Auf Facebook hat das Trio Fotos und folgendes Update veröffentlicht:

ENTOMBED-Sänger LG Petrov ist im März 2021 verstorben. Um den Bandnamnen stritten sich Petrov und die  ENTOMBED-Gründungsmitglieder Alex Hellid, Nicke Andersson und Uffe Cederlund, im Mai 2017 sprach ein Gericht in Stockholm die Namensrechte an „ENTOMBED“ Hellid, Andersson und Cederlund zu. LG Petrov war danach mit neuer Besetzung unter dem Bandnamen ENTOMBED AD aktiv.

LG Petrov war Gründungsmitglied von ENTOMBED und gehörte seit der Umbenennung und dem Split von ENTOMBED zu ENTOMBED A.D. Er war außerdem Sänger bei FIRESPAWN. Weitere Bands mit denen er in den 1980ern Metal-Geschichte schrieb, waren NIHILIST und MORBID. Lars-Göran Petrov wurde 49 Jahre alt.

Seine Bandkollegen schreiben auf facebook:  „Wir sind am Boden zerstört, dass unser geliebter Freund Lars-Göran Petrov von uns gegangen ist. Unser Bruder, Anführer, Sänger und Chief Rebel Angel ist letzte Nacht auf die  Reise gegangen. In tiefer Trauer müssen wir mitteilen, dass uns Lars-Göran Petrov  verlassen hat. Er war (und ist!!!) ein unglaublicher Freund und ein Mensch, der viele Menschen berührt hat. Er hat mit seiner Stimme, seiner Musik, seinem Charakter und seiner einzigartigen Persönlichkeit so viele Leben verändert. LGs Lächeln werden wir für immer in unseren Herzen tragen. Als er in einem Interview gefragt wurde, was er gerne auf seinem Grab stehen haben wolle, sagte er: „Ich werde nie sterben, es wird nie sterben“. Und du bist nicht gestorben. Du wirst für immer in unseren Herzen leben.“

„Wir arbeiten schon lange an neuen Songs – und versuchen gerade etwas Zeit zu finden, sie auch aufzunehmen. Eigentlich wollten wir das schon vergangenes Jahr machen, aber dann ist Nicke umgezogen und hat auch sein Studio aufgeben müssen. Ich habe Anfang der Woche mit ihm darüber gesprochen, er ist jetzt wieder bereit! Wir planen, die Songs jetzt einzuspielen und zu sehen, was wir damit anfangen können. Wir können keine vier Wochen am Stück aufnehmen, es ist eher wie in den Anfangstagen der Band, als wir nur zwei, drei Songs fertig hatten. Vielleicht wird irgendwann ein Album daraus… Ich denke aber nicht, dass wir die aktuellen Stücke zurückhalten sollen, bis wir 12 Songs für eine ganze Platte zusammen haben. Wir nehmen jetzt einfach das auf, was wir haben – so entstand damals nach und nach übrigens auch unser erstes Album ‚Left Hand Path‘ aus drei oder vier Demos. Diese Pläne sind nicht in Stein gemeiselt, aber sind machbar – wir sind ganz schön aufgeregt!“

ENTOMBEDs Live-Version von „Clandestine“

Im Februar hatten ENTOMBED mit einem 20-sekündigen Teaser bei YouTube die Mitschnitte von “Clandestine – Malmö” (erschinen 2017) und “Live Clandestine” (VÖ am 17. Mai 2019) beworben.

Letzte Veröffentlichung von ENTOMBED war 2017 die Live-DVD “Clandestine – Malmö”, ein Mitschnitt des 2016er Konzerts in Malmö, bei dem die Band das “Clandestine“-Album in voller Länge gespielt hat. Neben allen “Clandestine”-Songs beinhaltet die DVD auch das “Clandestine”- Arrangement des Malmö Symphony Orchestra von Thomas von Wachenfeldt.

Der zweite Teil des Mitschnitts der “Clandestine”-Konzerte kommt in Kürze als LP in verschiedenen Vinyl-Versionen, als CD und CD-Shirt-Bundle raus: “Live Clandestine” erscheint am 17. Mai 2019. Die Live-Version von “Sinners Bleed” kann man sich jetzt bei YouTube anhören.

Für den Auftritt wurde die ENTOMBED-Originalbesetzung um Gitarrist Alex Hellid, Gitarrist Uffe Cederlund und Drummer Nicke Andersson von Sänger Robert Andersson und Bassist Edvin Aftonfalk (beide von MORBUS CHRON) unterstützt – in dieser Besetzung arbeitet die Band auch an den neuen Songs.

ENTOMBED vs. ENTOMBED A.D.

Neben ENTOMBED gibt’s auch eine Band namens ENTOMBED A.D.: Die ENTOMBED-Gründungsmitglieder Alex Hellid, Nicke Andersson und Uffe Cederlund haben im Mai 2017 vom Gericht in Stockholm die Namensrechte an “ENTOMBED” zugesprochen bekommen. Sänger Lars-Göran „LG“ Petrov, ebenfalls Gründungsmitglied, hat zwischenzeitlich mit seiner neuen Band  ENTOMBED A.D. zwei Alben veröffentlicht und geht regelmäßig auf Tour.

2016 gaben ENTOMBED zwei Konzerte, bei denen sie das „Clandestine„-Album in voller Länge zusammen mit dem Malmöer Symphonieorchester spielten – und zwar in zwei Akten: Akt eins ist eine Orchester-Version mit dem Malmö Symphony Orchestra & Choir, arrangiert von Thomas Von Wachenfeldt. In Akt zwei spielten ENTOMBED das Album ohne zusätzliche Unterstützung. Schon im Herbst 2017 veröffentlichten ENTOMBED das CD-DVD-Set “Clandestine – Malmö” mit einem Mitschnitt der Orchester-Version.

Die Konzerte fanden am 27. Oktober 2016 bei der Close-Up Båten-Kreuzfahrt und am 12. November 2016 in Malmö statt.

Für die Auftritte holten sich die Original-ENTOMBED-Mitglieder Alex Hellid, Uffe Cederlund und Nicke Andersson Unterstützung von von Sänger Robert Andersson und Bassist Edvin Aftonfalk (beide von MORBUS CHRON).

ENTOMBED „Live Clandestine“ Tracklist

01. INTRO
02. LIVING DEAD
03. SINNERS BLEED (Audio bei YouTube)
04. EVILYN
05. BLESSED BE
06. STRANGER AEONS
07. CHAOS BREED
08. CRAWL
09. SEVERE BURNS
10. THROUGH THE COLONNADES
11. LEFT HAND PATH (Zugabe)

Für den Auftritt wurde die ENTOMBED-Originalbesetzung um Gitarrist Alex Hellid, Gitarrist Uffe Cederlund und Drummer Nicke Andersson von Sänger Robert Andersson und Bassist Edvin Aftonfalk (beide von MORBUS CHRON) unterstützt. Die Konzerte mit dem Malmöer Symphonieorchester fanden am 27. Oktober 2016 bei der Close-Up Båten-Kreuzfahrt und am 12. November 2016 in Malmö statt. 

„Clandestine – Malmö“ besteht aus einer Doppel-CD plus DVD mit 5.1 HD Sound im Mediabook inklusive Poster.

ENTOMBED „Clandestine – Malmö“ Tracklist

„Natürlich freuen wir uns über diese Entscheidung“, sagten Hellid, Andersson and Cederlund gegenüber Blabbermouth. „Wir sind erleichtert, dass die Sache nun endlich geregelt ist. Jetzt können wir uns darauf konzentrieren, den Fans mehr ENTOMBED zu geben. Wir haben einige Pläne und freuen uns darauf, mit ENTOMBED unser Bestes zu geben – und zwar live und auch im Studio.“

Die Musiker haben sich seit Jahren mit ex-ENTOMBED-Sänger Lars-Göran LG Petrov um die Rechte gestritten. Petrov hat zwischenzeitlich mit seiner neuen Band  ENTOMBED A.D. zwei Alben veröffentlicht und geht regelmäßig auf Tour.

Die Konzerte mit dem Malmöer Symphonieorchester finden am 27. Oktober 2016 bei der Close-Up Båten-Kreuzfahrt und am 12. November 2016 in Malmö statt. 

Die Band will die Gigs auf einer Live-DVD festhalten und sucht dazu via Crowdfunding Unterstützer – hier gibt es alle Infos:
ENTOMBED bei pledgemusic.com.

Die anderen Gründungsmitglieder, Schlagzeuger Nicke Andersson sowie die beiden Gitarristen Alex Hellid und Uffe Cederlund haben sich letztes Jahr zusammengetan und unter anderem das komplette Clandestine-Album live gespielt.

Produziert hat das Album Roberto Laghi, das Artwork ist ein Ölgemälde von Zbigniew Bielak. Kommende Woche soll ein erster Song im Netz veröffentlicht werden.

Die Neuaufnahme des Song svom 2007er Album Serpent Saints erscheint am 23. Mai 2012.
CD-Review bei vampster: ENTOMBED Serpent Saints

Ist das neue Album in gewisser Weise auch eine neue Defintion der Band?

Es ist ein neuer Start, auch mit den neuen Mitgliedern. Wir sind jetzt wieder alle auf einer Wellenlänge, das macht die Arbeit viel einfacher.

Das Album klingt sehr direkt und auch das Songwriting ist ohne große Schnörkel, was mir persönlich sehr gut gefällt.

Oh ja, es ist schlicht simpler. Das kommt auch daher, das wir mit Alex nur noch einen Gitarristen haben, der seinen Platz beansprucht. Wir können die Songs straffen und können und wollen auch nur wie eine 4-Piece-Band klingen.

Die Produktion klingt teilweise fast wie live.

Genau das wollten wir auch. Wir wollten so klingen, wie wir das auf der Bühne im Moment tun.

Neben der sehr rohen Direktheit klingt es auch verdammt evil…

Oh ja! Obwohl wir das bei den Aufnahmen gar nicht so sehr im Kopf hatten. Wir sind ohne große Gedanken über den Stil, den das Album haben sollte, an die Sache heran gegangen, sind aber wieder auf dem richtigen Weg gelandet.

Wie kam es zu dieser langen Verzögerung der Veröffentlichung, denn eigentlich sollte das Album bereits Ende 2006 erscheinen?

Eigentlich sogar im Juni 2006. Wir hatten schon viele Songs fertig, nur kam leider eine Menge dazwischen. Daher hatten wir das Gefühl, wir müssten wenigstens irgendwas veröffentlichen, bevor wir in Vergessenheit geraten. Also haben wir die When in Sodom-EP veröffentlicht.

Die ja schon die Richtung anzeigte, in die das Album gehen könnte.

Sie ist schon sehr düster und böse. Aber trotzdem hatten wir noch viel Shows und Touren vor dem Album zu erledigen, so dass wir nochmal neue Songs geschrieben haben.

War das vielleicht auch nötig, damit die neu gestaltete Band zusammenwachsen konnte?

Das war einer der Gründe, warum wir das zuerst gemacht haben. Aber natürlich mussten wir die MONSTER OF DEATH- Tour auf jeden Fall machen. Aber es stimmt, in der Zeit ist Ulle (Dahlstedt – Drums – der Verf.) in die Band hinein gewachsen. Das funktioniert auf Tour eben besser als im Studio. Wir kannten Ulle aber auch schon lange bevor er in die Band kam.

Das scheint ja Standard zu sein in der großen, inzestuösen skandinavischen Musiker-Familie. Jeder kennt immer jeden schon lange.

Genau so ist es (lacht – der Verf.)!

Mitglieder steigen aus, die Platte erscheint nicht. Was hat euch denn in dieser für die Band doch schwierigen Zeit bei der Sache gehalten?

Im Gunde die Musik, die Shows, Leute zu treffen, all das was mit der Band zusammenhängt. Ich habe nicht eine Sekunde lang daran gedacht, mit der Musik aufzuhören. Das kam mir gar nicht in den Sinn. Irgendwie kam mir die Zeit aber auch nicht so lang vor. Die letzten 4 oder 5 Jahre sind wie im Flug vergangen.

Als Uffe Cederlund ENTOMBED verließ ist ja schon zum zweiten Mal ein von außen betrachtet wichtiges Band-Mitglied gegangen, nachdem Nicke Andersson die Band ja schon sehr früh verlassen hat.

Und wir sind immer noch da! Aber es sind immer mehrere Leute, die eine Band ausmachen. Manchmal kommt von dem einen oder andern zuviel negative Energie und dann ist es besser sich zu trennen, wie in einer schlechten Beziehung. Die Band wird trotzdem weiterleben und meistens besser als vorher, denn alle ziehen wieder an einem Strang.

Ihr habt es außerdem geschafft euren eigenen, wiedererkennbaren Sound über all die Jahre zu behalten, auch wenn jetzt nur noch zwei Original-Mitglieder dabei sind.

Ich habe auch keine Ahnung wie wir das hingekriegt haben. Vielleicht sollten wir es auch besser nie herausfinden, am Ende verlieren wir es noch. Ich denke aber, dass das neue Album etwas aggressiver klingt, als die bisherigen. Jemand hat das ja mal Death´n´Roll genannt, obwohl wir eigentlich mit Rock´n´Roll nicht soviel zu tun haben.

Naja, in den 50ern wurde Rock´n´Roll für ungefähr so teuflisch und böse gehalten, wie eure neue Platte für den ein oder anderen auch heute noch klingt. Die Verbindung ist also da.

Ja das stimmt, der Teufel lebt also bei uns weiter (lacht – der Verf.)

Rock-Musik wird ja schon seit dieser Zeit, und im Endeffekt auch schon der Blues vorher, gerne mit dem Teufel und düsteren Praktiken in Verbindung gebracht. Es gibt ja Geschichten von Blues-Gitarristen, die ihre Seele dem Teufel verkauften, um besser spielen zu können schon aus den Zwanziger Jahren.

Ja, es scheint also zu passen. Aber zum Beispiel war Sammy Davis Junior auch Satanist (Er war Mitglied der Church of Satan – der Verf.). Igendwo ist wohl was dran. Aber wie gesagt, für dieses Album haben wir uns nicht vorgenommen, ein böses Album einzuspielen, es hat sich nur verdammt gut angefühlt, wütend zu sein.

Der Teufel lebt bei uns weiter. LG Petrov und das Böse in der Rockmusik…

Es ist auch ein schöner Beweis, dass man nicht immer in die musikalischen, spiel-technischen Extreme gehen muss, um extreme Musik zu machen. Es müssen nicht die schnellsten Blastbeats oder die tiefsten, fettesten Gitarren sein. Ähnlich geht es mit zum Beispiel bei SATYRICON

Es ist mehr die Attitude, die sich in der Musik ausdrückt. Manches kann man in simpleren Stücken eben besser ausdrücken und Wut gehört dazu. Von der SATYRICON-Platte habe ich einiges gehört, das mir auch gefallen hat.

Gibt es eigentlich noch Reste der Probleme, die ihr früher mal mit der skandinavischen Black Metal-Szene hattet?

Wir hatten nie ein Problem mit denen, aber die hatten eines mit uns (lacht – der Verf.)! Aber wir haben in der Zwischenzeit oft in Norwegen gespielt und die Jungs von MAYHEM und IMMORTAL kommen zu den Shows, wir trinken ein paar Bier und unterhalten uns. Man wird halt erwachsen und sieht die Dinge lockerer.

OK, das ist auch sicher besser so. Lass uns nochmal vom Sound der neuen Platte sprechen, da ich gerade den besonders toll fand. War es schwer die Balance zwischen Rauheit und Unter-Produktion zu halten?

Ja, schon. Aber wir haben auch in viele verschiedenen Etappen und Studios an dem Album gearbeitet, so dass wir in der Zwischenzeit viele Möglichkeiten hatten, den Sound zu testen und auch immer wieder andere technische Möglichkeiten ausprobieren konnten. Wir wollten ja immer noch einen differenzierten Sound und keinen puren Krach, denn Krach schwächt die Musik. Es nimmt ihr die Aggression. Man muss den Mittelweg finden und das ist manchmal nicht so einfach. Aber zum Beispiel ist bei manchen Gitarrensoli als Begleitung nur der Bass und die Drums zu hören und solche Kleinigkeiten machen schon viel von der Atmosphäre aus. Außerdem haben wir auch bewusst nur 9 Songs auf das Album gepackt, damit es nicht zu lang wird. Viele neue Platten sind einfach zu lang, zumindestens für meinen Geschmack. Viel der alten Platten haben gerade mal 8 Songs und sind entsprechend kurz und daran wollten wir uns auch orientieren. Nimm nur Reign in Blood.

Damit ist aber die Unzufriedenheit bei dem ein oder anderen Fan schon vorprogrammiert, der ja trotzdem das gleiche Geld dafür bezahlen muss und dann wenigstens ein Extra verlangt.

Dafür kann man sich aber ein kürzeres, knackigeres Album auch öfter anhören, ohne die langweiligen Stellen zu überspringen, denn das wird man irgendwann tun. Außerdem ist es immerhin 57 Min. lang. Aber ich verstehe diesen Standpunkt schon. Wir hatten allerdings auch keine 45 Songs aus denen wir hätten wählen können, sondern wir haben uns auf diese Songs konzentriert und versucht, sie so gut und so dicht wie möglich zu machen. Wir stehen zu diesen Songs 100%ig und es macht keinen Sinn andere, schwächere Songs zu veröffentlichen, nur damit das Album länger wird.

Was ist denn aus dem vorher angekündigten Lovesong for Lucifer geworden? Der Titel ist ja recht verheißungsvoll.

Naja, wir habe ihn etwas umgeschrieben und er heißt jetzt auf dem Album Ten Commandments.

Es ist schade, das ihr für das endgültige Cover nicht das Bild mit den fliegenden Schwänzen von der Promo-CD benutzt habt.

Oh, nein, nicht die Donkey Dicks. Es ist ein richtiges Gemälde, natürlich auch vom Teufel. Obwohl die Schwänze auf dem Bild ein schönes Pentagramm formen.

Habt ihr auch über das Artwork die künstlerische Kontrolle?

Ja. Wir müssen da mit niemandem drüber diskutieren. Genau wie über die Songs.

Wahrschenlich so lange, bis ihr eure echten Schwänze auf dem Cover haben wollt…

(Lacht. -der Verf.) Wahrscheinlich. Aber wer würde das kaufen?

Ich denke, dass dieses Privileg der künstlerischen Freiheit etwas ist, das ihr euch über die Jahre erarbeitet habt. Andererseits gab es einen Punkt in eurer Karriere, an dem ihr euch auch für einen anderen, vielleicht etwas finanziell einträglicheren Weg hättet entscheiden können. Wie siehst du da heute?

Ja, sicher. Es gab solche Punkte. In den 4 Jahren zwischen Wolverine Blues und dem To Ride…-Album hat uns die Business-Seite sehr beschäftigt und viel Zeit gekostet. Für uns war das sehr frustrierend, denn wir wollten ja nur Musik machen. Aber wir haben daraus gelernt. Jetzte machen wir eben nur Musik. Bei diesem Album haben wir sämtliche Verzögerungen wenigstens selber verschuldet.

Es muss sehr frustrierend sein, wenn das Album fertig produziert ist und man dann nur auf das OK von irgend jemand anderem wartet.

Ganz genau. Das ist furchtbar. Wir haben immer einfach weiter an Songs gearbeitet. Und das machen wir jetzt auch.

Könntet ihr euch das Leben nicht einfacher machen, wenn ihr jedes mal ein neues Wolverine Blues oder gar Clandestine veröffentlicht? Oder ist das eine zu simple Sichtweise?

Ich habe auch so ein gutes Leben. Damals waren wir eine andere Band und wollten die Sachen so machen. Wir könnten auch jetzt ein neues CLANDESTINE machen und vielleicht tun wir das sogar. Aber es ist sinnlos ein Album zu machen, das wie ein schon vorhandenes klingt. Man kann sich aber daran orientieren. Mit dem neuen Album gehen wir bereits in diese Richtung, denke ich.

Allerdings immer noch mit dem Rock´n´Roll oder Punk-Aspekt, der auf Clandestine noch fehlte. Vor allem in der Attitude.

Diese Elemente sind immer noch da, das stimmt. Es gefällt uns einfach Leuten Fuck off! zu sagen. Wir tun eben, was wir wollen.

Heutzutage ist es schon ein Fuck off! eine Platte zu veröffentlichen, auf der zeitweise nur eine Gitarrenspur zu hören ist…

Wir gehen eben immer in eine andere Richtung als die Anderen. Das haben wir schon immer getan. Und wir sind immer noch da!

Und sehr kraftvoll, wie man auch auf der MASTERS OF DEATH-Tour gesehen hat. Der Old-School-Death ist also immer noch da.

MASTERS OF DEATH – Tour: Old School as Fuck!

Oh, ja, das war eine fantastische Tour! All diese Typen mit Lederjacken und Patronengurten wie früher. Das hat uns wirklich inspiriert. Die Tour kam wirklich sehr gut an. Wir wollen das unbedingt wiederholen.

Die alten NIHILIST-Aufnahmen wurden vor einiger Zeit ja auch wiederveröffentlicht. Gibt es dort weitere Pläne, etwa für Shows?

Eher nicht. Es würde schwierig sein, alle Bandmitglieder zusammen zu bekommen.

Vielleicht als Opener der nächsten MASTERS OF DEATH-Tour.

Dann würde die Leute wahrscheinlich denken, es handelt sich um eine schlechte NIHILIST-Cover-Band (lacht – der Verf.).

Wie wichtig sind Touren für euch, auch aus finanzieller Sicht, da die CD-Verkäufe ja insgesamt immer noch rückläufig sind?

Naja, wir lieben es einfach, live zu spielen. Aber es ist schon ein wichtiger Teil des Einkommens, das stimmt. Auch das Merchandise ist wichtig. im Endeffekt lebt man als Band genau davon. Und es ist sowie so das beste, in einem Tourbus zu sein. Das ist das wahre Leben!

Wir Deutschen lieben es ja ernsthaft zu diskutieren und deswegen gibt es in der Metal-Szene gerade eine große Diskussion um Ticket-Preise, aber auch um Merch-Preise. Wenn bei bekannten Bands auf einmal Long-Sleeves für 50€ an den Ständen hängen, finden die Leute das nicht mehr wirklich lustig, wenn das Ticket schon genau so viel kostet. Die Bands führen dann gerne die schlechten Verkaufszahlen als Argument für die höheren Preise an.

Naja. Wir versuchen unsere Shirts bei 15€ zu halten, denn das ist genau das, was ich auch selber für ein T-Shirt zu zahlen bereit bin. Vielleicht noch 20€, wenn es ein besonderes ist. Im Endeffekt verkauft man so auch mehr und erhält mehr Werbung durch die Leute, die es tragen. Mit Merchandise kann man aber sowieso keine schlechten Verkaufszahlen ausgleichen. Diese Argumentation greift meiner Meinung nach nicht. Aber vielleicht wollen manche – vor allem von den großen Bands – einfach nur immer mehr und mehr und mehr. Wir versuchen, die Sache aus unserer Perspektive zu sehen und das ist immer noch die Fan-Perspektive.

Bilder: Entombed-MySpace-Seite

Veröffentlichungstermin: 25.06.2007

Spielzeit: 41.31 Min.

Line-Up:
LG Petrov – Vocals
Alex Hellid – Guitars
Nico Elgstrand – Bass
Olle Dahlstedt – Drums
Label: Candlelight Records

Homepage: http://www.entombed.org

Tracklist:
1. Serpents Saints
2. Masters of Death
3. Thy Kingdom Coma
4. Amok
5. Warfare Plague Famine Death
6. In the Blood
7. The Dead, the Dying, and the dying to be dead
8. Ministry
9. When in Sodom
10. The Ten Commandments

Die Schwedischen Death-Veteranen ENTOMBED haben einen Vertrag bei Candlelight Records unterschrieben und das neue Album Serpent Saints – The Ten Amendments soll etwas später dieses Jahr erscheinen. Musikalisch geht Seprents Saints ein Stück weiter und tiefer, als die When in Sodom-EP, aber sie ist auf jeden Fall ein guter Richtungszeiger. Es ist kein Konzept-Album, aber ein ambitionierter Versuch, ein solides Album mit einigen wiederkehrenden Themen zu kreieren.

Vielleicht liegt es auch am Weggang von Uffe Cederlund, dass L-G Petrov und Co. wieder mehr vom Leder ziehen. Egal, dieses erste Lebenszeichen im neuen Line-Up bietet astreinen Teufelsmetal, von groovig bis hin zu flott und thrashig. Der Titelsong bietet all das gleich auf einmal. Der groovige Refrain, der erst durch die geniale, schnelle Uptempo-Bridge so richtig Arsch tritt, wird für Tage euer Gehör nicht verlassen. Carnage ist ein flotter Thrasher, während Thou Shalt Kill eher die düstere, bedrohende und schleppende Seite der Band zeigt. Gänsehaut gibt es bei dem mächtigen Heresy, dass auch eher langsam, aber umso intensiver zeigt, aus welchem Holz ENTOMBED geschnitzt sind. Verfeinert wird dieser Song durch weiblichen, verstörenden Gesang; morbider geht es wirklich nicht mehr.

Das abschließende Amen besteht nur aus Akustikgitarren, einer akzentuierten Basslinie und verzerrtem Sprechgesang – der wohl ungewöhnlichste und düsterste Titel, der je von ENTOMBED zu hören war. Musikalisch wird hier altbewährte Kost geboten, Alex Hellid schreibt noch immer lieber ein zündendes Riff als krankes Gefrickel, Drummer Peter Stjärnvind kloppt wie besessen und L-G Petrov ist nach wie vor einer der kraftvollsten und charismatischsten Sänger dieser Erde. Die Produktion, vom neuen Bassisten Nico Elgstrand veredelt, ist sehr dreckig ausgefallen, nur die Gitarren klingen etwas mager, hätten mehr Bässe vertragen.

Aber dieses klitzekleine Manko verdirbt den Spaß an When in Sodom keineswegs. Diese EP ist so essentiell für ENTOMBED-Fans wie ihre frühen Alben und zeigt eine Band, die sich trotz nicht unerheblicher Besetzungsquerelen an den Eiern gepackt und das Beste aus ihrer Situation gemacht hat. Als Vorgeschmack auf das im Herbst erscheinende Album könnte es nichts Besseres geben. Am 6.6.6. wird diese Scheibe gekauft!

Veröffentlichungstermin: 06.06.06

Spielzeit: 23:43 Min.

Line-Up:
L-G Petrov – Vocals
Alex Hellid – Guitars
Nico Elgstrand – Bass
Peter Stjärnvind – Drums

Produziert von ENTOMBED
Label: Threeman Recordings

Homepage: http://www.entombed.org

Tracklist:
1. When in Sodom
2. Carnage
3. Thou Shalt Kill
4. Heresy
5. Amen

Natürlich bin ich etwas zu jung um diese – nennen wir sie mal Zeit des Aufbruchs – miterlebt zu haben, doch ENTOMBED fesseln mich mit Clandestine heute genauso wie die Jugendlichen damals, die mit schweißnassen Händen die Scheibe auf den Plattenteller legten um danach andächtig zu Living Dead und Chaos Breed zu bangen. Doch beginnen wir wo anders. Denn Clandestine passt nicht so ganz ins Konzept von ENTOMBED. Mir kommt es vor, als würden einige dieses geniale Album verschmähen, da es das Einzige ist, auf dem Frontsau und Aushängeschild L.G. Petrov nicht zu hören ist, denn dieser hatte die Band nach einem Streit für einige Zeit verlassen. Viele sagen, dass die Musik genial wäre, aber Johnny Dordevic nicht passend dazu brüllt. Vorsicht, Subjektivität: Ich finde seinen Gesang klasse, er ist tief, wütend und kommandiert beachtlich. Doch ist es wirklich Johnny Dordevic der hier singt? Nicht genaues weiß man nicht, wie wie hier in Bayern sagen, hartnäckige Gerüchte, die allerdings nirgends offizielle Bestätigung fanden besagen dass Schießbudenbesitzer Nicke Andersson Clandestine eingeröhrt haben soll.

Clandestine ist mein absolutes Lieblingsalbum dieser Death Metal-Ära. Es vereint alles, was an dieser Musik so mitreißt, kommt so schmissig rüber wie kein anderes Todesblei-Werk und ist so wuchtig wie nichts das heute herauskommt. Angefangen mit Living Dead, das als fetter Mosher beginnt, das so viele Hammerriffs beinhaltet, das roh und doch melodisch ist. Ich liebe diesen Song. Vor allem das Finale, die Stelle in der In Your Head gebrüllt wird, ich könnte sie hundertmal hintereinander hören. Doch nach diesem Lehrstück in Sachen Brachialität schalten ENTOMBED zunächst einen Gang zurück und lassen es grooviger mit Sinners Bleed angehen, das ebenso nach kürzester Zeit so fest im Kopf verankert ist wie das Vaterunser. Und so geht es weiter: Das morbide Evilyn, das sehr abwechlungsreiche Blessed Be und der Groovehammer Stranger Aeons folgen und lassen dem Hörer keine Pause. Ladies and Gentlemen, es darf gebangt werden.

Abwechslung ist Trumpf auf Clandestine, dennoch dominieren die fetten Midtempo-Passagen mit den kranken Schraddelriffs darüber. Da kann Chaos Breed noch so fetzen, am meisten hinterlassen diese Riffs Eindruck. Warum? Weil sie damals wie heute noch anders, frisch, extrem klingen. Zu dieser Zeit waren ENTOMBED keine wirklich guten Musiker, doch Uffe Cederlund und Alex Hellid an den Gitarren und Nicke Andersson an den Drums waren fit genug um die Songs interessant wirken zu lassen und mit Langzeitwirkung auszustatten. Daneben erlischt nie die Rohheit, der Ursprung wird stets im Auge behalten. Darüber täuschen auch die dissonanten Melodien in Severe Burns nicht hinweg, denn Nicke Andersson knüppelt im feinsten old-school Stil darüber und danach folgt ein ebensolches Riff, das wiederum beweist was immer noch am besten gen Solar Plexus tritt: Death Metal der alten Schule.

Heutzutage, wo viele Bands mehr auf Frickeleien und zu anspruchsvolle Arrangements bedacht sind, was dazu führt, dass sie sich ähneln wie ein eineiiger Zwilling dem anderen ist es enorm wichtig um nicht den Glauben an diese Musik zu verlieren, diese CD immer wieder mal reinzuschmeißen. Man wird in eine andere Welt geschmissen, in eine Welt in der die knochentrockene Produktion des Sunlight Studios noch das Nonplusultra war, in eine Welt in der nicht nur Blast Beats extrem waren, in eine Welt in der ein guter Song mehr zählt als jedes pseudoverfrickelte Riff einer stillosen, südamerikanischen Knüppelband. Und da sich ENTOMBED über die Jahre hinweg treu geblieben sind, kompromisslos den eigenen Weg gehen und selbst mit Same Difference um Einiges glaubhafter klingen als JUDAS PRIEST auf ihrem ach so tollem Reunion-Album.

ENTOMBED sind für mich eine Band, die ich immer lieben werde. Und Clandestine trägt einen enormen Beitrag dazu bei.

Veröffentlichungstermin: 1991

Spielzeit: 43:39 Min.

Line-Up:
Johnny Dordevic – Vocals

Alex Hellid – Guitars

Ulf Cederlund – Guitars & Backing Vocals

Lars Rosenberg – Bass

Nicke Andersson – Drums & Backing Vocals

Produziert von ENTOMBED & Tomas Skogsberg
Label: Earache Records

Homepage: http://www.entombed.org

Tracklist:
1. Living Dead

2. Sinners Bleed

3. Evilyn

4. Blessed Be

5. Stranger Aeons

6. Chaos Breed

7. Crawl

8. Severe Burns

9. Through the Collonades

Mir geht´s super, danke der Nachfrage.

Auch wenn einige Leute anders denken mögen, ich finde Unreal Estate ist ein cooles Album, das ein einmaliges Projekt repräsentiert, wenn auch nicht optisch. Wie kam die Idee dazu?

Wir wurden von zwei Choreographen angeschrieben, wir dachten zu erst es wäre ein Witz, aber wir trafen uns nachdem wir zwei Mails löschten und die dritte skeptisch beantworteten doch mit den Jungs. Sie erzählten uns, dass sie ein paar Ballettänzer zu unserer Musik tanzen lassen wollten und wir wurden neugierig, wollten es ausprobieren.

Wieso ihr und nicht eine andere Band?

Ich habe keine Ahnung, sie haben wohl unsere Alben gehört und fanden sie gut. Sie suchten auch für uns die Songs aus.

Dann waren die ganzen Nummern von Uprising ihre Idee?

Teilweise, denn wir hatten auch Mitspracherecht, aber scheinbar kann man auf die Songs von Uprising und Morning Star am besten tanzen. (lacht) Gemeinsam stellten wir sie zusammen.

Ich hätte es lustig gefunden, hätten die Ballettänzer zu einem Song wie Living Dead getanzt.

Ja, die hätten dann wohl einen Herzinfarkt bekommen. (lacht)

Ihr habt auch einige Änderungen an den Arrangements einiger Songs vorgenommen. Wolltet ihr den Hörern Neuerungen bieten? Ich zumindest war teilweise ziemlich überrascht, der Übergang von Chief Rebel Angel zu Say it in Slugs warf mich ziemlich aus dem Konzept.

Einerseits ja, denn wir wollten es auch interessanter für uns gestalten oder gestalten lassen. Andererseits mussten die Songs ja zur Choreographie passen. Außerdem war dann ein weiterer Überraschungseffekt da. Die Leute sahen uns eigentlich nicht , wir waren im Orchestergraben, die Bühne fuhr nur für zwei Songs – Left Hand Path und Mental Twin – nach oben, danach fuhr sie wieder nach unten und den Tänzern konnte wieder Aufmerksamkeit geschenkt werden.

Unreal Estate ist nicht sehr lang, waren eure Shows auch so kurz?

Ja, sie dauerten zwischen 40 und 50 Minuten, mit dem Piano-Intro, dem Left Hand Path-Outro und allem drum und dran. Und zum Schluss wurden uns Blumen zugeworfen. (lacht)

Waren bei den Shows viele Fans von euch anwesend?

Sowohl Fans als auch normale Operngäste, beides war vertreten. Die alten Leute schliefen alle ein, aber am Ende applaudierten sie auch, warfen Blumen und es gab Ovationen. (lacht)

Wie fanden sie die Musik?

Die, die nicht schliefen mochten die Musik, keine Frage. Die waren offener als man meinen könnte.

Gibt es eine Besonderheit zu It is Later than you think?

Das war ein Intro von dem Song They, zu finden auf To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth und wurde geloopt, weil zwei Tänzer dazu ein Solo getanzt haben.

Wie war es für die Tänzer zu Metal zu tanzen?

Die waren sehr aufgeregt, immerhin hatten sie mit Metal vorher nichts am Hut. Wir kennen ja unsere Songs, aber für die Tänzer war es anfangs sehr schwierig. Dennoch hat es ihnen Spaß gemacht und sie konnten etwas neues ausprobieren. Wir werden eine DVD rausbringen, da wird man alles sehen können, das ist wirklich interessant.

Wann wird die DVD veröffentlicht werden? Außerdem wären Aufnahmen von den Proben sehr interessant.

Das ist noch nicht sicher, aber sie wird erscheinen. Das Feeling wird dadurch sicherlich besser durchkommen. Wir haben einiges auf Film, da wird es sicherlich auch tiefere Einblicke von hinter der Bühne geben. Diese kleinen, dürren Tänzer rauchen und saufen, das ist nicht mehr feierlich. Und das jede Nacht! (lacht)

Es gab im Frühjahr 2002 acht Shows und im Herbst 2002 nochmal vier Shows. Werdet ihr das nochmal aufführen?

Nein, das ist zunächst nicht vorgesehen. Aber es würde Spaß machen!

Wurden diese Royal Opera Hall-Ohrstöpsel nur bei euren Shows ausgeteilt?

Ja, denn die ganzen alten Leute brauchen das bei unserer Musik. Aber eigentlich sollte man die nicht verwenden, denn der Klang in dieser Halle ist so wunderbar, da sie so groß ist.

LG kann nicht immer mithalten: Diese kleinen, dürren Tänzer rauchen und saufen, das ist nicht mehr feierlich.

Allerdings, das hört man sogar auf der CD, es gibt einen schönen Hall in der Oper. Musste da ein spezieller Live-Sound von eurer Seite her?

Die Soundtechniker in der Oper sind sehr professionell, sie halfen uns und sorgten dafür, dass der Klang auch bei einer Metalband gut ist. Davon abgesehen war das Mischen kein allzu großer Unterschied von normalen Club-Shows.

Vor ziemlich genau zwei Jahren habt ihr die letzte Show gespielt, warum erscheint jetzt erst das dazugehörige Live-Album?

Das ist schwer zu sagen, wir hatten viel um die Ohren, wir wollten Unreal Estate auf unserem eigenen Label veröffentlichen. Jetzt wo es richtig läuft können wir Sachen wie diese richtig in Angriff nehmen.

Überhaupt muss man euch zu Threeman Recordings gratulieren, die Releases waren bisher sehr cool, ich denke nur an die Alben von THE MIGHTY NIMBUS oder VICIOUS ART.

Oh ja, beides sind sehr coole und talentierte Bands. VICIOUS ART werde ich mir heute sogar ansehen, sie spielen ihre erste Show überhaupt. Außerdem tut es gut Jörgen mal wieder rocken zu sehen. (lacht)

Gutes Stichwort, Jörgen Sandström verließ ENTOMBED im Frühjahr. Was waren seine Gründe?

Er wollte nicht mehr so viel touren, das ist sein gutes Recht. Es ist auch ehrlich ihm selbst und uns gegenüber, als wenn er aus den falschen Gründen bei der Band bleibt. Wir sind selbstverständlich immer noch gut befreundet und werden heute zusammen trinken.

Hat Jörgen nicht im Sommer geheiratet? Ist ja richtig spießig geworden.

Ja, das glaube ich auch. (lacht)

Wie sieht es mit eurem neuen Bassist Nico Elgstrand aus?

Wir kennen ihn schon lange, immerhin nahmen wir Uprising und Morning Star bei ihm auf. Er spielte zuletzt bei TERRA FIRMA und ist nicht nur ein guter Bassist, auch ein guter Gitarrist und ein klasse Kerl.

Was steht sonst bei ENTOMBED an?

Wir werden bald beginnen neue Songs zu schreiben, um im Frühjahr aufzunehmen und dann auf Tour zu gehen. Geplant ist es SADUS zu begleiten, aber da ist noch nichts sicher.

Über Threeman habt ihr ja auch die letzten drei Alben auf Vinyl veröffentlicht. Gibt es da Bonus-Tracks?

Nein, die gibt es nicht. Wir dachten es muss diese Alben auch auf Vinyl geben, das ist schön für die Sammler. Bestellen kann man sie auf dem Mailorder des Labels.

Ihr wachst beständig, habt ihr jetzt mehr Zeit euch darum zu kümmern?

Ja, wir haben auch einen, der im Büro arbeitet während wir auf Tour sind. Das Coole daran selbst ein Label zu haben ist, wenn man etwas gutes entdeckt kann man es veröffentlichen und die Band unterstützten.

Dann sucht ihr doch sicherlich nach Bands, oder?

Aber sicher. Jede Band kann uns was schicken, wenn wir es gut finden, melden wir uns.

Willst du noch irgend etwas loswerden?

Wir werden bald aufnehmen und wieder touren. Seid gewarnt! (lacht)

Gibt es noch Fragen, die dir nie gestellt wurden, du aber schon immer mal beantworten wolltest?

Willst du heute Abend trinken? – Ja! Es ist Freitag Abend, Baby! (lacht)

LG, ich danke dir für das Gespräch, und weiterhin viel Erfolg mit ENTOMBED!

Layout: Uwe

Die erste Frage die sich hier natürlich aufdrängt ist, ob dieses Live-Album nur der Geldmacherei dient. Eine DVD hätte sich viel mehr angeboten, dieses Vorhaben festzuhalten, vor allem da ich mir bei diesem Tonträger rein gar nicht vorstellen kann, wie sich die Ballett-Tänzerinnen und -tänzer dazu abstrampeln. Auch ist die CD mit knapp 40 Minuten leider recht kurz, vor allem wenn man bedenkt, dass das Material auf dieser Scheibe fast ausschließlich von den Alben Uprising und Morning Star kommt. Dennoch – Unreal Estate hört man die Atmosphäre in der Oper irgendwie an, vielleicht liegt es an dem Sound, vielleicht liegt es an den Reaktionen des Publikums zwischen den Songs. Applaus gibt es immer, vor dem gewaltigen In the Flesh gibt es sogar Rock and Roll-Sprechchöre, doch es ist definitiv etwas anderes als eine normale Live-Show, vor allem wenn man ENTOMBED schon einige Male live erlebt hat.

Die Songs wurden auf das Ensemble ausgelegt ich kann mir vorstellen, dass einige Ballett-Tänzer nach einem Song wie Living Dead mit Herzinfarkt am Boden liegen würden. Daher sind diese hier vertretenen Groove- und Uptempo-Nummern genau richtig. Interessant ist auch, was die Band aus einigen Songs gemacht hat, der Übergang von Chief Rebel Angel hin zu Say it In Slugs ist sehr kreativ, ebenso wie der abschließende Einsatz des genialen Left Hand Path-Outros, nachdem es frenetischen Applaus mit Standing Ovations gibt.

Außerdem gilt nach wie vor: Da, wo ENTOMBED-Songs vorkommen ist Geld gut investiert. Punkt. ENTOMBED sind eine Bank, schlechte Songs gibt es nicht und auch der schöne Hall auf der Aufnahme macht einiges her. Essentiell ist das Unreal Estate zwar nicht, aber Fans werden begeistert sein, sei es wegen dem Mut den die Band aufbringt oder weil man ENTOMBED-Songs ganz einfach mal anders arrangiert wurden und anders dargeboten werden. Die Choreographie würde sicherlich nicht nur mich als Banausen schwer interessieren und allein deshalb ist schon ein DVD-Release unverzichtbar um Nägel mit Köpfen zu machen.

Veröffentlichungstermin: 8. November 2004

Spielzeit: 38:30 Min.

Line-Up:
L.G. Petrov – Vocals

Uffe Cederlund – Guitar

Alex Hellid – Guitar

Jörgen Sandström – Bass

Peter Stjärnvind – Drums

Label: Threeman Recordings

Homepage: http://www.entombed.org

Tracklist:
1. DCLXVI / Intermission

2. Chief Rebel Angel

3. Say it in Slugs

4. It is Later than You Think

5. Returnung to Madness

6. Mental Twin

7. Night of the Vampire

8. Unreal Estate

9. In the Flesh

10. Something Out of Nothing

11. Left Hand Path (Outro)

Alles in allem ist ENTOMBED mit Inferno ein Stück rohes Fleisch gelungen, das Die-Hard-Fans wie mich beglückt und bei allen anderen eine große Zerreissprobe heraufbeschwört. Fakt ist: Inferno steht bei mir an Stelle Nummer drei nach Clandestine und Morning Star. Ein paar Ausfälle (Retaliation, Night for Day) gibt es zu verzeichnen, aber dafür überwiegen die anderen Songs mit ihren Hooklines und dadurch, dass ENTOMBED es schaffen so eine Produktion aufzufahren, ohne dass auch nur ein Track darunter leiden würde. Und wisst ihr, was ich jetzt mache? Ich begebe mich direkt in den Moshpit des nächsten Clubs, denn ich weiß, dass ENTOMBED, die da heute spielen, mir auch dieses mal wieder mächtig den Arsch aufreißen werden!

VÖ: bereits erschienen

Spielzeit: 46:15 Min.

Line-Up:
L.G. Petrov – Vocals

Uffe Cederlund – Guitar

Alex Hellid – Guitar

Jörgen Sandström – Bass

Peter Stjärnvind – Drums

Label: Music For Nations

Homepage: http://www.entombed.org

Tracklist:
1. Retaliation

2. The Fix is in

3. Incinerator

4. Children of the Underworld

5. That´s How I Became a Satanist

6. Nobodaddy

7. Intermission

8. Young & Dead

9. Descent into Inferno

10. Public Burning

11. Flexing Muscles

12. Skeleton of Steel

13. Night for Day

Erste CD:

Black Breath (REPULSION),
Albino Flogged In Black (STILLBORN),
March Of The S.O.D. (S.O.D),
Sergeant D And The S.O.D. (S.O.D),
Some Velvet Morning (LEE HAZLEWOOD),
One Track Mind (MOTORHEAD),
Hollywood Babylon (MISFITS),
Night Of The Vampire (ROKY ERIKSSON),
God Of Thunder (KISS),
Something I Learnt Today (HUSKER DU),
21st Century Schizoid Man (KING CRIMSON),
Black Juju (ALICE COOPER),
Amazing Grace (Punk Version).

Zweite CD:

Satan (THE DWARVES),
Hellraiser (CHRISTOHER YOUNG),
Kick Out The Jams (MC5),
Yout´ Juice (BAD BRAINS),
Bursting Out (VENOM),
State Of Emergency (STIFF LITTLE FINGERS),
Under The Sun (BLACK SABBATH),
Vandal X (UNSANE),
Tear It Loose (TWISTED SISTER),
Scottish Hell (DEAD HORSE),
The Ballad Of Hollis Brown (BOB DYLAN),
Mesmerization EclipsE (CAPTAIN BEYOND),
Lost (JERRY´S KIDS),
Amazing Grace (Mellow Drunk Version).

Es gibt eine ganze Latte von Side Projects, in denen ENTOMBED-Members am Start sind wie THE PROJECT HATE und MURDER SQUAD. Wie läuft das so ab, wenn man mit mehreren Bands Platten aufnimmt: Werden die Ideen für Songs bewusst auf die einzelnen Bands verteilt? Gibt es Prioritäten nach dem Motto: die guten ins ENTOMBED-Töpfchen, die schlechten ins Side-Project-Gröpfchen?

J: Nö. Das sind schon mal ganz unterschiedliche Bands, die unterschiedliche Mucke machen. Von daher denken wir da gar nicht groß drüber nach. Wenn wir uns hinhocken, um einen ENTOMBED-Song zu schreiben, dann sind das eben die Riffs für ENTOMBED, basta.

Naja. Mal ganz konkret: Du hast dir ein geiles Riff aus dem Ärmel geschüttelt, das du sowohl für ENTOMBED und MURDER SQUAD verwenden könntest. Denkst du nicht einen Moment darüber nach, in welcher Band du es verwurstest?

J: Doch, schon. Hängt aber ganz davon ab, welche Band gerade ein Album aufnimmt.

Mhh, auch eine mögliche Antwort *Lachen*. Also scheinbar stellt sich das Problem so konkret gar nicht. Aber bleiben wir noch einen Moment bei dem Thema „Side Projects“. Das neue Album „Morning Star“ geht ja wieder ‚back to the roots’. Kann man diese Entwicklung auf euer Engagement in den Side Projects zurückführen, so als eine Art Rückkopplung auf die Hauptband?

J: Ja, absolut! Uffe [Cederlund, Bass] und Peter [Stjärnvind, Drums] haben zusammen dieses MURDER SQUAD Album [Titel: „Unsane, Insane and Mentally Deranged“] verbrochen. Und gerade was Uffe angeht, der war eigentlich für `ne ganz schön lange Zeit weg von der Szene – null Bock mehr auf Metal. Aber als er dann mit dem Side Project angefangen hat, kam auch der Spaß an dieser Art von Musik wieder zurück. Er hatte wieder neue Ideen, statt andauernd den alten Krempel nachzuspielen. Und die Arbeit mit MURDER SQUAD hat dann auch ganz klar das Songwriting für „Morning Star“ beeinflusst. Außerdem haben wir letztes Jahr zusammen mit SLAYER und THE HAUNTED gespielt. Die Bands haben unüberhörbar Spuren auf der neuen Scheibe hinterlassen .*lacht*

Wenn das mal kein schwedischer Steilpass war … Damit hat sich nämlich gleich die Frage nach den SLAYER-Einflüssen auf „Morning Star“ erledigt. Welches ihrer Alben habt ihr denn während der Recording-Sessions zu eurem neuen Album am meisten gehört?

J: Eigentlich alle, bis zur „Seasons in the Abyss“ eben. Obwohl: Ihr neues Album haben wir uns gestern angetan. Allerdings erst einmal gehört, so dass ich nicht viel dazu sagen kann. Scheinen aber ein paar coole Songs drauf zu sein.

Ihr habt eine wirklich schöne Homepage [www.entombed.net], ansprechend designt. Zudem ist es wirklich eine Bandpage, die den Namen auch verdient: vorbildlich mit Questions & Answers, Fan Zone und Fan-Artwork-Sektion. Wer ist denn für die Gestaltung verantwortlich?

J: Die Site gestaltet ein Freund der Band aus England. Sein Name ist Max. Er kam bei einem Gig auf uns zu und hat uns einen Zettel zugesteckt mit der Adresse seiner Fanpage über ENTOMBED, METALLICA und ROLLINS BAND, glaub ich. Dann haben wir via E-Mail Kontakt aufgenommen und ich hab ihm zusätzlich das THE PROJECT HATE-Album geschickt. Denn er wollte auch die THE PROJECT HATE-Homepage designen. Naja, und dann hab ich ihn gefragt, ob er nicht noch gleich in einem Aufwasch die ENTOMBED-Homepage mitmachen wolle. Und das ist dabei herausgekommen. Ich finde, er macht einen verdammt guten Job, genauso hatten wir uns das gewünscht. Denn unser Management ist uns ständig in den Ohren gelegen: „Jungs, ihr braucht unbedingt eine Homepage, wo wir alle möglichen Sachen verkaufen und machen können und blablabla“ Hauptsache jede Menge Umsatz *pfeift*. Aber wir wollten so einen Scheiß nicht, sonder lieber eine Fanpage: von Fans für Fans! Das macht einfach mehr Spaß, wenn man als Fan mit einbezogen wird.

LG: Genau! Auf der Seite kann man `ne Menge machen und nicht bloß lesen.

J: Ich persönlich mag die Homepage wirklich sehr. Die Band hat mit Max bei der Gestaltung der Seite eng zusammengearbeitet.

Als wie wichtig bewertet ihr eigentlich das Internet als Medium, um eure Musik zu verbreiten oder Kontakt zu den Fans zu halten?

J: Das Internet wird als Medium immer wichtiger. Allerdings nutzen wir es jetzt auch noch nicht so lange, gerade mal seit Februar letzten Jahres. Seitdem hat die Page an Umfang ganz schön zugelegt und ist jetzt richtig groß mit ungefähr 450 Seiten. Und als wir dort die neuen Songs von „Morning Star“ vorab veröffentlichten, hatten wir über 800 Hits innerhalb einer Woche. Außerdem melden sich dort ständig Fans zu Wort, auf dem Messageboard oder im Gästebuch, geben ihre Kommentare ab.

LG: Außerdem schaut jeden Tag einer von uns fünf Tombs vorbei, schreibt News, beantwortet Fragen oder hinterlässt eine Band Message.

Gerüchten zufolge plant ihr eine Zusammenarbeit mit dem königlich schwedischen Ballett? Was ist da dran?

LG: Die ganze Sache ist noch nicht ganz ausgegoren. Zwei Leute von der königlichen Oper sind auf uns zugekommen …

Die sind auf euch zugekommen? Nicht schlecht …

LG: Ja. Die wollen so eine Mischung aus ENTOMBED und eher klassischem Oper-Ballerinakram machen. Und – ja, warum nicht? Das wäre zumindest mal was ganz anderes.

Aber, so wirklich kann ich mir darunter nichts vorstellen …

LG: Hehe, das können wir uns auch nicht. *lacht*

J: Wir müssen einfach abwarten, worauf das ganze hinauslaufen wird. Wir sollen so 40 bis 45 Minuten Musik live spielen.

Neues Zeug oder alte Sachen?

J: Das wird wohl eher auf eine Mischung aus älterem und neuem Material hinauslaufen.

Heißt das, wir dürfen uns bald auf die Veröffentlichung eines ENTOMBED-„SM“-Album freuen?

LG: Hey, wir sind nicht METALLICA! Wir machen solchen Scheiß nicht. *lacht*

J: Außerdem werden wir kein Orchester o.ä. verwenden. Das machen bloß wir fünf.

LG: Wir spielen auch nicht auf der Bühne, sondern live im Orchestergraben mit unseren eigenen Instrumenten. Mal schau`n, was dabei herauskommt. *grinst*

Ihr seid jetzt schon wirklich lang im Geschäft dabei. Ihr habt den Death-Metal-Boom der frühen Neunziger überlebt und danach auch noch einige mehr oder weniger erfolgreiche Alben veröffentlicht. Wenn ihr jetzt so auf eure bisherige Karriere zurückblickt, wäre es nicht um einiges einfacher gewesen, eine zweite „Left Hand Path“ [Debütalbum 1989] oder „Clandestine“ [1991] zu veröffentlichen?

LG: *rümpft die Nase* Wir würden nie den selben Kram zweimal machen.

J: Das wäre uns zu berechenbar und langweilig.

Aber einfach macht ihr es zumindest damit nicht – aus Überzeugung oder einfach weil ihr zu dumm seid zu kapieren, dass man anders mehr Geld verdienen könnte?

LG: *lacht* Ich glaube nicht, dass wir anders mehr Geld verdienen könnten. Schau her, als wir „Wolverine Blues“ [1993] rausgebracht haben, war das für uns eine ganz normale Scheibe. Und die Leute haben ein Riesentrara darum gemacht: ‚Was zum Teufel ist das?’ Aber die gleichen Leute stehen heute drauf und halten es für ein gutes Album. Ich denke es ist eine gute Sache, den Leuten die Augen zu öffnen und sie etwas über den eigenen Tellerrand hinausblicken zu lassen.

J: Wir sind immer gut für etwas Unerwartetes. Hör dir doch nur die Leute an: ‚Macht bloß nicht dies oder das!’ Wir machen uns da nie groß einen Kopf. Wir schreiben einfach ein neues Album – und dann ist jeder überrascht. Das ist gut so. Also zumindest ich steh da drauf, so macht das Spaß!

Folgerichtig werdet ihr ja von den Musikmedien auch als Trendsetter der Stilrichtung „Death ‚n Roll“ bezeichnet. Wie steht ihr zu dieser Bezeichnung?

LG: Die Bezeichnung ist uns echt egal.

J: Die Medien haben den Begriff erfunden. Wir haben nie von uns behauptet, wir spielen jetzt „Death `n Roll“ oder „Rot `n Roll“ oder was weiß ich für`n Roll. Für ein paar Leute ist es vielleicht ein ganz hilfreicher Anhaltspunkt, was wir so machen. Aber eigentlich halt ich den Begriff für ganz schön bescheuert oder was meinst du? Kannst du dir unter dem Begriff „Death `n Roll“ etwas vorstellen?

LG: Wir bezeichnen unsere Mucke lieber als – *bedeutungsschwangere Pause* – Metal! *grinst*

Ich möchte trotzdem noch mal gern auf die stilistische Veränderung mit „Wolverine Blues“ eingehen, weg vom Aushängeschild des schwedischen Death Metal hin zu einer neuen Spielart – wie immer ihr sie nennen wollt. Wenn ihr eure Fanbasis betrachtet, findet ihr, dass es mehrheitlich die treuen Anhänger aus eurer Dødsmetal-Vergangenheit oder neugewonnen Fans der Richtung seit „Wolverine Blues“ sind?

J: Das ist ganz unterschiedlich. Wir haben ein total gemischtes Publikum.

LG: Ich würde sogar sagen, ENTOMBED hatte von Anfang ein sehr gemischtes Publikum. Schon zu „Left Hand Path“-Zeiten haben auch Anzugträger die Scheibe gekauft. Ich glaube, das Publikum hat sich im Grunde nicht viel verändert. Manche Leute werden eben erwachsen und machen jetzt andere Sachen.

J: Aber st stimmt schon. Auf der Bühne hört man viel mehr von den alten Fans. Die fordern andauernd *gröhlt* ‚DROWNED!’, obwohl es gerade mal fünf Lieder her ist, dass wir es gespielt haben: ‚DROWNED!’ *Lachen*. Irgendjemand hat gestern die ganze Show durch ‚PLAY FASTER!’ gebrüllt. Und wir hatten bereits „Ensemble of the Restless“ gespielt, wir hatten „Drowned“ gespielt – ‚PLAY FASTER!’. Die alten Fans ändern sich eben nie; so die richtigen Hardcore-Death-Metal-Fans, die immer noch nur „Left Hand Path“ und „Clandestine“ hören. Die sind einfach auf dem Stand von dem alten Kram hängengeblieben. Aber versteh mich nicht falsch, mir macht das nichts aus. Ich finde das cool!

Mhhh, anders formuliert: Beruht euer Ruhm eher auf den ersten beiden Death-Metal-Alben oder auf dem Zeug das ihr danach herausgebracht habt?

J: Ich würde sagen, dafür waren irgendwie alle Alben wichtig …

Kann man das wirklich so einfach sagen?

J: Ja, glaub ich schon. Z.B. bei Livesets, wenn wir Songs von „To Ride [Shoot Straight an Speak the Truth]” spielen, dann gehen die Leute ab: *gröhlt* ‚YEAH, cool!’ Ähnliche Reaktionen hast du bei „Wolverine Blues“-Songs. Und dann spielen wir was von „Clandestine“ oder „Left Hand Path“, und die Reaktionen sind: *deutlich weniger euphorisch* ‚Mhhh, that’s cool!’. Aber sie kennen die Songs nicht wirklich. Vielleicht sind es doch eher die Fans aus der späteren Phase, das heute mehr bei unseren Konzerten auftauchen. Am besten machst du dir heute abend selber ein Bild *Lachen* [Erhebung d. statistischen Bundesamtes: ENTOMBED-Gig, Nbg. Hirsch, 17/09/01: mehr New-School statt Old-School, jawoll!]

Wie seid ihr auf den Songtitel „Young Man Nihilist“ [auf dem Album „Morning Star“] gekommen? Hat es was mit der ENTOMBED-Vorläuferband NIHILIST zu tun?

J: Nö, muss ich dich leider enttäuschen. Das ist einfach eine Zeile aus den Lyrics die wir zum Titel gemacht haben, weil sie ganz cool geklungen hat. Hat definitv nichts mit der Band NIHILIST zu tun.

Auch recht.

1997 verließ Nicke Andersson [bis dahin Hauptsongwriter und Drummer] die Band, noch vor der Veröffentlichung des wenig erfolgreichen und stark kritisierten „Same Difference“-Albums [1998]. Danach kam das punkige „Uprising“ [2000] und jetzt „Morning Star“. Habt ihr euch mit der aktuellen Scheibe endlich von der Ära Nicke emanzipiert?

J: Nicke war ungeheuer wichtig für die Band. Und jetzt im Rückblick hätten wir mit der Veröffentlichung von „Same Difference“ wohl wirklich noch ein Jahr warten und einfach ein bisschen langsamer treten sollen. Denn nach dem Erfolg mit dem „To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth“-Albums [1997] waren die Plattenfirma, das Management und auch wir bestrebt, möglichst schnell eine weitere Platte nachzuschieben. In der Öffentlichkeit sollte ja nicht den Eindruck entstehen, ENTOMBED könnten sich nach Nickes Abschied auflösen. Das beweist wiederum, wie wichtig er für die Band war. Ich meine, „Same Difference“ ist an sich kein schlechtes Album, aber wir hätten wohl noch einiges anders gemacht, wenn wir den ganzen Stress aus dem Umfeld nicht gehabt hätten.

LG: Damals haben wir auch zum ersten Mal neue Aufnahme- und Produktionstechniken verwendet.

Was war anders?

LG: Alles war anders – also was das Recording anging.

J: Wir hatten vorher nie mit einem Producer zusammengearbeitet. Das war eine ganz neue Erfahrung. Und wir haben uns einfach darauf verlassen, dass Daniel [Rey, Producer] die Arbeit für uns hinbekommt. Und wir haben uns hingehockt und …

LG: … einfach zurückgelehnt und zu viel entspannt.

J: Fuck! Wenn wir es selbst gemacht hätten, genauso wie früher, dann würde das Album wahrscheinlich anders klingen. Denn wahrscheinlich hätten wir es genauso schnell aufgenommen wie „Uprising“ oder „Morning Star“ – eben in ein paar Wochen und nicht Monaten.

Die Aufnahmen zu „Morning Star“ gingen also auch schnell über die Bühne?

LG: Ja. Die Musik war nach sechs Tagen im Kasten. Nur die Vocals haben etwas länger gedauert, weil wir das Studio wechseln mussten.

Alex Hellid zeichnet für das Cover von „Morning Star“ verantwortlich. Sein Motiv ist ja so im Stil eines Kirchenfensters gehalten. Hat er sich dabei möglicherweise von Vorbildern wie z.B. TNT oder METAL CHURCH beeinflussen lassen, die auch schon ein ähnliches Artwork hatten?

LG: Welche Band? TNT? Nie gehört …

J: Nö, nicht dass ich wüsste. Ich mein, das ist einfach ein nettes Bild. Uns gegenüber hat er nie eine der beiden Band erwähnt. Darum geh ich davon aus, dass er da selber gar nichts davon weiß.

Hat das Cover irgend eine tiefere Bedeutung oder einfach nur ein paar blasphemische Spielereien?

LG: Naja, zuerst einmal ist es einfach ein nettes Cover.

J: Alex hat da eine Bildvorlage bearbeitet. Im Original waren die Dämonen an der Seite Engel und er hat einfach ihre Gesichter vertauscht.

„Morning Star“ ist jetzt das vierte Album, das auf dem Threeman-Label veröffentlicht wird. Ist Threeman Recordings eigentlich euer eigenes Label?

J: Threeman Recordings ist nicht ein Label im eigentlichen Sinne. Das ist nur ein Aufdruck, den wir auf unseren Platten haben. Die Rechte liegen alle bei Music for Nations. Das bedeutet für uns keine zusätzliche Arbeit.

LG: Das ist so was wie eine Unterschrift.

J: Wir haben einen ganz normalen Plattenvertrag mit Music for Nations aber die machen für uns diesen Aufdruck mit auf die Alben. Hat also keinerlei rechtliche Bedeutung.

Auf eurer Homepage kann man nachlesen, dass Threeman ein Saufspiel ist, das euch die Jungs von CONFESSOR [auf der Gods of Grind-Tour 1992] beigebracht haben. Verratet ihr unseren Lesern die Regeln?

J: Puh, wir haben selber schwer versucht, die Regeln zu kapieren.

LG: Also du würfelst und dann gibt es verschiedene Kombinationen an Wurfzahlen bei denen du entweder trinken oder aufspringen musst. Und wenn du auf jemand deutest musst du saufen, oder wenn du dessen Namen nennst musst du auch saufen. Wenn du Pech hast, bist du in 10 Minuten rotzedicht.

J: Ist halt so ein Party-Game.

Klingt eher wie ein Puke Game …

J: *lacht* Genau. Ich hab das einmal auf einer Finnland-Tour mitgespielt und nach 10 Minuten hab ich gekotzt.

LG: *lacht* Verrücktes Spielchen …

Welche drei Alben habt ihr letzte Woche gehört?

J: Wir haben die neue EMPEROR [„Prometheus – The Discipline of Fire and Demise“] gehört.

LG: ANGEL CORPSE [keine näheren Angaben]

J: MORBID ANGEL, natürlich [„Gateways to Annihilation“ – lief die ganze Zeit des Interviews als Hintergrundberieselung].

LG: AUTOPSY …

Klingt aber noch verdammt nach alter Death-Metal-Schule …

LG: Klar!

Mhh, das heißt ihr wärt auch solche Hardcore-Fans, die nur die ersten beiden ENTOMBED-Alben hören würden?

J: Naja, wenn du dir einfach mal die Plattensammlung von jedem hier im Bus anschauen würdest, wärst du vielleicht ganz schön überraschst, was du da so findest. Aber gerade haben wir nur Peters [Stjärnvind] CD-Schachtel hier.

LG: Er hat die Auflegrechte hier unten [Sitzgruppe im Nightliner] *lacht*

Wen möchtet ihr mal treffen – tot oder lebendig, ganz egal?

LG: Mhhh, keine Ahnung. Kommt ganz darauf an, was du mit ‚treffen’ meinst. *grinst schelmisch und macht eindeutige Andeutungen mit Armen und Hüfte*

J: *lacht* Ich glaube ich wüsste auf Anhieb niemand, den ich gerne treffen möchte. Bob Marley, vielleicht. Der scheint mir ein ganz interessanter Bursche zu sein. Setzt sich als Unterdrückter für seine Rechte ein und so.

LG: Nene, ich im Moment niemand …

J: Haha, kommt ganz darauf an, ob sie große Brüste hat *lacht*

Ist euch mal bei einer Live-Show etwas Lustiges passiert? Kann man ja wohl von ausgehen, bei einer solch langen Live-Erfahrung.

J: Mir fällt da auch etwas ein. Das war während einer Show in Italien auf der MACHINE HEAD-Tour. Ich hatte totale Probleme mit meiner Verdauung an dem Tag. Und während wir „Somewhat Peculiar“ spielten, hielt ich’s nicht mehr aus und musste unbedingt von der Bühne runter um zu kacken. *lacht*

LG: *lacht* Schon beim Lied davor konnte er nicht mehr anders, als auf seinen Knien zu sitzen.

J: Ja, weil ich mir schon nach dem ersten Lied fast in die Hosen gemacht hatte. Hehe, fand ich damals gar nicht so witzig – jetzt schon!

Danke für’s Interview und gute Besserung! Am besten ihr geht noch mal aufs Klo vor eurem Auftritt 😉

Lee „Doomgott“ Dorian und seine Schicksalsschergen straften all jene Lügen, die nach der Veröffentlichung ihres aktuellen Albums „Endtyme“ eine Rückwendung zu den Doomcore-Wurzeln der Band vermutete hatten. Stattdessen stoner-rockte die Band mit schwerer Schlaghosenseite über die Bühne und konzentrierte sich auf die groovigen, live-tauglichen Songs späterer Schaffensphasen. Besonders CATHEDRAL-Mastermind Lee wusste dabei als routinierter Entertainer zu gefallen, der gekonnt das Publikum mit einbezog und fesselte. Mit seinem schlaksigen Charme legte er einen ungelenken Kriegstanz nach dem anderen auf die Bühnenbretter und erinnert die verzückte Zuschauerschar mit den Fingern seiner gehobenen Rechten daran, dass CATHEDRAL wirklich nur die 2. Band des Abends waren – eine professionelle und mitreißende Show des für viele heimlichen Headliners!

Als Opener waren 2 TON PREDATOR von der Kette gelassen worden. Mit ihrem heavy Riffing und brutalen Grooves hatten die schwergewichtigen schwedischen Raubtiere eine verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Artgenossen PANTERA. Nur die schmächtige Gestalt und zurückhaltende Körpersprache des Sängers wollten so gar nicht zu den hasserfüllten Vocals passen. Insgesamt ein durchschnittlicher, unspektakulärer Auftritt.

Zu den pochenden Schlägen des Intros zu „Chief Rebel Angel“ betrat schließlich der Headliner ENTOMBED die Bühne. Mit den beiden ersten Liedern ihres aktuellen Albums „Morning Star“ gefolgt von „Out of Hand“, „Ensemble of the Restless“ und „Drowned“ legten sie einen Einstand nach Maß hin. Obwohl gesundheitlich angeschlagen – nur 3 Tage später konnte L.G. Petrov wegen entzündeter Stimmbänder nicht mehr auftreten – legten sie eine mitreißende Show hin. Besonders Grimassenkönig L.G. und Basser Jörgen Sandström sprühten nur so vor Spielfreude und versuchten wohl mit guter Laune ihren grippalen Infekt zu bekämpfen. Gitarrist Alex Helid dagegen spulte cool in stoischer Ruhe sein Pensum herunter – so cool, dass er neben dem Takt liegend das geniale „Left Hand Path“-Outro verdudelte. Neben den genannten Stücken hielt auch erstmals „Living Dead“ vielbejubelten Einzug in die Setlist. Highlight des Abends war aber die in blutrotem Scheinwerferlicht dargebotene erste Zugabe „Night of the Vampire“ – ein Lied, das nur für eine Coverversion ENTOMBEDs geschrieben worden zu sein scheint! Was vom Abend übrig blieb, als nach Mitternacht die 5 Begrabenen zurück in ihre Särge krochen, war die erneute Bestätigung ihrer Livequalitäten: ENTOMBED sind eine gute, wenn auch nicht wirklich große Liveband.

Bericht: haudege
Pics: Rachendrachen

„Morning Star“ gibt den „Left Hand Path“-Anbetern einmal mehr Grund zu der Feststellung, dass früher eben doch alles besser war. Doch wer „Clandestine“ und, noch viel wichtiger, „Wolverine Blues“ mag, „DCLXVI – To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth“ nicht abgeneigt ist und dazu ein paar SLAYER-Scheiben sein eigen nennt und diese auch gerne mal anhört, der wird an „Morning Star“ seine Freude haben.

ENTOMBED bieten auf „Morning Star“ wieder erdrückend schweres Riffing

Petrov klingt endlich wieder so richtig wütend, was hervorragend zu den Songs passt, die einen ganzen Zacken heftiger und aggressiver sind, als das bei den letzen Alben der Fall war. Die Schweden sind weg von Death ’n‘ Roll und bieten wieder erdrückend schweres Riffing, Wut und Aggression, wobei die Produktion um einiges klarer und druckvoller ist als beim Vorgänger „Uprising„. Wo „Uprising“ stellenweise punkig klang, finden sich bei “Morning Star” satte Grooves und aggressive Momente.

Der Opener „Chief Rebel Angel“ überrascht mit Keyboardklängen, die dezent und deswegen äußertest effektiv düstere Akzente setzen, bei „I For An Eye“, „Bringer Of The Light“ und „Ensemble Of The Restless“ besinnen sich ENTOMBED auf ihre Schweden-Death-Wurzeln, waschen gleichzeitig die Staubschicht aber durch heftige Gitarrengewitter ab. „Out Of Heaven“ überrascht mit einem evil-beschwingten Rhythmus und erinnert – wenngleich auch ohne den typischen höhenlastigen Sound der alten ENTOMBED-Veröffentlichungen – an „Evelyn“ vom „Clandestine“ Album.

„Morning Star“ ist eine faustdicke Überaschung

„Young Man Nihilist“ hat nichts mit den Frühwerken von ENTOMBED zu tun, sondern könnte auch auf einem SLAYER-Album ab der „South Of Heaven“ stehen, wobei der Song noch immer nach ENTOMBED klingt und somit weit von einem Abklatsch entfernt ist. „Year One Now“ bringt in knapp zwei Minuten die Stärken der Band auf den Punkt: treibenden Groove gepaart mit dreckiger Wut.

„When It Hits Home“ stellt die Verbindung zu „Uprising“ her, und kommt etwas rotziger als der Rest des Materials rüber, während „City Of Ghosts“ gegen Ende der Scheibe noch einmal aufhorchen lässt – ein ENTOMBED-Stampfer, wie man ihn von „Wolverine Blues“ kennt, kombiniert mit SLAYER-mäßigen Gitarrenläufen. SLAYER ist auch der Name, der einem bei „About To Die“ durch den Kopf schießt, während bei „Mental Twin“ und „Fractured“ zunächst der tonnenschwere Groove ins Ohr geht.

Mit „Morning Star“ können Entombed zwar nicht ganz an frühere Glanztaten anknüpfen, doch ist das Album eine faustdicke Überraschung, für alle, die dachten, die Tage dieser Band seien gezählt. Am 3. September wird ein neuer, alter Stern am metallisch schimmernden Himmel aufgehen!

ENTOMBED „Morning Star“ Tracklist

1. Chief Rebel Angel
2. I For An Eye
3. Bringer Of Light
4. Ensemble Of The Restless
5. Out Of heaven
6. Young Man Nihilist
7. Year One Now
8. Fractures
9. When It Hits Home
10. City Of Ghosts
11. About To Die
12. Mental Twin

Spielzeit: 37:02

Besetzung:

L-G – Vocals
Jörgen – Bass
Alex – Guitars
Peter – Drums
Uffe – Guitars

Label: Music For Nations

VÖ: 3. September 2001

Wir sagen ja schon immer: Keine Interviews auf Festivals!! Es bietet sich ja irgendwie schon an, auf Festivals Interviews zu führen, da man so eine Menge an Bands das ganze Jahr über nicht zu Gesicht bekommt, nur ob man sich selbst und den Bands einen Gefallen tut, wenn man sich in brütender Hitze und nach dem ein oder anderen Bierchen in ein stickiges Zelt setzt, um sich durch die Geschichte der Band zu wühlen, sei mal dahin gestellt. Und dass wir euch ja lieber Klasse anstatt nur Masse bieten wollen, wißt ihr ja selbst.

Irgendwie konnte dann doch noch Bassist Jörgen dazu bewegt werden, sich unser anzunehmen, denn „Jörgen ist noch am Fittesten“, so der Kommentar. Also wenn Jörgen zu dem Zeitpunkt der Fitteste bei ENTOMBED war, dann hätte ich gerne mal den Rest der Band gesehen!! 😉 Und da war auch schon gleich das nächste Problem: Jörgen ist zwar ein sehr netter Mensch (wie sich kurz drauf zeigen sollte) nur waren einige unserer Fragen auf die Zeit vor seinem Einstieg bei ENTOMBED bezogen, der Bassmann kam ja erst Ende ’95 in die Band! Es gibt einfach sehr viele Dinge aus den Anfangstagen, die uns brennend interessierten, und die konnte uns Jörgen natürlich nicht beantworten. Nun, ‚das macht den Kohl jetzt auch nicht mehr fetter‘ dachten wir uns und folgten einem leicht schwankenden und deutlich müden Jörgen zu dem uns zugeteilten Interview-Plätzchen und öffneten zuerst mal jeder sein Bierchen…

Das erste was mir an eurem neuen Album „Uprising“ auffiel ist, dass das Cover vom ersten ENTOMBED-Demo stammt. Was war der Grund dafür?

Ja, das ist richtig. Wir saßen in unserem Rehearsal-Raum rum und machten uns Gedanken über das neue Cover-Artwork. Unser Schlagzeuger Peter meinte irgendwann „wie wär’s denn mit dem ersten Demo-Cover?“. Wir saßen da und lachten erstmal. Aber dann dachten wir uns, es wäre wirklich ganz brauchbar und es passt gut zu dem neuen Material.

„Uprising“ geht ja schon ziemlich ‚back to the roots‘. Hat es auch damit zu tun, dass euer vorletztes Album „Same Difference“ von den Fans nicht so begeistert aufgenommen wurde?

Ja und Nein…. ich will Euch nicht anlügen. Als wir das „Same Differnce“-Album machten, waren wir alle wirklich glücklich damit. Es ist ein gutes Album geworden und wir hatten eine gute Zeit aber als wir begannen, die neuen Songs live zu spielen, kamen sie nicht so rüber wie wir gerne mochten. Wir begannen die Tour und spielten acht oder neun Songs von „Same Difference“, am Ende der Tour waren es vielleicht noch drei.

Stimmt, wir waren damals recht erstaunt, als wir Euch auf der Tour in Stuttgart sahen und ihr höchstens 4 oder 5 Lieder vom neuen Album gespielt habt.

Wenn die Songs live genauso wie auf dem Album klingen würden wäre das okay. Wir mögen es live sehr laut und direkt ins Gesicht, das klappt mit den Songs von „Same Difference“ nicht so, wie es jetzt wieder mit „Uprising“ funktioniert. Wir spielen nur noch einzelne Songs von dem Album, zum Beispiel „Addiction King“ oder „Clauses“. Trotzdem mögen wir das Album immer noch sehr, es eignet sich nur nicht so gut zum live spielen.

Als ich mich auf das Interview vorbereitete fragte ich mich, wie es sich für eine Band anfühlt, den konstanten Druck der Fans und Medien im Rücken zu spüren. Ihr habt Euer Images, ihr habt Euren Stil und wenn ihr mal was neues probiert heißt es „Uh, das ist nicht gut!“. Fühlst Du Dich nicht eingeschränkt?

Oh, darüber habe ich mir noch nie Gedanken gemacht. Natürlich weiß ich, was unsere Fans wollen. Es sind ENTOMBED-Fans und sie wollen ENTOMBED-Songs. Aber es macht nichts, wenn wir experimentieren. Wir können ausprobieren so viel wir wollen, solange wir den richtigen Sound hinbekommen, um es live zu spielen. Wir machen immer noch Dinge, die manche Leute nicht verstehen. Wir können Zeug von anderen Bands stehlen, das es in der Metalszene so noch nicht gab und wir mixen es in unsere Musik. Wie auf „Uprising“ – wir stahlen so viel Zeug für das Album.

Aber es passt.

Ja, es passt. Und wenn Du die einzelnen Leute in der Band nach den einzelnen Alben von Entombed befragst, wirst Du erstaunt sein. Die Alben sind so verschieden wie jeder einzelne von uns.

Es gab ja eine Menge Line-Up wechsel in der Band in den letzten 11 Jahren und mache Leute kamen ja auch wieder zurück…

…wie L-G, ja. „Uprising“ und „Same Difference“ sind die beiden einzigen Alben, die mit dem selben Line-Up eingespielt wurden.

Ja, und das ist erstaunlich, weil die Alben ja so verschieden sind.

Das ist es. Es ist eine sehr seltsame Sache. Bevor ich in die Band kam, schien es nötig zu sein, dass immer jemand neues in die Band kam, um neue Ideen mit einfließen zu lassen. Aber bei diesem Album haben wir alle zusammen gearbeitet und wir hängen auch so viel zusammen ab und haben eine gute Zeit.

Ihr hattet ja nur 18 Tage Zeit, um „Uprising“ aufzunehmen und ich finde, dass man das nicht hört. Dafür spürt man die rohe Power.

Wir haben hauptsächlich an den Wochenenden aufgenommen, von Freitags bis Sonntags. An den anderen Tagen taten wir andere Dinge, gingen ganz normal zur Arbeit und so weiter.

Ihr müsst immer noch anderen Jobs nachgehen und könnt nicht von ENTOMBED leben?

Ja. (es folgt eine längere Pause)

…(immer noch Pause) …das erstaunt mich wirklich. ENTOMBED ist ein großer Name in der Metal-Szene.

Es sind einige Dinge nicht so glücklich gelaufen, die Plattenverkäufe in Amerika zum Beispiel sind ziemlich schlecht, die Alben „Same Difference“ und „To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth“ kamen dort erst sehr spät in die Läden. „Uprising“ steht dort nun seit circa vier Wochen in den Läden – wir kämpfen immer noch…

War dies auch ein Grund, das „Black Juju“-Album zu machen?

Nein, das hat damit nichts zu tun, das wollten wir so oder so machen. Wir dachten es sei eine gute Idee. Man’s Ruin haben gute Alben veröffentlicht und wir sind Fans von dem Label. Sie fragten uns, ob wir Lust hätten, „Black Juju“ zu machen und wir taten es! Wir haben die Songs an nur einem Tag aufgenommen und es ist okay.

Zurück zum „Uprising“-Album. Der Song „In The Flesh“ erinnert mich von der Atmosphäre an „Night Of The Vampire“. Siehst Du das auch so?

„Night Of The Vampire“ ist ein klassischer Rock Song. Es ist ein Coversong von Roky Erikson, der noch vor meiner Zeit in der Band gemacht wurde, dazu kann ich nicht viel sagen. Es ist ein großartiger Song, wir nennen ihn selbst „Possessed Song“ (lacht).

Jepp, das trifft gut zu! Der Song hat etwas, was man „düster“ nennen könnte, es ist aber auch eine ordentliche Portion Spaß in ihm zu hören.

Wir haben immer Spaß bei dem was wir tun, wir können auch immer über uns selbst lachen, auch auf der Bühne. Wir gehen auf die Bretter und freuen uns und hoffen einfach Spaß zu haben.

Ihr seht aber sehr ernst auf der Bühne aus!

Das tun wir, aber wir drehen uns genauso zu den anderen auf der Bühne und lachen. Wir haben immer einen Sinn für Humor. Wir haben immer ein leuchten in den Augen, wir spielen um Spaß zu haben! Wenn du Musik machst und dabei keinen Spaß hast, wird das nichts. Wenn Du Musik machst und dabei total ernst bist, wird es in Ruinen enden.

Was sind denn eigentlich so Deine Lieblingsbands?

Metalbands oder im Allgemein?

Im Algemeinen.

Trouble sind eine meiner Favorites, und ich mag Bob Marley wirklich sehr. Einerseits ist er sehr relaxt, andererseits ist er auf seine Art hart. Und aufgewachsen bin ich mit Bands wie Judas Priest oder Iron Maiden.

Eine andere Sache, die mich interessiert ist: Ihr spielt „Left Hand Path“ live immer als euren letzten Song. Seht ihr es als eine Art Verpflichtung, diesen Song vom ersten Album als letztes zu spielen oder was hat es damit auf sich?

Es ist keine Verpflichtung für uns, wir mögen den Song sehr. Besonders auf Club-Tourneen spielen wir auch einige Songs vom „Left Hand Path“-Album, den Song „Left Hand Path“ spielen wir als letztes, weil es ein perfekter letzter Song ist – besonders durch den Schlussteil.

Dieser Schluß versetzt mir jedes mal eine Gänsehaut, wenn ich ihn höre.

Ja, so geht es mir auch!

Was sagst Du zu der Bezeichnung „Death´n’Roll“ und würdest Du sagen, dass ihr den Weg für Bands wie die Hellacopters oder Gluecifer mit geebnet habt?

Nicke (Sänger und Gitarrist von Hellacopters, früher Schlagzeuger bei Entombed – Verf.) hat auf jeden Fall dazu beigetragen, er hatte schon früher mit diesem ganzen Rock’n’Roll-Zeug zu tun und er brachte es auch zu ENTOMBED, das kann man auf der „Wolverine Blues“ ganz gut hören. Ich sehe uns aber nicht als Einfluss für diese Bands. Wir haben aber sicherlich die selben Wurzeln wie sie und lieben ebenfalls Bands wie AC/DC oder Motörhead, mehr ist da aber nicht.

Aber ich denke, dass es vielen ENTOMBED-Fans so ging wie mir als ich hörte, dass Nicke nun in einer anderen Band spielt. Das machte einen natürlich schon neugierig.

Als ich 1995 zu ENTOMBED kam, hatte Nicke die Hellacopters ja schon. Sie spielten in den kleinen Pubs in Stockholm, die nicht größer als Keller waren und es war großartig. Richtig guter Kick Ass Punk Rock Stuff! Ich war damals nicht sonderlich überrascht als er sagte, er wird ENTOMBED verlassen und sich auf die Hellacopters konzentrieren. Er beschäftigt sich so sehr mit dieser Szene und wenn er etwas macht, dann von vollem Herzen. Das hat er genauso zehn Jahre lang für ENTOMBED gemacht.

War es aber nicht schwierig für ENTOMBED, als jeder vor Erscheinen der „Same Difference“ sagte: „oh, der Hauptsongwriter hat die Band verlassen, was jetzt?“

Nein, würde ich nicht sagen. Als Nicke die Band verlassen hat, begannen wir, neue Songs zu schreiben und es war eine wirklich seltsame Zeit. Es war wirklich hart ohne Hauptsongwriter. Aber wir hatten nun unsere eigenen Songs zu schreiben und wir konnten eben auch tun was wir wollten. Und so ist „Same Difference“ entstanden und ich finde, die Songs sind wirklich gut geworden. Wir wussten auch, dass wir gute Songs schreiben können. Was mir Nicke gezeigt hat, habe ich immer im Hinterkopf behalten. Er brachte mir sehr viel bei. Wenn ich einen Song schreibe, überlege ich mir immer, wie Nicke es getan hätte.

Es gibt aber eine Sache, die ich vermisse: Ihr hattet früher so fantastische Cover – zum Beispiel beim ersten Album. Findest Du, solche Cover-Artworks passen heute nicht mehr zu euch?

Alex kümmert sich hauptsächlich um diese Sachen. Er hat das Artwork für „Wolverine Blues“, „To Ride…“ und „Same Differnce“ gemacht, und es liegt ihm wirklich. Er versucht es immer irgendwie Interessant zu machen. Ich weiß, es sieht nicht wie ein Death Metal Album aus aber wir sind eben auch keine Death Metal Band mehr.

Gut, aber früher verbrachte ich Stunden, um Eure Cover anzuschauen. Die vielen versteckten Monster und das ganze Zeug…

Wir wollten das Cover für „Uprising“ einfach simpel halten. Wir haben das Album an achtzehn Tagen aufgenommen und wir wollten das Cover genauso schlicht machen. Es passt icht zusammen, zwei Monate am Cover zu basteln und das Album dann in achtzehn Tagen einzuspielen. Wir haben auch das Booklet und das Inlay sehr simpel gehalten, so ähnlich wie die alten Danzig…

Gutes Stichwort – Du magst Danzig?

Danzig sind wirklich gut.

Ich mag sein letztes Album nicht

Das habe ich noch nicht gehört, ich kenne sie nur bis zum vierten Album.

So, ich denke das soll es gewesen sein. Es ist ja auch schließlich ein Festival und wir wollen noch ein bisschen Spass haben!

Ja, es ist manchmal hart. Wir kamen heute ja direkt aus den Staaten. Wir haben mit Iron Maiden in Kanada gespielt, kamen nach New York und nahmen den Flieger nach London und dann von London hierher. Wir sind erst eineinhalb Stunden vor dem Auftritt angekommen und hatten unser Equipment nicht zur Verfügung..!

Interview: boxhamster & vampiria

Fotos: boxhamster

ENTOMBED gehen auf „Uprising“ meist dreckig rockend, aber auch mal schleppend (wie in „Scottish Hell“ oder dem diabolischem „In the Flesh“) zu Werke, und werden somit keinen ihrer Fans enttäuschen können. Soundmäßig gibt es auch wieder das volle Brett, die Gitarren braten wie gewohnt recht mächtig, so dass man mit diesem Album rundum zufrieden sein kann – nicht zuletzt weil Ideen, die „Same Difference“-artig klingen, auf dem neuen Album deutlich härter ausgefallen sind. Da kann man fast sagen: Blind kaufen!

ENTOMBED „Uprising“ Tracklist

Seeing Red
Say it in Slugs
Won’t back Down
Insanity’s Contagious
Something out of Nothing
Scottish Hell
Time Out
The Itch
Year In, Year Out
Return to Madness
Come Clean
In the Flesh

VÖ: 06.03.2000

Homepage: www.entombed.net