee. Im chaotischen „These Blind Spots“ hüpft die Leadgitarre wie ein Ping-Pong-Ball über treibende und ruckelnde Akkorde. Der Song, eine Art innerer Monolog, beschreibt den Moment, in dem ein „Ich“ sich von seiner Vergangenheit verabschieden will, gar alles bis auf die Wurzeln niederbrennen – entsprechend entfesselt musiziert die Band. Doch da mischen sich Selbstzweifel ein und Ängste, Zorn trifft auf Zurückschrecken und Unsicherheit. Das sprechende Ich gesteht, nicht gut im Abschiednehmen zu sein:

Ich bin nicht gut im Abschiednehmen
Aber ich blicke nicht zurück
Meine Augen flackern hell

„Astonishing“ eröffnet mit betörendem, kunstvollem arabischen Frauengesang à la Ofra Haza und weiträumigen Orchesterklängen, während die Gitarren ornamenthafte Verzierungen streuen. Orientalische Skalen treffen auf die punktierten Rhythmen des Progcore und erzeugen eine entrückte, fast mystische Atmosphäre. Die Stimme übernimmt hier fast eine perkussive Rolle: punktiert, stotternd, in kleinen Impulsen, die die rhythmischen Akzente der Gitarren und Schlagzeugmuster spiegeln. Das erzeugt eine nervöse, drängende Spannung. Transzendenz kontrastiert mit der verletzlichen, zerrissenen Innenwelt des Ichs.

Prog der zwischenmenschlichen Sollbruchstellen

Im Video zu „Am I Only Fear“ rennen zwei Männer mit freiem Oberkörper durch den Wald. Äste schneiden in ihre Haut, sie stolpern, fallen, stehen wieder auf und hetzen weiter durch das Dickicht. Zwei Reiter sind ihnen auf den Fersen. Die Haut ist aufgerissen, blutig. Sie fallen einander weinend in die Arme. Sie prügeln sich. Stoßen die Köpfe aneinander – mal konfrontativ, mal fast zärtlich.

So fühlt sich die Musik von COLD NIGHT FOR ALLIGATORS an: kein Prog der großen Weltentwürfe und Konzeptalben, sondern einer der Schnitte und Narben. Ein Prog der emotionalen Verletzungen und zwischenmenschlichen Bruchlinien. Fragmentierte Blicke, stotternde Rhythmen – Fragilität. Eine fantastische Platte! Und ebenso eine tröstende Umarmung.

Veröffentlichungsdatum: 16.01.2026

Spielzeit: 41:00

Label: Prime Collective

Webseite: https://coldnightforalligators.com/
Bandcamp: https://coldnightforalligators.bandcamp.com/

Line-Up (unter Vorbehalt):

Johan Pedersen – Gesang
Nikolaj Lauszus – Schlagzeug
Eskil Rask – Bass
Max Uldahl – Keys & Orchestrierung
Lui Broch Larsen – Gitarre
Frederik Møller – Gitarre auf „In The Dark“ und „Bittersüße Echos“
Simon Laulund – Leadgitarre auf „These Blind Spots“
Randy Slaugh – Synthesizer auf „Changeling“
Ryan Svendsen – Trompete auf „I Am Only Fear“
Simon Dobson – Trompete auf „Changeling“

COLD NIGHT FOR ALLIGATORS „With All That’s Left“ TRACKLIST

1. With All That’s Left (Video bei Youtube)
2. Dance For You
3. I Am Only Fear (Video bei Youtube)
4. Changeling
5. In The Dark
6. These Blind Spots
7. .44 Lifeline (Video bei Youtube)
8. Bittersweet Echoes
9. Astonishing
10. Melancholy Waves

Mit KNOCKED LOOSE wurde bereits der Headliner des eintägigen Festivals angekündigt. Darüber hinaus stehen unter anderem PALEFACE SWISSund STATIC DRESS auf dem Lineup.

Der Hinweis „more tbc“ im Ankündigungs-Post verspricht zudem weitere Artists, die das Billing der bisher acht bestätigten Bands zukünftig noch komplettieren werden.

Das sind die Daten:

• 29.05.2026 – Turbinenhalle, Oberhausen (DE)
• 01.06.2026 – Magnolia, Milan (IT)

Übersicht: SLAM DUNK EUROPE 2026 Lineup, Billing & Bands

• HAWTHORNE HEIGHTS
• HOLYWATR
• KNOCKED LOOSE
• PALEFACE SWISS
• STAND ATLANTIC
• STATIC DRESS
• SWEETPILL

Die Tickets für das Festival gehen am 19. Februar 2026 um 10:00 Uhr zentraleuropäischer Zeit in den Vorverkauf.