MIRROR OF DECEPTION Archiv | vampster - Metal Magazin

DOOM IN BLOOM FESTIVAL 2026 – Chapel Göppingen, 10. und 11. April 2026

andrea — Tue, 05 May 2026 18:19:57 +0000

Vor 30 Jahren, am 12. Januar 1996, spielten im Jugendhaus Farbstraße in Bietigheim-Bissingen beim „Doom-Festival“ vier Bands – und wohl keiner der Musiker ahnte, wie emotional die Neuauflage ihres Konzerts 30 Jahre später sein würde. Viel Wasser floss die Enz seitdem hinunter, das Jugendhaus nahe dem kleinen Fluss gibt’s seit 2012 nicht mehr. Der Doom Metal fand aber eine neue Heimat im Schwäbischen: Das Doom Festival wurde ab 1997 zum DOOM IN BLOOM (weitere Auflagen gab es in Jahren 2008, 2009, 2016, 2018), parallel dazu entstand das DOOM SHALL RISE (2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2009, 2010, 2013). Das DOOM SHALL RISE machte im Lauf der Jahre die Chapel in Göppingen zum Pilgerort für Doom-Fans aus ganz Deutschland und Europa. 2013 fand das letzte DOOM SHALL RISE statt – und es wird schmerzlich vermisst. Und auch das DOOM IN BLOOM fand sein Ende – bis jetzt. Beide Events fehlten den Fans so sehr, dass es zur Neuauflage immerhin rund 600 Besucherinnen und Besucher in die Hohenstaufenstadt Göppingen zog – wohl auch zur Freude der örtlichen Hotels, die waren nämlich fest in der Hand von Menschen in Metalshirts.

Das aktualisierte Original-Plakat aus dem Jahr 1996

Es ist ziemlich mutig, die Neuauflage dieses kleinen Doom Metal-Festivals an einen derart mit Erinnerungen aufgeladenen Ort wie der Chapel in Göppingen zu veranstalten. Hier fand einst das legendäre DOOM SHALL RISE Festival statt. Die Venue, eine in den 50er Jahren errichtetet Kirche für die dort stationierte US-Army, hat sicherlich zur besonderen Atmosphäre des DOOM SHALL RISE in der Vergangenheit beigetragen. Wer einmal dort war und sich auf den Stufen zum Eingang verquatscht hat, wird diesen Ort nicht vergessen. Buntes Licht gibt’s in der Chapel nicht nur auf der Bühne, es fällt auch durch die Kirchenfenster. Schade war nur, dass es die große Wiese gegenüber nicht mehr gibt, hier steht heute ein Gewerbebau. Das gemütliche Doom-Picknick verlagerte sich deshalb auf die Bierbänke des Foodtrucks neben der Chapel, 2026 übrigens bei bestem Wetter.

Die Chapel in Göppingen

Noch mutiger ist, Bands einzuladen, die so eng mit der Geschichte des DOOM SHALL RISE und dem Vorgänger-Event DOOM IN BLOOM verbunden sind. Gealtert sind in den 30 Jahren Bands wie Publikum, wobei sich die Musiker alle wirklich gut gehalten haben, denn alle Austritte waren auf ihre Art überzeugend – ganz ohne nostalgische Verklärung. Was trotzdem auffiel: Der Nachwuchs fehlt, der Alterschnitt lag locker bei Ü45, wenn nicht sogar drüber. Und auf der Bühne standen mit Ausnahme von APTERA, nur Männer. Die jungen Berlinerinnen von APTERA mit ihrem Death-Black-Sludge-Stilmix waren nicht nur musikalisch eine kleine Ausnahme, sie hatten als einzige Bands auch einige jüngere Fans vor der Bühne. Ansonsten war das DOOM IN BLOOM ein Familientreffen nach 30 Jahren, also eigentlich dem Zeitraum, in dem eine neue Generation heranwächst – doch die treibt sich offenbar lieber anderwo herum.

Die Veranstalter Joachim und Sabrina haben dabei ein perfektes Festivalwochenende organisiert, ohne Größenwahn, aber mit unglaublich viel Liebe zum Detail. Sie zogen ein mehr als positives Fazit: „Unsere Erwartungen wurden mehr als übertroffen, sowohl von den Besucherzahlen, als auch dem reibungslosen Ablauf. Vor allem aber von den enorm vielen und herzlichen Resonanzen von ALLEN Seiten wurden wir regelrecht überrollt, was wir noch immer emotional verdauen müssen… – was haben wir da nur angerichtet, uff!“

Bei so viel Wiedersehensfreude und Harmonie kommt natürlich schnell der Wunsch auf, das alles nochmal erleben zu dürfen. MIRROR OF DECPTION-Gitarrist Jochen Fopp hat beim Auftritt bestimmt nicht ohne Grund gefragt: „Habt ihr Lust auf ein weiteres DOOM IN BLOOM?“ Die Antwort des Publikums war ziemlich eindeutig und einstimmig „Ja!“. Und auch die Veranstalter des diesjährigen DOOM IN BLOOM FESTIVALS Joachim und Sabrina wecken Hoffnungen. Auf die Frage, ob es denn eine Neuauflage geben könnte, antworten sie: „Nachdem das erste Doom in Bloom Festival in der Chapel solch ein großer Erfolg war und wir bereits während des Festivals immer wieder danach gefragt worden sind, ob und wann es eine Fortsetzung gibt, stehen die Chancen recht gut, dass wir zu Wiederholungstätern werden.“ Vorfreude soll ja die schönste Freude sein, ein Rückblick auf das erste neue DOOM IN BLOOM steigert sie vielleicht zusätzlich – und deshalb lassen wir das Wochenende nochmal Revue passieren.

Freitag, 10. April 2026

PETRIFIED

PETRIFIED haben ihr aktuelles Album „Old Farts Of Doom“ genannt. Ein guter Albumtitel, eine gewisse Selbstironie hat die Band offenbar, das zeigte sich auch an ihrem Auftritt in der Chapel. Das Trio setzt auf klassisches Old-School-Doom-Geriffe und war damit der perfekte Opener für das DOOM IN BLOOM, wo sich die älteren Semester zum Doomdance zusammenfanden. Zudem spielten PETRIFIED auch bei der letzten Ausgabe des DOOM SHALL RISE 2013 und so schloss sich mit dem Opener des DOOM IN BLOOM ein weiterer Kreis an diesem Wochenende.

Das Trio aus dem sächsichen Zschopau spielte ein paar Songs, bevor sich Bassist und Sänger Thomas Schulz zum ersten Mal mit einer Ansage ans Publikum richtetet, sie fiel mit „Schönen guten Abend“ eher wortkarg aus. Er brauchte aber auch nicht viele Worte zu machen, denn in der Chapel fühlten sich die meisten Besucherinnen und Besucher sofort wieder wie Zuhause. Die Silberrücken im Publikum (man hatte hier immerhin schonmal WINO auf der Bühne gesehen!) und die Band fanden erstaunlich schnell in den Doom-Groove. Mit ihrem schnörkellosen klassischen Doom und unaufgeregtem, und wahrscheinlich deshalb absolut authentischen Stageacting lieferten PETRIFIED eine guten Einstieg in das Doom-Wochenende, Erfahrung bringt die Band ja reichlich mit: Im Laufe des Sets zeigte sich der Frontmann selbst erstaunt darüber, dass der ein oder andere Song tatsächlich 40 Jahre alt ist.

PETRIFIED – Fotogalerie

APTERA

Die wohl außergewöhnlichste Band des Wochenendes: Weiblich, jung und nicht zu 100 Prozent Doom. Und gerade deshalb waren die in Berlin beheimateten APTERA mit ihrem wüsten Stilmix zwischen Doom, Slugde, Psychedelic und sogar etwas Punk ein schillernder Farbtupfer, optisch passend in Szene gesetzt von den bunten Lichtstreifen, die die Sonne durch die Kirchenfesten ins Publikum schickte. APTERA hatten nicht nur den Verzerrer bis 11 aufgedreht, die Band war auch agiler und lebhafter als sämtliche Kollegen. In ihren Songs setzt die internationale Truppe mit Musikerinnen aus den USA, Italien, Belgien und Südamerika auf Abwechslung und ziemlich harsche Vocals, wobei besonders die Growls von Sängerin Celia Paul mindestens so eindrucksvoll waren wie ihre Explorer-Gitarre mit ihrer wunderbaren Old-School-Thrash-Metal-Optik. Bassistin Michela Albizzati sieht aus wie eine sehr junge Version von SONIC YOUTH-Ikone Kim Gordon – und sie bewegt sich auch so. Wer hier ein wenig Offenheit bewies, wurde mit einer spannenden Band und einem tollen Auftritt belohnt.

APTERA – Fotogalerie

WELL OF SOULS

„Legion Of Doom“ hatten sich WELL OF SOULS als Opener auf die Setlist geschrieben und zack, war die Chapel gefüllt. Vor einiger Zeit mit neuem Sänger reformiert, kehrte Gitarrist Frank Hellweg mit seiner eigenen Truppe WELL OF SOULS dahin zurück, wo er gemeinsam mit MIRROR OF DECEPTION-Gitarrist Jochen Fopp den Doomern aus Deutschland und Europa mit dem DOOM SHAL RISE-Festival für viele Jahre eine Heimat boten. 2026 mit auf der Bühne: Drummer Peter Krause, ebenfalls Urmitglied und nach 22 Jahren wieder mit dabei, sowie der überaus lebhafte Bassist Claas Rüscher. Vangelis heißt der neue Sänger, aus Griechenland stammt er. Das muss so sein, denn wie Frank Hellweg schmunzelnd erklärte, funktionieren WELL OF SOULS nur mit einem Griechen am Mikro. Kurzer Exkurs in die Vergangenheit: Der erste Sänger der Band hieß Petro Kapakos. Während der ersten zwei, drei Songs war dem neuen Mann am Mikro seine Nervosität ein wenig anzumerken, dann fing er sich, tauchte ein in die WELL OF SOULS-Welt, die sich am ehesten um Bands wie frühe CANDLEMASS, SOLITUDE AETERNUS, TROUBLE, COUNT RAVEN und BLACK SABBATH dreht. Das Versprechen „Wir spielen Party Doom“ hielten WELL OF SOULS übrigens nicht ein. Die drückenden Doomsongs und die emotionale Ansprache Franks, in der er betonte, wie schön es für ihn sei, in der Chapel wieder auf der Bühne zu stehen, machte den Auftritt zu einem besonderen Moment – für die Band, aber auch für viele im Publikum. Leider dürfte der Auftritt in dieser Besetzung wohl ein einmaliges Erlebnis bleiben, denn Bassist Claas wird die Band wahrscheinlich wieder verlassen.

WELL OF SOULS – Fotogalerie

AHAB

AHAB standen vor ziemlich genau 20 Jahren auf derselben Bühne, beim DOOM SHALL RISE IV, damals noch als zweite Bands, jetzt als Headliner am Freitag. Die Chapel beschreibt die Funeral Doom Metal-Band in einem Posting bei Social Media als „Raum, der für die Doom-Szene in Deutschland zum heiligen Boden wurde. Ein Ort voller Menschen, die uns verstanden haben. Es war erst unser zweites Konzert überhaupt – und trotzdem fühlte es sich schon wie zu Hause an. Zwei Jahrzehnte später hallen die Riffs immer noch nach.“

Bei ihrer Rückkehr nach Göppingen verzichteten AHAB auf Ansagen und zogen ihr Publikum sanft aber unerbittlich in ein tiefes, schwarzes, kaltes Wasser. Finsterer Death Doom Metal mit massivsten Riffs und grabeskalten Growls, getaucht in giftgrünes oder blutrotes Licht. So reduziert wie das Licht war auch das Stageacting der Band, genaugenommen passierte da fast nichts. Hätte sich auch nicht gelohnt, denn viele vor der Bühne hatten die Augen geschlossen und wogten nur langsam hin und her. AHAB spalteten auch an diesem Abends das Publikum, viele waren völlig begeistert und ließen sich von den Songs in einen Sog fangen, andere nutzen das Angebot an der Bar um den Freitags-Headliner wegzuspülen. Mir imponiert die absolute Kompromisslosigkeit dieser Band jedes Mal, wenn ich sie live sehe. Inzwischen sind ja diese so genannten immersiven Ausstellungen zu verschiedenen Malern gut besuchte Veranstaltungen. AHAB brauchen für ihre immersive Unterwassershow weder Virtual Reality oder Projektionen, es reichen die Songs. Und das lustigste Merch hat das Quartett außerdem: In der Crypta am Merchbooth gab es Strandshorts mit Bandlogo und sogar Badeschlappen mit dem Covermotiv des „The Boats of the Glen Carrig“-Albums.

AHAB – Fotogalerie

Samstag, 10. April 2026

Was bereits im Oktober 2024 beim DOOM AN DER STEIGE funktioniert hatte, sollte sich am Samstag nun noch einmal wiederholen: Ein gemeinsames Konzert von DAWN OF WINTER, NAEVUS und MIRROR OF DECEPTION. Die Dreifaltigkeit des schwäbischen Dooms, die Trilogie der ergeifenden Behäbigkeit, das Triumverat der erhabenen Gemächlichkeit. Außerdem auf der Bühne: ASTRAL RISING, die auch im Jahr 1996 im Jugendhaus Farbstraßen mit den drei Schwaben-Doom-Bands auf der Bühne standen.

DAWN OF WINTER

DAWN OF WINTER hatten zwar keinen eigenen Merch dabei, machten aber fleißig Werbung für die Fanartikel der anderen Bands. Die eigenen Leibchen lagen noch im einem Keller, berichtete Sänger Gerrit Mutz, und man habe nicht die Zeit gefunden, sie hervorzuholen. So unprätentiös sich die Band präsentierte, so überragend war das Songmaterial und die Songauswahl beim DOOM IN BLOOM. Der Frontmann sinnierte in seinen launigen Ansagen unter anderem darüber, dass die Songs heute 36 Jahre alt seien und ob man wohl in weiteren 36 Jahren auch noch auf der Bühne stehe. „Sweet Taste Of Ruin“ und „Dream Within A Dream“ waren die Highlights, mitgesungen von vielen. Gerrit führte charmant durchs tonnenschwere Programm, überzeugte mit seinen unverkennbaren, wehmütigen Gesang. Gitarrist Jörg Knittel und Bassist Joachim „Bolle“ Schmalzried blickten die meiste Zeit stoisch ins Publikum, ab und zu huschte aber auch ein Lächeln über ihre Gesichter, es war einfach zu schön für alle, nach so langer Zeit wieder zusammenzufinden. Das einzige was zum Glück vieler gefehlt haben dürfte: die Ankündigung eines neuen Albums. „Pray For Doom“ Hat ja auch schon wieder fast zehn Jahre auf dem Buckel. So blieb es bei einem Streifzug durch die Diskografie der vergangenen Jahrzehnte, der bleibenden Eindruck hinterließ und nochmal eindrücklich klarmachte, wie zeitlos gut die Alben dieser Band sind.

DAWN OF WINTER – Fotogalerie

ASTRAL RISING

ASTRAL RISING sind kaum alt geworden! Die inzwischen zum Trio geschrumpfte Band hat zwar ihr letztes Album vor mehreren Jahrzehnten rausgebracht, da sitzt aber noch jeder Ton und jeder Move. Vor 30 Jahren war die Band Headliner, jetzt muss sie sich mit einer denkbar ungünstigen Position begnügen: Zwischen drei Lokalmatadoren, in der Heimat des schwäbischen Doom Metals. Und sie machten das Beste daraus und unternahmen gar nicht erst den Versuch, sich an die drei Schwabenbands anzupassen, sondern zogen ihr Ding durch: Psychodoom mit fettestem Groove, sogar ein neuer Song fand den Weg auf die Setlist und in die Gehörgänge (und Seelen) des Publikums. Das feierte den Auftritt der Band gar mit „Astral Rising, Astral Rising“-Spechchören, worüber sich die Musiker sichtlich freuten und nochmal einen Zahn zulegten. Da war orgendtlich Bewegung auf der Bühne, besonders Bassist Philippe Guiziou überzeugte mit energiegeladenem Stageacting, dieser Mann ist für sein Alter erstaunlich beweglich und hat offensichtlich einen sehr niedrigen Körperfettanteil, es hat schon viel Spaß gemacht, ihm zuzusehen. ASTRAL RISING wurden Anfang der 90er gegründet, 1996 hat sich die Band aufgelöst, seit 2024 sind sie wieder aktiv, im wahrsten Sinne des Wortes.

ASTRAL RISING – Fotogalerie

NAEVUS

NAEVUS live ist immer ein Erlebnis: Da steht auf der Bühne zusammen, was zusammengehört. NAEVUS sind eine Einheit, das zeigen die vielen kleinen Gesten und Blicke, die die vier Musiker austauschen, das perfekte Zusammenspiel und die guten Vibes. Die Musik von NAEVUS ist gar nicht mal so fröhlich, doch live liegt ganz viel Hoffnung und positive Energie unter dem satten, bassigem Groove. Der Titel des aktuellen Albums „Back Home“ kann auch als Motto für ihren Auftritt und das gesamte das DOOM IN BLOOM verstanden werden. Heimkommen, dort sich wohlfühlen, gute Erinnerungen zulassen, schlechte Erinnerungen beiseiteschieben – das hat vor und wohl auch auf der Bühne ganz wunderbar funktioniert. Sänger Uwe Groebel hat eine ungewöhnlich helle, klare Stimme, die NAEVUS-Songs einen hohen Wiedererkennungswert gibt, Drummer Mathias Straub ist technisch überragend und beweist, dass Doom Metal auch mit komplexen Drum-Pattern funktioniert, vielleicht sogar besser als mit dem typisch reduzierten Drumming. Gitarrist Oliver Grosshans soliert ausgesprochen gefühlvoll und Bassist Sven Heimerdinger baut das Fundament der Songs, ist aber gleichzeitig überall auf der Bühne zu sehen und hat auch die ganz großen Rockstar-Posen drauf, die zu keiner Sekunde aufgesetzt wirken. Songs von „Back Home“ machten den Großteil der Setlist aus, dass in diesen Songs viel Arbeit und Erfahrung steckt, zeigt ihre zeitlose Klasse. Und dass sich die PENTAGRAM-Coverversion “Relentless” einfach nahtlos einfügte, spricht ebenfalls für sich.

NAEVUS – Fotogalerie

MIRROR OF DECEPTION

Sänger Michael Siffermann drohte an, Reggae-Versionen der MIRROR OF DECEPTION-Songs zu spielen, aber das war natürlich nur ein Scherz. Stattdessen überraschte die Band mit einem zweigeteilten Set: Zuerst spielten MIRROR OF DECEPTION ihr aktuelles Album „Transience“ am Stück, danach ein Special-Set mit alten Hits, zu dem auch einige Gäste auf die Bühne kamen. Ein weiser Entschluss, denn man kann zwar davon ausgehen, dass im Publikum viele Fans der Bands sind, die das neue Material bereits gut kennen, dennoch war es mutig, nicht auf die sichere Bank und ein „Greatest Hits“-Set zu setzen. Auf der anderen Seite ist „Transience“ ein so vollkommenes Album, das es mehr als gerechtfertigt war, es in voller Länge ohne Unterbrechungen zu spielen – und dieser Plan ging auf. Spätestens beim dritten Song „Haven“ wogten alle im Takt, und ich blinzelte vor Ergriffenheit ein, zwei Tränchen weg. Wie ein Fluss, mal reißend und wild, mal ganz sachte und fließend, auch live funktionieren diese Songs. Die bezaubernden Melodien, die Schwere, die Melancholie kumulierten im Abschlussong „Meander“, und mit jedem Ton schwang auch Hoffnung und Schönheit mit – das war fast ein bisschen viel von allem, man wusste gar nicht, wohin mit all dem Emotionen. Gut, dass MIRROR OF DECEPTION dann übergingen zum Historienteil: Ex-Sänger Markus „Baumi“ Baumhauer, ex-Schlagzeuger Gunnar Drescher und Live-Bassist Thorsten Woitaschek übernahmen Gesangsmikro und Instrumente, wobei Baumi einen kleinen Moment benötigte, um sich darüber klar zu werden, dass er wieder auf einer Bühne stand – das war schon super sympathisch, wie er zunächst ein wenig unsicher wirkte, dann aber bei „Mirrorsoil“ plötzlich wider vollkommen in seinem Element war. Eine schöne Geste gegenüber den früheren Bandmitgliedern und gegenüber den vielen Fans, die diese Band schon so lange begleiten. Und mit „Weiß“ fand ein geschichtsträchtiges Wochenende einen würdevollen, emotionalen Abschluss. Wir kommen gerne wieder!

MIRROR OF DECEPTION – Fotogalerie

MIRROR OF DECEPTION – DOOM IN BLOOM FESTIVAL, Chapel Göppingen – 11.04.2026 – Konzertfotos

Markus — Fri, 10 Apr 2026 22:14:00 +0000

DOOM IN BLOOM FESTIVAL 2026: Running Order & Tageskarten und Festivaltickets an der Abendkasse

andrea — Wed, 08 Apr 2026 09:50:59 +0000

Wo einst alles begann: Am 10. und 11. April 2026 treffen sich Doom Metal-Fans in Göppingen und feiern das 30. Jubiläum der Erstausgabe das DOOM IN BLOOM FESTIVAL – und zwar an einem ganz besonderen Ort: In der Chapel (Fabrik für Kunst und Kultur e.V.) Göppingen, wo zwischen 2003 und 2013 das legendäre DOOM SHALL RISE FESTIVAL stattfand.

Tages-Tickets für Freitag und Samstag sowie wenige Zwei-Tages-Tickets werden auch an der Abendkasse erhältlich sein!

Billing & Running Order des DOOM IN BLOOM 2026

Freitag, 10. April 2026

Einlass ab 17:30 Uhr

18.30 bis 19.15 Uhr PETRIFIED
19:45 bis 20:30 Uhr APTERA
21:00 bis 22:00 Uhr WELL OF SOULS
22:30 bis 00:oo Uhr AHAB

Samstag, 11. April 2026

Das Original Line-up des ersten DOOM IN BLOOM FESTIVALS von 1996!

Einlass ab 17:30 Uhr

18:30 bis 19:30 Uhr DAWN OF WINTER
20:00 bis 20:45 Uhr ASTRAL RISING
21:15 bis 22:15 Uhr NAEVUS
22:45 bis 00:00 Uhr MIRROR OF DECEPTION

Karten für das DOOM IN BLOOM 2026

Zum Kartenvorverkauf geht es hier.

Das Zwei-Tags-Ticket kostet 42,39 €, Online-Tickets können beim Eintritt in Hard-Tickets getauscht werden.

Tages-Tickets sind an der Abendkasse erhältlich und kosten 25 Euro.

Mehr im Netz:

DOOM IN BLOOM FESTIVAL bei Instagram

DOOM IN BLOOM FESTIVAL bei facebook

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von Doom In Bloom Festival (@doominbloomfestival)

MIRROR OF DECEPTION: Transience

andrea — Sat, 28 Mar 2026 12:07:16 +0000

Acht Jahre musste man auf das neue Album von MIRROR OF DECEPTION warten, „Transience“ ist mehr als würdiger Nachfolger des 2018 erschienen „The Estuary“. „Transience“ ist ein wundervolles Album, dass nicht nur für Doom-Fans interessant ist, sondern für alle, die ehrliche, emotionale Musik suchen. Die Doomer werden ohnehin alle reinhören, das sechste Album der Schwaben sei aber auch allen ans Herz und auf den Plattenspieler gelegt, die Songs mit Tiefe, mit Bedeutung und einer Seele zu schätzen wissen.

Natürlich hat „Transience“ typische Doom Metal-Momente

Wer klassischen Doom Metal sucht, findet auf „Transience“ Songe wie „Slow Wind“, der so typisch für MIRROR OF DECEPTION ist wie „Orphans“, „Immortal“ oder „Ghost“: melodisch, schwermütig, eindringlich. „Looking Back | no more of Signs of Life | in the valley below“ klagt Sänger Michael „Siffi“ Siffermann, und die Textzeilen brennen sich sofort ins Bewusstsein. In „Currents“ rifft die Band zu Ende hin minutenlang auf derselben Stelle, das gehört einfach dazu, macht Doom Metal aus – und das Riff ist halt auch einfach gut. Und zum Heulen schöne Gitarrenharmonien konnten MIRROR OF DECEPTION ja schon immer, fast 40 Jahre Erfahrung helfen den beiden Bandgründern Jochen Fopp und Michael Siffermann wahrscheinlich obendrein, so ergreifende Melodien wie in „Consumed“ oder „Meander“ zu schreiben.

MIRROR OF DECEPTION können mehr als Doomriffs schrubben

Doch „Transience“ bietet auch reichlich Unerwartetes wie die leicht disharmonischen Gitarren und die Growls in „Haven“. Als Gastsänger ist im Booklet Michelle Darkness (END OF GREEN) aufgeführt, er kümmerte sich auch um Produktion, Mix und Mastering und kann sich mit „Transience“ ein wirklich rundum gelungenes Referenzwerk ins Regal stellen. Der Sound: klar, sehr warm, druckvoll und vor allem mit einem eigenen Charakter. „Transience“ ist ganz weit weg von den üblichen Einheitsproduktionen. Herausragend sind die Gesangsarrangements. Neben Jochen Fopp und Michael Siffermann gehören heute zur Band Schlagzeuger Uwe Kurz und Bassist Pascal Schrade, der auch singt. Und so geben MIRROR OF DECEPTION auf „Transcience“ ihren Songs mit einigen zwei- und mehrstimmigen, geflüsterten und anderweitig dynamisch-abwechslungsreichen Gesangsparts zusätzliche Tiefe, zum Beispiel in „Death, deliver us“ oder „Meander“. In „Slow Winds“ fragt Sänger Michael Siffermann „when will they find out | where will they search | where will i be | will the winds whisper what happened?“ Wer diesen Song auch nur einmal gehört hat, wird ihn wegen dieser Zeilen immer sofort wiedererkennen.

Danke MIRROR OF DECEPTION, dieses Album heilt Wunden

MIRROR OF DECEPTION waren schon immer wichtig für die deutsche Doom Metal-Szene, mit ihrem sechsten Album setzen sie ihr eigenes Denkmal auf einen Sockel. Der ist so hoch, dass man die Band nicht mehr übersehen kann, auch außerhalb der eingeschworenen Szene. „Transience“ erscheint übrigens als Eigenproduktion auf dem bandeigenen Label Estuarial Records als CD, Tape und LP. Das sagt einiges über die Musikindustrie aus. Offenbar drückt man lieber die x-te generische Genre-Band in den Markt. Sei’s drum. Wer „Transience“ für sich entdeckt, wird sich wie ein Strandspaziergänger fühlen, der etwas ganz Besonderes findet. Sein Fund ist nicht nur schön, er hat eine Bedeutung und er gewinnt weiter an Bedeutung, je mehr man sich damit beschäftigt. „Transience“ ist von Anfang ein gutes Album, wächst aber mit jedem Durchgang, mit jedem Detail, das man neu entdeckt, sei es in den Songs, in den Texten, im Booklet.

Danke MIRROR OF DECEPTION, dieses Album ist mehr als Doom, es heilt Wunden. Alles ist endlich. Alles ist vergänglich. Lass uns deshalb das Beste auf jedem Moment machen, so könnte man das Motto von „Transience“ zusammenfassen. Und deshalb sollte jeder das Album oder zumindest den Übersong „Meander“ an seinem Lieblingsplatz hören, einmal, zweimal und nochmal. Wer da nicht berührt ist und vielleicht gar so etwas wie einen kurzen inneren Frieden findet, muss aus Stein sein.

Live kann man MIRROR OF DECEPTION übrigens an historischer Stätte mit anderen feinen Bands beim DOOM IN BLOOM am zweiten Aprilwochenende in Göppingen sehen.

MIRROR OF DECEPTION „Transience“ Tracklist

Death, Deliver Us
Currents
Haven
Slow Winds (Bandcamp)
Consumed (Bandcamp)
The Sands
Meander

VÖ: 27. März 2026

Label: Estuarial Records / Eigenproduktion

Spielzeit: 43 Minuten

Mehr im Netz

MIRROR OF DECEPTION bei Bandcamp

MIRROR OF DECEPTION: neues Album „Transience“ & zwei Konzerttermine

andrea — Sat, 14 Feb 2026 12:31:53 +0000

MIRROR OF DECEPTION bringen ein neues Album raus: Am 27. März 2026 erscheint das sechste Album „Transience“.

Zwei der neuen Songs kann man sich schon anhören: „Consumed“ und „Slow Winds“ bei Bandcamp.

Das Vorgängeralbum „The Estuary“ veröffentlichte die süddeutsche Doom Metal-Band Ende 2018. „Transience“ wurde wie „The Estuary“ mit Michelle Darkness (END OF GREEN) an den Reglern aufgenommen und erscheint auf dem bandeigenen Label.

MIRROR OF DECEPTION Konzerte 2026

Am 10. und 11. April 2026 treffen sich Doom Metal-Fans in Göppingen und feiern das 30. Jubiläum der Erstausgabe das DOOM IN BLOOM FESTIVAL – und zwar an einem ganz besonderen Ort: In der Chapel (Fabrik für Kunst und Kultur e.V.) Göppingen, wo zwischen 2003 und 2013 das legendäre DOOM SHALL RISE FESTIVAL stattfand.

Freitag, 10. April 2026: Tag eins startet mit PETRIFIED und WELL OF SOULS. AHAB werden Headliner sein.

Für den zweiten Tag, 11. April 2026, konnten die Veranstalter das Original Line-up des ersten DOOM IN BLOOM FESTIVALS von 1996 gewinnen:

Eine Woche zuvor spielen MIRROR OF DECEPTION am 4. April 2026 beim EASTER DARKNESS FESTIVAL in Göteborg, auf dem Billing stehen außerdem unter anderem END OF GREEN, ISOLE und NAEVUS. Mehr Infos und Tickets gibt es auf monument031.com

MIRROR OF DECEPTION Line-up 2026:
Michael Siffermann – Gesang/ Gitarre
Jochen Fopp – Gitarre
Pascal Schrade – Gesang/ Bass
Uwe Kurz – Schlagzeug

MIRROR OF DECEPTION Live:
04.04.2026 S – Göteborg – Easter Darkness Festival
11.04.2026 D – Göppingen – Doom in Bloom Festival

MIRROR OF DECEPTION „Transience“ Tracklist & Cover

Death, Deliver Us
Currents
Haven
Slow Winds (Bandcamp)
Consumed (Bandcamp)
The Sands
Meander

MIRROR OF DECEPTION – Doom An Der Steige II, Geislingen – 19.10.2024

MIRROR OF DECEPTION: neuer Song „Consumed“

andrea — Sun, 05 Jan 2025 11:56:28 +0000

MIRROR OF DECEPTION haben einen weiteren neuen Song veröffentlicht: „Consumed“ kann man sich bei Bandcamp anhören. Der Track wird auch auf dem kommenden Album zu hören sein – Titel oder Veröffentlichungsdatum ihres sechsten Albums hat die süddeutsche Doom Metal-Band allerdings noch nicht verraten.

Dafür gibt es mit der Single „Slow Winds“ bei Bandcamp einen weiteren neuen Song vom kommenden Album. „Slow Winds“ wurde im Sommer 2024 veröffentlicht.

Konzertfotos: MIRROR OF DECEPTION beim DOOM AN DER STEIGE am 19.10.2024 in Geislingen

2024
Bilder

MIRROR OF DECEPTION – Doom An Der Steige II, Geislingen – 19.10.2024

MIRROR OF DECEPTION

doom metal

vonMarkus

19. Oktober 2024

MIRROR OF DECEPTION – Doom An Der Steige II, Geislingen – 19.10.2024

Markus — Sat, 19 Oct 2024 18:35:43 +0000

MIRROR OF DECEPTION: neue Single „Slow Winds“ – Konzert in Geislingen mit DAWN OF WINTER und NAEVUS im Oktober 2024

andrea — Wed, 19 Jun 2024 11:06:07 +0000

MIRROR OF DECEPTION haben einen neuen Song veröffentlicht: Anhören kann man „Slow Winds“ bei Bandcamp. Die süddeutschen Doomer bezeichnen den Track als „neues Lebenszeichen und ersten Ausblick auf unser sechstes Album“.

Am 19. Oktober 2024 spielen MIRROR OF DECEPTION zusammen mit DAWN OF WINTER und NAEVUS in Geislingen beim „Doom an der Steige II“.

END OF GREEN: Konzert in Stuttgart zum 30-jährigen Bandjubiläum ist auf Herbst 2022 verschoben

andrea — Thu, 03 Mar 2022 11:00:21 +0000

END OF GREEN müssen ihr Jubilämskonzert zum dreißigjährigen Bandbestehen nochmals verschieben – neuer Termin ist der 17. September 2022.

Karten bleiben gültig., mit dabei sind außerdem MIRROR OF DECEPTION.

Urprünglich war die Konzertparty für den 18. Dezember 2021 geplant, Im November 2021 wurde die Show auf März 2022 verschoben.

Zu aktuellen END OF GREEN-Besetzung gehören Michelle Darkness (Voc, Git), Kerker (Git), Lusiffer (Dr), Sad Sir (Git) und Neuzugang Hundi (Bass).

MIRROR OF DECEPTION: The Estuary

Frank Hellweg — Wed, 30 Jan 2019 21:00:47 +0000

Geht es bei Musikfreaks um deutsche Doom-Bands, dann fallen unweigerlich die Namen DAWN OF WINTER und natürlich MIRROR OF DECEPTION. Bei Leuten, die nicht tief in dieser Szene verwurzelt sind, stehen diese sicher ganz vorn im Bekanntheitsgrad. Wo erstere einfach nach Laune alle paar Jahre mal wieder eine Scheibe raus bringen, weil sie halt Lust haben, wie zuletzt beim starken „Pray For Doom„, haben MIRROR OF DECEPTION ein anderes Päckchen zu tragen. Geliebt von der internationalen Doom-Szene, Gitarrist Jochen natürlich geschätzt für sein selbst gesetztes Denkmal, das DOOM SHALL RISE-Festival, haben es die Schwaben nicht so leicht. Immer kurz vor dem nächsten Schritt Änderungen in der Band, immer wieder ein Break. Dass die Bandköpfe Jochen und Siffi weiter und weiter an ihr Ding glauben, das ist nun wirklich Doom und verdient tiefsten Respekt!

MIRROR OF DECEPTION verdienen Respekt. Nicht nur für ihre Musik, auch für´s sture Weitermachen

Ganze 8 Jahre ist es nun her, dass „A Smouldering Fire“ erschienen ist. Wieder ein Break, nach 10 Jahren die Rhythmsection weg, der übliche Teufelskreis. Seit 2015 gibt es eine neue mit Hans (GRAND FINAL STAND, ANIMAL ZERO) und Rainer (UNDERTOW), die vier Jungs sind zusammengewachsen. Und das zeigen sie eindrucksvoll! „Splinters“ kommt laut und fordernd, wir ein klares Statement, wir sind stärker denn je! Offensichtlich! Beim metallischen „Orphans“ zeigen sie das erneut. Eine klare Live-Hymne, bei der sich die Doomer garantiert singend in den Armen liegen. Was „United“ für die Alt-Rocker oder „In Union We Stand“ für die alten Thrasher waren, das könnte dieser starke Song für die Doomgemeinde sein. Geschmückt wird er durch diese typischen MOD-Melodien, verspielt, sentimental, zum Mitsummen. Doch, zu gut kann man sich vorstellen, wie die Doom-Freaks hier abgehen, vor und auf der Bühne. Bisher war ja immer noch „Weiß“ mein Fave, das ändert sich dann wohl jetzt.

MIRROR OF DECEPTION liefern mit „Orphans“ eine echte Doom-Hymne

„At My Shore“ lässt wenig Luft zum Atmen. Baut sich ebenfalls laut auf, ohne gleich Eindruck zu hinterlassen. Zu Glück fällt er aber kurz zusammen, der gehauchte Sprechgesang gibt Siffi eine neue Klangfarbe, sehr cool. Hinterfragt man diesen ersten Eindruck etwas, dann hört man genauer hin. Und eben dann fällt die nun ja nicht mehr so neue Rhythmsection auf. Im Verlauf des sich windenden Songs zeigen sie Gesicht, man hört besser genau zu, wie viel die Jungs zum Song beitragen. Der Song in sich erzählt eine Geschichte, die jeder einzelne mit trägt. „Magnets“ überzieht es etwas mit der Fülle, nur der Ausklang lässt kurz aufhorchen. „To Drown A King“ lädt ein zum gepflegten Doom-Dancing, bringt im Refrain fast eine Portion Helden-Metal mit. Schlimm? Nöö, passt! „To Dust“ droht auch etwas im Staub unterzugehen, baut dann aber doch auf, indem es sich zurück zieht. Hier werden, nicht nur durch Siffis Sprechgesang, Verweise deutlich Richtung den niederländischen Doom-Death-Kumpels von OFFICIUM TRISTE.

„The Estuary“ zeigt sich mit ganz neuen Klangfarben und bleibt trotzdem typisch MOD

Mit „Divine“ lassen mich MIRROR OF DECEPTION wie eigentlich immer schon an Bands wie die ganz frühen SOLSTICE oder auch ACRIMONY denken. Sollte man mal wieder rausziehen. Mach ich aber nicht, „The Estuary“ bleibt in der Dauerschleife. Auch wegen dem weiteren Highlight, „Immortal“! Dort wird deutlich, dass Produzent Michelle (END OF GREEN) neben seinen Backings auch einige Spuren hinterlassen hat. Teile des Songs hätten auch gut auf deren „Void Estate“ gepasst. Wenn man weiß, wie lange beide Bands schon einen gemeinsamen Weg gehen, dann ist es durchaus willkommen, Parallelen herauszuhören. Das Gothic-mäßige Gitarrengeschrubbe, die ausdrucksstarken Spoken Words, beides steht der Band gut und gibt ihr eine neue Klangfarbe. Der Refrain kommt typisch MOD, die Fäuste gehen nach oben, die langsam mitswingende Doomgemeinde wird sich live heiser singen und sich dabei in den Armen liegen.

MIRROR OF DECEPTION liefern auf „The Estuary“ einige echte Doom-Hits

MIRROR OF DECEPTION waren rein musikalisch nie so wirklich komplett meins, die Gitarrenmelodien zu niedlich, zu präsent, irgendwas hat mir gefehlt. Das Interesse an der Band bestand eher aus der Liebe zu den Jungs dahinter und was sie für die (nicht nur) deutsche Doom-Szene bedeuten und bewirken. Mit „The Estuary“ hingegen haben sie mich zum ersten Mal wirklich gepackt! Hier stimmt schlichtweg alles, um ihre Fans glücklich zu machen und, ebenso wichtig, neue hinzuzugewinnen. Dazu trägt auch der kraftvolle Sound bei, der die Songs direkt in die Magengrube drückt. So fett haben MOD und ihre Songs noch nie geklungen. Und die klingen trotz ein paar Querverweisen immer eindeutig nach MOD. Hört man einen Song, dann weiß man, er kann nur von MIRROR OF DECEPTION sein.

Sodele, genug geschwätzt, für mich ist „The Estuary“ ihr bisher bestes Album!

Veröffentlicht: 09.11.2018

Spielzeit: 44:58 Min.

Lineup:
Michael Siffermann – Gesang, Gitarre
Jochen Fopp – Gitarre
Hans Schwager – Bass, Gesang
Rainer Pflanz – Schlagzeug, Gesang

Produziert: Michelle Darkness

Label: Eigenproduktion

Website: http://www.mirrorofdeception.de

Mehr im Web: https://mirrorofdeception.bandcamp.com

Die Tracklist zu „The Estuary“:

1. Splinters
2. Orphans
3. At My Shore
4. Magnets
5. To Drown A King
6. To Dust
7. Divine
8. Immortal

MIRROR OF DECEPTION: neues Album „The Estuary“

Frank Hellweg — Sat, 10 Nov 2018 17:01:38 +0000

Gestern präsentierten die Schwabendoomer MIRROR OF DECEPTION ihr neues Album live auf dem DOOM OVER VIENNA-Festival. Nun ist „The Estuary“ über die Bandhomepage, Bandcamp und diverse Mailorder und Streamingdienste erhältlich. Für Februar 2019 ist auch eine Vinyl-Edition geplant.

„The Estuary“ wurde im Studio von Michael Darkness (END OF GREEN) aufgenommen, es ist das erste Album mit der seit drei Jahren bestehenden neuen Rhythmsection mit Hans und Rainer. Das letzte Album der Band um Jochen Fopp und Michel Siffermann, „A Smouldering Fire“, erschien vor acht Jahren.

MIRROR OF DECEPTION: neues Album „The Estuary“ mit neuer Rhythmsection

MIRROR OF DECEPTION – zur Homepage

MIRROR OF DECEPTION – Bandcamp-Seite

Die Tracklist von „The Estuary“:
1. Splinters
2. Orphans
3. At My Shore
4. Magnets
5. To Drown A King
6. To Dust
7. Divine
8. Immortal

MIRROR OF DECEPTION: zweiter Trailer zum neuen Album „The Estuary“

andrea — Mon, 29 Oct 2018 04:18:28 +0000

MIRROR OF DECEPTION haben einen zweiten Trailer zum neuen Album „The Estuary“ veröffentlicht, Trailer Nr. 1 ist seit einigen Tagen online.

„The Estuary“, das fünfte Album der süddeutschen Doom Metal-Band, soll in Kürze veröffentlicht werden – das Veröffentlichungsdatum ist allerdings noch nicht bekannt.

Aufgenommen wurde das Album im Frühjahr 2018.

Wer die MIRROR OF DECEPTION sehen will, hat Anfang November in Österreich die Möglichkeit dazu: Am 9. Novemver 2018 spielen MIRROR OF DECEPTION beim DOOM OVER VIENNA XIII.

MIRROR OF DECEPTION – Esslingen, Komma – 04.11.2017 – Bilder

Markus — Sat, 04 Nov 2017 22:00:00 +0000

LORD VIGO – Esslingen, Komma – 04.11.2017 – Bilder

Markus — Sat, 04 Nov 2017 21:00:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION: Trible Doom Shows

Frank Hellweg — Sat, 14 Oct 2017 21:30:54 +0000

Das schwäbische Doom-Urgestein MIRROR OF DECEPTION hat sich mit den Kollegen von NAKED STAR und LORD VIGO zusammengetan. Man wird jeweils bei den Bands zuhause gemeinsam ein Konzert spielen für die dreifache Doom-Vollversorgung.

Am 3. November präsentiert sich das Doom-Triumvirat im Würzburger IMMERHIN, am 4. November im KOMMA in Esslingen sowie voraussichtlich im Februar 2018 in Kaiserslautern, Details dazu folgen noch.

MIRROR OF DECEPTION – DOOM IN BLOOM V, 08.10.2016 – Bilder

Markus — Sat, 08 Oct 2016 21:14:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION: präsentieren neuen Drummer

Frank Hellweg — Fri, 04 Sep 2015 20:36:55 +0000

Nachdem Drummer Matze das deutsche Doom-Urgestein MIRROR OF DECEPTION kürzlich verlassen hatte, können die Schwaben nun einen neuen Mann an den Trommeln präsentieren. Rainer Pflanz war von 2004-2010 Drummer bei UNDERTOW, aktuell arbeiten MIRROR OF DECEPTION die Songs mit ihm ein und wollen dann später dieses Jahr wieder ihre Fans live mit ihrem unorthodoxen Doom verwöhnen.

MIRROR OF DCEPTION: wieder komplett

Frank Hellweg — Fri, 18 Apr 2014 07:20:30 +0000

Die schwäbischen Doom-Helden MIRROR OF DECEPTION sind wieder komplett. Nachdem Anfang des Jahres Andreas Taller (Bass) und Jochen "Josef" Müller (Drums) die Band verlassen haben, um sich intensiv MOUNTAIN THRONE zu widmen, haben die Bandgründer Jochen Fopp (Guitar) und Siffi Siffermann (Vocals, Guitar) nun eine neue Rhythmsection vorgestellt. Letztendlich bekannte Gesichter sind nun dabei: Drummer Matthias "Matze" Siffermann ist Siffi´s jüngerer Bruder und Freunden dunkler Klänge bekannt von END OF GREEN, Basser Hans Schwager (ANIMAL ZERO) spielte mit Siffi in der Metal Cover-Band GRAND FINAL STAND. Aktuell arbeitet man an alten und neuen Songs, nach dem Sommer will sich das neue Lineup live vorstellen, anschauen kann man sich die Jungs im Anhang.

MIRROR OF DECEPTION: Basser und Drummer verlassen die Band

Frank Hellweg — Wed, 15 Jan 2014 13:20:20 +0000

Die deutsche Doom-Institution MIRROR OF DECEPTION hat nun bestätigt, was sich bereits seit längerem andeutete. Nachdem Andreas Taller (Bass) und Jochen Josef Müller (Drums) seit einiger Zeit mit MOUNTAIN THRONE aktiv sind, hat man sich entschieden, getrennte Wege zu gehen. Die Bandgründer Jochen Fopp (Guitar) und Siffi Siffermann (Vocals, Guitar) suchen nun nach neuen Mitmusikern, um die Band weiter zu führen.

Das sagt die Band:
After a two year hiatus we have come together to discuss the future of our band. Andi (bass) and Josef (drums, vocals) have decided to leave Mirror of Deception. We have always seen ourselves as a band which rehearses on a regular basis. Due to job and family obligations it will be no longer possible to meet our demands with this line-up. They both will continue to be active with Mountain Throne and in Josef´s case also Holistic Hobos.

We are proud of all the music we have created together, everything we have expirienced and achieved in these 10 years together and we are parting as friends.

Siffi (vocals, guitar) and Jochen (guitar) will now search for a new bass player and drummer, work on new songs, return to the stage later this year and continue what we have started back in 1990.

MIRROR OF DECEPTION: Song vom neuen Album ´A Smouldering Fire´

andrea — Tue, 07 Sep 2010 08:06:51 +0000

MIRROR OF DECEPTION haben einen Song aus ihrem kommenden Album A Smouldering Fire veröffentlicht, Isle Of Horror kannst du dir hier anhören:
MIRROR OF DECEPTION bei MySpace.

A Smouldering Fire wird am 15. Oktober 2010 veröffentlicht. Das Album erscheint in der Erstauflage als limitierter Digipak mit der Bonus-CD The First 2 Decades. Darauf zu hören sind Raritätet, Cooversongs, Vinyl-Bonustracks und neu eingespielte Demosongs.

Die Tracklist von The First 2 Decades:

01. Der Student von Ulm (from the split LP with GARDEN OF WORM)
02. The Falls (Hick Hubins Loundess War Remix)
03. Ode (BATHORY-Cover, from the split LP with GARDEN OF WORM)
04. Yearn (from the unreleased August 2000 demo)
05. Leaves (from the unreleased August 2000 demo)
06. One Mind (SAINT VITUS-Cover, from the August 2000 demo)
07. Katharsis (from the split 7 with Tefra)
08. Mirrorsoil 2010 (re-recorded version of demo from 2000)
09. Chapter MMX (re-Recorded version of a demo from 1994)
10. (We Are) Mirror of Deception (re-recorded version of our 1st song ever written in 1990)

MIRROR OF DECEPTION: Tracklist für ´A Smouldering Fire´ steht

Markus — Thu, 05 Aug 2010 09:06:20 +0000

Im Herbst 2010 erscheint das vierte Album von MIRROR OF DECEPTION. Das Album wird mit Lauernder Schmerz wieder ein deutschsprachiges Stück Doom Metal enthalten und neben der regulären Version auch in einer Special Edition erhältlich sein, die neue Aufnahmen älterer Stücke beinhalten wird. Die Tracklist für A Smouldering Fire:

01. Isle Of Horror
02. The Riven Tree
03. Heroes Of The Atom Age
04. Bellwethers In Mist
05. Unforeseen
06. December
07. Lauernder Schmerz
08. Walking Through The Clouds
09. Leguano
10. Sojourner
11. The Flood And The Horse
12. Voyage Obscure

MIRROR OF DECEPTION: neues Album ´A Smouldering Fire´ als Special-Edition

andrea — Fri, 23 Jul 2010 07:34:26 +0000

MIRROR OF DECEPTION sind fertig mit den Aufnahmen des neuen Albums "A Smouldering Fire", zurzeit wird das Album im Soundman Studio gemixt. MIRROR OF DECEPTION haben auch einige ältere Songs neu aufgenommen - die sollen auf einer Special Edition veröffentlicht werden. "A Smouldering Fire" erscheint im Herbst.

MIRROR OF DECEPTION: Songtitel von ´A Smouldering Fire´

andrea — Fri, 23 Apr 2010 07:54:49 +0000

MIRROR OF DECEPTION nehmen zurzeit ein neues Album auf. Wann "A Smouldering Fire" erscheint, steht noch nicht fest. Die Band hat aber schon einige Songtitel verraten: "Isle of Horror", "Walking Through the Clouds", "Unforeseen", "Sojourner" und "Bellwethers in Mist".

MIRROR OF DECEPTION – DOOM SHALL RISE 2010, 09.04.2010 – Bilder

Markus — Fri, 09 Apr 2010 16:00:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION: im Studio

Frank Hellweg — Sat, 27 Mar 2010 22:44:37 +0000

Die schwäbische Doom Metal-Band MIRROR OF DECEPTION wird am 1.April im Stuttgarter Soundmann Studio mit den Aufnahmen zum vierten Longplayer beginnen. Erscheinen soll das Album mit dem Titel „A Smouldering Fire“ Ende des Jahres.

MIRROR OF DECEPTION: neues Album ´A Smouldering Fire´

andrea — Thu, 15 Oct 2009 09:41:37 +0000

MIRROR OF DECEPTION arbeiten zurzeit an einem neuen Album. Der Titel: "A Smouldering Fire"; veröffentlicht werden soll es Anfang 2010.

MIRROR OF DECEPTION: Split-LP fertig, neues Album 2009

Fierce — Sun, 20 Apr 2008 23:00:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION haben die Aufnahmen zu ihrer Split-LP mit den Finnen GARDEN OF WORM unter Regie von Michelle Darkness abgeschlossen. Drei Songs der Band sind darauf enthalten: das über 10-minütige schwäbische Epos "Der Student von Ulm", der Song "The Falls" und eine BATHORY-Coverversio. Zudem arbeiten die Doomer derzeit an ihrem vierten Album, das 2009 erscheinen soll.

MIRROR OF DECEPTION – TEFRA: Split-7 Inch [Vinyl]

Fierce — Fri, 07 Mar 2008 00:00:00 +0000

Dass diese Split-Single tatsächlich doch noch das Licht der Welt erblickt… Bereits im Interview von 2004 hatten MIRROR OF DECEPTION diese Veröffentlichung angekündigt, nun ist sie also doch noch Realität geworden. Die Musik ist in dieser Zeit bezeichnenderweise kein bisschen schlecht geworden.

Catharsis ist der erste Song, den MIRROR OF DECEPTION in ihrer damals neuen und nach wie vor aktuellen Besetzung komponiert haben. Das Stück ist Bindeglied und Zusammenfassung zu gleichen Teilen. Musikalisch passt er hervorragend in die Zeit zwischen Conversion und Foregone. Die Melancholie der zuvor veröffentlichten EPist zu spüren, gleichzeitig hat der Song aber auch schon dieses gewisse epische, folkige, was das Nachfolgealbum ausgemacht hat. Gesanglich gibt es sowohl die typischen Siffi-Melodielinien, zum ersten Mal gibt es eine komplette Strophe von Schlagzeuger Josef gesungen und im Mittelteil haben die Schwaben einen coolen Erzählpart eingebaut. Man spürt schon sehr gut, was einen auf Foregone erwarten wird. MIRROR OF DECEPTION-Fans werden Catharsis sofort einverleiben.

Die Engländer TEFRA haben die Veröffentlichung dieser Split-Single leider nicht mehr erlebt. Die zwei Stücke hier verdeutlichen aber sehr gut, dass man sich mit dieser Truppe schon viel früher hätte beschäftigen sollen. TEFRA bieten klassischen Doom mit dem gewissen VITUS-Faktor, allerdings deutlich flotter und mit einem schönen Schuss traditionellem Heavy Metal. Durchgängig langsam ist keiner der beiden Songs, teilweise geht die Band ordentlich Up-Tempo zu Werke. Die großartigen Melodielinien und die einprägsame Stimme von Chris Tsotsos geben dem Sound von TEFRA diese besondere Note. Letztendlich überzeugen hier aber die Kompositionen und die coole Ausstrahlung der Musik – Traditions-Doomer kommen bei diesen zwei Stücken voll auf ihre Kosten, denn beide setzen sich sofort im Ohr fest und es stellt sich dieses hach, warum kann Musik nicht immer so viel Spaß machen-Gefühl ein. Natural Healer ist dabei ein bislang vollkommen unveröffentlichter Song, während man mit Relic of Time die Original-Version des später auf dem Last Dance-Album veröffentlichten Songs zu hören bekommt.

Wer auf eine dieser beiden Bands, oder idealerweise noch auf beide steht, der wird um den Kauf dieser auf 515 Stück limitieren Veröffentlichung somit nicht herum kommen – kein Plattenspieler mehr kann man gerade noch als Ausrede gelten lassen.

Veröffentlichungstermin: 01.02.08

Spielzeit: 13:50 Min.

Line-Up:
MIRROR OF DECEPTION:
Michael Siffermann – Gesang, Gitarre
Jochen Fopp – Gitarre
Andreas Taller – Bass
Jochen Müller – Schlagzeug, Gesang

TEFRA:
Gareth Wilson – Guitar
Chris Mills – Drums
Simon Gratton – Drums & Backing Vocals
Jonny Park – Bass

Label: Metal Coven Records

Homepage: Metal Coven Records

Tracklist:
MIRROR OF DECEPTION:
Katharsis

TEFRA:
Natural Healer
Relic of Time

MIRROR OF DECEPTION: wider die Klimakatastrophe

Fierce — Sun, 24 Dec 2006 00:00:00 +0000

Mit dem zweiten Album im aktuellen Line-Up haben MIRROR OF DECEPTION auf breiter Fläche großartige Reviews einfahren können. Nach wie vor geht es bergauf mit der Band, wenngleich man noch meilenweit davon entfernt ist, aus dem Underground-Kult-Status zu entschlüpfen. Mit dem ganz großen Erfolg rechnet die Band auch gar nicht. Dennoch scheinen alle vier Bandmitglieder glücklich und zufrieden, als sie uns erneut im gemütlichen AD ASTRA-Nebenraum zum Interview zur Verfügung stehen.

Das neue Album ist draußen und ich habe das Gefühl, als hättet ihr noch nie auf derart breiter Ebene und gleichzeitig derart durchweg positive Kritik erhalten. Könnt ihr das so bestätigen?

Jochen: Ja, können wir durchaus. Zum ersten Mal haben wir jetzt eine Promoagentur und die haben einfach mehr Kontakte als kleine Label oder wir selbst. Sie haben das Album schon sehr gut verbreitet, wobei die Reaktionen aus dem Ausland bislang noch etwas ausbleiben – da warten wir immer noch etwas drauf.

Was mich vor allem beeindruckt hat ist die Tatsache, dass es kaum negative Stimmen gibt – zumindest so weit ich das mitbekommen habe. Kann es vielleicht sogar sein, dass ihr inzwischen einen Ruf inne habt, vielleicht ja sogar auch durch das DOOM SHALL RISE bedingt, dass sich fast niemand mehr traut, wirklich etwas Schlechtes zu schreiben, weil man Angst hat, dass man ganz schnell in ein Fettnäpfchen treten kann?

Jochen: Nö, da gibt es schon auch noch einige Ausnahmen, die das nicht beeindruckt. Ich möchte aber auch das DOOM SHALL RISE gar nicht so sehr mit MIRROR OF DECEPTION verknüpft haben – das sind ganz getrennte Geschichten. Natürlich wird der Umstand von der Plattenfirma ganz gerne herbeigezogen, aber für mich sind das vollkommen unabhängige Sachen.
Josef: Ich habe eher beobachtet, dass wir sehr gute Kritiken bekommen haben, die Punktewertungen aber anders ausgefallen sind. Die Punktzahl passt mit dem Text nicht zusammen. Bei dem Springer-Magazin ist das zum Beispiel so. Wir werden also nicht verrissen, die Wertungen fallen aber auch nicht immer so toll aus.
Andi: Uns fällt einfach auch auf, und das ist völlig wertfrei gemeint, dass wenn die Kritiken schlecht ausfallen, oft sich auch die Schreiber erstens oft – ich sag nicht immer – mit der Art von Musik gar nicht beschäftigen und zweitens teilweise gar keine Ahnung haben.
Josef: Was manchmal aber auch bei guten Kritiken der Fall ist (lacht).

Was sind bei positiven Kritiken für euch Momente, bei denen ihr das Gefühl habt, dass ihr das Lob oder die Kritik für euch gar nicht so recht annehmen könnt? Also dass man das Geschriebene zu wenig auf sich beziehen kann und sich nicht wohl damit fühlt.

Josef: Wenn jemand positiv schreibt, das Geschriebene aber verdeutlicht, dass er die Dinge teilweise gar nicht recht verstanden hat oder er Sachen verwechselt. Dass zum Beispiel Lieder als langsam bezeichnet werden, obwohl sie schneller sind als die anderen.

Ich hatte beim Überfliegen der Reviews teilweise auch das Gefühl, dass inzwischen das, was ich unter Gothic-Klischees verstehe, gerne auf euch angewendet wird. Habt ihr da manchmal das Gefühl, dass ihr auf eine Art beschrieben werdet, die gar nicht zu euch passt?

Jochen: Oh ja, der Herbst (lacht). „Doom kann man nur im Herbst hören!“ Da werden wir mit der Klimakatastrophe ein echtes Problem bekommen. Wenn es nur noch Sommer und Winter gibt, wird es schwer für Doom-Bands. Es wird schon manchmal sehr tief in die Kiste gegriffen, auch wenn es um so Dinge wie „Selbstmordthematiken“ und so weiter geht. Das mit dem „Biertrinken zwischen zwei Drumschlägen“ hatten wir dieses Mal zwar nicht, aber der Herbst kommt schon sehr oft. Oder die Frage, ob wir wirklich ständig so drauf sind. Eben wie wir es beim letzten Interview schon hatten, diese typische „habt ihr Leichen im Kühlschrank“-Frage bei Death Metal-Bands.
Andi: Ich muss sagen, dass ich mit den doomtypischen Klischees sehr gut leben kann, nur bei den angesprochenen Gothic-Geschichten, da rollen sich mir die Zehennägel auf.

Was mich tatsächlich mal interessieren würde: wie groß seid ihr inzwischen tatsächlich? Wie viele Alben verkauft ihr, in welchen Auflagen werden eure Alben gepresst?

Jochen: Wir wissen es wirklich nicht. Wir kennen noch keine Verkaufszahlen und wissen auch nicht wie viele CDs gepresst wurden. Allerdings ist es so, dass unser Label wohl sehr zufrieden mit den Verkäufen ist und sie immerhin eine weitere Platte mit uns machen wollen – es kann also nicht so schlecht sein.
Josef: Und ein absolutes Novum: man hat unsere CD schon in ganz gewöhnlichen Plattenläden gefunden.

Wie fühlt es sich an?

Siffi: ich glaub das erst, wenn ich es selbst sehe. Vertriebe hatten wir bei den letzten Platten ja auch schon und da hieß es auch, dass die Alben in die Läden kommen, aber das war dann doch nie der Fall.

Wenn man jetzt mal schaut, wie das bei der SACRED STEEL-Releaseparty letzten Donnerstag ausgesehen hat, dann kann man schon knallhart sagen, dass sich die wenigsten der Leute für euch interessiert haben. Ich hatte das Gefühl, dass ihr das schon auch mit einem Augenzwinkern betrachtet und euch sagt: „Was soll’s, der Masse gehen wir nun mal sonst wo vorbei.“

Siffi: Was soll ich sagen. Ich denke das ist einfach so. Bei der SACRED STEEL-Releaseparty habe ich ehrlich gesagt auch gar nichts anderes erwartet. Es haben größtenteils Power-Metal-Bands gespielt und die Wenigsten waren wegen uns da. Einige haben es sich aber immerhin angehört und angeschaut und ich fand die Resonanz von daher ganz gut. Die Leute haben artig Applaus gegeben – nicht überschwänglich aber immerhin.
Josef: Es kamen keine Sprüche wie „das mosht nicht“ oder „das ist kein Metal“, was wir ja auch schon hatten.
Andi: Ich finde es auch nicht so schlimm, wenn man mit Power Metal-Bands zusammen spielt, weil die Überschneidung größer ist als mit vielen anderen. Ich komme gerne darauf zurück: Diesen Doom/Gothic-Link finde ich immer furchtbar, weil ich den überhaupt nicht erkenne. Doom sehe ich in der klassischen Heavy Metal-Tradition und das sieht man ja auch immer bei solchen Sachen wie dem KEEP IT TRUE, wo Doom-Bands ja auch immer ganz gut ankommen. Ich sehe das in einer Tradition und da erwarte ich auch keine Probleme. Ich fand das bei der SACRED STEEL-Releaseparty ganz okay, für so ein Metal-Happening war das doch eine sehr homogene Mischung. Es war nix dabei, was ich furchtbar gefunden hätte.

Gibt es Momente, in denen ihr euch richtig unwohl auf der Bühne fühlt, in denen ihr am liebsten runter wollt?

„´Doom kann man nur im Herbst hören!´ Da werden wir mit der Klimakatastrophe ein echtes Problem bekommen. Wenn es nur noch Sommer und Winter gibt, wird es schwer für Doom-Bands.“ – Jochen Fopp hat die Klischees um die Band mit Humor.

Andi: Ja, letzten Donnerstag. es war mein erstes Konzert, bei dem ich nicht betrunken war – das mach ich nie wieder, das fühlt sich furchtbar an.

Apropos Klischees…

Andi: Nee, das ist wirklich so. Bei einem Konzert sollte man das Hirn ausschalten (lacht).
Jochen: Ich denke mittlerweile sind wir auch so routiniert, dass wir einfach unser Ding spielen. Ob es die Leute interessiert oder nicht – wir sind da und machen das Beste daraus. Egal, ob jetzt großartig Resonanz kommt oder nicht, da stehen wir drüber. Es ist natürlich toll, wenn was kommt, wenn nicht dann ist das so und man hat trotzdem Spaß.

…wenn man zum Beispiel weiß, dass man eine Erkältung hat und trotzdem sein Bestes gibt…

Siffi: Klar, das war eben so. Am Tag davor stand es ja noch gar nicht fest, ob wir überhaupt spielen, weil wir gesundheitlich alle angeschlagen waren. Ich hab mir auch den ganzen Abend überlegt, ob ich darauf hinweisen soll, dass ich erkältet bin, aber ich dachte: „Leckt mich am Arsch, ich sings halt durch.“ Das hat man sicherlich auch gehört und es war gesanglich sicher nicht unser bestes Konzert.

Beim Coverartwork zum neuen Album habt ihr auf Caroline Traitler zurückgegriffen. Ich denke, bei ihr handelt es sich um jemanden, die im Fotografiebereich sehr engagiert und motiviert unterwegs ist, im Zusammenhang mit Coverartworks ist sie aber so weit ich weiß noch nie in Erscheinung getreten. Was ist die Geschichte dahinter?

Jochen: Ich habe Caro schon länger gekannt und sie ist in erster Linie eine sehr gute Live-Fotografin, die auch für größere Magazine fotografiert. Nachdem unser bisheriger Grafiker nicht zu Potte kam und uns die Zeit davon lief, habe ich bei ihr nachgefragt, ob sie irgendwelche Kontakte hat. Sie meinte dann, sie würde das sehr gerne selbst machen und so kam es auch.

Meines Erachtens ist das Coverartwork wieder sehr typisch für euch ausgefallen. Es ist nichts Gewöhnliches, aber dennoch ein Spiel mit Klischees und Symboliken. Warum fällt es eurer Meinung anderen Bands so schwer, auch mal andere Wege zu gehen oder warum euch so leicht?

Jochen: Ich denke, die Geschmäcker sind einfach verschieden. Manche wollen eben diese Airbrush-Drachen und sind damit zufrieden, aber das ist bei uns nicht der Fall. Ich denke, dass eine Fotografie, die auch einen gewissen Realismus ausdrückt, einfach besser zu uns passt. Ich hab ja auch schon in früheren Interviews gesagt, dass wir nicht unbedingt auf Sachen zurückgreifen, die für einen ganz anderen Zweck erschaffen wurden und daher vielleicht auch ganz woanders auftauchen können. Wir machen uns selbst Gedanken dazu und versuchen Leute zu finden, die das umsetzen können.
Josef: Man kann auch nicht sagen, dass es uns nicht schwer fiel. Das war eine ziemlich schwere Geburt, uns fiel nämlich auch nicht so viel zum Thema „Scherben“ ein und der Bezug zum Titel sollte schon da sein. In dem Fall war der Titel da und Caroline hat das auf diese Weise umgesetzt.

Ihr habt bei diesem Album relativ früh eine Rundmail verschickt, in der ihr die Texte zu jedem einzelnen Titel erklärt. Für mich könnte das zwei Gründe haben: entweder hattet ihr dieses Mal gar keine große Lust, über die Texte zu sprechen, oder ihr wolltet, dass die Leute wissen, um was es auf dem Album geht, damit die Fragen vielleicht auch etwas einfallsreicher ausfallen.

Jochen: Das kam eigentlich vom Label. Sie haben den Wunsch geäußert, dass wir zu jedem Titel was schreiben und wir haben das etwas falsch verstanden und zu jedem Text etwas geschrieben. Gut, das war dann sehr präsent und vielleicht hat es auch das Interesse von ein paar Leuten mehr geweckt. Es war nicht unsere Idee, sie kam vom Label und das war doch sehr okay.

Bei „Haunted“ sind die Texte von Lovecraft inspiriert. Es bezieht sich nicht auf eine spezielle Geschichte von Lovecraft. Da der Text von dir, Jochen, ist, war ich etwas überrascht, da ich ja weiß, dass du Lovecraft-Geschichten auch mit einem gewissen Augenzwinkern betrachtest.

Jochen: Ja, das stimmt schon. Ich lese das recht gerne und finde es auch sehr unterhaltsam, aber er hat halt gewisse Grundmuster, die immer wieder auftauchen. Der Text war eigentlich eine Notgeburt. Wir hatten den Song schon recht lange stehen, aber keinen Gesang, weil der Text noch nicht da war. Zirka eine halbe Stunde vor einer Probe habe ich den Text zusammengeschrieben, wobei der natürlich dann auch noch ein Stück überarbeitet wurde. Das wars dann aber auch schon. Es hat gepasst, es passt zum Song und man kann doch grob erkennen, um was es geht: die Angst vor dem Unbekannten, Verfolgungswahn vor einer dunklen Macht oder was auch immer. Ein Weglaufen.

Die Jack London-Geschichte berührt mich relativ wenig, zumal ich mit diesem Autor auch nie wirklich warm geworden bin. Überzeugt mich.

„Das ganze Leben ist voll von plakativen Plattitüden und man sollte die Dinge auch mal etwas interessanter gestalten.“ – Andi hat ein Faible für die kryptisch formulierten Texte der Band.

Andi: Da gibt es nicht viel dazu zu sagen. Ich finde es eine tolle Geschichte und das ist eines meiner Lieblingsbücher. Ich finde die Geschichte klasse und es wurde ja auch schon in vielen Interviews erwähnt, dass ich die Verfilmung vom Seewolf mit Raimund Harmstorf für super gelungen halte. Es musste einfach ein Text dazu her und da ich ja anscheinend der Spezialist für maritime Themen bin… (lacht)

Wie viele Texte hast du auf diesem Album überhaupt beigetragen?

Also diesen, „Frozen Fortune“ und „Tired“.

Du scheinst ja doch eher der Zurückhaltende in der Band zu sein, der versucht, im Hintergrund zu bleiben – ich hab ja vorhin bereits gehört, dass du dich so gut es geht von Interviews fern hältst.

Andi: Und deshalb fragst du mich das jetzt? (lacht) Ja, mein Gott. Wenn man Informationen über sich herausgibt, begibt man sich immer in die Gefahr, missverstanden zu werden, deshalb lasse ich das eigentlich ganz gern so für sich stehen. Die meisten Leute, die sich für die Texte interessieren, interpretieren ihre Sichtweise rein und das ist auch in Ordnung für mich. Da muss man nicht drüber reden. Ich schätze es auch an anderen Bands. Bevor ich bei MIRROR OF DECEPTION eingestiegen bin, empfand ich die Texte immer als eine sehr kryptische Angelegenheit, aber das fand ich auch gar nicht schlecht. Nicht, dass ich das nachahmen würde, aber es ist ein Ansatz, der mir gut gefällt. Das ganze Leben ist voll von plakativen Plattitüden und man sollte die Dinge auch mal etwas interessanter gestalten.

„Swamped“ ist der Song, den ich als Hit auf dem Album empfinde, wobei ich inzwischen mitbekommen habe, dass der fast gar nicht auf dem Album gelandet wäre. Woran lag das?

Josef: Deshalb habe ich ja auch einen Text dazu geschrieben (lacht). Genau zu diesem Zeitpunkt bin ich über einen Artikel gestoßen, den ich total interessant fand, und dann wusste ich, dass es nur dieses eine Lied dafür gab. Eigentlich sollte es tatsächlich nicht auf das Album. Ich hab dann aber den Text dazu gemacht, etwas dazu gesungen und abgewartet, was die anderen dazu sagen. Zum Text: schwierig. Ich versuche mich beim Texteschreiben auf eine konkrete Sache zu beziehen, diese aber dann allgemeingültig zu halten. Es geht grob gesagt um Menschen, die es gut mit anderen Leuten meinen, die Defizite haben. Und es gerade falsch machen. Sie überinterpretieren die Dinge oder überbehüten die Menschen. Das nervt diese Leute mit Defiziten, denn sie wollen nur ihre Ruhe haben.

Ich hatte vor einiger Zeit ein Interview mit einer Band namens BABYLON MYSTERY ORCHESTRA – ein Ein-Mann-Projekt mit sehr fundamentalistisch christlichem Hintergrund. Sidney Allan Johnson sagt zum Beispiel ganz klar, dass sich Homosexualität mit Christentum nicht vereinbaren lässt. Interessanterweise meinte er dazu, dass Homosexuelle besser daran täten, wenn sie ihre Neigung nicht als natürlich gegeben, sondern als freie Entscheidung betrachten würden, da, sobald Homosexualität als Defizit angesehen werde, andere Menschen kämen und einem helfen wollten. Geht das in eine ähnliche Richtung?

Josef: Nein. Es geht mehr darum, dass jeder das Recht hat, in Ruhe gelassen zu werden, solange er anderen nicht schadet. Homosexuelle gehören dazu natürlich auch – sie haben das Recht, nicht therapiert werden zu müssen. Oder dass man ihnen in ihre Weltanschauung reinredet. Eigentlich ist das Kant-Philosophie.

Ist Kant ein Thema, mit dem du dich beschäftigst?

Früher. Das war nicht der Gedanke hinter dem Text, aber es passt da rein. Dieses einfache Prinzip ist eine Lebensauffassung und wenn jeder sich daran halten würde, würde die Welt funktionieren. Es ist aber nicht so.

Dieser Song macht für mich relativ deutlich, wie die Texte im Gesamten dieses Mal rüber kommen. Ich habe das Gefühl, dass ihr wesentlich mehr Abstand zu den Inhalten genommen habt. Die Geschichte wird aus der Sicht einer dritten Person betrachtet, aber doch kann man sich in die Gefühle, die dahinter stehen, recht gut einfühlen.

Josef: Im Vergleich zur „Foregone“ kann man das sicher sagen.
Siffi: Das kann ich auch bestätigen. Ich habe für dieses Album nur einen Text beigetragen und der ist überhaupt nicht persönlich. Die Texte früher waren bei mir anders.
Jochen: Uns geht es zu gut (lacht).

„Es geht mehr darum, dass jeder das Recht hat, in Ruhe gelassen zu werden, solange er anderen nicht schadet. […] Dieses einfache Prinzip ist eine Lebensauffassung und wenn jeder sich daran halten würde, würde die Welt funktionieren. Es ist aber nicht so.“ Josef über seinen Text zu „Swamped“.

Oder macht es das Alter, dass man sich nicht mehr so sehr mitteilen muss?

Jochen: Also bei mir gibt es Texte, da haben schon bestimmte Situationen die Inspiration geliefert. Ich habe sie allerdings weitergesponnen, als wie es dann tatsächlich geschehen ist. Von daher ist der Text schon wieder aus einer dritten Person-Sicht geschrieben. Ich hab ess bisher noch nicht so betrachtet, aber da ist was dran.
Josef: Es gibt ja auch Bands, bei denen geht es in den Texten immer um die eigene Sichtweise oder die eigenen Gefühle. Da nimmt man sich aber vielleicht einfach auch ein Stück zu wichtig, so dass man allen Leuten mitteilen muss, wie schlecht es einem doch geht – das ist meiner Ansicht nach sehr oft der Fall. Wenn man wirklich in so einer Phase im Leben steckt, dann tut es schon sehr gut, wenn man darüber schreiben kann. Es ist aber auch interessant, über allgemein gültige Themen zu schreiben und für die Zuhörer vermutlich interessanter.

„The Capital New“ habe ich in meinem Review als stark BLACK SABBATH-lastig beschrieben und auch insgesamt habe ich den Eindruck, dass die 70er-Wurzeln des Doom verstärkt in den Vordergrund treten.

Jochen: Ich empfinde das nicht so stark. Ein Großteil des Songs ist von mir und es sind eigentlich zwei Bands, die da einen Einfluss geübt haben. Zum einen ist das SLOUGH FEG beim Intro, die ja wiederum von MAIDEN beeinflusst sind, was auch ein paar Leute als Vergleich heran ziehen. Jemand anderer hat geschrieben der Anfang wäre original von „Supernaut“ von BLACK SABBATH, was mir an der Stelle aber überhaupt nicht in den Sinn kam. Alles keine schlechte Referenzen, aber beim Strophenteil haben wir eher in Richtung TERRA FIRMA gedacht, die ja auch diese 70er-Vibes hatten, aber als Band auch einen eigenen Stil. Wir wollten einfach auch mal so etwas ausprobieren.

Ich bin ja auch immer gerne für etwas gewagtere Thesen zu haben und bisher habe ich jedes eurer Alben in gewisser Weise versucht zu charakterisieren. „Mirrorsoil“ war eben das Herbstalbum, „Conversion“ mehr das in sich gekehrte, „Foregone“ das folkloristisch angehauchte und „Shards“ empfinde ich jetzt fast schon als euer rock’n’rolliges Album.

Jochen: Das passt schon durchaus.
Siffi: Da war aber keine Absicht dahinter. Bei uns entstehen die Songs immer so wie es kommt – wir sind noch nie mit einer bestimmten Maßgabe an ein Album rangegangen. Ich denke, das Album ist metallischer, weil es ein bisschen mehr knallt als die bisherigen. Ich würd es schon eher als metallisch und weniger als rockig bezeichnen.
Andi: Ich seh das auch so. Metallisch, und das find ich gut.
Siffi: Ich würde sogar sagen, es ist eher 80er- als 70er-Jahre inspiriert.

An was würdest du das festmachen?

Siffi: Schwierig. Man nimmt ja ein Album auf und vergleicht das dann mit den bisherigen Veröffentlichungen. Mir kam genau dieser Eindruck in den Sinn. Es sind diese typischen Doom-Sachen kombiniert mit unserem Background, und wir sind eben 80er-Childs.

Wenn man ständig Reviews schreibt, dann hat man ja eh die Tendenz, mehr in die Musik reinzuinterpretieren, als es vielleicht zu interpretieren gibt – Doom „boomt“ nach wie vor, so weit man das denn überhaupt sagen kann, und genau zu so einem Zeitpunkt bietet es sich ja quasi an, dass man vielleicht auch ein Stück flotter wird als man das vom Doom gewohnt ist..

Jochen: Als wir die Songs im Nachhinein gehört haben und den Gesamtüberblick hatten, kam mir schon auch der Gedanke. Viele Doombands haben die Tendenz immer langsamer zu werden. Wir sind da variabler und das find ich nicht schlecht. Wir hatten da schon immer unsere eigene Identität, die von uns nicht erzwungen wurde, aber die sich so ergeben hat. Wir wollen keine Tribute-Band von etwas sein, was es schon gab. Die Wurzeln sind da, aber wir versuchen dennoch etwas Eigenes daraus zu machen.
Siffi: Ich fand bei MIRROR OF DECEPTION schon immer die Abwechslung wichtig. Wir wollten nicht immer nur dieses „Langsam-Klischee“ bedienen. Da krieg ich auch die Krise. Das darf schon mal sein, aber dann muss auch irgendwann was anderes kommen. Ich finde es auch absolut okay, wenn man im Doom-Business auch mal was schnelleres spielt.
Andi: Ich seh das so: welches gute Doom-Album hat nicht genau diese Abwechslung drin? Es gibt ganz ganz wenige, die sich das erlauben können und stringent dieses Konzept durchziehen. Das funktioniert bei den allerwenigsten. Die klassischen Doom-Alben, die stets als Referenz herangezogen werden, leben von ihrem Abwechslungsreichtum. Es ist kein furchtbar neuer oder revolutionärer Ansatz sondern es ist, wie es immer war. Wenn man schon so lange dabei ist, dann ist die Tradition immer erkennbar, aber es schließt nicht aus, dass man eine eigene Identität entwickelt. Nur so kann ein derart vielschichtiges Subgenre überhaupt entstehen.

Ich persönlich habe bei manchen Lieder das Gefühl, dass es speziell im Schlagzeugbereich so richtige Ausbrüche gibt, wo es dann einfach nach vorne gehen muss.

Josef: Ja, es gibt auf diesem Album tatsächlich zwei Doublebass-Passagen. Das kann man jetzt hoch aufhängen, weil das für viele Metal-Fans einfach dazugehört, aber bei MIRROR OF DECEPTION hat das bislang eigentlich immer ohne funktioniert. Ich wollte das eigentlich beibehalten, schon allein wegen der Schlepperei. Dann hat es sich aber so angeboten, dass ich es songdienlich einbauen konnte, auch wenn ich eigentlich kein großer Fan davon bin. Aber ja, ich für meinen Teil achte schon darauf, dass das Schlagzeugspiel recht abwechslungsreich ist, weil das Schlagzeug an sich eigentlich das am wenigsten abwechslungsreiche Instrument ist. Wenn man einen 4/4-Takt hat, dann ist es eben so, dass man auf 2 und 4 die Backbeats spielt und das ist zu 90 Prozent so und dazwischen muss man sich Nischen suchen, damit man sich auch etwas ausleben kann.

Du gehörst auch eher zu den Schlagzeugern, die gar nicht zu viel Material um sich rum stehen haben wollen, oder?

Josef: Ja, das war auch beim SACRED STEEL-Konzert sehr seltsam für mich, weil ich das gar nicht gewohnt bin, so einen großen Turm um mich stehen zu haben. Bei unserer Coverband habe ich das eine Zeit lang gemacht, habe mich aber damit nicht wohlgefühlt, weil ich die Sachen, die wichtig sind, gerne nah bei mir haben möchte. Das hat auch mit Bewegungsabläufen und vielleicht auch mit Ästhetik zu tun. Ich sehe auch die Notwendigkeit nicht, so viele Becken um Trommeln zu haben. Das Konzept von einem Schlagzeug baut immer auf vier verschiedenen Elementen auf: Bass-Drum, Snare, eine hohe Tom und eine tiefe Tom. Du kannst dir noch mal vier Toms aufbauen, aber das Instrument ist immer dasselbe. Ich seh bei unserer Musik die Notwendigkeit nicht.

Würdest du dich selbst als guter Schlagzeuger einstufen?

„Das Gitarrenspiel war für mich schon immer Mittel zum Zweck und ich war noch nie der typische Gitarrist, der daheim sitzt und jeden Tag eine halbe Stunde bis Stunde spielt. Ich wollte einfach seit meinem Jungendalter eine eigene Band. Das war mir wichtig, nur deswegen habe ich angefangen, Gitarre zu spielen.“ – Siffi ist in allen Belangen auf dem Boden geblieben.

Josef: Nein.
Siffi: Ist er aber definitiv.
Josef: Es gibt unter Schlagzeugern die Faustregeln, dass man immer nur das spielen sollte, was man am besten kann. Manchmal befolge ich das auch nicht und dann geht es zum Teil in die Hose und zum Teil auch nicht.

Was macht für dich einen guten Doom-Schlagzeuger aus?

Josef: Wenn man das Klischee der Langsamkeit betrachtet, vor allem im Studio, dann ist es viel schwieriger als man zunächst denkt, langsam zu spielen und richtig zu treffen. Es gibt gerade im Metal-Bereich ganz viele, die ganz schnell völlig wilde Sachen spielen. Wenn man zu denen sagt, sie sollen das mal langsam spielen, dann klappt das hinten und vorne nicht.
Jochen: Ich hab mal vom Schlagzeuger von MORBID ANGEL gehört, dass der ein echtes Problem damit haben soll, langsam zu spielen.
Josef: Es ist nicht einfach im Timing zu sein und live ohne Klick das Timing zu halten. Das ist bei langsamen Sachen meiner Meinung nach schwieriger als bei schnellen. Wichtig ist meiner Ansicht nach, die Schläge dynamisch zu spielen, also nicht immer voll auf die Zwölf, sondern bei einem Lied gibt es ja auch Steigerungen und das gilt es umzusetzen. Am Anfang dachte ich, es wäre gut, so wenig wie möglich zu spielen, inzwischen denke ich aber, dass es auch im Doom-Metal möglich ist, mehr zu machen. Und dann ist eben auch das Fundament mit der Bassgitarre sehr wichtig, was ja ganz klassisch aus der Rockmusik kommt.

Wie findet live zwischen euch die Kommunikation statt?

Andi: Das geht eigentlich blind. Ich schau schon ab und zu zu ihm rüber, aber…
Josef: Wir trainieren das auch nicht, wie es bei anderen Bands der Fall ist, die ganze Lieder komplett alleine mit Bass und Schlagzeug spielen. Ich schau sehr oft auf seine Finger, weil der Bass im Gesamtsound oft untergeht und er auf meine Bass-Drum.

Andi, würdest du dich als einen technisch guten Bassisten bezeichnen?

Andi: Nee. Ich hab eh erst mit dem Bass angefangen, als ich bei MIRROR OF DECEPTION eingestiegen bin. Von daher würde mir das schon allein auf Grund meiner kurzen Bassisten-Laufbahn nicht einfallen. Und auch sonst nicht. Der Punkt ist, dass es für mich weniger um technische Perfektion geht, sondern eher um songdienliches und abwechslungsreiches Spielen. Ich finde es total langweilig, wenn ein Bass immer nur die Gitarrenriffs mitspielt, denn dann macht er vielleicht den Gesamtsound etwas besser, tritt aber überhaupt nicht in Erscheinung. Man muss einfach eine gute Balance schaffen zwischen dem Zusammenspiel mit dem Schlagzeug und einer Art Gegenmelodie zum Rest. Bass ist so ein Zwischending, was zwischen Melodie und Rhythmus steht. Das versuche ich nach Kräften.

Wie schwer war es für dich, auf dem Album ein Bass-Intro durchzusetzen?

Andi: 10 Sekunden? Es gab bei MIRROR OF DECEPTION ja schon mehr Bass-Intros, von daher also kein Problem.

Du kennst das typische Bassisten-Problem bei MIRROR OF DECEPTION also nicht?

Andi: Nö.
Jochen: Er schreibt sich die Songs mit Bass-Intro einfach immer schon selbst (lacht).
Andi: Genau, dann können die sich nicht mehr wehren.

Bei dir, Siffi, redet man inzwischen fast nur noch über den Gesang, man vergisst aber gerne, dass du ja in erster Linie auch Gitarrist in der Band bist. Bist du ein guter Gitarrist?

Siffi: Noch nie gewesen. Ganz ehrlich: das Gitarrenspiel war für mich schon immer Mittel zum Zweck und ich war noch nie der typische Gitarrist, der daheim sitzt und jeden Tag eine halbe Stunde bis Stunde spielt. Ich wollte einfach seit meinem Jungendalter eine eigene Band. Das war mir wichtig, nur deswegen habe ich angefangen, Gitarre zu spielen. Es ging mir nicht darum, gut auf der Gitarre zu sein. Ich bin besser als ich gedacht habe, aber technisch gut bin ich bestimmt nicht. Ich denke mein Gitarrenspiel macht eher aus, dass ich solide bin.

Denkst du, dass dein Gitarrenspiel irgendwas Typisches an sich hat, was dich von anderen unterscheidet?

„Manche wollen eben diese Airbrush-Drachen und sind damit zufrieden, aber das ist bei uns nicht der Fall. Ich denke, dass eine Fotografie, die auch einen gewissen Realismus ausdrückt, einfach besser zu uns passt.“

Siffi: Nein, würd ich wirklich nicht sagen.
Jochen: Ich kann auf jeden Fall sagen, dass die Riffs, die er anbringt, meistens sehr verschachtelt sind. Auf jeden Fall mehr als meine oder die von Andi.
Andi: Ach komm, über meine Riffs hast du dich doch auch beschwert! (lacht)
Siffi: Nein, also ich denke meine Stärke ist eher das Timing, aber keine technischen Finessen. Ich hab auch noch nie besonderen Wert auf Soli gelegt, wobei ich es geil fand, dass der Andi bei „Frozen Fortune“ ein geiles Solo angebracht hat. Ich selbst für mich wollte sie aber nie spielen und ich habe auch nie versucht mir das anzueignen.

Zum Gesanglichen: wer war denn eigentlich für den „Sprechteil“ in „Pyre“ verantwortlich?

Josef: Sprechteil? Du meinst den wahnsinnigen Part. Den hab ich gemacht.

Aber speziell diese Sachen kommen schon von dir, diese etwas abgefahrenen Dinge?

Josef: Diese eher freakigen, experimentellen Sachen? Also bei dem Song hat es einfach gepasst. Da war alles schon fertig, bevor der Text stand. Es war dann schon schwierig, was man dazu singen könnte. Der Teil ist ungewöhnlich und die Meinungen darüber gehen sehr stark auseinander. Ich finde es live extrem schwierig umzusetzen. Du hast vorhin gefragt, wann wir uns auf der Bühne nicht so wohl fühlen. Bei mir ist es so, dass das immer mit dem Gesang zu tun hat. Dann, wenn ich mich selbst nicht richtig höre oder bei dem Teil, bei dem sonst nur Schlagzeug und Bass zu hören ist. Das wirkt einfach ganz anders.

Und wie ist es dann für einen Filigranmusiker, mit lauter solchen Amateuren zu arbeiten, Jochen?

Jochen: MIRROR OF DECEPTIOn funktioniert eigentlich nur so gut, weil alle irgendwann auf einem ähnlichen Niveau stehen geblieben sind. Wir sind gut aufeinander eingespielt und ich bin eher der Typ, der sich mehr um Harmonien und Melodien kümmert. Wenn ich daheim etwas mache, dann ist die Grundlage meist eine sehr simple Rhythmusgitarre, worüber sich Siffi immer beschwert. Dazu mach ich dann eine melodiöse Linie und das ist eben mein Stil.

„Eruption“ kann man vielleicht als Titelsong des Albums bezeichnen. Der Titel des Albums ist „Shards“ und ich selbst empfinde den Titel als für eure Verhältnisse sehr negativ belegt: es geht um etwas, das unwiderruflich zerstört ist und das meist durch Gewalteinwirkung in welcher Form auch immer. Seht ihr den Titel ähnlich negativ?

Siffi: Ich persönlich nicht wirklich. „Shards“ muss nicht unbedingt im Zusammenhang mit etwas Zerstörtem stehen, sondern kann auch „zerbrechlich“ bedeuten. Natürlich ist die Übersetzung „Scherben“ sehr eindeutig, aber für mich steht da mehr die Zerbrechlichkeit im Vordergrund. Ich finde den Titel für MIRROR OF DECEPTION sogar sehr typisch.
Josef: Meine Assoziation damit ist, dass jede Schüssel, jeder Teller, jeder Topf, irgendwann in Scherben endet. Es ist immer so, irgendwann ist der Punkt erreicht. Aufs menschliche Leben übertragen ist es dasselbe: man kann lange und glücklich leben, aber es endet immer gleich. Auf unserem Shirt ist auch ein Teil des Textes gedruckt: „Doom is lurking underneath, the death of all things a fact“.
Jochen: die Überlegung ist auch, dass zum Beispiel bei Ausgrabungen Scherben sehr viele Geschichten erzählen. Das einzige, was von einer Existenz oft übrig bleibt, sind diese Scherben – das regt ebenfalls die Gedanken an. Es gibt ja auch die Zeile „who´ll bring those shards back to light.“ Also die Frage „was bleibt von mir als Person übrig, was gräbt man von mir in Hundert Jahren mal aus?“

Eigentlich wollte ich es in diesem Interview vermeiden, euch allgemeine Doom-Fragen zu stellen, aber es gab da doch zwei Ereignisse, zu denen ich gerne eure Sichtweise hören möchte, weil ich weiß, dass ihr da auch einen näheren Bezug dazu habt. Das eine ist der Split von COUNT RAVEN.

Jochen: Es ist sehr schade. Wilbur und Renfield waren für mich integrale Bestandteile der Band, auch wenn sie keine Musik geschrieben haben. Als wir letzte Woche mit SEMLAH in Belgien gespielt haben, war Renfield als Tourmanager mit dabei. Das war super, weil es einfach klasse Jungs sind. Sehr schade, aber man muss mal abwarten.
Siffi: Mir geht es ähnlich. Die zwei Jungs sind eher der kommunikative Part in der Band gewesen. Ich komme mit Dan sehr gut aus, aber er ist eher der zurückhaltende Typ. Als wir in Finnland waren, hatten wir mit den beiden einfach mehr zu tun und deshalb finde ich es auch sehr schade. Ich bin gespannt ob Dan das mit der neuen Besetzung so hinkriegt. Ich wage es zu bezweifeln. Er ist ein guter Musiker und ein guter Sänger, aber ob das denselben Spirit hat?

Mir geht es eigentlich so, dass mich die Sachen, die jetzt von COUNT RAVEN kommen werden, derzeit gar nicht groß interessieren, weil es nicht mehr dieselbe Band ist. Ich will sie nicht live sehen und ich will auch die neuen Songs nicht hören – nicht unter diesem Namen.

Andi: Dito. Stimm ich dir zu.
Jochen: Das hab ich von vielen Leuten gehört, die die Band jetzt auch live gesehen haben. Klar ist Dan der Kopf der Band, der die Songs schreibt, der singt, usw. Aber die zwei sind solche Charakterköpfe… Was mich bei COUNT RAVEN am meisten fasziniert hat war einfach, als ich sie 1990 zum ersten Mal live gesehen habe, wie verdammt cool Renfield auf die Bühne gelatscht kam. Als ich den Typen gesehen habe dachte ich mir: „Geile Band!“
Siffi: Bei unserem ersten Konzert mit ihnen war es auch so, dass sich Dan zurückgezogen hat und die anderen beiden haben mit uns Party gemacht – ne Flasche Jägermeister geleert und so manche Sachen geraucht. Das war cool. Das waren für mich COUNT RAVEN.

Die zweite Sache, die ich ansprechen möchte, ist ziemlich heftig: die Geschichte um THEE PLAGUE OF GENTLEMEN. Ihr wart mit den Jungs auf Tour – so unangenehm das Thema vielleicht sein mag, mich würde interessieren, wie die Nachricht um die Verhaftung von Steve bei euch aufgenommen wurde.

Jochen: Uns war tagelang schlecht. Wir hatten mit der Band ein paar Einzelkonzerte und ich persönlich hatte mit Steve, der ja einige Taten zugegeben hat, keinen engen Draht. Wir hatten etwas Smalltalk. Ich weiß aber von anderen Bands wie GATES OF SLUMBER, die lange mit THEE PLAGUE OF GENTLEMEN auf Tour waren, dass sie nach der Nachricht völlig zerstört waren, weil sie ihn für einen super Typ hielten. Die sind immer noch nicht drüber hinweg. Eine sehr üble Geschichte – das hätte keiner gedacht.

Was mich fast am meisten beeindruckt hat – in welchem Sinne auch immer -, wie heftig die Band selbst darauf reagiert hat. Sie haben sich ja sofort absolut distanziert und meine Erwartungshaltung wäre eigentlich gewesen, dass wenn man so lange mit einem Mensch in einer Band spielt und vielleicht befreundet ist, dass dann nicht sofort ein derart harter Schnitt erfolgt.

Jochen: Wenn so etwas passiert, dann fragt man sich ja unwillkürlich, ob das genau der Typ ist, den man bislang gekannt hat. Viele Leute haben gesagt: „Der Steve, den wir gekannt haben, der ist tot, den gibt es nicht mehr.“ Kindesmissbrauch ist einfach nicht zu entschuldigen. Die restlichen Jungs haben eine neue Band, sie heißen SERPENTCULT, und sie werden auf dem DOOM SHALL RISE spielen, obwohl ich noch keinen Ton gehört habe. Ich finde es einfach wichtig, dass sie sich der Öffentlichkeit präsentieren können und ich bin auch sicher, dass es musikalisch super werden wird. Ich finde es wichtig ein Zeichen zu setzen, dass diese Jungs einfach gar nichts damit zu tun haben und dass sie auf eine gewisse Weise ebenso Opfer sind. Die ganze Vergangenheit ist mit einem Mal zu Staub zerfallen und man fragt sich, was davon überhaupt noch übrig ist. Um den Jungs einen Start zu ermöglichen, haben wir sie aufs Billing genommen. Sie haben jetzt eine Sängerin und ich bin sehr gespannt.
Siffi: Ich denke auch, dass man in so einer Situation gar nicht anders reagieren kann. Die Band war sehr nah betroffen – wir sind alle nur sehr entfernt betroffen. Ich kann es mir nur vorstellen, aber ich denke ich persönlich würde mir heftige Selbstvorwürfe machen, wie ich so etwas nicht sehen konnte.
Jochen: Das hat eben niemand auf die Stirn tätowiert.

Es zeigt einfach, dass diese Thema sehr schwierig ist. Klischees greifen nicht, man kann nicht behaupten, dass es immer dieselben Typen sind, denen man es eh irgendwie zutrauen würde.

Jochen: Es kann dein Nachbar sein, dein bester Kumpel…man weiß es nicht.

Zum Schluss die Frage: was kommt als Nächstes?

Josef: Die Erfahrung lehrt uns, dass viele Dinge, die wir geplant haben, nie passiert sind, wie z.B. die TEFRA-Splitsingle. Ich ärgere die anderen auch immer damit, weil ich eher ein Skeptiker bin. Wir haben etwas vor, ich denke dass es klappt, aber man wird sehen….

MIRROR OF DECEPTION: Split-LP mit GARDEN OF WORM

Fierce — Mon, 04 Dec 2006 00:00:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION werden ihre aktuelle Konzertpause nutzen, um an neuen Songs zu arbeiten, die Anfang 2007 mit Claus-Peter Hamisch (BEEHOOVER / VOODOOSHOCK) am Mischpult aufgenommen und dann als Split-LP aufgenommen werden sollen. Den Counterpart bilden dabei die Finnen GARDEN OF WORM. Erscheinen wird die Split über Church Within Records.

MIRROR OF DECEPTION: Shards

Fierce — Fri, 06 Oct 2006 23:00:00 +0000

Zehn ergreifende Außenseiter-Hymnen. Ein Fest in Doom-Moll. Auf ihre ganz eigene und unvergleichliche Weise laden MIRROR OF DECEPTION wieder einmal dazu ein, die traurigen Seiten des Lebens zu feiern und darauf anzustoßen. Dabei gehen sie ihren Weg weiter und weiter, stets positiv nach vorne blickend und doch tief melancholisch.

Treffsicher haben die Schwaben-Doomer wieder einmal ein Album veröffentlicht, das seinesgleichen sucht. Weit davon entfernt, andere Bands oder gar sich selbst zu kopieren, ist Shards Rückbesinnung, Momentaufnahme und Weiterentwicklung zu gleichen Teilen. Dabei klingt das Album 70er-lastig, als es je zuvor der Fall war. Swamped, der Hitsong des Albums, hört sich beispielsweise an, als hätten MIRROR OF DECEPTION eine verschollene Osbourne-Melodielinie eines flotteren BLACK SABBATH-Songs wiederentdeckt. Noch konkreter wird’s in Sachen Riffing und Sound aber bei The Capital New, welches ohne weiteres aus einer Paranoid-Rehearsal-Session entstammen könnte. Bitte aber nicht vergessen: weit davon entfernt, andere Bands oder gar sich selbst zu kopieren!

Die folkigen Elemente, die zumindest unterschwellig prägend für das Vorgängeralbum waren, sind auf Shards wieder etwas zurückgefahren worden und ebenso bemerkenswert ist, dass die Band insgesamt relativ flott zu Werke geht. Das heißt aber nicht, dass diese tiefe Melancholie, die schon immer die Musik von MIRROR OF DECEPTION durchzogen hat, plötzlich verschwunden wäre. Im Gegenteil, die Band zelebriert sie mehr denn je auf eine frische Art und Weise. Und auch dass Shards nicht mehr ganz so persönlich wirkt, schmälert die Atmosphäre nicht.

Gleichzeitig zeigt sich auf Shards einmal mehr, wie gut das aktuelle Bandgefüge derzeit funktioniert. MIRROR OF DECEPTION wirken musikalisch tight und die Songs strahlen eine kollektive Überzeugung aus – hier scheint wirklich jedes einzelne Bandmitglied hinter der Musik zu stehen. Und wieder einmal fällt es schwer, einzelne Lieder herauszupicken und in den Vordergrund zu stellen. Denn auf Shards findet man keinen einzigen Ausfall und selbst wenn man bei einem Hördurchlauf einen Schwachpunkt gefunden zu haben scheint, wird der Gedanke beim nächsten Hördurchlauf schon wieder verworfen. Das Gesangsduo Siffermann/Müller ergänzt sich zum zweiten Mal hervorragend und es macht schlichtweg Spaß, den Ideen hinter den Melodielinien zu folgen.

Es ist nicht so, dass ich Shards als perfektes Album bezeichnen würde, aber kleine Schwächen waren bei MIRROR OF DECEPTION auch schon immer ein Beweis für die Stärke. Doomern braucht man nicht mehr viel erzählen: Shards gehört in jede Sammlung.

Veröffentlichungstermin: 06. Oktober 2006

Spielzeit: 55:54 Min.

Line-Up:
Michael Siffermann – Gesang, Gitarre
Jochen Fopp – Gitarre
Andreas Taller – Bass
Jochen Müller – Schlagzeug, Gesang

Produziert von Marc Martin, Marc Ayerle & Mitch Meister
Label: Cyclone Empire

Homepage: http://www.mirrorofdeception.com

Tracklist:
1. Haunted
2. Ghost
3. Swamped
4. The eruption
5. Insomnia
6. The dead pledge
7. The capital new
8. Pyre
9. Frozen fortune
10. Enigma

MIRROR OF DECEPTION: Opener online

Fierce — Tue, 23 May 2006 23:00:00 +0000

Auf der MySpace-Seite der Doomer MIRROR OF DECEPTION gibt es ab sofort den Opener des neuen Albums "Shards", "Haunted", zum reinhören.

MIRROR OF DECEPTION: neuer Vertrag

andrea — Wed, 29 Mar 2006 23:00:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION haben einen Vertrag bei CYCLONE RECORDS unterschrieben. Das neue Album "Shards" soll Mitte des Jahres veröffentlicht werden.

MIRROR OF DECEPTION: im Studio

Fierce — Sat, 25 Feb 2006 01:00:00 +0000

Heute, 25. Februar 2006, beginnen die Aufnahmen zum neuen MIRROR OF DECEPTION-Album, die erneut im Soundmann Studio in Stuttgart statfinden. Der Titel: "Shards".

MIRROR OF DECEPTION: Jubiläumsshow & Neues Album

Fierce — Fri, 30 Sep 2005 01:00:00 +0000

Die schwäbischen Doomer MIRROR OF DECEPTION wollen sich Ende Februar 2006 an die Aufnahmen zum neuen Album machen, das im Mai/Juni 2006 erscheinen soll. Am Freitag, 07. Oktober, wird die Band darüber hinaus ihr 15-jähriges Bestehen feiern, weshalb man gemeinsam mit VOODOO SHOCK, DOOMSHINE, BLACKPUZZLE und einer weiteren Band die Rätsche in Geislingen doomt. MIRROR OF DECEPTION werden dabei mit der aktuellen Besetzung und ehemaligen Mitgliedern auf der Bühne stehen.

MIRROR OF DECEPTION: Breaking Unknown Ground

Fierce — Wed, 22 Sep 2004 01:00:00 +0000

14 Jahre nach Gründung der Band veröffentlicht das süddeutsche Doom-Bollwerk MIRROR OF DECEPTION sein zweites Album Foregone und erneut musste man sich vor der Entstehung des Werks mit Line-Up-Problemen auseinander setzen. Der Einschnitt war tief, dennoch beweist Foregone, dass die Band durch die Probleme nicht geschwächt wurde. Im Gegenteil, das neue Album zeigt MIRROR OF DECEPTION selbstbewusst, stark und voller Kreativität. Also trafen wir uns eines Abends, ein paar Tage vor der Veröffentlichung von Foregone, in der Esslinger Kneipe von THE BLUE SEASON-Sänger Oli mit Jochen Fopp, Michael Siffermann und Jochen Müller, um die Hintergründe zum neuen Album genauer zu beleuchten.

Zu Beginn des Interviews würde ich gern erst noch mal auf eure Mini-CD Conversion zu sprechen kommen, wobei ich weniger auf den Inhalt eingehen möchte, sondern mehr auf das Thema der Platte. Der Titel scheint heute ja eine noch größere Bedeutung zu haben, als je zuvor.

Jochen: Ja – also zu dem Zeitpunkt hat sich unser Sänger verabschiedet, was eine einschneidende Veränderung war und damals wussten wir gar nicht so recht, wie wir jetzt weiter machen sollen. Wir fanden es aber wichtig, dass wir mal wieder ein Lebenszeichen von uns geben und eigentlich wären auch genug Songs für ein ganzes Album vorhanden gewesen, das Budget aber nicht. Conversion war eine ziemliche Nacht- und Nebel-Aktion. Wir haben die CD in kürzester Zeit eingespielt.

Siffi: Ich denke in erster Linie war der Titel schon auf den Weggang von Baumi bezogen und dadurch dass ich dann gesungen habe, wussten wir ja auch nicht wie das bei den Leuten ankommt und ob es funktioniert. Wir hatten davor auch eine Phase, in der es nicht so recht gelaufen ist und dann haben wir uns einfach am Riemen gerissen und gesagt so, jetzt ziehen wir das durch!

Jochen: Es war einfach wichtig, sich mal wieder eine Deadline zu setzen und darauf hinzuarbeiten.

Siffi: Es war damals schon ein Neuanfang und ein Umbruch. Dass es dann so laufen würde, wie es jetzt gelaufen ist, konnten wir zu dem Zeitpunkt natürlich noch nicht wissen.

Für mich stellt Conversion ein Bindeglied zwischen zwei Phasen der Band dar und von daher würde ich euch jetzt einfach mal gerne mit ein paar Textzeilen vom Song Conversion konfrontieren, bei denen mich interessieren würde, inwiefern ihr das auf die Band beziehen würdet…

Conclusion of an Era

Jochen: Ja ganz klar, Abschluss einer Phase und das war damals schon auch genau so darauf gemünzt. Der Satz ist natürlich vielschichtig interpretierbar, sicher auf die Band bezogen aber genauso auch auf das eigene Leben, auf Phasen, die irgendwann zu Ende gehen.

Reappearing Symptoms

Jochen: Man kann die Vergangenheit nie ganz ad acta legen, manche Dinge tauchen immer wieder auf, die sind Bestandteil und werden auch nicht verloren gehen.

Wenn man eure Biografie anschaut, dann seid ihr 1995 eigentlich in einer recht ähnlichen Situation gewesen, wie nun im Jahr 2003 – kein Bassist und kein Schlagzeuger und es galt neue Musiker zu finden, mit denen man weiter macht. Gibt es da Parallelen?

Siffi: Also ich würde eigentlich nicht sagen, dass die Situationen vergleichbar sind. Zu dem Zeitpunkt waren wir sicher auch noch nicht so sehr in der Szene verwurzelt, wie wir es heute sind. Natürlich hat die Band damals bereits die gleiche Bedeutung gehabt, aber der Weggang vom Baumi hat bei mir definitiv mehr reingehauen. Mit dem Baumi haben wir neun bis zehn Jahre zusammen Musik gemacht.

Jochen: Damals war das einfach auch so, dass ich mit unserem damaligen Basser nicht mehr besonders ausgekommen bin und das ging dann einfach nicht mehr. Machtkämpfe ist übertrieben, aber es gab da schon einige Reibungen. Ja und bei dem damaligen Schlagzeuger war es so, dass er schlicht nicht mehr bei der Sache war. Zu dem Zeitpunkt hatten wir dann die erste Tour in Planung, die sich nicht realisieren ließ und so kam es dann irgendwann zur Trennung.

Decampment and Continuation

Jochen: Man muss eben einfach manchmal seine Zelte abbrechen und stellt sie dann woanders neu auf.

Breaking Unknown Ground

Jochen: Man betritt neues Land und weiß nie genau, wo man hinkommt. Man muss sich dann wieder neu zu Recht finden und das kann sowohl positiv wie auch negativ sein.

Siffi: Das war im Endeffekt jetzt eben wieder genau so. Gerade mit dem Jochen und dem Andi hatten wir zwar eine Vorstellung, aber man weiß Anfangs ja nie sicher, ob es so funktioniert, wie man sich das erhofft.

Wie nah ward ihr dran, den Titel Vanished wörtlicher zu nehmen als Conversion?

Jochen: Vanished war eigentlich nie auf die Band bezogen. Von daher ist das schwer zu beantworten, aber tatsächlich hat man sich irgendwie aus den Augen verloren und darum geht es ja in dem Text: dass man viele Leute mit der Zeit aus den Augen verliert und gar nicht mehr weiß, was die überhaupt machen und ob sie überhaupt noch leben.

Siffi: Der Text war halt definitiv nicht auf die Band bezogen. Ich weiß nicht, aus welchem Anlass ihn Jochen geschrieben hat, aber ich kann mir gut vorstellen, dass es um den alten Freundeskreis ging, die Göppinger Clique.

Jochen: Ja, da gab es einfach viele Leute, die mir wichtig waren und die man aus den Augen verloren hat. Aus der Situation ist eigentlich der Text entstanden.

Musikalisch ging Conversion fast schon in eine alternative Richtung, der Name KATATONIA kommt einem das ein oder andere Mal in den Sinn, und das Album macht auf mich einen sehr in sich gekehrten Eindruck. Foregone erscheint mir kräftiger und mehr nach vorne gerichtet.

Jochen: Ich denke auch, dass die Platte mehr nach vorne raus geht, aber ob Conversion unbedingt mehr in sich gekehrt war? Ich weiß es nicht. Man darf einfach auch nicht vergessen, dass zwischen dem Ende der Aufnahmen zu Mirrorsoil und Conversion vier Jahre lagen. Die Mirrorsoil kam zwar erst 2001 raus, war aber schon 1999 fertig, 1997 haben wir mit den Aufnahmen begonnen. Wir haben in der Zeit natürlich auch andere Musik gehört und dabei auch viel KATATONIA. Das spielt momentan vielleicht nicht mehr so eine Rolle, aber dennoch vermutlich immer wieder mal. Aber so richtig als alternative würde ich die Conversion auch gar nicht bezeichnen…

Beim neuen Album hab ich auf der anderen Seite nun das Gefühl, als würde da über die ganze Platte hinweg so ein gewisser folkiger Touch mitschwingen, der jedoch gar nicht so recht greifbar ist. Jochen, von dir weiß ich, dass du schon immer ein gewisses Faible für folkige Sachen hattest, ist es denn nun so, dass du vielleicht jetzt auch die Leute in der Band hast, mit denen du das mehr ausleben kannst?

Jochen: Nö, ich glaube das war eigentlich schon immer möglich. Wir haben mal an einem Lied gearbeitet, das hatte so einen gewissen AMORPHIS-Touch, allerdings hat sich da der Baumi gewehrt, denn er meinte, dass man so was nicht machen kann, weil es das totale Ritterlied wäre (lacht). Aber im Endeffekt haben wir eigentlich schon immer das in die Musik eingebracht, was sich ergeben hat. Gut, der Andi unser neuer Basser geht etwas in die keltische Richtung und hat da schon ein gewisses Faible dafür, wobei diese erwähnten folkigen Sachen in diesem Fall eher von mir kommen. Und wir hatten eigentlich schon immer auch diese Einflüsse dabei…

Josef: Als wir unser erstes gemeinsames Lied Katharsis geschrieben haben, das auf dem Album jetzt gar nicht drauf ist, haben wir uns darüber unterhalten, dass es irgendwie in die Folk-Ecke tendiert. Das nächste, was wir gemacht haben, war dann Deception Island, was auch diese Gitarrenmelodie aufweist. Von daher mag da schon was dran sein.

Sänger und Gitarrist Michael Siffermann mag noch keine ruhige Kugel schieben – ´Das können wir dann schon mal machen, wenn wir 50 sind, aber momentan hab ich einfach noch Lust darauf viele Konzerte zu spielen´

Es wäre aber sicher auch falsch zu sagen, dass Forgone nun euer Folk-Album darstellt…

Jochen: Also ich finde der Song Mirrorsoil, der offiziell ja nie erschienen ist und nach wie vor irgendwo in Archiven schlummert, ging ja auch schon in diese Richtung. Ich denke der Einfluss war immer schon mehr oder weniger unterschwellig da – nicht auf die Weise, dass wir irgendwie Folk-Instrumente einsetzen würden, das haben wir auch gar nicht vor, aber sicher von der Melodieführung her.

Josef: Zumal das sicher auch nie geplant war. Wir haben die Songs in relativ kurzer Zeit geschrieben und die sind eben so geworden, wie sie geworden sind. Vielleicht wäre das ganze anders ausgefallen, wenn das Album wie bei der Conversion eher über einen längeren Zeitraum entstanden wäre.

Da ihr nun ja Mirrorsoil angesprochen habt – es ist ja nicht der einzige Song, der irgendwie da ist, aber noch so ein bisschen im leeren Raum schwebt. Die Fans kennen die Stücke, offiziell sind sie aber nie erschienen. Was macht ihr denn mit diesen Songs?

Jochen: (schmunzelt)Ja, also da haben wir lang drüber diskutiert….. letztendlich haben wir uns entschlossen nur neues Material zu verwenden. Bei der LP haben wir quasi als Hidden Track einen der Songs verwendet. Bei den anderen: mal schauen, ob die noch irgendwann raus kommen. Mirrorsoil sollte ja eigentlich auf dem zweiten At the Mountans of Madness-Sampler veröffentlicht werden, falls der mal noch irgendwann nach Jahren rauskommt. Aber anfürsich wollten wir eigentlich schon einen Neustart machen mit neuem Material.

Siffi: Wenn wir nicht genug Lieder gehabt hätten, hätte es schon sein können, dass wir einen von den alten Songs verwendet hätten. Wir haben uns ja auch eine Deadline gesetzt, wann wir ins Studio gehen wollen, aber das hat dann ja alles auch ohne geklappt.

Josef: Wobei es schon auch so war, dass wir zwei Neuen gesagt haben, dass wir eine Platte machen wollen, bei der wir von vorne bis hinten beteiligt sind. Meine Bedenken waren darüber hinaus aber auch, dass die alten Songs zu den neuen nicht wirklich passen. Ich denke wir haben es geschafft, dass das Album ein ganzes Stück ergibt. Ja, roter Faden ist vielleicht zu viel gesagt, aber es passt einfach von vorne bis hinten. Vielleicht wäre das mit den anderen Liedern auch der Fall gewesen, aber das wussten wir zu diesem Zeitpunkt einfach nicht. Uns ist es so jetzt aber auf jeden Fall lieber (lacht).

Auch wenn ihr das Thema vielleicht schon Leid seid, würde ich gerne dennoch kurz auf euren Split zu sprechen kommen. Wie ihr wisst hat mir die Trennung von Gunnar und Klaus wirklich leid getan, zumal für mich trotz vielleicht einer gewissen erkennbaren Spannung, immer so ein Gefühl einer zusammengewachsenen Einheit da war. Für Außenstehende ist es sicher schwer, so eine Situation richtig zu beurteilen. Habt ihr die Situation mit den beiden anderen inzwischen geklärt und wisst ihr, ob sie was eigenes musikalisches auf die Beine gestellt haben?

Jochen: Also Fakt war, dass wir vor der Trennung keinen Streit hatten und es war auch nicht so, dass die beiden uns musikalisch nicht mehr gut genug gewesen wären. Tatsächlich war es einfach immer schwieriger etwas zu planen oder produktiv zu sein. In erster Linie lag das an Verpflichtungen – beruflicher und familiärer Natur. Immer wenn eine Tour anstand gab es da dann bei vampster wieder eine Newsmeldung, dass wir irgendwelche Session-Musiker suchen. Das steigerte sich immer mehr und der Gunnar hat nun mal einen Job, bei dem er manchmal recht kurzfristig für mehrere Monate ins Ausland muss. Irgendwann war einfach kein kontinuierliches Arbeiten mehr möglich und wir konnten auch nichts mehr planen.

Siffi: In dem letzten halben Jahr vor der Trennung haben wir vielleicht drei oder vier Proben als Band absolviert, da hat mal der eine gefehlt, dann der andere… Irgendwann haben wir uns einfach gesagt, dass wir die Sache richtig durchziehen und nicht jedes halbe Jahr mal ein bisschen proben wollen. Das können wir dann schon mal machen, wenn wir 50 sind oder so, aber momentan hab ich einfach noch Lust darauf viele Konzerte zu spielen, usw. Das alles war halt einfach nicht mehr gegeben. Ich mein, den Klaus zum Beispiel kenne ich seit ich zehn Jahre alt bin und er ist ein ganz alter Freund von mir. Da ist es nicht leicht gefallen, diese Entscheidung zu treffen.

Jochen: Irgendwann ging es schlicht nicht mehr, weil der Frustfaktor zu hoch war. Wir haben dann auch versucht uns mal zu treffen um uns auszusprechen, aber auch das hat sich nicht ergeben.

Siffi: Was halt im Nachhinein sehr schade ist, ist dass wir uns jetzt dann schon sehr aus den Augen verloren haben. Der Klaus hat mal kurz im Studio vorbeigeschaut, Gunnar war zur der Zeit wieder im Ausland. Auf der anderen Seite denke ich, dass das auch irgendwo der Gang des Lebens ist – vanished…

Also wisst ihr jetzt auch gar nicht, ob die beiden noch was machen?

Jochen: Also der Klaus ist viel mit Fußball- und Handballtraining beschäftigt und der Gunnar ist wirklich ständig am Arbeiten.

Siffi: Ich glaube der Klaus hat auch wirklich gar nicht mehr die Zeit dazu, etwas in Richtung Musik zu machen.

Schon etwas länger verdaut ist ja der Weggang von Baumi und als er die Band damals verlassen hat, hätte man ja meinen können, dass ihr im Gesangsbereich jetzt einen Gang zurück schalten müsst. Stattdessen geht ihr auf dem neuen Album nun aber lebendiger denn je zu Werke.

Jochen: Da trägt sicher der Jochen (Müller – der Verfasser) einen großen Teil dazu bei, schon alleine weil er aus einer ganz anderen Ecke kommt und ganz andere Ideen rein bringt.

Siffi: Und dass das mit ihm gut funktioniert, das wussten wir eigentlich schon vorher, da er ja zusammen mit mir bei GRAND FINAL STAND spielt und wir seine Stimme kannten. Und wie der Jochen schon gesagt hat, brachte er einen ganz neuen Einfluss und andere Ideen mit rein.

Josef: Allerdings komm ich nicht aus der Hardcore-Ecke, wie man aufgrund der Schreie jetzt vielleicht vermuten könnte (lacht).

Was ist denn deine Ecke?

Josef: Das ist ganz schwierig. Früher war ich wirklich so richtig Heavy-Metal-mäßig unterwegs mit Bands wie PRIEST, MAIDEN, METALLICA, usw. Dann habe ich das eine Zeit lang nicht mehr so gehört und die Sache war für mich in den Neunzigern eigentlich vorbei – muss ich ganz ehrlich sagen. War es ja eigentlich auch und jetzt ist das Ganze ja wieder größer als je zuvor, was ich auch ne schöne Sache finde. Gerade mit diesem Cover-Ding, das wir bereits seit sechs Jahren am Start haben, haben wir uns auch darauf zurückbesonnen. Ich hab nie Berührungsängste mit anderen Musikstilen gehabt. Es gibt ja viele im Metal, die nur Metal hören – wobei oft ist es ja gar nicht so, die machen nur den Eindruck. Das war bei mir genau so.

Mirthless ist schon komplett von dir gesungen, oder?

Josef: Gesungen, ja.

Bei dem Song geht bei mir ja echt ein bisschen die Fantasie durch. Ich stell mir bei Mirthless irgendwie immer so ein altes Pub vor, in dem sich die Leute treffen und immer dann, wenn eine bestimmte Stimmung da ist, wird dieser Song angestimmt. Er kommt rüber wie eine alte Weise.

Josef: Also wenn du den Kneipenvergleich bringst, dann fällt mir witzigerweise die Kneipe in der Nähe von unserem Studio ein. Der Song ist ja sehr trübe und traurig und passt eigentlich nicht in eine Kneipe. In die würde er aber rein passen. Da waren so ein paar Existenzen drin, die den Song tatsächlich gesungen haben könnten.

Bewegender Moment im Studio: Ex-Sänger Markus Baumhauer singt ´Bleak´ ein

Zurück zu Baumi – er hat auf dem Album ja ebenfalls einen Gesangsteil, der richtig ergreifend rüber kommt. Könnte das eventuell eine kleine Tradition werden, dass er auf euren weiteren Alben immer mal wieder was beiträgt oder soll das eher eine einmalige Sache sein?

Jochen: (lacht) Also wenn wir mal wieder in Stuttgart aufnehmen und das Studio zufällig auf seinem Arbeitsweg liegt, dann könnt das schon noch mal vorkommen. Warum auch nicht.

Josef: Das war echt ein ergreifender Moment. Ich weiß noch, wir waren zu dem Zeitpunkt alle im Studio und als wir im Regieraum standen und er den Teil einsang waren wir echt nah am Heulen.

Siffi: Einer der schönsten Momente im Studio.

Könnte er vielleicht als Texter in Frage kommen – eventuell in Sachen deutsche Lyrics, was ja auf dem Album komplett fehlt?

Jochen: Also wir haben schon zu ihm gesagt, dass er ruhig mal was schreiben kann, wenn er mag. Er meinte mal, dass er noch einige Sachen zu Hause liegen hat. Der deutsche Song fehlt einfach, weil es sich nicht ergeben hat. Wir sehen das nicht als Zwang an oder haben das Gefühl, dass wir als Trademark auf jedem Album einen deutschen Song haben müssen. Es hat sich einfach kein Text auf Deutsch besser angehört als auf Englisch.

Siffi: Es wäre natürlich schön gewesen, denn sie waren schon immer was Besonderes. Aber einen guten deutschen Text schreibst du einfach schwerer als einen englischen – er muss sich gut singen lassen, gut anhören und auch einen Sinn ergeben. Die meisten deutschen Texte sind einfach Kacke. Es hat sich wie gesagt einfach nicht ergeben. Ein Fan hat uns auch schon darauf angesprochen und zu dem hab ich auch gesagt, dass ich nicht einfach einen belanglosen Text schreiben will, nur damit man einen deutschen Song hat.

Jochen: Es kann schon sein, dass es auf dem nächsten Album wieder so etwas gibt oder auch auf dem übernächsten. Aber wir planen das nicht bewusst.

Mehr als auf den deutschen Text warte ich eigentlich auf den schwäbischen…

Siffi: (lacht) Also wenn wir noch mehr in die folkige Richtung gehen, kommt bestimmt der schwäbische Text.

Momentan scheint die Idee aber recht weit weg zu sein, oder?

Jochen: Ja, jetzt haben wir erst Mal die aktuelle Platte hinter uns gebracht und die nächste ist noch in weiter Ferne.

Warum hat der Huber (END OF GREEN) nicht auf dem Album gesungen?

Siffi: (lacht) Du fragst, weil er im Studio war? Also gewitzelt haben wir ja noch darüber, dass der Huber ja auch gleich noch singen könnte. Aber der singt ja auf so vielen Platten.

Wäre es vielleicht dann auch zu viel des Guten gewesen?

Josef: Ja, die Leute haben schon so Schwierigkeiten, dass drei Sänger auf dem Album zu hören sind – wobei wir eigentlich denken, dass wir alle sehr verschieden klingen. Ich weiß aber auch noch von früher, dass viele Leute Probleme hatten, den Baumi und den Siffi auseinander zu halten.

Siffi: Für mich ist das aber schon seltsam, da wir ja grundverschiedene Stimmen haben. Also bei Bleak hört man das doch sehr deutlich. Die drei Stimmen sind so was von unterschiedlich.

Jochen: Jeder hat seine eigene Art zu singen, sowohl von der Tonhöhe, als auch von der Betonung her. Auch was die Melodielinie betrifft.

Siffi: Gerade die ersten Statements zu den neuen Lieder waren aber schon so, dass die Leute nicht richtig durchgeblickt haben. Die meisten dachten, dass der Andi, unser Basser, für das Geschrei verantwortlich ist, was ja aber auch der Jochen (Müller – der Verfasser) macht und einer schrieb mir, ob ich eigentlich auch mal singen würde. Ich denke was da sicher eine Rolle spielt ist, dass wir unsere Instrumente auch um einen Ton runter gestimmt haben – das ist bislang den wenigsten aufgefallen. Ich denke das wirkt sich schon auch auf den Gesang aus.

Jochen: Gerade der Carsten von DOOMSHINE, der ja auch Conversion produziert hat, konnte es am Anfang so gar nicht fassen, wie sich der Siffi jetzt anhört.

Siffi: Mir fällt das am meisten auf, wenn wir jetzt die alten Songs live spielen.

Josef: Du hast vorhin erwähnt, dass Conversion mehr in sich gekehrt klang und das neue Album mehr nach außen – ich denke die Art wie Siffi auf der Mini gesungen hat ist schon irgendwie eine andere.

Siffi: Es kommt halt sehr oft auch auf das Lied drauf an. Wenn ich jetzt zum Beispiel Ship of Fools nehme, dann hätte ich das gar nicht anders umsetzen können, als aus mir heraus zu gehen. Hätte ich da tiefstmelancholisch gesungen, hätte das einfach nicht gepasst.

Wie gut hast du dich denn jetzt überhaupt in die Rolle des Leadsängers eingelebt?

Siffi: Also im Wechsel eigentlich sehr gut. Bevor der Baumi damals angekündigt hat, dass er aufhören wird, lief das eigentlich schon ein paar Monate so, dass ich bei den Proben oft die Leadvocals übernommen habe. Ein bisschen schade finde ich halt, dass ich jetzt auf der Bühne nicht mehr die Zeit habe andere Sachen zu machen (lacht). Ja, also prinzipiell habe ich da schon recht schnell reingefunden – mir macht das schließlich auch Spaß und bei GRAND FINAL STAND singe ich ja ebenfalls mit. Mit der Zeit kommt dann einfach auch die Routine.

Der Moment auf dem neuen Album, als bei Descended die Chants einsetzen, hat mir beim ersten Hören echt eine Gänsehaut verpasst. So richtig hab ich damit gar nicht mehr gerechnet, dann kam das aber sehr mächtig. Es bleibt also weiterhin ein Element im MIRROR OF DECEPTION-Sound, oder?

Josef: Ich denke auch, dass es in dem Moment recht unerwartet kommt. Man könnte denken, sie haben kein deutsches Lied gemacht, also haben sie vielleicht auch darauf verzichtet. Wir haben es aber bis zum Schluss nicht gewusst, dass wir den Gesang einsetzen werden – das entstand eigentlich erst im Studio.

Siffi: Wir wussten lange Zeit auch nicht wirklich, wo das reinpassen könnte. Wir haben es dann bei Descended versucht und da auch gleich zwei Stimmen übereinander gelegt, was jetzt wohl auch keine Sau raushört (lacht). Was den Kehlkopf angeht, so bin ich da mittlerweile auch sehr routiniert und das macht auch ziemlich Spaß.

Jochen: Es soll nicht so sein, dass es auf der ganzen Platte zum Einsatz kommt, aber an ein paar Stellen sicher.

Hat man die Platte als erstes in der Hand, so fällt ganz selbstverständlich zunächst das großartige Coverartwork auf. Steht das Bild in Verbindung mit dem Zitat, das im Innern des Booklets zu lesen ist?

Mit einem anderen Bandnamen im CD-Regal unvorstellbar: Das Coverartwork zu Foregone

Jochen: Das Cover ist auf dem Mist unseres Grafikers Morti gewachsen, mit dem wir auf Conversion zum ersten Mal zusammen gearbeitet haben. Dem haben wir einige Proberaumversionen der Songs und Texte zukommen lassen und dann kam er mit diesem Bild an.

Siffi: Die anderen waren bei dem Cover eigentlich recht schnell dabei, aber speziell ich war doch lange skeptisch.

Josef: Das Bild war für uns eigentlich von Anfang an gesetzt. Wir haben dann nur noch ausprobiert, wie es von der Farbe und der Positionierung her am Besten raus kommt.

Siffi: Auf mich wirkte das Bild zunächst einfach eigenartig – und das ist es ja auch definitiv. Mit der Zeit habe ich mich aber auch damit angefreundet und das vor allem dann, als Morti noch erläutert hat, was er sich bei dem Bild gedacht hat und wie er die Dinge sieht.

Jochen: Das sollten wir beim nächsten Mal auch wirklich als Liner-Notes abdrucken (lacht).

Kannst du und dazu noch ein bisschen mehr sagen?

Jochen: Ja, also er hat sich die Songs angehört und dabei in erster Linie Ship of Fools und Deception Island heraus gegriffen. Für ihn war dann klar, dass man das Thema Wasser und Meer aufgreifen muss. Er hat aus dieser Idee dann eine Fotomontage gemacht – er ist Fotograf und hat auch Grafikdesign studiert – und hatte da einen riesigen Fundus, aus dem er diese Fotomontage erstellt hat. Beim Gesicht haben viele am Anfang gedacht, es wäre der Siffi, aber das ist er nicht. Er ist nicht unser Eddie (grinst). Tatsächlich ist es wohl ein alter Fischer von der Nordsee und das Bild wurde etwas verfremdet. Und da steckt auch dieses Thema des Menschenfischers drin – nicht im christlichen Sinne-, Vergänglichkeit, dass das Meer Leben gibt, aber auch Leben nimmt, usw. All diese Dinge spielen da mit rein.

Gerade aus dieser Dreierbeziehung heraus hab ich mich auch ernsthaft gefragt, ob der Titel des Albums da nicht fast schon irreführend ist. Sind nicht vielmehr diese beiden Stücke die zentralen auf dem Album?

Jochen: Der Titel ist vielleicht die Konsequenz daraus. Foregone im Sinne von vorherbestimmt – was man jetzt deuten kann, wie man will. Das ganze regt mich immer wieder zum Nachdenken an und ich hab da auch noch nicht die endgültige Definition für mich selbst gefunden. Aber das ist auch das interessante daran. Für uns kam es einfach nicht in Frage, irgend ein altes Gemälde zu nehmen, was ja viele Bands machen, sondern wir wollten da schon was ganz eigenes machen. Das war aber schon immer unsere Intention. Es soll nicht so sein, dass das Cover mit einem anderen Bandnamen im CD-Regal stehen könnte.

Stehen die beiden Songs Ship of Fools und Deception Island textlich in Verbindung?

Jochen: Das müsste man eigentlich den Andi fragen, da er beide Texte geschrieben hat. Ich glaube aber eher nicht. Es gibt sicher Elemente, die beide Texte verbinden.

Josef: Deception Island ist ja an ein Buch angelehnt…

Jochen: Aber das darf man ja nicht wirklich erzählen (grinst).

Josef: Deception Island erzählt wirklich eine Geschichte und hat weniger eine Bedeutung, die man übertragen könnte, während Ship of Fools eher als Metapher zu verstehen ist.

Jochen: In Ship of Fools geht es eher um eine Entwicklung und ein Gefühl.

Wenn man Deception Island nun doch als Metapher sehen möchte – beschreibt doch bitte mal die (Mirror of) Deception Island…

Josef: Deception heißt Täuschung – in diesem Fall ist es eine Insel, die eine Täuschung darstellt – die man nicht wirklich erreicht.

Jochen: Auf der Insel hat man nicht wirklich das, was man denkt oder andere sehen die Insel als etwas, das sie nicht ist….alles denkbar (lacht).

Wie gerade eben festgestellt sind die beiden Songs von Andi geschrieben worden. Ich finde es extrem schwer herauszufinden, welche Stücke auf dem Album denn nun von wem stammen…alles funktioniert sehr gut im MIRROR OF DECEPTION-Kontext.

Jochen: Deception Island ist eigentlich durch uns alle entstanden. Wenn man davon ausgeht, wer welche Songs beigetragen hat, dann ist es so, dass von Andi drei Stücke stammen – Foregone Way, Ship of Fools und das Abschlussinstrumental. Von mir selbst kommen Bleak und Mirthless und der Rest ist eigentlich alles im Proberaum entstanden.

Siffi: Ich persönlich denke schon, dass es sehr gut zu unterscheiden ist, von wem welcher Song kommt, aber das ist für Außenstehende vielleicht nicht so einfach. Aber das ist dann ja auch gut so.

Jochen: Der Andi hat ein bisschen ne andere Art Songs zu schreiben, er arbeitet sehr rifforientiert. Bei unseren Sachen ist es mehr so aufgebaut, dass es eine Rhythmusgitarre gibt und eine, die eine Melodie spielt. Aber das trifft natürlich auch nicht auf alles zu. Er ist eben weniger der Lead-Gitarrist, sondern mehr der Riffer.

Siffi: Es ist jetzt schon sehr deutlich zu spüren, dass jetzt mehr Leute an den Liedern mitarbeiten. Das war zwar schon auch früher so, aber doch eher auf die Art, dass die Riffs erstmal von Jochen und mir kamen. Die anderen haben sicher ihre Ideen mit eingebracht aber wir vier arbeiten jetzt doch eher als Gesamtband.

Josef: Es ist auch so, dass je nachdem wer was singt, derjenige auch die Melodie im Kopf entwirft. Das entsteht auch nicht irgendwie am Reisbrett, zumindest ist das bei mir nicht der Fall. Bevor ich ins Studio ging habe ich gar nicht genau gewusst, was ich singen werde.

Siffi: So können wir uns auch ganz gut ergänzen.

Ich denke aber genau durch diese Vorgehensweise entsteht auch ein bisschen dieser Eindruck des Nach vorne Gehens – es wirkt alles sehr lebendig. Was für mich aber ganz auffällig war, dass von Fopp/Siffermann eigentlich nur drei Texte auf dem Album kamen.

Josef: Es hat eigentlich jeder mindestens einen Text angebracht und ich denke dass es bei Jochen so wenig war ist einfach die Sache, dass die Zeit nicht so lange war, wie beispielsweise bei Mirrorsoil, was über mehrere Jahre hinweg entstanden ist. Wir sind mehr unter Zeitdruck gewesen und beim Texte schreiben hat man einfach so Phasen. In manchen läuft es richtig gut, in anderen wieder weniger. In meinem Fall hat es sich einfach ergeben und alles kam innerhalb von ein paar Wochen zu Stande.

Jochen: Mein Text von Bleak ist eigentlich erst im Studio fertiggestellt geworden. In diese Phase habe ich aber noch zwei weitere Texte gemacht. Einen haben wir nun vorab schon aufgenommen und der kommt auf eine Splitsingle gemeinsam mit TEFRA. Ein anderer Song haben wir noch in der Hinterhand, mit dem sind wir aber noch nicht ganz zufrieden und haben in zunächst auch verworfen.

Siffi: Aber dass es so rausgekommen ist, ist ja auch okay. Ich hab da kein Problem damit, zumal wir nicht so festgefahren sind, dass wir sagen es muss immer so sein.

Jochen: Was ich dazu sagen muss ist, dass wir dieses Mal dem Gesang von vorne herein schon viel mehr Platz eingeräumt haben – mehr, als es früher der Fall war. Wir haben im Prinzip die Songs bislang für zwei Gitarren geschrieben, also dass es sich für zwei Gitarren gut angehört hat. Der Gesang kam dann irgendwann oben drauf. Dieses Mal haben wir da bewusst Freiräume gelassen.

Siffi: Wir haben uns beim Komponieren viel mehr Gedanken darüber gemacht, welcher Teil sich zum Singen eignet. Das haben wir früher nicht gemacht – der Baumi wird schon irgendwas dazu finden. Er hat da aber auch die abstrusesten Sachen angebracht, wozu ich nie hätte was singen können.

Könnt ihr mir mal die Situation beschreiben, wie es denn aus Sicht der Alten und der Neuen war, als die Neuen in die Band gekommen sind? Der Jochen und der Siffi machen ja schon ewig zusammen Musik und da ist es doch vermutlich ein seltsames Gefühl, wenn die Neuen ihre Ideen mit einbringen. Auf der anderen Seite dürfte es aber für die Neuen erstmal schwierig sein, in das Geschehen einzugreifen, oder?

Das Line-Up 2004 von links nach rechts: Andreas Andi Taller, Jochen Fopp Fopp, Jochen Josef Müller, Michael Siffi Siffermann

Josef: Also nach genau einem Jahr, seitdem ich jetzt in der Band bin, kann ich sagen, dass das Gefühl inzwischen schon ein anderes ist. Am Anfang hatte man Konzerte zu spielen, man musste sich das alte Material aneignen, ich hab angefangen die zweite Stimme zu singen,… – darin habe ich im Grunde meine Hauptaufgabe gesehen. Ich hab mich in der Situation eigentlich sehr wohl gefühlt, wir haben aber dann auch recht schnell angefangen eigene Lieder zu schreiben und ich hab mich da ehrlich gesagt wenig gebremst. Ich hab mich da schon eingebracht, zumal ich das genauso in meinen früheren Bands gemacht habe.

Jochen: Am Anfang mussten wir natürlich schon erst Mal schauen, wie das ganze läuft. Wir haben ja beide bereits davor gekannt – der Andi war öfters auf unseren Konzerten und mit der Zeit haben wir uns angefreundet – und ich wusste, dass er ziemlich gut Gitarre spielt und gute Ideen hat, Aber er hat nie die richtigen Leute gefunden, um daraus eine Band zu machen. Als wir dann quasi zu zweit da gestanden sind, haben wir darüber nachgedacht, wen wir fragen könnten. Wir kamen dann zum einen auf den Josef und ich hab dann gemeint, dass wir es doch mal mit dem Andi versuchen könnten, mal schauen, ob er auch Bass spielen kann. Er hat bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht Bass gespielt, hat sich einen ausgeliehen und sich das ziemlich schnell ziemlich gut angeeignet – er übt auch viel mehr als wir beide. Er ist so ein richtiger Gitarrenfanatiker und hat eigentlich immer ein Instrument in der Hand. Am Anfang mussten wir natürlich schon schauen, ob das alles so passt, aber als die beiden mit Ideen ankamen, haben wir recht schnell gemerkt, dass das der Fall ist.

Ganz witzig war ja, dass meine erste Reaktion auf Foregone Ways eigentlich die war, dass er mir ein bisschen zu typisch MIRROR OF DECEPTION war. Dabei ist das ja tatsächlich der erste Song, an dem ihr beiden Ur-Mitglieder songwriterisch überhaupt nicht mitgewirkt habt. Das zeigt für mich aber recht deutlich, wie gut sich die beiden Neuen in die Band integriert haben. Für mich wirkt das Ergebnis fast schon, als wäre MIRROR OF DECEPTION die Band, die ihr immer gesucht hättet, um eure Ideen zu verwirklichen…

Josef: (lacht) Wie soll ich sagen…ich war eine ganze Zeit lang in dem was ich gemacht habe – nicht in dem was ich gehört habe – ziemlich weg vom Metal. Ich hätte weitaus mehr Schwierigkeiten gehabt, jetzt in einer Death- oder Thrash-Metal-Band zu spielen, wobei ich genau das früher eher gehört habe. Das schöne beim Doom Metal ist meiner Meinung nach, dass es sehr nach hinten gerichtet ist und sich an den 70er-Jahren orientiert – das ist auch das was ich etwas mitbringe -, gleichzeitig hat es aber auch diese neuen Einflüsse. Außerdem hat es ein sehr angenehmes Tempo (lacht). Also ich könnte schnelle Sachen schon auch spielen, aber mir macht gerade das sehr viel Spaß – Luft zu lassen, jeden Schlag exakt und bewusst zu spielen.

Jochen: Sie wussten halt auch beide, in was für eine Band sie kommen, sie kannten uns ja auch schon.

Jeder Musiker bringt ja seinen eigenen Einfluss mit und dadurch verändert sich auch der Sound einer Band. Gibt es eine Angst, dass ihr in zehn Jahren vielleicht ein Album raus bringt, eure alten Sachen anhört und feststellt, dass ihr euch sehr von euren Wurzeln entfernt habt?

Jochen: Wir wollen nicht auf der Stelle stehen bleiben und es entwickelt sich immer. Aber ich habe schon bei der Mirrorsoil gesagt, dass wenn man sich dagegen das erste Demo anhört, man trotz allem immer einen roten Faden finden wird. Und der wird sich auch weiter ziehen. Natürlich, wenn zwischen zwei Alben größere Abstände sind, dann wird es da schon einen Unterschied geben, aber eine gewisse Kontinuität wird sicher immer gegeben sein.

Siffi: Also ich kann mir das auch nicht vorstellen, es sei denn, wir brechen mit uns selbst dermaßen, dass wir sagen wir haben keinen Bock mehr auf das Zeug. Aber das ist für mich undenkbar, die Wurzeln werden immer bleiben.

Jochen: Da machen wir uns aber auch gar keine Gedanken drüber. Was kommt, kommt. Und wenn wir irgendwann das Gefühl haben, dass die Musik nicht mehr zu unserem Bandnamen passt, dann werden wir uns schon was überlegen.

Die Frage andersherum gestellt: Josef, wie wichtig ist es für dich, im Sound der Band deine Spuren zu hinterlassen?

Josef: Ich denke es hat sich jetzt schon gezeigt, dass jeder einzelne bei dem was wir machen seine Spuren hinterlässt. Angst vor Veränderung habe ich da auch keine. Jede Band steht doch vor diesem Problem: wenn sie immer dasselbe macht, heißt es, die kopieren sich selbst, wenn sie sich weiter entwickelt heißt es, die würden ihre Wurzeln verleugnen. Jede Band muss sich dieser Kritik aussetzen und kaum eine bleibt verschont davon. Von daher muss man sich gar nicht vormachen, dass man es immer allen recht machen kann. Man muss es sich selbst recht machen, damit man hinter dem was man tut stehen kann.

Siffi: Sicher wird es jetzt schon Leute geben, die vielleicht mit unserem alten Zeug mehr anfangen konnten, aber ich glaube, dass wir mit der Foregone um einige mehr erreichen werden. Die Platte ist offener, als unsere alten Sachen.

Jochen: Das ist es, was ich vorhin meinte: man hat es als Band nicht wirklich in der Hand. Man kann nur sein Bestes geben und was die Leute mit einer Platte verbinden, das liegt jenseits unseres Einflussbereichs. Wenn sie eine Platte in einer bestimmten Phase ihres Lebens gehört haben und damit etwas bestimmtes verbinden, dann wird diese immer wichtiger bleiben als alles, was danach kommt.

Euch gibt es inzwischen ja schon seit 14 Jahren und auch wenn Mirrorsoil ein gewisser Meilenstein war, der einfach erreicht werden musste, und ihr jetzt wieder mit einigen internen Problemen zu kämpfen hattet, habe ich als Außenstehender das Gefühl, dass ihr jetzt lebendiger denn je seid. Ich könnte mir vorstellen, dass ihr mit dieser Platte nun an einem Punkt seid, an dem ihr die Beachtung findet, die ihr euch über die Jahre hinweg erspielt habt.

Siffi: Das bleibt abzuwarten, es wäre schön, wenn es so wäre. Aber ich bin mir da ehrlich gesagt noch gar nicht so sicher, weil man nie weiß, wie vor allem die Presse reagiert. Auch wenn die Reviews bisher zu 95 Prozent positiv sind.

Aber Tatsache ist ja sicher, dass wenn man heutzutage von deutschem Doom-Metal redet, MIRROR OF DECEPTION da eine ganz wichtige Rolle spielen. Von daher denke ich schon, dass ihr inzwischen einen Status erreicht habt.

Jochen: Ja klar, so richtig los ging es eigentlich auch erst mit der Mirrorsoil. Davor ist nicht allzu viel passiert. Wir haben unsere Demos rausgebracht und sicher gab es auch ein paar Leute, die das interessiert und denen es gefallen hat. Der richtige Start war aber die Mirrorsoil und das ist gerade mal drei Jahre her.

Siffi: Es gibt noch genug Leute, die den Namen noch nicht kennen (lacht).

Jochen: …genug zu konvertieren… (lacht)

Siffi, gerade du hast im letzten Interview erwähnt, dass es wichtig für dich ist, Gefühle in den Texten zu verarbeiten. Wie bereits erwähnt sind auf der neuen Platte gerade mal zwei Texte von dir. Eigentlich hätte man doch annehmen können, dass du dich da verstärkt auslebst, wenn du schon Leadsänger der Band bist.

Siffi: Nein, so ist das nicht. Ich schreibe meine Texte meistens aus dem Bauch heraus und bei diesem Album hatte ich echt Probleme. Ich dachte mir irgendwann, dass ich auch einen Text schreiben sollte. Meine alten Texte habe ich in Phasen geschrieben, in denen es mir wirklich dreckig ging. Das war eine echte Verarbeitung von Gefühlen und dieses Mal musste ich mich fast dazu zwingen. Im Endeffekt habe ich mich in solch eine Situation reinversetzt, um den Text zu schreiben. Es war bei uns aber eigentlich auch noch nie so. Auch zu Baumis Zeit war eigentlich immer hauptsächlich der Jochen derjenige, der die Texte angebracht hat und nun haben wir das einfach noch mehr auf die Leute verteilt. Ich glaube auf die Art geht es mir letztendlich momentan einfach zu gut. Über superschöne Sachen freue ich mich, möchte aber keine Texte drüber schreiben.

Aber es ist nicht so, dass man sich um denjenigen bei euch, der am meisten Texte beisteuert, die größten Sorgen machen muss, oder?

Josef: (zögerlich) Nö…

Siffi: Wobei das bei dir ja schon auch irgendwie passen würde (lacht)

Josef: Also ich habe drei Texte beigesteuert und einer davon ist in solch einer Phase entstanden, ja. Der andere, Mirthless, über den wir vorhin bereits geredet haben, ist schon sehr viele Jahre alt – damals in Deutsch und den habe ich jetzt ins Englische übersetzt. Ich bin darauf sehr zufällig gestoßen. Also nicht mit dem Plan oh Gott, wir sind im Studio, uns fehlen Texte, ich muss was finden. Es war Zufall und der Text ist schon sieben Jahre alt. Beim Übersetzen hatte ich allerdings dann schon das Lied im Hinterkopf. Bei mir ist es auch anders, als wie bei Siffi. Ich kann schon auch wenn es mir gut geht über irgendwas einen Text schreiben. Der dritte Text von mir ist über etwas extrem trauriges, die Traurigkeit kommt allerdings nicht von mir.

Dennoch: andere Bands verarbeiten ja sehr viele Geschichten in ihren Texten, bei eurem neuen Album – wenn ich es richtig verstanden habe, was nicht einfach war, da ihr da Wörter benutzt, die einfach nur ne Unverschämtheit sind – habe ich das Gefühl, dass es schon sehr diese typischen Doom-Themen sind: die in sich gekehrte Welt, die Auseinandersetzung mit den eigenen Gefühlen, das sich in seine Traurigkeit fallen lassen.

Mag keine abgedroschenen Phrasen und hat keine Leichenteile im Kühlschrank: Gitarrist Jochen Fopp

Jochen: Ja schon. Als ich Bleak geschrieben habe ging es mir einfach so und das musste raus. Vor Kurzem hatten wir es aber wieder in einem Interview davon, als wir gefragt wurden, ob wir denn wirklich solche Trauerklöse sind. Klar, in dem Moment, in dem ich es schreibe, da geht es mir so. Aber so geht es mir ja nicht immer. Eine Death-Metal-Band fragt man ja auch nicht, ob sie gerade irgendwelche Leichenteile im Kühlschrank haben. Bei Doom-Bands kommt diese Frage aber sehr oft.

Dein Text ist interessanterweise aber der direkteste auf der Platte…

Josef: Ja, das find ich sehr interessant, denn das ist so untypisch für ihn. Er hat das mit den unverschämten Wörtern eigentlich angefangen und das ist sein Ding, und dann kommt er mit so einem Text an.

Siffi: Wir sind praktisch alle drauf eingegangen, selbst ich, der normalerweise immer sehr einfache Texte verfasst. Ich habe teilweise die abstrusesten Wörter benutzt.

Josef: Und dann reimt sich dieser Text auch noch (lacht).

Jochen: Ja, ich weiß nicht. Ich finde es halt interessanter, wenn man abgedroschene Phrasen vermeidet, wenn man andere Bilder verwendet, wenn man es anders umschreibt. Es ist interessanter für den, der die Texte mitliest.

Sowas senkt natürlich die Mitsingbarkeit…

Siffi: Das ist schon richtig, man muss ja nur mal die Pop-Charts nehmen. Da reimt sich alles. Aber auch in Großen Teilen des Metal-Bereichs. Viele sagen sich einfach hauptsache es reimt sich.

Josef: Gerade diese Pop-Sachen sind ja richtig ausgeklügelt – wie es sich reimt, wie es vom Versmaß passt. Meine Meinung ist, dass wenn man nur darauf achtet, dass es sich reimt, dann leidet der Inhalt – es wird beliebig. Der Jochen hat es in meinen Augen aber geschafft, dass es sich reimt und das es dennoch nicht beliebig wirkt. Ich glaube es ist aber der einzige Text auf dem Album, bei dem Reime benutzt werden. Gleichzeitig ist es aber auch kein Gesetz, dass es sich nicht reimen darf.

Nochmal zum Thema in dem Moment, in dem ich die Texte schreibe, fühle ich mich auch so. Gerade in Texten wie Descended ist es ja so, dass man sehr viel von sich selbst Preis gibt. Menschen, die die Situation damals mitbekommen haben, legt man offen, wie man gefühlt hat und das sind ja durchaus auch dunkle Seiten der eigenen Persönlichkeit. Im Nachhinein ist es bestimmt doch auch manchmal schwierig, die Texte so stehen zu lassen, oder?

Josef: Descended ist der dritte Text, von dem ich vorhin geredet habe. Ich habe mich zwar in die Situation reinversetzt und dennoch ist es immer unvermeidlich, dass wenn man einen ernsten Text schreibt, etwas von sich selbst einbringt. Wenn man sich in eine Person, die eine solche Situation durchlebt, reinversetzt, dann spielt auch immer ein subjektives Empfinden mit. Im Text geht es um eine Art Empathie. Da ist etwas passiert, was einen umhaut wenn man es hört und ich habe versucht mich reinzuversetzen, was die Beweggründe einer Person dafür sein könnten.

Wenn man einen solchen Text schreibt, dann arbeitet man da aber doch sicher auch Dinge mit rein, die man im eigenen Leben schon mal in ähnlicher Form durchlebt hat, oder?

Josef: Bei dem Text ist das sehr schwierig. Natürlich könnten manche Leute das auf mein Leben übertragen, aber in diesem Fall war es einfach nicht so, dass ich es durchlebt habe. Es ist ein bisschen so, wie Horoskope lesen. Ein Horoskop kann man immer irgendwie auf sich selbst anwenden, es steckt immer ein Stück Wahrheit darin. Es muss aber deshalb nicht unbedingt stimmen (lacht).

Für Bleak trifft das ja aber genauso zu…

Jochen: Ja klar. Ich weiß nicht, ich bin nicht so gut im Geschichten erzählen. Ich schreibe lieber darüber, was mich gerade beschäftigt.

Siffi: Ich finde man muss sich da auch nicht dafür schämen, dass man eine Seite von sich Preis gibt. Genau darum geht es doch eigentlich und deshalb mache ich ja auch diese Musik – weil ich dieses ständig verlogene In der Welt ist alles superschön einfach nicht hören will. Meine alten Texte waren schon sehr persönlich und der Jochen wusste immer gleich, um was es geht. Meistens waren es irgendwelche Beziehungen, die ich verarbeitet habe, meine Ex-Freundinnen haben die Texte wahrscheinlich zum Glück nie gelesen (lacht). Aber so hab ich es damals empfunden, und warum soll ich mich dafür schämen?

Jochen: Auf Vanished hab ich relativ viel Feedback bekommen, einige Leute meinten, dass ihnen der Song und der Text sehr viel bedeutet und sie sich da gut reinversetzten können. Aber so im Allgemeinen…es gibt sicher ein paar Leute, die sich mit den Texten intensiv auseinander setzen aber für viele ist es eben auch nur Musik. So geht es mir teilweise ja auch – ich sitz nicht bei jeder Platte mit dem Textblatt vor der Anlage. Bei manchen schon. Ich denke man darf das nicht überbewerten. Wir versuchen das Bestmögliche abzuliefern, wollen uns über das Singen ausdrücken, wir werden das los, was wir loswerden wollen oder müssen. Aber was der Hörer daraus macht, das bleibt jedem selbst überlassen.

Josef: Ich habe noch einen Text gehabt, der sehr viel von mir Preis gab und der wurde mir zensiert (lacht). Das ist schon das, was du vorhin meintest, dass man es vielleicht später bereut, dass man so viel offen gelegt hat – der Jochen hat das ein bisschen verhindert. Der Text war zu direkt und viel zu offen und er hatte recht. Vom Inhalt her hätte der Song auch nicht in das Schema des Albums gepasst, von daher ist das gut so.

Ich habe es vorhin schon mal angedeutet – beim aktuellen Album habe ich etwas länger gebraucht, bis ich wieder in die MIRROR OF DECEPTION-Welt reingefunden habe. Die Magie kam später, dann aber geballt. Könnt ihr euch einen Grund dafür vorstellen?

Jochen: Ich weiß es nicht. Vordergründig finde ich das Album direkter, als das, was wir in der Vergangenheit gemacht haben. Anfangs hatten wir selbst ein bisschen das Gefühl, dass viele älteren Sachen vielleicht etwas tiefgründiger waren. Aber das hat sich dann auch wieder relativiert.

Siffi: Ich finde das Album schon eingängiger als unser altes Zeug. Aber gleichzeitig denke ich, dass Leute, die unsere alten Sachen kennen, anfangs Schwierigkeiten damit haben – einfach weil es etwas anders ist und man das auch hört. Aber bisher ist das Feedback äußerst positiv – ältere Fans werden aber vielleicht wirklich etwas länger brauchen – es sind eben doch auch andere Musiker am Werk.

Jochen: In einem Review stand – was ich ganz witzig fand weil ich es persönlich so noch gar nie gesehen habe – dass man bei Mirrorsoil noch klarer gesehen hat, wo wir herkommen, mit Conversion haben wir angefangen uns freizuschwimmen und mit der Neuen kann man uns jetzt mit nichts anderem mehr vergleichen. Ich habe das nicht so gesehen, weil ich mittendrin stehe, aber….

Mirror of Deception – Man betritt neues Land und weiß nie so genau, wo man hinkommt

Letzte Frage: Wie geht es weiter mit MIRROR OF DECEPTION? Seid ihr jetzt voller Tatendrang und versucht geballt weiter zu machen oder ist die Situation eher so, dass ihr einfach weiter euer Ding durchzieht und abwartet, was kommt?

Siffi: Ich denke wir haben momentan tatsächlich einen echten Flow und mit den beiden Neuen und dem Album, von dem wir alle ziemlich begeistert sind, haben wir einen richtigen Antrieb bekommen. Das Label hängt sich tierisch rein und jetzt auch die Tour mit COUNT RAVEN (die dann leider in der Form ausgefallen ist – der Verfasser)…klar, wir sind schon voller Tatendrang. Momentan sind wir aber sicher auch wieder in dieser typischen Phase nach dem Studio, es ist Sommerpause, usw. Das ist stinknormal. Bei mir war MIRROR OF DECEPTION schon immer eine Achterbahnfahrt, da ging es immer rauf und runter.

Jochen: Meine Hoffnung ist einfach, dass wir jetzt eine gewisse Kontinuität rein bringen, dass zwischen zwei Alben nicht drei Jahre vergehen. Ich hoffe, dass wenn wir im September die Tour hinter uns haben, wir vielleicht schon wieder anfangen neue Ideen zu sichten und vielleicht nächstes Jahr im Sommer/Herbst ein neues Album einspielen.

Josef: Wir haben uns daran gewöhnt wie es ist, es hat toll angefangen, wir haben regelmäßig Gigs gespielt, dann kam die Deadline für Mai/Juni mit dem Studio und das hat auch gut gepasst. Die Methode, sich solch eine Deadline zu setzen, funktioniert glaub ich schon ganz gut, das ist besser, als wenn man immer ins Blaue rein arbeitet. Ich denke es wird so weiter gehen – viele Konzerte und dann bald eine Platte.

Siffi: Wenn ich sehe, wie schnell wir jetzt das Album gemacht haben, wird’s mir fast schon Angst und Bange. Dafür haben wir früher drei Jahre gebraucht, es ging einfach alles sehr schnell. Ob das in dieser Geschwindigkeit weiter geht kann man schwer sagen. Es ist sicher auch möglich, dass das aus diesem Enthusiasmus heraus entstand, als wir neu zusammen kamen. Aber wir haben auf jeden Fall vor, konsequenter zu arbeiten. Und in erster Linie wollen wir viele Gigs spielen, wir brauchen auch das Geld (lacht).

Jochen: Ich hoffe auf jeden Fall auch, dass wir nächstes Jahr vielleicht auch mal wieder auf einem Festival spielen können.

Siffi: Es muss ja nichts großes sein, aber Doombands werden da gerne mal übersehen.

Jochen: Ich denke auf Festivals mit 80 Bands würden zwei bis drei Doombands sicher nicht schaden, sondern das ganze eher bereichern.

Siffi: Mich kotzen diese Festivals mittlerweile wirklich schon an. Zu 80% hat man die Bands doch schon tausend Mal gesehen und tausend Mal gehört und die Festivalbetreiber wollen da auch gar kein Risiko eingehen. Ich geh inzwischen wirklich nicht mehr hin.
Jochen: Im Prinzip werden immer die gleichen Bands weiter gereicht, aber was ist es denn überhaupt für ein Risiko, wenn man vielleicht zwei andere Bands dazu nimmt, die dann irgendwann mittags spielen.
Siffi: Man hat schon den Eindruck dass der Doom gerne übersehen wird. Man wird sehen, es wäre schön, wenn wir nächstes Jahr vielleicht eine Möglichkeit bekommen könnten.

MIRROR OF DECEPTION: Konzertänderung

Fierce — Mon, 30 Aug 2004 01:00:00 +0000

Nachdem COUNT RAVEN die geplante Tour zusammen mit MIRROR OF DECEPTION nicht antreten können, werden die Schwaben am 07. September 2004 statt in Berlin aufzutreten beim Gig von SLOUGH FEG und IRONSWORD im Würzburger B-Hof aufspringen. Einlass ist um 19 Uhr, Beginn um 19.15. Die Veranstalter machen darauf aufmerksam, dass das Konzert pünktlich beginnt, da es aufgrund von Auflagen der Stadt um 22 Uhr beendet sein muss.

MIRROR OF DECEPTION: Foregone

Fierce — Tue, 24 Aug 2004 01:00:00 +0000

Bei MIRROR OF DECEPTION mag auch nach den vielen Jahren, die die Band bereits in der Szene aktiv ist, nicht so recht Ruhe einkehren. Nach dem Ausstieg von Lead-Sänger Baumi hat sich im Line-Up der Band seit der Veröffentlichung des Umbruch-Albums Conversion wieder einiges geändert und dieser Wechsel ist auf dem aktuellen Album Foregone deutlich zu spüren. Deutlich, aber nicht eklatant.

Die Veränderungen im Sound der deutschen Doom-Institution sind dabei schwer zu fassen, was aber verdeutlicht, dass die Grundfesten der Band nicht irreparabel erschüttert wurden. Nach wie vor sind es schwere, zutiefst melancholische und eigenständige Doom-Hymnen, die das Bild prägen. Die Riffs sind nach wie vor markant, das Songwriting auf den Punkt gebracht. Während Conversion jedoch ein sehr in sich gekehrtes Album darstellte, spiegelt Forgone gut die neu gewonnene Energie wieder. Die Bewegung nach vorne ist deutlich zu spüren, der Fassettenreichtum kommt lebendiger denn je. Hätte man nach dem Weggang von Markus Baumhauer vermuten können, dass die Band nun im Gesangsbereich zurückhaltender agiert, sind die Arrangements auf dem neuen Werk vielschichtiger denn je. Die Ausstrahlung in der Stimme von Michael Siffermann ist ungebrochen und auf Forgone fast noch intensiver, als auf dem In Memory von MIRROR OF DECEPTION – Conversion. Gleichzeitig gibt es auf dem neuen Album aber noch eine Vielzahl von Chorgesängen, Schreien mehrstimmigen Gesangsarrangements, beim Song Mirthless – ein wie eine uralte Weise wirkendes Lamento und einer der Höhepunkte des Albums – übernimmt gar Schlagzeuger Jochen Müller die kompletten Leadvocals. Richtig groß ist aber in erster Linie der mitreißende Gastauftritt von Baumhauer selbst, der den mit einer grandiosen Melodielinie versehenen treibenden Midtempo-Doomer Bleak eine weitere begeisternde Fassette mitgibt.

Was aus musikalischer Sicht die größte Veränderung im Sound des Quartetts darstellt, ist hingegen vermutlich ein gewisser stets mitschwingender folkiger Anstrich der Musik, der fast unsichtbar wirkt und dennoch vorhanden ist. Neben dem bereits erwähnten Mirthless kommt dieser Eindruck vielleicht am ehesten in den beiden zentralen Stücken Ship of Fools und Deception Island zum Vorschein. Letztgenannter Song überrascht zudem mit einem unerwarteten Geschwindigkeitsschub, der im Schlussteil stark vom typischen CATHEDRAL-Groove beeinflusst scheint.

Ansonsten haben MIRROR OF DECEPTION auf ihrem Album ausschließlich markante Songs, die für sich alleine, genauso aber im Gesamtkontext des Albums eine richtig gute Figur machen. Der Opener und gewissermaßen Titelsong Foregone Way kommt dabei ganz im typischen MOD-Sound, erstaunlicherweise handelt es sich dabei aber um die erste Komposition, auf der keines der Urmitglieder kompositorisch mitgewirkt hat. Inscrutable wirkt in seinen ruhigen Teilen leicht psychedelisch angehaucht, Metamorphisis ist das tiefe Ich verkriech mich in mein Schneckenhaus-Stück des Albums, Descended dagegen ein richtig schwerer Doom-Brocken, dem der 3-minütige instrumentale Rausschmeißer in nichts nachsteht.

Um das Album in sich perfekt zu machen, wurde es schlussendlich auch noch mit einem außergewöhnlichen und äußerst stimmungsvollen Cover veredelt, das man sich vielleicht gleich noch in der Vinyl-Version anschaffen sollte – auf der gibt es nämlich zudem noch eine 2-Track-Bonus-7.

Angesichts dieses Albums gibt es kein Zweifel – die Veränderungen in der Band wurden gut verarbeitet und in eine äußerst positive Richtung gelenkt. MIRROR OF DECEPTION wirken mehr denn je wie eine feste Einheit und das spürt man der Musik deutlich an. Auch wenn Altfans vielleicht den ein oder anderen Hördurchgang zur Eingewöhnung brauchen, bleibt Foregone ein Pflichtkauf für jeden Doomer. Gratulation.

Veröffentlichungstermin: 02. September 2004

Spielzeit: 47:42 Min.

Line-Up:
Michael Siffermann – Vocals & guitar

Jochen Fopp – Guitar

Andreas Taller – Bass

Jochen Müller – Drums, Vocals

Produziert von Marc Martin, Mitch Meister & Michelle Hu-Burrrn
Label: Final Chapter

Hompage: http://www.mirrorofeception.com

Tracklist:
1. Foregone Way

2. Inscrutable

3. Bleak

4. The Ship of Fools

5. Deception Island

6. Mirthless

7. Metamorphosis

8. Descended

9. Where the Juniper Grows

MIRROR OF DECEPTION: Tracklist und Hörproben

andrea — Thu, 22 Jul 2004 23:00:00 +0000

Die Tracklist des neuen MIRROR OF DECEPTION-Albums "Foregone" steht fest:

Foregone Way
Inscrutable
Bleak
The Ship Of Fools
Deception Island
Mirthless
Metamorphosis
Descended
Where The Juniper Grows

"Foregone" erscheint am 2. Septmeber als CD und LP, die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und enthält eine Bonus 7" mit zwei unveröffentlichten Stücken. Auf der Bandhomepage kann man bereits in die neuen Songs reinhören. Im September werden MIRROR OF DECEPTION zusammen mit COUNT RAVEN auf Tour gehen, die Daten findet Ihr im Kalender.

MIRROR OF DECEPTION: Full-Length-Album am 02. September

Fierce — Mon, 08 Mar 2004 01:00:00 +0000

Das zweite Full-Length-Album von MIRROR OF DECEPTION wird den Titel "Foregone" tragen und über die beiden belgischen Labels Final Chapter (CD Version) und C.O.T.D. Records (Vinyl Version) erscheinen. Im Mai will sich die Band ins Studio begeben und derzeit ist die Veröffentlichung des neuen Werkes für den 02. September 2004 geplant.

MIRROR OF DECEPTION: Ende Mai ins Studio

Fierce — Fri, 06 Feb 2004 01:00:00 +0000

Die Doomer MIRROR OF DECEPTION haben bereits 6 Songs für das kommende Studioalbum fertig und wollen gegen Ende Mai ins Studio gehen. Über welches Label das Werk erscheinen wird, steht derzeit noch nicht fest, die Band hofft allerdings auf einen Release im September 2004. Die angekündigte Split-7 mit TEFRA soll ebenfalls im dritten Quartal dieses Jahres veröffentlicht werden, dafür verzögert sich allerdings der Release der geplanten MOD-DVD, da man hierfür noch weiteres Material sammeln möchte.

MIRROR OF DECEPTION: Split-7

Fierce — Fri, 07 Nov 2003 01:00:00 +0000

Im Februar 2004 soll eine Split-7 der englischen Doomern TEFRA und MIRROR OF DECEPTION (neuer Song!) augenommen werden und im Laufe des kommenden Jahres über Metal Coven Records erscheinen.

MIRROR OF DECEPTION: Line-Up wieder komplett

Fierce — Mon, 01 Sep 2003 01:00:00 +0000

MIRROR OF DECEPTION sind wieder komplett! Mit Andreas Taller am Bass und Jochen Müller (GRAND FINAL STAND) am Schlagzeug haben Jochen Fopp und Michael Siffermann zwei neue Mitstreiter gefunden. Und da die deutsche Doominstitution diesen Monat das 13-jährige Bandjubiläum feiert gibt es derzeit auf der offiziellen Homepage eine Verlosungsaktion mit zahlreichen Goodies und Raritäten aus den Bandarchiven.

MIRROR OF DECEPTION: nur noch zu zweit

danielw — Tue, 08 Jul 2003 01:00:00 +0000

Nach acht gemeinsamen Jahren haben sich MIRROR OF DECEPTION von ihrem Bassisten Klaus Schmidt, sowie ihrem Drummer Gunnar Drescher getrennt. Gegenwärtig ist man auf der Suche nach neuen Musikern, die Auftritte im Herbst sollen aber nach eigener Aussage nicht in Gefahr sein.

MIRROR OF DECEPTION: Album und DVD Anfang 2004

Fierce — Wed, 11 Jun 2003 01:00:00 +0000

Während MIRROR OF DECEPTION nach wie vor an neuen Songs schreiben, um das zweite Full-Length-Album im April 2004 unters Volk bringen zu können, plant die Band auch gleich die Veröffentlichung einer DVD, die ebenfalls Anfang 2004 erscheinen soll. Bereits jetzt bieten die Doomer aber auf ihrer offiziellen Homepage Videos zum Download an. Den Anfang macht der Song "Mirror of Deception", der im Januar 2003 beim Abschiedskonzert von Sänger Baumi aufgenommen wurde. Am kommenden Samstag, den 14. Juni, findet im Übrigen die nachträgliche Releaseparty zur Mini-CD "Conversion" in der Krypta in Göppingen, gemeinsam mit NEVER COMES SILENCE und SOLIPSISM statt.

MIRROR OF DECEPTION: schreiben neue Songs

Fierce — Mon, 31 Mar 2003 01:00:00 +0000

Kaum ist die Mini-CD "Conversion" erschienen, arbeiten MIRROR OF DECEPTION schon an den Songs zum neuen Full-Length, das noch Ende des Jahres aufgenommen werden soll. Auf der offiziellen Homepage der Band gibt es nun übrigens ein Tagebuch zur Tour mit REVELATION und REVEREND BIZARRE, sowie zahlreiche Fotos.

MIRROR OF DECEPTION: Conversion

Frank Hellweg — Thu, 20 Mar 2003 01:00:00 +0000

Ich war bisher nicht wirklich der größte MIRROR OF DECEPTION-Fan, umso neugieriger war ich auf die neue EP der Band um Meister Jochen Fopp, dem personifizierten Sinnbild der deutschen Doom-Szene und sicher einen der liebenswertesten Menschen überhaupt in der Metal-Szene.
Mit einem hypnotisch gesprochenen Intro führt uns Siffi zum ersten Song. Distant groovt dann auch sofort im typischen MOD-Beat los, man möchte gleich mitsingen oder tänzelnd durchs Zimmer wackeln. Die letzte Strophe wird uns dann auch noch in deutscher Sprache vorgetragen. Songs mit deutschen Texten gehören seit dem Mirrorsoil-Hit Weiß ja auf jede MOD-Platte, man erwartet das einfach! Entgleiten wälzt sich aus den Boxen um dann mit einem soften, fast schon gothic-mäßigen Mittelteil zu begeistern der die von Trennung erzählenden Lyrics perfekt untermalt.
Conversion überrascht mit einem fast SISTERS OF MERCY-artigen Einstieg, überhaupt hat dieser Song richtiggehend Hitpotential, in jedem gepflegten Club sollte Conversion sicher die Tanzflächen füllen. Ja, dieser Song könnte der neue MOD-Hit werden!
Vanished ist dann wieder eine typische Walze bei der man nach zwei Takten weiß dass muss MOD sein. Eine schwerfällig-verträumte Nummer mit einer packenden Melodieline in einem total witzigen Sound, klingt nach Oboe oder so, tolle Idee! Ein kurzes Outro beendet die Scheibe und nötigt zum Betätigen der Repeat-Taste. Lasst Euch nicht von den im Cover aufgelisteten 4 Tracks irritieren, Intro und Outro fanden noch ihren Weg auf die CD als das Cover bereits fertig war.
Mit dieser Scheibe zeigen MIRROR OF DECEPTION eindeutig warum sie international als DIE deutsche Doom-Band gehandelt werden. MOD lassen sich mit keiner anderen Band vergleichen, sind spätestens mit Conversion absolut eigenständig. Die größte Uberraschung aber ist mit Sicherheit Michael Siffermanns Gesang. Nach dem Abschied vom langjährigen Sänger Baumi und den dadurch fehlenden zweistimmigen Gesang war ich eher skeptisch ob Siffi den Posten komplett ausfüllen kann. Aber seine melodischen kraftvollen Vocals überzeugen voll und zu keiner Sekunde wünscht man sich einen anderen Sänger. Auch die Songs sind nicht mehr so verspielt wie in der Vergangenheit, alles ist viel mehr auf das Nötigste reduziert und lässt trotzdem genug Freiraum für Feinheiten.
Der Sound der Scheibe ist sehr druckvoll und heavy, etwas was mir bei den bisherigen Veröffentlichungen fehlte, und auch die Gitarren klingen nun endlich nach Metal, das Aufrüsten hat sich hier definitiv gelohnt.
Ich wüsste keinen Doomer der sich diese CD nicht kaufen sollte. Aber diese Scheibe limitiert
MOD nicht mehr nur auf die Doom-Szene, auch Freunde von gepflegter melodisch-harter Rock-Musik sollten hier unbedingt einmal reinhören.

Spielzeit: 25:25 Min.

Line-Up:
Michael Siffermann – Vocals, Guitar
Jochen Fopp – Guitar
Klaus Schmidt – Bass
Gunnar Drescher – Drums

Produziert von Carsten Fisch
Label: The Miskatonic Foundation

Homepage: http://www.mirrorofdeception.com

Email: mirrorsoil@gmx.net

Tracklist:
1) Intro
2) Distant
3) Conversion
4) Vanished
6) Outro

MIRROR OF DECEPTION: Downloads zur Mini-CD

Fierce — Mon, 20 Jan 2003 01:00:00 +0000

Auf der offiziellen MIRROR OF DECEPTION-Homepage stehen nun Clips der am 07. Februar erscheinenden Mini-CD "Conversion" zum Download bereit! Bekommen kann man den Rundling direkt auf dem Doom Shall Rise, über den Online-Shop der Band oder über Metal Merchant/Hellion. Für die anstehende Tour mit REVELATION & REVEREND BIZARRE gibt es zu vermelden, dass Klaus Schmidt und Gunnar Drescher berufsbedingt nicht mit von der Partie sein können, als Aushilfskräfte konnte sich die Band Marco Schreiner (Mandragora) und Thorsten Woitaschek von Living Large/Grand Final Stand an Land ziehen.

MIRROR OF DECEPTION: Das Doom Shall Rise Special

Fierce — Sat, 04 Jan 2003 01:00:00 +0000

Am 07. und 08. Februar 2003 findet in Crailsheim in der Eiche das bislang größte europäische Doom Metal Festival – das Doom Shall Rise – statt. Vampster bringt euch in diesem Special jede Woche eine der aufspielenden Bands näher – diese Woche:

Biografie:

MIRROR entstanden im Sommer 1990, als Michael Siffermann und Jochen Fopp sich zusammentaten um an ersten Songs zu basteln. Einige Zeit später war dann das Line-up komplett. Das erste, selbstbetitelte Demo erschien Anfang 1993. Das zweite, Words Unspoken, erschien Anfang 1994. Danach gab es Besetzungswechsel an Bass und Schlagzeug. Ein weiteres Demo namens Veil of Lead folgte 1996. Daraufhin kam man in Kontakt mit Sub Zero Records und veröffentlichte dort 1997 die Mini-CD Veil of Lead (die abgesehen vom Titel und einem Song nicht mit dem Demo zu tun hatte). Nach einigen Ups und Downs und Labelsuche erschien Anfang 2001 schließlich das Debütalbum Mirrorsoil. Im Sommer 2002 verkündete der langjährige Sänger Markus Baumhauer aus zeitlichen Gründen seinen Ausstieg. MIRROR OF DECEPTION werden nun erst mal als Quartett weitermachen und das nächste Lebenszeichen in Form der Mini-CD Conversion wird zum Doom Shall Rise Festival erhältlich sein.

Hörproben:

Weiss – Download!

Mirrorsoil – Download!

Yearn – Download!

Warum Doom Metal?

Siffi: Weil es die ehrlichste Form des Metals ist, in welcher man am besten seine Gefühle zum Ausdruck bringen und verarbeiten kann. Außerdem ist die Szene von einem Riesenzusammenhalt geprägt und es macht einfach Spaß, sich mit Gleichgesinnten zu treffen oder zu unterhalten. Es gibt kein Neiddenken oder ähnliche Kacke!!

Jochen: Ich habe das einfach im Blut und wenn ich eine Gitarre in die Hand nehme und mit den anderen musiziere, kommt eben so etwas dabei heraus. Doom hat mehr für mich getan und deutlichere Spuren in Bezug auf meine Hörgewohnheiten hinterlassen, als irgend ein anderes Genre.

Mit diesen Bands werden wir oft verglichen:

Siffi: Hmmmm. Meist werden wir schon als eigenständig beschrieben, aber natürlich sind schon viele Namen im Spiel gewesen, vor allem CANDLEMASS,

REVELATION, aber auch COUNT RAVEN, SOLITUDE AETURNUS und BLUE ÖYSTER CULT(?!?).

Jochen: Neben den von Siffi erwähnten Vergleichen wurden wir auch schon als langweilige Fahrstuhlmusik bezeichnet. Die Wahrheit liegt wohl irgendwo dazwischen. 😉

Eigentlich wollen wir nicht verglichen werden, denn….

Siffi: Weil wir über die Jahre unseren eigenen Stil ganz eindeutig entwickelt haben. Andererseits macht´s mir nix aus, da´s für mich auch eine Ehre ist, mit solchen Größen verglichen zu werden und viele Leute brauchen eben Anhaltspunkte.

Jochen: Sehe ich auch so. Wir haben zwar unsere Einflüsse und stehen auch dazu, aber im Endeffekt denke ich doch, dass wir hörbar unser eigenes Ding durchziehen und nicht direkt vergleichbar sind. Aber das will uns ja jede Band weismachen. 😉

Bei unserer Musik ist uns wichtig:

Siffi: Das Feeling und unsere nicht wegzudenkenden Melodien. Die Songs müssen kraftvoll und voller Leben sein und einem die Haare vom Kopf blasen (ist ja bei mir schon passiert – haha).

Jochen: Heaviness, Emotionen, Atmosphäre und besagte Melodien.

Das Doom Shall Rise ist für uns:

Siffi: Ein absolutes Highlight in unserer Karriere. Es ist einfach was Besonderes, so viele Doombands auf einem Haufen zu haben und zwei Tage lang in geiler melancholischer Mucke zu schweben und Spaß zu haben. Außerdem freu ich mich riesig, mit REVELATION spielen zu dürfen.

Jochen: Ein längst überfälliges Familientreffen! Ich hoffe, alle Beteiligten werden es genießen und noch ihren Enkeln davon erzählen. 🙂 Zudem die Möglichkeit, die Öffentlichkeit mal wieder auf diese nur zu gerne stiefmütterlich behandelte Szene aufmerksam zu machen. Und nicht zuletzt ein äußerst würdiger Auftakt für unsere anschließende Tour mit REVELATION und REVEREND BIZARRE. Die genauen Daten folgen noch.

Das sind für uns die Highlights auf dem Doom Shall Rise:

Siffi: REVELATION, FORSAKEN, DAWN OF WINTER (endlich wieder), THUNDERSTORM, DREAMING (yes, Live kann man von uns erwarten:

Jochen: Eine mit Hingabe gespielte Mischung aus alten und neuen Stücken. Auf dass Siffis mächtiger Kehlkopf erbeben möge! 🙂

Weitere musikalische Projekte der Musiker:

Siffi: GRAND FINAL STAND: 70er/80er Metal-Cover-Mucke. Wer uns auf ner Party braucht, wir sind dabei. Alles von Aerosmith bis Venom.

Jochen: Das wär`s dann auch, was aktuelle Projekte angeht.

Mehr erfahren kann man über uns:

www.mirrorofdeception.com

www.grandfinalstand.de

Was wir noch zu sagen hätten:

Siffi: Vielen Dank an Jochen, Roman, Frank und Fierce, die sich für das Festival so ins Zeug hängen und natürlich allen Bands, die teilweise echt krasse Anreisewege in Kauf nehmen. Bis bald! Wir werden alles in Schutt und Asche legen!!! STAY SLOW!

Jochen: Nachdem sich hier ständig alle bei mir bedanken (wird mir ja schon langsam peinlich), will ich den Spieß mal umdrehen und vor allen meinen imaginären Hut ziehen, die uns in irgendeiner Form unterstützen und ihren Teil dazu beitragen, dass so etwas wie das Doom Shall Rise überhaupt möglich ist. Dank an meine Mitorganisatoren Frank und Roman, ohne die das Ganze nicht machbar wäre, die Leute die so eifrig Tickets bestellt haben, alle die die Werbetrommel für unsere Sache rühren und natürlich auch die beteiligten Bands!

Infos zum Doom Shall Rise Festivals findet ihr hier:

MIRROR OF DECEPTION: Abschiedsgig und neuer Hörstoff

Psycho — Sun, 22 Dec 2002 01:00:00 +0000

Der letzte Gig des ausgestiegenen Frontmanns Markus "Baumi" Baumhauer wird am 24.01.2003 in Geislingen/Steige (Location: Rätsche) stattfinden. Mit von der Partie sind noch END OF GREEN. MIRROR OF DECEPTION haben sich entschlossen in Zukunft ohne neuen Sänger weiter zu machen, halten sich allerdings die Option auf einen Vokalisten offen. Bis dahin wird Gitarrist Siffi diesen Part übernehmen. Siffi wird auch auf der kommenden Mini-CD "Conversion", welche am 07.02.03 über das englische Label "The Miskatonic Foundation" erscheint, zu hören sein. Alle weiteren Infos über die Band unter: www.mirrorofdeception.com