Auf “Walk The Shadows” klingen LORD VIGO mal nach SISTERS OF MERCY, mal nach FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD, manchmal auch alles zugleich

Und so ist trotz allem sofort zu erkennen, wer hier am Werk ist. Ohne “We Shall Overcome” wäre der Schock beziehungsweise die Überraschung sicher noch ein ganzes Stück größer, so klingt das ganze nach dem Einschlagen eines Pfades, der auf dem letzten Album schon Andeutung fand. Aber vielleicht bleibt “Walk The Shadows” auch ein einmaliger Ausflug. Dafür spricht, dass es sich hierbei explizit nicht um den dritten Teil der auf “Danse De Noir” begonnenen Trilogie handelt, das Album steht für sich, auch thematisch. Und klar ist auch, dass LORD VIGO mit diesem Album nicht jeden Ihrer alten Fans mitnehmen werden. Klar ist hier noch Metal zu hören, aber eben nur als ein Teil der höchstens gleichberechtigt neben 80er Goth, Post Punk und Wave steht, da hört man mal THE SISTERS OF MERCY und an manchester stelle gar FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD heraus.

LORD VIGO laden uns mit “Walk The Shadows” in die 80er Grufti-Disko ein

Das mag jetzt für den einen oder anderen irritierend, vielleicht auch abschreckend wirken, ich kann euch aber nur raten, euch darauf einzulassen. Wenn ihr den Weg, den LORD VIGO bis zum letzten Album eingeschlagen haben, mitgegangen seid, dann dürftet Ihr auch an “Walk The Shadows” Gefallen finden. Man merkt einfach, dass die Köpfe der Band mit jeder Pore Ihres Körpers die Musik, Pop- und Subkultur der Achtziger Jahre lieben. Hier sind Überzeugungstäter am Werk. Und die schaffen es, all diese Einflüsse zu nehmen und daraus einen Haufen großartiger Songs zu schmieden. “Through a Glass Darkly” zum Beispiel, welcher ganz deutliche SISTERS OF MERCY-Vibes verströmt, woran nicht nur die deutlich tiefer gelegte Stimme von Vinz, sondern vor allem auch Schlagzeug und Bass ihren Anteil haben. “Killing Hearts and Endless Nights” wiederum kombiniert FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD mit Grufti-Disco. Ganz allgemein muss man feststellen, dass so ziemlich alle Songs extrem tanzbar ausgefallen sind. Und gekrönt wird dieses Album vom Abschlusstrack “El Hakim”, bei dem LORD VIGO sich so richtig experimentierfreudig zeigen und über zwölf Minuten mit verschiedensten Sounds und Stimmungen spielen.

Geht man mit offenen Ohren an “Walk The Shadows” heran, wird man mit einem tollen, mutigen Album belohnt

Den Mix hat die Band selbst übernommen und das Mastering dann von Patrick W. Engel in seinen Temple Of Disharmony Studios erledigen lassen. Das Ergebnis spricht für sich und ist mit Sicherheit die bisher beste Produktion, welche die Band je hatte. Das Ding klingt, wie Fronthelm Vinz Clortho selbst anmerkt nach einer richtig großen 80er Produktion, was dem Sound auf “Walk The Shadows” nur angemessen ist. Abgerundet wird das ganze von einem sehr schönen Artwork von Markus Vesper, welches ich mir direkt als T-Shirt gesichert habe.

Als Fazit bleibt mir nur zu sagen, dass LORD VIGO hier ein wirklich besonderes Album geschaffen haben, eines das mit jedem Durchlauf bei mir wächst. Ein Album, welches sicher eine Sonderstellung in der Diskographie der Band einnimmt, den Vergleich mit den anderen Alben aber nicht scheuen muss. Aber klar, man braucht eine gewisse Offenheit für Sounds abseits von klassischen Heavy Metal. Die bisherigen Kritiken und das, was ich an Fan-Feedback gelesen habe, lässt mich aber hoffen, dass die Band für Ihren Mut belohnt wird. Für mich jedenfalls, ist “Walk The Shadows” auf jeden Fall eines der interessantesten und stärksten Alben des bisherigen Jahres.

Veröffentlichungsdatum: 30.05.2025

Spielzeit: 47:46

Line-Up:
Vinz Clortho – Vocals, Studio Drums, Synthesizer
Volguus Zildrohar – Guitar, Bass
Tony Scoleri – Guitar, Bass
Zuul – Live Bass
Ivo Shandor – Live Drums

Label: High Roller Records

Facebook: https://www.facebook.com/LordVigo666
Bandcamp: https://lordvigo.bandcamp.com

LORD VIGO „Walk The Shadows“ Cover & Tracklist:

• 1. A Morbid Realm
• 2. Walk The Shadows (Video bei YouTube)
• 3. Through A Glass Darkly
• 4. We Shall Not (Lyrics-Video bei YouTube)
• 5. Killing Hearts And Endless Nights
• 6. Servant Of The Dark
• 7. The Triumph Of The Killing Heart
• 8. El Hakim

Zum Titeltrack „Walk The Shadows“ hat die Epic Doom Metal-Band schon im März ein Video bei YouTube veröffentlicht.

„Walk The Shadows“ entstand im Atomic Age Studio, produziert und abgemischt haben die Songs Vinz Clortho & Lord Vigo, das Mastering ist von Patrick W. Engel. Das Frontcover kommt von Markus Vesper, die Rückseite von Mirkow Gastow.

Die neue Platte ist allerdings nicht der letzte Teil der Trilogie um die Alben „Danse De Noir“ (2020) und  „We Shall Overcome“ (2022),  Vinz Clortho erklärt: „Walk The Shadows‘ steht für sich allein und gehört nicht zur Trilogie. Diesmal gibt es kein kohärentes Konzept, keine spezifische Handlung. Es sind alles einzelne Songs. Es war eine neue Erfahrung nach zwei sehr ausgefeilten Konzeptalben – und es hat Spaß gemacht.

LORD VIGO „Walk The Shadows“ Cover & Tracklist:

• 1. A Morbid Realm
• 2. Walk The Shadows (Video bei YouTube)
• 3. Through A Glass Darkly
• 4. We Shall Not (Lyrics-Video bei YouTube)
• 5. Killing Hearts And Endless Nights
• 6. Servant Of The Dark
• 7. The Triumph Of The Killing Heart
• 8. El Hakim

LORD VIGO Line-up:

• Vinz Clortho – Vocals, Studio Drums, Synthesizer
• Volguus Zildrohar – Guitar, Bass
• Tony Scoleri – Guitar, Bass
• Zuul – Live Bass
• Ivo Shandor – Live Drums

Hey Leute! Hoffe, bei euch ist alles gut? Was liegt gerade bei euch an?

Volguus: Hi Daniel, bei uns sind im Moment alle fit. Hoffen wir, dass es so bleibt. Ansonsten ist es gerade recht ruhig. Die Festival-Zeit ist vorbei und was Hallen-Konzerte angeht, kennen wir ja alle die derzeit düstere Situation. Kaum ein Veranstalter kann vernünftig planen und dementsprechend liegt live wenig an. Darum machen wir uns ab September ans Songwriting für das dritte und finale Album der Trilogie. Vielleicht können wir das ja mal anständig live promoten :D.

Vielen Dank für euer neues Album “We Shall Overcome”. Meiner Meinung nach habt ihr damit euer bisher bestes Album abgeliefert.

Volguus: Der Dank geht zurück. Freut mich, dass du das so sieht, denn das ist nicht überall so. “Danse De Noir” war sicher etwas zugänglicher, auch produktionstechnisch, aber da wir nicht zweimal das gleiche Album aufnehmen wollten, haben wir uns etwas anders orientiert, ohne unsere Roots zu vergessen. Das ist uns immer wichtig. Konzeptionell und musikalisch sicher unser ambitioniertestes Album. Also progressiv im klassischen Sinne ohne ein Prog-Album zu sein. Aber es gibt Anleihen.

Sich mit RUSH zu messen, muss man sich auch erstmal trauen. Wann und wie seid ihr auf die Idee gekommen, die Story von “2112” aufzugreifen und weiter zu spinnen?

Vinz: Nun, das war eigentlich mehr oder weniger spontan. Mir war klar, dass das nächste Album auch ein Konzeptalbum werden würde. Dass es schlussendlich eine Trilogie wird, war da noch keine beschlossene Sache. Ich habe etwas nach Einflüssen und Ideen gesucht und habe dann zufällig eine Dokumentation über “2112” gesehen, bei der Neil Peart den Schluss des Albums erklärt. Ich hab mir gedacht, dass das ja eine echt gute Möglichkeit bieten würde, eine Story weiter zu erzählen und gleichzeitig dem verstorbenen Neil Peart unsere Ehre zu erweisen.

Das Ganze ist ja als Trilogie geplant. Aber diese Idee kam erst später auf, oder? Zum Erscheinen von “Danse De Noir” meine ich nämlich noch nichts von einer Trilogie vernommen zu haben.

Volguus: Richtig, die Idee kam erst nach der Veröffentlichung von “Danse De Noir”. Aber das “Blade Runner” Universum ist dermaßen interessant aufgebaut, das bietet sich praktisch an. Zumal ja irgendjemand erklären muss, warum unsere aktuelle Zeitlinie davon abweicht und wie es zu den verschiedenen Zeitlinien gekommen ist, haha.

Habt ihr den Musikern von RUSH eine Kopie von “We Shall Overcome” zukommen lassen?

Volguus: Nein, das würde ich mich nicht trauen. Da hätte ich viel zu viel Angst, dass tatsächlich was zurückkommt, haha.

Sich selbst Grenzen zu setzen halte ich für einen völlig flaschen Ansatz – Für LORD VIGO gilt nur „nichts nach 1990“

Ihr habt über die letzten Alben immer mehr Einflüsse abseits des klassischen Doom Metal in euren Sound integriert und meiner Meinung nach, den Doom Metal inzwischen so ziemlich vollständig hinter euch gelassen. Seht ihr euch noch als Doom Metal-Band?

Volguus: Genau genommen sahen wir uns nie als Doom Metal-Band. Okay, das Debüt war schon recht doomig aber auch nicht durchgehend und spätestens ab “Blackborne Souls“ verschob sich das doch arg in Richtung Epic Metal. Epic Science Fiction Metal passt doch recht gut. Da wollten wir auch lyrisch etwas aus dem üblichen Epic Doom-Korsett ausbrechen. Ich meine, Conan-Geschichten gibt es wahrlich genug, genau wie die üblichen Monster, Horror und Fantasy Geschichten. Nicht falsch verstehen, ich mag das, aber die Zukunft bietet doch einfach eine unendliche Fülle an faszinierenden Geschichten. Und das Beste ist, historische Fauxpas gibt es nicht. Ist ja noch nicht passiert, haha. Jedenfalls ist die Thematik in unserem musikalischen Bereich noch nicht so ausgelutscht.

Wo liegen bei LORD VIGO die Grenzen des musikalisch machbaren, sprich, welche Einflüsse außerhalb der klassischen Metal-Genres wären für euch vorstellbar?

Volguus: Also, sich selbst Grenzen setzen halte ich schon mal für einen völlig falschen Ansatz. Wenn es passt, wird’s genommen, sage ich einfach mal. Einflüsse von Fusion-Jazz oder Blues wirst du bei uns sicher nicht zu hören bekommen. Es muss zur Atmosphäre passen und auch musikalisch und live umsetzbar sein. Ich zum Beispiel, bin ein großer Fan der 80er Jahre New Wave und Post-Punk Bewegung, sowie der eigentlichen Punk-Bewegung. Im Grunde haben wir alle ein recht breites Spektrum an musikalischen Einflüssen, von daher ist nichts unmöglich. Wave und Prog-Einflüsse haben wir ja bereits, aber wie gesagt, bei aller Weiterentwicklung ist uns immer wichtig, dass unsere Roots deutlich erkennbar sind und deswegen wird es immer Heavy Metal bleiben. Nur moderne Einflüsse wirst du von uns nicht zu hören bekommen. Ich sag mal einfach alles vor 1990 :D.

Wer bei euch in der Band ist denn der größte BILLY IDOL-Fan? Ich denke, du weißt, warum ich das frage, oder?

Volguus: Das ist tatsächlich Tony Scoleri. Ich weiß natürlich, dass du auf “From Our Ashes We Will Rise“ anspielst. Klingt klischeehaft, aber war so nicht geplant. Die Musik zu dem BILLY IDOL-Part ist dann auch tatsächlich von mir und die Gesangsmelodie von Vinz. Tony hat den Refrain gemacht, der null nach BILLY IDOL klingt. Schon seltsam, haha. Ihm ist es aber als erstes aufgefallen. Aber ich denke, es passt recht gut zu uns. BILLY IDOL ist halt auch ne coole Sau.

“1986 – Book 1” enthält diverse Texte, die ich mal als Nachrichtenmeldungen und ähnliches von damals identifizieren würde. Da geht es ja auch um Umweltzerstörung – ist es nicht deprimierend, dass nochmal so vor Augen geführt zu bekommen, dass wir seit Jahrzehnten mehr oder weniger wissentlich an unserem eigenen Untergang basteln?

Vinz: Ja, es ist erschreckend. Noch erschreckender ist, dass damals alles, was heute eintrifft, schon bekannt war und es einfach niemanden interessiert hat, was in vierzig Jahren passiert. Nun , heute sind wir in vierzig Jahren und wir erkennen, dass es eigentlich schon fast zu spät ist. Gerade, als bei vielen Menschen auch ein Bewusstsein für Umweltschutz geschaffen wurde, traf uns die Pandemie und plötzlich waren andere Dinge viel wichtiger. Noch dazu gab es ein Jahr später mitten in Europa einen Angriffskrieg und die Menschen wissen nun nicht mal, wie sie ihre Gasrechnung bezahlen sollen. Man kommt sich irgendwie in einer Folge von “Black Mirror“ vor.

Speziell bei der Erwähnung von Tschernobyl muss ich ganz aktuell an den Angriffskrieg Putins gegen die Ukraine und die Situation um das Atomkraftwerk Saporischschja denken…

Vinz: Ja, wer hätte gedacht, dass es plötzlich wieder so aktuell ist, dass eine Atomkatastrophe mitten in Europa möglich ist. Nicht nur, dass das Kraftwerk wahrscheinlich mittlerweile jenseits von jeglichen Sicherheitsstandards betrieben wird, fliegen in dem Land Raketen durch die Luft. Was, wenn da eine auch nur durch Zufall das Ding trifft? Und als wenn das nicht schon genug wäre, ist es ja auch denkbar, dass der Wahnsinnige am Ende auf den Knopf drückt und einen Atomschlag auslöst. Leider ist das wirklich ein denkbares Szenario. Unglaublich!

Wieviel Fiktion und wie viel Politik oder Gesellschaftskritik stecken in den euren Texten?

Vinz: Ach, ich denke, es ist eine Mischung aus Kritik und Fiktion. Nicht alles kann man eins zu eins auf die heutige Gesellschaft übertrage. Lyrics zu Songs sind am Ende des Tages ja auch immer nur Lyrics und kein Zeitungsartikel. Das alles muss auch irgendwie noch singbar sein und zum Rhythmus des Songs passen, also muss man das manchmal Kompromisse eingehen. Aber ich denke, die Texte auf der aktuellen Scheibe finde ich mit am stärksten von meinen bisherigen.

Es lohnt sich, anders zu klingen als andere Bands

Was ich bei euren Produktionen immer extrem geil finde, ist der sehr prägnante Bass. Was sind da eure Vorbilder und Inspirationen, sowohl was Bassisten, aber auch entsprechende Albumproduktionen angeht?

Volguus: Zur Produktion kann Vinz sicherlich mehr sagen, aber einen massiven Einfluss hat und hatte sicher Geddy Lee, dessen Spiel völlig eigen ist. Nicht, dass wir uns mit RUSH vergleichen wollen, aber das war schon was Anderes. Wir mögen es, wenn der Bass nicht nur stumpf dem Rhythmus folgt, sondern auch eigene Melodien und Akzente setzt. Joey De Maio hat das früher (!) ausgezeichnet hinbekommen. Ich mag es auch, wenn der Bass etwas punkig daherkommt. Schön zu hören im Mittelpart von “From Our Ashes We Will Rise“.

Vinz: Ja, ich kann eigentlich auch nicht viel mehr dazu sagen. Ich finde es immer extrem schade, dass man oft nicht hört, was der Bass spielt, sondern ihn nur als Bassfundament für die Gitarren wahrnimmt. Der Sound von Geddy Lee war eine große Inspiration. Ich finde allgemein, dass es sich einfach auch lohnt, anders zu klingen und einen anderen Sound zu haben als andere Bands. Viel mehr bleibt einem ja mittlerweile nicht mehr, um sich irgendwie abzuheben.

Die Synthies auf “We Shall Overcome” finde ich auch sehr geil. Wer ist denn für die verantwortlich bei euch und woher nehmt ihr da so eure Inspiration?

Vinz: Das ist mein Part. Ich lasse mich da auch klar von Sounds aus den 80ern inspirieren und generell auch von der Synth Phase von RUSH. Die Sounds können auch ruhig mal tragende Parts übernehmen aber generell dienen sie als Atmosphärenparts. Ich denke das unterscheidet und auch generell von Bands in unserem Genre.

Neben eurer Verehrung für RUSH lassen eure letzten beiden Alben vermuten, dass ihr auch ein Faible für alte Science Fiction-Sachen habt. Was wären denn dahingehend so eure Favoriten?

Volguus : Für Science Fiction habe ich schon seit frühester Kindheit ein Faible. Begonnen hat es mit den Commander Perkins-Hörspielen der frühen Achtziger über Perry Rhodan bis hin zu aktuellen Sachen wie Interstellar. Das Medium ist dabei relativ egal, die Geschichte muss gut sei. Meine Faves sind die Werke von Isaack Asimov, Blade Runner (bester Science Fiction Film aller Zeiten), Alien 1-4, 2001, Interstellar, China Mieville und durchaus auch H.P. Lovecraft, dessen Bedrohungen ebenfalls von den Sternen kommt sowie die alten Storm Comics. Hyperion und Dune nicht zu vergessen. Vermutlich noch tausend andere, die mir grad nicht einfallen.

Kennt ihr das Buch “Ready Player One” oder die Verfilmung? Auch dort spielt neben viel Achtziger Pop-Kultur das Album “2112” von RUSH eine wichtige Rolle.

Volguus: Ich kenne lediglich die Verfilmung und die ganzen Reminiszenzen an die 80er sind natürlich großartig. Der Film hat allerdings das gleiche Problem wie viele Filme der aktuellen Generation. Die Umsetzung. Ich kann mit diesem CGI Overkill einfach nichts anfangen und der Look ist in meinen Augen grausig. Nicht immer, aber oft. Früher wurden Effekte sparsam eingesetzt, weil sie schwierig umzusetzen und teuer waren und wurden auch tatsächlich gefilmt. Das hat in meinen Augen sehr viel mehr Wirkung als heutige Effekt-Orgien und sah einfach besser aus, da auch tatsächlich vorhanden. Da bin ich oldschool, haha. Ich fand den Film trotzdem gut.

Und wie sieht es mit der Netflix-Serie “Stranger Things” aus? Ich habe kürzlich erst alle vier Staffeln hintereinander geschaut und bin total begeistert. Das wäre doch glatt mal ne Vorlage für ein zukünftiges LORD VIGO-Konzeptalbum 😉

Volguus: Da kann ich natürlich auch nur für mich sprechen, aber ich teile deine Begeisterung. Da ist praktisch Feiertag, wenn eine neue Staffel kommt, was ja leider nicht so oft passiert. Da ich selber nur minimal jünger als die Protagonisten zu der Zeit war, habe ich da einen Flashback nach dem anderen. Ich sag nur New Coke: völlig verdrängt, dass es sowas mal gab. Grausames Zeug :D. Vecna hat jedenfalls Freddy Krüger Potenzial. Man muss schon sagen, dass bei allem kommerziellen Kalkül die Macher der Serie die Essenz dieser Zeit perfekt eingefangen haben und tolle Geschichten auf Lager haben. Auch die Charaktere selbst sind wirklich gut geschrieben und die Umsetzung fantastisch. Ich bin so unglaublich froh, dass es das schwarze Album von METALLICA 1986 noch nicht gab, haha. Ich schweife ab, sorry. Für ein Konzeptalbum käme es allerdings nicht in Frage, da müssen die Originale herhalten. Wie gesagt, vor 1990, haha. Du liegst aber gar nicht so verkehrt, denn der finale Teil der Trilogie wird im Jahre 1986 spielen.

„Klassiker heißen nicht umsonst so“ – Volguus hält nicht viel von Remakes

Aber eigentlich müsstet ihr ja so langsam mal ein Konzeptalbum über “Ghost Busters” abliefern, oder? Immerhin habt ihr die Band ja nunmal nach einem Charakter aus dem “Ghost Busters”-Universum benannt.

Volguus: Ich denke mal, mit dem Thema sind wir durch, auch wenn Ghostbusters 1 und 2 für immer einer unserer Lieblingsfilme bleiben wird. Ich denke mal, das Science Fiction Konzept werden wir beibehalten. Passt wunderbar zu uns, wenn auch weniger zum Bandnamen. Aber so heißen wir nun mal und das wird keinesfalls geändert. Stehe zu deinen Roots. Dem Herrn Vigo haben wir ausreichend mit dem gleichnamigen Song gehuldigt und wo auch immer er gerade schmort, darauf kann er sich mächtig was einbilden, haha.

Was haltet ihr generell von Remakes von Filmklassikern? Ja, nein, kommt drauf an? Und wenn die Antwort nicht generell nein ist, für welchen Film würdet ihr euch mal ein Remake wünschen?

Volguus: Kommt darauf an mit der Tendenz zu nein 😀 also Klassiker schon mal nicht, denn Klassiker heißen nicht umsonst so. Da gibt es allerdings eine Ausnahme: „Das Ding aus einer anderen Welt von Carpenter“. Besser als das Original und selbst ein Klassiker. Ansonsten finde ich es gut, wenn Filme remaked werden, die tolle Geschichte hatten aber bei der Umsetzung gescheitert sind. „The Hills have Eyes“ zum Beispiel. Oder eine neue Buchverfilmung, die bereits umgesetzt wurde usw. Das geht völlig klar, aber zum großen Teil ist es völlig unnötig, weil es schlicht unmöglich ist, den Charme und die Atmosphäre der damaligen Zeit nochmal zu reproduzieren. Nostalgie spielt eine sehr große Rolle. Da hab ich selber oft die Fanbrille auf. Also lasst die Klassiker einfach ruhen.

Bei einem Science Fiction-Konzept wie dem eurer aktuellen Alben würde sich ja auch eine entsprechende optische Komponente bei Live-Shows anbieten. Habt ihr da was in Planung und was würdet ihr auffahren, wenn ihr ein richtig fettes Budget und entsprechend große Bühnen zur Verfügung stehen hättet?

Vinz: Nun wir haben unser Konzept schon umgesetzt und können live mit Videoscreens und Pyros arbeiten und haben generell unsere eigenen Liveshow incl Licht dabei. Wer da Interesse hat kann bei Youtube auch Ausschnitte von unseren Livegigs sehen. Man braucht nicht immer ein riesiges Budget sondern nur Ideen und muss sie dann auch umsetzen.

Inzwischen führt ihr beim Line Up ja die gesamte Truppe inklusive eurer Live-Musiker auf. Hat sich in der Zusammenarbeit was geändert, nehmen die anderen auch am Songwriting-Prozess teil oder macht das immer noch der „inner circle”?

Volguus: 90% ist wie gehabt vom „Inner Circle“ geschrieben und aufgenommen worden. Das hat nichts damit zu tun, dass wir die anderen nicht dabei haben wollen, aber die Arbeitsweise funktioniert für uns am besten. Allerdings hat Nunzio für das aktuelle Album paar tolle Clean Gitarren geschrieben und auch eingespielt. Des Weiteren sind alle Musiker auf “A New Dark Age” an ihrem jeweiligen Instrument zu hören. Das war bei Danse auch schon so. Die Jungs sind nicht nur Live-Musiker sondern fester Bestandteil der Band. Da ist es nur fair, dass man sie auch auf dem Album hören kann.

Fünf Alben in acht Jahren Bandgeschichte sind schon eine stramme Leistung. Wie läuft das bei euch, seid ihr eigentlich durchgehend im Songwriting Modus oder setzt ihr euch irgendwann hin und sagt “So, neues Album jetzt!”? Und gibt es auch nicht veröffentlichtes Material, welches ihr auf Halde liegen habt oder werden nicht genutzte Ideen konsequent in die Tonne geworfen?

Volguus: bei den ersten drei Platten lief es tatsächlich so ab, dass wir durchgehend im Songwriting Modus waren und erst nach “Six Must Die” erstmals eine Pause einlegten um etwas Abstand zu gewinnen. Das hat “Danse de Noir“ ziemlich gut getan, denke ich, und diese Arbeitsweise wollen wir beibehalten. Wir starten jetzt, September 2022, mit dem Songwriting für den Nachfolger. Allerdings völlig zwanglos und wie gerade Zeit ist. Nach acht Jahren und fünf Alben muss nicht gleich 2023 nachgelegt werden. “We Shall Overcome“ soll ja auch wirken. Material auf Halde gibt es kaum. Einen unveröffentlichten Song haben wir für die STORMCRUSHER-LP zur Verfügung gestellt, die es im Bundle für das Ticket 2023 gibt. Der stammt aus den “Six Must Die”-Sessions. Sowas ist aber die Ausnahme und was nix ist, fliegt normalerweise in die Tonne. Der Song war aber gut und deswegen wurde er jetzt doch veröffentlicht 😀

Was steht als nächstes an bei euch? Schreibt ihr schon am letzten Teil der Trilogie und habt ihr schon Ideen, wie es thematisch danach weiter geht?

Volguus: Wie gesagt, starten wir jetzt mit dem Nachfolger. Ob Vinz bereits lyrische Ideen für danach hat, kann er am besten selbst sagen :D. Ansonsten hoffen wir 2023 wieder mehr live spielen können, denn die Hoffnung stirb ja bekanntlich zuletzt.

Vinz: Ideen gibt’s schon, jetzt müssen nur noch Songs geschrieben werden.

Ihr habt es geschafft, ich bin mit meinen Fragen durch. Vielen Dank für eure Zeit. Die letzten Worte gehören euch!

Volguus : Vielen Dank an dich, Daniel, für das interessante Interview und an alle Fans da draußen. Wir sehen uns hoffentlich bald auf und vor der Stage!

Goodbye Doom Metal – LORD VIGO lassen den Doom auf “We Shall Overcome” hinter sich

Doom? Das war einmal. Es mag noch die eine oder andere schleppende Passage auf “We Shall Overcome” geben, doch Doom ist das hier nicht mehr. Klassischer Metal trifft auf Achtziger Wave und Prog Rock. Aber im direkten Vergleich zum Vorgänger macht diese Entwicklung absolut Sinn. Und was viel wichtiger ist: Das Ganze funktioniert! Alleine für diese endgeilen Synthies, die lauthals “80er Jahre!!!” schreien muss man LORD VIGO einfach lieben. Los geht es mit dem kurzen Intro “Blessed Are The Meek”, natürlich eine Anspielung auf die erste Textzeile des RUSH-Songs “2122” – “And the meek shall inherit the earth”. Die ersten Sekunden lassen mich sofort an die Titelmelodie der großartigen NETFLIX-Serie “Stranger Things” denken, die auch im Hause LORD VIGO, da bin ich mir sicher, bestimmt Anklang gefunden hat.

Auf “We Shall Overcome” ziehen LORD VIGO alle Register

Der epische Beginn von “The Heart Of The Eternal Night” lässt den Bass in gewohnter LORD VIGO-Manier knarzen, bevor das Tempo ordentlich angezogen wird und der Song in überlebensgroße Dimensionen entschwindet. Mein Gott, wo wollen die denn noch hin? Diese treibende Rhythmussektion, diese breitwandigen Gitarren, dann dieses Gitarrensolo nach vier Minuten, welches uns kurz durchatmen lässt, bevor die wilde Fahrt weiter geht. Schon nach einem Song lassen LORD VIGO mich sprachlos zurück. Und die machen einfach so weiter. Episch, ausufernd, dramatisch – die Band zieht hier wirklich alle Register. Mit “Natural Habitat” orgeln wir durch die Nacht und “Since The Sun Was Young” gibt dem Bass wieder Platz zum Glänzen.

LORD VIGO goes BILLY IDOL oder wie man einen Tanzflächenfeger komponiert

Die verschiedenen Synthies, die Orgel, der ganze Bombast, LORD VIGO schaffen es, all das unter einen Hut zu kriegen ohne dass die Songs zu überladen klingen würden. Nicht einer der vielen Soundeffekte klingt nicht so, als müsse er genauso, genau dort sein. Und wenn man dann schon denkt, es geht nicht mehr besser, dann hauen LORD VIGO mit “From Our Ashes We Will Rise” einen Hit raus, dass man sich nur erneut verdutzt die Augen reiben kann. Hat hier jemand BILLY IDOL gesagt? Aber hallo! Dass diese Band mal so einen Tanzflächenfeger zustande bringen würde… Zieht euch den Song samt Video rein, wenn euch das nicht überzeugt, dann wascht euch halt die Ohren. Vinz Clortho geht in seiner Rolle als Sänger voll auf, singt jeden Ton mit so viel Überzeugung, Hingabe und Leidenschaft. Sein theatralischer Gesang wird nicht jedermanns Sache sein, genau wie der Sound von LORD VIGO ganz allgemein. Aber ich liebe einfach, was diese Band hier veranstaltet.

LORD VIGO übertreffen sich selbst mit ihrer grandiosen Hommage an RUSH

Bei den letzten beiden Stücken gehen LORD VIGO etwas reduzierter zu Werke, Synthies und Ähnliches gibt es hier immer noch, allerdings etwas mehr im Hintergrund. Hier kann man noch mal die wirklich großartige Rhythmusabteilung der Band bewundern und sich den verspielten, traumhaften Gitarrenläufen hingeben. Nach insgesamt elf Stücken – drei Interludien und acht “vollwertigen” Songs ist “We Shall Overcome” dann zu Ende und ich will es eigentlich direkt wieder von Anfang an hören. Was für ein unfassbar dichtes, mitreißendes Werk! Ganz klar das beste, was die Band bisher gemacht hat. Bisher hat mich dieses Jahr kein weiteres Album so dermaßen gepackt, vielleicht mit Ausnahme von “Earth Infernal” von SATAN. Beide Alben werden am Ende des Jahres mit Sicherheit ganz vorne bei meinen persönlichen Highlights stehen. Danke für dieses grandiose Album, LORD VIGO!

Veröffentlichungsdatum: 01.07.2022

Spielzeit: 51:36

Line Up:
Vinz Clortho – vocals, drums, keys, sophisticated electronic instruments
Volguus Zildrohar – guitar, bass
Tony Scoleri – guitar, bass
Zuul – live bass, studio bass on “A New Dark Age“
Ivo Shandor – live drums, studio drums on “A New Dark Age“
Nunzio Scoleri – live guitar, studio guitar on “A Journey To Eternity”, “We Shall Overcome”, “A New Dark Age”

Produziert von: LORD VIGO, mastered by Patrick W. Engel

Label: High Roller Records

Facebook: https://www.facebook.com/LordVigo666
Bandcamp: https://lordvigo.bandcamp.com

LORD VIGO „We Shall Overcome“ Tracklist:

01. Blessed Are The Meek
02. The Heart Of Eternal Night
03. Natural Habitat
04. Since The Sun Was Young
05. From Our Ashes We Will Rise – Video bei Youtube
06. Journey To Eternity
07. We Shall Overcome
08. A Gathering Of Clouds
09. A Necessary Evil
10. 1986 – Book 1
11. A New Dark Age

In einem Trailer zu „We Shall Overcome“ bei YouTube hat die Epic Doom Metal-Band aus der Pfalz schon jetzt einige Ausschnitte aus der neuen Platte im Netz veröffentlicht.

Konzertfotos LORD VIGO – Esslingen, Komma – 04.11.2017

LORD VIGO brauchen auf “Danse De Noir” etwas, um in Fahrt zu kommen

Der auf das Intro folgende Titelsong braucht erstmal eine Weile, um in Gang zu kommen, Gitarren, Orgel und Streicher geben sich ein schleppendes Stelldichein, der Bass knarzt angenehm markant und im Hintergrund gibt es weibliche, gesprochene Passagen und Glockengeläut. Da umschmeicheln schon einige sehr schöne Melodien das Ohr, doch irgendwie warte ich trotzdem die ganze Zeit, dass es endlich mal richtig losgeht. Geht es dann, nach vier Minuten mit einem sehr beherzten Solo, nach dessen Ende der Song dann aber zum ursprünglichen Thema zurückkehrt.

“Danse De Noir” verströmt 80er Jahre Sci Fi-Feeling

Nach einem weiteren Intro kommen LORD VIGO dann zur Sache, und zwar richtig. Zu “The Verge Of Time” hat die Band ein sehr stark von “Blade Runner” inspiriertes, cooles Retro Sci Fi-Video gedreht. Eine perfekte Wahl, denn dieser epische Stampfer dürfte sicher das zugänglichste Stück des Albums sein. Die total nach den Achtzigern klingenden Keyboard-Flächen in den Strophen tragen stark zur Atmosphäre des Stücks bei. Rein klanglich erinnert mich das irgendwie total an “Somewhere In Time” von IRON MAIDEN, wenn auch musikalisch völlig anders. Aber es ist dieses 80er Sci Fi-Feeling, welches auch das beste aller MAIDEN-Alben verströmte. Und dann dieser absolut epische Refrain, bei dem man nur die Faust recken und laut mitgröhlen möchte.

Die Sterne stehen günstig für LORD VIGO

Und jetzt, wo der VIGO-Train rollt, geht es munter weiter. Nach Intro Nummer drei folgt mit “Shoulder Of Orion” ein weiteres episches Stück. Auch hier setzt der prägnante Bass deutliche Akzente, was mir sehr gut gefällt. Nach drei Minuten darf er sogar in einem kurzen Instrumentalpart mit der Gitarre um die Wette frickeln. “And The Planets Will Align” startet mit einer einer simplen Gitarrenharmonie, die in eine hymnische Passage mit Chören übergeht, bevor Meister Clortho das Ruder übernimmt. Die Chöre begleiten uns weiter durch den Song und erinnern irgendwie an eine Science Fiction-Version von BATHORY. Klingt komisch, ist aber so. Hier sind LORD VIGO etwas schneller als bisher unterwegs, was nicht verhindert, dass die Epik auch hier aus allen Fugen quillt. Der Song fühlt sich tatsächlich irgendwie an wie ein Flug durchs Weltall. Mit Pfälzer Epic Doom zu den Sternen!

BATHORY meets NWOBHM meets Epic Doom

Zwischen “And The Planets Will Align” und die ausufernde Schlussviertelstunde hat sich mit dem gerade mal dreieinhalb Minuten langen “Between Despair and Ecstasy” noch ein richtig flotter, breitbeiniger Headbanger mit stampfenden Drums, wild solierenden Gitarren und einem exaltierten Vince Clortho sowie einer Cowbell! Ein echter Hit, den LORD VIGO da hinten versteckt haben. “As Silence Grows Old” paart flotten NWOBHM-Sound mit einem doomigen Refrain und tut dies in gar vortrefflicher Qualität, garniert mit der LORD VIGO eigenen Kauzigkeit. Nach dem ruhigen Start steigert sich das Stück immer weiter seinem Höhepunkt entgegen – um dann ruhig auszuklingen. Die Strophen sind flotte Reminiszenzen an den britischen Metal der frühen Achtziger während der Refrain bei jedem Epic Doomer Glücksgefühle auslösen sollte. Den Abschluss bildet das schleppende “Memento Mori”, bei dem es ein Wiederhören mit der Violine gibt.

“Danse De Noire” ist ein verdammt ambitioniertes Album und ein großartiges dazu. LORD VIGO zeigen hier was man auch in recht eng gesteckten Genregrenzen noch etwas völlig eigenes erschaffen kann. Mir fällt spontan keine Band ein, die ähnlich klingt wie LORD VIGO es tun. Mit “Danse De Noire” untermauern LORD VIGO ihre Stellung als eigenwillige Band, die ihre eigene, faszinierende Variation von Epic Doom Metal geschaffen und hiermit ihr bisher bestes Album abgeliefert hat.

Veröffentlichungsdatum: 10.04.2020

Spielzeit: 44:17

Line Up:
Vinz Clortho -vocals, drums
Tony Scoleri – guitar, bass,
Volguus Zildrohar – guitar, bass

Zuul – live bass
Ivo Shandor – live drums
Nunzio Scoleri – live guitar

Label: High Roller Records

Facebook: https://www.facebook.com/LordVigo666
Bandcamp: https://lordvigo.bandcamp.com/

LORD VIGO „Dance de Noir“ Tracklist

01. The Voight Kampff Situation
02. Danse De Noir
03. Are You Human
04. The Verge Of Time (Video bei YouTube)
05. Fiery The Angels Fell
06. Shoulder Of Orion
07. And Then The Planets Will Align
08. Between Despair And Ecstasy
09. As Silence Grows Old
10. Memento Mori

Mit einem Video zu „At The Verge Of Time“ haben LORD VIGO jetzt einen der neuen Songs im Netz geteilt.

Einstimmen auf das neue Album kann man sich auch schon seit Ende Dezember mit einem Video-Teaser zu „Danse De Noir“ bei YouTube. 

LORD VIGO „Dance de Noir“ Tracklist

The Voight Kampff Situation
Danse De Noir
Are You Human
The Verge Of Time (Video bei YouTube)
Fiery The Angels Fell
Shoulder Of Orion
And Then The Planets Will Align
Between Despair And Ecstasy
As Silence Grows Old
Memento Mori

Konzertfotos LORD VIGO Esslingen, Komma – 04.11.2017

“Six Must Die” überzeugt mit natürlichem, kantigem Klangbild

Die Produktion von “Six Must Die” klingt schön natürlich, kantig und mit einem sehr gut hörbaren Bass, was bei mir immer Pluspunkte gibt, vor allem, wenn der Bassist dann auch was mit dem entsprechenden Scheinwerferlicht anzufangen weiß. Selbiges gilt für Vinz Clortho, der neben dem Gesang zumindest im Studio auch für das Schlagzeug zuständig ist und hier ebenfalls mit seinem spannenden Schlagzeugspiel hervorsticht. Es macht schon eine Menge Spaß einfach nur der Rhythmusgruppe von LORD VIGO zuzuhören, da die deutlich mehr tun als das Standardprogramm abzuspulen.

Die Stimme von Vinz ist wieder so eine klassische love it or hate it-Angelegenheit, ähnlich wie beispielsweise bei Gerrit Mutz (SACRED STEEL / DAWN OF WINTER). Ich finde den Gesang großartig – mal theatralisch, episch oder beschwörend – immer mitreißend! Das Sahnehäubchen auf dieser schon sehr leckeren Doom-Torte ist die stimmungsvoll eingesetzte Orgel, die das Grusel-Flair des Albums wunderbar unterstützt aber auch mal klassisches 70er Flair verbreiten. Wenn ich den Sound der Band grob kategorisieren müsste, würde ich sagen, dass LORD VIGO wie eine stark metallisierte und theatralischere Version von PAGAN ALTAR klingen – diese Mischung aus Doom und NWOBHM mit einer gewissen Hippie-Kauzigkeit, nur eben mit erhöhter Heavyness und weniger introvertiert, dafür deutlich dramatischer als die Briten. Aber auch das trifft es nur zum Teil, an anderer Stelle gehen LORD VIGO als reinrassige Epic Metal-Band, allerdings erneut mit NWOBHM-Einschlag durch.

Großes Epic Doom-Kino – LORD VIGO spielen auf “Six Must Die” auf Champions League-Niveau!

Wo manche Doom-Band sich vorwerfen lassen muss, es mit dem auswalzen eines musikalischen Themas auch mal zu übertreiben, gibt es auf “Six Must Die” keine einzige, überflüssige Note. Die Dreiviertelstunde vergeht wie im Flug und sowohl das Intro als auch das Outro sind vollwertige Bestandteile des Albums und keinesfalls nur ein um die Songs gedengelter Rahmen. Kernstück des Albums ist der dreizehn Minuten lange Titelsong, ein großes Stück Epic Metal-Kino. Unterstützt von Samples aus der Filmvorlage läuft die Band hier zu absoluter Hochform auf und nimmt den Hörer auf einen knapp viertelstündigen, dramatischen Trip nach Antonio Bay und seinen verfluchten Bewohnern. Sechs werden diese Nacht nicht überleben!

Allerdings fallen auch die restlichen Stücke nicht schwächer aus, sei es das treibende “Doom Shall Rise”, bei dem mir besonder der Zwischenteil mit den fluffigen, unverzerrten Gitarren gefällt, das mega eingängige “I Am The Prophecy”, der Epic Metal-Brechern “Thul-Rar” oder die beiden Doom-Schönheiten “Thal-Mun-Rar und “Evil In Disguise”. Füller? Gibt es keinen! Nicht ein Mal habe ich das Verlangen, einen Song zu überspringen. LORD VIGO haben mit ihrem dritten Album ein weiteres Highlight in einem, an starken Alben in diesem Genre nicht armen Jahr zustande gebracht. Und man kann es gar nicht hoch genug bewerten, dass “Six Must Die” neben Glanzstücken wie “White Horse Hill” von SOLSTICE oder “Brethren Of The Black Soil” von DAUTHA keinesfalls untergeht, sondern sich mit stolz erhobenem Haupt neben diesen Alben einreihen kann.

Veröffentlichungsdatum: 25.05.2018

Spielzeit: 45:17

Line Up:
Vinz Clortho – drums, vocals
Volguus Zildrohar – guitars, bass
Tony Scoleri – guitars, bass

Label: No Remorse

Bandhomepage: http://www.lordvigo.de
Facebook: https://www.facebook.com/LordVigo666
Bandcamp: https://lordvigo.bandcamp.com

Tracklist:
01. Elizabeth Dane
02. Doom Shall Rise
03. I Am The Prophecy
04. Thul-Rar
05. Thal-Mun-Rar
06. Evil In Disguise
07. Six Must Die
08. 21. April 1880

Ausschnitte aus einigen weiteren Songs kannst du im Albumtrailer zu „Six Must Die“ anhören.

„Six Must Die“ erscheint via No Remorse Records, das Albumcover ist von Markus Vesper.

LORD VIGO „Six Must Die“ Tracklist

1. Elizabeth Dane
2. Doom Shall Rise (Video bei YouTube)
3. I Am The Prophecy
4. Thu-Rar
5. Thal-Mun-Rar
6. Evil In Disguise
7. Six Must Die
8. April 21, 1880

LORD VIGO live im Komma Esslingen, November 2017

[envira-gallery id=“149747″]

Am 3. November präsentiert sich das Doom-Triumvirat im Würzburger IMMERHIN, am 4. November im KOMMA in Esslingen sowie voraussichtlich im Februar 2018 in Kaiserslautern, Details dazu folgen noch.

LORD VIGO When the Bloodlust Draws on Me bei YouTube