Zur Fortsetzung der Kollaboration mit dem Musikerkollektiv THE RESONANCE erklärt Neal Morse:

„Nach dem Erfolg von ‚No Hill For A Climber‘ und einigen wirklich großartigen Live-Auftritten im Sommer 2025 war uns klar, dass wir gemeinsam weitere Musik machen wollten. Im Oktober 2025 fingen wir an, Ideen zu sammeln, und verbrachten schließlich viel mehr Zeit mit diesem Album. Eine Zeit lang sah es so aus, als würde es ein Doppelalbum werden, weil wir so viele Ideen hatten. Letztendlich haben wir es auf ein Einzelalbum gekürzt, und ich finde, das funktioniert großartig.“

„River Of Light“ wird auf CD sowie digital erscheinen.

NEAL MORSE & THE RESONANCE „River Of Light“ Tracklist

1. Opening (River Of Light)
2. The Sorrow
3. The Ashes
4. The Movement
5. The Time (To Be Timeless)
6. The Second Movement
7. The Calling
8. Walk on Water (Video bei YouTube)
9. Shine Until Tomorrow
10. Haran (The Place Between)
11. Cascading Skies
12. River of Light

„Ich begann darüber nachzudenken, was ich im Jahr 2024 machen wollte, und meine Frau schlug vor, dass ich etwas mit den unglaublich talentierten jungen Leuten machen sollte, die wir hier vor Ort haben – wie Chris Riley, Andre Madatian und Philip Martin. Ich wusste, wie gut sie sind, weil ich mit ihnen bei unseren Weihnachtskonzerten und anderen Veranstaltungen gespielt habe.“

Erscheinen wird die Platte, die nach einem Zitat aus Barbara Kingsolvers Roman „Demon Copperhead“ benannt ist, am 8. November 2024 via InsideOut Music. Produziert wurde „No Hill For A Climber“ von Neal Morse, den Mix übernahm Rich Mouser.

NEAL MORSE & THE RESONANCE „No Hill For A Climber“ Tracklist

1. Eternity In Your Eyes
   I : Prelude To Eternity (Instrumental)
   II : I See The Sun
   lll: Northern Lights
   IV : Echoes Of Forever (Instrumental)
   V : The Dream’s Still Alive
   Vl : Hammer And Nail
   VIl : Daylight
2. Thief (Video bei YouTube)
3. All The Rage (Video bei YouTube)
4. Ever Interceding
5. No Hill For A Climber
   I : The Mountain And The Valley (Instrumental)
   II : A Hill So High
   III : Burn It Down
   IV : Love Is All
   V : The Resonance
   VI : The Mountaintop Beyond The Sky

NEAL MORSE & THE RESONANCE – Album-Line-up

Neal Morse – Keyboards, Guitars, Bass, Percussion, Lead and Backing Vocals
Chris Riley – Keyboards, Guitars, Bass, Lead Vocals
Andre Madatian – Guitars and Orchestration
Johnny Bisaha – Lead Vocals
Philip Martin – Drums on tracks 2, 3, 4 & 5
Joe Ganzelli – Drums on tracks 1, 2 & 5
Chris Carmichael – Violin, Viola, Cello
Amy Pippin and Julie Harrison – Background Vocals
Chris West – Trumpet, Flugelhorn
Desmond Ng – Trombone and Euphonium

Der erste Teil der Rock Opera endete damit, dass Joseph zu Unrecht eingekerkert wurde. Im zweiten Teil wird die biblische Erzählung fortgesetzt und berichtet, wie Josephs Weisheit und Intelligenz ihn zum Vizekönig von Ägypten und schließlich zur Wiedervereinigung mit seiner Familie führten.

Neben NEAL MORSE, der den Protagonisten Jospeh verkörpert, treten gesanglich auch Nick D’Virgilio (SPOCK’S BEARD), Ted Leonard (SPOCK’S BEARD, PATTERN SEEKING ANIMALS), Matt Smith (THEOCRACY), Ross Jennings (HAKEN), Jake Livgren (PROTO-KAW, KANSAS) und Alan Morse (SPOCK’S BEARD) auf.

„The Restoration – Joseph: Part Two“ wird am 12. Januar 2024 via Frontiers Music erscheinen.

NEAL MORSE „The Restoration – Joseph: Part Two“ Tracklist

1. Cosmic Mess (Video bei YouTube)
2. My Dream
3. Dreamer in the Jailhouse
4. All Hail
5. The Argument
6. Make Like a Breeze
7. Overture Reprise
8. I Hate My Brothers (Video bei YouTube)
9. Guilty as Charged
10. Reckoning
11. Bring Ben
12. Freedom Road
13. The Brothers Repent / Joseph Revealed
14. The Restoration
15. Everlasting
16. Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good)

NEAL MORSE „The Dreamer – Joseph: Part One“ Tracklist

1. Overture
2. Prologue/Before the World Was
3. A Million Miles Away
4. Burns Like a Wheel
5. Liar, Liar
6. The Pit
7. Like a Wall (Video bei YouTube)
8. Gold Dust City
9. Slave Boy
10. Out of Sight, Out of Mind
11. Wait On You
12. I Will Wait on the Lord
13. Overture Reprise
14. Ultraviolet Dreams
15. Heaven in Charge of Hell (Eat ‘Em and Smile)
16. Why Have You Forsaken Me?

Den größten Charterfolg der Bandhistorie feiert zudem die Death Metal-Band SKELETAL REMAINS, deren „The Entombment Of Chaos“ (#45) den Vorgänger „Devouring Mortality“ (2018, #96) mit Leichtigkeit in den Schatten stellt. Unmittelbar dahinter erzielt die Psychobilly-Gruppe MAD SIN ihre erste Chartplatzierung: „Unbreakable“ landet auf der 46. Einen großen Namen finden wir dagegen in den unteren Regionen vor: MASTODON belegen mit ihrer qualitativ nicht unumstrittenen Compilation „Medium Rarities“ Rang 91.

Der Ausblick auf kommende Woche

Qualitativ und quantitativ dürfen wir uns diese Woche kaum beschweren: FINNTROLL melden sich nach langer Pause mit „Vredesvävd“ zurück, für Thrash-Liebhaber haben HEATHEN mit „Empire Of The Blind“ neues Material im Gepäck und wer es extrem will, wird vermutlich mit „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“ von NAPALM DEATH glücklich. Den Metalcore bedienen derweil FIT FOR A KING mit ihrer neuen Platte „The Path“. Außerdem neu im Handel: „Im Zeichen der Zeit“ der Deutschrock-Band SERUM 114, „Zeichen“ von VARG, „Where Death Lies“ von CARNATION und „Metal City“ von RAVEN. Brandneues Material gibt es auch von FIGHT THE FIGHT („Deliverance“) sowie ANCST („Summits Of Despondency“). WIe man sich das alles anhören soll, wissen wir selbst noch nicht so genau.

Die Neueinstiege vom 18. September 2020

Top 20
04. MARILYN MANSON: „We Are Chaos“
10. ESKIMO CALLBOY: „MMXX“
16. THE FLAMING LIPS: „American Head“
19. NEAL MORSE: „Sola Gratia“
20. STRAY CATS: „Rocked This Town: From LA To London (Live)“

Top 50 und weitere
45. SKELETAL REMAINS: „The Entombment Of Chaos“
46. MAD SIN: „Unbreakable“
85. DOVES: „The Universal Want“
91. MASTODON: „Medium Rarities“

Quelle: mtv.de

Nach dem Video zum Song „More“ kann man sich nun ein Video anschauen zur Ballade „You Are Not Alone“. Drummer Mike Portnoy kommentiert: “It’s one of the softer songs on the album…a side of Flying Colors that we always try to incorporate on every album…absolutely beautiful melodies, chord progressions and key changes. And Casey’s delivery is just absolutely goosebump worthy!” Sänger Casey McPherson fügt hinzu: “This song is special to me, lyrically it’s coming from the experience we had with the hurricane, and the amazing experience of people helping people, regardless of race or stature. I’m very proud of it!”

FLYING COLORS zeigen neues Video zum neuen Album „Third Degree“

FLYING COLORS: Video zu „You Are Not Alone“ bei youtube

FLYING COLORS: Video zu „More“ bei youtube

Portnoy sagt zu den neuen Songs: „Jeder davon nimmt Dich mit auf eine entspannte kleine Reise, ohne dass die Gastfreundschaft des Zuhörers überbeansprucht wird.“ Zur Band betont er: „Wenn Prog-Typen wie Neal und ich sich Instrumental-Typen wie Steve und Dave anschließen und Casey der Mittelpunkt von allem ist, können wir Songs schreiben, die nicht nur unglaublich musikalisch, sondern auch genauso eingängig und melodisch sind.“

Sänger Casey McPherson stimmt seinen Bandkollegen zu: „‘Third Degree‘ hat mir bewiesen, dass wir unseren eigenen Sound erschaffen haben. In dieser Band gibt es keine Egos und wir alle möchten nur das Beste aus uns herausholen. Dass dabei trotzdem die Einzigartigkeit eines jeden Bandmitglieds heraussticht, macht für mich an diesem Projekt am meisten Spaß.“

Im Dezember kommt die Band für zwei Shows bei uns vorbei:

11.12. Pratteln (CH) – Z7
12.12. Köln – Essigfabrik

THE NEAL MORSE BAND live ist Gourmet-Programm von charismatischer Musikern

Das bestätigt sich auch sofort, als MORSE zum sphärischen Auftakt allein die Bühne betritt und zart seine Stimme erhebt. Die schlechte Nachricht: seine Hose ist kaputt! Aber das soll wohl die Zerrissenheit des besungenen Charakters symbolisieren. Im Laufe der Show präsentiert er verschiedene Outfits, als optisches Sinnbild zur Story halt. Das war es aber auch schon mit den schlechten Nachrichten, ansonsten ist heute Abend Begeisterung bis Gänsehaut angesagt. Als der Rest der Band die Bühne betritt ist Jubel angesagt, am lautesten wohl bei Meisterdrummer Mike Portnoy (Ex-DREAM THEATER, WINERY DOGS, SONS OF APOLLO). So beginnt die musikalische Abfahrt mit der explosiven „Overture“, erste Melodien brennen sich ein, die uns den ganzen Abend begleiten werden. Auch der catchy Refrain vom heavy daherkommenden „Welcome To The World“ setzt sich sofort wieder unabwendbar fest, wie bereits nach jedem Anhören des Doppelalbums. Natürlich bleiben Augen und Ohren erst mal beim Bandkopf, der sich mal hinterm Keyboard, später mit der Gitarre oder einfach mit seinem Kopfmikro umherwandernd als fesselnder Geschichtenerzähler zeigt. Ein bisschen schmunzeln muss man bei Basser Randy George (AJALON). Er wirkt etwas, als hätte man ihn vom Sofa geholt und in ein hübsches buntes Outfit gesteckt. Viel bewegen wird er sich heute nicht. Das übernimmt er lieber mit den Fingern, selbst von der anderen Bühnenseite macht es Spaß, ihm bei seinen Bassläufen zuzuschauen und zuzuhören.

Tolle Musiker präsentieren das tolle Album „The Great Adventure“

Dann erhebt Tastenmann Bill Hubauer bei „A Momentary Change“ seine soulige Stimme und es ist Gänsehaut angesagt. Die geht in jede Ecke des Herzens, wird unterstützt von einem schönen, FLOYDigen Solo von Eric Gilette (THE SWON BROTHERS). Der Bandkopf selbst schiebt hier und da mal ein bluesiges Solo ein, wer hier aber der Held an der Gitarre ist, Gilette lässt keinen Zweifel aufkommen. Bei „Dark Melody“ zieht er dann voll ab, was für ein fantastischer Gitarrist! Sehen auch die Jungs neben mir so. Auf ihrem Album – vielleicht reichen sie noch nach, wie ihre Band heißt – hat Eric wohl einige Gitarren eingespielt. Sie bejubeln ihn und feiern ihn mit einem Thanx-Plakat, der konzentriert spielende Musiker schenkt ihnen ein kurzes Lächeln. Ansonsten wirkt er in sich gekehrt und liefert ein perfektes Gitarrenspiel, das aber nie zu perfekt klingt, sondern den Zuhörer voll gefangen nimmt. Singt er neben den Backings dann bei „I Got To Run“ mit tollem Stimmklang die Leadvocals, dann mag man ihn einfach nur umarmen. Im Wechsel mit MORSE und Hubauer gibt es eine Vollbedienung an Emotionen.

Was soll man zu Mike Portnoy sagen? Sein ganz eigenes Drumming ist heute nicht mehr wirklich überraschend, aber weiterhin schlichtweg faszinierend. Hier und da singt er mit, nicht immer schön, aber immer mit Leidenschaft. Ihm zuzuschauen macht eh Spaß, er macht gern mal den Clown. Und muss damit leben, dass ihn die Kollegen auslachen, weil ihm beim Rumwedeln ein Stick wegfliegt. Die Band ist durchweg sympathisch, und zeigt sich trotz der Persönlichkeiten mit starker Bühnenpräsenz als geeinte Band und nicht als begleitende Musiker des Herrn Morse. In diesem Team vereint mit den starken Doppelalben „The Similitude Of A Dream“ und eben das heute präsentierte „The Great Adventure“ ist man halt merklich zusammengewachsen. Zumal letzteres ja ein reines Studioalbum ist und erst dort in Zusammenarbeit entstanden ist. Das hört man hier live durchgehend. Was man hingegen nicht hört ist, dass der Bandkopf und Mike während der Tour derbe krank waren, was Portoy letztendlich gar einen Besuch im Krankenhaus bescherte. Eine kleine Pause brauchen Band und Publikum trotzdem. So beendet wie auf dem Album das wieder von Hubauer eindringlich gesungene „Beyond The Borders“ das erste Kapitel. Die Band verlässt die Bühne, die Halle leert sich kurz etwas, eine Nase Luft oder ein Getränk holen wäre nötig. Sofern man nicht seinen Platz vorne an der Bühne verteidigen will, um der Band weiterhin richtig zuschauen zu können. Dass sich während der Show immer mal ein Security-Mensch durch die kleine Aussparung zum Fotograben drückt, nervt anfangs. Aber man gewöhnt sich aneinander, läuft irgendwann reibungslos.

Nach kurzer Pause liefern NEAL MORSE und seine Kollegen weiter ab

„Overture 2“ ertönt, es geht weiter, die Band kommt zurück. Und gibt wieder alles, nachdenklich zart, spinnig, fordernd, heavy, der Geschichte folgend. MORSE zeigt sich im schrägsten Outfit des Abends mit Flickenmantel und Megahut, freakig, albern, nimmt sich selbst nicht so ernst passend zum fröhlichen Song „Vanity Fair“. Basser Randy George hatte offensichtlich eine erholsame Minipause, er grinst und bewegt sich, kommt gar mal auf unsere Seite der Bühne! In der zweiten Hälfte gewinnt auch die Leinwand immer mehr Raum. Im ersten Teil mit passenden, toll integrierten Bildern die Story begleitend, fällt es – sicher gewollt – immer schwerer, die Musiker im Auge zu behalten. Die Bilder werden gefühlt größer, ausdrucksstärker, intensiver. Eine fantastische Umsetzung, welche die Musiker ebenso fantastisch mit den Songs begleiten. Wenn das Publikum mal länger jubelt kann es auch mal eilig werden, weiterzuspielen, damit alles zusammen passt. Es macht eh Spaß, von da vorne rechts mal den Blick übers Publikum wandern zu lassen. Überall je nach Klangbild begeisterte, gutgelaunte, aber halt auch mal traurige Gesichter. Das Publikum durchlebt sichtbar wie auch die Musiker auf der Bühne die Geschichte. Diese bezieht sich ja wie schon beim Vorgänger-Konzeptalbum „The Similitude Of A Dream“ auf „The Pilgrims Progress“, einem Klassiker der christlichen Literatur.

Das Publikum durchlebt wie auch die Musiker die Geschichte

MORSE erzählt seine Geschichte weiter, Hubauer sorgt begleitend bei „Child Of Wonder“, Gilette bei „The Great Despair“ mit tollem Gesang für wohlige Gänsehaut. Der liefert zudem auch nochmal ein faszinierendes Solo. Auf dem Album macht sich zum Ende hin etwas das Gefühl breit, es reicht jetzt, weil bestimmte Themen immer wieder kehren und alles sich in die Länge zieht. Hier live kriegt dies eine ganz andere Dramatik. Man freut sich über die wiederkehrenden Melodien wie auf einen vertrauten Freund. „A Love That Never Dies“ kommt theatral, ergreifend, eine große, positiv kitschige Melodie, toller Satzgesang, fantastische Leads von Eric Gilette. Dann schaut man rüber zu Randy George, es fließen Tränen! Dann schaut man hoch zu Bill Hubauer, auch dort fließen Tränen. Dann wird die Stimme von NEAL MORSE zum ersten Mal überhaupt etwas wackelig. Er sieht seinen Basser und lässt es auch laufen. Mike Portnoy ist zu weit weg, er bleibt da sicher nicht unberührt. Eric Gilette spielt so konzentriert, hat er es mitbekommen? Das Publikum ja, auch vor der Bühne fließen überall Tränen. Nicht leicht, sich nicht mitziehen zu lassen, die fette Gänsehaut kühlt etwas runter. Jetzt spürt man körperlich, dass die Band ihre Musik und ihre erzählte Geschichte lebt und fühlt, und dies auf ihre Fans übertragen kann. Zumindest jetzt stehen hier nicht mehr Band und Publikum, alles ist eins! Was für ein Finale, was für ein großer Showdown dieser Story! Sichtbar gerührt auch von der Reaktion des Publikums und glücklich, so souverän durch die Show gekommen zu sein, verlässt die Band unter lautem Jubel die Bühne.

Als Zuschauer weiß man, dass man heute etwas ganz großes von großen Musikern erlebt hat

Die zeigen abermals Größe und kehren zurück für die Zugabe. Obwohl einigen ganz klar anzusehen ist, dass sie durch und erschöpft sind, gibt es nochmals eine Vollbedienung. Vom „Testimony„-Album bis zum vorletzten gibt es chronologisch je einen Song. Die zeigt, wie man sich vom eher kraftvollen Prog Metal immer mehr zum jetzigen Sound bewegt hat. Der Security-Mann entschuldigt sich mit einem Grinsen, dass er noch ein letztes Mal durchdrängeln muss. Das Publikum hat Spaß, die weiterhin fantastisch spielenden Musiker auch. Obwohl die Erschöpfung immer offensichtlicher wird, da stützt man sich schon mal merklich lange auf dem Keyboard ab. Nachvollziehbar, auch der Zugabenblock geht fast eine Stunde. „The Land Of Beginning Again“, „Reunion“ von „One„, „The Temple of the Living God“ von „?“, „The Conflict“ von „Sola Scriptura„, „Leviathan“ von „Lifeline„, „It’s For You“ von „Testimony 2„, „Momentum“ von gleichnamigen Album und „The Call“ von „The Great Experiment“. Was andere Bands als ganzes Set verbraten würden, gibt es hier bei THE NEAL MORSE BAND mal eben als Zugabe. Wenn dann „Broken Sky / Long Day (Reprise)“ ertönt vom letzten Doppelalbum „The Similitude Of A Dream„, dann weiß man, dass hier Schluss ist und dass es genau so richtig ist. Öffnete doch dieser Schlusstrack die Pforten für die Fortführung auf „The Great Adventure“ mit „Let the great adventure now begin…“. Das singen alle mit, man lässt die Band abermals unter großem Jubel und Applaus gehen. Ein fantastischer Abend mit einer tollen Band!

Fotos: Anke Braun/vampster.com/Gallery 
           Frank Hellweg/vampster.com/Bericht

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Die Tourdaten der NEAL MORSE BAND:

03.04.19 Berlin – Heimathafen
04.04.19 Hamburg – Markthalle
05.04.19 Leipzig – Halle d / Werk 2
09.04.19 München – Technikum

NEAL MORSE: Shout out-Video zur Tour

THE NEAL MORSE BAND: Video „The Great Despair“ bei youtube

Drummer Mike Portnoy sagt: „Das Video wurde gegen Ende unserer US-Etappe der The Great AdvenTOUR gedreht und ist eine Kostprobe der alltäglichen Tour-Routine der Neal Morse Band. Der Track ist ein großartiges Beispiel für die unglaublich vielseitigen Vocals von Eric Gillette. Wir freuen uns darauf, diese Show in den nächsten Wochen vor unseren Fans in ganz Europa zu spielen. Bereitet euch auf eine epische Prog-Reise vor!“

Die Tourdaten der NEAL MORSE BAND:

03.04.19 Berlin – Heimathafen
04.04.19 Hamburg – Markthalle
05.04.19 Leipzig – Halle d / Werk 2
09.04.19 München – Technikum

Eintauchen in eine musikalisch spannende Reise mit NEAL MORSE

Natürlich wird man sphärisch in das Album geführt. Verträumt, man fühlt sich bei der Hand genommen, setzt sich hin und hört zu. Und wird gleich mal weggehauen, was wie ein typisches Intro beginnt zeigt sich als 10-Minuten-Monster. Wild geht es zu, spinnig, zappelig, kurzer Entspannung folgt die nächste Abfahrt und schöne Melodien. So trägt die „Overture“ musikalisch gleich mal alles in sich, wofür die Band steht. Plus eine deutliche Spur Heavyness. Erzählerisch erhebt sich dann einleitend die Stimme von Herrn Morse, bevor es mit „Welcome To The World“ mit dem ersten richtigen Song losgeht. Dabei sind es trotzdem auch immer die instrumentalen Stücke, die Spaß machen. „A Momentary Change“ kommt zart und sentimental, eingebettet ist hier ein schönes FLOYDIGES Solo mit viel GILMOUR-Tunes. Herrlich knarzig und zappelig reisst einen „Dark Melody“ zurück in die Realität, viel DREAM THEATER, überraschend heavy und wie der Titel schon sagt recht düster.

Klasse auch der Titelsong. Es gibt, eingebettet im typischen Bandssound, eine gute Portion der späten original THE SWEET grob 1977/78. Dazu gibt es einen knackigen Part mit typischem TOTO-Groove. Die Herren verbeugen sich immer wieder mal gezielt vor anderen Bands. So auch bei „Venture In Black“, wo man abermals TOTO zitiert und dann einen dicken Gruß an QUEEN schickt, inklusive des typischen Solosounds von BRIAN MAY. „Hey Ho Let’s Go“ kommt so positiv aus den Boxen, da swingt an automatisch durch die Bude. Ja, manchmal muss man es einfach machen! Dann wird es gut! Ok meistens, der besungene Held hat es doch etwas schwerer.

Proggig, heavy, jazzig – und viele Verweise auf Kollegen von THE NEAL MORSE BAND

Weiter geht das Abenteuer, Soundtrackintro, eine klasse musikalische Abfahrt, erfreulich heavy hier und da, aber auch alles irgendwie wie erwartet. Spannend kommt das böse „Fighting With Destiny“, zappelig, etwas von den unterbewerteten 70er Rockern THE KNACK und dazu dreckiger früher ALICE COOPER oder auch ein wahnsinniger, alter OZZY. Ha ha, funny dann „Vanity Fair“ mit viel Aaaaaah, Babbabbab, Schallala und sonnigen BEACHBOYS. Ich muss kurz an METAL CHURCH-Schubiduuuhbah denken, aber nein, positiv denken, Strand/Urlaubsmusik. Heavy und kraftvoll kommt die Version von „Welcome To The World 2“, unerwartet düster und bedrohlich „The Element Of Fear“. NEAL MORSE auf dem Doom light Trip. Gerade auch als Gitarrist ist es immer wieder toll, wenn einen Drummer zum Zuhören einladen. Seien es nun die APPICE-Brüder Vinnie und Carmine oder eben hier wie auf dem ganzen Album Mike Portnoy (DREAM THEATER, SONS OF APOLLO, THE WINERY DOGS). Man kann ihm auch gerne mal bei der Arbeit zuschauen: Mike Portnoy Drum Cam – „The Great Adventure“ bei youtube

Das ruhige „Child Of Wonder“ hat trotz des dunklen Touch viel vom Soloalbum, bringt aber auch wie danach das lautere „The Great Despair“ eine gute Ladung für RAY WILSON-Fans mit. Man gibt danach nochmal ein Pfund drauf, live wird hier unweigerlich das Publikum mitsingen und tänzeln, verdreht sich bei den spinnigen Momenten garantiert die Beine. Alles bläst sich auf für den großen Showdown. Natürlich wird alles zum Schluss hin sehr groß, theatral, bombastisch – wer mag kann das abschließende „A Love That Never Dies“ als überzogen und kitschig abtun. Oder es halt als logischen Abschluss sehen.

Wenig überraschend bietet „The Great Adventure“ statt großen Überraschungen große Musikalität

Wer „The Similitude Of A Dream“ mochte, der wird auch „The Great Adventure“ feiern. Die Änderungen liegen eher in der härteren, wütenderen Vertonung. Wer den Prog-Rock von THE NEAL MORSE BAND mag, der findet hier alles. Der Kopfhörer ist Pflicht, um der fantastischen musikalischen Umsetzung folgen zu können. Jeder hier liefert großartig ab, es gibt klasse Gitarrenarbeit, tolle wechselhafte Vocals, hier und da etwas zu aufgeblähte Keyboards. Sind die ruhigen Momente oft sehr schön oder doch eher kitschig? Als Fan ist die Antwort leicht, da schmilzt auch ein Doomer schnell dahin. Stören einen die christlichen Texte? Dann verpasst man fantastische Musikalität, große Songs und eine fesselnde Reise. Komisch, wenn der Rest der Hard `n´Heavy-Welt von Tod und Teufel singt interessiert oder stört das keinen.

Christliche Texte, na und? Kopfkino an und „The Great Adventure“ geniessen!

Ist es das beste MORSE-Werk? Hm, „Act 2“ mag mich nicht so arg fesseln wie die erste CD mit „Act 1“. „The Great Adventure“ greift immer wieder Melodien und Parts auf, die einem von „The Great Adventure“ vertraut sind. Letztendlich beendete die Zeile „Let the great adventure now begin…“ das letzte Album. Das verleitet dazu, eben jenes Doppelalbum wieder zu hören. Aber trotzdem schafft es das neue Werk, stur im Player zu verweilen. Statt wie üblich ein Album in mal eben einer Woche aufzunehmen, stecken hier drei Wochen intensive Arbeit drin, und das hört man dem dritten Werk mit dem aktuellen Line-Up durchgehend an. Also auf zur nächsten Runde…

Wer anspruchsvollsten Prog Rock mag, der sollte zugreifen. Fans wählen natürlich die 3-Vinyl-Edition, welche auch die CDs enthält. Zudem gibt es eine Doppel-CD inklusive einer DVD mit „Behind The Scenes“ zur Entstehung des Albums.

Keine Frage, dass man auch unvermeidbar eines der Livedates der „The Great Adventure“-Tour mitnehmen muss:
27.03. Esch/Alzette (Lux) – Rockhal Esch Sur Alzette
29.03. Köln – Kantine
03.04. Berlin – Heimathafen
04.04. Hamburg – Markthalle
05.04. Leipzig – Halle d / Werk 2
09.04. München – Technikum
10.04. Pratteln (CH) – Z7 Konzertfabrik

Veröffentlichung: 25.01.2019

Spielzeit: 54:32 / 49:45 Min.

Lineup:
Neal Morse: Lead Vocals, Keyboards, Guitars
Mike Portnoy: Drums, Vocals
Randy George: Bass
Eric Gillette: Guitar, Vocals
Bill Hubauer: Keyboards, Vocals

Label: Radiant Records / Metal Blade

Homepage: http://www.nealmorseband.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/nealmorse

Die Tracklist von „The Great Adventure“:

Act I:

Chapter 1 (12:50)
1. Overture
2. The Dream Isn’t Over

Chapter 2 (23:48)
3. Welcome To The World (Video bei youtube)
4. A Momentary Change
5. Dark Melody
6. I Got To Run
7. To The River

Chapter 3 (17:59)
8. The Great Adventure (Video bei youtube)
9. Venture In Black
10. Hey Ho Let’s Go
11. Beyond The Borders

Act II:

Chapter 4 (18:13)
1. Overture 2
2. Long Ago
3. The Dream Continues
4. Fighting With Destiny
5. Vanity Fair

Chapter 5 (30:57)
6. Welcome To The World 2
7. The Element Of Fear
8. Child Of Wonder
9. The Great Despair
10. Freedom Calling
11. A Love That Never Dies

07.06.2018 DE – Hamburg, Indra
09.06.2018 CH – Pratteln, Z7
14.06.2018 DE – Köln, Jungle Club
15.06.2018 DE – Bochum, Christuskirche
16.06.2018 DE – Aschaffenburg , Colos-Saal

NEAL MORSE kommt im Juni auf „Absolutly Solo“ Tour in kleinen Locations

Tourdaten bei vampster : NEAL MORSE

MORSE hofft, dass sich möglichst viele Menschen bei den „Absolutely Solo“-Auftritten in Cafés und kleineren Veranstaltungsorten von seinen Songs berühren lassen. Dabei legt er Wert darauf, dass nur wenige Songs des neuen Albums traurig sind. „Eines der Dinge, die ich in diesem Stadium meines Lebens genieße, ist, dass Musik dich glücklich macht.“

Ein kurzes Hallo gibt es per Video!

Zum ergreifenden Song „He Died At Home“ gibt es bereits ein Video. „Ich hatte für den Mitbewohner eines Freundes gebetet, einen Ex-Soldaten mit persönlichen Problemen. Als wir in Paris auftraten, erhielt ich morgens die Nachricht, dass er gestorben war.“

Zu „He Died At Home“ gibt es ein Video

NEAL MORSE: Video zu „He Died At Home“ bei youtube

Kürzlich hat MORSE ein Video zum Album-Opener „Livin´ Lightly“ veröffentlicht. Es spiegelt die positive Grundstimmung des Musikers wieder, welche sich auf dem Album „Life And Times“ findet. Das sagt MORSE: „Eines der Dinge, die ich in diesem Stadium meines Lebens genieße, ist, dass Musik dich glücklich macht“. Da kann man nur zustimmen!

Video zum Opener von „Life And Times“

NEAL MORSE: Video zu „Livin´ Lightly“ bei youtube

Viele Stücke dieses akustisch orientierten Singer/Songwriter-Albums hat MORSE während der „The Road Called Home“ Tour 2017 geschrieben. Einige sind von den Orten inspiriert, die er gesehen hat, andere von der gemeinsamen Zeit mit seiner Familie. So erzählt er zum Beispiel von seine Eindrücken in Luxemburg: „Es war wirklich schön, aber wenn meine Frau dabei gewesen wäre, hätte es sich wie Urlaub angefühlt. Also habe ich einen Song darüber geschrieben und ihn ihr geschickt.“

CD-Review bei vampster: NEAL MORSE – „Life And Times“

„Life And Times“ bietet einen angenehmen Mix aus melancholischen und fröhlichen Liedern

So beginnt das Album locker-flockig mit dem beswingten „Livin´ Lightly“, das sehr schnell eine entspannte, fröhliche Stimmung verbreitet. „Good Love Is On The Way“ klingt herrlich verliebt, wer gern RAY WILSON hört fühlt sich nicht nur hier zuhause. Aber auch MORSE´ Verehrung für die BEATLES klingt deutlich durch. „Selfie In The Square“, ebenfalls ein echter gute Laune-Bringer. Es beschreibt seine Eindrücke in Luxemburg, die Kirchenglocken, spielende Kinder – und welchen Unterschied es macht, solche Erlebnisse teilen zu können. „Es war wirklich schön, aber wenn meine Frau dabei gewesen wäre, hätte es sich wie Urlaub angefühlt. Also habe ich einen Song darüber geschrieben und ihn ihr geschickt.“ Also für mich als Flower-Power-Doom-Softie klingt das sehr romantisch. Auch der Rest des Albums bietet einen angenehmen Mix aus melancholischen und fröhlichen Liedern, die durchgehend Spaß machen.

NEAL MORSE´s „He Died At Home“, ein Song mit realer Geschichte

Mittelpunkt des Albums ist jedoch das sehr traurige „He Died At Home“! Ein Mann der für die Army lebte, merkt dass alles nur eine große Lüge ist und sich zuhause das Leben nimmt. Sehr melancholisch, sehr gefühlvoll vorgetragen. Ein wirklich schönes Lied! MORSE dazu: „Als ich die Idee für den Song hatte, habe ich im Netz über Selbstmorde von Soldaten recherchiert und fand einen Artikel über einen jungen Soldaten namens William Busbee. Er war 2012 aus Afghanistan zurückgekehrt und hatte dann Selbstmord begangen. Der Regisseur des Videos hat dann Libby Busbee, die Mutter des Toten angesprochen. Sie hat den Song gehört und war so berührt, dass sie Fotos von William für das Video zur Verfügung gestellt hat.“

NEAL MORSE: Video zu „He Died At Home“ bei youtube

Beim lebhaften „Wave On The Ocean“ weiß man, dass nun live das Publikum anfängt zu tanzen. Ebenso beim fröhlichen „Manchester“, das einen tatsächlich sonnigen Tag im sonst düsteren Manchester besingt. Das eingerahmte „You And Me And Everything“ ist eine wunderschöne, sentimentale Liebeserklärung. Ein bisschen BON JOVI-Ballade, auch passend zu einem Herzschmerzfilm. Darf man als Metaller zugeben, dass so eine sentimentale Country-Ballade wie „Old Alabama“ wunderschön ist? Mit bezaubernden Vocals von Juli Harrison? Ja darf man!

Musik zum Händchenhalten, einfach mal einen guten Freund umarmen, sich wohlfühlen!

Ein schönes Album wenn es bald losgeht mit Frühling, Händchenhalten und was weiß ich. Sicher eher für die mitgereifte Fangeneration von NEAL MORSE. Aber schöne Musik bleibt schöne Musik, und davon gibt es hier reichlich. Wer beim Namen MORSE an komplexe Songs mit harten Klängen denkt, der wird hier zweimal hinhören müssen. Und dann doch erkennen, dass es genau der richtige Zeitpunkt war für NEAL MORSE, mal andere Töne anzuschlagen. Wer kuschelige, positive Musik mag wird sich bei „Life And Times“ wohl fühlen. Und jeder NEAL MORSE-Fan wird trotzdem seinen Helden wiedererkennen. Die sollten definitiv zugreifen.

Spielzeit: ca. 51 Min.

Veröffentlichungstermin: 16.02.2017

Lineup:
Neal Morse – Vocals, Backing Vocals, Guitar, Keyboards, Mandoline, Percussion
Scott Williamson – Drums
Richard Brinsfield – Bass
Chris Carmichael – Strings
Scotty Sanders – Pedal Steel, Dobro
Juli Harrison – Vocals, Backing Vocals
Wil Morse – Background Vocals, Genral Input
Gabe Klein – Background Vocals, Programming
Joey Pippin – Shouting on „Manchster“
Holly Smith – French Horn
Dominique Caster – Trumpet

Produzent: Neal Morse

Label: Radiant Records /Metal Blade/Sony

Website: http://www.nealmorse.com

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/nealmorse

Die Tracklist von „Life And Times“:

1. Livin´ Lightly
2. Good Love Is On The Way
3. Joanna
4. Selfie In The Square
5. He Died At Home
6. She´s Changed Her Mind
7. Wave On The Ocean
8. You And Me And Everything
9. Manchester
10. Lay Low
11. Old Alabama
12. If I Only Had A Day

SPOCK´S BEARD: fantastische Musik von fantastischen Musikern

Vielleicht ist es die beste Wahl, mit der CD zu beginnen, um sich nur der Musik hinzugeben. Denn die nimmt einen bei der Hand, auf große Reise, auch wenn man das Originalalbum gar nicht kennt. Akustisch eingeleitet, NEAL MORSE hat die passende Stimme, um uns in die Musik zu ziehen, die schnell größer und lauter wird. Passende Bläser machen sich breit, die Leadgitarren, so muss eine Einleitung klingen, auch das Publikum ist schon gut drauf. Ein Berg an Energie baut sich auf, wer mit Prog-Rock nichts anfangen kann, der steigt hier schon aus. Dieses Spiel aus laut und leise, das Bands so langweilig präsentieren können, kosten SPOCK´S BEARD voll aus und beherrschen dies auf eine unglaublich fesselnde Weise. Man wird fast erschlagen von erhabenen Melodien, fast kitschig hier und da, aber immer tragend und fesselnd. Wenn „Stranger In A Strange Land“ lautstark ertönt und herrlich rockt, aufgepeppt mit einem catchy Refrain, dann fühlt man sich gut, genießt die abstrakten Parts und die Momente, die natürlich ruhig und einschmeichelnd kurz runterholen. Ein wichtiger Teil der Songs ist der immer starke mehrstimmige Gesang, jeder ist hier richtig gut. „Long Time Suffering“, man mag einen typischen TOTO-Groove erkennen, die Vocals klingen fast ein wenig nach den späten THE SWEET. Keyboard-Freak Ryo Okumoto lebt sich aus in dem zappeligen Song. Dabei sind es immer die ruhigen Momente, welche die Songs groß machen.

Oder doch Rocker wie „Love Beyond Words“? Die Mischung stimmt. Das Luxusproblem scheint zu sein, dass man permanent genauer hinhört. Musikalisch ist hier Meisterarbeit angesagt, ohne dass es aufgesetzt oder komplex um des Progs Willen klingt. „Devil´s Got My Throat“ lässt einen kaum still sitzen. Die Songs von „Snow“ sind eher nichts für das Autoradio, da driftet man viel zu weit ab. Spätestens bei „Solitary Soul“, ist das schön! Nicht nur wenn das Gefühlsleben gerade verrücktspielt. Ein schönes DAVID GILMOUR / PINK FLOYD-Solo, und der dreistimmige Refrain trägt einen vollends davon. Das Ted Leonard (ENCHANT, THOUGHT CHAMBER) zu meinen persönlichen Lieblingssängern gehört zieht noch mehr hinein, taucht seit Tagen immer wieder im Kopf auf. Da ist man fast beleidigt, wenn einen die spinnige Abfahrt „Wind At My Back“ wieder in die Realität holt. Und immer NEAL MORSE als Geschichtenerzähler, und immer die Kollegen mit den passenden Stimmen, um alles groß zu machen. Ja ja, die Fans kennen das, ich noch nicht! Hier und da muss ich kurz an RAY WILSON denken, aber alles bleibt SPOCK´S BEARD. Man mag nicht weghören, es gibt zu viel zu entdecken. Natürlich bauen sich die Songs weiter auf, bei Mister Ryo Okumoto´s Trip drehen alle durch. Der schräge Vogel lässt es krachen, die Kollegen ziehen vom Leder, alles herrlich spinnig. Auch das Publikum genießt es flippt aus. Da kommt „I Will Go“ mit voller Schwermut anfangs wie eine Faust in den Bauch. Gänsehaut. Zum Ende hin wird alles natürlich euphorischer, wir hören ja ein Konzeptalbum. Wer Probleme hat mit religiösen Texten, der ist eh schon lange raus. Über 27 Minuten wird man mit dem abschließenden „Falling For Forever“ nochmal komplett aufgemischt. Spinnige Abfahrten, es rockt und zuckt, immer wieder wird man kurz angekuschelt. Wie viel Spaß das Schlagzeugduell macht von Nick D´Virgilio und Jimmy Keegan, das sieht man sich doch besser auf dem Bildschirm an.

„Snow Live“: Musikalisch ein Fest, optisch ein Genuss

Rein musikalisch ist „Snow Live“ ein Fest, man hört die Größe der Musiker Und die Spielfreude, die sie selbst haben. Das im sehr guten, differenzierten Sound, der in den entsprechenden Momenten kraftvoll zupackt, oder eben mit Wattebäuschchen schmeißt. Und wenn es mal mehr sein soll, dann lädt die DVD bzw. Bluray ein, sich wirklich live dabei zu fühlen. Es macht total Spaß, den Herren zuzuschauen. Eine Bühne voller Charaktertypen, denen man nicht nur beim Musizieren gern zuschaut. Das begünstigt die angenehme Kameraführung und die gelungene, nicht zu aufgeblasene Lichtshow. Jeder hat seine eigene Bühnenpräsenz, auch wenn NEAL MORSE auf seiner eigenen Party immer mal etwas im Vordergrund steht. Der ist hier zuhause, immer etwas seltsam anzuschauen, wenn er mit seinem Kopfmikro wie ein Prediger über die Kirchenbühne wandert und erzählerisch und greifbar seine Geschichten erzählt. Dieses Konzert wird man immer wieder mal anschauen, daran gibt es keinen Zweifel.

Als Bonus gibt es ein „Behind The Scenes“-Special. Gääähn, wie oft gibt es da kurze Blabla-Interviews die keiner braucht. Hier gibt es einen ausführlichen Film, auch kurze Interviews, die etwas zu sagen haben. Und eine komplette Band, die vor dem Publikum sitzt und ausgiebig erzählt, wie die Geschichte der Band war, die Trennungen, der Spaß am neuen Zusammenwirken vor dem MORSEFEST 2016. So wird nach dem Ausstieg von Jimmy Keegan nun wieder Nick D´Virgilio hinter dem Schlagzeug sitzen. Zumindest erstmal für das neue Album, an dem SPOCK´S BEARD aktuell arbeiten.

„Snow Live“ ist ein Meisterwerk gepflegtem Prog Rocks.

So fantastisch, wie hier das entsprechende „Snow“-Album hier dargeboten wird hat man fast das Gefühl, das originale Album nicht mehr zu brauchen. Fast jedenfalls. Ist ja bald Weihnachten. Und SPOCK´S BEARD haben viele Alben zum Nachrüsten. „Snow Live“ hingegen ist ein klarer Pflichtkauf für jede gepflegte Rock-Sammlung.

Veröffentlichungstermin: 10.11.2017

Spielzeit: 377:11 Min.

Das Line-Up von „Snow Live“:

Neal Morse – Lead Vocals, Piano, Synthesizer, E- und akustische Gitarre
Alan Morse – E-Gitarre, Vocals
Ted Leonard – E- und akustische Gitarre, Vocals
Jimmy Keegan – Drums, Percussion, Vocals
Nick D´Virgilio – Drums, Percussion, Vocals, akustische Gitarre
Ryo Okumoto – Keyboards, Hammondorgel, Mellotron, Jupiter 8, Minimoog, Vocoder
Dave Meros – Bass, Vocals

Gäste:
Ben Clark – Trompete
Nate Heffron – Tenor Saxophon

Label: Radiant Records/Metal Blade/Sony Music

Website: http://www.spocksbeard.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/spocksbeard

Die Tracklist des 2CD/2DVD-Set Zu „Snow Live“:

CD 1 (75:44):
1. Made Alive
2. Overture
3. Stranger In A Strange Land
4. Long Time Suffering
5. Welcome To NYC
6. Love Beyond Words
7. The 39th Street Blues (I´m Sick)
8. Devil´s Got My Throat
9. Open Wide The Flood Gates
10. Open The Gates, Part 2
11. Solitary Soul
12. Wind At My Back
13. Second Overture
14. 4th Of July
15. I´m The Guy
16. Reflection
17. Carie

CD 2 (76:07):
1. Looking For Answers
2. Freak Boy
3. All Is Vanity
4. I´m Dying
5. Freak Boy, Part 2
6. Devil´s Got My Throat, Reprise
7. Snow´s Night Out
8. Ladies And Gentlemen, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards
9. I Will Go
10. Made Alive Again / Wind At My Back
11. June
12. Falling For Forever

DVD 1 (125:00):
1. Made Alive
2. Overture
3. Stranger In A Strange Land
4. Long Time Suffering
5. Welcome To NYC
6. Love Beyond Words
7. The 39th Street Blues (I´m Sick)
8. Devil´s Got My Throat
9. Open Wide The Flood Gates
10. Open The Gates, Part 2
11. Solitary Soul
12. Wind At My Back
13. Second Overture
14. 4th Of July
15. I´m The Guy
16. Reflection
17. Carie
18. Looking For Answers
19. Freak Boy
20. All Is Vanity
21. I´m Dying
22. Freak Boy, Part 2
23. Devil´s Got My Throat, Reprise
24. Snow´s Night Out
25. Ladies And Gentlemen, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards
26. I Will Go
27. Made Alive Again / Wind At My Back
28. June
29. Falling For Forever

DVD 2 (100:20):
Encores: June / Falling For Forever (36:00)
Behind The Scenes Feature – The Making Of Snow Live (64:20)

„Snow Live“ gibt es als 2 Disc Blu-ray, als 2 DVD/2CD Digipack sowie als 3 LP Vinyl, erhältlich in vier verschiedenen Farben. Als Highlight gibt es das 2 DVD/2 CD/2 Blu-ray Package mit 48-seitigem Artbook, Poster und Postkarten. Einen Trailer kann man sich auch schon anschauen.

SPOCK´S BEARD: „Snow Live“-Trailer

Bereits drei Songs von SPOCK´S BEARD´s „Snow Live“ online

SPOCK´S BEARD: „Made Alive/Overture“ (Snow Live) bei youtube

SPOCK´S BEARD: „Long Time Suffering“ (Snow Live) bei youtube

SPOCK´S BEARD: „Stranger In A Strange Land“ (Snow Live) bei youtube

Das Line-Up vom Konzert: Neal Morse (Lead Vocals, Piano, Synthesizer, E- und akustische Gitarre), Alan Morse (E-Gitarre, Vocals), Ted Leonard (E- und akustische Gitarre, Vocals), Jimmy Keegan (Drums, Percussion, Vocals), Nick D´Virgilio (Drums, Percussion, Vocals, akustische Gitarre), Ryo Okumoto (Keyboards, Hammondorgel, Mellotron, Jupiter 8, Minimoog, Vocoder) und Dave Meros (Bass, Vocals).

Das sagt NEAL MORSE zu „Snow Live“:

„Aus meiner Sicht ist SNOW ein Album, das die Herzen und das Leben vieler berührt hat, es hatte eine sehr tiefe Bedeutung für Menschen auf der ganzen Welt. Es war wie ein Kind, das die Band und ich auf die Welt gebracht und dann zur Adoption freigegeben haben. Weil wir das Album nie live gespielt hatten und ich die Band kurz nach seiner Fertigstellung verlassen habe, konnten wir nie erleben, was es den Menschen bedeutet und wie es gelebt wird. Bis jetzt. Ich glaube, wir haben immer gewusst, dass wir irgendwann einmal zusammenkommen und „SNOW“ spielen würden. Es musste eben passieren. Es war aber auch eine schmerzliche Erfahrung: Nick D´Virgilio hat über die Jahre hinweg das Thema immer wieder aufgebracht, aber in unseren Leben war immer so viel los, wir waren einfach zu beschäftigt und haben es immer wieder verschoben. Der richtige Zeitpunkt war irgendwie nie da. Oder es schien jedenfalls so.“

THE NEAL MORSE BAND: Trailer zum „Morsefest 2015“

THE NEAL MORSE BAND hat für das Morsefest 2015 mit weiteren 38 Livemusikern inklusive Streicher, einem fünfstimmiger Bläsersatz, einem 14-stimmiger Chor und Tänzer in zwei Konzerten mit teils völlig neuen Arrangements ihrer Songs mehr als fünf Stunden Livemusik aufgenommen. Neben Songs von Alben wie „Sola Scriptura“ und „Question“ gibt es zudem Lieder von TRANSATLANTIC und SPOCK´S BEARD (featuring Nick D´Virgilio).

Zusätzlich zu den beiden Konzerten gibt es eine einstündige Dokumentation mit emotionalen und authentischen Einblicken hinter die Kulissen des Events. Die CD-Aufnahmen sind auch als Download erhältlich. Demnächst ist die Band live bei uns unterwegs.

Tourdaten bei vampster: THE NEAL MORSE BAND

Update: zur Tour gibt es nun auch einen Trailer!

THE NEAL MORSE BAND: Tourtrailer bei youtube

Das Konzert am 31. März in Köln ist bereits ausverkauft, für die anderen Shows sollte man wohl besser den Vorverkauf nutzen.

Zudem sind bereits zwei Videos von „Morsefest 2015“ online, die einen guten Vorgeschmack auf die Live-Box bieten.

THE NEAL MORSE BAND: Live-Video „In The Fire“ bei youtube

THE NEAL MORSE BAND: Live-Video „Wind At My Back“ bei youtube

Die Tracklist der Blu-ray/DVD:

Video Disc One
01 – Intro (1:56)
02 – The Call (10:25)
03 – The Grand Experiment (7:36)
04 – Go the Way You Go (14:01)
05 – MacArthur Park (13:36)
06 – A Whole ´Nother Trip (24:14)
07 – New Jerusalem (8:33)
08 – Question Mark Intro (3:16)
09 – Temple of The Living God (6:35)
10 – Another World (2:16)
11- The Outsider ( 2:52)
12 – Sweet Elation (2:46)
13 – In the Fire (8:02)
14 – Solid As the Sun (7:57)
15 – The Glory of The Lord (3:05)
16 – Outside Looking In (5:12)
17 – 12 (7:00)
18 – Entrance (6:14)
19 – Inside His Presence (7:16)
20 – The Temple Of the Living God Reprise

Video Disc Two
01 – Intro (2:06)
02 – The Door (34:28)
03 – The Conflict My Heart (5:42)
05 – The Conclusion (17:34)
06 – Waterfall (7:56)
07 – At the End of the Day (17:07)
08 – Wind at My Back (7:02)
09 – Whirlwind Medley ( 16:37)
10 – Thank You´s (7:17)

Additional
Making-of Documentary (63min)

Ein kurzes, melodramatisches Intro führt uns zu einer überaus spannenden musikalischen Reise durch vertraute Prog-Rock-Gefilde, geschmückt mit zahllosen, gelungenen Zitaten anderer Bands. Das man sich nicht nur bei Overture stark an DREAM THEATER zu ihrer besten, sprich frühen Zeit erinnert fühlt, nun ja, Morse und Portnoy stecken ja nun doch schon einige Jahre und Projekte zusammen mit tatsächlich schon 18 Studioalben!? Große Melodien, greifbar vertonte Emotionen, lebendige bis spinnige Frickeleien, die Overtüre greift alles auf, was das Konzeptalbum ausmachen soll. Das verträumte The Dream macht Platz für City Of Destruction, sperrig, hart, catchy, zart, der Refrain bohrt sich gnadenlos ins Kopfhörerumrahmte Hirn. Passend hat der Song auch ein Video verpasst bekommen. So erzählen die Songs, auch mal richtig heavy wie bei Draw The Line oder auch mal jazzig angehaucht wie bei The Slough folgend ihre Geschichte. Die man als Zuhörer doch gern mal verlässt, weil es so viel Spaß macht, all die Verweise auf andere Bands und Künstler zu verfolgen. Diese sind nie platt geklaut, sondern werden gezielt und oft mit einem Augenzwinkern immer genau zur richtigen Moment eingesetzt. So mag man bei The Ways Of A Fool anfangs an Eleanor Rigby denken, um dann den roten Teppich für QUEEN auszurollen, welche die BEACH BOYS zur Cocktailparty eingeladen haben. Schleichen sich da die BEE GEES noch mit rein? Und während man noch so vor sich hin schmunzelt, hat einen So Far Gone gepackt mit super eingängigem Refrain, harten Riffs, DEEP PURPLE trifft auf herrliche Leads von Eric Gilette, der wie NEAL MORSE und Tastenmann Hubauer auch mal die Vocals übernimmt, bei den Backings sind sie alle am Start, was noch mehr stimmige Abwechslung bringt. Ok ok, bei Breath Of Angels wird auch mal stark an der Kitschgrenze gekratzt, aber ins große Gesamtbild fügt es sich stimmig ein.

Auf CD 2 geht es wahlweise weiter mit der fröhlichen Jagd nach Zitaten oder dem Fallenlassen ins Geschehen. Slave To Your Mind klingt so, wie es der Titel verspricht, beim zuversichtlichen Shortcut To Salvation bekommt man Lust, mal wieder eine EAGLES-Scheibe rauszuziehen. Cool die Verbeugung vor LED ZEPPELIN beim heavy groovenden The Man In The Iron Cage mit kurzem Gruß an DEEP PURPLE, das sentimentale Sloth verführt dazu, mal wieder frühe ALAN PARSON hören zu wollen. Kann man aber nicht, The Similitude Of A Dream bleibt hartnäckig im Player. Einen kleinen One-Man-Linedance im heimischen Wohnzimmer zum fröhlichen Countrysong Freedom Song legt man gern aufs Parkett, um dann beim knackigen I´m Running die Metalfaust gen Himmel zu richten, sofern das mit der Luftgitarre in der Hand möglich ist. Mit The Mask gibt es eine schöne Pianosuite, zum Ende hin tauchen immer wieder Melodien vom Anfang auf, es wird nochmal dramatisch. Und mit dem Ausklingen von Broken Sky / Long Day (Reprise) weiß man bereits, dass man gleich wieder mit dem Auftakt von CD 1 loslegen möchte.

Die Geschichte, nun ja, MORSE-typisch ein religiöses Thema, angelehnt an das Buch Pilgrim´s Progress von John Bunyan von 1678. Huch, christliche Texte, und nebenher jubelt jeder über Geschichten über Satan, Drachen, harte Krieger und heiße Frauen. Wer sein Leben auch ohne Kirche ge/erlebt hat findet genug Parallelen zum ganz normalen Leben und die täglichen Dramen, die wir alle so durchmachen. Man kann auch dabei das Hirn ausschalten und einfach den Gesang als Instrument genießen, der wie die komplette musikalische Darbietung hervorragend und stimmig ist. Was bei solch groß angelegten Konzeptalben oft verloren geht, das trägt THE NEAL MORSE BAND, unterstützt von einigen Gastmusikern, mit jedem Ton aus den Boxen: eine erfrischende Gelassenheit, Spielfreude und Zugänglichkeit. Nichts wirkt kopflastig oder betont auf frickelig gemacht, Proggig und rockig, heavy und melancholisch, herrlich ansträngende Abfahrten zum gepflegten Taktezählen und eine gute Prise Humor bilden ein gelungenes Gesamtwerk, das einen nicht so schnell wieder loslässt.

Wer die NEAL MORSE-Releases Ton für Ton auswendig kennt und zum Frühstück schon die allerneuesten Prog-Scheiben hört, der mag vielleicht etwas differenzierter werten. Für mich ist The Similitude Of A Dream eine dicke Überraschung und was Prog-Rock angeht das persönliche Album des Jahres! Die Herren Musiker sehen es gar als das beste Album ihrer Karriere (Zitat Mike Portnoy). Ob man es wie Portnoy nun mit Jahrhundertalben wie PINK FLOYD´s The Wall und THE WHO´s Tommy vergleichen kann, nun ja… Aber es läuft wieder und wieder, ohne jede Abnutzung, ein Album für die unschlagbare Kombi Plattenspieler und Kopfhörer, da muss wohl unweigerlich die Vinyl-Version nachgerüstet werden.

Veröffentlichungstermin: 11.11.2016

Spielzeit: 52:18 / 54.36 Min.

Line-Up:
Neal Morse – Vocals, Guitar, Keyboards, Mandoline
Eric Gillette – Guitars, Vocals
Randy George – Bass, Bass Pedals, Vocals
Bill Hubauer – Orgel, Piano, Synthesizers, Vocals
Mike Portnoy – Drums, Vocals

Label: Radiant Records

Homepage: http://www.nealmorse.com

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/nealmorse

Tracklist:
CD 1:
1. Long Day
2. Overture
3. The Dream
4. City Of Destruction
5. We Have Got To Go
6. Makes No Sense
7. Draw The Line
8. The Slough
9. Back To The City
10. The Ways Of A Fool
11. So Far Gone
12. Breath Of Angels

CD 2:
1. Slave To Your Mind
2. Shortcut To Salvation
3. The Man In The Iron Cage
4. The Road Called Home
5. Sloth
6. Freedom Song
7. I´m Running
8. The Mask
9. Confrontation
10. The Battle
11. Broken Sky / Long Day (Reprise)

THE NEAL MORSE BAND: Video zu City Of Destruction bei youtube

THE NEAL MORSE BAND: Video zu Long Day / Overture bei youtube

THE NEAL MORSE BAND: Lyrics-Video zu Long Day / Overture bei youtube

Tourdaten bei vampster. THE NEAL MORSE BAND

Die Tracklist zu The Similitude Of A Dream

CD 1:
1.  Long Day     
2.  Overture     
3.  The Dream    
4.  City Of Destruction     
5.  We Have Got To Go     
6.  Makes No Sense    
7.  Draw The Line     
8.  The Slough     
9.  Back To The City    
10. The Ways Of A Fool     
11.  So Far Gone
12.  Breath Of Angels               

CD 2:
1. Slave To Your Mind              
2. Shortcut To Salvation           
3. The Man In The Iron Cage          
4. The Road Called Home               
5. Sloth                                             
6. Freedom Song                             
7. I´m Running                                  
8. The Mask                                      
9. Confrontation                                 
10. The Battle                                      
11. Broken Sky/Long Day Reprise      

Das sagt NEAL MORSE zum Konzept des Albums: Das Buch ist die Chronik der spirituellen Reise eines Mannes, die in der Stadt der Zerstörung beginnt und an einen Ort der Erlösung führt. Irgendjemand hatte mir mal den Vorschlag gemacht, auf Basis des Buches ein Konzeptalbum zu entwickeln, aber ich hatte das aus den Augen verloren. Als ich dann letzten Dezember begann, neue Songs zu schreiben, kam mir das Buch wieder in den Sinn. Ich hatte es nie gelesen, habe also die Rahmenhandlung gegoogelt und darauf Songteile und Instrumentals geschrieben. Diese Teile und die Ideen der anderen Bandmitglieder sind auf geradezu übernatürliche Weise explodiert und wurden zu diesem Doppelalbum. Amüsant ist eigentlich, dass es nur die ersten 75 oder 80 Seiten des Buchs abdeckt. Vielleicht hätten wir eine Fünfer-CD-Kollektion machen sollen? Wer weiß, vielleicht später!

Das sagt Drummer Mike Portney (Ex DREAM THEATER, THE WINERY DOGS u.a.): Ich glaube ehrlich, dieses ist das Album meiner Laufbahn. Neal und ich haben jetzt 18 Studioalben zusammen gemacht, und ich betrachte The Similitude Of A Dream als den absoluten kreativen Höhepunkt unserer Zusammenarbeit. Ich hatte immer ein Schwäche für Konzeptdoppelalben wie PINK FLOYDs The Wall oder Tommy von THE WHO. Ich bin mal mutig und sage: Wir haben hier ein Album gemacht, das in einer Reihe mit diesen Meisterwerken steht. Starke Worte, ich weiß. Aber nach 50 Alben halte ich dieses für das entscheidende Werk meiner Laufbahn.

Für die DVD das Konzert im De Boerderij in Zoetermeer, Holland, am 26. Mai 2007 und der Auftritt im Columbia Club, Berlin, am 14. Juni 2006 aufgezeichnet.

Die Setlist:

Im März ist die Band auf Tour:
Tourdaten bei vampster: THE NEAL MORSE BAND, Beardfish.

Die Tracklist von The Grand Experiment: 

1.    Following The Call
2.    The Grand Experiment
3.    Waterfall
4.    Agenda
5.    Alive Again

Einen weiteren Mitschnitt aus dem New Yorker High Line Ball Room gibt es unter nachfolgendem Link:
Momentum (Live) – Video bei YouTube.

Ende Februar kommt NEAL MORSE außerdem auf Tour:
Tourdaten bei vampster: NEAL MORSE, THE FLOWER KINGS.

Weitere Infos zur Veröffentlichung inklusive Trackliste:
News bei vampster: Live Momentum – Clip der DVD online.

Ende Februar kommt NEAL MORSE außerdem auf Tour:
Tourdaten bei vampster: NEAL MORSE, THE FLOWER KINGS.

Cover:

Live Momentum erscheint am 15. Februar 2013 mit folgendem Inhalt:

DVD 1
1. Momentum
2. Weathering Sky
3. Author Of Confusion
4. The Distance To The Sun
5. Testimony Suite (Sleeping Jesus, Prince Of The Power Of The Air, The Promise, Wasted Life)
6. Thoughts Part 5
7. The Conflict (From Sola Scriptura)

DVD 2
1. Question Mark Suite (The Temple Of The Living God, Another World, Entrance, Inside His Presence)
2. Fly High
3. World Without End
4. Crazy Horses
5. Sing It High
6. King Jesus
Bonus Feature: A Long Strange Journey – Tour Documentary (Edited By Randy George)

CD 1
1. Momentum
2. Weathering Sky
3. Author Of Confusion
4. The Distance To The Sun
5. Testimony Suite (Sleeping Jesus, Prince Of The Power Of The Air, The Promise, Wasted Life)

CD 2
1. Thoughts Part 5
2. The Conflict (From Sola Scriptura)
3. Question Mark Suite (The Temple Of The Living God, Another World, Entrance, Inside His Presence)
4. Fly High

CD3
1. World Without End
2. Crazy Horses
3. Sing It High
4. King Jesus

bitte gebe dem Herrn Neal Morse doch ein, dass er sich selbst neu erfinden soll. Er ist so ein guter Musiker, dass es doch schade ist, wenn er jedes Jahr ein nahezu gleich klingendes Album rausbringt. Klar, bei Momentum fehlt einigen Songs der Prog-Stempel. Nur ist freilich kein Heat Of The Moment dabei. Hätte Neal Morse ein Händchen für Mainstream-Rock-Pop, wäre ihm der Durchbruch doch schon in den 80ern gelungen – oder spätestens mit seinen ersten beiden Solo-Alben.

Jetzt mal ehrlich Gott, wird Dir das nicht langweilig, immer so angehimmelt zu werden? Mit breiten Synthieflächen, überdramatischen Gitarrenlicks und dem üblichen Schlagzeugteppich von Mike Portnoy? Ich meine, Du könntest doch einfach mal mit Neal reden. Er hört auf Dich, weißt Du. Wäre es nicht spannend mal zu sehen, was rauskommt, wenn er seine Liedideen etwas längern reifen lassen würde? Oder Du könntest ihn dazu inspirierend, ein komplexes auskomponiertes Epos mit vielschichtigen Melodieentwicklungen zu schreiben. Das wäre spannender als das übliche Strophe-Refrain-Schema, das sich bei den Longtracks immer zweimal wiederholt, ehe der nächste Unterteil nach genau dem gleichen Prinzip abläuft.

Lifeline war ja noch ein durchweg hörenswertes Album. Der zweite Testimony-Teil bot musikalisch dann herzlich wenig Neues, aber schließlich war es ja autobiographisch inspiriert. Da sind musikalische Selbtzitate als Stilmittel nachvollziehbar. Jetzt aber auf Teufel komm raus – verzeih, dass ich die Konkurrenz erwähne – die SPOCK`S BEARD-Vergangenheit in Form von Thoughts Pt. 5 heraufzubschwören, geht mir einfach zu weit. Da fehlt doch jede Dringlichkeit. Das ist bestenfalls nett. Aber ich habe Dein Buch gelesen und Du bist ja jetzt nicht so der nette Typ, sondern eher so der glohreich Allmächtige. Vielleicht bin ich bei Dir auch an der falschen Adresse. In besagtem Buch wird ja auch gleich viermal hintereinander die Geschichte von Deinem Sohn erzählt. Scheint fast so, als ob Du ein Fan von Wiederholungen wärst. Naja, dann wirst Du an Momentum sicher Deine Freude haben. Aber selbst Du musst doch zugeben, dass Alben wie Sola Scriptura oder eben Lifeline schlüssiger und fesselnder klingen, oder?

Verzeih, dass ich mit diesen musikalischen Trivialitäten belästige. Du bist sicher gerade Mit AIDS in Afrika und der Rettung des Regenwalds in Südafrika beschäftigt. Das hat sicher Vorrang. Bis da alles in Ordnung ist, nehme ich auch gerne noch die nächsten zehn Fließbandprogalben von Neal Morse, wie sie sind.

Amen.

Veröffentlichungstermin: 07.09.2012

Spielzeit: 61:17 Min.

Line-Up:
Neal Morse: Gesang, Keyboard, Gitarre
Randy George: Bass
Mike Portnoy: Schlagzeug

Produziert von Neal Morse
Label: Inside Out

Homepage: http://www.nealmorse.com

Mehr im Netz: http://www.myspace.com/nealmorse

Tracklist:
1. Momentum
2. Thoughts Pt. 5
3. Smoke And Mirrors
4. Weathering Sky
5. Freak
6. World Without End

Momentum erscheint am 7. September 2012.

01. Momentum
02. Thoughts Part 5
03. Smoke and Mirrors
04. Weathering Sky
05. Freak
06. World Without End
I Introduction
II Never Pass Away
III Losing Your Soul
IV The Mystery
V Some Kind of Yesterday
VI World Without End

Produziert wurde Momentum von Neal Morse selbst, während den Mix Rich Mouser übernahm. Am Schlagzeug ist überdies Mike Portnoy zu hören, den Bass spielte Randy George.

NEAL MORSE verliert sich auf Testimony 2 in Selbstzitaten. Obwohl sporadisch ergreifende Melodien (The Truth Will Set You Free) aufhorchen lassen, gleicht das Anhören des Albums einer Ausdauerübung. Wie bei einem musikalischen Flickenteppich gibt es allerlei Prog-Rock-Episoden, deren Aneinanderreihung willkürlicher kaum hätte ausfallen können. Begann Lifeline noch mit einer schlüssigen, mehrmütigen Steigerung, wird man auf Testimony 2 mitten ins Geschehen geworfen und muss sehen, wo man bleibt. Gerade wenn sich Energie aufgestaut hat, gibt es zahme Balladenklänge. Wenn einmal dramatische Harmonien Spannung erzeugen, fahren ihnen auch bald schon disharmonische Breaks in die Parade. Dazwischen sind die typischen Song-Fragmente platziert, die jeweils eine Strophe-Refrain-Wiederholung lang ohne Taktwechsel auskommen. Bei SPOCK`S BEARD wäre eine Nummer wie Chance Of A Lifetime ein Füller gewesen – auf Testimony 2 ist es einer der wenigen Songs, die aufhorchen lassen, weil die Puzzleteile hier recht gut zusammenpassen (mal abgesehen von dem Saxophon-Einsatz).

Textlich lässt Morse die Hörerschaft einmal mehr an seiner Biographie teilhaben. Hauptdarsteller ist dabei der liebe Gott (der echte, wahre – ihr wisst schon), der Morse immer mit offenen Armen empfangen und seiner Tochter das Leben gerettet hat. Dabei bleibt wenig Raum für eingängige Textzeilen, die gut ins Ohr gehen. In einer Nebenrolle treten SPOCK`S BEARD auf – sowohl in den Texten, als auch persönlich beim Satzgesang in Time Changer. Leider heißt auch hier das Fazit, dass Morse diese Vielstimmigkeit bei Stücken wie Gibberish oder Thoughts (Part II) einst um Längen beeindruckender hinbekommen hat.

Wem kompetente Instrumentenbedienung alleine schon Glücksgefühle beschert, der findet auf Testimony 2 freilich allerlei subtile und offensichtliche Kunststücke. Wenn Gastgitarrist Paul Bielatowicz bei It`s For You ekstatisch übers Griffbrett sweept, klingt das durchaus faszinierend. Doch das ist kein Alleinstellungsmerkmal, zumal immer wieder in epischer Breite die Macht und Liebe Gottes in getragenen Passagen zelebriert wird. So endent das knapp 80-minütige Werk dann schließlich auch ohne Paukenschlag, sondern mit der vagen Aussicht auf Testimony 3.

Eindringliche Spannungsbogen wie zuletzt bei So Many Roads sucht man vergeblich. Auch auf kompakte Rocknummern mit Hitpotential, wie der erste Testimony-Teil einige enthielt (Oh Lord My God, Sing It High), kann man lange warten. Wer NEAL MORSE in besserer Form hören möchte, ist mit The Whirlwind von TRANSATLANTIC besser bedient. Und wer zeitgemäßen, fesselnden Prog Rock mag, der seine Wurzeln nicht verleugnet, sollte – sodenn noch nicht geschehen – umgehend Bekanntschaft mit dem X-Album von SPOCK`S BEARD schließen, die zeigen, dass überlange Alben durchaus über die gesamte Laufzeit fesseln können.

Die drei Stücke auf der zweiten CD wirken zwar weniger zerfahren, ändern aber nichts an dem ernüchternden Fazit. Die flache Poprock-Nummer Absolute Beginner ist klassisches eindimensionales Bonustrack-Material. Der ausschweifende Schluss von Supernatural weckt Erinnerungen an die SPOCK`S BEARD-Nummer June. Das kann man als Stiltreue ansehen. Ich finde jedoch, es reicht, wenn man das (bessere) Original besitzt. Bei Seeds Of Gold kommen schließlich Freunde von TRANSATLANTIC auf ihre Kosten, klingt das 25-minütige Epos doch stark nach den ausladenden Kompositionen von SMPTe und Bride Across Forever. Nach einer überlangen Einleitung wird ein normales Liedschema angedeutet, bevor ein eher sperriger Folgeteil Gesang und instrumentale Eskapaden miteinander konfrontiert. Ständig werden krumme Takte eingestreut, ohne dass der allgemeine Fluss dadurch gestört wird. Schließlich kumuliert das Crescendo in ein Schlagzeug-Break. Dann schaltet Morse zwei Gänge zurück und die Musik tastet sich behutsamer vorwärts. Im Mittelteil erzeugen Akustikgitarren eine besinnliche Stimmung und die warme Stimme von Morse entfaltet sich, während die restlichen Instrumente langsam wieder einsetzen. Ein paar Überleitungen hätte man sich gut sparen können. Aber immerhin steht der Spannungsaufbau im Vordergrund und es gibt keine uninspirierten Umbrüche. Nach einer längeren Soloeinlage beschließt ein versöhnliches Finale den Reigen. Morse kann bei Seeds Of Gold seine Stärken ausspielen, selbst wenn er kompositorisch nicht ganz zu Hochform aufläuft. Das beste Stück wurde also bis zum Schluss aufgehoben, wobei selbst hier der fade Beigeschmack von Fortsetzungen bleibt, die nicht mit den Originalen mithalten können.

Veröffentlichungstermin: 20.05.2011

Spielzeit: 115:09 Min.

Line-Up:

Neal Morse: Gesang, Keyboard, Gitarre
Randy George: Bass
Mike Portnoy: Schlagzeug

Label: Inside Out

Homepage: http://www.nealmorse.com
MySpace: http://www.myspace.com/nealmorse

Tracklist:

CD 1:
Part Six:
– Mercy Street
– Overture No. 4
– Time Changer
– Jayda
Part Seven:
– Nighttime Collectors
– Time Has Come Today
– Jesus` Blood
– The Truth Will Set You Free
Part Eight:
– Chance Of A Lifetime
– Jesus Bring Me Home
– Road Dog Blues
– It`s For You
– Crossing Over / Mercy Street Reprise

CD 2:
Absolute Beginner
Supernatural
Seeds of Gold

Die Liste der Gastmusiker: Nick D’Virgilio, Alan Morse (SPOCK´S BEARD), Dave Meros (SPOCK´S BEARD), Steve Morse (DEEP PURPLE), Paul Bielatowicz (CARL PALMER BAND), Matthew Ward – (2ND CHAPTER OF ACTS)

Veröffentlichungstermin: 12.03.2010

Spielzeit: 213:00 Min.

Line-Up:
Neal Morse – Vocals, Keyboards, Guitars
Elisa Krijgsman – Guitars, Vocals
Henk Doest – Keyboards
Wilco van Esschoten – Bass,Guitar, Vocals
Jessica Koomen – Vocals, Keyboards, Percussion
Collin Leijenaar – Drums, Vocals

Label: Inside Out

Homepage: http://www.nealmorse.com/

MySpace: http://www.myspace.com/nealmorse

Tracklist:
CD 1:

1. At The End Of The Day
2. Leviathan
3. The Way Home
4. Author Of Confusion / I´m The Guy
5. That Crutch
6. We All Need Some
7. Lifeline

CD 2:

1. Question Mark Medley
2. Help Me
3. Testimedley

CD 3:

1. Walking On the Wind
2. So Many Roads
3. Stranger In Your Soul / Bridge Across Forever

NEAL MORSE – Offizielle Homepage.

Was bei „Lifeline“ in meinen Ohren heraussticht, sind die Hintergrundvocals und der Gesang im Allgemeinen. War bei „Sola Scriptura“ noch eine massive Soundmauer mit vielen Instrumenten im Vordergrund, gibt es jetzt zwar keine richtigen Chor-Gesänge, aber ich frage mich, was dich zu der Idee verleitet hat, unterschiedliche Leute für die Hintergrundvocals mit ins Boot zu holen?

Eigentlich bin das meiste ich selber, mehrfach übereinander gelegt. Ich hatte Carl Groves von SALEM HILL ins Studio eingeladen, um einige der hohen Passagen zu übernehmen. Ich weiß nicht warum, aber bei der Arbeit an dem Album fiel mir auf, dass sich darauf viele dreistimmige Harmonien befinden, dreistimmige Chöre und solche Sachen. Ich mochte das schon immer. Mein Vater war Chorleiter. Ich war schon immer begeistert von drei-, vier- oder fünfstimmigen Sachen.

Wie hat sich deine Stimme über die Jahre entwickelt? Als ich vor zehn Jahren zum ersten Mal „Beware Of Darkness“ hörte, erinnerte mich deine Stimme sehr an John Lennon, doch mit der Zeit klangst du immer mehr wie, nunja, Neal Morse.

Das hoffe ich jedenfalls. John Lennon war ein großer Einfluss für mich. Wenn ich mir Sachen von früher anhöre, die ich gemacht habe, besonders in den 80ern, klingt das derart Lennon-esque, dass es mir fast schon peinlich ist. Ich versuche jetzt nicht mehr, wie Lennon zu klingen. Ein bisschen Abstand von den BEATLES-Einflüssen kann nicht schaden. Ich singe nun volltöniger und weniger nasal.

Zu den Aufnahmen des „Testimony„-Albums hast du dir seinerzeit dein eigenes Studio aufgebaut. Als ich die Nachricht damals erfuhr, dachte ich, es wäre verrückt, ein Studio einzurichten, wo du gerade erst deine Bands verlassen hattest. Aber so wie ich das jetzt sehe, hat es sich bezahlt gemacht und dir geholfen, exzellent produzierte Alben abzuliefern.

Das sehe ich auch so. Es ist toll, eine Platz zu haben, wo ich abseits meiner Familie arbeiten kann. Als ich „Spock`s Beard V“ und „Snow“ und mit TRANSATLANTIC die Alben aufnahm, machte ich die Overdubs einfach daheim in meinem Zimmer oder im Arbeitszimmer, weil dort das ganze Equipment aufgebaut war. Im Vergleich dazu ist es jetzt wesentlich angenehmer.

Neal Morse: „Einen 15-20 minütigen Song kann man in ein oder zwei Tagen schreiben, wenn es läuft.“

Auch wenn das „Lifeline“ kein Konzeptalbum geworden ist, dauert „So Many Roads“ trotzdem fast eine halbe Stunde. Warst du versucht, das Stück in Einzelteile zu zerlegen?

Das haben wir tatsächlich gemacht. „Children Of The Chosen“ gehörte ursprüngliche zu „So Many Roads“. Die Idee, einen eigenen Song daraus zu machen, kam von Randy George. Ich denke, es war die richtige Entscheidung. Es funktioniert auf dem Album so besser. „So Many Roads“ wäre sonst „Too Many Roads“ geworden.

Du erwähnst Randy, der dir zusammen mit Mike Portnoy (DREAM THEATER) einmal mehr bei den Aufnahmen geholfen hat. Wie hat sich eure Zusammenarbeit über die mittlerweile fünf Alben verändert?

Es hat sich nicht besonders viel verändert. Ich schicke den Jungs Demos mit der Musik, die ich machen will. In der Regel geben sie dazu wenig Kommentare ab. Sie meinen nur „klingt gut“ und wir machen dann einen Termin für die Aufnahmen aus, die in meinem Haus in Nashville stattfinden. Ich glaube, die beiden kommen in erster Linie wegen den Kochkünsten meiner Frau.
Wir spielen mit der Musik herum, schauen, welche der geschriebenen Teile passen und welche ausgebessert werden müssen. Für mich ist es gut, wenn andere Leute die Musik reflektieren. Wenn ich bei einem Stück mal unschlüssig bin, helfen mir Randy, Mike sowie Jerry Guidroz, der Tontechniker. Wir arbeiten dann als Team zusammen.

Wie geht es dann weiter, wenn die Rhythmusgruppe ihre Arbeit getan hat und du die restlichen Spuren aufnimmst? Bist du dann ganz alleine oder gibt es da noch irgendwo Teamarbeit?

Im wesentlichen mache ich das alleine in meinem Zimmer. Wenn ich Streicher und Bläser dazu nehme, bestelle ich Jerry ein, um mir zu helfen. Er macht auch die Voreinstellungen bei den Gitarren. Ich brauche dann nur noch auf den Fußschalter zu treten, bis ich alles so habe, wie ich es mir vorgestellt habe. Das meiste mache ich ansonsten selber.

Wie beurteilst du dich selbst als Produzenten?

Ich weiß nicht. Da musst du vielleicht die anderen fragen. (lacht) Mit mir selbst komme ich prima klar! Ich finde, meine Alben klingen gut. Wenn man Produzent ist, geht es besonders darum, die richtigen Leute um einen herum zu haben und die richtige Person für das Abmischen zu finden. Das macht viel aus. Dass meine Aufnahmen so gut klingen, ist nicht zuletzt der Verdienst von Rich Mouser. Er ist ein exzellenter Mischer und hat großen Anteil daran. Und Jerry Guidroz erledigt seine Aufgabe toll, das Schlagzeug zum Klingen zu bringen. Wenn dann auch noch die spielerische Leistung stimmt, kann nichts mehr schiefgehen.

Neal Morse: „Der Schreibprozess ist mein Lieblingspart. Sobald ein Album fertig ist, bin ich bereit für das nächste. Ich mag es, Alben schnell zu erschaffen, und dann sofort weiterzumachen. Ich würde noch mehr Sachen veröffentlichen, wenn die Welt damit klar käme.“

Hast du schon einmal überlegt oder versucht, mehrere Jahre lang an einem Album zu arbeiten wie beispielsweise DEF LEPPARD oder die meisten anderen Bands?

Daran bin ich eigentlich nicht interessiert. Ehrlich gesagt bin ich viel mehr am Komponieren interessiert. Der Schreibprozess ist mein Lieblingspart. Sobald ein Album fertig ist, bin ich bereit für das nächste. Ich mag es, Alben schnell zu erschaffen, und dann sofort weiterzumachen. Ich würde noch mehr Sachen veröffentlichen, wenn die Welt damit klar käme. Die BEATLES machten seinerzeit jedes Jahr zwei Alben. Zwischen 64 und 69 haben sie an die zehn Alben rausgebracht.

Aber ihre Alben waren 30 Minuten lang. Deine Alben sind 80 Minuten lang und haben noch eine Bonus-CD dabei.

Das stimmt. Das ist eine andere Sache. Aber wenn die Kreativität sprudelt, können wir eine Menge machen. Einen 15-20 minütigen Song kann man in ein oder zwei Tagen schreiben, wenn es läuft.

Und im Gegensatz zu den BEATLES musst du nicht für die königliche Familie aufspielen.

Ja, wer weiß, wie die reagieren würde. Huh?

Das bringt mich zu einer anderen Frage: Die Musik der BEATLES wurde seinerzeit von manchen Kirchenleuten verteufelt und in deinem Song „Talking Mega Church Blues“ vom „Songs From The Highway“-Album singst du selbst die Zeile „Rockkonzerte sind ein Werk des Teufels“. Wie stehst du dazu, als gläubiger Christ, der lauten Progressive Rock spielt?

Die Zeile im „Mega Church Blues“ ist natürlich ein Witz. Der ganze Song ist eher auf Spaß ausgerichtet.

Klar.

Ich habe einfach den Herrn gefragt, was er will, das ich tue. Mein Gefühl sagte mir dann, dass er will, dass ich das hier mache. Ich finde, Musik ist wie eine Sprache; und Gott will zu den Menschen in ihrer Sprache sprechen, in einer Sprache, die sie verstehen können. Den Leuten die frohe Botschaft in ihrer Sprache zu verkünden, ist die Aufgabe aller Menschen, egal ob es dabei um Southern Gospel oder Rap geht. Solange die Botschaft von Herzen kommt, wird Gott sie ehren/würdigen (honor them).

Helfen dir dabei Gottesdienste in Europa, bei denen mitwirkst? Ich war diesen Februar bei einem in Belgien.

Wo denn?

In Kortrijk.

Die International Church?

Ja, da war die Gemeinde, die Flämisch sprach, und du hast Englisch gesprochen. Beide Seiten wurden jeweils übersetzt. Für mich als Deutschen, der eine dritte Sprache im Kopf hatte, war es interessant zu erleben, dass die Unterschiede zwischen den Sprachen angesichts des gemeinsamen Inhalts erstaunlich klein waren.

Ja, ich erinnere mich. Das war ein guter Gottesdienst. Für mich ist es eine große Hilfe gewesen. Ich liebe es, „over there“ in die Kirche zu gehen, Leute zu treffen, den Geist des Herrn zu spüren und Leuten in bescheidenem Rahmen zu helfen, Gott etwas besser zu verstehen. Es ist toll!

Du warst kürzlich auch wieder auf Tour mit deiner niederländischen Progressive Rock-Band. Wie ist es dabei für dich, wenn du in der Setlist älteren Songs wieder begegnest, seien es jetzt SPOCK`S BEARD-Sachen oder auch Material von „One“ usw.? Hast du die alle noch im Kopf oder musst du sie erst einmal ein paar Stunden lang durchhören, bis alles wieder sitzt?

Sicherlich mehr als ein paar Stunden lang! Ich muss alles wieder von vorne lernen. Ich muss viel üben; und ich mache trotzdem noch Fehler. Aber es hat Spaß gemacht! Ich habe die letzte Tour wirklich genossen. Wir haben einige Sachen gespielt, die wir noch nie im Live-Programm hatten, z.B. „Author Of Confusion“ oder „I’m The Guy“. Es gab viel Abwechslung und wir hatten eine Menge Spaß.

Wie läuft es bei euch mit dem Wäschewaschen auf Tour?

Wie es auf Tour mit dem Wäschewaschen läuft? Das hat mich bislang noch niemand gefragt! Ich frage mal meine Frau. (Pause) Meine Frau sagt, es ist problematisch. Am Ende des Abends sind meine Sachen schweißnass. Wir sammeln die schmutzigen Sachen. Ich muss meistens dieselben Hosen tragen, habe aber einen Vorrat an frischen Hemden dabei.

Zur Not könnt ihr euch da noch am Merchandise-Stand bedienen.

Ja. Aber die eigentliche Antwort auf deine Frage lautet: Ich habe eine wundervolle Ehefrau, die auf mich aufpasst.

Wie weit bist du in die Veröffentlichung deiner DVDs involviert? Hast du da alles durchgeplant oder stellst du einfach die Idee in den Raum und schaust, wie die beteiligten Leute reagieren? Collin hat ja anscheinend viel dazu beigetragen.

Collin hat viel mit dem Tourgeschäft zu tun. Die letzten Male war es so, dass er die Band gemanagt hat. Ich komme einfach und spiele. Es war toll! Was die DVD anbelangt, haben wir die Firma kontaktiert, die das Konzert gefilmt hatte, und sie das meiste machen lassen. Wir haben die Tonspuren hier bearbeitet. Den Bildschnitt haben sie drüben in Holland erledigt. Es lief großartig.

Hast du schon mal mit dem Gedanken gespielt, die gesamte Produktion auszulagern und nur noch zu Komponieren?

Nein, da möchte ich schon meine Finger im Spiel haben, egal, ob es jetzt um einzelne Drumfills oder andere spezielle Stellen geht. Ich bin da bisweilen sehr wählerisch. Entsprechend arbeite ich gerne zu Hause.

Wie hast du die letzten Wochen vor der US-Präsidentschaftswahl in Europa erlebt?

Du meinst in politischer Hinsicht?

Ja, ich hatte das Gefühl, dass im Vergleich zu früheren Wahlen, sowohl in den Medien, als auch in der Bevölkerung hier in Europa das Thema sehr groß war. Hast du Unterschiede oder Ähnlichkeiten wahrgenommen, auch im Vergleich mit der Situation bei dir zu Hause?

Präsidentschaftswahlen sind immer eine große Sache, besonders in Amerika. Dieses Mal war es intensiver wegen der beteiligten Leute. Es herrscht auch ein Gefühl angesichts der Wirtschaftskrise und dem Irak-Krieg, dass dies eine entscheidende Zeit ist. Ich habe mit den Leuten in Europa aber nicht viel über Politik gesprochen. Ich hatte den Eindruck, dass die meisten für Obama waren. Allgemein versuche ich mich aus politischen Angelegenheiten herauszuhalten. Das interessiert mich nicht so sehr. Meine Hoffnung begründet sich nicht auf Politik.

Noch eine TRANSATLANTIC-Frage: Wie verbringst du die Zeit auf Transatlantik-Flügen?

Ich schaue mir zusammen mit meinem Sohn Filme an. Manchmal spiele ich Karten mit meiner Tochter. Ich schlafe sehr gut in Flugzeugen. Ich lese in der Bibel und ich esse.

Hast du mal mit dem Gedanken gespielt, deine Haare wieder lang wachsen zu lassen wie einst gegen Ende der 90er?

Nein, sie sind zu dünn. (lacht) Sie sind vorne ziemlich dünn geworden. Das war einer der Gründe, warum sie damals abgeschnitten habe. Sie sahen strähnig und nicht sehr schön aus.

Fotos: Bill Evans Media

Nach dem Auflug mit Sola Scriptura in etwas finstere Gefilde ist Neal Morse wieder zum klassischen Progressive Rock zurückgekehrt, der mehr nach SPOCK´S BEARD klingt als die Bärte zuletzt selber. Es gibt kleinere Unstimmigkeiten wie das wirre Leviathan und das ideenlose Ende von Children Of The Chosen. Doch bei einer Gesamtspielzeit von knapp 70 Minuten ist das verschmerzbar.

Das Album beginnt mit dem fulminanten Titelsong, der ähnlich mitreißend klingt wie einst At The End Of The Day. Hier werden die musikalischen Themen immer wieder variiert und weitergesponnen. Die gewohnt überragende Spieltechnik lässt Prog-Herzen höher schlagen. Gleichzeitig sorgen das dynamische Schlagzeugspiel (einmal mehr DREAM THEATER-Arbeitstier Mike Portnoy) und der leidenschaftliche Gesang dafür, dass der Song zu keinem Zeitpunkt überfrachtet klingt. Opulente Orgel-Kaskaden und vertrackte Breaks harmonieren perfekt mit den eingängigen Melodien. Das 28-minütige Epos So Many Roads weist zwar nicht dieselbe Stimmungsdichte auf, überzeugt aber trotzdem durch allerlei ausgefeilte Hooklines und – natürlich – progressiven Einschüben. Lediglich die Texte und der klare Bass-Sound erinnern daran, dass wir das Jahr 2008 schreiben.

Gläubige Fans können die Musik sicherlich noch auf einer weiteren Ebene erfahren. Fesselnde Momente wie der Refrain von So Many Roads dürften aber auch alle anderen begeistern. Besonderes Lob hat hier vermutlich Carl Groves verdient, der bei einigen Stücken Backing Vocals beisteuerte. Der Gesang kann sich jedenfalls gegen die druckvollen Kulisse der Instrumente gut behaupten und macht die Musik zugänglicher. Seine ganze Pracht kann er beim Refrain von The Way Home entfalten. Die schlichte Schönheit der Harmonien bildet einen angenehmen Kontrast zu den härteren Momenten des Albums. Und dann wäre da noch Children Of The Chosen, ein Song der gut auf Snow gepasst hätte, ohne den Ballast einer Konzeptgeschichte aber schlüssiger klingt als etwa Wind At My Back.

Wie eingangs geschrieben passt Lifeline stilistisch also perfekt zwischen V und Snow und stellt ein Album wie One mühelos in den Schatten. Auch beim zehnten Durchlauf wirken die Stücke noch frisch, im schon häufig totgesagten Prog-Genre eine Seltenheit. Kaufempfehlung!

Veröffentlichungstermin: 26.09.2008

Spielzeit: 69:36 Min.

Line-Up:
Neal Morse: Gesang, Keyboard, Gitarre
Randy George: Bass
Mike Portnoy: Schlagzeug

Produziert von Neal Morse
Label: Radiant Records / SPV

Homepage: http://www.nealmorse.com

MySpace: http://www.myspace.com/nealmorse

Tracklist:
1. Lifeline
2. The Way Home
3. Leviathan
4. God´s Love
5. Children Of The Chosen
6. So Many Roads
– So Many Roads
– Star For A Day
– The Humdrum Life
– All The Way To The Grave
– The Eyes Of The Savior
– So Many Roads Reprise
7. Fly High

Wie der Titel andeutet, steht Sola Scriptura im Mittelpunkt des Geschehens. Ein paar der besten Teile (Long Night´s Journey, Heaven In My Heart) wurden leider ausgeklammert. Doch es bleibt immer noch gut eine Stunde vorzüglicher, recht düster gestimmter Progressive Rock, der tadellos gespielt wird. Wer die Musik traditioneller und etwas lockerer mag, wird mit zahlreichen anderen Stücken verwöhnt, wobei die SPOCK´S BEARD-Nummer The Good Don´t Last wohl die größte Überraschung (im positiven Sinne) darstellt. Die zahlreichen Medleys wurden geschmackvoll arrangiert und nehmen sich die nötige Zeit, so dass die Stimmung und die Botschaft des ursprünglichen Materials erhalten bleibt.

Die enorme Gesamtspielzeit macht Sola Scriptura And Beyond natürlich für Übersättigungserscheinungen anfällig. Sicherlich verstehen alle Beteiligten ihr Handwerk, allen voran Schlagzeuger Collin Leijenaar, der sich keine Blöße gibt und die Vorgaben von Mike Portnoy souverän umsetzt. Doch in Sachen Spielwitz vermag diese Besetzung nicht mit SPOCK´S BEARD zu konkurrieren. Neal selbst wird von den komplexen Kompositionen und Arrangement mehr in Anspruch genommen als noch zu Day For Night-Zeiten, wodurch sich sein Aktionsradius beschränkt. Gitarrist Paul Bielatowicz liefert einige atemberaubende Gitarrensoli ab und macht auch sonst eigentlich alles richtig. Trotzdem ist die Chemie eine andere, wenn man Alan Morse bei der Saitenzauberei zuschaut. So verwundert es auch nicht, dass die größte Abweichung von den Studiofassungen nichtssagender Jazz mit Sologedudel von Henk Doest ist (bei The Conflict). Dieses Manko ist bei den Live-Songs der zweiten CD noch größer, da Gitarrist Elisa Krijgsman nicht so locker agiert wie Paul Bielatowicz (und auch im direkten Duell – zu sehen im Abschnitt Behind The Scenes – ganz klar den Kürzeren zieht). Trotz alledem wirkt die Musik im Vergleich zu den meisten anderen Progressive Rock-Projekt-Bands wesentlich vitaler und schlüssiger.

Klanglich (nur eine Stereospur) können die DVDs voll überzeugen und übertreffen die (auch nicht üble) Produktion von Live mühelos. Druckvoll und doch detailliert ertönen die einzelnen Instrumente und ergeben gemeinsam ein stimmiges Gesamtbild. Wer also in erster Linie an der Musik als solche interessiert ist, bekommt etwas für sein Geld geboten. Die Bildregie verzichtet auch Extravaganzen und konzentriert sich auf eine stimmige Mischung. Rasche Schnitte an einigen Stellen werden mit ruhiger Kameraführung andernorts ausgeglichen. Das Bühnengeschehen wird direkt ins Wohnzimmer transportiert. Das Publikum kommt eher selten ins Bild, was nicht zuletzt daran liegt, dass es zwischen den epischen Stücken nur sehr wenige Unterbrechungen gibt und die Musik ohnehin nicht die Massenwirkung von BON JOVI hat. Abgerundet wird der positive Gesamteindruck durch ein hübsch aufgemachtes Begleitheft, in dem es neben ausführlichen Credits auch ein Grußwort von Neal und Musikerprofile aus der Feder von Collin gibt.

Während andere Bands sich nur ungern in die Karten schauen lassen, gibt kann man Neal Morse und seinen Gefährten gleich 108 Minuten lang bei den 2007er Auftritten in Holland, Aschaffenburg und London über die Schulter schauen. Hier spielt dann auch der Glaube an Gott eine etwas größere und die Musik eine kleinere Rolle. Die meiste Zeit über gibt es allerdings lange Sequenzen aus dem Tourleben. Die Soundcheck-Impressionen sind recht langatmig, dürften für echte Fans aber dennoch sehr reizvoll sein. Zwischendurch lockern längere Ausschnitte aus den jeweiligen Konzerten das Geschehen auf, was natürlich vor allem für die Leute, die dabei waren, eine schöne Erinnerung ist. Neal Morse ergänzt die Aufnahmen mit seinen persönlichen Erinnerungen, die er in gewohnt sympathischer Art bei sich zu Hause gefilmt hat.

Zuletzt kommt man auf der Bonus-DVD noch in den Genuss einer tollen Fassung von Bridge Across Forever, die bei einem von Neals Gottesdiensten mitgefilmt wurde. Alleine am Klavier sitzend zeigt er hier, dass er auch ohne großes technisches Brimborium tolle Musik machen kann. Schade, dass es hiervon nicht mehr zu sehen gibt. Der Erwerb von Sola Scriptura And Beyond lohnt sich für Fans aber auf alle Fälle. Auch Lücken in unvollständigen Morse-Sammlungen lassen sich damit effizient verarzten, da hier klar der Progressive Rock regiert.

Veröffentlichungstermin: 15.07.2008

Spielzeit: 352:00 Min.

Line-Up:
Neal Morse: Gesang, Keyboard, Gitarre
Paul Bielatowicz: Gitarre
Henk Doest: Keyboard
Wilco Van Esschoten: Bass
Collin Leijenaar: Schlagzeug
Jessica Koomen: Gesang, Keyboard, Percussion
Elisa Krijgsman: Gitarre (auf der Bonus-DVD)

Produziert von Neal Morse und Collin Leijenaar
Label: Radiant Records / Metal Blade

Homepage: http://www.nealmorse.com

MySpace: http://www.myspace.com/nealmorse

Tracklist:
Sola Scriptura And Beyond
Live in Zoetermeer, 26. Mai 2007
1. The Creation
2. The Good Don´t Last / Open Wide The Flood Gates
3. The Door
4. The Conflict / The Conclusion
5. Question Mark Medley
– The Temple Of The Living God
– Another World
– The Outsider
– 12
– Entrance
– Inside His Presence
– The Temple Of The Living God
6. Testimedley
– Overture No. 1
– California Nights
– Colder In The Sun
– Somber Days
– Sing It High
– The Storm Before The Calm
– I Am Willing
– Oh, To Feel Him
– Rejoice
– God´s Theme
7. We All Need Some Light / Wind At My Back

Bonus-DVD
Live in Berlin, 14. Juli 2006
1. Sweet Elation
2. In The Fire
3. Solid As The Sun
4. The Glory Of The Lord
5. Outside Looking In
6. Help Me
7. King Jesus
8. Reunion
9. Encore Medley:
– We All Need Some Light
– Open Wide The Flood Gates
– Open The Gates Part 2
– Solitary Soul
– Wind At My Back

+ Sola Scriptura Tour – Behind The Scenes
+ Bridge Across Forever (acoustic version)

Für die DVD das Konzert im De Boerderij in Zoetermeer, Holland am 26. Mai 2007 und der Auftritt im Columbia Club, Berlin, am 14. Juni 2006 aufgezeichnet.

Die Setlist:

DVD 1 (Main Disc)
01. The Creation (One)
02. Open Wide the Flood Gates (Snow)
03. Sola Scriptura Part I
04. Sola Scriptura Part II
05. Question Section A
Temple Of The Living God, Another
World, Outsider, 12, Entrance, Inside His
Presence, Temple of the Living God
06. Testimedley (Testimony)
Overture No. 1, California Nights,
Colder in The Sun, Somber Days, Sing it
High, Calm Before the Storm, I am Willing,
To Feel Him, Rejoice, God’s Theme
07. We All Need Some Light (Transatlantic)
08. Wind at My Back (Snow)

DVD 2 (BONUS DISC)
01. Behind the Scenes
02. Bridge Across Forever (Transatlantic)
03. Question Section B
Sweet Elation, In the Fire, Solid as the Sun,
The Glory of the Lord, Outside Looking in
04. Help Me (Snow)
05. King Jesus (One bonus disc)
06. Reunion (One)
07. Encore Medley:
a) We All Need Some Light (Transatlantic)
b) Open Wide The Flood Gates (Snow)
c) Open the Gates Part II (Snow)
d) Solitary Soul (Snow)
e) Wind At My Back (Snow)

Stand bei SPOCK`S BEARD-Konzerten der Musiker NEAL MORSE im Vordergrund, steht nun bei seinen Gottesdienst-Abenden der Christ NEAL MORSE im Vordergrund. In beiden Fällen ist es der Mensch NEAL MORSE, der Eindruck hinterlässt. Seine Vitalität suchte in der Progressive Rock-Szene ihresgleichen – abgesehen vielleicht von Schlagzeugtausendsassa und Morse-Kollaborateur Mike Portnoy (DREAM THEATER). Da ist es kein Wunder, dass der geläuterte Morse mit seiner ungezwungenen, natürlichen Art in seiner neuen Rolle als Wanderprediger aufblüht. Bei seinem jüngsten Besuch in Belgien hatte ich endlich die Gelegenheit, seine One-God-Show mitzuerleben.

Als ich um kurz vor 19 Uhr am Ort des Geschehens eintraf, fand gerade noch der minimalistische Soundcheck statt: Keyboard, Gitarre, Gesang. Der Veranstaltungsort hatte Lagerhallencharakter und somit durchaus Ähnlichkeit mit diversen Rockschuppen. Doch das Innenleben unterschied sich deutlich von den Clubs, in denen SPOCK`S BEARD aufspiel(t)en: Die Saalbeleuchtung strahlte den ganzen Abend über die gelb-blaue Wanddekoration an; am Getränkestand suchte man vergeblich nach Bier und Whisky; der Eintritt war frei; man wurde von den Veranstaltern persönlich mit Handschlag begrüßt; zahlreiche Kinder wuselten zwischen den Stuhlreihen umher. Am Ende waren es etwa 100 Leute, die dem Gottesdienst-Konzert-Konglomerat beiwohnten.

Neal Morse spielte überwiegend Stücke seiner Gottesdienst-Alben am Keyboard oder wie hier an der Gitarre.

Während bei konventionellen Konzerten bisweilen Vorbands die Geduld des Publikums strapazieren, schnallte sich eine halbe Stunde später einer der Veranstalter die Gitarre um und sang eine Reihe von kirchlichen Liedern. Neal begleitete ihn am Keyboard und die Gemeinde sang fleißig mit. Letzteres klang ausgesprochen gut. Hier können sich Prog-Konzertbesucher definitiv eine Scheibe abschneiden. Anschließend hatte Neal die Bühne für sich und harrte einer Eingebung. Das sollte im Laufe des Abends noch öfters vorkommen, da Neal das Programm grundsätzlich nicht plant, sondern spontan gestaltet. Einige Augenblicke später legte er mit Amazing Grace los und griff das Mitsingmoment auf. Hätte jemand an diesem Abend das Praise God!-Trinkspiel gemacht, wäre er bereits nach diesem – mit einer entsprechenden Extra-Strophe ausgestatteten – Stück hoffnungslos betrunken gewesen.

Nach Alleluia, dem Opener seines Anfang des Jahres erschienen Album Worship Sessions Volume III: Secret Place fragte Neal, ob SPOCK`S BEARD/TRANSATLANTIC-Fans anwesend wären. Außer mir outeten sich noch drei, vier weitere Leute. Neal bedankte sich für unser Erscheinen und meinte, wir sollten keine Angst haben. Denn Gott ist gut. Zusammen mit Julie Harrison spielte eine bewegende Fassung von We All Need Some Light mit schönem Gitarrensolo und zweistimmigem Gänsehautgesang, ehe er sich wieder den Gottesdienstliedern widmete. Room At The Cross hellte die Atmosphäre im ohnehin hellen Raum auf und zeigte einmal mehr, dass Neal auch jenseits von opulenten Prog-Epen ein talentierter Songwriter ist. Allerdings machte sich im weiteren Verlauf auch eine gewisse Monotonie bemerkbar, da Lieder wie beispielsweise You Can Be Delivered (vom Dylan-esquen Songs From The Highway-Album) die nötigen Spannungsmomente vermissen lassen.

Langweilig wurde es trotzdem nicht, da Neal zwischendurch zur Auflockerung für zwei Stücke Kind und Kegel auf die Bühne holte. Der Nachwuchs war süß, nicht mehr, nicht weniger. Abgesehen von den Liedtexten selber wurden alle Ansprachen übersetzt, sowohl die englischen, als auch die niederländischen. Das nahm der Veranstaltung an manchen Stellen den Schwung und verlieh ihr ein gewisses Wetten, dass…-Flair. Zugleich wurden dadurch sämtliche Sprachbarrieren eingerissen und allzu große Wortkaskaden unterbunden. (Bleibt nur zu hoffen, dass Tobias Sammet nicht Neals Beispiel folgt.)

Neal Morse und Julie Harrison machten einen Ausflug in die Vergangenheit in Form von des TRANSATLANTIC-Songs We All Need Some Light.

Nach etwa einer Stunde Musik war Neal auf Betriebstemperatur und legte seine Gitarre zur Seite. Leidenschaftlich predigte er seine Liebe zu Gott und erzählte von seiner Läuterung, seiner Verwandlung vom alkoholabhängigen, zynischen Musiker, der neidisch die Grammy-Verleihungen anschaute, hin zum fröhlichen Familienvater, der Gott statt Grammys anbetet. Eigentlich wäre nun ein guter Zeitpunkt für mehr Musik gewesen. Doch vom Glauben gepackt rief Neal zum Gebet auf und ein paar andere Leute berichteten von ihren Erfahrungen mit Gott. Sie erzählten von schweren Zeiten in ihrem Leben, in denen sie Gott suchten (und irgendwann auch fanden). Eine junge Frau vergaß – vom Lampenfieber gepackt – das Lied, das sie eigentlich spielen wollte, und sang stattdessen acapella ein Gospellied. Ähnlichkeiten mit laufenden oder abgesetzten Fernsehtalkshows waren rein zufälliger Natur, glaube ich. Auf alle Fälle nahm der Abend so eine Wendung hin zu persönlichen Schicksalen und der Kraft des Glaubens in schwierigen, wenn nicht sogar hoffnungslosen Situationen. Passend zur Atmosphäre spielte Neal schließlich die One-Ballade Father Of Forgiveness.

Danach holte er Julie ein zweites Mal auf die Bühne und läutete mit einer Mischung aus Lied und Predigt das Finale ein, bei dem es Lobpreis, Tränen, Gruppenumarmungen, Gebet und einen Schuss amerikanisches Selbstbewusstsein gab. Emotionale Szenen spielten sich ab und Julie spielte irgendwann alleine ein sehr schönes Lied weiter. Die sichtlich aufgewühlten Gemüter beruhigten sich schließlich wieder und Neal beschloss den Gottesdienst mit zwei weiteren Liedern. Einige Minuten nach dem offiziellen Ende griff er allerdings noch einmal zur Gitarre und spielte auf den Wunsch zweier Besucherinnen noch Sing It High, Sing It Low (vom Testimony-Doppelalbum) – mit gerissener Seite und komplett unverstärkt. Mit diesem i-Tüpfelchen endete ein erlebnisreicher Auftritt mit Höhen und Tiefen, Längen und Glanzlichtern – und allerlei spontanen Amen!-Rufen. Eine angenehme Abwechslung zu den üblichen Rockkonzerten war es allemal.

Viele Teile auf dem neuen Album sind sehr Moll-lastig und eher düster. Spiegelt das deine Stimmung beim Komponieren wider?

Nein, eigentlich nicht. Ich dachte dabei an die Zeit und Martin Luther und an das, was er durchgemacht hat bzw. was ich glaube, dass er durchgemacht hat. Es gab viele Spannungen und dunkle Machenschaften der Kirche zu der damaligen Zeit. Es gibt aber auch eine ganze Reihe positiver Momente dabei – es gibt auch ein paar Dur-Klänge und hoffnungsvolle Sachen wie die Restauration der Kirche. Die Leute werden diese Dinge hoffentlich ebenfalls erfassen.

Die Basictracks wurden letzten Sommer aufgenommen, dem Studiotagebuch auf deiner Homepage zufolge ohne Klimaanlage. Welche Rolle haben die Beleuchtung und die Temperatur bei den Aufnahmen gespielt.

Das hatte ich ganz vergessen. Das stimmt. Die Ventilatoren sind nicht groß genug. Wenn man sie laufen lässt, machen sie zu viel Lärm. Bei den Schlagzeugaufnahmen mussten wir die Klimaanlage deshalb ausstellen. Dadurch wurde es ein richtig heißes Album! Nein, ist nur ein Witz.

Wie wichtig sind für dich die Demoaufnahmen, wenn du derart epische Stücke schreibst?

Das ist wirklich wichtig. Dort mache ich die ganzen Versuch-und-Irrtum-Geschichten durch. Beim abschließenden Aufnahmeprozess machen wir mit Mike und Randy manchmal auch noch dran rum und überarbeiten Sachen, schmeißen vielleicht den ein oder anderen Teil raus, der nicht ganz so aufregend klingt oder nicht so recht reinpasst. Aber beim Demoprozess nehme ich die ganzen Sachen mit dem Sequencer am Computer auf. Dann nehme ich dazu den Gesang mit einem Kassettenrekorder oder etwas anderem auf, damit ich nichts vergesse. Denn ich neige dazu, die Ideen zu vergessen. Am nächsten Tag höre ich es mir dann an. Manchmal gefällt es mir und manchmal finde ich, dass es mir bis ungefähr hier gefällt. Dann schneide ich den Teil aus und füge irgendwo viel später im Stück ein oder so. Wenn ich beschließe, es zu benutzen, kann ich es nehmen und zurückholen. Wenn man so an einem fortlaufenden Musikstück arbeitet, ändert jeder nächste Schritt die komplette Ausrichtung des Stücks. Manchmal komme ich gar nicht mehr zum ursprünglichen Ausgangspunkt zurück. Ich arbeite aber beim Demoprozess aber kontinuierlich daran. Es ist eine wunderbare Reise. Ich liebe es!

Was motiviert dich dazu, einige deiner Demos zusammen mit Liveaufnahmen und anderen Sachen auf deinem eigenen Label herauszubringen; früher im Rahmen der From The Vaults-Serie, heute über deinen Inner Circle?

Einer der Gründe ist natürlich finanzieller Natur. Geld muss reinkommen, das Haus muss in Schuss gehalten werden, all so Sachen, die ich als gute Vater und Ehemann bewerkstelligen muss. Mir gefällt es aber auch eine Verkaufsmöglichkeit für die Sachen zu haben, die sich nicht unbedingt für eine Veröffentlichung auf breiter Front eignen. Mir ist bewusst, dass es ein paar Leuten gefällt. Ich meine, magst du die From The Vault-Sachen?

Es ist nicht so wie bei deinem letzten Album, dass man 80 Minuten großartige Musik geboten bekommt, aber dafür kommt man in den Genuss von Songs wie Into Fire. Ich weiß nicht, wie so etwas auf ein reguläres Album gepasst hätte, aber es ist ein toller Track. Als Musiker ist es außerdem interessant, einen Einblick in den Arbeitsprozess zu bekommen.

Oh, Into Fire! Die Geschichte dahinter ist die, dass wir in der Anfangszeit bei einer japanischen Plattenfirma namens JBC waren. Sie schickten mir dauernd diese Faxe: Sehr schönes Album. Aber wann macht ihr Heavy Metal-Songs? Wir wollen Heavy Metal-Songs! Deshalb beschlossen wir, ihnen einen Bonustrack zu geben. Für uns war Into Fire eine Art Witz. Es hat ein paar gute Sachen drin. Aber die Texte und der Gesang sind humoristisch gemeint. Solche Sachen – Witziges, Outtakes, Livematerial, das für eine richtige Veröffentlichung nicht gut genug ist – möchte ich gerne mit anderen Leuten teilen.

Die Erwartung ist dann auf alle Fälle eine andere. Noch einmal zurück zu Sola Scriptura: Wie entscheidest du, ob ein episches Stück in einzelne CD-Tracks unterteilt wird oder nicht?

Die Antwort ist recht witzig. Die Wahrheit ist, dass ich sie gerne aufteile wie bei Testimony und Snow. Aber das macht Mike Portnoy völlig wahnsinnig. Er hört meistens auf seinem iPod Musik und dabei wird automatisch eine Pause zwischen den Stücken eingefügt oder etwas in der Art. Er kann es sich jedenfalls nicht so anhören, wie er es gerne würde. Er meinte: Warte, tu das nicht! Mach eine fortlaufende Nummer draus. Wer will schon einen ID-Punkt mitten in Close To The Edge haben? Ich sagte also: Okay, ich lasse diesmal die großen Stücke zusammen – um Mike´s iPods Willen.

Randy George (l.) und Mike Portnoy (r.) überzeugten Neal Morse (m.), dass es diesmal besser wäre, aus allen Rohren feuernd einzusteigen.

Da das Album von Martin Luther handelt, frage ich mich, ob du mit dem Gedanken gespielt hast, dazu von ihm geschriebene Kirchenmusik aufzunehmen.

Da bist du nicht der erste. Der Mensch, der mich auf die Idee brachte, ein Album über Luther zu machen, schlug vor, dass ich das Album mit einer seiner Hymnen beginne. Ich hatte auf dem Demo auch ein anderes Intro, eine kleine Waldhornmelodie. Aber der Rest der Gruppe fand, dass sich das zu sehr nach etwas anhörte, was ich bereits gemacht hatte, und dass es diesmal besser wäre, aus allen Rohren feuernd einzusteigen.

Du warst also nicht versucht, deutsche Kirchenlieder auf das Album zu packen?

Haha, vielleicht spielen wir bei der Liveversion Mighty Fortress Is Our God.

Du wirst im Mai für zwei Auftritte nach Europa kommen. Warum hängst du nicht eine längere Tour dran, wenn du schon mal hier bist?

Unsere Zeit ist begrenzt. In der Regel ist es so, dass es teuerer wird, je länger ich toure. Geld ist also ein Faktor. Ich versuche, diese Sachen durchzuziehen, ohne dabei all zu viel Miese zu machen. Es ist sehr teuer für jemanden wie mich. Ich bekomme nicht viel Toursupport; man muss die Band und die Crew bezahlen. Es ist deshalb sehr teuer, einen Gig aufzuziehen.

Hast du irgendwelche besonderen Pläne für die anstehenden Konzerte? Ich habe jedenfalls vor, eins zu besuchen.

Klar, du musst kommen! Wir werden einen Haufen Wahnsinnsmusik spielen mit einigen Wahnsinnsmusikern. Es sollte wirklich sehr gut werden. Ich freue mich sehr darauf mit dem Gitarristen Paul Bielatowicz zusammenzuarbeiten. Er ist Gitarrist in der CARL PALMER-BAND. Ich sehr gespannt darauf, wie er die Paul Gilbert-Sachen anpackt.

Kommst du bei deinen musikalischen Aktivitäten überhaupt noch dazu, Musik von anderen anzuhören?

Ich höre nicht so viel Musik, wie ich vielleicht sollte. Zur Zeit höre ich meisten klassische Sachen und Jazz, z.B. Mendelsohns zweite Sinfonie und diverse Jazz-Interpreten. Hin und wieder höre ich also noch Musik. Sonntagmorgens höre ich Gottesdienstmusik und solche Sachen.

Ob mit oder ohne Bart – Spock ist präsent im Hause Morse: Mein Sohn und meine Tochter sind begeistert davon. Wir schauen jetzt die ganze Zeit über Star Trek.

Hast du noch einen Überblick über deine eigene Diskographie?

Eher nicht. Du kennst sie wahrscheinlich besser als ich.

Ich frage deshalb, weil es bislang noch keine Best of SPOCK´S BEARD– oder Best of NEAL MORSE-CD gegeben hat. Ich stehe nämlich manchmal vor dem Problem, dass ich jemanden deine Musik empfehle und dann keine CD finde, die das gesamte musikalische Spektrum repräsentiert.

Hast du irgendwelche Vorschläge, was auf eine Best of draufgehört? Es ist schwierig, das zu entscheiden. Wenn man live spielt, ist es das Gleiche: Wie kann man aus dieser ganzen Musik eine gute Auswahl treffen? Es ist eine große Herausforderung.

Was kannst du mir über Thomas Ewerhard erzählen, der seit 1999 zahlreiche CD-Artworks beigesteuert hat? Wie hat sich eure Zusammenarbeit über die Jahre hinweg entwickelt?

Zuerst war er ein freischaffender Künstler und wurde dann zum Hausdesigner bei Inside Out Europa. Und es ist großartig! Immer wenn die Zeit für ein neues Cover gekommen ist, kommt er mit etwas Tollem an. Ich schicke ihm meine Ideen und er setzt sie dann für mich um. Es ist eine wunderbare Zusammenarbeit! Dabei habe ich ihn nur ein paar Mal persönlich getroffen.

Neal Morse über Cover-Designer Thomas Ewerhard: Immer wenn die Zeit für ein neues Cover gekommen ist, kommt er mit etwas Tollem an.

In wie weit lassen sich die Gottesdienstauftritte, die du in letzter Zeit in Europa gespielt hast, mit den Pubtouren vergleichen, die du 1999 und 2000 zusammen mit Nick D´Virgilio gespielt hast?

Das unterscheidet sich sehr voneinander. Eine Sache ist aber gleich geblieben: Noch immer fallen den Leuten CDs auf den Kopf – im Auto. Daran erinnere ich mich hauptsächlich, wenn ich an die Nick´n´Neal-Touren mit Nick und Ingrid zurückdenke: Ständig fielen irgendwelche Sachen auf denjenigen, der hinten saß. Bei Gottesdiensten zu spielen unterscheidet sich sehr vom Rockkonzerte geben. Es ist beides auf seine Art intensiv. Wenn ich bei Gottesdiensten spiele, geht es mir in erster Linie nicht darum, Leute zu unterhalten. Ich versuche das zu machen, was ich fühle, dass Gott will, dass ich mache. Das ist also eine komplett andere Sache.

Welches war der ungewöhnlichste Ort bzw. die ungewöhnlichsten Umstände, wo du die Bibel zitiert hast? Also nicht bei einem Gottesdienst, sondern vielleicht im Studio, während du dich gefragt hast, ob diese Gitarrenmelodie Hall braucht…

Ich muss spontan an einen Pubauftritt denken. Manchmal postiert man mich in einer Universitätskneipe und dergleichen, wenn andere Christen sehen wollen, wie ich vor einem weltlichen Publikum spiele und ihm die christliche Botschaft auf eine Art übermittle, die es vielleicht verstehen kann. Ich erinnere mich da an einen Auftritt, als alle dasaßen und einen Akustikauftritt erwarteten und ich auf die Bühne ging und sagte: (singt) I just came to praise Jesus, I just came… – und ich sang dieses alte, schwarze Spiritual. Alle meinten verblüfft: Wow. Ich habe an jenem Abend ein paar Bibelstellen zitiert, mich aber hauptsächlich auf die Musik konzentriert; habe versucht, etwas zu machen, das die Leute auch in sich aufnehmen können.

Hast du in musikalischer Hinsicht schon irgendwelche Zukunftspläne?

Ich arbeite etwas an neuer Musik. Ich weiß noch nicht, wo es hinführen wird. Das versuche ich noch herauszufinden. Ich bin etwas auf der Spur. Folglich weiß ich noch nicht, worauf es hinauslaufen wird.

Hast du schon den Entschluss gefasst, nicht schon wieder ein Konzeptalbum zu machen?

Na ja, das beschließe ich immer. Aber manchmal hat Gott andere Pläne.

Es sind knapp fünf Jahre vergangen, seit du SPOCK´S BEARD verlassen hast. Vermisst du die Fragen über Star Trek?

Haha, die bekomme ich immer noch gestellt! Wir haben bei uns zu Hause einen DVR, einen digitalen Videorekorder, mit dem wir vom Fernsehen aufnehmen können, was immer wir wollen. Da nehmen wir alle Star Trek-Folgen auf, die gezeigt werden. Mein Sohn und meine Tochter sind begeistert davon. Wir schauen jetzt die ganze Zeit über Star Trek.

Du bist also bestens vorbereitet.

Ja, ich kenne zumindest die Namen der Episoden.

Hast du eine Lieblingsfolge?

Das ist selbstverständlich Mirror Mirror. Das ist die, in der Spock einen Bart hat!

Bilder: Plattenfirma

Klangen frühere Ausflüge in härtere Gefilde wie Author Of Confusion (auf One) noch orientierungslos und dissonant, passt anno 2007 jede Note ins Bild. Einzelne Motive ziehen sich durch das ganze Album, weshalb es durchgängig eine besondere Atmosphäre ausstrahlt. Das dürfte nicht zuletzt auch daran liegen, dass die Texte sich mit dem Glaube und Wirken von Martin Luther beschäftigen. Es handelt sich dabei erwartungsgemäß nicht um eine Geschichtsstunde. Vielmehr steht der persönliche theologische Aspekt im Mittelpunkt. Passend dazu endet The Conclusion mit Implikationen für die heutige Zeit. Das Thema harmoniert erstaunlich gut mit der Musik, die zwar nicht direkt mittelalterlich klingt, aber doch von einem Hauch der Vergangenheit umschwebt wird. Besonders deutlich wird die Sache beim Refrain von Long Night´s Journey, der sehr nach Long Time Suffering (vom Snow-Album) klingt, in diesem Kontext aber eine ganz andere Stimmung besitzt.

Bei einer Gesamtspielzeit von 76 Minuten ist es wenig verwunderlich, dass sich ein paar wenige Längen wie der eindimensionale Anfang von The Conflict eingeschlichen haben. Unterm Strich bleibt aber weit mehr als eine Stunde großartiger Progressive Rock. Die ruhigen Momente wissen zu bewegen, während an anderer Stelle Konflikte durch die Musik geradezu greifbar werden. Der Gesang von Morse ist noch einen Tick tiefer als früher, so dass ein Lied wie Heaven In My Heart reifer und voller klingt als einst SPOCK´S BEARD-Balladen der Marke The Distance To The Sun.

Neal Morse ist es jedenfalls gelungen, an alte Glanztaten (Stichwort V) anzuknüpfen. Da ich offen gesagt nicht damit gerechnet habe, ist Sola Scriptura eine umso positivere Überraschung, die alles bietet, was das Progrock-Herz begehrt: versiertes Schlagzeugspiel, virtuose Keyboardpassagen, geschmackvolle Streichereinwürfe, krumme Takte, komplexe Arrangements, spannende Harmonien und eine ordentliche Portion Spielfreude.

Veröffentlichungstermin: 23.02.2007

Spielzeit: 76:00 Min.

Line-Up:
Neal Morse: Gesang, Keyboard, Gitarre
Randy George: Bass
Mike Portnoy: Schlagzeug

Produziert von Neal Morse
Label: Inside Out Music

Homepage: http://www.nealmorse.com

Tracklist:
1. The Door
i. Introduction
ii. In The Name Of God
iii. All I Ask For
iv. Mercy For Sale
v. Keep Silent
vi. Upon The Door

2. The Conflict
i. Do You Know My Name?
ii. Party To The Lie
iii. Underground
iv. Two Down, One To Go
v. The Vineyard
vi. Already Home

3. Heaven In My Heart

4. The Conclusion
i. Randy´s Jam
ii. Long Night´s Journey
iii. Re-Introduction
iv. Come Out Of Her
v. Clothed With The Sun
vi. In Clothing…

1. God Won´t Give Up (7:30)

2. Lead Me Lord (5:20)

3. Taste and See (4:51)

4. Medley: I Bless Your Name/Breathe/Create in me a Clean Heart (11:51)

5. Cleanse Me (5:48)

6. Come Let Him Love You (5:48)

7. Because You Loved Me (6:09)

8. Have Your Way (4:54)

9. Further (5:18)

10. Jesus – This is Your Life Now (7:05)

TOTAL TIME 65:32

Zwischengedanke: Wann vertont eigentlich mal jemand Darwins Evolutionstheorie oder die Doppelhelix nach Crick und Watson?

Musikalisch ist Morse auf One zu den epischen Werken der ersten SPOCK´S BEARD-Alben zurückgekehrt. Zwischendurch gibt es auch einige ruhige, nachdenkliche Momente, etwa in Form der Songskizze The Man´s Gone. Zudem klingen gegen Ende vermehrt Einflüsse aus den 60ern und 70ern durch, was angesichts der beteiligten BEATLES-Fans nicht weiter verwunderlich ist.

Dass Morse nun seinen seelischen Frieden gefunden hat, merkt man der Musik allerdings kaum an. Denn Author of Confusion klingt beispielsweise nicht gerade nach Engelsgesängen und Himmelsglocken. Hier toben sich vielmehr KING CRIMSON, RICK WAKEMAN und KANSAS aus. Die Fähigkeit stringente Stücke zu komponieren hat Morse aber leider nicht wiedererlangt. Unmotiviert folgt auf die gewaltige Einleitung ein etwas kraftloser Satzgesang, ehe die verblieben Spannung vollkommen verpufft.

Ich bin mir natürlich bewusst, dass derartige Äußerungen geradezu die Entgegnung provozieren, dass eben genau das Progrock ausmacht. Dann stellt sich allerdings die Frage, wo der Unterschied zwischen Progrock und einer AC/DC-Platte mit Sprung ist. Im Gegensatz zu Testimony vermisse ich auf One allerdings die herausstechenden Hooklines. Stattdessen wirken etliche Passagen in meinen Ohren wie Selbstzitate (One note timeless…!?).

Dass das Album bereits wenig mehr als ein Jahr nach Testimony erscheint, spricht für die atemberaubend effiziente Arbeitsweise aller Beteiligten, die an Studiotag im Studio mal eben noch ein halbes Dutzend Coversongs für die Bonus-CD der Limited Edition aufnahmen. All das verhindert aber nicht, dass das Album vollkommen vorhersehbar vor sich hin proggt. Ich fürchte, die Frische, mit der SPOCK´S BEARD einst die starre Welt des Progrock platzten, ist endgültig zur Routine verkommen. One kann ich deshalb wirklich nur den Fans empfehlen, die bereits den Vorgänger genial fanden.

Nachgedanke: Nun ruhen alle (meine) Hoffnungen auf den verblieben SPOCK´S BEARD-Musikern, die laut Nick D`Virgilio das beste Album ihrer Karriere aufgenommen haben und Anfang nächsten Jahres veröffentlichen werden.

Veröffentlichungstermin: 01.11.2004

Spielzeit: 79:52 Min.

Line-Up:
Neal Morse: Gesang, Keyboard, Gitarre

Randy George: Bass

Mike Portnoy: Schlagzeug

Produziert von Neal Morse
Label: Inside Out Music

Homepage: http://www.nealmorse.com

Tracklist:
1. The Creation

I) One Mind

II) In a Perfect Light

III) Where Are You?

IV) Reaching from the Heart

2. The Man´s Gone

3. Author of Confusion

4. The Separated Man

I) I´m in a Cage

II) I am The Man

III) The Man´s Gone (Reprise)

IV) Seomething Withing Me Remembers

5. Cradle to the Grave

6. Help Me / The Spirit and the Flesh

7. Father of Forgiveness

8. Reunion

I) No Separation

II) Grand Finale

III) Make Us One