„Als erste Single teilen ENSLAVESD „Solar Will“, Gitarrist Ivar Bjørnson beschreibt den Song:

„Die Sonne ist ein nährender und furchterregender Elternteil, der Leben schenken, aber auch vollständig auslöschen kann. Ein solch klassisches und Ehrfurcht gebietendes Objekt unserer Verehrung und Mythen erfordert klassische und beeindruckende Riffs, Bonham-artige Drum-Grooves und mitreißende melodische Ausbrüche, die seine schreckliche Pracht feiern. So klingt das für mich: ‚Solar Will‘!“

ENSLAVED Mið – Tracklist & Cover

1.  Non-Being
2.  I Am Ice
(featuring Johan Sara Jr)
3.  Solar Will (Video bei YouTube)
4.  Mountain
5.  Spirit Helper
(featuring Kevin Kicking Woman)
6.  Parting
7.  Tales of Trees
8.  I Miðju

ENSLAVED Line-up: 
Ivar Bjørnson | guitars
Grutle Kjellson | vocals, bass
Arve ‚Ice Dale‘ Isdal | guitar
Håkon Vinje | keyboards
Iver Sandøy | drums

ENSLAVED – Summer Breeze 2024 – 14.08.2024 – Konzertfotos

THOMAS MILLER’S LAZARUS EFFECT Line-Up:
Thomas Miller – Bass Guitar
Howard „Hollywood How“ Portney – Vocals

Gast-Musiker
Michael Romeo – Guitars
Michael Pinella – Keyboard

THOMAS MILLER’S LAZARUS EFFECT „Thomas Miller’s Lazarus Effect“ Tracklist

1. Dark Horse
2. Fear No Evil
3. All The King’s Horses
4. Closer To The Sun
5. Aria Etude (bonus track)
6. When Darkness Falls (Audio bei YouTube)
7. Culmination
8. Sailing To Utopia
Pt 1: In The Palace Of Knossos
Pt 2: Thunder’s Majesty
Pt 3: Judging The Darkness
Pt 4: ‘Neath The Heel Of Mayhem
Pt 5: Return

SYMPNEA Line-Up:
Vocals: Rafaela Joi
Guitars, Ancient Greek Lyre: Anthi Bozoviti
Bass, Piano, Vocal Act: Dimis Giannopoulos

SYMPNEA „Beyond The Veil“ (Video bei YouTube)

Auf Instagram schreiben SPIDERGAWD:

Nach 13 bahnbrechenden Jahren gehen Kenneth und SPIDERGAWD künftig getrennte Wege. Wir sind unglaublich stolz auf das, was wir gemeinsam erreicht haben, und wünschen Kenneth alles Gute für seine zukünftigen Projekte.
Gawdspeed, Bruder! Alles ist Liebe.
Wir sind Kenneth zutiefst dankbar, dass er die InfiniTour noch zusammen mit uns absolviert hat. So hatten Zeit, einen Nachfolger zu finden – einen fantastischen Schlagzeuger, den ihr schon sehr bald kennenlernen werdet.

Auch Kapstadt meldet sich zu Wort und erklärt, dass er die Trennung bereits vor längerer Zeit mit der Band besprochen hat.

Nach rund 13 Jahren am Steuer der Spidergawd-Maschinerie habe ich entschieden, das Schiff zu verlassen.
Die SPIDERGAWD-Familie habe ich bereits vor einem Jahr, noch vor der „Spidergawd – From VIII to ♾️“-Tour, darüber informiert, daher kommt dies für sie nicht überraschend.
Vielen Dank an alle Fans der Band, die immer wieder zu  uneren Konzerten gekommen sind, und natürlich vielen Dank an die anderen Gawds der Spider.
Es war eine Wahnsinnsfahrt.

 

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SPIDERGAWD – Im Wizemann, Stuttgart – 18.03.2026 – Konzertfotos

Im Juli teilte die Band ein Video zu „Liminal Summer“. Im Song ist David C. von HERETOIR als Gast zu hören. 

„Canary“ soll am 9. Oktober 2026 veröffentlicht werden.

HILLS LIKE WHITE LIONS „Canary“ Tracklist & Cover

• 1. Canary (Video bei YouTube)
• 2. Time Dilation
• 3. Cosmic Loss (feat. Pipi Gogerl von ANCIENT FRAGMENTS) 
• 4. Liminal Summer (feat. HERETOIR) (Video bei YouTube)
• 5. Blown Away
• 6. And Again

HIPPOTRAKTOR „Annihilist“ Tracklist

1. I Breathe, I Am
2. Courageous Apathy
3. Builder of Eden
4. Oblivion Walker (Video bei YouTube)
5. Annihilist
6. Everything Is Permissible
7. A Different Now

HIPPOTRAKTOR Line-up 2026

Stefan De Graef – Vocals
Chiaran Verheyden – Guitar
Jakob Fiszer – Bass
Lander De Nyn – Drums
Kristof Du Jardin – Guitar and Vocals

Mit „Vindicated“ wurde bereits die erste Single auf der Bandcamp-Seite von SGÀILE veröffentlicht.

Line-Up:
Tony Dunn

Gastmusiker:
Heike Langhans – Vocals („Senses Of An Angel“)
Bonny Dunn & Perry Dunn – Additional Vocals („Onwards To Embrace The Echo“)

SGÀILE „Onwards To Embrace The Echo“ Tracklist:

1. Destination Addition
2. Vindicated (Official Audio bei Bandcamp)
3. The Sunset Haze
4. Watch For The Widowmaker
5. Senses Of an Angel
6. Onwards To Embrace The Echo

Mehr im Netz:

https://sgaile.bandcamp.com/
https://bsky.app/profile/sgaile.bsky.social
https://www.facebook.com/sgaileband
https://www.instagram.com/sgaileband/

„‚Τ‘ ist der endlose Kreislauf der Kriege, die von den Mächtigen angezettelt werden und in denen die Armen sterben. Wir haben diese Songs aus den Echos von Schreien und Klagen, aber auch aus Hoffnung geformt. Eine hartnäckige Hoffnung, dass die Sonne über den Trümmern der Welt aufgehen wird, über den Kriegstrommeln, über den donnernden Herzschlägen der Menschen, die zusammenstehen. Wo Metal auf filmische Atmosphäre trifft, ist ‚Τ‘ harte Musik für schwere Zeiten.“

Mit „The Innocent“ gibt es nun eine zweite Vorab-Single des Albums.

„In „The Innocent“ haben wir einen griechischen Mythos aus der Perspektive der einsamen Figur des Ägeus neu interpretiert, der stets auf das Meer blickt und auf die Rückkehr seines Sohnes wartet. Unser Lied überträgt eine antike Tragödie in die Welt, in der wir heute leben. Die Trauer und das Grauen des Krieges, wie sie von den Namenlosen, den Flüchtlingen und den Vertriebenen erlebt werden“, sagt die Band.

Mit „The Wound“ gibt es nun den Opener des Albums als Video-Clip.

„Der Song thematisiert die physischen Verwüstungen des Krieges aus der Perspektive von Walt Whitman und spiegelt zugleich unsere Fähigkeit wider, sowohl körperliche als auch seelische Wunden zu ertragen. Wir haben uns dafür entschieden, dieses Gedicht aus dem 19. Jahrhundert als Eröffnungsstück des Albums zu adaptieren, weil es die menschlichen Kosten des Krieges mit eindringlichen Bildern thematisiert und gleichzeitig eine Botschaft der Ausdauer vermittelt: dass innere Stärke und der Glaube an die Kraft der Gemeinschaft uns dazu befähigen können, selbst die unmöglichsten Umstände zu überwinden“, erklärt die Band.

Ab September ist die Band auf Tour, mit dabei sind ODDLAND als Co-Headliner und RING OF GYGES.

MOTHER OF MILLIONS „T“ Tracklist

The Wound (Video bei YouTube)
The War
The Aftermath
The Innocent (Audio bei YouTube)
The Ascent
As One
The One
The Circle
The Sun
Death

MOTHER OF MILLIONS,  ODDLAND, RING OF GYGES Tour 2026

• 17.09. DE München – Feierwerk
• 18.09. DE Stuttgart – Club Zentral
• 19.09. NL Zoetermeer – Boerderij
• 20.09. BE Diest – Hell
• 22.09. Tba
• 23.09. HU Budapest – A38
• 24.09. SK Bratislava – Randal Club
• 25.09. RO Cluj – Machines Venue
• 26.09. RO Bucharest – Quantic

END OY ABYSS Line-Up:
Petrus Syvänperä: Guitars, keyboards, programming & drums
Mikko Herranen: Vocals
Janne Koskenkorva: Bass
Alpo Pöytäkangas: Lead guitar

END OY ABYSS „Astral Dreams“ (Audio bei YouTube)

END OY ABYSS „Vultures“ (Audio bei YouTube)

„Der Song gibt den Ton für alles vor, worum es auf dieser EP geht: sich den Trümmern direkt zu stellen und sich trotz aller Widrigkeiten für den Wiederaufbau zu entscheiden“, sagt die Band.

EXIST IMMORTAL „Afterglow“ Tracklist

01 – Something, Somewhere
02 – Fail To Find
03 – Afterglow (Video bei YouTube)
04 – Stuck In Motion
05 – Shadow Work

LIFESWALLOWER Line-Up:
Benedict Harris-Hayes – Drums, vocals, sound design
Tom Humphrey – Guitar, vocals
James Moffatt – Lead vocals
Ben Ottridge – Bass, vocals

LIFESWALLOWER „Lifeswallower“ Tracklist

01 Defy My World
02 The Trees Hide Their Bodies (Video bei YouTube)
03 Abandon The Body Of Rot (Lyric-Video bei YouTube)
04 Compound Fears

TAETHEN „Illusory Sensations“ Tracklist

01 – Labyrinth of Life
02 – Paradise for Fools (Audio bei YouTube)
03 – Primrose
04 – Midnight Climax
05 – Illusory Sensations
06 – Aberration
07 – Hereafter

„Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ beschäftigt sich mit beengenden Beziehungen, toxischen Dynamiken, persönlicher Verantwortung für Leid und Selbstsabotage und wurde von Ricardo Borges in den Fascination Street Studios in Örebro gemixt und gemastert. Vorab gibt es auch zu „Quarantine“ einen Video-Clip. Das Video erforsche eine dystopische Welt als Metapher für das Kontrollbedürfnis der Menschheit.

RED CODE Line-Up:
Lenina – Vocals
Daniel – Guitars
Gabriele – Bass, backing vocals
Marco – Drums

RED CODE „Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ Tracklist

01 Toxic Karma (Video bei YouTube)
02 He Knows
03 Checkmate
04 Quarantine (Video bei YouTube)
05 I Stand Alone (GODSMACK Cover)

Max: Vielen Dank, ich weiß das zu schätzen! Die Villagers mag ich übrigens auch, damals via Sacred Metal Forum mit der „Riza“ kennengelernt, das ist schon ein sehr einzigartiger Sound.

Du hast bekanntlich alles selber gemacht und bist dann nach Veröffentlichung einfach mit der entsprechenden Info an die Öffentlichkeit gegangen. Nun kann ich den Ansatz, ein Album allein, ohne Label und deren Einmischung, aus kreativer Sicht absolut nachvollziehen. Aber alles allein machen, auch die entsprechende Promoarbeit, die CDs und Platten selber herstellen, das Cover, die Verpackung, das ist schon sehr mutig. Erläuterst Du mir Deine Gedanken dazu?

Das stimmt, es war zweifellos ein etwas ungewöhnlicher Schritt und aus einer reinen „Business“-Sicht mit ökonomischen Blickpunkten recht blöde Entscheidung.

Tatsächlich hatte ich schon 2021 mit „Wish To Leave“ vor, das Album ohne Promotion als Überraschung zu releasen. Das ist aber aus Label-Sicht einfach schwierig. Wir sind seit Jahren bei Enrico und Cruz Del Sur ansässig, Enrico und ich kennen uns viele Jahre und sind auch persönliche Freunde. Er muss aber eben auch irgendwie leben, Underground Metal wird einem jetzt auch nicht unbedingt aus der Hand gerissen und so kann sich ein kleines Label wie CDS solche „Sperenzchen“ einfach nicht erlauben, einfach mal das Album eines Künstlers rauszubringen ohne vorige Bewerbung.

Vielen Leuten ist das ja vielleicht gar nicht klar, aber es stecken ja wirklich durchorchestrierte Pläne hinter so einem Album-Release. Ein freier Mitarbeiter des Labels schreibt mit mir so einen hanebüchenen Promo-Text, das steht dann sowas wie „Max Birbaum ventures into new, bold landscapes of sound and questions his mortality through rock music that is equally fresh, yet vibrant“, das war jetzt spontan entwickelt, aber gar nicht schlecht!

Du suchst vorab Songs aus, da wird festgelegt, wann die erscheinen, man sucht sich Blogs, Zeitschriften oder Websites, die dann so eine Song-Premiere machen, das macht alles die PR-Agentur vom Label aus Hamburg. Die bemustern die Magazine, du bekommst so Schablonen-Interviews zugeschickt („What´s your favourite band?“) und ja. You get the idea.

Geht mir alles total auf die Nerven. Jedenfalls war mir bei diesem Album klar, dass ich das diesmal alles anders machen will. Enrico vom Label habe ich als einen der wenigen an Bord geholt, das gehörte sich einfach so, er war damit auch absolut cool.

Ich habe dann aber eben auch entschieden, dass ich selbst mehr auf dem Album mehr Rollen übernehmen möchte, also alle Gitarren, Bass und auch erstmals den Gesang. Diese Entscheidung hatte in der Hauptsache damit zu tun, dass wir fünf Mitglieder von LUNAR SHADOW mittlerweile verstreut in Deutschland leben. Ich bin in Berlin, davor Leipzig, der Bassist in Göttingen, Drummer bei Würzburg, die anderen in Hessen. Für mich hat das einfach keinen Sinn mehr ergeben zu sagen „Lieber Sven, hier sind die Songs. Bitte lernen, dann kommst du an Tag XY zu mir nach Leipzig, nimmst das 1,5 Tage auf und dann wieder heim, thanks!“. Da kann ich es auch einfach selber einspielen. Spart uns allen Zeit und Nerven. Den Jungs gegenüber habe ich das natürlich auch sehr früh kommuniziert. Wir kennen uns aber über 15 Jahre, da gab es keine Probleme. Ich habe auch immer gesagt, dass wenn wir nach dem Release nochmal ein paar Gigs machen, diese natürlich wie immer zu fünft stattfinden werden. Außer, ich lerne irgendwann zwei Gitarren, Bass und Drums parallel zu spielen und gleichzeitig zu singen, mit Overdubs. Wer weiß…

Was ergibt sich daraus? Naja, einerseits natürlich noch mehr Freiheiten für mich. Ich bin hier ganz ehrlich: ich habe ja schon immer die komplette Musik und Texte von Lunar Shadow geschrieben. Ich arrangiere mich nicht so gern mit anderen bei meiner Musik. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass ich ein Kontrollfreak bin, aber ich mag es schon, wenn ich Dinge einfach so machen kann, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, ohne rückfragen zu müssen.

Das hat auch andere Vorteile, etwa war der Refrain von „The Red Lion“ eigentlich komplett anders, auch der Text. Ich fand den nach dem Aufnehmen aber total gurkig und habe den dann spontan und über Nacht komplett neu geschrieben mit anderem Text und nochmal aufgenommen und jetzt mag ich den Refrain. Da ist es natürlich auch von Vorteil, wenn man es „Einfach mal schnell selber machen kann“.

Nachteil? Ein Album kostet unfassbar viel Geld. Künstler*in für Artwork anheuern, Layout, jemand muss Fotos machen, Mixing, Mastering, Studiokosten, Presswerk. Vorher konnte man das dann eben durch 5 Mitglieder teilen. Macht bei 2000 EUR 400 EUR pro Nase. Wenn ich allein aufnehme, kostet es mich 2000 EUR. Krach Bumm, ich bin Bibliothekar. Ich mag den Job, aber reich wird man da eher nicht. Ich konnte mir ein Jahr lang während der Aufnahmen privat sehr wenig gönnen, das war stellenweise schon nicht leicht. Konto war eigentlich immer im Minus, ich war dann ab November 2025 auch arbeitslos, weil mein Arbeitsvertrag ausgelaufen ist. Ich war dann schon an dem Punkt, an dem ich gesagt habe „Never again“.

Auch das Packen und Versenden von 500 Platten war nicht einfach, ich hatte das in der Größenordnung noch nie gemacht. Habe obligat auch viele Fehler begangen, die ich dann erst im Nachhinein erkannt habe. Immerhin kann man so daraus lernen und diese Fehler beim nächsten Mal abstellen.

Die Promo war interessanterweise gar nicht so besonders aufwändig, weil mir irgendwie die meisten Magazine von sich aus geschrieben haben. Ich wollte die eigentlich selber anhauen, aber das war gar nicht mehr nötig. Irgendwann hat sich das dann verselbstständigt und die Platte wurde auf einmal in Magazinen besprochen, mit denen ich nie Kontakt gehabt hatte. Auch ein Schallplattenpreis hat mich nominiert und und… da war ich selber etwas baff.

Nun verkauft sich das Album, wie man liest und hört, erfreulicherweise sehr gut. Deine Vinyls sind z. B. schon ausverkauft. Du dürftest also einen großen Teil deiner investierten Kosten hoffentlich wieder reingeholt haben. Das heißt, du könntest dich jetzt, bei einer eventuellen Zweitauflage, doch mit einem Label zusammentun. Die sich ja eigentlich haufenweise melden müssten, wenn sie nicht komplett ertaubt sind.

Max: Ich war allerdings ganz schön erleichtert, dass der Verkauf dann doch erfreulich gut lief, da ist mir echt eine Last von den Schultern gefallen. Ich habe im Vorfeld natürlich überlegt, ob ich mich mit 500 Exemplaren nicht ein wenig übernehme. Die Kosten konnte ich dann so mit Verzögerung decken, auch wenn ich durch einige handwerkliche Fehler bei der Logistik dann letztlich mehr bezahlt habe als nötig gewesen wäre.

Ehrlich gesagt möchte ich die zweite Auflage auch weiterhin selber machen. Ich kann auch verkünden, hier erstmalig, dass ich wohl ein kleines Label gründen werde für die Veröffentlichungen von LUNAR SHADOW. Ich bin da jetzt ein bisschen auf den Geschmack gekommen und man muss sich natürlich auch ein Stück weit fragen, was im Jahr 2026 eigentlich noch die definierende Rolle eines Labels ist. Gigs vermitteln? Macht eigentlich eher eine Booking-Agentur und wir brauchen keine, wir spielen eh kaum. Distro? Yes, der Versand und die Logistik ist dann natürlich ausgelagert und ich muss mich um nichts mehr kümmern. Ich bekomme aber auch nur einen Bruchteil an Einnahmen dann. Ich nenne hier keine Zahlen, aber das ist schon ein ganz schöner Unterschied, was ich mehr an Einnahmen habe, wenn ich es selber vertreibe. Macht halt mehr Arbeit. Aber letztlich ist das der Punkt: jede Person muss das eigene Maß an Autonomie selber definieren. Wenn ich keinen Bock auf operatives Zeug habe, gebe ich das ab, kriege dann aber weniger Geld und umgekehrt. Was noch? PR? Ja, ist über das Label in jedem Fall professioneller, da gibt es dann auch eine extra Agentur für. Ich bin aber in der einigermaßen privilegierten Position, dass ich bereits eine etablierte Band habe mit einer guten, internationalen Fanschaft. Ich kann da also auch durchaus alleine mobilisieren, wenn ich was Neues am Start habe. Und dann sind wir wieder bei meiner Ausgangsfrage: Wozu Label? Wenn ich LUNAR SHADOW gern größer machen wollte (will ich nicht) oder viel spielen wollte (will ich nicht), dann könnte ein „größeres“ Label wie Metal Blade oder im Indie-Bereich Matador sicherlich helfen. Aber in meiner bescheuerten Eigenbrötler-Einsiedler-Welt? Nicht so richtig. Da mache ich es lieber selber.

Lass uns über das Wichtigste, die Musik, sprechen. Ich habe die Platte jetzt bestimmt 25 Mal gehört und kann nicht genug davon bekommen. Das ist mir bisher erst zweimal passiert: bei „Brothers in Arms“, bis heute meine absolute Lieblingsplatte, und „Noble Savage“ von VIRGIN STEELE. Und zumindest von DIRE STRAITS, respektive Mark Knopfler, meine ich, bei Dir Einflüsse herausgehört zu haben.

Das mit Knopfler freut mich natürlich, weil er einer meiner Gitarrenhelden ist. Damals mit seiner Soloplatte „Sailing to Philadelphia“ kennen und lieben gelernt, die Scheibe kann ich bis heute von vorne bis hinten mitnuscheln. Man höre sich mal die 85´er Wembley-Version von „Tunnel Of Love“ an, das ist einfach Bombe. Ich habe sogar mal seine alte Suhr-Gitarre nachgebaut vom Setup. Und die alten VIRGIN STEELE mag ich auch, bis etwa „Marriage of Heaven and Hell Pt. 2“. Oder wie DeFeis sagen würde: WAAUUUUUU!

Über sein heutiges Schaffen breiten wir lieber mal den Mantel des Schweigens…

Seitdem ich „The Pall of a Past World“ das erste Mal gehört habe, frage ich mich, wie man an den Entstehungsprozess solcher Songs herangeht. Das Album ist ja weitaus mehr als eine übliche „Riff – Strophe – Bridge – Refrain“-Komposition. In jedem einzelnen Song passiert hier mehr als bei anderen Bands auf gesamten Alben. Wie entsteht so ein Song? Und zwar sowohl von der ersten Idee im Kopf bis zum Kompositionsprozess.

Ich schreibe alle meine Songs als Tabulatur in GuitarPro 5 von 2005, das Programm spiele ich mittlerweile wie eine Klaviatur, da programmiere ich alles ein, über Gitarren, Bass bis Drums. In der Regel spiele ich auf meiner Gitarre und manchmal kommt durch Zufall etwas dabei rum. Das schreibe ich auf. Ich habe immer bereits im Vorfeld einen Titel für den Song und ich weiß, worum es textlich gehen soll und was für eine Atmosphäre ich haben möchte. Ich fange dann mit den Gitarren an und schreibe die auf. Dann programmiere ich das Schlagzeug, ich weiß in der Regel, was da gespielt werden soll. Dann Bass und, es ist nicht leicht zu beschreiben, aber ich schreibe seit meiner Jugend Songs, also seit über 20 Jahren. Ich habe daher ein musikalisch extrem geschultes Gehör. Wenn ich was auf der Gitarre schreibe, *weiß* ich einfach, was der Bass da zu spielen hat. Ich höre das in meinem Kopf. Ich muss es nur noch aufschreiben. Man hat ja früher gedacht, Engel und Teufel könnten einem etwas von außen „eingeben“, es hat wirklich ein bisschen was davon, obgleich ich nicht religiös bin.

Mit der ersten Idee im Kopf beginnt ja dann sicher recht schnell die instrumentale Umsetzung. Die du dieses Mal aber eben nicht zusammen mit deiner Band, sondern komplett allein gemacht hast. Auch hier interessiert mich, wie das vonstattengeht. Denn du kannst ja deine Songs nicht zeitgleich mit allen Facetten spielen. Hast du all das, was da noch im Hintergrund passiert, während du das Hauptthema des Songs spielst, im Kopf? Oder entsteht sowas Schritt für Schritt?

Es ist irgendwie schon alles auf einmal da, aber ich muss es natürlich nach und nach aufschreiben. Es passiert dann wirklich, dass ich teilweise in so einen „Schaffensrausch“ gerate und dann zwei Stunden total versunken einen Song in Guitar Pro eintippe. Beim eigentlichen Recording fängst du dann immer mit den Drums an. Dann machen wir den Bass, dann alle Gitarren und zuletzt den Gesang. Hauptstimme, zuletzt dann Overdubs. Auch da merkst du die Sache mit dem Gehör: wenn ich eine Hauptstimme einsinge, kann ich dir an den entsprechenden Stellen sofort den Overdub einsingen, der einen Halbton drüber liegt. Ich höre das einfach.

Ich muss das so genau fragen, weil mich wirklich der kreative Kopf hinter so einem epischen Album interessiert. Und wie es „da drinnen“ während eines Ideenprozesses so aussieht. Ich stelle mir das ungefähr so vor, dass du während der Entstehung ständig irgendwelche Melodien, Riffs, Gesangsparts, Hintergrundmelodien, Rhythmen im Kopf gehabt haben musst.

Ja, das ist ein Stück weit richtig. Ich treibe aber vor allen Dingen Max Herrmann damit immer zum Wahnsinn. Max ist einer meiner besten Freunde und wir nehmen seit Jahren zusammen auf, seit der „The Smokeless Fires“ (2018). Ich schicke ihm dann die Tabs und wünsche mir immer, dass er im Vorfeld mal reinhört und sich mit Struktur und Thematiken vertraut macht. Das tut er aber nie, weil er, Zitat, die Songs „nicht kapiert“ haha. Für ihn erschließt sich das dann immer vor Ort im Studio.

Ich war auch damals sehr erstaunt, wenn Leute meine Musik als „Progressiv“ bezeichnet haben. Ich fand das nicht schlimm oder so, ich mag ja auch Zeugs wie FATES WARNING, aber das konnte ich echt nicht nachvollziehen. Für mich macht das alles total Sinn. Alles steht da, wo es sein sollte. Räder greifen ineinander, ich fand das nicht „progressiv“. Fünf Taktwechsel und Barré-Akkorde waren für mich „progressiv“. Aber heute verstehe ich das etwas besser. Es passiert schon deutlich mehr als bei manch anderer Band, wertfrei gesprochen. Und was in meinem Quadratkopf (Hutgröße XXL, Size 61!) logisch klingt, muss es für andere nicht sein.

Dem muss ich die Frage anschließen, wie viele deiner Ideen du am Ende nicht verwendet hast und ob du den Gedanken hast, diese vielleicht für andere Songs zu nutzen.

Ich schreibe tatsächlich total on point, das heißt: es bleibt eigentlich so gut wie nichts „übrig“. Auf allen Alben bis inklusive Wish To Leave (2021) waren allerdings immer noch Songs drauf, die aus meinem riesigen Fundus an Nummern stammten, die ich über die Jahre geschrieben habe. The Pall Of A Past World hat erstmals kein „Song-Recycling“.

Jeder, mit dem ich über deine Platte gesprochen habe und der sie auch kannte, hatte eine klare Meinung: Die Platte ist ein Meisterwerk. Aber der Song „The Ventures of Bombadil“ ist nochmal ein eigenes Highlight innerhalb der Platte. Hier hast du dich wirklich selbst übertroffen und kannst es dir sogar leisten, im Song eine klassische „LaLaLaLa“-Passage einzubauen, ohne dass es einfallslos oder gar kitschig wirkt. Natürlich möchte ich alles über die Entstehung dieses Übersongs wissen. Ich vermute, dass du dich textlich auf den Gedichtband „Die Abenteuer des Tom Bombadil“ beziehst?

Ich denke, dass wenn man mal einen „Lalala“-Part einbauen kann, dann in einem Song über Tom Bombadil. Ich hatte glaube ich aber eher „Am Fenster“ von CITY im Kopf bei dem Part. Egal. Ja, Tom Bombadil als Figur von Tolkien ist erstmals in dem von dir angesprochenen Gedichtband in Erscheinung getreten und hat dann nochmal einen Auftritt im „Herr der Ringe“. Ich lese die Trilogie seit 23 Jahren jedes Jahr mindestens einmal (und zwar lieber Krege als Carroux, fight me!) und die Figur von Tom Bombadil hat mir immer gefallen, die Kapitel im Buch gehörten immer zu meinen liebsten. Tolkien hat die Figur des Tom Bombadil halt nie erklärt, er ist augenscheinlich unfassbar alt, gar der „Älteste“, der Ring hat keine Macht über ihn. Er ist unfassbar mächtig, aber lebt zurückgezogen im Wald mit seiner Angetrauten Goldbeere. Dazu tanzt er durch die Gegend, sammelt Seerosen und singt. Er führt sozusagen mein Traumleben, daher mag ich ihn vielleicht auch so. Ich mag den Song aber auch, ist vermutlich mein Favorit vom Album.

Dann lass uns auch gerne über die Texte sprechen. Bei „Ventures of Bombadil“ ist es klar, bei „The red Lion“ geht es wohl um ein Videospiel, einen Bereich, in dem ich mich als Nichtgamer absolut nicht auskenne. Woher nimmst du die Inspiration und Ideen zu deinen Texten?

Richtig, in „The Red Lion“ geht es um Radahn, eine Figur aus dem Spiel Elden Ring. Im Gegensatz zu dir bin ich passionierter Gamer und das ganze Lore in diesem Spiel finde ich einfach grandios. Radahn sorgt dann im Spiel für einen herausragenden Moment, indem er in der Mitte des Kampfes einfach verschwindet und dann langsam als feuriger Meteor auf die Erde knallt. Nicht übel! Ich rede gar nicht so gern über meine Texte, ich will diese zumindest nicht so gerne „erklären“, das sollen die Hörer*innen eigentlich selber tun, dem Ganzen eine eigene Bedeutung zuweisen. Daher, in aller Kürze: In „The Cormorant“ geht es um Freundschaft. In „The Long Sleep“ um den Tod. In „The Reveries of God“ um die Frage, wovon eigentlich ein Gott träumt und in „The Sun Crusher“ um Wandel. Etwas endet, etwas beginnt.

Ich schreibe in der Regel über Dinge, die mich interessieren oder ich versuche, meine Emotionen in Musik zu packen, das ist manchmal einfacher, als sie jemandem sprachlich mitzuteilen. Oftmals ist Musik für mich auch in erster Linie eine Form mich auszudrücken, auch meine eigene Gefühlswelt. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen in einem „therapeutischen“ Sinne, aber vielleicht als eine Form der Katharsis.

Wenn ich dich schon interviewen darf, dann möchte ich auch deine klare Haltung nicht unerwähnt lassen. Wenn ich etwas nicht mehr hören kann, dann ist es der Satz „Politik hat in der Musik nichts zu suchen“. Weil es Quatsch ist. Einer der Gründe, warum ich Zeit meines Lebens in der Rock- und Metalszene verwurzelt bin, ist die Tatsache, dass wir immer schon gegen Ausgrenzung, Faschismus und Homophobie aufgestanden sind und eben nicht weggeschaut haben. Das ist inzwischen, in diesen völlig wahnsinnigen und gefährlichen Zeiten, umso wichtiger. Und auch du hast eine sehr klare Haltung, die du sehr deutlich und unmissverständlich nach außen trägst. Auch z. B. in Form von euren Bandshirts.

Ja, ich bin Antifaschist und positioniere mich auch klar so. Eventuell weichen unsere Erfahrungen da ein wenig ab, aber ich habe die Metalszene leider oft als ziemlich trantütig erlebt, wenn es um deutliche Positionierungen geht. Das hat meiner Meinung nach viel damit zu tun, dass es vermutlich kaum eine Musikszene gibt, die demografisch so homogen ist wie die Metalszene, und ich meine hiermit jetzt konkret den, nennen wir es mal, „Underground-Metal“, also die KeepItTrue-Party.San-Headbangers-Fraktion. Das sind halt überwiegend weiße, ältere Männer. Diese Szene ist null divers und viele haben daher offenbar keinen Bezug zu so Dingen wie Alltagsrassismus, Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Anfeindungen gegen Queers and so on. Und wenn man als weiße, ich nenne es mal „unauffällige“, Person natürlich keine Anfeindungen, Angriffe oder Hasskommentare abbekommt, dann fällt es vielen scheinbar schwer, politische Positionierungen nachzuvollziehen. Ich habe auch oft diesen exzessiven Eskapismus erlebt, dieses „Lass mich in Ruhe mit Politik, ich will nur Musik hören!“. Ich habe übrigens auch mal so gedacht, mit Anfang-Mitte 20, ich glaube also, ein Stück weit verstehen zu können, wo diese Leute herkommen. Nur ist das jetzt einfach vorbei. Ich selber habe ein einigermaßen auffälliges Äußeres. Ich bin selber zwar nicht queer, sondern Supporter, werde aber oft von rechten Personen so eingeordnet und gelabeled. Außerdem bin ich als politisch links erkennbar. Und da gibt es in Leipzig und Berlin mittlerweile Gegenden, da kann ich allein gar nicht mehr hingehen, das ist viel zu gefährlich.

Ich bin im Wahlkampf in Leipzig für DIE LINKE schon angegriffen worden. Vor zwei Monaten hat mich eine Gruppe Nazis in der Straßenbahn angepöbelt, mitten in Berlin-Prenzlauer Berg wohlgemerkt. Ich kenne Queers, die nur noch in Gruppen unterwegs sind, weil sie furchtbare Erfahrungen gemacht haben. Eine Freundin kann mit ihrer Arbeit bei einem Demokratieförderungsprojekt in manche Schulen nicht mehr gehen wegen massiver Bedrohungslage, weil da mittlerweile Nazi-Teenager den Ton im Klassenzimmer angeben. AfD in Sachsen-Anhalt bei über 40 Prozent, geplanter Umbau von Kultureinrichtungen, revisionistische Geschichtsschreibung, und und und. Das kann ich lange so weiterführen. Und da ankommen mit „Lass mich in Ruhe, ich will meine Fantasy-Songs über Käpt´n Balu hören“, damit ist jetzt einfach Schluss. Ich erwarte, dass sich Metal-Veranstalter*innen und entsprechende Festivals da viel deutlicher positionieren, so wie das im Punk- und Hardcore-Bereich mittlerweile üblich ist. Ich will, dass deutlich gemacht wird: „Wir haben keinen Bock auf Menschenfeindlichkeit, Hass und Verachtung von migrantischen Personen, Queers oder FLINTA“. Ich habe das Gefühl, dass es einigen da mittlerweile ein wenig dämmert, aber es gibt echt auch noch viel Luft nach oben

Meine letzte Frage an dich ist etwas spezieller. Und ich bin gespannt, ob du sie überhaupt beantworten kannst oder möchtest. In meiner Welt hat Musik immer etwas mit Emotionen zu tun. Ein Song, der mich emotional, egal in welche Richtung, nicht greift, ist für mich kein guter Song. Bei „The Pall of a Past World“ hast du mich von der ersten Sekunde an, dem Intro mit der japanischen Koto, abgeholt. Spätestens beim schon angesprochenen „Ventures of Bombadil“ hatte ich Gänsehaut am ganzen Körper und meine größte Sorge war, dass das Album viel zu schnell zu Ende sein könnte.

Kannst du erklären, wie man es als Künstler schafft, beim Empfänger der Kunst (du bist ja auch Maler, da gilt das ja ebenfalls) eine Emotion zu erreichen, ihn zu bewegen, bestenfalls beeindruckt und bewegt zurückzulassen?

Kurze Antwort, I´m afraid: ich glaube, dass man es als Hörer*in spüren kann, wenn eine/e Künstler*in Herz und Bedeutung in die eigene Musik gesteckt hat. Eine Art Authentizität des Hörens, eine Form von Liebe. Man kann das spüren.

O. K., es war die vorletzte Frage. Ich habe gesehen, dass ihr als Band für das kommende Jahr schon auf einigen Festivals auftretet. Leider nicht in meiner Region. Kann ich damit rechnen, euch vielleicht auch auf Tour zu erleben? Und diese großartigen Stücke live auf der zu sehen?

Max: Tour leider nicht, wir waren tatsächlich noch nie auf Tour, weil wir da allesamt keine Lust drauf haben. Ich selber spiele ja überhaupt nicht gerne live und sehe die gebuchten Gigs tatsächlich eher als eine Art Dankeschön an die Fans für ihren krassen Support mit dem neuen Album. Vier Gigs in einem Jahr sind mir eigentlich auch schon mindestens drei zu viel, haha. Aber hey, ich lasse immer mit mir reden und höre mir alles zumindest an. Wenn also jemand mit einer Anfrage an mich herantritt, ich denke immer drüber nach.

Heute stellt die Band mit „In The Ruins“ einen weiteren Track von „Marrow Deep“ vor, der Song ist inspiriert vom Hurrikan Helene und den Verwüstungen, die der Sturm bei  Bassist/Sänger Troy Sanders und seiner Familie anrichtete.

Zu dem Video erklärt Hey Beautiful Jerk:

„Die ursprüngliche Inspiration für Frank und das Konzept für ‚In The Ruins‘ kam mir, als ich wegen der schlimmsten Augenentzündung meines Lebens zehn Stunden lang in der Notaufnahme war. Die Schmerzen waren so stark, dass es sich anfühlte, als würde mein Auge rebellieren und aus meinem Kopf entfliehen wollen. Ich hatte gerade mit Brann über die Bedeutung des Songs gesprochen und darüber, wie er durch die jüngsten Verluste von ihm und Troy inspiriert wurde. Der Ausdruck ‚die Scherben aufsammeln‘ kam mir in den Sinn, und ich skizzierte eine sehr grobe Version von Frank auf meinem Handy, um die Idee so schnell wie möglich festzuhalten, bevor mein Auge erneut aus meinem Gesicht entfliehen wollte.“

Reinhören kann man nun auch in die Single „Snakes For Dinner” zu der es ein Video gibt. Bei dem Track ist auch Josh Homme (QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS, EAGLES OF DEATH METAL) als Gast zu hören.

Das Album ist das erste Album, auf dem der Gitarrist Nick Johnston zu hören ist, und enthält Beiträge des Keyboarders João Nogueira.Außerdem daran beteiligt: Brann Dailor, Troy Sanders und Bill Kelliher. „Marrow Deep“ wurde von MASTODON in ihrem West End Sound in Atlanta mit Patrik Berger und Kurt Ballou koproduziert, von Andrew Scheps gemischt.

„Es ist ein magisches Gefühl, das uns immer wieder dazu bringt, zur Bandprobe zu gehen. Es erinnert an die Anfänge unserer Band, als alle Mitglieder hungrig waren und voller Vorfreude gemeinsam an die Arbeit gingen. Und wir sind begeistert, dass wir die Gelegenheit haben, dieses Album aufzunehmen.“ (Troy Sanders üver „Marrow Deep“)

Anfang Juni teilte die Band den ersten Song „Your Ghost Again“, der Song ist eine Hommage an ex-MASTODON-Gitarrist Brent Hinds, der im August 2025 bei einem Motorradunfall ums Leben kam.

MASTODON „Marrow Deep“ Tracklist

01. Barbarians Blood
02. Poisonous Weapons
03. Your Ghost Again (Video bei YouTube)
04. Snakes For Dinner (Video bei YouTube)
05. Out Like A Lamb
06. In the Ruins (Video bei YouTube)
07. They’re Coming For You
08. Golden Spires
09. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanor
11. The Vanishing
12. The Three Fates

Seit Mai gibt es auch ein Video zur zweiten Single „Vanitas.exe„:

Die erste Single „Lament Box“ stellte die Band um Ilja John Lappin (THE HIRSCH EFFEKT) im April vor, daran mitgewirkt haben SOULBOUND:

Ilja John Lappin sagt über den Song:

„Mich hat beim Schreiben vor allem die Frage beschäftigt, warum wir trotzdem immer wieder nach solchen Türen suchen. Gerade in einer Welt wie unserer, in der wir objektiv mehr Freiheit, Sicherheit und Möglichkeiten haben als viele Generationen vor uns. Warme Wohnungen, volle Kühlschränke, permanente Unterhaltung, Smartphones, Bildschirme, Ablenkung in jeder Sekunde. Und trotzdem scheint es nie zu reichen. Es muss immer noch mehr sein. Intensiver, schneller, extremer. Noch ein Reiz, noch ein Kick, noch eine Form von Eskapismus, die uns für einen Moment glauben lässt, dass irgendwo dahinter vielleicht doch noch etwas wartet, das diese Leere füllt.“

Im November präsentieren PINHEEad bei der „Beauty In Pain Tour“ 2026  das neue Material erstmals live.

PINHEAD Beauty In Pain Tour 2026

• 13.11.2026 Stuttgart – Club Zentral
• 14.11.2026 Wuppertal – LCB
• 20.11.2026 Berlin – Mikropol
• 26.11.2026 Hamburg – Hebebühne
• 27.11.2026 Leipzig – Hellraiser
• 28.11.2026 Hannover – SubKultur
• 04.12.2026 Köln – Helios37
• 05.12.2026 Frankfurt – Nachtleben

PINHEAD Line-up:
Ilja John Lappin – vocals, guitar, bass, cello
Simon Schröder – drums
Marc Andrejkovits – bass, vocals
Flo Fleischer – guitar

„Spirit Animal“ wird am 18. September 2026 via Willowtip erscheinen. Vorab gibt es nach „Monuments“ mit „Sanctified“ einen weiteren Video-Clip.

„“Sanctified“ entstand aus dem Gefühl heraus, dass manche Entschuldigungen zu spät kommen. Es geht um die Suche nach Erlösung, wenn die Person, von der man Vergebung braucht, bereits außer Reichweite ist. Die weite Stille der Judäischen Wüste bot die perfekte Kulisse für diese Reise, und wir haben uns dafür entschieden, das Video selbst zu drehen, um seine Ehrlichkeit zu bewahren“, erklärt die Band.

SUBMASQ Line-Up:
Davidavi “Vidi” Dolev – Vocals
Golan Farhi – Bass
Tomer Pink – Guitars
Yalon Schori – Drums
Or Shalev – Guitars
Shai Yallin – Keyboards, electronics, handpan
Dima Kogan – Guitars (live)

SUBMASQ „Spirit Animal“ Tracklist

1. Cardamom (Feat Bumblefoot)
2. Monuments (Video bei YouTube)
3. Mechanical Prayers
4. Calypso
5. Anger
6. Sanctified (Video bei YouTube)
7. Uman Inshallah
8. The Unlucky
9. Trust

Vorab gibt es zu „Convicted To Rise“ – einem Song über Wiedergeburt, Selbstfindung und den unerbittlichen Kampf gegen die innere Dunkelheit – auch einen Video-Clip.

NOVERIA Line-Up:
Francesco Marino – vocals
Francesco Mattei – guitar
Paolo Campitelli – keyboards
Andrea Arcangeli – bass
Paolo Conte – drums

NOVERIA „Becoming After“ Tracklist

01 The Only Way
02 Convicted To Rise (Video bei YouTube)
03 Echoes From The Abyss (Video bei YouTube)
04 Cold Flames
05 The Viper’s Nest (Audio bei Bandcamp)
06 Infinite Horizons
07 Through Your Light
08 Heavenfall
09 Radiance
10 Becoming After

CRUCIAL VELOCITY Line-Up
Matt Thompson – Drums
Androo O’Hearn – Vox/Keys
Michael Harris – Lead Guitar
Nate Bauer – Guitar, Bass, Keys

CRUCIAL VELOCITY „Mortal Fallacy“ (Lyric-Video bei YouTube)

CRUCIAL VELOCITY „Martyr’s Blood“ (Lyric-Video bei YouTube)

CRUCIAL VELOCITY „The Harvest“ (Lyric-Video bei YouTube)

TAINARON Line-Up:
Con Diamond: Guitar/Bass
Olga Karlova: Vocals
Derek Sherinian: Keyboards
Brian Tichy: Drums

TAINARON „Teaching The Dead“ (Video bei YouTube)

TAINARON „Won’t Get Back to Heaven“ (Video bei YouTube)

TRIOSPHERE Line-Up:
Ida Haukland – bass and vocals
Marius Bergesen – guitars
Tor Ole Byberg – guitars
Kenneth Tårneby – drums

TRIOSPHERE „Oceans Above, Stars Below“ Tracklist

1. Premonition
2. Of Tyrants (Video bei YouTube)
3. Oceans Above, Stars Below (Video bei YouTube)
4. Monster’s Ball (Lyric-Video bei YouTube)
5. Through The Phantom Wall
6. Shorelines (Video bei YouTube)
7. Lightning In A Bottle
8. Encore
9. Embers
10. Orpheus‘ Bane
11. Cadence Of Chaos
12. Gjenklang

„Der Song handelt von unserem Bedürfnis, äußere Ausreden für unser Verhalten zu finden“, sagt Bassist und Haupttexter Stein Roger Sordal. „Das ist nichts Neues, aber angesichts unserer unkritischen Herangehensweise an unsere zunehmend digitale Welt scheinen wir nicht in der Lage zu sein, mit den Folgen unseres Handelns umzugehen.“

„A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ wurde von Keyboarder Endre Kirkesola gemixt und von Lawrence Mackrory gemastert. Vorab gibt es zum Opener „Unconditional Artificial Chemistry“ einen Video-Clip.

„Das Video zu ‚Unconditional Artificial Chemistry‘ erzählt eine Meta-Geschichte über die Gefahren der künstlichen Intelligenz“, sagt Sänger Kjetil Nordhus. „Wenn wir ehrlich zu uns selbst sind, wissen wir alle, dass die KI die Kontrolle über unser Leben übernehmen wird. Es gibt mächtige Leute, die davon profitieren werden, und das macht diese Machtübernahme unvermeidlich.“

GREEN CARNATION Line-Up:
Kjetil Nordhus – Vocals
Stein Roger Sordal – Bass
Tchort – Guitars
Bjørn Harstad – Guitars
Trond Breen – Guitars
Endre Kirkesola – Keyboards

GREEN CARNATION „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ Tracklist

1. Unconditional Artificial Chemistry (6:09) (Video bei YouTube)
2. The Messiah Complex (6:48) (Audio bei YouTube)
3. Broken Souls, Common Enemies (8:45)
4. A Dark Poem – Orchestral Suite (16:47)

Der klassisch ausgebildete Muiker hat außerdem SLEEP TOKENs „Fall For Me “ gecovert.

RAPHAEL WEINROTH-BROWNE  „Empyrean“ Tracklist & Cover

1. Speed of Light
2. Remnant
3. Evocation
4. Murmuration
5. Integration
6. Dissolution
7. Sanctum
8. Reflection
9. Empyrean

„‚Empyrean‘ handelt von der Suche nach dem Erhabenen. Als Künstler verbringen wir unser Leben damit, etwas zu schaffen, das den Alltag übersteigt – und sei es nur für den Bruchteil einer Sekunde –, als wollten wir durch ein Schlüsselloch einen Blick auf die Ewigkeit erhaschen.“ (RAPHAEL WEINROTH-BROWNE)

EINAR SOLBERG & RAPHAEL WEINROTH-BROWNE Konzerttermine

Einar Solberg)
September 19 – Café de la Danse, Paris, France (solo and with Einar Solberg)
September 20 – Le Rex, Toulouse, France (solo and with Einar Solberg)
September 21 – La Rhapsodie, Biarritz, France (solo and with Einar Solberg)
September 22 – Mouco, Porto, Portugal (solo and with Einar Solberg)
September 23 – República da Música, Lisbon, Portugal (solo and with Einar Solberg)
September 25 – Be Prog! My Friend, Barcelona, Spain (with Einar Solberg)
September 26 – L’Ampérage, Grenoble, France (solo and with Einar Solberg)
September 27 – Euroblast Festival, Cologne, Germany (with Einar Solberg)
September 29 – Hype Park, Kraków, Poland (solo and with Einar Solberg)
September 30 – Lido, Berlin, Germany (solo and with Einar Solberg)
October 1 – Gebläsehalle, Neunkirchen, Germany (solo and with Einar Solberg)
October 2 – Werkk Kulturlokal, Baden, Switzerland (solo and with Einar Solberg)
October 4 – ProgPower Europe, Baarlo, Netherlands (with Einar Solberg)

Eine „Making-of“-Dokumentation  zu „In A Fever Dream“ kann man sich ab sofort bei YouTube ansehen.

Reinhören kann man bereits in drei der fünf Songs von „In A Fever Dream“. Heute teilte die Progressive Metal-Band den Track „Delirium“:

Zurvor stellten HAKEN den Track „Bleeding Sky“ vor:

Die Nummer folgt auf das Video zu „In A Fever Dream“.

Für den Track hat die Band zum ersten Mal mit einem Produzenten zusammengearbeitet und George Lever an Bord geholt, außerdem ist Bassisten Bryan Beller als Gastmusiker zu hören.

Live kann an die Briten im Herbst sehen:  HAKEN sind ab September auf Tour.

HAKEN „In a fever dream“-Europatournee

23. September – Salamandra, Barcelona, Spanien
25. September – Kiff, Aarau, Schweiz
26. September – Trabendo, Paris, Frankreich
27. September – Euroblast Festival, Köln, Deutschland
28. September – Backstage Halle, München, Deutschland
29. September – Dürer Kert Man Hall, Budapest, Ungarn
30. September – Roxy, Prag, Tschechische Republik
1. Oktober – Simm City, Wien, Österreich
3. Oktober – Magazzini Generali, Mailand, Italien
4. Oktober – Largo, Rom, Italien
6. Oktober – Frannz Club, Berlin, Deutschland
7. Oktober – Oczki, Warschau, Polen
9. Oktober – Olympia-Kortteli, Tampere, Finnland
10. Oktober – Logomo Teatro, Turku, Finnland
11. Oktober – Tavastia, Helsinki, Finnland
13. Oktober – Rockefeller, Oslo, Norwegen

HAKEN „In A Fever Dream“ Tracklist & Cover

1. in a fever dream (Video bei YouTube)
2. delirium (Video bei YouTube)
3. eclipsed by you
4. bleeding sky (Video bei YouTube)
5. lotus

„Within“ als „reichhaltige Musik“ zu beschreiben, wäre fast schon eine Untertreibung, denn inmitten der Arrangements passiert so viel, dass unbedarfte Hörer:innen beim ersten Aufeinandertreffen gar den Überblick verlieren könnten. Reizüberflutung als Stilmittel? Nicht ganz, denn was die Kanadier über die Jahre gelernt und zusehends verfeinert haben, ist ihr Gespür für eingängige Strukturen, welches sich wie ein roter Faden durch die technisch anspruchsvollen und komplex angelegten Stücke zieht.

Trotz theatralischer Ausbrüche bleibt PROTEST THE HERO-Sänger Rody Walkers Darbietung authentisch und emotional

Großen Anteil daran hat zudem Sänger Rody Walker, dessen markante Stimme voller Pathos und Theatralik noch nie jedermanns Sache war, doch zugleich so viel Charakter und Gefühl in sich trägt, dass wir spätestens im zweiten Refrain von „Mouthpiece“ wieder völlig gefangen sind. Die ausdrucksstarke Performance des Frontmann bleibt zu jeder Zeit authentisch, auch wenn sie nun wieder häufiger auf harsche Passagen und vereinzeltes Growling zurückgreift.

Das liegt mitunter auch an den teils politischen und gesellschaftskritischen Texten, die Walker jedoch aus einer persönlichen und bodenständigen Perspektive schildert, so dass die Fragestellungen nie überheblich, sondern emotional und nachvollziehbar bleiben. So erzählt der Sänger am Beispiel eigener Nachbarschaftsgespräche nicht ohne Selbstreflexion von der zunehmenden Spaltung innerhalb der Gesellschaft („Fishhook“) oder findet im abschließenden „The Mariner“ rührende Worte, als er vom dunkelsten Moment seiner Musiklaufbahn erzählt, aus welchem er dank der eigenen Fanbasis letztlich sogar neue Kraft schöpfen konnte.

„Within“ zeigt PROTEST THE HERO fokussiert und mit einem nicht zu unterdrückenden Elan

Musikalisch agieren PROTEST THE HERO dabei weiterhin in der Schnittmenge von Feingefühl, Akribie und einem nicht zu unterdrückenden Elan, welcher die Band nach vorne zieht. Das Fundament ähnelt dabei dem Vorgänger „Palimpsest“ (2020), was bereits im Opener hervorblitzt und im melodie-fokussierten „The Orchard“ mit seinen zusätzlichen Streichern besonders klar zu erkennen ist. „Fishhook“ hingegen könnte man fast als Versuch einer Prog-Band werten, sich an einem Punk-Song zu versuchen, während „The Mariner“ vor seinem übergroßen Finale seine deutlichen Anleihen an BETWEEN THE BURIED AND ME kaum verbergen will.

Wunderschön arrangiert sind überdies die beiden Instrumentalstücke „i. above“ sowie „ii. below“, die mittels zerbrechlicher und feinfühliger Streicher für kurze Momente der Ruhe sorgen. Diese kurzen Zäsuren lassen uns gerade so lange innehalten, dass uns beispielsweise die furiose Gitarrenarbeit von „Grandfather’s Axe“ in bester „Fortress“-Manier (2008) noch energischer aus den Socken haut.

„Within“ ist ein makelloses Album

In der Tat gibt es in diesen 36 Minuten nicht eine vergeudete Sekunde, nicht einen Hauch von Langeweile, wodurch „Within“ in Windeseile regelrechten Suchtfaktor entwickelt – und vielleicht sogar aufgrund der kompakten Spielzeit zu einem besseren, wenn nicht sogar makellosen Album wird. Ganz ehrlich, wer braucht schon Quantität, wenn man als Alternative mit einem Werk wie diesem belohnt wird?

Veröffentlichungstermin: 17.07.2026

Spielzeit: 35:56

Line-Up

Rody Walker – Vocals
Luke Hoskin – Gitarre
Tim MacMillar – Gitarre, Piano

Gastmusiker:
Cameron McLellan – Bass
Nathan Bulla – Schlagzeug

Produziert von PROTEST THE HERO und Adam „Nolly“ Getgood (Mix)

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://protestthehero.ca/
Facebook: https://www.facebook.com/protestthehero/
Instagram: https://www.instagram.com/protestthehero
Bandcamp: https://protestthehero.bandcamp.com/

PROTEST THE HERO “Within” Tracklist

1. Mouthpiece (Video bei YouTube)
2. Fishhook
3. i. above
4. Grandfather’s Axe
5. The Orchard
6. ii. below
7. Liberty Spike
8. The Mariner

Einen Trailer veröffentlichte die Band Anfang Juli:

Der Albumtitel „Goh-ka“ hat eine dreifache Bedeutung: 業火 (infernales Feuer, das Sünder versengt), 劫火 (ein gewaltiges Feuer, das die Welt am Ende der Zeit verbrennt) und 業果 (Karma). Das zentrale Thema des Albums ist Kuso-zu, eine Reihe buddhistischer Gemälde oder Illustrationen, die die neun Stadien der Verwesung des menschlichen Körpers nach dem Tod darstellen. Sie sollen zur Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens, die Unausweichlichkeit des Todes und die Loslösung von körperlicher Schönheit und weltlicher Anhaftung anregen.

Neben der SIGH-Besetzung um Mirai Kawashima, Dr. Mikannibal und Gitarrist Nozomu Wakai sind auf dem Album Gastmuiker zu hören: Frédéric Leclercq (KREATOR) am Bass und Schlagzeuger Mike Heller, Mikael Åkerfeldt (OPETH) steuerte ein Gitarrensolo zu „Unputenpu“ bei.

„Goh-ka“ wurde in verschiedenen Studios aufgenommen und erneut von Lasse Lammert in den LSD Studios in Deutschland gemischt und gemastert.

SIGH Tourdates 2026

EUROPE OLD-SCHOOL SET (AS A TRIO)

07/09 DE Torgau In Flammen Open Air (Scorn Defeat Set)
09/07 DE Munich Hansa 39 @ Feierwerk
09/08 DE Leipzig Moritzbastei
09/09 DE Berlin Badehaus
09/11 DE Hamburg Betty
09/12 DE Oberhausen Death & Damnation Fest

EUROPE

09/03 PL Aleksandrow Lodzki Summer Dying Loud
09/04 PL Cracow Zaścianek
09/05 CZ Ostrava Metal III
09/07 DE Munich Hansa 39 @ Feierwerk
09/08 DE Leipzig Moritzbastei
09/09 DE Berlin Badehaus
09/10 DK Copenhagen Beta @ Amager Bio
09/11 DE Hamburg Betty
09/12 DE Oberhausen Death & Damnation Fest
09/13 NL Leeuwarden Neushoorn
09/14 NL Utrecht DB’s
09/15 FR Paris Backstage By The Mill

SIGH „Goh-Ka“ Tracklist & Cover

• Kuso-shi 1, 2, and 3 – 09:11
• Jigoku-Zoshi 1: Unkamusho – 03:55
• Anzenshokon – 06:24
• Kuso-shi 4, 5, and 6 – 07:21
• Shoso – 00:56
• Unputenpu – 05:41
• Jinmenjushin – 06:14
• Jigoku-Zoshi 2: Tokatsujigoku – 03:06
• Kushukankyo – 01:47
• Kuso-shi 7 – 01:56
• Kuso-shi 8 and 9 / Mettaijakujo – 11:23

„“Ceiba“ ist ein Konzeptalbum über den Verlust in all seinen verschiedenen Formen“, erklärt die Band. „Obwohl es progressiver ist als unser erstes Album, zeichnen sich die Songs durch Ehrlichkeit und Emotionen aus.“

„Ceiba“ wurde von Chris Edrich gemixt und von Pierrick Noël gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Hicham Hamzi. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Ceased To Be„.

„‚Ceased to Be‘ wird aus der Perspektive eines Sterbenden erzählt, der von seinen Liebsten umgeben ist“, sagt die Band. „Der Tod wird weder gefürchtet noch bekämpft. Vielmehr wird er als heiliger Übergangsritus betrachtet.“

TEMIC Line-Up:
Fredrik Bergersen Klemp — Vocals
Eric Gillette — Guitars, Backing Vocals
Diego Tejeida — Keyboards, Sound Design
Simen Sandnes — Drums
Miguel Pereira — Bass

TEMIC „Ceiba“ Tracklist

1. Asunder (1:35)
2. Ashes (4:55)
3. Beyond the Voice (3:58)
4. Ceased To Be (6:26) (Video bei YouTube)
5. Broken (4:45)
6. Casting Stone (9:16)
7. See Myself (6:38)
8. Parting the Waves Inside (7:24)
9. Night of Veils (3:38)
10. Alone (7:02)
11. As Long As We Last (10:21)

TEMIC Tourdaten 2026

October 17 – Toulouse, FR @ Ready For Prog Festival
October 18 – Pratteln, CH @ Z7
October 19 – Munich, DE @ Backstage
October 20 – Maastricht, NL @ Muziekgieterij
October 21 – Paris, FR @ Backstage By The Mill
October 22 – Rüsselsheim, DE @ Das Rind
October 24 – Toruń, PL @ Art Rock Festival

„The Great Dreamer“ wurde von Christoffer Borg gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Sara Slick ausgestattet. Release-Termin ist der 4. September 2026.

SIGHT OF THEIA Line-Up:
Alex Buhlig – Guitars, Synths, Backing Vocals
Charles Von Kanel – Guitars
Haden Rider – Lead Vocals
Bill Pritchard – Bass
Ricky Shenkman – Drums, Backing Vocals

SIGHT OF THEIA „The Great Dreamer“ Tracklist

1. Children of the Uplift (Lyric-Video bei YouTube)
2. Gravity Well
3. Vagabond
4. The Great Dreamer (Video bei YouTube)
5. Mad Hatter
6. Parhelion
7. Alea Iacta Est

Als erste Comeback-Single ist im Juni mit „Prayer“ erschienen. Ein komplettes Album soll im Herbst 2026 erscheinen, es soll neu aufgenommene Songs und neues Material, geschrieben von Gitarrist und Bandgründer Schrödey, enthalten.

„„Prayer“ ist ein Requiem für alle Seelen, die wir verloren haben. Freunde, Weggefährten, Partner und unsere geliebten Tiere. Der Song entstand in einer dunklen Nacht nach dem Tod eines alten Freundes“, beschreibt Gitarrist und Bandgründer Schrödey die Entstehung des Songs.

TEMPLE OF THE ABSURD Line-up 2026: 

• Sabina Classen – Gesang
• Schrödey – Gitarre
• Robert „Ozzy“ Frese – Gitarre
• Falko Grau – Bass
• Robert Julien Schmidt – Schlagzeug

Auslöser der Reunion war, so berichtet das Label Fireflash Records, WACKEN-Gründer Holger Hübner: Während einer Lesung von TEMPLE OF THE ABSURD-Sängerin Sabina Classen und Nico Rose aus ihrem Buch „Laut.Stark.Leben – Zur Hölle mit den Selbstzweifeln“ bei den Full Metal Holidays 2025 auf Mallorca verkündete Hübner, dass Sabina zurück auf die Bühne müsse. Das Kapitel Temple Of The Absurd sei niemals wirklich abgeschlossen worden. In den Monaten danach fand die Band offenbar wieder zusammen.

TEMPLE OF THE ABSURD „Prayer“ (Audio bei Bandcamp)

TEMPLE OF THE ABSURD „A Resurrection Story“ (Audio bei Bandcamp)

TEMPLE OF THE ABSURD Konzerte

30.07.2026 – Wacken Open Air

20-27.10.2026 – Full Metal Holiday

Für „Trame Noire“ wählten die Franzosen, die für diese Platte erstmals mit dem aktuellen Line-up ins Studio gingen, einen neuen Ansatz, um einen organischeren Sound zu erreichen: Orientiert habe man sich am Produktionsstil des Psychedelic Rock der 70er Jahre. Das Artwork gestaltete Thierry Jessua.

HYPNO5E „Trame Noire“ Tracklist

1. Lost Fires (Video bei YouTube)
2. Falmer
3. Molecular Angel
5. Bare Bones
6. Trame Noire

HYPNO5E Line-up 2026

Emmanuel Jessua (guitar, vocals)
Jonathan Maurois (guitars)
Pierre Rettien (drums)
Charles Villanueva (bass)

„Prosthetic Memories“ wurde von Dan Klein gemixt und gemastert. Vorab gibt es auch den Track „War Hatchet“ zu hören.

„Der Titel ‚War Hatchet‘ dient als Metapher für wiederauflebende Feindseligkeiten und ungelöste Konflikte“, erklärt die Band, „Themen, die in direktem Zusammenhang mit dem Album als Ganzem stehen.“

COYOTE MAN Line-Up:
Augie Portugal – guitar, keys
Rene Rodriguez – bass
Ian Wheeler – drums, percussion

COYOTE MAN „Prosthetic Memories“ Tracklist

1. Coping Mechanism
2. War Hatchet (Audio bei Bandcamp)
3. Zealotry (Visualizer bei YouTube)
4. Interpreting Dreams
5. Holographic Heirloom
6. Inadequate
7. Faith In A Burning Room (Feat. Chris Pacific)

KOIAI Line-Up:
Mirei Sakurada – Vocals
Li-sa – Guitars
Hazuki – Guitars
Yunika Impact – Bass
Kanade Sato – Drums

KOIAI „Starting Over“ Tracklist

1. Starting Over (Video bei YouTube)
2. Reboot the Abyss (Video bei YouTube)
3. Once in a lifetime
4. Hoax
5. Meant to be

Entnommen ist der Track dem kommenden Album „Flags Of Tomorrow“, das für September 2026 angekündigt ist und von Roland Grapow gemastert wurde.

„The Archive“ stammt aus dem kommenden Album „Wars of Spirit // Wards Of Light“, das in Kürze via Vesperian veröffentlicht werden soll.

DREADNOUGHT Line-Up:
Jordan Clancy: Drums, Percussion
Kevin Handlon: Bass Guitar
Kelly Schilling: Vocals, Guitars, Keys, Synth
Ryan Sims: Vocals, Guitars

„Dyson“ wurde von Bandleader Jonathan Lino im JL Studio in Montreuil aufgenommen, von Chris Edrich gemixt und von Pierrick Noel gemastert, Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Julien Grelet. Release-Termin ist der 16. Oktober 2026 via Art Gates Records.

SPHERES Line-Up:
Jonathan Lino – Vocals , Guitars & Keyboards
Marc-Antoine Walczak – Guitars & Keyboards
Clemence Santé – Bass
Jesse Haddad – Drums

SPHERES „Dyson“ Tracklist

1. Underworld
2. Kemper
3. We Are Not Alone
4. Drive Me To The Dawn
5. I Like To Comment
6. Shadows Of Despair
7. Virtual Prison (Lyric-Video bei YouTube)

Es ist nach der 2025er-EP „Sentience“ das erste Album der Band und sei ein klassisches Konzeptalbum, das durch eine schlüssige, übergreifende Handlung zusammengehalten wird, welche die erste Note des Eröffnungsstücks mit den letzten verklingenden Echos des großen Finales verbinde. Sowohl musikalisch als auch textlich lasse sich die Band von der Kardashev-Skala inspirieren, einem vom Astrophysiker Nikolai Kardashev vorgeschlagenen theoretischen Rahmen, der den technologischen Fortschritt einer Zivilisation anhand der Energiemenge misst, die sie nutzen kann.

KINETIC Line-Up:
René Hougaard (lead vocals)
David Thing (guitar, backing vocal)
Christian Filskov Heitmann (bass)
Marcus H. Levin (synth)
Rune Görlitz (drums)

KINETIC „Liminal“ Tracklist

01. Beginnings
02. Evolution (Video bei YouTube)
03. New Frontiers
04. Type 0.75
05. Fermi
06. Progress to One
07. Dyson
08. Journey to the Stars
09. Digital Mind
10. 2 to Five
11. Omega

NOVAREIGN Line-Up:
Vocals: Icarus
Guitars, backing vocals: Balmore Lemus
Bass: Moises Galvez
Drums: Ulises Hernandez

NOVAREIGN „Shifting the Axis of the World“ Tracklist

1. Ode to the Masses
2. Sun & Moon (Video bei YouTube)
3. Ironsides (Audio bei Bandcamp)
4. Blood of the Game
5. Mors Indecepta
6. Thunder & Majesty (Audio bei YouTube)
7. Shifting the Axis of the World

Nun hat die Band auch den Track „The Void“ bei YouTube geteilt.

Zuletzt ist zu „The Edge of Time“ ein Lyric-Video erschienen.

THE VICIOUS HEAD SOCIETY Line-Up:
Graham Keane – Guitars, Synths
Klemen Markelj – Drums
Nathan Max – Vocals
Matheus Manente – Bass
Nahuel Ramos – Synth Solos

THE VICIOUS HEAD SOCIETY „Call Of The Void“ Tracklist

1. Fractured
2. The Edge of Time (Lyric-Video bei YouTube)
3. Holding On to Forever
4. The Tide (Video bei YouTube)
5. Ignite
6. The Void
7. The Edge of Time Pt. 2
8. Distant Lights of Home

Kommen wir zurück zu „The Ventures Of Bombadil“. Der Song baut sich von Sekunde zu Sekunde immer weiter auf, bis er zum Schluss in einem großartigen Epicgewitter endet, das es so wohl noch auf keiner vergleichbaren Genreveröffentlichung gegeben hat.

Spätestens ab hier entwickelst du als Hörer die Sucht, mehr hören zu wollen von dieser großartigen Musik. Und du bekommst mehr. Es geht Schlag auf Schlag weiter, Gänsehaut reiht sich an Gänsehaut. Im folgenden „The long Sleep“ geht es zunächst ein wenig härter riffend zur Sache, bevor auch hier ein Strauß großartiger Melodien ausgepackt wird. Bei „The red Lion“ werden Sound und Geschwindigkeit zwischendurch deutlich härter und es schimmert kurz auch dieser eine, klassische Bathory Moment durch.

„The Sun Crusher“ macht „The Pall Of A Past World“ zum Meisterwerk

Den Abschluss bildet „The Sun Crusher“, ein beinahe 12-minütiges Opus, das noch einmal einen musikalischen Sprung macht zu all dem, was man da vorher, komplett überwältigt, gehört hat. Hier pendelt Max so geschickt zwischen wunderbar stillen, berührenden Momenten über epochales Breitbandkino hin zu ganz schwerer Epic dass man am Ende der Platte emotional komplett erschöpft ist, ob des gerade über 45 Minuten gehörten.

Ich habe das Album vor diesem Review gute 10 Mal vollständig vom ersten bis zum letzten Ton gehört und habe immer noch nicht alles entdeckt, was sich an großartiger Musik auf diesem Meisterwerk befindet. Und bleibe immer noch ratlos zurück bei der Frage, wie viel Kreativität in einem einzelnen Menschen stecken kann? Das ist wirklich ganz ganz großes Kino, Musik die von der ersten bis zur letzten Sekunde berührt und niemals loslässt. Musik die du tagelang nicht aus dem Kopf bekommst, die dich ständig begleitet. Kurzum: Ein Meisterwerk! Und ich wüsste ehrlich gesagt nicht was jetzt noch kommen soll, damit „The Pall Of A Past World“ nicht mein Lieblingsalbum dganz,ahres wird!

LUNAR SHADOW liefern ein selbst finanziertes Album voller Kreativität und emotionaler Wucht

Zum Schluss gerne noch der Hinweis, dass Max Birbaum diese Platte komplett allein eingespielt und finanziert hat, ohne die Power eines Labels oder Vertriebs hinter sich zu wissen. Wenn ihr also dieses wunderschöne Stück Musik erwerben wollt, dann tut das bitte direkt über seine Bandcamp-Seite. Damit unterstützt ihr nicht nur den Underground, sondern erhaltet auch die Hoffnung aufrecht, dass es vielleicht noch ein Nachfolgealbum gibt.

Denn das hier kann und darf auf gar keinen Fall das letzte Lebenszeichen dieser fantastischen Band gewesen sein. Die es übrigens trotz des Alleinganges in seiner ursprünglichen Zusammensetzung immer noch gibt. Also theoretisch auch Konzerte spielen könnte.

VÖ: 8. April 2026

Spielzeit: 48:27

Line-Up:
Max Birbaum – Vocals, Guitars, Bass, Koto
Jonas Zeidler – Drums

Label: Eigenvertrieb

Playlist „The Pall Of A Past World“

01. The Cormorant
02. The Ventures Of Bombadil
03. The Long Sleep
04. The Reveries Of God
05. The Red Lion
06. The Sun Crusher

Mehr im Netz:

https://lunarshadow.bandcamp.com/album/the-pall-of-a-past-world
https://www.instagram.com/popular/lunar-shadow-band/

Nun haben VOIVOD auch einen Clip zu „Holografic Thiinking“ veröffentlicht, das Video besteht aus Zeichnungen von Costin Chioreanu

Als dritten Clip teilen die Kanadier im Juni ein Video zu „The Unknown Knows“: 

sSeit Ende Mai kann man sich auch ein Lyrics-Video zu „The End Of Dormancy“ ansehen: 

Mit “Forgotten In Space (Symphonique)” stellten die Kanadier im April einen ersten Song des Albums vor:

Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin verrät, dass VOIVOD auch in Zukunft mit einem – oder vielleicht auch mehreren – Orchestern zusammenarbeiten werden:

„Dieses Live-Album mit dem Quebec Symphony Orchestra war ein lang gehegter Traum, der Wirklichkeit geworden ist. Wir werden dieses Erlebnis 2027 mit dem Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean widerholen, in der Region, in der sich Voïvod 1983 gegründet haben. Wir würden diese Show sehr gerne mit lokalen Orchestern rund um den Globus präsentieren! Ich hoffe, dass euch diese epische Veröffentlichung gefällt. So nah wie nie zuvor sind wir dem Sound eines dystopischen Science-Fiction-Filmsoundtracks gekommen – ein weiterer Traum von uns!“

Bassist Dominic „Rocky“ Laroche ist noch immer ganz begeistert von der erste Single „Forgotten in Space (Symphonique)“ :

„Der Titel ‚Forgotten in Space‘ stammt aus dem Album ‚Killing Technology‘ und entführt uns in ein Science-Fiction-Universum im Stil von Mad Max. Denis „Piggy“ D’Amour ließ sich von diesem Film inspirieren, als er Teile der Originalversion komponierte. Dieses unglaubliche symphonische Meisterwerk, orchestriert von Hugo Begin, nimmt und nach einer kraftvollen Einleitung auf eine musikalische Reise mit. Bei dieser Verschmelzung von Metal und Klassik  kann man sich gut sechseinhalb Minuten lang vorzustellen, dass die Menschheit tatsächlich irgendwo irgendwann einfach im Weltraum vergessen wurde.

 VOÏVOD – “Symphonique” Tracklist & Cover

1. Experiment (Symphonique) (07:43)
2. Holographic Thinking (Symphonique) (06:23) (Video bei YouTube)
3. The Unknown Knows (Symphonique) (05:10) (Video bei YouTube)
4. The End Of Dormancy (Symphonique) (08:33) (Lyrics-Video bei YouTube)
5. Into My Hypercube (Symphonique) (05:17)
6. Forgotten In Space (Symphonique) (06:27) (Video bei YouTube)
7. Cosmic Drama (Symphonique) (05:06)
8. Pre-Ignition (Symphonique) (05:24)
9. Nuclear War (Symphonique) (05:04)
10. Fall (Symphonique) (07:17)
11. Tribal Convictions (Symphonique) (05:07)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (05:53) [Pink Floyd Cover Version]

VOÏVOD Europa Tour 2026

Thu 04.06. Stykkishólmur (Iceland) – Satan Fest
Sat 06.06. Emmen (The Netherlands) – Pitfest
 
UK & Ireland Tour with MIDNIGHT & CRYPTOSIS

Mon 08.06. London (UK) – The Underworld
Tue 09.06. Southampton (UK) – The 1865
Wed 10.06. Bristol (UK) – Thekla
Thu 11.06. Nottingham (UK) – Rescue Rooms
Fri 12.06. Manchester (UK) – Rebellion
Sat 13.06. Glasgow (UK) – Slay
Mon 15.06. Belfast (UK) – Limelight 2
Tue 16.06. Dublin (Ireland) – Whelans
Wed 17.06. Limerick (Ireland) – Dolans Warehouse

June, July & August Europe Tour
Fri 19.06. Vitoria-Gastiez (Spain) – Azkena Rock Fest
Fri 10.07. Milan (Italy) – Frantic Fest Warm-Up
Sat 11.07. Cagliari (Italy) – Cueva Rock
Mon 13.07. Zagreb (Croatia) – Vintage Industrial
Tue 14.07. Budapest (Hungary) – Analog Music Hall
Wed 15.07. Vienna (Austria) – Arena
Thu 16.07. Vizovice (Czech Republic) – Masters of Rock Fest
Sat 18.07. Leoben (Austria) – Area 53 Fest
Mon 20.07. Salzburg (Austria) – Rockhouse
Tue 21.07. Munich (Germany) – Feierwerk
Wed 22.07. Weinheim (Germany) – Cafe Central
Thu 23.07. Essen (Germany) – Turock
Sat 25.07. Brande-Hörnerkirchen (Germany) – Headbangers Open Air Fest
Mon 27.07. Gdańsk (Poland) – Drizzly Grizzly
Tue 28.07. Warsaw (Poland) – Hydrozagadka
Wed 29.07. Bratislava (Slovakia) – Randal Club
Thu 30.07. Belgrade (Serbia) – Zappa Barka
Fri 31.07. Brasov (Romania) – Rockstadt Extreme Fest
Sun 02.08. Sofia (Bulgaria) – Mixtape 5
Mon 03.08. Thessaloniki (Greece) – Eightball Club
Tue 04.08. Athens (Greece) – Gazarte Ground Stage
Fri 07.08. Ancora (Portugal) – Sonic Blast Fest
Sun 09.08. Kortrijk (Belgium) – Alcatraz Fest
Mon 10.08. Trier (Germany) – Mergener Hof
Tue 11.08. Aarau (Switzerland) – Kiff
Fri 14.08. Francavilla Al Mare (Italy) – Frantic Fest
Sun 16.08. Carhaix (France) – Motocultor Fest

VOÏVOD  Live mit Orchester  2027

Sat 30.01. Chicoutimi (Canada) – Théâtre du Palais Municipal w/ Orchestre Symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean

VOÏVOD Line-up:
Denis “Snake” Bélanger – Vocals
Dominic “Rocky” Laroche – Bass
Daniel “Chewy” Mongrain – Guitar
Michel „Away“ Langevin – Drums

VOIVOD – ROCK HARD FESTIVAL 2023 – 27.05.2023 – Konzertfotos

Es ist das erste Album der Finnen und wurde von Kimmo Lukkari gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 14. August 2026 via Inverse Records. Vorab gibt es auch den Track „Island of Leper“ zu hören.

„Der Song nimmt die Zuhörer mit auf eine düstere, melancholische Reise, in deren Mittelpunkt zwei ehemalige Liebende stehen, die von einem verheerenden Unglück heimgesucht werden, nachdem sie sich mit Lepra angesteckt haben. Das Paar, das in seiner Jugend so geliebt wurde, trifft sich auf der Insel der Leprakranken, wo es in Erinnerungen an seine wundervolle Jugend schwelgt. Die Insel, ihre letzte Ruhestätte, umarmt sie schließlich in ihrer leprösen Umarmung, wo sie ihre endgültige Erfüllung finden werden“, erklärt die Band.

OCCULT MASTER Line-Up:
Ari Eskola – guitars and vocals
Toni Mäki – bass and backing vocals
Jussi Risto – drums

OCCULT MASTER „Occult Master“ Tracklist

1. Just Another Nail in the Failier’s Coffin
2. Island of Leper (Audio bei Bandcamp)
3. Heavy Metal Madness (Video bei YouTube)
4. Lucifer’s Henchman
5. Ground of the Damned
6. Who Is Our Enemy
7. Sorry Soul
8. Soothing Swamp
9. Gnarly Geezer (Audio bei Bandcamp)

THE SPECTRE BENEATH Line-Up:
L.L – Vocals
Pete Worrall – Guitar/Bass/Backing Vocals
Consta Taylor – Drums
Katy Lennon – Additional Vocals

THE SPECTRE BENEATH „The Devil’s Whisper“ Tracklist

1. Plague (The Black Caress) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Sister Hyde
3. Germ
4. White Tulip
5. Conundrum
6. Change
7. The Devil’s Whisper
8. The Man Who Could Cheat Death
9. Forgiveness

Bei ZERAK kam zusammen, was zusammen gehört!

Seit gut sechs Jahren arbeitet die Band schon an „Wings Unchained“, und nun ist es endlich soweit, dass die Band ihr neues Werk präsentieren kann. Dem sie sehr limitierend den Progressive Metal-Stempel geben. Den gibt es, aber noch so viel mehr. „Chained“ eröffnet. Ein kurzes zartes Intro, ein aufbauendes Statement, und dann geht es voll ab. Wie sehr wünscht man sich, dass die Herren von IRON MAIDEN nochmal so ein Brett raushauen, denn an eine druckvolle Version der alternden Jungfrauen erinnert der Part. Und sofort freut man sich über die mitsingende Schweineorgel. Die klingt staubig echt und nicht nach Studiotools. Dann wird es tatsächlich zappelig, dass im Hause ZERAK gern mal DREAM THEATER laufen, das zeigen sie immer wieder und ziehen damit den Bogen zum Progressive Metal.

Sängerin Meike packt mit unfassbar kraftvoller Stimme in den ersten Part schon mehr Variationen als viele Trällerelsen auf ein ganzes Album

Etwas ungläubig lauscht man dem Gesang von Meike. Sie packt mit unfassbar kraftvoller Stimme in diesen ersten 8-Minuten-Part schon mehr Variationen als viele Trällerelsen auf ein ganzes Album. Und auch das wird sofort deutlich: Die Emotionen der dunklen Story um eine toxische Beziehung und der Befreiung daraus macht sie greifbar allein durch den Gesang. Wieder mal eine wilde Abfahrt, immer mal muss ich auch an die spinnigen Momente von MYRATH denken. Wenn Meike dann die Stimme wieder hochschraubt und fantastische Leads ins Rampenlicht kommen, dann findet das Drumherum schon längst nicht mehr statt, die Story hat einen gefangen. Und da ist sie wieder, diese zarte Melodie, die sich immer mal auch in Variationen durch die Kapitel zieht und den Zuhörer in der Story hält.

Frozen Moments beim verträumten „Sea Ghosts“

„Sea Ghosts“ kommt sehr zart und verträumt daher. Anfangs schmunzelt man etwas, das hat durchaus das Flair eines Zeichentrickfilmes. Aber mal ehrlich, haben wir nicht alle mit Anna und Elsa mitgelitten und mitgesungen? Ok, die ganz harten Metaller wohl eher mit Olaf. Wieder kurz das Aufbäumen vom Opener, dann wird es wieder zuckersüß mit Piano und Bildern, die Meike mit ihrer Stimme malt. Und das alles ohne jeden Hauch von Kitsch. Wenn sie dann zum Ende hin doch ausbricht, ist man wieder nur beeindruckt.

„Janus Face“, der Titel sagt alles. Der römische Gott mit zwei Gesichtern steht für Anfang und Ende, Neuanfang, das Öffnen von verschlossenen Türen. Nichts mit Kuschelrock, bedrohliches Piano, Flüsterstimmen, langsam drückt Unwohlsein durch. Hier und auch später immer mal wieder zeigen die Jungs, dass sie auch gerne mal im ganz frühen Prog/Art/Kraut-Rock unterwegs sind. Dann wird es doch lauter und passend zur Geschichte zerriger, wie Meike sich durch die Stimmungen arbeitet, das ist greifbar und gefühlsecht. Wenn in den lauten Momenten auf „Wings Unchained“ ihre Stimme kippt, jeder pflichtbewusste Produzent hätte das weg radiert. Aber nein, gerade das macht die Stimmung und Verzweiflung hörbar und greifbar.

Die durch „Wings Unchained“ führende Melodie wird schnell zu einer ständigen Begleiterin

Wieder die Melodie zum Album, erst zart am Piano, dann zart erzählt von der Gitarre, schön. Wie es gespielt wird zeigt, dass hier jemand DAVID GILMOUR mag. Aber auch folgend hat „Escape“ einen leichten PINK FLOYD-Touch. Willkommen zurück, du laute Albummelodie. Die geht – selbst erlebt – auch schon mal los mitten im Supermarkt, setzt sich garantiert dauerhaft und hartnäckig fest. Dann wird es wieder laut und zappelig, die „ich muss hier raus“ Wut wird musikalisch und stimmlich greifbar.

„Salvation“ wird dann nochmal richtig groß, diese eine Melodie macht sich in verschiedenen Linien breit, auch Meike übernimmt sie. Was für eine großartige Band im Gesamtbild! Mehr Stimmen, mehr Ausdruck, die musikalischen Themen des Albums kommen alle nochmal vorbei. Ein echter Showdown, großartig. Wie die Story um eine toxische Beziehung und dem Ausbruch daraus fühl- und greifbar gemacht wird, das ist ganz großes Kino.

Mag sein, dass ein Hauch von Begeisterung durchschimmert. Ein ganz großes Highlight bei ZERAK sind natürlich die fantastischen, kraftvollen und variablen Vokals von Meike. Man bleibt hier und da schon mal sprachlos zurück, was da abgeht. Wenn sie das ansatzweise – und das klingt mit jedem Ton durch – live so rüber bringt, dann ist das ganz groß. Wenn dies hier, fast unvorstellbar, nicht ihre eigene Story ist (die Lyrics stammen von Katharina Frank), dann wird es noch unfassbarer, wie sie diese Emotionen so fühlbar vertonen kann.

Bei ZERAK steht kein Ego im Raum, da zählt das Gesamtwerk, welches alle sechs großartig ausfüllen

Aber nein, ZERAK ist nicht Meike. Bass, Drums und Keys bei ihrem herrlichen Spiel mit- und gegeneinander zuzuhören, oft im Stil früher Progbands, das ist herrlich. Dass die Jungs an der Gitarre schon lange zusammenarbeiten, das hört man durchgehend. Jeder auf höchstem Level unterwegs, schaffen und geben sie Räume für sich und das Gegenüber. Da steht kein Ego im Raum, da zählt das Gesamtwerk. Was alle sechs großartig ausfüllen. Alles ist ins kleinste Detail durchdacht, ohne dass es jemals kopflastig klingt.

Natürlich muss man sich „Wings Unchained“ auch unter dem Kopfhörer anhören, um wieder und wieder neue Kleinigkeiten zu entdecken oder einfach mit der Musik und der Story allein zu sein. Die jede/r mitleben kann, der selbst zu lange in den Fängen einer/eines narzisstischen Irren war. Die EP eignet sich auch nicht wirklich zum nebenher hören bei der geselligen Grillparty. Schwierig auch im Autoradio, hab selbst schon Grünphasen verpennt, weil es gerade dramatisch wurde. Die Huperei war dann eher unharmonisch zu meiner neuen Lieblingsmelodie.

Wer als Prog-Metaller/Rocker in der Lage ist, bei Musik richtig zuzuhören und von der Band auch dazu eingeladen werden möchte, der kommt an „Wings Unchained“ nicht vorbei! ZERAK haben einen großen Weg vor sich, den ihr hoffentlich nicht die großen Labels zerschießen. Da steckt noch viel mehr in ZERAK, das hier ist hörbar eine echte gewachsene Band als großartiges Gesamtwerk. Und das sollte so bleiben! Aber wie so oft nach der halben Stunde geht jetzt der Finger wieder auf die Playtaste. Ich will jetzt mit „Wings Unchained“ allein sein!

Veröffentlicht am 01.07.2026

Spielzeit: 29:43 Min.

Lineup:
Gesang – Meike Fischer
Gitarre – Chris Frank
Gitarre – Uwe Saussele
Bass – Steffen Singler
Keyboards – Chris Wick
Schlagzeug – Christopher Carapetyan

Label: Eigenveröffentlichung

Homepage: https://zerak.de

Mehr im Web:
https://www.facebook.com/zerakmusic
https://www.instagram.com/zerak_music

Die Tracklist von „Wings Unchained“:

01. Part 1 – Chained (Audio bei YouTube)
02. Part 2 – Sea Ghosts (Audio bei YouTube)
03. Part 3 – Janus Face
04. Part 4 – Escape
05. Part 5 – Salvation

Auf Facebook schreiben die Kanadier dazu folgendes:

Eric Forrest (alias E-Force) übernimmt – Denis Bélanger (Snake) muss sich im Sommer um eine familiäre Angelegenheit kümmern. E-Force war von 1994 bis 2000 Sänger und Bassist bei VOÏVOD.

Nach der Rückkehr von der Tournee durch Großbritannien und Irland mit Auftritten bei Festivals in Island, den Niederlanden und Spanien erhielt Snake eine Nachricht, die ihn schwer belastete und ihn dazu gezwungen hat, eine sehr schwierige Entscheidung zu treffen.

Die Band ist sich einig, dass die Familie an erster Stelle steht, und wollte bereits die bevorstehende Reihe europäischer Sommerkonzerte vom 10. Juli bis zum 16. August absagen. Snake schlug aber vor,  dass die Band die KOnzerte doch geben könne, falls E-Force verfügbar und interessiert wäre. Schließlich gehört Eric zur VOÏVOD-Familie, hat aber mit eigenen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen.
Eric  war er  geschmeichelt und sagte, er könne seinen Terminkalender freimachen und sein Gesundheitszustand sei unter Kontrolle. Rocky, Chewy und Away freuen sich darauf, mit E-Force aufzutreten, und werden an Snake denken. Die Show geht weiter und das Cosmic Voïvod Multiverse dehnt sich weiter aus.
Wir sind verbunden!
Erics Statement:
„Ich fühle mich geehrt, dass ich gebeten wurde, für Snake einzuspringen, um die VOÏVOD-Fans, die Band und das Vermächtnis am Leben zu erhalten! Ich bin total begeistert, Teil dieser Tour zu sein. Das hätte ich mir nie im Leben vorstellen können, aber ich bin glücklich und motiviert, einzuspringen und die Sache in die Hand zu nehmen … Ich kann es kaum erwarten, euch alle zu sehen! Merci, santé!“

VOIVOD Europa-Tour 2026

Fr 19.06. Vitoria-Gastiez (Spanien) – Azkena Rock Fest
Fr 10.07. Mailand (Italien) – Frantic Fest Warm-Up
Sa 11.07. Cagliari (Italien) – Cueva Rock
Mo, 13.07. Zagreb (Kroatien) – Vintage Industrial
Di, 14.07. Budapest (Ungarn) – Analog Music Hall
Mi, 15.07. Wien (Österreich) – Arena
Do, 16.07. Vizovice (Tschechische Republik) – Masters of Rock Fest
Sa, 18.07. Leoben (Österreich) – Area 53 Fest
Mo, 20.07. Salzburg (Österreich) – Rockhouse
Di, 21.07. München (Deutschland) – Feierwerk
Mi, 22.07. Weinheim (Deutschland) – Cafe Central
Do, 23.07. Essen (Deutschland) – Turock
Sa 25.07. Brande-Hörnerkirchen (Deutschland) – Headbangers Open Air Fest
Mo 27.07. Danzig (Polen) – Drizzly Grizzly
Di 28.07. Warschau (Polen) – Hydrozagadka
Mi 29.07. Bratislava (Slowakei) – Randal Club
Do, 30.07. Belgrad (Serbien) – Zappa Barka
Fr, 31.07. Brasov (Rumänien) – Rockstadt Extreme Fest
So, 02.08. Sofia (Bulgarien) – Mixtape 5
Mo, 03.08. Thessaloniki (Griechenland) – Eightball Club
Di, 04.08. Athen (Griechenland) – Gazarte Ground Stage
Fr, 07.08. Ancora (Portugal) – Sonic Blast Fest
So, 09.08. Kortrijk (Belgien) – Alcatraz Fest
Mo, 10.08. Trier (Deutschland) – Mergener Hof
Di, 11.08. Aarau (Schweiz) – Kiff
Fr, 14.08. Francavilla Al Mare (Italien) – Frantic Fest
So, 16.08. Carhaix (Frankreich) – Motocultor Fest

VOIVOD – ROCK HARD FESTIVAL 2023 – 27.05.2023 – Konzertfotos

Das Album spielt in der fernen Zukunft des Jahres 5150 und handelt von Hÿldr, einer Kriegsveteranin und Leiterin eines wissenschaftlichen Projekts, die in eine unvorstellbare Realität erwacht: Die Erde ist auf mysteriöse Weise verschwunden, und sie ist der letzte Mensch im Universum. Hÿldr wird daraufhin mit einer letzten Mission betraut – sie soll in die Vergangenheit reisen, die Ursache für das Verschwinden der Erde aufdecken und den Lauf der Geschichte ändern, bevor es zu spät ist.

CRYSTAL THRONE Line-Up:
Terry Defire – Vocals
Jeff Brand – Bass
Max Waynn – Guitars
John L – Guitars
Will Ram – Drums

CRYSTAL THRONE „Chantry Of Sacrifice“ Tracklist

01. A Hero’s Call
02. Children Of The Ruins (Lyric-Video bei YouTube)
03. Tides Of Ages
04. Electrical Savior
05. Walls Of Silent Mourn
06. Antagonists
07. Insurgent Outcry
08. Chantry Of Sacrifice
09. Sleeping In The Void

Erik Mortensen nennt die Gründen für den Aussteig auf Facebook:

„Nach langem Überlegen habe ich die schwierige Entscheidung getroffen, mich von COMMUNIC zurückzuziehen und mich auf meine Gesundheit zu konzentrieren. Diese Band war über zwei Jahrzehnte lang ein wichtiger Teil meines Lebens, und ich bin unglaublich stolz auf alles, was wir gemeinsam erreicht haben.
Für ihre Unterstützung, Treue und Ermutigung auf diesem Weg danke ich möchte Oddleif, Tor Atle, allen, die im Laufe der Jahre mit der Band zusammengearbeitet haben, und ganz besonders unseren Fans auf der ganzen Welt. Erinnerungen, Erfahrungen und Freundschaften, die ich durch Communic gewonnen habe, werden mir für immer bleiben.
Auch wenn dieses Kapitel für mich nun zu Ende geht, freue ich mich darauf, zu sehen, wie COMMUNIC seine Reise fortsetzt. Ich wünsche den Jungs für die kommenden Jahre nichts als Erfolg.
Vielen Dank an euch alle, dass ihr Teil dieses unglaublichen Abenteuers wart.“
– Erik Mortensen

TOOTH UNLABELED SOCIETY „Blackout“ (Video bei YouTube)

Durchaus zu Recht, im Übrigen, zeigen sich PERIPHERY im Verlauf der rund 48 Minuten doch weniger progressiv im klassischen Sinn. Dafür steigert das Quintett, das für die Bassspuren abermals Produzent und Ex-Mitglied Adam „Nolly“ Getgood ins Boot geholt hat, seine Experimentierfreude, die sich in teils auffällig zugänglichen Arrangements ergießt.

Sänger Spencer Sotelo zeigt sich auf „A Pale White Dot“ so wandelbar und vielschichtig wie nie

Die Synthesizer im gemächlichen Auftakt „Obsession“ sind geradezu verträumt, bevor aus dem Nichts angeschwärzte Gitarren und Blastbeats die heile Welt erschüttern. Was hier bereits besonders deutlich hervorsticht ist Frontmann Spencer Sotelo, der auf „A Pale White Dot“ seine bisherigen Leistungen abermals in den Schatten stellt. Es sind weniger ungeahnte Tonregionen, die der Sänger diesmal meistert, sondern die Variabilität, welche er seiner Singstimme abringt. So wandelbar und vielschichtig haben wir Sotelo bislang nicht erlebt.

Aggressiv und unerbittlich agieren PERIPHERY in „Mr. God“ sowie dem bitterbösen „Subhuman“, wo sich Spencer die harschen Vocals mit LORNA SHOREs Will Ramos teilt. Chugging und Djent-Riffing prägen außerdem „Talk“, welches durch seine klar gesungenen Passagen jedoch auch eine gewisse Leichtigkeit ausstrahlt.

Während das von dichten Synthesizern getragene „Blackwall“ zur verträumt-entrückten Ausgangsstimmung zurückkehrt, trägt das feinfühlig arrangierte „Heaven On High“ einen Hauch Melancholie in sich. In eine ähnliche Kerbe schlägt „Everyone Dies Alone“, das ebenfalls unverschämt eingängige Gitarrenspuren und Gesangslinien aus dem Ärmel schüttelt.

PERIPHERY schwimmen sich mit „A Pale White Dot“ frei

Für Gitarrenliebhaber halten PERIPHERY indes das instrumentale Titelstück bereit, das zugleich als filigranes Outro fungiert, nachdem „Malevolent“ phasenweise auf progressiv-verschachteltes Riffing gesetzt hatte.

Bei aller Diversität bleibt die Handschrift der fünf Musiker über die komplette Laufzeit zu erkennen, wenngleich der Schwerpunkt diesmal auf anderen Aspekten liegt. Dadurch könnten PERIPHERY durchaus anecken, schwimmen sich gleichzeitig aber auch ein Stück weit frei. Hatten wir zuvor schon nie das Gefühl, dass sich die Band in ein Korsett zwängen musste, scheint nun selbst mit ungeschriebenen Gesetzen gebrochen. Die ganz große Strahlkraft des bisherigen Schaffens entfaltet „A Pale White Dot“ zwar nicht durchgehend, hochklassig sind die zwölf Kompositionen dennoch, allein weil sie mit Erwartungen brechen und PERIPHERY nun auch für den kleinen Hunger zwischendurch attraktiv machen.

Veröffentlichungstermin: 15.05.2026

Spielzeit: 47:38

Line-Up

Spencer Sotelo – Vocals
Misha Mansoor – Gitarre, Synthesizer
Jake Bowen – Gitarre, Synthesizer, Backing Vocals
Mark Holcomb – Gitarre
Matt Halpern – Schlagzeug, Percussion

Produziert von PERIPHERY

Label: 3DOT Recordings

Homepage: https://periphery.net/
Facebook: https://www.facebook.com/PeripheryBand/
Instagram: https://www.instagram.com/periphery

PERIPHERY “A Pale White Dot” Tracklist

1. Obsession
2. Talk
3. Mr. God (Video bei YouTube)
4. Heaven on High
5. Unlocking
6. Subhuman (feat. Will Ramos of Lorna Shore)
7. Blackwall
8. Malevolent
9. Carry On
10. Neon Valley
11. Everyone Dies Alone (Video bei YouTube)
12. A Pale White Dot

ENTROPIST Line-Up:
Solomon Smith – Guitar
Will Vinson – Guitar
Jeremy Smith – Bass
Matt Gleason – Drums
Parker Kitching – Vocals
Cecily Meade – Violin

ENTROPIST „The Vision“ Tracklist

1. Intense Warmth (4:00) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Devour Us (6:34)
3. I Hunger (5:34)
4. The Ritual (8:36)
5. Desert of Limbo (6:04)
6. The Wandering (6:47)
7. Creation (8:49) (Lyric-Video bei YouTube)
8. Revelation (14:12)

REI CODE ZERO „Chronicles“ Tracklist

1. Opening
2. About Those Who Fight (Video bei YouTube)
3. Unleash Your Power
4. Dimensional Gates
5. It’s Not Over Yet!
6. Holographic Sky
7. Under The Neon Lights
8. Fire In The Eyes
9. Hanabi Party
10. Goodbye, Satoru!