20 Jahre nach ihrem letzten Album wollen es TOTALITÄR nochmal wissen: Der Gesamtsound hat sich leicht verändert, die Schweden sind aber noch immer so rabiat wie früher.

Aber hey, es knallt durchgehend. TOTALITÄR konzentrieren sich auf dreckige Riffs, schnelle D-Beats, Rock and Roll-Soli und heiseres Gebrüll. Das klingt so pur, dass „Totalitär“ zeigt, wo der Ursprung des schwedischen Sounds liegt. WOLFBRIGADE, DISFEAR, KRIGSHOT, MASSGRAV sie alle tranken aus der Quelle TOTALITÄR, haben den Sound aber leicht weiterentwickelt. Nun wirkt es ein wenig so, als zögen TOTALITÄR nach. Die neun Songs klingen schon sehr nach weniger metallischen WOLFBRIGADE, was den Charakter von TOTALITÄR ein wenig verwässert, aber macht nix; es steht ihnen einfach gut. Der Sound ist richtig roh, aber doch fetter als zuletzt 2007, und so fetzen sie unvermittelt mit „Vad är det ni vill ha?“ los, mit crustiger Düsternis, Hardcore-Furor und Punk-Attitüde. Die Songs sind allesamt eingängig, wild und zwingend, besonders „Stolta barbarer“ und „Fängsla dem alla“. Und mit dem stampfenden „Älskade USA“ steht sogar ein kleiner Hit auf dem Album.

„Totalitär“ fetzt von vorn bis hinten, ein paar Songs mehr hätten dennoch nicht geschadet.

Somit ist es schade, dass nach neun Songs und 15 Minuten schon Schluss ist. TOTALITÄR klingen hungrig und wütend, eben so, als hätte mindestens doppelt so viel Material in ihnen geschlummert. Gerade Poffens Vocals, die so dreckig – oder verbraucht? – wie nie zuvor klingen und das ungebremste Drumming haben richtig viel Energie. Und besonders schön sind die komplett abgefuckten Gitarren. Es bleibt trotz geiler Songs und der richtigen Attitüde der Eindruck, dass ein bisschen mehr möglich gewesen wäre. Trotzdem: Schön, dass sie wieder da sind und den Jungen und nicht mehr Ganz-So-Jungen zeigen, dass die Alten immer noch mithalten können. Für Skandi-Crust-Hardliner führt an „Totalitär“ kein Weg vorbei, aber auch alle anderen können sehr wohl Spaß mit diesem Album haben.

Wertung: 7 von 10 Vorstandssitzungen

VÖ: 28. August 2026

Spielzeit: 15:39

Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

Label: De:Nihil Records

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist:

1. Vad är det ni vill ha? (Official Audio bei Youtube) 
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA (Official Video bei Youtube) 
5. Detta är vad jag fick
6. Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

Mehr im Netz:

https://totalitaer.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/denihilrecords/
https://denihilrecords.bigcartel.com/

„I Need To Be A Weapon“ erscheint am 6. November  2026 via Sounds of Subterrania.

Zum Album Release gehen THE PILL mit SMILE AND BURN und PLAIINS auf „Happy Place Tour“.

• 06.11. Hansa39, München
• 07.11. Conne Island, Leipzig
• 20.11. Helios 37, Köln
• 21.11. Molotow Musikclub, Hamburg
• 04.12. Schlachthof, Wiesbaden
• 05.12. Bi Nuu, Berlin

„System Error: Humanity“, das sechste Album der Hardcore-Band aus Detroit, ist für Sängerin Candace Buckingham die bislang heftigste Veröffentlichung der Band:

„System Error: Humanity ist roh, kompromisslos und unser aggressivstes Album bisher. Wir wollten statt Perfektion das Chaos, die Intensität und die ungefilterte Energie unserer Liveshows einfagen. Die Texte sind eine Rebellion gegen alles was heutzutage versucht, unsere Identität zu zersetzen: Vergleiche, Konformität, Ablenkung und den ständigen Druck, funktionieren zu müssen, statt wirklich zu leben. Im Kern geht es darum, die Kontrolle über sich selbst zurückzugewinnen, die eigenen Entscheidungen bewusst zu treffen und wieder zu dem Menschen zu werden, der man war, bevor die Welt einem sagte, wer man sein soll. Kill the noise. Reclaim yourself.”

Parallel zur Albumankündigung im Juli veröffentlicht die Band mit „The Ascent“ die erste Single und ein Musikvideo:

WALLS OF JERICHO haben einige GastmusikerInnen eingeladen: Randy Blythe  von LAMB OF GOD und Guy Kozowyk von THE RED CHORD. Produziert hat das Album Kurt Ballou.

WALLS OF JERICHO „System Error: Humanity“ Tracklist & Cover

True Til‘ Death
Beginning
The Flame
The Ascent (Video bei YouTube)
Broken Mouths Can’t Speak (feat. Randy Blythe)
Untouchable
Rise
Agency (Video bei YouTube)
Unchained
The End Before
Humanity (feat. Guy Kozowyk)
Borrowed Ground
Last Judgement
A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo & Matthew Ruby)
The Reckoning

WALLS OF JERICHO Line-up 2026: 
Candace Buckingham – Vocals
Aaron Ruby – Bass
Dustin Robert – Drums
Bobby VaLeu – Guitar
Kyle Gailey – Guitar
Chris Towning – Guitar

SWORN TO AVENGE Line-Up:
Saya: Screams / Growls
Shredder: Guitar / Backing Vocals

SWORN TO AVENGE „Defy The Fate“ Tracklist

01. Dystopian Game
02. Eyes Above
03. Defy The Fate
04. Disconnected
05. Artificial Chaos (Lyric-Video bei YouTube)
06. Human Grinder
07. Resistance (Lyric-Video bei YouTube)
08. Justice Will Prevail

Zum Thema des Albums meint die Band: „In einer Welt, in der angehende und tatsächliche Autokraten, Rechtsextremisten und Populisten, großspurige Machos und religiöse Fanatiker an die Spitze von Staaten gewählt werden, erscheint die Demokratie zunehmend fragil. Wenn die gesellschaftliche und politische Entwicklung vor allem in eine negative Richtung zu gehen scheint, wird die Demokratie selbst für Anarchisten zu einem kostbaren Gut – einem Gut, von dem wir hoffen müssen, dass es zumindest auf dem derzeitigen Niveau erhalten bleibt.“

„People As Idiots & Idiots As Leaders“ wurde von Rainer Spänle im Cosmix Studio in Wien aufgenommen und gemixt und von Dan Swanö gemastert. Release-Termin ist der 9. Oktober 2026 via Reptilian Records und Blodshed666 Records.

DESOLAT Line-Up:
Alfred Satani – vocals, guitar
Klaus – bass
Mentl – drums, sampling

DESOLAT „People As Idiots & Idiots As Leaders“ Tracklist

1. Idiots As Leaders
2. Pig Race To The Apocalypse
3. This Sadness Makes Me Rage (feat. Jarboe)
4. No Depression When Dead (feat. Michael Masen)
5. Wannabe V.I.P. (feat. RBK)
6. Good People Keep Their Mouths Shut While The Assholes Believe The World Belongs To Them
7. The Art Of Shit
8. Cyberdyne Employment Application
9. Humans Are Such Easy Prey

CUTTHROAT Line-Up:
Neil Roemer – vocals
Betto Cardoso – drums
Renato Romano – guitar
Bruno Nicolozzi – bass

CUTTHROAT „The Purge“ Tracklist

1. Sick One
2. Purge (Video bei YouTube)
3. Bullet Proof Mind
4. Hard Times (Video bei YouTube)
5. Feeling Disconnencted

VIOLENT VORTEX Line-Up:
Mika Holm – Bass
Quentin Schäfer – Drums
Daniel Mantz – Guitars
Tim Bucher – Guitars
Jeany Seyffert – Vocals

VIOLENT VORTEX „No Voices“ (Video bei YouTube)

VIOLENT VORTEX Tourdaten 2026

12.09.2026 – (DE) Bisingen, Umsonst&Draußen Zollernalb
17.10.2026 – (DE) Nürtingen, Metal am Neckar
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, Schwarzer Keiler

„Manslayer“ wird am 25. September 2026 via Prosthetic Records erscheinen. Zuletzt ist ein Video-Clip zu „Trophy Hunting“ erschienen.

„“Trophy Hunting“ ist eine klassische Geschichte über ältere Männer, die nach einer ‚Trophäenfrau‘ suchen, die sie kontrollieren können“, erklärt Sängerin Liz Selfish. „Das Video zeigt die brutalen Folgen für eine junge Ehefrau, die genug davon hat.“

BRAT Line-Up:
Brenner Moate – Guitar
Liz Selfish – Vocals
Dustin Eagan – Drums
Ian Hennessey – Bass

BRAT „Manslayer“ Tracklist

1. Intro
2. Aileen Wuornos
3. Speculum Bleed
4. Bone Spurs
5. Botchtox
6. Media Slop
7. Trophy Hunting (Video bei YouTube)
8. Asking for Hell
9. Heretic Burning
10. Interlude
11. Manslayer (Hell Hath No Fury) (Video bei YouTube)
12. Bloody Mary
13. Femicidal Vengeance (ft. Revocation)
14. Spit on His Grave
15. Ways to Kill Your Husband
16. Blistered Tongues (ft. Walls Of Jericho)
17. Outro

„The Colorless Light of Emptiness“ wird am 16. Oktober 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Eat Glass“ einen Video-Clip.

„‚Eat Glass‘ ist ein Lied über den Mangel an Gefühlen und Verbundenheit in einer zerbrechenden Beziehung“, sagt Drummer und Sänger Morgan Mechling.

THROES Line-Up:
Morgan Mechling – Drums/Vocals
Phillip Davis – Guitar/Vocals
Kasey Richardson – Guitar
Liam Sliney – Bass

THROES „The Colorless Light of Emptiness“ Tracklist

01 – Western Violence
02 – Revenge Death
03 – Joy
04 – Eat Glass (Video bei YouTube)
05 – ApePersonAnimalHuman
06 – Spiritual Debt
07 – The Line
08 – Pain (Video bei YouTube)
09 – Beg
10 – Basura

Auf zur wilden Hatz mit PHANTOM CORPORATION

PHANTOM CORPORATION setzen mit den vier Songs (plus Intro) da an, wo sie mit ihrem „Fallout“-Album begonnen haben: Die wilde Hatz dauert gerade mal eine Viertelstunde, das Musikerkollektiv aus ex-DEW-SCENTED-, WEAK ASIDE-, SLAUGHTERDAY- und ERODED-Musikern jagt nach den besten Death Metal Grooves, Crust-Prügelstrecken und Thrash-Riffs – und macht dabei so manchen guten Fang. „Where All Roads Lead To Hell“ versteckt aberwitzige Gitarrenläufe zwischen massiven Thrash Riffs, „Deep Well“ schleppt einen tonnenschweren Groove an, der D-Beat von „World Of Hate“ stürmt ohne Rücksicht auf alles und jeden zu. „Phantom Kommando“ ist gar wieder einer der kleinen Hits, die diese Band auszeichnet, eine hinreißende Hook trifft auf böse Aggression, der Track ist so gut wie der Titelsong des „Time And Tide„-Albums oder „Vortex Of Torment“ von „Fallout“.  Sänger Leif klingt noch wütender und kompromissloser als auf den beiden Alben, der Sound von Jörg Unken ist abermals räudige Perfektion.

CATBREATH zeigen, wie zeitgemäß der 80er Retro-Sound sein kann

Etwas altmodischer klingen CATBREATH, da ist musikalisch nicht nur viel mehr Speed Metal drin, auch die hellen Gitarren und das schepprige Schlagzeug kommen aus einer ganz anderen Zeit. Der Titel des Openers lautet „Play Dead“, aber dieser Song  rüttelt auch Tote wach.  Die Thrash Metal-Uptempo-Nummer „Inner Peace“ ist alles andere als friedlich, „Feline Fatality“ poltert in feiner Achtziger-Jahre-Speed-Thrash-Metal-Tradition, inklusive Gangshouts. Mit „Cross The Gates“ nimmt die Band stellenweise ein wenig Tempo raus, was besonders live dem Song noch mehr Durchschlagskraft verleiht. Dass „Stand Up And Fight“ eine Coverversion ist, fällt zunächst gar nicht auf, der EXCITER-Track aus dem Jahr 1983 (!) kommt hier so frisch und unverbraucht um die Ecke wie das ka(u)tzige Bandmaskottchen Fat Freddy nach dem Mittagsnickerchen.

„Commando / Die By The Claw“ erscheint als schicke 12“ Vinyl-Single, mit Wendecover,einmal mehr beweist das Label Supreme Chaos Records sein Händchen für wertige Releases. Also: Besser vor der Katze verstecken, wäre sehr schade, wenn da Katzenhaare oder Kratzer drankämen. Gebrauchsspuren wird das Teil allerdings irgendwann tragen, denn anhören sollte man es immer wieder.

VÖ: 7. August 2026

Label: Supreme Chaos Records

PHANTOM CORPORATION: Commando – CATBREATH: Die By The Claw (Split EP)

PHANTOM CORPORATION – „Commando“

• Cursed Lands
• When All Roads Lead To Hell
• Deep Well
• World Of Hate
• Phantom Kommando

CATBREATH – „Die By The Claw“

• Play Dead
• Inner Piece
• Feline Fatality
• Cross The Gate
• Stand Up And Fight

Line-up PHANTOM CORPORATION

• Leif Vocals
• Philipp Guitar
• Arne Lead Guitar
• Ulf Bass
• Marc Drums

Line-up CATBREATH

• Philipp Vocals
• Kniffel Guitar
• Tank Bass
• Timo Drums

„Stalagmite Angels“ wurde von Phil Odom in den Bad Wolf Recording Studios in Austin aufgenommen und von Will Putney gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Julian Bast. Release-Termin ist der 4. September 2026 via Closed Casket Activities. Vorab gibt es nach dem Opener „Wall of Skulls“ nun auch zu „Death Knell“ einen Video-Clip.

JUDICIARY Line-Up:
Jake Collinson — Vocals
Israel Garza — Guitars
Juan Vazquez — Guitars
Austin Looney — Drums

JUDICIARY „Stalagmite Angels“ Tracklist

1. Wall of Skulls (Video bei YouTube)
2. Sanguine Reality
3. Hymns of a Calcified Warpath
4. Soul Sutra
5. Death Knell (Video bei YouTube)

„Death In The Family“ wurde von Jeremy Martin aufgenommen, von Taylor Young gemixt und von Nick Townsend gemastert. Release-Termin war der 14. August 2026 via Closed Casket Activities. Nach „The Leaving Process“ und „Interspecies Quality Assessment“ gibt es mit „In Loving Memory“ nun einen weiteren Video-Clip.

LIVING WEAPON „Death In The Family“ Tracklist

1. The First Element
2. Metastasis
3. Dead Like You
4. The Leaving Process (Video bei YouTube)
5. Parthenogenesis
6. Interspecies Quality Assessment (Video bei YouTube)
7. Qui Transtulit Sustinet
8. In Loving Memory (Video bei YouTube)
9. When No Light Compared

„Laws of Karma“ wurde von Reid Paraszczynec gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Apocalyptic Nuke ausgestattet. Erschienen ist die EP am 10. Juli 2026. Vorab gibt es den Track „Sentience“ zu hören. Der Song entstand, nachdem Gitarrist Vincent Kohut nach einer fast zweijährigen, durch eine Verletzung bedingten Pause zurückgekehrt war, und thematisiert existenzielle Angst, Wiedergeburt und den Kampf um die Rückeroberung der eigenen Identität. Textlich beschäftigt sich der Song mit dem Chaos des Erwachens, dem Hinterfragen der Realität, der Konfrontation mit inneren Widersprüchen und dem Ringen mit der Last des Bewusstseins.

PYTHONIC Line-Up:
Morgan Warriner – Lead Vocals
Ryan Hunter – Lead Guitar
Vincent Kohut – Rhythm Guitar and Backing Vocals
Max Hiske – Bass
Jayden Warriner – Drums

PYTHONIC „Laws of Karma“ Tracklist

1. Laws of Karma (3:17)
2. Feed The Flames (3:52)
3. Set You Free (4:07) (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
4. Sentience (4:36) (Audio bei YouTube)
5. Venom (2:59)

METHANE Line-Up:
Tim Scott – Bass und Gesang
Jimi Mästerbo – Gitarre
Markus Grundström – Gitarre
Richard Fredriksson – Schlagzeug

METHANE „Demolate“ Tracklist

1. 360° of Destruction (Video bei YouTube)
2. Alcoholocaust
3. Research Chemicals
4. Demolate (Video bei YouTube)
5. Karen
6. Get In The Coffin
7. King Of Fallout
8. I Fuck For Beer

Die Band gründete sich 2024, weitere Songs kann man sich auf Bandcamp anhören.

Vorab teilte die Band überdies ein Video zu „Hate Your Guts„. Bereits Mitte Mai präsentierten SKIRT. ihre Single „Holy Powers“ mit einem Musikvideo.

Live erleben kann man SKIRT. im Laufe des Jahres vor allem auf diversen Festivals.

SKIRT. Konzerte 2026

• 09.05. Leipzig – Werk 2 (HC-Festival)
• 06.06. Bremen – Fairweather Fest
• 20.06. Querfurt – Return To Strength Festival
• 07.08. Hamburg – Amplifire Festival
• 19.09. Hamburg – Reeperbahn Festival
• 25.09. Essen – Zinnober Festival
• 17.10. Cottbus – Chekov (Soli HC Punk Fest)
• 31.10. Leipzig – Dogbite EP Release Show
• 14.11. Dresden – East German Cold Fest

TOTALITÄR Line-Up:
Poffen – Vocals
Lanchy – Guitar
Andreas – Bass
Jallo – Drums

TOTALITÄR „Totalitär“ Tracklist

1. Vad är det ni vill ha? (Audio bei YouTube)
2. Stolta barbarer
3. Följ din prognos
4. Älskade USA (Audio bei YouTube)
5.Detta är vad jag fick
6 Det är krig ni vill ha
7. En dag hos terapeuten
8. Himlen – en öppen kloak
9. Fängsla dem alla

„Overlords of Cold“ wird am 18. September 2026 via Time To Kill Records erscheinen. Vorab gibt es nach „Black Heart“ nun auch zum Titeltrack ein Video.

TRENCHWAR Line-Up:
Ché Snelting – Vocals
Harm Haverman – Lead guitar
Ivan Cuijpers – Guitar
Giel Blankers – Bass guitar, vocals
Pieter Hendriks – Drums

TRENCHWAR „Overlords of Cold“ Tracklist

1. Somp Stomp
2. Black Heart (Lyric-Video bei YouTube)
3. Overlords of Cold (Video bei YouTube)
4. Dust is Dust Again
5. Solace in Sulfur
6. Dread of Death
7. Funeral Hymn
8. Het Stof Daalt
9. The Center of Infinity
10. Martelaar

Neben Flanagan sind darauf auch der ursprüngliche Gitarrist Doug Holland, der ehemalige CRO-MAGS-/SUICIDAL-TENDENCIES-Gitarrist Rocky George, Drummer Greyson Nekrutman sowie Mitglieder von TURNSTILE und RISE AGAINST beteiligt. Die Tracklist umfasst Klassiker wie „Hard Times“, „World Peace“ und „Malfunction“ sowie Tracks aus der Demo-Ära von 1985.

Produziert und abgemischt hat das Album Arthur Rizk, die neue Version von „World Peace“ gibt’s schon bei YouTube:

Harley Flanagan erklärt, wie es zur Neueinspielung kam:

„Alles begann mit der Produktion des Films ‚Wired for Chaos‘, doch es gab mehrere Gründe, sich ‚The Age of Quarrel‘ noch einmal vorzunehmen. Keiner der Musiker, die auf der Originalaufnahme zu hören waren, wurde jemals bezahlt, und niemand von uns erhielt je eine Abrechnung über die Verkaufszahlen des Albums. Jahrelang versuchte ich, die Originalbesetzung für eine Neuaufnahme zusammenzubringen und die Rechte an ‚The Age of Quarrel‘ sowie ‚Best Wishes‘ mithilfe des ‚Copyright Reversion Act‘ zurückzugewinnen. Doch es gelang mir nicht, alle Beteiligten zu vereinen, um die Eigentumsrechte an der Musik zurückzuholen – und diese Gelegenheit ist inzwischen verstrichen.

Für den Soundtrack der Dokumentation ‚Harley Flanagan: Wired for Chaos‘ mussten wir einige Songs neu aufnehmen, da die Originalaufnahmen nicht lizenziert werden konnten. Das brachte mich auf die Idee, das gesamte Album fertigzustellen. Um ‚The Age of Quarrel‘ zu würdigen, habe ich Freunde, aktuelle Bandkollegen und Musiker anderer Bands zusammengebracht, um gemeinsam jene Songs zu feiern, die für so viele Menschen – mich eingeschlossen – eine enorme Bedeutung haben. Vierzig Jahre später werden nun endlich alle Songwriter über ASCAP und BMI vergütet, und die verbleibenden Einnahmen kommen wohltätigen Zwecken zugute. Ich tue mein Bestes, um die Dinge wiedergutzumachen. Diese Songs gehören den Fans. Ich lasse die Vergangenheit hinter mir und versuche, das schlechte Karma, das an dieser Platte haftete, aufzulösen. Die Liebe siegt. Mein Streit ist beendet.“

CRO-MAGS ‚The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel‘ Tracklist & Cover

1. We Gotta Know (Featuring Dave Sharpe & Doug Holland)
2. World Peace (Video bei YouTube)
3. Show You No Mercy
4. Malfunction
5. Street Justice
6. Survival Of The Streets
7. Seekers Of The Truth (Featuring Arthur Rizk and Rocky George)
8. It’s The Limit (Featuring Meg Mills)
9. Hard Times
10. By Myself
11. Don’t Tread On Me (Featuring Zach Blair)
12. Face The Facts
13. Do Unto Others
14. Life of My Own
15. Signs Of The Times

Im Frühjahr ist die Single „Growth“ erschienen. Der Song, der von Gitarrist Elias Mellberg gemixt und gemastert wurde, wirft einen kritischen Blick auf die Besessenheit der modernen Gesellschaft von der Selbstoptimierung und beleuchtet, wie persönliche Entwicklung zur Ware geworden ist – zu etwas, von dem die Menschen glauben, sie könnten es kaufen, hacken oder auf dem schnellen Weg erreichen.

Zuvor haben die Schweden drei Alben veröffentlicht.

SIGNO ROJO Line-Up:
Pontus Svensson – Drums
Elias Mellberg – Guitars
Jonas Nilsson – Vocals, Bass
Ola Bäckström – Guitars

SIGNO ROJO „Growth“ (Lyric-Video bei YouTube)

SIGNO ROJO „I’ll see you there“ (Video bei YouTube)

Der Opener PROPHET & FLESH hatte es zunächst nicht leicht, denn hinter der Alten Hackerei lockt ein unerwartet großer Biergarten mit Schatten und kalten Getränken. Die ehemalige Kantine, in der früher die Metzger des benachbarten Schlachthofs Pause machten, ist seit 2007 eine kleine, gemütliche (Butzenscheiben am Bartresen!) Punkrock-Bar, 2014 kam ein zweiter Saal mit Ausschank und eben jener Biergarten dazu. Spielen nebenan im Alten Schlachthof größere Bands, steigt in der Hackerei die Aftershow-Party, so wie Anfang des Jahres als sich dort GLUECIFER noch das ein oder andere Bierchen inmitten ihrer Fans gönnten.

Heute startete das Programm direkt in der Hackerei, PROPHET & FLESH sicherten sich den Openerslot vor POISON RUIN – und das Quartett machte seine Sache richtig gut. Irgendwo zwischen klassischem Hardcore, Metal und einer guten Portion Punk und Post Punk, erfüllten PROPHET & FLESH ihre Aufgaben als Anheizer: Schon bei den ersten Songs stiegen sowohl die Temperatur als auch die Vorfreude auf den Konzertabend, der Schweiß floss ebenso wie die Getränke.

Mit drei Demos und der EP „Harmful Offensive Demeanour“ (erschienen im April 2026 via Who Can You Trust? Records) im Gepäck, lieferte die Band eine mehr als stabile Liveperformance. Ohne Schnickschnack, ohne Choreografie, dafür mit viel Engagement rockte sich der Vierer durch gut zehn Songs. Gitarrist Youssef Saleh dürfte ein Fan von TYPE O NEGATIVE-Gitarrist Kenny Hickey sein, zumindest erinnerte der und andere Gitarrenpart an den New Yorker, die musikalisch in frühen Jahren ihre Wurzeln auch im Hardcore hatte.

Im Publikum kam der Vierer gut an, der Biergarten leerte sich, der Konzertsaal mit der kleinen Bühne füllte sich, willkommen beim gemütlichen Rumgedrücke zwischen Bar und Bühnenrand. Dort sind übrigens die Kanten der Monitorboxen sorgfältig gepolstert, und wahrscheinlich sind es solche Details, die zur Wohlfühlatmosphäre in der Alten Hackerei betragen. Mit „Vitreous“ im hinteren Drittel der Setlist haben PROPHET & FLESH einen kleinen Hit im Programm, die räudige und gleichzeitig eingängige Nummer war eines der Highlights des gesamten Abends.

Fotogalerie PROPHET & FLESH

POISON RUIN

Nach fast zwei Wochen auf Europatour spielten POISON RUIN in Karlsruhe das vorletzte Konzert. Dass die Band fast komplett auf Ansagen oder andere Interaktion mit dem Publikum verzichtete, war nicht der langen Tour geschuldet, das scheint immer so zu sein. Wer Übersongs wie „Harvest“ oder „Not Today, Not Tomorrow“ auf der Setlist hat, braucht allerdings auch keine Worte, sondern kann einfach die Musik für sich sprechen lassen. Dem aktuellen Album „Hymns From The Hills“ fehlt zwar ein vergleichbarer Hit, dafür hat sich Bandleader Mac Kennedy offenbar Synthesizer in seinem Probekeller geholt und den Sound der Band um sphärisches Düstergewaber erweitert. Live war davon wenig zu hören, POISON RUIN präsentierten sich eher als dreckige Punkband, rau, kompromisslos und ziemlich genau auf den Punkt gebracht.

Der Dungeon-Punk von POISON RUIN funktioniert auch im Hochsommer, kellerkalt war nur das Bier. Von dem hatte Bassist Will McAndrew offenbar getreu dem Motto „Stay Hydrated“ etwas zu viel. Gegen Ende des Set benötigte er eine Pinkelpause und verließ kurz fluchtartig die Bühne, während seine Bandmates das Publikum informierten: „He has to take a piss.“ Übrigens eine der wenigen Gelegenheiten, zu denen POISON RUIN mal das Wort ans Publikum richtete, nur das von einem Fan geforderte „Not Today, Not Tomorrow“ wurde ebenfalls angekündigt. Dazwischen ackerte sich die Band durch ihre Diskografie, Schwerpunkt der Setlist lag auf dem aktuellen Album, es gab aber auch einige ältere Nummern. Und wo die Alben und EPs der Band schwierig zu fassen sind, weil sie aus Metal, Hardcore, Punk, Postpunk und Dungeon Synth kleine Kunstwerken schmiedet, regiert auf der Bühne der Punk. Fragile Arrangements hatten hier keinen Platz, die Songs sind deutlich direkter, dreckiger und doomiger als auf Platte, was dem Vierer aber ausgezeichnet zu Gesicht steht und vor der Bühne ebenso viel Spaß macht wie darauf. Nach dem vierten Song resignierte Mac Kennedy und legte sorgsam seine Brille zu Seite, die fand in seinem schweißnassen Gesicht einfach keinen Halt mehr.

Auch Bassist Will McAndrew entledigte sich seiner Jeansjacke und präsentierte sein DEATH-Leprosy-Shirt, das offenbar unzählige Waschgänge hinter sich hatte. Bestens aufeinander eingespielt, es gab nichtmal Setlisten auf der Bühne, zeigten sich POISON RUIN als Band und nicht als Einzelmusiker, was durchaus nicht selbstverständlich ist. DIY-Maniac Mac Kennedy macht schließlich alles selbst, auch das aktuelle Album entstand im Proberaum, er arbeitete am Mix mit, Cover und Artworks der Band stammen ebenfalls aus seiner Feder.

Auf der Bühne wirft er zwar auch ab und an prüfende Blicke auf seine Mitmusiker, die haben das im Eifer des Gefechts aber gar nicht unbedingt mitbekommen, denn da herrschte schlicht blindes Einverständnis. Davon hatte auch das Publikum was, denn die apokalyptische Atmosphäre verdichtete sich mehr und mehr, und spätestens bei „Not Today, Not Tomorrow“, diesem absolut wunderbaren Song, den auch die WIPERS geschrieben haben könnten, stand niemand mehr still: ein kollektives Wogen von Menschen, vereint in gemeinsamen „Not Today, Not Tomorrow“-Refrain. Danach konnte es einfach nicht mehr besser werden, das wissen auch POISON RUIN. Noch zwei Songs zum Runterkommen und vorbei war ein sehr, sehr schöner und sehr, sehr heißer Konzertabend ganz ohne unnötiges Zugabenspielchen.

Fotogalerie POISON RUIN

 „Es könnte das beste PRONG-Album überhaupt sein. Es klingt auf jeden Fall besser als jedes PRONG-Album zuvor – nicht zuletzt dank des unglaublichen Andy Sneap, der das Album gemischt und gemastert hat. Diese Platte steht für einen Neuanfang: mit einem neuen Label, einer frischen Einstellung, schnelleren und härteren Songs, größeren Hooks und einem erstklassigen Sound. Genau deshalb trägt sie unseren Bandnamen – ‚Prong‘ markiert einen neuen Abschnitt in der Geschichte der Band.“

Ober damit richtig liegt, kann man mit der ersten Single überprüfen. Hier ist das Video zu „The Banner“:

„Prong“ erscheint am 6. November 2026 via Napalm Records. Mit der neuen Platte im Gepäck sind PRONG im Anschluss auf Tour, in Deutschland sind vier Konzerte angekündigt.Als Support bei der „Uprising Euro Tour“ spielen HARMFUL.

PRONG & HARMFUL „UPRISING EURO TOUR 2026“

13 Nov 2026 – Rheine / Level
16 Nov 2026 – Hannover / Musikzentrum
17 Nov 2026 – Essen / Turock
18 Nov 2026 – Herford / Kulturwerk

PRONG „Prong“ Tracklist & Cover

1             The Banner (Video bei YouTube)
2             New Commission
3             The Uprising
4             Uncertain Truth
5             Fear The Sun
6             Commonsense Resolution
7             Doomed World
8             Proportionate Response
9             Transgression
10           Simulated Drowning
11           Our Continuance
12           Out of Body (Bonus Track)
13           Cruel Summer (Bonus Track)

„“No Peace For You“ ist als ein einheitliches Werk konzipiert, das sich um wiederkehrende Themen, Motive und Spannungen dreht. Das Album beschäftigt sich mit Fragen der Macht, der Erinnerung, der Entfremdung und sozialer Rituale und entfaltet seine Bedeutung eher durch Wiederholung, Resonanz und Verbindungen als durch eine narrative Erzählung. Zusammen bilden die Songs eine größere Komposition, in der sich persönliche und kollektive Erfahrungen überschneiden und die Zerbrechlichkeit hinter scheinbar stabilen Strukturen offenbaren“, sagt die Band.

„No Peace For You“ wurde von Jan Oberg im Hidden Planet Studio aufgenommen und gemixt und von Alexander Von Hörsten gemastert. Release-Termin ist der 21. August 2026 via This Charming Man Records.

Reinhören kann man nun auch in die zweite Single „Geometry Of Control“

Vorab gibt es zu „Fragile Power“ einen Video-Clip.

„“Fragile Power“ setzt sich mit Formen von Männlichkeit auseinander, die von Kontrolle, Gewissheit und Selbsterhaltung geprägt sind. Wenn diese Strukturen zu bröckeln beginnen, deckt der Song die Instabilität auf, die hinter den Darstellungen von Stärke steckt, und offenbart Macht als einen Zustand zugrunde liegender Zerbrechlichkeit“, erklärt die Band.

R.O.S.A. Line-Up:
Hassan (vocals)
Til (drums)
Jörg (guitar)
Max (bass)

R.O.S.A. „No Peace For You“ Tracklist

01 Ugly Boys
02 Hold _ Release
03 Interlude
04 Geometry Of Control (Audio bei YouTube)
05 Sentimental Anything
06 Winded
07 Fragile Power (Video bei YouTube)
08 Static Faith
09 Cold Moon
10 Badge Of Shame
11 Between Tiles
12 Black Noise
13 Outro

Bereits jetzt ist der Tourstart im Londoner New Cross Inn ausverkauft. Wer die Band in Deutschland sehen möchte, hat dazu in Köln, Hannover und Berlin die Möglichkeit. Der offizielle Vorverkauf startet am 31. Juli 2026.

NAILS Tourdaten 2026:

• 02.10.26: New Cross Inn, London, UK
• 03.10.26: SWG3 Warehouse, Glasgow, UK
• 04.10.26: Brudenell Social Club, Leeds, UK
• 05.10.26: Rebellion, Manchester, UK
• 06.10.26: The Asylum, Birmingham, UK
• 07.10.26: Scala, London, UK
• 08.10.26: Essigfabrik, Köln, GER
• 10.10.26: Musikzentrum, Hannover, GER
• 11.10.26: Lido, Berlin, GER

NAILS – Zenith, München – 11.04.2026 – Konzertfotos

„‚Hope‘ ist der ehrlichste Song, den wir bisher geschrieben haben. Er ist eine intime, musikalische Seziershow einer toxischen Vergangenheit und öffnet ein Ventil zu einer Welt, in der der Schmerz der einzige treue Begleiter zu sein scheint. Doch uns ging es nicht darum, Schmerz zu romantisieren. Wir wollten zeigen, dass selbst in den dunkelsten Kapiteln wieder Hoffnung entstehen kann. Dass eine echte Verbindung die Kraft hat, selbst die tiefsten Gräben der Vergangenheit zu heilen.“

In den vergangenen Wochen veröffentlichte die Band weitere Singles: „Pray“ und „Altered Realities“

„Pray beschreibt einen Zustand, den viele Menschen kennen, aber nur wenige aussprechen. Wenn sich Gedanken verselbstständigen und du irgendwann nicht mehr weißt, was wirklich passiert und was nur in deinem Kopf existiert. Wir wollten genau dieses Gefühl musikalisch einfangen. Nicht als Beobachter, sondern mitten drin. Der Song soll sich anfühlen wie ein Strudel, aus dem es für einen Moment kein Entkommen gibt“, sagt Sänger Marcel Heet.

Es sind die ersten Releases der Deutschen aus dem Emsland seit ihrem Labeldeal mit Corrupted Blood Records.

HEARTLESS HUMAN HARVEST „Pray“ (Video bei YouTube)

HEARTLESS HUMAN HARVEST „Altered Realities“ (Video bei YouTube)

„Pillars of Eco-Terror Saga“ ist eine Konzept-EP, die von der Legende der vier Symbole inspiriert ist und die vier mythologischen Wesen der östlichen Tradition aus der Perspektive des Kaiju-Universums neu interpretiert. Auf der gesamten EP verkörpern ikonische Kreaturen wie Barugon, Iris, Jiger und Gamera neue Interpretationen des azurblauen Drachen, des zinnoberroten Vogels, des weißen Tigers und der schwarzen Schildkröte und verbinden so alte Symbolik mit der Bildsprache riesiger Monster. Vorab gibt es den Track „Scalpel“ zu hören.

SLUG GORE Line-Up:
Andrea – Vocals
Alessandro – Guitar
Ricky – Drums

SLUG GORE „Scalpel“ (Video bei YouTube)

„In tiefster Trauer müssen wir unserer weltweiten Hardcore-Familie den Tod unseres Bruders Lou Koller bekanntgeben. Der Verlust ist unbeschreiblich.

In diesem Jahr sollten SICK OF IT ALL ihr 40-jähriges Bandjubiläum feiern. Lous Freundschaft, sein Engagement und seine Begeisterung waren über all die Jahre ungebrochen.
Wir haben einen geliebten Freund und einen legendären Frontmann verloren. Lou hatte die Gabe, bei Konzerten mit einem Lächeln und einem sarkastischen Kommentar die Stimmung anzuheizen. Er begeisterte die Menschen überall, wo wir auftraten.

In dieser Zeit tiefer Trauer möchten wir die große Hilfe und Unterstützung aller würdigen, die für Lous medizinische Behandlung gespendet haben. Ihr habt dazu beigetragen, dass Lou sich ganz besonders und sehr geliebt gefühlt hat, während er in den vergangenen zwei Jahren gegen seine Krankheit gekämpft hat. Sein Kampf ist nun vorbei, er kann endlich ruhen. Hoffentlich kann er noch sehen und spüren, welche schönen, positiven Spuren er in der Welt hinterlassen hat.“

Im Sommer 2024 wurde Lou Koller mit einem Speiseröhrentumor diagnostiziert, er ist nun dem Krebs erlegen. RIP.

 

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XTINGUISH THE CODE Line-Up:
Dusty Onita – bass
The Professor G Flava – guitar
Nate Boogie – drums
Bernard Allen – vocals

XTINGUISH THE CODE „The Conflict“ Tracklist

1. The Conflict
2. Despair (Lyric-Video bei YouTube)
3. Rex 84b
4. Declaration / Doomsday Cult
5. Safe Space
6. Burn
7. Pain Compliance
8. Falling Down (Video bei YouTube)

Die Hardcore-Band hat außerdem ein neues Video veröffentlicht, der Song „Divided“ stammt vom aktuellen Album „Echoes In Eternity„.

AGNOSTIC FRONT European Summer Tour Dates

25-07-26 TÖGING AM INN (GER) 
26-07-26 TOLMIN (SVN) 
27-07-26 PULA (HRV) PULA OPEN AIR

28-07-26 AZZANO DECIMO (ITA) FIERA DELLA MUSICA
29-07-26 ROMA (ITA) CASILINO SKY PARK
30-07-26 SETTIMO TORINESE (ITA) SPAZIO COMBO in SOUNERIA

31-07-26 LE GARRIC (FRA) 
01-08-26 GRÄNICHEN (CHE) 
02-08-26 ST MAURICE DE GOURDANS (FRA) 
03-08-26 FREIBURG (GER) CAFE ATLANTIK

04-08-26 WEINHEIM (GER) 
05-08-26 AACHEN (GER) 
08-08-26 DUFFEL (BEL) 
09-08-26 ESSEN (GER) 
10-08-26 BRAUNSCHWEIG (GER) 
11-08-26 AUGSBURG (GER) 
12-08-26 JENA (GER) 
13-08-26 KRAKÓW (POL) 
14-08-26 GRAZ (AUT) FREILUFT ARENA

15-08-26 SULINGEN (GER) 

AGNOSTIC FRONT – Summer Breeze 2025 – 14.08.2025 – Konzertfotos

„‚Kill Count Increase‘ ist der Opener von „Fatal Paradox“ und bringt unser erstes Album seit sechs Jahren von der ersten Sekunde an perfekt auf den Punkt“, erklärt Sänger Jamey Jasta. „Es ist schnörkelloser, kompromissloser Hatebreed-Sound. Schnell. Hart. Der Song kommt direkt zur Sache und lässt einen erst nach zweieinhalb Minuten wieder durchatmen. Er zerlegt den Raum und alle darin – und am Ende schreit jeder nach mehr.“

HATEBREED Tour- und Festivaldaten 2026

• 30.07. Löbnitz – Full Rewind 2026
• 31.07. Wacken Open Air 2026
• 04.08. Leer – Zollhaus
• 07.08. Hannover – Kulturzentrum Faust
• 10.08. Coesfeld – Fabrik
• 11.08. München – Backstage
• 12.08. Wittelshofen – Summer Breeze Open Air 2026
• 08.11. Wien – Wiener Gasometer – AT
• 14.11. Leipzig – Haus Auensee (+ Life of Agony)
• 15.11. Berlin – East Coast Assault (+ Life of Agony, End It)
• 16.11. Hamburg – Markthalle
• 17.11. Saarbrücken – Garage Saarbrücken
• 18.11. Oberhausen – Turbinenhalle Oberhausen (+ Life of Agony)
• 20.11. Geiselwind – Eventzentrum Strohofer Geiselwind

HATEBREED „Fatal Paradox“ Tracklist & Cover

• „Kill Count Increase“ (Video bei YouTube)
• „The Carrion Choir“
• „Decisions Become Destinies“
• „Total Invincible“
• „Fatal Paradox“
• „Still A Threat“
• „Sacrifice Season“ (Feat. John Tardy)
• „Truth Is A Lion“
• „Make The Demons Obey“
• „None Left To Save“
• „Poison Planet“

HATEBREED Line-up:

• Jamey Jasta — Vocals
• Wayne Lozinak — Guitar
• Frank Novinec — Guitar
• Matt Byrne — Drums
• Carl Schwartz — Bass

HATEBREED – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

„Der Song thematisiert etwas, woran wir uns alle schuldig machen: dass wir das, was wir haben, als selbstverständlich ansehen und es erst erkennen, wenn es zu spät ist und der Sand der Zeit uns heimtückisch durch die Finger geronnen ist – bis jedes Körnchen einer Realität, die wir einst kannten, nur noch in der Erinnerung existiert. Allerdings ist dies kein Lied, das sich darauf konzentriert, mit einer rosaroten Brille zurückzublicken – ganz im Gegenteil. In diesem Song geht es darum, die Gegenwart mit beiden Händen zu ergreifen und jedes bisschen Glück und jede Chance daraus zu schöpfen. Letztendlich ist das alles, was wir wirklich haben“, sagt die Band.

Im Mai hat die Band mit „Dead Reckoning“ ebenso eine Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2025er-Album „Fallen Star“ nach und sei eine Ode an all jene, die ihren eigenen Weg finden und sich dabei allein auf ihr Bauchgefühl verlassen. Produziert wurde der Song von Lewis Johns.

EMPLOYED TO SERVE Line-Up:
Justine Jones – vocals
Sammy Urwin – guitar, vocals
David Porter – guitar
Nathan Pryor – bass
Casey McHale – drums

EMPLOYED TO SERVE „Dead Reckoning“ (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE „A Moment Gone Too Soon“ (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE Tourdaten 2026

22.07 Switzerland, Neuchatel @ Case á Chocs
23.07 Italy, Bologna @ Bonsai Garden *
24.07 Slovenia, Tolmin @ Tolminator
25.07 Hungary, Budapest @ Barba Negra *
26.07 Turkey, Istanbul @ Uniq Open Air *
28.07 Romania, Ghimbav @ Rockstadt Extreme Fest
31.07 Germany, Wacken @ Wacken Open Air
01.08 Germany, Loebnitz @ Full Rewind Festival
02.08 England, Manchester @ Radar Festival
04.08 France, Seignosse @ Tube *
05.08 Spain, Villava @ Sala TOTEM *
07.08 Spain, Villena @ Leyendas del Rock
08.08 Spain, Sevilla @ Sala Custom *
09.08 Portugal, Vagos @ Vagos Metalfest
11.08 France, Marseille @ Molotov ^
13.08 Belgium, Seraing/Liege @ OM *
14.08 Germany, Frankfurt am Main @ Zoom Frankfurt /
15.08 Netherlands, Eindhoven @ Dynamo Metalfest
29.08 Switzerland, Oberkirch @ Wyssrüti Festival

* w/ IN FLAMES
^ w/ UNEARTH
/ w/ OF MICE AND MEN

Im Juni hat die Band den Titeltrack – mit Gast-Vocals von Jem Siow (SPEED) – der EP als Video-Clip veröffentlicht.

„Der Titelsong ist ein Liebesbrief an Bogotá“, erklärt die Band. „Wir wollten, dass das Video all das Chaos und all die Pracht dieser Stadt einfängt – all das, was uns dazu gebracht hat, sie gleichermaßen zu lieben und zu hassen. Alles, was wir erlebt haben, von unseren besten bis zu unseren schlimmsten Momenten, hat sich in dieser Stadt abgespielt, und wir wollten, dass die Menschen ein Stück unserer Heimat mitnehmen.“

Die Scheibe folgt auf das 2025er-Debütalbum „Vs the World“ nach und ist am 17. Juli 2026 via Seek and Strike erschienen. Vorab gibt es zu „Chicken Out“ einen Video-Clip.

„Ich hatte solche Angst davor, mich zu verlieben, und hatte das Gefühl, nicht gut genug für sie zu sein“, sagt Sänger und Gitarrist Juan Pablo Carrera. „Ich hatte solche Angst davor, verletzt zu werden, dass ich mich emotional nicht einlassen wollte, und letztendlich war das der Fehler, der alles ruiniert hat. Der Song drückt genau dieses Bedauern aus. Ich möchte jetzt die einfache Botschaft vermitteln, so viel zu lieben, wie man nur kann. Es ist besser, es zu versuchen, als mit dem Bedauern zu leben, es nicht versucht zu haben.“

„Things I Want“ wurde von Charles Toshio gemixt und gemastert und das Cover-Artwork zeigt eine verstümmelte Daruma-Puppe, die traditionell ein japanisches Symbol für Ausdauer und das Erreichen von Zielen ist und der ein Auge gewaltsam herausgerissen wurde.

„Auf der EP geht es um zerbrochene Träume, destruktive Ziele – Dinge, für die man sein ganzes Leben geben würde, die aber vielleicht niemals wahr werden“, erklärt Carrera. „Sie ist ein Zeugnis von Besessenheit und Ehrgeiz, im Guten wie im Schlechten. Es ist in Ordnung, ein Ziel zu haben, einen Traum, den man sich von ganzem Herzen wünscht, aber man darf sich davon nicht vereinnahmen lassen und sein Leben ruinieren.“

POISON THE PREACHER Line-Up:
Guitar / Vox: Juan Pablo Carrera
Guitar: Juan Camilo Bernal
Drums: Sergio Cortés Horta
Bass: Thomas Lopez

POISON THE PREACHER „Things I Want“ Tracklist

1. Things I Want (Video bei YouTube)
2. Last Time I’ve Seen The Sun
3. Ran Out Of Options (Video bei YouTube)
4. Chicken Out (Video bei YouTube)

POISON THE PREACHER Tourdaten 2026

01-04.07 Obscene Extreme, CZ
05.07 Cluj-Napoca, RO @ Flying Circus
06.07 Bucharest, RO @ Expirat
10.07 Trnje, SI @ Trnje Festival
11.07 Maribor, SI @ Dvorana Gustaf
12.07 Graz, AT @ Wakuum
14.07 Nuremberg, DE @ TBA
15.07 Basel, CH @ Quarterdeck
16.07 Charleroi, BE @ MCP Apache
17.07 Antwerp, BE @ Music City
18.07 Monheim, DE @ Sojus 7
19.07 Esch-sur-Alzette, LU @ MK Bar
20.07 London, UK @ Helgi’s Bar
22.07 Manchester, UK @ Star and Garter
23.07 Newcastle, UK @ Trillians
24.07 Burnley, UK @ Sanctuary
25.07 Glasgow, UK @ Ivory Blacks
29.07 Wacken, DE

NAPALM DEATH-Sänger Barney Greenway erklärt, wie es zu diesem speziellen Auftritt kam:

„Ich schalte schon seit Jahrzehnten immer mal wieder bei ‚Democracy Now!‘ über NPR Radio ein, um ungeschönte und gut recherchierte Nachrichten aus Nordamerika zu bekommen. Als wir für NPR Tiny Desk ins Gespräch kamen, hat mich das aus den Socken gehauen. Mit dem TD-Auftritt erreichen wir mehr Menschen als sonst, wir haben haben noie darangedacht, uns in irgendweiner Form anzupassen. Wir hoffen, dass jeder zumindest etwas davon mitnimmt, und sei es nur das Verständnis dafür, wie musikalische Aggressivität bis ins Unermessliche getrieben wird. Bitte unterstützt immer den öffentlich-rechtlichen Rundfunk angesichts der anhaltenden, unerbittlichen Angriffe darauf.“

NAPALM DEATH haben außerdem kürzlich den zweiten Teil ihrer „Campaign For Musical Destruction“-Tour durch Europa für November/Dezember 2026 zusammen mit MASTER, BRAT und GOATBURNER angekündigt.

NAPALM DEATH, MASTER, BRAT & GOATBURNER Campaign For Musical Destruction Tour 2026 – Teil 2

06.11.2026 Nürnberg (Deutschland) – Löwensaal
07.11.2026 Flensburg (Deutschland) – Roxy
08.11.2026 Kopenhagen (Dänemark) – Pumpehuset
09.11.2026 Stockholm (Schweden) – Kollektivet Livet
11.11.2026 Oslo (Norwegen) – Vulkan
13.11.2026 Helsinki (Finnland) – Korjaamo
14.11.2026 Jyväskylä (Finnland) – Lutakko
15.11.2026 Tampere (Finnland) – Olympia
17.11.2026 Tallinn (Estland) – Paavli Kultuurivabrik
18.11.2026 Riga (Lettland) – Spelet Concert Hall
19.11.2026 Vilnius (Litauen) – Loftas
20.11.2026 Krakau (Polen) – Hype Park
21.11.2026 Jaroměř (Tschechien) – Nároďák Hudební klub
24.11.2026 Bukarest (Rumänien) – TBA
26.11.2026 Thessaloniki (Griechenland) – WE
27.11.2026 Athen (Griechenland) – Gagarin 205
28.11.2026 Sofia (Bulgarien) – Studio Orfei
01.12.2026 Ljubljana (Slowenien) – Cvetličarna
02.12.2026 Bologna (Italien) – Locomotiv
03.12.2026 Aarau (Schweiz) – KIFF
04.12.2026 Lindau (Deutschland) – Club Vaudeville
06.12.2026 Utrecht (Niederlande) – Tivoli Vredenburg

„Ich habe diesen Text als Aufruf zur Demokratie verfasst und dabei an die Antifaschisten erinnert, die im 20. Jahrhundert für die Freiheit gekämpft haben und dafür ihr Leben ließen. Angesichts des Rückschritts und des Aufstiegs immer extremerer Politiker wollte ich die Zuhörer damit konfrontieren und warnen. Was wirst Du tun, wenn diese Gesellschaft, die wir für selbstverständlich halten, um uns herum zusammenbricht? Wenn die Anzeichen immer deutlicher werden, liegt es an dir und mir, für eine Zukunft zu kämpfen, die dem Volk gehört“, erklärt Sänger Harry Nott.

Im Juni ist mit „Blood River“ der zweiten Vorab-Track ihres kommenden Albums erschienen.

„In ‚Blood River‘ geht es um Kreisläufe der Gewalt im Laufe der Geschichte und über die Zeit hinweg: Ströme von Blut, die schon früher in Konflikten geflossen sind und wieder fließen werden. Dass man, egal wie sehr ein selbstbewusster Krieger auch glauben mag, nichts wirklich tun kann, um jemanden davon abzuhalten, sich zu wehren – und dass es daher immer Krieg geben wird, der das Land und die Zeit selbst vernarbt“, sagt Sänger Harry Nott.

Es ist nach „It All Returns to Nothing“ (2023) das zweite Album der Engländer aus London.

„Dies ist ein Album über menschliches Verhalten: darüber, dass Menschen endlose Kreisläufe der Gewalt schaffen, indem sie die Fehler der Vergangenheit wiederholen und so eine brutale Geschichte schmieden, aus der wir nicht lernen, sagt Sänger Harry Nott. „Das Album ist auch ein Kampf um Hoffnung – nicht nur darauf, dass die Menschheit Hass und Gewalt überwinden kann, sondern auch darauf, dass wir auf unsere größten Momente zurückblicken und den Mut finden können, eine bessere Welt aufzubauen. „No One Is Coming To Save Us“ spiegelt diese Dualität in seinem Titel wider: dass niemand kommen wird, um uns vor der Gewalt und Tragödie zu retten, die wir als Teil unserer Menschlichkeit verursachen. Aber es suggeriert auch, dass es an uns liegt, uns zu ändern – eine gewalttätige menschliche Natur zu überwinden und eine bessere Zukunft einzuläuten.“

„No One Is Coming To Save Us“ wird am 25. September 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Sunrise, Parabellum“ – mit Matthew K. Heafy (TRIVIUM) als Gast – auch einen Video-Clip.

„“Sunrise, Parabellum“ ist ein Schrei der Verzweiflung in unserer Zeit der Hoffnungslosigkeit. Während sich die verheerenden Auswirkungen der Klimakrise vor unseren Augen entfalten und die Staats- und Regierungschefs der Welt es versäumen, gegen unvorstellbare Gier vorzugehen, befürchte ich, dass uns kaum noch ein vernünftiger Weg bleibt als eine zerstörerische Revolution“, sagt Sänger Harry Nott.

BURNER Line-Up:
Harry Nott – Vocals
Nathan Harlow – Guitar
Finn Gannon – Bass
Jack Bryant – Drums

BURNER „No One Is Coming To Save Us“ Tracklist

1. The Third Revelation
2. What Will You Give? (feat. Josh Middleton) (Video bei YouTube)
3. Blood River (Audio bei YouTube)
4. Sunrise, Parabellum (feat. Matthew K. Heafy) (Video bei YouTube)
5. A Shattered Visage Lies
6. Accelerationist
7. The Agony of Peace
8. Wish Granter
9. Kurtz (feat. Anthony Lucero)
10. My Hands Become Weapons
11. Agni Kai

Mit „Rolling Stone“ hat die Band zuvor auch den Opener als Video-Clip veröffentlicht.

„‚Rolling Stone‘ beschäftigt sich mit der Realität eines rasanten Lebens auf Tour, auf der Suche nach dem eigenen Lebenszweck“, erklärt die Band. „Geliebte Menschen und Teile von sich selbst auf diesem Weg zu verlieren, gehört dazu. Auf dem Weg zu seinem Lebenszweck fühlt sich der Aufstieg endlos an, doch die Zeit läuft weiter. Aber als Mann muss man diesen Weg gehen, um seinen eigenen Pfad und sein Vermächtnis zu schaffen. Zu Ehren des Großvaters von Frontmann Daryn Lamontagne. Ruhe in Frieden, Pops.“

Die erste Vorab-Single war „Torches„.

„Um ein Vorbild zu sein, muss man selbst vorbildlich leben und standhaft bleiben. ‚Torches‘ erinnert uns daran: Vermächtnisse werden nicht vererbt, sie werden geschaffen“, sagt Frontmann Daryn LaMontagne.

Die Band hat mit „TTG“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“TTG“ ist ein Statement über Disziplin, die durch Widrigkeiten geschmiedet wurde“, erklärt die Band. „Im Kern untersucht der Song die Denkweise, die erforderlich ist, um zu überleben und zu führen. Es zeigt die Stärke, die durch Druck, Verlust und Isolation aufgebaut wird. Das Erleben und Wachsen durch großen Schmerz und Verlust wird zur Grundlage für den Aufbau eines Vermächtnisses, das den Test der Zeit bestehen wird. Dieser Song trennt diejenigen, die reden, von denen, die handeln, und zeigt gleichzeitig mentale und physische Stärke als den ultimativen Vorteil in jeder Situation.“

SOUTHPAW FLHC Line-Up:
Daryn Lamontagne (vocals)
Alan King (guitar)
Marc Laroche (bass)
Harrison Linder (drums)

SOUTHPAW FLHC „The Standard“ Tracklist

01 Rolling Stone (Video bei YouTube)
02 Run Game (Video bei YouTube)
03 TTG (Video bei YouTube)
04 Nail In The Coffin (Video bei YouTube)
05 The Gavel
06 Torches (Video bei YouTube)
07 The Path (Feat. Eric Ellis)
08 Play The Fool
09 The Standard
10 DTWD

„Inspiriert von ‚The Truman Show‘ thematisiert dieser Song die verschwommene Grenze zwischen Realität und Inszenierung im Zeitalter der sozialen Medien. Während Truman in einer künstlichen, von einem Regisseur kontrollierten Welt gefangen war, stellen wir uns heute freiwillig ins Rampenlicht, verwandeln unser Leben in Inhalte und lassen zu, dass Algorithmen unsere Wahrnehmung prägen“, erklärt die Band.

BROWBEAT „Dome of Lies“ (Audio bei YouTube)

Mit einem Video zu „Slip The Noose“ haben CONVERGE den dritten Clip zu ihrem neuen Album veröffentlicht:

Anfang Mai  stellen CONVERGE die neue Single „Doom In Bloom“ mit einem Video vor:

Ein Video zum Titeltrack haben CONVERGE schon im April  geteilt:

Am  29. Juni  2026 spielen CONVERGE in Köln in der Essigfabrik,am 30. Juni in Berlin im SO36,  als Support Acts sind HERIOT, BONEFLOWER und CROUCH dabei.

CONVERGE haben für „Hum Of Hurt“ ein mysteriöses Phänomen aufgegriffen: Ein tiefes, beharrliches Dröhnen zwischen 30 und 40 Hertz. Es wurde in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, vernommen. Die Bevölkerung von Taos, New Mexico, verfolgt es seit Jahrzehnten. In Großbritannien wurde es mit Suiziden in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es „The Hum“.

 „Was, wenn ‚The Hum‘ die Kulmination allen Schmerzes auf der Welt ist und ein hörbares Signal durch das Universum erzeugt?“, wirft Sänger und Texter Jacob Bannon auf. „Etwas, das für andere wahrnehmbar ist, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene operieren.“

„Hum of Hurt“ ist keine Fortsetzung von „Love Is Not Enough“, wie Bannon erklärt:

„Als wir zusammenkamen, um zu schreiben, endeten wir mit einer Fülle an Material. Im Laufe der Arbeit merkten wir, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und behandelten sie auch so. Die verbindende musikalische Idee zu Beginn war: ‚Lass uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir eigentlich nie getan. Das erste war keines. Dieses hier greift diesen Geist auf, ist aber viel dynamischer als diese Beschreibung. Für mich tendiert es eher dazu, ein Emotional-Hardcore-Album zu sein, während sich Love Is Not Enough eher nach Metal anfühlt. Am Ende haben wir einfach ein weiteres CONVERGE-Album mit seiner eigenen einzigartigen Identität und seinem eigenen Charakter erschaffen.“

Hum of Hurt wurde von Kurt Ballou bei God City in Salem, Massachusetts, aufgenommen und gemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Album-Artwork.

„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art volatiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Brummen‘ erzeugen würden. Speziell das Herz, das Schläge aussetzt, bevor es sich in statisches Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Mittelpunkt des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie unter Verwendung wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren. Ich verbrachte dann Monate damit, ein Mixed-Media-Stück für das Innendesign zu kreieren“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde), Ap (Wasser), Agni (Feuer), Vayu (Luft) und Akasha (Äther). Ich stelle sie in den Fängen des Chaos dar, als ob die Elemente selbst im Hum of Hurt verstrickt wären.“

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist & Cover

• 1. Slip The Noose (Video bei YouTube)
• 2. Doom In Bloom (Video bei YouTube)
• 3. It Only Gets Worse
• 4. Detonator
• 5. I Won’t Let You Go
• 6. It’s Not Up To Us
• 7. Dream Debris
• 8. It Used To Matter (Video bei YouTube)
• 9. Hum Of Hurt (Video bei YouTube)
• 10. Nothing Is Over

CONVERGE Konzerte 2026

25.06.2026 (NL) Ysselsteyn – Jera on Air
29.06.2026 Köln – Essigfabrik
30.06.2026 Berlin – SO36
02.07.2026 (AT) Wien – Arena

Seit Juni gibt’s auch zur dritten Single ein Video, hier ist der Clip zu „Eat For Peace“:

Im Mai teilte die New Yorker Hardcore-Band die Single „No God“:

Zuvor stellten SHOW ME THE BODY den Song „Dance In The USA“ mit einem Clip vor:

SHOW ME THE BODY „Alone Together“  Tracklist & Cover

• 01.Overture
• 02. Eat For Peace (Video bei YouTube)
• 03. No God (Video bei YouTube)
• 04. Good Time
• 05. Dance In The USA (Video bei YouTube)
• 06. Do What’s Right (Happy) (Video bei YouTube)
• 07. Interlude
• 08. See You Again
• 09. Mileage
• 10. New Line
• 11. Trust

SHOW ME THE BODY Konzerte 2026

23.06. Im Wizemann, Stuttgart
27.06. Kesselhaus, Berlin
22.07. AT-Wien – Arena
02.08. Köln – Die Kantine
12.08. Dresden – Blauer Salon
19.08. Wiesbaden – Kesselhaus
20.08. Münster – Sputnikhalle

Die Dänen hatten bereits im Mai einen weiteren neuen Song geteilt und auch zu „Die With Me“ ein Video gedreht:

LIFESICK-Line-up: 
Simon Shoshan – vocals
Nicolai Lindegaard – guitar
Nikolai Lund – guitar
Jeppe Riis Frausing – bass
Lasse Skyttegaard – drums

„Mit der Zeit kamen so unterschiedliche Songs zusammen, dass man meinen könnte, wir hätten zwei verschiedene Richtungen eingeschlagen“, blickt Sänger/Gitarrist Pepper Keenan  zurück. „Wir mussten sie auf zwei verschiedene Alben aufteilen, so entstand dieses Konzept. Unser Produzent Warren Riker nannte es immer wieder ‚Dark Side Of The Doom‘. Für mich ist es eine seltsame Liebeserklärung an alles, was mit Rock ’n’ Roll zu tun hat. Wir haben uns die Freiheit genommen, verschiedene Richtungen einzuschlagen. Jedes Album ist ein eigenes kleines Universum und hat seine eigene Identität. Good God tendiert eher zum härteren und wütenden Ende des Spektrums. Baad Man ist eher im Bereich des Throwdown-Rock angesiedelt. Im Laufe der Zeit wurde klar, welche Songs auf welches Album kommen.“

„Good God / Baad Man“  ist das erste COC-ALbum seit dem Tod ihres Drummers Reed Mullin, der 2020 gestorben ist.  Zur aktuellen Besetzung von COC gehören Drummer Stanton Moore, der auch auf dem 2005er CORROSION OF CONFORMITY-Album „In The Arms Of God“ zu hören ist, sowie Bassist Bobby “Rock” Landgraf (Down, HONKY) und die beiden Gründungsmitglieder Pepper Keenan  und Woody Weatherman.

Nun haben COC ein weiteres Video von „Good God / Baad Man“ geteilt:

Als erste Single teilten CORROSION OF CONFORMITY im Februar ‚Gimme Some Moore‘, bei dem Track sind MINISTRY’s Al Jourgensen und Gitarrist Monte Pittman zu hören.

Produziert hat das Doppelalbum Warren Riker, die Coverart kommt von Scott Guion, „Good God / Baad Man“ entstand im Blak Shak Studios in Riffissippi, USA, Dockside Studios in Maurice, Louisiana und Bee Gee Barry Gibb’s Studio in Miami, Florida.

CORROSION OF CONFORMITY „Good God / Baad Man“ Tracklist  & Cover

Album 1
01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me (Video bei YouTube)
03. Gimme Some Moore (Video bei YouTube)
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2
07. Baad Man (Video bei YouTube)
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor (Video bei YouTube)
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

CORROSION OF CONFORMITY Line-up 2026: 
Pepper Keenan – guitar, vocals
Woody Weatherman – guitar
Stanton Moore – drums
Bobby Landgraf – bass

„Feindseligkeit, Trauer, Verleugnung und Wut sind die kalte Realität des Lebens. Im Laufe der Jahre wandelt sich Wut in Mitgefühl und Verleugnung in Akzeptanz. Ganz gleich, wie lange ein geliebter Mensch schon von uns gegangen ist – er ist immer an deiner Seite, im Leben wie im Tod. Ruhe in Frieden“, sagt der Sänger.

Das Album folgt auf die EP „Mercy Killing“ und wird am 7. August 2026 via Blood Blast Distribution erscheinen.

NEGATIVE FRAME Line-Up:
Kesari Gorin – Vocals
Olly Coyne – Lead Guitar
George Evil – Guitar
Mark Maccutchan – Bass
Luke Walker – Drums

NEGATIVE FRAME „Break The Ice“ Tracklist

01 – Samsara
02 – 9 Circles
03 – New Lows (Video bei YouTube)
04 – Sorrow & Solitude (Video bei YouTube)
05 – Cut Throat (Video bei YouTube)
06 – Cold Nights
07 – Pay To Play
08 – Rat Trap
09 – Heavens Blue
10 – Part Of Me
11 – Another Way

Der Vorverkauf läuft bereits und die Tickets sind über die offizielle Festivalseite erhältlich: impericon.com/de/pages/festival.

>> IMPERICON FESTIVAL 2025: der Festivalbericht <<

„Global Dominion“ wird am 10. Juli 2026 via Time To Kill Records erscheinen.

UNDERTAKERS Line-Up:
Enrico Giannone – Insults
Stefano Casanica – Guitar
Marco Mastrobuono – bass
Giorgio Cifuni – Guitar
Alfonso Mocerino – drums

UNDERTAKERS „Global Dominion“ Tracklist

1. Call To Arms (intro)
2. United Front (Video bei YouTube)
3. Global Dominion (Video bei YouTube)
4. All Out War (Video bei YouTube)
5. Plutocracy Era
6. Iron Regime
7. Collapse Protocol
8. Rise of Resistance
9. Just Keep Fighting
10. Bodies‘ Supermarket

„All diese Songs handeln von dem Druckkessel, in dem wir heutzutage leben. Ständiger Streit. Ständige Leugnung der Tatsachen. Und das alles, während wir uns auf den Trost der Religion stützen, nur um den Tag zu überstehen und keine Angst zu haben. Diese Songs sprechen von der Notwendigkeit, aufzustehen, die Stimme zu erheben und sich um seine Mitmenschen zu kümmern, ganz gleich, wer sie sind.“, sagt Shane Post.

„The Darkness. The Dread. The Suffering.“ wurde von Gitarrist Dave Buschemeyer aufgenommen und gemixt und von Greg Dawson gemastert. Release-Termin ist der 10. Juli 2026 via Hypaethral Records. Vorab gibt es nach „Gods And Politics“ nun auch den Track „Indoctrinated“ zu hören.

SPREAD THE DISEASE Line-Up:
Trevor Dykstra – Guitars
Dave Buschemeyer – Guitars
Shane Post – Vocals

SPREAD THE DISEASE „The Darkness. The Dread. The Suffering.“ Tracklist

1. Light Opaque
2. Intermezzo I
3. Gods And Politics (Audio bei Bandcamp)
4. Indoctrinated (Audio bei No Echo)
5. Intermezzo II
6. Summer Wanes
7. The Blight In Their Eyes
8. Outro

„The Scars“ wurde von Valère Brisard und Youri Benais aufgenommen und gemixt und von Alan Douches gemastert. Release-Termin ist der 18. September 2026. Vorab gibt es zum Opener „Matches“ einen Video-Clip.

LUGOSI Line-Up:
Fabien Claes : Guitar, Piano, Vocals
Adrian Verdier : Guitar, Vocals
Arthur Bercovitz : Bass, Keyboard, Vocals
Lucas Joly : Drums, Vocals
Pieriv Ruys : Lead Vocals

LUGOSI „The Scars“ Tracklist

01 Matches (Video bei YouTube)
02 Kate Whispers
03 The Fire (feat. Patrick Shiroishi)
04 Another Downer
05 I Must Be Fine
06 A Taste for Chaos
07 Ghosts of Christmas Past
08 And Nothing Hurt
09 Everything Ends

Vorab steht zudem das Lyric-Video „Slayer Saves“ im Stream bereit.

Auch den Track „Blow On The Coals“ kann man sich vorab anhören.

KOMAHAWK Line-Up:
Lars „Diggn“ Groß – Gitarre & Gesang
Halit Sahin – Gitarre
Bernd „Bassbernd“ Janssen
Björn Geene – Schlagzeug

KOMAHAWK „Doomsday For Democracy“ Tracklist

01. The Bleeding
02. Rich & Dead
03. Doomsday For Democracy (Audio bei YouTube)
04. Slayer Saves (Lyric-Video bei YouTube)
05. Wrong Way Driver
06. Last Trip
07. New World To Kill
08. Blow On The Coals (Video bei YouTube) (Audio bei Bandcamp)
09. Unspoken
10. Hellhole
11. Killing Lifegiver
12. The Hope Dies Last

Produziert wurde der Song von Robin Adams, das Mastering übernahm Adam „Nolly“ Getgood. Aufgenommen wurde die EP im Studio von Robin Adams in Leeds, Großbritannien. Dort entstanden fünf Songs mit einer Gesamtspielzeit von etwas mehr als 15 Minuten.

Hardcore liegt der Band buchstäblich im Blut, die INHERITED-Mitglieder Lucas Camonier und Marvin Wesdorp sind die Söhne der POLLUTED-INHERITANCE-Musiker Ronald Camonier und Erwin Wesdorp. Sänger Jamie erklärt:

„Der Song ‚Inherited‘ handelt genau davon. Es geht um unsere Herkunft, unsere Familie, unser Blut und alles, was uns zu den Menschen gemacht hat, die wir heute sind. Das wurde uns mitgegeben, und wir schulden diesem Vermächtnis alles. Deshalb tragen wir es weiter.“

INHERITED „All 4 One“ Tracklist

1. Intro
2. Wasted Space
3. Won’t Break
4. All 4 One
5. Inherited (Video bei YouTube)