„The Enigmatic“ wurde von Eric McWhorter in den Maynott Studios aufgenommen und von Rollin Weary gemixt und gemastert. Vorab gibt es den Track „These Things Happen“ zu hören.

AFROFUTURISTICS Line-Up:
Brother Tone – beats/MC
Keith Wakefield – tenor saxophone
Erik Oldman – bass, synths
Scott Free – trumpet, cornet
Luc Mosley – soprano saxophone
Eli Wilson – baritone/tenor saxophone

AFROFUTURISTICS „The Enigmatic“ Tracklist

1. These Things Happen (Audio bei YouTube)
2. Daydream
3. The Enigmatic
4. One Whole Song
5. Lexaprocrasstination

In welchem Zustand sich MONO befinden, verdeutlicht bereits der Titel ihres ersten Albums der Post-Albini-Ära: „Snowdrop“, das Schneeglöckchen, könnte symbolträchtiger kaum sein. Ein Frühlingsbote, der die Schneedecke durchbricht und sich der Sonne entgegenstreckt. So gehen sie mutig voran, durch die Trauer hindurch und versuchen das Schöne zu entdecken das bleibt, nachdem die Trauer integriert wurde. Und musikalisch könnte das nicht stimmiger geboten werden. Das getragene Thema des Titelsongs bietet Platz für eine Veränderung von der Traurigkeit, hin zur Feier des Lebens. Spätestens, wenn nach fünf Minuten die Streicher ihren Platz im Song finden, geht es nicht mehr um Verlust, sondern Dankbarkeit.

MONO feiern das Leben: Jede Note von „Snowdrop“ verströmt Demut.

Dass sich Dankbarkeit nach einem Verlust einstellt, ist eine Frage der Zeit. Der Schock, nachdem jemand aus dem Leben gerissen wurde, passt nicht zu den Gefühlen, die MONO mit „Snowdrop“ channeln – sie sind somit schon ein paar Schritte weiter im Trauerprozess. Vielleicht rühren auch daher kleinere Änderungen im Bandsound: Das Klavier ist relativ häufig führend, hier scheint Takami, die ansonsten Bass spielt, etwas von Takaakira „Taka“ Gotos kreativer Führung abzunehmen. Die Streicher sind wie üblich präsent und äußerst üppig, doch daneben ist ein achtköpfiger Chor zu hören, dessen Gesang MONO in Richtung SIGUR RÓS bringt: So ähnlich hätte Jonsí auch im Falsett auf „Atta“ singen können.

Mit diesen Anpassungen erzeugen MONO auch in relativ kurzen Songs wie „Winter Daphne“ ganz große, bewegende Momente. Auch das große Panorama fahren sie auf: „Gerbera“ und „Farewell To Spring“ sind durchströmt von Liebe und Licht. Die Band funktioniert dabei auch ohne die orchestrale und chorale Begleitung: Das Zusammenspiel der Gitarren ist so vielschichtig und lebendig wie selten zuvor, die Rhythmuseinheit verleiht MONO zusätzlich eine wunderbare Bodenständigkeit. Das ist sicherlich auch Brad Woods geschuldet, der einen leicht veränderten klanglichen Fokus setzt. Leider hat „Snowdrop“ wie schon der Vorgänger „Oath“ in der Mitte einen Durchhänger: „Statice“ wirkt etwas konfus, „Hedera“ ziemlich blass.

MONO arbeiten mit Liebe gegen Zynismus: „Snowdrop“ ist verkitscht, aber genau deshalb so schön.

„Snowdrop“ ziert abermals ein Artwork, das irgendwie an das Gute glauben lässt, an ein Happy End, an ein wenig Poesie in dieser grauen Welt. Und sie schaffen es zu berühren, mit ihrem unbedingten Glauben an Schönheit und Poesie, und die Kraft, die all dem innewohnt. Und das ist es, was MONO 2026 mehr denn je ausmacht: Poesie. „Snowdrop“ ist in den lauten wie in den leisen Momenten voller Liebe, eine warme, tröstliche Badewanne voll Klang. Und wie üblich übertreibt es die Band hier gelegentlich, „Bells Of Ireland“ besteht nur aus Klavier und Streichern, sechs Minuten Pathos um das laute, noisige Finale vom beherzten „Shion“ herunterzufahren.

„Bells Of Ireland“ mag der Gipfel des Kitsches sein, aber es führt zum hoffnungsvollen Abschluss des Artikels und des Albums. Das Gegenteil von Zynismus ist, und das mag jetzt ein wenig zynisch klingen, der Kitsch. Was ist so schlimm daran, das Herz zu öffnen? Der Verfasser denkt es sich häufig beim Blick auf die Garderobe seiner Kinder. Wie wäre die Welt, würden wir Erwachsenen, gerade die Männer (!), mit Einhörnern und Pferden auf den Shirts herumlaufen? Gäbe es weniger Verbitterung und Hass? So hot ist dieser Take nicht. Der Fokus auf die Liebe, die Dankbarkeit, die Demut und das Weiche, das Schöne, das Kitschige – gespiegelt auch durch die Blumensprache von „Snowdrop“ – ist manchmal das, was es braucht, um sich wieder wohlzufühlen. MONO haben das längst begriffen und spielen es mit vollem Herzen aus. Aber natürlich, Albini wäre stolz auf MONO.

Wertung: 6,5 von 8 Bouquets

VÖ: 12. Juni 2026

Spielzeit: 49:27

Line-Up:
Takaakira ‚Taka‘ Goto – Guitar
Tamaki – Bass, Piano
Yoda – Guitar
Dahm – Drums

Label: Temporary Residence

MONO „Snowdrop“ Tracklist:

1. Snowdrop
2. Winter Daphne (Official Audio bei Youtube) 
3. Gerbera (Official Video bei Youtube) 
4. Statice (Official Audio bei Youtube) 
5. Hedera
6. Shion
7. Bells Of Ireland
8. Farewell To Spring

Mehr im Netz:

https://www.monoofjapan.com/
https://monoofjapan.bandcamp.com/
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https://www.youtube.com/monoofjapan

„Chapter 1: This Endless Solitude“, das am 14. August 2026 via Season of Mist erscheinen wird, wurde von Tor-Helge Skei gemixt und von Knut V. Prytz gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Adrien Bousson. Vorab gibt es zum Opener „The Rhythm of Silence“ einen Video-Clip. Als Gast-Sänger performen bei diesem Song Martyna Halas (RAGE OF LIGHT), Rapper Pierre „K-Rip“ Ripka und Marita Hellem (MARTYRA).

HOLISSSTIK „Chapter 1: This Endless Solitude“ Tracklist

1. The Rhythm of Silence (7:06) (Video bei YouTube)
2. My Salvation (5:27)
3. Projections (3:20)
4. Obsession Six (6:26)
5. Reoccuring Dreams (6:31)
6. Would You Take This Heart (5:50)
7. Behind Me (4:48)
8. This Endless Solitude (6:34)

Fünf Jahre nach dem Reunionalbum ist die Band zum Quintett gewachsen, und „Signal Fire“ hat den vollsten Klang aller bisherigen GENGHIS TRON-Alben. Dass mit Kenny Szymanski nun ein Bassist mit an Bord ist, lässt den Sound zwischen Synth Rock und Mathcore so voluminös werden, wie nie zuvor. Der erhöhte Härtegrad tut „Signal Fire“ gut, auch wenn die sich aufgestaute Spannung mittels großer, erlösender Ausbrüche öfter hätte entladen dürfen. Andererseits passt diese Nervosität sehr gut zum Konzept der permanenten Bedrohung, derer der Menschheit ausgesetzt ist. Und doch: „Tomorrow Mirage“ hat so eine Klimax, die ebenso wirkungsvoll ist, wie der eklektisch-ekektronische zweite Teil des Songs.

GENGHIS TRON erzeugen eine beunruhigende, nervöse Atmosphäre auf „Signal Fire“, die fast körperlich spürbar wird.

Doch von vorn. „Signal Fire“ passt mit seinem bitteren Postmodernismus passgenau zwischen die aktuellen Alben von CONVERGE einerseits und BOARDS OF CANADA andererseits und zeigt, dass GENGHIS TRON mit ihrer Ausrichtung und ihrem Mindset nach wie vor am Puls der Zeit liegen. „Signal Fire“ schafft den Spagat zwischen Chaos und Melancholie, zwischen Eingängigkeit und meditativer Ruhe in den Interludes. „I Am All“ pulst ganz am Anfang in das Album hinein, mit nervösen Synthesizern und infektiösen Beats. Hier zeigt sich, dass sowohl das energetische Drumming von Nick Yacyshyn als auch die Beats maßgeblich für den Gesamteindruck sind.

GENGHIS TRON verbinden chaotischen Hardcore mit Industrial und IDM sinnvoll, es bleibt aber deutlich, dass ihre DNA klar die einer Rockband ist, Hamilton Jordans cleverer Riffs sei Dank. Sänger Tony Wolski, der auf „Dream Weapon“ rein seine Cleanstimme verwendete, entpuppt sich als facettenreicher Sänger, der auch kraftvolle Screams beherrscht. Ein Song wie „Born Prey“ mit brutalem Beginn und sehr melancholisch-harmonischem Finale wäre auf „Dream Weapon“ undenkbar gewesen und katapultiert die Band eher wieder zurück in Richtung „Board Up The House“.

„Signal Fire“ spielt mit den Erwartungen der Hörer*innen: GENGHIS TRON spiegeln so den Zustand der Welt.

„Signal Fire“ klingt unberechenbar und ist häufig ein Spiel mit den Erwartungen der Hörer*innen: So wie „Born Prey“ Boshaftigkeit vortäuscht, hinter der eine tiefe Traurigkeit liegt, wähnt man sich beim eingängigen Intro von „A Love So Pure“ in Sicherheit, bevor das Chaos losbricht. Das vergleichsweise sanfte „Future Worship“, das einem Indiehit dank des großartigen Chorus noch am nächsten kommt, ist damit die Ausnahme auf dem vierten Album der Band. GENGHIS TRON untermalen mit solchen Songs das Textkonzept: Realitätsverzerrung, alternative Wahrheiten und Fakten. Dieser Kunstgriff macht „Signal Fire“ zu dem Album, als eigentlich nach „Board Up The House“ hätten kommen sollen. Eine erwachsene, verbitterte Variante eines Sounds, er schon immer sehr dystopisch war.

Der beste Beweis dafür ist das abschließende „New Gods“: Ein epischer Schlusspunkt wird angetäuscht, dann nimmt das Stück eine Abzweigung in eine brachiale Industrial-Richtung und endet sehr abrupt. So wie Altman, Musk und Thiel eine schöne neue Welt versprechen mögen, aber diese eigentlich brennen sehen wollen. Das ist das bittere Fazit von „Signal Fire“: Die Menschheit, der Autor eingeschlossen, lässt sich einlullen mit KI generierten lustigen Bildern, Same-Day-Deliveries, endlosem Serienbingen, outgesourctem Denken und Apps zur Selbstoptimierung, aber jede dieser Handlungen zählt die Zivilisation etwas mehr an. Das „Signal Fire“ leuchtet grellrot, und GENGHIS TRON warnen überdeutlich vor der ach so schönen neuen Welt. Ein intensives Album für interessante Zeiten.

Wertung: 8,5 von 10 Doomsday Clocks

VÖ: 12. Juni 2026

Spielzeit: 43:26

Line-Up:
Tony Wolski – Gesang
Michael Sochynsky – Synthesizer
Hamilton Jordan – Gitarre
Nick Yacyshyn – Drums
Kenny Szymanski – Bass

Label: Relapse Records

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist:

1. I Am All (Video bei YouTube) 
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms In The Hollow (Video bei YouTube) 
7. Without Form
8. Born Prey (Vizualizer bei YouTube) 
9. A Love So Pure
10. New Gods

Mehr im Netz:

https://genghistron.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/genghis.tron/

Mit „Seas Of Glass“ haben IF THESE TREES COULD TALK nun eine weitere Single aus dem kommenden Album veröffentlicht:

Vorab gibt es den Track „Blurry Creatures“ zu hören.

IF THESE TREES COULD TALK Line-Up:
Cody Kelly – guitar
Zack Kelly – drums
Tom Fihe – bass guitar
Jeff Kalal – guitar
Mike Socrates – guitar

IF THESE TREES COULD TALK „The Hidden Hand“ Tracklist

1. Archons
2. Moon Machine
3. Sea Of Glass (Video bei YouTube)
4. Blurry Creatures (Visualizer bei YouTube)
5. Silence Between Mountains, Pt. 1
6. Silence Between Mountains, Pt. 2
7. Metanoia
8. Flim
9. Endlessly Connected

Als erste Single gibt es das Stück „Winter Daphne“ zu hören. Die Band sagt selbst dazu:

„Die Blumensprache der Winter Daphne steht für ‚der letzte Aufschwung des Lebens‘, ‚Ruhm‘ und ‚Ewigkeit‘. Im nahenden Moment des endgültigen Abschieds brach das Leben noch einmal voller Stolz hervor. Unsere gemeinsamen Erinnerungen kehrten zurück wie eine sich drehende Zauberlaterne. Dann zog langsam eine Stille ein, und du verwandeltest dich in Licht, um friedlich in den Himmel hinüberzugehen.“

„Ohne Ausnahme wird jeder Mensch diese Welt eines Tages verlassen und sich von seinen Liebsten trennen müssen. Mit diesem Album wollten wir unsere ‚ewige Dankbarkeit‘ gegenüber all jenen kostbaren Menschen ausdrücken, die uns auf unserem Lebensweg begleitet haben. Wir glauben, dass dieses Empfinden das Einzige ist, das die Leere in unseren Herzen füllen und den tiefen Schmerz und die Trauer des Verlustes lindern kann. Jede Blume trägt ihre eigene, einzigartige Sprache in sich. Für dieses Album haben wir die Bedeutung jener Blumen, die wir den Verstorbenen darbringen, in die Titel unserer Songs einfließen lassen. Unsere Hoffnung ist, dass dieses Album für all jene, die einen geliebten Menschen verloren haben, zu einer Quelle von Licht und Hoffnung wird.“

Als zweite Single gibt es „Gerbera“ zu hören:

MONO „Snowdrop“ Tracklist:

1. Snowdrop
2. Winter Daphne (Official Audio bei Youtube) 
3. Gerbera (Official Audio bei Youtube) 
4. Statice
5. Hedera
6. Shion
7. Bells Of Ireland
8. Farewell To Spring

MONO Line-Up 2026:
Takaakira ‚Taka‘ Goto – Guitar
Tamaki – Bass, Piano
Yoda – Guitar
Dahm – Drums

DISFIGURING THE GODDESS „Bloom“ Tracklist

Samba of the Faceless
Echoes Fade, I Remain
Deathcore Song
AWOL (Video bei YouTube)
Mask Off (feat J Figure)
Sweet Dreams (feat Four Stroke Baron)
Low Slam Low (Video bei YouTube)
Goddess Box (feat Bodybox)
Deep Sway
Permission to be Claimed
Kiss the Dice
Black Widow Spider
Dapper (feat Four Stroke Baron)
Pleasure Island
Old Man’s Bones
Lose the Head
Penance

Veröffentlicht wird „All Gates Open“ am 5. Juni 2026 via Century Media. Neben einer Vinyl-Ausgabe wird der Release auch digital sowie als CD+BluRay-Kombo inklusive Dokumentarfilm erhältlich sein.

Zum Track „Dawn“ haben BLOOD INCANTATION ein Video veröffentlicht:

„All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere“ kommt in die Kinos 

Der Dokumentarfilm wird auch in einigen Kinos gezeigt. In Deutschland kann man ihn in Düsseldorf, München, Berlin und Hamburg sehen, in Österreich läuft er in einem Wiener Kino. Karten kann man hier vorbestellen.

29.05.26 – UK – London @ The Social
01.06.26 – DE – Dusseldorf @ Atelier
01.06.26 – DE – Munich @ Astor
01.06.26 – DK – Copenhagen @ Empire Bio
03.06.26 – AT – Vienna @ Megaplex
03.06.26 – DE – Berlin @ Moviemento
03.06.26 – FR – Paris @ L’Archipel
03.06.26 – PL – Gdańsk @ Mystic Festival
04.06.26 – FI – Helsinki @ Teatteri Union
05.06.26 – NL – Amsterdam @ Melkweg
10.06.26 – DE – Hamburg @ Zeise
Early June (TBC) – GR – Athens @ Nea Maskot

Trailer zu „All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere“

BLOOD INCANTATION „All Gates Open“ Tracklist

1. Balance
2. Flight
3. Dawn (Video bei YouTube)
4. Rain

Blu-ray:

1. All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere (Documentary)
2. Obliquity of the Ecliptic (Official Video)
3. Luminescent Bridge (Official Video)
4. The Stargate (Official Video)

REI CODE ZERO „Chronicles“ Tracklist

1. Opening
2. About Those Who Fight (Video bei YouTube)
3. Unleash Your Power
4. Dimensional Gates
5. It’s Not Over Yet!
6. Holographic Sky
7. Under The Neon Lights
8. Fire In The Eyes
9. Hanabi Party
10. Goodbye, Satoru!

SYNTHETICA-X „Electric Resurrection“ (Video bei YouTube)

POPPY ACKROYD lädt ihre Musik emotional auf, sodass „Liminal“ mehr ist als nur pianobasierte Hintergrundmusik.

Schon der Beginn lässt den Atem stocken. Die schweren und doch zarten, punktgenau gesetzten Akkorde von „In The Mist“ lassen erahnen, dass über der Nebelwand die Sonne scheint. Die Stille eines nebeligen Herbsttages wird in dreieinhalb Minuten perfekt eingefangen. Diese sanfte Melancholie dürfte eigentlich ewig dauern, doch „Shimmer“ durchbricht dieses Gefühl mit einem Pianostück, das Lebensfreude ausstrahlt. Die Harmonien spielen und tanzen miteinander, unterlegt von leichten Rhythmen. Die Playlisten der großen Streamingdienste mögen voll mit Klavierstücken sein, hier wird klar, worin der Unterschied liegt. Doch POPPY ACKROYDs Kompositionen sind komplex und vielschichtig, sodass „Shimmer“ und auch das verspielte, fast schon heitere „Weightless“ nicht nur mit schlichtem Schönklang dahinplätschern.

Und genau dieser Unterschied macht sich auch in den verschiedenen Emotionen bemerkbar. „Liminal“ ist kein pures Schwelgen, keine Hintergrundberieselung fürs Büro. Das Stück „Continuum“ ist dramatisch und schwermütig, und hier ist neben dem Klavier zum ersten Mal seit über zehn Jahren auch wieder Violine zu hören. Langsam wird das Streicherarrangement größer und intensiver und POPPY ACKROYD schafft es, die Aufmerksamkeit der Hörer*innen zu behalten, auch ohne Druck anzuwenden. „For Those Who Wait“ ist mit über sechs Minuten eines der längsten Stücke des Albums, startet schlicht und leise in getragenem Tempo, wird dann aber großer und dichter. Die beiden Pole, Freude und Trauer, verbindet POPPY ACKROYD immer wieder, „The Unknown“ perlt wie ein Sommerregen, aber es ist auch unterschwellig bedrückend. Den umgekehrten Weg nimmt „Drift“, das sich aus der Melancholie langsam aber sicher befreit.

„Liminal“ ist ein Zeugnis von POPPY ACKROYDs Liebe zur Musik und ihrer Freude an Komposition.

„Liminal“ ist nicht nur durch die instrumentale Perspektive eine Rückkehr zu ihren früheren Soloalben. Das Klavier wird durch Streicher ergänzt, richtig große Epen entstehen daraus nicht, es bleibt wunderbar intim. POPPY ACKROYD klingt sehr nahbar, denkt nicht mit einem Ensemble, sondern bleibt eher auf einem Level wie FEDERICO ALBANESE. Verglichen mit dem letztjährigen neoklassischen Highlight „Reverie“ von den Schwestern REBECCA FOON und ALIAYTA FOON-DANCOES ist „Liminal“ doch etwas schwermütiger und weniger greifbar. „Liminal“ verlangt somit mehr Aufmerksamkeit, ist aber eben auch etwas persönlicher geprägt, als „Reverie“. Dennoch, beide Alben passen gut zueinander.

POPPY ACKROYDs Rückkehr mit „Liminal“ lässt die Zerrissenheit und den Schmerz spüren, aber vor allem wird die Liebe zur Musik und die Freude an Komposition auch für die Zuhörenden erlebbar. POPPY ACKROYD experimentiert und erlebt eine fast schon kindliche Entdeckungslust. „Liminal“ fehlt vielleicht manchmal das große, cineastische Momentum, aber es ist eben ein Album für die leisen Stunden im Leben. Keines für pure Wohlfühlatmosphäre, und genau deshalb so reizvoll. Und es zeigt deutlich auf, worin der Unterschied besteht zwischen schlichtem Schönklang für nebenbei und eben einer Künstlerin, die uns an ihrem Innenleben teilhaben lässt und an das wir auch andocken können, mit unserem eigenen emotionalen Zustand.

Wertung: 6 von 8 Schwebezustände

VÖ: 5. Juni 2026

Spielzeit: 40:42

Line-Up:
Poppy Ackroyd – Instrumente, Komposition, Mix, Produktion

Label: One Little Independent Records

POPPY ACKROYD „Liminal“ Tracklist:

1. In The Mist
2. Shimmer (Official Video bei Youtube) 
3. Continuum (Official Video bei Youtube) 
4. For Those Who Wait (Official Video bei Youtube) 
5. The Unknown
6. Drift
7. Weightless
8. Between Two Worlds

Mehr im Netz:
https://poppyackroyd.com/
https://poppy.bandcamp.com/
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https://www.instagram.com/poppyackroyd/
https://x.com/poppyackroyd

„‚Signal Fire‘ entwirft eine Dystopie endloser Stellvertreterkriege, die auch vom Spielentwickler Kojima stammen könnte: Die Flut an Informationen überfordert die menschliche Fähigkeit, diese zu verarbeiten. Eine Welt, in der diejenigen, die amoralisch, schamlos und gerissen genug sind, die Realität buchstäblich nach Belieben durch bloße Beharrlichkeit umgestalten können. Wahrscheinlich spreche ich von den Zuständen wie sie Ende 2027 sein werden… “

Mit „Nothing Blooms in the Hollow“ teilt die Band nun den dritten Vorab-Song:

Im Mai stellte die Band mit „Born Prey“ einen weiteren Song von „Signal Fire“ vor:

Zur ersten Single gibt es seit April ein Video:

„Signal Fire“, das vierte Album der Band, erscheint am 12. Juni 2026 via Relapse Records.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören:

• Tony Wolski (THE ARMED)  – Gesang
• Michael Sochynsky – Gitarre
• Hamilton Jordan – Gitarre
• Nick Yacyshyn (SUMAC) – Drums
• Kenny Szymanski (THE ARMED) – Bass

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist & Cover

1. I Am All (Video bei YouTube)
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms in the Hollow (Video bei YouTube)
7. Without Form
8. Born Prey (Video bei YouTube)
9. A Love So Pure
10. New Gods

7KEYS Line-Up:
Márcio Teixeira – guitar
Gabriel Pereira – guitar
Igor Rodrigues – bass

7KEYS „Gæa“ Tracklist

01. Divinum Ruina
02. Echoes Of Renewal (Video bei YouTube)
03. Gates Of Glory (Video bei YouTube)
04. Æther (Video bei YouTube)
05. The Weight of Atlas
06. Voidwalkers (Video bei YouTube)
07. When Gods Dream
08. Chaos et Divinitas

Metal Videos der Woche (23.05.2026 – 29.05.2026)

Mit GODTHRYMM | ERADICATOR | PSYCROPTIC | NUNSLAUGHTER | FACE DOWN HERO | IN THIS MOMENT | ZORNHEYM | THE DOGS | APRIL ART | SINNER | SWARM (USA Florida) | IF I DIE TODAY | DEHUMANIZING ITATRAIN WORSHIP | speedslut | CORLYX | BLOODRED HOURGLASS | EGOKILLS | HAGGUS | HOC EST BELLUM | THE OCEAN | Bad Stuff | A PERFECT CIRCLE | rat boy | THE BARBARIANS OF CALIFORNIA | OLA ENGLUND | PRIME CREATION | WAILIN STORMS | MAXIMUM ROBOT | 10000 YEARS | CHANGING PLACES IN THE FIRE | MOONSPELL | ALLT | SOULBURN | FLOTSAM AND JETSAM | AGAINST THE CURRENT | TARJA | ILLUMISHADE | NUMEN | LUCIDRAE | JAYLER | DEFILED | SHROUD | OATHBOUND | GOAD | MACE 'N' CHAIN | IRON KOBRA | CYCLOPIC | MIRROR OF DECEPTION | NEOLITH | DEAD PIONEERS | SAHHAR | SOUNDS OF DELUSION | WITCH CLUB SATAN | MEMBRANCE | NINTH REALM | DREAMS IN FRAGMENTS | STITCHED UP HEART | MASTERPLAN | CATCHFLY | THE FIFTH ALLIANCE | MOTHER | JESUS CRINGE | VIOLENCE SYSTEM | YOUR SPIRIT DIES | ASTRAL ALCHEMY | CRIPPLE BASTARDS | SALLOW MOTH | GREYSTONE CANYON | TYRANT (USA – Michigan) | THE ABSOLUTION SEQUENCE | COFFIN HUNTERS | THORIUM | FROLIC | RAUNCHY | PAPA ROACH | ROCK JUSTICE | LÝSIS (SWE) | EINHERJER | COMPLEXANT | GARROW HILL | AURORA VIEW | BLACKMARKET | GRAVVALNAD | GUNDRIVER | FELIN | MORBID INTENT | VAMPSTER | Videos der Woche | VOIVOD | DIMMU BORGIR | CASTIEL | DISTANT | president | FINSTERFORST | COMBICHRIST | BAALZAGOTH | CARBON TOMB | DEFECTS | DELIVERANCE (FRA)

„Peace By Proxy“ klingt wie REMINA und LIGHT FIELD REVERIE ohne das Metal-Grundgerüst: Es ist zu jeder Sekunde erkennbar, dass Heike Langhans hinter LOR3L3I steckt, und doch ist es eine Variation.

„Peace By Proxy“ ist eine dunkle Meditation über große Fragen des Lebens, statt Warp 10 ist Impulsgeschwindigkeit angesagt. Zwischen Darkwave, Synthwave, Synthpop und Dreampop hat sich LOR3L3I eine Nische gesucht, die einfach wie gemacht zu sein scheint für Heike Langhans. Ihr Beitrag zu REMINA und LIGHT FIELD REVERIE besteht eben nicht nur aus Gesang, ihre Synthesizer prägen beide Bands und verleihen der Musik ein sehr kosmisches Flair. Genau diese atemberaubende Atmosphäre, in der die Instrumente – inklusive sparsam eingestreuter Gitarren – mit ihrem sinnlichen Gesang verwoben werden, gibt es auf „Peace By Proxy“ Zehnmal zu hören, fünfzig Minuten lang.

Für „Peace By Proxy“ hat sich Heike Langhans viel Zeit gelassen, LOR3L3Is „Demo Collection“ mit Song aus den Jahren von 2004 bis 2019 ist schon einige Zeit her, und von den 19 Songs wurde nur einer neu eingespielt. Deshalb dieses Debütalbum auch sehr kohärent: Ein Schwebezustand, der über die gesamte Spielzeit hindurch nicht abreißen will. Gleichzeitig schafft es Heike Langhans die Songs nicht gleichförmig wirken zu lassen: Einige Stücke sind präsenter und druckvoller („Black Widow“, „Exogenesis“, „Peace By Proxy“), andere fokussieren sich auf das traumhafte, atmosphärische („Cloak Of Stars“, „Fables“, „Oneiro“). Und nicht selten reichen die Stücke von einem sanften Aufbau hin in eine pulsierende Richtung. Und das abschließende „Opaline Tears“ ist geradezu intim und trotz der Klangkulisse wahnsinnig direkt.

LOR3L3Is Debütalbum fließt von Song zu Song und erschafft eine große, intensive Hörerfahrung: „Peace By Proxy“ ist zutiefst bewegend.

Die Synthesizer wirken kalt wie der Nachthimmel, die Stimme schwebt mal darüber und mal ist sie sehr präsent. Heike Langhans singt sehr warm und sinnlich, ihre Stimme geht noch mehr unter die Haut, als in ihren früheren Veröffentlichungen. Wahrscheinlich, weil LOR3L3I einfach ihr Baby ist und nicht, weil der metallische Überbau der facettenreichen Gesangsperformance etwas Kraft nimmt. „Peace By Proxy“ fließt subtil, aber dennoch haben die Songs alle einen eigenen Charakter. Verglichen mit LOR3L3Is „Demo Collection“ wird auch deutlich, wie vielschichtig die Songs geworden sind: Zahlreiche Schichten von Synthesizern, pulsierende Beats, ein druckvoller Mix von Mike Lamb und stets ist die warme, vielseitige Stimme von Heike Langhans im Zentrum der Songs, ohne dass sie sich zu sehr in den Vordergrund stellt. Und deshalb funktioniert dieses Album sowohl leise als auch laut. Nun ja, vor allem LAUT.

Wer schon REMINA und LIGHT FIELD REVERIE ins Herz geschlossen hat und keinen Metal braucht, liegt mit „Peace By Proxy“ goldrichtig. Mit zahlreichen wunderbaren Songs und kaum einem Moment, der die Intensität zurückfährt, stellt dieses Album eine Einladung für die Stargazers dieser Welt dar, ihre introspektiven Momente zu genießen. Heike Langhans zeigt sich hier nicht nur als Sängerin, Instrumentalistin und Lyrikerin (man lese „Exogenesis“), sondern ganz allgemein als Künstlerin, die alle Fäden in der Hand hält, großartige Songs schreibt und ein rundes, mitreißendes und tief bewegendes Album erschafft. Zweifellos: Das große Sternenpanorama der Südhalbkugel leuchtet mit „Peace By Proxy“ zumindest im Herzen auf.

Wertung: 9 von 10 MOA-Teleskope

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 49:17

Line-Up:
Heike Langhans – Music, Vocals, Lyrics, Artwork

Label: Eigenproduktion

LOR3L3I „Peace By Proxy“ Tracklist:

1. Cloak Of Stars (Official Audio bei Youtube) 
2. Black Widow (Official Audio bei Youtube) 
3. Fables (Official Audio bei Youtube) 
4. Exogenesis (Official Audio bei Youtube) 
5. Oneiro (Official Audio bei Youtube)
6. Passive Resistance (Official Audio bei Youtube) 
7. Drive (Official Audio bei Youtube) 
8. Rogue (Official Audio bei Youtube) 
9. Peace By Proxy (Official Audio bei Youtube) 
10. Opaline Tears (Official Audio bei Youtube) 

LOR3L3I „Peace By Proxy“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://lor3l3i.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/solarsiren
https://www.facebook.com/solar.siren.lor3l3i

REMINA führen die Hörer*innen in die Weiten des Alls: „The Silver Sea“ ist ein atmosphärisch brillantes Album.

Plump gesagt: Wer sich die atmosphärischen Momente von DARK TRANQUILLITYs „Atoma“ im Gothic-Doom-Kontext mit vielen Synthesizern, angeführt von einer magischen Stimme vorstellen kann, ist hier genau richtig. Das kreative Duo Mike Lamb und Heike Langhans schickt die Hörer*innen ins All auf eine interstellare Reise, bei der es mehr auf das Entdecken ankommt, denn auf große Weltraumschlachten. Elegisch und meist im getragenen Tempo schreibt die neuseeländische Band wunderschöne Songs, beginnend mit „Trust No One“, das es versteht, Spannung aufzubauen, schnell ins Ohr geht und mit einem kräftigen Double Bass-Part endet. Die Riffs stehen hier gleichberechtigt neben den Synthesizern, das Drumming ist unterstützend im Hintergrund.

Mike Lamb schafft eher als Produzent denn Gitarrist beeindruckende Stimmungen: „The Silver Sea“ pulst und atmet, ist dabei aber atmosphärisch sehr dicht. REMINA brauchen keine großen Effekte um mitzureißen, das dynamische Songwriting schafft es, dass die Hörer*innen die gesamte Dreiviertelstunde am Ball bleiben, einfach weil REMINA ihre Songs sehr cineastisch denken. „Io“ ist so ein Song mit wunderbarer Steigerung, von auf Synths basierendem Beginn und großem, metallischen Finale, der sich ganz organisch entwickelt. Auch das abschließende „Silence And The Silver Sea“ ist sehr bewegend. Wenn sich nach der ersten Strophe mit Synthesizer, Bass und Drums die Bridge langsam aufbaut und der Refrain dann so elegant auf dem Song thront, darf man durchaus Tränen der Rührung vergießen, die, je näher das Finale mit seinen wunderbaren Leads kommt, immer mehr fließen dürfen.

Mike Lamb und Heike Langhans agieren auf „The Silver Sea“ als perfekt eingespieltes Kreativteam: REMINA schaffen es, ihre Songs ganz intuitiv klingen zu lassen.

Mit „House Of Suns“ steht ein Song auf dem Album, der zumindest durch seine Langsamkeit und Heaviness nah am klassischen Doom ist, aber sich mit seiner Atmosphäre erheblich vom Urgenre abhebt. Immerhin: Hier wird deutlich, wo die Wurzeln der Band liegen. Zweimal holen sich REMINA auf „The Silver Sea“ Unterstützung. Während Tony Dunn (SGAILE) auf dem schmissig-melancholischen Gothrock-Song „Vanta Ray“ relativ zurückhaltend agiert, ist „Algol“ das Juwel des Albums. Die tiefe Stimme von Mick Moss (ANTIMATTER) kommt auf „Algol“ derart gut zur Geltung, dass er nicht nur ein idealer Duettpartner für Heike Langhans ist, sondern mit ihrem Gesang ebenbürtig mithalten kann. Die dynamischen Entwicklungen, die Spannungsaufbauten in dem achtminütigen Stück gehen ganz tief unter die Haut. Allein dieser Song rechtfertigt den Kauf des Albums. Allerdings: Die restlichen Songs stehen auch etwas im Schatten von „Algol“.

„The Silver Sea“ klingt ein wenig so, als wäre Stanislaw Lems „Solaris“ sehr zeitgemäß vertont worden. REMINAs zweites Album ist in seinen besten Momenten schlichtweg atemberaubend gut und zeigt wie schön moderner Gothic-Doom Metal und Synthwave miteinander verbunden werden können. Die sieben Songs ergeben trotz ihrer dystopischen Thematik ein durch und durch sinnliches Album, es ist Space Opera und eine empathische Reise zur Menschlichkeit gleichermaßen. Da REMINA aber nicht verkopft an ihr zweites Album gehen, sondern ihre Musik intuitiv fließen lassen, ist „The Silver Sea“ so berührend gut geworden. Space Travellers und Hörer*innen von bewegendem Gothic-Doom am Puls der Zeit müssen das hören.

Wertung: 6 von 7 Space Odysseys

VÖ: 24. Oktober 2025

Spielzeit: 43:11

Line-Up:
Heike Langhans – Vocals, Keyboards
Mike Lamb – Guitars, Bass, Keyboards, Drums
Shayne Roos – Drums

Gastmusiker:
Mick Moss – Vocals („Algol“)
Tony Dunn – Vocals („Vanta Ray“)

Label: Avantgarde Music

REMINA „The Silver Sea“ Tracklist:

1. Trust No One (Official Audio bei Youtube) 
2. Algol (Official Lyric Video bei Youtube) 
3 Vanta Ray (Official Audio bei Youtube) 
4. Theia (Official Audio bei Youtube)
5. House Of Suns (Official Audio bei Youtube) 
6. Io (Official Audio bei Youtube)
7. Silence And The Silver Sea (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:

https://remina.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/remina.doom
https://www.facebook.com/remina.doom

Zuvor hat der Solo-Künstler auch schon die Vorab-Singles „Game Over“ und „The Guillotine“ veröffentlicht. Zeitgleich mit den Singles hat Englunds Gitarrenmarke Solar Guitars ihre ersten Traveler-/Headless-Modelle auf den Markt gebracht: H2.6C und H2.7C. Zuvor hat der THE HAUNTED und FEARED Gitarrist bereits drei Solo-Alben veröffentlicht.

OLA ENGLUND „The Neverending Story“ Tracklist

01 The Ember Saga (Video bei YouTube)
02 Game Over (Video bei YouTube)
03 The Astral Gate
04 Dogma Progma
05 The Guillotine (Video bei YouTube)
06 Means to an End
07 World Rift
08 The First of its Kind
09 Artax Reborn
10 Sun & The Moon Part 2

„Transmissions 2.0“ erschien am 12. Juni 2026 via Pelagic Records.

TELEPATHY „Transmissions 2.0“ Tracklist

1. To Breathe in Chaos (Telepathy Remix) (Video bei YouTube)
2. Knife Edge Effect (Tribe of Ghosts Remix)
3. Augury (Sagor Som Leder Mot Slutet Remix)
4. Augury (Valerian Swing Remix)
5. Telepathy feat. Jo Quail – Home (Redux) (Video bei YouTube)

Die Rhythmus-Instrumente von „Astronomy Lessons“ wurden im Studio live eingespielt, während allein die Leadgitarre extra aufgenommen wurden.

„Full Steel“ erscheint am 4. September 2026.

Auch das Musikvideo „Diktatürk“ kann man bei YouTube ansehen. Der Track ist das erste neue Material seit dem Debütalbum „Ich liebe Menschen“ (2024) und stimmt auf das Album „B.L.N.T.“ ein, das am 11. September 2026 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital veröffentlicht wird.

Im gleichen Monat geht der Musiker auf Headline-Tour durch Deutschland (Termine s. unten).

BÜLENT CEYLAN „B.L.N.T.“ Tracklist

1. Stumpf ist Trumpf  (Video bei YouTube)
2. Fünf vor Zwölf
3. Wir haben gelebt
4. Wolfsherz (feat. Doro)
5. Keiner kommt hier lebend raus
6. Habt euch endlich alle lieb
7. Lange Haare
8. Randale und Radau (feat. Michael Rhein)
9. Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten
10. Leck mich Tag
11. Diktatürk (Video bei YouTube)
12. Am Ende gut

BÜLENT CEYLAN Konzerte 2026

• 22.09.26 DE – Mannheim / Capitol
• 23.09.26 DE – Saarbrücken / Garage
• 24.09.26 DE – Essen / Weststadthalle
• 26.09.26 DE – München / Backstage
• 27.09.26 DE – Nürnberg / Hirsch
• 29.09.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
• 30.09.26 DE – Frankfurt / Batschkapp

Überstanden haben das nicht alle Tracks: „Forgotten“ macht seinem Namen alle Ehre, indem es durch Abwesenheit glänzt. Dafür bekommen wir zum Ausgleich den brandneuen Song „EVOLVE“, der am Ende der Scheibe mit markigen Breakdowns sowie futuristischen Synthesizern auf sich aufmerksam macht und dabei wie eine Art Bindeglied wirkt: eine Überleitung zu dem, was künftig kommen mag.

Für „Burn This World [EVOLVED]“ haben THE BROWNING auch die Arrangements überarbeitet

Herzstück von „Burn This World“ sind jedoch die althergebrachten Kompositionen, die in ihrem neuen Gewand tatsächlich an Durchschlagskraft hinzugewonnen haben: Die Produktion ist massiver, die Synthesizer klingen qualitativ hochwertiger und die tief gestimmten Gitarren sorgen für die so typisch gewordene Brachialgewalt des Trios.

Das Zusammenspiel von Deathcore-Urgewalt und Club-Atmosphäre funktioniert allein aus diesem Grund hervorragend, was nicht zuletzt die pumpenden Bässe in „Bloodlust“ unterstreichen. Doch auch den Opener „No Escape“ haben THE BROWNING mit einem ausgedehnten Intro angereichert, während das anschließende „Not Alone“ dank des treibenden Drummings inklusive neu gesetzter Blastbeats und Doublebass-Einlagen zusätzlichen Schwung erhält.

THE BROWNING lassen zu keinem Zeitpunkt locker

Gleichzeitig vermittelt „Burn This World [EVOLVED]“ einen homogenen Eindruck, indem Stücke ineinanderfließen, ähnliche Tonfolgen aufgegriffen werden oder in ihrer Variation als natürlich fortschreitende Entwicklung präsentiert werden. Locker lassen THE BROWNING dabei zu keinem Zeitpunkt, weshalb die Band ihr eingangs zur Schau gestellte Intensität von A wie „Ahamed“ bis „T wie „Tragedy Of Perfection“ lückenlos aufrechterhält. Variation im Tempo findet dennoch statt, wie in „Living Dead“ der Wechsel von sakral-unheilschwangerer Atmosphäre hin zu verbissenen Blasts zeigt. Nur eines darf man vorab nicht vergessen: Ob nun Trance, Hardstyle oder andere EDM die harten Eruptionen wahlweise durchbrechen oder anreichern, für eine gänzlich neue Hörerschicht ist „Burn This World [EVOLVED]“ eher nicht gedacht.

Das ist nicht schlimm, sondern eher als Hinweis für das eigene Erwartungsmanagement zu sehen. Ohne die Bereitschaft, sich dem eigenwilligen, doch überaus eingängigen Stil der Band zu öffnen, dürfte der Besuch der zum Pit gewordenen Tanzfläche nur kurz andauern. Denn so viel Liebe THE BROWNING der Reinkarnation ihres Erstlingswerks geschenkt haben, ist „Burn This World [EVOLVED]“ eben doch ein Album für die etablierte Fangemeinde, die nun einen aufgemotzten und an den richtigen Stellen polierten Soundtrack für eine Welt am Abgrund ihr eigen nennen darf.

Veröffentlichungstermin: 11.02.2026

Spielzeit: 45:07

Line-Up

Jonny McBee – Vocals, Programming
Akeem Bivens – Gitarre
Brandon FUnera – Drums

Produziert von Jonny McBee

Label: FiXT Music

Homepage: https://www.thebrowning.net/
Facebook: https://www.facebook.com/TheBrowningOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/thebrowningofficial/
Bandcamp: https://thebrowningofficial.bandcamp.com/

THE BROWNING “Burn This World [EVOLVED]” Tracklist

1. No Escape [EVOLVED] 02:12
2. Not Alone [EVOLVED] 04:15 (Lyric-Video bei YouTube)
3. Bloodlust [EVOLVED] 04:20 (Video bei YouTube)
4. Standing On The Edge [EVOLVED] 02:51
5. Burn This World [EVOLVED] 03:01
6. Ashamed [EVOLVED] 03:23
7. Living Dead [EVOLVED] 03:44
8. Time Will Tell [EVOLVED] 03:10
9. Tragedy Of Perfection [EVOLVED] 03:13
10. Dominator [EVOLVED] 03:52 (Visualizer bei YouTube)
11. I Choose You [EVOLVED] 03:05 (Lyric-Video bei YouTube)
12. The Sadist [EVOLVED] 04:50
13. EVOLVE 03:01(Lyric-Video bei YouTube)

GOPHER Line-Up:
Ernie Bingo – vocals
Ned Smelly – guitars

GOPHER „Tunnel Buddies“ Tracklist

1. Op Shop Reject
2. Chilli Man
3. Keno King
4. Hot Mess Express
5. Five Bucks A Day
6. Party In the Sky (Video bei YouTube)
7. Does The Queen Queef
8. Seoul Hole
9. Shopping Trollied
10. Kupu Kupu Malam (Video bei YouTube)
11. Rock And Chiko Roll

Mix und Mastering des Tracks übernahm Buster Odeholm. „Evian“ folgt auf die EP „Mirror’s Edge“ (2024) – ob die Electronic Post Metalcore-Band auch ein neues Album in den Startlöchern hat, wollte sie noch nicht verraten.

HYVER / TENEBRIS „Tänzelcore / techno split“ Tracklist

1. Tenebris – Incantation for the Withering
2. Tenebris – Lullabies for Adventures
3. Tenebris – Magic Mirror of Hope
4. Tenebris – Purple Lantern
5. Hyver – Reanimation (Audio bei Bandcamp)
6. Hyver – Forest Mix
7. Hyver – Magickrapo
8. Hyver – Party in Memories

DARTAGNAN feiern 2026 ihr 10-jähriges Jubiläum, unter anderem mit einem Film, einem Festival und einer Tour.

10 Jahre DARTAGNAN – das Jubiläumsfestival

Gäste: HABENICHTSE & MANNTRA

Samstag 25.07.2026 Wuppertal – Waldbühne Hardt

DARTAGNAN – DER FILM

Am 26. Juli 2026 zeigt das Cinecitta in Nürnberg ab 18 Uhr den Doku-Film “DARTAGNAN”,  dazu gibt es ein Meet & Greet mit der Band nach dem Film

DARTAGNAN – HELDEN x HYMNEN 10 Jahre DARTAGNAN – die Jubiläumstour

Mit dabei: Storm SEEKER & DOPPELBOCK

• 30.10.2026        Dresden – Alter Schlachthof
• 31.10.2026        Berlin – Huxleys Neue Welt
• 06.11.2026        Leipzig – Felsenkeller
• 07.11.2026        Hamburg – Große Freiheit 36
• 12.11.2026        München – Muffathalle
• 14.11.2026        Stuttgart – LKA-Longhorn
• 19.11.2026        Frankfurt – Batschkapp
• 20.11.2026        Hannover – Capitol
• 21.11.2026        Oberhausen – Turbinenhalle 2
• 27.11.2026        Köln – Carlswerk Victoria
• 28.11.2026        Nürnberg – Löwensaal

DARTAGNAN – Schlosshof Festival, Höchstadt a. d. Aisch – 12.08.2023 – Konzertfotos

Weitere Details zum nachfolger von „Tekkno“ (2022) sollen in Kürze folgen.

ELECTRIC CALLBOY „Tanzneid“ Artwork

„“We Who Behold The Bright Surface“ spielt mit der Brutalität der Wiederholung vor dem Hintergrund eines ständigen, sich entfaltenden Wandels und schöpft dabei aus dem Staunen, das entsteht, wenn man Variationen in etwas genau beobachtet, das auf den ersten Blick monoton erscheint. Bei der Besprechung des Videos kamen Alexander und ich auf die Idee des Labyrinths zurück: eine sich endlos verändernde Abfolge von Räumen und Gängen. Er verbindet den Mythos von Minotaurus und Theseus mit der seltsamen Intelligenz von Pilzen, die Labyrinthe lösen können, und ihren verzweigten Myzel-Netzwerken“, sagt die Musikerin.

Davor ist ein Video zu „Her Still Singing Limbs“ erschienen. „Sumptuous Branching“ ist nach „Particle Of Organs“ (2023) das zweite Album der US-amerikanischen Solo-Künstlerin und ist am 10. April 2026 via Amalgam erschienen.

„Sumptuous Branching“ wurde gemeinsam mit Bill Harris aufgenommen und gemixt und von Edward Hamel gemastert. Vorab gibt es zu „Cantilevers“ einen Video-Clip.

EMILY RACH BEISEL „Sumptuous Branching“ Tracklist

1. Introit
2. To Rise In Arms
3. Cantilevers (Video bei YouTube)
4. Hollow Ships
5. Her Still Singing Limbs (Video bei YouTube)
6. We Who Behold The Bright Surface (Video bei YouTube)
7. Sumptuous Branching

MY HEART, AN INVERTED FLAME „My Death Is More Beautiful Than Your Life“ Tracklist

1. Every Step Is Corpsed
2. My Body, My Problem
3. Whispers In Dead Languages (Audio bei YouTube)
4. Yes (__________)
5. Necrosomethingology
6. You. Alone.
7. No And Never
8. Some Leave Forever. Some Leave Forever Through Memory. Some Leave.
9. This Has Always Been The Disappearing Floor (Audio bei YouTube)
10. We Forgot Who We Wanted To Become

Hier hätten VISIONS OF ATLANTIS also tiefer in die Materie eingreifen müssen, um ihrem aktuellen Studioalbum „Pirates II – Armada“ (2024) tatsächlich neues Leben zu schenken. In der Praxis behalten die zwölf Kompositionen ihre Arrangements ohne größere Veränderungen bei, was dann ohne Gesang und Rock-Instrumentarium bis zu einem gewissen Grad unvollständig wirkt.

Wirklich entfalten kann „Armada – An Orchestral Voyage“ sein Potenzial nicht

Sein Potenzial kann die Idee in der Folge kaum entfalten, da VISIONS OF ATLANTIS lediglich die Gesangsspuren durch Streich- bzw. Blasinstrumente ersetzt haben. Von Violine bis Flöte reicht das Spektrum – dank Gastmusikern wie Fabio Polo (ELVENKING) oder Sandro Friedrich allerdings formidabel umgesetzt.

Die Krux der Geschichte ist jedoch der überschaubare Mehrwert, den diese Alternativ-Versionen bieten: Was VISIONS OF ATLANTIS zum Vollpreis feilbieten, legen andere Künstler:innen in vergleichbarer Güte ihren Alben nicht selten als limitierten Bonus bei. Dadurch wird zumindest die physische Fassung von „Armada – An Orchestral Voyage“ zur zwiespältigen Angelegenheit, der wir viel Wohlwollen entgegenbringen müssen, um den Anschaffungspreis zu rechtfertigen. Dann aber lassen sich immerhin die entscheidenden Schlachten von „Mythic Battles“, „Blood Rage“ oder vergleichbaren Brettspielabenteuern in adäquater Epik begleiten.

Veröffentlichungstermin: 06.02.2026

Spielzeit: 53:34

Band-Line-Up

Clémentine Delauney – Vocals
Michele Guaitoli – Vocals
Christian Douscha – Guitar
Herbert Glos – Bass
Thomas Caser – Drums

Produziert von Michele Guaitoli

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.visionsofatlantis.at/
Facebook: https://www.facebook.com/visionsofatlantisofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/visionsofatlantis/
Bandcamp: https://visionsofatlantis.bandcamp.com

VISIONS OF ATLANTIS “Armada – An Orchestral Voyage” Tracklist
To Those Who Choose to Fight
The Land of the Free
Monsters
Tonight I’m Alive
Armada
The Dead of the Sea
Ashes to the Sea (Video bei YouTube)
Hellfire
Collide
Magic of the Night
Underwater
Where the Sky and Ocean Blend

TRIP VILLAIN Line-Up:
Josh Musto – vocals, guitar, programming
Damien Moffitt – drums
Jon Ehlers – synthesizers, vocals
Peter Duke – synthesizers

TRIP VILLAIN „Dose“ Tracklist

1. Reign Supreme
2. Cyan Spirits (Video bei YouTube)
3. You Flew A Plane Into My Heart (feat. Goner) (Video bei YouTube)
4. Dose
5. Lowbender (Video bei YouTube)
6. Meth Communion (feat. Post No Bills)
7. Villain Maw (feat. Vixen Maw) (Video bei YouTube)
8. Angelsmoke
9. ShitKill

„Konzeptionell ist das Album eine eindringliche Diagnose einer Welt, die von ihren eigenen Machtfiktionen berauscht ist; es zeichnet die Anatomie einer systemischen Großtäuschung nach und untersucht deren Mechanismen psychologischer, sozialer und materieller Herrschaft, die unauslöschlichen Spuren, die Körper und Geist eingeprägt werden, sowie deren katastrophale Folgen. Es ist eine Reise von der vergifteten und süchtigen kollektiven Psyche hin zur verzweifelten Suche nach einem Gegenmittel, während die Zukunft bereits von jenen Kräften verflucht zu sein scheint, die vorgeben, sie zu gestalten“, sagt die Band.

„Cicatrizes Do Futuro“ wird am 29. Mai 2026 via Neurot Recordings erscheinen. Vorab gibt es nach „Cicatrizes“  mit „Reflexo“ nun einen zweiten Video-Clip.

DEAFKIDS Line-Up:
Douglas Leal: Vox, Guitar, Electronics, Samplers, Bass, Percussion, Flute
Marian Sarine: Drums, Percussives, Electronics, Bass

DEAFKIDS „Cicatrizes Do Futuro“ Tracklist

01. Parasita
02. Cicatrizes (Video bei YouTube)
03. Profecia
04. Simulacro
05. Advertência
06. Reflexo (Video bei YouTube)
07. Feitiço
08. Possessão Coletiva
09. Em Transe

Einen Tag später treten Trent Reznor, BOYS NOIZE und weitere MusikerInnen  nochmals beim Choachella Festival auf. NINE INCH NOIZE standen dort bereits am vergangenen Wochenende auf der Bühne.

Trent Reznor erzählt über die Arbeit mit BOYS NOIZE:

„Durch die Arbeit an den Soundtracks zu ‚The Challengers‘ und ‚TRON‘ mit BOYS NOIZE haben ich einen kreativen Schub bekommen. Das brachte mich auf die Idee, ihn an der ‚Peel It Back‘-Tour zu beteiligen, um NIN als Elektro-Projekt auf die Bühne zu bringen, was ich schon lange Zeit ausprobieren wollte. Wir hatten so viel Spaß daran, dass wir weitermachen wollten.  Aus einer Laune heraus erwähnte ich, dass es cool wäre, ein ganzes Set als NINE INCH NOIZE im Sahara-Zelt beim Coachella zu spielen. Wünsche werden schneller wahr als man denkt und konzipierten eine neue Show, um alles angemessen zu präsentieren. Es gibt keine Ankündigung – diesen Samstag ist es soweit. Ich nehme mir den Sonntag frei und freue mich darauf, am Montag an neuer Musik für NINE INCXH NAILS zu arbeiten – wir sehen uns, wenn ich wieder auftauche.“

NINE INCH NOIZE „Nine Inch Noize“  Tracklist & Cover

1. Intro (Nine Inch Noize Version)
2. Vessel (Nine Inch Noize Version)
3. She’s Gone Away (Nine Inch Noize Version)
4. Heresy (Nine Inch Noize Version)
5. Parasite (Nine Inch Noize Version)
6. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
7. Me I’m Not (Nine Inch Noize Version)
8. Closer (Nine Inch Noize Version)
9. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Come Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)

Zur Single „Tribal (A Heart, Self-Taught)“ erklärt Lambrou:

„‚Tribal (A Heart, Self-Taught)‘ war der erste Track, der für das neue Album geschrieben wurde, und er hat gewissermaßen den Ton für die folgenden Stücke vorgegeben. Ein von Berlin inspiriertes Ambient-Techno-Stück, das rhythmischer und drumlastiger ist als alles, was ich bisher gemacht habe. Es ist ein wütender, aber hoffentlich gemeinschaftlicher Ruf in die Wildnis und wirft die Frage auf, ob wir den Wendepunkt bereits völlig verpasst haben.“

Mit „Bodies Grown, Pt.1“ gibt es zudem eine weitere Single vorab im Stream.

VLMV „There Will Come Soft Rains“ Tracklist

1.    Tribal (A Heart, Self-Taught) (Video bei YouTube)
2.    We Are All Explorers Now
3.    The Pilot
4.    Bodies Grown, Pt.1 (Visualizer bei YouTube)
5.    In Absentia
6.    I Am An Officer (Video bei YouTube)
7.    Philistine! (Reclaim The Sky)
8.    Bodies Grown, Pt.2
9.    Somnolence

GUS DRAX „Theories of Imperfection“ Tracklist

1. Sentio Ergo Sum
2. Nocturnal Waltz
3. Emotive Resonance
4. Ethereal Horizon (Video bei YouTube)
5. Sombrero Attack
6. Final Atonement
7. Cosmic Shadow
8. Everything’s Gonna Be Alright

PLINI Line-Up:
Plini (guitars & composition)
Chris Allison (drums percussion, additional drum engineering and co-production)
Dave Mckay (piano, keyboards and synthesizers)
A.J. Minette (string arrangement and production)
Misha Vayman (violin)
Yoshi Masuda (cello)

PLINI „An Unnameable Desire“ Tracklist

01. Dorénavant
02. An Unnameable Desire (Video bei YouTube)
03. Ciel
04. Canyon
05. Now & Then
06. Manala
07. Vespertine
08. Ruin
09. After Everything
10. The Time Will Pass Anyway

PLINI Tourdaten 2026

Tue 28/04/2026 Poland Warsaw Niebo
Wed 29/04/2026 Lithuania Vilnius Loftas
Thu 30/04/2026 Latvia Riga Melna Piektdiena
Fri 01/05/2026 Estonia Tallin Paavli Kulturfabrik
Sat 02/05/2026 Finland Helsinki House of Culture
Mon 04/05/2026 Sweden Stockholm Debaser Strand
Tue 05/05/2026 Norway Oslo Vulkan Arena
Wed 06/05/2026 Denmark Copenhagen Pumpehuset
Thu 07/05/2026 Germany Hamburg Gruenspan
Fri 08/05/2026 Germany Berlin Columbia Theater
Sat 09/05/2026 Czechia Prague Palac Akropolis
Sun 10/05/2026 Austria Vienna Szene
Tue 12/05/2026 Italy Treviso New Age
Wed 13/05/2026 Germany Munich Technikum
Thu 14/05/2026 Switzerland Aaurau Kiff Saal
Fri 15/05/2026 Switzerland Monthey Pont Rogue
Sat 16/05/2026 Spain Barcelona Salamandra
Sun 17/05/2026 Spain Madrid Mon
Mon 18/05/2026 France Toulouse La Cabane
Tue 19/05/2026 France Paris Trianon
Thu 21/05/2026 UK Bristol Electric
Fri 22/05/2026 UK London Electric Ballroom
Sat 23/05/2026 UK Manchester Club Academy
Sun 24/05/2026 UK Birmingham Asylum
Tue 26/05/2026 Germany Frankfurt Batschkapp
Wed 27/05/2026 Luxembourg Esch-sur-Alzette, Rockhal
Thu 28/05/2026 Belgium Antwerp Trix Club
Fri 29/05/2026 Holland Haarlem Patronaat GZ
Sat 30/05/2026 Holland Nijmegen Doornroosje

„Ein Großteil des Albums ist konzeptionell vom sumerischen Mythos um Inanna und Ereshkegal inspiriert. Der Text dieses Songs beschreibt den inzestuösen Tanz der beiden Göttinnen in der Unterwelt, wo sie frei in der Dunkelheit umherstreifen und fernab vom Blick männlicher Dominanz ihre innersten Sehnsüchte erkunden können. Kienan Hamiltons Lautenspiel sowie Sam Fosters Percussion- und Glockenbeiträge haben den Song auf eine neue Ebene gehoben. Es ist der filmisch epischste Titel des Albums und einer meiner persönlichen Favoriten“, sagt die Musikerin.

Das neue Album der Solo-Künstlerin wurde von Greg Wilkinson gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Justyna Koziczak.

„Andros Insidium“ wird am 17. April 2026 via 20 Buck Spin erscheinen. Vorab gibt es zum Titeltrack auch einen Video-Clip.

„Konzeptionell ist der Titelsong eine Rachefantasie eines Überlebenden gegenüber seinem Peiniger durch Kastration und Sodomie, die in dieser speziellen Geschichte von einer rachsüchtigen Göttin inszeniert wird. Er spricht sowohl die wutgefüllte Fantasie des Einzelnen gegenüber einem Angreifer an als auch die kollektive Wut, die durch systemischen Missbrauch mittels sexueller, politischer, zwischenmenschlicher und emotionaler Kontrolle hervorgerufen wird. Die Racheakte der Göttin symbolisieren eine Abrechnung mit patriarchalischem Unrecht und den imaginären Anbruch eines neuen Zeitalters, in dem weibliche Kraft und Weisheit wiederhergestellt werden – gewalttätig und ohne Reue“, sagt die Künstlerin.

LEILA ABDUL-RAUF „Andros Insidium“ Tracklist

1. Descent Into Kur
2. Stripped Before The Eye Of Death
3. Eros Anima (Audio bei YouTube)
4. Senex Rule
5. Fractured Body
6. Andros Insidium (Video bei YouTube)
7. A Requiem For Ishtar
8. Return To Anu

Einen Vorgeschmack auf die Konzerte gibt es jetzt in Form der neuen Single „Tamara Samsonova„.

Außerdem gibt es einen Clip zum Track „Andrei Chikatilo„, der mit der „Bestie von Rostow“ den gleichnamigen russischen Serienmörder zum Thema hat.

Außerdem teilten SKYND den Song „Mary Bell“ als Video bei YouTube.

SKYND Tourdaten 2026

• 05.04. DE-FRANKFURT
• 06.04. NL-UTRECHT
• 07.04. BE-GHENT
• 08.04. FR-PARIS
• 10.04. UK-MANCHESTER
• 11.04. UK-LONDON
• 13.04. DE-OBERHAUSEN
• 14.04. DE-LEIPZIG
• 15.04. DE-STUTTGART
• 17.04. DE-HAMBURG
• 18.04. DK-COPENHAGEN
• 20.04. NO-OSLO
• 21.04. SE-STOCKHOLM
• 23.04. FI-TAMPERE
• 24.04. FI-HELSINKI
• 25.04. PL-WARSAW
• 27.04. DE-BERLIN
• 28.04. CZ-PRAG
• 29.04. DE-MÜNCHEN
• 30.04. AT-WIEN

Fotogalerie: SKYND – Technikum, München – 08.11.2023

„Dysphoria Ritual“ wurde von Steven Gillis bei Transient Sound aufgenommen und gemixt und von Ted Jensen gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Travis Smith. Release-Termin ist der 17. April 2026 via 7D Media. Vorab gibt es auch zu „Pervasive Sameness“ ein Video.

AZIOLA CRY Line-Up:
Jason Blake – Warr guitar
Mike Milaniak – guitar
Tommy Murray – drums

AZIOLA CRY „Dysphoria Ritual“ Tracklist

1. Denial Patterns (Video bei YouTube)
2. Pervasive Sameness (Video bei YouTube)
3. Ephemeral Joy
4. The Delusion Complex
5. Withdrawn And Alone
6. Dysphoria Ritual

Apropos NEUROSIS: Es ist natürlich etwas unfair, das neue Werk einer Künstlerin wie JARBOE in den Schatten einer anderen Band zu stellen, wie der Verfasser es eingangs tat, zumal „Sightings“ nur vordergründig beruhigend und entspannend klingt. Das verstörende Element, dass in JARBOEs Musik immer vorhanden war, ist nun subtiler in die Stücke integriert als zuvor. Das wird gleich bei „The Holy Water“ deutlich, das langsam mit JARBOEs beschwörendem, irgendwie abwesend wirkenden Gesang, Drones und Hand Drums eingeleitet wird. Je mehr Instrumente sich darauf legen – Klarinette, Horn, Trompete von Thor Harris, Violine und Cello von Andrea Calderon – umso voller und betörender wird das Stück. Und so dominiert die Schönheit dennoch über weite Teile: Das kürzeste Stück des Albums „Francesca Sun“ schwelgt mit leisem Piano und Streichern, während JARBOE darüber zu schweben scheint.

JARBOE nutzt Drones und Field Recordings als Basis für „Sightings“, ein Album das zwischen Ambient, Neofolk und Minimal pendelt und dabei sogar subtil Jazz integriert.

„Sightings“ ist ein doppelbödiges Album, spätestens „Choir And Night Fox“ lässt das besonders deutlich werden. Als beschwörender Neofolk-Song mit reicher Instrumentierung kommt das nokturne Thema gut zur Geltung, und gerade das Bellen des Fuchses ist zumindest beim ersten Mal fast ein Jump Scare. Obwohl das Stück durch die Repetition keine Längen aufweist, hätten die acht Minuten vielleicht letzten Endes doch ein wenig gestrafft werden dürfen. Mit „Breathe“ geht es weiter hin die Nacht hinein, es scheint zu zerfasern, fließt aber über neun Minuten wie ein Traum durch die Dunkelheit und bleibt so vage, dass selbst JARBOEs Stimme nur selten zu hören ist.

Ab diesem Song wirkt das Album dann etwas zu fragmentarisch, und das, obwohl der offizielle Teil mit der friedvollen, schönen „Vireo Serenade“ endet. Hier taucht JARBOE aus der dunklen Nacht wieder auf. Ein schöner Sommermorgen, der Vireo singt und begrüßt den Tag begrüßt, mit nichts außer verträumtem Klavier und einem Gesang, der von JARBOE ebenso stammen könnte, wie von Field Recordings. Der Bonus-Track der digitalen Version und der CD „The Holy Waters (Sangha Mix)“ dient als instrumentale Alternative zur Eröffnung des Albums und schließt einen der Kreise, die dieses Album darstellt. „Sightings“ ist nebenbei ein sehr depersonalisiertes Album, keines, dass die Künstlerin in den Mittelpunkt stellt. Ihre Kompositionen und ihre Stimme bilden viel mehr die Basis, und erst durch ihre Kollaborationspartner Thor Harris, Andrea Calderon und die Gitarristen Brett Robinson und Freddie Murphy wird „Sightings“, das Anklänge aus Jazz und Minimal in sich vereint, zu einem großen, geheimnisvollen Ganzen.

Mit „Sightings“ zieht JARBOE ihr Publikum in den Bann, so wie es dem Vireo mit seinem Gesang und seinen Augen gelingt.

Am Ende steht mit „Of Ancient Memory“ noch die Neuinterpretation eines Songs von JARBOEs Debütalbum „Thirteen Masks“, das sich völlig homogen in den Rest von „Sightings“ einfügt und praktisch nichts mit dem 35 Jahre altem Song gemein hat. Hier schließt sich ein weiterer Kreis: JARBOE betrachtet ihre Vergangenheit mit den Augen der Frau, die sie heute ist. Das mag den Vireo etwas in den Hintergrund drängen, aber vielleicht ist dieser kleine Vogel auch nur ein Katalysator für das künstlerische Mysterium „Sightings“ geworden. Das verdeutlicht, dass kaum eine Musikerin so eigenwillig und facettenreich ist wie JARBOE, aber auch nur wenige sind so schwer zu fassen. Auch wenn „Sightings“ kein bahnbrechendes, überwältigendes Werk geworden ist, JARBOE hat mit diesem knapp 50-minütigen Album ihrer reichhaltigen Diskografie eine weitere Facette geschenkt.

Wertung: 5 von 7 Birdings

VÖ: 3. April 2026

Spielzeit: 47:51

Line-Up:
JARBOE: Voice, Keyboard, Synth, Field recordings, Words, Concept, Composition architecture
Andrea Calderon: Violin, Cello
Brett Robinson: Guitar, Synth, Field recordings
Chiara Lee: Synth, Electronics
Freddie Murphy: Guitar, Breathing, Field recording
Thor Harris: Bass drum, Hand drum, Gong, Cymbal, Crotales, Clarinet, Baritone horn, Trumpet, Marimba
Fox: Vixen’s screams
Vireo: Vocalizations

Label: Consouling Sounds

JARBOE „Sightings“ Tracklist:

1. The Holy Waters (Official Video bei Youtube)
2. Francesca Sun
3. Choir and Night Fox
4. Breathe
5. Vireo Serenade
6. The Holy Waters (Sangha Mix) [CD & Digital versions only]
7. Of Ancient Memory (Oblivion Mix)

Mehr im Netz:

https://thelivingjarboe.com/
https://jarboe1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/TheLivingJarboe
https://livingjarboe.tumblr.com/
https://www.instagram.com/jarboeliving/
https://soundcloud.com/jarboe-living

FORLORN CITADEL „An Oath Undone“ Tracklist

1. Ironclad (Audio bei YouTube)
2. Ascend Into the Mist
3. The Return
4. Torchlit Granite Leads the Way
5. Rusted Steel (An Oath Undone)

SYBERIA Tourdaten 2026

• 28/03 – Wil, Gare De Lion, Switzerland
• 29/03 – Wien, Arena Beisl, Austria
• 30/03 – München, Glockenbachwerkstatt, Germany
• 31/03 – Dresden, Riesa Efau, Germany
• 01/04 – Jena, KuBa, Germany
• 02/04 – Bonn, Kult 41, Germany
• 03/04 – Ghent, Asgaard Gentbrugge, Belgium
• 04/04 – Saint-Symphorien-d’Ozon, Over Eighteen Motors, France
• 05/04 – Clermont-Ferrand, Le Raymonde, France
• 25/04 – Stuttgart, Zentral Club, Germany
• 26/04 – Hamburg, Gängeviertel, Germany
• 27/04 – Neunkirchen, Stummsche Reithalle, Germany
• 28/04 – Berlin, Neue Zukunft, Germany
• 29/04 – Poznan, Pod Minoga, Poland
• 30/04 – Prague, 007 Strahov, Czech Republic
• 01/05 – Yverdon-Les-Bains, Les Citrons Masqués, Switzerland
• 02/05 – Cascina Bellaria, Italy

MASTER BOOT RECORD & FULCI  Co-Headlining Tour 2026

05 Nov – Lyon (FR) – Ô Totem Live
06 Nov – Marseille (FR) – Le Dodu
07 Nov – Barcelona (ES) – Sala Razzmatazz 3
08 Nov – Toulouse (FR) – Le Rex
10 Nov – Paris (FR) – La Machine du Moulin Rouge
11 Nov – London (GB) – The Underworld
12 Nov – Sheffield (GB) – Corporation
13 Nov – Dublin (IE) – The Academy
14 Nov – Glasgow (GB) – Slay
15 Nov – Leeds (GB) – Brudenell Social Club
17 Nov – Brussels (BE) – Museum, Botanique
18 Nov – Amsterdam (NL) – Melkweg
19 Nov – Nijmegen (NL) – Doornroosje
20 Nov – Cologne (DE) – Gebäude 9
21 Nov – Hamburg (DE) – Logo
22 Nov – Copenhagen (DK) – Pumpehuset
24 Nov – Gothenburg (SE) – Monument
25 Nov – Oslo (NO) – John Dee
26 Nov – Stockholm (SE) – Kollektivet Livet
28 Nov – Tampere (FI) – Olympia
29 Nov – Helsinki (FI) – Tavastia
01 Dec – Tallinn (EE) – Rockclub Tapper
02 Dec – Riga (LV) – Melnā Piektdiena
03 Dec – Warsaw (PL) – Hydrozagadka
04 Dec – Berlin (DE) – SO36
05 Dec – Prague (CZ) – Futurum
06 Dec – Munich (DE) – Backstage
07 Dec – Vienna (AT) – Szene
08 Dec – Budapest (HU) – A38
09 Dec – Bratislava (SK) – Randal Club
10 Dec – Ljubljana (SI) – Orto Bar
11 Dec – Lindau (DE) – Club Vaudeville
12 Dec – Aarau (CH) – Kiff Saal

BONG-RA weiten das stilistische Feld: „Esoterik“ ist sowohl ein psychedelischer Trip, als auch brachial heavy.

Drones, repetitive Rhythmen, brachiale Riffs und heisere Growls leiten durch das Album, verglichen mit „Black Noise“ ist die Aggression aber zurückgefahren, auch wenn der mit Dissonanzen gespickte Opener „Harmony Cloak“ zuckt und drückt. Schon hier klingt „Esoterik“ eher nach einem psychedelischen Trip, als nach Standard-Industrial, mit Chören und Saxofon dazwischen. Köhnen, der durch seine zahlreichen anderen Projekte BONG-RA auf natürliche Weise weit öffnet, bis fern abseits von Industrial, lässt auch – wie sollte es anders sein? – Darkjazz einfließen, nicht nur in Form von Colin Websters Saxofon. In „Pleasures Of The Flesh“ kommen die Maschinen zum Stehen, und Erinnerungen an THE LOVECRAFT SEXTET und THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE werden wach.

Verglichen mit dem kompakten und relativ eingängigen „Black Noise“ ist „Esoterik“ schwer verdaulich und monolithisch. Es besteht eher eine Verwandtschaft zu „Hymns“ von GODFLESH und liegt an der Grenze zwischen karger Brutalität und Introspektion. „Duality Of One“ hat diesen monotonen Sprechgesang, der unter die Haut kriecht. Es verändert sich zusehends, findet aber immer wieder zum Ausgangsmoment zurück. „Esoterik“ lässt sich nur langsam greifen und verweigert sich immer wieder. „Machine Halo“ ist dann eine Doom-Sludge-Variante des Industrial, ein trostloses Stück, das durch psychedelische Momente ergänzt wurde, und in einer Kakophonie gipfelt.

„Esoterik“ gräbt tief zwischen den Genres: Selbst offenen Geister liegt dieses BONG-RA-Album schwer im Magen.

Zu behaupten, „Esoterik“ wäre ein ungewöhnliches Album, wäre maßlos untertrieben. Zwischen Doom, Drone, Industrial und Darkjazz liegt dieses tief grabende, schwer verdauliche Album, das BONG-RA äußerst eigenständig präsentiert. In diese vierzig Minuten hineinzufinden ist entsprechend schwierig, da Jason Köhnen selbst die Hörgewohnheiten offener Geister herausfordert. Dabei passiert mehr in diesen fünf Songs, als es zunächst den Anschein macht. Es braucht Ausdauer, um „Esoterik“ wertschätzen zu lernen. Doch egal wie tief BONG-RA auf diesem Album graben, mit der spirituellen Kraft von Justin Broadricks Projekten und BLUT AUS NORDs „777-Trilogie“, oder der Durchschlagskraft von AUTHOR & PUNISHER kann „Esoterik“ nicht mithalten. Weil Köhnen aber Köhnen ist und ausschließlich Musik, die Hand und Fuß hat, präsentiert, ist dieses Album für alle geeignet, die Industrial komplex, atmosphärisch und heavy mögen.

Wertung: 3,5 von 5 klandestine Riten

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 39:26

Line-Up:
Jason Köhnen – Guitar, Bass, Programming, Synths, Vocals

Gastmusiker:
Botond Fogl – Baritone Guitar
Colin Webster – Saxophone

Label: Debemur Morti Productions

BONG-RA „Esoterik“ Tracklist

1. Harmony Cloak
2. Pleasures Of The Flesh (Official Video bei Youtube) 
3. Serpentine Helix
4. Duality Of One (Official Video bei Youtube) 
5. Machine Halo

BONG-RA „Esoterik“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://bong-ra.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bong.ra.official/
https://www.jasonkohnen.nl/
https://www.youtube.com/@jason.kohnen

POLY-MATH Line-Up:
Joe Branton – bass
Josh Gesner – keys
Tim Walters – guitar
Chris Woollison – drums

POLY-MATH „Something Deeply Hidden“ Tracklist

1. The Universe As An Engine (Audio bei Bandcamp)
2. One/Two/Three/Four Body Problem
3. No Such Thing As Now (Audio bei Heavy Blog is Heavy)
4. Euthyphro Dilemma
5. Spectral Dis/Order
6. Chronostesia
7. Terror Management Theory

POLY-MATH Tourdaten 2026

4/10/2026 Le Pub – Newport, UK
4/11/2026 The Flapper – Birmingham, UK
4/16/2026 MusikBunker – Aachen, DE
4/17/2026 Neue Zukunft – Berlin, DE
4/18/2026 Secret Location – Leipzig, DE
4/20/2026 Live At Rama Studio – Mannheim, DE
4/22/2026 Cafe V Lese – Prague, CZ
4/23/2026 Kuba – Jena, DE
4/24/2026 MK Bar – Esche-Sur-Alzette, LU
4/25/2026 Kunsthalle Im Kalkwerk – Limburg, DE
5/07/2026 Crofters – Bristol, UK
5/08/2026 Oslo – London, UK
5/09/2026 Dust – Brighton, UK
5/21/2026 Carousel – Nottingham, UK
5/22/2026 Wharf Chambers – Leeds, UK
5/23/2026 Little Buildings – Newcastle, UK

Darüber hinaus kann man sich „Black Sheep“ u.a. via bandcamp anhören.

Hinter AMULETS steckt Randall Taylor, dessen neuestes Werk am 10. April 2026 via Pelagic Records erscheinen wird. Zur Platte äußert sich der Künstler:

„Rema(i)nders begann als eine fragmentarische Sammlung von Songs, Erinnerungen, Ideen und Gefühlen, die ich miteinander vermischen und bis zur Unkenntlichkeit verzerren wollte. Das Ergebnis war ein wunderschönes Mosaik aus Textur und Licht in dieser immer dunkler werdenden Welt. Verbleiben heißt erinnern. Erinnern heißt verbleiben.“

AMULETS „Rem(a)inders“ Tracklist

1. Paths of Acceptance
2. Former Shells
3. Coiled (ft. Patrick Shiroishi) (Audio bei bandcamp)
4. Black Sheep (Audio bei bandcamp)
5. Slow Motion_Somnia
6. RemainRemind

YAWNING BALCH Line-Up:
Gary Arce – guitar
Bob Balch – guitar
Mario Lalli – bass
Bill Stinson – drums

YAWNING BALCH „Volume Four“ Tracklist

1. Pyramid of Djoser
2. Water Ritual (Audio-Ausschnitt bei YouTube)

Den Song „Cloak Of Stars“ gibt es bereits jetzt vorab zu hören:

https://youtu.be/T5FSK6C1VT0?si=11PxOVOkvtFn60Zs

LOR3L3I „Cloak Of Stars“ Tracklist:

1. Cloak Of Stars (Offial Audio bei Youtube)
2. Black Widow
3. Fables
4. Rogue
5. Oneiro
6. Passive Resistance
7. Drive
8. Exogenesis
9. Peace By Proxy
10. Opaline Tears

LIGHT FIELD REVERIE Line-Up:

Heike Langhans – Vocals, Lyrics & Synth
Mike Lamb – Guitars & Synths
Francis Shaun Dodds – Bass
Shayne Roos – Drums