Die Band schreibt dazu auf Social Media:

Ihr habt sicher bemerkt, dass Felix Lindkvist 2026 nicht mehr bei unseren Live-Auftritten dabei war. Jetzt geben wir seinen Austritt offiziell bekannt, gleichzeitig danken wir ihm für alle seine wichtigen Beiträge zu SARCATOR in den vergangenen Jahren. Wir wünschen ihm natürlich alles Gute für die Zukunft!
Um einige Unklarheiten auszuräumen: Während der Besetzungswechsel haben wir unser neues Album fertiggestellt und sind als Trio ins Studio gegangen, um es aufzunehmen. Da dieses Album ein echtes Herzensprojekt ist, das auf einer gemeinsamen und ganz besonderen Vision von uns dreien basiert, haben wir uns als Trio präsentiert – das gilt auch für die Bandfotos.
Doch nun, da es an der Zeit ist, das Album vorzustellen und zu bewerben, fühlen wir uns geehrt, Linus an unserer Seite zu haben!
Heißt ihn herzlich willkommen und kommt vorbei, um Hallo zu sagen, wenn wir live spielen. Bleibt gespannt auf das, was noch kommt!
// SARCATOR

Das neue SARCATOR-Album „The Ones We Follow“ erscheint am 30. Oktober 2026 via Reigning Phoenix Music.  Zum Titelsong gibt’s bereits ein Video:

SARCATOR Line-up 2026:
Mateo Tervonen – Gitarre / Gesang
Leo Buchalle – Gitarre
Jesper Rosén – Drums
Linus Edmarker – Bass

EYE „Open Sea“ (Audio bei YouTube)

LACRIMAS PROFUNDERE „Lay Me Down O Silent Fear“ Tracklist & Cover

1. Days Of Doom
2. Nevermore
3. Heart I Will Break You Before You Break Me
4. O Silent Fear (Video bei YouTube)
5. Agony (In  Dread And Dust)
6. Faceless
7. Arcane Promises
8. A Sinful Desire
9. Veil XV
10. At The End Of A Dream Lies The Hope You Once Killed

LACRIMAS PROFUNDERE Line-up:

• Dominik Scholz (drums)
• Julian Larre (vocals)
• Oliver Nikolas Schmid (guitars)
• Ilker Ersin (bass)

LACRIMAS PROFUNDERE Konzerte 2026

09.08. Siegenburg – Doiboch Open Air
21.08. Hamburg – Logo
22.08. Busdorf – Baltic Open Air
27.08. Bad Wörishofen – Forest Metal Festival
28.08. Oberhausen – Kulttempel
29.08. Wolfenbüttel – KuBa Halle
03.09. Berlin – Cassiopeia

04.09. Buchholz – Bookwood Festival
25.09. Weinheim – Cafe Central
26.09. Magdeburg – Factory
30.09. München – Backstage
02.10. AT-Wien – Escape
23.10. Zwickau – Club Seilerstrasse
21.11. Stuttgart – Im Wizemann (mit PARASITE INC.)

Auf „The Back Of Beyond“ bringen DRY WEDDING Post Punk und Noise Rock in das Genre.

Doch Vorsicht. „The Back Of Beyond“, das dritte Album von DRY WEDDING, zeigt, dass dieser Goth-Americana-Stil ziemlich heavy sein kann. Bereits „Arrowhead“ beweist das mit viel Dynamik und lässt sich Zeit, die einzelnen Elemente groß auszuspielen. Es wirkt ein wenig, als würden DRY WEDDING mit ihrem Opener die Lage sondieren – nicht zaghaft, aber etwas zu vorsichtig. „The Back Of Beyond“ hat viele Facetten, die Band zeigt sich mal aggressiv und heavy, mal geheimnisvoll und düster, wie es sich für in den Schatten stehenden Revolverhelden gehört. Was der Band aber besonders gut steht, sind die Momente, in denen sie die Fesseln lösen: „The Serpent Box“ ist fast ein Noiserock-Song, mit treibenden Rhythmen, starken Gitarrenleads und ganz viel Power. Auch das an KILLING JOKE erinnernde Post Punk-Stück „One Last Stand“, das easy zu einer D-Beat-Nummer umgebaut werden könnte, geht ins Ohr und in die Beine, und erzeugt mit dem düsteren Mittelteil Gänsehaut.

Aus den Augen verlieren sie am ehesten die längeren Songs, jene, in denen die Band fast schon narrativ agiert. „Sure As A Gun“ kommt nicht so recht in Schwung und verliert sich in den diversen einzelnen Parts. „Moth“, das eine klarere Richtung fährt und sich auf eine Klimax hinbewegt, macht das viel besser, selbst wenn die siebeneinhalb Minuten etwas straffer sein dürften. Mit „Shifting Wilderness“ gibt es dann noch eine düstere Prophezeiung zum Schluss, die das Album dann final in eine von Cormac McCarthy getränkte Ästhetik lenkt. DRY WEDDINGs Sound, der auch prärieaffinen UNTO OTHERS-Fans gefallen dürfte, ist somit weniger originell, als es die Band uns weismachen will, aber über weite Strecken schlicht und ergreifend gut.

DRY WEDDING profitieren von der hervorragenden Produktion, die „The Back Of Beyond“ allein schon hörenswert macht.

Der Sound von „The Back Of Beyond“ ist großartig, die Instrumente haben viel Raum, wohl auch weil DRY WEDDING nicht alles mit Riffs ersticken. Die Musik hat Platz zum Atmen, sodass es nicht stört, dass Sänger Davey Ferchow nicht immer im Vordergrund steht. Etwas mehr Gesangsvariation wäre indes schön gewesen, denn Ferchow ist eben auch kein David Eugene Edwards. All das zusammengenommen verleiht den sieben Songs eine gewisse Liveaura, lässt sie lebendig und sehr kraftvoll wirken. DRY WEDDING sind sattelfeste Cowboys, die nur in bei ihren längeren Stücken aufpassen müssen, dass sie nicht vom sprichwörtlichen Pferd fallen. Kurz: „The Back Of Beyond“ kann man gut hören, vor allem in dieser jetzigen Hitzewelle, in denen sich Gärten in Wüsten verwandeln. So richtig hängen bleiben DRY WEDDING aber noch nicht – wer in diesem Genre nach neuem dürstet, sollte aber reinhören.

Wertung: 4,5 von 7 Staubmäntel

VÖ: 24. Juli 2026

Spielzeit: 38:12

Line-Up:
Davey Ferchow – vocals, guitar
Jarrod Green – guitar, synth
Chadwick Ferguson – bass
Tom Fuller – drums

Label: Vesperian

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Tracklist:

1. Arrowhead
2. The Serpent Box
3. Sure As A Gun
4. Blood-Red Vengeance
5. One Last Strand
6. Moths (Official Video bei Youtube)
7. Shifting Wilderness

Mehr im Netz:

https://www.instagram.com/drywedding
https://www.facebook.com/drywedding
https://drywedding.bandcamp.com/

Nach 40 Jahren haben King Diamond, die Band, und Andy La Rocque entschieden, sich zu trennen.  Wir tun dies mit Stolz, Dankbarkeit und Respekt für alles, was wir gemeinsam erreicht haben.
Alle Erinnerungen, die wir auf unserem Weg geschaffen haben, werden bleiben, wie auch unsere Freundschaft und unser Respekt füreinander. Wir wünschen einander das Beste für die Zukunft!

Für laroque kommt GUS G. (FIREWIND, ex-OZZY OSBOURNE), der als Live-Gitarrist, Songwriter und Studiogitarrist tätig sein wird. KING DIAMOND bemerkt dazu:

„Es ist mir eine große Ehre, Gus G. als unseren neuen Gitarristen willkommen zu heißen. Gus wird all seine anderen Projekte fortsetzen – FIREWIND, sein Soloprojekt usw. Es gibt keine Einschränkungen, nur sorgfältige Planung. Wir arbeiten bereits mit Gus zusammen. STAY HEAVY – King“

Die aktuelle KING DIAMOND-Besetzung sieht damit so aus: 

King Diamond – vocals
Gus G. – guitars
Mike Wead – guitars
Pontus Egberg – bass
Matt Thompson – drums

 

 

 

 

 

 

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KING DIAMOND – MHP-Arena, Ludwigsburg – 14.06.2025 – Konzertfotos

EVANESCENCE Line-Up:
Amy Lee: Vocals / Piano / Keyboards
Troy Mclawhorn: Guitar
Tim Mccord: Guitar
Emma Anzai: Bass / Backing Vocals
Will Hunt: Drums

EVANESCENCE „Sanctuary“ Tracklist

01. Beautiful Lie
02. Tell Me When You’ve Had Enough
03. Who Will You Follow (Lyric-Video bei YouTube) (Video bei YouTube)
04. Rapture
05. Afterlife
06. Sanctuary
07. How Do I Heal
08. About Us
09. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart

EVANESCENCE Tour 2026

08.09.2026 First Direct Bank Arena, Leeds (UK)
10.09.2026 Co-op Live, Manchester (UK)
11.09.2026 Utilita Arena, Birmingham (UK)
13.09.2026 The O2, London (UK)
16.09.2026 Forest National, Brüssel (BE)
17.09.2026 Accor Arena, Paris (FR)
19.09.2026 Festhalle, Frankfurt (DE)
20.09.2026 Westfalenhallen, Dortmund (DE)
22.09.2026 Ziggo Dome, Amsterdam (NL)
23.09.2026 Barclays Arena, Hamburg (DE)
25.09.2026 Velodrom, Berlin (DE)
26.09.2026 Olympiahalle, München (DE)
28.09.2026 Unipol Arena, Bologna (IT)
29.09.2026 Hallenstadion, Zürich (CH)
01.10.2026 Palau Olimpic Badalona, Barcelona (ES)
02.10.2026 Palacio Vistalegre, Madrid (ES)
04.10.2026 MEO Arena, Lisboa (PT)

Support UK: POPPY und K.FLAY
Support EU: POPPY und NOVA TWINS

Bereits im Vorjahr ist die zweite Vorab-Single „Tears Of The Earth“ erschienen.

„Der Text basiert auf einem apokalyptischen Thema, den letzten Albträumen. Er beschreibt, wie alle organisierten Kulturen und Religionen alles und überall auslaugen. Am Ende bleibt nur der Tod übrig – zusammen mit den Tränen und der Trauer der Erdmutter. Dieser Text ist eigentlich in die Geschichte des Albums eingebettet, eine dunkle Reise entlang der Flüsse von Tuonela. Diese Reise findet größtenteils im Kopf des Reisenden statt“, sagt Gitarrist Lord Heikkinen.

Es ist das zehnte Album der Finnen und der erste Relases der 1992 gegründeten Band seit 15 Jahren.

„Es ist schon 15 Jahre her, seit wir das letzte Mal etwas veröffentlicht haben. Die Zeit ist wirklich wie im Flug vergangen. Azhemin und ich haben gelegentlich an kleinen Projekten herumgebastelt, aber aus dem einen oder anderen Grund kam es immer wieder zu Unterbrechungen. Tanya Lilith lebte in Österreich, was den Prozess ebenfalls verlangsamte. Immer wenn Tanya Finnland besuchte, nahmen wir ein paar Demos auf. Im Jahr 2024 wuchs jedoch unsere Begeisterung, und es entstanden schnell neue Songs. Außerdem hatten wir eine Menge Material in den Schubladen liegen. Manchmal hatte man sogar das Gefühl, dass es vielleicht zu viel war. Bei jeder Aufnahmesession gab es etwas Neues und Aufregendes zu entdecken, und gleichzeitig entstanden noch großartigere Dinge. Mit anderen Worten, wir hatten nie einen Mangel an Material, ganz im Gegenteil. Das Einzige, was knapp war, war die Zeit“, sagt Gitarrist Lord Heikkinen (Ex-GLOOMY GRIM, Ex-TWILIGHT OPHERA).

„Ad Pulchram Mortem“, das am 14. August 2026 via Inverse Records erscheinen wird, wurde mit einem Cover-Artwork von Susanna Mansner ausgestattet. Vorab gibt es zum Opener „Jylhä Metsämies“ einen Video-Clip.

„“Jylhä metsämies“ ist die Geschichte eines Mannes, der seinen eigenen Weg geht und sich vor nichts beugt, weder vor etwas Höherem noch vor etwas Niedrigerem, noch vor irgendetwas auf dieser Erde“, erklärt Lord Heikkinen.

SOULGRIND Line-Up:
Lord Heikkinen: guitars
Azhemin: Keybords, vocals
Tanya Lilith: Vocals
Suntio: Drums:
JP: Bass
Micko Hell: Guitars, Vocals

SOULGRIND „Ad Pulchram Mortem“ Tracklist

01. Jylhä Metsämies (Video bei YouTube)
02. Origins of The Serpent
03. In The Circus of Tuonela
04. Dark Water Wide (Lyric-Video bei YouTube)
05. Black Prediction´s Bite
06. Tears of The Earth (Lyric-Video bei YouTube)
07. Weight of The Old Sins
08. Ikiliekki
09. Dance Of The White Wolf
10. A Whispered Curse Upon The Gale (Audio bei YouTube)
11. As Narrow Fjord Descends
12. Into The Shadows of Devotion

„Ashes & Gold“ folt auf das 2025er Album „Twinfinity„ erscheint am 04. Dezember 2026.

Gefeiert wird das neue Album mit einer  Release-Show am 5. Dezember 2026 im Im Wizemann in Stuttgart. Tickets sind ab sofort im offiziellen Bandshop erhältlich. Wer das Album direkt mitbestellen will, findet dort auch attraktive Ticket-/Album-Bundles, exklusive Album-Editionen und jede Menge neues Merch. 

END OF GREEN „Ashes & Gold“ Tracklist & Cover 

1. Angry Son of an Angry Old Man
2. The Great Killing
3. The Dark Valley
4. Ashes & Gold (Video bei YouTube)
5. Isolde
6. Wasted Time
7. Living in a Coffin
8. Suckerpunch
9. Painful Desire
10. Sluglicker
11. Paint (BAY LAUREL Cover)

END OF GREEN Line-up:
MICHELLE DARKNESS Gesang, Gitarre
KERKER Gitarre
SUFFERMAN Drums
HOUND E. Bass
SAD SIR Gitarre

END OF GREEN – Backstage Halle, München – 11.01.2025 – Konzertfotos

MONO INC: „20 Years OF Darkness“ Tracklist

Comedown
Wave No Flag
Mondschein
C’est La Vie
In The End
The Raven’s Back
Herzblut
Radio Mono
Torture Me
Shelter
Forever and a Day
Rest in Grace
Why Can’t I
Ich teile dich nicht
Forever
Twice in Life
The Best of You
Burn Me
When the Raven Dies Tonight
Herzschlag
Tired of the Day
Never Say Die
It Never Rains
Bloodmoon
This Is My Life
Mein Herz
Grown
The Promise
Feuer
Under a Coal Black Sun
Euthanasia
One Time In Your Life

MONO INC. Konzerte 2026

• 17.07.2026 München – Tollwood (mit D-A-D & Sotiria)
• 18.07.2026 Kulmbach – Plassenburg (mit Mythemia)
• 07.08.2026 Bremen – Seebühne Rockt 4.0 (mit D-A-D & Mr. Irish Bastard)
• 08.08.2026 Schwerin – Pappelpark Open Air (mit Sotiria & Alienare)
• 15.08.2026 Magdeburg – Festung Mark (mit Sotiria & Alienare)
• 21.08.2026 Dinslaken – Burgtheater (mit Hell Boulevard)
• 22.08.2026 Hanau – Amphitheater (mit Hell Boulevard)
• 28.08.2026 Potsdam – Waschhaus Open Air (mit Hell Boulevard)
• 29.08.2026 Klaffenbach – Wasserschloss (mit Sotiria & Mythemia)

MONO INC. Symphonic Tour 2027

28.03.2027 Neubrandenburg – Konzertkirche
02.04.2027 Hamburg – Laeiszhalle
03.04.2027 Magdeburg – AMO Kulturhaus
09.04.2027 Hannover – Theater am Aegi
10.04.2027 Berlin – Admiralspalast
16.04.2027 Köln – E-Werk
17.04.2027 Osnabrück – OsnabrückHalle
24.04.2027 Halle – Händelhalle
05.05.2027 CH-Zürich – Volkshaus
06.05.2027 Stuttgart – Theaterhaus
07.05.2027 Frankfurt – Alte Oper
08.05.2027 Gersthofen – Stadthalle
15.05.2027 Wuppertal – Stadthalle
16.05.2027 Dillingen – Lokschuppen
28.05.2027 Nürnberg – Serenadenhof
29.05.2027 Bad Elster – Naturtheater
04.06.2027 Erfurt – Alte Oper
05.06.2027 Koblenz – Festung Ehrenbreitstein

MONO INC. sind: 

• Martin Engler – vocals
• Katha Mia – drums, vocals
• Carl Fornia – guitars, vocals
• Ilja John Lappin – bass, vocals

„The Ones We Follow“ erscheint am 30. Oktober 2026 via Reigning Phoenix Music. Gitarrist und Sänger Mateo Tervonen beschreibt, warum die schwedische Band gerade diesen Song als erste Single ausgesucht hat:

„Die erste Single auszuwählen, ist nie einfach. Unser Ziel war diesmal nicht, den Song zu wählen, der das Album am besten zusammenfasst, sondern einen kurzen, prägnanten Appetithappen mit ursprünglicher, vom Punk geprägter Energie zu präsentieren. ‚The Ones We Follow‘ ist ein Statement für die kreative Unruhe dieser Band und für jene intuitiven Impulse, auf die man sich einlassen kann oder eben nicht. Und mal ehrlich: Was soll bei einem Song schiefgehen, dessen Arbeitstitel ‚The Psychobilly Song‘ lautete? Viel Spaß damit!“

Ende Juli sind SARCATOR mit SACRED REICH auf Tour, in Deutschland kann man das Package in Berlin, München und Hamburg sehen.

SARCATOR „The Ones We Follow“ Tracklist & Cover

1. The Ones We Follow
2. The Underground Streets
3. You Gotta Possess Me
4. In Search of Oblivion
5. Rotting Chapels
6. Bleeding Ages
7. Volatile Insight
8. Ain’t Fit to Live
9. Wasteland Strider
10. Wanderlust

SARCATOR Line-up 2026:
Mateo Tervonen – Gitarre / Gesang
Leo Buchalle – Gitarre
Jesper Rosén – Drums

SARCATOR Live 2026

17.07.2026 Ponteareas (Spain) – Arcanxo Festival
28.07.2026 Münich (Germany) – Backstage / Free & Easy + SACRED REICH
30.07.2026 Hamburg (Germany) – MS Stubnitz + SACRED REICH
31.07.2026 Berlin (Germany) – Lido + SACRED REICH
06.08.2026 Schlotheim (Germany) – PARTY.SAN FESTIVAL
24.09.2026 Malmö (Sweden) – Plan B + Hellripper & Necrofier
25.09.2026 Lübeck (Germany) – Treibsand + HELLRIPPER & NECROFIER
26.09.2026 Emden (Germany) – Coast Rock Festival

SARCATOR – Brewhouse, Göteborg – 22.11.2024 – Konzertfotos

Das neue Album der Schweden wurde mit einem Cover-Artwork von Bandleader Jimmy Boman ausgestattet und ist am 26. Juni 2026 via Eclipse Records erschienen. Mit „You Are Not Alone“ ist zuvor schon ein Video erschienen.

„‚You Are Not Alone‘ ist ein sehr düsterer Song über die Leere, die wir empfinden, wenn wir sehen, wie sich die Welt in den letzten zehn Jahren entwickelt hat“, erklärt Sänger Jimmy Boman. „Ich sehe, wie die Spaltung die Menschen beeinflusst, wie wir gezwungen sind, Partei zu ergreifen. Wir fühlen uns einsam und verlassen mit unseren Gedanken darüber, was richtig und was falsch ist.“

OUTSHINE Line-Up:
Pär Arvidsson (guitar & backing vocals)
Robert Petersson (drums)
Niklas Ingvarsson (bass guitar)
Jimmy Boman (vocals, guitars, synthesisers, piano)

OUTSHINE „Truthsayer“ Tracklist

01. Enough (Video bei YouTube)
02. Emptiness Inside (Video bei YouTube)
03. Our Minds
04. You Are Not Alone (Video bei YouTube)
05. I Am Darkness
06. The Darkest Place
07. Screaming Silence
08. World Ending Fascists part 1
09. World Ending Fascists part 2

Die OPVS NOIR Ära neigt sich dem Ende. Jedem Ende wohnt bekanntermaßen ein Neuanfang inne, und auch die Möglichkeit für Veränderung. Vor Veränderung haben wir uns nie verschlossen – Veränderung ist gut und wichtig.

Nach 17 und 10 Jahren bei LOTL werden Klaas und Pi in Zukunft neue Wege gehen. Es ist jedoch lediglich die LOTL-Bühne, die sie verlassen, also freuen wir uns darauf, was wir in Zukunft von den beiden hören und sehen werden! Und darüber hinaus werden Klaas und Pi für immer Teil unserer Familie bleiben!

Wir haben all die Zeit alles gemeinsam gemacht und so haben wir auch gemeinsam darüber entschieden, wer in Zukunft bei LOTL auf der Bühne stehen wird. Dazu ein andern Mal mehr.

Das Statement von Pi Stoffers:

Das Statement von Klaas Helmecke:

Zumal: „Irreligious“ wird diesen Sommer 30 Jahre alt, und verdammt nochmal, es ist gut gealtert, auch wenn es schon ein bisschen nach überambitionierter Jugendsünde klingt. Aber wer, wenn nicht die Jugend darf überheblich sein? Wer würde also von „Far From God“ schmissige Hits wie „Opium“ oder „Mephisto“ erwarten, Songs zum Mitbrüllen, mit einem Furor, dass der Kajal verläuft? Die acht Songs des ersten Studioalbums seit 2021 sind etwas zurückhaltender in Sachen Hitpotenzial, aber dafür umso eleganter. Die Handschrift der Musiker ist unverkennbar und sie harmonieren über weite Strecken so gut miteinander, wie seit über zehn Jahren nicht.

„Far From God“ dockt am Sound der Neunziger an, MOONSPELL behalten aber das reife Songwriting bei.

Die Leadgitarren von Ricardo Amorim sind wieder so leidenschaftlich und harmonisch, wie zu den besten Zeiten der Band („Sin/Pecado“, natürlich), die Riffs haben hohen Wiedererkennungswert, die Keyboards zaubern eine schaurige und vor allem schöne Atmosphäre, und Fernando Riberos Bariton ist so gefühlvoll und sinnlich wie seit langer Zeit nicht. Ares Pereiras Bass bietet einen soliden, voll klingenden, nicht selten verzerrten Unterbau und Hugo Riberos Drumming verleiht „Far From God“ einen Hauch Modernität. So subtil, dass es nicht stört, und doch frisch und kraftvoll genug, dass MOONSPELL im Hier und Jetzt ankommen. Zu guter Letzt ist Jaime Gomez Arrellanos Produktion, wie schon auf „Hermitage“ wunderbar organisch und voluminös und passt haargenau zur Eleganz der Musik.

Es braucht also nur noch starke Songs, um ein Album wie „Far From God“ auch wirklich zur Gänze groß werden zu lassen. „Cross Your Heart“ geht hier als Opener sofort ins Ohr mit wunderbaren Leadgitarren, starker Rhythmuseinheit und tollen Vocals. Auch der folgende Titelsong, der noch am ehesten Mitsingqualitäten besitzt, zeigt MOONSPELL auf der Höhe ihres Schaffens: ein exzellenter Refrain und fantastische Gitarren sorgen für ein Kribbeln im Bauch. Und dann ist da noch das Epos des Albums, „The Great Wolf In The Sky“, das hymnische Qualitäten besitzt, ohne jedoch kalkuliert zu wirken; dieser Song hätte auch ohne den bemerkenswerten Einsatz der Violine von Alicia Nurho umgehauen. Nicht zufällig sind genau diese Songs die Vorabsingles.

MOONSPELL waren in der Vergangenheit härter, aber „Far From God“ punktet mit viel Gefühl und Eleganz.

Allerdings schleichen sich auf „Far From God“ auch einzelne Stücke ein, die nicht so gut funktionieren. Bei „Biblical“ wird es erstmalig richtig düster mit einem atmosphärischen Part, der nach zwei Minuten klimaxt, Fernando brüllt im Refrain, viel mehr passiert nicht. „Reconquista“ ist ein Midtemposong, dessen Riffs das Potenzial haben, eine Hymne wie „Full Moon Madness“ zu werden, aber dann doch unter den Möglichkeiten bleibt. Für diesen Abschluss hätten MOONSPELL gerne tief in die Pathoskiste greifen dürfen. Viel besser wird es an anderer Stelle: „Your Promise Of Light“ geht in eine ähnliche Richtung wie „Biblical“, ist nur etwas creepier und damit vielschichtiger und gelungener. „For The Love Of Mortals“ ist ein recht sanfter, subtiler Song, der aber wunderbare Gitarrenharmonien und eine tolle Gesangssteigerung am Ende bietet – ein einziger Wohlfühl-Gothic Metal-Moment. „Our Freedom To Fall“ kriegt gerade noch die Kurve und wird dann zu einem kleinen weiteren Hit: Nach einer kitschig-stampfenden Gothic-Strophe mit einem primitiven Riff wird der Song unberechenbarer, härter und bleibt in sich logisch.

„Far From God“ mag nicht das beste Album sein, das MOONSPELL je veröffentlicht haben, und vielleicht ist es auch nicht das beste, das ihnen anno 2026 möglich gewesen wäre. Und wenn das Label herumposaunt, dass es sich hierbei um das „Irreligious“ der 2020er Jahre handelt, liegt es hier glücklicherweise falsch, denn dieser Vampirumhang ist frisch ausgelüftet und rein gar nicht muffig und mittlerweile zu eng. Und genau deshalb funktionier dieses Album so gut, zwei schwächere Songs hin oder her: MOONSPELL bleiben auf diese Weise authentisch und biedern sich nicht der eigenen Historie an, außerdem bleiben sie frei in ihren Entscheidungen. Trends hinterherlaufen, wie vor 25 Jahren, muss die Band nicht mehr, außer vielleicht bei der Wahl des Coverkünstlers mit seinem, sagen wir, streitbaren Ergebnis. Nach dem teils etwas verkopften „Hermitage“ lockern MOONSPELL die Handbremse und spielen größtenteils verflucht gute Gothic Metal-Songs, die die Band von ihrer besten Seite zeigen. Auch wenn nicht alle Songs gleichermaßen zünden: „Far From God“ ist ein classy Gothic Metal-Album mit starkem Gesamteindruck.

Wertung: 6,5 von 8 gereifte Weine

VÖ: 3. Juli 2026

Spielzeit: 42:22

Line-Up:
Fernando Ribeiro – Vocals
Ricardo Amorim – Guitars
Pedro Paixão – Keys
Aires Pereira – Bass
Hugo Ribeiro – Drums

Label: Napalm Records

MOONSPELL „Far From God“ Tracklist:

1. Cross Your Heart (Official Video bei Youtube)
2. Far From God (Official Video bei Youtube) 
3. Biblical
4. The Great Wolf in The Sky (Official Audio bei Youtube)
5. Your Promise Of Light
6. For The Love Of Mortals
7. Our Freedom To Fall
8. Reconquista

Mehr im Netz:

https://moonspell.com/
https://www.facebook.com/moonspellband/
https://www.instagram.com/moonspellofficial/
https://x.com/moonspell
https://www.youtube.com/user/MoonspellYT
https://moonspell.bandcamp.com/music

„Es ist eine Ode und zugleich eine Rückkehr zu einem Thema, das uns sehr am Herzen liegt: Wölfe. Das ist einer meiner absoluten Lieblingssongs von Moonspell – die Keyboards klingen wie das melancholische Heulen eines Wolfes, und ziehen sich durch den Song bis zum Refrain. Diesen Refrain empfinde ich so befreiend, als würde man zu den Sternen fliegen und dort oben diesem Wolf begegnen. Es ist einer der ersten Songs, die für dieses Album geschrieben wurden, und er wurde über etwa drei Jahre hinweg behutsam weiterentwickelt. Er erzählt die Geschichte von MOONSPELL, von den Wölfen, die unseren Weg kreuzten und sich aufgrund der Lebensumstände und der Unausweichlichkeit des Todes vom Rudel trennten. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft MOONSPELLs  und hat die Form einer neuen Hymne, von der wir hoffen, dass unsere Fans sie ins Herz schließen. Er ist außerdem einem Fan und Freund gewidmet, der leider verstorben ist, bevor er unser neues Album hören konnte.“

Ende Mai stellten die Portugiesen mit „Cross Your Heart“ einen weiteren Track des Albums vor: 

MOONSPELL-Sänger Fernando Ribeiro fand die Inspiration zu diesem Song buchstäblich auf der Straße: 

„Ein Gothic-Metal-Song, der an ‚Irreligious‘ erinnert und trotzdem einen modernen, düsteren Touch hat. Er erzählt von  Gedenkstätten, wie man sie überall auf der Welt an den Straßen findet. Errichtet als Erinnerung an alle, die bei Auto- und Motorradunfällen ums Leben gekommen sind – oft viel zu früh, jedes Mal auf schmerzhafte Weise. Wir sind als Band selbst sehr, sehr viel unterwegs war und mussten einige Unfälle erleben. Wir sind privilegierte Beobachter des Lebens auf der Straßen, vielversprechender Städte, bitterer Enttäuschungen, der Qualen eines Nomadenlebens. Wir nur hoffen, lange genug zu leben, bevor unsere Zeit gekommen ist.“

Zum Titelsong gibt es bereits seit März ein Video:

Fernando Ribeiro hat mit dem neuen Album eine große Mission, er will den Gothic Metal retten:

„Ich habe jedes Interesse an Vampiren schon Jahren verloren. Sie waren zu den Clowns Hollywoods geworden, zu billigen Kostümen aus dem Halloween-Laden. Dann bescherte und Regisseur Robert Eggers 2024 ‚Nosferatu‘ und ich fühlte mich sofort wieder zu der tragischen, romantischen Figur hingezogen, die Bram Stoker in seinen Briefen verewigt hatte. Ich habe ‚Far from God‘ in einem Zug geschrieben, und es ist seit Ewigkeiten wieder ein Song von uns über die Liebe eines Vampirs . Ich will mit MOONSPELL den Gothic Metal retten, der zur Geisel von unsicheren Opernsängerinnen, simplen und knirschenden Gitarrenriffs geworden war. Und dessen Texte Dracula dazu bringen würden, sich selbst mit einem Pfahl ins blutleeres Herz zu stoßen. Dieser Song ist die Essenz dieses Albums, sein Titel, sein Video, seine Seele. Und man kann sogar das Feuer des Tageslichts spüren, das sich in die Haut von dir und deinem Geliebten brennt.

Für ‚Far from God‘ mussten wir auf Inspiration warten, doch unsere Muse hat uns nicht im Stich gelassen und sich uns auf geheimnisvollste und schönste Weise offenbart. Fünf lange Jahre voller Versuch und Irrtum, voller Verzweiflung. Wir kamen an einen Punkt, an dem wir dachten, wir hätten es nicht mehr in uns. Warum sollten wir überhaupt noch neue Musik machen?! Jetzt bin ich froh, dass wir durchgehalten haben. ‚Far from God‘ ist ein wahrer Kreuzzug gegen den Niedergang des Stils in den letzten Jahren, ein düsteres Statement.  MOONSPELL sind hier, um zu bleiben und unseren Thron einzufordern. Keine Politik, keine sozialen Themen, keine Einmischung, nur krankhaft romantische Liebe, Vampire, Werwölfe, damit wir alle an Schönheit sterben können, in Frieden und Eleganz. Goth segne euch.“

Jaime Gomez Arellano hat „Far From God“  produziert, das Artwork ist von Eliran Kantor.

MOONSPELL „Far From God“ Tracklist

1. Cross Your Heart (Video bei YouTube)
2. Far From God (Video bei YouTube)
3. Biblical
4. The Great Wolf in the Sky (ft. Alicia Nuhro on strings) (Video bei YouTube)
5. Your Promise of Light
6. For the Love of Mortals
7. Our Freedom to Fall
8. Reconquista

MOONSPELL Live Dates 2026:

20.06.2026 (BE) Dessel – Graspop Metal Meeting
10.07.2026 (FI) Kotka – Dark River Festival
16.07.2026 (PL) Bolków – Castle Party Festival
02.08.2026 (BU) Plovdiv – Ancient Theatre of Plovdiv (Opus Diabolicum Orchestra Show)
06.08.2026 (DE) Schlotheim – Party.San Metal Open Air
28.08.2026 (RO) Câmpulung Muscel – Posada Rock Festival
18.09.2026 (UK) London – Cosmic Void Festival
19.09.2026 (TR) Istanbul – Bosphorus Open Air Metal Fest

MOONSPELL Line-up: 
Fernando Ribeiro – Vocals
Ricardo Amorim – Guitars
Pedro Paixão – Keys
Aires Pereira – Bass
Hugo Ribeiro – Drums

MOONSPELL – Backstage Werk, München – 07.11.2024 – Konzertfotos

VINDICTA Line-Up:
Grace Jane – Vocals
Patri Grief – Guitar
Amber Maldonado – Guitar
Gemma Sofia Salvatori – Drums
Wena Velasco – Bass

VINDICTA „The Face Of The Clown“ (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)

SONG OF ANHUBIS Line-Up:
Txato the Bastard – Drums
Polvareda Johnson – Guitars, Keyboards
Rei Reych – Vocals
Mario Martín – Bass, Keyboards

SONG OF ANHUBIS „Ravaged Rage“ Tracklist

1. Embrace Me, Andromeda
2. Tyranny of the Weak (Video bei YouTube)
3. In This Immense Void
4. We Are the Flesh
5. El Vórtice en Mí (Video bei YouTube)
6. Swallowed by Venus
7. Apophis Signs the End
8. Olympus Mons
9. In Other World
10. Across the Tartarus

WALK IN DARKNESS „Stay On Your Feet“ (Video bei YouTube)

Einen Vorgeschmack bietet die Single „Moths„.

„The Back Of Beyond“ erscheint auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital.

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Tracklist

1. Arrowhead
2. The Serpent Box
3. Sure As A Gun
4. Blood-Red Vengeance
5. One Last Strand
6. Moths (Video bei YouTube)
7. Shifting Wilderness

DRY WEDDING „The Back Of Beyond“ Artwork

DRY WEDDING Line-up 2026

Davey Ferchow – vocals, guitar
Jarrod Green – guitar, synth
Chadwick Ferguson – bass
Tom Fuller – drums

ONIRIA Line-Up:
Carolina Viedma (Vocals)
Mario Hernández (Bass)
Eneko Díaz (Guitar)
Diego Fernández (Drums)

ONIRIA „Al Despertar“ (Video bei YouTube)

ONIRIA „Vivir En Ti“ (Video bei YouTube)

„The Tarot Of The Boheminans – Part II“ wurde von Niko HK Krauss in den Vamacara Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Naya Kotko. Nach „The Lighting-Struck Tower“ gibt es mit „Death“ nun die dritte Vorab-Single.

Mit dem Video zu „The Moon“ ist vor wenigen Wochen die erste Vorab-Single erschienen. Inspiriert wurde der Song von der achtzehnten Karte im Tarot-Kartendeck und ihrer Symbolik des spirituellen Abstiegs in die Materie, untersucht das Lied die Dualität der Liebe anhand der metaphorischen Beziehung zwischen Sonne und Mond.

HEAVENWOOD „The Tarot Of The Boheminans – Part II“ Tracklist

1. Death (Video bei YouTube)
2. Temperance
3. The Devil
4. The Lightning-Struck Tower (Video bei YouTube)
5. The Stars
6. The Moon (Video bei YouTube)
7. The Sun
8. The Judgement
9. The Fool
10. The World

LINDSAY SCHOOLCRAFT Line-Up:
Lindsay Schoolcraft: Vocals / Harp
Cody Johnstone: Guitar
Dylan Gowan: Drums

LINDSAY SCHOOLCRAFT „Harrowing“ Tracklist

1. Mercy Has Come
2. Crucified (Video bei YouTube)
3. Vague (Audio bei Bandcamp)
4. I Wait For You To Fall (Audio bei Bandcamp)
5. Cut Your Teeth
6. So Alive (feat. Krista Shipperbottom)
7. Chase The Dark

REMINA führen die Hörer*innen in die Weiten des Alls: „The Silver Sea“ ist ein atmosphärisch brillantes Album.

Plump gesagt: Wer sich die atmosphärischen Momente von DARK TRANQUILLITYs „Atoma“ im Gothic-Doom-Kontext mit vielen Synthesizern, angeführt von einer magischen Stimme vorstellen kann, ist hier genau richtig. Das kreative Duo Mike Lamb und Heike Langhans schickt die Hörer*innen ins All auf eine interstellare Reise, bei der es mehr auf das Entdecken ankommt, denn auf große Weltraumschlachten. Elegisch und meist im getragenen Tempo schreibt die neuseeländische Band wunderschöne Songs, beginnend mit „Trust No One“, das es versteht, Spannung aufzubauen, schnell ins Ohr geht und mit einem kräftigen Double Bass-Part endet. Die Riffs stehen hier gleichberechtigt neben den Synthesizern, das Drumming ist unterstützend im Hintergrund.

Mike Lamb schafft eher als Produzent denn Gitarrist beeindruckende Stimmungen: „The Silver Sea“ pulst und atmet, ist dabei aber atmosphärisch sehr dicht. REMINA brauchen keine großen Effekte um mitzureißen, das dynamische Songwriting schafft es, dass die Hörer*innen die gesamte Dreiviertelstunde am Ball bleiben, einfach weil REMINA ihre Songs sehr cineastisch denken. „Io“ ist so ein Song mit wunderbarer Steigerung, von auf Synths basierendem Beginn und großem, metallischen Finale, der sich ganz organisch entwickelt. Auch das abschließende „Silence And The Silver Sea“ ist sehr bewegend. Wenn sich nach der ersten Strophe mit Synthesizer, Bass und Drums die Bridge langsam aufbaut und der Refrain dann so elegant auf dem Song thront, darf man durchaus Tränen der Rührung vergießen, die, je näher das Finale mit seinen wunderbaren Leads kommt, immer mehr fließen dürfen.

Mike Lamb und Heike Langhans agieren auf „The Silver Sea“ als perfekt eingespieltes Kreativteam: REMINA schaffen es, ihre Songs ganz intuitiv klingen zu lassen.

Mit „House Of Suns“ steht ein Song auf dem Album, der zumindest durch seine Langsamkeit und Heaviness nah am klassischen Doom ist, aber sich mit seiner Atmosphäre erheblich vom Urgenre abhebt. Immerhin: Hier wird deutlich, wo die Wurzeln der Band liegen. Zweimal holen sich REMINA auf „The Silver Sea“ Unterstützung. Während Tony Dunn (SGAILE) auf dem schmissig-melancholischen Gothrock-Song „Vanta Ray“ relativ zurückhaltend agiert, ist „Algol“ das Juwel des Albums. Die tiefe Stimme von Mick Moss (ANTIMATTER) kommt auf „Algol“ derart gut zur Geltung, dass er nicht nur ein idealer Duettpartner für Heike Langhans ist, sondern mit ihrem Gesang ebenbürtig mithalten kann. Die dynamischen Entwicklungen, die Spannungsaufbauten in dem achtminütigen Stück gehen ganz tief unter die Haut. Allein dieser Song rechtfertigt den Kauf des Albums. Allerdings: Die restlichen Songs stehen auch etwas im Schatten von „Algol“.

„The Silver Sea“ klingt ein wenig so, als wäre Stanislaw Lems „Solaris“ sehr zeitgemäß vertont worden. REMINAs zweites Album ist in seinen besten Momenten schlichtweg atemberaubend gut und zeigt wie schön moderner Gothic-Doom Metal und Synthwave miteinander verbunden werden können. Die sieben Songs ergeben trotz ihrer dystopischen Thematik ein durch und durch sinnliches Album, es ist Space Opera und eine empathische Reise zur Menschlichkeit gleichermaßen. Da REMINA aber nicht verkopft an ihr zweites Album gehen, sondern ihre Musik intuitiv fließen lassen, ist „The Silver Sea“ so berührend gut geworden. Space Travellers und Hörer*innen von bewegendem Gothic-Doom am Puls der Zeit müssen das hören.

Wertung: 6 von 7 Space Odysseys

VÖ: 24. Oktober 2025

Spielzeit: 43:11

Line-Up:
Heike Langhans – Vocals, Keyboards
Mike Lamb – Guitars, Bass, Keyboards, Drums
Shayne Roos – Drums

Gastmusiker:
Mick Moss – Vocals („Algol“)
Tony Dunn – Vocals („Vanta Ray“)

Label: Avantgarde Music

REMINA „The Silver Sea“ Tracklist:

1. Trust No One (Official Audio bei Youtube) 
2. Algol (Official Lyric Video bei Youtube) 
3 Vanta Ray (Official Audio bei Youtube) 
4. Theia (Official Audio bei Youtube)
5. House Of Suns (Official Audio bei Youtube) 
6. Io (Official Audio bei Youtube)
7. Silence And The Silver Sea (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:

https://remina.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/remina.doom
https://www.facebook.com/remina.doom

BLACKBRIAR Line-Up:
Zora Cock – Vocals
Bart Winters – Guitars
Robin Koezen – Guitars
René Boxem – Drums
Ruben Wijga – Keyboardist

BLACKBRIAR „A Thousand Anemones“ (Video bei YouTube)

BLACKBRIAR „A Long Cursed Sleep“ (Video bei YouTube)

MELANCHOLOST Line-Up:
Sven The Axe – Gesang, Gitarren, Bass, Keyboards
Richard The Sword – Keyboards, Backing Gesang
Alexander The Shield – Schlagzeug, Backing Gesang

MELANCHOLOST „Tales From The Poisoned Apple“ Tracklist

1. Alkahest I – The Primal Fire
2. If This World Would Be Eden
3. Liber 777 (Video bei YouTube)
4. Another Brick On The he Head
5. Wolves By Midnight
6. Abramelin (Visualizer bei YouTube)
7. The Book Of Thoth (Video bei YouTube)
8. The Swan
9. These Bleeding Kisses
10. Red Wine & Black Roses
11. The Raven
12. Golden Dawn
13. Graveyard Of Broken Dreams
14. Alkahest II
15. Frozen In Time

THY SANATORIUM Line-Up
RA: Lead Vocals
Aries: Lead Guitars & Vocals
Nyx: Rhythm Guitars & Vocals
Crux: Bass & Lead Vocals
Remus: Piano & Keys
Pyxis: Drums

THY SANATORIUM „Thy Sanatorium“ Tracklist

1. Torment (Video bei YouTube)
2. The End Consumes (Video bei YouTube)
3. I Monster
4. Devil’s Heart (Video bei YouTube)
5. No Flag Left To Burn (Video bei YouTube)
6. Feed the Mirror
7. Remnant (Video bei YouTube)
8. Thy Sanatorium

Mit „Anima“ gibt es nun die dritte Vorab-Single – mit Gast-Sänger Daniel Änghede (VENUS PRINCIPLE, ASTROQUEEN, Ex-CRIPPLED BLACK PHOENIX).

„‚Anima‘ begann als ein Gedicht, das ich 2019 schrieb – eine Erkundung der Dualität der Seele und der inneren Bereiche, denen wir gerne ausweichen oder denen wir uns nur ungern stellen. Es bewegt sich durch Paradoxien, getarnt als fließende Reise ins Innere, und gipfelt in einer stillen Einsicht: der Akzeptanz der eigenen Dunkelheit, die man annimmt, anstatt sie zu leugnen. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Jungschen Archetyp“, erklärt Sänger Anders Jacobsson.

Als zweite Single suchte sich die Band den Track „Misanthrope River“ aus:

Mit „Cold Heaven“ stellten DRACONIAN im März die erste Single vor:

Gitarrist und Sänger Johan Ericson berichtet, wie  „In Somnolent Ruin“ entstand:

Die erste Idee zu ‚In Somnolent Ruin‘ geht auf das Jahr 2021 zurück. Es begann mit dem Song „Misanthrope River“, einem Titel, der bereits seit den Demo-Tagen von ‚Under a Godless Veil‘ existierte und nun endlich seine passende Musik gefunden hatte. Als die kleinen Fragmente langsam zu richtigen Songs heranwuchsen, wuchs meine Inspiration weiter zu schreiben. Ich habe mich stark von Kunst und anderen Musikern inspirieren lassen – von Dark Folk bis hin zu unheimlicher Ambient-Musik –, was mir half, meine kreative Energiezu kanalisieren. Schon früh hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Gesamtstimmung ich für das Album erreichen wollte: klassischer Doom, verflochten mit Ambient-Soundscapes. Außerdem wollte ich eine große Vielfalt an Songs auf dem Album haben, ohne dabei den übergeordneten Gothic-Anstrich zu verlieren, der alles verbindet und dem Album eine einheitliche Atmosphäre verleiht.“

Sänger Anders Jacobsson für hinzu:

„Es hat ziemlich lange gedauert, bis sich das Album wie ein Ganzes anfühlte. Wir haben uns erst sehr spät auf die endgültige Trackliste geeinigt, da jedes Stück langsam zusammenkam – die Vocals fanden ihren Platz, Ideen überlagerten sich und ein echtes Gefühl der Zusammenarbeit ermöglichte es den Songs, sich zu entwickeln. Am Ende verwandelt sich die Musik in etwas, das zu Beginn des Prozesses fast unvorstellbar schien.
Für mich persönlich war es eine faszinierende, aber auch herausfordernde Erfahrung. Manchmal hatte ich Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie alles letztendlich zusammenpassen würde, und während des gesamten Prozesses gab es Momente des Zweifels. Aber am Ende hat alles zusammengepasst, und all die Unsicherheit und Selbstreflexion haben sich mehr als gelohnt. Der kreative Prozess ist für mich immer eng mit Selbstreflexion verbunden, und dieses Album hat mir davon eine Menge abverlangt.
Es war ohne Frage das Album, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, es vollständig zu begreifen und durchzuarbeiten – aber vielleicht macht gerade das das Endergebnis umso spannender und, wie ich finde, ziemlich bemerkenswert. Es hat lange gedauert …
Es war fantastisch, wieder mit Lisa zusammenzuarbeiten, und dass Daniel Johansson dem Schlagzeug neue Ebenen eröffnet, hat dem gesamten Prozess eine zusätzliche Tiefe verliehen.“

Für Winter 2027 haben DRACONIAN außerdem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm treten SATURNUS sowie ANN MY GUARD auf.

DRACONIAN „In Somnolent Ruin“ Tracklist & Cover

1. I Welcome Thy Arrow
2. The Monochrome Blade
3. Anima (feat. Daniel Änghede) (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Face of God
5. I Gave You Wings
6. Asteria Beneath the Tranquil Sea
7. Cold Heavens (Video bei YouTube)
8. Misanthrope River (Video bei YouTube)
9. Lethe

 DRACONIAN Live 2026

16.05.26 BR – Sao Paulo / Carioca Club
17.05.26 AR – Buenos Aires / Teatro Flores
19.05.26 CL – Santiago / Sala Metronomo
21.05.26 CO – Bogota / Teatro Astor Plaza
23.05.26 MX – Mexico City / Circo Volador
06.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

DRACONIAN, SATURNUS, ANN MY GUARD Live 2027

• 18.02. 🇩🇪DE   Hamburg @ Knust
• 19.02. 🇩🇪DE   Berlin @ Lido
• 20.02. 🇩🇪DE   Leipzig @ Hellraiser
• 21.02. 🇵🇱PL   Krakow @ Hype Park
• 23.02. 🇵🇱PL   Warsaw @ Hydrozagadka
• 24.02. 🇦🇹AT   Wien @ Szene
• 25.02. 🇨🇿CZ   Prague @ Futurum Club
• 26.02. 🇩🇪DE   München @ Backstage Halle
• 27.02. 🇩🇪DE   Aschaffenburg @ Colos-Saal
• 28.02. 🇮🇹IT   Milan @ Legend Club
• 02.03. 🇱🇺LU   Esch-Sur-Alzette @ Rockhal
• 03.03. 🇩🇪DE   Oberhausen @ Kulttempel
• 04.03. 🇳🇱NL   Utrecht @ TivoliVrendenburg
• 05.03. 🇧🇪BE   Kortrijk @ DVG
• 06.03. 🇫🇷FR   Paris @ La Machine Du Moulin Rouge
• 07.03. 🇬🇧UK   London @ The Dome

DRACONIAN Line-up 2026: 
Johan Ericson – Guitar, Vocals, Keys
Anders Jacobsson – Vocals
Lisa Johansson – Vocals
Daniel Arvidsson – Bass
Niklas Nord – Guitar
Daniel Johansson – Drums

ECHOES OF AILYRIA „Defying The Dark“ (Video bei YouTube)

SLEAZYZ „Rock n‘ Roll Digger“ Tracklist

1. Dead in Rock n‘ Roll
2. Rock n‘ Roll Digger (Video bei YouTube)
3. Cowboy in Space (Video bei YouTube)
4. Monster in My Closet
5. See you in Hell
6. Blitzkrieg Bop

KILLING SUZY Line-Up:
Ambra: Vocals
Ralf: Guitar
Jens: Bass
Sebastian: Keyboards
Gerd: Drums

KILLING SUZY „Stillborn“ Tracklist

01. Forbidden Fruit (Audio bei YouTube)
02. We Will Have It All
03. A Pointless Legacy
04. Zombies From Outta Space
05. Phoenix (Rise From The Ashes)
06. Trial And Error
07. Dance With The Devil
08. Cherryblossoms In The Snow (The Revenge Of Suzy)
09. Driftwood
10. Still Sleeping

DISTORTED Line-Up:
Raffael Mor – Vocals, Guitars
Miri Milman – Vocals
Amir Elyakim – Bass
Naor Zakk – Guitars
Tchelet Ben Yehuda – Drums

DISTORTED „Time Abuser“ (Video bei YouTube)

DISTORTED „Parasitis“ (Video bei YouTube)

ALHENA Line-Up
Dominika Kapuśniak – vocal & violin
Tomasz Bogulski – guitar
Bartosz Kazimierski – guitar
Piotr Pryka – keyboards
Maciej Tonder – bass
Piotr Grugel – drums

ALHENA „Changes“ (Video bei YouTube)

ALHENA „Martwy Punkt“ (Video bei YouTube)

SLIDING DOÖRS Line-Up:
Carmen Costantino – Vocals
Christian Russo – Guitars
Billy Sheehan – Bass
Ray Luzier – Drums

SLIDING DOÖRS „Flames In The Sky“ (Video bei YouTube)

Davor hat die Band nach dem Opener „Kairos“ mit „Until the Darkness Claims Us“ eine weitere des Albums veröffentlicht.

„Der Titel des Songs stammt aus dem Buch von Sarah J. Maas. Der Text orientiert sich lose an dieser Geschichte. Das Gelübde absoluter Treue und Brüderlichkeit verbindet uns bis zu unserem letzten Atemzug“, sagt die Band.

Es ist das erste Album der Finnen aus TUrku uns wurde von Sänger und Gitarrist Miska Lehtivuori (Ex-ABLAZE IN HATRED, Ex-FALL OF THE LEAFE), der auch für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet, gemixt und gemastert. Erscheinen wird das Album am 29. Mai 2026 via Inverse Records.

HORIZON OF AEONS Line-Up:
Miska Lehtivuori – Vocals, Guitars
Ville Pekkala – Guitars
Pekka Venho – Bass
Pekka Jokela – Drums

HORIZON OF AEONS „Timeless Forms of Desolation“ Tracklist

1. Kairos (Lyric-Video bei YouTube)
2. Aedis Tenebrae (Lyric-Video bei YouTube)
3. Ghosts Transcending
4. Devilish Mist of Deformed
5. 1846 (The Ones Beneath)
6. Until the Darkness Claims Us (Lyric-Video bei YouTube)
7. Spectral Echoes
8. Haunting Presence

NATTRADIO sagen über das Stück:

„Der Titel, der am Earth Day veröffentlicht wird, ist als Reflexion über einen Planeten gedacht, der sich seiner letzten Phase nähert – einem Moment, in dem nichts Dramatisches geschieht, doch alles zu Ende geht.“

Zu dem Song gibt es auch ein Video:

„The End Song“ kann auf allen gängigen Plattformen gestreamt und auf Bandcamp käuflich erworben werden.

Der Song ist gleichzeitig die erste Veröffentlichung für Vesperian, dem neuen Label der Band.

„Als Band, die zwischen verschiedenen Genres existiert, hat DRY WEDDING nach einem Label gesucht, das die Dinge auf seine eigene Weise macht — Vesperian ist genau dieses Label. Mit ihrer gebündelten Expertise, enormen Leidenschaft und einer künstlerzentrierten Philosophie könnten wir uns nicht mehr darüber freuen, mit Vesperian zusammenzuarbeiten, und sind gespannt, wohin uns dieses nächste Kapitel führt.“ Davey Ferchow / Dry Wedding

„Bei Vesperian halten wir immer Ausschau nach Bands, die sich nicht so leicht in Genres einordnen lassen. DRY WEDDING ist eine solche Band. Ihre Mischung aus gothic-inspiriertem Punk, düsteren Country-Vibes und einer fast schon Black-Metal-artigen Atmosphäre ist ziemlich einzigartig – und ziemlich großartig. Die Zusammenarbeit mit der Band war bisher durchweg eine Freude, und wir freuen uns sehr darauf, DRY WEDDING einem größeren Publikum vorzustellen und sie auf ihrem Weg zu unterstützen.“ Philipp Schulte / Vesperian

DRY WEDDING Line-Up:
Davey Ferchow – vocals, guitar
Jarrod Green – guitar, synth
Chadwick Ferguson – bass
Tom Fuller – drums

CREMATORY Line-Up:
Felix Stass – Vocals
Rolf Munkes – Guitar
Oliver Revilo – Bass
Katrin Jüllich – Keyboards, Samples
Markus Jüllich – Drums, Programming

CREMATORY „Greatest Hits (English Hymns & Deutsche Hymnen)“ Tracklist

LP “English Hymns”:

The Eyes Of Suffering
Shadows Of Mine
Tears Of Time
Lost In Myself
For Love
Fly
The Fallen
Greed
Pray
Shadowmaker
Ravens Calling
Rise and Fall
Inglorious Darkness
Destination
The Future Is A Lonely Place
Born (Exclusive Bonus Track) (Video bei YouTube)
Wrong Side of the Mirror (Exclusive Bonus Track)

LP „Deutsche Hymnen“:

Ist Es Wahr
Ewigkeit
Tick Tack
Kaltes Feuer
Höllenbrand
Kein Liebeslied
Auf Der Flucht
Haus mit Garten
Falsche Tränen
Kommt Näher
Virus
Tränen der Zeit
Trümmerwelten
Welt Aus Glas
Das Letzte Ticket
Blind (Exclusive Bonus Track) (Video bei YouTube)
Flammenmeer (Exclusive Bonus Track)

CREMATORY Tourdaten 2026

Apr 25 – Hartenrod, DE – Hinterland Metal Meeting
May 01 – Andernach, DE – Metal Days Festival
May 02 – Bad Friedrichshall, DE – Lemmys Bar & Liveclub
May 14 – Mannheim, DE – 7er Club
May 15 – Erfurt, DE – From Hell
May 16 – Zwickau, DE – Club Seilerstrasse
May 17 – Potsdam, DE – Lindenpark
May 22 – Oberhausen, DE – Kulttempel
Jun 04 – Selb, DE – Rock Club
Jun 05 – Salzburg, AT – Rock House
Jun 07 – Pilsen, CZ – Metal Fest
Jun 25 – Oschersleben, DE – Metal Dayz Festival
Jun 26 – Leipzig, DE – Hellraiser
Jul 04 – Mülheim / Ruhr, DE – Castle Rock Festival
Jul 31 – Wacken, DE – Wacken Open Air
Aug 22 – Pindelo Dos Milagres, PT – MMOA Festival
Aug 28 – Barcelona, ES – Ripollet Rock Festival

„Der Song handelt von einem einsamen Reisenden, der zu langem Leiden verdammt ist, und schildert das Leben als eine Reise zwischen einer schmerzhaften Vergangenheit und einer ungewissen Zukunft, in der das Requiem nicht nur ein Trauergesang für das Verlorene ist, sondern der Auftakt zu einem inneren Sieg und der Eintritt in eine neue Welt. Kurz gesagt, es ist eine Hymne an die Stärke des menschlichen Geistes, der, selbst während er den Abgrund der Traurigkeit und des Schmerzes durchquert, weiter auf seine Erlösung und den ewigen Frieden zugeht“, erklärt die Band.

Auch zum Opener „Endless Buildings“ gibt es einen Video-Clip.

MOTUS TENEBRAE Line-Up
Andreas Das Cox – Bass
Daniel Cyranna – Guitars
Diego Chiocchetti – Vocals

MOTUS TENEBRAE „In Sorrow’s Requiem“ Tracklist

1. Endless Buildings (Video bei YouTube)
2. Solitude
3. The Dark Machine
4. Desolate Place
5. Fragments
6. In Sorrow’s Requiem (Video bei YouTube)
7. Pulvere Sacro
8. Love Damned Of Dead
9. Shelter Me
10. End Begun

HORROR SCENE „Yeah You“ (Lyric-Video bei YouTube)

HORROR SCENE „Porn Star“ (Video bei YouTube)

Den frostigen Gitarren und Blastbeats stehen natürlich weiterhin Farbtupfer gegenüber, welche nicht selten auf Riikka Hatakkas warme Stimme zurückgehen. Neuerdings hat die Sängerin jedoch auch die harsche Seite für sich entdeckt: Ihre giftigen Screams in „The Blights Nine“ harmonieren ausgezeichnet mit Toni Hatakkas voluminösem Growling.

HANGING GARDEN spielen mit neuen Klangfarben, die bandtypische Handschrift behält „Isle Of Bliss“ aber bei

Zwischen mächtigen Gitarren und leichtfüßiger Lead-Arbeit wandert „Eternal Trees Of Turquoise“ ähnliche Pfade, wie es MARIANAS REST und IN MOURNING beizeiten tun. Als weitere Referenz dürfen überdies SWALLOW THE SUN genannt werden: Parallelen zu den Landsmännern waren aufgrund der gegenläufigen Entwicklung beider Formationen wohl nie größer.

Die klassische, bandtypische Handschrift kommt hingegen in „Her Waning Light“, „To The Gates Of Hell“ und dem Titelstück besonders deutlich zum Tragen, wo liebliche Melodien den Arrangements immer eine Spur Optimismus bewahren. Doch selbst das zunächst bissig beginnende „Arise, Black Sun“ verliert seinen Schrecken, wenn HANGING GARDEN mittels Synthesizer und sanften Clean-Vocals einen Lichtstrahl ins Dunkel richten.

Die Balance aus düsterer Melancholie und Hoffnungsschimmer gelingt HANGING GARDEN einmal mehr

Dieser Kontrast und vor allem diese Balance zwischen den Extremen sind letztendlich das definierende Markenzeichen der Band. Das Spiel mit den beiden unterschiedlichen Gesichtern gelingt HANGING GARDEN auf ihrem neunten Werk einmal mehr, ohne sich dabei im Kreis zu drehen: Der Blackened-Anstrich bringt frischen Wind und genug Drive, so dass wir nichts dagegen hätten, wenn die finsteren Tage diesmal gerne noch einen Albumzyklus länger anhalten würden.

Veröffentlichungstermin: 20.03.2026

Spielzeit: 46:49

Line-Up

Jussi Hämäläinen – guitars, backing vocals
Nino Hynninen – synths
Toni Hatakka – vocals
Jussi Kirves – bass, synths
Riikka Hatakka – vocals
Antti Ruokola – drums, programming
Kimmo Tukiainen – guitars

Produziert von Jaime Gomez Arellano und Jussi Hämäläinen

Label: Agonia Records

Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn/
Bandcamp: https://hanginggarden.bandcamp.com/

HANGING GARDEN “Isle Of Bliss” Tracklist

1. To Outlive the Nine Ravens (Video bei YouTube)
2. Eternal Trees of Turquoise (Video bei YouTube)
3. Isle of Bliss (Video bei YouTube)
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

Mit „Casting Down Shadows“ veröffentlichten die Finnen im März ein weiteres Lyric-Video geteilt.

Zum VÖ-Tag stellte die Band auch ein Video zu „Celestian Veil“ vor. Dann folgte einen guten Monat später mit „Bleeding Into Light“ ein weiteres Lyric-Video zur Scheibe.

Auch zum Track “It All Ends“ gibt es ein Video:

Zu Besetzung der australisch-finnischen Dark Progressive Metal Band gehören Sänger und Gitarrist Mark Kelson, Gitarrist Richie Poate sowie Drummer Jan Rechberger (AMORPHIS) und Bassist Niclas Etelävuori (bass, ex‑AMORPHIS/FLAT EARTH).

THE ETERNAL „Celestial“ Tracklist & Cover

1. Absence Of Light
2. Celestial Veil (Video bei YouTube)
3. It All Ends (Video bei YouTube)
4. Bleeding Into Light (Lyric-Vidoe bei YouTube)
5. Casting Down Shadows (Lyric-Video bei YouTube)
6. Everlasting MMXXVI (Video bei YouTube)

„Wir verehren D-A-D, seit wir sie Anfang der 1990er-Jahre erstmals live erlebt haben“, erklärt MONO INC.-Mastermind Martin Engler. „Dass wir Jesper Binzer nun für unsere Version von „Grow or Pay“ gewinnen konnten und D-A-D zudem auf unserer Tour 2026 in Bremen und München als Special Guest dabei sein werden, ist fast schon zu viel der Ehre.“

Im Sommer 2026 sind MONO INC. auf Open Air-Tour durch neun Städte in Deutschland. Als Special Guests sind je nach Venue MR. IRISH BASTARD, SOTIRIA, HELL BOULEVARD, ALIENARE, MYTHEMIA oder D-A-D dabei.
2027 legen MONO INC. eine Tour-Pause ein.

MONO INC. Open Airs 2026

• 17.07.2026 München – Tollwood (mit D-A-D & Sotiria)
• 18.07.2026 Kulmbach – Plassenburg (mit Mythemia)
• 07.08.2026 Bremen – Seebühne Rockt 4.0 (mit D-A-D & Mr. Irish Bastard)
• 08.08.2026 Schwerin – Pappelpark Open Air (mit Sotiria & Alienare)
• 15.08.2026 Magdeburg – Festung Mark (mit Sotiria & Alienare)
• 21.08.2026 Dinslaken – Burgtheater (mit Hell Boulevard)
• 22.08.2026 Hanau – Amphitheater (mit Hell Boulevard)
• 28.08.2026 Potsdam – Waschhaus Open Air (mit Hell Boulevard)
• 29.08.2026 Klaffenbach – Wasserschloss (mit Sotiria & Mythemia)

MONO INC. – Vorstadt Sound Festival, BRÄUNINGSHOF – 14.06.2024 – Konzertfotos

„Der Song wirkt lebendig … wie ein Portal. Er hat etwas von uns verlangt. Uns wurde klar, dass wir, um ihn weiterzutragen, in seine Hitze eintauchen mussten“, sagt die Band.

Bei der Band handelt es sich um ein Projekt der US-amerikanischen Sängerin und Komponistin Annamaria Pinna. An den Instrumenten wird die Musikerin von Gitarrist Dave Sussman (Ex-BILE), Drummer Jimmy DeMarco und Bassist John Heaney unterstützt.

VAJRA „Truth Has Many Lies“ (Visualizer bei YouTube)

VAJRA „Sub Specie Aeternitatis“ (Audio als Stream) (Video bei YouTube)

VAJRA „Set the Controls for the Heart of the Sun“ (PINK FLOYD Cover) (Video bei YouTube)

Mit Wucht und stampfendem Groove ist der eigentliche Opener „Tower“ somit nicht allzu weit von ORBIT CULTURE entfernt, wobei ATLAS im direkten Vergleich stilistisch kaum Berührungspunkte mit klassischen Genres wie Death oder Thrash Metal haben. Gitarren und Schlagzeug tragen in „Salt And Sulfur“ vielmehr etwas Nu bzw. Alternative Metal in sich, den Leevi Luoto (ex-ONE MORNING LEFT) geschickt für sich zu nutzen weiß.

„Sunder“ ist ein melancholisches Album, das ATLAS auf konstantem Niveau zeigt

Der helle Klargesang des Gitarristen harmoniert im Hintergrund ausgezeichnet mit Frontmann Patrik Nuortevas erdiger Stimme. Gefühl zeigt der Sänger in der getragenen Ballade „I Whisper Your Name Like A Curse“, aber auch die dosierten Gothic-Anleihen à la HIM fügen sich in „Altar Of Your Love“ und „Coven Of Two“ gut ins Soundgefüge ein.

Über die knappe Spielzeit von rund 29 Minuten bleiben ATLAS darüber hinaus konstant, wodurch immerhin keine Längen auftreten. Im Gegenzug fehlen „Sunder“ vielleicht ein bis zwei indiskutable Höhepunkte, die der Dramaturgie dieses melancholischen Albums gutgetan hätten. Dennoch kommen die Finnen auf ihrem dritten Studiowerk keineswegs in Straucheln. Dafür ist das musikalische Rückgrat zu stabil, die zeitgenössischen Stilmittel zu kompetent arrangiert. „Sunder“ ist eben durch und durch ein Produkt unserer Zeit, aber genau deshalb auch so standfest in seiner Ausführung.

Veröffentlichungstermin: 20.02.2026

Spielzeit: 28:46

Line-Up

Patrik Nuorteva – Vocals
Tuomas Kurikka – Gitarre
Leevi Luoto – Gitarre, Vocals
Kevin Apostol – Bass
Aku Karjalainen – Drums

Produziert von Tuomas Kurikka (auch Mix) und Buster Odeholm (Mix und Mastering)

Label: Odyssey Music Network

Homepage: https://www.atlas-northcore.com/
Facebook: https://www.facebook.com/atlasfin/
Instagram: https://www.instagram.com/atlasfin/

ATLAS “Sunder” Tracklist

1. Sermon of the Dying Light
2. Tower (Lyric-Video bei YouTube)
3. Salt and Sulfur (Video bei YouTube)
4. I Whisper Your Name Like a Curse (Video bei YouTube)
5. Coven of Two (Video bei YouTube)
6. Altar of Your Love (Video bei YouTube)
7. Anodyne (Video bei YouTube)
8. Sunder

Es ist nach „Nattradio“ (2024) das zweite Album des schwedischen Duos und ist am 12. Dezember 2025 via Darkness Shall Rise Productions erschienen.

„Jeder Song wird zwischen 01:00 und 05:00 Uhr geschrieben und aufgenommen. Die Songs bewegen sich durch eine nächtliche Landschaft, die wir Doom Noir nennen – inspiriert von Gothic Doom, Darkwave, Ambient und manchmal auch Noir Jazz der 90er Jahre. Das Ziel ist es, nächtliche Themen einzufangen. Es sind Geschichten aus den Stunden nach Mitternacht, in denen Trauer das zentrale Gefühl ist“, erklärt die Band.

NATTRADIO Line-Up
Niklas Brodd – Guitars
Martin Boman – Vocals

NATTRADIO „The Longest Night“ Tracklist

1. Shadow Speaker (Video bei YouTube)
2. Sketches From The Dark (Visualizer bei YouTube)
3. Alright For Now (Video bei YouTube)
4. Dark Streets (Video bei YouTube)
5. Night
6. Shifting Baseline
7. All For You
8. Rainbirds (Video bei YouTube)
9. The Longest Night

LIGHT FIELD REVERIE Line-Up:

Heike Langhans – Vocals, Lyrics & Synth
Mike Lamb – Guitars & Synths
Francis Shaun Dodds – Bass
Shayne Roos – Drums

Den Titelsong stellten HANGING GARDEN im Februar mit einem Video vor:

Als erste Single präsentieren die Finnen im Januar den Song „To Outlive the Nine Ravens“:

Produziert wurde das Album von Jaime Gomez Arellano, die Band hat sich aus bestimmten Gründen für ihn entschieden:

„Um die dunklere und sogar noch wildere Seite unserer Musik zu betonen, haben wir uns bewusst für minimalistischere Songs entschieden. Wir haben den Produzenten Jaime Gomez Arellano bei einem unserer Live-Auftritte kennengelernt,  er ist der perfekte Mann für den Sound, den wir uns gewünscht haben,  den er wirklich hervorragend umgesetzt hat.“

HANGING GARDEN “Isle of Bliss” Tracklist & Cover

• 1. To Outlive the Nine Ravens (Video bei YouTube)
• 2. Eternal Trees of Turquoise (Video bei YouTube)
• 3. Isle of Bliss (Video bei YouTube)
• 4. To the Gates of Hel
• 5. The Death Upon Our Shoulders
• 6. The Blights Nine
• 7. Arise, Black Sun
• 8. Her Waning Light
• 9. Beneath the Fallen Sky

 HANGING GARDEN Line-up:

• Jussi Hämäläinen – guitars, backing vocals
• Nino Hynninen – synths
• Toni Hatakka – vocals
• Jussi Kirves – bass, synths
• Riikka Hatakka – vocals
• Antti Ruokola – drums, programming
• Kimmo Tukiainen – guitars

Der Track stammt vom aktuellen Album „Heretics & Lullabies“, das am 10. Oktober 2025 erschienen ist.

Vor Release veröffentlichte die Doom Metal-Band drei weitere Clips zu Songs von „Heretics & Lullabies“:

Zuvor teilte die Doom Metal-Band mit einem Clip zu „Heretic“ einen weiteren Song der kommenden Platte und beschrieb ihn so:

„‚Heretic‘ handelt von Ketzerei, dem spirituellen Kampf und der Ablehnung religiöser Dogmen. Macht uns die Ablehnung spiritueller Konformität und gesellschaftlicher Normen an sich zu ‚schlechten Menschen‘? Ist Gott ein höheres Wesen, das kollektive Unterbewusstsein oder einfach nur ein Ideal? Wir glauben, dass das Vertrauen in sich selbst und die eigene Moral letztendlich dazu führen kann, dass man sein eigener Retter wird. Wir alle sind Götter.“

Im August teilten FRAYLE einen weiteren neuen Song, ihre Coverversion von LANA DEL RAYs „Summertime Sadness„. Seit einiger Zeit ist außerdem die erste Single „Walking Wounded“ als Video bei YouTube zu sehen.

Live erleben konnte man die US-amerikanische Doom Metal-Band auf einigen Club-Shows und Festivals im August 2025.

FRAYLE Tourdaten 2025

• Aug 4 – Katowice, PL – MCK
• Aug 6 – Fortress Josefov, CZ – Brutal Assault
• Aug 8 – Derbyshire, UK – Bloodstock
• Aug 10 – Kortrijk, BE – Alcatraz
• Aug 11 – Köln, DE – Helios37
• Aug 12 – Frankfurt, DE – Frankfurt Am Main
• Aug 13 – Dinkelsbühl, DE – Summer Breeze
• Aug 16 – Hamburg, DE – Turmzimmier
• Aug 27 – Haarlem, NL – Patronaat

FRAYLE „Heretics & Lullabies“ Tracklist

1 Walking Wounded (Video bei YouTube) 
2 Summertime Sadness (Video bei YouTube)
3 Boo (Video bei YouTube)
4 Demons
5 Souvenirs of Your Betrayal
6 Glass Blown Heart
7 Hymn for the Living
8 Run
9 Heretic (Video bei YouTube)
10 Only Just Once

FRAYLE Line-up 2025

Gwyn Strang: Vocals
Sean Bilovecky: Guitar

„Wir alle tragen eine Maske. Dahinter verbirgt sich alles, was wir der Welt nicht zeigen wollen. Nach außen hin zeigen wir nur das Gute, das Liebenswerte und Unschuldige. Unter der Maske lauert das Monster. Demütig“, sagt Sängerin Miriam „Sfinx“ Renvåg.

Es ist das sechste Album der Norweger und das erste seit dem 2012er-Album „Freaks in Wonderland“. Reinhören kann man in „Zerocane“.

„Seit wir 2012 „Freaks in Wonderland“ veröffentlicht haben, gab es eine lange Pause ohne neue Musik von uns. Ich habe nie daran gezweifelt, dass es ein neues Album von RAM-ZET geben würde, aber es war irgendwie schwierig, den Überblick über die Entwicklungen in der Musikindustrie zu behalten, und ich musste wirklich die richtige Motivation finden, um den Prozess in Gang zu bringen. Aber 2020 beschloss ich, alle Ideen zu sammeln und mit der eigentlichen Arbeit zu beginnen, nämlich dem Schreiben des Materials für ein neues Album. Während dieses Prozesses begannen wir wieder zu proben und spürten, wie der alte Geist zu uns zurückkehrte“, sagt Bandleader Henning Ramseth.

„Sapien“ wird am 27. März 2026 via ViciSolum Productions erscheinen.

RAM-ZET Line-Up:
Henning Ramseth / Zet – Guitar, vocals
Miriam Renvåg / Sfinx – Vocals
Lars A Lien / Lanius – Bass
Ingvild Strønen Johannesen/ Sareeta – Violin
Kai Renton / Aazuu – Keyboards
Kent Frydenlund/ Küth – Drums

RAM-ZET „Sapien“ Tracklist

01. Zerocane (Video bei YouTube)
02. Cranium (Video bei YouTube)
03. Sleepers
04. Bozzadevil
05. Peace25?
06. As Worlds Collide
07. Psychosis
08. In The Mirror
09. Catching Flies
10. Hangmans Jazz

PARADISE LOST Tourdates 2026

• 07.02. Hamburg, Markthalle
• 03.03. Berlin, Huxleys Neue Welt
• 04.03. Leipzig, Felsenkeller
• 05.03. Hannover, Capitol

Greg Mackintosh gestern mit einem Posting bei Instagram auf Gerüchte um seine Gesundheit und die Sorgen der Fans reagiert, der Gitarrist wirkt auf aktuellen Konzertfotos abgemagert und hager.

„Hallo zusammen,
Es gibt gerade viele Postings und Nachrichten dazu, dass ich in den letzten Monaten an Gewicht verloren habe. Eigentlich möchte ich mich zu  so privaten Dingen nicht äußern. Aber in diesem Fall ist es die beste Möglichkeit, weitere Spekulationen zu verhindern: Ich habe tatsächlich einige gesundheitliche Probleme, die sich in letzer Zeit verschlechtert haben. Ich möchte niemanden mit Details langweilen, aber ich werde gut versorgt und fühle mich gut.

All dies hat keinen Einfluss auf mein Gitarrenspiel. Ich bin derzeit mit PARADISE LOST auf Tour, das Publikum ist großartig, und PL klingen so gut wie seit Jahren nicht mehr.
Ich weiß eure Anteilnahme sehr zu schätzen.
Wir sehen uns auf Tour.

 

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