Mit dem Song „Rockworld Theme“ bei Metalblade.com haben RIOT einen Track daraus jetzt geteilt. Der Song beruht auf derTitelmelodie einer TV-Musik-Show aus den Siebziger Jahren.

Das Album hat ein Cover von Jan Meininghaus, Patrick W. Engel hat alle Songs neu gemastert.

RIOT Raritäten-Album „Rock World“ Tracklist & Infos

Titel: Rockworld Theme Titel: Rockworld Theme
Rockworld was a music tv show from the late 70’s – Riot were approached to compose and record a track for the main theme, This track is a „Lost“ outtake from the early Guy Era!

Titel: Bloodstreets (Alternate Version)
This alternate version of the classic „Thundersteel“ era song has an alternate ending different from the album version, In this version the chorus repeats in a loop, instead of the guitar solo ending from the „Thundersteel“ album.

Titel: Buried Alive (Tell Tale Heart) (Alternate Version)
A Different arrangement than the album version – The intro heard on the „Thundersteel“ record was originally intended as the end of the song, but was ultimately moved to the start.

Titel: Runaway (Instrumental Early Idea Demo)
A fantastic instrumental from Mark Reale … The musical theme became the basis for the song „Runaway“ which was released on the „Privilege Of Power“ album.

Titel: Killer (Tony Moore Vocals)
This version of „Killer“ differs from the version found on „Privilege Of Power“ as it features Tony Moore providing all vocals, instead of the trade off with Joe Lynn Turner.

Titel: Maryanne (Rough Mix)
Maryanne is a highlight of the „Privilege“ record, should have been a single/video … coulda been huge! – This rough mix shows the song in a slightly more formative stage

Titel: Medicine Man (Tony Moore Vocals)
Titel: Magic Maker (Tony Moore Vocals)
Titel: Faded Hero (Tony Moore Vocals)
„What could have been“ … These 3 songs are demos recorded for the follow up to „Privilege Of Power“ prior to Tony Moore departing.. the band. All 3 were recut for the „Nightbreaker“ record with Mike Dimeo on vocals… this 3 track demo gives a glimpse into how things might have turned out had Tony stayed.

Titel: Sylvia (Outtake)
Titel: Good Lovin (Outtake)
Titel: Creep (Instrumental Outtake)
Three demo tracks that were from the Nightbreaker sessions, None of these made it to the final release in any of its numerous issues, ‚Sylvia‘ could have made it to the record, it appeared years later in year 2000 as a bonus track on an unsanctioned live release while ‚Good Lovin‘ shows the band once again experimenting with brass, finally „Creep“ is an instrumental track of which little is known.

Titel: Instrumental 1994 (Brethren Outtake)
An instrumental outtake from the „Long House“ sessions, never was developed any further, but cool nonetheless.

Titel: Medicine Man (Tyrant Sessions)
Titel: Magic Maker (Tyrant Sessions)
These two demos featured Jag Panzer vocalist Harry ‚Tyrant‘ Conklin … Recorded while the band were looking for a singer to replace Tony Moore…The job ultimately went to Mike Dimeo

„Thundersteel“ als 30th Anniversary Edition gibt es als:

2-Digi-CD/DVD
180g black vinyl
pale thistle grey marbled vinyl (EU exclusive – limited to 300 copies)
midnight blue purple marbled vinyl (EU exclusive – limited to 200 copies)
clear lavender marbled (EU exclusive – limited to 200 copies)
opaque violet marbled (US exclusive – limited to 200 copies)
picture disc (limited to 500 copies)

Die Tracklist von RIOT – „Thundersteel – 30th Anniversary Edition“:

CD:
1. Thundersteel
2. Fight Or Fall
3. Sign Of The Crimson Storm
4. Flight Of The Warrior
5. On Wings Of Eagles
6. Johnny´s Back
7. Bloodstreets
8. Run For Your Life
9. Buried Alive (Tell Tale Heart)
10. Bloodstreets – Alternate Ending Version
11. Buried Alive (Tell Tale Heart) – Alternate version
12. On Wings Of Eagles – Live 1988
13. Flight Of The Warrior – Live 1988
14. Johnny´s Back – Live 1988
15. Thundersteel – Live 1988

DVD:
„Thundersteel“ Live in Halletsville, Texas, 1988
1. Fight Or Fall
2. Fire Down Under
3. Sign Of The Crimson Storm
4. On Wings Of Eagles
5. Buried Alive (Tell Tale Heart)
6. Flight Of The Warrior
7. Outlaw
8. Bloodstreets
9. Run For Your Life
10. Drum Solo
11. Johnny´s Back
12. Swords And Tequila / Blues Jam
13. Guitar Solo
14. Thundersteel
„Thundersteel“ Anniversary Shows (recorded October 24th and 25th, 2009 in Tokyo, Japan)
1. Narita
2. Fight Of Fall
3. Sign Of The Crimson Storm
4. Swords And Tequila
5. Dance Of Death
6. Warrior
7. Flight Of The Warrior
8. Thundersteel
9. Documentary & Interview footage with Masa Itoh, Japan 1989

Production Videos
1. Bloodstreets
2. Born in America
3. Restless Breed

Ein “Thundersteel” für die 2010er Jahre? RIOT V sind auf “Armor Of Light” in Top-Form

1988 – also vor dreißig Jahren veröffentlichte die Band mit “Thundersteel” eines ihrer bis heute beliebtesten Alben. Und auch drei Dekaden später haben RIOT diesen Stil immer noch drauf, wie keine zweite Band. Fans des 1988er Überfliegers können jedenfalls schon mal die Partyhütchen aus dem Keller holen, denn auf “Armor Of Light” zelebrieren RIOT den “Thundersteel”-Stil (Thunderstil?) auf höchstem Niveau.

Fast jeder Song auf “Armor Of Light” ist ein Paradebeispiel für auf den Punkt komponierten und hervorragend gespielten melodischen Speed bis Power Metal. Es ist eigentlich fast egal, ob ihr euch den Opener “Victory”, “End Of The World”, “Messiah”, die Heavy Metal-Hymne “Angel’s Thunder, Devil’s Reign” oder das mit einem Killer-Refrain ausgestattete “Heart Of A Lion” anhört. Vor allem in der ersten Albumhälfte finden sich ausschließlich Volltreffer!

Während Mike Flyntz und Nick Lee den Hörer mit ihrer grandiosen Gitarrenarbeit erfreuen und mit melodischen Soli nur so um sich schießen treibt Frank Gilchriest die Songs unerbittlich aber auch mit Liebe zum Detail nach vorne. Apropos Frank Gilchriest: Was der Kerl auf Platte abzieht, hält der auch live durch – seine Performance auf dem 2016er ROCK HARD FESTIVAL hat mir echt den Kiefer nach unten klappen lassen. Und dann ist da ja noch Todd Michael Hall, der seinen Vorgänger fast vergessen macht. Sein sehr melodischer, hoher Gesang passt einfach wie der Arsch auf den RIOT-Eimer.

Erst in der zweiten Hälfte schleicht sich auch mal ein Füller auf “Armor Of Light” ein

In der zweiten Albumhälfte geht es kaum schwächer weiter. Der Titelsong ist ein weiteres, grundsolides Stück Melodic Metal. “Set The World Alight”ist von der Stimmung her etwas nachdenklicher und lässt Frank Gilchriest mit sehr verspieltem Drumming glänzen. Lediglich der Refrain passt für mich irgendwie nicht so recht zum restlichen Song. Der kurze Rocker “San Antonio” ist ein nettes Stück, das zwar niemandem weh tut aber irgendwie weder Fisch noch Fleisch ist. Immer noch ein Ohrwurm, im Albumkontext aber eher ein Schwachpunkt. Gleiches gilt für “Ready To Shine”. Beim Stampfer “Caught In the Witches Eye” kommen ganz kurz und fast unbemerkt Blechbläser zum Einsatz, was mich sofort an das “Privilege Of Power”-Album denken lässt. Mit “Raining Fire” treten RIOT zum Abschluss noch mal ordentlich aufs Gaspedal und packen die härtesten Riffs des Albums aus. Ein würdiger Abschluss für ein tolles Album.

Auch wenn “Armor Of LIght” in der zweiten Hälfte ein klein wenig nachlässt, ist RIOT´s sechzehntes Album ein weiteres Manifest in Sachen melodischer Power Metal ohne Keyboards und Kitsch. Ob mit oder ohne V – RIOT sind auch über vierzig Jahre nach Ihrer Gründung ein Größe, mit der man rechnen muss.

Veröffentlichungsdatum: 27.04.2018

Spielzeit: 55:31

Line Up:
Todd Michael Hall – vocals
Mike Flyntz – guitars
Nick Lee – guitars
Don Van Stavern – bass
Frank Gilchriest – drums

Produziert von: Chris Collier

Label: Nuclear Blast

Bandhomepage: areyoureadytoriot.com
Facebook: facebook.com/riotrockcity

RIOT V „Armor Of Light“ Tracklist

01. Victory – Lyric-Video bei YouTube
02. End Of The World
03. Messiah
04. Angel’s Thunder, Devil’s Reign
05. Burn The Daylight
06. Heart Of A Lion – Video bei YouTube
07. Armor Of Light
08. Set The World Alight
09. San Antonio
10. Caught In the Witches Eye
11. Ready to Shine
12. Raining Fire

Wie seid ihr das Songwriting für das neue Album Immortal Soul angegangen? Habt ihr von Anfang an vorgehabt, ein komplettes Album zu produzieren?

Immortal Soul ist letztlich der Nachfolger zu Thundersteel und The Privilege Of Power, nur halt 20 Jahre später! Der Sound des Thundersteel-Line-Ups hat einen hohen Wiedererkennungswert, und die neue CD hat dasselbe Feeling, den selben Klang – nur mit etwas mehr modernen Metal-Anwandlungen. Wir wussten, dass wir etwas Großartiges abliefern mussten, und ich habe das Gefühl, wir haben den Stil von vor 20 Jahren wieder eingefangen. Die songwriterischen und die spielerischen Fähigkeiten dieser Besetzung besaßen die gleiche Magie, wie wir sie damals bei den Aufnahmen der beiden Alben auch hatten. Wir waren von Anfang an darauf aus, ein komplettes Album abzuliefern.

Ein Hardrock-Gitarrist wird von einem Haufen abenteuerlustiger Musiker dazu überredet, aggressiven Heavy Metal zu spielen. Wie weit beschreibt dieser Satz die aktuelle RIOT-Besetzung?

Also nein, ich wurde zu nichts überredet. Ich liebe progressiven Metal genauso wie Hardrock, aber bei dieser Reunionsbesetzung müssen wir natürlich im Thundersteel-Stil komponieren und spielen. Jedes Line-Up hat seinen charakteristischen Klang, egal ob es jetzt die Sänger oder die Instrumentalisten sind, dementsprechend schreibe ich im Stil der jeweiligen Ära.

Wie kam es dazu, dass sich die Texte überwiegend um Krieg und Alkohol drehen?

Auf früheren Alben habe ich viel bei den Texten und Gesangslinien mitgeschrieben, auch bei Thundersteel und The Privilege Of Power, aber bei Immortal Soul hat Tony diesmal alle Texte und fast alle Gesangslinien verfasst. Da es sich um ein Comeback-Album handelt, hielten wir es für das Klügste, wenn wir alle in unserem jeweiligen Bereich die bestmögliche Leistung abliefern. Tony hat also die Demoaufnahmen der Stücke angehört und sich dann damit ausgetobt. Er lässt sich gerne mal von seiner persönlichen Welt, dem Leben und Gefühlen im Innern bezüglich des Weltgeschehens inspirieren. Man kann die Texte somit ruhig einmal genauer anschauen und ihre tiefere Bedeutung nachvollziehen.

Wie habt ihr es geschafft, angesichts der heutigen Aufnahmetechnik (Computergebastel, Pitch-Korrektur, Trigger usw.) den natürlich Bandsound zu bewahren?

RIOT waren schon immer stolz darauf, bei Aufnahmen und beim Abmischen nichts zu kaschieren. Am liebsten soll alles so natürlich wie möglich bleiben. Die Musiker in der Band sind allesamt gewillt, im Zweifelsfall so lange ihre Takes aufzunehmen, bis alles klappt. Die wissen alle, wie man mit ihrem Instrument umgeht. Bei den Möglichkeiten der Aufnahmetechnik wird man leicht faul, aber wir lassen es gerne so großartig wie möglich klingen, ohne dabei zu tricksen. Bruno Ravel war unser Produzent. Er ist wie wir einer von der alten Schule und wusste folglich, wo wir hin wollten.

Welche Raumtemperatur eignet sich am besten fürs Songwriting?

Keine Ahnung, was die optimale Temperatur angeht, aber ich bevorzuge es etwas wärmer, damit das Blut gut durch die Adern fließt! Besonders bei dieser progressiven Musik.

Habt ihr euch von alten RIOT-Alben inspirieren lassen?

Da es eine Thundersteel-Reunion war, wussten wir, dass wir etwas Ähnliches spielen würden. Harte, aggressive Musik mit schlüssigen Melodiebögen sind für diesen Sound wichtig. Wir haben quasi eine Art Formel fürs Songwriting und dazu einen Klang, den die Leute lieben. Don Van Stavern ist für viele der Riffs verantwortlich, die heavier klingen, während ich  starke Melodien mag. Don schrieb die meisten Songs auf Thundersteel, und man kann seinen typischen Stil auch auf Immortal Soul hören. Jeder hat auf dieser CD eine Spitzenleistung abgeliefert. Ich bin sehr stolz auf die Jungs und hätte es ohne sie sicher nicht geschafft. Wir mussten uns mit einem Killer-Album zurückmelden – und ich finde, dass uns das auch gelungen ist.

Wie wichtig ist körperliche Fitness, wenn man solche Musik spielt und aufnimmt?

Es hat tatsächlich viel damit zu tun, dass man geistig fit ist. Einige der Riffs sind eine ziemliche Herausforderung und halten einen ganz schön auf Trab. Man muss sich konzentrieren, um das bestmöglich umzusetzen. Physiologisch geht es wohl nur um die Beweglichkeit der Hände, die man locker und flink hält, indem man jede Menge Tonleitern übt, bis die Krämpfe verschwinden. Bobby muss bei seinem Drumming freilich topfit sein und Tony muss seine Kehle pflegen, um einige der hohen Noten zu singen.

Leider konntet ihr bei der jüngsten HAMMERFALL-Tour nicht dabei sein. Ich frage mich, welche Stücke ihr dort wohl gespielt hättet. Wie kommt bei euch die Setlist zustande?

Ja, wir waren verdrossen, dass wir die HAMMERFALL-Tour wegen Tonys akuter Zahnoperation nicht bestreiten konnten, aber es wird weitere Touren geben, die wir nicht absagen. Wir konzentrieren uns gerne zum größten Teil auf Material von dieser Besetzung, werden aber natürlich auch einige ältere Lieblingssongs spielen. Die meisten Liedwünsche betreffen die Fire Down Under-Ära sowie die Thundersteel-Ära. Wir spielen gewöhnlich ein paar Stücke von Thundersteel und The Privilege Of Power, dazu einige Sachen von Fire Down Under, Narita und Rock City sowie natürlich etwas von Immortal Soul. Tonys Gesangsstil passt besser zu diesen beiden Abschnitten der RIOT-Geschichte. Aber vielleicht gibt es auch einmal ein paar Überraschung.

Gibt es einige versteckte Juwelen in der RIOT-Diskographie, die du gerne einmal auf die Bühne bringen würdest?

Wir haben so viele Alben, von denen wir Lieder spielen können, aber wir versuchen uns auf die Zeit von Thundersteel und The Privilege Of Power zu konzentrieren. Trotzdem bemühen wir uns, die beliebtesten Songs unserer Karriere mit einzubauen. Wir sind gerade dabei, die alten Songs Fire Down Under, Road Racin` und Hard Lovin´ Man zusammen mit anderen Klassikern wie Swords And Tequila und Warrior einzustudieren.

Welche Stücke aus der Mike-DiMeo-Ära würden deiner Meinung nach zur aktuellen Besetzung passen?

Wir spielen eigentlich keine Sachen aus dieser Zeit. DiMeo war ein bluesiger Sänger, während Tony eher geradlinigen Metal singt. Wir halten es deshalb lieber mit dem aktuellen Stil plus eben diverse beliebte Oldies.

Notiert Bobby Jarzombek (immer noch) alle Schlagzeugsachen, die er spielt, auf Notenpaper? Wie findest du das?

Ja, er macht das immer noch! Wenn du solche Schlagzeugteile spielst, wie sie Bobby abliefert, würdest du das auch machen. Er bereitet gerne alles bis ins Detail vor fürs Studio und für die Bühne. Er ist eine Maschine und sehr auf sein Spiel bedacht. Deswegen hat er aus diesem Notationssystem eine Wissenschaft gemacht. Er macht das bei all seinen Bands wie HALFORD, FATES WARNING und SEBASTIAN BACH. Die Songs bekommen durch ihn eine weitere Dimension.

RIOT 2012 (von links): Tony Moore (Gesang), Don Van Stavern (Bass), Mark Reale (Gitarre), Mike Flynth (Gitarre), Bobby Jarzombek (Schlagzeug)

RIOT stammen ja ursprünglich aus New York, lebten dann aber zwischenzeitlich auch in Los Angeles und Texas. Wo ist die Band heutzutage zu Hause?

Im Laufe der Jahre sind wir alle auseinandergezogen. Tony lebt in Los Angeles, Bobby und Don leben in Texas und Mike und ich sind immer noch in New York zu Hause. Komponieren und Proben wird dadurch schon zu einer Herausforderung, aber gewöhnlich erledigen wir alles Geschäftliche und die Proben in New York, wenn es darum geht ins Studio oder auf Tour zu gehen.

Was macht dich wütend? What is it going to take to make you riot?

Ein paar schlechte Entscheidungen beim Management haben uns zu Beginn der Karriere stark daran gehindert, die Band zu werden, zu der wir das Potenzial hatten. Wir hätten mehr Aufmerksamkeit neben den großen Metal-Bands unserer Generation bekommen können, wenn wir die Möglichkeit gehabt hätten, mit den Firmen zu arbeiten, die damals Interesse an uns zeigten. Aber mit dem neuen Management Rock4Success und dem Team von Labels, Agenten und Promotern an Bord, kommen wesentlich bessere Zeiten auf uns zu! Oh, und außerdem bin ich nicht so glücklich über all diese falschen Webseiten da draußen – die echte ist www.riotrockcity.com und www.facebook.com/riotrockcity.

Was gefällt dir am besten daran, ein Teil von RIOT zu sein?

Jede RIOT-Besetzung hatte gewisse Erfolge und unterhaltsame Momente, manche besser, manche schlechter. Es gab Höhen und Tiefen mit allen Line-Ups. Diese Band hatte es auf Fälle nicht leicht. Es ist schon alleine schön, nach all den Jahren immer noch zu spielen und ein Interesse an RIOT zu erleben. Ob du es glaubst oder nicht, jede einzelne Tour, die wir spielen, bereitet viel Freude. Solange man liebt, was man macht, wird man eine schöne Zeit haben beim Musizieren mit Leuten, die man mag, vor einem Publikum, das unsere Musik liebt – egal ob in großen oder kleinen Hallen. Die Fans sind eindeutig dafür verantwortlich, dass wir unsere Karriere fortsetzen. Zu den Höhepunkten zählen freilich das allererste Castle Donnington Monsters Of Rock-Festival, Port Vale mit OZZY und MOTÖRHEAD, unsere erste Tour mit SAMMY HAGAR, auf Tour sein mit KISS, die Black´n`Blue-Tour mit BLACK SABBATH und BLUE OYSTER CULT sowie zusammen mit Ritchie Blackmore und Randy Rhoads zu spielen. Aber auch die Wiedergeburt von RIOT mit Thundersteel 1988 und jetzt unsere Wiederauferstehung mit Immortal Soul sind spannend! Es ist immer berauschend, durch die Welt zu reisen und an exotischen Orten für Freunde und Fans zu spielen. Da schätzen wir uns glücklich. Ich bin entsprechend sehr zufrieden mit dem, was ich und RIOT bislang so alles erreicht haben!

Bandfoto: Plattenfirma

Immortal Soul ist purer Anachronismus. Nur weil Tony Moore gerne hoch singt, verweichlicht das die Musik nicht. Im Gegenteil, die markerschütternden Schreie beim Opener Riot dürften der wahre Grund sein, warum JUDAS PRIEST die Segel streichen. So hat Heavy Metal zu klingen! Unverfälscht, kraftvoll und lieber authentisch als glattpoliert. Bobby Jarzombek trommelt mal wieder alles und jeden an die Wand, verliert dabei freilich nie die Songstruktur aus dem Auge. Insofern passt er bei RIOT perfekt ins Klangbild, da die wieselflinken Riffs von der variablen Trommelei nicht gestört, sondern akzentuiert und aufgewertet werden. Die Leadgitarren bestechen einmal mehr mit einem herrlichen Melodiegespür, das sich von den stimmungsvollen Einstiegsbögen bis zu absolut hörenswerten Solopassagen erstreckt. Man höre nur mal den Mittelteil von Riot! Derart griffige, flüssige Gitarrenarbeit kennt man sonst nur von IRON MAIDEN, die freilich ihren eigenen Stil haben.

Immortal Soul leidet ein wenig darunter, dass ein paar Stücke mit ihrer Genialität das restliche Material in den Schatten stellen. Der Titelsong Immortal Soul ist ähnlich spannend wie einst Buried Alive auf Thundersteel – sprich mäßig spannend. Doch statt sich am Ende zu verstecken, sticht er ebenso hervor wie das träge Crawling, durch das die CD zu früh an Schwung verliert. Bei Insanity werden Erinnerungen an die Nightbreaker-Ära wach, wobei hier offenbar Mike Flyntz beim Songwriting seine Finger im Spiel hat. Mit der klaren Stimme von Tony Moore klingt der Refrain leider recht farblos. Auf Army Of One wäre die Nummer ein Höhepunkt gewesen. Auf Immortal Soul klingt er dagegen fast schon brav. Aber zum Glück nur fast. Es ist müßig, sich zu überlegen, wie die CD mit drei Songs weniger gewirkt hätte. Man bekommt neben atemberaubenden US-Metal-Krachern zwischendurch eben auch eine Rocknummer, die an die Anfangszeiten der Band erinnert (Whiskey Man), und durchschnittlichen Power Metal, der dank des typischen RIOT-Sounds immer noch ziemlich unterhaltsam klingt (Echoes – mit gewöhnungsbedürftigem Tralala-Refrain).

Immortal Soul ist trotz dieser Unzulänglichkeiten ganz klar ein Pflichtkauf für qualitätsbewusste Metal-Fans – schon alleine wegen dem Übersong Wings Are For Angels. Sehr erfreulich sind zudem, die vielschichtigen Texte, die als eingängige Metalhymnen taugen, aber bei genauerem Hinhören auch tiefgründigere Facetten offenbaren. Es geht überwiegend um Krieg, Alkohol und die Frage, wie weit am Ende noch Platz für Menschlichkeit bleibt. Wer Thundersteel mochte, wird sich das Album ohnehin zulegen, schätze ich. Somit bleibt die Hoffnung, dass auch junge Metaller sowie Leute, die sich bislang an Mike DiMeos Stimme (CREATION`S END, ex-MASTERPLAN, Sänger von 1993 bis 2006) störten, RIOT für sich entdecken.

Veröffentlichungstermin: 28.10.2011

Spielzeit: 52:40 Min.

Line-Up:
Tony Moore: Gesang
Mark Reale: Gitarre
Mike Flyntz: Gitarre
Don Van Stavern: Bass
Bobby Jarzombek: Schlagzeug

Label: Steamhammer/SPV

Homepage: http://www.riotrockcity.com

Mehr im Netz: http://www.myspace.com/officialriotnyc

Tracklist:

1. Riot
2. I´m Still Your Man
3. Crawling
4. Wings Are For Angels
5. Fall Before Me
6. Sins Of The Father
7. Majestica
8. Immortal Soul
9. Insanity
10. Whiskey Man
11. Believe
12. Echoes

Der Track ist vom neuen Album Immortal Soul, das am 28. Oktober 2011 veröffentlicht wird. Eigentlich war auch geplant, dass RIOT im Anschluss auf Tour kommen, die Konzerte wurden jedoch abgesagt.

 Das neue Album Immortal Soul wird am 28. Oktober 2011 veröffentlicht.

Immortal Soul  wird am 28. Oktober 2011 veröffentlicht. Im Oktober und November sind RIOT als Supportact für HAMMERFALL in dieser Besetzung unterwegs: Tony Moore (Gesang), Mark Reale (Gitarre), Mike Flyntz (Gitarre), Don Van Stavern (Bass) and Bobby Jarzombek (Drums).
Tourdaten bei vampster: HAMMERFALL, Riot, Amaranthe.

Das Coverartwork ist von Sänger Tony Moore.

Im Oktober und November sind RIOT als Supportact für HAMMERFALL in dieser Besetzung unterwegs: Tony Moore (Gesang), Mark Reale (Gitarre), Mike Flyntz (Gitarre), Don Van Stavern (Bass) and Bobby Jarzombek (Drums).
Tourdaten bei vampster: HAMMERFALL, Riot, Amaranthe.

Bei „Army Of One“ darf man ganz vorsichtig (aber nicht zu tief) aufatmen. Zwar hat sich am bewährten Rezept nichts geändert und einige typische RIOT-Melodien (wie z. B. ganz deutlich im Pre-Chorus von „One More Alibi“) glaubt man auch schon mal auf älteren Alben gehört zu haben, aber im Gesamtkonzept gesehen wirken die Stücke etwas frischer und unbeschwerter, als auf den beiden letzten Werken. Experimente gibt es keine und das hat wohl auch niemand erwartet, das Klampfenspiel insbesondere von Mark Reale ist aber natürlich wie eh´ und je unantastbar, die Stimme von Mike DiMeo nach wie vor Charisma pur! Was die Produktion betrifft, klingt ebenfalls alles wie gehabt: Sehr erdig und natürlich, aber nicht unbedingt das, was man heutzutage als druckvoll oder modern bezeichnen würde – hier zeigen sich die bluesigen 70s Wurzeln mit am deutlichsten und das geht für mich auch in Ordnung.

Wenn man auf die einzelnen Songs eingeht, habe ich ähnliche Probleme wie mit „Through The Storm“ und „Sons Of Society„. Am Stück funktioniert alles ganz prima und ich ertappe mich immer wieder beim Mitwippen, richtige Hits sind aber irgendwie Mangelware. RIOT bieten ein durchgängiges Niveau ohne richtige Ausfälle, aber gerade im Bereich der Vocallines ist mir das viel zu sehr auf der 08/15-Schiene festgefahren. Mitsummen ja – Gänsehaut leider nein!

Da rein stilistisch betrachtet Alben wie „Army Of One“ monatlich nicht gerade zu Dutzenden auf den Markt geworfen werden, kann ich die CD allen Liebhabern von erdigem und groovigem Hard Rock bis hin zum Uptempo-Melodic Metal empfehlen, einen richtigen Klassiker bekommt man aber nicht zu hören und ich glaube auch nicht, dass die New Yorker noch genügend Feuer unterm Arsch haben, um uns irgendwann nochmals einen solchen präsentieren zu können! RIOT-Maniacs schlagen natürlich so oder so zu, Neueinsteiger haben aber an einem der oben erwähnten älteren Highlights sicherlich mehr Freude und können ja bei Bedarf immer noch zuschlagen!

Veröffentlichungstermin: 27.10.2006

Spielzeit: 66:06 Min.

Line-Up:
Mike DiMeo – vocals
Mark Reale – guitars
Mike Flyntz – guitars
Pete Perez – bass
Frank Gilchrist – drums
Label: Metal Heaven

Homepage: http://www.riotsweb.com

Tracklist:
1. Army Of One
2. Knockin At My Door
3. Blinded
4. One More Alibi
5. It All Falls Down
6. Helpin Hand
7. The Mystic
8. Still Alive
9. Alive In The City
10. Shine
11. Stained Mirror
12. Darker Side Of Light

1.Army Of One
2. Knockin At My Door
3. Blinded
4. One More Alibi
5. It All Falls Down
6. Helpin Hand
7. The Mystic
8. Still Alive
9. Alive In The City
10. Shine
11. Stained Mirror
12. Darker Side Of Light

Mein persönlicher Favorit ist allerdings das 1998 erschienene Album Inishmore. Der Silberling enthält eine ziemlich außergewöhnliche Mischung aus altmodischem Hardrock-Flair, technischem Speed Metal, Blues-lastigem Gesang und erstklassigen Lead-Gitarren. Obwohl die einzelnen Zutaten auf den ersten Blick vielleicht nicht zueinander passen, schaffen es RIOT sie zu einem einzigartigen, hammergeilen Stil zu verbinden.

Wenn man das Album zum ersten Mal hört, merkt man kaum, wie vertrackt die Musik tatsächlich ist. Denn zum einen bleiben die Saiteninstrumente auch bei den komplexen Teilen hochmelodiös und zum anderen zieht sich die charismatische Stimme von Mike DiMeo wie ein Roter Faden durch die Songs. Wie erwähnt ähnelt die Atmosphäre des Albums eher den Klassikern aus den 70ern als den hochtransparenten Produktionen neueren Datums. Die Gitarren klingen warm, der Bass voll und das Schlagzeug fast schon dumpf. Der unglaublich kräftige Gesang von Mike DiMeo passt folglich bestens ins Gesamtbild, auch wenn er definitiv nicht Speed Metal-typisch klingt (ganz im Gegensatz zu dem von Thundersteel-Sirene Tony Moore).

Die Leidenschaft, mit der die Band zu Werke geht, basiert auf dem sensationellen technischen Können des Quintetts. Das klingt zwar widersprüchlich, ist aber so. Denn nur durch die traumwandlerische Sicherheit im Umgang mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Stimme ist es möglich, jederzeit nach Belieben emotionale Nuancen in die dicht arrangierte Musik einzuflechten. Beim Gesang wird das am deutlichsten. Selbst große Höhen meistert Mike DiMeo mühelos. Aber auch die Gitarrenarbeit strotzt nur so vor Feeling. Und obwohl die Rhythmusgruppe hinsichtlich der Dynamik wenig Spielraum hat, wird trotzdem jeder Ton mit Bedacht und jedes Break mit erstaunlicher Kreativität gespielt.

Damit wäre ich auch beim letzten und entscheidenden Punkt angelangt: In Sachen Songwriting übertrifft Inishmore alle anderen RIOT-Alben und sucht im gesamten Metal-Bereich seinesgleichen! Während die meisten Bands stupide 16tel-Riffs spielen, bauen Mark Reale und Mike Flyntz ihre Stücke in erster Linie auf ausgefeilte und überwiegend zweistimmige Gitarrenleads auf, wobei sie ein Melodiegespür haben wie IRON MAIDEN zu ihren besten Zeiten!

Bereits das irisch angehauchte Intro Black Water weiß mit einem herrlichen Thema zu begeistern. Mit Angel Eyes folgt direkt im Anschluss der vielleicht beste RIOT-Song überhaupt. Atemberaubende Hochgeschwindigkeitsgitarrenarbeit trifft hier auf beseelten Gesang. Angetrieben wird das Ganze von Schlagzeug-Gott Bobby Jarzombek (später u.a. HALFORD), der mit Kraft und Präzision sein Drumkit bearbeitet. Scheinbar mühelos folgt er mit der Bassdrum den Gitarren und streut nebenher mit den Händen noch haufenweise Wirbel und Akzente ein.

An dieser Stelle muss ich darauf hinweisen, dass man Inishmore auf mindestens zwei unterschiedlichen Ebenen erleben kann. Wer spielerisches Können schätzt und Alben gerne daheim mit Kopfhörer anhört, wird permanent Details entdecken und die aberwitzigen Breaks bestaunen. Wer dagegen einfach nur vermeintlich altbackenen Metal hören will, wird von alledem wenig merken. Schließlich kann man bei Midtempo-Stücken wie Kings Are Falling und Watching The Signs problemlos mitgrölen und zu Speed Metal-Lieder der Marke Gypsy prima den Kopf schütteln. Denn obwohl Pete Perez und Bobby Jarzombek stellenweise ähnlich komplexe Passagen spielen wie bei SPASTIC INK, agieren sie stets songdienlich, was verblüffend und faszinierend zugleich ist.

Zum Abschluss seien noch zwei weitere Höhepunkte erwähnt: Der Uptempo-Track Turning The Hands Of Time ist nicht nur (zusammen mit Should I Run) der Beweis, dass auch Mike Flyntz mitreißende Lieder schreiben kann, sondern zeichnet sich zudem durch ein tolles Gitarrensolo aus. Weiterhin besticht die Nummer durch ein geschmackvolles Miteinander der Instrumente und Stimmen, die sich gegenseitig Platz zur optimalen Entfaltung lassen und nicht ständig alle gleichzeitig Vollgas geben. Beim abschließenden Titeltrack sind RIOT einmal mehr in Höchstform. Zu Beginn zeigt die Band sich von ihrer balladesken Seite, während in der zweiten (instrumentalen) Hälfte die Gitarren die Hörerschaft mit wunderschönen Melodien verzaubern. Wie schon beim Intro gibt es hier dezente irische Einflüsse, die der Band ausgezeichnet stehen.

Inishmore begeistert von Anfang bis Ende und gehört zu den wenigen Alben, die auch nach Jahren rein gar nichts von ihrem Reiz eingebüßt haben. Zugegeben, das Titelbild ist ziemlich unspektakulär ausgefallen. Andererseits, immerhin ist keine Robbe drauf!

PS: Der instrumentale Japan-Bonustrack Danny Boy (in Deutschland damals exklusiv auf einer EMP-CD-Beilage erschienen) ist kaum der Rede Wert. Die beiden etwas langsameren Stücke 15 Rivers und Red Reign von der ebenfalls nur in Japan erschienen Angel Eyes-EP sind dagegen ähnlich stark wie die Albumsongs und dementsprechend äußerst hörenswert!

Veröffentlichungstermin: 27.01.1998

Spielzeit: 51:21 Min.

Line-Up:
Mike DiMeo: Gesang

Mark Reale: Gitarre

Mike Flynth: Gitarre

Pete Perez: Bass

Bobby Jarzombek: Schlagzeug

Produziert von Mark Reale und Paul Orofino
Label: Metal Blade

Homepage: http://www.riotsweb.com

Tracklist:
1. Black Water

2. Angel Eyes

3. Liberty

4. Kings Are Falling

5. The Man

6. Watching The Signs

7. Should I Run

8. Cry For The Dying

9. Turning The Hands Of Time

10. Gypsy

11. Inishmore (Forsaken Heart)

12. Inishmore

Zuerst einmal bin ich froh und erleichtert, dass RIOT noch ein Album aufgenommen haben nach dem Ausstieg von Bobby Jarzombek und den abgesagten DIO-Gigs in den Vereinigten Staaten. Ich hatte schon befürchtet, dass du RIOT aufgegeben hast um dich ausschließlich auf WESTWORLD zu konzentrieren. Wann habt ihr denn mit den Arbeiten an eurer neuen CD Through The Storm begonnen?

Nun, das war schon vor einer ganzen Weile. Weißt du, die ganzen Storys über RIOT und WESTWORLD, die kursierten, sind so nicht wahr. Ich weiß nicht, wie es überhaupt dazu kam. Wir hatten einige Probleme, als wir von der Europa-Tour 2000 nach Hause kamen und dann diese Tour in den Staaten mit DIO spielen sollten. Doch wir konnten es aus mehreren Gründen nicht tun. Grund eins war, dass wir ziemlich pleite waren, als wir von Europa zurückkehrten, und dass es Probleme mit dem Promoter gab. Wir bekamen keine Zusicherungen, so dass es für uns eine sehr wackelige finanzielle Angelegenheit war. Wir wollten die Tour spielen. Alle waren wir dann enttäuscht, denn es wäre eine tolle Sache gewesen in den Staaten zu touren. Wir hatten uns schon darauf gefreut, aber es wäre möglicherweise ein verheerendes finanzielles Desaster geworden. Ich wollte nicht in die Situation geraten, dass wir das Album aufnehmen und dabei noch die ganzen offenen Rechnungen bezahlen müssen. Dazu kommt die Tatsache, dass ich nichts überstürzen wollte. Ich wollte nicht gleich Verpflichtungen für eine weitere Tour eingehen, denn die vorhergehenden Tour in Europa mussten wir mit einem Ersatzschlagzeuger bestreiten, der in letzter Sekunde eingesprungen war, da Bobby [Jarzombek – Anm. d. Autors] ausgestiegen war. Er wusste lange vor der Europa-Tour, dass er mit HALFORD beschäftigt sein würde, aber wir hatten dann diesen Kerl [Kenny Rhino Earl – Anm. d. Autors] von, wie heißt die Band, MANOWAR, um in Europa mit uns zu spielen. Und der hat uns dann in der Woche davor sitzen lassen. Es war bereits alles geklärt, als sein Manager uns anrief und uns ein Art Ultimatum wegen des Geldes stellte. Es war ein Desaster und wir hätten beinahe alles absagen müssen. Aber dann sprang dieser Kerl aus L.A. ein [Pat Magrath – Anm. d. Autors], mit dem wir drei, vier mal vorher probten. Er spielte nach Bobbys Notenblättern, und so konnten wir den europäischen Teil der Tour dann absolvieren. Als die DIO-Tour dann anstand, befanden wir uns nicht nur in einer sehr riskanten finanziellen Lage, sondern wir hatten auch immer noch keinen richtigen Schlagzeuger. Es war für alle wirklich eine große Enttäuschung, weil wir gerne dabei gewesen wären.
Das war dann auch mit ein Grund, warum es so lange gedauert hat um mit dem Album aus den Startlöchern zu kommen. Denn Mike DiMeo war dermaßen sauer, dass ich Monate gebraucht habe um ihn wieder zu motivieren, so dass wir wieder Songs schreiben und Inspirationen umsetzen konnten. Das war die eine Sache. Und dann mussten wir natürlich endlich einen Schlagzeuger finden. Wir mussten uns entscheiden, ob wir einen permanenten Ersatz suchen sollen oder einfach jemanden um das Album einzutrommeln. Eine Weile habe ich nach einem festen Ersatz gesucht, aber andererseits wusste ich, dass die Situation mit Bobby nicht immer so sein würde wie bei der DIO-Sache, und dass wir irgendwann wahrscheinlich wieder mit ihm spielen können. So entschlossen wir uns einen Schlagzeuger für das Album zu suchen. Ich kannte Bobby Rondinelli, mit dem ich mich sehr gut verstehe und mit dem ich zuvor schon zusammengearbeitet hatte, und wir ließen ihn das Album einspielen.
Es hat also lange gedauert, bis die Sache anlief und wir die Songs endlich beisammen hatten. Im März 2001 habe wir dann angefangen einige Spuren aufzunehmen, aber es gab zwischendurch große Lücken wegen des Songwriting-Prozesses.

Beim Anhören des neuen Album fiel mir als Erstes auf, dass ihr nicht mehr so viele Speed Metal-Songs wie auf den vorigen CDs habt. War es eine bewusste Entscheidung mehr Midtempo-Sachen zu schreiben, oder fehlten die Ideen für Uptempo-Stücke?

In gewisser Weise war es eine unbewusste Entscheidung. Schon seit Thundersteel hatten wir diese Mentalität, dass wir bei einem neuen Album soundso-viele solche Songs haben müssen, soundso-viele richtig schnelle Songs. Und ich denke bei Sons of Society, unserem letzten Album, begann das alles monoton zu werden. Obwohl man immer seinen Wurzeln treu bleiben sollte, was ich mit RIOT stets versuche, muss man sich weiterentwickeln. Sobald man anfängt zuviel nachzudenken und man sich hinsetzt und sagt, wir müssen das genau so und so machen, wird die ganze Sache fade, denke ich. Bei den Alben, die überall als die Meilensteine von RIOT angesehen werden, also Fire Down Under und Thundersteel, gab es keinerlei Hintergedanken. Fire Down Under war so, wie wir zu diesem Zeitpunkt waren, als wir die Songs geschrieben haben. Bei Thundersteel war es im Prinzip genauso. Natürlich hat sich das Zusammenspiel mit Jarzombek, Tony Moore und Don Van Stavern im Songwriting wiedergespiegelt, aber es war kein bewusster Prozess. Es begann bewusst zu werden in der Zeit um Inishmore, und als wir dann Sons of Society aufnahmen, wurde wirklich alles genau ausgearbeitet, jede Note, jedes Gitarrensolo. Beim neuen Album habe ich nun versucht, genau dies nicht zu tun. Die stilistische Ausrichtung war zwar gegeben, aber ich habe versucht, nicht alles im Voraus festzulegen. Es war eine Art Experiment um zu sehen, was dabei herauskommt.

Was typisch für RIOT ist, und was mir auch besonders seit Mike DiMeos Einstieg sehr gut an RIOT gefällt, sind die eindrucksvollen Gesangsarrangements, die trotz der Gitarrenarbeit immer als erstes hervorstechen. Schreibst du die Gesangslinien, arbeitest du mit Mike zusammen oder schreibt er sie alleine?

Gewöhnlich arbeiten wir zusammen, wobei er sich aber auch seit seinem Einstieg 1992 enorm entwickelt hat. Deshalb läuft es inzwischen meistens so ab, dass ich eine musikalischen Idee habe, – immer schon mit einer Melodie, das passiert von ganz alleine – welche ich ihm zeige. Ich erkläre sie ihm, zeige ihm die Akkordfolge und nehme es ihm auf Kassette auf oder so. Er schreibt dann gewöhnlich, in etwa 90 Prozent der Fälle, seine eigenen Melodien dazu. Manchmal gefällt ihm aber auch eine meiner Ideen, die er dann zum Teil übernimmt. Auf den letzten Alben hat Mike einen Großteil der Texte und der Gesangsmelodien geschrieben. Er hat sich diesbezüglich also wirklich gemacht und wird sich sicher über das Lob freuen.
Wir haben ja lange gebraucht um ihn in die Band zu integrieren, denn als er neu dazugekommen war, hatten wir einen schweren Stand, besonders in Japan, wo die Leute an Tony Moore gewöhnt waren, Mikes Vorgänger mit der hohen, hohen Stimme. Ich persönlich mag Mikes Stil aber sehr, weil er sehr gefühlvoll ist.

Kannst du mir etwas über den Song Essential Enemies erzählen? Er unterscheidet sich mit seinem verzerrten Gesang und den fehlenden Melodiegitarren ja doch von den anderen Albumtracks und auch von allem, was ihr früher aufgenommen habt.

Das war wieder etwas, das aus dem Prozess des nicht-zuviel-Denkens heraus entstand. Es war ein rhythmischer Einfall von mir und Mike hatte eine Gesangsmelodie für den Vers. Außerdem wollte ich speziell bei diesem Song sehen, wohin ich Mike musikalisch drängen kann, indem ich ihm Akkordwechsel gebe, die nicht dem gewohnten Standard entsprechen. Ich wollte sehen, wohin er damit kommt. Bei dem verzerrten Gesang dachten wir uns, er wäre in gewisser Weise cool und würde dem, was Mike singt, mehr Attitüde geben.

Beim letzten Stück, Here Comes The Sun, habt ihr viel mit akustischen Gitarren gearbeitet, so wie auch früher schon bei Santa Maria zum Beispiel. Kannst du dir vorstellen eines Tages die E-Gitarre zur Seite zu legen und stattdessen akustische Stücke zu spielen, so wie es Ritchie Blackmore mit BLACKMORE´S NIGHT ja schon vor fünf Jahren getan hat?

Nein. Momentan mag ich E-Gitarren immer noch sehr, denn ich für meinen Teil kann ich mit ihnen wesentlich mehr ausdrücken. Natürlich liebe ich Akustikgitarren, aber grundsätzlich spiele ich lieber E-Gitarre, denn es ist tiefgreifender und ich kann damit mehr zum Ausdruck bringen.

Euer Bassist Pete Perez hat ja bereits auf Sons of Society ein Lied geschrieben (Somewhere). Hat er auch etwas zum neuen Album beigetragen?

Ja, für Burn The Sun schrieb er einen Teil. Ich hatte die Akkordfolge, aber wir brauchten noch einen Hauptriff für das Stück. Das habe ich ihm erzählt und er hatte dann einen passenden Teil.

Jetzt haben wir schon über Pete Perez und Bobby Jarzombek gesprochen. Was hältst du von der SPASTIC INK-CD (Ink Complete), auf der die beiden mitgespielt haben?

Das ist unglaublich, was da gespielt wird! Ich finde, dass Bobby und Pete da wirklich ihre Talente als Musiker ausschöpfen können. Bei RIOT gibt es zwar manchmal ähnliche Sachen, die dann aber grundsätzlich songdienlich sind. SPASTIC INK stellt hingegen den Höhepunkt ihres spielerischen Könnens dar.

Die nächste bezieht sich auch auf instrumentale Musik. Ich habe mich immer gefragt, wessen Idee es vor 13 Jahren war eine Coverversion von Racing With The Devil On A Spanish Highway aufzunehmen.

Das war im Grunde meine Idee. Das Album The Privilege of Power war ja sehr experimentierfreudig mit lauter verrückten Sachen, Bläsern und lauter so Sachen.

Und wie hat die Band darauf reagiert?

Sie mochten es, denn genau darum ging es in der Thundersteel/The Privilege of Power-Zeit. Bis ich mit den drei Jungs zu tun bekam, war RIOT im Grunde geradliniger Hardrock. Jarzombek und van Stavern waren dann an den technischsten Sachen interessiert und ich selbst war schon immer jemand, der das ebenfalls mochte. Wir sind also quasi verrückt geworden! Als wir dann The Privilege of Power machten, wollten wir sehen, wie weit wir als Heavy Metal-Band gehen konnten. Also wie schnell können wir das spielen? Wie hoch kann der Gesang gehen? Wäre es nicht verrückt eine Coverversion von einem Al DiMeola-Stück aufzunehmen?
Das hat dann auch ziemlich gut geklappt. Wir haben es auch live gespielt, zumindest einen Teil davon, und ich die Leute haben es wirklich gut aufgenommen.

Auf der WESTWORLD-Homepage hast du erwähnt, dass du an einer Sammlung von raren RIOT-Demos und Liveaufnahmen arbeitest. Gibt es da konkrete Pläne oder war das nur eine Idee? Um was für Stücke handelt es sich dabei?

Ich möchte das auf alle Fälle veröffentlichen. Im Laufe der letzten Jahre sind mir einige Sachen wieder in die Hände gefallen, von denen ich denke, dass sie interessant wären für echte RIOT-Fans. Da gibt es meine allerersten selbstgeschriebenen Stücke, die wir damals in einem Studio auf einer Vier-Spur-Maschine als Demo aufgenommen haben. Die Qualität der Aufnahmen ist erstaunlich gut. Es gibt auch Aufnahmen davon, wie Mike DiMeo, ich und die anderen Jungs 1994 in einem Studio in Manhattan einfach nur herumgespielt haben. Insgesamt habe ich davon anderthalb Stunden Material.
Nachdem RIOT sich 1984 aufgelöst hatten, lebte ich eine Weile in Texas, wo ich dann auch Jarzombek und van Stavern und so kennen gelernt habe. Damals hatte ich dort eine Band, NARITA, von der ich auch Demoaufnahmen wiedergefunden habe, auf denen NARITA Thundersteel und ein paar andere Songs spielen.
Es gibt auch noch viel Livematerial aus der Zeit um 1980/81 aus England, bei dem die Qualität allerdings nicht so gut ist. Ich bin dabei das alles zusammenzutragen und werde zusehen, dass ich Metal Blade dafür gewinnen kann, damit es veröffentlicht wird.

Nun zu einer etwas seltsamen Frage. Auf besagter Homepage las ich unter anderem auch, dass deine Lieblingsfarbe blau ist.

Ja.

Warum gibt es dann kein RIOT-Album mit einem blauen Titelbild?

Nun, das liegt im Grunde daran, dass ich das den Künstlern überlasse. Wobei das neue ist ja schon irgendwie blau!

Wenn wir schon bei Titelbildern sind, welches ist dein Lieblingscover von RIOT?

The Brethren of The Long House hat mir da sehr gut gefallen. Das neue finde ich auch klasse. Ich wusste anfangs nicht, was ich mit dem Titel anfangen sollte. Die Idee zu dem jetzigen Bild kam dann im letzten Moment. Das Bild von dem Sturm vorne auf der CD habe ich 1989 in Texas geschossen. Ich habe es dann wiederentdeckt und dem Grafiker gegeben, damit er etwas daraus macht.

Bist du jemals auf Inishmore gewesen, seitdem ihr das gleichnamige Album rausgebracht habt?

Leider nicht.

Würdest du die Insel gerne mal besuchen?

Ja, sicherlich. Ich war im Mai erst in England für eine Festival-Show mit WESTWORLD, wo ich auch einen Haufen Iren getroffen habe. Das war in Manchester und einer dieser Iren flippte richtig aus wegen dem Albumtitel und so. Also ich würde wirklich gerne mal dorthin reisen.

Mit welchen drei Worten würdest du dich selbst beschreiben?

Zwanghaft, introvertiert und zurückhaltend.

Kannst du noch etwas über eure Pläne für die Zukunft erzählen? Existieren schon Tourpläne?

Hoffentlich können wir auf Tour gehen, aber momentan ist da offensichtlich noch nicht Festes geplant. Aber wenn das Album erschienen ist und gut ankommt, bin ich mir sicher, dass wir etwas mit Metal Blade in die Wege leiten können. Außerdem gibt es da noch eine Sache, die ich machen möchte. Wir haben 1998 eine EP aufgenommen, die exklusiv in Japan erschienen ist. Darauf sind zwei Stücke [15 Rivers und Red Reign – Anm. d. Autors], die wirklich gut sind, und die ich gerne in Europa und in den Staaten veröffentlichen würde; vielleicht auch wieder auf einer EP, hoffentlich schon bald nachdem unser neues Album erschienen ist. Ich spiele mit dem Gedanken noch zwei neue Stücke aufzunehmen, um sie dann alle zusammen auf eine EP zu packen. Ich werde wohl bald mit dem Songwriting beginnen, um nach der langen Pause wieder verlorenen Boden gut zu machen. Ich arbeite auf eine Veröffentlichung im Frühjahr hin, denn da finden die ganzen guten Tourneen und Festivals statt.

Zum Schluss noch eine Frage bezüglich WESTWORLD. Wird es noch lange dauern, bis das neue Album Cyberdreams erscheint?

Momentan ist ein Termin Ende September im Gespräch, aber ich weiß nicht, ob es dabei bleibt. Das Album wird gerade noch abgemischt, sollte aber in einer Woche fertig und gemastert sein. Vielleicht wird es auch Oktober.

Wie unterscheidest du eigentlich beim Liederschreiben zwischen RIOT und WESTWORLD?

Ich muss schon immer ein bisschen umdenken, aber der entscheidende Unterschied liegt darin, ob ich mit Mike DiMeo oder Tony Harnell zusammenarbeite. Tony Harnell kommt aus einer komplett anderen Richtung. Die Ideen, die ich da habe, kann ich bei RIOT nicht verwenden, denn ich achte bei RIOT immer darauf, dass wir unseren Wurzeln treu bleiben. Mit Harnell ist alles etwas mehr pop-orientiert und ich habe inzwischen auch gelernt, was für ein Sänger er ist. Deshalb denke ich da wirklich bis zu einem gewissen Grad anders, wenn ich etwas schreiben muss.

Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg mit dem neuen Album Through The Storm!

Danke!

Zur Abwechslung betrachte ich die Stücke jetzt einmal in umgekehrter Reihenfolge. Das im im Gedenken an den verstorbenen George Harrison aufgenommene BEATLES-Cover Here Comes The Sun fällt mit Sicherheit aus dem Rahmen, zumal es ganz ohne Gesang und Schlagzeug auskommt. Stattdessen dominieren Akustikgitarren das Klangbild, wobei Mark Reale und Mike Flyntz zeigen, daß sie ihr Instrument beherrschen.

Isle of Shadows ist ebenfalls ein instrumentales Stück, das allerdings gesichtslos bleibt und zu keinem Zeitpunkt die Klasse von z.B. Inishmore erreicht. Das U.F.O.-Cover Only You Can Rock Me fügt sich ziemlich gut ins Gesamtbild ein, gehört aber ebenfalls zu den schwächeren Stücken auf Through The Storm.

Daß RIOT nach 25 Jahren nicht unbedingt altbacken klingen, belegt Essential Enemies, das mit verzerrtem Gesang und unkonventioneller Melodieführung Puristen vor den Kopf stoßen dürfte. To My Head klingt dann schon wieder mehr nach einer traditionellen Hardrockband, obwohl ich bei beiden Stücken das Gefühl nicht loswerde, daß es Überbleibsel von Mark Reales Zweitband WESTWORLD sind. Aber da bleibt abzuwarten, in welche Richtung sich WESTWORLD auf ihrem in Kürze erscheinenden Album Cyberdreams entwickeln werden, denke ich.

Burn The Sun ist zwar das schnellste Lied auf dem Album, doch im Vergleich zu Speednummern wie Glory Calling oder Nightbreaker klingt es einfallslos und fast schon lahm. Im Gegensatz dazu birgt die Ballade Let It Show schon mehr Potential in sich. Mike DiMeo zeigt einmal mehr, was für ein außergewöhnlicher Sänger er ist, indem er sämtliche Tonlagen ausdrucksstark meistert und mich hin und wieder sogar an Lou Gramm (FOREIGNER) erinnert. Der Titelsong weist zwar einige Längen auf, doch der bärenstarke Refrain kann voll und ganz überzeugen.

Bei Chains und Lost Inside This World laufen RIOT dann so richtig zu Höchstform auf. Gesang und Gitarren harmonieren hier prächtig miteinander und machen deutlich, daß die Band noch nicht zum alten Eisen gehört! Zuletzt bzw. zuerst gibt es mit dem Opener Turn The Tables ein Uptempo-Stück, das einen wegen der zweistimmigen Gitarrenarbeit zwar an vergangene Glanztaten erinnert (Angel Eyes, Dragonfire), aber eher nach Hardrock als nach Metal klingt.

RIOT haben also einmal mehr eine Stilkorrektur vorgenommen ohne dabei wirklich zu straucheln. Simpler und eingängiger spricht Through The Storm also auch Hardrock-Fans an, die bislang wegen der Frickeleien und der hohen Geschwindigkeit einen Bogen um die Band gemacht haben.

Auch wenn es ein paar Durchhänger auf der CD gibt, lohnt sich ein Kauf allemal, da hier echte Könner am Werk waren, die nicht erst seit gestern (gute) Musik machen. Selbst die Tatsache, daß der Bass in Pete Perez` Schlafzimmer aufgenommen wurde, tut dem Hörgenuß keinen Abbruch. Im Gegenteil, die Produktion kann sich wirklich hören lassen.

So bleibt abschließend nur noch die Frage nach der Zukunft der Band offen. Trennungsgerüchte gab es in den letzten Jahren zur Genüge, vor allem nachdem die Band kurz vor knapp eine U.S.-Tour mit DIO abgesagt hatte. Ob Through The Storm jetzt der Epilog von einem Vierteljahrhundert Metal-Geschichte oder der Beginn einer neuen Ära ist, bleibt also abzuwarten. Bis dahin werde ich mir zumindest die erste Hälfte des Albums aber noch desöfteren anhören.

Veröffentlichungstermin: 26.08.2002

Spielzeit: 51:32 Min.

Line-Up:
Mike DiMeo: Gesang

Mark Reale: Gitarre

Mike Flyntz: Gitarre

Pete Perez: Bass

Bobby Rondinelli : Schlagzeug
Label: Metal Blade

Homepage: http://www.riotsweb.com

Tracklist:
1. Turn The Tables

2. Lost Inside This World

3. Chains

4. Through The Storm

5. Let It Show

6. Burn The Sun

7. To My Head

8. Essential Enemies

9. Only You Can Rock Me

10. Isle of Shadows

11. Here Comes The Sun

1. Turn The Tables

2. Lost Inside This World

3. Chains Revolving

4. Trough The Storm

5. Let It Show

6. Burn The Sun

7. To My Head

8. Essential Enemies

9. Only You Can Rock Me

10. Isle Of Shadows

Ab 20.01.00 wird die Tour nachgeholt, auf der die Band von – und jetzt kommt´s – AGENT STEEL, ANVIL und einer weiteren Band ´desselben Status´ begleitet wird!

Sobald die genauen Tourdaten bekannt sind, werden wir sie im Veranstaltungskalender veröffentlichen, schaut also ab und zu mal rein!

Mike Dimeo ist das Beste, was RIOT hätte passieren können und meiner Meinung nach (Vorsicht, Blasphemiegefahr!) der beste Sänger, den die Band je vorweisen konnte! Genau seine Stimme und die gefühlvollen Melodylines machen die Tatsache aus, dass RIOT heutzutage für mich einen sehr viel höheren Stellenwert einnehmen, als es früher der Fall war. Für gewöhnlich stehe ich ja nicht so auf bluesige Hardrockstimmen, aber oh Mann, Mike Dimeo verpasst mir wirklich einen Schauer nach dem anderen! Zumal es völlig egal ist, was er singt. Er kann sowohl bei recht gradlinigen Power-Metal-Krachern wie dem Titeltrack überzeugen als auch bei der bluesigen Ballade „Cover Me“ (RIOT verzeih ich sogar einen solch extrem einfallslosen und klischeebeladenen Titel).

RIOT wissen, wie man Songs schreibt

Aber ich will die anderen Musiker nicht zu sehr in den Hintergrund stellen, denn das Line-Up der Band kann nur als hochkarätig bezeichnet werden. Welche Koryphäen Pete Perez am Bass und Bobby Jarzombek an den Drums sind, belegten sie ja schon beeindruckend bei SPASTIC INK, und auch die doppelläufigen Gitarrensoli von Mark Reale und Mike Flyntz zeigen die immer wieder die Klasse der Band.

Abgesehen von den technischen Fähigkeiten der Bandmitglieder gibt es jedoch noch einen anderen wichtigen Aspekt, den die Musik von RIOT ausmacht: Die Band weiß, wie man Songs schreibt! Mark Reale, Hauptsongwriter der Band, hat ein absolutes Gespür für mitreißende Melodien und weiß diese auch in kurzweilige Stücke zu verpacken. Eigentlich macht die Band ja immer noch das Gleiche wie vor zig Jahren, aber dennoch steht jeder einzelne Song für sich und kann aus der Menge der Kompositionen, die die Band ja schon veröffentlicht hat, hervorragen.

RIOT sind momentan jedenfalls konkurrenzlos im hardrockig angehauchten Power-Metal-Genre und ich kann nur jedem empfehlen, sein Geld lieber in diese Band zu investieren als in lahme Hypes wie PRIMAL FEAR!

Veröffentlichungstermin: 30.08.1999

Spielzeit: 48:31 Min.

Line-Up:

Mike Dimeo – Vocals
Mark Reale – Electic & acoustic guitars, keys, percussion
Mike Flyntz – Guitar
Bobby Jarzombek – Drums
Pete Perez – Bass

Produziert von Paul Orfino
Label: Metal Blade

RIOT „Sons Of Society“ Tracklist

1. Snake Charmer
2. On the Wings of Life
3. Sons of Society
4. Twist of Fate
5. Bad Machine
6. Cover me
7. Dragonfire
8. The Law
9. Time to Bleed
10. Somewhere
11. Promises