Nachdem Jan Rudssuck im Februar 2026 seinen Ausstieg bekannt gegeben hatte, war die Zukunft von B-S-T unklar. Nun geht es weiter, die Band schreibt auf Instagram:

Tolle Neuigkeiten: B.S.T. sind wieder zu viert! Lars Rempe übernimmt die Lead-Gitarre. Euch bestimmt bekannt durch MOUNT ATLAS und den Podcast Cause of Deaf. Es ging alles ganz schnell: Wir trafen uns, probten zusammen und blieben zusammen. Aktuell arbeiten wir fleißig an der Setlist und neuen Songs. Live-Premiere im Herbst ist bereits geplant, stay tuned!

Es geht weiter: Willkommen, Lars!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von b-s-t (@bst_doom)

Das Konzert findet trotzdem statt, für B-S-T spielen DYING MEN. SAUROS und MOUNTAIN THRONE treten wie geplant im Nürnberger Kunstverein auf.

Karten gibt’s für 15- 18 Euro, Einlass ist ab 19.30 Uhr, Beginn 20.30 Uhr.

Auf Facebook schreiben B-S-T dazu:

B.S.T. liefern mit „Herbst“ den Soundtrack für dunkle Zeiten

Dass B.S.T. sich selbst treu bleiben und ihren eigenen Weg gehen, das belegen sie nun wieder auf den dritten Album „Herbst“. Passt, Schmuddelwetter draußen, kalt, was geht da besser als fetter, zäher Doom. Ein passenderes Cover hätte das schön aufgemachte Booklet kaum schmücken können, so stimmungsvoll, wieder vom wunderschönen Ohldorfer Friedhof, hier das Mausoleum. Unweit davon die Statue „Das Schicksal“ von Hugo Lederer, sie zierte ja das Cover von „Die Illusion“. Ja klar, auch den Oldie hab ich später doch verstanden und liebgewonnen. Aber der Tee ist fertig, jetzt ist erst mal „Herbst“ angesagt.

„Herbst“ ist typisch B.S.T. und vertont Dunkelheit und Kälte

Wenn sich der erste Song erhebt fällt als erstes auf: man hört sofort, dass B.S.T. im Player liegen! Der Bandtypische Sound, die sich sofort ausbreitende Dunkelheit und Kälte, die Tiefe der Worte, eben weil man sie versteht, ohne den Schalter für englische Texte umzulegen. Eine klagende Gitarrenmelodie, dann baut sich eine fette Soundwand auf. Nur wenige Momente, und ich bin wieder verliebt in Jan´s Drumming. Und das aus dem Mund eines Gitarristen. Ja ja, auch die Herren an den Saiten machen alles richtig. Schöner „Gesang“ geht natürlich anders, aber nur so reichen wenige Worte, um dem Zuhörer ins Innere zu greifen und seine versteckten Emotionen freizulassen. Wenn der Song dann in tieftraurige Melodien zusammenfällt, hat man schon aufgegeben. Gedanken fließen, wenn man selbst bereits dem Tod gegenüber stand oder die Hand eines geliebten Menschen gehalten hat, als dieses besondere Licht erlosch. Ein harscher Groove reißt einen zurück, Wut macht sich kurz breit, wir verpassen so viel, alles ist wichtiger als …

Verlust, Verzweiflung, innerer Schmerz, Wut – eine Hitsingle darf man nicht erwarten

Aber B.S.T. können auch richtig wütend, „Kaltstart“, live ein Killer! Verlust, Verzweiflung, innerer Schmerz, eingepackt in einen derben Kracher, für die Hamburger fast hektisch, für nicht-Doomer eine unerträgliche Walze wie sie die zermürbenden Lyrics brauchen. Es klingen auch Momente des Doomcore durch, womit BLUT SCHWEIß TRÄNEN 1994 angefangen hatten. Immer mal ein anderer Moment, eine verbitterte Bridge, ja ja, neu ist das nicht. Hört man B.S.T. öfters, dann weiß man im Voraus, wann welcher Part kommen wird. Nein nein, nicht weil ihnen nichts einfällt, sie haben einfach ihren Stil gefunden und zelebrieren diesen ausgiebig. Und widerlegen dies mit „Der Tod kommt näher“. Hier passiert nichts, außer dass man diesem endgültigen Moment ins schwarze Auge sieht. Ein ultra zähes Riff, das sich schmerzvoll aus den Boxen schiebt. Das Textblatt braucht man nicht, ein Satz reicht. Erinnerungen, die hier nicht hergehören. Der Song sagt alles, viereinhalb Minuten sterben. Das mit der Hitsingle wird hier wohl nichts, auch wenn es der kürzeste Song ist auf „Herbst“.

Unvorstellbar, dass B.S.T. irgendwen nicht traurig machen können

Dann zieht einen „Was jetzt noch bleibt“ wieder ins innere Selbst. Trotz des zermürbenden Sound macht sich immer mal eine fast wohlige Wärme breit, nur um dann mit deinen Emotionen zu spielen. Traurige Musik kann so schön sein! Die Melodieführung nimmt einen bei der Hand, Heiko singt zerbrechlich, muss sich nicht durch super fette Riffs drücken. Lässt aber natürlich auch hier der Verzweiflung lautstark freien Lauf. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Song irgendwen nicht traurig machen kann. Wieder eigene Gedanken, weg damit! Auch „Der Mut“ ist wohl nur ein Wunschdenken, loszulassen und weiter zu machen. Heiko schraubt seine Stimme höher als gewohnt. Nicht immer schön, aber es geht hier auch nicht ums Blümchen pflücken. Der Song, den ich mir meist am intensivsten anhöre, weil die Jungs hier trotz des schleppenden Gesamtbild sehr verspielt unterwegs sind.

BLUT SCHWEIß TRÄNEN – B.S.T. zeigen sich als gewachsene Familie

Durchgehend zu spüren, wie stimmig B.S.T. als Band agieren, da ist langjährige Freundschaft auch hörbar zur musikalischen Familie zusammen gewachsen. In der es auch mal kracht, ja ja. Musikalisch ist hier eine Einheit am Werk, keiner drückt sich nach vorn, es steht immer der Song als ganzes und lässt einzig den Vocals den nötigen Raum. Hier mal ein schöner Basslauf, dort eine feine Gitarrenmelodie und kurz durchdrückende Leads, welche der Schwere des Gesamtsounds trotzen, das zurückgezogene, erzählerische Drumming, Zuhören macht einfach Spaß. Halt nicht im Partymodus, die Atmosphäre, die B.S.T. aufbauen, ist immer tief traurig, depressiv, zermürbend und im Fall aufkeimender Energie dann wütend. Wer „Herbst“ hört kann kaum glauben, was für liebenswerte Gesellen die Jungs sind. Wie sagte meine Tochter so schön, deren erstes Metalkonzert vor kurzem passend aus THRONEHAMMER und B.S.T. bestand, über die Hamburger: „Die Musik mag ich nicht! Aber ich verstehe, dass sie etwas rüber bringen, das ich selbst noch nicht verstehe. Und die sind echt nett“!

B.S.T. machen ihre Musik nicht für den Gelegenheits-Doomer, sondern für Menschen, die sich auf ihre Songs einlassen

Unschwer zu erkennen, ich bin Fanboy und liebe die Jungs, nix mit objektiver Bewertung! Das liegt nicht an mir, das machen B.S.T. mit ihrem Hamburg City Doom. Ihre Form vom zähen, derben, quälenden Doom spricht mich direkt an. Stillsitzen geht nicht, der alles zermalmende Sound kommt immer mit einem greifbaren Groove, die ruhigen Momente mit einer morbiden Schönheit. Schlimm, dass sie mit den Lyrics und wie Heiko sie rüber bringt und ihrer Musik in eigene, sonst gut versteckte oder verdrängte Ecken vordringen. Einzelschicksal in Doom, das schafft sonst keiner, ist sicher nicht für jeden nachvollziehbar. Aber ich bin sicher, B.S.T. machen ihre Musik auch nicht für den Gelegenheits-Doomer, sondern für Menschen, die sich auf ihre Songs einlassen.

Für Doomer und Freunde trauriger Klänge ist „Herbst“ Pflichtprogramm

Aber die singen Deutsch! Ja eben, B.S.T. machen ihr Ding! Und reichlich internationale Doom-Freunde finden gerade das spannend. Das ist zu trübsinnig! Ha, dann gerne mal vor der Bühne stehen und die Wucht des Hamburg City Doom spüren und was sie mit den Leuten um dich rum macht. Oder eben erfahren, was sie mit einem selbst macht mit der CD. Ich selbst höre „Herbst“ am liebsten allein, da kann ich sie hinlassen, wo sie anscheinend hin will. Wer fröhliche Musik will, der findet ja gerade im Radio „Laaast Christmas“ und „All I Want For Christmas“…
Für Doomer und Freunde trauriger Klänge ist „Herbst“ Pflichtprogramm. Vinyl soll irgendwann folgen, aber keiner kann sagen, wann das möglich ist.

Veröffentlicht am 23.09.2022

Spielzeit: 46:45 Min.

Lineup:
Heiko Wenck – Gitarre, Gesang
Jan Rudßuck – Gitarre
Lutz Reimer – Bass
Jan Galinski – Schlagzeug

Label: Rafchild Records

Homepage: http://b-s-t.net

Mehr im Web: https://www.facebook.com/HamburgCityDoom

Die Tracklist von „Herbst“:

1. Nur ein Tag im Leben
2. Kaltstart
3. Der Tod kommt näher
4. Was jetzt noch bleibt
5. Der Mut

Das HAMBURG CITY DOOM findet endlich statt

Auftreten werden die Österreicher GLARE OF THE SUN, die Hamburger Doom-Institution B.S.T. sowie ebenfalls aus der Hansestadt die Instrumental-Band SHAKHTYOR und die Death-Doomer VODHAVEN. Wer den Platz von NAEVUS einnimmt wird noch bekannt gegeben.

Beginn ist 18:30, Einlass um 18 Uhr. Die Tickets kosten 22,- im Vorverkauf und 25,- an der Abendkasse. Bestellen kann man direkt beim Kulturpalast.

KING HEAVY liefern Multikulti-Epic-Doom

KING HEAVY entern die Bühne. Schön sie endlich zu sehen, letztendlich hat sich die Band mit dem Belgier Luther „Luce“ Vee (HOODED PRIEST, WITCHSMELLER PURSUIVANT) und Ex-PROCESSION-Basser Daniel Perez (INFERNAL THORNS) in der Chapel beim DOOM SHALL RISE kennengelernt. Nun lebt man also eine Fernbeziehung zwischen Chile und Belgien im Namen des Doom. Cool, indirekt daran beteiligt zu sein. Hingucker sind ganz klar Frontmann Luce mit einer theatralen Show, dem wirren bis irren Blick und der passenden Stimme. Basser Daniel ist als Wonneproppen eh nicht zu übersehen, ebenso nicht seine Leidenschaft für das, was die Band hier abzieht. Der Kerl ist Metal durch und durch. Drummer Miguel und vor allem Matis an der Gitarre ziehen ihr Ding konzentriert und sauber durch, beide auch vertraut von NOCTUS und MOURNERS LAMENT.

So starten die Herren mit „As Dawn Broke On The Day“ vom Debütalbum gut durch, „(Death Is But An Extreme Form Of) Narcosis“ kommt herrlich fett, träge und theatral, Luce ist voll in seinem Element. Noch mehr bei „La Gárgola“ (Spanish für „The Gargoyle“), wo er durch das Publikum zieht und es mit irrem Blick in Angst und Schrecken versetzt. Klappt nicht immer, ich mag ihn schon lieber knuddeln.

Dann ist persönlich Gänsehaut angesagt, sie spielen den Song „Doom Shall Rise“, die Widmung nimmt man gerne an. Ähnlich dürfte es DSR-Partner Jochen Fopp (MIRROR OF DECEPTION) gegangen sein, als die Jungs den Song für ihn beim DOOM OVER VIENNA-Festival spielten. Zudem hatten die Jungs im Vorfeld gefragt, ob sie den Titel nutzen dürfen. Ja gerne, in der Chapel lag die Wiege der Band.

Das kauzige „Creation Must Be The Devil“ und zum Abschluss das treibende „The Origin Of The Witch Hunts“ runden das gut gemischte Set ab. Wären KING HEAVY allein hier, hätte sich der Trip schon gelohnt. Nicht nur wegen der Freunde auf der Bühne, einfach weil es eine tolle Epic Doom-Show war.

B.S.T. liefern ein gefeiertes Heimspiel

Aber die Local Heroes stehen ja auch noch an. B.S.T. nutzen das Heimspiel, für wen hier viele im nun gut gefüllten Club gekommen sind, das ist schnell klar. Es wird nicht viel geschnackt, „Die Illusion“ verbreitet eine angenehme Kälte. Keine Ahnung warum, mit „Aufgabe“ vom aktuellen Album „Unter Deck“ verpassen mir die Kollegen immer wieder eine fette Gänsehaut, so auch heute. „Brenne“, nun ja, hier und da brennen die Finger mal auf falschen Tönen, auch Heikos Stimme wirkt etwas angeschlagen. Sowas haut die Hanseaten nicht um und sie machen wie gewohnt alles platt. So auch erwartungsgemäß mit dem JIMMY MACCARTHY-Cover „Ride On“, das heute gefühlt wirklich jeder mitgröhlt. Die Spielzeit ist fast um, egal, „Die Hoffnung“ wird noch ausgepackt.

B.S.T. belegen auch heute wieder ihren Ausnahmestatus in der aktuellen deutschen Doom-Scene, nicht nur wegen der deutschen Vocals. Die Hamburger überzeugen mit eigenständigem Sound und präsentieren sich live als Macht, selbst wenn es mal nicht ganz rund läuft. Dass die Jungs zudem knuffige Kerle sind, das macht es noch leichter, die Band zu mögen.

APOSTLE OF SOLITUDE liefern einen Doom-Blast ab

Tja, dann ist ein persönlicher Doom-Blast angesagt. Warum ich die Amis APOSTLE OF SOLITUDE aus Indianapolis seit dem 2008er Debüt-Longplayer „Sincerest Misery“ aus den Augen verloren hab, keine Ahnung. Was folgt ist eine echte Vollbedienung, die ich so nicht erwartet hatte. Fett, mächtig, gewaltig, und dabei immer erhabene Melodien tragend. Ich weiß noch nicht so recht, ob das Grinsen von der Bühne wirklich mir gehört. Das hier macht zu viel Spaß, um darüber nachzudenken.

Kurz vom „Overlord“ wachgerüttelt machen Songs wie „Ruination Be Thy Name“ oder „Keeping The Lighthouse“ vom aktuellen Album „From Gold To Dust“ alles platt. Zumeist gedoppelte Gitarren bauen eine gewaltige Soundwand, der ebenfalls oft gedoppelte helle, klare Gesang füllt alles aus. Die Drums von Corey und der Bass von Brent legen einen kraftvollen Groove unter knackige bis schwere Riffs. Ha, facebook-Freunde, eine erste Erkenntnis. Heavy wie Sludge, melodiös wie klassischer Epic Doom, und immer wieder Elemente aus 70er Rock und dem frühen Metal. Viel gibt’s auch von APOSTLE OF SOLITUDE nicht zu sagen, sie lassen die Songs sprechen. Ich bin sichtlich nicht der einzige, der voll im Rausch ist, ringsrum ist Doomdancing angesagt oder zumindest begeistertes Mitwippen. „Whore’s Wings“ und „Lamentations Of A Broken Man“ machen energisch klar, dass auch das letzte Album „Of Woe And Wounds“ mit nachhause möchte. Mit „This Mania“, das gar mit für Doomies atemberaubender Geschwindigkeit dahinrast, beenden die Jungs ein Set, länger als geplant, das Bambi Galore-Team drückt ein Auge zu. Boah was ein Blast, genau das ist Doom, wie er in meinen Adern fließt, der Takt meines doomigen Herzens. Eben dies schlägt schneller, als Chuck Brown von der Bühne kommt „Hej du bist doch Frank von WELL OF SOULS“. Äh, oh, ja klar, das war´s! Chuck hat bei mir gepennt, als er noch Drummer war bei THE GATES OF SLUMBER! Nicht wirklich gut, irgendwie hatten alle Angst, mit nicht mal ansatzweise ausgewachsenen Leguanen in einem Raum zu schlafen. Auch Doomer sind nur Menschen!

Mit diesen netten Erinnerungen und neuen bzw. alten Scheiben der Bands im Gepäck geht’s einsam auf die nächtliche Autobahn. Ohne Fahrrad, gut so. Klappt hoffentlich wieder wenn der Doom in die Hansestadt ruft!

Fotos: Frank Hellweg/vampster

Das vierte und aktuelle Album „From Gold To Ash“ der Band aus Indianapolis erschien im Februar über Cruz Del Sur Music.

Doom-Tour mit APOSTLE OF SOLITUDE, B.S.T. und KING HEAVY

Die Tourdaten:
11.09.18 – Wien (Austria) – Viper Room Vienna DOOM OVER VIENNA XIII
11.10.18 – Marburg – Knubbel Marburg w/ BST & Skinjob
11.11.18 – Lomme (France) – Bobble Café w/ Nornes
11.12.18 – Deinze (Belgium) – ELPEE Café w/ Growing Horns
11.13.18 – Oldenburg – MTS LPs and CDs w/ BST
11.14.18 – Tilburg (NL) – Little Devil Bar w/ BST and King Heavy
11.15.18 – Hamburg – Bambi Galore w/ BST & King Heavy
11.16.18 – Würzburg – Posthalle Wurzburg HAMMER OF DOOM XIII
11.17.18 – Saarbrücken – Horst w/ BST

Es war einer der ersten richtig warmen und sonnigen Frühlingstage, und trotzdem machten sich viele Doom-Jünger am 7. April auf nach Esslingen zum DOOM IN BLOOM VI. Und es hat sich gelohnt, denn sie erwartete ein rumum gelungener Konzertabend, mit perfekter Organisation, tollen Bands und richtig guter, familiärer Stimmung. Bericht: Andrea und WosFrank, Bilder: Markus.

FROM YUGGOTH: eher unkuscheliger Sound

Nach 18 Uhr betreten die Dresdener FROM YUGGOTH vor noch überschaubarem Publikum die Bühne und eröffnen das DOOM IN BLOOM schlichtweg klassisch dröhnig zäh. Doom im eigentlichen Sinne macht sich breit, dargeboten mit einer guten Portion Drone-Dreck. Rumreiten auf einem Riff, wo sich „normale“ Metalheads fragen, wann die Band denn mal auf den Punkt kommt, der traditionelle Doomer hingegen entrückt denkt „ach lasst euch nur Zeit“. Da ist man gar überrascht, wenn ein Song fast abrupt nach nur zwei Wiederholungen endet statt den erwarteten vier bis vierzig.

Ein eher schüchterner Knabe an der Gitarre, der halt die klassischen Riffs abliefert, die wir alle von BLACK SABBATH, SAINT VITUS und Co. kennen und lieben. Ein Freak an den Drums, der mit teils jazzigem Drumming zeigt, dass er bei BILL WARD gern genauer hingehört hat. Der Basser bewegt sich sogar ab und zu mal und setzt mit eher sparsamen, verzweifelt bis wütend keifenden Vocals Akzente – im sonst je nach Geschmack zu zähen oder halt herrlich traditionellen Sound. Schöner Gesang geht anders, aber er macht den eh unkuscheligen Sound des Trios noch fieser. Die Gitarre wird gern mal durch Hall und Wah aufgeblasen, und einen Rickenbacker so tief zu stimmen – entweder ist man irre oder will es genauso oder wahrscheinlich beides. Das kann nicht schön klingen, soll es wohl auch nicht. So verfolgen die langsam nachrückenden Zuschauer den Gig interessiert, aber einigen zieht sich hier doch vieles zu sehr in die Länge. Mir jedenfalls hat es Spaß gemacht, „Thy Serpent Eyes“ auf dem Rücken der Begleitung mitzuspielen, ohne es zu merken. Will meinen, dass es hier nichts Neues zu entdecken gab, FROM YUGGOTH haben aber ordentlich abgeliefert und zumindest die Fraktion der Oldschool-Doomer fett bedient. Dabei hatten sie passende Unterstützung vom wirklich guten und fetten Sound, den das Team in das KOMMA gezaubert hat. Die grau-düsteren Projektionen auf der Bühnenwand haben das passend abgerundet. (Wosfrank)

[envira-gallery id=“155189″]

BEES MADE HONEY IN THE VAIN TREE: optisch jung, musikalisch eher alt

Dann ist es Zeit für die Stuttgarter BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE. Optisch recht jung, musikalisch ganz alt. Nicht nur die nun recht hippiesken Farbspiele an der Bühnenwand deuten darauf hin, dass das Team vom DIB hier seine Begeisterung für psychedelische Klänge ausleben will. Auf dem Album klingen die Schwaben sehr psychedelisch mit lauten Elementen. Hier live auf der Bühne ändert sich das Klangbild jedoch gewaltig. Die Band drückt herrlich heavy und kraftvoll. Dass eine Band, die ihren Namen so geschmackvoll an einem Albumtitel von EARTH orientiert, nicht nur zum Blümchen pflücken kommt, ist klar. Immer wieder gibt es eben die lauten Ausbrüche, die live noch mehr als auf dem Album nach SAINT VITUS-Riffs klingen. Vor allem wenn zur Sethälfte mal eben die Instrumente noch tiefer gestimmt werden. Denn auch die Stuttgarter gewinnen mit dem fetten Gesamtsound und bauen nicht nur in den kraftvollen Momenten eine Intensität auf, die man ihnen vom Album her so nicht zugetraut hätte. So räumen BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE schlichtweg ab und versetzen das sichtlich entzückte Publikum in einen packenden Flow, nicht nur in den vorderen Reihen wird fleißig getanzt.

Der noch nicht immer so sichere Gesang, mal vom Drummer, mal vom Lead-Gitarristen, wirkt teils sehr sphärisch, bleibt angenehm sparsam nur ein Farbklecks im bunten Gesamtsound. Ausgedehnte psychedelische Parts ziehen einen immer wieder zurück, immer wieder tauchen mittlere PINK FLOYD auf. Vor allem natürlich bei den ausufernden Soloeinlagen. Und wenn zum Ende hin kurz richtig Gas gegeben wird sieht man, dass der Großteil der Zuschauer voll drin ist im packenden Flow, den die vier Jungs aufbauen. Gerade wenn sie es so krachen lassen, kommen wieder SAINT VITUS in den Sinn. Wenn es dann doch zart psychedelisch zu Ende geht und man in die beeindruckten Gesichter vieler Zuschauer schaut, weiß man, dass BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE heute reichlich Fans gewonnen haben und B.S.T. schon ordentlich abliefern müssen. (Wosfrank)

[envira-gallery id=“155175″]

B.S.T.: fetter, maskuliner Sound mit reichlich Metal und etwas Sludge

Aber die Hamburger Jungs geben sich wie gewohnt berechtigt selbstbewusst. B.S.T. wissen was sie können, und das belegen sie auch heute wieder. „Stimmen“ vom aktuellen Album „Unter Deck“ walzt drückend von der Bühne. Ist man Fan der Band, dann ist man sofort in anderen Dimensionen unterwegs. So langsam zieht es auch wieder die Leute rein, die draußen nach BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE die Reste der tollen Frühlingssonne genossen haben. Erinnerungen ans DOOM SHALL RISE werden wach, welches ja auch oft mit tollem Wetter gesegnet war. Doom und Frühlingsgefühle passen halt einfach zusammen!

Natürlich prollen B.S.T. ordentlich, ohne dabei überheblich zu wirken. Ihr Sound ist kraftvoll und heavy, passt also! Wie zu erwarten, gibt es danach fette Gänsehaut. Mit „Aufgabe“ rühren sie tief in mir wie schon auf dem Album. Jetzt cool bleiben, sind die Jungs da oben ja auch. Schaut man sich um, sieht man, das B.S.T. ihre Stärke erfolgreich ausspielen. Ihr fetter, maskuliner Sound mit reichlich Metal und etwas Sludge zeigt Wirkung. Auch wer mit dieser Art von Doom nichts anfangen kann, fängt an, sich im zähen Groove zu bewegen. Wenn der Song ausbricht ist überall Doomdancing angesagt, schön zu sehen! Witzig, welche Diskussion so eine Flying V auf der Bühne auslösen kann, nicht nur im vampster-Team. Hallo? In fast jeder Doom METAL Band wird sie gespielt! Zeit, das eigene Baby mal wieder auszupacken! „Brenne“ spielen sie selten, toll diesen Song auch mal live zu hören. Man fühlt sich plötzlich sehr einsam unter all diesen Menschen.

Mit „Die Moral“ gibt es einen Oldie vom Debütalbum „Die Illusion“, fies und zäh. Die Interpretation von CHRISTY MOORE´s „Ride On“ kommt souverän wie immer, englisch können sie halt auch. Ultra heavy beendet „Die Hoffnung“, ebenfalls vom Debüt, geschmückt mit seinem schönen FLOYDigen Solo eine Show, die sichtlich mehr Leute begeistert, als diese selbst anfangs wohl vermutet haben. Sicher, nicht jeder mag es, wie B.S.T. sich präsentieren. Aber wer so fetten, kraft- und emotionsvollen Doom zelebriert, der kann nicht rumstehen, als wenn er den Enten auf der Binnenalster beim Federputzen zuschaut. Auch der kratzig-herbe deutsche Gesang von Heiko ist nicht jedermanns Sache. Aber genau so passt er zum Sound von B.S.T. Ok, dass er am Vorabend nach dem Gig im osthessischen Lauterbach nicht gleich ins Bett gegangen ist, dass hört man heute doch deutlich. Egal wie souverän die Kollegen abgesehen von ein paar Minipatzern ihren Job machen, das disziplinierte und Punktgenaue Drumming von Jan Galinski bietet der Band ein fantastisches Fundament. Ihm zuzuhören macht sogar einem Doom-Gitarristen richtig Spaß! Wie der komplette Gig der Hamburger. Ja ja, wie versprochen, wie sehen uns jetzt öfters! (Wosfrank)

[envira-gallery id=“155201″]

MESSA: spooky Piano-Klänge plus umwerfende Sängerin

MESSA sagen über sich selbst, dass sie keine herkömmlichen Doom Metal-Tracks schreiben. Ihr Geheimnis: ein Fender Rhodes Piano – Fans von Twin Peaks kennen dieses Instrument! Die Italiener hatten außerdem ihr neues Album „Feast For Water“ im Gepäck und spielten es in voller Länge – und dafür interessierten sich offenbar ziemlich viele, denn vor der Bühne wurde es voll. MESSA haben aber nicht nur spooky Piano-Klänge im Repertoire, sie haben mit Sängerin Sara auch eine ungewöhnliche Frontfrau in ihren Reihen. Anfangs versteckte sich die zierliche Lady noch etwas hinter ihrer roten Lockenmähne, wurde aber von Minute zu Minute sicherer und baute Kontakt zum Publikum auf, das förmlich an ihren Lippen hing – denn ihre Stimme ist ebenso außergewöhnlich wie die Songs, die sanft irgendwo zwischen Drone a la SUNN O))), Doom und Klangcollagen pendeln.

Saras Gesang erinnert mich an ANNEKE VAN GIERSBERGEN (THE GATHERING, VUUR)  – obwohl die Niederländerin komplett andere Musik macht. Aber: Beide haben eine glockenhelle, klare und kräftige Stimme und singen ohne Opern-Trallala oder andere erzwungene Effekte. „Wir spielen Doom mit Jazz-Vibes, Frauengesang und einer verrauchten Atmosphäre. Songs, um unterzugehen und wieder aufzutauchen“, so kündigten MESSA ihren Auftritt beim DOOM IN BLOOM vorab an – und sie erfüllten die Erwartungen: Auch wenn die neuen Songs weitaus sperriger wirken als die Tracks vom 2016er Album „Belfry“ schaffte es die Band live, das Komma in ein Paralleluniversum mit psychedelischen Farben, Formen und Klängen zu verwandeln. Mittendrin und vornedran Sängerin Sara, die ihren Kollegen mit ihrer unprätentiösen und ehrlichen Art schlicht die Show stahl. Und so versank man gemeinsam in den Wogen des JazzDoomDrone von MESSA, ließ sich treiben, schnappte nach Luft und ließ sich von den Soundwogen davontreiben.

[envira-gallery id=“155273″]

CARDINALS FOLLY:  lauter, rockiger, cooler als die andern

CARDINALS FOLLY konnten zumindest gut zwei Drittel der sanft entschwebten Doomer im Komma wieder aufwecken und baten zum Doom Dancing statt selbstvergessenem Taumel. Das finnische Trio war für HANGMAN’S CHAIR eingesprungen, die kurzfristig absagen mussten. Und auch die Reisestrapazen (Flughafen-Transfer verpasst, Instrument verloren gegangen) brachten die Retro-Doomer nicht aus der Ruhe – die „Deranged Pagan Sons“ spielen klassischen Doom, bei dem es auch mal flotter und rock’n’rolliger zur Sache geht.

Die Gitarren hängen eins tiefer (Gitarrist Juho Kilpelä trinkt auch mal eins mehr), der Verstärker ist eins lauter, die Riffs sind eins mächtiger. Drummer Joni thront hinterm Drumkit und spielt das Ride-Backen mit weit ausgestrecktem Arm, formt mit seinen Drumsticks in den Pausen umgedrehte Kreuze und lässt sich mit unbewegtem Gesicht feiern. Seine verspiegelte Sonnenbrille und das, was nur nach verdammter Coolness aussieht, hat einen Grund: Der Mann ist blind.

CARNINALS FOLLY boten nicht nur mitreißende Doom-Hymnen, sondern überraschten auch mit Band-Merch der anderen Art: Jeder der drei Musiker hatte sich mit einem Lederband eine Holzscheibe mit dem Bandlogo um den Hals gehängt. Trotz später Stunde zeigten CARDINALS FOLLY vollen Einsatz und schonten weder sich noch das Publikum: Der Schweiß floss über die nackten Oberkörper, es wurde nach mehr Bier verlangt, Gitarrist Juho legte sich gar irgendwann auf die Bretter und spielte im Liegen weiter. Und alles in allem was das ein sehr spaßiger Abschluss eines tollen Konzertabends mit sehr, sehr unterschiedlichen Bands.

[envira-gallery id=“155316″]

Man verfällt sofort mit glasigen Augen in gepflegtes Doom-Dancing

„Stimmen“, was für ein Auftakt der zähen Art. Zerrende Twin-Guitars machen sich breit. Gitarrenmelodien, die natürlich sofort an MIRROR OF DECEPTION denken lassen, aber nicht mehr so prägnant wie noch auf „Die Illusion“. Man verfällt sofort mit glasigen Augen in gepflegtes Doom-Dancing. Und weiß wovon Heiko da singt! Deutsche Texte können schrecklich persönlich sein. Hier auf „Unter Deck“ sind sie es, findet man sich wieder! Spätestens wenn der Song zum Ende hin Fahrt aufnimmt bleibt man nicht sitzen. Da kommt auch wieder die alte CROWBAR-Schlagseite durch. Dann fliegen die letzten Haare und man spürt derbe den zerdoomten Nacken.

„Aufgabe“, so schön bei all seiner Schmerzlichkeit

Und dann hast Du diesen Moment! Wo dir die Nacht geraubt wurde, wo du deinen Kopf nicht klar kriegst, wo du nicht mal Musik hören magst. Und dann weißt du, welchen Songs du genau jetzt hören musst! Der einzige der genau jetzt geht. „Aufgabe“! Den man nicht sofort versteht, der so viel sagt! Wenn der Song zusammenfällt wirst du es auch! Geht es dann fett nach vorn, dann klingt das nach Schmerz, aber auch nach dem Weg nach vorn. Wer Doom mit Emotionen gleich setzt, der muss dieses Lied kennen! So viel Tiefe, so schön bei all seiner Schmerzlichkeit! Ganz große Musik!

Hoffnungslosigkeit macht sich breit mit B.S.T.

„Brenne“ kommt mit einer anderen Schwere. Schnell fällt er ein in melancholisch kuschelige Klänge. Für Nicht-Doomer wohl eher depressiv. Die Vocals fast zerbrechlich, auch die heavy Riffs so zurückgezogen, dass es wehtut. Hoffnungslosigkeit macht sich breit. „Chance“ bietet da etwas weniger, weiß aber nicht nur durch das Mitwirken der Rosenquarz Studiobunnies Libido und Hahn zu gefallen.

Kraftvoll mit viel Platz für Dynamik

Auch kommt der gute Sound hier auf „Unter Deck“ zur Geltung. Wo man beim Vorgänger noch verschiedene Aufnahmesessions erkennen konnte, wirkt hier alles stimmig aus einem Guss. Fett genug um kraftvoll aus den Boxen zu walzen, aber nicht so überzogen, dass kein Platz bleibt für Dynamik. Denn damit spielen die sympathischen Jungs wirklich gut. Die Songs erzählen Geschichten, musikalisch und natürlich auch mit den Worten. Die hier in Deutsch fantastisch funktionieren. Nicht zu offensichtlich, man fragt sich erstmal was Heiko wirklich sagen will. Man hört hin. Und das gibt den deutschen Lyrics Raum. Natürlich kann Heiko nicht wirklich gut singen. Wenn man an die vielen Sangesgötter gerade im Doom denkt. Aber was er kann, und das ist die Königsklasse beim Gesang: er transportiert Emotionen, macht sie greifbar! Nicht durch große Stimmakrobatik, einfach durch das, was er ausdrückt. Hier und da erinnert er mich oft an Dieter „Maschine“ Birr von den PUHDYS. Mag sicher nicht jeder, aber eben genau so passt es zur Musik und zum Ausdruck der Songs.

B.S.T. können auch Englisch

Da ist es fast wunderlich, wenn mit „Ride On“ ein Song in Englisch kommt. Nun gäbe es viele Klischeesongs, die man verdoomen könnte. Mit der intensiven Ballade des irischen Folksängers CHRISTY MOORE aber greifen sie soweit neben jede Erwartung, das erfordert Respekt. Wer den Song im Original kennt hat sicher schon mal ein Tränchen vergossen. Und da knüpfen B.S.T. mit ihrer Version an. Natürlich vielmals kraftvoller drücken sie diesen gefühlvollen Song aus den Boxen. Wenn zum Schluss nur noch Gesang und Akkusikgitarre sprechen kommen sie hoch. Erinnerungen wie man in nicht guten Zeiten an der Aussen-Alster an seinem Lieblingsplatz gesessen hat und sich weit weg gewünscht hat. Und dann schließt sich der Kreis, die Jungs kommen aus Hamburg. Und endlich haben sie mich! Auch das Layout transportiert das, was das Album ausdrückt. Sehr gelungen!

Ein ganz großes Album!

Auch „Die Illusion“ wirkt jetzt größer, bleibt aber doch deutlich hinter „Unter Deck“ zurück. Was das Debüt angedeutet hat, wird hier in unerwarteter Form perfektioniert ohne Kopflastig zu wirken. Ein ganz großes Album, das sich nicht nur durch die deutschen Lyrics im Doom-Zirkus einen ganz eigenen Platz sichern kann.

Veröffentlicht: 27.07.2017

Spielzeit: 42:15 Min.

Lineup:
Heiko Wenck – Gesang, Gitarre
Jan Rudssuck – Gitarre
Lutz Reimer – Bass
Jan Galinski – Drums

Label: Voodoo Chamber Records

Homepage: https://b-s-t.net

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/HamburgCityDoom

Die Tracklist von „Unter Deck“:

1. Stimmen
2. Aufgabe
3. Brenne
4. Chance
5. Ride On

Wann?
7. April 2018

Wo?
Komma in Esslingen
Maille 5-9
73728 Esslingen am Neckar

Wer?
Es spielen: BST, BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE, FROM YUGGOTH, MESSA und CARDINALS FOLLY.
HANGMAN’S CHAIR haben ihr Konzert bei DOOM IN BLOOM leider abgesagt.

Karten fürs DOOM IN BLOOM 2018?
Tickets für das DOOM IN BLOOM VI am 7. April in Esslingen gibt’s für 17 Euro unter reservix.de

Das Billing des DOOM IN BLOOM 2018

Wer sind diese Bands?

FROM YUGGOTH

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Entstanden ist unsere Band einst, um die Tradition der Riffmonolithen aus den Mitt- und Endneunziger Jahren à la alte WIZARD, SLEEP, YOB, später RAMESSES, DARK BUDDHA RISING usw. zu pflegen und zu zelebrieren. Diesem Geist versuchen wir auch heute noch treu zu bleiben, indem wir dem verzerrten, schmutzigen, erdnahen Riff huldigen und es mittels Lautstärke, Repetition und psychedelischer Anleihen in den Äther der Transzendenz emporheben. In die Genrekiste gegriffen würde man wohl von Stoner oder Space Doom sprechen, zumal das Thema Kosmischer Horror programmatisch einen wesentlichen Bestandteil unserer musikalischen Identität ausmacht.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Da wir uns einer speziellen Nische zugehörig und heimisch fühlen, existiert für uns keinerlei Innovationszwang, der uns treibt, anders als die Vorbilder und Helden klingen zu müssen. Gleichwohl entsteht aus dem musikalischen Verschmelzen der verschiednenen Charaktere und Erfahrungen unserer Bandbesetzung natürlich ein eigener und einzigartiger Geist und Stil, der sich durch die einzelnen Lieder zieht. Wichtig ist es uns, daß unsere Musik immer ihren rohen Charakter erhält, ungeschliffen und unpoliert. Quasi in Anlehnung an den rohen, unverputzen Beton in der Architektur eine „musique brut“.

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Also ich freue mich auf das Festival in erster Linie als Freundes- und Familienzusammenkunft. Man kennt sich quer über das gesamte Land verstreut und hat im Jahr gewisse Veranstaltungen, an denen man zusammentrifft. Umso schöner, wenn eine solche Veranstaltung aus der Doom-Szene selbst heraus initiiert und im DIY-Sinne mit viel Herz und Freude an der Musik aufgezogen wird. Die Leidenschaft der Veranstalter für die Musik spürt/hört man und das Bier schmeckt vor Ort dann auch gleich viel besser als sonst irgendwo am 7. April!

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Auf unserer Bandcamp-Seite befinden sich zwei Songs, die wir mal dereinst aufgenommen hatten, da kannst Du Dir ein Bild machen. Das muß aber reichen, den Rest gibt’s laut und live.

BST

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Hamburg City Doom – langsam, melancholisch, traditionell mit einer gehörigen Prise Sludge, viel Melodie und deutschsprachigen Lyrics.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
die deutschsprachigen Lyrics

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Es ist das älteste Doom Festival Deutschlands, familiär: von Fans für Fans.

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
* Bandcamp
* Spotify
* Youtube

BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Unser Stil lässt sich schwierig in einen Genre-Tag manifestieren. Es ist ein recht bunter Mix, aber maßgeblich sind es psychedelische Klänge und Doom Einflüsse die unseren Sound ausmachen. Das Tempo ist eher langsam und der Rhythmus schwer, wobei wir auch ab und an schnellere und groovige Parts haben. Gesang kommt bei uns eher sporadisch vor und nimmt die Funktion eines weiteren Instruments ein, was durch den Halleffekt verstärkt wird. Wir legen also mehr Wert auf instrumentale Parts. Das Songwriting richtet sich auch danach aus.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Es wurde gerade schon angedeutet. Wir spielen keinen reinen Doom im klassischen Sinne. Gerade der Einfluss von Psychedelic, Shoegaze & Post Rock bringt eine Mischung hervor, die sich weit über dem Doom Bereich erstreckt.

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Das DOOM IN BLOOM, wie auch andere Festivals im Komma in diesem Bereich, zeichnet sich durch vor allem durch ein schlüssiges Konzept aus. Das Gesamtpaket (Musik, Atmosphäre,) stimmt. Man merkt einfach, dass die Veranstalter und Veranstalterinnen sich in dem Genre auskennen und plakativ gesagt „Ahnung von Musik“ haben. Das spiegelt sich natürlich in den Bands wieder, die auftreten. Ist das jetzt Selbstlob? 🙂

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Unser Album wurde auf dem Youtube Channel „Stoned Meadow of Doom“ hochgeladen.
Außerdem sind wir auf Bandcamp vertreten.
Für die eingefleischten Doom Hörer wird das Album wahrscheinlich befremdlich anfangen und sich erst ab dem 2-3 Lied erschließen. Die zweite Hälfte des Albums ist deutlich Doom lastiger.

MESSA

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Dunkle Wasser, in die man eintauchen kann. Wir spielen Doom mit Jazz-Vibes, Frauengesang und einer verrauchten Atmosphäre. Songs, um unterzugehen und wieder aufzutauchen.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Unser Fender Rhodes Piano. Fans von Twin Peaks kennen dieses Instrument! Unsere Songs sind keine herkömmlichen Doom Metals-Track, sie sind definitiv anders!

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Es werden viele Bands dort sein, eine coole Atmosphäre und viel neues für die Ohren! Unterstützt dieses Festival! Wir werden außerdem beim DOOM IN BLOOM unser neues Album vorstellen.

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Nun, komm zum DOOM IN BLOOM! Du findest uns aber auch bei messa666.bandcamp.com oder YouTube!

CARDINALS FOLLY

Die finnischen Doomer sind kurzfristig für HANGMAN’S CHAIR eingesprungen. Die spaßigere Variante von REVEREND BIZARRE überzeugt mit groovige Gitarren mit einprägsamen Melodien und eine gewisse 70er-Attitüde. Dazu gesellt sich ein wenig LoFi-Klang und der mitunter schräge Gesang von Mikko Kääriäinen. Hier geht’s zum Review des Albums „Holocaust Of Ecstasy & Freedom“.

Reinhören in die Songs von CARDINALS FOLLY kann man unter cardinalsfolly.bandcamp.com/

HANGMAN’S CHAIR

Die Band hat am 3. April abgesagt und wird nicht wie angekündigt beim DOOM IN BLOOM spielen!

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Wir spielen langsame und schwere Songs, mit Dark Wave-Einflüssen. Als ob TYPE O NEGATIVE auf FAILURE und ACID BATH treffen.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Schau die unsere Designs und Covers an – die ansprechen nicht den klassischen Doom-Standards. Weißt du was, wir sind selbstverliebte Franzosen aus Paris – alleine das macht und anders!

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Wir spielen nicht so oft in Deutschland – wenn du also unsere neuen Songs live sehen willst, bist du richtig. Unser neues Album „Banlieue Triste“ kommt übrigens am 9. März raus.

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Du findest uns bei https://hangmanschair.bandcamp.com und YouTube sowie alle news bei facebook.

Rückblick auf das DOOM IN BLOOM 2016

2016 spielten SUBROSA, NAEVUS, SINISTRO, MIRROR OF DECEPTION, VERSUS THE STILLBORN-MINDED und MUSTUM.
Hier geht’s zum Konzertbericht vom DOOM IN BLOOM 2016.

Was hat es mit dem DOOM IN BLOOM eigentlich auf sich?

Wir haben bei den Veranstaltern nachgefragt. Was sie über das DOOM IN BLOOM sagen, kannst du in unserem Interview zum DOOM IN BLOOM V nachlesen.

B.S.T.: „Unter Deck“ auf Bandcamp anhören

DOOMOCRAZY: Video zu „Ghosts Of The Past“ bei youtube

Zur Infoseite DOOMOCRAZY/B.S.T. in Hamburg

„Unter Deck“ erstmals komplett live

Bereits am 2. Dezember spielen B.S.T. mit PROCESSION und GOTTTOD im Marburger Szenario, am 3. Dezember mit PROCESSION und CROSS VAULT im Freihafen in Göttingen. Hier ist bereits um 16Uhr Einlass und um 17Uhr Showbeginn!