Informationen zu einem möglichen Studioalbum bleibt die Formation derzeit noch schuldig. Aktuell stehen FOZZY bei Madison Records unter Vertrag.

Im Februar hat die Band mit „Pagan Woman“ einen ersten Track des Albums veröffentlicht. Es ist nach „Worlds Undreamed Of“ und „Usurper of the Universe“ das dritte Album der US-Amerikaner aus San Francisco.

„Planes of Torment“ wurde von Bassist Dave Reno gemixt und von Matt “Mojo” Denton gemastert. Release-Termin  ist der 22. Mai 2026.

SÖNUS Line-Up:
David Wachsman – Vocals, Guitars, Synths
Dave Reno – Bass
Colin Jaramillo – Drums

SÖNUS „Planes of Torment“ Tracklist

01 – Pagan Woman (Video bei YouTube)
02 – Heart of Stone
03 – Saturation Diver
04 – Sisyphus Stomp (Video bei YouTube)
05 – Scorpio
06 – Phoenix
07 – Planes of Torment

7 MILES TO PITTSBURGH Line-Up:
Andrew Elt (Vocals)
Martin Helmantel (Bass)
Dirk Bruinenberg (Drums)
Joris Lindner (Guitars)
Remco van Zandvoort (Keyboards)

7 MILES TO PITTSBURGH „Pacific Coast Highway“ (Video bei YouTube)

Apocalyptic Rock und Doom ’n‘ Roll versprechen HÅNDGEMENG, die – wie sie selber sagen – aus den „dunklen Ecken von Oslo“ kommen. Musikalische Einordnung und Bandname führen allerdings in die Irre, statt endzeitlicher Randale bringt das Quintett soliden Heavyrock mit Stonerschlagseite auf die Bühne, ziemlich breitbeinig dargeboten versteht sich.

Mit dem aktuellen Album „Satanic Panic Attack“ schielen HÅNDGEMENG  auch in Richtung KVELERTAK, sind aber wesentlich zugänglicher im Songaufbau und lange nicht so durchgeknallt wie ihre Landsmänner. Dafür ist das Coverartwork mit viel nackter Haut ziemlich lustig. Auf der Bühne haben die Jungs auch vergleichsweise wenig an, eine speckige Lederweste reicht HÅNDGEMENG als Oberbekleidung. Sänger „Hellvis Presley“ entschied sich für die schlichte Variante in Schwarz, wahrscheinlich, um nicht unnötig von seinem volltätowierten Bauch abzulenken. Gitarrist Magnus Halvorsen setzt auf einen Seventies-Style mit bestickter Weste und Boots mit Spitze und Absatz.

Musikalisch mäanderte die Band hauptsächlich um Songs der aktuellen Platte, auf der Setlist standen unter anderem der Titelsong „Satanic Panic Attack“, „Medieval Knievel“ und „The Cauldron Born“.  Und dabei zeigten HÅNDGEMENG dermaßen viel Verve, dass auch das Publikum schnell kollektiv mitwogte und mitnickte. Wer die schwäbische Mentalität kennt, weiß, dass ein anerkennendes Nicken schon als ein richtig großes Kompliment gemeint ist. Wer so viel Vertrauen in seine Songs hat, dass er sie so schnörkellos und pur präsentiert wie HÅNDGEMENG an diesem Abend in Stuttgart, hat Anerkennung verdient.

Trotz ausufernder Jams fanden HÅNDGEMENG immer wieder zusammen, da saß jeder Ton, jede Silbe. Nur Bassist Kim musste eingezwängt zwischen dem eigenen und dem Angeber-Schlagzeug von SPIDERGAWD stehen, was seine Bewegungsfreiheit ziemlich einschränkte. Seine Bandkollegen hingegen fanden genau das richtige Maß aus Pose und relaxtem Muckergehabe. Kleine Details wie das superaltmodische Spiralkabel an der Flying V von Gitarrist „Abuse Springsteen“ oder die vollgestopften Hosentaschen des Sängers passten da ganz wunderbar ins Bild: HÅNDGEMENG setzen nicht auf optische Effekte oder gar eine „Produktion“. Die fürchterlich abgegriffene Floskel der ehrlichen und handgemachten Rockmusik umschreibt die halbe Stunde Openeing-Programm am besten.

HANDGEMENG – Fotogalerie

SPIDERGAWD

Auf Substanz statt Show setzen auch SPIDERGAWD. Backdrop? War da, aber im wahrsten Sinne des Wortes nur ein Hintergrundelement. Lightshow? Ein bisschen buntes Gefunzel reicht. Special Effects? Braucht man nicht, wenn man einen Saxofon-Spieler im Line-up hat. Es hat sich herumgesprochen, dass SPIDERGAWD eine herausragend gute Liveband sein sollen, die Qualitäten der Norweger waren auch im Publikum vor und nach der Show das wichtigste Thema. Geschätzt 300 Leute fanden an diesem Mittwochabend den Weg in den Stuttgart Club „Im Wizemann“, übrigens eine der gepflegtesten Stuttgart Konzertlocations mit fairen Preisen und wahnsinnig nettem Personal. Sie wurden belohnt mit etwas mehr als 90 Minuten Musik von einer Band, die vor Spielfreude und positiven Vibes förmlich sprühte.

SPIDERGAWD graben tief im Classic Rock, in der New Wave of British Heavy Metal, im Prog- wie im Standionrock  – alles nicht meine Baustellen. Überzeugt haben mich die Norweger trotzdem, weil sie so unfassbar sympathisch rüberkamen, weil sie ihre Gitarrensoli mit einer Hingabe zelebrieren, die man nicht mehr so oft findet. Weil sie ihrem Publikum in die Augen schauen, statt sich hinter einem Image oder einer Maske zu verstecken. SPIDERGAWD unterscheiden sich wegen Rolf Martin Snustad und seinem imposanten Bariton-Saxofon von anderen Bands: Wenn er in sein Instrument bläst, schwellen die Adern in seinem Gesicht, die Töne sind eher zu spüren als zu hören. Er gibt den SPIDERGAWD-Songs ein unvergleichliches Röhren, Dröhnen und Grummeln.

Als Blickfang positionierte Snustad sich oben auf dem Drumraiser, wo sich Schlagzeuger und Bandgründer Kenneth Kapstad (übrigens studierter Jazz-Drummer) hinter mindestens drölf Hängetoms versteckt. Der Rest der Band ist immer in Bewegung und man weiß nie so genau, wohin man blicken soll: Bassist (und Sänger) Hallvard Gaardløs erinnert mit High Top Sneakern, Stretchjeans und schwarzer Jeansjacke extrem an den jungen Lemmy. Die Cowboyboots hat sich Gitarrist (und Sänger) Per Borten angezogen, mit dick umrandeter Brille bedient er das Klischee vom Musik-Nerd. Und Gitarrist (und Sänger) Brynjar Takle Ohr gibt den ehrlichen, fleißigen Metal-Musiker, der zwar inzwischen keine Haare mehr auf dem Kopf, aber dafür umso mehr Gefühl in den Händen hat.

Zum Intro setzen SPIDERGAWD auf das Saxofon. Schon mit dem ersten Atemzug, den Snustad durch sein Instrument schickt, sägt und pumpt sich dieser tiefe Sound durch die Ohren und den gesamten Körper. Der Sound war über die ganzen 90 Minuten brillant, druckvoll, kräftig und trotzdem nicht sinnlos laut. Per Borten zauberte mit seinen Ansagen in gebrochenem Deutsch vielen ein Lächeln auf das Gesicht, denn er ließ es sich nicht nehmen, frei zu sprechen – da war nichts auswendig gelernt, nichts abgelesen.

Improvisieren kann nur, wer sein Handwerk beherrscht – wenn man danach geht, haben SPIDERGAWD gleich mehrere Meistertitel. Vier von fünf Bandmitgliedern können singen. Die Band führt mit einer bewundernswerten Leichtigkeit durch ihr komplexes Songmaterial, statt verkopftem Proggie-Nerdtum gibt’s auf der Bühne ganz viel positive Energie (und auch mal ein Küsschen von Musiker zu Musiker). SPIDERGAWD vollführten ein Kunststückchen nach dem anderen und präsentierten Classic Rock ohne Staubschicht, Progressive Rock mit Herz statt nur Hirn, Gefühle ohne Kitsch. 14 Songs, ein Querschnitt durch die durchnummerierte Diskografie von Album I bis VIII und als Zugabe das von vielen offenbar sehnlichst erwartete „All And Everything“.  Ein Bombenabend mit einer Bombenband. Und das sage ich, die eigentlich weder Saxofone noch Classic Rock mag.

SPIDERGAWD – Bildergallerie

Setlist SPIDERGAWD Stuttgart 17.3. 2026

The Grand Slam
Revolution
Is This Love..?
Narcissus‘ Eye
Afterburner
Heaven Comes Tomorrow
200 Miles High
The Hunter
Stranglhold
Ritual Supernatural
Yours Truly
Your heritage
All And Everything

Am 3. März 2026 im Frankfurter ZOOM gastierte er nun schlicht unter seinem eigenen Namen im Rahmen seiner „My Years With UFO“-Tour 2026 in der Mainmetropole und bescherte einem begeisterten Publikum einen Abend voller Classic-Rock-Magie, atemberaubender Gitarrenkunst und einer illustren UFO-Best-Of-Auswahl.

Schenker trat mit einer eingespielten und hochkarätigen Begleitband auf: An seiner Seite standen RD Liapakis (Gesang, MYSTIC PROPHECY), Bodo Schopf (Schlagzeug), Barend Courbois (Bass, ex-VENGEANCE) sowie Steve Mann (Keyboards & Gitarre, LIONHEART). Diese Konstellation harmonierte ausgezeichnet und bildete das ideale Fundament für Schenkers solistische Ausflüge. Besonders RD Liapakis wusste zu überraschen. Der Mann, der seine Stimme sonst bei den Power Metallern von MYSTIC PROPHECY zum Teil extrem strapaziert, überzeugte mit einer kraftvollen und ausdrucksstarken Gesangsleistung, die den klassischen UFO-Songs absolut gerecht wurde. Vor allem machte er genau so viel wie nötig, ohne die im Original von Phil Mogg ja auch eher sparsam intonierten Songs zu überfrachten.

Eine Band wie aus einem Guss

Steve Manns Keyboard-Intermezzi boten willkommene Kontraste und seine Rhythmusgitarre die nötige Background Power, während Barend Courbois und Bodo Schopf am Schlagzeug das rhythmische Rückgrat mit souveräner Gelassenheit eintüteten. Die Band klang wie aus einem Guss, unterstützt von einem top gemischten Sound, der bei allem Druck Platz für die Feinheiten der Songs ließ.

Die Setlist war eine Liebeserklärung an Schenkers Jahre bei UFO (1972–1978) und das gleichnamige Album „My Years With UFO“ aus 2024. Nahtlos folgte Klassiker auf Klassiker „Natural Thing“, „Only You Can Rock Me“, das druckvoll-stampfende „Hot ’n’ Ready“ und natürlich das unvermeidliche „Doctor Doctor“ – einer der absoluten Höhepunkte des Abends, beim dem das Publikum kollektiv mitsang und schon beim Intro ausflippte.

Pure, energetische Hard Rock Magie

Wenig Showgimmicks, kein überdrehtes Posieren, keine ständigen „Seid ihr gut drauf“-Ansagen einfach nur pure, energetische Hard Rock Magie: In der zweiten Hälfte des Konzerts knallte die Band dann noch einmal einen bunten Strauß an Evergreens in die Menge, gekrönt von „Rock Bottom“ und der Doppel-Zugabe „Shoot Shoot“ und „Too Hot to Handle“ und ließen ein zufriedenes, ausgepowertes Publikum zurück. Streichen könnte man an diesem Set höchstens das überflüssige Drum Solo und das etwas weniger überflüssige Bass Solo, um noch Raum für ein oder zwei übergangene UFO-Knaller zu gewinnen.

Songs, die den „Test of time“ allesamt blendend bestanden haben

Was Schenker an diesem Abend auf seiner weißen Flying V demonstrierte, war schlicht Weltklasse. Mit 71 Jahren spielt er mit einer Präzision, Ausdruckskraft und Emotionalität, die immer noch ihresgleichen sucht. Seine Soli sind keine Speed-Eskapaden oder technische Fingerübungen. Alles dient dem Song, jede Note gesetzt, jedes Tremolo durchdacht, jeder Ton mit dem richtigen Feeling.

Michael Schenker hat an diesem Dienstagabend im Frankfurter ZOOM einmal mehr bewiesen, dass es bei dieser Tour nicht um Nostalgie geht – sie ist eine lebendige Werkschau eine seiner schöpferischsten Phasen mit Songs, die den „Test of time“ allesamt blendend bestanden haben.

Setlist

• Natural Thing
• Only You Can Rock Me
• Hot ’n‘ Ready
• Doctor Doctor
• Bass Solo
• Mother Mary
• I’m a Loser
• This Kid’s
• Lights Out
• Drum Solo
• Lipstick Traces / Between the Walls / Belladonna
• Love to Love
• Let It Roll
• Can You Roll Her
• Reasons Love
• Rock Bottom
• Encore:
• Shoot Shoot
• Too Hot to Handle

Der Titel des Albums steht für „Washington’s Rules of Civility“ – dem Ursprung der Lyrics für das Album, als dass der Gitarrist von MR. BIG und RACER X sich vom Etikette-Leitfaden von George Washington aus dem späten 16. Jahrhundert inspirieren ließ.

„WROC“ ist am 27. Februar 2026 via Music Theories Recordings erschienen. Vorab gibt es nach „Go Not Thither“ mit „Show Not Yourself Glad (At The Misfortune of Another)“ einen weiteren Video-Clip.

PAUL GILBERT Line-Up:
Paul Gilbert: Vocals and Guitar
Doug Rappoport: Guitar
Timmer Blakely: Bass
Nick D’Virgilio: Drums

PAUL GILBERT „WROC“ Tracklist

1. Keep Your Feet Firm and Even (Video bei YouTube)
2. Show Not Yourself Glad (At the Misfortune of Another) (Video bei YouTube)
3. Maintain a Sweet and Cheerful Countenance
4. Go Not Thither (Video bei YouTube)
5. Orderly And Distinctly
6. If You Soak Bread in the Sauce
7. Let Thy Carriage
8. Speak Not Evil of the Absent
9. Turn Not Your Back (To Others)
10. Conscience is the Most Certain Judge
11. Every Action Done in Company
12. Spark of Celestial Fire
13. George Washington Rules

Außerdem arbeitet die Gruppe an einer Dokumentation mit dem Titel „Unleashed Spirits – The Rise Of The Hollywood Vampires“ – einen Trailer gibt es vorab bei YouTube zu sehen:

HOLLYWOOD VAMPIRES Tourdaten 2026

• 25.08.2026 | Nürnberg, PSD Bank Nürnberg ARENA
• 28.08.2026 | Köln, Lanxess Arena
• 30.08.2026 | Hamburg, Barclays Arena

HOLLYWOOD VAMPIRES Line-up 2026

Alice Cooper
Johnny Depp
Joe Perry
Tommy Henriksen

Vorab gibt es mit „Losing Myself“ eine erste Vorab-Single. Der Song handelt von Demenz und erzählt die Geschichte eines Sängers, der spürt, wie seine Erinnerungen und seine Identität Stück für Stück verblassen – ein stiller Kampf zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

DAN LUCAS Line-Up:
Dan Lucas (vocals, keyboards)
Rolf Munkes (guitars)
Markus Pfeffer (guitars, keyboards)
Martin Motnik (bass)
Liam Cross (drums)

DAN LUCAS „Losing Myself“ (Video bei YouTube)

„Technologie sollte die Menschen einander näherbringen, doch tatsächlich sind sie isolierter denn je. Sie starren nur auf ihre Handys und Computer und laden ständig etwas herunter. Das Internet kann das Erlebnis eines Live-Konzertes nicht ersetzen. Man steht als Künstler auf der Bühne und kommuniziert in diesem Moment mit dem Publikum. Genau dort entsteht die Magie, und kein Programm, kein Gerät und kein Computer kann das nachbilden!“

Vor kurzem teilte der Sänger das erste Video des neuen Albums, einen Song namens „Rockin‘ Horse“:

MICHAEL MONROE „Outerstellar“ Tracklist

• 1. Rockin‘ Horse (Video bei YouTube)
• 2. Shinola
• 3. Black Cadillac
• 4. When the Apocalypse Comes
• 5. Painless
• 6. Newtro Bombs
• 7. Disconnected (Video bei YouTube)
• 8. Precious
• 9. Pushin‘ Me Back
• 10. Glitter & Dust
• 11. Rode To Ruin
• 12. One More Sunrise

Band Line-Up

• Michael Monroe – Lead vocals, Harmonica
• Steve Conte – Guitars, Vocals Rich Jones – Guitars, Vocals
• Karl Rockfist – Drums
• Sami Yaffa – Bass, Vocals

Nach seiner opulenten, fast 600 Seiten langen Autobiografie „Himmel, Hölle, Rock’n’Roll“ begibt er sich dabei auf gänzlich anderes Terrain. War diese ein saftiger Erlebnisbericht der Jahre bei KROKUS, als Mentor und Berater bei GOTTHARD, mit Episoden seines Privatlebens, hat „Meh Glück!“ nur noch wenig mit seiner Musikkarriere zu tun. Der Hard Rocker, der im Schweizer Fernsehen den Ausdruck »Meh Dräck« prägte, versteht sich hier als Mut- und Muntermachen, als Lebensberater und junggebliebener Freigeist.

Musik, Love, Peace und Humor

Das kann man schade finden, auf der anderen Seite gibt der inzwischen 74-jährige tiefe Einblicke in seine Gedankenwelt und seine Vorstellung von Glück, Liebe und Lebensmut.

Das hört sich zunächst wenig passend für eine Medienvorstellung auf unserer Seite an, das in 50 kurze Kapital gegliederte Buch überrascht aber durch einen ganz eigenen Sprachrhythmus, durch einen Sprachflow, durch den der Autor seine ganz eigene Welt öffnet und die er durch seine selbst kreierten Anglizismen und Metaphern sehr unterhaltsam und lesbar macht.

Inhaltlich bereist er dabei ein weites Feld, das von eher banalem (wie der Betrachtungen über Äpfel oder Beerenfrüchte) über esoterischem (wie mehrere Bezugnahmen auf Osho, bei uns eher unter seinem Namen Baghwan bekannt geworden) in philosophische Betrachtungen über das Werk Hermann Hesses, der befreienden Wirkung von LSD und der kleinen und großen Freuden im Leben mündet.

Die alles zusammen haltende Klammer ist die Fokussierung auf sich selbst, auf Musik, Love, Peace und Humor, auf Freundschaft und Partnerschaft.

Die vielen kurzen, jeweils mit einem Zitat oder Spruch eingeleiteten Kapitel machen das Buch zum idealen Lesefutter für Zwischendurch, auf dem stillen Örtchen, auf Reisen oder als Bettlektüre.

Ein Buch zum Wohlfühlen, zum Mutmachen und Nachdenken

Als Abschluss, der dann doch den Musiker Chris von Rohr stärker in den Vordergrund stellt, präsentiert er seine 100 Songs zum Herzerwärmen und Happy-werden und seine 12 Alben für die Ewigkeit.

Und das ist auch das Fazit nach 240 unterhaltsamen Seiten: ein Buch zum Wohlfühlen, Mutmachen und Nachdenken.

Nach „Himmel, Hölle, Rock’n’Roll“, das für mich das beste Musikbuch überhaupt ist, eine echte Überraschung, die Chris von Rohr nicht nur als mitteilungsbedürftigen Rockdruiden, sondern als nachdenklichen, talentierten Schreiber präsentiert.

Hardcover: 240 Seiten

Verlag: Wörterseh Verlag, 2. Auflage (2023)

ISBN: 978-3-03763-146-1

Größe: 13,5 x 21,2 cm

36,90 Euro

GRAND DESIGN Line-Up
Pelle Saether: Vocals
Dan Svanbom: Lead/Rhythm Guitar and Backing Vocals
Dennis Vestman: Rhythm Guitar and Backing Vocals
Magnus Engdahl: Bass and Backing Vocals
Joakim Jonsson: Drums and Backing Vocals

GRAND DESIGN „Baby Tell It To My Heart“ (Video bei YouTube)

WINDS OF NEPTUNE Line-Up:
Ross Westerbur – bass, vocals
Mike Alonso – drums
Kevin Roberts – guitar

WINDS OF NEPTUNE „Winds of Neptune“ Tracklist

1. The Faun’s Rhyme (Audio bei Bandcamp)
2. Gas Giant
3. La Cacciata
4. Temporal Mutant
5. U.S.L.
6. So Sayeth The Mouth Of The Void
7. The Fitz (Bonus Track – CD/Digital Only)
8. Queen Of Sumatra (Bonus Track – CD/Digital Only)

Davor ist bereits der Video-Clip zu „Your Story“ erschienen.

„In „Your Story“ geht es darum, Mitgefühl und Liebe für die Menschen in unserer Nähe zu haben, die ihre Sucht überwinden, mit ihren Dämonen kämpfen und Genesung finden – es geht darum, Mitgefühl für uns selbst zu haben und zu wissen, dass wir unser Bestes tun; und es geht um die Erkenntnis, dass, egal wie dunkel die Nacht ist, die Morgendämmerung immer näher ist, als wir denken …“, sagt die Band.

RUBI ATE THE FIG Line-Up:
Sharon Eliashar: Vocals, Electric and Acoustic guitars
Rick Mouser: Guitar, Production
Danny Montgomery: Drums
Marc Mann: Guitar solo
Miles Jay: Bass
Polly Tapia Ferber: Riq, finger cymbals (Arabic percussion)
Emad Roshdy Ibrahim: Arabic strings
Jessica NG: Background vocals

RUBI ATE THE FIG „Desert Electric“ Tracklist

01 Breathe With Me Slowly (Video bei YouTube)
02 Gilgamesh
03 They Came With Stones
04 Caress The Moon
05 Your Story (Video bei YouTube)
06 The Tent
07 In The Garden
08 Tremor
09 Flight

„Made In KuBa“ wurde in halber Geschwindigkeit gemastert, wie die Schweden erläutern:

„Halfspeed-Mastering ist ein klassisches Verfahren, das Vinylfans besonders zu schätzen wissen. Es ist ebenjenes sensible, hochkomplexe Verfahren, das ‚Made in KuBa‘ zu einem rundum gelungenen Hörerlebnis macht – für euch, aber natürlich auch für uns!“

Im Oktober folgt dann eine Europatournee.

SIENA ROOT Tourdaten 2025

• 01.10.2025 DE Jena – KuBa (Release Party)
• 02.10.2025 DE Köln – Kantine (Yard Club) | mit KANT
• 03.10.2025 DE Bensheim – Musiktheater REX | mit KANT
• 04.10.2025 CH Pratteln – Up In Smoke | mit KANT
• 05.10.2025 DE Karlsruhe – Kohi | mit KANT
• 06.10.2025 DE Dresden – Beatpol | mit KANT
• 07.10.2025 PL Wroclaw –  Klub Muzyczny Liverpool
• 08.10.2025 CZ Brno – Metro Music Bar | mit KANT
• 10.10.2025 DE München – Keep It Low | mit KANT
• 11.10.2025 AT Graz – p.p.c.
• 13.10.2025 AT Salzburg – Rockhouse
• 14.10.2025 IT Milan – Arci Bellezza
• 15.10.2025 FR Marseille – Le Molotov
• 16.10.2025 FR Lyon – Rock n’Eat
• 18.10.2025 FR Paris – Backstage By the Mill
• 19.10.2025 NL Breda – Mezz

SIENA ROOT Line-up 2025

Zubaida Solid | vocals, keys
Johan Borgström | guitars
Sam Riffer | bass
Love Forsberg | drums, percussion

EYES Line-Up
Peter Andersson – Vocals
Björn H. Lindbäck – Drums
Åke David Rickard – Keyboards
Joakim Sandberg – Guitars
Anders Sellborn – Bass

EYES „Not Only The Strong Survive“ (Audio als Stream)

EYES „Are You Ready?“ (Audio als Stream)

„Twenty Times Colder“ wurde von Sascha Paeth gemixt und gemastert und wird am 19. September 2025 via Sonic 11 / Pride & Joy Music erscheinen.

HARTMANN Line-Up:
Oliver Hartmann – vocals / guitar
Markus Nanz – keyboards
Markus Kullmann – drums
Armin Donderer – bass

HARTMANN „Twenty Times Colder“ Tracklist

01. Twenty Times Colder
02. No One But You
03. This Heart
04. Alone
05. Just Fly
06. Don’t Cry
07. Like You
08. The Time Of Your Life
09. Valentine’s Day
10. Heart Over Mind
11. Remember Me

HARTMANN Tourdaten 2025

13.09.25 Altengronau | Sinner Rock Festival
17.09.25 Nürnberg | Hirsch
19.09.25 Dortmund | Piano
20.09.25 Worpswede | Music Hall
26.09.25 Fulda | KUZ Kreuz
27.09.25 Aschaffenburg | Colos-Saal
17.10.25 Inning a. A. | Groundlift
18.10.25 CH-Trübbach | Lion Cave
24.10.25 Bensheim | Musiktheater Rex
25.10.25 Waldbronn | Soundcheck One

PHANTOM SPELL Line-Up:
Kyle McNeill – Vocals / Guitar
Jose Soler- Guitar
Ramon Romero – Keyboards
Miguel Moreno – Bass
José Vicente – Drums

PHANTOM SPELL „Heather & Hearth“ Tracklist

1. The Autumn Citadel
2. Siren Song (Audio bei YouTube)
3. Evil Hand
4. A Distant Shore (Audio bei YouTube)
5. Heather & Hearth
6. Old Pendle

„Six Three O“ wurde von Sverker Widgren (DIABOLICAL) produziert und wird am 1. August 2025 via Mighty Music erscheinen.

NIGHTHAWK Line-Up:
Robert Majd – guitar
Björn Strid – vocals
John Lönnmyr – keyboards
Magnus Ulfstedt – drums
Rasmus Ehrnborn – bass

NIGHTHAWK „Six Three O“ Tracklist

1. Hard Rock Warrior
2. Wrong Side Of Desire
3. Home Tonight (Video bei YouTube)
4. Angel Of Mine (Video bei YouTube)
5. Can’t Say Goodbye (Video bei YouTube)
6. I Am The Night
7. Losing My Mind
8. Too Good To You
9. Cut You Loose
10. Turn To Me
11. Man On The Silver Mountain

Nun gibt es auch einen animierten Clip zu „Leavin‘ Here“

Zum Reinhören teilte das Label im Mai auch die 76er Version Version von „Motörhead„.

Der Motörhead-Produzent Cameron Webb hat die Bänder im Maple Studio überarbeitet,  Andrew Alekel übernahm das Mastering im Bolskine House.

“The Manticore Tapes” werden als Deluxe Expanded Bookpack mit einer Doppel-LP und einer 7”-Single, als Single-LP, auf CD sowie digital erhältlich sein – Veröffentlichungstermin ist der 27. Juni 2025.

MÖTORHEAD „The Manticore Tapes“ Tracklist

Deluxe Expanded Bookpack
LP1
1. Intro (Instrumental)
2. Leavin‘ Here
3. Vibrator
4. Help Keep Us on the Road
5. The Watcher
6. Motörhead (Video bei YouTube)
7. Witch Doctor (Instrumental)
8. Iron Horse / Born to Lose (Instrumental)
9. Leavin‘ Here (Alternate Take)
10. Vibrator (Alternate Take)
11. The Watcher (Alternate Take)

LP2 Live: Blitzkrieg on Birmingham ’77
1. Motörhead
2. Vibrator
3. Keep Us on the Road
4. The Watcher
5. Iron Horse
6. Leavin‘ Here (Video bei YouTube)
7. On Parole
8. I’m Your Witch Doctor
9. Train Kept a-Rollin‘
10. City Kids
11. White Line Fever

7″ Live at Barbarella’s Birmingham ’77
(bisher unveröffentlicht)
1. Motörhead
2. Keep Us on the Road

LP & CD
1. Intro (Instrumental)
2. Leavin‘ Here
3. Vibrator
4. Help Keep Us on the Road
5. The Watcher
6. Motörhead
7. Witch Doctor (Instrumental)
8. Iron Horse / Born to Lose (Instrumental)
9. Leavin‘ Here (Alternate Take)
10. Vibrator (Alternate Take)
11. The Watcher (Alternate Take)

Diese Serie liegt nun wieder vor, erschienen in der „Kopfkiosk“ Reihe im Andreas Reiffer Verlag. Zum Vorwort von Herausgeberin Gabriele Werth habe ich nur mal wieder anzumerken, dass durchgängig gegendert wird. Für mich entwertet das jeden Text sprachlich und ästhetisch, setzt die praktische Lesbarkeit herab und ist für mich ein Verbrechen an der deutschen Sprache. Glücklicherweise hat man aber bis auf einige korrigierte sachliche Fehler Schobers Text unbearbeitet gelassen. Ihre Schreibe kennen einige ältere Semester noch aus dem erwähnten „Sounds“ oder den hervorragenden „Rock Session“ Büchern, die es leider nur noch antiquarisch zu erwerben gibt. Ingeborg Schober hat dabei einen eigenständigen, sehr persönlichen und sofort erkennbaren Schreibstil entwickelt, der zwar sehr subjektiv, aber auch sehr authentisch ist.

Eine Zeitreise in die Sechziger und Siebziger Jahre

Und gerade darin liegt die Stärke dieses Buches. Man kann einige Stunden lang eine Zeitreise in die Sechziger und Siebziger Jahre machen, die Atmosphäre jener Jahre und Gegend geradezu spüren.

Und auch wenn mich vieles der Westcoast-Musik nicht sonderlich interessiert, ist man erstaunt, wieviel mehr als die bekannten Chartbreaker aktiv waren: Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin with Big Brother & The Holding Company, CSN & Y, Blue Cheer, Sir Douglas Quintet, It’s A Beautiful Day, die Byrds, die Turtles, Buffalo Springfield, Country Joe & The Fish und viele mehr werden beschrieben, neben großen Namen wie den Beach Boys oder den Beatles, deren Musik in den Kontext gesetzt wird.

Ein atmendes Zeitporträt, authentisch und eigenständig

Vieles kannte ich gar nicht, ich habe aber Dank Streaming einen ausführlichen Westcoast Ausflug unternommen. Musikalisch hat mich allerdings davon recht wenig überzeugt. Überraschend ist auch, wie politisch und geschäftlich naiv ein großer Teil der Szene der Beschreibung und ihrer Lyrics nach gewesen sein mag.

Insgesamt überzeugt das Buch, das neben Schobers Originaltext Faksimiles einiger „Sounds“-Seiten sowie zwei leicht gekürzte Kapitel aus ihrem Buch „Tanz der Lemminge“ (1979) über die Band Amon Düül II enthält, als atmendes Zeitporträt, das sich deutlich interessanter liest, als man vermutet.

Klappenbroschur: 160 Seiten

Verlag: Verlag Andreas Reiffer, 1. Auflage (2022)

ISBN 978-3-945715-76-5

Größe: 11,0 x 18,5 cm

11,50 Euro

DOUBLE DIVISION Line-Up:
Chandler Mogel – vocals
Scott Duboys – drums
Scott Metaxas – bass
Chris Schwartz – guitars
Paul Baccash – guitars
Alex Lubin – keyboards

DOUBLE DIVISION „Double Vision“ Tracklist

1. Prison Of Illusion
2. No Fool For Love (Video bei YouTube)
3. The Man You Make Me
4. I Know The Way
5. Youphoria
6. Look Out For Me
7. Transient Times (Instrumental)
8. Silence Is Louder
9. Church Of The Open Mind
10. Once Before
11. A Stranger’S Face
12. This Day And Age
13. Love Could Rule

DON FELDER „The Vault – Fifty Years Of Music“ Tracklist

1. Move On
2. Free At Last (Lyric-Video bei YouTube)
3. Hollywood Victim (Lyric-Video bei YouTube)
4. Last All Night
5. Digital World
6. I Like The Things You Do (Video bei YouTube)
7. All Girls Love To Dance
8. Together Forever
9. Heavy Metal
10. Let Me Down Easy

PAGAN ALTAR melden sich acht Jahre nach dem vermeintlichen Schwanengesang mit “Never Quite Dead” zurück

Wie man es von der Band gewohnt ist, sind die Songs auf “Never Quite Dead” nicht wirklich neu. Größtenteils handelt es sich tatsächlich noch um Material, das zu Lebzeiten von Terry Jones komponiert wurde, auch die Texte stammen zum größten Teil noch von Terry Jones. Als Sänger hat Alan Jones bereits 2017 den großartigen Brendan Radigan (u.a. SUMERLANDS, SAVAGE OATH, STONE DAGGER) in die Band geholt, der hier natürlich ein schweres Erbe antritt. Allerdings füllt er die großen Fußstapfen, welche Terry Jones hinterlassen hat, nahezu perfekt aus und zeigt damit mal wieder, was für ein außergewöhnlicher und vielseitiger Sänger er ist.

Von Classic Rock bis Doom decken PAGAN ALTAR auf “Never Quite Dead” ihr ganzes Klangspektrum ab

Die acht Stücke auf “Never Quite Dead” decken das ganze Spektrum des PAGAN ALTAR-Sounds ab. “Saints And Sinners” ist der perfekte Opener, ein fluffiger Seventies Classic Rocker, passend mit Hammond Orgel. Das Ding macht richtig gute Laune, etwas, was man nicht unbedingt als erstes mit der Musik von PAGAN ALTAR verbindet. Damit bleibt “Saints And Sinners” auch die Ausnahme auf “Never Quite Dead”, der Rest der Songs schwankt zwischen melancholisch, nachdenklichen Stücken wie “Liston Church”, fast schon sphärisch wie “Madame M’Rachel“ oder tieftraurig wie das grandiose “Well of Despair”.

Neben Brendan Radigan und Alan Jones, welche den Sound der neuen PAGAN ALTAR prägen, bleiben Diccon Harper und Andy Green eher im Hintergrund und liefern das solide Fundament. Bei “Madame M’Rachel’s Grave“ allerdings spielt Green sich mit seinem Drumming doch mal ein Stück in den Vordergrund und treibt den Song so richtig nach vorne. Ganz großes Kino, dem Alan Jones mit seinem Gitarrenspiel die Krone aufsetzt. Klassischen BLACK SABBATH-inspirierten Doom gibt es bei “The Dead’s Last March“ bevor das kurze, folkige Instrumental “Westbury Express” uns auf den neunminütigen Abschlußtrack “Kismet” einstimmt. Und meine Güte, was haben PAGAN ALTAR hier für ein wunderschönes Stück Musik erschaffen. Ruhig, rein akustisch beginnt der Song, verbreitet Melancholie, wirkt geradezu zerbrechlich. Umso intensiver kickt es, wenn dann nach zweieinhalb Minuten E-Gitarre und Drumming einsetzen und Alan Jones dieses gefühlvolle Solo raushaut und der Song sich langsam aber sicher steigert und “Never Quite Dead” mit ganz großen Emotionen ausklingen lässt.

Mit “Never Quite Dead” liefern PAGAN ALTAR sowohl ein Jahreshighlight als auch eines der eigenen Diskographie ab

Ich hatte mit einem zumindest soliden weiteren PAGAN ALTAR-Album gerechnet, dass die Band gleich ein so grandioses Werk aus dem Hut zaubert, welches es völlig problemlos mit dem Rest der Diskographie aufnehmen kann, sich für mich sogar knapp an deren Spitze setzt, das hat mich dann doch etwas überrascht. Doch PAGAN ALTAR ist mit “Never Quite Dead” tatsächlich nochmal ein ganz großer Wurf gelungen, ein sicherer Kandidat für die diesjährigen Bestenlisten und hoffentlich nur der Auftakt des nächsten Kapitels von PAGAN ALTAR.

Veröffentlichungsdatum: 25.04.2025

Spielzeit: 38:14

Line-Up:
Brendan Radigan – vocals
Alan Jones – guitars
Diccon Harper – bass
Andy Green – drums
Denis Schneider – guitars (live)

Label: Dying Victims Records

Facebook: https://www.facebook.com/paganaltarofficial
Bandcamp: https://paganaltarofficial.bandcamp.com

PAGAN ALTAR „Never Quite Dead“ Tracklist

1. Saints And Sinners (Video bei YouTube)
2. Liston Church
3. Madame M’Rachel
4. Madame M’Rachel’s Grave
5. Well Of Despair (Audio bei YouTube)
6. The Dead’s Last March (Audio bei YouTube)
7. Westbury Express
8. Kismet

„Curious Ruminant“ erschien auf CD, Vinyl sowie digital. Außerdem sind Artbook-Editionen erhältlich, die das Album zusätzlich in einem Dolby Atmos / 5.1. Surround-Mix auf BluRay enthalten. Diesen fertigte Bruce Soord an.

JETHRO TULL „Curious Ruminant“ Tracklist

1. Puppet And The Puppet Master 04:04
2. Curious Ruminant 06:00 (Video bei YouTube)
3. Dunsinane Hill 04:17
4. The Tipu House 03:31 (Video bei YouTube)
5. Savannah of Paddington Green 03:13
6. Stygian Hand 04:16
7. Over Jerusalem 05:55 (Video bei YouTube)
8. Drink From The Same Well 16:42
9. Interim Sleep 02:33

JETHRO TULL Line-up 2025

Ian Anderson – Flutes, vocals, acoustic guitar, tenor guitar, mandolin, odds and sods, bits and bobs
David Goodier – Bass guitar
John O’Hara – Piano, keyboards, accordion
Scott Hammond – Drums
Jack Clark – Electric guitar

AEON EMPIRE Line-Up:
Jota Fortinho – Vocals
Filip Koluš – Guitars
Jimi Cimbala – Guitars
Ronnie König – Bass
Radim Večeřa – Drums

AEON EMPIRE „Aeon Empire“ Tracklist

All Your Dreams (Video bei YouTube)
Sitting on a Wall (Audio als Stream)
Waiting in the Rain (Lyric-Video bei YouTube)
Push the Clouds Away
Once in a Lifetime
Stallion
Waiting to Feel Good
Gloom
Liars and Fools
Fell in Love
Set Aflame This Cold World

Des verstorbenen Gitarristen David Andersson wird Sänger Björn „Speed“ Strid (SOILWORK) später am Abend noch einmal gedenken, bis dahin jedenfalls ehrt die Formation ihr Gründungsmitglied auf die bestmögliche Art und Weise: mit einer bärenstarken Performance vor ausverkauftem Haus. Zunächst allerdings werden in der Backstage Halle etwas andere Töne angeschlagen.

METALITE

Statt 80er Huldigung drehen METALITE an ungleich moderneren Stellschrauben. Power Metal mag der Ausgangspunkt sein, doch mittels zahlreicher Synthesizer und einem Faible für Pop-Melodien sind die Skandinavier bisweilen gar nicht so weit weg von den Landsmännern AMARANTHE. Das mag man aufgrund der catchy Hooks und Melodien süffisant als Eurovision-Metal titulieren, entfaltet live für gewöhnlich allerdings eine nicht zu unterschätzende Energie. Überraschend ist es daher, dass der Funke im Münchner Backstage anfangs noch nicht überspringen will.

In Teilen liegt das wohl heute auch am arg basslastigen Mix, der die elektronischen Backing-Spuren über weite Strecken verschluckt und erst gegen Ende des 45-minütigen Sets etwas mehr Raum zugesteht. Gut ins Ohr gehen Stücke wie „Disciples Of The Stars“ oder „Cyberdome“ nichtsdestotrotz, wobei sich das eher gesetzte Publikum zunächst kaum aus der Reserve locken lässt. Es wird in der Halle zwar anerkennend mitgenickt und zum Medley aus „Nightmare“ und dem Bandhit „Afterlife“ hier und da motiviert die Faust gereckt. Recht viel mehr ist trotz motivierter Band und eine starken Gesangsleistung Erica Ohlssons in dieser Dreiviertelstunde aber leider nicht drin.

METALITE sind stilistisch zu weit weg vom Headliner, um das Publikum vollends mitzunehmen

Geschuldet mag das möglicherweise auch der stilistischen Diskrepanz: Ausgenommen einiger weniger eingefleischter METALITE-Fans scheint das Backstage primär auf den Auftritt des Headliners hinzufiebern. Die gewünschte Party bleibt somit bedauerlicherweise aus, wohlwollend aufgenommen hat man den kurzweiligen Auftakt der Schweden in München aber allemal.

Fotogalerie: METALITE

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

Bei aller Wertschätzung für das Vorprogramm ist es doch ein Unterschied wie Tag und Nacht, als sich gegen Viertel nach neun die Halle verdunkelt und nur die aufgestellten Bäumchen samt bunter Lichterketten etwas Farbe auf die Bretter projizieren. Statt weihnachtlicher Stimmung kommt jedoch eher Urlaubsflair auf: Am rechten Bühnenrand lockt eine eisgefüllte Wanne mit allerlei Spirituosen und erweckt den Eindruck, als könne man sich während der kommenden 100 Minuten auch den einen oder anderen Longdrink mixen lassen.

Während sich derlei Bedürfnisse zumindest an der hinteren Bar stillen lassen, stimuliert das Geschehen auf der Bühne primär andere Sinne: Mit geradezu ohrenbetäubendem Jubel heißen die Münchner:innen den Headliner Willkommen, der mit „Stratus“ vom aktuellen Werk „Give Us The Moon“ gut vorlegt, um mit dem nachgeschobenen „California Morning“ den Sack eigentlich schon zuzumachen. THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sind nach der pandemiebedingten Absage 2020 offenbar mit einer Mission zurückgekehrt.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA können auf ihr begeisterungsfähiges Publikum zählen

Dank eines hitgespickten wie abwechslungsreichen Sets und ausgezeichneter Rahmenbedingungen, welche nur der etwas zu dominante Bass im Audiomix minimal trüben kann, ist sich selbst Sänger Björn Strid nach der ersten Viertelstunde sicher, dass man heute eine Nacht erleben würde, die man nicht vergesse. Glauben wollen wir ihm das gerne, da die bayerische Landeshauptstadt kurz zuvor in „Divinyls“ fast schon hingebungsvoll mitgesungen hatte und sich auch weiterhin ins Zeug zu legen weiß.

Zum beschwingten „Gemini“ etwa lässt nicht nur Gitarrist Rasmus Ehrnborn entspannt die Hüften kreisen, auch das Publikum schwingt hier und im Hit „Satellite“ munter das Tanzbein. So viel Begeisterung lässt natürlich selbst routinierte Musiker wie Bassist Sharlee D’Angelo (ARCH ENEMY) nicht kalt, dem ein ums andere Mal ein verstohlenes Grinsen über die Lippen huscht.

Andächtig wird es im Backstage, als THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA an Gründungsmitglied David Andersson erinnern

Alleine ist er damit keineswegs, denn auch wir verlieren uns immer wieder in der ausgelassenen Atmosphäre, die THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA nur selten, doch dann aus gutem Grund, auszubremsen wissen. So lässt uns Frontmann Strid vor dem ergreifenden „Paloma“ an dem durchaus ernsten Hintergrund des Stücks um eine einseitig-toxische Beziehung teilhaben. Geprägt wird der Track im Live-Format zudem durch den hellen Gesang der Background-Sängerinnen Anna Brygård und Åsa Lundman, die auch sonst oftmals einen beträchtlichen Beitrag zur Grundstimmung des 80er inspirierten Sounds beitragen.

Nachdenklich und ernst werden die Schweden nur noch einmal vor dem getragenen „Transatlantic Blues“, als sie des verstorbenen David Andersson gedenken, dessen Verlust für die Band einen tiefen Einschnitt bedeutete und dessen kompositorischem Talent man mit diesem Stück Ehre erweisen möchte. Es ist ein aufrichtiger Augenblick, der auch im Backstage seine Wirkung nicht verfehlt.

Zum Abschluss zieht eine Polonaise durch die rappelvolle Backstage-Halle

Weil Andersson zu Lebzeiten aber auch eine ganze Menge aufrüttelndes Material geschrieben hat, ist es nur folgerichtig, mit dem unverkrampften „Burn For Me“ eine seiner tanzbarsten Nummern ans Ende des regulären Sets zu stellen. Auf dem Höhepunkt der Stimmung angekommen werden die drei folgenden Zugaben in München mit dem größtmöglichen Enthusiasmus aufgenommen: Während die „Aeromanticas“ Anna Brygård und Åsa Lundman zu „White Jeans“ eine einstudierte Choreo zum Besten geben, reckt die Meute die Fäuste nach oben, nimmt in „Way To Spend The Night“ an einer imaginären Kneipentour teil und beschließt das rockige „West Ruth Ave“ mit einer immer weiter anwachsenden Polonaise durch die rappelvolle Halle.

Bei solch eindeutiger und geradezu überwältigender Resonanz ergibt plötzlich auch die jüngste Forderung der Schweden eine ganze Menge Sinn. Dass so viel Huldigung einen (gesunden) Größenwahn zur Folge haben muss, scheint nachvollziehbar: Nach der Welt fordert man jetzt auch noch den Mond: für die Münchner Anhängerschaft dem Anschein nach ein kleiner Preis, den man gerne zu zahlen bereit ist. Liegt es an der Magie der 80er oder den fransenbewehrten Bühnenoutfits, dass man in der bayerischen Landeshauptstadt erst NESTOR und nun THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA vollständig erlegen ist? Die Antwort müssen wir für heute schuldig bleiben, solange wir uns noch Gedanken machen, welchen Himmelskörper wir der Allstar-Gruppe wohl als nächsten Tribut zahlen könnten.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA Setlist – ca. 100 Min.

1. Stratus
2. California Morning
3. Shooting Velvet
4. Divinyls
5. Domino
6. Gemini
7. Cosmic Tide
8. This Boy’s Last Summer
9. Paloma
10. Satellite
11. Transmissions
12. Can’t Be That Bad
13. Transatlantic Blues
14. Burn For Me
—————————
15. White Jeans
16. Way To Spend The Night
17. West Ruth Ave

Fotogalerie: THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

ANDY SUSEMIHL „Mihlstones“ Tracklist

01. The Freakshow (Video bei YouTube)
02. King for a Day (Lyric-Video bei YouTube)
03. End of the Road
04. Breaking the Silence
05. Summertime Blues
06. En Route to Babylon
07. Television Lullaby
08. No Disguise
09. Going Home
10. Higher
11. Your Life
12. Of Fools _ Liars
13. Wasteland
14. End of the Road slight Return

Dabei handelt es sich um den Auftakt einer ausgedehnten Abschiedstournee, wie Mick Box erklärt:

„[…] Unter dem sehr treffenden Titel ‚The Magician’s Farewell‘ werden wir unsere letzte Reise auf der Straße antreten. Dies wird kein langer, schleppender Abschied, aber wir beabsichtigen, in den nächsten 2-3 Jahren an so vielen Orten wie möglich zu spielen und euch alle ein letztes Mal zu sehen. Ich möchte noch einmal betonen, dass die Band auch nach Abschluss der Tournee so lange wie möglich weiter Konzerte geben wird, allerdings nur bei einzelnen Festivals und ähnlichen Veranstaltungen.

Im Namen der Band und in meinem eigenen Namen möchte ich mich bei euch allen für die anhaltende Unterstützung bedanken, die ihr uns immer gegeben habt und die uns so viel bedeutet. Ich freue mich darauf, euch alle sehr bald wiederzusehen … ‚Appy Days!'“

URIAH HEEP Tourdaten 2025

• 27.10.25 München – Circus Krone
• 28.10.25 Frankfurt – Jahrhunderthalle
• 29.10.25 Stuttgart – Liederhalle
• 30.10.25 Berlin  – Uber Eats Music Hall
• 01.11.25 Bochum – RuhrCongress
• 02.11.25 Hamburg – Docks
• 03.11.25 Hannover – Capitol
• 05.11.25 Fürth – Stadthalle
• 08.11.25 Leipzig – Haus Auensee

Fotogalerie: URIAH HEEP – Lieder am See – 22.07.2023

PHYSICAL GRAFFITI haben bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Die Band besteht aus dem niederländischen Gitarrist Daniel Verberk, am Mikrophon steht der gebürtigen Engländer Andrew Elt, Basser Dave Harrold ist gebürtiger Ire, Drummer Jan Gabriel ist aus Deutschland, Keyboarder Remco van Zandvoort kommt ebenfalls aus den Niederlanden.

Es gibt auch einen Trailer zur Tour.

PHYSICAL GRAFFITI auf „Led Zeppelin – Greatest Hits“ Tour 2025

Die Tourdaten:
28.02.  – Leer, Zollhaus
07.03.  – Freiburg, Jazzhaus
08.03.  – Leverkusen, Scala
14.03.  – Hamburg, Markthalle
15.03.  – Hannover, Bluesgarage
21.03.  – Dortmund, Musiktheater Piano
22.03.   -Leipzig, Anker
28.03.  – Potsdam, Lindenpark
29.03.  – Neustadt (Orla), Wotufa

Tickets im Vorverkauf sind u.a. via reservix.de erhältlich.

LYNYRD SKYNYRD, SIMON MCBRIDE Tourdaten 2025

• 30.06.2025 – München, Tollwood
• 02.07.2025 – Breisach, Pinot and Rock | ohne SIMON MCBRIDE
• 04.07.2025 – Halle a. S., Peißnitzinsel
• 05.07.2025 – Bonn, Kunstrasen
• 12.07.2025 – Bad Mergentheim, Schloss
• 13.07.2025 – Berlin, Zitadelle

GINGER EVIL Line-Up:
Ella Tepponen – vocals & piano
Tomi Julkunen – guitars
Veli Palevaara – bass
Toni Mustonen – drums & percussion

GINGER EVIL „The Way It Burns“ Tracklist

1 Rainmaker (Video bei YouTube)
2 Dead On Arrival (Lyric-Video bei YouTube)
3 Shame Old (Lyric-Video bei YouTube)
4 Flames (Video bei YouTube)
5 Hands Move To Midnight (Video bei YouTube)
6 Arrowhead (Video bei YouTube)
7 Better Get In Line
8 Black Waves (Audio bei YouTube)
9 Whispers
10 Not Your Fool
11 Last Frontier
12 Wake Me

„Under Silver Sky“ ist das fünfte Album der Finnen und soll Anfang 2025 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es auch ein Lyric-Video zum Titeltrack, der das Gefühl beschreibt, vergangene Lasten abzuwerfen und sich neuen Träumen hinzugeben.

STUD Line-Up
Ari Toivanen – vocals
Mika Kansikas – guitar
Lauri Leno – bass
Stenda Kukkonen – drums

STUD „Under Silver Sky“ Tracklist

01. The Bridge
02. If Living is so Easy
03. Spell of Emotion
04. Alone (Audio bei Bandcamp)
05. Under Silver Sky (Lyric-Video bei YouTube)
06. Battle of a Boozer
07. Last Time
08. Low Battery
09. False Believer
10. Castaway (Lyric-Video bei YouTube)

CROWLEY „Silver Star“ (Video bei YouTube)

MÖTLEY CRÜE feiern 35 Jahre „Dr. Feelgood“

Nach dem unnötigen Intro zappelt man unweigerlich sofort tänzelnd durch die Bude, hach fühlt man sich da wieder jung. Dass das nicht mehr so ist zeigt „Slice Of Your Pie“, die morschen Knochen knacken bei jedem Move. Das ging in der 80er Rockdisco noch geschmeidiger, noch besser beim energischen „Rattlesnake Shake“. „Kickstart My Heart“ sorgt wie seit jeher dafür, dass ich danach in die THE SWEET-Sammlung greife und die echten Glam-Urväter feiere. Ohne Ballade ging halt nichts, MTV brauchte das. Bleibt bei MÖTLEY CRÜE Geschmackssache, die quäkigen Vocals von Vince Neil haben da für mich nie gepasst. Zudem ist „Without You You“ eine klassische Klischee-Ballade, die so oder ähnlich jeder 80er Rockact hatte. Die schauen dann auch passend vorbei, die Jungs von SKID ROW, BRIAN ADAMS und AEROSMITH´ Steven Tyler liefern ein paar Vocals.

Schmutzig, catchy, Zeitgeist – „Dr. Feelgood“ steht für die späten 80er

„Same Ol’ Situation (S.O.S.)“ hätte auch auf „Girls, Girls, Girls“ stehen können. Man sieht förmlich Pamela Anderson beim Pole Dance im eigenen Wohnzimmer … äh … auf der Bühne performen. „Sticky Sweet“ tritt Popo, zeigt wie sehr sich die Crüe wie auch bei anderen Songs des Album an AEROSMITH orientiert hat. Die ja tatsächlich zeitgleich ebenfalls im Little Mountain Studio in Vancouver ihr Hitalbum „Pump“ aufnahmen. Es wird schmutzig mit „She Goes Down“, das schunkelige „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ mit leichtem Southern-Touch und der Feuerzeug- (1989) bzw. Handylicht- (2024) Schwenker „Time For Change“ beenden ein Album, das für den Zeitgeist vor 35 Jahren steht, dabei auch heute noch total Spaß macht. Und schlichtweg in jede Hard `n´ Heavy-Sammlung gehört!

Als Bonus gibt es fünf Hits des Albums live, ein etwas lebloser Boardmitschnitt. Nett, aber nicht wirklich wichtig. Dazu kommen fünf Demos, die man so ja auch schon kennt. Immerhin wurden Demos und Livesongs in einem Rutsch mit remastered und klingen nochmal etwas kraftvoller.

„Dr. Feelgood“ gehört in jede Sammlung, Fans interessiert eher nur die Luxus-Edition

Es bleibt das übliche Dilemma mit den Jubiläumsdingern dieser Genre-Meilensteine, die in keiner Sammlung fehlen dürfen: Wer das Album schon hat bekommt in der Standardversion nur einen mehr aufgeblasenen, zeitgemäßen Sound. Das Bonuszeug hat man bereits, wenn man einen der Re-Releases hat. Hat man „Dr. Feelgood“ nicht, dann wird es Zeit, dann ist es jetzt soweit. Echte Fans hingegen müssen wieder schauen, mit welcher der zahlreichen Versionen, als Vinyl oder Superdooper-Edition sie ihre MÖTLEY CRÜE-Sammlung upgraden wollen.

Veröffentlicht am 22.11.2024

Lineup:
Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker
Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier
Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals

Gäste:
SKID ROW – Vocals (11)
Bryan Adams – Vocals (8)
Steven Tyler – Vocals (3,8)

Label: BMG

Homepage: https://www.motley.com

Die Tracklist der „Dr. Feelgood“ 35 Anniversary Edition:

1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
2. Dr. Feelgood
3. Slice Of Your Pie
4. Rattlesnake Shake
5. Kickstart My Heart (Audio bei YouTube)
6. Without You
7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
8. Sticky Sweet
9. She Goes Down
10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
11. Time For Change

Bonus:
Dr. Feelgood (Live)
Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)(Audio bei YouTube)
Without You (Live)
Kickstart My Heart (Live)
Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)
Dr. Feelgood (Demo)
Get It For Free (Demo)
Kickstart My Heart (Demo)
Time For Change (Demo)
Without You (Demo)

Big Sound Baby!

Und Tommy Hendrickson hat bei Frau Pesch (zu hören auf WARLOCKs 1987 er Album „Triumph and Agony“ und auf DOROs „Force Majeure“) und ALICE COOPER (dessen Gitarrist er seit 2011 ist) auf jeden Fall eins gelernt: Einen großen, großen Sound. Big Sound Baby! Die CD ist derartig gut produziert und knallt mit voller Wucht aus den Boxen, dass sie auch Schwächen im Songwriting übertönt. Da sie von den beiden Ausnahmekönnern Olle Romo und Howie Weinberg gemixt und gemastert wurde, kann hier also mal gar nichts anbrennen.

Klassischer Hard Rock mit Ohrwurmpotential und stampfenden Rhythmen

Genau genommen also in etwa so, wie auf dem letzten Album der eidgenössischen Aushängeschilder, auf dem Cover könnte getrost auch KROKUS stehen. Die Schweizer Hardrock Legende war ja nicht gerade dafür bekannt, allzu elaboriert im Songwriting oder fein ziseliert bei den Texten vorzugehen. Das zieht sich auch durch „Crossfire“, klassischer Hard Rock mit fetten Chören, Ohrwurmpotential, stampfenden Rhythmen, dem unvermeidlichen AC/DC-Touch und eher unscheinbaren Soli und Lyrics.

Von Sänger Marc hatte ich dabei eigentlich nicht allzu viel erwartet. Zählt der Barde doch inzwischen 73 Lenze. Natürlich kommt er inzwischen nicht mehr in allerhöchste Höhen und hat nicht mehr den riesigen Stimmumfang wie in den 80er Jahren, hat sich diesen fiesen, miesen kleinen Rotz und Dreck in seiner Stimme aber weiterhin erhalten. Genau genommen ist er wahrscheinlich neben Zodiac Mindwarp und Bon Scott einer der dreckigsten Mikroschwinger von allen.

Unbeschwertes Achtziger Jahre Feeling – eine ideale Scheibe zum Auto fahren!

Und diese Stimme trägt die CD und ihr unbeschwertes Achtziger Jahre Feeling, eine ideale Scheibe zum Autofahren, die im besten Fall im Sommer erschienen wäre. „Crossfire“ an, Seitenscheibe runter, Ellenbogen raus. Fertig ist die Laube. Ich freue mich schon auf das Re-Release des 2021 Albums, das damals völlig an mir vorbeigegangen ist.

Veröffentlichungstermin: 22.11.2024

Spielzeit: 42:08 Min.

Line Up – Live Band
Marc Storace – Vocals
Serge Christen – Lead Guitar
Dom Favez – Rhythm Guitar
Emi Meyer – Bass
Patrick Aeby – Drums

Produziert von Tommy Henriksen
Label: Frontiers Records

Homepage: http://storace.ch

STORACE: Crossfire Tracklist

1. Screaming Demon
2. The New Unity
3. Rock This City
4. Adrenaline
5. Love Thing Stealer
6. Let’s Get Nuts
7. Thrill And A Kiss
8. We All Need The Money
9. Hell Yeah
10. Millionaire Blues
11. Sirens
12. Only Love Can Hurt Like This

mIt dem Albumrelease startet auch die Tour der Band, sie ist in sieben Städten zu sehen.

Tame The Abyss – „They Live Again“ Tour 2024

08.11.    München – Glockenbachwerkstatt
09.11.    Passau – Tabakfabrik
14.11.    Regensburg – Alte Mälze
15.11.    Bremen – Zollkantine
16.11.    Köln – Blue Shell
22.11.    Berlin – Brickhouse
23.11.    Hamburg – Stellwerk

Gerade Bandchef Aðalbjörn Tryggvason hat sich in den vier Jahren seit „Endless Twilight Of Codependent Love“ fleißig ausprobiert: Crusten mit BASTARÐUR, schwelgen mit ISAFJØRD, alles war möglich. Vielleicht ist das ein Grund, warum „Hin helga kvöl“ überraschend gestrafft ist und die Songs so fokussiert daher kommen. Und ganz am Anfang steht da wieder ein SÓLSTAFIR-Moment, der pure Gänsehaut erzeugt. „Hún andar“ wird kurz atmosphärisch eingeleitet, dann dominieren leidenschaftliche Gitarren, ein treibender Basslauf und simple, aber wirkungsvolle Grooves, die den Boden für Aðalbjörn Tryggvasons eigenwillige Stimme bilden, in der so viel Emotion liegt. Mit diesem „Ótta“-Moment legen SÓLSTAFIR die Messlatte äußerst hoch an, erreichen dieses Niveau im Verlauf von „Hin helga kvöl“ aber nur selten wieder. Und doch ist das Quartett mit dem achten Album wieder eindeutig auf dem richtigen Weg.

Auf dem richtigen Weg: SÓLSTAFIR fahren auf „Hin helga kvöl“ ein strafferes und abwechslungsreicheres Programm als zuletzt.

Der Titel „Hin helga kvöl“ – das heilige Leiden – verspricht Epik und Pathos, umso überraschender, dass SÓLSTAFIR damit ihr bisher kompaktestes Album vorlegen. In weniger als 50 Minuten, mit vergleichsweise kurzen Songs wie dem launigen, von Classic Rock durchtränkten „Blakkrakki“, scheinen SOLSTAFIR selbst die Nase voll von den elendig langen Intros der Songs ihrer letzten beiden Alben zu haben. Und dass mit dem roh geholzten Titelsong und „Nú mun ljósið deyja“ zwei Black Metal-, respektive Black ’n‘ Roll-Songs auf „Hin helga kvöl“ stehen, ist durchaus überraschend. Während das Titelstück in Sachen Songwriting eher wenig beeindruckt, ist zweiterer dank schroffer Melodien ein kompakter Ohrenschmeichler.

Schwerer hat es das siebenminütige, längste Stück des Albums. „Sálumessa“ ist ein düsterer, leiser Song mit viel ziellosem Pathos und scheitert leider ebenso, wie die ähnlich gearteten Songs des Vorgängers; die Pianoballade „Freygátan“ macht das mit seinem subtil kernigen Finale zumindest etwas besser. „Vor ás“, nach dem Opener der beste Song des Albums, macht das wieder wett, da er mit viel Bauchgefühl Rock ’n‘ Roll mit Melancholie verbindet. „Grýla“ ist mehr im Midtempo angesiedelt, profitiert aber auch von diesem größenwahnsinnigen Rock and Roll-Momentum, dem sanften Mittelteil und einem wuchtigen, epischen, aber zu kurzen Finale. Das ist jetzt positiv gemeint: Diese Songs sind irgendwie erwartbar und in ihrer Erwartbarkeit purer Fanservice von SÓLSTAFIR.

Viel Fanservice und ein wenig Langeweile: Auf „Hin helga kvöl“ haben SÓLSTAFIR verstanden, dass ihr Talent nicht im Post Rock liegt.

„Hin helga kvöl“ bietet von allem etwas, wie eine Rundreise zu den beliebtesten Sehenswürdigkeiten Islands. Songs, die sich aus jeder Schaffensperiode der Band speisen, was letzten Endes darauf hinweisen könnte, dass die kreative Krise der Band eben noch nicht ausgestanden ist. Das zeigt sich auch beim Gesamteindruck: Die vergleichsweise kurzen Songs tun SÓLSTAFIR gut, wie sie zusammengestellt und aneinandergereiht wurden, wirken sie ein wenig konfus. Dass gerade nach dem Black Metal-Song „Nú mun ljósið deyja“ mit dem düsteren, von Gastsänger Sigurjón Kjartansson getragenen und mit Saxophon erweiterten „Kuml“ mit ANGELO BADALAMENTI-Atmosphäre das Album am Ende einen weiteren Bruch erlebt, wirkt wie eine Vollbremsung – und „Kuml“ kommt somit leider nicht so recht zur Geltung.

Zumindest in Sachen Sound ist „Hin helga kvöl“ sensationell: Der erdige, organische Sound ist roh und schroff, aber auch sehr dynamisch, sodass die Band direkt und authentisch klingt, wie lange nicht. Die Produktion fängt nicht nur die Liveenergie der Band gut ein, sondern spiegelt sich auch im kunstvoll-rauen Artwork wider. Um die Klischeeformulierungen des letzten Reviews weiter zu wälzen und die Entwicklung der Band zu zeigen: „Hin helga kvöl“ hat deutlich mehr Licht als Langeweile und Momente, in denen wieder klar wird, warum man SÓLSTAFIR liebt, selbst wenn die Musik nicht so intensiv ist, wie es der Titel des Albums verspricht. Und doch sind da Songs, die nicht ins Bild passen, oder viel zu langatmig wirken. Sei es drum: Aðalbjörn Tryggvason und seine Band, eingespielt und souverän agierend wie eh und je, haben das beste Album der letzten zehn Jahre parat. Mit „Ótta“, „Svartir Sandar“ oder „Köld“ kann sich „Hin helga kvöl“, ob seiner Unentschlossenheit und dem einen oder anderen Ausfall, indes nicht messen.

Wertung: 6,5 von 9 Golden Circle-Touren

VÖ: 8. November 2024

Spielzeit: 48:26

Line-Up:
Aðalbjörn Tryggvason – Guitar, vocals
Sæþór Maríus Sæþórsson – Guitar, Backing Vocals („Kuml“)
Svavar Austmann – Bass
Hallgrímur Jón Hallgrímsson – Drums, backing vocals

Gastmusiker:
Halldór Á. Björnsson – Piano
Borgar Magnason – Double Bass („Freygátan“)
Jens Hanson – Saxophone
Sigurjón Kjartansson – Vocals („Kuml“)
Erna Hrönn Ólafsdóttir – Vocals („Vor ás“)

Label: Century Media Records

SÓLSTAFIR ”Hin helga kvöl” Tracklist:

1. Hún andar (Official Video bei Youtube)
2. Hin helga kvöl (Official Video bei Youtube)
3. Blakkrakki (Official Video bei Youtube)
4. Sálumessa
5. Vor ás
6. Freygátan
7. Grýla
8. Nú mun ljósið deyja
9. Kuml (forspil, sálmur, kveðja)

Mehr im Netz:

https://www.solstafir.net/
https://solstafir.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/solstafirice
https://www.instagram.com/solstafir_official/

BETH HART von garstig bis albern, jazzig bis melancholisch – „You Still Got Me“ hat viel zu bieten

Das mit der Power gilt dann gleich direkt für den Opener „Savior With A Razor“, knarzig rockt der Song böse nach vorn. Auch Frau Hart klingt garstig, dreht ihre Stimme kraftvoll von hart bis zart. Um noch Platz zu lassen für ein paar feurige Leads von SLASH. Oder beim coolen Blues Rocker „Suga N My Bowl“ für ERIC GALES. Für „Never Underestimate A Gal“ muss man wohl etwas Humor mitbringen oder gut gelaunt in einer Bar sitzen irgendwo in Mexiko. Die zähe, jazzige Pianoballade „Drunk on Valentine“ hingegen lässt uns melancholisch in einer verrauchten Bar sitzen irgendwo abseits des bunten, schrillen Leben. Wie sich Beth da durch knurrt ist fantastisch.

„Wanna Be Big Bad Johnny Cash“ klingt, wie es der Titel verspricht. Eine Verbeugung vor dem Country-Helden, die punktsicher passt, Spaß macht und zum One-Man-Linedance einlädt. Ganz groß natürlich wieder die emotionalen, ruhigen Songs. „Wonderful World“ ist ihrer Nichte und den anderen Frauen in ihrer Verwandtschaft gewidmet. Klingt als hätte man sich sehr gern, der Song selbst klingt wie ein Mix aus Singer/Songwriter und Alternative. Macht sich sicher auch gut im Radio.

BETH HART erzählt von sich selbst, Helden, Familienmitgliedern und ihrem Mann Scott

„Little Heartbreak Girl“ spiegelt sicher BETH HART selbst wieder, durchhalten und weitermachen! Catchy, schunkelig, schön! „Don’t Call The Police“ würde sich auch gut als Soundtrack für einen düsteren Film machen. Zurückhaltend, vernebelt, und immer mal laut ausbrechend. Was die Frau hier wieder mit ihrer Stimme abliefert in verschiedensten Stimmungen ist ganz groß. Dazu ein gefühlvolles, FLOYDiges Solo bis hin zum JOE COCKER Schrei, fantastisch.

Schön auch die Story hinter dem Titelsong, einer emotionalen Ballade, gewidmet ihrem Ehemann und Tourmanager Scott Guetzkow. “This is a true story. I had a moment where I wasn’t in a positive mood, and I was hanging out on the couch, crying pretty hard, and Scott said, ‘Hey, do you need a hug?’ I said, I’ve got nothing inside left to love, and he said, you still got me. I said, hang on a minute; I’ll be right back. I went downstairs and used those words and how he said it. You say something like that, and someone who you love so much says back, but you’ve still got me. It’s true. If I’ve still got him, I’ve still got everything.”

„You Still Got Me“ lebt von der besonderen, ausdrucksstarken und auch mal fordernden Stimme von BETH HART

„Pimp Like That“ wirkt dagegen etwas unscheinbar, „Machine Gun Vibrato“ könnte die Stimme von Beth kaum besser beschreiben. Hier knurrt sie sich in tiefen Tonlagen durch den zähen Song. Es bleibt weiterhin erstaunlich, wie diese Frau mit ihrer Stimme arbeitet, Emotionen zum Schwingen bringt und auch immer mal fordernd wird, gerade in den lauten Momenten. Hier und da merkt man auch hier noch, dass sie sich für das LED ZEPPELIN-Tribute intensiv mit ROBERT PLANT beschäftigt hat. Wie gehabt hat sie starke Musiker hinter sich, die auf die musikalischen Vorstellungen von BETH HART einzugehen wissen. SLASH und ERIC GALES sind ein nettes Goodie, sicher weil sie einfach Lust darauf hatten.

“You Still Got Me“ präsentiert alles, wofür BETH HART steht. Von für ihre Verhältnisse hart bis zart, bluesig, nachdenklich, kämpferisch, eigenwillig. Eben ganz speziell, und dafür liebt man BETH HART. Und wird somit das neue Album lieben. Oder hassen! BETH HART und all die anderen Sängerinnen ist irgendwie wie der Laphroaig unter all den Whisk(e)ys. Love it or hate it! Darauf einen Quarter Cask und zurück auf die Playtaste.

Veröffentlicht am 25.10.2024

Spielzeit: 49:48 Min.

Lineup:
Beth Hart – Vocals
Rob Cavallo – Guitars, Produktion
Tim Pierce – Guitars
Chris Chaney – Bass
Dorian Crozier – Drums
Matt Laug – Drums
Jamie Muhoberac – Keyboards
David Campbell – orchestrale Arrangements

Label: Provogue / Mascot Label Group

Homepage: https://www.bethhart.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/officialbethhart

Die Tracklist von „You Still Got Me“:

1. Savior With A Razor (ft. Slash)
2. Suga N My Bowl (ft. Eric Gales)
3. Never Underestimate A Gal
4. Drunk on Valentine
5. Wanna Be Big Bad Johnny Cash
6. Wonderful World (Video bei YouTube)
7. Little Heartbreak Girl (Video bei YouTube)
8. Don’t Call The Police
9. You Still Got Me (Video bei YouTube)
10. Pimp Like That
11. Machine Gun Vibrato

„The Art Of Letting Go“ erscheint am 11. Oktober 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Im Herbst geht es für den Musiker dann auf Tournee, um das neue Material live vorzustellen. Geplant sind u.a. Shows in München, Hamburg, Farankfurt, Wien und Zürich.

MYLES KENNEDY „The Art Of Letting Go“ Tracklist

1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will (Video bei YouTube)
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone (Video bei YouTube)
5. Behind The Veil
6. Saving Face (Lyric-Video bei YouTube)
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain (Lyric-Video bei YouTube)
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends

MYLES KENNEDY Tourdaten 2024

Support: BLACK RIVER DELTA

• Sunday, October 27, 2024 – Hamburg, DE – Gruenspan
• Monday, October 28, 2024 – Copenhagen, DK – Pumpehuset
• Wednesday, October 30, 2024 – Gothenburg, SE – Valand
• Friday, November 1, 2024 – Stockholm. SE – Debaser
• Saturday, November 2, 2024 – Oslo, NO – John Dee
• Tuesday, November 5, 2024 – Berlin, DE – Columbia Theater
• Thursday, November 7, 2024 – Warsaw, PL – Club Progresja
• Friday, November 8, 2024 – Prague, CZ – Palac Akropolis
• Sunday, November 10, 2024 – Budapest, HU – Akvarium Klub
• Monday, November 11, 2024 – Wien, AT – Arena
• Wednesday, November 13, 2024 – Milan, IT – Alcatraz
• Thursday, November 14, 2024 – Zürich, CH – X-Tra
• Saturday, November 16, 2024 – München, DE – Technikum
• Sunday, November 17, 2024 – Luxembourg, LU – Rockhal

Support: CARDINAL BLACK

• Tuesday, November 19, 2024 – Frankfurt, DE – Zoom
• Wednesday, November 20, 2024 – Tilburg, NL – 013
• Friday, November 22, 2024 – Köln, DE – Kantine
• Saturday, November 23, 2024 – Paris, FR – Le Cabaret Sauvage

mit DEVIN TOWNSEND (Akustik)

• Monday, November 25, 2024 – Glasgow, UK – SWG3
• Wednesday, November 27, 2024 – Manchester, UK – Academy
• Friday, November 29, 2024 – Nottingham, UK – Rock City
• Saturday, November 30, 2024 – Birmingham, UK – O2 Academy Birmingham
• Monday, December 2, 2024 – Cardiff, UK – The Great Hall, Cardiff Uni Students Union
• Tuesday, December 3, 2024 – London, UK – O2 Forum Kentish Town

Support: CARDINAL BLACK

• Thursday, December 5, 2024 – Dublin, IE – The Academy
• Friday, December 6, 2024 – Belfast, IE – Limelight

„Mit dem neuen Album sind wir musikalisch einen Schritt weiter nach vorne gegangen. Ich habe versucht einen etwas moderneren Touch hier und da miteinzubringen, ohne die Classic Rock Wurzeln zu verletzen oder zu verlieren. Das hat sehr viel Spaß gemacht, war teilweise aber auch ein gutes Stück Arbeit.“

Ob der Musiker Wort hält, verrät die zweite Single „On The Edge“ – sie ist auf allen gängigen Streaming-Portalen verfügbar. Zusätzlich gibt es die erste Single „Let It Rock“ als Lyric-Video auf YouTube zu sehen.

Darüber hinaus enthält das Album zwei neu aufgenommene Raritäten aus den Neunzigern: „All For One“ sowie „Billy’s Song“ wurden seinerzeit von RAINBOW-Keyboarder Tony Carey komponiert und waren bislang nur in Japan verfügbar. Gemischt wurde „Hail To The King“ von Achim Köhler.

VOODOO CIRCLE „Hail To The King“ Tracklist

1. Lay Down Your Lovin‘
2. Let It Rock (Lyric-Video bei YouTube)
3. On The Edge (Audio-Stream)
4. Sweet Little Sister
5. Castles Made Of Glas
6. Stand Your Ground
7. Black Country
8. Billy’s Song
9. Strangers In The Night
10. All For One
11. The Sound Of The Eagles
12. Hail To The King

VOODOO CIRCLE Tourdaten 2024

• 13.11.2024 (GER) Bensheim, Musiktheater Rex
• 14.11.2024 (GER) Göttingen, Exil
• 15.11.2024 (GER) Regensburg, Eventhalle Airport
• 16.11.2024 (GER) Waldbronn, Soundcheck One
• 17.11.2024 (GER) Dortmund, Musiktheater Piano

NO FAVORS Line-Up:
Dani J Rankin – lead vocals and keyboards
Carl Ogden – rhythm guitar
Dan Ogden – Lead guitar
Pete Challinor – bass and backing vocals
Tom Bevan – drums

NO FAVORS „The Eleventh Hour“ Tracklist

1 The Monkeys Are In Charge of the Zoo
2 Stop Where You Are (Video bei YouTube)
3 Destiny
4 Wild Days
5 Need 4 Speed
6 No Looking Back
7 Never Let You Go
8 Only Memories Remain
9 My World, Your World, Our World
10 Little White Lies

THE BREW kommen auf ihrer „20 Years Anniversary“-Tour 2024 mit 8 Live Terminen nach Deutschland

Das damals gemeinsam erklärte Ziel von Gitarrist Jason Barwick, Kurtis Smith an den Drums und dessen Vater Tim Smith am Bass war es, energiegeladenen Gitarrenrock im Geiste von Acts wie THE WHO oder LED ZEPPELIN mit einem modernen Twist auf die Bühnen Europas und der Welt zu bringen und Fans mit ihrer einnehmenden und kraftvollen Performance zu begeistern.

Live gibt es eine spezielle Jubiläums-Tour-Playlist oder auch ein paar ausgesuchte Cover-Songs von Bands, die THE BREW in ihrer musikalischen Karriere maßgeblich beeinflusst haben. Als Support haben die drei Brit-Rocker das Rock Trio ROVAR aus Deutschland eingeladen, welches das Publikum u. a. schon als Support auf der letzten Tour von WOLFMOTHER überzeugen konnte.

Die Tourdaten der „20 Years Anniversary“-Tour 2024:

23.10. Aschaffenburg, Colos Saal
24.10. Bensheim, Musiktheater Rex
25.10. Köln, Kantine
26.10. Oldenburg, Cadillac
29.10. München, Backstage (Halle)
30.10. Berlin, Columbia Theater
31.10.  Hamburg, Markthalle
02.11.  Münster, Sputnik Halle

Auch zum Track „With You“ gibt es einen Clip bei YouTube. Überdies hat die Gruppe zu „Secrets“ ein Musikvideo produziert. Bandkopf Kris Barras erklärt:

„‚Secrets‘ handelt davon, dass man für einen geliebten Menschen ein Geheimnis bewahren muss. Man muss es für sich behalten, weiß aber, dass es besser wäre, wenn man die Wahrheit sagen würde. Es geht um Schuldgefühle, die einen auffressen und den Wunsch, dass das alles ein Ende hat. Das war eigentlich der erste ganze Song, den wir für das Album geschrieben haben. Ich erinnere mich, dass Josiah und ich den ganzen Tag im Tourbus an der Musik gearbeitet haben, und nach der Show in der Nacht bin ich dann bis 3 Uhr morgens wach geblieben, um den Text zu schreiben. Wenn die kreativen Säfte fließen, muss man einfach mitgehen!

Wir haben das Video in einer Kirche in Essex mit Shaun von Loki Films gedreht. Ich bin schon seit einiger Zeit ein Fan seiner Arbeit, deshalb war es toll, mit ihm zu arbeiten. Die Idee hinter den Aufnahmen in einer Kirche war es, unsere Sünden zu beichten und das ‚Geheimnis‘ zu offenbaren.“

Reinhören ist darüber hinaus in die Vorab-Songs „Unbreakable„, „Hourglass“ sowie „Savages“ möglich. Eine Piano-Version des Stücks „Landslide“ ist ebenfalls als Video bei YouTube verfügbar.

Im Oktober sind KRIS BARRAS BAND mit GUN auf Tour:
GUN + KRIS BARRAS BAND – Tourdaten 2024 bei vampster.

KRIS BARRAS BAND „Halo Effect“ Tracklist

1. Hourglass (Video bei YouTube)
2. Unbreakable (Video bei YouTube)
3. With You (Video bei YouTube)
4. Savages (Video bei YouTube)
5. Fall To Fly (Lyric-Video bei YouTube)
6. Waste Away
7. Reflections
8. Secrets (Video bei YouTube)
9. Landslide
10. Fear Of Letting Go
11. Apocalypse
    Bonus-Tracks (nur auf der Piano & Acoustic Edition):
12. Hourglass (Piano Version)
13. Landslide (Piano Version) (Video bei YouTube)
14. Secrets (Piano Version)
15. Unbreakable (Acoustic Version)
16. With You (Acoustic Version)