Als Support werden OCEAN SLEEPER und ELIJAH dabei sein.

CATCH YOUR BREATH, Not Broken Enough Tour 2027

• 13.01.2027 – The Academy, Dublin (IE)
• 15.01.2027 – Electric Ballroom, London (UK)
• 16.01.2027 – Manchester Academy, Manchester (UK)
• 17.01.2027 – The Garage, Glasgow (UK)
• 19.01.2027 – XOYO, Birmingham (UK)
• 20.01.2027 – Electric Bristol, Bristol (UK)
• 22.01.2027 – Batschkapp, Frankfurt (DE)
• 23.01.2027 – Columbia Theater, Berlin (DE)
• 24.01.2027 – ROXY Prague, Prague (CZ)
• 27.01.2027 – Santeria Toscana 31, Milano (IT)
• 29.01.2027 – Carlswerk Victoria, Köln (DE)
• 30.01.2027 – Backstage Kulturzentrum, München (DE)
• 31.01.2027 – Dynamo, Zürich (CH)
• 02.02.2027 – Le Trabendo, Paris (FR)
• 03.02.2027 – De Casino, Sint-Niklaas (BE)
• 05.02.2027 – Im Wizemann, Stuttgart (DE)
• 06.02.2027 – Große Freiheit 36, Hamburg (DE)
• 07.02.2027 – Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
• 09.02.2027 – Pumpehuset, Copenhagen (DK)
• 10.02.2027 – John Dee Live Club & Pub, Oslo (NO)
• 11.02.2027 – Debaser Hornstulls Strand, Stockholm (SE)
• 13.02.2027 – Tavastia, Helsinki (FI)
• 14.02.2027 – Helitehas, Tallinn (EE)
• 15.02.2027 – Melnā Piektdiena, Rīga (LV)
• 17.02.2027 – Progresja, Warsaw (PL)

Tickets gibt es seit Mai 2026 im Vorverkauf.

Als Support werden THE FUNERAL PORTRAIT und THE HOWLING werden das Line-Up abrunden.

BLACK VEIL BRIDES, Vindicatour 2027

• 07.01.2027 – 3Olympia, Dublin (IE)
• 08.01.2027 – Barrowland, Glasgow (UK)
• 10.01.2027 – O2 City Hall, Newcastle (UK)
• 11.01.2027 – O2 Academy, Leeds (UK)
• 12.01.2027 – The Prospect Building, Bristol (UK)
• 14.01.2027 – O2 Academy, Birmingham (UK)
• 15.01.2027 – O2 Victoria Warehouse, Manchester (UK)
• 16.01.2027 – O2 Academy Brixton, London (UK)
• 19.01.2027 – 013, Tilburg (NL)
• 20.01.2027 – Carlswerk Victoria, Köln (DE)
• 21.01.2027 – Ancienne Belgique, Brüssel (BE)
• 23.01.2027 – Docks, Hamburg (DE)
• 24.01.2027 – Schlachthof, Wiesbaden (DE)
• 25.01.2027 – Xtra, Zürich (CH)
• 27.01.2027 – Gasometer, Wien (AT)
• 28.01.2027 – Sasazu, Prag (CZ)
• 30.01.2027 – Stodola, Warsaw (PL)
• 01.02.2027 – Palladium, Riga (LV)
• 02.02.2027 – Loftas, Vilnius (LT)
• 04.02.2027 – A2, Wroclaw (PL)
• 06.02.2027 – Barba Negra, Budapest (HU)
• 08.02.2027 – Laminor Arena, Bucharest (RO)
• 09.02.2027 – Hristo Botev Hall, Sofia (BG)
• 11.02.2027 – Floyd, Athens (GR)
• 13.02.2027 – JJ Arena, Istanbul (TR)

Tickets für die Vindicatour sind bereits im Vorverkauf erhältlich.

HENKORE Line-Up:
Hildegar Astartea
Javier Galar
Jon Arizaleta
Iñaki Garro

HENKORE „Fearless“ (Video bei YouTube)

Laut Gitarrist Ilari Kinnunen ging doe Band beim Songwriting für „Subterra“ neue Wege:

Dieses Albums entstand anders als die anderen Platten: Ich habe die Musik geschrieben, die Texte sind von Läjä, Lene (Bass) und mir. Im Vergleich zu früher haben wir wenig Zeit damit verbracht, die Songs auszuarbeiten. Nach wenigen Proben und im Studio fügte sich alles ganz von alleine zusammen.

TERVEET KÄDET „Subterra“ Cover & Tracklist

• Nylkijä (Video bei YouTube)
• Kun pimeys alkaa
• Arkku
• Aivokiima
• Vanha Viisaus
• Armoton
• Turha luulo
• Poissa
• Tristitudo
• Elämältä kuollut
• Ötökkä
• Kammio
• Paluu perusasioihin
• Kohtaa tuntematon
• Onni on olla
• Tyhjät kädet
• Ikuinen herää eloon
• Subterra

Die zweite Single „Smashburger“ gibt es nun als animiertes Video bei YouTube.

Zum Titeltrack hat die Band ebenfalls einen Clip produziert:

Sänger BastiBasti sagt zur neuen Single:

„Der Titelsong ‚Das Herz ist schwer‘ zu unserem kommenden, gleichnamigen Studioalbum ist die Essenz unserer momentanen Gefühle. Wir stehen an der Schwelle aus verstaubten Gefühlen und Identitäten. Vor uns eine Woge aus undurchsichtigen Versprechungen, Despoten, Tech Giganten und Kriegen. Die alten Geschichten von den Dämonen unserer Kindheit, damals noch in bunten Comics verpackt, werden wahr, steigen aus ihren Gräbern und lechzen nach unserem Verstand. Sie stellen alles, an was wir bis hierhin geglaubt haben, auf die Probe. Das Resultat: Gefühle werden tiefer und Liebe wird wahrhaftiger – weil Sie zu verschwinden droht.

Unser Herz ist schwer. Genau wie das der meisten Menschen in dieser Zeit. Die Geschichte des Songs wird in einem großen analogen Soundgewand vorgetragen – voll berstender Emotionen, stampfender Melancholie und gespickt mit Black-Metal-inspirierten Blastbeats gipfeln seine Einzelteile in einer Hymne auf diese dunkle Zeit.“

CALLEJON  „Das Herz ist schwer“ Tracklist & Cover

1. Das Herz ist schwer (Video bei YouTube)
2. Jacuzzi der Verzweiflung (feat. HEAVEN SHALL BURN)
3. Ich habe dich so lieb
4. CBRTRK
5. Regen im Bauch
6. Schädelgrinsen
7. Smashburger (Video bei YouTube)
8. Heliac Wendelstein
9. Planet Nirgendwo
10. Dungeon Quest
11. Schmerzvampire
12. Am Ende ein Lied

CALLEJON live 2027

21.01.2027 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof / Kesselhaus
22.01.2027 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann Club
23.01.2027 – (DE) München, Backstage Halle
26.01.2027 – (DE) Köln, Gloria
28.01.2027 – (DE) Berlin, Lido
29.01.2027 – (DE) Leipzig, Täubchenthal
30.01.2027 – (DE) Hamburg, Gruenspan

CALLEJON – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

„The End of Purification“ wird am 13. November 2026 via Banshies erscheinen. Mit „The Moon That Falls Only Here“ gibt es nun eine zweite Vorab-Single.

HEAVEN IN HER ARMS „The End of Purification“ Tracklist

1. Dawn Yarn feat. PG2 (ENSLAVE)
2. Threads of Collapse
3. The Moon That Falls Only Here (Video bei YouTube)
4. Spilt Prayers feat. Netako Nekota (JYOCHO, HELIOTROPE) (Audio bei Bandcamp)
5. Zanka
6. Iron Wire and a Canary
7. Red Dream

Zunächst warfen jedoch die Deutsche Bahn und organisatorische Schwierigkeiten am Einlass meine Abendplanung durcheinander. Der Auftritt von INVUNCHE fiel damit leider aus. Ein Jammer, denn die Niederländer und ihre eigenwillige Mischung aus Black Metal und Punk versprachen einen durchaus interessanten Auftakt. Und so startete der Abend für mich mit ROTTEN SOUND, die seit mehr als drei Jahrzehnten ein fester Name in der Szene sind.

NAILS: US-Amerikaner kommen mit neuer 7″EP „Fear Based Life“ für drei Shows nach Deutschland

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vonChristina Willems

6. September 2026

ROTTEN SOUND – wenn der Name Programm ist

Nach ihrem 2023 erschienenen Album „Apocalypse“ legten die Finnen im Dezember 2025 mit der EP „Mass Extinction“ nach. Und bewiesen, dass acht Songs in knapp zehn Minuten ausreichen, um ihre musikalische Botschaft unterzubringen. Auch live verloren die Grindcore-Veteranen wenig Zeit. Sägende Gitarren, Blastbeats und Keijo Niinimaas aggressive Vocals bestimmten das Geschehen. Dabei setzt die Band nicht ausschließlich auf Geschwindigkeit. Immer wieder sorgten groovende Passagen und Death-Metal-Einflüsse für Abwechslung, ohne den kompromisslosen Charakter der Musik aufzuweichen. Gerade diese Wechsel verliehen den kurzen Stücken die nötige Dynamik, damit die rasanten Songs nicht ineinander verschwammen.

Und dann verabschiedete sich zwei Songs vor Ende des Sets der Sound. Kein kurzer Aussetzer, kein streikendes Mikrofon – in der Essigfabrik wurde es schlagartig totenstill. Die Band nahm die Situation mit Humor. Auch das Publikum ließ sich nicht aus der Ruhe bringen. Während vereinzelte Zuschauer eine A-cappella-Einlage forderten, entwickelte sich im Pit eine fast schon komödiantische Szene: Die Fans hüpften im Kreis, schunkelten und schienen sich auch ohne Ton bestens zu amüsieren.

ROTTEN SOUND: Mass Extinction [EP]

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vonChristoph

5. Dezember 2025

Auf der Bühne warteten die Finnen unterdessen darauf, dass sich die technischen Probleme beheben ließen. Doch sämtliche Bemühungen blieben erfolglos. Schließlich musste die Band ihren Auftritt vorzeitig abbrechen. Zwei Songs blieben auf der Strecke, dafür gab es einen Konzertmoment, der vermutlich noch länger in Erinnerung bleiben dürfte.

Micke Dahl bringt Bewegung in die Essigfabrik

Mit WOLFBRIGADE ging es musikalisch in eine etwas andere Richtung. Die Band, die Mitte der Neunziger unter dem Namen WOLFPACK gegründet wurde, hatte sich für ihre Show in Köln den optimalen Zeitpunkt ausgewählt. Denn nur einen Tag später erschien mit „Howl From Underground“ das neue Studioalbum der Schweden. Und selbstverständlich bekamen die Fans in der Essigfabrik eine exklusive Kostprobe geboten.

WOLFBRIGADE veröffentlichen im Oktober 2026 ihr zwölftes Album „Howl from Underground“

• Neue Alben
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vonandrea

24. September 2026

In Köln setzten WOLFBRIGADE auf treibende Rhythmen, raue Gitarren und eine ordentliche Portion Punk-Attitüde. Das funktioniert live ausgesprochen gut und sorgte für ordentlich Bewegung vor der Bühne. Einen wesentlichen Anteil daran hatte Frontmann Mikael „Micke“ Dahl, der mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und reichlich Energie das Publikum mitriss. Auch wenn der Funke nicht bei jedem übersprang, lieferten die Schweden einen soliden, energischen Auftritt ab, den das Publikum entsprechend honorierte.

NAILS konzentrieren sich auf das Wesentliche

Dass NAILS nicht viel von musikalischen Umwegen halten, ist spätestens seit „Unsilent Death“ bekannt. Das Debütalbum der Kalifornier erschien 2010 und brachte es gerade einmal auf 15 Minuten Spielzeit. Auch „Abandon All Life“ (2013) und „You Will Never Be One of Us“ (2016) folgten dieser Philosophie. Die Band steht für eine aggressive Mischung aus Grindcore, Hardcore und Death Metal, die weder für ausgedehnte Arrangements noch für unnötige Verzierungen bekannt ist.

Auch live präsentierte sich die inzwischen wieder zum Trio geschrumpfte Kombo dementsprechend reduziert. Todd Jones übernimmt Gesang und Gitarre, Andrew Solis Bass und Backing Vocals und Carlos Cruz sorgt hinter dem Schlagzeug für das nötige Tempo. In der Essigfabrik präsentierten NAILS einen Querschnitt durch ihre Diskografie, bei dem auch ältere Stücke reichlich Berücksichtigung fanden.

Wer Wert auf eine imposante Bühnenshow legt, ist bei den Kaliforniern an der falschen Adresse. Jones und Solis blieben in Köln weitgehend auf ihren Positionen, große Bewegungen oder aufwendige Showelemente suchte man vergeblich. Ganz ohne Gestik ging es aber trotzdem nicht. Gerade Jones unterstrich seine Gesangsparts immer wieder mit theatralisch geballter Faust und setzte auch bei seiner Interaktion mit dem Publikum auf ausdrucksstarke Gesten. Ansonsten konzentrierte sich das Trio weitgehend auf die Musik.

Das mochte stellenweise etwas unspektakulär wirken, passte aber letztlich ziemlich gut zu einer Band, die auch musikalisch auf unnötigen Schnickschnack verzichtet. Stattdessen spielten NAILS ihr Set präzise, druckvoll und ohne unnötige Umwege. Die Wechsel zwischen rasanten Blastbeats, wuchtigen Gitarrenriffs und langsameren, groovenden Passagen verliehen den kurzen Songs eine Dynamik, die live besonders gut funktioniert.

Vor der Bühne herrschte derweil eine überraschend entspannte Atmosphäre. Die Essigfabrik hätte besser gefüllt sein können, doch das Publikum machte das Beste daraus. Trotz der musikalischen Härte blieb der Umgang miteinander bemerkenswert rücksichtsvoll. Aggressives Geschubse oder überambitionierte Kampfsporteinlagen waren an diesem Abend kaum zu beobachten.

NAILS – Essigfabrik, Köln – 08.10.2026 – Konzertfotos

• 2026
• Bilder

vonChristina Willems

8. Oktober 2026

Mit „Dollar Bin Generation“ und „Fear Based Life“ haben NAILS Anfang September zwei frische Songs veröffentlicht. Die neuen Tracks sind am 9. Oktober 2026 unter dem Titel „Fear Based Life“ als 7-Inch-Single auf Vinyl erschienen. Ein weiteres Studioalbum wurde für 2027 angekündigt.

NAILS – Setlist:

1. I Will Not Follow
2. Wide Open Wound
3. God’s Cold Hands
4. Endless Resistance
5. Savage Intolerance
6. In Exodus
7. Tyrant
8. Violence Is Forever
9. I Can’t Turn It Off
10. Dollar Bin Generation
11. Fear Based Life
12. Conform
13. Scum Will Rise
14. Life Is a Death Sentence
15. You Will Never Be One of Us
16. Friend to All
17. Suffering Soul
18. Unsilent Death

„Meine persönliche Verbindung zu „Rogue Wave“ entsteht dadurch, dass ich mir die Welt um mich herum anschaue und mir bewusst wird, wie leicht man aus den Augen verliert, was wirklich zählt“, sagt Sänger Dustin Keimig. „Wir sind ständig mit Geräten, Informationen, Algorithmen und Meinungen verbunden, und doch habe ich irgendwie das Gefühl, dass die Menschen immer mehr den Kontakt zueinander verlieren. Gleichzeitig werde ich älter und beobachte, wie Menschen, die mir am Herzen liegen, ebenfalls älter werden, wie ich geliebte Menschen verliere, unerwartete Tragödien erlebe oder wie manche Menschen manchmal ganz aus unserem Leben verschwinden. Das lässt mich darüber nachdenken, wie wichtig es ist, die Menschen und Erlebnisse zu schätzen, solange sie noch da sind. Die reale Welt liegt direkt vor uns, und ich möchte sie nicht an mir vorbeiziehen lassen, nur weil ich zu sehr von all dem Trubel abgelenkt bin.“

CASCADE EFFECT Line-Up:
Dustin Keimig (vocals)
Seth Roscamp (drums)
Bobby Fernandez (bass)
Shaun Frude (guitar)
Alec Peterson (guitar)

CASCADE EFFECT „The Weight of Nothingness“ Tracklist

01. Rogue Wave (Video bei YouTube)
02. 2:59
03. My Devil’s Hour
04. Fear Romancer
05. Suffering in Silence
06. Red Sky in the Morning
07. Squall
08. We Don’t Need Eyes
09. VOID
10. Embodied
11. Terminal Variance
12. God Particle
13. The Weight of Nothingness

Darauf findet sich außerdem der Song „Scars„. Der Track folgt auf „Namu“ sowie „Godforsaken„, bei dem auch DARKEST HOUR-Sänger John Henry mitwirkte.

Zuletzt veröffentlichten SABLE HILLS das Album „Odyssey“ (2024).

SABLE HILLS Line-Up:
Takuya Mishima – Vocals
Wataru Yuasa – Guitar & Vocals
Rict Mishima – Guitar
Takuya Ueda – Bass
Keita Kondo – Drums

SABLE HILLS „Homura“ Tracklist

01. Reignite
02. Scars (Video bei YouTube)
03. Namu (Video bei YouTube)
04. Godforsaken (Video bei YouTube)
05. Higanbana
06. Labyrinth (Visualizer bei YouTube)
07. Closure
08. Komorebi
09. Homura (Video bei YouTube)
10. Outspoken
11. Rain

Glücklicherweise fehlt es dem Album keineswegs an Riffs, im Gegenteil: Gerade die Gitarrenarbeit ist eine der größten Stärken der Platte, die sich stilistisch am klassischen Melodic Metalcore orientiert. AS I LAY DYING und ALL THAT REMAINS sind weiterhin die Referenzen, welche für das Grundgerüst Pate stehen. „Sanctuary“ mischt beispielsweise im Refrain geschmeidige Leads bei, während Bassist Ryan Neff den giftigen Screams seines Kollegen Levi Benton wohltönenden Klargesang entgegenstellt.

MISS MAY I bleiben sich treu, experimentieren auf „No Place For Me“ aber zwischendurch mit modernem Songwriting

Dabei scheint uns das Material passgenauer auf dessen Stimmvolumen zugeschnitten zu sein, als es bei seinem Intermezzo mit AS I LAY DYING der Fall war. Catchy, doch nicht zu süßlich fallen die Gesangslinien aus, wodurch die Kompositionen zwischenzeitlich auch mal die Ellenbogen ausfahren und erobert werden wollen. Das bleibt natürlich die Ausnahme und endet im eigentlich furiosen „Ashes Of The Altar“ auch mal in einer eher bemühten Hook, die Neff eher verkrampft durchstolpert als locker navigiert.

Mit modernem Songwriting experimentiert „Fire Falls“, das dank Chugs und US-Rock-Vibes auf Airplay-Präsenz abzielt – nicht umsonst übernimmt der Klargesang hier die Hauptrolle. Eine ähnliche Herangehensweise verfolgen MISS MAY I in „Hand Me A Halo“, auch wenn Levis Shouts in der zurückhaltend instrumentierten Strophe mehr Raum bekommen. Besser funktioniert „Pray For Silence“, das zeitgenössische Einflüsse mit klassischen Metalcore-Vibes vermählt und dabei trotzdem wie aus einem Guss klingt.

Aus der Spur bringen lassen sich MISS MAY I nicht

Besinnt sich das Quartett hingegen auf seine Stärken, bleiben wenige Wünsche offen: „Die On The Vine“, „Death Threat“ und „Bury Me Down“ reißen auf Anhieb mit und machen fehlende Innovation mit stringentem Zug nach vorne sowie einem routiniert-verlässlichen Gespür für Melodien wett. Die Botschaft jedenfalls kommt trotz des mauen Rausschmeißers „Highbrow Thieves“ an: Selbst ein einschneidender Personalwechsel bringt MISS MAY I kaum aus der Spur; nicht einmal dann, wenn sich die Riff-Aufgaben plötzlich nur noch auf ein Schulterpaar verteilen lassen.

Veröffentlichungstermin: 02.10.2026

Spielzeit: 33:12

Line-Up

Levi Benton – Vocals
Elisha Mullins – Gitarre
Ryan Neff – Bass
Jerod Boyd – Drums

Produziert von Nick Sampson und Ted Jensen (Mastering)

Label: Solid State Records

Homepage: https://missmayimusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/missmayi/
Instagram: https://www.instagram.com/missmayiband

MISS MAY I “No Place For Me” Tracklist

1. Sanctuary (Video bei YouTube)
2. Portrait Of Pain
3. Hand Me A Halo (Video bei YouTube)
4. Pray For Silence (Video bei YouTube)
5. Death Threat
6. Die On The Vine (Video bei YouTube)
7. Fire Falls
8. Bury Me Down (Video bei YouTube)
9. Ashes Of The Altar
10. Highbrow Thieves (Video bei YouTube)

GREAT FALLS fletschen die Zähne: Die richtig gut eingespielten Musiker klingen auf „The Bite That Grows Up“ durch Scott Evans Sound noch gefährlicher.

Zunächst mal stimmt eigentlich alles an „The Bite That Grows Up“. Der verzerrte, brachiale Bass von Shane Mehling, das energiegeladene Drumming von Nick Parks, das markerschütternde Geschrei von Demian Johnston und seine chaotischen Riffs wurden exzellent eingefangen von Scott Evans. Stilistisch gesehen sind GREAT FALLS allerdings brutaler, gemeiner und etwas kompakter. Weniger NEUROSIS, mehr CONVERGE, keine langen Songs mehr, nach siebeneinhalb Minuten ist auf diesem Album spätestens Schluss, auch zwei ganze kurze Tracks sind auf „The Bite That Grows Up“ zu hören. Vermutlich müssen GREAT FALLS jetzt, in der zweiten Amtszeit von Trump, eben mit anderen Mitteln antreten.

„A Small Weakness“ navigiert zwischen den Polen Chaos und Niedergeschlagenheit, und hier wird deutlich, dass GREAT FALLS mehr zu bieten haben als zeitgenössische Genrekollegen wie KEN MODE. „Pinned Against Time“ ist dann eine ungebremste, metallische Hardcore-Lektion, unterfüttert mit Sludge – zwei Minuten voller Wut, die allerdings etwas unstrukturiert und fragmentiert wirkt. Und genau das ist das Problem an „The Bite That Grows Up“: Dem Songwriting zu folgen fällt mitunter schwer, siehe auch „Worse Than Sleep“ und „Buildings Full Of Rope“.

Nicht immer haben GREAT FALLS das Songwriting im Griff: „The Bite That Grows Up“ ist zwischendurch mal sperrig und mal etwas konfus.

Mit den beiden längsten Songs zeigen GREAT FALLS aber, was sie wirklich können: „Hailstone Numbers“ und „What No One Can Give“ schaffen große Dynamiksprünge, fließen von einem Punkt zum jeweils nächsten, ohne Überraschungen missen zu lassen, und behalten die Logik bei. Auch ziemlich gut: „Nicotine In The Spine“ schafft es, in all dem Lärm zugänglich zu bleiben, und „Debt Ethics“ baut durch den brodelnden Beginn massiv Spannung auf, die sich nach zwei Minuten in purer Impulsivität entlädt. Gerade hier wird auch deutlich, wie exzellent die drei Musiker eingespielt sind und wie routiniert sie ihre Instrumente beherrschen. Schade nur, dass die Vocals nicht so abwechslungsreich sind wie auf „Objects Without Pain“.

Insgesamt scheint es so, als müssten sich GREAT FALLS erst warmlaufen, denn das Ende des Albums funktioniert deutlich besser als die erste Hälfte. „The Bite That Grows Up“ ist trotz der hohen Energie, der ungefilterten Wut, der authentischen Verzweiflung und des originellen Stilmixes nicht so gut wie der Vorgänger. Es ist sperrig und ziemlich anstrengend, auch der Kompaktheit wegen. Das zeigt, dass GREAT FALLS gerade dann richtig gut sind, wenn sie zulassen, dass sich die Kompositionen etwas mehr Raum nehmen. Diese Dringlichkeit ist aber vermutlich das, was entsteht, wenn eine Band wie GREAT FALLS in der Ära Trump 2 Songs schreiben: Dann werden nämlich nicht mehr nur die Zähne gefletscht.

Wertung: 5 von 8 Beißschienen

VÖ: 16. August 2026

Spielzeit: 40:16

Line-Up:
Demian Johnston – Vocals, Guitar
Shane Mehling – Bass
Nick Parks – Drums

Label: Neurot Recordings

GREAT FALLS „The Bite That Grows Up“ Tracklist:

1. A Small Weakness
2. Pinned Against Time
3. Worse Than Sleep
4. Hailstone Numbers
5. Nicotine in the Spine
6. Debt Ethics
7. Buildings Full of Rope
8. What No One Can Give

Mehr im Netz:

https://greatfalls.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/greatfallsnoise/
https://www.facebook.com/GreatFallsNoise/

„In „Hurt Me“ geht es darum, sich bewusst in toxische Beziehungen und destruktive Situationen zu begeben, nur um etwas zu fühlen – selbst wenn man weiß, dass sie einem wehtun. Der Song taucht ein in diesen Teufelskreis, in dem man sich nach Schmerz sehnt, weil das Gefühl der Leere noch schlimmer erscheint“, sagt die Band.

CABAL „Hurt Me“ mit Justine Jones (EMPLOYED TO SERVE) (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE „Absolute Onslaught“ mit Andreas Bjulver (CABAL) (Audio bei YouTube)

CABAL + EMPLOYED TO SERVE, COLD CULTURE 2026

06.11 – Patterns, Brighton UK
07.11 – Damnation Fest, Manchester UK *
08.11 – University SU, Newcastle UK
09.11 – Classic Grand, Glasgow UK
10.11 – Beta, Nottingham UK
11.11 – Thekla, Bristol UK
12.11 – The Junction, Plymouth UK
13.11 – The Underworld, London UK
14.11 – Bibelot, Dordrecht NL
15.11 – Hall of Fame, Tilburg NL
17.11 – Ratinger Hof, Düsseldorf DE
18.11 – Bei Chez Heinz, Hannover DE
19.11 – Sputnik Café, Muenster DE
20.11 – Monkeys, Hamburg DE
21.11 – Loppen, Copenhagen DK
22.11 – Kollektivet Livet, Stockholm SE
24.11 – John Dee, Oslo NOR
25.11 – Monument, Gothenburg SE
27.11 – Badehaus Berlin, Berlin DE
28.11 – Groovestation, Dresden DE
29.11 – Viper Room, Vienna AT
30.11 – Feierwerk, Munich DE
01.12 – Sunset, Martigny CH
03.12 – Trix Club, Antwerp BE
04.12 – Backstage By The Mill, Paris FR
05.12 – O Totem, Lyon FR

*CABAL only

KILLED BY SORROW Line-Up:
Sébastien Mailloux – Vocals
Martin Bersier-Carpentier – Bass
Tommy Forand – Guitar Lead
Samuel Ham – Guitar Rhythm
Mathieu Lassonde – Drums

KILLED BY SORROW „Empires of Excess“ Tracklist

1. The End is Near – 3:38 (Lyric-Video bei YouTube)
2. Empire of Excess – 3:04
3. The Burial – 3:28 (Video bei YouTube)
4. Betrayal – 3:51 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Never Give Up – 2:37
6. All My Brothers – 3:18
7. In The Spotlight – 3:17
8. Killed By Sorrow – 3:29
9. Unchained – 3:42
10. Stay In Line – 3:28

Die vorherige Nummer „Bleed To Shine“ ist die erste Single seit dem Studioalbum „Limitless“ (2024).

Im Herbst 2027 gehen ANY GIVEN DAY wieder auf Europatournee. Die ursprünglich angesetzten Konzerte im November 2026 musste die Gruppe aus familiären Gründen verschieben.

ANY GIVEN DAY Tourdaten 2027

• SEP 26 – Zürich, CH
• SEP 28 – Salzburg, AT
• SEP 29 – München, DE
• OCT 01 – Kaiserslautern, DE
• OCT 02 – Stuttgart, DE
• OCT 03 – Nürnberg, DE
• OCT 04 – Berlin, DE
• OCT 06 – Wien, AT
• OCT 07 – Budapest, HU
• OCT 08 – Prague, CZ
• OCT 09 – Paris, FR
• OCT 10 – London, UK
• OCT 12 – Antwerp, BE
• OCT 13 – Bremen, DE
• OCT 14 – Köln, DE
• OCT 15 – Eindhoven, NL
• OCT 16 – Haarlem, NL
• OCT 17 – Hamburg, DE
• OCT 18 – Frankfurt, DE
• OCT 20 – Leipzig, DE
• OCT 22 – Oberhausen, DE (Get That Done Fest 27)

ANY GIVEN DAY Tourdaten 2026 – verschoben auf 2027

• Okt 31: Kaiserslautern, DE @ Kammgarn
• Nov 1: Haarlem, NL @ Patronaat
• Nov 3: London, UK @ The Underworld
• Nov 4: Antwerp, BE @ Kavka
• Nov 5: Eindhoven, NL @ Dynamo
• Nov 6: Köln, DE @ Die Kantine
• Nov 7: Paris, FR @ O’Sullivan’s Backstage
• Nov 9: Nürnberg, DE @ Z-Bau
• Nov 10: Leipzig, DE @ Täubchenthal
• Nov 12: Bremen, DE @ Schlachthof
• Nov 13: Prague, CZ @ Distrikt 7
• Nov 15: Zürich, CH @ Dynamo
• Nov 16: München, DE @ Backstage Werk
• Nov 17: Salzburg, AT @ Rockhouse
• Nov 18: Wien, AT @ Flex
• Nov 19: Budapest, HU @ Dürer Kert
• Nov 21: Stuttgart, DE @ Im Wizemann
• Nov 22: Frankfurt, DE @ Batschkapp
• Nov 23: Berlin, DE @ Festsaal Kreuzberg
• Nov 25: Hamburg, DE @ Markthalle
• Nov 26: Copenhagen, DK @ Pumpehuset
• Nov 28: Stockholm, SE @ Kollektivet Livet
• Nov 30: Helsinki, FI @ On The Rocks 

Fotogalerie: ANY GIVEN DAY – Backstage Halle, München – 17.02.2024

Derzeit stehen WAGE WAR bei Fearless Records unter Vertrag.

Im Winter 2027 stellt die Gruppe das neue Material live vor. Im Vorprogramm treten INVENT ANIMATE sowie WIND WALKERS auf.

WAGE WAR „Landfall“ Tracklist

1. Landfall
2. Sweet Dreams
3. Silk (Video bei YouTube)
4. Figure 8
5. God Complex
6. Stay With Me
7. Silence Has Spoken
8. Way Of Pain
9. R3D DOT
10. Blindfold (Video bei YouTube)
11. Spellbound
12. Song Of The Swamp (Video bei YouTube)
13. Silhouette

WAGE WAR, INVENT ANIMATE, WIND WALKERS Tourdaten 2027

• 15 JAN – CARDIFF – Y PLAS
• 16 JAN – LONDON – O2 FORUM KENTISH TOWN
• 17 JAN – MANCHESTER – O2 RITZ
• 19 JAN – GLASGOW – SWG3 GALVANIZERS
• 20 JAN – BIRMINGHAM – O2 INSTITUTE
• 22 JAN – PARIS – TRABENDO
• 23 JAN – ANTWERP – TRIX
• 24 JAN – AMSTERDAM – MELKWEG
• 26 JAN – HAMBURG – MARKTHALLE
• 28 JAN – KÖLN – CARLSWERK VICTORIA
• 29 JAN – MÜNCHEN – TECHNIKUM
• 30 JAN – BERLIN – COLUMBIA THEATER

Aufgenommen wurde für dieses Live-Album das Konzert vom 30. November 2024 aus dem Allianz Parque Stadion in der brasilianischen Millionenstadt, für das den Briten das Beste gerade gut genug war. Dementsprechend groß und perfekt klingt der Audio-Mix, dessen überwältigende Live-Atmosphäre auch durch das typisch lautstarke südamerikanische Publikum gespeist wird. Dass die Band für ihre bislang größte Show also ausgerechnet diese Spielstätte wählten, wird spätestens im Viral-Hit „Can You Feel My Heart“ deutlich.

„L.I.V.E. in São Paulo“ ist ein Blockbuster-Album, das diese Bezeichnung verdient

Die Euphorie seitens der Anhängerschaft weiß Frontmann Oli Sykes zudem mit einem einfachen wie effizienten Mittel zu füttern: Immer wieder wendet er sich auf Portugiesisch an die Menge, die auf die Kommandos in Landessprache geradezu überschwänglich reagiert. Ansonsten führt Sykes routiniert und gut gelaunt durch das Programm. Der technisch beste Sänger mag er nicht sein, doch sind die kleinen Unsauberkeiten für uns weniger Makel denn Zeichen der Authentizität. Die Produktion ist gewaltig, der Sound poliert und voller Backing Tracks – aber steril ist die Darbietung dennoch nicht.

Das alles trägt dazu bei, dass „L.I.V.E. in São Paulo“ ein Blockbuster-Album ist, das diese Bezeichnung tatsächlich verdient. Eine Performance von Stadionformat, deren größter Kritikpunkt wohl in der Songauswahl zu finden ist, liegt der Fokus doch mit überwältigender Mehrheit auf den beiden jüngsten Werken der „POST HUMAN“-Ära. Die Schaffensperiode vor dem 2013er Durchbruch „Sempiternal“ lassen BRING ME THE HORIZON links liegen – schade, da das Quartett in der Zwischenzeit selbst wieder Gefallen an ihren Deathcore-Wurzeln gefunden hat.

Die Bühnenqualitäten BRING ME THE HORIZONs fängt „L.I.V.E. in São Paulo“ gut ein

Nichtsdestotrotz fängt „L.I.V.E. in São Paulo“ die Bühnenqualitäten der Band über üppige anderthalb Stunden ein, ohne dabei während der zahlreichen Interludes nennenswerte Längen zu verzeichnen. Das ist als bloße Hörfassung zwar kaum experimentell, immersiv gestaltet sich der Konzertmitschnitt in seiner Gesamtheit dafür auch ohne Kamera.

Veröffentlichungstermin: 10.04.2026

Spielzeit: 89:45

Line-Up

Oli Sykes – Vocals
Lee Malia – Gitarre
Matt Kean – Bass
Matt Nicholls – Drums
John Jones – Gitarre, Backing Vocals, Keyboards

Produziert von Zakk Cervini, Jared Daly (Live-Mix) und Ted Jensen (Mix, Mastering)

Label: Sony

Homepage: https://www.bmthofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/bmthofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/bringmethehorizon/

BRING ME THE HORIZON “L.I.V.E. in São Paulo” Tracklist

1. (Interlude) Press Start (Video bei YouTube)
2. DArkSide
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. (Interlude) Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. [ost] (spi)ritual
11. n/A
12. Sleepwalking
13. Itch For The Cure (When Will We Be Free?)
14. Kingslayer
15. Parasite Eve
16. Follow You
17. LosT
18. Can You Feel My Heart
19. (Interlude) You People Are All Doomed
20. Doomed (Video bei YouTube)
21. (Interlude) Aura Gauger
22. Drown
23. Throne

Nun, alles geht einmal vorbei, aber schön ist es, wenn auch mal was weitergeht. JØTNARR gibt es noch, Sam Fairclough gibt es noch, und es ist ein perfect match! Die Band war immer ein bisschen weniger Emo und ein bisschen mehr Black Metal, aber eigentlich alle extremen Metal-Genres zusammen. Wer sich das Cover von „Feet First On The Corpse Path“ genauer anschaut, wird dann auch nicht unbedingt auf die Idee kommen, dass es sich dabei um sonderlich emotionale oder gar atmosphärische Musik handelt.

Extremer Metal & emotionaler Hardcore in Perfektion

Und doch finden wir – liegt es am Einstieg Faircloughs? – hier ganz ähnliche Gitarrenharmonien und Arrangements wie bei den Star-Trek-Fans von damals. Wir finden auch viel Krach, Brutalität und Gewalt, keine Frage. Aber die Welt ist in den letzten 20 Jahren gar nicht mal unbedingt sehr viel besser geworden, zumindest wenn man es von der Perspektive eines alternden Sozialisten oder Anarchos betrachtet, und deshalb ist das nur folgerichtig und tut es wohl so gut, wenn eine Band wie JØTNARR einfach mal richtig einen raushaut.

Und das tut sie: Nach dem brachialen (und allerdings irgendwie deplatziert wirkenden) Opener „Every Stone A Grave“ startet das Album einfach noch ein zweites Mal mit einem klassischen Sprach-Sample und „Lady Of The Blade“, das mit seiner herrlich abgehackten Gitarrenmelodie direkt aus dem Screamo der 2000er-Jahre kommen könnte. „Luminous Veil“ groovet dann locker aus der Hüfte, „Hold Tight“ ist die stärkste Durchhalteparole in Emo-Form, die ich je gehört habe, und das Album-Highlight „Yestermorn“ strahlt als eine regelrecht epische und ungemein schöne Hymne voller Nostalgie und Wehmut. So geht es weiter, und es gilt eigentlich für die ganzen noch nicht einmal 28 Minuten. Da wird gefühlvoll (und ziemlich anspruchsvoll!) geballert, dass es ein reiner Wahnsinn ist, und Sam Fairclough knurrt und growlt uns voller Frust und Leidenschaft die Ohren und die Herzen voll.

Interessant dabei: Die Band kommt ganz ohne Bassgitarre aus, aber nicht ohne Bass. Sie nutzt zwei sich perfekt ergänzende Gitarren (kein Wunder: Simon Rollo und Chris Moore sind seit ca. 15 Jahren zusammen JØTNARR), aber eine ist eben oft für den Bass zuständig, was dem Sound sehr viel Dreck, aber auch angemessen viel Druck verleiht und den atmosphärischen Parts die nötige Grundierung gibt. Diese sind dann auch mein persönliches Highlight hier, wenngleich die lauteren Passagen, vor allem gegen Ende, aufgrund ihrer hohen Melodie-Orientierung auch ordentlich Gänsehaut erzeugen. Insgesamt haben wir es mit sehr versierten Musikern zu tun, die im Zusammenspiel häufig schon regelrecht progressiv wirken bei dem, was sie tun. Was für ein Monolith der extremen Musik, was für eine Wonne!

Spielzeit: 27:15 Min.

Veröffentlichungsdatum: 04.09.2026

Labels: Bunkland, Prismatik, SquigyPop, SuperFi

JØTNARR auf Bandcamp

Line-Up:
Melv – Guitar
Simon – Guitar
Chris – Drums
Sam – Vocals

Tracklist JØTNARR „Feet First On The Corpse Path“

1. Every Stone A Grave
2. Lady Of The Blade
3. Luminous Veil
4. Hold Tight
5. Yestermorn
6. The Tremor Beneath All Things
7. Lychgate
8. Father Of Plagues

„In ‘Alive’ geht es darum, sich von alten Überzeugungen, verinnerlichten Traditionen und der blinden Hoffnung auf äußere Erlösung zu befreien. Es verwandelt Elend und Selbstzerstörung in eine Art Wiedergeburt – den Moment, in dem man aufhört, ein Diener von Menschen geschaffener Götter und moralischer Gebote zu sein, seinen eigenen Ausweg findet und sich dafür entscheidet, nach seinen eigenen Vorstellungen zu leben“, sagt die Band.

Der Song wird Teil eines neuen Albums sein, welches 2027 über das wieder zurückgekehrte Label Combat Records erscheinen wird. Davor haben die Deutschen aus Köln mit „Love in Black“ (2015) und „Spirit & Liberation“ (2022) zwei Alben veröffentlicht.

CHILD OF CAESAR „Alive“ (Video bei YouTube)

„‚Abyssal Condition‘ prangert die Heuchelei des Krieges und des Waffenhandels an. Es untersucht, wie eine kriminelle Klasse von Milliardären Demokratie eingeführt und Zustimmung zu Gräueltaten geschaffen hat – und zwar innerhalb eines Wirtschaftssystems, des Kapitalismus, das menschliches Leid benötigt, um zu funktionieren“, erklärt die Band.

GRIEF RITUAL Line-Up:
James Broady – Drums
Chris Ward – Guitar
Dave Marcovecchio – Bass
Jamie Waggett – Vocals

GRIEF RITUAL „Survive out of Spite“ Tracklist

01 Survive out of Spite (Ft. Debbie Gough (HERIOT))
02 Human Debris
03 Systematic Enslavement
04 Abyssal Condition (Ft. Austin Hayes (HEAVY-HITTER)) (Video bei YouTube)

Zur Unterstützung werden die Briten die Support-Acts HOLDING ABSENCE und THE CALLOUS DAOBOYS mit im Gepäck haben.

• 03.11.2026 – Hamburg, Sporthalle
• 04.11.2026 – München, Zenith
• 05.11.2026 – Leipzig, Haus Auensee
• 06.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
• 07.11.2026 – Berlin, Columbiahalle
• 10.11.2026 – Brüssel, Forest National (B)
• 11.11.2026 – Tilburg, 012 Poppodium (NL)

Mit „Higher Ground“ hat die Band nun auch eine Single veröffentlicht. Die Single folgt auf das diesjährige Album „Lose Your Self“

„In unserer Musik ging es oft darum, einen Schritt zurückzutreten. Den Blick auf das große Ganze zu richten, verschafft uns Perspektive, Klarheit und oft auch eine seltsame Ruhe in den heutigen unerbittlichen und schwierigen Zeiten. Bei „Higher Ground“ geht es darum, wie entscheidend es ist, eine umfassende Perspektive einzunehmen. Ob in unserem Privatleben oder beim Blick auf die größten Probleme, mit denen die Menschheit konfrontiert ist – oft gewinnen wir Klarheit und erkennen Zusammenhänge, die zuvor verborgen waren, wenn wir uns die Zeit nehmen, einen Schritt zurückzutreten“, sagt die Band.

ENTER SHIKARI „Higher Ground“ (Audio bei YouTube)

Jetzt hat die Gruppe mit „Burnout“ den zweiten Song in neuer Besetzung veröffentlicht. Die erste gemeinsame Single trägt den Titel „Spit„.

Auch den Titeltrack kann schon online hören:

RESOLVE „Spread My Ashes Into Space“ Tracklist & Cover

01. Spread My Ashes Into Space (Video bei YouTube)
02. Godtier (Video bei YouTube)
03. Mind Awake, Body Asleep
04. Micromegas
05. Don’t Feel Sorry For Me
06. MANIFEST
07. Dancing On Saturn’s Rings
08. Ephemeral
09. I Hate The Thing I Love The Most
10. Neon Tide

RESOLVE – Backstage Werk, München – 19.11.2024 – Konzertfotos

NEW WORLD MAN „I Am the Machine“ Tracklist

XTINGUISH THE CODE Line-Up:
Dusty Onita – bass
The Professor G Flava – guitar
Nate Boogie – drums
Bernard Allen – vocals

XTINGUISH THE CODE „The Conflict“ Tracklist

1. The Conflict
2. Despair (Lyric-Video bei YouTube)
3. Rex 84b
4. Declaration / Doomsday Cult (Video bei YouTube)
5. Safe Space
6. Burn
7. Pain Compliance
8. Falling Down (Video bei YouTube)

Den Opener „Strung up“ kann man sich ebenfalls vorab als Musikvideo ansehen, zudem gibt es die Preview-Single „Yarusenai (Ghost)„.

Produziert hat die Platte George Lever, den Mix übernahm Buster Odeholm und das Mastering Seth Munson.

Die Atmosphäre des Albums beschreibt Sänger Eddie Lejhagen:

„Ich glaube nicht, dass wir wirklich eine konkrete Vorstellung davon hatten, wie das Album klingen sollte. Melancholie ist wahrscheinlich das, was ich mir für das Album besonders gewünscht habe, und ich denke, das ist uns gelungen. Was den Scream-Gesang angeht, ist Deafheaven wahrscheinlich eine wichtige Inspiration – die Verzweiflung, die darin steckt, aber gleichzeitig auch die Melancholie.“

GRAYSCALE SEASON „The Weight Of Things We Cannot Touch“ Tracklist

01. Strung Up (Video bei YouTube)
02. soulmogged
03. Yarusenai (Ghost) (Video bei YouTube)
04. Infinite cc
05. Exit (Video bei YouTube)
06. Second Breath
07. mov
08. Square Terror
09. Heart&Ache
10. HER
11. I Know What You Are

GRAYSCALE SEASON Line-up 2026

Adam Dahlman – Bass, clean vocals
Richard Sörensen – Guitar
Eddie Lejhagen – Harsh vocals
Johan Carlbom – Drums

Einige der Songs vom neuen Album hat die Band bereits im Netz geteilt, das Video zur neuen Single „Ride Of The Valkyries“ ist auf YouTube zu sehen.

Bereits vor einiger Zeit veröffentlichte die Band Clips zu „Frost“ ,“Raise The Raven Banner“ und zu „The Serpent Of Midgard“ 

Jens Bogren hat „Echoes of a Forlorn Land“ produziert, gemischt und gemastert.

MENTAL CRUELTY Besetzung:

Lukas Nicolai – Gesang
Nahuel Lozano – Gitarre, Gesang
Marvin Kessler – Gitarre
Jonathan Koltun – Schlagzeug

MENTAL CRUELTY „Echoes of a Forlorn Land“ Tracklist & Cover

1. Weltennacht
2. ⁠Fenrir
3. ⁠Blood For Blood
4. The Serpent Of Midgard (Video bei YouTube)
5. ⁠Helheim
6. Draugar
7. ⁠Raise The Raven Banner (Video bei YouTube)
8. Cry Of Batariel
9. Frost (Video bei YouTube)
10. Dämmerbruch
11. Ride Of The Valkyries (Video bei YouTube)

MENTAL CRUELTY Besetzung

Lukas Nicolai – Gesang
Nahuel Lozano – Gitarre, Gesang
Marvin Kessler – Gitarre
Jonathan Koltun – Schlagzeug

MENTAL CRUELTY , OV SULFUR, EXTERMINATION DISMEMBERMENT, ACRANIUS, SUN EATER: European Headline Tour

27.11🇳🇱Rotterdam @ Baroeg ~
28.11🇩🇪Köln @ Club Volta ~
29.11🇳🇱Nijmegen @ Doornrosje ~
30.11🇬🇧Birmingham @ Asylum ~
02.12🇬🇧Manchester @ Academy 3 ~
03.12🇬🇧London @ Downstairs At The Dome ~
04.12🇫🇷Paris @ Glazart ~
05.12🇧🇪Antwerp @ Zappa ~
06.12🇩🇪Hamburg @ Bahnhof Pauli ^
07.12🇩🇰Copenhagen @ Hotel Cecil ^
08.12🇸🇪Stockholm @ Kollektivet Livet ^
10.12🇫🇮Jyväskylä @ Lutakko ^
11.12🇫🇮Helsinki @ Ääniwalli ^
13.12🇸🇪Gothenburg @ Monument ^
14.12🇩🇪Berlin @ Hole 44 ^
15.12🇨🇿Prague @ Rock Café ^
16.12🇩🇪Frankfurt @ Das Bett ~ ^
17.12🇩🇪München @ Backstage ^
18.12🇨🇭Aarau @ KIFF ^
19.12 🇩🇪Schweinfurt @ Alter Stattbahnhof ^
20.12🇩🇪Karlsruhe @ Substage ^

MENTAL CRUELTY – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2026 – Konzertfotos

Zuvor gab es außerdem ein Lyric-Video zu „Agency„.

„System Error: Humanity“, das sechste Album der Hardcore-Band aus Detroit, ist für Sängerin Candace Buckingham die bislang heftigste Veröffentlichung der Band:

„System Error: Humanity ist roh, kompromisslos und unser aggressivstes Album bisher. Wir wollten statt Perfektion das Chaos, die Intensität und die ungefilterte Energie unserer Liveshows einfagen. Die Texte sind eine Rebellion gegen alles was heutzutage versucht, unsere Identität zu zersetzen: Vergleiche, Konformität, Ablenkung und den ständigen Druck, funktionieren zu müssen, statt wirklich zu leben. Im Kern geht es darum, die Kontrolle über sich selbst zurückzugewinnen, die eigenen Entscheidungen bewusst zu treffen und wieder zu dem Menschen zu werden, der man war, bevor die Welt einem sagte, wer man sein soll. Kill the noise. Reclaim yourself.”

Parallel zur Albumankündigung im Juli veröffentlichte die Band mit „The Ascent“ die erste Single und ein Musikvideo:

WALLS OF JERICHO haben einige GastmusikerInnen eingeladen: Randy Blythe  von LAMB OF GOD und Guy Kozowyk von THE RED CHORD. Produziert hat das Album Kurt Ballou.

WALLS OF JERICHO „System Error: Humanity“ Tracklist & Cover

1. True Til‘ Death (Video bei YouTube)
2. Beginning
3. The Flame
4. The Ascent (Video bei YouTube)
5. Broken Mouths Can’t Speak (feat. Randy Blythe)
6. Untouchable
7. Rise
8. Agency (Video bei YouTube)
9. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (feat. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo & Matthew Ruby)
15. The Reckoning

WALLS OF JERICHO Line-up 2026: 
Candace Buckingham – Vocals
Aaron Ruby – Bass
Dustin Robert – Drums
Bobby VaLeu – Guitar
Kyle Gailey – Guitar
Chris Towning – Guitar

Den Auftakt machen ORTHODOX mit einem progressiven und ausgesprochen hart gespielten Hardcore-Sound. Schon nach den ersten Songs fliegen im Pit Fäuste und Tritte durch die Luft, während sich die Menge im Takt der Musik bewegt, bangt und wild durcheinander tanzt.

Erste schweißnasse Gesichter feiern gemeinsam mit der Band, und die Energie vor der Bühne nimmt von Song zu Song zu.

Der rohe Sound von ORTHODOX liefert damit den perfekten Einstieg in einen Abend, der noch deutlich intensiver werden soll.

ORTHODOX – Fotogalerie

Mit VARIALS steht eine Band auf der Bühne, die seit ihrer Gründung in Philadelphia für eine Mischung aus Hardcore und Metalcore steht und dabei immer wieder Elemente aus Nu Metal einfließen lässt. Nach Alben wie „Pain Again“, „In Darkness“ und „Scars for You to Remember“ präsentiert die Band mit „Where the Light Leaves“ ihre bislang schwerste und zugleich emotionalere Seite.

Im Pit bleibt entsprechend niemand lange ruhig.

Auch live steht die Härte im Vordergrund: Tiefe Gitarren, wuchtige Breakdowns und aggressive Vocals bestimmen das Set. Vor der Bühne bleibt es entsprechend nicht lange ruhig – im Pit wird gemosht, gesprungen und getanzt.

Ein besonderer Moment folgt, als der Sänger von ORTHODOX für einen Song die Bühne betritt und VARIALS unterstützt. Das Publikum nimmt den Gastauftritt mit viel Applaus auf.

VARIALS verzichten dabei auf große Inszenierungen und lassen vor allem ihre Musik sprechen. Gerade die Kombination aus ihrem schweren Sound und der unmittelbaren Reaktion des Publikums macht den Auftritt zu einem der härteren Momente des Abends.

VARIALS – Fotogalerie

Mit SILENT PLANET verändert sich die Stimmung im Metropol. Die 2009 in Kalifornien gegründete Band hat sich über die Jahre einen eigenen Platz im modernen Metalcore erspielt und verbindet Hardcore und Metal mit atmosphärischen, elektronischen und teils progressiven Elementen.

Auch live wird schnell deutlich, was die Band von klassischem Metalcore unterscheidet. Melodische und atmosphärische Passagen treffen auf massive Riffs und harte Breakdowns, während Sänger Garrett Russell zwischen intensiven Shouts und emotionalen Momenten wechselt.

Trotz der musikalischen Komplexität bleibt die Crowd voll dabei. Schon bald rotiert der erste Circle Pit. Gleichzeitig schaffen die ruhigeren und melodischeren Passagen immer wieder Momente, in denen die Aufmerksamkeit ganz auf der Musik liegt.

SILENT PLANET zeigen damit eindrucksvoll, warum ihre Musik nicht allein von Härte lebt. Atmosphäre, Dynamik und emotionale Tiefe gehören ebenso zum Sound der Band und genau diese Mischung macht ihren Auftritt an diesem Abend besonders.

SILENT PLANET – Fotogalerie

Bereits beim Einstieg ins Set ist die Crowd voll bei der Sache und unterstützt die Band lautstark beim Mitsingen. Mit „Pittsburgh“ beginnt ein Set, das sich schnell zu einer einzigen großen gemeinschaftlichen Gesangseinlage entwickelt. Die Sänger wechseln dabei mühelos zwischen emotionalen cleanen Vocals von Jonny Reeves und aggressiven Shouts von Joel Birch und verleihen den Songs damit eine enorme Dynamik. Es folgen „Drag the Lake“, „Like Love“ und „Bleed“.

Stets begleitet vom unaufhörlich erklingenden Gesang aus dem Publikum prescht die Band durch ihr Set.

Atmosphärisch werden auf den LED-Paneelen links und rechts der Bühne Videosequenzen eingespielt, die dem gesamten Auftritt zeitweise etwas sehr Magisches verleihen.

Mit „It’s Hell Down Here“, „House of Cards“ und „All My Friends Are Dead“ geht es weiter durch eine Setlist, die verschiedene Facetten der Band miteinander verbindet. Die melodisch-orchestralen Arrangements stehen im krassen und doch harmonischen Kontrast zum hart dargebotenen Core und ergänzen diesen zu einem ungemein rund wirkenden Gesamtkonzept.

Auch bei „Open Letter“, „Afterlife“ und dem mittlerweile zehn Jahre alten „All Fucked Up“ bleibt die Intensität ungebrochen. Und auch im Publikum tut sich einiges: Die Crowdsurfer werden in Serie nach vorne geschmissen, während sich vor der Bühne immer wieder mehr Konzertbesucher dem Massen-Movement anschließen.

THE AMITY AFFLICTION schaffen es dabei, die unterschiedlichen Facetten ihrer Musik miteinander zu verbinden.

Auf die schweren und aggressiven Momente folgen emotionale Passagen, bevor der nächste Breakdown die Menge wieder komplett eskalieren lässt.

Das Metropol selbst erweist sich an diesem Abend als eine optisch beeindruckende Kulisse. Der prachtvolle Saal, die hohen Decken und die besondere Architektur verleihen dem Konzert eine Atmosphäre, die hervorragend zu einem solchen Abend passt. Ganz unproblematisch ist die Location bei dieser Auslastung allerdings nicht: Das Metropol ist schlicht zu vollgepackt. Vor allem weiter hinten im Saal wird es schnell eng, und die zahlreichen Säulen erweisen sich immer wieder als echte Sichtbarriere.

THE AMITY AFFLICTION – Setlist

1. Pittsburgh
2. Drag the Lake
3. Like Love
4. Bleed
5. Heaven Sent
6. It’s Hell Down Here
7. House of Cards
8. All My Friends Are Dead
9. Open Letter
10. Afterlife
11. All Fucked Up
12. Kickboxer
13. All That I Remember
14. Death’s Hands
15. Soak Me in Bleach

THE AMITY AFFLICTION – Fotogalerie

Fotogalerie: FIT FOR A KING – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025

Der Track folgt auf das Video „Suffer Divine„.

Mark Lewis hat das neue Album der Hardcore-Band produziert. Gitarrist Mike Schleibaum sagt über die Zusammenarbeit:

Dieses Album bedeutet uns sehr viel. Wir wurden unterstützt von einem großartigen Team beim Label und dem unglaublich talentierten Mark Lewis. Das Ergebnis ist ein mitreißendes Album. Es steckt voller Wut, Thrash und Aggression und ist gleichzeitig  musikalisch sehr dicht. Der Sound ist aus der Liebe zu Genres wie dem melodischen Death Metal entstanden. Konzeptionell greift das Album die Idee auf, dass man aus dem eigenen Leiden Selbstwertgefühl schöpfen kann. Tatsächlich verkörpert dieses Albums genau diesen Vorgangs. In dieser Platte steckt so viel Wut, Zorn und Schmerz, und doch birgt sie gleichzeitig so viel Hoffnung. Sie besteht zu gleichen Teilen aus Hoffnung, Wut und Empathie.“

DARKEST HOUR „Suffer Divine“  Tracklist & Cover

All Cruelty Springs From Weakness
Gods of Decay
No Conquered Hearts
Salvation
Suffer Divine (Video bei YouTube)
Warrior (Video bei YouTube)
Vile Angel
The Unforgiving Hand
Tribalist
Everyday Horrors
A Story of Redemption

DARKEST HOUR – Backstage Halle, München – 12.10.2025 – Konzertfotos

Mit „Critic“ steht ein neuer Track bereits seit einiger Zeit als Clip bereit.

Zur Single „Rehearsed“ hat die Band ebenfalls ein Musikvideo produziert. Beide Tracks folgen auf das Studioalbum „Excessive Guilt“ (2024). Derzeit stehen THROWN bei Arising Empire unter Vertrag.

THROWN „Unwanted“ Artwork

THROWN „Unwanted“ Tracklist

01. critic (Video bei YouTube)
02. don’t be fooled
03. unwanted (Audio bei YouTube)
04. rehearsed (Video bei YouTube)
05. doing great
06. type of way
07. off
08. split
09. hard times
10. bare minimum
11. subpar

Im Winter geht die Formation zudem auf Headline-Tournee durch Europa:

THROWN: gehen im Winter mit Special Guest COUNTERPARTS auf Europa-Tour

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vonLuca

26. Juli 2026

Die erste Single „Gasoline (All Rage Still Only Numb)“ ist vorab auf diversen Streaming-Plattformen verfügbar. Mittlerweile ist der Track auch als Video verfügbar:

Darüber hinaus steht „Disconnected“ ein weiterer Clip bereit.

Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Album „Tear Me To Pieces“ (2023).

STORY OF THE YEAR „A.R.S.O.N.“ Tracklist

1. Gasoline (All Rage Still Only Numb) (Audio-Stream) (Video bei YouTube)
2. Disconnected (Video bei YouTube)
3. See Through (Video bei YouTube)
4. Fall Away
5. 3 am
6. Into The Dark
7. My Religion
8. Halos
9. Good for Me / Feel so Bad
10. Better Than High
11. I Don’t Wanna Feel Like This Anymore

Den Titeltrack präsentiert die (Melodic) Hardcore-Band mit einem Videoclip bei YouTube:

COMEBACK KID „Chosen Hell“ Tracklist

1. Target On My Back
2. Vindication
3. Shedding Season (ft. Courtney LaPlante)
4. Lost And Found
5. Underneath The Pressure
6. Chosen Hell (Video bei YouTube)
7. Yesterday’s Gone (ft. Brendan Garrone) (Video bei YouTube)
8. Tunnel Vision
9. Becoming
10. Heartland Elegy
11. Too Late

COMEBACK KID „Chosen Hell“ Artwork

Welche Bands und Künstler:innen sich für Oktober und November 2026 angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im Oktober 2026

• 01.10.2026 – HUMANITY’S LAST BREATH, VILDHJARTA, ENTERPRISE EARTH, KARMANJAKAH (Halle)
• 02.10.2026 – REPUBLIC (Werk)
• 02.10.2026 – MYTHEMIA (Club)
• 02.10.2026 – ROAD (Halle)
• 02.10.2026 – DEINE COUSINE (TonHalle)
• 02.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Halle)
• 03.10.2026 – THE NARRATOR, ACCVSED, IMPVLSE (Halle)
• 03.10.2026 – DAS LUMPENPACK (Zenith)
• 03.10.2026 – Core All Over Party (Cover)
• 04.10.2026 – HELDMASCHINE (Halle)
• 06.10.2026 – BULLET (Club)
• 06.10.2026 – TARJA (Werk)
• 07.10.2026 – THE DEVIL WEARS PRADA, NOVELISTS, 156/SILENCE, OVERSIZE (Werk)
• 08.10.2026 – INDUCTION, TUNGSTEN (Club)
• 08.10.2026 – ASP (Werk)
• 08.10.2026 – BLUTHUND (Halle)
• 09.10.2026 – KEEP IT LOW FESTIVAL
• 10.10.2026 – KEEP IT LOW FESTIVAL
• 09.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 10.10.2026 – Core All Over Party (Club)
• 11.10.2026 – GHOSTKID (Halle)
• 12.10.2026 – NORTHCOTE (Club)
• 12.10.2026 – RAISED FIST (Werk)
• 12.10.2026 – SAMURAI PIZZA CATS, BABYBEARD
• 13.10.2026 – RITA DAKOTA (Halle)
• 14.10.2026 – PHILIP SAYCE (Club)
• 15.10.2026 – RONNIE ROMERO & GUS G. (Halle)
• 15.10.2026 – MONOLORD, DOPELORD (Werk)
• 16.10.2026 – SHORELINE (Club)
• 16.10.2026 – D2 (Halle)
• 16.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 17.10.2026 – ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE (Club)
• 17.10.2026 – TENSIDE, AURORAWAVE (Halle)
• 17.10.2026 – Core All Over Party (Club)
• 18.10.2026 – MARKO HIETALA (Halle)
• 18.10.2026 – KÄRBHOLZ (Werk)
• 19.10.2026 – BAND OF HORSES (Werk)
• 19.10.2026 – TEMIC, KINGCROW (Halle)
• 20.10.2026 – SARI SCHORR (Club)
• 20.10.2026 – EL TRI (Werk)
• 20.10.2026 – AUDREY HORNE (Halle)
• 22.10.2026 – HERETOIR, UNREQVITED, NIDARE (Club)
• 22.10.2026 – SLOPE (Halle)
• 22.10.2026 – CLAWFINGER (Werk)
• 23.10.2026 – VERSPULT Album Release Party (Club)
• 23.10.2026 – TANZWUT (Halle)
• 23.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 24.10.2026 – VALLEY OF THE SUN (Club)
• 24.10.2026 – MASSENDEFEKT (Halle)
• 24.10.2026 – MY’TALLICA (Werk)
• 24.10.2026 – Core All Over Party (Club)
• 26.10.2026 – ANVIL (Club)
• 29.10.2026 – DESPISED ICON, CARNIFEX, SUFFOCATION, GATES TO HELL (Werk)
• 29.10.2026 – WOLVES IN THE THRONE ROOM
• 29.10.2026 – ROXTON, EVON ROSE (Club)
• 30.10.2026 – ANDREAS DIEHLMANN BAND (Club)
• 30.10.2026 – Nicko McBrain – Lesung (Arena)
• 30.10.2026 – Teenage Dirtbag Party (Club)
• 31.10.2026 – PROJECT PITCHFORK (Werk)
• 31.10.2026 – REIS AGAINST THE SPÜLMASCHINE (Halle)
• 31.10.2026 – Smells Like… Halloween! (Party)

Backstage München – Konzerte im November 2026

• 02.11.2026 – PRAISE THE PLAGUE, A SECRET REVEALED (Club)
• 03.11.2026 – THE WASHBOARD UNION (Halle)
• 03.11.2026 – THE TEMPERANCE MOVEMENT (Werk)
• 04.11.2026 – NASTY, CRAWLSPACE, PINTGLASS (Halle)
• 04.11.2026 – KOZA MOSTRA (Club)
• 05.11.2026 – NACHTMAHR (Halle)
• 05.11.2026 – RISING INSANE (Club)
• 06.11.2026 – AVALANCHE EFFECT, HEAVEN.EXE, A RISING CHAPTER (Club)
• 06.11.2026 – OUR PROMISE, FLASH FORWARD, ALLEVIATE (Werk)
• 06.11.2026 – WALLS OF JERICHO (Halle)
• 07.11.2026 – DUST BOLT (Halle)
• 07.11.2026 – THE NEW ROSES, MASSIVE WAGONS (Werk)
• 07.11.2026 – DIE LEGENDE VON NORD (Club)
• 08.11.2026 – TIR NAN OG (Club)
• 08.11.2026 – THE BROWNING, WITHIN DESTRUCTION, ABBIE FALLS (Werk)
• 08.11.2026 – THE HOWLERS (Halle)
• 09.11.2026 – PRESIDENT (Werk)
• 09.11.2026 – BLACK SABBITCH (Halle)
• 10.11.2026 – ARCHSPIRE, CROWN MAGNETAR, THE ZENITH PASSAGE, ANALEPSY (Werk)
• 10.11.2026 – AESTHETIC PERFECTION (Halle)
• 12.11.2026 – CONVERGE, SANGUISUGABOGG, BLACKBRAID, PUPIL SLICER (Werk)
• 13.11.2026 – GLORYHAMMER, MAJESTICA, ARION (Werk)
• 13.11.2026 – RAUHBEIN (Halle)
• 14.11.2026 – TANZT! (Werk)
• 14.11.2026 – ALLT, AVRALIZE, BITE DOWN (Technikum)
• 14.11.2026 – MOON SHOT (Club)
• 14.11.2026 – HI! SPENCER (Halle)
• 16.11.2026 – ANY GIVEN DAY, GET THE SHOT, SABLE HILLS (Werk)
• 16.11.2026 – THE CASSANDRA COMPLEX (Club)
• 17.11.2026 – DAILY THOMPSON (Club)
• 17.11.2026 – MOON WALKER (Halle)
• 18.11.2026 – MESSA (Club)
• 19.11.2026 – FUTURE PALACE, AS EVERYTHING UNFOLDS, LUNA KILLS (Werk)
• 19.11.2026 – HOLY MOTHER (Club)
• 20.11.2026 – DREI METER FELDWEG, 100 KILO HERZ (Werk)
• 20.11.2026 – FENZL & BÄÄND (Club)
• 20.11.2026 – MAIDENHEAD (Halle)
• 21.11.2026 – JOHN CORABI (Halle)
• 21.11.2026 – OXO 86 (Werk)
• 21.11.2026 – BLACK OAK COUNTRY (Club)
• 23.11.2026 – THE SCRATCH (Halle)
• 23.11.2026 – THE HARDKISS (Werk)
• 23.11.2026 – KRASHKARMA (Club)
• 25.11.2026 – ANNEKE VAN GIERSBERGEN & Band (Halle)
• 25.11.2026 – NUKI (Club)
• 26.11.2026 – PINHEAD (Club)
• 26.11.2026 – LONG DISTANCE CALLING (Werk)
• 28.11.2026 – MILKING THE GOATMACHINE, ENDSEEKER (Halle)
• 28.11.2026 – UNZUCHT (Club)
• 28.11.2026 – ITCHY (Werk)
• 29.11.2026 – IFA, NEVER BACK DOWN, TORRENTIAL RAIN (Club)
• 30.11.2026 – TERROR, BANE, MAGNITUDE, PEACE OF MIND (Werk)
• 30.11.2026 – NOVULENT (Club)

FAIL THE ENEMY „Sandcastles“ Tracklist

1. Goneforever
2. Paper Dreams (Lyric-Video bei YouTube)
3. Neon
4. Drowning Deep (Video bei YouTube)
5. Borrowed Hope (Video bei YouTube)

Eine Hörprobe des Unterfangens gibt es vorab in Form von „Prey„.

Das Doppel-Album „Home“ enthält die komplette Show und erscheint am 4. Dezember 2026 auf CD, Vinyl sowie digital.

PARKWAY DRIVE „Home“ Tracklist

Disk 1

1. Welcome to Country (feat. Matthew Doyle)
2. Home Is for the Heartless
3. Glitch
4. Prey (Mitschnitt bei YouTube)
5. Carrion
6. Soul Bleach
7. Horizons
8. Shadow Boxing (feat. Nooky)
9. Chronos
10. The Colour of Leaving

Disk 2

1. The Greatest Fear
2. Cemetery Bloom
3. The Void
4. Drums of War
5. Dark Days
6. Darker Still
7. Crushed
8. A Deathless Song (feat. Jenna McDougall)
9. Sacred
10. Wild Eyes

PARKWAY DRIVE „Home“ Artwork

Im Herbst spielen die Stuttgarter außerdem einige Shows in Deutschland.

MAVIS Tourdaten 2026

• 20.10.2026 – München, Germany
• 21.10.2026 – Berlin, Germany
• 22.10.2026 – Köln, Germany
• 23.10.2026 – Frankfurt Am Main, Germany
• 24.10.2026 – Leonberg, Germany
• 13.11.2026 – Tübingen, Germany

Dass kurz darauf aber schon die Promo-Kampagne des Drittwerks anlief, die neue Band vorgestellt und die nächste Tour angekündigt wurde, ließ uns zunächst stutzig werden. Alles Teil einer Marketingmasche? Wohl kaum, wenn man nun genau hinhört. „Follow The White Rabbit“ beschreibt Sushi als zutiefst persönliches Album, auf welchem er sein Seelenleben offenlegt – aber auch die eine oder andere Spitze austeilt.

Dass es persönlich werden wird, stellen GHØSTKID schon im Intro klar

Den Druck von Label und Management prangert er etwa in „Purple Snakes“ recht unverhohlen an – fatal für die eigene psychische Gesundheit das Fazit, welches nicht aus der Luft gegriffen scheint: Die im Anschluss an die Veröffentlichung geplante Album-Release-Tournee wurde letztlich aus eben jenem Grund verschoben.

Dass es persönlich werden wird, stellte derweil das Intro schon klar, wo wir einer Art Therapiesitzung beiwohnen, in der unser Protagonist sein Leid klagt. Wie jedoch meistens der Fall, finden wir zu solch inszenierten Einspielern wenig Zugang, weshalb wir „The End“ letztlich als gut gemeint verbuchen. Der eigentliche Start mit „Ivory“ allerdings gibt sodann einen durchaus repräsentativen Ausblick auf die neue Ära GHØSTKID.

Stilistisch sind GHØSTKID auf „Follow The White Rabbit“ breit aufgestellt, schrauben den Härtegrad allerdings zurück

Die ruhige Strophe offenbart eine emotionale Seite, die im Refrain an Kraft gewinnt, ohne ihre Zerbrechlichkeit abzulegen. Grob orientiert sich der Ansatz am eigenen Hit „Heavy Rain“, der ebenfalls die Alternative-Seite der Formation in den Fokus rückt. In diesem Spannungsfeld bewegt sich ein großer Teil des Albums, während härtere Ausbrüche nun die Ausnahme bilden: „Mother Death“ erinnert während der ersten Takte dank der hektischen, modulierten Stimme noch an SKYND, bevor sich breitwandige Gitarren und hysterische Screams durch unsere Schädeldecke bohren. Ein wenig Nu-Metal-Flair à la KORN rundet das Stück schließlich ab.

Moderne Synthesizer begleiten die harschen Vocals in „Give Your Kids A Gun To Play“, wo GHØSTKID zwischen düsteren Club-Vibes und schwungvollem Alternative Metal balancieren. Auffallend ist jedoch, dass selbst in den extremen Passagen von „Follow The White Rabbit“ der Metalcore kaum noch zum Zug kommt. Stilistisch breit aufgestellt zeigt sich die Band dennoch: „Lovely“ ist eine süßliche Pop-Ballade wie aus dem Bilderbuch. Auf den Drumcomputer setzt außerdem „Neon“, wo HipHop- und Rap-Einflüsse das Grundgerüst stellen, entgegen des Titels aber eher blass bleiben.

GHØSTKID vollziehen auf „Follow The White Rabbit“ eine musikalische Kurskorrektur

Dasselbe von „Follow The White Rabbit” als Ganzes zu behaupten, würde dem Album indes nicht gerecht werden. Denn obwohl GHØSTKID hier eine musikalische Neuausrichtung vollziehen, die nun eben zuvorderst im Alternative-Kosmos zu Hause ist, hat die Platte mit „I Destroyed You“ oder den erwähnten „Purple Snakes“ sowie „Ivory“ durchaus gefällige Melodien und Hooks in der Hinterhand.

Gleichzeitig muss sich die vergleichsweise zahme Inkarnation des Projekts hinter den bisherigen Errungenschaften einreihen. Sowohl das selbstbetitelte Debüt (2020) als auch „Hollywood Suicide“ (2024) zeigten GHØSTKID zwingender im Auftreten und mitreißender in der Umsetzung. Das soll den Wert des immer noch grundsoliden Materials nicht schmälern. Dennoch wären wir keineswegs traurig, sollte sich Bandkopf Sushis Zeigefinger nach dieser dringend benötigten Introspektion ein weiteres Mal in Richtung Reset-Button vortasten, um damit den zwischendurch verloren gegangenen Drang nach vorne wiederzufinden.

Veröffentlichungstermin: 02.10.2026

Spielzeit: 39:43

Album-Line-Up

Sebastian ‘Sushi’ Biesler – Vocals
Sky van Hoff – Gitarre, Bass, Synthesizer
Jens Dreesen – Drums

Produziert von GHOSTKID und Sky van Hoff

Label: Century Media

Homepage: https://ghost-kid.de/
Facebook: https://www.facebook.com/ghostkidofficial
Instagram: https://www.instagram.com/ghostkiddo
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/follow-the-white-rabbit-24-bit-hd-audio

GHOSTKID “Follow The White Rabbit” Tracklist

1. The End
2. Ivory (Video bei YouTube)
3. Mother Death
4. I Destroyed You (Video bei YouTube)
5. Follow The White Rabbit
6. Purple Snakes
7. Give Your Kids A Gun To Play
8. Neon (Feat. Maz Univerze)
9. Unconditionally
10. Lovely
11. White Rainbow

„Die letzten Jahre können sich wie ein einziger langer, verschwommener Tag anfühlen, als wären wir alle zu Geiseln einer ständigen Eile, sofortiger Reaktionen und der Erwartung sofortiger Ergebnisse geworden. Das Leben ähnelt zunehmend Fast Food: Wir konsumieren, was uns gerade in den Weg kommt, hasten darüber hinweg und machen weiter, bevor wir überhaupt die Gelegenheit hatten, die Erfahrung zu verarbeiten, geschweige denn wirklich zu verinnerlichen. Dieser zermürbende Wettlauf gegen uns selbst raubt uns nach und nach die ganz grundlegende Freude am einfachen Leben. „Silver Butterfly“ ist unser Versuch, die Zeit für drei Minuten anzuhalten und den Moment wieder wirklich zu spüren“, sagt die Band.

DEATH PILL „Silver Butterfly“ (Lyric-Video bei YouTube)

ATLAS Line-Up:
Patrik Nuorteva – Vocals
Tuomas Kurikka – Gitarre
Leevi Luoto – Gitarre, Vocals
Kevin Apostol – Bass
Aku Karjalainen – Drums

ATLAS „Bittersleep“ (Lyric-Video bei YouTube)

„“Armageddon“ ist eine Auseinandersetzung mit der Welt um uns herum und den Auswirkungen, die sie auf die Menschen hat, wobei Themen wie psychische Gesundheit, Klimawandel, Christofaschismus, soziale Gerechtigkeit und Massengewalt beleuchtet werden. Das Album bahnt sich einen Weg durch diese Themen, beginnend an einem Ort tiefer Angst, überwältigt von Traumata, und bewegt sich langsam hin zu einem Ort des Widerstands und der Rache“, erklärt Gitarrist Piotr Michalik.

„Armageddon“ wurde von Michael Richards (u.a. für CRUACHAN tätig) im Trackmix Studio produziert und mit einem Cover-Artwork von Helena Jennings ausgestattet. Vorab gibt es zu „Welcome Oblivion“ einen Video-Clip.

PSYCHOTIC OUTSIDER Line-Up:
Darragh Jennings – vocals
Piotr Michalik – guitars
Wiktor Klukowski – bass
Krystian „Kruszon“ Mistarz – drums

PSYCHOTIC OUTSIDER „Armageddon“ Tracklist

01. The End is Nigh
02. Crushed by a Black Horse
03. Vilify The Weak
04. Welcome Oblivion (Video bei YouTube)
05. Death by a Thousand Cuts
06. White Phosphorous
07. I Defy
08. I will Suffer No Masters
09. Armageddon

Nach einem Clip zu „If Not Now, When Then“ haben IMMINENCE mit „Shed Your Skin“ nun ein weiteres Video des neuen Albums geteilt:

Reinhören kann man außerdem in die Singles „Crestfallen“ sowie „False Light„.

Ein Video zu „The Sword That Never Bends“ ist ebenfalls vorab verfügbar:

Anfang 2027 kommt die schwedische Metalcore-Band im Rahmen ihrer bisher größten Headline-Tour nach Europa. Dabei macht die Band um Eddie Berg gleich sieben Mal in deutschen Städten Halt. Unterstützt wird die Band auf dieser Tour von der Metalcore-Band AUGUST BURNS RED aus Pennsylvania.

Darüber hinaus gibt es auch einen Film zum Album: „Imminence: Axis Mundi“ soll ab 29. September 2026 im Kino zu sehen sein. Einen Trailer gibt es vorab auf YouTube:

IMMINENCE HEADLINE EUROPEAN TOUR 2027

Support von August Burns Red

• 08.01.27 – Filmstudios, Gothenburg (SE)
• 09.01.27 – Sporthalle, Hamburg (DE)
• 12.01.27 – Academy, Manchester (UK)
• 13.01.27 – Brixton Academy, London (UK)
• 15.01.27 – Ancienne Belgique, Brussels (BE)
• 16.01.27 – Zenith Paris – La Villette, Paris (FR)
• 17.01.27 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)
• 19.01.27 – Stadthalle, Offenbach am Main (DE)
• 20.01.27 – MHPArena, Ludwigsburg (DE)
• 21.01.27 – Alcatraz, Milan (IT)
• 24.01.27 – Gasometer, Vienna (AT)
• 25.01.27 – Barba Negra Red Stage, Budapest (HU)
• 27.01.27 – Zenith, Munich (DE)
• 29.01.27 – Columbiahalle, Berlin (DE)
• 30.01.27 – Haus Auensee, Leipzig (DE)
• 31.01.27 – Progresja, Warsaw (PL)
• 02.02.27 – Kulttuuritalo, Helsinki (FI)
• 05.02.27 – Fållan, Stockholm (SE)
• 06.02.27 – Slagthuset, Malmö (SE)

IMMINENCE „Axis Mundi“ Tracklist

01 Twisting In The Wind
02 The Sword That Never Bends (Video bei YouTube)
03 Devil May Try
04 Crestfallen (Visualizer bei YouTube)
05 False Light (Video bei YouTube)
06 If Not Now, When (Video bei YouTube)
07 Didn’t Think About You (Lately)
08 Leviathan
09 Shed Your Skin (Video bei YouTube)
10 Power Divine
11 Exodus

IMMINENCE „Axis Mundi“ Artwork

I AM YOUR GOD Line-Up:
Vocals – Julius Vetämäjärvi
Guitars – Matti Hietala
Guitars – Joonas Erkkonen
Bass – Joonas Roivainen
Drums – Atte Autio

I AM YOUR GOD „Are You Dead Yet?“ (CHILDREN OF BODOM-Cover) (Audio als Stream)

I AM YOUR GOD „The Evil That Men Do“ (IRON MAIDEN Cover) (Audio als Stream)

I AM YOUR GOD „Alias“ (IN FLAMES Cover) (Audio als Stream)

I AM YOUR GOD „Farewell“ (SENTENCED Cover) (Audio als Stream)

Reinhören ist nun in „Born From Nothing“ möglich:

Die Neuinterpretationen von „b2tm mit einem Feature von BURY TOMORROW sowie von „Red Smoke“ mit HEAVENSGATE kann man sich vorab als Visualizer ansehen. Auch „One By One“ mit DAYSEEKER gibt es im Stream.

Erscheinen wird die Neuauflage der Platte am 4. Dezember 2026. Zuvor erschien das Album „All Is Beautiful…Because We’re Doomed“ (2025).

WE CAME AS ROMANS „All Is Beautiful…Because We’re Doomed: Circularity“ Tracklist

1. WHEN EVERYTHING IS STILL
2. DEAD SILENT (feat. Make Them Suffer)
3. BORN FROM NOTHING
4. SPEAK TO EXIST
5. ALL IS BEAUTIFUL…
6. bad luck
7. bad luck O (feat. Currents & After The Burial)
8. lake of fire
9. red smoke
10. red smoke O (feat. Heavensgate)
11. one by one
12. one by one O (feat. Rory from Dayseeker)
13. culture wound
14. culture wound O (feat. Ladrones)
15. where did you go?
16. where did you go? O (feat. Headwreck)
17. no rest for the dreamer
18. b2tm
19. b2tm O (feat. Bury Tomorrow)
20. circling a dying sun
21. knowing pain
22. so lost (burning flowers)
23. BECAUSE WE’RE DOOMED

WE CAME AS ROMANS „All Is Beautiful…Because We’re Doomed: Circularity“ Artwork