„Even In Arcadia“ ist ein zutiefst persönliches Album; eines, das einen Blick hinter die weiße Maske gewährt und tief blicken lässt. Von Selbstzweifeln, Druck und überzogenen Erwartungshaltungen erzählt Mastermind Vessel, aber auch von Sehnsucht und Verlangen. Hier trägt der Frontmann gerne dick auf, sowohl hinsichtlich der Wortwahl („Provider“) als auch in der gesanglichen Umsetzung. Pathos und Theatralik sind für den Frontmann auch diesmal wieder fundamentale Stilmittel, um seinen Gedanken Ausdruck zu verleihen.

SLEEP TOKEN lassen verschiedenste Genres ineinanderfließen, zeigen sich teils jedoch berechenbar

Insofern kann „Even In Arcadia“ zunächst kaum auf den Aha-Effekt des Vorgängers „Take Me Back To Eden“ (2023) hoffen: Die grundlegende Ausrichtung bleibt unberührt, indem SLEEP TOKEN abermals Genres von R&B bis zeitgenössischem Metal ineinanderfließen und sich dabei doch immer wieder vom Erfolgsrezept des Drittwerks beeinflussen lassen. Insbesondere den harten Eruptionen, die anno 2025 überraschend rar gesät sind, fehlt es oft an Inspiration. Als hätte man beispielsweise im ausladenden Rausschmeißer „Infinite Baths“ schlicht noch ein Häkchen auf der To-Do-Liste setzen wollen: Immerhin sind die tiefgestimmten Breitwandgitarren beim letzten Mal ja auch schon gut angekommen.

Das ist einerseits ernüchternd und trotzdem spielen die lauten Ausbrüche eine entscheidende Rolle, da sie dem sonst so ruhig angelegten Album den bitter nötigen Gegenpol spendieren. Fast drei Minuten lang nimmt sich beispielsweise „Look To Windward“ zeit, um in das Werk einzuläuten, bis die einsetzende Rock-Besetzung den repetitiv-meditativen Auftakt ablöst. Ab hier lassen SLEEP TOKEN alle Zügel fallen, um genau das fortzuführen, was ihnen eine treu-fanatische Anhängerschaft eingebracht hat.

Auf „Even In Arcadia“ zeigen SLEEP TOKEN erneut ein Faible für Gegensätze

Ohne Scheuklappen und mit einem Faible für Gegensätze erkundet „Even In Arcadia“ somit kein unerforschtes Terrain, erweitert die Spielwiese der Band aber durch neue Facetten und die eine oder andere Selbstreferenz. So erinnert „Gethsemane“ kurzzeitig an „Euclid“ vom Vorgängeralbum, während im Hintergrund der Arrangements immer wieder bekannte Melodien vorbei zu huschen scheinen. Das geschieht oft subtil, drängt sich im kauzig-naiven „Past Self“, dessen Loop frappierend an das „Great Fairy Fountain“-Thema der „The Legend of Zelda“-Reihe erinnert, allerdings regelrecht auf.

Dennoch: Gerade die Ausgestaltung der Synthscapes und Ambient-Teppiche verleihen den einzelnen Tracks ihren individuellen Anstrich. Von den 8bit-inspirierten Sounds zu Beginn von „Look To Windward“ über die 80er Note des Titeltracks bis hin zu den Trap-Beats von „Dangerous“ finden SLEEP TOKEN stets einen anderen Zugang, ohne das schlüssige Gesamtbild aufzugeben. Auf diese Weise kann „Caramel“ problemlos den getragenen Pop-Hit in ein rohes Post-Black-Finale übersetzen, während der sonst etwas unterbeschäftigte Drummer II endlich sein komplettes kreatives Repertoire abrufen darf.

Manchmal lassen sich SLEEP TOKEN zurück in die Komfortzone locken

Es ist kein Geheimnis, dass wir hiervon gerne mehr gehört hätten, wobei „Even In Arcadia“ völlig bewusst andere Schwerpunkte setzt. Obgleich sich SLEEP TOKEN hin und wieder doch zurück in die Komfortzone locken lassen, sucht das Gespann im Allgemeinen neue Horizonte zu erschließen. Diese fallen der Thematik entsprechend ruhiger und konsternierter aus, während die Musiker beizeiten auch mal etwas zu richtungslos durch die verschiedenen Genres mäandern. Die Kurve aber bekommt das Album letzten Endes immer noch rechtzeitig, so dass selbst mitten im Rampenlicht und der sterilen Überproduktion zum Trotz viel zu entdecken bleibt – so man denn die Einladung annimmt, einen verstohlenen Blick hinter die charakteristische Maske des eigenwilligen Frontmanns zu wagen.

Veröffentlichungstermin: 09.05.2025

Spielzeit: 56:30

Line-Up

Vessel – Vocals, Piano
II – Drums

Produziert von Carl Bown und Ste Kerry (Mastering)

Label: RCA

Homepage: https://www.sleep-token.com/
Facebook: https://www.facebook.com/sleeptoken
Instagram: https://www.instagram.com/sleep_token/
Bandcamp: https://sleeptoken.bandcamp.com/

SLEEP TOKEN “Even In Arcadia” Tracklist

1. Look to Windward – 7:45
2. Emergence – 6:26 (Visualizer bei YouTube)
3. Past Self – 3:35
4. Dangerous – 4:11
5. Caramel – 4:50 (Visualizer bei YouTube)
6. Even in Arcadia – 4:28
7. Provider – 6:06
8. Damocles – 4:25 (Visualizer bei YouTube)
9. Gethsemane – 6:23
10. Infinite Baths – 8:23

„Even In Arcadia“ folgt auf „Take Me Back To Eden“ (2023) und erscheint auf CD, Vinyl sowie digital. Weitere Details stehen derzeit noch aus.

SLEEP TOKEN „Even In Arcadia“ Artwork

SLEEP TOKEN „Even In Arcadia“ Tracklist

1. Look to Windward – 7:45
2. Emergence – 6:26 (Visualizer bei YouTube)
3. Past Self – 3:35
4. Dangerous – 4:11
5. Caramel – 4:50 (Visualizer bei YouTube)
6. Even in Arcadia – 4:28
7. Provider – 6:06
8. Damocles – 4:25 (Visualizer bei YouTube)
9. Gethsemane – 6:23
10. Infinite Baths – 8:23

Fotogalerie: SLEEP TOKEN – Zenith, München – 05.12.2023

Zuletzt veröffentlichten SLEEP TOKEN das Album „Take Me Back To Eden“ (2023).

Einen Konzertbericht zur letzten Tour aus München gibt es hier:
SLEEP TOKEN, HEALTH – Konzertbericht vom 5. Dezember 2023 bei vampster.

SLEEP TOKEN, BILMURI Tourdaten 2024

• SAT 09 NOV ARENA, NÜRNBERG
• SUN 10 NOV FESTHALLE, FRANKFURT
• TUE 12 NOV TIPS ARENA, LINZ (AT)
• WED 13 NOV MVM DOME, BUDAPEST (HU)
• FRI 15 NOV O2 UNIVERSUM, PRAGUE (CZ)
• SAT 16 NOV MESSE, CHEMNITZ
• MON 18 NOV AFAS LIVE, AMSTERDAM (NL)
• TUE 19 NOV FORSET NATIONAL, BRUSSELS (B)
• THU 21 NOV BARCLAYS ARENA, HAMBURG
• FRI 22 NOV VELODROM, BERLIN

Fotogalerie: SLEEP TOKEN – Zenith, München – 05.12.2024

Dort lässt man sich nicht einmal von den gesalzenen Merch-Preisen die Vorfreude vermiesen: Zwar vernehmen wir im Vorbeilaufen hier und da ein entgeistertes Stöhnen über die angesetzten 45,-€ pro Shirt, das Portemonnaie scheint heute angesichts der Menschentraube vor dem Verkaufsstand dennoch vielerorts locker zu sitzen. Nicht die günstigste Möglichkeit, sich neu einzukleiden, aber immerhin ein schickes Andenken an ein Event, das bereits im Vorfeld die Spekulationen anheizte: Welche Überraschungen werden SLEEP TOKEN in petto haben? Wirkt sich der Headliner-Status auch auf das bisherige Set-Design aus? Finden diesmal auch kleinere Raritäten den Weg ins Set?

HEALTH

Allesamt Fragen, auf deren Antworten wir uns gedulden müssen. Denn auf der in dichten Nebel gehüllten Bühne erwarten uns zunächst die amerikanischen Experimental-Rocker HEALTH, deren Mix aus Alternative, Industrial und Electro bzw. Synthwave sowohl den heutigen Rahmen sprengt als auch irgendwie passend erscheint. Ähnlich wie SLEEP TOKEN legt das Trio nämlich großen Wert auf Atmosphäre: Bedrohlich wirkende Synthesizer kriechen nach vorne und werden zunächst von akzentuierten Drum-Patterns ausgeschmückt, bis dann ein stampfender bis treibender Beat den Weg nach vorne deutet.

Zwischen Dunst und blitzendem Scheinwerferlicht lassen sich die Silhouetten der drei Musiker anfangs bestenfalls erahnen, weshalb der helle und sanfte Klargesang Jake Duzsiks geradezu geisterhaft erscheint. Der eigenwillige Stilmix, den HEALTH auf diese Weise zelebrieren, pendelt zwischen rockig („The Message“) und tanzbar („Hateful“), wobei wir uns in den aufrüttelnden Synthwave-Soundscapes gerade im Live-Kontext und in Verbindung mit der rastlosen Lightshow schnell verlieren könnten.

Es dauert etwas, bis das Zenith den Genre-Cocktail HEALTHs zu schätzen lernt

Aus der Trance reißt uns hingegen immer wieder der nicht ganz runde Soundmix, der immer dann etwas matschig wird, wenn die Gitarre wie in „Crack Metal“ mit satten Riffs das Ruder an sich reißt. Es bleibt glücklicherweise ein kleiner Makel in einem größtenteils kurzweiligen und gut ausdifferenzierten Set, das zwischen PERTURBATOR und PLACEBO teils recht unerwartete Assoziationen weckt. Den mutigen Genre-Cocktail scheinen in der Zwischenzeit auch die Münchner:innen zusehends zu schätzen lernen: Zwar erreicht das Treiben vor der Bühne nie das Energielevel auf den Brettern, wo Bassist John Famigletti hinter dem Sampler unentwegt das Haupthaar fliegen lässt. Mit jedem Stück wird der Applaus im mittlerweile durchaus gut gefüllten Zenith allerdings überschwänglicher, bis man sich im abschließenden „We Are Water“ doch in größerem Stil zum Mitklatschen animieren lässt.

Dass erst zum Ende der gut 40-minütigen Show das Eis endgültig gebrochen scheint, wird dem Auftritt HEALTHs eigentlich nicht gerecht. Als einziger Anheizer darf die Band dennoch mit breiter Brust nach Hause gehen: Immerhin ist die bayerische Landeshauptstadt nun definitiv auf Betriebstemperatur – und hat pünktlich zum bevorstehenden Release des Albums „Rat Wars“ den breitgefächerten Stilmix der Formation für sich entdeckt.

HEALTH Setlist – ca. 40 Min.

1. Victim
2. Men Today
3. Hateful
4. The Message
5. Unloved
6. Crack Metal
7. Strange Days (1999)
8. Stonefist
9. Major Crimes
10. Ashamed
11. DSM-V
12. Feel Nothing
13. We Are Water

Fotogalerie: HEALTH

SLEEP TOKEN

Dass sich der Headliner anschließend über eine halbe Stunde Zeit lässt, scheint der Vorfreude im Zenith nicht das Geringste anzuhaben. Im Gegenteil, als endlich die Hintergrundmusik verklingt und die Lichter ausgehen, sind wir gleich doppelt froh über unseren Gehörschutz: Wildes, fast schon ekstatisches Kreischen nimmt Frontmann Vessel in Empfang, der für den solo vorgetragenen Einstieg des Openers „Chokehold“ schon jetzt auf die Unterstützung tausender Kehlen zählen kann. Gehören Euphorie und Textsicherheit sicherlich zu den Vorzügen einer komplett ergebenen Fanbasis, findet der Ausdruck dieser Leidenschaft in den Anfangsminuten jedoch hauptsächlich auf den mitgebrachten OLED-Displays statt.

Die Anzahl an gereckten Smartphones dürfte in die Hunderte gehen – ein Phänomen, das bis zum Ende der Show kaum abreißt und den erwarteten Nebeneffekt hat: Wer gerade im Regiestuhl seines persönlichen Konzertmitschnitts Platz nimmt, hat natürlich wenig Energie für anderes übrig. Das lässt die Stimmung in der Halle gerade während mancher Songs etwas apathisch wirken, insbesondere wenn SLEEP TOKEN mit tief gestimmten Gitarren die Metal-Einflüsse ihrer Stücke in den Vordergrund rücken. So muss Bassist III – auch heute in den markanten hochgezogenen Karo-Socken – vor dem Breakdown in „Granite“ mit geradezu energischen Gesten um einen Pit betteln, nachdem das heftige „Vore“ zu Beginn ebenfalls kaum Bewegung im Publikum ausgelöst hatte.

SLEEP TOKEN kämpfen wiederholt mit technischen Problemen

Ein wenig verstehen können wir den Griff zum Handy ja: Visuell haben sich SLEEP TOKEN abseits der Maskierung einige neue Kniffe einfallen lassen. Schlagzeug und Background-Chor thronen nun zu beiden Seiten auf hohen Podesten und lenken so den Blick auf das beleuchtete Bandlogo im Hintergrund, das im Verlauf der Show in den verschiedensten Farben erstrahlt. Über den Köpfen und bis hinunter zur Rückwand verleihen zahlreiche LED-Röhren dem Bühnenbild darüber hinaus eine traumhafte bis andersweltliche Atmosphäre, mit deren Hilfe die Band im melancholischen „Rain“ sogar stimmungsvoll Regentropfen simuliert. Eine durchaus packende Kulisse, die aber – und das müssen wir fairerweise auch feststellen – im Verlauf der Show wenig Evolution zeigt.

Da SLEEP TOKEN ihrem Konzept getreu die Interaktion mit dem Publikum auf wenige Gesten beschränkt und sonst keinerlei Worte verliert, liegt es also vorwiegend am Songmaterial, die Spannungskurve aufrechtzuerhalten. Dass hierbei das aktuelle Durchbruchsalbum „Take Me Back To Eden“ (2023) im Fokus steht, ist wenig überraschend, zumal Hits wie das wandelbare „The Summoning“ dank härterer Ausbrüche auch live die Daumenschrauben anzuziehen vermögen. Dass gerade hier wie im 80er inspirierten „The Love You Want“ ein ohrenbetäubendes Rauschen die Soundkulisse stört, ist verdammt ärgerlich, wird von den eigenen Anhänger:innen aber sportlich aufgenommen, wie die zahllosen Herzgesten über den Köpfen der Menge belegen.

Zum Tourauftakt können SLEEP TOKEN auf eine hingebungsvolle Anhängerschaft zählen

Schwerer wiegen da die beiden erzwungenen Pausen aufgrund eben dieser technischen Komplikationen: Jeweils rund fünf Minuten bleiben wir im Dunkeln, was dem ohnehin recht langsamen Set den Schwung nimmt. Aus dieser Position wieder durchzustarten ist gar nicht so einfach, vor allem da Frontmann Vessel im Anschluss für das reflektierte „Atlantic“ erstmal am Keyboard Platz nimmt, nur um dann mit dem nicht minder nachdenklichen „Nazareth“ das Zenith mittels Feuerzeuge und Smartphone-Leuchten erstrahlen zu lassen.

Es ist somit ein wahrer Glücksfall, dass SLEEP TOKEN eine derart hingebungsvolle Anhängerschaft vor sich wissen, die schon mit dem ersten subtilen Intro-Sample eines jeden Stücks in absolute Euphorie verfällt. Dabei wären die Briten auf derlei Vorschusslorbeeren nicht im geringsten angewiesen: Das variable Drumming IIs garniert dieser mit einem geschickt eingewobenen Solo in „The Summoning“, Giatrrist IV steuert neben einem gelegentlichen Solo auch harsche Backing Vocals bei und Kollege III am Bass agiert mit der exakt richtigen Dosis Exzentrik, um seinem anonymen Alter Ego trotzdem einen individuellen Charakter zu verleihen.

SLEEP TOKEN überraschen mit einer Live-Premiere

Dass Bandkopf Vessels charismatische Singstimme darüber hinaus auch live durch Mark und Bein geht, versteht sich von selbst. So schultert der Frontmann die introspektiven Momente mit Emotion und Feingefühl, kann sich aber in den kraftvollen Momenten auch problemlos gegen die Rhythmussektion behaupten, nur um zwischendrin immer wieder zu einem völlig losgelösten, hypnotisch anmutenden Tänzchen anzusetzen.

Das alles gehört natürlich zum Konzept SLEEP TOKENs, das heute Abend erstmalig als Hauptattraktion im Arena-Format zu begutachten ist. Vielleicht schenkt das Kollektiv den Münchner:innen auch deshalb mit dem achtminütigen „Take Me Back To Eden“ die Live-Premiere des in Fan-Kreisen lange geforderten Stücks, das nun völlig zu Recht den Höhepunkt des Tourauftakts darstellt. Dass die Band im Anschluss für die Zugabe „The Offering“ noch einmal zurückkehrt, war natürlich von vornherein geplant, wäre angesichts der anhaltenden Begeisterungsstürme nach diesem Songdebüt allerdings ohnehin obligatorisch gewesen.

Auch als Headliner werden SLEEP TOKEN dem Social-Media-Hype gerecht

In jedem Fall ist es aber ein würdiger Schlusspunkt für ein Konzert, das uns aufgrund seiner technischen Komplikationen und des zu display-affinen Publikums nie komplett aus der Realität entführen, doch allen Umständen zum Trotz dennoch dem neuen Status SLEEP TOKENs gerecht werden konnte. In elf Monaten vom Anheizer zum Publikumsmagnet ist schließlich eine Erfolgsgeschichte, die ihresgleichen sucht und vorerst zumindest auf ein Happy End zusteuert: Immerhin ist es schön zu sehen, dass die Briten dem Social-Media-Hype deutlich mehr entgegensetzen können als ein paar schicke Kostüme und mysteriöse Masken.

SLEEP TOKEN Setlist – ca. 105 Min.

1. Chokehold
2. Hypnosis
3. Vore
4. Dark Signs
5. Like That
6. Aqua Regia
7. Rain
8. The Summoning
9. Granite
10. The Love You Want
11. Atlantic
12. Nazareth
13. Alkaline
14. Ascensionism
15. Higher
16. Take Me Back To Eden
————————
17. The Offering

Fotogalerie: SLEEP TOKEN

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Im Frühjahr 2023 veröffentlichte die Formation ihr drittes Studioalbum „Take Me Back To Eden„, das voraussichtlich im Fokus der anstehenden Tour stehen wird.

SLEEP TOKEN Tourdaten 2023

• 05.12.2023 – München, Zenith
• 07.12.2023 – Hamburg, Edel-Optics Arena
• 08.12.2023 – Berlin, Verti Music Hall
• 10.12.2023 – Leipzig, Haus Auensee
• 11.12.2023 – Köln, Palladium

Schon der Vorgänger „This Place Will Become Your Tomb” (2021) setzte die Band mit ihrem gewagten Crossover aus Alternative Metal, Prog, Djent und Synth Pop seinerzeit auf die Landkarte. Eine günstige Ausgangssituation, die sich SLEEP TOKEN nun zu eigen machen, um sich in bislang nicht gekannte Stratosphären zu katapultieren. Denn während das neue Material den genre-fluiden Charakter beibehält, bricht die Formation das ehemals eingefahrene und vorhersehbare Songwriting bewusst auf.

SLEEP TOKEN brechen auf ihren Drittwerk die zuvor festgefahrenen Songstrukturen auf

Die Arrangements zeigen SLEEP TOKEN gereift und wandelbar, wenn „The Summoning“ plötzlich TOOL– und MESHUGGAH-Einflüsse mit einem sphärischen Solo sowie Jazz-Vibes vermählt. Doch auch der klassische Ansatz funktioniert weiterhin ausgezeichnet: „Chokehold“ profitiert von seinem langsamen Aufbau genauso wie den charismatischen Gesangslinien Vessels, die punktuell durch ein modernes, leicht von Djent geprägtes Rhythmusfundament gestützt werden.

Klar ist jedenfalls, dass man mit Engstirnigkeit und verbohrtem Traditionalismus auf „Take Me Back To Eden“ nicht weit kommt, da SLEEP TOKEN durch teils zurückgenommene Instrumentierung, stimmige Synth-Untermalung und Drum-Pads immer wieder in Richtung Pop vorstoßen. Bevor die tief gestimmten Gitarren einsetzen, durchzieht „Granite“ etwa – ähnlich wie das manchmal jazzige „Aqua Regia“ oder die erste Hälfte von „Ascensionism“ – ein getragenes R&B-Feeling, während in der Ballade „DYWTYLM“ der Gesang nicht ohne dick aufgetragenes Pathos davonkommt.

Mit „Take Me Back To Eden“ leisten SLEEP TOKEN in gewisser Weise Pionierarbeit

Das andere Extrem bedient „Take Me Back To Eden” mittels oft unvorhersehbarer und deshalb umso effektiverer Ausbrüche, bei denen das akzentuierte und abwechslungsreiche Schlagzeugspiel von Drummer II ebenso viele Akzente setzen darf wie in den ruhigen Momenten. So erinnern die heftigen Eruptionen von „Vore“ aufgrund der hysterischen Screams und der unruhigen „Wall of Sound“ an ebendiese Seite ROLO TOMASSIs, wohingegen der ausladende Titeltrack den betörenden Refrain mittels Laut-leise-Dynamik noch attraktiver erscheinen lässt.

Ihren einzigen Fauxpas leisten sich SLEEP TOKEN somit auf Makro-Ebene: Ein bisschen schlanker hätte „Take Me Back To Eden“ mit seinen rund 63 Minuten Laufzeit gerne sein dürfen. Zwar bleibt die Platte vor Ausfällen verschont, leistet sich aber dramaturgisch einen Strauchler, indem das ruhige „Are You Really Okay?“ in der Mitte das Album etwas zu sehr ausbremst. Zu Fall bringen kann dies die Pionierarbeit der vier Musiker:innen derweil nicht. Dafür fußt der außergewöhnliche sowie versiert ausgestaltete Stilmix auf zu trittfestem Fundament. Es hat schon seinen Grund, warum ausgerechnet SLEEP TOKEN derart prominente Fürsprecher aus den verschiedensten Lagern für sich gewonnen haben.

Veröffentlichungstermin: 19.05.2023

Spielzeit: 63:23

Line-Up

Vessel – Vocals, Gitarre, Bass, Keyboards/Synthesizer
II – Drums
III – Bass
IV – Gitarre

Produziert von Vessel, Carl Bown und Ste Kerry (Mastering)

Label: Spinefarm Records

Homepage: https://www.sleep-token.com/
Facebook: https://www.facebook.com/sleeptoken/

SLEEP TOKEN “Take Me Back To Eden” Tracklist

01. Chokehold (Visualizer bei YouTube)
02. The Summoning (Visualizer bei YouTube)
03. Granite (Visualizer bei YouTube)
04. Aqua Regia (Visualizer bei YouTube)
05. Vore (Visualizer bei YouTube)
06. Ascensionism
07. Are You Really Okay?
08. The Apparition
09. DYWTYLM (Visualizer bei YouTube)
10. Rain
11. Take Me Back To Eden
12. Euclid

Außerhalb der Top 10 drängt man sich noch dichter aneinander: GHOSTs „Phantomime“ auf der Elf ist beispielsweise durchaus als Erfolg zu werten, da es sich bei der Veröffentlichung lediglich um eine Cover-EP handelt. YES lassen mit „Mirror To The Sky“ (#12) direkt dahinter nur wenige Federn, wenn man Platz sieben für den Vorgänger „The Quest“ (2021) heranzieht. Dass THE OCEAN derweil ihren Top-10-Erfolg von „Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic“ (2020, #9) nicht wiederholen können, ist keine Schande. Im Gegenteil: Rang 15 für „Holocene“ ist sogar mehr als achtbar, wenn wir bedenken, dass es das erste Album ist, das komplett unter dem eigenen Label Pelagic Records vertrieben wird.

MYSTIC PROPHECY klettern ein paar Plätze nach oben

Ein paar Plätze nach oben kämpfen sich derweil MYSTIC PROPHECY vor: „Hellriot“ landet auf Nummer 41, während für „Devil’s Train: Ashes & Bones“ im Jahr 2022 noch auf der 47 Schluss war. In die andere Richtung geht es dagegen für MARATHONMANN mit „Maniac“ (#95), wo doch das letzte Studioalbum „Die Angst Sitzt Neben Dir“ (2019) noch Position 41 erreichen konnte. Inwiefern das mit der stilistischen Neuorientierung in Richtung Synth-Rock zusammenhängt, ist natürlich zu diesem Zeitpunkt schwer zu sagen.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 21

Freunde härterer Klänge bekommen diese Woche eine ganze Reihe neuer Platten serviert: IMMORTAL kehren mit „War Against All“ zurück, von LEGION OF THE DAMNED gibt es „The Poison Chalice“ und VOMITORY legen „All Heads Gonna Roll“ vor. Melodic Death Metal präsentieren uns KALMAH mit ihrem selbstbetitelten Werk, während es bei METAL CHURCH und „Congregation Of Annihilation“ eher traditionell zugeht.

Ebenfalls neu im Handel: „Horns For A Halo“ von ELEGANT WEAPONS, „Black Flame Eternal“ von CLOAK, „Kingdome Undone“ von ARRIVAL OF AUTUMN, „1977“ von SIRENIA, „Faith“ von SOM, „Abyzmal“ von BALANCE BREACH, „Scandinavian Aftermath“ von DEMOTIONAL, „Kingdom Cold“ von OCEANLORD und „Drain“ von TROLLER.

Die Neueinstiege vom 26. Mai 2023

Top 20
01. SWISS & DIE ANDERN: „Erstmal zu Penny“
05. SLEEP TOKEN: „Take Me Back To Eden“
11. GHOST: „Phantomime“
12. YES: „Mirror To The Sky“
15. THE OCEAN: „Holocene“
17. DEF LEPPARD: „Drastic Symphonies“
19. MARILLION: „Seasons End“ (Re-Release)

Top 50 und weitere
41. MYSTIC PROPHECY: „Hellriot“
50. FROZEN SOUL: „Glacial Domination“
59. ARJEN LUCASSEN’S SUPERSONIC REVOLUTION: „Golden Age Of Music“
82. SABBAT: „Mad Gods And Englishmen“
95. MARATHONMANN: „Maniac“

Quelle: mtv.de

Entnommen ist das Stück wie die vorherige Single „Vore“ dem neuen Album „Take Me Back To Eden“, das am 19. Mai 2023 auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Auch die Stücke „Aqua Regia“, „Granite“, „Chokehold“ und „The Summoning“ gibt es jeweils als Visualizer-Clip bei YouTube.

Die neuen Tracks folgen auf das Album „This Place Will Become Your Tomb“ (2021). Anfang Januar waren SLEEP TOKEN im Vorprogramm von ARCHITECTS live zu sehen.
ARCHITECTS, NORTHLANE, SLEEP TOKEN: Konzertbericht – Zenith, München – 09.01.2023.

SLEEP TOKEN „Take Me Back To Eden“ Artwork

SLEEP TOKEN „Take Me Back To Eden“ Tracklist

01. CHOKEHOLD (Visualizer bei YouTube)
02. THE SUMMONING (Visualizer bei YouTube)
03. GRANITE (Visualizer bei YouTube)
04. AQUA REGIA (Visualizer bei YouTube)
05. VORE (Visualizer bei YouTube)
06. ASCENSIONISM
07. ARE YOU REALLY OKAY?
08. THE APPARITION
09. DYWTYLM (Visualizer bei YouTube)
10. RAIN
11. TAKE ME BACK TO EDEN
12. EUCLID

Die Neugier packt folglich auch uns, als wir endlich – nach einer gefühlten Odyssee und nun definitiv konzertreif – um kurz vor sieben die Pforte durchschreiten können, nur um direkt die nächste Hiobsbotschaft in Empfang zu nehmen: Nicht nur hat der Veranstalter den Konzertbeginn ohne vorherige Ankündigung nach vorne gezogen, auch unsere Fotografin wurde mitsamt einer Kollegin aufgrund eines Missverständnisses des Sicherheitspersonals zunächst vor der Halle vergessen. Murphys Gesetz eben: Was schief gehen kann, geht natürlich schief.

SLEEP TOKEN

Daher stehen SLEEP TOKEN bereits seit rund zehn Minuten auf der Bühne, als wir uns am Merchandise-Stand vorbei in den Bauch der alten Werkshalle wagen. Die ersten beiden Songs hätten wir verpasst, lässt uns der freundliche Metalhead zu unserer Linken wissen, während gerade das Intro von „Hypnosis“ den Saal ausfüllt. So bitter es sein mag: Den restlichen Auftritt vermiesen soll uns das hingegen nicht, obwohl wir die Briten natürlich gerne in voller Länge genossen hätten.

Trotz eher dezenter Lightshow zaubert die maskierte Formation um Frontmann Vessel nämlich eine ungemein faszinierende Atmosphäre auf die Bühne: die schwarzen Roben, die verzierten Gesichtsbedeckungen, die ausdrucksstarke Gestik, mit welcher der Bandkopf über die Bühne tänzelt; all das erweckt schon nach wenigen Momenten den Eindruck, als würden wir gerade einem obskuren Ritual beiwohnen.

Die musikalisch aus dem Rahmen fallenden SLEEP TOKEN treffen auf ein erstaunlich aufgeschlossenes Publikum

Der Mix aus Pop, Alternative und modernem Prog Metal ist live nicht zuletzt deshalb so vereinnahmend, weil die metallischen Eruptionen nochmal ein ganzes Stück drückender aus den Boxen schallen als auf Platte. Einen großen Anteil daran hat Schlagzeuger II, der durch sein abwechslungsreiches wie tightes Drumming auch in München zum heimlichen Star der Formation avanciert. Selbst noch so kleine Nuancen auf dem Drumpad spielt der namenlose Schlagzeuger wahlweise mit Gefühl oder Elan, um den ausdrucksstarken Gesang Vessels in „The Love You Want“ stets entsprechend zu untermalen.

Obwohl die gesamte Rhythmussektion in der soundtechnisch berüchtigten Zenith-Halle nur leidlich differenziert beim Publikum ankommt, zeigt sich selbiges erstaunlich aufgeschlossen für genrefremde Klänge: Nicht nur im abschließenden „The Offering“ klatschen die Münchner bereitwillig mit, bevor SLEEP TOKEN nach einem eigentlich viel zu kurzen Gastspiel unter ungewohnt lautem Beifall gebührend verabschiedet werden.

SLEEP TOKEN Setlist – ca. 30 Minuten

1. Chokehold
2. Alkaline
3. Hypnosis
4. The Love You Want
5. Higher
6. The Offering

NORTHLANE

Bei einem solch warmherzigen Empfang für den stilistisch doch aus dem Rahmen fallenden Opening Act müssen sich NORTHLANE 20 Minuten später folglich keinerlei Sorgen machen. Die Australier haben ganz offensichtlich schon mit dem einleitenden „Clarity“ die Masse für sich gewonnen: Sänger Marcus Bridge teilt bereits nach drei Minuten die Menge für den bevorstehenden Breakdown, als näherten wir uns dem Höhepunkt des Sets. Die bayerische Landeshauptstadt zieht da freudig mit, auch weil der elektronisch angereicherte Metalcore im Live-Format ohne lange Vorlaufzeit mitzureißen weiß.

Zwar sind NORTHLANE ihrerseits nicht gänzlich vor den schwierigen Klangverhältnissen gefeit, werfen dank Bridges hellem Gesang aber eine verlässliche Rettungsleine aus, die uns sicher durch die Songs führt. Dabei wechselt das Quartett zwischen Härte und belebender Synth-Arbeit, was mal mit ordentlich Drive den Pit anheizt („Plenty“), mal durch repetitiv angelegte Electronic-Fundamente zum Tanzen einlädt („Clockwork“, „Echo Chamber“).

Weder NORTHLANE selbst noch die Fans halten heute für längere Zeit still

Verantwortlich für die digitalen Elemente zeichnet auch heute Abend Gitarrist Jon Deiley, der hin und wieder das Saiteninstrument gegen MIDI-Controller bzw. Drum Pad tauscht und dank seines über die untere Gesichtshälfte gezogenen Halsschlauchs auch optisch markante Akzente zu setzen weiß. Dabei ist der Musiker am rechten Rand nicht der einzige Aktivposten auf der Bühne: Währen Drummer Nic Pettersen regelmäßig die Haare fliegen lässt, übt sich Gitarrist Josh Smith in fast schon kung-fu-artiger Bühnenakrobatik.

Die Motivation stimmt also sowohl auf als auch vor den Brettern: Weder NORTHLANE selbst noch die unermüdlichen Fans im Zentrum halten zu Songs wie „4D“ oder „Talking Heads“ für längere Zeit still. Ob nun geklatscht, gesprungen oder gepflegt gemosht wird: Die Songauswahl kommt im Zenith gut an, obwohl – oder vielleicht sogar weil – sich die Gruppe vorwiegend auf die beiden jüngsten Alben „Obsidian“ (2022) sowie „Alien“ (2019) verlässt. Wir jedenfalls lassen uns gerne von der Energie innerhalb der Lokalität anstecken, die nach 40 kurzweiligen Minuten nun spürbar bereit für das eigentliche Haupt-Event ist.

Fotogalerie: NORTHLANE

ARCHITECTS

In der vorderen Hälfte des Zenith ist es mittlerweile spürbar enger geworden: Einzig in den Seitenschiffen der Halle ist das Gedränge in Bühnennähe noch halbwegs überschaubar, als ARCHITECTS nach dem Intro „Do You Dream of Armageddon?“ mit dem drückenden „Black Lungs“ direkt das Gaspedal durchtreten. Eine riesige LED-Wand bildet den Hintergrund des zweistöckigen Sets, auf dessen Emporen zu beiden Seiten Schlagzeug bzw. Synthesizer und Percussion aufgebaut sind. Für Letztere haben sich die Briten für die aktuelle Tour mit Ryan Burnett einen befreundeten Musiker ins Boot geholt, der hin und wieder auch zur dritten Gitarre greifen soll.

Das vordere Ende der Bühne beschließt derweil ein kurzer Catwalk, auf dem Frontmann Sam Carter – heute mit Absatz und markantem Make-up um die Augenpartie – den Kontakt zum geradezu ekstatischen Publikum sucht. Selbiges frisst dem umjubelten Sänger dann auch direkt aus der Hand, als dieser schon im ersten Stück die Münchner:innen in die Hocke diktiert, um zum krachenden Breakdown auf und ab zu springen. Der Startschuss hallt somit laut und mächtig durch die Lokalität, weshalb es im Folgenden nur noch turbulenter zu werden scheint: Das stampfende „Modern Misery“ singen die Fans textsicher mit, bevor „Be Very Afraid“ den ersten Circle Pit geradezu herausfordert.

Weder ARCHITECTS noch der ausgelassenen Stimmung können die schwierigen Soundverhältnisse etwas anhaben

Bereits die ersten Minuten zeigen deutlich auf, wie sehr Band und Anhänger:innen diesem Abend herbeigesehnt haben. Während Carter leidenschaftlich singt, schreit und zwischendurch gar markige Growls ertönen lässt, bricht im Zentrum vor ihm ein ums andere Mal die Hölle los. Dass die Backing Vocals von Gitarrist Josh Middleton dabei im abermals unglücklichen Soundmix untergehen, ist bedauerlich, aber wir sind die Misere im Zenith mittlerweile gewöhnt. Da lediglich Schlagzeug und Lead-Gesang wirklich klar zu erkennen sind, können wir fast schon froh sein, dass der Großteil der Setlist heute Abend aus aktuellem Material besteht, das sich überwiegend auf simple und dabei groovende Riffs verlässt.

Zunächst aber lösen ARCHITECTS mit dem stets mitreißenden Klassiker „These Colours Don’t Run“ spontanen Jubel aus, bevor der Blick dann fürs Erste auf die jüngeren Schaffensperioden gerichtet wird. Die Energie in der Halle lässt dabei keineswegs nach, wenn die hochmotivierten Fans zur Modern-Metal-Hymne „Meteor“ oder dem wütenden Rocker „Giving Blood“ unermüdlich springen oder in „Tear Gas“ die Fäuste recken. Besonders gelungen ist die visuelle Untermalung derweil in „Deep Fake“, wo rhythmisch aufblitzende Visuals auf der Videotafel die Erwartungshaltung vor dem Breakdown besonders effektiv in die Höhe schraubt.

Setdesign und Show haben ARCHITECTS stark auf Frontmann Sam Carter zugeschnitten

Es ist also schon nach der ersten Dreiviertelstunde offensichtlich, dass ARCHITECTS auch mit ihrem neuen, nicht überall gleichermaßen geliebten Material die Massen bewegen können. Zwischen Crowdsurfern und hunderten Herz-Gesten aus der Menge fühlt sich die Modern Metal / Metalcore-Größe sichtlich wohl, weshalb es heute auch niemand allzu eilig hat: Ganze 24 Songs stehen auf der Setlist – und damit rund zwei Stunden Vollbedienung, die nur wenig Raum zum Luftholen lässt. Die seltenen Ansagen nutzt Sam Carter dafür ausgiebig, wenn er vor „Discourse Is Dead“ etwa zu einem mehrminütigen Monolog über seelische Gesundheit ansetzt.

Auch ansonsten bleibt der Frontmann durch das Setdesign und seine eher im Hintergrund agierenden Mitstreiter der primäre Fixpunkt der Show. Die Rolle des Entertainers meistert der engagierte Shouter dafür mit Routine und aufrichtiger Spielfreude, schlägt nur im balladesk angehauchten „Dead Butterflies“ etwas über die Stränge, als er die Zuschauerschaft auffordert, mit den Händen eine Art Schmetterling zu formen.

Mit einem kleinen Akustik-Block gönnen ARCHITECTS ihren Fans einen Moment Intimität

Letzten Endes ist das aber schnell vergessen, da die Show ansonsten absolut rund läuft. Zwar verzichten ARCHITECTS im Vergleich zur Tour 2019 vollständig auf Spezialeffekte wie Feuer, Flitter, CO2-Jets oder Laser, bringen dafür allerdings dank der abwechslungsreichen Lichtshow und den starken Visuals eine Vielzahl an Stimmungen zum Ausdruck – und das nicht nur, wenn etwa während „A New Moral Low Ground“ das künstlerische-abstrakte Musikvideo mitläuft.

Dass nicht einmal die härtesten Fans zwei Stunden Vollgas geben können, versteht sich von selbst, weshalb die sechs Musiker vor der Finalstrecke noch einmal das Tempo reduzieren. Das in Auszügen vorgetragene „Memento Mori“ sowie „A Wasted Hymn“ werden mit Pianobegleitung im Akustikgewand vorgetragen, bevor im anfangs ebenfalls zurückgenommenen „Burn Down My House“ plötzlich doch die komplette Rockbesetzung hinzustößt. So können die Feuerzeuge noch rechtzeitig zurück in die Tasche wandern, damit es im explosiven Finale „Hereafter“ und „Doomsday“ nicht zu ungewollten Unfällen kommt.

Mehr als zwei Stunden lang halten ARCHITECTS das Energielevel hoch

Obwohl wir uns der Zwei-Stunden-Marke nähern, kehren ARCHITECTS nach kurzer Pause für einen nicht minder intensiven Zugaben-Block zurück, der mit dem mächtigen „Nihilist“ so stark beginnt, wie das Haupt-Set aufgehört hatte. Eigentlich sind wir ja zu diesem Zeitpunkt bereits gut bedient, freuen uns aber immerhin darüber, dass uns das punkige „When We Were Young“ dank der präsenten Lead-Gitarre live deutlich mehr mitzunehmen weiß als in seiner Studioversion.

Und genau hiermit hadern wir nach diesem Marathon von einem Konzertabend ein wenig: Insgeheim hatten wir gehofft, dass uns die energetische Live-Performance ARCHITECTS‘ in Bezug auf das neuere Materials etwas zum Umdenken bewegt. Gelungen ist das letztlich nur in Teilen; wohl auch wegen Perlen wie „Broken Cross“, „Nihilist“ oder „A Match Made In Heaven“, die uns inmitten der schnörkellos angelegten aktuellen Stücke daran erinnern, weshalb wir uns seinerzeit in die Musik der Band verliebt hatten.

ARCHITECTS finden nach wie vor den Draht zum Publikum

Aber heute – und auch das wollen wir nicht unterschlagen – sind wir mit diesem Fazit ganz offensichtlich in der Unterzahl. Stattdessen sehen wir nun eine ganze Menge verschwitzter und vor allem zufrieden strahlender Gesichter Richtung Parkplatz marschieren. Es ist das Werk der unbändigen Live-Energie, der sich gerade eben rund vier bis fünftausend Müncher:innen mit Haut und Haaren hingegeben haben. Und obschon wir diesen Abend nicht mit der gleichen vollumfänglichen Begeisterung in Erinnerung behalten wie das Gastspiel vor vier Jahren, so hat eine Tatsache auch heute festen Bestand: Es mag Tage geben, an denen wirklich alles schief geht, was schief gehen kann. Doch selbst dann sieht nach einer Show wie dieser die Welt meist ein kleines bisschen besser aus.

ARCHITECTS Setlist – ca. 125 Minuten

1. Do You Dream Of Armageddon? (Intro)
2. Black Lungs
3. Modern Misery
4. Be Very Afraid
5. These Colours Don’t Run
6. Deep Fake
7. Tear Gas
8. Giving Blood
9. Impermanence
10. Meteor
11. Discourse Is Dead
12. Broken Cross
13. Little Wonder
14. A New Moral Low Ground
15. Dead Butterflies
16. Royal Beggars
17. A Match Made In Heaven
18. Memento Mori (Akustik; Auszug)
19. A Wasted Hymn (Akustik)
20. Burn Down My House
21. Hereafter
22. Doomsday
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23. Nihilist
24. When We Were Young
25. Animals

Fotogalerie: ARCHITECTS

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Vorab reinhören kann man auch in die dritte Video-Single „Deep Fake“.

Den ersten Preview-Song „When We Were Young“ gibt es schon seit einiger Wochen bei YouTube. Im Juli teilten ARCHITECTS die zweite Single „Tear Gas“, zu der die Briten auch ein Musivkideo gedreht haben.

Anfang 2023 kommen ARCHITECTS dann hierzulande auf Tour, Special Guests sind NORTHLANE sowie SLEEP TOKEN (Termine s. unten).

ARCHITECTS „The Classic Symptoms Of A Broken Spirit“ Tracklist

1. deep fake (Video bei YouTube)
2. tear gas (Video bei YouTube)
3. spit the bone
4. burn down my house
5. living is killing us
6. when we were young (Video bei YouTube)
7. doomscrolling
8. born again pessimist
9. a new moral low ground (Video bei YouTube)
10. all the love in the world
11. be very afraid

ARCHITECTS, NORTHLANE, SLEEP TOKEN Tourdaten 2023

• 05.01.2023 – Frankfurt, Jahrhunderthalle
• 06.01.2023 – Hamburg, Sporthalle
• 07.01.2023 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
• 09.01.2023 – München, Zenith
• 10.01.2023 – Ludwigsburg, MHP Arena
• 11.01.2023 – Leipzig, Haus Auensee
• 13.01.2023 – Berlin, Verti Music Hall
• 15.01.2023 – Den Bosch, Headbangers Parade (NL)

Wer letztlich wirklich hinter den Masken der beiden Hauptmitglieder Vessel und II steckt, ist dabei letztlich nebensächlich – wenngleich ein Ausflug in die Tiefen des Internets schnell aufschlussreiche Erkenntnisse offenbart. Das visuelle und musikalische Konzept der Briten ist jedenfalls stimmig und in vielerlei Hinsicht überaus frisch. Im Grunde bewegt sich das zweite Album „This Place Will Become Your Tomb“ zwischen Synth-Pop und Alternative Metal mit progressiven Einsprengseln und einem unverwechselbar modernen Gitarrensound aus der Djent-Ecke.

Der Gesang Vessels ist oftmals Dreh- und Angelpunkt der Musik auf „This Place Will Become Your Tomb“

Derweil beginnt „Atlantic“ zunächst nachdenklich und melancholisch mit lediglich Piano und Vessels markanter Singstimme. Der Frontmann ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt der Musik SLEEP TOKENs, die oftmals den Gesang selbst in den Mittelpunkt rückt und im Quasi-a-capella-Track „Fall For Me“ dem Bandkopf lediglich vocoder-ähnlicher Postproduktion als Rückendeckung zur Seite stellt. Die emotionale, allerdings bewusst affektierte Performance Vessels verzichtet diesmal nahezu komplett auf harsche Screams, wie sie der Vorgänger „Sundowning“ (2019) noch gelegentlich einstreute.

Obwohl Arrangements und Gesang auf Albumlänge oft ähnlich gelagert sind, gereicht das SLEEP TOKEN letztlich nicht zum Nachteil. Während die Vocals durch die charakteristischen Eigenheiten Vessels wie der ungewöhnlichen Diktion oftmals unter die Haut gehen („Mine“), hat „This Place Will Become Your Tomb“ auf Song-Ebene ein weiteres Ass im Ärmel. Der Aufbau von Stücken wie „Hypnosis“, „High Water“ „Alkaline“ oder „The Love You Want“ mag sich grundsätzlich ähneln: Auf den ruhigen, oft melancholischen Synth-Auftakt folgt nahezu immer ein crescendo, bis spätestens im zweiten Drittel tief gestimmte Gitarren und Metal-Drumming die aufgestaute Energie ausbrechen lassen.

Das einfallsreiche Drumming von Schlagzeuger II komplettiert das einzigartige Profil SLEEP TOKENs

Erlauben können sich SLEEP TOKEN dieses Rezept derweil, weil selbst geradlinige bzw. poppige Arrangements dank des akzentuierten Drummings ungemein viel Charakter entwickeln. Mittels unzähliger Patterns, kreativer Fills und Details komplettiert Schlagzeuger II so gefühlvoll wie einfallsreich das einzigartige Profil SLEEP TOKENs. Das düster-ominöse „Hypnosis“ etwa profitiert durch das besonders lebhafte Spiel, während aus dem gezielt repetitiv angelegten „Alkaline“ dank IIs Präsenz ständig eine unbändige Energie auszubrechen droht.

Auf diese Weise unterhält „This Place Will Become Your Tomb” über 52 Minuten hinweg ohne nennenswerte Längen, wobei allerdings die zweite Hälfte mit dem minimalistischen „Distraction“ und dem experimentellen „Descending“ etwas langsam in Schwung kommt. Den Faden verlieren SLEEP TOKEN dennoch nicht, zumal „High Water“ zum Ende hin nochmal für eine packende Eruption sorgt.

SLEEP TOKEN könnten auch ohne ihr Gimmick bestehen

Maskierte Musiker und verschleierte Identitäten – natürlich schafft das ein Mysterium sowie Neugier, die selbst im Nachgang noch gestillt werden will. Der Popularität geschadet hat ein solches Gimmick der Band natürlich nicht. Im Gegenteil, wie Beispiele aus der Vergangenheit oder dem aktuellen TV-Programm belegen können. Doch anders als bei den maskierten Promis im Free-TV schalten wir bei SLEEP TOKEN schlussendlich nicht trotz sondern wegen der Musik ein.

Veröffentlichungstermin: 24.09.2021

Spielzeit: 52:01

Line-Up

Vessel – Vocals, Gitarre, Keyboards
II – Drums

Produziert von SLEEP TOKEN und Sky van Hoff (Mix)
Label: Spinefarm Records

Homepage: https://www.sleep-token.com/
Facebook: https://www.facebook.com/sleeptoken/

SLEEP TOKEN “This Place Will Become Your Tomb” Tracklist

1. Atlantic
2. Hypnosis
3. Mine
4. Like That
5. The Love You Want (Video bei YouTube)
6. Fall For Me (Video bei YouTube)
7. Alkaline (Video bei YouTube)
8. Distraction
9. Descending
10. Telomeres
11. High Water
12. Missing Limbs

Es geht also musikalisch recht bunt zu in den oberen Regionen: Die Wiederveröffentlichung von BLACK SABBATHs „Sabbath Bloody Sabbath“ bringt den Doom auf Position 13, Alternative Rock gibt es von ANGELS & AIRWAVES mit „Lifeforms“ (#14) und härtere Naturen dürften angesichts von RIVERS OF NIHILs 15. Rang mit „The Work“ mindestens anerkennend nicken – es handelt sich schließlich um das bislang beste Resultat der Band. Abseits einiger Compilations, Re-Releases und Live-Platten finden wir dann in der unteren Hälfte noch einige nennenswerte Neueinstiege: SLEEP TOKEN schaffen es mit ihrem Zweitwerk „This Place Will Become Your Tomb“ auf die 72 und zeigen damit, dass der Internet-Hype um die Mystery-Band zumindest in Deutschland noch nicht ganz angekommen ist, während UNTO OTHERS mit „Strength“ auf Position 77 ihren ersten Charterfolg verbuchen dürfen – rein qualitativ gesehen hätte es natürlich gerne etwas höher sein dürfen.

Der Ausblick auf kommende Woche

Es ist Anfang Oktober und wir wissen ehrlich gesagt überhaupt nicht, wie wir diese ganzen neuen Veröffentlichungen überhaupt anhören sollen. Neben der neuen ENSLAVED-EP „Caravans To The Outer Worlds“ locken FULL OF HELL mit „Garden Of Burning Apparitions„, während KATATONIA die Compilation „Mnemosynean“ herausgebracht haben. Darüber hinaus gibt es Neues von ASKING ALEXANDRIA („See What’s On The Inside“), KK’S PRIEST („Sermons Of The Sinner“), KRYPTOS („Force Of Danger“), MINISTRY („Moral Hygiene“), VAMPIRES EVERYHWERE („The Awakening“) und WAGE WAR („Manic“). Für ausgefallene Geschmäcker erscheint zudem „10 Babymetal Budokan“ von BABYMETAL, während Gothic-Fans bei LIGHT OF THE MORNING STARs „Charnel Noir“ fündig werden.

Die Neueinstiege vom 1. Oktober 2021

Top 20
01. DIE ÄRZTE: „Dunkel“
04. DORO: „Warlock – Triumph And Agony Live“
08. WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER: „Das Album“
10. TREMONTI: „Marching In Time“
13. BLACK SABBATH: „Sabbath Bloody Sabbath“ (Re-Release)
14. ANGELS & AIRWAVES: „Lifeforms“
15. RIVERS OF NIHIL: „The Work“
20. VAN DER GRAAF GENERATOR: „The Charisma Years 1970-1978“

Top 40
31. TEDESCHI TRUCKS BAND feat. TREY ANASTASIA: „Layla Revisited (Live At LOCKN‘)“
36. QUICKSAND: „Distant Populations“

Top 50 und weitere
50. THE SWEET: „The Lost Singles“
63. STEELY DAN: „Northeast Corridow: Steely Dan Live“
70. MOTÖRHEAD: „Overnight Sensation“ (Re-Release)
72. SLEEP TOKEN: „This Place Will Become Your Tomb“
77. UNTO OTHERS: „Strength“
99. URIAH HEEP: „Choices“ (Re-Release)

Quelle: mtv.de

„This Place Will Become Your Tomb“ erscheint am 24. September 2021 via Spinefarm.

SLEEP TOKEN „This Place Will Become Your Tomb“ Tracklist

1. Atlantic
2. Hypnosis
3. Mine
4. Like That
5. The Love You Want (Video bei YouTube)
6. Fall For Me (Video bei YouTube)
7. Alkaline (Video bei YouTube)
8. Distraction
9. Descending
10. Telomeres
11. High Water
12. Missing Limbs

Bis zum Release sollen im zweiwöchigen Rhythmus nach und nach alle zwölf Stücke der Platte als Single veröffentlicht werden. Das Besondere: Passend zum Albumtitel lädt die Band ihre Stücke am Veröffentlichungstag immer zum Sonnenuntergang hoch (GMT).

Mit „Sugar“ steht jetzt das neunte Stück bei YouTube bereit.

Zuvor hatten SLEEP TOKEN „The Night Does Not Belong To God„, „The Offering„, „Levitate„, „Dark Signs„, „Higher„, „Take Aim„, „Give“ und „Gods“ präsentiert.

Der Albumtitel bezieht sich auf das „Sundowning-Syndrom“. Dieses äußert sich häufig bei Demenzkranken in Form von gesteigerter Unruhe bis bin zu Aggressivität ab dem späten Nachmittag. Dies resultiert aus einer Verschiebung des Tag-Nacht-Rhythmus der Patienten, dessen Ursache jedoch medizinisch noch nicht geklärt ist.