Ab Februar sind ALIENARE auf Tour, außerdem findet Mitte Dezember noch ein „Weihnachtskonzert“ statt.

ALIENARE Tourdates

Weihnachtskonzert 2026
19.12.2026 Kassel, Goldgrube

We Come In Peace Tour 2027
Special Guest: EKLIPSE

19.02.2027 Frankfurt, Das Bett
20.02.2027 Leipzig, Moritzbastei
21.02.2027 Oberhausen, Kulttempel
26.02.2027 Dresden, Parkhotel
27.02.2027 Berlin, Privatclub
05.03.2027 Karlsruhe, Stadtmitte
06.03.2027 München, Backstage Club
12.03.2027 Köln, Helios37
13.03.2027 Hamburg, Hebebühne
17.04.2027 Hannover, Musikzentrum (ohne EKLIPSE)

ALIENARE Line-up: 
Tim – vocals
Timo – keyboard
Tobi – drums
Emma – guitar

MAGNETAR Line-Up:
Juha Tretjakov – Vocals
Panu Lehtoniemi – Guitar, keyboards, bass & drum programming

MAGNETAR „The Fading“ (Audio bei Bandcamp)

Stilistisch stehen Wave- und Synth-Sounds im Zentrum, die sich an die 80er Jahre anlehnen. Nach „Fire Fire„, „Monsters!“ und dem  DURAN DURAN Cover „The Wild Boys“ gibt es mit „Shadow of Your Kiss“ ein weiteres Video.

Produziert wurde das Debütalbum „Vice Business Only“ von Lasse Lammert, als Release-Termin steht der 24. Juli 2026 via RPM im Raum.

VICE BUSINESS ONLY „Vice Business Only“ Tracklist

1. VBO x Vesti la Giubba
2. Bring on the Fire
3. Waiting for the Dawn
4. Lovers on the Run
5. Surrendered
6. Fire Fire (Video bei YouTube)
7. Shadow of Your Kiss (Video bei YouTube)
8. Monsters! (Video bei YouTube)
9. The Wild Boys (DURAN DURAN Cover) (Lyric-Video bei YouTube)

VICE BUSINESS ONLY Line-up 2026

Francesco Cavalieri – Vocals
Simone Giusti – Bass
Claudio Falconcini – Gitarre
Federico Meranda – Keys
Angelo Carmignani – Drums

„The Strife Of Love In A Dream“ wählte mit dunklerer Herangehensweise, Industrial-Ästhetik, Space-Psychedelia der Achtziger und einer überraschenden Heaviness eine andere Gangart, vielleicht auch im Angesicht der aufkommenden Synthwave-Welle. Die beiden Protagonisten, Instrumentalist Steve Moore (ZOMBI) und Sänger Daniel O’Sullivan (ex-MOTHLITE, ex-ULVER) zeigten sich da deutlich schwerer verdaulich, und nun, ganze acht Jahre später ist MIRACLEs drittes Album so etwas wie das Bindeglied zwischen der stampfenden, dunklen Schwere des Vorgängers und dem brillanten Songwriting, das sich schon in einigen der frühen Songs gezeigt hat. Dabei startet das Duo sehr offensiv: „Ambrosia“ ist eines der Stücke, die mit stampfenden Beats (denke nur ich an KRAFTWERK?), einer gewissen Düsternis, eklektischen Synthesizern, aber auch dem bekannten ZOMBI-Bass, Gitarren und einem beschwörend singendem Daniel O’Sullivan eine Menge zu entdecken haben.

Steve Moores Synthesizer und Daniel O’Sullivans beschwörender Gesang als Basis von MIRACLE erzeugen die große Bandbreite von „The Living Likeness Of My Electric Daemon“.

„Ambrosia“ mag ein schwerverdaulicher Start sein, aber MIRACLE schaffen es in der Folge sehr gut, zwischen diese Songs atmosphärische, schöne Stücke einzubauen. Die Singles „Fluid Window“ und „Eternalize“, sowie das abschließende „Cities Of The Interior“ fokussieren sich auf die spacige Seite der Band, und gerade hier berühren sie immer wieder sehr, auch wenn wie im letztgenannten Song das Gitarrensolo durchaus cheesy ist. An Cheesiness kaum zu überbieten ist dann „Time Is The Fire“, das mit einem ganz offensiven Synthesizer und Chorus beginnt und irgendwie an „The Final Countdown“ erinnert. Ganz klar der geilste Song auf „The Living Likeness Of My Electric Daemon“. Besser sind MIRACLE nur dann, wenn sie Power, Atmosphäre und verboten gute Eingängigkeit verbinden. Dann entstehen Songs mit einem deutlichen Spannungsfeld, wie „Consolamentum Day“, „The Charnel Pit“, „The Eye“ und „The Cross“ mit seiner perfekt ausbalancierten dynamischen Steigerung.

Ironischerweise ist nur die erste Single „PVC Vest“ nicht auf demselben Level wie die restlichen neun Songs, da hätte es bessere, packendere Kandidaten gegeben. Vielleicht versuchen RELAPSE ihr Stammpublikum mit einem wuchtigeren Vorabsong zu ködern. MIRACLE zeigen sich auf „The Living Likeness Of My Electric Daemon“ gleichzeitig experimentierfreudig, wie auch auf der Suche nach verboten guten Hooks. Dass das wirkt, als wäre es die einfachste Übung der Welt, zeigt, was für gute Musiker und Songwriter Steve Moore und Daniel O’Sullivan sind. Die gewaltige Bandbreite an Synthesizern, an Beats, die weiteren eingestreuten Instrumente, O’Sullivans Gesang, der mal cool und mal sehr emotional ist, das alles erzeugt viel Raum, um richtig gute Musik zu entdecken. Schade nur, dass auf diesem Album A.E. Paterra nicht den ein oder anderen Drum-Cameo-Auftritt hat.

Das klare Bekenntnis zur Cheesiness ist MIRACLEs große Stärke: „The Living Likeness Of My Electric Daemon“ hat einige echte WTF-Momente.

MIRACLEs drittes Album „The Living Likeness Of My Electric Daemon“ zählt zu den vielen Überraschungen des Jahres 2026, auch mit dieser Rückkehr war nicht zwingend zu rechnen, Steve Moore und Daniel O’Sullivan zeigen sich aber spielfreudig und kreativ wie nie zuvor, auch wenn dadurch dem Album ein wenig die klare Linie fehlt. Sei es drum, mindestens die Hälfte der zehn Songs sind knallharte Hits, mit denen MIRACLE zwar vermutlich nur in einem gerechten Universum in den Clubs gespielt werden, aber inmitten der abklingenden Synthwave-Welle sind sie eben – und das ist ein Kompliment – zu nischig. Hatten wir eingangs von Blasphemie geschrieben? Bitte das aus den Köpfen streichen. „The Living Likeness Of My Electric Daemon“ ist himmlisch.

Wertung: 8 von 10 Ikonen

VÖ: 26. Juni 2026

Spielzeit: 48:30

Line-Up:
Daniel O’Sullivan
Steve Moore

Label: Relapse Records

MIRACLE „The Living Likeness Of My Electric Daemon“ Tracklist:

1. Ambrosia
2. Consolamentum Day
3. Fluid Window (Official Video bei Youtube) 
4. PVC Vest (Official Audio bei Bandcamp)
5. Eternalize (Official Audio bei Youtube) 
6. The Charnel Pit
7. Time Is The Fire
8. The Eye
9. The Cross
10. Cities Of The Interior

Mehr im Netz:

https://miracle.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/miraclerising/

Doch zunächst starten Crosser und Martel überraschend heavy. „Petty Please“ ist noisiger Gothrock mit etwas Grunge-Unterbau und läuft ziemlich gut rein. CHAINLACING gehen mit diesem Song in medias res, präsentieren sich als abwechslungsreiches Gesangsduo, die sowohl wuchtige Grooves, als auch kratzige Riffs und schön verzerrten Bass verwenden. Das Träumerische fehlt bei diesem Einstand, wird aber bei „Overdetermined“ verwendet. Der Kontrast zum Opener ist groß, CHAINLACING agieren nicht mehr ganz so originell wie zu Beginn, aber dieser shoegazige Dreampop-Song zeigt, wo die Stärken der Band liegen. Ein wunderbares Stück, bei dem sich Sanftheit und ein großer, dynamischer Refrain nicht gegenseitig ausschließen.

Mal heavy, mal sanft: CHAINLACING agieren auf „Messuage“ frei und ungebunden.

Die vielen Facetten von „Messuage“ werden von der Atmosphäre zusammengehalten. Das Album wirkt surreal, als würde man es durch einen Nebel wahrnehmen, die Schemen, die sich daraus hervorheben und langsam zu Figuren werden sind mal schrecklich und verstörend, wie das kratzige, schwere „Preacher“, und mal märchenhaft schön, wie „Stay“ und „Simulacra“, das von einem pulsierenden Beat angetrieben wird. Naturgemäß wirkt „Messuage“ dadurch etwas zerfahren und fragmentiert. Das macht aber auch den Reiz des Albums aus.

CHAINLACING wirken ungefiltert, und in dieser Rauheit verbirgt sich viel Potenzial. So könnte „Sublimate“ ein sehr poppiger Shoegaze-Song sein, aber die krachenden Gitarren und der im scharfen Kontrast dazu stehende, sanfte Gesang mit den von Delay getränkten Synthesizern erzeugt ein direktes Spannungsfeld. Überhaupt verweigert sich die Band dem schlichten Schönklang: „Compulsion“ mit seiner betörenden Klimax in Form von bildschönen Gesangslinien wird gnadenlos übersteuert. „Messuage“ soll keine Wohlfühlmusik werden, CHAINLACING sorgen mit den Details dafür, dass die Musik schwerverdaulich und herausfordernd bleibt.

„Messuage“ fehlt der Hit, der das Album strahlen lässt; CHAINLACING verstecken aber viele großartige Momente auf ihrem Debütalbum.

CHAINLACING sind auch meilenweit von anderen modernen Vertretern des Shoegaze wie SLOW CRUSH entfernt. Das eigenwillige Songwriting schützt das Duo indes nicht vor der einen oder anderen Länge, und für seinen Gesamteindruck bräuchte „Messuage“ vielleicht den einen Hit, durch den das gesamte Album mehr strahlt. Am ehesten liefert das noch das abschließende, befreiende „Empty Cages“, dass mit einer gekonnten Post Rock-Dynamiksteigerung das Album abschließt. Lauren Crosser und Rick Martel gehen unbeirrt vor: In den zwei Jahren, die CHAINLACING existieren, gibt es eben viel zu experimentieren und zu entdecken. Dass es den beiden Freude bereitet, sich selbst und ihre Hörer*innen auf unsicheres Terrain zu schicken hört man. Mit einer EP und einigen Singles seit September 2024 war die Band schon immer recht produktiv, und „Messuage“ zeigt weiterhin eine Band in der Findungsphase. Allerdings: Eine äußerst begabte Band, die kompromisslos ihren Weg geht, getreu dem oben stehendem Slogan. Auch wenn dieses Debütalbum noch nicht wie aus einem Guss wirkt, CHAINLACING schicken uns auf Entdeckungsreise, und wer sich darauf nicht einlässt, verpasst viel Magie.

Wertung: 7 von 9 Unabhängigkeitserklärungen

VÖ: 19. Juni 2026

Spielzeit: 38:34

Line-Up:
Rick Martel
Lauren Crosser

Label: These Hands Melt

CHAINLACING „Messuage“ Tracklist:

1. Petty Please (Official Audio bei Youtube) 
2. Overdetermined (Official Video bei Youtube) 
3. Preacher (Official Audio bei Youtube) 
4. Fragile (Official Audio bei Youtube) 
5. Sublimate (Official Audio bei Youtube) 
6. Stay (Official Audio bei Youtube) 
7. Simulacra (Official Video bei Youtube) 
8. Compulsion (Official Audio bei Youtube) 
9. Empty Cages (Official Audio bei Youtube) 

Mehr im Netz:

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Vor wenigen Wochen hat die Band die Single „Supernova Gamma Rays“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song beschäftigt sich mit dem Ende unseres eigenen Systems. Da sich die Sonne ausdehnt und irgendwann erlischt, würde Überleben bedeuten, die Erde hinter uns zu lassen und uns ins Unbekannte zu begeben. Produziert wurde der Song von Miles Jacobs.

INSIDE SHADOWS Line-Up:
Mitchell Verschoor – vocals, guitar
Sander Pietersen – drums
Daphne Muijderman/Verschoor – bass, backing vocals

INSIDE SHADOWS „Supernova Gamma Rays“ (Video bei YouTube)

INSIDE SHADOWS „The One You Need“ (Video bei YouTube)

Vorab haben CHAINLACING zwei Videos veröffentlicht, nämlich „Overdetermined“:

Und „Simulacra“:

CHAINLACING „Messuage“ Tracklist:

1. Petty Pleas
2. Overdetermined (Official Video bei Youtube) 
3. Preacher
4. Fragile
5. Sublimate
6. Stay
7. Simulacra (Official Video bei Youtube) 
8. Compulsion
9. Simulacra

„Peace By Proxy“ klingt wie REMINA und LIGHT FIELD REVERIE ohne das Metal-Grundgerüst: Es ist zu jeder Sekunde erkennbar, dass Heike Langhans hinter LOR3L3I steckt, und doch ist es eine Variation.

„Peace By Proxy“ ist eine dunkle Meditation über große Fragen des Lebens, statt Warp 10 ist Impulsgeschwindigkeit angesagt. Zwischen Darkwave, Synthwave, Synthpop und Dreampop hat sich LOR3L3I eine Nische gesucht, die einfach wie gemacht zu sein scheint für Heike Langhans. Ihr Beitrag zu REMINA und LIGHT FIELD REVERIE besteht eben nicht nur aus Gesang, ihre Synthesizer prägen beide Bands und verleihen der Musik ein sehr kosmisches Flair. Genau diese atemberaubende Atmosphäre, in der die Instrumente – inklusive sparsam eingestreuter Gitarren – mit ihrem sinnlichen Gesang verwoben werden, gibt es auf „Peace By Proxy“ Zehnmal zu hören, fünfzig Minuten lang.

Für „Peace By Proxy“ hat sich Heike Langhans viel Zeit gelassen, LOR3L3Is „Demo Collection“ mit Song aus den Jahren von 2004 bis 2019 ist schon einige Zeit her, und von den 19 Songs wurde nur einer neu eingespielt. Deshalb dieses Debütalbum auch sehr kohärent: Ein Schwebezustand, der über die gesamte Spielzeit hindurch nicht abreißen will. Gleichzeitig schafft es Heike Langhans die Songs nicht gleichförmig wirken zu lassen: Einige Stücke sind präsenter und druckvoller („Black Widow“, „Exogenesis“, „Peace By Proxy“), andere fokussieren sich auf das traumhafte, atmosphärische („Cloak Of Stars“, „Fables“, „Oneiro“). Und nicht selten reichen die Stücke von einem sanften Aufbau hin in eine pulsierende Richtung. Und das abschließende „Opaline Tears“ ist geradezu intim und trotz der Klangkulisse wahnsinnig direkt.

LOR3L3Is Debütalbum fließt von Song zu Song und erschafft eine große, intensive Hörerfahrung: „Peace By Proxy“ ist zutiefst bewegend.

Die Synthesizer wirken kalt wie der Nachthimmel, die Stimme schwebt mal darüber und mal ist sie sehr präsent. Heike Langhans singt sehr warm und sinnlich, ihre Stimme geht noch mehr unter die Haut, als in ihren früheren Veröffentlichungen. Wahrscheinlich, weil LOR3L3I einfach ihr Baby ist und nicht, weil der metallische Überbau der facettenreichen Gesangsperformance etwas Kraft nimmt. „Peace By Proxy“ fließt subtil, aber dennoch haben die Songs alle einen eigenen Charakter. Verglichen mit LOR3L3Is „Demo Collection“ wird auch deutlich, wie vielschichtig die Songs geworden sind: Zahlreiche Schichten von Synthesizern, pulsierende Beats, ein druckvoller Mix von Mike Lamb und stets ist die warme, vielseitige Stimme von Heike Langhans im Zentrum der Songs, ohne dass sie sich zu sehr in den Vordergrund stellt. Und deshalb funktioniert dieses Album sowohl leise als auch laut. Nun ja, vor allem LAUT.

Wer schon REMINA und LIGHT FIELD REVERIE ins Herz geschlossen hat und keinen Metal braucht, liegt mit „Peace By Proxy“ goldrichtig. Mit zahlreichen wunderbaren Songs und kaum einem Moment, der die Intensität zurückfährt, stellt dieses Album eine Einladung für die Stargazers dieser Welt dar, ihre introspektiven Momente zu genießen. Heike Langhans zeigt sich hier nicht nur als Sängerin, Instrumentalistin und Lyrikerin (man lese „Exogenesis“), sondern ganz allgemein als Künstlerin, die alle Fäden in der Hand hält, großartige Songs schreibt und ein rundes, mitreißendes und tief bewegendes Album erschafft. Zweifellos: Das große Sternenpanorama der Südhalbkugel leuchtet mit „Peace By Proxy“ zumindest im Herzen auf.

Wertung: 9 von 10 MOA-Teleskope

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 49:17

Line-Up:
Heike Langhans – Music, Vocals, Lyrics, Artwork

Label: Eigenproduktion

LOR3L3I „Peace By Proxy“ Tracklist:

1. Cloak Of Stars (Official Audio bei Youtube) 
2. Black Widow (Official Audio bei Youtube) 
3. Fables (Official Audio bei Youtube) 
4. Exogenesis (Official Audio bei Youtube) 
5. Oneiro (Official Audio bei Youtube)
6. Passive Resistance (Official Audio bei Youtube) 
7. Drive (Official Audio bei Youtube) 
8. Rogue (Official Audio bei Youtube) 
9. Peace By Proxy (Official Audio bei Youtube) 
10. Opaline Tears (Official Audio bei Youtube) 

LOR3L3I „Peace By Proxy“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://lor3l3i.bandcamp.com/
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https://www.facebook.com/solar.siren.lor3l3i

REMINA führen die Hörer*innen in die Weiten des Alls: „The Silver Sea“ ist ein atmosphärisch brillantes Album.

Plump gesagt: Wer sich die atmosphärischen Momente von DARK TRANQUILLITYs „Atoma“ im Gothic-Doom-Kontext mit vielen Synthesizern, angeführt von einer magischen Stimme vorstellen kann, ist hier genau richtig. Das kreative Duo Mike Lamb und Heike Langhans schickt die Hörer*innen ins All auf eine interstellare Reise, bei der es mehr auf das Entdecken ankommt, denn auf große Weltraumschlachten. Elegisch und meist im getragenen Tempo schreibt die neuseeländische Band wunderschöne Songs, beginnend mit „Trust No One“, das es versteht, Spannung aufzubauen, schnell ins Ohr geht und mit einem kräftigen Double Bass-Part endet. Die Riffs stehen hier gleichberechtigt neben den Synthesizern, das Drumming ist unterstützend im Hintergrund.

Mike Lamb schafft eher als Produzent denn Gitarrist beeindruckende Stimmungen: „The Silver Sea“ pulst und atmet, ist dabei aber atmosphärisch sehr dicht. REMINA brauchen keine großen Effekte um mitzureißen, das dynamische Songwriting schafft es, dass die Hörer*innen die gesamte Dreiviertelstunde am Ball bleiben, einfach weil REMINA ihre Songs sehr cineastisch denken. „Io“ ist so ein Song mit wunderbarer Steigerung, von auf Synths basierendem Beginn und großem, metallischen Finale, der sich ganz organisch entwickelt. Auch das abschließende „Silence And The Silver Sea“ ist sehr bewegend. Wenn sich nach der ersten Strophe mit Synthesizer, Bass und Drums die Bridge langsam aufbaut und der Refrain dann so elegant auf dem Song thront, darf man durchaus Tränen der Rührung vergießen, die, je näher das Finale mit seinen wunderbaren Leads kommt, immer mehr fließen dürfen.

Mike Lamb und Heike Langhans agieren auf „The Silver Sea“ als perfekt eingespieltes Kreativteam: REMINA schaffen es, ihre Songs ganz intuitiv klingen zu lassen.

Mit „House Of Suns“ steht ein Song auf dem Album, der zumindest durch seine Langsamkeit und Heaviness nah am klassischen Doom ist, aber sich mit seiner Atmosphäre erheblich vom Urgenre abhebt. Immerhin: Hier wird deutlich, wo die Wurzeln der Band liegen. Zweimal holen sich REMINA auf „The Silver Sea“ Unterstützung. Während Tony Dunn (SGAILE) auf dem schmissig-melancholischen Gothrock-Song „Vanta Ray“ relativ zurückhaltend agiert, ist „Algol“ das Juwel des Albums. Die tiefe Stimme von Mick Moss (ANTIMATTER) kommt auf „Algol“ derart gut zur Geltung, dass er nicht nur ein idealer Duettpartner für Heike Langhans ist, sondern mit ihrem Gesang ebenbürtig mithalten kann. Die dynamischen Entwicklungen, die Spannungsaufbauten in dem achtminütigen Stück gehen ganz tief unter die Haut. Allein dieser Song rechtfertigt den Kauf des Albums. Allerdings: Die restlichen Songs stehen auch etwas im Schatten von „Algol“.

„The Silver Sea“ klingt ein wenig so, als wäre Stanislaw Lems „Solaris“ sehr zeitgemäß vertont worden. REMINAs zweites Album ist in seinen besten Momenten schlichtweg atemberaubend gut und zeigt wie schön moderner Gothic-Doom Metal und Synthwave miteinander verbunden werden können. Die sieben Songs ergeben trotz ihrer dystopischen Thematik ein durch und durch sinnliches Album, es ist Space Opera und eine empathische Reise zur Menschlichkeit gleichermaßen. Da REMINA aber nicht verkopft an ihr zweites Album gehen, sondern ihre Musik intuitiv fließen lassen, ist „The Silver Sea“ so berührend gut geworden. Space Travellers und Hörer*innen von bewegendem Gothic-Doom am Puls der Zeit müssen das hören.

Wertung: 6 von 7 Space Odysseys

VÖ: 24. Oktober 2025

Spielzeit: 43:11

Line-Up:
Heike Langhans – Vocals, Keyboards
Mike Lamb – Guitars, Bass, Keyboards, Drums
Shayne Roos – Drums

Gastmusiker:
Mick Moss – Vocals („Algol“)
Tony Dunn – Vocals („Vanta Ray“)

Label: Avantgarde Music

REMINA „The Silver Sea“ Tracklist:

1. Trust No One (Official Audio bei Youtube) 
2. Algol (Official Lyric Video bei Youtube) 
3 Vanta Ray (Official Audio bei Youtube) 
4. Theia (Official Audio bei Youtube)
5. House Of Suns (Official Audio bei Youtube) 
6. Io (Official Audio bei Youtube)
7. Silence And The Silver Sea (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:

https://remina.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/remina.doom
https://www.facebook.com/remina.doom

XCIII „In Puncto Ad Inferna Descendunt“ Tracklist

1. Et Quand Il Pleut, Je Danse (ft. Louison) (Audio bei YouTube)
2. The Great Escape
3. Petit Bateau (ft. Louison)
4. Wrath
5. Island Of Lost Soul (ft. Beanzy)
6. Your Body
7. Vert Doux

Apropos NEUROSIS: Es ist natürlich etwas unfair, das neue Werk einer Künstlerin wie JARBOE in den Schatten einer anderen Band zu stellen, wie der Verfasser es eingangs tat, zumal „Sightings“ nur vordergründig beruhigend und entspannend klingt. Das verstörende Element, dass in JARBOEs Musik immer vorhanden war, ist nun subtiler in die Stücke integriert als zuvor. Das wird gleich bei „The Holy Water“ deutlich, das langsam mit JARBOEs beschwörendem, irgendwie abwesend wirkenden Gesang, Drones und Hand Drums eingeleitet wird. Je mehr Instrumente sich darauf legen – Klarinette, Horn, Trompete von Thor Harris, Violine und Cello von Andrea Calderon – umso voller und betörender wird das Stück. Und so dominiert die Schönheit dennoch über weite Teile: Das kürzeste Stück des Albums „Francesca Sun“ schwelgt mit leisem Piano und Streichern, während JARBOE darüber zu schweben scheint.

JARBOE nutzt Drones und Field Recordings als Basis für „Sightings“, ein Album das zwischen Ambient, Neofolk und Minimal pendelt und dabei sogar subtil Jazz integriert.

„Sightings“ ist ein doppelbödiges Album, spätestens „Choir And Night Fox“ lässt das besonders deutlich werden. Als beschwörender Neofolk-Song mit reicher Instrumentierung kommt das nokturne Thema gut zur Geltung, und gerade das Bellen des Fuchses ist zumindest beim ersten Mal fast ein Jump Scare. Obwohl das Stück durch die Repetition keine Längen aufweist, hätten die acht Minuten vielleicht letzten Endes doch ein wenig gestrafft werden dürfen. Mit „Breathe“ geht es weiter hin die Nacht hinein, es scheint zu zerfasern, fließt aber über neun Minuten wie ein Traum durch die Dunkelheit und bleibt so vage, dass selbst JARBOEs Stimme nur selten zu hören ist.

Ab diesem Song wirkt das Album dann etwas zu fragmentarisch, und das, obwohl der offizielle Teil mit der friedvollen, schönen „Vireo Serenade“ endet. Hier taucht JARBOE aus der dunklen Nacht wieder auf. Ein schöner Sommermorgen, der Vireo singt und begrüßt den Tag begrüßt, mit nichts außer verträumtem Klavier und einem Gesang, der von JARBOE ebenso stammen könnte, wie von Field Recordings. Der Bonus-Track der digitalen Version und der CD „The Holy Waters (Sangha Mix)“ dient als instrumentale Alternative zur Eröffnung des Albums und schließt einen der Kreise, die dieses Album darstellt. „Sightings“ ist nebenbei ein sehr depersonalisiertes Album, keines, dass die Künstlerin in den Mittelpunkt stellt. Ihre Kompositionen und ihre Stimme bilden viel mehr die Basis, und erst durch ihre Kollaborationspartner Thor Harris, Andrea Calderon und die Gitarristen Brett Robinson und Freddie Murphy wird „Sightings“, das Anklänge aus Jazz und Minimal in sich vereint, zu einem großen, geheimnisvollen Ganzen.

Mit „Sightings“ zieht JARBOE ihr Publikum in den Bann, so wie es dem Vireo mit seinem Gesang und seinen Augen gelingt.

Am Ende steht mit „Of Ancient Memory“ noch die Neuinterpretation eines Songs von JARBOEs Debütalbum „Thirteen Masks“, das sich völlig homogen in den Rest von „Sightings“ einfügt und praktisch nichts mit dem 35 Jahre altem Song gemein hat. Hier schließt sich ein weiterer Kreis: JARBOE betrachtet ihre Vergangenheit mit den Augen der Frau, die sie heute ist. Das mag den Vireo etwas in den Hintergrund drängen, aber vielleicht ist dieser kleine Vogel auch nur ein Katalysator für das künstlerische Mysterium „Sightings“ geworden. Das verdeutlicht, dass kaum eine Musikerin so eigenwillig und facettenreich ist wie JARBOE, aber auch nur wenige sind so schwer zu fassen. Auch wenn „Sightings“ kein bahnbrechendes, überwältigendes Werk geworden ist, JARBOE hat mit diesem knapp 50-minütigen Album ihrer reichhaltigen Diskografie eine weitere Facette geschenkt.

Wertung: 5 von 7 Birdings

VÖ: 3. April 2026

Spielzeit: 47:51

Line-Up:
JARBOE: Voice, Keyboard, Synth, Field recordings, Words, Concept, Composition architecture
Andrea Calderon: Violin, Cello
Brett Robinson: Guitar, Synth, Field recordings
Chiara Lee: Synth, Electronics
Freddie Murphy: Guitar, Breathing, Field recording
Thor Harris: Bass drum, Hand drum, Gong, Cymbal, Crotales, Clarinet, Baritone horn, Trumpet, Marimba
Fox: Vixen’s screams
Vireo: Vocalizations

Label: Consouling Sounds

JARBOE „Sightings“ Tracklist:

1. The Holy Waters (Official Video bei Youtube)
2. Francesca Sun
3. Choir and Night Fox
4. Breathe
5. Vireo Serenade
6. The Holy Waters (Sangha Mix) [CD & Digital versions only]
7. Of Ancient Memory (Oblivion Mix)

Mehr im Netz:

https://thelivingjarboe.com/
https://jarboe1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/TheLivingJarboe
https://livingjarboe.tumblr.com/
https://www.instagram.com/jarboeliving/
https://soundcloud.com/jarboe-living

ASHEN SUN „Velarium“ Tracklist

1. Black Thoughts (Video bei YouTube)
2. Desperate Vows
3. Ashes of the World (Lyric-Video bei YouTube)
4. An Ever Turning Wheel
5. Velarium
6. Dreaming of the Dead

LIGHT FIELD REVERIE Line-Up:

Heike Langhans – Vocals, Lyrics & Synth
Mike Lamb – Guitars & Synths
Francis Shaun Dodds – Bass
Shayne Roos – Drums

Zum Release der Platte legte die Gruppe ein Video zur ersten Single „Spirit Of Love“ nach. Die Single „Werewolf“ kann man auch vorab hören. Zuvor war der Track bereits als Audio-Stream verfügbar.

„Forever Dark“ wurde von Jörg Uken im Soundlodge Studio in Rhauderfehn gemixt und erschien am 5. Dezember 2025 via Massacre Records.

PHANTOMS OF FUTURE Line-Up:
Sir Hannes Smith – Vocals, Special Instruments & lyrics
Olaf Oebels – Keys, Loops and Samples
Peter “Pepe” Stein – Bass
Viva – Drums
Anselm Tripptrap – Guitars

PHANTOMS OF FUTURE „Forever Dark“ Tracklist

1. Werewolf (Audio als Stream) | (Video bei YouTube)
2. Spirit Of Love (Audio bei YouTube) | (Video bei YouTube)
3. Phantom Rider
4. Think About
5. Devil Inside
6. Forever Dark
7. Forbidden Fruits
8. Stocking Girl
9. Prisoner (Video bei YouTube)
10. I Don’t Believe You
11. Bloody Tears
12. Feel The Rain
13. Underground Surfer

Ab Freitag, den 06. Februar, 10 Uhr sind die Tickets für 42,00 Euro zzgl. Gebühren an CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt. aus allen deutschen Netzen), auf  fkpscorpio.de und eventim.de erhältlich.

• 04.10.2026 Frankfurt – Batschkapp
• 05.10.2026 Köln – E-Werk
• 07.10.2026 Münster – Jovel
• 08.10.2026 Braunschweig – Schön & Frölich
• 15.10.2026 Hamburg – Docks
• 16.10.2026 Dresden – Alter Schlachthof
• 18.10.2026 Leipzig – Haus Auensee
• 19.10.2026 Berlin – Columbiahalle
• 04.11.2026 München – Kesselhaus
• 05.11.2026 Stuttgart – LKA Longhorn
• 07.11.2026 Nürnberg – Löwensaal

Musikalisch erforscht das Quintett jedoch neue Ufer, wie die erste Single „Payback From God“ und der Clip „Ordinary People“ darlegen. Nun folgt nach „The Devil We Know“ mit „Ataraxia“ ein vierter Preview-Song.

Das erste Album „Gild The Lily“ erscheint am 23. Januar 2025 via Pelagic Records.

NEW MISERABLE EXPERIENCE „Gild The Lily“ Tracklist

1.    Heartsick
2.    Ordinary People (Video bei YouTube)
3.    The Devil We Know (Video bei YouTube)
4.    In the House of Denial
5.    Infinite Sadness
6.    Payback From God
7.    Yours to Bury
8.    Perfect Things
9.    Letters to Insomnia
10.    Perfect Blue
11.    Running the Fear of it Dry
12.    Ataraxia (Visualizer bei YouTube)

DAVID BORING Line-Up:
Janice (Laujan) – vocalist
Jason – synth/keyboard
Dave – guitar
Gavin (Yip) – guitar
Gut – drums

DAVID BORING „Liminal Beings and Their Echoes“ Tracklist

1. Chapter Ø
2. Nancy Nightmare (Video bei YouTube)
3. Jenny Rotten (Video bei YouTube)
4. Earth Song
5. Visit Me (Cabin Song)
6. Martyr#1 (Video bei YouTube)
7. Visit Me (Body Song)
8. Machine#4
9. Still / Life (Video bei YouTube)
10. Midnight Gospel
11. Coda Lamella

Jetzt legt das Gespann nochmals nach und hat den Track „Thee Ode“ als Live-Piano-Session veröffentlicht.

ASHEN SUN „Whisper to the Skull“ (Video bei YouTube)

ASHEN SUN „Faith’s Funeral“ (Video bei YouTube)

„“Professori (Season Two)“ mag als Titel für das dritte Album einer Band seltsam klingen, aber hinter dem Namen steckt eine Geschichte: „Professori“ ist eine Fernsehserie im Genre „Nordic Noir“, eine düstere Krimiserie mit allen üblichen Klischees. Jeder Song auf dem Album ist also eine Folge der Serie. Während ich schrieb, wurde mir klar, dass die Geschichte eigentlich die zweite Staffel eines insgesamt dreiteiligen Handlungsbogens ist. Sie beginnt mit einer Wendung – der Hauptcharakter ist verschwunden – und das fand ich interessant, auch weil sein Partner dadurch zur Hauptrolle aufsteigt“, erklärt Chris Black.

„Professori (Season Two)“ wurde von DAN SWANÖ gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Alexander von Wieding ausgestattet. Release-Termin ist der 28. November 2025 via High Roller Records.

Vorab gibt es die Tracks „Just One Hand“ und „Back on the Case“ zu hören.

AKTOR Line-Up:
Professor Black – Vocals
Jussi Lehtisalo – Guitars
Tomi Leppänen – Drums

AKTOR „Professori (Season Two)“ Tracklist

01. He Never Came Home
02. Just One Hand (Audio bei YouTube)
03. Nemesis
04. Politics Politics
05. Idiot Brother
06. Another Piece
07. Too Close (Still Not Close Enough)
08. Back on the Case (Audio bei YouTube)
09. Children Always Know
10. Helicopter
11. Bigger Picture

Der Presale für das Zusatzkonzert beginnt am 15.10.2025, 10 Uhr, der allgemeine VVK startet am 17.10.2025. Für die Konzerte am 10. und 11. Juli 2026 sind nur noch wenige Restkarten erhältlich.

THE CURE Deutschland Konzerte 2026

10.07.2026, BERLIN Parkbühne Wuhlheide
11.07.2026, BERLIN Parkbühne Wuhlheide
12.07.2026, BERLIN Parkbühne Wuhlheide

Die Platte kommentiert der Bandkopf wie folgt:

„Vegetation ist für mich der Ort, an dem rohe Emotionen auf die wilde Schönheit treffen. Eine Klanglandschaft, die wächst, atmet und mit der Kraft der Musik den Beton unseres Alltags durchbricht. Elektronische Beats und Synthesizer treffen auf Drone-Gitarren und verzerrte Klänge, um einen neuen Sound zu kreieren, der alte Gewohnheiten und Genres obsolet macht. Wir schwimmen durch jene Frequenzen, die uns das Spektrum der Emotionen zeigen und auch andere zu uns einladen.“

„Vegetation“ erscheint am 4. Juli 2025 via Void Key Recordings.

Auf “Walk The Shadows” klingen LORD VIGO mal nach SISTERS OF MERCY, mal nach FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD, manchmal auch alles zugleich

Und so ist trotz allem sofort zu erkennen, wer hier am Werk ist. Ohne “We Shall Overcome” wäre der Schock beziehungsweise die Überraschung sicher noch ein ganzes Stück größer, so klingt das ganze nach dem Einschlagen eines Pfades, der auf dem letzten Album schon Andeutung fand. Aber vielleicht bleibt “Walk The Shadows” auch ein einmaliger Ausflug. Dafür spricht, dass es sich hierbei explizit nicht um den dritten Teil der auf “Danse De Noir” begonnenen Trilogie handelt, das Album steht für sich, auch thematisch. Und klar ist auch, dass LORD VIGO mit diesem Album nicht jeden Ihrer alten Fans mitnehmen werden. Klar ist hier noch Metal zu hören, aber eben nur als ein Teil der höchstens gleichberechtigt neben 80er Goth, Post Punk und Wave steht, da hört man mal THE SISTERS OF MERCY und an manchester stelle gar FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD heraus.

LORD VIGO laden uns mit “Walk The Shadows” in die 80er Grufti-Disko ein

Das mag jetzt für den einen oder anderen irritierend, vielleicht auch abschreckend wirken, ich kann euch aber nur raten, euch darauf einzulassen. Wenn ihr den Weg, den LORD VIGO bis zum letzten Album eingeschlagen haben, mitgegangen seid, dann dürftet Ihr auch an “Walk The Shadows” Gefallen finden. Man merkt einfach, dass die Köpfe der Band mit jeder Pore Ihres Körpers die Musik, Pop- und Subkultur der Achtziger Jahre lieben. Hier sind Überzeugungstäter am Werk. Und die schaffen es, all diese Einflüsse zu nehmen und daraus einen Haufen großartiger Songs zu schmieden. “Through a Glass Darkly” zum Beispiel, welcher ganz deutliche SISTERS OF MERCY-Vibes verströmt, woran nicht nur die deutlich tiefer gelegte Stimme von Vinz, sondern vor allem auch Schlagzeug und Bass ihren Anteil haben. “Killing Hearts and Endless Nights” wiederum kombiniert FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD mit Grufti-Disco. Ganz allgemein muss man feststellen, dass so ziemlich alle Songs extrem tanzbar ausgefallen sind. Und gekrönt wird dieses Album vom Abschlusstrack “El Hakim”, bei dem LORD VIGO sich so richtig experimentierfreudig zeigen und über zwölf Minuten mit verschiedensten Sounds und Stimmungen spielen.

Geht man mit offenen Ohren an “Walk The Shadows” heran, wird man mit einem tollen, mutigen Album belohnt

Den Mix hat die Band selbst übernommen und das Mastering dann von Patrick W. Engel in seinen Temple Of Disharmony Studios erledigen lassen. Das Ergebnis spricht für sich und ist mit Sicherheit die bisher beste Produktion, welche die Band je hatte. Das Ding klingt, wie Fronthelm Vinz Clortho selbst anmerkt nach einer richtig großen 80er Produktion, was dem Sound auf “Walk The Shadows” nur angemessen ist. Abgerundet wird das ganze von einem sehr schönen Artwork von Markus Vesper, welches ich mir direkt als T-Shirt gesichert habe.

Als Fazit bleibt mir nur zu sagen, dass LORD VIGO hier ein wirklich besonderes Album geschaffen haben, eines das mit jedem Durchlauf bei mir wächst. Ein Album, welches sicher eine Sonderstellung in der Diskographie der Band einnimmt, den Vergleich mit den anderen Alben aber nicht scheuen muss. Aber klar, man braucht eine gewisse Offenheit für Sounds abseits von klassischen Heavy Metal. Die bisherigen Kritiken und das, was ich an Fan-Feedback gelesen habe, lässt mich aber hoffen, dass die Band für Ihren Mut belohnt wird. Für mich jedenfalls, ist “Walk The Shadows” auf jeden Fall eines der interessantesten und stärksten Alben des bisherigen Jahres.

Veröffentlichungsdatum: 30.05.2025

Spielzeit: 47:46

Line-Up:
Vinz Clortho – Vocals, Studio Drums, Synthesizer
Volguus Zildrohar – Guitar, Bass
Tony Scoleri – Guitar, Bass
Zuul – Live Bass
Ivo Shandor – Live Drums

Label: High Roller Records

Facebook: https://www.facebook.com/LordVigo666
Bandcamp: https://lordvigo.bandcamp.com

LORD VIGO „Walk The Shadows“ Cover & Tracklist:

• 1. A Morbid Realm
• 2. Walk The Shadows (Video bei YouTube)
• 3. Through A Glass Darkly
• 4. We Shall Not (Lyrics-Video bei YouTube)
• 5. Killing Hearts And Endless Nights
• 6. Servant Of The Dark
• 7. The Triumph Of The Killing Heart
• 8. El Hakim

SHRINKWRAP KILLERS „Feed The Clones Pt. 2“ Tracklist

1. 3D Printing Humans (Video bei YouTube)
2. Piss Bottles And Shit Bags
3. Eminent Death (Video bei YouTube)
4. Solar Cemetery
5. 665 The Neighbor Of The Beast
6. Earth’s Destruction Is Near
7. We Are Not The Champions
8. Rolling Hills And Rolling Heads
9. Those Zombies Are Not In Costume
10. Only the Evil Remain Here
11. Feed the Clones (Reprise)

Vorab verfügbar sind zudem die Doppelsingle „One Eyed Jack Pt. I and Pt. II (The Interrogation/The Otherside)“ sowie „One Eyed Jack Pt. III (The Epilogue)„. Zur Trilogie sagt der Musiker:

„[…] Es handelt von einem Verhör im Stil der spanischen Inquisition über eine fiktive Gottheit (One-Eyed Jack), deren Legende im Laufe der Zeit immer wieder neu erzählt und übertrieben wurde, bis sie zu einem interdimensionalen Mysterium wurde.“

„The Hornbook“ ist via Secret City Records erschienen und wurde gemeinsam mit Mark Lawson produziert. Den Mix übernahm Paul Leary. Reinhören ist außerdem in die Single „Thyme“ bei YouTube möglich.

Obwohl ULVER der fürchterlichen Nachricht wegen auf „Liminal Animals“ quicklebendig wirken, fühlt es sich an, als wäre ein Teil der Band mit Tore Ylvizaker gestorben. Doch ULVER predigen und praktizieren seit jeher die Erneuerung, denn die Norweger sind größer als die Summe ihrer Teile; so zynisch das auch klingen mag. Was die Band mit den ersten beiden Stücken „Ghost Entry“ und „A City In The Skies“ veröffentlichten, hatte schon eine andere Atmosphäre wie noch „Flowers Of Evil“. Ohne dass man es wusste, waren ULVER Ende 2023 bereits eine andere Band. Dabei ist das äußerst kompakte Synthpop-Stück „Ghost Entry“, tanzbar und elegisch, mit einem Kristoffer Rygg, der gut wie selten bei Stimme ist. „Ghost Entry“ ist eigentlich die perfekte Fortführung des Konzeptes der letzten beiden Studioalben.

ULVER zeigen mit „Liminal Animals“, dass sie größer als die Summe ihrer Teile sind – stilistisch, aber traurigerweise auch personell.

Doch die erste Vertrautheit täuscht. Ab „A City In The Sky“ emanzipieren sich ULVER von den letzten beiden Alben, es ist organischer, rockiger, irgendwie erwachsener – sogar mir Chor! –, zwischen CURRENT 93 und GENESIS vielleicht? Allerdings funktioniert der Song nicht in seiner Gänze, es fehlt die Gravitas, der Impetus, das Momentum. Unverschämt gut geht das Stück dennoch ins Ohr und in die Beine. Doch dass eine kleine stilistische Anpassung anfällt, ist mehr als überfällig. Immerhin: Niemals zuvor gab es zwei aufeinander folgende ULVER-Alben, die gleich klangen. Zum dritten Mal das durchexerzieren würde sich – so sehr der Verfasser die Pop-Phase von ULVER liebt – falsch anfühlen. Nochmal: Diese Band ist dem steten Wandel unterworfen, durch und durch Lykantropen eben.

Die Stücke von „Liminal Animals“, die noch am ehesten in die Poprichtung gehen – das wuchtige „Hollywood Babylon“ und das großartig geschriebene „The Red Light“ – wirken reifer, organischer, besser ausgearbeitet, mehr nach einer eingespielten Band, an der nun auch Dauergast-Gitarrist Stian Westerhus größeren Anteil hat. Das liegt sicherlich auch am etwas weniger polierten und dynamischeren Mix, doch ULVER präsentieren hier einige der besten eingängigen Songs, die sie bis dato geschrieben haben, obwohl die lyrische Seite eine sehr zeitgemäße und bittere ist. Dass Kristoffer Rygg auch hier gesanglich brilliert, ist nur folgerichtig.

Pop trifft auf Experiment trifft auf die typisch elegische Melancholie der Norweger: „Liminal Animals“ zeigt trotz Schwächen umfassend, was ULVER können.

Das Beste, das ULVER anno 2024 präsentieren, sind die durch und durch melancholischen Stücke, die wie ein Bindeglied der Pop-ULVER zu „Shadows Of The Sun“ funktionieren: „Forgive Us“, das diese typisch-elegische Art hat, die einfach nur ULVER können und mit einer herzzerreißenden Jazztrompete von Nils Petter Molvær ergänzt wurde und zum Weinen schön ist, fließt über in das Instrumental „Nocturne #1“, das genau die Qualitäten hat, die in den frühen 2000ern für die größte Gänsehaut sorgte. Wenig überraschend, dass hier Erinnerungen an „Not Saved“ entstehen. Somit sind gesichert fünf von neun Stücken schlicht exzellent und zeigen, dass ULVER auch ohne stilistischen Bruch die kompositorische Arbeit für sich spannend und interessant halten können.

Neben dem nur guten „A City In The Skies“ stehen zwei weitere Stücke auf „Liminal Animals“, die nicht so recht funktionieren wollen: „Locusts“ wirkt lust- und ziellos, hat keine wirkliche Linie, keinen großen Chorus, keine Momente, die haften bleiben. „Nocturne #2“ setzt die herzzerreißende Melancholie des ersten Teils nicht fort, sondern experimentiert in dunklen, krautigen Stilistiken, die ULVER per se gut drauf haben, dieser GOBLINoide, JOHN CARPENTEReske Jam zeigt, dass nach „ATGCLVLSSCAP“ die Experimentierfreude nach wie vor in den Osloern steckt. Und doch: Irgendwie wirkt das Stück ein wenig fehl am Platz, es fehlt auch die Intensität, die anderen der Tracks innewohnt. Besser funktioniert das Experimentieren mit dem pulsierenden „Helian (Trakl)“, das hypnotisch, mit einer exzellenten Basslinie und einem großartigen Groove arbeitet. Ein simples Fundament für eine sehr nokturne Reise, mit tiefem Sprechgesang durch das Sterben und den Untergang. Verglichen mit Trakls Worten ist das abgründige Stück indes – glücklicherweise – geradezu subtil, und doch wirkt es wie ein Abschied auf ihren ehemaligen Mitmusiker.

„Liminal Animals“ ist ein Statement: ULVER bleiben ULVER, auch ohne Tore Ylvizaker.

Die DNA ULVERs ist intakt, ob mit oder ohne Tore Ylvizaker. Vielleicht, weil er zusammen mit Rygg den Grundstein gelegt hat und sein Geist weiterhin in der Musik lebt. Vielleicht, weil sich das musikalische Gesamtbild in den letzten 26 Jahre so erweitern konnte, dass ULVER grenzenlos sind und bleiben. Diese Freiheit spielen sie aus, aber mit Maß und Ziel. „Liminal Animals“ ist durch und durch ULVER, aber eher die Summe dessen, was die Band in den vergangenen 20 Jahren auszeichnete, und weniger eine Neudefinition – vielleicht gerade, weil Tore Ylwizaker fehlt. Kristoffer Rygg, Ole Alexander Halstensgård und Jørn H. Sværen führen die Tradition von ULVER fort, freilich ist es Rygg, das Gesicht von ULVER, der über seine einmalige Stimme den Gesamtsound formt und prägt. Nein, ein schlechtes Album können ULVER nicht veröffentlichen, und somit ist „Liminal Animals“ seiner exzellenten Songs wegen auch ein zu Herzen gehendes Stück Musik, das den Verfasser seit den Anfängen vor einem Jahr begleitet und vielleicht deshalb etwas inkonsistent geraten ist und somit nicht zum Besten zählt, das die Wölfe erschaffen haben. Für Freund*innen zutiefst melancholischer Musik führt selbstredend kein Weg am achtzehnten Album der Band vorbei.

Wertung: 7,5 von 9 Gefährlichste Tiere der Welt

VÖ: 29. November 2024

Spielzeit: 51:14

Line-Up:
Ole Alexander Halstensgård
Kristoffer Rygg
Jørn H. Sværen

Gastmusiker:
Stian Westerhus – Guitar, Bass, Strings, Backing Vocals)
Ivar Thormodsæter – Drums
Anders Møller – Percussion, Choir
Nils Petter Molvær – Trumpet
Sara Khorami – Choir
Astra Eida Rygh – Choir
Sisi Sumbundu – Choir
Torgeir Waldemar Engen – Choir

Label: House Of Mythology

ULVER „Liminal Animals“ Tracklist:

1. Ghost Entry (Official Video bei Youtube)
2. A City in The Skies
3. Forgive Us
4. Nocturne #1
5. Locusts
6. Hollywood Babylon
7. The Red Light
8. Nocturne #2
9. Helian (Trakl)

Mehr im Netz:

https://www.jester-records.com/ulver/
https://ulver.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ulverofficial/
https://www.instagram.com/ulver_official/
https://x.com/ULVEROFFICIAL/

Was den Verfasser zu solch pathosgeschwängerten Worten verleitet, kommt indes selbst ganz ohne solches aus. REVERB ON REPEAT balancieren auf dem schmalen Grat zwischen Emotionalität und Sentimentalität, und es gelingt ihnen über die lange Spielzeit von 70 Minuten hinweg, nie auf eine Seite hinunterzufallen, da sie stets die Heaviness als Fundament haben. Diese Verbindung der Attribute, die bei anderen Bands dieser Genres allzu leicht Kitsch erzeugen kann, umschiffen REVERB ON REPEAT auch, indem sie ihrem Namen alle Ehre erweisen. Und, um bei den Fakten zu bleiben, „[reverb on repeat]“ besteht aus zwei Veröffentlichungen, die im Februar („Жить“, die ersten vier Songs), respektive im April („Успею“, die restlichen fünf Stücke) diesen Jahres veröffentlicht wurden.

REVERB ON REPEAT balancieren auf dem schmalen Grat zwischen Emotionalität und Sentimentalität. „[reverb on repeat]“ vermeidet dank Heaviness jeglichen Kitsch.

Die Band um Drummer Tim Yusupov und Bassist Michail Kurochkin (beide SOMN), sowie Gitarrist Andrey Novozhilov (TRNA) bündelt ihre Stärken, indem sie gewaltige Räume auslotet. Das Soundbild klingt unendlich weit, die Gitarren und Synthesizer entfalten sich schier endlos, seien es die Tremolo-Gitarren oder raue Riffwände. Geerdet werden die Songs durch die Rhythmus-Einheit, die schön rau klingt. Dass mit Vladimir Frith (Рожь / RYE), der mit dem Post Black Metal-Soloalbum „Всё“ eines der wundervollsten Alben 2023 erschaffen hat, als Sänger und Lyriker an Bord ist, ist ein zusätzlicher Gewinn für REVERB ON REPEAT. Seine tiefe, gefühlvolle Stimme, die atmosphärischen Chöre, die liebevoll ausgearbeiteten, sich ergänzenden Gesangslinien bilden ein Universum für sich und sind so schön in die Instrumente verwoben, dass es in den besten Stellen den Boden unter den Füßen wegreißt.

Und sie lassen sich dabei Zeit. Unter sechseinhalb Minuten geht bei REVERB ON REPEAT nichts. „Розовые сны (Aurorean Dreams)“ und „Нерест (Spawning)“ sind die vergleichsweise kurzen Stücke, die schließlich mit Blackgaze-Blast Beats die Fluchtgeschwindigkeit triggern, um die Erdumlaufbahn zu verlassen. Die restlichen Stücke bleiben im Midtempo, doch jedes schafft es, sich auf andere Art zu entfalten. Wo „Мемантин (Memantine)“ zunächst noch recht traditionell im Shoegaze bleibt, ist das anschwellende Crescendo des Doom Metal ab dem Refrain zumindest im Subtext fühlbar. Die Gravitas der Musik wird zunehmend stärker, je länger der Song fortschreitet. Diese Art der Dynamik bauen REVERB ON REPEAT mal abrupter („Башни (Towers)“ und „Всё закончится (it will be over)“) und mal subtiler („Стекло (Glass)“) aus. Und am Ende, mit dem 16-minütigen „Успею (it will keep)“, driftet die Band dann vollständig in einen Songkosmos ab, der ob seines Facettenreichtums, der dröhnenden Synths, des ausdauernden Songaufbaus, der exzellent zueinanderpassenden, dynamisch variablen Teile, dann die erwartbare Klimax des Albums darstellt.

Trotz detailverliebter Arrangements bleibt „[reverb on repeat]“ stets nachvollziehbar: REVERB ON REPEAT sind talentierte Songwriter mit einem Blick für das große Ganze.

REVERB ON REPEATs neun Songs werden mit einer irrsinnig lauten Soundwand angereichert, die alles niederdrückt und gleichzeitig dazu einlädt, völlig in der Musik aufzugehen. „[reverb on repeat]“ ist dabei Realitätsflucht, Romantik, Trauerbewältigung und Erdung in einem und verflucht laut und kraftvoll. Ein organisches Album, das trotz seiner zahlreichen Schichten stets nachvollziehbar bleibt und wo es trotz seiner stilistischen Limitierung in jedem Song einen eigenen Charakter gibt. Es ist auch eines, das in siebzig Minuten keinerlei Längen aufweist oder ermüdend wirkt. „[reverb on repeat]“ ist eine musikgewordene warme Decke, wie ein Trostspender an einem Tag voller Selbstzweifel, wie ein Levitieren trotz gebrochener Flügel – und so schafft die St. Petersburger Formation es, das Grau zu vertreiben und zarte Farben entstehen zu lassen. Die Melancholie, die von dieser Musik ausgeht, ist so intensiv, aller Schwere zum Trotz so lebensbejahend, dass es wie ein Trip wirkt. Für diejenigen, die sich an ein Happy End jenseits der Grenzen irdischen Lebens klammern, sicherlich eines DER essentiellen Alben 2024.

Wertung: 8 von 9 geflutete Lungen

VÖ: 12. April 2024

Spielzeit: 70:57

Line-Up:
Andrey Novozhilov – Guitar, Gaze
Vladimir Frith – Lyrics, Vox
Tim Yusupov – Drums, Cover
Michail Kurochkin – Bass, Mix

Label: These Hands Melt

REVERB ON REPEAT „[reverb on repeat]“ Tracklist:

1. Мемантин (Memantine) (Official Audio bei Youtube)
2. Розовые сны (Aurorean Dreams)
3. Башни (Towers)
4. Нерест (Spawning)
5. Луна (Luna) (Official Audio bei Youtube)
6. Стекло (Glass)
7. Всё закончится (it will be over)
8. Ночь (Nocturnal)
9. Успею (it will keep)

REVERB ON REPEAT „Жить“ Full Album Stream bei Youtube
REVERB ON REPEAT „Успею“ Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:

https://reverbonrepeat.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/reverbonrepeat
https://www.instagram.com/reverbonrepeat/

CANAAN „Some Last Echo“ Tracklist

THE BEAUTY OF GEMINA verbreiten auf „Songs Of Homecoming“ wohlige Melancholie

So zieht einen „Whispers Of The Seasons“ direkt in wohlige Melancholie. Der Song schwebt mit dezentem Groove durch den Raum, lädt ein zum Hinsetzen und Zuhören. „Countless (There´s No Home)“ zieht einen herrlich runter, das ist Musik zum allein Hören. Tief traurig baut sich „God Willing“ leicht auf, Genretypisch bauen die Songs aber eher auf einen Hauch von Monotonie, beim einfach so nebenher hören verliert man doch schnell die Aufmerksamkeit. Das wäre schade, beim genauen Hinhören, gern unterm Kopfhörer, gibt es viel zu entdecken.

Also besser dem Album seinen erwünschten Raum lassen. Dann träumt man sich durch Lieder wie „Dreams Of The Vagabonds“, das zarte „I Call You The Sun“. „Symphony Of Solitude“ hat einen schönen Flow, ebenso mit schönen Gitarren der „Sleeping Song“. Die anderen Lieder fügen sich stimmig ein. Dazu trägt auch die angenehme Stimme von Mainman Sele bei. Er nimmt einen bei der Hand und führt durch seine eigenen Geschichten, in denen man sich selbst oft wiederfindet. Erstaunlich, man hört das Album immer etwas lauter als geplant.

„Songs Of Homecoming“ hört man spät abends allein, um sich in die Songs tragen zu lassen

Wenn man dunkle Klänge mag von frühen SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, THE MISSION oder auch nicht so poppige THE FLOCK OF SEAGULS wird man sich hier wohl fühlen. Die Heimkehr findet sich nicht nur in den Texten wieder, auch musikalisch geht vieles wieder mehr in die Electro-Richtung der frühen Alben. Obwohl die Lieder dunkle Vibes durchziehen haben sie immer auch etwas Positives, ein reines Düster/Gothic-Album ist „Songs Of Homecoming“ nicht. Das man halt am Besten – Klischeemodus an – spät abends allein hört, um sich in die Songs tragen zu lassen. Nebenher in geselliger Runde dürfte das Album etwas untergehen.

Veröffentlicht am 13.09.2024

Spielzeit: 41:38 Min.

Lineup:
Michael Sele – Vocals, Guitars, Bass, Keyboards
Phillip Küng – Bass, Gitarre, Percussion, Keyboards
Mac Vinzens – Drums

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://www.thebeautyofgemina.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/TheBeautyOfGemina

Die Tracklist von „Songs Of Homecoming“:

1. Whispers Of The Seasons (Video bei YouTube)
2. Countless (There´s No Home)
3. Veil Of Pain (Video bei YouTube)
4. God Willing
5. Dreams Of The Vagabonds
6. I Call You The Sun
7. Symphony Of Solitude (Video bei YouTube)
8. Running So Far
9. Sleeping Song
10. When My Ship Comes In

Michelle Malleys entwaffnende Stimme steht im Zentrum der Musik: „Sleep Now, In Reverse“ lässt hin und wieder vergessen, dass IRESS eine volle Band ist.

IRESS liegen mit ihren sinnlich-atmosphärischen Songs irgendwo zwischen KING WOMAN und HOLY FAWN, mit einem Hauch „White Pony“-DEFTONES und SLOWDIVE. Ganz klar, hier gibt es große Gefühle, und das, obwohl sich IRESS in Sachen Pathos zurückhalten. Sängerin Michelle Malley muss mit ihrer gehauchten, rauchigen Stimme ihre Lyrics nur hinaussingen und schon mit dem Opener „Falling“ mag man ihr verfallen. Bei dieser Stimme gerät die Band fast in Vergessenheit, doch Gitarrist Graham Walker, der mal wavige und mal breitwandige Riffs spielt, mal subtile Melodien aus sich fließen lässt und hin und wieder nur kleine Akzente setzt, kreiert zusammen mit der Rhythmuseinheit die Basis der Songs.

Auch wenn „Sleep Now, In Reverse“ zehn Songs lang vor sich hin schwelgt, unterscheiden sich die einzelnen Stücke voneinander. Da gibt es die nahezu metallische, bisweilen dramatische Heaviness in „The Remains“ und „Knell Mara“, die der Band etwas weniger gut steht als die schwebende Melancholie von „Leviathan (The Fog)“ uns „In Reverse“. Und doch funktionieren beide Pole von IRESS, gerade wenn sie wie in „Ever Under“ und „The Remains aufeinander treffen. So schafft die Formation es, dass „Sleep Now, In Reverse“ in sich geschlossen klingt und subtil abwechslungsreich ist. IRESS funktionieren als Quartett, setzen keine großen Soundeffekte ein, jedes der Bandmitglieder hat im Soundbild seinen Platz. Und genau hier ist die Erfahrung der seit 2010 aktiven Band spürbar.

IRESS balancieren zwischen Verträumtheit und Heaviness: „Sleep Now, In Reverse“ ist gerade dann am besten, wenn beide Pole verbunden werden.

„Sleep Now, In Reverse“ ist gleichermaßen heavy und gefühlvoll, kann aber nicht immer zupacken. Zwischendurch gibt es da einige Momente, in denen sich die Musik ein wenig zieht, hin und wieder wirken die Instrumentalisten zudem etwas unterspannt – siehe „Mercy“ – und könnten etwas zwingender agieren. Und doch klimaxen IRESS mit dem unfassbar schönen „Sanctuary“, das sich zu einem kleinen Epos mausert und das Album sehr versöhnlich enden lässt. Am Ende der 50 Minuten ist von Abkühlung keine Spur – durch IRESS fühlt sich die Nacht noch etwas schwüler an. Der Soundtrack zur Sommerromanze? Bestimmt. Ob aus dieser Affäre eine Langzeitbeziehung wird? Die Chancen stehen nicht schlecht.

Wertung: 7,5 von 10 Pfeile Armors

VÖ: 26. Juli 2024

Spielzeit: 49:55

Line-Up:
Michelle Malley – Vocals
Graham Walker – Guitar
Michael Maldonado – Bass
Glenn Chu – Drums

Label: Church Road Records

IRESS „Sleep Now, In Reverse“ Tracklist:

1. Falling (Official Audio bei Youtube)
2. Ever Under
3. Mercy
4. Leviathan (The Fog)
5. Lovely (Forget Me Not)
6. The Remains (Official Audio bei Youtube)
7. In Reverse (Official Audio bei Youtube)
8. Knell Mara
9. Sanctuary
10. Deep

Mehr im Netz:

https://www.weareiress.com/
https://weareiress.bandcamp.com
https://www.facebook.com/weareiress
https://www.instagram.com/weareiress
https://x.com/weareiress

Auch der Preview-Track „Just A Game“ ist als Audiostream auf allen gängigen Portalen abrufbar. Es ist nach „Burning Love“ die zweite Auskopplung des neuen Albums „Dark Pulse“, das am 31. Mai 2024 über das bandeigene Label Blue Nine erschienen ist.

Die Formation kommentiert „Just A Game“ wie folgt:

„Mit mitreißenden Texten und einer Bassline, die an den EBM der 80er Jahre erinnert, ist es eine Erinnerung daran, dass alles nur ein Spiel ist – aber die Aufregung fühlt sich alles andere als gewöhnlich an. Mach mit bei der Action auf der Tanzfläche und mach dir deinen inneren Spieler zu eigen!“

Produziert wurde „Dark Pulse“ von Simon Söderberg.

PRIEST „Dark Pulse“ Tracklist

1. Burning Love (Video bei YouTube)
2. Black Venom
3. Demon’s Call (Video bei YouTube)
4. Dungeon Dance
5. Golden Gate
6. Just A Game (Audio-Stream)
7. Your Devil
8. Enter Your Body
9. A Demonic Game
10. Chaos Reigns

NIGHT IN ATHENS „Words Unspoken“ (Video bei YouTube)

„Diese Comp ist all den erstaunlichen Künstlern gewidmet, die die erste New Wave/Post-Punk-Ära geschaffen haben, und all den großartigen Underground-Künstlern, die heute Musik produzieren“, sagt Labelchef Morey Straus.

V.A.: „New Wave Donut“ Tracklist

1. NAW – ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK “Electricity”
2. WIPES – GARY NUMAN “M.E.”
3. SCIENCE MAN – SUBURBAN LAWNS “Gossip”
4. THE KRONK MEN – THEATRE OF SHEEP „Pyramids Babylon“
5. BASEMENT FAMILY – MINISTRY “Work For Love”
6. BOVINE NIGHTMARES – EURYTHMICS “Here Comes The Rain Again”
7. NIGHT GOAT – SIOUXSIE AND THE BANSHEES “Bring Me The Head Of The Preacher Man” (Audio bei Bandcamp)
8. GLOSE – TEARS FOR FEARS „Everybody Wants To Rule The World“ (Audio bei Bandcamp)

Entstanden ist das Stück für den Soundtrack zur Comic-Reihe „American Psycho“.

Fotogalerie: PERTURBATOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

ISOSCOPE „Conclusive Mess“ Tracklist

Tabula Rasa (Video bei YouTube)
How Do They Know
Pain Simulator
Autopilot (Audio bei Bandcamp)
Dreams I (The Sleep of Reason Produces Monsters)
Dreams II (REM)
Dreams III (Lucid)
Keep On Building, Boys
¿Adoptas?
Western (Video bei YouTube)

Die SIMPLE MINDS feiern ihr 82er Album als „New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“

Die Damen und Herren von den aktuellen SIMPLE MINDS brauchen nur wenige Momente, um einen mit dem entspannt gespielten „Someone Somewhere In Summertime“ zum verträumten Mitswingen zu bewegen oder bald darauf mit dem zappeligeren „Promised You A Miracle“. Denkt man bei den Originalsongs noch an typische 80er Outfits und Styles, so klingt hier eine Portion Reife durch. Beweisen müssen sie niemandem mehr was, entsprechend cool spielen sie ihre Songs, die auch heute noch einen angenehm dunklen Touch haben im Vergleich zu späteren Riesenhits wie „Don´t You (Forget About Me)“. Die Stimme von Jim Kerr klingt merklich gereift, das steht den Songs gut. Das interessante, aber nie aufdringliche Gitarrenspiel von Charlie Burchill gefällt ebenso. Die Synthie-Sounds treten nur mal dezent nach vorn.

SIMPLE MINDS spielen „New Gold Dream“ cool, groovy und mit hörbarem Spaß

So groovt man entspannt weiter, auch dank den coolen Bassläufen. „Big Sleep“ trägt einen davon, man tänzelt mit zum Titeltrack oder „Glittering Prize“. Die Musik auf „New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“ lädt ein zum Zuhören, sie kommt in dieser Form erfreulich zeitlos und frei vom 80er Glitter- und Staub. Auch der aufgeräumte Sound passt zu den Songs, jeder ist super zu hören und obwohl es kein Publikum und dessen Reaktionen gibt spürt man die Energie einer Liveshow. Alles kommt aus einem Moment der Gemeinsamkeit, alle sind konzentriert, aber haben hörbar Spaß. Den hat man gerade auf den Videos auch immer wieder mit Cherisse Osei, was für eine bezaubernde Schlagzeugerin, die mit sichtbarem Spaß spielt. Den haben auch die Herren auf der Bühne, aber eben etwas zurückhaltender, man ist ja schließlich Schotte.

Diese Neuversion von „New Gold Dream (81-82-83-84)“ ist wirklich gelungen

Mit „New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“ ehren die SIMPLE MINDS das Album definitiv. Wer das Album mochte, der wird es in dieser Form ebenfalls lieben. Wem das Original zu sehr 80s oder Pop war, der sollte in diese Live-Version rein hören. Wer noch mehr live sehen möchte kann dies auf der Tour: am 10. April in der Barclays-Arena in Hamburg, in Berlin (11. April), Frankfurt (12. April) und München (13. April). Special Guests sind die schottischen Rocker DEL AMITRI.

Veröffentlicht am 27.10.2023

Spielzeit: 44:53 Min.

Lineup:
Jim Kerr – Vocals
Charlie Burchill – Guitars, Keyboards
Gordy Goudie – Acoustic Guitar
Ged Grimes – Bass
Cherisse Osei – Drums
Sarah Brown – Vocals

Label: BMG

Homepage: https://www.simpleminds.com

Die Tracklist von „New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“:

1. Someone Somewhere In Summertime (Video bei YouTube)
2. Colours Fly And Catherine Wheel
3. Promised You A Miracle (Video bei YouTube)
4. Big Sleep
5. Somebody Up There Likes You
6. New Gold Dream (81- 82- 83- 84)
7. Glittering Prize
8. Hunter And The Hunted
9. King Is White And In the Crowd

„Miracle of Death“ wurde von Randall Dunn (u.a. für ANNA VON HAUSSWOLFF tätig) produziert und wird am 13. Oktober 2023 via Aural Music erscheinen.

VANISHING KIDS sind Gitarrist Jason Hartman (DIATI, JEX THOTH, OLD SPIRIT), dessen Gattin, Sängerin und Keyboarderin Nikki Drohomyreky (DIATI), Bassist Jerry Sofran (NAME THE MOON, Ex-LETHAL HEATHEN) sowie Drummer Nick Johnson on drums (JEX THOTH, OSSUARY, ZOLA JESUS).

VANISHING KIDS „Miracle of Death“ Tracklist

1. Spill The Dark (Video bei Decibel Magazine)
2. Only You
3. Demon Glove
4. Midnight Child (Audio bei Bandcamp)
5. Feral Angel
6. LKN
7. Dust

Hinter SOUL VERTIGO steckt der Musiker Johan De Jager.

DESPITE THE WANE sind Sänger und Keyboarder Mir Kollins sowie Gitarrist Max Dury.

DESPITE THE WANE „Beyond That Wall“ (Teaser bei YouTube)

DESPITE THE WANE „Beyond That Wall“ Tracklist

1. The Missteps (I Made) (Video bei YouTube)
2. Beyond that Wall
3. Something Will Remain (Video bei YouTube)
4. A letter
5. You Are Present
6. LMNG
7. From the Dust
8. Blank Faces
9. Waiting
10. Epilogue

„HOST ist etwas, das ich schon seit ein paar Jahren im Kopf hatte, aber bis jetzt hatte ich nie die Zeit, ihm gerecht zu werden. Es basiert auf dem Konzept, das wir auf dem PARADISE LOST-Album ‚Host‘ versucht haben, aber in einem modernen Kontext. Es ist teils 80er-Jahre-Goth, teils Elektro, teils Rock, aber nichts davon speziell. Die Betonung liegt auf Hooks und Atmosphäre. Es ist eine ziemliche Herausforderung, miserable Musik eingängig zu machen, und hoffentlich ist uns das bis zu einem gewissen Grad gelungen.“

Jetzt teilten HOST den „Lustmord Remix“ ihres Songs „Hiding From Tomorrow“ bei YouTube. Zu finden ist der Titel eigentlich im Bonus-Teil der Digipak-Ausgabe des Albums.

Reinhören kann man ab sofort in die Single „Divine Emotion“ – zum Track gibt es auch ein Musikvideo bei YouTube.

Außerdem gibt es das Stück „My Only Escape“ in Form eines Lyric-Videos bei YouTube.

Verfügbar ist zudem der Vorab-Song „Hiding From Tomorrow“ bei YouTube. Es ist der zweite Vorgeschmack nach der Preview-Nummer „Tomorrow’s Sky“, zu welcher HOST auch ein Musikvideo gedreht haben.

„IX“ erschien am 24. Februar 2023 via Nuclear Blast auf CD, Vinyl sowie digital.

HOST „IX“ Tracklist

1. Wretched Soul
2. Tomorrow’s Sky (Video bei YouTube)
3. Divine Emotion (Video bei YouTube)
4. Hiding From Tomorrow (Video bei YouTube)
5. A Troubled Mind
6. My Only Escape (Lyric-Video bei YouTube)
7. Years of Suspicion
8. Inquistion
9. Instinct

Digipack Bonus Tracks
10. I Ran (A Flock Of Seagulls cover)
11. Hiding From Tomorrow (Lustmord Remix) (Audio bei YouTube)
12. Tomorrow’s Sky (GosT Remix)

HOST Line-Up

Nick Holmes – Vocals
Greg Mackintosh – Guitars, Synths & Programming

„Full Spectrum Dominance“ wurde von Tom Dalgety gemischt.

Unter dem Motto „KILLING JOKE – Follow The Leaders“ brachten KILLING JOKE in der Londoner Royal Albert Hall am vergangenen Wochenende ihre ersten beiden Alben „Killing Joke“ und „What’s This For…!“ auf die Bühne.

„Killing Season“ wird am 27. Januar 2023 erscheinen.

NARGATHROND „Killing Season“ Tracklist

01 – Midnight Haunt
02 – Bloody Playground
03 – Rivers Of Blood (Lyric-Video bei YouTube)
04 – Deep In The Forest
05 – In The Fog She Hides
06 – With Her Pain She Kills
07 – Kill Yourself Or Die Trying
08 – Killing Season
09 – Nostalgia (NOCTURNAL DEPRESSION Cover)
10 – Rivers Of Blood (Instrumental Version)
11 – Deep In The Forest (Instrumental Version)
12 – Killing Season (Instrumental Version)

Für die Show am 28. Oktober 2019 im renommierten Palladium Theater in London schloss sich die Band mit dem „Hammer House of Horror“ und der Besetzung des „Circus of Horror“ zusammen. Sänger David Vanian verwandelt sich von Dracula in Nosferatu, „Neat Neat Neat“ morpht in „Bela Lugosi’s Dead“, und Feuerschlucker sowie Trapezkünstler sorgen für ein wahres Spektakel, bei welchem sowohl die Band als auch das Publikum in voller Vampirkleidung zu sehen sind. Ein denkwürdiger Abend für die Lebenden… und die Untoten!

THE DAMNED präsentieren mit „Grimly Fiendish“ einen Fan-Liebling aus dem Live-Album „A Night Of A Thousand Vampires“

Nach den Live-Video zu „Plan 9 Channel 7“ und zum Anhören „Wait for the Blackout“ folgt nun als weiterer Appetizer mit „Grimly Fiendish“ eine der beliebtesten und erfolgreichsten Singles von THE DAMNED. Einen Trailer zur Show kann man sich auch anschauen.

„A Night Of A Thousand Vampires“ gibt es in folgenden Formaten:
2CD + Blu-Ray Glow in the dark Digipak
2LP Black Gatefold *
Ltd. Crystal Clear 2LP Gatefold *
Ltd. Transparent Red 2LP Gatefold *
Ltd. Glow in the Dark 2LP Gatefold *
* Die Vinyl-Erstausgabe enthält ein limitiertes Konzertposter
Alle Formate haben eine Spielzeit von 01:33:12

Die Tracklist von „A Night Of A Thousand Vampires“

1. Beaty Of The Beast
2. Wait For The Blackout (Audio bei YouTube)
3. Plan 9 Channel 7 (Video bei YouTube)
4. Standing On The Edge Of Tomorrow
5. Grimly Fiendish (Video bei YouTube)
6. Dr Jekyll And Mr Hyde
7. Absinthe
8. Under The Floor Again
9. I Just Can’t Be Happy Today
10. 13th Floor Vendetta
11. Eloise
12. People Are Strange
13. Curtain Call
14. Tightrope Walk
15. The Dog
16. Neat Neat Neat – Bela Lugosi’s Dead
17. Black Is The Night

Das Album „Misery“ fasst ein Leben zusammen, welches nach Depressionen, Unsicherheit und sozialer Isolation u.a. in einer drogeninduzierten Psychose mündete. „Im Grunde habe ich einfach viel Scheiße durchgemacht“, sagt der 20-Jährige. „Das hat mich dazu gebracht, Künstler zu werden. Ich brauchte wirklich so etwas wie ein Ventil, weil ich niemanden hatte. Also fing ich an zu schreiben. Und es hat einfach Klick gemacht.“

Live kann man EXXSTACY am Wochenende beim Reperbahn Festival erleben:
23.09. – Hamburg, Reeperbahn Festival, Anchor Award Nominee Show, Nachtspeicher
24.09. – Hamburg, Reeperbahn Festival, Anchor Award Show, St. Pauli Theater

EKKSTACY „Misery“ Tracklist

01.i just want to hide my face (Video)
02. im so happy
03. i wish you were pretty on the inside
04. christian death
05. i want to die in your arms (Video)
06. gave you everything (Video)
07. wish i was dead (Video)
08. eyeliner
09. i want to sleep for 1000 years
10. ausgang (feat. Herhexx)

ALPHAVILLE lifern auf „Eternally Yours“ 40 Jahre Bandgeschichte im klassischen Gewand

Sänger Marian Gold hat die Hits aus 40 Jahren Bandgeschichte neu aufgenommen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Statt kleinem Ensemble in der Studioecke gibt es die große Besetzung, die Zahl der beteiligten MusikerInnen ist beeindruckend. Man braucht also nicht an schillernde 80er Diskolichter und Plastikbeats denken, hier ist echte Musik angesagt. Schwer breitet sich anfangs „Dream Machine“ aus, bevor ein dezenter Groove einsetzt. Theatral, kurz blitzen PINK FLOYD auf. Spätestens bei „Summer In Berlin“ hört man genau hin, was die Musiker dort abliefern, überall gibt es tolle Momente zu entdecken. Da sind unverkennbar Profis am Werk. Darauf ruht sich der Hausherr Marian Gold nicht aus, er zeigt auf dem kompletten Album, wie vielseitig er seine angenehme Singstimme einsetzt. Krass, wie seine gereifte Stimme immer mal die jugendlichen Vibes mitbringt, welche die Hits damals geprägt haben.

Marian Gold erfreut mit gereifter Stimme und jugendlichen Vibes, welche die Hits damals geprägt haben

So macht es wirklich Spaß, die peppige Umsetzung von „Big In Japan“ zu verfolgen, wie erwartet Ohrwurm-Alarm! Dabei sind es die ruhigen Songs, die mir weitaus besser gefallen. Vielleicht auch, weil ich nur die frühen Megahits kenne und viele Songs für sich stehen, da ich die Originale nicht kenne. Schließlich war man damals voll Metal und hat sowas nicht gehört! Oder wenn, dann heimlich. „Dance With Me“ lädt melancholisch wieder zum Zuhören ein, ein beswingter „Summer Rain“ für die SINATRA/DEAN MARTIN-Fraktion. „Apollo“ hat einen dezenten BOWIE-Touch, bei „Elegy“ mag man trotz anderer Stimmfarbe immer mal an den großen Freddy Mercury denken, noch mehr bei „MoonGirl“. Bei „Lassie Come Home“ kommt JETHRO TULL im Klassikgewand mit ohne Flöte vorbei. Es bleibt total interessant, wie Marian Gold die Vocals variiert und wie großartig das Orchester aus den Songs eine Größe herausholt, die sie im originalen Plastiksound natürlich nicht zeigen konnten.

Das Orchester holt aus den ALPHAVILLE-Songs eine Größe heraus, die sie im originalen Plastiksound nicht zeigen konnten

Auf der zweiten CD geht es etwas lauter zur Sache, ein spinniges Theremin wabbert „A Victory Of Love“ in ferne Galaxien, den Hit „Sounds Like A Melody“ erkenne auch ich. Weiter geht es, mal ruhiger, mal zappelig tanzbar. Die zweite Hälfte der CD gehört nochmal den größten Hits in verschiedenen Versionen. „Forever Young“ in einer dem Original nahen Version, die zeigt, dass der Song ohne Plastiksound auch heute noch funktioniert. Auch mit gezupftem Cello, zarten Holzbläsern und singenden Violinen oder als passender Single-Mix. Ähnlich werden auch „Big In Japan“ und „Sounds Like A Melody“ nochmals durchgerührt. So geballt ist dann jede Chance vertan, diese Melodien wieder aus dem Kopf zu kriegen.

Wer ALPHAVILLE mag, der bekommt hier großes Kino

Es ist durchaus beeindruckend, was hier geboten wird. Frontman/Bandkopf Marian Gold lebt sich aus und zeigt, dass hier ein gewachsener Musiker steht. Der sich diese charismatische, immer noch jugendliche Stimme bewahrt hat. Die er so gut ausspielen kann, weil ihm das Orchester Babelsberg eine fantastische Umsetzung der Lieder als Fundament legt. Man hört gern genau hin, immer neue Kleinigkeiten treten hervor. Alles klingt gefühlsecht, nach konzentriertem Spaß, und das in einem kraftvollen, differenziertem Sound, der viel Raum lässt für das Dynamikspiel der Instrumente. Dazu kommt eine hübsche Aufmachung, „Eternally Yours“ erscheint auch als 3-Vinyl-Version.

„Eternally Yours“ wurde unverkennbar mit Leidenschaft für diese Musik gemacht. Marian Gold und seine beiden Arrangeure Max Knoth und Christian Lohr haben den Songs ein ganz neues Bild gegeben. Der anfängliche Gedanke, man versucht aus alten Hits nochmal was rauszupressen, ist schnell verflogen. Wer ALPHAVILLE mag, der bekommt hier großes Kino. Wer sich für interessante klassische Umsetzung von Popmusik interessiert ist hier richtig. Wer ALPHAVILLE bisher nicht mochte, der kann sie hier neu entdecken, wenn er keine Angst hat vor klassischen Instrumenten.

Veröffentlicht am 23.09.2022

Spielzeit: 55:30 / 56:27 Min.

Label: Neue Meister / Edel

Homepage: https://www.alphaville.info

Mehr im Web: https://www.facebook.com/alphavilleofficial

Die Tracklist von „Eternally Yours“:

CD 1:
1. Dream Machine
2. Summer In Berlin
3. Big In Japan
4. Dance With Me
5. Summer Rain
6. Apollo
7. Elegy
8. Lassie Come Home
9. MoonGirl
10. Welcome To The Sun

CD 2:
1. A Victory Of Love
2. Sounds Like A Melody
3. Around The Universe
4. Eternally Yours
5. Diamonds Are Forever
6. Flame
7. Forever Young (Video bei Youtube)
8. Big In Japan (BassRoque Version)
9. Sounds like A Melody (Chamber Version)
10. Forever Young („Petite“)
11. Big In Japan (Single Edit)
12. Sounds Like A Melody (Single Edit)
13. Forever Young (Single Edit)

„Mercy! Mercy!“ soll Anfang 2023 erscheinen.

EDE „Mercy! Mercy!“ (Audio bei Soundcloud)

Wer einen LUSTRE-Song kennt, kennt alle: Schwülstige Keyboards spielen die gleiche Melodie in einem fort, dazu gibt’s schleppenden Drumcomputer, Krächzen im Hintergrund und Blackgaze-Gitarren. Das kann großartig sein, man denke an SUMMONING, aber leider, leider, leider hat außer den großartigen CALADAN BROOD (und in Ansätzen dem Projekt BELORE) es noch niemand geschafft, diese Musikrichtung in auch nur annähernd so guter Qualität auf Tonträger zu bannen wie eben diese.

„A Thirst For Summer Rain“ ist eine einzige leere Versprechung

Stattdessen: bodenlose Langeweile; Melodien, für die sich jeder 90er-Happy-Rave-Komponist schämen würde; keinerlei Varianz im Keyboard-Klang. Gut, das Werk heißt „A Thirst for Summer Rain“, und in etwa so fühlt es sich auch an: Ich warte die ganze Zeit auf die nicht zuletzt vom unfassbar schönen Cover-Artwork (Benjamin König/Sperber Illustrationen) versprochenen großen Gefühle – allein, jedes Stück lässt mich durstiger zurück als das vorherige.

Eine besondere Unverschämtheit leistet sich „Nachtzeit“ in „Faith“: Nach fünf Minuten klingt das elend langweilige Gedudel unspektakulär aus… um dann noch über zwei Minuten lang einfach Keyboard-Flächen angehängt zu kriegen! Was soll das? Wie bekifft muss man sein, um das gut zu finden? Das hat doch mit Komposition nichts zu tun! Ein kurzer Blick auf die Spielzeiten der Stücke – ach so, die müssen alle halt um die acht Minuten lang sein. Verstehe…

Ne, also wirklich, ich verstehe es nicht. Ich hatte gehofft, dass LUSTRE an „The First Snow“ würde anknüpfen können, dass es dem Artwork und der größeren Produktion irgendwie gerecht würde. Aber nichts da: Dieses Album klingt wie ein altes Casio, das irgendwelche Demos abspielt, während in der Nähe ein depressiver Typ auf seine Gitarre einschlägt und dabei gelegentlich gutturale Laute ausstößt. Es ist ein Jammer.

Spielzeit: 33:34 Min.

Veröffentlichung am 26.8.2022 auf Nordvis

LUSTRE “A Thirst for Summer Rain” Tracklist

1 – Quiescence
2 – Faith
3 – Thirst (Audio bei YouTube)
4 – Alleviation