Mix und Mastering des Tracks übernahm Buster Odeholm. „Evian“ folgt auf die EP „Mirror’s Edge“ (2024) – ob die Electronic Post Metalcore-Band auch ein neues Album in den Startlöchern hat, wollte sie noch nicht verraten.

HYVER / TENEBRIS „Tänzelcore / techno split“ Tracklist

1. Tenebris – Incantation for the Withering
2. Tenebris – Lullabies for Adventures
3. Tenebris – Magic Mirror of Hope
4. Tenebris – Purple Lantern
5. Hyver – Reanimation (Audio bei Bandcamp)
6. Hyver – Forest Mix
7. Hyver – Magickrapo
8. Hyver – Party in Memories

DARTAGNAN feiern 2026 ihr 10-jähriges Jubiläum, unter anderem mit einem Film, einem Festival und einer Tour.

10 Jahre DARTAGNAN – das Jubiläumsfestival

Gäste: HABENICHTSE & MANNTRA

Samstag 25.07.2026 Wuppertal – Waldbühne Hardt

DARTAGNAN – DER FILM

Am 26. Juli 2026 zeigt das Cinecitta in Nürnberg ab 18 Uhr den Doku-Film “DARTAGNAN”,  dazu gibt es ein Meet & Greet mit der Band nach dem Film

DARTAGNAN – HELDEN x HYMNEN 10 Jahre DARTAGNAN – die Jubiläumstour

Mit dabei: Storm SEEKER & DOPPELBOCK

• 30.10.2026        Dresden – Alter Schlachthof
• 31.10.2026        Berlin – Huxleys Neue Welt
• 06.11.2026        Leipzig – Felsenkeller
• 07.11.2026        Hamburg – Große Freiheit 36
• 12.11.2026        München – Muffathalle
• 14.11.2026        Stuttgart – LKA-Longhorn
• 19.11.2026        Frankfurt – Batschkapp
• 20.11.2026        Hannover – Capitol
• 21.11.2026        Oberhausen – Turbinenhalle 2
• 27.11.2026        Köln – Carlswerk Victoria
• 28.11.2026        Nürnberg – Löwensaal

DARTAGNAN – Schlosshof Festival, Höchstadt a. d. Aisch – 12.08.2023 – Konzertfotos

VICE BUSINESS ONLY Line-Up:
Francesco Cavalieri – Vocals
Simone Giusti – Bass
Claudio Falconcini – Guitar
Federico Meranda – Keys
Angelo Carmignani – Drums

VICE BUSINESS ONLY „Vice Business Only“ Tracklist

1. VBO x Vesti la Giubba
2. Bring on the Fire
3. Waiting for the Dawn
4. Lovers on the Run
5. Surrendered
6. Fire Fire (Video bei YouTube)
7. Shadow of Your Kiss
8. Monsters!
9. The Wild Boys

Weitere Details zum nachfolger von „Tekkno“ (2022) sollen in Kürze folgen.

ELECTRIC CALLBOY „Tanzneid“ Artwork

„“We Who Behold The Bright Surface“ spielt mit der Brutalität der Wiederholung vor dem Hintergrund eines ständigen, sich entfaltenden Wandels und schöpft dabei aus dem Staunen, das entsteht, wenn man Variationen in etwas genau beobachtet, das auf den ersten Blick monoton erscheint. Bei der Besprechung des Videos kamen Alexander und ich auf die Idee des Labyrinths zurück: eine sich endlos verändernde Abfolge von Räumen und Gängen. Er verbindet den Mythos von Minotaurus und Theseus mit der seltsamen Intelligenz von Pilzen, die Labyrinthe lösen können, und ihren verzweigten Myzel-Netzwerken“, sagt die Musikerin.

Davor ist ein Video zu „Her Still Singing Limbs“ erschienen. „Sumptuous Branching“ ist nach „Particle Of Organs“ (2023) das zweite Album der US-amerikanischen Solo-Künstlerin und ist am 10. April 2026 via Amalgam erschienen.

„Sumptuous Branching“ wurde gemeinsam mit Bill Harris aufgenommen und gemixt und von Edward Hamel gemastert. Vorab gibt es zu „Cantilevers“ einen Video-Clip.

EMILY RACH BEISEL „Sumptuous Branching“ Tracklist

1. Introit
2. To Rise In Arms
3. Cantilevers (Video bei YouTube)
4. Hollow Ships
5. Her Still Singing Limbs (Video bei YouTube)
6. We Who Behold The Bright Surface (Video bei YouTube)
7. Sumptuous Branching

MY HEART, AN INVERTED FLAME „My Death Is More Beautiful Than Your Life“ Tracklist

1. Every Step Is Corpsed
2. My Body, My Problem
3. Whispers In Dead Languages (Audio bei YouTube)
4. Yes (__________)
5. Necrosomethingology
6. You. Alone.
7. No And Never
8. Some Leave Forever. Some Leave Forever Through Memory. Some Leave.
9. This Has Always Been The Disappearing Floor (Audio bei YouTube)
10. We Forgot Who We Wanted To Become

Hier hätten VISIONS OF ATLANTIS also tiefer in die Materie eingreifen müssen, um ihrem aktuellen Studioalbum „Pirates II – Armada“ (2024) tatsächlich neues Leben zu schenken. In der Praxis behalten die zwölf Kompositionen ihre Arrangements ohne größere Veränderungen bei, was dann ohne Gesang und Rock-Instrumentarium bis zu einem gewissen Grad unvollständig wirkt.

Wirklich entfalten kann „Armada – An Orchestral Voyage“ sein Potenzial nicht

Sein Potenzial kann die Idee in der Folge kaum entfalten, da VISIONS OF ATLANTIS lediglich die Gesangsspuren durch Streich- bzw. Blasinstrumente ersetzt haben. Von Violine bis Flöte reicht das Spektrum – dank Gastmusikern wie Fabio Polo (ELVENKING) oder Sandro Friedrich allerdings formidabel umgesetzt.

Die Krux der Geschichte ist jedoch der überschaubare Mehrwert, den diese Alternativ-Versionen bieten: Was VISIONS OF ATLANTIS zum Vollpreis feilbieten, legen andere Künstler:innen in vergleichbarer Güte ihren Alben nicht selten als limitierten Bonus bei. Dadurch wird zumindest die physische Fassung von „Armada – An Orchestral Voyage“ zur zwiespältigen Angelegenheit, der wir viel Wohlwollen entgegenbringen müssen, um den Anschaffungspreis zu rechtfertigen. Dann aber lassen sich immerhin die entscheidenden Schlachten von „Mythic Battles“, „Blood Rage“ oder vergleichbaren Brettspielabenteuern in adäquater Epik begleiten.

Veröffentlichungstermin: 06.02.2026

Spielzeit: 53:34

Band-Line-Up

Clémentine Delauney – Vocals
Michele Guaitoli – Vocals
Christian Douscha – Guitar
Herbert Glos – Bass
Thomas Caser – Drums

Produziert von Michele Guaitoli

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.visionsofatlantis.at/
Facebook: https://www.facebook.com/visionsofatlantisofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/visionsofatlantis/
Bandcamp: https://visionsofatlantis.bandcamp.com

VISIONS OF ATLANTIS “Armada – An Orchestral Voyage” Tracklist
To Those Who Choose to Fight
The Land of the Free
Monsters
Tonight I’m Alive
Armada
The Dead of the Sea
Ashes to the Sea (Video bei YouTube)
Hellfire
Collide
Magic of the Night
Underwater
Where the Sky and Ocean Blend

TRIP VILLAIN Line-Up:
Josh Musto – vocals, guitar, programming
Damien Moffitt – drums
Jon Ehlers – synthesizers, vocals
Peter Duke – synthesizers

TRIP VILLAIN „Dose“ Tracklist

1. Reign Supreme
2. Cyan Spirits (Video bei YouTube)
3. You Flew A Plane Into My Heart (feat. Goner) (Video bei YouTube)
4. Dose
5. Lowbender (Video bei YouTube)
6. Meth Communion (feat. Post No Bills)
7. Villain Maw (feat. Vixen Maw) (Video bei YouTube)
8. Angelsmoke
9. ShitKill

„Konzeptionell ist das Album eine eindringliche Diagnose einer Welt, die von ihren eigenen Machtfiktionen berauscht ist; es zeichnet die Anatomie einer systemischen Großtäuschung nach und untersucht deren Mechanismen psychologischer, sozialer und materieller Herrschaft, die unauslöschlichen Spuren, die Körper und Geist eingeprägt werden, sowie deren katastrophale Folgen. Es ist eine Reise von der vergifteten und süchtigen kollektiven Psyche hin zur verzweifelten Suche nach einem Gegenmittel, während die Zukunft bereits von jenen Kräften verflucht zu sein scheint, die vorgeben, sie zu gestalten“, sagt die Band.

„Cicatrizes Do Futuro“ wird am 29. Mai 2026 via Neurot Recordings erscheinen. Vorab gibt es nach „Cicatrizes“  mit „Reflexo“ nun einen zweiten Video-Clip.

DEAFKIDS Line-Up:
Douglas Leal: Vox, Guitar, Electronics, Samplers, Bass, Percussion, Flute
Marian Sarine: Drums, Percussives, Electronics, Bass

DEAFKIDS „Cicatrizes Do Futuro“ Tracklist

01. Parasita
02. Cicatrizes (Video bei YouTube)
03. Profecia
04. Simulacro
05. Advertência
06. Reflexo (Video bei YouTube)
07. Feitiço
08. Possessão Coletiva
09. Em Transe

Einen Tag später treten Trent Reznor, BOYS NOIZE und weitere MusikerInnen  nochmals beim Choachella Festival auf. NINE INCH NOIZE standen dort bereits am vergangenen Wochenende auf der Bühne.

Trent Reznor erzählt über die Arbeit mit BOYS NOIZE:

„Durch die Arbeit an den Soundtracks zu ‚The Challengers‘ und ‚TRON‘ mit BOYS NOIZE haben ich einen kreativen Schub bekommen. Das brachte mich auf die Idee, ihn an der ‚Peel It Back‘-Tour zu beteiligen, um NIN als Elektro-Projekt auf die Bühne zu bringen, was ich schon lange Zeit ausprobieren wollte. Wir hatten so viel Spaß daran, dass wir weitermachen wollten.  Aus einer Laune heraus erwähnte ich, dass es cool wäre, ein ganzes Set als NINE INCH NOIZE im Sahara-Zelt beim Coachella zu spielen. Wünsche werden schneller wahr als man denkt und konzipierten eine neue Show, um alles angemessen zu präsentieren. Es gibt keine Ankündigung – diesen Samstag ist es soweit. Ich nehme mir den Sonntag frei und freue mich darauf, am Montag an neuer Musik für NINE INCXH NAILS zu arbeiten – wir sehen uns, wenn ich wieder auftauche.“

NINE INCH NOIZE „Nine Inch Noize“  Tracklist & Cover

1. Intro (Nine Inch Noize Version)
2. Vessel (Nine Inch Noize Version)
3. She’s Gone Away (Nine Inch Noize Version)
4. Heresy (Nine Inch Noize Version)
5. Parasite (Nine Inch Noize Version)
6. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
7. Me I’m Not (Nine Inch Noize Version)
8. Closer (Nine Inch Noize Version)
9. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Come Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)

Zur Single „Tribal (A Heart, Self-Taught)“ erklärt Lambrou:

„‚Tribal (A Heart, Self-Taught)‘ war der erste Track, der für das neue Album geschrieben wurde, und er hat gewissermaßen den Ton für die folgenden Stücke vorgegeben. Ein von Berlin inspiriertes Ambient-Techno-Stück, das rhythmischer und drumlastiger ist als alles, was ich bisher gemacht habe. Es ist ein wütender, aber hoffentlich gemeinschaftlicher Ruf in die Wildnis und wirft die Frage auf, ob wir den Wendepunkt bereits völlig verpasst haben.“

Mit „Bodies Grown, Pt.1“ gibt es zudem eine weitere Single vorab im Stream.

VLMV „There Will Come Soft Rains“ Tracklist

1.    Tribal (A Heart, Self-Taught) (Video bei YouTube)
2.    We Are All Explorers Now
3.    The Pilot
4.    Bodies Grown, Pt.1 (Visualizer bei YouTube)
5.    In Absentia
6.    I Am An Officer (Video bei YouTube)
7.    Philistine! (Reclaim The Sky)
8.    Bodies Grown, Pt.2
9.    Somnolence

„‚Signal Fire‘ entwirft eine Dystopie endloser Stellvertreterkriege, die auch vom Spielentwickler Kojima stammen könnte: Die Flut an Informationen überfordert die menschliche Fähigkeit, diese zu verarbeiten. Eine Welt, in der diejenigen, die amoralisch, schamlos und gerissen genug sind, die Realität buchstäblich nach Belieben durch bloße Beharrlichkeit umgestalten können. Wahrscheinlich spreche ich von den Zuständen wie sie Ende 2027 sein werden… “

Zur ersten Single gibt es ein Video:

„Signal Fire“, das vierte Album der Band, erscheint am 12. Juni 2026 via Relapse Records.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören:

• Tony Wolski (THE ARMED)  – Gesang
• Michael Sochynsky – Gitarre
• Hamilton Jordan – Gitarre
• Nick Yacyshyn (SUMAC) – Drums
• Kenny Szymanski (THE ARMED) – Bass

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist & Cover

1. I Am All (Video bei YouTube)
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms in the Hollow
7. Without Form
8. Born Prey
9. A Love So Pure
10. New Gods

GUS DRAX „Theories of Imperfection“ Tracklist

1. Sentio Ergo Sum
2. Nocturnal Waltz
3. Emotive Resonance
4. Ethereal Horizon (Video bei YouTube)
5. Sombrero Attack
6. Final Atonement
7. Cosmic Shadow
8. Everything’s Gonna Be Alright

„Transmissions 2.0“ erscheint am 12. Juni 2026 via Pelagic Records.

TELEPATHY „Transmissions 2.0“ Tracklist

1. To Breathe in Chaos (Telepathy Remix)
2. Knife Edge Effect (Tribe of Ghosts Remix)
3. Augury (Sagor Som Leder Mot Slutet Remix)
4. Augury (Valerian Swing Remix)
5. Telepathy feat. Jo Quail – Home (Redux) (Video bei YouTube)

PLINI Line-Up:
Plini (guitars & composition)
Chris Allison (drums percussion, additional drum engineering and co-production)
Dave Mckay (piano, keyboards and synthesizers)
A.J. Minette (string arrangement and production)
Misha Vayman (violin)
Yoshi Masuda (cello)

PLINI „An Unnameable Desire“ Tracklist

01. Dorénavant
02. An Unnameable Desire (Video bei YouTube)
03. Ciel
04. Canyon
05. Now & Then
06. Manala
07. Vespertine
08. Ruin
09. After Everything
10. The Time Will Pass Anyway

PLINI Tourdaten 2026

Tue 28/04/2026 Poland Warsaw Niebo
Wed 29/04/2026 Lithuania Vilnius Loftas
Thu 30/04/2026 Latvia Riga Melna Piektdiena
Fri 01/05/2026 Estonia Tallin Paavli Kulturfabrik
Sat 02/05/2026 Finland Helsinki House of Culture
Mon 04/05/2026 Sweden Stockholm Debaser Strand
Tue 05/05/2026 Norway Oslo Vulkan Arena
Wed 06/05/2026 Denmark Copenhagen Pumpehuset
Thu 07/05/2026 Germany Hamburg Gruenspan
Fri 08/05/2026 Germany Berlin Columbia Theater
Sat 09/05/2026 Czechia Prague Palac Akropolis
Sun 10/05/2026 Austria Vienna Szene
Tue 12/05/2026 Italy Treviso New Age
Wed 13/05/2026 Germany Munich Technikum
Thu 14/05/2026 Switzerland Aaurau Kiff Saal
Fri 15/05/2026 Switzerland Monthey Pont Rogue
Sat 16/05/2026 Spain Barcelona Salamandra
Sun 17/05/2026 Spain Madrid Mon
Mon 18/05/2026 France Toulouse La Cabane
Tue 19/05/2026 France Paris Trianon
Thu 21/05/2026 UK Bristol Electric
Fri 22/05/2026 UK London Electric Ballroom
Sat 23/05/2026 UK Manchester Club Academy
Sun 24/05/2026 UK Birmingham Asylum
Tue 26/05/2026 Germany Frankfurt Batschkapp
Wed 27/05/2026 Luxembourg Esch-sur-Alzette, Rockhal
Thu 28/05/2026 Belgium Antwerp Trix Club
Fri 29/05/2026 Holland Haarlem Patronaat GZ
Sat 30/05/2026 Holland Nijmegen Doornroosje

„Ein Großteil des Albums ist konzeptionell vom sumerischen Mythos um Inanna und Ereshkegal inspiriert. Der Text dieses Songs beschreibt den inzestuösen Tanz der beiden Göttinnen in der Unterwelt, wo sie frei in der Dunkelheit umherstreifen und fernab vom Blick männlicher Dominanz ihre innersten Sehnsüchte erkunden können. Kienan Hamiltons Lautenspiel sowie Sam Fosters Percussion- und Glockenbeiträge haben den Song auf eine neue Ebene gehoben. Es ist der filmisch epischste Titel des Albums und einer meiner persönlichen Favoriten“, sagt die Musikerin.

Das neue Album der Solo-Künstlerin wurde von Greg Wilkinson gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Justyna Koziczak.

„Andros Insidium“ wird am 17. April 2026 via 20 Buck Spin erscheinen. Vorab gibt es zum Titeltrack auch einen Video-Clip.

„Konzeptionell ist der Titelsong eine Rachefantasie eines Überlebenden gegenüber seinem Peiniger durch Kastration und Sodomie, die in dieser speziellen Geschichte von einer rachsüchtigen Göttin inszeniert wird. Er spricht sowohl die wutgefüllte Fantasie des Einzelnen gegenüber einem Angreifer an als auch die kollektive Wut, die durch systemischen Missbrauch mittels sexueller, politischer, zwischenmenschlicher und emotionaler Kontrolle hervorgerufen wird. Die Racheakte der Göttin symbolisieren eine Abrechnung mit patriarchalischem Unrecht und den imaginären Anbruch eines neuen Zeitalters, in dem weibliche Kraft und Weisheit wiederhergestellt werden – gewalttätig und ohne Reue“, sagt die Künstlerin.

LEILA ABDUL-RAUF „Andros Insidium“ Tracklist

1. Descent Into Kur
2. Stripped Before The Eye Of Death
3. Eros Anima (Audio bei YouTube)
4. Senex Rule
5. Fractured Body
6. Andros Insidium (Video bei YouTube)
7. A Requiem For Ishtar
8. Return To Anu

Einen Vorgeschmack auf die Konzerte gibt es jetzt in Form der neuen Single „Tamara Samsonova„.

Außerdem gibt es einen Clip zum Track „Andrei Chikatilo„, der mit der „Bestie von Rostow“ den gleichnamigen russischen Serienmörder zum Thema hat.

Außerdem teilten SKYND den Song „Mary Bell“ als Video bei YouTube.

SKYND Tourdaten 2026

• 05.04. DE-FRANKFURT
• 06.04. NL-UTRECHT
• 07.04. BE-GHENT
• 08.04. FR-PARIS
• 10.04. UK-MANCHESTER
• 11.04. UK-LONDON
• 13.04. DE-OBERHAUSEN
• 14.04. DE-LEIPZIG
• 15.04. DE-STUTTGART
• 17.04. DE-HAMBURG
• 18.04. DK-COPENHAGEN
• 20.04. NO-OSLO
• 21.04. SE-STOCKHOLM
• 23.04. FI-TAMPERE
• 24.04. FI-HELSINKI
• 25.04. PL-WARSAW
• 27.04. DE-BERLIN
• 28.04. CZ-PRAG
• 29.04. DE-MÜNCHEN
• 30.04. AT-WIEN

Fotogalerie: SKYND – Technikum, München – 08.11.2023

„Dysphoria Ritual“ wurde von Steven Gillis bei Transient Sound aufgenommen und gemixt und von Ted Jensen gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Travis Smith. Release-Termin ist der 17. April 2026 via 7D Media. Vorab gibt es auch zu „Pervasive Sameness“ ein Video.

AZIOLA CRY Line-Up:
Jason Blake – Warr guitar
Mike Milaniak – guitar
Tommy Murray – drums

AZIOLA CRY „Dysphoria Ritual“ Tracklist

1. Denial Patterns (Video bei YouTube)
2. Pervasive Sameness (Video bei YouTube)
3. Ephemeral Joy
4. The Delusion Complex
5. Withdrawn And Alone
6. Dysphoria Ritual

Apropos NEUROSIS: Es ist natürlich etwas unfair, das neue Werk einer Künstlerin wie JARBOE in den Schatten einer anderen Band zu stellen, wie der Verfasser es eingangs tat, zumal „Sightings“ nur vordergründig beruhigend und entspannend klingt. Das verstörende Element, dass in JARBOEs Musik immer vorhanden war, ist nun subtiler in die Stücke integriert als zuvor. Das wird gleich bei „The Holy Water“ deutlich, das langsam mit JARBOEs beschwörendem, irgendwie abwesend wirkenden Gesang, Drones und Hand Drums eingeleitet wird. Je mehr Instrumente sich darauf legen – Klarinette, Horn, Trompete von Thor Harris, Violine und Cello von Andrea Calderon – umso voller und betörender wird das Stück. Und so dominiert die Schönheit dennoch über weite Teile: Das kürzeste Stück des Albums „Francesca Sun“ schwelgt mit leisem Piano und Streichern, während JARBOE darüber zu schweben scheint.

JARBOE nutzt Drones und Field Recordings als Basis für „Sightings“, ein Album das zwischen Ambient, Neofolk und Minimal pendelt und dabei sogar subtil Jazz integriert.

„Sightings“ ist ein doppelbödiges Album, spätestens „Choir And Night Fox“ lässt das besonders deutlich werden. Als beschwörender Neofolk-Song mit reicher Instrumentierung kommt das nokturne Thema gut zur Geltung, und gerade das Bellen des Fuchses ist zumindest beim ersten Mal fast ein Jump Scare. Obwohl das Stück durch die Repetition keine Längen aufweist, hätten die acht Minuten vielleicht letzten Endes doch ein wenig gestrafft werden dürfen. Mit „Breathe“ geht es weiter hin die Nacht hinein, es scheint zu zerfasern, fließt aber über neun Minuten wie ein Traum durch die Dunkelheit und bleibt so vage, dass selbst JARBOEs Stimme nur selten zu hören ist.

Ab diesem Song wirkt das Album dann etwas zu fragmentarisch, und das, obwohl der offizielle Teil mit der friedvollen, schönen „Vireo Serenade“ endet. Hier taucht JARBOE aus der dunklen Nacht wieder auf. Ein schöner Sommermorgen, der Vireo singt und begrüßt den Tag begrüßt, mit nichts außer verträumtem Klavier und einem Gesang, der von JARBOE ebenso stammen könnte, wie von Field Recordings. Der Bonus-Track der digitalen Version und der CD „The Holy Waters (Sangha Mix)“ dient als instrumentale Alternative zur Eröffnung des Albums und schließt einen der Kreise, die dieses Album darstellt. „Sightings“ ist nebenbei ein sehr depersonalisiertes Album, keines, dass die Künstlerin in den Mittelpunkt stellt. Ihre Kompositionen und ihre Stimme bilden viel mehr die Basis, und erst durch ihre Kollaborationspartner Thor Harris, Andrea Calderon und die Gitarristen Brett Robinson und Freddie Murphy wird „Sightings“, das Anklänge aus Jazz und Minimal in sich vereint, zu einem großen, geheimnisvollen Ganzen.

Mit „Sightings“ zieht JARBOE ihr Publikum in den Bann, so wie es dem Vireo mit seinem Gesang und seinen Augen gelingt.

Am Ende steht mit „Of Ancient Memory“ noch die Neuinterpretation eines Songs von JARBOEs Debütalbum „Thirteen Masks“, das sich völlig homogen in den Rest von „Sightings“ einfügt und praktisch nichts mit dem 35 Jahre altem Song gemein hat. Hier schließt sich ein weiterer Kreis: JARBOE betrachtet ihre Vergangenheit mit den Augen der Frau, die sie heute ist. Das mag den Vireo etwas in den Hintergrund drängen, aber vielleicht ist dieser kleine Vogel auch nur ein Katalysator für das künstlerische Mysterium „Sightings“ geworden. Das verdeutlicht, dass kaum eine Musikerin so eigenwillig und facettenreich ist wie JARBOE, aber auch nur wenige sind so schwer zu fassen. Auch wenn „Sightings“ kein bahnbrechendes, überwältigendes Werk geworden ist, JARBOE hat mit diesem knapp 50-minütigen Album ihrer reichhaltigen Diskografie eine weitere Facette geschenkt.

Wertung: 5 von 7 Birdings

VÖ: 3. April 2026

Spielzeit: 47:51

Line-Up:
JARBOE: Voice, Keyboard, Synth, Field recordings, Words, Concept, Composition architecture
Andrea Calderon: Violin, Cello
Brett Robinson: Guitar, Synth, Field recordings
Chiara Lee: Synth, Electronics
Freddie Murphy: Guitar, Breathing, Field recording
Thor Harris: Bass drum, Hand drum, Gong, Cymbal, Crotales, Clarinet, Baritone horn, Trumpet, Marimba
Fox: Vixen’s screams
Vireo: Vocalizations

Label: Consouling Sounds

JARBOE „Sightings“ Tracklist:

1. The Holy Waters (Official Video bei Youtube)
2. Francesca Sun
3. Choir and Night Fox
4. Breathe
5. Vireo Serenade
6. The Holy Waters (Sangha Mix) [CD & Digital versions only]
7. Of Ancient Memory (Oblivion Mix)

Mehr im Netz:

https://thelivingjarboe.com/
https://jarboe1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/TheLivingJarboe
https://livingjarboe.tumblr.com/
https://www.instagram.com/jarboeliving/
https://soundcloud.com/jarboe-living

FORLORN CITADEL „An Oath Undone“ Tracklist

1. Ironclad (Audio bei YouTube)
2. Ascend Into the Mist
3. The Return
4. Torchlit Granite Leads the Way
5. Rusted Steel (An Oath Undone)

SYBERIA Tourdaten 2026

• 28/03 – Wil, Gare De Lion, Switzerland
• 29/03 – Wien, Arena Beisl, Austria
• 30/03 – München, Glockenbachwerkstatt, Germany
• 31/03 – Dresden, Riesa Efau, Germany
• 01/04 – Jena, KuBa, Germany
• 02/04 – Bonn, Kult 41, Germany
• 03/04 – Ghent, Asgaard Gentbrugge, Belgium
• 04/04 – Saint-Symphorien-d’Ozon, Over Eighteen Motors, France
• 05/04 – Clermont-Ferrand, Le Raymonde, France
• 25/04 – Stuttgart, Zentral Club, Germany
• 26/04 – Hamburg, Gängeviertel, Germany
• 27/04 – Neunkirchen, Stummsche Reithalle, Germany
• 28/04 – Berlin, Neue Zukunft, Germany
• 29/04 – Poznan, Pod Minoga, Poland
• 30/04 – Prague, 007 Strahov, Czech Republic
• 01/05 – Yverdon-Les-Bains, Les Citrons Masqués, Switzerland
• 02/05 – Cascina Bellaria, Italy

MASTER BOOT RECORD & FULCI  Co-Headlining Tour 2026

05 Nov – Lyon (FR) – Ô Totem Live
06 Nov – Marseille (FR) – Le Dodu
07 Nov – Barcelona (ES) – Sala Razzmatazz 3
08 Nov – Toulouse (FR) – Le Rex
10 Nov – Paris (FR) – La Machine du Moulin Rouge
11 Nov – London (GB) – The Underworld
12 Nov – Sheffield (GB) – Corporation
13 Nov – Dublin (IE) – The Academy
14 Nov – Glasgow (GB) – Slay
15 Nov – Leeds (GB) – Brudenell Social Club
17 Nov – Brussels (BE) – Museum, Botanique
18 Nov – Amsterdam (NL) – Melkweg
19 Nov – Nijmegen (NL) – Doornroosje
20 Nov – Cologne (DE) – Gebäude 9
21 Nov – Hamburg (DE) – Logo
22 Nov – Copenhagen (DK) – Pumpehuset
24 Nov – Gothenburg (SE) – Monument
25 Nov – Oslo (NO) – John Dee
26 Nov – Stockholm (SE) – Kollektivet Livet
28 Nov – Tampere (FI) – Olympia
29 Nov – Helsinki (FI) – Tavastia
01 Dec – Tallinn (EE) – Rockclub Tapper
02 Dec – Riga (LV) – Melnā Piektdiena
03 Dec – Warsaw (PL) – Hydrozagadka
04 Dec – Berlin (DE) – SO36
05 Dec – Prague (CZ) – Futurum
06 Dec – Munich (DE) – Backstage
07 Dec – Vienna (AT) – Szene
08 Dec – Budapest (HU) – A38
09 Dec – Bratislava (SK) – Randal Club
10 Dec – Ljubljana (SI) – Orto Bar
11 Dec – Lindau (DE) – Club Vaudeville
12 Dec – Aarau (CH) – Kiff Saal

BONG-RA weiten das stilistische Feld: „Esoterik“ ist sowohl ein psychedelischer Trip, als auch brachial heavy.

Drones, repetitive Rhythmen, brachiale Riffs und heisere Growls leiten durch das Album, verglichen mit „Black Noise“ ist die Aggression aber zurückgefahren, auch wenn der mit Dissonanzen gespickte Opener „Harmony Cloak“ zuckt und drückt. Schon hier klingt „Esoterik“ eher nach einem psychedelischen Trip, als nach Standard-Industrial, mit Chören und Saxofon dazwischen. Köhnen, der durch seine zahlreichen anderen Projekte BONG-RA auf natürliche Weise weit öffnet, bis fern abseits von Industrial, lässt auch – wie sollte es anders sein? – Darkjazz einfließen, nicht nur in Form von Colin Websters Saxofon. In „Pleasures Of The Flesh“ kommen die Maschinen zum Stehen, und Erinnerungen an THE LOVECRAFT SEXTET und THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE werden wach.

Verglichen mit dem kompakten und relativ eingängigen „Black Noise“ ist „Esoterik“ schwer verdaulich und monolithisch. Es besteht eher eine Verwandtschaft zu „Hymns“ von GODFLESH und liegt an der Grenze zwischen karger Brutalität und Introspektion. „Duality Of One“ hat diesen monotonen Sprechgesang, der unter die Haut kriecht. Es verändert sich zusehends, findet aber immer wieder zum Ausgangsmoment zurück. „Esoterik“ lässt sich nur langsam greifen und verweigert sich immer wieder. „Machine Halo“ ist dann eine Doom-Sludge-Variante des Industrial, ein trostloses Stück, das durch psychedelische Momente ergänzt wurde, und in einer Kakophonie gipfelt.

„Esoterik“ gräbt tief zwischen den Genres: Selbst offenen Geister liegt dieses BONG-RA-Album schwer im Magen.

Zu behaupten, „Esoterik“ wäre ein ungewöhnliches Album, wäre maßlos untertrieben. Zwischen Doom, Drone, Industrial und Darkjazz liegt dieses tief grabende, schwer verdauliche Album, das BONG-RA äußerst eigenständig präsentiert. In diese vierzig Minuten hineinzufinden ist entsprechend schwierig, da Jason Köhnen selbst die Hörgewohnheiten offener Geister herausfordert. Dabei passiert mehr in diesen fünf Songs, als es zunächst den Anschein macht. Es braucht Ausdauer, um „Esoterik“ wertschätzen zu lernen. Doch egal wie tief BONG-RA auf diesem Album graben, mit der spirituellen Kraft von Justin Broadricks Projekten und BLUT AUS NORDs „777-Trilogie“, oder der Durchschlagskraft von AUTHOR & PUNISHER kann „Esoterik“ nicht mithalten. Weil Köhnen aber Köhnen ist und ausschließlich Musik, die Hand und Fuß hat, präsentiert, ist dieses Album für alle geeignet, die Industrial komplex, atmosphärisch und heavy mögen.

Wertung: 3,5 von 5 klandestine Riten

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 39:26

Line-Up:
Jason Köhnen – Guitar, Bass, Programming, Synths, Vocals

Gastmusiker:
Botond Fogl – Baritone Guitar
Colin Webster – Saxophone

Label: Debemur Morti Productions

BONG-RA „Esoterik“ Tracklist

1. Harmony Cloak
2. Pleasures Of The Flesh (Official Video bei Youtube) 
3. Serpentine Helix
4. Duality Of One (Official Video bei Youtube) 
5. Machine Halo

BONG-RA „Esoterik“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://bong-ra.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bong.ra.official/
https://www.jasonkohnen.nl/
https://www.youtube.com/@jason.kohnen

POLY-MATH Line-Up:
Joe Branton – bass
Josh Gesner – keys
Tim Walters – guitar
Chris Woollison – drums

POLY-MATH „Something Deeply Hidden“ Tracklist

1. The Universe As An Engine (Audio bei Bandcamp)
2. One/Two/Three/Four Body Problem
3. No Such Thing As Now (Audio bei Heavy Blog is Heavy)
4. Euthyphro Dilemma
5. Spectral Dis/Order
6. Chronostesia
7. Terror Management Theory

POLY-MATH Tourdaten 2026

4/10/2026 Le Pub – Newport, UK
4/11/2026 The Flapper – Birmingham, UK
4/16/2026 MusikBunker – Aachen, DE
4/17/2026 Neue Zukunft – Berlin, DE
4/18/2026 Secret Location – Leipzig, DE
4/20/2026 Live At Rama Studio – Mannheim, DE
4/22/2026 Cafe V Lese – Prague, CZ
4/23/2026 Kuba – Jena, DE
4/24/2026 MK Bar – Esche-Sur-Alzette, LU
4/25/2026 Kunsthalle Im Kalkwerk – Limburg, DE
5/07/2026 Crofters – Bristol, UK
5/08/2026 Oslo – London, UK
5/09/2026 Dust – Brighton, UK
5/21/2026 Carousel – Nottingham, UK
5/22/2026 Wharf Chambers – Leeds, UK
5/23/2026 Little Buildings – Newcastle, UK

Darüber hinaus kann man sich „Black Sheep“ u.a. via bandcamp anhören.

Hinter AMULETS steckt Randall Taylor, dessen neuestes Werk am 10. April 2026 via Pelagic Records erscheinen wird. Zur Platte äußert sich der Künstler:

„Rema(i)nders begann als eine fragmentarische Sammlung von Songs, Erinnerungen, Ideen und Gefühlen, die ich miteinander vermischen und bis zur Unkenntlichkeit verzerren wollte. Das Ergebnis war ein wunderschönes Mosaik aus Textur und Licht in dieser immer dunkler werdenden Welt. Verbleiben heißt erinnern. Erinnern heißt verbleiben.“

AMULETS „Rem(a)inders“ Tracklist

1. Paths of Acceptance
2. Former Shells
3. Coiled (ft. Patrick Shiroishi) (Audio bei bandcamp)
4. Black Sheep (Audio bei bandcamp)
5. Slow Motion_Somnia
6. RemainRemind

YAWNING BALCH Line-Up:
Gary Arce – guitar
Bob Balch – guitar
Mario Lalli – bass
Bill Stinson – drums

YAWNING BALCH „Volume Four“ Tracklist

1. Pyramid of Djoser
2. Water Ritual (Audio-Ausschnitt bei YouTube)

Den Song „Cloak Of Stars“ gibt es bereits jetzt vorab zu hören:

LOR3L3I „Cloak Of Stars“ Tracklist:

1. Cloak Of Stars (Offial Audio bei Youtube)
2. Black Widow
3. Fables
4. Rogue
5. Oneiro
6. Passive Resistance
7. Drive
8. Exogenesis
9. Peace By Proxy
10. Opaline Tears

LIGHT FIELD REVERIE Line-Up:

Heike Langhans – Vocals, Lyrics & Synth
Mike Lamb – Guitars & Synths
Francis Shaun Dodds – Bass
Shayne Roos – Drums

DEMONOLOGISTS & VAINORAS „Plantae Arcanvs“ Tracklist

1- Ephedra Foeminea
2- Atroppa Belladonna
3- Brvgmansia Genvs
4- Hyoseyamvs Niger
5- Cicvta Virosa
6- Verbana Officinalis (Audio bei YouTube)
7- Mandragora Officinarvm
8- Psychotria Viridis
9- CSL
10- Tabernanthe
11- Cascabela Thevetia

Einstimmen kann man sich nach dem Video zum Titelsong nun auch zur Single „Speed or Perish„.

CARPENTER BRUT  The End Complete Tour 2026

10.03.2026 – (FR) Lyon, Le Le Transbordeur
11.03.2026 – (CH) Lausanne, Les Docks
12.03.2026 – (LU) Esch-sur-Alzette, Rockhal
14.03.2026 – (NL) Headbangers Parade
16.03.2026 – (DK) Copenhagen, Vega
17.03.2026 – (DE) Berlin, Astra Kulturhaus
18.03.2026 – (CZ) Prague, Archa+
19.03.2026 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann
20.03.2026 – (FR) Paris, L’Olympia
22.03.2026 – (UK) London, O2 Shepherd’s Bush Empire

CARPENTER BRUT „Leather Temple“ Tracklist & Cover

Ouverture (Deus Ex Machina)
Major Threat
Leather Temple (Video bei YouTube)
She Rules The Ruins
Start Your Engines
Neon Requiem
Iron Sanctuary
The Misfits The Rebels (Video bei YouTube)
Speed or Perish (Video bei YouTube)
The End Complete

12

Das Doppelalbum ist in zwei sich ergänzende Kapitel gegliedert – „Songs Of Abandon“, welches am 7. November 2025 via On Supernatural Cat Records erschienen ist, und eben „Songs Of Embrace“ – und beschreibt eine Reise der Dualität: Verlust und Hingabe auf der einen Seite, Akzeptanz und Wiedergeburt auf der anderen.

„“Songs Of Embrace“ wurde eher wie ein klassisches Musikstück konzipiert, wie eine Suite: Verschiedene Teile gehen nahtlos ineinander über, jeder ist eine Fortsetzung des vorherigen und findet nur als Ganzes seine Bedeutung. Aus diesem Grund ist es schwierig, einzelne Titel auszuwählen, die das Album repräsentieren. Die Stücke sind tief miteinander verbunden, wie Umarmungen: Einige spenden Trost, andere bringen Schmerz. Es handelt sich um Kompositionen, die man in einem Zug hören sollte, um sich halten, wiegen und manchmal auch wegstoßen zu lassen, genau wie bei einer Umarmung“, sagt Urlo.

„Songs Of Embrace“ wird am 6. März 2026 erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Incantation“ ein Video.

THE MON „Songs Of Embrace“ Tracklist

1. Invocation Of The Abyss
2. Three Nails, One Heart
3. Incantation (Video bei YouTube)
4. The Sigil
5. A Pearlescent Pulse Of Light (Visualizer bei YouTube)
6. Ritual Of Night Violence (Video bei YouTube)
7. Sovereign Of Silence
8. Embers Of Calendula
9. Echoes Of The Drowned
10. Embrace The Abandon

Am 6. März 2026 laden die Autoren Christoph Ziegeltrum und Atarius Maier zu einer Lesung in Freising ein und stellen ihre Romane MAMMAL und DISTANCIA vor.  Beginn ist um 19 Uhr, die Lesung ist im Versus Friseur, Sonnenstraße 29, Freising. Mehr Infos auf instagram.com/

MAMMAL – der Inhalt: 
Im Jahr 2043 erhält Henny Verstraapen, ein junger Musikjournalist, die Chance seines Lebens, als er die legendäre Band MAMMAL auf ihrer Abschiedstournee begleiten und den charismatischen Bandleader Gabriel porträtieren darf. Gabriel reist als ruheloser Geist mit seiner Musik durch ein zerfallenes Europa, um eine alte Schuld zu begleichen. Henny kommt Gabriels Vergangenheit auf die Spur und will Kapital daraus schlagen. Während Gabriel die Leere in seinem Herzen nicht füllen kann, droht auch Henny, sich im Rausch der Reise selbst zu verlieren.

In einer Welt, die von digitalen Netzwerken und innerer Leere geprägt ist, erzählt MAMMAL von Verlust, Idealismus, der heilenden wie zerstörerischen Kraft von Kunst – und davon, wie Musik als letzte universelle Sprache zwischen Menschen wirken kann.

MAMMAL ist seit 15. November 2025 erhältlich. Das Taschenbuch mit 416 Seiten kostet 16,99, das eBook 8,99 Euro. 
ISBN: 978-3-695-16035-8

Der Autor

Christoph Ziegltrum (*1982) ist Musikjournalist und Autor. Mit *MAMMAL* legt er seinen ersten großen Roman vor, der Einflüsse aus Punk, Metal und Underground-Kultur mit einer eindringlichen dystopischen Vision verbindet. Seine Erfahrung in der alternativen Musikszene fließt spürbar in die Sprache und Atmosphäre des Buches ein.

Für vampster schreibt Christoph seit knapp 25 Jahren, so sind über 3.500 Reviews, Interviews und Beiträge zusammengekommen.

Dabei ist „Bränn min jord“ schwer zu greifen, obwohl es eigentlich gar nicht so schwierig zu kategorisieren ist. Als würde BJÖRK die SIGUR RÓS von „Kveikur“ fronten und in einen elektronischen Nordic Folk-Pop-Kontext packen, klingt FÅGELLE schon seit ihren beiden ersten Alben. So konsequent war Andersson allerdings bisher noch nie. Das Betörende und das Verstörende gehen teils nahtlos ineinander über. Pop trifft auf Noise, Folk trifft auf Elektronisches, bis hin zu Elementen, nah am Industrial. Und entgegen dem, was man hier erwarten könnte, ist FÅGELLE meilenweit von den seltsameren Auswüchsen des Neofolk entfernt. Tatsächlich passt das Album sehr gut in diese Jahreszeit, wenn sich die Natur noch nicht entscheiden kann, ob es noch Winter oder bereits Frühling ist, in die Wochen zwischen ersten wärmeren Brisen und kalten Blizzards.

FÅGELLEs nordischer Sound lebt von Gegensätzen, dennoch ist „Bränn min jord“ ein durch und durch organisches Album.

So muss man sich „Bränn min jord“ langsam annähern, um es Schritt für Schritt lieben zu lernen. Der Titel heißt „Verbrenne meine Erde“ – um Platz zu machen für Neues. FÅGELLE traut sich eine Menge in diesen 35 Minuten, aber es ist nicht zu viel, sofern man komplexem Pop gegenüber aufgeschlossen ist. Wenn man eine Ader für skandinavische Musik hat, spürt man schnell eine Verbindung zu dieser Musik, selbst wenn die Ratio diese nach dem ersten Hören noch nicht vollständig begreifen mag. Da ist es eine kluge Entscheidung FÅGELLEs, dass mit „Riv Mig“ das Album mit leisen Klavierklängen und sich steigerndem, leidenschaftlichen Gesang beginnt, mitreißend und catchy. Danach macht es Klara Andersson ihrem Publikum nicht mehr oft so leicht. Die weiteren Stücke sind häufig fragmentiert, oder als wären sie aus Fragmenten zusammengebaut.

Das mag etwas abschreckend klingen, aber FÅGELLE ist mittlerweile als Songwriterin so gewieft, dass sie selbst wilde Gegensätze unbeeindruckt nebeneinander stehen lässt, ohne dass es zerfahren klingt. Der Urschrei, der „Innan malen hittat in“ einleitet, mündet in einem von hypnotischen Drums angetriebenen, düsteren Stück mit brodelnder Atmosphäre, das etwas sehr unterschwellig Beunruhigendes mit sich bringt und an WOVENHAND denken lässt. Den größten Raum zur Entfaltung nimmt sich FÅGELLE allerdings in den ruhigen Momenten. „Alla mina namn“ startet leise und zart mit einem sanften Beat, zerfasert in der Mitte und stellt in einem instrumentalen Finale beherztes Drumming und flirrende Synthesizer zärtlich gegenüber. Dass „Bränn min jord“ in den verletzlichen Momenten besonders gut ist, zeigen auch tröstliche Stücke wie „Det blev våra liv“ und „Det djur som är du“, in denen sich Melancholie und Kraft gegenseitig bedingen und keinen Gegensatz darstellen. Die Steigerungen und Wendungen, die komplexen Arrangements und Klara Anderssons variable wie leidenschaftliche Stimme erzeugen Songs, die erarbeitet werden wollen, die Hörenden aber sanft umgarnen.

„Bränn min jord“ fasziniert sofort und will dann erarbeitet werden: FÅGELLEs drittes Album balanciert auf der Schwelle zwischen betörend und verstörend.

Es gibt nur schwer einen Ausweg aus diesem Irrgarten, hat man sich erstmal darin verlaufen. Hinter jede Ecke lauern Wunder, wuchern die seltsamsten Gewächse, singen die betörendsten Vögel. Bei FÅGELLE liegen Epos und Kargheit dicht nebeneinander, der feierliche Titelsong, in dem sich viel Anspannung entlädt, steht neben dem trocken und beinah grungig rockenden „Satans jävla fan“. Das Outro „Avslutning“ ist ein feierlich-tragisches Trompetenstück und wird im Laufe seiner zwei Minuten von Drones und Distortion überlagert – und wieder wirkt es nicht gegensätzlich, sondern erweitert das Feld. Dennoch: Melancholie kann FÅGELLE unvergleichlich gut, die Momente, in denen ihre Musik heavier wird, kann hier nicht mithalten. Außerdem ist „Brann min jord“ ein Verwirrspiel: mit vier kurzen Interludes verstört das Album hier und da, dann täuscht es wieder etwas vor, das in der Folge doch anders kommt.

Das Artwork könnte hier nicht stimmiger sein. Der Rabenmensch als Reiter einer Katze, das ist ein mythisches Bild für Transformation, Kreativität, Klugheit. Die Musikerin aus Hallands Iän ist ein musikalischer Trickster, nicht um des Verwirrens willen, sondern um bewusst mit Erwartungen zu brechen, Ungewohntes zu versuchen und das Feld der Hörenden zu erweitern. Und um auf verbrannter Erde Neues entstehen zu lassen. „Bränn min jord“ ist in allen Belangen konsequent: in seiner Schönheit wie in seiner Schroffheit. FÅGELLE ist wie ihre Schwester im Geiste ZOLA JESUS eine mutige Künstlerin, die chimärengleiche, schwer zu kategorisierende und originelle Musik schreibt und performt, die Freunde von elektronisch angehauchtem Nordic Folk und Avant Pop süchtig werden lässt. „Brann min jord“ ist ein faszinierendes, selten schönes Album, magisch wie die Schwelle zum Frühjahr, wenn man Flora und Fauna endlich wieder neu entdecken darf.

Wertung: 11 von 13 Frühjahrszüge

VÖ: 27. Februar 2026

Spielzeit: 35:38

Line-Up:
Klara Andersson – Vocals, Electronics, Synthesizers, Guitar, Bass, Choir, Piano, Field recordings

Sessionmusiker*innen:
Liam Amner – Drums and percussion
Lars Bylund – Vocals and scream („Alla mina namn“, „Sång till ventilation“, „Skogsskrik 1“
John Borglund – EPA driver („Det blev våra liv“)
Petter Eriksson – Bass, Guitar
Stefan Isebring – Hurdy-gurdy („Innan malen hittat in“)
Erik Natanael Gustafsson – Brass and Woodwind orchestration
Samuel Reitmaier aka DAYDREAMER – Remix („Det blev våra liv“)
Nathalie Ruiz – Movement and Body percussion („Innan malen hittat in“, „Bränn min jord“)
Jimi Vall Peterson – Body percussion („Det blev våra liv“)
Amanda Zoric Wikholm – Voice („Stigen“)
Våxtorp-Båstad blåsarensemble – Wind orchestra („Riv mig“, „Det djur som är du“)
Sennan Brass – Brass orchestra (Hymne 414 „Led milda ljus“ auf „Avslutning“)

Label: Eigenproduktion

FÅGELLE „Brann Minn Jord“ Tracklist

1. Riv mig (Demolish Me)
2. Skogsskrik 1 (Forest Scream 1)
3. Innan malen hittat in (Before the Moths Get in)
4. Lars tröstesång (Lars’ Song of Solace)
5. Stigen (The Path)
6. Alla mina namn (All My Names)
7. Det blev våra liv (That Became Our Lives)
8. Raset (The Collapse)
9. Bränn min jord (Burn My Soil)
10. Satans jävla fan (Satan’s damned fools)
11. Sång till ventilation (Song to Ventilation)
12. Det djur som är du (The Animal That Is You)
13. Avslutning (Finale)

Mehr im Netz:

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„A Flashing On Plain Glass“ wurde gemeinsam mit Alex Allinson bei The Bridge Sound and Stage aufgenommen und gemixt und von Carl Saff gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Thibault Landemaine.

LESOTHO Line-Up:
Kyle Loffredo – guitars
Cliff Cazeau – bass, synth
Dan DeLucia – drums/percussion

LESOTHO „A Flashing On Plain Glass“ Tracklist

1. Marigold
2. Frail Weapon
3. Fetch Quest (Audio bei Bandcamp)
4. Black Spotted Deer
5. A Flashing On Plain Glass (Audio bei Bandcamp)

Der Track ist das erste neue Material seit dem Debütalbum „Ich liebe Menschen“ (2024). Derzeit steht BÜLENT CEYLAN bei Napalm Records unter Vertrag.

„Cannibal Galaxy“ wurde von Drew Ehrgott produziert und wird am 13. März 2026 erscheinen. Vorab gibt es auch den Track „Blood Rain“ zu hören.

OSMIUM GATE „Cannibal Galaxy“ Tracklist

1. Waters Of Natron (Audio bei NoCleanSinging)
2. Sailing Stone
3. Booming Dunes
4. Whale Fall
5. Nacreous
6. Blood Rain (Audio bei Bandcamp)
7. Cannibal Galaxy
8. Lights Over Hessdalen

OCTO Line-Up:
Tobias Göbel (bass, illustrations)
Guido Karnstedt (drums)
Felix Arnoldt (bass, synths)

OCTO „Idyll“ Tracklist

01 – Fairless Enough (Video bei YouTube)
02 – Beachpiss
03 – Petrochemisches Gefühl
04 – Jazz Waffen Jemen
05 – Bröggel
06 – Dopamin Gehirn
07 – Weil Du Zu Langsam Bist
08 – Buffalo Stands

NEUROKLAST „Hellfire“ Tracklist

1. Descent
2. Blighted
3. Dethrone (feat. Mechanical Vein)
4. Godslayer (Audio bei Bandcamp)
5. Hellfire (feat. Mechanical Vein)
6. Ignite
7. Succubus (Audio bei Bandcamp)
8. Succubus (Gladiatorz Club Edit)
9. Threshhold
10. Lilith (Video bei YouTube)

Auch „Not Alone„, „I Choose You„, „EVOLVE“ sowie „Dominator“ sind online im Stream verfügbar.

„Burn This World [Evolved]“ erschien am 11. Februar 2026.

THE BROWNING „Burn This World [Evolved]“ Tracklist

1. No Escape [EVOLVED] 02:12
2. Not Alone [EVOLVED] 04:15 (Lyric-Video bei YouTube)
3. Bloodlust [EVOLVED] 04:20 (Video bei YouTube)
4. Standing On The Edge [EVOLVED] 02:51
5. Burn This World [EVOLVED] 03:01
6. Ashamed [EVOLVED] 03:23
7. Living Dead [EVOLVED] 03:44
8. Time Will Tell [EVOLVED] 03:10
9. Tragedy Of Perfection [EVOLVED] 03:13
10. Dominator [EVOLVED] 03:52 (Visualizer bei YouTube)
11. I Choose You [EVOLVED] 03:05 (Lyric-Video bei YouTube)
12. The Sadist [EVOLVED] 04:50
13. EVOLVE 03:01(Lyric-Video bei YouTube)

Nicht ohne Grund schrieben allein den Opener „Rising High“ mehr Köpfe, als die Band selbst Mitglieder hat. Transparent und glattgebügelt die Produktion, catchy und zahnlos die Arrangements: Jennifer Habens gewohnt starker Gesang steht im Vordergrund, während im Hintergrund des Titeltracks unscheinbare Symphonic-Spuren den Song größer wirken lassen, als er ist.

„Break The Silence“ verfehlt es, unsere Aufmerksamkeit zu binden

Selbstverständlich geht die Platte dadurch gut ins Ohr, verfehlt dabei jedoch auch, unsere Aufmerksamkeit zu binden. „Break The Silence“ ist keine Fahrstuhlmusik, doch so berechnend anbiedernd konzipiert, dass wir uns ein ums andere Mal die ernsthafte Frage stellen, wo der Metal endet und der Pop beginnt. Simpelste Melodien paaren sich mit „Oh-oh-oh“-Gesängen, was sich natürlich hervorragend ergänzt: Wenn man textlich nicht mehr als das zu sagen hat, dann muss man sich auch anderweitig kein Bein ausreißen.

Akzente setzen sollen derweil dezente Ethno-Sprenkler, wie sie im teils französischsprachigen „(La vie est un) Cinéma“ inklusive 80er-Synthesizern und den japanischen Ausrufen von „Can You Hear Me“ vorkommen, bleiben aber letztlich ähnlich blass wie der Gastauftritt Chris Harms‘ in „The Art Of Being Alone“. Dass die charismatische Stimme des LORD OF THE LOST-Frontmanns noch der Höhepunkt des Stücks ist, zeigt ironischerweise wie lustlos und gestriegelt das Songwriting ausgefallen ist. Dieser Umstand zieht sich leider durch das komplette Werk vom lahmen „Ravens“, das nie so recht abheben kann, bis hin zum krampfhaft auf modern getrimmten Vocoder-Einsatz von „The Flood“. „Are you ready for the flood?“ Ja, bitte.

Gegen BEYOND THE BLACK wirken selbst AMARANTHE kantig

Noch mehr auf tanzbare Synth-Melodien setzt das erwähnte „Can You Hear Me“ mit LOVEBITES-Feature, bevor das treibende „Hologram“ sogar AMARANTHE irgendwie kantig wirken lässt. Die Ballade „Weltschmerz“ zum Abschied reißt das Ruder mit seinem vokalisierten Gesang im Refrain auch nicht mehr herum. Dass wir andererseits gar nicht mehr erwartet haben, ist wohl auf das bisherige Schaffen der Band und ihres Produzententeams zurückzuführen. Darüber täuscht nicht einmal eine künstlerisch gestaltete Cover-Fotografie hinweg.

Veröffentlichungstermin: 09.01.2026

Spielzeit: 37:29

Line-Up

Jennifer Haben – Vocals
Tobi Lodes – Gitarre
Chris Hermsdörfer – Gitarre
Kai Tschierschky – Schlagzeug

Produziert von Mark Nissen und Hardy Krech

Label: Nuclear Blast

Homepage: https://beyond-the-black.com/
Facebook: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial
Instagram: https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/
Bandcamp: https://beyondtheblack.bandcamp.com/

BEYOND THE BLACK “Break The Silence” Tracklist

01. Rising High (Video bei YouTube)
02. Break The Silence
03. The Art Of Being Alone (feat. Lord Of The Lost) (Video bei YouTube)
04. Let There Be Rain (feat. The Mystery Of The Bulgarian Voices) (Video bei YouTube)
05. Ravens (Video bei YouTube)
06. The Flood
07. Can You Hear Me (feat. Asami from Lovebites)
08. (La vie est un) Cinéma
09. Hologram
10. Weltschmerz

In erster Linie soll es hier natürlich wieder um Musik und alles drumherum gehen, schließlich ist vampster ein Musik-Zine. Andererseits möchte ich wie immer auch privat und gesellschaftlich/politisch zurückblicken, auch wenn gerade letzteres heutzutage ganz schön an den Nerven zerren kann. Aber keine Angst, den außermusikalischen Kram packe ich wie immer ans Ende, dann könnt ihr rechtzeitig aussteigen.

Ein Freund von mir formulierte es wie folgt: „Es kam eine Menge gutes, aber nur wenig wirklich überragendes raus dieses Jahr”. Ich bin geneigt dem zuzustimmen. Insgesamt kam schon eine Menge wirklich toller Kram aus allen möglichen Sub-Genres unserer geliebten harten Stromgitarrenmusik heraus.

Am Ende waren es allerdings drei, allesamt in der ersten Jahreshälfte erschienenen Alben, die für die Top Position in Frage kamen. Und da ich mich bis jetzt noch nicht so recht entscheiden kann, muss ich dieses Mal zwei Alben des Jahre küren.

MESSA und PAGAN ALTAR kann man beide ja so grob in die Richtung Doom Metal einsortieren. Trotzdem unterscheidet sich der Sound beider Bands doch arg. Auf der einen Seite, der warme, old schoolige, NWOBHM beeinflusste Sound der Briten von PAGAN ALTAR auf der anderen Seite die modernen, unterkühlten MESSA. Zu “Never Quite Dead” hab ich mich bereits in meiner Rezension ausführlich ausgelassen. “The Spin” ist mein erstes Album von MESSA und die Italiener um Frontfrau Sara Bianchi haben mich vom ersten Moment an verzaubert. Es waren die großartigen Videoclips zu “At Races” und vor allem “The Dress” mit seiner wunderbaren Noir Ästhetik, welche mich sofort begeisterten. Und dann dieser Sound! Dieses verruchte, düstere, Eben wie der Soundtrack zu einem Film Noir.

Gegen diese beiden Alben knapp den kürzeren gezogen haben SEVEN SISTERS mit “Shadows Of A Fallen Star Pt. 2”, dem zweiten Teil ihrer Science Fiction Konzept Saga. Teil 1 hatte es 2021 nur in meine erweiterte Top-Liste des Jahres geschafft – im Nachhinein hätte ich das Album wohl höher eingestuft. Die Fortsetzung hält das Niveau des ersten Teiles mindestens und nimmt uns erneut auf eine Reise in ferne Welten. Ausufernd, episch, leicht progressiv ist dieses Album ein perfektes Album für eine listening Session unterm Kopfhörer – am besten direkt zusammen mit Teil 1.

Der Rest der Top 20 in alphabetischer Reihenfolge:

ANIMALIZE: Verminateur

Auf ihrem zweiten Album reihen die Franzosen Hit an Hit und zeigen, wie man melodischen Heavy Metal heute frisch, wild, hungrig und kitschfrei spielen kann.

COLTAINE: Brandung

“Forgotten Ways” hat mich 2024 kalt, wenn auch etwas spät erwischt. Umso mehr habe ich mich gefreut, als 2025 schon das nächste Album der Band aus Karlsruhe anstand. Die hypnotische und intensive Mischung aus Doom, Sludge und Post Rock hat mich direkt gepackt, auch wenn das eigentlich gar nicht so sehr meine Baustelle ist. Zweimal habe ich die Band nun schon live verpasst,hoffentlich wird das dieses Jahr endlich mal was…

HEXECUTOR: …Where Spirit Withers in its Flesh Constraint

HEXECUTOR hatte ich bisher als grundsolide Black Thrash-Band auf dem Radar. Mit ihrem dritten Album setzen HEXECUTOR wie auch ANIMALIZE vermehrt auf französische Texte, was ich sehr befürworte! Auch die Wendung hin zu mehr klassischen Metal und ausufernden, verspielten Kompositionen hat dem Sound der Band gut getan.

IMHA TARIKAT: Confessing Darkness

Mit IMHA TARIKAT hatte ich erst so meine Startschwierigkeiten. Mein Erstkontakt, das 2020er Album “Sternenberster” wollte sich mir nicht so recht entschließen. Doch manchmal kann ich ja stur sein und somit habe ich mir den Nachfolger “Hearts Unchained – At War with a Passionless World” einfach mal gekauft und siehe da – es hat geklickt. Inzwischen stehen alle Alben im Regal, das neue sogar in der fetten Artbook-Edition, die wirklich jeden cent wert ist. Musikalisch ist “Confessing Darkness” erneut, intensiv as fuck, wagt aber auch deutlich mehr Melodie als seine Vorgänger. Mit ULTHA momentan das beste, was es im deutschen Black Metal gibt.

LORD VIGO: Walk The Shadows

Nach dem koloassalen “We Shall Overcome” gönnen sich LORD VIGO eine kurze Pause von Ihrer “Wir interpretieren “2112” von RUSH neu”-Trilogie und veröffentlichen mit “Walk The Shadows” ein Album mit Musik, die ursprünglich mal für ihre Wave-Band THE BEAUTIFUL DEAD geplant war. Weniger Metal, deutlich mehr Wave und Goth straight from the eighties. Ich finde den musikalischen Bruch, wenn man die Entwicklung der Band über die letzten Alben in Betracht zieht gar nicht soooo groß. So oder so ein weiteres, tolles Album der Pfälzer.

MOTORJESUS: Streets Of Fire

The same procedure as every few years. MOTORJESUS veröffentlichen ne neue Platte, das Ding landet in meiner Top 10. Was auch sonst? Die Band drückt bei mir einfach alle richtigen Knöpfe und auf “Streets Of Fire” gleich ein Dutzend neue Hymnen vor.

MORAST: Fentanyl

Eines der ersten Alben, die ich 2025 gekauft habe und definitiv der finsterste Brocken des Jahres. Mit ihrem pechschwarzen, klaustrophobischen und höllisch intensiven Bastard aus Doom und Black Metal lassen MORAST wenig Raum für Optimismus. Manchmal braucht es genau solche Alben – man kann ja nicht andauernd gut gelaunt sein.

MOUNTAIN THRONE: The Silver Light

MOUNTAIN THRONE hatte ich nach ihrem tollen Debt “Stormcoven” total vergessen. Die Band hat sich allerdings auch alle Mühe gegeben, unterm Radar zu bleiben, für das Zweitwerk “The Silver Light” hat man sich immerhin schlanke elf Jahre Zeit gelassen. Dafür ist das Teil aber auch ein richtig geiles Heavy Metal-Album gewesen, über das 2025 leider viel zu wenig gesprochen wurde.

PHANTOM CORPORATION: Time And Tide

Zwei Jahre nach ihrem Debüt “Fallout” hauen PHANTOM CORPORATION kurz vor Jahresende noch einen echten Knaller raus. Kein Stück weniger angepisst, dafür musikalisch ein Stück abwechslungsreicher liefern die Kerle mit “Time & Tide” hier die Definition des Wortes Abriss.

SANHEDRIN: Heat Lightning

SANHEDRIN sind auch so ne Band, die bei mir nichts falsch machen kann. Vier Alben hat die Band bisher veröffentlicht und alle sind bockstark. Ehrliche, unprätentiöse und authentische Musik ohne Schnick Schnack.

SÖLICITÖR: Enemy In Mirrors

Fünf Jahre nach ihrem starken Debüt “Spectral Devastation” hauen SÖLICITÖR mit “Enemy In Mirrors” ein weitere US Power / Speed Metal Highlight raus. Abwechslungsreicher und insgesamt nochmal besser als das Debüt.

SWEEPING DEATH: Devotion To The Absurd Night

Über die Band habe ich über das Jahr verteilt immer mal wieder was im Netz gelesen, bin aber nie dazu gekommen, mal rein zu hören. Erst sehr spät im Jahr habe ich die Chance dann endlich genutzt und direkt im Anschluss “Devotion To The Absurd Night” bestellt. Eine geile Mischung aus vertracktem Heavy Metal, Thrash und Prog mit starkem Klargesang.

THEM: Psychedelic Enigma

THEM sind für mich spätestens seit dem zweiten Album eine sichere Bank, was fett produzierten und spielerisch hochwertigen Power Thrash angeht. Nach dem verspielten Vorgänger “Fear City” hauen uns THEM hier fast durchgehend mit Vollgas auf die Glocke.

VIOLATOR: Unholy Retribution

VIOLATOR haben sich lange Zeit gelassen mit ihrem dritten Album, dafür aber dann gleich das für mich beste old school Thrash Album des Jahres raus gehauen.

WINGS OF STEEL: Winds Of Time

Manch einem wirken WINGS OF STEEL irgendwie zu gekünstelt, zu konstruiert, die Songs zu schematisch. Kann ich theoretisch alles bis zu eiben gewissen Grad verstehen, ändert aber nichts an der hohen Klasse der Songs, welche das Duo plus hired guns hier zusammen geschustert hat. Als US Metal Maniac kommt man an “Winds Of Time” nur schwerlich vorbei.

WUCAN: Axioms

Boah, was haben WUCAN meine Freunde und mich 2023 auf dem ROCK HARD FESTIVAL überrascht und komplett weggehauen. Mit “Axioms” präsentieren die Dresdner*innen uns eine wilde Mischung, jenseits von musikalischen Schubladen.

WYTCH HAZEL: V: Lamentations

Man könnte kritisieren, dass es auf “V: Lamentations”, dem vierten Album der Jesus-Ultras um Collin Hendra, lediglich mehr vom Gleichen gibt. Man kann sich auch einfach über ein weiteres Album voller wunderschöner Hard Rock und Heavy Metal-Songs freuen. Ich habe mich für letzteres entschieden. Bei WYTCH HAZEL reicht Dienst nach Vorschrift halt immer noch für die Bestenliste.

Zwanzig weitere, hörenswerte Alben:
BEHÖLDER: In The Temple Of The Tyrant
BLACK SWORD THUNDER ATTACK: Black Sword Thunder Attack
CASTRATOR: Coronation of the Grotesque
CEA SERIN: The Word Outside
CHEMICIDE: Violence Prevails
DARKLON: Mind Reaper
DESASTER: Kill All Idols
FESSUS: Subcutaneous Tomb
THE HAUNTED: Songs Of The Last Resort
HIRAX: Faster Than Death
LADY BEAST: The Inner Alchemist
MEAN MISTREATER: Do Or Die
METALLUS: We´re All Doomed
NIGHTMÄRR: Fire In The Sky
OWLBEAR: Of Feather And Claw
PHRENELITH: Ashen Womb
SCALPTURE: Landkrieg
SIGH: I Saw The World’s End – Hangmans Hymn MMXXV
TEITANBLOOD: From The Visceral Abyss
UNDER RUINS: Age Of The Void

Kurz und knackig:
BITTER PRICE. The Orwohaus Tapes
NINKHARSAG: The Black Swords Of Winter

Newcomer des Jahres:
BITTER PRICE
OWLBEAR
UNDER RUINS

Flop des Jahres:

DARK ANGEL: Extinction Level Event

Völlig generische Songs ohne Wiedererkennungswert und Durchschlagskraft, dazu ein Cover, welches man in einem Lexikon unter den Begriff “AI Slop” abbilden sollte. Vielleicht eines der traurigsten Comebacks seit langer Zeit, Donald Trump mal außen vor gelassen.

Ganz so viele Konzerte waren es dieses Jahr leider nicht, dafür aber ein paar echte Highlights.

ZERRE/MEAN MISTREATER am 05.04.2025 im Vortex Surfer Club. Siegen

Hauptsächlich wegen MEAN MISTREATER sind wir an diesem Samstag Anfang April nach Siegen gefahren. Und die haben nach einer unnötigen Vorband, deren Namen ich schon wieder vergessen habe auch so richtig abgeliefert und boten eine schweißtreibende Show mit starkem US Metal. Danach haben ZERRE den Laden mit einer Demonstration in Sachen Thrash Metal abgerissen.

BLOOD INCANTATION & MINAMI DEUTSCH am 01.05.2025 im Carlswerk Victoria, Köln

Ich war gespannt, wie BLOOD INCANTATION ihr Meisterwerk “Absolute Elsewhere” live umsetzen würden. Es gelang der Band im, mit ungefähr 1.600 Leuten restlos ausverkauften, Carlswerk Victoria tadellos. BLOOD INCANTATION spielten “Absolute Elsewhere” komplett am Stück und es wahr ein großartiger Trip. Ebenfalls großartig waren die japanischen Krautrocker MINAMI DEUTSCH im Vorprogramm, die mich mit ihrem hypnotischen Sound doch tatsächlich zum ekstatischen Tanzen gebracht haben. Hat hoffentlich keiner gesehen.

ROCK HARD DESTIVAL 2025

Wie jedes Jahr stand an Pfingsten der Besuch im zweiten Wohnzimmer, dem Amphitheater Gelsenkirchen, an. Das neue Campinggelände war klasse, das Wetter eher nicht so. Es hat wirklich vier Tage am Stück immer wieder geregnet, dazu Wind und kalte Temperaturen. Das war wirklich unerfreulich.

Gott sei Dank hielt das, auf dem Papier schon ziemlich starke Billing, was es versprach und bot mit unter anderem MUNICIPAL WASTE, GEOFF TATE, THE NIGHT ETERNAL, CRIMSON GLORY und DISMEMBER so einige Highlights. Dazu das übliche Treffen mit vielen Freunden und Bekannten und wilde Nächte im Party Zelt. Wenn es draußen regnet, muss man halt drinnen weiterfeiern, und irgendwann ist es dann halt vier Uhr morgens. Es gibt keinen Ort, an dem ich an Pfingsten lieber wäre.

SAVATAGE am 14.06.2025 in der Turbinenhalle, Oberhausen

Zehn Jahre nach dem grandiosen SAVATAGE/TRANS SIBERIAN ORCHESTRA-Konzert in WACKEN kommt meine Lieblingsband tatsächlich nochmal auf Tour. Ich hatte nicht mehr damit gerechnet. Ok, Jon konnte aus gesundheitlichen Gründen nicht dabei sein aber trotzdem war die Vorfreude gigantisch. Und nachdem wir in der unfassbar stickigen, heißen und randvollen Halle die Kaspertruppe INDUCTION überstanden hatten, erlebte Oberhausen einen Triumphzug! Eine bestens aufgelegte Band, eine ausgewogene Setlist und ein völlig ekstatisches Publikum. Spätestens bei “Believe”, welches mit einem Video von Jon Oliva eingeleitet wurde und in dessen Verlauf Bilder von Criss über die Leinwand liegen, brachen alle Dämme. Was für ein Abend! Das Konzert des Jahres! Mindestens! Und ich bin so glücklich, dass SAVATAGE dieses Jahr erneut auf Tour kommen, diesmal mit NEVERMORE als Support. Die Karte für Bonn hängt schon seit geraumer Zeit an meiner Wand.

PRIPJAT & ERADICATOR auf dem HORNS UP VOL 2 am 27.12.2025 im JUZ Live Club, Andernach

Der perfekte Jahresabschluss! Relativ spontan hatte ich mich dazu entschlossen, zum HORNS UP Vol 2 zu fahren, da sich drei gute Freunde angeschlossen haben und ich vor Ort diverse weitere liebe Menschen getroffen habe, wurde der Abend umso besser. Nach dem soliden Opener haben ERADICATOR und PRIPJAT, wegen denen ich hauptsächlich da war, überragende Auftritte abgeliefert. Es war wie immer ein Fest mit diesen zwei Bands, die zur Creme de la Creme der Thrash-Szene zählen. Da passte einfach alles. Danach lieferten PYRACANDA und BONDED ebenfalls starke Auftritte ab, an meine beiden Herzensbands kam für mich an diesem Abend aber nichts ran. Danke, dass es euch gibt!

R.I.P. Ozzy. Es war ja klar, dass das irgendwann passieren musste. Gesundheitlich war Ozzy schon lange angeschlagen. Um so schöner, dass er zusammen mit BLACK SABBATH noch mal einen würdigen Abschied von der Bühne feiern konnte. Keine zwei Wochen später trat er dann schon seine letzte Reise an, was wohl niemanden mehr überrascht hat, der ihn in Birmingham gesehen hat. Er hat es wohl auch kommen sehen. Ein weiterer Charakterkopf, eine weitere überlebensgroße Legende ist abgetreten. Seine Musik ist unsterblich!

Nachdem ich letztes Jahr dank Ernährungsumstellung und Sport schon 25kg abgenommen habe, kamen dieses Jahr weitere 5 dazu. Mit dem Laufen habe ich auch noch angefangen und irgendwie hat es mich dann so richtig gepackt, so dass ich im Oktober beim Köln Marathon den Halbmarathon gelaufen bin. Die Zeit von 2 Stunden und 5 Minuten plane ich dieses Jahr zu toppen. Insgesamt bin ich 2025 über 1.200 Kilometer gelaufen. Ever onwards!

Bei Schneegestöber mit PAYSAGE D’HIVER in den Ohren um den See joggen war auch eine ziemlich geile Erfahrung.

Und dann war da noch mein Dienstjubiläum bei vampster. Zwanzig Jahre – das ist schon der Wahnsinn und fast die Hälfte meines Lebens. Dass es dann auch noch mit dem neuen DESASTER-Album zeitlich perfekt gepasst hat, war ein schönes Detail. Ich schaffe leider lange nicht mehr so viel wie früher, bin aber immer noch froh und stolz ein Teil dieses tollen Teams mit wunderbaren Menschen und hervorragenden Schreiber*innen zu sein.

Vorfreude auf und Hoffnungen für 2026:

Trummer zieht sich beim KODEX live zurück und Ulle übernimmt, damit die Band zukünftig mehr live spielen kann. Auf der einen Seite ist es ein komisches Gefühl, sich den KODEX ohne Trummer vorzustellen, andererseits… MEHR KODEX-Konzerte!

MEGA COLOSSUS veröffentlichen im März ein neues Album und der erste Song klingt natürlich wieder fantastisch! Dazu kommt die Band pünktlich zum Release auch noch auf Tour. Ich freue mich so, die Jungs wiederzusehen!

Nachdem die Single “Discretion For the Wicked” nun schon über ein Jahr raus ist, darf so langsam mal das nächste SONJA-Album kommen. Aber irgendwie ist es um die Band seit dem Wechsel zu CENTURY MEDIA RECORDS verdächtig ruhig. Ich hoffe sehr, da kommt noch mehr.

Ich hatte kurzfristig um den Jahreswechsel gehofft, dass 2026 weltpolitisch und gesellschaftlich nicht ein so großes Shitfest wird wie 2025 und dann haben die USA Madurro gediktatornapped und Trumps Gestappo-Truppen eine unschuldige Mutter erschossen. Da war der Januar noch nicht halb rum. Währenddessen schießen die Union und ihr Vorfeld mal eben die Arbeitnehmerrechte sturmreif. Nevermind, wir sind echt im Arsch…

Und zum Schluss, mehr Wunsch als Hoffnung, dass die Ereignisse der letzten Tage und Wochen in den USA zu einer Art George Floyd Moment werden und die Stimmung endgültig kippt, dass auch die letzten, die geistig noch zu retten sind, verstehen, dass man diesen Präsidenten und seine Schergen zum Teufel jagen muss, mit allen Mitteln, die einem demokratischen Land und Volk zur Verfügung stehen.

ZAHN Line-Up:
Chris Breuer (Bass, Synthesizer, Drum Machine, Lap Steel Guitar)
Felix Gebhard (Guitars, Synthesizer, Bass VI, Electric Piano)
Nic Stockmann (Drums, Electronic Drums)

ZAHN „Purpur“ Tracklist

1. Stroboskop
2. Gensher
3. Diaabend (Video bei YouTube)
4. Solex (Video bei YouTube)
5. Alhambra
6. Katamaran
7. Atoll (Visualizer bei YouTube)
8. Butter

LAST SCENE ALIVE Line-Up:
Graham Robertson – saxophones, effects
Zack Be – keyboards, effect
Sean Sidley – drums

LAST SCENE ALIVE „World Class Pep Talk“ Tracklist

1. I Cannot Tell A Lie
2. Better To Be Alone Than In Bad Company (Video bei YouTube)
3. Rights And Wrongs
4. Mad News Travels Fast (Video bei YouTube)
5. Summit Not The Chasm
6. Leave Nothing For Tomorrow
7. Honor Lies In Honest Toil
8. All The Wolves Are Watching
9. Any Man Worth His Salt

„In diesem Song geht es darum, beharrlich darum zu kämpfen, eine bessere Version seiner selbst zu werden. Er folgt einem Weg, auf dem man immer tiefer gräbt, bis man den Kern der inneren Dunkelheit erreicht, um sich zu befreien und weiterzuentwickeln“, sagt Sänger Maciej Świniarski.

Mit dem Video-Clip zu „Patience in Observation“ gab es im Dezember eine zweite Vorab-Single.

„Monochrome“ wurde gemeinsam mit Ignacy Gruszecki im Monochrom Studio in Gniewoszów aufgenommen und von Marcin Bors gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Mary Zaleska. Release-Termin war der 30. Januar 2026. Als erste Vorab-Single gab es zu „Needles and Bark“ einen Video-Clip.

„Inspiriert von Versen aus der Poetischen Edda, vermittelt das Lied den Geist der isländischen Fjorde und der nordischen Mythologie. Der Text spiegelt eine alte Meditation über Verfall und Beständigkeit wider“, sagt die Band.

HÉR Line-Up:
Maciej Świniarski — Vocal, Percussion
Tomasz Chyła — Vocal, Violin, Synth Percussion
Piotr Chęcki — Saxophone, Percussion
Tomasz Sadecki — Bass Guitar, Synth, Percussion
Sławek Koryzno — Drums, Percussion

HÉR „Monochrome“ Tracklist

1. Chant (10:47)
2. Needles and Bark (4:57) (Video bei YouTube)
3. Going Down (4:19) (Video bei YouTube)
4. Patience in Observation (3:02) (Video bei YouTube)
5. Slipknot (6:24)
6. Praise the Day (6:08)
7. Farewell (6:32)

INCEPTION OF ETERNITY Line-Up:
Angela Hansen – Vocals
Thorsten Eligehausen – Music, lyrics, keys, arrangement, programming, vocals
Marc Vanderberg – Guitars, vocals
Ken Pike – Vocals

INCEPTION OF ETERNITY „Digital Messiah“ (Video bei YouTube)

Die Deluxe Edition von „Hard Anger“ erscheint am 5. März 2026 via Mascot Records. Zudem wird die Band im Februar und März gemeinsam mit AVATAR auf Europatour gehen.

AGABAS Line-Up:
Sondre Sørensen Brønstad (Gesang)
Oskar Myrseth (Gitarre)
Jarand Aga Baas (Gitarre)
Johan Jamtfall Eriksen (Bass)
Alexander Dellerhagen (Saxophon)
Bjørn André Syverinsen (Schlagzeug)

AGABAS „Hard Anger“ Tracklist

1. Kjærlighet for alle
2. Jævla Menneske
3. En vakker himmel
4. La blodet flomme
5. Se det for deg
6. Vis meg alt
7. Råte
8. En enkel sjel
9. Arv
10. På åpent hav
11. KILL (Bonus Track) (Video bei YouTube)
12. Mørke Daga (Bonus Track)
13. The Wizard (Bonus Track)

Tourdaten 2026 AVATAR, AGABAS

Feb 5 – Stockholm – Fållan, SWEDEN
Feb 7 – Helsinki – Kultturilato, FINLAND
Feb 9 – Oslo – Sentrum Scene, NORWAY
Feb 10 – Copenhagen – Vega , DENMARK
Feb 11 – Osnabrück – Botschaft, GERMANY
Mar 7 – Luxembourg – De Gudde Wëllen, LUXEMBOURG
Mar 9 – Wiesbaden – Schlachthof, GERMANY
Mar 10 – Zlin – Datart Hala, CZECHIA
Mar 11 – Warsaw – Stodola, POLAND
Mar 12 – Berlin – Columbiahalle, GERMANY
Mar 13 – Hamburg – Docks Club, GERMANY