Eine „Making-of“-Dokumentation  zu „In A Fever Dream“ kann man sich ab sofort bei YouTube ansehen.

Reinhören kann man bereits in drei der fünf Songs von „In A Fever Dream“. Heute teilte die Progressive Metal-Band den Track „Delirium“:

Zurvor stellten HAKEN den Track „Bleeding Sky“ vor:

Die Nummer folgt auf das Video zu „In A Fever Dream“.

Für den Track hat die Band zum ersten Mal mit einem Produzenten zusammengearbeitet und George Lever an Bord geholt, außerdem ist Bassisten Bryan Beller als Gastmusiker zu hören.

Live kann an die Briten im Herbst sehen:  HAKEN sind ab September auf Tour.

HAKEN „In a fever dream“-Europatournee

23. September – Salamandra, Barcelona, Spanien
25. September – Kiff, Aarau, Schweiz
26. September – Trabendo, Paris, Frankreich
27. September – Euroblast Festival, Köln, Deutschland
28. September – Backstage Halle, München, Deutschland
29. September – Dürer Kert Man Hall, Budapest, Ungarn
30. September – Roxy, Prag, Tschechische Republik
1. Oktober – Simm City, Wien, Österreich
3. Oktober – Magazzini Generali, Mailand, Italien
4. Oktober – Largo, Rom, Italien
6. Oktober – Frannz Club, Berlin, Deutschland
7. Oktober – Oczki, Warschau, Polen
9. Oktober – Olympia-Kortteli, Tampere, Finnland
10. Oktober – Logomo Teatro, Turku, Finnland
11. Oktober – Tavastia, Helsinki, Finnland
13. Oktober – Rockefeller, Oslo, Norwegen

HAKEN „In A Fever Dream“ Tracklist & Cover

1. in a fever dream (Video bei YouTube)
2. delirium (Video bei YouTube)
3. eclipsed by you
4. bleeding sky (Video bei YouTube)
5. lotus

„Within“ als „reichhaltige Musik“ zu beschreiben, wäre fast schon eine Untertreibung, denn inmitten der Arrangements passiert so viel, dass unbedarfte Hörer:innen beim ersten Aufeinandertreffen gar den Überblick verlieren könnten. Reizüberflutung als Stilmittel? Nicht ganz, denn was die Kanadier über die Jahre gelernt und zusehends verfeinert haben, ist ihr Gespür für eingängige Strukturen, welches sich wie ein roter Faden durch die technisch anspruchsvollen und komplex angelegten Stücke zieht.

Trotz theatralischer Ausbrüche bleibt PROTEST THE HERO-Sänger Rody Walkers Darbietung authentisch und emotional

Großen Anteil daran hat zudem Sänger Rody Walker, dessen markante Stimme voller Pathos und Theatralik noch nie jedermanns Sache war, doch zugleich so viel Charakter und Gefühl in sich trägt, dass wir spätestens im zweiten Refrain von „Mouthpiece“ wieder völlig gefangen sind. Die ausdrucksstarke Performance des Frontmann bleibt zu jeder Zeit authentisch, auch wenn sie nun wieder häufiger auf harsche Passagen und vereinzeltes Growling zurückgreift.

Das liegt mitunter auch an den teils politischen und gesellschaftskritischen Texten, die Walker jedoch aus einer persönlichen und bodenständigen Perspektive schildert, so dass die Fragestellungen nie überheblich, sondern emotional und nachvollziehbar bleiben. So erzählt der Sänger am Beispiel eigener Nachbarschaftsgespräche nicht ohne Selbstreflexion von der zunehmenden Spaltung innerhalb der Gesellschaft („Fishhook“) oder findet im abschließenden „The Mariner“ rührende Worte, als er vom dunkelsten Moment seiner Musiklaufbahn erzählt, aus welchem er dank der eigenen Fanbasis letztlich sogar neue Kraft schöpfen konnte.

„Within“ zeigt PROTEST THE HERO fokussiert und mit einem nicht zu unterdrückenden Elan

Musikalisch agieren PROTEST THE HERO dabei weiterhin in der Schnittmenge von Feingefühl, Akribie und einem nicht zu unterdrückenden Elan, welcher die Band nach vorne zieht. Das Fundament ähnelt dabei dem Vorgänger „Palimpsest“ (2020), was bereits im Opener hervorblitzt und im melodie-fokussierten „The Orchard“ mit seinen zusätzlichen Streichern besonders klar zu erkennen ist. „Fishhook“ hingegen könnte man fast als Versuch einer Prog-Band werten, sich an einem Punk-Song zu versuchen, während „The Mariner“ vor seinem übergroßen Finale seine deutlichen Anleihen an BETWEEN THE BURIED AND ME kaum verbergen will.

Wunderschön arrangiert sind überdies die beiden Instrumentalstücke „i. above“ sowie „ii. below“, die mittels zerbrechlicher und feinfühliger Streicher für kurze Momente der Ruhe sorgen. Diese kurzen Zäsuren lassen uns gerade so lange innehalten, dass uns beispielsweise die furiose Gitarrenarbeit von „Grandfather’s Axe“ in bester „Fortress“-Manier (2008) noch energischer aus den Socken haut.

„Within“ ist ein makelloses Album

In der Tat gibt es in diesen 36 Minuten nicht eine vergeudete Sekunde, nicht einen Hauch von Langeweile, wodurch „Within“ in Windeseile regelrechten Suchtfaktor entwickelt – und vielleicht sogar aufgrund der kompakten Spielzeit zu einem besseren, wenn nicht sogar makellosen Album wird. Ganz ehrlich, wer braucht schon Quantität, wenn man als Alternative mit einem Werk wie diesem belohnt wird?

Veröffentlichungstermin: 17.07.2026

Spielzeit: 35:56

Line-Up

Rody Walker – Vocals
Luke Hoskin – Gitarre
Tim MacMillar – Gitarre, Piano

Gastmusiker:
Cameron McLellan – Bass
Nathan Bulla – Schlagzeug

Produziert von PROTEST THE HERO und Adam „Nolly“ Getgood (Mix)

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://protestthehero.ca/
Facebook: https://www.facebook.com/protestthehero/
Instagram: https://www.instagram.com/protestthehero
Bandcamp: https://protestthehero.bandcamp.com/

PROTEST THE HERO “Within” Tracklist

1. Mouthpiece (Video bei YouTube)
2. Fishhook
3. i. above
4. Grandfather’s Axe
5. The Orchard
6. ii. below
7. Liberty Spike
8. The Mariner

Einen Trailer veröffentlichte die Band Anfang Juli:

Der Albumtitel „Goh-ka“ hat eine dreifache Bedeutung: 業火 (infernales Feuer, das Sünder versengt), 劫火 (ein gewaltiges Feuer, das die Welt am Ende der Zeit verbrennt) und 業果 (Karma). Das zentrale Thema des Albums ist Kuso-zu, eine Reihe buddhistischer Gemälde oder Illustrationen, die die neun Stadien der Verwesung des menschlichen Körpers nach dem Tod darstellen. Sie sollen zur Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens, die Unausweichlichkeit des Todes und die Loslösung von körperlicher Schönheit und weltlicher Anhaftung anregen.

Neben der SIGH-Besetzung um Mirai Kawashima, Dr. Mikannibal und Gitarrist Nozomu Wakai sind auf dem Album Gastmuiker zu hören: Frédéric Leclercq (KREATOR) am Bass und Schlagzeuger Mike Heller, Mikael Åkerfeldt (OPETH) steuerte ein Gitarrensolo zu „Unputenpu“ bei.

„Goh-ka“ wurde in verschiedenen Studios aufgenommen und erneut von Lasse Lammert in den LSD Studios in Deutschland gemischt und gemastert.

SIGH Tourdates 2026

EUROPE OLD-SCHOOL SET (AS A TRIO)

07/09 DE Torgau In Flammen Open Air (Scorn Defeat Set)
09/07 DE Munich Hansa 39 @ Feierwerk
09/08 DE Leipzig Moritzbastei
09/09 DE Berlin Badehaus
09/11 DE Hamburg Betty
09/12 DE Oberhausen Death & Damnation Fest

EUROPE

09/03 PL Aleksandrow Lodzki Summer Dying Loud
09/04 PL Cracow Zaścianek
09/05 CZ Ostrava Metal III
09/07 DE Munich Hansa 39 @ Feierwerk
09/08 DE Leipzig Moritzbastei
09/09 DE Berlin Badehaus
09/10 DK Copenhagen Beta @ Amager Bio
09/11 DE Hamburg Betty
09/12 DE Oberhausen Death & Damnation Fest
09/13 NL Leeuwarden Neushoorn
09/14 NL Utrecht DB’s
09/15 FR Paris Backstage By The Mill

SIGH „Goh-Ka“ Tracklist & Cover

• Kuso-shi 1, 2, and 3 – 09:11
• Jigoku-Zoshi 1: Unkamusho – 03:55
• Anzenshokon – 06:24
• Kuso-shi 4, 5, and 6 – 07:21
• Shoso – 00:56
• Unputenpu – 05:41
• Jinmenjushin – 06:14
• Jigoku-Zoshi 2: Tokatsujigoku – 03:06
• Kushukankyo – 01:47
• Kuso-shi 7 – 01:56
• Kuso-shi 8 and 9 / Mettaijakujo – 11:23

„“Ceiba“ ist ein Konzeptalbum über den Verlust in all seinen verschiedenen Formen“, erklärt die Band. „Obwohl es progressiver ist als unser erstes Album, zeichnen sich die Songs durch Ehrlichkeit und Emotionen aus.“

„Ceiba“ wurde von Chris Edrich gemixt und von Pierrick Noël gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Hicham Hamzi. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Ceased To Be„.

„‚Ceased to Be‘ wird aus der Perspektive eines Sterbenden erzählt, der von seinen Liebsten umgeben ist“, sagt die Band. „Der Tod wird weder gefürchtet noch bekämpft. Vielmehr wird er als heiliger Übergangsritus betrachtet.“

TEMIC Line-Up:
Fredrik Bergersen Klemp — Vocals
Eric Gillette — Guitars, Backing Vocals
Diego Tejeida — Keyboards, Sound Design
Simen Sandnes — Drums
Miguel Pereira — Bass

TEMIC „Ceiba“ Tracklist

1. Asunder (1:35)
2. Ashes (4:55)
3. Beyond the Voice (3:58)
4. Ceased To Be (6:26) (Video bei YouTube)
5. Broken (4:45)
6. Casting Stone (9:16)
7. See Myself (6:38)
8. Parting the Waves Inside (7:24)
9. Night of Veils (3:38)
10. Alone (7:02)
11. As Long As We Last (10:21)

TEMIC Tourdaten 2026

October 17 – Toulouse, FR @ Ready For Prog Festival
October 18 – Pratteln, CH @ Z7
October 19 – Munich, DE @ Backstage
October 20 – Maastricht, NL @ Muziekgieterij
October 21 – Paris, FR @ Backstage By The Mill
October 22 – Rüsselsheim, DE @ Das Rind
October 24 – Toruń, PL @ Art Rock Festival

„The Great Dreamer“ wurde von Christoffer Borg gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Sara Slick ausgestattet. Release-Termin ist der 4. September 2026.

SIGHT OF THEIA Line-Up:
Alex Buhlig – Guitars, Synths, Backing Vocals
Charles Von Kanel – Guitars
Haden Rider – Lead Vocals
Bill Pritchard – Bass
Ricky Shenkman – Drums, Backing Vocals

SIGHT OF THEIA „The Great Dreamer“ Tracklist

1. Children of the Uplift (Lyric-Video bei YouTube)
2. Gravity Well
3. Vagabond
4. The Great Dreamer (Video bei YouTube)
5. Mad Hatter
6. Parhelion
7. Alea Iacta Est

Als erste Comeback-Single ist im Juni mit „Prayer“ erschienen. Ein komplettes Album soll im Herbst 2026 erscheinen, es soll neu aufgenommene Songs und neues Material, geschrieben von Gitarrist und Bandgründer Schrödey, enthalten.

„„Prayer“ ist ein Requiem für alle Seelen, die wir verloren haben. Freunde, Weggefährten, Partner und unsere geliebten Tiere. Der Song entstand in einer dunklen Nacht nach dem Tod eines alten Freundes“, beschreibt Gitarrist und Bandgründer Schrödey die Entstehung des Songs.

TEMPLE OF THE ABSURD Line-up 2026: 

• Sabina Classen – Gesang
• Schrödey – Gitarre
• Robert „Ozzy“ Frese – Gitarre
• Falko Grau – Bass
• Robert Julien Schmidt – Schlagzeug

Auslöser der Reunion war, so berichtet das Label Fireflash Records, WACKEN-Gründer Holger Hübner: Während einer Lesung von TEMPLE OF THE ABSURD-Sängerin Sabina Classen und Nico Rose aus ihrem Buch „Laut.Stark.Leben – Zur Hölle mit den Selbstzweifeln“ bei den Full Metal Holidays 2025 auf Mallorca verkündete Hübner, dass Sabina zurück auf die Bühne müsse. Das Kapitel Temple Of The Absurd sei niemals wirklich abgeschlossen worden. In den Monaten danach fand die Band offenbar wieder zusammen.

TEMPLE OF THE ABSURD „Prayer“ (Audio bei Bandcamp)

TEMPLE OF THE ABSURD „A Resurrection Story“ (Audio bei Bandcamp)

TEMPLE OF THE ABSURD Konzerte

30.07.2026 – Wacken Open Air

20-27.10.2026 – Full Metal Holiday

Für „Trame Noire“ wählten die Franzosen, die für diese Platte erstmals mit dem aktuellen Line-up ins Studio gingen, einen neuen Ansatz, um einen organischeren Sound zu erreichen: Orientiert habe man sich am Produktionsstil des Psychedelic Rock der 70er Jahre. Das Artwork gestaltete Thierry Jessua.

HYPNO5E „Trame Noire“ Tracklist

1. Lost Fires (Video bei YouTube)
2. Falmer
3. Molecular Angel
5. Bare Bones
6. Trame Noire

HYPNO5E Line-up 2026

Emmanuel Jessua (guitar, vocals)
Jonathan Maurois (guitars)
Pierre Rettien (drums)
Charles Villanueva (bass)

„Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ beschäftigt sich mit beengenden Beziehungen, toxischen Dynamiken, persönlicher Verantwortung für Leid und Selbstsabotage und wurde von Ricardo Borges in den Fascination Street Studios in Örebro gemixt und gemastert. Vorab gibt es zu „Quarantine“ einen Video-Clip. Das Video erforsche eine dystopische Welt als Metapher für das Kontrollbedürfnis der Menschheit.

RED CODE Line-Up:
Lenina – Vocals
Daniel – Guitars
Gabriele – Bass, backing vocals
Marco – Drums

RED CODE „Traces of unease and discomfort (Episode 1)“ Tracklist

01 Toxic Karma
02 He Knows
03 Checkmate
04 Quarantine (Video bei YouTube)
05 I Stand Alone (GODSMACK Cover)

Vorab gibt es zu „Convicted To Rise“ – einem Song über Wiedergeburt, Selbstfindung und den unerbittlichen Kampf gegen die innere Dunkelheit – auch einen Video-Clip.

NOVERIA Line-Up:
Francesco Marino – vocals
Francesco Mattei – guitar
Paolo Campitelli – keyboards
Andrea Arcangeli – bass
Paolo Conte – drums

NOVERIA „Becoming After“ Tracklist

01 The Only Way
02 Convicted To Rise (Video bei YouTube)
03 Echoes From The Abyss
04 Cold Flames
05 The Viper’s Nest (Audio bei Bandcamp)
06 Infinite Horizons
07 Through Your Light
08 Heavenfall
09 Radiance
10 Becoming After

„Canary“ soll am 9. Oktober 2026 veröffentlicht werden.

„Prosthetic Memories“ wurde von Dan Klein gemixt und gemastert. Vorab gibt es auch den Track „War Hatchet“ zu hören.

„Der Titel ‚War Hatchet‘ dient als Metapher für wiederauflebende Feindseligkeiten und ungelöste Konflikte“, erklärt die Band, „Themen, die in direktem Zusammenhang mit dem Album als Ganzem stehen.“

COYOTE MAN Line-Up:
Augie Portugal – guitar, keys
Rene Rodriguez – bass
Ian Wheeler – drums, percussion

COYOTE MAN „Prosthetic Memories“ Tracklist

1. Coping Mechanism
2. War Hatchet (Audio bei Bandcamp)
3. Zealotry (Visualizer bei YouTube)
4. Interpreting Dreams
5. Holographic Heirloom
6. Inadequate
7. Faith In A Burning Room (Feat. Chris Pacific)

KOIAI Line-Up:
Mirei Sakurada – Vocals
Li-sa – Guitars
Hazuki – Guitars
Yunika Impact – Bass
Kanade Sato – Drums

KOIAI „Starting Over“ Tracklist

1. Starting Over (Video bei YouTube)
2. Reboot the Abyss (Video bei YouTube)
3. Once in a lifetime
4. Hoax
5. Meant to be

Entnommen ist der Track dem kommenden Album „Flags Of Tomorrow“, das für September 2026 angekündigt ist und von Roland Grapow gemastert wurde.

„The Archive“ stammt aus dem kommenden Album „Wars of Spirit // Wards Of Light“, das in Kürze via Vesperian veröffentlicht werden soll.

DREADNOUGHT Line-Up:
Jordan Clancy: Drums, Percussion
Kevin Handlon: Bass Guitar
Kelly Schilling: Vocals, Guitars, Keys, Synth
Ryan Sims: Vocals, Guitars

„‚Τ‘ ist der endlose Kreislauf der Kriege, die von den Mächtigen angezettelt werden und in denen die Armen sterben. Wir haben diese Songs aus den Echos von Schreien und Klagen, aber auch aus Hoffnung geformt. Eine hartnäckige Hoffnung, dass die Sonne über den Trümmern der Welt aufgehen wird, über den Kriegstrommeln, über den donnernden Herzschlägen der Menschen, die zusammenstehen. Wo Metal auf filmische Atmosphäre trifft, ist ‚Τ‘ harte Musik für schwere Zeiten.“

Mit „The Wound“ gibt es nun den Opener des Albums als Video-Clip.

„Der Song thematisiert die physischen Verwüstungen des Krieges aus der Perspektive von Walt Whitman und spiegelt zugleich unsere Fähigkeit wider, sowohl körperliche als auch seelische Wunden zu ertragen. Wir haben uns dafür entschieden, dieses Gedicht aus dem 19. Jahrhundert als Eröffnungsstück des Albums zu adaptieren, weil es die menschlichen Kosten des Krieges mit eindringlichen Bildern thematisiert und gleichzeitig eine Botschaft der Ausdauer vermittelt: dass innere Stärke und der Glaube an die Kraft der Gemeinschaft uns dazu befähigen können, selbst die unmöglichsten Umstände zu überwinden“, erklärt die Band.

Ab September ist die Band auf Tour, mit dabei sind ODDLAND als Co-Headliner und RING OF GYGES.

MOTHER OF MILLIONS „T“ Tracklist

The Wound (Video bei YouTube)
The War
The Aftermath
The Innocent
The Ascent
As One
The One
The Circle
The Sun
Death

MOTHER OF MILLIONS,  ODDLAND, RING OF GYGES Tour 2026

• 17.09. DE München – Feierwerk
• 18.09. DE Stuttgart – Club Zentral
• 19.09. NL Zoetermeer – Boerderij
• 20.09. BE Diest – Hell
• 22.09. Tba
• 23.09. HU Budapest – A38
• 24.09. SK Bratislava – Randal Club
• 25.09. RO Cluj – Machines Venue
• 26.09. RO Bucharest – Quantic

„Dyson“ wurde von Bandleader Jonathan Lino im JL Studio in Montreuil aufgenommen, von Chris Edrich gemixt und von Pierrick Noel gemastert, Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Julien Grelet. Release-Termin ist der 16. Oktober 2026 via Art Gates Records.

SPHERES Line-Up:
Jonathan Lino – Vocals , Guitars & Keyboards
Marc-Antoine Walczak – Guitars & Keyboards
Clemence Santé – Bass
Jesse Haddad – Drums

SPHERES „Dyson“ Tracklist

1. Underworld
2. Kemper
3. We Are Not Alone
4. Drive Me To The Dawn
5. I Like To Comment
6. Shadows Of Despair
7. Virtual Prison (Lyric-Video bei YouTube)

Es ist nach der 2025er-EP „Sentience“ das erste Album der Band und sei ein klassisches Konzeptalbum, das durch eine schlüssige, übergreifende Handlung zusammengehalten wird, welche die erste Note des Eröffnungsstücks mit den letzten verklingenden Echos des großen Finales verbinde. Sowohl musikalisch als auch textlich lasse sich die Band von der Kardashev-Skala inspirieren, einem vom Astrophysiker Nikolai Kardashev vorgeschlagenen theoretischen Rahmen, der den technologischen Fortschritt einer Zivilisation anhand der Energiemenge misst, die sie nutzen kann.

KINETIC Line-Up:
René Hougaard (lead vocals)
David Thing (guitar, backing vocal)
Christian Filskov Heitmann (bass)
Marcus H. Levin (synth)
Rune Görlitz (drums)

KINETIC „Liminal“ Tracklist

01. Beginnings
02. Evolution (Video bei YouTube)
03. New Frontiers
04. Type 0.75
05. Fermi
06. Progress to One
07. Dyson
08. Journey to the Stars
09. Digital Mind
10. 2 to Five
11. Omega

NOVAREIGN Line-Up:
Vocals: Icarus
Guitars, backing vocals: Balmore Lemus
Bass: Moises Galvez
Drums: Ulises Hernandez

NOVAREIGN „Shifting the Axis of the World“ Tracklist

1. Ode to the Masses
2. Sun & Moon (Video bei YouTube)
3. Ironsides (Audio bei Bandcamp)
4. Blood of the Game
5. Mors Indecepta
6. Thunder & Majesty (Audio bei YouTube)
7. Shifting the Axis of the World

Reinhören kann man nun auch in die Single „Snakes For Dinner” zu der es ein Video gibt. Bei dem Track ist auch Josh Homme (QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS, EAGLES OF DEATH METAL) als Gast zu hören.

Das Album ist das erste Album, auf dem der Gitarrist Nick Johnston zu hören ist, und enthält Beiträge des Keyboarders João Nogueira.Außerdem daran beteiligt: Brann Dailor, Troy Sanders und Bill Kelliher. „Marrow Deep“ wurde von MASTODON in ihrem West End Sound in Atlanta mit Patrik Berger und Kurt Ballou koproduziert, von Andrew Scheps gemischt.

„Es ist ein magisches Gefühl, das uns immer wieder dazu bringt, zur Bandprobe zu gehen. Es erinnert an die Anfänge unserer Band, als alle Mitglieder hungrig waren und voller Vorfreude gemeinsam an die Arbeit gingen. Und wir sind begeistert, dass wir die Gelegenheit haben, dieses Album aufzunehmen.“ (Troy Sanders üver „Marrow Deep“)

Anfang Juni teilte die Band den ersten Song „Your Ghost Again“, der Song ist eine Hommage an ex-MASTODON-Gitarrist Brent Hinds, der im August 2025 bei einem Motorradunfall ums Leben kam.

MASTODON „Marrow Deep“ Tracklist

01. Barbarians Blood
02. Poisonous Weapons
03. Your Ghost Again (Video bei YouTube)
04. Snakes For Dinner (Video bei YouTube)
05. Out Like A Lamb
06. In the Ruins
07. They’re Coming For You
08. Golden Spires
09. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanor
11. The Vanishing
12. The Three Fates

Nun hat die Band auch den Track „The Void“ bei YouTube geteilt.

Zuletzt ist zu „The Edge of Time“ ein Lyric-Video erschienen.

THE VICIOUS HEAD SOCIETY Line-Up:
Graham Keane – Guitars, Synths
Klemen Markelj – Drums
Nathan Max – Vocals
Matheus Manente – Bass
Nahuel Ramos – Synth Solos

THE VICIOUS HEAD SOCIETY „Call Of The Void“ Tracklist

1. Fractured
2. The Edge of Time (Lyric-Video bei YouTube)
3. Holding On to Forever
4. The Tide (Video bei YouTube)
5. Ignite
6. The Void
7. The Edge of Time Pt. 2
8. Distant Lights of Home

„Spirit Animal“ wird am 18. September 2026 via Willowtip erscheinen. Vorab gibt es zu „Monuments“ einen Video-Clip.

SUBMASQ Line-Up:
Davidavi “Vidi” Dolev – Vocals
Golan Farhi – Bass
Tomer Pink – Guitars
Yalon Schori – Drums
Or Shalev – Guitars
Shai Yallin – Keyboards, electronics, handpan
Dima Kogan – Guitars (live)

SUBMASQ „Spirit Animal“ Tracklist

1. Cardamom (Feat Bumblefoot)
2. Monuments (Video bei YouTube)
3. Mechanical Prayers
4. Calypso
5. Anger
6. Sanctified
7. Uman Inshallah
8. The Unlucky
9. Trust

END OY ABYSS Line-Up:
Petrus Syvänperä: Guitars, keyboards, programming & drums
Mikko Herranen: Vocals
Janne Koskenkorva: Bass
Alpo Pöytäkangas: Lead guitar

END OY ABYSS „Astral Dreams“ (Audio bei YouTube)

Kommen wir zurück zu „The Ventures Of Bombadil“. Der Song baut sich von Sekunde zu Sekunde immer weiter auf, bis er zum Schluss in einem großartigen Epicgewitter endet, das es so wohl noch auf keiner vergleichbaren Genreveröffentlichung gegeben hat.

Spätestens ab hier entwickelst du als Hörer die Sucht, mehr hören zu wollen von dieser großartigen Musik. Und du bekommst mehr. Es geht Schlag auf Schlag weiter, Gänsehaut reiht sich an Gänsehaut. Im folgenden „The long Sleep“ geht es zunächst ein wenig härter riffend zur Sache, bevor auch hier ein Strauß großartiger Melodien ausgepackt wird. Bei „The red Lion“ werden Sound und Geschwindigkeit zwischendurch deutlich härter und es schimmert kurz auch dieser eine, klassische Bathory Moment durch.

„The Sun Crusher“ macht „The Pall Of A Past World“ zum Meisterwerk

Den Abschluss bildet „The Sun Crusher“, ein beinahe 12-minütiges Opus, das noch einmal einen musikalischen Sprung macht zu all dem, was man da vorher, komplett überwältigt, gehört hat. Hier pendelt Max so geschickt zwischen wunderbar stillen, berührenden Momenten über epochales Breitbandkino hin zu ganz schwerer Epic dass man am Ende der Platte emotional komplett erschöpft ist, ob des gerade über 45 Minuten gehörten.

Ich habe das Album vor diesem Review gute 10 Mal vollständig vom ersten bis zum letzten Ton gehört und habe immer noch nicht alles entdeckt, was sich an großartiger Musik auf diesem Meisterwerk befindet. Und bleibe immer noch ratlos zurück bei der Frage, wie viel Kreativität in einem einzelnen Menschen stecken kann? Das ist wirklich ganz ganz großes Kino, Musik die von der ersten bis zur letzten Sekunde berührt und niemals loslässt. Musik die du tagelang nicht aus dem Kopf bekommst, die dich ständig begleitet. Kurzum: Ein Meisterwerk! Und ich wüsste ehrlich gesagt nicht was jetzt noch kommen soll, damit „The Pall Of A Past World“ nicht mein Lieblingsalbum dganz,ahres wird!

LUNAR SHADOW liefern ein selbst finanziertes Album voller Kreativität und emotionaler Wucht

Zum Schluss gerne noch der Hinweis, dass Max Birbaum diese Platte komplett allein eingespielt und finanziert hat, ohne die Power eines Labels oder Vertriebs hinter sich zu wissen. Wenn ihr also dieses wunderschöne Stück Musik erwerben wollt, dann tut das bitte direkt über seine Bandcamp-Seite. Damit unterstützt ihr nicht nur den Underground, sondern erhaltet auch die Hoffnung aufrecht, dass es vielleicht noch ein Nachfolgealbum gibt.

Denn das hier kann und darf auf gar keinen Fall das letzte Lebenszeichen dieser fantastischen Band gewesen sein. Die es übrigens trotz des Alleinganges in seiner ursprünglichen Zusammensetzung immer noch gibt. Also theoretisch auch Konzerte spielen könnte.

VÖ: 8. April 2026

Spielzeit: 48:27

Line-Up:
Max Birbaum – Vocals, Guitars, Bass, Koto
Jonas Zeidler – Drums

Label: Eigenvertrieb

Playlist „The Pall Of A Past World“

01. The Cormorant
02. The Ventures Of Bombadil
03. The Long Sleep
04. The Reveries Of God
05. The Red Lion
06. The Sun Crusher

Mehr im Netz:

https://lunarshadow.bandcamp.com/album/the-pall-of-a-past-world
https://www.instagram.com/popular/lunar-shadow-band/

Nun haben VOIVOD auch einen Clip zu „Holografic Thiinking“ veröffentlicht, das Video besteht aus Zeichnungen von Costin Chioreanu

Als dritten Clip teilen die Kanadier im Juni ein Video zu „The Unknown Knows“: 

sSeit Ende Mai kann man sich auch ein Lyrics-Video zu „The End Of Dormancy“ ansehen: 

Mit “Forgotten In Space (Symphonique)” stellten die Kanadier im April einen ersten Song des Albums vor:

Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin verrät, dass VOIVOD auch in Zukunft mit einem – oder vielleicht auch mehreren – Orchestern zusammenarbeiten werden:

„Dieses Live-Album mit dem Quebec Symphony Orchestra war ein lang gehegter Traum, der Wirklichkeit geworden ist. Wir werden dieses Erlebnis 2027 mit dem Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean widerholen, in der Region, in der sich Voïvod 1983 gegründet haben. Wir würden diese Show sehr gerne mit lokalen Orchestern rund um den Globus präsentieren! Ich hoffe, dass euch diese epische Veröffentlichung gefällt. So nah wie nie zuvor sind wir dem Sound eines dystopischen Science-Fiction-Filmsoundtracks gekommen – ein weiterer Traum von uns!“

Bassist Dominic „Rocky“ Laroche ist noch immer ganz begeistert von der erste Single „Forgotten in Space (Symphonique)“ :

„Der Titel ‚Forgotten in Space‘ stammt aus dem Album ‚Killing Technology‘ und entführt uns in ein Science-Fiction-Universum im Stil von Mad Max. Denis „Piggy“ D’Amour ließ sich von diesem Film inspirieren, als er Teile der Originalversion komponierte. Dieses unglaubliche symphonische Meisterwerk, orchestriert von Hugo Begin, nimmt und nach einer kraftvollen Einleitung auf eine musikalische Reise mit. Bei dieser Verschmelzung von Metal und Klassik  kann man sich gut sechseinhalb Minuten lang vorzustellen, dass die Menschheit tatsächlich irgendwo irgendwann einfach im Weltraum vergessen wurde.

 VOÏVOD – “Symphonique” Tracklist & Cover

1. Experiment (Symphonique) (07:43)
2. Holographic Thinking (Symphonique) (06:23) (Video bei YouTube)
3. The Unknown Knows (Symphonique) (05:10) (Video bei YouTube)
4. The End Of Dormancy (Symphonique) (08:33) (Lyrics-Video bei YouTube)
5. Into My Hypercube (Symphonique) (05:17)
6. Forgotten In Space (Symphonique) (06:27) (Video bei YouTube)
7. Cosmic Drama (Symphonique) (05:06)
8. Pre-Ignition (Symphonique) (05:24)
9. Nuclear War (Symphonique) (05:04)
10. Fall (Symphonique) (07:17)
11. Tribal Convictions (Symphonique) (05:07)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (05:53) [Pink Floyd Cover Version]

VOÏVOD Europa Tour 2026

Thu 04.06. Stykkishólmur (Iceland) – Satan Fest
Sat 06.06. Emmen (The Netherlands) – Pitfest
 
UK & Ireland Tour with MIDNIGHT & CRYPTOSIS

Mon 08.06. London (UK) – The Underworld
Tue 09.06. Southampton (UK) – The 1865
Wed 10.06. Bristol (UK) – Thekla
Thu 11.06. Nottingham (UK) – Rescue Rooms
Fri 12.06. Manchester (UK) – Rebellion
Sat 13.06. Glasgow (UK) – Slay
Mon 15.06. Belfast (UK) – Limelight 2
Tue 16.06. Dublin (Ireland) – Whelans
Wed 17.06. Limerick (Ireland) – Dolans Warehouse

June, July & August Europe Tour
Fri 19.06. Vitoria-Gastiez (Spain) – Azkena Rock Fest
Fri 10.07. Milan (Italy) – Frantic Fest Warm-Up
Sat 11.07. Cagliari (Italy) – Cueva Rock
Mon 13.07. Zagreb (Croatia) – Vintage Industrial
Tue 14.07. Budapest (Hungary) – Analog Music Hall
Wed 15.07. Vienna (Austria) – Arena
Thu 16.07. Vizovice (Czech Republic) – Masters of Rock Fest
Sat 18.07. Leoben (Austria) – Area 53 Fest
Mon 20.07. Salzburg (Austria) – Rockhouse
Tue 21.07. Munich (Germany) – Feierwerk
Wed 22.07. Weinheim (Germany) – Cafe Central
Thu 23.07. Essen (Germany) – Turock
Sat 25.07. Brande-Hörnerkirchen (Germany) – Headbangers Open Air Fest
Mon 27.07. Gdańsk (Poland) – Drizzly Grizzly
Tue 28.07. Warsaw (Poland) – Hydrozagadka
Wed 29.07. Bratislava (Slovakia) – Randal Club
Thu 30.07. Belgrade (Serbia) – Zappa Barka
Fri 31.07. Brasov (Romania) – Rockstadt Extreme Fest
Sun 02.08. Sofia (Bulgaria) – Mixtape 5
Mon 03.08. Thessaloniki (Greece) – Eightball Club
Tue 04.08. Athens (Greece) – Gazarte Ground Stage
Fri 07.08. Ancora (Portugal) – Sonic Blast Fest
Sun 09.08. Kortrijk (Belgium) – Alcatraz Fest
Mon 10.08. Trier (Germany) – Mergener Hof
Tue 11.08. Aarau (Switzerland) – Kiff
Fri 14.08. Francavilla Al Mare (Italy) – Frantic Fest
Sun 16.08. Carhaix (France) – Motocultor Fest

VOÏVOD  Live mit Orchester  2027

Sat 30.01. Chicoutimi (Canada) – Théâtre du Palais Municipal w/ Orchestre Symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean

VOÏVOD Line-up:
Denis “Snake” Bélanger – Vocals
Dominic “Rocky” Laroche – Bass
Daniel “Chewy” Mongrain – Guitar
Michel „Away“ Langevin – Drums

VOIVOD – ROCK HARD FESTIVAL 2023 – 27.05.2023 – Konzertfotos

Es ist das erste Album der Finnen und wurde von Kimmo Lukkari gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 14. August 2026 via Inverse Records. Vorab gibt es auch den Track „Island of Leper“ zu hören.

„Der Song nimmt die Zuhörer mit auf eine düstere, melancholische Reise, in deren Mittelpunkt zwei ehemalige Liebende stehen, die von einem verheerenden Unglück heimgesucht werden, nachdem sie sich mit Lepra angesteckt haben. Das Paar, das in seiner Jugend so geliebt wurde, trifft sich auf der Insel der Leprakranken, wo es in Erinnerungen an seine wundervolle Jugend schwelgt. Die Insel, ihre letzte Ruhestätte, umarmt sie schließlich in ihrer leprösen Umarmung, wo sie ihre endgültige Erfüllung finden werden“, erklärt die Band.

OCCULT MASTER Line-Up:
Ari Eskola – guitars and vocals
Toni Mäki – bass and backing vocals
Jussi Risto – drums

OCCULT MASTER „Occult Master“ Tracklist

1. Just Another Nail in the Failier’s Coffin
2. Island of Leper (Audio bei Bandcamp)
3. Heavy Metal Madness (Video bei YouTube)
4. Lucifer’s Henchman
5. Ground of the Damned
6. Who Is Our Enemy
7. Sorry Soul
8. Soothing Swamp
9. Gnarly Geezer (Audio bei Bandcamp)

THE SPECTRE BENEATH Line-Up:
L.L – Vocals
Pete Worrall – Guitar/Bass/Backing Vocals
Consta Taylor – Drums
Katy Lennon – Additional Vocals

THE SPECTRE BENEATH „The Devil’s Whisper“ Tracklist

1. Plague (The Black Caress) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Sister Hyde
3. Germ
4. White Tulip
5. Conundrum
6. Change
7. The Devil’s Whisper
8. The Man Who Could Cheat Death
9. Forgiveness

TRIOSPHERE Line-Up:
Ida Haukland – bass and vocals
Marius Bergesen – guitars
Tor Ole Byberg – guitars
Kenneth Tårneby – drums

TRIOSPHERE „Oceans Above, Stars Below“ Tracklist

1. Premonition
2. Of Tyrants (Video bei YouTube)
3. Oceans Above, Stars Below (Video bei YouTube)
4. Monster’s Ball (Lyric-Video bei YouTube)
5. Through The Phantom Wall
6. Shorelines
7. Lightning In A Bottle
8. Encore
9. Embers
10. Orpheus‘ Bane
11. Cadence Of Chaos
12. Gjenklang

Bei ZERAK kam zusammen, was zusammen gehört!

Seit gut sechs Jahren arbeitet die Band schon an „Wings Unchained“, und nun ist es endlich soweit, dass die Band ihr neues Werk präsentieren kann. Dem sie sehr limitierend den Progressive Metal-Stempel geben. Den gibt es, aber noch so viel mehr. „Chained“ eröffnet. Ein kurzes zartes Intro, ein aufbauendes Statement, und dann geht es voll ab. Wie sehr wünscht man sich, dass die Herren von IRON MAIDEN nochmal so ein Brett raushauen, denn an eine druckvolle Version der alternden Jungfrauen erinnert der Part. Und sofort freut man sich über die mitsingende Schweineorgel. Die klingt staubig echt und nicht nach Studiotools. Dann wird es tatsächlich zappelig, dass im Hause ZERAK gern mal DREAM THEATER laufen, das zeigen sie immer wieder und ziehen damit den Bogen zum Progressive Metal.

Sängerin Meike packt mit unfassbar kraftvoller Stimme in den ersten Part schon mehr Variationen als viele Trällerelsen auf ein ganzes Album

Etwas ungläubig lauscht man dem Gesang von Meike. Sie packt mit unfassbar kraftvoller Stimme in diesen ersten 8-Minuten-Part schon mehr Variationen als viele Trällerelsen auf ein ganzes Album. Und auch das wird sofort deutlich: Die Emotionen der dunklen Story um eine toxische Beziehung und der Befreiung daraus macht sie greifbar allein durch den Gesang. Wieder mal eine wilde Abfahrt, immer mal muss ich auch an die spinnigen Momente von MYRATH denken. Wenn Meike dann die Stimme wieder hochschraubt und fantastische Leads ins Rampenlicht kommen, dann findet das Drumherum schon längst nicht mehr statt, die Story hat einen gefangen. Und da ist sie wieder, diese zarte Melodie, die sich immer mal auch in Variationen durch die Kapitel zieht und den Zuhörer in der Story hält.

Frozen Moments beim verträumten „Sea Ghosts“

„Sea Ghosts“ kommt sehr zart und verträumt daher. Anfangs schmunzelt man etwas, das hat durchaus das Flair eines Zeichentrickfilmes. Aber mal ehrlich, haben wir nicht alle mit Anna und Elsa mitgelitten und mitgesungen? Ok, die ganz harten Metaller wohl eher mit Olaf. Wieder kurz das Aufbäumen vom Opener, dann wird es wieder zuckersüß mit Piano und Bildern, die Meike mit ihrer Stimme malt. Und das alles ohne jeden Hauch von Kitsch. Wenn sie dann zum Ende hin doch ausbricht, ist man wieder nur beeindruckt.

„Janus Face“, der Titel sagt alles. Der römische Gott mit zwei Gesichtern steht für Anfang und Ende, Neuanfang, das Öffnen von verschlossenen Türen. Nichts mit Kuschelrock, bedrohliches Piano, Flüsterstimmen, langsam drückt Unwohlsein durch. Hier und auch später immer mal wieder zeigen die Jungs, dass sie auch gerne mal im ganz frühen Prog/Art/Kraut-Rock unterwegs sind. Dann wird es doch lauter und passend zur Geschichte zerriger, wie Meike sich durch die Stimmungen arbeitet, das ist greifbar und gefühlsecht. Wenn in den lauten Momenten auf „Wings Unchained“ ihre Stimme kippt, jeder pflichtbewusste Produzent hätte das weg radiert. Aber nein, gerade das macht die Stimmung und Verzweiflung hörbar und greifbar.

Die durch „Wings Unchained“ führende Melodie wird schnell zu einer ständigen Begleiterin

Wieder die Melodie zum Album, erst zart am Piano, dann zart erzählt von der Gitarre, schön. Wie es gespielt wird zeigt, dass hier jemand DAVID GILMOUR mag. Aber auch folgend hat „Escape“ einen leichten PINK FLOYD-Touch. Willkommen zurück, du laute Albummelodie. Die geht – selbst erlebt – auch schon mal los mitten im Supermarkt, setzt sich garantiert dauerhaft und hartnäckig fest. Dann wird es wieder laut und zappelig, die „ich muss hier raus“ Wut wird musikalisch und stimmlich greifbar.

„Salvation“ wird dann nochmal richtig groß, diese eine Melodie macht sich in verschiedenen Linien breit, auch Meike übernimmt sie. Was für eine großartige Band im Gesamtbild! Mehr Stimmen, mehr Ausdruck, die musikalischen Themen des Albums kommen alle nochmal vorbei. Ein echter Showdown, großartig. Wie die Story um eine toxische Beziehung und dem Ausbruch daraus fühl- und greifbar gemacht wird, das ist ganz großes Kino.

Mag sein, dass ein Hauch von Begeisterung durchschimmert. Ein ganz großes Highlight bei ZERAK sind natürlich die fantastischen, kraftvollen und variablen Vokals von Meike. Man bleibt hier und da schon mal sprachlos zurück, was da abgeht. Wenn sie das ansatzweise – und das klingt mit jedem Ton durch – live so rüber bringt, dann ist das ganz groß. Wenn dies hier, fast unvorstellbar, nicht ihre eigene Story ist (die Lyrics stammen von Katharina Frank), dann wird es noch unfassbarer, wie sie diese Emotionen so fühlbar vertonen kann.

Bei ZERAK steht kein Ego im Raum, da zählt das Gesamtwerk, welches alle sechs großartig ausfüllen

Aber nein, ZERAK ist nicht Meike. Bass, Drums und Keys bei ihrem herrlichen Spiel mit- und gegeneinander zuzuhören, oft im Stil früher Progbands, das ist herrlich. Dass die Jungs an der Gitarre schon lange zusammenarbeiten, das hört man durchgehend. Jeder auf höchstem Level unterwegs, schaffen und geben sie Räume für sich und das Gegenüber. Da steht kein Ego im Raum, da zählt das Gesamtwerk. Was alle sechs großartig ausfüllen. Alles ist ins kleinste Detail durchdacht, ohne dass es jemals kopflastig klingt.

Natürlich muss man sich „Wings Unchained“ auch unter dem Kopfhörer anhören, um wieder und wieder neue Kleinigkeiten zu entdecken oder einfach mit der Musik und der Story allein zu sein. Die jede/r mitleben kann, der selbst zu lange in den Fängen einer/eines narzisstischen Irren war. Die EP eignet sich auch nicht wirklich zum nebenher hören bei der geselligen Grillparty. Schwierig auch im Autoradio, hab selbst schon Grünphasen verpennt, weil es gerade dramatisch wurde. Die Huperei war dann eher unharmonisch zu meiner neuen Lieblingsmelodie.

Wer als Prog-Metaller/Rocker in der Lage ist, bei Musik richtig zuzuhören und von der Band auch dazu eingeladen werden möchte, der kommt an „Wings Unchained“ nicht vorbei! ZERAK haben einen großen Weg vor sich, den ihr hoffentlich nicht die großen Labels zerschießen. Da steckt noch viel mehr in ZERAK, das hier ist hörbar eine echte gewachsene Band als großartiges Gesamtwerk. Und das sollte so bleiben! Aber wie so oft nach der halben Stunde geht jetzt der Finger wieder auf die Playtaste. Ich will jetzt mit „Wings Unchained“ allein sein!

Veröffentlicht am 01.07.2026

Spielzeit: 29:43 Min.

Lineup:
Gesang – Meike Fischer
Gitarre – Chris Frank
Gitarre – Uwe Saussele
Bass – Steffen Singler
Keyboards – Chris Wick
Schlagzeug – Christopher Carapetyan

Label: Eigenveröffentlichung

Homepage: https://zerak.de

Mehr im Web:
https://www.facebook.com/zerakmusic
https://www.instagram.com/zerak_music

Die Tracklist von „Wings Unchained“:

01. Part 1 – Chained (Audio bei YouTube)
02. Part 2 – Sea Ghosts (Audio bei YouTube)
03. Part 3 – Janus Face
04. Part 4 – Escape
05. Part 5 – Salvation

Auf Facebook schreiben die Kanadier dazu folgendes:

Eric Forrest (alias E-Force) übernimmt – Denis Bélanger (Snake) muss sich im Sommer um eine familiäre Angelegenheit kümmern. E-Force war von 1994 bis 2000 Sänger und Bassist bei VOÏVOD.

Nach der Rückkehr von der Tournee durch Großbritannien und Irland mit Auftritten bei Festivals in Island, den Niederlanden und Spanien erhielt Snake eine Nachricht, die ihn schwer belastete und ihn dazu gezwungen hat, eine sehr schwierige Entscheidung zu treffen.

Die Band ist sich einig, dass die Familie an erster Stelle steht, und wollte bereits die bevorstehende Reihe europäischer Sommerkonzerte vom 10. Juli bis zum 16. August absagen. Snake schlug aber vor,  dass die Band die KOnzerte doch geben könne, falls E-Force verfügbar und interessiert wäre. Schließlich gehört Eric zur VOÏVOD-Familie, hat aber mit eigenen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen.
Eric  war er  geschmeichelt und sagte, er könne seinen Terminkalender freimachen und sein Gesundheitszustand sei unter Kontrolle. Rocky, Chewy und Away freuen sich darauf, mit E-Force aufzutreten, und werden an Snake denken. Die Show geht weiter und das Cosmic Voïvod Multiverse dehnt sich weiter aus.
Wir sind verbunden!
Erics Statement:
„Ich fühle mich geehrt, dass ich gebeten wurde, für Snake einzuspringen, um die VOÏVOD-Fans, die Band und das Vermächtnis am Leben zu erhalten! Ich bin total begeistert, Teil dieser Tour zu sein. Das hätte ich mir nie im Leben vorstellen können, aber ich bin glücklich und motiviert, einzuspringen und die Sache in die Hand zu nehmen … Ich kann es kaum erwarten, euch alle zu sehen! Merci, santé!“

VOIVOD Europa-Tour 2026

Fr 19.06. Vitoria-Gastiez (Spanien) – Azkena Rock Fest
Fr 10.07. Mailand (Italien) – Frantic Fest Warm-Up
Sa 11.07. Cagliari (Italien) – Cueva Rock
Mo, 13.07. Zagreb (Kroatien) – Vintage Industrial
Di, 14.07. Budapest (Ungarn) – Analog Music Hall
Mi, 15.07. Wien (Österreich) – Arena
Do, 16.07. Vizovice (Tschechische Republik) – Masters of Rock Fest
Sa, 18.07. Leoben (Österreich) – Area 53 Fest
Mo, 20.07. Salzburg (Österreich) – Rockhouse
Di, 21.07. München (Deutschland) – Feierwerk
Mi, 22.07. Weinheim (Deutschland) – Cafe Central
Do, 23.07. Essen (Deutschland) – Turock
Sa 25.07. Brande-Hörnerkirchen (Deutschland) – Headbangers Open Air Fest
Mo 27.07. Danzig (Polen) – Drizzly Grizzly
Di 28.07. Warschau (Polen) – Hydrozagadka
Mi 29.07. Bratislava (Slowakei) – Randal Club
Do, 30.07. Belgrad (Serbien) – Zappa Barka
Fr, 31.07. Brasov (Rumänien) – Rockstadt Extreme Fest
So, 02.08. Sofia (Bulgarien) – Mixtape 5
Mo, 03.08. Thessaloniki (Griechenland) – Eightball Club
Di, 04.08. Athen (Griechenland) – Gazarte Ground Stage
Fr, 07.08. Ancora (Portugal) – Sonic Blast Fest
So, 09.08. Kortrijk (Belgien) – Alcatraz Fest
Mo, 10.08. Trier (Deutschland) – Mergener Hof
Di, 11.08. Aarau (Schweiz) – Kiff
Fr, 14.08. Francavilla Al Mare (Italien) – Frantic Fest
So, 16.08. Carhaix (Frankreich) – Motocultor Fest

VOIVOD – ROCK HARD FESTIVAL 2023 – 27.05.2023 – Konzertfotos

„A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ wurde von Keyboarder Endre Kirkesola gemixt und von Lawrence Mackrory gemastert. Vorab gibt es zum Opener „Unconditional Artificial Chemistry“ einen Video-Clip.

„Das Video zu ‚Unconditional Artificial Chemistry‘ erzählt eine Meta-Geschichte über die Gefahren der künstlichen Intelligenz“, sagt Sänger Kjetil Nordhus. „Wenn wir ehrlich zu uns selbst sind, wissen wir alle, dass die KI die Kontrolle über unser Leben übernehmen wird. Es gibt mächtige Leute, die davon profitieren werden, und das macht diese Machtübernahme unvermeidlich.“

GREEN CARNATION Line-Up:
Kjetil Nordhus – Vocals
Stein Roger Sordal – Bass
Tchort – Guitars
Bjørn Harstad – Guitars
Trond Breen – Guitars
Endre Kirkesola – Keyboards

GREEN CARNATION „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ Tracklist

1. Unconditional Artificial Chemistry (6:09) (Video bei YouTube)
2. The Messiah Complex (6:48)
3. Broken Souls, Common Enemies (8:45)
4. A Dark Poem – Orchestral Suite (16:47)

LIFESWALLOWER Line-Up:
Benedict Harris-Hayes – Drums, vocals, sound design
Tom Humphrey – Guitar, vocals
James Moffatt – Lead vocals
Ben Ottridge – Bass, vocals

LIFESWALLOWER „Lifeswallower“ Tracklist

01 Defy My World
02 The Trees Hide Their Bodies
03 Abandon The Body Of Rot (Lyric-Video bei YouTube)
04 Compound Fears

Das Album spielt in der fernen Zukunft des Jahres 5150 und handelt von Hÿldr, einer Kriegsveteranin und Leiterin eines wissenschaftlichen Projekts, die in eine unvorstellbare Realität erwacht: Die Erde ist auf mysteriöse Weise verschwunden, und sie ist der letzte Mensch im Universum. Hÿldr wird daraufhin mit einer letzten Mission betraut – sie soll in die Vergangenheit reisen, die Ursache für das Verschwinden der Erde aufdecken und den Lauf der Geschichte ändern, bevor es zu spät ist.

CRYSTAL THRONE Line-Up:
Terry Defire – Vocals
Jeff Brand – Bass
Max Waynn – Guitars
John L – Guitars
Will Ram – Drums

CRYSTAL THRONE „Chantry Of Sacrifice“ Tracklist

01. A Hero’s Call
02. Children Of The Ruins (Lyric-Video bei YouTube)
03. Tides Of Ages
04. Electrical Savior
05. Walls Of Silent Mourn
06. Antagonists
07. Insurgent Outcry
08. Chantry Of Sacrifice
09. Sleeping In The Void

Erik Mortensen nennt die Gründen für den Aussteig auf Facebook:

„Nach langem Überlegen habe ich die schwierige Entscheidung getroffen, mich von COMMUNIC zurückzuziehen und mich auf meine Gesundheit zu konzentrieren. Diese Band war über zwei Jahrzehnte lang ein wichtiger Teil meines Lebens, und ich bin unglaublich stolz auf alles, was wir gemeinsam erreicht haben.
Für ihre Unterstützung, Treue und Ermutigung auf diesem Weg danke ich möchte Oddleif, Tor Atle, allen, die im Laufe der Jahre mit der Band zusammengearbeitet haben, und ganz besonders unseren Fans auf der ganzen Welt. Erinnerungen, Erfahrungen und Freundschaften, die ich durch Communic gewonnen habe, werden mir für immer bleiben.
Auch wenn dieses Kapitel für mich nun zu Ende geht, freue ich mich darauf, zu sehen, wie COMMUNIC seine Reise fortsetzt. Ich wünsche den Jungs für die kommenden Jahre nichts als Erfolg.
Vielen Dank an euch alle, dass ihr Teil dieses unglaublichen Abenteuers wart.“
– Erik Mortensen

TOOTH UNLABELED SOCIETY „Blackout“ (Video bei YouTube)

Durchaus zu Recht, im Übrigen, zeigen sich PERIPHERY im Verlauf der rund 48 Minuten doch weniger progressiv im klassischen Sinn. Dafür steigert das Quintett, das für die Bassspuren abermals Produzent und Ex-Mitglied Adam „Nolly“ Getgood ins Boot geholt hat, seine Experimentierfreude, die sich in teils auffällig zugänglichen Arrangements ergießt.

Sänger Spencer Sotelo zeigt sich auf „A Pale White Dot“ so wandelbar und vielschichtig wie nie

Die Synthesizer im gemächlichen Auftakt „Obsession“ sind geradezu verträumt, bevor aus dem Nichts angeschwärzte Gitarren und Blastbeats die heile Welt erschüttern. Was hier bereits besonders deutlich hervorsticht ist Frontmann Spencer Sotelo, der auf „A Pale White Dot“ seine bisherigen Leistungen abermals in den Schatten stellt. Es sind weniger ungeahnte Tonregionen, die der Sänger diesmal meistert, sondern die Variabilität, welche er seiner Singstimme abringt. So wandelbar und vielschichtig haben wir Sotelo bislang nicht erlebt.

Aggressiv und unerbittlich agieren PERIPHERY in „Mr. God“ sowie dem bitterbösen „Subhuman“, wo sich Spencer die harschen Vocals mit LORNA SHOREs Will Ramos teilt. Chugging und Djent-Riffing prägen außerdem „Talk“, welches durch seine klar gesungenen Passagen jedoch auch eine gewisse Leichtigkeit ausstrahlt.

Während das von dichten Synthesizern getragene „Blackwall“ zur verträumt-entrückten Ausgangsstimmung zurückkehrt, trägt das feinfühlig arrangierte „Heaven On High“ einen Hauch Melancholie in sich. In eine ähnliche Kerbe schlägt „Everyone Dies Alone“, das ebenfalls unverschämt eingängige Gitarrenspuren und Gesangslinien aus dem Ärmel schüttelt.

PERIPHERY schwimmen sich mit „A Pale White Dot“ frei

Für Gitarrenliebhaber halten PERIPHERY indes das instrumentale Titelstück bereit, das zugleich als filigranes Outro fungiert, nachdem „Malevolent“ phasenweise auf progressiv-verschachteltes Riffing gesetzt hatte.

Bei aller Diversität bleibt die Handschrift der fünf Musiker über die komplette Laufzeit zu erkennen, wenngleich der Schwerpunkt diesmal auf anderen Aspekten liegt. Dadurch könnten PERIPHERY durchaus anecken, schwimmen sich gleichzeitig aber auch ein Stück weit frei. Hatten wir zuvor schon nie das Gefühl, dass sich die Band in ein Korsett zwängen musste, scheint nun selbst mit ungeschriebenen Gesetzen gebrochen. Die ganz große Strahlkraft des bisherigen Schaffens entfaltet „A Pale White Dot“ zwar nicht durchgehend, hochklassig sind die zwölf Kompositionen dennoch, allein weil sie mit Erwartungen brechen und PERIPHERY nun auch für den kleinen Hunger zwischendurch attraktiv machen.

Veröffentlichungstermin: 15.05.2026

Spielzeit: 47:38

Line-Up

Spencer Sotelo – Vocals
Misha Mansoor – Gitarre, Synthesizer
Jake Bowen – Gitarre, Synthesizer, Backing Vocals
Mark Holcomb – Gitarre
Matt Halpern – Schlagzeug, Percussion

Produziert von PERIPHERY

Label: 3DOT Recordings

Homepage: https://periphery.net/
Facebook: https://www.facebook.com/PeripheryBand/
Instagram: https://www.instagram.com/periphery

PERIPHERY “A Pale White Dot” Tracklist

1. Obsession
2. Talk
3. Mr. God (Video bei YouTube)
4. Heaven on High
5. Unlocking
6. Subhuman (feat. Will Ramos of Lorna Shore)
7. Blackwall
8. Malevolent
9. Carry On
10. Neon Valley
11. Everyone Dies Alone (Video bei YouTube)
12. A Pale White Dot

CRUCIAL VELOCITY Line-Up
Matt Thompson – Drums
Androo O’Hearn – Vox/Keys
Michael Harris – Lead Guitar
Nate Bauer – Guitar, Bass, Keys

CRUCIAL VELOCITY „Mortal Fallacy“ (Lyric-Video bei YouTube)

CRUCIAL VELOCITY „Martyr’s Blood“ (Lyric-Video bei YouTube)

ENTROPIST Line-Up:
Solomon Smith – Guitar
Will Vinson – Guitar
Jeremy Smith – Bass
Matt Gleason – Drums
Parker Kitching – Vocals
Cecily Meade – Violin

ENTROPIST „The Vision“ Tracklist

1. Intense Warmth (4:00) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Devour Us (6:34)
3. I Hunger (5:34)
4. The Ritual (8:36)
5. Desert of Limbo (6:04)
6. The Wandering (6:47)
7. Creation (8:49) (Lyric-Video bei YouTube)
8. Revelation (14:12)

REI CODE ZERO „Chronicles“ Tracklist

1. Opening
2. About Those Who Fight (Video bei YouTube)
3. Unleash Your Power
4. Dimensional Gates
5. It’s Not Over Yet!
6. Holographic Sky
7. Under The Neon Lights
8. Fire In The Eyes
9. Hanabi Party
10. Goodbye, Satoru!

Zur dritten Single „Leaving The Emptiness“ gibt es an sofort ein Video:

Mit einem Video zu „The World Is On Fire“ hatte die Gruppe im April die zweite Hörprobe veröffentlicht. Damit stellt die Band auch ihren neuen Gitarristen Stephen Platt (SCAR SYMMETRY) vor. Er ersetzt Henrik Danhage, der die Band zuvor verlassen hatte.

Den Titelsong stellen die Schweden ebenfalls mit einem Video vor: 

Tom Englund ist von „Architects Of A New Weave“, so überzeugt, dass er keinen einzelnen Song hervorheben kann. 

„Wir hatten noch nie so große Schwierigkeiten bei der Auswahl der Singles – und ehrlich? Das ist das beste Problem, das wir haben könnten. Jeder Song auf diesem Album will der erste sein, den ihr hört. Wir haben alles gegeben, um ein Album zu schaffen, auf das wir absolut

„Architects Of A New Weave“ wurde von Tom S. Englund und Vikram Shankar produziert und von Adam „Nolly“ Getgood gemischt,  Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY, THE HALO EFFECT, GRAND CADAVER, Cemetery Skyline) ist bei einem Song als Gastsänger zu hören.

In bestimmten Formaten enthält „Architects Of A New Weave“ ein Bonusalbum mit den zusätzlichen Tracks „Heights“ und „One Heart“ sowie einem Album-Mix der zuvor veröffentlichten Single „OXYGEN!“ (2025). Ergänzt wird das Paket durch eine Demoversion von „Longing“, eine Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“(beides neue Songs), eine Live-Version der Single „Falling From The Sun“ vom Vorgängeralbum Theories of Emptiness (2024) sowie die Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).

EVERGREY „Architects Of A New Weave“ Tracklist

1. Welcome To The Pattern
2. The Shadow Self
3. Architects Of The New Weave (Video bei YouTube)
4. The World Is On Fire (Video bei YouTube)
5. Heaven
6. The Script
7. Leaving The Emptiness (Video bei YouTube)
8. Longing
9. A Burning Flame (Video bei YouTube)
10. Call Off Your Lions
11. Chains Of Shame
12. The Prophecy

Architects Of A New Weave European Tour 2026

11.11.26 SE – Lund / Mejeriet
12.11.26 SE – Stockholm / Kollektivet Livet
13.11.26 SE – Linköping / Palatset
14.11.26 SE – Göteborg / Filmstudion 2
15.11.26 NO – Oslo / Salt
17.11.26 DE – Hamburg / Logo
18.11.26 DE – Berlin / Hole44
19.11.26 DE – München / Feierwerk
20.11.26 AT – Wien / Weberknecht
21.11.26 IT – Mailand / Slaughter Club
22.11.26 CH – Aarau / KIFF
23.11.26 BE – Antwerpen / Zappa
25.11.26 UK – Southampton / The Brook
26.11.26 UK – Birmingham / Asylum
27.11.26 UK – London / The Underworld
28.11.26 UK – Leeds / The Key Club
29.11.26 IE – Dublin / Opium
30.11.26 UK – Belfast / Limelight 2
01.12.26 UK – Glasgow / G2
02.12.26 UK – Newcastle upon Tyne / Anarchy Brew
03.12.26 UK – Manchester / Rebellion
04.12.26 UK – Bristol / Strange Brew
07.12.26 FR – Paris / Petit Bain
08.12.26 DE – Trier / Mergener Hof
09.12.26 DE – Karlsruhe / Substage
10.12.26 DE – Dortmund / JunkYard
11.12.26 NL – Rotterdam / Baroeg
12.12.26 NL – Maastricht / Muziekgieterij

EVERGREY – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025 – Konzertfotos

Reinhören kann man vorab in die Video-Single:

Zuvor teilte die Band auch die Songs „Eternal Erode“ und „Freefall“:

Über das Album sagt die Band:

„Unilluminate To Illuminate“ spiegelt das Bedürfnis nach Dualität im Leben wider: unser Bedürfnis nach Dunkelheit, um Freude am Licht zu finden. Dem Wechselspiel, das unsere Erfahrungen vertieft. In der heutigen Zeit brauchen wir ständig neue Dopamin-Kicks und Abkürzungen zur Euphorie. Ein ständiger Zustand des Glücks ist nicht nur unmöglich, sondern auch eine unerfüllend und unecht. In uns allen steckt Dunkelheit und Licht. Und um dein Licht zu finden, musst du manchmal deine Dunkelheit  ergründen. Genau das soll das Album widerspiegeln.“

ODDLAND “Unilluminate To Illuminate” Tracklist

Amokinus
Eternal Erode (Audio bei YouTube)
Soar (Video bei YouTube)
Ascent
Freefall (Audio bei YouTube)
Unilluminate
Illuminate
Act Of Solace
Red Canvas
Unbound In Time
Waterdrops
ODDLAND Line Up:

• Sakari Ojanen – Vocals, guitars
• Joni Palmroth – Bass
• Ville Viitanen – Drums
• Jussi Poikonen – guitars

Der Song ist eine Erinnerung an Brent Hinds, wie MASTODON-Schlagzeuger Brann Dailor erklärt. Hinds kam im August 2025 mit 51 Jahren bei einem Motorradunfall ums Leben.

„Your Ghost Again“ handelt davon, jemanden zu verlieren, der einem nahesteht und mit dem man den größten Teil seines Lebens verbracht hat. Als wir den Song im Studio aufgenommen haben, sah ich immer wieder Brent vor mir. Ich sah ihn zu meiner Rechten, wie er die Gitarre hielt, wo er früher immer stand. Bei meiner Mutter ist es genauso: Ich sehe sie immer wieder vor mir. Ich habe einfach darüber gesungen, was ich sehe, und ich sehe Geister.

MASTODON kehren im Juni 2026 für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Geplant sind Shows in Saarbrücken, Dortmund, Hamburg sowie Berlin.

Als Support spielen LOATHE.

Karten im Vorverkauf sind u.a. via myticket.de verfügbar.

MASTODON, LOATHE Tourdaten 2026

• 16.06.2026 – Saarbrücken –Garage
• 17.06.2026 – Dortmund – FZW
• 22.06.2026 – Hamburg – Docks
• 25.06.2026 – Berlin – Huxleys Neue Welt

Für wen macht “Live In Tokyo, 2010” Sinn? DREAM THEATER-Komplettisten und Fans von “Black Clouds & Silver Linings” zum Beispiel!

Nun, da das Konzert aus der Tour zum 2009er “Black Clouds & Silver Linings”-Album stammt, fokussiert sich die Band hier auch auf eben dieses Album. Vier der sechs enthaltenen Songs stammen von eben jenem Album, inklusive der beiden Longtracks “A Nightmare to Remember” und “The Count Of Tuscany”, die zusammen auf 37 Minuten Spielzeit, sprich die Hälfte der Gesamtspielzeit kommen. Mit “Prophets Of War” gibt es außerdem einen Song vom Vorgänger-Album “Systematic Chaos” aus 2007 und zum krönenden Abschluss noch ein knapp siebzehn Minuten langes Medley aus den Klassikern “Pull Me Under” und “Metropolis”. Für Fans von “Black Clouds & Silver Linings” ist dieses Album also durchaus eine Überlegung wert. Die Performance der Band ist natürlich makellos, inklusive des Gesangs von James LaBrie.

Performance und Produktion sind makellos, die Setlist von “Live In Tokyo, 2010” eher special interest.

Und für mich persönlich kann ich immerhin sagen, dass “Live In Tokyo, 2010” mein Interesse für “Black Clouds & Silver Linings” geweckt hat, da ich die Band zu dieser Zeit schon ziemlich aus den Augen verloren habe. Muss ich wohl mal nachrüsten, denn Songs wie “A Nightmare to Remember”, “ A Rite Of passage”und “The Count Of Tuscany” sorgen hier tatsächlich für diverse große Momente, vom grandiosen Abschluss-Medley natürlich ganz zu schweigen. Davon abgesehen ist dieses Album ganz klar ein Fall von “kann man haben, muss man nicht”. Die Songauswahl ist natürlich nicht repräsentativ, was ja auch nicht das Ziel war, Performance und Produktion sind perfekt – aber wer ganz generell ein Live-Album von DREAM THEATER haben möchte, der sollte eher zu einer anderen Veröffentlichung greifen, genug Auswahl gibt es ja. Fans haben das Teil vermutlich eh schon im Regal stehen.

Veröffentlichungsdatum: 13.03.2026

Spielzeit: 75:59

Line-Up:
James LaBrie – Vocals
John Petrucci – Guitars
John Myung – Bass
Mike Portnoy- Drums
Jordan Rudess – Keyboards

Label: Inside Out Music

Bandhomepage: https://dreamtheater.net
Bandcamp: https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial
Facebook: https://www.facebook.com/dreamtheater
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DREAM THEATER „Live In Tokyo, 2010“ Tracklist

1. A Nightmare To Remember (Live in Tokyo 2010) – 15:48
2. A Rite Of Passage (Live in Tokyo 2010) – 09:35
3. Prophets Of War (Live in Tokyo 2010) – 07:07
4. Wither (Live in Tokyo 2010) – 05:14
5. The Count Of Tuscany (Live in Tokyo 2010) – 21:17
6. Pull Me Under / Metropolis (Live in Tokyo 2010) – 16:57

„Natürlich handelt dieser Song von Einsamkeit, aber genauer gesagt geht es darum, mitanzusehen, wie sich ein sehr guter und enger Freund nach und nach vom Rest der Welt abschottet“, sagt Basssit Stein Roger Sordal. „Es geht darum, tatenlos daneben zu sitzen, zuzusehen, wie das passiert, und nichts dagegen tun zu können.“

Zuvor ist mit „I Am Time“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„Um den Song etwas interessanter zu gestalten, wird die Zeit in den Texten personifiziert“, sagt Bassist Stein Roger Sordal. „Es geht darum, dass wir die Zeit, die uns zur Verfügung steht, respektieren und wertschätzen sollten.“

Die Idee für eine Album-Trilogie, die nach Shakespeares tragischer Ophelia geschrieben wurde, geht auf ihre frühesten Überlegungen zu Leben und Tod zurück.

„Der zweite Teil von „A Dark Poem“ enthält einige der persönlichsten Texte, die ich je geschrieben habe“, sagt Stein Roger Sordal, Bassist und Haupttexter der Band. „Die Texte sind so persönlich, dass ich lange mit mir gerungen habe, ob ich sie abschwächen sollte oder nicht. Letztendlich habe ich mich dafür entschieden, sie so ehrlich wie möglich zu lassen.“

„A Dark Poem, Part II: Sanguis“, das am 3. April 2026 via Season of Mist erscheinen wird, wurde von Keyboarder Endre Kirkesola und Gitarrist Bjørn Harstad aufgenommen und gemixt und von Lawrence Mackrory gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Niklas Sundin. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

„Dieser Song zeichnet ein ziemlich düsteres Bild meiner Kindheit“, sagt Sordal. „Ich habe zwar auch schöne Erinnerungen an diese Zeit, aber manche Teile waren sehr dunkel. Ich hatte einige schwierige Probleme mit meinem Vater, aber heute weiß ich, dass er es noch schwerer hatte. Als ich jünger war, habe ich darüber nicht nachgedacht, aber mit zunehmendem Alter habe ich gelernt, dass es meist mehr hinter einer Geschichte steckt.“

GREEN CARNATION Line-Up:
Kjetil Nordhus — Vocals
Stein Roger Sordal — Bass
Tchort — Guitars
Bjørn Harstad — Guitars
Trond Breen — Guitars
Endre Kirkesola — Keyboards

GREEN CARNATION „A Dark Poem, Part II: Sanguis“ Tracklist

1. Sanguis (9:05) (Video bei YouTube)
2. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (4:04) (Video bei YouTube)
3. Sweet to the Point of Bitter (5:58)
4. I Am Time (5:39) (Audio bei YouTube)
5. Fire in Ice (7:03)
6. Lunar Tale (5:25)

Die erste Single „Lament Box“ stellte die Band um Ilja John Lappin (THE HIRSCH EFFEKT) im April vor, daran mitgewirkt haben SOULBOUND:

Ilja John Lappin sagt über den Song:

„Mich hat beim Schreiben vor allem die Frage beschäftigt, warum wir trotzdem immer wieder nach solchen Türen suchen. Gerade in einer Welt wie unserer, in der wir objektiv mehr Freiheit, Sicherheit und Möglichkeiten haben als viele Generationen vor uns. Warme Wohnungen, volle Kühlschränke, permanente Unterhaltung, Smartphones, Bildschirme, Ablenkung in jeder Sekunde. Und trotzdem scheint es nie zu reichen. Es muss immer noch mehr sein. Intensiver, schneller, extremer. Noch ein Reiz, noch ein Kick, noch eine Form von Eskapismus, die uns für einen Moment glauben lässt, dass irgendwo dahinter vielleicht doch noch etwas wartet, das diese Leere füllt.“

Im April 2026 sind PINHEAD  gemeinsam mit SOULBOUND auf der sYn Tour unterwegs, im November präsentieren sie bei der „Beauty In Pain Tour“ 2026  das neue Material erstmals live.

SOULBOUND, PINHEAD sYn Tour

• 24.04.2026 Bremen – Tower
• 25.04.2026 Wuppertal – LCB
• 30.04.2026 Saarbrücken – Garage
• 01.05.2026 CH-Münchenstein – Rockfact
• 02.05.2026 Frankfurt – Das Bett

PINHEAD Beauty In Pain Tour 2026

• 13.11.2026 Stuttgart – Club Zentral
• 14.11.2026 Wuppertal – LCB
• 20.11.2026 Berlin – Mikropol
• 26.11.2026 Hamburg – Hebebühne
• 27.11.2026 Leipzig – Hellraiser
• 28.11.2026 Hannover – SubKultur
• 04.12.2026 Köln – Helios37
• 05.12.2026 Frankfurt – Nachtleben

PINHEAD Line-up:
Ilja John Lappin – vocals, guitar, bass, cello
Simon Schröder – drums
Marc Andrejkovits – bass, vocals
Flo Fleischer – guitar

„Karma 1“ ist der erste Release der chilenischen Band rund um Frontmann Juan Pablo Cavada und wurde von Danny Barrera produziert und soll noch im Jahr 2026 erscheinen.

CAVADA PROJECT Line-Up:
Juan Pablo Cavada – guitars and vocals
Javier Barahona – bass
Franco Mitchell – drums

CAVADA PROJECT „Abraxas“ (Video bei YouTube)

LUFEH Line-Up:
Duca Tambasco – bass and backing vocals
Deio Tambasco – guitar and backing vocals
Gera Penna – keyboard and backing vocals
Lufeh Batera – Drums
Ginny Luke – vocals (featuring)

LUFEH „Overwhelmed“ Tracklist

1. He Commands The Sun and The Stars – 4:22 (Video bei YouTube)
2. Breathe – 4:03
3. Double Dip – 4:39 (Video bei YouTube)
4. Overwhelmed – 4:30 (Video bei YouTube)
5. Feels Like I’m A Ghost – 5:43
6. Live The New Today – 4:50
7. War of Emotions – 3:50 (Video bei YouTube)
8. End of the Tunnel – 4:18

„The Radiant Crown“ ist nach der 2021er-EP „Intangible“ das erste Album der Franzosen aus Marseille und wurde von
Sébastien Camhi aufgenommen und gemixt und von Kai Stahlenberg gemastert. Erscheinen wird das Album am 5. November 2026.

SANGHAM Line-Up:
Calliste Vignali – Bass
Florian Le Bozec – Drums
Cyril Lhuillier – Guitars
Christelle Meunier – Vocals

SANGHAM „Listen“ (Video bei YouTube)

SANGHAM „Our Vain Pleasure“ (Video bei YouTube)

Nicht weniger als zwölf Songs in rund 85 Minuten umfasst das Dokument, das seinen Ursprung keineswegs leugnet: Der Live-Mix ist transparent und lässt die einzelnen Instrumente atmen. Dabei erklingen gerade die Stücke des seinerzeit aktuellen „War Of Being“-Albums (2023) im Vergleich zum massiven Studio-Mastering spürbar dynamischer.

TESSERACT zeigen sich auf „RADAR O.S.T“ präzise und eingespielt

Einzig Dan Tompkins Gesang drängt nicht immer mit der gewünschten Klarheit nach vorne; etwas mehr Präsenz hätten wir uns für den Frontmann im Mix durchaus gewünscht. Gleiches gilt für den unterstützenden „Choir Noir“ mit Sängerin Kat Marsh an der Spitze. Die begleitenden Backing Vocals sind grundsätzlich ein großer Gewinn für die vielschichtig angelegten Stücke, ohne dabei in den Vordergrund zu drängen. Eine Ausnahme stellen das elektrisierende „Nocturne“ sowie das a cappella beginnende „Tourniquet“ dar, wo gerade die Gesangsleistung viel Gefühl transportiert.

Dass „RADAR O.S.T“ mit geschmeidigen Stücken wie „The Grey“ oder den härteren Djent-Eruptionen von „Concealing Fate Part One: Acceptance“ die spielerische Klasse TESSERACTs unterstreichen würde, war indes zu erwarten. Die Band zeigt sich präzise und auf den Punkt, so dass eigentlich auch der letzte Zweifel ausgeräumt sein dürfte.

Die Königsdisziplin Live-Album ist für TESSERACT keine Herausforderung

Zur Sicherheit allerdings fahren die Briten mit dem monumentalen „War Of Being“ ein nicht weniger als grandioses Finale auf, das wir in dieser Form inklusive Choir Noir gerne selbst live erlebt hätten. Als Alternative fürs Zuhause hingegen erfüllt der Mitschnitt seinen Zweck mit Bravour: Die Königsdisziplin Live-Album ist für TESSERACT offenbar keine allzu große Herausforderung.

Veröffentlichungstermin: 05.12.2025

Spielzeit: 85:50

Line-Up

Daniel Tompkins – Vocals
Acle Kahney – Gitarre
James Monteith – Gitarre
Amos Williams – Bass, Growls, Backing Vocals
Jay Postones – Drums, Percussion

Produziert von Acle Kahney und Oli Morgan (Mastering)

Label: Kscope

Homepage: https://www.tesseractband.co.uk/
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Bandcamp: https://tesseractband.bandcamp.com/

TESSERACT “RADAR O.S.T” Tracklist

1. Natural Disaster (Mitschnitt bei YouTube)
2. Echoes
3. Nocturne
4. Tourniquet
5. Concealing Fate Part One: Acceptance
6. The Grey
7. Legion
8. Tender
9. King
10. Juno
11. Sacrifice
12. War Of Being (Mitschnitt bei YouTube)

„A Clockwork Reverie“, das mit einem Cover-Artwork von Augusto Silva ausgestattet wurde, wird am 22. Mai 2026 via Scarlet Records erscheinen. Vorab gibt es mit „18 (It Feels Like Heaven)“ auch einen Video-Clip.

VISION DIVINE Line-Up:
Michele Luppi – vocals
Olaf Thorsen – guitar
Oleg Smirnoff – keyboards
Andrea ʻTowerʼ Torricini – bass
Matt Peruzzi – drums

VISION DIVINE „A Clockwork Reverie“ Tracklist

01 Sator Rotas
02 A Clockwork Reverie (Audio bei Bandcamp)
03 18 (It Feels Like Heaven) (Video bei YouTube)
04 Andromeda
05 Identities (2026 Version)
06 God Is Dead (2026 Version)
07 The 25th Hour (2026 Version)

ETERNAL STASIS Line-Up:
Petr Vubendolkh – Bass
Ekaterina Garbovskaya – Vocals
Dmitry Ageev – Guitars
Maria Shishkina – Violin
Aleksandra Dyagileva – Drums

ETERNAL STASIS „Beyond the Universe“ (Video bei YouTube)