Jeder Abend bietet zwei Headliner-Shows von IN EXTREMO und FEUERSCHWANZ, den Opener machen RAGNARÖK aus Italien.

IN EXTREMO & FEUERSCHWANZ „Heute wird der Himmel brennen“ Tour 2027

• 16.04.2027 Hannover – Swiss Life Hall
• 17.04.2027 Berlin – Velodrom „UFO“
• 22.04.2027 Stuttgart – Porsche Arena
• 23.04.2027 Nürnberg – KIA Metropol Arena
• 24.04.2027 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Hall
• 29.04.2027 Hamburg – Sporthalle
• 30.04.2027 Erfurt – Messe
• 01.05.2027 München – Zenith

Zuletzt stellten FEUERSCHWANZ ihre Platte mit einem weiteren Video vor und haben den Song „Valhalla“ als orchestrale „Epic Edition“ neu aufgelegt:

Zuvor teilte das Gespann ein animiertes Video zu „Sam The Brave„.

Auch einen Clip zu „Valhalla“ kann man sich online ansehen. Hier ist darüber hinaus Gastsängerin DORO zu hören.

Ebenfalls verfügbar ist das Video zu „Das 11. Gebot“. Der Song wurde 2020 veröffentlicht, nun gibt es eine Neuaufnahme. Man stellte außerdem einen Clip zum K-Pop-Cover „Gagnam Style“ bei YouTube vor. Im Original stammt das Stück vom koreanischen Sänger PSY.

Die Nummer ist nach dem Video zum Titeltrack bei YouTube die zweite Auskopplung der kommenden Platte. „Knight Club“ selbst war auch der Beitrag, mit dem die Gruppe am diesjährigen Eurovision Song Contest teilnehmen wollte. Bis ins Finale des deutschen Vorentscheids konnten FEUERSCHWANZ mit „Knightclub“ einziehen, dann war jedoch aufgrund einer Jury-Entscheidung Schluss.

Das neue Studiowerk umschreibt die Formation als Fortführung der bisherigen Scheiben:

„Knightclub – für uns ist es eine konsequente Fortsetzung unserer bisherigen Alben, thematisch und musikalisch auf die nächste Stufe gehoben! Erwartet etwas wahrhaft Episches, Wildes und geradezu Verrücktes! Dieses Album hat für jeden etwas zu bieten: für Fans von großer Fantasie, Heldengeschichten und ausschweifenden Partys ebenso wie für Liebhaber wuchtiger Gitarrenriffs und lebendiger Folk-Instrumente. Werde Teil des Knightclubs und begleite uns auf diesem nächsten Schritt unserer unvergleichlichen Reise!“

„Knightclub“ wurde von Simon Michael produziert, das Mastering übernahm Jacob Hansen. Für das Artwork engagierte die Band Peter Sallai. Erscheinen wird das Album am 22. August 2025 auf CD, Vinyl sowie digital. Ursprünglich war die Veröffentlichung für 25. Juli 2025 angesetzt. Mit „Lords Of Fyre“ steht darüber hinaus eine weitere Hörprobe bereit.

Live erleben kann man FEUERSCHWANZ gemeinsam mit LORD OF THE LOST im Herbst 2025:
FEUERSCHWANZ & LORD OF THE LOST – Tourdaten 2025 bei vampster.

FEUERSCHWANZ „Knightclub“ Artwork

FEUERSCHWANZ „Knightclub“ Tracklist

1.   Knightclub (feat. Dag/SDP) (Video bei YouTube)
2.   Tanz der Teufel
3.   Avalon
4.   Drunken Dragon
5.   Eisenfaust
6.   Name der Rose
7.   Valhalla (feat. Doro Pesch & Miracle of Sound) (Video bei YouTube)
8.   The Tale of Sam The Brave (Video bei YouTube)
9.   Testament
10.  Lords of Fyre (feat. Lord Of The Lost) (Video bei YouTube)
11.  Gangnam Style (Video bei YouTube)
12. Das 11. Gebot (Bonustrack) (Video bei YouTube)

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024

Anfang Dezember teilte die Band auch den Track „What Have We Become“ als Stream, der in Kooperation mit IMAX entstand. Sänger Chris Harms erklärt die Zusammenarbeit mit dem Künstler: 

„IAMX gehört seit fast 20 Jahren zu meiner absoluten Lieblingsmusik und war Soundtrack für viele bedeutsame Momente in meinem Leben. Chris Corners Stimme und sein Ausdruck sind so einzigartig und unverwechselbar, und das Gefühl, das er mit jedem Wort und jedem Ton vermittelt, schrie danach, irgendwann mal einen Song zu konzipieren, der bereits im Kern für LORD OF THE LOST und IAMX gedacht war, in dem Welten aufeinandertreffen und zu einem großen Gefühl werden. Das Ergebnis ist mit ‚What Have We Become‘ einer der bewegendsten LORD–OF–THE–LOST-Songs, die wir jemals produziert haben.“

Mit „Would You Walk With Me Through Hell?“ stellen LOTL im November die dritte Single vor, für den Song hat Sänger Chris Harms mit Lena Scissorhands von INFECTED RAIN zusammengearbeitet.

Chris Harms über „Would You Walk With Me Through Hell?“:

„Es war eine große Herausforderung, einen Lovesong mit einer so kraftvollen und positiven Botschaft zu schreiben, der gleichzeitig einen so düsteren Titel und eine noch dunklere Instrumentalisierung hat. Die Zusammenarbeit mit Lena, ihrer vielseitigen Stimme und ihrem intensiven Charisma, von der ersten Idee bis zum Endergebnis, war sowohl musikalisch als auch persönlich eine großartige Erfahrung!“

Lena Scissorhands ergänzt:

„Ich fühle mich unglaublich geehrt und freue mich sehr über die Einladung von LORD OF THE LOST, Teil des Songs zu sein. Ich habe jede Minute der Arbeit daran geliebt und finde, dass er sehr einzigartig und wunderschön dunkel geworden ist. Ich kann es kaum erwarten, dass ihn die ganze Welt hört!“

Anfang Oktober präsentiert die Dark Rock-Band mit „One Of Us Will Be Next“ die zweite Single daraus.

Die Nummer folgt auf die Auskopplung „Raveyard„. Daran beteiligt ist auch ESC-Teilnehmer KÄÄRIJÄ.

Derzeit ist die Band mit FEUERSCHWANZ auf Co-Headlinertour, als Support Act spielen THE DARK SIDE OF THE MOON.

Lords Of Fyre Co-Headline Tour: LORD OF THE LOST & FEUERSCHWANZ, THE DARK SIDE OF THE MOON

02.10.25 DE – Berlin / Columbiahalle
03.10.25 DE – Leipzig / Haus Auensee
04.10.25 DE – Offenbach / Stadthalle
10.10.25 DE – Hannover / Swiss Life Hall
11.10.25 DE – Fürth / Stadthalle
17.10.25 DE – München / Zenith
18.10.25 DE – Düsseldorf / Mitsubishi Halle

LORDFEST 2025 

13.12.25 DE – Hamburg / Sporthalle

 

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. II“ Cover & Tracklist

1. The Fall From Grace
2. Would You Walk With Me Through Hell? (& INFECTED RAIN) (Video bei YouTube)
3. One Of Us Will Be Next (Video bei YouTube)
4. Walls Of Eden
5. Raveyard (feat. KÄÄRIJÄ) (Video bei YouTube)
6. The Last Star
7. What Have We Become (feat. IAMX) (Stream)
8. Winter’s Dying Heart (Video bei YouTube)
9. Scarlight
10. Please Break The Silence (feat. ANNA BRUNNER)
11. Sharp Edges 

LORD OF THE LOST Line-up 2025

Chris Harms – Vocals, Guitar
Pi Stoffers – Guitar
Benjamin “Benji“ Mundigler – Guitar, Synths
Klaas Helmecke – Bass
Gerrit Heinemann – Piano, Synths, Percussion
Niklas Kahl – Drums

LORD OF THE LOST  TOVR NOIR 2026

Special Guests:
AD INFINITUM [∞]
DOGMA [†]
LEAGUE OF DISTORTION [x]
 
12.03.26 NO – Oslo [∞]
13.03.26 SE – Göteborg [∞]
14.03.26 SE – Stockholm [∞]
16.03.26 FI – Tampere [∞]
17.03.26 FI – Helsinki [∞]
19.03.26 EE – Tallinn [∞]
20.03.26 LT – Vilnius [∞]
21.03.26 PL – Warschau [∞]
22.03.26 PL – Krakau [∞]
24.03.26 AT – Wien
25.03.26 HU – Budapest [∞]
27.03.26 GR – Athen [∞]
28.03.26 BG – Sofia [∞]
29.03.26 RO – Bukarest [∞]
09.04.26 NL – Amsterdam [†] [X]
10.04.26 FR – Paris [†] [X]
11.04.26 FR – La Roche-sur-Yon [†] [X]
12.04.26 FR – Toulouse [†] [X]
14.04.26 ES – Madrid [†] [X]
15.04.26 ES – Barcelona [†] [X]
17.04.26 FR – Lyon [†] [X]
18.04.26 BE – Durbuy Rock [†] [X]
24.04.26 DE – Hexentanz [†] [X]
25.04.26 CH – Pratteln [†] [X]
26.04.26 IT – Mailand [†] [X]
06.05.26 CZ – Prag [†] [X]

Fotogalerie: LORD OF THE LOST – Lordfest, Hamburg – 14.12.2024

Das Haus Auensee, eingebettet am gleichnamigen See, ist eine traditionsreiche Konzertlocation mit ansprechender Akustik und klassizistischem Charme. Mit einer Kapazität bis etwa 3.600 Personen im Stehbereich bietet es ausreichend Raum, um auch große Shows aufzunehmen, ohne den intimen Charakter zu verlieren.
Die Tore öffneten sich bereits gegen 17:00 Uhr, das Konzert selbst begann 18:30 Uhr. Schon beim Einlass war die gespannte Vorfreude unter den Konzertgästen spürbar. Was auffiel: Das Alter der Fans war ein Querschnitt beinahe aller Generationen – von eingefleischten Szenegängern bis zu neugierigen Neueinsteigern. 


Als Opener standen THE DARK SIDE OF THE MOON, die sich selbst als Cinematic Metal bezeichnen, auf der Bühne. Ihr Set war eher ruhig, die Beleuchtung dezent, aber der Sound glasklar.

Eingängige Songs, teilweise bekannt aus Film und Fernsehen, schufen trotz metallischer Untermalung wiederholt ein Gefühl der Vertrautheit.

Das Publikum lauschte aufmerksam den vielen auf der Setlist stehenden Covern, unter anderem aus den Serien Vikings und Game of Thrones, die größtenteils aus dem 2023 über Napalm Records erschienenen Debütalbum von THE DARK SIDE OF THE MOON „Metamorphosis“ stammen, das bekannte Filmsongs neu interpretiert.

THE DARK SIDE OF THE MOON Setlist

1. The Gates of Time
2. First Light
3. If I Had a Heart (FEVER RAY Cover)
4. New Horizons
5. Jenny of Oldstones (FLORENCE + THE MACHINE Cover)
6. No Time to Die (BILLIE EILISH Cover)
7. Can’t Catch Me Now (OLIVIA RODRIGO Cover)
8. Legends Never Die (AGAINST THE CURRENT Cover)

Der Kontrast zu THE DARK SIDE OF THE MOON folgte mit LORD OF THE LOST – einer Band, die Dunkelheit, Emotion und Vielschichtigkeit in ihrer Musik gekonnt und ungemein eingängig vereint. Das Set eröffnete mit drei Songs aus dem kürzlich erschienenen Album „Opus Noir 1“: „Moonstruck“, „I Will Die in It“ und „Damage“. Diesmal wurde die Performance sogar von Feuer, Funkenfontänen und weiterer Pyrotechnik begleitet – ein Spektakel, das man bislang vor allem von Festivalauftritten der Band kannte.

Die aufwendig inszenierte Lichtshow verstärkte die düstere Atmosphäre des neuen Materials und tauchte die Bühne in ein Spiel aus Licht und Dunkelheit.

Natürlich fehlten auch die älteren, bekannten und beliebten Stücke nicht: „La Bomba“, „Blood for Blood“ und „Die Tomorrow“ sorgten für ausgelassene Stimmung im Publikum, das begeistert mitklatschte und -tanzte und, nachdem Chris Harms eine kleine Anleitung hierzu gab, sogar einen kleinen „One Man Circle Pit“ auf die Beine stellte.
Besonders auffällig war der Auftritt des relativ neuen Bandmitglieds Benji, der mit Bassist Claas die Plätze tauschte. Benji spielte, neben Pi, nicht nur Gitarre, sondern zeigte sich auch am Keyboard und unterstützte den Gesang – ein vielseitiger Neuzugang, der sich nahtlos ins Bandrepertoire einfügte.
Zum Ende hin wurde es noch einmal emotional und zugleich mitreißend: Mit dem Cover des ESC-Hits „Cha Cha Cha“ von KÄÄRIJÄ sowie dem eigenen Beitrag „Blood and Glitter“ schlug die Band die Brücke zu ihrem Auftritt beim Eurovision Song Contest 2023. Den Abschluss bildete ein starkes Statement – „Schrei nach Liebe“ von DIE ÄRTZE –, das LORD OF THE LOST einmal mehr nutzten, um ihre Botschaft von Toleranz und Menschlichkeit zu unterstreichen. Wenige Worte, aber eine umso deutlichere Haltung.

LORD OF THE LOST Setlist

1. Moonstruck
2. I Will Die In It
3. Damage
4. Drag Me to Hell
5. Smalltown Boy (BRONSKI BEAT Cover)
6. Destruction Manual
7. Die Tomorrow
8. Blood for Blood
9. La bomba
10. Children of the Damned (IRON MAIDEN Cover)
11. Loreley
12. The Curtain Falls
13. Bazaar Bizarre
14. Six Feet Underground
15. Light Can Only Shine In The Darkness
16. Cha cha cha (KÄRIJÄÄ Cover)
17. Schrei nach Liebe (DIE ÄRZTE Cover)
18. Blood & Glitter

Im Anschluss betraten FEUERSCHWANZ die Bühne – und entfachten sofort ein wahres Feuerwerk aus Mittelalter-Folk, Metal und humorvollem Rock. Mit Geige, Dudelsackklängen, treibenden Drums und donnernden Gitarrenriffs rissen sie das Publikum vom ersten Ton an mit. Gleich zu Beginn sorgten „SGFRD Dragonslayer“ und „Memento Mori“ für euphorische Stimmung, bevor das Publikum mit „Untot im Drachenboot“ und „Bastard von Asgard“ lautstark mitsang.
Der Saal bebte, als sich die Menge zu „Knightclub“, vom im August veröffentlichten gleichnamigen Longplayer, und „Ultima Nocte“ in Bewegung setzte.

Spätestens bei „Schubsetanz“ wurde getanzt und gepogt – sogar eine kleine Wall of Death formierte sich.

Die Energie auf und vor der Bühne schaukelte sich gegenseitig hoch, während „Kampfzwerg“, „Berzerkermode“ und „Sam the Brave“ (letztes mit charmanten Tin-Whistle-Parts) für ausgelassene Stimmung sorgten.
Mit „Uruk-Hai“ folgte ein weiteres Highlight, gefolgt von einem eindrucksvollen Drum-Solo, das nahtlos in das augenzwinkernde „Taking the Hobbits to Isengard“ überging – legendär für alle Fantasy-Fans der heutigen Zeit. Spätestens beim „Dragostea Din Tei“ (O-Zone-Cover) sang die gesamte Halle im Chor mit, bevor das Set mit „Die Hörner hoch“ seinen kraftvollen Höhepunkt erreichte.
Zum Abschluss und als Zugabe kehrten Feuerschwanz gemeinsam mit MELISSA BONNY für „Valhalla“ zurück auf die Bühne. Für das große Finale vereinten sich schließlich FEUERSCHWANZ und LORD OF THE LOST zu „Lords of Fyre“, einem Stück, das als Soundtrack der Tour komponiert wurde und den Abend mit Feuer, Party und viel guter Laune abschloss.

Obwohl diese Mischung aus drei sehr unterschiedlichen Bands zunächst durch die vorhandenen musikalischen Unterschiede Zurückhaltung herzuvorrufen vermochte und sich die Fans klar voneinander unterschieden, begegneten sich beide Fraktionen äußerst feierlustig. Man gehört ja doch zur gleichen Familie. Und wer weiß, vielleicht gewann die eine oder andere Band auf diese Weise neue Hörer dazu.

FEUERSCHWANZ Setlist

1. SGFRD Dragonslayer
2. Memento Mori
3. Untot im Drachenboot
4. Bastard von Asgard
5. Knightclub
6. Ultima Nocte
7. Schubsetanz
8. Kampfzwerg
9. Berzerkermode
10. Sam the Brave
11. Uruk-Hai
12. Drums solo (Taking the Hobbits to Isengard)
13. Dragostea din tei (O-ZONE Cover)
14. Die Hörner hoch
15. Valhalla (mit MELISSA BONNY)
16. Das Elfte Gebot
17. Lords of Fyre (mit LORD OF THE LOST)

FEUERSCHWANZ haben Ohrwürmer – leider

Zunächst das Positive: Spielerisch ist hier alles im grünen Bereich. Die Riffs haben ordentlich Druck, auch wenn sie sich manchmal kaum vom tiefergestimmten Einheitsbrei abheben, die Rhythmen treiben und die Soli sind sauber gesetzt.

Auch die Folkinstrumente sind solide: Johanna an Geige und Drehleier sowie Hodi an Flöten und Dudelsäcken setzen immer wieder schöne melodische Tupfer. Zwar folgen sie oft den Gitarren, agieren aber mitunter freier, komplexer und verspielter als der Rest der Band und lassen den Sound dadurch lebendiger wirken. Vor allem Johannas flinkes, vom Irish Folk inspiriertes Spiel sticht heraus – für mich das Highlight des Albums.

Die beiden Leadsänger, Hauptmann und Hodi, sind zwar keine Oktavkletterer, aber irgendwo zwischen Frank Zander (höhö) und SABATONs Joakim Brodén (dieses raue Timbre!) machen sie einen sehr ordentlichen Job. Und ich kann nicht abstreiten: Nach dem Hören dieses Albums habe ich so manchen Ohrwurm. Himmel! Ich kann den Kopf noch so sehr schütteln – die Melodien werde ich einfach nicht los. Sie verfolgen mich wie damals der knatternde Frosch aus der JAMBA-Werbung.

Natürlich legt es die Band auf maximale Eingängigkeit an: Die Refrains werden öfter wiederholt als Warnhinweise und Ausfallmeldungen in der Deutsche-Bahn-App. Alles ist aufs Mitgrölen angelegt – Call-and-Response-Spiele und simple, eingängige Akkordprogressionen. Ich bin mir sicher: Sie haben das Handbuch „Wie schreibe ich einen Song, den alle auch mit vier Promille noch textsicher draufhaben?“ nicht nur gelesen, sondern auswendig gelernt.

Der Titelsong biedert sich zu sehr beim ESC-Publikum an

Zumindest eines kann man FEUERSCHWANZ nicht vorwerfen: dass sie es dem Hörer schwer machen. Der Opener „Knightclub“ – bekannt vom ESC-Vorausscheid – wirft uns direkt in den Refrain. Die gedämpften Powerchords flirten sowohl mit Metalcore als auch mit Power Metal – man will schließlich alle an Bord, äh, in der Burg haben. Und der Refrain? Wird gefühlt 3.879.382-mal wiederholt. Habe ich eine Wiederholung zu viel gezählt? Sorry, liebe FEUERSCHWANZ-Fans – war keine böse Absicht. Ich will jetzt auch wirklich nicht übertreiben.

Ich muss ganz ehrlich sein: Ich war erleichtert, dass es FEUERSCHWANZ mit „Knightclub“ nicht zum ESC geschafft haben – obwohl ich es ihnen auf einer menschlichen Ebene gegönnt hätte. Und das lag nicht nur daran, dass Stefan Raab bekanntermaßen keine Rockmusik mag und sie im Vorentscheid aussortieren wollte, weil sie diesen sicher gewonnen hätten. Man hatte schlicht festgestellt, dass die europäischen Wettbüros dem Song keine großen Chancen einräumen – aus nachvollziehbaren Gründen:

„Knightclub“ biedert sich hörbar am ESC-Publikum an, will ein sofort zündender Party-Song sein, den man nach dem ersten Refrain mitgrölt. Aber er ist so glattgebügelt, dass man darauf ausrutschen kann. Andere Länder haben gezeigt, dass Rock beim ESC funktioniert – man denke nur an LORDI („Hard Rock Hallelujah“) oder Måneskin („Zitti e buoni“). Aber die hatten genau das, was „Knightclub“ fehlt: Charme, eine eigene Identität und das Gefühl, dass da ein Scheiß auf Erwartungen gegeben wurde. Und das ESC-Publikum ist nicht doof – es merkt, wenn es verarscht werden soll.

Gummibären für Mitklatschkapitäne

Der zweite Song „Valhalla“ ist eine fast unerträgliche Viking-Metal-Nummer für pensionierte Oberstudienräte, Mitklatschkapitäne und Gummibootpiraten. Man muss sich diesen Song wie die Eröffnungsmelodie der Gummibärenbande vorstellen – so aufdringlich fröhlich und schunkelnd kommt er aus den Boxen.

Im vorliegenden Fall hat die Bande der knuffigen Kuschelbärchen den Fernsehgarten geentert. Ich schwöre: Selbst Rolf Zuckowski würde es nicht gelingen, einen derart harmlosen und banalen Song auf seine kindliche Zielgruppe loszulassen. Schnappi, das kleine Krokodil, hat da deutlich mehr Biss. Der Bierkrug der Franken ist mit gepanschtem Sangria gefüllt, der viel Zucker, aber wenig echte Früchte bietet.

Mit im Schunkelboot sitzt bei dieser Nummer DORO. Ich mag sie wirklich und verteidige sie oft – aber mittlerweile scheint es fast Gesetz zu sein: Taucht sie als Featuregast auf, kann man den Song gleich in die Tonne treten. Ihre Botschaften von Freundschaft und „Wir sind alle eine große Familie“ in Ehren – aber es gibt eine Schmerzgrenze. Genau da, wo der Zahnarztbohrer bei der Wurzel-OP den Nerv trifft, wird es irgendwann schlicht unerträglich. Ich muss den Refrain zitieren: „We are Vikings / We are Valkyries / Stand together side by side / We are Vikings / We are Valkyries / Into glory we will ride“. Leute, ihr kentert doch schon kurz hinter Erlangen! Und müsste es nicht eigentlich „Into glory we will sail“ heißen? Geschenkt.

Vieles an „Knightclub“ ist schlicht unoriginell

Doch es gibt noch ein anderes Problem: Mit zunehmender Spieldauer fällt auf, wie unoriginell die Band oft musiziert. Fast jeder Song folgt einem Grundmuster, das an andere Bands erinnert. Auch das Folkinstrumentarium kann dem nicht als Gegengewicht dienen – obwohl es, wie bereits erwähnt, innerhalb der Genregrenzen durchaus Qualitäten zeigt.

Entsprechend liefern gleich mehrere Songs den typischen SABATON– oder POWERWOLF-Moment: heroische Chöre im Refrain, gewohnt stampfende Rhythmen, Powermetal-Chords und ungewollt bierselige Harmonien. Das Rezept funktioniert wie ein McDonald’s-Burger: längst bewährt und die Zielgruppe liebt es, vertraut im Geschmack – in billigem Fett gebrutzelt, mit einem Hauch von Pappe.

„Name der Rose“ bedient sich gnadenlos bei IN EXTREMO und POWERWOLF. Strophe und Refrain zitieren die Mannen um das Letzte Einhorn so exakt, dass man meinen könnte, eine KI hätte den Song programmiert: „Hey Jukebox, schreibe einen typischen IN EXTREMO-Song – genau so, wie ihn die Berliner komponieren würden!“ Natürlich weiß jeder, dass eine KI den Sound nie zu 100 Prozent treffen könnte. Die Wahrheit daher ist: Die Band wurde entführt und musste mit vorgehaltener Pistole ihren Mittelalterrock einspielen.

Und der Postchorus? Voller typischer POWERWOLF-Zutaten: hymnische Chöre, bombastische Akkorde und die unvermeidlichen lateinischen Passagen – „Halleluja / In Nomine Patris / Domine Nobis“ –, man könnte fast glauben, FEUERSCHWANZ hätten die Wolfsfelle direkt aus der Requisitenkammer ihres heimischen Theaters geklaut.

FEUERSCHWANZ könnten auch anders

„Tanz der Teufel“ ist ein SUBWAY-TO-SALLY-Rip-off, sodass man sich fragt, warum nicht Eric Fish singt – oder ob er einfach erkältet ist. Einzig die orientalisch angehauchten Akkorde und Harmonien im Mittelteil bringen ein wenig Eigenständigkeit ins Spiel – und die sind richtig stark. Es scheinen durchaus Momente durch, in denen man eine Ahnung bekommt, dass diese Band eine eigene Identität und Sprache entwickeln kann – würde sie sich nur trauen.

Am besten sind FEUERSCHWANZ immer dann, wenn sie wirklich leicht und unbeschwert klingen – und das meine ich hier als Kompliment. In der Strophe von „Eisenfaust“ übernimmt die Violine die Leadharmonien, der Song wird von fließenden Akkorden getragen und von fast barocken Harmonien kontrastiert – das macht tatsächlich Laune. Auch Solo und Riffs sind hier hörenswert und richtig gut gelungen.

Leider sind solche Momente rar. Stellenweise wirkt das Album unglaublich verkrampft – als hätte die Band Angst, sich einfach mal gehen zu lassen und genau das zu tun, was sie eigentlich beherrscht. Das Album klingt, als hätten FEUERSCHWANZ Angst davor, FEUERSCHWANZ zu sein.

Der Setzbaukasten des Generic-Folk-Metal

Nehmen wir einmal an, wir hätten es hier tatsächlich mit einem typischen Generic-Folk-Metal-Album zu tun. Ihr wisst schon: voll auf Event- und Partypublikum zugeschnitten, aalglatt komponiert, alles penibel auf Eingängigkeit und Bierbank-Kompatibilität getrimmt. Und wir wollen hier ja nichts unterstellen, aber – fehlt da nicht noch etwas?

Genau! Wir brauchen ein astreines Sauflied – und damit kann ich dienen: In „Drunken Dragon“ hopsen wir fröhlich im Panorama einer untergehenden Sonne dem Bierfass entgegen. Der betrunkene Drache? Keine Sorge, kein wildes Tier, sondern der Name einer Taverne. Die Nummer ist zugleich eine Irish-Folk-Hommage, die zeigt, warum deutsche Bands – abgesehen vielleicht von den PADDYHATS – so oft an dieser großartigen Folkmusik scheitern:

Irish Folk ist nicht nur ein Genre, zu dem man sich die Kante geben kann. Shane MacGowan sei mein Zeuge: Es geht um soziale Missstände, gutes Storytelling, die Welt von unten zu beobachten, um den Stolz und die Überlebenskämpfe der Working Class – und um Leidenschaft und Spielfreude. FEUERSCHWANZ liefern hier stattdessen eine Nummer, die mal nach Piraten-Schunkelei klingt, dann wieder nach… ach, ich spare mir besser den Verweis auf den ZDF-Fernsehgarten.

Der ultimative FLIPPERS-Moment

Dann gibt es noch eine Nummer, die mich komplett sprachlos zurücklässt. „Avalon“ klingt so sehr nach den Schlagerbarden DIE FLIPPERS – liebe Redaktion, wieso haben wir kein FLIPPERS-Schlagwort? Wir brauchen das bei solchen Bands doch öfter! – dass ich nicht an Zufall glauben will. Es ist ein FLIPPERS-Song, gespielt von einer – ähm – Power-Metal-Band. „Lotusblume hab ich dich genannt…“ Ach nee, jetzt habe ich mich im Text verirrt.

Natürlich könnte ich hier wieder auf die Band eindreschen. Aber, ganz ehrlich, ich finde es tatsächlich mal witzig. Es ist ein dezenter Wink mit dem – ähm – Hawaii-Blumenkranz, zumal der Text toternst den üblichen Power-Metal-Klischees huldigt. Ich will nicht ausschließen, dass ich diesen Song mal auf eine Playlist packe, um Power-Metal-Fans der neuen Prägung zutiefst zu verunsichern. Das ist kein Schlager-Metal aus Versehen: Das ist Schlager-Metal mit Ansage. Dass sie mich damit catchen können, ist dann doch raffiniert.

Recht stumpf wird es hingegen mit Songs der Marke „Lords of Fyre“, bei denen jedes Power-Metal-Klischee ungebrochen sowohl textlich als auch musikalisch über den Hörer hereinbricht. Ich sehe Bernhard Hoëcker, der den letzten Fernsehgarten mitmoderierte, headbangen und die Faust in die Luft recken. Er ist ein Sympathieträger, ohne Frage, aber wenn er seine Lieblingsbands aufzählt, wird einem Angst und Bange. Chris Harms grummelt in der Strophe mit, der Refrain enthält mehr Plastik als ein Hochseefisch (habe ich diesen Gag schon bei ALL FOR METAL gebracht?).

Es ist diese Art von Power-Metal, die bevorzugt mit Spielzeugschwert vorgetragen wird und deren Burg keine aus Stein und Eisen ist, sondern eine Sandburg auf Malle. Neulich schrieb ein User in einer Heavy-Metal-Fangruppe, er schäme sich mittlerweile, öffentlich zuzugeben, dass er Metalfan ist – er wolle einfach nicht, dass die Leute denken, er höre derartige Musik. Es ist nur ein kleiner Schritt, sich als Hardcore-Wolfgang-Petry-Fan zu outen: Wobei ich mir nicht sicher bin, ob Wolle nicht doch die rockigeren Gitarren hat.

Partysongs for Partypeople

FEUERSCHWANZ liefern hier genau das, was die Fans erwarten: Partysongs for Partypeople. Alles ist gut gespielt und professionell vorgetragen, die Produktion klingt glatt, aber wuchtig – Simon Michael Schmitt von SUBWAY TO SALLY saß an den Reglern, das Mastering übernahm Jacob Hansen. Und natürlich werden diese Songs live wunderbar funktionieren, vielleicht sogar beim nächsten Wacken-Festival: Die Mannen und Damen haben live durchaus Qualitäten, wie man weiß. Dass jedoch – ich hatte es bereits bemängelt – zunehmend Witz und Unbekümmertheit fehlen, weil die Band ernst genommen werden will, ist dann doch ein kaum zu überhörendes Manko.

Doch sollte man nicht gelegentlich hinterfragen, wohin sich die Metal-Subkultur entwickelt? Mit Bands wie ALL FOR METAL, DOMINUM, BATTLE BEAST oder POWERWOLF gibt es mittlerweile eine ganze Armada an Acts, die den kleinsten Widerstand gehen und die Bedürfnisse eines zahlkräftigen Publikums bedienen – ein Publikum, das man bei den Konzerten anderer Acts eher nicht findet. Wenn dadurch Plattenfirmen auch originellere und schwierigere Acts querfinanzieren, die ihr Publikum fordern, ist das durchaus positiv. Allein: Ich fürchte, dass das Generische immer stärker die Szene dominiert. Meine Güte, jetzt fange ich schon an zu predigen – das muss auch erst einmal eine Band schaffen. Amen!

veröffentlicht am 22. August 2025

Spielzeit: 39:00

Label: Napalm Records

Knightclub Line-Up:

Hauptmann: Vocals, Acoustic Guitar, Irish Bouzouki
Hodi: Vocals, Bagpipes, Acoustic Guitar, Irish Bouzouki, Hurdy-Gurdy, Shawm, Tin Whistle, Renaissance Lute, Mandolin, Uilleann Pipes
Johanna: Violin, Hurdy-Gurdy
Hans: Electric Guitar, Acoustic Guitar
Rollo: Drums
Jarne: Bass, Vocals
Myu: Dance & Performance
Musch Musch: Dance & Performance

1. Knightclub (feat. Dag SDP) (Video bei Youtube)
2. Valhalla (feat. Doro) (Video bei Youtube)
3. Gangnam Style
4. Name der Rose
5. Testament
6. The Tale of Sam the Brave (Video bei Youtube)
7. Sam The Brave
8. Drunken Dragon
9. Eisenfaust
10. Avalon
11. Tanz der Teufel
12. Lords of Fyre (feat. Lord Of The Lost) (Video bei Youtube)

Für das Vorprogramm konnten THE DARK SIDE OF THE MOON aus dem FEUERSCHWANZ-Umfeld gewonnen werden.

Jetzt haben die beiden Bands auch einen gemeinsamen Titelsong zur Tour veröffentlicht: „Lords Of Fyre“ steht als Clip bei YouTube bereit.

FEUERSCHWANZ + LORD OF THE LOST, THE DARK SIDE OF THE MOON Tourdaten 2025

• 02.10.25 DE – Berlin / Columbiahalle
• 03.10.25 DE – Leipzig / Haus Auensee
• 04.10.25 DE – Offenbach / Stadthalle
• 10.10.25 DE – Hanover / Swiss Life Hall
• 11.10.25 DE – Fürth / Stadthalle
• 17.10.25 DE – München / Zenith
• 18.10.25 DE – Düsseldorf / Mitsubishi Halle

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 19

So spärlich diese Chartwoche war, so reichhaltig scheint sich die nächste anzukündigen: SEBASTIAN BACH meldet sich mit „Child Within The Man“ zurück, aber auch UNLEASH THE ARCHERS schicken mit „Phantoma“ eine neue Platte ins Rennen. Melodisch wird es zudem bei FREEDOM CALLs „Silver Romance“ und ANETTE OLZONs „Rapture“, wohingegen SIX FEET UNDER mit „Killing For Revenge“ das andere Extrem bedienen. Metalcore gibt es zudem aus dem Hause LIKE MOTHS TO FLAMES „(The Cycles Of Trying To Cope“) sowie KNOCKED LOOSE („You Won’t Go Before You’re Supposed To“).

Ebenfalls neu im Handel: „Mean Streets“ von RIOT V, „Morning View XXIII“ von INCUBUS, „Free Spirit Soar“ von WARLORD, „Nell‘ Ora Blu“ von UNCLE ACID & THE DEADBEATS, „Never Return“ von SVNEATR, „Crownshift“ von CROWNSHIFT, „Healed By The Sun“ von IVANHOE, „A Memory Of Our Future“ von MANDOKI SOULMATES, „T.O.tality“ von TAKE OFFENSE und „To Follow Polaris“ von THE TANGENT.

Die Neueinstiege vom 10. Mai 2024

Top 20
02. BROILERS: Jolly Good Fellas – Best Of Broilers 1994-2024
06. FRANK TURNER: Undefeated
08. FEUERSCHWANZ: Warriors

Top 40
35. METALLICA: St. Anger (Re-Release, WE)

Top 50 und weitere
77. RAMMSTEIN: Mutter (WE)
79. THE ROLLING STONES: Hackney Diamonds (WE)
80. PINK FLOYD: The Dark Side Of The Moon (WE)
85. METALLICA: Metallica (WE)

Quelle: mtv.de

Die Neuinterpretation des Stücks „Valhalla Calling“ gibt es ebenfalls als Video bei YouTube. Im Original stammt der Song von Miracle of Sound, der auf YouTube für seine Rock- und Metal-Songs über Videospiele bekannt ist.

Den neuen Titel „The Unholy Grail“ gibt es als animierten Clip bei YouTube – das Stück enthält Gastauftritte von Seeb Levermann (ORDEN OGAN) sowie Felix Heldt (DOMINUM).

Die englische Version des Stücks „Highlander“ ist ebenfalls als Clip bei YouTube verfügbar.

Als Gastmusiker:innen auf „Warriors“ sind u.a. Chris Harms (LORD OF THE LOST), Francesco Cavalieri (WIND ROSE), DOMINUM, ORDEN OGAN sowie PATTY GURDY zu hören.

Im April 2024 sind FEUERSCHWANZ auf Tour:
FEUERSCHWANZ, ORDEN OGAN, DOMINUM – Tourdaten 2024 bei vampster.

FEUERSCHWANZ „Warriors“ Artwork

FEUERSCHWANZ „Warriors“ Tracklist

1 Highlander (English Version) (Video bei YouTube)
2 The Unholy Grail (feat. Dominum, Orden Ogan) (Video bei YouTube)
3 The Forgotten Commandment
4 Memento Mori (English Version, feat. Lord of the Lost, Chris Harms)
5 Death on the Dragonship
6 Wardwarf (feat. Francesco Cavalieri of Wind Rose) (Video bei YouTube)
7 Circlepit of Hell
8 Song of Ice and Fire (feat. Patty Gurdy)
9 Purgatory
10 Bastard of Asgard
11 SGFRD Dragonslayer (English Version)
12 Valhalla Calling (Video bei YouTube)

FEUERSCHWANZ Line-up 2024

Johanna – violin, hurdy-gurdy
Hauptmann – vocals, guitar
Hodi – flutes, bagpipes, guitars, vocals
Hans – guitar
Jarne – bass
Rollo – drums
Musch Musch – dance & performance
Myu – dance & performance

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2022 – 17.08.2022

Dass sich FEUERSCHWANZ bei der Übertragung ins Englische auch Freiheiten zugestehen, ist zugleich Ausdruck von Selbstvertrauen und Kreativität, während man die Kernaussagen der Stücke auch im neuen Gewand bewahrt. Dass aus dem „Knochenkarrussell“ nun der „Circle Pit Of Hell“ wurde, ist zwar nur nach ein paar Gläsern Met gut zu ertragen, trübt die sonst durchdachte Umsetzung aber nur unwesentlich.

„Warriors“ fehlen die schlagkräftigen Argumente

Nachhaltig in Erinnerung bleibt derweil für Kenner der Band wenig: Das eigens für „Warriors“ komponierte „The Unholy Grail“ ist ein solider Beitrag ohne großen Wiedererkennungswert, wohingegen das MIRACLE OF SOUND-Cover „Valhalla Calling“ immerhin kompetent in den bandeigenen Klangkosmos übersetzt wurde.

Der Rest ist trotz einiger Gastfeatures aus dem Napalm-Stall gleichwohl wenig spektakulär und quasi per Definition arm an Höhepunkten: Da es sich bei den übrigen zehn Stücken ausschließlich um bekanntes Songmaterial handelt, das im Fall von „Bastard of Asgard“ zudem ohne den Gesang Fabienne Ernis (ELUVEITIE, ILLUMISHADE) etwas Glanz verliert, fehlen „Warriors“ schlicht die schlagkräftigen Argumente.

Mit „Warriors“ schielen FEUERSCHWANZ auf den internationalen Markt

Klar, dass FEUERSCHWANZ ihr älteres Material für diese Zusammenstellung komplett außer Acht lassen, hat seine Gründe: kommerziell als auch finanziell. Denn im Prinzip ist „Warriors“ eine Platte für einen neuen Markt, um mit wenig Aufwand die internationale Hörerschaft für sich zu gewinnen. Das ist grundsätzlich verständlich und auch ohne realen Mehrwert für alteingesessene Fans vertretbar, sofern man für dieses Sparpaket nicht den Vollpreis aufruft. FEUERSCHWANZ machen es trotzdem, wohlwissend, dass ein kleines taktisches Foul nicht nur im Mannschaftssport in aller Regelmäßigkeit zum Erfolg führen kann.

Veröffentlichungstermin: 03.05.2024

Spielzeit: 40:29

Line-Up

Johanna – violin, hurdy-gurdy
Hauptmann – vocals, guitar
Hodi – flutes, bagpipes, guitars, vocals
Hans – guitar
Jarne – bass
Rollo – drums
Musch Musch – dance & performance
Myu – dance & performance

Label: Napalm Records

Homepage: https://feuerschwanz.de/
Facebook: https://www.facebook.com/feuerschwanz

FEUERSCHWANZ “Warriors” Tracklist

1. Highlander (English Version) (Video bei YouTube)
2. The Unholy Grail (feat. Dominum, Orden Ogan) (Video bei YouTube)
3. The Forgotten Commandment
4. Memento Mori (English Version, feat. Lord of the Lost, Chris Harms)
5. Death on the Dragonship
6. Wardwarf (feat. Francesco Cavalieri of Wind Rose)
7. Circlepit of Hell
8. Song of Ice and Fire (feat. Patty Gurdy)
9. Purgatory
10. Bastard of Asgard
11. SGFRD Dragonslayer (English Version)
12. Valhalla Calling (Video bei YouTube)

Die Band erklärt, warum das Festival nach einem ihrer Songs benannt ist:

‚Weckt die Toten‘ ist Abgesang und Hymne zugleich, ist bitterer Ernst und schelmisches Grinsen in einem und ist Vergangenheit und Zukunft im selben Moment. ‚Weckt die Toten‘ ist Freundschaft und Gemeinschaft, ist Rausch und Ekstase, ist Aufforderung und Schulterschluss. Doch vor allem und nicht zu letzt ist ‚Weckt die Toten‘ ab jetzt auch ein Festival von und mit IN EXTREMO.“

Das Festival wird künftig jedes Jahr in Halle an der Saale auf der Peißnitzinsel stattfinden. Neben dem Konzert gibt es einen Mittelaltermarkt.

Konzerte mit IN EXTREMO 2024

IN EXTREMO sind auch im Jahr 2024 mit ihrer “Carpe Noctem”-Burgentour unterwegs. Für die kommende Auflage versprechen die Musiker ein “ganz besonderes Programm mit fulminanter Pyroshow und illustren Gästen”.

Ende 2024 steht außerdem eine reguläre Hallentournee auf dem Programm:
IN EXTREMO “Winter Tour” Tourdaten 2024 bei vampster.

IN EXTREMO “Carpe Noctem” Tourdaten 2024

• 13.06.24                       Coburg  – Kulturfabrik Cortendorf mit DOMINUM
• 15.06.24                       Satzvey – Burg Satzvey mit FIDDLER`S GREEN und AD INFINITUM
• 13.07.24                       Bergen auf Rügen – Waldbühne mit MANNTRA  (neue Show)
• 19.07.24                       Görlitz  – Landskronenbrauerei mit RAUHBEIN
• 20.07.24                       Magdeburg – Festung Mark mit RAUHBEIN
• 26.07.24                       Singen – Festung Hohentwiel mit MANNTRA
• 27.07.24                       Creuzburg – Burg Creuzburg mit BLASKE
• 16.08.24                       Illingen – Burgplatz mit Versengold und PROJEKT JU
• 29.08.24                       Hanau  – Amphitheater mit ANTITYPE
• 30.08.24                       Klaffenbach – Wasserschloss mit ANTITYPE
• 07.09.24                       Koblenz – Festung Ehrenbreitstein mit FIDDLER`S GREEN

Zuletzt stellte man mit „Knochenkarussell“ anlässlich der Veröffentlichung des neuen Albums „Fegefeuer“ einen Live-Clip online.

Davor hatte die Gruppe mit „SGFRD Dragonslayer“ ein weiteres Musikvideo zu ihrem neuen Album „Fegefeuer“ hochgeladen. Ende Juni 2023 gab es mit „Untot Im Drachenboot“ einen Live-Mitschnitt der Bonus-Disc im Stream. Aufgezeichnet wurde der Clip auf dem WACKEN OPEN AIR 2022.

Außerdem präsentierte die Gruppe vor kurzem ein Musikvideo zum Song „Berzerkermode“ bei YouTube.

Der Track folgt auf „Bastard von Asgard„, nicht nur die erste Singleauskopplung, sondern gleichzeitig eine Zusammenarbeit mit ELUVEITIE-Sängerin Fabienne Erni.

FEUERSCHWANZ kommentieren den Track wie folgt:

„Mit diesem Lied zollen wir den alten Göttern unseren gebührenden Tribut! Er ist in der Sagenwelt der Wikinger angesiedelt und handelt vom Weltuntergang aus Verrat und Betrug. Odins Sohn trifft auf Lokis Bastard – mit gesanglicher Unterstützung von Fabienne Erni, Sängerin der Folkmetal-Pioniere Eluveitie! Um der epischen Sage gerecht zu werden, haben wir das Tempo auf volle Pulle gedreht und marschieren dem Ende der Welt entgegen. Ragnarök kann kommen!“

„Fegefeuer“ erschien aus produktionstechnischen Gründen nicht wie geplant am 7. Juli 2023, sondern erst am 21. Juli 2023 via Napalm Records in einer Reihe von Formaten:

• Digital (regulär + deluxe)
• CD (Jewel Case)
• Vinyl (schwarz)
• 2-MC (Kassette)
• 2-CD Mediabook (inkl. „Live in Wacken 2022“)
• 2-LP (inkl. „Live in Wacken 2022“)
• 3-CD Earbook (inkl. „Live in Wacken 2022“ + Instrumental-Disc)
• 2-CD Mediabook inkl. Krug
• Deluxe-Box (2-CD Mediabook, Feuerzeug, Brief, Sammelkarte, Flagge)

Im Frühjahr 2024 gehen FEUERSCHWANZ dann auf Headliner-Tour, um Songs der aktuellen Platte live zu präsentieren. Begleitet wird die Formation von ORDEN OGAN und DOMINUM. ANGUS McSIX haben ihre Teilnahme aus familiären Gründen abgesagt: Sänger Thomas Winkler wird zu dieser Zeit Vater und möchte die Zeit mit seiner Familie verbringen. (Termine s. unten).

FEUERSCHWANZ „Fegefeuer“ Artwork

FEUERSCHWANZ „Fegefeuer“ Tracklist

1. SGFRD Dragonslayer (Video bei YouTube)
2. Bastard von Asgard (Video bei YouTube)
3. Berzerkermode (Video bei YouTube)
4. Knochenkarussell (Live-Video bei YouTube)
5. Fegefeuer (Lyric-Video bei YouTube)
6. Die Horde
7. Uruk-Hai
8. Highlander
9. Morrigan
10. Eis & Feuer
11. Valkyren

Bonus-Disc „Live in Wacken 2022“

1. Intro (Das Elfte Gebot) (Live in Wacken 2022)
2. Memento Mori (Live in Wacken 2022)
3. Untot im Drachenboot (Live in Wacken 2022) (Mitschnitt bei YouTube)
4. Metfest (Live in Wacken 2022)
5. Ultima Nocte (Live in Wacken 2022)
6. Schubsetanz (Live in Wacken 2022)
7. Methämmer (Live in Wacken 2022)
8. Dragostea Din Tei (Live in Wacken 2022)
9. Rohirrim (Live in Wacken 2022)
10. Das Elfte Gebot (Live in Wacken 2022)
11. Warriors Of The World United (Live in Wacken 2022 / feat. Melissa Bonny)
12. Die Hörner Hoch (Live in Wacken 2022)
13. Extro (Live in Wacken 2022)

FEUERSCHWANZ, ORDEN OGAN, DOMINUM Tourdaten 2024

• 11.04.2024 – Hamburg, Grosse Freiheit 36
• 12.04.2024 –  Berlin, Huxley’s Neue Welt
• 13.04.2024 – Dresden, Alter Schlachthof
• 18.04.2024 – Saarbrücken, Garage
• 19.04.2024 – Erfurt, Club Central
• 20.04.2024 – München, Backstage Werk ***asuverkauft***
• 21.04.2024 – München, Backstage Werk (Zusatzshow)
• 26.04.2024 – Hannover, Capitol
• 27.04.2024 – Osnabrück, Hyde Park
• 01.05.2024 – Nürnberg, Löwensaal
• 02.05.2024 – Stuttgart, LKA Longhorn
• 03.05.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
• 04.05.2024 – Köln, Palladium
• 06.12.2024 – Wien, Arena (A)

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2022 – 17.08.2022

VOIVOD dürften mit Nummer 36 für „Morgöth Tales“ hingegen ebenfalls zufrieden sein. Zwar stieg das letzte Studioalbum „Synchro Anarchy“ (2022) auf Position sieben ein, das neueste Werk der Prog-Thrasher ist aber kein klassisches neues Studioalbum, sondern enthält stattdessen eine Reihe von Neuaufnahmen.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 30

Für alle, die nach neuer Musik lechzen haben zumindest GIRLSCHOOL mit „WTFortyfive?“ ein kurzweiliges Rock-Album im Gepäck. Moderner wird’s dagegen bei SEVENDUST und „Truth Killer“, während sich die Deathcore-Szene über SIGNS OF THE SWARMs „Amongst The Low & Empty“ freuen darf.

Ebenfalls neu im Handel: „Blackout“ von FROM ASHES TO NEW, das Live-Album „Slaughter On First Avenue“ von UNCLE ACID & THE DEADBEATS, „Endless Torment“ von DEAD HEAT, „Mutants“ von MUTOID MAN, „Across The Aeons“ von ASTRALBORNE, „Wet Ass Plutonium“ von NUCLEAR POWER TRIO und „Mechanical Fiction“ von THE GORGE.

Die Neueinstiege vom 28. Juli 2023

Top 20
01. FEUERSCHWANZ: „Fegefeuer“
02. GRETA VAN FLEET: „Starcatcher“
03. BLUR: „The Ballad Of Darren“

Top 40
36. VOIVOD: „Morgöth Tales“

Top 50 und weitere
99. THE ROLLING STONES: „Forty Licks – Best Of“

Quelle: mtv.de

Das wollen wir der sympathischen Truppe auch gar nicht verübeln, schließlich scheint es bestens zu funktionieren, den eigenen Mittelalter Rock mit einer guten Portion Power Metal anzureichern, wobei als Vorbilder natürlich die kommerzielle Speerspitze des Genres dient. SABATON und POWERWOLF waren bereits in der Vergangenheit Paten des modernen FEUERSCHWANZ-Sounds und schimmern auch diesmal wieder allzu deutlich zwischen Geige und Schalmei durch das treibende Soundgewand des Openers „SGFRD Dragonslayer“, während die rockigen Strophen des folgenden „Bastard von Asgard“ bisweilen gar nicht so weit von den Kollegen SALTATIO MORTIS entfernt sind.

FEUERSCHWANZ setzen mit bewährten Mitteln auf Stadion-Appeal

Innoviert wird dabei bestenfalls im Detail, wenn etwa in Letzterem Fabienne Erni (ELUVEITIE) eine zusätzliche Stimmfarbe beisteuern darf. Stattdessen greifen FEUERSCHWANZ vermehrt auf bewährte Versatzstücke zurück, um das Energielevel trotz eingängiger Arrangements hoch zu halten: Mit kraftvollem Falsett bringt Sänger Ben Metzner sich und seine Mitstreier:innen nicht nur in den ersten beiden Stücken in Position, auch „Die Horde“ sichert sich auf diese Weise einen schwungvollen Start, wohingegen Kollege Hauptmann „Morrigan“, „Uruk-Hai“ und „Berzerkermode“ jeweils mit einem kräftigen Grunzer zum Auftakt vorstellt.

Im Zusammenspiel mit den zahlreichen ‚Hey-hos‘ und ‚Ohhs‘ schreibt sich der Stadion-Appeal von selbst, auch wenn die Halbwertszeit dadurch relativ gering ausfällt. Immerhin: Zusammengetüftelt ist „Fegefeuer“ mit Expertise. „Highlander“ verbindet dank Sackpfeife das Flair der schottischen Highlands mit klassischem Deutschrock, „Knochenkarussell“ dagegen besticht mit einem verspielten Riff, wie es AMON AMARTH auch zu „Twilight Of The Thunder God“-Zeiten (2008) aus dem Handgelenk hätten schütteln können.

„Fegefeuer“ liefert konstante Qualität, aber wenig Bahnbrechendes

Gelitten hat die grundlegende Qualität ob des verkürzten Veröffentlichungszyklus bislang also nicht, obgleich gerade den oftmals zweckmäßigen Texten ein wenig mehr Aufmerksamkeit nicht schaden würde. Priorität hat das im Fall des Sextetts derweil kaum: Zum langen Nachdenken und Sinnieren ist wenig Zeit, wenn die Hitmaschinerie beständig neues Material ausspuckt. Wie am Fließband sozusagen, wo die konstante Qualität gesichert ist, die Einzigartigkeit dafür zusehends auf der Strecke bleibt.

Veröffentlichungstermin: 21.07.2023

Spielzeit: 38:39

Line-Up

Johanna – Violine, Drehleier
Hauptmann – Vocals, Gitarre
Hodi – Blasinstrumente, Sackpfeifen, Gitarre, Vocals
Hans – Gitarre
Jarne – Bass
Rollo – Schlagzeug

Produziert von Simon Michael und Christoph Beyerlein (Mastering)

Label: Napalm Records

Homepage: https://feuerschwanz.de/
Facebook: https://www.facebook.com/feuerschwanz

FEUERSCHWANZ “Fegefeuer” Tracklist

1. SGFRD Dragonslayer (Video bei YouTube)
2. Bastard von Asgard (Video bei YouTube)
3. Berzerkermode (Video bei YouTube)
4. Knochenkarussell (Live-Video bei YouTube)
5. Fegefeuer
6. Die Horde
7. Uruk-Hai
8. Highlander
9. Morrigan
10. Eis & Feuer
11. Valkyren

Cool. Hast Du sie für die Bühne modifiziert?
Nein. Das ist keine E-Geige, sondern wirklich ein akustisches Instrument, auf das ich den Tonabnehmer draufklipse. Seit letztem Jahr spiele ich aber eine neue Carbongeige mit Carbonbogen. Der Kontakt kam über zwei Firmen aus Franken: Eureka Instruments und CodaBow.

Du und die Geige – eine Kindergartenfreundschaft. Wie ging das dann weiter?
Ich hatte ganz normalen klassischen Geigenunterricht. Später bin ich ans Erlanger Musikinstitut gewechselt, wo ich bis zum Abitur beim selben Lehrer gespielt habe. Parallel war ich im Schulorchester aktiv, also auch hier alles ganz klassisch. Nach der Schule habe ich Lehramt auf Realschule studiert: Musik und Englisch – und hatte dort weiter Gitarrenunterricht, viel Theorie und auch ein wenig Klavier und Gesang dazu. In meiner Freizeit habe ich in dieser Zeit parallel aber schon ein wenig Folk gemacht… und bin dann durch Zufall bei FEUERSCHWANZ reingerutscht. Eigentlich sollte ich nur aushelfen, bin aber geblieben – und seit 2005 dabei. Damals war ich noch auf der Schule. Ich habe also mit der Band Abi gemacht und studiert. So hat sich das über die Jahre entwickelt.

Ein reines Musikstudium kam für Dich nicht in Frage?
Nee, ich glaube, ich wäre nicht gut genug gewesen für eine Hochschule. Außerdem ist man da dann ja auch ziemlich festgelegt. Mit einem zweiten Fach, so dachte ich, sei man zumindest ein wenig breiter aufgestellt, falls ich doch mal an eine Schule gehen sollte. Ich hab‘ dann aber schon während des Studiums gemerkt, dass ich das nicht weiter machen werde. Das erste Staatsexamen habe ich noch fertiggemacht, aber kein Referendariat mehr. Da war ich mit FEUERSCHWANZ und mit meinem anderen Job schon zu sehr eingebunden.

Woher kommst Du musikalisch?
Als Musikerin bin ich mit Klassik aufgewachsen, habe wie gesagt eine ganz klassische Ausbildung am Instrument durchlaufen. Privat mochte ich schon immer Folk und Irish Folk, gerne auch mit Freunden und der Wandergitarre aus Spaß am Lagerfeuer, wo ich dann Geige dazu gespielt habe. Sowas höre ich auch privat sehr gerne. In der Schulzeit kamen dann Rock und Metal dazu. Da ist die Geige bekanntlich kein typisches Instrument, taucht aber immer öfter auf. Heute bin ich musikalisch breit aufgestellt: Viel Metal, viel Folk, viele Playlists auf Spotify… und wenn ich schlechte Laune habe, dann höre ich Disney-Musik.

Was hast Du an klassischer Musik gehört?
Gehört gar nichts, aber gespielt.

Das Problem beim klassischen Musikunterricht: Man lernt kein Improvisieren…
Das war auch bei mir nicht Teil des Unterrichts. Aber ich habe mir schon immer sehr viel selbst rausgehört. Das mache ich auch heute noch: Wenn ich etwas höre, das mir gefällt, dann setze ich mich hin und spiele so lange, bis ich’s kann!

Du meintest, dass Du 2005 durch Zufall zu FEUERSCHWANZ gekommen bist…
Zu der Zeit habe ich mit Freunden viel Liverollenspiel (LARP) gemacht, also wo man sich lustig verkleidet, in eine Rolle schlüpft und Dinge tut. Mit diesen Freunden habe ich auf LARP-Events auch regelmäßig Musik gemacht. So auch irgendwann auf einer Veranstaltung hinter Hannover, auf der damals auch FEUERSCHWANZ waren. Ich kannte die Band, weil sie aus derselben Stadt wie ich kommt. Gemeinsame Bekannte haben uns einander vorgestellt, und dann hat mich der Tobi, das war der damalige Geiger bei FEUERSCHWANZ, der heute bei FIDDLER’S GREEN spielt, um die Ecke gezogen und gemeint: „Spiel‘ mal was vor!“. Das habe ich gemacht. Nach diesem Wochenende hat mich der Peter, der Hauptmann von FEUERSCHWANZ, angerufen und gefragt, ob ich mal aushelfen kann, weil der Tobi so vielbeschäftigt ist und oft nicht spielen kann. Da war aber immer die Rede von „aushelfen“, weshalb ich mir da auch gar nicht viel dabei gedacht und mich einfach gefreut habe, dass sie mich gefragt haben. Das war damals aber alles auch noch ganz weit weg von dem, was die Band heute macht – musikalisch und inhaltlich. Mein erster Einsatz war dann gleich die Releaseshow vom ersten Album, und von da an war ich einfach immer dabei und es war nie wieder die Rede davon, dass ich nur eine Aushilfe bin. Gefangen und nie wieder gegangen… (lacht)

Liverollenspiel in welchem Setting?
Klassisch Mittelalter/Fantasy mit Orks und Elfen. Leider habe ich kaum noch Zeit dafür. Heute komme ich noch ein oder zweimal im Jahr zum larpen, aber auch dann mache ich eher Musik als mich mit Schaumstoffschwertern zu hauen.

Für die Bonus-CD „Die Glorreichen Sieben“ Eueres 2021er-Albums „Memento Mori“ durfte jeder einen Vorschlag für eine Coverversion machen. Ich fand deinen Vorschlag sehr interessant.
„Dragostea Din Tei“ von O-ZONE – ja! Ich hab‘ ja schon erzählt, dass ich einen breiten Musikgeschmack habe. Wir haben untereinander gebrainstormt, was man machen könnte, und mir hatte bis dato ein wenig der Partyanteil gefehlt. Die Nummer ist so wahnsinnig, dass sie schon wieder cool ist. Und: Sie hat sich gut umsetzen lassen mit dem Folk-Metal, den wir machen. Auch thematisch. Der Hauptmann hat dann die Challenge bekommen, dass er rumänisch singen muss. Zu der Nummer gibt es ja auch ein Video, und dazu haben wir ganz viel Feedback bekommen, dass das Rumänisch sehr gut ist und dass man das sehr gut versteht. Angeblich lief die Nummer sogar im rumänischen Fernsehen.

FEUERSCHWANZ haben als Mittelalter-Comedy-Rockband angefangen und sind immer metallischer geworden.
Das hat verschiedene Gründe. Zum einen hatten wir über die Jahre immer wieder als lustige Auflockerungs-Spaßkapelle auch auf Metalfestivals gespielt – und haben uns dann immer gedacht „verdammt, so etwas wollen wir auch mal machen!“ (lacht). Beim Songwriting hat unser Gitarrist Hans immer mehr Freiraum bekommen, so dass unser Sound automatisch E-Gitarren-lastiger wurde. Aber auch der Ben (Prinz R. Hodenherz III), der bei uns den Großteil der Lieder schreibt, ist großer Metalfan. So hat sich das organisch entwickelt, dass die Musik über die Jahre immer härter wurde. 2018 zum „Methämmer“-Album haben wir dann gesagt: „So, jetzt machen wir das mal konsequent und da einen zusammenhängenden Sound draus!“ Vorher lief das immer mal so mit, beziehungsweise gab es den einen oder anderen Ausreißer. „Metnotstand im Märchenland“ etwa war eine Nummer, die 2012 der Hans eingebracht hat und von der wir erst einmal dachten, dass sie zu hart für FEUERSCHWANZ sei. Mit den letzten drei Alben – „Methämmer“, „Das elfte Gebot“ und zuletzt „Memento Mori“ – haben wir unseren Sound gefunden, der uns taugt und wo wir auch Spaß dran haben. „Memento Mori“ ist tatsächlich sogar wieder ein wenig folkiger geraten, weil wir die Folkinstrumente nochmal klarer herausgearbeitet haben als bei den Alben zuvor. Aber das sind Feinheiten und -justierungen.

Was hat sich geändert, als 2007 Benjamin Metzner alias Prinz R. Hodenherz III, kurz: Hodi, in die Band kam?
Man kann nicht sagen, dass sich da sofort etwas geändert hat. Das sind Entwicklungen, die über viele Jahre hinweg passieren. Da schichten sich Arbeitsprozesse um oder der Ben findet irgendwann heraus, dass er Songs schreiben kann und auch Bock hat, das hauptberuflich mitzumachen; und von da an am Stück geile Songentwürfe raushaut, die dann im Team gemeinsam weiterbearbeitet werden.

Bist Du ins Songwriting involviert?
Tatsächlich weniger. Ich hab‘ zwar auch schon einzelne Melodien und Textideen eingeworfen, bin aber bei FEUERSCHWANZ mehr im Managementbereich tätig. Einfach, weil das das ist, wo ich sehr gut drin bin.

Management heißt?
Ich bin der Knotenpunkt, an dem ganz viele Kontakte zusammenlaufen. Wir haben eine Bookingagentur, unser Label und viele Leute drumherum, die uns beraten, und ich bringe diese vielen verschiedenen Bereiche zusammen und check das alles mit der Band ab. Außerdem mache ich noch viel bei Social Media mit. Eine Band ist immer auch ein bisschen so wie eine Firma: Da gibt es ganz viel, was mit Musikmachen direkt garnix zu tun hat, aber wichtig ist, um die Band voranzubringen. Zum Beispiel bei den Online-Shows, die wir während Corona gemacht haben: Da kam ganz viel von mir.

Gab es einen Moment in Deiner Zeit bei FEUERSCHWANZ, wo Du Dir gedacht hast „Boah, da steckt ja richtig Potential drin – das könnte noch richtig groß werden“?
(Überlegt) Also ein Teil von mir hat da schon immer dran geglaubt, deshalb habe ich ja auch meinen ganzen beruflichen Werdegang und überhaupt alles um die Musik herum gebaut, so dass ich immer weiter bei FEUERSCHWANZ spielen konnte. Der Traum, dass man mit der Band mehr machen kann, war also schon immer da. Seit wir uns 2018 musikalisch nochmal anders aufgestellt haben, zu einer neuen Plattenfirma gewechselt sind und auch unseren Beraterstab nochmal erweitert haben, merkt man, dass die Locations größer werden und mehr Leute zu unseren Konzerten kommen. Vorher ging es immer in 50er-Schritten aufwärts, seit 2018 sind es große Schritte. Auch finanziell merkt man: Es ist jetzt etwas ganz anderes. FEUERSCHWANZ ist inzwischen mein Haupteinkommen und war es auch während Corona. Dadurch erwächst für mich nochmal ein ganz anderes Standing und auch ein anderer Ehrgeiz. Nummer 1 in den Charts gemacht, Wacken-Slot zu einer coolen Position am Abend auf der großen Bühne – da merkt man, es geht was… und kommt schon ins Überlegen, was noch alles gehen könnte.

Ihr seid mit FEUERSCHWANZ aber auch sehr fleißig und veröffentlicht regelmäßig neue Platten.
Wir sind vom Zwei-Jahres-Rhythmus auf einen Eineinhalb-Jahres-Rhythmus gewechselt. Aber ja, wir sind echt fleißig. Oder andersrum: Wir sind keine, die sich ausruhen – auch nicht während einer Pandemie.

War es eine Grundsatzentscheidung, lustig zu sein?
Der Ursprungs-Gründergedanke aus dem Jahre 2004 war, dass es eine Persiflage sein soll. Man nannte FEUERSCHWANZ damals auch „die J.B.O. des Mittelalters“ und da wurden auch ganz viele Lieder von J.B.O. und SCHANDMAUL gecovert. Dieser Comedy-Faktor ist inzwischen aber gar nicht mehr so sehr da, die lustigen Ficki-Ficki-Witzchen haben wir ziemlich rausgenommen. Heute steht FEUERSCHWANZ eher für Party, vor allem ist der Sound aber auch epischer geworden. Ich sag mal so: FEUERSCHWANZ im Jahr 2023 machen epischen Party-Folk-Metal.

Euer Humor kommt nicht überall gut an. 2015 wurde die Band aufgrund ihrer Texte vom „Fairytale Festival“ in Osnabrück ausgeladen, was ein paar Wellen schlug. Ich fand es interessant, dass Du damals für die Band Stellung bezogen und darauf hingewiesen hast, dass es sich bei den Texten um Satire handelt.
Die hatten sich an Liedern aus der ganz frühen Zeit von FEUERSCHWANZ aufgehängt: Songs aus den Ur-Anfängen, die wir 2015 schon längst nicht mehr live gespielt haben. Konkret ging es um den Song „Wunsch ist Wunsch“, dem letzten aus der Gründungszeit, den wir damals noch im Programm hatten. Doch auch der war so eindeutig ironisch – dachten wir! Naja. Ich glaube aber, dass wir so einen Song heute nicht mehr machen würden, auch, weil sich unser Humor verändert hat. Damals hat er aber zu dem gepasst, wie die Band war.

Dein Künstlername Johanna von der Vögelweide – findest Du den noch witzig? Auf Instagram habe ich gesehen heißt Du nur noch Johanna Feuerschwanz.
Aber nur wegen der besseren Auffindbarkeit – auf Facebook bin ich immer noch Johanna von der Vögelweide. Zu Deiner Frage: Schau, hinter mir an der Wand hängt ein Schild mit meinem Wappen, das auch auf vielen Fotos von mir auftaucht – mit meinen zwei Raben drauf. Insoweit finde ich meinen Künstlernamen immer noch gut. (lacht) Ein bisschen Rest-Humor behalten wir uns schon noch.

Kannst Du verstehen, wenn diesen Gag nicht jeder gut findet?
Ach, deshalb hat sich schon lange niemand mehr aufgeregt. Was ich mal hatte – und das ist noch gar nicht so lange her: Mir hat eine Frau eine Nachricht geschrieben, dass sie findet, dass ich auf der Bühne zu freizügig angezogen bin. Tenor war: Mit so einem Ausschnitt kann man Dich als Musikerin auf der Bühne nicht ernst nehmen. Und das kam von einer, die selbst Musik macht. Das war das letzte Mal, wo ich „angegangen“ wurde, was ich in diesem Fall aber überhaupt nicht nachvollziehen konnte. Aber sowas hat man leider immer mal wieder als Frau.

Was hast Du der Dame geantwortet?
Ich hatte das damals tatsächlich öffentlich beantwortet, ohne ihren Namen zu nennen. Ich schrieb, dass es ja nun nicht so sei, dass ich halbnackt auf der Bühne stehen würde und selbst wenn, dass ich dann wohl nicht schlechter Geige spielen würde. Das sind ja zwei getrennte Sachen. Ich spiele in einer Band, in der Show wichtig ist und die einen Look transportiert. Für mich ist das Doppelmoral: Wenn ein gut gebauter Sänger oben ohne auf der Bühne steht, dann zweifelt deshalb keiner seine musikalischen Qualitäten an. Gleiches Recht für alle, sage ich da nur. Auf der Bühne gehört das Visuelle immer mit dazu, deshalb arbeiten wir auch alle mit optischen Reizen, Männer wie Frauen – sei es, dass man gut aussehen oder einen ikonischen Look als Gruppe haben möchte. Deshalb ist man aber doch nicht automatisch ein schlechterer Musiker. Wenn sowas dann auch noch von Frauen kommt, finde ich das noch unnötiger. Eigentlich sollte man sich gerade unter Frauen eher ein High-5 geben, als dass man solche blöden Nachrichten schreibt.

Jetzt bist Du ja nicht nur Musikerin, sondern auch noch Reittrainerin. Dein Bandkollege Benjamin Metzner alias Prinz R. Hodenherz III hat mir schon vor Jahren erzählt, dass er einen Riesenrespekt vor Dir hat. Weil, wenn sich die Band abends im Proberaum trifft, du oft kurz vor knapp anrauscht – und jeder weiß, dass Du zu diesem Zeitpunkt schon einen langen Arbeitstag hinter Dir hast.
Ich bin Reittrainerin und Reittherapeutin. Ich habe einen ganz normalen Reittrainerschein und dann beim Deutschen Kuratorium für therapeutisches Reiten eine Zusatzqualifikation gemacht, die nennt sich Fachkraft für die heilpädagogische Förderung mit dem Pferd und baut auf meiner pädagogischen Grundausbildung auf. Da arbeite ich unter der Woche 30 Stunden, aber eben als Freiberuflerin zusammen mit engen Freunden und einer superguten Kollegin. Schon 2013 haben wir gemeinsam einen Betrieb gegründet beziehungsweise übernommen, als unsere damalige Chefin diesen aufgegeben hat. Das ist gar nicht so klein da: Jede Woche kommen rund 90 Klienten zu uns, ganz gemischt von Kindern ab drei Jahren über Menschen, die in ihrer Freizeit was mit Pferden machen wollen hin zu Jugendlichen und Erwachsenen, die irgendeinen Förderbedarf haben, etwa ein körperliches oder geistiges Handycap, verhaltensauffällig sind oder irgendein psychisches Problem. Superbreit gefächert und deshalb ein ganz spannender Job! Das ist das, was ich unter der Woche nachmittags viel mache. Vormittags kümmere ich mich um den Bürokram für die Band. Die Freitage versuche ich mir nach Möglichkeit freizuhalten für Konzerte. Voll das Kontrastprogramm also.

Da kommst Du mit allen Jobs doch locker auf 60 Stunden in der Woche!
60 nicht, aber wenn normal Schule ist, dann sind das schon rund 50 Stunden. Der Vorteil ist aber, dass die Schulferien frei sind. Da gleicht es sich dann wieder ein bisschen aus, und diese Auszeiten brauche ich auch. Aber ja, wenn man die Auftritte am Wochenende noch mit reinnimmt, dann darf man das wirklich nicht ausrechnen (lacht). Trotzdem: Zwei total unterschiedliche Jobs, die ich beide total gerne mache. Das eine erdet mich dann auch wieder für das andere.

Kannst Du Dich von dem laufenden Geschäft am Reiterhof rausnehmen, wenn mal eine längere Tour ansteht?
Ja. Da ich nicht fest angestellt bin, sondern quasi mein eigener Chef, muss ich mir das dann so organisieren, dass es irgendwie funktioniert. Ich hab‘ aber ein gutes Team an Leuten da, das das überhaupt erst möglich macht. Wir sind mit unseren Pferden in dem Stall als Einsteller, das heißt, die Grundversorgung der Tiere ist immer gegeben. Ich habe aber auch Leute da, auf die ich mich verlassen kann und Vertretungen, die dafür sorgen, dass meine Stunden weiter laufen, wenn ich nicht da bin. Meine Kollegin, die Katrin (www.gang-art.eu), kenne ich schon ewig, wir sind super eingespielt. Wenn ich nicht da bin, guckt sie auf meine Pferde und andersrum. Das ist enorm wichtig. Trotzdem ist es immer wieder aufs Neue ein krasser Orga-Aufwand, der nur klappt, wenn man Leute um sich hat, auf die man sich verlassen kann.

Und weil das alles nicht reicht, machst Du auch noch Wirtshausmusik, etwa in „Finyas Taverne“, einer Mittelalterkneipe in Nürnberg.
Aber das ist mein Hobby! (lacht) Das mache ich in meiner Freizeit: einmal im Monat mit Freunden treffen und zusammen Musik machen. Man kann auch aus Spaß Musik machen. Ich mache total gerne aus Spaß Musik.

Das hast Du Dir bewahrt – auch, wenn Du als Profimusikerin inzwischen auf großen Bühnen unterwegs bist?
Auf jeden Fall. Es wäre total traurig, wenn das anders wäre. Für das, was wir mit FEUERSCHWANZ machen, muss man idealistisch sein und es im Herzen spüren. Das darf man niemals nur als reinen Job sehen. Wenn du einmal damit anfängst, wirst du es nie wieder so gut machen. Du muss es wirklich mögen und du musst es wirklich wollen, sonst klappt das nicht.

Möglicherweise ist das ein Grund, warum die Bandbesetzung bei FEUERSCHWANZ über die Jahre weitgehend konstant geblieben ist – inklusive der Miezen…
Es ist ganz normal, dass wenn man so lange unterwegs ist, sich irgendwelche Lebensumstände ändern und mal wer rausgeht und wer anderes reinkommt, aber ja: das Kernteam bei uns ist schon superlange stabil. Da bin ich auch superhappy drüber, weil ich in dieser Kombination von Menschen supergerne zusammenarbeite. Gerade ist es superharmonisch bei FEUERSCHWANZ, da wäre ich schon sehr traurig, wenn irgendeiner gehen würde. Eine Band ist eben auch wie eine Beziehung: So eng, wie man da aufeinander hockt, funktioniert das auf Dauer nicht, wenn man sich nicht leiden kann.

Ihr fahrt ja sogar zusammen in den Urlaub.
Familienausflüge – muss es auch geben. Ja, wir mögen uns wirklich. Mit unserer Mieze Sandra – die Blonde mit den Dreads – war ich in der Schule zusammen, wir kennen uns seit der 5. Klasse.

Gibt es trotzdem eine wie auch immer geartete Hierarchie bei FEUERSCHWANZ?
Eine strenge Hierarchie im Sinne einer Hoch-runter-Pyramide würde ich nicht sagen, aber es gibt Teams und verschiedene Kompetenzbereiche; und Leute, die dort mehr machen als andere. Ich würde dem Ben jetzt nicht in sein Songwriting reinreden, höchstens vielleicht mal sagen, dass ich mir dieses oder jenes wünschen würde. Das letzte Wort hat da aber er. Umgekehrt habe ich bei Orgafragen das letzte Wort, während ich Social Media viel mit dem Hans zusammen mache. Wir setzen uns dann aber auch immer wieder in unterschiedlichen Runden und Kleingruppen zusammen, und da ist dann jeder stimmberechtigt.

Wie sehr bist Du in der fränkischen Musikszene verwurzelt?
Wenn ich Zeit habe, gehe ich supergerne auf Konzerte und guck‘ mir Bands an, weil mir wichtig ist, zu sehen, wie die auf der Bühne funktionieren. Dann ist der Hirsch in Nürnberg ein bisschen mein Wohnzimmer. Ganz viele Musikerkollegen trifft man ja nur, wenn man sie auf Tour besucht und sie hier durchreisen. Zum Glück habe ich einen kurzen Draht zum Concertbüro Franken, das unter anderem den Musikclub Hirsch betreibt.

Erinnerst Du Dich an Dein erstes Konzert?
Also das erste Konzert, auf dem ich so richtig alleine mit Freunden war, war SCHANDMAUL im Löwensaal in Nürnberg. Damals haben wir uns hinterher noch Autogramme geholt, unter anderem von der Anna, der Geigerin, die schon so etwas wie ein Vorbild für mich war.

Stell Dir vor, Du feierst eine Gartenparty. Der Clou: Leichen willkommen! Bands, die es nicht mehr gibt oder Musiker, die schon tot sind, dürfen für diesen Tag zurückkommen. Wer spielt auf Stephanie Prachts Gartenparty?
Auf jeden Fall J.B.O. – weil ich mir ein Konzert mit denen ziemlich genau als lustige Gartenparty vorstellen würde. Dazu die GRAILKNIGHTS, eine Band, die schon öfters mit uns im Paket aufgetreten ist – ultrawitzige, total liebe Jungs, die eine super Show machen. Wir haben Sport zusammen gemacht, deshalb wären sie genau die Richtigen für meine Gartenparty: Sie müssten nämlich – sehr wichtig – die Getränke tragen. Wer noch? Ah ja: TIR NAN OG, eine Irish-Folk-Band von hier aus der Gegend, in der mein Bruder Geige spielt.

Live-Fotos: Bilderbube

+++ FEUERSCHWANZ LIVE +++

30.04.2023 Nürnberg Löwensaal
23.06.2023 Abenberg Feuertanz Festival
11.07.2023 Plassenburg Plassenburg Open Air

Alle anderen 14 Cover-Songs hatten FEUERSCHWANZ nämlich bereits im Jahr 2020 bzw. 2021 als Bonus-Dreingabe ihrer beiden Studioalben „Das elfte Gebot“ (2020) sowie „Memento Mori“ (2021) veröffentlicht. Dass sich der Mehrwert dieses Cover-Albums somit selbst mit viel gutem Willen in Grenzen hält, sollte selbst Die-Hard-Fans der Power Metal / Mittelalter-Rock-Band bewusst sein.

FEUERSCHWANZ bedienen sich bei Metal-Größen genauso wie im Pop-Umfeld

Interessant ist dafür immerhin die Songauswahl, bei der sich FEUERSCHWANZ bei Metal-Größen wie SABATON („Gott Mit Uns“), POWERWOLF („Amen & Attack) oder AMON AMARTH („Twilight Of The Thunder God“) genauso bedienen wie in der Pop-Musik, wo THE WEEKND („Blinding Lights“), DEICHKIND („Limit“), die BLOODHOUND GANG („The Bad Touch“) oder ED SHEERAN („I See Fire“) in das mittelalterliche Metal-Kostüm gezwängt werden.

Teils mit Erfolg, wenn sich das Sextett „Blinding Lights“ (THE WEEKND) sowie die MANOWAR-Hymne „Warriors Of The World United“ dank stimmiger Folk-Arrangements und purer Stimmgewalt der Gastsänger in letzterem souverän zu eigen macht. Auch ED SHEERANs „I See Fire“ macht als Rock-Nummer erwartungsgemäß eine gute Figur, wohingegen SEEEDs „Ding“ zu unserer Überraschung ebenfalls irgendwie funktioniert – vielleicht, weil der unkonventionelle Ansatz mit den oftmals kauzigen FEUERSCHWANZ gut harmoniert.

Manche Cover-Versionen auf „Todsünden“ bleiben zu nah am Original

An anderer Stelle bleibt die Gruppe aber zu nah am Original, um etwa den eigenen Interpretationen von „Hier kommt Alex“ (DIE TOTEN HOSEN) oder „Amen & Attack“ (POWERWOLF) eine wirkliche Daseinsberechtigung zu geben. Mit „The Bad Touch“ (BLOODHOUND GANG) sowie „Twilight Of The Thunder God“ (AMON AMARTH) scheitert man dagegen leider auf ganzer Linie. Trotz kluger Einbindung der Schalmeien fehlt Ersterem das nüchterne Understatement des Vorgängers, wenn das Sängerduo das ehemals kontrastreiche Spannungsfeld von Text und Musik schlicht niedergrunzt. Der AMON AMARTH-Hymne fehlt als Power-Metal-Neuinterpretation schlicht die unbändige Energie des Originals.

Doch sind das allesamt Beobachtungen, die wir bereits im Zuge der Veröffentlichung der beiden letzten Studioalben machen durften und welche wir an dieser Stelle selbstverständlich ressourcenschonend wiederaufbereitet haben: Wie eingangs erwähnt schreiben auch wir nach Möglichkeit das Thema Recycling und Wiederaufbereitung groß. Dass hier also ein paar gar nicht so alte Cover-Stücke eigentlich unnötigerweise erneut auf Platte gepresst wurden, untermauert schließlich unsere Befürchtung, dass die größte aller „Todsünden“ in diesem Fall die bloße Existenz dieser Veröffentlichung ist.

Veröffentlichungstermin: 30.12.2022

Spielzeit: 62:27

Line-Up

Johanna – violin, hurdy-gurdy
Hauptmann – vocals, guitar
Hodi – flutes, bagpipes, guitars, vocals
Hans – guitar
Jarne – bass
Rollo – drums

Produziert von Simon Michael

Label: Napalm Records

Homepage: https://feuerschwanz.de/
Facebook: https://www.facebook.com/feuerschwanz

FEUERSCHWANZ “Todsünden” Tracklist

1. Gimme! Gimme! Gimme! (ABBA Cover) (Video bei YouTube)
2. Twilight of the Thunder God (Amon Amarth Cover)
3. The Bad Touch (Bloodhound Gang Cover)
4. Limit (Deichkind Cover)
5. Der Graf (Die Ärzte Cover)
6. Hier kommt Alex (Die Toten Hosen Cover)
7. I See Fire (Ed Sheeran Cover) (Video bei YouTube)
8. Square Hammer (Ghost Cover)
9. Warriors of the World United (Manowar Cover) (Video bei YouTube)
10. Dragostea Din Tei (O-Zone Cover) (Video bei YouTube)
11. Amen & Attack (Powerwolf Cover)
12. Engel (Rammstein Cover)
13. Gott Mit Uns (Sabaton Cover)
14. Ding (Seeed Cover) (Video bei YouTube)
15. Blinding Lights (The Weeknd Cover) (Video bei YouTube)
16. The Final Countdown (Europe Cover) (Lyric-Video bei YouTube)

Reinhören kann man außerdem in das ABBA-Cover „Gimme! Gimme! Gimme!“ bei YouTube.

Weitere Musikvideos gibt es zu den Stücken „Blinding Lights“, im Original von THE WEEKND, „Warriors of the World United feat. Thomas Winkler, Saltatio Mortis, Melissa Bonny“, „Dragostea Din Tei„, “ I See Fire“ sowie „Ding“.

„Todsünden“ erschien am 30. Dezember 2022 via Napalm Records als CD, Kassette, Deluxe Box sowie digital. Die beiden bislang unveröffentlichten Songs „Gimme! Gimme! Gimme!“ sowie „The Final Countdown“ erscheinen zudem als Maxi-CD, 7″-Picture Disc sowie digital.

Im April und Mai 2023 sind FEUERSCHWANZ dann auf Tour:
FEUERSCHWANZ, WARKINGS Tourdaten 2023 bei vampster.

FEUERSCHWANZ „Todsünden“ Artwork

FEUERSCHWANZ „Todsünden“ Tracklist

1. Gimme! Gimme! Gimme! (ABBA Cover) (Video bei YouTube)
2. Twilight of the Thunder God (Amon Amarth Cover)
3. The Bad Touch (Bloodhound Gang Cover)
4. Limit (Deichkind Cover)
5. Der Graf (Die Ärzte Cover)
6. Hier kommt Alex (Die Toten Hosen Cover)
7. I See Fire (Ed Sheeran Cover) (Video bei YouTube)
8. Square Hammer (Ghost Cover)
9. Warriors of the World United (Manowar Cover) (Video bei YouTube)
10. Dragostea Din Tei (O-Zone Cover) (Video bei YouTube)
11. Amen & Attack (Powerwolf Cover)
12. Engel (Rammstein Cover)
13. Gott Mit Uns (Sabaton Cover)
14. Ding (Seeed Cover) (Video bei YouTube)
15. Blinding Lights (The Weeknd Cover) (Video bei YouTube)
16. The Final Countdown (Europe Cover) (Lyric-Video bei YouTube)

FEUERSCHWANZ Line-Up

Johanna – violin, hurdy-gurdy
Hauptmann – vocals, guitar
Hodi – flutes, bagpipes, guitars, vocals
Hans – guitar
Jarne – bass
Rollo – drums
Musch Musch – dance & performance
Myu – dance & performance

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2022 – 17.08.2022

Auch ein Musikvideo zum Song „Skaldenmet“ steht seit geraumer Zeit bei YouTube bereit.

Die Single „Dragostea Din Tei“ der Bonus-Disc kann man bereits seit Januar 2022 anhören. Zuletzt gab es zum Albumrelease darüber hinaus den Song „Ultima Nocte“ samt Clip bei YouTube.

Als Vorgeschmack teilte die Gruppe außerdem die Single „Krampus“, zu der es auch ein Musikvideo gibt. Auch den Titeltrack veröffentlichte die Band vorab als Videoclip bei YouTube. Einen Höreindruck kann man sich außerdem mittels der Single „Untot im Drachenboot“ bei YouTube verschaffen.

Auch „Memento Mori“ erschien mit Bonus-Disc samt Cover-Songs

Wie auch der Vorgänger erscheint „Memento Mori“ in manchen Editionen mit einer Bonus-Disc inklusive sieben Cover-Songs. Dabei haben sich FEUERSCHWANZ diesmal Stücken von Künstlern wie AMON AMARTH, MANOWAR und sogar O-ZONE angenommen. Zum MANOWAR-Cover „Warriors Of The World United“ hat die Band jetzt ein Musikvideo veröffentlicht. Als Gäste sind dabei Alea der Bescheidene (SALTATIO MORTIS), Melissa Bonny (AD INFINITUM) und Thomas Winkler (ex-GLORYHAMMER) zu hören.

„Memento Mori“ erschien am 31. Dezember 2021 via Napalm Records in diversen Formaten:

• digital
• 3 CD Earbook (48 Seiten)
• Deluxe Box (inkl. Mediabook, Flagge, DIN-A5 Wandkalender, acht Postkarten, Flachmann und Stofftasche)
• Vinyl Box (inkl. Doppel-LP, 48-seitigem Booklet und Slipmat)
• 2 Kassetten (orange)
• 2 Kassetten (hellblau)
• 2 CD Mediabook (inkl. 40-seitigem Booklet und Patch)
• Jewelcase-CD (inkl. 20-seitigem Booklet)
• LP (schwarz)

2023 geht es für FEUERSCHWANZ auf Tour

Die für Anfang 2022 geplante Tournee müssen FEUERSCHWANZ aufgrund der Corona-Pandemie auf 2023 verschieben. Im April und Mai 2023 geht es jetzt zusammen mit WARKINGS auf Tour (s. unten). Als Trostpflaster veranstaltete die Band zum Albumrelease am 31. Dezember 2021 einen Livestream von 15:30 Uhr bis ca. 21:00 Uhr. Angekündigt waren eine Videopremiere, eine Talkrunde sowie ein Konzert mit neuen Songs.

FEUERSCHWANZ „Memento Mori“ Tracklist

1. Memento Mori (Video bei YouTube)
2. Untot im Drachenboot (Video bei YouTube)
3. Ultima Nocte (Video bei YouTube)
4. Rausch der Barbarei
5. Krampus (Video bei YouTube)
6. Feuer & Schwert
7. Das Herz eines Drachen (Video bei YouTube)
8. Rohirrim
9. Am Galgen
10. Hannibal
11. Skaldenmet (Video bei YouTube)

FEUERSCHWANZ „Die Glorreichen Sieben – Bonus-Disc“ Tracklist

1. Blinding Lights
2. Warriors of the World United feat. Thomas Winkler, Saltatio Mortis, Melissa Bonny (Video bei YouTube)
3. Twilight of the Thunder God
4. The Bad Touch
5. Dragostea Din Tei (Video bei YouTube)
6. Square Hammer
7. Der Graf

FEUERSCHWANZ, WARKINGS Tourdaten 2023

• 12.04.2023 – Linz, Posthof (A)
• 13.04.2023 – Wien, Szene (A)
• 14.04.2023 – Graz, Dom am Berg (A)
• 15.04.2023 – München, Backstage
• 19.04.2023 – Pratteln, Z7 (CH) | + ANGUS McSIX
• 20.04.2023 – Frankfurt, Batschkapp | + ANGUS McSIX
• 21.04.2023 – Saarbrücken, Garage | + ANGUS McSIX
• 22.04.2023 – Stuttgart, Im Wizemann | + ANGUS McSIX
• 27.04.2023 – Hamburg, Markthalle
• 28.04.2023 – Hamburg, Markthalle
• 29.04.2023 – Oberhausen, Turbinenhalle
• 30.04.2023 – Nürnberg, Löwensaal | + TIR NAN OG & DEUS VULT
• 05.05.2023 – Leipzig, Felsenkeller
• 06.05.2023 – Berlin, Huxleys
• 11.05.2023 – Bremen, Aladin
• 12.05.2023 – Hannover, Capitol
• 13.05.2023 – Köln, Carlswerk Victoria
• 14.05.2023 – Oberhausen, Turbinenhalle | + THE DARK SIDE OF THE MOON

FEUERSCHWANZ, FIDDLER’S GREEN, WARKINGS, GRAILKNIGHTS „Metfest 2023“

• 01.07.2023 – München, Tollwood

Der Ausblick auf kommende Woche

Ähnlich gemächlich läuft das Metal-Jahr 2022 an: Neu im Handel gibt es etwa die INFECTED RAIN-Platte „Ecdysis“, während ATROCITY mit der EP „Unspoken Names (Demo 1991)“ ganz tief in der Mottenkiste gekramt haben. Auch im Handel erhältlich ist darüber hinaus „Sieben“ von SCHWARZER ENGEL sowie die beiden Cover-Alben „The Soundtrack Of Your Life – Vol.1 & 2“ von AT THE MOVIES. Teil eins wurde neu aufgelegt, der Nachfolger erschien erstmalig. Death Metal im Live-Format gibt es indes von CARNATION in Form von „Galaxy Studio Sessions“. Ebenfalls erschienen: „An Outlaws Stand“ von NOCTURNAL GRAVES, „With The Magic Of Windfyre Steel“ von POWER PALADIN, „Nebula“ von V/HAZE MIASMA sowie „Epigone“ aus dem Hause WILDERUN.

Die Neueinstiege vom 07. Januar 2022

Top 20
01. FEUERSCHWANZ: „Memento Mori“

Top 50 und weitere
41. LINDEMANN: „Live in Moscow“ (WE)
88. RAMMSTEIN: „Rammstein“ (WE)
89. RAMMSTEIN: „Mutter“ (WE)
93. LINKIN PARK: „Hybrid Theory„

Quelle: mtv.de

Viel mehr zu sagen haben FEUERSCHWANZ dieser Tage dann auch nicht: Der spaßigen Wurzeln hat man sich endgültig entledigt und besingt nun wahlweise „Herr der Ringe“ („Rohirrim), Schwert, Schlacht und Alkohol – oder mit Kriegsmetaphern auch mal die Liebe  („Hannibal“). Kurzum, das übliche Mittelalter- / Folk-Brimborium eben.

FEUERSCHWANZ verstecken ihre Einflüsse keineswegs, bemühen sich aber gleichzeitig um Abwechslung

Ihren eigenen Charakter zieht die Formation daher aus der diesmal noch präsenteren Power-Metal-Schlagseite, die „Memento Mori“ von anderen Genre-Beiträgen wohltuend abhebt. Zumindest teilweise, denn ihre Einflüsse tragen FEUERSCHWANZ diesmal noch deutlicher auf dem polierten Brustpanzer: Die lateinischen Wortfetzen (u.a. „Krampus“, „Feuer & Schwert“), die opulenten Chöre, die Zwischenrufe in „Ultima Nocte“ – das alles erinnert, auch strukturell, stark an POWERWOLF. Im Gegenzug stellt „Untot im Drachenboot“ das breitgefächerte Ethno-Instrumentarium ins Zentrum, verlässt sich aber in seinen dreieinhalb Minuten zu sehr auf den Refrain.

Dennoch bemüht sich die Band im weiteren Verlauf um Abwechslung: Mit „Am Galgen“ spinnt sie etwa eine Mittelalter-Metal-Nummer um das Traditional „Stella Splendens“, nachdem die HÄMATOM-Kollaboration „Rausch der Barbarei“ mit bratenden Gitarren und knurrenden Vocals zuvor die primitiv-wilde Seite der Musiker gezeigt hatte. Dass man zwischendurch in „Krampus“ mit „Kling, Glöckchen, klingelingeling“ ein deutscher Weihnachtsklassiker zitiert wird, als sei es eine absolute Selbstverständlichkeit, spricht wiederum für FEUERSCHWANZ und ihre Fähigkeit, Songs schlüssig zu arrangieren.

In vielerlei Hinsicht übertrifft „Memento Mori“ seinen Vorgänger

Daher ist es umso verblüffender, warum es manchen der sieben Cover-Versionen der Bonus-Disc gerade an dieser Kompetenz mangelt. Während die Gruppe sich „Blinding Lights“ (THE WEEKND) und die MANOWAR-Hymne „Warriors Of The World United“ dank stimmiger Folk-Arrangements und purer Stimmgewalt der Gastsänger in letzterem souverän zu eigen macht, scheitern die Neuinterpretationen von „The Bad Touch“ (BLOODHOUND GANG) sowie „Twilight Of The Thunder God“ (AMON AMARTH) auf ganzer Linie. Trotz kluger Einbindung der Schalmeien fehlt Ersterem das nüchterne Understatement des Vorgängers, wenn das Sängerduo das ehemals kontrastreiche Spannungsfeld von Text und Musik schlicht niedergrunzt. Der AMON AMARTH-Hymne fehlt als Power-Metal-Neuinterpretation schlicht die unbändige Energie des Originals, zumal Prinz Hodenherz in der durchaus hoch dargebotenen Strophe stimmlich am Limit zu agieren scheint.

Obgleich also nicht jeder Schuss sein Ziel findet, zeigen FEUERSCHWANZ immerhin den Mut, selbst populären Stücken den eigenen Stempel aufzudrücken. Eine Tugend, die wir uns auch für die Eigenkompositionen in stärkerem Umfang wünschen würden, wo die Formation gerne stärker aus der eigenen Komfortzone ausbrechen darf. Nichtsdestotrotz übertrifft „Memento Mori“ in vielerlei Hinsicht seinen Vorgänger, allein schon, weil die Kompositionen griffiger sind und dank der dominanteren Power-Metal-Anleihen mehr Elan entfalten können. Sicherlich genug, um auch diesmal wieder die deutschen Verkaufslisten zu erobern – denn wenn das hiesige Publikum erfahrungsgemäß eines zu schätzen weiß, dann ist es qualitative Konstanz mit dezent genutztem Optimierungsspielraum. Never change a running system.

Veröffentlichungstermin: 31.12.2021

Spielzeit: 43:54 („Memento Mori“) / 30:27 („Die glorreichen Sieben“)

Line-Up

Hauptmann Feuerschwanz – Vocals, Gitarre
Hans der Aufrechte – Gitarre
Prinz R. Hodenherz III – Flöten, Rauschpfeife, Dudelsack, Gesang
Johanna von der Vögelweide – Geige, Drehleier
Jarne Hodinsson – Bass
Rollo H. Schönhaar – Drums

Produziert von Simon Michael

Label: Napalm Records

Homepage: https://feuerschwanz.de/
Facebook: https://www.facebook.com/feuerschwanz

FEUERSCHWANZ “Memento Mori” Tracklist

1. Memento Mori (Video bei YouTube)
2. Untot im Drachenboot (Video bei YouTube)
3. Ultima Nocte (Video bei YouTube)
4. Rausch der Barbarei
5. Krampus (Video bei YouTube)
6. Feuer & Schwert
7. Das Herz eines Drachen
8. Rohirrim
9. Am Galgen
10. Hannibal
11. Skaldenmet

FEUERSCHWANZ „Die glorreichen Sieben“ Tracklist (Bonus-Disc)

1. Blinding Lights
2. Warriors of the World United feat. Thomas Winkler, Saltatio Mortis, Melissa Bonny (Video bei YouTube)
3. Twilight of the Thunder God
4. The Bad Touch
5. Dragostea Din Tei
6. Square Hammer
7. Der Graf

Der Ausblick auf kommende Woche

Neu im Handel ist diese Woche neben dem Compilation-Album „SepulQuarta“ von SEPULTURA auch die Live-Platte „Live Attack“ aus dem Hause DESTRUCTION. Extreme Naturen werden eventuell mit LORNA SHORE und ihrer EP „…And I Return To Nothingness“ oder aber dem SLAUGHTER TO PREVAIL-Album „Kostolom“ glücklich. Ebenfalls in den Regalen sind das neue GOST-Album „Rites Of Love And Reverence“ sowie die neue GROZA-Scheibe „The Redemptive End“.

Die Neueinstiege vom 13. August 2021

Top 20
04. FEUERSCHWANZ: „Die letzte Schlacht“
09. NIGHTWISH: „Once“ (Re-Release)

Top 40
29. AGRYPNIE: „Metamorphosis“

Top 50 und weitere
62. TON STEINE SCHERBEN: „50 Jahre“

Quelle: mtv.de

Ursprünglich wurde „Die letzte Schlacht“ im Januar als Streaming-Event ausgestrahlt, bei dem auch einige befreundete Musiker wie Angus McFife (GLORYHAMMER), PATTY GURDY und SALTATIO MORTIS zu Gast waren. Darüber hinaus enthält die Veröffentlichung das Online-Release-Konzert „11:O:A“. Einen Teaser-Trailer kann man auf YouTube ansehen.

„Die letzte Schlacht“ ist via Napalm Records in diversen Formaten erhältlich:

• digital
• Doppel-LP (nur „Die letzte Schlacht)
• Mediabook (2 BluRay, 2 DVD, CD)
• Holzkiste (inkl. Mediabook, Schlüsselband, Pass, Stempelset inkl. Wachs, Autogrammkarte)

FEUERSCHWANZ „Die letzte Schlacht“ Tracklist

DVD/ BluRay – Disc 1:

• Die letzte Schlacht
• Die letzte Schlacht – Vorfilm
• Die letzte Schlacht – Making Of
• Die letzte Schlacht – Aftermovie

DVD/ BluRay – Disc 2

• 11:O:A
• Schatzkammer
• Musikvideos

Audio CD – „Die letzte Schlacht“

1. Powermet-Intro
2. Lords of Powermet
3. Metnotstand im Märchenland
4. Die Hörner hoch
5. Moderation Schubsetanz
6. Schubsetanz
7. Das Elfte Gebot
8. Totentanz
9. Moderation Metfest
10. Metfest
11. Meister der Minne
12. Ding
13. Moderation Hauptmann und Maid
14. Hauptmann und Maid (feat. Patty Gurdy, Saltatio Mortis)
15. Schildmaid (feat. Saltatio Mortis) (Mitschnitt bei YouTube)
16. Kampfzwerg
17. I See Fire (feat. Angus McFife) (Mitschnitt bei YouTube)
18. Das Hämmerunser
19. Methämmer
20. Malleus Maleficarum
21. Unter dem Drachenbanner

Zum DIE TOTEN HOSEN-Cover „Hier kommt Alex“ gab es im Oktober 2020 ein Musikvideo.

Zuvor hatte die Formation die Veröffentlichung ihrer Platte im Rahmen eines mehr als zweistündigen Livestreams gefeiert. Die komplette Show unter dem Motto „11:O:A“  gibt es bei YouTube.

Außerdem haben FEUERSCHWANZ einen Clip zu „Im Bauch des Wals“ gedreht. Auch ein Video zu „Malleus Maleficarum“, einen Clip zu „Meister der Minne“ sowie ein Video zum SEEED-Cover „Ding“ hat die Gruppe produziert. Als Gastsängerin ist dort außerdem Melissa Bonny (AD INFINITUM) zu hören. Das Stück ist wie das ED SHEERAN-Cover „I See Fire“ auf der Bonus-CD „Die Sieben Todsünden“ der Deluxe-Edition zu finden.

Die ersten beiden Singles „Metfest“ und „Das elfte Gebot“ kann man sich schon seit Längerem anhören.

„Im Dezember 2019 haben wir unser 15-jähriges Jubiläum auf der ausverkauften METFEST-Tour begangen – unserer größten bislang!“, kommentiert die Band das Video „Metfest“. „Das neue Live-Video fängt den außergewöhnlichen Spirit dieser wilden Shows in den vollgepackten Hallen perfekt ein: Hoch die Hörner und stimmt mit den Horden an Folk Metalheads ein und preiset das Gesöff der Wikinger, Zwerge und Krieger – heil dem heiligen Met – METFEST!“

„Das elfte Gebot“ ist seit 26. Juni 2020 via Napalm Records erhältlich.

Anfang 2022 kommen FEUERSCHWANZ auf Tour:
FEUERSCHWANZ, WARKINGS Tourdaten 2022 bei vampster.

FEUERSCHWANZ versuchen sich auch an einem Cover-Album

Zum neuen Album „Das elfte Gebot“ gehört auch ein Cover-Album mit dem Titel „Die sieben Todsünden“.

Die Band kommentiert: „Es gibt Songs, die man auf keinen Fall nachspielen sollte. Tausendfach überstrapazierte Evergreens oder Relikte alkoholgeschwängerter Abschlussbälle. Lieder, die für jeden Metalfan ein rotes Tuch bedeuten – aber auch Songs, die einfach schon perfekt und nicht zu verbessern sind. Wir sind hinabgestiegen in die Hölle der Hitparaden und in den Himmel der musikalischen Helden, um für euch unsere schlimmsten Sünden zusammenzutragen. Das schwarze Buch des Folk Metals. Songs, die FEUERSCHWANZ niemals hätte covern dürfen…. gespielt von: FEUERSCHWANZ! DIE SIEBEN TODSÜNDEN.“

FEUERSCHWANZ „Das Elfte Gebot“ Tracklist

01. Meister der Minne (Video bei YouTube)
02. Metfest (Video bei YouTube)
03. Das elfte Gebot (Video bei YouTube)
04. Kampfzwerg (Video bei YouTube)
05. Im Bauch des Wals (Video bei YouTube)
06. Mission Eskalation
07. Schildmaid
08. Malleus Maleficarum (Video bei YouTube)
09. Lords Of Powermet
10. Totentanz
11. Unter dem Drachenbanner

FEUERSCHWANZ „Die sieben Todsünden“ – Tracklist

1. Ding – SEEED (Video bei YouTube)
2. Hier kommt Alex – DIE TOTEN HOSEN
3. Amen & Attack – POWERWOLF
4. I See Fire – ED SHEERAN (Video bei YouTube)
5. Gott mit uns – SABATON
6. Limit – DEICHKIND
7. Engel – RAMMSTEIN

„Schubsetanz“ erscheint zudem am 22. April 2021 via Napalm Records als 7″-Picture-Vinyl (500 Stück) inklusive einer Live-Version des Songs „Kampfzwerg“ als B-Seite.

Zuletzt hatten FEUERSCHWANZ das Album „Das elfte Gebot“ (2020) veröffentlicht.

Im Januar und Februar 2022 kommen FEUERSCHWANZ anschließend auf Tour, um das aktuelle Material live vorzustellen. Aufgrund der Corona-Pandemie mussten die für 2021 angesetzten Konzerte um ein Jahr verschoben werden. Als Vorband konnten WARKINGS gewonnen werden.

FEUERSCHWANZ, WARKINGS Tourdaten 2022

*** verlegt – ZU DEN NEUEN TERMINEN ***

• 05.01.22 DE – Nürnberg / Löwensaal
• 06.01.22 DE – Berlin / Huxley’s
• 07.01.22 DE – Leipzig / Felsenkeller
• 08.01.22 DE – Köln / Carlswerk Victoria
• 13.01.22 DE – Frankfurt / Batschkapp
• 14.01.22 DE – Hannover / Pavillon
• 15.01.22 DE – Bremen / Aladin
• 20.01.22 AT – Wien / Szene
• 21.01.22 AT – Graz / Dom Im Berg
• 22.01.22 DE – München / Backstage
• 27.01.22 DE – Saarbrücken / Garage
• 28.01.22 DE – Stuttgart / Im Wizemann
• 29.01.22 CH – Pratteln / Z7
• 04.02.22 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
• 05.02.22 DE – Hamburg / Große Freiheit 36

So steht es zumindest im Titeltrack geschrieben, der sich die eigene Sterblichkeit zum Thema genommen hat. Das Problem: „Das elfte Gebot“ gereicht inhaltlich letztendlich zu nicht viel mehr als Phrasendrescherei. Leb jeden Tag so, als wäre es dein letzter – Weisheiten aus der Glückskeks-Dose. Es ist ein Jammer, dass sich der eigentlich gute Ansatz der Mittelalter Rock-Band durch platte Botschaften und oftmals erschreckend einfältige Texte selbst torpediert.

„Das elfte Gebot“ hat keinen wirklichen roten Faden

Am Ende bleibt „Das elfte Gebot“ nichts Halbes und nichts Ganzes, auch in musikalischer Hinsicht. Im Prinzip balancieren FEUERSCHWANZ zwischen klassischem Mittelalter Rock („Metfest“, „Meister der Minne“) und deutschsprachigem Power Metal („Lords Of Powermet“, „Das elfte Gebot“). Ein roter Faden will sich so kaum bilden, zumal sich die Band im Weiteren munter bei diversen Vorbildern bedient. „Im Bauch des Wals“ könnte instrumental ebenso von SUBWAY TO SALLY stammen, „Lords Of Powermet“ zitiert typische POWERWOLF-Trademarks, „Totentanz“ bedient sich mit seinen tiefen Vocals bei der Neuen Deutschen Härte und das hymnisch-sakrale „Malleus Maleficarum“ ist im Prinzip ein SABATON-Song.

Arrangiert ist das Ganze immerhin kompetent. Sackpfeifen, Flöten und Violine sind stets songdienlich eingebunden, die Balance zwischen Gitarren und Ethno-Instrumenten passt. Während die Melodien im Allgemeinen ebenfalls gute Genrekost bieten, stützen sich FEUERSCHWANZ im furchtbaren „Mission Eskalation“ und dem vorhersehbaren „Unter dem Drachenbanner“ zu sehr auf Wiederholungen und generische Melodiebögen.

FEUERSCHWANZ fehlt auf der Cover-CD „Die sieben Todsünden“ der Mut

Ähnlich limitiert offenbaren sich die Cover-Nummern der Bonus-Disc „Die sieben Todsünden“. FEUERSCHWANZ bleiben meist zu nah am Original, um den eigenen Interpretationen von „Hier kommt Alex“ (DIE TOTEN HOSEN) oder „Amen & Attack“ (POWERWOLF) eine Daseinsberechtigung zu geben. Beiden Stücken fehlen Kraft und Elan der Vorlagen. Bei RAMMSTEINs „Engel“ ist das Folk-Instrumentarium immerhin geschickt eingebunden, während ED SHEERANs „I See Fire“ als Rock-Nummer tatsächlich eine gute Figur macht. Überraschenderweise funktioniert sogar SEEEDs „Ding“ irgendwie – vielleicht, weil der unkonventionelle Ansatz mit den eigentlich kauzigen FEUERSCHWANZ gut harmoniert. Essentiell ist dennoch keines der Cover-Stücke, dafür hätte es mehr Mut gebraucht.

Oft reimen FEUERSCHWANZ auf Grundschulniveau

Ungeachtet dieser Dreingabe sind es letztendlich viel zu oft die Texte, die „Das elfte Gebot“ schwer genießbar machen. „Im Muskelvergleich trifft Eisen auf Fleisch | Schlägt dich windelweich | die Schildmaid“, reimen FEUERSCHWANZ in „Schildmaid“ auf Grundschulniveau – und das einen ganzen Song lang. Wenig später heißt es dann in „Unter dem Drachenbanner“ ähnlich plump: „Kampfzwerge, Muskelberge | Schwer bewaffnet bis an die Zähne.“ Diese handwerklichen Defizite lassen sich nur schwer ausblenden und zeigen eben das große Problem der konzeptionell zwiegespaltenen FEUERSCHWANZ im Jahr 2020.

Wo GLORYHAMMER seit drei Studioalben auf der feinen Linie zwischen grandios lächerlich und lächerlich grandios mit Selbstironie und einem durchgeknallten doch erstaunlich gut durchdachten Fantasy-Epos balancieren, ist „Das elfte Gebot“ trotz musikalisch kompetenter Ansätze und der neu entdeckten Ernsthaftigkeit über gewisse Strecken zum Fremdschämen.

Veröffentlichungstermin: 27.06.2020

Spielzeit: 42:49 („Das elfte Gebot“ / 27:13 („Die Sieben Todsünden“)

Line-Up

Hauptmann Feuerschwanz – Vocals, Gitarre
Hans der Aufrechte – Gitarre
Prinz R. Hodenherz III – Flöten, Rauschpfeife, Dudelsack, Gesang
Johanna von der Vögelweide – Geige, Drehleier
Jarne Hodinsson – Bass
Sir Lanzeflott – Drums

Produziert von Simon Michael und Christoph Beyerlein (Mastering)

Label: Napalm Records

Homepage: http://feuerschwanz.de/
Facebook: https://www.facebook.com/feuerschwanz/

FEUERSCHWANZ “Das elfte Gebot” Tracklist

01. Meister der Minne
02. Metfest (Video bei YouTube)
03. Das elfte Gebot (Video bei YouTube)
04. Kampfzwerg
05. Im Bauch des Wals
06. Mission Eskalation
07. Schildmaid
08. Malleus Maleficarum
09. Lords Of Powermet
10. Totentanz
11. Unter dem Drachenbanner

FEUERSCHWANZ „Die sieben Todsünden“ – Tracklist

1. Ding – SEEED (Video bei YouTube)
2. Hier kommt Alex – DIE TOTEN HOSEN
3. Amen & Attack – POWERWOLF
4. I See Fire – ED SHEERAN (Video bei YouTube)
5. Gott mit uns – SABATON
6. Limit – DEICHKIND
7. Engel – RAMMSTEIN

So zeigen die Franken bei der Intro-Erzählung, dass sie ONKEL HOTTE mögen, um dann gleich mal mit dem ersten Song dafür zu sorgen, dass einem die Sonne aus dem Hintern scheint. Da zucken die Glieder, wackelt der Popo, den Refrain zum Dudelsack singt man schon mit, bevor man ihn überhaupt gehört hat. Spätestens beim lustig groovenden Jungfernkranz schwingt man hemmungslos das Tanzbein. Mit welch Schelmen wir es zu tun haben, das zeigt der Titelsong, musikalisch ein großartiger Gute Laune-Bringer, ist der Text mal ziemlich frech, ein Highlight ohne Zweifel mit der zauberhaften Gaststimme von Corinna Schwertner von den Nürnberger Pop-Jazzern BURBON STREET. Die schlüpfrigen Texte sind witzig, wenn man mit Humor rangeht, ein offensichtlich ehrlicher und nicht aufgesetzt wirkender Wesenszug von FEUERSCHWANZ, da bemerkt man kaum, dass sie hier und da durchaus mehr zu erzählen haben als nur Geschichten über Weib, Met und noch mehr Weib und Met. In Vordergrund steht aber immer der Humor, ihre Kämpfe tragen die Dame und Herren nicht mir gen Himmel gereckten Schwert aus, sondern mit einem dicken Schalk im Nacken und reichlich Met und Hormone im Blut. So zaubern einem Lieder wie Maria, Des Kriegers Sohn  mit tollem Happy End, auch das sympathisch-alberne Der Henker(letzteres auch als Video) sofort ein Grinsen ins Gesicht. Krass ist, wie kunterbunt der Haufen allerlei Klänge einfließen lässt, die man im Mittelalter-Rock so nicht oft hört. Klar gibt es allerlei typische Mittealterklänge mit Getröte und Geflöte, bei Maria fröhliche englische Tänze, mit den ruhigeren Tönen bei Des Kriegers Sohn oder Albrecht verbeugt man sich unüberhörbar vor den Kollegen SCHANDMAUL. Aber es geht auch anders, da werden mal RAMMSTEIN ordentlich durch den Kakao gezogen wie bei Metmaschine, man baut eine Portion Neue Deutsche Welle ein bei Wunsch ist Wunsch, beim Henker die ÄRZTE, bei Toleranz denkt man schnell an die Kölner BAP. Schade, hätte man gern in fränkischer Mundart bringen können. Ganz vorbei ist es dann, wenn immer mal wieder die True-Metaller hochgenommen werden oder man zu Ska-Klängen abgehen oder Pogo tanzen kann. Was die Jungs und Dame hier machen, das ist echt klasse, der Sound ist super, die Vocals gut und immer mit einem Augenzwinkern in der Stimme, instrumental hat man alles im Griff. Älteres Material kenne ich nur von der Bandhomepage, aber mit dem neuen Album scheint man einen großen Schritt nach vorn gemacht zu haben.

Wer mit Humor und offenem Herzen durchs Leben zieht, mit den schlüpfrigen Texten klar kommt  und bei Mittelalter-Rock schlichtweg seinen Spaß haben will, der kommt an FEUERSCHWANZ nicht mehr vorbei. Vor allem live dürfte das Spektakel total Spaß machen, aber auch hier auf dem Album ist eine unterhaltsame Mittelalter-Party garantiert. Dass zum Ende hin nicht mehr jeder Song mit der ersten Hälfte mithalten kann, nun denn, bis dahin ist man so gut drauf, dass man damit gut leben kann. Jetzt warte ich nur darauf, dass mir die zauberhafte Fee erscheint, die das toll aufgemachte Album ziert. Bis zu jenem schönen Tag wird mir Wunsch ist Wunsch den Tag erhellen.

Veröffentlichungstermin: 18.03.2011

Spielzeit: 48:29 Min.

Line-Up:
Hauptmann Feuerschwanz – Laute, Gesang
Prinz Richard Hodenherz – Flöten, Schalmeien, Dudelsack, Gesang
Johanna von der Vögelweide – Geige
Sir Lanzeflott – Drums, Percussion, Gesang
Der Knappe – Bass, Gesang
Hans der Aufrechte – E-Gitarre

Label: Deaf Shepherd Records

Homepage: http://www.feuerschwanz.de

MySpace-Seite: http://www.myspace.com/feuerschwanz

Tracklist:
1. Es war einmal… (Teil 4)
2. Wir lieben Dudelsack
3. Jungfernkranz
4. Wunsch ist Wunsch
5. Latte
6. Monogamie
7. Maria
8. Des Kriegers Sohn
9. Der Henker
10. Toleranz
11. Metmaschine
12. Vorspiel
13. Symposium
14. Albrecht der Bruchpilot

Das Motto der Scheibe lautet dabei Klotzen statt Kleckern, denn mit einer Spielzeit von 78 Minuten ist das Teil nicht nur bis zum Rand voll gepackt, sondern bietet auch noch allerlei weitere Besonderheiten. So hat man sich für das in Erlangen mitgeschnittene Konzert mit Hans dem Aufrechten Verstärkung an Bord geholt, der nun bei einer Hand voll Songs die E-Gitarre bearbeiten darf. So auch beim bisher unveröffentlichten „Verteidiger des wahren Mets“, das sogar mit einem metallisch-korrekten Frickelsolo aufwarten kann. Aber auch bekanntes Material wie „Der Glöckner“ kann durch die neue Rockattitüde zulegen. Der Großteil des Sets, das aus einer bunten Mischung der beiden Studio-CDs besteht, wird jedoch ganz traditionell im Akustikgewand bestritten. Das soll aber nicht heißen, dass hier tote Hose herrscht. Beim instrumentalen „Bärentanz“ (mit Klarinetten-Unterstützung von COPPELIUS) oder bei einem der zahlreichen Sauflieder wird nämlich genauso ausgelassen gefeiert. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die authentisch und hervorragend abgemischte Produktion, die zusammen mit den zahlreichen Ansagen richtige Live-Stimmung aufkommen lässt. Genau so sollte der Ton einer Live-Veröffentlichung sein!

Die Quintessenz von FEUERSCHWANZ bleibt Wein und Weib

Das textliche Konzept von FEUERSCHWANZ lässt sich wohl am besten mit den titelgebenden Worten des Lieds „Met und Miezen“ zusammenfassen. Neben der Verballhornung von SCHANDMAULs „Herren der Winde“ singt der Hauptmann zwar von Räubern, Turnieren, Drachen und Barbiers, welche Jungfrauen von ihrem wuchernden Unterwuchs befreien – die Quintessenz der Songs bleibt aber stets Wein und Weib. Wer sich mit dem anzüglichen Humor des geilen Haufens nicht anfreunden kann, dem bleibt zumindest noch die musikalische Seite der Band. Mit dem von einer Rauschpfeife getragenen „Der Barbier“ und dem fröhlichen Schneewittchen zeigen die Erlanger nämlich, dass sie richtige Ohrwurmmelodien schreiben können, wenn sie nur wollen.

Ab und an wird zu viel gesprochen

Trotz der langen Laufzeit finden sich auf „Drachentanz“ nur wenige Längen. Langatmig wird es höchstens dann, wenn beim Interlude „Die Geburt von Johanna“ minutenlang geredet wird – oder beim „Holzwurm“, der im Endeffekt nichts anderes ist, als eine auf sieben Minuten aufgeblasene Bandvorstellung, zusammengehalten durch eine nette Flöten-/Geigen-Melodie. Dass man so aber kein FEUERSCHWANZ -Konzert enden lassen kann, versteht sich fast von selbst, und deshalb steht am Schluss – wie könnte es auch anders sein – natürlich das „Sauflied“, wo noch ein allerletztes Mal die (imaginären) Trinkhörner die Runde machen.

Für Fans der Truppe ist Drachentanz folglich ein Pflichtkauf, der unter keinen Umständen im Regal fehlen darf. Wer allerdings keinen Gefallen am leicht proletenhaft-anzüglichen Humor von FEUERSCHWANZ findet, sollte diese Veröffentlichung lieber links liegen lassen. Aber für solche Schnösel haben der Hauptmann und sein Haufen die Platte vermutlich ohnehin nicht aufgenommen.

Veröffentlichungstermin: 10.10.2008

Spielzeit: 79:12 Min.

Line-Up:
Hauptmann Feuerschwanz: Liebliche Laute, feuriger Gesang
Prinz R. Hodenherz: Flöten, Schalmeien, Rauschpfeife, betörender Gesang
Johanna von der Vögelweide: Geige
Hans der Aufrechte: E-Gitarre
Eysey: Bass, Schwanzlanze, genuschelter Gesang
Sir Lanzeflott: Großes Schlagwerk, brünstiger Gesang
Der Knappe: Kleines Schlagwerk, dumpfer Gesang

Produziert von Christoph Beyerlein
Label: Deaf Shepherd Recordings

Homepage: http://www.feuerschwanz.de

FEUERSCHWANZ „Drachentanz“ Tracklist

01. Drachentanz
02. Turnier
03. Die Geburt von Johanna
04. Der Barbier
05. Feuerkantate
06. Herren der Winde
07. Met und Miezen
08. Der Glöckner
09. Das Groupie
10. Verteidiger des wahren Mets
11. Räuber
12. Teufelsgeschenk
13. Bärentanz
14. Der Teufel
15. Schneewittchen
16. Holzwurm
17. Sauflied