Einstimmen kann man sich mit einem Remix des Songs „At Races“ vom aktuellen Album „The Spin„.

MESSA Tour 2026

27/10/26 Marseille, Le Dodu (FRA)
28/10/26 Barcelona, Sala Salamandra (SPA)
29/10/26 Madrid, Copérnico (SPA)
30/10/26 Montpellier, Maison des Choeurs
01/11/26 Paris, Petit Bain (FRA)
03/11/26 Glasgow, Cathouse (UK)
04/11/26 Manchester, Rebellion (UK)
05/11/26 Nottingham, Rescue Rooms (UK)
06/11/26 Bristol, Thekla (UK)
07/11/26 London, The Garage (UK)
09/11/26 Tilburg, 013 (HOL)
10/11/26 Antwerp, Kavka (BEL)
12/11/26 Berlin, Frannz Club (GER)
13/11/26 Hamburg, Logo (GER)
14/11/26 Bochum, Rockpalast (GER)
15/11/26 Cologne, Artheater (GER)
17/11/26 Frankfurt, Das Bett (GER)
18/11/26 Munich, Backstage Club (GER)
19/11/26 Zurich, Dynamo (SWI)
21/11/26 Trezzo sull’Adda (IT), Live Club

MESSA – Dark Easter Metal Meeting 2022, München – 17.04.2022 – Bilder

Das neue Album der italienischen Doom/Psychedelic Band  folgt auf „Close“ (VÖ 2022) und wurde am 11. April 2025  via Metal Blade veröffentlicht. Reinhören kann man darüber hinaus in „Fire On The Roof“.

Als erste Single teilten MESSA im Januar ein Video zu „At Races”, im März einen Clip zu „The Dress“.

Die Songs für „The Spin“ schrieb die Band in einer 500 Jahre alten Villa nahe der norditalienischen Stadt Bassano Del Grappa, aufgenommen wurden sie an verschiedenen Orten:

„Als wir Close im Jahr 2021 aufnahmen, wollten wir alle in einem Raum sein. Dieses Mal haben wir uns für das Gegenteil entschieden. Wir haben das Album an drei verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten aufgenommen. Bei diesem Album haben wir das gleiche musikalische Material immer wieder neu arrangiert, um ein kohärentes Werk von Anfang bis Ende zu schaffen. Wir haben auch versucht, die Songs mit einer möglichst minimalen Struktur zu versehen und uns nicht zu oft zu wiederholen. Wir haben uns an eine einfache Regel gehalten: Wenn man das Gleiche zweimal hört, reicht das aus. Dreimal? Es wird langweilig.“

Im April sind MESSA mit ihrem neuen Album auf Tour und geben auch zwei Konzerte in Deutschland.

MESSA „The Spin Track“ Cover & Tracklist

1. Void Meridian
2. At Races (Video bei YouTube)
3. Fire On The Roof (Video bei YouTube)
4. Immolation
5. The Dress (Video bei YouTube)
6. Reveal (Video bei YouTube)
7. Thicker Blood

MESSA Tourdates 2025

• 4/15/2025 Feierwerk – Munich, DE 
• 4/16/2025 Gebäude 9 – Cologne, DE
• 4/18/2025 Roadburn Festival – Tilburg, NL * Performing The Spin live
• 5/09/2025 DesertFest Oslo – Oslo, NO
• 6/26/2025 Resurrection Festival – Vigo, ES
• 6/27/2025 Nazca Live – Madrid, ES
• 6/28/2025 Sala Upload – Barcelona, ES
• 6/29/2025 Molotov – Marseille, FR
• 8/08/2025 Alcatraz – Kortrijk, BE

MESSA Line-up:

• Sara – vocals
• Marco – guitars/bass
• Alberto – guitars
• Rocco – drums

Als Support spielen MESSA, bei den UK-Dates sind zusätzlich HIGH PARASITE dabei, in Europa LACRIMAS PROFUNDERE.

PARADISE LOST als Support von KING DIAMOND

Wer PARADISE LOST bereits im Sommer sehen will, hat bei dem Konzerten von KING DIAMOND die Möglichkeit, PARADISE LOST spielen in Berlin, Wiesbaden, Oberhausen, Ludwigsburg, Zürich (CH) als Support.

ASCENSION OF EUROPE TOUR 2025 – PART 1: PARADISE LOST; MESSA, HIGH PARASITE, LACRIMAS PROFUNDERE

09.10. UK Manchester New Century Hall
10.10. UK Wolverhampton KK’s Steel Mill
11.10. UK Newcastle University
12.10. UK Glasgow Garage
14.10. UK Nottingham Rescue Rooms
15.10. UK Bristol SWX
16.10. UK Southampton The 1865
17.10. UK London Islington Assembley Hall
19.10. FR Lille Tyrant Fest
20.10. FR Paris Elysée Montmartre
21.10. FR Lyon La Rayonne
23.10. DE Cologne Live Music Hall
24.10. LU Luxembourg Rockhal
25.10. AT Dornbirn Conrad Sohm
26.10. IT Padova Hall
28.10. DE Munich Backstage Werk
29.10. CZ Prague Palac Akropolis
30.10. HR Zagreb Boogaloo
31.10. AT Vienna SiMM City
01.11. HU Budapest Durer Kert
03.11. CH Geneva PTR/L’Usine
04.11. DE Nürnberg Z-Bau
05.11. NL Utrecht Pandora
06.11. BE Antwerp Trix

MESSA Tourdaten 2024

Thursday 17/10/2024 CH Martigny Sunset
Friday 18/10/2024 DE Freiburg Artik Club
Saturday 19/10/2024 DE Braunschweig Kufa Haus
Sunday 20/10/2024 BE Antwerp Desertfest
Monday 21/10/2024 DE Aachen AZ
Tuesday 22/10/2024 DE Berlin Cassiopeia
Wednesday 23/10/2024 PL Warsaw VooDoo
Thursday 24/10/2024 PL Poznan 2Progi
Friday 25/10/2024 DE Chemnitz AJZ
Saturday 26/10/2024 DE Hamburg Lazy Bones
Sunday 27/10/2024 NL Maastricht Samhain Festival
Saturday 9/11/2024 ITA Catania Catania Tattoo convention
Friday 13/12/2024 AT Linz Kapu
Saturday 14/12/2024 DE Stuttgart Hellgart Festival

Über die Roadburn Show sagen MESSA :

„Unser Set auf dem Festival war einmalig:  Mit einem erweitertem Line Up, tollen Musikern und klassischen Instrumenten haben wir Auszüge aus unserem letzten Album gespielt. Dabei waren: Giorgio Trombino, der Oud, Duduk und Saxophon spielt. Alex Fernet an der Mandoline und akustischer Gitarre sowie Blak Saagan am Synthesizer. So war es uns möglich unsere Songs in ihrer wahren Form zu präsentieren und uns sowie die Zuschauer in eine andere Welt zu schicken.“

Live kann man MESSA Mitte Mai 2023 bei Desertfest Berlin wieder erleben.

MESSA „Live At Roadburn“ Tracklist

Suspended
Orphalese
0=2
Pilgrim

MESSA – Dark Easter Metal Meeting 2022, München – 17.04.2022 – Bilder

MESSA – Doom in Bloom 2018 – Bilder

MESSA laden mit „Close“ wieder zu einer musikalischen Reise ein

So haben MESSA mich mit „Suspended“ auch gleich wieder. Gar zart kommt der Song daher, psychedelisch anmutend, der Doom wird nur punktuell mit einem fetten Riff spendiert. Gefangen ist man auch sofort von Sara´s Gesang, energisch und kraftvoll, aber nie vergleichbar mit traditionellen Metal-Sängerinnen. Wenn sie dann immer wieder ganz zart schnurrt und einem mit eisigen Fingern den Nacken krault ist man gefangen. Bis die Jungs dann nach gut fünf Minuten einen Ausflug machen in relaxte Jazz-Gefilde, dann ist das eine wahre Freude. Sara schnurrt wieder kurz, dann wird es zerrig und laut, der Doom wird nach oben geschraubt. Dann ist man eh schon weit weg vom Alltag und gefangen in den Sound-Landschaften von MESSA.

Zappelig, fast punkig wird nach vorn gerockt, und natürlich bricht „Dark Horse“ immer wieder ein, um zarten Vocals Raum zu lassen. 70er Rock klingt durch, ohne sich faul in den Sattel der angesagten Retro Rock-Bands zu setzen. Es bleibt immer MESSA. Irgendwann geht der stattliche Gaul mit ihnen durch und prescht durch den Wüstensand. Dann geht es direkt in den Orient, „Orphalese“ nimmt einen bei der Hand, es riecht nach Opium, der ruhige Song malt Bilder, sehr schön. Auch gut, dass hier der übliche erwartete Ausbruch nicht kommt. Auch damit sinnvoll zu spielen haben MESSA hörbar verfeinert. Wenn Sara bei „Rubedo“ ihre Stimme durch allerlei Höhen schraubt ist das für manchen sicher etwas fordernd, als Fan der Band lässt man sich eben davon treiben und swingt entrückt mit bei Flamenco-Elementen, bis der Song fast Black Metalig alle Besinnlichkeit wegfegt. Bis der Song mit einem schönen Solo mit LED ZEPPELIN-Touch ausklingt.

Der Stilmix von MESSA ist schön schräg und doch stimmig

Ein klares Meisterwerk ist natürlich das vorher ausgekoppelte „Pilgrim“ mit tollem Video. Wieder geht es in den Wüstensand Nord-Afrikas, wieder werden musikalisch Bilder gemalt, wieder tragen einen die Vocals davon. Die Oud, eine orientalische Laute, meldet sich, und dann steppt das Dromedar. Kraftvoll, wütend, heavy, im Video begleitet von einem tunesischen Nakh-Tanz. Sphärischer Singsang zu zarten Klängen schieben sich ein, um dann wieder in einem fetten Doom/Stoner-Part zu wüten. Wieder herrlich ruhig das mit über 10 Minuten „O=2“ als längste Epos des Albums. Hier kommt wieder ein Hauch spät-60er/früh-70er Psychedelic Rock auf. Sara schiebt nur ein paar Melodien ein, ebenfalls mit viel Hippie-Flair, der Song gehört dann weitestgehend den Jungs. Die lassen es zum Ende hin wieder heavy krachen. Herrlich auch das Solo-Duell zwischen Saxophon und Synthesizer. Allerdings wirkt das Werk zu gestreckt, hier hätte man etwas ausfegen können.

Mit Sara hat man eine Sängerin, die man aus dem Pool der entsprechenden Bands sofort raushört

Dann nimmt einen das verträumte, soulige „If You Want Her To Be Taken“ bei der Hand. Sara´s Vocals umschmeicheln den Zuhörer, die Jungs bringen immer wieder Verzweiflung zum Ausdruck. Hippies horchen auf, eine gute Portion PINK FLOYD, wabbernde Gitarren, zum Ende wird wieder das Tempo dezent angezogen bis man sich aus dem Song blastet. Klingt nach „wie immer halt“, wird aber schlau eingesetzt und nicht zu sehr nach Reißbrettplan eingeschoben weil man das so macht. Der Kartoffel-Ghul „Leffotrak“ wütet kurz aus den Boxen, bevor „Serving Him“ nochmals zum Zurückziehen einlädt. An mehreren Stellen erinnert mich der aktuelle Stil von MESSA auch an THE GATHERING, speziell deren „Mandylion“, das kürzlich mal wieder im Player war. Aber egal, wo man Querverweise sucht, MESSA machen immer schon ihr ganz eigenes Ding, und das ist klasse.

So gut wie auf „Close“ waren MESSA noch nie!

Egal wohin die Reise aber gerade geht, der gute alte Doom wird zum Glück immer wieder ausgepackt oder auch mal ein staubiges Stoner-Riff. Mit ihrer Art, dies mit ganz anderen Elementen zu mischen wie Jazz, auch mal Blues, Ambiente (weniger als bisher), 70er Psychedelic/Progressive Rock, harsche Ausbrüche in fast Blackie-Regionen, dann wieder eine Portion schweren Sludge, das ist schon schräg und doch stimmig. Und so gut wie hier auf „Close“ waren sie noch nie! Und über allem die wirklich schöne, abwechslungsreiche Stimme von Sara, die man aus dem Pool der entsprechenden Bands mit Sängerin sofort raushört. Dass man ihr auch live gerne zuschaut, das nützt uns hier nichts. Da besucht man besser eine ihrer Shows.

23.04.2022 – Braunschweig – Jugendkirche
25.04.2022 – Berlin – Urban Spree
29.04.2022 – Leipzig – Soltmann
30.04.2022 – Karlsruhe – Dudefest
01.05.2022 – Basel – Hirscheneck

Veröffentlicht am 11.03.2022

Spielzeit: 64:46 Min.

Lineup:
Sara B. – Vocals, Percussions
Alberto Piccolo – Guitar, Oud, Mandolin, Vocals, Moog Bass, Rhodes Piano, Synths, Percussions
Marco Zanin – Bass, Acoustic Guitar, Vocals, Synth, Dulcimer
Rocco – Drums, Percussions, Screams
Special Guest: Giorgio Trombino – Duduk, Saxophone

Label: Svart Records

Mehr im Web: https://www.facebook.com/MESSAproject

Die Tracklist von „Close“:

1. Suspended
2. Dark Horse (Video bei YouTube)
3. Orphalese
4. Rubedo
5. Hollow
6. Pilgrim (Video bei YouTube)
7. 0=2
8. If You Want Her To Be Taken
9. Leffotrak
10. Serving Him

Jetzt stellen MESSA die dritte Single vor und haben den Track „Rubedo“ bei YouTube geteilt.

Mit „Dark Horse“ bei YouTube haben MESSA im Januar einen weiteren Song von „Close“ vorab im Netz geteilt, zuvor ein  Video zu „Pilgrim“. 

„Close“ ist der Nachfolger des 2018er Albums „Feast For Water„.

„Pilgrim‘ war einer der ersten Songs, die wir für das Album komponiert haben. Er repräsentiert die nahöstlichen/mediterranen Vibes von ‚Close‘ zu vermitteln wollen ganz gut. Das Video wurde von Laura Sans gedreht, es war toll, wieder mit ihr zu arbeiten – es entstand an verschiedenen Orten in Südfrankreich und Norditalien. In der Höhle, die im zweiten Teil des Videos zu sehen ist, haben wir einige Teile des Albums aufgenommen . Wir haben mit einer aus Algerien stammenden Choreografin und ihrer Crew zusammengearbeitet, um den rituellen ‚Nakh‘-Tanz so wahrheitsgetreu wie möglich zu reproduzieren. Dieser Tanz ist auf dem Cover abgebildet, ist ein ritueller Tanz, der Frauen entlang der algerisch-tunesischen Grenze. Der Kopf der Tänzerin wiegt sich und die Haare werden geworfen . Als wir Nakh entdeckten, dachten wir sofort an die Ähnlichkeiten dieses Tanzes mit dem Headbanging. Das Video konzentriert sich auf die Ähnlichkeiten, die diese beiden weit entfernten Welten gemeinsam haben. Die Verbindung, die zwischen ihnen entsteht, ist unerwartet, aber sehr spontan.“

MESSA „Close“ Tracklist

Suspended
Dark Horse (Audio bei YouTube)
Orphalese
Rubedo (Audio bei YouTube)
Hollow
Pilgrim (Video bei YouTube)
0-2
If You Want Her To Be Taken
Leffotrak
Serving Him

MESSA – Doom in Bloom 2018 – Konzertfotos

MESSA besetzen jazzig bluesige Doom-Nische

Aufgrund des (subjektiven) Erfolgs des Vorgängeralbums war die Erwartungshaltung für „Feast for Water“ schon einmal weit oben angesiedelt. Und das Album enttäuscht nicht, wenngleich sich MESSA ein Stück weit von der Härte her gemäßigter und mitunter massenkompatibler („Snakeskin Drape“, „White Stains“) positioniert haben. Die Drone-Elemente sind weitestgehend verschwunden und das Quartett nähert sich mit seinem okkulten Doom Metal einer jazzig bluesigen Nische. Davon legt unter anderem „Leah“ Zeugnis ab, das in seinen über sieben Minuten gut mit den zuvor erwähnten Elementen spielt.

„Feast for Water“ geizt nicht mit Abwechslung

Generell sind MESSA um Abwechslung bemüht. Insbesondere die längeren Songs spielen mit unterschiedlichen Segmenten. Da werden abgespeckte Doom-Riffs minimalistischen Instrumentierungen gegenüber gestellt, um dann in feinen Gitarren-Soli auszuufern („The Seer“) oder jazzige Piano-Klänge als stimmige und beruhigende Einleitung genommen („She Knows“), ehe der Song ansatzlos in das furiose „Tulsi“ übergeht. Letztgenannter Track überrascht gar mit Blast-Beat-Attacken und Screams von Drummer Rocco.

MESSA überzeugen mit starkem Gesang

Á propos Gesang: Bis auf die erwähnten kurzen Scream-Einwürfe regiert auf „Feast for Water“ der Clean-Gesang von Sara. Und diese hat eine sehr gute Stimme, die sie variabel einzusetzen vermag: Beschwörend, verrucht, sanft, aber auch kräftig. Die Bandbreite der Vocals ist gegenüber „Belfry“ auf jeden Fall größer geworden. Somit ist MESSA mit „Feast for Water“ abermals ein überaus starkes Album gelungen, das den Hörer abholt, um ihn dann auf eine spannende Reise zu schicken. Dass das aktuelle Album weniger „hart“ als der Vorgänger ist, nimmt man MESSA nicht einmal übel. Denn die Italiener eröffnen dem Hörer dadurch den Zugang zu ihrer Interpretation der selbstgewählten Stilbezeichnung des Scarlet Doom. Bravo!

Veröffentlichungstermin: 06.04.2018

Spielzeit: 49:29 Min.

Line-Up:
Marco – Gitarre, Bass & Ambient
Sara – Gesang
Rocco – Schlagzeug & Screams
Alberto – Gitarre (lead) & Rhodes Piano

Label: Aural Music

Homepage: http://www.facebook.com/MESSAproject

MESSA „Feast for Water“ Tracklist:

Es war einer der ersten richtig warmen und sonnigen Frühlingstage, und trotzdem machten sich viele Doom-Jünger am 7. April auf nach Esslingen zum DOOM IN BLOOM VI. Und es hat sich gelohnt, denn sie erwartete ein rumum gelungener Konzertabend, mit perfekter Organisation, tollen Bands und richtig guter, familiärer Stimmung. Bericht: Andrea und WosFrank, Bilder: Markus.

FROM YUGGOTH: eher unkuscheliger Sound

Nach 18 Uhr betreten die Dresdener FROM YUGGOTH vor noch überschaubarem Publikum die Bühne und eröffnen das DOOM IN BLOOM schlichtweg klassisch dröhnig zäh. Doom im eigentlichen Sinne macht sich breit, dargeboten mit einer guten Portion Drone-Dreck. Rumreiten auf einem Riff, wo sich „normale“ Metalheads fragen, wann die Band denn mal auf den Punkt kommt, der traditionelle Doomer hingegen entrückt denkt „ach lasst euch nur Zeit“. Da ist man gar überrascht, wenn ein Song fast abrupt nach nur zwei Wiederholungen endet statt den erwarteten vier bis vierzig.

Ein eher schüchterner Knabe an der Gitarre, der halt die klassischen Riffs abliefert, die wir alle von BLACK SABBATH, SAINT VITUS und Co. kennen und lieben. Ein Freak an den Drums, der mit teils jazzigem Drumming zeigt, dass er bei BILL WARD gern genauer hingehört hat. Der Basser bewegt sich sogar ab und zu mal und setzt mit eher sparsamen, verzweifelt bis wütend keifenden Vocals Akzente – im sonst je nach Geschmack zu zähen oder halt herrlich traditionellen Sound. Schöner Gesang geht anders, aber er macht den eh unkuscheligen Sound des Trios noch fieser. Die Gitarre wird gern mal durch Hall und Wah aufgeblasen, und einen Rickenbacker so tief zu stimmen – entweder ist man irre oder will es genauso oder wahrscheinlich beides. Das kann nicht schön klingen, soll es wohl auch nicht. So verfolgen die langsam nachrückenden Zuschauer den Gig interessiert, aber einigen zieht sich hier doch vieles zu sehr in die Länge. Mir jedenfalls hat es Spaß gemacht, „Thy Serpent Eyes“ auf dem Rücken der Begleitung mitzuspielen, ohne es zu merken. Will meinen, dass es hier nichts Neues zu entdecken gab, FROM YUGGOTH haben aber ordentlich abgeliefert und zumindest die Fraktion der Oldschool-Doomer fett bedient. Dabei hatten sie passende Unterstützung vom wirklich guten und fetten Sound, den das Team in das KOMMA gezaubert hat. Die grau-düsteren Projektionen auf der Bühnenwand haben das passend abgerundet. (Wosfrank)

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BEES MADE HONEY IN THE VAIN TREE: optisch jung, musikalisch eher alt

Dann ist es Zeit für die Stuttgarter BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE. Optisch recht jung, musikalisch ganz alt. Nicht nur die nun recht hippiesken Farbspiele an der Bühnenwand deuten darauf hin, dass das Team vom DIB hier seine Begeisterung für psychedelische Klänge ausleben will. Auf dem Album klingen die Schwaben sehr psychedelisch mit lauten Elementen. Hier live auf der Bühne ändert sich das Klangbild jedoch gewaltig. Die Band drückt herrlich heavy und kraftvoll. Dass eine Band, die ihren Namen so geschmackvoll an einem Albumtitel von EARTH orientiert, nicht nur zum Blümchen pflücken kommt, ist klar. Immer wieder gibt es eben die lauten Ausbrüche, die live noch mehr als auf dem Album nach SAINT VITUS-Riffs klingen. Vor allem wenn zur Sethälfte mal eben die Instrumente noch tiefer gestimmt werden. Denn auch die Stuttgarter gewinnen mit dem fetten Gesamtsound und bauen nicht nur in den kraftvollen Momenten eine Intensität auf, die man ihnen vom Album her so nicht zugetraut hätte. So räumen BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE schlichtweg ab und versetzen das sichtlich entzückte Publikum in einen packenden Flow, nicht nur in den vorderen Reihen wird fleißig getanzt.

Der noch nicht immer so sichere Gesang, mal vom Drummer, mal vom Lead-Gitarristen, wirkt teils sehr sphärisch, bleibt angenehm sparsam nur ein Farbklecks im bunten Gesamtsound. Ausgedehnte psychedelische Parts ziehen einen immer wieder zurück, immer wieder tauchen mittlere PINK FLOYD auf. Vor allem natürlich bei den ausufernden Soloeinlagen. Und wenn zum Ende hin kurz richtig Gas gegeben wird sieht man, dass der Großteil der Zuschauer voll drin ist im packenden Flow, den die vier Jungs aufbauen. Gerade wenn sie es so krachen lassen, kommen wieder SAINT VITUS in den Sinn. Wenn es dann doch zart psychedelisch zu Ende geht und man in die beeindruckten Gesichter vieler Zuschauer schaut, weiß man, dass BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE heute reichlich Fans gewonnen haben und B.S.T. schon ordentlich abliefern müssen. (Wosfrank)

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B.S.T.: fetter, maskuliner Sound mit reichlich Metal und etwas Sludge

Aber die Hamburger Jungs geben sich wie gewohnt berechtigt selbstbewusst. B.S.T. wissen was sie können, und das belegen sie auch heute wieder. „Stimmen“ vom aktuellen Album „Unter Deck“ walzt drückend von der Bühne. Ist man Fan der Band, dann ist man sofort in anderen Dimensionen unterwegs. So langsam zieht es auch wieder die Leute rein, die draußen nach BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE die Reste der tollen Frühlingssonne genossen haben. Erinnerungen ans DOOM SHALL RISE werden wach, welches ja auch oft mit tollem Wetter gesegnet war. Doom und Frühlingsgefühle passen halt einfach zusammen!

Natürlich prollen B.S.T. ordentlich, ohne dabei überheblich zu wirken. Ihr Sound ist kraftvoll und heavy, passt also! Wie zu erwarten, gibt es danach fette Gänsehaut. Mit „Aufgabe“ rühren sie tief in mir wie schon auf dem Album. Jetzt cool bleiben, sind die Jungs da oben ja auch. Schaut man sich um, sieht man, das B.S.T. ihre Stärke erfolgreich ausspielen. Ihr fetter, maskuliner Sound mit reichlich Metal und etwas Sludge zeigt Wirkung. Auch wer mit dieser Art von Doom nichts anfangen kann, fängt an, sich im zähen Groove zu bewegen. Wenn der Song ausbricht ist überall Doomdancing angesagt, schön zu sehen! Witzig, welche Diskussion so eine Flying V auf der Bühne auslösen kann, nicht nur im vampster-Team. Hallo? In fast jeder Doom METAL Band wird sie gespielt! Zeit, das eigene Baby mal wieder auszupacken! „Brenne“ spielen sie selten, toll diesen Song auch mal live zu hören. Man fühlt sich plötzlich sehr einsam unter all diesen Menschen.

Mit „Die Moral“ gibt es einen Oldie vom Debütalbum „Die Illusion“, fies und zäh. Die Interpretation von CHRISTY MOORE´s „Ride On“ kommt souverän wie immer, englisch können sie halt auch. Ultra heavy beendet „Die Hoffnung“, ebenfalls vom Debüt, geschmückt mit seinem schönen FLOYDigen Solo eine Show, die sichtlich mehr Leute begeistert, als diese selbst anfangs wohl vermutet haben. Sicher, nicht jeder mag es, wie B.S.T. sich präsentieren. Aber wer so fetten, kraft- und emotionsvollen Doom zelebriert, der kann nicht rumstehen, als wenn er den Enten auf der Binnenalster beim Federputzen zuschaut. Auch der kratzig-herbe deutsche Gesang von Heiko ist nicht jedermanns Sache. Aber genau so passt er zum Sound von B.S.T. Ok, dass er am Vorabend nach dem Gig im osthessischen Lauterbach nicht gleich ins Bett gegangen ist, dass hört man heute doch deutlich. Egal wie souverän die Kollegen abgesehen von ein paar Minipatzern ihren Job machen, das disziplinierte und Punktgenaue Drumming von Jan Galinski bietet der Band ein fantastisches Fundament. Ihm zuzuhören macht sogar einem Doom-Gitarristen richtig Spaß! Wie der komplette Gig der Hamburger. Ja ja, wie versprochen, wie sehen uns jetzt öfters! (Wosfrank)

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MESSA: spooky Piano-Klänge plus umwerfende Sängerin

MESSA sagen über sich selbst, dass sie keine herkömmlichen Doom Metal-Tracks schreiben. Ihr Geheimnis: ein Fender Rhodes Piano – Fans von Twin Peaks kennen dieses Instrument! Die Italiener hatten außerdem ihr neues Album „Feast For Water“ im Gepäck und spielten es in voller Länge – und dafür interessierten sich offenbar ziemlich viele, denn vor der Bühne wurde es voll. MESSA haben aber nicht nur spooky Piano-Klänge im Repertoire, sie haben mit Sängerin Sara auch eine ungewöhnliche Frontfrau in ihren Reihen. Anfangs versteckte sich die zierliche Lady noch etwas hinter ihrer roten Lockenmähne, wurde aber von Minute zu Minute sicherer und baute Kontakt zum Publikum auf, das förmlich an ihren Lippen hing – denn ihre Stimme ist ebenso außergewöhnlich wie die Songs, die sanft irgendwo zwischen Drone a la SUNN O))), Doom und Klangcollagen pendeln.

Saras Gesang erinnert mich an ANNEKE VAN GIERSBERGEN (THE GATHERING, VUUR)  – obwohl die Niederländerin komplett andere Musik macht. Aber: Beide haben eine glockenhelle, klare und kräftige Stimme und singen ohne Opern-Trallala oder andere erzwungene Effekte. „Wir spielen Doom mit Jazz-Vibes, Frauengesang und einer verrauchten Atmosphäre. Songs, um unterzugehen und wieder aufzutauchen“, so kündigten MESSA ihren Auftritt beim DOOM IN BLOOM vorab an – und sie erfüllten die Erwartungen: Auch wenn die neuen Songs weitaus sperriger wirken als die Tracks vom 2016er Album „Belfry“ schaffte es die Band live, das Komma in ein Paralleluniversum mit psychedelischen Farben, Formen und Klängen zu verwandeln. Mittendrin und vornedran Sängerin Sara, die ihren Kollegen mit ihrer unprätentiösen und ehrlichen Art schlicht die Show stahl. Und so versank man gemeinsam in den Wogen des JazzDoomDrone von MESSA, ließ sich treiben, schnappte nach Luft und ließ sich von den Soundwogen davontreiben.

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CARDINALS FOLLY:  lauter, rockiger, cooler als die andern

CARDINALS FOLLY konnten zumindest gut zwei Drittel der sanft entschwebten Doomer im Komma wieder aufwecken und baten zum Doom Dancing statt selbstvergessenem Taumel. Das finnische Trio war für HANGMAN’S CHAIR eingesprungen, die kurzfristig absagen mussten. Und auch die Reisestrapazen (Flughafen-Transfer verpasst, Instrument verloren gegangen) brachten die Retro-Doomer nicht aus der Ruhe – die „Deranged Pagan Sons“ spielen klassischen Doom, bei dem es auch mal flotter und rock’n’rolliger zur Sache geht.

Die Gitarren hängen eins tiefer (Gitarrist Juho Kilpelä trinkt auch mal eins mehr), der Verstärker ist eins lauter, die Riffs sind eins mächtiger. Drummer Joni thront hinterm Drumkit und spielt das Ride-Backen mit weit ausgestrecktem Arm, formt mit seinen Drumsticks in den Pausen umgedrehte Kreuze und lässt sich mit unbewegtem Gesicht feiern. Seine verspiegelte Sonnenbrille und das, was nur nach verdammter Coolness aussieht, hat einen Grund: Der Mann ist blind.

CARNINALS FOLLY boten nicht nur mitreißende Doom-Hymnen, sondern überraschten auch mit Band-Merch der anderen Art: Jeder der drei Musiker hatte sich mit einem Lederband eine Holzscheibe mit dem Bandlogo um den Hals gehängt. Trotz später Stunde zeigten CARDINALS FOLLY vollen Einsatz und schonten weder sich noch das Publikum: Der Schweiß floss über die nackten Oberkörper, es wurde nach mehr Bier verlangt, Gitarrist Juho legte sich gar irgendwann auf die Bretter und spielte im Liegen weiter. Und alles in allem was das ein sehr spaßiger Abschluss eines tollen Konzertabends mit sehr, sehr unterschiedlichen Bands.

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Die neuen Song stellen MESSA dann gleich am 7. April 2018 beim DOOM IN BLOOM in Esslingen vor. Mehr zum DOOM IN BLOOM und Kurzporträts aller Bands des Doom-Festivals gibt’s übrigens in unserem DOOM IN BLOOM-Special.

MESSA „Feast For Water“ Tracklist

Wann?
7. April 2018

Wo?
Komma in Esslingen
Maille 5-9
73728 Esslingen am Neckar

Wer?
Es spielen: BST, BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE, FROM YUGGOTH, MESSA und CARDINALS FOLLY.
HANGMAN’S CHAIR haben ihr Konzert bei DOOM IN BLOOM leider abgesagt.

Karten fürs DOOM IN BLOOM 2018?
Tickets für das DOOM IN BLOOM VI am 7. April in Esslingen gibt’s für 17 Euro unter reservix.de

Das Billing des DOOM IN BLOOM 2018

Wer sind diese Bands?

FROM YUGGOTH

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Entstanden ist unsere Band einst, um die Tradition der Riffmonolithen aus den Mitt- und Endneunziger Jahren à la alte WIZARD, SLEEP, YOB, später RAMESSES, DARK BUDDHA RISING usw. zu pflegen und zu zelebrieren. Diesem Geist versuchen wir auch heute noch treu zu bleiben, indem wir dem verzerrten, schmutzigen, erdnahen Riff huldigen und es mittels Lautstärke, Repetition und psychedelischer Anleihen in den Äther der Transzendenz emporheben. In die Genrekiste gegriffen würde man wohl von Stoner oder Space Doom sprechen, zumal das Thema Kosmischer Horror programmatisch einen wesentlichen Bestandteil unserer musikalischen Identität ausmacht.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Da wir uns einer speziellen Nische zugehörig und heimisch fühlen, existiert für uns keinerlei Innovationszwang, der uns treibt, anders als die Vorbilder und Helden klingen zu müssen. Gleichwohl entsteht aus dem musikalischen Verschmelzen der verschiednenen Charaktere und Erfahrungen unserer Bandbesetzung natürlich ein eigener und einzigartiger Geist und Stil, der sich durch die einzelnen Lieder zieht. Wichtig ist es uns, daß unsere Musik immer ihren rohen Charakter erhält, ungeschliffen und unpoliert. Quasi in Anlehnung an den rohen, unverputzen Beton in der Architektur eine „musique brut“.

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Also ich freue mich auf das Festival in erster Linie als Freundes- und Familienzusammenkunft. Man kennt sich quer über das gesamte Land verstreut und hat im Jahr gewisse Veranstaltungen, an denen man zusammentrifft. Umso schöner, wenn eine solche Veranstaltung aus der Doom-Szene selbst heraus initiiert und im DIY-Sinne mit viel Herz und Freude an der Musik aufgezogen wird. Die Leidenschaft der Veranstalter für die Musik spürt/hört man und das Bier schmeckt vor Ort dann auch gleich viel besser als sonst irgendwo am 7. April!

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Auf unserer Bandcamp-Seite befinden sich zwei Songs, die wir mal dereinst aufgenommen hatten, da kannst Du Dir ein Bild machen. Das muß aber reichen, den Rest gibt’s laut und live.

BST

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Hamburg City Doom – langsam, melancholisch, traditionell mit einer gehörigen Prise Sludge, viel Melodie und deutschsprachigen Lyrics.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
die deutschsprachigen Lyrics

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Es ist das älteste Doom Festival Deutschlands, familiär: von Fans für Fans.

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
* Bandcamp
* Spotify
* Youtube

BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Unser Stil lässt sich schwierig in einen Genre-Tag manifestieren. Es ist ein recht bunter Mix, aber maßgeblich sind es psychedelische Klänge und Doom Einflüsse die unseren Sound ausmachen. Das Tempo ist eher langsam und der Rhythmus schwer, wobei wir auch ab und an schnellere und groovige Parts haben. Gesang kommt bei uns eher sporadisch vor und nimmt die Funktion eines weiteren Instruments ein, was durch den Halleffekt verstärkt wird. Wir legen also mehr Wert auf instrumentale Parts. Das Songwriting richtet sich auch danach aus.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Es wurde gerade schon angedeutet. Wir spielen keinen reinen Doom im klassischen Sinne. Gerade der Einfluss von Psychedelic, Shoegaze & Post Rock bringt eine Mischung hervor, die sich weit über dem Doom Bereich erstreckt.

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Das DOOM IN BLOOM, wie auch andere Festivals im Komma in diesem Bereich, zeichnet sich durch vor allem durch ein schlüssiges Konzept aus. Das Gesamtpaket (Musik, Atmosphäre,) stimmt. Man merkt einfach, dass die Veranstalter und Veranstalterinnen sich in dem Genre auskennen und plakativ gesagt „Ahnung von Musik“ haben. Das spiegelt sich natürlich in den Bands wieder, die auftreten. Ist das jetzt Selbstlob? 🙂

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Unser Album wurde auf dem Youtube Channel „Stoned Meadow of Doom“ hochgeladen.
Außerdem sind wir auf Bandcamp vertreten.
Für die eingefleischten Doom Hörer wird das Album wahrscheinlich befremdlich anfangen und sich erst ab dem 2-3 Lied erschließen. Die zweite Hälfte des Albums ist deutlich Doom lastiger.

MESSA

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Dunkle Wasser, in die man eintauchen kann. Wir spielen Doom mit Jazz-Vibes, Frauengesang und einer verrauchten Atmosphäre. Songs, um unterzugehen und wieder aufzutauchen.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Unser Fender Rhodes Piano. Fans von Twin Peaks kennen dieses Instrument! Unsere Songs sind keine herkömmlichen Doom Metals-Track, sie sind definitiv anders!

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Es werden viele Bands dort sein, eine coole Atmosphäre und viel neues für die Ohren! Unterstützt dieses Festival! Wir werden außerdem beim DOOM IN BLOOM unser neues Album vorstellen.

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Nun, komm zum DOOM IN BLOOM! Du findest uns aber auch bei messa666.bandcamp.com oder YouTube!

CARDINALS FOLLY

Die finnischen Doomer sind kurzfristig für HANGMAN’S CHAIR eingesprungen. Die spaßigere Variante von REVEREND BIZARRE überzeugt mit groovige Gitarren mit einprägsamen Melodien und eine gewisse 70er-Attitüde. Dazu gesellt sich ein wenig LoFi-Klang und der mitunter schräge Gesang von Mikko Kääriäinen. Hier geht’s zum Review des Albums „Holocaust Of Ecstasy & Freedom“.

Reinhören in die Songs von CARDINALS FOLLY kann man unter cardinalsfolly.bandcamp.com/

HANGMAN’S CHAIR

Die Band hat am 3. April abgesagt und wird nicht wie angekündigt beim DOOM IN BLOOM spielen!

Wie beschreibt ihr selbst euren Stil?
Wir spielen langsame und schwere Songs, mit Dark Wave-Einflüssen. Als ob TYPE O NEGATIVE auf FAILURE und ACID BATH treffen.

Was unterscheidet euch von anderen Doom Bands?
Schau die unsere Designs und Covers an – die ansprechen nicht den klassischen Doom-Standards. Weißt du was, wir sind selbstverliebte Franzosen aus Paris – alleine das macht und anders!

Warum sollte man zum Doom in Bloom gehen?
Wir spielen nicht so oft in Deutschland – wenn du also unsere neuen Songs live sehen willst, bist du richtig. Unser neues Album „Banlieue Triste“ kommt übrigens am 9. März raus.

Wo kann ich eure Musik im Netz anchecken?
Du findest uns bei https://hangmanschair.bandcamp.com und YouTube sowie alle news bei facebook.

Rückblick auf das DOOM IN BLOOM 2016

2016 spielten SUBROSA, NAEVUS, SINISTRO, MIRROR OF DECEPTION, VERSUS THE STILLBORN-MINDED und MUSTUM.
Hier geht’s zum Konzertbericht vom DOOM IN BLOOM 2016.

Was hat es mit dem DOOM IN BLOOM eigentlich auf sich?

Wir haben bei den Veranstaltern nachgefragt. Was sie über das DOOM IN BLOOM sagen, kannst du in unserem Interview zum DOOM IN BLOOM V nachlesen.

MESSA Babalon bei YouTube

Grundsätzlich arbeiten MESSA in gemäßigtem Tempo und geben dem Hörer Zeit, die Musik einwirken zu lassen. Kaum laufen die Tracks dann in Gefahr etwas zu langsam, zu repetitiv und zu spartanisch instrumentiert zu sein, legen die Italiener plötzlich los, um mit begeisternden Riffs und weiteren spannenden Ideen den Hörer wieder zurück ins Boot zu holen. Ein gutes Beispiel hierfür ist der mit über zehn Minuten längste Track des Albums Blood. Hier überrascht die Band plötzlich mit einer Klarinette und lässt gegen Ende so richtig Dampf ab, als dass Drummer Mistyr eine Break-Orgie abfeuert, während sich die Männer an den Gitarren- und Bass-Saiten nichts schenken.

Aber auch die anderen Songs haben ihre Qualitäten wie etwa Hour of the Wolf, der mit Southern Rock-Klängen aufwartet, oder New Horns, der in Sachen Riffing an BLACK SABBATH erinnert. Dem nicht genug haben MESSA mit Sara noch eine Sängerin in petto, die mit ihrer beschwörenden Stimme dem Ganzen die Krone aufsetzt und ein Stück weit an Jamie Myers (SABBATH ASSEMBLY) erinnert.

Belfry ist demnach ein äußerst gelungenes Debütalbum, das durch die Drone / Ambient-Zwischenstücke zwar mitunter etwas (gezwungen) in die Länge gezogen wurde, aber deren richtigen Tracks vollauf überzeugen können.

Veröffentlichungstermin: 06.05.2016

Spielzeit: 57:55 Min.

Line-Up:
Mistyr – Schlagzeug
Alberto – Gitarre (lead)
Mark Sade – Gitarre & Bass
Sara – Gesang

Label: Aural Music

Mehr im Netz: http://www.facebook.com/MESSAproject

Tracklist:
1. Alba
2. Babalon
3. Faro
4. Hour of the Wolf
5. Blood
6. Tomba
7. New Horns
8. Bell Tower
9. Outermost
10. Confess