Post Punk - Genre Archiv | vampster.com - vampster - Metal Magazin

LJUSET: dritter Track vom neuen Blackened Post-Punk Album „Ljuset“ aus Schweden

Christian Wögerbauer — Mon, 08 Jun 2026 03:41:11 +0000

Mit „Ljuset“ wird am 12. Juni 2026 via Silent Future Recordings das neue Album der Blackened Post-Punk-Band LJUSET erscheinen. Es ist nach drei EPS das erste Album des schwedischen Duos, welches aus Simon Johansson (BHLEG) und Emanuel Tägil besteht. Vorab gibt es nach „Draken“ und „Vännen“ nun auch den Track „Nyckeln“ zu hören.

LJUSET „Ljuset“ Tracklist

1. Horisonten
2. Draken (Audio bei Bandcamp)
3. Elden
4. Vännen (Audio als Stream)
5. Hämnden
6. Solkatten
7. Nyckeln (Audio als Stream)
8. Hjälten

BLACK MAGNET: neue Industrial Metal / Post-Punk Single „Keep It Downtown“

Christian Wögerbauer — Sun, 07 Jun 2026 03:53:09 +0000

Die Industrial Metal / Post-Punk-Band BLACK MAGNET hat mit „Keep It Downtown“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song wurde von Nick Rowe in Joshua Tree produziert und folgt dem 2025er-Album „Megamantra“ nach.

„In dem Song geht es darum, einen Ort zu haben, an den man vor dem Alltagstrott und den Verpflichtungen des Alltags flüchten kann – einen Ort, an dem schlechte Entscheidungen, Exzesse und Selbstzerstörung vorübergehend keine Konsequenzen zu haben scheinen. „Downtown“ ist ein Ort, an dem man sein normales Leben für eine Nacht hinter sich lassen kann und an dem am nächsten Morgen nur ein Kater auf einen wartet“, sagt Bandgründer James Hammontree (Ex-MAMMOTH GRINDER).

BLACK MAGNET Line-Up:
James Hammontree – vocals, guitar
Ryne Bratcher – guitar
Jared Branson – bass
Noah Taylor – drums

BLACK MAGNET „Keep It Downtown“ (Audio bei YouTube)

CORLYX: neue Alternative Rock / Post-Punk Single „Sweeter Than Blood“ mitsamt Video-Clip

Christian Wögerbauer — Fri, 29 May 2026 03:27:44 +0000

Die englische Alternative Rock / Post-Punk-Band CORLYX hat mit „Sweeter Than Blood“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Dieser Song wurde von Draculas tiefer Verliebtheit in seine geliebte Mina inspiriert, davon, wie seine Liebe süßer war als seine Blutgier“, erklärt Sängerin und Songwriterin Caitlin Stokes. „Ich habe Parallelen zwischen dieser Idee und meinen eigenen Lebenserfahrungen gezogen – wie ich Mauern um mich herum errichtet und mein Herz abgeschirmt habe, bis ich schließlich die Person traf, die mir zeigte, was Liebe sein kann.“

Der Song, welcher von Gitarrist Brandon Ashley gemixt und gemastert wurde, wird Teil eines neuen und vierten Albums sein. Ein Release-Datum steht noch aus.

CORLYX Line-Up:
Vocals: Caitlin Stokes
Drums: Flow Toulman
Bass: Davide Rocco
Guitars: Brandon Ashley

CORLYX „Sweeter Than Blood“ (Video bei YouTube)

BAD STUFF: Debütalbum der Band um TRUE WIDOW-Musiker erscheint bei Relapse Records

andrea — Thu, 28 May 2026 10:14:25 +0000

BAD STUFF veröffentlichen am 5. Juni 2026 ihr Debütalbum „Bad Stuff“ via Relapse Records.

Zur Band gehören die TRUE WIDOW-Mitglieder Dan Phillips and Nicole Estill sowie Jackie Dunn Smith, Gabriel Spatz und Laura Hartman Pearl.

Reinhören kan man nun in die zweite Single „Nepenthe“:

Als ersten Song teilte die Band im April den Track “Summer Girls“:

BAD STUFF entstand aus den Bands LATENT PRINT, einem Instrumentalprojekt mit Phillips und Estill, und CONCORD KILL, Dunn Smiths Synthesizer-Projekt:

„Die Songs unserer beiden Bands lagen einfach da – ein Set, das ich für LATENT PRINT geschrieben hatte, und ein weiteres, das Jackie auf einem Vierspur-Recorder aufgenommen hatte. Eines Tages beschlossen wir, alles zusammenzufügen und zu sehen, ob es funktioniert“, erinnert sich Phillips. „Und es hat funktioniert. Als wir die Reihenfolge für die Platte festlegten, wurde dieses ‚Umschalten‘ deutlich – es gibt nicht nur einen Sound oder einen Stil. Das sorgt wirklich für das richtige Tempo der Platte und bringt jeden einzelnen Song zur Geltung.“

BAD STUFF „Bad Stuff“ Tracklist & Cover

1. Sullen
2. Gruesome
3. Summer Girls (Video bei YouTube)
4. Invisible Man
5. Creator
6. Hush 1
7. Nepenthe (Video bei YouTube)
8. Hush 2
9. Human Crush
10. Work of Art

WAILIN STORMS: zweite Single vom neuen Gothic / Blues Rock / Post-Punk Album „The Arsonist“

Christian Wögerbauer — Thu, 28 May 2026 02:56:55 +0000

Die Gothic / Blues Rock / Post-Punk-Band WAILIN STORMS hat mit dem Video-Clip zu „You Never Answered“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „The Arsonist“ veröffentlicht.

„In diesem Song geht es darum, sich von Bildschirmen zu lösen und wieder auf Entdeckungsreise zu gehen“, sagt Frontmann Justin Storms.

Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner der US-Amerikaner aus North Carolina und wurde von Matt Talbott analog aufgenommen und produziert.

David Lynchs „Wild at Heart“ und René Magrittes Gemälde „Gaspard de la Nuit“ waren ebenso Inspirationsquellen für das Album wie der literarische Fatalismus von Flannery O’Connor und Cormac McCarthy, die Hymnen der Old Regular Baptists und die Blues-Tradition. Das Cover des Albums – stark schattiert bis auf ein winziges, in Flammen stehendes Haus – wurde von Bandleader Justin Storms selbst gemalt, inspiriert von Magritte.

„Feuer hat mich schon immer fasziniert“, sagt Storms, der in Corpus Christi, Texas, als Sohn eines Kirchenpianisten und eines Baptistenpredigers aufwuchs. „Feuer spricht unsere angeborene Anziehungskraft gegenüber Gefahr und Vernichtung an, aber auch unsere Hoffnung auf Verwandlung. Diese Songs sind durchdrungen von den Prüfungen und Nöten des Alltags.“

„The Arsonist“ wird am 10. Juli 2026 via Season of Mist erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

„Der Titelsong war der erste Funke für das Album. Er handelt von der Angst, den Menschen zu verlieren, den man im Leben am meisten liebt – eine Liebe, die so alles verzehrend ist, dass sie viele Formen annimmt: einen Autounfall, eine stürmische See, sich um einen Baum windende Ranken, einen Hausbrand“, sagt Storms.

WAILIN STORMS Line-Up:
Justin Storms – Lead vocals, rhythm guitar
Ben Melton – Lead guitar, backup vocals, Rhodes organ, piano
Steve Stanczyk – Bass
Mark Oates – Drums

WAILIN STORMS „The Arsonist“ Tracklist

1. Dead End (4:48)
2. Heart of Mine (5:13)
3. You Never Answered (4:53) (Video bei YouTube)
4. The Arsonist (4:52) (Video bei YouTube)
5. Never Rest (4:59)
6. Saved (4:24)
7. Patient Night (3:22)
8. The Wind (6:01)
9. It’s All Dark Now Where Your Eyes Used to Be (6:30)

SAINT AGNES: weiteres Video vom neuen Industrial / Gothic / Punk Album „Your God Fearing Days Are About To Begin“

Christian Wögerbauer — Tue, 19 May 2026 03:29:03 +0000

Die Industrial / Gothic / Punk-Band SAINT AGNES hat mit „Get Them Out“ ein weiteres Video ihres kommenden Albums „Your God Fearing Days Are About To Begin“ veröffentlicht.

„Ich habe ‚Get Them Out‘ für einen Freund geschrieben, der auf die mobbenden und feindseligen Stimmen in seinem Kopf hörte und ihnen Glauben schenkte. Ich wollte, dass er sich so sieht, wie ich ihn sehe – als einen wunderbaren Menschen – und besser zu sich selbst ist“, erklärt Frontfrau Kitty A. Austen.

Vor wenigen Wochen hat die Band auch en Track „The Ghost“ veröffentlicht.

„Ich habe den Song darüber geschrieben, dass ich oft das Gefühl habe, zu verschwinden, in bestimmten Umgebungen und Situationen unsichtbar zu werden. Mir fehlen die Worte, und ich verschmelze mit dem Hintergrund. Ich habe mir vorgestellt, wie ich tanze, umgeben von Menschen, mich aber völlig allein fühle. Es ist der Soundtrack zu einer heißen, schweißtreibenden Nacht in einem Vampir-Nachtclub, dem Blut-Rave kurz vor Sonnenaufgang“, sagt Frontfrau Kitty A. Austen.

Zuvor hat die Band zum Album-Opener „Good Boy“ einen Video-Clip veröffentlicht.

„‚Good Boy‘ wurde geschrieben, um eine vernichtende Kritik an gehorsamen, unterwürfigen Männern zu üben, die den kapitalistischen Todeskult hochhalten, die Maschine füttern und dies als Tugend bezeichnen. Es ist eine bissige Abrechnung mit den sogenannten „Good Boys“, die sich bei Unternehmen einschleimen und ihre Komplizenschaft wie ein Abzeichen tragen“, sagt Frontfrau Kitty A. Austen.

Zuvor hat die Band nach „The Father, The Son and The Holy Beast“ mit „Song For Mia“ eine weitere Single des Albums mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Song For Mia“ ist eine Hommage an meine beste Freundin aus Teenagerzeiten und unsere frühen Teenagerjahre – eine Hommage an die Unschuld der Jugend. Wir verbrachten unsere Nächte bei einander zu Hause, hingen rum, machten nichts und hatten nichts vor. Oft lagen wir auf dem Trampolin im Garten, starrten in die Sterne und träumten von unserer Zukunft. Ich schaute immer nach vorne, wollte mein Leben beschleunigen und diese unangenehmen Jahre schnell hinter mich bringen. Heute weiß ich, dass das die beste Zeit unseres Lebens war – wir waren frei und voller Hoffnung“, sagt Kitty A. Austen.

„Your God Fearing Days Are About To Begin“ wurde von Jim Pinder gemixt und wird am 29. Mai 2026 erscheinen.

SAINT AGNES Line-Up:
Kitty A. Austen (vocals, guitar)
Jon James Tufnell (guitar, vocals, synths, programming)
Andrew Head (drums)

SAINT AGNES „Your God Fearing Days Are About To Begin“ Tracklist

1. Good Boy (Video bei YouTube)
2. The Ghost (Audio bei YouTube)
3. The Father, The Son and The Holy Beast (Video bei YouTube)
4. The Beast
5. Song For Mia (Video bei YouTube)
6. Everything You Denied
7. The Blood Beat (Angel in the Marble)
8. Gods of War
9. Get Them Out (Video bei YouTube)
10. Where Do I Begin?

THE SECRECY: kündigen neues Post-Punk Album „Pins & Needles“ aus Indianapolis an

Christian Wögerbauer — Wed, 13 May 2026 03:50:30 +0000

Die Post-Punk-Band THE SECRECY hat mit „Pins & Needles“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Indianapolis und beschäftigt sich mit Themen wie Entfremdung, politischer Spaltung, innerer Unruhe und zerbrechlichen zwischenmenschlichen Beziehungen.

„Pins & Needles“ wurde von Tyler Watkins gemixt und von Corey Miller gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Ryan Dunn. Release-Termin ist der 17. Juli 2026 via Disorder Recordings. Vorab gibt es zu „Dancing In The Fire“ ein Video.

THE SECRECY Line-Up:
Dustin Boltjes – vocals, synth
Dino Maglinte – drums
Anthony Reitz – bass
Jeff Wilson – guitar, synth

THE SECRECY „Pins & Needles“ Tracklist

1. Theresa
2. Dancing In The Fire (Video bei YouTube)
3. Meet Me After Midnight
4. Sky
5. Watchers
6. Set Me Free
7. Pins & Needles
8. Same

THE DHARMA CHAIN: Opener vom neuen Shoegaze / Post-Punk Album „Some Kind Of Pure State“ als Video-Clip

Christian Wögerbauer — Thu, 07 May 2026 03:30:10 +0000

Die Shoegaze / Post-Punk-Band THE DHARMA CHAIN hat mit „Inside A New“ den Opener ihres kommenden Albums „Some Kind Of Pure State“ als Video-Clip veröffentlicht. Der Song befasst sich mit dem inneren Kampf, das Unveränderliche zu akzeptieren, während man allmählich zu der Erkenntnis gelangt, dass Erneuerung immer in Reichweite ist. Im Kern geht es in dem Titel um das Loslassen – nicht als Form der Niederlage, sondern als Weg zu Klarheit und Veränderung.

Als erste Vorab-Single erschien im April „Red Red Red Red Red„. Der Song beschäftigt sich damit, wie Autoritäten die Wahrnehmung beeinflussen und was passiert, wenn Menschen anfangen, die ihnen präsentierten Narrative zu hinterfragen.

Es ist nach „Nowhere“ (2022) das zweite Album der ursprünglich aus Australien stammenden Band, die sich inzwischen in Berlin niedergelassen hat.

Das Album handelt von der Klarheit, die auf das Chaos folgt; es ist ein Zeugnis der Verwandlung, geprägt von der stillen Orientierungslosigkeit des Wandels. Das Album verwebt Themen wie Liebe in ihren vielfältigen Formen, Sucht, politische Strömungen und die Suche nach Sinn im Alltag. Diese Ideen treten eher als Reflexionen denn als Bekenntnisse zutage, geboren aus den Turbulenzen und der Zärtlichkeit eines Lebens im Wandel.

„Some Kind Of Pure State“ wurde von Jonathan Dreyfus produziert und wird am 5. Juni 2026 via Clostridium Records erscheinen.

THE DHARMA CHAIN „Some Kind Of Pure State“ Tracklist

1. Inside A New (Video bei YouTube)
2. Into The Night
3. Borderline
4. Love’s Confusion
5. Red Red Red Red Red (Video bei YouTube)
6. Cross Over
7. Minor Prayer
8. How Far

SAUVAGEONESS: dritte Single vom neuen Post-Punk / Dream Pop Album „A Maze Deep In“

Christian Wögerbauer — Thu, 07 May 2026 03:25:45 +0000

Das Post-Punk / Dream Pop-Projekt SAUVAGEONESS hat mit „A Maze Deep In“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Phoebe“ (2024) das zweite Album der Solo-Künstlerin und wurde von Jack Shirley im The Atomic Garden in Oakland gemixt und gemastert.

Das Album erzählt die Geschichte einer emotionalen Pilgerreise der Liebe, die versucht, auf der Erde Gestalt anzunehmen. Release-Termin ist der 22. Mai 2026. Vorab gibt es nach „Mary“ und „mio stars at the end“ mit „Rather in Harmony“ nun einen weiteren Video-Clip.

SAUVAGEONESS „A Maze Deep In“ Tracklist

1. RD E|A
2. Tell me
3. Mary (Video bei YouTube)
4. RD Paradise
5. Road_ise Cherubin
6. Show Me Your Body
7. mio stars at the end (Video bei YouTube)
8. DOPE
9. What to love
10. make you so
11. CRANES
12. Rather in Harmony (Video bei YouTube)
13. RD Indusbeast
14. Ex Voto Ardent

UNCLE HAUK: Lyric-Video vom neuen Post-Punk / Alternative Country Album „Lose Your Illusions“

Christian Wögerbauer — Wed, 22 Apr 2026 04:01:51 +0000

Mit „Lose Your Illusions“ wird am 2. Mai 2026 via Baldur Rising Music das neue Album der Post-Punk / Alternative Country-Band UNCLE HAUK erscheinen. Aufgenommen wurde das Album in den Talonspan Studios in Kalifornien. Zu „Alive In Deaths Shadow“ gibt es nun ein Lyric-Video.

UNCLE HAUK Line-Up:
Hauk Heimdallsman – vocals, bass, electric guitars, 12-string guitar, acoustic guitar, banjo, lap steel, keyboards and programming, soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone
Quentin Marshall Purviance – drums and percussion

UNCLE HAUK „Lose Your Illusions“ Tracklist

1. Tsunami (Audio bei Bandcamp)
2. Only the Living
3. It Doesn’t End Well
4. The World is On Fire (Audio bei Bandcamp)
5. Alive in Deaths Shadow (Lyric-Video bei YouTube)
6. Toothache
7. Stormy
8. Oceans
9. Iron Strong

CRIPPLED BLACK PHOENIX: Sceaduhelm

Christoph — Wed, 15 Apr 2026 20:59:45 +0000

Ganz schön was los im Schatten. Hierhin haben sich CRIPPLED BLACK PHOENIX zurückgezogen, um sich mal wieder neu zu sortieren. Immerhin steckt der ewige Wandel seit über 20 Jahren tief in der DNA der britischen Band. Justin Greaves und einige seiner treuen Gefährt*innen lassen auf das farbenprächtige wie überbordende Musical „Banefyre“ ein schwarzes Stück Blei folgen, das aber trotz allem ziemlich cineastisch bleibt. Da ist es fast schon überfällig, dass sich CRIPPLED BLACK PHOENIX nun selbst ein Label verpassen: Willkommen in der dunklen Welt des Macabre Rock.

Und so beginnt das Album: Das Instrumentalstück „One Man Wall Of Death“ – nebenbei bemerkt ein Anwärter auf den Songtitel des Jahres – startet mit comichaften Samples und einem tonnenschweren Riff, bevor die Düsternis, durchzogen langsam einsickert, begleitet von diesen bizarren Dialogfetzen nach Art von Hammer-Filmen der 1960er und einem krachenden Noise-Crescendo. Die Samples sind es auch, die CRIPPLED BLACK PHOENIX durch das Album hindurch ziehen und die das bizarre Theater zusammenhalten. Und der Vorhang, der hier gelüftet wird, lässt auf der Bühne allerhand wilde Charaktere, respektive Songs tanzen.

Laute und krachende Songs sind auf „Sceaduhelm“ in der Unterzahl: CRIPPLED BLACK PHOENIX fokussieren sich auf Melancholie.

Atmosphärisch und todtraurig ist das alles, cool und doch mit der ungebremsten Kraft des Rock And Roll. Ein wenig so, als wäre die Schwärze von „Ellengaest“ zurückgekehrt. „Sceaduhelm“ ist dabei kompakter und weniger verkopft als sein Vorgänger. Greaves schenkt sich die Dienste eines Frontmannes in diesen Songs, mit Joel Segerstedt hat es offensichtlich nicht dauerhaft funktioniert. Neben ihm sind vor allem Sängerin und Lyrikerin Belinda Kordic, Lucy Marshall an den Tasten, Gitarrist Andy Taylor und Wes Wasley am Bass zu hören. In dieser Besetzung entsteht gleich zu Beginn der krachende Hit „Ravenettes“, das dreckig wie die eingängigen Stücke vom Nebenprojekt JOHNNY THE BOY ist, aber auch etwas Extravaganz atmen.t

Die lauten, angriffslustigen Songs sind in der Unterzahl, und doch ist der beste Song des Albums sehr wuchtig. CRIPPLED BLACK PHOENIX haben mit der unglaublichen Gothrock/Post Punk-Nummer „Vampire Grave“ bei der Ryan Patterson (FOTOCRIME) wieder zu hören ist, ein unverschämt sexy und cooles Stück auf „Sceaduhelm“. Zumeist gibt es melancholische, düstere Songs zu hören, wie das tieftraurige „Things Start Falling Apart“ mit Sänger Justin Storms, dessen Uptempo-Finale etwas zu abrupt kommt, oder auch „Under The Eye“, auf dem Belinda Kordic so gut wie noch nie singt – beschwörend, todtraurig und voller Größe.

CRIPPLED BLACK PHOENIX große stilistische Varianz und gleichzeitige Stimmigkeit lassen „Sceaduhelm“ wie im Flug vergehen.

„Colder And Colder“ verdient seinen Titel zurecht. Mit Wave-Gitarren, pumpendem Bass und dem unterkühlten Gesang von Justin Storms lässt dieses Stück einen Schauer über den Rücken laufen, das leise „Tired To The Bone“ ergänzt das perfekt, gewürzt mit etwas innerem Frieden. „No Epitaph – The Precipice“ mit Americana-Flair und Ryan Pattersons tiefem Gesang, hat einen sensationell coolen Refrain und entwickelt sich zu einem kraftvollen Song, der am Ende die Post Rock-Dynamik aus CRIPPLED BLACK PHOENIX’ Vergangenheit aufleben lässt. Wenn am Ende mit dem beinahe doomigen, von erhabenen Harmonien überlagerten „Beautiful Destroyer“ das Album seinen tristen Schlusspunkt findet, wirkt es gar nicht so, als wären bereits 66 Minuten vergangen.

„Sceaduhelm“ gelingt ein Kunststück: Trotz großer stilistischer Varianz, zwischen todtraurigen, in sich gekehrten Songs und lauten, brachialen Stücken fließen die zwölf Songs ineinander über und erschaffen ein Album, das facettenreich wie geschlossen wirkt. Das geschieht einerseits durch die generell düstere Ausrichtung der Songs, aber auch durch den Sound, der durch das Drumming, die Gitarren und Iver Sandøys Mix gut zusammengehalten wird. Dreieinhalb Jahre nach „Banefyre“ hat Justin Graves ein beeindruckend vielseitiges doch kompaktes Album geschaffen, das nur in der Mitte mit „Hollows End“ und „Dropout“ einen kleinen Einbruch hat. „Sceaduhelm“ berührt mit seinen melancholischen Songs und reißt mit den lauten Stücken mit, und es feiert die vielen Facetten einer oftmals unterschätzten Band – mit Songs wie diesen müssen sich CRIPPLED BLACK PHOENIX definitiv nicht im Schatten verstecken.

Wertung: 10 von 12 Schattenspiele

VÖ: 17. April 2026

Spielzeit: 66:20

Line-Up:
Justin Greaves – Guitars, Drums, Melotron, Synths Samples
Wes Wasley – Bass
Lucy Marshall – Piano, Synth, Hammond
Belinda Kordic – Vocals
Justin Storms – Vocals
Ryan Patterson – Vocals
Rene Misje – Guitar
Andy Taylor – Guitar
Iver Sandøy – Percussion
Robin Tow – Percussion

Label: Season Of Mist

CRIPPLED BLACK PHOENIX „Sceaduhelm“ Tracklist:

1. One Man Wall Of Death
2. Ravenettes (Official Video bei Youtube)
3. Things Start Falling apart
4. No Epitaph / The Precipice
5. The Void
6. Hollows End
7. Dropout
8. Vampire Grave (Official Audio bei Youtube)
9. Colder And Colder (Official Audio bei Youtube)
10. Under The Eye
11. Tired To The Bone
12. Beautiful Destroyer

Mehr im Netz:

https://crippledblackphoenixsom.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/cbp_444/
https://www.facebook.com/CBP444
https://www.patreon.com/CrippledBlackPhoenix

SCONFITTA: debütieren mit neuem Hardcore / Post-Punk Album „Essere Nessuno“

Christian Wögerbauer — Tue, 14 Apr 2026 03:26:07 +0000

Mit „Essere Nessuno“ wird am 1. Mai 2026 das neue Album der Hardcore / Post-Punk-Band SCONFITTA erscheinen. Es ist der erste Release des italienischen Trios.

SCONFITTA Line-Up:
Simone: libro, testi, bassi, voci, uh!
Giorgio: chitarre, piano, effetti, mix, grafiche, tutto. Troppo.
Enrico: cowbell, batteria, correzzzione bozzeú

SCONFITTA „Essere Nessuno“ Tracklist

1) Sconfitta (3:33) (Audio bei Bandcamp)
2) Brucia sempre così (2:34)
3) Senza esempi (3:27)
4) Buio nella mente (2:35)
5) Lunghe ombre (1:39)
6) Non un vizio di forma (2:01)
7) Essere nessuno (3:25) (Audio bei Bandcamp)

POISON RUIN: Konzerte in Deutschland im Sommer 2026

andrea — Thu, 09 Apr 2026 13:21:30 +0000

POISON RUIN stellen ihr aktuelles Album „Hymns From The Hills“ auf einer Europatour vor, die US-amerikanische Post Punk-Band gibt auch einige Konzerte in Deutschland.

POISON RUIN Live EU summer 2026

25/06/2026 DE Läarz Fusion Festival
26/06/2026 DE Bochum Die Trompete
27/06/2026 FR Bourlon Rock In Bourlon
28/06/2026 FR Paris Bal Chavaux
30/06/2026 BE Leffinge De Zwerver
01/07/2026 NL Utrecht DBs
02/07/2026 DE Hamburg MS Stubnitz
03/07/2026 DK Roskilde Roskilde Festival
04/07/2026 DE Rostock Peter-Weiss-Haus
05/07/2026 BE Ieper Ieperfest
07/07/2026 DE Dresden Chemiefabrik
08/07/2026 DE Burghausen Jugendzentrum
09/07/2026 DE Berlin SO36
10/07/2026 CZ Prague Hora Creepy Teepee
11/07/2026 PL Pleszew Red Smoke Festival
12/07/2026 PL Warsaw Voodoo
14/07/2026 SK Bratislava Pink Whale
15/07/2026 AT Wien Arena
16/07/2026 CZ Brno Kabinet MUZ
17/07/2026 DE Crispendorf Chaos Descends
18/07/2026 DE Karlsruhe Alte Hackerei
19/07/2026 NL Lichtenvoorde Zwarte Cross

POISON RUIN: Will McAndrew (bass), Allen Chapman (drums), Mac Kennedy (vox, guitar), Nao Demand (guitar)

ANGER MGMT.: neue Single vom Post-Punk Album „Anger is Eternal“

Christian Wögerbauer — Thu, 09 Apr 2026 13:05:01 +0000

Die Post-Punk-Band ANGER MGMT. stellen mit „Buzz“ eine weitere Single ihres kommenden Albums vor. Das neue Album der Post Punk-Band heißt „Anger is Eternal“ und erscheint am 24. April 2026 via Noisolution, als CD, LP und 100er Limited Edition mit Silberfoliendruck, transparentem Vinyl, achtseitigem Booklet und plus signiertem Foto.

Im Februar teilten die Schweizer einen Video-Clip zu „Under My Skin„, ebenfalls auf „Anger is Eternal“ enthalten. „Anger is Eternal“ ist nach „Anger Is Energy“ (2023) das zweite Album der Band.

ANGER MGMT. Line-Up:
Nik Petronijevic
Dominik Jucker
Simon Hirzel

ANGER MGMT. „Anger is Eternal“ Tracklist & Cover

I Thought I’d Started to Make Progress Again
Torch the Lies
Under My Skin (Video bei YouTube)
Trace The Cracks
In This Body
Cut the Rot
Keep Trying
Anything Ahead
Echoes
No Future
Buzz (Video bei YouTube)

30 DENARI: zweiter Track vom neuen Post-Punk Album „Kindly Plotting For Riot“ aus Venedig

Christian Wögerbauer — Tue, 07 Apr 2026 03:59:49 +0000

Die Post-Punk-Band 30 DENARI hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener am 24. April 2026 ihr neues Album „Kindly Plotting For Riot“ veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band, die 2024 mit der EP „Banco Dei Valori Morali“ debütierte. Mit „Traitor“ – mit Federica Lee Querizia Garenna (LES LONG ADIEUX) als Gast – gibt es nun den zweiten Vorab-Track.

„Kindly Plotting For Riot“ wurde von Ivan Moni Bidin im Artesonika Studio produziert. Das Cover-Artwork stammt von Crez Adrenalink Dojo. Mit „Modern Era Working Class“ gibt es nun einen Video zum Opener „Modern Era Working Class„.

„Dieser Song ist für alle, die müde aufwachen und beim Einschlafen noch immer an morgen denken. Für alle, die Stunden ihres Lebens opfern, nur um in einer immer schwerer werdenden Welt über Wasser zu bleiben. Er handelt davon, hart zu arbeiten und trotzdem seine Ziele nicht zu erreichen, davon, dass man warten, widerstehen und konkurrieren soll, während einem langsam alles genommen wird, was man hat“, sagt Sänger Crez.

30 DENARI Line-Up:
Crez – Voice
Zuzu – Guitars/Programming
Gilles – Keyboards
Agostino – bass
Lorenzo – Drums

30 DENARI „Kindly Plotting For Riot“ Tracklist

1. Modern Era Working Class (Video bei YouTube)
2. Judgment Day
3. The Horizon (ft. Rikarda Parasol)
4. Colpiscimi
5. Traitor (ft. Federica Lee Querizia Garenna) (Audio bei YouTube)
6. Il Maleficio
7. Get Used To It (ft. Numa Echos)
8. Caro Nemico
9. Mirame A La Cara
10. Mestre Bahnhof Central

SKY VALLEY MISTRESS: Luna Mausoleum

Christian Wögerbauer — Wed, 01 Apr 2026 08:28:11 +0000

Live sind SKY VALLEY MISTRESS sicherlich ein sehenswertes Spektakel, schließlich teilt sich das britische Duo bei seinen Auftritten das Drum-Kit. Doch auch auf einem Tonträger macht der Desert / Stoner Rock der Band Spaß und punktet mit phasenweise sehr gutem und eingängigem Songwriting. Davon zeugt das aktuelle Album „Luna Mausoleum“, das locker flockig in diverse Genre-Nischen schielt und manches Mal gar das Optimum daraus hervor holt: Etwa bei „Too Many Ghosts“, wo das Post-Punk-Feeling gut eingefangen wird und ein Ohrwurm eingepflanzt wird. Aber auch in den primären Rock-Spielarten des Duos gibt es ein paar Ohrenschmeichler zu erwähnen: sei es das vitale Drumming in „No Sleep“ oder der gute Drive von „Thundertaker“. Hinzu kommt die rauchige und mitunter bluesige Stimme von Kayley Davies, die vor allem in „The Exit List“ (mit fein eingebundenen Synths), im kompositorisch weniger spannenden „White Night“ oder im etwas zu lang geratenen „Blue Desert II“ besonders stark performt. Im Mittelteil des Albums schleichen sich allerdings ein paar Durchhänger ein, gerade wenn die Songs etwas ruhiger und weniger räudig angelegt sind („House of the Moon“). Dennoch erweist sich „Luna Mausoleum“ als ein recht interessantes und erwärmendes Album, das eine Band zeigt, die nicht nur live ein unübliches Spektakel zündet, sondern auch auf einem physischen Tonträger zu überzeugen weiß.

Veröffentlichungstermin: 23.01.2026

Spielzeit: 39:00 Min.

Line-Up:
Kayley “Hell Kitten” Davies – vocals, drums
Max “Leather Messiah” Newsome – guitars, drums

Label: New Heavy Sounds

Mehr im Netz: https://skyvalleymistress.com
Mehr im Netz: https://skyvalleymistress.bandcamp.com

SKY VALLEY MISTRESS „Luna Mausoleum“ Tracklist

1. An Eagle’s Epitaph
2. The Exit List
3. Too Many Ghosts (Video bei YouTube)
4. No Sleep
5. House of the Moon
6. Live Past Life
7. White Night
8. Thundertaker (Audio bei Bandcamp)
9. Blue Desert II

DEMONS MY FRIENDS: weiterer Track vom neuen Heavy Rock / Post-Punk Album „Survive/Yourself“

Christian Wögerbauer — Sat, 28 Mar 2026 04:35:07 +0000

Die Heavy Rock / Post-Punk-Band DEMONS MY FRIENDS hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band am 17. April 2026 ihr neues Album „Survive/Yourself“ veröffentlichen. Es ist nach nach „Demons Seem To Gather“ (2023) das zweite Album der Band. Mit „Kalorama“ gibt es nun einen weiteren Track. Zum Opener „The Theory of Change“ gibt es auch einen Video-Clip.

Erste Vorab-Single war „The Isolate„. Der Song sei das Ergebnis einer sehr persönlichen Erkundung der Bandmitglieder, die sich darauf konzentrierten, durch diesen Song die große Angst zu reflektieren, die sie als sozial unbeholfene Teenager vor vielen Jahren erlebten. Dieser Song soll dem Publikum auch das thematische Fundament vorstellen, das die Grundlage für ihr in Kürze angekündigtes zweites Album bilden wird.

„Eines der besten Dinge beim Erwachsenwerden ist es, eine Perspektive auf die Dramen unserer Vergangenheit zu bekommen und auf Ereignisse in unserem Leben zurückzublicken, die in dem Moment wirklich überwältigend waren, aber später absolut nichts mehr bedeuten. Es spiegelt wider, wie viele der Dramen in unserem Leben größtenteils von unserem eigenen Verstand, von unseren eigenen Dämonen, erfunden werden und nur in uns selbst leben, aber in der realen Welt nicht existieren und von anderen Menschen nicht einmal wahrgenommen werden können“, erklärt die Band.

DEMONS MY FRIENDS Line-Up:
Pablo Anton – Guitars and vocals
Lu Salinas – Bass and vocals
Tarro Martinez – Drums

POISON RUÏN: drittes Video zum „Hymns from the Hills“-Album

andrea — Thu, 26 Mar 2026 17:00:44 +0000

POISON RUÏN haben ein neues Album angekündigt: „Hymns from the Hills“ erscheint am 3. April 2026 via Relapse Records, das Album folgt auf die EP „Confrere„. Mit einem Clip zu „Guts (Lay Yourself Aside) hat die Post Punk-Band nun die dritte Single daraus veröffentlicht:

Anfang März haben PIOSON RUIN auch ein Video zum Titelsong geteilt:

Mit einem Video zu „Eidolon“ stellte die Band aus Philadelphia Anfang Februar den ersten Track daraus vor:

Gitarrist Mac Kennedy erklärt, worum es in der ersten Single geht:

„‚Eidolon‘ hanedelt davon, in einer zerbrochenen Realität gefangen zu sein. Wie ein Rädchen in einer Maschine, das dazu verdammt ist, sich immer weiterzudrehen, bis alles zusammenbricht. Alle, die die Macht hatten, Veränderungen herbeizuführen, sind verschwunden. Nur noch ihr Schatten schwebt über diesem Desaster – als düstere Mahnungen dessen, was hätte sein können, aber nicht sein wird.“

Gemischt hat „Hymns from the Hills“ Jonah Falco, das Mastering kommt von Arthur Rizk.

POISON RUIN „Hymns from the Hills“ Tracklist & Cover

1 – Intro
2 – Lily Of the Valley
3 – Hymn from the Hills (Video bei YouTube)
4 – Eidolon (Video bei YouTube)
5 – Howls From the Citadel
6 – Pilgrimage
7 – Guts (Lay Your Self Aside) (Video bei YouTube)
8 – Turn To Dust
9 – Puzzle Box
10 – Serpent’s Curse
11 – Sleeping Giant (Interlude)
12 – Crescent Sun
13 – The Standoff

POISON RUIN Line-up:

Allen Chapman (drums)
Nao Demand (guitar)
Mac Kennedy (vox, guitar)
Will McAndrew (bass)

CRA COI: weitere Single vom neuen Post-Punk Album „Tá brón orm“ aus Irland

Christian Wögerbauer — Sun, 15 Mar 2026 04:26:10 +0000

Die Post-Punk-Band CRA COI hat nach dem Video-Clip zu „Fires At Dawn“ mit dem Video zu „Feeding The Fear“ mit „Lost In The Electric Blood“ eine weitere Single ihres kommenden Albums „Tá brón orm“ veröffentlicht. Es ist der erste Release des irischen Duos und soll im Laufe des Jahres 2026 erscheinen.

Davor hat die Band mit „Radiation Romance“ eine erste Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song untersuche thematisch Liebe und Zerstörung durch eine postapokalyptische Linse.

CRA COI Line-Up:
RG (music, lyrics, production)
CD (vocals, artwork)

CRA COI „Radiation Romance“ (Video bei YouTube)

CRA COI „Fires At Dawn“ (Video bei YouTube)

CRA COI „Feeding The Fear“ (Video bei YouTube)

CRA COI „Lost In The Electric Blood“ (Visualizer bei YouTube)

STRESS: Re-Release von „Im Garten der Sinne“ mit Bonustracks

Florian Schaffer — Sat, 14 Mar 2026 11:35:32 +0000

Die Post Punk-Band STRESS hat ihr Album „Im Garten der Sinne“ (2024) neu aufgelegt. Die sogenannte „Synästhesie Edition“ enthält insgesamt vier Bonustracks, darunter auch die neue Single „Straßenbahn„.

„Im Garten der Sinne (Synästhesie Edition)“ ist seit 13. März 2026 digital erhätlich.

STRESS „Im Garten der Sinne (Synästhesie Edition)“ Tracklist

01. Weitergehen
02. Im Elfenbeinturm
03. Die Nachbarn
04. 22. Dezember
05. Smalltalk
06. Elektrizität
07. Moderne Mann
08. Alles kaputt
09. Leute
10. German Vollgas
11. Kölle am Meer
12. Roboter
13. Straßenbahn (Audio bei YouTube)
14. Nich die Cops
15. Schlot
16. Hund

THE RESURRECTION CLUB: neues Album „Survival“

Florian Schaffer — Mon, 23 Feb 2026 13:54:00 +0000

THE RESURRECTION CLUB haben ihr neues Album „Survival“ veröffentlicht: Erhältlich ist die Platte seit 20. Februar 2026.

Reinhören kann man vorab in eine Reihe von Stücken: „Every Second Counts“ ist u.a. via YouTube als Stream verfügbar.

Die vorherige Nummer „Emergency“ kann man sich ebenfalls als Video bei YouTube ansehen.

Zuvor brachte die Band ihre Single „Stone Me In Paradise“ in einer überarbeiteten Fassung neu heraus. Anhören kann man den Track, der sich inhaltlich mit den eigenen Erfahrungen während der Covid-19-Pandemie befasst, u.a. bei YouTube.

Darüber hinaus hat die Post Punk / Art Rock-Band das Stück „Our Luck’s Run Out“ online gestellt.

THE RESURRECTION CLUB „Survival“ Tracklist

Every Second Counts (Audio bei YouTube)
Survival, Pt. 1&2
Our Luck’s Run Out (Audio bei YouTube)
State Of Innocence
Rebel Diamond Rat Pack
Stone Me In Paradise (Audio bei YouTube)
Lancaster Bombers
Emergency (Video bei YouTube)
The Upstage

THE RESURRECTION CLUB Line-up

Morris Fraser
Martin Mcleish
Mike Paterson

FINAL GASP teilen die zweite Single vom Album „New Day Symptoms“

andrea — Thu, 19 Feb 2026 07:20:51 +0000

FINAL GASP haben den Nachfolger ihres 2023er Albums „Mourning Moonn“ angekündigt: Das neue Album der Bostoner Post Punk-Band heißt „New Day Symptoms“ und erscheint am 27. Februar 2026 via Relapse Records. Als zweite Single stellen FINAL GAST nun „No Hand To Lead“ vor:

Mit “The Apparition” haben FINAL GASP im Januar den ersten Song daraus veröffentlicht, Sänger Jake Murphy fasst die Story zum Song zusammen:

„Diese Geschichte ist viel schrecklicher ist als jede Fiktion: Sie handelt von einem Kapitän und seine Crew auf einem kleinen Boot. Ein Sturm kam auf, das Boot kenterte. Letztendlich überlebte nur der Kapitän und musste mitansehen, wie seine Freunde mitgerissen wurden. Das hätte vermieden werden können. Er wusste, dass ein Sturm bevorsteht, dachte aber, sie würden es schaffen. Es geht um schlechtes Timing und die Konsequenzen, die man daraus ziehen muss.“

Das neue Album soll vielseitiger sein, verspricht der Frontman:

Wir verlassen wir uns immer noch auf das, was wir können, haben uns aber auch erlaubt, verschiedene Klangfarben auszuprobieren. Wir waren offen und aufgeschlossen für die Ideen der anderen, das Schreiben und Aufnehmen dieses Albums war ein kollektives Arbeiten. Dass Arthur Rizk dieses Album produziert hat, hat uns noch mehr Ideen eröffnet. Während der Aufnahmen waren wir eine Woche lang rund um die Uhr zusammen und haben im AirBnb und im Studio an den Songs gearbeitet. Es war ein sehr praktischer, intensiver Prozess, an dem wir alle beteiligt waren.“

FINAL GASP „New Day Symptoms“ Tracklist & Cover

01 – Eternal Silence
02 – Look Away
03 – The Apparition (Video bei YouTube)
04 – Gifted Shame
05 – No Hand To Lead (Video bei YouTube)
06 – Prediction
07 – Burials Of Birth
08 – Fractures
09 – New Day Symptoms
10 – Pale Sun

IZZY AND THE BLACK TREES: dritte Single vom neuen Alternative Rock / Post-Punk Album „Kisses to Chaos“

Christian Wögerbauer — Mon, 09 Feb 2026 04:58:50 +0000

Die Alternative Rock / Post-Punk-Band IZZY AND THE BLACK TREES hat mit dem Video-Clip zu „Post-Apocalypse“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Kisses to Chaos“ veröffentlicht.

Zuvor hat die Band mit dem Lyric-Video zu „Marseille“ eine zweite Vorab-Single veröffentlicht.

„In dem Song wird Marseille zu einer kraftvollen Metapher: ein Ort der Freiheit und der Möglichkeiten, lebendig und verführerisch, aber immer unerreichbar. Es ist eine scharfe, emotionale Momentaufnahme von Sehnsucht, Stillstand und der darunter brodelnden stillen Rebellion“, sagt die Band.

Als erste Vorab-Single ist im Dezember das Video zu „Restless Nights“ erschienen.

Das neue Album der Polen wurde in Łódź aufgenommen und spiegele die Gegensätze der Stadt wider – Wandel und Verfall, Schönheit und Härte.

„Die Musik, die wir aufgenommen haben, spiegelt irgendwie die Atmosphäre der Stadt wider“, sagt Frontfrau Izzy. „Es ist ein Ort im Wandel – und diese Spannung dringt in jeden Song ein.“

Die Texte per se führen durch die rauen Seiten der menschlichen Erfahrung – konfrontiert sie mit inneren Konflikten, Rebellion und der Schönheit, die aus Chaos entstehen kann. Release-Termin ist der 27. Februar 2026 via Antena Krzyku.

IZZY AND THE BLACK TREES Line-Up:
Izabela Izzy Rekowska – vocals, guitar
Mariusz Dojs – lead guitar, vocals
Łukasz Mazurowski – bass guitar
Mateusz Pawlukiewicz – drums

IZZY AND THE BLACK TREES „Kisses to Chaos“ Tracklist

1. Escape from the Liberty Cinema
2. This Land is Ours
3. Functional Freeze
4. Post-Apocalypse (Video bei YouTube)
5. Two Sides
6. Marseille (Lyric-Video bei YouTube)
7. Butch Vig
8. Spring Time Rush
9. Restless Nights (Video bei YouTube)
10. Endless Seas
11. Stalker

DEEPER GRAVES: zweite Single vom neuen Post-Punk / Gothic Rock Album „Pull Me Toward The Dark“

Christian Wögerbauer — Fri, 06 Feb 2026 03:50:05 +0000

Das Post-Punk / Gothic Rock-Projekt DEEPER GRAVES von Jeff Wilson (CHROME WAVES, Ex-NACHTMYSTIUM) hat mit „Pull Me Toward The Dark“ ein neues Album angekündigt. Es ist das dritte Album des US-Amerikaners und wird am 27. Februar 2026 erscheinen. Vorab gibt es nach „Where Do We Go From Here“ mit „Over My Shoulder“ ein weiteres Video.

DEEPER GRAVES „Pull Me Toward The Dark“ Tracklist

1. Misunderstood
2. No Time For Love
3. Over My Shoulder (Video bei YouTube)
4. All These Years
5. Where Do We Go From Here (Video bei YouTube)
6. The Truth
7. Pull Me Toward The Dark

PONTE DEL DIAVOLO: Fire Blades From the Tomb

Christian Wögerbauer — Sun, 25 Jan 2026 06:17:31 +0000

Lange muss man nicht mehr warten, ehe das neue Album „De Venom Natura“ von PONTE DEL DIAVOLO erscheinen wird. Doch ehe es so weit ist, wollen wir noch kurz einen Blick zurück werfen – zum Debütalbum der Italiener aus Turin, „Fire Blades from the Tomb“. Denn mit ihrer spannenden Mixtur aus Doom Metal, Post-Punk, Dark-Wave und Black Metal zog die Band nicht nur einen Labeldeal mit Season of Mist an Land, sondern verzückten auch so manchen Hörer.

PONTE DEL DIAVOLO gelingt abwechslungsreicher Einstieg

„Fire Blades From the Tomb“ startet mit dem erfrischenden Opener „Demone“ ins Genre übergreifende Abenteuer. Angeschwärztes Punk-Tempo gibt die instrumentale Richtung vor, während Sängerin Elena „Erba del Diavolo“ Camusso eher mit Sprechgesang agiert und einen guten Kontrast zur Musik schafft. Das folgende „Covenant“ ist dann ganz anders: doomiges Tempo, teilweise Black Metal-Surren der Gitarren und darüber legt sich die feine Sing-Stimme von Elena Camusso, die abermals einen Kontrast kreiert. Dazu die geisterhaften Synths am Ende – das sind knapp sieben Minuten, die trotz eines Verzichts auf Tempovariationen nicht langweilen.

„Fire Blades From the Tomb“ verzeichnet keine Längen

Und das Album bleibt weiterhin wandlungsfähig und gut: „Red as the Sex of She Who Lives in Death“ spielt gut mit dem Tempo mit einem Post-Black-Part in der Mitte des Songs, ehe eine überraschende „lalalala“-Gesangspassage kommt. „Nocturnal Veil“ bindet stimmungsvoll die von Vittorio Sabelli (DAWN OF A DARK AGE) gespielte Klarinette ein und „Zero“ ist flott und fesselnd. Einzig das abschließende NICK CAVE & THE BAD SEEDS-Cover „The Weeping Song“ fällt dann etwas ab, gibt dem Hörer aber doch auch eine Portion Abwechslung, als dass hier Davide Straccione (SHORES OF NULL) mit seiner cleanen und klagenden Stimme für ein Duett mit Elena Camusso einspringt.

„Fire Blades From the Tomb“ erweist sich somit als ein sehr rundes und spannendes Album, das den Hörer gut bei sich halten kann. Die warme und klare Produktion trägt ihr Übriges dazu bei, dass PONTE DEL DIAVOLO ein überaus gelungenes Debütalbum gelang.

Veröffentlichungstermin: 16.02.2024

Spielzeit: 42:35 Min.

Line-Up:
Krhura Abro – Bass
Segale Cornuta – Drums
Nerium – Guitars
Erba del Diavolo – Vocals

Label: Season of Mist

Mehr im Netz: https://pontedeldiavolo666.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/PontedelDiavolo/

PONTE DEL DIAVOLO „Fire Blades From the Tomb“ Tracklist

1. Demone – 5:00 (Video bei YouTube)
2. Covenant – 6:56 (Video bei YouTube)
3. Red as the sex of She who lives in death – 6:20
4. La razza – 8:02
5. Nocturnal veil – 5:16 (Visualizer bei YouTube)
6. Zero – 5:25
7. The weeping song – 5:33

PONTE DEL DIAVOLO: dritte Single vom neuen Blackened Post-Punk Album „De Venom Natura“

Christian Wögerbauer — Wed, 21 Jan 2026 04:04:21 +0000

Die Blackened Post-Punk-Band PONTE DEL DIAVOLO hat mit dem Lyric-Video zu „Lunga vita alla necrosi“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „De Venom Natura“ veröffentlicht. Der Song spiegelt die zentrale Idee des Albums wider, dass Gift sowohl Verführung als auch Zerstörung bedeutet.

Im Dezember ist mit dem Video-Clip zu „Il Veleno della Natura“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen. Der Track destilliert das Kernthema des Albums: die Natur als Quelle sowohl der Schöpfung als auch der Verderbnis, in der Gift eher zu einer lebenswichtigen Kraft als zu einer Bedrohung wird.

Es ist nach „Fire Blades From the Tomb“ (2024) das zweite Album der Italiener aus Turin und wurde von Danilo Battocchio produziert und von Magnus Lindberg gemastert.

„De Venom Natura“ wird am 13. Februar 2026 via Season of Mist erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Spirit, Blood, Poison, Ferment!„. Der Track destilliere die giftige Essenz des Albums zu einem Ritual der Besessenheit und Metamorphose; einer Beschwörung, in der Verfall, Begierde und Transzendenz zusammenfließen, heißt es vom Label.

PONTE DEL DIAVOLO Line-Up:
Erba del Diavolo — Vocals
Khrura Abro — Bass
Kratom — Bass
Nerium — Guitar
Segale Cornuta — Drums

PONTE DEL DIAVOLO „De Venom Natura“ Tracklist

1. Every Tongue Has Its Thorns (6:25)
2. Lunga vita alla necrosi (4:01) (Lyric-Video bei YouTube)
3. Spirit, Blood, Poison, Ferment! (4:36) (Video bei YouTube)
4. Il veleno della Natura (4:58) (Video bei YouTube)
5. Delta-9 (161) (8:52)
6. Silence Walk With Me (6:17)
7. In the Flat Field (4:54)

Jahresrückblick 2025 von Christoph Z.

Christoph — Sun, 04 Jan 2026 12:12:52 +0000

Wir starten mit einer Floskel: Was war das für ein Jahr? Lasst es mich erklären: 2025 startete mit einem angerissenen Außenband. Kurze Zeit später wurde mein Vater im kritischen Zustand am Herz operiert, und weil das noch nicht genug war, musste meine Tochter in den Osterferien 2 volle Wochen ins Krankenhaus, mit einer Borrelioseinfektion und daraus resultierter Gesichtslähmung. Nachdem das überstanden und meine Tochter dank 14 x 3 Antibiosen wieder gesund war, waren die Akkus aller Familienmitglieder leer. Der Urlaub kurze Zeit später war essenziell und triggerte eine Erkenntnis: Ich hab da ja noch ein Buch, das, so unveröffentlicht wie es ist, den schwersten Stein in meinem imaginären Rucksack darstellt. Entsprechend war im zweiten Halbjahr die Finalisierung von MAMMAL die Priorität. Buchsatz und letzte Überarbeitungen waren noch ein großer Kraftakt, aber seit 15. November ist das Buch zu haben:

Interesse? Hier könnt ihr es kaufen. Und hier gibt es eine Leseprobe. Und hier noch die Kurzgeschichte DEUS SALUTIS MEÆ.

Zwischen all der Arbeit war Musik natürlich der Anker. Auch wenn ich vergleichsweise wenig schreiben konnte, Musik war immer da. Das beste Mittel, um nicht auszubrennen. Und somit gibt es auch 2025 eine Liste mit schönen Alben.

20. BLOOD ABSCISSION: II

Post Black Metal mit gigantischer Sogwirkung. „II“ berauscht die Hörer*innen mit Furor, Verzweiflung und einer Direktheit, die der allgegenwärtigen Abstraktion nicht als Kontrast, sondern als Erweiterung gegenüber steht. Kein Wunder, dass BLOOD ABSCISSION 2025 nicht vom Plattenteller herunter zu bekommen waren. Ach ja, wäre das, was in diesem Genre 2025 veröffentlicht wurde immer so intensiv gewesen …

19. DEAFHEAVEN: Lonely People With Power

Meine Beziehung zu DEAFHEAVEN war nicht kompliziert, es gab sie seit „Sunbather“ – das ich nach wie vor als komplett überbewertet erachte – nicht. Das Artwork zu „Lonely People With Power“ war aber so reizvoll, dass ich genauer reinhörte, und Tatsache: leidenschaftliche Songs wie „Doberman“ oder auch der Shoegaze-Hit „Heathen“ sind ganz großes Kino. Ein intensives, kluges Album.

18. PELICAN: Flickering Resonance

Happy End für PELICAN: Die Chicagoer Instrumental Rock-Legende ist wieder in Originalbesetzung und Originalqualität unterwegs. „Flickering Resonance“ schließt nach dem vergleichsweise schwachen „Nighttime Stories“ wieder zu den besten Album der Bandgeschichte auf, wobei „The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw“ unangetastet bleibt. Dennoch: Mit „Indelible“ und „Pining For Ever“ haben PELICAN einige ihrer ganz großen Songs und vor allem – ganz großen Riffs parat. Und was ist das bitteschön für ein exzellenter Gitarrensound?

17. LYCHGATE: Precipice

Tatsächlich, „Also sprach Futura“, wird im März ganze sechs Jahre alt. Die EP wirkt immer noch frisch und hallt noch nach, klingt dabei musikalisch wie ein Auftakt zu „Precipice“, dem vierten Album von LYCHGATE. Stilistisch geht 2025 noch ein wenig weiter in Richtung Death Metal, der zusammen mit den EMPEROResken Riffs einzigartig und schwer durchdringlich klingt. „Precipice“ gleicht einem lichtlosen Labyrinth, das hinter jeder Ecke Wunder und Schrecken bereit hält. Intensiv und hochintelligent.

16. DEADGUY: Near-Death Travel Services

Kein Fall von „peinliche Rückkehr von alten Typen“: DEADGUY treten auf ihrem, nun ja, zweiten Album „Near-Death Travel Services“ richtig in den Arsch und klingen dabei wirklich nicht, als wären sie 30 Jahre nicht im Studio gewesen. Besonders beeindruckend: Tim Singers kraftvolle, vollends angepisste Gesangsperformance. Da ist noch Biss und Power – und hoffentlich bald eine standesgemäße Tour.

15. SLOW CRUSH: Thirst

Wie zärtlich Heaviness sein kann beweisen SLOW CRUSH nicht nur live, sondern auch auf ihren Alben. „Thirst“ ist dabei das bisher beste, das sie bisher geschaffen haben. Nach einen brachialen Start wird „Thirst“ in der zweiten Hälfte einfach unfassbar schön mit „While You Dream Vivdly“, „Bloodmoon“ und dem abschließenden Doppel „Ógilt“ und „Hlýtt“.

14. BERLIN 2.0: Kaltental

Death Pop, Guillotine Pop, oder doch einfach Post Punk? BERLIN 2.0 sind jedenfalls eine der heißen Bands 2025, und „Kaltental“ berstet vor Energie und Power, ist dabei aber nicht nur angepisst bis zur Oberkante, sondern im richtigen Moment auch nachdenklich. Vor allem sind BERLIN 2.0 starke Songwriter*innen und Texter*innen und empowern ihr Publikum.

13. LISA HARRES: Time As A Frame

Als Support auf der Frühjahrstour von DIE HEITERKEIT war die schüchtern wirkende LISA HARRES, die gerade ihr Debütalbum „Time As A Frame“ veröffentlicht hatte, eine positive Überraschung. Ihr Chamber Pop ist von wundervoller Zurückhaltung geprägt, atmet aber dennoch eine Größe, die betörende Songs wie „Melted Being“, „Mein Herz“ und das Doppel „Hold Me“ und „Hold You“ entstehen lässt. Ein Album mit einer alten Seele, das sich sehr vertraut anfühlt – wie eine neue Bekanntschaft, die man glaubt, schon immer zu kennen. Zauberhaft schön.

12. CATHARSIS: Hope Against Hope

Reue über verpasste Shows gab es 2025 genau einmal: Bei CATHARSIS. Die US-amerikanische Hardcore-Band kehrt mit dem ersten Album in 26 Jahren zurück und ist, ebenso wie DEADGUY, wütend und relevant wie damals in den Neunzigern. CATHARSIS kommen dabei genau zur richtigen Zeit: „Hope Against Hope“ handelt von der dunkelsten Stunde und darüber, in dieser Zeit nicht aufzugeben, wie schwer es auch sein mag. So düster und pathetisch CATHARSIS auch sein mögen, dieses Album ist pures Empowerment – und nicht zu vergessen musikalisch auch äußerst komplex. Anspruchsvoller Hardcore mit Metal-Kante der hängen bleibt, den man auflegt, sobald dunkle Gefühle drohen, einen zu übermannen.

11. QRIXKUOR: The Womb Of The World

„Extremen“ Metal mit klassischer Musik verbinden? Kann man machen, dann klingt’s halt wie eine Mischung aus Hans Zimmer und BEHEMOTH. Cringe, ich weiß. Richtig machen es QRIXKUOR, deren zweites Album „The Womb Of The World“ eine Symphonie aus der Hölle ist: Bodenlos tiefer, chaotischer Death Metal mit einem Orchester, das den Fieberträumen von ELEND in nichts nachsteht. Atemlos intensiv und extrem spannend!

10. TEITANBLOOD: From The Visceral Abyss

Metal ist 2025 oft so furchtbar gefällig und furchtbar austauschbar. Es fehlen Ecken und Kanten, Zähne und Klauen, und gerade Death Metal ist so oft ideenlos und völlig redundant. Bei TEITANBLOOD geht es so sehr um Schwefel und Blut, sie sind so wild und blind vor Raserei, dass es egal ist, dass dieser Black-Death Metal keine Innovationen bringt: Aber das Gefühl, es ist absolut authentisch. 100% Killer.

9. ANNA VON HAUSSWOLFF: Iconoclast

Bei „Iconoclast“ ist der Name Programm: ANNA VON HAUSSWOLFF konstruiert und dekonstruiert zwischen Progressive Rock, Indie, Jazz und Drone die populäre Musik der vergangenen Jahrzehnte und schafft ein Album, das gerade in den Momenten der überbordenden Kreativität restlos begeistert.

8. SANGRE DE MUERDAGO: O Xardín

SANGRE DE MUERDAGO balancieren auch 2025 zwischen Hoffnung und Traurigkeit. „O Xardín“ bietet sehr leise Momente und ist dabei üppig arrangiert. Besonders die Klarinette klingt unglaublich gut in diesen zehn Songs. Und mit dem Titelstück, das die Hörer*innen in alle möglichen Gefühlszustände wirft, ist das beste, das SANGRE DE MUERDAGO bisher geschaffen haben. Davon abgesehen lädt „O Xardín“ zur Innenschau ein, mit dem Ziel eine Heilung zuzulassen.

7. MÜTTERLEIN: Amidst The Flames, May Our Organs Resound

MÜTTERLEINs Show auf dem SERVANTS OF CHAOS-Festival 2024 zeigte, dass es wohl doch eine Steigerung zur absolut gnadenlosen Finsternis gibt. Umso erfreulicher, dass Marion Leclerq alias MÜTTERLEIN es geschafft hat, diese Intensität auf ein Album zu bündeln. „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ verbindet Industrial, Doom und Post Metal mit beängstigender Kohärenz. „The Handmaid’s Tale“ zum Hören.

6. REBECCA FOON & ALIAYTA FOON-DANCOES: Reverie

REBECCA FOON ist aus der alternativen Szene Montreals nicht mehr wegzudenken, ihren größten musikalischen Triumph erzielt sie aber nicht mit ESMERINE, SILVER MT. ZION oder SET FIRE TO FLAMES, sondern mit ihrer Schwester ALIAYTA FOON-DANCOES. „Reverie“ ist ein betörend schönes, simples Neoklassikalbum, das Werken von Komponisten wie MAX RICHTER oder ÓLAFUR ARNALDS nicht nichts nachsteht. Klavier, Cello und Violine unterstreichen die Schönheit einer Welt, die bedroht ist wie nie zuvor. Gerade deshalb ist „Reverie“ ein politisches Album, und Stücke wie „Between Us“ und „Midnight Shadow“ gehören zum Schönsten, das man 2025 hören konnte.

5. UULLIATA DIGIR: Uulliata Digir

Ein Paukenschlag zum Jahreswechsel. Die polnische Formation UULLIATA DIGIR überzeugt aus dem Stand heraus mit ihrem selbstbetitelten Debüt und macht dabei alles richtig: Komplex und monströs, sehr energiegeladen und mit unglaublicher Kreativität gesegnet. Gerade das Gesangsduo lässt diese avantgardistische Metal-Band atemberaubend intensiv werden. Ich brenne bereits jetzt auf Album #2 und eine Liveshow!

4. STEVE VON TILL: Alone In A World Of Wounds

STEVE VON TILL bleibt als Solist grob auf dem Weg, den er mit „No Wilderness Deep Enough“ betrat. Die Artpop- und Ambient-Einflüsse werden aber durchzogen von der klasischen Songwritingkunst, die er bis „A Life Unto Itself“ bediente. Trotz aller psychedelischer Momente ist „Alone In A World Of Wounds“ das Werk eines Poeten: Wahrhaftig, tief, direkt und transzendent.

3. RYE: Знание

Kein Jahresrückblick mehr ohne Vladimir Frith! Egal ob RYE oder REVERB ON REPEAT, alles, was der karelische Musiker anfasst, wird zu Gold. „Знание“ führt diese Tradition fort, denn in 40 Minuten mit 3 Songs transzendieren RYE Funeral Doom, Post Metal, Post Black Metal und Dark Ambient derart stimmungsvoll, dass es kaum zu ertragen ist. Dieses Album gräbt so tief, dass es einerseits schier unerträglich ist. Eine Konfrontation mich sich selbst anstößt und daneben meditativ wirkt. Das ist wirklich ganz große Kunst und solle allen zusagen, die das Bodenlose schätzen.

2. BLUT AUS NORD: Ethereal Horizons

Nein, „Ethereal Horizons“ bietet nicht alles, was BLUT AUS NORD so gut macht, aber vieles davon. Die kosmischen BLUT AUS NORD sind eben die besten, aber ihr Spiel mit Disharmonie der vergangenen Jahre fließt ebenso in „Ethereal Horizons“ mit ein, wie eine in sich ruhende Atmosphäre, aller Raserei zum Trotz. Das Ergebnis ist ein absolut transzendenzes Hörerlebnis mit zahllosen Schichten und einer selten gekannten Zugänglichkeit zu Vindsvals Schaffen. Ein atemberaubendes Album, und „The Fall Opens The Sky“ ist das beste, was der Metal 2025 zu bieten hatte. Nur ein Album hat mich mehr berührt:

1. DIE HEITERKEIT: Schwarze Magie

Seit 15 Jahren ist STELLA SOMMER mit DIE HEITERKEIT aktiv – und meine Güte, was habe ich bisher verpasst! Im totalen HEITERKEITS-Tunnel bemerke ich, was für eine unglaublich gute Songwriterin dieses Land zu bieten hat, egal ob mit ihrer Stammband, solo, oder mit DIE MAUSIS. „Schwarze Magie“ ist dabei ein völlig zeitloses Album voller exzellenter Songs, die auch nach neun Monaten nichts von ihrer Faszination verloren haben. Die wundervoll warme Produktion von Moses Schneider, eine einzigartige Stimme, Kompositionen auf den Punkt, gefühlvolles Spiel und dieser Ansatz, das Great American Songbook ins Deutsche zu überführen gelingt – auch wegen Texten, die wie „Die Welt war jung, die Ängste alt“ zu Tränen rühren, und dabei so direkt und vage zugleich sind, dass sich ständig etwas Neues darin entdecken lässt. Bonus: DIE HEITERKEIT haben meine Tochter infiziert und ihr auch den Wert physischer Tonträger näher gebracht.

Kurz: Die ganz klare Nummer 1 2025.

Der Bullshit-Detektor hat ebenso gut funktioniert wie die Verdrängungsleistung.

5. KIASMOS und BEN LUKAS BOYSEN am 21. Februar 2025 im Backstage, München

Wie schön, dass KIASMOS wieder aktiv sind und sehr überraschend, dass es sie auf eine große Tour zieht. Das Techno-Projekt von ÓLAFUR ARNALDS und JANUS RASMUSSEN macht die schönste elektronische Musik, die gleichzeitig zum Feiern und Weinen einlädt. Also, nichts wie hin, zu einem rauschhaften Abend, voller wundervoller Songs, herzergreifender Momente inmitten von entspannten, netten Menschen. Ein Hoffnungsschimmer in einer Welt, die immer kälter zu werden droht.

4. STEVE VON TILL und GREET am 17. Juli 2025 im Backstage, München

Die Voraussetzungen waren nicht die Besten. Ein paar Stühle stehen in der Backstage Halle herum, einige bleiben sogar leer. Und warum spielt dieser Mann nicht zum Beispiel in der Matthäus-Kirche, sondern in so einem profanen Laden? Das Schlimmste: Im direkt angrenzenden Club spielten ANTICHRIST SIEGE MACHINE, und ja, sie waren zu hören, auch zwischen den Songs von STEVE VON TILL. Doch GREET, das Harmonium-Folk-Projekt von Matthew Broadley (ex-DAWN RAY’D) leitete schon perfekt in den Abend mit einer leidenschaftlichen Performance ein. STEVE VON TILL brachte die schmerzhaft-schönen Songs von „Alone In A World Of Wounds“ mitsamt kleinem Ensemble hervorragend zur Geltung. Da kann im Nachbarclub noch so sehr gelärmt werden, STEVE VON TILL sorgt für Gänsehaut, und die ein oder andere Träne im Augenwinkel. Wunderschön.

3. DIE HEITERKEIT und LISA HARRES am 14. Mai 2025 im Strom, München

Zum ersten Mal im Rabbithole DIE HEITERKEIT live. Ein wundervoller Abend mit einer erstklassig eingespielten Band und einer gelösten STELLA SOMMER als souveräne Frontfrau mit subtilem Humor, die ihre Songs leidenschaftlich darbietet. Diese anderthalb Stunden vergingen wie im Flug, mit einer nahezu perfekten Setlist. Und dann war da noch der hervorragende Support durch LISA HARRES, die mit ihrer zurückhaltenden, poetischen Darbietung die Herzen im Sturm eroberte. Ein absolut gelungener Abend.

2. ORANSSI PAZUZU am 4. August 2025 im Backstage, München

Generell ein Konzertabend, der manchen Schaltkreis in den Gehirnen durchschmoren ließ. SIGHs bizarrer Brainmelt, dann IMPERIAL TRIUMPHANT, die genüsslich ihrem New Yorker Hedonismus freien Lauf ließen, aber dann ORANSSI PAZUZU. „Muuntautuja“, die Nummer 1 aus 2024 funktionierte live ausnehmend gut. Entfesselte Musiker, entfesseltes Tanzbein bei mir. Ein Auftritt, der sich wie 15 Minuten anfühlt, aber doch 70 Minuten dauert. Ich hätte bis in die Morgenstunden weiter abdriften können. Was für ein Rave.

1. DIE HEITERKEIT (solo) am 19. September 2025 im MUZ-Club, Nürnberg

Ein großes Erlebnis für mich und meine Tochter, die auch im HEITERKEITs-Rabbithole steckt. Unser erstes gemeinsames Konzert, passenderweise ein Akustikkonzert. Allein schon zu erleben, wie mein Kind sich auf die Show vorbereitete (inkl. gebastelter Karte für die Sängerin), der großen Aufregung, dem Hype danach – einfach schön zu sehen, wie meine Tochter zum Musikfan wird. Traurigerweise spielte DIE HEITERKEIT solo vor nur sehr wenigen Zuhörer*innen, aber dafür eine wunderbar intime Atmosphäre, mit einer STELLA SOMMER, deren reduzierte Versionen der aktuellen Songs mindestens genauso berührten, wie die fertig arrangierten Stücke. Ein toller Bonus war dabei eine Weltpremiere und ein selten gehörtes, ganz altes Stück. Ein in jeder Hinsicht sehr besonderer Abend, wie es ihn 2025 kein zweites Mal gab.

5. MBSR-Kurs (= Mindfulness Based Stress Reduction nach Jon Kabat Zinn) und lernen zu meditieren und festzustellen, wie gut das tut

4. Einschulung der Großen und Kindergartenstart des Kleinen

3. Zum ersten Mal mit den Kindern campen (auch wenn’s nur im Garten war)

2. Das erste eigene Buch veröffentlichen

1. Mit der Großen zum ersten Mal auf ein Konzert gehen.

Seit Friedrich Merz Bundeskanzler ist, nimmt die Anzahl an veganen Produkten im örtlichen Edeka ab. Und die AFD kriegt er auch nicht klein, obwohl er groß rumposaunt. Was für ein elender Versager.

Die Leute hängen immer noch bei Spotify ab, amüsieren sich über ihr musikalisches Alter im alljährlichen Wrapped und finanzieren Daniel Eks Rüstungs-Fetisch und dass echte Musik verramscht wird, zugunsten von KI-generierten Tracks. Vermutlich ist es das, was die Welt verdient.

Ein Fersensporn, der meine Laufkarriere vermutlich beendet hat.

Musikalisch: Das MY DYING BRIDE-Drama.

Rest in Power 2025:

DAVID LYNCH

BRENT HINDS

JÜRGEN BARTSCH

TOMAS LINDBERG

OZZY OSBOURNE

ACE FREHLEY

PERRY BAMONTE

Re-Releases 2025:

GRIDLINK: Perfect Amber

LOCRIAN: The Crystal World

SIGUR RÓS: Takk (diese obszön tolle Box-Edition)

Das habe ich 2024 verpennt, sollte aber noch erwähnt werden:

BLACK CURSE: Burning In Celestial Poison

DAWN TREADER: Bloom & Decay

DIE MAUSIS: In einem blauen Mond

LAGRIMAS: A Life Of Destruction

THE CURE: Songs Of A Lost World

Newcomer + Demos 2025:

AM I IN TROUBLE?: Spectrum

BIRTH AND LOSS: Untitled EP

GREET: I Know How To Die

HEDONIST: Scapulimancy

NON SEQUITUR: Sonder

OVER CENTURIES: In Medias Res

SCHUBKARRE: Sand im Getriebe

Top 5 Cover 2025 (Leider gar nicht originell, leider ziemlich einfallslos. Aber hey: Was soll’s?):

5. DIE HEITERKEIT: Schwarze Magie

NICK CAVE und NICK DRAKE bis ins Detail erfolgreich gechannelt! Wer bei diesem Artwork nicht neugierig wird, hat sein Leben nicht im Griff.

4. BLUT AUS NORD: Ethereal Horizons

Ein großartiges Gemälde von Maciej Kamuda, das mindestens so ikonisch ist, wie das zu „Hallucinogen“ und viele der Mysterien beinhaltet, die BLUT AUS NORD auszeichnen.

3. EPHEMERAL / DOMHAIN: Of Pine & Oak [Split EP]

DOMHAIN-Schlagzeugerin Anaïs Chareyre-Méjan ist nicht nur eine begabte Musikerin, sondern auch eine begnadete Künstlerin. Tolle Farbkomposition und das bittersüße Thema der Split-EP schön in Szene gesetzt.

2. RYE: Знание

Meike Hakkaarts Cover fasziniert sofort, so richtig zur Geltung kommt es erst auf der LP. Und stellt die große Frage, ob der Mensch wirklich Gott spielen sollte, oder ob er sich am Feuer verbrennt.

1. DEAFHEAVEN: Lonely People With Power

Die Kombination aus Titel und Cover steht sinnbildlich für die westliche Welt im Jahr 2025: Geilheit und Ausbeutung im Namen Gottes.

Top 3 Podcasts 2025:

(dieses Mal nur Neue, die in den vorherigen Jahren noch nicht erwähnt wurden)

3. DIE PAARTHERAPIE

2. TELEPHOBIA – Dieser eine Anruf

1. DEUTSCHLAND 3000 mit Eva Schulz

Top 6 gelesene Bücher 2025:

„Stella Maris“ und „Der Passagier“ von Cormac McCarthy

„Sag mir, was ich bin“ von UNA MANNION

„Scham“ von Matthias Kreienbrink

„Radikal emotional“ von Maren Urner

„Make Democracy Great Again“ von Sarah Bosetti

Bonus: Die Keflavik-Tetralogie am Stück gelesen: „Das Knistern in den Sternen“, „Fische haben keine Beine“, „Etwas von der Größe des Universums“ und „Mein gelbes U-Boot“ von Jón Kálman Stefansson

Abschließendes Credo für 2026:

Ohne Kunst und Kultur ist die Menschheit nichts wert.

Und jetzt: Get ready für 12 neue Monate!

DAVID BORING: kündigen neues Noise Rock / No-Wave / Post-Punk Album „Liminal Beings and Their Echoes“ an

Christian Wögerbauer — Sat, 20 Dec 2025 05:54:26 +0000

Mit „Liminal Beings and Their Echoes“ wird am 12. Januar 2026 via Damnably das neue Album der Noise Rock / No-Wave / Post-Punk-Band DAVID BORING erscheinen. Es ist nach „Unnatural Objects and Their Humans“ (2017) das zweite Album der Band aus Hong Kong. Produziert wurde das Album von Chiu Ho Kuen. Zuletzt ist mit „Martyr#1“ ein weiterer Video-Clip erschienen.

DAVID BORING Line-Up:
Janice (Laujan) – vocalist
Jason – synth/keyboard
Dave – guitar
Gavin (Yip) – guitar
Gut – drums

DAVID BORING „Liminal Beings and Their Echoes“ Tracklist

1. Chapter Ø
2. Nancy Nightmare (Video bei YouTube)
3. Jenny Rotten (Video bei YouTube)
4. Earth Song
5. Visit Me (Cabin Song)
6. Martyr#1 (Video bei YouTube)
7. Visit Me (Body Song)
8. Machine#4
9. Still / Life (Video bei YouTube)
10. Midnight Gospel
11. Coda Lamella

DAVID GALAS: The Nihilist

Christoph — Fri, 12 Dec 2025 13:24:46 +0000

Nanu, DAVID GALAS tritt mit mehr Wumms auf, als die geneigten Hörer*innen es von ihm gewohnt sein dürften – und mit mehr Elan als es der Titel vermuten lässt. „The Nihilist“, das siebte Soloalbum von DAVID GALAS zeigt den Musiker aus Michigan auf ungewohnten Pfaden. GALAS, seines Zeichens Multiinstrumentalist mit betörender Stimme, unter anderem bei der US-Darkwave-Legende LYCIA, liefert konstant hochwertige und äußerst ausladende Alben, die sich an Folk und Alternative Country orientieren und ihren Gothic vor allem für FIELDS OF THE NEPHILIM-, aber auch WOVENHAND-Freunde aufbereitet, geht erstmals einen neuen Weg. Zugunsten von Post Punk und Dark Wave ändert der Musiker seine Ausrichtung und überrascht diejenigen, die ein weiteres episches Album wie „The Cataclysm“ und „A Dark Place To Hide“ erwarten.

DAVID GALAS präsentiert sich mit „The Nihilist“ in einem ungewohnten Licht: Hits – ja, Hits – waren auf seinen Soloalben bisher nie zu hören.

„The Nihilist“ ist teilweise erstaunlich groovy und tanzbar. Dass die fünfzehn Songs dennoch keine Spaßveranstaltung sind, zeigt sich innerhalb kürzester Zeit. DAVID GALAS startet mit „Syndrome“, das überraschend heavy und treibend geraten ist. In nur zweieinhalb Minuten entwickelt sich der Song mit schrill-nervösen Leadgitarren, pulsierendem Bass und Drumming zu einem Song mit SISTERS OF MERCY-Flair. Dieser Auftakt ist bezeichnend für die erste Hälfte von „The Nihilist“. DAVID GALAS ist als Songschreiber auch in diesem Genre absolut sattelfest und schafft es, seinen bisherigen Ansatz in die clubtauglichere Richtung zu überführen. Melancholie und Weltschmerz sind auch in Hits wie „The Color Of Gray“ und „Atrophy“ zu spüren. Dabei liefern die Songs, was eben gute Songs im Fahrwasser von THE MISSION bis JOY DIVISION auszeichnet, aber auch ohne bahnbrechende Originalität.

DAVID GALAS schafft es allerdings nicht, das Album auf konstantem Niveau zu halten. Zwar ist „The Nihilist“ mit gut 50 Minuten Spielzeit deutlich kürzer als „A Dark Place To Hide“, dennoch mangelt es der zweiten Hälfte des Albums zwischendurch an mitreißenden Momenten, beispielsweise „Peeling Skin“, das auch trotz toller Basslinie schleppend und träge wirkt. Im Laufe von „The Nihilist“ nutzt sich die Mischung teils ein wenig ab, findet aber am Ende doch wieder schöne Momente, wie im balladesken „One Last Moment“, das ein gewisses Twin Peaks-Flair versprüht. Beinahe unbemerkt landet DAVID GALAS mit „Cloud Of Despair“ und dem abschließenden „Psyolicibin“ wieder dort, wo er herkommt: Im staubigen Goth-Folk, der nach den tanzbaren Songs umso wirkungsvoller ist und „The Nihilist“ versöhnlich abschließt.

Ganz verzichtet DAVID GALAS nicht auf seinen Signature Sound: „The Nihilist“ endet mit düsterem Americana und Folk-inspiriertem Gothrock.

Und doch, die wirklich guten Stücke finden sich in der ersten Hälfte von „The Nihilist“. Und auch trotz des vergleichsweise schwachen dritten Viertels ist DAVID GALAS ein hörenswertes Album gelungen, das einige wirklich gute Songs bietet, auch ganz am Ende. Sein bestes Werk ist das somit nicht geworden, und schon gar kein ähnlicher Monolith wie „The Cataclysm“. Dem Multiinstrumentalisten mit der bodenlos tiefen Stimme ist aber ein solider Genrebeitrag mit teils richtig guten, berührenden Songs gelungen, dem es nur gutgetan hätte, etwas gestrafft zu werden. Kurz: „The Nihilist“ ist ein solider Begleiter für die dunkle Jahreszeit.

Wertung: 9 von 15 Patchouli Flacons

VÖ: 12. November 2025

Spielzeit: 51:50

Line-Up:
David Galas

Label: These Hands Melt

DAVID GALAS „The Nihilist“ Tracklist:

1. Syndrome (Official Video bei Youtube) https://youtu.be/4G4-lCdcWaw?si=UzmwoBdpPV7nFQ1w
2. You’re A Needle In My Arm
3. Halo
4. The Color Of Gray
5. Pillar Of Sorrow (Official Video bei Youtube)
6. Slow Burn
7. Atrophy
8. SECT XXV
9. The Nihilist
10. Peeling Skin
11. Midnight Movie
12. Retribution
13. One Last Moment
14. Cloud Of Despair
15. Psilocybin

Mehr im Netz:

https://davidgalas.com/
https://davidgalas.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/davidgalasmusic/

HOAXED: neues Album „Death Knocks“, neue Bassistin

andrea — Fri, 05 Dec 2025 13:44:07 +0000

Die Post Punks HOAXED stellen ihr kommenden Album mit einer ersten Single vor und haben einen Videoclip zu „Where The Seas Fall Silent“ bei YouTube geteilt:

Das neue Album des Trios aus Portland, Oregon, trägt den Titel „Death Knocks“ und erscheint am 13. Februar 2026 via Relapse Records.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören Sängerin/Giatrristin Kat Keo, Drummerin Kim Coffel, neu dabei ist Bassistin April Dimmick. Die neue Frau im Line-up hat neue Impulse beim Songwriting mitgebracht, wie die Band berichtet:

„Death Knocks erkundt, was nach uns kommt. Die Songs handeln von Erfahrungen am Rande des Todes, den letzten Momenten in dieser Welt, Ängsten, Neugier und der Akzeptanz des Unbekannten. Wir haben unser Songwriting erweitert. April, unsere neue Bassistin, kommt aus dem klassischen Heavy Metal und ihr Einfluss ist in den Songs zu spüren.

„Death Knocks“ entstand im Falcon Recording Studio mit Produzent Gabe Johnston, Mix und Mastering sind von Arthur Rizk.

HOAX „Death Knocks“ Tracklist & Cover

1. Where the Seas Fall Silent (Video bei YouTube)
2. Kill Switch
3. Promised to Me
4. The Fallen
5. Looking Glass
6. Dead Ringer
7. Wretched
8. The Family
9. Killing Stone

BRUTUS: Konzertfilm „Live in Brussels“ bei YouTube

andrea — Sun, 30 Nov 2025 11:19:41 +0000

Ende November 2024 gaben BRUTUS in der Ancienne Belgique in Brüssel drei Konzerte, jede der Show war ausverkauft. Der Mitschnitt als Live-Konzertfilms und Live-Album, „Live in Brussels“ enthält sechzehn Songs und wurde am 28. November 2025 veröffentlicht.

Ansehen kann man sich den Konzertfilm in voller Länge bei YouTube:

Die Band blickt auf die Tour zum aktuellen Album „Unison Life“ zurück:

„‚Live in Brussels‘ ist das, was wir nach drei Jahren Tournee von ‚Unison Life‘ durch mehr als 20 Länder und fast 200 Shows hinterlassen wollen. Wir haben es zusammen mit unserem engen Live-Team gemacht, den gleichen Leuten, die uns auf jedem Schritt der Tour begleitet haben. Für uns waren diese drei Nächte in Brüssel intensiv, aber wunderschön. Wir sind stolz darauf, dass wir es so festhalten konnten; ein Live-Dokument, in dem Bild und Ton zusammenarbeiten, um dich in diese Nacht hineinzuversetzen.“

Einen ersten Blick auf die Live-Show erlaubte im September das Video zu „War (Live in Brussels)“:

BRUTUS „Live in Brussels“ Tracklist & Cover

1. Miles Away (Live in Brussels)
2. Brave (Live in Brussels)
3. Liar (Live in Brussels)
4. Justice De Julia II (Live in Brussels)
5. Storm (Live in Brussels)
6. War (Live in Brussels) (Video bei YouTube)
7. Victoria (Live in Brussels)
8. What Have We Done (Live in Brussels)
9. Chainlife (Live in Brussels)
10. Space (Live in Brussels)
11. Fire (Live in Brussels)
12. Dust (Live in Brussels)
13. Paradise (Live in Brussels)
14. Desert Rain (Live in Brussels)
15. All Along (Live in Brussels)
16. Sugar Dragon (Live in Brussels)

VRDRBR: Mono | Tod

Andreas Holz — Mon, 17 Nov 2025 10:05:26 +0000

Gute Frage, gute Antwort: ja. Kein Wunder, wenn man auf dem Weg zur Arbeit regelmäßig angeblafft und alle paar Meter Zeuge absoluten Elends wird – so ist das halt in der besten aller Welten, nicht wahr, und das will künstlerisch verarbeitet werden, z.B. mit „German Depressive Black Punk“, wie VRDRBR ihren Stil beschreiben, und das passt wirklich hervorragend und hat mich schon vor einiger Zeit dazu verleitet, ihrem Album „Verderber“ (geht doch!) ein paar Durchläufe zu gönnen.

Allein, damals konnten sie mich trotz des mir auf dem Papier total taugenden Konzepts und keineswegs schlechter Lieder nicht vollends überzeugen – zu häufig wurde das Gimmick einer dumpf verzerrten Stimme verwendet, zu banal war das Riffing. Mit „Mono | Tod“ folgt nun etwas mehr als ein Jahr später schon das zweite Album, erneut kurz und knackig, mit nur fünf eigenen Liedern und einem Cover schon fast eher eine EP, aber die 35 Minuten überschreiten sie, und ich kann nur sagen: zum Glück!

Ein traurigschönes Kleinod und große Klagekunst

Denn VRDRBR schaffen es, auf diesem Kleinod ein gutes, ein sehr gutes und vier brilliante Lieder zu veröffentlichen und werden dabei über die Spielzeit auch noch immer besser: perfekt, so geht das, so freut es mich, so kann ich damit zur Arbeit fahren und mit klarem Kopf dort ankommen. Der Titeltrack startet den Reigen dabei trotz vollen Einsatzes am Mikro noch eher verhalten – wenngleich auch hier schon auffällt, wie stark produziert die Platte ist -, aber spätestens beim melancholischen Höhepunkt von „Dezembertraum“ bin ich der Band endlich verfallen: Das ist große Klagekunst, eine finstere Herbst- und Winterlitanei voller Sehnsucht und Verzweiflung, und genau so geht’s auch weiter.

Denn mit „Insomnie (Nachtangst)“, dem zum Niederknien hymnischen „Abgrund“ und dem extrem schleppenden und mit Piano veredelten „Abschied“ liefern VRDRBR die Höhepunkte ihres bisherigen Schaffens ab. Ersteres startet dabei mit einem herrlichen Depro-Punk-Riff und integriert als willkommene Abwechslung sogar Blast Beats wieder in den Sound, ehe die letzteren beiden dann aber endgültig in doomige Gefilde aufbrechen und die totale Melancholie ausbrechen lassen; erst recht, wenn mit dem wunderschönen Stück „30. Juli, bewölkt“ zum krönenden Abschluss das zweifellos beste Stück des großen Vorbilds FÄULNIS gecovert wird: Was für ein Riff, perfekt für das bierselige Trübsinnblasen am Hamburger Hafen oder wo man auch sonst ein paar trübe Blicke auf graues Wasser erheischen kann.

Fantastische Produktion, tröstlicher Klang

Ich habe es schon angesprochen: Die Produktion dieses Albums ist überwältigend gut. Man könnte ja denken, dass soviel Tristesse und Elend nach kratziger Kälte verlangt, aber VRDRBR gehen den gegenteiligen Weg und spendieren ihren Gitarren das Maximum ein Fülle und Wärme sowie einen gleichermaßen satten wie dreckigen Bass, so dass ein Klang zum Reinlegen entsteht, der für sich genommen gar keine geilen Riffs bräuchte, um zu wirken, und zwar – man glaubt es kaum – tröstlich. In Kombination mit diesen unwiderstehlichen Harmonien und dem versoffenen Verzweiflungsgeschrei des Sängers entsteht so eine Mischung, die wahnsinnig tief geht und kathartische Wirkung entfaltet – ein Höhepunkt dieses tristen Jahres.

Spielzeit: 35:13 Min.

Veröffentlichungsdatum: 20.10.2025

Label: Fucking Kill Records

https://vrdrbr.bandcamp.com/album/mono-tod

Tracklist – VRDRBR – „Mono | Tod“

1. Mono | Tod
2. Dezembertraum
3. Insomnie (Nachtangst)
4. Abgrund
5. Abschied
6. 30. Juli, bewölkt (FÄULNIS-Cover)

MALE//GAZE: zweiter Track von neuer Shoegaze / Hardcore / Synth-Pop EP „Too Late Now“

Christian Wögerbauer — Sun, 09 Nov 2025 06:59:25 +0000

Die Shoegaze / Hardcore / Synth-Pop-Band MALE//GAZE hat mit „Soft & Quiet“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „Too Late Now“ veröffentlicht. Die Scheibe sei eine kathartische Auseinandersetzung mit Erinnerung, Verlust und Selbstakzeptanz.

„“Too Late Now“ handelt davon, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen“, erklärt die Band. „Sich mit der Kindheit, Beziehungen und Erfahrungen wie Eifersucht oder Trauer auseinanderzusetzen und diese oft zerbrochenen Teile von uns selbst zu nehmen, um daraus ein inneres Zuhause zu bauen. Einen Ort, an dem all das seinen Platz findet.“

„Too Late Now“, das von Colin Weaver im Empty Lane Studio aufgenommen und gemixt wurde, wird am 28. November 2025 erscheinen. Vorab gibt es zu „Get Well“ einen Video-Clip.

MALE//GAZE Line-Up
Ash (vocals)
Hank (guitar/vocals)
Gavin (bass)
Ray (guitar)
Spencer (drums)

MALE//GAZE „Too Late Now“ Tracklist

1. Falling
2. Get Well (Video bei YouTube)
3. Soft & Quiet (Audio bei YouTube)
4. Slaymaxxing
5. Speak (For Me)
6. Returning

COMMUTER: neue Post-Punk / Noise Rock Single „Guilt Beats Hate“ mitsamt Video-Clip

Christian Wögerbauer — Fri, 31 Oct 2025 05:34:36 +0000

Die Post-Punk / Noise Rock-Band COMMUTER hat mit „Guilt Beats Hate“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das Debütalbum „Guilt Eraser“ nach und wird Teil eine zweiten Albums der Griechen sein, welches von Alex Bolpasis im Suono Studio produziert wurde.

COMMUTER Line-Up
Dionysis Koutavas (Vocals/Guitar)
Kostas Bariamis (Guitar)
Spilios Kakkas (Bass)
Dimitris Koutsoulis (Drums)

COMMUTER „Guilt Beats Hate“ (Video bei YouTube)

BERLIN 2.0: Kaltental

Christoph — Wed, 01 Oct 2025 04:30:18 +0000

Im Deutschland des Jahres 2025 gibt es ein paar so zeitgeistige und tagesaktuelle Bands, dass es im Angesicht gefühlt sich stündlich ändernder Nachrichtenlagen und Situationsverschlimmerungen an ein Wunder grenzt, nach dem Albumrelease noch relevant zu sein. Dieses Profil trifft auch auf BERLIN 2.0 zu. „Kaltental“, ihr zweites Album, ist ein bitterer Kommentar zum postfaktischen Zeitalter, spiegelt dabei die Schere, die sich weiter auftut, angeheizt durch Desinformation aus Autokratien, und den Ländern, die es dringend werden wollen. Es ist dabei fast erstaunlich, dass BERLIN 2.0 nicht wie FEIND extremen Deathgrind spielen, sondern sich im Post Punk ansiedeln.

Natürlich ist das nur FAST erstaunlich. Blickt man auf die Bands der 1980er und ihre Coldwar-Lyrics mit all der Atomangst, wird schnell deutlich, dass diese Musik zumindest früher sehr am Puls der Zeit war. BERLIN 2.0 lassen diese Tradition wieder aufleben und starten ohne zu hadern mit einem Hit: „Keine Erlösung“ ist der Auftakt zu einem Panoptikum der schönen neuen Welt. Technologien, die vorgeben das Leben zu erleichtern, ihre Nutzer aber zu Sklaven machen. Da kann man schon mal die Contenance verlieren, und BERLIN 2.0 zeigen hiermit, dass Post Punk sehr nah am Hardcore liegen kann. Melodiös agiert die Band außerdem und spielt diese Stärke offensiv aus. Dabei nennt das Quintett aus Stuttgart ihr Genre nicht zufällig „Death Pop“ – denn „Kaltental“ setzt auf Eingängigkeit und zeichnet sich durch sehr gutes Songwriting aus.

Der „Death Pop“ von BERLIN 2.0 fußt auf Post Punk, Hardcore-Punk und einem Händchen für gutes Songwriting: Auf „Kaltental“ tummeln sich einige Hits

Trotz – oder wegen – ihrer Wut verlieren BERLIN 2.0 ihre Songs nicht aus den Augen. Sarkasmus, Bitterkeit und auch leise Hoffnung sind im „Kaltental“ angesiedelt. Sängerin Elena Wolf und ihre Band balancieren diese Extreme dabei sehr gut aus. „Sirenen“ und „Jahr ohne Sommer“ suchen sehnsüchtig Menschlichkeit und wollen die Hoffnung nicht aufgeben, dass Wahnsinn und toxische Aggression enden. Hier sind BERLIN 2.0 melancholisch und zeigen sich von ihrer intensivsten Seite. Dem gegenüber stehen mit „Gabionenzaun“ und „AZ!“ Midtemposongs, die trotz ihrer dynamischen Ähnlichkeit andere Ansätze wählen. Wenn Elena Wolf ihre Spoken Word-Parts verwendet, sich darin etwa über SUV-Fahrende und TEMU-Käufer lustig macht, wird „Kaltental“ zu einer schwer verdaulichen, aber auch irgendwie vergnüglichen Angelegenheit. Dialektik, I guess.

Mit „Pflugscharen zu Schwertern“ treiben BERLIN 2.0 weiter den Schweiß aus den Poren, während „Salamanderin“ mit Kontrasten spielt: Das ruhige Stück wird von aggressiven Vocals dominiert. Doch Elena Wolf kann auch leiser und melodischer, hat aber in jeder Stimmlage genügend Power und eine rohe Punk-Attitüde – ein Spagat, den sie besonders im verzweifelten Stück „Panzerliebe“ beherrscht, das insgesamt, ebenso wie „Ich denke über Gewalt nach“ etwas fragmentarisch wirkt. Doch dann ist da noch der große Hit des Albums: „1789“ ist ein kraftvoller Post Punk-Song wie aus dem Bilderbuch: Mit starken Riffs und Leadgitarren, tightem, schnurgeraden Drumming und einer Hook zum Mitschreien hat dieser Song Potenzial eine Hymne zu werden, ähnlich wie „Benzo Heart“ und „Feind am Tisch“ vom Debüt „Scherbenhügel“.

Richtig gute Lyrics, die ein breites Gefühlsspektrum ansprechen: BERLIN 2.0 sind im „Kaltental“ mal wütend, mal sarkastisch, mal verzweifelt – und haben am Ende sogar eine leise Hoffnung.

Das sehr wuchtig und voluminös produzierte Zweitwerk der Stuttgarter schafft es also, die Tanzbarkeit des Post Punk mit der Wut und Attitüde des Hardcore-Punk zu verbinden. Auch wenn „Kaltental“ in der zweiten Hälfte die hohe Intensität der A-Seite stellenweise nicht halten kann, ist es ein authentisches, energiegeladenes und integreres Werk. Hier trifft die gesamte Bandbreite aufeinander, die es zu fühlen gibt, blickt man als progressiv denkender Mensch auf die Gegenwart. Somit schaffen BERLIN 2.0, und speziell Lyrikerin Elena Wolf es, dass man sich weniger allein fühlt in diesen Realitäten, in diesem Deutschland. „Glaub mir, ich kann Land sehen“, heißt es am Ende des Albums, und so fordert die Band uns auf, nicht aufzugeben. In dem mit einem ikonischen Artwork versehenen Album „Kaltental“ steckt also vielleicht mehr von TON, STEINE, SCHERBEN als von JOY DIVISION. Wer angesichts der Weltlage droht zu verzweifeln, sollte daher regelmäßig zu diesem Album greifen.

Wertung: 8 von 10 Fackeln und Heugabeln

VÖ: 29. August 2025

Spielzeit: 38:09

Line-Up:
Schlagzeug: Stephan Kappler
Bass & Backing Vocals: Eduard Petrolillo
Gitarre: Hannes Schwarz
Gitarre: Matthias Mauz
Gesang & Synthesizer: Elena Wolf

Label: Kidnap Music

BERLIN 2.0 „Kaltental“ Tracklist:

1. Keine Erlösung (Offizielles Video bei Youtube)
2. Sirenen
3. Gabionenzaun
4. AZ!
5. Pflugscharen zu Schwertern (Offizielles Video bei Youtube)
6. 1789
7. Panzerliebe
8. Salamanderin
9. Ich denke über Gewalt nach
10. Jahr ohne Sommer

Mehr im Netz:

https://berlin-str.bandcamp.com
https://www.instagram.com/berlin.zwei.null
https://www.facebook.com/berlinausstuttgart

TV CULT: dritter Track vom neuen Post-Punk Album „Industry“ aus Köln

Christian Wögerbauer — Tue, 23 Sep 2025 02:59:12 +0000

Die Post-Punk-Band TV CULT hat nach dem Opener „Communion“ und dem Song „Crack The Whip“ (der Song konfrontiere das moralische Vakuum, das die moderne Politik hinterlässt, mit der Rückbesinnung auf christliche Werte als eine Form der Rebellion) mit dem Video-Clip zu „Overpressure“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Industry“ veröffentlicht.

Es ist nach „Colony“ (2023) das zweite Album der Kölner und wird am 10. Oktober 2025 via Flight13 Records erscheinen.

„Industry“ wurde gemeinsam mit Christoph Scheidel in den 79 Sound Studios in Köln aufgenommen, von Misha Hering gemixt und von Brad Boatright gemastert.

TV CULT „Industry“ Tracklist

1. Communion (Audio als Stream)
2. Overpressure (Video bei YouTube)
3. Surrender
4. Primary Crusher
5. Crack The Whip (Audio bei YouTube)
6. Moonflower
7. Gavage
8. Pyramids
9. Whirlwind
10. Symbols Of Death

TV CULT Tourdaten 2025

07.10.2025 – Köln, Bumann & Sohn (LP-Release-Show) (DE)
31.10.2025 – Saarbrücken, Karate Klub Meier (DE)
06.11.2025 – Köln, Club Volta w/ Poison Ruïn (DE)
28.11.2025 – Darmstadt, Oetinger Villa (DE)
29.11.2025 – Siegen, Vortex Surfer Musikclub (DE)

SCORPION MILK: Slime Of The Times

Christoph — Fri, 19 Sep 2025 10:22:19 +0000

Dass es Mat McNerney, auch bekannst als Kvohst, stets in den Fingern juckt, ist nun wirklich keine Neuigkeit. Nachdem die Welt 2025 bekanntlich noch etwas mehr untergeht, als die Jahre zuvor, braucht es eine neue, zweite Band von ihm, die sich im Post Punk-Bereich ansiedeln lässt – wobei sich in abendfüllender Intensität streiten lässt, ob GRAVE PLEASURES nun Death Rock oder Post Punk spielen. Mit SCORPION MILK gibt es aber dennoch eine stilistisch leicht andere Ausrichtung zu hören. Nicht zu vergessen, dass McNerney hier auch selbst vollumfänglich kreativer Chef ist und sich mit hörbarem Enthusiasmus austoben kann.

„Slime Of The Times“, das Debütalbum von SCORPION MILK atmet nun sehr authentisch den 1980er Vibe und meidet den metallischen Überzug von GRAVE PLEASURES. Gibt es also mit „Slime Of The Times“ den geistigen Nachfolger zu „Climax“? Der Bandname deutet dies natürlich an, allerdings sind hier keine Riffs aus der Feder von Juho Goatspeed zu hören. Ergo: Ein „Love In A Cold World“ ist auf „Slime Of The Times“ nicht zu hören. Aber man verzage nicht: Mit „All The Fear“ beginnt SCORPION MILKs Debüt mit einem waschechten Hit: Ein simples, aber effektives Riff, energiegeladenes Drumming und eine offensive Hook gehen in die Beine, ins Ohr und runter wie Öl.

Hitalarm bei SCORPION MILK! „Slime Of The Times“ zeigt, dass Mat McNerney alleine starke Songs komponieren kann.

Also, wie könnte ein Album von und mit Mat McNerney auch misslingen? Eben. So beunruhigt es nicht, dass „The Will To Live“ ein bisschen das Gas rausnimmt und unauffälliger wirkt. Das Energielevel steigt sehr bald wieder, wo doch „She Wolf Of London“ und „Another Day Anotherm Abyss“ wieder auf Hit abzielen, ersterer Song mit charmanter B-Movie-Coolness, zweitgenannter etwas mehr Weltuntergangshysterie. Dann nimmt „Slime Of The Times“ eine etwas unerwartete, aber doch äußerst passende Wendung: „Wall To Wall“ und der Titelsong klingen rau, heavy und sehr düster, lassen deutliche KILLING JOKE– und leichte GODFLESH-Einflüsse erkennen.

Spätestens hier wird deutlich, warum diese Songideen nicht im GRAVE PLEASURES-Kontext Platz fanden und dass diese spröde Verzweiflung und Wut viel zu gut in diese Zeit passen. Dass sich diese Extreme sehr gut verbinden lassen, zeigen „Silver Pigs“ und „All Snakes No Ladders“, die SCORPION MILK als relativ eigenständige Band kategorisieren. Sprich, hier wird das Gaspedal etwas mehr durchgedrückt, die Riffs sind so primitiv und catchy wie möglich, die Rhythmen repetitiv – alles prima, um die Zähne zu fletschen. „Slime Of The Times“ folgt also einer sehr gut durchdachten Dramaturgie, die in dem melancholischen „Children Are Dust“ seine Conclusio findet. So endet das Album mit gewisser Hoffnungslosigkeit in getragenem Tempo – aber wunderbaren Harmonien.

…und dann kam Industrial: SCORPION MILK liebäugeln auf „Slime Of The Times“ nicht nur mit Post Punk.

SCORPION MILK ist nicht direkt anzuhören, dass es ein kreativer Alleingang ist. Mit VIAGRA BOYS-Drummer Tor Sjöden kommt viel Energie in den die Musik. Die Simplizität seiner Grooves ist daneben so effektiv und gekonnt, dass es niemals billig wirkt. Mit Bassist Nate Newton (CONVERGE, DOOMRIDERS) findet sich weitere wichtige Expertise auf „Slime Of The Times“: Seine Präsenz verleiht SCORPION MILK Bandcharakter. Die zusätzlichen Beiträge von Paul Ferguson (KILLING JOKE) und Will Gould (CREEPER) sind hingegen eher Zuckerl. Wobei es schon Charme hat, wenn neben Mat McNerneys wie immer tadelloser Stimme, die so herrlich zum Post Punk passt, auch ein paar Urschreie zu hören sind – in kleinen Dosen, versteht sich.

Das wirklich gut und schön laut produzierte „Slime Of The Times“ ist in Summe ein gelungenes Post Punk-Album mit einigen Twists und Überraschungen, gerade im Bereich Industrial. In den klassischen Momenten könnten sich SCORPION MILK etwas mehr von Mat McNerneys Stammband abheben. Außerdem: An die Genialität von BEASTMILKs einzigem Album kommen SCORPION MILK indes nicht heran, die Riffs mögen stark sein, die Songs tadellos funktionieren, das Überraschungsmoment hat „Slime Of The Times“ nur bedingt auf seiner Seite. Aber in der neuen Endzeit ist es manchmal nicht ganz schlecht, keinen Überraschungen ausgesetzt zu sein.

Wertung: 7 von 9 Doomsday Clocks

VÖ: 19. September 2025

Spielzeit: 37:18

Line-Up:
Mat McNerney

Gastmusiker:
Tor Sjöden – Drums
Nate Newton – Bass
Paul Ferguson
Will Gould

Label: Peaceville Records

SCORPION MILK „Slime Of The Times“ Tracklist

1. All the Fear
2. The Will To Live
3. She Wolf Of London (Video bei YouTube)
4. Another Day Another Abyss (Video bei YouTube)
5. Wall To Wall
6. Slime Of The Times
7. Silver Pigs
8. All Snakes No Ladders
9. Children Are Dust

Mehr im Netz:

https://scorpionmilk.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/scorpionmilkmusic/

GOD ALONE: Video-Clip vom neuen Mathcore / Noise Rock / Post-Punk Album „The Beep Test“

Christian Wögerbauer — Tue, 16 Sep 2025 07:55:31 +0000

Die Mathcore / Noise Rock / Post-Punk-Band GOD ALONE hat mit „The Beep Test“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Poll na mBrón“ (2018) und „ETC“ (2022) das dritte Album der Iren und wurde von Joe Clayton (PIJN) co-produziert.

„Das Einzige, was wir in einem professionellen Studio aufgenommen haben, war das Schlagzeug“, sagt Drummer Jack O’Hanlon. „Alles andere haben wir zu Hause gemacht – was für uns neu war. Das hat uns jedoch wirklich ermöglicht, mit Klängen zu experimentieren, weil niemand uns gesagt hat, wir sollten uns beeilen oder besser spielen. Wir konnten uns Zeit nehmen und die Musik so gut wie möglich machen.“

Release-Termin ist der 10. Oktober 2025 via Prosthetic Records. Mit „Pink Himalayan“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

Vorab gibt es auch einen Video-Clip zum eröffnenden Titeltrack.

„‚The Beep Test‘ ist ein Song, der sich ab dem ersten rasanten Abschnitt wie von selbst geschrieben hat“, sagt Bassist und Sänger Cian Mullane. „Wir waren stark von Athletik und dem Konzept inspiriert, so schnell zu laufen, dass es roboterhaft wird, und dieses Thema zieht sich durch das gesamte Album.“

GOD ALONE Line-Up:
Jake O’Driscoll – guitar, vocals
Cian Mullane – bass, vocals
Jack O’Hanlon – drums
Dylan Kelly – synthesizer
Seán Thompson – guitar

GOD ALONE „The Beep Test“ Tracklist

1. The Beep Test (Video bei YouTube)
2. Sir Laplage
3. Tony Gawk
4. Pink Himalayan (Video bei YouTube)
5. Hold Tight
6. Bluesine
7. Rinser
8. Rubber Hands
9. Yupasaid

PERTURBATOR: weitere Song des neuen Albums „Age Of Aquarius“ & Tour 2025

Florian Schaffer — Tue, 09 Sep 2025 08:25:00 +0000

PERTURBATOR meldet sich mit neuer Musik zurück. Nach dem Vertragsabschluss mit Nuclear Blast gab es das erste Stück unter neuer Flagge. „The Art Of War“ ist als Clip bei YouTube zu sehen. Jetzt folgt nach der zweiten Single „Apocalypse Now“ – einer Kollaboration mit Kristoffer Rygg (ULVER) – und dem Preview-Track „The Swimming Pool“ die nächste Auskopplung: „Mors Ultima Ratio„. Das zugehörige Album „Age Of Aquarius“ erscheint am 10. Oktober 2025.

Mastermind James Kent erklärt zum ersten Vorboten „The Art Of War“:

„‘The Art of War‘ ist der sechste Track des Albums und derjenige mit dem deutlichsten EBM-Einschlag. Es geht darum, wie wir dazu neigen, alles zu einem Spektakel zu machen, und wie wir Akte der Gewalt als Unterhaltung konsumieren.“

Im Herbst 2025 geht PERTURBATOR dann auf Headline-Tour durch Europa. Als Support mit dabei sind KAELAN MIKLA sowie GOST.

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Artwork

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Tracklist

01. Apocalypse Now (Ft. Ulver) (Video bei YouTube)
02. Lunacy
03. Venus (Ft. Author & Punisher)
04. The Glass Staircase
05. Hangover Square
06. The Art of War (Video bei YouTube)
07. 12th House
08. Lady Moon (Ft. Greta Link)
09. The Swimming Pool (Visualizer bei YouTube)
10. Mors Ultima Ratio (Audio bei YouTube)
12. Age of Aquarius (Ft. Alcest)

PERTURBATOR, KAELAN MIKLA, GOST Tourdaten 2025

05.11 – FR, Nantes – Stereolux
06.11 – FR, Lille – Aeronef
07.11 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
08.11 – UK, Manchester – Damnation Festival
11.11 – AT, Wien – Arena
12.11 – HU, Budapest – Dürer Kert
13.11 – CZ, Prag – SaSaZu
14.11 – DE, Berlin – Huxleys
17.11 – LT, Vilnius – Loftas
19.11 – FI, Helsinki – Kulttuuritalo
21.11 – SE, Stockholm – Fallan
22.11 – DK, Kopenhagen – The Grey Hall
23.11 – NO, Oslo – Rockefeller
25.11 – DE, Hamburg – Gruenspan
26.11 – NL, Nijmegen – Doornroosje
27.11 – BE, Brüssel – Ancienne Belgique
28.11 – DE, Köln – Live Music Hall
29.11 – FR, Meisenthal – La Boite Noire
01.12 – DE, München – Muffathalle
02.12 – SI, Ljubljana – Kino Šiška
03.12 – IT, Mailand – Live Club
04.12 – CH, Lausanne – Les Docks
05.12 – FR, Paris – Le Bataclan
06.12 – FR, Paris – Le Bataclan

Fotogalerie: PERTURBATOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

SLOW CRUSH: weiteres Video vom neuen Heavy Shoegaze Album „Thirst“ aus Belgien und Tour im November 2025

Christian Wögerbauer — Tue, 02 Sep 2025 03:22:38 +0000

Mit „Thirst“ ist am 29. August 2025 via Pure Noise Records das neue Album der Heavy Shoegaze-Band SLOW CRUSH erscheienen. Das neue Album der Belgier wurde von Lewis Johns (u.a. für CONJURER tätig) produziert und von Grant Berry (u.a. für KING WITCH tätig) gemastert. Zum Song „Covet“ gibt es nun einen Video-Clip.

SLOW CRUSH Line-Up:
Isa Holliday: Vocals / Bass
Jelle Ronsmans: Guitar
Nic Placlé: Guitar
Frederik Meeuwis: Drums

SLOW CRUSH „Thirst“ Tracklist

1. Thirst (Video bei YouTube)
2. Covet (Video bei YouTube)
3. Cherry (Audio bei YouTube)
4. Leap
5. Hollow
6. Haven
7. While You Dream Vividly (Visualizer bei YouTube)
8. Bloodmoon
9. Ógilt
10. Hlýtt

SLOW CRUSH Tourdaten 2025

Oct 31 – Brussels, BE – Ancienne Belgique
Nov 01 – Rotterdam, NL – Rotown
Nov 02 – Utrecht, NL – Ekko
Nov 04 – Hamburg, DE – Headcrash
Nov 05 – Copenhagen, DK – Beta2300
Nov 06 – Berlin, DE – Badehaus
Nov 08 – Budapest, HU – Dürer Kert
Nov 09 – Vienna, AT – Das Werk
Nov 11 – München, DE – Kranhalle
Nov 12 – Bern, CH – ISC Club
Nov 13 – Ravenna, IT – Bronson
Nov 14 – Milan, IT – Slaughter Club
Nov 15 – Lyon, FR – O Totem Live
Nov 16 – Toulouse, FR – Le Rex
Nov 18 – Barcelona, ES – Upload
Nov 19 – Madrid, ES – Nazca
Nov 20 – Bilbao, ES – Stage Live
Nov 22 – Bordeaux, FR – Sortie 13
Nov 23 – Nantes, FR – Le Ferrailleur
Nov 25 – Paris, FR – Backstage by the Mill
Nov 26 – Karlsruhe, DE – Jubez
Nov 27 – Neunkirchen, DE – Stummsche Reithalle
Nov 28 – Jena, DE – Café Wagner
Nov 29 – Leipzig, DE – UT Connewitz
Nov 30 – Köln, DE – Helios 37

SLOW CRUSH: Thirst

Christoph — Wed, 27 Aug 2025 06:03:42 +0000

Der Durst nach Leben, man kennt es nur zu gut. Wenn eine Band wie SLOW CRUSH dann in der zweiten Jahreshälfte 2025 praktisch nur auf Tour ist und Sängerin Isa Holliday, während sie am Merchtisch steht, noch einen Kinderwagen hutscht, in dem ein Säugling liegt, wird schnell deutlich, dass hier jemand seinen Traum lebt. „Thirst“ handelt von der Lebenslust und davon, sich nicht vom Weg abbringen zu lassen. SLOW CRUSHs Lifestyle darf man also unbedingte Authentizität attestieren. Aber wie geht das eigentlich, dass diese Musik, der so etwas Verträumtes anhaftet, von so determinierten Menschen gespielt wird?

Aus ihrer Basis holen SLOW CRUSH erstaunlich viel Variation heraus: „Thirst“ erkundet ein breites Emotions- und Lautstärkespektrum.

SLOW CRUSH heißen eben nicht per Zufall, wie sie heißen, und nicht SLOWDIVE 2.0. Heaviness steht dem Shoegaze, unter dem die Belgier gelabelt werden, mindestens gleichberechtigt gegenüber. Das mag in seiner Grundausrichtung etwas eingeschränkt sein, seit ihrem Debütalbum „Aurora“ (2018) holen SLOW CRUSH das Maximum aus ihrem Sound heraus und entwickeln sich kontinuierlich weiter. Der vergleichsweise simple, unbedarfte Ansatz des wunderbaren Debütalbums und der konsequente Schritt in Richtung Eigenständigkeit auf dem schroffen wie magischen Zweitwerk „Hush“ (2021) verdeutlichen, dass die Band imstande ist, diesen Stil auszubauen.

Dabei beginnt „Thirst“ mit dem Titelsong für die Verhältnisse der Band eher klassisch: Ein wuchtiger Einstieg ins Album mit schroffen Riffs und einer dichten Soundwand im Kontrast zum schwebenden Gesang. Dass die Gitarren gegen Ende harmonischer werden und ein noisiges Finale den Song beendet, zerstreut die Bedenken, „Thirst“ sei ein Song, der auf Nummer sicher geht. Mit „Cherry“ und „Haven“ gibt es weitere Tracks in diesem Stil zu hören, denen alle etwas Eigenes anhaftet, wie eine eher sphärische Seite, und ein subtiles Lösen von starren Songstrukturen. Mit „Covet“ ist auch der übliche Uptemposong dabei, der aber dank kleinerer Experimente und wildem Saxophonsolo neue Impulse setzt. Auch in „Leap“ ist ein gewaltiger Sprung in Lautstärke hin zu einem Berg aus Riffs und Noise mit großen Gefühlen und sortiert die brachiale Seite der Band gekonnt um. Allgegenwärtig ist eine Emotionalität, die sich nicht so recht einordnen lässt: sanfte Melancholie einerseits durch die entrückte Gesangsperformance von Isa Holliday, aber auch die brachiale Gitarrenwand und das teils sehr beherzte Drumming. In diesem Spannungsfeld liegen Wut und Traurigkeit ebenso wie ein tiefer Frieden.

SLOW CRUSH richten ihr Sounddesign auf die Livesituation aus: „Thirst“ fährt Schärfe und Konturen zurück, ohne an Heaviness einzubüßen, und wirkt wie ein surrealer Traum.

Wo die Reise hingeht, ist indes klar: Verglichen mit „Hush“ und „Aurora“ gleitet auch das Sounddesign immer mehr ins Traumhafte. Statt eine fettere Produktion aufzufahren – und die brachialen Stellen von „Thirst“ sind nichts Anderes als fett – wird mehr Delay auf den Gesamtsound gelegt, auf die Gitarren und den Gesang sowieso. Das nimmt der Musik etwas die Schärfe und die Konturen, aber gerade das lässt SLOW CRUSH so zwingend und auch origineller werden. „Thirst“ bildet viele Klangschichten, zu denen auch die Stimme selbst gehört, die mehr in den Sound eingebettet wurde. Das lässt SLOW CRUSH trotz aller Direktheit oftmals abstrakt und wenig greifbar wirken und sorgt dafür, dass nach kurzer Eingewöhnungszeit vor allem die ruhigeren Songs unter die Haut gehen.

Vor allem in der zweiten Hälfte lullt „Thirst“ seine Rezipienten ein. „While You Dream Vividly“ beginnt mit subtilem Piano, wie von SIGUR RÓS auf „Valtari“ gespielt, und bleibt auch trotz dynamischer Auswüchse wunderbar verhalten und geheimnisvoll. Auch „Bloodmoon“, das eine ähnliche Klaviatur bedient wie HOLY FAWN, baut Spannung auf, und zeigt, wie zart Heaviness sein kann, gerade im Refrain. Das unbeschreiblich schöne Finale „Ógilt“ und „Hlýtt“ balanciert die Kontraste wirklich perfekt aus: Vom atmosphärischen Intro über eine sehr sanfte Strophe hin zu einem epischen, glorreichen Refrain mit höchst emotionaler Klimax und einer Harmonieführung, die ebenso begeistert wie ROLO TOMASSI wenn sie ihrer Melancholie freien Lauf lassen, erschaffen SLOW CRUSH ihr bisher bestes Stück und zeigen eine Isa Holliday, die erstmals auch extreme Vocals einbaut.

SLOW CRUSH zeigen gerade in der zweiten Hälfte, wie zart Heaviness sein kann: „Thirst“ fährt das große Emotionskino auf, ohne an Intensität einzubüßen.

„Thirst“ bietet viel mehr, als es zunächst den Eindruck macht. Der ziemlich live klingende, raue Sound versteckt einige Facetten und hinterlässt zunächst einen Eindruck der Gleichförmigkeit. Dass SLOW CRUSH ihre surreale Bühnenperformance auf das Studio übertragen, hat Methode: Erstmals entfalten die Belgier*innen ihre Kraft im Albumkontext und laden zu einer ganz tiefen Entdeckungsreise ein, in der die ganz großen Emotionen vorkommen dürfen. Dass gerade die eher direkten Rocksongs wie „Thirst“ und „Cherry“ die Schwachstellen des Albums sind und zweitgenannter auch mit Längen kämpft, ist Konsequenz daraus. Gleichzeitig würde einem Album wie „Thirst“, bestünde es nur aus atmosphärischem Material, eine wichtige Seite fehlen.

So ist diese Dreiviertelstunde eine äußerst kurzweilige, mit der SLOW CRUSH beweisen, dass sie auf dem besten Weg sind, in ihrem Genre zu den Großen zu gehören. Der Durst nach Leben und intensive Gefühle, seien es Verlust oder Selbstfindung, werden hier musikalisch mit Leidenschaft und Gravitas untermalt. Was bleibt ist ein Album, perfekt für den Spätsommer, mit all seiner Sehnsucht und den Farben, die das Licht erzeugt, wenn es auf den kalten Tau fällt. Wunderschön eben.

Wertung: 8,5 von 10 Isotonische Getränke

VÖ: 29. August 2025

Spielzeit: 43:21

Line-Up:
Isa Holliday – Vocals, Bass
Jelle Ronsmans – Guitars
Nic Placlé – Guitars
Fredrik Meeuwis – Drums

Label: Pure Noise Records

SLOW CRUSH „Thirst“ Tracklist

1. Thirst (Official Video bei Youtube)
2. Covet
3. Cherry (Official Visualizer bei Youtube)
4. Leap
5. Hollow
6. Haven
7. While You Dream Vividly (Official Visualizer bei Youtube)
8. Bloodmoon (Official Lyric Video bei Youtube)
9. Ógilt
10. Hlýtt

Mehr im Netz:

https://www.slowcrush.org/
https://slowcrush.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/slowcrushband/
https://www.instagram.com/slowcrushband
https://www.youtube.com/@SLOWCRUSH

BAMBIE THUG: unterschreibt Labeldeal bei Spinefarm für neue Ouija-Pop Single „Redrum“

Christian Wögerbauer — Mon, 25 Aug 2025 12:32:42 +0000

BAMBIE THUG hat einen Labeldeal bei Spinefarm unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist der Release der Single der neuen Single „Redrum„.

„Es ist ein „Rebellenruf“ für die LGBTQIA-Community und für alle, die es satt haben, in dieser entfremdeten Welt zu leben“, sagt die irische, nichtbinäre kunstschaffende Person, die 2024 den sechsten Platz beim Eurovision Song Contest belegte und ihren Stil als Ouija-Pop bezeichnet.

BAMBIE THUG „Redrum“ (Visualizer bei YouTube)

SCORPION MILK: Post Punk von Mat McNerney

andrea — Mon, 25 Aug 2025 07:20:24 +0000

Mat McNerney (BEASTMILK, GRAVE PLEASURES, HEXVESSEL) hat ein neues Projekt: Seine Post Punk-Band SCORPION MILK veröffentlicht am 19. September 2025 das Album „Slime Of Time“. Nun gibt es einen neuen Videoclip zu „She-Wolf of London“. Bei dem Track ist Will Gould von CREEPER als Gast zu hören.

Reinhören kann man seit Juli auch in die Video-Single ‘Another Day Another Abyss’:

Neben Mat McNerney sind auf „Slime of the Times“ unter anderem auch diese KünstlerInnen zu hören: Tor Sjödén (VIAGRA BOYS) am Schlagzeug, Nate Newton (CONVERGE, CAVE IN) am Bass sowie als Special Guests Big Paul Ferguson von KILLING JOKE und Will Gould von CREEPER. „Slime of the Times“ wurde von McNerney produziert und im Pine Hill Studio in Finnland aufgenommen, gemischt wurde es von Wayne Adams bei Bear Bites Horse in London. Das Mastering erfolgte in den Abbey Road Studios in London.

Über sein neues Projekt sagt Mat McNerney:

„In der täglichen Flut von Katastrophen, Schlagzeilen, Taubheit und Hilflosigkeit sollten wir standhaft bleiben. Aber das hat zwei Seiten: Der einzige Weg, um durch den Abgrund zu kommen, ist, selbst zu ihm zu werden. Um durch die Dunkelheit zu gehen, muss man einen Teil davon in sich tragen.“

SCORPION MILK – Slime Of The Times Tracklist & Cover

All the Fear [03:34]
The Will to Live [04:06]
She Wolf of London [03:11] (Video bei YouTube)
Another Day Another Abyss [03:07] (Video bei YouTube)
Wall To Wall [03:46]
Slime of the Times [04:57]
Silver Pigs [04:41]
All Snakes No Ladders [04:03]
Children are Dust [04:41]

ÅRABROT: Video-Clip vom neuen Noise Rock / Post Punk Album „Rite of Dionysus“

Christian Wögerbauer — Wed, 13 Aug 2025 03:37:47 +0000

Die Noise Rock / Post Punk-Band ÅRABROT hat mit „Mother“ einen nächsten Video-Clip ihres kommenden Albums „Rite of Dionysus“ veröffentlicht. Der Song sei eine klagende Erkundung der Beständigkeit der Liebe, selbst wenn derjenige, an den sie sich klammert, dahinschwindet.

Das neue Album der Norweger wurde von Alain Johannes produziert und erforscht Themen wie Verlust, Transformation und Selbstbeobachtung.

„Rite of Dionysus“ wird am 29. August 2025 erscheinen. Vorab gibt es zu „Pedestal“ einen Video-Clip.

ÅRABROT „Rite of Dionysus“ Tracklist

1. I Become Light
2. A Different Form
3. Rock’n’Roll Star
4. The Devil’s Hut
5. Pedestal (Video bei YouTube)
6. The Satantango
7. Mother (Video bei YouTube)
8. Death Sings His Slow Song
9. Of Darkness And Light
10. The Lunar Menses

GRAYCEON: neues Post-Progressive Metal Album „Then the Darkness“ erscheint am 25. Juli 2025

Christian Wögerbauer — Tue, 15 Jul 2025 03:47:20 +0000

Mit „Then the Darkness“ wird am 25. Juli 2025 via Translation Loss Records das neue Album der Post-Progressive Metal-Band GRAYCEON erscheinen. Es ist das sechste Album des US-amerikanischen Trios aus San Francisco rund um Sängerin und Cellistin Jckie Perez Gratz (BRUME).

„Dieses Album entstand aus der Reflexion über uns selbst, die Welt und all die Dinge, die wir verloren haben und um die wir immer noch kämpfen“, erklärt Sängerin Jackie Perez Gratz.

„Then the Darkness“ wurde von Jack Shirley in den The Atomic Garden Recording Studios produziert. Vorab gibt es zum Opener „Thousand Year Storm“ einen Video-Clip.

GRAYCEON Line-Up:

Max Doyle – Guitar

Jackie Perez Gratz – Cello/Voice

Zack Farwell – Drums

GRAYCEON „Then the Darkness“ Tracklist

1. Thousand Year Storm (Video bei YouTube)

2. One Third

3. Velvet ’79

4. 3 Points of Light

5. Mahsa

6. Then The Darkness

7. Forever Teeth

8. Song Of The Snake

9. Holding Lines

10. (Untitled)

11. Come To The End

REVOLUTION RABBIT DELUXE: zweite Single vom neuen Post-Punk Album „Rise“ aus Wales

Christian Wögerbauer — Sun, 13 Jul 2025 04:38:35 +0000

Die Post-Punk-Band REVOLUTION RABBIT DELUXE hat mit dem Video-Clip zu „Friend or Foe“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Rise“ veröffentlicht.

https://www.youtube.com/watch?v=BWhY7oEbJYE

„Rise“ wird am 19. September 2025 erscheinen.

„“Dies ist ein Album, das aus Angst und Frustration über das bestehende Weltsystem geschmiedet wurde, in dem die Schwachen und Bedürftigen beiseite geschoben werden und der Reichtum angebetet wird. Jeder Song greift einen Aspekt unserer Unzufriedenheit auf. Es ist an der Zeit, die Welt zu verändern. Es ist Zeit, sich zu erheben“, sagt die Band.

Als erste Single hat die Band „Parabellum“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Nach den jüngsten hitzigen und spaltenden Wahlen in Großbritannien und den USA habe ich dieses Plädoyer für Frieden und Versöhnung geschrieben“, sagt Sänger und Gitarrist Rev Rabb. „Eine gespaltene Nation kann nicht bestehen, und die einzigen, die davon profitieren, sind die sich einmischenden Milliardäre, während wir weiterhin die Hauptlast der Wut und der Spaltung tragen.“

Zuvor haben die Waliser fünf Alben veröffentlicht.

REVOLUTION RABBIT DELUXE Line-Up
Rev Rabb (guitar and lead vocals)
Tim Lawley (bass)
Max Perera (lead guitars and backing vocals)
Lee Titterrell (drums)

REVOLUTION RABBIT DELUXE „Parabellum“ (Video bei YouTube)

REVOLUTION RABBIT DELUXE „Friend or Foe“ (Video bei YouTube)

BLACK MAGNET: dritte Single vom neuen Industrial Metal / Post-Punk Album „Megamantra“

Christian Wögerbauer — Fri, 11 Jul 2025 07:21:57 +0000

Die Industrial Metal / Post-Punk-Band BLACK MAGNET hat mit dem Lyric-Video zu „Night Tripping“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Megamantra“ veröffentlicht. Davor ist mit dem Video-Clip zu „Better Than Love“ eine zweite Single erschienen.

„“Better Than Love“ ist eine gewaltsame Bestätigung der Identität durch Auslöschung, bei der der Hunger nach Leben mit dem Traum vom Tod kollidiert, und was übrig bleibt, ist etwas Stärkeres, Schärferes und jenseits der Einfachheit von Hass oder Zuneigung. Beherrschung durch Verwandlung“, erklärt Sänger James Hammontree.

Es ist nach „Hallucination Scene“ (2020) und „Body Prophecy“ (2022) das dritte Album der US-amerikanischen Band, die einst von James Hammontree (Ex-MAMMOTH GRINDER) als Solo-Projekt gegründet wurde und inzwischen zu einem Quartett angewachsen ist.

„Megamantra“ wurde von Sanford Parker (BURIED AT SEA, Ex-MINSK) gemixt und von Vlado Meller (u.a. für SLAYER tätig) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Jesse Draxler (u.a. für DISSIMULATOR tätig). Release-Termin ist der 25. Juli 2025 via Federal Prisoner. Vorab gibt es zu „Endless“ einen weiteren Video-Clip.

„In ‚Endless‘ geht es darum, die Identität durch schiere Willenskraft zurückzuerobern – indem man Wahnvorstellungen durchbricht, sich dem Mitleid verweigert und zur rohen, gnadenlosen Wahrheit dessen steht, was man ist. Es geht nicht um Erlösung – es geht um die Beherrschung des Selbst“, sagt Bandleader James Hammontree.

BLACK MAGNET Line-Up:
James Hammontree – vocals, guitar
Ryne Bratcher – guitar
Jared Branson – bass
Noah Taylor – drums

BLACK MAGNET „Megamantra“ Tracklist

1. Wound Signal
2. Endless (Video bei YouTube)
3. Better Than Love (Video bei YouTube)
4. Spitting Glass
5. Coming Back Again
6. Null + Void
7. Night Tripping (Lyric-Video bei Decibel Magazine)
8. Birth
9. Smokeskreen

BLESSINGS: neues Album „Blodsträngen“ – dritter Song „Allt Vi Kan Ge Är Upp“

Florian Schaffer — Tue, 01 Jul 2025 13:56:00 +0000

„Allt Vi Kan Ge Är Upp“ ist der Titel der dritten Single-Auskopplung aus dem Album „Blodsträngen“. Die neue Platte der schwedischen Hardcore / Post Punk / Noise Rock-Band erscheint am 1. August 2025 via Pelagic Records.

Zuvor stellte die Formation auch einen Clip zu „Strings Of Red“ sowie die Single „No Good Things“ online.

BLESSINGS „Blodsträngen“ Tracklist

1. Raised On Graves
2. Strings of Red (Video bei YouTube)
3. Clean
4. No Good Things (Audio bei YouTube)
5. Allt Vi Kan Ge Är Upp (Audio bei YouTube)
6. Copper + Dirt
7. Through Veils of Glass and Silica

BLESSINGS Line-up 2025

Fredrik Karlsson
Mattias Rasmusson
Johan G. Winther
Erik Skytt

LORD VIGO: Walk The Shadows

agony&ecstasy — Mon, 16 Jun 2025 06:12:16 +0000

“Wer dachte, LORD VIGO hätten die Grenzen der musikalischen Weiterentwicklung ausgelotet, der wird sich beim ersten Hören von “We Shall Overcome” erstmal irritiert am Kopf kratzen.” schrieb ich in meiner Rezension zum 2020er Meisterstück der Pfälzer Ex-Doomer LORD VIGO. Tja, und nun, drei Jahre später stehen wir hier und haben ein weiteres LORD VIGO Album vorliegen, auf dem die Band sich noch stärker den 80er Wave-Elementen zuwendet, die man schon auf “We Shall Overcome” so innig umarmte. Das liegt auch daran, dass die Songs bis auf “We Shall Not”, welches für dieses Album neu komponiert wurde, ursprünglich vor zwölf Jahren für ein, nie veröffentlichtes, Album der Wave-Band THE BEAUTIFUL DEAD geschrieben wurden, in welcher das Songwriter-Trio von LORD VIGO vorher aktiv war. Letztes Jahr hat man die Songs überarbeitet und komplett neu eingespielt und echte LORD VIGO-Nummern aus ihnen gemacht.

Auf “Walk The Shadows” klingen LORD VIGO mal nach SISTERS OF MERCY, mal nach FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD, manchmal auch alles zugleich

Und so ist trotz allem sofort zu erkennen, wer hier am Werk ist. Ohne “We Shall Overcome” wäre der Schock beziehungsweise die Überraschung sicher noch ein ganzes Stück größer, so klingt das ganze nach dem Einschlagen eines Pfades, der auf dem letzten Album schon Andeutung fand. Aber vielleicht bleibt “Walk The Shadows” auch ein einmaliger Ausflug. Dafür spricht, dass es sich hierbei explizit nicht um den dritten Teil der auf “Danse De Noir” begonnenen Trilogie handelt, das Album steht für sich, auch thematisch. Und klar ist auch, dass LORD VIGO mit diesem Album nicht jeden Ihrer alten Fans mitnehmen werden. Klar ist hier noch Metal zu hören, aber eben nur als ein Teil der höchstens gleichberechtigt neben 80er Goth, Post Punk und Wave steht, da hört man mal THE SISTERS OF MERCY und an manchester stelle gar FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD heraus.

LORD VIGO laden uns mit “Walk The Shadows” in die 80er Grufti-Disko ein

Das mag jetzt für den einen oder anderen irritierend, vielleicht auch abschreckend wirken, ich kann euch aber nur raten, euch darauf einzulassen. Wenn ihr den Weg, den LORD VIGO bis zum letzten Album eingeschlagen haben, mitgegangen seid, dann dürftet Ihr auch an “Walk The Shadows” Gefallen finden. Man merkt einfach, dass die Köpfe der Band mit jeder Pore Ihres Körpers die Musik, Pop- und Subkultur der Achtziger Jahre lieben. Hier sind Überzeugungstäter am Werk. Und die schaffen es, all diese Einflüsse zu nehmen und daraus einen Haufen großartiger Songs zu schmieden. “Through a Glass Darkly” zum Beispiel, welcher ganz deutliche SISTERS OF MERCY-Vibes verströmt, woran nicht nur die deutlich tiefer gelegte Stimme von Vinz, sondern vor allem auch Schlagzeug und Bass ihren Anteil haben. “Killing Hearts and Endless Nights” wiederum kombiniert FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD mit Grufti-Disco. Ganz allgemein muss man feststellen, dass so ziemlich alle Songs extrem tanzbar ausgefallen sind. Und gekrönt wird dieses Album vom Abschlusstrack “El Hakim”, bei dem LORD VIGO sich so richtig experimentierfreudig zeigen und über zwölf Minuten mit verschiedensten Sounds und Stimmungen spielen.

Geht man mit offenen Ohren an “Walk The Shadows” heran, wird man mit einem tollen, mutigen Album belohnt

Den Mix hat die Band selbst übernommen und das Mastering dann von Patrick W. Engel in seinen Temple Of Disharmony Studios erledigen lassen. Das Ergebnis spricht für sich und ist mit Sicherheit die bisher beste Produktion, welche die Band je hatte. Das Ding klingt, wie Fronthelm Vinz Clortho selbst anmerkt nach einer richtig großen 80er Produktion, was dem Sound auf “Walk The Shadows” nur angemessen ist. Abgerundet wird das ganze von einem sehr schönen Artwork von Markus Vesper, welches ich mir direkt als T-Shirt gesichert habe.

Als Fazit bleibt mir nur zu sagen, dass LORD VIGO hier ein wirklich besonderes Album geschaffen haben, eines das mit jedem Durchlauf bei mir wächst. Ein Album, welches sicher eine Sonderstellung in der Diskographie der Band einnimmt, den Vergleich mit den anderen Alben aber nicht scheuen muss. Aber klar, man braucht eine gewisse Offenheit für Sounds abseits von klassischen Heavy Metal. Die bisherigen Kritiken und das, was ich an Fan-Feedback gelesen habe, lässt mich aber hoffen, dass die Band für Ihren Mut belohnt wird. Für mich jedenfalls, ist “Walk The Shadows” auf jeden Fall eines der interessantesten und stärksten Alben des bisherigen Jahres.

Veröffentlichungsdatum: 30.05.2025

Spielzeit: 47:46

Line-Up:
Vinz Clortho – Vocals, Studio Drums, Synthesizer
Volguus Zildrohar – Guitar, Bass
Tony Scoleri – Guitar, Bass
Zuul – Live Bass
Ivo Shandor – Live Drums

Label: High Roller Records

Facebook: https://www.facebook.com/LordVigo666
Bandcamp: https://lordvigo.bandcamp.com

LORD VIGO „Walk The Shadows“ Cover & Tracklist:

1. A Morbid Realm
2. Walk The Shadows (Video bei YouTube)
3. Through A Glass Darkly
4. We Shall Not (Lyrics-Video bei YouTube)
5. Killing Hearts And Endless Nights
6. Servant Of The Dark
7. The Triumph Of The Killing Heart
8. El Hakim

GAAHLS WYRD: Braiding The Stories

Christoph — Thu, 05 Jun 2025 08:06:38 +0000

Er ist mittlerweile ein eigenes Genre: The one and only Kristian Eivind Espedal, besser bekannt als Gaahl. Im vergangenen Jahr war Bergens Bad Boy recht präsent, einmal mit den wiederbelebten TRELLDOM, deren Avant-Album „…By The Shadows“ eher gemischt aufgenommen wurde, und einmal mit WHISPERING VOIDs Debüt „At The Sound Of The Heart“. Sein derzeit aktuelles Flaggschiff GAAHLS WYRD ließ indes provokativ lange auf sich warten, nun ist „Braiding The Stories“, Album Nummer zwei, da – sechs Jahre nach dem Debüt „GastiR – Ghosts Invited“ und dreieinhalb Jahre nach der letzten EP „The Humming Mountain“.

GAAHLS WYRD haben Black Metal noch in der DNA, „Braiding The Stories“ lässt sich dem Genre aber nicht mehr zuordnen.

Der lahme Spruch, dass Gaahl ein eigenes Genre sei zeichnete sich schon auf „The Humming Mountain“ ab. Black Metal ist das nur noch in seinen Grundzügen, vor allem die ersten beiden Tracks. Nach dieser Entwicklung war nun wirklich nicht damit zu rechnen, dass GAAHLS WYRD den Weg zurück in den grimmigen Black Metal nehmen würde, richtig? Oder, jetzt erst recht? Nein, „Braiding The Stories“ entwickelt GAAHLS WYRD konsequent weiter. Der Black Metal-Anteil wird weiter zurückgefahren, zugunsten von dunkler, zum Greifen dichter Atmosphäre. Die große Qualität von „Braiding The Stories“ ist es dabei, die Dynamik via Push and Pull effektiv zu steuern, wobei sich das Album eher selten entlädt und eher sparsam mit den großen Höhepunkten umgeht.

Dabei ist der Titel nicht zufällig gewählt. GAAHLS WYRD mäandern stilistisch durch vieles, dunklen Metal auszeichnet. Es ergibt sich ein Geflecht aus Stimmungen und Themen, aus Songs und Fragmenten. Wie verflucht gut das funktionieren kann, zeigt nach kurzem Intro „The Dream“ der Titelsong, der sich in seinen achteinhalb Minuten von einem schaurigen Gothrock-Stück hin zu einem von melancholisch-erhabenen Leadgitarren getragenen, leidenschaftlichen Epos steigert, bei dem Gaahls dunkles Timbre fast zum Beiwerk verkommt. Ein sagenhaft guter Auftakt für dieses Album, allerdings hat es der Rest der Songs ab diesem Moment naturgemäß schwer, auch weil die Stücke dann kürzer und unberechenbarer werden. „Time And Timeless Timeline“ setzt den Fokus auf Thrash-Riffs und Blast Beats – das ist schmissig und in Verbindung mit den Vocals auch irgendwie frisch, aber bei weitem nicht so bewegend wie der Titelsong.

Gaahl zeigt, wie breit sein Gesangsspektrum ist – die Musik von GAAHLS WYRD folgt entsprechend: „Braiding The Stories“ ist ein Potpourri aus All Things Dark Metal.

Generell brilliert Gaahl mit seiner Gesangsperformance. Er verzichtet völlig auf extreme Vocals, baut sein Spektrum des dunklen Gesangs aber erstaunlich gut aus. Ein Song wie „And The Now“ basiert dann fast auf seiner Präsenz, wobei viele Details mit Gitarren und Synthesizern in dem leisen, aber unruhigen Stück Spannung aufbauen. Allein, wirklich entladen kann sie sich nicht, auch nicht mit dem stampfenden Noise-Finale zwischen schwarzmetallischer Schroffheit und Industrial. Klassischer muten die ersten Takte von „Visions And Time“ an, in der Folge ist der Song aber reichlich zerfahren und man meint, GAAHLS WYRD hätten zur Zeit der Komposition etwas zu viel GENESIS der 1970er gehört. Immerhin liefert das Stück dann zumindest eine angedeutete Klimax.

Wie bei „The Humming Mountain“ und „GastiR – Ghosts Invited“ stammt die Produktion von Iver Sandøy, doch gerade der Gitarrensound wirkt etwas flach und trocken, weshalb „Braiding The Stories“ zumindest dann, wenn die Gitarren verzerrt sind, zu komprimiert klingt. Schade, denn die Drums und der Bass sind sehr gut räumlich eingefangen. Deutlich wird das bei „Root The Will“, das abermals eine etwas gebremst-thrashige Seite von GAAHLS WYRD zeigt. Am Ende reißt sich die Band dann aber noch zusammen und hat mit „Flowing Starlight“ den zweiten großen Hit zu bieten: Ein treibender Post Punk-Rhythmus, flirrende Post Black Metal-Riffs und kaum kitschige Synthesizer wechseln sich mit düster-beschwörenden Momenten ab. Ein versöhnlicher Abschluss für ein unentschlossenes Album.

Vielschichtig und abwechslungsreich, aber auch unentschlossen und nicht immer auf den Punkt kommend: GAAHLS WYRD haben auf „Braiding The Stories“ erstmalig mit dem Songwriting zu kämpfen.

„Braiding The Stories“ hat viel zu bieten und fährt ein großes Panorama auf. Die Songs und das Album als Ganzes sind vielschichtig und abwechslungsreich, kommen aber zu oft nicht auf den Punkt. Somit erreichen Espedal und seine Mitstreiter einzelne unglaubliche Höhen, dümpeln zwischendurch aber auch ziellos dahin. Als wären GAAHLS WYRD nach einem vielversprechenden Beginn des Songwritings in ein kreatives Loch gefallen. „Braiding The Stories“ ist also nicht ganz das, was man sich erwarten durfte. Dank Lust Kilmans ausgezeichneter Gitarrenarbeit und Gaahls vielleicht bester Gesangsperformance überhaupt und den beiden ganz starken Songs, retten GAAHLS WYRD ihr zweites Album. Und wer weiß, vielleicht waren die vielen Projekte der letzten Zeit doch etwas viel für Kristian Eivind Espedal.

Wertung: 6,5 von 9 Zottelige Zöpfe

VÖ: 6. Juni 2025

Spielzeit: 42:13

Line-Up:
Kristian Eivind „Gaahl“ Espedal – Vocals
Ole „Lust Kilman“ Walaunet – Gitarre
Andreas „Nekroman“ Salbu – Bass
Kevin „Spektre“ Kvåle – Schlagzeug

Label: Season Of Mist

GAAHLS WYRD „Braiding The Stories“ Tracklist:

1. The Dream
2. Braiding The Stories (Lyric-Video bei YouTube)
3. Voices In My Head
4. Time And Timeless Timeline (Official Video bei YouTube)
5. And the Now (Official Audio bei YouTube)
6. Through the Veil
7. Visions And Time
8. Root The Will
9. Flowing Starlight

Mehr im Netz:

https://gaahlswyrd.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/gaahlswyrd/
https://www.instagram.com/gaahlswyrd/

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