„Dieses Album ist eine Klage über etwas, das weit älter ist als unsere Existenz“, sagt Gitarrist und Komponist Themis Ioannou (Foray Between Ocean), der auch für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. „Es handelt von etwas, das sich durch Generationen zieht, auf der Suche nach einer Antwort auf eine allgegenwärtige Frage: Was tragen wir mit uns, das nie uns gehörte?“

Mit „Ænæ Lithi“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip vom Album. „Ænæ Lithi“ – was auf Englisch in etwa „Ewige Vergessenheit“ bedeutet – trauert um die Jahre zwischen 1914 und 1923, als griechische Gemeinschaften in Pontus, Ionien und Ostthrakien in den letzten Jahren des Osmanischen Reiches Verfolgungen, Zwangsdeportationen, Todesmärschen und Massenmorden ausgesetzt waren.

„Die Geschichte hinter unserem Lied ‚Ænæ Lithi‘ ist für mich sehr persönlich, da sie Teil der Geschichte meiner eigenen Familie ist. Ich widme es meiner geliebten Großmutter und meinem Vater, die nicht mehr unter uns sind. Dieses Video ist für sie und für die Millionen von Menschen, die während und nach der Kleinasien-Katastrophe von 1922 ihr Leben verloren haben oder gezwungen waren, ihre angestammte Heimat zu verlassen“, sagt Gitarrist Themis Ioannou.

Im März ist mit „I, The Deceit“ ein weiterer Video-Clip – und diesen mit Gast-Sänger Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) – erschienen.

Im Februar ist mit dem Video-Clip zu „Introjects“ eine dritte Vorab-Single erschienen.

„Wir tragen oft Überzeugungen und Ideen mit uns herum, die nie unsere eigenen waren, sondern die wir aus der Welt anderer übernommen haben“, sagt die Band. „Diese toten Konstrukte schlummern unter der Oberfläche und prägen uns still und leise – bis etwas zerbricht. Es gibt einen Moment der Dissonanz, einen Riss in der Oberfläche, eine Erkenntnis, dass das Gewicht, das wir tragen, nicht unser eigenes ist.“

Zuvor hat die Band mit dem Video-Clip zu „Oath Ov Prometheus“ eine zweite Vorab-Single veröffentlicht.

„Dieser Song reflektiert die Illusion von Größe, wie die Menschheit sich selbst zum Gott krönt, um ihren Platz um jeden Preis zu bewahren“, sagt die Band.

„Héréditaire“ wurde von Joshua Barber gemixt und von Lasse Lammert gemastert. Davor hat die 2017 gegründete Band mit „L’Origine du Monde“ (2020) und „A Lump of Death: A Chaos of Dead Lovers“ (2023) zwei Alben veröffentlicht. Vorab gibt es auch zum Opener „Die Auslöschung“ einen Video-Clip.

UNVERKALT Line-Up
Dimitra Kalavrezou – Vocals
Themis Ioannou – Guitars, Keys
Eli Mavrychev – Guitars, Vocals
Joscha Hoyer – Bass
Christian Eggers – Drums

UNVERKALT „Héréditaire“ Tracklist

1. Die Auslöschung (6:06) (Video bei YouTube)
2. Oath Ov Prometheus (5:40) (Video bei YouTube)
3. Ænæ Lithi (5:34) (Video bei YouTube)
4. A Lullaby for the Descent (5:11)
5. Penumbrian Lament (6:02)
6. Introjects (5:25) (Video bei YouTube)
7. I, The Deceit (feat. Sakis Tolis) (5:47) (Video bei YouTube)
8. Death is Forever (4:50)
9. Maladie de l’Esprit (5:34)

DDENT Line-Up:
Nicolas Zivkovich – bass and vocals
Louis Lambert – guitar
Vincent Ghislain – guitar
Alain Minot – drums

DDENT „Feeling the Void’s Luster“ Tracklist

1. Dis à la lune qu’elle vienne (Video bei YouTube)
2. Longue, obscure et triste lune (Video bei YouTube)
3. Arzel
4. Kohol
5. Noir taureau de douleur

Das neue Album  „Solaris“, übrigens das zwölfte Studioalbum von THE OCEAN, erscheint am 25. September 2026.

Jetzt hat die Bande ine weitere Single veröffentlicht:

Reinhören kann man in die erste Single „Light Pollution“.

„Wir haben im Laufe des 20. und 21. Jahrhunderts mehrere Kommunikationsrevolutionen erlebt — aber sind wir dadurch wirklich besser im Kommunizieren geworden?“, kommentiert Robin Staps. „Gab es tatsächlich eine Vorwärtsbewegung, oder war die Bewegung orbital — treten wir nur auf der Stelle? ‚Light Pollution‘ symbolisiert die Transparenz des postmodernen Zeitalters, die alles und jeden durchdringt. Alles ist ständig sichtbar; wir haben die Dunkelheit verloren, in der man sich verstecken konnte, und im grellen Licht der Kommunikation auch unsere Privatsphäre.“

THE OCEAN Konzerte 2026

Im November und Dezember 2026 folgt eine Headline-Tournee. Im Vorprogramm treten je nach Termin PSYCHONAUT, THE DEVIL’S TRADE, POTHAMUS sowie HYPNO5E auf.

THE OCEAN „Solaris“ Tracklist & Cover

01. “52°30’11″N, 13°26’12″E”
02. “Departure Song”
03. “Light Pollution” (Video bei YouTube)
04. “Simulacra”
05. “Belligerence” (Audio bei YouTube)
06. “Ultima Esperanza”
07. “Milk Of My Dream”
08. “51°28′30″S, 73°6′11″W”

Das Hauptkonzept des Albums lässt sich als „belarussische Ethno-Astronomie“ beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit den persönlichen Erfahrungen der Musiker mit der erzwungenen Emigration verflochten ist. Diese Idee spiegelt sich im Albumtitel „Vyraj“ wider, einem mythischen Reich, in das die Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden.

DYMNA LOTVA Line-Up:
Nokt: Vocals / Flute
JaŭHien: Guitar / Bass
Mikita: Guitar
Bocian: Drums

DYMNA LOTVA „Vyraj“ Tracklist

01. Zory (Video bei YouTube)
02. Veha
03. The Boat Of Despair (feat. Aaron Stainthorpe) (Video bei YouTube)
04. Viedźmieragina
05. Niama Darohi
06. Bu Samoje
07. Ustań Za Mianie
08. Return My Coffin Home (feat. Ingvarr)

„Wilderness“ wurde von Gitarrist Ethan Bishop (MOUNTAINSCAPE, BYKÜRIUS) gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Sängerin Freya Brown ausgestattet. Release-Termin ist der 31. Juli 2026.

CAIRISS Line-Up:
Lydia Williams – Vocals
Freya Brown – Vocals
Ethan Bishop – Guitar, Vocals
Martin Williams – Guitar, Vocals
Alex Taylor – Bass
Connor Frapwell – Drums

CAIRISS „Wilderness“ Tracklist

01. Nervosa (Video bei YouTube)
02. The Guide
03. Integrate
04. Dissociate
05. Retrace (Audio bei YouTube)
06. Wildfire (Lyric-Video bei YouTube)

SHY, LOW „Purity Spiral“ Tracklist

1. Grace
2. The Bloat (Video bei YouTube)
3. Palmistry
4. Burning Fields
5. The Charging, Brazen Bull
6. Purity Spiral
7. Greenwood

SHY, LOW Line-up 2026

Dylan Partridge – Drums
Gregg Peterson – Guitar
Drew Storcks – Bass
Zak Bryant – Guitar
Kai Zamora – Guitar

Vorab gibt es nach dem Track „The Braids“ nun auch den Song „The Scene“ zu hören. Der Song zeige, wie die Entfremdung von sich selbst soziale Spaltung schürt und wie die Rolle als Opfer zu Vermeidungsverhalten führt, wodurch eine dekadente Atmosphäre entsteht, in der sich jeder gejagt fühlt und sich nach Gewalt sehnt.

PAENIL ERA „A Wilting Fountain“ Tracklist

01 The Sun (0:42)
02 The Scene (6:58) (Lyric-Video bei YouTube)
03 The Braids (7:10) (Audio bei Bandcamp)
04 The Ink (6:43)
05 The Path (3:09)
06 The Maze (7:48)

„‚Home‘ beschäftigt sich mit Entfernung, Schuldgefühlen und Erinnerung – mit den Geistern, die einem noch lange nach dem Aufbruch nachgehen. Es thematisiert den Schmerz, zu einem Ort zu gehören, an den man nicht mehr ganz zurückkehren kann, und diese Leere mit sich zu tragen“, erklärt Keyboarder Alfredo Ovalles.

Es ist das erste Album der Band aus Venezuela und wird am 24. Juli 2026 via Wild Thing Records erscheinen.

CHANGING PLACES IN THE FIRE Line-Up:
Daz Medrano – Vocals
Alfredo Ovalles – Keyboards
Antonio Silva – Guitars
Javier Landaeta – Guitars
Miguel Ángel Moliné – Drums

CHANGING PLACES IN THE FIRE „Changing Places in the Fire“ Tracklist

1. The Epiphany Tree (Video bei YouTube)
2. Home (Video bei YouTube)
3. A Reason to Fall (Video bei YouTube)
4. The Fury and the Sound
5. Black Oceans
6. Learn to Die
7. A Case Against the World
8. Into the Unknown
9. As If You Were Free
10. The Door Left Behind

VISCERA/// Line-Up:
Michele Basso: vox, guitars, electronics
Marcello Bellina: guitars
Gian Lorenzo Cantù: bass
Federico De Bernardi di Valserra: drums

VISCERA/// „4. Assets for Psychedelic Warfare“ Tracklist

01. Wipe Out
02. Agents Of Kali Yuga
03. Radiant (Video bei YouTube)
04. At The Buddhafield
05. The Messiah Complex
06. El Magico
07. Autoberserk (Video bei YouTube)
08. Radiant Edit (digital only)

„Offerings“ ist am 7. Juni 2026 erschienen.

MORGU Line-Up:
Ben Turku – Guitar
Dario Meci – Guitar
Andi Proda – Bass Guitar
Besnik Mustafa – Drums
Edvald Alikaj – Vocals
Delar Turku – Keyboards

MORGU „Offerings“ Tracklist

1. How It Ends
2. Offerings
3. Travelers (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Glass Mender (Video bei YouTube)
5. The Ocean Burns at Night

STONED JESUS Line-Up:
Igor Sydorenko — Vocals, Guitar, Bass, Keyboards
Andrew Rodin — Bass, Backing Vocals
Yurii Ciel — Drums, Backing Vocals

STONED JESUS „Under the Skin“ (Video bei YouTube)

Ein Video zum Titeltrack von “In The Shadow of Your Shadow“ haben die Schweden schon heute geteilt.

„In the Shadow of Your Shadow“ ist aus der Perspektive des Verräters in dir geschrieben. Es geht um einen Kampf, den du glaubst längst gewonnen zu haben, und um die Überzeugung, dass dieser giftige Teil von dir so tief vergraben war, dass er niemals zurückkehren könnte. Doch er war immer da, versteckt in den Rissen der Fassade. Still. Geduldig. Er wartet auf den richtigen Moment, um wieder zum Vorschein zu kommen.“ – Johannes Persson (Gesang/Gitarre)

CULT OF LUNA – Summer Breeze 2025 – 14.08.2025 – Konzertfotos

Fünf Jahre nach dem Reunionalbum ist die Band zum Quintett gewachsen, und „Signal Fire“ hat den vollsten Klang aller bisherigen GENGHIS TRON-Alben. Dass mit Kenny Szymanski nun ein Bassist mit an Bord ist, lässt den Sound zwischen Synth Rock und Mathcore so voluminös werden, wie nie zuvor. Der erhöhte Härtegrad tut „Signal Fire“ gut, auch wenn die sich aufgestaute Spannung mittels großer, erlösender Ausbrüche öfter hätte entladen dürfen. Andererseits passt diese Nervosität sehr gut zum Konzept der permanenten Bedrohung, derer der Menschheit ausgesetzt ist. Und doch: „Tomorrow Mirage“ hat so eine Klimax, die ebenso wirkungsvoll ist, wie der eklektisch-ekektronische zweite Teil des Songs.

GENGHIS TRON erzeugen eine beunruhigende, nervöse Atmosphäre auf „Signal Fire“, die fast körperlich spürbar wird.

Doch von vorn. „Signal Fire“ passt mit seinem bitteren Postmodernismus passgenau zwischen die aktuellen Alben von CONVERGE einerseits und BOARDS OF CANADA andererseits und zeigt, dass GENGHIS TRON mit ihrer Ausrichtung und ihrem Mindset nach wie vor am Puls der Zeit liegen. „Signal Fire“ schafft den Spagat zwischen Chaos und Melancholie, zwischen Eingängigkeit und meditativer Ruhe in den Interludes. „I Am All“ pulst ganz am Anfang in das Album hinein, mit nervösen Synthesizern und infektiösen Beats. Hier zeigt sich, dass sowohl das energetische Drumming von Nick Yacyshyn als auch die Beats maßgeblich für den Gesamteindruck sind.

GENGHIS TRON verbinden chaotischen Hardcore mit Industrial und IDM sinnvoll, es bleibt aber deutlich, dass ihre DNA klar die einer Rockband ist, Hamilton Jordans cleverer Riffs sei Dank. Sänger Tony Wolski, der auf „Dream Weapon“ rein seine Cleanstimme verwendete, entpuppt sich als facettenreicher Sänger, der auch kraftvolle Screams beherrscht. Ein Song wie „Born Prey“ mit brutalem Beginn und sehr melancholisch-harmonischem Finale wäre auf „Dream Weapon“ undenkbar gewesen und katapultiert die Band eher wieder zurück in Richtung „Board Up The House“.

„Signal Fire“ spielt mit den Erwartungen der Hörer*innen: GENGHIS TRON spiegeln so den Zustand der Welt.

„Signal Fire“ klingt unberechenbar und ist häufig ein Spiel mit den Erwartungen der Hörer*innen: So wie „Born Prey“ Boshaftigkeit vortäuscht, hinter der eine tiefe Traurigkeit liegt, wähnt man sich beim eingängigen Intro von „A Love So Pure“ in Sicherheit, bevor das Chaos losbricht. Das vergleichsweise sanfte „Future Worship“, das einem Indiehit dank des großartigen Chorus noch am nächsten kommt, ist damit die Ausnahme auf dem vierten Album der Band. GENGHIS TRON untermalen mit solchen Songs das Textkonzept: Realitätsverzerrung, alternative Wahrheiten und Fakten. Dieser Kunstgriff macht „Signal Fire“ zu dem Album, als eigentlich nach „Board Up The House“ hätten kommen sollen. Eine erwachsene, verbitterte Variante eines Sounds, er schon immer sehr dystopisch war.

Der beste Beweis dafür ist das abschließende „New Gods“: Ein epischer Schlusspunkt wird angetäuscht, dann nimmt das Stück eine Abzweigung in eine brachiale Industrial-Richtung und endet sehr abrupt. So wie Altman, Musk und Thiel eine schöne neue Welt versprechen mögen, aber diese eigentlich brennen sehen wollen. Das ist das bittere Fazit von „Signal Fire“: Die Menschheit, der Autor eingeschlossen, lässt sich einlullen mit KI generierten lustigen Bildern, Same-Day-Deliveries, endlosem Serienbingen, outgesourctem Denken und Apps zur Selbstoptimierung, aber jede dieser Handlungen zählt die Zivilisation etwas mehr an. Das „Signal Fire“ leuchtet grellrot, und GENGHIS TRON warnen überdeutlich vor der ach so schönen neuen Welt. Ein intensives Album für interessante Zeiten.

Wertung: 8,5 von 10 Doomsday Clocks

VÖ: 12. Juni 2026

Spielzeit: 43:26

Line-Up:
Tony Wolski – Gesang
Michael Sochynsky – Synthesizer
Hamilton Jordan – Gitarre
Nick Yacyshyn – Drums
Kenny Szymanski – Bass

Label: Relapse Records

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist:

1. I Am All (Video bei YouTube) 
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms In The Hollow (Video bei YouTube) 
7. Without Form
8. Born Prey (Vizualizer bei YouTube) 
9. A Love So Pure
10. New Gods

Mehr im Netz:

https://genghistron.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/genghis.tron/

„Stenahoria“ wurde gemeinsam mit Lander Cluyse im Hearse Studio aufgenommen und von Mendel bij de Leij gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von F.S. Rekker. Zu „The Fool On The Hill“ gibt es nun ein weiteres Lyric-Video.

THE FIFTH ALLIANCE Line-Up:
Natalya Thelen: Vocals
Niels Termote: Guitar
Matthijs Keuvelaar: Guitar
Puck Wildschut: Bass
Peter Scheffer: Drums

THE FIFTH ALLIANCE „Stenahoria“ Tracklist

01. Phoenix (Lyric-Video bei YouTube)
02. Benandanti
03. The Fool On The Hill (Audio bei Bandcamp) (Lyric-Video bei YouTube)
04. Battle Of Barnet
05. Jakob

DER WEG EINER FREIHEIT Line-Up:
Nikita Kamprad – Vocals, Guitars
Nicolas Rausch – Guitars
Alan Noruspur – Bass
Tobias Schuler – Drums

DER WEG EINER FREIHEIT Tourdaten 2026

16 October: Dresden, DE @ Groovestation
17 October: Kraków, PL @ Zascianek
18 October: Warsaw, PL @ Mechanik
19 October: Brno, CZ @ Melodka
20 October: Graz, AT @ Explosiv
21 October: Milano, IT @ Q-Hub
22 October: Wörgl, AT @ Komma
23 October: Sion, CH @ Le Port Franc
24 October: Langenthal, CH @ Old Capitol
25 October: Maastricht, NL @ Samhain (without Brnjsmin)
26 October: Cologne, DE @ Essigfabrik
27 October: Marburg, DE @ KFZ
28 October: Bremen, DE @ Tower
29 October: Hanover, DE @ Bei Chez Heinz
30 October: Rostock, DE @ Peter Weiss Haus
31 October: Stuttgart, DE @ Kulturquartier

Zum Hintergrund der Platte erklärt die Band:

„„We’re All Going To Be Fine“ beschäftigt sich mit der Spannung zwischen Hoffnung und innerem Zusammenbruch und damit, wie das moderne Leben uns von uns selbst und voneinander entfremden kann. Die Songs wurden von persönlichen Erfahrungen, gesellschaftlichem Druck und der Vorstellung inspiriert, dass wir oft zu unserem eigenen schlimmsten Feind werden. Inspiriert wurden wir auch von den Werken Carl Gustav Jungs (dessen Stimme am Ende des Albums zu hören ist), insbesondere von seinen Ideen zur Erforschung der menschlichen Psyche, sowie von Themen aus Filmen wie „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ oder „Melancholia“.“

LOST IN KYIV „We’re All Going To Be Fine“ Tracklist

1. Enlightened
2. Burst (Video bei YouTube)
3. Mantra
4. Eclipse (Video bei YouTube)
5. Becoming (Visualizer bei YouTube)
6. Euphoria
7. Liminality

LOST IN KYIV Line-up 2026

Jean-Christophe Condette : Bass, Synths
Dimitri Denat : Guitars
Maxime Ingrand : Guitars, Synths, Machines, Programming
Jérémie Legrand : Drums, Programming

„Transmissions 2.0“ erschien am 12. Juni 2026 via Pelagic Records.

TELEPATHY „Transmissions 2.0“ Tracklist

1. To Breathe in Chaos (Telepathy Remix) (Video bei YouTube)
2. Knife Edge Effect (Tribe of Ghosts Remix)
3. Augury (Sagor Som Leder Mot Slutet Remix)
4. Augury (Valerian Swing Remix)
5. Telepathy feat. Jo Quail – Home (Redux) (Video bei YouTube)

Das neue Album erscheint am 12. Juni 2026, bereits ab Mai ist die Band auf Tour.

BIG|BRAVE Tourdates 2026

May 24 – Utrecht, NL – EKKO
May 25 – Amsterdam, NL – OCCII
May 27 – Saint-Imier, CH – Toxoplasmose Festival
May 28 – Basel, CH – Kuppe
May 20 – Torino, IT – Jazz is Dead
May 30 – Piacenza, IT – Desert Fox Festival
May 31 – Ljubljana, SI – Channel Zero
Jun. 2 – Poznan, PL – Pawilon
Jun. 3 – Berlin, DE – Berghain

„Das Wort ‚Sotera‘ bedeutet ‚Retterin‘ oder ‚Beschützerin‘ im Griechischen, was die Essenz des Albums perfekt einfängt“, erklärt JUNIUS-Sänger/Gitarrist Joseph E. Martinez. „Dieses Album ist eine musikalische Anrufung, die das Göttlich-Weibliche als Kraft der Transformation und des Gleichgewichts erforscht. Medea steht an der Schwelle. In ‚Sotera‘ rufen wir Hekate, ihre Mutter, an. Das Orakel als liebevolle, aber ignorierte Prophetin. Lucifera erscheint als die bestrafte Lichtbringerin. Die Initiatrix ist diejenige, die den Ritus beginnt.“

„Initiatrix“ hat die Band passenderweise auch als erste Single ausgesucht, den Song gibt’s unter anderem Bei YouTube:

Mit dem Video zu „The Oracle“ gibt es nun die zweite Vorab-Single. Der Song erzählt die Geschichte eines allsehenden Wesens, Wächters oder Beobachters des Universums.

JUNIUS „Sotera“ Tracklist & Cover

Disciple
The Oracle (Video bei YouTube)
Summon Her
Initiatrix (Video bei YouTube)
Darkwater
Serpent
Lucifera
Scythian

Die neue von IMPURE WILHELMINA nun heißt „Le sanglot“ – „Das Schluchzen“ – und ach, nie hatte ein Album einen passenderen Titel. IMPURE WILHELMINA auf Französisch, das birgt die Chance (für Nicht-Frankophile), Musik und Sprache vor allem als Klang zu erleben. Und meine Güte, was haben sie sie genutzt! Wieder sind die Lieder unglaublich eindringlich, dynamisch und triefen nur so vor Weltschmerz: „Regarde la foule, regarde la vie!“, so viel Französisch kann ich dann doch, dass ich diesen verzweifelten Wahnsinnsrefrain („Abîme“) verstehe und fühle bis es wehtut. Genial.

Ja, dieses „Abîme“ ist für mich der Höhepunkt eines Albums, das musikalisch nahtlos an das 2021er Meisterwerk „Antidote“ anschließt – Gitarrenwände in Moll, schleppendes Schlagzeug, wehmütiger Gesang (diesmal im Ausdruck nochmal deutlich verbessert im Vergleich zu früher), schmachtende Soli – und kompositorisch etwas zwingender, unvermittelter ausgefallen ist: Gerade die ersten fünf Lieder spüre ich beim ersten Durchlauf bereits intensiv, kein großes Reinhören ist diesmal erforderlich.

Perfekt komponiertes Schluchzen und ein finsteres Experiment

Darin liegt aber dann auch eine Gefahr, nämlich die des relativ schnellen Abnutzens. IMPURE WILHELMINA umschiffen sie, indem ihre Melodien zwar simpel, aber perfekt komponiert sind und ihr musikalisches Fundament tatsächlich Metal ist. Zudem werden große Momente nicht über Gebühr strapaziert – der wunderschöne Refrain von „Abîme“ etwa wird nur einmal wiederholt, dann wandelt sich das Stück in einen Post-Metal/-Doom-Kracher und sorgt so dafür, dass man nicht zu sehr ins Schwelgen kommt, sondern immer wieder darauf zurückgeworfen wird, dass dieses Leben, diese Welt tatsächlich so furchtbar eingerichtet ist wie ein Blick ins Internet täglich vermittelt.

Dafür sorgt in der Mitte von „Le sanglot“ dann auch eine ganz besondere Kollaboration, die das Album sinnvoll in zwei Hälften teilt: „Train mort“ zeigt IMPURE WILHELMINA von ihrer finstersten Seite, mit großer Unterstützung von MÜTTERLEIN. Schon auf „Radiation“ und „Antidote“ gab es Ausflüge in den extremen Metal, aber die waren stets nur kurz gehalten; „Train mort“ ist nun ein anderes Kaliber, atmosphärisch ebenso sehr MÜTTERLEIN wie IMPURE WILHELMINA und der perfekte Kontrapunkt zu den drumherum drapierten vor Weltschmerz und Sehnsucht nur so triefenden Schmachtfetzen.

Nichtsdestotrotz bleibt es ein Experiment, und der Rest des Albums ist wirklich so dermaßen von Melodie und unmittelbarem Gefühl bestimmt, dass man sich fragen könnte, wie diese Band das seit Jahrzehnten immer wieder schafft. Aber was heißt hier „schafft“? Sie kann vermutlich einfach nicht anders, diese Sehnsucht muss raus, diese Emotionen wollen verarbeitet werden. Und wo KATATONIA seit vielen Jahren musikalisch kein Bein mehr an die Erde kriegen (in my humble opinion), hauen IMPURE WILHELMINA einfach schon wieder ein nahezu perfektes Emo-/Post-/Alternative-Metal-Album in Moll raus.

Eine gute Entscheidung

War die Entscheidung fürs Französische, vermutlich unter dem Eindruck des auf der 2023er EP „Dead Decades“ veröffentlichten Serge-Gainsbourg-Covers „La Javanaise“ getroffen, nun also richtig? Durchaus: Die Sprache sorgt für mehr emotionale Nähe und Distanz gleichermaßen und gibt der Band genau das, was sie brauchte, um in den Olymp der Melancholie-Musik aufzusteigen (bzw. zu bleiben, herrje, die Vorgänger sind ja nun ebenfalls Meisterwerke!). Ja, ich habe sogar den Eindruck, dass Sänger Michael Schindl dadurch nochmal an Selbstvertrauen gewonnen hat – mit „Demain j’abandonne“ traut er sich sogar ein Akustik-Stück zu und überzeugt auch dabei auf ganzer Linie – und das Stück sorgt für eine sinnvoll gesetzte Verschnaufpause vor dem letzten Song, der natürlich wieder purer Emo-Bombast ist.

Wenn du also dieses Jahr nur ein Album suchst, zu dem du melancholisch aus dem Fenster oder in die Gegend starren kannst, immer den Tränen nahe und vielleicht manchmal sogar darüber hinaus, dann schluchze mit dem Schluchzen; es lohnt sich.

Spielzeit: 50:26 Min.

Veröffentlichungsdatum: 22.05.2026

Label: Season Of Mist

IMPURE WILHELMINA „Le sanglot“ Tracklist

1. Électricité noire (5:01) (Video bei YouTube)
2. Cent mille plaies (3:43)
3. Abîme (6:26)
4. Larmes de joie (5:02)
5. Dévoreur d’étoiles (6:00)
6. Train mort (4:03) (Video bei YouTube)
7. Frelon ivre (4:40)
8. Blanche réalité (5:35) (Video bei YouTube)
9. Demain J’abandonne (4:04)
10. À Jamais radieuse (5:52)

KLIMT 1918 „Amor“ Cover & Tracklist

01. Dream Core (Video bei YouTube)
02. Aventine (Video bei YouTube)
03. Nihil Vltra
04. Eros
05. Nexus
06. Un ÈtÈ invincible
07. Arcade
08. Amor
09. Petricore
10. Aftersun
11. Mountain

Bonus tracks (artbook only):
01. By the River
02. Flumen
03. Juno
04. Just In Time
05. What Should But Did Not Die

• 19.09.2026 Hamburg – Elbphilharmonie (REEPERBAHN FESTIVAL)
• 18.11.2026 Köln – Stadthalle
• 19.11.2026 Berlin – Astra Kulturhaus
• 20.11.2026 Leipzig – Felsenkeller

„Nothing Left to Deconstruct“ wurde von Frontmann Luiz Felipe Netto (PIAH MATER) aufgenommen und gemixt und von Magnus Lindberg gemastert. Das Cover-Artwork stammt von David Preissel.

LONESHORE Line-Up:
Bruno Farinazzo (Guitars)
Luan Moura (Bass)
Luiz Felipe Netto (Vocals, Guitars, Keyboards)
Pedro Mercier (Drums)
Renan Rubim (Guitars, Keyboards)

LONESHORE „Nothing Left to Deconstruct“ Tracklist

1. Self Oscillations
2. Straylight
3. To Stride the Black Earth (Audio bei The Prog Space)
4. Birth of a Mountain
5. Of Lost Waters
6. Parhelion (Audio bei YouTube)
7. With Nothing We Part

„‚Windflower‘ handelt von der wachsenden Gefahr der Verwandlung: von Angst und Leid hin zu Wut und Rache. Musikalisch wollten wir diese Extreme widerspiegeln, die von eindringlich und zart bis hin zu erdrückend und brodelnd reichen“, sagt Sängerin Marina Lavelle.

Es ist nach „Last Days of a Dying World“ (2023) das zweite Album der US-Amerikaner aus Portland, Oregon und wurde von Brad Boatright gemastert. Release-Termin ist der 22. Mai 2026. Vorab gibt es auch zu „Be Not Afraid“ einen Video-Clip.

„Bei ‚Be Not Afraid‘ geht es letztlich um Angst und Ehrfurcht und die Folgen ihrer Manipulation. Wir wollten unseren Widerstand dagegen in der Dynamik der Musik zum Ausdruck bringen, mit einem Gefühl von Unerbittlichkeit und spiritueller Unausweichlichkeit“, erklärt Gitarrist Matt Mitchell.

BURIAL CLOUDS Line-Up:
Matt Mitchell – guitar
Flynn Hargreaves – bass
Marina Lavelle – vocals
Bryce Ramsey – guitar
Tim Iserman – drums

BURIAL CLOUDS „Burn Holy“ Tracklist

1. Burning The Olive Tree
2. Windflower (Video bei YouTube)
3. Ashen Altar
4. Negations
5. Be Not Afraid (Video bei YouTube)
6. Screaming, Drowning Pacified
7. Forget Me Not
8. Eyes Without Light

Im April hat die Band mit „Blanche réalité“ einen weiteren Video-Clip des Albums veröffentlicht. „Blanche réalité“ schildert einen Zustand anhaltender, unterschwelliger Entfremdung: eine Person, die mechanisch ihren Alltag bewältigt, desorientiert inmitten einer Welt, der jegliche Wärme entzogen wurde. Der Song hat seinen biografischen Ursprung in einer Winterwanderung, die Sänger und Gitarrist Michael Schindl unternahm und bei der er sich fast im Nebel verlor. Diese reale, körperliche Erfahrung des Verschwindens bildet den Kern der emotionalen Logik des Stücks und verankert einen ansonsten inneren Zustand in etwas Konkretem und Spürbarem.

Es ist das achte Album der Schweizer aus Genf und folgt dem 2021er-Album „Antidote“ nach und wird am 22. Mai 2026 via Season of Mist erscheinen.

„Le sanglot“ wurde von Yvan Bing im Kitchen Studio aufgenommen und gemixt und von Magnus Lindberg gemastert. Vorab gibt es auch zum Opener „Électricité noire“ einen Video-Clip.

IMPURE WILHELMINA Line-Up:
Michael Schindl — Vocals, Guitar
Mario Togni — Drums
Sébastien Dutruel — Bass
Edouard Nicod — Guitar

IMPURE WILHELMINA „Le sanglot“ Tracklist

1. Électricité noire (5:01) (Video bei YouTube)
2. Cent mille plaies (3:43)
3. Abîme (6:26)
4. Larmes de joie (5:02)
5. Dévoreur d’étoiles (6:00)
6. Train mort (4:03) (Video bei YouTube)
7. Frelon ivre (4:40)
8. Blanche réalité (5:35) (Video bei YouTube)
9. Demain J’abandonne (4:04)
10. À Jamais radieuse (5:52)

ABANDONED OCEAN Line-Up:
Harri Kauppinen (Vocals, Guitars, Keyboards, Drum machine)
Teemu Liekkala (Guitars, Bass)
Otto Närhi (Piano)

ABANDONED OCEAN „Inner Dusk“ Tracklist

1. Escaping from It All
2. Unpleasant Light (Lyric-Video bei YouTube)
3. I Am the Darkness

MAUNA SOL „The Calling“ Tracklist

1. A New Life (Lyric-Video bei YouTube)
2. Temptation (Lyric-Video bei YouTube)
3. Flirting with the Abyss
4. Agony
5. Mirage
6. Elegy for the Past
7. Death Poem
8. Inner Rewards

Entsprechend rastlos und launisch zeigen sich die acht Kompositionen bisweilen, die von plötzlichen Stimmungswechseln durchzogen sind und daher so viel zu geben haben, wie sie gleichzeitig einfordern. Denn „Alt Som Finnes“ lässt sich kaum in eine Schublade stecken, ist so vielseitig, wie es unser eigenes Dasein mit all seinen Höhen und Tiefen ist. Das knackige „Hun“ dient dabei fast schon als erweitertes Intro, dessen energischen Charakter eine sphärische Leadgitarre durchdringt.

Das traditionelle Black Metal-Korsett sprengen BIZARREKULT mit Freude

Gallig und roh greift „Blikket Hennes“ diesen Faden auf, webt Dissonanzen und einen zähfließenden Mittelpart mit ein, der schließlich mit getragenem Klargesang und feinen Gitarrenarrangements auf ein Finale zusteuert, das wir durchaus in der Nähe ENSLAVEDs verorten würden. Frostig und mit eiskalter Entschlossenheit beginnt „Drøm“, wobei BIZARREKULT auch hier das traditionelle Black Metal-Korsett letzten Endes sprengen, um mittels entrückt-träumerischer Post Rock-Anleihen samt Gastbeitrag von PREDATORY VOID-Sängerin Lina R. in andere Sphären zu entfliehen.

Bei so viel Wandelbarkeit fällt ein vergleichsweise geradlinig konzipiertes Stück wie „Avmakt“ fast schon aus dem Rahmen. Hier zeichnen BIZARREKULT eine düstere Atmosphäre, die uns in einen Sog aus wiederkehrenden Mustern zieht, bis wir uns unserer eigenen Ohnmacht gewahr werden: nicht immer schön im klassischen Sinn, aber eben der eingangs erwähnte Kontrollverlust in seiner tongewordenen Ausweglosigkeit. Melancholie sowie Schwermut wiederum bilden das Rückgrat von „Håp“, das mit sonorem Damengesang überrascht und aufgrund seiner unverzerrten Gitarrenarrangements eine Art dramaturgischen Ruhepol repräsentiert.

Hinter „Alt Som Finnes“ verbirgt sich mehr, als es zunächst offenbaren will

Das latente Unbehagen aber bleibt hier genauso wie im kompromisslosen Genre-Stück „Verdens Verste“, das sich erst für die letzte Minute ein wenig öffnen will. Daran anzuknüpfen ist der nächste logische Schritt, der „Alt Som Finnes“ zu seinem würdigen Schlussakt führt. Schleppend und schwerfällig ist das Fundament von „Aversjon“, das sich durch die prägnante Leadgitarre ein klares Profil schenkt, bevor das englischsprachige „Tomhet“ mit Unterstützung von MØLs Kim Song Sternkopf nochmals die Post Rock-Seite der Band erstarken lässt. Der kreativste Moment des Albums ist der Rausschmeißer in Abwesenheit überraschender Kniffe zwar nicht, ein kompetent ausgeführter Genre-Beitrag mit klug gesetzter Eruption bleibt das Stück aber allemal.

Ist das also wirklich alles? Ja und nein: Denn die Freude an „Alt Som Finnes“ steckt im Detail. Nicht jedes Arrangement klingt auf Anhieb berauschend, reißt uns aus dem Alltag in eine nie dagewesen Welt. Doch haben wir uns da noch nicht dem Prozess hingegeben: Wie die Sinnfindung seine Zeit braucht und auch Eigeninitiative voraussetzt, verbirgt sich auch hinter BIZARREKULTs Drittwerk mehr, als es zunächst offenbaren will. Wir müssen nur bewusst danach greifen.

Veröffentlichungstermin: 20.02.2026

Spielzeit: 42:46

Line-Up

Roman V. — Vocals
Ignat P. — Guitars & Bass
Alexander P. — Drums

Produziert von Miguel Tereso

Label: Season of Mist

Facebook: https://www.facebook.com/bizarrekult
Instagram: https://www.instagram.com/bizarrekvlt/
Bandcamp: https://bizarrekult.bandcamp.com/

BIZARREKULT “Alt Som Finnes” Tracklist

1. Hun (02:58)
2. Blikket Hennes (06:18) (Video bei YouTube)
3. Avmakt (06:10) (Audio bei YouTube)
4. Håp (06:22)
5. Drøm (04:42) (Video bei YouTube)
6. Verdens Verste (04:22)
7. Aversjon (05:24)
8. Tomhet (06:27)

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit „Immortal“ einen weiteren Video-Clip des Albums veröffentlicht.

„Das Konzept für das Video kam mir eines Nachts im Traum. Die Vorstellung einer bedrohlichen Dunkelheit, die einem das Licht nehmen will, hat genau das Gefühl eingefangen, das man hat, wenn man mit psychischen Problemen zu kämpfen hat. Ich dachte immer wieder: Wie schön wäre es, wenn man nicht ständig Schmerzen hätte? Und ich glaube, genau das fasst die letzte Zeile des Songs „and to feel a heart without the pain is immortal“ zusammen“, sagt Sänger Nate Burman.

Es ist das vierte Album der US-Amerikaner, die sich inzwischen in Portland, Oregon niedergelassen habe.

„“The Earth is Breathing Beneath Me“ ist keine Metapher. Es ist die Erkenntnis, dass der Boden unter unseren Füßen lebt und wir alle nur Passagiere auf seinem Puls sind“, sagt die Band.

„The Earth Is Breathing Beneath Me“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios produziert und ist am 24. April 2026 via Church Road Records erschienen. Vorab gibt es mit „Fists Like Feathers“ einen Video-Clip.

ARMED FOR APOCALYPSE Line-Up:
Nate Burman – Vocals
Cayle Hunter – Guitar
Charlie Fischer – Bass
Nick Harris – Drums

ARMED FOR APOCALYPSE „The Earth Is Breathing Beneath Me“ Tracklist

01 Drown
02 Ashes Of The Night
03 Spellbound (Video bei YouTube)
04 Fists Like Feathers (Video bei YouTube)
05 Beyond The Mirage
06 Immortal (Video bei YouTube)
07 Lost Without A Light
08 Keep Up Appearances
09 Lurk (Video bei YouTube)
10 Bathed In A Tepid Pool Of My Own Filth
11 The Earth Is Breathing Beneath Me

ENDLESS FLOODS Line-Up:
Louise Dehaye – vocals, saxophone
Benjamin Sablon – drums, synthesizers, electric guitars, acoustic guitars, vocals, percussion
Stéphane Miollan – bass, electric guitars, acoustic guitars, vocals, synthesizers

ENDLESS FLOODS „Passages“ Tracklist

1. Visions
2. Deuxième monde (Audio bei YouTube)
3. Liminal
4. Primordial

„Uragano“ wurde von Andrea Lenoci produziert und mit einem Cover-Artwork von Camilla Di Bella Vecchi ausgestattet. Release-Termin ist der 8. Mai 2026.

IVOIRE Line-Up:
Antonio Caggese – Vocals
Nicolò Lenoci – Guitar
Sebastiano Liso – Guitar
Cipo – Drums
Francesco Bizzoca – Bass

IVOIRE „Uragano“ Tracklist

01. Le Catene dell’Estro
02. Vetta (Audio bei YouTube)
03. Tempeste
04. Chimera
05. Sotto La Cenere (Visualizer bei YouTube)

CHULLACHAQUI Line-Up:
Matt Cooper – vocals, guitars, bass, drum programming
Jess O’Toole – additional guitars
George Mitchell – drums, drum programming

CHULLACHAQUI „Epiphanic Perdition“ Tracklist

1. Yakruna
2. Futility I: Unstoppable Force
3. Futility II: Immovable Object
4. Futility III: Death Becomes You
5. The Serpent
6. Oblivion (2023 Version) (Audio bei Bandcamp)

Die Musik an sich geht auf „Eclipsed Realms“ im Mix etwas unter

Ganz so dicht, wie es diese Genre-Konstellation vermuten ließe, ist das dritte Album von MUERTO nicht, wenngleich von all den Ingredienzen ein bisserl etwas in „Eclipsed Realms“ mitschwingt. So herrscht beinahe durchgehend ein schleppendes Tempo vor, das böse anmutende Geschrei von Penelope Matamoros ist zweifelsfrei angeschwärzt und was den Post-Metal anbelangt… Hm, vielleicht ließe sich hier die eine oder andere melodische Gitarren-Spur heranziehen, so man diese denn gut hören kann. Denn, was gleich zu Beginn des Albums auffällt, ist der klar auf den Gesang fokussierte Mix des Albums. Die Instrumente verschwinden im Background-Nebel des Sounds, während das Schreien und Kreischen klar die Songs dominiert. Das verleiht der Stimme nochmals einen zusätzlichen Push, aber wird auf Dauer etwas eintönig, wohl auch weil die Kompositionen im Hintergrund etwas zu einfach und zu ähnlich sind. Zwar schieben MUERTO dann und wann Akustik-Passagen ein (etwa in „Veil of Desolation“, das allzu abrupt endet) und variieren auch das Tempo (am besten umgesetzt in „Burning Shadows“), doch eine kompositorische Offenbarung ist das alles nicht.

MUERTO haben noch ein paar Stellschrauben anzuziehen

Auch gesanglich bleibt das Album etwas eindimensional, wenngleich die Frontfrau in „Decay“ erstmals auch cleane Vocals zum Einsatz bringt. Der Klargesang ist dabei etwas wackelig und für die Abwechslung zumindest gut gemeint. In „Radiance“ sind die Vocals dann auszugsweise noch sanfter… und noch wackeliger, doch überrascht der abschließende Song im letzten Drittel dann doch mit einem kompositorisch interessanteren Übergang. Dennoch, die musikalische Wirkung, die „Eclipsed Realms“ ausübt, bleibt für mich überschaubar. Da gehören noch ein paar Stellschrauben in Sachen Komposition, Dramatik und Sound angezogen.

Veröffentlichungstermin: 17.04.2026

Spielzeit: 36:10 Min.

Line-Up:
Penelope Matamoros – Gesang & Bass
Juan Mondragon – Gitarre
Eddel Jared – Schlagzeug

Label: Transcending Obscurity Records

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/muertoband
Mehr im Netz: https://muerto-label.bandcamp.com/

MUERTO „Eclipsed Realms“ Tracklist

1. Serpentine Echoes (Audio bei YouTube)
2. Veil of Desolation (Audio bei YouTube)
3. Burning Shadows
4. Wilderness (Audio bei YouTube)
5. Decay
6. Radiance (Audio bei YouTube)

Emily Highfield als Gründerin von SULDUSK

Musikalisch ist „Anthesis“ dann nicht ganz so einprägsam und einzigartig, als dass wir in den vergangenen Jahren schon mehrfach Bekanntschaft mit Dark Folk / Blackgaze-Projekten machen durften, die eine musikalisch und stimmlich bestimmende Frontfrau zu bieten haben: Man denke nur an MYRKUR, SYLVAINE oder HELGA. Im Falle von SULDUSK ist es Emily Highfield. Die Australierin gründete die Band noch als Solo-Projekt, ehe sie eine ganze Band um sich scharte. Und das ist auch gut so, als dass die Kompositionen dadurch breiter aufgestellt sind – inklusive männlichem Gesang von Shane Mulholland oder die melodramatischen Violine-Spuren von Hayley Anderson bzw. Cello-Klänge von Raphael Weinroth-Browne in „A Luminous End“.

„Anthesis“ bleibt großteils auf der sentimentalen Seite

Das Songmaterial an sich ist zumeist auf der eher ruhigen und sentimentalen Seite, bricht dann aber immer wieder einmal dramatischer und angeschwärzt aus (wie in „Verdalet“ oder im emotional aufgeladenen, jedoch trotzdem ausgewogenen und daher starken Titeltrack). Aber auch durchgehend ruhige Songs wie „Sphaera“ wissen zu gefallen, wobei mir es hier der sanfte männliche Gesangspart besonders angetan hat. Das gefährliche Tal eines Durchhängers muss das Album dann aber im letzten Drittel durchschreiten („Mythical Creatures“ und „Leven“ im Verbund), ehe das abschließende „A Luminous End“ dann wieder – inklusive Blast Beat-Passagen – zündet. Und dieser Zunder genügte nun eben auch, um „Anthesis“ wieder in Erinnerung zu rufen.

Veröffentlichungstermin: 01.03.2024

Spielzeit: 46:50 Min.

Line-Up:
Vocals, Guitars: Emily Highfield
Vocals Guitars: Shane Mulholland
Bass: Daniel Green
Guitars: Josh Taylor
Violin: Hayley Anderson
Drums: Frankie Demuru

Label: Napalm Records

Mehr im Netz: https://www.suldusk.com/
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Mehr im Netz: https://www.facebook.com/Suldusk/

SULDUSK „Anthesis“ Tracklist

1. Astraeus
2. Verdalet
3. Crowns Of Esper
4. Crystalline (Video bei YouTube)
5. Sphaera
6. Anthesis (Video bei YouTube)
7. Mythical Creatures (Video bei YouTube)
8. Leven
9. A Luminous End

Nach den ersten Vorab-Singles „Obsidian“ und „A Rest to My Name“ haben die US-Amerikaner mit „Home to Nowhere“ nun eine dritte Single aus dem Album veröffentlicht.

OLD MOON Line-Up:
Michael Priest – Vocals
Grady Pursel – Guitar
Chris Lagor – Guitar
Ryan Wilkerson – Bass
Tim Cauley – Drums

OLD MOON „Home to Nowhere“ Tracklist

1. Between the Stars 07:00
2. My Name is Death 05:29
3. Distance 04:07
4. A Rest to My Name 05:48 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Obsidian 07:31 (Video bei YouTube)
6. Home to Nowhere 06:44 (Video bei YouTube)
7. Creations Undone 07:20

„A Light So Dim“ enthält zehn Songs, als Gäste sind Pieter Uyttenhove und Annelies van Dinter (TAKH), Pardis Latifi (DAEVAR) sowie das „sechste Bandmitglied“ Danni Kann und der “Chor Der Damen Ohne Namen“ aus Köln zu hören. Aufgenommen und gemastert hat das Album Andy Rosczy  im Goblin Sound Studio. Das Artwork kommt von Tobias Hahn, die Fotos von Max Heckmann.

Nachdem wir die Album-Trilogie „Converging Sins“, „The Inextricable Wandering“ und „All That Has Never Been True“ abgeschlossen haben, stellt sich eine Frage: Wohin geht man, wenn man alles verloren hat? Man kann die Niederlage akzeptieren und sterben. Oder man beginnt, zu kämpfen.  Dies ist ein Album über Hoffnung in den finstersten Zeiten. Es ist ein Aufruf an das innere Selbst, einen Licht in einer Welt voller Nebel zu finden.

ULTHA „A Light So Dim“ Tracklist

The Unseen World
Love As We’re Falling Down
Her Still Singing Limbs
What’s Yours Is Yours To Carry
Hex Upon Our Heads
Sister Faith & Sister Chance
Cherry Knots (The Sun Shines Through You)
Pink Lights Soiling To Copper
The Quiet Current

SYBERIA Tourdaten 2026

• 28/03 – Wil, Gare De Lion, Switzerland
• 29/03 – Wien, Arena Beisl, Austria
• 30/03 – München, Glockenbachwerkstatt, Germany
• 31/03 – Dresden, Riesa Efau, Germany
• 01/04 – Jena, KuBa, Germany
• 02/04 – Bonn, Kult 41, Germany
• 03/04 – Ghent, Asgaard Gentbrugge, Belgium
• 04/04 – Saint-Symphorien-d’Ozon, Over Eighteen Motors, France
• 05/04 – Clermont-Ferrand, Le Raymonde, France
• 25/04 – Stuttgart, Zentral Club, Germany
• 26/04 – Hamburg, Gängeviertel, Germany
• 27/04 – Neunkirchen, Stummsche Reithalle, Germany
• 28/04 – Berlin, Neue Zukunft, Germany
• 29/04 – Poznan, Pod Minoga, Poland
• 30/04 – Prague, 007 Strahov, Czech Republic
• 01/05 – Yverdon-Les-Bains, Les Citrons Masqués, Switzerland
• 02/05 – Cascina Bellaria, Italy

Bezüglich Lyrics setzt das Album die Auseinandersetzung mit Sinnlosigkeit, Leere und Verfall fort, gefärbt von Reflexionen über Zeit, Raum und Sterblichkeit: eine Meditation über Trauer, befreit von Trost und Illusionen, auf der Suche nach dem, was bleibt, wenn nichts mehr Bedeutung hat. Release-Termin ist der 8. Mai 2026. Mit „True Night Falls“ gab es zuvor schon die erste Vorab-Single.

„“True Night Falls“ ist eine Darstellung der Leere, die man in den dunkelsten Momenten finden kann. Erdrückende Parts vermischen sich mit eindringlichen Melodien und erzeugen ein packendes Gefühl unerbittlicher Einsamkeit. Der Song fängt das Gewicht des Gefangenseins im eigenen Kopf ein, wenn Erschöpfung und Verzweiflung jeden Gedanken schwer und sinnlos erscheinen lassen. Er bewegt sich durch eine dunkle, endlose Nacht, in der nichts Orientierung oder Trost bietet, und am Ende fühlt sich ein Teil von einem selbst für immer verloren“, sagt die Band.

HARMS Line-Up:
Juho Haikonen – Bass
Jussi Loiri – Guitar, synth
Viljami Rings – Drums
Visa Tuovinen – Guitar, vocals
Jussi Tyrisevä – Vocals

HARMS „Rebirth of the Cold“ Tracklist

01. Endlessness
02. Serpentine calling
03. True night falls (Video bei YouTube)
04. Flowerless grave
05. A lifetime spent on dying (Lyric-Video bei YouTube)
06. Rupture
07. Essence of sorrow
08. Apollonia
09. Cold aeon of time
10. Reprise

NEUROSIS setzen ein klares Statement – das macht schon der Titel „An Undying Love For A Burning World“ deutlich.

So wie NEUROSIS ihre Wiedergeburt mit einem Schrei begrüßen. „We Are Torn Wide Open“, schreien sie als Kanon des Schmerzes heraus. STEVE VON TILL sprach über das Thema der Entfremdung bereits vor einem Jahr, jetzt greift er das Thema mit der gesamten Band auf. Und wie könnte es nicht schmerzen? Immerhin fand auch in der Band eine Entfremdung statt. Dass NEUROSIS sich von SCOTT KELLY trennten, diesem scheinbar integeren Mann in der integersten Band überhaupt, hinterließ eine klaffende Wunde, auch in den Herzen der Fans. NEUROSIS schienen aber bereits zuvor müde. „Honor Found In Decay“ konnte man sich noch Schönhören, „Fires Within Fires“ hingegen zeigte die Band nur noch als traurigen Schatten ihrer selbst. Ob es nun an Neumitglied Aaron Turner (ex-ISIS, SUMAC) liegt, oder daran, dass die NEUROSIS ihre Kräfte gesammelt und wieder ihre Essenz gefunden haben, sei dahin gestellt, aber „An Undying Love For A Burning World“ zeigt die Band mit gereifter Perspektive und der Energie von vor 30 Jahren.

Und sie schreien sich die Lunge aus dem Leib in den ersten 50 Sekunden des gut einstündigen Werks. Sie reißen damit ein Tor auf: „Mirror Deep“ startet gleich mit einem brachialen Riff, Industrial-Grooves, und ist an Heaviness kaum zu überbieten, mit Vocals, die klingen, als platze der Brustkorb. Keine zwei Minuten nach diesem Auftakt schnaufen NEUROSIS erstmalig durch, nur um dann einen Gang hochzuschalten und die Intensität in der zweiten Hälfte nochmalig zu steigern. Das Spiel mit Dynamik und Geschwindigkeit beherrschen NEUROSIS noch immer. Aaron Turner erweist sich hier als einzig logische Möglichkeit, die klaffende Lücke zu schließen, und wird es im Laufe des Albums immer wieder beweisen. „Mirror Deep“ ist indes ein kompakter, aber weit ausholender Song, der in weniger als sechs Minuten absolut vollständig wirkt. Daneben steht mit „Untethered“ noch ein kurzer Song auf „An Undying Love For A Burning World“, der ebenso vollständig klingt, sich ins Gesamtbild einfügt und dennoch mit einem kleinen Amp Rep-Noiserock-Anteil leicht heraussticht.

Aaron Turner ist der Perfect Fit für „An Undying Love For A Burning World“: NEUROSIS klingen so relevant wie zuletzt im Jahr 2004.

Insgesamt dominiert bei NEUROSIS aber wie üblich das große Panorama und das große Epos. Mindestens acht Minuten dauern die meisten Stücke auf dem Album, die zwischen Verzweiflung, Wut und einer zarten Hoffnung pendeln. Freilich, „An Undying Love For A Burning World“ zermalmt mit seinen kratzigen und krachenden Riffs die Subtilität, aber sie ist nicht totzukriegen. „First Red Rays“ startet mit einem Riff, das einen echten Aaron Turner-Moment hat und erst langsam, dann im Uptempo eine Gesangsperformance bietet, die früher ein feuchter Traum gewesen wäre: Turner und VON TILL ergänzen sich derart gut als brüllende Sänger, dass die Luft wegbleibt. Der leise Mittelteil atmet einen Hauch psychedelischen Friedens mit sich umgarnenden Gitarren und Synthesizern, bevor die Härte wieder überhandnimmt und ganz am Ende STEVE VON TILL stimmlich Trost spendet, trotz der Instrumente am Anschlag. Ähnlich gewaltig ist „Seething And Scattered“, dessen Beginn wie ein Schlag ins Gesicht wirkt und dessen verspielter Mittelteil in ein lautes Noise-Crescendo übergeht.

Auch die Rhythmussektion ist auf diesem Album mit vollem Herzen dabei. Dave Edwardson, der endlich auch wieder seine unnachahmlichen Growls der Band schenkt, groovt mit einem stellenweise gewaltig verzerrtem, dann wieder mit einem atmosphärischen Post Punk-Sound. Besonders ergreifend ist Jason Roeders Performance. Der Drummer, der zwischenzeitlich seinen Rückzug aus der Musikwelt erklärt hatte, ist durch die neue Banddynamik so beflügelt, dass seine kräftigen Rhythmen ihre eigene Erlösung bieten. Die Rhythmen erden die Musik, wie in „Blind“, das mit seinem getragenen Tempo ein wenig nach „The Last You’ll Know“ von „Times Of Grace“ klingt, ist aber dank des atmosphärischen Mittelteils von Noah Landis deutlich vielschichtiger. Wie STEVE VON TILL hier voller Trauer singt und Aaron Turner parallel als Gegenstück brüllt, kann man nicht umhin, als hier einen der ergreifendsten Momente des Albums zu erkennen.

NEUROSIS balancieren Dissonanz und Dynamik exzellent aus: „An Undying Love For A Burning World“ beweist, dass die Band ihr Handwerk nach wie vor beherrscht.

„An Undying Love For A Burning World“ ist ein Alles-Oder-Nichts-Album, ein ultimativer Moment in der Subkultur zwischen Metal, Hardcore und Punk. Es geht um Verbindung, daraus, das Schweigen zu brechen, angesichts der Verbrechen gegen den Planeten. Und damit letztendlich auch gegen alle Spezies, die Menschheit eingeschlossen. Wie sich im Angesicht dieser großen Katastrophen NEUROSIS erheben und so direkt wie nie zuvor ihre Agenda kommunizieren, ist Statement genug. Dass dieser Auftritt so wirkmächtig ist, spricht für die große Lücke, die NEUROSIS in den letzten Jahren hinterließen, die weder CULT OF LUNA, noch AMENRA oder THE OCEAN zur Gänze schließen konnten. Somit sorgt dieses Album, diese wiedererstarkte Band für eine universelle Verbindung – und das kann gar nicht hoch genug angerechnet werden.

In den letzten beiden Songs fährt „An Undying Love For A Burning World“ dann die ganz großen Momente auf. „In The Waiting Hours“ startet dabei sehr leise, daraus bricht nach zweieinhalb Minuten aber das Riff heraus, das für Tage im Gedächtnis bleibt. Dieser Moment ist der vielleicht größte, den NEUROSIS in dieser Stunde bieten. Die Variationen, die daraus entstehen, sind gehaltvoll genug, um die zehn Minuten immer wieder aufwallen zu lassen, bis die Riffs an den Emotionen der Musiker brechen. Die Steigerung dessen ist „Last Light“, das innovativste der acht Stücke. Es beginnt rein elektronisch, mit einem nervösen Beat und Synthesizer-Drones, über die Aaron Turners Stimme in Hysterie abgleitet. Nach zweieinhalb Minuten erwächst daraus ein klassischer NEUROSIS-Song, der sich glazial und mit unbändiger Kraft über das Intro schiebt. In fünf Sätzen zwischen Verzweiflung, Wut und Hoffnung bewegt sich der Song in seinen siebzehn Minuten etwas fragmentarisch dem Ende des Albums entgegen. Und ja, er hätte gestrafft werden dürfen – „Last Light“ mit seinen prophetischen Lyrics ist aber als solches schon ein selbstbewusstes Statement; da darf es auch den großen Auftritt bekommen.

Mit „An Undying Love For A Burning World“ wird das Erbe bewahrt und die Geschichte fortgesetzt: NEUROSIS schenken ihren Fans einen Full Circle-Moment.

„An Undying Love For A Burning World“ ist einer der definitiven NEUROSIS-Momente, wie bereits „Enemy Of The Sun“, „Through Silver In Blood“, „Times Of Grace“ und „The Eye Of Every Storm“. Ein Album, das für sich steht, mehr als jedes andere zuvor, sich aber dennoch stimmig in die Diskografie der Band einfügt. Mit leichten Anpassungen, nicht nur geschuldet durch Aaron Turner, sondern auch durch ein leichtes Öffnen des eigenen Stils. Dazu gehört natürlich auch, dass der 2024 verstorbene Steve Albini als langjähriger Produzent ersetzt werden musste. KOWLOON WALLED CITY-Gitarrist Scott Evans ist als Toningenieur für Aufnahmen und Mix aber eine exzellente Wahl – sein Sound ist frisch und absolut voluminös; trotz der Heaviness ist jedes Detail zu erkennen. So maßgeblich Steve Albinis Produktionen auch waren, und so sehr Albinis Erbe bewahrt werden muss: Dieses Album klingt besser.

Dass NEUROSIS überhaupt wieder zurückgekehrt sind, zeugt von Ermächtigung. Und somit konnte dieses Album gar nicht schiefgehen, selbst wenn die Musik darauf völlig misslungen gewesen wäre. Dass NEUROSIS zehn Jahre nach ihrem bisher letzten Werk eines der besten Alben ihrer Karriere glücken würde, war noch vor zwei Wochen völlig undenkbar. So ist „An Undying Love For A Burning World“ ein Statement, ein stures Nicht-Aufgeben-Wollen angesichts dessen, auf das die Menschheit zuzusteuern scheint. Aber Aufgeben ist keine Option, nicht für Menschen mit dem Ethos von NEUROSIS, nicht für ihr Publikum, egal wie schwer die Wolken über dem Firmament hängen mögen. Denn es existiert noch Verbindung zwischen den Menschen, nicht zuletzt durch die Kraft der Musik. Dieser Urschrei namens „An Undying Love For A Burning World“ ist der lebende Beweis dafür.

VÖ: 20. März 2026 (digital) / 15. Mai 2026 (CD, LP, Tape)

Spielzeit: 63:30

Line-Up:
Jason Roeder – Drums
Aaron Turner – Guitar, Vocals
Steve Von Till – Guitar, Vocals
Dave Edwardson – Bass, Vocals
Noah Landis – Synths, Samples, Vocals

Label: Neurot Recordings

NEUROSIS „An Undying Love For A Burning World“ Tracklist:

1. We Are Torn Wide Open
2. Mirror Deep
3. First Red Rays
4. Blind
5. Seething And Scattered
6. Untethered
7. In The Waiting Hours
8. Last Light

Mehr im Netz:

https://www.neurosis.com/
https://www.instagram.com/neurosisoakland
https://www.facebook.com/officialneurosis/

URLUK Line-Up:
M. – Drums, Vocals, Percussion
U. – Guitars, Bass, Vocals

URLUK „Memories in Fade“ Tracklist

01. Angles of Hauntology (Audio bei YouTube)
02. Lying There
03. Yesterday’s Letters
04. Liminal Vortices
05. The Last Watch (Audio bei YouTube)

„im werden zerissen“ kann man sich bei bandcamp anhören und kaufen, auch bei YouTube sind die Songs veröffentlicht :

Stilistisch bewegt sich das neue Projekt ENDEVENIR „zwischen Dark Rock, Post Metal und Black Metal, ergänzt um elektronische Elemente und dunkle, folkartige Motive“.

ENDEVENIR Line-up:
– Philipp Berdenis van Berlekom – Gesang, Gitarre, Bass, Programmierung

Session Musiker:
– Drum Programming Support – Vicente Ferreira
– Gitarren Soli – Lliam Ahearn

Reinhören kann man in den Song „Daena“ auf bandcamp.

 „Seine Energie passt perfekt zu unserer. Er hätte schon immer dabei sein sollen. Von Anfang an hat er sich eingebracht, Songs geschrieben und Ideen geteilt“, sagt die Band über ihr neues Mitglied.  Aaron fügt hinzu: „Als ich Neurosis vor über 30 Jahren zum ersten Mal hörte, spürte ich, dass mein Herz und mein Verstand nach genau dieser Musik gesucht hatten. AUch jetzt, nach vielen Jahren mit vielen eigenen musikalischen Ideen und Erfahrungen, spricht der einzigartige Sound und Geist von Neurosis mein tiefstes Inneres an.  Es ist eine Ehre und eine wahre Freude, so herzlich in einer Band aufgenommen worden zu sein, die meine Sicht auf die grenzenlosen Möglichkeiten der Musik geprägt hat und die mir vorgelebt hat, dass man kreative Integrität und Kameradschaft über alles andere stellen muss.

Außerdem hat die Band am heutigen Freitag, 20. März 2026, das erste Album seit knapp zehn Jahren über das bandeigene Label NEUROT RECORDINGS veröffentlicht. „An Undying Love For A Burning World“ erscheint physisch am 15. Mai 2026 als LP, CD und Tape.  Über ihr neues Album schreiben NEUROSIS:

„Wir brauchen soetwas vielleicht mehr denn je, und wir vermuten, dass wir damit nicht allein sind. Schwierigkeiten in unserem Privat- und Musukerleben, der Versuch, uns im Wahnsinn unserer Gesellschaft zurechtzufinden, all das ist eine Qual. Dazu kommt Stress, Ängste und Einsamkeit sowie Verunsicherung und Trauer angesichts der Klimakrise und eines Massensterbens. Genug also, um  den Verstand zu verlieren, wenn man keinen Ausweg oder keine Katharsis findet. Diese seltsame, emotionsgeladene Musik war schon immer unsere Methode, um all das zu überstehen, und genau davon haben unsere Lieder immer gehandelt. Wenn man ein Leben lang diese Ausdrucksform genutzt hat, um sich zu reinigen und zu läutern, ist es schädlich an, sie brachliegen und vernachlässigt zu lassen. Es hieß jetzt oder nie.“

Aufgenommen haben NEUROSIS die Platte mit Scott Evans an drei Wochenenden in diesem Winter im Studio Litho in Seattle und sechs Wochen vor der Veröffentlichung in drei Tagen in Evans’ Antisleep Audio in Oakland abgemischt.

NEUROSIS werden beim „Fire in the Mountains“-Festivals auf dem  Gebiet der Blackfeet Nation in Montana ihr erstes Konzert seit sieben Jahren geben, eingeladen wurde die Band von der Firekeeper Alliance, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für die Verringerung der Selbstmordrate unter Jugendlichen in Indian Country einsetzt.

NEUROSIS Line-up 2026: 

• Aaron Turner  – vocals and guitar
• Steve Von Till – vocals and guitar
• Jason Roeder – drums
• Dave Edwardson – bass
• Noah Landis – keyboards

2022 hatten NEUROSIS ihre Trennung von SCOTT KELLY bekanntgegeben.

NEUROSIS „An Undying Love For A Burning World“ Tracklist  & Cover

1. We Are Torn Wide Open
2. Mirror Deep
3. First Red Rays
4. Blind
5. Seething And Scattered
6. Untethered
7. In The Waiting Hours
8. Last Light

LEGBITERs Ausflug in die Neunziger ist frisch und kraftvoll …

LEGBITER machen den Anfang; drei Songs mit dem brachialen Riffing des Sludge und dem hypnotischen Groove des Noiserock, zusammen mit dissonanten Post Hardcore-Leadgitarren und Indie-Vocals sind nicht unbeding originell, aber der lärmende 90ies Sound der Band kommt frisch und kraftvoll rüber. LEGBITER klingen insgesamt ziemlich schwedisch und passen zu REFUSED und THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY, aber auch zu den New Yorkern QUICKSAND. Das Songwriting ist einerseits unspektakulär, andererseits bleiben die lakonischen Songs gut ihm Ohr, auch wenn sie nicht dauerhaft Eindruck begeistern. Als Splithälfte gehen „Worms“, „Speedball“ und „Major Motion“ aber absolut in Ordnung.

Im Anschluss haben es NORNA nicht gerade leicht, aber hey: Auf dieser Split finden sich die zwei der besten Songs ihrer bisherigen Karriere. Nach dem eher spröden „Lithany“ zeigt speziell das sechseinhalbminütige, drückende „Eyes Of God“ mit Riffs, die tatsächlich auf einem BREACH-Album hätten stehen können zeigen, dass NORNA ihr Potenzial ausspielen können. „Serpents Of Gold“ mit seinem nervös-dissonanten Leadgitarren bringt zusätzlich etwas Atmosphäre ins Spiel und würgt die Split abrupt und wirkungsvoll ab. Die Instrumente, bestehend aus Gitarren, Bass und Drums sind so zentnerschwer, dass Tomas Liljedals Geschrei in keiner Weise dagegen ankommt. Dieses Anschreien gegen eine übermächtige Wand ist wirklich enorm energiegeladen. Bleibt zu hoffen, dass NORNA den Schwung von „Eyes Of God“ und „Serpents Of Gold“ nutzen, um künftig dieses Niveau beizubehalten.

… während NORNA mit ihrer kompromisslosen Heaviness endlich Akzente setzen können.

Zwei Bands, die stilistisch zwar zusammenpassen, sich aber dennoch gegenseitig erweitern – so macht eine Split Sinn. LEGBITERs Beitrag wirkt sehr lebendig, und so, als müssten sie niemandem etwas beweisen. Die Schweden zeigen selbstbewusst, was sie können, ein gewisses Understatement bleibt. NORNA hingegen sind endlich auf dem Weg, das zu werden, was sie auf den ersten beiden Alben nicht geschafft haben: Die Lektion an Heaviness. Was sie präsentieren, ist zumindest in zwei von drei Songs beeindruckend und zumindest auf dem Niveau von THE OLD WIND. Insgesamt ist die sechs Songs umfassende, knapp halbstündige Split von LEGBITER und NORNA also gerade für diejenigen empfehlenswert, die den Spirit der Neunziger vermissen. Kurz: Eine gelungene Veröffentlichung.

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 27:56

LEGBITER Line-Up:
Jonas Slove Eriksson
Viktor Ahnfelt
Rickard Lindblom
Rikard Nordström

NORNA Line-Up:
Marc Theurillat – Drums, Samples
Christophe Macquat – Guitars, Bass
Tomas Lijedahl – Vocals, Guitar

Label: Pelagic Records

LEGBITER / NORNA Tracklist:

1. Worms (Official Audio bei Youtube) 
2. Speedball
3. Major Motion
4. Lithany
5. Eyes Of God
6. Serpents Of Gold

Mehr im Netz:

https://legbiter-swe.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/legbiter_swe/
https://www.facebook.com/LEGBITER

https://norna.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/norna_band
https://www.facebook.com/Nornaband

COAL & CRAYON Line-Up:
Robert Lefold (guitar)
Norman Gäthke (guitar)
Mathias Ruck (drums)
Steffen Wolter (bass)
John Killies (vocals)

COAL & CRAYON „Impending“ (Lyric-Video bei YouTube)

„Ich hatte das Gefühl, dass wir noch etwas zu geben hatten. Ich habe die anderen Jungs wirklich vermisst, aber wie sich herausstellte, war es unmöglich, wieder gemeinsam als BREACH Musik zu machen. Ich wollte wieder Metal-Musik machen, und ich liebe es, wie Tomas singt. Es ist eine Art Suche und Reise, bei der man nicht weiß, wohin man geht, aber wir wissen es.“

Das erste musikalische Lebenszeichen GORMAs ist der Song „They Wait“, den es via bandcamp im Stream gibt.

GORMA Line-up 2026

Per Nordmark – Schlagzeug, Production
Tomas Liljedahl – Vocals

Aktuell arbeiten DIRGE an einem neuen Album, einen Release-Termin für den Nachfolger zu „Dirge“ (2023) gibt es jedoch noch nicht.

Doch es ist nicht nur die Emotionalität, die MISERERE LUMINIS auszeichnet: „Sidera“ ist kompositorisch und spielerisch schlicht atemberaubend. Zu dritt fährt die Band aus Montreal ein gewaltiges Panorama auf; Songs die Geschichten erzählen, die nicht selten von leisen, introvertierten Momenten, in einer großen, überbordenden Conclusio münden. Songs, in denen die Ratio der Leidenschaft nicht im Weg steht. „Les fleurs de l’exil“ klingt als Opener bereits gewaltig, mit seinem dissonanten Mainriff und dem hypnotischen Midtempo-Groove als Basis und einer chaotischen Eruption als Finale. Den Boden ziehen MISERERE LUMINIS dann aber mit „De cris & de cendres“ weg: Zwölf Minuten dauert das Stück, mit neoklassisch geprägten Intro, das aus groß angelegten Streicher- und Piano-Arrangements besteht, dann schier explodiert. Blast Beats, Riffs, Vocals mit der Wut der Verzweiflung, und schließlich ein Outro mit Klavier, Streichern, Kontrabass und angejazztem Drumming. Kurz: Atem-be-fucking-raubend.

Die Leidenschaft auf „Sidera“ ist atemberaubend: MISERERE LUMINIS legen in jede Waagschale Herz und Verstand zu gleichen Anteilen hinein.

Wenig überraschend dabei ist, dass MISERERE LUMINIS nicht nur die einzelnen Kompositionen, sondern auch das ganze Album an sich im Blick haben. Die Dramaturgie von „Sidera“ ist absolut stimmig. So nimmt „Aux bras des vagues & des vomissures“ erstmal Druck raus, setzt auf Harmonien und Melancholie, zunächst wieder mit Piano und Streichern, dann mit erhabenen Leadgitarren. Es dauert fast vier Minuten, bis der Furor wieder durchscheint, tritt aber bald wieder einen Schritt zurück. Die Band nimmt sich nicht nur hier Zeit, über das gesamte Album hinweg lässt sie immer wieder Luft zum Atmen. Diese bewusst leisen und bewusst brachialen Momente sind kontraststark und das ist letztendlich einer der Hauptgründe, warum MISERERE LUMINIS in beinahe jedem Moment des Albums so mitreißend klingen.

„Sidera“ besteht aus langen Songs, hat aber praktisch keine Längen, selbst wenn zwischen den eruptiven Ausbrüchen viel Raum ist, der mit neoklassischen Arrangements gefüllt wird: Streicher und Klavier setzen so starke Akzente, dass man sich zwischendurch fragen mag, ob nicht eher Black Metal die ergänzende Kraft ist. Dass MISERERE LUMINIS in ihren Post Rock-Momenten dabei die Kraft von MONO in ihre Musik bringen, und nicht nur die typischen Tremolo-Gitarren spielen, hebt sie von vielen anderen Bands des Genres ab. Das wirkt sich auch auf die Ästhetik aus: Statt in Misanthropie und Depression zu baden, ist da eine Stärke und Erhabenheit zu hören, die diejenigen haben, die trotz einer lebenslangen dunklen Wolke über dem Haupt trotzdem unbeirrbar weitermachen. Das sagt schon der Titel von „À la douleur de l’aube“ aus, und im getragenen Mittelteil wird es zusätzlich deutlich.

Ein großes musikalisches Panorama: MISERERE LUMINIS lassen auf „Sidera“ offen, ob Black Metal oder Neoklassik die Basis der Musik darstellt.

Ihre emotionale Wucht und Leidenschaft erzeugen MISERERE LUMINIS also nicht nur durch plumpe Build-and-Release-Dynamik, es ist die Weitsicht und die Konsequenz, die diese Musik so intensiv werden lässt. Sogar das abschließende „Dans la voie de nos lumières“ hat nach einem vergleichsweise unscheinbaren Start einen Moment, der Tränen in die Augen treibt, und endet mit einer Klimax, die es in dieser Qualität selten zu hören gibt. Nicht nur kompositorisch, auch spielerisch mangelt es „Sidera“ an nahezu nichts, gerade das Drumming hat einige impulsive Einsätze, die der Musik eine besondere Lebendigkeit verleihen. Wenn die Vocals hier noch mithalten und etwas mehr Variation bringen könnten, es gäbe nichts zu meckern.

Mit „Sidera“ reihen sich MISERERE LUMINIS aber auch so bei einigen ihrer stärksten Labelkollegen ein: Die dissonante Kühle, die in den Riffs von ULCERATE enthalten ist findet sich hier ebenso wie die Heißblütigkeit von SELBST und der Schmerz von WHITE WARD. Dieser Stern tanzt im besten „Also sprach Zarathustra“-Sinne und erzeugt ein Gefühl, das Adam Burkes betörendem Albumcover absolut würdig ist, es ist niederschmetternd und belebend zugleich; beinahe die Quadratur des Kreises. Man kann es nicht anders sagen: „Sidera“ ist ein brillantes Post Black Metal-Album mit Seltenheitswert.

Wertung: 4,5 von 5 Supernovae

VÖ: 6. März 2026

Spielzeit: 51:29

Line-Up:
Annatar: Guitar, vocals
Neptune: Guitar, bass, piano, texts
Icare: Drums, vocals, strings

Sessionmusikerin:
Sylvaine Arnaud: Upright bass

MISERERE LUMINIS „Sidera“ Tracklist:

1. Les fleurs de l’exil
2. De cris & de cendres (Official Audio bei Youtube) 
3. Aux bras des vagues & des vomissures (Official Audio bei Youtube) 
4. À la douleur de l’aube
5. Dans la voie de nos lumières

Mehr im Netz:

https://miserereluminis.com
https://miserereluminis.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/miserere.luminis.official/
https://www.facebook.com/luminis

„A Flashing On Plain Glass“ wurde gemeinsam mit Alex Allinson bei The Bridge Sound and Stage aufgenommen und gemixt und von Carl Saff gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Thibault Landemaine.

LESOTHO Line-Up:
Kyle Loffredo – guitars
Cliff Cazeau – bass, synth
Dan DeLucia – drums/percussion

LESOTHO „A Flashing On Plain Glass“ Tracklist

1. Marigold
2. Frail Weapon
3. Fetch Quest (Audio bei Bandcamp)
4. Black Spotted Deer
5. A Flashing On Plain Glass (Audio bei Bandcamp)