Auch zur zweiten Single „My Revenge“ hat die Band nun einen Clip veröffentlicht:

Mit einem Video zu “The Dark“ stellten GOTHMINISTER schon im Juni den ersten Song daraus vor:

GOTHMINISTER „We Are All Demons“ Tracklist & Cover

• I Darkest side of earth
• II We are all demons (Video bei YouTube)
• III Nightmare King
• IV The Dark (Video bei YouTube)
• V The Spell
• VI Welcome to Hell
• VII Salsa
• VIII My Revenge (Video bei YouTube)
• IX Darkness is my Throne
• X Fearless
• XI There’s a crown for all

„Wir sind das Ende der Welt“ ist ebenfalls als Clip abrufbar. „Kein Kommando“ war außerdem der Titel der ersten Single-Auskopplung, die auch den Startschuss in eine neue Ära bedeuten soll, wie Sänger Frank Herzig erklärt:

„‚Kein Kommando‘ ist für uns – seit unserer allerersten Single – wohl der wichtigste Song in der Bandgeschichte. Er markiert den Beginn einer neuen Ära – den Wandel hin zu einer klaren Metal-Ausrichtung. Die Zeile ‚Heute gibt es keine Regeln, keine Grenzen, kein Gesetz‘ trifft es auf den Punkt: Für unseren neuen Weg gab es keine Regeln. Keine Grenzen. Keine Kompromisse. Uns war egal, was andere denken oder erwarten – wir haben einfach gemacht. Musikalisch. Optisch. Authentisch.“

Im Anschluss legte das Quartett nochmal nach und hat nach der zweiten Auskopplung „Besser als der Rest“ und demVideo zu „Schna-na-naps“ mit „Kamikaze“ einen weiteren Video-Clip veröffentlicht. Es ist ebenfalls dem kommenden Album „Endgegner“ entnommen, das am 26. März 2026 via Perception erschienen ist.

Anfang 2026 waren SCHATTENMANN auf Headline-Tour durch Deutschland.

SCHATTENMANN „Endgegner“ Tracklist

1. Endgegner
2. Besser als der Rest (Video bei YouTube)
3. Kamikaze (Video bei YouTube)
4. Einen Scheiß muss ich
5. Wir sind das Ende der Welt (Video bei YouTube)
6. Kein Kommando (Video bei YouTube)
7. Schna-na-naps (Video bei YouTube)
8. Unmensch
9. Echo (Video bei YouTube)
10. Auf die Zunge (Schattenmann Version)
11. Alter Ego
12. Gelegenheit macht Liebe

SCHATTENMANN „Endgegner“ Cover

SCHATTENMANN Tourdaten 2026

• 30.01.2025 DE Nürnberg – Schattenspiele (w/ INDUCTION & weiteren Gästen)
• 12.03.2026 DE Frankfurt – Das Bett
• 13.03.2026 DE Oberhausen – Kulttempel
• 14.03.2026 DE Stuttgart – LKA Longhorn
• 15.03.2026 DE Saarbrücken – Garage
• 19.03.2026 DE Hamburg – Knust
• 20.03.2026 DE Leipzig – Hellraiser
• 21.03.2026 DE Erfurt – From Hell
• 26.03.2026 DE München – Backstage (Halle)
• 27.03.2026 DE Köln – Luxor
• 28.03.2026 DE Hannover – MusikZentrum
• 04.04.2026 DE Berlin – Hole 44
• 05.04.2026 DE Magdeburg – Factory

SCHATTENMANN Line-up 2026

Frank Herzig | Gesang
Jan Shook | Gitarre
Luke Shook | Bass
Rorschach | Schlagzeug

Das zuvor erschienene BRITNEY SPEARS-Cover „(You Drive Me) Crazy“ wird zwar nicht auf dem nächsten Album zu finden sein, ein Musikvideo hat die Band dazu dennoch gedreht:

Die Single „Light Of Darkness“ wiederum gewährt tatsächlich einen Höreindruck des kommenden Albums „Black Magick Abraxas“, das am 6. November 2026 via Blood Blast Distribution erscheinen wird.

Auch „Black Magick Rock ’n‘ Roll“ gibt es als Video bei YouTube und enthält ein Gastfeature von Gitarristin Erja Lyytinen. Die Party-Nummer kommentiert Frontmann King Aleister Satan:

„‚Black Magick Rock ’N’ Roll‘ ist unsere Hommage an die Wurzeln unseres Industrial-Party-Metals. Wie jeder Metal lässt sich auch dieser letztlich auf den Rock ’n’ Roll zurückführen – eine Musik, die Grenzen überschritt und ganz unverhohlen zum Tanzen gemacht war. Diesen Geist greifen wir mit unserem elektronischen Groove auf. Um Rock und Metal zu diesem Zweck noch näher zusammenzubringen, haben wir eine der angesehensten Rockgitarristinnen Finnlands, Erja Lyytinen, zur Zusammenarbeit eingeladen, um das Ganze so richtig unter Dach und Fach zu bringen. Boom boom!“

KING SATAN „Black Magick Abraxas“ Tracklist

1. Black Magick Rock ‚N ‚ Roll (feat. Erja Lyytinen) (Video bei YouTube)
2. Light of Darkness (Video bei YouTube)
3. Fire in the Hole (Video bei YouTube)
4. Hate Me Baby
5. Abraxas Rising
6. Far Beyond Good and Evil
7. The Devil Made Me Do It
8. Down by the Sins
9. Ride the Lion (CD/LP Bonus)

KING SATAN Line-up 2026

King Aleister Satan: Vocals, keyboards, programming, additional instruments
Hekate „Kate“ Boss: Keyboards, vocals, progamming
EF-13: Guitars
Jerry Rock’n’roll: Bass guitar
Pete Hellraiser: Drums, programming

Als Special Guests sind mit dabei: CRYSTAL LAKE, HATE  und THE NOCTURNAL AFFAIR.

Einstimmen kann man sich mit einer neuen Single, zu „Roboticist“ gibt es auch ein Video, den Song haben FEAR FACTORY in der Besetzung Dino Cazares (Gitarre), Milo Silvestro (Gesang), Pete Webber (Drums) und Tony Campos (Bass) aufgenommen.

FEAR FACTORY  „Cybernatic Domination“-Tour

15.09.26 Köln – Live Music Hall
16.09.26 Hamburg – Markthalle
17.09.26 Berlin – Huxleys
18.09.26 München – Kesselhaus
20.09.26 Karlsruhe – Substage

Die zweite Single stellen die Finnen heute vor:

Als erste Single teilte die Band im Juli  ein Video zu „Raivotarjonta“:

TURMION KÄTILÖT „Resodance“ Tracklist

1 Nostajat
2 Kunnioita
3 Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
4 Amon-Ra
5 Hallelujah!
6 Näe Minut
7 Lunastakaa (Video bei YouTube)
8 Karma
9 Levolle Laske
10 Teloitus
11 Raivotarjonta (Video bei YouTube)
12 In Our Dreams (to be continued 1)

TURMION KÄTILÖT Line up:
MC Raaka Pee – vocals
Master Bates – bass
Run-Q – keyboard
DQ – drums
Shag-U – vocals
Bobby Undertaker – guitar

Tristan Shone, der Kopf  von AUTHOR & PUNISHER, erklärt die Gründe für die Dolu und holt aus zum Rundumschlag gegenüber manch anderen MusikerkollegInnen:

„Ich arbeite ziemlich hart daran, die beste Live-Performance mit elektronischen Musik zu gestalten. Ich habe jede Menge Misserfolge, Pannen, schlechte Auftritte, schlampige Lötarbeiten und vieles mehr erlebt – aber nicht mehr als jede andere Band, bei der mal ein Fell, eine Saite oder ein Mikrofonkabel kaputtgeht. All das gehört zur Live-Musik dazu. Ich finde es  ziemlich feige, nur Tracks abzuspielen und mitzusingen. Ich spüre mehr und mehr Abneigung gegenüber dem Trend, Stil über Substanz zu stellen … Ich respektiere das Können jedes Einzelnen, aber persönlich interessieren mich eure Kostüme und eure extreme Bühnenpräsenz, bei der ihr in der Menge herumrennt, nicht. Mich interessiert es mehr, ob ihr in der Lage seid, die Songs, die ihr geschrieben habt, live zu präsentieren – und dass diese Darbietung fesselnd und kraftvoll ist.

Wir sollten uns fragen: Was gewinnt und was verliert man durch solche riskikolosen Live-Performances? Wenn es jeden Abend perfekt und immer gleich ist, mit Playbacks und Auto-Tune (oder einer Variante davon), dann geht dabei etwas verloren. Ich liebe es, wenn Leute innerhalb der Grenzen arbeiten, die ihnen eine Live-Darbietung setzt … es mag Jahre dauern, bis es perfekt ist, aber zeigt uns, was ihr in über 100 Shows geübt und entwickelt habt, nicht das, was ihr letzte Woche aufgenommen und mit Kostümen und Make-up aufgepeppt habt.“

 „Ich bin PK und fühle mich geehrt, nun offiziell als vollwertiges Mitglied zu Crystal Lake zu gehören. CRYSTAL LAKE. war einer der wichtigsten Gründe für mich von Korea nach Japan zu ziehen und meine musikalische Karriere fortzusetzen. Ich liebe und respektiere diese Band, seit ich denken kann. Da ich in Korea geboren und aufgewachsen bin, weiß ich auch, wie bedeutend CRYSTAL LAKE sind – nicht nur in Japan, sondern für die Musikszene in ganz Asien. Deshalb ist es mit einem großen Gefühl der Verantwortung und dem entsprechenden Druck verbunden, ihr offizieller Sänger zu werden. Gleichzeitig bin ich zuversichtlich, dass ich diese Last tragen und weiter vorankommen kann. Ich werde den Respekt, den ich für alles hege, was CRYSTAL LAKE im Laufe der Jahre aufgebaut hat, niemals aus den Augen verlieren. Und doch möchte ich der Band meinen eigenen Stempel aufdrücken – als Teil des nächsten Kapitels von CRYSTAL LAKE. Ich hoffe, dass ihr CRYSTAL LAKE in dieser neuen Ära weiterhin unterstützen werdet.“

PK ersetzt John Robert Centorrino, der die Band im Frühjahr 2026 verlassen hat.

Mit der neuen Besetzung sind CRYSTAL LAKE als Support von FEAR FACTORY auf der „Cybernetic Domination Tour“ im September und Oktober 2026 in Europa und Großbritannien unterwegs, mit dabei sind auch HATE und THE NOCTURNAL AFFAIR.

 Cybernetic Domination Tour: FEAR FACTORY, HATE, THE NOCTURNAL AFFAIR, CRYSTAL LAKE

SEPTEMBER 2026
02.09. – Vilnius, Litauen – Loftas
03.09. – Riga, Lettland – Palladium
04.09. – Tallinn, Estland – Helitehas
05.09. – Helsinki, Finnland – Apollo
06.09. – Turku, Finnland – Logomo
08.09. – Stockholm, Schweden – Fryshuset Klubben
09.09. – Kopenhagen, Dänemark – Vega
11.09. – Gent, Belgien – Vooruit
12.09. – Rotterdam, Niederlande – Baroeg Open Air
13.09. – Nijmegen, Niederlande – Doornroosje
15.09. – Köln, Deutschland – Live Music Hall
16.09. – Hamburg, Deutschland – Markthalle
17.09. – Berlin, Deutschland – Huxleys
18.09. – München, Deutschland – Kesselhaus
19.09. – Esch-sur-Alzette, Luxemburg – Rockhal
20.09. – Karlsruhe, Deutschland – Substage
21.09. – Wien, Österreich – Simm City
23.09. – Budapest, Ungarn – Barba Negra
24.09. – Zagreb, Kroatien – Boogaloo
26.09. – Rom, Italien – Orion
29.09. – Paris, Frankreich – Le Trabendo

OKTOBER 2026
01.10. – Manchester, Großbritannien – Ritz
02.10. – Nottingham, Großbritannien – Rock City
03.10. – Buckley, Großbritannien – Tivoli
05.10. – Dublin, Irland – Academy
06.10. – Belfast, Großbritannien – Limelight
07.10. – Glasgow, Großbritannien – SWG3
08.10. – Bristol, Großbritannien – Prospect
09.10. – Southampton, Großbritannien – 1865
10.10. – London, Großbritannien – O2 Forum Kentish Town

Zu „Slime of the Times“ gibt es einen Videoclip:

McNerney mag  den ULVER-Remix lieber als seine Version:

„ULVERS Remix von ‚All Snakes No Ladders‘  rückt den Song in einen neuen Kontext rücken und macht ihn intensiver, man kann seine Bedeutung neu entdecken. Das ist richtig so.  Törs Schlagzeugspiel und das, was er hier mit dem Track gemacht hat, sind ‚mehr‘ – mehr Tör eben. Die meisten Remixe abstrahieren einen Song nur und machen etwas völlig anderes daraus, ohne den Song wirklich zu reflektieren. ULVERS Remix hingegen lässt einen den Song auf ganz neue Weise genießen. Nachdem man den Remix gehört hat, kann man andere Dinge im Original wahrnehmen, die einem beim ersten Mal vielleicht entgangen sind. Ich kann akzeptieren, dass dies für viele von nun an vielleicht die einzige Version des Songs ist, die sie hören wollen – und damit bin ich völlig einverstanden. Ein riesiges Dankeschön an die ‚magischen Wölfe‘.“

Das Video ist von der Dekadenz Las Vegas‘ inspiriert:

„Ich habe zahlreiche Aufnahmen von all den skurrilen und unwirklichen Dingen gemacht, die wir in den USA erlebt haben – etwa wie wir aus einer riesigen Vagina ‚wiedergeboren‘ wurden, die der Regisseur John Waters an seinem Veranstaltungsort in Oakland errichtet hatte, oder wie wir mitten in der Wüste von Nevada den Start eines Starlink-Satelliten beobachteten. Dieses Video besteht komplett aus DIY-Amateuraufnahmen, die mein Freund Kimmo und ich mit dem Handy gemacht haben; der Schnitt stammt von mir und ist eher laienhaft – was man dem Video auch deutlich und auf psychedelische Weise ansieht.“

SCORPION MILK „Flesh Masks For Skulls“ Tracklist & Cover

• 1. Dreaming Skulls [03:54]
• 2. Crushed Under The Weight [05:10]
• 3. Guilty By Default [03:14]
• 4. All Snakes No Ladders (ULVER Remix) [04:10] (Video bei YouTube)
• 5. What We All Want (GANG OF FOUR Cover) [04:16]
• 6. Gut Feeling (DEVO Cover) [04:19]

SCORPION MILK LIVE SHOWS 2026 

• 20th August – UK, Arctangent Festival
• 7th November – DE, Sonus Obscura Festival

EXTIZE „I Love an Alien“ Tracklist

01. Is There Anybody Out There? (Lyric-Video bei YouTube)
02. Swipe Me To Mars (I Want Your Ass) (Feat. AGNIS) (Video bei YouTube)
03. Buenos Dias Mi Amore (Video bei YouTube)
04. Maybe Baby
05. Hot As Fuck
06. Chainz (Feat. MORTES)
07. Zero Gravity
08. Herzsignal 404
09. Devil Eyes
10. It’s Gonna Be Good Again (Feat. WHITE RITUAL)
11. Let Us Flow
12. Amour à 3
13. 2 Dark Stars
14. Higher Love
15. The Last Dance

„Musik ist für mich selten vollständig“, sagt Godflesh-Mastermind Justin Broadrick, „aber sie muss einen Punkt erreichen, an dem genug genug ist. Kreativ gesehen muss es Selbstdisziplin geben. Man muss einen Schlussstrich ziehen.“

Reinhören kann man in die erste Single „Living/Ending“:

Drei Jahre nach „Purge“, 25 Jahre nach einer Pause mit ungewissen Ausgang und 38 Jahre seit der Gründung von GODFLESH veröffentlichen Broadrick und Bassist Ben Green ihr neues Album via Relapse.

 

„Decay entstand aus denselben Sessions wie Purge“, erklärt Broadrick. „Es war ein riesiger Fundus an Songs. Ich habe die ausgewählt, die mir für Purge passend erschienen. Gleichzeitig plante ich,  die anderen Tracks innerhalb eines Jahres nach der Veröffentlichung von Purge als neues Album herauszubringen. Leider vergingen zwei Jahre, während ich mich nach externen Labels umsah. Es dauerte unglaublich lange, bis ich ein Zuhause gefunden hatte, in dem ich mich wohlfühlte. Die Aufnahmen waren zwar fertig, aber wie bei mir üblich habe ich noch eine Menge daran geändert, als ich mich wieder damit befasste.“

GODFLESH „Decay“ Tracklist & Cover

1. Master and Slave
2. Living/Ending (Video bei YouTube)
3. Feral Colony
4. Fear of Man
5. Fodder
6. Consume Me

Und das lag nicht nur am mir persönlich nicht ganz so vertrauten Genre, sondern auch an den Aufrufen der Band auf ihren Social Media-Kanälen. Hier riefen sie z. B. in einem Reel mit dem Titel „How To Attend A HEALTH Show“ (Zu Deutsch etwa: „So besuchst du eine HEALTH-Show“) dazu auf, in seiner besten Sonntags-Kleidung zu kommen. Als Beispiele hierfür schlugen sie unter anderem Cosplays, Fursuits, Latex-Goth-Outfits und Battle Jackets vor.

Und ich muss zugeben: Diesem Aufruf sind nicht so viele Besucher:innen nachgekommen, wie ich es erwartet hätte. Aber dennoch fanden sich neben den zahlreichen Band-Shirt-Tragenden durchaus auch eine Handvoll Plüschohren, Cosplayer und Menschen, die sich sichtlich Mühe mit ihren Outfits gegeben hatten, im Publikum.

KABBEL

Für die Eröffnung des Abends sorgte KABBEL, das Projekt des französischen Musikers Gregory Hoepffner. Das Set begann eher ruhig und mit einer gewissen Schwermütigkeit und Melancholie, die nicht nur dem selbst betitelten Genre „Queer Sadcore“ gerecht wurde, sondern zugleich auch gut zum Headliner des Abends passte.

Und doch wirkte die Stimmung nicht zu bedrückend. Sänger Gregory Hoepffner bewegte bereits zu Beginn seiner Performance regelmäßig seine Arme in einem Rhythmus, der der Melancholie in den Songs Ausdruck verlieh.

Der vierte Song „FICTION CLOUDS“ lud mit seinem eingängigen Beat dann auch die ersten Zuschauer:innen zum Tanzen ein.

Während ein technisches Problem gelöst wurde, scherzte Hoepffner locker: „Das ist komplett unsere Schuld, das hat nichts mit AI zu tun“ und entlockte dem Publikum damit ein Lachen. Am Humor fehlte es also trotz der melancholischen Musik nicht.

Im Anschluss wurden dann auch die bisher noch etwas ruhiger gebliebenen Stuttgarter:innen abgeholt: Ein pushender Beat sorgte dafür, dass in den ersten Reihen mehr getanzt wurde und auch in den hinteren Reihen wurde mindestens der Kopf im Takt gewippt. Und auch Gregory Hoepffner war jetzt nicht mehr zu halten: Er sprang auf der Bühne umher und gab gemeinsam mit seinem Bassisten Kostia Cavalié nochmal alles.

„WHEN THE WAR IS OVER“ lud zum Abschluss des Sets dann nochmal zum Träumen ein: Hoepffners sanfter Gesang wurde von einer ruhigen Keyboard-Melodie und – in Ermangelung eines besseren Wortes – „glitzernd“ klingenden Tönen begleitet. Als dann der Beat einsetzte, klatschte die Crowd nochmal im Takt mit, bevor das Duo die Bühne für den Haupt-Act des Abends frei machte.

KABBEL, Setlist

1. WAVE
2. WHERE IS THE MAGIC?
3. BUSY HATIN
4. FICTION CLOUDS
5. ELEPHANT
6. REWARD
7. VANITY PLATES
8. YOU DON’T MATTER
9. WHEN THE WAR IS OVER

Fotogalerie: KABBEL

HEALTH

Um 21 Uhr erklang „A Cruel Angel’s Thesis“ von Yōko Takahashi – vielen vielleicht besser bekannt als der Theme-Song aus dem Anime „Neon Genesis Evangelion“ – aus den Boxen. Noch bevor die letzten Töne des Intros verklangen, betrat Jake Duzsik die Bühne, gefolgt von seinen Bandkollegen Benjamin Jared Miller und John Famiglietti, sowie Gitarrist John McKinney.

Bereits als die ersten Takte von „VIBE COP“ erklangen, spürte man als Fotograf im Fotograben, wie die Absperrung im Rücken keine andere Wahl hatte, als sich mit den euphorisch tanzenden und mitsingenden Fans in der ersten Reihe zu bewegen. Innerhalb weniger Minuten lud der Raum sich mit einer Energie auf, die sich im weiteren Verlauf des Abends noch weiter verstärken sollte.

Unterdessen beeindruckte John Famiglietti – oder Johnny Health, wie seine Fans ihn liebevoll nennen – nicht nur mit seiner Haarpracht, die er headbangend zur Schau stellte, sondern auch mit seinem rasanten Wechsel zwischen seinen Verpflichtungen an Synthesizer und Bass. Der letztere war übrigens mit einem Sticker aus dem Manga „Chainsaw Man“ versehen, was gemeinsam mit den Videospiel-Soundtracks in der Pre-Show-Playlist, das Bild einer Band verstärkt, die offen für jegliche Subkulturen ist.

Zwischen Nebelschwaden und Stroboskop-Lichtern verschmolz der Kontrast aus harschem Sound und den tiefgängigen Lyrics, die Sänger Jake Duzsik in seinen butterweichen Vocals darbot, zu einer intensive Live-Show, die gleichermaßen düster-melancholisch und mitreißend war.

Doch auch die emotionale Bindung zu den Fans kam nicht zu kurz: In einem stillen Moment zwischen den Songs rief ein Fan „Love you“, was von John Famiglietti zugleich mit einem „Love you too“ beantwortet wurde.

Bereits wenige Minuten später musste ein wenig an der Technik nachjustiert werden. Diese kurze Pause nutzte John Famiglietti zugleich für einen Witz, der zwar flach anmutete, aber zugegebenermaßen auch sehr „on brand“ für eine Band ist, die ihren Stil mit einem Augenzwinkern als „Cum Metal“ bezeichnet.

Schlagzeuger Benjamin Miller würdigte den humorvollen Einschub mit einem Sting, bevor er zur Überbrückung der ungeplanten Pause ein beeindruckendes, improvisiertes Drum-Solo hinlegte.

Als das Problem gelöst zu sein schien, brachte der Bass in „ANTIDOTE“ die Halle erneut zum Beben, während Jake Duzsik mit weicher Stimme über harte Gefühle sang.

Nachdem die letzten Takte von „CRACK METAL“ verklungen waren, wandte sich John Famiglietti erneut an das Publikum und löste auf, was es mit dem zusätzlichen Gitarristen (John McKinney) auf sich hatte: „Falls ihr euch schon gewundert habt, warum wir heute zu viert auf der Bühne stehen, das hier ist der Grund.“ Die Antwort kam zugleich in Form des Gitarren-Intros zu „CHILDREN OF SORROW“, welches das Publikum mitriss.

Im Gegensatz zu den harten Riffs, enstand bei „WE ARE WATER“ durch den Industrial Noise, den treibenden Beat und die blauen Stroboskop-Lichter, die durch den Nebel schienen, nahezu die Atmosphäre eines Raves.

Trotz der guten Stimmung und den euphorisch tanzenden Fans ist anzumerken, dass vor allem bei diesem Song die sehr sanfte Stimme von Sänger Jake Duzsik leider fast ein wenig in der Flut des vielschichtigen und teils doch sehr lauten Industrial-Sounds versank. Dieses Problem kann man allerdings weder der Band noch der Event-Location vorwerfen, da dies eine Herausforderung ist, vor der einige Musiker:innen stehen, die versuchen, bei solch komplexer Musik die perfekte Balance zu finden.

Und auch die Fans ließen sich davon nicht aus Fassung – oder besser gesagt aus der Bewegung – bringen. Auch als die zu Beginn etwas ruhiger anmutenden Songs „DEMIGODS“ und „ORDINARY LOSS“ gespielt wurden, bewegten die Körper sich im Einklang mit den sphärischen Klängen und der schweren, melancholischen Stimmung. Und als dann der Beat einsetzte, fühlte es sich an, als würden sowohl stimmungsmäßig als auch auf emotionaler Ebene ein Knoten platzen, der neue Leichtigkeit und Euphorie mit sich brachte.

Nach bereits etwas über einer Stunde kam die Ankündigung, dass der folgende Song der letzte sei. „Wir geben keine Zugaben. Stellt euch mal vor, wir würden jetzt hier an der Seite von der Bühne in den kleinen Backstage-Bereich gehen, nur um dann ein paar Momente später wieder auf die Bühne zu kommen,“ scherzte Famiglietti, „Also lasst nochmal alles raus, was ihr habt. Bewegt eure Körper, tanzt und habt eine gute Zeit.“

Das ließen sich die Stuttgarter Fans natürlich nicht zweimal sagen. Zu den Klängen von „DSM-V“ wurde nochmal alles gegeben. Und nachdem dann auch die letzten Takte des Songs verstummten und die Bühnenbeleuchtung heller wurde, sah man um sich herum in freudige Gesichter, applaudierende Fans und auch einige Menschen, die sich ob der soeben gemeinsam erlebten Erfahrung in den Armen lagen.

Die Essenz der „HEALTH Experience“, wie die Band ihre Shows liebevoll nennt, ist schwer in Worte zu fassen. Und doch schafft die Band um Jake Duzsik es, mit ihrer Musik und ihrer Show vor allem den Gefühlen, die schwer in Worte zu fassen sind, Ausdruck zu verleihen und sie gleichzeitig mit tanzbaren Beats und eingängigen Lyrics zu vereinen.

Entgegen der Vermutungen, die ich aufgrund der starken Social Media-Präsenz der Band vorab hatte, waren tatsächlich während der gesamten Shows keine Kamera-Crew oder Social-Media-Beauftragten zu sehen. Vor allem in einem Zeitalter, in dem man bei vielen Bands das Gefühl bekommt, dass die Live-Shows mehr zum Erstellen von Social Media-Content ausgerichtet werden, als für die Fans im Raum, ist dies eine willkommene Abwechslung (auch wenn natürlich generell nichts gegen das Dokumentieren von Shows durch einen dafür angestellten und subtil agierenden Foto- und/oder Video-Menschen spricht.)

Was das angeht, fielen HEALTH mir an diesem Abend positiv auf. Auch wenn die Band fernab davon ist, ihre Social Media-Präsenz zu ignorieren, konzentrierte sie sich in ihrer Performance voll und ganz darauf, eine ganz bestimmte Energie im Raum zu erzeugen, schwer definierbaren Emotionen Raum zu geben und nicht zuletzt ein Gefühl von Zugehörigkeit zu einer Gruppe von Menschen zu vermitteln, in der jeder genau so sein darf, wie er will.

HEALTH, Setlist

1. VIBE COP
2. TRASH DECADE
3. HATEFUL
4. SHRED ENVY
5. FEEL NOTHING
6. ANTIDOTE
7. CRACK METAL
8. CHILDREN OF SORROW
9. ASHAMED
10. MAJOR CRIMES
11. TEARS
12. WE ARE WATER
13. YOU DIED
14. DEMIGODS
15. FUTURE OF HELL
16. ORDINARY LOSS
17. DON’T KILL YOURSELF
18. DSM‐V

Fotogalerie: HEALTH

DAEMON GREY „One True King“ (Video bei YouTube)

AESTHETIC PERFECTION „We Bring the Beat“ (Video bei YouTube)

AESTHETIC PERFECTION „Villain Era“ (Video bei YouTube)

Reinhören kann man in die Songs „‚The Dawn To Armageddon“ und „Nightbringer, Lightbringer“:

Ritual Butcherer beschreibt das neue Album so:

„Das Albums bewegt sich in der Spannung zwischen Dunkelheit und Licht, beides hat gemeinsame, verborgene Züge:  Dunkelheit ist nicht nur Abwesenheit, und Licht ist nicht nur Offenbarung; beides sind Tore, beides kann blenden, und beides kann verschlingen. Der Dualismus als ritueller Konflikt, in dem Schöpfung und Zerstörung, Erleuchtung und Verderbnis, Abstieg und Aufstieg in einem okkulten Kreislauf  verbunden sind.  Nightbringer und Lightbringer sind Spiegelbilder : zwei Masken, die getragen werden. Armageddon wird nicht als Ende dargestellt, sondern als die unvermeidliche Offenbarung dieses Zyklus: der Moment, in dem alle Gegensätze zu einer apokalyptischen Wahrheit zusammenbrechen und die verborgene Strömung unter der Existenz emporsteigt, um die Welt zu verschlingen.“

ARCHGOAT „Nightbringer, Lightbringer“ Cover & Tracklist

01. Invocation 666
02. Nightbringer, Lightbringer (Stream)
03. The Dawn To Armageddon (Stream)
04. Iconoclasm The Nazarene
05. Blood Of Jesus Spilling Upon The Earth
06. The Stygian Millenium
07. Invocation 999
08. Keys Of Hell And Of Death
09. The Light Behind The Horns
10. Reaper Of Christianity
11. Obsidian Reflection Of Anti-Light

ARCHGOAT Line-up 2026 

Angelslayer – bass & vocals
Ritual Butcherer – guitars
Goat Aggressor – drums

Korpus Abortuum – keys & mouth of Satan

COWARD KILL COWARD „I Am Not a Fighter, I Will Fail“ Tracklist

1. Please I’m Trying My Hardest I Swear
2. Clean
3. Failure (Audio bei YouTube)
4. Come Down
5. Tired

2027 will die Gruppe ihr 50-jähriges Bestehen feiern. Noch ist nicht bekannt, ob es anlässlich des Jubiläums auch eine Tour oder ein Album geben soll.

HEALTH, CUM METAL WORLD TOUR, Europa-Tourdaten 2026

• 05.08.2026 – DE – Im Wizemann – Stuttgart
• 06.08.2026 – NL – 013 Main Stage – Tilburg
• 07.08.2026 – BE – Festival – Kortrijk
• 08.08.2026 – CZ – Brutal Assault – Jaromer
• 09.08.2026 – DE – Hirsch – Nürnberg
• 11.08.2026 – AT – Open Air – Wien
• 12.08.2026 – HU – Festival – Budapest
• 03.11.2026 – NL – TivoliVredenburg – Utrecht
• 04.11.2026 – UK – O2 Academy – Bristol
• 05.11.2026 – UK – Galvanizers SWG3 – Glasgow
• 06.11.2026 – UK – University of Wolverhampton at The Wulfrun Hall – Wolverhampton
• 07.11.2026 – UK – Festival – BEC Arena, Manchester
• 09.11.2026 – UK – O2 Shepherds Bush Empire – London
• 10.11.2026 – BE – Concertzaal De Vooruit – Gent
• 11.11.2026 – DE – Große Freiheit 36 – Hamburg
• 13.11.2026 – DE – Täubchenthal – Leipzig
• 15.11.2026 – CZ – Archa+ – Praha
• 16.11.2026 – PL – Klub Studio – Krakow
• 19.11.2026 – HU – Barba Negra Red Stage – Budapest
• 20.11.2026 – IT – Alcatraz – Milan
• 21.11.2026 – CH – Kofmehl – Solothurn
• 23.11.2026 – DE – Nachtwerk Club – München
• 24.11.2026 – DE – Alte Feuerwache – Mannheim
• 25.11.2026 – DE – Musikzentrum – Hannover
• 27.11.2026 – DE – Metropol – Berlin
• 28.11.2026 – DE – Essigfabrik – Köln
• 29.11.2026 – FR – Paris – Le Bataclan

HEALTH – Backstage Halle, München – 24.10.2024 – Konzertfotos

„Wie eine Motte, die um eine Flamme kreist, fühlen wir uns oft gerade zu jenen Dingen hingezogen, die uns verschlingen können – gefesselt von ihrem Schein, unfähig, uns abzuwenden“, sagt die Band.

HER OWN WORLD „Like a Moth“ (Video bei YouTube)

Die Gruppe erklärt den Track:

„In schwierigen Zeiten ist es gut, sich um etwas zu versammeln, das für uns alle von Bedeutung ist … und was könnte besser geeignet sein als die Sonne, die zwar eine einzige ist, von jedem von uns jedoch anders erlebt wird? ‚Hail To The Sun‘ ist eine Hymne, die euch durch den Sommer begleitet und euch warm hält, wenn der Winter kommt. In dem Song geht es darum, Widrigkeiten zu überwinden und die Chancen des Lebens zu ergreifen.“

POST DEATH SOUNDTRACK „Barren Mother of All“ (Stream bei Bandcamp)

POST DEATH SOUNDTRACK „Barren Mother of All“ Tracklist

1. Queen Bee 04:08
2. Bitches Brew 03:32
3. No Loss 04:25
4. Red Robin 01:46
5. Eve of Disaster 02:17
6. Chaos, My Love 01:31
7. Looking Down the Barrel of a Gun (Beastie Boys) 05:24
8. Peter Peter Pumpkin Eater 01:45
9. The Truth is Wild 02:06
10. Baby Magpies 01:33
11. Mr. Wolf 01:37
12. Wicked Ways 01:46
13. One and Onely, Oh so Lonely 02:18
14. District 8 03:28
15. To Bring You My Love 03:33
16. Tommy and Sally 01:49
17. We Could Crawl 01:31
18. Playing Shadow 03:07
19. Not To Touch the Earth (The Doors) 03:36
20. Crawling King Snake (Live) 03:14
21. White Dove 03:45
22. The Ocean Doesn’t Want Me Today (Tom Waits cover) 02:09
23. Crimson Hand (Live Version) 03:35
24. Settle For Nothing (RATM cover) 04:19
25. Flood in my Wrist 02:25
26. Truth is in Demand 04:34
27. Chocoate Jesus (Tom Waits) 02:11
28. Electric Light (PJ Harvey cover) 02:52
29. Long Snake Moan (PJ Harvey cover) 03:34
30. Death is Ripe 01:34
31. My True Face (Bonus Track) 01:51
32. A Clearing, Pig’s Head 01:39
33. Off White (Bonus Track) 01:22
34. Trishula of Shiva 02:09
35. Phantasm (Bonus Track) 01:30

FIRST WORLD APPETITE „Angel Shades Demise“ Tracklist

01 – Erase My Scars
02 – Eternal War
03 – Growing Death Inside
04 – Get Down (Lyric-Video bei YouTube)
05 – Faye
06 – Angel Shades Demise
07 – When The Devil Collects
08 – Don’t Run From Demons (Walk Among Them) (Lyric-Video bei YouTube)
09 – Inside The Void
10 – First World Appetite
11 – Silence of God (ft. Diffy)
12 – Faye (Alternative Version)

Zum Stück äußert sich der Musiker wie folgt:

„Intell-I-Gents“ ist meine Botschaft vom Rande einer Welt, die still und leise ihren Puls an Maschinen abgibt – wo Bequemlichkeit zur Zustimmung wird und (künstliche) Intelligenz beginnt, die Regeln zu schreiben, nach denen wir leben. Ich habe die Schwere von Industrial/Metal mit elektronischen Impulsen verschmolzen, um diese Spannung widerzuspiegeln: einen menschlichen Herzschlag, der mit einem Algorithmus kollidiert, der niemals schläft. Dieser Song ist keine Warnung aus der Zukunft – er ist ein Spiegel, der auf das Hier und Jetzt gerichtet ist und fragt, wer wirklich die Kontrolle hat, während wir die Grenze überschreiten.“

Produziert hat den Song Kane Churko, der zudem auch den Mix übernahm. Das Mastering stammt von Maor Appelbaum.

APOCÆLYPSE Line-up 2026

Ira Black – Vocals
Ira Black IV  Gitarre
Matt Snell – Bass
Lonny Pasillas – Drums

Zuletzt gab es außerdem die Nummern „Hyperhuman“  sowie „Bad Glitch“ mit einem Musikvideo im Stream:

Das zugehörige Album „MTNT“ hat die Gruppe für 5. September 2026 angekündigt.

HORSKH Line-up 2026

Bastien Hennaut – vocals
Jordan Daverio – guitar
Sylvain Abriel – drums

„In dem Song geht es darum, einen Ort zu haben, an den man vor dem Alltagstrott und den Verpflichtungen des Alltags flüchten kann – einen Ort, an dem schlechte Entscheidungen, Exzesse und Selbstzerstörung vorübergehend keine Konsequenzen zu haben scheinen. „Downtown“ ist ein Ort, an dem man sein normales Leben für eine Nacht hinter sich lassen kann und an dem am nächsten Morgen nur ein Kater auf einen wartet“, sagt Bandgründer James Hammontree (Ex-MAMMOTH GRINDER).

BLACK MAGNET Line-Up:
James Hammontree – vocals, guitar
Ryne Bratcher – guitar
Jared Branson – bass
Noah Taylor – drums

BLACK MAGNET „Keep It Downtown“ (Audio bei YouTube)

SWARM Line-Up
Brandon Thomas Carroll

SWARM „Who Will Save You Now“ (Video bei YouTube)

Einige Wochen zuvor ist die Single „Rise“ mitsamt Video-Clip erschienen.

„Bei „Rise“ geht es darum, Erwartungen zu trotzen und sich von dem Weg zu befreien, den andere für dich vorgegeben haben“, sagt Frontmann Andy LaPlegua. „Ich wollte, dass die Musik wie ein Aufruf zum Handeln wirkt, wie ein Motivator in einer Welt, die uns ständig sagt, was wir nicht tun sollen. Niemand sonst hat wirklich dein Bestes im Sinn. Es geht darum, die Kontrolle zurückzugewinnen. Dein Leben zurückzuerobern.“

Im Dezember gehen COMBICHRIST zudem auf „Combichristmas“-Tour durch Europa (Termine s. unten). Für die Shows stellen sie ein Oldschool-Set in Aussicht.

COMBICHRIST „The Venom In The Mouth Of God“ Tracklist

1 ODR
2 Desolation
3 The Future Is A Memory
4 Born Deströyer
5 Feraline (Lyric-Video bei YouTube)
6 RISE (Video bei YouTube)
7 Venom
8 S.T.F.U.
9 Each Scar A Vision
10 Only Here For A Good Time (Video bei YouTube)
11 The Way We Want To Be Seen
12 Demons Wanna Be Summoned feat. King 810 (Lyric-Video bei YouTube)
13 Second Ending (We Have Been Here Before)

COMBICHRIST Tourdaten 2026

• 04.12.  🇪🇸ES   Barcelona @ Salamandra
• 05.12.  🇪🇸ES   Madrid @ Nazca
• 07.12. 🇨🇿CZ   Prague @ Futurum Club
• 08.12. 🇧🇬BG   Sofia @ Toplocentrala
• 09.12. 🇬🇷GR   Athens @ Kyttaro
• 10.12. 🇩🇪DE   Mannheim @ MS Connexion Complex
• 11.12. 🇩🇪DE   Memmingen @ Kaminwerk
• 12.12. 🇩🇪DE   Bischofswerda @ East Club
• 13.12. 🇩🇪DE   Erfurt @ From Hell
• 14.12. 🇩🇪DE   Krefeld @ Kulturfabrik
• 15.12. 🇩🇪DE   Siegburg @ Kubana
• 16.12. 🇩🇪DE   Hamburg @ Knust
• 17.12. 🇫🇮FI   Tampere @ Olympia-Kortteli
• 18.12. 🇫🇮FI   Helsinki @ On The Rocks
• 19.12. 🇳🇴NO   Oslo @ John Dee

„“New World“ ist eine Geschichte darüber, wie die Gier der Menschheit die Natur dazu gebracht hat, sich gegen uns zu wenden. Der Song verleiht Gaia eine Stimme, die von einer morbiden Menschenfeindlichkeit und dem Wunsch geplagt wird, die Menschheit von der Krankheit zu reinigen, die sie bedroht. Sie bietet dir die Chance, deine Hand auszustrecken und einen Schritt in eine neue Welt zu wagen – eine Welt, die nach den Gesetzen der Natur lebt“, erklärt Sänger Joni Parkkinen.

NORTHERN GENOCIDE Line-Up:
Vocals: Joni Parkkinen
Lead guitars: Pyry Pohjanpalo
Rhythm guitars: Jussi Pulliainen
Drums: Leo Korhonen
Bass: Arto Viitanen
Backing Vocals: Keren Helin
Synths: Rainer Pekkinen

NORTHERN GENOCIDE „Roviolla“ (GIMMEL Cover) (Audio als Stream)

NORTHERN GENOCIDE „New World“ (Video bei YouTube)

NORTHERN GENOCIDE „Epilogi“ (Audio bei YouTube)

„Ich habe ‚Get Them Out‘ für einen Freund geschrieben, der auf die mobbenden und feindseligen Stimmen in seinem Kopf hörte und ihnen Glauben schenkte. Ich wollte, dass er sich so sieht, wie ich ihn sehe – als einen wunderbaren Menschen – und besser zu sich selbst ist“, erklärt Frontfrau Kitty A. Austen.

Vor wenigen Wochen hat die Band auch en Track „The Ghost“ veröffentlicht.

„Ich habe den Song darüber geschrieben, dass ich oft das Gefühl habe, zu verschwinden, in bestimmten Umgebungen und Situationen unsichtbar zu werden. Mir fehlen die Worte, und ich verschmelze mit dem Hintergrund. Ich habe mir vorgestellt, wie ich tanze, umgeben von Menschen, mich aber völlig allein fühle. Es ist der Soundtrack zu einer heißen, schweißtreibenden Nacht in einem Vampir-Nachtclub, dem Blut-Rave kurz vor Sonnenaufgang“, sagt Frontfrau Kitty A. Austen.

Zuvor hat die Band zum Album-Opener „Good Boy“ einen Video-Clip veröffentlicht.

„‚Good Boy‘ wurde geschrieben, um eine vernichtende Kritik an gehorsamen, unterwürfigen Männern zu üben, die den kapitalistischen Todeskult hochhalten, die Maschine füttern und dies als Tugend bezeichnen. Es ist eine bissige Abrechnung mit den sogenannten „Good Boys“, die sich bei Unternehmen einschleimen und ihre Komplizenschaft wie ein Abzeichen tragen“, sagt Frontfrau Kitty A. Austen.

Zuvor hat die Band nach „The Father, The Son and The Holy Beast“ mit „Song For Mia“ eine weitere Single des Albums mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Song For Mia“ ist eine Hommage an meine beste Freundin aus Teenagerzeiten und unsere frühen Teenagerjahre – eine Hommage an die Unschuld der Jugend. Wir verbrachten unsere Nächte bei einander zu Hause, hingen rum, machten nichts und hatten nichts vor. Oft lagen wir auf dem Trampolin im Garten, starrten in die Sterne und träumten von unserer Zukunft. Ich schaute immer nach vorne, wollte mein Leben beschleunigen und diese unangenehmen Jahre schnell hinter mich bringen. Heute weiß ich, dass das die beste Zeit unseres Lebens war – wir waren frei und voller Hoffnung“, sagt Kitty A. Austen.

„Your God Fearing Days Are About To Begin“ wurde von Jim Pinder gemixt und wird am 29. Mai 2026 erscheinen.

SAINT AGNES Line-Up:
Kitty A. Austen (vocals, guitar)
Jon James Tufnell (guitar, vocals, synths, programming)
Andrew Head (drums)

SAINT AGNES „Your God Fearing Days Are About To Begin“ Tracklist

1. Good Boy (Video bei YouTube)
2. The Ghost (Audio bei YouTube)
3. The Father, The Son and The Holy Beast (Video bei YouTube)
4. The Beast
5. Song For Mia (Video bei YouTube)
6. Everything You Denied
7. The Blood Beat (Angel in the Marble)
8. Gods of War
9. Get Them Out (Video bei YouTube)
10. Where Do I Begin?

Obgleich der Großteil der EP somit kaum als neu gelten kann, gibt es qualitativ wenig auszusetzen. Der wehmütigen Grundstimmung von „Be Quiet And Drive (Far Away)“ addieren HEALTH im Vergleich zum DEFTONES-Original eine stärkere Dosis Melancholie hinzu. Verträumt und entrückt wirkt die Neuinterpretation aufgrund der verstärkten Synth-Einbindung sowie Jake Duzsiks markanter Singstimme

HEALTH setzen auf namhafte Kollaborationen

Doch auch die drei Kollaborationen sind mehr als prominentes Namedropping: „Free To Die“ gewinnt durch Richard Patricks heiser-rockige Stimme and Entschlossenheit, während Noah Sebastians (BAD OMENS) prägnanter Gesang den Industrial-Rhythmen von „The Drain“ eine ungemein catchy, fast schon hypnotisch anmutende Hook schenkt. Das zurückgenommene „Mean“ wiederum trägt dank CHELSEA WOLFE viel Schönheit in seiner vertonten Resignation.

In eine ähnliche Kerbe schlägt das konsternierte „Trials“, während die übrigen unveröffentlichten Tracks vorwiegend auf stampfende Rhythmen und Synthscapes setzen. Wie schon auf „Conflict DLC“ (2025) hält das Trio mit Innovationen zurück, kitzelt dem zuletzt erforschten musikalischen Terrain aber immerhin die letzten noch verborgenen Nuancen heraus. Klar ist nach all den Erweiterungen allerdings auch, dass die Zeit im Hause HEALTH nun reif ist für neue Perspektiven.

Veröffentlichungstermin: 30.04.2026

Spielzeit: 24:22

Line-Up

Jake Duzsik – Vocals, Gitarre, Synthesizer
John Famiglietti – Programming, Synthesizer, Bass
Benjamin Miller – Schlagzeug

Produziert von Stint

Label: Loma Vista

Homepage: https://www.youwillloveeachother.com/
Facebook: https://www.facebook.com/healthnoise
Instagram: https://www.instagram.com/_health_
Bandcamp: https://youwillloveeachother.bandcamp.com/

HEALTH “Addendum” Tracklist

1. Free To Die (Lyric-Video bei YouTube)
2. Trials (Lyric-Video bei YouTube)
3. Be Quiet And Drive (Far Away) (DEFTONES-Cover) (Video bei YouTube)
4. Mean (Audio bei YouTube)
5. Ruin (Lyric-Video bei YouTube)
6. A.L.O.N.E. (Visualizer bei YouTube)
7. The Drain (Video bei YouTube)

„Das Thema von ‚The Outcome‘ befasst sich mit vorweggenommener Trauer und unseren negativen Reaktionen darauf. Wenn man mit dem bevorstehenden Tod eines geliebten Menschen konfrontiert ist, neigt man dazu, sich selbst ungerechtfertigt die Schuld zu geben oder seine Wut an anderen auszulassen. Manche beklagen, dass sie mehr hätten tun können. Andere werfen Familienmitgliedern vor, nicht genug getan zu haben. Menschen neigen dazu, unrealistische Erwartungen an sich selbst und ihre Mitmenschen zu stellen, wenn sie mit einer solch unglaublich belastenden und herzzerreißenden Situation konfrontiert sind. Das sind Dinge, die ich und meine Angehörigen in den letzten Jahren gesehen und erlebt haben, daher erschien es mir angebracht, darüber zu schreiben“, erklärt Lane Oliver.

DIMINISHING Line-Up:
David Brenner – vocals, guitar, bass, synths/keys, effects
Lane Oliver – vocals, guitar, synth, effects

DIMINISHING „The Outcome“ Tracklist

1. Part I
2. Part II (Audio bei YouTube)
3. Part III
4. Part IV

SOULBOUND & HELL BOULEVARD „Made in sYn“ EU Tour 2026

• 05.11.2026 Nürnberg – Club Stereo
• 06.11.2026 Mühlhausen – Alte Fleischerei
• 07.11.2026 Potsdam – Waschhaus Saal
• 13.11.2026 Giessen – MUK
• 14.11.2026 Lübeck – Rider`s
• 20.11.2026 Hameln – Sumpfblume
• 21.11.2026 Dortmund – Junkyard
• 04.12.2026 UK – London – O2 Islington Academy
• 05.11.2026 UK – Bormingham – O2 Instutute 2
• 06.11.2026 UK – Liverpool – O2Academy2
• 12.12.2026 PL – Wasaw – Hydrozagadke

TRIP VILLAIN Line-Up:
Josh Musto – vocals, guitar, programming
Damien Moffitt – drums
Jon Ehlers – synthesizers, vocals
Peter Duke – synthesizers

TRIP VILLAIN „Dose“ Tracklist

1. Reign Supreme
2. Cyan Spirits (Video bei YouTube)
3. You Flew A Plane Into My Heart (feat. Goner) (Video bei YouTube)
4. Dose
5. Lowbender (Video bei YouTube)
6. Meth Communion (feat. Post No Bills)
7. Villain Maw (feat. Vixen Maw) (Video bei YouTube)
8. Angelsmoke
9. ShitKill

Einen Tag später treten Trent Reznor, BOYS NOIZE und weitere MusikerInnen  nochmals beim Choachella Festival auf. NINE INCH NOIZE standen dort bereits am vergangenen Wochenende auf der Bühne.

Trent Reznor erzählt über die Arbeit mit BOYS NOIZE:

„Durch die Arbeit an den Soundtracks zu ‚The Challengers‘ und ‚TRON‘ mit BOYS NOIZE haben ich einen kreativen Schub bekommen. Das brachte mich auf die Idee, ihn an der ‚Peel It Back‘-Tour zu beteiligen, um NIN als Elektro-Projekt auf die Bühne zu bringen, was ich schon lange Zeit ausprobieren wollte. Wir hatten so viel Spaß daran, dass wir weitermachen wollten.  Aus einer Laune heraus erwähnte ich, dass es cool wäre, ein ganzes Set als NINE INCH NOIZE im Sahara-Zelt beim Coachella zu spielen. Wünsche werden schneller wahr als man denkt und konzipierten eine neue Show, um alles angemessen zu präsentieren. Es gibt keine Ankündigung – diesen Samstag ist es soweit. Ich nehme mir den Sonntag frei und freue mich darauf, am Montag an neuer Musik für NINE INCXH NAILS zu arbeiten – wir sehen uns, wenn ich wieder auftauche.“

NINE INCH NOIZE „Nine Inch Noize“  Tracklist & Cover

1. Intro (Nine Inch Noize Version)
2. Vessel (Nine Inch Noize Version)
3. She’s Gone Away (Nine Inch Noize Version)
4. Heresy (Nine Inch Noize Version)
5. Parasite (Nine Inch Noize Version)
6. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
7. Me I’m Not (Nine Inch Noize Version)
8. Closer (Nine Inch Noize Version)
9. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Come Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)

DAMNED TO DOWNFALL „Last Man Falling“ (Lyric-Video bei YouTube)

DAMNED TO DOWNFALL „Nothing Will Save Us“ (Lyric-Video bei YouTube)

DAMNED TO DOWNFALL „Swallow Your Soul“ (Lyric-Video bei YouTube)

DAMNED TO DOWNFALL „I Need Out“ (Lyric-Video bei YouTube)

HORROR SCENE „Yeah You“ (Lyric-Video bei YouTube)

HORROR SCENE „Porn Star“ (Video bei YouTube)

Einen Vorgeschmack auf die Konzerte gibt es jetzt in Form der neuen Single „Tamara Samsonova„.

Außerdem gibt es einen Clip zum Track „Andrei Chikatilo„, der mit der „Bestie von Rostow“ den gleichnamigen russischen Serienmörder zum Thema hat.

Außerdem teilten SKYND den Song „Mary Bell“ als Video bei YouTube.

SKYND Tourdaten 2026

• 05.04. DE-FRANKFURT
• 06.04. NL-UTRECHT
• 07.04. BE-GHENT
• 08.04. FR-PARIS
• 10.04. UK-MANCHESTER
• 11.04. UK-LONDON
• 13.04. DE-OBERHAUSEN
• 14.04. DE-LEIPZIG
• 15.04. DE-STUTTGART
• 17.04. DE-HAMBURG
• 18.04. DK-COPENHAGEN
• 20.04. NO-OSLO
• 21.04. SE-STOCKHOLM
• 23.04. FI-TAMPERE
• 24.04. FI-HELSINKI
• 25.04. PL-WARSAW
• 27.04. DE-BERLIN
• 28.04. CZ-PRAG
• 29.04. DE-MÜNCHEN
• 30.04. AT-WIEN

Fotogalerie: SKYND – Technikum, München – 08.11.2023

Im Februar präsentierten HELL BOULEVARD einen Clip zu „Why Did It Get So Dark?„.

Als erste Single teilte die Band „Pitch Black“, im Anschluss folgte „Btch Please„:

HELL BOULEVARD „Made In Hell“ Tour 2026

Special Guest: DUST OF APOLLON

30.04.2026 – Köln, Helios37
01.05.2026 – Stuttgart, Im Wizemann
02.05.2026 – München, Backstage Club
03.05.2026 – Saarbrücken, Garage
08.05.2026 – Leipzig, Moritzbastei
09.05.2026 – Berlin, Badehaus
13.05.2026 – Wuppertal, LCB
14.05.2026 – Frankfurt – Nachtleben
15.05.2026 – Hannover, Subkultur
16.05.2026 – Hamburg, Logo

HELL BOULEVARD „Made In Hell“ Tracklist

Pitch Black (Video bei YouTube)
Btch Pls (Video bei YouTube)
Chasing Ghosts
The Art Of Breaking Up (Video bei YouTube)
As Bad As I Can Be
Of Fallen Idols
Antisocial Club
Why Did It Get So Dark? (Video bei YouTube)
Safe Word
Rebels

„The Greatest Villain The World Has Ever Seen“ wurde von Bob Marlette produziert und von Chris ‚Zeuss‘ Harris gemastert. Release-Termin war der 13. März 2026.

WORLDWIDE PANIC „The Greatest Villain The World Has Ever Seen“ Tracklist

01 – Break Me Down
02 – Below It All
03 – Left Me To Die (Video bei YouTube)
04 – Party All The Time
05 – Sinking Ship
06 – Lost In Time
07 – The End Of Me
08 – Pictures of Ghosts
09 – Stabbed In The Back
10 – The Greatest Villain The World Has Ever Seen (Video bei YouTube)

„How The Mighty Have Fallen“, das am 17. April 2026 erscheinen wird, sei vernichtender Kommentar zum aktuellen politischen Klima und ein gnadenloser Schlag ins Gesicht für alle, die ein „Weiter wie bisher“ erwarten.

MASTER’S ASHES Line-Up:
Eric Forrest: Vocals
Afzaal Deen: Guitars
Dan Kaufman: Guitars
Fred Waring : Drums
Jeff Golden: Bass Guitar
Katie Crimson: Keys

MASTER’S ASHES „How The Mighty Have Fallen“ Tracklist

1. Preface
2. Defiance Disorder (Lyric-Video bei YouTube)
3. Divert The Conflict I
4. Divert The Conflict II
5. Divert The Conflict III (Audio bei YouTube)
6. Battle Obscura
7. Interzone
8. The Deceptive Cadence
9. Beginning Of The End
10. How The Mighty Have Fallen
11. Epilogue

„Es ist eine Geschichte über ewige Katastrophen und Elend, die über Generationen hinweg andauern“, erzählt Frontmann Patrik Mennander (Ex-BATTLELORE). „Der Ruoska-Soldat auf dem Titelbild beginnt seine Reise auf dieser verfluchten und verwüsteten Welt und versucht zu überleben, während er nach Zeichen des Lebens sucht.“

Davor hat die Band nach „Silti syntinen“ mit „Ihtiriekko“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“Ihtiriekko“ basiert auf finnischen Volksmärchen und ist eine eindringliche und traurige Geschichte über reale Tragödien, die sich in der Vergangenheit ereignet haben, mit denen sich aber auch heutige Zuhörer identifizieren können. In früheren Zeiten versuchten die Menschen, schwierige Dinge durch Mythologie und Fantasie zu erklären, um Trost inmitten ihres oft elenden Alltags zu finden“, erklärt die Band.

RUOSKA Line-Up:
Patrik Mennander (Vocals)
Samuli Rimmi (Guitar, Backing vocals)
Miika Kokkola (Bass, Backing vocals)
Teemu Karppinen (Drums)

RUOSKA „Kade“ Tracklist

1. Rampa ja sokea
2. Kettingit
3. Ihtiriekko (Audio bei YouTube)
4. Silti syntinen (Audio bei YouTube)
5. Ohjenuora
6. Kade (Audio bei YouTube)   (Video bei YouTube)
7. Ikirouta (Audio bei YouTube)
8. Piruja
9. Loppu
10. Sarkajaakko
11. Runno

BONG-RA weiten das stilistische Feld: „Esoterik“ ist sowohl ein psychedelischer Trip, als auch brachial heavy.

Drones, repetitive Rhythmen, brachiale Riffs und heisere Growls leiten durch das Album, verglichen mit „Black Noise“ ist die Aggression aber zurückgefahren, auch wenn der mit Dissonanzen gespickte Opener „Harmony Cloak“ zuckt und drückt. Schon hier klingt „Esoterik“ eher nach einem psychedelischen Trip, als nach Standard-Industrial, mit Chören und Saxofon dazwischen. Köhnen, der durch seine zahlreichen anderen Projekte BONG-RA auf natürliche Weise weit öffnet, bis fern abseits von Industrial, lässt auch – wie sollte es anders sein? – Darkjazz einfließen, nicht nur in Form von Colin Websters Saxofon. In „Pleasures Of The Flesh“ kommen die Maschinen zum Stehen, und Erinnerungen an THE LOVECRAFT SEXTET und THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE werden wach.

Verglichen mit dem kompakten und relativ eingängigen „Black Noise“ ist „Esoterik“ schwer verdaulich und monolithisch. Es besteht eher eine Verwandtschaft zu „Hymns“ von GODFLESH und liegt an der Grenze zwischen karger Brutalität und Introspektion. „Duality Of One“ hat diesen monotonen Sprechgesang, der unter die Haut kriecht. Es verändert sich zusehends, findet aber immer wieder zum Ausgangsmoment zurück. „Esoterik“ lässt sich nur langsam greifen und verweigert sich immer wieder. „Machine Halo“ ist dann eine Doom-Sludge-Variante des Industrial, ein trostloses Stück, das durch psychedelische Momente ergänzt wurde, und in einer Kakophonie gipfelt.

„Esoterik“ gräbt tief zwischen den Genres: Selbst offenen Geister liegt dieses BONG-RA-Album schwer im Magen.

Zu behaupten, „Esoterik“ wäre ein ungewöhnliches Album, wäre maßlos untertrieben. Zwischen Doom, Drone, Industrial und Darkjazz liegt dieses tief grabende, schwer verdauliche Album, das BONG-RA äußerst eigenständig präsentiert. In diese vierzig Minuten hineinzufinden ist entsprechend schwierig, da Jason Köhnen selbst die Hörgewohnheiten offener Geister herausfordert. Dabei passiert mehr in diesen fünf Songs, als es zunächst den Anschein macht. Es braucht Ausdauer, um „Esoterik“ wertschätzen zu lernen. Doch egal wie tief BONG-RA auf diesem Album graben, mit der spirituellen Kraft von Justin Broadricks Projekten und BLUT AUS NORDs „777-Trilogie“, oder der Durchschlagskraft von AUTHOR & PUNISHER kann „Esoterik“ nicht mithalten. Weil Köhnen aber Köhnen ist und ausschließlich Musik, die Hand und Fuß hat, präsentiert, ist dieses Album für alle geeignet, die Industrial komplex, atmosphärisch und heavy mögen.

Wertung: 3,5 von 5 klandestine Riten

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 39:26

Line-Up:
Jason Köhnen – Guitar, Bass, Programming, Synths, Vocals

Gastmusiker:
Botond Fogl – Baritone Guitar
Colin Webster – Saxophone

Label: Debemur Morti Productions

BONG-RA „Esoterik“ Tracklist

1. Harmony Cloak
2. Pleasures Of The Flesh (Official Video bei Youtube) 
3. Serpentine Helix
4. Duality Of One (Official Video bei Youtube) 
5. Machine Halo

BONG-RA „Esoterik“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://bong-ra.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bong.ra.official/
https://www.jasonkohnen.nl/
https://www.youtube.com/@jason.kohnen

Bereits im Oktober 2025 teilten SAMAEL einen Clip zu „Black Manifesto“:

SAMAEL über „Hidden Empire“:

„Versteckt in aller Öffentlichkeit, direkt vor unseren Augen, überall und zu jeder Zeit. Wir sehen nicht mehr, was wir gewohnt sind zu sehen; es ist unsere Realität – eine Realität, der wir uns bereitwillig unterwerfen, um ein schmerzfreies, aber bedeutungsloses Dasein zu führen.
Musikalisch erinnert der Anfang des Songs ein wenig an SAMAELs Klassiker ‚My Saviour‘, entwickelt sich aber schnell zu etwas für die Band Ungewöhnlichem. Es ist ein harter Song mit einem Industrial-Touch, der von Anfang bis Ende eine hohe Spannung aufrechterhält.“

Die beiden Tracks sind die ersten neuen Songs der Band seit dem Album „Hegemony„, das 2017 veröffentlicht wurde.

SAMAEL Konzerte 2026

28.03.26 DE – Hirschaid / Braincrusher In Hell Festival
04.04.26 NO – Oslo / Inferno Festival
25.06.26 LT – Ukmerge / Kilkim Zaibu
05.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

SAMAEL Line-up: 
Vorph – Guitars, Vocals
Xy – Drum programming, Keyboards, Samples and Percussion
Drop – Guitars
Ales – Bass

TAZER Line-Up:
Oni X01 – vocals & programming
Calico InHell – guitar & programming
Drumnibal – drums & vocals

TAZER „Taze is the Rule“ (Video bei YouTube)

Zum VÖ-Tag teilte ROB ZOMBIE nun auch ein Video zu „F.T.W. 84“:

Nun kann man sich auch zur zweiten Single „Heathen Days“ ein Video ansehen:

Zur ersten Single “Punks And Demons” gibt es bereits ein Video:

ROB ZOMBIE „The Great Satan“ Tracklist

01. F.T.W. 84 (Video bei YouTube)
02. Tarantula
03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
04. Heathen Days (Video bei YouTube)
05. Who Am I
06. Black Rat Coffin
07. Sir Lord Acid Wolfman
08. Punks And Demons (Video bei YouTube)
09. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent

Den Auftritt, der Musik mit immersiven Showeinlagen und Cyberpunk-Ästhetik kombiniert, kann man sich nun in voller Länge auf YouTube ansehen.

NEUROKLAST „Hellfire“ Tracklist

1. Descent
2. Blighted
3. Dethrone (feat. Mechanical Vein)
4. Godslayer (Audio bei Bandcamp)
5. Hellfire (feat. Mechanical Vein)
6. Ignite
7. Succubus (Audio bei Bandcamp)
8. Succubus (Gladiatorz Club Edit)
9. Threshhold
10. Lilith (Video bei YouTube)

INCEPTION OF ETERNITY Line-Up:
Angela Hansen – Vocals
Thorsten Eligehausen – Music, lyrics, keys, arrangement, programming, vocals
Marc Vanderberg – Guitars, vocals
Ken Pike – Vocals

INCEPTION OF ETERNITY „Digital Messiah“ (Video bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Spiel mit mir“ (Video bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Back Again“ (Visualizer bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Hate“ (Lyric-Video bei YouTube)