Heute wurden neue Bands bestätigt, es spielen auch:

BRUTUS, KYLESA, WINDHAND, THE WELL, 1000MODS, COLOUR HAZE, RICKSHAW BILLIE’S BURGER PATROL, KANAAN, PSYCHLONA. 

Die ersten bestätigten Bands:

MELVINS / HÄLLAS
A PLACE TO BURY STRANGERS
BONGRIPPER / SMOKE BLOW
VILLAGERS OF IOANNINA CITY / GNOME
INTER ARMA / PRIMITIVE RING / CARDIEL
SPOOKY EYES / PINK FUZZ / SPECK / VINNUM SABBATHI

Weitere Bands werden noch bekannt gegeben.

Der Kartenvorverkauf hat bereits begonnen, der Weekendpass kostet ab 179 Euro, bestellen kann man auf desertfest-tickets.de.

MADAM ORANGE Line-Up:
Emily Beisel – Bass clarinet, electronics, vocals
Bill Harris – Drums, electronics

MADAM ORANGE „Parallax“ Tracklist

1. Rilles (Video bei YouTube)
2. Apogee (Video bei YouTube)
3. Arid Place
4. Root Rot
5. Ephemeris
6. Antumbra
7. Mare Crisium (Audio bei Everything is Noise)
8. Old Paradigms
9. Too Fast And Not Enough
10. Malingerer
11. Straight Rilles

Reinhören kann man bei YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=_0S6yKTwm7Y

Die DIY-Produktion wurde von Micha Eibisch eingespielt, aufgenommen, gemixt, gemastert und auch visuell gestaltet.

Reinhören kann man außerdem  in die erste Single „The Witness“:

Teil eins der Trilogie, „Chronicles of Gnowt Vol. 1“, erschein im April 2026. Teil drei soll dann Anfang 2027 erhältlich sein.

Chronicles of Gnowt (Vol. 2) Tracklist & Cover

• 1  – The Witness (Video bei YouTube)
• 2 – Ice Man
• 3 – Traveller’s Return
• 4 – Old Gold (Video bei YouTube)
• 5 – Strangled

Tristan Shone, der Kopf  von AUTHOR & PUNISHER, erklärt die Gründe für die Dolu und holt aus zum Rundumschlag gegenüber manch anderen MusikerkollegInnen:

„Ich arbeite ziemlich hart daran, die beste Live-Performance mit elektronischen Musik zu gestalten. Ich habe jede Menge Misserfolge, Pannen, schlechte Auftritte, schlampige Lötarbeiten und vieles mehr erlebt – aber nicht mehr als jede andere Band, bei der mal ein Fell, eine Saite oder ein Mikrofonkabel kaputtgeht. All das gehört zur Live-Musik dazu. Ich finde es  ziemlich feige, nur Tracks abzuspielen und mitzusingen. Ich spüre mehr und mehr Abneigung gegenüber dem Trend, Stil über Substanz zu stellen … Ich respektiere das Können jedes Einzelnen, aber persönlich interessieren mich eure Kostüme und eure extreme Bühnenpräsenz, bei der ihr in der Menge herumrennt, nicht. Mich interessiert es mehr, ob ihr in der Lage seid, die Songs, die ihr geschrieben habt, live zu präsentieren – und dass diese Darbietung fesselnd und kraftvoll ist.

Wir sollten uns fragen: Was gewinnt und was verliert man durch solche riskikolosen Live-Performances? Wenn es jeden Abend perfekt und immer gleich ist, mit Playbacks und Auto-Tune (oder einer Variante davon), dann geht dabei etwas verloren. Ich liebe es, wenn Leute innerhalb der Grenzen arbeiten, die ihnen eine Live-Darbietung setzt … es mag Jahre dauern, bis es perfekt ist, aber zeigt uns, was ihr in über 100 Shows geübt und entwickelt habt, nicht das, was ihr letzte Woche aufgenommen und mit Kostümen und Make-up aufgepeppt habt.“

WARLOCKHUNT – Rid Of Me 04:45
LUSCA – To Bring You My Love 05:16

LUSCA – Kunstverein, Nürnberg – 09.03.2024 – Konzertfotos

Reinhören kann man in die erste Single „Roaming The Desolate Plane Of Existence“ auf YouTube:

DEAD NEANDERTHALS: neues Album „Flesh Is Fragile“ Tracklist & Cover

1. prayers to find meaning in this life
2. roaming the desolate plane of existence (Audio bei YouTube)
3. we will meet again in a sea of flames
4. hollowed-out existence
5. a leather body bag for the mass grave called society
6. buried in a shallow grave credits

PYLAR Line-Up:
Gamaboz – baterías, percusión
Mesagret – bajo
Lingua Alauda – violines
Ibb-ib’thu The Renegade – voces
Linea Serpentinata – voces
Bar-Gal – guitarra, sintetizador, Ley de Salazar

PYLAR „Delyrio“ Tracklist

1. Aροτεοsis (Audio bei Bandcamp)
2. Adoración
3. Enajenación (Audio bei Bandcamp)
4. Enardecimiento

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR „Torn“ Tracklist

1 – Prologue to Agony (Lyric-Video bei YouTube)
2 – Growth
3 – Mourning Has Broken
4 – Torn

„Das Thema von ‚The Outcome‘ befasst sich mit vorweggenommener Trauer und unseren negativen Reaktionen darauf. Wenn man mit dem bevorstehenden Tod eines geliebten Menschen konfrontiert ist, neigt man dazu, sich selbst ungerechtfertigt die Schuld zu geben oder seine Wut an anderen auszulassen. Manche beklagen, dass sie mehr hätten tun können. Andere werfen Familienmitgliedern vor, nicht genug getan zu haben. Menschen neigen dazu, unrealistische Erwartungen an sich selbst und ihre Mitmenschen zu stellen, wenn sie mit einer solch unglaublich belastenden und herzzerreißenden Situation konfrontiert sind. Das sind Dinge, die ich und meine Angehörigen in den letzten Jahren gesehen und erlebt haben, daher erschien es mir angebracht, darüber zu schreiben“, erklärt Lane Oliver.

DIMINISHING Line-Up:
David Brenner – vocals, guitar, bass, synths/keys, effects
Lane Oliver – vocals, guitar, synth, effects

DIMINISHING „The Outcome“ Tracklist

1. Part I
2. Part II (Audio bei YouTube)
3. Part III
4. Part IV

MY HEART, AN INVERTED FLAME „My Death Is More Beautiful Than Your Life“ Tracklist

1. Every Step Is Corpsed
2. My Body, My Problem
3. Whispers In Dead Languages (Audio bei YouTube)
4. Yes (__________)
5. Necrosomethingology
6. You. Alone.
7. No And Never
8. Some Leave Forever. Some Leave Forever Through Memory. Some Leave.
9. This Has Always Been The Disappearing Floor (Audio bei YouTube)
10. We Forgot Who We Wanted To Become

Am 1., 2. und 3. Juli verkehren Festivalbusse mehrmals täglich vom Parkplatz des Zagreber Hipodroms direkt zum Festival-Eingang. Rückfahrten vom Festival werden am 5. und 6. Juli angeboten. Eine Besonderheit des Festivalgeländes: Hier gibt es fast kein Handynetz, das macht das Festival zu einem Ort, an dem Musik, Natur und Gemeinschaft im Mittelpunkt stehen.

Billing BEAR STONE FESTIVAL 2026

ALTIN GÜN (NL)
UNCLE ACID & THE DEADBEATS (UK)
ELDER (USA)
MY SLEEPING KARMA (DE)
AUSTIN TV (MEX)
NIGHTSTALKER (GR)
PLANET OF ZEUS (GR)
DAEVAR (DE)
TRAVO (POR)
UNGRAVEN (UK)
WYATT E. (BE)
SMAG PÅ DIG SELV (DK)
SAINT KARLOFF (NOR)
UPUPAYĀMA (ITA)
VOLCANOVA (ISL)
ŽEN (CRO)
SKIER & YETI (RS)
ROADKILLSODA (RO)
OTROVNA KRISTINA (CRO)
SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND (UK)
KARMA SHEEN (UK)
DRONE HUNTER (CRO)
STINKING LIZAVETA (GR)
THE CYCLIST CONSPIRACY (RS)
HYPNOTIC FLOOR (AT)
GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO (IT)
KLAUSTRO / FONIJA (CRO)
HRMÜLJA (CRO)
AMBRA (SLO)
SUNTAN CLUB (AT)
LINIJA 109 (CRO)
TLLOA (CRO)
ELEVEN (CRO)

Tickets für 2026 sind über die Bear Stone Festival Website verfügbar und kosten ab 104 Euro. Neben Standard-Festival-Tickets gibt Zusatzleistungen wie Early Arrival, Transport-Packages sowie Pre-Pitched Tents für Besucher*innen.

NEUROSIS setzen ein klares Statement – das macht schon der Titel „An Undying Love For A Burning World“ deutlich.

So wie NEUROSIS ihre Wiedergeburt mit einem Schrei begrüßen. „We Are Torn Wide Open“, schreien sie als Kanon des Schmerzes heraus. STEVE VON TILL sprach über das Thema der Entfremdung bereits vor einem Jahr, jetzt greift er das Thema mit der gesamten Band auf. Und wie könnte es nicht schmerzen? Immerhin fand auch in der Band eine Entfremdung statt. Dass NEUROSIS sich von SCOTT KELLY trennten, diesem scheinbar integeren Mann in der integersten Band überhaupt, hinterließ eine klaffende Wunde, auch in den Herzen der Fans. NEUROSIS schienen aber bereits zuvor müde. „Honor Found In Decay“ konnte man sich noch Schönhören, „Fires Within Fires“ hingegen zeigte die Band nur noch als traurigen Schatten ihrer selbst. Ob es nun an Neumitglied Aaron Turner (ex-ISIS, SUMAC) liegt, oder daran, dass die NEUROSIS ihre Kräfte gesammelt und wieder ihre Essenz gefunden haben, sei dahin gestellt, aber „An Undying Love For A Burning World“ zeigt die Band mit gereifter Perspektive und der Energie von vor 30 Jahren.

Und sie schreien sich die Lunge aus dem Leib in den ersten 50 Sekunden des gut einstündigen Werks. Sie reißen damit ein Tor auf: „Mirror Deep“ startet gleich mit einem brachialen Riff, Industrial-Grooves, und ist an Heaviness kaum zu überbieten, mit Vocals, die klingen, als platze der Brustkorb. Keine zwei Minuten nach diesem Auftakt schnaufen NEUROSIS erstmalig durch, nur um dann einen Gang hochzuschalten und die Intensität in der zweiten Hälfte nochmalig zu steigern. Das Spiel mit Dynamik und Geschwindigkeit beherrschen NEUROSIS noch immer. Aaron Turner erweist sich hier als einzig logische Möglichkeit, die klaffende Lücke zu schließen, und wird es im Laufe des Albums immer wieder beweisen. „Mirror Deep“ ist indes ein kompakter, aber weit ausholender Song, der in weniger als sechs Minuten absolut vollständig wirkt. Daneben steht mit „Untethered“ noch ein kurzer Song auf „An Undying Love For A Burning World“, der ebenso vollständig klingt, sich ins Gesamtbild einfügt und dennoch mit einem kleinen Amp Rep-Noiserock-Anteil leicht heraussticht.

Aaron Turner ist der Perfect Fit für „An Undying Love For A Burning World“: NEUROSIS klingen so relevant wie zuletzt im Jahr 2004.

Insgesamt dominiert bei NEUROSIS aber wie üblich das große Panorama und das große Epos. Mindestens acht Minuten dauern die meisten Stücke auf dem Album, die zwischen Verzweiflung, Wut und einer zarten Hoffnung pendeln. Freilich, „An Undying Love For A Burning World“ zermalmt mit seinen kratzigen und krachenden Riffs die Subtilität, aber sie ist nicht totzukriegen. „First Red Rays“ startet mit einem Riff, das einen echten Aaron Turner-Moment hat und erst langsam, dann im Uptempo eine Gesangsperformance bietet, die früher ein feuchter Traum gewesen wäre: Turner und VON TILL ergänzen sich derart gut als brüllende Sänger, dass die Luft wegbleibt. Der leise Mittelteil atmet einen Hauch psychedelischen Friedens mit sich umgarnenden Gitarren und Synthesizern, bevor die Härte wieder überhandnimmt und ganz am Ende STEVE VON TILL stimmlich Trost spendet, trotz der Instrumente am Anschlag. Ähnlich gewaltig ist „Seething And Scattered“, dessen Beginn wie ein Schlag ins Gesicht wirkt und dessen verspielter Mittelteil in ein lautes Noise-Crescendo übergeht.

Auch die Rhythmussektion ist auf diesem Album mit vollem Herzen dabei. Dave Edwardson, der endlich auch wieder seine unnachahmlichen Growls der Band schenkt, groovt mit einem stellenweise gewaltig verzerrtem, dann wieder mit einem atmosphärischen Post Punk-Sound. Besonders ergreifend ist Jason Roeders Performance. Der Drummer, der zwischenzeitlich seinen Rückzug aus der Musikwelt erklärt hatte, ist durch die neue Banddynamik so beflügelt, dass seine kräftigen Rhythmen ihre eigene Erlösung bieten. Die Rhythmen erden die Musik, wie in „Blind“, das mit seinem getragenen Tempo ein wenig nach „The Last You’ll Know“ von „Times Of Grace“ klingt, ist aber dank des atmosphärischen Mittelteils von Noah Landis deutlich vielschichtiger. Wie STEVE VON TILL hier voller Trauer singt und Aaron Turner parallel als Gegenstück brüllt, kann man nicht umhin, als hier einen der ergreifendsten Momente des Albums zu erkennen.

NEUROSIS balancieren Dissonanz und Dynamik exzellent aus: „An Undying Love For A Burning World“ beweist, dass die Band ihr Handwerk nach wie vor beherrscht.

„An Undying Love For A Burning World“ ist ein Alles-Oder-Nichts-Album, ein ultimativer Moment in der Subkultur zwischen Metal, Hardcore und Punk. Es geht um Verbindung, daraus, das Schweigen zu brechen, angesichts der Verbrechen gegen den Planeten. Und damit letztendlich auch gegen alle Spezies, die Menschheit eingeschlossen. Wie sich im Angesicht dieser großen Katastrophen NEUROSIS erheben und so direkt wie nie zuvor ihre Agenda kommunizieren, ist Statement genug. Dass dieser Auftritt so wirkmächtig ist, spricht für die große Lücke, die NEUROSIS in den letzten Jahren hinterließen, die weder CULT OF LUNA, noch AMENRA oder THE OCEAN zur Gänze schließen konnten. Somit sorgt dieses Album, diese wiedererstarkte Band für eine universelle Verbindung – und das kann gar nicht hoch genug angerechnet werden.

In den letzten beiden Songs fährt „An Undying Love For A Burning World“ dann die ganz großen Momente auf. „In The Waiting Hours“ startet dabei sehr leise, daraus bricht nach zweieinhalb Minuten aber das Riff heraus, das für Tage im Gedächtnis bleibt. Dieser Moment ist der vielleicht größte, den NEUROSIS in dieser Stunde bieten. Die Variationen, die daraus entstehen, sind gehaltvoll genug, um die zehn Minuten immer wieder aufwallen zu lassen, bis die Riffs an den Emotionen der Musiker brechen. Die Steigerung dessen ist „Last Light“, das innovativste der acht Stücke. Es beginnt rein elektronisch, mit einem nervösen Beat und Synthesizer-Drones, über die Aaron Turners Stimme in Hysterie abgleitet. Nach zweieinhalb Minuten erwächst daraus ein klassischer NEUROSIS-Song, der sich glazial und mit unbändiger Kraft über das Intro schiebt. In fünf Sätzen zwischen Verzweiflung, Wut und Hoffnung bewegt sich der Song in seinen siebzehn Minuten etwas fragmentarisch dem Ende des Albums entgegen. Und ja, er hätte gestrafft werden dürfen – „Last Light“ mit seinen prophetischen Lyrics ist aber als solches schon ein selbstbewusstes Statement; da darf es auch den großen Auftritt bekommen.

Mit „An Undying Love For A Burning World“ wird das Erbe bewahrt und die Geschichte fortgesetzt: NEUROSIS schenken ihren Fans einen Full Circle-Moment.

„An Undying Love For A Burning World“ ist einer der definitiven NEUROSIS-Momente, wie bereits „Enemy Of The Sun“, „Through Silver In Blood“, „Times Of Grace“ und „The Eye Of Every Storm“. Ein Album, das für sich steht, mehr als jedes andere zuvor, sich aber dennoch stimmig in die Diskografie der Band einfügt. Mit leichten Anpassungen, nicht nur geschuldet durch Aaron Turner, sondern auch durch ein leichtes Öffnen des eigenen Stils. Dazu gehört natürlich auch, dass der 2024 verstorbene Steve Albini als langjähriger Produzent ersetzt werden musste. KOWLOON WALLED CITY-Gitarrist Scott Evans ist als Toningenieur für Aufnahmen und Mix aber eine exzellente Wahl – sein Sound ist frisch und absolut voluminös; trotz der Heaviness ist jedes Detail zu erkennen. So maßgeblich Steve Albinis Produktionen auch waren, und so sehr Albinis Erbe bewahrt werden muss: Dieses Album klingt besser.

Dass NEUROSIS überhaupt wieder zurückgekehrt sind, zeugt von Ermächtigung. Und somit konnte dieses Album gar nicht schiefgehen, selbst wenn die Musik darauf völlig misslungen gewesen wäre. Dass NEUROSIS zehn Jahre nach ihrem bisher letzten Werk eines der besten Alben ihrer Karriere glücken würde, war noch vor zwei Wochen völlig undenkbar. So ist „An Undying Love For A Burning World“ ein Statement, ein stures Nicht-Aufgeben-Wollen angesichts dessen, auf das die Menschheit zuzusteuern scheint. Aber Aufgeben ist keine Option, nicht für Menschen mit dem Ethos von NEUROSIS, nicht für ihr Publikum, egal wie schwer die Wolken über dem Firmament hängen mögen. Denn es existiert noch Verbindung zwischen den Menschen, nicht zuletzt durch die Kraft der Musik. Dieser Urschrei namens „An Undying Love For A Burning World“ ist der lebende Beweis dafür.

VÖ: 20. März 2026 (digital) / 15. Mai 2026 (CD, LP, Tape)

Spielzeit: 63:30

Line-Up:
Jason Roeder – Drums
Aaron Turner – Guitar, Vocals
Steve Von Till – Guitar, Vocals
Dave Edwardson – Bass, Vocals
Noah Landis – Synths, Samples, Vocals

Label: Neurot Recordings

NEUROSIS „An Undying Love For A Burning World“ Tracklist:

1. We Are Torn Wide Open
2. Mirror Deep
3. First Red Rays
4. Blind
5. Seething And Scattered
6. Untethered
7. In The Waiting Hours
8. Last Light

Mehr im Netz:

https://www.neurosis.com/
https://www.instagram.com/neurosisoakland
https://www.facebook.com/officialneurosis/

LEGBITERs Ausflug in die Neunziger ist frisch und kraftvoll …

LEGBITER machen den Anfang; drei Songs mit dem brachialen Riffing des Sludge und dem hypnotischen Groove des Noiserock, zusammen mit dissonanten Post Hardcore-Leadgitarren und Indie-Vocals sind nicht unbeding originell, aber der lärmende 90ies Sound der Band kommt frisch und kraftvoll rüber. LEGBITER klingen insgesamt ziemlich schwedisch und passen zu REFUSED und THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY, aber auch zu den New Yorkern QUICKSAND. Das Songwriting ist einerseits unspektakulär, andererseits bleiben die lakonischen Songs gut ihm Ohr, auch wenn sie nicht dauerhaft Eindruck begeistern. Als Splithälfte gehen „Worms“, „Speedball“ und „Major Motion“ aber absolut in Ordnung.

Im Anschluss haben es NORNA nicht gerade leicht, aber hey: Auf dieser Split finden sich die zwei der besten Songs ihrer bisherigen Karriere. Nach dem eher spröden „Lithany“ zeigt speziell das sechseinhalbminütige, drückende „Eyes Of God“ mit Riffs, die tatsächlich auf einem BREACH-Album hätten stehen können zeigen, dass NORNA ihr Potenzial ausspielen können. „Serpents Of Gold“ mit seinem nervös-dissonanten Leadgitarren bringt zusätzlich etwas Atmosphäre ins Spiel und würgt die Split abrupt und wirkungsvoll ab. Die Instrumente, bestehend aus Gitarren, Bass und Drums sind so zentnerschwer, dass Tomas Liljedals Geschrei in keiner Weise dagegen ankommt. Dieses Anschreien gegen eine übermächtige Wand ist wirklich enorm energiegeladen. Bleibt zu hoffen, dass NORNA den Schwung von „Eyes Of God“ und „Serpents Of Gold“ nutzen, um künftig dieses Niveau beizubehalten.

… während NORNA mit ihrer kompromisslosen Heaviness endlich Akzente setzen können.

Zwei Bands, die stilistisch zwar zusammenpassen, sich aber dennoch gegenseitig erweitern – so macht eine Split Sinn. LEGBITERs Beitrag wirkt sehr lebendig, und so, als müssten sie niemandem etwas beweisen. Die Schweden zeigen selbstbewusst, was sie können, ein gewisses Understatement bleibt. NORNA hingegen sind endlich auf dem Weg, das zu werden, was sie auf den ersten beiden Alben nicht geschafft haben: Die Lektion an Heaviness. Was sie präsentieren, ist zumindest in zwei von drei Songs beeindruckend und zumindest auf dem Niveau von THE OLD WIND. Insgesamt ist die sechs Songs umfassende, knapp halbstündige Split von LEGBITER und NORNA also gerade für diejenigen empfehlenswert, die den Spirit der Neunziger vermissen. Kurz: Eine gelungene Veröffentlichung.

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 27:56

LEGBITER Line-Up:
Jonas Slove Eriksson
Viktor Ahnfelt
Rickard Lindblom
Rikard Nordström

NORNA Line-Up:
Marc Theurillat – Drums, Samples
Christophe Macquat – Guitars, Bass
Tomas Lijedahl – Vocals, Guitar

Label: Pelagic Records

LEGBITER / NORNA Tracklist:

1. Worms (Official Audio bei Youtube) 
2. Speedball
3. Major Motion
4. Lithany
5. Eyes Of God
6. Serpents Of Gold

Mehr im Netz:

https://legbiter-swe.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/legbiter_swe/
https://www.facebook.com/LEGBITER

https://norna.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/norna_band
https://www.facebook.com/Nornaband

Präsentiert  Sound Of Liberation (Desertfest Berlin, Keep It Low, Up In Smoke u.v.m.), bietet das eintägige Festival auf zwei Bühnen Live Performances, fuzzige Riffs und Heavy Grooves in intimer Festivalatmosphäre. Mit dabei sind unter anderem die schwedischen Retro-Doom-Pioniere WITCHCRAFT, die Fuzz-Rock-Institution TRUCKFIGHTERS sowie die Desert-Rock-Veteranen LOWRIDER. Ergänzt wird das Billing durch Acts wie ELEPHANT TREE, CULT OF OCCULT, ZERRE, BONGBONGBEERWIZARDS, COLTAINE und YEAST MACHINE. 

Wann: Samstag, 11.04.2026 – Einlass: 14:00, Beginn: 15:00
Wo: Carlswerk Victoria + Club Volta, Köln
Tickets: https://www.soundofliberation.com/festivals/sol-sonic-ride-cologne

BONG-RA weiten das stilistische Feld: „Esoterik“ ist sowohl ein psychedelischer Trip, als auch brachial heavy.

Drones, repetitive Rhythmen, brachiale Riffs und heisere Growls leiten durch das Album, verglichen mit „Black Noise“ ist die Aggression aber zurückgefahren, auch wenn der mit Dissonanzen gespickte Opener „Harmony Cloak“ zuckt und drückt. Schon hier klingt „Esoterik“ eher nach einem psychedelischen Trip, als nach Standard-Industrial, mit Chören und Saxofon dazwischen. Köhnen, der durch seine zahlreichen anderen Projekte BONG-RA auf natürliche Weise weit öffnet, bis fern abseits von Industrial, lässt auch – wie sollte es anders sein? – Darkjazz einfließen, nicht nur in Form von Colin Websters Saxofon. In „Pleasures Of The Flesh“ kommen die Maschinen zum Stehen, und Erinnerungen an THE LOVECRAFT SEXTET und THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE werden wach.

Verglichen mit dem kompakten und relativ eingängigen „Black Noise“ ist „Esoterik“ schwer verdaulich und monolithisch. Es besteht eher eine Verwandtschaft zu „Hymns“ von GODFLESH und liegt an der Grenze zwischen karger Brutalität und Introspektion. „Duality Of One“ hat diesen monotonen Sprechgesang, der unter die Haut kriecht. Es verändert sich zusehends, findet aber immer wieder zum Ausgangsmoment zurück. „Esoterik“ lässt sich nur langsam greifen und verweigert sich immer wieder. „Machine Halo“ ist dann eine Doom-Sludge-Variante des Industrial, ein trostloses Stück, das durch psychedelische Momente ergänzt wurde, und in einer Kakophonie gipfelt.

„Esoterik“ gräbt tief zwischen den Genres: Selbst offenen Geister liegt dieses BONG-RA-Album schwer im Magen.

Zu behaupten, „Esoterik“ wäre ein ungewöhnliches Album, wäre maßlos untertrieben. Zwischen Doom, Drone, Industrial und Darkjazz liegt dieses tief grabende, schwer verdauliche Album, das BONG-RA äußerst eigenständig präsentiert. In diese vierzig Minuten hineinzufinden ist entsprechend schwierig, da Jason Köhnen selbst die Hörgewohnheiten offener Geister herausfordert. Dabei passiert mehr in diesen fünf Songs, als es zunächst den Anschein macht. Es braucht Ausdauer, um „Esoterik“ wertschätzen zu lernen. Doch egal wie tief BONG-RA auf diesem Album graben, mit der spirituellen Kraft von Justin Broadricks Projekten und BLUT AUS NORDs „777-Trilogie“, oder der Durchschlagskraft von AUTHOR & PUNISHER kann „Esoterik“ nicht mithalten. Weil Köhnen aber Köhnen ist und ausschließlich Musik, die Hand und Fuß hat, präsentiert, ist dieses Album für alle geeignet, die Industrial komplex, atmosphärisch und heavy mögen.

Wertung: 3,5 von 5 klandestine Riten

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 39:26

Line-Up:
Jason Köhnen – Guitar, Bass, Programming, Synths, Vocals

Gastmusiker:
Botond Fogl – Baritone Guitar
Colin Webster – Saxophone

Label: Debemur Morti Productions

BONG-RA „Esoterik“ Tracklist

1. Harmony Cloak
2. Pleasures Of The Flesh (Official Video bei Youtube) 
3. Serpentine Helix
4. Duality Of One (Official Video bei Youtube) 
5. Machine Halo

BONG-RA „Esoterik“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://bong-ra.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bong.ra.official/
https://www.jasonkohnen.nl/
https://www.youtube.com/@jason.kohnen

DEMONOLOGISTS & VAINORAS „Plantae Arcanvs“ Tracklist

1- Ephedra Foeminea
2- Atroppa Belladonna
3- Brvgmansia Genvs
4- Hyoseyamvs Niger
5- Cicvta Virosa
6- Verbana Officinalis (Audio bei YouTube)
7- Mandragora Officinarvm
8- Psychotria Viridis
9- CSL
10- Tabernanthe
11- Cascabela Thevetia

Reinhören kann man in den Song „All Tunnel No Light“:

GNOD  Konzerte 2026

05/05/2026 UK Bristol Strange Brew tickets
06/05/2026 UK Brighton Dust tickets
07/05/2026 FR Paris les Instants Chavirés
08/05/2026 DE Duisburg Stapeltor
09/05/2026 DE Berlin Kantine am Berghain 
10/05/2026 PL Poznań Pawilon tickets
11/05/2026 CZ Prague Meet Factory tickets
12/05/2026 AT Innsbruck PMK
13/05/2026 CH Bern Rössli
15/05/2026 NL Nijmegen Sonic Whip tickets
16/05/2026 BE Brussels Obsidian Dust tickets
17/05/2026 UK St Leonards The Piper

GNOD Chronicles of Gnowt Vol. 1 Tracklist & Cover

• 1 – Three Tree’S (Part 1)
• 2 – Shadow Mirror
• 3 – Neptune
• 4 – Three Tree’S (Part 2)
• 5 – All Tunnel No Light (Video bei YouTube)
• 6 – EKSTASIS

Heulte teilten SUNN O))) einem weiteren Track darauf:

Reinhören kann man außerdem seit Januar  in die erste Single „Glory Black“:

Das Albumcover besteht aus zwei Gemälden des verstorbenen amerikanischen Künstlers Mark Rothko – eines auf der Vorderseite und eines auf der Rückseite, wobei das Kunstwerk für die britischen und europäischen Pressungen umgekehrt ist. Das CD- und LP-Paket enthält außerdem ausführliche Liner Notes des Autors Robert Macfarlane, dessen Roman „Is a River Alive?“ aus dem Jahr 2025 zu den Inspirationsquellen des Albums gehört. Illustrationen der französischen Künstlerin Elodie Lesourd sind auf den Innenhüllen der LP zu sehen.

SUNN O))) „SUNN O)))“ Tracklist & Cover

1. XXANN
2. Does Anyone Hear Like Venom?
3. Butch’s Guns (Video bei YouTube)
4 Mindrolling
5. Everett Moses
6. Glory Black (Video bei YouTube)

Es ist der dritte Teil einer fünfteiligen Album-Reihe. Die ersten drei Alben umspannen den gegenwärtigen Zerfall der Gesellschaft, die sich des Anthropozäns, in das wir eingetaucht sind, nicht bewusst ist.

„Die gewalttätigen Kapitel dieses Triptychons verkörpern einen Vorboten und prophezeien die postapokalyptischen Schrecken, die in den bevorstehenden Schlusskapiteln der Albumreihe – „Teeth Collection“ und „Drought Stick“ – erzählt werden“, heißt es von Seiten des von David Brenner geführten Projekts.

„Sixth Mass-Extinction Skulduggery III“ ist am 3. Oktober 2025 via Nefarious Industries erschienen. Vorab gab es auch zu „Extermination Level Eventuality“ ein Video.

GRIDFAILURE „Sixth Mass-Extinction Skulduggery III“ Tracklist

1. Subdividing The Survivors
2. Extermination Level Eventuality (Video bei YouTube)
3. Hybrid Warfare In Defense Of One’s Habitat (Video bei YouTube)
4. Anthropophagiae Nationis
5. Drunk On The Blood Of My Neighbor (Video bei YouTube)
6. Vestiges
7. Ration Distribution/Processed For Storage
8. Communal Taxidermy
9. This Was More Than Just Killing… It Was Art (Video bei YouTube)
10. Sixth Mass-Extinction Skulduggery III: Acquiring A Taste
11. Maria
12. Necrotizing Fasciitis
13. End In Sight
14. Species Deconstructivist (Video bei YouTube)
15. Transmissions Cease

Es ist nach „Covered Mirrors“ (2020) und „Dheghom“ (2024) das dritte Album in Russland geborenen und nun in Italien lebenden Solo-Künstlerin, die sich in Sachen Gitarren, Drone- und Noise-Elementen von Marco Matta unterstützen ließ.

„Diese Songs sind das Ergebnis einer desillusionierten Reflexion über das menschliche Leben und die Art und Weise, wie es von den meisten von uns in der Welt in ihrem gegenwärtigen Zustand gelebt wird“, sagt Solo-Künsterlin Ekaterina.

„Still Life“ wurde von Lorenzo Della Rovere aufgenommen und gemixt und von John “Spud” Murphy gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Ashley Tofu und Laura Sans Gassò. Release-Termin war der 7. November 2025 via Lay Bare Recordings. Vorab gibt es auch ein Video zum Titeltrack.

KARITI „Still Life“ Tracklist

1. Spine
2. Nothing (Video bei YouTube)
3. Stems
4. Still Life (Lyric-Video bei YouTube)
5. Purge (Video bei YouTube)
6. Suicide By A Thousand Cuts
7. Fragile
8. Naiznanku
9. Baptism

„Mein Ziel mit dieser EP ist es, Ideen zu erforschen, die einige meiner größten Ängste widerspiegeln. Durch meine Arbeit in Pflegeheimen habe ich aus erster Hand gesehen, wie elend es dort sein kann. Der Gedanke, meine geistigen Fähigkeiten zu verlieren und mich einem spirituellen Urteil zu stellen, erschreckt mich – und genau das wollte ich einfangen“, sagt Jerry Hauppa.

LIMINAL SPIRIT „Unwell“ Tracklist

1. Admittance (5:27)
2. Unwell (6:52) (Audio bei YouTube)
3. Visiting Day (8:01)
4. EOLC (8:26)
5. A Better Place (5:42)

Auch im Bild der Klimakatastrophe steht der Mensch einem übermächtigen Gegner gegenüber: Das gesamte Ökosystem Erde, das weiterexistieren will. Arten werden vergehen, der Mensch trägt die Verantwortung dafür, schafft es aber vielleicht auch selbst, sich vom Planeten zu kicken. Somit ist die naturnahe Ausrichtung von AUTHOR & PUNISHER kein Widerspruch zum bisherigen, stets apokalyptischen Œuvre von Tristan Shone. Der besondere Trick von „Nocturnal Birding“ ist dabei, als Inspiration die Rhythmik und die Melodien der Vögel zu nehmen, um daraus den brachialstmöglichen Industrial zu kreieren, sodass die Grenze zu Sludge und Drone bereits in Sichtweite liegt.

Vogelstimmen mal anders: AUTHOR & PUNISHER nehmen auf „Nocturnal Birding“ den Gesang der Vögel als Inspiration als Basis für ihren brachialen Industrial.

Nach dem äußerst abwechslungsreichen Album „Krüller“ zeigen sich AUTHOR & PUNISHER metallischer denn je, mit einer pechschwarzen, dichten Soundwand, die sich über 35 Minuten hindurchzieht. „Meadowlark“ ist die Schnittmenge aus Industrial und Sludge, kriecht bedrohlich und angriffslustig, fühlt sich dennoch so an, als müsste der große Ausbruch noch kommen. Die ganz große Explosion lassen AUTHOR & PUNISHER noch nicht zu, weshalb „Meadowlark“ als Auftakt gut platziert ist. Für den ersten Aha-Effekt sorgt stattdessen „Titanis“, das mit Percussions und Samples der Indonesier KUNTARI startet und mittels einer sehr extremen Dynamiksteigerung enorm heavy und brutal wirkt.

Dieses Rezept variiert Tristan Shone mit seinen typisch selbstgemachten und arretierten Instrumenten einige Male, wie auch in „Mute Swan“, das durch einen Spoken Word Part von Megan Oztrosits (COUCH SLUT) aufgelockert und das überraschend melodische Finale sogar emotional wird. Besser wird es auf „Nocturnal Birding“ fast nicht mehr. Die relative Gleichförmigkeit des Albums lähmt AUTHOR & PUNISHER überraschenderweise nicht. Da die acht Songs ein sehr kompaktes Album ergeben, ist die überbordende Brachialität von Songs wie „Black Storm Petrel“ (mit Gastbeitrag der Franzosen FANGE) und „Titmice“ und „Rook“ mit ihren simplen, wie kranken Riffs, die von hypnotischen Rhythmen in den präfrontalen Cortex gehämmert werden.

Mehr Sludge, mehr Drone, mehr Gitarren: „Nocturnal Birding“ klingt homogen, doch AUTHOR & PUNISHER vermeiden jegliche Langeweile.

Gitarrist Doug Sabolick, laut Plattenfirma das erste feste Bandmitglied neben Tristan Shone seit 20 Jahren, hat hier natürlich großen Anteil. Die Stücke sind songorientierter, gradliniger, stoischer, aber auch finsterer und brutaler als das, was AUTHOR & PUNISHER auf „Krüller“ lieferten. Dass Tristan Shone wieder minimal versucht Vokalharmonien in einigen Refrains einzubauen, ist wieder genial wie simpel – mit maximalem Ertrag: „Nocturnal Birding“ ist finster und undurchdringlich, dass diese Elemente, so dezent sie auch sein mögen, perfekt zur Geltung kommen. Am Ende liefert „Thrush“ dann mit seinen verstörenden, aber leisen Synthesizern den Boden für eine dissonante Steigerung – ein würdiges Finale, mit dem Shone zeigt, dass AUTHOR & PUNISHER in diesem ornithologischen Kontext auch in der klassischen Ausrichtung funktionieren.

„Nocturnal Birding“ hebt sich vom restlichen Schaffen AUTHOR & PUNISHERs einigermaßen deutlich ab, passt aber dennoch sehr gut zur restlichen Diskografie des US-Projekts. Besonders auf der Metaebene beeindruckt „Nocturnal Birding“, das von Will Putney gnadenlos brutal und laut produziert wurde, ohne steril zu klingen. Es bedarf schon eines sattelfesten Musikers wie Tristan Shone, der monotone Heaviness so ausgewogen ausbalancieren kann, ohne in totale Gleichförmigkeit zu verfallen. Es mag wie der Slogan eines Start-ups klingen, aber im Falle von AUTHOR & PUNISHER ist es wahr: Wenn sich Technik die Natur zum Vorbild nimmt, muss es einfach funktionieren.

Wertung: 7 von 8 frühe Vögel

VÖ: 3. Oktober 2025

Spielzeit: 34:18

Line-Up:
Tristan Shone

Gastmusiker:
Doug Sabolick – Guitar
Megan Oztrosits (COUCH SLUT)
KUNTARI
FANGE

Label: Relapse Records

AUTHOR & PUNISHER „Nocturnal Birding“ Tracklist:

1. Meadowlark
2. Titanis (feat. KUNTARI) (Official Video bei Youtube) 
3. Mute Swan (feat. Megan Oztrosits)
4. Black Storm Petrel (feat. FANGE)
5. Titmouse (Official Audio bei Youtube) 
6. Titmice
7. Rook
8. Thrush (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:

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Also bleibt nichts Anderes übrig, als zu lernen, die Angst zu meistern. Das bedeutet Sterben zu lernen, denn das ist die ultimative Konsequenz aus der Angst. Wer mit dem Leben im Reinen ist, heißt es, hat keine Angst vor dem Tod. Ganz abseits martialischer Floskeln wird dies deutlich, wenn Menschen in Würde von dieser Welt gehen können. Und da kommt diese Frage, die ein Störgeräusch verursacht, ein Rauschen, das lauter wird, je mehr die Frage in den Hintergrund gedrückt wird. Der Motor hierfür ist natürlich wieder die Angst. RYEs drittes Album „Знание“, das mit einem rätselhaften, tarkowskieskem Text angekündigt wird, ist ein Gleichnis, das über zahlreiche Kulturen hinweg Spuren im Angesicht des Todes, jenseits der Angst sucht.

Panta rhei: RYE fließen im Verlauf von „Знание“ von Funeral Doom über Post Black Metal hin zu Dark Ambient und kehren am Ende wie nach einer mythischen Heldenreise zurück zum Kern.

Um „Знание“ – das „Wissen“ – in seiner Gänze zu erfassen, braucht es mehr als Ohren, die einordnen, dass das russische Projekt RYE, alias РОЖЬ in allen drei Stücken den Fokus anders setzen: Funeral Doom und Doom Death in den ersten dreizehn Minuten in dem Song „Гало“, Post Black Metal in „Ходдмимир“ und ein sehr langes, episches Abschlussstück namens „Каждого ждёт“, das zwischen Folk Drone und Dark Ambient liegt und in der letzten Hälfte wieder zum Funeral Doom zurückkehrt. Panta rhei – alles fließt und so entwickelt sich „Знание“ in vierzig Minuten langsam aber sicher, strömt mit meditativer Konsequenz von einem Song zum Anderen während es tiefer und tiefer gräbt.

Das erste Stück kreist um ein Thema, zunächst unverzerrt, das dann als gewaltiges Doom-Riff die totale Erhabenheit ausstrahlt. „Гало“, der „Heiligenschein“, ist wie eine Prozession in Würde über die Grenzen des Irdischen, in der Gewissheit, etwas hinterlassen zu haben, das die Zurückgebliebenen stärkt. Die intensive Basis aus Gitarren, Drums, den Growls, die sich mit dem tiefen, sanften Gesang abwechseln, die Ritzen und Fugen dazwischen, die mit Synthesizern verdichtet wurden, erzeugen eine Soundwand, die geradezu überwältigend ist. Überwältigend in Sachen Heaviness, als auch in Emotion, auch dank Dynamik und Atmosphäre und dem Gespür für Songwriting. Schon hier kommt man nicht umhin, Vladimir Friths Talent zu bestaunen und sein Gespür für das große Ganze, aber auch die Details wertzuschätzen.

Impulse aus verschiedenen Kulturen als verbindendes Element: RYE nutzen die Kraft der Edda und die Repetition des Sanskrit, um die Gravitas von „Знание“ spürbar werden zu lassen.

„Ходдмимир“ nimmt Anlauf und mündet in einem repetitiven Post Black Metal-Riff, dessen Grimm im Kontrast zu den Lyrics steht: „Hoddmimírs Holz“ als der Ort, an dem Lif und Lifthrasir als einziges Menschenpaar die Götterdämmerung überlebte. Die Welt tobt, die Musik rast, während der Kern des Songs wie im Auge des Sturms eine eigentümliche Ruhe ausstrahlt. So erscheint diese Reflexion auf Snorri Sturlussons „Edda“ als relevant, auch 900 Jahre später. RYE reisen nach diesen intensiven sieben Minuten weiter, dieses Mal mit einem Kollaborateur. Das zwanzigminütige Stück „Каждого ждёт“, dessen erste Hälfte im Dark Ambient liegt, wird in seinen Details durch den äußerst talentierten Ambient-Musiker TSAREWITCH ergänzt. Mit einer Gusli – einer Kastenzither – und einer Talharpa – eine Streichharfe – wird die Musik mehrdimensionaler und authentischer. All das fließt später in den Funeral Doom vom Anfang und endet mit einem Sanskrit-Gebet über die Vergänglichkeit.

Nach dem schon sehr beeindruckenden „Вс​ё“ entwickelt sich RYE deutlich weiter, lässt den Rest an konventionellem Songwriting hinter sich und verbindet meisterhaft Heaviness und Atmosphäre. Dabei ist „Знание“ ebenso ambivalent, wie es das fantastische Artwork von Meike Hakkart andeutet. Wird Skalli, der Sohn des Fenris so groß und mächtig, dass er die Sonne verschlingt? Naht also Ragnarök, das Ende der Welt? Oder entrinnt die Sonne und somit auch wir ihrem Schicksal? Auch hier gilt: Hier reitet „Знание“ nicht auf Pagan Metal-Klischees herum, eine poetische Relevanz ist zu spüren. Und die Angst wird wieder greifbar. Eine Angst, der nur mit dem unerschütterlichen Glauben, dass alles irgendwie weitergehen wird, beizukommen ist.

Auf dem Weg zum inneren Frieden im Angesicht eines katastrophalen Außen: RYE spenden mit „Знание“ Zuversicht und

Ergo schürt die Überwältigung von außen das Bedürfnis, Frieden und Erlösung im Inneren zu finden, gerade in Anbetracht, dass alles Sein enden wird. Und das ist eine gute Nachricht – denn wer sich seines Endes bewusst ist, hat größere Chancen die restliche Zeit sinnvoll zu verbringen, Wissen und Talente weiterzugeben und so sicherzustellen, dass doch etwas bleibt. Jón Kalman Stefánsson schreibt: „Vergiss mich nicht, und dann bin ich am Leben.“ Und so lässt sich die oftmals so übermächtige Angst zumindest ein wenig besser aushalten, sofern die weltweite Panik nicht in den Untergang führt.

RYE haben mit „Знание“ ein Album geschaffen, das eine Sogwirkung ausstrahlt, nach 40 Minuten gleichermaßen erfüllend wie erschöpfend ist. Ein ganzheitliches Album, dessen Gravitas mit nur drei Songs eine Intensität aufbaut, die es nur selten zu bestaunen gibt. Die spirituelle Heaviness von den NEUROSIS der Neunziger, und der maximal ausgespielte Minimalismus von BELL WITCH einerseits und ULVERs Elegie von „Teachings In Silence“ andererseits, sind nicht mitreißender wie „Знание“. Das bedeutet, dass RYE eines der ganz großen Alben der letzten Jahre geschrieben haben. Wundervoll gespielt und mit großartigem Gesang versehen, aber auch exzellent geschrieben ist „Знание“ sowieso. Nur eins ist es nicht: Entertainment.

Wertung: 11 von 12 Cortisolausschüttungen

VÖ: 5. Mai 2025

Spielzeit: 40:27

Line-Up:
Vladimir F – Music, vocals, lyrics
TSAREWITCH – Talharpa, gusli, partially synths, lyrics, vocals

Label: Reflection Nebula

RYE Tracklist:

1. Гало („Halo“)
2. Ходдмимир („Hoddimírs Holt“)
3. Каждого ждёт („Awaits All“)

Mehr im Netz:

https://bandrye.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/rye_onemanband/
https://www.facebook.com/Ryeband
https://www.patreon.com/reflectionnebula

„Kein Leben ist ohne Schmerz, kein Tod ohne Leben und kein Leben ohne den gestrigen Tag. […] Was den Tod überwindet, tröstet uns. Und doch ist Trauer die Glut, die nie aus deinem Herzen schwindet.“ – Jón Kalman Stefánsson

„Low Demon“ startet düster und verstörend

„Low Demon“ macht aber auch keine falschen Versprechungen, steigt das Album doch düster und verstörend mit zähem Drone ein, wo gelegentliche Drums für die Spitzen sorgen, ehe mit „Bastard Scum“ der erste richtige Song folgt, der nicht minder zäh ist. Allerdings sind hier diverse Sprach-Samples zu hören, die aufgrund ihrer gesprochenen Geschwindigkeit und Überlagerung kaum verständlich sind und einen hektischen Kontrast zum monolithischen und zähen Extreme Sludge bilden. Die primären Lyrics werden ohne melodischen Unterton leicht verzerrt ins Mikro geschrien.

STOMACH bestellen Feld für die Saat seiner bitteren Früchte

„Get Through Winter“ zieht dann zwischenzeitlich kurz das Tempo an – ein Stilmittel, das – passend zum Songtitel – schon WINTER bestens ins Szene zu setzen wusste. STOMACH führen dieses sogar noch extremer aus, als dass „Oscillate“ im Grindcore-Tempo einsetzt, ehe sich der Song in einen Drone-Sumpf bettet. Das abschließende Opus „Shivers-Drafts“ fasst dann in gut 17 Minuten noch einmal die Elemente der vorherigen Songs zusammen und bestellt das Extreme Sludge-Feld für die Saat seiner bitteren Früchte.

STOMACH bieten somit raue und trostlose Musik, die in Ansätzen an INDIAN, die aus der gleichen Ecke in Illinois stammen, erinnert. Und ja, auch WINTER und EYEHATEGOD sollten als Referenz erwähnt werden, was den Sound in Bezug auf manche Gitarren-Spuren (und Rückkopplungen) und die Drums sowie die Atmosphäre im Allgemeinen betrifft.

Veröffentlichungstermin: 18.07.2025

Spielzeit: 43:23 Min.

Line-Up:
John Hoffman
Adam Tomlinson

Label: Hibernation

Mehr im Netz: https://stomachdoom.bandcamp.com/

STOMACH „Low Demon“ Tracklist

1. Dredged
2. Bastard Scum
3. Get Through Winter (Audio bei YouTube)
4. Oscillate (Audio bei Bandcamp)
5. Shivers-Drafts

„Enter The Misanthropocene“ wurde von Adam Tucker produziert und mit einem Cover-Artwork von Dave King ausgestattet. Release-Termin ist der 15. August 2025 via Amalgam Music. Vorab gibt es auch zum eröffnenden Titeltrack einen Video-Clip.

ABHORRENT EXPANSE Line-Up:
Brian Courage (upright and electric basses, prepared electric bass, electric piano)
Erik Fratzke (guitars, electric bass, prepared electric piano, synth)
Tim Glenn (drums, cymbals, percussion, door, chimes, bowed metals)
Luke Polipnick (vocals, guitars, prepared electric bass, bowed metals)

ABHORRENT EXPANSE „Enter The Misanthropocene“ Tracklist

1. Enter The Misanthropocene (Video bei YouTube)
2. Kairos
3. Praise For Chaos
4. Crystal Proliferation In Subharmonic Space
5. Waves Of Grace
6. Assail The Density Matrix
7. Drenched Onyx (Video bei YouTube)
8. Nephilim Disinterred
9. Dissonant Aggressors
10. Ascension Symptom Acceleration
11. Prostrate Before Chthonic Devourment

Reinhören kann man in „Rings of Saturn“ bei YouTube.

DOZER „Rewind to Return: Rarities, Singles and B-Sides“ Tracklist & Cover

1. Tanglefoot
2. Hail The Dude
3. Centerline
4. Southern Star
5. The Electrocuter
6. Universe 75
7. Serpent’s Head
8. Rings Of Saturn
9. She
10. Mammoth Mountain
11. Silverball
12. Star By Star
13. Season of Giants
14 Vinegar Fly
15. 2 Ton Butterfly

DOZER Festivalauftritte 2025
May 3 – Izegem, Belgium @ Headbanger’s Balls Fest
May 23 – Berlin, Germany @ DesertFest Berlin
October 17 – Thessaloniki, Greece @ Eightball Club
October 18 – Athens, Greece @ Arch Club
Nov 14-15 – Stockholm, Sweden @ Fuzz Festival

DOZER Line-up
Fredrik Nordin – Guitar & Vocals
Tommi Holappa – Guitar
Johan Rockner – Bass
Sebastian Olsson – Drums

Nun stellt MÜTTERLEIN die zweite Single vor: „Wounded Grace“ bei YouTube. Reinhören kann man außerdem in die erste Single „Concrete Black“ bei YouTube.

Im Zentrum des Albums steht unter anderen die Geschichte von Anarcha Westcott, einer versklavten Frau, an der im 19. Jahrhundert in den USA experimentelle chirurgische Eingriffe ohne Betäubung gemacht wurden. Marion Leclercq sagt dazu:

„Amidst the Flames, May Our Organs Resound“ ist ein musikalisches Tribut und erforscht die tiefen Wunden, die Unterdrückung hinterlassen hat. Dieses Album ist eine Ode an all jene, die im Stillen gelitten haben, insbesondere an Frauen, deren Körper instrumentalisiert und geopfert wurden, wie Anarcha Westcott, eine tragische  Figur in der Geschichte der modernen Gynäkologie.

Meine Musik ist auf die stille Welt ausgerichtet – auf die Geschichten, Leben und Leiden, die von der Geschichtsschreibung ignoriert oder ausgelöscht werden. Anarcha Westcott war eines von vielen Opfern der Unterdrückung und Sklaverei, die das Fundament des westlichen Fortschritts bildeten. Ihre Geschichte ist keine Ausnahme, sondern ein Spiegelbild eines größeren Systems, das vom Leiden der Schwächsten lebt. Und allzu oft sind es die Frauen, die die tiefsten Narben tragen. Gerade jetzt, wo die Welt wieder in Obskurantismus und Gewalt abzugleiten scheint, erscheint es fast absurd, über diese Dinge zu sprechen. Wir schienen in einer Endlosschleife festzustecken und müssen uns fragen, ob wir überhaupt jemals  vorwärts gekommen sind. Wenn persönlicher Schmerz auf kollektive Geschichte trifft, ist das Gewicht des Schweigens erdrückend. Ich behaupte nicht, dass Musik etwas ändern kann. Aber manchmal fühlt es sich so an, als wäre Krach zu machen das Einzige, was man noch tun kann.

Der Großteil der Songs ist von MÜTTERLEIN geschrieben. Ausnahme sind  ‚Memorial One‘ und ‚Memorial Two‘, die in Zusammenarbeit mit dem Dark-Ambient-Projekt TREHA SEKTORI entstanden sind. Das Album wurde 2024 aufgenommen und von Tim De Gieter im Much Luv Studio gemischt und gemastert. Artwork und Layout sind von Dehn Sora (THROANE).

MÜTTERLEIN „Amidst the Flames, May Our Organs Resound“ Tracklist

01. Anarcha
02. Concrete Black (Audio bei YouTube)
03. Wounded Grace (Audio bei YouTube)
04. Memorial One
05. Division of Pain
06. Ivory Claws
07. Memorial Two

DEMONOLOGISTS Line-Up
Cory Rowell
Evan Price

DEMONOLOGISTS „Rakshasa“ Tracklist

01. Rakshama (ft David Reed & Terry Vainoras)
02. Rat Piss Receptacle (ft Bill Moseley)
03. Nebulaeic Phantasm As Eloquently Dreamt By The Abominable Primordial Ooze (ft Andy Ortmann)
04. Autophagy
05. Wet Wings
06. Ritual Death (ft Grant Richardson)
07. Samskara
08. Tsuchigumo
09. FFWD To Death
10. Symbiosis Omen (ft Eric Wood) (Visualizer bei YouTube)

„Die Idee ist, einen Moment außerhalb der Konvention zu schaffen. Dies ist ein Kunstwerk. Das Werk als Film zu betrachten und nicht als ein Album oder eine Sammlung von Songs. Diese Aufgabe ist unmöglich in einer Industrie, die alles in eine Konsumbox zwingen will. Erst wenn das Kunstwerk fertiggestellt ist, kann man es verstehen und sich ein vollständiges Bild machen. Diese Arbeit entwickelt sich weiter und verlangt nach mehr Mitsprache im kreativen Prozess“, erklärt Moor Mother.

„The Film“ wurde gemeinsam mit Scott Evans im Studio Litho in Seattle aufgenommen.

SUMAC / MOOR MOTHER Line-Up
Moor Mother – vocals, synths, effects
Nick Yacyshyn – drums, percussion, synths
Aaron Turner – guitar, vocals, electronics
Brian Cook – bass

SUMAC / MOOR MOTHER „The Film“ Tracklist

01 – Scene 1 (Audio bei Bandcamp)
02 – Scene 2: The Run
03 – Hard Truth (Audio bei Bandcamp)
04 – Scene 3
05 – Scene 4
06 – Camera
07 – The Truth is Out There
08 – Scene 5: Breathing Fire

THE SLUMBERING „The Loss of Humanity Complete“ Tracklist

01. Dreams Are Not Always Pleasant
02. Chapel Of The Damned (Audio bei Bandcamp)
03. Sinister Expressions
04. Shadow Realm
05. Belief In Social Doctrines

UNGRAVEN Line-Up:
Jon Davis – guitars
David Perry – synth/organ/keys/vocals

UNGRAVEN „Hollows Made Homes In Their Sunken Cheeks“ Tracklist

1. Nothing Is Less Than Zero – 21:03 (Audio-Ausschnitt bei YouTube)  & (zweiter Audio-Ausschnitt bei YouTube)
2. Hollows Made Home – 22:19

KARLA KVLT sind die selbsternannte „Family Of Drone“ – wie sollte ihr Debüt „Thunderhunter“ etwas anderes als verflucht heavy sein?

Und wie es in einem so engen Verbund nun mal üblich ist, gibt jedes Mitglied seine besonderen Fähigkeiten. Markus E. Lipka baut eine Gitarrenwand auf, die noch heftiger ist als bei EISENVATER. Das Drumming drückt zusätzlich nieder und wirkt vor allem durch die Simplizität – das Ergebnis ist außerordentlich kraftvoll. Teresa Mathilda Curtens Stimme passt sich dem an, gleichermaßen setzt sie Kontraste, zwischen Harmonie und Kälte. Ihr Bassspiel ist dank maximaler Distortion eine perfekte Ergänzung zu den Gitarren und daneben sorgt die Musikerin für ein originelles und beachtliches Artwork. Dass KARLA KVLT daneben experimentieren, wie im nach einem SWANS-Intro klingenden Instrumental „Mun Kvlta“ oder in ihren Songs Samples, Drones und Soundscapes einbauen, verleiht zusätzlihe Farbe. Es wird schon beim ersten Hören klar, dass eine Menge in diesen 37 Minuten passiert, da kann der Fokus auf Riffs nicht täuschen.

„Karma“ beginnt schon fast meditativ, erinnert von seiner repetitiven, in sich ruhenden Heaviness, in der die Tiefe auf Melodie trifft beinahe an OM, steigert sich nur langsam in Richtung Chaos. „Temple“ und „Magna Mater“, die eine ähnliche Aura vortäuschen, werden dank äußerst langsamer und absurd tiefer BLACK SABBATH-Riffs und kalten, unterschwellig boshaften Vocals, deutlich fieser. Doch KARLA KVLT stecken ihr Feld nicht nur zwischen diesen beiden Polen ab: Psychedelische Soundscapes, etwas No Wave, ein wenig Shoegaze – „Thunderhunter“ bietet viele Facetten, wie das zurückhaltende „Swallowed“ und die Semi-Noiserock-Nummer „Hekate“ zeigen, selbst wenn letztere allerdings ein wenig unfertig wirkt. Trotz all dieser Facetten kann „Thunderhunter“ kann über weite Strecken mit Kohärenz punkten; nur am Ende verliert sich das Album etwas, da sich der Songverbund etwas zu sehr lockert. Der monolithische Titelsong als Finale fängt die Fäden glücklicherweise wieder ein.

 „Thunderhunter“ setzt den Fokus auf brachiale Riffs und schwere Grooves, in der Welt von KARLA KVLT passiert daneben noch viel mehr.

Die „Family Of Drone“, wie sich KARLA KVLT selbst nennen, haben ein Album über Transzendenz und Transformation geschrieben. Tatsächlich kommen vor allem in den atmosphärischen und repetitiven Momenten diese Erfahrungen schlüssig rüber, wenn „Thunderhunter“ heavy und brachial wird, geht die spirituelle Komponente der Musik ein wenig unter. Und doch: Dieses Debütalbum strahlt eine Faszination aus und lebt von der Chemie der Bandmitglieder. Kurz, KARLA KVLT sind gut eingespielt, wissen ihren Minimalismus in maximalistische Klangräume zu gießen, und sind sowohl bodenständig und organisch wie extravagant. Klar ist, auf „Thunderhunter“ dominiert nicht die Erinnerung an EISENVATER, KARLA KVLT sind ein eigenes Gebräu. Sie mögen hörbar in der Findungsphase stecken, durch die zur Schau gestellte Spontaneität sitzt hier nicht alles am richtigen Fleck, aber Spaß macht dieser Einstand durchaus. Das Trio bietet ebenso Musik für den Geist, aber auch für die Eingeweide. Keine Frage, diese generationenübergreifende Arbeit hat Pozential.

Wertung: 4,5 von 7 Familienaufstellungen

VÖ: 21. Februar 2025

Spielzeit: 37:01

Line-Up:
Teresa Matilda Curtens – Vocals, Bass
Johann Wientjes – heavy Drums, Synth Soundscapes
Markus E. Lipka – Guitars, Guitar Soundscapes, Voice

Label: Exile On Mainstream

KARLA KVLT „Thunderhunter“ Tracklist:

1. Karma (Official Video bei Youtube)
2. Temple
3. Swallowed (Official Audio bei Youtube)
4. Magna Mater
5. Mun Kvlta
6. Hekate
7. Thunderhunter

Mehr im Netz:

https://www.instagram.com/karlakvlt/
https://karlakvlt.bandcamp.com/album/thunderhunter

Das Billing der 2025er Ausgabe sieht so aus:

Freitag, 23. Mai 2025

THE HELLACOPTERS
SLOMOSA, EYEHATEGOD, DOZER
THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES, 24/7 DIVA HEAVEN
RICKSHAW BILLIE’S BURGER PATROL, BISMUT, KHAN & weitere

Samstag, 24. Mai 2025

DINOSAUR JR.
MY SLEEPING KARMA, LOWRIDER, PALLBEARER
CASTLE RAT, TEMPLE FANG, MYSTERY LIGHTS, KANT,
MARGARITAS PODRIDAS, SKY JOGGERS, DAUFODT,
TURBO MOSES & weitere

Sonntag, 25. Mai 2025

ELDER
WINE LIPS, FRANKIE AND THE WITCH FINGERS
ELEPHANT TREE, GREEN MILK FROM THE PLANET ORANGE
STINKING LIZAVETA, COOGANS BLUFF, HIPPIE DEATH CULT
DARSOMBRA , SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND & weitere

Tickets für das Desertfest Berlin gibt es auf www.desertfest-tickets.de, Das 3-Tages-Ticket kostet 154,90, das Tagesticket gibt ab 62,90.

Für 15 Euro kann man im Columbia Theater übernachten, mehr Infos zum „Sleep Over“ Ticket gibt es auf www.desertfest-tickets.de.

„“Neon Gods“ ist eine Art klanglicher Trip, mit verschiedenen Schichten atmosphärischer Schwingungen, von Dunkelheit bis Licht. Es ist ein absolutes Vergnügen, diese Split-Veröffentlichung mit Shane zu machen; ich glaube, wir teilen viele ähnliche Ideen, wenn es darum geht, unseren Geist für verschiedene Klangstile zu öffnen“, sagt Cavalera.

„Iggor und ich sind seit Jahrzehnten gute Freunde, und diese Platte ist für uns beide sehr unterschiedlich, aber erstaunlich! Es war mein erstes Experiment mit dem Solar 42 – einem exzellenten Synthesizer für die ewigen Drones der Verzweiflung – und ich wurde von meinem langjährigen Kollegen Russ Russell unterstützt. Auf meinem Weg der Individuation ist es unerlässlich, dass ich mir meine eigene Dunkelheit eingestehe… daher der Titel. Wir alle müssen nach einem Gleichgewicht streben und ein Licht in der Dunkelheit des Seins entzünden“, sagt Embury.

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY „Neon Gods / Own Your Darkness“ (Stream bei Bandcamp)

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY „Neon Gods / Own Your Darkness“ Tracklist

1. Neon Gods – IGGOR CAVALERA
2. Own Your Darkness – SHANE EMBURY

„zamāru ultu qereb ziqquratu Part 1“, das nach „Exile to Beyn Neharot“ (2017) und „Āl Bēlūti Dārû“ (2020) dritte Album der 2015 gegründeten Band, wurde von Tim De Gieter (AMENRA, DOODSESKADER) gemixt und von Jack Shirley (u.a. für DOWNFALL OF GAIA tätig) gemastert. Als Gäste sind Sängerin Nina Saeidi (LOWEN) und Sänger Tomer Damsky (ATONIA) zu hören. Release-Termin ist der 10. Januar 2025. Vorab gibt es nach dem Song „Im Lelya“ mit „The Diviner’s Prayer to the Gods of the Night“ – mit Gast-Sängerin Nina Saeidi (LOWEN) – nun einen Video-Clip.

„“The Diviner’s Prayer to the Gods of the Night“ ist ein altes babylonisches Gedicht, das bei der nächtlichen Wahrsagung verwendet wurde, einer seltenen Praxis, da die meisten Rituale tagsüber durchgeführt wurden, wenn man glaubte, dass die Hauptgötter wach waren. In der Nacht musste sich der Wahrsager an ferne Sternbilder wenden, die in der Dunkelheit Wächter waren, da die Tore des Himmels geschlossen waren“, erklärt die Band. „Dieses alte akkadische Gedicht, das in Keilschrift verfasst ist, verkörpert den Drang des Menschen, einen Blick in die Zukunft zu werfen, um die trostlose Gegenwart zu überwinden, symbolisiert durch die schwache Hoffnung der fernen Sterne.“

WYATT E. „zamāru ultu qereb ziqquratu Part 1“ Tracklist

1. Qaqqari la târi Part I
2. Kerretu Mahrû
3. Im Lelya (feat. Tomer Damsky) (Audio bei YouTube)
4. The diviner’s Prayer to the Gods of the night (feat. Nina Saeidi) (Video bei YouTube)
5. Ahanu Ersetum

LACOLPA „In Absentia Lucis“ Tracklist

1 Our Vast Loneliness (10:53)
2 Lords of Nothingness (8:00)
3 Nothing is True (5:40)
4 Where God Lives (10:42) (Audio bei YouTube)

Eine Recherche in einem russischen Provinzarchiv, die der Sänger der Band durchführte, wurde zur Inspirationsquelle für das Album. Die meisten Texte sind den Tagebüchern eines Landlehrers namens Ivan Perfiliev entnommen, der behauptete, der Sumpf am Rande der Stadt besitze übernatürliche Eigenschaften. Er glaubte, die Stimme des Sumpfes in seinem Kopf zu hören, die ständig zu ihm rief. Irgendwo in den Tiefen dieses Sumpfes, so glaubte er, lebte eine unbekannte uralte Bestie, die den Mond anheulte und großes Leid verursachte. Die Hintergrundgeräusche des Albums sind bearbeitete Feldaufnahmen. Diese wurden am Ort des Sumpfes (sowie in verlassenen Kirchen) in diesem Teil Nordrusslands aufgenommen.

VOIDWARDS „Bagulnik“ Tracklist

01. Bagulnik 1
02. Bagulnik 2

Live spielen COLDSPINE am 15. November 2024 in Gießen und am 14. Dezember 2024 in Saarbrücken.

Die Band existiert seit 2020, die EP ‚Desolation‘ mit 6 Songs erschien im Jahr 2021 über die Labels Santa Diabla, Black Omega Recordings und Fatalism (Vinyl und Digital).

COLDSPINE „Nullpunkt“ Tracklist

1) Torture Rack (5:36)
2) Among Serpents (3:19)
3) Regression (5:18)
4) Absent (5:37)
5) Minus (2:42)
6) Misery Routine (3:45)
7) To The Ground (6:51)
8) Odd (4:30)
9) Nullpunkt (8:33) (Audio bei YouTube)

COLDSPINE Konzerttermine 2024

15/11/24: Gießen (Germany) – AK44
14/12/24: Saarbrücken (Germany) – Loose Club

„Daylight in the Dark“ wurde von Drummer Dan Joeright gemixt und von Kent Stump gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Sängerin Pia Isaksen. Release-Termin ist der 8. November 2024 via Ripple Music. Vorab gibt es nach dem Opener „Unholy Waters“ nun auch zum Titeltrack ein Lyric-Video.

SOFTSUN Line-Up:
Gary Arce – Guitars
Pia Isaksen – Bass and vocals
Dan Joeright – Drums

SOFTSUN „Daylight in the Dark“ Tracklist

1. Unholy Waters (Lyric-Video bei YouTube)
2. Daylight in the Dark (Lyric-Video bei YouTube)
3. Exit Wounds
4. Continents
5. Dragged Across the Desert Floor
6. Soft Sun

11 October – Nijmegen, NL – Soulcrusher
12 October – Munich, DE – Keep It Low 
13 October – Berlin, DE – Zunkuft 
14 October – Warsaw, PL – Hydrozagadka
15 October – Poznan, PL – Pod Minogą
16 October – Prague, CZ – Modra Vopice
17 October – Jena, DE – Kuba
18 October – Aachen, DE – Wild Rover 
19 October – Oignies, FR – Tyrant Fest
20 October – Antwerp, BE – DesertFest
22 October – Karlsruhe, DE – P-8
23 October – Basel, CH – Hirscheneck
24 October – Bologna, IT – DEV
25 October – Martigny, CH – Caves Du Manoir
26 October – Oslo, NO – Hostsabbat
28 October – Paris, FR – La Boule Noire
29 October – Brighton, UK – DUST
30 October –  London, UK – Underworld
31 October – Nottingham, UK – Billy Bootleggers
1 November – Glasgow, UK – The Hug & Pint
2 November – Manchester, UK – Damnation Fest
3 November – Bournemouth, UK – Bear Cave
6 November – Nantes, FR – Le Ferrailleur
7 November – Montpellier, FR – Antirouille
8 November – Barcelona, ES – Sala Vol
10 November – Porto, PT – Amplifest

Und doch war es eine Schicksalsbegegnung, aus der DE MANNEN BROEDERS geboren wurden. Bereits beim ersten Treffen mit BROEDER DIELEMAN, ein Singer-Songwriter aus der ländlichen niederländischen Provinz Zeeland, soll es zwischen den beiden Protagonisten sofort gefunkt haben. Liebe auf den ersten Blick sozusagen. Und hört man die von Trauer und Religion triefenden Texte BROEDER DIELEMANs, scheint es, als stünde er für eine etwas augenzwinkernde Variante der großen Themen, mit denen sich AMENRA seit jeher herumschlagen. Gleiches Motiv, gegensätzliche Ausführung sozusagen. Und so treffen sich die Akteure künstlerisch in der Mitte – und physisch in einer Kirche. „Sober maal“ ward geboren.

„Sober maal“ ist ein tröstliches Album, mit dem DE MANNEN BROEDERS in den besten Momenten tief berühren.

Da verwundert es nicht, dass das in nur fünf Tagen in der Doopsgezinde Kerk im zeeländischen Middelburg geschriebene und aufgenommene Album, nach einer Messe klingt. Bereits die ersten Drones, die „Sober maal“, beziehungsweise das zehnminütige Stück „Alle roem is uitgeslotten“ einleiten, lassen den Atem stocken. Als würde sich die Zeit verlangsamen, als würde Bewusstheit einkehren, resonieren die sanften Klänge im Geist des Publikums und werden nach und nach mit weiteren Instrumenten erweitert: Banjo, Piano, schließlich ertönt kurz vor Ende ein Chor. Haben DE MANNEN BROEDERS die Aufmerksamkeit der Hörer*innen jetzt noch nicht, erlangen sie diese gar nicht mehr.

Doch es bleibt nicht bei dem geisterhaften, höchst intimen Folk-Drone, schließlich müssen DE MANNEN BROEDERS erst noch ihren Weg finden. Was so spontan entstanden ist, aus so einer neuen, gegensätzlichen Verbindung, hat es schwer gleich zu Beginn kohärent zu klingen. „Verteere heel“ geht somit einen anderen Weg und fühlt sich wie eine Neofolk-Version von AMENRA an, mit der Instrumentierung von THE BLACK HEART REBELLION (der simple, tiefgehende Rhythmus) und WOVENHANDs „Mosaic“ (das Banjo). Auch hier erzeugt das Duo Spannung und entfaltet sich zaghaft, aber konsequent. An diese Intensität reichen nicht alle weiteren Stücke auf „Sober maal“ heran: „Grafschrift“ hat ein zum Sterben schönes Thema, kommt aber nicht so recht vom Fleck. Auch „Onze lieve vrouwe“, ein weiteres knapp zehnminütiges Stück, das auf Chorgesängen und Drones basiert, wirkt etwas fremd im restlichen Albumkontext und hätte schneller auf den Punkt kommen können.

Das in nur fünf Tagen geschriebene und aufgenommene „Sober maal“ ist aller stilistischer Unentschlossenheit zum Trotz ein solider Startpunkt für DE MANNEN BROEDERS.

Sehr gelungen sind indes einige der eingesprochenen Gedichte: „Van licht ontdaan“ wirkt tröstlich, „Omer III“, das mit einem Thema unterlegt wird, dessen Harmonien an den Soundtrack von „The Leftovers“ erinnert, geraten gerade ihrer Subtilität wegen höchst intensiv. Wenn das Album mit dem instrumentalen Titelsong endet, gespielt mit Drehleier, Piano und analogen Synthesizern, lädt es die Rezipienten dazu ein, mit geschlossenen Augen mit sich selbst in Kontakt zu treten. Und man sehe und staune, trotz aller Dunkelheit, all der Trauer, der klerikalen und volkstümlichen Schwere, ist DE MANNEN BROEDERS ein tröstliches Album gelungen, das in seinen besten Momenten tief berührt.

Somit entsteht auf „Sober maal“ eine ganz eigene Welt. Eine, die nicht im Heute angesiedelt ist, aber auch nicht in der Vergangenheit. „Sober maal“ setzt sich somit zwischen die Stühle, mal ein wenig unbeholfen, mal ganz bewusst. Irgendwo zwischen WOVENHAND und LANKUM, zwischen STEVE VON TILL und THE BLACK HEART PROCESSION zelebrieren DE MANNEN BROEDERS die lokalen Geschichten, aber auch persönlichen Verlust. Bleibt zu hoffen, dass die beiden Musiker zusammen mit Pianist und Organist Pim van de Werken gemeinsam weiter arbeiten, und sich selbst dabei etwas mehr ausdefinieren. Derweil ist „Sober maal“ mehr als nur ein optionales Nebenprojekt für AMENRA- und BROEDER DIELEMANN-Anhänger*innen, sondern lädt dazu ein, mit sich selbst in Kontakt zu treten.

Wertung: 6 von 8 Vaterunser

VÖ: 11. Oktober 2024

Spielzeit: 44:56

Line-Up:
Colin van Eeckhout – Hurdy gurdy, Percussion, Vocals
Tonnie „Broeder“ Dieleman – Banjo, Mandolin banjo, Vocals

Gastmusiker:
Pim van de Werken – Organ, Piano

Label: Relapse Records

DE MANNEN BROEDERS „Sober Maal“ Tracklist

1. Alle roem is uitgesloten (Official Music Short Film bei Youtube)
2. Asemruumte
3. Verteere heel (Official Video bei Youtube)
4. Van licht ontdaan
5. Grafschrift (Official Video bei Youtube)
6. Omer III
7. Onze lieve vrouwe
8. Ons nu voorbij
9. Sober maal

Mehr im Netz:

https://mannenbroeders.bandcamp.com/

Sorgsam ausgearbeitetes Songwriting mit einer simplen Basis und einer atemberaubenden Fülle an Details: ORANSSI PAZUZU entwickeln sich mit „Muuntautuja“ subtil aber konsequent weiter.

Die klangliche Tiefe von „Muuntautuja“ ist schier bodenlos. Zahlreiche Spuren, Schichten und aufgetürmte Sounds formen Songs, die so sehr unter die Haut gehen, in die Tiefe graben, zutiefst erschüttern und gleichzeitig euphorisieren, dass es mit jedem Hören mehr mitreißt. Dabei haben ORANSSI PAZUZU erneut eine relativ klare Struktur gewählt. Basis sind die hypnotischen Rhythmen, die repetitiven Riffs und Bassläufe, die von vielen zusätzlichen Parts erweitert werden. Synthesizer, Soundeffekte, Piano, Drones, alles wird sorgsam übereinandergelegt und wird gleichsam mit Akribie als auch mit Spontaneität zu gewaltigen Songkonstrukten. Man kann sich ORANSSI PAZUZU fast als Architekten vorstellen, die Hundertwasser des psychedelischen Black Metal eben.

Dabei achtet das Quintett auf Ausgewogenheit, zwischen der schweißtreibenden Euphorie des Rauschzustands, beinahe wie auf einer Rave, und introspektiven, minimalistischeren Momenten. Dass „Muuntautuja“ mit etwas weniger als 45 Minuten Spielzeit zu den kürzeren Alben der Bandgeschichte zählt, ist dabei kein Nachteil: ORANSSI PAZUZU achten darauf, dass sich die Musik gleichmäßig im gesamten Soundspektrum verteilt. Mit dem treibenden, auf einem simplen und effektivem Groove und verzerrten Bass basierendem Opener „Bioalkemisti“, der in jeder Wiederholung des Themas ungeheuerlicher und klaustrophobischer wird, beginnt der Irrweg durch das Soundlabyrinth. Und wie könnte das Publikum anders, als hindurch zu tanzen, so sehr steckt der Sounda an. Da der anschließende Titelsong zu Beginn leise und pulsierend auf Bass, Drums und Synthesizer basiert und später in einer kranken Dub-Hölle mündet, entsteht genügend Dynamik, um vom schizophrenen „Voitelu“ zermalmt zu werden, in dessen Klimax das Soundinferno beiseitegeschoben wird und einer morbiden Pianomelodie die Führung überlässt.

Ausgewogenheit und Dynamik als Kernkompetenz: ORANSSI PAZUZU wissen, wie die Songs von „Muuntautuja“ am effektivsten wirken

„Muuntautuja“ verstört aber nicht nur in den extremen Passagen, wie in „Valotus“, das sich immer brutaler in den Wahnsinn schraubt und am Ende in seiner Heaviness beinah körperlich spürbar wird. Es gelingt den Finnen auch, in den leiseren Momenten. Das zehnminütige „Ikikäärme“ fährt beim subtilen Beginn im Hintergrund eine Menge Verwirrendes auf, wie Vokalfetzen à la TERRA TENEBROSA. Der große, heftige Ausbruch gegen Ende wirkt, als würde hinter der nächsten Tür ein Dämon stehen und das verrammelte und verriegelte Ding aufbrechen, damit außerweltliche Energien in den Raum fluten, die allerdings eher wundersam als albtraumhaft sind. Und das ist, was ORANSSI PAZUZU auf diesem Album auszeichnet: Die Katharsis, die das Publikum spürt, wenn der auf analogen Synthesizer basierende Instrumentaltrack „Vierivä usva“ ist eine Gute. „Muuntautuja“ wirft die Rezipienten in keinen Abgrund und lässt sie dort, es zieht sie auch wieder heraus.

Somit ist das sechste Album von ORANSSI PAZUZU ein Ganzheitliches. Die Pole zwischen der maximalistischen, extremen und äußerst unkonventionellen Metal-Front und den leiseren, aber mindestens ebenso tiefen psychedelischen Momenten werden von komplett ausgereizt und ORANSSI PAZUZU pendeln mit beinah traumwandlerischer Sicherheit dazwischen. Dass das Bandgefüge sehr stabil ist, macht es der Band leichter zu experimentieren und ihre Songs architektonisch zu denken. Und sie agieren als Einheit: Jedes Instrument hat seinen Platz im Klangkonstrukt und ordnet sich dem Gesamteindruck unter, und nicht mal die Vocals drängen sich in den Vordergrund – obwohl auch hier abseits der kranken Screams viel passiert; Goth Vocals zum Beispiel. Dass der Klang der Drums, von Bass, den verzerrten Synthesizern und des Pianos ganz prägnant und glasklar ist, hilft dabei natürlich ungemein.

ORANSSI PAZUZU und die Suche nach dem perfekten Rausch – auch „Muuntautuja“ observiert Psychosen, Halluzinationen und Triebe.

Dopamin und kein Ende. ORANSSI PAZUZU suchen seit mehr als 15 Jahren nach dem perfekten Rausch, und wer weiß, was da alles für toxikologische Spuren in den Körpern dieser fünf Menschen zu finden sein dürften. Alles für die Kunst eben. „Muuntautuja“, der Gestaltwandler, ist ORANSSI PAZUZUs sechste Full Length-Observation von Psychosen, Halluzinationen und Trieben und damit so urmenschlich und doch metaphysisch, wie Musik nur eben werden kann und allein deshalb in letzter Konsequenz einfach bildschön. Das nischige Publikum, das sich in den hypnotisch-dunklen Welten der Finnen bisher verlieren konnte, wird nicht enttäuscht sein, da die Band konsequent voranschreitet. Fakt ist: Die dunkle Seite der Musik kann kaum aufregender, intensiver, bizarrer und mitreißender sein. „Muuntautuja“ ist nicht nur ORANSSI PAZUZUs bisher beste Arbeit, es ist ein heißer Kandidat für das Album des Jahres.

Wertung: 6,5 von 7 Verschimmelungsmanifeste

VÖ: 11. Oktober 2024

Spielzeit: 42:16

Line-Up:
Evill – Grand piano, Vocals, Effects
Ikon – Guitar, Sampler, Synthesizers
Jun-His – The voice, Guitar
Korjak – Drums
Ontto – Bass guitar, Synthesizers

Label: Nuclear Blast Records

ORANSSI PAZUZU „Muuntautuja“ Tracklist

1. Bioalkemisti
2. Muuntautuja (Official Video bei Youtube)
3. Voitelu
4. Hautatuuli
5. Valotus (Official Video bei Youtube)
6. Ikikäärme
7. Vierivä usva

Mehr im Netz:

https://oranssipazuzu.com/
https://oranssipazuzu.bandcamp.com
https://www.instagram.com/oranssipazuzu
https://www.facebook.com/oranssipazuzuband
https://x.com/Oranssi_Pazuzu

„Apeiron“ wurde gemeinsam mit Sam Thredder bei Cro’s Nest aufgenommen und gemixt und von Haldor Grungerg gemastert. Das Cover-Artwork beinhaltet ein Gemälde von Odd Nerdrum. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024 via Agonia Records.

FIVE THE HIEROPHANT „Apeiron“ Tracklist

1. Apeiron
2. Moon Over Ziggurat (Audio bei YouTube)
3. Tower of Silence I
4. Initiatory Sickness (Audio bei Bandcamp)
5. Uroboros
6. Tower of Silence II

THE BODY „The Crying Out of Things“ Tracklist

1 – Last Things
2 – Removal
3 – Careless And Worn
4 – A Premonition
5 – Less Meaning
6 – The Citadel Unconquered
7 – End of Line (Audio bei Bandcamp)
8 – The Building
9 – All Worries

THE BODY, DIS FIG Tourdaten 2024

Sep. 4 – Glasgow, UK – Room 2
Sep. 5 – Dublin, IE – The Grand Social
Oct. 4 – Krakow, PL – Unsound Festival
Oct. 5 – Riga, LV – Skanu Mezs Festival
Oct. 6 – Vilnius, LT – Sodas2123
Oct. 10 – Zagreb, HR – ZEZ Festival
Oct. 11 – Budapest, HU – UH Fest
Oct. 13 – Prague, CZ – Ankali
Oct. 14 – Brno, CZ – Kabinet Muz
Oct. 16 – Bologna, IT – TPO
Oct. 17 – Milan, IT – Arci Bellezza
Oct. 18 – Torino, IT – Magazzino Sul Po
Oct. 19 – Bern, CH – Dampfzentrale
Oct. 20 – Zurich, CH – Werk21
Oct. 22 – Berlin, DE – Bi Nuu
Oct. 23 – Copenhagen, DK – Alice
Oct. 24 – Arhus, DK – Radar
Oct. 25 – Aalborg, DK – Lasher Fest
Oct. 26 – Oslo, NO – Hostsabbat
Oct. 29 – Hamburg, DE – MS Stubnitz
Oct. 30 – Karlsruhe, DE – Pre-Halloween Dudefest
Oct. 31 – Duisburg, DE – Stapeltor
Nov. 1 – Brussels, BE – Les Nuits Weekender
Nov. 3 – Paris, FR – Petit Bain
Nov. 5 – Lille, FR – La Malterie
Nov. 6 – Ghent, BE – Chinastraat
Nov. 7 – Utrecht, NL – Le Guess Who
Nov. 8 – Barcelona, ES – MIRA Festival
Nov. 10 – Porto PT – Amplifest

„Blood & Promises“ entstand in Zusammenarbeit mit Andreas Naucke, das Mastering ist von James Plotkin. Das Artwork kommt von Zenz-Art.

Das vierte LUSCA-Album seit Bandgründung im Jahr 2002 erscheint via MT-Records, die komplette Diskografie gibt’s unter lusca.bandcamp.com/music

Lusca Line-up:
M. Schwer: Guitar, Vocals
I. Meitzler: Bass
Machine: Noise, Rhythm

LUSCA „Blood & Promises“ Tracklist

1. The Serpent’s Gold
2. Spires
3. Monarch
4. Savage Dominion
5. Barren Earth
6. Marrow
7. Fractured

„Records Of Human Behavior“ wird am 23. August 2024 erscheinen.

THE MERCURY IMPULSE „Records Of Human Behavior“ Tracklist

1. Behind Dull Glass
2. Keeping My Second Self Invisible
3. I Heard The Earth Falling (Audio bei Everything is Noise)
4. Primitive Instincts
5. Miles Of Smoldering Trash
6. Remanded To The Back Of A Mirror
7. Infinite Repetition (Audio bei Bandcamp)
8. Lessons Of Apathy

Im Oktober kann man die Songs von „Orchards of a Futile Heaven“ auch bei einigen Konzerten in der Schweiz und Deutschland erleben. Einstimmen kann man sich mit einem neuen Video zu „Holy Lance“.

„Orchards of a Futile Heaven“ wurde von Seth Manchester gemixt und gemastert und ist am 23. Februar 2024 erschienen. Vorab wurden die Songs „Dissent, Shame“ bei bandcamp und „Holy Lance“ veröffentlicht.

THE BODY & DIS FIG „Orchards of a Futile Heaven“ Tour 2024

19. 10. 2024 Dampfzentrale Bern, CH
20. 10. 2024 Werk21 Zurich, CH
22. 10. 2024 Bi Nuu Berlin, DE
29. 10. 2024 MS Stubnitz Hamburg, DE
30. 10. 2024 Pre-Halloween Dudefest Karlsruhe, DE
31. 10. 2024 Stapeltor Duisburg, DE

THE BODY & DIS FIG „Orchards of a Futile Heaven“ Tracklist

1. Eternal Hours
2. To Walk a Higher Path
3. Dissent, Shame (Audio bei bandcamp)
4. Orchards of a Futile Heaven
5. Holy Lance  (Audio bei Bandcamp) (Video bei YouTube)
6. Coils of Kaa
7. Back to the Water

Das Open Air findet wieder am Obernzenner See (Landkreis Neustadt an der Aisch-Bad Windsheim) statt.

Das WASTED! OPEN AIR bietet neben drei Tagen Musikprogramm einen festivaleigenen WASTED! Biergarten mit fairen Preisen, regionalen Spezialitäten sowie vegetarischen und veganen Alternativen zum fränkischen Schäufferla. Für Kinder gibt es eigenes Programm unweit vom Festivalgelände.

Mehr Informationen zum WASTED! gibt es auf wasted-openair.de und instagram.com/wasted.openair.

PIA ISA „Dissolve“ Tracklist

01. Transform
02. Into The Fire
03. Dissolve (Lyric-Video bei YouTube)
04. One Above Ten Below
05. New Light (Audio bei YouTube)
06. Emerald
07. Tide
08. Drown Or Float