Zuvor ist ein Lyric-Video zu „Calm Before The Storm“ erschienen.

„“Calm Before The Storm“ ist ein Antikriegslied. Es handelt davon, in eine ungewisse Zukunft zu blicken und vielleicht naiv zu glauben, dass es „mir nicht passieren wird“ – doch so, wie die Welt derzeit aussieht, kann sich niemand mehr wirklich sicher fühlen. Es geht darum, uns alle zu vereinen und für die Dinge zu kämpfen, die uns am Herzen liegen“, sagt die Band.

Im März ist mit „Eyesucker“ eine dritte Vorab-Single des Albums erschienen. Der Song liefere einen pointierten und aktuellen Kommentar zum modernen Leben und beleuchtet unsere wachsende Besessenheit von Bildschirmen sowie die Art und Weise, wie uns Handys und Tablets immer mehr von der Welt um uns herum ablenken.

Zuvor hat die Band nach dem Video zu „Paranoia in Nagoya“ mit „Wild Cat“ die zweite Vorab-Single des Albums veröffentlicht. Der Song feiert unabhängige Frauen, die nach ihren eigenen Regeln leben.

„RoKS“ ist das vierte Album der Schweden und wurde von Drummer Mats Mally Hoxell produziert und wird im Jahr 2027 erscheinen.

SKOR Line-Up:
Emil Gammeltoft – Lead Vocals
Ken Sundberg – Gitarre
Mats Mally Hoxell – Schlagzeug

SKOR „Paranoia in Nagoya“ (Video bei YouTube)

SKOR „Wild Cat“ (Lyric-Video bei YouTube)

SKOR „Eyesucker“ (Lyric-Video bei YouTube)

SKOR „Calm Before The Storm“ (Lyric-Video bei YouTube)

SKOR „Loaded“ (Video bei YouTube)

SKOR „Dopamine“ (Video bei YouTube)

GRAND DESIGN Line-Up
Pelle Saether: Vocals
Dan Svanbom: Lead/Rhythm Guitar and Backing Vocals
Dennis Vestman: Rhythm Guitar and Backing Vocals
Magnus Engdahl: Bass and Backing Vocals
Joakim Jonsson: Drums and Backing Vocals

GRAND DESIGN „Baby Tell It To My Heart“ (Video bei YouTube)

GRAND DESIGN „Whatcha Waiting For“ (Audio bei Bandcamp)

Mit „ILoveMe“ gibt es seit Mai ein weiteres Video. Der Song setzt sich mit den Folgen vorgetäuschter Liebe und emotionaler Manipulation auseinander und mache den Refrain zu einem Akt der Auflehnung.

Davor ist in Zusammenarbeit mit THOUSAND BELOW die Single „Run“ erschienen. Textlich tauche „Run“ tief in die Folgen von Verrat, Selbsttäuschung und emotionalen Narben ein, die einfach nicht verblassen wollen.

OUTLOVED „Is This Letting Go“ Tracklist

01 Wrong With Me (Video bei YouTube)
02 Die for Nothing (Video bei YouTube)
03 Believe
04 Don´t Wait Up
05 ILoveMe (Video bei YouTube)
06 Run (ft Thousand Below) (Video bei YouTube)
07 Absent
08 Overdose (Video bei YouTube)
09 Flatline
10 Disconnect
11 Used

Die Veröffentlichung „Stars“ wurde mit Produzent Mitchell Froom aufgenommen und mit einem Musikvideo veredelt. Den Mix übernahm Tchad Blake. Anschließend folgte „Geronimo„. Außerdem gab es im neuen Jahr einen weiteren brandneuen Track: „Come Clean“ bei YouTube.

Im November 2025 gab das Duo einige Konzerte in Deutschland, ab Oktober ist das Gespann wieder auf Tournee.

Das zugehörige Album „Tarmac“ erscheint am 18. September 2026.

TRIGGERFINGER Konzerte 2026

• 14.10 Sud, BASEL (CH)
• 15.10 Albani Music Club, WINTERTHUR (CH)
• 16.10 ISC Club, BERN (CH)
• 17.10 Strom, MÜNCHEN
• 22.10 Logo, HAMBURG
• 23.10 Frannz Club, BERLIN
• 29.10 Wuk, WIEN (AU)
• 31.10 Conrad Sohm, DORNBIRN (AU)
• 02.11 Schlachthof, WIESBADEN
• 03.11 Naumanns, LEIPZIG
• 04.11 Cafe Glocksee, HANNOVER
• 05.11 Lagerhaus, BREMEN
• 19.11 Gleiss 22, MÜNSTER
• 02.12 Zakk, DÜSSELDORF
• 03.12 Gebäude 9, KÖLN

TRIGGERFINGER Tourdaten 2025

• 08.11.2025 München – Milla
• 09.11.2025 Frankfurt am Main – Nachtleben
• 12.11.2025 Köln – MTC
• 13.11.2025 Berlin – Privatclub

DOWN Line-Up:
Philip H. Anselmo – vocals
Pepper Keenan – guitars
Jimmy Bower – drums
Kirk Windstein – guitars
Pat Bruders – bass

DOWN „Volume V“ Tracklist

1. The Myth (Video bei YouTube)
2. Merciful Fate
3. Turn Out The Light
4. The Message
5. Causeway Grief
6. Blood Oath (Video bei YouTube)
7. They Walk The Night
8. They Came From Dust
9. Ozz
10. Twice-Told Tales

BONEYARD Line-Up:
Pamtera – lead vocals, guitar
Lezzy Osbourne – bass guitar
Jefftimus – drums
Garhardt- lead guitar

BONEYARD „Black Static“ Tracklist

1. Met You in a Dream
2. Left Me to Drown
3. Ready for a Change
4. Not this Way (Joel’s Song)
5. Blood in the Bond
6. Before the Fall (Video bei YouTube)
7. Hanging Tree (Video bei YouTube)
8. Compass Points to War (Video bei YouTube)
9. Before the Fall (Piano Rendition)

Die erste Hörprobe in Form des Titelstücks „The Mask Of Broken Glass“ kann man sich u.a. via YouTube anhören, auch „The Hour Of The Dragon“ ist im Stream abrufbar.

JACK SLAMER „Mask Of Broken Glass“ Tracklist

1. The Mask Of Broken Glass (Audio bei YouTube)
2. Stitch Your Soul
3. Sisters & The Wolves (Audio bei YouTube)
4. Precious Things
5. Keep Me (Away From My Mind)
6. Sex Glitter Magic Love
7. Waste Of Time
8. Heavy Hearts
9. Echoes In The Storm
10. The Hour Of The Dragon (Audio bei YouTube)

JACK SLAMER Konzerte 2026/2027

• November 13, 2026 – Bären, Mönchenbuchsee (CH)
• November 14, 2026 – Krempel, Buchs (CH)
• January 7, 2027 – Ice Rock Festival (CH)

JACK SLAMER Line-up 2026

Florian Ganz – vocals
Marco Hostettler – guitar
Omar Fra – guitar
Hendrik Ruhwinkel – bass
Adrian Böckli – drums

Mit der Single „Voice In My Knives / Poseedora De Mi Sombra“ steht ein weiterer Song daraus zur Verfügung.

Eine Hörprobe ist mit „Cue The Sun / Alba Del Orate“ vorab verfügbar.

Mit „Poppy“ steht zudem der erste Vorgeschmack als Stream bereit.

HERBA MATE „Bolide I & II“ Tracklist

1. Gully Island
2. Boogie Mouse
3. Sawdust
4. Milky Way Lungfish
5. David vs Goliath
6. Daisy
7. Juli
8. Poppy (Video bei YouTube)
9. Desert Inn III

HERBA MATE Line-up 2026

Andrea Barlotti  – Guitar
Alessandro Trerè  – Bass, vocals
Ermes Piancastelli – Drums

„‚Grit, Blood & Bone‘ ist ein kraftvolles, kompromissloses Bekenntnis zur Widerstandsfähigkeit – eine leidenschaftliche Hymne an die Selbstakzeptanz, die die Stärke des Älterwerdens, die Schönheit hart erkämpfter Narben und das trotziges Selbstbewusstsein angesichts gesellschaftlicher Vorurteile feiert“, sagt die Band.

Außerdem sind die Musiker derzeit auf Europatour und geben dabei auch einige Konzerte in Deutschland. Das Psychedelic Rock-Trio hat außerdem einen Plattenvertrag bei Blacklight Media/Metal Blade Records unterschrieben und freut sich auf die Zusammenarbeit:

 „Über d den Vertrag bei Blacklight Media und Metal Blade Records sind wir sehr glücklich. Dieses Label ist seit mehreren Jahrzehnten eine Säule der Metal-Szene und hat immer die künstlerische Integrität über die Jagd nach Trends gestellt. Das gefäät uns, es ist  uns eine Ehre, nun Teil dieser Geschichte zu sein. Unser Anrieb war schon immer Leidenschaft, Kreativität und Authentizität. In einem Team, das diese Werte versteht und teilt, fühlen wir uns zu Hause. Wir freuen uns darauf, einige unserer bisher besten Songs über eines der angesehensten Labels der Heavy-Metal-Geschichte zu veröffentlichen. Die Feuer brennen und die Räder drehen sich.“

HIPPIE DEATH CULT „Grit, Blood & Bone“ (Video bei YouTube)

HIPPIE DEATH CULT Tour Dates 2026

9/30/2026 Scumm – Pescara, IT
10/01/2026 Freakout – Bologna, IT
10/02/2026 MKNŽ – Ilirska Bistrica, SI
10/03/2026 Kino – Ebensee, AT
10/04/2026 Up In Smoke – Pratteln, CH
10/05/2026 Brin De Zinc – Chambery, FR
10/06/2026 Le Molotov – Marseille, FR
10/07/2026 Trinità Live Club – Genova, IT
10/08/2026 Hostaria – Castel D’Ario, IT
10/09/2026 Berchtesgaden – Kuckucksnest, DE
10/10/2026 Kulturfabrik – Kufstein, AT
10/11/2026 Camäleon – Vaduz, LI
10/13/2026 Conne Island – Leipzig, DE
10/14/2026 Sunny Red – Munich, DE
10/16/2026 HPS Fest – Berlin, DE
10/17/2026 HPS Fest – Dresden, DE
10/18/2026 Desertfest – Liege, BE
10/19/2026 1001 Bières – Reims, FR
10/21/2026 TBC – Copenhagen, DK
10/22/2026 Geronimo’s – Stockholm, SE
10/23/2026 Høstsabbat Fest – Oslo, NO
10/24/2026 Kulturscenen – Esbjerg, DK
10/27/2026 Mist Rolling Inn – Nottingham, UK
10/28/2026 Parish – Huddersfield, UK
10/29/2026 Voodoo Daddy’s Showroom – Norwich, UK
10/30/2026 Blondies – London, UK
10/31/2026 Moor Beer – Bristol, UK
11/01/2026 Saturnalia Records – Faversham, UK

„Das Album erzählt die Geschichte von Nephtar, einer mächtigen schwarzen Kugel, die in den Tiefen des prähistorischen Tethys-Ozeans, der einst über dem heutigen Nahen Osten lag, zum Leben erwacht. Lange ignoriert, nutzt er schließlich seine manipulativen Kräfte, um an die Oberfläche zu gelangen und alle Lebewesen zu unterwerfen. Während für einen kurzen Moment die Hoffnung besteht, dass der Einsatz von Nephtar eine Ära des Überflusses für alle einläuten wird, erkennen die Menschen, dass der zu zahlende Preis überaus hoch ist, und beginnen zu kämpfen, um den Fluch zu brechen“, erklärt die Band.

„The Curse of Nephtar“ wurde von Arthur Lauth bei Brown Bear Recording aufgenommen, von François Roze gemixt und von Kent Stump gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Jo Riou. Release-Termin war der 4. September 2026 via Ripple Music. Nach dem Opener „Eons„, „In the Company of Stars“ und „Sun and Blood“ gibt es mit „The Price to Pay“ nun ein weiteres Video.

PELEGRIN Line-Up:
François Roze – guitar, vocals
Jason Recoing – studio bass
Nacim Virieux – live bass
Antoine Ebel – drums, percussions

PELEGRIN „The Curse of Nephtar“ Tracklist

1. Eons (Lyric-Video bei YouTube)
2. Sun and Blood (Video bei YouTube)
3. In the Company of Stars (Lyric-Video bei YouTube)
4. Drawn to Nephtar
5. Plenty
6. The Price to Pay (Lyric-Video bei YouTube)
7. Break the Omen

DESENSITISED Line-Up:
Claire (drums, piano)
Libby (guitar, backing vocals)
Charlotte (lead vocals, bass)

DESENSITISED „Play It Loud“ (Video bei YouTube)

ARCANE ALLIES „Aestesia“ Tracklist

Ebenfalls verfügbar ist das Musikvideo „My People“:

Zuvor teilte die Band einen Clip zu „Can I Get A“: 

 Frontmann Benji Webbe sagt über die zweite Single „This Is The Sound“: 

„Der Sound von Skindred stand schon immer dafür, furchtlos in unbekannte Gewässer vorzustoßen und unterschiedlichste Einflüsse zu nutzen, um diesen Schmelztiegel an Ideen richtig zum Brodeln zu bringen. ‚This Is The Sound‘ vereint düstere Dancehall-Vibes mit einem wuchtigen Metal-Grind, der dich hoffentlich dazu bringt, den Kopf zu schütteln und den Refrain mitzuschreien. DAS IST DER SOUND, DER DICH VERRÜCKT MACHT!

„You Got This“ erscheint am 7. April über Earache Records. Produziert wurde das Album von Jay Ruston. 

Im Dezember teilte die Band den Titeltrack. Die Inspiration zum Song stammt aus einem Moment, den Sänger Benji Webbe im Fitnessstudio beobachtete: Ein Mann kämpfte nach einem Schlaganfall mit seinen Reha-Übungen, als sein Trainer ihn aufmunterte: „You got this.“ „Ich konnte den Schmerz und die Anstrengung sehen“, erinnert sich Benji, „aber in diesem Moment wusste ich: Er schafft das. Dieser Satz ist so kraftvoll – und er passt auf so viele Situationen im Leben. Ob man sich von einer Krankheit erholt oder für Prüfungen lernt – Songs, die Menschen in schwierigen Zeiten aufrichten, sind für mich das Wichtigste. Genau dafür bin ich auf dieser Welt.“

SKINDRED „You Got This“ Tracklist & Cover 

You Got This
Can I Get A
Born Fe Dis
This Is The Sound
Broke
Glass
Big ‘Em Up (Video bei YouTube)
Do It Like This
My People
Give Thanks
Dred Or Alive
 

SKINDRED – SUMMER BREEZE 2019, 16.08.2019 – Bilder

ROPE Line-Up:
Anne Thorsteinson: Vocals / Guitar
Leona Hayward: Bass
Margot Pryor-Jones: Drums / Vocals

ROPE „Never Again“ Tracklist

01. Taste Of Blood
02. Hooks (Audio bei Bandcamp)
03. Tunnel Vision
04. Doctor, Doctor (UFO Cover)
05. Into The Night (Bonus Track)
06. Red Nails (Bonus Track)

„Das Leben annehmen, sich den Herausforderungen und den Wellen der Schönheit stellen und keine Angst davor haben, diese Erfahrungen durch Kunst, Musik, Liebe, Wut und Weisheit zu verarbeiten und auszudrücken. Erfahrungen erzählen eine Geschichte, wenn man bereit ist, sie zu teilen“, sagt die Band.

„Float & Aperture“ wird am 23. Oktober 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Landslide“ auch einen Video-Clip.

„Dieser Song enthält in seinem Text viele Bedeutungen. Im Kern geht es darum, zu lernen, zu akzeptieren, dass wir alle unser schlimmster Feind sind, und dass das Leben tatsächlich einfacher wird, wenn man das erkennt“, sagt die Band.

BOSS KELOID Line-Up:
Ste Arands – Drums and Percussion
Paul Swarbrick – Guitars
Alex Hurst – Vocals and Guitars
Liam Pendlebury-Green – Bass

BOSS KELOID „Float & Aperture“ Tracklist

1 – Breeze
2 – Pedestal (Audio bei YouTube)
3 – Landslide (Video bei YouTube)
4 – Weight
5 – Aros
6 – Accord
7 – Sanguine

1THIRTY8 Line-Up:
Karl Szulik – Guitars, Bass & Keys
Emo Alaeddin – Vocals
James Knoerl – Drums

1THIRTY8 „A Reckless Game“ Tracklist

1 In Vain (Video bei YouTube)
2 Suffer Silence
3 Frustration Divide
4 Aligned Again
5 Inside A Mind
6 Chaos Control
7 Where Confusion Lies
8 Paper Is Not A Colour
9 Still Breathing
10 Delusional Sin

Produziert hat den Track „David Piribauer“, das Mastering übernahm Sterlin Sound.

„Es ist ein sehr breit gefächertes Album, das vom Progressive Metal, den wir auf unseren letzten Alben intensiver erkundet haben, bis hin zu geradlinigem Hardrock reicht, mit deutlichen Einflüssen aus den 90ern und dem Stoner Rock. Es vereint all unsere Einflüsse aus den vergangenen Jahren – ein heavy, genreübergreifendes Album.“

Davon überzeugen kann man sich nun mittels der Single „Signs„.

DEVILLE Line-up 2026

Andreas Bengtsson – Gesang, Gitarre
Martin Nobel – Gitarre
Erik Lundow – Bass
Michael Ödegården – Schlagzeug

Darüber hinaus ist „Rastlos“ via YouTube im Stream abrufbar. Auch den vorherigen Track „Keine Motivation“ kann man sich u.a. bei YouTube anhören und enthält ein Feature der Punk-Band DORFTERROR. Die vorherige Single „9 Leben“ ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar. Beteiligt ist hier zudem Shouter Phil Donay (MAVIS).

Zuvor veröffentlichte das Trio den Song „Band mit Katze„.

SOKAE „Ganz normaler Wahnsinn“ Tracklist

1. Band mit Katze (Audio bei YouTube)
2. Clubsterben (Audio bei YouTube)
3. Chib Chibidi
4. Pick Me Boy
5. Selbstoptimierungsphase
6. Deutschlandtrikot
7. Keine Motivation (Audio bei YouTube)
8. Verschlossene Herzen
9. 9 Leben (Audio-Stream)
10. Rastlos (Audio bei YouTube)

SOKAE „Ganz normaler Wahnsinn“ Tracklist

LORDIAN „Dust Gospel“ (Audio bei Bandcamp)

Manche besonderen Konzerterlebnisse entstehen aus einem puren Zufall heraus. So geschehen am vergangenen Montag bei Duran Duran in der Hamburger Barclays-Arena. Und eh jetzt die ersten aufschreien, dass diese Band in einem Rock- und Metalmagazin auftaucht: Ja! Und zwar zu Recht. Weil sie viel mehr sind als die 80er-Popbarden, deren Charterfolge in allen Radios hoch und runter liefen und für volle Tanzflächen in den Discotheken sorgten, sondern eine großartige Band, die weiß, wie guter Art-Rock funktioniert, und die vor allem brilliante Musiker sind!

Aber von vorn: Da ich eigentlich nur „mit“ war und meine Begleiterin, respektive meine bessere Hälfte, Fangirl der ersten Stunde ist, hatte ich an diesem Abend erst einmal gar keine Erwartungen.

Der erste Eindruck beim Eintreffen: Meine Güte, sind wir alt geworden, liegen die größten Hits der Band doch schon gut 40 Jahre zurück. Aber eine gute Band altert bekanntlich mit ihren Fans (oder umgekehrt), und so stehen, fast pünktlich, um kurz nach 20 Uhr 4/5 der Originalbesetzung aus den 80ern auf der Bühne. Lediglich Gitarrist Andy Taylor fehlt, da er ja schon seit Jahren schwer erkrankt ist. Und siehe da, obwohl alle Bandmitglieder, ausgenommen Tourgitarrist Dominic Brown, schon deutlich in den 60ern sind, sprühen sie auf der Bühne vom ersten Ton an vor Spaß und Spielfreude. Da hat aber jemand richtig Bock!

Einen derartig sauberen Hattrick, wie ihn Simon Le Bon & Co. zum Einstieg abliefern, schafft ansonsten nur Erling Haaland. „Is there something I should know?“, „The Wild Boys“ (spätestens hier hat Charming Boy LeBon die Halle! Und mich gleich mit) und den James-Bond-Klassiker „A View to a Kill“ gleich am Anfang zu bringen, zeugt entweder vom strotzenden Selbstbewusstsein einer Band oder dem Wissen um ihre unglaubliche Hitdichte. Oder beides.Und weil die Großartigkeit der eigenen Songs den Künstlern offensichtlich nicht reicht, hat man all das mit einer gigantischen Videoshow untermalt. Entertainment at its best!

Nach „Hungry like a Wolf“ folgt mit „Invisible“ der erste neuere Song vom sträflich unterbewerteten „Future Past“-Album. Da man auch „Danse Macabre“ als Album nicht vernachlässigen möchte, folgen mit „Evil Woman“ und „Lonely in Your Nightmare / Super Freak“ 2 ½ Coverversionen von besagtem Output. Kein Stimmungskiller, aber das Auditorium will ganz offensichtlich die Hits der Band feiern. Und diese liefert: „The Reflex“ und ein hochemotionales „Ordinary World“. Wer hier keine Gänsehaut bekommt, ist definitiv beim falschen Event. Bisher das absolute Highlight einer weiß Gott nicht highlightarmen Show.

Vor „Ordinary World“ hält Simon Le Bon noch eine kleine Ansprache, verurteilt sämtliche deppigen Kriegstreiber und widmet den Song den Menschen in der Ukraine und allen denen, denen es gerade nicht so gut geht wie uns allen in der Halle. Gut gemacht, Simon, Haltung zeigen ist immer gut. Danach geht die Zeitreise quer durch die 80er munter weiter: „Come Undone“, „Notorious“ (die Halle explodiert noch mal kurz kollektiv), „New Moon on Monday“ und „Don’t Want Your Love“. Keine Songs aus der allerersten Reihe, aber nicht minder brillant.

Dann wird es hochemotional. Den aktuellen Song „Free to Love“, zugleich auch Motto der Tour, kündet Simon Le Bon mit einer großartigen Ansprache an, indem er auf die Liebe als Lösung aller aktuellen Probleme verweist und zugleich den Song der LGBTQplus-Community widmet und alle Anwesenden bittet, respektvoll miteinander umzugehen und aufeinander aufzupassen, unabhängig von Geschlecht, Hautfarbe, Sexualität oder Herkunft. Well done, Mr. LeBon, profound words.

Es folgt der allererste Song der Band überhaupt, „Planet Earth“ von 1981. Geschmackvoll eingeleitet von einer ausführlichen Bandvorstellung. Selbsterklärend, dass bei den 4 Urmitgliedern der größte Applaus aufbrandet. Vor allem Keyboarder Nick Rhodes feixt sich einen und lässt sich besonders ausgiebig feiern. Überhaupt, wie schon eingangs erwähnt, haben die alten Herren richtig Bock auf diesen Abend, dieses Publikum und brennen hier eine ununterbrochene Dauerparty ab. Kleiner Einwurf an dieser Stelle: Sänger Simon Le Bon wird exakt 3 Wochen nach dem Konzert 68 Jahre alt. Ein Alter, in dem andere es sich mit Chips und Bier vorm Fernseher gemütlich machen, reißt er mit seinen Jungs mal eben die Arena ab.

Die beiden folgenden Songs „White Lines (Don’t Don’t Do It)“ und „(Reach Up for the) Sunrise“ erwähne ich aus Chronistenpflicht. Weil alle im weiten Rund wissen, dass da noch etwas fehlt. Und als dann die ersten Töne des Knallers „Girls on Film“ erklingen, eskaliert die Stimmung komplett. Die Band hat den Song geschickt verknüpft mit dem Talking-Heads-Klassiker „Psycho Killer“. Und was auf den ersten Blick so gar nicht zusammenzupassen scheint, entpuppt sich als eine grandiose Verschmelzung zu einem der besten, wenn nicht dem besten Song des Abends! #

Wir nähern uns der 100-Minuten-Konzertgrenze, niemand würde es der Band verübeln, wenn sie an dieser Stelle Schluss machen würde. Aber sie haben immer noch nicht genug. Zur Zugabe „Save a Prayer“ lässt CharmingSimon die Halle in einem Lichtermeer erstrahlen. So ekelig die Unsitte ist, jeden Mist eines Konzertes mit dem Handy zu begleiten, in solchen Momenten ist es schon irgendwie cool, wenn alle mit ihren Geräten herumleuchten. Im Verbund mit der Lichtshow auf der Bühne erzeugen Duran Duran kurz vor der Zielgeraden eine ganz besondere Atmosphäre, die einem unweigerlich einen dicken Kloß im Hals zusammenbasteln lässt. Zum Schluss geht es mit „Rio“ noch einmal gaaaaaanz weit zurück zu den Anfängen der Band, danach ist dann wirklich Schluss.

Was bleibt nach einem solchen Abend? Zunächst einmal viele Besucherinnen, die die Band augenscheinlich ebenso lange begleiten wie meine Begleitung, an diesem Abend für 2 Stunden aber noch einmal 15 waren.Und mindestens einen Besucher, der ohne Erwartungen gekommen, aber als echter Fanboy gegangen ist.Ein epischer Abend, an den sich alle, die dabei waren, noch lange erinnern werden!
(Alle Fotos: Stephanie Poesze)

Setlist:
1. Free to Love (Symphonic Instrumental Version)
2. Is There Something I Should Know?
3. The Wild Boys
4. The James Bond Theme (John Barry Cover)
5. A View to a Kill
6. Hungry Like the Wolf
7. INVISIBLE
8. Evil Woman (Electric Light Orchestra Cover)
9. Lonely in Your Nightmare / Super Freak („SUPER LONELY FREAK“)
10. The Reflex
11. Ordinary World
12. Come Undone
13. Notorious
14. New Moon on Monday („NEW MOON DARK PHASE“ Version)
15. I Don’t Want Your Love
16. Free to Love
17. Planet Earth (mit Bandvorstellung)
18. White Lines (Don’t Don’t Do It) (Grandmaster Melle Mel Cover)
19. (Reach Up for the) Sunrise
20. Girls on Film / Psycho Killer
Zugabe:
21. Save a Prayer
22. Rio

MISSING TOYS Line-Up:
Joe Vana: lead vocals
Stan Cotey: guitar & additional keyboards
Tom Hemby: guitars
Nir Z: drums and percussion
Michael Omartian: keyboards, piano & production

MISSING TOYS „Lifeline“ (Audio bei YouTube)

SNAKE MOUNTAIN REVIVAL „The Divide“ Tracklist

Die erste Single „Gasoline (All Rage Still Only Numb)“ ist vorab auf diversen Streaming-Plattformen verfügbar. Mittlerweile ist der Track auch als Video verfügbar:

Darüber hinaus steht „Disconnected“ ein weiterer Clip bereit.

Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Album „Tear Me To Pieces“ (2023).

STORY OF THE YEAR „A.R.S.O.N.“ Tracklist

1. Gasoline (All Rage Still Only Numb) (Audio-Stream) (Video bei YouTube)
2. Disconnected (Video bei YouTube)
3. See Through (Video bei YouTube)
4. Fall Away
5. 3 am
6. Into The Dark
7. My Religion
8. Halos
9. Good for Me / Feel so Bad
10. Better Than High
11. I Don’t Wanna Feel Like This Anymore

Welche Bands und Künstler:innen sich für Oktober und November 2026 angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im Oktober 2026

• 01.10.2026 – HUMANITY’S LAST BREATH, VILDHJARTA, ENTERPRISE EARTH, KARMANJAKAH (Halle)
• 02.10.2026 – REPUBLIC (Werk)
• 02.10.2026 – MYTHEMIA (Club)
• 02.10.2026 – ROAD (Halle)
• 02.10.2026 – DEINE COUSINE (TonHalle)
• 02.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Halle)
• 03.10.2026 – THE NARRATOR, ACCVSED, IMPVLSE (Halle)
• 03.10.2026 – DAS LUMPENPACK (Zenith)
• 03.10.2026 – Core All Over Party (Cover)
• 04.10.2026 – HELDMASCHINE (Halle)
• 06.10.2026 – BULLET (Club)
• 06.10.2026 – TARJA (Werk)
• 07.10.2026 – THE DEVIL WEARS PRADA, NOVELISTS, 156/SILENCE, OVERSIZE (Werk)
• 08.10.2026 – INDUCTION, TUNGSTEN (Club)
• 08.10.2026 – ASP (Werk)
• 08.10.2026 – BLUTHUND (Halle)
• 09.10.2026 – KEEP IT LOW FESTIVAL
• 10.10.2026 – KEEP IT LOW FESTIVAL
• 09.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 10.10.2026 – Core All Over Party (Club)
• 11.10.2026 – GHOSTKID (Halle)
• 12.10.2026 – NORTHCOTE (Club)
• 12.10.2026 – RAISED FIST (Werk)
• 12.10.2026 – SAMURAI PIZZA CATS, BABYBEARD
• 13.10.2026 – RITA DAKOTA (Halle)
• 14.10.2026 – PHILIP SAYCE (Club)
• 15.10.2026 – RONNIE ROMERO & GUS G. (Halle)
• 15.10.2026 – MONOLORD, DOPELORD (Werk)
• 16.10.2026 – SHORELINE (Club)
• 16.10.2026 – D2 (Halle)
• 16.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 17.10.2026 – ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE (Club)
• 17.10.2026 – TENSIDE, AURORAWAVE (Halle)
• 17.10.2026 – Core All Over Party (Club)
• 18.10.2026 – MARKO HIETALA (Halle)
• 18.10.2026 – KÄRBHOLZ (Werk)
• 19.10.2026 – BAND OF HORSES (Werk)
• 19.10.2026 – TEMIC, KINGCROW (Halle)
• 20.10.2026 – SARI SCHORR (Club)
• 20.10.2026 – EL TRI (Werk)
• 20.10.2026 – AUDREY HORNE (Halle)
• 22.10.2026 – HERETOIR, UNREQVITED, NIDARE (Club)
• 22.10.2026 – SLOPE (Halle)
• 22.10.2026 – CLAWFINGER (Werk)
• 23.10.2026 – VERSPULT Album Release Party (Club)
• 23.10.2026 – TANZWUT (Halle)
• 23.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 24.10.2026 – VALLEY OF THE SUN (Club)
• 24.10.2026 – MASSENDEFEKT (Halle)
• 24.10.2026 – MY’TALLICA (Werk)
• 24.10.2026 – Core All Over Party (Club)
• 26.10.2026 – ANVIL (Club)
• 29.10.2026 – DESPISED ICON, CARNIFEX, SUFFOCATION, GATES TO HELL (Werk)
• 29.10.2026 – WOLVES IN THE THRONE ROOM
• 29.10.2026 – ROXTON, EVON ROSE (Club)
• 30.10.2026 – ANDREAS DIEHLMANN BAND (Club)
• 30.10.2026 – Nicko McBrain – Lesung (Arena)
• 30.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 31.10.2026 – PROJECT PITCHFORK (Werk)
• 31.10.2026 – REIS AGAINST THE SPÜLMASCHINE (Halle)
• 31.10.2026 – Smells Like… Halloween! (Party)

Backstage München – Konzerte im November 2026

• 02.11.2026 – PRAISE THE PLAGUE, A SECRET REVEALED (Club)
• 03.11.2026 – THE WASHBOARD UNION (Halle)
• 03.11.2026 – THE TEMPERANCE MOVEMENT (Werk)
• 04.11.2026 – NASTY, CRAWLSPACE, PINTGLASS (Halle)
• 04.11.2026 – KOZA MOSTRA (Club)
• 05.11.2026 – NACHTMAHR (Halle)
• 05.11.2026 – RISING INSANE (Club)
• 06.11.2026 – AVALANCHE EFFECT, HEAVEN.EXE, A RISING CHAPTER (Club)
• 06.11.2026 – OUR PROMISE, FLASH FORWARD, ALLEVIATE (Werk)
• 06.11.2026 – WALLS OF JERICHO (Halle)
• 07.11.2026 – DUST BOLT (Halle)
• 07.11.2026 – THE NEW ROSES, MASSIVE WAGONS (Werk)
• 07.11.2026 – DIE LEGENDE VON NORD (Club)
• 08.11.2026 – TIR NAN OG (Club)
• 08.11.2026 – THE BROWNING, WITHIN DESTRUCTION, ABBIE FALLS (Werk)
• 08.11.2026 – THE HOWLERS (Halle)
• 09.11.2026 – PRESIDENT (Werk)
• 09.11.2026 – BLACK SABBITCH (Halle)
• 10.11.2026 – ARCHSPIRE, CROWN MAGNETAR, THE ZENITH PASSAGE, ANALEPSY (Werk)
• 10.11.2026 – AESTHETIC PERFECTION (Halle)
• 12.11.2026 – CONVERGE, SANGUISUGABOGG, BLACKBRAID, PUPIL SLICER (Werk)
• 13.11.2026 – GLORYHAMMER, MAJESTICA, ARION (Werk)
• 13.11.2026 – RAUHBEIN (Halle)
• 14.11.2026 – TANZT! (Werk)
• 14.11.2026 – ALLT, AVRALIZE, BITE DOWN (Technikum)
• 14.11.2026 – MOON SHOT (Club)
• 14.11.2026 – HI! SPENCER (Halle)
• 16.11.2026 – ANY GIVEN DAY, GET THE SHOT, SABLE HILLS (Werk)
• 16.11.2026 – THE CASSANDRA COMPLEX (Club)
• 17.11.2026 – DAILY THOMPSON (Club)
• 17.11.2026 – MOON WALKER (Halle)
• 18.11.2026 – MESSA (Club)
• 19.11.2026 – FUTURE PALACE, AS EVERYTHING UNFOLDS, LUNA KILLS (Werk)
• 19.11.2026 – HOLY MOTHER (Club)
• 20.11.2026 – DREI METER FELDWEG, 100 KILO HERZ (Werk)
• 20.11.2026 – FENZL & BÄÄND (Club)
• 20.11.2026 – MAIDENHEAD (Halle)
• 21.11.2026 – JOHN CORABI (Halle)
• 21.11.2026 – OXO 86 (Werk)
• 21.11.2026 – BLACK OAK COUNTRY (Club)
• 23.11.2026 – THE SCRATCH (Halle)
• 23.11.2026 – THE HARDKISS (Werk)
• 23.11.2026 – KRASHKARMA (Club)
• 25.11.2026 – ANNEKE VAN GIERSBERGEN & Band (Halle)
• 25.11.2026 – NUKI (Club)
• 26.11.2026 – PINHEAD (Club)
• 26.11.2026 – LONG DISTANCE CALLING (Werk)
• 28.11.2026 – MILKING THE GOATMACHINE, ENDSEEKER (Halle)
• 28.11.2026 – UNZUCHT (Club)
• 28.11.2026 – ITCHY (Werk)
• 29.11.2026 – IFA, NEVER BACK DOWN, TORRENTIAL RAIN (Club)
• 30.11.2026 – TERROR, BANE, MAGNITUDE, PEACE OF MIND (Werk)
• 30.11.2026 – NOVULENT (Club)

HEXECUTIONER Line-Up:
Erin Gravina – Vocals, Guitars, Lyrics
Bryce Hebner – Drums
Daniel McManus – Bass

HEXECUTIONER „Ascension Rock“ Tracklist

01. Shapeshifter (Video bei YouTube)
02. Usurper
03. Manifested
04. Star And Stone
05. Sink Or Swim
06. Billionaires

Aufgenommen wurde „Wyrd Seasons“ im bandeigenen Studio auf einer 8-Spur-Tonbandmaschine.

SCOTT HEPPLE & THE SUN BAND „Wyrd Seasons“ Tracklist

1. My New Friend (Video bei YouTube)
2. Kailash
3. Already Dead
4. No Time
5. Stranger
6. Take A Ride
7. Whale Fall
8. The Great Comedown
9. Ophelia
10. Wyrd Seasons

SCOTT HEPPLE & THE SUN BAND Tourdaten

• 9. Oktober – Keep it Low Festival, München (DE)
• 10. Oktober – Kulturverein Proberaum, Scheibbs (AT)
• 11. Oktober – Lubber Fiend, Newcastle (UK)
• 12. Oktober – Noujoum Jemâa El Fna, Marrakesch (MA)

Support von KADAVAR:

• 27.11.2026 DE Saarbrücken Garage
• 28.11.2026 CH Bern Bierhübeli
• 30.11.2026 FR Strasbourg La Laiterie
• 01.12.2026 FR Grenoble La Belle Électrique
• 02.12.2026 FR Toulouse Le Bikini
• 03.12.2026 FR La Rochelle La Sirène
• 04.12.2026 FR Rouen Le 106
• 05.12.2026 BE Brussels Botanique
• 06.12.2026 DE Aachen Musikbunker
• 08.12.2026 DE Düsseldorf Zakk
• 09.12.2026 NL Amsterdam Melkweg
• 10.12.2026 NL Helmond De Cacaofabriek
• 11.12.2026 DE Darmstadt Centralstation
• 12.12.2026 DE Dresden Beatpol
• 13.12.2026 DE Nürnberg Hirsch
• 15.12.2026 AT Graz PPC
• 16.12.2026 AT Salzburg Rockhouse
• 17.12.2026 DE Augsburg Musikkantine
• 18.12.2026 DE Münster Sputnikhalle
• 19.12.2026 DE Jena F-Haus
• 20.12.2026 DE Berlin SO36

GOBLYNS Line-Up:
Giovanni Raymer-Votano – Guitar
Liam Broek – Bass / Organ
Francis Broek – Drums / Vocals

GOBLYNS „Who Do You Fight?“ Tracklist

1. Before I Break (Video bei YouTube)
2. Ring Your Bell
3. Kowie Cat
4. Lagoon
5. Darlings (Audio bei Bandcamp)
6. Bugs
7. Last Time
8. Sienna’s Song
9. Naki Putzi

MICHAEL BORMANN’S JADED HARD Line-Up:
Michael Bormann – lead vocals
Chris Ivo – keyboards, backing vocal
Michael Müller – drums
Andreas Rippelmeier – lead guitar, backing vocals
Christoph Baumeister – bass, backing vocals

MICHAEL BORMANN’S JADED HARD „South West“ Tracklist

01 Country Boy (Video bei YouTube)
02 Love, Touch And Trouble
03 Stop Those Rainy Days (30 Years Later) (Video bei YouTube)
04 That´s The Only Truth
05 In The Shadows Of The Night
06 I´ll Always Remember You
07 Kissed By You
08 There´s No Living Without You
09 I´m A Liar (That´s No Fantasy)
10 One Step Back
11 Cheers To (Dedicated To Holger Bussler)

MIRABELLE. „Losers“ Tracklist

1. Losers (Video bei YouTube)
2. Back On Your Feet (Video bei YouTube)
3. F**K NO (Video bei YouTube)
4. Daydreamer

OLD MAN’S WILL Line-Up:
Benny Åberg – lead vocals
Klas Holmgren – guitars, organ, piano, backing vocals
Michael Åberg – bass, backing vocals
Simon Lundin – drums, percussion

OLD MAN’S WILL „At Last“ Tracklist

1. Meet Me At Sundown (Audio bei Bandcamp)
2. Lovers Delight
3. Winding Road
4. High Ambitions
5. Holy Water
6. Must Be Blind
7. The Spark
8. Do You Really? (Audio bei New Noise Magazine)

Das grundlegende Konzept hat die Horde um Hobby-Frankenstein Dr. Dead folglich nicht über den Haufen geworfen. „Night Is Calling“ vereint catchy Hooks und Singalongs mit dezentem Gruselfaktor, einer Prise Heaviness und auffällig viel Wohlfühlfaktor. Das Songwriting fällt entsprechend geradlinig und aufrüttelnd aus, was in kompakten Tracks mit Airplay-Tauglichkeit resultiert.

„Night Is Calling“ verzichtet auf Ecken und Kanten, während DOMINUM ihre Wandelbarkeit zur Schau stellen

Tiefgang hat weniger Priorität als der unmittelbare Zugang zum Publikum: Der Einstieg „The Circus Is In Town“ sampelt somit passenderweise das klassische Thema „Einzug der Gladiatoren“ und verpasst ihm einen locker beschwingten Rhythmus. Ähnlich launig knüpft „Doctor Doctor“ an, wo sich DOMINUM eine Prise 80er Hard Rock zu eigen machen. Synthesizer spielen fernerhin im beschwingten „Nosferatu“ eine prominente Rolle, nachdem „Children Of The Night“ zuvor mit orchestralen Arrangements gespielt hatte.

Dass die Formation also innerhalb der ersten Viertelstunde gleich vier verschiedene Facetten ihres Sounds aufzeigt, hält die sonst arg glatte Herangehensweise frisch. Ecken und Kanten gibt es auf „Night Is Calling“ ebenso wenig wie in der Vergangenheit, weshalb die Dramaturgie des Werks komplett auf diese Wandelbarkeit ausgelegt ist.

Das Michael Jackson-Cover „Thriller“ bleibt blass

Dementsprechend leicht kommt das Quartett ins Straucheln, sobald die Ideen nicht mehr wie am Schnürchen zünden und es abseits der zugänglichen Melodiebögen keine untergeordnete Ebene gibt, auf die man sich stützen könnte. Das macht sich beispielswiese im Michael Jackson-Cover „Thriller“ bemerkbar, dessen gesangliche Performance dem einstigen ‚King of Pop‘ nicht im Ansatz das Wasser reichen kann.

Dafür hat Frontmann Dr. Dead ansonsten ausreichend Charisma, um die Musical-Anleihen des Titeltracks mit Charakter zu füllen. „Jack The Ripper“ wiederum ist ein lebhafter Rocker, der gerne ein wenig mehr Härte vertragen hätte, aber dafür mit einer orchestralen Instrumentalpassage überrascht. Symphonisch unterlegt ist zudem das schmissige „Devil’s Son“, das DOMINUM plötzlich in der Nähe POWERWOLFs zeigt.

Für DOMINUM ist „Night Is Calling“ abermals ein Schritt nach vorne

Zwar erfindet sich das Gespann auf „Night Is Calling“ keineswegs neu, der Monotonie beugt „Night Is Calling“ allerdings mit Variationsreichtum vor. Wirklich aufregend fällt das Endresultat damit nicht aus – dafür sorgen sich die elf neuen Tracks zu sehr um einen allgemein verträglichen Ansatz -, doch für die eigene Entwicklung markiert das Drittwerk abermals einen Schritt nach vorne.

Selbstsicher und mit klarer Struktur zielt die Band hier auf eine Hörerschaft ab, die mitunter auch in der Peripherie des Heavy Metals beheimatet ist und der man damit womöglich sogar die Tore öffnet: in einer düstere Welt, wo der Vollmond plötzlich ganz andere Assoziationen weckt und den Weg zur Tanzfläche weist, bevor sich die Neugierigsten der Ankömmlinge im Anschluss vielleicht sogar tiefer ins umgebende Dickicht wagen. Denn einmal Blut geleckt, gibt es aus der Welt des Heavy Metal in der Regel kein Entrinnen.

Veröffentlichungstermin: 03.07.2026

Spielzeit: 45:56

Line-Up

Dr. Dead – Vocals
Patient Zero – Bass
Victor Hilltop – Drums
Tommy Kemp – Guitars

Produziert von Dr. Dead und Jacob Hansen (Mix)

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.dominumofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/realdominum
Instagram: https://www.instagram.com/realdominum
Bandcamp: https://dominum.bandcamp.com

DOMINUM “Night Is Calling” Tracklist

1. The Circus is in Town (Video bei YouTube)
2. Doctor Doctor (Video bei YouTube)
3. Children Of The Night
4. Nosferatu
5. Dark Melodies (Video bei YouTube)
6. Night is Calling (feat. Battle Beast) (Video bei YouTube)
7. Jack The Ripper
8. Thriller (Michael Jackson Cover)
9. Devil’s Son
10. I Don’t Drink Wine
11. Endzeit
12. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones (Acoustic)
13. Hey Living People (Acoustic)

FLOYA Tourdaten 2026

• 10.10.2026 – Batschkapp – Frankfurt Am Main, Germany
• 28.11.2026 – Haus Auensee – Leipzig, Germany

Meine Güte, was sahen wir bescheuert aus!

Da war dieser hübsche Sänger mit der wallenden Föhnfrisur-Mähne (der eine der besten Stimmen im Hardrock hatte, just saying), da waren cremefarbene Hemden in Seidenoptik, große weiße Schalkragen, Rüschen und Volants, BRAVO-Starschnitte und manche Songs, die dezent cheesy waren. Ja, auch großartig. Aber eben auch cheesy.

Und schon haben wir das Klischee. Ihrem Ruf half es vielleicht ebenfalls nicht, dass sie auf ihren erfolgreichsten Alben konsequent auf große Hooks und eingängige Melodien setzten, während andere Bands stärker um Erdigkeit bemüht waren. EUROPE ließen den Hard Rock ein wenig melodischer und fließender klingen – sehr europäisch eben. Wenn wir bei den Schweden von einem ABBA-Gen sprechen, ist das vielleicht gar nicht grundsätzlich falsch.

Meine Güte, was sahen wir bescheuert aus! Auch ich hatte durchaus eine Phase, in der ich diesen Stil nachzuahmen versuchte – wenn auch in den frühen 90ern, zu einer Zeit, als er auf der Peinlichkeitsskala jedes Fieberthermometer zum Platzen gebracht hätte.

Das Problem, dass ich keine bunten Rüschen- und Seidenhemden besaß, löste ich ganz elegant, indem ich mich einfach an Omas Schrank bediente und die Beute mit meiner teuren Kunstlederhose kombinierte. So bin ich dann durch die ostdeutsche Kleinstadt stolziert. Und die Frage, ob ich damit bei den Mädchen meiner Klassenstufe Eindruck schinden konnte, lässt sich laut lachend auf dem Boden liegend und mit einem Erstickungsanfall beantworten.

Man kann sich EUROPE auch anders nähern …

Aber man kann sich EUROPE natürlich auch anders nähern. Als Pioniere des Melodic Metal mit Alben wie „Wings of Tomorrow“. Als Musiker mit beachtlicher Virtuosität in Gesang, Gitarrenspiel und Songwriting. Als Band der großen Melodiebögen, die Sehnsucht und Pathos miteinander verband – wenn auch manchmal mit einer leichten Neigung zum Kitsch. Und als Band, die es ganz selbstverständlich verstand, Keyboards mit eleganten Gitarrenriffs und Soli zu verweben.

Bei EUROPE standen die großen, zuweilen poppigen Melodien nie im Gegensatz zum Hard Rock. Sie waren eben – schon wieder dieser Vergleich! – die ABBA des Hard Rock. Und es stimmt ja auch: Zuweilen kippte das ins Cheesige und bescherte einem so manchen klebrigen Skipmoment. Die Ballade „Carrie“ mit ihrem flehend-wimmernden Refrain, immerhin ein Top-3-Hit in den USA, kann ich mir nach wie vor nicht anhören.

Fragt man Gitarrist John Norum nach seinen Vorbildern, fallen Namen wie DEEP PURPLE, UFO oder LED ZEPPELIN. Und so fanden, nach einer Phase der Unsicherheit, in der EUROPE mit ihrer eigenen Rolle haderten, spätestens auf Alben wie „Last Look at Eden“ (2009) und „Bag of Bones“ (2012) auch Blues und Classic Rock wieder stärker Eingang in ihren Sound.

Die Band klang erdiger und rauer, zugleich wieder deutlich heavier. Weniger geschniegelt, weniger auf Hochglanz produziert – und vor allem: weniger anschmiegsam.

Mirko! Höre ich nun schon wieder die mahnenden Stimmen aus der Redaktion? Mirko! Du hast hier schon wieder 8.000 Zeichen geschrieben, aber noch kein Wort zur neuen Platte. Wie weit sollen wir denn noch runterscrollen, um endlich zu erfahren, ob das neue Album etwas taugt? Fair Point, gebe ich zu.

EUROPE musizieren fast in Originalbesetzung

Kürzen wir die Sache also ab (hahaha!) und kommen zu den harten Fakten. „Come This Madness“ ist das zwölfte Studioalbum der Schweden und das erste EUROPE-Werk seit „Walk the Earth“ von 2017. Und trotz der langen Pause musizieren sie in der Besetzung, die auch „The Final Countdown“ von 1986 aufgenommen hat: Joey Tempest, John Norum, John Levén, Mic Michaeli und Ian Haugland.
Produziert hat das Album Tom Dalgety, der eher aus anderen Kontexten bekannt ist. Seine Referenzen lauten GHOST, RAMMSTEIN, THE CULT oder auch die Indiehelden PIXIES.

Die Frage „Wer braucht EUROPE noch im Jahr 2026?“ würde ich vielleicht ein wenig anders formulieren: Sind sie die vielleicht beste europäische Band des melodischen Hardrock? Denn hier musiziert hörbar eine Band, die um ihre Qualitäten weiß. Eine Band, die selbstsicher genau das macht, worauf sie Bock hat, und einen – pardon! – Fick darauf gibt, ob irgendein Kritiker oder Spötter das vielleicht cringy finden könnte. Und die nicht einfach einen Platz in den hinteren Reihen beansprucht, sondern weiß, dass sie auf dem Thron sitzt.

Und die ein Album vorlegt, das nicht nur frisch klingt, sondern bei dem in jeder Note zu hören ist, wie viel Sorgfalt und Detailliebe darin steckt. Das hier ist kein Album aus der Kategorie: „Na ja, für ein Alterswerk klingt das noch ganz gebräuchlich.“ Das ist eher eines aus der Kategorie: „Hat die Band eigentlich jemals besser geklungen?“

Wieder mehr 80s-Reminiszenen

Auf „Come This Madness“ wählen die Schweden einen Mittelweg zwischen ihrer 80s-Catchyness und den erdigeren Momenten von „Bag of Bones“. Die Classic-Rock-Anmutung ist da, getragen von Norums kraftvollem, riffbetontem Spiel und den hardrockigen Grooves. Da streut er im Titelsong auch schon einmal ein bluesiges Gitarrensolo ein. Und ja, der Sound auf dem Album ist poliert. Aber durchaus in den richtigen Momenten kraftvoll und groovy. Hinzu kommen gelegentliche Ausflüge in Prog und Bombast Rock, die hier sehr dezent unter der Oberfläche der eingängigen Nummern versteckt sind.

„One on One“ ist der Opener. Wir werden mit einem bombastischen, aber kurzen Streicherintro in das Album hineingeführt, bis John Levéns Bass mit einem markanten, fast holzig sich windenden Bassmotiv übernimmt. Dann legt sich dezent ein Keyboardteppich darunter, bevor die Gitarre hinzuschaltet und das Bassmotiv aufnimmt.

„I’ve been missing you“, singt Tempest, „And it’s only been a day or two / I guess Amsterdam / Is getting the best of you.“ Ein Song über Sehnsucht und eine Liebe, die trotz der räumlichen Trennung ganz gegenwärtig ist. „I wanna hear your voice again / Your laughter when I tell you stories of how we met“, heißt es später. Und schließlich: „This boy can love you better yet.“ Hier haben wir einen gereiften Blick auf eine Beziehung, die schon eine gemeinsame Geschichte hat – und trotzdem nichts von ihrer Sehnsucht verloren. Man erinnert sich an das Kennenlernen, vermisst das Lachen des anderen und weiß offenbar ziemlich genau, was man aneinander hat.

Erstaunlich ernste Untertöne

Bereits die nächsten beiden Songs zeigen, dass der Grundton durchaus ein ernster ist – und sogar einen dezenten politischen Unterton hat. Nein, wir müssen uns keine Sorgen machen, dass EUROPE nun plötzlich zur Punkband mutieren. Man bleibt doch recht allgemein. Aber der Blick auf die weltpolitische Lage ist ein besorgter.

„The Cult of Ignorance“ ist eine lässig groovende Hardrock-Nummer. „Wie haben sie deinen Stolz, wie haben sie dein Herz bekommen? Jetzt warten wir nur noch darauf, dass diese Welt auseinanderbricht“, fragt Tempest. Es geht um eine Welt, in der Realität zur Lüge und Wahrheit zum Ärgernis erklärt wird, während Neugier und Logik keinen Platz mehr haben. „Nicht fragen, nicht denken, einfach fühlen, einfach schreien“, heißt es später.

Und dann kommt der Titelsong. „Come This Madness“ ist musikalisch zunächst ein klassischer, riffbetonter EUROPE-Rocker mit ordentlich Keyboardwucht, bevor sich der Song immer weiter öffnet. Inhaltlich wird es noch deutlicher: „Come this madness no more“ – lass diesen Wahnsinn nicht länger zu. Tempest singt von einer Welt, in der die Stimmen der Ränder zu viel Gewicht bekommen und der moralische Kompass völlig verrücktspielt.

Nur präsentieren uns die Schweden in beiden Songs Refrains, die so unverschämt in Richtung 80s-Stadionrock schielen, wie es bei ihnen vielleicht länger nicht der Fall war. Man hält der Bitterkeit der Welt ein Stück Zartbitterschokolade entgegen. Der Refrain von „Come This Madness“ macht das besonders deutlich: Die Stimmen sind übereinandergeschichtet und breit produziert, mit diesem typischen 80s-Chorus-Effekt. Im Unterton klingt das sogar leicht aggressiv, wird aber mit maximal großer Geste vorgetragen und hat Mitsingpotential.

Das ganz große Panorama

Natürlich scheuen EUROPE auch die Ballade nicht, die – wie sollte es anders sein? – ebenfalls mit großer Geste vorgetragen wird. „This Time of Year“ kommt mit warmen, leicht melancholischen Keyboards daher, durchaus ein wenig nostalgisch klingend. Das Piano trägt zunächst den Song, während der besungene Fall des Schnees von hellen, fast rieselnden Harmonien begleitet wird. Norums Solo ist harmonisch und komplett melodieverliebt.

Und der Refrain? Macht mit großen, hymnischen Melodiebögen das maximal mögliche Panorama auf. Klar, EUROPE waren selten Autorenkino mit Gesichtern in Nahaufnahme. Sie sind schon eher auf überwältigende Bilder aus, die auf der ganz großen Leinwand funktionieren. Ist das zuweilen cheesy? Natürlich, sehr sogar. Aber wer beschwert sich bitte, wenn er einen Käsekuchen geschenkt bekommt?

Pathos trägt auch der melancholische Rocker „In a Different World“ in sich, eine besorgte Hymne an die Zukunft – und damit, haha, schon auch ein thematischer Zwilling von „The Final Countdown“, über den sich nun aber ein dunkler Schatten gelegt hat.

„Hier treffen wir uns also wieder, in einer anderen Welt; wir haben uns irgendwie durchgekämpft“, singt Tempest in einem Refrain, der eher sanft umschmeichelt. Dazu klingen die Gitarren erstaunlich lebendig und beweglich, Norum spielt mit elegantem Ton und viel Gefühl. Sein Solo beginnt fast schwebend und mit einem Hauch psychedelischer Atmosphäre – da darf man kurz an PINK FLOYD denken –, bevor der Schwede die Gitarre wieder etwas kräftiger sprechen lässt.

Die einzelnen Momente sind gut ausbalanciert

Was gerade im Kontrast zu den 80s-Alben auffällt, ist, wie kunstvoll und gekonnt EUROPE hier die einzelnen Elemente ihres Sounds ineinander weben. Wo manch süßliche Melodie ins Kitschige abzugleiten droht, wird sie mit erdigem, überraschend lebendigem Classic Rock geerdet. Im epischen „The Angels Must Have Flown“ kann dieser die Melancholie dann auch schon einmal mit breitbeinigen Riffs begleiten, während orchestrale Momente einen Kontrast setzen und sich der Prechorus sanft ins Ohr schmeichelt.

Hinzu kommen die fast durchgehend melodischen Soli, die zeigen, dass Norum zu den besten seines Fachs zählt. Die Keyboards sind präsent, aber reich an Klangfarben und Nuancen – mal tragen sie die Melodie, mal schaffen sie Atmosphäre, mal duellieren sie sich mit der Gitarre.

So klingt die vorab ausgekoppelte Single „Scandinavian Eyes“ in der Strophe fast wie eine Hommage an DEEP PURPLE, mit verschlungenen Riffs und Hammond-Orgel, während der Refrain dann wiederum die typische EUROPE-Catchyness mit großen Melodiebögen beschwört. Das flott galoppierende „Takin’ It Back“ eröffnet mit melodischen Leadgitarren, die den Geist von THIN LIZZY heraufbeschwören, bis sich die Band ins schnellere Tempo schraubt und einen straighten Heavy Rocker aufs Parkett legt. Der Bass pulsiert nervös und mit leicht gegenläufigen Bewegungen unter den Gitarren, während sich Norum und Michaeli im Instrumentalteil ein kleines Duell liefern.

Mit süßen Harmonien werden wir aus dem Album entlassen

Dass Joey Tempest, der noch immer erstaunlich jugendlich aussieht, auch mit 63 Jahren noch ein Unterschiedssänger ist, der mit sanftem und hellem Timbre ebenso zu überzeugen weiß wie mit raueren, raspeligen Lagen, ist ein Fakt. Seine Stimme ist gut gealtert und passt in ihrer raueren Anmutung hervorragend zu den erdigeren Seiten von EUROPE.

Dabei versteht es die Band durchaus, auch neue Momente zu zeigen. „Nothing Can Follow This“ beginnt zunächst zurückgenommen, bevor sich eine orientalisch anmutende Gitarrenfigur in die zunehmend dramatische Nummer schiebt und sich die Spannung langsam aufbaut.

Ein epischer, fast proggiger Track, der elegant geschwungene Gesangsmelodien mit schwer reitenden und zugleich melodischen Gitarrenriffs verbindet. Dazu kommen immer wieder orchestrale Farbtupfer, bevor sich der Song schließlich in einen großen, beinahe überwältigenden Schluss steigert. Der Song fängt einen hoffnungsvollen, schönen Moment des gemeinsamen Miteinanders ein, in dem sich die ganze Welt offenbart. Natürlich entlassen uns EUROPE mit pathetischen Harmonien und großer Geste aus dem Album – kitschig! Und doch so schön!

Spielzeit: 41:00

Veröffentlichungsdatum: 25. September 2026

Label: Silver Lining Music / Hell & Back Recordings

Offizielle EUROPE-Webseite: https://www.europetheband.com/

Line-up
Joey Tempest – Gesang, zusätzlich etwas Keyboard
John Norum – Gitarren, Backing Vocals
John Levén – Bass
Mic Michaeli – Keyboards, Piano/Synthesizer, Backing Vocals
Ian Haugland – Schlagzeug, Percussion

EUROPE „Come This Madness“ Tracklist

1. One on One (Video bei YouTube)
2. The Cult of Ignorance (Video bei YouTube)
3. Come This Madness (Video bei YouTube)
4. This Time of Year
5. In a Different World
6. Scandinavian Eyes (Video bei YouTube)
7. Takin’ It Back
8. In the Absence of Grace
9. The Angels Must Have Flown
10. The Devil’s Back
11. Nothing Can Follow This

Die Botschaft von „Painstream“ fassen die Finnen so zusammen:

„In einer Welt voller Unsicherheit, Konflikte und Spaltung ist Schmerz das Einzige, was alle Menschen teilen. Anstatt uns voneinander zu trennen, beschäftigt sich Painstream mit der Idee, dass Schmerz uns vereinen kann, indem er uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnert. Wir betrachten Schmerz aus persönlicher, gesellschaftlicher und existenzieller Perspektive und entdecken dabei zugleich etwas Unerwartetes: Hoffnung.“

Reinhören kann man auch in die dritte Single „Into The Void“, auch zu diesem Song hat die Band ein Video gedreht:

Anfang September hat die Band ein Video zu „Stars We See“ veröffentlicht:

Als Vorgeschmack auf „Painstream“ veröffentlichen BLIND CHANNEL Anfang August Kurzfilm, der mit „Diana“ und „No Encores In A Swan Song“ zwei der neuen Songs beinhaltet:

Blind Channel – Painstream Tracklist & Cover

Messiah
Youthanasia
Stars We See (Video bei YouTube)
Into The Void (feat. Aaron Pauley von OF MICE & MEN) (Video bei YouTube)
Types Of Killing
Revolution: Now
Me Versus Me
Scapegoat
Villain In Your Story
Diana (Video bei YouTube)
No Encores In A Swan Song
Ache

BLIND CHANNEL „Painstream“-Tour

09.02.2027 – Hamburg
10.02.2027 – Berlin
11.02.2027 – Warsaw
12.02.2027 – Krakow
13.02.2027 – Prague
14.02.2027 – Leipzig
16.02.2027 – Munich
17.02.2027 – Vienna
18.02.2027 – Milan
19.02.2027 – Zurich
20.02.2027 – Stuttgart
21.02.2027 – Frankfurt
23.02.2027 – Paris
25.02.2027 – Bristol
26.02.2027 – Wolverhampton
27.02.2027 – Nottingham
28.02.2027 – Glasgow
02.03.2027 – Manchester
03.03.2027 – London
05.03.2027 – Antwerp
06.03.2027 – Amsterdam
07.03.2027 – Bochum
08.03.2027 – Cologne

BLIND CHANNEL sind:
Niko Vilhelm Moilanen – Vocals
Joonas Porko – Guitar
Olli Matela – Bass
Tommi Lalli – Drums
Aleksi Kaunisvesi – Synths

Zur Compilation gehören Mitschnitte der NIGHTWISH-Shows in Amsterdam aus dem Jahr 2022 sowie dem Konzert in Kitee ein Jahr später. Dazu gibt es Studio-Audioaufnahmen, eine große Foto-Sammlung und eine Doku über die Arbeit von Bandgründer und Hauptsongwriter Tuomas Holopainen.

Nun haben NIGHTWISH auch den Mitschnitt von „Tribal“ in Amsterdam geteilt.

Reinschauen kann man in das Live-Video zu ‚7 Days To The Wolves‘:

NIGHTWISH „The Greatest 30 Years On Earth“ Tracklist & Cover

Disc One
Live in Amsterdam, 2022
1. Intro
2. Noise
3. Storytime
4. Tribal (Video bei YouTube)
5. Élan
6. Sleeping Sun
7. 7 Days to the Wolves (Video bei YouTube)
8. Dark Chest of Wonders

Disc Two
Live in Kitee, 2023
1. I Want My Tears Back
2. Sahara
3. Our Decades in the Sun
4. Nemo
5. Shoemaker
6. Last Ride of the Day
7. Ghost Love Score
8. The Greatest Show on Earth

Disc Three
In Session at The Islanders Arms, 2021
Remixed & Remastered in 2026
1. Dark Chest Of Wonders
2. Planet Hell
3. Nemo
4. How’s The Heart?
5. 7 Days To The Wolves
6. She Is My Sin
7. Sleeping Sun
8. Pan
10. Ghost Love Score
11. Last Ride Of The Day
12. The Greatest Show On Earth

Blu-Ray (region-free)
Human. :II: Nature. Tour – Live in Amsterdam, 2022 and Kitee, 2023 (101 min)
Ad Astra – Excavating the Greatest Songs from the Earth Documentary (46 min)
In Session at The Islanders Arms – Dolby Atmos and High Resolution Stereo Mixes

Diese Bands spielen auf dem JERA ON AIR 2027

BLOOD FOR BLOOD – BODYSNATCHER –  COMEBACK KID – DRAIN – DROPKICK MURPHYS – FIT FOR A KING – FROM ASHES TO NEW – GRANDSON – GUILT TRIP – JINJER – JOHN COFFEY – KANONENFIEBER – LOCKED SHUT – LORNA SHORE – RAT BOY – RESTRAINING ORDER – SIMPLE PLAN – SPEED – TERMINAL SLEEP – THE INTERRUPTERS

Tickets für das JERA ON AIR 2027

Karten kosten ab 219 Euro (Early Bild-Ticket), später beträgt der Preis 239 Euro. Camping kostet 40 Euro, das Parken 30 Euro. Bestellen kannst du auf jeraonair2027.tickoweb.com

Reinhören kann man seit September auch in die erste Single „Party Is Over“:

Nach dem Ausstieg des Gründungsmitglieds und zweiten Gitarristen SLI verstärkte sich die Band aus den eigenen Reihen: Ihr langjähriger Toningenieur π, bereits für Aufnahme und Mix des Vorgängers verantwortlich, sprang als zusätzlicher Mann an der Gitarre ein.

BLACK SPACE RIDERS „Die 8“ Tracklist

Algorythms (Mind Control) (Video bei YouTube)
War Inside (Infinite Internal Friction)
Party Is Over (The Last Curfew) (Video bei YouTube)
Celebr8 (We Salute You)
Solar Mantra
Deep Space Isolation (Alone, So Far, So Cold)
8 Minutes To Midnight (Run!)
The Gr8 Dict8or (Lost In Time)
People (8 Billion Voices)
Weite (The Edge Of The Beginning)
The End Of Time

THE NEW ROSES Konzert Termine 2026/ 2027

w/ MASSIVE WAGONS *
w/ HARSH **
w/ SNAKEBITE ***

30.10.26 DE – Nürnberg / Der Hirsch *
31.10.26 DE – Leipzig / Hellraiser *
06.11.26 DE – Stuttgart / Im Wizemann *
07.11.26 DE – München / Backstage Werk *
13.11.26 DE – Osnabrück / Rosenhof **
14.11.26 DE – Köln / Kantine **
19.11.26 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal **
20.11.26 CH – Pratteln / Z7 **
21.11.26 DE – Saarbrücken / Garage **
28.11.26 DE – Weißenhäuser Strand / Metal Hammer Paradise
04.12.26 DE – Jena / F-Haus *
05.12.26 DE – Berlin / Hole 44 *
10.12.26 DE – Bochum / Zeche *
11.12.26 DE – Hannover / Musikzentrum *
12.12.26 DE – Hamburg / Fabrik *
18.12.26 DE – Mainz / Halle 45 ***

THE NEW ROSES LIVE 2027
w/ HARDBONE *
04.03.27 CH –Luzern / Schürr
05.03.27 CH –Solothurn / Kofmehl
06.03.27 CH –Frauenfeld / Ölfleck
02.04.27 DE – Regensburg / Airport Obertraubling *
03.04.27 DE – Affalter / Zur Linde *
09.04.27 DE – Kiel / Pumpe *
16.04.27 DE – Bremen / Schlachthof *
23.04.27 DE – Fulda / Kreuz *
29.04.27 AT – Wien / Szene *
30.04.27 AT – Wörgl / Komma *

THE NEW ROSES sind:
Timmy Rough – Vocals
Dizzy Daniels – Guitar
Norman Bites – Guitar
Hardy – Bass
Urban Berz – Drums

Mit einem Video zu „Until It’s Normal“ hat das All-Star-Kollektiv Anfang September die erste Single veröffentlicht:

„Punk Ruins“ wurde aufgenommen im Electrical Audio Studio in Chicago, Produzent war Matthew Barnhardy.

FAKE MANES „Punk Ruins“ Tracklist & Cover

1. Until It’s Normal (Video bei YouTube)
2. Good Old Days
3. Punk Ruins
4. Cover The Distance
5. What I Tell Myself
6. Diamond Buzz
7. Language Lost
8. Beautiful Scars
9. If You Could See Me Today (Audio bei YouTube)
10. The Little Wonders
11. Scream
12. Paradise

Ab Januar 2027 gehen Fake Names auf ihre erste Europa-Tour und kommen dabei in vier deutschen Städten vorbei.

29.01.2027 – Köln — Club Volta
30.01.2027 – München — Backstage
05.02.2027 – Hamburg — Knust
06.02.2027 – Berlin — Lido

Zu der Punkrock-Band gehören: Gitarrist und Sänger Brian Baker (MINOR THREAT, GOVERNEMT ISSUE, SAMHAIN, DAG NASTY, BAD RELIGION) Gitarrist Michael Hampton (S.O.A., EMBRACE, ONE LAST WISH), Sänger Dennis Lyxzén (REFUSED, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, INVSN), Basser Johnny Temple (GIRLS AGAINST BOYS, SOULSIDE) und der neue Schlagzeuger Mario Rubalcaba (ROCKET FROM THE CRYPT, OFF!)

CARBELLION Line-Up:
Brandon Bauer (guitar)
Cameron Kellenberger (vocals)
Brent Nimz (drums),
Jamie Damrow (lead guitar)
Steve Sheppard (bass guitar)

CARBELLION „This Is Our Style“ Tracklist

01 I Don’t Want To Be Your Dog (Video bei YouTube)
02 What You Want
03 This Is Our Style (Video bei YouTube)
04 Open Up Your Eyes
05 Get Down
06 Doom Cult
06 Seaworthy
07 Currency In Agony
08 Pound For Pound
09 Westerns
10 Dire Wolf Straits

VOODOO BEACH Line-Up:
Heike Marie Rädeker
John-H. Karsten
Josephine Oleak

DEAD END HEROES Line-Up:
Carsten “Lizard” Schulz — Vox
Rolf Munkes — Guitar
Daniel Voegeli — Drums
Paul Logue — Bass
Holger Seeger — Keyboards/Organ

DEAD END HEROES „Not Dead Yet“ Tracklist

01. Cabinet Of Lust (Audio bei YouTube)
02. Concrete Life
03. How The Story Goes
04. Save The Fire
05. Last Year’s News
06. Monday Mordor
07. Redemption
08. Sweet Oblivion
09. The Watcher
10. We Were The Chosen

LYNYRD SKYNYRD Tourdaten 2027

16.07.2027 – Waldbühne, Northeim
17.07.2027 – Lieder am See, Strandbad Enderndorf
18.07.2027 – Sommerfestival, Rosenheim

Reinhören kann man auch in die Single „Enemy“, zu der es auch ein Lyrics-Video gibt:

Die New Yorker Blues/Alternative Rock-Band gibt außerdem erstmals Konzerte in Deutschland, die Shows sind allerdings bereits ausverkauft.

NICOTINE DOLLS Konzerte 2026

09.10  Berlin – Säälchen (Sold Out)
11.10. Hamburg – Uebel & Gefährlich (Sold Out)
13.10. München – Hansa 39 (Sold Out)

NICOTINE DOLLS „Nicotine Dolls“ Tracklist & Cover

Wild
Gimme Sympathy
Here To California (Video bei YouTube)
To The Wolves
Drive Away
Little Games
Punch Drunk Lovin‘
I’m Right Here
Wanted You to Know
Going Numb
Enemy (Video bei YouTube)
Just Enough

TANGERINE STONED Line-Up:
Christian J. Gasperini – Vocals, harp, guitar
Danielle Gasperini – Guitar, synth, keyboards, bass, backing vocals
Francesco Guerra – Drums, percussion, backing vocals
Florilegio – bass

TANGERINE STONED „Faded Dreams“ Tracklist

1. I Shoot The Moon (Video bei YouTube)
2. Neon Bleeding
3. Open Sea
4. Faded Dreams
5. Let Me Try
6. Hide In The Fire
7. A Song For Jeffrey
8. Hey Lula!
9. L.A. Gloaming (Fat City) live

Datum: 05. Oktober
Location: Barclays Arena, Hellgrundweg 44, 22525 Hamburg
Einlass / Beginn: 18 Uhr 30 / 20 Uhr

Gute Nachrichten für alle, die noch kein Ticket haben: Die Show ist aktuell noch nicht ausverkauft. Es gibt derzeit noch verfügbare Karten im offiziellen Vorverkauf. Wer die Stilikonen live erleben möchte, sollte sich beeilen und kann sich seine Tickets direkt über die Website der Barclays Arena Hamburg oder Vorverkaufsstellen wie Eventim sichern.

„Als ich „Play By The Rules“ geschrieben habe, habe ich an meine Jugend zurückgedacht und daran, dass ich früher doch ganz schön viel gesoffen habe. Ich bin da oft irgendwann auf dem Boden aufgewacht – und habe mich generell nicht selten daneben benommen. Zum Glück habe ich gemerkt, wie dumm ich mich dabei verhielt – so habe ich angefangen, vernünftig zu leben“, sagt Gitarrist Rane Riikonen.

RHINO PROOF Line-Up:
Jukka Nummi – Vocals
Rane Riikonen – Guitars
Erkko Joronen – Guitars
Pasi Nousiainen – Bass
Sami Ratilainen – Drums

RHINO PROOF „Light, Dark, The End“ Tracklist

1. Play by the Rules (Video bei YouTube)
2. Deeper Form of Love (Lyric-Video bei YouTube)
3. Alone With My Sin
4. Even Closer
5. My Life is Fine (Video bei YouTube)
6. Fashion Nonsense (CD bonus track)
7. Strong Enough
8. Shadows in the Rain
9. Safe Cracker

Auch ein Musikvideo hat die Gruppe zum Track „Feuerwerk“ gedreht:

HALLO VOLTE „Wenigstens Wir“ Tracklist

1.  Mitten am Tag
2. Die üblichen Wunder
3. Deko für den Flur
4. Feuerwerk (Video bei YouTube)
5. Unsere Zeit (Audio bei bandcamp)
6. Nicht so wichtig
7. Nur die Vorschrift
8. Verlass dich nicht
9. Ein Versuch
10. Reisemöglichkeit
11. Dem Glück entronnen
12. Ein Versehen