Im Juli ist mit dem Lyric-Video zu „Drifters on a Quiet Stream“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„Dieser Song handelt von dem allgegenwärtigen Begleiter des Selbst – der Stimme, die einem durchs Leben folgt, um zu trösten und zu kritisieren. Es ist die stille Präsenz auf deiner Schulter“, erklärt Sängerin Lea Amling Alazam.

Es ist nach „Vallmo“ (2018) und „Atlas“ (2022) das dritte Album der Schweden aus Stockholm und wird am 28. August 2026 via Magnetic Eye Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Didn’t Come to Party“ – mit Gast-Vocals von Fred Burman (SATAN TAKES A HOLIDAY) einen Video-Clip über den Typen, den niemand jemals auf seiner Party haben will.

„Till Glömskan Ad Oblivionem“ wurde von Gitarrist und Sänger Andreas Baier sowie Bassist Marcus Lindqvist aufgenommen und von Karl Daniel Lidén in den Tri-Lamb Audio Studios in Solna gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Björn Olars.

BESVÄRJELSEN Line-Up:
Lea Amling Alazam – vocals
Staffan Vinrot – guitars, vocals (& accordion, violin, keys, keyed fiddle)
Andreas Bajer – guitars, vocals
Erik Bäckwall – drums
Marcus Lindqvist – bass

BESVÄRJELSEN „Till Glömskan Ad Oblivionem“ Tracklist

01. The Greatest Sin
02. Accelerating Hearts (Video bei YouTube)
03. Battles
04. Counting Flies
05. Drifters on a Quiet Stream (Lyric-Video bei YouTube)
06. The Mountain
07. Pulse
08. Interlude
09. Didn’t Come to Party (Video bei YouTube)
10. Black Wave
11. Oblivion

Der Livestream heute, am Samstag , 15. August, beginnt um 16:40  Uhr.

16:40 KADAVAR
17:25 ORBIT CULTURE
18:25 THUNDERMOTHER
19:10 ALESTORM
20:30 SOULFLY
21:30 HELLOWEEN
23:30 PALEFACE SWISS
00:30 THY ART IS MURDER

Live Streams vom SUMMER BREEZE OPEN AIR bei arte am Freitag, 14. August 2026

15:45  FUTURE PALACE
16:30  BROTHERS OF METAL
17:15  UNPROCESSED
18:00  THE GHOST INSIDE
19:00  DEICIDE
20:00  LAMB OF GOD
21:20  ARCH ENEMY
21:50  DER WEG EINER FREIHEIT
23:50  VERSENGOLD
01:00  SKINDRED

Live Streams vom SUMMER BREEZE OPEN AIR bei arte am Donnerstag, 13. August 2026

Live Streams vom SUMMER BREEZE OPEN AIR bei arte am Mittwoch, 12. August 2026

16:20 EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
17:20 NECKBREAKKER
18:05 BETONTOD
19:05 THE NARRATOR
19:50 AIRBOURNE
21:10 GREEN LUNG
21:55 IN FLAMES
23:25 EIVØR

HUMULUS Line-Up:
Thomas Mascheroni – vocals & guitars
Massimiliano Boventi – drums
Fabio Giacomini – bass

HUMULUS „Smuggler’s Cave“ Tracklist

1. Standing in the Sun (Audio bei Bandcamp)
2. Rise and Fall (Audio bei Bandcamp)
3. Pines
4. Smuggler’s Cave
5. Cemetery Vision
6. Blue Wizard
7. Cursed Man

Reinhören kann man ab sofort in die Single „A Means To An End“:

Im November ist die Band in Skandinavien auf Tour, weiteres Dates in Europa sollen noch bekannt gegeben werden.

GRAVEYARD „Fever“ Cover & Tracklist

01.    Back From The Grave
02.    Tongue Tied
03.    A Better Cut (Note To Self)
04.    Year Of The Horse
05.    A Means To An End (Video bei YouTube)
06.    Time To Tell
07.    Don’t Shoot!
08.    Room Tempered
09.    Dead Note

Das siebte  Studioalbum des Psychedelic Rock Band ist von Edgar Allan Poes Kurzgeschichte „Die Maske des Roten Todes“ sowie den allzu realen Albträumen unserer  Zeit inspiriert.

„Shapes Of Midnight“ wurde in den Abbey Road Studios aufgenommen, live auf Tonband, unter der Regie von Chris Bolster.

Einen Clip zum  Titeltrack kaann man seit Juli ansehen:

Bereits vor einigen Wochen teilte die Band einen Clip zu „Don’T Let It Control You“:

UNCLE ACID AND THE DEADBEATS „“ Tracklist & Cover

House By The Grave – 6.50 (Video bei YouTube)
Shapes Of Midnight – 5.15 (Audio bei YouTube)
When Evil Wakes – 6.36
Don’t Let It Control You – 3.45 (Video bei YouTube)
Psycho On The Loose – 5.10
I Won’t Sleep (’Til You’re Gone) – 6.08
The Other Side Of The Sky – 4.52
Sleep No More – 6.24

UNCLE ACID & THE DEADBEATS Line-up:
Kevin Starrs (Vocals/Lead Guitar)
George Hudson (Rhythm Guitar/Vocals)
Jus Smith (Bass)
Jon Rice (Drums)
Rachel Burnett (Keys/Vocals)

ELECTRIC GUITARS Line-Up:
Soren Andersen – guitars
Mika Vandborg – guitars
Morten Hellborn – drums
Peter Kjøbsted – bass

ELECTRIC GUITARS „What Are We Waiting For“ Tracklist

1. Messenger (Lyric-Video bei YouTube)
2. Only In Your Head
3. High Note (Video bei YouTube)
4. Gaslight
5. The Inner Circle
6. Never Gonna Back Down
7. What Are We Waiting For
8. Give Me What He’s Got
9. Anarchy

AMPEX Line-Up:
Moritz Homrighausen (Leadgesang / Gitarre)
Siegfried „Siggi“ Zellner (Bass)
Michael Bender (Leadgitarre)
Dominik Strackbein (Schlagzeug)

AMPEX „Kein Weg zu weit“ Tracklist

01. Kein Weg Zu Weit
02. Sag Nicht Es Ist Okay
03. Keine Wahl, Scheissegal
04. Alles Vorbei
05. Jeder für Euch
06. Feuer Frei
07. Egal Was War
08. Würde Sich Was Ändern
09. Ist Da Irgendwer?
10. Hoch Die Gläser
11. Das Kind In Dir

Max: Vielen Dank, ich weiß das zu schätzen! Die Villagers mag ich übrigens auch, damals via Sacred Metal Forum mit der „Riza“ kennengelernt, das ist schon ein sehr einzigartiger Sound.

Du hast bekanntlich alles selber gemacht und bist dann nach Veröffentlichung einfach mit der entsprechenden Info an die Öffentlichkeit gegangen. Nun kann ich den Ansatz, ein Album allein, ohne Label und deren Einmischung, aus kreativer Sicht absolut nachvollziehen. Aber alles allein machen, auch die entsprechende Promoarbeit, die CDs und Platten selber herstellen, das Cover, die Verpackung, das ist schon sehr mutig. Erläuterst Du mir Deine Gedanken dazu?

Das stimmt, es war zweifellos ein etwas ungewöhnlicher Schritt und aus einer reinen „Business“-Sicht mit ökonomischen Blickpunkten recht blöde Entscheidung.

Tatsächlich hatte ich schon 2021 mit „Wish To Leave“ vor, das Album ohne Promotion als Überraschung zu releasen. Das ist aber aus Label-Sicht einfach schwierig. Wir sind seit Jahren bei Enrico und Cruz Del Sur ansässig, Enrico und ich kennen uns viele Jahre und sind auch persönliche Freunde. Er muss aber eben auch irgendwie leben, Underground Metal wird einem jetzt auch nicht unbedingt aus der Hand gerissen und so kann sich ein kleines Label wie CDS solche „Sperenzchen“ einfach nicht erlauben, einfach mal das Album eines Künstlers rauszubringen ohne vorige Bewerbung.

Vielen Leuten ist das ja vielleicht gar nicht klar, aber es stecken ja wirklich durchorchestrierte Pläne hinter so einem Album-Release. Ein freier Mitarbeiter des Labels schreibt mit mir so einen hanebüchenen Promo-Text, das steht dann sowas wie „Max Birbaum ventures into new, bold landscapes of sound and questions his mortality through rock music that is equally fresh, yet vibrant“, das war jetzt spontan entwickelt, aber gar nicht schlecht!

Du suchst vorab Songs aus, da wird festgelegt, wann die erscheinen, man sucht sich Blogs, Zeitschriften oder Websites, die dann so eine Song-Premiere machen, das macht alles die PR-Agentur vom Label aus Hamburg. Die bemustern die Magazine, du bekommst so Schablonen-Interviews zugeschickt („What´s your favourite band?“) und ja. You get the idea.

Geht mir alles total auf die Nerven. Jedenfalls war mir bei diesem Album klar, dass ich das diesmal alles anders machen will. Enrico vom Label habe ich als einen der wenigen an Bord geholt, das gehörte sich einfach so, er war damit auch absolut cool.

Ich habe dann aber eben auch entschieden, dass ich selbst mehr auf dem Album mehr Rollen übernehmen möchte, also alle Gitarren, Bass und auch erstmals den Gesang. Diese Entscheidung hatte in der Hauptsache damit zu tun, dass wir fünf Mitglieder von LUNAR SHADOW mittlerweile verstreut in Deutschland leben. Ich bin in Berlin, davor Leipzig, der Bassist in Göttingen, Drummer bei Würzburg, die anderen in Hessen. Für mich hat das einfach keinen Sinn mehr ergeben zu sagen „Lieber Sven, hier sind die Songs. Bitte lernen, dann kommst du an Tag XY zu mir nach Leipzig, nimmst das 1,5 Tage auf und dann wieder heim, thanks!“. Da kann ich es auch einfach selber einspielen. Spart uns allen Zeit und Nerven. Den Jungs gegenüber habe ich das natürlich auch sehr früh kommuniziert. Wir kennen uns aber über 15 Jahre, da gab es keine Probleme. Ich habe auch immer gesagt, dass wenn wir nach dem Release nochmal ein paar Gigs machen, diese natürlich wie immer zu fünft stattfinden werden. Außer, ich lerne irgendwann zwei Gitarren, Bass und Drums parallel zu spielen und gleichzeitig zu singen, mit Overdubs. Wer weiß…

Was ergibt sich daraus? Naja, einerseits natürlich noch mehr Freiheiten für mich. Ich bin hier ganz ehrlich: ich habe ja schon immer die komplette Musik und Texte von Lunar Shadow geschrieben. Ich arrangiere mich nicht so gern mit anderen bei meiner Musik. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass ich ein Kontrollfreak bin, aber ich mag es schon, wenn ich Dinge einfach so machen kann, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, ohne rückfragen zu müssen.

Das hat auch andere Vorteile, etwa war der Refrain von „The Red Lion“ eigentlich komplett anders, auch der Text. Ich fand den nach dem Aufnehmen aber total gurkig und habe den dann spontan und über Nacht komplett neu geschrieben mit anderem Text und nochmal aufgenommen und jetzt mag ich den Refrain. Da ist es natürlich auch von Vorteil, wenn man es „Einfach mal schnell selber machen kann“.

Nachteil? Ein Album kostet unfassbar viel Geld. Künstler*in für Artwork anheuern, Layout, jemand muss Fotos machen, Mixing, Mastering, Studiokosten, Presswerk. Vorher konnte man das dann eben durch 5 Mitglieder teilen. Macht bei 2000 EUR 400 EUR pro Nase. Wenn ich allein aufnehme, kostet es mich 2000 EUR. Krach Bumm, ich bin Bibliothekar. Ich mag den Job, aber reich wird man da eher nicht. Ich konnte mir ein Jahr lang während der Aufnahmen privat sehr wenig gönnen, das war stellenweise schon nicht leicht. Konto war eigentlich immer im Minus, ich war dann ab November 2025 auch arbeitslos, weil mein Arbeitsvertrag ausgelaufen ist. Ich war dann schon an dem Punkt, an dem ich gesagt habe „Never again“.

Auch das Packen und Versenden von 500 Platten war nicht einfach, ich hatte das in der Größenordnung noch nie gemacht. Habe obligat auch viele Fehler begangen, die ich dann erst im Nachhinein erkannt habe. Immerhin kann man so daraus lernen und diese Fehler beim nächsten Mal abstellen.

Die Promo war interessanterweise gar nicht so besonders aufwändig, weil mir irgendwie die meisten Magazine von sich aus geschrieben haben. Ich wollte die eigentlich selber anhauen, aber das war gar nicht mehr nötig. Irgendwann hat sich das dann verselbstständigt und die Platte wurde auf einmal in Magazinen besprochen, mit denen ich nie Kontakt gehabt hatte. Auch ein Schallplattenpreis hat mich nominiert und und… da war ich selber etwas baff.

Nun verkauft sich das Album, wie man liest und hört, erfreulicherweise sehr gut. Deine Vinyls sind z. B. schon ausverkauft. Du dürftest also einen großen Teil deiner investierten Kosten hoffentlich wieder reingeholt haben. Das heißt, du könntest dich jetzt, bei einer eventuellen Zweitauflage, doch mit einem Label zusammentun. Die sich ja eigentlich haufenweise melden müssten, wenn sie nicht komplett ertaubt sind.

Max: Ich war allerdings ganz schön erleichtert, dass der Verkauf dann doch erfreulich gut lief, da ist mir echt eine Last von den Schultern gefallen. Ich habe im Vorfeld natürlich überlegt, ob ich mich mit 500 Exemplaren nicht ein wenig übernehme. Die Kosten konnte ich dann so mit Verzögerung decken, auch wenn ich durch einige handwerkliche Fehler bei der Logistik dann letztlich mehr bezahlt habe als nötig gewesen wäre.

Ehrlich gesagt möchte ich die zweite Auflage auch weiterhin selber machen. Ich kann auch verkünden, hier erstmalig, dass ich wohl ein kleines Label gründen werde für die Veröffentlichungen von LUNAR SHADOW. Ich bin da jetzt ein bisschen auf den Geschmack gekommen und man muss sich natürlich auch ein Stück weit fragen, was im Jahr 2026 eigentlich noch die definierende Rolle eines Labels ist. Gigs vermitteln? Macht eigentlich eher eine Booking-Agentur und wir brauchen keine, wir spielen eh kaum. Distro? Yes, der Versand und die Logistik ist dann natürlich ausgelagert und ich muss mich um nichts mehr kümmern. Ich bekomme aber auch nur einen Bruchteil an Einnahmen dann. Ich nenne hier keine Zahlen, aber das ist schon ein ganz schöner Unterschied, was ich mehr an Einnahmen habe, wenn ich es selber vertreibe. Macht halt mehr Arbeit. Aber letztlich ist das der Punkt: jede Person muss das eigene Maß an Autonomie selber definieren. Wenn ich keinen Bock auf operatives Zeug habe, gebe ich das ab, kriege dann aber weniger Geld und umgekehrt. Was noch? PR? Ja, ist über das Label in jedem Fall professioneller, da gibt es dann auch eine extra Agentur für. Ich bin aber in der einigermaßen privilegierten Position, dass ich bereits eine etablierte Band habe mit einer guten, internationalen Fanschaft. Ich kann da also auch durchaus alleine mobilisieren, wenn ich was Neues am Start habe. Und dann sind wir wieder bei meiner Ausgangsfrage: Wozu Label? Wenn ich LUNAR SHADOW gern größer machen wollte (will ich nicht) oder viel spielen wollte (will ich nicht), dann könnte ein „größeres“ Label wie Metal Blade oder im Indie-Bereich Matador sicherlich helfen. Aber in meiner bescheuerten Eigenbrötler-Einsiedler-Welt? Nicht so richtig. Da mache ich es lieber selber.

Lass uns über das Wichtigste, die Musik, sprechen. Ich habe die Platte jetzt bestimmt 25 Mal gehört und kann nicht genug davon bekommen. Das ist mir bisher erst zweimal passiert: bei „Brothers in Arms“, bis heute meine absolute Lieblingsplatte, und „Noble Savage“ von VIRGIN STEELE. Und zumindest von DIRE STRAITS, respektive Mark Knopfler, meine ich, bei Dir Einflüsse herausgehört zu haben.

Das mit Knopfler freut mich natürlich, weil er einer meiner Gitarrenhelden ist. Damals mit seiner Soloplatte „Sailing to Philadelphia“ kennen und lieben gelernt, die Scheibe kann ich bis heute von vorne bis hinten mitnuscheln. Man höre sich mal die 85´er Wembley-Version von „Tunnel Of Love“ an, das ist einfach Bombe. Ich habe sogar mal seine alte Suhr-Gitarre nachgebaut vom Setup. Und die alten VIRGIN STEELE mag ich auch, bis etwa „Marriage of Heaven and Hell Pt. 2“. Oder wie DeFeis sagen würde: WAAUUUUUU!

Über sein heutiges Schaffen breiten wir lieber mal den Mantel des Schweigens…

Seitdem ich „The Pall of a Past World“ das erste Mal gehört habe, frage ich mich, wie man an den Entstehungsprozess solcher Songs herangeht. Das Album ist ja weitaus mehr als eine übliche „Riff – Strophe – Bridge – Refrain“-Komposition. In jedem einzelnen Song passiert hier mehr als bei anderen Bands auf gesamten Alben. Wie entsteht so ein Song? Und zwar sowohl von der ersten Idee im Kopf bis zum Kompositionsprozess.

Ich schreibe alle meine Songs als Tabulatur in GuitarPro 5 von 2005, das Programm spiele ich mittlerweile wie eine Klaviatur, da programmiere ich alles ein, über Gitarren, Bass bis Drums. In der Regel spiele ich auf meiner Gitarre und manchmal kommt durch Zufall etwas dabei rum. Das schreibe ich auf. Ich habe immer bereits im Vorfeld einen Titel für den Song und ich weiß, worum es textlich gehen soll und was für eine Atmosphäre ich haben möchte. Ich fange dann mit den Gitarren an und schreibe die auf. Dann programmiere ich das Schlagzeug, ich weiß in der Regel, was da gespielt werden soll. Dann Bass und, es ist nicht leicht zu beschreiben, aber ich schreibe seit meiner Jugend Songs, also seit über 20 Jahren. Ich habe daher ein musikalisch extrem geschultes Gehör. Wenn ich was auf der Gitarre schreibe, *weiß* ich einfach, was der Bass da zu spielen hat. Ich höre das in meinem Kopf. Ich muss es nur noch aufschreiben. Man hat ja früher gedacht, Engel und Teufel könnten einem etwas von außen „eingeben“, es hat wirklich ein bisschen was davon, obgleich ich nicht religiös bin.

Mit der ersten Idee im Kopf beginnt ja dann sicher recht schnell die instrumentale Umsetzung. Die du dieses Mal aber eben nicht zusammen mit deiner Band, sondern komplett allein gemacht hast. Auch hier interessiert mich, wie das vonstattengeht. Denn du kannst ja deine Songs nicht zeitgleich mit allen Facetten spielen. Hast du all das, was da noch im Hintergrund passiert, während du das Hauptthema des Songs spielst, im Kopf? Oder entsteht sowas Schritt für Schritt?

Es ist irgendwie schon alles auf einmal da, aber ich muss es natürlich nach und nach aufschreiben. Es passiert dann wirklich, dass ich teilweise in so einen „Schaffensrausch“ gerate und dann zwei Stunden total versunken einen Song in Guitar Pro eintippe. Beim eigentlichen Recording fängst du dann immer mit den Drums an. Dann machen wir den Bass, dann alle Gitarren und zuletzt den Gesang. Hauptstimme, zuletzt dann Overdubs. Auch da merkst du die Sache mit dem Gehör: wenn ich eine Hauptstimme einsinge, kann ich dir an den entsprechenden Stellen sofort den Overdub einsingen, der einen Halbton drüber liegt. Ich höre das einfach.

Ich muss das so genau fragen, weil mich wirklich der kreative Kopf hinter so einem epischen Album interessiert. Und wie es „da drinnen“ während eines Ideenprozesses so aussieht. Ich stelle mir das ungefähr so vor, dass du während der Entstehung ständig irgendwelche Melodien, Riffs, Gesangsparts, Hintergrundmelodien, Rhythmen im Kopf gehabt haben musst.

Ja, das ist ein Stück weit richtig. Ich treibe aber vor allen Dingen Max Herrmann damit immer zum Wahnsinn. Max ist einer meiner besten Freunde und wir nehmen seit Jahren zusammen auf, seit der „The Smokeless Fires“ (2018). Ich schicke ihm dann die Tabs und wünsche mir immer, dass er im Vorfeld mal reinhört und sich mit Struktur und Thematiken vertraut macht. Das tut er aber nie, weil er, Zitat, die Songs „nicht kapiert“ haha. Für ihn erschließt sich das dann immer vor Ort im Studio.

Ich war auch damals sehr erstaunt, wenn Leute meine Musik als „Progressiv“ bezeichnet haben. Ich fand das nicht schlimm oder so, ich mag ja auch Zeugs wie FATES WARNING, aber das konnte ich echt nicht nachvollziehen. Für mich macht das alles total Sinn. Alles steht da, wo es sein sollte. Räder greifen ineinander, ich fand das nicht „progressiv“. Fünf Taktwechsel und Barré-Akkorde waren für mich „progressiv“. Aber heute verstehe ich das etwas besser. Es passiert schon deutlich mehr als bei manch anderer Band, wertfrei gesprochen. Und was in meinem Quadratkopf (Hutgröße XXL, Size 61!) logisch klingt, muss es für andere nicht sein.

Dem muss ich die Frage anschließen, wie viele deiner Ideen du am Ende nicht verwendet hast und ob du den Gedanken hast, diese vielleicht für andere Songs zu nutzen.

Ich schreibe tatsächlich total on point, das heißt: es bleibt eigentlich so gut wie nichts „übrig“. Auf allen Alben bis inklusive Wish To Leave (2021) waren allerdings immer noch Songs drauf, die aus meinem riesigen Fundus an Nummern stammten, die ich über die Jahre geschrieben habe. The Pall Of A Past World hat erstmals kein „Song-Recycling“.

Jeder, mit dem ich über deine Platte gesprochen habe und der sie auch kannte, hatte eine klare Meinung: Die Platte ist ein Meisterwerk. Aber der Song „The Ventures of Bombadil“ ist nochmal ein eigenes Highlight innerhalb der Platte. Hier hast du dich wirklich selbst übertroffen und kannst es dir sogar leisten, im Song eine klassische „LaLaLaLa“-Passage einzubauen, ohne dass es einfallslos oder gar kitschig wirkt. Natürlich möchte ich alles über die Entstehung dieses Übersongs wissen. Ich vermute, dass du dich textlich auf den Gedichtband „Die Abenteuer des Tom Bombadil“ beziehst?

Ich denke, dass wenn man mal einen „Lalala“-Part einbauen kann, dann in einem Song über Tom Bombadil. Ich hatte glaube ich aber eher „Am Fenster“ von CITY im Kopf bei dem Part. Egal. Ja, Tom Bombadil als Figur von Tolkien ist erstmals in dem von dir angesprochenen Gedichtband in Erscheinung getreten und hat dann nochmal einen Auftritt im „Herr der Ringe“. Ich lese die Trilogie seit 23 Jahren jedes Jahr mindestens einmal (und zwar lieber Krege als Carroux, fight me!) und die Figur von Tom Bombadil hat mir immer gefallen, die Kapitel im Buch gehörten immer zu meinen liebsten. Tolkien hat die Figur des Tom Bombadil halt nie erklärt, er ist augenscheinlich unfassbar alt, gar der „Älteste“, der Ring hat keine Macht über ihn. Er ist unfassbar mächtig, aber lebt zurückgezogen im Wald mit seiner Angetrauten Goldbeere. Dazu tanzt er durch die Gegend, sammelt Seerosen und singt. Er führt sozusagen mein Traumleben, daher mag ich ihn vielleicht auch so. Ich mag den Song aber auch, ist vermutlich mein Favorit vom Album.

Dann lass uns auch gerne über die Texte sprechen. Bei „Ventures of Bombadil“ ist es klar, bei „The red Lion“ geht es wohl um ein Videospiel, einen Bereich, in dem ich mich als Nichtgamer absolut nicht auskenne. Woher nimmst du die Inspiration und Ideen zu deinen Texten?

Richtig, in „The Red Lion“ geht es um Radahn, eine Figur aus dem Spiel Elden Ring. Im Gegensatz zu dir bin ich passionierter Gamer und das ganze Lore in diesem Spiel finde ich einfach grandios. Radahn sorgt dann im Spiel für einen herausragenden Moment, indem er in der Mitte des Kampfes einfach verschwindet und dann langsam als feuriger Meteor auf die Erde knallt. Nicht übel! Ich rede gar nicht so gern über meine Texte, ich will diese zumindest nicht so gerne „erklären“, das sollen die Hörer*innen eigentlich selber tun, dem Ganzen eine eigene Bedeutung zuweisen. Daher, in aller Kürze: In „The Cormorant“ geht es um Freundschaft. In „The Long Sleep“ um den Tod. In „The Reveries of God“ um die Frage, wovon eigentlich ein Gott träumt und in „The Sun Crusher“ um Wandel. Etwas endet, etwas beginnt.

Ich schreibe in der Regel über Dinge, die mich interessieren oder ich versuche, meine Emotionen in Musik zu packen, das ist manchmal einfacher, als sie jemandem sprachlich mitzuteilen. Oftmals ist Musik für mich auch in erster Linie eine Form mich auszudrücken, auch meine eigene Gefühlswelt. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen in einem „therapeutischen“ Sinne, aber vielleicht als eine Form der Katharsis.

Wenn ich dich schon interviewen darf, dann möchte ich auch deine klare Haltung nicht unerwähnt lassen. Wenn ich etwas nicht mehr hören kann, dann ist es der Satz „Politik hat in der Musik nichts zu suchen“. Weil es Quatsch ist. Einer der Gründe, warum ich Zeit meines Lebens in der Rock- und Metalszene verwurzelt bin, ist die Tatsache, dass wir immer schon gegen Ausgrenzung, Faschismus und Homophobie aufgestanden sind und eben nicht weggeschaut haben. Das ist inzwischen, in diesen völlig wahnsinnigen und gefährlichen Zeiten, umso wichtiger. Und auch du hast eine sehr klare Haltung, die du sehr deutlich und unmissverständlich nach außen trägst. Auch z. B. in Form von euren Bandshirts.

Ja, ich bin Antifaschist und positioniere mich auch klar so. Eventuell weichen unsere Erfahrungen da ein wenig ab, aber ich habe die Metalszene leider oft als ziemlich trantütig erlebt, wenn es um deutliche Positionierungen geht. Das hat meiner Meinung nach viel damit zu tun, dass es vermutlich kaum eine Musikszene gibt, die demografisch so homogen ist wie die Metalszene, und ich meine hiermit jetzt konkret den, nennen wir es mal, „Underground-Metal“, also die KeepItTrue-Party.San-Headbangers-Fraktion. Das sind halt überwiegend weiße, ältere Männer. Diese Szene ist null divers und viele haben daher offenbar keinen Bezug zu so Dingen wie Alltagsrassismus, Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Anfeindungen gegen Queers and so on. Und wenn man als weiße, ich nenne es mal „unauffällige“, Person natürlich keine Anfeindungen, Angriffe oder Hasskommentare abbekommt, dann fällt es vielen scheinbar schwer, politische Positionierungen nachzuvollziehen. Ich habe auch oft diesen exzessiven Eskapismus erlebt, dieses „Lass mich in Ruhe mit Politik, ich will nur Musik hören!“. Ich habe übrigens auch mal so gedacht, mit Anfang-Mitte 20, ich glaube also, ein Stück weit verstehen zu können, wo diese Leute herkommen. Nur ist das jetzt einfach vorbei. Ich selber habe ein einigermaßen auffälliges Äußeres. Ich bin selber zwar nicht queer, sondern Supporter, werde aber oft von rechten Personen so eingeordnet und gelabeled. Außerdem bin ich als politisch links erkennbar. Und da gibt es in Leipzig und Berlin mittlerweile Gegenden, da kann ich allein gar nicht mehr hingehen, das ist viel zu gefährlich.

Ich bin im Wahlkampf in Leipzig für DIE LINKE schon angegriffen worden. Vor zwei Monaten hat mich eine Gruppe Nazis in der Straßenbahn angepöbelt, mitten in Berlin-Prenzlauer Berg wohlgemerkt. Ich kenne Queers, die nur noch in Gruppen unterwegs sind, weil sie furchtbare Erfahrungen gemacht haben. Eine Freundin kann mit ihrer Arbeit bei einem Demokratieförderungsprojekt in manche Schulen nicht mehr gehen wegen massiver Bedrohungslage, weil da mittlerweile Nazi-Teenager den Ton im Klassenzimmer angeben. AfD in Sachsen-Anhalt bei über 40 Prozent, geplanter Umbau von Kultureinrichtungen, revisionistische Geschichtsschreibung, und und und. Das kann ich lange so weiterführen. Und da ankommen mit „Lass mich in Ruhe, ich will meine Fantasy-Songs über Käpt´n Balu hören“, damit ist jetzt einfach Schluss. Ich erwarte, dass sich Metal-Veranstalter*innen und entsprechende Festivals da viel deutlicher positionieren, so wie das im Punk- und Hardcore-Bereich mittlerweile üblich ist. Ich will, dass deutlich gemacht wird: „Wir haben keinen Bock auf Menschenfeindlichkeit, Hass und Verachtung von migrantischen Personen, Queers oder FLINTA“. Ich habe das Gefühl, dass es einigen da mittlerweile ein wenig dämmert, aber es gibt echt auch noch viel Luft nach oben

Meine letzte Frage an dich ist etwas spezieller. Und ich bin gespannt, ob du sie überhaupt beantworten kannst oder möchtest. In meiner Welt hat Musik immer etwas mit Emotionen zu tun. Ein Song, der mich emotional, egal in welche Richtung, nicht greift, ist für mich kein guter Song. Bei „The Pall of a Past World“ hast du mich von der ersten Sekunde an, dem Intro mit der japanischen Koto, abgeholt. Spätestens beim schon angesprochenen „Ventures of Bombadil“ hatte ich Gänsehaut am ganzen Körper und meine größte Sorge war, dass das Album viel zu schnell zu Ende sein könnte.

Kannst du erklären, wie man es als Künstler schafft, beim Empfänger der Kunst (du bist ja auch Maler, da gilt das ja ebenfalls) eine Emotion zu erreichen, ihn zu bewegen, bestenfalls beeindruckt und bewegt zurückzulassen?

Kurze Antwort, I´m afraid: ich glaube, dass man es als Hörer*in spüren kann, wenn eine/e Künstler*in Herz und Bedeutung in die eigene Musik gesteckt hat. Eine Art Authentizität des Hörens, eine Form von Liebe. Man kann das spüren.

O. K., es war die vorletzte Frage. Ich habe gesehen, dass ihr als Band für das kommende Jahr schon auf einigen Festivals auftretet. Leider nicht in meiner Region. Kann ich damit rechnen, euch vielleicht auch auf Tour zu erleben? Und diese großartigen Stücke live auf der zu sehen?

Max: Tour leider nicht, wir waren tatsächlich noch nie auf Tour, weil wir da allesamt keine Lust drauf haben. Ich selber spiele ja überhaupt nicht gerne live und sehe die gebuchten Gigs tatsächlich eher als eine Art Dankeschön an die Fans für ihren krassen Support mit dem neuen Album. Vier Gigs in einem Jahr sind mir eigentlich auch schon mindestens drei zu viel, haha. Aber hey, ich lasse immer mit mir reden und höre mir alles zumindest an. Wenn also jemand mit einer Anfrage an mich herantritt, ich denke immer drüber nach.

Welche Bands spielen beim SUMMER BREEZE OPEN AIR 2027?

SUMMER BREEZE LEGENDS & ORCHESTRA, ELECTRIC CALLBOY, EDGUY, SALTATIO MORTIS, CHILDREN OF BODOM, HAMMERFALL, HALESTORM, WIND ROSE, LORD OF THE LOST, ELUVEITIE, H-BLOCKX, SWISS + DIE ANDERN, CLAWFINGER, KATAKLYSM, MONO INC., WARKINGS, DARK FUNERAL, GLORYHAMMER, FINNTROLL, ATREYU, SHADOW OF INTENT, EMIL BULLS, EQUILIBRIUM, JOHN BUSH – CELEBRATING THE SONGS OF ANTHRAX 1993–2003, CARNIFEX, THE BROWNING, GAEREA, LONG DISTANCE CALLING, MAKE THEM SUFFER, MITTEL ALTA, ANY GIVEN DAY, GUTALAX, BLUE MEDUSA, INSOMNIUM, COMBICHRIST, PEELING FLESH, ANAAL NATHRAKH, FLESHGOD APOCALYPSE, PRIMAL FEAR, NASTY, BURNING WITCHES, KUPFERGOLD, END OF GREEN, WOLFHEART, LEGION OF THE DAMNED, ELLENDE, ANGELUS APATRIDA, ABBIE FALLS, SAMURAI PIZZA CATS, NECROTTED, LEFT TO SUFFER, EVIL INVADERS, HIRAES, LAVINA, ASENBLUT, ACCVSED, SPITTING GLASS, AHAB, SUNBORN, THE NIGHT ETERNAL, DEFIANCE HC, REGARDE LES HOMMES TOMBER UND CAPACOPTER.

Was ist SUMMER BREEZE LEGENDS & ORCHESTRA? 

2027 feiert das SUMMER BREEZE Open Air sein 30-jähriges Bestehen und bringt dafür die größten Metal-Klassiker in einer speziellen Show auf die Bühne: Eine All-Star-Band, das 40-köpfige Orchester der Philharmonie Leipzig und zahlreiche Gaststars werden die prägenden Songs großer Metal-KünstlerInnen gemeinsam auf die Main Stage bringen. Chris Harms und Corvin Bahn arrangieren die Show, die eigens für das Jubiläumsjahr konzipiert wird und die mehr als 2,5 Stundendauern wird.

Wann startet der Ticket Vorverkauf für das SUMMER BREEZE 2027?

Karten für das Summer Breeze Open Air 2027 gibt es ab Montag, 17. August 2026, 16:00 Uhr auf summer-breeze.de.

Ticketpreise:
FESTIVALTICKET: 219,97 € (limitiert bis 07.09.2026) // ab 08.09.2026: 269,97 €
HARDTICKET: 229,97 € (bis 07.09.2026) // ab 08.09.2026 nur noch E-Tickets!

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MUSE: The Wow! Signal

vonFlorian Schaffer

13. Juli 2026

Auf dieser Tour werden sie drei Shows in Deutschland spielen – eine in Berlin und zwei in Düsseldorf. Darüber hinaus wurden auch zwei Shows in Zürich angekündigt.

MUSE, The Wow“ Signal Europa Tour 2026, Tourdaten

• 12.11.2026 – UK – Co-op Live, Manchester
• 13.11.2026 – UK – Co-op Live, Manchester
• 15.11.2026 – UK – London – The O2
• 16.11.2026 – UK – London – The O2
• 18.11.2026 – DE – Berlin – Uber Arena
• 20.11.2026 – IT – Milan – Unipol Dome
• 21.11.2026 – IT – Milan – Unipol Dome
• 24.11.2026 – DE – Düsseldorf – PSD Dome
• 25.11.2026 – DE – Düsseldorf – PSD Dome
• 27.11.2026 – FR – Paris – Grande Arche de la Defense
• 29.11.2026 – NL – Amsterdam – Ziggo Dome
• 30.11.2026 – NL – Amsterdam – Ziggo Dome
• 03.12.2026 – FR – Montpellier – Sud de France Arena
• 04.12.2026 – FR – Montpellier – Sud de France Arena
• 07.12.2026 – CH – Zürich – Hallenstadion
• 08.12.2026 – CH – Zürich – Hallenstadion

Die Tickets sind bereits im Vorverkauf erhältlich.

Laut Sänger Tobias Gustavsson kann man mit dem Mitschnitt eine neue Seite der Band entdecken:

„Das Album zeigt, worum es bei NESTOR von Anfang an ging. Es ist ein Live-Auftritt mit all den kleinen Eigenheiten und Fehlern, uns es menschlich machen – etwas, das ich in Zeiten von KI-generierter Musik nochmal mehr zu schätzen gelernt habe. Live at Gothenburg Film Studios ist im Vergleich zu unseren Studioalben weniger klinisch, eher ein echtes Erlebnis und zeigt eine andere Seite von NESTOR. Ich hoffe, ihr habt damit so viel Spaß wie wir während der Aufnahme auf der Bühne!“

Nun teilten NESTOR einen weiteren Track, hier ist die Live-Version von „Teenage Rebel“: 

Als zweite Single haben NESTOR den Mitschnitt von „Firesign“ ausgewählt: 

Im Juni  haben die Schweden mit „On The Run“ einen ersten Clip geteilt: 

NESTOR „Live at Gothenburg Film Studios“ Tracklist & Cover

01. Intro
02. We Come Alive
03. Kids In A Ghost Town
04. Stone Cold Eyes
05. Perfect 10
06. The One That Got Away
07. Last To Know
08. Unchain My Heart
09. Signed in blood
10. Victorious
11. Caroline
12. Firesign (Video bei YouTube)
13. On The Run (Video bei YouTube)
14. Teenage Rebel (Video bei YouTube)
15. 1989
16. It Ain’t Me

NESTOR – Backstage Halle, München – 04.11.2024 – Konzertfotos

OMBRA Line-Up:
Giuseppe Criniti – Vocals/Lead Guitar
Marco Sisti – Rhythm Guitar/Bass
Nico-Angelo Sisti – Drums

OMBRA „Night Terror“ Tracklist

1. Hysteria (4:15) (Audio bei YouTube)
2. Stitches (4:43) (Audio bei YouTube)
3. Blue Dream (3:46) (Audio bei YouTube)
4. Night Terror (5:44)
5. So It Goes (3:06)

WIZARD TATTOO „When Gods Had Hands“ Tracklist

01 Part I The Fall (Audio bei Bandcamp)
02 Part II Damnation
03 Part III Forgiveness
04 Part IV Sanctuary
05 Part V Retribution
06 Part VI Pact With Evil
07 Part VII Armageddon
08 Part IIX The Fault

NEON RIDER Line-Up:
Marcos Nieva Green – Lead Vocals
Hernan Cattaneo – Guitar
Daniel Bravo – Bass & Backing Vocals
Pablo Ureta – Drums

NEON RIDER „Keepers Of The Flame“ Tracklist

01 Drowning In Shallow
02 Higher (Video bei YouTube)
03 Helluva Ride
04 Drifting
05 Pump Up the Radio
06 Waiting For My Call
07 Keepers Of The Flame
08 Heading To The Line
09 Those Times Are Now Over
10 Dominoes
11 Jukebox Anthem
12 Another Love Story

„Damage Control“ wird am 21. August 2026 via Scarlet Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Glorious Breakdown“ einen Video-Clip.

SPEED STROKE Line-Up:
Jack – vocals
D.B – guitar
Michael – guitar
Fungo – bass
Maddy – drums

SPEED STROKE „Damage Control“ Tracklist

01 Glorious Breakdown (Video bei YouTube)
02 Heart Of The City (Video bei YouTube)
03 Damage Control
04 State Of Shock
05 Italian Coglione (Audio bei Bandcamp)
06 In Flames
07 Blessed By Misery
08 All For The Weak End
09 Walls
10 Chain Reaction

Insgesamt vier Videos kann man sich vorab ansehen:

WICKED Go Rebel Tracklist & Cover

1.         Teen Riot
2.         Reaper Calls
3.         Sunflower
4.         Red Hot
5.         Obsession (Video bei YouTube)
6.         Go Rebel (Video bei YouTube)
7.         Cool Bars
8.         Strikes Like Lightning
9.         Bones (Video bei YouTube)
10.       Tonight, Maybe
11.       Who Do You Love
12.       Taking You Back
13.       Till You’re In Love

Vor wenigen Wochen ist mit „Stuck In This Moment“ die erste Vorab-Single erschienen. Der Song wurde von Seth Henderson und Derek DiScanio produziert.

„In „Stuck In This Moment“ geht es darum, sich bewusst zu machen, dass man in denselben selbstzerstörerischen Kreisläufen feststeckt und trotz aller Bemühungen, sich zu ändern, immer wieder in diese selbstzerstörerischen Gewohnheiten zurückfällt“, sagt die Band.

SUMMER WARS Line-Up:
Tripp Rowe (Lead Vocals, Electric Guitar)
Noah Whiteman (Electric Guitar)
Brett Caldwell (Electric Bass Guitar)
Tyler Whiting (Drums)

SUMMER WARS „Closer Than It Seems“ Tracklist

1. Stuck in This Moment (Video bei YouTube)
2. Victim of the Suburbs (Video bei YouTube)
3. Blink of an Eye
4. Long Gone

NIVA Line-Up:
Tony Niva – Vocals
Lars Chriss – Guitars
Jan Stål – Bass
Johan Kullberg – Drums
Kay Backlund – Keys

NIVA „Rock The World“ (Audio bei YouTube)

CORELEONI Line-Up:
Leo Leoni – Guitars
Gent Bushpepa – Vocals
Jgor Gianola – Guitars
Mila Merker – Bass
Alex Motta – Drums

CORELEONI „Generection“ Tracklist

1. Last Goodbye
2. Generation Rock (Video bei YouTube)
3. Howling At The Moon (Video bei YouTube)
4. Sex On The Beach
5. Believe
6. Vision
7. Rock’n’Roll Rebel
8. Don’t Tell Me
9. I’m Afraid I’m In Love
10. Yearning
11. Lady Marmalade (Digital Album Only)

Mit „ILoveMe“ gibt es seit Mai ein weiteres Video. Der Song setzt sich mit den Folgen vorgetäuschter Liebe und emotionaler Manipulation auseinander und mache den Refrain zu einem Akt der Auflehnung.

Davor ist in Zusammenarbeit mit THOUSAND BELOW die Single „Run“ erschienen. Textlich tauche „Run“ tief in die Folgen von Verrat, Selbsttäuschung und emotionalen Narben ein, die einfach nicht verblassen wollen.

OUTLOVED „Is This Letting Go“ Tracklist

01 Wrong With Me
02 Die for Nothing (Video bei YouTube)
03 Believe
04 Don´t Wait Up
05 ILoveMe (Video bei YouTube)
06 Run (ft Thousand Below) (Video bei YouTube)
07 Absent
08 Overdose (Video bei YouTube)
09 Flatline
10 Disconnect
11 Used

Betroffen sind unter anderem die Dates in Kaiserslautern, München, Berlin, Braunschweig, Hamburg und beim BALTIC OPEN AIR.

Auf Facebook schreiben ROSE TATTOO:

Leider müssen wir euch mitteilen, dass alle verbleibenden Konzerte der Europa-Tournee 2026 von ROSE TATTOO abgesagt sind.
Angry Anderson ist wegen eines gesundheitlichen Problems in einem Krankenhaus.
Wir sind sehr traurig, dass wir diese Tournee nicht fortsetzen zu können und danken euch von Herzen für all die Liebe, die Nachrichten und die Unterstützung, die ihr Angry und der Band zukommen lassen habt.
Wir bitten euch, die Privatsphäre von Angry und seiner Familie  zu respektieren.
Tickets für die abgesagten Headliner-Konzerte können an der jeweiligen Verkaufsstelle zurückgegeben werden.
Vielen Dank für euer Verständnis, eure Liebe und eure unglaubliche Unterstützung.

11 Aug GER KAISERSLAUTERN Kammgar
12 Aug GER MUNICH Backstage Werk SOLD OUT
14 Aug AUT GRAZ PPC
15 Aug HUN BUDAPEST Barba Negra
16 Aug POL KRAKOW Kwadrat
18 Aug GER BERLIN Astra SOLD OUT
19 Aug GER BRAUNSCHWEIG Westand
20 Aug GER HAMBURG Markthalle SOLD OUT
21 Aug GER BUSDORF Baltic Open Air

„Der Garten ist das Motiv, das im gesamten Album am häufigsten wiederkehrt. Wir haben ihn als Metapher für einen Zufluchtsort gewählt – einen Ort, an dem wir unsere natürlichen Neigungen pflegen, sie wachsen und erblühen lassen können und an dem wir auch unsere Schatten- und Lichtseiten verbergen können. Ein Ort, an dem unsere Geheimnisse, unsere authentischsten Wahrheiten, unsere Sehnsüchte und unsere Träume somit geschützt bleiben können, bis wir bereit sind, sie denen zu offenbaren, die sie annehmen und wertschätzen können“, erklärt die Band.

„The Garden of Forgotten Dreams“ wurde von Gitarrist Matteo Barsacchi aufgenommen, von Richard Behrens im Big Snuff Studio in Berlin gemixt und von Carl Saff gemastert. Vorab gibt es nach Opener „Cosmic Tide“ nun auch den Song „Bright Shadow“ zu hören.

MR. BISON Line-Up:
Matteo Barsacchi – Guitar / Synth
Matteo Sciocchetto – Voice / Bass
Davide Salvadori – Guitar / Synth
Lorenzo Salvadori – Drums

MR. BISON „The Garden of Forgotten Dreams“ Tracklist

1. Cosmic Tide (Audio bei YouTube)
2. The Garden of Forgotten Dreams
3. Bright Shadow (Video bei YouTube)
4. Astray
5. Turn to Stone
6. The Sunrise
7. River Moan
8. Old Hue

„Light and Shadow“ wurde von Enric Verdaguer gemixt und wird am 17. September 2026 via Spinda Records, Discos Marracas und Ripple Music erscheinen. Vorab gibt es nach „Self Told Lies“ mit „Absence“ nun einen zweiten Vorab-Track.

SATURNA Line-Up:
James Vieco – vocals, guitar
Max Eriksson – guitar
Rod Tirado – bass
Enric Verdaguer – drums

SATURNA „Light and Shadow“ Tracklist

1. Unheard
2. Falling Apart
3. Light and Shadow
4. Absence (Live-Video bei YouTube)
5. About You
6. So Long
7. Self Told Lies (Lyric-Video bei YouTube)
8. No Questions
9. Opus One
10. Up For The Ride
11. Drifting
12. Words of Doom
13. A Strange Mix of Humans

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Freitag, 24. Juli 2026

Flötenkids | Call Me Messiah | Gutrectomy | Lorraine | Deus Vult | Deadfreight Of Soul | Abbie Falls | Red To Grey | Dominum | Enfys | Cytotoxin

Samstag, 25. Juli 2026

Black And Damned | Die Fledermaus | Home Reared Meat | Elchwut | Gossenpoeten | Sprachrohr | Hackneyed | Death In Fiction | Asenblut | Tag My Heart | Excrementory Grindfuckers

Fazit / Impressionen

„Ein Zauberer kommt nie zu spät. Ebenso wenig zu früh. Er trifft genau dann ein, wenn er es beabsichtigt.“ Was uns Tolkien einst mit den Worten Gandalfs gelehrt hatte, trifft augenscheinlich auch auf so manches Fabelwesen zu. Denn es hat einen durchaus berechtigten Grund, warum der Tooth Fairy e.V. seine jährliche Open-Air-Veranstaltung in diesem Jahr etwas später als üblich ausrichtet. Gleich drei lokale Feuerwehren feierten Mitte Juli ihr 450-jähriges Bestehen: Da will das in der Region fest verwurzelte WISDOM TOOTH FESTIVAL natürlich nicht dazwischen grätschen, so dass sich die Zahnfee heuer erst ein wenig später in Bissingen blicken lässt.

Freitag, 24. Juli 2026

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Immerhin bleibt sonst alles im gewohnten Rahmen: Das Wildbachstadion in Hochstein hat sich als Lokalität schließlich bewährt, auch wenn Veteranen im fünften Jahr an Ort und Stelle abermals Veränderungen ausmachen dürften. So findet 2026 die kleinere der beiden Bühnen zum vierten Mal in Folge ein neues Zuhause. Weil das unmittelbar angrenzende Feld derzeit landwirtschaftlich genutzt wird, wandert die Babytooth Stage samt Biergarten von der Nord- auf die Westseite des Geländes. Das großzügige Areal scheint tatsächlich wie geschaffen für den Open-Air-Betrieb, kommt jedoch nicht ganz ohne Tücken: Platzbedingt mussten im Biergarten-Bereich in der Folge einige Sitzflächen weichen, während der staubige Acker vor der Nebenbühne keinerlei Rückzugsmöglichkeiten vor der sengenden Hitze bietet.

Abhilfe schafft derweil der Wechsel vor die Main Stage, wo schon ab dem späten Nachmittag die Schatten der angrenzenden Bäume spürbar länger werden. Und wer es bis dahin nicht aushält, darf wahlweise unter dem neuen Tarnnetz Zuflucht suchen oder direkt an der überdachten Bar die nächste kühle Erfrischung ordern – mit 4,-€ für 0,4L Gerstensaft zudem durchaus fair bepreist. Die Qual der Wahl haben wir zudem vor der Essensausgabe, wo es von Pommes über allerlei Grillgut bis hin zu Flammkuchen sowie Pizza-Fladen eine kleine, aber feine Auswahl für den Magen gibt. Glutenfreie und vegane Optionen inklusive: Für die Pizza hält man auf Nachfrage sogar eine Käsealternative parat.

Bevor wir uns aber schon vor dem offiziellen Startschuss dem Nachtisch in Form eines Kuchenbuffets zuwenden, zücken wir zunächst andernorts den Geldbeutel. 25,-€ für das diesjährige Festival-Shirt erscheint uns mehr als angemessen, weshalb wir die unterschwellige Überzeugungsarbeit im Nachgang gar nicht gebraucht hätten.

FLÖTENKIDS

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Als die Flötenkids der Musikschule Wertingen um Punkt vier nämlich in frischer Garderobe den Startschuss setzen, haben wir unser brandneues Textilstück schon längst eingetütet. Der einheitliche Look im Festival-Merchandise übermittelt zeitgleich jedoch eine weitere Botschaft: Was die Firefighters für WACKEN und die BLASMUSIK ILLENSCHWANG für das SUMMER BREEZE sind, repräsentieren die Nachwuchsmusiker:innen für das hiesige Open Air. Der Auftakt der jungen Kapelle, die dieses Jahr neben Schlagzeug, Block- und Querflöten sogar ein Saxofon umfasst, hat mittlerweile schon Traditionscharakter.

Entsprechend stehen auch wir zeitig vor der Bühne, um uns mit den liebevollen Interpretationen zeitloser Volkslieder wie „Hänschen klein“ oder „Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann“ auf das bevorstehende Wochenende einzustimmen. Als Medley präsentiert, bleibt das Programm-Tempo überraschend hoch und dabei kurzweilig, ohne den eigentlichen Anlass aus den Augen zu verlieren.

Ohne Zugabe lässt das Publikum die FLÖTENKIDS nicht von der Bühne

Weil man sich ja immerhin auf einem Metal-Open-Air befindet, darf natürlich auch ein Rock-Klassiker im Set nicht fehlen: Für die diesjährige Auflage intonieren die FLÖTENKIDS mit QUEENs „We Will Rock You“ einen Evergreen in originellem Arrangement, an dessen Ende weiße Luftschlangen auf das Infield herabregnen. Ein visueller Paukenschlag könnte man sagen, der von Metalheads wie stolzen Eltern entsprechend quittiert wird: Ohne Zugabe lässt man die Gruppe nicht von dannen ziehen, weshalb der abschließende Hit kurzerhand ein zweites Mal genossen werden darf.

CALL ME MESSIAH

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Dass es auf der Nebenbühne im Anschluss ungleich härter zur Sache gehen würde, konnten wir schon im Vorfeld erahnen: Während des Soundchecks der Deathcore-Band drangen Songfragmente immer wieder bis zur Hauptbühne herüber und – wir sehen es mal positiv – machten Lust auf mehr. Dass es letzten Endes vor der Babytooth Stage noch etwas karg aussieht, ist hingegen weniger CALL ME MESSIAH denn der unbarmherzigen Sonne geschuldet.

Tatsächlich wird in den nächsten 30 Minuten ausgerechnet die Nebelmaschine unser bester Freund, deren dichte Schwaden sich hin und wieder kurzzeitig vor die große gelbe Kugel am Firmament schieben. Ansonsten heißt es eben Freiluftsauna im staubig-trockenen Ambiente, begleitet von einem herrlich kernigen Soundtrack. Begann Carl Orffs „O Fortuna“ als Intro noch mit einer gesunden Portion Dramatik, übernimmt kurz darauf der Vorschlaghammer.

Aller Anfang ist schwer, doch CALL ME MESSIAH werden der Rolle des Anheizers gerecht

CALL ME MESSIAH spielen ihren Deathcore trocken und präzise, ohne sich auf überbordende Backing Tracks zu verlassen. Das Resultat ist ein klassischer Sound, der sich an den frühen 2010er Jahren orientiert und abseits der donnernden Breakdowns auf rohes, teils morbides Riffing setzt. Dazu passen die deutschsprachigen Texte wie die Faust aufs Auge, so dass sich der engagierte Frontmann Ruggero Marino schon früh über ein wenig Bewegung in der ersten Reihe freuen und letztlich sogar anerkennend einem drei Mann starken Ruderwettbewerb im Zentrum zunicken darf.

Fotogalerie: CALL ME MESSIAH

GUTRECTOMY

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Unerwartet bescheiden geben sich nebenan die Baden-Württemberger GUTRECTOMY: Die „siebzehntgrößte Wall of Death, die das WTF je gesehen hat“, wolle man nun bestaunen. Da Geduld aber offenbar nicht zu den Stärken der Brutal Death Metal-Band zählt, geht dieser Plan zunächst in die Hose. Vorbereitungszeit gestehen die Mannen der Zuschauerschaft nämlich keine zu, weshalb die Menge den Einsatz gehörig verpatzt.

Dafür wagen GUTRECTOMY in „Carnage In Despair“ kurz darauf einen zweiten Anlauf, der dem ausgerufenen Ziel deutlich näherkommt. Vorgewärmt sind die Fans ja mittlerweile durch das sommerliche Klima auf der einen und die knackigen Stücke des Quartetts auf der anderen Seite. Unsere Hüften lockerte Frontmann Dennis zuvor nicht ohne Grund mit einer kurzen Aufforderung zum „Macarena“-Tanz in „Sledgehammer Dismemberment“, bevor die Hauptbühne zu „Jackhammer Lobotomy“ den ersten richtigen Circle Pit zu sehen bekommt. So kann man doch entspannt in den Abend starten.

Fotogalerie: GUTRECTOMY

LORRAINE

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Eine eigene Wikipedia-Seite haben LORRAINE zwar noch nicht, dafür bringt das gesprochene Intro vom Band ein wenig Licht ins Dunkel: Die gleichnamige Geisterjägerin, die zusammen mit Ehepartner Ed Warren aufgrund der „Conjuring“-Filmreihe auch hierzulande Berühmtheit erlangte, stand bei der Namensgebung offenbar Pate. Visuell wiederum orientiert sich Frontmann Patric mit bleichem Make-up samt schwarzer Akzente an US-Kollege Chris Motionless (MOTIONLESS IN WHITE).

Dass seine Mitstreiter ohne Kajalstift auskommen, sorgt für einen deutlichen Kontrast auf der Bühne mit dem Nebeneffekt, dass sich die Aufmerksamkeit vor allem auf den Mann am Mikro konzentriert. Das ist letzten Endes keine schlechte Sache, denn die passende Rockstar-Attitüde bringt der Shouter mittels ausdrucksstarker Gestik und dramatischer Mimik in jedem Fall mit. Die Saitenfraktion kann sich so getrost im Hintergrund bewegen, wo die kleine Babytooth-Stage durchaus Platz für ein wenig 2-Step lässt, während die Zuschauer:innen vor der Bühne ordentlich Staub aufwirbeln.

LORRAINE bringen mit ihrem explosiven Stilmix Bewegung ins Publikum

Zu „Holding Together“ springt das WISDOM TOOTH FESTIVAL auf und ab, nur um kurz darauf in einen Circle Pit zu starten. Dass sich angesichts der warmen Temperaturen doch einige bereitwillige Fans finden, spricht für LORRAINE und deren wandelbaren Alternative Metal. Je nach Stück bewegt sich das Gespann zwischen klassischem Metal- und Post Hardcore, öffnet sich zwischendurch jedoch auch so mancher Strömung des Nu Metals. Ein explosiver Mix also, der in „Break Out“ sogar zum Mitsingen animiert.

Fotogalerie: LORRAINE

DEUS VULT

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„Klingt gut? Dann bedankt euch beim Stefan am Mischpult!“ Mit nur einem augenzwinkernden Satz haben DEUS VULT schon während des Soundchecks gewonnen. Bodenständig und grundsympathisch präsentieren sich die sieben Musiker vor dem eigentlichen Showbeginn und werden somit in der Folge mit offenen Armen empfangen. Denn das ausgelassene Miteinander und die Begegnung auf Augenhöhe entspricht eben auch dem Geist des WISDOM TOOTH FESTIVALs.

Insofern hat die Band, die in ihren Steampunk-Outfits zielsicheren modischen Geschmack beweist, von Beginn an leichtes Spiel. Der Mittelalter Rock mit zwei Sackpfeifen mag keinen Originalitätspreis gewinnen, wird von den Bayern aber kompetent als auch launig dargeboten. Ein wenig Lokalkolorit streut Sänger Dennis in „Rauhnacht“ ein, wo er mit tiefer Stimme ein paar gesprochene Zeilen in waschechtem Dialekt einstreut.

DEUS VULT bezeichnen sich nicht grundlos als „Mitmach-Band“

Dass DEUS VULT das Rad keineswegs neu erfinden, lässt die Band derweil im eröffnenden „Halunken“ kurz durchblicken, wo sich im Text ein paar clever eingewobene Querverweise an die Kollegen von SALTATIO MORTIS und SCHANDMAUL entdecken lassen. Referenzen im Übrigen, die eine ausgelassene Live-Atmosphäre versprechen: „Wir sind eine Mitmach-Band“, erklärt Sänger Dennis während „Baba Jaga“ nicht ohne Grund.

So dürfen die Zuschauer:innen in Bissingen erst im Takt klatschen, in „Tanz mein Kind“ zum neu interpretierten russischen Volkslied „Katjuscha“ die Hüften schwingen oder in „Hebt die Krüge“ sowie dem düsteren „Petrichor“ beide Beine gleichzeitig vom Boden lösen. Zum Partymuffel werden wir allein beim ELECTRIC CALLBOY-Cover “Hypa Hypa”, aber damit – und das müssen wir fairerweise auch sagen – sind wir am frühen Abend sichtbar in der Unterzahl.

Fotogalerie: DEUS VULT

DEADFREIGHT OF SOUL

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Grimmigere Mienen als gerade eben versammeln sich derweil vor der Babytooth Stage. Nicht, weil man keine Lust auf Live-Musik hätte, sondern weil DEADFREIGHT OF SOUL eben das andere Extrem bedienen. Manchmal groovend, oft mächtig walzend bricht der Death Metal der Augsburger über uns herein und stellt sich damit bewusst gegen viele zeitgenössische Trends.

Statt Popcorn-Show zählt hier noch das echte Handwerk, das die Band immerhin bald 20 Jahre praktiziert. Dementsprechend scheint das Faible für die alte Schule nur logisch: Die deutschsprachigen Vocals sind kratzig und roh, während die Gitarren in „Grautoene“ ihre Melodien dosiert und mit Zurückhaltung in das drückende Riffing einweben. Als Kontrastprogramm ist diese unaufgeregte Performance erfrischend, eben weil sie so authentisch ist und für das steht, was wir seit unserer Jugend im Eigentlichen mit extremer Musik verbinden.

Fotogalerie: DEADFREIGHT OF SOUL

ABBIE FALLS

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Geordnet, akribisch und seelenruhig bestreiten ABBIE FALLS im Backstage-Bereich ihre Kartenduelle. Doch wo Magic the Gathering ein gewisses Maß an Selbstkontrolle voraussetzt, brechen auf den Brettern alle Dämme. Dabei steckt den Tschechen eine kleine Odyssey in den Knochen, spielte das Gespann doch am Vortag noch auf MONOLIT FESTIVAL in Budapest.

Übernächtigt scheinen die vier Mannen jedoch nicht zu sein: Im Gegensatz zum anfangs noch etwas steifen Publikum drehen ABBIE FALLS ab der ersten Sekunde auf. Das beginnt mit dem Hardstyle-Remix von BRING ME THE HORIZONs „Parasite Eve“ und setzt sich im knackigen Opener „FURY“ fort. Dabei zeigt sich Shouter Tomás ohnehin bescheiden: Es sei ihm egal, ob es am Ende nur zwei Leute sein mögen. So lange man sich zum Set seiner Band abreagiere, sei er glücklich.

Mehr Energie als ABBIE FALLS kann man kaum in ein Festival-Set packen

Gesagt, getan: Das Grinsen des sympathischen Frontmanns ist im Anschluss kaum noch zu verbergen, als sich in den nächsten Minuten erst das Infield füllt, bevor sich zu „Pitch Black“ gar ein kleiner Circle Pit formiert. Wie man einen solchen anheizt, wissen ABBIE FALLS genau: Für den nachfolgenden EDM-Breakdown händigt die Band aufblasbare Keulen aus, damit man sich im Pit gepflegt die Rüben einhauen kann, ohne gleichzeitig den Rettungsdienst zu Überstunden zu verdonnern.

„UGA UGA BAM BAM“ hieße das bei einer gewissen Mannheimer Kapelle, die auch dem WISDOM TOOTH FESTIVAL wohlbekannt ist. ABBIE FALLS wiederum bleiben bei verständlicherem Vokabular wie „Black Void“, „Purge“ oder „Victim“, wo es im Zentrum ab diesem Zeitpunkt drunter und drüber geht. Mehr Energie als die Prager Modern Metalcore-Band kann man wohl kaum in eine Dreiviertelstunde packen.

Fotogalerie: ABBIE FALLS

RED TO GREY

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Im weitesten Sinne könnte man den Bandnamen auch auf Bissingen übertragen, wo die einbrechende Dämmerung das schwindende Abendrot zusehends verschluckt. Eine farbenfrohe Angelegenheit ist der Auftritt RED TO GREYs dennoch und das beziehen wir keineswegs nur auf die Lichtshow der Münchner:innen. Was die Formation vielmehr auszeichnet, ist die elegante Vermählung von klassischem Thrash mit Power Metal.

Dominant sind in Songs wie „Fight“ oder „Vanity And Pride” zwar die Bay-Area-Einflüsse, die sich vor allem im Drumming und der flinken Gitarrenarbeit bemerkbar machen, zwischendurch jedoch tauscht Frontfrau Gaby die Reibeisenstimme gegen klar gesungene Passagen, die in den Refrains zu stattlicher Größe anwachsen.

RED TO GREY haben sichtlich Spaß auf der Bühne

Aufgesetzt wirkt das in diesem Fall zu keinem Zeitpunkt, da der Sound roh und authentisch bleibt. Die Einstellung auf der Bühne spiegelt exakt das Gleiche wider: Als während „We March“ Bassist Stefan Hendel seiner Sängerin einen kleinen Streich spielt, indem er ihr von hinten auf die gegenüberliegende Schulter tippt, ist deren anschließendes Grinsen nicht das Einzige auf dem Areal.

Trotz der knapp bemessenen Spielzeit scheinen die Prioritäten bei RED TO GREY klar gesetzt: Obgleich in der Folge die Leadgitarre zwischendurch ein bisschen krumm klingen wird, verzichtet die Band auf die Stimmpause, um das Maximum aus den zugestandenen 30 Minuten herauszuholen. Dafür stößt man lieber gemeinsam mit den Fans vor der Bühne an und wird sogleich reich entlohnt: „The Dead Walk“ hat für uns nicht nur ein feines Solo zu bieten, sondern stachelt die Fans gar zu einem kleinen Moshpit vor der Babytooth Stage an. Starke Show!

Fotogalerie: RED TO GREY

DOMINUM

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Auf dem Papier ist die Sache eindeutig: catchy und melodisch, leicht zugänglich, familientauglich, Charteinstieg in den Top 10. Für ein Open Air wie das WISDOM TOOTH FESTIVAL scheinen DOMINUM der ideale Headliner zu sein, auch weil sich die Band mit ihrem dritten Studioalbum „Night Is Calling“ (2026) weiterhin auf dem aufsteigenden Ast befindet. Ein wenig Neugier schwingt bei uns ebenfalls mit, schließlich haben wir die Gruppe noch nie mit atmosphärischer Lichtuntermalung und im Hochglanzformat erlebt. Ob sie also heute den blutarmen Auftritt auf dem SUMMER BREEZE 2025 vergessen machen wird?

Die Chancen stehen eigentlich nicht schlecht, denn das Bühnendesign ist zwar schlicht, doch stimmig, und Frontmann Dr. Deads maßgeschneidertes Outfit im viktorianischen Stil durchaus elegant. Selbiges von seinen Mitstreitern zu behaupten, käme wohl einer kleinen Beleidigung gleich, denn Rückendeckung erhält der selbsternannte Frankenstein von einer Entourage aus Untoten. Die Zombies fallen ins hiesige Wildbachstadion ein mit Bass, Gitarre, Schlagzeug…und erstaunlich wenig Biss.

Ihre Fangemeinde erreichen DOMINUM im Rekordtempo

Der Soundmix ist zwar klar und differenziert, doch ist die Rockbesetzung im Vergleich zu den getrackten Synthesizern viel zu leise, um der Darbietung die nötige Power zu schenken. Stattdessen stachelt Sänger Dr. Dead die Menge im Refrain des Openers „Danger Danger“ mit einer einstudierten Tanz-Choreografie an, bevor er im Laufe des restlichen Sets versucht, so ziemlich jedes Festival-Spielchen irgendwie unterzubringen: In „Killed By Life“ dürfen die Anhänger:innen das Infield in ein wogendes Händemeer verwandeln, im für DOMINUM-Verhältnisse experimentellen Pop-Crossover „The Circus Is In Town“ springt das WISDOM TOOTH FESTIVAL im Takt und zu „The Chosen Ones“ sorgen plötzlich nicht nur vereinzelte Crowdsurfer, sondern auch zwei riesige Luftballons für Beschäftigung im Zentrum.

Immerhin: Ihre eingeschworene Fangemeinde, erreichen DOMINUM mit ihrer durchkalkulierten Performance im Rekordtempo. Laute Sprechchöre vernehmen wir schon nach den ersten Minuten aus den vorderen Reihen, wo man sich zudem überaus textsicher gibt. Das gilt sogar für brandneues Material wie „Nosferatu“, dessen treibender Rhythmus sich sogar für einen Circle Pit eignet. Die Stimmung ist also vor der Bühne genauso gut wie auf den Brettern, wo Bandkopf Dr. Dead auch mal neckisch einer seiner Kreationen wild durch die Haare fährt.

Frontmann Dr. Dead spart heute am Charisma

Es ist einer der wenigen Momente, wo das Alter Ego des Sängers tatsächlich so etwas wie Profil zeigt. Denn ansonsten verstrickt sich Dr. Dead in einer Persona, die den überheblichen und wahnsinnigen Wissenschaftler mimen soll, doch bei uns letztlich nur als emotionsbefreit ankommt. Als der Frontmann das WISDOM TOOTH FESTIVAL zum Fäuste Recken animieren will, da es ja „lächerlich“ sei, wenn es nur „fünf Leute“ täten, wirkt das Unterfangen aufgrund der wenig charismatischen Art sogar mehr wie Affront denn Motivationsversuch.

Daher sind wir letzten Endes auch nicht unglücklich, als DOMINUM nach relativ kompakten 70 Minuten inklusive des fragwürdigen MICHAEL JACKSON-Covers „Thriller“ ihren Soll als erfüllt ansehen. Nichtsdestotrotz: Der Erfolg dieser Metal-Kirmes gibt dem Freitagsheadliner Recht, wie wir im Anschluss an so manch zufriedenem Gesicht in der Menge ablesen können.

DOMINUM Setlist – ca. 70 Min.

1. Danger, Danger
2. Killed By Life
3. The Dead Don’t Die
4. Patient Zero
5. Hey Living People
6. Frankenstein
7. One Of Us
8. The Circus Is In Town
9. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones
10. Nosferatu
11. The Guardians Of The Night
12. We All Taste The Same
13. Can’t Kill A Dead Man
—————————-
14. Thriller
15. Immortalis Dominum

Fotogalerie: DOMINUM

ENFYS

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Wir haben uns auf alles Mögliche eingestellt, aber damit konnten wir tatsächlich nicht rechnen: Was wir nach dem „Sailor Moon“-Intro auf der Babytooth-Stage erleben, ist eine Reizüberflutung, die man wohl sonst nur aus der Berliner Nachtszene kennt. Passend dazu tragen ENFYS ihre „Sonnenbrille im Club“, während Sängerin Laura eine brennende Magnesiumfackel zückt, an deren Flamme die mit Bühnennebel gefüllten Seifenblasen zerplatzen. Dazwischen stürmt Schlagzeuger Daniel für eine Tanzeinlage in die erste Reihe, nur wenige Sekunden nachdem uns ein gewisser süßlich-beißender Geruch in die Nase gestiegen war. Kurz: ein Fiebertraum von einer Show.

Gleichzeitig jedoch entfesselt dieser ungezügelte Wahnsinn eine Energie, mit der ENFYS selbst hartgesottene Metaller ins Boot holen können. Allein Scheuklappen darf man angesichts des wilden Genre-Mixes, der Pop, Synth Rock und modernen Alternative Metal unter einen großen Hut bringt, nicht haben. Von tanzbaren Club-Beats springt das Trio in die Nachdenklichkeit, nur um urplötzlich donnernde Riffs und einen markigen Breakdown aus dem Handgelenk zu schütteln, der mehr Durchschlagskraft besitzt als das komplette vorausgegangene Set des Tages-Headliners.

Die Live-Show ENFYS‘ ist ein Erlebnis

„Namasté“ addiert den Nightcore-Einflüssen eine treibende Doublebass hinzu, deren Elan nicht einmal kleinere Probleme mit der PA ausbremsen können. Fehlt eigentlich nur noch ein Gastfeature, dem ENFYS gemeinsam mit Shouterin Maja nachkommen, deren herausragendes Growling das nachdenkliche „Alles leer“ veredelt. Kurios, eigenwillig, originell: Auch wenn sich die Augsburger Band derzeit etwas zu sehr auf Backing Tracks stützt, ist diese Live-Show ein ziemlich einmaliges Erlebnis.

ENFYS Setlist – ca. 30 Min.

1. Sonnenbrille im Club
2. Filterwelt
3. Eskalation
4. Namasté
5. Alles leer
6. Uns lieben
7. Systemsprenger

Fotogalerie: ENFYS

CYTOTOXIN

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Ein unvergessliches Event liegt fernerhin dem Konzept der letzten Band des Abends zugrunde: Das Reaktorunglück von Tschernobyl dient CYTOTOXIN als Aufhänger, ihren anspruchsvollen Tech-Death mit einem übergreifenden Rahmen sowie einer Dosis Humor zu versehen.

Allen voran Sänger Grimo ist schon vor Showbeginn zu allerlei Späßen aufgelegt, als er sich beim Publikum während des Soundchecks rückversichert, ob man die „natürlich sehr bedeutungsvollen Texte“ denn verstehen könne. Sympathisch: Die eigene Jacke bietet er obendrein als Leihgabe gegen die Kälte an, ist es doch in Bissingen mittlerweile ganz schön frisch geworden.

Gegen die Kälte haben CYTOTOXIN ein probates Mittel: Bewegung erzeugt schließlich Wärme

Das Gegenmittel haben CYTOTOXIN glücklicherweise ebenfalls im Gepäck: Mit einem zweckentfremdeten Kreisverkehr-Schild versinnbildlicht Grimo die nächste Übung, um Krankheit vorzubeugen: Ein rotierender Pit soll es während „Chaos Cascade“ sein, um nebenbei mit „Circlepitonium“ das kostbarste aller Elemente zu generieren. Was für Außenstehende komplett wirr klingen muss, ergibt im bandeigenen Kosmos erstaunlich viel Sinn: Bewegung erzeugt Wärme, Wärme erzeugt Energie – zu überprüfen mithilfe des Geigerzählers, den der Frontmann während des Intros und später zwischen den Stücken suchend über die Bühne lotst.

Der radioaktive Quell ist schnell gefunden: Aus einem Metallfass birgt Shouter Grimo ein altes Relikt in Form einer sogenannten „Compact Disc“ – ein Ausblick auf ein mögliches neues Werk? Die Texte jedenfalls seien schon längst fertig, versichert uns der Frontmann trocken, bevor sich CYTOTOXIN wieder auf die aktuelle Schaffensperiode konzentrieren. So erwarten uns im Intro von „Hope Terminator“ womöglich sogar „alle Noten, die es gibt in sehr kurzer Zeit“, bevor das Quintett mit „The Everslave“ gar eine Live-Premiere zum Besten gibt.

Bei CYTOTOXIN trifft Entertainment auf spielerische Klasse

Dass währenddessen im Circle Pit sogar ein kleines Kind seine Runden dreht, ist ein skurriles wie herzerwärmendes Bild, das zufälligerweise das belegt, was FREEDOM CALL noch vor drei Jahren an Ort und Stelle predigten. „Metal is for everyone“, sogar wenn er technisch anspruchsvoll und musikalisch extrem intoniert wird. Wobei auch diese Spielart ihre Tücken aufweist: Dem Genre entsprechend hält Sänger Grimo für die Wall of Death zwei Countdowns bereit, um im zweiten Schritt auch die äußeren Reihen hinzuzuziehen. Wir schieben es auf die fortgeschrittene Uhrzeit, dass es mit dem gestaffelten Anlauf letztlich nicht ganz so klappt wie angedacht.

Dafür findet sich auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL spontan ein stattliches Rudel „headbangender Wölfe“ zusammen, wie CYTOTOXIN die im Takt von „Lupus Aurora“ wiegenden Pommesgabeln betiteln. Kurzum, hier trifft Entertainment auf spielerische Klasse, so dass das heutige Late-Night-Special mit „Biographyte“ und „Chernopolis“ sein Ende schneller erreicht als erwartet. Mehr „Kernenergie“ hätte wohl auch kein anderer Act um diese Uhrzeit zusammenbekommen.

Fotogalerie: CYTOTOXIN

Samstag, 25. Juli 2026

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Für Frühaufsteher ging der zweite Festivaltag nach Wunsch relativ zeitig los: Mit Weißwurstfrühstück samt musikalischer Begleitung durch das Bissinger Vororchester durfte man sich bereits am Vormittag auf das nachfolgende Programm einstimmen. Zur Verdauung bot sich zur Mittagszeit das erstmalig stattfindende Metal-Yoga mit Conny an, das wir eigentlich selbst besuchen wollten, wäre da nicht eine familiäre Angelegenheit dazwischengekommen.

Daher erreichen wir das Wildbachstadion heute etwas später als geplant, wo sich bereits die ersten Gäste an der Bar das zweite oder dritte Konterbier genehmigen. Wir entscheiden uns zunächst für die alkoholfreie Variante, schließlich müssen wir bei wolkenlosem Himmel und Temperaturen jenseits der 30°C auch ein wenig mit dem eigenen Energiespiegel haushalten.

Der Festival-Samstag lockt mit einer Jubiläumsshow und Wikinger-Spektakel

Zudem haben wir noch einiges vor: HACKNEYED spielen für die verhinderten GHOSTKID eine ihrer wenigen Jubiläumsshows, während die zum Headliner beförderten ASENBLUT sicherlich auch showtechnisch größere Geschütze auffahren dürften. Mit den EXCREMENTORY GRINDFUCKERS soll es zudem ein Wiedersehen mit einem unserer Guilty Pleasures aus Teenager-Zeiten geben, während die kleine Bühne mit ELCHWUT sowie DEATH IN FICTION gleich zweimal Melodic Death Metal bereithält.

BLACK & DAMNED

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Zunächst allerdings wird es traditionell: BLACK & DAMNED eröffnen nachmittags die Main Stage mit einem gesunden Mix aus klassischem Heavy sowie Power Metal. Dass es unmittelbar vor den Brettern noch recht licht aussieht, ist indes allein dem Wetter geschuldet. Die wenigen Schattenplätze verteilen sich über die komplette Länge des Areals, weshalb sich einige Metalheads den Auftritt des Quintetts zunächst aus gesunder Entfernung ansehen.

Irritieren lassen sich BLACK & DAMNED dadurch nicht, im Gegenteil liefert die Band eine relativ unaufgeregte Performance: Aushilfssänger Peter überzeugt gesanglich, während er ansonsten mit gelassenem sowie besonnenem Auftreten eher den Gegenentwurf zur klassischen Rampensau darstellt. Das ist sympathisch, das ist bodenständig und macht auf Anhieb Spaß, da bereits der Opener „Golden Wings“ im Refrain ein wenig Epik hinzuaddiert.

Mit der Bühnenrückkehr ihres Sängers Roland Seidel erleben wir wohl den emotionalen Höhepunkt des Festivals

Michael Vetter wiederum scheint seinerseits ganz der Veteran zu sein: Selbst als sich in „Hyena’s Call“ der Gurt seines Instruments löst, lässt sich der Musiker nicht aus der Ruhe bringen – nach einer kurzen Zwangspause setzt die Gitarre nahtlos wieder in den Reigen ein. Es wäre ja noch schöner, wenn derlei Lappalien einen der schönsten Momente des Festivals ruinieren würden.

Denn kurz zuvor durften BLACK & DAMNED in einem besonders emotionalen Moment mit Roland Seidel ihren eigentlichen Frontmann zurück auf der Bühne Willkommen heißen: Von persönlichen Rückschlägen gezeichnet, aber mit eisernem Willen und einer charismatischen Singstimme übernimmt Seidel ab „Rise To Rise“ den Lead-Gesang, während sich Kollege Peter nach der symbolischen Übergabe des Mikrofons selbstlos in das zweite Glied einreiht.

Der Rückkehrer verleiht derweil Stücken wie „Welcome To Madness“ oder „The World Bleed“ noch eine Prise mehr Power und Charakter, was den Anwesenden letzten Endes auch als lebender Beweis dienen dürfte, dass es für eine ergreifende Bühnenpräsenz keine überbordenden Requisiten, geschweige denn Akrobatik braucht.

BLACK AND DAMNED Setlist – ca. 45 Min.

1. Golden Wings
2. Salvation
3. Ruthless Wrath
4. Dreamhunter
5. Rise To Rise
6. Welcome To Madness
7. Hyena’s Call
8. Black And Damned
9. The World Bleed

Fotogalerie: BLACK & DAMNED

DIE FLEDERMAUS

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„Nichts, was sie sagen, ist wahr!“, lässt uns Sänger Max während des treibenden Openers mehrfach wissen. In jedem Fall glaubwürdig erscheint uns dagegen das kauzige Quartett auf der Bühne, das es glücklicherweise doch noch auf das WISDOM TOOTH FESTIVAL geschafft hat: Als kurzfristiger Ersatz für ARSCHFISTGRINDBLUNT verpflichtet, hatte DIE FLEDERMAUS nun ihrerseits Verletzungspech. Nicht der Flügel, aber die Schulter von Keytar-Spielerin Julia macht Probleme, weshalb sie den eigenen Bewegungsdrang heute ausnahmsweise nur eingeschränkt ausleben kann.

Für uns kein Problem, denn in der prallen Glut vor der Babytooth Stage kennen wir das Gefühl nur zu gut. Dabei ist der punkige und treibende Sound der Nürnberger eigentlich per Definition ein Garant für gute Laune und ausgelassenen Pogo, egal ob nun ein bisschen Pop oder – wie in „Wer ist dieser Mann“ – etwas Indie Rock beigemischt wird.

DIE FLEDERMAUS bringt Unbeschwertheit und Spielfreude auf das WISDOM TOOTH FESTIVAL

Ganz dem Genre entsprechend sind die Grenzen zudem lose gesteckt: Frontmann Max und Kollegin Julia tauschen auch mal spontan die Rollen, sodass die frischgebackene Frontfrau dem Pop-Punk-Charme von „I Don’t Care“ ein wenig unterdrückten Herzschmerz schenken darf.

Dass wir im Beisein von DIE FLEDERMAUS gerne eine halbe Stunde lang in der Hitze backen, sollte eigentlich als Fazit dieses kurzweiligen Auftritts ausreichen. Bis zum Schluss geblieben wären wir nämlich auch ohne die erfrischende Wasserdusche, obschon wir die spontane Abkühlung durch die Bühnensecurity mit offenen Armen empfangen. Ein Hoch auf die Grabenschlampen und ein Hoch auf DIE FLEDERMAUS, die mit ihrem „Echsenmenschen-Song“ genau das richtige Maß an Unbeschwertheit mitbringt, um selbst solch extremem Klima zu trotzen.

Fotogalerie: DIE FLEDERMAUS

HOME REARED MEAT

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Wenn schon texanische Temperaturen, dann kleiden wir uns auch entsprechend: HOME REARED MEAT jedenfalls könnten mir ihren Latzhosen, Cowboystiefeln und Strohhüten direkt aus dem US-amerikanischen Süden importiert sein. Den Hillbilly-Look samt (geschminkter) Zahnlücken komplettiert die Death Metal-Band mit einem Faible für Country-Einflüsse.

Bevor das Gespann jedoch das Banjo zücken kann, darf sich Frontmann Chicken als Schlagersänger versuchen: „Wann wird’s mal wieder richtig Sommer?“ ist nur einer der Klassiker, die der Frontmann zum Besten gibt, um die anfänglichen technischen Probleme zu überbrücken. Eine Viertelstunde und ein paar kurzweilige Einlagen später läuft der Laden wieder, so dass dem waghalsigen Genre-Crossover mit Ausnahme eines weiteren kleinen Ausfalls nichts mehr im Weg steht.

HOME REARED MEAT zücken zur Auflockerung das Banjo

Für das Redneck-Image ungewöhnlich, aber auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL mit Jubel aufgenommen, beziehen HOME REARED MEAT mit „Empire Of Scum“ deutlich Stellung: Gewidmet ist der Track der Regierung des aktuellen US-Präsidenten, welcher in Form einer KI-Persiflage gar das gesprochene Intro bereitstellen darf. Das Tempo zieht die Band derweil mit „Spayed By A Toothless Goat“ an, wo sich das Frontgespann Chicken und Nik ein Shouterduell liefert. In „Hass“ wiederum treiben einige besonders feierwütige Metalheads den Circle Pit an.

Aufgelockert wird diese Vollbedienung durch die erwähnten Country-Anleihen, welche mit Banjo und plattem Pipikaka-Humor in Form von „Dirty Butthole“ oder „Booze & Titties“ allerdings einen entsprechenden Grundpegel voraussetzen. Vielleicht rächt sich jetzt, dass wir vorhin an der Bar doch lieber die alkoholfreie Variante gewählt hatten.

Fotogalerie: HOME REARED MEAT

ELCHWUT

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Was wir im Lauf der letzten Jahre gelernt haben: Melodic Death Metal geht auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL immer. Insofern überrascht es nicht, dass der Platz vor der Babytooth Stage am frühen Abend überaus gut gefüllt ist. Uns soll’s recht sein, haben wir doch selbst eine Schwäche für den klassischen Göteborg-Sound, den ELCHWUT eine halbe Stunde lang in Ehren halten.

Im Midtempo und mit prägnanter Lead-Gitarre erinnert uns „Creature“ an die goldenen Jahre des Genres, wobei Riffing und Melodieführung insbesondere die früheren IN FLAMES ins Gedächtnis rufen. Diese Nähe prägt auch die aktuelle Single „The Light“ sowie die Dual-Leads von „Reclaiming Control“, währenddessen Sänger Joe das Plüschmaskottchen zum Crowdsurfen schickt.

Mit ihrem melodischen Death Metal treffen ELCHWUT einen Nerv

„Death Metal zum Mitschunkeln“ beschreibt die Gruppe selbst ihre Musik auf der eigenen Website. Wie gut man zu den eingängigen wie energiegeladenen Tracks aber auch die Sau rauslassen kann, beweist das WISDOM TOOTH FESTIVAL zu „The Traitor Must Die“, wo sich Bassist Sebastian ebenfalls nicht mehr beherrschen kann und spontan selbst ein paar Runden im Circle Pit dreht.

Selbiger rotiert im selbstbetitelten Schlusstrack weiter um die eigene Achse, während die restlichen Zuschauer:innen Frontmann Joe gesanglich unter die Arme greifen. Und wer sich den prägnanten Bandnamen gegen Ende der halbstündigen Show immer noch nicht merken kann, wirft einfach einen kurzen Blick auf das Schild, das der Shouter mit der Frage, wer denn nun hier spiele, emporhebt: Na, ELCHWUT natürlich.

Fotogalerie: ELCHWUT

GOSSENPOETEN

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Dass Wespen zu den größten Spielverderbern im Tierreich gehören, sollte hinlänglich bekannt sein. Dass sie aber gleich eine derart große Aversion gegen feuchtfröhliche Trinklieder hegen, hätten wir nicht erwartet. Die GOSSENPOETEN stehen erst seit ein paar Minuten auf der Bühne, als ein besonders streitlustiges Exemplar Gitarrist und Sänger Wandi tatsächlich in den geöffneten Mund fliegt und zusticht.

Gerade noch im „Freibierwahn“ macht der Musiker mit dem Insekt genau das, was man mit dem goldenen Gerstensaft eigentlich nicht tun sollte: Er spuckt es wieder aus und setzt die Show fort, als wäre nichts gewesen. Einen Abbruch unter diesen potenziell sogar gefährlichen Umständen hätten wir vollkommen verstanden; den Auftritt dennoch durchzuziehen und sich dabei kaum etwas anmerken zu lassen, verdient dementsprechend unseren höchsten Respekt.

Selbst durch einen Wespenstich lassen sich die GOSSENPOETEN ihre Party nicht vermiesen

Mit einem Becher Eiswürfel gegen die Schwellung geht es somit feucht-fröhlich weiter: Die GOSSENPOETEN erzählen in „Finya’s Taverne“ von ihrer Lieblingskneipe, zücken die Mundharmonika, um den nüchternen Fahrern dieser Welt Tribut zu zollen, und schultern die Akustikgitarre für ein „Liebeslied“ an das beste aller Erfrischungsgetränke.

Immer mit einem Lächeln auf den Lippen dauert es somit nicht lange, bis das Trio auch die kleine, aber bestens aufgelegte Menge vor der Hauptbühne fest in der Hand hat. Die fröhlichen Klänge und Folk-Melodien, teils an bekannte Traditionals angelehnt, laden zum Tanzen und Mithüpfen ein, obwohl – und das ist für das Genre schon etwas zweifelhaft – alle Flöten- und Geigenspuren vom Band kommen.

Die Instrumente kommen teils vom Band, die gute Stimmung ist aber dafür live

Live-Instrumente sind für uns als stilbildendes Element in diesem Fall eigentlich Pflicht; ansteckend sind die kauzigen und unbeschwerten Klänge dennoch, zumal die Stimmung vor den Brettern von Minute zu Minute besser wird, obwohl man im Fanlager den kürzlichen Rausschmiss von Bassistin Jasmin nicht unbedingt wohlwollend aufnahm.

Die Fäuste recken die Fans während „Konterbier“ letztlich doch freudig, bevor sie im Zugabenblock für das deutschrockige „So jung wie heute“ und den Party-Song „Gönnjamin“ samt verschmitzter Pokémon-Referenz noch die letzten Energiereserven mobilisieren. Es braucht offenbar schon weit mehr als einen einzigen geflügelten Partymuffel, um die GOSSENPOETEN von ihrem Kampf gegen die gesellschaftliche Unterhopfung abzubringen.

Fotogalerie: GOSSENPOETEN

SPRACHROHR

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Grund zu feiern gibt es auch auf der Nebenbühne, wo SPRACHROHR ihr am Vortag erschienenes Debütalbum „Die Zeit ist ein Dieb“ vorstellen. Mit dem Titeltrack geht es schmissig und treibend nach vorne: Wem Deutschrock zu soft ist, findet hier trotz eingängiger Melodien das zusätzliche Quäntchen Durchschlagskraft.

Sänger Marco nutzt analog jeden Zentimeter der Babytooth Stage, die eigentlich viel zu eng bemessen für den Bewegungsdrang des Frontmanns scheint, und wechselt dabei munter zwischen kehligem Klargesang und giftigen Screams.

SPRACHROHR profitieren von ihrer dynamischen Bühnenpräsenz

Dass der Rock-/Metal-Crossover der Augsburger schnell ins Ohr geht, äußert sich zudem im Treiben vor der Bühne, wo die Melodeath-Anleihen in „Die Stimmen die ich höre“ den unermüdlichen Circle Pit zusätzlich befeuern. Mit positiver Message und dynamischer Bühnenpräsenz machen SPRACHROHR an diesem Samstagabend eine ausgesprochen gute Figur, was sogar wir gerne zugestehen, die sonst für gewöhnlich beim ersten Anzeichen deutschrockiger Farbtupfer die Beine in die Hand nehmen.

Fotogalerie: SPRACHROHR

HACKNEYED

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Der Plan war eindeutig: Zehn Jahre nach der Auflösung gibt es genau so viele Shows zum 20-jährigen Jubiläum. Eine einmalige Sache. Der Zufall wollte es, dass nun doch ein extra Gig obendrauf kommt: Nachdem der ursprünglich geplante Headliner abgesprungen war, sprangen HACKNEYED sofort in die Bresche, um das Line-up des WISDOM TOOTH FESTIVALs wieder zu komplettieren. Ein Anlass mehr zu feiern?

Der unverkennbare Intro-Song „Liftoff!“ legt es nahe, obwohl uns die leicht mitschwingende Wehmut als Achterbahn-Nerds nicht verborgen bleibt: Wie auch HACKNEYED befindet sich die „EuroMir“-Anlage des Europa Parks, deren Soundtrack hier gerade zum Tanzen animiert, auf Abschiedstour: 2027 werden wohl Band und Coaster Geschichte sein.

HACKNEYED erwecken keineswegs den Eindruck, gerade erst aus dem Winterschlaf erwacht zu sein

Bis dahin aber zählt das Hier und Jetzt, in welches uns das Quintett mit dem mächtig groovenden „Bugging For Mercy“ in Windeseile zurückholt. Das gelingt auch aufgrund des differenzierten Mix auf Anhieb, wobei allein der Snare-Sound während der Blastbeats in „Axe Splatter“ etwas arg penetrant gerät.

Davon abgesehen erwecken HACKNEYED keineswegs den Eindruck, gerade erst aus dem Winterschlaf erwacht zu sein. Klar, die beiden NECROTTED-Musiker Philipp sowie Fabian Fink waren in den vergangenen Jahren mit ihrer eigenen Band durchaus fleißig und sogar schon selbst in Bissingen zu Gast. Dennoch wirkt die Gruppe gut eingespielt und harmonisiert selbst mit Aushilfsgitarrist auf der Bühne prächtig miteinander.

Die Hits aus alten Tagen sparen sich HACKNEYED für das Finale auf

Die Rolle des Frontmanns beherrscht Phillip Mazal weiterhin sicher, egal ob HACKNEYED nun „Feed The Lions“ oder „Coulrophobia“ anstimmen. Rückendeckung erhält der Shouter von Kollege und Bassist Fabi Fink, dessen Backing Vocals so mancher Passage noch mehr Nachdruck verleiht. Kurios erscheint uns einzig die Frage vor „Ravenous“, ob denn hier jemand Lust auf Menschenfleisch hätte. Bekämen wir jedes Mal einen Euro, wenn sich auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL jemand nach unseren kannibalistischen Vorlieben erkundigte, dann hätten wir nun zwei Euro. Das ist nicht viel, aber es ist seltsam, dass es nach TROLLFAUST 2024 nun ein weiteres Mal passiert ist.

Für die eingeschworenen Fans in der ersten Reihe ist das natürlich zweitrangig: Dort hält man seit einer Dreiviertelstunde bereits selbstgebastelte Schildchen mit nur einer Botschaft hoch: „Deatholution“ wolle man hören. Dass sich HACKNEYED den Bandhit bis zum Finale aufsparen würden, überrascht uns ebenso wenig wie die überschwänglichen Reaktionen im Anschluss. „Danke!“, steht auf der Rückseite der bunten Kartons, die sodann in den Fotograben segeln. Wie man das übertreffen will? Mit „Gut Candy“ vielleicht, dem zweiten Klassiker aus einer anderen Zeit, der den würdigen Schlusspunkt einer kurzweiligen Performance markiert, die aus unserer Sicht gerne der Beginn eines längerfristigen Comebacks sein dürfte.

Fotogalerie: HACKNEYED

DEATH IN FICTION

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Gab’s gerade auf der Main Stage noch Death Metal, widmen wir uns nun nebenan dem DEATH Metal. Denn was wir nicht auf dem Schirm hatten, war Gevatter Tod höchstpersönlich, der in langer schwarzer Robe die Sense hebt. Und doch täuschen uns unsere Augen nicht: Während DEATH IN FICTION ihren Melodic Death Metal zum Besten geben, keift der Sensenmann stoisch und doch leidenschaftlich ins Mikrofon.

Ist das cheesy? Klar, allerdings gewinnt die Performance zu dieser späten Stunde dadurch auch an Atmosphäre. Dass die Band, dieses Gimmick nicht totreitet, ist ihr ebenfalls hoch anzurechnen. Die Kapuze legt Frontmann Zeno früh ab, um fortan direkter mit der Menge kommunizieren zu können: Ein Mitglied sei heute leider verhindert, weshalb die Rhythmusgitarre ausnahmsweise vom Band komme, so der Hinweis.

DEATH IN FICTION legen Wert auf klassische Tugenden und sind dadurch umso packender

Sympathisch ist das, eben weil DEATH IN FICTION mit offenen Karten spielen und sonst ebenfalls großen Wert auf klassische Tugenden legen. Ein bisschen AT THE GATES, eine ganze Menge IN FLAMES ist der musikalischen DNA zu entnehmen, mit der die vier Musiker das Publikum im Handumdrehen um den Finger wickeln. „Nevermore“ besticht durch catchy Riffing, „The Great Unknown“ steuert nach einem ruhigen Instrumentalpart auf ein großes Finale zu, „Centurio’s Whore“ schließlich stachelt das WISDOM TOOTH FESTIVAL zum Circle Pit an. Das Ganze kulminiert letztlich in einer Wall of Death, aus der plötzlich sogar Bassist Fabian Spitzer hervortritt. Wie der gute Mann ins Publikum gekommen ist, müssen wir wohl im Eifer des Gefechts verpasst haben.

Fotogalerie: DEATH IN FICTION

ASENBLUT

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Kein Zweifel besteht vor der Main Stage, dass nun gleich der Hauptact des Tages die Bühne betreten wird. Das jedenfalls klärt ein schneller Blick über das Areal, das nun beträchtlich besser gefüllt ist als noch zu Beginn des Tages. Doch selbst das Szenenbild spricht für das geschulte Auge eine deutliche Sprache: Flitterkanonen und Flammenwerfer stehen für das kommende Spektakel bereit, während zahlreiche Wikingerschilde für die richtige Grundstimmung sorgen. Allein die beiden aufgestellten Fernseher wirken trotz Verkleidung etwas deplatziert, zumal die später darauf gezeigten Visualisierungen nie über billigste KI-Animationen in Endlosschleife hinausgehen.

Das ist insofern enttäuschend, da die teils wirklich schäbig aussehenden Clips das sonst so stimmige und schlüssige Bühnenbild entwerten. Glücklicherweise aber haben ASENBLUT mit Tetzel einen Frontmann, der nicht nur eine imposante Erscheinung für sich ist, sondern zugleich bodenständig und sympathisch auftritt. Nicht einmal kleinere Komplikationen wie der streikende Flammenwerfer im eröffnenden „Das Ende der Götter“ kann die gute Laune des Sängers trüben.

ASENBLUT-Sänger Tetzel fordert den „kleinsten Circle Pit“ des Festivals

Heiß wird es ohnehin noch oft genug im Laufe der 14 Stücke, wo immer wieder Pyro-Effekten die dunkle Nacht erhellen. Dass die Melodic Death Metal-Band AMON AMARTH als Brüder im Geiste durchaus nahesteht, zieht sich derweil nicht nur durch die Thematik, sondern auch das Songgerüst an sich: „Entfesselt“, das melodisch-groovende „Bruderschaft“ oder „Seite an Seite“ erinnern auch musikalisch an die früheren Schaffensperioden der Skandinavier, was wir in diesem Fall keineswegs negativ meinen.

Schließlich fällt es dadurch leicht, sich im Klangkosmos ASENBLUTs zurechtzufinden und dabei – wie soll es anders sein – besonders energisch die Fäuste zu heben. Für einen regelrechten Drehwurm sorgt Chef-Berserker Tetzel wiederum mit seiner Bitte, für die aktuelle Single den kleinsten Circle Pit des Festivals zu bilden: Maximal drei Leute sollen es pro Ausgabe sein, dafür aber so viele davon wie möglich. Das Resultat ist klar: Auch ohne Hochprozentiges finden wir uns nach dreiminütigem Workout im „Tavernenrausch“.

Die ASENBLUTsche Armee ist heute zu allen Schandtaten bereit

Damit das WISDOM TOOTH FESTIVAL sein Koordinationsvermögen pünktlich zum Massenrudern in „Wölfe des Meeres“ wiederfindet, bedarf es Unterstützung: Während sich im Zentrum dutzende Fans auf dem Hosenboden verausgaben, übernimmt ein besonders engagierter Teilzeitwikinger spontan die Rolle des Schlagmanns, um den Rhythmus vorzugeben.

Ohnehin sind die Anhänger:innen heute zu allen Schandtaten bereit, auch wenn Tetzel hier und da den anfänglichen Einsatz monieren muss. Das kollektive Singen in „Wie ein Berserker“ erinnert den Hünen etwa zunächst an eine „Schulklasse“. Ganz Unrecht hat er damit ja nicht: Wie anhand der zahlreichen Crowdsurfer unschwer zu sehen ist, säumen das Schlachtfeld heute Nacht auch viele kleine Nachwuchswikinger, die in diesen Augenblicken den Spaß ihres Lebens haben.

ASENBLUT beschwören den Zusammenhalt und damit die Grundwerte des WISDOM TOOTH FESTIVALs

Allein deshalb bleibt aus unserer Sicht kein Zweifel daran, dass ASENBLUT trotz gewisser Grundhärte eine gute Wahl für dieses familiäre Festival sind. Wobei Tetzel auch anders kann, so er denn möchte: Der eingestreute Klargesang in „Dagon“ klingt überraschend gut und ist ein schöner Kontrast im manchmal etwas monotonen Growl-Repertoire des Frontmanns, der den oft von ihm besungenen Zusammenhalt nicht als heiße Luft verstanden haben will: Nahbar gibt sich die Band in der Folge selbst nach der Show, wo alte und neue Fans auf einen Plausch oder ein gemeinsames Foto am Merchandise-Stand vorbeischauen dürfen.

ASENBLUT Setlist – ca. 80 Min.

1. Das Ende der Götter
2. Unbesiegbar
3. Seite an Seite
4. Entfesselt
5. Tavernenrausch
6. Bruderschaft
7. Wie ein Berserker
8. Wölfe des Meeres
9. Urgewalt
10. Die wilde Jagd
11. Dagon
12. 300
————————-
13. Berserkerzorn
14. Asenblut

Fotogalerie: ASENBLUT

TAG MY HEART

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Finale auf der Babytooth Stage: Es wird laut, es wird bunt und vor allem wird es modern. Zwar benötigen TAG MY HEART für unseren Geschmack ein paar Backing Tracks zu viel, um den Studiosound inklusive Vocal-Layers auf die Bühne zu bringen, dafür ist das Ergebnis jedoch fraglos explosiv. Groovende Rhythmen und Breitwandgitarren bilden das Fundament von Stücken wie „Cold Heart In a Killbox“, die ihre Inspiration häufig im Nu Metal der Jahrtausendwende finden.

So ist die Gitarrenarbeit in „Deadline“ hörbar an KORN bzw. LIMP BIZKIT angelehnt, während Sängerin Ivy eine Note GUANO APES hinzuaddiert. Rap, Shouts und Klargesang gehören zum Repertoire der agilen Frontfrau, die das Scheinwerferlicht sichtlich genießt und deren unermüdlicher Einsatz die Meute vor den Brettern anstachelt. Somit wird das Publikum in „Start It Up“ kurzerhand als fünftes Bandmitglied rekrutiert, das für den Background-Gesang ebenso zuständig ist wie für das Aufrechterhalten des Energielevels. Glücklicherweise hat man sich in Bissingen mehr als genug Kraft für eine halbe Stunde Vollgas aufgespart.

Fotogalerie: TAG MY HEART

EXCREMENTORY GRINDFUCKERS

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Beziehungsstatus: Es ist kompliziert. Wir waren noch Teenager, als das frisch erschienene „Fertigmachen, Szeneputzen!“ (2004) in unserem Kinderzimmer rauf und runter lief. Das Konzept Guilty Pleasure kannten wir damals noch nicht, hatten aber in den folgenden Jahren trotzdem Probleme, die weiteren Scheiben der Gruppe ebenso ins Herz zu schließen. Waren wir zu alt geworden für den Vorschlaghammer-Humor? Hatte sich unser Musikgeschmack verändert? Oder waren die Pointen der EXCREMENTORY GRINDFUCKERS später einfach nicht mehr so zugespitzt wie damals? Wir wissen es bis heute nicht.

Trotzdem freuen wir uns irgendwie, die Band nach exakt 20 Jahren noch einmal sehen zu dürfen, obwohl uns das Line-up mit Ausnahme von Gitarrist und Gründer Rob gänzlich unbekannt ist. Gleiches gilt zudem für einen nicht unbedeutenden Teil der Setlist, wobei die Balance aus unbarmherzigem Geprügel und eingängigen Gesangslinien weiterhin Bestand hat.

Bei aller Blödelei zeigen sich EXCREMENTORY GRINDFUCKERS stets nahbar

Dass unsere eigene ambivalente Haltung schon im Opener „Jetz is auch egal“ Thema ist, erfahren wir erst im Nachhinein: „Grindfuckers sind scheiße und werden trotzdem noch gebraucht.“, lautet hingegen das Fazit des Stücks, mit dem die Spaßband gar nicht mal so falsch liegen dürfte. Denn die Stimmung während dieser Late-Night-Show ist durchweg ausgelassen, besonders wenn die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS eine ihrer zahlreichen Persiflagen à la „Looking For Grindcore“ oder ausgewiesenes Hitmaterial Marke „Taschengeld“ anstimmen.

Das ungleich heftigere „Durchfall im Moshpit“ verläuft glücklicherweise ohne Zwischenfall, bevor die Menge in „Is aber nich“ inbrünstig die Stimmen erhebt. Die knackigen Songs lassen wenig Raum für Leerlauf, wobei sich die Musiker bei aller Blödelei doch genug Zeit nehmen, um sich von einer nahbaren Seite zu zeigen: Sogar ein Ständchen für einen Festivalbesucher namens Eliyah stimmt das Sextett von der Bühne aus an, um dem Geburtstagskind anschließend ein unterschriebenes Drumfell als Präsent zu überreichen. Der vielleicht jüngsten Crowdsurferin wiederum bietet Gitarrist Rob im Anschluss sein Plektron als Geschenk an – ungeachtet der Frage, ob sie dieses nutzlose Plastikding denn überhaupt haben möchte.

Selbst 25 Jahre später bringen die GRINDFUCKERS noch Freude an jeden Spielort

Kurzum, diesen ungezwungen Abschlussgig genießt das verbliebene Publikum sichtlich und mit Grinsen im Gesicht. Sogar der „Tooth Fairy“-Vereinsvorstand persönlich findet nach einem stressigen Wochenende nun die Zeit, höchstselbst den einen oder anderen Crowdsurfer nach vorne zu bugsieren. Als dann auch noch zu „Vater Morgana“ eine Polonaise“ durch das Infield zieht – angeführt von niemand geringerem als Bandkopf Rob -, können auch wir ein zufriedenes Fazit ziehen. Wirklich neu entfachen konnten die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS die alte Liebe nicht, aber sichtlich Freude bringt das Gespann selbst nach 25 Jahren auf der Straße noch mit an jeden Spielort.

Fotogalerie: EXCREMENTORY GRINDFUCKERS

Definitiv angekommen: Das WISDOM TOOTH FESTIVAL hat sich endgültig als integraler Bestandteil der regionalen Musikszene etabliert

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Bevor wir aber ins Auto hüpfen, wagen wir noch einen letzten Blick den Hang hinab. Bunte Lichter blitzen durch die Baumkronen hindurch, während der Wind uns noch eine ungefähre Vorstellung dessen heranträgt, was die Szenerie gerade noch mit Leben erfüllt. Es ist ein nur ein kurzer Augenblick, der uns trotzdem zufrieden innehalten lässt: Es scheint, als hätte sich das WISDOM TOOTH FESTIVAL im fünften Jahr an Ort und Stelle endgültig als ein integraler Bestandteil der lokal-regionalen Musikszene etabliert.

Man sei mit dem diesjährigen Ablauf rundum zufrieden, versicherte uns zuvor auch Vereinsvorstand Dominik Vogel in einer vorläufigen Bestandsaufnahme. Und tatsächlich verlief 2026 eigentlich alles reibungslos, sehen wir mal von einer kurzen technischen Panne am Nachmittag ab. Zugleich schaffte es der Helferkreis um den „Tooth Fairy“-Verein sogar, den Wohlfühlfaktor der Vorjahre aufrechtzuerhalten, ja teils sogar zu verbessern, indem man im Bereich der Inklusion sogar jenen kurze Wege zwischen den Bühnen ermöglicht hatte, die den gestuften Zugang zur Babytooth Stage nicht alleine bewerkstelligen konnten.

Hilfsbereitschaft und Harmonie durchziehen die Organisation des WISDOM TOOTH FESTIVALs

Und falls doch einmal irgendwo der Schuh drückte, war Unterstützung meist nicht weit: In Form der freundlichen Crew-Mitglieder, der entspannten Security von ST Sicherheit & Service oder natürlich der immer auf Neue fantastischen Abordnung der Grabenschlampen, die Crowdsurfer wohlbehalten zu Boden brachten, in der Nachmittagsglut per Wasserschlauch für Abkühlung sorgten und darüber hinaus für jeden Spaß zu haben waren.

Dabei war der 2026 erreichte Status quo beileibe keine Selbstläufer, hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL in den vergangenen Jahren doch so ziemlich alles mitgemacht, was einem aufstrebenden Open Air zum Verhängnis werden kann. Von schwierigem Vorverkauf über das Wetterchaos 2024 oder die nur teilweise gelieferte Bühnentechnik im Folgejahr bis hin zu kurzfristigen Absagen wie die des Headliners der aktuellen Ausgabe.

Die Planunge für das nächste WISDOM TOOTH FESTIVAL sind bereits in vollem Gange

Dass man trotzdem jedes Mal erneut ein erfolgreiches Event auf die Beine stellen konnte, ist wohl allein schon Grund genug, das Jubiläum mit ein wenig Verspätung im kommenden Jahr nachzuholen und dafür u.a. auch einige Gäste wie STONES OF JORDAN, INTERSTELLAR DUST, WAVES LIKE WALLS oder den Haupt-Act J.B.O. ein weiteres Mal im Wildbachstadion zu begrüßen.

Wobei „Verspätung“ als Formulierung unsererseits wohl nicht ganz glücklich gewählt ist. Denn wie die großen Zauberer in Tolkiens Weltliteratur kommt auch die Zahnfee weder zu früh noch zu spät zurück nach Bissingen, sondern genau dann, wenn sie es beabsichtigt – und das ist 2027 mit dem 16. und 17. Juli wieder das gewohnte Wochenende in der Mitte des Monats.

Fotogalerie: Impressionen

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Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

„In Dreams“ folgt dem Debüt „Who Do They Think They Are?“ (2023) nach, einen Höreindruck bietet die Single „Hilary„.

Aufgenommen wurde das Album mit Produzent Nate Campisi.

 „Über d den Vertrag bei Blacklight Media und Metal Blade Records sind wir sehr glücklich. Dieses Label ist seit mehreren Jahrzehnten eine Säule der Metal-Szene und hat immer die künstlerische Integrität über die Jagd nach Trends gestellt. Das gefäät uns, es ist  uns eine Ehre, nun Teil dieser Geschichte zu sein. Unser Anrieb war schon immer Leidenschaft, Kreativität und Authentizität. In einem Team, das diese Werte versteht und teilt, fühlen wir uns zu Hause. Wir freuen uns darauf, einige unserer bisher besten Songs über eines der angesehensten Labels der Heavy-Metal-Geschichte zu veröffentlichen. Die Feuer brennen und die Räder drehen sich.“

HIPPIE DEATH CULT Tour Dates 2026

9/30/2026 Scumm – Pescara, IT
10/01/2026 Freakout – Bologna, IT
10/02/2026 MKNŽ – Ilirska Bistrica, SI
10/03/2026 Kino – Ebensee, AT
10/04/2026 Up In Smoke – Pratteln, CH
10/05/2026 Brin De Zinc – Chambery, FR
10/06/2026 Le Molotov – Marseille, FR
10/07/2026 Trinità Live Club – Genova, IT
10/08/2026 Hostaria – Castel D’Ario, IT
10/09/2026 Berchtesgaden – Kuckucksnest, DE
10/10/2026 Kulturfabrik – Kufstein, AT
10/11/2026 Camäleon – Vaduz, LI
10/13/2026 Conne Island – Leipzig, DE
10/14/2026 Sunny Red – Munich, DE
10/16/2026 HPS Fest – Berlin, DE
10/17/2026 HPS Fest – Dresden, DE
10/18/2026 Desertfest – Liege, BE
10/19/2026 1001 Bières – Reims, FR
10/21/2026 TBC – Copenhagen, DK
10/22/2026 Geronimo’s – Stockholm, SE
10/23/2026 Høstsabbat Fest – Oslo, NO
10/24/2026 Kulturscenen – Esbjerg, DK
10/27/2026 Mist Rolling Inn – Nottingham, UK
10/28/2026 Parish – Huddersfield, UK
10/29/2026 Voodoo Daddy’s Showroom – Norwich, UK
10/30/2026 Blondies – London, UK
10/31/2026 Moor Beer – Bristol, UK
11/01/2026 Saturnalia Records – Faversham, UK

Zur zweiten Single „Death Anthem“ hat die Occult Metal-Band nun ein Video geteilt:

Für DEVIL MASTER steht das neue Album in einer sehr alten Tradition:

„Der Begriff ‚Gothic‘ geht auf die gotischen Stämme zurück“, erklärt Gitarrist Darkest Prince. „Sie galten als barbarisch. Irgendwann beschrieb der Begriff Kathedralen, die die Menschen als schrecklich empfanden. Die Literatur übernahm ihn von der Architektur. Unsere psychedelische Mischung aus Black Metal und Punk ist also rebellisch. Sie ist  die Verschmelzung und Definition der gesamten Geschichte der Etymologie des Wortes ‚Gothic‘ – von der barbarischen Punk-Seite bis hin zum spirituellen, dunklen, übernatürlichen, gotischen Bösen.“

Gemastert hat „Bloody Dreams“ Arthur Rizk, produziert haben das Album Davis M. Shubs und Eric Bogacz. ,Als Gastmusiker wirkten an „Bloody DReams“ unter anderem  Mirai Kawashima (SIGH), fder frühere DEVIL MASTER-Drummer Chris Ulsh (POWER TRIP) und Ur Èmdr Œrvn (ARKHA SVA).

Anfang Juli stellten DEVIL MASTER  mit “You Worms’ Vain Delusions”  die erste Videosingle vor:

DEVIL MASTER „Bloody Dreams“  Tracklist & Cover

1. You Worms’ Vain Delusions (Video bei YouTube)
2. Trembling at Dusk
3. Sex with Succubus
4. Death Anthem (Video bei YouTube)
5. Bloody Dreams
6. Farewell Waltz to Unfortune’s Palace

DEVIL MASTER Konzerttermine

Sept 03: Aleksandrow Lodzki PL – Summer Dying Loud Festival
Sept 04: Kracow, PL – Zaścianek
Sept 05: Brno, CZ – Kabinet MUZ
Sept 06: Hungary, BP – Robot *
Sept 07: Munich, DE – Hansa 39
Sept 08: Leipzig, DE – Moritzbasei
Sept 09: Berlin, DE – Badehaus
Sept 10: Copenhagen, DK – Beta
Sept 11: Hamburg, DE – Betty
Sept 12: Cologne, DE – Garagen *
Sept 13: Leeuwarden, NL – Neushoorn
Sept 14: Utrecht, NL – DB’s
Sept 15: Paris, FR – Backstage By The Mill

* Devil Master only

Devil Master Line-up: 

Darkest Prince – Guitar
Disembody Through Unparalleled Pleasure –  Bass/vocals
Infernal Moonlight Apparition – Guitar
Wrought by Fathomless Hands – Drums

Die Botschaft von „Painstrem“ fassen die Finnen so zusammen:

„In einer Welt voller Unsicherheit, Konflikte und Spaltung ist Schmerz das Einzige, was alle Menschen teilen. Anstatt uns voneinander zu trennen, beschäftigt sich Painstream mit der Idee, dass Schmerz uns vereinen kann, indem er uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnert. Wir betrachten Schmerz aus persönlicher, gesellschaftlicher und existenzieller Perspektive und entdecken dabei zugleich etwas Unerwartetes: Hoffnung.“

Als Vorgeschmack auf „Painstream“ veröffentlichen BLIND CHANNEL heute Abend um 21:00 Uhr einen Kurzfilm, der mit „Diana“ und „No Encores In A Swan Song“ zwei der neuen Songs beinhaltet:

Blind Channel – Painstream Tracklist & Cover

Messiah
Youthanasia
Stars We See
Into The Void (feat. Aaron Pauley von OF MICE & MEN)
Types Of Killing
Revolution: Now
Me Versus Me
Scapegoat
Villain In Your Story
Diana (Video bei YouTube)
No Encores In A Swan Song
Ache

BLIND CHANNEL „Painstream“-Tour

09.02.2027 – Hamburg
10.02.2027 – Berlin
11.02.2027 – Warsaw
12.02.2027 – Krakow
13.02.2027 – Prague
14.02.2027 – Leipzig
16.02.2027 – Munich
17.02.2027 – Vienna
18.02.2027 – Milan
19.02.2027 – Zurich
20.02.2027 – Stuttgart
21.02.2027 – Frankfurt
23.02.2027 – Paris
25.02.2027 – Bristol
26.02.2027 – Wolverhampton
27.02.2027 – Nottingham
28.02.2027 – Glasgow
02.03.2027 – Manchester
03.03.2027 – London
05.03.2027 – Antwerp
06.03.2027 – Amsterdam
07.03.2027 – Bochum
08.03.2027 – Cologne

BLIND CHANNEL sind:
Niko Vilhelm Moilanen – Vocals
Joonas Porko – Guitar
Olli Matela – Bass
Tommi Lalli – Drums
Aleksi Kaunisvesi – Synths

Auch das Titelstück kann man sich nun in Bild und Ton ansehen:

Ein Lyric-Video zu „Unspoken“ verkürzt ebenfalls die Wartezeit. Reinhören kann man überdies in die Songs „All Falls Down“ und „Riot Of One“:

Über das neue .„Monsters We Made“ sagt Kris Barras:

„Wir wollten große Mitsing-Refrains, große Riffs, große Soli, die Art von Hardrock, die in Arenen zu Hause ist; dicht, komplex und fähig, die größten Menschenmengen zu begeistern. Ich bin, wer ich bin, und ich spiele gerne komplizierte Gitarrensoli … dieses Album ist voll davon, aber sie heben die Songs hervor, ohne ihnen etwas zu nehmen. Ich würde gerne glauben, dass dieses Album unsere alten und neuen Fans vereinen könnte.“

 KRIS BARRAS BAND „Monsters We Made“ Tracklist & Cover

1. Monsters We Made (Video bei YouTube)
2. Beautiful Lie (Video bei YouTube)
3. Riot Of One (Video bei YouTube)
4. Unspoken (Lyric-Video bei YouTube)
5. All Falls Down (Video bei YouTube)
6. Alive
7. Otherside
8. Fake
9. Rewind
10. End Of Me
11. Levitate

Einen Trailer zu „Unshatter“ kann man sich bereits ansehen, auf unshattermovie.com kann man sich für einen Newsletter zum Film registrieren.

Zuvor teilten POLYMOON ein Video zu “I End, You Begin”:

„Mariposa Magic!“ ist von Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu) produziert, das Album erscheint am 4. September 2026 via Vesperian.

Kalle-Erik Kosonen – Gesang
Jesse Jaksola – Gitarre, Synthesizer
Otto Kontio – Gitarre
Marco Menestrina – Bass
Tuomas Heikura – Drums

POLYMOON Mariposa Magic! Tracklist

1. Ultra Bloom (7:29)
2. I End, You Begin (4:23)
3. Velvet Rain (6:34)
4. Lost In Sound, Found In Color (5:56)
5. Welcome To Another Dimension (7:51)
6. Glass House, Mortal Rooms (7:15)
7. Harvest Of Stars (6:06)

Nun gibt es auch ein Video zu „Keep You Alive“:

Reinhören kann man in die erste Single „Silver“, über die Breforth folgendes sagt:

Der Song entstand ursprünglich 2001 für das Debütalbum von Michael Schenker Group-Sänger Gary Barden. Es war mir eine große Ehre, ihn gemeinsam mit Andreas Broon zu schreiben, der unter anderem durch seine Arbeit mit The Sisters Of Mercy, Doro Pesch und vielen weiteren Künstlern bekannt ist.

Ich war immer überzeugt, dass ‚Silver‘ das Potenzial zu einer großen Hit-Single hat, doch das ursprüngliche Album hatte damals mit zahlreichen Hindernissen zu kämpfen. Umso stolzer bin ich, nun endlich die MAD MAX Version präsentieren zu können – mit einer etwas härteren Gitarrenkante, ohne dabei den britischen melodischen Charakter zu verlieren, den unser neuer Sänger Alan Clark aus Großbritannien mitbringt.“

Im Herbst 2026 hat Alan Clark (DARK HEART) den Posten am Mikrofon übernommen.

„Als ich MAD MAX 1981 gründete, kamen alle meine Idole und Einflüsse aus Großbritannien – Bands wie Def Leppard, Judas Priest, Status Quo oder Iron Maiden. Deshalb war es immer mein Traum, einmal einen native Speaker aus UK in der Band zu haben – und jetzt, nach all den Jahren, ist es endlich soweit. Ich freue mich darauf, mit Alan das 45-jährige Bandjubiläum zu feiern und das neue Studioalbum aufzunehmen.“

MAD MAX „Stories Of Destiny“ Tracklist & Cover 

1. Silver (Video bei YouTube)
2. Weapons Of Love
3. Keep You Alive (Video bei YouTube)
4. Far Behind
5. Piece Of Candy
6. ‚Til The End Of Time
7. Bullet
8. Mad Gone Blind
9. She Was Mine
10. Wings Of Freedom
11. Dulces Falsos

Artist Line-Up:
Alan Clark – Vocals
Andreas Baesler – Vocals bei „Dulces Falsos“ & Duett Vocals bei „Piece Of Candy“
Jürgen Breforth – Gitarre
Dethy Borchardt – Gitarre
Fabian Watermann – Bass
Axel Kruse – Drums

„Wir wollten mit „Catastrophe“ die Geschichte einer Beziehung aus der Perspektive der Rollen erzählen, die Paare einnehmen – manchmal, wenn es nicht ganz rund läuft, kann es sich so anfühlen, als würde man nur mechanisch seine Pflicht erfüllen und die Rolle spielen, die man spielen soll, anstatt wirklich präsent zu sein“, erklärt die Band.

STAY SAFE Line-Up:
Joe Whitford – Vocals
Chris Leyland – Guitar
Jack McKnight – Guitar
Danny Smith – Drums

STAY SAFE „Catastrophe“ (Video bei YouTube)

CITY OF LIGHTS Line-Up:
Manos Fatsis (vocals)
Neil Austin (guitar)
Nathan Doyle (guitar)
Robin Eriksson (bass)
Mats Eriksson (drums)

CITY OF LIGHTS „City Of Lights“ (Audio bei YouTube)

THE WARNING Line-Up:
Daniela ‘Dany’ Villarreal: Vocals / Guitar
Alejandra ‘Ale’ Vilarreal: Bass / Backing Vocals
Paulina ‘Pau’ Villarreal: Drums / Backing Vocals

THE WARNING „Everything’s Falling“ Tracklist

01. Ritual (Video bei YouTube)
02. Perfect Daughter
03. Everything’s Falling
04. Why Do You Like It When I Cry?
05. Bite My Tongue
06. Kill Or Be Killed
07. Ego (Video bei YouTube)
08. Bloodsport
09. Break
10. Bruises
11. Waste Your Time On Me
12. Kerosene (Video bei YouTube)

• Buzz Osborne (THE MELVINS): Gitarre, Gesang
• JD Pinkus (BUTTHOLE SURFERS): Bass, Gesang
• Coady Willis (BIG BUSINESS): Drums, Gesang
• Clinton Jacob (MR. PHYLZZZ): Gitarre, Gesang

Heute hat das Quartett mit „Burn Witch Burn“ eine Vinyl-EP via Amphetamine Reptile Records veröffentlicht, reinhören kann man in den Song “Black Hall” bei YouTube:

GATTA MORTA „Burn Witch Burn“ Tracklist & Cover

1. Taco Bellboy
2. Victims of the Universe
3. Black Hall
4. Clear Smoke

 „Es könnte das beste PRONG-Album überhaupt sein. Es klingt auf jeden Fall besser als jedes PRONG-Album zuvor – nicht zuletzt dank des unglaublichen Andy Sneap, der das Album gemischt und gemastert hat. Diese Platte steht für einen Neuanfang: mit einem neuen Label, einer frischen Einstellung, schnelleren und härteren Songs, größeren Hooks und einem erstklassigen Sound. Genau deshalb trägt sie unseren Bandnamen – ‚Prong‘ markiert einen neuen Abschnitt in der Geschichte der Band.“

Ober damit richtig liegt, kann man mit der ersten Single überprüfen. Hier ist das Video zu „The Banner“:

„Prong“ erscheint am 6. November 2026 via Napalm Records. Mit der neuen Platte im Gepäck sind PRONG im Anschluss auf Tour, in Deutschland sind vier Konzerte angekündigt.

PRONG „UPRISING EURO TOUR 2026“

13 Nov 2026 – Rheine / Level
16 Nov 2026 – Hannover / Musikzentrum
17 Nov 2026 – Essen / Turock
18 Nov 2026 – Herford / Kulturwerk

PRONG „Prong“ Tracklist & Cover

1             The Banner (Video bei YouTube)
2             New Commission
3             The Uprising
4             Uncertain Truth
5             Fear The Sun
6             Commonsense Resolution
7             Doomed World
8             Proportionate Response
9             Transgression
10           Simulated Drowning
11           Our Continuance
12           Out of Body (Bonus Track)
13           Cruel Summer (Bonus Track)

ISSA Line-Up:
Isabell Oversveen – vocals
Tom Martin – guitar, bass
James Martin – keyboards

ISSA „Fire And Ice“ Tracklist

1. The Call Of Love (Audio bei YouTube)
2. Stranded
3. Fire & Ice
4. Sea Of Desire
5. All Or Nothing
6. The Shadow Of Night
7. Bullet On The Road
8. Pay The Price (Video bei YouTube)
9. One Step To Paradise
10. Running From The Night
11. The Waiting Game

BLACK CAT MOAN Line-Up:
Lars Isaksson – Leadgesang
Jörgen Lantto – Gitarren, Bass, Backgroundgesang
Bo Åström – Schlagzeug und Percussion

BLACK CAT MOAN „Wasteland“ Tracklist

01 Voodoo Power
02 Black Sugar
03 Primal Scream
04 Contagious
05 Wasteland
06 Degeneration
07 Down My Spine
08 Imagination
09 Fatal Attraction
10 Screaming Blue Murder
11 Wasteland Part 2
12 Solace (Wasteland Part 3)

• FIVE FINGER DEATH PUNCH
• CHILDREN OF BODOM mit Samy Elbanna (LOST SOCIETY)
• PRIMORDIAL
• TOWARDS THE SINISTER
• DARK TRANQUILLITY
• CAVALERA CONSPIRACY
• JOHN BUSH – Celebrating The Songs Of ANTHRAX
• KNOCKED LOOSE
• AVATAR
• CREEPER
• SEVEN BLOOD
• HALESTORM
• JOHN 5

• BELPHEGOR
• CRYPTA
• DETHKLOK
• ABBATH, ICE DALE und ARMAGEDDA spielen das I-Album Between Two Worlds in voller Länge
• KANONENFIEBER
• GAEREA
• NAPALM DEATH
• WITCH CLUB SATAN 

• BLUE MEDUSA
• ELECTRIC CALLBOY
• HEAVEN SHALL BURN. 
• HIRAES
• IMMINENCE
• JINJER
• MAKE THEM SUFFER
• MALEVOLENCE
• MITTEL ALTA.
• SHADOW OF INTENT feiern zehn Jahre „Reclaimer“ mit einem exklusiven 10 Year Anniversary Special Set.
• SYLOSIS
• THE BROWNING
• THE NARRATOR

• HELLOWEEN
• DRAGONFORCE
• EDGUY (Reunion-/Farewell-Show)
• HEAVENS GATE (Reunion-Show)
• HAMMERFALL („Glory to the Brave“-Show)
• BEAST IN BLACK
• FEUERSCHWANZ
• METAL CHURCH
• OVERKILL
• TAILGUNNER
• THE NEW ROSES
• TYKETTO
• VICTORIOUS
• U.D.O.

Kartenvorverkauf WACKEN OPEN AIR 2027 startet am 2. August um 20 Uhr

Kreativität zeigen die Veranstalter auch für das kommende Jahr beim Ticketangebot: Mal mit Extra-Shirt, mal mit der Option auf weiteren Merch, mal mit Fast-Lane Check In und „Backstage & Loge“, Karten gibt es in verschiedenen Preisklassen, für’s Campen kann man sich einen „Special Camping Gutschein“ sichern, der  – so kann man es auf wacken.com/de  nachlesen – „frühzeitigen Zugang zum Special Camping Verkauf“  bietet. Für Wacken-Karten mit und ohne Schnickschnack kann man ab 2. August 2026, 20 Uhr, an der queue.wacken.com anstellen. Die Ticketpreise beginnen bei 349 Euro und gehen hoch bis 1.399 Euro.

Bereits ausverkauft sind die sogenannten Loyalty-Tickets, die gestern für 349 € zzgl. 2 € Ticketgebühr angeboten wurden.

Auf magentamusik.de/wacken-2026* kann man sich in den kommenden Tagen Konzert-Mitschnitte folgender Bands ansehen:

Samstag, 01.08.2026

LOUDER STAGE

12:00 ADRIAN PAULS – ROCKIN‘ RONCALLI SHOW
12:45 FOCUS.*
13:45 KITTIE
14:45 CRIMSON GLORY*
15:30 THROWN
16:30 ANGELUS APATRIDA*
17:15 BLEED FROM WITHIN
18:15 MUNICIPAL WASTE*
19:00 KÄRBHOLZ
20:00 LAGWAGON*
20:45 THY ART IS MURDER
21:45 CORROSION OF CONFORMITY*
22:45 TRIPTYKON
00:00 FIT FOR AN AUTOPSY*
01:00 THE LIMIT

FASTER & HARDER STAGE

11:30 HEAVYSAURUS
12:30 KIM DRACULA
13:45 ORBIT CULTURE
15:00 NEVERMORE
16:15 LAMB OF GOD
17:30 AIRBOURNE
20:45 POWERWOLF
22:30 ANNOUNCEMENT 2027
23:00 SABATON
01:00 ALESTORM

Auf magentamusik.de/wacken-2026 ansehen.

* zeitversetzt.
Das Line up wird laufend aktualisiert. Die Livestream Übertragung findet in zwei Streams statt. Diese werden mit unterschiedlichen Konzerten von mehreren Bühnen aufgefüllt.

Auftritte vom WACKEN 2026 als Stream

Auf /www.magentamusik.de/wacken-2026 kann man sich die Streams dieser Auftritte anshen:

Shows vom Mittwoch, 29.07.2026

12:00 BROKEN BY THE SCREAM
13:30 VISIONS OF ATLANTIS
16:00 LOVEBITES
17:00 THE HARDKISS
18:00 THE BUTCHER SISTERS
18:45 THE GATHERING
20:00 ELECTRIC BASSBOY
21:00 LACUNA COIL
22:00 HÄMATOM

Donnerstag, 30.07.2026

LOUDER STAGE

12:00 ALIEN ANT FARM
13:05 FORCE
13:30 SENTINENT VOID
13:45 H-BLOCKX
14:45 GIDORA
15:10 RISE OF THE SHADOWS
15:30 THERAPY?
16:30 CRAFT*
17:15 FIRESPAWN
17:30 LIFE OF AGONY
18:45 SPECTRAL WOUND*
19:30 BLOOD RED THRONE – „ALTERED GENESIS“-SET
19:45 P.O.D.
21:00 MISERY INDEX*
22:00 TURBONEGRO
23:30 SVENTEVITH

* = zeitversetzt

FASTER & HARDER STAGE

15:00 SKYLINE
16:15 ULI JON ROTH
19:00 EUROPE
20:30 SAVATAGE

Freitag, 31.07.2026

LOUDER STAGE

12:00 MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN
13:00 EMPLOYED TO SERVE*
13:45 FUTURE PALACE
14:45 GRAND MAGUS*
15:30 MANTAR
16:30 ANY GIVEN DAY*
18:15 DEAFHEAVEN*
20:00 BEAR MCCREARY
20:45 BLOOD FIRE DEATH
20:45 CREMATORY
22:45 EMPEROR
00:00 SKYND*
00:45 SUBWAY TO SALLY

FASTER & HARDER STAGE

12:30 GUTALAX
13:30 VREID
14:30 PARADISE LOST
15:45 DANKO JONES
17:00 BLACK LABEL SOCIETY
19:45 IN FLAMES
23:15 RUNNING WILD
01:00 SEPULTURA

Auf magentamusik.de/wacken-2026 ansehen.

Der Nachfolger des Debütalbum „Edge Of Existence“ entstand unter schwierigen Bedingungen:

„Als es seinerzeit mit SILVERTOMB richtig losgehen sollte, waren uns aufgrund der Pandemie und ihrer langanhaltenden Nachwehen über Jahre die Hände gebunden, außerdem musste ich dringend mein Alkoholproblem lösen“, blickt Kenny Hickey auf die Zeit von 2020 bis 2024 zurück.

Zur aktuellen Besetzung von SILVERTOMB gehören:

• Sänger/Gitarrist Kenny Hickey (TYPE O NEGATIVE, SEVENTH VOID)
• Drummer Johnny Kelly (TYPE O NEGATIVE, DANZIG, SEVENTH VOID)
• Gitarrist Jos James (AGNOSTIC FRONT)
• Bassist Hank Hell (SEVENTH VOID)
• Keyboarder Aaron Joos (EMPYREON)

SILVERTOMB „The Interpretation Of Nightmares’ Tracklist & Cover

1. Brain Matter / No God
2. Ascension
3. Graves In The Sky
4. You Know
5. Prayer For The Paranoid
6. Distorted
7. No Way To Live (Video bei YouTube)
8. When Will You Learn?

Das Vinyl gibt’s bei H-Music. 

COSMIC REVIVAL Line-Up:
Hannele Juhala – Vocals
Vesa Toivola – Bass
Jani Lundell – Guitar
Mikko Lehtinen – Drums

COSMIC REVIVAL „Hairy Mary“ (Lyric-Video bei YouTube)

COSMIC REVIVAL „No Room For Mistakes“ (Lyric-Video bei YouTube)

RISING ALMA Line-Up:
Alīse Elme: Vocals & Keys
Máximo Marset: Guitars
Sebastian Rätz: Bass

RISING ALMA „Your Own Story“ Tracklist

01 – Your own story (Lyric-Video bei YouTube)
02 – Underneath
03 – Colors flow all around us (Lyric-Video bei YouTube)
04 – Authenticity
05 – Endless

„Wir haben uns gesagt: Das ist es. Jetzt erschaffen wir das ultimative Airbourne-Album. Und wenn wir das machen, dann ohne Kompromisse. Wenn man anfängt, Abkürzungen zu nehmen, wird es am Ende nicht funktionieren“, erklärt AIRBOURNE-Drummer Ryan O’Keeffe. „Dieses Album vereint alles, wofür wir stehen. Alles, was wir am Hard Rock lieben. Es ist das bestmögliche Album, das wir machen konnten.“

„Here She Comes“ ist die nächste Single aus „Airbourne“

Anfang Juni hatten die Australier mit „Kind In A Candy Store“ eine weitere Single daraus geteilt:

Auch zu „Alive After Death (Last Plane Out)“  gibt es ein Video, ebenso wie zu den Songs „Christmas Bonus“ und „Gutsy“:

In Deutschland gibt es zwei  Pre-Listenings inklusive Q&A und Meet & Greet mit der Band:

Köln – 13. August 2026
Berlin – 24. August 2026

Location und Uhrzeit werden noch bekannt gegeben. Das Ticket ist ausschließlich im Bundle mit dem neuen Album erhältlich, das Bundle gibts nur bei Impericon.

AIRBOURNE „Airbourne“ Tracklist

• Gutsy (Video bei YouTube)
• Alive After Death (Last Plane Out) (Video bei YouTube)
• Here She Comes (Video bei YouTube)
• Kid In A Candy Store (Video bei YouTube)
• Sky High
• Who Put The Rhythm In You?
• Christmas Bonus (Video bei YouTube)
• Last Man Standing
• Rock ‘N’ Roll Ya
• Bogotá
• Hells Got No Vacancy
• Send Me To Rock ‘N’ Roll Heaven

Vorab gibt es außerdem ein Video zu „Enjoy the View“.

„How To Cast A Shadow“ ist nach „Really Good Terrible Things“ (2024) das zweite Album des Projekts von RAY ALDER (FATES WARNING, A-Z, Ex-REDEMPTION) und JIM MATHEOS (FATES WARNING, OSI, ARCH/MATHEOS) und wurde am 24. Juli 2026 via Metal Blade Records veröffentlicht.

NORTH SEA ECHOES „How To Cast A Shadow“ Tracklist

1. A Time of Innocence and Purpose
2. Enjoy the View (Video bei YouTube)
3. Good Enough
4. I’ll Leave a Light On (Video bei YouTube)
5. All Fall Away
6. Revenge
7. Villains or Saints
8. What is and What Was
10. All That Comes After
11. How to Cast a Shadow

Stilistisch stehen Wave- und Synth-Sounds im Zentrum, die sich an die 80er Jahre anlehnen. Nach „Fire Fire„, „Monsters!“ und dem  DURAN DURAN Cover „The Wild Boys“ gibt es mit „Shadow of Your Kiss“ ein weiteres Video.

Produziert wurde das Debütalbum „Vice Business Only“ von Lasse Lammert, als Release-Termin steht der 24. Juli 2026 via RPM im Raum.

VICE BUSINESS ONLY „Vice Business Only“ Tracklist

1. VBO x Vesti la Giubba
2. Bring on the Fire
3. Waiting for the Dawn
4. Lovers on the Run
5. Surrendered
6. Fire Fire (Video bei YouTube)
7. Shadow of Your Kiss (Video bei YouTube)
8. Monsters! (Video bei YouTube)
9. The Wild Boys (DURAN DURAN Cover) (Lyric-Video bei YouTube)

VICE BUSINESS ONLY Line-up 2026

Francesco Cavalieri – Vocals
Simone Giusti – Bass
Claudio Falconcini – Gitarre
Federico Meranda – Keys
Angelo Carmignani – Drums