SPIDERS Line-Up:
Ann-Sofie Hoyles – Vocals
Oskar Brindmark – Drums
John Hoyles – Guitar
Rickard Hellgren – Guitar
Alex Mayr – Bass

SPIDERS „Crystal Eyes“ Tracklist

01. Creature Of The Night
02. Flying Too High
03. Quit You
04. Do You Think About Me?
05. (Doomed To A) Life Of Misery
06. Heart Of Stone
07. Crystal Eyes
08. Playing With Fire
09. Loser
10. A Little Too Late

BROADSLAB Line-Up:
Robby Rodwell – Bass
Cody Patrick – Guitars
Eddie Watkins – Guitars
Johnny Jernigan – Vocals
Keith Davis – Keyboards

BROADSLAB „The Fifth Essence“ Tracklist

1. Animal Divinity
2. Leslie (Audio bei Bandcamp)
3. Alienation
4. Shameful Reality
5. Keep On Rollin‘ (Audio bei Bandcamp)
6. Quintessence
7. Constellations

„Something Borrowed…Something New“ wurde gemeinsam mit Joel Taylor im Black Lodge Studio aufgenommen. Nach dem Video zum THIN LIZZY-Cover „Suicide“ und dem Video „Stealing Our Freedom“ gibt es mit dem LED ZEPPELIN-Cover „Immigrant Song“ einen weiteren Video-Clip.

GREYSTONE CANYON Line-Up
Darren Cherry – guitar / vocals
Luke Wilson – drums
Rich Vella – guitar
Dave Poulter – bass

GREYSTONE CANYON „Something Borrowed…Something New“ Tracklist

01. Doctor, Doctor (UFO cover) – 04:16
02. Just Got Paid (ZZ TOP cover) – 03:35
03. Drives Us – 05:06
04. Immigrant Song (LED ZEPPELIN cover) – 02:21 (Video bei YouTube)
05. Friend of the Fox – 03:57
06. Suicide (THIN LIZZY cover) – 05:14 (Video bei YouTube)
07. Hey, Hey, My, My (Into the Black) (NEIL YOUNG cover) – 03:22
08. AAF – 1:47
09. Stealing Our Freedom – 04:26 (Video bei YouTube)

„“Deep“ ist ein sehr persönlicher Song“, eröffnet Gitarrist Ben Wells. „Meine Frau und ich kämpfen seit über einem Jahrzehnt mit Unfruchtbarkeit. Jeder, der diesen Weg gegangen ist, weiß, wie hilflos man sich fühlen kann – und mein Mitgefühl gilt all jenen unermesslich. Gerade als wir begonnen hatten, Frieden damit zu schließen, dass es vielleicht nicht für uns bestimmt ist, Eltern zu werden, wurde meine Frau während der Schreibsessions zu dieser EP schwanger. Leider endete die Schwangerschaft in einer Fehlgeburt, was uns an einen der dunkelsten und tiefsten Punkte unserer gemeinsamen Zeit brachte.“

Die neue Scheibe der US-Amerikaner aus Kentucky folgt auf das 2023er-Album „Screamin’ at the Sky“ und wurde von in den High Street Studios in Bowling Green aufgenommen. Release-Termin war der 6. März 2026. Vorab gibt es nach „Neon Eyes“ und einem Video zum Titeltrack nun auch das  SIMPLE MINDS-Cover „Don’t You (Forget About Me)“ zu hören.

BLACK STONE CHERRY Line-Up
Chris Robertson – Vocals, Guitars
Ben Wells – Guitars, Backing Vocals
Steve Jewell Jr. – Bass, Backing Vocals
John Fred Young – Drums, Backing Vocals

BLACK STONE CHERRY „Celebrate“ Tracklist

1. Celebrate (Video bei YouTube)
2. Neon Eyes (Video bei YouTube)
3. Caught Up In The Up Down
4. I’m Fine
5. Deep (Video bei YouTube)
6. What You’re Made Of
7. Don’t You (Forget About Me) ft. Tyler Connolly of Theory of a Deadman (SIMPLE MINDS-Cover) (Audio bei YouTube)

BLACK STONE CHERRY Tourdaten 2026

10.09. – Longhorn, Stuttgart
12.09. – Huxley’s Neue Welt, Berlin
17.09. – Simm City, Wien – Österreich
19.09. – Backstage Werk, München
22.09. – Batschkapp, Frankfurt
26.09. – Matrix – Bochum
29.09. – Markthalle – Hamburg
30.09. – Essigfabrik, Köln

CROOKED SKULLS Line-Up:
Pete Koretzky – guitar and vocals
Chuck Snyder – drums
Dave Van Auken – bass and vocals

CROOKED SKULLS „Midnight Sun“ Tracklist

01 Midnight Sun
02 Bury It
03 Skull Bong
04 Ashes I See
05 Let Me Out
06 Broken
07 Slow Steal
08 Iron Smile (feat Bob Balch) (Audio bei Bandcamp)
09 Judgment Day

Die erste Auskopplung aus dem Debütalbum trägt den Titel „Crossroads“ und ist sogar als Video bei YouTube zu sehen.

„The Long Lasting Dusk“ erscheint am 28. November 2025 via Diotima Records.

WILL O‘ DUSK „The Long Lasting Dusk“ Tracklist

1. Break In Case Of Emergency
2. Heartbreak Dust (Lyric-Video bei YouTube)
3. Crossroads (Video bei YouTube)
4. Lucifer’s Tears
5. White Shadow
6. Let It All Explode (Visualizer bei YouTube)
7. Take It Until You Make It
8. SlowMo
9. Whitehouse Road (a Tyler Childers cover)
10. Last Drop

SUGAR VIRUS „Kill the Messenger“ (Stream bei Bandcamp)

SUGAR VIRUS Line-Up:
Jason Virus – Vocals
Spenser Lewis – Guitar
The Timmy Vancura – Guitar
Joshua Jackson – Bass
Tyler Mathis – Drums

SUGAR VIRUS „Kill the Messenger“ Tracklist

1. Love Drain 02:48
2. Blood Beach 03:03
3. His Name Is Father 07:00 (Video bei YouTube)
4. Long Legs 04:05
5. Kill The Messenger 02:17
6. Cemetery Disco 02:52
7. Dracula A.D. 1972 04:20
8. Into The Sun 06:10
9. Storm Born 05:43
10. Happily Dead 04:08
11. Release Me 04:48
12. The Dying Star 05:41
13. Rise of Cthulhu 04:52

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören:

• Philip H. Anselmo (Gesang)
• Pepper Keenan (Gitarre)
• Kirk Windstein (Gitarre)
• Jimmy Bower (Drums)
• Pat Bruders (Bass)

Das neue Album wird via Nuclear Blast Records veröffentlicht, DOWN haben vor Kurzem einen Plattenvertrag bei dem Label unterschrieben.

„Long Gone“ entstand während einer Songwriting-Session mit John Oates in Nashville,“ erzählt Frontmann Robert Jon Burrison. „Es war eine Ehre, mit einer solchen Legende zusammenzuarbeiten. Mit Dave Cobb im Studio bekam der Song eine völlig neue Energie – ein packendes Riff und ein Solo, das dich aus den Socken haut. Es geht um eine Beziehung, die einfach nicht mehr zu retten ist – ein Thema, das sicher viele nachvollziehen können.“

„Long Gone“ ist nicht die erste Stand-alone-Single der Rockband, in den vergangenen Monaten teilte sie auch „Sittin’ Pretty“ und „Ashes in the Snow“. Im Sommer soll ein neues Studioalbum erscheinen.

In diesem Monat gehen ROBERT JON & THE WRECK mit JOE BONAMASSA und anderen auf die Keeping the Blues Alive at Sea X-Kreuzfahrt (21.–26. März 2025), bevor sie am 24. April 2025 beim  New Orleans Jazz & Heritage Festival auf der Bühne stehen. Danach geht es weiter mit einer Europa-Tour, die sie nach Großbritannien, Deutschland, die Niederlande, Belgien, Frankreich und Spanien führt.

ROBERT JON & THE WRECK – 2025 Tour Termine

17. 04.25          Lössnitz – Zur Linde
18.04.25         CH- Seewen – Gaswerk Eventbar
19.04.25         CH- Lyss – Kufa
20.04.25         Nürnberg – Hirsch
25.06.25           Aschaffenburg – Colos-Saal
26.06.25           Herschbach – Haus Hergispach
27.06.25           Torgau – Kulturbastion Torgau Open Air
28.06.25           Hannover – Blues Garage
30.06.25           Köln – Die Kantine
01.07.25           Würzburg – Posthalle
02.07.25           Marburg – KFZ Marburg

MARK MORTON „Without The Pain“ Tracklist

1. Hell & Back (feat. Jaren Johnston)
2. Brother (feat. Cody Jink) (Video bei YouTube)
3. Without The Pain (feat. Matt James)
4. Kite String (feat. Travis Denning)
5. Come December (feat. Charlie Starr & Jason Isbell)
6. Dust (feat. Cody Jinks & Grace Bowers)
7. Forever In The Light (feat. Tyler Bryant)
8. Nocturnal Sun (feat. Troy Sanders & Jared James Nichols)
9. The Needle And The Spoon (feat. Neil Fallon)
10. Home (feat. Travis Denning)

Tickets im Vorverkauf sind u.a. via reservix.de erhältlich.

LYNYRD SKYNYRD, SIMON MCBRIDE Tourdaten 2025

• 30.06.2025 – München, Tollwood
• 02.07.2025 – Breisach, Pinot and Rock | ohne SIMON MCBRIDE
• 04.07.2025 – Halle a. S., Peißnitzinsel
• 05.07.2025 – Bonn, Kunstrasen
• 12.07.2025 – Bad Mergentheim, Schloss
• 13.07.2025 – Berlin, Zitadelle

SPIDERS Line-Up:
Ann-Sofie Hoyles – Vocals / Harmonica
John Hoyles – Guitar / Vocals
Olle Griphammar – Bass / Backing Vocals
Rickard Hellgren – Guitar / Backing Vocals
Oskar Brindmark – Drums

SPIDERS „Sharp Objects“ Tracklist

01. Rock ´n´ Roll Band
02. Sweet Boy
03. What´s Your Game (Miss Insane) (Video bei YouTube)
04. Fun In The Sun
05. Schizoid
06. Mess With My Emotions
07. Too Hard For You
08. Valentines
09. Life Mission
10. Love Yourself To Death
11. Would You Miss Me?

MEDICINE HORSE kommen aus dem Nichts und dürfen jetzt aber gerne bleiben

Instrumental hat die Scheibe Hand und Fuß, wobei die Musiker das legere Southern Rock-Feeling gut umzusetzen wissen. Doch wären die Kompositionen ohne den bereits erwähnten und gelungenen Kontrast wohl einen Deut zu vorhersehbar und einlullend („Badlands“). Doch so, wie es ist, haben wir es bei „Medicine Horse“ mit einem durchaus beachtenswerten Release zu tun, der zwar aus dem Nichts gekommen ist, aber nicht sofort in ein solches zurückgeschickt werden soll.

Veröffentlichungstermin: 08.09.2023

Spielzeit: 34:16 Min

Line-Up:
Chris West – Bass
Garrett Heck – Drums
Kyle Williams – Guitars
Travis Rowe – Guitars
Nico Williams – Vocals

Label: Horton Records

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/medicinehorse918/
Mehr im Netz: https://medicinehorse.bandcamp.com/

MEDICINE HORSE „Medicine Horse“ Tracklist

1. Dead Medicine 03:56 (Video bei YouTube)
2. Turning Tide 03:51
3. Swamp Interlude 01:42
4. Letiche 06:56
5. Badlands 04:32
6. She 06:08
7. Kuwa Detlukv (The Orchard) 07:11

HELLFIRE 76 „Rags To Rage“ Tracklist

1. Rags to Rage – 3:33
2. Steal Your Soul – 3:25
3. 1000 Crimes – 3:38
4. As Above – 3:44
5. The Keepers – 3:40
6. Magic and Religion – 3:23
7. Black Angel – 3:43
8. The Omen – 5:45 (Video bei YouTube)

Auch zum Track „With You“ gibt es einen Clip bei YouTube. Überdies hat die Gruppe zu „Secrets“ ein Musikvideo produziert. Bandkopf Kris Barras erklärt:

„‚Secrets‘ handelt davon, dass man für einen geliebten Menschen ein Geheimnis bewahren muss. Man muss es für sich behalten, weiß aber, dass es besser wäre, wenn man die Wahrheit sagen würde. Es geht um Schuldgefühle, die einen auffressen und den Wunsch, dass das alles ein Ende hat. Das war eigentlich der erste ganze Song, den wir für das Album geschrieben haben. Ich erinnere mich, dass Josiah und ich den ganzen Tag im Tourbus an der Musik gearbeitet haben, und nach der Show in der Nacht bin ich dann bis 3 Uhr morgens wach geblieben, um den Text zu schreiben. Wenn die kreativen Säfte fließen, muss man einfach mitgehen!

Wir haben das Video in einer Kirche in Essex mit Shaun von Loki Films gedreht. Ich bin schon seit einiger Zeit ein Fan seiner Arbeit, deshalb war es toll, mit ihm zu arbeiten. Die Idee hinter den Aufnahmen in einer Kirche war es, unsere Sünden zu beichten und das ‚Geheimnis‘ zu offenbaren.“

Reinhören ist darüber hinaus in die Vorab-Songs „Unbreakable„, „Hourglass“ sowie „Savages“ möglich. Eine Piano-Version des Stücks „Landslide“ ist ebenfalls als Video bei YouTube verfügbar.

Im Oktober sind KRIS BARRAS BAND mit GUN auf Tour:
GUN + KRIS BARRAS BAND – Tourdaten 2024 bei vampster.

KRIS BARRAS BAND „Halo Effect“ Tracklist

1. Hourglass (Video bei YouTube)
2. Unbreakable (Video bei YouTube)
3. With You (Video bei YouTube)
4. Savages (Video bei YouTube)
5. Fall To Fly (Lyric-Video bei YouTube)
6. Waste Away
7. Reflections
8. Secrets (Video bei YouTube)
9. Landslide
10. Fear Of Letting Go
11. Apocalypse
    Bonus-Tracks (nur auf der Piano & Acoustic Edition):
12. Hourglass (Piano Version)
13. Landslide (Piano Version) (Video bei YouTube)
14. Secrets (Piano Version)
15. Unbreakable (Acoustic Version)
16. With You (Acoustic Version)

KENNY WAYNE SHEPHERD liefert wieder coole Blues-Rocker mit feurigen Leads

So tritt „I Got A Woman“ mit coolem Groove gleich Popo. Man tänzelt direkt durchs Haus, zückt die Luftgitarre, SHEPHERD kann es aber besser mit seinen knackigen Leads. Auch seine Stimme kommt wie gewohnt sehr cool. Um sich dann im Wechsel der Songs das Mikro mit Noah Hunt zu teilen. Dessen herbere Stimme bringt wie gehabt eine dicke Portion Southern mit rein. Fette Bläser prägen „The Middle“. Zudem ist es schön, mal echten Gitarrensound zu hören, rein in den Amp und gut. Da quäkt ein altes Wah Wah, zum Mitsingen hat man sein „Ho Ho Hooo“. Singen darf ausführlicher WAYNEs Gitarre beim melancholischen Slow-Blues „My Guitar Is Crying“, so klingt gefühlsechter Blues.

Auch „Dirt On My Diamonds Volume 2“ rockt durch verschiedene Blues-Ecken

Als kraftvoller Rocker kommt „Long Way Down“, passend wieder mit Hunt am Mikro. So kommt der Song wie ein Mix aus MOLLY HATCHET und rockigem JASON ALDEAN. Mit aufgeblasenerem Sound könnte auch „Never Made It To Memphis“ von dem Superstar aus Macon / Georgia stammen, vielleicht schimmert auch TOM PETTY etwas durch. Hier gibt es zudem schöne Vocals von Corinna Gill, was einen neuen Farbtupfer gibt. Die Leads haben hingegen eine gute Portion GARY MOORE. Die Bläser machen sich wieder breit, es groovt soulig, „Watch You Go“ hinterlässt auch mit den Lyrics ein fettes Grinsen. „Pressure“ kommt zappelig und funky, mit dem ZZ TOP-Oldie „She Loves My Automobile“ lässt es Wayne nochmal ordentlich krachen. Auch schon 55 Jahre alt, macht SHEPHERD mit seinen Jungs daraus einen fetten, zeitlosen Shuffle-Rocker und lässt die Gitarre ordentlich qualmen wie den Hot Rod „Eliminator“ unter Vollgas.

KENNY WAYNE SHEPHERD zeigt auf „Dirt On My Diamonds Volume 2“ wieder, wie man heute knackigen Blues Rock spielt

KENNY WAYNE SHEPHERD zeigt mit seiner Band auf „Dirt On My Diamonds Volume 2“ wieder einmal, wie man heute knackigen Blues Rock spielt. Das macht durchgehend Spaß, es gibt coole Vocals, natürlich feurige Gitarren, die Songs passen und sorgen für gute Laune. Die ist leider schnell vorbei, mit einer guten halben Stunde wären sicher noch ein bis zwei Songs mehr drin gewesen. So ist auch darauf Verlass: Der Finger geht direkt wieder auf die Playtaste!

Veröffentlicht am 20.09.2024

Spielzeit: 31:08 Min.

Lineup:
Kenny Wayne Shepherd – Gesang, Gitarre
Noah Hunt – Gesang
Kevin McCormick – Bass
Joey Krown – Keyboards
Chris Layton – Schlagzeug
sowie
Jim McGorman – Keyboards
Zac Rae – Keyboards
Joe Sublett – Saxophon
Mark Pender – Trompete
Corrina Gill – Gesang
Marshall Altman – Gesang, Percussion, Programming

Label: Provogue Records

Homepage: https://www.kennywayneshepherd.net

Mehr im Web: https://www.facebook.com/kennywayneshepherd

Die Tracklist von „Dirt On My Diamonds Volume 2“:

1. I Got A Woman (Video bei YouTube)
2. The Middle
3. My Guitar Is Crying
4. Long Way Down (Video bei YouTube)
5. Never Made It To Memphis
6. Watch You Go
7. Pressure
8. She Loves My Automobile

Im Vorprogramm tritt BONES OWENS auf.

BLACKBERRY SMOKE, BONES OWENS Tourdaten 2024

• 18.09.2024 Hannover, Capitol
• 24.09.2024 Berlin, Columbiahalle
• 25.09.2024 A-Wien, Gasometer
• 26.09.2024 München, Tonhalle
• 29.09.2024 Köln, E-Werk
• 30.09.2024 CH-Zürich, Kauflauten

Chris Tapp dazu: „Als es an der Zeit war, dieses Album aufzunehmen, habe ich darüber nachgedacht, dass uns jeder dieses Southern-Rock-Etikett verpasst hat, und beschlossen, absichtlich Songs zu schreiben, die das erforschen. Dabei wurde mir klar, dass Südstaaten für mich mehr sind als nur ein Akzent und die typischen Songs. Es geht um Familie und Tradition.“

Neuer Song von THE COLD STARES „The Southern“ online

Nun gibt es ein Lyrics-Video zum Song „Looking For A Fight“. Der Song greift das aktuelle Klima gesellschaftlicher Unruhen auf, in dem jedes gesprochene Wort zu einem Streitpunkt zu werden scheint. Tapp sagt dazu: „In einer Zeit, in der scheinbar jeder von allem beleidigt ist, geht es in diesem Song darum, seine Meinung zu sagen und sich nicht von der Welt um einen herum unterdrücken zu lassen. Wenn du nicht gewinnen kannst, kannst du genauso gut du selbst sein. Der hintere Teil des Songs richtet sich an die Politiker und Gierigen in unserer Gesellschaft, die die Arbeiterklasse ausnutzen“.

Zuletzt veröffentlicht wurde der „Mortality Blues“ mit Lyrics-Video. Der Song ist durchdrungen von Südstaaten-Bildern und Themen, die sich auf den Mythos des legendären Blues-Gitarristen ROBERT JOHNSON beziehen.

Gitarrist/Sänger Chris Tapp erzählt: „Bei einigen Songs auf diesem Album hatte ich Robert Johnson im Kopf. Ich hatte ein paar Biographien gelesen, die kürzlich erschienen sind. Und es schien immer so, als ob Robert sein Bestes tat, um in einer Zeit am Leben zu bleiben, in der das nicht unbedingt einfach war. Der Song ist meine zeitgenössische Version meiner Delta-Blues-Einflüsse und handelt davon, dass man sich umschaut und sieht, wie andere das Risiko der Sterblichkeit eingehen, während man selbst sein Bestes tut, um am Leben zu bleiben.“

Vorher gab es mit der Single „Coming Home“ und dem Lyrics-Video „Horse To Water“ erste Appetizer vom Album.

THE COLD STARES wurden 2012 als Duo gegründet, seit 2022 ist Bassisten Bryce Klueh dabei.

THE COLD STARES feiern auf „The Southern“ ihren Südstaaten-Vibes

Da sitzen beim Opener „Horse To Water“ schnell LYNYRD SKYNYRD auf der Veranda inklusive schönem Refrain, der nach Weite und endlosem Highway klingt. „Coming Home“ kommt mit Dobro-Gedingel, ist eine Verbeugung vor Chris Tapp´s Vater. Wie der Mainman an Gesang und Gitarre allgemein wieder sehr Wert legt auf seine persönlichen und nachdenklichen Texte. Ha, „Looking For A Fight“ klingt tatsächlich wie eine ausgelassene Kneipenprügelei. Ruhig und giftig nach einem Gegner suchend, vielleicht kommen kurz frühe FLEETWOOD MAC durch, dann wird es knarzig und aggressiv. Böse stampft man voraus, vielleicht kommen BACHMAN TURNER OVERDRIVE vorbei, dann geht die Post ab. Ein cooler Song für einen schlecht gelaunten Tag, wo man alle nur noch umhauen möchte und besser keiner was Falsches sagt. Tapp sagt dazu passend: „In einer Zeit, in der scheinbar jeder von allem beleidigt ist, geht es in diesem Song darum, seine Meinung zu sagen und sich nicht von der Welt um einen herum unterdrücken zu lassen.

Southern Rock und klassischer Blues Rock – THE COLD STARES zeigen wo sie musikalisch her kommen

Wunderschön das balladeske „Blow Wind Blow“ mit dezentem HENDRIX Touch. Der trifft beim funky zappeligen „Confession“ auf STEVIE RAY VAUGHAN. Da zuckt das Tanzbein, da glüht die Luftgitarre. So geht es bunt gemischt weiter durch allerlei Ecken der Südstaaten, aber auch des guten alten Hard/Blues Rock. Delta Blues wabbert vorbei, alte Effektgeräte werden ausgepackt, hier klingt alles echt und nicht nach Computer. Dass man nicht nur den Southern Rock in den Venen hat hört man immer wieder raus. Da kommen mal Momente vorbei, wo man an BAD COMPANY, FREE oder auch CREAM denken mag. „Seven Ways To Sundown“ verbeugt sich vor LED ZEPPELIN, ohne zu sehr nach den Rockdinos zu klingen. Dafür sorgt natürlich auch Chris´ coole Stimme, maskulin und ohne Ausflüge in höchste Sphären. Seine Stimme ist nicht nur perfekt passend für den Bandsound, sie kommt auch total sympathisch rüber.

Starke Songs von einer sympathischen Band

Was auch für den Rest gilt. Drummer Brian und Basser Bryce liefern ein cooles Fundament für Mainman Chris, der den Songs ebenso coole Gitarren bietet mit teils wirklich starken Leads. Man rockt weiter, mal lauter, mal sperriger, mit großen Southern-Vibes oder auch kantig wie schlecht gelaunte ZZ TOP bei „Giving It Up“. Bei dem cool dahin groovenden „Woman“ denkt man heute nicht mehr zwingend an die Klassiker, sondern an die starken Labelkollegen THE GEORGIA THUNDERBOLTS, bevor uns der „Mortality Blues“ verabschiedet mit Verbeugung vor Blueslegende ROBERT JOHNSON. Tapps erfolgreicher Kampf gegen den Krebs prägt den Song, der seine Sicht auf Leben und Sterben verändert hat. Nachdenklich zurückgelassen drückt man unweigerlich wieder die Playtaste, „The Southern“ verlässt den Player nicht so schnell.

THE COLD STARES braucht sich keinen Platz mehr suchen oben bei den aktuellen Blues Rock-Bands, den bestätigen sie auch mit „The Southern“

THE COLD STARES erkennt man auf „The Southern“ sofort wieder, die Band braucht sich keinen Platz mehr suchen ganz oben bei den aktuellen Blues Rock-Bands. Den haben und bestätigen sie auch mit dem neuen Album. Dass sie auf „The Southern“ ihre musikalischen Wurzeln weiter nach vorn schieben, das klingt nur stimmig. Gerade weil ihnen so oft der Southern Rock-Stempel aufgedrückt wurde. Und sie rennen damit sicher offene Türen ein bei den Southern-Fans, die THE COLD STARES bisher nur als Bluesrocker irgendwo aus dem mittleren Westen der USA abgetan haben. „The Southern“ ist ein mächtig starkes, cooles und Gefühlsechtes Album, das in den Player aller Blues- und Southern Rockfans gehört und das diesen so schnell nicht wieder verlassen wird. Klischeemodus an: Und ja, es macht sich super im Autoradio, auch wenn der endlose Highway doch nur die heimische Landstraße ist. Und ja, ein tolles Album als Begleitung zum Feierabendbourbon und/oder dem gemütlichen BBQ auf der Terrasse.

Veröffentlicht am 06.09.2024

Spielzeit: 41:14 Min.

Lineup:
Chris Tapp – Vocals, Guitar, Organ
Bryce Klueh – Bass
Brian Mullins – Drums

Label: Mascot Records

Homepage: https://www.thecoldstares.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/thecoldstares

Die Tracklist von „The Southern“:

1. Horse To Water (Lyrics-Video bei YouTube)
2. Coming Home (Video bei YouTube)
3. Looking For A Fight (Video bei YouTube)
4. Blow Wind Blow
5. Confession
6. Level Floor Blues
7. Seven Ways To Sundown
8. No Love In The City Anymore
9. Giving It Up
10. Woman
11. Mortality Blues

THE GEORGIA THUNDERBOLTS präsentieren weiteren Song vom neuen Album „Rise Above It All“

„Dieser Song könnte von vielen verschiedenen Dingen handeln, aber jeder wird natürlich zu einer eigenen Beziehung tendieren. Ich erinnere mich, als ich diesen Song geschrieben habe, war ich mental in einer schlechten Verfassung. Ich wollte nicht aus dem Bett aufstehen. Ich konnte nicht im Moment leben, weil ich darüber nachdachte, was ich in der Zukunft tun musste. Für mich ist der Song ehrlich und offen über meine Beziehungen zur Musik und andere lebensverändernde Erfahrungen. Es ist wie eine Hassliebe. Ich hatte mich selbst und mein Feuer verloren, um ehrlich zu sein. Dieser Song hat mich dazu inspiriert, weiter zu graben und mehr über meine kreative und persönliche Seite herauszufinden. Vielleicht kann er das auch für jemand anderen tun!”, sagt Sänger Lyle über die neue Single.

“Rise Above It All” wird am 23. August 2024 über Mascot Records auf Vinyl, CD, Download und als Stream erscheinen und eine Mischung aus Southern Rock, Blues und Americana mitbringen.

THE GEORGIA THUNDERBOLTS sind TJ Lyle (Gesang), Zach Everett (Bass, klassische Gitarre, Harmoniegesang), Bristol Perry (Schlagzeug), Logan Tolbert (Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre).

THE GEORGIA THUNDERBOLTS präsentieren auch „Rise Above It All“ mit junger Frische und mit in jedem Ton erkennbarer Spielfreude

Die sorgt dann auch gleich für gute Laune mit dem fröhlichen, beswingten „Gonna Shine“. Ein langer Ritt über den Highway oder ein entspanntes BBQ auf der Terrasse, das hier ist der Sound dazu. Schluss mit lustig, mit „Rock And Roll Record“ präsentieren THE GEORGIA THUNDERBOLTS einen zukünftigen Genreklassiker. Anders als der Titel vermuten lässt gibt es keinen Saloon-tauglichen Partykracher. Ein zartes Pianointro im BAD COMPANY Style, die melancholische Stimme von TJ, dann wird es zäh und heavy, unbequem und sperrig drückt der Song aus den Boxen. Dazu ein fettes bluesiges Solo, live dürfte daraus ein episches Fest werden wie bei den Veteranen aus dem benachbarten Sweet Home Alabama mit „Simple Man“ oder „Free Bird“. Nur dass man hier nicht dieses aufbauende, erhabene Feeling erlebt. Statt Sonnenuntergang auf der Veranda mit einem Glas Bourbon fühlt sich der Song eher an, als müsse man nach einer Flasche Moonrise irgendwie aus dem Schaukelstuhl hochkommen. Vielleicht kann ja Bernhardiner Bigley rettend helfen, der Haushund der Destillerie.

Die ganze Band kann wieder einen Haufen Sympathiepunkte einfahren

Der Titelsong tritt dann aber wieder energisch Popo, erinnert ein wenig an BLACK STONE CHERRY. Mit dem zarten, sentimentalen „Moonlight Play“ kommt wieder der Gedanke, dass die bluesigen Anleihen an BAD COMPANY oder auch FREE die Jungs nochmals eigenständiger klingen lassen im Pool der anderen neueren Southern Rocker. Dazu trägt natürlich auch wieder die starke Stimme von TJ Lyle bei, der immer mal sehr nach Paul Rodgers klingt, ohne seine eigene Persönlichkeit zu verlieren. Die ganze Band kann wieder einen Haufen Sympathiepunkte einfahren. Die Rhythmfraktion groovt und rockt cool vor sich hin, die Gitarren liefern ordentlich ab.

„Rise Above It All“ ist ein Trip durch Southern- /Blues Rock und Country

So geht es recht bunt weiter mit dem Trip durch Southern- und Blues Rock und einer guten Portion Country. Man rockt zum FRANKIE MILLER-Cover „Ain’t Got No Money“ mit coolem STONES spielen „Come Together“-Touch. Mit dem swingenden Countrysong „Wait“ mit singender Pedal Steel dürfte man sich bei den Radiosendern gleich neben Megastar JASON ALDEEN einreihen und so manchem Trucker die endlose Fahrt über den Highway versüßen. Nicht vergessen sollte man, einfach mal dem coolen Bassspiel von Zach zuzuhören. Später tritt man nochmal mit dem hart rockenden „She’s Gonna Get It“ ordentlich Popo, das geht fast als Sleaze Rock durch. Lustig der bitterböse Reggae-Style von RON DAVIES „It Ain´t Easy“, das mancher sicher auch von DAVID BOWIE´s „Ziggy Stardust“-Album kennt. Cool tänzelt man zu „Whiskey Talkin’“ durchs Haus, da darf auch zum späten Mittag schon ein geschmeidiger Buffalo Trace ins Glas.

Mit einem Album wie „Rise Above It All“ wird man irgendwann THE GEORGIA THUNDERBOLTS in einem Atemzug nennen mit den großen Genrehelden

Wie geschickt aber nicht betont gewollt THE GEORGIA THUNDERBOLTS die Vibes der Klassiker in ein zeitgemäßes Gewand packen und damit ihren Mix aus traditionellem und neueren Southern Rock, 70er Blues Rock und einer wohligen Portion der moderneren Countrywelle vereinen, das ist herrlich. Und egal wie sehr man oft Sänger TJ in den Vordergrund lobt, hier hat jeder seinen Platz und füllt ihn aus. Gemeinsam kann man sich ganz oben mit aufs Treppchen stellen, um alsbald Kollegen wie BLACK STONE CHERRY oder BLACKBERRY SMOKE wegzukicken. Mit einem Album wie „Rise Above It All“ kann es gar nicht anders sein. Hoffen wir, dass die Jungs nicht verheizt werden und sie ihre Bodenständigkeit behalten. Dann wird man irgendwann THE GEORGIA THUNDERBOLTS in einem Atemzug nennen mit Genrevätern wie LYNYRD SKYNYRD, THE OUTLAWS oder der ALLMAN BROTHERS Band.

Veröffentlicht am 23.08.2024

Spielzeit: 46:43 Min.

Lineup:
TJ Lyle – Vocals, Piano, Harmonica
Riley Couzzourt – Guitar, Slide Guitar
Logan Tolbert – Guitar
Zach Everett – Bass, Harmony Vocals, Keyboards
Bristol Perry – Drums

Label: Mascot Label Group

Homepage: https://www.georgiathunderbolts.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/GAThunderbolts

Die Tracklist von „Rise Above It All“:

1. Gonna Shine (Video bei YouTube)
2. Rock And Roll Record
3. Rise Above It All (Video bei YouTube)
4. Moonlight Play
5. Ain’t Got No Money
6. Wait
7. Crawling My Way Back To You (Video bei YouTube)
8. She’s Gonna Get It
9. Little Jim
10. It Ain’t Easy
11. Stand Up (Video bei YouTube)
12. Whiskey Talkin’
13. Pricetag

WEEDEATER Tourdaten 2024

12 July: Erfurt, DE @ Stoned From the Underground
13 July: Lille, FR @ La Bulle Cafe
14 July: London, UK @ Underworld
17 July: Helsinki, FI @ Kuudes Linja
19 July: Praia de Quiaios, PT @ Woodrock Festival
21 July: Manchester, UK @ Rebellion
22 July: Dublin, IE @ Grand Social
24 July: Wiesbaden, DE @ Schlachthof
25 July: Berlin, DE @ Neue Zukunft
26 July: Cottbus, BE @ Bluemoon Festival

„Pyro-Video-Budget: Plastikplane $12.00 – Billiger Projektor $0 (geliehen) -5 Gallonen Benzin $16.35 – Dunkle Sonnenbrille $9.99 – 12er Pack mexikanisches Bier $18.00 – 3.5 Gramm hochwertiges Gras $25…“

Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Austin und wird am 5. Juli 2024 via Heavy Psych Sounds erscheinen.

DUEL Line-Up
Tom Frank – lead vocals & guitar
Jeff Henson – lead guitar & backing vocals
Patrick „Scooch“ Pascucci – Drums
Drew Potter – bass & backing vocals

DUEL „Breakfast With Death“ Tracklist

1. Ancient Moonlight
2. Satan’s Invention (Audio bei YouTube)
3. Chaos Reigns (Audio bei YouTube)
4. Fallacy
5. Pyro (Video bei YouTube)
6. Berserker
7. Tigers of Destruction
8. Greet The Dead
9. Burn The Earth

KENNY WAYNE SHEPHERD präsentiert ersten Song von „Dirt On My Diamonds. Vol. 2“

SHEPHERD sagt zur Veröffentlichung: „Es sind zwei einzigartige Alben, die für sich alleine stehen, aber zusammen ergeben sie ein überzeugendes Paket. Wir hatten in meiner bisherigen Karriere einen enormen Erfolg, und ich bin so dankbar dafür. Aber selbst jetzt habe ich das Gefühl, dass es musikalisch immer noch mehr zu erforschen gibt. Ich möchte einfach weiter an die Grenzen gehen.“

Die Aufnahmen fanden in den Band House Studios in Los Angeles statt, nur wenige Tage bevor das Studio abgerissen wurde. „Es war ein wirklich cooles, intimes Studio der alten Schule mit analogem Equipment, aber es wurde abgerissen, gleich nachdem wir diese Aufnahmen gemacht hatten“, erzählt SHEPHERD.

KINGS OF LEON „Can We Please Have Fun“ Tracklist

1. Ballerina Radio
2. Rainbow Ball
3. Nowhere To Run (Video bei YouTube)
4. Mustang (Video bei YouTube)
5. Actual Daydream
6. Split Screen
7. Don’t Stop The Bleeding
8. Nothing To Do (Video bei YouTube)
9. Television
10. Hesitation Generation
11. Ease Me On
12. Seen

Verknappt, fragmentiert und dennoch komplex: INTER ARMA richten mit „New Heaven“ ihr Songwriting neu aus.

Es deutete sich durch diese Hard Facts schon fast an: „New Heaven“ ist verglichen mit den früheren Alben von INTER ARMA vergleichsweise fragmentiert und zwischendurch zerfahren, obwohl das Quintett immerhin zwei Songs mit über sieben Minuten Länge bietet. „New Heaven“ lässt als eröffnender Titeltrack aber erstmals nur musikalisches Chaos erkennen. Der tonnenschwere Death Metal beginnt dissonant und rhythmisch vertrackt und hat dank der disharmonischen Leads einen Hauch Mathcore in sich. Was anfangs eher irritiert, sortiert sich beim Hören mit Kopfhörern – hier erzeugen INTER ARMA den passenden Raum. Der Drumsound mit viel Reverb, der an die 90er erinnert, und die breitwandigen Gitarren lassen sich dadurch viel leichter durchdringen.

Das treibende, mit ethnisch-mythologischen Gitarrenläufen geprägte Intro von „Violet Seizures“ steigert sich bald in Richtung Fieberwahn und zeigt, wie zwingend INTER ARMA agieren. So etwas wie Entspannung gibt es im Anschluss: „Desolation’s Harp“ ist nach einem furiosen Beginn schon fast klassisch strukturiert: Blast Beats, klare Riffs darüber gelegt, die Mischung aus Growls und Screams, und fertig ist das, was man als kleinen Hit bezeichnen können, auch dank einer Steigerung mit geschickt platzierten Gitarrenharmonien. Hier funktioniert die Verknappung, von INTER ARMAs Musik richtig gut.

„New Heaven“ wirkt vor allem auf Kopfhörern: INTER ARMAs Soundwand ist präsent in ihrer Brachialität, während sich die Band stilistisch nicht fassen lassen will.

Das instrumentale, von Twin Guitars dominierte Interlude „Endless Grey“ und das Gothic-Alternative Country-Stück „Gardens In The Dark“ disruptieren die vorangegangene Brutalität, werden aber nicht großflächig genug ausgespielt, um zu voller Größe anzuwachsen. Das funktioniert umso besser bei „The Children The Bomb Overlooked“: INTER ARMA leben hier ihr Grenzgängertum perfekt aus und entwickeln sich von TOM WAITS über NEUROSIS zu MORBID ANGEL. Am Ende gibt es keinen weiteren großen Big Bang, „New Heaven“ endet mit dem America-Song „Forest Service Road Blues“, der einerseits unspektakulär ist, andererseits aber gerade deshalb aufhorchen lässt, weil er durch seine Ruhe aus dem Album heraussticht und es tragisch beschließt.

Es steckt in INTER ARMAs DNA, die Grenzbereiche im Metal erlebbar zu machen, in denen viel Spannendes passieren kann. Das funktioniert natürlich nur, weil die Band sich stilistisch öffnen kann. Vor allem als Songwriter erforscht Drummer T.J. Childers den Raum zwischen den Genres und lässt INTER ARMA auf diese Art und Weise weiter einzigartig klingen. Frontmann Mike Paparo, dessen Growls brutal und tief, und dessen Singstimme einen düster-predigenden Gothic-Americana-Touch hat, ist der wirkliche Star auf diesem Album. Ihre Klangästhetik ist derweil nach wie vor einzigartig: So wenig wie sich INTER ARMA fassen lassen wollen, so präsent sind sie in all ihrer Brachialität. Und doch, „New Heaven“, das INTER ARMA verkürzt und verknappt präsentiert, holt nicht so weit aus, wie die Vorgänger. Solide ist das Album zweifellos, komplex und sperrig sowieso – aber leider zeigt es auch eine Band, die etwas mehr irrlichtert, als es ihr immer guttut.  Etwas mehr wäre hier schon drin gewesen.

Wertung: 5,5 von 8 Chimären

VÖ: 26. April 2024

Spielzeit: 41:50

Line-Up:
Mike Paparo – Vocals
Trey Dalton – Guitars, Keyboards, Mellotron, Vocals
Steven „Dirt“ Russell – Guitars
Joel Moore – Bass, Keyboards, Tape loops, Samples, Noise
T.J. Childers – Drums, Percussion, Guitars, Lap Steel, Piano, Noise

Label: Relapse Records

INTER ARMA „New Heaven“ Tracklist

1. New Heaven (Official Audio bei Youtube)
2. Violet Seizures
3. Desolation’s Harp (Official Audio bei Youtube)
4. Endless Grey
5. Gardens in The Dark
6. The Children The Bombs Overlooked
7. Concrete Cliffs (Official Video bei Youtube)
8. Forest Service Road Blues

Mehr im Netz:

https://interarma.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/INTERARMA
https://www.instagram.com/interarmamusic
https://twitter.com/INTERARMA804
https://interarma.bigcartel.com/

„We All Become Yesterday“ wurde von Glen Robinson gemixt und ist am 8. März 2024 via Rockshots Records erschienen.

GREYSTONE CANYON Line-Up
Darren Cherry – guitar / vocals
Luke Wilson – drums
Rich Vella – guitar
Dave Poulter – bass

GREYSTONE CANYON „We All Become Yesterday“ Tracklist

1. Vultures
2. Price On Your Hands
3. We All Become Yesterday (Video bei YouTube)
4. Breathe Again
5. Sky Is Falling
6. Raging Waters (Video bei YouTube)
7. Reborn
8. Over and Over
9. No Saints​

Auch den Preview-Song „F.D.I.C.“ gibt es bei YouTube.

„Double Dog Dare“ wurde mit Tontechniker Andrew McCalla bei Stuart Sikes Audio aufgenommen und erscheint via Rise Above Records auf CD, Vinyl sowie digital.

WHITE DOG „Double Dog Dare“ Tracklist

1. Holy Smokes (Video bei YouTube)
2. Double Dog Dare
3. F.D.I.C. (Audio bei YouTube)
4. Glenn’s Tune
5. A message From Our Sponsor
6. Frozen Shadows
7. Lady of Mars
8. Prelude
9. The Last ‘Dam’ Song

MATNEY „The Red Neck & The Red Man“ Tracklist

1 Rebel Saint
2 All Fired Up (Video bei YouTube)
3 Big Daddy
4 All She Wrote
5 Tomcat
6 This Heart Has a Ghost
7 One Way Road
8 Washed In The Blood

„The Waydown“, auf welchem die Gäste Reeves Gabrels (THE CURE, DAVID BOWIE), Per Wiberg (Ex-OPETH) and Eliot Lewis (HALL AND OATES) als Gäste mitwirken, wird am 2. Februar 2024 via Heavy Psych Sounds erscheinen.

BIG SCENIC NOWHERE sind Gitarrist Bob Balch (FU MANCHU), Sänger, Bassist, Synthesizer und Gitarrist Tony Reed (MOS GENERATOR), Gitarrist Gary Arce (YAWNING MAN) sowie Drummer Bill Stinson (ex-YAWNING MAN).

BIG SCENIC NOWHERE „The Waydown“ Tracklist

1. The Waydown – 7:41 (Audio bei YouTube)
2. Summer Teeth – 4:58
3. Surf Western – 5:49 (Audio bei YouTube)
4. Bleed On – 4:24
5. Sara Smile – 4:26 (Audio bei echoes and dust)
6. BT-OH – 4:51
7. 100 – 7:38

THE LIBERATORS sind Sänger Stephan Hermsen, Bassist Ronald Roodbol, Gitarrist Frans Piepenbrock und Drummer Lucas Vroemen.

THE LIBERATORS „A Ride Out Of Town“ Tracklist

1 A Ride Out Of Town
2 Can`t Run, Can’t Stay
3 Come On
4 90 Minutes (ain`t that a shame)
5 Find the Groove
6 Long Journey
7 Night Sky
8 Solidarity
9 Lesterfication
10 Longin`(Live)

THE GEORGIA THUNDERBOLTS präsentieren neue Single „Gonna Shine“

THE GEORGIA THUNDERBOLTS sind
TJ Lyle – Vocals, Harmonica, Keyboards
Riley Couzzourt – Guitar
Logan Tolbert – Guitar
Zach Everett – Bass, Harmony Vocals, Keyboards
Bristol Perry – Drums

Neu präsentiert die Band aus Kentucky nun das Video zu „When The Pain Comes“. Die Band über den Song: „When The Pain Comes‘ ist ein Song, in dem es darum geht, sich mit seinem inneren Schmerz auseinanderzusetzen und sich nicht von ihm kontrollieren oder vereinnahmen zu lassen. Manchmal müssen wir uns selbst unter Druck setzen, um herauszufinden, wer wir sind, und immer bereit sein, uns allen Hindernissen zu stellen, die uns in den Weg gelegt werden.“

BLACK STONE CHERRY präsentieren mit „When The Pain Comes“ weiteren Song vom Album „Screaming At The Sky“

Zuletzt gab es den Song „Smile, World“ inklusive Video. Über den Song sagt die Band: „Smile, World” ist ein Song, bei dem der Titel alles sagt! Es ist etwas, von dem wir denken, dass die Welt gerade in der heutigen Zeit mehr davon braucht.  Wir ALLE werden überwältigt, traurig, wütend, frustriert, usw… Aber manchmal ist es das Beste, sich zurückzulehnen, die Dinge ins rechte Licht zu rücken und einfach zu lächeln!“

Davor hatte die Band aus Kentucky ein Lyrics-Video zum Titeltrack „Screaming At The Sky“ veröffentlicht. BSC-Frontmann/Gitarrist Chris Robertson sagt zum Song: „Wie bei den meisten BSC-Songs wurde die Musik zuerst geschrieben und sie gab das Tempo vor. Wir stellten uns vor, an einem Lagerfeuer zu stehen und einfach alles loszulassen, deine Probleme in den Kosmos zu werfen und sie sein zu lassen, was sie sind. Es beginnt das Album genauso, wie wir es wollten, direkt ins Gesicht.“

Passend zum Start des Pre-Orders wurde das Video zum Song „Nervous“ präsentiert. Die Band sagt zum Video: „Die Dreharbeiten für das Video ‚Nervous‘ waren eine unglaubliche Erfahrung.  Als wäre man an einem Filmset! Wir haben den Tag in einer alten Farbfabrik verbracht, die zu einem Produktionsstudio umfunktioniert wurde und all diese erstaunlichen Sets für TV und Film hatte. Wir lieben es, wie das Video zwischen unserer Performance, einer großartigen Storyline und einigen mörderischen Visuals abläuft!“

Anfang diesen Jahres veröffentlichte die Band bereits den Song ‚„Out of Pocket“, der sich bei den Konzerten bereits zum Publikumsliebling entwickelte. Die Songs des Albums wurden auf der letzten Tour von BLACK STONE CHERRY geschrieben und im Plaza Theater in Glasgow, Kentucky aufgenommen.

Zum Album sagen BLACK STONE CHERRY: „Jede Band die ein neues Album veröffentlicht, spricht immer davon, wie aufregend es ist, neue Musik herauszubringen. Das gilt auch für uns und wir garantieren, dass es unsere Fans auf die eine oder andere Weise bewegen wird. Wir hatten einfach textlich, musikalisch und klanglich eine Menge zu sagen. Wir wollten unseren eigenen Rahmen durchbrechen und etwas wirklich relevantes kreieren.“

BLACK STONE CHERRY covern TINA TURNER-Klassiker für eine Organisation zum Schutz vor häuslicher Gewalt

Nebenher veröffentlichten BLACK STONE CHERRY am 6. Juni eine Coverversion des TINA TURNER-Klassikers „Whats Love Got To Do With It“. Der komplette Erlös geht an eine Organisation zum Schutz vor häuslicher Gewalt.

Die Tracklist von „Screamin‘ At The Sky„:

1. Screamin‘ At The Sky (Lyrics-Video bei YouTube)
2. Nervous (Video bei YouTube)
3. When The Pain Comes (Video bei YouTube)
4. Out Of Pocket (Video bei YouTube)
5. Show Me What It Feels Like
6. R.O.A.R.
7. Smile, World
8. The Mess You Made
9. Who Are You Today?
10. Not Afraid
11. Here’s To The Hopeless
12. You Can Have It All

BLACK STONE CHERRY lassen es auf „Screamin´ At The Sky“ ordentlich krachen

Was sehr schnell deutlich wird, eben auch beim kraftvoll groovenden Opener und Titelsong, ist das BLACK STONE CHERRY wieder ihre Live-Energie auch auf die Studioscheibe bringen. Der Song rockt, es gibt den üblichen nachdenklichen Einbruch, der catchy Refrain lädt zum Mitschunkeln und Mitsingen ein. Alles wie gewohnt, nur etwas knackiger. Sind sie wütender oder nervöser geworden? „Nervous“ deutet das an, eine zurückgezogene Strophe, ein lauter Refrain, zickige Leads. Auch „When The Pain Comes“ drückt da rein, ein Hauch AEROSMITH, ansonsten alles, was man von den Jungs gewohnt ist.

Das wird nach einigen Durchgängen klar, neu ist hier nichts, es gibt gewohnte Strukturen und Melodien. Man weiß schlichtweg bei jedem Song, was kommt. Die Stimme von Chris Robertson hat was von einem alten Kumpel, man kennt sich halt seit so vielen Jahren. Und man sieht vor Augen, wie John Fred in bester Muppets-Animal-Manier das Drumkit zerlegt. Dass die Herren Musiker tatsächlich mehr einbringen, als man beim Hören und Abrocken wahrnimmt, das offenbahrt sich erst richtig unter dem Kopfhörer.

„Screamin´ At The Sky“ bietet nichts wirklich Neues

Was ist anders? Der Sound knallt mehr, sehr bis zu modern, die Riffs und Leads kommen weitaus wütender und feuriger. Man sieht das Publikum vor Augen, dass ausgelassen tanzt und rockt, wenn BLACK STONE CHERRY Songs wie „Show Me What It Feels Like“ live bringen werden mit ihrer typischen Energie. Ruhigere Momente werden nur kurz eingestreut, es bleibt laut und auch mal zappelig, man schunkelt mit beim Radiotauglichen „R.O.A.R.“, rockt zu harten Nummern wie „Smile, World“ oder „Not Afraid“ die Hütte. Ruhig wird es mal beim nachdenklichen „Here’s To The Hopeless“, einen echten Gänsehautsong wie „The Rambler“ oder „Things My Father Said“ gibt es aber nicht. Auch nicht die wirklich herausstechenden Songs, die sich bei den früheren Alben gnadenlos im Ohr festgesetzt haben.

BLACK STONE CHERRY wie vertraut, nur etwas lauter, wütender, energischer

Alles ist vertraut, nur etwas lauter, wütender, energischer und wie geschaffen für die Liveshows der Band aus Kentucky. Alles im knackig hochgezogenen Sound, der die Boxen zum Zittern bringt. Die Songs machen Spaß, als Fan wird man bedient und kann „Screamin´ At The Sky“ ohne Bedenken in die Sammlung stellen. Was mir persönlich fehlt ist die Seele, welche die frühen Alben durchzogen hat. Wo man sich mit einem Buffalo Trace auf die Terrasse gesetzt hat und den Alltag vergessen hat. „Screamin´ At The Sky“ klingt nach (zu gewollt?) modern, nach Liveparty, nach auf Krawall gebürstet. Passt, steht BLACK STONE CHERRY gut, wird viele Freunde finden. Ich zieh jetzt erstmal die frühen Alben raus. Und wenn ich mal einen Tritt in den Hintern brauche, dann bietet sich „Screamin´ At The Sky“ wieder an.

Veröffentlicht am 29.092023

Spielzeit: 40:00 Min.

Lineup:
Chris Robertson – Vocals, Guitars
Ben Wells – Guitars, Backing Vocals
Steve Jewell Jr. – Bass, Backing Vocals
John Fred Young – Drums, Backing Vocals

Label: Mascot Records

Homepage: http://www.blackstonecherry.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/blackstonecherry

Die Tracklist von „Screamin´ At The Sky“:

1. Screamin’ At The Sky (Lyrics-Video bei YouTube)
2. Nervous (Video bei YouTube)
3. When The Pain Comes
4. Out Of Pocket (Video bei YouTube)
5. Show Me What It Feels Like
6. R.O.A.R.
7. Smile, World (Video bei YouTube)
8. The Mess You Made
9. Who Are You Today?
10. Not Afraid
11. Here’s To The Hopeless
12. You Can Have It All

Campen ist wie gewohnt im Ticket inbegriffen, es gibt Duschen, Toiletten bis hin zu Frühstückstüten für den Morgen danach, für die man Chips auf dem Festival kaufen kann.

Für das ROCK DAS DING Open Air in Balge steht die Running Order

Die Running Order für das ROCK DAS DING steht, es spielen folgende Bands:

Freitag 21.07. (Einlass 18 Uhr)
18:30 – 19:15 xxx
19:45 – 20:30 DAMN!ESCAPE
21:00 – 21:45 SECTOR
22:15 – 23:30 SPY#ROW
0:00 – 0:45 MESSTICATOR

Samstag, 22.07. (Einlass 13 Uhr)
14:15 – 14:45 DUSTY DARREN BAND
15:15 – 16:00 3 SEKUNDEN SAFRAN
16:30 – 17:15 JACK POTT
17:45 – 18:30 JADED
19:00 – 19:45 RELIQUIAE
21:15 – 21:15 BOWMEN
21:45 – 22:45 DEZPERADOZ
23:15 – 0:15 VOLTER

Das aktuelle Album „Out Of The Heart Of Darkness“ von L.A. EDWARDS nun auch auf CD und Vinyl

Ein kurzes Intro, die Angst eines Kindes, man hört gleich anders hin. Aber es wird nicht wie erwartet betont düster, der Opener „Little Boy Blue“ kommt recht locker aus den Boxen. Nachdenklich die Texte, das zieht sich durch das ganze Album, aber der beswingt dahinrockende Song stimmt positiv. Wie auch „Now You Know“, man schunkelt gutgelaunt mit, dezentes Hippie-Flair, Sonne, Sommer, auf der Terrasse sitzen. Fröhlich, fast punkig „Let It Out“, wieder nachdenklich das balladeske „Surrender“, das sich immer mehr zum lauten Rocksong steigert. Hier und da drückt sich mal ein feuriges Solo raus. Die Songs zeigen sich abwechslungsreich, ohne dass es bemüht klingt. Man ist sich immer bewusst, dass man gerade L.A. EDWARDS hört. Dazu trägt natürlich auch die Stimme des Hausherrn bei, die angenehm, unaufdringlich und sympathisch rüber kommt.

„Out Of The Heart Of Darkness“ verbreitet trotz melancholischen Vibes gute Laune

Man rockt wieder lauter, energischer, „Hi Rite Now!“ wird gar zum Ohrwurm. Man schunkelt ausgelassen zu „Peace Be With You“, der Schlusstrack „The Lucky One“ stimmt positiv. Das zieht sich durch das ganze Album, dass die Songs trotz der nicht gerade fröhlichen Texte über Schattenseiten und Missgeschicke im Leben immer doch gute Laune verbreiten. Man hört sie immer etwas lauter als geplant, kann herrlich entspannt im Autoradio damit durch die Gegend cruisen. Dazu trägt auch der bodenständige, nicht aufgeblasene Sound bei, der den Songs eine angenehme Leichtigkeit gibt.

Auch schön zu erkennen, mit wie viel Liebe zum Detail an die Songs gegangen wurde, ohne dass es kopflastig klingt. Gleichzeitig macht sich eine angenehme Naivität breit. Man hat das immer gleich klingende Schlagzeug, der Bass bleibt dezent im Hintergrund, Bandkopf Luke Andrew steht bei L.A. EDWARDS deutlich im Mittelpunkt. Die Melodien tun keinem weh, wirkliche Ecken und Kanten gibt es nicht. Muss es das? Nöö, wenn ein Album so Spaß macht ist es genau so richtig. Man muss schon genauer hinhören, was die Jungs da alles reingepackt haben. Oder kann das Album einfach entspannt genießen. Abwechslung gibt es genug, mal drückt die heimische Westküste durch, mal mehr Americana, auch mal Southern-Vibes. Man hört, dass hier auch das Team von TOM PETTY beiseite stand, mal denkt man an CCR, mal würde man mit mehr Gitarren an die EAGLES erinnern.

L.A. EDWARDS verbinden viel Liebe zum Detail mit einer sympathischen Leichtigkeit

L.A. EDWARDS liefern mit „Out Of The Heart Of Darkness“ ein schönes Album, das Spaß macht und gute Laune verbreitet, selbst wenn melancholische Momente durchschimmern. Schon seit dem digitalen Release im Januar steht der Gedanke „ein schönes Sommeralbum“. Genau das hat es die zuletzt schönen Tage belegt. Als Begleiter beim BBQ oder eines Drinks in der Sonne macht es sich super. Und sicher auch live auf der Bühne, genau jetzt sind L.A. EDWARDS bei uns auf Tour!

24.05.23 – Frankfurt – Das Bett (verlegt von Nachtleben)
25.05.23 – Köln – Luxor (verlegt von Kantine)
27.05.23 – Hamburg – Uebel & Gefährlich
28.05.23 – Berlin – Columbia Theater

Veröffentlicht am 02.06.2023

Spielzeit: 38:11 Min.

Lineup:
Luke Andrew Edwards: vocals, guitars, lap steel, piano, flute, bass, mandolin, drums
Jesse Daniel Edwards: vocals, guitars, bass, piano, synth, organ, percussion
Jerry Edwards: drums, vocals, percussion

Label: Bitchin‘ Music Group / MARS Label Group

Homepage: https://www.laedwards.net

Mehr im Web: https://www.facebook.com/laedwardsmusic

Die Tracklist von „Out Of The Heart Of Darkness“:

1. Prelude
2. Little Boy Blue
3. Now You Know
4. Let It Out
5. Surrender
6. Time To Go
7. Hi Rite Now!
8. Stick To You
9. Already Gone (Video bei YouTube)
10. Peace Be With You
11. The Lucky One

L.A. EDWARDS kommen mit ihrem Album „Out Of The Heart Of Darkness“ im Mai auf Tour

Im Boxring oder auf der Tanzfläche, das Leben ist kein Streichelzoo, das zeigt das Trio auf dem Video zum ersten Appetizer „Already Gone“. In „Already Gone“ treffen dunkle Gefühle auf das Temperament von L.A. EDWARDS. Schlaflosigkeit und das Unbehagen zwischen Schlaf und Wachsein beeinflussten das Songwriting. Letztlich geht es darum, frei zu werden.

L.A. EDWARDS ist die amerikanische Band um den Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalisten Luke Andrew (L.A.) Edwards und seine beiden Brüder, dem Gitarristen Jesse Daniel Edwards und Schlagzeuger Jerry Edwards. L.A. EDWARDS wurde ursprünglich 2015 als Soloprojekt von Luke nach seiner Zeit bei den SMART BROTHERS gegründet. Es gab Touren durch die USA und Europa, zuletzt bei uns mit Americana-Legende Lucinda Williams.

Jetzt im Mai sind L.A. EDWARDS auf Tour mit THE WHITE BUFFALO

23.05.23 – München – Ampere
24.05.23 – Frankfurt – Das Bett (verlegt von Nachtleben)
25.05.23 – Köln – Luxor (verlegt von Kantine)
27.05.23 – Hamburg – Uebel & Gefährlich
28.05.23 – Berlin – Columbia Theater

Bandleader Luke Edwards stellt seine ganz persönlichen Favoriten des Albums vor

Dazu gibt es auch ein Track-by-track-Video. Seine Top 4:

Let It Out
„Dabei habe ich irgendwie Herman’s Hermits vor Augen, aber abgründiger – Herman’s Hermits meets Clockwork Orange. Bei diesem Song wollte ich ein schnelleres Tempo anschlagen.“

Already Gone
„Dieses Stück ist gewissermaßen unsere Brit-Rock-Version eines Oasis-Themas, aber mit einer L.A.-Western-Kante. Keine Harmonien, was für uns eher selten ist. Normalerweise setzen wir unsere Harmonien auf alles. Es ist einfach ein geradliniger Rocksong, in dem es um das geht, was du gerade im Kopf hast: eine Person oder was immer sich gerade in dich verkrallt hat – und du versuchst, dich davon zu befreien.“

Hi Rite Now
„Unsere Art von ‚Heartwood‘-Rock, natürlich mit jeder Menge „Jangle“, wie wie das halt so machen, und mit zwölfsaitiger Gitarre … offensichtlich habe ich den Song mit einem Mega-Kater geschrieben!“

Peace Be With You
„Im Moment mein Lieblingssong auf dem Album. Als wir im Studio waren, ist unsere Großmutter gestorben; das hat uns zu diesem Song inspiriert. Es ist so etwas wie ein Abschiedslied. Ich mag die Falsett-Harmonien in den Refrains sehr; es war wirklich schwer, die hohen Töne zu treffen. Um sie live zu spielen, mussten wir sie tiefer setzen. Es ist schwierig für mich, den Bereich zu finden, in dem ich mich stimmlich wohl fühle und ein starkes Falsett singen kann, und dann wieder das ganze Set lang schreien muss. Aber ich mag das auch. Ich denke, wir haben da eine wirklich tolle Performance hingelegt.“

Passend dazu hat die Band Tourdaten in Europa angekündigt, MOLLY HATCHET spielen im Sommer unter anderem auf dem BANG YOUR HEAD 2023 und geben dann im November und Dezember einige Club-Konzerte.

Die Southern-Rock-Legende aus Jacksonville in Florida gilt neben LYNYRD SKYNYRD und den ALLMAN BROTHERS als die wichtigste US-Südstaaten-Band,  gegründet wurde die Band vor gut 48 Jahren.

MOLLY HATCHET Tourdaten Deutschland 2023

13.07. DE-Balingen – Bang Your Head
14.07. DE-Wunstorf – Küsters Hof Open Air
15.07. DE-Jüterbog – Altes Lager Festival
30.11. DE-Hannover – Musikzentrum
01.12. DE-Hamburg/Schenefeld – JUKS
02.12. DE-Siegburg – Kubana
03.12. DE-Dortmund – Piano
06.12. DE-Bensheim – Rex
07.12. CH-Pratteln – Z7
08.12. DE-Obermarchtal – Kreuz
09.12. DE-München – Backstage
10.12. DE-Kassel – Theaterstübchen
12.12. DE-Augsburg – Spectrum

THE COLD STARES melden sich mit neuem Album „Voices“ zurück

„Ich habe mich von meinen Helden wie Son House, Blind Willie Johnson und sogar JOHNNY CASH inspirieren lassen“, erklärt Sänger/Gitarrist Chris Tapp. „Für mich spricht ‚Throw That Stone‘ von der Erlösung, die man finden kann, wenn man nicht über andere urteilt. Ich hatte das Gefühl, dass CASH das mit den Gefängnis-Sachen gemacht hat, und Son und Willie haben das mit der Vermischung des Gospels mit dem Alltagsleben gemacht.“

Das neue Album von The Cold Stares wurde von der Band selbst produziert und innerhalb von nur zwei Tagen mit dem Tontechniker Mark Needham (TAJ MAHAL, THE KILLERS, WALK THE MOON, FLEETWOOD MAC) aufgenommen. THE COLD STARES wurden 2012 gegründet, die beiden aus Kentucky stammenden Musiker Tapp an Mikro und Gitarre und Drummer Brian Mullins waren seither als Duo unterwegs. Zurück in der Wahlheimat Evansville, Indiana wird man zukünftig als klassisches Rocktrio arbeiten, mit Bryce Klueh hat man nun einen festen Bassist in der Band.

DUEL „Live at Hellfest“ Tracklist

1. Wave Of Your Hand
2. Devil
3. Electricity
4. Strike and Disappear
5. Children Of The Fire
6. Fears Of The Dead

LAURA COX präsentiert Video zur Entstehungsgeschichte des Albums „Head Above Water“

Ganz neu präsentiert die charmante Französin nun ein Video zur Entstehungsgeschichte zum neuen Album. LAURA COX erzählt uns: „Head Above Water ist während der Lockdowns und thematisch hauptsächlich am Meer in Portugal entstanden; daher gefiel mir die Idee, ein wasserbezogenes Thema zu haben“. „Zudem haben mich beim neuen Album die Menschen in meiner näheren Umgebung viel stärker inspiriert als musikalische Einflüsse“, sagt die Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin.

„Head Above Water“ wurde in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique aufgenommen, gemastert wurde vom mehrfachen GRAMMY-Gewinner Ted Jensen (EAGLES, NORAH JONES, GREEN DAY). LAURA COX wurde bekannt durch ihre Rock- und Blues-Cover auf YouTube (500.000 Abonnenten,105 Millionen Aufrufe). Alle Songs auf dem neuen Album stammen aus ihrer Feder.

Ganz viel LAURA gibt es auch in der WDR Rockpalast-Doku „Laura Cox – Frauen können alles“ von 2021, der Rockpalast-Show von 2020 oder der Coronashow zuhause beim HELLFEST.

Die Tracklist von „Head Above Water“:

1. Head Above Water
2. So Long (Video bei YouTube)
3. One Big Mess (Audio bei YouTube)
4. Set Me Free
5. Old Soul
6. Wiser
7. Before We Get Burned
8. Seaside
9. Fever
10. Swing It Out
11. Glassy Day

LAURA COX auf Tour im März 2023

Im März ist LAURA COX mit ihrer „Head Above Water“-Tour bei uns unterwegs:

21.03.2023 Bensheim – Rex
23.03.2023 Salzgitter – Kulturscheune
24.03.2023 Bonn – Harmonie
25.03.2023 Dortmund – Piano
26.03.2023 Hamburg – Knust
28.03.2023 Berlin – Frannz-Club
14.07.2023 Schleswig – Blizzard Rock

KENNY WAYNE SHEPHERD BAND hat für „Trouble Is… 25“ sein Klassikeralbum neu eingespielt

Nun sind SHEPHERD und ich 25 Jahre älter, und der Bluesman hat nach weiteren sieben Studioalben sein wichtigstes Album nochmals aufgenommen. Mit den gleichen Leuten, nur Basser Tommy hat sich aus der Musik zurückgezogen. Dafür zupft Kevin McCormick die tiefen Saiten, Basser der aktuellen KENNY WAYNE SHEPHERD BAND. Die Record Plant Studios und somit das Dogma Studio in New York gibt es nicht mehr, die neuen Sessions fanden im The Village in Los Angeles und im Ocean Way in Nashville statt. Zudem kramte SHEPHERD genau das gleiche 61er Fender Stratocaster-Modell und die gleiche Backline hervor, die er in den späten 90ern verwendet hatte, vom Fender Blackface Twin bis zum original Tube Screamer. Selbst Jerry Harrison als Co-Produzent war mit an Bord, welcher das Originalalbum zusammenschraubte.

KENNY WAYNE SHEPHERD feuert natürlich weiterhin zündende Leads ab, aber alles klingt entspannter

Und ja, „Slow Ride“ zeigt sofort, dass eine gewachsene Reife gut tut. Natürlich feuert SHEPHERD sofort zündende Leads ab im treibenden Song. Aber alles klingt trotz des energischen Auftritts des Songs entspannter, niemand muss mehr beweisen, wie klasse er ist. So swingt man sofort durchs Haus mit „True Lies“, freut sich über die natürlich ebenfalls gereifte Stimme von Noah Hunt, der wie gewohnt wieder reichlich Southern Rock-Flair reinbringt. Schunkeligen, verträumten Südstaaten-Sound gibt es dann auch wieder mit dem Hitsong des Albums, dem wunderschönen „Blue On Black“ mit herrlich wabberndem Uni-Verb. Hier hält man sich nah am Original, die anderen Songs kommen durchaus rockiger oder ausgedehnter, das Finetuning durch die gewachsenen Musiker tut ihnen gut. Definitiv auch, dass es keinen modernen tot produzierten Studiosound gibt, hier klingt alles gefühlsecht und lebendig.

Die eigenen Songs und klasse Coversongs – „Trouble Is… 25“ macht Spaß

Wie viel Spaß machen der Shuffle „(Long) Gone“ und „Somehow, Somewhere, Someway“, das feurige „Chase The Rainbow“. Beim coolen funky Titelsong zappelt man ausgelassen durch die Hütte. Die Neuinterpretation auf „Trouble Is… 25“ steht auch den Coversongs gut. BOB DYLAN´s „Everything Is Broken“ lädt zum Tanzen ein, HENDIX´ „I Don’t Live Today“ kommt herrlich sperrig spinnig, „Nothing To Do With Love“, in Original von BONNIE TYLER´s „Free Spirit“-Album, bekommt einen coolen Groove. Neu seinen Weg auf das Album gefunden hat das Cover vom sentimentale „Ballad Of A Thin Man“ von BOB DYLAN, welches aus der Originalveröffentlichung von 1997 herausgeschnitten wurde.

„Trouble Is… 25“ kann man total genießen und abfeiern

Keine Ahnung, was das Problem mit uns war vor 25 Jahren, heute als Fan seiner letzten Alben wie „The Traveler“ oder dem Live-Mitschnitt „Straight To You: Live “ schaffen es KENNY WAYNE SHEPHERD und seine Jungs, dass ich „Trouble Is… 25“ total genieße und abfeiere. Vielleicht ist es wirklich die überall durchklingende Reife und Entspanntheit der Musiker, vor allem des Hausherrn selbst. Der liefert weiterhin ein heißes Solo nach dem anderen, fügt sich aber auch als Gitarrist in den Gesamtsong ein. Natürlich hat man damals Vergleiche gezogen mit STEVIE RAY VAUGHAN, FRANK MARINO und Co., heute steht SHEPHERD für sich selbst. Und zeigt sich auch am Mikro gewachsen. Auch die reifere Stimme von Noah Hunt macht die Songs viel entspannter, auch wenn sie oft herrlich nach vorn rocken. Die Rhythmsection und die nicht zu aufdringlichen Keyboards machen Spaß, der Sound klingt oldschool, aber dabei absolut zeitgemäß.

Die KENNY WAYNE SHEPHERD BAND gibt den auch schon 25 Jahre alten Songs eine neue Würze

Natürlich habe ich das Original nochmal rausgezogen. Aber sicher ist, die KENNY WAYNE SHEPHERD BAND hat mich erst mit „Trouble Is… 25“ wirklich gekriegt. So geht Blues Rock, so macht er durchgehend Spaß und gibt den – so recht glauben mag man es irgendwie nicht – auch schon 25 Jahre alten Songs eine neue Würze. Wahrscheinlich liegt es daran, dass die Songs einfach zeitlos sind und von klasse Musikern präsentiert werden, die selber hörbar Spaß daran hatten. Wie sagte SHEPHERD: „Im Studio fühlte es sich an, als ob keine Zeit vergangen wäre. Wenn man gut zusammenspielt, spielt man gut zusammen. Es hat damals funktioniert und es hat auch dieses Mal funktioniert. Wir waren alle live in einem Raum. Ich bin da ganz altmodisch. Menschen müssen im selben Raum sein, um gemeinsam Musik machen zu können.”

Die KENNY WAYNE SHEPHERD BAND präsentiert „Trouble Is… 25“ auch live

Wer mag kann SHEPHERD weiter zuhören, die beiliegende DVD bietet eine ausführliche, interessante Doku zum Entstehen von „Trouble Is… 25“ mit Interviews aller Beteiligten. Man erkennt, dass diese Neuauflage nicht platt dem aktuellen Trend folgt, alten Alben neu einzuspielen, weil einem nichts neues einfällt. Vor 25 Jahren war diese Band eine andere, halt jung und wild. Heute als gereifte Menschen und Musikern das Album neu zu interpretieren war für alle sichtlich eine große Sache. Das kann man dann auch nochmal mitfeiern, es gibt zudem ein Konzert dieser Besetzung aus dem Strand Theatre in Shepherds Heimatstadt Shreveport, Louisiana. Kein Schnickschnack, keine große Bühnenshow, Blues Rock vom Feinsten von starken Musikern. Das schaut man sich immer gern mal wieder an. Gern mit einem Baton Rouge Rye im Glas.

„Trouble Is… 25“ macht sich super neben dem Original. Ganz klar ein Pflichtkauf für Freunde des Blues Rock. Erstrecht, wenn man das Original nicht hat.

Veröffentlicht am 02.12.2022

Spielzeit: 63:52 Min.

Lineup:
Kenny Wayne Shepherd – Guitar, Vocals
Noah Hunt – Vocals
Kevin McCormick – Bass
Reese Wynans – Keyboards
Chris Layton – Drums

Label: Provogue Records/Mascot

Homepage: http://www.kennywayneshepherd.net

Mehr im Web: http://www.facebook.com/kennywayneshepherd

Die Tracklist von „The Trouble Is…25“:

1. Slow Ride
2. True Lies (Audio bei YouTube)
3. Blue On Black (Video bei YouTube)
4. Everything Is Broken
5. I Don’t Live Today
6. (Long) Gone
7. Somehow, Somewhere, Someway
8. I Found Love (When I Found You)
9. King’s Highway
10. Nothing to Do with Love
11. Chase the Rainbow
12. Trouble Is…
13. Ballad Of a Thin Man (Audio bei YouTube)

Kompakter Heavy Rock mit absoluter Massentauglichkeit…

In jeder Sekunde schaut das Quartett (bewusst oder unbewusst) auf absolute Massentauglichkeit, was den Songs viel sofortige Eingängigkeit beschert, aber auch dafür sorgt, dass man sich nach Genuss der gerade mal guten halben Stunde an relativ wenig erinnern kann. Nervig zudem, dass die Jungs der Band große Fans von „Ooooohoooo“ und „Wooohoohoo“ Chören sind (zum Beispiel bei den ersten beiden Tracks oder bei „Wild Man“). Kann man machen. Muss man aber nicht.

… und einigen Ausnahmetracks im Repertoire

Das man es auch viel viel besser kann, zeigen Ausnahmetracks wie der fette Boogie-Rocker „Golden Woman“, der wirklich reinrassige und hochklassige Southernknaller „Country Livin’“ oder die supereingängigen und trotzdem knackigen „Love & Time“ und „I Got A Feelin’“.

AOR, Southern und Heavy Rock mit Slide-Gitarren und warmem Orgelsound

Alles in allem ein Album, das auf der Bühne bestens funktionieren wird und eine breite Käuferschickt zwischen AOR, Southern und Heavy Rock anspricht. Echten Southern Rock gibt es heutzutage ja leider nur noch selten (zum Beispiel bei den in Europa sträflich unbekannten HOGJAW) zu bewundern. Wer abseits davon eingängig und knackig auf den Punkt gebrachte Rock Musik mit Slide-Gitarren und warmem Orgelsound mag, ist bei MONSTER TRUCK an der richtigen Adresse.

Veröffentlichungstermin: 30.09.2022

Spielzeit: 32:51 Min.

Line-Up:
Gesang, Bass – Jon Harvey
Gitarre – Keremy Widerman
Keyboards – Brandon Bliss
Schlagzeug – Steve Kiely

Produziert von Eric Ratz
Label: BMG / Warner

Homepage: https://ilovemonstertruck.com/

MONSTER TRUCK „Warriors“ Tracklist:

1. Warriors
2. Fuzz Mountain (Stream)
3. Golden Woman (Video)
4. Live Free
5. Country Livin’
6. Get My Things & Go (Video)
7. Love & Time
8. I Got A Feelin’
9. Wildman
10. Still Got Fire

CIRKUS PRÜTZ öffnet die Manege für die „Blues Revolution“

So lädt dann der Titelsong gleich ein zum ausgelassenen Tanzen. Ein catchy Refrain, eine Strophe durchzogen von Whiskey getränktem Southern Rock, ein fetziger Solopart mit fetten 80er ZZ TOP Vibes. Die Stimmung ist geklärt, alles steht auf Spaß, die Laune kann besser nicht sein. „Boogie Woogie Man“ zeigt dann wieder mal, dass sie nicht nur dank Christians Stimme, der QUILL-Gitarrist steht beim CIRCUS PRÜTZ auch am Mikro, oft sehr an MOLLY HATCHET Mitte der 80er erinnern. Auch eine Portion BLACKFOOT mag man raus hören. Auch wenn es kein Coversong ist, klingt doch der Flow des gleichnamigen ALBERT AMMONS/PETE JOHNSON-Oldies durch. Aber so wie man im Zirkus irgendwie immer was ähnliches geboten bekommt, so schielt man auch in Schweden musikalisch immer mal hier und dort. So klingt „Modern Day Gentleman“ sehr nach FOGHAT´s 70er Version des MUDDY WATERS Blues-Oldies „I Just Wonna Make Love To You“ aus den 50ern. Gepusht natürlich wieder mit einer dicken Ladung Southern Rock.

CIRKUS PRÜTZ liefern wieder einen coolen Mix aus Southern- und Blues Rock

Es wird mal schunkelig, der lonesome Cowboy mit Kippe am Lagerfeuer in der weiten Prärie, es werden alle Klischees abgearbeitet. Nicht mangels Ideen, sondern weil es Spaß macht, das bringen die Jungs durchgehend rüber. Es tanzt der Büffel zum groovenden „The Devil And Me“, wir zum fröhlichen „Howl Like The Wolf“ mit coolem Gospel-Flair, Hallelujah! Es melden sich wieder die Southern Rocker, bei „Gotta Quit Drinking (Before The Drinking Quits Me)“ verbeugt man sich vor GARY MOORE mit einer schönen Bluesballade. Nochmal ein Rodeo-Ritt, zum viel zu frühen Abschied ein schmissiger – ja was wohl – „Only Rock´n´Roll“, wir singen und tanzen fröhlich mit und lassen nochmal die Luftgitarre glühen beim feurigen Solo.

Nichts neu aber alles richtig gut – CIRCUS PRÜTZ hat es drauf

Das können Christian und Franco noch besser, sie liefern reichlich fette Leads ab, gern auch im Duell oder Franco mit der Slide Guitar. Die Songs werden kraftvoll und Popo-tretend raus gehauen. Hausherr Jerry pumpt ordentlich am Bass, Per legt einen klasse Groove vor. Die coole Stimme von Christian passt wie der Eiswürfel ins Bourbon-Glas, die kraftvollen Backings klingen nach echten Männern. Alles kommt wie beim Vorgänger im fetten Sound von Franco Santunione. Peo Fahlström von der MÖNSTRÅS BLUESBAND legt hier und da ein Piano mit rein. Was CIRCUS PRÜTZ nicht machen ist, den Blues zu revolutionieren oder gar neu zu erfinden. Das brauchen sie auch nicht, sie liefern ihren Mix aus Blues Rock und Southern Rock so gut gelaunt, dass man einfach mitfeiert. Nichts neu, alles richtig gut, mehr braucht ein starkes Blues Rock-Album nicht, wenn die Band es drauf hat. Wie eben der CIRCUS PRÜTZ mit seiner „Blues Revolution“.

Veröffentlicht am 29.07.2022

Spielzeit: 38:56 Min.

Lineup:
Christian Carlsson – Gesang, Gitarre und Harfe
Franco Santunione – Gitarre, Background Vocals
Jerry Prütz – Bass, Background Vocals
Per Kohlus – Drums
Peo Fahlström – Piano (8,10)

Label: Metalville

Mehr im Web: https://www.facebook.com/cirkusprytz

Die Tracklist von „Blues Revolution“:

1. Blues Revolution (Video bei YouTube)
2. Boogie Woogie Man
3. Modern Day Gentleman
4. Let’s Join Hands
5. The Devil And Me
6. Howl Like The Wolf
7. Headache
8. Gotta Quit Drinking (Before The Drinking Quits Me)
9. Death Knock Blues
10. Only Rock ‘N’ Roll

INCOGNITO THEORY sind Sänger Dave Incognito, Drummer John Mosco, Bassist Jay Brachman und Gitarrist Steve Bloodgood.

INCOGNITO THEORY „The Brotherhood“ Tracklist

1. Set It Off (Audio bei Bandcamp)
2. Hell Bent
3. Smokin‘ Gun
4. Fired Up (Video bei YouTube)
5. Whiskey Fueled (Video bei YouTube)
6. Draw The Line
7. Blow It UP
8. Sunset Moonshine
9. Gravesland (Audio bei Bandcamp)
10. Band Of Brothers
11. The Cleansing

WALTER TROUT erzählt auch auf „Ride“ wieder Geschichten aus seinem Leben

Überhaupt ist es schön, ihm zuzuhören, seinen Geschichten, die sich durch sein ganzes Leben bewegen. Wer ein auch schon längeres Leben gelebt hat, der findet sich hier und da selbst wider.  „Dieses Album ist offensichtlich das, was ich geistig und emotional durchgemacht habe“, sagt TROUT. „Alles, was ich tat war,, es auszudrücken. Ich habe viel Zeit damit verbracht, zu weinen, weil ich mich in meinem emotionalen Kern vergraben habe. Ich möchte, dass meine Songs eine Art von Wahrheit enthalten.“ Äh nein, keine Angst, auf „Ride“ wird nicht nur melancholisch die Blues-Tränendrüse gedrückt! WALTER TROUT ist und bleibt ein Rocker, aber mit ganz viel Blues im Blut.

WALTER TROUT rockt kraftvoll auf „Ride“ und verbreitet schöne bluesige Melancholie

Das mit dem Rock im Blues legt TROUT dann gleich mal vor, „Ghosts“ kommt kraftvoll und cool daher, bringt ein paar Southern-Vibes mit. Der Titelsong kommt mit Aufbruchsstimmung daher, erinnert fast an einen locker-flockigen BOB SEGER-Song. Ein Song, der als Gedicht begann und von der Lokomotive erzählt, die jede Nacht an Walters Elternhaus vorbeiratterte und ihn dazu verleitete, in die Freiheit zu fliehen. „Der Song handelt davon, wie es sich anfühlte, im Bett zu liegen und davon zu träumen, mit diesem Zug zu entkommen.” Kein Bluesman ohne Ballade, „Follow You Back Home“ ist wunderschön, sentimental, man schunkelt sofort verträumt mit. Später wird uns „Waiting For The Dawn“ entzücken, hier wird man auch mal an GARY MOORE denken. Zum Abschluss wird es nochmal persönlich und nachdenklich mit „Destiny“.

Die Bluesballaden laden zum Schunkeln und Träumen ein

Aber laut kann TROUT eben auch, mal knarzig rockend wie bei „So Many Sad Goodbyes“, fröhliche Boogie-Schunkler wie „High Is Low“, Zeit mal wieder die BLUES BROTHERS rauszuziehen. „Better Days Ahead“ bekommt eine fette Portion HENDRIX, „The Fertile Soil“ wunderschöne Southern-Vibes mit Verbeugung vor der ALLMAN BROTHERS BAND. „I Worry Too Much“ tritt energisch Popo, „Leave It All Behind“ lässt einen mit dem Staubwedel ausgelassen durchs Haus tänzeln. „Hey Mama“ geht wieder zurück zur traumatischen Vergangenheit mit seinem Stiefvater.„Ich bin nicht sauer auf meine Mutter und ich liebe die Erinnerung an sie“, sagt Walter, „aber meine Frau sagt: ‚Deine Mutter hätte wahrscheinlich mehr tun können, um dich vor deinem Stiefvater zu schützen‘. Ja, vielleicht hätte sie das tun können. Aber im Nachhinein ist es leicht, das zu sagen.” Das TROUT so offen von seinem Leben erzählt, bringt ihn dem Zuhörer näher. Ein echter Kumpeltyp statt schillernder Rockstar.

WALTER TROUT liefert auf „Ride“ eine bunte, abwechslungsreiche Palette Blues Rock

Ähnlich bunt bleibt es, WALTER TROUT versucht dabei nicht, uns seinen eigenen Sound aufzudrücken. Er rockt sich durch allerlei Ecken den Blues-Rock und bringt das mit der Souveränität eines gestanden Veteranen, der er ja nun mal ist. Die alten Helden respektieren ihn, die junge Blues-Generation liebt ihn. Allein schon, weil er sich nicht so sehr im Rampenlicht aalt wie einige Megaseller des Blues Rock. Die Songs kommen ohne Schnickschnack auf den Punkt, er liefert feurige bis herrlich gefühlvolle Soli ab, die zum genauen Hinhören einladen. Und TROUT beeindruckt durch variablem Gesang, der mal wild, mal herrlich gereift, mal ergreifend klingt. Seine Kollegen liefern ihm die Plattform dafür, machen einen coolen Job, auch die Produktion von Eric Corne kommt angenehm kraftvoll aber ehrlich und nicht überzogen.

So macht das ganze Album schlichtweg Spaß. Als Blues Rocker kommt man an „Ride“ nicht vorbei und bekommt eine tolle Vollbedienung. Und warnt die Nachbarn! Das Album möchte laut gehört werden! Oder gern auch live, die Oktober-Tourdaten von WALTER TROUT findet ihr in dieser News.

Veröffentlicht am 19.08.2022

Spielzeit: 52:18 Min.

Lineup:
Walter Trout – Vocals, Guitars, Harmonica, Mandolin
Teddy Andreadis – Hammond Organ, Piano, Wurlitzer, Clavinet, Fender Rhodes, Congas
Michael Leasure – Drums
Jamie Hunting – Bass
Eric Corne – Backing Vocals, Tambourine, Shaker, Production
Eric Gorfain – Violine, Viola (3)
Thomas Ross Johansen – Backing Vocals (3)
Anthony Grisham – Rhythm Guitar (10)
Aaron Liddard – Saxophon (10)

Label: Provogue/Mascot

Homepage: http://www.waltertrout.com

Mehr im Web: http://www.facebook.com/waltertroutband

Die Tracklist von „Ride“:

1. Ghosts (Audio bei YouTube)
2. Ride (Video bei YouTube)
3. Follow You Back Home
4. So Many Sad Goodbyes
5. High Is Low
6. Waiting For The Dawn (Video bei YouTube)
7. Better Days Ahead
8. The Fertile Soil
9. I Worry Too Much
10. Leave It All Behind
11. Hey Mama
12. Destiny

Daraus präsentierte die Band aus Edmonton/Kentucky nun das Video vom Song „Again“, vorher gab es schon ein Video zu „Ringin‘ in My Head“. Zum Release wurde nun noch das Live-Video zu „Blame It On The Boom Boom“ nachgeschoben.

BLACK STONE CHERRY präsentieren ihr Live-Album „Live From The Royal Albert Hall… Y’All“

Am Mittwoch, den 29. September 2021 – im Jahr des 20-jährigen Bandjubiläums – erfüllten sich die Band ihren Kindheitstraum, nämlich in der legendären Royal Albert Hall in London zu spielen. Auf der Bühne des kultigen viktorianischen Gebäudes sitzend, hält Sänger und Gitarrist Chris Robertson inne, schaut sich um und sagt: „Wenn man als Kind die Auftritte seiner Helden sieht und dann plötzlich selbst auf der Bühne steht, ist das ziemlich emotional. Aber wir werden es heute Abend richtig rocken. Das könnt ihr mir glauben.“

Der Song stammt von ihrem 2020er Album The Human Condition. „Als wir „Again“ im Studio schrieben, hätten wir uns nie vorstellen können, dass der erste Refrain von so vielen Stimmen in der heiligen RAH gesungen werden würde. Es ist einer unserer Lieblingssongs, den wir live spielen, und das ist eine Erinnerung, die ein Leben lang halten wird“.

Auf der Blu-Ray ist das Live-Material sowie Interviews hinter den Kulissen, Aufnahmen von der Bühne und Archivaufnahmen, welche BLACK STONE CHERRY in ihren Anfängen zeigen, Ausschnitte aus ihrer ersten UK-Tournee und Momente der Besinnung, die zu Herzen gehen.

Im Spätsommer 2022 sind BLACK STONE CHERRY bei uns auf Tour.

Die Tourdaten von BLACK STONE CHERRY:

12.09. Köln – E-Werk
14.09. Hamburg – Markthalle
21.09. Berlin – Metropol
22.09. A-Wien – Arena
24.09. München – Tonhalle
27.09. CH-Zürich – Komplex 457
28.09. Stuttgart – LKA Longhorn

BLACK STONE CHERRY spielen live in der legendären Royal Albert Hall

Man legt gleich kraftvoll los mit dem Hit „Me And Mary Jane“, und auch das Publikum sit on fire, singt gleich den ersten Refrain lautstark mit. Die Band hat das Publikum von der ersten Minute am Kochen, und dieses kommt ungefiltert zurück zu den Musikern. Wo viele Bands die großen Hits am Ende der Show brauchen, tanzt hier schon beim ersten Song der Büffel die Hütte. Klagte ich schon mein Leid? Das erste BLACK STONE CHERRY-Review, ohne einen Buffalo Trace im Haus oder gar im Glas! Muss es halt so gehen, aber das feurige „Burnin’“ mit ebenso feurigen Leads brennt den kurzen Anflug von Selbstmitleid weg. Denn das macht „Live From The Royal Albert Hall… Y’All“ durchgehend: richtig gute Laune! Man rockt sich durch die auch schon sieben Studioalben umfassende History. „Yeah Man“ tritt ordentlich Popo, „In My Blood“ lässt uns verträumt mitschunkeln, das Publikum singt lautstark mit, die Gitarren glühen in bester Southern-Manier, eine spinnige Jam mischt die Royal Albert Hall mit Strandbar-Feeling auf.

BLACK STONE CHERRY treten Popo, so muss Southern Rock heute klingen

Bei „Ringin‘ In My Head“ zeigen die Jungs wieder, was echte Southern Rock-Gitarren sind. Mal swingen wir im entspannten Takt von John Fred Young, ein klarer Lieblingsdrummer. Ihm zuzuschauen bedeutet unweigerlich, an Animal zu denken, den Drummer der Muppets-Band. „Cheaper To Drink Alone“ kommt wieder mit Jam-Charakter und stellt uns die Herren auf der Bühne vor. Das Publikum feiert fleißig mit, der Zuhörer ebenso. Beim wilden „Devil’s Queen“ steppt wieder der Büffel, auch schon alt vom zweiten Album „Folklore And Superstition“, mit dem die Band 2008 ihren Durchmarsch einläutete. Ok ok, ein Drumsolo auf CD ist auch mit „Animal“ John Fred unnötig, wenn man ihm nicht zuschauen kann.

Jams, Muppets, große Gefühle: BLACK STONE CHERRY live ist immer ein Fest

Dann ist es Zeit für große Gefühle, wenn Chris Robertson sein und unser Herz öffnet mit „Things My Father Said“. Wie kann man nur so viel Emotionen in einem Song aufsteigen lassen. Unschwer zu erkennen, was ihm dieser Song bedeutet und dass er selbst das mit jedem Wort fühlt. Da dürfen und werden auch beim Zuhörer Tränen fließen, nicht nur vor der Bühne, wo alle respektvoll mitsingen. Aber das schafft dieser so tuff und bärig wirkende Kerl immer noch auch mit dem wunderschönen „The Rambler“, der tief in einem rührt. „In Love With The Pain“ rockt die sentimentalen Züge wieder weg, die Jungs geben zum Showdown nochmal Gas und treten ordentlich Popo. Das Publikum geht voll ab. Verabschiedet werden wir vom schönen „Peace Is Free“, bei dem ich oft auch an ZAKK WYLDE´s fantastisches „Book Of Shadows“ denken muss. Wo war noch der Buffalo Trace? Ach ja…

„Live From The Royal Albert Hall… Y’All“ muss als DVD-Pack sein

„Live From The Royal Albert Hall… Y’All“ macht total Spaß, BLACK STONE CHERRY sind eine der stärksten Live-Bands unserer Tage, die mit ihrem so kraftvoll präsentierten Southern Rock live mehr Energie aufbauen als die meisten Metalbands. Das zeigen sie hier auf den zwei CDs, die mit einem tollen Sound trumpfen, der immer live und echt klingt. Da darf ein Ton daneben gehen, einfach weil die Jungs immer aktiv sind und Action machen. Davon sollte man sich auch beim Zuschauen überzeugen, das Set mit DVD ist Pflicht. BLACK STONE CHERRY zuzuschauen macht noch mehr Spaß, diese sympathischen Jungs sichern dann einen tollen Videoabend. „Animal“ John Fred zuschauen, dem kernigen Frontmann Chris, Ben, der wie üblich auf der ganzen Bühne rumhüpft und der knuffige Neuzugang Steve Jewell Jr. (OTIS) am Bass genießen ihre eigene Show in dieser ehrbaren schicken Halle, das Publikum genießt die Band. Immer wieder werden Interview-Ausschnitte und Aufnahmen hinter den Kulissen eingeschoben. Die zerstören nicht wie so oft das Konzertfeeling, sondern zeigen sympathische Menschen abseits der Bühne, man lernt die Jungs noch besser kennen. Da wird sich angezickt, gepöbelt, gefeiert, es wird sentimental und liebevoll.

Eine tolle Band, ein tolles Live-Album, ein Pflichtkauf für BLACK STONE CHERRY-Fans und Freunde des Southern Rock und starkem, Popo-tretenden Rock.

Veröffentlicht am 24.06.2022

Spielzeit: 1:21:04 Min.

Lineup:
Chris Robertson – Vocals, Guitars
Ben Wells – Guitars, Backing Vocals
Steve Jewell Jr. – Bass, Backing Vocals
John Fred Young – Drums, Backing Vocals

Label: Mascot Records

Homepage: http://www.blackstonecherry.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/blackstonecherry

Die Tracklist von „Live From The Royal Albert Hall… Y’All“:

1. Me And Mary Jane
2. Burnin‘
3. Again (Video bei YouTube)
4. Yeah Man
5. In My Blood / Island Jam
6. Ringin‘ In My Head (Video bei YouTube)
7. Like I Roll
8. Cheaper To Drink Alone
9. Hell And High Water
10. Soulcreek
11. Devil’s Queen
12. Drum Solo
13. Things My Father Said
14. In Love With The Pain
15. Blind Man
16. Blame It On The Boom Boom
17. White Trash Millionaire
18. Lonely Train
19. Peace Is Free

Die Tourdaten von BLACK STONE CHERRY:

12.09. Köln – E-Werk
14.09. Hamburg – Markthalle
21.09. Berlin – Metropol
22.09. A-Wien – Arena
24.09. München – Tonhalle
27.09. CH-Zürich – Komplex 457
28.09. Stuttgart – LKA Longhorn

Schon im April stellte die Band den neuen Song “Red Alert (Boss Metal Zone)” vor – ein neues Album soll demnächst veröffentlicht werden, weitere Details sind allerdings noch nicht bekannt.

CLUTCH-Sänger Neil Fallon sagt über die neue Single folgendes:

„We Strive for Excellence“ erinnert an Kindheitssommer, in denen große Pläne schief gingen, unerklärliche blaue Flecken, unbehandelte Verletzungen und natürlich die zeitlose Weisheit von Evel Knievel.“

Im Dezember 2022 wollen CLUTCH außerdem Konzerte in Deutschland geben, im Sommer spielt die Band bei einigen Open Airs.

CLUTCH Tour & Konzerte  2022

Festivals

04.08. – 06.08. Wacken Open Air
07.08. – Erlangen E-Werk
10.08. – 14.08. – Open Flair Festival
13.08. – Rocco Del Schlacko Festival
14.08. – Taubertal Festival

Headliner-Tour

18. November – Hannover Capitol
20. November – Hamburg Markthalle
22. November- Berlin Huxley’s New World
23. November – München Neue Theaterfabrik
24. November – Wien Arena
05. Dez – Zürich X-TRA
06. Dez – Stuttgart LKA Longhorn
07. Dez – Frankfurt Batschkapp
09. Dezember Köln – Live Music Hall