„Pillars of Eco-Terror Saga“ ist eine Konzept-EP, die von der Legende der vier Symbole inspiriert ist und die vier mythologischen Wesen der östlichen Tradition aus der Perspektive des Kaiju-Universums neu interpretiert. Auf der gesamten EP verkörpern ikonische Kreaturen wie Barugon, Iris, Jiger und Gamera neue Interpretationen des azurblauen Drachen, des zinnoberroten Vogels, des weißen Tigers und der schwarzen Schildkröte und verbinden so alte Symbolik mit der Bildsprache riesiger Monster. Vorab gibt es den Track „Scalpel“ zu hören.

SLUG GORE Line-Up:
Andrea – Vocals
Alessandro – Guitar
Ricky – Drums

SLUG GORE „Scalpel“ (Video bei YouTube)

„In tiefster Trauer müssen wir unserer weltweiten Hardcore-Familie den Tod unseres Bruders Lou Koller bekanntgeben. Der Verlust ist unbeschreiblich.

In diesem Jahr sollten SICK OF IT ALL ihr 40-jähriges Bandjubiläum feiern. Lous Freundschaft, sein Engagement und seine Begeisterung waren über all die Jahre ungebrochen.
Wir haben einen geliebten Freund und einen legendären Frontmann verloren. Lou hatte die Gabe, bei Konzerten mit einem Lächeln und einem sarkastischen Kommentar die Stimmung anzuheizen. Er begeisterte die Menschen überall, wo wir auftraten.

In dieser Zeit tiefer Trauer möchten wir die große Hilfe und Unterstützung aller würdigen, die für Lous medizinische Behandlung gespendet haben. Ihr habt dazu beigetragen, dass Lou sich ganz besonders und sehr geliebt gefühlt hat, während er in den vergangenen zwei Jahren gegen seine Krankheit gekämpft hat. Sein Kampf ist nun vorbei, er kann endlich ruhen. Hoffentlich kann er noch sehen und spüren, welche schönen, positiven Spuren er in der Welt hinterlassen hat.“

Im Sommer 2024 wurde Lou Koller mit einem Speiseröhrentumor diagnostiziert, er ist nun dem Krebs erlegen. RIP.

 

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XTINGUISH THE CODE Line-Up:
Dusty Onita – bass
The Professor G Flava – guitar
Nate Boogie – drums
Bernard Allen – vocals

XTINGUISH THE CODE „The Conflict“ Tracklist

1. The Conflict
2. Despair (Lyric-Video bei YouTube)
3. Rex 84b
4. Declaration / Doomsday Cult
5. Safe Space
6. Burn
7. Pain Compliance
8. Falling Down (Video bei YouTube)

„Death In The Family“ wurde von Jeremy Martin aufgenommen, von Taylor Young gemixt und von Nick Townsend gemastert. Release-Termin ist der 14. August 2026 via Closed Casket Activities. Vorab gibt es nach „The Leaving Process“ mit „Interspecies Quality Assessment“ nun einen weiteren Video-Clip.

LIVING WEAPON „Death In The Family“ Tracklist

1. The First Element
2. Metastasis
3. Dead Like You
4. The Leaving Process (Video bei YouTube)
5. Parthenogenesis
6. Interspecies Quality Assessment (Video bei YouTube)
7. Qui Transtulit Sustinet
8. In Loving Memory
9. When No Light Compared

Die Hardcore-Band hat außerdem ein neues Video veröffentlicht, der Song „Divided“ stammt vom aktuellen Album „Echoes In Eternity„.

AGNOSTIC FRONT European Summer Tour Dates

25-07-26 TÖGING AM INN (GER) 
26-07-26 TOLMIN (SVN) 
27-07-26 PULA (HRV) PULA OPEN AIR

28-07-26 AZZANO DECIMO (ITA) FIERA DELLA MUSICA
29-07-26 ROMA (ITA) CASILINO SKY PARK
30-07-26 SETTIMO TORINESE (ITA) SPAZIO COMBO in SOUNERIA

31-07-26 LE GARRIC (FRA) 
01-08-26 GRÄNICHEN (CHE) 
02-08-26 ST MAURICE DE GOURDANS (FRA) 
03-08-26 FREIBURG (GER) CAFE ATLANTIK

04-08-26 WEINHEIM (GER) 
05-08-26 AACHEN (GER) 
08-08-26 DUFFEL (BEL) 
09-08-26 ESSEN (GER) 
10-08-26 BRAUNSCHWEIG (GER) 
11-08-26 AUGSBURG (GER) 
12-08-26 JENA (GER) 
13-08-26 KRAKÓW (POL) 
14-08-26 GRAZ (AUT) FREILUFT ARENA

15-08-26 SULINGEN (GER) 

AGNOSTIC FRONT – Summer Breeze 2025 – 14.08.2025 – Konzertfotos

„‚Kill Count Increase‘ ist der Opener von „Fatal Paradox“ und bringt unser erstes Album seit sechs Jahren von der ersten Sekunde an perfekt auf den Punkt“, erklärt Sänger Jamey Jasta. „Es ist schnörkelloser, kompromissloser Hatebreed-Sound. Schnell. Hart. Der Song kommt direkt zur Sache und lässt einen erst nach zweieinhalb Minuten wieder durchatmen. Er zerlegt den Raum und alle darin – und am Ende schreit jeder nach mehr.“

HATEBREED Tour- und Festivaldaten 2026

• 30.07. Löbnitz – Full Rewind 2026
• 31.07. Wacken Open Air 2026
• 04.08. Leer – Zollhaus
• 07.08. Hannover – Kulturzentrum Faust
• 10.08. Coesfeld – Fabrik
• 11.08. München – Backstage
• 12.08. Wittelshofen – Summer Breeze Open Air 2026
• 08.11. Wien – Wiener Gasometer – AT
• 14.11. Leipzig – Haus Auensee (+ Life of Agony)
• 15.11. Berlin – East Coast Assault (+ Life of Agony, End It)
• 16.11. Hamburg – Markthalle
• 17.11. Saarbrücken – Garage Saarbrücken
• 18.11. Oberhausen – Turbinenhalle Oberhausen (+ Life of Agony)
• 20.11. Geiselwind – Eventzentrum Strohofer Geiselwind

HATEBREED „Fatal Paradox“ Tracklist & Cover

• „Kill Count Increase“ (Video bei YouTube)
• „The Carrion Choir“
• „Decisions Become Destinies“
• „Total Invincible“
• „Fatal Paradox“
• „Still A Threat“
• „Sacrifice Season“ (Feat. John Tardy)
• „Truth Is A Lion“
• „Make The Demons Obey“
• „None Left To Save“
• „Poison Planet“

HATEBREED Line-up:

• Jamey Jasta — Vocals
• Wayne Lozinak — Guitar
• Frank Novinec — Guitar
• Matt Byrne — Drums
• Carl Schwartz — Bass

HATEBREED – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

„Der Song thematisiert etwas, woran wir uns alle schuldig machen: dass wir das, was wir haben, als selbstverständlich ansehen und es erst erkennen, wenn es zu spät ist und der Sand der Zeit uns heimtückisch durch die Finger geronnen ist – bis jedes Körnchen einer Realität, die wir einst kannten, nur noch in der Erinnerung existiert. Allerdings ist dies kein Lied, das sich darauf konzentriert, mit einer rosaroten Brille zurückzublicken – ganz im Gegenteil. In diesem Song geht es darum, die Gegenwart mit beiden Händen zu ergreifen und jedes bisschen Glück und jede Chance daraus zu schöpfen. Letztendlich ist das alles, was wir wirklich haben“, sagt die Band.

Im Mai hat die Band mit „Dead Reckoning“ ebenso eine Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2025er-Album „Fallen Star“ nach und sei eine Ode an all jene, die ihren eigenen Weg finden und sich dabei allein auf ihr Bauchgefühl verlassen. Produziert wurde der Song von Lewis Johns.

EMPLOYED TO SERVE Line-Up:
Justine Jones – vocals
Sammy Urwin – guitar, vocals
David Porter – guitar
Nathan Pryor – bass
Casey McHale – drums

EMPLOYED TO SERVE „Dead Reckoning“ (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE „A Moment Gone Too Soon“ (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE Tourdaten 2026

22.07 Switzerland, Neuchatel @ Case á Chocs
23.07 Italy, Bologna @ Bonsai Garden *
24.07 Slovenia, Tolmin @ Tolminator
25.07 Hungary, Budapest @ Barba Negra *
26.07 Turkey, Istanbul @ Uniq Open Air *
28.07 Romania, Ghimbav @ Rockstadt Extreme Fest
31.07 Germany, Wacken @ Wacken Open Air
01.08 Germany, Loebnitz @ Full Rewind Festival
02.08 England, Manchester @ Radar Festival
04.08 France, Seignosse @ Tube *
05.08 Spain, Villava @ Sala TOTEM *
07.08 Spain, Villena @ Leyendas del Rock
08.08 Spain, Sevilla @ Sala Custom *
09.08 Portugal, Vagos @ Vagos Metalfest
11.08 France, Marseille @ Molotov ^
13.08 Belgium, Seraing/Liege @ OM *
14.08 Germany, Frankfurt am Main @ Zoom Frankfurt /
15.08 Netherlands, Eindhoven @ Dynamo Metalfest
29.08 Switzerland, Oberkirch @ Wyssrüti Festival

* w/ IN FLAMES
^ w/ UNEARTH
/ w/ OF MICE AND MEN

Im Juni hat die Band den Titeltrack – mit Gast-Vocals von Jem Siow (SPEED) – der EP als Video-Clip veröffentlicht.

„Der Titelsong ist ein Liebesbrief an Bogotá“, erklärt die Band. „Wir wollten, dass das Video all das Chaos und all die Pracht dieser Stadt einfängt – all das, was uns dazu gebracht hat, sie gleichermaßen zu lieben und zu hassen. Alles, was wir erlebt haben, von unseren besten bis zu unseren schlimmsten Momenten, hat sich in dieser Stadt abgespielt, und wir wollten, dass die Menschen ein Stück unserer Heimat mitnehmen.“

Die Scheibe folgt auf das 2025er-Debütalbum „Vs the World“ nach und ist am 17. Juli 2026 via Seek and Strike erschienen. Vorab gibt es zu „Chicken Out“ einen Video-Clip.

„Ich hatte solche Angst davor, mich zu verlieben, und hatte das Gefühl, nicht gut genug für sie zu sein“, sagt Sänger und Gitarrist Juan Pablo Carrera. „Ich hatte solche Angst davor, verletzt zu werden, dass ich mich emotional nicht einlassen wollte, und letztendlich war das der Fehler, der alles ruiniert hat. Der Song drückt genau dieses Bedauern aus. Ich möchte jetzt die einfache Botschaft vermitteln, so viel zu lieben, wie man nur kann. Es ist besser, es zu versuchen, als mit dem Bedauern zu leben, es nicht versucht zu haben.“

„Things I Want“ wurde von Charles Toshio gemixt und gemastert und das Cover-Artwork zeigt eine verstümmelte Daruma-Puppe, die traditionell ein japanisches Symbol für Ausdauer und das Erreichen von Zielen ist und der ein Auge gewaltsam herausgerissen wurde.

„Auf der EP geht es um zerbrochene Träume, destruktive Ziele – Dinge, für die man sein ganzes Leben geben würde, die aber vielleicht niemals wahr werden“, erklärt Carrera. „Sie ist ein Zeugnis von Besessenheit und Ehrgeiz, im Guten wie im Schlechten. Es ist in Ordnung, ein Ziel zu haben, einen Traum, den man sich von ganzem Herzen wünscht, aber man darf sich davon nicht vereinnahmen lassen und sein Leben ruinieren.“

POISON THE PREACHER Line-Up:
Guitar / Vox: Juan Pablo Carrera
Guitar: Juan Camilo Bernal
Drums: Sergio Cortés Horta
Bass: Thomas Lopez

POISON THE PREACHER „Things I Want“ Tracklist

1. Things I Want (Video bei YouTube)
2. Last Time I’ve Seen The Sun
3. Ran Out Of Options (Video bei YouTube)
4. Chicken Out (Video bei YouTube)

POISON THE PREACHER Tourdaten 2026

01-04.07 Obscene Extreme, CZ
05.07 Cluj-Napoca, RO @ Flying Circus
06.07 Bucharest, RO @ Expirat
10.07 Trnje, SI @ Trnje Festival
11.07 Maribor, SI @ Dvorana Gustaf
12.07 Graz, AT @ Wakuum
14.07 Nuremberg, DE @ TBA
15.07 Basel, CH @ Quarterdeck
16.07 Charleroi, BE @ MCP Apache
17.07 Antwerp, BE @ Music City
18.07 Monheim, DE @ Sojus 7
19.07 Esch-sur-Alzette, LU @ MK Bar
20.07 London, UK @ Helgi’s Bar
22.07 Manchester, UK @ Star and Garter
23.07 Newcastle, UK @ Trillians
24.07 Burnley, UK @ Sanctuary
25.07 Glasgow, UK @ Ivory Blacks
29.07 Wacken, DE

NAPALM DEATH-Sänger Barney Greenway erklärt, wie es zu diesem speziellen Auftritt kam:

„Ich schalte schon seit Jahrzehnten immer mal wieder bei ‚Democracy Now!‘ über NPR Radio ein, um ungeschönte und gut recherchierte Nachrichten aus Nordamerika zu bekommen. Als wir für NPR Tiny Desk ins Gespräch kamen, hat mich das aus den Socken gehauen. Mit dem TD-Auftritt erreichen wir mehr Menschen als sonst, wir haben haben noie darangedacht, uns in irgendweiner Form anzupassen. Wir hoffen, dass jeder zumindest etwas davon mitnimmt, und sei es nur das Verständnis dafür, wie musikalische Aggressivität bis ins Unermessliche getrieben wird. Bitte unterstützt immer den öffentlich-rechtlichen Rundfunk angesichts der anhaltenden, unerbittlichen Angriffe darauf.“

NAPALM DEATH haben außerdem kürzlich den zweiten Teil ihrer „Campaign For Musical Destruction“-Tour durch Europa für November/Dezember 2026 zusammen mit MASTER, BRAT und GOATBURNER angekündigt.

NAPALM DEATH, MASTER, BRAT & GOATBURNER Campaign For Musical Destruction Tour 2026 – Teil 2

06.11.2026 Nürnberg (Deutschland) – Löwensaal
07.11.2026 Flensburg (Deutschland) – Roxy
08.11.2026 Kopenhagen (Dänemark) – Pumpehuset
09.11.2026 Stockholm (Schweden) – Kollektivet Livet
11.11.2026 Oslo (Norwegen) – Vulkan
13.11.2026 Helsinki (Finnland) – Korjaamo
14.11.2026 Jyväskylä (Finnland) – Lutakko
15.11.2026 Tampere (Finnland) – Olympia
17.11.2026 Tallinn (Estland) – Paavli Kultuurivabrik
18.11.2026 Riga (Lettland) – Spelet Concert Hall
19.11.2026 Vilnius (Litauen) – Loftas
20.11.2026 Krakau (Polen) – Hype Park
21.11.2026 Jaroměř (Tschechien) – Nároďák Hudební klub
24.11.2026 Bukarest (Rumänien) – TBA
26.11.2026 Thessaloniki (Griechenland) – WE
27.11.2026 Athen (Griechenland) – Gagarin 205
28.11.2026 Sofia (Bulgarien) – Studio Orfei
01.12.2026 Ljubljana (Slowenien) – Cvetličarna
02.12.2026 Bologna (Italien) – Locomotiv
03.12.2026 Aarau (Schweiz) – KIFF
04.12.2026 Lindau (Deutschland) – Club Vaudeville
06.12.2026 Utrecht (Niederlande) – Tivoli Vredenburg

„Ich habe diesen Text als Aufruf zur Demokratie verfasst und dabei an die Antifaschisten erinnert, die im 20. Jahrhundert für die Freiheit gekämpft haben und dafür ihr Leben ließen. Angesichts des Rückschritts und des Aufstiegs immer extremerer Politiker wollte ich die Zuhörer damit konfrontieren und warnen. Was wirst Du tun, wenn diese Gesellschaft, die wir für selbstverständlich halten, um uns herum zusammenbricht? Wenn die Anzeichen immer deutlicher werden, liegt es an dir und mir, für eine Zukunft zu kämpfen, die dem Volk gehört“, erklärt Sänger Harry Nott.

Im Juni ist mit „Blood River“ der zweiten Vorab-Track ihres kommenden Albums erschienen.

„In ‚Blood River‘ geht es um Kreisläufe der Gewalt im Laufe der Geschichte und über die Zeit hinweg: Ströme von Blut, die schon früher in Konflikten geflossen sind und wieder fließen werden. Dass man, egal wie sehr ein selbstbewusster Krieger auch glauben mag, nichts wirklich tun kann, um jemanden davon abzuhalten, sich zu wehren – und dass es daher immer Krieg geben wird, der das Land und die Zeit selbst vernarbt“, sagt Sänger Harry Nott.

Es ist nach „It All Returns to Nothing“ (2023) das zweite Album der Engländer aus London.

„Dies ist ein Album über menschliches Verhalten: darüber, dass Menschen endlose Kreisläufe der Gewalt schaffen, indem sie die Fehler der Vergangenheit wiederholen und so eine brutale Geschichte schmieden, aus der wir nicht lernen, sagt Sänger Harry Nott. „Das Album ist auch ein Kampf um Hoffnung – nicht nur darauf, dass die Menschheit Hass und Gewalt überwinden kann, sondern auch darauf, dass wir auf unsere größten Momente zurückblicken und den Mut finden können, eine bessere Welt aufzubauen. „No One Is Coming To Save Us“ spiegelt diese Dualität in seinem Titel wider: dass niemand kommen wird, um uns vor der Gewalt und Tragödie zu retten, die wir als Teil unserer Menschlichkeit verursachen. Aber es suggeriert auch, dass es an uns liegt, uns zu ändern – eine gewalttätige menschliche Natur zu überwinden und eine bessere Zukunft einzuläuten.“

„No One Is Coming To Save Us“ wird am 25. September 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Sunrise, Parabellum“ – mit Matthew K. Heafy (TRIVIUM) als Gast – auch einen Video-Clip.

„“Sunrise, Parabellum“ ist ein Schrei der Verzweiflung in unserer Zeit der Hoffnungslosigkeit. Während sich die verheerenden Auswirkungen der Klimakrise vor unseren Augen entfalten und die Staats- und Regierungschefs der Welt es versäumen, gegen unvorstellbare Gier vorzugehen, befürchte ich, dass uns kaum noch ein vernünftiger Weg bleibt als eine zerstörerische Revolution“, sagt Sänger Harry Nott.

BURNER Line-Up:
Harry Nott – Vocals
Nathan Harlow – Guitar
Finn Gannon – Bass
Jack Bryant – Drums

BURNER „No One Is Coming To Save Us“ Tracklist

1. The Third Revelation
2. What Will You Give? (feat. Josh Middleton) (Video bei YouTube)
3. Blood River (Audio bei YouTube)
4. Sunrise, Parabellum (feat. Matthew K. Heafy) (Video bei YouTube)
5. A Shattered Visage Lies
6. Accelerationist
7. The Agony of Peace
8. Wish Granter
9. Kurtz (feat. Anthony Lucero)
10. My Hands Become Weapons
11. Agni Kai

„The Colorless Light of Emptiness“ wird am 16. Oktober 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Eat Glass“ einen Video-Clip.

„‚Eat Glass‘ ist ein Lied über den Mangel an Gefühlen und Verbundenheit in einer zerbrechenden Beziehung“, sagt Drummer und Sänger Morgan Mechling.

THROES Line-Up:
Morgan Mechling – Drums/Vocals
Phillip Davis – Guitar/Vocals
Kasey Richardson – Guitar
Liam Sliney – Bass

THROES „The Colorless Light of Emptiness“ Tracklist

01 – Western Violence
02 – Revenge Death
03 – Joy
04 – Eat Glass (Video bei YouTube)
05 – ApePersonAnimalHuman
06 – Spiritual Debt
07 – The Line
08 – Pain
09 – Beg
10 – Basura

Mit „Rolling Stone“ hat die Band zuvor auch den Opener als Video-Clip veröffentlicht.

„‚Rolling Stone‘ beschäftigt sich mit der Realität eines rasanten Lebens auf Tour, auf der Suche nach dem eigenen Lebenszweck“, erklärt die Band. „Geliebte Menschen und Teile von sich selbst auf diesem Weg zu verlieren, gehört dazu. Auf dem Weg zu seinem Lebenszweck fühlt sich der Aufstieg endlos an, doch die Zeit läuft weiter. Aber als Mann muss man diesen Weg gehen, um seinen eigenen Pfad und sein Vermächtnis zu schaffen. Zu Ehren des Großvaters von Frontmann Daryn Lamontagne. Ruhe in Frieden, Pops.“

Die erste Vorab-Single war „Torches„.

„Um ein Vorbild zu sein, muss man selbst vorbildlich leben und standhaft bleiben. ‚Torches‘ erinnert uns daran: Vermächtnisse werden nicht vererbt, sie werden geschaffen“, sagt Frontmann Daryn LaMontagne.

Die Band hat mit „TTG“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“TTG“ ist ein Statement über Disziplin, die durch Widrigkeiten geschmiedet wurde“, erklärt die Band. „Im Kern untersucht der Song die Denkweise, die erforderlich ist, um zu überleben und zu führen. Es zeigt die Stärke, die durch Druck, Verlust und Isolation aufgebaut wird. Das Erleben und Wachsen durch großen Schmerz und Verlust wird zur Grundlage für den Aufbau eines Vermächtnisses, das den Test der Zeit bestehen wird. Dieser Song trennt diejenigen, die reden, von denen, die handeln, und zeigt gleichzeitig mentale und physische Stärke als den ultimativen Vorteil in jeder Situation.“

SOUTHPAW FLHC Line-Up:
Daryn Lamontagne (vocals)
Alan King (guitar)
Marc Laroche (bass)
Harrison Linder (drums)

SOUTHPAW FLHC „The Standard“ Tracklist

01 Rolling Stone (Video bei YouTube)
02 Run Game (Video bei YouTube)
03 TTG (Video bei YouTube)
04 Nail In The Coffin (Video bei YouTube)
05 The Gavel
06 Torches (Video bei YouTube)
07 The Path (Feat. Eric Ellis)
08 Play The Fool
09 The Standard
10 DTWD

„System Error: Humanity ist roh, kompromisslos und unser aggressivstes Album bisher. Wir wollten statt Perfektion das Chaos, die Intensität und die ungefilterte Energie unserer Liveshows einfagen. Die Texte sind eine Rebellion gegen alles was heutzutage versucht, unsere Identität zu zersetzen: Vergleiche, Konformität, Ablenkung und den ständigen Druck, funktionieren zu müssen, statt wirklich zu leben. Im Kern geht es darum, die Kontrolle über sich selbst zurückzugewinnen, die eigenen Entscheidungen bewusst zu treffen und wieder zu dem Menschen zu werden, der man war, bevor die Welt einem sagte, wer man sein soll. Kill the noise. Reclaim yourself.”

Parallel zur Albumankündigung veröffentlicht die Band mit „The Ascent“ die erste Single und ein Musikvideo:

WALLS OF JERICHO haben einige GastmusikerInnen eingeladen: Randy Blythe  von LAMB OF GOD und Guy Kozowyk von THE RED CHORD. Produziert hat das Album Kurt Ballou.

WALLS OF JERICHO „System Error: Humanity“ Tracklist & Cover

True Til‘ Death
Beginning
The Flame
The Ascent (Video bei YouTube)
Broken Mouths Can’t Speak (feat. Randy Blythe)
Untouchable
Rise
Agency
Unchained
The End Before
Humanity (feat. Guy Kozowyk)
Borrowed Ground
Last Judgement
A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo & Matthew Ruby)
The Reckoning

WALLS OF JERICHO Line-up 2026: 
Candace Buckingham – Vocals
Aaron Ruby – Bass
Dustin Robert – Drums
Bobby VaLeu – Guitar
Kyle Gailey – Guitar
Chris Towning – Guitar

TOTALITÄR Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist

1. Vad är det ni vill ha? (Audio bei YouTube)
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA
5.Detta är vad jag fick
6 Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

„Inspiriert von ‚The Truman Show‘ thematisiert dieser Song die verschwommene Grenze zwischen Realität und Inszenierung im Zeitalter der sozialen Medien. Während Truman in einer künstlichen, von einem Regisseur kontrollierten Welt gefangen war, stellen wir uns heute freiwillig ins Rampenlicht, verwandeln unser Leben in Inhalte und lassen zu, dass Algorithmen unsere Wahrnehmung prägen“, erklärt die Band.

BROWBEAT „Dome of Lies“ (Audio bei YouTube)

Mit einem Video zu „Slip The Noose“ haben CONVERGE den dritten Clip zu ihrem neuen Album veröffentlicht:

Anfang Mai  stellen CONVERGE die neue Single „Doom In Bloom“ mit einem Video vor:

Ein Video zum Titeltrack haben CONVERGE schon im April  geteilt:

Am  29. Juni  2026 spielen CONVERGE in Köln in der Essigfabrik,am 30. Juni in Berlin im SO36,  als Support Acts sind HERIOT, BONEFLOWER und CROUCH dabei.

CONVERGE haben für „Hum Of Hurt“ ein mysteriöses Phänomen aufgegriffen: Ein tiefes, beharrliches Dröhnen zwischen 30 und 40 Hertz. Es wurde in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, vernommen. Die Bevölkerung von Taos, New Mexico, verfolgt es seit Jahrzehnten. In Großbritannien wurde es mit Suiziden in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es „The Hum“.

 „Was, wenn ‚The Hum‘ die Kulmination allen Schmerzes auf der Welt ist und ein hörbares Signal durch das Universum erzeugt?“, wirft Sänger und Texter Jacob Bannon auf. „Etwas, das für andere wahrnehmbar ist, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene operieren.“

„Hum of Hurt“ ist keine Fortsetzung von „Love Is Not Enough“, wie Bannon erklärt:

„Als wir zusammenkamen, um zu schreiben, endeten wir mit einer Fülle an Material. Im Laufe der Arbeit merkten wir, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und behandelten sie auch so. Die verbindende musikalische Idee zu Beginn war: ‚Lass uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir eigentlich nie getan. Das erste war keines. Dieses hier greift diesen Geist auf, ist aber viel dynamischer als diese Beschreibung. Für mich tendiert es eher dazu, ein Emotional-Hardcore-Album zu sein, während sich Love Is Not Enough eher nach Metal anfühlt. Am Ende haben wir einfach ein weiteres CONVERGE-Album mit seiner eigenen einzigartigen Identität und seinem eigenen Charakter erschaffen.“

Hum of Hurt wurde von Kurt Ballou bei God City in Salem, Massachusetts, aufgenommen und gemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Album-Artwork.

„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art volatiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Brummen‘ erzeugen würden. Speziell das Herz, das Schläge aussetzt, bevor es sich in statisches Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Mittelpunkt des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie unter Verwendung wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren. Ich verbrachte dann Monate damit, ein Mixed-Media-Stück für das Innendesign zu kreieren“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde), Ap (Wasser), Agni (Feuer), Vayu (Luft) und Akasha (Äther). Ich stelle sie in den Fängen des Chaos dar, als ob die Elemente selbst im Hum of Hurt verstrickt wären.“

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist & Cover

• 1. Slip The Noose (Video bei YouTube)
• 2. Doom In Bloom (Video bei YouTube)
• 3. It Only Gets Worse
• 4. Detonator
• 5. I Won’t Let You Go
• 6. It’s Not Up To Us
• 7. Dream Debris
• 8. It Used To Matter (Video bei YouTube)
• 9. Hum Of Hurt (Video bei YouTube)
• 10. Nothing Is Over

CONVERGE Konzerte 2026

25.06.2026 (NL) Ysselsteyn – Jera on Air
29.06.2026 Köln – Essigfabrik
30.06.2026 Berlin – SO36
02.07.2026 (AT) Wien – Arena

Seit Juni gibt’s auch zur dritten Single ein Video, hier ist der Clip zu „Eat For Peace“:

Im Mai teilte die New Yorker Hardcore-Band die Single „No God“:

Zuvor stellten SHOW ME THE BODY den Song „Dance In The USA“ mit einem Clip vor:

SHOW ME THE BODY „Alone Together“  Tracklist & Cover

• 01.Overture
• 02. Eat For Peace (Video bei YouTube)
• 03. No God (Video bei YouTube)
• 04. Good Time
• 05. Dance In The USA (Video bei YouTube)
• 06. Do What’s Right (Happy) (Video bei YouTube)
• 07. Interlude
• 08. See You Again
• 09. Mileage
• 10. New Line
• 11. Trust

SHOW ME THE BODY Konzerte 2026

23.06. Im Wizemann, Stuttgart
27.06. Kesselhaus, Berlin
22.07. AT-Wien – Arena
02.08. Köln – Die Kantine
12.08. Dresden – Blauer Salon
19.08. Wiesbaden – Kesselhaus
20.08. Münster – Sputnikhalle

Die Dänen hatten bereits im Mai einen weiteren neuen Song geteilt und auch zu „Die With Me“ ein Video gedreht:

LIFESICK-Line-up: 
Simon Shoshan – vocals
Nicolai Lindegaard – guitar
Nikolai Lund – guitar
Jeppe Riis Frausing – bass
Lasse Skyttegaard – drums

„Overlords of Cold“ wird am 18. September 2026 via Time To Kill Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Black Heart“ ein Lyric-Video.

TRENCHWAR Line-Up:
Ché Snelting – Vocals
Harm Haverman – Lead guitar
Ivan Cuijpers – Guitar
Giel Blankers – Bass guitar, vocals
Pieter Hendriks – Drums

TRENCHWAR „Overlords of Cold“ Tracklist

1. Somp Stomp
2. Black Heart (Lyric-Video bei YouTube)
3. Overlords of Cold
4. Dust is Dust Again
5. Solace in Sulfur
6. Dread of Death
7. Funeral Hymn
8. Het Stof Daalt
9. The Center of Infinity
10. Martelaar

„Mit der Zeit kamen so unterschiedliche Songs zusammen, dass man meinen könnte, wir hätten zwei verschiedene Richtungen eingeschlagen“, blickt Sänger/Gitarrist Pepper Keenan  zurück. „Wir mussten sie auf zwei verschiedene Alben aufteilen, so entstand dieses Konzept. Unser Produzent Warren Riker nannte es immer wieder ‚Dark Side Of The Doom‘. Für mich ist es eine seltsame Liebeserklärung an alles, was mit Rock ’n’ Roll zu tun hat. Wir haben uns die Freiheit genommen, verschiedene Richtungen einzuschlagen. Jedes Album ist ein eigenes kleines Universum und hat seine eigene Identität. Good God tendiert eher zum härteren und wütenden Ende des Spektrums. Baad Man ist eher im Bereich des Throwdown-Rock angesiedelt. Im Laufe der Zeit wurde klar, welche Songs auf welches Album kommen.“

„Good God / Baad Man“  ist das erste COC-ALbum seit dem Tod ihres Drummers Reed Mullin, der 2020 gestorben ist.  Zur aktuellen Besetzung von COC gehören Drummer Stanton Moore, der auch auf dem 2005er CORROSION OF CONFORMITY-Album „In The Arms Of God“ zu hören ist, sowie Bassist Bobby “Rock” Landgraf (Down, HONKY) und die beiden Gründungsmitglieder Pepper Keenan  und Woody Weatherman.

Nun haben COC ein weiteres Video von „Good God / Baad Man“ geteilt:

Als erste Single teilten CORROSION OF CONFORMITY im Februar ‚Gimme Some Moore‘, bei dem Track sind MINISTRY’s Al Jourgensen und Gitarrist Monte Pittman zu hören.

Produziert hat das Doppelalbum Warren Riker, die Coverart kommt von Scott Guion, „Good God / Baad Man“ entstand im Blak Shak Studios in Riffissippi, USA, Dockside Studios in Maurice, Louisiana und Bee Gee Barry Gibb’s Studio in Miami, Florida.

CORROSION OF CONFORMITY „Good God / Baad Man“ Tracklist  & Cover

Album 1
01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me (Video bei YouTube)
03. Gimme Some Moore (Video bei YouTube)
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2
07. Baad Man (Video bei YouTube)
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor (Video bei YouTube)
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

CORROSION OF CONFORMITY Line-up 2026: 
Pepper Keenan – guitar, vocals
Woody Weatherman – guitar
Stanton Moore – drums
Bobby Landgraf – bass

 „Es könnte das beste PRONG-Album überhaupt sein. Es klingt auf jeden Fall besser als jedes PRONG-Album zuvor – nicht zuletzt dank des unglaublichen Andy Sneap, der das Album gemischt und gemastert hat. Diese Platte steht für einen Neuanfang: mit einem neuen Label, einer frischen Einstellung, schnelleren und härteren Songs, größeren Hooks und einem erstklassigen Sound. Genau deshalb trägt sie unseren Bandnamen – ‚Prong‘ markiert einen neuen Abschnitt in der Geschichte der Band.“

„Prong“ erscheint am 6. November 2026 via Napalm Records. Mit der neuen Platte im Gepäck sind PRONG im Anschluss auf Tour, in Deutschland sind vier Konzerte angekündigt.

PRONG „UPRISING EURO TOUR 2026“

13 Nov 2026 – Rheine / Level
16 Nov 2026 – Hannover / Musikzentrum
17 Nov 2026 – Essen / Turock
18 Nov 2026 – Herford / Kulturwerk

PRONG „Prong“ Tracklist & Cover

1             The Banner
2             New Commission
3             The Uprising
4             Uncertain Truth
5             Fear The Sun
6             Commonsense Resolution
7             Doomed World
8             Proportionate Response
9             Transgression
10           Simulated Drowning
11           Our Continuance
12           Out of Body (Bonus Track)
13           Cruel Summer (Bonus Track)

METHANE Line-Up:
Tim Scott – Bass und Gesang
Jimi Mästerbo – Gitarre
Markus Grundström – Gitarre
Richard Fredriksson – Schlagzeug

METHANE „Demolate“ Tracklist

1. 360° of Destruction (Video bei YouTube)
2. Alcoholocaust
3. Research Chemicals
4. Demolate
5. Karen
6. Get In The Coffin
7. King Of Fallout
8. I Fuck For Beer

„Feindseligkeit, Trauer, Verleugnung und Wut sind die kalte Realität des Lebens. Im Laufe der Jahre wandelt sich Wut in Mitgefühl und Verleugnung in Akzeptanz. Ganz gleich, wie lange ein geliebter Mensch schon von uns gegangen ist – er ist immer an deiner Seite, im Leben wie im Tod. Ruhe in Frieden“, sagt der Sänger.

Das Album folgt auf die EP „Mercy Killing“ und wird am 7. August 2026 via Blood Blast Distribution erscheinen.

NEGATIVE FRAME Line-Up:
Kesari Gorin – Vocals
Olly Coyne – Lead Guitar
George Evil – Guitar
Mark Maccutchan – Bass
Luke Walker – Drums

NEGATIVE FRAME „Break The Ice“ Tracklist

01 – Samsara
02 – 9 Circles
03 – New Lows (Video bei YouTube)
04 – Sorrow & Solitude (Video bei YouTube)
05 – Cut Throat (Video bei YouTube)
06 – Cold Nights
07 – Pay To Play
08 – Rat Trap
09 – Heavens Blue
10 – Part Of Me
11 – Another Way

Der Vorverkauf läuft bereits und die Tickets sind über die offizielle Festivalseite erhältlich: impericon.com/de/pages/festival.

>> IMPERICON FESTIVAL 2025: der Festivalbericht <<

„Global Dominion“ wird am 10. Juli 2026 via Time To Kill Records erscheinen.

UNDERTAKERS Line-Up:
Enrico Giannone – Insults
Stefano Casanica – Guitar
Marco Mastrobuono – bass
Giorgio Cifuni – Guitar
Alfonso Mocerino – drums

UNDERTAKERS „Global Dominion“ Tracklist

1. Call To Arms (intro)
2. United Front (Video bei YouTube)
3. Global Dominion (Video bei YouTube)
4. All Out War (Video bei YouTube)
5. Plutocracy Era
6. Iron Regime
7. Collapse Protocol
8. Rise of Resistance
9. Just Keep Fighting
10. Bodies‘ Supermarket

„“No Peace For You“ ist als ein einheitliches Werk konzipiert, das sich um wiederkehrende Themen, Motive und Spannungen dreht. Das Album beschäftigt sich mit Fragen der Macht, der Erinnerung, der Entfremdung und sozialer Rituale und entfaltet seine Bedeutung eher durch Wiederholung, Resonanz und Verbindungen als durch eine narrative Erzählung. Zusammen bilden die Songs eine größere Komposition, in der sich persönliche und kollektive Erfahrungen überschneiden und die Zerbrechlichkeit hinter scheinbar stabilen Strukturen offenbaren“, sagt die Band.

„No Peace For You“ wurde von Jan Oberg im Hidden Planet Studio aufgenommen und gemixt und von Alexander Von Hörsten gemastert. Release-Termin ist der 21. August 2026 via This Charming Man Records. Vorab gibt es zu „Fragile Power“ einen Video-Clip.

„“Fragile Power“ setzt sich mit Formen von Männlichkeit auseinander, die von Kontrolle, Gewissheit und Selbsterhaltung geprägt sind. Wenn diese Strukturen zu bröckeln beginnen, deckt der Song die Instabilität auf, die hinter den Darstellungen von Stärke steckt, und offenbart Macht als einen Zustand zugrunde liegender Zerbrechlichkeit“, erklärt die Band.

R.O.S.A. Line-Up:
Hassan (vocals)
Til (drums)
Jörg (guitar)
Max (bass)

R.O.S.A. „No Peace For You“ Tracklist

01 Ugly Boys
02 Hold _ Release
03 Interlude
04 Geometry Of Control
05 Sentimental Anything
06 Winded
07 Fragile Power (Video bei YouTube)
08 Static Faith
09 Cold Moon
10 Badge Of Shame
11 Between Tiles
12 Black Noise
13 Outro

„Der Song beschreibt einen Zustand, den viele Menschen kennen, aber nur wenige aussprechen. Wenn sich Gedanken verselbstständigen und du irgendwann nicht mehr weißt, was wirklich passiert und was nur in deinem Kopf existiert. Wir wollten genau dieses Gefühl musikalisch einfangen. Nicht als Beobachter, sondern mitten drin. Der Song soll sich anfühlen wie ein Strudel, aus dem es für einen Moment kein Entkommen gibt“, sagt Sänger Marcel Heet.

Es sind die ersten Releases der Deutschen aus dem Emsland seit ihrem Labeldeal mit Corrupted Blood Records.

HEARTLESS HUMAN HARVEST „Pray“ (Video bei YouTube)

HEARTLESS HUMAN HARVEST „Altered Realities“ (Video bei YouTube)

„All diese Songs handeln von dem Druckkessel, in dem wir heutzutage leben. Ständiger Streit. Ständige Leugnung der Tatsachen. Und das alles, während wir uns auf den Trost der Religion stützen, nur um den Tag zu überstehen und keine Angst zu haben. Diese Songs sprechen von der Notwendigkeit, aufzustehen, die Stimme zu erheben und sich um seine Mitmenschen zu kümmern, ganz gleich, wer sie sind.“, sagt Shane Post.

„The Darkness. The Dread. The Suffering.“ wurde von Gitarrist Dave Buschemeyer aufgenommen und gemixt und von Greg Dawson gemastert. Release-Termin ist der 10. Juli 2026 via Hypaethral Records. Vorab gibt es nach „Gods And Politics“ nun auch den Track „Indoctrinated“ zu hören.

SPREAD THE DISEASE Line-Up:
Trevor Dykstra – Guitars
Dave Buschemeyer – Guitars
Shane Post – Vocals

SPREAD THE DISEASE „The Darkness. The Dread. The Suffering.“ Tracklist

1. Light Opaque
2. Intermezzo I
3. Gods And Politics (Audio bei Bandcamp)
4. Indoctrinated (Audio bei No Echo)
5. Intermezzo II
6. Summer Wanes
7. The Blight In Their Eyes
8. Outro

„Laws of Karma“ wurde von Reid Paraszczynec gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Apocalyptic Nuke ausgestattet. Erscheinen wird die EP am 10. Juli 2026. Vorab gibt es den Track „Sentience“ zu hören. Der Song entstand, nachdem Gitarrist Vincent Kohut nach einer fast zweijährigen, durch eine Verletzung bedingten Pause zurückgekehrt war, und thematisiert existenzielle Angst, Wiedergeburt und den Kampf um die Rückeroberung der eigenen Identität. Textlich beschäftigt sich der Song mit dem Chaos des Erwachens, dem Hinterfragen der Realität, der Konfrontation mit inneren Widersprüchen und dem Ringen mit der Last des Bewusstseins.

PYTHONIC Line-Up:
Morgan Warriner – Lead Vocals
Ryan Hunter – Lead Guitar
Vincent Kohut – Rhythm Guitar and Backing Vocals
Max Hiske – Bass
Jayden Warriner – Drums

PYTHONIC „Laws of Karma“ Tracklist

1. Laws of Karma (3:17)
2. Feed The Flames (3:52)
3. Set You Free (4:07) (Audio bei YouTube)
4. Sentience (4:36) (Audio bei YouTube)
5. Venom (2:59)

„The Scars“ wurde von Valère Brisard und Youri Benais aufgenommen und gemixt und von Alan Douches gemastert. Release-Termin ist der 18. September 2026. Vorab gibt es zum Opener „Matches“ einen Video-Clip.

LUGOSI Line-Up:
Fabien Claes : Guitar, Piano, Vocals
Adrian Verdier : Guitar, Vocals
Arthur Bercovitz : Bass, Keyboard, Vocals
Lucas Joly : Drums, Vocals
Pieriv Ruys : Lead Vocals

LUGOSI „The Scars“ Tracklist

01 Matches (Video bei YouTube)
02 Kate Whispers
03 The Fire (feat. Patrick Shiroishi)
04 Another Downer
05 I Must Be Fine
06 A Taste for Chaos
07 Ghosts of Christmas Past
08 And Nothing Hurt
09 Everything Ends

Vorab steht zudem das Lyric-Video „Slayer Saves“ im Stream bereit.

Auch den Track „Blow On The Coals“ kann man sich vorab anhören.

KOMAHAWK Line-Up:
Lars „Diggn“ Groß – Gitarre & Gesang
Halit Sahin – Gitarre
Bernd „Bassbernd“ Janssen
Björn Geene – Schlagzeug

KOMAHAWK „Doomsday For Democracy“ Tracklist

01. The Bleeding
02. Rich & Dead
03. Doomsday For Democracy (Audio bei YouTube)
04. Slayer Saves (Lyric-Video bei YouTube)
05. Wrong Way Driver
06. Last Trip
07. New World To Kill
08. Blow On The Coals (Video bei YouTube) (Audio bei Bandcamp)
09. Unspoken
10. Hellhole
11. Killing Lifegiver
12. The Hope Dies Last

Produziert wurde der Song von Robin Adams, das Mastering übernahm Adam „Nolly“ Getgood. Aufgenommen wurde die EP im Studio von Robin Adams in Leeds, Großbritannien. Dort entstanden fünf Songs mit einer Gesamtspielzeit von etwas mehr als 15 Minuten.

Hardcore liegt der Band buchstäblich im Blut, die INHERITED-Mitglieder Lucas Camonier und Marvin Wesdorp sind die Söhne der POLLUTED-INHERITANCE-Musiker Ronald Camonier und Erwin Wesdorp. Sänger Jamie erklärt:

„Der Song ‚Inherited‘ handelt genau davon. Es geht um unsere Herkunft, unsere Familie, unser Blut und alles, was uns zu den Menschen gemacht hat, die wir heute sind. Das wurde uns mitgegeben, und wir schulden diesem Vermächtnis alles. Deshalb tragen wir es weiter.“

INHERITED „All 4 One“ Tracklist

1. Intro
2. Wasted Space
3. Won’t Break
4. All 4 One
5. Inherited (Video bei YouTube)

Fünf Jahre nach dem Reunionalbum ist die Band zum Quintett gewachsen, und „Signal Fire“ hat den vollsten Klang aller bisherigen GENGHIS TRON-Alben. Dass mit Kenny Szymanski nun ein Bassist mit an Bord ist, lässt den Sound zwischen Synth Rock und Mathcore so voluminös werden, wie nie zuvor. Der erhöhte Härtegrad tut „Signal Fire“ gut, auch wenn die sich aufgestaute Spannung mittels großer, erlösender Ausbrüche öfter hätte entladen dürfen. Andererseits passt diese Nervosität sehr gut zum Konzept der permanenten Bedrohung, derer der Menschheit ausgesetzt ist. Und doch: „Tomorrow Mirage“ hat so eine Klimax, die ebenso wirkungsvoll ist, wie der eklektisch-ekektronische zweite Teil des Songs.

GENGHIS TRON erzeugen eine beunruhigende, nervöse Atmosphäre auf „Signal Fire“, die fast körperlich spürbar wird.

Doch von vorn. „Signal Fire“ passt mit seinem bitteren Postmodernismus passgenau zwischen die aktuellen Alben von CONVERGE einerseits und BOARDS OF CANADA andererseits und zeigt, dass GENGHIS TRON mit ihrer Ausrichtung und ihrem Mindset nach wie vor am Puls der Zeit liegen. „Signal Fire“ schafft den Spagat zwischen Chaos und Melancholie, zwischen Eingängigkeit und meditativer Ruhe in den Interludes. „I Am All“ pulst ganz am Anfang in das Album hinein, mit nervösen Synthesizern und infektiösen Beats. Hier zeigt sich, dass sowohl das energetische Drumming von Nick Yacyshyn als auch die Beats maßgeblich für den Gesamteindruck sind.

GENGHIS TRON verbinden chaotischen Hardcore mit Industrial und IDM sinnvoll, es bleibt aber deutlich, dass ihre DNA klar die einer Rockband ist, Hamilton Jordans cleverer Riffs sei Dank. Sänger Tony Wolski, der auf „Dream Weapon“ rein seine Cleanstimme verwendete, entpuppt sich als facettenreicher Sänger, der auch kraftvolle Screams beherrscht. Ein Song wie „Born Prey“ mit brutalem Beginn und sehr melancholisch-harmonischem Finale wäre auf „Dream Weapon“ undenkbar gewesen und katapultiert die Band eher wieder zurück in Richtung „Board Up The House“.

„Signal Fire“ spielt mit den Erwartungen der Hörer*innen: GENGHIS TRON spiegeln so den Zustand der Welt.

„Signal Fire“ klingt unberechenbar und ist häufig ein Spiel mit den Erwartungen der Hörer*innen: So wie „Born Prey“ Boshaftigkeit vortäuscht, hinter der eine tiefe Traurigkeit liegt, wähnt man sich beim eingängigen Intro von „A Love So Pure“ in Sicherheit, bevor das Chaos losbricht. Das vergleichsweise sanfte „Future Worship“, das einem Indiehit dank des großartigen Chorus noch am nächsten kommt, ist damit die Ausnahme auf dem vierten Album der Band. GENGHIS TRON untermalen mit solchen Songs das Textkonzept: Realitätsverzerrung, alternative Wahrheiten und Fakten. Dieser Kunstgriff macht „Signal Fire“ zu dem Album, als eigentlich nach „Board Up The House“ hätten kommen sollen. Eine erwachsene, verbitterte Variante eines Sounds, er schon immer sehr dystopisch war.

Der beste Beweis dafür ist das abschließende „New Gods“: Ein epischer Schlusspunkt wird angetäuscht, dann nimmt das Stück eine Abzweigung in eine brachiale Industrial-Richtung und endet sehr abrupt. So wie Altman, Musk und Thiel eine schöne neue Welt versprechen mögen, aber diese eigentlich brennen sehen wollen. Das ist das bittere Fazit von „Signal Fire“: Die Menschheit, der Autor eingeschlossen, lässt sich einlullen mit KI generierten lustigen Bildern, Same-Day-Deliveries, endlosem Serienbingen, outgesourctem Denken und Apps zur Selbstoptimierung, aber jede dieser Handlungen zählt die Zivilisation etwas mehr an. Das „Signal Fire“ leuchtet grellrot, und GENGHIS TRON warnen überdeutlich vor der ach so schönen neuen Welt. Ein intensives Album für interessante Zeiten.

Wertung: 8,5 von 10 Doomsday Clocks

VÖ: 12. Juni 2026

Spielzeit: 43:26

Line-Up:
Tony Wolski – Gesang
Michael Sochynsky – Synthesizer
Hamilton Jordan – Gitarre
Nick Yacyshyn – Drums
Kenny Szymanski – Bass

Label: Relapse Records

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist:

1. I Am All (Video bei YouTube) 
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms In The Hollow (Video bei YouTube) 
7. Without Form
8. Born Prey (Vizualizer bei YouTube) 
9. A Love So Pure
10. New Gods

Mehr im Netz:

https://genghistron.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/genghis.tron/

Produziert wird der Nachfolger des 2020 erschienenen Albums „Weight of the False Self“ von Zeuss. Sänger Jamey Jasta ist zufrieden mit den Aussichten der Band aufs weitere Jahr:

„BLKIIBLK hat ein Dreamteam zusammengestellt, um das neue HATEBREED-Album zu unterstützen. Das macht uns ziemlich glücklich, neues Label, neue Horizonte, knallharte neue Songs. Wir sind unglaublich dankbar und können es kaum erwarten, diese Tracks auf die Welt loszulassen!“

HATEBREED Line-up:

• Jamey Jasta — Vocals
• Wayne Lozinak — Guitar
• Frank Novinec — Guitar
• Matt Byrne — Drums
• Carl Schwartz — Bass

HATEBREED – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

Einen ersten Song daraus namens „Rebel Kids“  hat die NY-Hardcore-Band schon heute veröffentlicht:

MADBALL-Sänger Freddy Cricien:

„Witzigerweise war ‚Rebel Kids‘ der erste Titel, der für dieses Album geschrieben wurde, und wurde eigentlich schon vor etwa zwei Jahren oder so fertig. Die Stimmung, die Atmosphäre und die Botschaft des Songs waren wirklich der Auslöser für alles, was danach kam. Wir alle haben den Song sofort geliebt, aber ich hätte niemals geahnt, dass er die erste Single wird. Es gab mehrere Songs, von denen wir glauben, dass sie eine gute erste Single wären.. Aber letztendlich war es am sinnvollsten ‚Rebel Kids‘ auszuwählen. Wir freuen uns darauf, diesen Song und das Album zu veröffentlichen. Es ist etwas Besonderes für uns, und wir hoffen, dass der Rest der Welt genauso empfindet!“

MADBALL „Not Your Kingdom“ Cover & Tracklist

01. Tethered (Video bei YouTube)
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids (Video bei YouTube)
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream

MADBAL Konzerte 2026

18.06. DE Potsdam @ Waschhaus Potsdam gGmbH – Arena
19.06. PO Zdunska Wola @ Alternative Day
20.06. PO Chojnice @ Intertony Festical
21.06. DE Rostock @ Peter-Weiss-Haus
22.06. PO Poznan @ Klub B17
23.06. DE Schneverdingen @ Alte Schlachterei
24.06. DE Leer (Ostfriesland) @ Zollhaus Gastro
25.06. NL Ysselsteyn @ Jera On Air
26.06. FR Rouen @ Furn Defendu
27.06. FR Rennes @ Superbowl of Hardcore
25.07. DE Badbergen @ Pistole HC Food
26.07. DE Hünxe @ Ruhrpott Rodeo
26.07. DE Insming @ MozHelll Open Air
27.07. DE Karlsruhe @ Alte Hackerei
28.07. DE Cologne @ Gebäude 9
29.07. DE Kaseel @ Goldgrube
30.07. DE Löbnitz @ Full Rewind
31.07. CH Gränichen @ Open Air
01.08. FR St. Maurice de Gourdans @ Sylak

MADBALL Line-up: 
Vocals | Freddy Cricien
Guitar | Mike Gurnari
Drums | Mike Justian
Bass | Paul Delaney

„Embrace The Black Light“ wurde von Greg Thomas und Chris Teti aufgenommen und gemixt und von Will Putney gemastert. Das Cover-Artwork stammt von James Bousema. Release-Termin war der 5. Juni 2026 via Closed Casket Activities.

100 DEMONS Line-Up
Pete Morcey
Rich Rosa
Rick Brayall
Jeremy Braddock
Sean Martin

100 DEMONS „Embrace The Black Light“ Tracklist

1. The Nightmare (Video bei YouTube)
2. Made For Nothing
3. Through Seven Eternities
4. Meat For The Beast (Audio bei Bandcamp)
5. Nail It Shut
6. Cold Wind Of The Crossroads (Ft. TWITCHING TONGUES)
7. Häxan Hammer
8. Night Parade Of 100 Demons
9. Foul
10. Werewolves At The Wall
11. Return To Zero
12. Spiritual Obliteration (Audio bei YouTube)

„Wired for Chaos“ wurde von Arthur Rizk aufgenommen, abgemischt und gemastert. Produziert wurde der Song von Harley und Arthur.

„Wired for Chaos“ istf für CRO-MAGs-Frontmann Harley Flanagan eine Zeitreise:

„Das neue Video zu ‚Wired for Chaos‘ erinnert mich an unser erstes Video, ‚We Gotta Know‘, das vor 40 Jahren erschien. Gleichzeitig zeigt es, wo die Band heute steht. Ich bin stolz darauf, dass wir zu den wenigen Bands gehören, zu deren Publikum mehrere Generationen gehören. Und wir überbrücken die Kluft zwischen Hardcore-Kids, Metalheads, Punks, Skinheads und anderen – das sieht man in diesem Video sehen kann, das bei unseren Konzerten auf den letzten Tourneen gedreht wurde. Nicht viele Bands  – außer vielleicht  MOTÖRHEAD – haben  eine so diverse Fangemeinde. Ich bin stolz darauf, dass wir in dieser Tradition stehen.
Der Songtitel ‚Wired for Chaos‘ stammt aus der gleichnamigen aktuellen Dokumentation. Der Song beginnt mit einem aggressiven Metal-Intro, das zu einem UFC-Einmarsch oder einem Videospiel passen würde, bricht dann in einen eher traditionellen HC-Thrash-Vibe aus, bevor er am Ende zu einem schweren Beatdown im unverkennbaren CRO-MAGS-Stil zurückkehrt. Der Song handelt davon, von Geburt an auf Chaos programmiert und verdrahtet zu sein – nicht nur durch die Umgebung, sondern auch durch Eltern, Traumata, Kindheitserfahrungen und die daraus resultierende PTBS, mit der ich persönlich zu kämpfen habe.“

CRO-MAGS Europatour 2026

• June 6 — Emmen, Netherlands @ Pitfest
• June 7 — Hamburg, Germany @ Hafenklang
• June 8 — Copenhagen, Denmark @ Beta
• June 9 — Berlin, Germany @ Neue Zukunft
• June 10 — Schwerin, Germany @ Club Zenit
• June 12 — Venlo, Netherlands @ Grenswerk
• June 13 — Bergen Op Zoom, Netherlands @ Gebouw-T
• June 14 — Hoofddorp, Netherlands @ C-Punt
• June 15 — Heidelberg, Germany @ Halle02
• June 16 — Essen, Germany @ Turock
• June 17 — Saabrucken, Germany with Sepultura @ Garage
• June 18 — Luzern, Switzerland @ Sedel
• June 20 — Clisson, France @ Hellfest
• July 20 — Gdansk, Poland with Biohazard @ B90
• July 21, 2026 — Warsaw, Poland with Biohazard @ Progresja
• July 22, 2026 — Wroclaw, Poland with Biohazard @ Zaklete Rewiry
• July 24 — Debrecen, Hungary @ Campus Festival
• July 25 — Martinska, Croatia @ Punk + Zestoka Festa
• August 5 — Vagos, Portugal @ Vagos Metalfest 2026
• August 7 — London, UK @ United and Strong Fest
• August 8 — Newport, UK @ Corn Exchange
• August 9 — Blackpool, UK @ Rebellion Festival

Bereits Mitte Mai präsentiert ihre Single „Holy Powers“ mit einem Musikvideo.

Live erleben kann man SKIRT. im Laufe des Jahres vor allem auf diversen Festivals.

SKIRT. Konzerte 2026

• 09.05. Leipzig – Werk 2 (HC-Festival)
• 06.06. Bremen – Fairweather Fest
• 20.06. Querfurt – Return To Strength Festival
• 07.08. Hamburg – Amplifire Festival
• 17.10. Cottbus – Chekov (Soli HC Punk Fest)
• 25.10. Essen – Zinnober Festiva

„In ‚My Curse‘ geht es um die Kämpfe, die Menschen still für sich ausfechten. Sucht in all ihren Formen kann die Oberhand gewinnen und einen langsam seiner selbst berauben. Dieser Song ist eine Konfrontation, aber auch eine Erinnerung daran, dass niemand damit allein fertig werden muss“, sagt Sänger Frédéric Marchand.

Es sind die ersten Releasen der Kanadier seit über 15 Jahren. Damals war nach dem Debütalbum „Built from Scratch“ (2009) vorerst Schluss.

HOPELESS NATION Line-Up:
Guy Provencher (Rhythm Guitar)
Louis-Simon Bellerose (Lead Guitar)
Frederic Marchand (Vocals)
Karl Héroux Rella (Bass)
Steve DC (Drums)

HOPELESS NATION „Silverspoon“ (Video bei YouTube)

HOPELESS NATION „Disaster“ (Video bei YouTube)

HOPELESS NATION „My Curse“ (Video bei YouTube)

Im März erschien ein Video-Clip zu „Christofascist Zombie Brigade„.

„Der Text thematisiert die gefährliche Verbindung zwischen evangelikalem Christentum und einem „Blut-und-Boden“-Nationalismus, die in den USA und anderswo einen Rechtsruck hin zum Illiberalismus ermöglicht hat. Wir haben uns sehr gefreut, bei dem Video mit David Jessup zusammenzuarbeiten, der das musikalische Chaos mit Stop-Motion-Animationen ergänzt hat“, sagt Sänger Jason Kolkey.

Es ist nach „Wolves at the Door“ (2018) und „Darker than Death or Night“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurd von Sanford Parker produziert und von Collin Jordan gemastert.

„Avarice“ ist am 24. April 2026 via Nefarious Industries erschienen. Vorab gab es auch zum Opener „Mad King / Fool“ einen Video-Clip.

„Der Text greift die Gerontokratie in den USA an, insbesondere in Gestalt unseres derzeitigen Präsidenten, und stützt sich dabei stark auf Anspielungen auf Shakespeares König Lear“, sagt Sänger Jason Kolley.

NEQUIENT Line-Up:
Chris Avgerin – drums
Patrick Conahan – guitar, synths
Jason Kolkey – vocals
Aaron Roemig – bass, backing vocals

NEQUIENT „Avarice“ Tracklist

1. Mad King / Fool (Video bei YouTube)
2. Christofascist Zombie Brigade (Video bei YouTube)
3. Splenetic and Moribund
4. Brain Worms
5. Rintrah Roars
6. Obsolete Machines (Video bei YouTube)
7. Siege Mentality
8. Enshittification
9. Stochastic Terror

Es fällt dem Verfasser nach wie vor schwer zu glauben, aber ja, „Hum Of Hurt“ ist fast neun Jahre nach „The Dusk Is Us“ das zweite CONVERGE-Album in diesem Jahr. Aus einer großen Songwritingsession schälten sich somit zwei verschiedene Alben heraus. „Hum Of Hurt“ ist das langsamere der beiden Schwesternalben, das vertrackte, aber dadurch auch manchmal das wildere. „Hum Of Hurt“ mag mehr Songs Midtempo haben, aber die Variation, die die Band hier bringt, lässt das Album nicht langatmig oder austauschbar klingen, im Gegenteil. Gerade Kurt Ballou scheint große Freude an den neuen Riffs und Leads zu haben. Die Ideen sprudeln aus ihm geradezu heraus.

CONVERGE lassen sich auf „Hum Of Hurt“ vom Noiserock inspirieren und überführen diesen Sound organisch in den Bandkontext.

Und nein, langsam sind CONVERGE nicht durchgehend: Mit einem Gruß in Richtung „Jane Doe“ startet „Hum Of Hurt“ – der Opener „Slip The Nose“ steigert sich am Ende in eine kurze, grindige Richtung. Auch „I Won’t Let You Go“ bringt das Chaos wieder zurück. Die Neuaufnahme des bereits 2020 veröffentlichten Songs ist schlicht furios, die Energie stimmt dank entfesselter Riffs und treibendem Drumming, sowie starker Dynamik. Aber eigentlich steht etwas anderes im Vordergrund auf diesem Album. CONVERGEs Vorliebe für Noiserock wird immer wieder erlebbar. „Doom In Bloom“ ist so ein Song, der mit dissonanten Riffs und Leads und einer hypnotisch-pulsierenden Rhythmuseinheit Akzente setzt, und auch „Detonator“ und das düster brodelnde „Dream Debris“ zeigen CONVERGE in dieser Richtung. Dieser Stil steht der Band derart gut, dass es sich hierbei um die besten Songs beider Alben handelt, die sich ähnlich „You Fail Me“ in den Körper der Rezipienten schrauben.

Aber CONVERGE schaffen es auch, ihren ureigenen, metallischen Hardcore-Punk-Ansatz mit dieser Nuance Noiserock zu verbinden. Das Ergebnis ist rabiat: „It Only Gets Worse“ und „It’s Not Up To Us“ verführen dazu, Dinge kaputt zu hauen. Mit all seinen Facetten und seiner Energie, aber auch der Dynamik und all dem Abwechslungsreichtum ist „Hum Of Hurt“ nicht nur elektrisierend, sondern auch erschöpfend, im besten Sinne des Wortes. Die Songs gehen schnell ins Ohr, aber verglichen mit „Love Is Not Enough“ sind keine Hits darunter, die lange nachhallen. Es ist eben das unberechenbare, sprödere der Albumgeschwister.

„Hum Of Hurt“ hat weniger Hits, aber CONVERGE haben das Songwriting dennoch voll unter Kontrolle.

Die zehn Songs sind wie üblich ausgezeichnet produziert, die Band wirkt energiegeladen, siehe Ben Kollers Drumming, das selbst in den langsameren Momenten völlig entfesselt wirkt, und siehe Kurt Ballous Gitarrenarbeit. Aber auch Jacob Bannon, dessen Stimme in den letzten Jahren immer wieder Probleme machte, klingt hier wieder druckvoll und intensiv. Und diese Energie, diese Attitüde ist einen Hauch authentischer als auf „Love Is Not Enough“. „Hum Of Hurt“ hat also in allen Punkten etwas mehr Potenzial für Langzeitbeschäftigung, und das soll nicht heißen, dass sich „Love Is Not Enough“ abnutzt.

Somit können wir eigentlich sogar noch ein drittes CONVERGE-Album in diesen schwierigen Zeiten vertragen. „Hum Of Hurt“ bleibt trotz der komplexeren Momente stets nachvollziehbar und zugänglich. Hier zeigen CONVERGE, dass sie noch nicht gezähmt sind und dass noch Kreativität und Potenzial zur Entwicklung ihn ihnen steckt, ohne dass sie von ihrem Charakter verlieren. Und wer weiß, vielleicht hilft ein laut aufgedrehtes Album wie dieses auch gegen den fiesen Tieftontinnitus.

Wertung: 8 von 10 Vibrationsalarme

VÖ: 5. Juni 2026

Spielzeit: 33:34

Line-Up:
Jacob Bannon – Vocals
Kurt Ballou – Guitar, Backing Vocals
Nate Newton – Bass, Backing Vocals
Ben Koller – Drums

Label: Epitaph

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist:

1. Slip The Noose
2. Doom in Bloom (Official Video bei Youtube) 
3. It Only Gets Worse
4. Detonator
5. I Won’t Let You Go
6. It’s Not Up To Us
7. Dream Debris
8. It Used To Matter
9. Hum Of Hurt (Official Video bei Youtube) 
10. Nothing Is Over

Mehr im Netz:

https://www.convergecult.com
https://convergecult.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@ConvergeOfficial
https://www.facebook.com/converge/
https://www.instagram.com/converge/
https://x.com/Convergecult

MY OWN WILL „Misery“ Tracklist

1) Misery (Video bei YouTube)
2) Rorshach (Video bei YouTube)
3) Forsaken
4) Phobos

Zu „Angst“ gibt es sogar ein Musikvideo bei YouTube.

Davor gab es mit „Abgebrannt“ bereits einen weiteren Höreindruck. Der Track dreht sich um das Loslassen mit anschließendem Neubeginn und war der erste Vorbote des neuen Albums „IRA“, das am 22. Mai 2026 erschienen ist.

IRA „Sendeschluss“ Tracklist

1. IRA
2. Die Esel reiten wieder
3. Und Action
4. Die Kids
5. Hasskommentar
6. Angst
7. Kämpfer*in (Audio bei YouTube)
8. Abgebrannt
9. Besserer Mensch
10. One Life One Crew
11. Wandern

„Wir haben versucht, mit dieser Veröffentlichung ein kurzes Konzept umzusetzen, wobei wir erneut religiöse Bildsprache verwendet haben“, sagt Sänger Brandon Byars. „‚Starless‘ ist der erste Teil einer zweiteiligen Geschichte, die sich mit den Folgen für diejenigen befasst, die dazu verdammt sind, nach einem Armageddon-ähnlichen Ereignis auf der Erde zu existieren. Um es klar zu sagen: Dies ist keine ‚Wende zu Gott‘-Geschichte aus der Sonntagsschule. Wenn überhaupt, dann enthält sie eine Botschaft des Hinterfragens und des Zweifels an einem allliebenden Gott, der seine geliebte Schöpfung in ‚der sternenlosen Dunkelheit‘ zurücklassen würde.“

Mit „Whispers In Omen“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

YOUR SPIRIT DIES Line-Up:
Brandon Byars – vocals
Tyler Dorman – guitar
Hunter Lenoir – guitar
Killian Dawson – bass
Keenan MacNeal – drums

YOUR SPIRIT DIES „It Is Well…“ Tracklist

1. Starless (Video bei YouTube)
2. When Peace, Like A River
3. Whispers In Omen (Video bei YouTube)

L.M.I. „V“ Tracklist

1. Feelin‘ Tired (Audio bei YouTube)
2. Wings Of Misery
3. Strangling A Broken Dream
4. Living Fear
5. Fever Dream In A Golden Cage

„Wir danken unseren Fans weltweit für 35 Jahre unerschütterliche Unterstützung. Nach einem Jahrzehnt Pause vom Aufnahmestudio kehren wir mit ‚Stone Cold Anger‘ zurück – einem Album, das aus globalen Spannungen und der steigenden Forderung nach Verantwortlichkeit entstanden ist. Unsere erste Single, „Oceans of Blood“, fängt die Empörung ein, die entsteht, wenn Korruption, Ungerechtigkeit und wirtschaftlicher Druck die Menschen an ihre Grenzen bringen.“

Kurz vor Release teilte die Gruppe ein Lyric-Video zum Titeltrack:

Mit einem Clip zu „Scorched Earth“ stellten PRO-PAIN außerdem den dritten Song vom neuen Album vor:

Im März hat die Band  ein Video zur zweiten Single „March Of The Giants“ geteilt:

Die erste Auskopplung „Oceans Of Blood“ ist als Video zu sehen:

PRO-PAIN „Stone Cold Anger“ Artwork

PRO-PAIN „Stone Cold Anger“ Tracklist

1. Oceans Of Blood (Video bei YouTube)
2. Stone Cold Anger (Lyric-Video bei YouTube)
3. March Of The Giants (Video bei YouTube)
4. Uncle Sam Wants You!
5. Demonic Intervention
6. Rinse & Repeat
7. Hell or High Water
8. Scorched Earth (Video bei YouTube)
9. Jonestown Punch
10. Sky’s the Limit

PRO-PAIN Line-up 2026

Gary Meskil – Bass, Vocals
Jonas Sanders – Drums
Greg Discenza – Lead Guitar
Eric Klinger – Rhythm Guitar

Zusätzlich gibt’s Neuauflagen der Alben „Can’t You Take a Joke?“, „A Boy in a Man’s World“ und „Now“ auf Vinyl und CD. Jede Veröffentlichung wurde für Vinyl remastered, als Bonus gibt neue Coverartworks, Archivmaterial und zwei bislang unveröffentlichte Songs.

Alle neuen MUCKY PUB-Releases erscheinen via Hammerheart Records, Labelboss Guido Heijnens ist selbst langjähriger Fan der Band:

„1989 springst du bei einem Mucky-Pup-Konzert von der Bühne. 2026 gibst du bekannt, dass MUCKY PUP an ihren ersten drei Alben und einem neuen Album für 2027 arbeiten – und zwar mit deinem Label. Und das alles, weil diese Jungs vor 40 (!!!) Jahren eine Band gründeten. Warum glauben so viele Menschen nicht an Wunder? Wer hätte das 1989 ahnen können?