“Collapse into Chaos” ist euer siebtes Album – was war dieses Mal schwieriger für euch als erfahrene Band im Rahmen des Songwriting und der Aufnahmen? Oder geht bei euch alles wie von selbst?

Ralf W. Garcia (Bass): Also wie von selbst geschieht bei keiner Band etwas, denke ich mal zumindest. Wie Du schon erwähnt hast, ist dies ja unser siebtes Album und wenn man die Debut EP noch mit dazu rechnet, also unsere achte Veröffentlichung als Band. Selbstverständlich verändert sich das Songwriting in Bezug auf die Vorgehensweise und auch was die Stilmittel angeht im Laufe der Zeit. So wie auch wir uns als Menschen natürlich verändern im Laufe der Dekaden. Allerdings haben wir seit ungefähr drei bis vier Alben eine Struktur und Vorgehensweise gefunden, welche für uns sehr gut funktioniert und bisher zielführend immer gut geklappt hat, weswegen wir das auch dieses Mal so beibehalten haben. 

„Wir archivieren unsere Songs mit Notation“

Ganz grob zusammengefasst, entstehen die instrumentalen Grundgerüste durch Phil (Guitars) und Reto ( Drums), ich schreibe neue Texte oder nutze bereits vorhandenes aus meinem Archiv worauf dann Michi (Vocals) seine Arrangements und Rhythmik für den Gesang entwickelt. Songs werden bei uns seit jeher mittels Notation archiviert, was es dann z.B. mir auch sehr viel einfacher macht, meine Basslinien darauf zu schreiben oder auch noch zweistimmige Gitarrenparts einzufügen oder das eine oder andere Solo. 

Auch bei der Entstehung von “Collapse Into Chaos” sind wir, wie bereits erwähnt, so vorgegangen. In einzelnen, wenigen Fällen weichen wir manchmal von diesem Konzept ab, aber grundsätzlich läuft es mehr oder weniger meistens so ab. Eine Hürde, welche natürlich dazu kommt, je mehr Songs bzw. Alben man als Band veröffentlicht hat, ist natürlich das Ziel, sich nicht zu wiederholen. Wir zumindest wollen alles spannend, frisch und kompakt halten. Dies würde ich persönlich nicht als Schwierigkeit ansehen, aber sicherlich als Herausforderung.

Jedenfalls sind wir mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Wir sind uns als Death Metal Band nach wie vor treu geblieben, haben aber trotzdem unseren eigenen Stil weiterentwickelt inklusive der Blastbeats, Grind-Einflüsse und den Punk-D-Beats bzw. anderer Einflüsse, die wir schon immer verwendet haben. REQUIEM gibt es ja jetzt 25 Jahre und entsprechend haben wir natürlich viele Erfahrungen in Bezug auf das Songwriting angesammelt. Letztendlich begegnen wir aber dem Entstehungsprozess eines neuen Albums aber trotzdem immer wieder mit komplett neuer und frischer Sichtweise, obwohl man sich ja nie von seiner eigenen kreativen Vergangenheit ganz befreien kann. Aber so haben wir bisher, zumindest für uns persönlich, diesen spannenden Funken bewahrt, den diese Art von Musik braucht. Jedenfalls ist das so unsere Sicht der Dinge.

Mit „Collapse into Chaos“ in den Schweizer Charts

Ihr habt “Collapse into Chaos” ja am 25.6.2021 veröffentlicht – gleichzeitig wie DARKTHRONE ihr 19. Album “Eternal Hails”.  Damit sind die Norweger auch in die Charts eingestiegen. Wie seht ihr als Death Metal-Band eigentlich Chart-Einstiege für extreme Metalbands? Braucht es das? 

Ralf W. Garcia: Wie so vielem in der sogenannten Musikindustrie stehen wir dem relativ neutral oder tendenziell bei diversen Aspekten auch recht gleichgültig gegenüber. Wenn ein Charteinstieg für (Death-) Metal Bands passiert, ist das für die betreffende Band sicherlich toll. Aber wichtig für die kreative Seite der Musik an sich ist es sicherlich nicht. Generell darf man solche Sachen nicht überbewerten, denke ich mal. Manchmal entsteht dann schnell der Eindruck von aussen, dass sich das dann auf Merchandise-Verkäufe und Zuschauerzahlen übertragen würde. Und dem ist nicht so. Es könnte nicht entfernter von der Realität sein. 

Von daher hat ein Charteinstieg für sogenannte Extrem-Metal-Bands nicht wirklich was zur Erweiterung des Bekanntheitsgrades beigetragen. “Collapse Into Chaos” ist letztes Jahr ja auch in den Schweizer Charts gelandet. Uns und unser Label hat das natürlich gefreut und es war ein netter Anlass damit weiter Werbung zu betreiben. Aber das war`s dann auch schon. 

Cool! Aber kommen wir wieder zum Handfesten auf “Collapse into Chaos”. In “Mind Rape” befasst ihr euch mit drastischen Worten mit dem Thema Fake News und mediale Beeinflussung via Internet. Was ist eurer Meinung nach der richtige Weg – die absolute Ausdrucksfreiheit via Internet oder ein gewisses Mass an Zensur? Wo liegt dieses Mass eurer Meinung nach? 

Ralf W. Garcia: Spannende Frage. Mit diesem Thema wurden wir jetzt schon mehrmals konfrontiert. Was ist der richtige Weg? Tja…was ist generell richtig im Leben und was ist falsch? Was ist richtig für die Welt, die Menschheit und was nicht? Grosse Themen also…

Die Frage nach dem Mass an Zensur und der Meinungsfreiheit ist eine grosse Frage und entsprechend hier in einem Absatz nicht einfach so schnell als persönliche Sichtweise zu beantworten. 

Die Thematik ist extrem komplex. Fakt ist jedenfalls, dass sich dieses Thema und alle damit zusammenhängende Aspekte seit der Einführung des Internets und der in der Folge entstandenen Sozialen Medien massiv verändert haben und es immer schwieriger wird, den wirklichen Wahrheitsgehalt von verbreiteten Informationen als Privatperson zu ermitteln. Es wurde zunehmend zu einem Dschungel an Meinungen und Aussagen, welche oftmals, je nach Thema, nicht auf wissenschaftsbasierten Fakten beruhen, sondern je nach Absender natürlich bestimmte andere, oftmals politische oder wirtschaftliche, Ziele verfolgen.

Meinungsfreiheit in der Kunst

Die Meinungsfreiheit und Ausdrucksfreiheit, vor allem für die „Kunst“, ist ja ein integraler Bestandteil der demokratischen Systeme. Von daher muss dies absolut gewährleistet sein. Aber wo sind die Grenzen bzw. wer bzw. welche Instanz entscheidet darüber, wo die Grenzen sind. Wer darf sich letztendlich anmaßen, Zensur zu betreiben. Wobei das Wort und Thema „Zensur“ ja durchaus oftmals in diversem Kontext schon mal sehr negativ eingefärbt ist. Aus den eingangs erwähnten Erfahrungen.

Das Thema, vor allem im Metal, hatten wir ja alles schon mal in den 80er Jahren z.B. mit der Zensur der PMRC in den USA usw. Nur so als Beispiel. Und wohin das geführt hat bzw. was die Auswirkungen davon waren, wissen wir ja mittlerweile nur zu gut.

“Collapse into Chaos”  – der Titel wirkt mehr als realitätsnah. Wo seht ihr Verbindungen zur Realität? 

Ralf W. Garcia: Auch ein Thema, welches schon mehrfach aufgekommen ist. Nun, wenn man sich mal den Zustand der Welt mal genau anschaut und sich die grossen und tendenziell bedrohlichen Themen für die Menschheit vor Augen führt, trifft der Albumtitel sicherlich schon mal zu. 

Selbstverständlich ist es natürlich schon so, dass jede Generation vor uns ähnliche bedrohliche Situationen erlebt hat. Und ich rede jetzt nur mal von der Zeit seit dem 2. Weltkrieg und geographisch bezogen, von Europa. Jedoch war der Zustand unserer  Meere bzw. der Natur insgesamt nachweislich nie schlechter als jetzt. Zumindest seit dies technologisch messbar ist. Also kommt zwangsläufig das Thema oder die Frage auf, wann ein wirtschaftlicher und gesellschaftlicher „Kollaps“ dann wirklich für den Grossteil der Menschheit noch deutlicher im Alltag spürbar wird.

Fakt ist ausserdem, dass der rücksichtslose Kapitalismus und die damit zusammenhängende Ausbeutung ganz sicher noch weitere und grössere Konsequenzen haben wird, als bisher schon. Wie erwähnt, ist es eine Frage wer das dann wirklich zu spüren bekommt. Erleben wir das noch oder erst die nächste oder übernächste Generation. Jeder kann natürlich dazu seine eigene, individuelle Meinung haben. 

Diese Thematik zu verdrängen oder die Augen davor zu verschliessen, wird jedenfalls nichts nützen. Die Schäden sind bereits vorhanden und werden ja nicht von alleine wieder verschwinden. Somit sieht es mittlerweile so aus, dass es nur eine Frage des Zeit ist, bis der Kollaps, im grossen Stil, kommt. Es geht heutzutage sicherlich nicht mehr um die Frage ob es massive wirtschaftliche, gesellschaftliche und existenzielle Konsequenzen für die Menschheit geben wird. Es geht nur noch um die Frage, wann genau dies auch in den reichen Industrieländern dann deutlich im Alltag für die Gesamtbevölkerung spürbar sein wird.

Wie das genau aussehen wird und in welcher Kaskade das dann abläuft und eben wann genau, wird die Menschheit dann erfahren. Es gibt unzählige wissenschaftliche Studien und Fakten, welche ganz klar aufzeigen, was sich entwickelt. Wie gesagt, wie, was, wann und wo, das wird sich dann zeigen. Oder alternativ wird dann allerspätestens der “Kollaps ins Chaos“ für unsere Welt und die Menschheit erfolgen, wenn unsere Sonne die letzte Phase ihrer Existenz erreicht hat. 

Das dauert zwar noch einige Millionen Jahre, aber irgendwann ist es dann definitiv soweit. Ob man das nun wahrhaben möchte oder nicht spielt keine Rolle. Nichts ist für die Ewigkeit. Und das ist ein Fakt, welcher sich nun mal gar nicht wegwischen lässt. Aber wie erwähnt, vermutlich wird es vorher noch andere Auslöser für den “Kollaps” geben.Von daher ist der Titel ganz sicher absolut realitätsnah.

Ich selber habe Death Metal immer als ausgesprochen Live-orientiertes Genre wahrgenommen und bei REQUIEM gibt es ja live auch immer ausgesprochen viel Schweiss. Was plant ihr bezüglich Bühnenpromotion für “Collapse into Chaos”? Oder werdet ihr euch an das neue “Medium” der Online-Konzerte wagen?

Ralf W. Garcia: REQUIEM war ja schon immer live sehr aktiv, was natürlich in den letzten knapp zwei Jahren aus bekannten Gründen nicht so sehr, wie bisher, möglich war. Wir haben seit Veröffentlichung des Albums gerade mal eine Handvoll Gigs spielen können. Unter normalen Umständen wären wir sicherlich wieder auf die eine oder andere Tour in Europa aufgesprungen. Aber so ist es jetzt nun mal jetzt momentan. Ehrlich wissen wir aktuell nicht genau, wann und wie die nähere Zukunft aussehen wird in Bezug auf Livekonzerte. Wir haben noch Daten für dieses Jahr 2022, welche von letztem Jahr verschoben wurden. Aber wie und ob dies dann auch stattfinden werden, kann man aktuell nicht mit hundertprozentiger Sicherheit sagen.

Was das Thema Online-Konzerte bzw. Livestreams angeht, haben wir uns als Band dafür entschieden, dies nicht zu machen. Wir sind einfach nicht die Band dafür. Wir brauchen den direkten Kontakt zum Publikum.

Wenn das andere Bands machen ist das cool. Ich persönlich habe beruflich an ein paar dieser Livestream Produktionen hinter den Kulissen mitgearbeitet, aber für REQUIEM ist das sicherlich kein Thema. Wir machen da unser eigenes Ding und werden dann wieder live spielen, sobald es wieder möglich ist.

Lebendig oder tot: Mit welcher Band würdet ihr am liebsten die Bühne teilen? 

Ralf W. Garcia: Gute Frage. Das ist natürlich auch ganz oft eine Frage des persönlichen Geschmacks. Und wir haben in der Band schon unterschiedliche Vorlieben, was u.a. natürlich auch unsere eigene Musik letztendlich bereichert.

Aber um Dir eine Antwort zu geben. Ich persönlich wäre immer gerne mit BOLT THROWER auf Tour gegangen, was ja nicht mehr möglich ist. Mit vielen anderen Favourites haben wir die Bühne bereits geteilt. 

Nochmal mit unseren Freunden von FLESHCRAWL inklusive ihrem langjährigen Sänger Sven, der ja leider letztes Jahr verstorben ist, eine Clubshow bestreiten. Das wäre toll. Ansonsten fallen mir einige andere Namen ein, die aber zumindest stilistisch nicht zu REQUIEM passen würden.

Da es Extrem Metal-Bands gibt, die nur spielen, wenn die Avocados auf dem Rider auch wirklich die perfekte Reife haben: Was darf bei euch Backstage nicht fehlen und warum? 

Ralf W. Garcia: Wir sind da eine der Bands, die eventuell diesbezüglich eher aus dem Rahmen fallen. Solange es etwas gutes Warmes zu essen gibt und genügend gratis Getränke vorhanden sind, sind wir schon happy. Wir haben keinen Hospitality Rider.

Ein beheizter Raum zum umziehen, mit gefülltem Kühlschrank und etwas anständigem zu essen, reicht völlig aus. Wenn wir weiter weg sind, natürlich eine anständige Übernachtungsmöglichkeit mit Frühstück war auch immer cool. Ansonsten haben wir keine Ansprüche.

Wir haben alle mehr oder weniger unsere Jugendzeit in der Punkszene verbracht, was uns bis heute sicherlich auch diesbezüglich geprägt hat. No rock star bullshit.

Ihr seid ja schon viel getourt und trotz dem Grundsatz “What happens on tour, stays on tour”: Was ist dein persönliches bestes REQUIEM-Erlebnis? 

Ralf W. Garcia: Das ist jetzt so eine von diesen Fragen, bei denen ich persönlich jetzt wirklich erstmal überlegen muss. Über solche Dinge haben wir uns alle nie wirklich Gedanken gemacht. Vielleicht kommt das noch irgendwann, wenn wir noch älter sind als jetzt und dann rein physisch unser Ding gar nicht mehr durchziehen können. Wer weiss, ob wir das dann mal alles Revue passieren lassen.

Für mich persönlich gibt es nicht ein einziges Erlebnis, was mir jetzt so prägnant hängengeblieben ist. Es waren doch sehr viele. 

Natürlich sind mir noch solche eher unangenehme Situationen in blühender Erinnerung, wenn man mal mitten in der Tour „todkrank“ im Bus lag und nicht mehr genau wusste, ob man die Tour überhaupt zu Ende spielen kann. 

Aber für mich persönlich waren es eher die vielen Gespräche auf der Fahrt mit den Musikern in den anderen Bands. Und natürlich die Begegnungen und z.T. abstrusen Erlebnisse in irgendwelchen Ländern, welche man vorher nur von der Landkarte gekannt hatte. Ich denke die menschlichen Begegnungen und Freundschaften, die dabei entstanden sind, sind für mich so die besten Erlebnisse aus der bisherigen Zeit. Vor allem mit denjenigen Menschen, mit welchen wir bis heute in mehr oder weniger regelmässigem Kontakt stehen, oder man sich in anderen Situationen ab und zu irgendwo in Europa auf Festivals oder bei Clubshows wiedersieht.

Aufgrund momentaner Trends muss ich fragen: Was ist dein Lieblingsdinosaurier und warum?

Ralf W. Garcia: Mir war nicht bewusst, dass das momentan im Trend liegt. In meiner Kindheit in den späten 70ern und dann in meiner Jugend in den 80ern, war das auch schon mal sehr im Trend, wenn ich mich recht erinnere.

Ehrlich gesagt, weiss ich gar nicht mehr so genau, wie die alle genau hiessen. Aber ich fand, glaube ich, den Stegosaurus oder den Triceratops immer recht cool.

Von der Vergangenheit in die Zukunft: Wie sehen die REQUIEM-Pläne aus für 2022? 

Ralf W. Garcia: Das ist relativ schnell zusammengefasst. 

Aufgrund der anhaltenden schwierigen Planungssicherheit in Bezug auf Live-Konzerte und Touren, haben wir uns entschieden, neue Songs für ein nächstes Album zu schreiben. Wir werden uns aber sicherlich Zeit lassen, um wie immer das Beste aus den vorhandenen Ideen heraus zu holen.

Sobald sich die Situation mit den Restriktionen in Europa ändert, werden wir sicherlich die bereits 2020 geplante Tour nachholen, um die Songs von „Collapse Into Chaos“ endlich dann bei Clubshows und Festivals live präsentieren zu können.

Was danach passiert, lassen wir ansonsten mal auf uns zu kommen.

Danke fürs Beantworten meiner Fragen. 

Ralf W. Garcia: Vielen Dank für das anhaltende Interesse an Requiem und natürlich in dem Fall am neuen Album. Wir wissen es zu schätzen. Tausend Dank.

Melodiöse Raffinessen

Und ja, ungehindert bolzen die Schweizer in der Tat auf “Collapse into Chaos” und prügeln ihre dystopischen, regierungskritischen Texte ins Hörerhirn. Die Einflüsse von MALEVOLENT CREATION sind noch immer auszumachen, aber REQUIEM verharren nicht in ihrer Komfortzone. Sie dehnen sie lieber aus. Schon “Fade into emptiness” wartet mit ungewohnt eingängigem Riffing auf, “Down to Zero” lässt den Bass stilvoll hervorblicken und mit “All hail the new god” setzen sich REQUIEM ein Denkmal. Was für ein absolut endlos geiler Song – schon das erste Riff lässt einen wohlig an DISMEMBER denken und die Gänsehaut setzt direkt ein. Die rhythmischen Finessen, der Snaresound, die ausgefeilte Gitarrenarbeit – von wegen Stumpf ist Trumpf. Nix da. Und natürlich sind REQUIEM genügend geerdet, um sich nicht von solchen melodiösen Raffinessen komplett in Besitz zu nehmen zu lassen – da beweist nicht nur der straighte Todesbolzen “Ivory Morals”. 

Kritisches Denken im Death Metal-Gewand

REQUIEMs siebtes Album “Collapse into Chaos” bietet so alles, was sich ein Todesmetaller wünschen kann. Knackige Riffs, eine Rhythm-Section mit perfekter Timing-Kompetenz und reichlich stilvolles Geprügel. REQUIEM verstehen es, sich weder zu verstellen noch sich festzufahren – kritisches Denken, kompromissloser Death Metal – “Collapse into Chaos” liefert von der ersten bis zur letzten Note, was es verspricht. Geile Scheibe!

Veröffentlichungsdatum: 25.06.2021

Spieldauer: 37:00

Label: Massacre Records

Website:  http://www.requiem-net.com

Line Up
Phil Klauser – Gitarre
Michi Kuster – Vocals
Reto Crola (PUNISH) – Drums
Ralf W. Garcia (POLTERGEIST) – Bass, Vocals
Matthias Schieman (DEFACED) – Gitarren

REQUIEM:  “Collapse into Chaos” Tracklist

1. Fade Into Emptiness
2. Collapse Into Chaos
3. Mind Rape (Lyric-Video bei YouTube)
4. Down To Zero
5. All Hail The New God
6. Only Empty Words Remain
7. Progress To Collapse
8. Mankind Never Learns
9. Ivory Morals
10. Out Of Sight, Out Of Mind
11. New World Dystopia
12. World Downfall (Outro)

Die neue Platte der Death Metal-Band erscheint am 25. Juni 2021 auf MASSACRE RECORDS. Mit  „Mind Rape“ bei YouTube haben REQUIEM jetzt den ersten Song daraus im Netz geteilt.

V.O. Pulver (GURD, PULVER) hat das Werk der Schweizer im Little Creek Studio aufgenommen und produziert. Das Artwork stammt von Kumislizer Design und REQUIEM folgen auch 2021 ihrem Credo: „As always, no compromises were made. No trends – no bullshit.“

REQUIEM:  „Collapse into Chaos“ Tracklist

1. Fade Into Emptiness
2. Collapse Into Chaos
3. Mind Rape (Lyric-Video bei YouTube)
4. Down To Zero
5. All Hail The New God
6. Only Empty Words Remain
7. Progress To Collapse
8. Mankind Never Learns (Video bei YouTube)
9. Ivory Morals
10. Out Of Sight, Out Of Mind
11. New World Dystopia
12. World Downfall (Outro)

Ltd. Vinyl LP

A-Side: Track 1-6
B-Side: Track 7-12

Die Schweizer Death Metaller REQUIEM haben wieder bei MASSACRE RECORDS unterschrieben. Ihr neues Album „Collapse into Chaos“ erscheint im Frühling 2021.

Neu dabei im Line Up ist Matze Schiemann, der REQUIEM live als zweiter Gitarrist unterstützt.

REQUIEM „Global Resistance Rising“ Tracklist:

1. For the Blind to See (Video bei YouTube)
2. Lockdown
3. DeEvolution
4. Vultures
5. No Quarter Given
6. Downward
7. Salvation in Vain (Audio bei YouTube)
8. Greed Kills
9. Resistance is Rising
10. Fire in the Hole

Die Tracklist von Within Darkened Disorder:

1. The Plague Without A Face
2. I Am Legion
3. Echoes Of War
4. Feed The Greed
5. Symbol Of Nine
6. Purified In Flames
7. Solemn Sacrifice
8. Deception
9. Within Darkened Disorder
10. Omnivorous Homicide

Hey Phil! Erst mal herzlichen Glückwunsch zu Infiltrate… Obliterate… Dominate. Dieses Jahr ist ja allgemein ein ziemlich gutes für den Death Metal und euer Album fügt sich da hervorragend ein.

Ja, vielen Dank! Es freut uns riesig, dass unser neues Album so großartig bei Fans und Presse ankommt und fast durchwegs nur Lob erntet… Wir sind auch froh, dass mal wieder ein paar richtig gute Oldschool-Bands auf dem Vormarsch sind – nach Jahren von Brutal/Gore/Porn/Slam/was-weiss-ich-Death-Metal…

Bis zu eurem letzten Album wart ihr ja noch bei Massacre Records, nun erscheint die neue CD über Twilight Records. Wieso wurde die Zusammenarbeit mit Massacre beendet?

Nun, wir haben in gegenseitigem Einverständnis die Zusammenarbeit beendet, da einerseits wir mit der Promo-Arbeit und Unterstützung nicht zufrieden waren, andererseits das Label mit den Verkaufszahlen… Es war für uns an der Zeit mal wieder was Neues auszuprobieren, um auch frischen Wind rein zu bekommen… Es war halt schon ein Risiko labellos die ganze Produktion zu finanzieren und durchzuziehen, aber wir waren überzeugt, dass wir mit unserem neuen Material wieder eine gute Bleibe finden werden – was wir jetzt mit Twilight auch haben. Die Zusammenarbeit und Unterstützung klappt perfekt!

Das Cover eures neuen Albums stammt aus der Feder von Dan Seagrave, der momentan ja schwer angesagt ist. Wie seit ihr auf Dan gekommen?

Ursprünglich hatten wir einen anderen Künstler angefragt, um unser neues Artwork zu gestalten, aber dieser hatte eine kreative Blockade, so dass wir uns nach jemand anderem umschauen mussten. Als wir gerade im Studio waren, um die neue Scheibe einzutrümmern, kam dann der Name Dan Seagrave auf. Ich habe ihn daraufhin einfach mal per E-Mail angeschrieben, ob er Lust und Zeit hätte, woraufhin er sich auch gleich bereit erklärte. Alles Weitere nahm dann seinen Lauf: Er wollte die neuen Lyrics durchlesen und fragte auch, ob wir schon Vorstellungen hätten und so begann er dann erste Skizzen zu erstellen. Er hielt uns dann laufend auf dem neuesten Stand, indem er uns Entwürfe zu mailte. Letztendlich haben wir ihm aber absolut freie Hand gelassen, da wir auf seinen Stil und die Art seiner Arbeiten vertrauten. Im Nachhinein war dies der richtige Weg, da das Cover grossartig geworden ist. Wir werden auch unser nächstes Album-Cover von Seagrave malen lassen…

Einerseits gefällt mir das aktuelle Cover rein optisch bisher am besten von all euren Alben, andererseits fehlt halt die Aussage die zum Beispiel noch im Cover von Premier Killing League zu finden war.

Wir wollten bewusst nicht eine direkte und offensichtliche Aussage, wie es vielleicht auf den Covers von Premier Killing League und auch Governmant Denies Knowledge noch der Fall war… Dies zum einen, da wir auf dem neuen Album weniger auf aktuelle und reale News-Themen eingehen, sondern vielmehr allgemeine, mystische und philosophische Geschichten behandeln. Zum anderen soll auch das Cover in Verbindung mit dem Textkonzept für den Zuhörer individuell interpretierbar bleiben. Jeder der neuen Texte hat in gewisser Weise eine Verbindung zum neuen Artwork, sofern man sich mit dem Inhalt der Lyrics auseinandersetzt…

Ursprünglich sollte ja Thomas Ewerhard für das Cover verantwortlich sein. Wieso ist daraus nichts geworden?

Wie oben schon erwähnt, fehlten ihm leider ein wenig die Ideen. Wir wollten bewusst nicht dem Künstler vorschreiben, wie das Cover auszusehen hat, sondern ihm anhand des Albumtitels und mittels der Texte seine eigene Interpretation überlassen….

Das Cover von Infiltrate…Obliterate…Dominate

Produziert habt ihr ja wieder mit Andy Classen. Mir gefällt der Sound ziemlich gut, da er nicht zu aufgeblasen ist und man auch den Bass ziemlich gut raus hören kann. Ich nehme mal an ihr seit auch sehr zufrieden mit Andys Arbeit?

Die Zusammenarbeit mit Andy Classen passt perfekt zu unserem Sound, Arbeitsstil und zu uns als Typen. Er arbeitet zielorientiert, strukturiert, professionell und schnell. Er weiß genau wie wir zu klingen haben sollen, da auch er unseren Oldschool-Sound mag und diese Zeiten miterlebt hat. Zudem ist er persönlich ein sehr angenehmer und humorvoller Mensch, was uns auch noch sehr entgegenkommt. Wir fühlen uns bei ihm im Studio einfach äußerst wohl. Von daher war es klar, wieder zu ihm zu gehen. Die nächste Scheibe im Winter 2010 werden wir übrigens auch wieder bei ihm aufnehmen.

Euer Album kann man über Twilight ja auch als Download erwerben. Wie stehst du selber zum Musikkauf im Internet? Eine vollwertige Alternative oder bevorzugst du CD´s oder gar Vinyl?

Wir sehen das heutzutage schon als eine wichtige Alternative und Ergänzung – wenn es dann legal ist… Für mich ist eine CD (früher LP) jedoch immer noch viel mehr wert als Downloads. Ich denke, dass ist eher eine Generationen-Frage. Die Jüngeren stehen wohl mehr auf Internet und Downloads, statt sich ein Album ins Regal stellen zu können…

Ihr habt ja gleich zwei Videoclips für Infiltrate… Obliterate… Dominate gedreht. Lohnt sich das überhaupt wenn man die Kosten mal mit dem Promo-Effekt vergleicht?

Wenn wir auf die Kosten schauen würden, würde sich Musik machen schon seit Jahren nicht mehr lohnen (haha)… Die Videoclips sind bis jetzt noch nicht veröffentlicht worden, aber dies wird voraussichtlich noch Ende diesen Jahres passieren. Wobei ich mit veröffentlichen mehr meine, dass sie ins Netz gestellt und als Sampler-Beiträge auf einigen DVDs landen werden. Da ist schon was in Planung…

Gehen wir mal ein wenig auf die Texte ein. Marked By The Signs Of Chaos scheint sich um einen Serienmörder zu drehen.

Richtig! Es geht dabei um den mysteriösen Zodiac-Killer, der im Raum San Francisco zwischen Dezember 1968 und Oktober 1969 etliche Menschen ermordete und dessen Identität bis heute nicht 100% festgestellt werden konnte. Über mehrere Jahre sandte der Täter bizarre Briefe an Lokalzeitungen, einige davon mit Symbolen und mittelalterlichen Zeichen codiert. Diese Codes sind teilweise bis heute nicht entschlüsselt worden… Ein echtes Mysterium und für mich, wo mich doch die Psychen von Serienkiller eh schon interessieren, ein spannendes Thema…

Was reizt dich an dem Thema mehr, die Taten an sich oder die menschlichen Abgründe dahinter, die Geschichte, wie ein Mensch zu einem Monster werden konnte?

Ganz klar die menschlichen Abgründe dahinter und auch die ganze Enstehungsphase. Wie zum Beispiel von einem zutraulichen liebevollen Kind mit den Jahren jemand zu einer Bestie werden kann und vor allem was für Faktoren dabei eine Rolle spielen…

Killing Cell wiederum nimmt sich wohl dem allseits beliebten Thema Terorrismus an und scheint mir aus der Sicht eines Selbstmordattentäters geschrieben zu sein.

Dies ist ein Text, der noch aus den Premier Killing League-Sessions übrig geblieben ist und ursprünglich anders hieß… Auch hier lässt sich der Text auf mehreren Ebenen interpretieren: Sicherlich auf das aktuelle Terror-Thema, welches Du angesprochen hast, aber die eigentliche Grundidee dahinter ist die Thematik von verschiedenen Terrorzellen in der Geschichte der Menschheit. Wie zum Beispiel die der japanischen Kamikazeflieger des zweiten Weltkrieges und deren Einstellung, bzw. Riten… Auch hier wurde die Erlösung empfunden, wonach man bizarrerweise seinen Lohn im nächsten Leben beziehungsweise im Himmel erhalten sollte.

Der Kampf gegen den Terror dient der Politik immer noch als Argument zur Einschränkung der persönlichen Rechte und der Freiheit des einzelnen. In wie weit spürt ihr das bei euch in der Schweiz?

Das ist zweifelsohne so! Aber hier bei uns bisher noch kein aktuelles Thema – obwohl die Frage der Überwachung und den damit verbundenen Themen auch hier viel und offen diskutiert wird.

Live auf dem MOUNTAINS OF DEATH 2008 – REQUIEM

Auch ansonsten geht es mit eher unfröhlichen Themen weiter. Platte Gore-Lyrics findet man bei euch aber nie. Man merkt den Lyrics an, dass es zu keiner Zeit darum geht Krieg oder Gewalt zu verherrlichen.

Wir haben schon seit Anbeginn von unserer Band stets darauf geachtet, dass unsere Texte nicht einfach plumpe und fiktive Gewaltorgien sind. Das war uns immer wichtig! Unsere Welt ist so schon grausam genug und man findet in der Realität genügend Themen zum Aufgreifen, ohne dass man da noch was erfinden müsste. Wir haben stets darauf geachtet, dass unsere Lyrics News-Sendungen oder Weltgeschehen wiederspiegeln – und dabei aber immer noch genug Spielraum für Eigeninterpretationen gelassen… So auch bei der neusten Platte. Im Laufe der Zeit haben sich die Ansätze der Textideen aber etwas gewandelt. Auf früheren Veröffentlichungen waren reale und aktuelle Themen in den Texten immer sehr präsent. Dies gibt es zwar immer noch, aber eben weniger… Psychologische, philosophische und mystische Themen sind mittlerweile mindestens genauso interessant für uns. Davon abgesehen wird es auch eindimensional immer wieder über dieselben gesellschaftlichen Missstände zu schreiben. Hierzu haben wir, denke ich, sicherlich schon einiges gesagt. Dies dürfte auch nachhaltig bekannt sein, weswegen wir uns auch immer wieder den Vorwurf gefallen lassen mussten, dass wir gar eine eindeutig linksextreme Band seien. Aber ganz klar: Sinnlose Verherrlichung von Gewalt in eindeutig anspruchloser Art und Weise wird es in unseren Texten nie gehen!

Ihr nehmt ja, was eure Meinung zu politischen und sozialen Missständen angeht kein Blatt vor den Mund. Welche sozialen Probleme brennen euch momentan am meisten unter den Nägeln?

Wie ich gerade schon erwähnte, haben wir in der Vergangenheit dazu schon sehr viel gesagt – und werden auch wieder etwas dazu sagen, wenn es die Umstände verlangen! Ich denke unsere Meinung zu vielen gesellschaftlichen Themen ist weitläufig bekannt, wobei ich wie immer darauf hinweisen möchte, dass wir in der Band vier unterschiedliche Charaktere sind, von denen jeder seine eigene spezifische Meinung hat, obwohl wir auf dem selben Pfad wandern…

Euer Stil orientiert sich ja eher an der alten US Schule und nicht so sehr am europäischen Death Metal, schon gar nicht am skandinavischen. Welche Bands würdest du als die Haupteinflüsse für den Sound von REQUIEM bezeichnen?

Ganz klar MALEVOLENT CREATION! Wobei auch OBITUARY und NAPALM DEATH bei uns durchdringt… Dies sind für uns großartige Bands – und wir haben enormen Respekt vor ihnen, da sie sich all die Jahre im Business behaupten konnten! Allgemein zollen wir der 90er Death-Metal-Szene extremen Respekt, und dort liegen auch die musikalischen Wurzeln von REQUIEM!

Mir ist aufgefallen, dass es auf dem Album quasi keine Soli oder großartig Gitarrenelads gibt. Habt ihr da generell keinen Bock drauf oder liegt es eher am Fehlen des zweiten Gitarristen?

Einerseits haben wir ja nur noch eine Gitarre in der Band, andererseits hatten wir auch damals mit zwei Gitarren keine Leads, da wir keinen Bock drauf haben… Es stand für uns niemals wirklich zur Debatte welche einzubauen bzw. extra Passagen dafür zu schreiben. Zudem finden wir, dass nur ganz, ganz wenige Bands geile Solis haben – einfach nur was abzuschreddern, was keinen Sinn macht, wollen wir sowieso nicht… Was auf der neuesten und der letzten CD aber vorkam, waren zweistimmige Harmonielinien mit Gitarre und Bass. Aber Soli im klassischen Sinn werden vermutlich nie den Weg auf eine REQUIEM Veröffentlichung finden.

Die Welt ist grausam genug – Für die Texte müssen sich REQUIEM keine Gore-Stories ausdenken, ein Blick in die Nachrichten reicht!

Der stilistische Spielraum für eine Band wie REQUIEM ist relativ eng gesteckt. Wie weit würdet ihr in Sachen musikalische Variabilität gehen? Könntet ihr euch vorstellen, auch mal einen Song in Richtung Doom Death oder mehr in Richtung Thrash zu machen?

Ja, das stimmt… Allerdings wollen wir unserem Stil absolut treu bleiben. Wir haben ja über die Jahre auch einen gewissen Wiedererkennungswert entwickelt. Thrash-Elemente sind auch durchaus in den vergangenen sowie auch im neusten Album zu hören… In diese Richtung ist noch vieles möglich, zumal wir ja, wie gesagt, unsere Wurzeln im 90er Extrem-Metal haben… Eine Band wie zum Beispiel damals DEMOLITION HAMMER hat auch viele DM-Elemente in Ihren Thrash einfließen lassen… Dies ist bei uns umgekehrt durchaus auch der Fall und wird sich in künftigen Songs zeigen… Aber gewisse Trademarks von REQUIEM werden immer zu hören sein!

Wie läuft bei euch das Songwriting ab? Im Booklet zu Infiltrate… Obliterate… Dominate steht, dass Phil und Reto die Musik und Ralf und Michi die Texte geschrieben haben. Ist dies die generelle Aufteilung bei euch oder wechselt ihr da auch mal wenn jemand anders mit einer coolen Song- oder Text-Idee kommt?

Prinzipiell haben wir das so festgelegt, dass ich und Reto (Drums) uns um das Songwriting kümmern, unser Bassist Ralf die Texte schreibt und diese dann zusammen mit unserem Sänger Michi anschaut und anpasst. Das funktioniert perfekt so… Wir proben nur vor Shows oder Touren gemeinsam, die restliche Zeit übt jeder für sich alleine oder man trifft sich jeweils mit der richtigen Person, um an neuen Sachen zu arbeiten.

Was ist eigentlich aus eurem zweiten Gitarristen Münger geworden? Im Booklet der neuen CD wird er jedenfalls nicht mehr aufgeführt.

Unser zweiter Gitarrist hieß Ralph Inderbitzin und verlies die Band Mitte 2007 aus persönlichen Gründen. Münger war danach mal im Gespräch als neuer, zweiter Gitarrist. Wir haben uns aber dafür entschieden zu viert weiterzumachen. Dies verlangte zwar einige Anpassungen weniger alter Songs auf eine Gitarre, funktioniert aber als Band bei uns perfekt so! Das komplette neue Album wurde deshalb auch auf eine Gitarre und Bass geschrieben…

Was steht denn bei euch jetzt als nächstes an? Werdet ihr auf Tour gehen oder spielt ihr ein paar Festivals oder Einzelkonzerte?

Wir gehen jetzt als nächstes – nebst einigen Schweizer Shows – Mitte Oktober als Headliner nach England. Werden dort vier Shows mit DESECRATION (UK) und NOX (NL) spielen. Desweiteren sind wir für Anfang 2010 mit div. Booking-Agenturen am verhandeln, um auf einer grösseren Europa-Tour mitzufahren und dadurch unser Album auch live zu promoten. Desweiteren sind diverse Einzelshows geplant. News findet ihr immer unter www.requiem-net.com oder www.myspace.com/requiemdeathmetal

Ihr seid dieses Jahr doch sicher auf dem MOUNTAINS OF DEATH zu Gast. Auf welche Band(s) freut ihr euch am meisten?

Von uns war leider aus zeitlichen Gründen keiner am MOD. Zudem wurde ich just an diesem Weekend stolzer Vater… Ich persönlich hätte mich auf HATE ETERNAL und MISERY INDEX gefreut!

Gibt es ein bestimmtes Land in dem ihr gerne mal spielen würdet oder dass du gerne mal als Tourist besuchen würdest?

Gerne würden wir mal über den großen Teich in die Staaten sowie auch Südamerika oder gar Asien betouren… Mal abwarten, betreffend USA sind da schon einige Angebote gekommen…

Und auf besonderen Wunsch meiner Kollegin Arlette verrate mir doch bitte noch deine Lieblings-Eissorte.

Hahahaha, typisch Arlette… Da ich persönlich kein großer Eisesser bin, sollte sie sich mal mit unserem Drummer Reto in dessen Gelateria treffen, um ausgiebig über Eis zu unterhalten…

Danke für die Antworten, gibt es noch irgendwas, dass ihr loswerden möchtet?

Danke für die interessanten Fragen! Wir möchten uns hier an dieser Stelle auch mal bei allen Leuten bedanken, die uns all die Jahre unterstützten und unsere Alben legal kaufen, statt illegal downzuloaden… Piraterie zerstört Bands – und das sollten sich die wahren Metalheads stets vor Augen halten! 

Fotos: Bandhomepage
Live-Foto: Andreas Szabo

Veröffentlichungstermin: 31.07.2009

Spielzeit: 44:18 Min.

Line-Up:
Michi Kuster – vocals
Philipp Klauser – guitar
Ralf Winzer – bass
Reto Crola – drums

Produziert von Andy Classen
Label: Twilight

Homepage: http://www.requiem-net.com

MySpace: http://www.myspace.com/requiemdeathmetal

Tracklist:
01. Marked By The Signs Of Chaos
02. Killing Cell
03. Final Conflict
04. Infiltrate To Obliterate
05. Obliterate To Dominate
06. The Die Is Cast
07. Perish In Open Fire
08. Hate Driven Heretic Deceit
09. A Haunting Warfare
10. The Last Campaign

Songs daraus kann man sich schon jetzt im Netz anhören:
REQUIEM bei MySpace.

Produziert wurde Infiltrate… Obliterate… Dominate… von Andy Classen; das  Coverartwork ist von Dan Seagrave.

Seit eurem letzten Werk ist gerade mal ein Jahr vergangen. Meiner Meinung nach war Government Denies Knowlege der stilvolle Sprung aufs internationale Parkett für euch – ihr habt massig positive Kritiken eingeheimst, es auf Poster geschafft und schlicht eine starke Death Metal-Scheibe abgeliefert. Frage nun – hat euch dieser Erfolg vom Vorgängerwerk beim kreativen Prozess zu Premier Killing League unter Druck gesetzt? Wenn ja, inwiefern?

Das ist schwierig zu erklären. Du hast Recht damit, dass Government Denies Knowlege ein Erfolg war – vor allem von den Reviews und der Presseresonanz her. Der Verkaufserfolg hätte noch einen Tick besser sein können, aber das lag wohl auch ein wenig an der Promotion.

Uns war auf jeden Fall klar, dass wir sobald als möglich einen Nachfolger kreieren wollten. Wir waren gerade im Songwriting-Fluss und so war auch der Termin bei Andy Classen im Studio rasch gebucht. Nun war der Studiotermin fix und der Stress war da, weil wir auf dieses Datum hin mit den Songs fertig sein mussten. Am Ende war es dann so, dass einige Riffs erst im Studio entstanden.

Ein gewisser Druck war also auf jeden Fall da. Wir wollten einen würdigen Nachfolger machen und mehr Abwechslung in die Songs reinbringen. Wichtig war uns auch, dass jeder Parts einbringen konnte, die derjenigen Musik entsprechen, die er gerne selber hört. Und trotz dieser Vorhaben stand natürlich immer die Frage im Raum: Kommen die neuen Songs an die alten ran? Dadurch entstand schon ein gewisser Druck, weil wir uns nicht sicher waren, ob die Qualität stimmte oder nicht.

Kam denn auch Druck von der Plattenfirma aus, die rasch ein Nachfolgealbum wollte?

Nein, im Gegenteil. Wir haben uns den Stress selber aufgehalst, weil wir den Studiotermin schon fix gebucht hatten. Unser Label wollte lieber noch ein bisschen warten. Allerdings ist es bei uns so, dass wir die meisten Songs komponieren, wenn es aufs Album hingeht. Wir hamstern also nicht längerfristig irgendwelche Songs zusammen, nein, wir geben erst dann richtig Gas, wenn wir unter Termindruck stehen.

Bevor wir auf die musikalischen Dinge zu sprechen kommen: Trotz positiven Erfahrungen mit Jean-Francois Dagenais (KATAKLYSM), der bei eurem letzten Werk hinter den Reglern saß, habt ihr dieses Mal den Produzenten gewechselt und seid bei Andy Claasen ins Studio. Warum habt ihr den Produzenten gewechselt? Und wieso seid ihr gerade zu Andy Classen gegangen?

Mir persönlich war die damalige Produktion von Dagenais etwas zu steril. Also kam schon der Wunsch auf, etwas Neues zu versuchen. Wir hatten von der Plattenfirma aus die Möglichkeit, bei Andy Classen ins Studio zu gehen und wir haben dieses Angebot ergriffen. Letztes Mal war es ja so, dass wir in der Schweiz aufnahmen und sich die folgenden Abmischarbeiten mit Dagenais auch online abspielten. Das war mit Andy ganz anders. Wir ergriffen die Chance, einfach mal aus der Schweiz wegzukommen und wirklich von Anfang bis Ende im Studio dabeizusein. Das gibt schon einen ganz anderen Vibe, wenn man zusammen ist im Studio und sich nur auf die Produktion konzentriert.

Abgesehen von diesen räumlichen Unterschieden: Inwiefern war die Arbeit mit Andy anders als die Studioarbeit mit Jean-Francois Dagenais?

Andy ist locker, arbeitet sehr schnell und weiß ganz genau, was er machen muss. Er kennt jedes Kabel und dessen Bestimmungsort. Und eben: Wir waren gerade vor Ort, in seinem Studio, bei ihm.

Mit Dagenais war das anders, weil er ja in Kanada lebt. Also mussten wir immer die Distanz Schweiz – Kanada überwinden, inklusive Zeitunterschied. Wir schickten ihm also unser Material zum Abmischen, er stellte gemischte Songs online, ich lud diese herunter und hörte sie mir in meinem Wohnzimmer an – auch wenn es drei Uhr morgens war! Danach teilte ich ihm die Korrekturwünsche mit. Das Ganze war ziemlich mühsam und mein Schlaf-/Wachrhythmus litt darunter.

Das hört sich in der Tat eher mühsam an. Kommen wir zum neuen Album zurück: Was mich ja ungemein gefreut hat im produktionstechnischen Sinn, ist der Verzicht auf Trigger beim Drumkit.

Haha, es hat aber doch welche.

Die müssen aber sehr dezent sein, wenn ich sie nicht rausgehört habe. Wie peinlich.

Na gut, ich muss dazu sagen, dass nur die Kicks getriggert sind. Und Andy hat ganze Arbeit geleistet und den Sound trotz Trigger sehr dynamisch hingebracht. Erst hatten wir ja auch das Snare getriggert, dann versuchten wir es mit Mikrophonen und es klang viel besser. Aber eben: ganz wenig Trigger hat es schon.

Ein getriggertes Snare finde ich schlimm, aber dass ich den Rest nicht gehört habe…

Zeigt einfach, dass es wirklich gut gemacht wurde, haha.

Dann ist meine nächste Frage ja beinahe schon überflüssig: Für viele Bands gehören Trigger dazu wie das Amen im Gebet, andere meiden sie wie der Teufel das Weihwasser. Was gab für euch den Ausschlag dazu, wieder natürlichere Drum-Klänge zu verwenden (abgesehen von den Kicks)?

Unsere Alben sind auf eine Art immer ein Spiegel der aktuellen Weltsituation. Eine Art Tagessschau, bei der einige Themen herausgepickt werden, die wichtig sind, über die man sprechen muss.

Es klingt einfach schöner. Gerade der unsaubere Touch, den ein Drum durch den mit Mikrophonen aufgenommenen Sound erhält, ist reizvoll. Dieses Unsaubere ist auch mehr Metal. Bei Premier Killing League sind zwar die Blasts etwas leiser und das Snare ist mehr im Hintergrund, aber genau das führt dazu, dass die Scheibe natürlicher klingt als Government Denies Knowlege, wo alles genau gleich laut war. Wir wollten dieses Mal das Live-Feeling mehr einfangen, benutzten auch die gleichen Gitarreneinstellungen wie auf der Bühne und auch die gleiche Triggereinstellung für die Kicks.

Und ja, ich finde Trigger nach wie vor cool, vor allem bei schnellen 32steln. Live können die wenigsten Mischer den Sound mit Mikrophonen so einstellen, dass diese Parts richtig knallen.

Gut, es hängt ja auch davon ab, ob der Schlagzeuger sein Bassdrum richtig gestimmt hat.

Ja, schon. Aber mit Triggern erlebt man live so einfach keine bösen Überraschungen. Natürlich kann Reto Crola (PUNISH) die Songs auch ohne Trigger spielen. Was in Sachen Drumsound auch noch anders ist als bei Government Denies Knowlegde: Wir haben nichts quantisiert. Zum Teil haben wir mit Andy bewusst gewisse Schwankungen drin gelassen, damit das Schmutzige, Authentische besser zur Geltung kommt.

Waren die Drum-Aufnahmen mit Reto (PUNISH) wegen dem Mikrophongebrauch langwieriger?

Nein, gar nicht. In vier Tagen war alles komplett, also inklusive Aufstellen, Aufnehmen und Bereinigen. Aber solche Sachen sind schon abhängig vom Produzenten: Wenn es einer nicht im Griff hat, dann kann man ewigs an den Aufnahmen der Drums sitzen.

Und was bevorzugt ihr jetzt: Trigger oder Mikrophonierung? Oder hängt das davon ab, ob ihr live auftretet oder im Studio neue Songs einspielt?

Ich bevorzuge Trigger, auch live. Wie gesagt ist es schlicht einfacher. Und der, der hinter dem Mischpult hockt, kann nicht viel falsch machen.

Kommen wir zum Musikalischen. Ihr lasst euch auf Premier Killing League meines Erachtens auf keine komischen Experimente ein, sondern kultiviert weiterhin eure frontal in die Fresse-Death Metal-Ader. War es von Anfang an geplant, geradezu dort weiterzumachen, wo Government Denies Knowlege aufgehört hatte oder kamen mal Pläne zu Experimenten auf?

Nein, Gedanken an krasse Experimente kamen keine auf. Auf Premier Killing League haben wir etwas weniger Geblast und dafür mehr dreckige Elemente, teilweise kommen auch schwarzmetallische und vor allem Thrash Metal-inspirierte Parts zum Tragen. Wir wollten etwas mehr Abwechslung statt nur ein Blast nach dem anderen. Das war die Idee beim Ganzen.

Der gelungene Titeltrack hat meiner Meinung nach eine gewisse BOLT THROWER-Schlagseite. Was hält ihr vom britischen Urgestein und hast du selber einen Albumsfavoriten aus der Diskographie der Briten?

Nach diesem Song werden wir immer wieder gefragt, haha. Zu BOLT THROWER: Sie sind eine absolute Macht. Sicher eine von den besseren Bands auf diesem Planeten und wohl einer unserer Haupteinflüsse. Unser Ziel ist seit jeher ein Sound, der aus altem Florida Death Metal und den alten englischen Metallklängen im Sinne von BOLT THROWER und TERRORIZER nährt. Mein Lieblingsalbum von BOLT THROWER ist wohl For Victory, das ist klar mein Favorit.

Übrigens putze ich gerade meine Wohnung. Das ist noch Arbeitsteilung. Also machen wir gerade ein Interview während dem Wohnungsputz.

Wahres Multi-Tasking also.

Genau. Nochmals zu BOLT THROWER: Wir stehen schon seit einiger Zeit auch mit der Band in Kontakt und mögen mittlerweile also nicht mehr nur ihre Musik. Du kannst ja auch noch schreiben, dass wir keine Ideen hätten und darum überall zusammenklauen, haha.

Na diesen Vorwurf würde ich euch nicht machen, haha. Zurück zum aktuellen Album: Manchmal kombiniert ihr aggressives Geshoute mit tieferen Grunzern (etwa im Opener oder in No Means Nothing). Ist für beides Michi zuständig oder wer shoutet da so aggressiv?

Michi hat sämtliche Parts eingesungen, also auch das aggressive Geshoute.

Und zeigt somit mehr als nur die Grunz-Facette.
Auf dem Cover von Premier Killing League sieht man ja einen Herrn mit Geldkoffer, auf dem ein Dollarzeichen prangt. Das Cover scheint weniger Collage-artig zu sein als dasjenige von Government Denies Knowlege. Wer zeichnete für das neue Cover verantwortlich und wie war die Zusammenarbeit mit diesem Künstler?

Das Cover ist nicht NUR USA-kritisch, selbst wenn das meiste Übel von dort ausgeht. – Das Coverartwork ist ein Statement gegen die Macht- und Geldgier in der Welt.

Für das Cover war wieder Anthony Clarkson zuständig, wie schon bei Government Denies Knowlege. Dieses Mal konnte er allerdings mehr auf die Songs eingehen, weil wir die Texte früher hatten. Ich habe ihm dann die Texte gemailt und er hat sich davon inspirieren lassen. Anthony lebt ja in den USA und hat auch schon Artworks für Bands wie EXODUS und GRAVE DIGGER gemacht.

Bleiben wir gerade beim Cover. Der Herr mit dem Geldkoffer… Wen symbolisiert er? Ist es ein kritischer Fingerzeig in Richtung der Mächtigen, die mit Geld die Welt regieren?

Genau, das ist es. Es geht um die Mächtigen und Hohen in der Welt, die meinen, in der ersten Liga zu sein und sich alles nehmen und leisten zu können. Sie scheren sich einen Scheiß um die Ärmeren. Das Ganze hat also einen sehr sozialkritischen Hintergrund.

Man könnte das ganze noch etwas weiterspinnen. Meine Interpretation ginge in eine eher USA-kritische Richtung, im Sinne von Government Denies Knowlege und hinter dem Rücken der Öffentlichkeit wird mit Geld gekauft, was den Mächtigen passt und umgebracht, wer nicht in das Schema reingehört…

Das Cover an sich geht in keine explizit USA-kritische Richtung.

Mich hat eben auch das Dollarzeichen darauf gebracht…

Naja, der Dollar ist eine Weltwährung, der Dollar regiert überall. Man hätte natürlich ein Euro-Zeichen für die Alben, die in Europa verkauft werden, drauf machen können. Und für die Schweizer Version ein Schweizer Franken-Zeichen, damit die SVP [Schweizerische Volkspartei; konservativ-bürgerliche Partei – Anmerkung AHD] daran Freude hat, haha. Nein, Spaß beiseite. Das Cover ist nicht NUR USA-kritisch, selbst wenn das meiste Übel von dort ausgeht.

Man kann das Cover jedoch auch dahingehend interpretieren, dass die Mächtigen sogar noch das letzte aus einem raussaugen, wenn man schon am Boden liegt. Es gibt also viele Interpretationsmöglichkeiten und das Bild passt wirklich zu jeden Text auf dem Album.

Kommen wir gerade zu diesen Texten. Ein Titel, der mich gleich stutzig gemacht hat, ist I, Terrorist. Um was geht es in diesem Text?

Es geht um einen Terroristen. Der Text ist aus der Sicht eines Terroristen geschrieben, wir versuchten, seine Sichtweise darzustellen. Das heißt aber nicht, dass wir gegen oder für Terrorismus sind. Und es heißt auch nicht, dass wir Terrorismus gutheißen.

Was nahtlos in meine nächste Frage überleitet. Was hältst du von Terrorismus? Ist er vertretbar, um sich aus seinem eigenen Übel zu befreien oder die größte Gefahr in unserer Zeit?

Er ist beides, Gefahr und Befreiungschlag. Es ist eine sehr schwierige Frage. Bis zu einem gewissen Maß ist Terrorismus vertretbar, weil gewisse Leute keine andere Möglichkeit mehr sehen, sich gegen Unterdrückung zur Wehr zu setzen. Aber andererseits leiden immer Unschuldige unter dem Terrorismus. Zum einen diejenigen, die unterdrückt werden und sich dann nicht anders zu helfen wissen. Und zum anderen natürlich die Opfer. Es ist ein sehr komplexes Problem. Wäre es einfach, könnte man das Terrorismusproblem auch einfach lösen. Aber das geht nicht.

Unsere Alben sind auf eine Art immer ein Spiegel der aktuellen Weltsituation. Eine Art Tagessschau, bei der einige Themen herausgepickt werden, die wichtig sind, über die man sprechen muss. Klar hat man früher im Death Metal von irgendwelchem Gore-Zeug gesungen. Aber mittlerweile sind einige der damaligen Phantasien traurige Realität geworden und ich finde, dass man lieber über die extremen Themen der heutigen Realität singen sollte, wenn man extreme Musik macht.

Das hat auf jeden Fall etwas. Vor allem, da durch Wegschauen noch keine Probleme gelöst wurden. Wenn ihr von The System has failed sprecht – von welchem System ist die Rede? Seht ihr das auf einer globalen Ebene oder auf die Schweiz bezogen?

Dieser Song ist speziell. Es ist ein kurzer Grindcore-Kracher. Wir wollen alles reinkriegen, was man reinkriegen konnte, der Song ist eine Überdosis an Weltgeschehen. Und er ist noch in einem anderen Sinne speziell: Er ist Jesse Pintado gewidmet und allem, was er mit bei TERRORIZER oder auch NAPALM DEATH gemacht hat. Er und TERRORIZER waren ein sehr großer Einfluss für uns. Darum auch der hohe Gesang, der krank und reich an Fakten daherkommt. Das war die Idee zu diesem Song.

Jetzt seid ihr ja sowieso eher als kritische Zeitgeister bekannt. Ich denke da etwa an Michis Good night white Pride-Statement, über das wir schon im letzten Interview gesprochen haben. Aber auch sonst macht ihr euch stark für diejenigen, denen es nicht so gut geht oder welche, die unterdrückt werden. Dieses Engagement von euch ist ziemlich offen und letztes Mal habt ihr mir erzählt, dass ihr auch schon Drohmails bekommen habt. Hat sich diese Situation inzwischen gebessert oder werdet ihr noch immer angefeindet?

Diese Situation hat sich eher noch verschlechtert, vor allem nach meinem Interview im LEGACY, wo ich offen meine Meinung sagte. Die Drohmails kommen also noch immer bei mir an, dieses Mal vor allem aus Deutschland und aus dem englischsprachigen Raum, weniger aus der Schweiz.

Wir wollen mit REQUIEM keine linke Politik betreiben, sondern auf Missstände aufmerksam machen, die jeder mit einem gesunden Menschenverstand sogleich erkennt. Ich finde auch nach wie vor, dass Rechtsradikalismus nichts mit Metal zu tun hat. Metal war schon immer Rebellion und eher links angehaucht, aber nicht linksradikal.

Wir wollen mit REQUIEM keine linke Politik betreiben, sondern auf Missstände aufmerksam machen, die jeder mit einem gesunden Menschenverstand sogleich erkennt. Ich finde auch nach wie vor, dass Rechtsradikalismus nichts mit Metal zu tun hat. Metal war schon immer Rebellion und eher links angehaucht, aber nicht linksradikal. Ich selber habe nicht nur ein Problem mit Rechtsradikalen, sondern auch mit Linksextremen und der ANTIFA. Mit den beiden Letztgenannten deswegen, weil sie nicht mehr unterscheiden zwischen Bands, die wirklich bedenklich sind und solchen, die es nicht sind – ich denke da an das letztjährige IMPALED NAZARENE-Debakel und den damit verbundenen Konzertabsagen.

So oder so wollen wir niemandem unsere Meinung aufdrücken. Aber für mich ist auch klar: Wer extreme Politik in den Metal reinbringt, hat den Metal nicht verstanden. Diese Vermischung von extremer Politik und Metal wird ja auch meistens von Jüngeren betrieben, die eh keine Ahnung haben.

Da kann ich dir – leider – nur Recht geben. Oftmals flüchten sich ja Bands und Musikkonsumenten in die Aussage, unpolitisch zu sein. Dies läuft meistens darauf heraus, wegzuschauen, wenn irgendwelche Faschos an einem Konzert aufmarschieren und zu behaupten, gegen Rassismus zu sein sei das Ding der extrem Linken. Was hältst du von solchen sogenannten unpolitischen Bands und Konsumenten?

Es ist ein schwieriges Thema. Diese Leute sind einfach nicht konsequent. Wenn man unpolitisch ist, hört man sich weder linksextreme Mucke noch NSBM an. Jeder, der zuschaut, wenn Nazis am Konzert aufkreuzen und nichts dagegen tut, ist genauso dafür verantwortlich, wenn die Szene bergab geht. Wegschauen hat nichts damit zu tun, unpolitisch zu sein.

Denn wenn man wegschaut, wirds nur schlimmer… Viele dieser Meinungsverschiedenheiten spielen sich ja auch im Internet ab. Auch in anderen Belangen rückt Musik immer mehr in den virtuellen Raum, man denke etwa an die ganze Download-Debatte. Siehst du das Internet eher als Fluch oder als Segen im Sinne der Promotion etc. für eine Band wie REQUIEM?

Für die Band ist das Internet von Vorteil. Für die Plattenfirmen birgt das Internet wengier Vorteile und sie sind auch selber schuld, weil sie vor Jahren nicht auf diese Entwicklung reagiert haben. Für eine Band ist das Internet das Beste, schon nur um der Promotion willen. Mittlerweile kann man die illegalen Downloads nicht mehr kontrollieren und sie sind überall, das ist dann primär das Problem der Labels. Leider fällt dieses Problem dann auch auf (Label-)Bands zurück. Denn wenn die Plattenfirma keine Alben mehr verkaufen kann, kriegen die Musiker auch kein Geld mehr.

Kommen wir zurück zur realen Welt. Vor kurzem hat Gitarrist Ralph REQUIEM aus privaten Gründen verlassen. Wie verläuft eure Suche nach einem Nachfolger? Gibt es schon erste Kandidaten? Oder spielst du mit dem Gedanken, allein alle Gitarrenpflichten zu übernehmen?

Jemand hat mir eine Gitarre mit zwei Hälsen geschenkt, dann kann ich alles allein spielen, haha. Nein, im Ernst: Wir haben einige Kandidaten, die bald bei uns vorspielen werden. Wir wollen einfach jemanden, der zu uns passt von der Einstellung und vom Persönlichen her. Das ist fast schwieriger zu finden, als jemand, der musikalisch auf der gleichen Wellenlänge ist. Allerdings haben wir auch schon so geprobt, dass ich notfalls alles allein spielen kann. Wir werden sehen, wie sich das Ganze entwickelt.

Zumindest im Studio kann man ja allein mehrere Gitarristen ersetzen. Wie sieht es aus mit neuen Songs? Arbeitet ihr bereits am Nachfolger von Premier Killing League?

Ich bin schon dran. Zwei Songs sind bis anhin geschrieben. Aber ich warte mal noch ab, wie die Gitarristensuche rauskommt. Der Vorteil bei uns ist, dass wir nicht komplett verschiedene Melodielinien auf den Gitarren spielen. Und es kann gut sein, dass der Bass etwas von dieser zweistimmigen Gitarrenarbeit übernehmen wird.

Ja, man darf die Bass-Möglichkeiten nicht unterschätzen. Wie sehen eure Live-Aktivitäten in nächster Zeit aus? Ist eine Tour geplant, um Premier Killing League zu promoten?

Wichtig ist: Wir sind nicht eingeschränkt wegen der Gitarristensuche. Im Sommer werden wir am QUEENS OF METAL-Festival spielen, danach absolvieren wir vier Gigs in Holland und England mit VADER und DRAGONLORD, der neuen Band von Erik Pettersen (TESTAMENT). Im Herbst gehen wir mit REQUIEM dann auf Europatour. Ob mit einem zweiten Gitarristen oder allein, das sehen wir noch…

Abgesehen vom Wechsel auf dem Produzentensessel haben sich bei REQUIEM keine großen Veränderungen eingeschlichen. Die Schweizer machen dort weiter, wo Government Denies Knowledge aufgehört hat. Ohne Geplänkel, Experimenten oder Kompromissen werden zehn todesmetallische Brettersongs abgeliefert, die es in sich haben. Hier und dort variiert das Quintett tiefen Grunzgesang mit etwas höher gelegenem Geshoute, was dem Opener oder auch No Means Nothing gut zu Gesicht steht. Nehmen die Schweizer mal den Fuß vom Gas, schleicht sich im Beginn des Titeltracks sogar eine gewisse BOLT THROWER-Schlagseite ein, die in den REQUIEM-Sound reinpasst wie die Faust aufs Auge. Allerdings halten sich die Schweizer nicht damit auf, irgendwelchen Vorbildern groß nachzuhecheln – die REQUIEM-typische Handschrift ist in jedem Song omnipräsent und bürgt für kompromisslose Death Metal-Qualitätsarbeit.

Fazit: Freunde des schnörkellosen Death Metals können bei Premier Killing League blind zugreifen. Dieses Werk manifestiert sich eindeutig als Pflichtinvestition dieses Genres für das Jahr 2007!

Veröffentlichungstermin: 23.03.2007

Spielzeit: 38:19 Min.

Line-Up:
Phil Klauser: Gitarre
Michi Kuster: Gesang
Ralf Winzer (UPPERCUT): Bass
Reto Crola (PUNISH): Drums
Ralf Inderbitzin: Gitarre

Produziert von Andy Classen, REQUIEM
Label: Massacre Records

Homepage: http://www.requiem-net.com

Email: info@requiem-net.com

Tracklist:
1. Can`t Afford Won`t Go Forward
2. Premier Killing League
3. Isolated
4. No Means Nothing
5. From Ashes To Ashes
6. I, Terrorist
7. The System Has Failed
8. Into The Unknown
9. The Great Masquerade
10. Trapped Inside

Phil, im aktuellen Legacy hat es ein REQUIEM-Poster drin. Wie fühlt man sich als Posterboy? Und – wessen Idee war das?

Das fängt ja schon gut an. Es war die Idee des Labels. In Anbetracht dessen, dass es das Legacy ist, fühle ich mich natürlich geehrt. Es ist eine Ehre für REQUIEM dort drin zu sein, zumal ich das Legacy für eines der besten Printmagazine zurzeit halte. Außerdem strahle ich die Art von Erotik aus, die George Clooney hat – und eigne mich wohl als Posterboy (lacht). In der Realität werde ich allerdings eher mit Wilson von GOREROTTED verwechselt.

Natürlich habt ihr nicht nur ein Poster gekriegt, sondern auch Reaktionen auf Government Denies Knowlegde. Wie seid ihr mit den Pressestimmen zufrieden? Gab es welche, die euch speziell gefreut oder geärgert haben?

Insgesamt sind wir sehr zufrieden. Obwohl wir unsere eigene Musik nicht schlecht finden, sind wir erstaunt, dass wir allgemein so gute Reviews erhalten haben, vor allem auch bei den größeren Magazinen. Natürlich haben wir teilweise auch negative Reviews, aber solange sie konstruktive Kritik enthalten, finden wir es okay, diese auch auf unserer Site abzudrucken. Es ist wichtig, dass es individuelle Reviews gibt, also Verfasser, die sich wirklich eine eigene Meinung zu unserer Platte machen und nicht alle im Strom mitschwimmen.

Da hast du Recht. Nun ist es ja so, dass es nur sehr wenige Schweizer Bands gibt, die international Erfolg haben – das betrifft sowohl die Metal-Szene, als auch den Mainstream im Popbereich. Habt ihr das Gefühl, dass es für euch schwerer war, einen Deal mit einem großen Label zu kriegen?

Definitiv. Als Schweizer Band hat mein keine Plattform im eigenen Land außer natürlich den Fans. Aber ein großes Label, welches einem die Wege ebnen könnte, gibt es in der Schweiz nicht. Also muss man alles aus Eigeninitiative hinaus machen. Hier in der Schweiz ist die Eigeninitiative am wichtigsten. Natürlich braucht es viel Zeit, alles um die Band herum auch noch zu organisieren. Als Beispiel kann ich unsere Mini-Polentour nennen – 12 Tage Polen für eine Gesamtgage von 120 Schweizer Franken (etwa 80 Euro). So fängt man an – aber man steigert so eben den internationalen Bekanntheitsgrad und sammelt wertvolle On the Road-Erfahrungen.

Death Metal ist der Sound, wo wir alle drauf stehen, es ist sozusagen der kleinste gemeinsame Nenner zwischen uns allen.

Inzwischen hat sich eure Eigeninitiative ja ausgezahlt und ihr habt den Deal mit Massacre gekriegt. Wie ist das genau zustande gekommen und wie seid ihr mit der Arbeit eures Labels soweit zufrieden?

Wir hatten Massacre ein Demo geschickt und jemand von ihnen hatte uns 2003 am MESSIAH-Gig in Zürich gesehen (rülpst zufrieden). Wir sind mit ihrer Arbeit sehr zufrieden. Ich bin ja nun auch schon lange in der Szene und es ist was vom besten, was ich bis jetzt in Sachen Arbeitsweise gesehen habe.

Phil trinkt sein Bier und winkt Ralf herbei – Zeit für die zweite Etappe.

Ralf, hat sich eure Arbeitsweise seit dem Vertrag mit Massacre verändert und wenn ja, inwiefern?

Grundsätzlich hat sich unsere Arbeitsweise nicht verändert. Die beiden Gitarristen Phil und Ralph schreiben weiterhin die Grundgerüste für die Songs, wir anderen steuern nachher noch unseren Beitrag dazu bei. Was sich ändern wird, ist, dass ich und unser Sänger Michi (Ex-MOONFOG) die Texte in Zukunft zusammen schreiben. Im Großen und Ganzen bleibt alles, wie es ist, nach dem Motto: Never change a winning team.

Das heißt, ihr habt punkto Sound keine Vorgaben vom Label.

Nein, wir haben stilistisch absolut freie Hand. Death Metal ist der Sound, wo wir alle drauf stehen, es ist sozusagen der kleinste gemeinsame Nenner zwischen uns allen. Natürlich hat jeder noch eigene andere musikalische Vorlieben, aber wir treffen uns eben alle im Death Metal.

Passend zum Stichwort Death Metal habt ihr ja bei den Aufnahmen Hilfe von Jean-François Dagenais bekommen, der bei KATAKLYSM tätig ist. Wie ist diese Zusammenarbeit zustande gekommen? Man trifft Jean-François Degenais ja kaum im schweizerischen Schübelbach?

Nein, den trifft man nicht in Schübelbach (lacht). Unser Phil ist mit Phil Fasciana von MALEVOLENT CREATION befreundet. Als es ums Mischen ging, hat er Jean-François Degenais empfohlen. Wir hielten es für eine gute Idee, und so hat Phil Fasciana den Kontakt hergestellt. Wir sind mit Degenais` Arbeit sehr zufrieden. Zudem mag ich persönlich die aktuelle KATAKLYSM-Scheibe In the arms of devastation – weil sie ein wahres Musikbad ist.

Ein Bad, soso. Werdet ihr auch in Zukunft mit diesem Créateur de Musikbad zusammenarbeiten?

Es gibt noch keine Pläne für die zukünftige Zusammenarbeit. Vielleicht schon, da er einen Hammerjob hingelegt hat, aber vielleicht machen wir die nächste Platte mit jemand anderem. Das wissen wir noch nicht.

Ich bin ja nun auch schon lange in der Szene und es ist was vom besten, was ich bis jetzt in Sachen Arbeitsweise gesehen habe. Gitarrist Phil zum Vertrag mit Massacre Records

Bleiben wir zuerst bei Government Denies Knowlegde. Ihr habt darauf ja einige Samples integriert, die beispielsweise in Diary of a Damaged Brain sehr gelungen ausgefallen sind. Woher stammen die einzelnen Samples? Und warum habt ihr euch gerade für diese Samples entschieden?

Bei Diary of a damaged brain kommen die Samples von John Wayne Gacy einem Serienkiller. Es ist ein Verhör von ihm, da der Song von den Gedanken eines Serienkillers handelt.

Die anderen Samples stammen aus Tagesnachrichten von Internet-Newsshows. Es handelt sich vor allem um amerikanische Sender. Der Grund für die Verwendung liegt darin, dass REQUIEM eine klare Einstellung und eine klare Message zu politischen Themen hat. Wir sind jedoch keine politische Band, da wir uns nie einer Partei vor den Karren spannen lassen würden, aber wir haben eine klare, eigene Meinung. Diese kommt auch in die Lyrics, und die Samples dienen der Untermauerung.

Uns ist durchaus bewusst, dass die Art von Anti-Bush-Samples inzwischen zum Trend geworden sind. Aber wir denken dennoch, dass es wichtig ist, diese Dinge offen zu thematisieren, sie nicht unter den Teppich zu kehren.

Wer in der Band hatte denn die Idee dazu?

Die Idee stammte ursprünglich von Michi und Phil, welche die Statements der Lyrics mit den Samples untermauern wollten.

Wie sieht es denn mit dem Copyright aus? Ich dachte bei eurem Albumtitel Government Denies Knowlegde erst an X-Files, aber gäbe es da nicht ein Copyrightproblem?

Wenn man Samples aus Filmen nimmt, hat man natürlich das Copyright-Problem, dann wird es ziemlich kompliziert. Bei diesen Internet-News-Sendungen gibt es kein Urheberrecht in dem Sinn.

Government Denies Knowlegde kommt als Satz schon in den X-Files vor (lacht). Aber unser Albumtitel geht weiter als der X-Files-Spruch. Es geht um Leute, die willentlich Wissen unter Verschluss halten – aus politischen oder auch einfach um der Kohle willen – und so verhindern, dass man die Welt verbessern könnte. Ich denke da etwa an alternative Heilmethoden oder Erfindungen für Nahrungsmittel, z.B. spezieller Weizen, welcher der Dritten Welt helfen würde, den Hunger nachhaltig zu besiegen. Aber diese Leute verhindern eben, dass dieses Wissen verbreitet wird.

Dass Wissen Macht ist, hat ja schon Lenin gewusst. Ihr seid ja auch sonst politisch engagiert. Ich denke da etwa an euren Sänger Michi, den ich am 28. Januar im Good night white pride-Shirt gesehen habe oder an seine Konzertansage zu eurem Song Sonderkommando 12. Ich muss sagen, mich hat es bei diesem Songtitel geschaudert. Obwohl ich euch kenne, dachte ich bei diesem gleich an Bands aus dem rechtsextremen Sektor Titel. Michi hat sich bei dieser Ansage ja dann klar gegen die Rechten geäußert. Um was geht es nun in Sonderkommando 12? Und was hat es mit diesem Titel auf sich?

Der Titel soll schon schockieren und aufrütteln, wir haben ihn bewusst so gewählt. Manchmal braucht es den Schock dafür, Leute aufzurütteln und zu erreichen, dass endlich einmal zugehört wird. Das Sonderkommando 12 war eine Erfindung des NS-Regimes in Deutschland. Dieses Regime hat so viel Elend über so viele Menschen gebracht. Mir als Deutscher geht das noch immer nahe, obwohl ich ja nicht zur Kriegsgeneration gehöre – dieses Elend und diese Gefahr dürfen nie vergessen werden.

Eigentlich basiert die Idee zu Sonderkommando 12 auf dem Film The grey line. Beim Sonderkommando 12 handelte es sich um eine Einheit von privilegierten Juden in Auschwitz, welche von den Nazis ausgewählt worden waren. Sie sollten dafür sorgen, die anderen Juden im KZ gefügig zu machen und sie ohne Widerstand in die Gaskammer zu führen. Der Lohn für die Angehörigen des Sonderkommandos 12 bestand darin, dass sie selbst ein bisschen länger leben konnten. Sie wurden also von der SS dazu gebracht, ihre eigenen Leute umzubringen. Eine unvorstellbare Perversion.

Meines Erachtens sind aber genau solche Themen interessanter und wichtiger als Pathologie und Schnetzelmetzel.

Das Verhalten der Menschen im Sonderkommando 12 lässt sich zu einem gewissen Teil sicherlich auch mit der Extremsituation KZ erklären.

Ja, auf jeden Fall. Man könnte hier auch an die Extremsituationen denken, welche in den Filmen Die Welle oder Alive geschildert werden. Das schlimmste an der ganzen Sache mit dem Sonderkommando 12 und dem NS-Regime ist, dass dann die hohlen Die-Hard-Rechten das Ganze leugnen. Es ist eine Katastrophe, dass es Leute gibt, die nichts dazugelernt haben.

Nichts ist langweiliger, als wenn viermal hintereinander dasselbe läuft. Da schläft ja das Gesicht ein. – Bassist Ralph legt Wert auf Abwechslung auf der Bühne.

Das ist in der Tat eine Katastrophe. Leider finden sich solche Leute bisweilen auch in der Metal-Szene. Habt ihr – gerade weil ihr eine unmissverständliche Position vertretet – da schon Erfahrungen gemacht? Meist wird das Problem Rechtsextremismus ja eher in der Black Metal-Szene ausgemacht, habt ihr da als Death Metal-Band überhaupt negative Erlebnisse?

Ja, das gab es schon. Nach unseren Interviews in letzter Zeit haben wir zum Teil E-Mails mit Drohungen bekommen. Wie gesagt, wir sind keine politische Band, aber in Interviews sagen wir unsere Meinung offen, wenn wir danach gefragt werden.

Schockierend ist, wenn man ein Konzert gibt und z.B. in Italien Leute mit SS-Shirts in der ersten Reihe stehen. Das passiert in Deutschland natürlich weniger, aber auch in Spanien kokettieren die Leute eher mit diesen Symbolen. Wieweit das Kokettieren geht und wo dann die rechte Überzeugung anfängt, ist eine andere Frage.

Ihr habt ja nun schon einiges an Tour-Erfahrung zu verbuchen. Dieses Jahr wart ihr mit DISMEMBER auf Tour, vorher schon mit VITAL REMAINS. Gibt es einen bestimmten Grund dafür, dass ihr gerade mit diesen Bands auf Tour wart? Und an welcher Location seid ihr besonders gut angekommen?

Dass wir gerade mit diesen Bands auf Tour gingen, war Zufall. Wir haben einen sehr guten Kontakt zum Tourveranstalter Bruchstein. Bei der Planung zur DISMEMBER-Tour wurde uns klar, dass die Band-Zusammenstellung sehr reizvoll war, weil die vier Bands – also DISMEMBER, DEBAUCHERY, INFERNAL POETRY und REQUIEM – unterschiedlichen Sound machen. Nichts ist langweiliger, als wenn viermal hintereinander dasselbe läuft. Da schläft ja das Gesicht ein (lacht).

Sehr gut waren unsere Gigs im Essener Turock-Club, eine richtig geile Location. Auch die Auftritte im Barogh (Rotterdam), im Titanic City (München) und in der Rockfabrik in Ludwigsburg waren super. Allgemein waren wir überall willkommen, manchmal hatten wir einfach das Handicap, als erste spielen zu müssen. Wir haben jeweils mit INFERNAL POETRY abgewechselt, wer als erster auf die Bühne musste. Menschlich war die Tour der absolute Hammer, die Italiener, Schweden und Deutschen waren super drauf.

Übers Songwriting haben wir ja schon vorhin gesprochen. Wie sieht es bei REQUIEM mit Inspirationsquellen aus?

Abgesehen von den Tagesnachrichten gibt es auch sehr persönliche Themen, die uns inspirieren. So etwa im Song Two Sides within, der meine persönliche Familiengeschichte zum Grundthema hat. Es geht darin um meinen Vater und den Alkoholmissbrauch, also was aus einem Menschen werden kann, wenn er Alkoholiker ist.

Alkoholmissbrauch ist ja durchaus kein seltenes Problem. Gibt es noch andere Themen, die du in diesem Zusammenhang erwähnen kannst?

Ja. Ein anderer Text – Supremacy – handelt davon, wie sehr Hormone unser Leben beeinflussen. Fragen wie Basiert alles auf Hormonen? Ist das der Ursprung des Lebens? stehen hier im Zentrum. Diese Fragen regen zum Nachdenken an, vor allem wenn man sie in Verbindung zu Liebe und Eifersucht stellt. Und schließlich tut man ja, gerade wenn starke Emotionen im Spiel sind, Dinge, die unerklärlich sind. Wie sehr sind wir dann Herr über uns selbst? Natürlich interessiert mich dann auch, inwiefern solche Gegebenheiten Auswirkungen auf Gruppen und die Gesellschaft haben.

Die Hormone sehe ich ein, aber das Alkoholthema hätte ich doch nicht erwartet.

Ja, es soll zeigen, dass es gefährlich werden kann. Die Betonung liegt auf kann, es muss nicht, aber eben, es kann. Das geht dann schon weiter als das Metal-Klischee vom Wochenendsäufer.

Kommen wir wieder vom textlichen und dem Metalklischee zur Musik: Was war dein erster Kontakt mit Metal und wann hast du den Death Metal entdeckt?

(Ralf denkt nach). Mein erster Kontakt mit Metal war 1983, als ich I love it loud von KISS im ZDF gesehen habe – im Alter von zehn Jahren. Danach ging es rasant schnell. Zuerst Bay Area Thrash wie TESTAMENT, EXODUS und SLAYER, dann habe ich hautnah miterlebt, wie es mit dem Death Metal losging. Von damals habe ich alle alten Platte noch auf Vinyl – sei es NIHILIST, ENTOMBEDs Left Hand Path oder die Scream Bloody Gore von DEATH. Auch DISMEMBER und MORBID ANGEL waren natürlich Pflicht. Zuvor hatte ich noch einen Hang zu KREATOR, SODOM und DESTRUCTION – und damals hatte ich sogar eine Kutte, das gehört dazu.

In der Zwischenzeit höre ich schon auch noch andere Sachen, aber die alte Faszination lebt weiter. Irgendwie bin ich in dieser Zeit wohl hängengeblieben (lacht).

Manchmal braucht es den Schock dafür, Leute aufzurütteln und zu erreichen, dass endlich einmal zugehört wird – REQUIEM haben keine Angst vor brisanten Texten

Aber wohl ohne Black Metal.

Ich habe Black Metal erst später kennen gelernt, so etwa 1992 oder 1993.

Also spät ist das ja wohl kaum.

Auf jeden Fall habe ich mir vieles angehört. Natürlich habe ich alle IMMORTAL-Scheiben zu Hause, die finde ich toll. IMMORTAL sind ja auch textlich nicht uninteressant.

Ich wollte schon immer wissen, was ein Death Metaller über IMMORTAL-Texte denkt.

Also, At the Heart of Winter ist ja zum Beispiel nur göttlich. Das Zusammenspiel von Text und Gesang ist brillant, von diesem kalten, klirrenden Sound kriege ich Gänsehaut. Inhaltlich kann man sich natürlich über das Niveau von IMMORTAL streiten.

Ansonsten mag ich auch Bands mit Geschichten, welche die Leute dazu anregen, ihre eigene Phantasie zu gebrauchen.

Auf das Stichwort Phantasie taucht Phil mit seinem Bier wieder auf, die Interviewzeit ist zu Ende. Die abschließenden Worte gehören Ralf und Phil zu Phils EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN-Tätowierung am linken Unterarm.

Ralf: Ich finde die Texte von Blixa Bargeld super. Vielen Dank für das Interview.

Phil: Ich finde die EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN toll. Sie haben mich wirklich geprägt. Jetzt müssen wir aber gehen um uns wieder unseren Begleiterinnen zu widmen. Vielen Dank für das Interview.

Fotos: Band. Copyright Bild (3) und (4): www.achterkamp.net (2006)

Das musikalische Programm lässt sich am ehesten als schlichter, groovender Death Metal mit amerikanischer Prägung beschreiben. Das Motto lautet voll in die Fresse à la MALEVOLENT CREATION und Government Denies Knowledge macht keine Gefangenen. Moderner Schnickschnack ist REQUIEM fremd, die wenigen Samples, welche an Filmausschnitte erinnern, sind optimal integriert und wirken nie gekünstelt oder erzwungen, wie Diary Of A Damaged Brain beweist. Jede Instrumentalfraktion leistet überzeugende Arbeit, sei es das unermüdliche Drumming von Reto Crola (der ansonsten bei den Technikfreaks von PUNISH tätig ist) oder die eindringlichen Vocals von Michi Kuster, der sich ohne Schweizer Akzent durch die Songs grunzt. Speziell hervorzuheben ist zudem die coole Gitarrenmelodie in Bloodcult und das flotte Gesangsduett vom heiseren Kreisch-Ralf und Grunz-Michi im bereits genannten Diary Of A Damaged Brain. Ausfälle leisten sich die Innerschweizer keine, die etwas kurze Spielzeit untermauert vielmehr das Suchtpotential, welches diesem Werk innewohnt.

Fazit: Government Denies Knowledge zeigt kurz und würzig, was man von Death Metal made in Switzerland erwarten kann. Beruhigend ist zudem, dass REQUIEM live schon genügend Kondition bewiesen haben, um uns das nächste Mal mit einem etwas längeren Album zu verköstigen. Live davon überzeugen kann man sich ja bereits in den nächsten Wochen, da die Schweizer Death Metal-Truppe dann mit DISMEMBER durch Europa tourt.

Veröffentlichungstermin: 27.01.2006

Spielzeit: 35:35 Min.

Line-Up:
Phil Klauser: Gitarre

Ralph Inderbitzin: Gitarre

Michi Kuster (Ex-MOONFOG): Vocals

Reto Crola (PUNISH): Drums

Ralf Winzer (UPPERCUT): Bass

Produziert von Phil Klauser, Dede Felix, Jean-François Dagenais (KATAKLYSM), Bernard Belley
Label: Massacre Records

Homepage: http://www.requiem-net.com

Email: info@requiem-net.com

Tracklist:
1. Government Denies Knowledge

2. Extinct By Evolution

3. Inconsistent Consequences

4. Bloodcult

5. Signal Zero

6. Sonderkommando 12

7. Diary Of A Damaged Brain

8. Supremacy

9. Setting The Score

10. Two Sides Within

Zudem haben REQUIEM den ex-MESSIAH-Bassisten Patrick Hersche in ihr Reihen aufgenommen.