Als erste Single teilte die Band den Song „Carnal Tapestries Of Nailtorn Flesh“:

Die Black Metal Band hat vor kurzem einen Vertrag beim Label Vesperian unterschrieben.

STORMKEEP Line-Up:
Otheyn Vermithrax: Vocals, guitar, keyboards, drums
Apokteino: Guitar
Nebula Husk: Bass
Lord Dahthar: Keyboards

STORMKEEP „The Nocturnes Of Iswylm“ Tracklist & Cover

1.    The Taste Of Immortal Blood (7:23)
2.    The Black Dragons Of Iswylm (4:51)
3.    Saccharine Subjugation (6:06)
4.    Imperious Sanguine Eroticism (6:22)
5.    Echoes In The Vasts Of Sequestration (5:25)25
6.    Carnal Tapestries Of Nailtorn Flesh (5:10) (Video bei YouTube)
7.    Ballad Of A Fallen Star (9:28)

SAĦĦAR „Migja ta Mohh Mignun“ Tracklist

01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta‘ Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom (Lyric-Video bei YouTube)
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. L-Antikrist il-Ġdid (bonus tracks for CD only)
08. Id-Dinja Taħt Pajjżi
09. L-Imlejka

„Nowhere Speaks“ wurde live im Studio aufgenommen und wird am 17. Juli 2026 via Season of Mist erscheinen.

EMPTINESS Line-Up:
Jérémie Bezier — Vocals, Bass
Olivier J.L.W. — Guitars
Simon L. — Guitars
Dea Hydra — Synths
Laye Louhenapessy — Drums

EMPTINESS „Nowhere Speaks“ Tracklist

1. Nothing but the Whole (Part 2) (01:19)
2. The Threat (04:07)
3. Nowhere Speaks (05:37)
4. Darkness Commands (01:02)
5. Words to Wind (08:24)
6. One Must See All (01:29)
7. When the Whole Arrives (05:43)
8. The Clash of Forces (03:08)
9. Next in Line (04:15)
10. All for Nothing (06:37)

HYVER / TENEBRIS „Tänzelcore / techno split“ Tracklist

1. Tenebris – Incantation for the Withering
2. Tenebris – Lullabies for Adventures
3. Tenebris – Magic Mirror of Hope
4. Tenebris – Purple Lantern
5. Hyver – Reanimation (Audio bei Bandcamp)
6. Hyver – Forest Mix
7. Hyver – Magickrapo
8. Hyver – Party in Memories

TEMPLE OV AHRIMAN „Heretics of Consensual Reality“ Tracklist

1. War In Heaven
2. Wrath of Iblis
3. Infernal Imperium
4. SPQB (Audio bei Bandcamp)
5. White Death
6. Heretics of Consensual Reality
7. Baphomet’s Kiss
8. Beyond the Veils of Maya

LAIR OF THE MINOTAUR lassen nichts anbrennen: „I Hail I“ hackt die Grenzen zwischen Thrash, Sludge und Death-Doom zu Brei.

„I Hail I“ heißt das chaotische und brutale fünfte Album, auf dem LAIR OF THE MINOTAUR die Basis aus derben Riffs, donnerndem Drumming und pumpenden Bässen als Unterlage für das Caveman-Gebrüll von Rathbone legen. Die Band, nun mit Neu-Bassist Sanford Parker (ex-BURIED AT SEA, ex-MINSK, ex-NACHTMYSTIUM und Produzenten-Tausendsassa) vervollständigt, lässt in den 30 Minuten von „I Hail I“ nichts anbrennen. Ähnlich wie auf „Evil Power“ gibt es viel HELLHAMMER-artiges Geprügel zu hören, vermischt mit Sludge, Thrash, Death-Doom und einem Hauch Black Metal. All das in 30 Minuten unterzubringen ist schon ehrgeizig, aber LAIR OF THE MINOTAUR haben diese Mischung besser unter Kontrolle als auf dem Vorgänger.

Als würde der wütende Minotaurus mit seiner Axt aus dem Labyrinth herausstürmen, startet „I Hail I“ mit dem thrashigen „Emperor Of Dis“ ohne Vorwarnung. Es bricht aus LAIR OF THE MINOTAUR heraus, in weniger als zwei Minuten wird alles kurz und klein geschlagen. Mit dem Titelsong, der weiterhin Proto-Thrash bietet, aber mit einem Chorus zum Mitbrüllen und Fäuste in die Luft recken gesegnet ist, findet das Trio seine Form rasch wieder. Doch das Chaos lässt sich nicht so leicht eindämmen: „Fucked Inside Out“ und „Deepest Hell“ stehen in ihrem Furor, in ihrer blinden Wut an der Grenze zum Grind. Das macht Spaß, aber wertet das Album nicht zwingend auf, zumal LAIR OF THE MINOTAUR an anderer Stelle beweisen, dass sie richtig gutes Songwriting auch trotz aller Impulsivität beherrschen.

Primitive Riffs und starkes Songwriting schließen sich nicht gegenseitig aus: LAIR OF THE MINOTAUR haben Hits und auch diverse Überraschungen auf „I Hail I“ versteckt.

Songs wie „Enthroned In Violence“, „Saturnus Reign“ und „Prowler Twin Sister“ klingen schon sehr nach HIGH ON FIRE. Das Rezept: Geile Riffs mit einem räudigen Gitarrensound, die von Chris Wozniaks direktem, aber pfiffigen Drumming ins Gehirn getrieben werden. Am wildesten ist jedoch das ETHEL CAIN-Cover „Family Tree“, das stimmig in den LAIR OF THE MINOTAUR-Sound überführt wurde, mit LoFi-Black Metal-Anstrich. Hier, und bei dem auf Synthesizer basierendem „Vulture Worship“ wird deutlich, dass Steven Rathbone und seine beiden Mittäter keine Scheuklappen tragen, wie andere Bands aus dem old school-Spektrum. Allerdings: „Vulture Worship“ will nicht so recht zum Rest von „I Hail I“ passen, könnte aber die Basis für ein Dungeon Synth-Projekt legen.

Auch das abschließende „Tartarus Apocalypse“, der unvermeidliche Doom-Death-Brecher mit siebeneinhalb Minuten Länge wirkt wie eine Pflichtübung, die erst gegen Ende mit der Intensität der besten Songs von „I Hail I“ mithalten kann und dann frustrierend abrupt endet. Der Drumsound klingt etwas platt, gerade im Zusammenspiel mit dem Gitarrensound, dabei verdient Chris Wozniaks grooviges Schlagzeugspiel eigentlich eine schönere Bassdrum. Steven Rathbones vielseitige Vocals zwischen tiefen Growls und urgewaltigem Gebrüll sind überraschend vielschichtig, und gerade in „Enthroned In Violence“ meint man überdeutlich Matt Pike zu hören. Es ist also schön, dass die Barbarei von LAIR OF THE MINOTAUR in die nächste Runde geht und die Band nach sechzehn Jahren unter der Erde noch immer quietschfidel ist, selbst wenn „I Hail I“ nicht an die ersten drei großen Alben von Chicagos nastiest heranreicht.

Wertung: 7 von 10 Ariadnefäden

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 30:13

Line-Up:
Steven Rathbone – Guitar, Vocals, Synth
Chris Wozniak – Drums
Sanford Parker – Bass

Label: The Grind-House Records

LAIR OF THE MINOTAUR „I Hail I“ Tracklist:

1. Emperor Of Dis
2. I HAIL I (Official Audio bei Youtube) 
3. Enthroned In Violence
4. Fucked Inside Out
5. Deepest Hell
6. Saturnus Reign
7. Prowler Twin Sister (Official Video bei Youtube) 
8. Family Tree (Ethel Cain Cover)
9. Vulture Worship
10. Tartarus Apocalypse

Mehr im Netz:

https://lairoftheminotaur.bandcamp.com
https://www.instagram.com/lair.of.the.minotaur/

TÅKEVANDRER Line-Up:
Danae Beremonis – Drums
Taranis – Guitars
Cyhyrae – Vocals

TÅKEVANDRER „Autumn Nostalgia“ (Audio bei YouTube)

TÅKEVANDRER „The Fen Exhales“ (Video bei YouTube)

OPERA IX Line-Up:
Dipsas Dianaria: Vocals
Ossian: Guitar
G.G.: Bass
Velum: Keyboards
L.P. Vault: Drums

OPERA IX „VeneficiuM“ Tracklist

01. Gratidia
02. Vocatio Mortuorum
03. Saturni Arcanum
04. Saltatio Corvi
05. Hortus Sagae
06. Sagana
07. Defixiones
08. Veneficium (Audio bei YouTube)
09. Asphodelios
10. Veia
11. Black Sabbath

NORCVLT „Antlers Of The New Dawn“ (Video bei YouTube)

RIENA Line-Up:
Woewrb – vocals, rhythm guitar
Draghn – lead guitar, bass, and drums

RIENA „Miekka ja Varjo“ Tracklist

1. Intro
2. Tuhkana Käsissämme (Audio bei YouTube)
3. Jotka Yössä Kulkevat
4. Käärmeen Kuiskauksia
5. Kun Usva Maan Peittää
6. Outro (Pedon Sanat)

Sänger Shagrath sagt über das 13. Album der Band:

„Ich denke, dass wir uns auf diesem Album musikalisch selbst übertroffen haben. Es war ein langer und anspruchsvoller Weg, der sich am Ende aber gelohnt hat. ‚Grand Serpent Rising‘ spiegelt jede Ära von Dimmu Borgir wider – dieses Album trägt Anklänge an jedes Kapitel der Bandgeschichte in sich – ich glaube, unsere Fans werden das erkennen und darin etwas finden, das sie wirklich anspricht.“

Nun haben DIMMU BORGIR mit „Ascent“ ein zweites Video zu einem Song von „Grand Serpent Rising“ veröffentlicht:

Zum Song ‚Ulvgjeld & Blodsodel‘ gibt es schon jetzt ein Video:

DIMMU BORGIR sind im Herbst 2026  zusammen mit BEHEMOTH auf Tour, zu ihrer Co-Headliner Tour ‚In League With Satan‘ steigen DARK FUNERAL als Special Guest mit in den Tourbus.

In Deutschland spielten die Bands in Zwickau, München, Köln, Hamburg und Berlin. Der Kartenvorverkauf startet am 3. Dzember 2025.

DIMMU BORGIR & BEHEMOTH, DARK FUNERAL: IN LEAGUE WITH SATAN TOUR 2026

09 Oct 2026 – Zurich, Switzerland – Halle 622
10 Oct 2026 – Zwickau, Germany – Sparkassen-Arena Zwickau
11 Oct 2026 – Esch-sur-Alzette, Luxembourg – Rockhal
13 Oct 2026 – Milan, Italy – Alcatraz
14 Oct 2026 – Munich, Germany – Zenith
16 Oct 2026 – Paris, France – Zenith
18 Oct 2026 – Den Bosch, Netherlands – Mainstage
20 Oct 2026 – Cologne, Germany – Palladium
22 Oct 2026 – Hamburg, Germany – Inselpark Arena
23 Oct 2026 – Berlin, Germany – Columbiahalle
24 Oct 2026 – Brno, Czech Republic – Hala Vodova
27 Oct 2026 – Helsinki, Finland – Ice Hall
29 Oct 2026 – Stockholm, Sweden – B-K
30 Oct 2026 – Copenhagen, Denmark – K.B. Hallen

DIMMU BORGIR LINE UP:
Shagrath – vocals
Silenoz – guitars
Damage – guitars
Victor – bass
Gerlioz – keyboards
Daray – drums

DIMMU BORGIR – Summer Breeze 2025 – 13.08.2025 – Konzertfotos

Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Los Angeles und das erste mit dem neuen Sänger Karl Chamberlain (PUTREFIER). Jeder Titel des neuen Albums stehe für sich, doch alle drehen sich um das Thema des Endes – sei es auf persönlicher, gesellschaftlicher, historischer oder kosmischer Ebene.

​“Ich hatte dieses Mal keine bestimmte Geschichte im Sinn, aber in den Texten kreisten die Gedanken immer wieder um Reaktionen auf Dinge, die zu Ende gehen. Vom Zusammenbruch der Gesellschaft über alte Rituale bis hin zu den letzten Tagen von Pompeji – alles fügte sich ganz natürlich zusammen“, erklärt Trevor Portz.

Das Albumcover, auf dem zwei rote Skelette in einer unheimlichen, herbstlichen Szene zu sehen sind, stammt von der Künstlerin Venus Kohana, deren Arbeiten Bandgründer Trevor Portz auf einer Kunstausstellung entdeckt hatte.

​“Ich habe einen Druck gekauft und konnte meinen Blick nicht davon abwenden. Schließlich wurde mir klar, dass dies das Cover sein musste. Es hat sogar die Texte zum Titelsong inspiriert“, sagt Portz.

„The Harvest“ wurde von Ricardo Borges gemixt und von Tony Lindgren gemastert. Release-Termin ist der 1. Mai 2026. Vorab gibt es zu „Entropy and Ecstasy“ einen Video-Clip. Der Song fange die Kernidee des Albums ein: Freude am Zusammenbruch zu finden. Der Song handelt von einem Paar, das im Chaos einer Welt, die auseinanderfällt, aufblüht – ein Konzept, das, wie Portz zugibt, wahrscheinlich durch die ersten COVID-Lockdowns inspiriert wurde.

ASHEN HORDE Line-Up:
Trevor Portz: Guitar, Bass, Harmony Vocals
Karl Chamberlain: Vocals
Robin Stone: Drums

ASHEN HORDE „The Harvest“ Tracklist

1. Autumnal (6:12)
2. Entropy and Ecstasy (5:47) (Video bei YouTube)
3. Backward Momentum (5:21)
4. Voids in the Ash (5:41) (Video bei YouTube)
5. Remnant (4:37)
6. A Place in the Rot (4:38)
7. Apparition (4:57) (Audio bei YouTube)
8. The Harvest (5:46)

SKAPHOS Line-Up:
Stéphan Petitjan – Vocals, guitar
Théo Langlois – Bass, backing vocals
Jérémy Tronyo – Guitar, backing vocals
Nathan Faure – Drums, percussion

SKAPHOS „The Descent“ Tracklist

01 Nese Ende
02 Okean
03 Mireborn (Video bei YouTube)
04 Ube
05 The Descent (Video bei YouTube)
06 Horror Squid
07 The Brine Seal
08 Mariana Tomb

Zum Song haben FLYKT Folgendes zu sagen:

„Der geradlinige Ansatz dieses Titels eignet sich gut als Vorgeschmack auf das kommende Album. Die Konzepte von Tod und Wiedergeburt – das Abstreifen der Haut und das freiwillige Opfer als Mittel zur Erhebung – sind hier nicht nur präsent, sondern stehen im Mittelpunkt von ‚Sinister Strain‘ als Ganzes. Komm nun, nimm Gestalt an und finde deinen Platz in diesem Schrein der kommenden Ereignisse…“

FLYKT „Sinister Strain“ Tracklist

1. You Will Know Them by the Reek of Defeat
2. Transcendent Rebellion
3. An Uncarved Block (Audio bei YouTube)
4. The Release and Descent
5. Armed With Countless Daimons Seeking Abode
6. Rebirth in the Name of Reprisal
7. Unswerving Strife, Unyielding Will
8. A Furnace for the Stars
9. There Comes the Light

SPEEDSLUT  „Cimbrian Rites“ Tracklist & Cover

1 Pestridden Stallions 04:26
2 Asbestos Born Wrath 02:36
3 Dark Night Riders 03:22
4 Into The Grave 03:37
5 No One Escapes Death 02:59
6 Stench of Evil 05:11
7 Armageddon 04:28
8 Whores of Speed 03:30
9 Cimbrian Rites 05:17

SPEEDSLUT  Line up :
Frederik Klitte – Vocals and Rhythm Guitar
Tomas Dikinis – Lead Guitar
Andreas Reinholt – Bass
Malthe Ørvad – Drums

NUMEN „Erre“ Tracklist

1. Kez beteriko zeru penatua
2. Negu itxian Urtarril hotza
3. Errautsen azken arnasa
4. Hustasuna – Oroitzapen galduen putzua (Audio bei YouTube)
5. Euria infernuko suta

Auf „To Become The Endless Static“ reichern AVERSIO HUMANITATIS pessimistischen, zeitgenössischen Black Metal mit  dissonantem Death Metal an.

Ohne Vorwarnung prescht „Long Stretch The Shadow“ vor, mit Blast Beats, dissonanten Riffs, die eine klaustrophobische Stimmung ausstrahlen, sowie bitterbösen Vocals, und reduzieren nach anderthalb furiosen Minuten die Geschwindigkeit deutlich und fokussiert sich auf Atmosphäre. „To Become The Endless Static“ steckt dadurch gleich am Anfang das Feld ab. Es wird schnell klar, dass AVERSIO HUMANITATIS ein dichtes Album geschrieben haben, dessen soghafte Energie die Rezipienten in ein schwarzes Loch zu ziehen droht. Trotz Fokus auf Blast Beats und sägenden Gitarren sind die sechs Songs nicht eindimensional: in den meisten Songs gibt es kurze Einschübe, die zumindest ein wenig Luft zum atmen lassen. Meist dominiert aber der Furor. Zwar fühlt sich „Blackened Mold Marrow“ so an, als wäre man in einem Strudel gefangen, der einen hinabzieht, aber die Grundidee des Songs ist so mitreißend, mangelnde Variation über fünf Minuten nicht ermüdet.

Mit „Strange Angle“, dem längsten Stück von „To Become The Endless Static“, bauen AVERSIO HUMANITATIS in der ersten Hälfte eine fast schon absurde Geschwindigkeitssteigerung auf, die dann in sich zusammenfällt und eine kriechende zähe Masse verwandelt. Im Anschluss lassen „The White Noise Is Calling“ und „Collapsing Into The Resonance“ zwischendurch ein wenig Harmonie erahnen, schrauben sich dann wieder in den Wahnsinn, der physisch und psychisch spürbar ist. „To Become The Endless Static“ als Ganzes schafft wie der Vorgänger das Kunststück, depersonalisiert und persönlich zugleich zu wirken. Beklemmung und Raserei werden beinahe real spürbar im Lauf dieser 35 Minuten. Zwischen den Tönen verortet sich ein Nihilismus, der jenseits allen Schmerzes liegt. Das alles ist sehr intensiv, sehr erschöpfend, und so gut die Songs geschrieben und gespielt sind, es kostet etwas Überwindung, dieses Album zu hören. Taucht man aber ein, gibt es kaum einen Weg aus dieser bildgestörten Welt.

Das Eintauchen in „To Become The Endless Static“ kostet Überwindung, aber AVERSIO HUMANITATIS haben ihr Publikum fest im Griff.

AVERSIO HUMANITATIS gehören nicht zu den produktivsten Bands der zeitgenössischen Black- und Death Metal-Szene. „To Become The Endless Static“ erscheint sechs Jahre nach dem zweiten Album „Behold The Silent Dwellers“, die Arbeit und Hingabe, die darin steckt, ist aber spürbar. Die Band aus Madrid lässt sich Zeit im Songwriting und liefert ein kurzes, aber wirkmächtiges Album ab, dessen Komplexität nach und nach erarbeitet werden will. Mit hervorragender instrumentaler Arbeit und einem Sound – von Gitarrist Simon da Silva persönlich – der speziell im Bereich der Gitarren durch Mark und Bein geht, ist dieses Album quasi unschlagbar und muss sich nicht hinter Bands wie MISþYRMING, PANZERFAUST, SPECTRAL WOUND oder SELBST verstecken. Dass „To Become The Endless Static“ mit sechs Songs in 35 Minuten sehr kompakt ist, ist indes kein Nachteil. AVERSIO HUMANITATIS‘ Musik ist so intensiv, dass diese relativ kleine Dosis absolut ausreichend ist, zumal es über die gesamte Spielzeit keine Atempause gibt. Sofern die Hörer*innen durch die tägliche digitale Hölle noch nicht zu genüge im Strudel des Wahnsinns gelandet sind, dieses statische Rauschen gibt ihnen den Rest. Bon voyage.

Wertung: 4,5 von 6 Flimmerkisten

VÖ: 24. April 2026

Spielzeit: 34:30

Line-Up:
A. – Bass & Vocals
S. – Guitars
D. – Guitars
J. – Drums

Label: Debemur Morti Productions

AVERSIO HUMANITATIS „To Become The Endless Static“ Tracklist:

1. Long Stretch The Shadows
2. To Become The Endless Static (Official Video bei Youtube)
3. Blackened Mold Marrow (Official Video bei Youtube)
4. Strange Angles
5. The White Noise Is Calling
6. Collapsing Into The Resonance

Mehr im Netz:

https://aversiohumanitatis.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/aversiohumanitatisofficial/
https://www.facebook.com/aversiohumanitatis/

Es ist sein drittes Album und bereits sein Meisterwerk, soviel ist klar, denn was hier an Melodie, Atmosphäre und fetten Beats aufgefahren wird, ist ganz einfach nicht mehr zu toppen: Die Lieder, allesamt 3-4 Minuten lang, vereinen zärtliche, sehnsuchtsvolle Akustik-Gitarren, entrückte Flötentöne, perfekt gebaute 90er-Jahre-Black-Metal-Riffs, fieses Gekrächze und angenehm unperfekten, aber stets passenden Klargesang mit einer Ästhetik, die zwar original aus Norwegen der 90er stammen könnte, aber stets subtil gebrochen wird, so dass die Gefühle, die der weinende Ork transportieren will, nicht überschattet werden können von irgendeiner Form von Redundanz.

Ugh!

Wobei die Flasche Cola, die er im brillianten Video zur Hitsingle „Three Winters Away“ schwingt, schon mehr als nur eine subtile Brechung der Ästhetik darstellt. Macht aber nichts: Auch solcherlei Manöver funktionieren im Kosmos KEKHT ARÄKH, dafür ist die Musik einfach zu echt und schön und abwechslungsreich: Mal fühle ich mich zurückversetzt in „Stormblast“-Zeiten („Mörker över Mörker“), mal meine ich, ein 25 Jahre altes Indie-Folk-Stück zu hören („Genom Sorgen“), dann wieder bin ich einfach nur entzückt von der cleveren Idee, Cloud-Rap-Beats mit Rumpel-Schlagzeug und Blastbeats zu mischen.

I said: Ugh!

Das ist aber nur ein Teil des Erfolgsrezepts, viel wichtiger sind die Clean Vocals, vor allem von Crying Orc selbst, aber auch vom Norweger „Spöke“ (von VS–55) und Stargast „Bladee“, einem mir bis dato völlig unbekannten Helden der mir bis dato ebenfalls völlig unbekannten Cloud-Rap-Szene, denn ich bin ja, s.o., ein alter Mann. Jedenfalls: Was Bladee in „Eternal Martyr“ macht, ist wirklich herzzerreißend und das Feature letztlich völlig logisch, schaut man sich mal Videos von dem Typen an – er sieht aus wie Crying Orc selbst, nur halt ohne Schminke, und bewegt sich auch so. Faszinierend, schräg, interessant, und ja, ich merke selber, dass ich total cringe klinge.

„Morning Star“ ist große Kunst mit großem Gefühl

Überhaupt, cringe: Das ist das hier ja eigentlich komplett, aber gerade darin, gerade in dem Mut sein Herz so kompromisslos zu öffnen und eine Ästhetik des totalen Kitsches zu nehmen, es irgendwie zu schaffen, dem Ganzen den Kitsch zu nehmen, indem er ironisiert und übertrieben wird, bis nur noch das Gefühl selber übrig bleibt, das ist große Kunst und funktioniert für mich so gut, dass ich „Morning star“ ganz unironisch jetzt schon auf dem Treppchen sehe am Ende des Jahres.

Spielzeit: 50:12 Min.

Label: Sacred Bones Records

https://kekhtarakh.bandcamp.com/album/morning-star

Veröffentlichungsdatum: 27.03.2026

Tracklist – KEKHT ARÄKH – „Morning Star“

01. Wänderer
02. Castle
03. Lament
04. Genom Sorgen (Ft. VS–55)
05. Angest
06. Mörker Över Mörker
07. Three Winters Away
08. Drömsång
09. Raven King
10. Vigil
11. Eternal Martyr (Ft. Bladee)
12. Trollsång (Ft. Spöke)
13. Land Av Evig Natt L
14. Land Av Evig Natt Ll
15. Gates
16. Morning Star
17. Outro (Ft. Varg2)

„Spiritual Cessation“ wird am 8. Mai 2026 via Hells Headbangers erscheinen.

NOCTURNAL DEPARTURE Line-Up:
Hexzul – Drums
Illartha – Bass
Folterer – Guitars
Funeror – Guitars/Vocals

NOCTURNAL DEPARTURE „Spiritual Cessation“ Tracklist

1. Spiritual Cessation (Audio bei YouTube)
2. Chthonic Upheaval
3. Altars of Evocation (Audio bei YouTube)
4. Malefic Requiem
5. Deathcraft Majesty
6. Vanity in Bloodshed
7. Torch of Dedication
8. Mental Abyss

MALEBESTE „Monestherou“ Tracklist

1. Aigre Vinasse et Chaude Populace
2. Hautefaye 1870 (Audio bei YouTube)
3. Chasse Gallery
4. Palefroi du Diable (Audio bei YouTube)
5. Milouziena
6. Le Puits d’Enfer
7. Monestherou
8. Flamme Noir de l’Espoir
9. Nocturne (Medley Acoustique)

Es ist somit wenig überraschend, dass dieses Album kälter und brutaler klingt, als das, was PURE WRATH zuvor veröffentlichten, und gerade das schreckt im ersten Moment ein wenig ab. „Hymn To The Woeful Hearts“ hatte diese leidenschaftlichen, mitreißenden Momente, diese Melancholie und den Hauch des Vergangenen in sich, die dieses Album so atemberaubend machten. In „Bleak Days Ahead“ muss man dies zunächst suchen. Aber keine Sorge, Januaryo Hardys Handschrift ist noch immer zu gegenwärtig. Die Melancholie ist nur ein wenig vergraben unter der brutalen Oberfläche und es mag daher ein wenig dauern, bis sich „Bleak Days Ahead“ öffnet.

„Bleak Days Ahead“ ist kälter und aggressiver als das Vorgängeralbum, aber PURE WRATH verstecken viele Facetten unter der schroffen Oberfläche.

Dass PURE WRATH eine neue konzeptuelle Ausrichtung wagen, wirkt sich nicht nur in Sachen Aggression auf die Musik aus. Aus „Bleak Days Ahead“ schälen sich einige neue Facetten heraus. Eine Noir-Atmosphäre durch Mellotron und Saxophon schiebt sich behutsam dazu, verdrängt die subtilen folkloristischen Elemente indes nicht ganz. Weil Hardy seine Kompositionen jederzeit fest im Griff hat, funktionieren die teils langen Kompositionen problemlos. Dabei ist das Album recht klar gegliedert: die ersten beiden Stücke, „Bleak Days Ahead Pt. I“, respektive „Pt. II“ sind kalt, aggressiv und impulsiv, während die restlichen drei Songs introvertierter und vielschichtiger sind.

„Haven Of Echoes“ lässt sich einige Minuten lang Zeit, bevor es die Zähne zeigt, und doch überwiegen hier die düstere Atmosphäre und eine bedrohliche Aura. „Spectral Insomnia“ ist der rasantere Teil der zweiten Hälfte, besticht mit schneidenden Riffs und schnellem Blast Beat-Drumming sowie einer völlig entfesselten Stimme. Ab der Mitte leitet dieser Song das Ende von „Bleak Days Ahead“ ein, mit Hammond-Orgeln und getragenem, trauernden Cleangesang und einem furiosen Finale, das in Sachen Emotionalität an den Vorgänger beim Vorgänger andockt.

Immer spürbar auf „Bleak Days Ahead“: Die Emotionalität und Authentizität von PURE WRATH.

Besonders wird vor allem „Opaque Mist“, das mit dem Gastgesang von Andrew Rodin (STONED JESUS) und Trip Hop-Beats beginnt, switcht in Richtung KATATONIA und schickt einen letzten Blast Beat mit ergreifenden Harmonien dem Ende entgegen, als gäbe es dennoch die trotzige Hoffnung auf ein besseres Leben. Gerade dieses Finale macht den Gesamteindruck dieses Albums so komplett, obwohl es völlig anders beginnt, als es begonnen hat. Es ist sicherlich keine Heldenreise, aber es sieht die Dinge im zweiten Akt in einem anderen Licht. Was aber immer spürbar bleibt: die Emotionalität und die Authentizität.

Wer WHITE WARD und ULTHA liebt, sollte spätestens für „Bleak Days Ahead“ bei PURE WRATH einsteigen. Das vierzigminütige Album hat erstaunlich viele Facetten und fließt von Wut hin zur Trauer und will trotz allem nicht die Hoffnung aufgeben, dass bessere Tage kommen – allen Anzeichen zum Trotz. Dass mit Drummer Yurii Ciel und Gastsänger Andrew Rodin zwei ukrainische Musiker an Bord sind, festigt diesen Eindruck auch auf der Metaebene. Januaryo Hardy selbst baut mit diesem Album sein songschreiberisches wie technisches Können aus – auch in Bezug auf Produktion und Tontechnik. „Bleak Days Ahead“ klingt voll und rund, aber auch kratzig und fies, und nicht zuletzt beeindruckt das Artwork nachhaltig. Einzig die Emotionalität und das Konzept des Vorgängers werden hier nicht ganz erreicht. Und doch ist eindeutig: Trostlose Zeiten mögen sich ankündigen, aber zumindest künstlerisch wird die Zukunft für PURE WRATH auch weiterhin rosig sein.

Wertung: 8 von 10 Hochfunktionale Depressionen

VÖ: 24. April 2026

Spielzeit: 41:12

Line-Up:
Januaryo Hardy – Vocals, guitars, bass, piano, synths, soundscapes
Yurii Ciel (CAILLEACH CALLING) – All drums, whispers („Opaque Mist“)
Dany Tee (LOS MALES DEL MUNDO) – Foreword („Haven of Echoes“)
P.F. – Saxophone („Bleak Days Ahead, Pt. I“)
Tandani Mutaqim (WARKVLT) – Throat singing („Bleak Days Ahead, Pt. II“)
Andrew Rodin (STONED JESUS) – Backing vocals

Label: Debemur Mort Productions

PURE WRATH „Bleak Days Ahead“ Tracklist:

1. Bleak Days Ahead, Pt. 1
2. Bleak Days Ahead, Pt. 2
3. Haven Of Echoes (Official Video bei Youtube) 
4. Spectral Insomnia (Official Video bei Youtube)
5. Opaque Mist

Mehr im Netz:

https://purewrath.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/purewrath
https://www.instagram.com/purewrathofficial

MALADIE „The Dance of Tragedies“ Tracklist

1. Vortex of Monotony
2. Behind All Suns
3. Too Old to Die
4. The Unknowable
5. The Dance of Tragedies
6. Embrace Our Curse
7. On Inaccessible Paths Part I
8. On Inaccessible Paths Part II

NOCTURNAL REVERIES „Song of the Forest“ Tracklist

1. Intro: Kuuttomana yönä syntynyt
2. Gates to the Nocturnal Realm (Audio bei Bandcamp)
3. The Raven: Ajatus ja muisti (Audio bei Bandcamp)
4. Song of the Forest
5. Eyes Upon the Sky
6. The Raven: Brink of Mimisbrunnr
7. Intuition’s Quest

NIXIL / DROUTH „Toward Dead Temples“ Tracklist

Side A
1. Never Rise Again (Nixil) (Video bei YouTube)
2. Bloody Footsteps on the Path of Bones (Nixil)
3. I Am Not Here (Nixil)

Side B
1. Cathartes Aura (Drouth)
2. The Outer Church (Drouth) (Video bei YouTube)

BEWITCHED „Diabolical Death Mass“ Tracklist

1 – Sanguinis Altare (intro) (0:39)
2 – Diabolical Death Mass (3:19)
3 – Into the Fire (2:29)
4 – Crossing the Styx (3:20)
5 – Black Spells & Unclean Spirits (3:43)
6 – (Fear the) Revenge of the Ripper (3:50)
7 – By Satan Enslaved (3:52)
8 – Vicious and Wild (3:08)
9 – The Witch Spell (2:44)
10 – Those of the Devil Born (2:48)
11 – Enforcer of Evil (3:55)

DESICCATION Line-Up:
James Bratt – guitars, vocals, synths
Soell Bratt – vocals
Patrick Hills – drums, bass, synths, background vocals

DESICCATION „Legatum Mortuorum“ Tracklist

1. All Light Is Gone
2. Cursed In Cold Silence
3. Legatum Mortuorum
4. The Alchemy Of Grief (Audio bei YouTube)
5. Ashes Unto The Abyss
6. Lamentations Beyond The Veil

„Catarsi“ wurde von Patrick Ginglseder (GROZA) gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork aus der Feder von Silvia Luppi stammt. Release-Termin ist der 26. Juni 2026 via AOP Records. Vorab gibt es zu „Impeto“ – mit Lukas Gosch (ELLENDE) als Gast – einen Video-Clip.

DUIR Line-Up:
MK: Music, Guitar
Vox in Umbra: Vocals & Lyrics
Skryer: Guitar
TZ. : Flute, bagpipe, hurdy gurdy
P. : Drums

DUIR „Catarsi“ Tracklist

1. Manifesto
2. Di Nessuno
3. Impeto (feat. L.G. of Ellende) (Video bei YouTube)
4. Della Notte
5. Del Giorno
6. Oltre l’Alba

„Destroying the Spirit“ wurde von Greg Wilkinson gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Alexander Shadrin ausgestattet. Release-Termin ist der 24. April 2026.

PIG’S BLOOD Line-Up:
Bubba Nitz – Bass
Chris Ellis – Vocals
Brian Serzynski – Drums
Mike Gamm – Guitars
Paul Mirenda – Guitars

PIG’S BLOOD „Destroying the Spirit“ Tracklist

1. Standing in Depravity (Audio bei YouTube)
2. Destroying the Spirit
3. Tartarean Infection
4. Power to Stop It
5. Rabid Dogs
6. Satanic Hammer of Justice
7. Aftermath
8. Commitment to Death
9. Ravenous Hellslaught
10. Strikeforce of Isolate Will (Audio bei YouTube)

„Doodswens“ ist ein transformatives Album, mit dem die Band eine ursprüngliche Kraft entstehen lässt.

Die niederländische Band, deren Name übersetzt „Todeswunsch“ bedeutet, lässt auf den ersten Blick auf ein anderes Mindset schließen. DOODSWENS widerstehen aber und fokussieren sich darauf, so zu leben, dass es egal ist, ob morgen schon der Tod wartet, weil das Leben völlig ausgekostet wurde. Das ist spürbar in der Energie, die in den Songs liegt. Bandleaderin, Sängerin und Drummerin I. drischt und schreit voller Inbrunst, die Riffs von P. (OSSAERT, DÖDSRIT) sind primitiv aber im allergrößten Fall absolut treffsicher. Die Art des Black Metals, den DOODSWENS spielen, ist völlig frei von Innovationen und reiht sich zwischen zeitgenössischen Bands wie ASAGRAUM und CULTUS PROFANO ein, die ihrerseits der Schule der zweiten Welle (denke DARKTHRONE) aus einer zeitgemäßeren und auch weiblicheren Perspektive Tribut zollen, natürlich nicht im Sinne von Symphonic Metal mit wallenden Kleidern, sondern mit einer ursprünglichen, schwefelig-pechschwarzen Aura.

Das Ergebnis ist unvergleichlich kraftvoll und direkt: Auch wenn die Songs mal über sechs Minuten dauern, repetitive Langeweile gibt es keine auf diesem Album. Egal ob es kompakte, punkige und leicht thrashige Black Metal-Songs („Verrot“, „Devil’s Stone“, „Vlaamse Vloek“) sind, oder ob die DOODSWENS etwas atmosphärischer und langsam vorgehen („She Carries The Curse“), fast immer schafft es das Trio, dass die Musik wirklich berührt und unter die Haut geht. Dabei sind die Songs so gut geschrieben, dass es schnell klick macht. Besonders trifft das auf „These Wounds Never Healed“ zu, das sich nach einem schleppenden Start erst in eine epische Richtung entwickelt und dann an Geschwindigkeit gewinnt.

DOODSWENS pusten den Staub vom Black Metal der zweiten Welle: „Doodswens“ ist ein frisches und fast schon kathartisches Album.

„Doodswens“ ist völlig unoriginell und somit wird es die Zeit zeigen müssen, ob dieses Album auch langfristig begeistern kann. Immerhin sind die Songs gespickt mit erstklassigen Riffs, soliden Arrangements und einer starken Gesangsperformance. Zwar sind nicht alle Songs auf gleichbleibend hohem Niveau, Ausfälle gibt es aber keine. Und verglichen mit so mancher schlecht gealterten Genregröße ist hier noch Feuer und Leidenschaft zu spüren. Die Energie, mit der sich DOODSWENS trotzig der grauen Wolke entgegenstellen, ist bemerkenswert. Nicht zuletzt deshalb ist ihr zweites Album ein sehr kraftvolles, beinahe kathartisches Werk, das laut gehört werden will und bei gewissen Personengruppen besondere Resonanz finden wird – bei denjenigen, die sich der grauen Wolke eben nicht hingeben wollen, egal wie dicht sie über dem Haupt schwebt. Starkes Album!

Wertung: 5,5 von 7 Wunschzettel

VÖ: 17. April 2026

Spielzeit: 37:30

Line-Up:
I. – Drums, Vocals
R. – Bass
P. – Guitar

Label: Svart Records

DOODSWENS „Doodswens“ Tracklist:

1. Driven By Death (Official Video bei Youtube) 
2. Verrot
3. The Black Flame (Official Video bei Youtube) 
4. These Wounds Never Healed
5. She Carries The Curse
6. Devil’s Stone
7. Vlaamse Vloek

DOODSWENS „Doodswens“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:

https://doodswensband.bandcamp.com
https://www.instagram.com/doodswens.band
https://www.facebook.com/DoodswensOfficial/

@doodswensband

Ehrliche Worte: Wir steuern mit der WALPURGISNACHT auf ein finanzielles Desaster zu. Preise vor Ort erhöhen? Machen wir nicht. Absagen? Kommt erst recht nicht infrage. Stattdessen machen wir das Beste draus – für euch, die Bands und uns!

Aber es kann leider sein, dass es die WALPURGISNACHT danach nicht mehr geben wird.

Daher an alle, die wackeln: Holt euch jetzt ein Ticket, unterstützt uns und ein Underground-Festival, das immer eine Herzensangelegenheit war und ist – und beschert euch zwei unvergessliche Tage, denn das Billing hat es verdient.

Tagestickets und Karten für beide Tage gibt es auf shop.demortemetdiabolum.de

Running Order WALPURGISNACHT 2026

Tagesaufteilung WALPURGISNACHT 2026

(in alphabetischer Reihenfolge)

Freitag, 1. Mai 2026 

CULT OF FIRE 
DIABOLISCHES WERK 
IMHA TARIKAT 
LAMP OF MURMUUR
THE NIGHT ETERNAL 
ONE OF NINE 
OUTLAW 
WILT

Samstag, 2. Mai 2026 

AGRYPNIE
EMPYRIUM
ISTAPP 
KARG 
MAAT
MYRDAL
NORNIR
SERVANT 

Adresse:

ORWOhaus
Frank-Zappa-Straße 19
12681, Berlin

„The Corpse Of A Titan, A Lament Long Buried“ ist von HECATE ENTHRONED und Dan Abela produziert, abgemischt und gemastert. Das Cover kommt von Erskine Designs.

HECATE ENTHRONED „The Corpse Of A Titan, A Lament Long Buried“ Tracklist

“Adar Rhiannon”
“Spirits Stir Within Our Ancestors Tombs”
“The Arcane Golem”
“Steed Of The Still Water”
“Pwca”
“Deathless In The Dryad Glade” (Video bei YouTube)
“A Gallery Of Rotting Portraits” (Video bei YouTube)
“The Boreal Monastery”
“Into A Vale Of Endless Snow”

„Descending… Where Time Has Ceased to Exist“ wurde im Journey into Eternity Studio von Drummer Sascha Bastian produziert und mit einem Cover-Artwork von Timbul Cahyono ausgestattet. Vorab gibt es zu „The Graves Yearn For The Dead“ auch einen Video-Clip.

WITCHING HOUR Line-Up:
Marco Justinger – Bass, Guitars
Sascha Bastian – Drums
Jan Hirtz – Vocals, Guitars

WITCHING HOUR „Descending… Where Time Has Ceased to Exist“ Tracklist

1. Descending…
2. Where Time Has Ceased To Exist
3. Profane Resurrection Of A Presumed Dead
4. The Graves Yearn For The Dead (Video bei YouTube)
5. A Night Under A Crimson Moons Lament (Audio bei YouTube)
6. …And Then Came The Flames

INFERNAL ANGELS „As the First Blood Fell…“ Tracklist

01. Blood Chalice ov Lilith (05:20)
02. Rex Mortis (04:01) (Video bei YouTube)
03. Apotheosis – Manifest ov Black Light (ft. Omega / Darvaza) (10:43) (Lyric-Video bei YouTube)
04. Apophis – Chaos and Death (05:59)
05. Adorned in Fire (05:01)
06. As One with the Void (ft. Adramelech / Inferno) (10:35) (Audio bei YouTube)

Zuvor teilte die Band den Track „Somniphobia“:

Bereits im Februar stellte die Band den ersten der neuen Tracks vor:

IATT „Etheric Realms of the Night“ Tracklist & Cover

01. Drift Away (Video bei YouTube)
02. To Lie Beneath
03. Somniphobia (Video bei YouTube)
04. Pavor Nocturnus
05. Quietus
06. Walk Amongst (Video bei YouTube)
07. Hypnos

REVENGE RITUAK Line-Up:
Jeremy Kafer – Bass
James Muenchen – Drums
Douglas Maxwell – Guitars
Brendan Cormack – Vocals

REVENGE RITUAL „Arbitrary Punishment“ Tracklist

1. Centuries Of Pain
2. Killing Fields
3. Razorwire
4. Liars Guilt
5. A Passion For Murder (Audio bei YouTube)
6. Admonishment
7. Throes
8. Arbitrary Punishment

DESOLUS Line-Up:
Vivek Rangarajan – Bass, Vocals
Travis Stone – Drums, Guitars
Jimmy Frost – Guitars, Vocals
Bileh Dougsiyeh – Drums

DESOLUS „Dwellers of the Twilight Void“ Tracklist

1. The Portal
2. Dweller Of The Twilight Void (Audio bei YouTube)
3. Trespass The Threshold
4. The Pact (Sealed In Blood) (Audio bei YouTube)
5. Threading The Atom
6. Visages Of Death
7. Woman Of Infernal Beauty
8. Primordial Evil
9. Show No Mercy
10. Nefarious Dominion

AURORA BOREALIS Line-Up:
Ron Vento – guitars & vocals
Eddie Rossi – bass
Mark Green – drums

AURORA BOREALIS „Disillusioned By The Illusion“ Tracklist

1. Disillusioned By The Illusion
2. Millisecond Pulsar (Audio bei YouTube)
3. Brimstone Rain (Audio bei YouTube)
4. Betrayal At The Gates
5. Molten Sea
6. Phase Transition
7. Darkness His Canopy
8. Night Cannibals
9. Those Yet To Come
10. The Light Was Fire
11. Your Penumbra

„Sentinels Of Shamash“ erschien am 10. April 2026 via Reigning Phoenix Music.

MELECHESH „Sentinels Of Shamash“ Tracklist

1. The Seventh Verdict (Lyric-Video bei YouTube)
2. In Shadows, In Light (Lyric-Video bei YouTube)
3. Raptors of Anzu (Lyric-Video bei YouTube)

Im März hat die Band mit einem Lyrics-Video zu „Lay Down Your Soul“ den ersten der 13 neuen Songs veröffentlicht:

Zur aktuellen Besetzung von VENOM gehören:  Cronos (bass/vocals und Gründungsmitglied), Rage (guitar) und Dante (drums). Auf „Into Oblivion“  sind die ersten neuen Aufnahmen seit ‘Storm The Gates’ aus dem Jahr 2018 zu hören.  Verzögert wurde die Veröffentlichung laut Band von verschiedenen Faktoren, darunter die Covid Pandemie, Verzögerungen bei den Aufnahmen und der Wille zur Perfektion –  Cronos sagt dazu:

“Dieses Album hat wirklich neue Maßstäbe gesetzt, aber wer ein Killer-Album machen will, muss dafür Blut, Schweiß und Tränen opfern.” Rage bestätigt: “Ich bin so stolz auf dieses Album, es ist einfach umwerfend! Es fühlt sich so anders und doch so vertraut an. Der Sound ist deutlich besser geworden. Kein Song klingt wie der andere, aber alle passen perfekt zusammen!”

VENOM Into Oblivion Tracklist & Cover 

1. Into Oblivion
2. Lay Down Your Soul (Lyrics-Video bei YouTube)
3. Nevermore
4. Man & Beast
5. Death The Leveller
6. As Above So Below
7. Kicked Outta Hell (Video bei YouTube)
8. Legend
9. Live Loud
10. Metal Bloody Metal
11. Dogs Of War
12. Deathwitch
13. Unholy Mother

„Wir haben unseren Tempel der Elementare niedergebrannt. Wir sind in die Tiefen transzendenter Höllen hinabgestiegen. Wir bluteten, wir litten, wir fielen und wurden eins mit uralten Erden. ‚Tiefe Erde‘ schließt den Kreis, den wir mit ‚Landlose Ufer‘ und ‚Zyklus‘ begonnen haben. Das Feuer wird immer Licht sein!“

Eine erste Hörprobre gibt es nun mit dem Lyric-Video zu „Trug„.

WANDAR „Tiefe Erde“ Tracklist

1. Bedrängnis
2. Trug (Lyric-Video bei YouTube)
3. Visol-Bolvis
4. …Nächtlich
5. Drangsal
6. Erden
7. Irrlicht
8. Hetäre
9. Gestirne

WANDAR Line-up 2026

Kallenheim – Vocals
Zazhgul – Guitar
Karlsgrad – Guitar
Mara – Bass
Totz – Drums

DAMNED TO DOWNFALL „Last Man Falling“ (Lyric-Video bei YouTube)

DAMNED TO DOWNFALL „Nothing Will Save Us“ (Lyric-Video bei YouTube)

DAMNED TO DOWNFALL „Swallow Your Soul“ (Lyric-Video bei YouTube)

DAMNED TO DOWNFALL „I Need Out“ (Lyric-Video bei YouTube)

Das sei allerdings bewusst so gewählt, wie Frontmann und Songwriter Alpha jüngst in einer virtuellen Fragestunde erklärte: Dass diese ausgerechnet im „r/metalcore“-Forum der Social Media-Plattform Reddit stattfand, dürfte Salz in den Wunden der alteingesessenen Hörerschaft sein. Black Metal sei eine „sehr einschränkende Szene“, ließ der Bandkopf dort verlauten, während er neben seiner Liebe zu WATAIN eben auch den Metalcore als wichtigen Baustein von „Loss“ herausstellte.

Auf „Loss“ ringen GAEREA um eine neue Identität

Wobei wir doch eher das „Post“-Präfix heranziehen würden als die klassischen Wurzeln der Stilrichtung. Letztlich ist es eher die moderne Definition der Spielart, welche ihre Spuren hinterlässt. Der Auftakt „Luminary“ entpuppt sich gar als Blackened Groove Metal-Brecher, der im Refrain melodischere Vocals einfließen lässt. Die gute Nachricht: Diese Schnittmenge schärft durchaus das Profil der Portugiesen, wenngleich die Intensität vorheriger Werke nicht erreicht wird.

Zugleich ist das die größte Schwäche von „Loss“: Im Ringen um eine neue Identität, inmitten des konstanten Aufbrechens alter Strukturen, verlieren GAEREA hin und wieder den Blick für das Wesentliche. Gerade das Black-Metal-Fundament war es, das in der Vergangenheit die emotional aufgeladenen Kompositionen und Melodiebögen zusammenführte. Durch dessen Reduktion erreicht uns zwar die Emotion, die Alpha und seine Mitstreiter in die Kompositionen legen, nur bis unter die Haut reichen will sie selten.

„Loss“ hält durchaus Höhepunkte bereit, nicht immer agieren GAEREA jedoch zwingend

Dabei gibt es durchaus mutige Augenblicke, wo das funktioniert: „Submerged“ leidet zwar etwas unter seiner platten Lyrik, verbindet Alt und Neu aber nahtlos zu einem packenden Auf und Ab, das noch dazu mit dezenten Ambient-Synths punkten kann. Ebenfalls catchy, allerdings eindeutig auf Hit getrimmt, zeigt sich „Nomad“, das den Schwerpunkt doch arg auf den Refrain legt. Immerhin: Was uns zunächst ein wenig flach vorkam, konnte uns letztendlich doch seinen verborgenen Charme offenbaren, zumal die Gitarren und das Drumming in den Strophen mit Feuereifer nach vorne drängen.

Ähnlichen Drive entwickelt die Single „Hellbound“, die gemeinsam mit „Uncontrolled“ wohl den härtesten Ausflug von „Loss“ markiert. Letzteres schielt allerdings mit seiner tief gestimmten Rhythmusgitarre samt entsprechend modern gehaltener Riffs stärker in Richtung Post Metalcore, obschon die Symbiose mit angeschwärzten Stilmitteln ein Gegengewicht bereithält. Richtig zwingend wirken GAEREA hier und im folgenden „Phoenix“ allerdings nicht, obgleich letzteres zumindest mit seiner melodischen Gitarrenarbeit punkten kann.

Zum Ende hin wandeln GAEREA auf den Spuren SLEEP TOKENs

Die größte Zäsur setzt derweil „Cyclone“, das ruhig und intim beginnt: Zu Alphas Klargesang im Intro gesellt sich ganz dezent Gitarristin Deltas Stimme, bis sich die Nummer Stück für Stück aufbäumt und an Entschlossenheit gewinnt – auch wenn der Refrain mit Vocoder-Modulation nicht ohne Selbstzweifel scheint. Noch einen Schritt weiter geht das abschließende „Stardust“, wo GAEREA mittels Piano-Akkorde, Drumcomputer und modulierten (Sprech-)Gesangs plötzlich SLEEP TOKEN nacheifern.

Was phasenweise gezwungen wirkt, rettet die Band aber letztlich mithilfe der mitreißenden Eruptionen, die uns daran erinnern, wie sattelfest die Formation immer noch im (Post) Black Metal unterwegs sein kann. Auf den letzten Metern geht „Loss“ also doch noch durch Mark und Bein; auszugsweise jedenfalls, denn die großen Emotionen bleiben bei diesem soliden und doch leicht enttäuschenden Album zu oft aus – und das ist ja ehrlich gesagt der eigentliche Verlust.

Veröffentlichungstermin: 20.03.2026

Spielzeit: 46:05

Line-Up

Alpha – Vocals, Gitarre
Beta – Gitarre
Delta – Gitarre, Backing Vocals
RHO – Bass
XI – Drums

Produziert von GAEREA und Miguel Tereso (Mix und Mastering)

Label: Century Media

Homepage: https://www.gaerea.com/
Facebook: https://www.facebook.com/gaerea/
Instagram: https://www.instagram.com/gaerea_
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/loss-24-bit-hd-audio

GAEREA “Loss” Tracklist

1. Luminary
2. Submerged (Video bei YouTube)
3. Hellbound (Video bei YouTube)
4. Uncontrolled
5. Phoenix (Video bei YouTube)
6. Cyclone
7. LBRNTH
8. Nomad (Video bei YouTube)
9. Stardust

Die Musik an sich geht auf „Eclipsed Realms“ im Mix etwas unter

Ganz so dicht, wie es diese Genre-Konstellation vermuten ließe, ist das dritte Album von MUERTO nicht, wenngleich von all den Ingredienzen ein bisserl etwas in „Eclipsed Realms“ mitschwingt. So herrscht beinahe durchgehend ein schleppendes Tempo vor, das böse anmutende Geschrei von Penelope Matamoros ist zweifelsfrei angeschwärzt und was den Post-Metal anbelangt… Hm, vielleicht ließe sich hier die eine oder andere melodische Gitarren-Spur heranziehen, so man diese denn gut hören kann. Denn, was gleich zu Beginn des Albums auffällt, ist der klar auf den Gesang fokussierte Mix des Albums. Die Instrumente verschwinden im Background-Nebel des Sounds, während das Schreien und Kreischen klar die Songs dominiert. Das verleiht der Stimme nochmals einen zusätzlichen Push, aber wird auf Dauer etwas eintönig, wohl auch weil die Kompositionen im Hintergrund etwas zu einfach und zu ähnlich sind. Zwar schieben MUERTO dann und wann Akustik-Passagen ein (etwa in „Veil of Desolation“, das allzu abrupt endet) und variieren auch das Tempo (am besten umgesetzt in „Burning Shadows“), doch eine kompositorische Offenbarung ist das alles nicht.

MUERTO haben noch ein paar Stellschrauben anzuziehen

Auch gesanglich bleibt das Album etwas eindimensional, wenngleich die Frontfrau in „Decay“ erstmals auch cleane Vocals zum Einsatz bringt. Der Klargesang ist dabei etwas wackelig und für die Abwechslung zumindest gut gemeint. In „Radiance“ sind die Vocals dann auszugsweise noch sanfter… und noch wackeliger, doch überrascht der abschließende Song im letzten Drittel dann doch mit einem kompositorisch interessanteren Übergang. Dennoch, die musikalische Wirkung, die „Eclipsed Realms“ ausübt, bleibt für mich überschaubar. Da gehören noch ein paar Stellschrauben in Sachen Komposition, Dramatik und Sound angezogen.

Veröffentlichungstermin: 17.04.2026

Spielzeit: 36:10 Min.

Line-Up:
Penelope Matamoros – Gesang & Bass
Juan Mondragon – Gitarre
Eddel Jared – Schlagzeug

Label: Transcending Obscurity Records

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/muertoband
Mehr im Netz: https://muerto-label.bandcamp.com/

MUERTO „Eclipsed Realms“ Tracklist

1. Serpentine Echoes (Audio bei YouTube)
2. Veil of Desolation (Audio bei YouTube)
3. Burning Shadows
4. Wilderness (Audio bei YouTube)
5. Decay
6. Radiance (Audio bei YouTube)

Emily Highfield als Gründerin von SULDUSK

Musikalisch ist „Anthesis“ dann nicht ganz so einprägsam und einzigartig, als dass wir in den vergangenen Jahren schon mehrfach Bekanntschaft mit Dark Folk / Blackgaze-Projekten machen durften, die eine musikalisch und stimmlich bestimmende Frontfrau zu bieten haben: Man denke nur an MYRKUR, SYLVAINE oder HELGA. Im Falle von SULDUSK ist es Emily Highfield. Die Australierin gründete die Band noch als Solo-Projekt, ehe sie eine ganze Band um sich scharte. Und das ist auch gut so, als dass die Kompositionen dadurch breiter aufgestellt sind – inklusive männlichem Gesang von Shane Mulholland oder die melodramatischen Violine-Spuren von Hayley Anderson bzw. Cello-Klänge von Raphael Weinroth-Browne in „A Luminous End“.

„Anthesis“ bleibt großteils auf der sentimentalen Seite

Das Songmaterial an sich ist zumeist auf der eher ruhigen und sentimentalen Seite, bricht dann aber immer wieder einmal dramatischer und angeschwärzt aus (wie in „Verdalet“ oder im emotional aufgeladenen, jedoch trotzdem ausgewogenen und daher starken Titeltrack). Aber auch durchgehend ruhige Songs wie „Sphaera“ wissen zu gefallen, wobei mir es hier der sanfte männliche Gesangspart besonders angetan hat. Das gefährliche Tal eines Durchhängers muss das Album dann aber im letzten Drittel durchschreiten („Mythical Creatures“ und „Leven“ im Verbund), ehe das abschließende „A Luminous End“ dann wieder – inklusive Blast Beat-Passagen – zündet. Und dieser Zunder genügte nun eben auch, um „Anthesis“ wieder in Erinnerung zu rufen.

Veröffentlichungstermin: 01.03.2024

Spielzeit: 46:50 Min.

Line-Up:
Vocals, Guitars: Emily Highfield
Vocals Guitars: Shane Mulholland
Bass: Daniel Green
Guitars: Josh Taylor
Violin: Hayley Anderson
Drums: Frankie Demuru

Label: Napalm Records

Mehr im Netz: https://www.suldusk.com/
Mehr im Netz: https://suldusk.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/Suldusk/

SULDUSK „Anthesis“ Tracklist

1. Astraeus
2. Verdalet
3. Crowns Of Esper
4. Crystalline (Video bei YouTube)
5. Sphaera
6. Anthesis (Video bei YouTube)
7. Mythical Creatures (Video bei YouTube)
8. Leven
9. A Luminous End

GOHOLOR Line-Up:
Pio – Drums
Demo – Guitars, Vocals
Anton – Vocals
Erik – Bass

GOHOLOR „Locus Damnatorum“ Tracklist

1. Demonical Redemption (Audio bei Bandcamp)
2. Black Rising Suffering
3. Divine Blood Invocation (Audio bei Bandcamp)
4. Last Groan Devoured By Death
5. Ominous Delusions
6. Embraced By Demons Spell
7. Nihillistic Torments

„The Woodland Realm“ wurde bei Erik Peabody bei Viking Guitar Production gemixt und gemastert.

EVEALE Line-Up:
Basher at Things – Drums
The North East Wizard Tyrant – Guitars, Bass
Monarch of the Hillside – Vocals

EVEALE „The Woodland Realm“ Tracklist

1. The Beckoning
2. Lament Of The Dryads
3. The Enemy
4. Carniflora (Audio bei Bandcamp)
5. The Ritual
6. Pursuit Beneath The Moonlight
7. Our Flame
8. The Final Quest
9. Enter The Woodland Realm (Audio bei Bandcamp)

Nach den ersten Vorab-Singles „Obsidian“ und „A Rest to My Name“ haben die US-Amerikaner mit „Home to Nowhere“ nun eine dritte Single aus dem Album veröffentlicht.

OLD MOON Line-Up:
Michael Priest – Vocals
Grady Pursel – Guitar
Chris Lagor – Guitar
Ryan Wilkerson – Bass
Tim Cauley – Drums

OLD MOON „Home to Nowhere“ Tracklist

1. Between the Stars 07:00
2. My Name is Death 05:29
3. Distance 04:07
4. A Rest to My Name 05:48 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Obsidian 07:31 (Video bei YouTube)
6. Home to Nowhere 06:44 (Video bei YouTube)
7. Creations Undone 07:20

AZAGHAL Line-Up:
Narqath – Guitars, Bass, Keyboards, Vocals (clean), Lyrics
Lima – Drums
Thirteen – Vocals, Lyrics

AZAGHAL „Nekrohelios“ Tracklist

01. Nekrohelios (00:53)
02. Elävän Kuoleman Tuhannet Kasvot (04:12) (Audio bei YouTube)
03. Elysium (03:36)
04. Vihan Ruoska (04:19)
05. Haava (05:11)
06. Rottien Valtakunta (03:06)
07. Saatana, Olen Miekkasi (04:41)
08. Yö Katoaa Taakse Kuolevan Kuun (05:10)
09. Juuret (05:06)
10. Olen Unohtanut Isäni Kasvot (03:25)
11. Noitalasia (03:38)

ACOLYTHUS Line-Up:
Guitars & Vocals: Angrmáni (Matias Stenman)
Drums: Maleficarum (Matias Rokio)
Bass: Abyssias (Teemu Leskinen)

ACOLYTHUS „Unearthly Kingdoms ‚Neath Lifeless Stars“ Tracklist

1. Among Ruins Forlorn
2. Scholars of Empires Beyond (Audio bei Bandcamp)
3. As the Slaughtered Wizards Reincarnate
4. Frozen Desolate Warfields
5. Vacuous Gods of the Abyss
6. Unearthly Kingdoms ‚Neath Lifeless Stars
7. In the Fading Light of Burning Cathedrals