Reinhören konnte man außerdem vorab in MONSTER MAGNETs Version von „Motorcycle“ (Straight to Hell)  Im Original ist der Song von der Band TABLE SCRAPS.

Im April teilten MONSTER MAGNET das Cover von „Learning To Die“ bei YouTube, geschrieben wurde der Track von den amerikanischen Hardrockern DUST. Im März stellten MONSTER MAGNET den ersten Track der Coverplatte vor und teilten „Mr Destroyer“ bei YouTube, der Song stammt im Original von der amerikanischen Band POOBAH.

MONSTER MAGNET-Sänger Dave Wyndorf erinnert sich, wie die Idee aufkam, ein Coveralbum zu machen: „Wir waren sicher, dass wir uns schon nach einem Monat Lockdown zu Tode langweilen würden. MONSTER MAGNET liebt die Straße. Es ist ein Lebensstil. Also habe ich unsere Optionen überdacht. Anstatt sich im Internet rumzutreiben, Masken und Übungssessions via Zoom zu verhökern, schlug ich vor, eine „Bunkerplatte“ aufzunehmen. Ein komplettes DIY-Ding, an dem nur die Band beteiligt ist, aufgenommen und gemischt in Bob Pantellas kleinen, aber feinen Freak Shop Studios/Proberaum hier in New Jersey. Aber was sollte ich aufnehmen?

Ich hatte nicht viel Lust Songs zu schreiben. Aber an etwas zu arbeiten war immer noch besser als, als die Nachrichten zu sehen, in denen sich Krankenhäuser füllten, Menschen starben und die amerikanische Politik völlig verrückt spielte. Die Welt brüllte „Dystopie! Apokalypse! Revolution!“. Ich hatte diese Worte schon einmal gehört, und sie erinnerten mich an meine Kindheit in den späten 60er/frühen 70er Jahren… und an die Musik… und an eine kurze Playlist von Songs, die ich auf meinem Smartphone mit mir herumgetragen hatte, um sie vor Shows zu hören. Diese Melodien waren mein ganzes Leben in meinem Kopf. Das waren nicht die populären Hits der damaligen Zeit. Das war wie eine Playlist aus der vierten Dimension… seltsame, obskure Stücke, meist aus jener unrühmlichen und verrückten „Twilight Zone“-Zeit, die Arena Rock, Heavy Metal, Reggae und Disco vorausging. Ein Niemandsland des Hard Rock, das immer noch Reste von Psychedelia und Garage Punk hatte, aber jede Vorstellung von „Flower Power“ oder Verbindungshaus-Spaß aufgegeben hatte. Und natürlich, sie rockten. Ja, diese Songs waren es.“

MONSTER MAGNET „A Better Dystopia“ Tracklist

01. „The Diamond Mine“ (Dave Diamond)
02. „Born To Go“ (Hawkwind)
03. „Epitaph For A Head“ (JD Blackfoot)
04. „Solid Gold Hell“ (The Scientists) (Lyric-Video bei YouTube)
05. „Be Forewarned“ (Macabre)
06. „Mr. Destroyer“ (Poobah) (Video bei YouTube)
07. „When The Wolf Sits“ (Jerusalem)
08. „Death“ (The Pretty Things)
09. „Situation“ (Josefus)
10. „It’s Trash“ (The Cave Men)
11. „Motorcycle“ (Straight to Hell) (Table Scraps) (Video bei YouTube)
12. „Learning To Die“ (Dust) (Audio bei YouTube)
13. „Welcome To The Void“ – Bonus Track (Morgen)

MONSTER MAGNET Line-up
Dave Wyndorf – Vocals, Guitar
Phil Caivano – Guitar
Garret Sweeny – Guitar
Alec Morton – Bass
Bob Pantella – Drums

Mit Trompete und Flachmann: ¡PENDEJO! rockten!

Ohne jede Erwartung und ohne eine Vorahnung wer die Vorgruppe sein könnte, gingen wir rein. Drinnen hatten sich bereits zahlreiche Fans vor der Bühne versammelt. Das erste was ins Auge stach, waren der bärtige mit Trompete bewaffnete Frontman und der Mann mit der Posaune.
Wie sich später herausstellte, handelte es sich um ¡PENDEJO! Auch wenn einem das spanisch vorkam und der Sänger eine Mischung aus Englisch, Deutsch und Spanisch sprach, standen wir vor einer niederländischen Rockband. Kurz gegoogelt übersetzte mir der Translator den spanischen Bandnamen mit „Arschloch“. Danach sah die Band weder aus, noch hörte sich die Musik so an. Nun ja. El Pastuso gab alles und rockte mit Flachmann und/oder Trompete bewaffnet die Show.

Es wurde umgebaut. Die hinten abgetrennte Garage hatte sich nun doch ganz ordentlich gefüllt. Fasziniert beobachtete ich, wie grüne Leuchtstreifen ca. 20 Zentimeter vom Bühnenrand entfernt auf den Boden geklebt wurden. Weil MONSTER MAGNET sonst von der Bühne fallen? Diese Überlegung musste ich abrupt beiseite schieben.

MONSTER MAGNET auf „Mindfucker“ Tour!

Es war viertel nach acht. Das Licht wurde gedämmt, laute Pfiffe waren hörbar. Es ging los: „Dopes to Infinity“ vom gleichnamigen Album eröffnete die Show. Anschließend rockten MONSTER MAGNET „Rocket Freak“, „Soul“ und „Mindfucker“ vom aktuellen Album „Mindfucker“, nach dem auch die Mindfucker-Tour benannt worden war. Daran, dass bereits bei drei neuen Titeln in Folge deutlich Bewegung in die Menge kam, konnte man erkennen, dass der ein oder andere schon „Mindfucker“- infiziert war. Frontman Dave Wyndorf gab stimmlich alles und riss sein Publikum mit. Da der Sound in den vorderen Reihen nicht überzeugte, ließen wir uns den Rest der Show von etwas weiter hinten aufs Gehör knallen. „Radiation Day“ von „Monolithic Baby!“ donnerte aus den Boxen, Drummer Bob Pantella tropfte bereits ordentlich. Und auch der Mann am Viersaiter zeigte was er drauf hat.

MONSTER MAGNET auf Hit-Kurs! Alles was Fans glücklich macht!

Mit „Look to your Orb for the Warning“ und „When the Hammer comes down“ dröhnten zwei weitere Klassiker durch die bereits deutlich aufgeheizte Garage, wobei die schwitzende Menge gut mitging. Beim anschließenden „Negasonic Teenage Warhead“ kochten die vorderen Reihen fast über. Und an dieser Spaßstimmung konnte auch das kariert-orange beleuchtet etwas merkwürdig aussehende Backdrop nichts ändern. Nun folgte ein Highlight dem nächsten. Nachdem der „Space Lord“ seine Fans hüpfen lies, gab es vom bis dahin mit gesprochenen Worten sehr zurückhaltenden Frontman doch noch ein kurzes: “It`s good to see you“ und mit einem „Thank you!“ verließen MONSTER MAGNET die Bühne. Gutgelaunt kehrten die Jungs nach einigen „One-more-song“-Rufen und Pfiffen zurück.

Back on stage gab es endlich die von vielen langersehnten Zugaben. „Ejektion“, „End of Time“ und  „Powertrip“ ließen Temperatur und Stimmung weiter steigen! Der Abend endete mit Jubelgeschrei, Pfiffen, Klatschen und einem Blick in viele glückliche Gesichter!

Fotos: Anke Braun/ vampster.com

Laut MONSTER MAGNET-Frontman Dave Wyndorf soll das ganze Album „Mindfucker“ geradeaus „nach Detroit-Style“ klingen, mit Einflüssen „aus den frühen 70ern, nach MC5 und STOOGES“. Ob’s stimmt, kann man außerdem anhand des Tietelsongs „Mindfucker“ und der Coverversion von „Ejection“ (im Orginal von von HAWKWINDs Frontmann Robert Calverts) nachprüfen.

„Mindfucker“, das elfte Studioalbum von MONSTER MAGNET, erscheint am 23. März 2018 via Napalm Records.

MONSTER MAGNET „Mindfucker“ Tracklist

1. Rocket Freak
2. Soul
3. Mindfucker (Audio bei desertfest.de)
4. I’m God (Lyrics-Video bei YouTube)
5. Drowning
6. Ejection (Audio bei visions.de)
7. Want Some
8. Brainwashed
9. All Day Midnight
10. When The Hammer Comes Down

Im Mai 2018 sind MONSTER MAGNET mit dem neuen Album auf Tour und spielen unter anderem auf dem Desertfest in Berlin.

MONSTERMAGNET Mindfucker 2018 European Tour

03.05. 2018 Schlachthof Wiesbaden
04.05.2018 DesertFest Berlin
08.05.2018 Live Music Hall Köl
09.05.2018 Garage Saarbrücken

MONSTER MAGNET Line-up 2018

Dave Wyndorf (vocals, guitar)
Garrett Sweeny (guitar)
Phil Caivano (guitar)
Chris Kosnik (bass)
Bob Pantella (drums)

Cobras and Fire (The Mastermind Redux) erscheint am 9. Oktober 2015.

Die Tracklist:
She Digs That Hole
Watch Me Fade
Mastermind ‘69
Hallucination Bomb
Gods and Punks
The Titan
When The Planes Fall From the Sky
Ball of Confusion
Time Machine
I live Behind the Paradise Machine Evil Joe Barresi´s Magnet Mash Vol.1

MONSTER MAGNET The Duke bei YouTube

Einen Vorgeschmack gibt´s hier:
MONSTER MAGENET No Paradiese For Me bei soundcloud.

Die Tracklist von Milking The Stars: a re-imagining of Last Patrol:

 Let the Circus Burn
Mindless Ones ‘68
No Paradise For Me
End of Time (B-3)
Milking the Stars
Hellelujah (Fuzz And Swamp)
I Live Behind The Clouds (Roughed Up And Slightly Spaced)
Goliath Returns
Stay Tuned (Even Sadder)
The Duke (Full On Drums ´N Wah)
Last Patrol (Live) *Bonus
Three Kingfishers (Live) *Bonus
 

Zuvor hatte die Gruppe diesen Song online gestellt:
The Duke bei soundcloud.com.

Last Patrol wird am 18. Oktober 2013 veröffentlicht.

Einen ersten Song daraus mit dem Titel The Duke kannst du hier anhören:
MONSTER MAGNET The Duke bei soundcloud.com. 

Die Tracklist: I Live Behind the Clouds, Last Patrol, Three King Fishers, Paradise, Hallelujah, Mindless Ones, The Duke,   End of Time, Stay Tuned.

Zum Song Gods And Punk haben MONSTER MAGNET ein Video veröffentlicht, hier kannst du den Clip ansehen:
Video bei vampster: MONSTER MAGNET: Gods And Punks

Gods And Punks – Video bei MySpace.

MONSTER MAGNET veröffentlichen im Oktober 2010 ihr neues Album Mastermind. Songwriter und Frontmann Dave Wyndorf gibt in einem Special auf Myspace einen ersten Einblick in die Lyrics der neuen Stücke und in die Tracklist.

MONSTER MAGNET auf Myspace. 

Tracklist von Mastermind:
Hallucination Bomb
Bored With Sorcery
Dig That Hole
Gods And Punks
The Titan Who Cried Like A Baby
Mastermind
100 Million Miles
Perish In Fire
Time Machine
When The Planes Fall From The Sky
Ghost Story
All Outta Nothin´

Veröffentlichungstermin: 11.2007

Line-Up:
Dave Wyndorf – Vocals & Guitar
Jim Baglino – Bass
Bob Pantella – Drums
Ed Mundell – Guitar

Produziert von MOnster Magnet & Matt Hynde
Label: Steamhammer

Homepage: http://www.monstermagnet.net/

Tracklist:
1. 4-Way Diablo
2. Wall of Fire
3. You´re alive
4. Blow your Mind
5. Cyclone
6. 2000 Lightyears from Home (Rolling Stones-Cover)
7. No Vacation
8. I´m calling you
9. Solid Gold
10.Freeze and Pixelate
11.A Thousand Stars
12.Slap in the Face
13.Little Bag of Gloom

Veröffentlichungstermin: 03.03.2006

Spielzeit: 56:17 Min.
Label: Steamhammer/SPV

Homepage: http://monstermagnet.net/

Tracklist:
Tab…

25

Longhair

Lord 13

Spine Of God (live, Bonustrack)

Veröffentlichungstermin: 03.03.2006

Spielzeit: 58:37 Min.

Line-Up:
David Wyndorf – Gesang, Gitarre

John McBain – Gitarre

Joe Calandra – Bass

John Kleinmann – Schlagzeug

Tim Cronin – Dope, Licht, Zentrum des Universums…

Produziert von MONSTER MAGNET
Label: Steamhammer/SPV

Homepage: http://monstermagnet.net/

Tracklist:
Pill Shovel

Medicine

Nod Scene

Black Mastermind

Zodiac Lung

Spine Of God

Snake Dance

Sin´s A Good Man´s Brother

Ozium

Ozium (Demoversion/Bonustrack)

The battle with one´s inner demons is the most personal fight any of us can undertake. The fight is at times a lonely, confusing journey. On the evening of February 27, Dave Wyndorf suffered a set back in his own fight and was hospitalized due to a drug overdose. His full recovery is expected. We ask that all those he has encountered over the years or simply affected by his music to take a moment to think good thoughts of and for him. With the grace of God and those who love him we are all confident that Dave will rebound from this set back and continue to play and make great rock and roll.

Steve Davis

Davis Entertainment Group

Monster Magnet Management

Veröffentlichungstermin: 30.10.2000

Spielzeit: 60:50 Min.

Line-Up:
Dave Wyndorf – Vocals, Guitar & Keyboards

Ed Mundell – Guitar

Joe Calandra – Bass

Jon Kleinman – Drums

Phil Caivano – Guitar

Tim Cronin – Hallucination Bombs and Psychic Pyro

Produziert von Dave Wyndorf & Matt Hyde
Label: A&M Records

Homepage: http://monstermagnet.net

Tracklist:
1. Melt

2. Heads Explode

3. Doomsday

4. God Says No

5. Kiss Of The Scorpion

6. All Shook Out

7. Gravity Well

8. My Little Friend

9. Queen Of You

10. Down In The Jungle

11. Cry

12. Take It

13. Silver Future – Bonus

14. I Want More – Bonus (Only On U.K. Version)

Ist das Interesse an der Band eigentlich gestiegen nach eurer langen Pause, mit der fantastischen neuen Platte und dem Wechsel der Plattenfirma von GUN zu SPV?

Ja, die Leute scheinen die neue Platte wirklich zu mögen. Es gibt immer noch Leute, die mit uns reden wollen…

Nach einer so langen Pause gibt es ja immer ein gewisses Risiko, nicht vielleicht in der Versenkung verschwunden zu sein…

Ich war auch sehr überrascht. Alle Shows waren ausverkauft. Sogar in Amsterdam, wo die Leute eigentlich immer nur Pot rauchen und dich bekifft anstarren, sind sie richtig ausgeflippt. Alle kennen die Texte zu den neuen Liedern auswendig. People in the front row were singing their asses off! Ich war wirklich überrascht.

Kam dir irgendwann in der langen Pause mal der Gedanke, gar nicht wieder anzufangen?

Niemals. Ich möchte immer nur Gitarre spielen. Wenn wir nicht touren, spiele ich immer Sessions mit anderen Musikern. Das ist aber im Moment etwas schwierig, denn wir haben mit MONSTER MAGNET so viel zu tun. Es gab für uns eigentlich auch keine richtige Pause, obwohl schon drei Jahre seit dem letzten Album vergangen sind. Wir haben viel geprobt und Lieder geschrieben, jede Menge Demos eingespielt und Stücke für einen Soundtrack gemacht. Nach der letzten Tour haben wir unseren Manager gefeuert und das Label gewechselt. Dann kamen die neuen Bandmitglieder. Als wir ins Studio gingen hatten wir ca. 55 bis 60 Songs zum Auswählen, dazu noch 10 Coversongs. Wir waren also fleißig.

Wie habt ihr euch denn dann für die Songs entschieden, die auf das Album kamen, vor allem die zwei Coversongs?

Wir haben noch ein Cover aufgenommen, das als B-Seite der Single erscheint, nämlich „Venus in Furs“ von VELVET UNDERGROUND. Aber diese zwei klangen so gut und fügten sich so gut in das Album ein, dass wir sogar zwei eigene Songs vom Album genommen haben. Es war auch unsere Idee, eher unbekannte Songs für das Album zu covern. Lieder, die wir wirklich mögen. The right Stuff haben wir schon ein paar Mal live gespielt und es ist einfach ein guter Song. Wir spielen es auch auf dieser Tour.

Gibt es eigentlich für euch auch Songs, die ihr nie auf einem Konzert weglassen könntet? Oder dürftet?

Ja, wir müssen natürlich Spacelord spielen. Oder Negasonic Teenage Warhead. Und vor allem Powertrip. Wenn ich das Eingangsriff zu Powertrip spiele, rasten die Leute so aus, dass ich meine Gitarre kaum noch hören kann. Die Leute lieben es. Wir spielen immer mindestens einen Song von jeder Platte. Die Leute wollen auch immer gerne Spine of God hören.

Spielt ihr die Lieder trotzdem immer mit dem gleichen Enthusiasmus oder gibt es auch Abende, an denen man das ein oder andere weglassen könnte?

Eigentlich nicht. Es fliegt eh alles so schnell an einem vorbei in anderthalb Stunden Konzert. Und mir macht das Spielen jeden Abend Spaß. Die Musik altert auch nicht wirklich. Im jetzigen Zustand spielen wir sicher besser als jemals zuvor. Jetzt sind wir in der Mitte der Tour und die Lieder entwickeln sich. Wir haben kleine Insider-Witze, zum Beispiel der BLACK SABATH-BOLT THROWER-BLACK SABBATH-Part am Ende von Powertrip. Das hält die Lieder frisch. Oder The right Stuff war Anfangs ungefähr sieben Minuten lang, jetzt dauert es über zehn.

Dave Wyndorf – abgefahrene Texte für eine abgefahrene Welt

Die Texte von DAVE sind ja sehr verschlüsselt und abgefahren. Weißt du denn immer wovon er gerade singt?

Ich habe ich noch nie danach gefragt. Er versucht immer in den Texten Raum zur Interpretation zu lassen. Bei dieser Platte haben wir die Texte zum ersten Mal im Booklet abgedruckt. Früher haben die Leute die Texte zum Teil nicht mal richtig verstehen können, weil die Worte nicht richtig zu hören waren. Alle Texte von DAVE sind Kommentare zu den Dingen, die ihn umgeben zu einem bestimmten Zeitpunkt. Gerade auf der neuen Platte sind die Texte teilweise richtig brutal, wie Radiation Day oder Monolithic.

Ich hatte den Eindruck, die Texte sind sarkastischer und klarer geworden…

Ja, das denke ich auch. Es ist nicht soviel Psychedelisches auf dieser Platte. Wenig von Satan oder den Titanen. Es ist eher eine Hardrock-Platte.

Kannst du denn als Bandmitglied aus manchen Texten noch die Situationen herauslesen, um die es geht?

Ja, manchmal. Aber für die meisten Leute, die nicht dabei waren ist das kaum möglich.

Ist es dann nicht merkwürdig andere, ausufernde Interpretationen zu hören, wenn du weißt, es geht eigentlich um etwas unter Umständen ganz Banales?

Ja. Kennst du den Song Little Friend von God Says No? Da gibt es die Zeile: You´re pretty like a donkey. Wir haben in Kalifornien mal ein Mädchen getroffen, die zu uns jedes Mal sagte: You´re pretty like a donkey. Warum auch immer. Jedenfalls ist dieser Spruch in den Text eingeflossen. Außer ihr wird das aber sicher keiner wieder erkennen. Ich habe sie aber schon eine Weile nicht mehr gesehen. Wahrscheinlich ist sie längst verheiratet. Sie hatte aber immer so merkwürdige Sprüche drauf.

Im Moment gibt es ja so etwas wie die Rückkehr der harten Gitarren in den Mainstream. Wie siehst du das? Ist das etwas, das einfach alle paar Jahre mal ins Rampenlicht zurück kehrt? Brauchen die Leute es von Zeit zu Zeit?

Naja, mir fällt auf, dass es im Moment viele Fake-Punkrock-Bands gibt. Die Kids lieben das, es ist sehr groß in den USA. Aber es gibt definitiv einen Kreislauf. Ich bin jetzt seit zwölf Jahren in dieser Band und für uns war diese Musik nie weg. Wir sind nur bei den Sachen geblieben, die wir können und es kam zu uns zurück. Stick to your guns! Wir hätten uns niemals den Trends angepasst, um populär zu bleiben. Es gibt dann manchmal vielleicht dürre Jahre, aber es erfüllt einen mit so viel mehr Stolz, wenn man mit dem, an das man immer geglaubt hat, wieder Erfolg hat. Ich hasse es aber, wenn eine gute und erfolgreiche Band rauskommt, und die Plattenfirmen sofort Epigonen schaffen. Wie bei TOOL oder ganz extrem bei KORN. Ich verstehe aber auch die Bands nicht. Es ist ja in Ordnung Einflüsse zu haben, aber man muss dem etwas Persönliches hinzufügen.

Getoppt wird das ganze ja noch durch die Casting-Shows. Es ist ja unbestritten schon jahrelange Praxis, dass Bands zusammengecastet werden, aber mittlerweile macht die Industrie selbst daraus noch eine Show…

Das ist so ekelhaft. Ich habe es mir angeschaut, weil ich es nicht glauben konnte. Es ist so lächerlich! Und die Leute verstehen nicht mal, dass die Verarschung jetzt öffentlich praktiziert wird. Und auch die Leute, die da mitmachen. Es geht ihnen nicht darum Musiker oder Sänger zu sein, sie wollen nur berühmt sein. Wie leer ist das! Ich will berühmt sein – Und wofür willst du berühmt sein? – Ich weiß nicht, ich will nur berühmt sein! Das ist so dumm und lächerlich. Und da steckt so viel Geld dahinter. Ich könnte mit so jemandem wie Britney Spears nicht abhängen, obwohl sie superreich ist. Sie ist auch superblöd und leer. Ich könnte sie nicht respektieren.

Würde das Prinzip auch für eine Rockband funktionieren?

Das ist noch eine meiner größten Befürchtungen! Aber es würde nicht klappen. Rock hat viel mehr mit Individualität und Leidenschaft zu tun. Das kann man nicht so ohne weiteres faken. Und wenn, merken die Leute es ganz schnell. Aber das sollten die Leute bei den jetzigen Casting-Shows eigentlich auch schon merken, den ganzen Fake…

Die meisten Leute merken wohl nicht mehr viel oder es ist ihnen egal. Und das sind auch die Leute, die wahllos alles aus dem Netz saugen und sich nie eine Platte kaufen…

Ich habe auch schon Lieder runtergeladen. Aber wenn es mir gefallen hat, habe ich es mir gekauft. Aber das ist wohl eher nicht typisch. Aber ich bin eben auch Fan. Wenn ich das Geld habe, kaufe ich alles. Ich möchte das ganze Paket. Schon als Kind hat es mir unglaublichen Spaß gemacht alle Credits zu lesen, wer der Toningenieur war, wer das Artwork gemacht hat und so weiter, den ganzen Kram. Und das ist heute noch genau so. Wenn ich aber nur eine Datei habe, geht das nicht.

Das Coverartwork zu Monolithic Baby

Monolithic Baby erscheint ja auch als Digi-Pack mit Bonus–DVD. Ich denke, das ist eine gute Strategie gegen Downloads…

Ja. Die Leute haben auch schon lange nach einer DVD gefragt. Es gab diese Aufnahmen eines schwedischen TV-Senders, von denen zwei Songs auf der DVD sind. Der Sound ist nicht ganz so gut, aber die Bilder sind gut. Wir filmen auch auf dieser Tour viel für eine eventuelle DVD.

Diese Platte kommt auch auf Doppel-Vinyl in limitierter Auflage raus. Man hätte es auch auf eine Platte packen können, aber so ist die Soundqualität noch besser.

Leider haben die meisten Plattenläden gar keine Platten mehr. Ihr habt auch ein Video gemacht für Unbroken (Hotel Baby)…

Ja, das ist auch auf der DVD, Die unzensierte Version mit ein paar Titten. Aber nicht zu vielen…

Es ist eigentlich genau das, was man von einer Band wie MONSTER MAGNET erwarten würde. War das Absicht, das Klischee so zu erfüllen?

In gewisser Weise ja. Der Schwerpunkt dieser Platte liegt auf Rock und da gehört so etwas nun mal dazu. Außerdem ist es sehr anstrengend ein Video zu machen. Man ist bis zu 18 Stunden am Set und es ist meistens sehr langweilig. Also versuchen wir uns mit interessanten Leuten zu umgeben. Dieses Mal waren es halt 14 Mädchen. Es war sehr cool…

Ist es heutzutage unumgänglich ein gutes Video zu haben?

Ich weiß es nicht, ich schaue kein MTV mehr. Aber früher habe ich es geliebt, wenn solche Videos kamen, wie Girls Girls Girls von MÖTLEY CRÜE. Außerdem kommt auf MTV gar nicht mehr so viel Musik, eher so Lifestyle-Reality-Shows und so etwas. In der bescheuertsten Reality-Show, die ich bis jetzt gesehen habe, ging es um einen Zwerg, eine echten Kleinwüchsigen, der mit ungefähr 40 Zwergen-Frauen rumhing und Party machte. Er konnte sich dann am Ende eine aussuchen zum Heiraten. Irgendwann waren nur noch fünf Frauen übrig, von denen jede sich natürlich Hoffnungen machte. Dann haben sie dieses normal gewachsene Super-Model ins Spiel gebracht, der Typ ist fast ausgeflippt und hat sie gewählt. Es war so merkwürdig und bizarr. Es gab auch eine TED NUGENT-Reality-Show. Die hieß Surviving Nugent. Es ging um ein paar Tier-Rechte-Aktivisten und Vegetarier, die sich seinen Tests unterziehen mussten. Ein Test war, dass sie ein bestimmtes Feld überqueren mussten, während er auf einem Pferd ritt und auf sie mit einer Farbkugel-Pistole schoss. Wer getroffen wurde, musste von vorne anfangen. Das war allerdings sehr lustig. Ich stimme zwar nicht mit Ted´s politischen Ansichten überein, aber er ist wenigstens ein Charakter. Und er ist echt. Der ist wirklich so. Ein Typ wie aus einem Comic.

Wir haben ja vorhin schon mal kurz den Business-Bereich angeschnitten und den Wechsel der Plattenfirma. Ist es nicht manchmal schon zuviel Business im Musik-Business?

Ed Mundell: Ich bin Musiker, ich will überhaupt keinen Anwalt haben!

Oh ja, auf jeden Fall. Ich will damit eigentlich überhaupt nichts zu tun haben, aber man kommt nicht drum herum. Man muss Anwälte anheuern, Manager feuern, Verträge aushandeln und jede Menge Zeug. Ich bin Musiker, ich will überhaupt keinen Anwalt haben! Das macht mich immer wahnsinnig. Ich versuche mich da so weit wie möglich rauszuhalten, aber andererseits bestreite ich meinen Lebensunterhalt mit der Band, also muss es auch gut für mich ablaufen. Wir haben aber viel daraus gelernt. Wenn ich jetzt an den ersten Vertrag von 1992 mit A&M Records denke, möchte ich sofort zurück und alles noch mal neu machen. Man muss aufpassen, mit wem man Geschäfte macht, denn jeder will einen über den Tisch ziehen. Wir hatten schon so viele Manager. Heute kann ich mir aber ein bescheidenes Leben durch die Band finanzieren. Letztendlich verdient man aber nur auf Tour. Wenn man mal ein Jahr nichts macht und nichts veröffentlicht, wird es schon knapp. Ich überbrücke dann die Zeit, in dem ich bei anderen Leuten spiele, ob es nun Stoner oder sogar Jazz ist. Vielleicht kann ich so etwas auch nach MONSTER MAGNET machen, vielleicht mehr in Richtung Studioarbeit. Ich war schon so oft im Studio, dass ich langsam anfange mich auszukennen. Aber ich werde auch immer Musik machen.

Auf dem Cover von Monolithic Baby ist ja auch dieses alte Equipment zu sehen…

Ja, das ist ein alter analoger Syntheziser, der ungefähr 3 Meter hoch und elend schwer ist.

Benutzt ihr viel analoges Gerät im Studio oder modernes, digitales?

Man muss heutzutage digitale Geräte benutzen. Außerdem macht es die Sache so viel einfacher. Aber Radiation Day wurde sogar ohne Clicktrack und Computer eingespielt. Man kann aber soviel korrigieren. Vor allem bei den Drums. Wenn der Drummer einen acht Minuten langen Song spielt und dabei nur einen Snare-Schlag falsch setzt, kann man ihn einfach verschieben. Aber wir versuchen nicht zu perfekt zu sein. Wir haben bei dieser Platte die Drums und den Bass erst auf Tape aufgenommen, dann digitalisiert für die Gitarre und den Gesang, und dann zurück auf Tape gebracht für die Percussions. Auch das Mixen ist so viel einfacher mit Pro-Tools. Es spart so viel Zeit, die man dann für Kreativität nutzen kann. Man kann zum Beispiel viele verschiedene Versionen von Leads aufnehmen und dann das Beste nehmen. Oder aus allen ein Neues basteln. Oder es mal rückwärts anhören. Man kann viel mehr versuchen, ohne mehr Zeit zu brauchen. Man muss sich keine Gedanken mehr um die begrenzte Anzahl von Spuren auf dem Tape machen. Ich könnte 100 Leads aufnehmen, wenn ich wollte. Allerdings dreht man dann durch, wenn man sie alle wieder anhören muss.

Bei dieser Platte wussten wir ziemlich genau, was wir wollten, als wir ins Studio gingen. Und nachdem das getan war, konnten wir die Zeit nutzen und herumspielen. Und viel von dem was dann entstand, hat es auch auf die Platte geschafft. Es hat echt Spaß gemacht.

Macht man sich dann noch Gedanken, wie man das Ganze dann auf der Bühne reproduzieren kann?

Deswegen haben wir am Ende diese Songs ausgewählt. Weil wir wussten, wir können sie am besten auf der Bühne umsetzen. Wir haben lediglich ein paar Sachen geändert, manche Arrangements. Wenn ein Lied auf der Platte ausfadet, müssen wir live noch ein Ende haben. Oder auch ein anderes Intro, wie bei „Unbroken“

Und das sie ihre Songs perfekt umsetzen können haben sie später noch eindrucksvoll bewiesen…

Übrigens: Vor dem Interview zeigte mir ED noch die neuen Exemplare, die er in Köln für seine offensichtlich recht stattliche Postkarten-Sammlung erstanden hat. In stillen Minuten, wenn er mal genug hat vom Gitarre spielen, widmet er sich ganz der Pflege und ordentlichen Katalogisierung seiner Schätzchen, wenn das nicht wahrer Rock´n´Roll ist…Jedenfalls ist es besser als TED NUGENT´s Hobbies…

Monster Magnet – Rock für Individualität und Leidenschaft

19h, super pünktlich am Venue angekommen, die Formalitäten hinter sich gebracht (Fotopass gibt´s nicht, der WDR filmt, irgendwie alles Chaos, aber am Ende sind wir drin), kann man ja mal das erste Bier trinken. Pünktlich betreten THE QUILL die Bühne und spielen ihren 70´er LED ZEPPELIN meets SOUNDGARDEN Rock sehr routiniert und mit hervorragenden musikalischen Fähigkeiten und sehr gutem Sound, können mich aber irgendwie nicht begeistern. Zu hippiemässig. Der Weg zur Theke ist aber schön frei, also auf geht´s…

Mittlerweile sind die Bonner Kumpels eingetroffen, erstmal ein Bier auf die weite Reise und die Umbaupause und warten auf die Kings of Rock.

Kurz vor neun, ein paar Biere später: Auftritt: GLUECIFER. Super. Erst mal vier Stücke der neuen Platte „Automatic Thrill“, die live noch deutlicher unterstreichen, was das für eine Klasse-Platte ist, dann wird „Bossheaded“ der Rockthrone bestiegen, mit einer „Car full of Stash“ die Bühne geputzt, das „Year of manly living“ eingeläutet und überhaupt schweinegeil abgerockt. Diese Jungs sind einfach eine Klasse für sich. Ich habe noch nie einen schlechten Auftritt der Norweger erlebt, vom Mini-Club bis zur Festival-Bühne, immer cool, immer Vollgas, immer lässig. Vor allem Sänger BIFF MALIBU, der seinen stattlichen Bierbauch (Du Bist mein Held, Biff!) locker über die Bühne schiebt, das Publikum anflirtet, zwar schon mal gesünder ausgesehen hat, aber immer noch einer der besten Frontmänner im gesamten Business ist. Das Publikum weiss das zu honorieren und die Kings werden entsprechend furios abgefeiert. Den Bierbecher zwischen den Zähnen, die Hörnchen gen Himmel und wohlfühlen. Nur dabei gleichzeitig noch Pfeifen und Johlen muss ich wohl noch mal üben…

Bei jeder Band, die danach auftreten muss, würde ich mir Sorgen machen. Aber heute nicht. Heute kann es sogar noch besser werden. Man könnte aber trotzdem die eventuell vorhandenen Sorgen noch mit dem ein oder anderen Bier herunterspülen, man weiss ja nie…

Dann wurde es allerdings nicht nur besser, es wurde gigantisch! Der Bullgod als Backdrop, mit Lava-Lampen-Licht psychedelisch veredelt, zwei Podeste am Bühnenrand, auf die die Musiker wechselweise zum Abposen steigen können, alles sieht perfekt aus. Ausserdem zeugt es schon von großem Selbstbewußtsein die „South of Heaven“ von SLAYER als Pausenmusik laufen zu lassen! Als dann die gänzlich in Schwarz gekleideten Protagonisten die Bühne betreten, wird klar, wer uns heute abend zeigt, wie man zu singen und zu tanzen hat: MONSTER MAGNET! Bummer“ vom „Powertrip“ Album eröffnet den Reigen des Rocks, der Sound ist spitze und schön laut, das Publikum in der mittlerweile pickepackevollen LMH tickt völlig aus und wir mit. Was folgt ist im Endeffekt ein einziger, langer großartiger Rocksong, ein Ausleben von heißgeliebten Klischees vor und auf der Bühne, allgemeine Entrücktheit im Lava-Sound…kurz Kindergarten und Höllenfeuer zur gleichen Zeit. Und es macht einen Wahnsinnsspaß! „Monolithic Baby“, „Negasonic Teenage Warhead“, „Supercruel“, und und und… Aus jeder Phase der Band genau die richtigen Songs und natürlich „Powertrip“. In diesem Augenblick singt ganz Köln aus voller, rauchiger Kehle „I never gonna work another day in my life“ und glaubt es auch. Was für ein großer Song! Dann noch „Spacelord“ und überhaupt. Jegliches Zeitgefühl verloren, man ist gleichzeitig in den 70´ern, 80´ern und irgendwie auch in der Zukunft und vor allem ganz intensiv in diesem Moment. Glücklich verschwitzte Gesichter, Bier und Gitarren.

Dave als Zeremonienmeister und Kumpel an der Bar gleichzeitig. Lendenschwingend auf den Podesten, auf dem Boden kriechend, die verschwitzen Haupthaarreste als Maccaronis durch die Luft schwingend, tropfend und erstklassig singend. Seine Mitmusiker, vor allem die neuen, fügen sich musikalisch wie optisch perfekt in das Schauspiel ein. Genau die richtigen Verbrecher-Visagen mit tiefhängenden Gitarren. Und spielen können sie natürlich auch, aber wer hätte da anderes erwartet. Es wird standesgemäß noch eine Gitarre „geopfert“, sprich mit den üblichen Schwierigkeiten zerschlagen (sind schon verdammt hartnäckig, die Dinger), dann noch 20 min. psychedelische Zugabe und keiner hat mehr Fragen.

Diese Band hat im Rock-Bereich mittlerweile einen ähnlichen Status wie MOTÖRHEAD im Metal-Bereich. Absolute Referenz und verlässliche Grösse. Ein Konzert, dass die Welt wieder gerade rückt.

Danach will man nun wirklich nichts mehr wissen von der Moderne, schnell noch zwei Bier auf Ex bevor die Theke dichtmacht (nur um den Flüssigkeitsverlust auszugleichen,…) und glücklich nach Hause gehen. Denn man weiss jetzt wieder definitiv: Rock is alive!

Dass die Nacht im proppenvollen Löwensaal eine schweißtreibende Angelegenheit wird, daran haben (nach nettem Auftakt mit The Quill) GLUECIFER im Vorprogramm einen gehörigen Anteil. „Kings Of Rock“ hat sich der Fünfer aus Oslo auf die Fahnen geschrieben – zu Recht! Mit ordentlich Schmackes pumpt die Bande um Sänger und Schlitzohr Biff Malibu eine kompakte gepfefferte Portion Gossenrock mit schnoddriger Punkrock-Kante in den Saal. Frontmann Biff Malibu hat nicht nur die Optik eines Gebrauchtwagenhändlers, sondern den Charme und die Coolness der Blues Brothers – was ein Auftakt!

Wer mag da noch einen draufsetzen? Antwort: Ein breitbeiniger Sprücheklopfer, ein dämonischer Poser, ein hypnotischer Hohepriester des Rotzrocks, der nach eigener Aussage Musiker hasst, „die auf der Bühne nicht schwitzen“. Zumindest dahingehend besteht an diesem Abend kein Grund zur Sorge: Monster Magnet–Sänger und -Chef Dave Wyndorf hat nicht nur ein erklärtes Händchen für manische Gitarrenriffs, ausgefeilte Arrangements und Hardrock-Hymnen für die Ewigkeit, sondern auch pünktlich zum zweiten Lied sein Hemd klitschnass.

Der Rest ist ein Fest, eine amtliche Abfahrt: Breitwandsound mit Bleifuß-Garantie. Ein fetter klischeegetränkter Hochgeschwindigkeitstrip quer durch die Rock-Galaxis und zurück. Die 1995er-Hit-Single „Negasonic Teenage Warhead“ kommt umwerfend, bei „Spacelord“ liegt sich der Saal in den Armen, „Powertrip“ gerät zum kollektiven Aufschrei, bei dem alle ihre Fäuste gegen die Decke recken und lauthals mitsingen: „I´m never gonna work another day in my life, god told me to relax!“

Im Finale treibt Spacelord Wyndorf seine Truppe in ein zwanzigminütiges Acid-Rock-Inferno – Referenz an die drogenvernebelte Anfangszeit der Band, zu der der Meister seine Gitarre auf den Bühnenbrettern zerschmettert. Wer will angesichts einer solchen Monster-Show noch leise Kritik hören? Neuzugang Bob Pantella am Schlagzeug könnte der Schwachpunkt der Band sein, außerdem hat es aller Live-Magie zum Trotz den Anschein, als kämen Monster Magnet auf ihren filigran produzierten Studioalben noch einen Tick besser. Doch letzteres ist nur so eine Vermutung…

VÖ: 16.02.2004

Spielzeit: 54.23 Min.

Line-Up:
Dave Wyndorf – Vocals, guitar and Keyboards

Ed Mundell – Guitar

Phil Caivano – guitar

Jim Baglino – bass

Bob Pantella – drums

(auf der Platte sind allerdings Michael Wildwood und Josh Freas an den Drums zu hören)

Produziert von Scott Humphrey /Dave Wyndorf
Label: SPV/Steamhammer

Homepage: http://www.monstermagnet.net

Tracklist:
1.Slut machine

2.Supercruel

3.On the verge

4.Unbroken (Hotel Baby)

5.Radiation Day

6.Monolithic

7.The right Stuff ( Cover von Cpt. Lockheed & The Starfigthers)

8.There´s no way out of here ( Cover von David Gilmour)

10.Too Bad

11.Ultimate Everything

12.CNN War Theme

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir befinden uns in einer fernen Zukunft. Auf dem Weg zu fernen Galaxien und neuen Dimensionen befindet sich auch ein einsamer Dave Wyndorf, der sich auf der Suche nach den Drogen zur Ewigkeit befindet…

Zum neuen Album: Nach „Superjudge“ folgte gleich Eure Tournee, habt Ihr die Stücke auf „Dopes To Infinity“ auch wieder ‚on the road‘ geschrieben?

Dave Wyndorf: Nur teilweise, eigentlich habe ich mehr oder weniger damit gewartet, bis ich wieder zu Hause war, ungefähr einen Monat nach der Tournee schrieb ich die ersten Songs. Ich bin jeden morgen aufgewacht und dachte mir: „Ok, heute werde ich einen Song schreiben.“ Die Songs für „Superjudge“ schrieb ich im Tourbus, in Hotelräumen, also in absolut verrückten Situationen. Ich wusste wirklich nicht, was ich da gemacht habe. Zuhause habe ich mir dann nur noch das angehört, was ich auf Tapes aufgenommen hatte, und das wurden halt die Songs. Nach der letzten Tour bin ich dann für circa einen Monat in ein Koma gefallen, bis ich nach dieser Phase dann jeden Morgen auf eine sehr methodische Art und Weise aufgewacht bin, um die neuen Songs zu schreiben.

Das hatte aber keinen Einfluss auf die Aggressivität, die auch auf „Dopes To Infinity“ sehr deutlich ist?

Dave Wyndorf: Die Songs haben meiner Meinung nach einfach mehr an Substanz gewonnen, die Kompositionen und die Texte sind in einer ganz anderen Atmosphäre entstanden. Die Beats sind weitaus straighter als auf „Superjudge“.

Habt Ihr die Basics live aufgenommen?

Dave Wyndorf: Ja klar, das Schlagzeug und den Bass nehmen wir meistens live auf, und Eds Gitarre auch, und der Rest kommt als Overdubs dazu. Auf dem Album, mehr als auf dem letzten, kamen die Basslayer auch als Overdub dazu, insofern war dieses Album teilweise absolut live, andererseits aber auch wieder gar nicht, d.h. die Songs waren partiell komplett auseinandergenommen und dann wieder zusammengesetzt.

Das Album wurde wie „Superjudge“ wieder im ‚Magic Shop‘ in New York City aufgenommen, und im Gegensatz zu den neueren Studios, die High-Tech-Aufnahmemöglichkeiten besitzen, ist dieses nur mit sehr einfachen Geräten ausgestattet. Wie weit trägt das zu den Aufnahmen bei?

Dave Wyndorf: Sehr viel, vor allem, wenn deine Musik in der Substanz sehr einfach gehalten ist, d.h. zwei Gitarren, Vocals, Drums und Bass – je einfacher, desto besser. Ich mag komplizierte Maschinen sehr gerne, aber soweit es die Aufnahmen meiner Musik betrifft, will ich alles eher einfach halten: ein Raum, ein Computer, der eh kaum benutzt wird, aber mehr nach dem Motto: einfach spielen.

Ist die Atmosphäre im Studio wichtig für Dich?

Dave Wyndorf: Oh ja, ich hänge immer rote Stoffe an die Wände, viele Poster, die ich auch zu Hause an den Wänden habe, und vor allem viel rotes Licht. Vor Aufnahmen gehe ich immer erst ins Studio und dekoriere den ganzes Raum mit dem gesamten Kram, den ich auch in meinem Haus habe. Das ist ein wirklich tolles Gefühl, du sitzt dann in diesem Raum wie in deiner eigenen Raumkapsel. Anders könnte ich es mir auch gar nicht vorstellen. Das ganze Studio so einzurichten macht mindestens genauso viel Spaß wie die Musik selbst.

Zitat von „Superjudge“: „Ich möchte mit der Platte eine Dimension erreichen, die das ganze Leben auf der Erde aus einer Distanz betrachtet, und die Erde aus dieser Distanz heraus beurteilt.“

Dave Wyndorf: Ja, für viele Menschen ist Musik ein Platz in ihrem Kopf, wo sie die Möglichkeit besitzen, hineinzuflüchten. Für mich ist das ein Platz, zu dem ich flüchten kann, und mir eine eigene ‚heile Welt‘ kreieren kann. Vielleicht nicht perfekt, aber eine Welt, die für mich interessant ist. Ich tendiere aber nicht dazu, das zu planen, ich habe einfach ein Gefühl für eine Atmosphäre oder eine Melodie, die hinausbrechen möchten. Von diesem Planeten wegzukommen war sehr wichtig für mich, als ich die Welt durch unsere Tourneen neu erlebt habe. Ich dachte immer, die Welt wäre sehr groß, aber sie stellte sich als viel kleiner heraus, als ich angenommen hatte. Du siehst immer wieder die gleichen Orte, die gleichen Menschen, und mein Kopf sagte mir einfach: „Du musst hier raus.“ Da ich nicht sehr viel Kontrolle über das habe, was aus mir herausbricht, mache ich ganz einfach Dinge, ohne viel darüber nachzudenken, und auf diesem Album mehr als je zuvor.

Du hattest „Superjudge“ auch damit kommentiert, dass Du eine andere Dimension erreichen möchtest, aber immer wieder von der Realität zurückgeholt wirst. Kämpfst Du wirklich so sehr mit der Realität?

Dave Wyndorf: Ja sicher, denn die Realität ist viel stärker als meine Träume. Die Realität sagt dir, dass du kein Geld mehr oder zu einem bestimmten Zeitpunkt eine Verpflichtung hast. Realität sind Beziehungen, die abgebrochen wurden, weil ich auf eine Tournee ging. Und es wird mir immer wieder klar, dass ich die Zeit nicht manipulieren kann. Ich wünschte, ich könnte es, dann könnte ich alles zur gleichen Zeit machen, ich würde die Beziehungen aufrecht erhalten und gleichzeitig überall touren. Ich versuche, mir meine eigene Meinung zu dem, was ich mache, zu bilden, oder es in meinem Kopf zu dokumentieren. Ehrlich gesagt versuche ich nicht, es mit sehr vielen anderen Menschen zu teilen. Ich wüsste gar nicht, wie ich es anderen mitteilen könnte, deshalb schreibe ich es für mich selbst auf, um damit umgehen zu können, und so entstehen dann meine Songs.

Eure Alben erscheinen wie eine Flucht, die teilweise auch sehr stark in der Literatur wiederzufinden ist. Viele Dichter nahmen Drogen und kein Mensch verstand erst einmal, wovon ihre Gedichte handelten…

Dave Wyndorf: Wahrscheinlich nicht, aber das ist mir auch ziemlich egal, ich bin meistens eigentlich nur sehr froh, es endlich losgeworden zu sein. Das ist meine Befriedigung, wenn ich Worte, etc. im Kopf habe, will ich sie eigentlich nur irgendwie loswerden. Wenn ich nämlich das Ganze nicht hinauslassen kann, dann staut sich immer mehr auf, und es beschäftigt mich zu sehr. Und mit der Realität – es ist ein permanenter Kampf zwischen dem, was ich mir wünsche und dem, was wirklich passiert. Es sind immer sehr einfache Gründe, die in Menschen bestimmte Gefühlsregungen hervorrufen, und meistens möchte ich mich mit diesen Gründen nicht auseinandersetzen, denn sie sind so einfach geartet, dass ich nicht sehr viel dagegen tun kann. Die Wirklichkeit holt mich aber immer wieder zurück, und dagegen kann ich einfach nichts unternehmen. Ich kann mir leider nicht ewig vorstellen, auf dem Jupiter zu sein.

Woher nimmst Du denn Deine Energie, Deine Motivation, was beeinflusst Dich?

Dave Wyndorf: Zuerst dachte ich immer, meine Lieblingsband sei mein größter Einfluss, die eben MONSTER MAGNET war. Ich wollte nur dieses Ding machen, über die Sachen schreiben, die mich beschäftigten, also wurde die Band mein ganzer Lebensinhalt. Und es gab viele Dinge, aus denen ich etwas herausziehen konnte, Träume, Dinge, die in meiner Phantasie existierten, andere Bands, die ich mochte, oder Lebensstile, die ich mochte, aber nie leben konnte. Und es war sehr einfach, da es sehr viele Einflüsse waren, über die ich schreiben konnte. Aber nachdem ich einige Platten gemacht hatte, änderte sich alles sehr schnell, es gab nicht mehr sehr viel, aus dem ich etwas hätte ziehen können, abgesehen von mir selbst. Es wäre definitiv einfacher, wenn ich ein Science Fiction-Buch lesen würde, nach dem Motto: „Ok, über diese Geschichte schreibe ich jetzt einen Song.“, aber ich kann das nicht, und besonders deutlich wurde das auf diesem Album, auf „Superjudge“ natürlich auch, aber bei „Dopes To Infinity“ wurde es noch deutlicher. Es ist weitaus ehrlicher, über eigene Gedanken und Erfahrungen zu schreiben. Bei politischen Sachverhalten beurteilst du alles aus der Position eines Betrachters, und Death Metal Bands lesen eben Anton Szandor LaVey und nehmen das als Thematik für ihre Songs. Aber das bringe ich einfach nicht fertig.

Wenn Du eigene Erfahrungen und Deine eigene Persönlichkeit in den Songs zum Ausdruck bringst, beeinflusst das die Lebensweise Deiner Fans natürlich sehr, und gerade bei Euren Fans ist das sehr stark zu beobachten. Wie siehst Du das denn, wenn du merkst, dass die Fans von MONSTER MAGNET nicht nur Eure T-Shirts tragen, sondern sie sich wirklich stark von der gesamten Haltung beeinflussen lassen, die Ihr zum Ausdruck bringt?

Dave Wyndorf: Es fasziniert mich immer wieder, ich bin immer wieder geschmeichelt. Ich hätte mir so etwas nie vorstellen können. Die Songs handeln von meiner Persönlichkeit, von meiner Einstellung, und die ist doch sehr weit entfernt von der anderer Menschen. Vielleicht sind die Vibes, die vermittelt werden, etwas, zu dem auch Menschen, die aus einem anderen Land kommen, einen Bezug herstellen können. Es macht mich sehr glücklich. Wenn ich manchmal in die Augen von anderen Personen sehe, dann sehe ich ein Verständnis, das zwar nicht ausgesprochen wird, aber vorhanden ist. Es ist das gleiche Gefühl, wenn du in einen Plattenladen gehst und dir die CD deiner Lieblingsband kaufen willst, und ein anderer kommt herein und greift nach der gleichen CD, die du gerade in der Hand hast. Du schaust den anderen an und denkst: JA! (mit Honigkuchenpferd-Gesicht). Manchmal brauchst du gar nicht mehr, und das gefällt mir. Aber den Einfluss, den man hat, erschreckt mich teilweise, es macht mir Angst, denn mit einer daraus entstehenden Verantwortung umzugehen – das traue ich mir wirklich nicht zu. Aber ich neige dazu, so etwas nicht zu nah an mich heranzulassen, dass es mich letztendlich in meinem Songwriting beeinflussen würde. Dadurch würde ich etwas Erzwungenes machen, es würde Überlegungen einbeziehen, mit denen ich mich nicht auseinandersetzen möchte. Das würde das gesamte Material sehr offensichtlich gestalten. Es geht vielmehr um Freiheit der Vorstellungskraft.

Drogen wurden von Anfang an mit MONSTER MAGNET in Verbindung gebracht. Siehst du es selbst so, dass man einen weitaus besseren Bezug zu Eurer Musik bekommt, wenn man sich gerade auf einem Trip vom Jupiter zum Mars befindet?

Dave Wyndorf: Manchmal habe ich schon diesen Eindruck. Aber generell glaube ich eher, dass man unsere Musik besser versteht, wenn man irgendwann einmal Drogen genommen hat. Wenn du schon einmal etwas in dieser Richtung ausprobiert hast, bekommst du Zugang zu einer anderen Bewusstseinsebene, du erinnerst dich an dieses Gefühl, selbst wenn du beim Musikhören nicht permanent Drogen konsumierst. Es verändert deine Wahrnehmung, es kommt eine neue Ebene hinzu.

Ist Eure ganze Lebensart, vor allem Drogen zu konsumieren und als Musiker, dann nicht nur auch eine Flucht, sondern hat auch einen gravierenden Einfluss auf Eure Persönlichkeitsentwicklung?

Dave Wyndorf: Ganz definitiv, jegliche Substanz, die dein Es, dein Ego verändert. Die Musik beeinflusst deine Persönlichkeit sehr stark, und Drogen forcieren das ganze noch. Drogen sind nicht notwendig, um Musik zu machen, aber sie bringen neue Aspekte hinein. Einflüsse und Gedanken in Songs einzubauen ist eine Sache, aber sich etwas LSD einzuwerfen eröffnet dir ganz neue Perspektiven.

Aber du empfindest es als völlig in Ordnung, Drogen zu nehmen, auch wenn gerade MONSTER MAGNET sehr viele jüngere Kids anzieht, die sich durch Eure Musik und dem, was ihr proklamiert, ganz immens beeinflussen lassen?

Dave Wyndorf: Na ja, das ist etwas, was ich wahrscheinlich nie herausfinden werde, ob Drogen okay sind oder nicht. Offensichtlich sind sie sehr gefährlich, genau wie Autofahren, Bergsteigen. All diese Dinge sind Teil des Lebens, es sind Abenteuer, und es hängt von jedem einzelnen selbst ab, was er daraus lernt. Ob sie überhaupt etwas lernen, oder ob es zu gefährlich ist. Ich kehre in einen gewissen Teil meines Kopfes ein und sage mir: „Wie lange nimmst du jetzt schon LSD, wie viele Trips hast Du Dir schon eingeworfen“. Du wirst ziemlich verrückt dadurch, du missbrauchst deinen Kopf damit. Das sage ich mir ständig selbst. Missbrauche ihn nicht, es ist nichts Besonderes, es ist nicht einmal ein Abenteuer. Und um noch mal auf Kinder zu sprechen zu kommen, z.B. kleine Kinder, so ca. 12 Jahre alt – in diesem Alter fing ich an, Drogen zu nehmen. Es hat mich eine lange Zeit und viele Nervenzusammenbrüche gekostet bis ich gemerkt habe, dass ich nicht unbedingt jeden Tag high sein muss, Tatsache ist, du musst sie überhaupt keine Drogen nehmen. Es kann ein Abenteuer sein, aber viele Kids, mit denen ich aufgewachsen bin, konnten es nicht verkraften, sie nahmen Acid und das war es dann. Teilweise hat das aber auch mit Acid zu tun, weil es verschiedene Sorten gibt, und einige davon sind wirklich ganz mies. Es ist ein ziemlich gefährliches Spiel damit.

„Superjudge“ hatte ja auch dieses sehr sinnige Statement: ‚It’s a satanic drug thing… you wouldn’t understand‘. Jeder sprang gleich darauf an, ’satanic‘ – ah ja, wieder eine den Teufel anbetende Band, und ‚drug thing‘ – oh je, sie nehmen auch noch Drogen. Niemand schien auf die Idee zu kommen, die beiden Stichwörter zu verbinden, im Sinne von ’satanic drug thing‘ – diese Band verachtet Drogen?

Dave Wyndorf: (lacht) Ja, das waren alles Einbildungen von bestimmten Leuten. Als ich das Album damals geschrieben habe, bezog ich mich eigentlich nur auf diese T-Shirts, die es in den Staaten gibt, mit dem Aufdruck ‚It’s a black thing… you wouldn’t understand‘ von Martin Luther King. Und da, wo ich herkomme, aus New Jersey – na ja, das ist so ungefähr eine ‚Beavis and Butthead-Einstellung‘: ‚Hey drugs, cooool maaan, ey satanic cooool, hö, hö‘. Ich wusste, dass es bescheuert war, und dass es auf jeden Fall effektiv war. Ich dachte auch immer, Satan wäre echt cool, dass alles mit gemein sein, Drogen, Sex, Feuer zu tun hätte, halt all diese coolen Sachen, und ich dachte: ‚Ja, ja, das ist geil‘. Und so einen Spruch auf die Platte zu setzen fand ich einfach mega-geil, ich hätte mir nie vorstellen können, dass es solche Reaktionen hervorrufen würde, dass es irgendwie auf Szandor LaVey bezogen werden könnte. LaVey oder Charles Manson – das sind Popstars. Keiner glaubt wirklich an sie. Fuck them, die sind eh tot oder hinter Gittern. Mir ging es nur darum, extremes, menschliches Verhalten zu feiern. Weißt Du, ‚Freude‘ im eigentlichen Sinne, Gewalt, Sex, eben eine schöne Zeit zu erleben. Sehr unverantwortlich (grinst), aber ich rechnete nicht damit, dass so viele Leute es merken würden. Zu der Zeit bin ich noch davon ausgegangen, dass ungefähr 30 Leute auf der ganzen Welt dieses Ding sehen würden. Und das Verrückte an der ganzen Sache ist, dass durch den Erfolg der Platte und das Touren meine ganze Welt sich der Phantasiewelt, über die ich geschrieben habe, sehr angenähert hat. Ich wurde diese Person, über die ich gesungen habe, auf Grund all dieser verrückten Menschen, die ich getroffen habe. Es ist seltsamer als alle Drogen, die ich nehmen könnte. Und wenn du in einer solchen Situation noch Drogen hinzufügst – frag‘ lieber nicht!

Also war es wirklich sehr schwer für Dich, von der Tournee in die ’normale‘ Welt zurückzukehren?

Dave Wyndorf: Na ja, eigentlich nicht so schwer, da ich halt hinter Schloss und Riegel war. Ich schloss mich einen Monat regelrecht selbst ein.

Zuvor habt Ihr mit SOUNDGARDEN und VOIVOD getourt – glaubst Du, dass der Erfolg dieser beiden Bands den Durchbruch von MONSTER MAGNET erst ermöglicht hat?

Dave Wyndorf: Oh ja, ganz definitiv. Bands wie SOUNDGARDEN beziehen die gleichen Einflüsse in ihre Musik, sie sind mit der gleichen Art von Musik aufgewachsen. Der Durchbruch dieser Bands hilft jeder Band, die ‚Heavy Music‘ spielt, aber nicht IRON MAIDEN ist. Auch die Plattenfirmen tragen ihren Teil dazu bei, denn auch sie versuchen, dich in einer Kategorie einzustufen. ‚Heavy Band‘ – Heavy Metal‘. ‚Oh, er hat dreckige Hosen, fettige Haare und trinkt Bier‘ – ‚klar, der macht Heavy Metal‘. SOUNDGARDEN, genauso wie wir, spielen Heavy music, beide Bands sind aber keine Heavy Metal-Bands im eigentlichen Sinne. SOUNDGARDEN und z.B. MOTHER LOVE BONE, MUDHONEY waren die ersten in dem Bereich, die Hardrock spielten, ohne eine Heavy Metal-Band zu sein. In dem Sinne waren sie schon eine große Hilfe, zumal sie uns auch sehr stark beeinflusst haben. Sie etablierten ihre eigene Identität. Auch wenn wir z.B. in Heavy Metal-Shows gespielt werden, haben wir doch unsere eigene Identität, und die Leute werden dies auch sicherlich so wahrnehmen.

Als Ihr „Spine Of God“ veröffentlicht habt, waren doch auch einige Grunge-Einflüsse zu erkennen, die auf „Superjudge“ nicht mehr vorhanden waren. Sicherlich wart Ihr nie eine dieser Grunge-Bands, trotzdem gelang Euch zu dieser Zeit der große Durchbruch, so dass Ihr sehr schnell dieser Sparte zugerechnet wurdet, auch wenn Ihr nicht aus Seattle kommt…

Dave Wyndorf: Nein, aber wir kommen aus den USA und sind zu dieser Zeit bekannt geworden, klar.

Also habt Ihr bewusst versucht, Euch mit der neuen Scheibe von der Grunge-Bewegung zu distanzieren?

Dave Wyndorf: Nicht so sehr der Versuch, von der Grunge-Szene wegzukommen, sondern eher der Versuch, andere Einflüsse in unsere eigene Musik zu integrieren. Es sind so viele Einflüsse, dass wir gar nicht genug Platz hatten, diese auf unsere Alben zu bringen, obwohl mir das alles schon länger im Kopf vorschwebte. Ich wollte nicht bewusst von diesem Grunge-Zeug wegkommen, es war nur so, dass etwas anderes seinen Platz eingenommen hat.

Fotos: http://www.stonerrock.com/magnet/mmindex.htm

Interviewlayout: Andonis Dragassias (exhorder)