Zuvor gab es ein Video, um Adam Ramey Tribut zu zollen: „Brace Yourself“ bei YouTube.

Die Veröffentlichung des Albums kommentierte die Formation seinerzeit:

„Mit einer unglaublichen Mischung aus Emotionen und Hingabe kündigen wir die Veröffentlichung unseres neuen Albums Yokai am 8. August an! Dieses Album ist jedoch so viel mehr als nur neue Musik, es ist unsere größte Widmung an die verstorbene Legende, den frischgebackenen Vater und geschätzten Bruder, Adam Ramey. Es ist nicht nur Unterhaltung, sondern ein Zeugnis für den Ehrgeiz, den Kampf, den Schmerz und den unbeugsamen Willen, der die Dropout Kings zu dem gemacht hat, was sie sind. Es ist nicht nur eine Reise in die Herzen und Seelen der Band während einer Zeit des größten Verlustes und der Entwicklung des Trap Metal, sondern auch der Soundtrack zur Verwirklichung von Träumen und der Beseitigung von Albträumen auf der ganzen Welt. Wir bitten euch, zuzuhören, zu genießen und uns bei der Mission zu unterstützen, nicht nur den Geist eines der besten Menschen, die wir je gekannt haben, zu erheben und uns an ihn zu erinnern, sondern eine bessere Welt zu schaffen, damit Menschen wie ihr, er und wir, besser leben können und eine bessere Zukunft vor sich haben.“

Eine physische Ausgabe von „Yokai“ erschien am 7. November 2025.

DROPOUT KINGS „Yokai“ Tracklist

1. Black Sheep
2. Brace Yourself (Video bei YouTube)
3. Baka
4. F.T.W.
5. Devil Fruit
6. First Day Out
7. Guillotine
8. Fake It
9. Yokai
10. Eye Bleach
11. Deadname (Video bei YouTube)

DROPOUT KINGS Line-up

Adam Ramey – Vocalist
William Lauderdale (Black Cat Bill) – Vocalist
Robert Sebastian – Guitar
Jeremy Garcia – Drums

CELAVI „Praelia“ Tracklist

1. Ar Dy Liniau (On Your Knees) (Video bei YouTube)
2. 13
3. Malum
4. Plaster (Video bei YouTube)

Dass kurz darauf aber schon die Promo-Kampagne des Drittwerks anlief, die neue Band vorgestellt und die nächste Tour angekündigt wurde, ließ uns zunächst stutzig werden. Alles Teil einer Marketingmasche? Wohl kaum, wenn man nun genau hinhört. „Follow The White Rabbit“ beschreibt Sushi als zutiefst persönliches Album, auf welchem er sein Seelenleben offenlegt – aber auch die eine oder andere Spitze austeilt.

Dass es persönlich werden wird, stellen GHØSTKID schon im Intro klar

Den Druck von Label und Management prangert er etwa in „Purple Snakes“ recht unverhohlen an – fatal für die eigene psychische Gesundheit das Fazit, welches nicht aus der Luft gegriffen scheint: Die im Anschluss an die Veröffentlichung geplante Album-Release-Tournee wurde letztlich aus eben jenem Grund verschoben.

Dass es persönlich werden wird, stellte derweil das Intro schon klar, wo wir einer Art Therapiesitzung beiwohnen, in der unser Protagonist sein Leid klagt. Wie jedoch meistens der Fall, finden wir zu solch inszenierten Einspielern wenig Zugang, weshalb wir „The End“ letztlich als gut gemeint verbuchen. Der eigentliche Start mit „Ivory“ allerdings gibt sodann einen durchaus repräsentativen Ausblick auf die neue Ära GHØSTKID.

Stilistisch sind GHØSTKID auf „Follow The White Rabbit“ breit aufgestellt, schrauben den Härtegrad allerdings zurück

Die ruhige Strophe offenbart eine emotionale Seite, die im Refrain an Kraft gewinnt, ohne ihre Zerbrechlichkeit abzulegen. Grob orientiert sich der Ansatz am eigenen Hit „Heavy Rain“, der ebenfalls die Alternative-Seite der Formation in den Fokus rückt. In diesem Spannungsfeld bewegt sich ein großer Teil des Albums, während härtere Ausbrüche nun die Ausnahme bilden: „Mother Death“ erinnert während der ersten Takte dank der hektischen, modulierten Stimme noch an SKYND, bevor sich breitwandige Gitarren und hysterische Screams durch unsere Schädeldecke bohren. Ein wenig Nu-Metal-Flair à la KORN rundet das Stück schließlich ab.

Moderne Synthesizer begleiten die harschen Vocals in „Give Your Kids A Gun To Play“, wo GHØSTKID zwischen düsteren Club-Vibes und schwungvollem Alternative Metal balancieren. Auffallend ist jedoch, dass selbst in den extremen Passagen von „Follow The White Rabbit“ der Metalcore kaum noch zum Zug kommt. Stilistisch breit aufgestellt zeigt sich die Band dennoch: „Lovely“ ist eine süßliche Pop-Ballade wie aus dem Bilderbuch. Auf den Drumcomputer setzt außerdem „Neon“, wo HipHop- und Rap-Einflüsse das Grundgerüst stellen, entgegen des Titels aber eher blass bleiben.

GHØSTKID vollziehen auf „Follow The White Rabbit“ eine musikalische Kurskorrektur

Dasselbe von „Follow The White Rabbit” als Ganzes zu behaupten, würde dem Album indes nicht gerecht werden. Denn obwohl GHØSTKID hier eine musikalische Neuausrichtung vollziehen, die nun eben zuvorderst im Alternative-Kosmos zu Hause ist, hat die Platte mit „I Destroyed You“ oder den erwähnten „Purple Snakes“ sowie „Ivory“ durchaus gefällige Melodien und Hooks in der Hinterhand.

Gleichzeitig muss sich die vergleichsweise zahme Inkarnation des Projekts hinter den bisherigen Errungenschaften einreihen. Sowohl das selbstbetitelte Debüt (2020) als auch „Hollywood Suicide“ (2024) zeigten GHØSTKID zwingender im Auftreten und mitreißender in der Umsetzung. Das soll den Wert des immer noch grundsoliden Materials nicht schmälern. Dennoch wären wir keineswegs traurig, sollte sich Bandkopf Sushis Zeigefinger nach dieser dringend benötigten Introspektion ein weiteres Mal in Richtung Reset-Button vortasten, um damit den zwischendurch verloren gegangenen Drang nach vorne wiederzufinden.

Veröffentlichungstermin: 02.10.2026

Spielzeit: 39:43

Album-Line-Up

Sebastian ‘Sushi’ Biesler – Vocals
Sky van Hoff – Gitarre, Bass, Synthesizer
Jens Dreesen – Drums

Produziert von GHOSTKID und Sky van Hoff

Label: Century Media

Homepage: https://ghost-kid.de/
Facebook: https://www.facebook.com/ghostkidofficial
Instagram: https://www.instagram.com/ghostkiddo
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/follow-the-white-rabbit-24-bit-hd-audio

GHOSTKID “Follow The White Rabbit” Tracklist

1. The End
2. Ivory (Video bei YouTube)
3. Mother Death
4. I Destroyed You (Video bei YouTube)
5. Follow The White Rabbit
6. Purple Snakes
7. Give Your Kids A Gun To Play
8. Neon (Feat. Maz Univerze)
9. Unconditionally
10. Lovely
11. White Rainbow

P.O.D. „Outbreak“ (Video bei YouTube)

Die Botschaft von „Painstream“ fassen die Finnen so zusammen:

„In einer Welt voller Unsicherheit, Konflikte und Spaltung ist Schmerz das Einzige, was alle Menschen teilen. Anstatt uns voneinander zu trennen, beschäftigt sich Painstream mit der Idee, dass Schmerz uns vereinen kann, indem er uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnert. Wir betrachten Schmerz aus persönlicher, gesellschaftlicher und existenzieller Perspektive und entdecken dabei zugleich etwas Unerwartetes: Hoffnung.“

Reinhören kann man auch in die dritte Single „Into The Void“, auch zu diesem Song hat die Band ein Video gedreht:

Anfang September hat die Band ein Video zu „Stars We See“ veröffentlicht:

Als Vorgeschmack auf „Painstream“ veröffentlichen BLIND CHANNEL Anfang August Kurzfilm, der mit „Diana“ und „No Encores In A Swan Song“ zwei der neuen Songs beinhaltet:

Blind Channel – Painstream Tracklist & Cover

Messiah
Youthanasia
Stars We See (Video bei YouTube)
Into The Void (feat. Aaron Pauley von OF MICE & MEN) (Video bei YouTube)
Types Of Killing
Revolution: Now
Me Versus Me
Scapegoat
Villain In Your Story
Diana (Video bei YouTube)
No Encores In A Swan Song
Ache

BLIND CHANNEL „Painstream“-Tour

09.02.2027 – Hamburg
10.02.2027 – Berlin
11.02.2027 – Warsaw
12.02.2027 – Krakow
13.02.2027 – Prague
14.02.2027 – Leipzig
16.02.2027 – Munich
17.02.2027 – Vienna
18.02.2027 – Milan
19.02.2027 – Zurich
20.02.2027 – Stuttgart
21.02.2027 – Frankfurt
23.02.2027 – Paris
25.02.2027 – Bristol
26.02.2027 – Wolverhampton
27.02.2027 – Nottingham
28.02.2027 – Glasgow
02.03.2027 – Manchester
03.03.2027 – London
05.03.2027 – Antwerp
06.03.2027 – Amsterdam
07.03.2027 – Bochum
08.03.2027 – Cologne

BLIND CHANNEL sind:
Niko Vilhelm Moilanen – Vocals
Joonas Porko – Guitar
Olli Matela – Bass
Tommi Lalli – Drums
Aleksi Kaunisvesi – Synths

WARGASM „Swallow“ (Video bei YouTube)

Die vorherige Single „One“ wurde als Hymne für den japanischen Fußballverein Cerezo Osaka geschrieben.

Schon im August teilte die Band ein neues Video. Für die Neuauflage von „Die For You“ arbeiteten FROM ASHES TO NEW mit dem Electro-Pop-Duo NEONI zusammen. 

Beide Tracks stammen vom aktuellen Album „Reflections“ beziehungsweise einer „Digital Deluxe Edition“, die am 13. November 2026 erscheinen soll. Nähere Details, was die Neuauflage auszeichnet, gibt’s noch nicht.

REFLECTIONS (DELUXE EDITION) TRACKLIST

„Drag Me“
„Forever“
„Villain“
„Die For You“
„Black Hearts“
„Upside Down“
„(Not) Psycho“
„Parasite“
„New Disease“
„Darkside“
„Falling From Heaven“
„Your Ghost“
„Love Me“*
„Playing God“*
„Die For You (Feat. NEONI)*
„Die For You“ (Feat. THE MIDNIGHT)*

FROM ASHES TO NEW Line-up: 

• Danny Case (Gesang)
• Matt Brandyberry (Gesang)
• LanceDowdle (Gitarre)
• Maty Madiro (Schlagzeug)
• Jimmy Bennett (Gitarre)

FROM ASHES TO NEW – Live Music Hall, Köln – 11.04.2026 – Konzertfotos

SICKSENSE Line-up:
Vicky Psarakis: Vocals
Robby J. Fonts: Vocals
Phillip Lykostratis: Guitar
Rich Regier: Bass
Joe Polizzi: Drums

SICKSENSE „Funerals“ Tracklist

1. Artificial Irrelevance (Video bei YouTube)
2. Newsflash (Video bei YouTube)
3. Seller’s Remorse (Video bei YouTube)
4. A Moment Of Violence (Video bei YouTube)

„NERV(E)“ entstand während der Songwriting-Sessions für unser viertes Album ‚C4:RFSB!NPW!!‘. Damals hieß der Song einfach ‚Song 27‘, aber ich hatte keine Zeit mehr, ihn fertigzustellen, bevor das Album erschien.“, erzählt Vithia, der Sänger von Rise Of The Northstar. „,Calm like a bomb‘, wie RAGE AGAINST THE MACHINE 1999 schrieben. Diese Zeile passt perfekt zu diesem Song. Beim Pre-Chorus habe ich versucht, bis an meine absoluten Grenzen zu gehen, um das Gefühl einer unmittelbar bevorstehenden inneren Explosion zu vermitteln … Daher auch das T-Shirt, das ich im Video trage.“

RISE OF THE NORTHSTAR – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024 – Konzertfotos

„Arsenal“ ist der erste neue Song der Band seit langer Zeit, zuletzt hatten SLIPKNOT das Album „The End, So Far“ im Jahr 2022 veröffentlicht.  Vor kurzem haben sich SLIPKNOT nach 28 Jahren von DJ Sid Wilson getrennt.

Anfang 2027 sind HOKKA und LOST SOCIETY auf Co-Headliner Tour, in Deutschland sind fünf Konzerte geplant, in Österreich eines.

LOST SOCIETY & HOKKA -Co Headline Eu / Uk- Tour 2027: Miseria Is A State Of MinD 2027

13.02. Hamburg, DE – Betty
14.02. Dordrecht, NL – Bibelot
16.02. London, UK – The Dome
18.02. Köln, DE – Club Volta
19.02. Paris, FR – Backstage
21.02. Frankfurt, DE – Nachtleben
22.02. Munich, DE – Backstage
23.02. Vienna, AT – Flex Cafe
25.02. Berlin, DE – Hole44

Ebenfalls verfügbar ist „Severance„, das zugehörige Musikvideo gibt’s bei YouTube im Stream:

BANKS ARCADE Line-Up:
Joshua O’Donnell: vocals/guitar
Benny Canham: guitar
Harlan Allen-Jones: bass
James Feekes: drums

BANKS ARCADE „Second Place Superstar“ Tracklist

1. Move
2. Don’t Miss
3. Rockstar
4. Mirror
5. Severance
6. Know Me
7. Yuck (Video bei YouTube)
8. Sweat
9. 000
10. Last Time
11. Wait
12. Have Faith

Zuvor erschienen bereits der Track „Different Shades, New Lanes“ sowie der Song „Breath„. Die Münchner setzen sich darin inhaltlich mit „kreativer Frustration und einem Gefühl der Ohnmacht, sich in schweren Phasen auszudrücken […“] auseinander.

Noch haben STRAY ENDS nicht verraten, ob auf die Singles auch eine vollständige Platte folgen wird.

HEARTLAY „Vilified“ (Video bei YouTube)

HEARTLAY „Here Lies The Flame“ (Video bei YouTube)

HEARTLAY „Medicate“ (Lyric-Video bei YouTube)

Derzeit arbeiten TBS mit Century Media Records zusammen. Die erste Single unter dem neuen Label trug den Titel „Una Cerveza“ und folgte auf „Das schwarze Album“ (2026).

Im Januar 2027 geht die Mannheimer Formation dann auf „lustige Spaßtour“ durch Deutschland.

TBS Tourdaten 2027

• 07.01.2027 – Saarbrücken, Germany – Garage
• 08.01.2027 – Dortmund, Germany – Westfalenhalle Halle 2
• 09.01.2027 – Bremen, Germany– Pier 2
• 16.01.2027 – Dresden, Germany – Alter Schlachthof
• 17.01.2027 – Graz, Austria – Orpheum
• 28.01.2027 – Bielefeld, Germany– Lokschuppen
• 29.01.2027 – Ulm, Germany – Roxy
• 30.01.2027 – Zürich, Switzerland– Dynamo

Fotogalerie: TBS – Easter Cross – 05.04.2026

Einen Trailer zu „Unshatter“ kann man sich bereits ansehen, auf unshattermovie.com kann man sich für einen Newsletter zum Film registrieren.

MERCERS Line-Up:
Olly James – vocals
Phil Bashford – guitars
Richard Titheradge – drums
Simon Glover – guitars

MERCERS „The Liminal Tapes“ Tracklist

1. Cleanse/Repeat (Video bei YouTube)
2. New Stockholm (Video bei YouTube)
3. A Satire for the World
4. January Zen

LOATHE „A Stranger To You“ Tracklist

1. Entrance
2. Block Of Flats
3. Fortress Down
4. Gemini
5. Nothing Like The Knife
6. Harder To Pretend
7. ثينا
8. Revenant (Video bei YouTube)
9. The Way It Breaks
10. Meet My Maker
11. Fangs (Video bei YouTube)
12. The Ladder
13. Gifted Every Strength
14. No Stranger To You…

LINDSAY SCHOOLCRAFT Line-Up:
Lindsay Schoolcraft: Vocals / Harp
Cody Johnstone: Guitar
Dylan Gowan: Drums

LINDSAY SCHOOLCRAFT „Harrowing“ Tracklist

1. Mercy Has Come
2. Crucified (Video bei YouTube)
3. Vague (Audio bei Bandcamp)
4. I Wait For You To Fall (Audio bei Bandcamp)
5. Cut Your Teeth
6. So Alive (feat. Krista Shipperbottom)
7. Chase The Dark

BLACKMARKET Line-Up
Fraser Burrow – Vocals
Danny Leigh – Lead Guitar
Scott Turnley – Bass
Hadleigh Wade – Drums
Cary Leigh – Synth

BLACKMARKET „Radical Views“ Tracklist

1. Asphyxiate (Video bei YouTube)
2. Bleed
3. Red on White
4. Radical Views (Video bei YouTube)

„Wie all unsere anderen Songs basiert auch ‚scatterbrain‘ auf persönlichen Erfahrungen beim Erwachsenwerden, von denen wir sicher sind, dass sie viele nachvollziehen können. Es ist ein Song über den langsamen Zerfall von Freundschaften, Beziehungen und familiären Bindungen. Wie plötzlich, wenn alles auf dem besten Weg zu sein scheint, die andere Person in der Beziehung, Freundschaft oder Familie aufhört, ihren Teil beizutragen. Sie verstrickt sich in ihr eigenes Ding, verliert sich in ihren Gedanken und zieht sich – bewusst oder unbewusst – zurück, ohne irgendwelche Gründe zu nennen. Zurück bleibt nur ein Gefühl von Verlassenheit, unerwiderter Liebe und Fragen.“

Neuauflage des „Motionblur“-Albums

Am 11. September erscheint eine digitale Deluxe-Edition des SPLIT CHAIN-Debütalbums „motionblur“. Jeder Track wurde von der Band neu interpretiert und mit Features anderer Bands, erweitert, darunter FALSE REALITY und ROMAN CANDLE.

„motionblur [DELUXE]“ enthält außerdem die aktuellen Singles „sylvia (i won’t belong to you)“, „scatterbrain“, sowie „untitled“, einen bisher versteckten, ungelisteten Track von den LP- und CD-Versionen des Albums.

TSS „Die In Your Arms“ (Lyric-Video bei YouTube)

GREYLINE Line-Up:
Tom Poxleitner (vocals)
Lukas Innerlachinger (rhythm guitar)
Leonhard Kautnick (lead guitar)
Christoph Dichtleder (drums)

GREYLINE „Outside“ (Audio bei YouTube)

DVRK Line-Up:
Julian Wilt — Vocals
Bastien Deleule — Guitar
Gérald Audiard — Guitar
Fabien Letren — Bass
Vincent Vidal — Drums

DVRK „Misery Repeat“ (Video bei YouTube)

OBSCURA, PESTILENCE, CRYPTIC SHIFT, THUS & DVRK: SHRED FEST Europe & UK 2027

01/20 DE – Aschaffenburg – Colos-Saal
01/21 NL – Utrecht – TivoliVredenburg
01/22 DE – Dresden – Club Puschkin
01/23 DE – Dortmund – Junkyard
01/24 DE – Berlin – Lido
01/25 PL – Warsaw – Proxima
01/26 CZ – Ostrava – Barrák Music Club
01/27 AT – Vienna – Szene
01/28 AT – Salzburg – Rockhouse
01/29 CH – Frauenfeld – Eisenwerk
01/30 CH – Geneva – Usine
01/31 IT – Treviso – New Age
02/01 IT – Rome – Orion
02/02 IT – Milan – Legend Club
02/03 FR – Grenoble – L’Ilyade
02/04 FR – Montpellier – Victoire 2
02/05 ES – Barcelona – Wolf
02/06 ES – Madrid – Revi Live
02/07 ES – Sevilla – Sala X
02/08 PT – Lisbon – República da Música
02/09 PT – Porto – Mouco
02/10 ES – Portugalete – Groove
02/11 FR – Toulouse – Le Rex
02/12 FR – Limoges – CCO John Lennon
02/13 FR – Angers – Le Chabada
02/14 FR – Paris – Petit Bain
02/15 UK – Southampton – The Brook
02/16 UK – Birmingham – O2 Institute
02/17 IE – Dublin – Opium
02/18 UK – Glasgow – Slay
02/19 UK – Manchester – Rebellion
02/20 UK – London – The Underworld
02/21 BE – Kortrijk – DVG Club
02/22 FR – Nancy – L’Autre Canal
02/23 NL – Leeuwarden – Neushoorn
02/24 DE – Hamburg – Uebel & Gefährlich
02/25 DE – Trockau – Music Center
02/26 DE – Lindau – Club Vaudeville
02/27 DE – Munich – Feierwerk

SMASH HIT COMBO „Split (Part 1)“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Split (Part 2)“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Tyler“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Paranoid“ (Lyric-Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Deadline“ (Video bei YouTube)

Die Nummer folgt auf den Track „Bescheiden wie immer„. Am Stück beteiligt ist außerdem Chris Chalmer (STESY).

Ein neues Album soll noch dieses Jahr erscheinen: Für 30. Mai 2026 haben IRRSINN ein Release-Konzert im Abdera in Biberach angekündigt.

COMASTATIC

Für die Einstimmung in den Abend sorgte das Züricher Alternative-Duo COMASTATIC. Die Energie, die die Band auf die Bühne brachte, steckte an, denn direkt beim Opener „back4blood“ wurde bereits aus mancher Ecke im Publikum mitgesungen. So wurde auch die Ankündigung des wenige Tage nach der Show (16.04.2026) erschienenen Songs „American Nightmare“ bejubelt. Bereits nach dem zweiten Song hatte die Band dem Publikum in der Live Music Hall gut eingeheizt – sowohl stimmungstechnisch als auch wortwörtlich. So trennte sich Sänger Mattia Di Paolo von seiner Jacke, bevor er „Sway[ed]“ anstimmte.

Beim Song „24seven“ fand die Stimmung ihren bisherigen Höhepunkt des Abends: Das Publikum klatschte im Takt und sang laut mit. „Primitive“ wurde mit der Frage „Who here likes heavy music?“ eröffnet, die vom Kölner Publikum deutlich bejaht wurde. Das laute Dröhnen des Bass schallte in der Halle wider, bevor Sänger Mattia Di Paolo mit „Sabotage“ den letzten Song des Abends verkündete. Der eingängige Rhythmus des Songs verleitete auch die letzten Stillstehenden im Publikum zum Tanzen, Two Steppen oder zumindest zum Nicken des Kopfes im Takt. Alles in allem ein würdiger Auftakt!

COMASTATIC Setlist

1. back4blood
2. American Nightmare
3. Sway[ed]
4. Heavy Glow
5. Halo
6. ZORRO
7. 24seven
8. Primitive
9. Self Sabotage

Fotogalerie: COMASTATIC

FROM ASHES TO NEW

Um ca. 20:30 Uhr wurde in der Live Music Hall dann endlich das Licht gedimmt und über die Boxen ertönte „Everybody (Backstreet’s Back)“ von den Backstreet Boys. Wie man es von vielen Konzerten inzwischen gewohnt ist, sang das Publikum lauthals mitund es wurde nicht zum letzten Mal an diesem Abend deutlich, wie sehr das Kölner Publikum diesem Auftritt entgegengefiebert hatte.

Als Auftakt spielten FROM ASHES TO NEW den Song „New Disease“ vom neuen Album „Reflections“, der bereits im Juli 2025 als Single veröffentlicht wurde und brachten damit direkt einen großen Schwung Energie auf die Bühne. Diese Energie wurde von den Fans – getreu dem Titel des neuen Albums – widergespiegelt, und zwar mit lautem Jubel und Gesang.

Nach dem zweiten Song verließ die Band kurz die Bühne, Gitarrist Lance Dowdle betrat bereits wenige Augenblicke später mit einer neuen Maske die Bühne, während das Intro von „Heartache“ ertönte. Die textsicheren Fans stiegen beim eingängigen Refrain auch ohne weitere Aufforderung lautstark mit ein. Und die nach oben gehobenen Arme wurden nicht nur im Takt von links nach rechts bewegt, sondern auch bereits zur Unterstützung der ersten Crowdsurfer benötigt.

Nachdem der rap-lastigere Song „Monster in Me“ besonders viele Crowdsurfer animierte, nahm sich Sänger Matt Brandyberry einen Moment Zeit, um den Fans seinen Dank auszusprechen. Er habe lange Zeit darauf gewartet, nach Deutschland zu kommen und wurde nicht enttäuscht. Und auch wenn man normalerweise dazu geneigt ist, eine:n Sänger:in zu hinterfragen, wenn diese:r verkündet, das Land, in dem die Band gerade tourt, sei ihr Favorit, so wirkt das Statement, dass Deutschland sein Lieblingsort zum Touren sei von Brandyberry sehr glaubwürdig.

„Ich habe euch eben schon über meine In-Ears gehört, also bin ich gespannt, ob das beim nächsten Song auch funktioniert“, kündigte er an, bevor die ersten Takte zu „Scars That I’m Hiding“ erklangen. Und dann sorgen die knapp tausendvierhundert Stimmen aus dem Publikum, die das „Ohhh oh oh oh“-Intro des Songs begleiten, für den ersten Gänsehaut-Moment des Abends.

Im Anschluss bemerkte Danny Case, dass er dem Publikum noch gar keine Fragen gestellt hatte. Das ließ sich Band-Kollege Matt Brandyberry natürlich nicht zweimal sagen: „Hebt eure Hand hoch, wenn ihr ihm eure Kreditkarten-Infos geben wollt,“ scherzte er zunächst. Doch dann wurden die Fragen etwas tiefgründiger: „Hebt eure Hand hoch, wenn ihr schon mal in einer beschissenen Beziehung wart. Lasst eure Hand oben, wenn ihr zu lange geblieben seid.“ Es gingen einige Hände nach oben und so war es auch keine Überraschung, dass direkt alle Fans mit einstiegen, als Danny Case „Hate Me Too“ anstimmte.

Nachdem die letzten Takte des Songs verklangen waren, wendete sich Brandyberry erneut ans Publikum, um zu erzählen, wie er zu der Nachricht aufwachte, dass die Deutschland-Shows bereits innerhalb weniger Minuten ausverkauft waren und blickte zurück auf eine Zeit, in der das unvorstellbar für ihn gewesen wäre. Damals, erinnerte er sich, wurde ihm gesagt, dass der nachfolgende Song „My Name“ der Band keinen Erfolg bringen würde. Nun, 10 Jahre später, sei er sich sicher, dass ebendiese Leute den Namen „From Ashes To New“ mittlerweile sehr gut kennen dürften und blickte hoffnungsvoll auf die Zukunft: „Wenn wir wiederkommen, werden wir diese Venue dann innerhalb von fünf Minuten ausverkaufen?“

Das Publikum bejahte seine Frage mit lautstarkem Jubel, woraufhin sich Brandyberry bedankte: „Danke euch allen für euren Support. Ihr seid From Ashes To New. Für den Rest des Sets möchte ich, dass ihr nach links und nach rechts schaut und euch bewusst macht, dass wir alle eine große Familie sind.“

Und mit diesen Worten im Kopf und den Stimmen etlicher mitsingender Fans im Ohr fühlte man sich inmitten eines Meers aus hin- und herschwenkenden Handy-Taschenlampen tatsächlich wie ein Teil eines Ganzen, während die Band mit „Barely Breathing“ einen ihrer Hits zum Besten gab.

Auch wenn der nachfolgende Song „Villain“ zu diesem Zeitpunkt erst seit knapp drei Monaten draußen war, sangen die Fans mindestens genauso laut mit, wie bei den altbewährten Lieblingssongs.

Bei „Dead To Me“ baute sich zwischen Headbangern und Moshpits eine neue Energie im Raum auf, die ihren Höhepunkt fand, als mit dem Start des Songs „Nothing“ die Stimmung in der Halle explodierte. Spätestens ab diesem Zeitpunkt stand keiner mehr still: Überall wurde mitgesungen, gehüpft und die Arme wurden mit einem lauten, sich wiederholenden „Hey“ nach oben gerissen. So blieb der sich öffnende Circle Pit bei weitem nicht der einzige Ort, an dem man die unglaubliche Energie im Raum spürte.

Auch wenn sich diese impulsive Energie mit dem Beginn von „Die For You“ wandelte, ging sie keinesfalls verloren. Man kann den Fans von FROM ASHES TO NEW zwar nicht nachsagen, dass sie im Laufe des Abends nicht mitgesungen hätten, aber die Lautstärke, mit der die Fans bei diesem Song nahezu die beiden Sänger Case und Brandyberry übertönten, stieg nochmal auf ein völlig neues Level. Stellenweise hörte Danny Case sogar gänzlich auf zu singen und ließ die textsicheren Fans übernehmen. Vor allem in diesen Momenten war der Band deutlich anzusehen, dass sie die Energie, die die Fans ihnen entgegen bringen, wertschätzen, aber nicht für selbstverständlich nehmen.

Früher als von den meisten gewünscht, kam die Ankündigung, dass der nächste Song der letzte des Abends sei und dass es auch keine Zugabe geben würde. Und damit auch der Aufruf ein letztes Mal alles zu geben und den größten Pit des Abends zu eröffnen. Matt Brandyberry äußerte hierzu den Wunsch „Wenn ich gleich ‚I’m losing my mind‘ schreie, dann will ich, dass hier die absolute Hölle losbricht.“ Und das tat sie. Trotz der sich immer weiter anstauenden Hitze zeigte das Kölner Publikum beim Klassiker „Panic“ nochmal, wie groß die Freude war, FROM ASHES TO NEW endlich (wieder) live zu erleben und verstärkte damit sicherlich nochmals den von Danny Case in unserem Interview mit ihm geäußerten Wunsch, so schnell es geht, wieder nach Deutschland zurückzukehren.

• Empfehlung
• Interviews

FROM ASHES TO NEW: Interview zu „Reflections“ und der aktuellen Europa-Tour

vonLuca

14. April 2026

FROM ASHES TO NEW Setlist

1. New Disease
2. Nightmare
3. Heartache
4. Drag Me
5. Monster In Me
6. Scars That I’m Hiding
7. Hate Me Too
8. My Name
9. Barely Breathing
10. Villain
11. Dead To Me
12. Nothing
13. Through It All
14. Die For You
15. Panic

Fotogalerie: FROM ASHES TO NEW

Insgesamt gibt es vier weitere Videos zur neuen Platte:

Im April spielt die Nu Metal-Band insgesamt sechs Shows in Europa, darunter zwei Deutschland-Termine in Hamburg und Köln.

Die Amerikaner werden bei allen Shows vom Züricher Alternative Rock-Duo COMASTATIC als Special Guest unterstützt.

Das sind die Daten der EU/UK-Tour

• 07.04.2026 – Lime, Mailand (IT)
• 10.04.2026 – Bahnhof Pauli, Hamburg (DE)
• 11.04.2026 – Gebäude 9, Köln (DE)
• 12.04.2026 – Zappa, Antwerpen (BE)
• 14.04.2026 – Dynamo, Eindhoven (NL)
• 17.04.2026 – Dome, London (UK)

„Die For You“ ist die vierte Auskopplung, reinhören kann man in drei weitere der neuen Songs:

FROM ASHES TO NEW Line-up

• Danny Case (Gesang)
• Matt Brandyberry (Gesang)
• Lance Dowdle(Gitarre)
• Maty Madiro (Schlagzeug)
• Jimmy Bennett (Gitarre)

FROM ASHES TO NEW „Reflections“ Tracklist & Cover

1. Drag Me (Video bei YouTube)
2. Forever (Video bei YouTube)
3. Villain (Video bei YouTube)
4. Die For You (Video bei YouTube)
5. Black Hearts
6. Upside Down
7. (Not) Psycho
8. Parasite
9. New Disease (Video bei YouTube)
10. Darkside
11. Falling From Heaven
12. Your Ghost

FROM ASHES TO NEW – Live Music Hall, Köln – 11.04.2026 – Konzertfotos

Danke, dass du dir die Zeit nimmst, mit uns zu sprechen. Ihr seid jetzt fast mit der Hälfte der Europa-Tour durch. Wie kommen die neuen Songs bisher bei euren Fans an?

DANNY: Es ist unglaublich! Uns ist tatsächlich aufgefallen, dass die Leute die neuen Songs bei den Konzerten am lautesten mitsingen, was ziemlich verrückt ist. Wir wussten nicht, ob die Leute diese Songs genauso gut kennen würden wie die älteren Songs. Aber die ersten drei Konzerte, die wir gespielt haben, waren einfach der Wahnsinn! Es gab Momente, in denen ich dachte: Ich singe jetzt einfach nicht mehr. Die Fans kennen die Texte und ich lasse sie einfach machen. Es ist unglaublich, vor allem in Deutschland. Vielleicht bin ich da ein bisschen voreingenommen, weil ich in der Schule fünf Jahre lang Deutsch gelernt habe und schon immer nach Deutschland kommen wollte, aber ich habe einfach das Gefühl, dass sie die besten Fans der ganzen Welt haben. Die Konzerte in Deutschland waren einfach großartig und ich bin sehr dankbar, dass ich hierherkommen und vor so tollen Fans spielen darf. Heute ist unser letzter Abend in Deutschland und es ist das bisher größte Konzert und ich bin sehr gespannt.

Was hat dir denn bisher am besten an Deutschland gefallen?

DANNY: Wir wussten, dass wir in Deutschland eine große Fanbase haben, aber wir waren absolut nicht darauf vorbereitet, dass unsere Shows innerhalb von fünf Minuten ausverkauft sein würden. Als wir das gehört haben, haben wir uns gedacht „Wow, das ist verrückt!“ Wir haben uns direkt nach Möglichkeiten erkundigt, die Shows in größere Venues zu verlegen. In Hamburg hat das leider nicht geklappt, aber das coolste daran war, dass die 500 Leute, die diese Tickets ergattern konnten, die größten Fans der Band waren. Es war also eine sehr vollgepackte Show mit eingefleischten Fans. Und dann passierte dasselbe hier in Köln, wo wir eine kleinere Venue hatten, die auch innerhalb von 3 oder 5 Minuten ausverkauft war. Hier konnten wir zum Glück auf diese Venue (Live Music Hall, Köln) ausweichen, in die glaube ich ca. 1.400 Leute reinpassen…und auch hier waren die Tickets bereits nach einem Tag komplett ausverkauft, was für uns komplett verrückt ist. Ich habe einfach das Gefühl, dass Rap und Pop in Amerika mehr zum kulturellen Mainstream geworden sind und ich glaube, dass Rock und Metal in Deutschland im Mainstream immer noch eine große Präsenz haben. Und so scheint es einfach, als gäbe es bei den deutschen Fans und in der deutschen Kultur eine größere Leidenschaft für diese Musik. Und weil wir seit 10 Jahren nicht mehr hier waren, sind die Fans einfach total aus dem Häuschen. Es ist ein unglaubliches Gefühl, das zu erleben, weißt du, wenn wir auf die Bühne gehen und ich sie alle über meine In-Ear-Monitore hören kann, die ich brauche, um die Show zu hören. Ich kann sie über all das hinweg hören. Und es ist einfach verrückt.

Ich bekomme schon beim Zuhören Gänsehaut, das muss sich wirklich gut für euch anfühlen.

DANNY: Das tut es, es ist einfach unglaublich. Wir haben uns gestern Abend im Bus schon darüber unterhalten, dass wir es nicht erwarten können wiederzukommen. Wir wollen das richtig groß aufziehen, beim nächsten Mal können wir dann auch unsere Crew mitbringen und eine größere Produktion auf die Beine stellen, und wir werden einfach immer wiederkommen und das Ganze immer größer machen und das können wir alles nur wegen unserer Fans.

Das ist sehr schön zu hören! Jetzt aber mal zu eurem neuen Album: Mir ist beim Hören der ersten Songs, die ihr bereits veröffentlicht habt, aufgefallen, dass die Songs vor allem im Vergleich zu eurem vorherigen Album „Blackout“ irgendwie intensiver klingen. War das eine bewusste Intention von euch, und habt ihr diese Intensität auch beim Schreiben und Aufnehmen des Albums gespürt?

DANNY: Ja, ich glaube sowohl die Musik als auch die Songtexte sind intensiver. Wir wollten unbedingt ein Album aufnehmen, das noch besser werden sollte als „Blackout“. Und die Arbeit an dem Album war sehr intensiv. Wir hatten eine ganze Reihe von Songs, an denen wir gearbeitet und Demos aufgenommen hatten, die wir am Ende weggeworfen haben, weil wir dachten: Das ist einfach nicht gut genug. Die Musik hat uns einfach nicht genug bewegt und wir haben uns gedacht, wenn wir die Musik nicht fühlen, werden unsere Fans das auch nicht. Deshalb haben wir uns gesagt, wir müssen unsere Studio-Zeit verdoppeln, wir müssen da nochmal rein, um an besserem Material und neuen Songs zu arbeiten. Und dadurch war der Entstehungsprozess des Albums wirklich sehr intensiv. Die Musik, die Texte, der ganze Prozess – alles war sehr intensiv. Ich glaube, das kommt in der Musik auch rüber und ich denke, es ist gut, dass wir das so gemacht haben.

Auf jeden Fall! Es hört sich an, als hättet ihr euch selber sehr hohe Standards gesetzt und wenn man sich ansieht, wie die Resonanz bisher war, scheint es, als hätte sich das gelohnt.

DANNY: Ja, absolut.

Gibt es Künstler, von denen ihr euch für dieses Album oder auch generell für eure Musik inspirieren lassen habt?

DANNY: Ich glaube, wir lassen uns von allem inspirieren, was wir hören. Es gibt viele Bands, die in letzter Zeit echt tolle Sachen gemacht haben, und ich glaube, uns haben einige der neueren Sachen, wie zum Beispiel von Architects oder Bad Omens, richtig gut gefallen und das kann definitiv eine Rolle dabei spielen, wie man schreibt, weil die Dinge, die man hört, einen beeinflussen. Aber wir versuchen wirklich einfach auf das zu schauen, was wir gemacht haben, und darauf aufzubauen, um uns zu verbessern und weiterzuentwickeln. Und das war sozusagen der zentrale Fokus des ganzen Albums.

War die Arbeit an diesem Album – bzw. auch an Alben im allgemeinen – für euch eher ein persönlicher Prozess oder zieht ihr gerne auch Leute außerhalb der Band hinzu, um euch Ratschläge und Meinungen von außen einzuholen?

DANNY: Was das Schreiben und Aufnehmen angeht, versuchen wir, das Ganze ziemlich unter uns zu behalten. Wir sind ein sehr eng verbundenes Team. Es sind also im Grunde nur wir und unser Produzent, der mit uns zusammenarbeitet. Wir beziehen andere Leute mit ein, wenn wir gerade dabei sind, Songs als Singles auszuwählen, wo wir dann so sagen: „Hör dir diesen Song an, hör dir jenen Song an“, und fragen: „Was denkst du, gefällt dir dieser Song besser? Oder gefällt dir der andere Song besser?“ Wir holen dann Leute aus unserem engsten Kreis dazu, ob das nun super enge Freunde oder Ehepartner oder Geschwister sind, wir zeigen ihnen kleine Ausschnitte und sie sagen dann: „Der Song gefällt mir wirklich gut.“ Wenn wir sehen, dass vielen Leuten dieser oder jener Song gefällt, kann das immer hilfreich sein. Aber was den Aufnahmeprozess und den Schreibprozess angeht, ist das eine sehr geschlossene Sache, nur wir. Und sonst niemand.

Das kann ich gut nachvollziehen, aber es ist wahrscheinlich hilfreich, dann später im Prozess Meinungen von Leuten einzuholen, die nicht unbedingt Musiker sind und einen anderen Blick auf die Musik haben.

DANNY: Ja, manchmal kommen wir beim Schreiben der Songs an einen Punkt, an dem wir schon total ausgebrannt sind, weil wir sie ständig hören. Wir hören sie tausende Male, bevor alle anderen sie hören. Und meine Frau hat mir das tatsächlich auch vor kurzem gesagt. Sie meinte nur: „Weißt du, ich verstehe mittlerweile, warum du deine eigene Musik jetzt nicht mehr hörst“, weil sie denselben Song jetzt schon tausende und abertausende Male gehört hat, sei es der Refrain von „Die for You“ oder was auch immer. Sie sagte: „Ja, ich habe das Gefühl, diesen Song selbst schon eine Millionen Mal gehört zu haben.“ Die Songs werden uns einfach irgendwann überdrüssig und das Verrückteste daran ist, dass sie noch nicht einmal veröffentlicht sind. Also ja, es hilft manchmal, Meinungen von außen einzuholen, weil wir manchmal wirklich übersättigt davon sind, denselben Song ständig zu hören.

Mir ist aufgefallen, dass in den bisherigen Songs des Albums viele Metaphern und Bezüge rund um die Hölle, den Teufel und Dämonen auftauchen. Woher kam die Inspiration dafür und warum haben euch diese Motive und Themen besonders angesprochen?

DANNY: Ich glaube das ist tatsächlich einfach so passiert und dass uns das damals gar nicht so richtig aufgefallen ist. Wir haben einfach über das Leben geschrieben, über die Höhen und Tiefen, die guten und die schlechten Zeiten und da gibt es einfach sehr viele Dinge, die auf so etwas wie ein Fegefeuer hindeuten, wo es so ist, als würde man versuchen, einen besseren Ort zu erreichen, und manchmal wird man wieder nach unten gezogen, und das passiert im Leben andauernd. Ich glaube diese Texte sind einfach nur die natürliche Konsequenz von Dingen, die wir alle durchgemacht haben und die wir zu der Zeit gefühlt und über die wir geschrieben haben. Ich finde es im Nachhinein betrachtet schon verrückt, dass wir nicht unbedingt einen strengen Plan hatten, aber letztendlich heißt das Album „Reflections“ und steht dafür, den Blick nach innen zu wenden, an sich selbst zu arbeiten und über das eigene Leben zu reflektieren. Und da es um die Höhen und Tiefen im Leben geht, hat sich der Kreis wirklich geschlossen. All das Zeug über Himmel, Hölle und Fegefeuer ist einfach so passiert und ich glaube nicht, dass es besser hätte laufen können.

Wo wir gerade von diesem Thema sprechen, also von dieser Versuchung, sich in seinen dunklen Gedanken und Gewohnheiten zu verlieren, was ja auch in diesen Songs ein ziemlich großes Thema ist. Ich glaube, das ist etwas, womit sich viele Leute identifizieren können. Bekommt du viel Feedback von Fans, die sagen, dass diese Songs sie berühren, und wie fühlt sich das für dich an?

DANNY: Ja, solches Feedback bekommen wir sehr häufig. Ich glaube, das liegt daran, dass wir alle viel mehr gemeinsam haben, als uns bewusst ist. Weißt du, ich glaube, viele Menschen haben das Gefühl, dass sie nirgendwo reinpassen oder dass sie nicht zu der Welt dazugehören, weil sie sich allein fühlen. Und ich glaube, dass das, was wir über all diese Dinge schreiben, einfach zeigt, dass es vielen Menschen ganz ähnlich geht oder dass sie ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Es ist also wirklich cool, so ein Feedback von Menschen aus aller Welt zu bekommen. Wir hatten gerade erst gestern und heute Leute, die uns erzählt haben, dass unsere Musik ihr Leben gerettet hat, was eines der coolsten Dinge ist, die man uns als Künstler sagen kann, denn das bedeutet, dass die Wirkung einfach unglaublich ist. Und es ist wirklich cool, eine solche Bedeutung im Leben von jemandem zu haben.

Vor allem auch von Leuten, die man kaum oder gar nicht kennt, das muss sich wirklich besonders anfühlen. Für viele Künstler sind das Touren und das Bereisen all dieser verschiedenen Städte auf der ganzen Welt oft eine Quelle für neue Ideen und Inspiration. Ich weiß, dass ihr wahrscheinlich noch eine Weile lang damit beschäftigt sein werdet, mit diesem Album auf Tour zu gehen, weil es zu diesem Zeitpunkt ja noch gar nicht erschienen ist, aber hast du schon Ideen, Pläne oder vielleicht sogar Wünsche für die Zukunft der Band?

DANNY: Wir wollen nach dieser Tour auf jeden Fall viel mehr ins Ausland reisen. Es war jetzt schon so unglaublich, also haben wir vor entweder gegen Ende diesen Jahres wiederzukommen, und wenn nicht, dann im kommenden Sommer, um auf allen europäischen Festivals zu spielen, mehr Headliner-Shows in Europa zu geben und vielleicht einige der Orte zu besuchen, die wir dieses Mal nicht besuchen konnten. Wir wollen das Ganze wirklich einfach weltweit ausbauen. Wir haben uns bisher so sehr auf die USA konzentriert und darauf, Touren zu machen, bei denen wir andere Bands unterstützt und vor anderen Leuten gespielt haben, dass wir jetzt wirklich das Gefühl haben, es ist an der Zeit, uns so weit wie möglich zu verzweigen, um zu zeigen, wie groß diese Fangemeinde und diese Familie wirklich ist, denn ich glaube, die Leute fangen langsam an zu begreifen: „Wow, diese From Ashes To New Band ist tatsächlich ziemlich groß.“ Und das ist ein cooles Gefühl. Und jetzt denken wir: Okay, wir müssen uns so weit wie möglich ausbreiten und an so viele Orte wie möglich gehen. Deshalb spielen wir dieses Jahr keine Headliner-Touren. Von jetzt an wird es diese sehr großen Tourneen als Support für größere Bands geben, und dann werden es, glaube ich, internationale Shows sein, und dann kommen wir ins Jahr 2027. Ich glaube, das ist nächstes Jahr, ich verliere fast den Überblick über die Jahre. Und dann wird unsere erste Headliner-Tour erst 2027 stattfinden, und dann kommen wir hoffentlich wieder nach Europa. Hoffentlich wieder. Und es ist so, dass wir überall sein werden, und genau das ist der Sinn der Sache.

Das hört sich ziemlich gut an. Ich habe noch eine letzte Frage: Wenn neue Musik veröffentlicht wird, müssen ja leider oft ältere Songs von der Setlist weichen. Welchen eurer älteren Songs würdest du gerne so lange wie möglich auf der Setlist behalten?

DANNY: Wir touren im Sommer mit Shinedown und haben bei dieser Tour nur 30 Minuten für unser Set und da wird es wirklich schwer, sich zu entscheiden. Und ich denke einer der Songs, die gestrichen werden und bei dem ich mir denke „Mann, es ist echt schade, dass wir ihn weglassen müssen, aber wir haben keine andere Wahl“, wird „Heartache“ sein. Wir haben nur Zeit für vielleicht acht Songs und das auch nur, wenn wir uns wirklich ranhalten und direkt wenn ein Song endet mit dem nächsten weitermachen und da passt Heartache dann leider nicht mehr rein. Denn wir müssen natürlich die neuen Songs spielen und wir müssen unsere großen Songs spielen, so wie „Barely Breathing“ und „Panic“ und „Through It All“ und selbst das sind ja schon drei Songs, also ist es wirklich schwierig. Wir spielen etwa vier Songs vom neuen Album und dann müssen wir diese drei Songs spielen. Das lässt vielleicht einen Platz übrig und das war’s. Also wenn wir eine kürzere Setlist spielen, gibt es definitiv vieles, was wir gerne auf der Setlist behalten würden, was wir aber nicht können. Aber „Heartache“ ist definitiv einer dieser Songs, der bei einer so kurzen Setlist gestrichen wird, und bei dem ich mir denke „Mensch, das ist echt schade!“

„Heartache“ ist wirklich ein guter Song, ich mag ihn auch sehr, deshalb kann ich das gut nachvollziehen. Jetzt bin ich aber erst mal gespannt auf eure Show heute Abend und darauf, wie laut die Fans in Köln heute sein werden. Danke, dass du dir die Zeit für ein Interview mit uns genommen hast.

DANNY: Das wird großartig, ich weiß, dass es großartig wird, deshalb kann ich es kaum erwarten!

FROM ASHES TO NEW – Live Music Hall, Köln – 11.04.2026 – Konzertfotos

SAMURAI PIZZA CATS: „Wir wollen, dass die Leute den Vibe spüren und alles andere vergessen“

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vonChristina Willems

25. März 2026

STATEFALL

Den Auftakt des Abends machten STATEFALL, deren Set wir wegen Problemen am Einlass nur teilweise und aus den hinteren Reihen mitbekamen. Die Band, die 2023 aus Mitgliedern von BREATHE ATLANTIS, VITJA und THE LAST ELEMENT gegründet wurde, hatte SAMURAI PIZZA CATS bereits 2024 auf Tour begleitet. Mit ihrem melodischen, modernen Metalcore hob sich die Band musikalisch und auch optisch vom restlichen Line-up des „Samurai Pizza Fest“ ab. Statt Electro-Beats und LED-Show bekam das Publikum hier vor allem Emotionen geboten. Und eine Bühnenshow, die sich auf das Wesentliche reduzierte: die Botschaft hinter den Songs.

STATEFALL – Setlist:

1. Lunar
2. I Know You Lie
3. Dreamstate
4. Death of Me
5. Shadows
6. The Lost
7. Letdown

STVW

Nach so viel Emotion und Intensität wurde es Zeit, das Kölner Publikum wieder in Partystimmung zu versetzen. Und womit sorgt man bei nostalgischen Millennials immer für gute Laune? Richtig, mit den größten Alternative-Hits der 2000er. Präsentiert von Steve „STVW“ Witzlsperger, der für seinen mitreißenden Mix aus Electro, Emo und Punk bekannt ist. Der Anzinger DJ gehört zu den vielversprechendsten Künstlern der Bigroom-Szene und hatte erst im Februar drei ausverkaufte Shows in Sydney, Melbourne und Brisbane gespielt. Nun nahm er das Publikum in Köln auf eine Zeitreise in die Ära von Y2K, Myspace und Skinny Jeans mit.

Gut gelaunt wirbelte STVW zwischen Gitarre und Mischpult über die Bühne und performte Songs wie „All The Small Things“ (BLINK-182), „Mr. Brightside“ (THE KILLERS) und „Sugar, We’re Goin Down“ (FALL OUT BOY). Bunt, laut, energetisch – eine gelungene Abwechslung nach den emotionalen Klängen von STATEFALL. Und ein Beweis dafür, dass sich die PIZZA CATS durchaus Gedanken über das Line-up ihres Festivals gemacht haben. STVW und sein DJ-Set erwiesen sich in Köln als stimmiger Zwischenschritt und bereiteten die Crowd perfekt auf die folgenden Acts vor. Der fröhliche Mix aus Punkrock und EDM mag auf dem Papier ungewöhnlich wirken, funktionierte live aber beeindruckend gut.

FROM FALL TO SPRING

Und weil Genre-Mix und 2000er-Nostalgie immer gehen, blieb auch die nächste Band des Abends dieser Linie treu. In rotes Licht und atmosphärischen Nebel getaucht, stürmten FROM FALL TO SPRING als letzter Support-Act die Bühne der Live Music Hall. Die Saarländer hatten im letzten Jahr am ESC-Vorentscheid „Chefsache ESC 2025“ teilgenommen, waren jedoch im Halbfinale gescheitert. Dass die Teilnahme der Band dennoch einen ordentlichen Push gegeben hat, zeigte die Begeisterung, die ihnen in Köln entgegenschlug.

Neben Cover-Songs wie „Incomplete“ performten die Jungs aus Neunkirchen auch ihren ESC-Titel „Take The Pain Away“, der von den Fans textsicher mitgebrüllt wurde. Philip und Lukas Wilhelm zeigten sich in Höchstform und forderten die Crowd immer wieder zum Crowdsurfen auf. Diese ließ sich nicht lange bitten und verwandelte die Halle in einen tobenden Hexenkessel. Ein Spektakel, das sicherlich auch beim ESC gut funktioniert hätte … Stattdessen durfte sich nun das Kölner Publikum über die energetische und mitreißende Bühnenshow der Band freuen.

Besonders bei Songs wie „Blood“ und „Draw The Line“ war die Menge kaum noch zu halten, hüpfte, tanzte und feierte ausgelassen. Die beiden Sänger badeten in der Begeisterung des Publikums und genossen die Atmosphäre in der Live Music Hall sichtlich. Hier stimmte die Chemie, und man musste kein Fan der Band sein, um sich von der Energie anstecken zu lassen. Die Weichen sind also gelegt, und die erste Headliner-Tour von FROM FALL TO SPRING dürfte ein voller Erfolg werden.

FROM FALL TO SPRING – Setlist:

1. Intro
2. Draw The Line
3. Blood
4. Take The Pain Away
5. Incomplete (Backstreet Boys-Cover)
6. I Won’t Back Down
7. Destiny
8. Drum Solo
9. Simulation.exe
10. Chasing The High
11. Control

FROM FALL TO SPRING – Live Music Hall, Köln – 28.03.2026 – Konzertfotos

• 2026
• Bilder

vonChristina Willems

28. März 2026

SAMURAI PIZZA CATS

„Same procedure as last year?“ – „The same procedure as every year.“

Das berühmte Zitat aus dem Silvester-Klassiker „Dinner for One“ lässt sich auch auf die meisten SAMURAI PIZZA CATS-Shows übertragen. Zumindest, was das Intro betrifft, denn das hat mittlerweile Wiedererkennungswert. Ein bisschen „My Heart Will Go On“, ein bisschen „Cheri Cheri Lady“, aber vor allem ganz viel „Leb deinen Traum“. Und so kündigte das ikonische Opening der Anime-Serie „Digimon“ auch dieses Mal den Hauptact des Abends an. Nach unserem Interview mit Sebastian waren wir gespannt, welche Überraschungen die Band bei ihrem eigenen Festival aus dem Hut zaubern würde.

Wer SAMURAI PIZZA CATS auf ihrer „Superzero Tour 2025“ erlebt hat, könnte das Pizza-Wettessen bei dieser Show vermisst haben. Auch auf Auftritte in Tutu oder Panda-Onesie verzichtete die Band in Köln komplett. Dadurch erreichte das Konzert in der ausverkauften Live Music Hall nicht ganz die chaotisch-intime Club-Atmosphäre der letzten Tour. Man kann allerdings davon ausgehen, dass sich die Jungs für ihre Headliner-Tour im Oktober noch einmal ein paar besondere Überraschungen einfallen lassen werden.

Trotzdem hatte die Band in Köln einige Gimmicks im Gepäck. Ein Außerirdischer verteilte Pizza, und Sebastian verwandelte sich kurzzeitig in einen Lieferfahrer, der ein riesiges, aufblasbares Stück Salamipizza in die Menge warf. Immer wieder regnete es Konfetti, und die Band bedankte sich mit Worten und Herzchen-Gesten bei den Fans für ihren Support. Das Publikum feierte vor allem die älteren Songs, ging aber auch bei den neuen Tracks vom Album „Press Start“ mit. Während der ganzen Show war die enge Bindung zwischen Band und Crowd zu spüren. Ganz im Sinne des „Samurai Pizza Fests“, das vor allem als Dankeschön für die Fans geplant war.

Und dafür revanchierte sich das Publikum, indem es die vier Jungs vom ersten bis zum letzten Song feierte. Über weite Strecken fühlte sich die Show wie eine kleine Reise durch die bisherige SAMURAI PIZZA CATS-Diskografie an. Dabei wurden nicht nur frühe Songs gespielt, sondern gemeinsam mit den Fans auch in Erinnerungen an alte Shirt-Designs und vergangene Konzerte geschwelgt. Neben der souveränen Bühnenshow war es vor allem die enge Bindung zwischen Band und Publikum, die den Auftritt trug. Auch Drummer Robin Kemper, der den ausgeschiedenen Stefan Buchwald ersetzt, wurde von den Kölner Zuschauern herzlich aufgenommen.

Nach zwei Zugaben und einem weiteren Konfetti-Regen, für den auch die Support-Acts auf die Bühne zurückkehrten, endete das „Samurai Pizza Fest“. Und auch wenn die großen Überraschungen ausblieben, verließen die Fans die Halle lachend, verschwitzt und gut gelaunt. Vielleicht auch deshalb, weil sie sich schon jetzt darauf freuen können, was sich die PIZZA CATS für ihre „Press Start“-Tour im Oktober ausgedacht haben.

SAMURAI PIZZA CATS – Setlist:

1. Intro
2. Pandastruck
3. Outcast
4. Falling Down
5. Fear No Slice
6. Burn
7. You’re Hellcome
8. Have A G.O.O.D Day
9. The Wolf in Me
10. Ramen-Man
11. Freakshow
12. T-Rex(plosion)
13. Alpha
14. Super Zero
15. Pizza Homicide

SAMURAI PIZZA CATS – Live Music Hall, Köln – 28.03.2026 – Konzertfotos

• 2026
• Bilder

vonChristina Willems

28. März 2026

Die „Press Start European Tour“ startet am 3. Oktober 2026. Hier geht es zu den Tourdaten.

Mit Wucht und stampfendem Groove ist der eigentliche Opener „Tower“ somit nicht allzu weit von ORBIT CULTURE entfernt, wobei ATLAS im direkten Vergleich stilistisch kaum Berührungspunkte mit klassischen Genres wie Death oder Thrash Metal haben. Gitarren und Schlagzeug tragen in „Salt And Sulfur“ vielmehr etwas Nu bzw. Alternative Metal in sich, den Leevi Luoto (ex-ONE MORNING LEFT) geschickt für sich zu nutzen weiß.

„Sunder“ ist ein melancholisches Album, das ATLAS auf konstantem Niveau zeigt

Der helle Klargesang des Gitarristen harmoniert im Hintergrund ausgezeichnet mit Frontmann Patrik Nuortevas erdiger Stimme. Gefühl zeigt der Sänger in der getragenen Ballade „I Whisper Your Name Like A Curse“, aber auch die dosierten Gothic-Anleihen à la HIM fügen sich in „Altar Of Your Love“ und „Coven Of Two“ gut ins Soundgefüge ein.

Über die knappe Spielzeit von rund 29 Minuten bleiben ATLAS darüber hinaus konstant, wodurch immerhin keine Längen auftreten. Im Gegenzug fehlen „Sunder“ vielleicht ein bis zwei indiskutable Höhepunkte, die der Dramaturgie dieses melancholischen Albums gutgetan hätten. Dennoch kommen die Finnen auf ihrem dritten Studiowerk keineswegs in Straucheln. Dafür ist das musikalische Rückgrat zu stabil, die zeitgenössischen Stilmittel zu kompetent arrangiert. „Sunder“ ist eben durch und durch ein Produkt unserer Zeit, aber genau deshalb auch so standfest in seiner Ausführung.

Veröffentlichungstermin: 20.02.2026

Spielzeit: 28:46

Line-Up

Patrik Nuorteva – Vocals
Tuomas Kurikka – Gitarre
Leevi Luoto – Gitarre, Vocals
Kevin Apostol – Bass
Aku Karjalainen – Drums

Produziert von Tuomas Kurikka (auch Mix) und Buster Odeholm (Mix und Mastering)

Label: Odyssey Music Network

Homepage: https://www.atlas-northcore.com/
Facebook: https://www.facebook.com/atlasfin/
Instagram: https://www.instagram.com/atlasfin/

ATLAS “Sunder” Tracklist

1. Sermon of the Dying Light
2. Tower (Lyric-Video bei YouTube)
3. Salt and Sulfur (Video bei YouTube)
4. I Whisper Your Name Like a Curse (Video bei YouTube)
5. Coven of Two (Video bei YouTube)
6. Altar of Your Love (Video bei YouTube)
7. Anodyne (Video bei YouTube)
8. Sunder

Zur Einstimmung haben INFECTRAD RAIN ein neue Single veröffentlicht, zu „Stranger“ gibt es auch ein Video:

MUTATION PHASE TOUR 2026 INFECTED RAIN x BUTCHER BABIES
Support: BLACK SPIKES

25.03.26 – GLASGOW, UK – SLAY
26.03.26 – NEWCASTLE, UK – ANARCHY BREW
27.03.26 – MANCHESTER, UK – CLUB ACADEMY
28.03.26 – LONDON, UK – 02 ACADEMY ISLINGTON
29.03.26 – BRISTOL, UK – FLEECE
30.03.26 – BIRMINGHAM, UK – 02 INSTITUTE
31.03.26 – SOUTHAMPTON, UK – THE 1865
01.04.26 – BRIGHTON, UK – CONCORDE 2
03.04.26 – KORTRIJK, BE – DVG CLUB
04.04.26 – NIJMEGEN, NL – DOORNROOSJE
05.04.26 – OBERNDORF AM NECKAR, DE – EASTER CROSS *
07.04.26 – ESSEN, DE – TUROCK
08.04.26 – WEINHEIM, DE – CAFE CENTRAL
09.04.26 – PARIS, FR – LA MACHINE
10.04.26 – LYON, FR – LA RAYONNE
11.04.26 – BARCELONA, ES – SALAMANDRA
12.04.26 – MADRID, ES – MON
14.04.26 – TOULOUSE, FR – METRONUM
15.04.26 – MILAN, IT – LEGEND CLUB
16.04.26 – ZURICH, CH – DYNAMO SAAL
17.04.26 – LINDAU, DE – CLUB VAUDEVILLE
18.04.26 – MUNICH, DE – BACKSTAGE HALLE
19.04.26 – BUDAPEST, HU – BARBA NEGRA (BLUE STAGE)
20.04.26 – VIENNA, AT – SZENE
22.04.26 – WARSAW, PL – HYBRYDY
23.04.26 – HAMBURG, DE – BAHNHOF PAULI
24.04.26 – COPENHAGEN, DK – PUMPEHUSET
25.04.26 – STOCKHOLM, SE – KOLLEKTIVET LIVET
28.04.26 – HELSINKI, FI – ÄÄNIWALLI
30.04.26 – KOPERVIK, NO – KARMØYGEDDON METAL FESTIVAL ^

* w/o BLACK SPIKES
^ w/o BUTCHER BABIES

INFECTED RAIN – Posthalle, Würzburg – 14.02.2025

THE BUTCHER SISTERS – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

Dazu erklärt die Gruppe:

„Wir können es kaum erwarten, unsere Musik durch die Arena hallen zu hören, während die Fans ihre Plätze einnehmen, sich die Wrestler hinter der Bühne aufwärmen und die Moderatoren die Menge anheizen, die bereit ist, das größte Wrestling-Event des Jahres mitzuerleben.“

Frontmann Samy Elbanna erklärt zur neuen Platte:

„Die vier Jahre bis zu diesem neuen Album haben die Band sowohl musikalisch als auch als Songwriter wachsen lassen, und wir sind stolz darauf, der ganzen Welt zu zeigen, wofür diese Band im Jahr 2026 steht. Eine dramatische, aber gleichzeitig kraftgebende lyrische Geschichte trifft auf große Melodien, große Gitarren-Leads und orchestrale Elemente – auf eine Weise, wie ihr uns bisher noch nie gehört habt. Betrachtet dieses Album als ein Aufeinandertreffen von Oldschool und Moderne – musikalisch wie visuell. Willkommen bei Hell Is A State Of Mind.“

LOST SOCIETY sind im Frühjahr und Sommer 2026 auf Tour, die finnische Band gibt dabei auch Konzerte in Deutschland.

LOST SOCIETY „Hell Is A State of Mind“ Tracklist

01. Afterlife
02. Blood Diamond
03. Synthetic
04. Is This What You Wanted
05. L’appel du Vide
06. Kill The Light (Video bei YouTube)
07. No Longer Human
08. Dead People Scare Me (But The Living Make Me Sick)
09. Personal Judas
10. Hell is A State Of Mind

LOST SOCIETY: TOUR IS A STATE OF MIND 2026

• 07.03.26 DE Cologne – Gebäude 9 
• 09.03.26 UK Bristol – Exchange
• 10.03.26 UK Manchester – The Star & Garter
• 11.03.26 UK London – Underworld
• 13.03.26 NL Hoofdoorp – Cpunt
• 15.03.26 CH Aarau – Kiff 
• 16.03.26 DE Wiesbaden – Schlachthof 
• 17.03.26 DE Munich – Backstage 
• 18.03.26 DE Berlin – Cassiopeia 
• 19.03.26 DE Hamburg – Betty 
• 21.03.26 NO Oslo – Sub Scene
• 22.03.26 SE Gothenburg – Monument
• 23.03.26 SE Stockholm – Debaser Nova

LOST SOCIETY Line up:

• Samy Elbanna | Vocals, Guitar
• Arttu Lesonen | Guitar
• Mirko Lehtinen | Bass
• Taz Fagerström | Drums

Split Chain sind Roberto „Bert“ Martinez-Cowles (Gesang), Thomas Davies (Bass), Jacob Reid (Gitarre), Aaron Black (Schlagzeug) und Oli Bowles (Gitarre).

Statt Risiko setzt Mastermind Waylon Reavis (ex-MUSHROOMHEAD) auf Airplay-Tauglichkeit in Form süßlicher Gesangslinien („Hand Of God“, „Baptized By The Fire“ „Hollow“) und groovender Breitwand-Riffs („Facts“, „Headstone” „Hopeless Gray“). Das geht schnell ins Ohr und ist schnell wieder vergessen, eben weil es entgegen des Bandnamens überhaupt nicht anecken will. Nicht einmal der Mix aus harschen Vocals und vorsichtigen Rock’n’Roll-Anleihen setzt in „In Case Of Emergency“ unverkennbare Akzente, obwohl dem Stück immerhin eine originelle Idee zugrunde liegt.

„Victim 2“ fehlt es an Durchschlagskraft und interessanten Melodiebögen

Dass „Heart Shaped Box“ noch am ehesten aus dem Trott gleichgeschalteter Airplay-Kompositionen hervorstechen kann, liegt in seinem Ursprung begründet: Im Original stammt der Track von NIRVANA, was schließlich auch die dezente Grunge-Note erklärt.

„Victim 2“ fehlt es schlussendlich an Durchschlagskraft, an starken Riffs oder interessanten Melodiebögen. Weil A KILLER’S CONFESSION aber zu kalkuliert, zu sicher agieren, bedienen sie mit dieser Platte ausschließlich die eingeschworene Fangemeinde, weshalb das zweite Opfer in unserem Fall schlussendlich doch nur der Stopp-Button sein wird.

Veröffentlichungstermin: 19.09.2025

Spielzeit: 38:14

Line-Up

Waylon Reavis – Vocals
Dusty Boles – Guitar, Bass, Drums, Synthesizer

Produziert von Dusty Boles und Evan McKeever

Label: MNRK Heavy

Homepage: https://akcglobalrecords.com/
Facebook: https://www.facebook.com/akillersconfession/
Instagram: https://www.instagram.com/a_killers_confession/
Bandcamp: https://akillersconfession.bandcamp.com/

A KILLER’S CONFESSION “Victim 2” Tracklist

1. Hopeless Gray (Video bei YouTube)
2. In Case Of Emergency (ft. JMANN) (Video bei YouTube)
3. Hollow (Video bei YouTube)
4. Facts (Lyric-Video bei YouTube)
5. Heart Shaped Box (Nirvana cover) (Video bei YouTube)
6. Headstone
7. Baptized By The Fire
8. Darkside
9. The Suffering
10. Endless Silence
11. Hand of God