Veröffentlichungstermin: 17.04.2026

Spielzeit: 16:58 Min.

Line-Up:
Alasdair Scott
Calum Stewart
Haydn Park-Patterson
Adam Campbell

Label: Eigenproduktion

Mehr im Netz: https://goutgoutgout.bandcamp.com/

GOUT „Actual Bastard“ Tracklist

nmate
Too Bleak
I Am a Beacon of Health and Wellbeing (Audio bei Bandcamp)
Junk Sick
Tarmac

Anfang des Jahres hat die Band mit „Hyaluron“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song thematisiert die permanente Jagd nach Selbstoptimierung – dieses endlose Streben nach einer „finalen Version“ von sich selbst, bis am Ende nur noch eine verzerrte Kopie übrig bleibt. Der Song folgt auf das zweite Album der Berliner, „Gott Segne, Gott Bewahre“ (2023).

KORA WINTER Line-Up
Yuki Bartels (Gitarre)
Hakan Halaç (Vocals)
Maximilian Zumbansen (Drums)
Karsten Köberich (Bass)

KORA WINTER „Hyaluron“ (Video bei YouTube)

KORA WINTER „Doom“ (Video bei YouTube)

KORA WINTER „[Applaus]“ (Video bei YouTube)

8. Mai|22:00 – 5:00
“The Soundtrack to your Escape Party“
mit DJ Phil Lob – Metal aus den 2000er Jahren und der Sound der frühen Metalcore Bands.
7€

9. Mai|22:00 – 5:00
Powertrip † † † Heavy Rock Club Party
Happy Hour von 22 – 00 Uhr. Jeder Longdrink 6 Euro! DJs Frank Drake und Shake the Snake.
7 Euro

12. Mai|20:30 – 23:30
NIGHTSTALKER † SUPPORT: WEEDWAGON †
28€

13. Mai|20:30 – 23:30
HELLDRIFTER † HALLS OF OBLIVION
23€

15. Mai|22:00 – 5:00
Modern Metal † Metalcore Party
6 Euro – 8 Euro

16. Mai|22:00 – 5:00
Too Hot To Sleep
Max & Manu präsentieren die Rock & Pop Hits der 80er Jahre + jede Menge Soundtracks aus den besten Kultfilmen der Zeit.
7 Euro

21. Mai|18:00 – 23:30
Metal Karaoke Massacre
Eintritt frei

22. Mai|22:00 – 5:00
PARTY.SAN Festival Warm-up Party
7€

23. Mai|22:00
Black Parade † Emo-Party †
Emo, Post-Hardcore & Pop-Punk Klassiker
7€

Adresse: 

Der Schwarze Keiler
Fritz-Elsas-Str.60
Stuttgart

Mehr im Netz auf der-schwarze-keiler.de

„Diese Platte ist all den Einzelpersonen, Kollektiven, Bewegungen und Organisationen gewidmet, die für die Befreiung der Tiere, die Befreiung der Menschen und für Umweltgerechtigkeit kämpfen. Denjenigen, die Handeln der Unterwerfung vorziehen, Widerstand dem Gehorsam und Solidarität dem Bequemsein. Denjenigen, die direkte Aktionen durchführen und Strukturen der Herrschaft und Autorität abbauen. Denjenigen, die die Hierarchie der Leben ablehnen. Hoffnung entsteht aus Handeln. Handeln erzeugt Widerstand. Widerstand birgt das Versprechen der Veränderung“, sagt die Band.

ECOTAGE Line-Up:
Ulla Ahola – vocals
Olli Wetterstrand – rhythm guitar
Niko Jernvall-Jetsu – lead guitar
Kari Tonteri – bass & backing vocals

ECOTAGE „Redemption“ Tracklist

01. Ecotage
02. The Great Divine
03. Freedom (Audio bei Bandcamp)
04. Sanguinary Despair
05. The Beast Within (Audio bei Bandcamp)

„Wenn deine Sorgen deinen ganzen Kopf ausfüllen, bewegst du dich wie im Nebel; jede Aufgabe, jede Bewegung fühlt sich wie eine Herausforderung an. Bei ‚Oxygen‘ geht es um einen Kampf gegen die Zeit, wenn alles überwältigend und erdrückend wird“, sagt Sängerin Rachel Aspe. „Die Maske auf dem Albumcover und im Video ist die Strahlentherapie-Maske, die meine Großmutter jeden Tag für ihre Krebsbehandlung trug. Sie wurde nach ihrem Gesicht geformt, und ich trage sie nun, da sie durch mich weiterlebt. Der Prozess war schmerzhaft und erschöpfend. Dies ist ein Symbol für Stärke, Ausdauer und Heilung. Es steht für einen Käfig, in dem man kämpft, bis man seine Haut abstreift und wiedergeboren wird. Die Maske hat zudem für jeden Song auf dem Album eine spezifische Bedeutung. In ‚Oxygen‘ wollten wir die Gefühle von Angst, Unterdrückung und Beklemmung darstellen. In diesem Käfig gefangen zu sein, von seinem Gewicht niedergedrückt. Die Maske steht hier für unseren eigenen Geist und überwältigende Gedanken, während wir zusehen, wie die Zeit vergeht, und machtlos sind.“

Im Februar ist die Vorab-Single „Un Bon Souvenir“ erschienen.

„Dieser Song bezieht sich auf eine frühere Erfahrung in einer Band, die von einer toxischen, manipulativen Person kontrolliert wurde. Er erinnert daran, dass man sich nicht selbst weiterbringt, indem man andere herunterzieht“, sagt Sängerin Rachel Aspe.

Davor ist mit „Pig“ ein weiterer Video-Clip erschienen. Im Song prangert die Band gruselige Männer an, die Frauen unaufgefordert Nachrichten im Internet schicken. Das Video enthält echte Nachrichten, die direkt an Rachel Aspe und andere Frauen geschickt wurden, die sich bereit erklärt haben, ihre Erfahrungen zu teilen.

„“Pig“ ist Ausdruck meiner Abscheu gegenüber Männern, die unaufgefordert intime Bilder und Nachrichten verschicken, Grenzen überschreiten und Frauen digital belästigen. Ich habe im Laufe der Jahre Hunderte davon erhalten, und es ist verrückt, wenn man bedenkt, dass Frauen regelmäßig solche Nachrichten bekommen. Ich wollte ihnen einfach meine Abscheu entgegenbrüllen, das Bewusstsein für dieses Problem schärfen und Solidarität mit anderen Frauen zeigen, die diesen Missbrauch erleben“, sagt die Sängerin.

Im Sommer ist mit „IHYG“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„“IHYG“ ist eine Reaktion auf ein zutiefst traumatisches Erlebnis, das mein Leben grundlegend verändert hat. Es hat mein Selbstvertrauen und mein Selbstwertgefühl zerstört und mich in eine tiefe Krise gestürzt, aber ich bin dadurch stärker und widerstandsfähiger geworden als je zuvor. Dieses Erlebnis hat mich dazu inspiriert, zum ersten Mal Songtexte zu schreiben, woraus dieser Song entstanden ist“, sagt Sängerin Rachel Aspe.

„Exuvia“, das von Sam Bloor in den Lower Lane Studios aufgenommen und von Jim Pinder gemixt wurde, folgt auf das 2022er-Debütalbum „Cage Fight“ nach und wird am 1. Mai 2026 via Spinefarm erscheinen. Dazwischen haben die Briten ihr eigenes Bier auf den Markt gebracht. Das in Zusammenarbeit mit der in Chelmsford ansässigen Mikrobrauerei Radio City Beer Works gebraute „CAGE FIGHT’s Pick Your Fighter“ ist ein Session IPA mit einem Alkoholgehalt von 4,8 %, das ausschließlich mit Citra-Hopfen gebraut wird.

CAGE FIGHT Line-Up:
Rachel Aspe – vocals
James Monteith – guitar
Will Horsman – bass
Nick Plews – drums

CAGE FIGHT „Exuvia“ Tracklist

1. Confined
2. Oxygen (Video bei YouTube)
3. Pig (Video bei YouTube)
4. Pick Your Fighter (Video bei YouTube)
5. Un Bon Souvenir (Video bei YouTube)
6. Deathstalker
7. Le Déni
8. Exuvia
9. The Hammer Crush
10. IHYG (I Hate Your Guts) (Video bei YouTube)
11. Élégie

„Chaos Exordium“ wird am 4. Juni 2026 via Bleeding Art Collective und Blood Blast Distribution erscheinen. Vorab gibt es auch einen Video-Clip zu „Ex-Mortis„, dessen Lyrics vom Horrot-Movie „The Evil Dead“ inspiriert sind.

NIGHTS OF MALICE Line-Up:
Joe Capasso – drums
Xavier Quiles – guitars
Brendan McGrath – vocals
Josh Kuhn – guitars

NIGHTS OF MALICE „Chaos Exordium“ Tracklist

1. Reject The Host
2. Ex-Mortis (Video bei YouTube)
3. A Message In Blood
4. Stitched (Feat. Bobby Yagodich of VERMINOTH)
5. Riches To The Conjurer (Feat. Chaney Crabb of ENTHEOS)
6. The Hand Of Death
7. Gore Nest (Video bei YouTube)
8. To Live Undead
9. The Inhuman Experience

Mix und Mastering des Tracks übernahm Buster Odeholm. „Evian“ folgt auf die EP „Mirror’s Edge“ (2024) – ob die Electronic Post Metalcore-Band auch ein neues Album in den Startlöchern hat, wollte sie noch nicht verraten.

„To Exist Is Worth Nothing“, so der Titel der neuen Veröffentlichung, erscheint am 25. September 2026. Laut Sänger Kasper lotet die Band mit  „To Exist Is Worth Nothing“, neue Extreme aus:

„Dieses kompakte Album entstand aus einem neuen Songwriting-Ansatz. Die Songs verbinden Deathcore- und Metalcore-Grundlagen mit subtilen Hardcore-Einflüssen. Das Ergebnis ist härter, dynamischer und melodischer als alles, was wir bisher geschaffen haben.“

CHANGING TIDES  „To Exist Is Worth Nothing“ Tracklist & Cover

1. To Exist Is Worth Nothing
2. Oxytocin (Video bei YouTube)
3. If Pain Is Constant
4. Violator
5. You Said It All
6. False Serenity

Zuletzt erschien das Album „Keep Planting Flowers“ (2025).

STICK TO YOUR GUNS Tourdaten 2026

• 25.07 France Insming @ Mozhell Festival
• 26.07 Germany Freiburg @ Crash | mit TERROR
• 28.07 Germany Rostock @ Peter Weiss Haus | mit TERROR
• 29.07 Poland Poznan @ 2Progi | mit TERROR
• 30.07 Germany Roitzschjora @ Full Rewind Festival
• 31.07 Germany Goldenstedt @ Afdreiht & Buten Festival
• 01.08 Germany Marktredwitz @ Sticky Fingers Festival
• 04.08 Slovakia Bratislava @ Pink Whale
• 05.08 Hungary Budapest @ Analog Club
• 06.08 Austria Salzburg @ Rockhouse | mit HEAVY//HITTER
• 07.08 Austria Wörgl @ Komma | mit HEAVY//HITTER
• 08.08 Germany München @ Free & Easy Festival
• 09.08 Germany Stuttgart @ Im Wizemann | mit TERROR, DEEZ NUTS
• 11.08 Slovenia Tolmin @ Punk Rock Holiday Festival
• 12.08 Germany Schweinfurt @ Alter Stattbahnhof | mit TERROR, DEEZ NUTS
• 13.08 Germany Sulingen @ Reload Festival
• 14.08 Germany Vilmar @ Tells Bells Festival
• 16.08 Switzerland Cudrefin @ Rock The Lakes Festival
• 18.08 Italy Pinarella di Cervia @ Rock Planet | mit DEEZ NUTS
• 19.08 Germany Lindau @ Club Vaudeville | mit DEEZ NUTS
• 20.08 Netherlands Heerlen @ Nieuwe Nor | mit DEEZ NUTS
• 21.08 Belgium Hasselt @ Pukkelpop
• 22.08 Germany Bad Dürkheim @ Fallen Fortress 
• 22.08 Germany Lich @ Music Forge 
• 24.08 Denmark Copenhagen @ Hotel Cecil
• 25.08 Sweden Stockholm @ Kollektivet Livet
• 26.08 Norway Oslo @ Kometen
• 27.08 Sweden Gothenburg @ Filmstudion
• 28.08 Germany Magdeburg @ Factory | mit PEACE OF MIND
• 29.08 Germany Lüdenscheid @ Bautz Festival

Tickets sichern kann man sich schon jetzt: Im Vorverkauf sind die Wochenend-Tickets derzeit Preis von 82,-€ erhältlich. Erwerben kann man Karten für das Festival über eventim.de oder den neu eingerichteten Online-Shop. Die Bezahlung in Letzterem erfolgt ausschließlich per Vorkasse.

Für Camping vor Ort wird eine Gebühr von 8,-€ erhoben, Kinder bis einschießlich zwölf Jahren genießen freien Eintritt.

Mittlerweile hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL bereits die beiden Headliner bekannt gegeben: Neben DOMINUM werden auch GHOSTKID 2026 zum ersten Mal auf dem Open Air auftreten und das Billing anführen. Neu im Line-up sind außerdem CYTOTOXIN.

Des Weiteren spielen DEUS VULT, GOSSENPOETEN, ASENBLUT, GUTRECTOMY sowie EXCREMENTORY GRINDFUCKERS auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2025 – Der Festivalbericht <<

Übersicht: WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 Lineup, Billing & Bands

(Stand: 26.04.2026)

Headliner

• DOMINUM
• GHOSTKID

Alle weiteren Bands auf dem Wisdom Tooth Festival 2026 in alphabetischer Reihenfolge

• ASENBLUT
• CYTOTOXIN
• DEUS VULT
• EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
• GOSSENPOETEN
• GUTRECTOMY

„Es ist ein Lied darüber, wie man seine eigenen Gefühle verbirgt und dies dadurch überkompensiert, dass man so tut, als wäre man besser denn je, und über die Erkenntnis, dass diese Prahlerei irgendwann verblassen wird und man sich schließlich seinen Dämonen stellen muss“, sagt Matt Reynolds.

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit „Warpath“ ein Video vom Album veröffentlicht.

„“Warpath“ handelt von dem Moment, in dem man eine negative Situation in seinem Leben hinter sich gelassen hat, einen schlechten Job, eine schlechte Beziehung, eine schlechte Freundschaft, und all die Romantik, die damit verbunden war, verblasst ist. Dieser Moment der Klarheit, in dem man zurückblickt und erkennt, dass die Dinge eigentlich die ganze Zeit über ziemlich giftig waren“, sagt die Band.

Es ist nach „Challenger“ (2018) und „Common Sense Holiday“ (2020) das dritte Album des britischen Duos, welches aus Tom Marsh und Matt Reynolds besteht.

„The Pain That Orbits Life“ wurde von Adrian Bushby produziert und wird am 8. Mai 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „I Hate It Here“ einen Video-Clip.

HAGGARD CAT „The Pain That Orbits Life“ Tracklist

01 I Hate It Here (Video bei YouTube)
02 Soar
03 Halcyon (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
04 Afterlove
05 Apnoea
06 Nails
07 Suppressor
08 Landscapes
09 Warpath (Audio bei YouTube) (Lyric-Video bei YouTube)
10 Zion

„‚After All‘ ist einer unserer persönlichsten Songs, entstanden aus der Konfrontation mit der Last der Dinge, die wir nicht ändern können, und dem Lernen, in diesem Kampf Stärke zu finden. Obwohl es von Isolation handelt, verwandelt das hymnische Refrain-Finale diese Einsamkeit in Zusammenhalt und macht den Song zu einem echten Aufruf zum Handeln für alle, die ihre eigenen Kämpfe ausfechten“, sagt Gitarrist Damien Carter.

ON BORROWED TIME Line-Up:
James Leatherbarrow – vocals
Damien Carter – lead guitar, backing vocals
Damian Bruton – bass, backing vocals
Dan Jeanne – guitar
James Davies – drums

ON BORROWED TIME „In The Dark Before The Dawn“ Tracklist

1. Twilight
2. Burden (Video bei YouTube)
3. Same Blood
4. Solitude
5. Faded
6. Reset
7. Waiting For You (In The Dark Before The Dawn)
8. Last Step
9. After All (Video bei YouTube)
10. Love Song (Feat. Mark Betteridge)

HEARTLESS HUMAN HARVEST „Pray“ (Video bei YouTube)

Weitere Details zum nachfolger von „Tekkno“ (2022) sollen in Kürze folgen.

ELECTRIC CALLBOY „Tanzneid“ Artwork

Zuvor drehte die Gruppe außerdem ein Musikvideo zu ihrem Song „Behemoth„.

Entnommen sind die Singles dem Album „Season Of Surrender“, das der Platte „Death Below“ (2023) sowie einer Neuauflage von „Thrill Seeker“ zum 20-jährigen Jubiläum nachfolgt. „Season Of Surrender“ erscheint am 5. Juni 2026 via Fearless Records, das Artwork gestaltete David Salinas.

AUGUST BURNS RED „Season Of Surrender“ Artwork

AUGUST BURNS RED „Season Of Surrender“  Tracklist

1. Legions [Feat. Mike Hranica]
2. The Nameless (Lyric-Video bei YouTube)
3. Behemoth (Video bei YouTube)
4. Den of Thieves
5. Sonic Salvation [Feat. Jamie Hails] (Video bei YouTube)
6. Cerebral Malfunction [Feat. Make Them Suffer]
7. Tear of the Clouds
8. Whispers Like Splinters
9. S.O.S.
10. New Horizons
11. Forged by Failure

Fotogalerie: AUGUST BURNS RED – Summer Breeze 2025 – 13.08.2025

Jedenfalls dann, wenn man mit der Entwicklung des Quartetts konform geht: Musikalisch lässt die Formation die teils harten Spitzen und aggressiven Bretter von „You’re Hellcome“ (2023) nämlich im Schrank, um die launige, melodiebetonte Seite des eigenen Sounds ins Zentrum zu rücken. Damit einher geht ein stärkerer Fokus auf Sebastian Fischers Klargesang, welcher ein glückliches Händchen für einprägsame Hooks beweist.

„Press Start“ zeigt SAMURAI PIZZA CATS facettenreich und kurzweilig

Ohrwürmer haben SAMURAI PIZZA CATS zuhauf in der Hinterhand, während gleichzeitig das Modern (Post-)Metalcore-Fundament Einflüsse aus allen Richtungen aufzusaugen scheint. Scratches, futuristische Synthesizer und poppige Akzente mischen den Opener „Pandastruck“ auf, wohingegen „Ramen-Man“ seine schwachbrüstige Bridge durch kauzige J-Pop-Vibes inklusive Gastbeitrag der Idol-Gruppe BABYBEARD wettmacht.

„T-Rex(plosion)“ prägt wiederum der charmante Gesang Jessie Williams‘ (ANKOR), so dass der präsente Alternative-Rock-Einfluss nur eine von vielen Facetten darstellt, die „Press Start“ so kurzweilig werden lässt. Die Electronic-Rock-Hook in „Fear No Slice“ schließlich ist nicht nur tanzbar, sondern trägt tatsächlich einen Hauch ELECTRIC CALLBOY in sich – eine Referenz, die sich in Daniel Haniß‘ Gitarrenarbeit ohnehin immer wieder herauslesen lässt.

SAMURAI PIZZA CATS experimentieren viel, lassen ihre aggressive Seite aber in der Schublade

Dass bei so viel Wandelbarkeit mit den 80er- und Wave-Ausflügen von „Error 808“ auch ein weniger spannendes Experiment den Weg auf „Press Start“ gefunden hat, lässt sich verschmerzen. Dafür entschädigen SAMURAI PIZZA CATS mit oftmals umso geschmeidigerem Songwriting, das im aufbauenden „Super Zero“ dank seiner catchy Gesangslinie die Grenzen zum Kitsch bewusst auszureizen scheint.

Allein die extremere Seite des Debüts kommt auf dem Folgewerk etwas zu kurz, was der Scheibe letztendlich ein noch schärferes Profil und generell etwas Fleisch auf den Rippen hätte schenken können. Als Album ist „Press Start“ eben laufzeitbedingt auch eine magere Angelegenheit – schließlich versteht man unter der Shrinkflation auf dem Teller für gewöhnlich nicht den unseres Plattenspielers.

Veröffentlichungstermin: 27.03.2026

Spielzeit: 29:57

Album-Line-Up

Sebastian Fischer – Vocals
Daniel Haniß – Gitarre
Stefan Reufer – Bass
Stefan Buchwald – Drums

Band-Line-Up 2026

Sebastian Fischer – Vocals
Daniel Haniß – Gitarre
Stefan Reufer – Bass
Robin Scheer – Drums

Produziert von SAMURAI PIZZA CATS und Christoph Wieczorek

Label: Century Media

Facebook: https://www.facebook.com/samuraipizzacats
Instagram: https://www.instagram.com/samuraipizzacats/
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/press-start-24-bit-hd-audio

SAMURAI PIZZA CATS “Press Start” Tracklist

1. Insert Coin
2. Pandastruck (Video bei YouTube)
3. T-Rex(plosion) (feat. Ankor) (Video bei YouTube)
4. Fear No Slice (Video bei YouTube)
5. Error 808
6. Level Up
7. Ramen-Man (feat. BABYBEARD)
8. Penguin Supreme
9. Super Zero  (Video bei YouTube)
10. City of Gold  (Video bei YouTube)
11. Thanks for Playing
12. Pizza Homicide – STVW Version

ASHES OF PERISHING Line-Up:
Oskar Solja –Vocals
Valtteri Limnell – Guitar & Backing Vocals
Joonas Makkonen – Guitar & Backing Vocals
Philipp Kashin – Bass
Olli Laine – Drums

ASHES OF PERISHING „From The Ashes“ (Lyric-Video bei YouTube)

ASHES OF PERISHING „Rapture“ (Video bei YouTube)

„Malummeh“ wird am 28. Mai 2026 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es nach dem Opener „Dethroned“ mit „Gone Too Far“ nun einen weiteren Video-Clip.

MALUMMEH Line-Up:
Marko Niemistö – Vocals
Mikael Kiikka – Guitars
Jaakko Eskelinen – Guitars
Valtteri Kallio – Drums
Jukka Vehkamaa – Bass

MALUMMEH „Malummeh“ Tracklist

01. Dethroned (Video bei YouTube)
02. Gone Too Far (Video bei YouTube)
03. Misery
04. October

Zuletzt erschien mit „Bloom In Heaven“ (2025) eine Kollaboration mit SILENT PLANET. Das letzte Studioalbum „Heavener“ erschient 2023.

Schon im März teilte die Band einen Clip zu ‚Killer Instinct‘:

„Retribution“ erscheint am 8. Mai 2026.

R.A.I.D. Retribution“ Tracklist & Cover

1. Killer Instinct
2. Thirst Trap
3. Retribution
4. Predatory
5. Regenerate
6. Victim
7. Lamb to Lion
8. Black Rain
9. Forever Strong

R.A.I.D Line-up: 

Rueban Issac – vocals
Raven VII – guitars
Amit Cornelius – bass
Bobbin Jaydev – drums

SIAMESE  Tourdaten 2026

26.06. DE, Münster – Vainstream Festival
27.06. DE, Leipzig – Impericon Festival
09.12. DE, Oberhausen – Turbinenhalle 1 /w Dayseeker, Northlane
10.12. DE, Hannover – Capitol /w Dayseeker, Northlane
13.12. DE, Berlin – Huxley’s /w Dayseeker, Northlane
16.12. DE, München – Tonhalle /w Dayseeker, Northlane

Line-Up:
Mirza Radonjica – Gesang
Christian Lauritzen – Gitarre, Violine
Marc Nommesen – Bass

THE SILENCE FOLLOWS TOUR 2026

04.11.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 26
05.11.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.11.2026 – (DE) Köln, Carlswerk Victoria
19.11.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
23.11.2026 – (DE) München, Muffathalle
24.11.2026 – (DE) Berlin, Astra

„Wir haben versucht, mit dieser Veröffentlichung ein kurzes Konzept umzusetzen, wobei wir erneut religiöse Bildsprache verwendet haben“, sagt Sänger Brandon Byars. „‚Starless‘ ist der erste Teil einer zweiteiligen Geschichte, die sich mit den Folgen für diejenigen befasst, die dazu verdammt sind, nach einem Armageddon-ähnlichen Ereignis auf der Erde zu existieren. Um es klar zu sagen: Dies ist keine ‚Wende zu Gott‘-Geschichte aus der Sonntagsschule. Wenn überhaupt, dann enthält sie eine Botschaft des Hinterfragens und des Zweifels an einem allliebenden Gott, der seine geliebte Schöpfung in ‚der sternenlosen Dunkelheit‘ zurücklassen würde.“

YOUR SPIRIT DIES Line-Up:
Brandon Byars – vocals
Tyler Dorman – guitar
Hunter Lenoir – guitar
Killian Dawson – bass
Keenan MacNeal – drums

YOUR SPIRIT DIES „It Is Well…“ Tracklist

1. Starless (Video bei YouTube)
2. When Peace, Like A River
3. Whispers In Omen

„Embrace The Black Light“ wurde von Greg Thomas und Chris Teti aufgenommen und gemixt und von Will Putney gemastert. Das Cover-Artwork stammt von James Bousema. Release-Termin ist der 5. Juni 2026 via Closed Casket Activities. Vorab gibt es den Track „Meat For The Beast“ zu hören.

100 DEMONS Line-Up
Pete Morcey
Rich Rosa
Rick Brayall
Jeremy Braddock
Sean Martin

100 DEMONS „Embrace The Black Light“ Tracklist

1. The Nightmare
2. Made For Nothing
3. Through Seven Eternities
4. Meat For The Beast (Audio bei Bandcamp)
5. Nail It Shut
6. Cold Wind Of The Crossroads (Ft. TWITCHING TONGUES)
7. Häxan Hammer
8. Night Parade Of 100 Demons
9. Foul
10. Werewolves At The Wall
11. Return To Zero
12. Spiritual Obliteration

Die Gitarrenarbeit im Titeltrack oder „Great Pain“ wiederum bewegt sich in der Nähe des ALLEGAEON-Debüts „Fragments Of Form And Function“ (2010), was durchaus seinen Grund hat, wurde MIRE doch von deren Ex-Gitarrist Ryan Glisan ins Leben gerufen. Eine latente Industrial-Note schwingt derweil im Gesang Benton McKibbens mit, welcher seine Screams durch melodischere Techniken ergänzt, so dass klar gesungene Refrains keinen Seltenheitscharakter besitzen. Den Höhepunkt hierbei bildet „Send Us“, wo McKibbens in der Hook eine Stimmfarbe erreicht, die völlig unerwartet an BORKNAGARs Lars Nedland erinnert.

„Pale Reflection“ steht MIREs Debütalbum in nichts nach

Den größten Teil der Laufzeit verbringt „Pale Reflection“ im Midtempo, was MIRE keinen schwerfälligen, doch einen drückenden Charakter verleiht. In Verbindung mit den präzise getakteten Drums und Riffs könnten phasenweise gar SCARVE als Referenz dienen – obgleich Parallelen wohl nur zu deren gedrosselten Kompositionen gezogen werden können. Im Gesamten gehen MIRE nämlich geordneter ans Werk, wodurch es den vier Musikern überdies gelingt, die einzelnen Versatzstücke schlüssig miteinander zu verbinden.

Weder der präsente Gesang noch die cleveren Gitarrenarrangements überschatten die jeweils anderen Komponenten. Das Resultat ist mit „Pale Reflection“ ein Zweitwerk, das seinem Vorgänger in nichts nachsteht, sondern mit Elementen aus Death, Thrash, Groove, Industrial und Progressive sein eigenes Süppchen kocht – ohne Zwänge oder Altlasten ist das Ergebnis schlicht erfrischend: Moderner Metal neu gedacht.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 42:11

Line-Up

Benton McKibben – Vocals
JP Andrade – Drums
Nick Hipa – Guitar
Ryan Glisan – Guitar & Bass

Produziert von Grant McFarland und Carson Slovak

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://thebandmire.net/
Facebook: https://www.facebook.com/thebandMIRE/
Instagram: https://www.instagram.com/thebandmire
Bandcamp: https://thebandmire.bandcamp.com/

MIRE “Pale Reflection” Tracklist

1. Pale Reflection (Video bei YouTube)
2. Cultures of Violence (Video bei YouTube)
3. The Master (Video bei YouTube)
4. Where I Belong
5. Great Pain
6. Human Condition
7. Significance Plague
8. Which One Am I
9. Send Us

Initiiert wurde die Aktion von KLUBKOMM, den Verband Kölner Clubs und Veranstalter*innen e.V., das Prinzip des CLUB EURO erklärt der Verband auf seiner Webseite:

Der Club Euro ist eine solidarische Ticketgebühr von 1 Euro, die auf jedes Ticket einer Konzert- oder konzertähnlichen Veranstaltung in allen relevanten Kölner Clubs und Musikspielstätten erhoben wird. Der Club Euro verbleibt grundsätzlich in den jeweiligen Clubs und Musikspielstätten.  Große Venues geben einen Anteil ihrer Club Euro Einnahmen in ein Solidarsystem, aus dem kleine Clubs und Musikspielstätten zusätzlich unterstützt werden. Durch die solidarische Umverteilung setzen die großen Venues ein starkes Zeichen der Anerkennung für die Fundamentarbeit der kleinen Clubs und Musikspielstätten.

Die Höhe der Abgaben der größeren Clubs richten sich wiederum nach der Zahl der BesucherInnen. Die Idee dahinter fasst die initiative so zusammen:

Es gilt: je größer der Club, desto größer die Abgabe – je kleiner der Club oder die Musikspielstätte, desto mehr Bezuschussung aus dem Solidarfonds.
So profitieren besonders die Orte, an denen neue Künstler*innen wachsen und kulturelle Vielfalt entsteht. Der Club Euro trägt somit zum Erhalt von kleinen Bühnen aktiv bei und fördert Nachwuchsprogramme, faire Gagen und diverse Booking-Konzepte. Damit trägt er zur langfristigen Sicherung der gesamten Club- und Livemusikstruktur bei.

Am CLUB EURO nehmen bislang diese Venues teil:

Palladium • E-Werk • Carlswerk Victoria • Stadthalle Köln • Live Music Hall • Essigfabrik • Kantine • Gloria • Odonien • Kulturkirche Köln • Club Bahnhof Ehrenfeld • Luxor • Club Volta • Gebäude 9 • Gewölbe • Artheater • Garagen • Helios37 • MTC • YUCA • Bumann & Sohn • Yard Club • Blue Shell • Subway • Veedel Club • Sonic Ballroom • die wohngemeinschaft • Stereo Wonderland • SUPPORTER: Stadtgarten • Jaki

Weitere Informationen gibt es auf club-euro.de

Die erste Single „Song Of The Swamp“ gibt’s bei YouTube als Video.

WAGE WAR „It Calls Me By Name“ Tracklist

1. Song Of The Swamp (Video bei YouTube)
2. 4×4
3. Blindfold (Video bei YouTube)
4. Karma
5. Purify

Zuvor haben die Schweden drei Alben veröffentlicht.

SIGNO ROJO Line-Up:
Pontus Svensson – Drums
Elias Mellberg – Guitars
Jonas Nilsson – Vocals, Bass
Ola Bäckström – Guitars

SIGNO ROJO „Growth“ (Lyric-Video bei YouTube)

Thematisch verfolgt „Cheap Heat“ – in der Wrestling-Terminologie ein Begriff für einen Bösewicht oder „Heel“, der beim Publikum schnell und leicht negative Reaktionen hervorruft – in seinen zehn Titeln einen erzählerischen Ansatz.

„Unser letztes Album war persönlicher und auf unsere Art ernsthaft poetisch, daher konnten wir uns textlich nur wieder in die Gosse begeben, wo wir uns wohlfühlen. Auf diesem Album haben wir uns unserer dunklen Seite gestellt. Wir haben uns mit Soziopathie, Persönlichkeitsstörungen, Konzepten des Bösen und Natur vs. Erziehung auseinandergesetzt und sind aus diesem Prozess mit einigen brutalen Geschichten hervorgegangen, die aus unserer charakteristischen Perspektive als schlechte Verlierer erzählt werden, die sich weigern, zu verlieren. Hier gibt es keine Guten“, erklärt Trevor Reilly.

„Cheap Heat“ ist am 27. Februar 2026 via Creator-Destructor Records erschienen. Vorab gibt es mit „Midnight Ghost“ einen weiteren Video-Clip.

A WILHELM SCREAM Line-Up:
Nuno Pereira – vocals
Trevor Reilly – vocals, guitar
Nicholas Angelini – drums
Brian Robinson – bass
Ben Murray – guitar

A WILHELM SCREAM „Cheap Heat“ Tracklist

1. Somebody’s Gonna Die
2. The Scumbag Grift
3. Midnight Ghost (Video bei YouTube)
4. I Got Tunnel Vision (Lyric-Video bei YouTube)
5. Let It Ride (Video bei YouTube)
6. Fell Off (Video bei YouTube)
7. Run.
8. Visitor: Unimpressed
9. Unsolving the Mystery
10. Poison II

A WILHELM SCREAM Tourdaten 2026:

7/25/2026 Ruhrpott Rodeo – Hunxe, DE
7/26/2026 Club Vaudeville – Lindau, DE
7/27/2026 Chelsea – Vienna, AT
7/28/2026 Raw’s Diner – Attnang, AT
7/29/2026 AJZ – Chemnitz, DE
7/30/2026 Columbia Theater – Berlin, DE w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
7/31/2026 Afdreiht & Buten – Goldenstedt, DE
8/01/2026 Wilden Hilde – Viersen, DE
8/02/2026 Subzero – Prague, CZ
8/04/2026 Subzero – Munich, DE w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/05/2026 Burgerhaus Stollwerck – Koln, DE w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/06/2026 Antwerp Music City – Antwerp, BE
8/07/2026 Brakrock – Duffel, DE
8/08/2026 TivoliVredenburg – Utrecht, NL w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/09/2026 MK Bar – Luxembourg, LU
8/11/2026 Road To Bay Fest – Rimini, IT w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/12/2026 Punk Rock Holiday – Tolmin, SL w/ Bad Religion, Guttermouth
8/13/2026 Dynamo – Zurich, CH w/ Hot Water Music, Good Riddance
8/14/2026 Alte Hackerei – Karlsruhe, DE
8/15/2026 Tells Bells Festival – Villmar, DE
8/17/2026 Waterfront – Norwich, UK
8/18/2026 Rescue Rooms – Nottingham, UK w/ The Flatliners
8/19/2026 Slay – Glasgow, UK w/ The Flatliners
8/21/2026 The Bread Shed – Manchester, UK w/ The Flatliners
8/22/2026 The Garage – London, UK w/ The Flatliners
8/23/2026 The Fleece – Bristol, UK w/ The Flatliners

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Samstag, 4. April 2026

Defocus | Stepfather Fred | Necrotted | Parasite Inc. | Samurai Pizza Cats | Rage | J.B.O.

Sonntag, 5. April 2026

The Defect | Stain The Canvas | Avralize | Butcher Babies | The Browning | Infected Rain | Ignite | TBS

Fazit / Impressionen

Öfter mal was Neues. Jedenfalls für uns, denn in Oberndorf am Neckar hat sich das Prozedere schon längst eingespielt, wie der Slogan auf dem großen Banner zu verstehen gibt: „Traditionell hart zu Ostern“, lautet das Motto, dem wir selbst an diesem Jahr zum ersten Mal Folge leisten wollen. Zwei Tage lang verwandelt sich die hiesige Neckarhalle – eine Multifunktions- und Sportstätte – zum Treffpunkt der baden-württembergschen Metalszene: ein etabliertes Get-together, wo man sich größtenteils kennt und das sich auch im Line-up widerspiegelt.

Regionale wie internationale Acts sorgen für ein bunt gemischtes Programm, das in seiner Stilvielfalt auch die Besucherschaft abbildet: Vom Deathcore-Szene-Kid bis zum traditionellen Metalhead reicht das Publikum; vom in Würde ergrauten Veteranen mit reich bestickter Kutte bis zum kleinsten Nachwuchs, der sich offenbar schon im Wiegenalter mit der Pommesgabel vertraut machen durfte. Kurzum, ein Ort, an dem auch wir uns als Auswärtige wie zu Hause fühlen dürfen.

Samstag, 4. April 2026

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Wie leicht uns das letztendlich fällt, ist auch den Rahmenbedingungen zuzuschreiben: Trotz baubedingter Straßensperrung und einem Wegfall zahlreicher Parkplätze war die Kommunikation der Veranstalter vorab so proaktiv wie transparent. Die kommunizierten Ausweichflächen in Hallennähe erreichen wir ohne Zwischenfälle, sodass wir pünktlich zum Einlass vor den Toren stehen, wo bereits eine ganze Schar an Fans geduldig auf den Startschuss wartet, so sie denn nicht an einem der drei Food Trucks frühzeitig das leibliche Wohl sicherstellen.

Von Mac’n’Cheese-Pasta-Variationen über Wraps und Loaded Fries bis hin zu Klassikern wie Currywurst oder Burger reicht die Auswahl, letztere immerhin auch als vegane Option verfügbar. Im Innenbereich wiederum darf man sein Erspartes wahlweise gegen kühle Erfrischungen oder trockene und saubere Textilien eintauschen, was an diesem Wochenende rege in Kauf genommen wird: Die Menschentrauben vor dem Band- und Festivalmerchandise sind zu Stoßzeiten beachtlich, insbesondere wenn einer der Acts gerade einen packenden Auftritt hinter sich gebracht hat.

DEFOCUS

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Elan ist derweil das passende Stichwort für DEFOCUS, welche die Rolle des Anheizers mit Enthusiasmus annehmen. In der Literatur spräche man wohl von Sturm und Drang, im Fachjargon kämen uns dagegen Attribute wie ungezügelt in den Sinn. Los geht es nämlich mit einem klitzekleinen Drumsolo, bevor Bassist Bambam mit einem Urschrei auf die Bretter sprintet, der selbst ohne Verstärker bis in die hinteren Ecken der Neckarhalle zu hören ist.

Diese Energie spiegelt sich gleichermaßen im Songmaterial des Quartetts, deren Post Metalcore in „Flatlines“ mit Djent-Groove loslegt und diese Intensität bis zum Ende hin beibehält. Die klar gesungene Hook von „Coma“ bleibt somit die Ausnahme, schließlich haben DEFOCUS mit dem Publikum einiges vor. Immerhin sei man hier in einer Sporthalle, weshalb man im Circlepit doch „für die 4x800m-Staffel trainieren“ könne.

DEFOCUS sind erfahren genug, um müde Gliedmaßen in Bewegung zu setzen

Geübt wird das in „Watch Me Bleed“ mit ähnlichem Einsatz wie zu „Disease“, wo die Wall of Death dank pointiert gesetzter Snare-Bombs noch mehr Nachdruck erhält. Dass es in der sich langsam füllenden Halle auf Anhieb drunter und drüber geht, liegt auch am Zutun der Band. Erfahren genug sind DEFOCUS mittlerweile, um müde Gliedmaßen in Bewegung zu setzen – und wenn dazu Bassist Bambam mit den Fans selbst ein paar Runden im Zentrum drehen muss, dann ist das für den unermüdlichen Musiker eben Pflicht- und nicht Wahlaufgabe.

DEFOCUS: There Is A Place For Me On Earth

• Reviews

vonFlorian Schaffer

7. März 2024

DEFOCUS Setlist – ca. 30 Min.

1. Flatlines
2. Coma
3. Disease
4. Biased
5. Let The Bond Be My Grave
6. Watch Me Bleed
7. Crooked Mind

Fotogalerie: DEFOCUS

STEPFATHER FRED

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Dass STEPFATHER FRED im Anschluss einen Gang zurückschalten, kommt uns durchaus gelegen: Ein wenig Abwechslung hält das Programm frisch, zumal die Band keinesfalls den Kuschelkurs einschlägt. Im Gegenteil: Die Vorzüge der Alternative / Heavy Rock-Band kommen früh zum Tragen und machen sich insbesondere beim Gesang bemerkbar. Frontmann Bastis raue Stimme hat genug Reibeisen-Charme, um auch in großen Sälen bestehen zu können.

Rückendeckung erhält der Sänger dabei von Gitarrist Simon, dessen Riffing während „Tripped My Demon“ in Richtung Groove Metal schielt, aber in der Stadion-Hymne „Blue Pride“ auch ordentlich (Hard-)Rock-Spirit versprüht. Mit diesem Mix finden STEPFATHER FRED den Draht zum Publikum ohne größere Umwege, so dass sich die Oberndorfer in „Cocaine“ bereitwillig als Backgroundchor einspannen lassen. Das Megafon in dessen Finale packt Fronter Basti indes schnell wieder weg, um zu den angedeuteten orientalischen Vibes im Intro von „Queen of Mine“ mit atmosphärischem Untertongesang zu überraschen.

Als Gesamtpaket sind STEPFATHER FRED ziemlich abwechslungsreich

Nicht nur gekonnt, sondern zugleich abwechslungsreich präsentiert sich somit das Gesamtpaket, das es selbst wohl kaum erwarten kann, den neu gewonnenen Fans ein weiteres Ständchen zu spielen: Vor dem letzten Song händigt die Band ein paar Konzert-Flyer an die vorderen Reihen aus – ein cleverer Schachzug, um den unberechenbaren Algorithmen der großen Social-Media-Plattformen ein Schnippchen zu schlagen.

STEPFATHER FRED Setlist – ca. 30 Min.

1. The One
2. Collecting Faith
3. Tripped My Demon
4. Blue Pride
5. Cocaine
6. Queen Of Mine
7. Relief

Fotogalerie: STEPFATHER FRED

NECROTTED

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Premiere am frühen Abend: Nicht nur das neue Backdrop dürfen wir begutachten, auch die aktuelle Single „Circus Sapiens“ gibt es erstmals live auf die Ohren. Wie stolz NECROTTED auf ihr neues Studioalbum „We Are The Gods That Tear Ourselves Apart” sind, ist darüber der Songauswahl zu entnehmen. Knapp drei Wochen vor Release serviert uns die Abtsgmünder Death Metal-Band eine repräsentative Auswahl der Platte, die genauso mit Zug nach vorne stürmen („Deus Ex“) wie zum gepflegten Nackenworkout anregen kann („Fat God“).

Allein den finalen Rülpser in Letzterem hat man sich für die Studioversion gespart, ist aber in seiner Ungezwungenheit irgendwie charakteristisch für NECROTTED. So unbarmherzig die Musik, so viel Spaß hat das Quintett auf der Bühne. Dabei hat die Gruppe durchaus ein Augenmerk auf die richtige Balance, so dass die Darbietung nie ins Lächerliche abdriftet.

NECROTTED-Frontmann Fabian Fink ist bestens aufgelegt

Shouter Fabian Fink ist stimmlich bestens aufgelegt und meistert auch die giftigen Screams im melodischen Finale von „Sow Sorrow For Victory“ ohne Mühe. Sympathisch auch die Frank Mullen-Hommage (ex-SUFFOCATION), indem Fink die Blastbeats seines Kollegen Markus Braun mit der ikonischen „Chop“-Geste begleitet. Mehr kann man eigentlich nicht tun, um die Vorfreude auf das kommende Studiowerk zu schüren – in unserem Fall hat es jedenfalls geklappt.

NECROTTED: Imperium

• Reviews

vonFlorian Schaffer

15. Mai 2024

Fotogalerie: NECROTTED

PARASITE INC.

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Auf eine treue Fanbasis können PARASITE INC. zählen. So viel ist jedenfalls schnell klar, wenn wir den Blick durch die Neckarhalle schweifen lassen. Mit den Räumlichkeiten ist die Melodic Death Metal-Band nach ihrem Gastspiel im Jahr 2023 ohnehin bereits vertraut, so dass der Einstieg mit dem energischen Doppel „First Born“ sowie „Armageddon in 16 to 9“ direkt in die Vollen geht.

Die letzten Hemmungen hingegen treibt Bassist Lou dem EASTER CROSS aus: Das Infield solle kollektiv in die Hocke gehen, um dann zu „Follow The Blind“ umso höher zu springen. Ein beliebter Festivalklassiker, dieses Spielchen, aber zugleich ungemein effektiv. Denn ab diesem Augenblick ist das Publikum voll im Jetzt angekommen: In „Dead Or Alive“ sorgt man nun für stimmliche Rückendeckung, formiert sich für „Once And For All“ zur Wall of Death und setzt im Hit „Cyan Night Dreams“ den Pit konsequent fort.

PARASITE INC. stehen heute nur zu dritt auf der Bühne

Genug Hitmaterial haben PARASITE INC. sowieso in der Hinterhand, sei es das melodisch-rockige „Sunset Overdrive“ oder der Evergreen „The Pulse Of The Dead“. Irritierend ist derweil nur das Bild auf der Bühne selbst, wo die Band heute nur zu dritt die Instrumente beackert. Dadurch klafft im ohnehin recht statischen Bild eine zusätzliche Lücke, die sich auch musikalisch bemerkbar macht: Mit Ausnahme der Soli, die Sänger Kai Bigler übernimmt, läuft die Leadgitarre als Backing Track mit.

Wir sind ehrlich: Gerade im Melodic Death Metal fühlt sich das für uns nicht richtig an, wollen aber gleichzeitig die Kirche im Dorf lassen. Schließlich sind PARASITE INC. heute bei weitem nicht die einzige Formation, die lediglich mit einer Live-Gitarre angereist ist.

PARASITE INC.: Cyan Night Dreams

• Reviews

vonFlorian Schaffer

10. September 2022

PARASITE INC. Setlist – ca. 45 Min.

1. First Born
2. Armageddon in 16 to 9
3. Follow The Blind
4. Headfuck Rollercoaster
5. Sunset Overdrive
6. Dead And Alive
7. Once And For All
8. Cyan Night Dreams
9. The Pulse Of The Dead
10. When All Is Said

Fotogalerie: PARASITE INC.

SAMURAI PIZZA CATS

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„Starte das Spiel!“, schallt es nach dem Digimon-Intro „Leb deinen Traum“ energisch aus den Boxen: Das „Unreal Tournament-Kid“ aka der „echte Gangster“ mag ein Internet-Meme aus frühen Zeiten sein, bringt die Energie jedoch auf den Punkt, die sodann das EASTER CROSS übermannt. Zwar sind SAMURAI PIZZA CATS in Abwesenheit von Gitarrist Daniel Haniß (ELECTRIC CALLBOY) mit Ersatz angereist, lassen sich davon jedoch keine Steine in den Weg legen.

Als stecke man immer noch voll Adrenalin vom eigenen „Samurai Pizza Fest“ aus der Vorwoche, fegt die Band von der ersten Sekunde an über die Bühne. Federführend ist hier natürlich Sänger Sebastian Fischer, der direkt zum einleitenden „Pandastruck“ den gemeinsamen Sprung aus der Hocke anordnet. Festivalspielchen als Eisbrecher sind, wie wir bereits gelernt haben, ein probates Mittel. Wie sehr sich das bezahlt macht, beobachten wir im Folgenden, wo sich zu „Falling Down“ der Circle Pit in Bewegung setzt.

Die Fans feiern SAMURAI PIZZA CATS wie einen Headliner

Um das Getümmel im Zentrum navigieren immer wieder furchtlose Crowdsurfer – so dass wir uns zwischenzeitlich mit einem prüfenden Blick auf das Tagesprogramm rückversichern, nicht bereits vor dem heutigen Headliner zu stehen. Denn wie ein solcher werden SAMURAI PIZZA CATS in der Neckarhalle gefeiert, was Frontmann Fischer für einen Augenblick ebenfalls die Sprache verschlägt. Die Freude über das turbulente Treiben vor den Brettern ist den vier Musikern jedenfalls ins Gesicht geschrieben, zumal die angereisten Fans nicht nur mit älteren Stücken à la „The Wolf In Me“ vertraut sind, sondern mit „Ramen-Man“ oder „T-Rex(plosion)“ selbst das aktuelle Material textsicher begleiten.

Genau deshalb ist es allerdings schwer nachvollziehbar, warum SAMURAI PIZZA CATS nach dem Über-Hit „Pizza Homicide“ vorzeitig die Segel streichen und so knapp zehn Minuten Spielzeit ungenutzt lassen. Später anfangen und früher aufhören, das hat das EASTER CROSS gemessen an Einsatz und Resonanz der Besucherschaft sicherlich nicht verdient.

SAMURAI PIZZA CATS: „Wir wollen, dass die Leute den Vibe spüren und alles andere vergessen“

• Empfehlung
• Interviews

vonChristina Willems

25. März 2026

SAMURAI PIZZA CATS Setlist – ca. 40 Min.

1. Pandastruck
2. Outcast
3. Falling Down
4. Fear No Slice
5. You’re Hellcome
6. The Wolf In Me
7. Ramen-Man
8. T-Rex(plosion)
9. Super Zero
10. Pizza Homicide

Fotogalerie: SAMURAI PIZZA CATS

RAGE

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Einer völlig anderen Generation wiederum sind RAGE entsprungen, die aber selbst nach vier Dekaden im Geschäft immer noch spritzig wirken. Das essentielle Bindeglied ist hierbei Jean Bormann, dessen unbändige Energie alleine ganze Arenen füllen könnte. Der Gitarrist beackert nicht nur jeden Zentimeter der Bühne, um die eindrucksvolle Mähne fliegen zu lassen, sondern schenkt den Stücken der Band mittels beherzter Screams hier und da fast schon jugendlichen Elan.

Auf diese Weise schlagen RAGE elegant die Brücke zwischen Moderne und Tradition, so dass das Live-Trio die zuvor schon ausgelassene Stimmung in der Neckarhalle bestens für sich zunutze machen kann. Befeuert wird all das durch pointierte Thrash-Anleihen in „Innovation“ oder dem treibenden Auftakt „Under A Black Crown“. Gleichzeitig halten die Mannen um Frontmann Peavy ihre Klassiker frisch: „Refuge“ überrascht durch einen unverkrampften Reggae-Einschub, während „Solitary Man“ und „Nevermore“ mit besonders viel Nachdruck aus den Boxen schallen.

RAGE treffen mit ihrer Songauswahl den Nerv des Publikums

Wie sehr RAGE mit diesem Gleichgewicht aus Evergreens, Singalongs sowie treibenden Riffs und Soli den Nerv des Publikums treffen, ist früh den Gesichtern der Fans abzulesen und später auch im Zentrum der Lokalität zu erkennen, wo sich der zunächst kuschelige Pit immer weiter auszudehnen scheint. Konsequenterweise beweist das EASTER CROSS erst im obligatorischen „Higher Than The Sky“, dann in der Zugabe „Freedom“ seine Textsicherheit, während ein ekstatischer Fan das Durcheinander in der Mitte mit zahllosen Seifenblasen füttert.

Spätestens hier sowie im folgenden „Straight To Hell“ wird deutlich, wie frappierend das Indoor-Festival einem Mikrokosmos großer Open-Air-Veranstaltungen gleicht: Den Klassiker aus „Der Schuch des Manitu“ hält so mancher Besucher in Bild und Ton fest, obgleich in einem Fall lediglich ein „Nintendo DS“-Gerät zur Hand schien. Eigentlich schade, dass nach einer Stunde mit dem obligatorischen „Don’t Fear The Winter“ bereits wieder Schluss ist – mit RAGE auf der Bühne hätten wir freiwillig noch ein paar Minuten länger gemacht.

RAGE Setlist – ca. 60 Min.

1. Under A Black Crown
2. Innovation
3. Nevermore
4. Until I Die
5. A New Land
6. Solitary Man
7. Refuge
8. End Of All Days
9. Higher Than The Sky
——————————
10. Freedom
11. Straight To Hell
12. Don’t Fear The Winter

Fotogalerie: RAGE

J.B.O.

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Man muss das Billing eines Festivals nicht studieren, um in Erfahrung zu bringen, ob sich J.B.O. die Ehre geben werden. Schließlich ist deren Fangemeine für gewöhnlich unschwer zu erkennen: Schon seit dem Vormittag machen pinke Bademäntel und ähnlich gefärbte Textilien den beschaulichen Ort unsicher, versammeln sich zum letzten Programmpunkt des Tages jedoch geschlossen vor der Bühne der Neckarhalle.

Allein dort aushalten wollen es viele Besucher:innen die nächsten anderthalb Stunden nicht: Dass sich der Saal mit fortschreitender Spieldauer des Headliners doch spürbar leert, mag in Teilen der späten Stunde zuzuschreiben sein, spiegelt jedoch auch relativ akkurat den Auftritt der fränkischen Fun-Metal-Band wider. Denn überspringen will der Funke heute nicht so recht, so dass die „Tour Of The Rising Fun“ letztlich eher eine gegensätzliche Tendenz aufweist.

Die übliche J.B.O.-Sause will auf dem EASTER CROSS nicht in Schwung kommen

Dabei beginnt die Show mit rosafarbenem Flitter und Luftschlangen noch so bunt und unbeschwert wie eh und je: Klassiker à la „Arschloch und Spaß dabei“ oder das kurzweilige Medley aus Stücken des Debütalbums (1995) liefern eigentlich die Steilvorlage für einen gewohnt kauzigen Auftritt des Quartetts. Nur anders als in „Ich will Spaß“ verkündet, bleibt das Gaspedal weit weg vom Bodenblech.

Warum die Sause auf dem EASTER CROSS nicht in Schwung kommen will, liegt sicherlich auch an der Songauswahl: So zieht das stumpfe „Bussi“ nach dem unbeschwerten Auftakt mit einem Mal sämtliche Energie aus der Halle, die selbst der Evergreen „Bolle“ nicht mehr zurückholen kann. In der Folge verpuffen sowohl das ruppige „Gänseblümchen“ als auch die Deutschrock-Parodie „Stinkefinger“ im Nichts, anstatt den Moshpit anzuheizen.

J.B.O. scheinen heute überwiegend im Autopiloten unterwegs zu sein

Besser aufgenommen werden dagegen die Trinkhymne „Mach noch eins auf“ sowie das unkaputtbare „Ein guter Tag zum Sterben“, bei dem Gitarrist und Sänger Vito den Hansi Kürsch mimt: Wie bei der BLIND GUARDIAN-Ballade „The Bard’s Song (In The Forest)“ überlässt der Frontmann den Fans das Wort, die das Stück Schulter an Schulter schunkelnd in beachtlicher Lautstärke rezitieren. Warum Vito also diesem Höhepunkt durch die mehrminütige Erläuterung einer Textzeile komplett den Garaus macht, bleibt für uns völlig unverständlich.

Überhaupt scheinen J.B.O. heute abseits des Bass- und Schlagzeug-Solos, bei welchem der gut gelaunte Wolfram Kellner brillieren darf, etwas neben der Spur. Als wäre die Formation im Autopiloten unterwegs, fehlt schlicht die Spritzigkeit auf der Bühne, die in Abwesenheit der Backgroundsänger noch deutlicher zutage tritt. Wuselt es sonst an allen Ecken und Enden, sind heute eine Handvoll rosafarbene Luftballons das höchste der Gefühle.

Mehr als Dienst nach Vorschrift ist heute nicht drin

Dass die vier Blödel-Metaller zum Abschluss der Nacht und als letzte Zugabe also ausgerechnet „Ein Fest“ beschwören, trägt fast schon ironischen Charakter, hatten wir doch eigentlich genau das vom Headliner des ersten Festivaltags erwartet und am Ende nur Dienst nach Vorschrift bekommen – schade.

J.B.O. Setlist – ca. 90 Min.

1. Vito wir machen Krach
2. Arschloch und Spaß dabei
3. Ich will Spaß
4. “Explizite Lyrik”-Medley
5. Bussi
6. Bolle
7. Gänseblümchen
8. Metal Was My First Love
9. Stinkefinger
10. Mach noch eins auf!
11. Bass & Drum Solo
12. Geh mer halt zu Slayer
13. Ein guter Tag zum Sterben
14. Vier Finger für ein Hallelujah
15. Verteidiger des Blödsinns
16. Wacken ist nur einmal im Jahr
————————
17. Alles nur geklaut
18. Ein Fest

Fotogalerie: J.B.O.

Sonntag, 5. April 2026

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Auf das traditionelle Osterfrühstück mit der Familie müssen wir dieses Jahr verzichten, dafür wartet als Entschädigung ein kunterbuntes Osternest auf uns: Als wäre es ein heimlicher Wettstreit der Generationen führt das Billing des zweiten Tags mit THE BUTCHER SISTERS eine weitere Spaßband an – nur eben mit dem Finger fest am Puls der Zeit, wo Memes und surrealer Brainrot den Inhalt des Crossover-Mixes bestimmen.

Für konservativer veranlagte Naturen dürfen IGNITE den Co-Headline-Slot füllen, während es an diesem Sonntag ansonsten spürbar moderner zur Sache geht: Von INFECTED RAIN bis THE BROWNING erstreckt sich das Programm, so dass es gerade für die Feierwütigen unter den Besucher:innen eigentlich keine Ausrede geben sollte.

THE DEFECT

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Dafür sorgt außerdem der Auftakt mit THE DEFECT: Das Nebenprojekt, das THE BROWNINGs Jonny McBee gemeinsam mit seiner Frau Moon ins Leben rief, funktioniert auf der Bühne per Definition hervorragend. Bratende Gitarren, drückende Rhythmen und eingängige Synthesizer bilden das Rückgrat des elektronischen Alternative Metals, dessen Dreh- und Angelpunkt aber doch der sphärische Klargesang der Fronterin bleibt.

Zwar streut Moon hier und da selbst vereinzelt harsche Vocals bei, in der Regel kommt diese Rolle jedoch ihrem Ehegatten zu, der sich in „Annihilate“ und „Immortal“ energisch zu Wort meldet. Simpel, doch effektiv lautet die Devise, die ab dem Breakdown von „Eternal“ sogar den ersten stattlichen Pit vom Stapel bricht.

Hin und wieder keift Sängerin Moon selbst ins Mikro

Eine runde Sache also, wäre da nicht Geschichte mit dem effektbeladenen Gesang, der uns erst recht stutzig macht, als Moon McBee doch mal ins Mikro keift. Dann ist sie nämlich plötzlich kaum zu hören, während die Singstimme in studiogleicher Perfektion alles andere überstrahlt.

Der Verdacht, dass hier wohl ein begleitender Backing Track dominant nach vorne gemischt wurde, erhärtet sich beim neuen Stück „Stay Away“, wo hörbare Übergänge nicht ganz zur Darbietung passen. Insgesamt zwar ein kurzweiliger Auftritt, den wir wohl allerdings nur mit Bauchschmerzen als wirkliche Live-Performance werten könnten.

THE DEFECT: DEATH X DESTINY

• Reviews

vonFlorian Schaffer

22. Februar 2025

THE DEFECT Setlist – ca. 25 Min.

1. Annihilate
2. Immortal
3. Lost In The Shadows
4. Broken Minds
5. Run
6. Eternal (What Do You See?)
7. Stay Away

Fotogalerie: THE DEFECT

STAIN THE CANVAS

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Die großen Vorbilder blitzen an allen Ecken und Enden hindurch, auch wenn STAIN THE CANVAS im Live-Format überraschend giftig klingen. Sowohl in der Ästhetik als auch dem Hang zum genrefluiden Songwriting meinen wir BRING ME THE HORIZON herauslesen zu können. Mit dem Unterschied jedoch, dass die Italiener zwar kreativ nicht ganz so ungezügelt agieren, dafür aber ihre Post Hardcore-Wurzeln beizeiten umso galliger intonieren.

Kurioserweise kommen uns während der ersten Minuten tatsächlich sogar punktuell LORNA SHORE in den Sinn, so energisch schreit Bryan Marte ins Mikrofon. Dass es bei dieser einen Assoziation bleibt, soll der Band nicht zum Nachteil gereichen, zeigt sie uns doch mit jedem Song eine neue Facette ihres Sounds: So greift Bassist Luca Giorgi in „Gattini“ für eine Rapeinlage selbst zum Mikrofon, während „Seal My Soul“ mit seinem klar gesungenen Refrain sogar mit Hitpotenzial daherkommt.

Frontmann Bryan erkundet höchstpersönlich den Circle Pit

Zwischen den Stücken zeigen sich STAIN THE CANVAS eher kurz angebunden, ohne jedoch überheblich zu wirken. Das Gegenteil ist der Fall, wie uns Frontmann Bryan zum Abschluss beweisen will, indem er höchstselbst im Circle Pit auf Tuchfühlung geht und das Publikum immer und immer weiter zu einer zusätzlichen Runde anstachelt, nur um schlussendlich den allerletzten Breakdown verschmitzt durch Rick Astleys „Never Gonna Give You Up“ zu ersetzen. Manche Dinge werden eben nie alt.

Fotogalerie: STAIN THE CANVAS

AVRALIZE

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Erst vor zwei Wochen verschlug es AVRALIZE für einen Festivalauftritt nach Taiwan. Keine Frage, dass bei den Rückkehrern heute also „Wanderlust“ auf der Setlist steht und mit einem beachtlichen Circle Pit gewürdigt wird: Obwohl sich das Quartett mit seinem aktuellen Studioalbum „Liminal“ (2025) des Modern Metalcore-Korsetts zusehends entledigt hat, bleibt der bunte Stilmix packend.

Das spiegelt sich in der Reaktion des EASTER CROSS, welches die verspielten Gitarren und wilden Breaks von „Medicine“ ebenso ins Herz schließt wie die die unverkrampften Strophen von „Bite My Tongue“. Im Takt springen kann man hier schließlich weiterhin ausgelassen und auch eine Wall of Death packen AVRALIZE zum Ende geschickt in den Song. Das funktioniert, weil das aktuelle Material live spürbar kraftvoller wirkt als in der Studioversion.

Mit AVRALIZE vergeht die Zeit wie im Flug

Daher können die neuen Kompositionen, die den Großteil des Sets stellen, selbst neben erprobten Brechern wie „Lotus“ bestehen. Überhaupt vergeht die gute halbe Stunde in der Neckarhalle wie im Flug, was auch an der kurzweiligen Performance der Band aus Rottweil liegt: Sympathisch und authentisch geben sich AVRALIZE auf den Brettern, wobei vor allem Frontmann Severin Sailer in seiner Rolle aufzugehen scheint. Klammerte sich der Sänger früher bisweilen an seinen Mikrofonständer, nennt er nun die komplette Bühne sein zu Hause. Schön, dass am Ostersonntag so viel Enthusiasmus auf die gleiche Menge Gegenliebe stößt.

AVRALIZE: Liminal

• Empfehlung
• Reviews

vonFlorian Schaffer

14. November 2025

AVRALIZE Setlist – ca. 35 Min.

1. Medicine
2. Wanderlust
3. Lotus
4. Bite My Tongue
5. Liminal
6. Canvas
7. Helium
8. Upside Down

Fotogalerie: AVRALIZE

BUTCHER BABIES

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Um ähnlich viel Anerkennung müssen die BUTCHER BABIES derweil kämpfen: Im Vergleich zu den Quasi-Lokalmatadoren hat sich die Arena eine knappe halbe Stunde später spürbar geleert. Allzu dramatisch fällt der Publikumsschwund glücklicherweise nicht aus, weshalb die Stimmung in der Neckarhalle keinen nennenswerten Dämpfer erfährt.

Einen nicht zu unterschätzenden Anteil daran trägt freilich Heidi Shepherd, deren harsche Vocals im kompromisslosen Einstieg „Backstreets Of Tennessee“ mindestens so makellos sind wie das sorgfältig aufgetragene Make-up im Gesicht. Bremsen lässt sich die Shouterin darüber hinaus sowieso nicht, sondern erklimmt im kernigen „Monsters Ball“ früh den Wellenbrecher, um den Fans in den vorderen Reihen eigenhändig Feuer unterm Hintern zu machen.

BUTCHER BABIES-Sängerin Heidi Shepherd hat ihr Stageacting sichtlich perfektioniert

Keine Frage, Shepherd ist eine erfahrene und überaus routinierte Frontfrau, deren Publikumsdialog in der Konsequenz oftmals arg einstudiert wirkt, die dafür jedoch ihr energisches Stageacting bis ins letzte Detail perfektioniert hat. Mit beispielloser Präsenz füllt sie nicht nur jeden Zentimeter der Bühne, sondern später auch das Auge des Circle Pits, welcher sich unermüdlich um die blonde Mähne im Zentrum dreht.

Dass die BUTCHER BABIES nach Besetzungswechsel also auch ohne ihre einstige Doppelspitze gut funktionieren, wollen wir angesichts dieser Performance nicht weiter anzweifeln. Ganz ohne Zugeständnis geht es allerdings nicht: Gerade die klar gesungenen Hooks von „Red Thunder“ und „Sincerity“ begleiten heute prominent platzierte Backing Tracks, die wohl etwas mehr Volumen beisteuern sollen.

BUTCHER BABIES Setlist – ca. 45 Min.

1. Backstreets Of Tennessee
2. Red Thunder
3. Monsters Ball
4. Sincerity
5. Beaver Cage
6. It’s Killin’ Time, Baby!
7. Lost In Your Touch
8. Black Dove
9. Spittin’ Teeth
10. Drum Solo
11. Magnolia Blvd.

Fotogalerie: BUTCHER BABIES

THE BROWNING

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Mit der Lokalität durfte sich Mastermind Jonny McBee bereits am Nachmittag vertraut machen. Im Vergleich zum Anheizer-Slot mit THE DEFECT blickt der Frontmann nun allerdings auf eine vollgepackte Arena, die sodann zur Tanzfläche umfunktioniert wird. Gefeiert wird heute nicht etwa die Wiederauferstehung Jesu, sondern die des Debütalbums „Burn This World“ (2011), dem das Trio zum 15-jährigen eine Neuaufnahme spendiert hatte.

Dementsprechend beginnen THE BROWNING die erste Hälfte des Sets mit einer kleinen Zeitreise: „No Escape“ und „Not Alone“ zeigen die Marschrichtung des Electronic Deathcore auf, welcher massive Riffs, mörderischen Groove und tanzbare Synth-Einschübe miteinander verbindet. Dazu passend setzt die Band auf Nebel, erratische Lichter und indirekte Beleuchtung, um die althergebrachte Sporthalle für 45 Minuten in einen angesagten Nachtclub zu verwandeln.

THE BROWNING haben ihr Publikum fest in der Hand

Passend dazu wummert der Bass mit besonders viel Nachdruck, so dass sich während der Show gar ein längst vergessener, herzförmiger Gasluftballon aus dem Gebälk löst und sanft zu Boden segelt. Die Trance-Vibes von „Bloodlust“ sorgen in der Zwischenzeit für regelrechte Eskalation im Zentrum, wo die Oberndorfer:innen wahlweise im Takt springen oder sich gleich in den Moshpit stürzen.

Als etwa zur Hälfte mit „Wake Up“ die erste Zäsur folgt, haben THE BROWNING ihr Publikum ohnehin schon längst in der Hand, weshalb die Auswahl aktueller Stücke von „Hivemind“ über „Deveiver“ bis hin zu „Poison“ zum regelrechten Siegeszug wird. Den stimmungstechnischen Höhepunkt erreicht das Set aber während einer Coverversion: Dass man hierzulande und vor einem feierwütigen Publikum mit EIFFEL 65s „Blue (Da Ba Dee)“ nur gewinnen kann, ist sicherlich kein Geheimnis.

THE BROWNING: OMNI

• Reviews

vonFlorian Schaffer

29. November 2024

Fotogalerie: THE BROWNING

INFECTED RAIN

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Der Intro-Track “Mutation Phase” lässt bereits durchblicken, was INFECTED RAIN im Schilde führen: Bevor die Nu / Alternative Metal-Band jedoch auf dem EASTER CROSS ihre neue Ära einleiten kann, gilt es erstmal die Technik zum Laufen zu bringen. Aus der Distanz scheinen es die beiden LED-Screens zu sein, die zunächst etwas Zicken machen und so für die zehnminütige Verspätung verantwortlich sind.

Als es dann letzten Endes losgeht, präsentieren uns die Moldauer tatsächlich ein neues Gesicht: So perfekt ausgeklügelt und abgestimmt war die begleitende visuelle Untermalung bislang noch nie, obschon wir das Quartett um Sängerin Lena Scissorhands bereits einige Male live erleben durften.

INFECTED RAIN kommen heute nicht so richtig in Fahrt

Leider fehlt es im Gegenzug heute an Spritzigkeit: Gitarrist Vidick fegt zwar wie der Wirbelwind über die Bühne, so dass wir uns manchmal fragen, wie der Mann bei all den Drehungen überhaupt noch sein Instrument bedienen will.

Im Gesamten will der Funke allerdings nicht so recht überspringen: Der Ton in der Neckarhalle ist während des Sets auffallend leise, wohingegen Fronterin Lena Scissorhands gesundheitlich angeschlagen klingt. Zu hören ist das jedenfalls immer dann, wenn sie ihre Singstimme erhebt, die in „The Answer Is You“ oder „Dying Light“ hörbar heiser – doch immerhin live – ertönt.

Für „The Realm of Chaos“ gibt sich BUTCHER BABIES-Sängerin Heidi die Ehre

Ferner wird selbst der Sprung aus der Hocke in Zweitgenanntem nicht zum ersehnten Eisbrecher, wenngleich es schwer ist, einen einzigen ausschlaggebenden Grund für die gedämpfte Atmosphäre in der Halle auszumachen. Grundsätzlich agiert Scissorhands nämlich wie ihre Mitstreiter:innen gleichermaßen routiniert wie engagiert, während INFECTED RAIN mit dem Klassiker Orphan Soul“ sogar einen Ausflug in frühere Schaffensperioden wagen.

Dass für „The Realm Of Chaos” zudem Heidi Shepherd (BUTCHER BABIES) auf die Bretter zurückkehrt, ist ein schöner Touch, den Lena Scissorhands mit Blick auf die Gastsängerin entsprechend zu würdigen weiß: Endlich könne man den Song so aufführen, wie er ursprünglich konzipiert wurde. Ein schönes Geschenk an die Fans – schade, dass INFECTED RAIN auf dem EASTER CROSS ansonsten nicht so zwingend auftreten, wie wir es in der Vergangenheit von der Gruppe gewohnt waren.

INFECTED RAIN: Time

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vonFlorian Schaffer

10. Februar 2024

INFECTED RAIN Setlist – ca. 50 Min.

1. Mutation Phase
2. The Answer Is You
3. Dying Light
4. Fighter
5. Orphan Soul
6. Stranger
7. The Realm Of Chaos
8. Never To Return
9. Because I Let You

Fotogalerie: INFECTED RAIN

IGNITE

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Streng genommen sind sie ja die einzige richtige Core-Band an diesem Festivaltag: Entsprechend fallen IGNITE stilistisch zwar aus dem Rahmen, trotz traditionsverbundener Ausrichtung aber nicht aus der Zeit. Im Gegenteil sogar, denn dem unverschämt nach vorne preschenden Melodic Hardcore-Punk können wir uns kaum entziehen, zumal wohl keine andere Formation an diesem Osterwochenende so viel aufrichtige Spielfreude zeigt wie die US-Amerikaner.

Geradezu unablässig sind die vier Musiker unterwegs, während sie zeitgleich den Blickkontakt mit den Fans suchen. Entsprechend dauert es nicht lange, bis sich langsam der erste kleine Pit formiert, der nur dann zum Stehen kommt, wenn der rundum sympathische Eli Santana ein paar Worte an die Anhängerschaft richtet.

Bodenständig und sympathisch: IGNITE leben für die Musik

Dessen Forderungen bleiben in der Folge keineswegs ungehört, so dass das Infield in „Let It Burn“ bald auf und ab springt oder sogar selbst die Stimme erhebt. „Bleeding“ nimmt Santana nämlich zum Anlass, um am Wellenbrecher das Mikrofon durchzureichen. „Who Sold Out Now?“ fragen IGNITE im Anschluss und erhalten die eindeutige Rückmeldung. Sicherlich nicht das bodenständige Quartett aus Orange County, das für das Finale sogar einen Fan auf die Bühne holt.

Nicht ganz klar war zuvor, was sich der gute Mann von seinen Helden erhofft hatte, wir vermuten jedoch, dass es hier primär um ein Foto ging. Nun aber steht der Metalhead plötzlich mit Brett Rasmussens Bass in der Hand vor 2000 gut gelaunten Besucher:innen und darf spontanen eine Lektion Musikunterricht genießen.

IGNITE verkörpern das, was Live-Shows so magisch macht

Zwar muss Rasmussen am Ende des Tages doch wieder selbst Hand anlegen, sein ersehntes Foto hingegen darf sich der Fan letztlich doch noch abholen, nachdem Frontmann Eli Santana von seinem verdienten Bad in der Menge zurückgekehrt war. Kurzum, ohne Pomp und Schnickschnack verkörpern IGNITE exakt das, was Live-Shows in ihrem Kern so magisch macht.

IGNITE: Ignite

• Reviews

vonMarkus

8. Juni 2022

Fotogalerie: IGNITE

THE BUTCHER SISTERS / TBS

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A propos Magie: Für den Headline-Slot hat sich das EASTER CROSS regelrechte Mulitalente ins Haus geholt. Ihre „Rap, Rock und Zaubershow“ starten THE BUTCHER SISTERS aka TBS heute direkt mit einem verblüffenden Trick, indem sich die fünf Musiker aus dem Nichts auf der Bühne materialisieren. Wie genau diese Illusion funktioniert, erfahren wir zwar nicht – ein echter Zauberer bewahrt seine Geheimnisse, ihr versteht -, letztlich scheint man hier jedoch die Methoden des Magier-Duos Siegfried & Joy einfach umgekehrt zu haben.

Deren Parade-Praktik beherrschen TBS selbstverständlich ebenfalls, wobei im Laufe der 70-minütigen Show vorwiegend Bierdosen verschwinden sollen. Eine ganze Reihe davon erwischt es schon im Opener „Bierosaufus Ex“, wo Shouter Stroppo den kühlen Gerstensaft als Treibstoff für den Breakdown benötigt. Letztlich nur ein kleiner Vorwand, wie uns scheint, um die vorderen Reihen inklusive Fotografen einer schäumenden Bierdusche zu unterziehen.

TBS zeichnen sich wiederholt durch ihre Entertainerqualitäten aus

Zumindest die Fans baden augenscheinlich gerne im Gesöff, schließlich handelt es sich hierbei nur um den Beginn einer riesengroßen Sause, die eigentlich permanent am Rande der Eskalation zu stehen scheint. Die Texte zwischen Saufgelage und Zeitgeist kennt das EASTER CROSS bis zur letzten Silbe, so dass Rapper Alex in „Herr Dokter“ eigentlich auch das Mikrofon beiseitelegen oder im zuvor bemühten magischen Zylinder gegen eine zusätzliche Bierdose hätte tauschen können.

Was TBS auszeichnet, sind derweil die Entertainer-Qualitäten, die Stroppo auch heute wieder per passendem Dialekt an die Zielregion anpasst, auf der einen sowie die begleitende Dramaturgie auf der anderen Seite. Ob nun ein eingeschobener Sketch vor „Cityroller“ den Song ankündigt oder Frontmann Alex anhand von Stroppo mit dem „geteilten Mann“ den berühmtesten aller Zaubertricks performt; sein Programm hält das Quintett frisch, indem es offensichtlich dämliche Pointen mit unberechenbaren Twists verknüpft. Kurzum, obwohl wir die Band erst im vergangenen Jahr erlebt haben, dürfen wir uns über neue Gags und eine geschmeidigere Setlist mit weniger Leerlauf freuen.

TBS-Shouter Stroppo reitet auf dem Bananenpferdeboot über die Menge

Dabei füllt die Gruppe ihr Programm auch ohne einen Live-Klassiker wie „UGA UGA BAM BAM“ mit zahllosen Hits, die vom Singalong „Reiner“ über das bewährte „Sonnenbrille“ bis hin zum Hit „White Monster“ reichen. Dass in letzterem die Wall of Death knallhart mit Rick Astley getrollt wird, wusste man dank Social Media schon vorab, ins offene Messer läuft die Fanschar trotzdem mit breitem Grinsen im Gesicht. Kurios: Bekämen wir jedes Mal einen Euro, wenn eine Band auf dem EASTER CROSS ihr Publikum rickrollt, dann hätten wir nun zwei Euro. Das ist nicht viel, aber es ist seltsam, dass es zweimal passiert ist.

Was sich im weiteren Verlauf der Show abspielt, ist indes gar nicht so einfach in wenige Worte zu fassen: Während auf den Brettern Sänger Alex mit der Akustikgitarre eine Interpretation von Christina Aguileras „Genie In A Bottle“ wiedergibt und Stroppo im Cowboyhut zur Country-Rock-Nummer „Klettergerüst“ einen Ausritt mit dem Bananenpferdeboot wagt, geht es in der Menge selbst mindestens genauso bekloppt zu.

Der Zugabenblock ist für TBS die Kür eines völlig außer Rand und Band geratenen Abends

So bekommt der singende Cowboy erst spontane Gesellschaft von einem weiblichen Fan, stürzt aber dann während der Nummer von seinem unförmigen Gaul und mitten in das jubelnde Publikum. Dort sichten wir außerdem den von der Band liebevoll getauften „Adidas-Man“, welcher sich das Logo des Sportartikelherstellers in mühsamer Detailarbeit in die Brust rasiert hat. Der spontane Gastauftritt der KING NUGGET GANG für den „Nudelsong“ gerät bei so viel Tohuwabohu fast schon zur Randnotiz.

Der Zugabenblock aus „Drachentöter“ und „Baggersee“ ist schlussendlich die Kür eines völlig außer Rand und Band geratenen Abends, der mit einem riesigen Wasserball, Luftschlangen und einem Geständnis sein Ende findet: „Wer hat ins Wasser gepisst?“, lautet die abschließende Frage, die sodann eine überraschende Wendung offenbart. Glaubt man dem EASTER CROSS 2026, dann ist hier niemand unschuldig. Das mag freilich nur im übertragenen Sinn Geltung haben, doch dass gleich eine ganze Arena kollektiv die Scham ablegt? Das ist das Werk von TBS und damit wohl auch der größte Zaubertrick von allen.

THE BUTCHER SISTERS: „Dieses Album spaltet die Menschen – mit einer Axt“

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vonChristina Willems

18. Januar 2026

TBS Setlist – ca. 70 Min.

1. Bierosaufus Ex
2. Herr Dokter
3. Bierdurst
4. Rainer
5. Sonnenbrille
6. White Monster
7. Genie In A Bottle
8. Klettergerüst
9. City Roller
10. Bauchtasche
11. Nudelsong
12. Freitag
——————
13. Drachentöter
14. Baggersee

Fotogalerie: TBS

Lokaler Touch trifft internationales Flair: Das EASTER CROSS ist eine Institution der regionalen Metalszene

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Das Motto „Traditionell hart zu Ostern“ nimmt es ja eigentlich schon vorweg: Das EASTER CROSS ist nicht erst seit gestern eine wichtige Institution der regionalen Metalszene, deren Einfluss sich Stück für Stück jedoch auch über die Landesgrenzen hinaus ausbreitet. Begründet ist das im eigentlich recht einfach gestrickten Erfolgsrezept, das sich auf ein musikalisch breit gefächertes Line-up stützt und dieses mit gleichermaßen lokalem Touch sowie internationalem Flair abrundet. Ansonsten ist es das Miteinander, das im Mittelpunkt der Veranstaltung steht: faire Preise, kurze Wege, freundliche Helfer:innen sowie eingespielte Abläufe sorgen für eine Wohlfühlatmosphäre.

Selbst ohne riesengroßes Rahmenprogramm, findet sich abseits der Shows ein wenig Ablenkung: Sei es das gemütliche Stöbern im Merchandise-Eck oder beim ungezwungenen Plausch vor den Toren, wo sich inmitten der Verpflegungsstände stets willige Gesprächspartner:innen finden lassen.

Nur direkt vor der Bühne lief nicht alles rund

Bei einem derart eingespielten Team, ist es somit verwunderlich, warum am zweiten Tag ausgerechnet die Bühnensecurity durch wiederholte Unachtsamkeit aufgefallen war: Dass Crowdsurfer:innen am Ende ihrer Reise schlicht auf den Boden krachen, darf einfach nicht passieren und bedarf künftig unbedingt sorgsamerer Aufmerksamkeit, um ein böses Ende für den Einzelnen zu vermeiden.

Glücklicherweise ist das EASTER CROSS selbst als Veranstaltung weit von einem solchen entfernt. Mit SKINDRED, CONSVMER und dem Mittelalter-Rap-Duo MITTEL ALTA haben die Veranstalter schließlich schon die ersten Acts für die nächste Auflage bestätigt. Stattfinden wird diese zur selben Zeit, am selben Ort: Das Osterwochenende in Oberndorf haben wir uns in der Folge direkt mit leuchtendem Stift im Kalender markiert. Denn was aus unserer Perspektive diesmal etwas völlig Neues war, möge auch für uns bald ebenfalls Tradition sein.

EASTER CROSS 2027: Termin, Tickets und Bands – erste Information zum Indoor-Festival an Ostern

• Weekly Metal News
• News

vonFlorian Schaffer

15. April 2026

Fotogalerie: Impressionen

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Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Zuletzt war die Gruppe im November 2025 im Vorprogramm von THE PLOT IN YOU auf Europatour. Hinweise auf ein neues Studioalbum gibt es derzeit noch nicht.

Fotogalerie: SAOSIN – Uber Eats Music Hall, Berlin – 13.11.2025

Mittlerweile steht auch das komplette Line-up für das Festival, das erstmals im Jahr 1992 veranstaltet wurde, fest. Mit dabei sind unter anderem ARCHITECTS, ALEXISONFIRE, CONVERGE, ICE NINE KILLS, A DAY TO REMEMBER, PAPA ROACH, THE OFFSPRING, HATEBREED sowie ALL TIME LOW.

Auch diese Bands gehen 2026 an den Start:

ALIIENMIA, ALKALINE TRIO, ALLT, ANDY & THE ANTICHRIST, ANNISOKAY, BAD NERVES, BASEMENT, BELVEDERE, BOB VYLAN, BOUNDARIES, BURY TOMORROW, CATCH YOUR BREATH, CLITTEBAND, CODE: PANDORUM, COMBUST, CURSELIFTER, DECAPITATED, DEATHBYROMY, DESOLATED, DESTROY BOYS, DISTANT, DOG EAT DOG, DYING WISH, ELLE RICH, END IT, EVEN IF WE LOSE, FIDDLEHEAD, FREE THROW, FRESKU, GET THE SHOT, GIERBOYS, GRIDIRON, HARMS WAY, HAVE MERCY, HAYWIRE, HERIOT, HO99O9, HOLLYWOOD UNDEAD, IGNITE, IMMINENCE, JAWAT!, JAYA THE CAT, KABOUTERTJE PUTLUCHT, KANONENFIEBER, KING 810, KLEINE CRACK & SLAGTER, LA DISPUTE, LEBLANC, LOLA DOPPELTSPITZE, MADBALL, MAGNOLIA PARK, MALEVOLENCE, MELROSE AVENUE, MOUTH CULTURE, NEVERTEL, OUR MIRAGE, PANIC, PARRISH SMITH LIVE, PENNYWISE, PERIPHERY, Q’N, QUICKSAND, RAIN CITY DRIVE, RAY FUEGO, REAL PARADISE GROUP, RISE AGAINST, SET IT OFF, SPEEDWAY, STATIC-X, SUGAR SPINE, SUICIDAL TENDENCIES, TALCO, TDC INC., THE ATARIS, THE BABOON SHOW, THE FLATLINERS, THE MENZINGERS, THE VIPER, THROWN, TRASH BOAT, TRASH TALK, TRIVIUM, TURBONEGRO, TX2, VIAGRA BOYS, WARGASM, WAYS AWAY, WE CAME AS ROMANS, WHISPERS, YOUTH CODE UND ZALM.

Tickets sind über die Homepage des Veranstalters erhältlich. Auf www.jeraonair.nl finden interessierte Besucher außerdem alle Informationen zu Anreise, Camping und Festivalregeln.

GRAVERY Line-Up:
Luca “Pigo” De Simone – Vocals
Luca Cocconi – Guitars
Francesco Marenghi – Bass

GRAVERY „Purified in Blood“ Tracklist

1) Icon of Sin (Video bei YouTube)
2) Purified in Blood
3) Fragments of Life
4) An Ode to Death

GRAVERY Tourdaten 2026

4/17 @ Worst Fest – Bergamo, IT
4/18 @ 6000 Fest Vol. 5 – Charleroi, BE
4/26 @ Freakout – Bologna, IT
4/29 @ JH Asgaard – Ghent, BE
4/30 @ Innocent – Hengelo, NL
5/1 @ Backstage – Hoorn, NL
5/2 @ Rising Tides Fest – Tilburg, NL
5/8 @ Q-Hub – Milan, IT
5/9 @ Le Pourquoi Pas – Liege, BE

Purified in Blood EU Tour:
5/15 @ Rats – Obhausen, DE
5/16 @ Skally Fest – Halle, BE
5/17 @ La Cage – Wez Velvain, BE
5/18 @ Cafe Bluff – Heerlen, NL
5/20 @ Cpunt – Hoofddorp, NL
5/21 @ Fla Fla – Herford, DE
5/22 @ Mk Bar – Esch, LUX
5/23 @ Park In – Hall, AT
5/24 @ TBA – Turin, IT
5/29 @ Slaughter Club – Paderno, IT

UK Tour w/ SUFFER:
6/2 @ The Vic Inn – Derby, UK
6/3 @ Live Rooms – Chester, UK
6/4 @ Moor Brewery – Bristol, UK
6/5 @ The Aatma – Manchester, UK
6/6 @ Gorilla Studios – Hull, UK
6/7 @ The Dev – Camden, UK

Additional EU dates:
6/13 @ Piccadilly – Brugg, CH
6/20 @ Damage Inc – Verona, IT
6/27 @ Gasthaus Sutter – Zweibrücken, DE

SMASH HIT COMBO „Split (Part 1)“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Split (Part 2)“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Tyler“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Paranoid“ (Lyric-Video bei YouTube)

.GIFFROMGOD Line-Up:
John Crogan – drums
Sofia Lakis – bass
Chris Morgan – guitar
Brian Russo – guitar
Andrew Schwartz – vocals
Mitchie Shue – vocals

.GIFFROMGOD „Dissimulation“ Tracklist

1. SEE █████████
2. Dissimulation
3. Virginia Creeper (Video bei YouTube)
4. Life Like A Sickness
5. Turn From The Ruin
6. Lalilulelolelulilal
7. A Fucked Up Face
8. Your Sorrows Pin You To This Place
9. A Gift from God
10. Volatile Simian Nervous-System (Video bei YouTube)
11. Burnt House Horizon
12. That De-Syncing Feeling
13. Wetwork Network
14. SEE ALSO █████████
15. Obliterated Serial Number

Die erste Single „Empty Markers“ ist in Bild und Ton abrufbar:

Bassist Dries Verhaert erklärt zu „Anhedonia“:

„Wir sind dieses Projekt tatsächlich ganz anders angegangen, sowohl kreativ als auch im Studio. Rückblickend bin ich stolz auf das, was wir erreicht haben. Anhedonia ist BEAR in seiner authentischsten und verletzlichsten Form. Wenn du dich jemals in einer dunklen Phase befindest, gib nicht auf. Nimm die Hilfe deiner Mitmenschen an und gehe weiter voran. Dieses Album ist der Beweis dafür, dass es auch in den schwierigsten Zeiten einen Weg gibt.“

BEAR „Anhedonia“ Tracklist

1. Empty Markers (Video bei YouTube)
2. Lacerate
3. The Smile
4. Anhedonia
5. Metastatic (Audio bei YouTube)

BEAR Line-up 2026

Maarten Albrechts – Vocals
James Falck – Guitar
Dries Verhaert – Bass
Serch Carriere – Drums

Ab Juni 2026 gibt es einige Gelegenheiten, die Band live bei Festivals und Clubshows zu sehen.

THROWN Konzerte 2026

03.06. I Mystic Festival I Gdansk, PL
04.06. I Mau Club I Rostock, DE
06.06. I Sweden Rock Festival I Sölvesborg, SE
07.06. I Musikzentrum I Hannover, DE
08.06. I Colos-Saal I Aschaffenburg, DE
10.06. I Rock For People I Hradec Králové, CZ
11.06. I Greenfield Festival I Interlaken, CH

Mit einem Clip zu „Rat Trap“ hat die Band nun das dritte Video zu einem Song des aktuellen Albums geteilt:

Zuvor hat die Deathcore Band im März eine weitere Single geteilt:

Den Titelsong stellten THE LAST TEN SECONDS OF LIFE im Januar mit einem Video vor:

An dem Album sind einige Gastmusiker beteiligt: Bei „Make It To Heaven“ ist David Simonich von SIGNS OF THE SWARM zu hören, Nate Johnson (ex-FIT FOR AN AUTOPSY) bei „Rat Trap,“.  Zu „Dollar To A Dime“ hat Alan Grnja of DISTANT etwas beigetragen,  bei „XXXXXXXXXX“ darf der ehemalige THE LAST TEN SECONDS OF LIFE-Sänger Storm Strope nochmal das Mikro in die Hand nehmen.

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE „The Dead Ones“ Tracklist & Cover

01. The Dead Ones (Video bei YouTube)
02. Make It to Heaven (feat. David Simonich of Signs Of The Swarm) (Video bei YouTube)
03. Rat Trap (feat. Nate Johnson) (Video bei YouTube)
04. Freak Reflection
05.1-800-DO YOU WANT TO DIE?
06. Stiletto
07. Stereo
08. Dollar to a Dime (feat. Alan Grnja of Distant)
09. Corruption Concerto
10. XXXXXXXXXX (feat. Storm Strope)

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE Line-Up:
Wyatt McLaughlin – guitars
Tyler Beam – vocals
Andrew Petway – bass
Dylan Potts – drums

Eine Bandwelle aus 30 neuen Acts enthüllt nun das Programm der vierten Bühne auf dem Campsite Circus: HACKNEYED, MOTORJESUS, AESTHETIC PERFECTION, KATERFAHRT, WAVES LIKE WALLS, DETHRONED, BACKSTABBED, RANDALE, PHANTOM CORPORATION, THORMESIS, HÆRESIS, PERCHTA, LOST IN HOLLYWOOD, SUN EATER, MINUS YOUTH, I AM YOUR GOD, SERPENTS, AVALANCHE EFFECT, HOPSYDIAN, KLLSIGNL, DIE HABENICHTSE, BLACKTOOTHED, PLUME, HEAVEN.EXE, VULVARINE, GHETTO JUSTICE, WARFIELD, BORN HANGED, RODSCHA AUS KAMBODSCHA UND TOM PALME und OCHMONEKS.

An welchen Tagen die unterschiedlichen Bands auftreten werden, haben die Veranstalter schon im Februar öffentlich gemacht. So headlinen etwa IN FLAMES den Mittwoch, während EISBRECHER den Donnerstag und ARCH ENEMY den Freitag anführen. Headliner am Samstag sind schließlich HELLOWEEN.

Nachschlag hat das Open Air zuletzt im Februar bekannt gegeben. Neben dem Headliner EISBRECHER sind diese 33 Bands mit dabei: 802, BIZARREKULT, BLASMUSIK ILLENSCHWANG, BROKEN BY THE SCREAM, CÂN BARDD, CASTLE RAT, DECAPITATED, EIVØR, FIREBORN, FIT FOR AN AUTOPSY, FULCI, GREEN LUNG, HATEBREED, HEAVYSAURUS, INHUMAN NATURE, INNER SPACE, KADAVAR, KING NUGGET GANG, MASSIVE WAGONS, NECKBREAKKER, PARADISE LOST, PERSECUTOR, PRIDIAN, SANGUISUGABOGG, SKELETON PIT, SKINDRED, SOULFLY, SPEED, THE NARRATOR, THE SONS OF HUENS, URNE sowie WOLVES IN THE THRONE ROOM.

IN FLAMES, HELLOWEEN und ARCH ENEMY zählen zu den Headlinern des SUMMER BREEZE 2026

Mit einer zweiten Bandwelle gab man zuvor insgesamt 21 neue Acts für das Event bekannt. Demnach spielen neben SAXON, die 2025 krankheitsbedingt absagen mussten, auch THY ART IS MURDER, BLACKBRAID, ALIEN ANT FARM, DAS LUMPENPACK, THUNDERMOTHER, DESERTED FEAR, BLOODRED HOURGLASS, GRAND MAGUS, SETYØURSAILS, MØL, SLOMOSA, NYTT LAND, SOULBOUND, WUCAN, FILTH, ERDLING, BRYMIR, RECTAL SMEGMA, STAM1NA sowie ZERRE auf dem Open Air 50 weitere von mehr als 130 Bands sind schon im August auf dem SUMMER BREEZE 2025 bekannt gegeben worden, darunter auch die Headliner HELLOWEEN, IN FLAMES und ARCH ENEMY.

Außerdem spielen LAMB OF GOD, AIRBOURNE, ALESTORM, VERSENGOLD, THE GHOST INSIDE, TESTAMENT, AMORPHIS, IMMINENCE, PALEFACE SWISS, ALCEST, THE BUTCHER SISTERS, ORBIT CULTURE, KIM DRACULA, DEICIDE, BROTHERS OF METAL, NORTHLANE, DARTAGNAN, BETONTOD, TERROR, DEAFHEAVEN, FUTURE PALACE, SOEN, DER WEG EINER FREIHEIT, MIRACLE OF SOUND, MUSHROOMHEAD, MUNICIPAL WASTE, TROLLFEST, SAOR, NANOWAR OF STEEL, FROM FALL TO SPRING, UNPROCESSED, MISERY INDEX, CRYPTOPSY, BRAINSTORM, PARASITE INC., EXCREMENTORY GRINDFUCKERS, OUR PROMISE, ILLDISPOSED, TEN56., 200 STAB WOUNDS, GROZA, MANNTRA, HAGGEFUGG, BLOOD COMMAND, CABAL, MITTEL ALTA, LUNA KILLS.

Das SUMMER BREEZE 2026 ist ausverkauft

Das Festivalticket kostete in der EARLY BIRD-Phase 199,99€, anschließend schlug die Karte mit 249,99€ zu Buche. 
Der Kartenvorverkauf startete am 18.08.2025, 18:00 Uhr, Early Bird Tickets gab es bis zum 08.09.2025, 18:00 Uhr. Mittlerweile sind jedoch alle Tickets vergriffen. 
Kartenbestellung auf: www.summer-breeze.shop

Übersicht: SUMMER BREEZE 2026 Lineup, Billing & Bands

(Stand: 19.04.2026)

Headliner:

• ARCH ENEMY
• EISBRECHER
• HELLOWEEN
• IN FLAMES

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2026 in alphabetischer Reihenfolge

• 200 STAB WOUNDS
• 802
• AESTHETIC PERFECTION
• AIRBOURNE
• ALCEST
• ALESTORM
• ALIEN ANT FARM
• AMORPHIS
• AVALANCHE EFFECT
• BACKSTABBED
• BETONTOD
• BIZARREKULT
• BLACKBRAID
• BLACKTOOTHED
• BLASMUSIK ILLENSCHWANG
• BLOOD COMMAND
• BLOODRED HOURGLASS
• BORN HANGED
• BRAINSTORM
• BROKEN BY THE SCREAM
• BROTHERS OF METAL
• BRYMIR
• CABAL
• CÂN BARDD
• CASTLE RAT
• CRYPTOPSY
• DARTAGNAN
• DAS LUMPENPACK
• DEAFHEAVEN
• DECAPITATED
• DEICIDE
• DER WEG EINER FREIHEIT
• DESERTED FEAR
• DETHRONED
• DIE HABENICHTSE
• EIVØR
• ERDLING
• EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
• FILTH
• FIREBORN
• FIT FOR AN AUTOPSY
• FROM FALL TO SPRING
• FULCI
• FUTURE PALACE
• GHETTO JUSTICE
• GRAND MAGUS
• GREEN LUNG
• GROZA
• HACKNEYED
• HÆRESIS
• HAGGEFUGG
• HATEBREED
• HEAVEN.EXE
• HEAVYSAURUS
• HOPSYDIAN
• I AM YOUR GOD
• ILLDISPOSED
• IMMINENCE
• INHUMAN NATURE
• INNER SPACE
• KADAVAR
• KATERFAHRT
• KLLSIGNL
• KIM DRACULA
• KING NUGGET GANG
• LAMB OF GOD
• LOST IN HOLLYWOOD
• LUNA KILLS
• MANNTRA
• MASSIVE WAGONS
• MINUS YOUTH
• MIRACLE OF SOUND
• MISERY INDEX
• MITTEL ALTA
• MØL
• MOTORJESUS
• MUNICIPAL WASTE
• MUSHROOMHEAD
• NANOWAR OF STEEL
• NECKBREAKKER
• NORTHLANE
• NYTT LAND
• OCHMONEKS
• ORBIT CULTURE
• OUR PROMISE
• PALEFACE SWISS
• PARADISE LOST
• PARASITE INC.
• PERCHTA
• PERSECUTOR
• PHANTOM CORPORATION
• PLUME
• PRIDIAN
• RANDALE
• RECTAL SMEGMA
• RODSCHA AUS KAMBODSCHA UND TOM PALME
• SAOR
• SANGUISUGABOGG
• SAXON
• SERPENTS
• SETYØURSAILS
• SKELETON PIT
• SKINDRED
• SLOMOSA
• SOEN
• SOULBOUND
• SOULFLY
• SPEED
• STAM1NA
• SUN EATER
• TEN 56.
• TERROR
• TESTAMENT
• THE BUTCHER SISTERS
• THE GHOST INSIDE
• THE NARRATOR
• THE SONS OF HUENS
• THORMESIS
• THUNDERMOTHER
• THY ART IS MURDER
• TROLLFEST
• UNPROCESSED
• URNE
• VERSENGOLD
• VULVARINE
• WARFIELD
• WAVES LIKE WALLS
• WOLVES IN THE THRONE ROOM
• WUCAN
• ZERRE

„‚Rolling Stone‘ beschäftigt sich mit der Realität eines rasanten Lebens auf Tour, auf der Suche nach dem eigenen Lebenszweck“, erklärt die Band. „Geliebte Menschen und Teile von sich selbst auf diesem Weg zu verlieren, gehört dazu. Auf dem Weg zu seinem Lebenszweck fühlt sich der Aufstieg endlos an, doch die Zeit läuft weiter. Aber als Mann muss man diesen Weg gehen, um seinen eigenen Pfad und sein Vermächtnis zu schaffen. Zu Ehren des Großvaters von Frontmann Daryn Lamontagne. Ruhe in Frieden, Pops.“

Die erste Vorab-Single war „Torches„.

„Um ein Vorbild zu sein, muss man selbst vorbildlich leben und standhaft bleiben. ‚Torches‘ erinnert uns daran: Vermächtnisse werden nicht vererbt, sie werden geschaffen“, sagt Frontmann Daryn LaMontagne.

Die Band hat mit „TTG“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“TTG“ ist ein Statement über Disziplin, die durch Widrigkeiten geschmiedet wurde“, erklärt die Band. „Im Kern untersucht der Song die Denkweise, die erforderlich ist, um zu überleben und zu führen. Es zeigt die Stärke, die durch Druck, Verlust und Isolation aufgebaut wird. Das Erleben und Wachsen durch großen Schmerz und Verlust wird zur Grundlage für den Aufbau eines Vermächtnisses, das den Test der Zeit bestehen wird. Dieser Song trennt diejenigen, die reden, von denen, die handeln, und zeigt gleichzeitig mentale und physische Stärke als den ultimativen Vorteil in jeder Situation.“

SOUTHPAW FLHC Line-Up:
Daryn Lamontagne (vocals)
Alan King (guitar)
Marc Laroche (bass)
Harrison Linder (drums)

SOUTHPAW FLHC „The Standard“ Tracklist

01 Rolling Stone (Video bei YouTube)
02 Run Game
03 TTG (Video bei YouTube)
04 Nail In The Coffin
05 The Gavel
06 Torches (Video bei YouTube)
07 The Path (Feat. Eric Ellis)
08 Play The Fool
09 The Standard
10 DTWD

„All Returns to Hollow and Silence“ wird am 24. Juli 2026 via Seek and Strike erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Act I: Defile // Denounce“ einen Video-Clip.

CASTIEL „All Returns to Hollow and Silence“ Tracklist

1. Act I: Defile // Denounce (Video bei YouTube)
2. Act II: A Festering Wound
3. Act III: Vile Spirits
4. Act IV: Empty Throne

FAR FROM REFUGE Line-Up:
Joél Sutherland – Guitar/Vocals
Suran Jayathilaka – Vocals
Jonathan Graye – Guitar
Matt Poskitt – Bass/Vocals
Jules Watts – Drums

FAR FROM REFUGE „Pillars of Language“ Tracklist

01. Horizon (Intro)
02. The Vital Abyss
03. Tempest
04. Pillars of Language
05. Ossification
06. Cibola Burn
07. Circuits II_ Timelines
08. Ceres
09. Leviathan
10. Eulogy
11. The Gate
12. As We Fly Under Serpents

KILLCROWN Line-Up:
Orin Knuppenburg (Guitar)
Dave Zaza (Drums)
Steve Maple (Vocals)
Tyler Walterspaugh (Bass)
James Alexander (Lead Guitar)

KILLCROWN „Death“ (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)

Entsprechend beginnt das gitarrengestützte Intro mit einem erschütternden Schrei, bevor ATREYU in „Dead“ tatsächlich die Fäuste ballen. Mit Melodeath-Einschlag und einem akustischen Zwischenpart bewegt sich das Stück zwischen IN FLAMES und BULLET FOR MY VALENTINE, während sogar Sänger Brandon Saller in den Strophen ein paar Screams beisteuert. Für uns Hörer ist das ein Segen, da Kollege Port McKnight im harschen Spektrum für ein komplettes Album leider die Bandbreite fehlt. Das unterstreicht später noch „In The Dark“, welches sich aber schnell vom IN FLAMES-artigen Brecher zum kitschigen Kuschelrocker samt Chören und Saxofon wandelt.

ATREYU fahren auf „The End Is Not The End“ etwas öfter die Ellenbogen aus

Energischer geht hingegen „Ego Death“ zu Werke, das mit Hardcore-Einschlag stark beginnt, bis der poppige Refrain das Stück mit vollem Schwung gegen die Wand setzt. Eingängige Singalongs haben sich ferner nicht aus der bandeigenen DNA verabschiedet, obschon ATREYU die Stadionrock-Ambitionen spürbar zurückgeschraubt haben. Dennoch setzt „Break Me“ auf moderne US-Rock-Riffs, deren Groove auf natürliche Weise in die klar gesungene Hook überleitet. Noch plakativer ist der Airplay-Fokus in „All For You“ zu spüren, wo das Quintett dem Arena-Sound schlussendlich doch nicht auskommt.

Aktuelle Fans der US-Amerikaner müssen sich somit keinesfalls auf ein blaues Wunder gefasst machen. Reich an süßlichen Melodien ist „The End Is Not The End“ weiterhin, wobei nun eben die Zugänglichkeit durch häufigere Einschübe der härteren Gangart kontrastiert wird. „Glass Eater“ ist ein gutes Beispiel hierfür, „Death Rattle“ ein weiteres, wo ATREYU ein wenig die Ellenbogen ausfahren.

Ihren Kuschelkurs haben ATREYU nur teilweise aufgegeben

Mit Akustikgitarren und poppigem Schunkel-Rhythmus geht „Afterglow“ indes auf Kuschelkurs, nachdem es die Powerballade „Wait My Love, I’ll Be Home“ bereits im vorherigen Verlauf mit dem Pathos übertrieben hatte. Dass allein diese beiden Stücke ausreichen, um die Marketing-Abteilung Lügen zu strafen, versteht sich von selbst, insbesondere wenn man zum Vergleich mit „The Curse“ (2004) das Frühwerk der Band heranzieht.

Andererseits sind ATREYU schon lange nicht mehr dieselbe Band wie damals, weshalb diese aktuelle Entwicklung, die härtere Klänge nicht mehr scheut wie der Teufel das Weihwasser, uns grundsätzlich positiv stimmt. Insbesondere, weil die fünf Musiker noch lange nicht ans aufhören denken, wie sich zumindest vom Titel ihres zehnten Studioalbums ableiten lässt.

Veröffentlichungstermin: 24.04.2026

Spielzeit: 45:08

Line-Up

Brandon Saller – Lead Vocals
Dan Jacobs – Guitar
Travis Miguel – Guitar
Porter McKnight – Bass/Vocals
Kyle Rosa – Drums

Produziert von Matthew Pauling

Label: Spinefarm Records

Homepage: https://www.atreyuofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Atreyu
Instagram: https://www.instagram.com/atreyuofficial/

ATREYU “The End Is Not The End” Tracklist

1. The End Is Not The End
2. Break The Glass
3. Dead (Video bei YouTube)
4. Break Me
5. All For You (Video bei YouTube)
6. Ghost In Me
7. Glass Eater
8. Wait My Love, I’ll Be Home Soon
9. Ego Death (Video bei YouTube)
10. Death Rattle
11. Children Of Light
12. In The Dark
13. Afterglow

„A Violent Phenomenon“ wurde von Bandleader Wesley Richards produziert und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Matt Worthington.

CHOKE ME „A Violent Phenomenon“ Tracklist

01 – The Wolf And Its Fox
02 – No Investigation, No Right
03 – Everything’s Forever Until It Ends
04 – The Worse, The Better
05 – I Change Worlds
06 – History Is Made Today
07 – The Ballot Or The Bullet
08 – Lost Today
09 – Deadbeat
10 – End Of Life Plan
11 – In Focus
12 – Prosperity Gospel
13 – Symptoms Of A Leveling Spirit
14 – Three Meals
15 – Starve Your Ghouls
16 – Predatory Phase Of Human Development
17 – A Patient Cured Is A Customer Lost
18 – 1033

29.10.26  DE  München @ Backstage
30.10.26  DE  Essen @ Weststadthalle
31.10.26  NL  Haarlem @ Patronaat GZ
01.11.26  BE  Antwerp @ Kavka Zappa
03.11.26  UK  London @ Electric Brixton
04.11.26  UK  Birmingham @ O2 Institute
05.11.26  UK  Manchester @ Academy 2
06.11.26  UK  Sheffield @ Corporation
07.11.26  UK  Bristol @ Electric Bristol
09.11.26  FR  Paris @ La Machine du Moulin Rouge
10.11.26  FR  Lyon @ La Rayonne
11.11.26  IT  Milan @ Legend
12.11.26  AT  Vienna @ Arena
13.11.26  HU  Budapest @ Barba Negra
14.11.26  DE  Leipzig @ Felsenkeller *
15.11.26  CZ  Prague @ Meet Factory
17.11.26  PL  Warsaw @ Proxima
18.11.26  DE  Berlin @ Columbia Theater
19.11.26  DE  Hamburg @ Gruenspan
20.11.26  DE  Karlsruhe @ Substag

Auf der Website der Band findet man alle relevanten Links zum Download und Kauf von „Lose Your Self“

ENTER SHIKARI „Lose Your Self“ Tracklist

1. LOSE YOUR SELF
2. Find Out The Hard Way… (Video bei YouTube)
3. Dead In The Water
4. demons
5. The Flick Of A Switch I.
6. i can’t keep my hands clean
7. it’s OK
8. The Flick Of A Switch II.
9. Shipwrecked!
10. Spaceship Earth (I. Avec Abandon)
11. Spaceship Earth (II. Angoscioso)
12. Spaceship Earth (III. Maestoso)

Übrigens: Erst vor kurzem hatten ENTER SHIKARI eine Europa-Tour für November 2026 angekündigt. Auf dieser werden sie unter anderem ihre bisher größte Headline-Show in Deutschland in der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf spielen.

ENTER SHIKARI: Europatour im November 2026

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vonLuca

27. Januar 2026