Der Ausblick auf kommende Woche

Auch diese Woche ist vergleichsweise arm an Neuerscheinungen. DEE SNIDER meldet sich mit „Leave A Scar“ zurück und von GEEZER BUTLER gibt es das Box-Set „Manipulations of the Mind – The Complete Collection“. Außerdem neu im Handel ist „Celestial Blues“ von KING WOMAN, „Universe Of Dreams & Hidden Tracks“ von INGA RUMPF sowie die Live-CD „20 Years Of Gloom, Beauty and Despair – Live in Helsinki“ aus dem Hause SWALLOW THE SUN. AXEL RUDI PELL schickt „Diamonds Unlocked II“ ins Rennen, Metalcore gibt es von THE GHOST INSIDE mit „Rise From The Ashes: Live At The Shrine“ im Live-Format und PRAISE THE PLAGUE haben „The Obsidian Gate“ herausgebracht.

Die Neueinstiege vom 30. Juli 2021

Top 20
12. DESCENDENTS: „9th & Walnut”

Top 40
25. DREAM THEATER: „Lost Not Forgotten Archives: A Dramatic Tour of Events – Select Board Mixes”

Top 50 und weitere
49. LEE AARON: „Radio On!“
51. LINDEMANN: „F&M“ (WE)
82. METALLICA: „S&M2“ (WE)
92. PINK FLOYD: „The Dark Side Of The Moon“ (WE)
99. PINK FLOYD: „The Wall“ (WE)
100. YNGWIE MALMSTEEN: „Parabellum“

Quelle: mtv.de

YNGWIE MALMSTEEN-Fans finden keinen Frieden mit „Parabellum“

„Wolves At The Door“ rattert gleich mal zügig nach vorn, stand so oder ähnlich auf jedem MALMSTEEN-Album. Ja ja, die Leads sind schwindelerregend, das kann er auch heute noch. Die Stimme vom Hausherrn schwebt im Nebel im Hintergrund mit, wie Vocals in so einem Song zu sein haben weiss er ja. Die Wahlheimat USA und die Heimat Schweden, für die er immer noch steht,  ist voll von fantastischen Sängern, kann er nicht einfach Gitarre spielen? Ach ja, Bass spielt er auch auf dem Album. Songdienlich, ok, hörbar mit dem Verständnis eines Gitarristen eingespielt. Groove kommt so nicht auf. Aber das ist eh egal, die Computerdrums rumpeln ebenso akzentlos durch die Songs. Da reiht sich auch das uninspirierte, so ähnlich schon zu oft gehörte „Relentless Fury“ ein.

Ok, wir reden immer noch von dem Gitarristen, der Herrn Blackmore durch den Speedwolf gedreht hat und klassische Elemente sinnig im Hard Rock/Metal etabliert hat. So kriegt man auch hier Gitarrenorgien voller klassischer Zitate, die er vor allem bei sich selbst geklaut hat. „Presto Vivace in C# minor“, der rasante Titelsong, die „Toccata“ – alles schonmal gehört bei Herrn MALMSTEEN, nur besser und zündender. Ok, als Gitarrist mag man auch hier noch seine Gitarre verbrennen, die Saiten glühen, die Speaker sprühen Flammen ob der aberwitzigen Gitarrenläufe. So schön, so … äh … peinlich, wenn man nicht mal einen Kopfhörer braucht, um zu hören, wo die Teile der Leads zusammengeschoben wurden. Das zieht sich durch alle Songs und Instrumente, da wurde oft sehr schlampig gearbeitet. Traut der Mann seinen Fans nicht zu, dass sie hinhören?

Traut MALMSTEEN seinen Fans nicht zu, dass sie hinhören?

Natürlich braucht so ein Album eine kitschige, äh kuschelige Ballade, und auch hier bei „Eternal Bliss“ kann man mitschunkeln und das Handylämpchen leuchten lassen. Dann verträumt man vielleicht die Erkenntnis, dass viel mehr Klischee echt nicht geht. Da zieh ich doch lieber alte Schweden raus wie TREAT, frühe EUROPE und Co, da sitzen die Wattebäuschchen perfekt. Auch bei „(Fight) The Good Fight“ kommt eher der Wunsch auf, mal wieder EUROPE´s fantastisches „Wings Of Tomorrow“-Album aufzulegen oder Rocker wie TORCH oder DESTINY auszugraben. Oder einfach das einzig Logische zu machen: endlich mal wieder MALMSTEEN´s „Rising Force“ und „Odyssey“ in den Player zu schieben.

Viel weiter kann man sich von seinen eigenen Klassikeralben trotz zahlloser Selbstzitate nicht entfernen

Was uns YNGWIE MALMSTEEN hier vorsetzt lässt einen fast sprachlos zurück. Tolles Gitarrenspiel, natürlich, wenn auch schlampig zusammengeschraubt. Ein Sound, der als Vorproduktion durchgehen würde. In einer Zeit, wo jeder gewachsene Musiker ein Homestudio hat und damit umgehen kann, da kann man als (ehemaliger) Musikheld sowas echt nicht veröffentlichen. Wenn dann die wirklichen Songs und die klassischen Vollbedienungen jeden Reiz und jede neue Idee vermissen lassen, dann dürften die Fans ihrem alten Helden nachvollziehbar den Krieg erklären. Reinhören ist hier Pflicht, man sollte schon wissen, ob man das wirklich braucht. Wer YNGWIE MALMSTEEN jetzt erst entdeckt, der sollte lieber z.B. zur „Rising Force“ und „Odyssey“ greifen. Meisterliche Gitarren, Ohrwurmmelodien, tolle Songs, alles da, was hier auf „Parabellum“ fehlt.

Veröffentlichungstermin: 23.07.2021

Spielzeit: 56:48 Min.

Lineup:
Yngwie Malmsteen – Vocals, Guitars, Bass

Label: Music Theories / Mascot

Homepage: https://www.yngwiemalmsteen.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/officialyngwiemalmsteen

YNGWIE MALMSTEEN „Parabellum“ Tracklist

1. Wolves At The Door (Video bei YouTube)
2. Presto Vivace in C# minor
3. Relentless Fury (Video bei YouTube)
4. (Si Vis Pacem) Parabellum (Video bei YouTube)
5. Eternal Bliss
6. Toccata
7. God Particle
8. Magic Bullet
9. (Fight) The Good Fight
10. Sea Of Tranquility

YNGWIE MALMSTEEN präsentiert „Relentless Fury“ vom neuen Album „Parabellum“

YNGWIE MALMSTEEN: Audio zu „Relentless Fury“ bei YouTube

MALMSTEEN sagt dazu: „It’s a good example of how you can take a simple groove and melody and take it to a whole new world with different harmonies, instrumentation, and voices. Hope you guys enjoy it!“

YNGWIE MALMSTEEN: Video zu „Wolves At The Door“ bei YouTube

MALMSTEEN sah sich noch nie so fokussiert wie auf seinem neuen Album „Parabellum“. „Ich versuche immer, mich bei jedem Album, das ich mache, zu pushen und Dinge zu versuchen, die extremer sind als früher. Aber was dieses Mal geholfen hat ist, dass ich wegen der Pandemie nicht auf Tour gehen konnte. Das bedeutete, dass ich mir viel mehr Zeit im Studio nehmen konnte, sowohl zum Schreiben als auch zum Aufnehmen. Da ich normalerweise immer auf Tournee bin, was toll ist, hatte ich seit mehr als 20 Jahren nicht mehr den Luxus, viel Zeit mit der Arbeit an neuer Musik zu verbringen. Aber ich hatte plötzlich überhaupt keinen Druck mehr. Und ich habe das Gefühl, dass das Album davon enorm profitiert hat.“

Vier der Songs enthalten Gesang. „Ich liebe es, mir das, was ich gemacht habe, im Auto anzuhören. Manchmal ertappe ich mich dabei, wie ich zu etwas mitsinge, dass eigentlich ein Instrumental sein sollte. Dann wird mir klar, dass dieser Song Gesang braucht.“

Das Porträt auf dem Cover wurde von David Benegas gemalt. Malmsteem erklärt: „Das war die Idee meiner Frau April. David lebt in der Nähe von uns in Florida, und wir haben mit ihm über andere Projekte gesprochen. Ich habe ein Fotoshooting mit Mark Weiss gemacht, der meiner Meinung nach ein großartiger Fotograf ist und mit dem ich schon lange zusammenarbeite. Dann hat David das Porträt darauf aufgebaut. Das Gemälde selbst ist riesig, und wir hatten die Idee, damit Geld für die April Way Children’s Foundation zu sammeln (die sich zum Ziel gesetzt hat, die Künstler der Welt zusammenzubringen, um Kindern, Teenagern und jungen Erwachsenen, die verwaist sind oder sich in Pflegefamilien befinden, überall auf der Welt Hoffnung zu geben).“

Wer einen Blick auf dieses, alleine aufgrund der alles andere als informativen Beschreibung der dargebotenen Inhalte, recht fragwürdige Angebot (inklusive verdächtig früher User-Lobeshymnen) werfen möchte, kann dies hier tun: YNGWIE MALMSTEEN: Relentless Shred Homepage

Sagen wir es mal so: im Vergleich zu den doch zahlreichen schwächeren Alben der letzten zehn Jahre kann man das Album durchaus als gelungen bezeichnen. Was Herr Malmsteen hier wieder abzieht, das ist schon faszinierend. Dazu kommen einige wirklich gute Songs und mit Tim Ripper Owens ein Sänger, der im Vergleich zu seinen zahllosen Vorgängern erfrischend ungebügelt und heavy klingt. Soweit, so gut, wenn einem das als fanatischer Fan reicht. Hört man etwas genauer hin, dann bekommt man die natürlich wieder beeindruckende Gitarrenarbeit des Meisters, egal ob nun beim Riffing oder bei den faszinierenden Soli. Aber viel Neues gibt es hier nicht zu entdecken, hier ein neues vorgezogenes Tapping, dort noch mal eine weitere Quinte in die eh schon aberwitzig schnellen klassischen Gitarrenläufe eingebaut. Aber wer hört das schon, abgesehen von den Gitarristenkollegen. Für den gemeinen Heavy-Freak ist es das beeindruckende, aber irgendwo immer gleiche Gedudel. Die Songs zeugen weiterhin von Erfahrung und Routine, der Auftakt reicht, und man weiß, es wird also dieser oder jener typische MALMSTEEN-Song. Tatsächlich überraschend gibt es den ein oder anderen recht straighten Song, das ist nett, aber längst nicht so griffig wie man es von Bands wie z.B. ASTRAL DOORS bekommt. Auch Tim Owens kann nicht vollends überzeugen. Bei Songs wie Look At You Now wirkt er ausgebremst, den epischeren Momenten verleiht er einen leichten RAINBOW/DIO-Touch, stellenweise klingt Owens wie ROB HALFORD in frühen JUDAS PRIEST-Tagen. Einen unbeschwert und dynamisch auftretenden, selbstbewussten Tim Owens sucht man vergebens. Ganz so genau braucht man gar nicht hinhören, um hier und da sogar deutliche Ausrutscher zu entdecken. Auch hier gilt wie so oft: nie den Bandkopf die Produktion machen lassen, ein externer Producer hätte sicher im Sinne des Gesamtwerks doch mal die ein oder andere Schraube nachgezogen. Der Boss übernimmt zudem wieder einmal selbst den Gesang, diesmal bei Loot At You Now. Das musste nun nicht unbedingt sein, gerade wenn man einen guten Sänger hat. Gitarrengott ja klar, Gesangskünste naja.

Aber das hier soll nicht in Richtung Götterdämmerung führen, um es in Richard Wagners Worte zu fassen. Relentless ist ein gutes Album, weitaus besser als viele der letzten von MALMSTEEN. Nur ist es längst nicht so genial, wie es uns verkauft wird. Es ist ein typisches Album des Meisters, das seine treuen Fans glücklich macht, mehr aber auch nicht.

Veröffentlichungstermin: 23.11.2010

Spielzeit: 68:18 Min.

Line-Up:
Tim Ripper Owens – Vocals
Yngwie Malmsteen – Guitars, Bass, Keyboards, Vocals, Cello, Sitar
Patrick Johansson – Drums
Nick Marino – Additional Keyboards

Produziert von Yngwie Malmsteen
Label: Rising Force Records/Soulfood

Homepage: http://www.yngwiemalmsteen.com

MySpace-Seite: http://www.myspace.com/yngwiemalmsteen

Tracklist:
1. Overture
2. Critical Mass
3. Shot Across The Bow
4. Look At You Now
5. Relentless
6. Enemy Within
7. Knight Of The Vasa Order
8. Caged Animal
9. Into Valhalla
10. Tide Of Desire
11. Adagio B Flat Minor Variation
12. Axe To Grind
13. Blinded
14. Cross To Bear
15. Arpeggios From Hell (Bonus Track)

Die Tracklist von Perpetual Flame:

01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

Das neue Album soll  im Juli 2008 veröffentlicht werden.  

Dass MALMSTEEN ein begnadeter Gitarrist ist, steht außer Frage. Sein Harmonisch-moll-Gefrickel ist natürlich nicht jedermanns Sache, und wer es bislang nicht mochte, der sollte um diese CD einen großen Bogen machen. Denn metallische Riffs oder gedoppelte Gitarren gibt es keine zu hören. Und doch klingt die Concerto Suite nicht nach billigem Tonleiterskalen-Gedudel, sondern nach gewaltiger klassischer Musik. Denn wo sonst ein Schlagzeuger mit seinen Becken lärmt und ein Sänger von Liebe, Autos und Fantasiemächten erzählt, da tönt hier ein Orchester, dessen dynamische Palette von sanften Flächen bis zu brettharten Allegro-Passagen reicht.

MALMSTEEN harmoniert mit dem Orchester, als sei es die natürlichste Sache der Welt

Die Tatsache, dass die Gitarre beim Opener „Icarus Dream Fanfare“ erst nach 36 Sekunden (!) ins Geschehen eingreift, verdeutlicht, dass es mitnichten nur belanglose Gitarrensoli auf dem Album zu hören gibt. Im Gegenteil: Melodien, Themen, Variationen, Läufe und Spannungsbögen bestimmen das Bild. MALMSTEEN harmoniert dabei mit dem Orchester, als sei es die natürlichste Sache der Welt. Dabei ist die Musik an den meisten Stellen wilder und schneller als bei den meisten Metalbands, zumal hier keine Songschemen (Strophe / Bridge / Refrain) eingehalten werden müssen. Stattdessen besitzt jedes Stück einen Melodievorrat, der für mindestens zwei normale Metalalben gereicht hätte.

Jede Note sitzt am rechten Fleck

Bei „Prelude To April“ und der phänomenalen „Toccata“ (und später bei der „Sarabande“) greift MALMSTEEN dann zur Akustik-Gitarre, wodurch ein angenehmer Kontrast zu den ziemlich heftigen Einstiegsnummern entsteht. Doch im Gegensatz zu den populären (und auch den unpopulären) klassischen Werken sind auch hier wirklich alle Teile gelungen, schlüssig und ergreifend. Ich bin alles andere als ein Kenner von Bach, Beethoven und wie sie alle heißen, aber dieses Review ist auch nicht unbedingt für Professoren der Musikgeschichte gedacht.

Denn aus meiner Metal-beeinflussten Perspektive übertrifft dieses Album in Sachen Spielfreude alle Klassikaufnahmen, die ich je gehört habe. Dies liegt mit Sicherheit auch daran, dass der Komponist und der Solist ein und dieselbe Person sind. Denn jede Note, jeder Ton sitzt am rechten Fleck, was bei MALMSTEENs Solo-Alben meiner Meinung nach nicht der Fall ist. Aber mit denen hat dieses Werk außer der Solo-Gitarre ohnehin nichts gemeinsam. Warum auch? Das Orchester besitzt ein unglaublich breites Klangspektrum, bei dem alle Facetten zum Vorschein kommen, ohne dabei zum Selbstzweck zu werden.

Gitarre und Orchester spielen um die Wette, ohne dabei den roten Faden zu verlieren

Die Produktion (unter der Leitung von Chris Tsangarides) klingt lebendig, klar und äußerst druckvoll. Natürlich fehlen donnernde Schlagzeugpassagen, doch hier wurde glücklicherweise nicht der Fehler begangen, diese durch Pauken zu ersetzen. Das wäre auch gar nicht nötig gewesen. Denn nach einer Reise durch alle möglichen Stimmungen (kraftvoll, schnell, behäbig, gefühlvoll, hart, balladesk) beginnt mit dem „Allegro“ die Platte erst so richtig. Gitarre und Orchester spielen nun um die Wette, ohne dabei den roten Faden zu verlieren.

Das „Vivace“ glänzt durch bombastische Orchestereinlagen und einem wunderschönen Mittelteil. Selbst die Bläsereinsätze können mich hier begeistern, obgleich ich solche Instrumente sonst oftmals als Rohstoffverschwendung ansehe. Nach „Presto Vivace“ und dem abschließenden Finale brauche ich gewöhnlich eine kleine Weile, bis ich mich von der dichten Atmosphäre und dem atemberaubendem Gitarrenspiel erholt habe. Denn auch nach jahrelangem Dauerkonsum hat MALMSTEENs „Concerto Suite“ nichts von ihrer Faszination verloren.

1996 macht sich MALMSTEEN daran, diesen Traum zu verwirklichen

Da auf dem Album ausschließlich Orchester und Gitarre (und ein wenig Chor) zu hören sind, gibt es statt Songtexten eine kurze und zugleich aufschlussreiche Autobiographie des Saitenhexers. Dabei geht er auf seinen musikalischen Werdegang ein und erzählt die Entstehungsgeschichte der „Concerto Suite“:

Wie schon sein Kindheitsidol Ritchie Blackmore hat auch MALMSTEEN schon früh (mit 13!) ein unüberhörbares Faible für barocke Musik entwickelt. So begann er von einem klassischen Werk zu träumen, bei dem er sowohl die Rolle des Solisten als auch die des Komponisten übernehmen würde. 1996 machte er sich dann daran, diesen Traum zu verwirklichen, indem er alles, was er sich autodidaktisch über klassische Musik beigebracht hatte, konzentrierte und mit Hilfe von Mats Olausson arrangierte. Anschließend nahm er zusammen mit David Rosenthal eine Demoversion seines Werks auf.

Im Juni 1997 flog MALMSTEEN dann nach Prag, wo zusammen mit den Tschechischen Philharmonikern unter der Leitung von Yoel Levi die Proben und Orchesteraufnahmen stattfanden. Levi, Dirigent des Atlanta Sinfonie Orchesters, war übrigens schon vor dem Projekt mit MALMSTEENs Musik vertraut, da sein Sohn Metal hört. Die Gitarre wurde wenige Tage später in Miami aufgenommen, was der Dynamik des Albums in keiner Weise schadet. Und so bleibt mir nichts anderes übrig, als YNGWIE JOHANN MALMSTEEN zu diesem einzigartigen Meisterwerk zu gratulieren.

VÖ (Japan): 4.2.1998 / VÖ (Deutschland): 21.6.1999

Spielzeit: 42:24

Produziert von Yngwie Johann Malmsteen

YNGWIE JOHANN MALMSTEEN „Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra In E Flat Minor Op. 1“ Tracklist

1. Icarus Dream Fanfare
2. Cavallino Rampante
3. Fugue
4. Prelude To April
5. Toccata
6. Andante
7. Sarabande
8. Allegro
9. Adagio
10. Vivace
11. Presto Vivace
12. Finale