HEALTH, CUM METAL WORLD TOUR, Europa-Tourdaten 2026

• 05.08.2026 – DE – Im Wizemann – Stuttgart
• 06.08.2026 – NL – 013 Main Stage – Tilburg
• 07.08.2026 – BE – Festival – Kortrijk
• 08.08.2026 – CZ – Brutal Assault – Jaromer
• 09.08.2026 – DE – Hirsch – Nürnberg
• 11.08.2026 – AT – Open Air – Wien
• 12.08.2026 – HU – Festival – Budapest
• 03.11.2026 – NL – TivoliVredenburg – Utrecht
• 04.11.2026 – UK – O2 Academy – Bristol
• 05.11.2026 – UK – Galvanizers SWG3 – Glasgow
• 06.11.2026 – UK – University of Wolverhampton at The Wulfrun Hall – Wolverhampton
• 07.11.2026 – UK – Festival – BEC Arena, Manchester
• 09.11.2026 – UK – O2 Shepherds Bush Empire – London
• 10.11.2026 – BE – Concertzaal De Vooruit – Gent
• 11.11.2026 – DE – Große Freiheit 36 – Hamburg
• 13.11.2026 – DE – Täubchenthal – Leipzig
• 15.11.2026 – CZ – Archa+ – Praha
• 16.11.2026 – PL – Klub Studio – Krakow
• 19.11.2026 – HU – Barba Negra Red Stage – Budapest
• 20.11.2026 – IT – Alcatraz – Milan
• 21.11.2026 – CH – Kofmehl – Solothurn
• 23.11.2026 – DE – Nachtwerk Club – München
• 24.11.2026 – DE – Alte Feuerwache – Mannheim
• 25.11.2026 – DE – Musikzentrum – Hannover
• 27.11.2026 – DE – Metropol – Berlin
• 28.11.2026 – DE – Essigfabrik – Köln
• 29.11.2026 – FR – Paris – Le Bataclan

HEALTH – Backstage Halle, München – 24.10.2024 – Konzertfotos

MYLLA ISSUES „My(Rage)“ Tracklist

1. Creature Of June (Video bei YouTube)
2. Hollow Way (Video bei YouTube)
3. Modern Vampires (Video bei YouTube)
4. Cold Hearted Snake (Video bei YouTube)
5. Two Sisters
6. Riot Witch
7. Haunter (Video bei YouTube)
8. Out Of Time
9. Party
10. Afterlife
11. Creature Of June (Carillon Version)
12. Creature Of June (Semi Dub Remix

BLUTENGEL „Schwarzer Engel“ (Video bei YouTube)

SWARM Line-Up
Brandon Thomas Carroll

SWARM „Who Will Save You Now“ (Video bei YouTube)

Überstanden haben das nicht alle Tracks: „Forgotten“ macht seinem Namen alle Ehre, indem es durch Abwesenheit glänzt. Dafür bekommen wir zum Ausgleich den brandneuen Song „EVOLVE“, der am Ende der Scheibe mit markigen Breakdowns sowie futuristischen Synthesizern auf sich aufmerksam macht und dabei wie eine Art Bindeglied wirkt: eine Überleitung zu dem, was künftig kommen mag.

Für „Burn This World [EVOLVED]“ haben THE BROWNING auch die Arrangements überarbeitet

Herzstück von „Burn This World“ sind jedoch die althergebrachten Kompositionen, die in ihrem neuen Gewand tatsächlich an Durchschlagskraft hinzugewonnen haben: Die Produktion ist massiver, die Synthesizer klingen qualitativ hochwertiger und die tief gestimmten Gitarren sorgen für die so typisch gewordene Brachialgewalt des Trios.

Das Zusammenspiel von Deathcore-Urgewalt und Club-Atmosphäre funktioniert allein aus diesem Grund hervorragend, was nicht zuletzt die pumpenden Bässe in „Bloodlust“ unterstreichen. Doch auch den Opener „No Escape“ haben THE BROWNING mit einem ausgedehnten Intro angereichert, während das anschließende „Not Alone“ dank des treibenden Drummings inklusive neu gesetzter Blastbeats und Doublebass-Einlagen zusätzlichen Schwung erhält.

THE BROWNING lassen zu keinem Zeitpunkt locker

Gleichzeitig vermittelt „Burn This World [EVOLVED]“ einen homogenen Eindruck, indem Stücke ineinanderfließen, ähnliche Tonfolgen aufgegriffen werden oder in ihrer Variation als natürlich fortschreitende Entwicklung präsentiert werden. Locker lassen THE BROWNING dabei zu keinem Zeitpunkt, weshalb die Band ihr eingangs zur Schau gestellte Intensität von A wie „Ahamed“ bis „T wie „Tragedy Of Perfection“ lückenlos aufrechterhält. Variation im Tempo findet dennoch statt, wie in „Living Dead“ der Wechsel von sakral-unheilschwangerer Atmosphäre hin zu verbissenen Blasts zeigt. Nur eines darf man vorab nicht vergessen: Ob nun Trance, Hardstyle oder andere EDM die harten Eruptionen wahlweise durchbrechen oder anreichern, für eine gänzlich neue Hörerschicht ist „Burn This World [EVOLVED]“ eher nicht gedacht.

Das ist nicht schlimm, sondern eher als Hinweis für das eigene Erwartungsmanagement zu sehen. Ohne die Bereitschaft, sich dem eigenwilligen, doch überaus eingängigen Stil der Band zu öffnen, dürfte der Besuch der zum Pit gewordenen Tanzfläche nur kurz andauern. Denn so viel Liebe THE BROWNING der Reinkarnation ihres Erstlingswerks geschenkt haben, ist „Burn This World [EVOLVED]“ eben doch ein Album für die etablierte Fangemeinde, die nun einen aufgemotzten und an den richtigen Stellen polierten Soundtrack für eine Welt am Abgrund ihr eigen nennen darf.

Veröffentlichungstermin: 11.02.2026

Spielzeit: 45:07

Line-Up

Jonny McBee – Vocals, Programming
Akeem Bivens – Gitarre
Brandon FUnera – Drums

Produziert von Jonny McBee

Label: FiXT Music

Homepage: https://www.thebrowning.net/
Facebook: https://www.facebook.com/TheBrowningOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/thebrowningofficial/
Bandcamp: https://thebrowningofficial.bandcamp.com/

THE BROWNING “Burn This World [EVOLVED]” Tracklist

1. No Escape [EVOLVED] 02:12
2. Not Alone [EVOLVED] 04:15 (Lyric-Video bei YouTube)
3. Bloodlust [EVOLVED] 04:20 (Video bei YouTube)
4. Standing On The Edge [EVOLVED] 02:51
5. Burn This World [EVOLVED] 03:01
6. Ashamed [EVOLVED] 03:23
7. Living Dead [EVOLVED] 03:44
8. Time Will Tell [EVOLVED] 03:10
9. Tragedy Of Perfection [EVOLVED] 03:13
10. Dominator [EVOLVED] 03:52 (Visualizer bei YouTube)
11. I Choose You [EVOLVED] 03:05 (Lyric-Video bei YouTube)
12. The Sadist [EVOLVED] 04:50
13. EVOLVE 03:01(Lyric-Video bei YouTube)

TAZER Line-Up:
Oni X01 – vocals & programming
Calico InHell – guitar & programming
Drumnibal – drums & vocals

TAZER „Taze is the Rule“ (Video bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Spiel mit mir“ (Video bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Back Again“ (Visualizer bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Hate“ (Lyric-Video bei YouTube)

„In ‚Immortal Lovers‘ geht es darum, in einem Kreislauf gefangen zu sein, der einen am Leben hält und gleichzeitig zerstört“, erklärt die Band. „Es ist dieses Hin und Her zwischen Überleben und Zusammenbruch – beides entspringt derselben Quelle.“

Wenige Wochen zuvor hat das Duo die Single „Cry4Her“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In „Cry4Her“ geht es darum, seine dunkle Seite anzunehmen und zu lieben und mit seinen inneren Dämonen umgehen zu können“, sagt die Band und fügt hinzu: „“Cry4Her“ wurde von einer Erinnerung aus der Vergangenheit beeinflusst, in der es schwieriger war, mit diesen dunklen Zeiten umzugehen und einen Weg zu finden, damit fertig zu werden.“

Einige Wochen zuvor ist die Single „Wrath“ mitsamt Video-Clip erschienen.

„Bei ‚Wrath‘ geht es darum, von der Vergangenheit – Angst, familiäre Probleme und Selbstzweifel – unterdrückt zu werden und sich zu weigern, sich davon begraben zu lassen“, sagt die Band.

Im Sommer 2025 hat die band einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Damit einher ging auch der Release der Single „Darkness Saves“ mitsamt Video-Clip.

„‚Darkness Saves‘ ist ein Abstieg in die Arme eines Geistes – eines verführerischen Wesens, das dich mit jedem Atemzug, jedem Blick tiefer in seinen Bann zieht. Es geht darum, sich ihrer Präsenz hinzugeben, selbst wenn die Welt um dich herum verblasst, und in den Schatten, die sie wirft, eine seltsame Erlösung zu finden“, sagt die Band.

https://www.youtube.com/watch?v=zPXbVGLCIw4

Es sind die ersten Releases des US-amerikanischen Duos

GHOSTBELLS Line-Up:
Jessica Perry (vocals, guitar, bass, synth)
Jim Finley (producer, vocals, bass, guitar, synth)

GHOSTBELLS „Darkness Saves“ (Video bei YouTube)

GHOSTBELLS „Wrath“ (Video bei YouTube)

GHOSTBELLS „Cry4Her“ (Video bei YouTube)

GHOSTBELLS „Immortal Lovers“ (Video bei YouTube)

Ein vollwertiges Album also, das sich stilistisch allerdings kaum aus der Komfortzone wagt. Ihren etablierten Mix aus Alternative, Industrial und Synthesizern stellt das Trio keineswegs in Frage, lässt im Gegenzug aber qualitativ nichts anbrennen. Dass die zwölf neuen Tracks als Gesamtwerk die Klasse des Vorgängers nicht ganz erreichen, liegt somit vorwiegend am verhältnismäßig konservativen Ansatz, der auf große Experimente verzichtet.

„Conflict DLC“ vermittelt einen geschlossenen Eindruck

Dafür stimmt das grundlegende Niveau im Verlauf der 39 Minuten, wo „Ordinary Loss“ zum Auftakt mit bratenden Gitarren und melancholischem Refrain punktet, nur um in Burn The Candles“ den Schwerpunkt auf EBM-Vibes und rastlose Beats zu verschieben. Im weiteren Verlauf vermischen HEALTH mal beide Disziplinen („Vibe Cop“) oder erkunden auf atmosphärischem Synth-Fundament ihre nachdenkliche Seite („Antidote“).

Dass „Conflict DLC“ dabei trotzdem einen geschlossenen Eindruck vermittelt, liegt auch an der Konzeption des Albums: Die einzelnen Stücke führen mitunter nahtlos ineinander, ohne den jeweils individuellen Charakter aufgeben zu müssen. Doch auch sonst zieht sich ein roter Faden durch die Kompositionen, welcher durch den gestiegenen Härtegrad in Erscheinung tritt.

HEALTH beschreiten kaum neues Terrain, gehen qualitativ aber dafür keine Kompromisse ein

Die Gitarren und Industrial-Einflüsse spielen eine prominente Rolle, was das Album im Vergleich zu „Rat Wars“ (2023) tatsächlich auf Anhieb griffiger, wenngleich etwas facettenärmer wirken lässt. Keine Kompromisse gehen HEALTH derweil beim Gesang ein, wo Jake Duzsiks konsternierte Stimme nach wie vor haarscharf an der Resignation vorbeischrammt. Schön zu hören ist das im reduzierten „You Died“ sowie in „Don’t Kill Yourself“, wo Duzsik irgendwo zwischen Frust und Selbstmitleid mit seiner Existenz hadert.

Neues Terrain ist das für die US-Amerikaner freilich nicht, weshalb wir letztlich auch den Albentitel gut verstehen können: In musikalischer Hinsicht ist „Conflict DLC“ – obwohl auf eigenen Beinen stehend – tatsächlich eine Art Erweiterung und Fortführung des zuvor etablierten Stils: ein wenig härter, ein wenig direkter, doch den gleichen Prinzipien folgend. Passenderweise gibt es aber selbst dafür im Gaming-Sektor eine geeignete Klassifizierung: Die „Standalone-Erweiterung“, die uns mehr vom Bewährten gibt, ohne das vorherige Kapitel in irgendeiner Weise vorauszusetzen.

Veröffentlichungstermin: 12.12.2025

Spielzeit: 39:21

Line-Up

Jake Duzsik – Vocals, Gitarre, Synthesizer
John Famiglietti – Programming, Synthesizer, Bass
Benjamin Miller – Schlagzeug

Produziert von Drew Fulk, Lars Stalfors und Stint

Label: Loma Vista

Homepage: https://www.youwillloveeachother.com/
Facebook: https://www.facebook.com/healthnoise
Instagram: https://www.instagram.com/_health_
Bandcamp: https://youwillloveeachother.bandcamp.com/

HEALTH “Conflict DLC” Tracklist

1. Ordinary Loss (Lyric-Video bei YouTube)
2. Burn The Candles
3. Vibe Cop (Video bei YouTube)
4. Trash Decade
5. Torture II
6. Antidote
7. Darkage
8. Shred Envy (Video bei YouTube)
9. You Died
10. Thought Leader (Lyric-Video bei YouTube)
11. Don’t Kill Yourself
12. Wasted Years

Auch die dritte Single gibt es vorab auf YouTube zu hören: „Thought Leader„.

Die erste Auskopplung „Ordinary Loss“ ist ebenfalls online abrufbar, außerdem hat die Band „Vibe Cop“ vorab geteilt.

HEALTH „Conflict DLC“ Tracklist“

1. Ordinary Loss (Lyric-Video bei YouTube)
2. Burn The Candles
3. Vibe Cop (Video bei YouTube)
4. Trash Decade
5. Torture II
6. Antidote
7. Darkage
8. Shred Envy (Video bei YouTube)
9. You Died
10. Thought Leader (Lyric-Video bei YouTube)
11. Don’t Kill Yourself
12. Wasted Years

HEALTH „Conflict DLC“ Artwork

Das emotional aufgeladene Konzeptalbum setzt sich mit Themen wie Verlust, Verlassenheit, Wut, Angst und der Vergänglichkeit des Daseins auseinander, als dass es in einer Zeit intensiver persönlicher Turbulenzen entstand und sowohl Katharsis als auch Bekenntnis – ein unverfälschtes akustisches Tagebuch, das auf verzerrten Erinnerungen und unausgesprochener Trauer basiert -sei. Release-Termin war der 10. Oktober 2025. Nach „vertigine“ und „coma“ gibt es nun mit „cenere“ ein weiteres Video.

EPOIMÓRIRÒMIOPE Line-Up:
Erik Storari – Vocals, Guitar, Composition, Production
Sara Fioravanti – Bass
Giulio Barranca – Drums

EPOIMÓRIRÒMIOPE „ricordi di un tempo mai esistito“ Tracklist

1. vertigine (Video bei YouTube)
2. istante
3. cenere (Lyric-Video bei YouTube)
4. eclissi
5. spettro (quello che resta)
6. coma (Video bei YouTube)
7. anemoia

IRREPARABLE haben eine große Vision, wie dunkle Musik klingen soll, doch „The Fate Of All Life“ verzettelt sich ein wenig.

Da wird auf chaotische Industrial-Black Metal-Art geholzt, dann wieder geschwooft und zwischendurch in den endlosen Weiten des kalten Weltalls verweilt. IRREPARABLE legen nach einem atmosphärischen Intro chaotisch zwischen MYSTICUM und ABORYM relativ entfesselt los. Boshafte und kalte Tremoloriffs treffen auf einen eher dünnen, aus der Zeit gefallenen Drumcomputer. Dazu kommt eine manische Unentschlossenheit, die das Publikum im Ungewissen lässt, wo genau die Reise hingehen soll. Sprich: es gibt ziemlich gute Momente zu hören, aber in ihrer Gesamtheit sind „Upon Malignant Shores“ und „Forever Remain“ etwas ungeschmeidig. Wäre nicht Sänger N.M., der in den extremen Momenten etwas nach IHSAHN klingt und nebenbei über eine gute, tiefe Singstimme verfügt, diese beiden Songs würden zerfasern.

IRREPARABLEs Schokoladenseite zeigt sich im weiteren Verlauf. Diese liegt ganz klar im Darkwave, Post Punk und Gothic, was besonders in der Mitte des Albums deutlich wird. Das langsame, atmosphärische „Exposed“ und vor allem das treibende „Failure To Thrive“ mit seinem SISTERS OF MERCY-Flair zeigt, dass IRREPARABLE durchaus ihre Qualitäten als Songwriter haben, selbst wenn das auf Kosten der Originalität gehen mag. Die Songs an sich haben aber alles, das ein guter Underground-Hit auf dem Dancefloor braucht. Als wäre hier der Knoten geplatzt, haben IRREPARABLE mit dem abschließenden „Death In A Time Capsule“ ein kleines Epos geschaffen, das jegliches Chaos hinter sich lässt und sich zu einer großen Conclusio schraubt.

IRREPARABLE klingen am besten, wenn sie den Metal beiseite lassen. „The Fate Of All Life“ funktioniert vor allem in den Gothic- und Darkwave-Momenten.

Es passiert viel auf IRREPARABLEs erstem Album, das etwas unentschlossen zwischen den Genres hin- und herpendelt und doch gerade in der zweiten Hälfte Eindruck hinterlässt. Wären echte Drums zu hören, oder der Drumcomputer etwas wuchtiger und sie würden  die stilistischen Ausprägungen der Songs eleganter verbinden, „The Fate Of All Life“ hätte richtig groß werden können. So lohnt sich das Album für diejenigen, die im Dunklen zwischen den Genres pendeln, aber durchaus, selbst wenn die Goth- und Darkwave-Seite von IRREPARABLE klar mehr hergibt. Hörenswert ist „The Fate Of All Life“ aber dennoch, selbst wenn das Label ansonsten bessere Alben zu bieten hat.

Wertung: 4,5 von 7 Stargates

VÖ: 17. Oktober 2025

Spielzeit: 43:15

Line-Up:
D.B. – Guitar, Electronics
N.M. – Vocals
M.B. – Bass

Label: These Hands Melt

IRREPARABLE „The Fate Of All Life“ Tracklist:

1. Revelations
2. Upon Malignant Shores
3. Forever Remain (Official Video bei Youtube) 
4. Exposed
5. Failure to Thrive
6. 140283
7. Death In A Time Capsule

Mehr im Netz:

https://irreparable2019.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/irreparable2019
https://www.instagram.com/irreparable_band/

Mastermind James Kent erklärt zum ersten Vorboten „The Art Of War“:

„‘The Art of War‘ ist der sechste Track des Albums und derjenige mit dem deutlichsten EBM-Einschlag. Es geht darum, wie wir dazu neigen, alles zu einem Spektakel zu machen, und wie wir Akte der Gewalt als Unterhaltung konsumieren.“

Im Herbst 2025 geht PERTURBATOR dann auf Headline-Tour durch Europa. Als Support mit dabei sind KAELAN MIKLA sowie GOST.

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Artwork

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Tracklist

01. Apocalypse Now (Ft. Ulver) (Video bei YouTube)
02. Lunacy
03. Venus (Ft. Author & Punisher)
04. The Glass Staircase
05. Hangover Square
06. The Art of War (Video bei YouTube)
07. 12th House
08. Lady Moon (Ft. Greta Link)
09. The Swimming Pool (Visualizer bei YouTube)
10. Mors Ultima Ratio (Audio bei YouTube)
12. Age of Aquarius (Ft. Alcest)

PERTURBATOR, KAELAN MIKLA, GOST Tourdaten 2025

• 05.11 – FR, Nantes – Stereolux
• 06.11 – FR, Lille – Aeronef
• 07.11 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
• 08.11 – UK, Manchester – Damnation Festival
• 11.11 – AT, Wien – Arena
• 12.11 – HU, Budapest – Dürer Kert
• 13.11 – CZ, Prag – SaSaZu
• 14.11 – DE, Berlin – Huxleys
• 17.11 – LT, Vilnius – Loftas
• 19.11 – FI, Helsinki – Kulttuuritalo
• 21.11 – SE, Stockholm – Fallan
• 22.11 – DK, Kopenhagen – The Grey Hall
• 23.11 – NO, Oslo – Rockefeller
• 25.11 – DE, Hamburg – Gruenspan
• 26.11 – NL, Nijmegen – Doornroosje
• 27.11 – BE, Brüssel – Ancienne Belgique
• 28.11 – DE, Köln – Live Music Hall
• 29.11 – FR, Meisenthal – La Boite Noire
• 01.12 – DE, München – Muffathalle
• 02.12 – SI, Ljubljana – Kino Šiška
• 03.12 – IT, Mailand – Live Club
• 04.12 – CH, Lausanne – Les Docks
• 05.12 – FR, Paris – Le Bataclan
• 06.12 – FR, Paris – Le Bataclan

Fotogalerie: PERTURBATOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

Die Platte kommentiert der Bandkopf wie folgt:

„Vegetation ist für mich der Ort, an dem rohe Emotionen auf die wilde Schönheit treffen. Eine Klanglandschaft, die wächst, atmet und mit der Kraft der Musik den Beton unseres Alltags durchbricht. Elektronische Beats und Synthesizer treffen auf Drone-Gitarren und verzerrte Klänge, um einen neuen Sound zu kreieren, der alte Gewohnheiten und Genres obsolet macht. Wir schwimmen durch jene Frequenzen, die uns das Spektrum der Emotionen zeigen und auch andere zu uns einladen.“

„Vegetation“ erscheint am 4. Juli 2025 via Void Key Recordings.

Ein unheilvolles Konglomerat aus Dark Ambient, Industrial, Post Metal und Doom: MÜTTERLEIN bauen auf „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ ihre musikalische Welt weiter aus.

Mit einem Titel, der zugleich Kampferklärung und Moment des Stolzes ist, erzeugen MÜTTERLEIN auch starke Assoziationen der Doppeldeutigkeit. Nicht nur dank des Artworks, sondern auch durch die Wörter, die Marion Leclerq nutzt. „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ könnte auch für die im Info bezeichneten, grausamen gynäkologischen Versuche stehen, die im neunzehnten Jahrhundert an versklavten Frauen wie Anarcha Wescott durchgeführt wurden. Dieses Martyrium ist tief im kollektiven Feld verankert, lässt Orgeln wie Organe erklingen. Insofern führt Marion Leclerq ihr Publikum in die Tiefen des bewussten wie unterbewussten Schmerzes.

Passend dazu führt MÜTTERLEIN mit Dark Ambient-Intro und pulsierenden Trance-Beats die Hörer*innen in die Dunkelheit. Das hat trotz aller Fremdartigkeit eine enorme Power, fließt in der Folge in den eher bekannten Klang des Projekts über. „Concrete Black“ kriecht zwischen Industrial-Rythmen, Doom und Post Metal, mit dazwischen heftig verzerrten Tremologitarren, Chören und dramatischen Orgeln. Das Stück erzeugt dabei eine nervöse Klaustrophobie, angeführt von der verzweifelten, wütenden Stimme Marion Leclerqs. „Wounded Grace“ zieht die Spannungsschraube weiter an, ein schneller, monotoner IDM-Beat mit Synthesizer als Grundgerüst baut Atmosphäre auf. Nach einem Bruch geht der Song in eine epische Post Metal-Richtung, mit großem Chorus und viel Furor, aber auch Wagenladungen voll Schmerz, bevor der Song zerfasert und ausfaded.

Gewaltig und äußerst schmerzhaft: Mit „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ gelingt MÜTTERLEIN ein intensives Album als Mahnmal.

Nach diesem gewaltigen und intensiven Auftakt ruht das Album ein wenig mit dem von TREHA SEKTORI geschriebenen ersten Teil von „Memorial“, bevor mit „Division Of Pain“ der heftigste Song des Albums zu hören ist. Die dissonante Soundwand schmerzt und leitet über in ein bedrückendes Ambient-Zwischenstück, das am Ende in Richtung tieftraurige Melancholie driftet. „Ivory Claws“ mit seinen 9 Minuten ist ein Finale, das wie ein Trip funktioniert: Hypnotisch und pulsierend bauen sich die Schichten nur langsam auf, Repetition ist hier das Zauberwort. Zaghaft kommen Synthesizer und Gitarren dazu, der Fokus bleibt auf Ambient. Durch die dichte Atmosphäre bleibt das Stück kurzweilig und geht über in das abschließende, meditative „Memorial Two“ – Trauergesang und Monument zugleich.

„Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ klingt ganz anders als BONG-RAs „Black Noise“, aber in Sachen Stimmung passen beide Alben gut zusammen, und wenn man einen Abend mit Beklemmung der Welt wegen verbringt, eigenen sich beide Alben, um den Gefühlen Ausdruck zu verleihen. MÜTTERLEIN erschafft dabei ein größeres Panorama und führt in tiefere psychische wie physische Abgründe. Marion Leclerqs Wut und Verzweiflung bleibt authentisch und schmerzhaft spürbar, doch sie bewahrt sich ihre künstlerische Identität und Integrität. Wie sie ihre musikalische Basis ausdehnt und mit den Elementen spielt, ohne dass der Gesamteindruck darunter leidet, verdient großen Respekt. „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ schmerzt und lässt kaum Luft zum Atmen, aber es schafft Bewusstsein und sorgt für Solidarität. Relevanter kann ein Album – leider – kaum sein.

Wertung: 6 von 7 Kastrationen für Andrew Tate

VÖ: 9. Mai 2025

Line-Up:
MÜTTERLEIN

Gastmusiker:
TREHA SEKTORI („Memorial One“, „Memorial Two“)

Label: Debemur Morti Productions

MÜTTERLEIN „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ Tracklist:

1. Anarcha
2. Concrete Black (Official Audio bei Youtube)
3. Wounded Grace (Official Audio bei Youtube)
4. Memorial One
5. Division Of Pain
6. Ivory Claws
7. Memorial Two

MÜTTERLEIN „Amidst The Flames, May Our Organs Resound“ Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:

https://mutterlein.bandcamp.com/
https://mastodon.social/@Mutterlein
https://www.instagram.com/_mutterlein_/
https://www.facebook.com/mutterlein

Das Stück folgt auf das aktuelle Studioalbum „Rat Wars“ (2023).

Fotogalerie: HEALTH – Backstage Halle, München – 24.10.2024

„Dieser Song handelt von dem ständigen Gefühl der Angst, das viele Menschen in sich tragen. Da ich einer von ihnen bin, habe ich mir diesen Titel ausgedacht“, sagt Chris Pohl. „Ich habe bewusst englischen und deutschen Gesang gemischt. Da es ein persönliches Lied ist, musste der Refrain auf Deutsch gesungen werden mit der klaren Aussage: „Ich habe Angst“.“

Das neue Album von Chris Pohl ist am 28. Februar 2025 via Out Of Line Music erschienen. Vorab gibt es mit „She Wears Black“ einen weiteren Video-Clip.

„“She Wears Black“ ist ein sehr 80er inspirierter Track, der für BLUTENGEL recht ungewöhnlich ist und uns an lange Nächte im Club erinnert. Es geht um eine Frau, die sich immer wieder in die falschen Männer verliebt, am Ende alleine ist und Trost in trauriger Gothic-Musik findet. Der Song thematisiert den Moment, in dem sie sich sicher und wohl fühlt, aber dennoch eine Dunkelheit in sich trägt und mit ihrem traurigen Leben zurechtkommt“, sagt Chris Pohl.

BLUTENGEL „Dämonen:Sturm“ Tracklist

CD1
Dämonen (Prologue)
Der Sturm
My creation
When darkness falls
Ivory tower
She Wears Black (Video bei YouTube)
Angst (Video bei YouTube)
Reunited
Weitergehen
The right path (Video bei YouTube)
Tausend Leben
False gods
I will surrender
After the storm (Epilog)

CD2
Empire of blood (Instrumental)
Freedom awaits you
Nothing left (feat. Solar Fake)
Remembrance
Follow me
I am the one
Guide me (through the night)
Bleeding out
Fight the demons
Wir
The dark veil (instrumental)

CD3 (Akustik / Orchester Versionen, nur im limitierten Digibook enthalten)
Weitergehen
Reunited
Ivory tower
I will surrender
Wir

BLUTENGEL Tourdaten 2025

03.04.2025 Frankfurt (Main)
04.04.2025 Oberhausen
05.04.2025 Hamburg
11.04.2025 Jena
12.04.2025 Dresden
25.04.2025 Stuttgart
26.04.2025 Aarburg (CH)
27.04.2025 Nürnberg
30.04.2025 Magdeburg
16.05.2025 Berlin

Mehr als nur Industrial mit der Attitüde der frühen extremen Metal-Szene. BONG-RA garnieren den Sound auf „Black Noise“ mit Breakcore, IDM, Dark Ambient und Drone.

Nun ist BONG-RA, das äußerst experimentelle und unkonventionelle Projekt von Jason Köhnen (THE LOVECRAFT SEXTET, THE ANSWER LIES IN THE BLACK VOID, CELESTIAL SEASON, ex-THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE), zumindest thematisch auch an diesem Puls. Kein Wunder, dass „Black Noise“ Gift und Galle spuckt. Obwohl die Heaviness und die Brachialität, die von dem Industrial-Gerüst des Albums ausgeht, eher zeitlos als postmodern ist, verkommen BONG-RA nicht zur „Streetcleaner“-Kopie. Natürlich nicht. Jason Köhnen ist als Musiker viel zu versiert und breit aufgestellt, um plump GODFLESH zu kopieren. Beide Musiker entstammen indes einer ähnlichen Generation und schöpfen aus derselben Quelle.

Dazu gehört auch, dass BONG-RA auf „Black Noise“ ihre Hardcore- und Grindcore-Energie im Background gekonnt einsetzen. Somit fußt „Black Noise“ eindeutig im Metal, respektive in der frühen Essenz extremer Ausprägungen. Beim Opener „Dystopic“ stechen die fetten Riffs, die rohen Growls und die pulsierenden Beats heraus. Daneben steigert sich der Song, mit Breakcore-Elementen, Synthesizern und programmierter Double Bass. Damit ist der Rahmen für die aktuellste der mehr als 40 Veröffentlichungen von BONG-RA gesetzt. „Death #2“ mag ein wenig Gas rausnehmen und sich mehr auf Groove und Atmosphäre fokussieren, „Nothing Virus“ ist durch seine Rhythmik komplexer, „Black Rainbow“ überschreitet zumindest in Sachen Feeling die Grenze zu Drone und Black Metal.

Kein Happy End in Sicht: „Black Noise“ ist die finsterste Inkarnation von BONG-RA.

„Black Noise“ erkundet somit innerhalb seiner Grenzen viele Zwischenräume und ist ansonsten stilistisch konsistent. Ausnahmen gibt es dennoch: „Useless Eaters“ wird dominiert von einem krassen, aggressiven Techno-Beat und Synthesizern, während die Gitarre über einen großen Teil des Songs im eher im Hintergrund bleibt, oder sich mit den wütenden Sprachsamples abwechselt. Auch „Bloodclot“ funktioniert als pechschwarzes Dark Ambient-Interlude prima und leitet in den immer düsterer werdenden Abschluss von „Black Noise“, der zunächst mit einem Hauch Melodik und Melancholie in „Ruins“ und „Parasites“ vortäuscht, bevor das abschließende „Blissful Ignorance“ immer noch weiter in den Abgrund blickt und kaum Platz für Hoffnung bleibt. Das ist es auch, was abholt, leidet man unter derzeitigen Entwicklungen der Welt. Schade, somit, dass am Ende kein Kampfeswille bleibt und die Brutalität der ersten Songs etwas abflacht – aber vielleicht fühlt Jason Köhnen ähnlich wie der Verfasser.

Es ist also eine intensive Angelegenheit, die BONG-RA in diesen knapp 40 präsentieren. „Black Noise“ ist ein abgründiges Industrial-Album, das als Quelle ebenso den extremen Metal wie Breakcore, IDM und Dark Ambient einfließen lässt, und doch stilistisch wie produktionstechnisch und ästhetisch kohärent ist. Jason Köhnen, der all diese Elemente meisterhaft joungliert, ist die Erfahrung anzumerken. Er nutzt seine reichhaltige musikalische Vita, um ein Panorama des Schreckens auszubreiten, das schwer im Magen liegt, aber gleichzeitig trotz aller Abstraktion auf perverse Weise geerdet ist. Wie eine Dystopie, die ein Unwohlsein deshalb erzeugt, weil sie erschreckend viel Realismus in sich trägt. Schon deshalb ist „Black Noise“ ein Album, das wie wenig andere in diese Zeit passt.

Wertung: 7 von 9 Tabletten SOMA

VÖ: 21. Februar 2025

Spielzeit: 38:21

Line-Up:
Jason Köhnen

Label: Debemur Morti Productions

BONG-RA „Black Noise“ Tracklist:

1. Dystopic (Official Video bei Youtube)
2. Death #2 (Official Audio bei Youtube)
3. Nothing Virus
4. Useless Eaters
5. Black Rainbow
6. Bloodclot
7. Ruins
8. Parasites
9. Blissful Ignorance

BONG-RA „Black Noise“ Full Album-Stream bei Youtube

Mehr im Netz:

https://bong-ra.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bong.ra.official/
https://www.youtube.com/@jason.kohnen
https://www.jasonkohnen.nl/

TAZER Line-Up:
Damien Evil – vocals
T-Virus – guitars
Calico InHell – keyboards and programming
Oni – bass and backing vocals
Drumnibal – drums and backing vocals

TAZER „9001Volts“ Tracklist

01 A Razor Can Slit, A Tazer Can Kill (Video bei YouTube)
02 Taze Your Soul
03 StripTazers
04 Never Live By Violence
05 Sick of It All

Irgendwo zwischen Industrial, Electronica und Noise könnte man den Katalog der Experimental-Rock-Band verorten, die damit ein entsprechend buntes Publikum anspricht: Vertreten sind so ziemlich alle Altersklassen und alternativen Szenen, die sich sonst im beliebten Kulturzentrum die Klinke in die Hand geben – natürlich vorwiegend wegen des Headliners, doch heute gewiss auch, um das passend bestückte Vorprogramm aus GOST und ZETRA unter die Lupe zu nehmen.

ZETRA

Aus nächster Nähe zu empfehlen ist das zumindest im Falle ZETRAs nur eingeschränkt. Da das Duo sein komplettes Set auf zwei Podesten am vorderen Bühnenrand bestreitet, dürfte in der ersten Reihe die Genickstarre vorprogrammiert sein. Wobei es im Umkehrschluss aus der Distanz leider ohnehin nicht viel zu sehen gibt: Die beiden geheimnisvollen Figuren stehen fast den kompletten Auftritt über im Dunkeln, während die Scheinwerfer in ihrem Rücken immerhin ein wenig Farbe einstreuen. Schade ist das vor allem, da so die stimmigen Bühnenoutfits mitsamt Corpsepaint in den Hintergrund rücken – ein wenig Schwarzlicht könnte hier Wunder helfen.

Dafür erreichen ZETRA uns auf anderen Kanälen umso direkter: Musikalisch ist das Gothic-/Synth-Rock-Gespann überraschend breit aufgestellt, wenn sanfter Gesang und Shoegaze-Vibes in „Shatter The Mountain“ oder „Starfall“ vorsichtige Parallelen zu ASTRONOID ziehen und „Holy Malice (Annabel)“ etwas Gothic-Flair einstreut. Wenngleich auf der Bühne selbst wenig passiert, reicht die sichtbare Hingabe der beiden Musiker an Gitarre und Synthesizer völlig aus, um auch uns schnell in den Bann zu ziehen. So wie auf den Brettern verliert sich auch das Backstage schnell in den Klängen von Stücken wie „Gaia“, bis schließlich „Sacred Song“ mit seinen punktuell eingestreuten Blast Beats unserem entrückten Dahinschwelgen ein unerwartetes, doch gleichzeitig konsequentes Ende bereitet.

Fotogalerie: ZETRA

GOST

Eine vollständige Ruhepause bekommt die Lichtanlage der Backstage Halle im Anschluss, da GOST überraschenderweise auf eine eigenhändig mitgebrachte Lösung setzen. Ausschließlich durch die am Boden platzierten LED-Röhren in Szene gesetzt, erstrahlen die beiden Musiker mal in weißem, mal in rotfarbenem Schein. Was zunächst wie Minimalismus wirkt, passt durch die dramaturgische Abstimmung der Farbeffekte aber überraschend gut zum drängenden wie unnachgiebigen Set des Produzenten, der sich für die Tour Unterstützung in Form eines Live-Bassisten ins Boot geholt hat.

Während also zu unserer Linken pausenlos die lange Mähne durch die Luft wirbelt, beschwört Mastermind James Lollar hinter seinem Pult eine Vielzahl rastloser, doch immer auch tanzbarer Rhythmen. Dabei sorgt der Mann an den Reglern höchstselbst für die richtige Stimmung, indem er sich etwa kurzzeitig hinter seinem Heiligtum hervorwagt, um die Zuschauer:innen wahlweise anzufeuern oder ihnen für die lautstarke Rückmeldung zu danken.

GOST verwandeln die Backstage Halle in einen kleinen ominösen Nachtclub

Das alles selbstverständlich, ohne auch nur ein Wort zu verlieren: Was GOST an Publikumsdialog fehlt, macht die mysteriöse Gestalt in Lederjacke und Skelettmaske mit ausdrucksstarker Gestik wett. Rund 40 Minuten lang währt die akustische Dauerattacke, die sich zwischen spacigen Rhythmen und melodischen Akzenten auch nicht vor schwarzmetallischen Tupfern („Widow Song“, „Prophecy“) scheut. Die zwischendurch gesampelten Vocals bleiben eine Ausnahme im Soundbild des Projekts, treffen aber in atmosphärischer Hinsicht den Nagel auf den Kopf. Nicht ohne Grund wähnen wir uns im Blitzlicht inmitten der dröhnenden Bässe plötzlich in einem kleinen schwitzigen Nachtclub, wie wir ihn sonst nur aus Film und Fernsehen kennen. Öfter mal was Neues!

Fotogalerie: GOST

HEALTH

Dass Headline-Shows die schönsten aller Auftritte sind, erklärte uns noch im Frühjahr die finnische Nu-Metal-Band BLIND CHANNEL im Interview. Wie sehr sich das heute für HEALTH bewahrheiten soll, ist schon in den Minuten vor Showbeginn abzusehen: Selbst die letzten Lücken werden in den vorderen Reihen nun zielsicher geschlossen, um mit dem Einmarsch des Trios schließlich alle Dämme brechen zu lassen.

Es ist in vielerlei Hinsicht das komplette Kontrastprogramm zum Gastspiel im vergangenen Winter, als HEALTH als Support-Act der Durchstarter SLEEP TOKEN im ausverkauftem Zenith vor fremdelndem Publikum standen. Davon ist in der kuscheligen Backstage Halle rein gar nichts zu spüren – im Gegenteil: Spätestens als Bassist John Famiglietti sich seiner Katzenohren entledigt, indem er den Haarreif mit einer eleganten Bewegung aus dem Handgelenk in die Menge segeln lässt, erreicht die dortige Euphorie einen Pegel, der fast schon regelrechter Hingabe gleicht.

HEALTH setzen auf eine abwechslungsreiche wie stimmige Lightshow

Getanzt wird folglich in nahezu allen Ecken des Clubs, wobei der gute Soundmix selbst die härteren Klänge von „CRACK METAL“ gut in Szene zu setzen weiß. Es darf also auch das Haupthaar geschüttelt werden, wie Famiglietti am Tieftöner so bereitwillig vormacht. Muss der umtriebige Musiker nicht gerade die Knöpfe am Soundpult bedienen, so ist er in aller Regelmäßigkeit am vorderen Bühnenrand zu finden, wo er wahlweise den Kontakt zu den Fans sucht oder gerne auch mal eine dramatische Pose einnimmt.

Zum Mikro greift der Musiker im Noise-Ausbruch „Zoothorns“, dessen Chaos so etwas wie eine erste Zäsur setzt, bevor „STONEFIST“ wieder in geregelte Bahnen überleitet. Hier und im stampfenden „FUTURE OF HELL“ streichelt der helle Gesang Jake Duzsiks unser Gemüt, während das instrumentale Gerüst teils roh und teils hektisch harte Kontraste setzt, die wiederum von einer abwechslungsreichen wie stimmigen Lightshow untermalt werden.

Mit einem crowdsurfenden Hai hat nicht einmal HEALTH-Sänger Jake Duzsik gerechnet

Die Rahmenbedingungen lassen also wenig zu wünschen übrig, weshalb die angeteaserte „HEALTH Experience“ auch in München beste Voraussetzungen genießen kann. Dass diese alle möglichen Überraschungen umfassen kann, haben wir ja bereits dargelegt, einen crowdsurfenden Hai hatte aber nicht einmal Jake Duzsik auf dem Schirm. Sogar dem sonst so wortkargen und ernst wirkenden Sänger huscht beim Anblick des kostümierten Fans ein Lächeln übers Gesicht. Davon wolle er mehr sehen, lässt er wenig später wissen, nur um mit den umjubelt aufgenommenen „DEMIGODS“ und „Major Crimes“ direkt die ersten Anreize zu setzen.

Zwar bleiben weitere Raubfisch-Sichtungen zunächst aus, dafür hat sich neben den sporadisch filmenden Smartphones auch eine PS-Vita-Konsole ins Publikum geschlichen, welches erst zum zurückgenommenen „UNLOVED“ die Hüften kreisen lässt und bald nach dem melancholischen „ASHAMED“ selbst das proggige „WE ARE WATER“ geradezu enthusiastisch in Empfang nimmt.

Eine freundschaftliche Umarmung zum Abschluss gehört bei HEALTH zum guten Ton

Dass HEALTH anschließend nach „FEEL NOTHING“ schon das Finale ausrufen, trifft uns tatsächlich etwas unvorbereitet: Etwas mehr als eine Stunde stehen die US-Amerikaner am Ende auf der Bühne, die sie aber nicht ohne einen letzten Hit verlassen: „DSM-V“ sei nochmal zum Ausrasten gedacht, so die Botschaft, die selbstredend nicht ungehört bleibt. Inmitten der springenden Backstage Halle, zieht plötzlich auch der überraschend freundlich dreinblickende Hai wieder seine Bahnen.

Bisswunden befürchten muss glücklicherweise niemand, Körperkontakt ist dagegen im Zentrum nicht ausgeschlossen: Denn statt einer Zugabe gibt es freundschaftliche Umarmungen von Bassist John Famiglietti, der nach Ende des Sets sodann den direkten Weg in die Menge sucht, um sich für den unermüdlichen Einsatz der Fans zu bedanken. Wir sind ehrlich: Gerechnet haben wir mit diesem sympathischen Abschluss nicht, obwohl wir es eigentlich besser wissen müssten. Denn wenn uns HEALTH vorab eines gelehrt haben, dann ja wohl, dass auf ihren Konzerten wirklich und ohne Ausnahme alles möglich ist.

Fotogalerie: HEALTH

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Veranstalter: Backstage Concerts GmbH

Im Dezember 2023 veröffentlichten HEALTH das Album „Rat Wars„.

Tickets gibt es u.a. via eventim.de im Vorverkauf.

HEALTH, GOST, ZETRA Tourdaten 2024

• 11. Okt – Soulcrusher – Nijmegen, NL
• 12. Okt – Melkweg – Amsterdam, NL
• 13. Okt – Bürgerhaus Stollwerck – Köln, DE
• 15. Okt – O2 Institute – Birmingham, UK
• 16. Okt – Rebellion – Manchester, UK
• 17. Okt – The Garage – Glasgow, UK
• 18. Okt – Opium – Dublin, IE
• 19. Okt – O2 Academy – Liverpool, UK
• 20. Okt – O2 Academy Islington – London, UK
• 22. Okt – La Machine Du Moulin Rouge – Paris, FR
• 23. Okt – Gaswerk Kulturzentrum – Winterthur, CH
• 24. Okt – Backstage Halle – München, DE | Tickets via backstage.eu
  
• 25. Okt – Szene – Wien, AT
• 27. Okt – Fuchs2 – Prag, CZ
• 28. Okt – Progresja – Warschau, PL
• 29. Okt – UT Connewitz – Leipzig, DE
• 30. Okt – Hole 44 – Berlin, DE

Fotogalerie: HEALTH – Zenith, München – 05.12.2023

Auch der Preview-Track „Just A Game“ ist als Audiostream auf allen gängigen Portalen abrufbar. Es ist nach „Burning Love“ die zweite Auskopplung des neuen Albums „Dark Pulse“, das am 31. Mai 2024 über das bandeigene Label Blue Nine erschienen ist.

Die Formation kommentiert „Just A Game“ wie folgt:

„Mit mitreißenden Texten und einer Bassline, die an den EBM der 80er Jahre erinnert, ist es eine Erinnerung daran, dass alles nur ein Spiel ist – aber die Aufregung fühlt sich alles andere als gewöhnlich an. Mach mit bei der Action auf der Tanzfläche und mach dir deinen inneren Spieler zu eigen!“

Produziert wurde „Dark Pulse“ von Simon Söderberg.

PRIEST „Dark Pulse“ Tracklist

1. Burning Love (Video bei YouTube)
2. Black Venom
3. Demon’s Call (Video bei YouTube)
4. Dungeon Dance
5. Golden Gate
6. Just A Game (Audio-Stream)
7. Your Devil
8. Enter Your Body
9. A Demonic Game
10. Chaos Reigns

Einen nicht unwesentlichen Anteil daran trägt Gitarrist und Sänger Jake Duzsik, dessen sanfte und helle Stimme – angereichert mit Hall und diverser Postproduktion – die Seele streichelt, während sie zugleich schwerelos über unseren Köpfen dahinschwebt. Diesen ätherischen Klangkosmos, den passende Synthesizer in „Demigods“ oder „Ashamed“ heraufbeschwören, kontrastieren HEALTH mittels ungleich kantiger Industrial-Riffs, welche auch mal ein wenig NDH-Flair Marke frühe RAMMSTEIN in sich tragen.

„Rat Wars“ erhält seine Dynamik durch die Kombination von Gegensätzen

Nur sind die Gitarren auf „Rat Wars“ weniger tragendes Element als weiteres Stilmittel, das schon mal das Feld zugunsten stampfender („Future Of Hell“), manchmal auch tanzbarer Beats („Hateful“) räumen muss. Dynamik erhält „Rat Wars“ darüber hinaus durch die Kombination dieser Gegensätze, wenn Duzsik beispielsweise in „Crack Metal“ verträumt sinnierenden Gesang über das teils hektische, teils laut röhrende Rhythmusfundament legt. Ähnlich gehen HEALTH in „Children Of Sorrow“ vor, dem sie aber noch eine dezent metallischere Kante verpassen.

Dass „Rat Wars“ bereits das sechste Studiowerk der Kalifornier ist, zeigt sich insbesondere auf Makroebene: Konzipiert ist die Platte mit Routine und Umsicht, so dass größere Spannungsgefälle souverän umschifft werden. Relativ homogen agieren HEALTH gerade tempomäßig dennoch: Den anstachelnden Elan, den beispielsweise PERTURBATOR manchmal zum Rückgrat seiner Songs macht, spüren wir hier nur in Auszügen (u.a. „DSM-V“). Ein Wermutstropfen muss das natürlich nicht unbedingt sein, insbesondere wenn wir uns den musikalischen Klangwelten im richtigen Kontext nähern: spät nachts, bei schwachem Licht auf der einsamen Landstraße. Und wenn es das nicht tut, dann lässt es sich vor dem Morgengrauen in den eigenen vier Wänden fast genauso gut im Schaffen der drei US-Amerikaner versinken.

Veröffentlichungstermin: 07.12.2023

Spielzeit: 41:32

Line-Up

Jake Duzsik – Vocals, Gitarre, Synthesizer
John Famiglietti – Programming, Synthesizer, Bass
Benjamin Miller – Schlagzeug

Produziert von Stint

Label: Loma Vista

Homepage: https://www.youwillloveeachother.com/
Facebook: https://www.facebook.com/healthnoise

HEALTH “Rat Wars” Tracklist

1. Demigods (Video bei YouTube)
2. Future Of Hell
3. Hateful (Video bei YouTube)
4. (Of All Else)
5. Crack Metal
6. Unloved (Video bei YouTube)
7. Children Of Sorrow (Video bei YouTube)
8. Sicko (Video bei YouTube)
9. Ashamed (Video bei YouTube)
10. (Of Being Born)
11. Dsm-V
12. Don’t Try (Video bei YouTube)

Entstanden ist das Stück für den Soundtrack zur Comic-Reihe „American Psycho“.

Fotogalerie: PERTURBATOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

J:DEAD „Roots“ Tracklist

1. Surrendering (Video bei YouTube)
2. Harbour (Video bei YouTube)
3. Taking advantage
4. What we’ll be
5. Confirmation bias
6. Let go
7. Feathers

„Eisbrecher – Es bleibt kalt°! (2003-2023) erscheint am 18. August 2023 als  2CD-Digipack, Doppel-Vinyl und Digital. Den Track „Wir sind Gold“ gab es bislang nur auf einer  Promo-CD und der US-Version von „Sturmfahrt“ und ist bis dato digital unveröffentlicht.

EISBRECHER  Eisbrecher – Es bleibt kalt°! (2003-2023) Tracklist

CD1 Tracks 2003-2013: Mein Blut / Eiszeit / Schwarze Witwe (2018) / This is Deutsch / Ohne Dich / Amok / Vergissmeinnicht / Augen unter null / Böse Mädchen / Eisbrecher (2013) / Leider / Herzdieb / Verrückt / Die Engel / Herz aus Eis / Kein Mitleid / Heilig / Herz steht still / Miststück 2012 / Anfang

CD2 Tracks 2013-2023: 1000 Narben / Sturmfahrt / FAKK / Zwischen uns / Was ist hier los? / Freiflug / Volle Kraft voraus / Im Guten im Bösen / In einem Boot / Kontrollverlust / Rot wie die Liebe / Eisbär / Noch zu retten / Anna Lassmichrein Lassmichraus / Liebe macht Monster / Schock / Automat / Out of the Dark / Himmel / Wir sind Gold

EISBRECHER – Stadthalle, Fürth – 02.07.2023 – Konzertfotos

Im Frühjahr 2023 feiern BLUTENGEL dann ihr 25-jähriges Jubiläum mit einer Reihe von Konzerten.

BLUTENGEL Tourdaten 2023

• 11.05.2023 – Pratteln, Z7 (CH)
• 12.05.2023 – München, Backstage Werk
• 18.05.2023 – Frankfurt, Batschkapp
• 19.05.2023 – Oberhausen, Turbinenhalle 2
• 03.06.2023 – Berlin, Astra Kulturhaus

GHOST IN THE MACHINE „Muevete“ (Video bei YouTube)

„Night Eyez“ wurde gemeinsam mit Travis Marks aufgenommen und wird am 18. März 2022 via Bright as Night Records erscheinen.

NIGHT EYEZ „Night Eyez“ Tracklist

1. Burning Winds
2. Sunset (Video bei YouTube)
3. City
4. Peregrine
5. Blessed
6. Old Voice
7. Tomorrow

HOCICO „HyperViolent“ Tracklist

HYPER VIOLENT CD

01. When The Trumpets Of Hate Blow
02. Broken Empires (Video bei YouTube)
03. Acts of Aggression
04. Un Sepulcro Sin Cadaver
05. What Are Nightmares Made Of?
06. Hacked Society
07. El Jardin de Las Locuras
08. Backstabbers (Video bei YouTube)
09. Lost World
10. Black Reflection
11. N.W.O.
12. Crown of Knives
13. Peccata Mundi

HYPERSIDE EFFECTS (Bonus CD):

01. Weapons of Resistance feat. Aaron Matts
02. Odio Bajo el Alma (Version Mariachi)
03. Black Mirror
04. Dog Eat Dog (Desputes Remix)
05. The Fall

„Nightness“, das Geschichten über Dunkelheit, Tod und dunkle Fantasien bereit hält, wurde von Sebastian Schleinitz in den C-Base Studios gemixt und gemastert.

CATTAC „Nightness“ Tracklist

1. Nightness (feat. Captive of Society)
2. Morticians (Video bei YouTube)
3. Dark Siren
4. Solitude Of The Night (2021)
5. One Of These Nights (Radio Edit)
6. Forgive My Sins (feat. Captive of Society)

„Heart of Crime“ ist am 27. August 2021 via Profound Lore Records erschienen. Nun gibt es nach „Delicate Prey“ mit „So So Low“ einen weiteren Video-Clip vom Album.

FOTOCRIME „Heart of Crime“ Tracklist

01 Heart Of Crime
02 Electric Café
03 So So Low (Video bei YouTube)
04 Delicate Prey (Video bei YouTube)
05 Crystal Caves
06 Politi Policia Polizei
07 Industry Pig
08 Zoë Rising
09 Inferno Rebels
10 Learn To Love The Lash
11 Skinned Alive

Da sich große Teile der Synthwavebewegung aus dem Metalpublikum und der Gothicszene speisen, könnte man James Kent fast schon Kalkül vorwerfen, wenn er in diese Richtung den Stil erweitert. Denn „Lustful Sacraments“ hat häufig nur noch ein Grundgerüst aus Synthwave. PERTURBATOR integrieren klassischen Gothrock und Postpunk in die Musik, sodass der Spagat zwischen Abwechslungsreichtum und Kohärenz beeindruckend gut funktioniert. Der kristallklare, druckvolle Sound und die sorgsam ausgewählten Synthesizer ziehen sich durch das dreiviertelstündige Album, das mal am Tropf des manisch-stampfenden Elektro („Death of The Soul“) hängt, dann wieder im Hitsektor („Secret Devotion“) wildert. James Kent verneigt sich daneben vor FIELDS OF THE NEPHILIM (Titelsong, „Exzess“, „Dethroned Under A Funeral Haze“) und CHRISTIAN BRUHN („Messalina, Messalina“) gleichermaßen.

So meisterhaft wie PERTURBATOR hat noch niemand die Achtziger ins Hier und Jetzt überführt.

Ein Übersong wie „Venger“ mag fehlen, die generelle Ästhetik hat auch keinen Platz für Schmutz, Ecken und Kanten – dadurch gerät „Lustful Sacraments“ nicht so intensiv, wie es möglich wäre. PERTURBATOR betreibt nicht style-over-substance, ist aber hart an der Grenze dazu. An diesen Punkten stören sich 99% der Anhänger von James Kent wohl nicht, und ja, das ist auch reine Geschmackssache. Denn faktisch ist es schwer, sich dem Hype zu entziehen, der von dem französischen Projekt ausgeht. So meisterhaft hat noch kein Musiker aus der Synthwave-Szene die Achtziger ins Hier und Jetzt überführt. Und wenn dieser mittlerweile todlangweilige Trend stirbt, wird PERTURBATOR zu Recht zu den Überlebenden zählen.

James Kent beherrscht sein Handwerk, sowohl in kompositorischer Hinsicht, als auch im Bereich des Produzierens. „Lustful Sacraments“ ist voller Hits (allein schon „Secret Devotion“ rechtfertigt den Kauf des Albums), aber nicht auf Hit getrimmt. Es ist durchgestylt, aber nicht aalglatt. Es ist eingängig, aber nicht plump. Es ist energetisch und wuchtig, aber nicht stumpf. Und wer schon PERTUBATORs frühere Arbeiten geschätzt hat, wird auch trotz der stilistischen Verbreiterung nicht vor den Kopf gestoßen werden. Weil „Lustful Sacraments“ mit seiner finsteren, apokalyptischen Ausrichtung auch mehr als billiges Entertainment bietet, ist dieses Projekt der Konkurrenz meilenweit voraus. Wer in diesem Genre den Soundtrack zum letzten Tanz vor dem letzten Inferno bietet, sollte also klar sein.

Wertung: 7 von 9 Weltgerichte

VÖ: 28. Mai 2021

Spielzeit: 46:57

Line Up:
James Kent – Synths, Drum Programming, Guitars, Bass, Vocals

Gastmusiker:
Mania 2121 – Vocals auf „Excess“ und „Dethroned Under A Funeral Haze“
TRUE BODY – Vocals, Guitars, Synths auf „Secret Devotion“
Belial – Vocals auf „Death of The Soul“
HANGMAN’S CHAIR – Vocals auf „God Says“

Label: Blood Music

PERTURBATOR „Lustful Sacraments“ Tracklist

1. Reaching Xanadu
2. Lustful Sacraments
3. Excess
4. Secret Devotion (ft. TRUE BODY)
5. Death of The Soul (Official Video bei Youtube)
6. The Other Place
7. Dethroned Under A Funeral Haze
8. Messalina, Messalina
9. God Says (ft. HANGMAN’S CHAIR)

Mehr im Netz:

https://perturbator.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Perturbator
https://twitter.com/The_Perturbator

„Wir sind das Licht! Das Licht wird siegen!“, kommentiert Mastermind Chris Pohl. „Das Licht kann auch als Erlösung im Sinne von Tod gedeutet werden – du siehst das Licht, in das du dann gehst…“

„Erlösung – The Victory of Light“ erscheint am 16. Juli 2021 via Out Of Line in folgenden Formaten:

• digital
• CD
• Doppel-CD inkl. acht Bonustracks
• Doppel-Vinyl (türkis + transparent)
• Doppel-Vinyl (glow in the dark)
• Kassette (inkl. Bleistift)
• Boxset (Doppel-CD, Bonus-CD „A World Beyond“, Foto-Buch, LED-Taschenlampe, Hologrammsticker)

Am 11. Juli 2021 spielt die Band auf der Festwiese am Wasserschloss Klaffenbach bei Chemnitz ein exklusives Open Air Konzert.

BLUTENGEL „Erlösung – The Victory Of Light“ Tracklist

1. Illuminate my Soul
2. Wir sind das Licht
3. We are not dead
4. Seasons
5. Wer ist dein Meister?
6. Deine Dämonen
7. I am the Darkness
8. Erlöse mich
9. Wie Sand
10. No Religion
11. Darkness awaits us
12. We fall
13. The Victory of Light (Video bei YouTube)
14. Hand in Hand

Proto-Stadium bei Albumaufnahmen

KRAFTWERK haben sich leider nie dem Black Metal angenommen und bei ELECTROMANCY wünscht man sich dasselbe. Während der Track “The Spark” einfach relativ belanglose, hämmernde Elektronik ist mit einem leichten Drone-Einschlag, ist das “Transilvanian Hunger”-Cover einfach nur peinlich. Es hört sich an, wie wenn ein Bandmitglied mit einer neuen Songidee im “habe ich zuhause rasch mit MIDI und so anderem Zeug aufgenommen” im Übungsraum aufkreuzt und man sich dann die Idee anhört. Das Schlimme bei ELECTROMANCY ist, dass auch noch schlechter Röchel-Gesang dabei ist und DARKTHRONEs Original einfach nur verhunzt wird. “Robot Black Metal” ist üble Zeitverschwendung!

Veröffentlichungsdatum: 30.04.2021

Spieldauer: 11:00

Label: Eigenproduktion

Website: https://electromancy.bandcamp.com

Line Up
Satyra – Roboter, Vocals, Drone Horn aus PVC

Trackliste
1. The Spark (feat. Toe food)
2. Transilvanian Hunger (DARKTHRONE-Cover)

Die Beiträge sind als .wav oder .mp3 bis 28. März 2021 an darktunessampler@gmail.com zu senden. Unter allen Einsendungen werden 50 Tracks ausgewählt und mittels des Samplers weltweit vertrieben.

VA „Gothic Music Orgy Vol​.​6“ (Stream bei Bandcamp)

„The Hole“ reflektiert vor dem Hintergrund der COVID 19-Pandemie die Abhängigkeit von digitalen Geräten, um physische Beziehungen aufrecht erhalten zu können. Auch hinterfragt der Song die Möglichkeit der Manipulation, wenn derzeit von einer neuen Realität gesprochen wird.

DRIP FED EMPIRE „The Hole“ (Video bei YouTube)

Das siebte Album des ostdeutschen Duos wurd von dramatischen Lebensgeschichten im Laufe der Geschichte inspriert. Etwa über den tschechischen Studenten Jan Palach, der sich aus Protest gegen die sowjetische Besatzung in Brand setzte oder die kommunistische Revolutionärin Tamara Bunke sowie den evangelischen Minister und Arzt Kurt Reuber, der die berühmte „Stalingrader Madonna“ im Zweiten Weltkrieg malte.

„Deus Vult“ wird am 25. September 2020 via Prophecy Productions erscheinen.

ORPLID „Deus Vult“ Tracklist

01. Ouvertüre
02. Abend loht über dem Tale
03. …
04. Jan Palach
05. Madonna von Stalingrad
06. Dunkle Stunde (Audio bei YouTube)
07. Ich sah dich Flöte spielen
08. …
09. Tamara Bunke
10. Ich bin!
11. Purpurne Stimmen
12. …
13. Bald kommt der Krieg in dein Haus
14. Sommer ging verirrt, geheim
15. …
16. Deutschland 2016
17. Das Abendland
18. Cortez

VNV NATION und DAS ICH als klare Abräumer

Dieser Nostalgiefaktor ist es denn auch, der einen zum Kauf von «Remixed» motivieren könnte. Wer das WAVE GOTIK TREFFEN in guter Erinnerung hat und vor allem die Genrespaziergänge, auf die man sich einlässt, findet sich in «Remixed» wieder. Auf der einen Seite die schwebende Stimme von Liv Kristine und die wehmütigen THEATRE OF TRAGEDY-Melodien, auf der anderen Seite die elektronische Härte von DAS ICH oder VNV NATION. Die Remixes dieser beiden Bands stechen auf «Remixed» so klar hervor, als hätte man auf dem WAVE GOTIK TREFFEN grad die Venue gewechselt. Die technoide Handschrift von DAS ICH und die kalten Klangstrukturen von VNV NATION sind unverkennbar und markieren die drei Höhepunkte von «Remixed».

Drei ist nicht 13

Die restlichen Remixes fallen hingegen qualitativ zurück hinter DAS ICH und VNV NATION – da nützt auch ein grosser Name wie FUNKER VOGT nicht viel. Es stellt sich die Frage des Zielpublikums: Wer kein Remix-Fan ist, fühlt sich von „Remixes“ primär dazu motiviert, sich wieder die alten THEATRE OF TRAGEDY-Originalalben reinzuziehen. In diesem Sinne ist dieses Album höchstens was für Tanzflächen-affine Allessammler.

Veröffentlichungsdatum: 12.07.2019

Spieldauer: 74:00

Label: AFM Records

Website: http://www.theatreoftragedy.com/

Trackliste

1. And when he falleth (DAS ICH-Remix)
2. Black as the devil painteth (DAS ICH-Remix)
3. Lorelei (ICON OF COIL-Remix)
4. Reverie (CURRENT-Remix)
5. Machine (VNV NATION-Remix)
6. Envision (CONETIK-Remix)
7. Let you Down (RICO DARUM & SUPERDEAD-Remix)
8. Motion (FUNKER VOGT-Remix)
9. Storm (ZEROMANCER-Remix)
10. Fade (PRIE AND FALL-extended Remix)
11. Frozen (AMBROSIUS-Remix)
12. Deadland (TOMMY OLSSON-Remix)
13. Forever is the world (SIVA SIX-Remix)

Neuhausen Ob Eck auf der Hegaualb im Süden der schwäbischen Alp verwandelt sich Ende Juni regelmäßig zum Treffpunkt von Musikfans diversester Genres! Egal ob Rap, Pop, Rock oder Elektronisches, beim SOUTHSIDE gibt es eine Bühne dafür.

Freunde härterer Klänge werden bei ARTE ebenfalls glücklich mit dem Livestream vom HELLFEST

Zum SOUTHSIDE FESTIVAL Live-Stream auf ARTE Concerts

Den Streaming-Plan haben wir hier für euch zusammengestellt. Dort findet ihr auch die Links zu den jeweiligen Konzerten als VODs (Video on Demand), falls verfügbar.

SOUTHSIDE FESTIVAL 2019 – Live-Stream Programm (Sonntag, 23. Juni 2019)

15.00-16.00 DIE ORSONS
16.00-17.15 257ers | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 26.09.2019
17.15-18.15 FLOGGING MOLLY | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 26.09.2019
18.15-19.30 THE WOMBATS
19.30-20.45 MACKLEMORE
20.45-22.00 ANNENMAYKANTEREI
22.00-23.15 STEVE AOKI
23.15-00.45 MUMFORD & SONS

SOUTHSIDE FESTIVAL 2019 – Live-Stream Programm (Samstag, 22. Juni 2019)

14.15-15.00 SKINNY LISTER | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 24.09.2019
15.00-16.00 ALICE MERTON | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 23.09.2019
16.00-16.45 BETONTOD | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 23.09.2019
16.45-17.45 BEAR’S DEN
17.45-18.45 ENTER SHIKARI | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 24.09.2019
18.45-19.45 CIGARETTES AFTER SEX | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 24.09.2019
19.45-20.45 PAPA ROACH
20.45-21.45 BOSSE
21.45-22.45 BILDERBUCH
22.45-00.45 DIE TOTEN HOSEN
00.45-02.00 PARKWAY DRIVE

SOUTHSIDE FESTIVAL 2019 – Live-Stream Programm (Freitag, 21. Juni 2019)

16:00-16:45 YOU ME AT SIX | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 23.09.2019
16:45-17:45 GROßSTADTGEFLÜSTER | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 26.09.2019
17:45-18:45 OK KID | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 02.07.2019
18:45-19:45 WOLFMOTHER
19:45-20:45 THE STREETS | (Konzert bei ARTE Concert) – bis 23.09.2019
20:45-21:45 DONOTS SSF2018 (Wiederholung vom SOUTHSIDE 2018)
21:45-00:15 FOO FIGHTERS
00:15-01:55 THE CURE

Zum Livestream des HURRICANE FESTIVAL auf ARTE Concerts

HELLWERK: Video zu „WTF“ bei youtube

Das sagt die Band zum kommenden Album: „Der Song ‚WTF‘ beschreibt für uns die Ohnmacht gegenüber einer sich immer wiederholenden Geschichte. Kriegstreiberei, Machtstreben und die endlose Gier nach Geld ziehen die Welt in Mitleidenschaft. Es fühlt sich für uns sehr befreiend an, diesen Song zu performen, um der Wut über die Missstände in dieser Welt Luft zu verschaffen, aber auch, diese Message damit nach außen transportieren zu können.“

1. THE RUINS OF BEVERAST: Exuvia
   Die fulminante Rückkehr der deutschen Black/Doom-Elite. Nach den beiden für die TRoB Verhältnisse eher schwächeren Vorgängern brilliert nun „Exuvia“ auf allen Ebenen: Sei es die wuchtige Produktion, sinistere Atmosphäre oder ultramassive Gitarrenriffs – gegen dieses Mammutwerk ist 2017 schlicht kein Kraut gewachsen.
   
2. IMPETUOUS RITUAL: Blight Upon Martyred Sentience
   Wie der perfekt inszenierte nihilistische Death/Black Metal zu klingen hat, fragt man am besten die australischen Brutalos IMPETUOUS RITUAL, die auf ihrem insgesamt dritten Full-Length den bis dahin ahnungslosen Hörer in den pechschwarzen Chaosstrudel hineinziehen.
   
3. PRIMITIVE MAN: Caustic
   Auf „Caustic“ gibt das amerikanische Sludge/Doom-Powertrio der abgrundtiefen  Misanthropie den freien Lauf und liefert hiermit eine Abrissbirne ab, die ihresgleichen sucht und die selbsternannte Genre-Elite auf die hinteren Plätze verweist.
   
4. FULL OF HELL: Trumpeting Ecstasy
   Momentan gibt es nichts, was die Kraftpakete FULL OF HELL auf ihrem Vormarsch noch aufhalten könnte, was die Band mit ihrem jüngsten Deathgrind-Manifest eindrucksvoll wie mühelos unter Beweis stellen kann.
   
5. 1476: Our Season Draws Near
   Die mit Abstand eigenwilligste Platte auf der Liste, die sich gekonnt sämtlichen Schubladen entzieht. Das neue Werk des kongenialen Duos aus New England ist erneut ein Volltreffer und passt mit seiner äußerst gelungenen Mischung aus Goth, Post-Punk, Hardcore, Folk und Prog Rock mit einer Prise Black Metal wie kaum eine andere Platte zu der kalten Jahreszeit.
   
6. DYING FETUS: Wrong One To Fuck With
   Die Formkurve der Death Metal Institution zeigt auch weiterhin steil nach oben, denn „Wrong One To Fuck With“ ist die stärkste DYING FETUS Platte seit „Destroy The Opposition“
   
7. ALL PIGS MUST DIE: Hostage Animal
   So langsam scheint die Truppe um den CONVERGE Schlagzeuger Ben Koller ihrem Supergroup-Status immer mehr gerecht zu werden. Das bockstarke „Hostage Animal“ ist eindeutig das potenteste Album in der bisherigen Band-Diskographie und steht somit mehr als verdient auf dieser Liste.
   
8. FRIENDSHIP: Hatred
   Bitte nicht ohne die Aufbissschiene genießen! Der rabiate Mix aus Hardcore Punk, Sludge, Grind und Powerviolence lässt niemanden kalt, der auch heute noch den Bands wie HEARTLESS, DEAD IN THE DIRT und WEEKEND NACHOS nachtrauert.
   
9. (DOLCH): III: Songs Of Happiness…Words Of Praise
   Auf die beiden EPs „I“ und „II“ folgt nun die MLP „III“, welche nach den Angaben der Band das Rohmaterial für die kommende Langrille beinhaltet. Das Ergebnis genügt den höchsten Qualitätsansprüchen und darf auf gar keinen Fall in einer gut sortierten Musiksammlung fehlen.
   
10. THE BODY & FULL OF HELL: Ascending A Mountain Of Heavy Light
    Wo THE BODY & FULL OF HELL drauf steht, ist die Qualität Programm. Wie gewohnt der pure Mindfuck par exellence.
    

1. BLUT AUS NORD: Deus Salutis Meæ
   Angesichts der nahezu makellosen Diskographie und des damit verbundenen Kultstatus‘ der Franzosen wiegt dieser, hoffentlich einmaliger, Ausrutscher umso schwerer. Selbst für eine B-Seiten-Sammlung reicht das Gebotene aufgrund der fast schon penetranten Monotonie und des halbherzigen Songwritings über weite Strecken nicht mehr aus.
   
2. ARCH ENEMY: Will To Power
   Wie’s im Moment aussieht, hat die Frischzellenkur in Form von Jeff Loomis und Alissa White-Gluz wenig bis gar nichts gebracht. Die Band wird sehenden Auges an die Wand gefahren und wirkt im Moment wie eine Selbstparodie.
   
3. ELECTRIC WIZARD: Wizard Bloody Wizard
   Die einstigen Zugpferde des Stoner Doom Metal präsentieren sich in einer erschreckend schwacher Form und verkommen langsam aber sicher zu einer karikaturesken Version von BLACK SABBATH.
   
4. KING WOMAN: Created In The Image Of Suffering
   Kreuz und quer gehört und trotzdem kann der gesamte Hype um die diese Band bzw. Frau nach wie vor nicht nachvollzogen werden. Die Scheibe hat zwar ihre Momente, aber die wirklich tolle Gesangsstimme von Frau Kristina Esfandiari macht alleine kein gutes Album. Alles in allem substanzlos und blass.
   
5. SUFFOCATION: …Of The Dark Light
   Die Brutal Death Metal Ikonen schaffen es immer noch nicht, an ihre Glanzzeiten anzuknüpfen. Trotz des partiellen Generationswechsels im Line-Up bleiben frische Ideen bzw. Abwechslung leider Mangelware.
   

1. GOLD auf dem Desertfest Berlin 2017
   GOLD sind die Shootingstars des Underground schlechthin – nicht nur aufgrund ihres musikalischen Könnens, sondern auch wegen ihrer tighten Live-Auftritte. Ein definitives must-see.
2. SLEEP auf dem Desertfest Berlin 2017
   Drop out of life with bong in hand. Mehr braucht man dazu nicht sagen.
3. DISFEAR im SO36 Berlin
   Ein Traum ist endlich wahr geworden. Die alten Haudegen um Tomas „Tompa“ Lindberg haben nichts verlernt und wissen immer noch, wie man die ganzen Clubs in Schutt und Asche legt.
4. COBALT im Feierwerk München
   In den Fachkreisen gilt der COBALT Mastermind Erik Wunder als Genie. Leider konnte er aus unerklärlichen Gründen bei den mehreren Live-Gigs nicht mitwirken, aber nichtsdestotrotz ist die Band auch ohne den Boss live eine Klasse für sich.
5. DINOSAUR JR. auf dem Dachauer Musiksommer 2017
   Selbst im strömenden Regen bei den Herbsttemperaturen lassen J Manscis und Co. nichts anbrennen und können ihren exzellenten Ruf als eine mächtige Live-Institution mehr als bestätigen.

Hatte endlich mal die Ehre, die großartigen SLEEP live zu bestaunen und wurde dabei nicht enttäuscht.

Das gesamte „Super“wahljahr 2017.

Vorfreude auf die kommenden Scheiben von PIG DESTROYER, TODAY IS THE DAY, PORTAL, EAGLE TWIN, URFAUST und A PERFECT CIRCLE.

DAWN OF ASHES Tribe of Chemosh bei YouTube

Die Beats sind tanzanregend, der Bass geht tief und die Melodien wechseln zwischen poptauglicher Eingängigkeit und unbequemer Sperrigkeit. Darüber hinaus ist das Album überraschend abwechslungsreich, indem ARMY OF THE UNIVERSE nicht mit interessanten und ungewohnten Ideen geizen. In diesen Abwechslungsreichtum stimmt auch der Sänger Lord Kalidon mit ein, dessen Stimme großteils in bester Dark Wave-Tradition erklingt.

Selbstredend ist die Mischung aus EBM, Industrial, Electro Pop und rockigen Gitarrenriffs nicht jedermanns Sache, doch im Gesamten betrachtet haben ARMY OF THE UNIVERSE ihre Sache professionell und geschickt gelöst, so dass Genre-Interessierte keineswegs enttäuscht sein werden.

Veröffentlichungstermin: 16.06.2011

Spielzeit: 52:00 Min.

Line-Up:
Lord Kalidon – Gesang
Davide Tavecchia – Gitarre
Trebla – Keyboards & Programming
Chris Vrenna – Programming

Produziert von Trebla & Chris Vrenna
Label: Metropolis Records

Homepage: http://www.armyoftheuniverse.com

MySpace-Seite: http://www.myspace.com/armyoftheuniverse

Tracklist:
1. Mother Ignorance
2. Lovedead
3. Goodnite
4. Resin
5. Army Of Me (BJÖRK-Cover)
6. Cold In Heaven
7. Hollywood Drama
8. 8 Plowers
9. Quantisize
10. Dust In The Universe
11. Broken Porcelain
12. Table In Hell
13. Retarded
14. Slower