Mit ihrer letzten Single wollten PAIN alle überraschen, Peter Tägtgren kündigte die neue Single so an:

„Ich bin wirklich gespannt, wie die Leute darauf reagieren werden. Ich bin total begeistert von der neuen Single. Ich will mich nicht wiederholen, aber dieses Mal werden sich die Leute sicher fragen: ‚Was zum Teufel ist hier los?‘ Sebastian und ich haben den Song gemeinsam geschrieben, und mit dem Text halte ich euch meine Sicht auf die Welt und auf die letzten zehn Jahre direkt vor die Nase. Haltet euch fest und macht euch bereit zu lächeln.“

Live gespielt hat die Band das Stück zum ersten Mal bei FULL METAL HOLIDAY. Einen Smartphone-Mitschnitt davon haben PAIN via Instagram geteilt.

ELUVEITIE, PAIN, WOLFHEART Tourdaten 2026

• 17-Nov-26 Brüssel – Ancienne Belgique
• 18-Nov-26 Hamburg – Große Freiheit 36
• 19-Nov-26 Berlin – Huxleys Neue Welt
• 20-Nov-26 Dresden – Stromwerk
• 21-Nov-26 Zlin – Sports Hall Datart
• 22-Nov-26 Budapest – Barba Negra
• 24-Nov-26 Warsaw – Progresja
• 25-Nov-26 Wien – Arena
• 26-Nov-26 München – Kesselhaus
• 27-Nov-26 Stuttgart – LKA Longhorn
• 28-Nov-26 Wiesbaden – Schlachthof
• 30-Nov-26 Toulouse – Interference
• 01-Dec-26 Madrid – Sala La Riviera
• 02-Dec-26 Barcelona – Razzmatazz 1
• 03-Dec-26 Lyon – Transbordeur
• 04-Dec-26 Paris – Bataclan
• 05-Dec-26 Oberhausen – Turbinenhalle
• 06-Dec-26 Utrecht – Tivoli Vredenburg – Ronda
• 08-Dec-26 London – Electric Brixton
• 09-Dec-26 Manchester – O2 Ritz
• 11-Dec-26 Saarbrücken – Garage
• 12-Dec-26 Lausanne – Docks — SOLD OUT!
• 13-Dec-26 Zürich – X-tra

PAIN – Backstage Werk, München – 01.02.2025 – Konzertfotos

„Mit diesem neuen Werk wollte ich noch intensivere und kontrastreichere Bereiche erkunden“, erklärt Vittorio Sabelli. „A.M.E.N. war schon immer ein Raum der völligen Ausdrucksfreiheit, und dieses Album verkörpert voll und ganz die Spannung zwischen Avantgarde, extremen Klängen und der fortwährenden klanglichen Erkundung, die die Identität von A.M.E.N. seit jeher geprägt hat“

AGNIS „Wicked Witch“ (Video bei YouTube)

AGNIS „Pussycat“ (Video bei YouTube)

„Dieses Album wäre vielleicht nie entstanden. In den letzten Jahren haben uns so viele Dinge beschäftigt: die Pandemie, Krieg, Spaltung, Angst, die Sorge vor der Technologie und das Gefühl, dass die Realität selbst immer düsterer und instabiler wird. Wir haben so viel Wut, Schmerz, Verwirrung und Enttäuschung empfunden – sowohl in uns selbst als auch in der Welt um uns herum. All diese Emotionen sammelten sich in uns an, veränderten sich, verdunkelten sich, suchten nach einer Form, bis sie sich schließlich auf „▽“ in etwas Unerwartetes verwandelten“, erklärt die Band.

Zuletzt erschien auch ein Video-Clip zu „Sverkay„.

Schon im Vorjahr hat die Band mit „Nebo“ eine erste Vorab-Single veröffentlicht. Obwohl der Song speziell für die russische Krimiserie „The Method“ geschrieben wurde, bot er einen ersten Einblick in das neunte Studioalbum der Band.

THEODOR BASTARD Line-Up:
Yana Veva — Vocals
Fedor Svolotch — Sound, Guitar, Electronics
Andy Vladych — Drums
Alexey Kalinovskiy — Keyboards
Kusas — Percussion
Vyacheslav Salikov — Cello
Ekaterina Dolmatova — Backing Vocals

THEODOR BASTARD „▽“ Tracklist

1. Molnii i Svist (00:48)
2. Vedma (4:24) (Audio bei YouTube)
3. Nebo (4:33) (Audio bei YouTube)
4. Kaplya Rosi (2:46)
5. Zveroboy (6:16)
6. Dusha (4:33)
7. Ditya (5:42)
8. Ostavlyaem (3:45) (Audio bei YouTube)
9. Sverkay (3:25) (Video bei YouTube)
10. Vremya (4:36)

AESTHETIC PERFECTION „We Bring the Beat“ (Video bei YouTube)

AESTHETIC PERFECTION „Villain Era“ (Video bei YouTube)

AESTHETIC PERFECTION „Rorschach“ (Audio bei YouTube)

Tourdaten 2026 AESTHETIC PERFECTION & PRIEST

30.10.2026 – Sheffield, UK
01.11.2026 – London, UK
02.11.2026 – Paris, FR
03.11.2026 – Cologne, DE
04.11.2026 – Berlin, DE
10.11.2026 – Munich, DE
11.11.2026 – Frankfurt, DE
12.11.2026 – Hannover, DE
13.11.2026 – Leipzig, DE
14.11.2026 – Hamburg, DE

THE BODY & CEL GENESIS „Whole Wide World“ Tracklist

01 – Ghost
02 – Whole Wide World (Audio bei Bandcamp)
03 – Negative Sum
04 – Memories
05 – To Be Eviscerated (Audio bei Bandcamp)
06 – Candy Crush (Audio bei Bandcamp)
07 – Remind Me
08 – Everything

„Dies ist eine Fortsetzung und Neukontextualisierung der Geschichte aus dem Vorgängeralbum „Unwell““, erklärt Multi-Instrumentalist und Komponist Jerry Hauppa (DEORBIT, Ex-ARA, Ex-NORTHLESS) . „Jeder Song erzählt die Geschichte vom Untergang einer einzelnen Figur, je nach ihrer Nähe zur Hauptfigur des jeweiligen Albums, und wird musikalisch auf höchst unorthodoxe und extreme Weise erzählt.“

Das Cover-Artwork stammt von James Becker (DEORBIT, NORTHLESS). Vorab gibt es nach dem Track „The Initiate“ nun auch den Song „Sins of the Father“ zu hören.

LIMINAL SPIRIT „Forfeiture Hymns“ Tracklist

1. A Mother’s Instinct (Catherine Hastings, d. 9/24/1937)
2. Unwanted (Phillip Hastings Sr., d. 6/12/1938)
3. The Initiate (Tommy Pearson, d. 3/03/1951) (Audio bei YouTube)
4. Three (Marianne Tierney, d. 4/19/1953)
5. Apoptosis (Elizabeth and Christopher Collins, d. 11/20/1963)
6. Ensnarer’s Lament (Detective Michael Thornton, 6/01/1978)
7. Two (Francine Hastings, d. 10/24/1981)
8. Do No Harm (Alice Weaver, 2/17/2015)
9. Sins of the Father (Johnathon Hastings, d. 2/20/2015) (Lyric-Video bei YouTube)
10. The Parting Glass (Madeline Hastings-Everett, d. 12/5/2025)
11. Four (Constance Greene, b. 8/28/2026)

MOTOR!K Line-Up:
Dirk Ivens (Guitars / FX)
Joeri Dobbeleir (Guitars / Synths)
Simon Ruyssinck (Drums)

MOTOR!K „6“ Tracklist

01 Shifting Paths
02 Photomat
03 Forms (Visualizer bei YouTube)
04 The Hidden Wiring
05 Phantom Times
06 Northern Star

Weinroth-Browne ist unter anderem als Live-Cellist von LEPROUS aktiv, sein erstes Soloalbum veröffentlichte er im September 2026.

„‚Rift‘ ist mein Dialog mit Johann Sebastian Bach, der sich durch das  Album ‚Empyrean‘ zieht. Der Song verbindet düstere Barockstreicher mit elektronischen Industrial-Elementen. Wie schon beim Song ‚Dissolution‘ wollte ich zeigen, wie ein schönes, harmonisches Ganzes in winzige Teilchen zerbricht – und damit den Bruch zwischen Religion und Wissenschaft zu Bachs Zeiten und im Zeitalter der Aufklärung widerspiegeln.“

Reinschauen kann man in den Mitschnitt von „Not The End Of The Road“:

KISSIN‘ DYNAMITE Line-up 2026

Hannes Braun – Gesang
Ande Braun – Gitarre
Jim Müller – Gitarre
Steffen Haile – Bass
Sebastian Berg – Schlagzeug

KISSIN DYNAMITE „The Big Goodbye“ Tracklist & Cover

1. I’ve Got The Fire – Live 2026
2. DNA – Live 2026
3. No One Dies A Virgin – Live 2026
4. Only The Dead – Live 2026
5. Heart Attack – Live 2026
6. Glory Days – Live 2026
7. Ecstasy (feat. Anna Brunner) – Live 2026
8. My Monster – Live 2026
9. Out In The Rain – Live 2026
10. I Salute You – Live 2026
11. Love Me Hate Me – Live 2026
12. Flying Colours – Live 2026
13. Heart Of Stone – Live 2026
14. Lie For Me (feat. Anna Brunner) – Live 2026
15. The Devil Is A Woman – Live 2026
16. Steel Of Swabia (feat. Ralf Scheepers) – Live 2026
17. Raise Your Glass – Live 2026
18. You’re Not Alone – Live 2026
19. Not The End Of The Road – Live 2026 (Video bei YouTube)
20. Coming Home – Live 2026
21. Six Feet Under – Live 2026
22. Good In Goodbye – Live 2026

ROSTRES Line-Up:
Alain Brunet – Guitars, bass, ebows
Lionel Mermin – Drums, percussion, noise textures

ROSTRES „Rongent d’une clameur confuse“ Tracklist

I
II
III
IV

Es ist der erste neue Track seit dem Album „Death x Destiny“ (2025).

Fotogalerie: THE DEFECT – Easter Cross Festival – 05.04.2026

„Das Video zu ‚Plug and Play‘ ist nicht nur ein Musikvideo: Es ist der Trailer zu ‚No Trace Back‘, einem Rennspiel, das wir bei Theta Division Games entwickeln – dem Team hinter VirtuaVerse. Elder0010 programmiert es in Unity, ich komponiere die Musik, und gemeinsam gestalten wir das Konzept und das Spieldesign. Es ist ein Rennspiel in reiner Vektorgrafik, ganz im Stil der frühen Arcade-Klassiker wie ‚Star Hawk‘, ‚Tempest‘ und ‚Cosmic Chasm‘“, erklärt Musiker Vittorio D’Amore.

Einen weiteren Song gibt es ebenso schon bei YouTube:

Als Nachfolger von „Hardwarez“ aus dem Jahr 2024 wurde „Computer Metal“ per MIDI in Cubase komponiert, ein Computer ist das Hauptinstrument. Vittorio D’Amore erklärt den Kern seines neuesten Werks:

„Bei ‚Hardwarez‘ ging es um die Hardware; ‚Computer Metal‘ steht eher in Verbindung mit dem, was Computer in unserem Leben darstellen, und den Erinnerungen, die wir an sie haben. Dieses Album ist eine Art Kodex des Genres, da jeder Song einen anderen Metal-Stil zum Ausdruck bringt, dabei aber dennoch mit dem Computer entstanden ist.“

MASTER BOOT RECORD „Computer Metal“ Tracklist & Cover

01. Dot Matrix
02. Command Prompt
03. Plug And Play (Video bei YouTube)
04. Firmware
05. Socket 7
06. Boot Sector
07. Turbo Button
08. Voodoo2
09. Crt
10. Ctrl + Alt + Del

MASTER BOOT RECORD Line-up: 
Vittorio D’Amore – everything

OMNIMAR „So Cold“ (Video bei YouTube)

OMNIMAR „FVCK AI“ (Video bei YouTube)

OMNIMAR „Wet“ (Video bei YouTube)

OMNIMAR „Living a Dream“ (Video bei YouTube)

OMNIMAR „Shadows In The Sun“ (Video bei YouTube)

Mit „Sternhagelvoller“ präsentiert die Mittelalter Rock-Band nun eine Neuinterpretation von „Sternhagelvoll“. Das Besondere: An dem Stück wirkten zahlreiche Musiker der Szene mit, u.a gibt es Beiträge von FEUERSCHWANZ, SUBWAY TO SALLY, CORVUS CORAX und TANZWUT.

Zum Song „Liam“ mit Laura Feller gibt’s ein weiteres Video: 

Die „Tranquilo II“-Akustiktour führt die Band im November und Dezember 2026 quer durch Deutschland.

„In Extremo waren schon immer ein unberechenbarer Haufen, der seine Fans jedes Mal wieder überrascht und niemals das gemacht hat, womit die Leute eigentlich gerechnet haben“, sagt Sänger Micha Rhein . „Nach unserem 30. Jubiläum einfach nur ein weiteres Rock-Album hinterherzuschicken, wäre uns zu vorhersehbar gewesen. Stattdessen zeigen wir uns auf „Tranquilo II“ von einer Seite, die wohl niemand von uns erwartet hätte. Diese Scheibe ist für uns eine gute Gelegenheit, in fremden Musikgenres zu wildern, um danach wieder mit Volldampf weiterzusegeln!“

„Tranquilo II“ ist quasi das Nachfolgealbum von „Tranquilo“, mit dem die Band vor sechzehn Jahren ihre Songs erstmals in einem ganz anderen Rahmen präsentierte.

 IN EXTREMO – „TRANQUILO II“ Die Akustik-Tour

• 06.11.2026     A – Wien – Globe Wien (in der Marx Halle)
• 07.11.2026     München – Circus Krone Bau
• 12.11.2026     Nürnberg – Meistersingerhalle
• 13.11.2026     Stuttgart – Hegel-Saal (in der Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle)
• 14.11.2026     Berlin – Admiralspalast
• 17.11.2026     Wuppertal – Historische Stadthalle
• 19.11.2026     Osnabrück – OsnabrückHalle
• 20.11.2026     Neubrandenburg – Konzertkirche
• 21.11.2026     Halle (Saale) – Georg-Friedrich-Händel-Halle
• 24.11.2026     Hamburg – Laiszhalle
• 02.12.2026     Friedrichshafen – Kultur- und Kongresszentrum Graf-Zeppelin-Haus
• 03.12.2026     CH – Zürich – Volkshaus
• 04.12.2026     Frankfurt – Alte Oper
• 05.12.2026     Dillingen – Lokschuppen
• 10.12.2026     Hannover – Theater am Aegi
• 11.12.2026     Erfurt – Alte Oper

IN EXTREMO – Summer Breeze 2025 – 13.08.2025 – Konzertfotos

Auch zum zweiten Vorab-Track „With Eyes To See“ gibt es einen Clip:

Zur ersten Single „Power In The Blood“ gibt’s seit einigen Wochen ein Video:

„Wir können physisch gesehen nicht zweimal dasselbe Album aufnehmen“, sagt Gitarrist Scott LePage. „Wir haben das Verlangen, uns weiterzuentwickeln. Es hat auch so viel Spaß gemacht, dieses Album gemeinsam zu schreiben – bei den Songwriting-Sessions für frühere Polyphia-Alben haben wir normalerweise zuerst getrennt voneinander Ideen gesammelt und sie erst danach einander vorgestellt. Bei ‚BE NOT AFRAID‘ haben wir daher einen anderen Ansatz gewählt und die Sessions als Gelegenheit genutzt, zunächst gemeinsam mit allen im Raum zu kreieren, bevor wir uns dem separaten Songwriting zugewandt haben. Es war ein viel gemeinschaftlicherer Ansatz, der dazu führte, dass wir so viel Spaß bei der Produktion hatten, dass der Spaß selbst zu dem Zauber wurde, den wir eingefangen haben.“

POLYPHIA werden für „BE NOT AFRAID“ auf Tour gehen. Mit dabei sind RJ PASIN und PERTURBATOR.

18.11.26  CH-Zürich – Halle 622
27.11.26  München – Zenith
30.11.26  Leipzig – Haus Auensee
02.12.26  Hamburg – Docks
05.12.26 Berlin – Tempodrom
06.12.26 Oberhausen – Turbinenhalle

Reinhören kann man außerdem in die erste Single „This is not the End“, zum Song gibt’s auch ein Video:

Ab Februar sind ALIENARE auf Tour, außerdem findet Mitte Dezember noch ein „Weihnachtskonzert“ statt.

ALIENARE Tourdates

Weihnachtskonzert 2026
19.12.2026 Kassel, Goldgrube

We Come In Peace Tour 2027
Special Guest: EKLIPSE

19.02.2027 Frankfurt, Das Bett
20.02.2027 Leipzig, Moritzbastei
21.02.2027 Oberhausen, Kulttempel
26.02.2027 Dresden, Parkhotel
27.02.2027 Berlin, Privatclub
05.03.2027 Karlsruhe, Stadtmitte
06.03.2027 München, Backstage Club
12.03.2027 Köln, Helios37
13.03.2027 Hamburg, Hebebühne
17.04.2027 Hannover, Musikzentrum (ohne EKLIPSE)

ALIENARE Line-up: 
Tim – vocals
Timo – keyboard
Tobi – drums
Emma – guitar

„Wallensteins Garage“ wird am 30. Oktober 2026 via Exile On Mainstream erscheinen. Vorab gibt es nach dem Track „Auftritt zu Pappenheim“ auch den Song „Die Schlacht bei Lützen“ zu hören.

„Die Schlacht bei Lützen“ ist das zentrale historische Ereignis des Albums und schildert das Chaos und die Verwüstung der Schlacht bei Lützen im Jahr 1632, in der Wallenstein Feldmarschall Pappenheim und sein geliebtes Pferd Amore Mio verlor. Die Schlacht endete ohne eindeutigen Sieger, hinterließ mehr als 10.000 Tote und einen am Boden zerstörten Wallenstein.

SEK Line-Up:
Paul-Willy Stoyan – guitar
Georg Edert – drums
Lucas Kazzer – bass

SEK „Wallensteins Garage“ Tracklist

1. Wallensteins Garage
2. Die Schlacht bei Lützen (Video bei YouTube)
3. Amore Mio (Video bei YouTube)
4. Auftritt zu Pappenheim (Audio bei YouTube)
5. Amore Mios Ende

SEK Tourdaten 2026

10/09/2026 Aaltra – Chemnitz, DE
10/10/2026 Neue Zukunft – Berlin, DE *record release show
10/13/2026 Ostpol – Dresden, DE
10/14/2026 secret show/ask a punk
10/15/2026 KuBa – Jena, DE
10/16/2026 Bunter Hund – Zittau, DE
10/17/2026 Kulturhof – Lübbenau, DE

Die Gruppe kommentiert:

„Der Monolith Deathcult ist mehr (und besser) als kommerzieller Schund wie ‚Fist of Stalin‘ 😡. Deshalb sind wir stolz darauf, unsere neue Single ‚Isn’t She Beautiful‘ anzukündigen! Das ist unser erstes Liebeslied an ein Wesen, das das Universum aufgerissen hat, ins pure Chaos eingetreten ist und zurückgekehrt ist. Wunderschön, empfindsam und katastrophal feindselig – genau so mögen wir unsere Frauen und interdimensionale Raumschiffe.“

THE MONOLITH DEATHCULT Line-up 2026

Robin Kok: Bass, vocals
Michiel Dekker: Guitars, vocals
Carsten Altena: Guitars, keyboards
Frank Schilperoort: Drums (session member)

PRETTY ADDICTED „Hysterical“ (Video bei YouTube)

Aufgenommen wurde für dieses Live-Album das Konzert vom 30. November 2024 aus dem Allianz Parque Stadion in der brasilianischen Millionenstadt, für das den Briten das Beste gerade gut genug war. Dementsprechend groß und perfekt klingt der Audio-Mix, dessen überwältigende Live-Atmosphäre auch durch das typisch lautstarke südamerikanische Publikum gespeist wird. Dass die Band für ihre bislang größte Show also ausgerechnet diese Spielstätte wählten, wird spätestens im Viral-Hit „Can You Feel My Heart“ deutlich.

„L.I.V.E. in São Paulo“ ist ein Blockbuster-Album, das diese Bezeichnung verdient

Die Euphorie seitens der Anhängerschaft weiß Frontmann Oli Sykes zudem mit einem einfachen wie effizienten Mittel zu füttern: Immer wieder wendet er sich auf Portugiesisch an die Menge, die auf die Kommandos in Landessprache geradezu überschwänglich reagiert. Ansonsten führt Sykes routiniert und gut gelaunt durch das Programm. Der technisch beste Sänger mag er nicht sein, doch sind die kleinen Unsauberkeiten für uns weniger Makel denn Zeichen der Authentizität. Die Produktion ist gewaltig, der Sound poliert und voller Backing Tracks – aber steril ist die Darbietung dennoch nicht.

Das alles trägt dazu bei, dass „L.I.V.E. in São Paulo“ ein Blockbuster-Album ist, das diese Bezeichnung tatsächlich verdient. Eine Performance von Stadionformat, deren größter Kritikpunkt wohl in der Songauswahl zu finden ist, liegt der Fokus doch mit überwältigender Mehrheit auf den beiden jüngsten Werken der „POST HUMAN“-Ära. Die Schaffensperiode vor dem 2013er Durchbruch „Sempiternal“ lassen BRING ME THE HORIZON links liegen – schade, da das Quartett in der Zwischenzeit selbst wieder Gefallen an ihren Deathcore-Wurzeln gefunden hat.

Die Bühnenqualitäten BRING ME THE HORIZONs fängt „L.I.V.E. in São Paulo“ gut ein

Nichtsdestotrotz fängt „L.I.V.E. in São Paulo“ die Bühnenqualitäten der Band über üppige anderthalb Stunden ein, ohne dabei während der zahlreichen Interludes nennenswerte Längen zu verzeichnen. Das ist als bloße Hörfassung zwar kaum experimentell, immersiv gestaltet sich der Konzertmitschnitt in seiner Gesamtheit dafür auch ohne Kamera.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 89:45

Line-Up

Oli Sykes – Vocals
Lee Malia – Gitarre
Matt Kean – Bass
Matt Nicholls – Drums
John Jones – Gitarre, Backing Vocals, Keyboards

Produziert von Zakk Cervini, Jared Daly (Live-Mix) und Ted Jensen (Mix, Mastering)

Label: Sony

Homepage: https://www.bmthofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/bmthofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/bringmethehorizon/

BRING ME THE HORIZON “L.I.V.E. in São Paulo” Tracklist

1. (Interlude) Press Start (Video bei YouTube)
2. DArkSide
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. (Interlude) Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. [ost] (spi)ritual
11. n/A
12. Sleepwalking
13. Itch For The Cure (When Will We Be Free?)
14. Kingslayer
15. Parasite Eve
16. Follow You
17. LosT
18. Can You Feel My Heart
19. (Interlude) You People Are All Doomed
20. Doomed (Video bei YouTube)
21. (Interlude) Aura Gauger
22. Drown
23. Throne

IGORRR Tourdaten 2027

13/03/2027 – Aix-en-Provence (FR) – Headbang Festival
14/03/2027 – Solothurn (CH) – Kofmehl
16/03/2027 – Zagreb (HR) – Boogaloo
17/03/2027 – Belgrade (RS) – Hangar
20/03/2027 – Athens (GR) – Gagarin 205
21/03/2027 – Thessaloniki (GR) – Principal Club
23/03/2027 – Istanbul (TR) – IF Beşiktaş
24/03/2027 – Sofia (BG) – Pirotska
25/03/2027 – Bucharest (RO) – Quantic Club
27/03/2027 – Kosice (SK) – Colosseum
28/03/2027 – Brno (CZ) – SONO
30/03/2027 – Leipzig (DE) – Felsenkeller
31/03/2027 – Wiesbaden (DE) – Schlachthof
01/04/2027 – Metz (FR) – La BAM
02/04/2027 – Maastricht (NL) – Muziekgieterij
03/04/2027 – Reims (FR) – La Cartonnerie
04/04/2027 – Strasbourg (FR) – La Laiterie

MADAM ORANGE Line-Up:
Emily Beisel – Bass clarinet, electronics, vocals
Bill Harris – Drums, electronics

MADAM ORANGE „Parallax“ Tracklist

1. Rilles (Video bei YouTube)
2. Apogee (Video bei YouTube)
3. Arid Place
4. Root Rot
5. Ephemeris
6. Antumbra
7. Mare Crisium (Audio bei Everything is Noise)
8. Old Paradigms
9. Too Fast And Not Enough
10. Malingerer
11. Straight Rilles

„Das Sechste Siegel“ gewährt ebenfalls einen Höreindruck:

„Simulacron“ ist das dritte Album der Hamburger und erscheint via Moment of Collapse Records.

SHAKHTYOR „Simulacron“ Tracklist & Cover

01. Simulacron
02. Das Sechste Siegel (Stream)
03. Alone (Audio bei YouTube)
04. Wolfmannsgehau
05. Letzte Schleuse
06. Electric H

SHAKHTYOR Line-up:

Christian Müller
Nils Langbehn
Christian Herzog

„Ein Großteil des Albums ist konzeptionell vom sumerischen Mythos um Inanna und Ereshkegal inspiriert. Der Text dieses Songs beschreibt den inzestuösen Tanz der beiden Göttinnen in der Unterwelt, wo sie frei in der Dunkelheit umherstreifen und fernab vom Blick männlicher Dominanz ihre innersten Sehnsüchte erkunden können. Kienan Hamiltons Lautenspiel sowie Sam Fosters Percussion- und Glockenbeiträge haben den Song auf eine neue Ebene gehoben. Es ist der filmisch epischste Titel des Albums und einer meiner persönlichen Favoriten“, sagt die Musikerin.

Das neue Album der Solo-Künstlerin wurde von Greg Wilkinson gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Justyna Koziczak.

„Andros Insidium“ ist am 17. April 2026 via 20 Buck Spin erschienen. Vorab gibt es zum Titeltrack auch einen Video-Clip.

„Konzeptionell ist der Titelsong eine Rachefantasie eines Überlebenden gegenüber seinem Peiniger durch Kastration und Sodomie, die in dieser speziellen Geschichte von einer rachsüchtigen Göttin inszeniert wird. Er spricht sowohl die wutgefüllte Fantasie des Einzelnen gegenüber einem Angreifer an als auch die kollektive Wut, die durch systemischen Missbrauch mittels sexueller, politischer, zwischenmenschlicher und emotionaler Kontrolle hervorgerufen wird. Die Racheakte der Göttin symbolisieren eine Abrechnung mit patriarchalischem Unrecht und den imaginären Anbruch eines neuen Zeitalters, in dem weibliche Kraft und Weisheit wiederhergestellt werden – gewalttätig und ohne Reue“, sagt die Künstlerin.

LEILA ABDUL-RAUF „Andros Insidium“ Tracklist

1. Descent Into Kur
2. Stripped Before The Eye Of Death
3. Eros Anima (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
4. Senex Rule
5. Fractured Body
6. Andros Insidium (Video bei YouTube)
7. A Requiem For Ishtar
8. Return To Anu

MISS CONSTRUCTION „This Is Crap“ Tracklist

CD1: This Is Crap
This is crap (Intro)
6666
Heiß
Hate (Lyric-Video bei YouTube)
Spiel mit mir (Video bei YouTube)
Back again (Visualizer bei YouTube)
F.M.P.
Boys & Ladies (Audio bei YouTube)
This is war
Bully
Du

CD2: Kunstprodukt
Intro
Miss Construction Theme
Kunstprodukt
Eins und Zwei
Headshot
F**k Me, Too
Hass und Liebe
Lunatic
I Luv U
Totes Fleisch
Slaughterhouse
F**k U Bitch
Pornostar
Electro Beast
Kunstprodukt (Remixed By Gintronic)
Electro Beast (Remixed By Dolls Of Pain)

GABRIEL LEJEUNE „Pyramids“ Tracklist

1. Terrifying Triangles
2. Flying Trapeze
3. Infinite Horizons (Audio bei Bandcamp)
4. Bad Fracture
5. Déjà Rêvé
6. How Can This Be
7. Words Can’t Say
8. Reminiscences

Jeder Abend bietet zwei Headliner-Shows von IN EXTREMO und FEUERSCHWANZ, den Opener machen RAGNARÖK aus Italien.

Jetzt haben die beiden Band außerdem eine gemeinsame Single herausgebracht. Das Musikvideo „Carpe Noctem“ gibt es bei YouTube.

IN EXTREMO & FEUERSCHWANZ „Heute wird der Himmel brennen“ Tour 2027

• 16.04.2027 Hannover – Swiss Life Hall
• 17.04.2027 Berlin – Velodrom „UFO“
• 22.04.2027 Stuttgart – Porsche Arena
• 23.04.2027 Nürnberg – KIA Metropol Arena
• 24.04.2027 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Hall
• 29.04.2027 Hamburg – Sporthalle
• 30.04.2027 Erfurt – Messe
• 01.05.2027 München – Zenith

FLOYA Tourdaten 2026

• 10.10.2026 – Batschkapp – Frankfurt Am Main, Germany
• 28.11.2026 – Haus Auensee – Leipzig, Germany

Bei LUSTMORD LOMBARDO wagt sich vor allem einer aus der Komfortzone: Dave Lombardo darf auf „The Pulse Of Atoms“ kreativ freidrehen.

Der Unterschied zwischen LUSTMORD und redundantem White Noise-artigem Dark Ambient war schon immer gewaltig. LUSTMORDs körperlich spürbare, meterdicke Soundwände sind wie meisterhafte, abstrakte Gemälde, so auch auf „The Pulse Of Atoms“. Dieses Mal jedoch mit dem Unterschied, dass durch LOMBARDOs Drumming eine weitere physische Ebene hinzukommt. Die Synthesizer werden durch das Schlagzeug ergänzt und erweitert, mal mit Grooves und jazziger Improvisationskunst wie in „Paleomagnetic Resonance“ und „The Desolate Shore Part I: Submergence“, und mal klingt es etwas Tribal-artig, siehe „An Eternal Presence Part I: Unknown“ und „An Eternal Presence Part II: Relentless“. Generell stehen aber LUSTMORDs meterdicke Soundwände im Zentrum, seine Sounds bilden die Basis der Musik und LOMBARDO ist vergleichsweise wenig zu hören.

Aber genau das Timing der Einsätze bringt Dynamik in die Musik, und das fette, wuchtige Sounddesign sorgt nicht selten für ein Gefühl, als säße man im Kinosaal in einem Denis Villeneuve-Film, vorzugsweise mit dem Soundtrack von JÓHANN JÓHANSSON. Der große Unterschied zu „The Pulse Of Atoms“ ist aber, dass diese Musik nicht an Szenen angelehnt ist, sondern eine Stunde lang fließt, hin zu den dunklen Ecken der Unterbewussten. Und so folgt das Album einem eigenen Narrativ: Während sich die Musik in den ersten drei Tracks immer mehr und mehr verdichtet, ist „Beyond The Vast Cold Waste“ zu Beginn trotz der Düsternis etwas luftiger und leichter, dann gibt es einige Push-and-Release-Momente, die das Publikum maximal beunruhigen, nur um in der zweiten Albumhälfte wieder das Volumen zuzuspitzen.

LUSTMORD LOMBARDO erzeugen auf „The Pulse Of Atoms“ das Gefühl, als säße man im Kino in einem richtig großen, dunklen Scifi-Film.

Insgesamt liegt „The Pulse Of Atoms” selbstredend fern von klassischen Songstrukturen, und das gestaltet die Kollaboration LUSTMORD LOMBARDO nicht leicht konsumierbar, vor allem wenn man eingängige Musik bevorzugt. Die sieben Tracks sind deutlich mehr als Background-Sounds, mehr noch: „The Pulse Of Atoms“ ist eine Stunde aufwühlende, unter die Haut kriechender Dark Ambient, der durch Dave Lombardos improvisiertes Schlagzeug eine zusätzliche Ebene an Unbehagen erhält. Der wuchtige, brachiale Sound des Albums zeigt, wie verstörend gut LUSTMORD LOMBARDO ihre Musik gestalten. Ein spannendes, geglücktes Experiment, das nicht zu jeder Zeit konsumierbar, aber faszinierend ist.

Wertung: 5 von 7 tanzende Atome

VÖ: 2. Oktober 2026

Spielzeit: 56:04

Line-Up:
Brian Williams
Dave Lombardo

Label: Ipecac Recordings

LUSTMORD LOMBARDO „The Pulse Of Atoms” Tracklist:

1. An Eternal Presence Part I: Unknown
2. An Eternal Presence Part II: Relentless (Official Video bei Youtube) 
3. Paleomagnetic Resonance (Official Video bei Youtube) 
4. Beyond The Vast Cold Waste
5. The Desolate Shore Part I: Submergence (Official Audio bei Youtube) 
6. The Desolate Shore Part II: Emergence
7. The Abyssal Deep

Mehr im Netz:

https://www.lustmord.com/
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https://davelombardo.bandcamp.com/album/the-pulse-of-atoms
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YUMA BIRCH „Better Way“ Tracklist

1. Emotional Devotional
2. Valentine’s (Audio bei YouTube)
3. Seven Souvenirs
4. Mother’s Son
5. Sailor
6. Some Other Place
7. I Wanna Tell You
8. No Other One
9. Dòbhran

WARGASM „Swallow“ (Video bei YouTube)

Darüber hinaus kann man sich der Titeltrack sowie „The Bloat“ als Clip bei YouTube anschauen.

SHY, LOW „Purity Spiral“ Tracklist

1. Grace
2. The Bloat (Video bei YouTube)
3. Palmistry (Video bei YouTube)
4. Burning Fields
5. The Charging, Brazen Bull
6. Purity Spiral (Video bei YouTube)
7. Greenwood

SHY, LOW Line-up 2026

Dylan Partridge – Drums
Gregg Peterson – Guitar
Drew Storcks – Bass
Zak Bryant – Guitar
Kai Zamora – Guitar

Entnommen sind die Stücke dem Album „Anemoia“, das am 30. Oktober 2026 erscheinen wird. Mix und Mastering der Tracks übernahm Buster Odeholm. „Anemoia“ folgt auf die EP „Mirror’s Edge“ (2024).

NORTHLANE „Anemoia“ Tracklist

1. Pierce The Sky
2. NEED2FEEL
3. Crucified (Visualizer bei YouTube)
4. Deathwish
5. Evian (Video bei YouTube)
6. CUT_it (Video bei YouTube)
7. S∈GA
8. The Otherside
9. Start Again
10. Anemoia (feat. Dayseeker)

NORTHLANE „Anemoia“ Artwork

Fotogalerie: NORTHLANE – Summer Breeze 2026 – 13.08.2026

Die indonesische Band arbeitet mit erweiterten Gesangstechniken wie Kehlkopfgesang und Extreme-Metal-Gesang und verbindet dies mit traditionellen Percussion-Instrumenten.

„Tortoise“ wurde von Robi Rusdiana gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Tandani Mutaqim ausgestattet. Release-Termin ist der 23. Oktober 2026 via Jangjang.

ENSEMBLE TIKORO Line-Up:
Arum Dwi Hanantoro – vocals, singing bowl
Ardyansah – vocals, singing bowl
Handriansyah Nugraha – vocals, singing bowl
Mahatma Adi Hartoko – vocals, tingsha
Robi Rusdiana – vocals, shaman drum

ENSEMBLE TIKORO „Tortoise“ Tracklist

1. Tortoise Part 2 – Root (Audio bei YouTube)
2. Tortoise Part 2 – Sacred
3. Tortoise Part 2 – Solar Plexus
4. Tortoise Part 2 – Heart
5. Tortoise Part 2 – Throat (Video bei YouTube)
6. Tortoise Part 2 – Third Eye
7. Tortoise Part 2 – Crown
8. Tortoise Part 3

Eine erste Single ist Anfang September mit  „What Went Wrong“ erschienen.

Produziert hat das Album Stefano Santi, welcher zudem auch für den Mix verantwortlich zeichnet.

THREESTEPSTOTHEOCEAN „Death Of Permanence“ Tracklist

1. What Went Wrong (Video bei YouTube)
2. Black Syrup (feat. Dalila Kayros)
3. Future Questions
4. Every Time I Dive (feat. Moonlit)
5. Outer Gods (feat. Conny Ochs)
6. Eternity Is a Glitch

THREESTEPSTOTHEOCEAN Line-up 2026

Davide Logrieco
Giacomo Rogora
Andrea Sacchetti
Francesco Tosi

Einerseits ja, andererseits nicht wirklich. Als ich an dem Album gearbeitet habe, stellte ich mir die Atmosphäre eines heiligen Ortes vor. Ein Ort der Stille, der Innenschau und der Verehrung. Aber offen gesagt habe ich daran gezweifelt, ob diese Songs als Ganzes auch zusammenpassen. Es sind so viele verschiedene Instrumentierungen und Atmosphären zu hören, die in meinem Kopf nicht wirklich auf einem Album zusammen gepasst hatten. Glücklicherweise haben mich einige enge Freunde davon überzeugt, die Ähnlichkeiten der Songs zu sehen und mich nicht auf die Unterschiede zu konzentrieren: Für sie klang alles sehr nach ISKANDR. Danach macht das Ganze für mich auch viel mehr Sinn und ich konnte eine passende Tracklist erstellen. Heute bin ich sehr zufrieden damit, wie sich alles gefügt hat. Aber das war keine bewusste Anordnung wie in einem großen Satz, eher wie ein glücklicher Zufall. Im Gegensatz dazu steht zum Beispiel auch „Vergezicht“, das wirklich als ein großes Ganzes ausgearbeitet wurde.

Auch „Sacraal“ ist eine Weiterentwicklung von ISKANDRs Sound. Der große Bruch hin zu „Spiritus Sylvestris“ hat dich vom Metal weggebracht, aber mein Eindruck ist, dass „Sacraal“ ein stilistisch ebenso großer Schritt ist. Was meinst du dazu?

Dem stimme ich zu! Ich versuchte auf „Sacraal“ nicht mehr die Musik auf der Gitarre zu schreiben, sondern mit Klavier und Synthesizer. Das hat mein kreatives Vorgehen sehr verändert. So gesehen hat sich die Musik selbst verändert. Aber ja, die Blast Beats und die Growls hinter mir zu lassen, erscheint erst einmal der größere Schritt zu sein, das verstehe ich schon auch.

„In den Zwischenräumen können die magischen Eigenschaften einer Sache liegen.“ – ISKANDR entwickeln sich außerhalb eng gesteckter Genregrenzen.

Größere Teile des Albums fühlen sich reduziert und traumartig an, ganz anders als „Spiritus Sylvestris“, das mehr um Rhythmen kreiste.

Auch das meinte ich damit, dass ich mein Vorgehen deutlich verändert habe. Die Songs von „Sacraal“ spiele ich live nicht mal mehr auf der Gitarre. Ich versuche diese Musik in Bereiche zu treiben, die mir selbst noch unbekannt sind. Ich habe den Weg des Entdeckens eingeschlagen; immerhin spiele ich seit zwanzig Jahren Gitarre in Bands und Projekten. Das ist ein großer Schritt für mich.

Trotz des relativ ruhigen Gesamteindrucks ist das Album stilistisch gesehen sehr abwechslungsreich. Das Ambient-Stück „Zonsonderkomst“, die reduzierten Songs „Verdronken Vlinder“, „Melk en Honing“ und „Glinster“, die Heaviness von „Pilaren van de Zuivere Blik“ und die psychedelische Seite an „Bewegingen in Het Afkoelende Zand“ erzeugen viele Kontraste auf „Sacraal“, aber alles fließt wunderbar zusammen. Wie schwer war es so einen kohärenten Gesamteindruck zu erzeugen?

Das war eine ziemliche Herausforderung. Wie bereits erwähnt, sah ich zu Anfang keine Verbindung in den Songs. Ich dachte, ich müsste mehrere EPs aus dem Material machen und die Stücke aufteilen. Plötzlich hat es aber „Klick“ gemacht. „Bewegingen in Het Afkoelende Zand“ war das letzte Lied, das ich geschrieben habe, und es hat sich als wirklich guter Closer herausgestellt, sodass „Sacraal“ eine gute „Buchstütze“ bekommen hat. Von da an hat sich alles gefügt.

Zumeist führen Gitarre und Gesang die Songs an, aber es gibt auch Klavierstücke wie „Glinster“ und elektronische Momente. Bist du immer von einem bestimmten Startpunkt aus vorgegangen?

„Glinster“ war lustigerweise das einzige Stück, das wirklich auf der Gitarre entstand. Ich habe es danach nur auf das Klavier verlegt, weil es dort besser klang. Der Rest der Musik entstand mit Synthesizern und programmierten Drums, während die Gitarre erst als späteres Element hinzukam. Auf diese Weise habe ich mein neues Vorgehen gefunden.

Die Musik klingt feierlich und dunkel, aber darin kann man die Tiefe spüren. Die ruhigen, fast schon hypnotisierenden Momente transformieren das Album, es strahlt ein lebensbejahendes Gefühl aus. Interessanterweise spüre ich das Gleiche bei „Vergezicht“, dessen Epik trotz, oder gerade wegen der Black Metal-Basis besteht. Generell gesehen: Was bedeutet das Wort „Transformation“ für dich?

Das ist eine gute Frage. Für mich fühlt es sich so an, als würde ich mich von einer Form zur nächsten bewegen. In den Zwischenräumen können die magischen Eigenschaften einer Sache liegen. Die Schwellenräume liegen zwischen festen Grenzen, zwischen Momenten, in denen wir denken, dass wir alles „wissen“ und wo das Unbekannte und Mögliche vage in den Fokus kommen.

ISKANDR ist dein Soloprojekt, außer Mink Koops (FLUISTERAARS), der auf „Sacraal“ nur bei einem Song spielt, sind ansonsten keine Mitmusiker an Bord. Der Rest stammt von dir alleine. Was ist der Unterschied zwischen ISKANDR und deinen anderen Bands wie DOOL und SOLAR TEMPLE in kreativer Hinsicht?

Bei DOOL bin ich Teil einer größeren Formation, die von Raven van Dorst als Lead-Songwriter und Texter angeführt wird. Dort stehe ich im Dienste von etwas Größerem. SOLAR TEMPLE ist der Bereich, in dem für Mink und mich alles möglich ist. Dort können wir alles umsetzen, was uns Spaß macht. Das Projekt war zuletzt recht wenig aktiv, weil wir so viel mit unseren anderen Projekten zu tun haben, aber immer wieder strömen Ideen auf uns ein und wir bekommen so ein kreatives Jucken … Wir müssten nur etwas mehr Zeit finden.

„Wenn ich die Worte im Niederländischen aufschreibe, ist das was aus mir herauskommt ganz natürlich, während das, was ich auf Englisch schreibe eine Art Übersetzung aus meiner Muttersprache ist.“ – Omar zieht es vor, auf Niederländisch zu texten.

„Sacraal“ wurde in verschiedenen Städten aufgenommen. Der Vorgänger „Spiritus Sylvestris“ erschien vor drei Jahren und somit entstand die längste Lücke zwischen zwei ISKANDR-Alben. Ich vermute, dass es ein schwieriger Songwriting- und Aufnahmeprozess war.

Ja, es war ziemlich schwierig. Ich bin zwischen den Alben einige Male in andere Städte gezogen und hatte einige Zeit keinen festen Wohnsitz. Ich war nicht obdachlos, aber habe mich eben treiben lassen. Da war es schwierig, an Musik zu arbeiten, ich musste erst wieder Fuß fassen. Jetzt lebe ich wieder in meiner Heimatstadt Nimwegen und möchte hier auch länger bleiben. Mein Leben bekommt also wieder Strukturen. Es ist ein schönes Gefühl, wieder in der Nachbarschaft zu sein, die ich so gut kenne, mit all der schönen Natur in der Umgebung. Übrigens: Auf dem ersten Album „Heilig Land“ wurden alle Songs nach Teilen der Stadt benannt.

„Sacraal“ bietet eine gute Gelegenheit in niederländische Folkmusik einzutauchen, Stichwort Lennaert Nijgh und Boudewijn de Groot. Stellt „Verdronken vlinder“ für dich ein Cover dar? Das Stück ist das vermutlich Reduzierteste auf dem Album, und nebenbei mein Favorit. Was bedeuten dir der Originalsong und der Text dazu?

Ja, ich sehe es als Cover, auch wenn ich die Musik deutlich verändert und nur den Text original belassen habe. Musikalisch hat es wenig mit dem ursprünglichen Lied zu tun, die Folk-Melodie ist da zu erbaulich. Der Text ist aber eine wunderbare Metapher für das Ende des Lebens, das Zurückblicken darauf, und welche Dinge wirklich von Bedeutung sind. Seit ich ein Kind bin, ist das für mich ein sehr persönlicher Song und steht im Zusammenhang mit einigen sehr traumatischen Dingen, auf die ich nicht eingehen möchte. Aber ja, es ist der schwierigste Song, um ihn live zu spielen.

„Melk en Honing“ ist ein Stück, das „Verdronken vlinder“ sehr ähnlich ist. „Milk & Honey“ von Jackson C.-Frank ist im Original recht anders, aber Gemeinsamkeiten sind erkennbar. Was ist so besonders an dem Text und dem Song?

Diese Lyrics transportieren auch etwas, das die Essenz der letzten Jahre für mich einfängt. Es geht darum deine Zukunft, um der Menschen in deinem Umfeld willen loszulassen.

„Pilaren van de Zuivere Blik“ ist auch sehr interessant und schlägt wie „Bewegingen in Het Afkoelende Zand“ auch eine Brücke zu „Spiritus Sylvestris“, mit dem ruhigen Beginn und der heavy Klimax mit wunderbaren Melodien, bzw. hypnotischen Rhythmen. Hast du „Pilaren van de Zuivere Blik“ ganz zu Beginn geschrieben?

„Pilaren van de Zuivere Blik“ war tatsächlich der erste Song, den ich für „Sacraal“ geschrieben habe, ziemlich bald nachdem ich „Spiritus Sylvestris“ abgeschlossen habe. Das Stück ist in diesem Stil gehalten, das hast du richtig erkannt! Wie schon gesagt war „Bewegingen in Het Afkoelende Zand“ der letzte Song, den ich geschrieben habe, aber musikalisch schöpft er aus einer ähnlichen Quelle.

„Zonsonderkomst“ ist das Kernstück des Albums und deutlich anders als der Rest des Materials,  mit seinen Beats, Synthesizern und den Spoken Word-Vocals. Welche Geschichte steckt hinter dem Song?

Ich wollte schon lange einen Song wie diesen schreiben, aber die Fertigstellung dauerte sehr lange. Es war schwer, bis daraus ein sinnvolles Ganzes wurde. Aber ich bin zufrieden, wie er am Ende geworden ist, und jüngst ist er auch zu einem meiner Favoriten für die Konzerte geworden. Es hat mich selbst überrascht, welche Wendungen das Lied nimmt, und ich freue mich jetzt schon darauf, in der Zukunft ähnliche Gefilde zu erforschen.

Wie üblich sind die Texte in deiner Muttersprache gehalten, und die meisten Bands deiner Szene schreiben niederländische Lyrics. Kannst die Message deiner Texte so besser rüberbringen?

Ja, das ist genau der Grund. Wenn ich mich hinsetze und die Worte im Niederländischen aufschreibe, ist das was aus mir herauskommt ganz natürlich, während das, was ich auf Englisch schreibe eine Art Übersetzung aus meiner Muttersprache ist. Und das verliert viel Spontaneität und poetische Qualität. Daher schreibe ich viel lieber auf niederländisch.

„Als ich an dem Album gearbeitet habe, stellte ich mir die Atmosphäre eines heiligen Ortes vor. Ein Ort, der Stille, der Innenschau und der Verehrung. Aber offen gesagt habe ich daran gezweifelt, ob diese Songs als Ganzes auch zusammenpassen.“ – Die Arbeit an „Sacraal“ war nicht einfach für Omar.

ISKANDR ist auch als Live-Act aktiv. Steht schon mehr an, und was ist das Setting, das für dich am besten funktioniert?

Ja, ich habe für den Herbst einige Konzerte anstehen und ich arbeite an weiteren Konzerten für 2027. Am liebsten trete ich in Clubs auf, da kann ich meine Visuals einsetzen, und die funktionieren eben am besten im Dunkeln. Aber dieses Jahr habe ich eine Show während eines großen Lagerfeuers in Nordisland auf dem Nordanpaunk Festival gespielt, und das war eine wunderbare Erfahrung in einer tollen Atmosphäre. Ich mag es also auch, Neues auszuprobieren.

Abschließende Frage: Ich mag den neuen Sound von ISKANDR wirklich sehr, aber genauso gern höre ich die älteren Sachen. Wird ISKANDR eines Tage zum Metal zurückkehren?

Seit ich bei FLUISTERAARS als Livegitarrist eingestiegen bin, ist der Black Metal zu mir zurückgekehrt. Ich arbeite an etwas in dieser Richtung, aber es geht langsam voran, weil ich so wenig Zeit habe. Ich bin mir unsicher, was daraus entstehen wird, aber hoffentlich finde ich im Herbst und Winter Zeit, daran weiterzuarbeiten. Wir werden sehen. Es freut mich, dass du auch weiterhin gerne mein altes Material hörst.

Omar, danke für deine Zeit und bis bald auf Tour!

Danke für das Interview und dafür, Musikjournalismus im Jahr 2026 am Leben zu halten.

Bilder: (c) Gerard van Roekel und Maaike Ronhaar

HYVER Line-Up:
Konstantin Korolev – Bass
Hyver – Vocals, Guitars, Keyboards

HYVER „La fête de la forêt enchantée“ Tracklist

1. L’Invitation
2. Un Chemin Mystérieux
3. Dans la Clairière
4. A la Lune Levée
5. La Danse de la Forêt Enchantée (Audio bei Bandcamp)
6. Le Toast des Crapauds
7. Le Ver de Trop
8. Arrivée de l’Ambulance

ACTIVE INTERSECTION Line-Up:
Kate Nord – Vocals
Jeff Campbell – All guitars, Synths, Keyboards

ACTIVE INTERSECTION „Traveling Without Moving“ Tracklist

01. The Invitation 02:40
02. The Only Way is Through 05:37 (Video bei YouTube)
03. The Red Sun 06:02
04. Crossroads 04:00
05. Who Would Have Thunk It? 04:51
06. Panic Attack 04:55
07. Delulu 02:53
08. EDM (Every Daydream Matters) 03:49
09. Autumn Clouds 06:38
10. Find The Time 04:46

Gitarrist Tristan Aumann kommentiert:

„‚Nightlight‘ entstand in einer ähnlichen Stimmung wie unsere Single ‚Hiding Place‘ aus dem Jahr 2024. Während wir mitten in der Arbeit an unserem nächsten Album steckten, wollten wir uns ein wenig ausruhen und etwas schreiben, das frei von den Zwängen eines größeren Gesamtkonzepts ist, und uns an Stile heranwagen, in die wir sonst vielleicht nur hineinschnuppern würden. Bei dieser Single war es der Progressive Metal/Djent der frühen 2010er Jahre – etwas, das wir zwar schätzen, beim Komponieren aber normalerweise meiden. Ganz im Stil von SIF enthält der Song auch fröhliche und beschwingte Höhepunkte, melodramatische Tiefpunkte und eingängige Hooks, die einen vielleicht vergessen lassen, dass wir eine Instrumentalband sind.“

Der klassisch ausgebildete Muiker hat außerdem SLEEP TOKENs „Fall For Me “ gecovert.

RAPHAEL WEINROTH-BROWNE  „Empyrean“ Tracklist & Cover

1. Speed of Light
2. Remnant
3. Evocation
4. Murmuration (Video bei YouTube)
5. Integration
6. Dissolution (Video bei YouTube)
7. Sanctum
8. Reflection
9. Empyrean

„‚Empyrean‘ handelt von der Suche nach dem Erhabenen. Als Künstler verbringen wir unser Leben damit, etwas zu schaffen, das den Alltag übersteigt – und sei es nur für den Bruchteil einer Sekunde –, als wollten wir durch ein Schlüsselloch einen Blick auf die Ewigkeit erhaschen.“ (RAPHAEL WEINROTH-BROWNE)

EINAR SOLBERG & RAPHAEL WEINROTH-BROWNE Konzerttermine

Einar Solberg)
September 19 – Café de la Danse, Paris, France (solo and with Einar Solberg)
September 20 – Le Rex, Toulouse, France (solo and with Einar Solberg)
September 21 – La Rhapsodie, Biarritz, France (solo and with Einar Solberg)
September 22 – Mouco, Porto, Portugal (solo and with Einar Solberg)
September 23 – República da Música, Lisbon, Portugal (solo and with Einar Solberg)
September 25 – Be Prog! My Friend, Barcelona, Spain (with Einar Solberg)
September 26 – L’Ampérage, Grenoble, France (solo and with Einar Solberg)
September 27 – Euroblast Festival, Cologne, Germany (with Einar Solberg)
September 29 – Hype Park, Kraków, Poland (solo and with Einar Solberg)
September 30 – Lido, Berlin, Germany (solo and with Einar Solberg)
October 1 – Gebläsehalle, Neunkirchen, Germany (solo and with Einar Solberg)
October 2 – Werkk Kulturlokal, Baden, Switzerland (solo and with Einar Solberg)
October 4 – ProgPower Europe, Baarlo, Netherlands (with Einar Solberg)

Die Auskopplung „Habt euch endlich alle lieb“ steht ebenfalls via YouTube als Audiostream bereit. Auf der Single „Wolfsherz“ gibt sich zudem Sängerin Doro Pesch (DORO) die Ehre.

Ferner findet man „Stumpf ist Trumpf“ als Clip bei YouTube. Auch das Musikvideo „Diktatürk“ kann man bei YouTube ansehen. Der Track ist das erste neue Material seit dem Debütalbum „Ich liebe Menschen“ (2024) und stimmt auf das Album „B.L.N.T.“ ein, das am 11. September 2026 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital veröffentlicht wurde.

Im gleichen Monat geht der Musiker auf Headline-Tour durch Deutschland (Termine s. unten).

BÜLENT CEYLAN „B.L.N.T.“ Tracklist

1. Stumpf ist Trumpf  (Video bei YouTube)
2. Fünf vor Zwölf
3. Wir haben gelebt
4. Wolfsherz (feat. Doro) (Video bei YouTube)
5. Keiner kommt hier lebend raus
6. Habt euch endlich alle lieb (Audio bei YouTube)
7. Lange Haare
8. Randale und Radau (feat. Michael Rhein) (Audio bei YouTube)
9. Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten
10. Leck mich Tag
11. Diktatürk (Video bei YouTube)
12. Am Ende gut

BÜLENT CEYLAN Konzerte 2026

• 22.09.26 DE – Mannheim / Capitol
• 23.09.26 DE – Saarbrücken / Garage
• 24.09.26 DE – Essen / Weststadthalle
• 26.09.26 DE – München / Backstage
• 27.09.26 DE – Nürnberg / Hirsch
• 29.09.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
• 30.09.26 DE – Frankfurt / Batschkapp

ETJM Line-Up:
Joel Marco – Drums
Eimel Trejo – Guitar

ETJM „Cat Dance“ (Video bei YouTube)

Anfang 2027 sind HOKKA und LOST SOCIETY auf Co-Headliner Tour, in Deutschland sind fünf Konzerte geplant, in Österreich eines.

LOST SOCIETY & HOKKA -Co Headline Eu / Uk- Tour 2027: Miseria Is A State Of MinD 2027

13.02. Hamburg, DE – Betty
14.02. Dordrecht, NL – Bibelot
16.02. London, UK – The Dome
18.02. Köln, DE – Club Volta
19.02. Paris, FR – Backstage
21.02. Frankfurt, DE – Nachtleben
22.02. Munich, DE – Backstage
23.02. Vienna, AT – Flex Cafe
25.02. Berlin, DE – Hole44

„Stumpf ist Trumpf.“: Nomen est omen! 

Für alle anderen ist dieses Machwerk einfach völlig uninteressant, um nicht zu sagen indiskutabel. Gleich im ersten Song bringt es CEYLAN auf den Punkt: „Stumpf ist Trumpf.“ Oder wie ich ihn nenne: Nomen est omen. Das Ganze soll wohl neue deutsche Härte sein, tatsächlich ist es nichts anderes als scooteresces Rumgeballer mit Vocals, für die auch ein Drittklässler im Aufsatz die Benotung „Thema verfehlt“ bekommen hätte. Mit dem Nachfolger „5 vor 12“ geht es direkt exakt so weiter. NDH-Müll at its best, der sich vom Einstiegssong nur dadurch unterscheidet, dass er im Refrain schamlos bei Peter Schillings „Die Wüste lebt“ klaut. Und wer jetzt meint, wir hätten die nach oben offene Peinlichkeitsskala schon bis ans Limit ausgereizt, der kann sich bei den kommenden beiden Songs vom Gegenteil überzeugen. Dabei, und das meine ich tatsächlich ernst, ist die Ballade „Wir haben gelebt“ musikalisch gar nicht sooooo schlecht. Aber eine textlich derartig offensichtliche Anbiederei an die Onkelz zertrampelt das gerade zaghaft angewachsene Pflänzchen der Hoffnung wieder gnadenlos. Das folgende „Wolfsherz“ dürfte inzwischen mehr als bekannt sein, ebenso die Tatsache, dass sich die selbsternannte „Metal Queen“ DORO (hier darf man durchaus anderer Meinung sein) inzwischen für jeden Mist hergibt. Gute Güte, was ein Gewimmer! Ich brauch ’ne Pause!

„Ich hab nen Pferdeschwanz oder Dauerwelle, Frauen fassen mir ins Haar, werden wuschig auf der Stelle.“ Echt jetzt?

Einmal durchgeatmet, es geht mit EBM der eher schlechten Sorte weiter, „Keiner kommt hier lebend raus“, dessen Refrain aber durchaus auch dem unheiligen Schlagergrafen gut zu Gesicht stehen würde. Und siehe da, Henning Verlage, seines Zeichens Mastermind hinter UNHEILIG, ist auch dabei. Man geht offensichtlich auf Nummer sicher! Zwischendurch wird noch ein bisschen mitten im Song rumgebrüllt. Das ist alles nicht schön. Ich mag nicht mehr. Deshalb beschränken wir uns für den Rest der Platte auf die schlimmste Peinlichkeit. Und es soll keiner sagen, ich hätte nicht vorher gewarnt!

Im Song „Lange Haare“ heißt es tatsächlich „Ich hab nen Pferdeschwanz oder Dauerwelle, Frauen fassen mir ins Haar, werden wuschig auf der Stelle.“ Echt jetzt? Na klar, man kann die Comedy von der Musik bei einem Künstler wie BÜLENT CEYLAN nicht trennen. Aber dann, lieber Bülent, mach doch ein Album mit lustigen Schunkelliedern für deine Zierlgruppe und halte den Metal da raus. Bei „Leck mich Tag“ wird es dann noch mal fremdschämend onkelfreiwildig im Text. Er scheint zu erahnen, was diese Platte an Kritiken einfährt, und teilt vorsorglich mal mit, dass es ihm wohl egal ist. Dann sind wir uns ja einig, dein Machwerk ist mir ebenfalls komplett egal. Was mich aber wirklich kolossal ärgert, ist, dass so ein musikalischer Tiefflug bei einem so namhaften Label erscheint, während sich da draußen weltweit ein Haufen großartiger Nachwuchsbands den Arsch abspielt, die nicht das Standing eines aus dem TV bekannten Komikers haben und deshalb wahrscheinlich niemals die Chance auf einen Labelvertrag haben. Na ja, nächstes Jahr meinetwegen auf WACKEN, vor zehntausenden Eventtouristen in H&M-Maiden-Shirts. Da wird dieser Mist funktionieren. Oder im ZDF-Fernsehgarten. Wobei … Da war er ja schon. Mit DORO. Und da schließt sich dann ein Kreis. Not my Kind of Metal!

Veröffentlichungstermin: 12. September 2026

Label:  Napalm Records

BÜLENT CEYLAN „B.L.N.T.“ Tracklist

1. Stumpf ist Trumpf  (Video bei YouTube)
2. Fünf vor Zwölf
3. Wir haben gelebt
4. Wolfsherz (feat. Doro) (Video bei YouTube)
5. Keiner kommt hier lebend raus
6. Habt euch endlich alle lieb (Audio bei YouTube)
7. Lange Haare
8. Randale und Radau (feat. Michael Rhein)
9. Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten
10. Leck mich Tag
11. Diktatürk (Video bei YouTube)
12. Am Ende gut

Mehr im Netz:

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Der Presale startet am 11.09.2026 ab 12 Uhr im In Extremo-Ticketshop unter https://inextremo-tickets.de/produkt/in-extremo-weckt-die-toten-2027/ und bei Eventim unter www.eventim.de.

Ab dem 15.09. gibt es Tickets über alle VVK Stellen.

IN EXTREMO – Summer Breeze 2025 – 13.08.2025 – Konzertfotos

Ein Pony und ein paar Hobbits besiegen den Faschismus: Mit „Onward“ erzählen LAMMOTH eine hoffnungsspendende Geschichte.

Wenig überraschend, dass „Onward“ kein finsteres, misanthropisches Black Metal-Album ist, sondern irgendwie cute rüberkommt. Das passt zu den Hobbits, das passt zum Pony und zur hoffnungsvollen Grundausrichtung. Spätestens jetzt sind sie alle weg, die grimmigen Black Metal-Puristen, aber der Rest kann eine Menge Tolles auf LAMMOTHs erstem Album entdecken. Leidenschaftliche Riffs, schnelle Blasts, Analog-Synthesizer, melancholische Momente zwischen Schwelgen und Epik, eingebettet in ein recht rohes Klangbild ergeben eine definitiv originelle Mischung und stellt einen großen Sprung dar, nach dem eher klassischen, mit Dungeon Synth gewürzten USBM, den LAMMOTH in der Vergangenheit spielten.

„Onward“ als cute zu bezeichnen ist sicher nicht verkehrt, aber das ist nur vordergründig wirklich korrekt. LAMMOTHs märchenhaftem Ansatz zum Trotz stecken in der Musik Kraft und Stärke. Das wird erst nach und nach deutlich, denn „Poor Old Half-Starved Pony“, dessen niedliche Keyboard-Melodie das Album einleitet, wird dann zu einem rasanten Song, der mit Verve und Leidenschaft die Hörer*innen überrollt. Im Weiteren Verlauf findet Robert Sanford auch genau hier seine Komfortzone: „To Free (Bill)“, „A Gardener“ und „Horsethieving“ sind ungebremste Post Black Metal-Songs mit wunderbaren Synthesizern und Screamo-Vocals, aber richtig gut klingen die etwas langsameren, zur Epik neigenden Songs wie „Farewell, Good Beast Of Burden“ und „The Road To Bree“, die das wunderschöne Cover perfekt vertonen.

LAMMOTH lassen sich nicht limitieren: „Onward“ ist ein deutlicher Schritt nach vorne für die US-Band.

Am Ende steht mit „A Final Parting“ dann aber der beeindruckendste Track, in dem LAMMOTH auf das Schlagzeug (oder den Drumcomputer) verzichten und dafür IDM-Beats einsetzen. Dieses Wagnis geht perfekt auf, gerade weil das etwas roh knarzende Drumkit die Achillesferse des Albums ist und zu oft unter den knarzigen Gitarren verschwimmt. Dass das wohl Absicht war, zeigt sich mit Blick auf die Debüt-EP „Tales Of Treachery“, die insgesamt wuchtiger klingt. Am Ende machen diese 40 Minuten Musik aber glücklich. Und gerade in dieser gespaltenen Welt, haben LAMMOTH eine Ode an die Freundschaft geschrieben, gepaart mit der Hoffnung, dass nicht nur Hobbits und Ponys, sondern auch die Menschen die düstersten Zeiten überstehen können.

Wertung: 7 von 9 Striegel

VÖ: 7. August 2026

Spielzeit: 38:17

Line-Up:
Robert Sanford – Vocals, Instruments

Label: Fiadh Productions

LAMMOTH „Onward“ Tracklist:

1. Poor Old Half-Starved Pony
2. To Be Free (Bill)
3. A Gardener
4. Farewell, Good Beast Of Burden
5. A Fox Passing Through The Woods On Business Of Their Own
6. The Road To Bree
7. We Were Born to Suffer
8. Horsethieving
9. A Final Parting

Mehr im Netz:

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Zum ersten Track „Astronomy Lessons“ gibt es sogar ein Musikvideo bei YouTube. Produziert hat die Musikerin den Clip selbst und in Eigenregie.

Die Rhythmus-Instrumente von „Astronomy Lessons“ wurden im Studio live eingespielt, während allein die Leadgitarre extra aufgenommen wurden.

„Full Steel“ enthält acht Songs und erschien am 4. September 2026.

VANESSA JUNG „Full Steel“ Tracklist

1. Astronomy Lessons
2. Real Time
3. Mobula Ray
4. Lights Out
5. It Lives
6. Yllon
7. Child Of The Night
8. Full Steel

VANESSA JUNG „Full Steel“ Artwork

Jason Köhnen beschreibt seine erste Begegnung mit dem Gemälde so:

„Ich glaube, ich bin diesem Bild zum ersten Mal Ende der 90er Jahre an der Kunsthochschule begegnet, als ich mich mit dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Ölmalerei beschäftigte. Die Brutalität und der Hintergrund der Geschichte haben mich lange Zeit lang nicht losgelassen. Nicht nur, dass das Gemälde von einem Landsmann stammt. Die Geschichte handelt auch von der barbarischen Hinrichtung dieser beiden Brüder. Es ist zudem der einzige überlieferte Bericht über das öffentliche Verspeisen – ja, den Verzehr – von Politikern. Vielleicht eine Warnung für die Zukunft.  Es war Liebe auf den ersten Blick, oder eher Ekel und Faszination auf den ersten Blick.“

Das Album erscheint am 16. Oktober 2026, reinhören kann man in die erste Single „Si Quaeris“:

THE LOVECRAFT SEXTET – „Penance“ Tracklist

01. Si Quaeris (Audio bei YouTube)
02. Symbolom Apostolorum
03. Anima Christi
04. Requiem Aeternam
05. Confiteor
06. Te Deum

THE LOVECRAFT SEXTET aktuelles Line-up: 

Jason Köhnen – guitar, upright, drums, organ, vocals, electronics & all compositions
Colin Webster – saxophone
Lilian Tong – soprano

Nun haben KISSIN DYNAMITE ein Video zu „Good In Goodbye“ geteilt, in dem sich Hannes Braun von der Band und den Fans verabschiedet: 

GOOD IN GOODBYE ist vielleicht das emotionalste Stück, das wir je veröffentlicht haben. Der Song handelt vom Schmerz einer unausweichlichen Trennung – und macht gleichzeitig unmissverständlich klar: Es gibt kein Zurück, keinen doppelten Boden. Jetzt zählt nur noch der Blick nach vorn.

Inhaltlich sind die Zeilen als Hannes’ ganz persönlicher Abschied von uns, unseren Fans und den Bühnen dieser Welt zu verstehen.

Um dieses Gefühl musikalisch so unmittelbar wie möglich zu transportieren, haben wir uns entschieden, mit reduziertem Besteck in den Song einzusteigen – ehrlich und reflektiert. Mit der zunehmenden Entschlossenheit des Songs wächst auch die musikalische Intensität. Was zurückhaltend und fragil beginnt, entwickelt sich Schritt für Schritt zu einem emotionalen Sog – bis der Song schließlich in einem geradezu ekstatischen Finale gipfelt.

Mit „I’ll Be“ steht nun eine weitere Hörprobe bereit:

Ein weiteres Trostpflaster für Fans: Ganz aus dem Bandumfeld verschwinden will Hannes Braun nicht. Der Musiker wird der Band weiterhin als Songwriter und Produzent im Hintergrund erhalten bleiben.

Zum Abschied spielt man außerdem drei Shows mit Hannes Braun (Termine s. unten).

Die erste Single aus „Kissin‘ Dynamite“ heißt „Glory Days“, das Video kann man ab 18 Uhr hier ansehen: 

KISSIN‘ DYNAMITE „Kissin‘ Dynamite“ Tracklist

01. Glory Days (Video bei YouTube)
02. I Salute You – feat. SALTATIO MORTIS
03. Heart Attack
04. Night Is Calling
05. Out In The Rain – feat AMARANTHE
06. Love Me Hate Me
07. Lie For Me – feat Anna Brunner (LEAGUE OF DISTORTION/Exit Eden) 
08. I’ll Be (Audio bei YouTube)
09. Steel Of Swabia – feat. Primal Fear und Sam Totman (DRAGONFORCE)
10. Against The World – feat EKLIPSE 
11. Nothing Breaks Like A Heart
12. Only The Good Die Young
13. Good In Goodbye (Video bei YouTube)

KISSIN‘ DYNAMITE „Kissin‘ Dynamite“ Artwork

KISSIN‘ DYNAMITE Tourdaten 2026

• 19.09.2026 Neu-Ulm – Ratiopharm Arena
• 26.09.2026 Hamburg – Inselpark Arena
• 03.10.2026 Köln – Palladium

Fotogalerie: KISSIN‘ DYNAMITE – Summer Breeze 2025 – 16.08.2025