VISIONS OF TERROR Line-Up:
Nicholas James – guitars & vocals
Abraham Joseph – guitars
Spencer „Grizzly“ Cole – drums
Josh Ballard – bass & vocals

VISIONS OF TERROR „The Dark Triad“ Tracklist

01 – A Never Ending Ember
02 – Phoenix Rising (Video bei YouTube)
03 – Nowhere to Run
04 – The Dark Triad
05 – Unheavenly
06 – Dead Inside
07 – Devil in Me

„Der Song ist inspiriert von unzähligen wahren Kriminalgeschichten, in denen sich eine Person, die zunächst freundlich und warmherzig wirkt, nach und nach in einen gefährlichen Manipulator verwandelt, dessen Ziel es ist, seinem Opfer heimlich Vorteile abzuringen, um so sein eigenes Ansehen und Selbstwertgefühl zu steigern. Oberflächlich betrachtet wirken sie unschuldig und freundlich zu jedem, doch unter der Oberfläche brodelt ein albtraumhafter Plan. Sie sind blutrünstige Raubtiere, die vor nichts zurückschrecken, um zu bekommen, was sie wollen, und sogar bereit sind zu töten, um nicht erwischt zu werden“, sagt die Band.

Ende des Jahres 2025 hat die Band die Single „Wrath“ veröffentlicht. Der Song folgt auf das dritte Album der Finnen, „The Antimatter Fantasy“ (2024) nach und ist von Menschen inspiriert, die missbräuchliche „Beziehungen“ zu KI-Chatbots eingehen.

NUMENTO Line-Up:
Atte Asikainen – guitar & backing vocals
Katri Hiovain-Asikainen – vocals & kantele
Simo Mattila – bass
Aleksi Vehmassalo – guitar
Mikko Virtanen – drums

NUMENTO „Wrath“ (Video bei YouTube)

NUMENTO „The Extortionist“ (Video bei YouTube)

Gitarrist Iivo Kaipainen kommentiert: „Wir freuen uns, mit unserer neuen Single ‘Hurricane’ zurück zu sein! Der Song bietet einen besonders massiven und eingängigen Refrain sowie ein mitreißendes Hauptriff, beides sind seit langem Markenzeichen der Band. Klingt wie ein klassischer Hit-Song nach bewährtem Schema? FALSCH! Es gibt einen coolen modernen Twist, der die lineare, altbewährte Hit-Formel aufbricht und definitiv jeden Hörer überraschen wird. Überzeugt euch selbst!“

ARION Line-up: 

Lassi Vääränen – Vocals
Iivo Kaipainen – Gitarre
Topias Kupiainen – Drums
Arttu Vauhkonen – Keyboard
Georgi Velinov – Bass

MAGNADUR „Rest If Needed“ (Video bei YouTube)

„“Seasons Of Gloom“ ist ein Ausdruck der Beharrlichkeit angesichts der Herausforderungen, denen wir in dieser Lebensphase begegnet sind“, erklärt die Band. „Für uns ist dieses Album eine Bestätigung dafür, dass es trotz der vielen Probleme, die sich um uns herum auftürmen, etwas Wertvolles geben kann. Die Musik ist tiefgründiger und komplexer als zuvor, und wir haben unseren Songwriting-Prozess verfeinert, indem wir alles als Live-Band begonnen und fertiggestellt haben. Textlich vermitteln die Songs eine Botschaft persönlicher und innerer Kämpfe, gepaart mit einer existenziellen Krise, in der Verfall, Zerfall und Stagnation aus jeder verzerrten Silbe hervorsickern. Viele Menschen spüren die Düsternis und Trauer dieser Zeit der Menschheit.“

„Seasons Of Gloom“ wird am 29. Mai 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Track „Morning Star“ zu hören.

„‚Morning Star‘ ist aus der okkulten Perspektive geschrieben, dass unser Unterbewusstsein die Realität erschafft, die wir wahrnehmen“, sagt Sänger Steve Naemark. „Der Text schildert eine Armee von Untoten, die sich erhebt, um dem Lichtbringer Tribut zu zollen. In diesem Zusammenhang steht diese Bildsprache symbolisch dafür, sich selbst zu dienen, um ein vollständigerer Mensch zu werden. Manche Seiten von uns selbst sind nicht angenehm zu erkennen, und in ‚Morning Star‘ geht es darum, sich dafür zu entscheiden, sich selbst nicht zu belügen.“

WYRMHAVEN Line-Up:
Nick Cowan – guitars
Stephen Majalca – drums
Keith Huffman – bass
Travis Skye – lead guitars
Steve Naemark – vocals

WYRMHAVEN „Seasons Of Gloom“ Tracklist

1. Corruptoris
2. Beneath The Pale
3. Morning Star (Audio bei Bandcamp)
4. Sunless Solstice
5. Unrelenting Storms
6. Violent Afterglow
7. Nightshade’s Embrace
8. Pendulum Faces
9. Lifeless Oceans
10. Obsidian Gold

Im Januar ist mit „Never Surrender“ die erste Vorab-Single erschienen. Inspiriert ist der Song von der entscheidenden Schlacht um Wien im Jahr 1683 im Zuge der Zweiten Wiener Türkenbelagerung erzählt der Song die Geschichte von Widerstand und Opferbereitschaft aus der Perspektive derer, die sich gegen eine überwältigende Übermacht zur Wehr setzten.

Es ist das achte Album der Dänen und wurde bei Demigod Recordings gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 3. April 2026 via Mighty Music.

Der visuelle Kern des Albums wird durch den Künstler David Troest zum Leben erweckt, dessen Cover den geflügelten Husaren zeigt, eine der furchterregendsten Kriegsmaschinen der Geschichte. Die Szene spielt in der legendären Schlacht von Wien im Jahr 1683, in der die polnische Kavallerie das Osmanische Reich zum Rückzug zwang und dessen Expansion nach Europa stoppte. Dieser Zusammenprall der Zivilisationen bildet etwa den Hintergrund für den Song „Never Surrender“, der aus der Perspektive derjenigen erzählt wird, die Wien vor der Invasion verteidigten.

VANIR Line-Up:
Martin Drageholm – vocals
Kirk Backarach – guitars
Lasse Heiberg – guitars
Mikael Christensen – bass
Jon Elmquist Schmidt – drums
Stefan Dujardin - keyboards

VANIR „Wyrd“ Tracklist

1. Against The Storm
2. Never Surrender (Lyric-Video bei YouTube)
3. Braavalla
4. Boudica (Lyric-Video bei YouTube)
5. Da Lammet Brød det 6. Segl
6. Helgrinidir
7. Mod & Ære
8. De Forbandede År
9. Nine

„For All Who Have Been Broken“ wurde von AJ Viana gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork aus der Feder von Thomas Lergenmuller stammt. Vorab gibt es den Opener „Atalaya“ zu hören.

WHITHERBOARD „For All Who Have Been Broken“ Tracklist

1. Atalaya (Audio bei YouTube)
2. Apostasy
3. Another Sun
4. We Gather Where the Dead Speak
5. Hell and High Water
6. Killing Frost

Als Vorgeschmack teilte die Band einen Clip zum Titelsong:

MISSION IN BLACK „Divinty Of Lies“ Tracklist & Cover

01 – Pulse of the Awakening
02 – Rise
03 – Something to die for
04 – Divinity of Lies (Clip bei YouTube)
05 – Burn with me
06 – World of Demise
07 – Fighter
08 – Liquid Fire
09 – As Mountains High And Oceans Deep
10 – Embers

Line-up:
Andy „Black“ Flache – drums
Eddie Stübner – guitars
Steffi Stuber – vocals
Daniel Tschoepe – guitars
Simon Schorp – bass

MISSION IN BLACK – Konzerttermine 2026

28.02.2026 Lindenkeller – Unterhaus, Freising, Germany
29.03.2026 Dead Man´s Hand Festival Bochum, Germany
10.04.2026 Sonnenkeller Balingen. Live Club Balingen, Germany
24.04.2026 Album Release Show Waldbronn, Germany
11.07.2026 RV Bang 2026 Balingen, Germany
28.08.2026 Stellvris & Mission In Black Selb, Germany

Mit „Immer Treu“ steht seit Februar die erste Hörprobe schon jetzt in Bild und Ton bereit:

Warum sich VARG für einen Mitschnitt der Show entschieden haben, verrät die Viking / Melodic Death Metal-Band in einem Statement:

„Mit Live at Wolfszeit Festival 2024 verewigen wir einen der intensivsten Momente in der Geschichte unserer Band. Feuer, donnernde Chöre und pure Emotionen verschmelzen zu einer Atmosphäre, die alles mitreißt. Dieses Album ist das Tor zum innersten Kreis des Wolfsrudels – und die Antwort auf eine Frage, die wir uns immer gemeinsam stellen: Seid ihr dabei? Wir sind dabei!“

VARG „Live At Wolfszeit Festival 2024“ Artwork

VARG „Live At Wolfszeit Festival 2024“ Tracklist

1. Aufzug der Heere
2. Schildfront
3. Immer Treu (Video bei YouTube)
4. Schildmaid
5. Schwertzeit
6. Morgenrot (Video bei YouTube)
7. Zeichen
8. Blutaar
9. Eisenseite
10. Viel Feind, viel Ehr
11. Fylgja
12. Jagd
13. Wir sind die Wölfe
14. Rán
15. Fara til Ranár
16. Ewige Wacht

VARG Line-up 2026

Freki – vocals
Fylgja – vocals
Morkai – guitar
Ulvar – guitar
Rohgarr – drums

Fotogalerie: VARG – Wisdom Tooth Festival 2025 – 12.07.2025

SE, JOSTA EI PUHUTA Line-Up:
Samu Männikkö – Vocals
Harri Granqvist – Guitar
Heikki Matero – Guitar
Juho-Pekka Lappalainen – Bass
Jimi Myöhänen – Drums

SE, JOSTA EI PUHUTA „Syvyyden portit on saatava auki“ Tracklist

1. Tulkoon valkeus
2. Myrsky
3. Varis (Video bei YouTube)
4. Kuolemaa ei ole (Video bei YouTube)
5. Pahuuden palavat nuolet
6. Syvyyden portit on saatava auki
7. Muinaiset jumalat kuuntelevat
8. Rituaali
9. Pimeys ja ikuinen yö

Es ist schließlich ein Geben und Nehmen zwischen Band und Fangemeinde, das heute auf weitere Art und Weise zelebriert wird: Als Teil der „Pay With Your Blood“-Kampagne stellte die Melodic Death Metal-Band in Zusammenarbeit mit dem WACKEN OPEN AIR ein gewisses Ticket-Kontingent vorab im Tausch gegen eine Blutspende zur Verfügung. Auf Worte lassen HEAVEN SHALL BURN Taten folgen: Gesellschaftliche Verantwortung ist kein bloßes Lippenbekenntnis.

Und dennoch stehen bei diesem Tourfinale in erster Linie die Musik und das Miteinander im Zentrum: Interessierte können sich zwar am Peta-Infostand schlau machen, wer jedoch lieber den Barbetrieb vorzieht, darf auch schlicht ein reguläres Metalkonzert genießen. Als solches fährt die Veranstaltung zusätzlich zum Hauptact ohnehin dicke Geschütze aus: Neben der Supergroup THE HALO EFFECT stellen die Veteranen THE BLACK DAHLIA MURDER und die texanische Death Metal-Formation FROZEN SOUL das Vorprogramm.

FROZEN SOUL

Schleppend und unheilschwanger erklingen die ersten Töne, bevor „Encased In Ice“ an Fahrt aufnimmt und den Münchner:innen die Marschrichtung der nächsten 30 Minuten aufzeigt. Ihren Death Metal intonieren FROZEN SOUL meist nach den Gepflogenheiten der alten Schule: oft walzend und mit Groove, wobei auch die eine oder andere schnelle Passage für Trubel sorgt. So darf sich das Quintett schon zum Auftakt über einen Mini-Pit vor der Bühne freuen, obgleich die Resonanz in den Randbereichen der Halle noch ungleich verhaltener ausfällt.

Bis zu einem gewissen Grad ist das sicherlich auch dem suboptimalen Soundmix geschuldet: Der dominante Bass verschluckt feinere Facetten, so dass uns der Sound der US-Amerikaner vor allem dann erreicht, wenn sie das Tempo reduzieren und auf nackenbrechende Rhythmen à la „Morbid Effigy“ oder „Arsenal Of War“ setzen.

FROZEN SOUL halten sich nicht lange mit Ansagen auf

Ihre Spielzeit vergeuden FROZEN SOUL indes nicht mit Ansagen oder sonstigem Terz: Indem die Band nahezu pausenlos einen Song an den nächsten reiht, kommt der harte Kern im Zentrum schon früh ins Schwitzen. Dirigiert wird der Moshpit derweil souverän von Frontmann Chad Green, dessen theatralische Gestik für die sonst bewegungsarme Performance entschädigt – zumindest, wenn er nicht gerade den Mikrofonständer zur Langhantel umfunktioniert.

Fotogalerie: FROZEN SOUL

THE BLACK DAHLIA MURDER

“Meine Herren und Damen!” Die Ankündigung der eigenen Band aus dem Off passt wie die Faust aufs Auge zum manchmal etwas unbeholfen wirkenden Stageacting von Brian Eschbach. Als Frontmann versprüht der ehemalige Gitarrist weiterhin eine etwas skurrile Aura, führt aber immerhin sympathisch durch das Programm. Leider haben THE BLACK DAHLIA MURDER heute Abend kaum mehr als das zu bieten, denn der Sound im Zenith ist während des Sets mit katastrophal geradezu schmeichelhaft umschrieben.

Tatsächlich haben wir in der akustisch herausfordernden Halle wohl vor rund 20 Jahren das letzte Mal einen derart undifferenzierten Mix hinnehmen müssen. Obwohl wir mit dem Material der US-Amerikaner bestens vertraut sind, können wir Klassiker wie „What A Horrible Night To Have A Curse“ oder „A Vulgar Picture“ nur erahnen – selbst ein kleiner Spaziergang durch die Halle lindert die Umstände nicht im Geringsten: Ungenießbar ist der Klang an jedem Fleckchen, das wir aufsuchen.

Der Sound macht THE BLACK DAHLIA MURDER heute einen Strich durch die Rechnung

Dass es zur zweiten Hälfte ab „Mammoth’s Hand“ minimal besser wird und zumindest die Leadgitarre manchmal den Brei durchdringt, hilft letztlich wenig: Die Stimmung in der Lokalität wirkt unterkühlt, so dass selbst zu „Nightbringers“ nur wenige Fans im Takt springen. Schade ist das, weil wir das Material THE BLACK DAHLIA MURDERs eigentlich sehr schätzen. Dass das Ende von „Utopia Black“ nach 35 Minuten unerwartet kommt und irgendwie unfertig wirkt, passt wenigstens ins Bild: Das war leider nichts, meine Herren.

THE BLACK DAHLIA MURDER Setlist – ca. 35 Min.

1. What A Horrible Night To Have A Curse
2. Kings Of The Nightworld
3. Aftermath
4. A Vulgar Picture
5. Mammoth’s Hand
6. Cursed Creator
7. Nightbringers
8. Everything Went Black
9. Utopia Black

Fotogalerie: THE BLACK DAHLIA MURDER

THE HALO EFFECT

So langsam dürften THE HALO EFFECT alle größeren Spielstätten der bayerischen Landeshauptstadt von innen gesehen haben. Es ist das vierte Gastspiel der Göteborger in München, aber das Erste im Zenith. Dass dort die Supergroup selbst als Special Guest die Unterstützung des Publikums hinter sich weiß, erkennt man auf Anhieb, als lauter Jubel das Intro „This Curse Of Silence“ quittiert.

In der Tat hat die Melodic Death Metal-Band eine ganze Reihe von Fans in die ehemalige Ausbesserungshalle gelockt: Die Stimmung ist auf Anhieb ausgezeichnet, ganz gleich ob die Hits „Feel What I Believe“ oder „Detonate“ das Tempo anziehen oder im stampfenden „Become Surrender“ eine Flut an Crowdsurfern den hiesigen Seegang austestet.

Bei THE HALO EFFECT ist eigentlich alles wie immer: Spielfreude trifft auf Routine

Auf der Bühne wiederum agieren THE HALO EFFECT routiniert wie immer: Mastermind Niclas Engelin genießt das Rampenlicht nicht nur während der Soli, während Frontmann Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY) seinerseits im Applaus zu baden scheint. Geerdet und sympathisch agiert der Sänger dennoch – das verschmitzte Dauergrinsen im Gesicht kennen wir nach so vielen Aufeinandertreffen bestens.

Abgenutzt haben sich die Songs darüber hinaus nicht: Wir sehen THE HALO EFFECT heute zum fünften Mal und hätten trotzdem gerne ein wenig länger gemacht. Gerade weil die Skandinavier mit dem treibenden „Our Channel To The Darkness“ sowie dem gefühlvollen „Between Directions“ gleich zwei Stücke erstmalig in der Tour-Setlist haben, dürfen auch wir uns über frischen Input freuen.

Zum Ende verschenken THE HALO EFFECT ihre Bühnendeko

Wie sehr die Chemie zwischen Band und Fangemeinde stimmt, erfahren wir gegen Ende des 45-minütigen Auftritts, als Tour-Gitarrist Patrick Jensen die Münchner:innen das Outro von „A Truth Worth Lying For“ im Chor singen lässt, während die Musiker nach und nach die eigene Bühnendeko ans Publikum ausgeben: Rote und weiße Herzluftballons segeln alsbald über die Köpfe der Anhängerschaft hinweg, obschon es auch Verluste zu beklagen gibt: Ausgerechnet Stanne selbst lässt das knallrote Souvenir versehentlich bersten. Immerhin wissen wir jetzt, warum Popsängerin NENA im Anschluss nur 99 solcher Flugobjekte am Himmel zählt.

THE HALO EFFECT Setlist – ca. 45 Min.

1. This Curse Of Silence (Intro)
2. March Of The Unheard
3. Feel What I Believe
4. The Needless End
5. Detonate
6. Become Surrender
7. Gateways
8. Our Channel To The Darkness
9. Between Directions
10. A Truth Worth Lying For
11. Shadowminds

Fotogalerie: THE HALO EFFECT

HEAVEN SHALL BURN

Statt alter Pop- und Metalhits halten HEAVEN SHALL BURN die Beschallung während des Changeovers dezent. Ruhige, doch schwelende Streicherarrangements schüren die Spannung, die sich schlussendlich in der Dramatik des Openers „War Is The Father Of All“ entlädt. Mit dem Vorhang vor der Bühne fallen auch alle Hemmungen, als der Track mit Chor- und Orchesterbombast bei auffallend differenziertem Sound loslegt: Das Gedränge vor der Bühne schürt die Band mit kraftvollen Riffs, wobei es zu Beginn Marcus Bischoff ist, der uns am meisten beeindruckt.

Dass sich der Frontmann nach seiner letztjährigen Stimmbandverletzung nicht nur zurückgekämpft, sondern aktiv an seiner Technik gearbeitet hat, ist kaum zu überhören. Bischoff klingt heute mächtig und boshaft, aber vor allem: konstant. Gepresst-gesprochene Zeilen sind tatsächlich die Ausnahme, klang der Shouter doch zuletzt wohl vor 15 Jahren ähnlich überzeugend. Ein Umstand, den der Musiker kurz darauf selbst thematisiert: Spätestens seit diesem Schlüsselerlebnis sei ein solcher Abend für ihn alles andere als selbstverständlich.

HEAVEN SHALL BURN halten die Intensität meist hoch, finden aber auch Zeit für mahnende Worte

Wie sehr letztlich bei aller Nachdenklichkeit die Freude überwiegt, ist der engagierten Darbietung zu entnehmen, die Marcus Bischoff in jede Ecke der Bühne führt, um die stolze Haarpracht kreisen zu lassen. Damit sich die Münchner:innen angesichts solcher Explosivität im Gegenzug nicht gleich in der Bringschuld sehen müssen, lassen sie im Zenith ihrerseits nichts anbrennen. Crowdsurfer segeln ab dem Evergreen „Voice Of The Voiceless“ eigentlich pausenlos über die Köpfe, so dass selbst die Fans außerhalb des Pits alle Hände voll zu tun haben.

Verschnaufpausen sind an diesem Samstag rar gesät und eigentlich nur vorgesehen, wenn die Band zwischen den Stücken die Gelegenheit nutzt, um ein paar Worte ans Publikum zu richten. Hier zeigen sich HEAVEN SHALL BURN meist bodenständig, werden aber vor dem getragenen „Armia“ durchaus politisch, als Gitarrist Maik Weichert an die schrecklichen Zustände in der Ukraine erinnert, die vor dem Hintergrund des Stücks – der Widerstand der Bevölkerung im besetzten Warschau der 1940er Jahre – umso eindringlicher nachwirken.

Bei der Songauswahl überraschen HEAVEN SHALL BURN mit der einen oder anderen Rarität

Dass begleitend dazu das Bühnenbild Feuer fängt, unterstreicht die Botschaft auch visuell: Eine Ruinenlandschaft hat sich die Band auf die Bühne gestellt, wo im Hintergrund statt großer Videotafeln diesmal das verwüstete Berlin als Backdrop mahnt. Mittendrin sitzt erhöht Schlagzeuger Christian Bass, dessen Ausblick deutlich ermutigender sein dürfte: Vor ihm springen tausende Fans zu „Confounder“ im Takt, ballen im Finale von „Counterweight“ entschlossen die Fäuste und stürzen sich im Flammenschein todesmutig in den Pit – Klassiker wie „Godiva“ oder das obligatorische „Endzeit“ machen es möglich.

Lobenswert ist ohnehin die Songauswahl: Trotz beeindruckender Hitdichte im eigenen Backkatalog gönnen HEAVEN SHALL BURN Dauerbrennern wie „Hunters Will Be Hunted“, „Combat“ oder „Bring The War Home“ eine wohlverdiente Pause, um die eine oder andere Rarität zurück ins Rampenlicht zu hieven. Neben dem erwähnten „Armia“ gibt es heute etwa den Oldie „The Martyr’s Blood“ vom „Whatever It May Take“-Album (2002) sowie die lange nicht gespielte Moshgranate „The Weapon They Fear“.

Für die Münchner Fans halten HEAVEN SHALL BURN sogar ein paar Geschenke parat

Bevor Letzterer jedoch den Zugabenblock einleitet, darf ein wenig Fanservice selbstverständlich nicht fehlen: „Übermacht“ und „Black Tears“ begleiten meterhohe Flammensäulen, die neben den extensiv eingesetzten CO₂-Werfern das Rückgrat der visuellen Show bilden. So eindrucksvoll die Effekte sein mögen, wäre ein wenig mehr Abwechslung schön gewesen, zumal HEAVEN SHALL BURN in der Vergangenheit in dieser Hinsicht durchaus schon breiter aufgestellt waren.

Essentiell ist das freilich nicht, zumal die Chemie am heutigen Abend stimmt, sowohl musikalisch als auch zwischenmenschlich. Nach dem Massenrudern in „The Martyr‘s Blood“ – ein expliziter Wunsch von Sänger Marcus Bischoff -, revanchiert sich die Band freigebig mit ein paar Präsenten. Man habe den eigenen Proberaum geplündert und so noch ein paar alte Shirts ausgegraben, die man nun weitervermachen möchte – eine Premiere, wie Bischoff betont. Allein Beschwerden über die falsche Größe wolle man nicht annehmen, so die einzige Bedingung, bevor es nach einer guten Stunde endlich wieder trockene Textilien im Pit gibt.

Im Zugabenblock holt HEAVEN SHALL BURN-Sänger Marcus Bischoff einen Nachwuchsfan auf die Bühne

Es ist eben ein Geben und Nehmen zwischen HEAVEN SHALL BURN und ihrer Anhängerschaft, die kurz darauf musikalischen Nachschlag fordert und diesen selbstverständlich auch bekommt. Drei zusätzliche Songs hat man klugerweise noch in der Hinterhand, wobei es nach dem erwähnten „The Weapon They Fear“ für einen ganz bestimmten Fan noch eine unvergessliche Überraschung geben soll: Als Marcus Bischoff in der ersten Reihe einen der jüngsten Konzertbesucher entdeckt, lädt er jenen umgehend zu sich auf die Bühne ein. Zwar braucht es zunächst etwas Überzeugungsarbeit der eigenen Eltern, doch letztlich darf der kleine Luca nicht nur im ermutigenden Jubel der Menge baden, sondern den kompletten Song an der Seite des Shouters die Meute anstacheln. Natürlich nicht für lau: Als Belohnung dürfe sich der Nachwuchsfan etwas am Merchandise-Stand aussuchen.

Eine herzliche Geste, die letztlich das Bild vervollständigt, das sich den ganzen Abend über bereits abgezeichnet hat: In einer oftmals schrecklich unpersönlichen Industrie bleiben HEAVEN SHALL BURN bodenständig, nahbar – oder eben schlicht menschlich. Das beginnt bei human bepreisten Merchandise-Artikeln, setzt sich im wertschätzenden Dialog fort und endet mit gesellschaftlicher Verantwortung, wie sie die „Pay With Your Blood“-Aktion vorlebt.

Die Konzertbühne ist augenscheinlich nicht nur für HEAVEN SHALL BURN wie eine zweite Heimat

Dass all das im Rahmen eines Konzerts stattfindet, ist kein Zufall: Immerhin seien Kulturveranstaltungen an sich bereits ein Ausdruck von Politik, wie Gitarrist Maik Weichert im August 2024 auf dem SUMMER BREEZE OPEN AIR erklärte. Und tatsächlich bewirkt ein solcher Abend viel Positives, gerade in gemeinschaftlicher Hinsicht. Eine wichtige Säule übrigens auch für das, was sich HEAVEN SHALL BURN für ihr letztes Album und eben für diese Tour auf die Fahnen geschrieben haben und das geschätzt 4.000 Fans bestätigen können, die vor der Konzertbühne so etwas wie eine zweite Heimat gefunden haben.

HEAVEN SHALL BURN – ca. 95 Min.

1. War Is The Father Of All
2. Voice Of The Voiceless
3. My Revocation Of Compliance
4. Godiva
5. Counterweight
6. Armia
7. Confounder
8. Endzeit
9. Black Tears
10. Übermacht
11. The Martyr’s Blood
12. March of Retribution
13. Thoughts And Prayers
———————-
14. The Weapon They Fear
15. A Whisper From Above
16. Valhalla

Fotogalerie: HEAVEN SHALL BURN

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Die Ex-ARCH ENEMY-Sängerin Alissa White-Gluz stellte Anfang März ihre neue Band vor: Zur Besetzung von BLUE MEDUSA gehören die Gitarristinnen Dani Sophia (ex-TILL LINDEMANN) und Alyssa Day (u.a. THE IRON MAIDENS, MINDSCAR, ABSENTIA) sowie Live-Bassistin Alicia Vigil (DRAGONFORCE, VIGIL OF WAR) und Live-Schlagzeugerin Delaney Jaster (STITCHED UP HEART).

Alissa kommentiert:

„20 Jahren lang stand ich auf den größten Bühnen der Welt, jetzt schlage ich ein neues Kapitel auf. BLUE MEDUSA sind der nächste schritt in meiner Entwicklung. Ein Projekt, in dem ich meine künstlerische Vision ohne Einschränkungen ausleben kann. Ihr werdet furiose Gitarrensoli, zerstörende Riffs, brutalen Gesang, schnelle und aggressive Drums, catchy Melodien und persönliche Texte voller Bedeutung zu hören bekommen.“

 

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OLYMPUS Line-Up:
Jason Dugal – Vocals
Reece Cash – Bass
Daniel Barratt – Rhythm guitar and BV
Ruaidhri Conroy – Lead guitar
Oz Hassan – Drums

OLYMPUS „Knowing it Shall Wake“ Tracklist

1. Knowing it Shall Wake
2. Emperor
3. Revenant (Video bei YouTube)
4. Out of Reach

„“Where The Raven Flies“ ist ein hymnischer, filmischer Track, der die Entstehungsgeschichte des Raven Mocker erzählt, eines Fabelwesens aus den Überlieferungen der Adirondacks und der Cherokee. Der Raven Mocker, der als Vorbote des Todes gilt, ernährt sich von Kranken und Sterbenden und raubt seinen Opfern die verbleibenden Lebensjahre. Die Single zeichnet ein lebhaftes Bild von der Kreatur, die über Wälder und Dörfer schwebt und sowohl als Sensenmann als auch als Omen auftritt“, erklärt die Band.

Anfang das Jahres veröffentlichte die band die Single „Infallible“  mitsamt Video-Clip. Es war der erste Release der US-Amerikaner aus Kalifornien und erzählt die Geschichte eines Mannes, der zu lange in der Dunkelheit gelebt und alles für eine Instanz gegeben hat, die ihm nie etwas zurückgegeben hat. Der Track fängt den Moment ein, in dem er sich endlich davon löst und Wachstum, Klarheit und Selbstbestimmung dem Chaos vorzieht.

RAVENMOCKER Line-Up:
Tom Tierney (vocals, guitar)
George Patmas (guitar)
Dylan Suierveld (drums)
Will Buckley (bass)

RAVENMOCKER „Infallible“ (Video bei YouTube)

RAVENMOCKER „Where The Raven Flies“ (Video bei YouTube)

Es ist das vierte Album der Finnen aus Tampere und wurde von Janne Saksa aufgenommen und gemixt und von Dan Swanö gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Caelan Stokkermans.

„They Are Born Under Rules of the Darkness“ wird am 8. Mai 2026 via Rockshots Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Stygian Waters“ auch ein Lyric-Video. Der Song beschreibt einen erbarmungslosen Kampf ums Überleben, in dem der menschliche Wille gegen unkontrollierbare Kräfte auf die Probe gestellt wird und die Grenze zwischen Realität und Unheimlichem verschwimmt.

TORCHIA Line-Up:
Nox: Vocals
Villemorte: Lead guitar, Vocals
Henri von Hardy: Guitar
Vulkan: Bass Guitar, Backing Vocals
Vincent Oscar Mill: Drums

TORCHIA „They Are Born Under Rules of the Darkness“ Tracklist

01. Nekromanteion – 4:23 (Video bei YouTube)
02. Hellmouth – 4:08
03. Into Hell – 3:38
04. Hellstorm – 3:55
05. Die Amour – 4:12
06. The Tiamat Machine – 5:39
07. Black Cat – 3:19
08. Stygian Waters – 4:05 (Lyric-Video bei YouTube)
09. Sanguine Masquerade – 4:46

„Advent of Chaos“ wurde ein weiteres Mal von Saku Moilanen in den Deep Noise Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Nikos Stavridakis.

„Es ist ein Album über Zerstörung, Wiedergeburt und die chaotischen Kräfte, die unsere Welt prägen“, sagt die Band.

AMONGRUINS Line-Up:
Sotiris “Sverd” – Vocals, Bass
Thanos – Guitars
Alex Flouros – Guitars
Scott Naylor – Drums

AMONGRUINS „Advent of Chaos“ Tracklist

1. Frozen to the Core 06:34
2. Advent of Chaos 04:46
3. Red Divine 03:33 (Lyric-Video bei YouTube)
4. Into the Flame 06:02 (Video bei YouTube)
5. A Symphony of Loss 04:42
6. Open Wounds 04:50
7. Chained 05:44
8. Night Mother 06:12

APOLAUSTIC  Line-Up:
Romain Negro – Vocals, Songwriting
Merlin Bogado – Session Guitars & Bass
Nicolas Muller – Session Drums

APOLAUSTIC „No Plenitude Without Suffering“ Tracklist

1. Devouring the Past
2. Fragments from a Misty Journey (Lyric-Video bei YouTube)
3. Testimony of an Obsolescent World (Video bei YouTube)
4. Shining Amidst the Lights (Audio bei YouTube)
5. Smells Like Dead Autumn Fire
6. Black Flame Reviver
7. De Feu et de Cendre
8. Peregrination Towards Childhood Memories

EMPIRE OF DISEASE Line-Up:
Gorka Díez Guitars
Pintxo Wayewta – Vocals
Iban Hernando – Drums
Robert PM – Guitars
Xabi Zarraga – Bass

EMPIRE OF DISEASE „While Everything Collapses“ Tracklist

01. The Beast Inside Me
02. Depravity (Video bei YouTube)
03. No Risk, No Glory (Video bei YouTube)
04. The Art of Manipulation (Video bei YouTube)
05. Torture Chamber
06. Hamunaptra
07. While Everything Collapses
08. More than a Hundred

INFERI Line-Up:
Stevie Boiser – Vocals
Malcolm Pugh – Guitar/Vocals
Sanjay Kumar – Guitar
Spencer Moore – Drums

INFERI „Heaven Wept“ Tracklist

1. The Rapture of Dead Light (Video bei YouTube)
2. Feed Me Your Fear
3. Master of Nothing
4. Eternally Lie
5. Heaven Wept (Video bei YouTube)
6. Atonement Denied
7. Of Rotted Wombs
8. Godless Sky

Mikael Stanne, Sänger der Melodic Death Metal-Band, kommentiert:

„Um diese Tour richtig zu starten, haben wir eine epische Überraschung für euch vorbereitet. Während wir mitten in der Produktion unseres nächsten Albums stecken, haben wir beschlossen, einen kleinen Umweg zu machen und etwas Spezielles nur für diese Europa-Tour zu erschaffen. Also hier ist es! ‚LEST WE FALL‘, mit niemand Geringerem als Marcus Bischoff von Heaven Shall Burn und Brian Eschbach von The Black Dahlia Murder. Viel Spaß damit und wir sehen uns auf der Straße!“

Alle Infos zur Tour:

HEAVEN SHALL BURN: „Heimat Over Europe“-Tour im Frühjahr 2026 – Konzertticket für eine Blutspende

Fotogalerie: THE HALO EFFECT – Backstage Werk, München – 01.02.2025

Zuvor hat die Band nach dem Video-Clip zu „Bloodlife“ ein Lyric-Video zu „Turbid“ veröffentlicht. Der Song sei eine wütende Hymne für diejenigen, die es noch wagen zu träumen, wenn die Welt Gehorsam verlangt. Es ist nach „Sacred/Scared“ (2017) und „Dark Mother“ (2019) das dritte Album der Italiener aus Rom.

„Ordhalia“ wurde von Jens Bogren in den Fascination Street Studios gemastert. Release-Termin war der 28. November 2025 via Art Gates Records. Vorab gibt es mit „The Nihilist“ – Milo Silvestro (FEAR FACTORY) – einen weiteren Video-Clip.

5RAND Line-Up:
Julia Elenoir – Voice
Pierluigi Carocci – Guitar
Acey Guns – Bass
Andrea De Carolis – Drums

5RAND „Ordhalia“ Tracklist

1. Lullaby for the Broken
2. Bloodlife (Video bei YouTube)
3. Ordhalia (Video bei YouTube)
4. The Nihilist (Video bei YouTube)
5. Double Bind (Video bei YouTube)
6. Turbid (Lyric-Video bei YouTube)
7. Ritual of Silence
8. Lethargy
9. Resurge in Death
10. Silent Line

Entstanden ist „Monument“ während der Aufnahmen zum Album, blieb letztlich jedoch ungenutzt. HORIZON IGNITED erklären:

„’Monument‘ ist eine unheilige Vereinigung von Schönheit und Hässlichkeit. Eine Geschichte über Korruption und Machtmissbrauch trifft auf den unerschütterlichen menschlichen Geist, der uns vereint und uns hilft, uns gegen das Böse zu erheben.

Eigentlich sollte der Song auch auf unserem letzten Album sein, hat es am Ende aber nicht ganz geschafft. Umso mehr freuen wir uns darauf, ihn live zu spielen!“

„Ich habe den Text zu „Devour“ geschrieben, als eine langjährige Freundschaft in die Brüche ging“, sagt Sängerin Morgan Riley. „Mir wurde klar, dass diese Person meine Freundlichkeit und Großzügigkeit schon seit langem ausgenutzt hatte, und als ich sie als Freund auf bestimmte Verhaltensweisen ansprach, wurde sie immer feindseliger. Mir wurde klar, dass sie niemals Verantwortung für ihre Taten übernehmen würde, sondern sich lieber mit Ja-Sagern und Drogen umgab. In „Devour“ geht es um das Gefühl, zu erkennen, dass diese Person nie der Freund war, für den ich sie gehalten hatte.“

Im Jänner hat die Band mit „The Sixth Omen“ einen Video-Clip zum Opener des Albums veröffentlicht.

„Dieses Song ist hauptsächlich von der Volkssage von „La Llorona“ inspiriert, einer betrogenen Frau, die in einem Anfall von Wut und Verzweiflung abscheuliche Taten begeht, für die sie auf ewig büßen muss. Es erzählt die Geschichte von Herzschmerz, Wut, Reue und Verzweiflung und letztendlich von der bitteren Akzeptanz dessen, was geschehen ist“, erklärt Sängerin Morgan Riley.

Es ist nach „Sonder // Satori“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus North Carolina und wurde von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) gemixt und gemastert.

„Obscure Sorrows“ wird am 27. Februar 2026 via Bleeding Art Collective und Blood Blast Distribution erscheinen. Vorab gibt es zu „Eye Of The Storm“ einen Video-Clip.

„In diesem Song geht es darum, alles komplett zu zerstören“, sagt Sängerin Morgan Riley. „Es geht um eine unaufhaltsame Kraft, die alles in ihrem Weg vernichtet. Als ich den Text dafür geschrieben habe, habe ich mir einfach einen epischen Bosskampf im Anime-Stil vorgestellt und die Worte geschrieben, die dieses Gefühl in meinem Kopf hervorgerufen haben.“

BLACKWATER DROWNING Line-Up:
Jeremy Bennett – guitar
Morgan Riley – vocals
Aamon Dalton – drums
Aria Novi – bass
Ron Dalton Jr. – guitar

BLACKWATER DROWNING „Obscure Sorrows“ Tracklist

1. The 6th Omen (Video bei YouTube)
2. Devour (Video bei YouTube)
3. Eye Of The Storm (Video bei YouTube)
4. Incubus (Feat. guest solo by Yo Onityan)
5. Heir Of The Witch
6. Washed Out, Washed Away
7. Where Men Fear To Tread
8. Death By 1000 Cuts
9. Teeth And Claws
10. Chains Of Ages (Feat. guest solo by Greg Burgess – ALLEGAEON)

Schon im Oktober präsentierte die Band umd Frontman Tetzel die neue Single „Bruderschaft“ mit einem Video bei YouTube. Mix und Mastering des Songs übernahm Andrea Testori.

Es handelt sich dabei um die erste neue Nummer seit dem Album „Entfesselt“ (2024). 

ASENBLUT Line-up 2025

Tetzel – Gesang
Balrogh – Schlagzeug
Sash – Bass
Alex – Gitarre
Chris- Gitarre

ASENBLUT, FLAMMENMEER, SUBFIRE – Bruderschaft Tour 2026

• 17.09 Bochum (DE) – Rockpalast
• 18.09 Hamburg (DE) – Logo
• 19.09 Leipzig (DE) – Hellraiser 
• 20.09 Erfurt (DE) – From Hell 
• 21.09 Weiher (DE) – Live Music
• 22.09 München (DE) – Backstage
• 23.09 Wien (AT) – Viper Room
• 24.09 Hamberg (DE) – Grüner Wald
• 25.09 Lenzburg (CH) – Metbar 
• 26.09 Selb (DE) – Rockclub 
• 27.09 Exil (DE) – Göttingen

Fotogalerie: ASENBLUT – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025

„Es ist wie eine Hymne, die die Identität dieser Band definiert. Wir können vieles sein, aber wir werden niemals aufhören, ehrlich zu anderen Menschen und zu uns selbst zu sein.“

„The Outspoken“ ist die zwiete Single von BLOODHUNTER in diesem Jahr, im Januar teilte die Band den Track „The Devil’s Own“, zu dem es ebenfalls einen Clip gibt.

Sängerin Diva Satanica (ex-NERVOSA) erklärt zum Track:

„Ich habe den Text während meiner letzten Tournee in Südamerika geschrieben, als ich mit einer anderen Band unterwegs war. Es war eine sehr intensive Zeit in meinem Leben, in der ich einige der schwierigsten Entscheidungen meiner Karriere treffen musste, und davon handelt der Song. Er war von Anfang an einer unserer Favoriten, weil er sich stark von dem unterscheidet, was wir bisher gemacht haben: Er ist pure Boshaftigkeit, aber mit vielen schönen Melodien.“

BLOODHUNTER Line-up 2026

Diva Satánica – Vocals
Dani Arcos – Guitar
G. Starless – Guitar
Adrián Perales – Drums
Fabián Tejeda – Bass

„In der Folklore wurde der ‚Kuolemankello‘ als Vorzeichen des Todes angesehen. In dieser Geschichte warnt der Käfer, der in den Holzwänden tickt, vor einem düsteren Schicksal. Der Song spielt in der grausamen Zeit des Großen Zorns im Finnland des 18. Jahrhunderts“, sagt Bassist Hannu Savolainen.

„Kuolemankello“ soll Teil eines siebten Albums der Finnen sein. Erscheinen soll der Nachfolger des 2020er-Albums „Anima“ im August 2026.

NOUMENA Line-Up:
Antti Haapanen – growls
Suvi Uura – vocals
Markus Hirvonen – guitars, vocals
Ville Lamminaho – guitars, mandolin, vocals
Tuukka Tuomela – guitars
Hannu Savolainen – bass
Ilkka Unnbom – drums

NOUMENA „Kuolemankello“ (Lyric-Video bei YouTube)

HELLDRIFTER liefern die schwäbische Version der Göteborger Schule, angereichert mit US-Death-Metal-Einflüssen. Das aktuelle Album „Shell of Inexistence“  erschien 2025 via Violent Creek Records. Reinhören kann man bei Bandcamp. 

HALLS OF OBLIVION stehen für Blackened-Melodic-Death-Metal. „Eighteen Hundred And Froze To Death“, das aktuelle Album, wurde 2023 via Apostasy Records veröffentlicht. Reinhören kann man bei Bandcamp.

Wann: 13.05.2026, Einlass 19:30 Uhr – Beginn 20:30 Uhr
Eintritt: 23 Euro
Konzert ab 16 Jahren

Konzert Tickets gibt es auf der-schwarze-keiler.de

Wo:
Schwarzer Keiler
Fritz-Elsas-Straße 60
70174 Stuttgart

Das Konzert wird präsentiert von Violent Creek Records, Legacy, Etrurian Legion Promotion, Against PR, Vampster

„Constellation Zero“ wird am 15. Mai 2026 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Neon Frontiers“ ein Lyric-Video.

INTHRACED Line-Up:
Tommi Takkunen – Guitar & Vocals
Mirko Byman – Guitar
Eetu Kovapohja – Bass
Antti Ikonen – Drums

INTHRACED „Constellation Zero“ Tracklist

01. The Revenant
02. Neon Frontiers (Lyric-Video bei YouTube)
03. The Black Star (Lyric-Video bei YouTube)
04. Darkest Chest
05. Constellation Zero
06. The Way Of The Voice (Lyric-Video bei YouTube)
07. Lost Divinity

SANAGA Line-Up:
Dominic Brillant – Guitars
Jean-Francois Durand – Bass
Marc Verreault – Vocals
Frederic Giguere – Drums
Patrick Plourde – Guitars

SANAGA „The Godslayer’s Oath“ (Audio bei YouTube)

„Beyond the Will of Mortals“ wurde von Mike Low produziert und mit einem Cover-Artwork von Adam Burke ausgestattet. Release-Termin ist der 24. April 2026 via Prosthetic Records. Vorab gibt es zum eröffnenden Titeltrack einen Video-Clip.

VOLCANDRA Line-Up:
Mike Hargrave – Drums
River Jordan – Guitars
Jamie DeMar – Guitars
Dave Palenske – Vocals, Bass

VOLCANDRA „Beyond the Will of Mortals“ Tracklist

01 Beyond The Will Of Mortals (Video bei YouTube)
02 Marauders Of The Cosmic Vortex
03 Venom Marsh Enchantress
04 Mage Of Fabled Sorcery
05 Mastery And Misery
06 Within the Webs
07 Rune Sentinel
08 Infinite Decadence
09 The Bestial Oath

DEADVOID INC. Line-Up:
Vocals: Jonne Saarinen
Guitars: Tuomas Torikka
Bass: Ville Mikkola
Drums: Tino Jäntti

DEADVOID INC. „Chapters“ Tracklist

1. Grounding The Unreal
2. Not Worth Living
3. Ashes And Forgiveness
4. The Wounds (Audio bei Bandcamp)
5. The Frame
6. The Dawn Of Day
7. Drowned In Pain (Audio bei YouTube)
8. Begins With Love

Mit „Esoteric Futuristic Visions “ präsentieren THE HOLEUM nun einen weiteren Song daraus:

Die erste Single stellen THE HOLEUM schon im Januar vor, hier ist „The Fermi Paradox“:

THE HOLEUM „Ensis“ Tracklist & Cover

01. The Fermi Paradox (Audio bei YouTube)
02. Cosmic Void Spheres
03. Macrocosm + Microcosm
04. Spontaneous Synchronization
05. Hyperdimensional Physics
06. Esoteric Futuristic Visions (Audio bei YouTube)
07. Geometric Congruence Vortex

“Ensis” ist das dritte der 2014 in Alicante gegründeten Band, es folgt auf „Sublime Emptiness„.

LEGIONARY Line-Up:
Frank D’Erasmo: Rhythm Guitars, Drums, Bass
Tony Barhoum: Lead Guitars
Chris Clancy: Vocals

LEGIONARY „Never-Ending Quest for Purpose“ Tracklist

1. Sentenced to a Life of Chronic Guilt
2. If the Judges Became the Judged (Lyric-Video bei YouTube)
3. Never-Ending Quest for Purpose
4. Controllers of Perception (Lyric-Video bei YouTube)
5. Story Without Closure

DEEP 6 Line-Up:
Krystal – lead vocals & guitar
Tyler – guitar
Riley – bass & backing vocals
Matt – drums

DEEP 6 „2022“ Tracklist

01 – Lights Off (Video bei YouTube)
02 – Reflections

Um vor dieser Hiobsbotschaft jedoch nicht gänzlich zu kapitulieren, sorgten die Finnen mit Henry Hämäläinen (SHADE EMPIRE, HALYSIS) für kurzfristigen Ersatz. Glück im Unglück also zumindest für die Fans der Melodic Death Metal-Band, die später noch dem unfreiwillig Zuhausegebliebenen beste Genesungswünsche schicken sollen. Zunächst aber dürfen sich die Münchner:innen in der nicht ausverkauften, doch letztlich ordentlich gefüllten Backstage Halle über ein ungewöhnliches Vorprogramm freuen.

Damit meinen wir weniger die durchaus im melodischen Death Metal beheimateten IN MOURNING, sondern das Quartett aus Übersee: FALLUJAH tanzen mit ihrem modernen wie technischen Progressive Death Metal heute etwas aus der Reihe, können allerdings durchaus eine stattliche Zahl eigener Anhänger hinter sich wissen.

IN MOURNING

Für die Rolle des Anheizers sind IN MOURNING eigentlich völlig überqualifiziert. Das belegten die Schweden bei ihren Auftritten in der Vergangenheit und zuletzt mit ihrem aktuellen Studioalbum „The Immortal“ (2025), dem das Gespann heute etwas über die Hälfte seiner Spielzeit einräumt. Die schlechteste Wahl ist das nicht, schließlich balanciert der Einstieg „Song Of The Cranes“ souverän zwischen Brachialgewalt und Melancholie.

Zugute kommt dem Quartett, das heute von OMNIUM GATHERUM-Bassist Mikko Kivistöt als zusätzlichem Live-Musiker unterstützt wird, der kristallklare Soundmix im Backstage, wodurch selbst die kleinsten Feinheiten der Gitarren zum Vorschein treten. Wunderbar zu hören ist das in den dreistimmigen Leads von „The Sojourner“, das nach der gefühlvollen Ballade „North Star“ umso eindringlicher zum Nackenworkout einlädt.

Ehrlich und aufwühlend: IN MOURNING sind eigentlich viel zu gut für die Anheizer-Rolle

Hier streift dann auch Sänger Tobias Netzel die Kapuze ab, die zuvor nur phasenweise einen Blick auf die aufwühlende Mimik des Musikers gewährt hatte. Der eigentlich gute Klargesang des Gitarristen in letztgenanntem Stück mag vielleicht nicht jeden Ton in absoluter Perfektion treffen, ist aber durch und durch ehrlich und dadurch umso aufwühlender.

Die Intensität schließlich ziehen IN MOURNING zum Ende hin an, als mit „Thornwalker“ Blastbeats und verstärkt progressive Elemente Einzug erhalten, bevor uns das fantastische „Colossus“ über knapp zehn Minuten einen Abschluss epischen Ausmaßes beschert. Das sympathische Grinsen von Drummer Cornelius Althammer sagt im Anschluss alles: Uns geht es nämlich kaum anders.

IN MOURNING Setlist – ca. 40 Min.

1. Song Of The Cranes
2. Silver Crescent
3. North Star
4. The Sojourner
5. Thornwalker
6. Colossus

Fotogalerie: IN MOURNING

FALLUJAH

Gespannt waren wir im Vorfeld, wie FALLUJAH denn nun vom Münchner Publikum aufgenommen würden. Immerhin nehmen die US-Amerikaner stilistisch betrachtet heute die Außenseiterrolle ein. Der hochmoderne, technische Sound des Quartetts ist darüber hinaus eher fordernd als zugänglich konzipiert, was durch die klanglichen Gegebenheiten in der Halle nicht unbedingt leichter wird. Denn obwohl der Mix zunächst clean und transparent aus den Lautsprechern schallt, gewinnen die Tiefen mit zunehmender Spieldauer immer mehr an Dominanz.

Das macht es Neulingen nicht einfach, zumal Lead-Gitarrist Scott Carstairs in Stücken wie „Radiant Ascension“ kaum mit Fingerakrobatik geizt. Dementsprechend dauert es eine Weile, bis das Eis gebrochen scheint: Der von Frontmann Kyle Schaefer in „Amber Gaze“ geforderte Pit bleibt erstmal aus, dafür jedoch fliegen die Haare in den vorderen Reihen umso leidenschaftlicher.

FALLUJAH sind musikalisch fordernd, dank Frontmann Kyle Schaefer aber auch nahbar

Fans und Kenner FALLUJAHs bekommen indes mit Stücken wie „The Obsidian Architect“ oder „Eden’s Lament“ eine repräsentative Auswahl der letzten beiden Studioalben, die durch einige Klassiker à la „Sapphire“ oder das fast schon obligatorische „The Void Alone“ ergänzt werden. Auch die älteren Stücke meistert der sympathische Frontmann ähnlich souverän wie die teils anspruchsvollen Clean-Vocals, die das jüngere Material veredeln.

Wie sehr der eigenwillige Sound FALLUJAHs auch ohne Live-Bassist den Nerv des Münchner Publikums trifft, ist letztlich schwer zu sagen, wobei der kleine Circlepit im abschließenden „Xenotaph“ zumindest ein gutes Indiz sein dürfte. Wir jedenfalls können uns nicht beklagen.

FALLUJAH Setlist – ca. 50 Min.

1. In Stars We Drown
2. Kaleidoscopic Waves
3. Radiant Ascension
4. Amber Gaze
5. Eden’s Lament
6. Labyrinth Of Stone
7. The Obsidian Architect
8. Sapphire
9. The Void Alone
10. Xenotaph

Fotogalerie: FALLUJAH

OMNIUM GATHERUM

Dass der Headliner erst nach 22 Uhr die Bühne entert, sind wir im Backstage gar nicht gewohnt, wo oftmals noch vor elf Schicht im Schacht ist. Aber es ist ja Wochenende, weshalb uns zumindest der morgendliche Alarmwecker nicht im Nacken sitzt. Ausgeschlafen scheinen OMNIUM GATHERUM indes schon heute: Mit viel Energie und ungezügelter Spielfreude starten die Finnen in den Abend, den sie mit brandneuem Material und Klassikern quasi gleichmäßig füllen.

Meist kredenzt das Quintett das Liedgut im Wechsel: Auf den kraftvollen Opener „The Last Hero“ folgt etwa ein bewährter Hit wie „Gods Go First“. Die Fans bringt man so schnell auf Touren, während die Band selbst keinerlei zusätzliche Motivation benötigt. Vor allem Mastermind Markus Vanhala genießt jede Sekunde auf den Brettern, während er sich und seine Lead-Gitarre routiniert in Szene zu setzen weiß. Dabei posiert der gut gelaunte Musiker nahezu pausenlos für die Fans, für die Fotografen und wohl auch ein bisschen für sich selbst.

Ersatz-Sänger Henri Hämäläinen erweist sich für OMNIUM GATHERUM als Glücksgriff

Die Freude nehmen wir Vanhala jedenfalls genauso ab wie seinen Kollegen, die eigentlich unablässig den Kontakt zum Publikum suchen oder – so wie Keyboarder Aapo Koivisto – die Mähne kreisen lassen. Wie natürlich fügt sich sogar Toursänger Henry Hämäläinen in dieses Bild: Wüssten wir nicht um seinen Last-Minute-Einsatz, wir hätten ihn ohne Weiteres als langjähriges Bandmitglied abstempeln können.

Dass Hämäläinen eine Handvoll Lenze weniger auf dem Buckel hat als seine Kollegen, ist sofort zu spüren: Fast schon jugendlich scheint der Elan des Frontmann, der pausenlos jede Ecke der Bühne beackert und eine ähnliche Euphorie ausstrahlt, wie es Shouter Fabian Getto seit dessen Einstieg bei EQUILIBRIUM tut. Doch nicht nur die Chemie stimmt, auch stimmlich ist heute alles im Lot: Die harschen Vocals des Sängers sind dem röhrenden Organ Jukka Pelkonens nicht unähnlich, während der Fronter seinen beiden Gitarristen sogar beim Klargesang in Stücken wie „The Darkest City“ oder „Slasher“ unter die Arme greift.

OMNIUM GATHERUM wissen um den Wert ihrer Hits

Diesen Einsatz wissen die Münchner Anhänger:innen nach Henris offizieller Vorstellung zu würdigen, nur um im gleichen Moment Jukka Pelkonen im Krankenstand beste Genesungswünsche zu senden. Obgleich aus der Ferne positive Energie als das einzige Mittel erscheint, gibt es davon im Backstage immerhin mehr als genug, so dass sich Shouter Henri sogar zu einem klassischen Schenkelklopfer hinreißen lässt: Der folgende Song, sei der unbekannteste – oder „most unknown“ – Song der Band, teilt er mit Blick auf „The Unknowing“ mit.

Treffsicherer als der Witz ist glücklicherweise die Nummer selbst, die an der Seite von Evergreens wie „Frontiers“ oder dem starken „Reckoning“ ihren Teil dazu beiträgt, die Stimmung in der Halle immer weiter anzufachen, bis zu „Skyline“ die Fäuste selbst in den hinteren Reihen noch nach oben schießen.

Authenthisch und stets greifbar: OMNIUM GATHERUM genießen den Austausch mit den Fans

Die Partylaune transportieren OMNIUM GATHERUM schließlich in den Zugabenblock, wo „New Dynamic“ dafür sorgt, dass Band und Anhängerschaft endgültig zu einer Einheit verschmelzen. Sinnbildlich dafür ist wieder einmal Markus Vanhala, welcher sich während des Solos spontan den aus dem Publikum entgegengereckten Drumstick schnappt, um damit die Saiten anzuschlagen. Die Erkenntnis, dass sein Plektrum vielleicht doch das geeignetere Werkzeug dafür gewesen wäre, kommt mit einem breiten Grinsen im Gesicht des Gitarristen – und dann dem überraschten Blick, als im Tausch für das kurzzeitig entwendete Souvenir nicht etwa der Musiker selbst, sondern der Hals seines Instruments einen Kuss aus dem Publikum geschenkt bekommt.

Nichtsdestotrotz belegt diese Interaktion, wie greifbar und menschlich die Band auch nach so vielen Jahren im Geschäft noch ist. Keine Allüren, keine aufgesetzten Persönlichkeiten, sondern authentische und schnörkellos präsentierte Musik gab es heute in München zu sehen. Viel zu selten für unseren Geschmack, zumal OMNIUM GATHERUM keineswegs in der Vergangenheit feststecken.

OMNIUM GATHERUM richten den Fokus nach vorne

Den Fokus richten die Finnen weiterhin nach vorne: Das betont der Titel ihres aktuellen Werks „May The Bridges We Burn Light The Way“ (2025). Was die Formation mit diesem Bild jedoch nicht einfängt, ist der Blick nach nebenan, wo an der Seite der fünf Mannen all jene marschieren, welche ihre Musik in den vergangenen drei Jahrzehnten berührt hat. In München – so sieht es jedenfalls heute Abend aus – sind es überwiegend langjährige, doch dafür umso treuere Weggefährten.

OMNIUM GATHERUM Setlist – ca. 80 Min.

1. The Last Hero
2. Gods Go First
3. Slasher
4. The Darkest City
5. Frontiers
6. Walking Ghost Phase
7. The Unknowing
8. My Pain
9. Reckoning
10. Ignite The Flame
11. Skyline
—————–
12. Luoto
13. New Dynamic
14. New World Shadows

Fotogalerie: OMNIUM GATHERUM

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Mit einem Video zu „Morgenrot“ stellte die Melodic Death Metal-Band im Januar einen ersten Song daraus vor:

Die meisten Songs schrieb die Band während der Covid19-Pandemie. Ricardo Borges und Jens Bogren haben das Album gemischt, das Mastering kommt von Tony Lindgren.

ABROGATION „Widerschein“ Tracklist

• 1.  Anbeginn
• 2.  Puppenspieler
• 3.  Kleiner Mann
• 4.  Morgenrot (Video bei YouTube)
• 5.  Der Nimmersatt
• 6.  Spieglein, Spieglein (Video bei YouTube)
• 7.  Nur weil ich es sag‘
• 8.  Aus Einem hab ich Zwei gemacht
• 9.  Gegenwind
• 10. Die letzte Sinfonie

ABROGATION-LINE-UP

• Benny – Gesang
• Poldi – Gitarre
• Kutte – Gitarre
• RW – Bass
• John Doe – Schlagzeug

Zu „Just Seasons Pt. 4“ gibt es ein Video:

„Four Seasons“ wird zunächst ausschließlich als Digital Release veröffentlicht, unter anderem bei YouTube.

Zur Zeit arbeitet die Frankfurter Band außerdem am Nachfolger der 2022er Albums „The Crypt Of Time„.

MELANCHOLIC SEASONS „Four Seasons“  Tracklist & Cover

In Vere – Season I.
Just Seasons Pt.1
In Aestate – Season II.
Just Seasons Pt.2
In Autumno – Season III.
Just Seasons Pt.3
In Hieme – Season IV.
Just Seasons Pt.4

SUPERDEATHFLAME „Shadowheart“ (Audio als Stream)

SUPERDEATHFLAME „Crown Of Stars“ (Audio bei Bandcamp)

„Der Text richtet sich an diejenigen, die manchmal das Gefühl haben, dass das Leben ihnen mehr nimmt, als es ihnen gibt. Ich möchte sie daran erinnern, dass es Mut und Charakterstärke erfordert, sich ohne Aussicht auf etwas durch eine Leere zu navigieren. Selbst dort könnte man neues Leben finden“, sagt Sänger Jupe Velin.

Es ist der erste Song der Finnen seit dem 2024er-Album „Etna“ und er wird Teil eines neuen und fünften Albums sein, das im Herbst 2026 zu erwarten sein wird.

VOLUCRINE Line-Up:
Jupe Velin – Vocals
Joni Kyynäräinen – Bass
Jani Aalto – Drums
Marko Orava – Guitar
Erik Lindroos – Guitar

VOLUCRINE „Golem“ (Video bei YouTube)

Im Jänner ist mit „Poison Throne“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„“Poison Throne“ steht für korrupte Autoritäten, die das vergiftet haben, was sie eigentlich hätten schützen sollen. Der Song bezieht sich direkt auf die Inquisition, historische Ereignisse, bei denen unschuldige Menschen aus religiösen Gründen hingerichtet wurden. Religion wurde als Machtinstrument eingesetzt, nicht als Mittel zur Erlösung“, erklärt die Band.

Im Oktober hat die Band mit „Age of Delusion“ die erste Vorab-Single des Albums veröffentlicht.

„„Age of Delusion“ ist eine dystopische und zynische Sicht auf die moderne Welt. Der Song kritisiert die Machthaber (Politiker, Medien, Religion), die die Massen mit Lügen, Angst und Illusionen manipulieren. Die Wahrheit geht verloren, und Freiheit ist nur noch eine Illusion. Der Song ist sowohl eine Warnung als auch eine Anklage“, sagt die Band.

„Shades of a Dying World“ ist das erste Album der Finnen, die 2021 mit der EP „Raven’s Call“ debütierten und wird am 27. März 2026 via Inverse Records erscheinen. Das Album wurde von Tero „TeeCee“ Kinnunen gemixt und von Mika Jussila gemastert. Das Cover-Artwok stammt von Jarno Lahti.

OBSCURE FATE Line-Up:
Kaleva Kovalainen, Guitars
Tapio Möttönen, Vocals
Jari Keränen, Drums
Joni Moisanen, Guitars, Backing Vocals
Antti Möttönen, Bass

OBSCURE FATE „Shades of a Dying World“ Tracklist

01. Shadows of the Past
02. Beyond Pain
03. Turn To Dust
04. Spectral Exile
05. Age of Delusion (Lyric-Video bei YouTube)
06. Shade of the Destruction
07. Reign of Madness
08. Valhalla (Lyric-Video bei YouTube)
09. Spirit of Vengeance
10. Poison Throne (Lyric-Video bei YouTube)
11. Eksyneiden Jumala

„Wir sind richtig heiß darauf, endlich mit unserer neuen Scheibe“Heimat“ durch Europa zu ziehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen! Wir haben ein fettes Paket geschnürt, mit Bands von denen auch wir riesige Fans sind, das solltet Ihr nicht verpassen, es wird der totale Abriss!“

Mit dabei sind THE HALO EFFECT, THE BLACK DAHLIA MURDER und FROZEN SOUL. Die „Heimat“ Tour startet Ende Februar 2026 in UK; in Deutschland gibt es Konzerte in Hamburg, Köln, Stuttgart, Wiesbaden, Berlin, Jena, Dresden und München. 

Konzerttickets für eine Blutspende – Karten-Vorverkauf seit Freitag, 25. Juli 2025

Die Tour ist Teil der Kampagne „Pay With Your Blood“, einer Kooperation mit dem Wacken Open Air und regionalen Blutspendediensten: Für eine Blutspende bekommt man ein Ticket und hilft damit anderen Menschen. Im Februar 2026 gab es in acht Städten in Deutschland die Möglichkeit, Blut zu spenden – und im Gegenzug dafür ein Ticket für eines der Konzerte zu erhalten. Alle Details zur HEAVEN SHALL BURN-Blutspendeaktion in Zusammenarbeit mit W:O:A: Pay With Your Blood gibt es auf https://www.wacken.com/de/community/pay-with-your-blood/. Mittlerweile sind alle über die Aktion erhältlichen Tickets vergriffen.

HEAVEN SHALL BURN-Sänger Marcus Bischoff erklärt dazu:

„Blutspenden ist ein einfacher und sicherer Akt der Solidarität, der Leben rettet. Du hilfst nicht nur anderen sondern tust auch dir selbst etwas Gutes. Ich spreche aus eigener Erfahrung als langjähriger Krankenpfleger und das Thema Blutspenden und damit Leben zu retten liegt mir daher sehr am Herzen. Als wir von der „Pay With Your Blood – Aktion“ hörten waren wir sofort interessiert und freuen uns auf eine erneute Zusammenarbeit mit dem Wacken Open Air und unterstützen hier gerne: In diesem Sinne: Blut für Ticket!“

Der reguläre Karten-Vorverkauf startete am Freitag, den 25.07.2025 um 11:00 Uhr exklusiv im Heaven Shall Burn-Shop, Impericon und Eventim sowie am Montag, den 28.07.2025 um 11:00 Uhr bei allen anderen Anbietern.

HEAVEN SHAL BURN,  THE HALO EFFECT, THE BLACK DAHLIA MURDER und FROZEN SOUL: HEIMAT OVER EUROPE 2026

• 20.02.2026 UK-London, Electric Ballroom*
• 21.02.2026 UK-Bristol, Bristol Electric*
• 22.02.2026 UK-Glasgow, Garage*
• 23.02.2026 UK-Birmingham, XOYO*
• 24.02.2026 IRL-Dublin, The Academy*
• 25.02.2026 UK-Manchester, Academy*
• 27.02.2026 Hamburg, Inselpark Arena
• 28.02.2026 Köln, Palladium
• 01.03.2026 NL-Tilburg. 013
• 03.03.2026 FR-Lyon, Transbordeur
• 04.03.2026 FR-Paris, Elysee Montmartre
• 05.03.2026 BE-Brussels, Ancienne Belgique
• 06.03.2026 Stuttgart, Porsche-Arena
• 07.03.2026 Wiesbaden, Schlachthof
• 08.03.2026 CH-Zürich, Halle 622
• 10.03.2026 IT-Mailand, Live Club
• 11.03.2026 LUX-Esch sur Alzette, Rockhal
• 13.03.2026 Berlin, Columbiahalle
• 14.03.2026 Jena, SPK-Arena Jena
• 15.03.2026 CZ-Brno, Sono Centrum
• 17.03.2026 HUN-Budapest, Barba Negra Red Stage
• 18.03.2026 PL-Krakow, Klub Studio
• 19.03.2026 AT-Wien, Gasometer
• 20.03.2026 Dresden, Messe Dresden
• 21.03.2026 München, Zenith

HEAVEN SHALL BURN – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

„The Ghost Of A Future Death“ entspricht in jedem Detail dem, was sich Tomas Lindberg gewünscht hatte, wie AT THE GATES betonen:

„ „The Ghost of a Future Dead” wird am 24. April 2026 veröffentlicht – mehr als zwei Jahre nach seiner Fertigstellung im Studio. Tomas Lindberg ist im vergangenen Jahr aufgrund von Komplikationen seiner Krebsbehandlung verstorben. In den Jahren zuvor haben wir eng mit Tomas zusammengearbeitet, jedes Detail besprochen und ausgearbeitet. Wir wollten sicherstellen, das nichts dem Zufall überlassen wird.

„The Ghost of a Future Dead“  bleibt unserem Stil treu, vom Albumtitel, dem Soundmixes, der Trackreihenfolge, des Artworks und des gesamten Layouts ist alles so, wie es sich Tomas gewüscht hatte. Das Album vereint die ungezähmte Energie und die mitreißenden Melodien, die AT THE GATES ausmachen. Dieses Album ist Tomas‘ Vermächtnis.“

Den Opener des Albums, „The Fever Mask“, haben AT THE GATES heute als erste Single veröffentlicht. Zum Song gibt es ein bewegendes Video, das als Tribut an Tomas Lindberg verstanden werden soll:

„‚The Fever Mask‘ war einer der letzten Songs, die wir für das Album geschrieben haben. Schnell wurde klar, dass dieser  Song der perfekte Opener und auch die erste Single von ‚The Ghost of a Future Dead‘ sein wird. Er fängt die Essenz von AT THE GATES perfekt ein und verbindet rohe Energie, starke Melodien und wunderschöne Texte von Tomas.“

„The Ghost of a Future Dead“ folgt auf „The Nightmare of Being”  (2021)  und wurde von Jens Bogren in den Fascination Street Studios in Örebro, Schweden, aufgenommen und gemischt, das Artwork stammt von Robert Samsonowitz.

AT THE GATES „The Ghost Of A Future Death“ Tracklist & Cover

1. The Fever Mask (03:12) (Video bei YouTube)
2. The Dissonant Void (02:47)
3. Det Oerhörda (03:35)
4. A Ritual of Waste (03:35)
5. In Dark Distortion (03:50)
6. Of Interstellar Death (03:45)
7. Tomb of Heaven (03:53)
8. Parasitical Hive (04:34)
9. The Unfathomable (04:07)
10. The Phantom Gospel (02:44)
11. Förgängligheten (02:41)
12. Black Hole Emission (03:39)

„The Ghost Of A Future Death“ ist das letzte Album mit Sänger Tomas Lindberg, er starb im September 2025. Er nahm die Vocals für „The Ghost Of A Future Death“ im Frühjahr 2025 auf, bevor er sich einer schweren Operation unterziehen musste.

Er schrieb dazu im März 2025 eine Nachricht an alle Fans. Darin heißt es unter anderem:

Die letzte Version der Gesangsaufnahmen, die auf dem Album zu hören sein wird, habe ich an EINEM Tag aufgenommen, größtenteils in einem Take, am Tag vor der Operation, nur um sicherzugehen, dass wir das Album sozusagen im Kasten haben. Der Gesang wurde also tatsächlich VOR dem Rest des Albums aufgenommen… etwas ungewöhnlich, aber es war ein gutes Gefühl, es hinter uns zu haben.
Wir haben nun beschlossen, nicht länger mit der Veröffentlichung dieses neuen Albums zu warten. Ursprünglich war der Plan, so lange zu warten, bis wir wissen, ob und wann ich wieder singen kann und ob wir das Album auch mit Konzerten unterstützen können. Jetzt, wo die Zukunft etwas ungewisser ist, fühlt es sich gut an, dieses Album zu veröffentlichen.

At The Gates line-up for “The Ghost of a Future Dead”
(From left to right on photo by Ester Segarra)
Adrian Erlandsson – Drums
Jonas Björler – Bass
Tomas Lindberg – Vocals
Anders Björler – Guitars
Martin Larsson – Guitars

Auch zu „Show Me Your Goblin“ und „Fiend“ haben die US-Amerikaner Musikvideos gedreht. Es waren die ersten beiden Stücke mit dem neuen Frontergespann Dickie Allen (INFANT ANNIHILATOR) und Maskottchen John Goblikon. Der ursprüngliche Sänger Nicky Calonne verließ die Formation Ende 2023 .

Zuvor veröffentlichten NEKROGOBLIKON das Album „The Fundamental Slimes And Humours“ (2022).

NEKROGOBLIKON „The Boiling Sea“ Tracklist

1. Show Me Your Goblin (Video bei YouTube)
2. Fiend (Video bei YouTube)
3. Closer to the Sun
4. Secret Elephant feat. REEL BIG FISH (Video bei YouTube)
5. Dead-ish
6. The Boiling Sea
7. Prince of the Land of Stench (Live)
8. No One Survives (Live)
9. Powercore (Live)
10. The Magic Spider (Live)
11. This Is It (Live)

NEKROGOBLIKON „The Boiling Sea“ Artwork

Michael Amott, Gitarrist und Gründer von ARCH ENEMY, stellt seiner neuen Sängerin schon jetzt ein sehr gutes Arbeitszeugnis aus:

„Die Zusammenarbeit mit Lauren ist ein wichtiger Schritt auf meinem Weg. Mit ihr zu arbeiten ist eine besondere Erfahrung. Ihre herausragende Stimme, ihr Engagement und ihre Professionalität sind nicht alltäglich. Ich freue mich darauf, weiter mit ihr zu arbeiten.
Täuscht euch nicht, dieser Song ist eine Abrechnung. Musikalisch entspricht er meiner Idee dieser Band – treue Fans werden das sofort erkennen. Im Text geht es darum, Betrüger zu durchschauen und die Illusion der Kontrolle zu zerstören. Er fängt den Moment ein, in dem man erkennt, dass man vergiftet wurde – und sich entscheidet, zurückzuschlagen. Sobald diese Erkenntnis da ist, gibt es kein Zurück mehr. Es heißt: alles oder nichts.“

Der Single ist ein tagelanges Verwirrspiel mit Teasern auf Social Media vorausgegangen. Unter anderen wurde über den Wiedereinstieg von ex-ARCH ENEMY-Sängerin Angela Gossow spekuliert, bis sie dementierte.   Angela Gossow hatte 2014 ARCH ENMY verlassen. Danach übernahm Alissa White-Gluz den Posten der Sängerin. Sie verkündetet im November 2025 ihren Ausstieg. 

ARCH ENEMY Konzerte 2026: Clubshows der „Back To The Root Of All Evil“ in Berlin und Köln

ARCH ENEMY sind für einige Festivals und Open Air 2026 bestätigt, unter anderem spielt die Band beim SUMMER BREEZE und gibt im Sommer einige Clubkonzerte: In Deutschland sind zwei Termine der „Back To The Root Of All Evil“-Tour angekündigt:

• 19. Juli 2026. – Berlin – Bi Nuu
• 2. August 2026 – Köln, Club Volta

Tickets gibt es ab heute, 18 Uhr, im VVK.

19.Jul.26 – Germany – Berlin – Bi Nuu
21.Jul.26 – Denmark – Copenhagen – Pumpehuset
22.Jul.26 – Sweden – Stockholm – Kollektivet Livet
24.Jul.26 – Finland – Helsinki – Tavastia
25.Jul.26 – Estonia – Tallinn – Helitehas
27.Jul.26 – Poland – Krakow – Hype Park
02.Aug.26 – Germany – Cologne – Club Volta
03.Aug.26 – France – Paris – Maroquinerie
05.Aug.26 – Spain – Vitoria – Jimmy Jazz
09.Aug.26 – Netherlands – Utrecht – Tivoli Pandora
10.Aug.26 – England – London – The Underworld
11.Aug.26 – England – Manchester – Rebellion

ARCH ENEMY line-up
Lauren Hart – Vocals
Michael Amott – Guitars
Joey Concepcion – Guitars
Sharlee D’Angelo – Bass
Daniel Erlandsson – Drums

 

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Ende November veröffentlichte die ex-ARCH ENEMY-Sängerin einen ersten Solosong, das Video zu „The Room Where She Died“ gibt’s bei YouTube:

In den Credits zum Song ist Oliver Palotai als Songwriter angegeben, der Deutsche ist unter anderem Mitglied bei KAMELOT und arbeitet als Komponist und Songwriter.

Alissa White-Gluz kündigte schon 2016 ein Soloalbum an

Schon 2016 kündigte ALISSA ein Soloalbum unter dem Projektnamen ALISSA an. Damals hieß es, dass daran neben verschiedenen ARCH ENEMY– und KAMELOT-Muskern auch Doyle von den MISFITS beteiligt sei.