Im Gegenteil, der schwedisch angepinselte Death Metal des Gespanns wirkt lebhaft, kraftvoll und bei aller innovationsscheu immer noch aufrüttelnd. Die Gitarren sägen roh und unbarmherzig, während Frontmann Lenny in „Enemies Of Peace“ zum Ausstand nochmal mit der gegenwärtigen globalpolitischen Situation abrechnet. Klare Kante zeigen ENDSEEKER inhaltlich genauso wie produktionstechnisch, indem die Band in Eigenregie ein ungeschliffenes Klanggerüst geschmiedet hat, das den oft rotzig-groovenden Tracks gut zu Gesicht steht.

In ihrer gegenwärtigen Form fällt der Abschied von ENDSEEKER schwer

Kontrastpunkte setzt indes die Lead-Gitarre, welche im Refrain von „No After. No Before.“ die Richtung weist und das Songwriting ähnlich wie die regelmäßigen Tempowechsel kurzweilig hält. Bedrohlich und morbide bahnt sich wiederum „Life Breeds Death“ einen Weg nach vorne und fungiert parallel als Liebeserklärung zum HM-2-Pedal.

Dass wir ENDSEEKER in dieser Form kaum gehen lassen möchten, war wohl auch der Band bewusst, weshalb uns „Coffin Born“ zum Abschluss eine Übung im Loslassen anbietet: So animiert das DAVID HASSELHOFF-Cover „True Survivor“ im 80er-Gewand aktiv zum Druck auf die Stopptaste, indem es die zuvor so dichte Stimmung untergräbt und gleichzeitig Sänger Lenny neben dem dominanten Chris Harms (LORD OF THE LOST) zum Statisten degradiert.

ENDSEEKER bleiben laut bis zum letzten Ton

Zugegeben, den kauzigen Humor der Norddeutschen spiegelt diese Neuinterpretation durchaus wider, den Abschied aber hätten wir dennoch lieber im konventionellen Rahmen gefeiert, wo selbst im Fahrwasser von ENTOMBED und DISMEMBER der Spaß nie zu kurz gekommen war. Immerhin bleiben ENDSEEKER laut bis zum letzten Ton: „Action!“, schreit das Sänger-Duo noch voller Tatendrang in die Nacht, bevor mit dem unverkrampften Schlusskapitel auch ein kleines Stück deutsche Death-Metal-Geschichte sein unvermitteltes Ende findet.

Veröffentlichungstermin: 19.06.2026

Spielzeit: 23:01

Line-Up

Lenny Osterhus – vocals
Ben Liepelt – guitar
Jury Kowalczyk – guitar
Torsten Eggert – bass
André Kummer – drums

Produziert von ENDSEEKER

Label: Metal Blade

Homepage: http://endseeker.de/
Facebook: https://www.facebook.com/endseekermusic
Instagram: https://www.instagram.com/endseeker_official/
Bandcamp: https://endseeker.bandcamp.com/

ENDSEEKER “Coffin Born” Tracklist

1. Enemies Of Peace (Video bei YouTube)
2. No After. No Before.
3. Coffin Born
4. Life Breeds Death
5. True Survivor (David Hasselhoff Cover) (Video bei YouTube)

„Wir haben mehr erreicht, als wir uns in unseren kühnsten Träumen jemals hätten vorstellen können“, blickt die Band zurück. „Wir haben mit fantastischen Bands gespielt, sind auf supercoolen Festivals aufgetreten und haben vier Alben sowie zwei EPs veröffentlicht, auf die wir sehr stolz sind. Wir hatten das Glück, großartige und treue Fans zu haben, und konnten während unserer gesamten Karriere eine konstante Besetzung beibehalten. Aber nachdem wir mehr als ein Jahrzehnt lang hart gearbeitet und so viel Zeit und Energie in diese Band gesteckt haben, haben wir das Gefühl, dass es Zeit ist, uns anderen Projekten zuzuwenden. Wir wollten diese Band so beenden, wie wir sie begonnen haben – als sehr gute Freunde. Wir haben mit einer EP angefangen und wir beenden sie mit einer EP. Es fühlt sich einfach richtig an, das jetzt zu tun, solange wir noch die Kraft haben, sowohl im Studio als auch auf der Bühne einen großartigen Abschiedsauftritt hinzulegen.“

„Coffin Born“, das auf das 2023er-Album „Global Worming“ folgt, ist am 19. Juni 2026 via Metal Blade Records erschienen. Nach dem Opener „Enemies Of Peace“ gibt es mit dem David Hasselhoff-Cover „True Survivor“ – mit LORD OF THE LOST – einen weiteren Video-Clip.

ENDSEEKER Line-Up:
Lenny Osterhus – vocals
Ben Liepelt – guitar
Jury Kowalczyk – guitar
Torsten Eggert – bass
André Kummer – drums

ENDSEEKER „Coffin Born“ Tracklist

1. Enemies Of Peace (Video bei YouTube)
2. No After. No Before.
3. Coffin Born
4. Life Breeds Death
5. True Survivor (David Hasselhoff Cover) (Video bei YouTube)

ENDSEEKER Tourdaten 2026

7/10/2026 M.U.R. Open Air – Königsee, DE
7/11/2026 Pure Fucking Metal FestEvil – Laberweinting, DE
7/24/2026 Burning Q – Osterholz-Scharmbeck, DE
11/06/2026 Club From Hell – Erfurt, DE w/ Milking The Goatmachine
11/07/2026 Live Music Hall – Weiher, DE w/ Milking The Goatmachine
11/13/2026 Helvetic – Oberhausen, DE w/ Milking The Goatmachine
11/14/2026 Urban Spree – Berlin, DE w/ Milking The Goatmachine
11/27/2026 LA Cham – Cham, DE w/ Milking The Goatmachine
11/28/2026 Backstage – München, DE w/ Milking The Goatmachine
12/12/2026 Knust – Hamburg, DE w/ Stillbirth, Slaughterday

Das aktuelle Album „Global Worming“ böte genügend gute Songs für ein abendfüllendes Set, die Hamburger verzichten aber weder auf Bandstandards wie „Merciless Tide“ und „Count The Dead“ von der Vorgängerplatte „Mount Carcass“, noch auf zwei Songs vom 2017er Album „The Harvest“ oder den modrigen Uralt-Song „Possessed By The Flame“ als Rausschmeißer und ultimative ENTOMBED-Huldigung.  

ENDSEEKER schwitzen mit ihrem Publikum um die Wette

ENDSEEKER-Songs sind für Fans des gepflegt-melodischen Schwedischen Death Metals ohnehin über jede Kritik erhaben, denn mit mehr Herzblut wie in „Bloodline“ und anderen Stücken kann man NIHILIST, DISMEMBER, ENTOMBED und Konsorten Ehre erweisen. Alleine wegen ihrer Songs hätten ENDSEEKER einen Eintrag in Daniel Ekerroths Buch „Swedish Death Metal“ oder einen Einbürgerungsantrag für Schweden verdient. Dazu kommt die unbändige Spielfreude der Band auf der Bühne, mit der sie sich, dieses Genre und den Abend im Stuttgarter Keiler feierte.

Vollkommen unprätentiös, ohne krampfiges Posing, mit einem breiten Grinsen auf den Backen führte Sänger Lenny mit launigen Ansagen durch den Abend, der Rest der Band schwitzte mit dem Publikum um die Wette.  „Der nächste Song ist „Hell Is Here“ und er wird euch den Kopf von den Schultern schrauben“ – so kündigte der kahlköpfige Frontman den neunten von insgesamt 15 Songs an. Und er sollte Recht behalten, denn spätestens jetzt stand der Keiler-Keller in Flammen. Und das Feuer loderte bis zum Ende, bei dem sich die Band vom Stuttgarter Publikum gebührend feiern ließ. Und wenn später auch die Kreditkarten am Merchstand (übrigens mit fairen Preisen wie 25 Euro für ein T-Shirt) glühten, hatten sich ENDSEEKER das redlich verdient.

Setlist ENDSEEKER – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01. März 2024

Into The Fire
Our Only Life
Merciless Tide
Bloodline
Global Worming
Wheel Of Torture
Cure
Violence Is Gold
Hell Is Here
The Harvest
Count The Dead
C.B.V.
Unholy Rites
Terror
Possessed By The Flame

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ENDSEEKER – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01.03.2024 – Konzertfotos

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vonMarkus

1. März 2024

BLOOD TORRENT machen ihre Rolle als Anheizer gut

Den Anheizer machten übrigens BLOOD TORRENT, die schon zu Beginn eifrig die ein oder andere Schippe Kohle in den Ofen schmissen und den Keiler vorheizten – und aus widrigen Bedingungen wirklich das beste rausholten. Sänger H.A.V.O.C erwähnte nebenbei, dass der Gitarrist und der Bassist neu dabei und kurzfristig als Ersatz eingesprungen wären, was den Auftritt nicht so ganz einfach mache und dankte den beiden dafür, dass sie sich die Songs so schnell draufgeschafft haben. Dem Dank konnte man auch im Publikum anschließen, denn BLOOD TORRENT boten eine gute Show. Also großen Respekt an die beiden Herren, den der Auftritt wirkte wie aus einem Guss.

Musikalisch war nach meinem Empfinden live viel weniger Black Metal zu hören als auf Platte – nicht nur die schwarzen Tücher vor der unteren Gesichtshälfte erinnerten an MIDNIGHT. Auch musikalisch überwog der dreckige Speed Metal an diesem Abend, Erinnerungen wurden außerdem wach an HELLRIPPER, MORBID ANGEL und POSSESSED – also nicht die schlechtesten Referenzen. Danke für diesen kurzweiligen Auftritt!

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BLOOD TORRENT – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01.03.2024 – Konzertfotos

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vonMarkus

1. März 2024

Der Schwarze Keiler in Stuttgarts Mitte

Ein großes Dankeschön wollen wir an dieser Stelle auch an den Schwarzen Keiler los werden. Dieser Club strahlt schon beim Betreten so viele gute Vibes aus – es macht einfach Spaß, den Abend mit so vielen Gleichgesinnten dort zu verbringen. Der Keiler ist eine richtige Bereicherung für Stuttgart und die Umgebung geworden. Cheers, Keiler!

Bericht: Andrea
Bilder: Markus (Instagram)

Mit dabei sind außerdem BLOOD TORRENT.

Tickets gibt’s für 24 Euro unter info(AT)der-schwarze-keiler.de

Einlass 19:30 Uhr † Beginn 20:30 Uhr

Adresse:
Schwarzer Keiler
Fritz-Elsas-Straße 60
70174 Stuttgart

Der ideale Nährboden also für das titelgebende Gewürm: Mit bandtypischem Groove schraubt uns „Hell Is Here“ den Kopf ab, um ihn dann mit ein paar geschickt platzierten Melodien wieder behelfsmäßig anzuleimen. Ungeschoren kommen wir folglich kaum davon, wenn ENDSEEKER zu Höchstform auflaufen: Ob unnachgiebig geradeaus im Titeltrack oder mittels des drückenden „Violence Is Gold“ samt „In Your Face“-Attitüde, schon in der ersten Viertelstunde bringt das Quintett die Quintessenz seines Sounds auf den Punkt.

ENDSEEKER verlassen sich auf ihre Qualitäten und fahren damit ausgesprochen gut

Die naheliegenden Referenzen à la ENTOMBED oder DISMEMBER prägen selbstverständlich auch „Global Worming“, das aus seiner Ehrerbietung keinen Hehl zu machen scheint, gleichzeitig den Oldschool-Sound jedoch in die Gegenwart transportiert. Anteil daran hat selbstverständlich auch Fronter Lenny, dessen ausdrucksstarke Vocals immer ein wenig Wahnsinn in sich transportieren und dank deutlicher Diktion trotzdem gut verständlich bleiben. Ob das immer von Vorteil ist, lassen wir im Fall des absurden „C.B.V.“ mal dahingestellt, mit dem die Norddeutschen aber immerhin einen überdrehten Sinn für Humor beweisen.

Rein musikalisch zeigt sich „Global Worming“ hingegen wie aus einem Guss, ganz gleich ob ENDSEEKER im walzenden „Wheel Of Torture“ zwischenzeitlich das Tempo drosseln, dem Refrain von „Hanging Gardens“ einen ganz dezenten Hauch von Epik verleihen oder in „Our Only Life“ mit dem Kopf durch die Wand wollen. Überraschend ist diese Beständigkeit keineswegs, sind das doch genau die Qualitäten, mit welchen uns ENDSEEKER schon in der Vergangenheit immer wieder aufs Neue herumgekriegt haben – wer braucht da schon Überraschungen?

Veröffentlichungstermin: 27.10.2023

Spielzeit: 40:32

Line-Up

Lenny – Vocals
Ben – Gitarre
Jury – Gitarre
Torsten – Bass
Kummer – Drums

Produziert von Eike Freese

Label: Metal Blade

Homepage: http://endseeker.de/
Facebook: https://www.facebook.com/endseekermusic

ENDSEEKER “Global Worming” Tracklist

01. Global Worming (Video bei YouTube)
02. Hell Is Here (Video bei YouTube)
03. Violence Is Gold (Video bei YouTube)
04. Wheel of Torture
05. C.B.V.
06. Terror
07. Hanging Gardens
08. Our Only Life
09. Nemesis

Für SORCERER geht es ebenfalls eine Handvoll Plätze nach unten: Nach Position 18 für „Lamenting Of The Innocent“ (2020) bleibt für „Reign Of The Reaper“ nun Nummer 23. Auch ENDSEEKER können den Erfolg von „Mount Carcass“ (2021, #22) nicht wiederholen und müssen sich mit Rang 39 für „Global Worming“ zufriedengeben.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 43

Diese Woche gibt es einige Neuveröffentlichungen im Kurzformat: INSOMNIUM haben die EP „Songs Of The Dusk“ veröffentlicht, von ATREYU gibt es das dritte Mini-Album „A Torch In The Dark“ und SPIRITBOX legen „The Fear Of Fear“ nach. Ansonsten greifen Fans moderner Sounds wahlweise zum Metalcore von SILENT PLANET („Superbloom“) oder DYING WISH („Symptoms Of Survival“), wobei letztere die Zeiten der 2000er wieder aufleben lassen. Crossover gibt es derweil von KONTRUST („Madworld“), während Power-Metal-Anhänger:innen mit ANGRAs „Cycles Of Pain“ und SERENITYs „Nemesis AD“ ebenfalls Futter finden dürften.

Außerdem neu im Handel: „Die About It“ vob BAD WOLVES, „This Heathen Land“ von GREEN LUNG, „Hymns From The Apocrypha“ von SUFFOCATION, „Die In Fire – Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm)“ von WATAIN, „Last Day Of Sun“ von FUMING MOUTH, „Embalmed In Decay“ von CARNAL TOMB, „Cursed Mortality“ von CARNATION, „Engraved With Pain“ von MORNE, „Bathed In A Black Sun“ von STRIGOI, „IIII“ von BRIQUEVILLE sowie „Crookhead“ von UFOMAMMUT.

Die Neueinstiege vom 03. November 2023

Top 20
05. DORO: „Conqueress – Forever Strong And Proud“
13. THE GASLIGHT ANTHEM: „History Books“
14. DURAN DURAN: „Danse Macabre“
15. NIRVANA: „In Utero“ (Re-Release, WE)
17. SIMPLE MINDS: „New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“

Top 40
23. SORCERER: „Reign Of The Reaper“
31. THE KILLS: „God Games“
39. ENDSEEKER: „Global Worming“

Top 50 und weitere
42. MÖTLEY CRÜE: „Shout At The Devil“ (Re-Release)
44. DOKKEN: „Heaven Comes Down“
56. SAVATAGE: „Ghost In The Ruins – Live“
70. LED ZEPPELIN: „Led Zeppelin IV“ (Re-Release, WE)
75. DEINE LAKAIEN: „Forest Enter Exit“ (Re-Release, WE)
80. STEAMHAMMER: „Live“
86. DISMEMBER: „The God That Never Was“ (Re-Release)
91. ONLY THE POETS: „Live From The ‚Feels Like Home‘ Tour“

Quelle: mtv.de

„Global Worming“ beinhaltet neun Songs und erscheint als CD, LP und limitierte Box mit LP, einer 7″ Vinylsingle mit zwei Bonus-Songs, Zeitschrift, Sticker, Bierkühler und Buttons. Nun gibt es auch einen Video-Clip zum Titeltrack.

Zum Video meint die Band: „Die Idee war, ein superbillig aussehendes Video im B-Movie-Stil mit einfachen Spezialeffekten und peinlichen Kostümen zu erstellen. Wir lieben das Ergebnis und es zeigt, dass Death Metal nicht unbedingt todernst sein muss.“

Reinhören kann man auch mittels des zweiten Vorab-Tracks „Hell is Here“ bei YouTube.

Die erste Single „Violence Is Gold“, zu der es auch ein Video bei YouTube gibt, stellen ENDSEEKER mit diesen Worten vor:

In diesem Lied geht es um körperliche Gewalt. Wettstreit oder Kampf, zwei Menschen kämpfen gegeneinander – es gibt nichst zu sagen, es ist Zeit für Taten.  Das alles ohne Wertung, es geht nur um die Ästhetik der physischen Konfrontation zweier Individuen, wenn sie sich nichts mehr zu sagen haben.  Es ist hart, es ist roh und es ist brutal.“

ENDSEEKER „Global Worming“  Tracklist

01. Global Worming (Video bei YouTube)
02. Hell Is Here (Video bei YouTube)
03. Violence Is Gold (Video bei YouTube)
04. Wheel of Torture
05. C.B.V.
06. Terror
07. Hanging Gardens
08. Our Only Life
09. Nemesis

ENDSEEKER + DÉCEMBRE NOIR Tour 2023

18.10.23 DE – Frankfurt – Nachtleben
19.10.23 DE – Nürnberg – Der Cult
20.10.23 DE – Weiher – Live Music Hall
21.10.23 DE – Würzburg – Bahnhof
26.10.23 DE – Leipzig – Hellraiser
27.10.23 DE – Bochum – Turock Fest @ Ruhr Congress
28.10.23 DE – Hamburg – Bahnhof Pauli

Den letzten Clip zum Track „Bloodline“ veröffentlichte die Band im Juli 2021. „Mit dem Video (…) wollten wir zurück zu den Wurzeln gehen und den Clip ganz alleine in unserem Proberaum drehen. Kein Budget, keine Crew, nur wir fünf, so wie wir es damals gemacht haben, als wir die Band gegründet haben. Pur und roh, genau wie der Song.“

Auch ein Musikvideo zu „Escape From New York“ kann man via YouTube anschauen. Anlässlich der Veröffentlichung hatte die Formation im April auch ein Video zum Titeltrack online gestellt.

Mit einem Lyrics-Video zu „Count The Dead“ hatten ENDSEEKER Ende März zudem einen weiteren Song der neuen Platte im Netz vorgestellt.

Der Song hat eine klare Botschaft – ENDSEEKER machen ihren Standpunkt klar: 

„Wir beobachten die globalen und zunehmenden sozialen Unruhen und die gesellschaftliche Spaltung mit großer Sorge. Insbesondere über die Medien wird man fast pausenlos mit Ungerechtigkeiten und gegenseitiger Gewalt konfrontiert. Wir müssen die damit einhergehende fortschreitende Verrohung und die Erosion der Gesprächskultur fast hilflos in den Medien mitansehen. Uns ist bewusst, dass Stabilität nicht selbstverständlich ist und dass autokratische und anti- demokratische Tendenzen auf einem gefährlichen Vormarsch sind und innerhalb unseres Systems längst passieren. Wie lange können wir also noch zusammen in Frieden leben, wenn das Zusammengehörigkeitsgefühl und die rechtstaatlichen Prinzipien immer weiter zurückgedrängt werden?

Diverse, die demokratischen Werte aushöhlende Anführer und Despoten haben zu den negativen globalen Veränderungen bereits in den letzten Jahren ihren Beitrag geleistet. Wehret den erneuten Anfängen, kein Fingerbreit den faschistoiden Ideologien, Kriegstreibern und Geschäftemachern. Die Menschheit hat in der Geschichte des Öfteren leidvoll erlebt, wo Ausgrenzung und gegenseitiger Hass langfristig hinführen. Wir stehen als Band ganz klar für Demokratie, Partizipation, Menschenrechte, Chancengleichheit, Redefreiheit, Zusammenhalt und weltweite Solidarität.“

Die erste Single gibt’s seit Mitte Februar: ENDSEEKER haben ein Video zu „Unholy Rites“ bei YouTube geteilt. Die Regie bei dem Clip führte ENDSEEKER-Gitarrist Ben Liepelt.

Zum Release von „Mount Carcass“ gab es einen Livestream

Zur Veröffentlichung von „Mount Carcass“ spielten ENDSEEKER am Sonntag, den 18. April 2021 ab 19 Uhr im Club Knust in Hamburg, die Records Release Show wurde als Livestream übertragen.  gestreamt. Tickets gab es im Bundle mit dem neuen Album unter eu.kingsroadmerch.com/endseeker.

„Wir haben all den Frust und die Verzweiflung über die abgesagten Shows und die ganze Misere, die Covid über uns alle gebracht hat, genommen und in einen Haufen geradliniger, kraftvoller Songs geschmiedet, die uns durch das Jahr 2020 begleitet haben und die wir nun mit dem Rest der Welt teilen werden“, so beschreiben ENDSEEKER  ihre neuen Songs. „‚Mount Carcass‘ ist unsere fokussierteste und auf gewisse Art und Weise auch aggressivste Platte, die wir bislang aufgenommen haben. Dabei ist ‚Unholy Rites‘ mit seinem Zombie-Vibe der perfekte Opener für dieses neue Kapitel in der Geschichte Endseekers! Natürlich würden wir dieses Kapitel gerne mit unseren Fans angehen, aber leider wird es diesmal keine ausverkaufte Releseashow geben, so wie noch letztes mal. Trotzdem werden wir uns in das Knust begeben, um am 18. April einen speziellen Livestream-Event (weitere Details dazu in Kürze) mit euch zumindest virtuell zu feiern. Kommt und feiert mit uns!“

Wie seine beiden Vorgänger „Flesh Hammer Prophecy“ (2017)  und „The Harvest“ (2019) wurde „Mount Carcass“ von Eike Freese in den Chameleon Studios in Hamburg aufgenommen, produziert, gemischt und gemastert. „Die Produktion eines Albums mit Eike fühlt sich immer wie zuhause an und es war wieder eine Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten. Eike hat den Geist der Platte voll und ganz gespürt und das Material dergestalt lebendig gemacht, dass wir glauben, dass dies unsere beste Produktion bisher ist. Es war eine schwierige Aufgabe, alles in Hinblick auf die Pandemie-Einschränkungen zu planen und durchzuziehen, aber wir haben es geschafft und alle Fristen eingehalten. Wir könnten mit dem Ergebnis kaum zufriedener sein.“

ENDSEEKER „Mount Carcass“  Tracklist

1. Unholy Rites (Video bei YouTube)
2. Merciless Tide (Video bei YouTube)
3. Bloodline (Video bei YouTube)
4. Mount Carcass (Video bei YouTube)
5. Count the Dead
6. Cult
7. Moribund
8. Frantic Redemption
9. Escape from New York (John Carpenter cover) (Video bei YouTube)

Endseeker line-up:
Lenny – vocals
Jury – guitars
Ben – guitars
Eggert – bass
Kummer – drums

Fotogalerie: ENDSEEKER, Summer Breeze 2019, 14.08.2019

Das Festival-Album des Jahres: GOJIRA „Fortitude“
(Roadrunner Records)

Yo, wer soll mal auf großen Festivals die Metal-Dinosaurier als Headliner ersetzen, wenn diese in den Ruhestand abtreten? IRON MAIDEN, METALLICA, JUDAS PRIEST, ähm: SLIPKNOT? Ich hoffe ja auch, sie machen noch eine Weile weiter. Aber wir müssen uns an den Gedanken gewöhnen, dass eines Tages das Line-Up von Wacken und Roskilde ohne sie auskommen muss.

Gute Karten haben die Franzosen GOJIRA. Mit „Fortitude“ lieferten sie 2021 ihre Meisterprüfung ab. Immer noch ist das brutal grollender Death Metal, aber: so eingängig und mehrheitsfähig klangen sie nie. Die Songs sind kompakter und vielschichtiger als auf vorherigen Alben, man bedient sich bei Weltmusik, Jazz, tibetischen Gesängen, sogar bei Krautrock. Und schüttelt tatsächlich Hits aus dem Ärmel. Kluge und gesellschaftskritische Texte hatten sie ohnehin schon immer. Death Metal for the Masses: und für den Moshpit (PS: Wer jetzt sagt, „Aber aktuell gibt es doch dank Corona gar keine großen Festivals!“, wird mit drei Wochen Stubenarrest bestraft).

Das Comeback-Album des Jahres: TORI AMOS „Ocean to Ocean“
(Decca)

Mein Gott, was waren wir alle verliebt in TORI AMOS! Damals, als sie mit tief ausgeschnittenem Dekolleté vor ihrem Bösendorfer saß, über erotische Abgründe sang und manch Machismo-Song (Slayer! Eminem!) mit eigenen Interpretationen in seine Eingeweide zerlegte. Muss in den 90er Jahren gewesen sein. Das war gut, ungewöhnlich, subversiv: und sexy.

Nun behaupten manche, dass Amos mittlerweile, als Mutter einer erwachsenen Tochter, aussieht wie ihre eigene Großmutter. Große Brille und so. Das ist natürlich sexistischer Bullshit! Wir sind noch immer verliebt in Tori. Und allen Spöttern, die behaupten, sie habe lange nichts mehr Relevantes abgeliefert, haut sie ihr neues Album „Ocean to Ocean“ um die Ohren. Das ist gut, das knüpft an ihre besten Zeiten an. Mit einer Band eingespielt, manchmal überraschend rockig, präsentiert uns die Diva der subversiven Sexyness: ein Album voller bewegender Momente.

„Spies“ ist die Single: Was man heute eben noch so Single nennt. „Du siehst ein Erdferkel in der U-Bahn/ Dann auf der Brücke, unter dem Turm/ In Spritzern mit einem karierten Regenschirm/ Es scheint, er ist nur ein gut gekleideter Kerl/ Spione/ Ja, das stimmt: Spione!“, singt Tori. Noch immer kryptisch. Wir fühlen uns an „Boys for Pele“ erinnert, jenes Album, auf dem Tori im Inlay ein Ferkelchen säugte. Skandal! Es hilft nichts: Wir sind noch immer verliebt in diese Frau. Und unsere Liebesbriefe bleiben unbeantwortet.

Das Heavy-Heart-Metal-Album des Jahres: EVERGREY „Escape of the Phoenix“
(AFM Records)

EVERGREY spielen den melancholischsten und herzzerreißendsten Powermetal, der aktuell zu haben ist. Hymnen für einsame Seelen: Musik, wie gemacht für trübe Lockdown-Momente. Wenn Sänger Tom S. Englund mit seiner kratzig-voluminösen Stimme das Ohr umschmeichelt, sind die Niederlagen, Schmerzen und Kämpfe im Leben gleich viel besser zu ertragen.

Auf ihrem mittlerweile 12. Album „Escape of the Phoenix“ haben die Schweden ihre Zutaten verfeinert, das Songwriting kommt wieder catchier und eingängiger daher als auf dem hart groovenden Vorgänger „The Atlantic“. Es gibt melancholische Midtempo-Groover („Where August Mourns“), mächtige Power-Balladen mit Kirchenchor („In the Absence of Sun“), flirrende Keyboard-Sounds und gefühlvolle Gitarren-Leads. Dazu Texte mit gewohnt nautischen Motiven, die zwischen Aufbruch und Verlorenheit pendeln. Metal, wie er verletzlicher nicht klingen könnte: und trotzdem so heavy wie kaum eine andere Band. Nicht nur für heimwehkranke Seefahrer in kalten Gewässern eine Empfehlung.

Das Vokuhila-Rock-Album des Jahres: NESTOR „Kids in a Ghost Town“
(Nestor Prestor Records)

Der Vokuhila ist eine kulturelle Errungenschaft, die viel zu wenig gewürdigt wird: Hält den Nacken im Winter warm, und egal, ob man eine Tiger-Leggings trägt, ein Nieten-Korsett oder einen Astronauten-Anzug: Man macht damit immer eine gute Figur. Das wissen auch die Schweden NESTOR, die mit ihrem Debüt „Kids in a Ghost Town“ eine der Überraschungen des Jahres abliefern:

Ihr 80s-infizierter AOR-Rock sitzt so stilecht wie die Vokuhila-Perücken und angeklebten Porno-Bärte. Der Sound klingt trotz aller Nostalgie unverschämt frisch und zeitgemäß. Das liegt auch am Können der Musiker: tonnenweise werden hier Hooks aus der Lederjacke geschüttelt, Sänger Tobias Gustavsson hat eine klare und voluminöse Stimme. Die Riffs sind kraftvoll, die Soli virtuos, die Keyboards fanfarenhaft. Sogar die Ballade „Tomorrow“ mit Gaststar Samantha Fox („Touch me, Touch me, I want to feel your body“) ist kein Rohrkrepierer: sondern großes Popcorn-Kino. Das Album ist ein Muss, wenn man mit dem BMX-Bike E.T. nach Hause fährt: „Call the police/ Call the fire squad or anyone/ Get me a priest/ I´m a lost child on the run“!

Das Folk-Album des Jahres:  AROOJ AFTAB „Vulture Prince“
(New Amsterdam)

Arooj Aftab ist eine 36jährige Musikerin und Komponistin, die in Pakistan aufwuchs, doch aktuell in New York lebt. Während der Aufnahmen zu ihrem dritten Album, „Vulture Prince“, wurde sie plötzlich mit dem Verlust naher Personen konfrontiert. Ihr Bruder starb, auch ein naher Freund. Den Verlust verarbeitet sie, indem sie Urdu-Ghasele neu vertont: religiöse Gedichte der Sufi, die sie aus ihrer Kindheit kennt, die von Schmerz und Sehnsucht handeln. Das alles packt sie in unglaublich intensive, zugleich meditative Songs, begleitet nur von wenigen Instrumenten: Harfe, Akustik-Gitarre, Violine, ein Kontra-Bass. Harmonien zwischen arabischer Folklore, Jazz und Ballade. Aftab intoniert mit dunkler, sanfter und dennoch kräftiger Stimme. Ein Hörerlebnis von seltener Intensität, das Trauer in Schönheit verwandelt: und weit abseits von Tagebuch-Lyrik einen eigenen Weg findet, persönliches Leid in Musik zu übersetzen. Fast kathartisch, spirituell: und doch geerdet.

Die Bierdusche des Jahres: MEGA COLOSSUS „Riptime“
(Rafchild Records)

Ich sage ja gelegentlich: Guter Metal darf sich gern anhören wie eine kühle Bierdusche. Dosenbier natürlich, nicht dieses super teure und handgebraute Pale Ale für 5,99 Euro aus dem Bioladen. Klar, das trinke ich zur Not auch. Aber Ihr wisst, was ich meine? Eine Band, die sich anhört, als würde sie mit einem alten, klapprigen Bulli durch kleine Clubs touren, dort die Wände zum Schwitzen bringen, der Sänger stolpert angetorkelt über die Bühne, die Fäuste sind in die Höhe gereckt: und alle haben ganz viel Spaß, während sie mit glückseligen Gesichtern vor die Bühne kotzen. Das darf auch gern mal leicht schräg klingen, vielleicht sogar kauzig, aber doch: gekonnt. Und mit positiver Energie.

Da wären wir auch schon bei MEGA COLOSSUS, eine Band aus North Carolina, die im Dezember mit „Riptime“ ein spätes Highlight des Jahres herausgebracht haben. Die Musiker sehen ein wenig aus wie in diesen Heavy-Metal-Feelgood-Movies, in denen eine Band, bestehend aus Familienvätern, Altenpflegern und Nerds, versehentlich einen Menschen umbringt (Heavy Trip!). Stirnband mit Zebra-Muster, Bierbäuche, zu eng sitzende Jeans. Sagt mal: Ist Heavy Metal jenseits der Selbstironie überhaupt noch denkbar? (Siehe NESTOR). Aber macht nichts. Denn die Musik ist feinstes Headbang-Futter:

Reitende und höchst melodische Gitarren, ein gewöhnungsbedürftiger, aber charismatischer Sänger, Speed-Attacken: und vor allem Hits, Hits, Hits! Hier könnt Ihr amtlichst mitgrölen. Als Einfluss werden Bands wie die mir unbekannten THE LORD WEIRD SLOUGH FEG genannt. Warum niemand RAVEN in den Ring wirft, die eine ähnlich positive Kämpfer-Attitüde verströmen, ist mir unverständlich. Höre nur ich diese Referenz, die sich auch angesichts solcher Songtitel wie „Razor City“ aufdrängt? Ist egal. Das hier zaubert ein breites Grinsen ins Gesicht. Und da kann auch das sehr seltsame Album-Cover nicht drüber hinweg täuschen.

Die Schmerztröster-Alben des Jahres: Emma Ruth Rundle vs. Julien Baker vs. Arlo Parks

Wir wissen es ja alle: Das Leben hält nicht nur Konfetti, Einhörner und Bierduschen bereit. Wenn sich Lebenskrisen und Stress mit Lockdown vermischen, ist das ein sehr toxisches Gebräu. Eines, das dich komplett aus der Bahn werfen kann. Dann braucht es Musik, die dir zeigt -Vorsicht, Klischee!-, dass du nicht allein bist mit all den Konflikten. Dann braucht es bittere Medizin, die doch Heilung verspricht, auch Hoffnung. Gleich drei Damen haben diese Tinktur 2021 sehr überzeugend angerührt. Und weil ich mich nicht entscheiden kann, stelle ich einfach alle drei vor.

EMMA RUTH RUNDLE hat auf „Engine of Hell“ (Sargant House) die vielleicht bitterste Medizin in diesem Jahr angerührt: aber auch die Wirksamste. Reduziert bis auf das Wesentlichste präsentiert sie ein Album, auf dem sie sich gänzlich nackt zeigt, nur von wenigen Instrumenten begleitet: ein Piano, eine knarzende Akustik-Gitarre, ab und an eine Violine. So erleidet sie Songs, die von Depressionen, inneren Dämonen und -ja- Überlebenskampf handeln. „Um ehrlich zu sein ist das Erschaffen von Dingen das einzige, das mich aus dem dunklen Ort im Kopf heraus bringt“, hat sie dem Kollegen Captain Chaos in einem sehr ehrlichen, offenherzigen Interview verraten. Die Songs wirken fragmentarisch, manchmal ein wenig unfertig: als würde sie vor sich selbst erschrecken. Es ist das vielleicht radikalste und brutalste Album, das in diesem Jahr erschienen ist. Eben keines, das man bei leiser Melancholie und einem Glas Rotwein genießen kann. Man muss sich voll drauf einlassen. Das ist schmerzhaft, das ist schön. Manchmal sind die leisesten Momente der lauteste Schrei.

Gar nicht so weit weg ist da „Little Oblivions“, das dritte Album der erst 26jährigen Musikerin JULIEN BAKER aus der Elvis-Metropole Memphis, bei Matador erschienen. Aber sie verfolgt einen etwas anderen Ansatz. Ihr folkgetränkter Indie kommt auch zurückgenommen, fast elegisch daher. Aber wandelbarer, epischer. Hat man bei EMMA RUTH RUNDLE das Gefühl, man befindet sich allein mit ihren Dämonen eingesperrt in einem spärlich beleuchten Raum, gibt es hier auch große Gesten, süße Melodien, gelegentliche Ausbrüche. Es gibt Ausflüge in hallende Shoegaze-Sounds, Americana: ja sogar den Yacht-Rock der 70er. Auch dieses Album ist in vielen Momenten gnadenlos. Lebensbeichten über Alkoholismus, Abstürze, über Lebenskrisen. „Ich bitte schon im Voraus um Vergebung/ für all die Dinge, die ich zukünftig zerstören werde/ Ich kann alles ruinieren/ und wenn ich dies tue, darfst du nicht überrascht sein“, singt sie gleich im Opener „Hardline“. Nein: auch dieses Album ist nicht perfekt, nicht alles hier überzeugt. Aber es ist intensiv, berührend. Trost findet Baker ausgerechnet im Glaube: Songs, die als Zwiegespräche mit Gott angelegt sind. Dunkler Gospel für die bedrohte Seele. Und „Ziptie“ ist einfach eine der schönsten Nummern, die in diesem Jahr aufgenommen wurden.

ARLO PARKS ist das Küken unter den Trostpflastern. Ganze 21 Jahre jung ist die Londonerin, die auch auf ihrem Album „Collapsed in Sunbeams“ (vielleicht der schönste Titel des Jahres?) fleißig schwarze Hunde streichelt. Aber ihr Ansatz ist ein anderer als bei den beiden vorherigen Damen. „Making rainbows, out of something painful“, singt sie in einem ihrer Songs. Und so packt sie ihre Zweifel in sehr relaxten Neo-Soul, der gelegentlich auch Indie und Singer-Songwriter zitiert. Unverschämt relaxt und zurückgelehnt präsentieren sich ihre Nummern: fast luftig. Dezente Funk-Rhythmen, fast fröhliche Melodien, tanzbar. Ein Pop-Album? Klar. Aber keines, das banal und austauschbar tönt. Ein Album, das man auch gut abends im Schlafzimmer bei einer Tasse Ingwer-Tee hören kann. Und das ist nicht negativ gemeint. Manchmal braucht es Songs, die im Kern traurig, aber sehr flauschig daher kommen. Sicher ein großes Talent!

Das Kellerverließ-Album des Jahres: WHISPERING SONS „Several Others“
[PIAS]

Ich gebe es ja zu: Gothic Rock ist seit Jahren eine herbe Enttäuschung, das muss man auch als Fan dieser Musik eingestehen. Wohl kaum ein Genre stagniert derart, und viele Bands halten es immer noch für eine gute Idee, die SISTERS OF MERCY einfach rückwärts zu spielen. Zum Glück gibt es noch Acts wie die Belgier WHISPERING SONS, die dann doch neue Akzente setzen können. Dabei machen sie es den Fans auf „Several Others“ nicht einfach. Sperrig und zuweilen uneingängig kommt ihr Sound daher, minimalistisch, punkig. Frontfrau Fenne Kuppens fleht, leidet und wütet mit monotoner, aber eindringlicher Stimme. Tief und androgyn ist ihr Organ, sie singt von Selbstverletzung und Klaustrophobie. „Leck mir den Dreck von den Lippen/ und küsse meine Wangen (…): Ich schneide nach und nach alle Teile an mir raus, die ich nicht mag“. Kühle Erotik, wie ein tiefer Schnitt unter die Haut.

Das hier ist eher kein Sound für die Szene-Diskos, nur wenige Songs ziehen direkt auf die Tanzfläche. Das hier ist minimalistisch, manchmal monoton schreitend, radikal: Dem Sound ist fast etwas Autistisches zu eigen. Aber genau das hebt die Band aus der Masse heraus. Hier sind noch Qualitäten vorhanden, die auch Bands wie JOY DIVISION oder BAUHAUS kennzeichneten: jede war ein Unikat, mitunter seltsam schräg tönend. Aber ein Abenteuer, eine Entdeckung. Es ist kein Widerspruch, dass Gothic -in seinen guten Momenten- den Hörer ein wenig überfordert.

Als Belohnung gibt es bei den Belgier*Innen dann doch, fast insgeheim, tolle Melodien, einfache, aber majestätisch flirrende Gitarren: Rhythmen wie eine Voodoo-Beschwörung. Der Sound ist zuweilen unterkühlt wie ein tropfendes Keller-Gewölbe. Live hat das große Qualität: Kuppens berserkt über die Bühne, klammert sich an den Mikro-Ständer, interagiert kaum mit dem Publikum. Und beherrscht als Frontfrau doch die Bühne, einem NICK CAVE nicht unähnlich. Es gibt noch Hoffnung für die Gothic-Szene! Wegen Bands wie dieser.

Das Black-Metal-Album des Jahres: AARA „Triade I: Eos“
(Debemur Morti)

Die Gehörnten unter unseren Leser*Innen mögen es mir verzeihen: Ich bin jetzt nicht unbedingt DER Black-Metal-Experte. Eine Band wie WATAIN sind für mich eher Poser, die definitiv zu viel Kunstblut geschluckt haben, und dass sie ihre Sache mit dem Satanismus todernst meinen, macht sie mir nur bedingt sympathischer. Klar, ich mag den Punk von DARKTHRONE, die existentialistische Verzweiflung von NACHTMYSTIUM, die Urgewalt der frühen EMPEROR: und eigentlich mag ich sonst alles, was nicht so true daher kommt. Post-Black-Metal, Shoegaze-Black-Metal, BLACK’N’ROLL. Vielleicht sollte ich das vorweg erwähnen, bevor ich hier in die finsteren Wälder Norwegens getrieben werde, um mit einer nagel-gespickten Holzkeule erschlagen zu werden.

Ich schiele also gelegentlich mal in das Genre rein, nehme mit, was gefällt. Und den bleibendsten Eindruck 2021 haben die Schweizer AARA hinterlassen. Mit „Triade I: Eos“ haben sie ein Konzeptalbum geschaffen, das sich mit dem Roman „Melmoth der Wanderer“ von Charles Robert Maturin beschäftigt: irischer Geistlicher und Verfasser von Schauerromanen aus dem 19. Jahrhundert. Sein 1820 erschienenes Werk steht dem „reinen“ Black Metal in Abgründigkeit und Boshaftigkeit in Nichts nach. Ich möchte einen SPIEGEL-Artikel aus dem Jahr 1969 zitieren: „Was immer an literarischem Horror noch serviert werden mag — ein köstlicheres Teufelselixier ist nicht mehr zu erwarten“. Black Metal für Menschen mit großem Buchregal, sozusagen. Es ist eine düsterere Version von Goethes „Faust“ über einen Pakt mit dem Teufel: Mehr sei hier nicht verraten, lest doch einfach den Roman!

Das alles packen die drei Eidgenöss*innen in rasenden und aberwitzigen Black Metal, der einerseits die totale Vollbedienung ist: so ein schnelles, aber dennoch druckvolles und präzises Schlagzeug hat man lange nicht gehört. Sich orkanartig aufbäumende Gitarrenwände, Wall of Sound. Und mit „Fluss“ gibt es eine Sängerin, die so boshaft und infernalisch kreischt, dass viele Herren der satanischen Schöpfung aus Frust freiwillig ins Fegefeuer springen.

Aber da ist mehr: geisterhafte, unheimliche Keyboard-Sounds und Samples, die sich anfühlen, als sei man allein in einem verwunschenen Wald zurückgelassen. Tempo-Verschiebungen. Raffinesse. Düsterness. Tatsächlich eine Stimmung wie in einer Gothic Novel aus dem 19. Jahrhundert. Das packt einen wie die Teufelskralle im Nacken. Auch als Nicht-Black-Metal-Ultra landet das Album in meiner Top Ten des Jahres. Nur eine Sache lässt mich etwas unsicher zurück: Wird auf diesem Album in deutscher Sprache gesungen? Schwyzerdütsch sogar? Ich verstehe wirklich kein Wort. Zum Glück sind die -lesenswerten- Texte im Booklet abgedruckt.

Das beste The-Cure-Album des Jahres: TRAITRS „Horses in the Abattoir“
(Freakwave Records)

Hey: Hatten wir gerade das Thema „Gothic Rock und Epigonen“? Da hätte ich was für Euch: Das zweite Album der Kanadier TRAITRS. Und ich muss zugeben: Ich bin der Band ziemlich verfallen. Aber um das nachvollziehen zu können, muss man sie live gesehen haben. Da steht ein Duo auf der Bühne, es schwitzt und leidet: Ein Sänger mit Gitarre, ein Keyboard-Spieler. Kein Bass, das Schlagzeug kommt vom Band. Und das hat eine unglaubliche Energie, auch wenn die Musik wirklich nicht perfekt ist. Der Gesang sehr weit in den Vordergrund gemischt, und ja: Er klingt wie Robert Smith in jungen Jahren. Aber auch leicht schräg, immer übersteuert. Vielleicht sogar nervig? Macht nichts, das muss so. Weil: eben auch verdammt emotional. Und gerade dieses Unperfekte, das Hallende und Exzentrische: Nimmt mich für diese Band ein. Jeder, der sie hört, sagt sofort: THE CURE! Aber wenn THE CURE, dann eben THE CURE in jungen Jahren. Aber eben: auch nicht THE CURE! Weil: so ruppig klangen sie lang nicht mehr.

Um die Faszination nahezubringen, muss ich einfach mal die Situation einfangen, in der ich diese Band zuletzt gesehen habe. Also: Ihr habt einen linksalternativen Schuppen (das Plaque!) in Leipzig. Es ist Winter, es ist eiskalt. Die ganze Location wird von einem einzigen Ofen beheizt. Ihr dürft diesen Ofen UNTER KEINEN UMSTÄNDEN anfassen, denn: Jede Berührung führt zwangsläufig zu einer Brandwunde. Der Boden ist aus Holz, und: GEIL! Ihr dürft während des Konzertes rauchen. Heißer Ofen, Holz-Dielen, Rauchen: Erkennt Ihr das Problem? Es ist sehr eng, das Konzert ausverkauft. Und da ist auch dieses Girl im silbernen Rock, auf das ihr schon lang ein Auge geworfen habt. Sie geht letztendlich mit einem Typen mit schlechtem Iro nachhause. Und ihr fragt Euch: WHY? Macht nichts, denn: Ihr führt nach dem Konzert, das schweißtreibend und sehr speziell war, noch ein sehr sympathisches Gespräch mit der Band am Merch-Stand. Und kauft den Merch-Stand restlos leer. Am nächsten Tag wacht ihr auf und denkt Euch: DAMN! Moment: Ich muss in diesem Monat doch noch meine Miete bezahlen? Genau: SO EINE Band sind TRAITRS. Die saugen euch das Herz leer. Und bitte kommt mir jetzt nicht mit Epigonen-Vorwürfen! Ich besitze ihr Debüt in dreifacher Ausführung (Vinyl, CD und Tape), zwei T-Shirts und ein Hoodie. Ist fast alles an eben jenem Abend passiert. Das Girl im silbernen Rock war eben leider schon weg. Und, das kommt zu allem Unglück noch dazu: Das Bier kostete nur 1,50 Euro. Ich hatte wohl einige zu viel davon. Einige Dutzend. Kann mir bitte jemand die Telefonnummer von dem Girl im silbernen Rock geben?

Da möchte ich an dieser Stelle doch mal den Saturn am Leipziger Hauptbahnhof loben. Die haben jetzt echt keine soooo große Auswahl. Aber einer der Mitarbeiter ist totaler Gothic-Rock-Nerd. Der hat mich schon zu manch Album-Kauf überredet, obwohl ich von der Existenz ebenjenes Albums gar nichts wusste. So eben auch das neue TRAITRS-Album. Stand da einfach ganz unschuldig im Regal. Ich schaue, was ich kaufen kann, und denke: WHOA! TRAITRS HABEN EIN NEUES ALBUM? Da musste ich auch gleich meinen Händler des Vertrauens umarmen. Aber die Telefonnummer von dem Girl im silbernen Rock hatte er leider auch nicht.

Yo, was erwartet Euch? Ich hatte es ja bereits verraten. THE CURE klingen schon durch. Aber das Album ist eben auch anders: jugendlicher, frischer, ungestümer. Es gibt hier auch eine Brise Post-Rock, Shoegaze, cinematische Breitwand. Elektronische Sounds, die aber ordentlich nach vorn gehen. Dank dieser Band habe ich übrigens auch den argentinischen Schriftsteller Antonio Porchia (1885-1968) kennen gelernt, weil sie ein Zitat von ihm auf der Bühne eingeblendet hatten: „When I die/ I will not see myself die/ For the first time“. Ein sehr einflussreicher Autor, mit experimentellen, abgründigen und sprachspielerischen Aphorismen: Das ist groß. Wie auch, heimlich, dieses Album. Hört Euch einen Szene-Hit wie das herzhungrige „All Living Hearts Betrayed“ an. Aber die Musik ist ja auch erstmal egal. Könnte ich jetzt bitte, bitte, die Telefonnummer von dem Girl im silbernen Rock haben? Schon allein DESHALB musste ich doch dieses Album hier in meine Bestenliste aufnehmen!

Das virtuoseste Rumpeldipumpel-Album des Jahres: NERVOSA „Perpetual Chaos“
(Napalm Records)

Ich bin mir nicht sicher, ob das neue Album von NERVOSA auf vielen Bestenlisten weit vorn landet, denn manch ein Rezensent zeigte sich schon enttäuscht vom neuen Machwerk des All-Girl-Ensembles. Was mich aber für „Perpetual Chaos“ absolut einnimmt: Die Kollektiv um die brasilianische Gitarristin Prika Amaral hat einen galligen Hassbrocken eingeprügelt, der so viel Attitude ausstrahlt wie kaum ein anderes Album in diesem Jahr, von DESASTER vielleicht einmal abgesehen. Diese Mischung aus Thrash, Death und Punk dröhnt räudig, das Tempo ist fast immer am Anschlag, die Produktion ist rau, die Texte sind politisch und wütend. Wenn die Girls Gefangene machen, dann nur, um sie im dunklen Folterkeller mit Lärm zu quälen, bis das Trommelfell platzt. Hier gibt es permanent auf die Fresse!

Da kann fast schon untergehen, dass wir es mit sehr kompetenten Musikerinnen zu tun haben. Die Vorgeschichte ist bekannt: ursprünglich als brasilianisches Trio am Start, große Hoffnungsträgerinnen der Szene, ist Sängerin und Bassistin Fernanda Lira im Jahr 2020 ebenso bei NERVOSA ausgestiegen wie Schlagzeugerin Luana Dametto. Prika Amaral, einzig verbliebenes Mitglied, hatte die Wahl, die Band zu begraben: oder sich nach neuen Mitstreiterinnen umzusehen. Sie schrieb weltweit Musikerinnen an: und wurde fündig.

Auf „Perpetual Chaos“ grunzt, faucht und kreischt nun die spanische Sängerin Diva Satanica mit einer Inbrunst, dass es eine Freude ist. Sie kann auch richtig singen, wie sie in der iberischen Version von „Voice of Germany“ bewiesen hat: dort intonierte sie unter anderem EVANESCENCE. Hier verzichtet sie auf Klargesang zugunsten einer hassspuckenden Performance. Das Schlagzeug malträtiert die Griechin Eleni Nota: druckvoll und präzise, wobei ihr auch eine Jazz-Ausbildung am renommierten LAB Institut in Athen behilflich ist. Und den Bass spielt Mia Wallace, zuvor unter anderem in der Band von Immortals ABBATH aktiv. Ein Traumteam auf Champions League-Niveau, das nur gelegentlich kleine Kabinettstückchen aufblitzen lässt: weil der Fokus auf brutalen Nackenbrechern liegt. Wenn Kritiker hier fehlende Abwechslung monieren: Hallo, hat irgendwer bei MOTÖRHEAD oder SLAYER bemängelt, dass sie ihre Songs nie mit einem Glockenspiel-Solo oder einer Tuba-Einlage aufgefrischt haben? Auf die Fresse, Ihr Nörgler!

Das beste Artpop-Album des Jahres: SPELLLING: „The Turning Wheel“
(Sacred Bones Records)

Ich gebe es zu: Ich mag guten Pop. Und ich mag ihn vor allem, wenn er leicht schräg, sonderbar, abseitig daher kommt. Wenn er nicht so einfach auszurechnen ist. Die Frage: „Aber ist das dann noch Pop?“, ist natürlich berechtigt. Nope, das ist im Zweifel mehr. Musik, die dich auch erstmal mit Fragezeichen zurücklässt. Fordernd, sonderbar. Aber sonderbar schön und eingängig? Dennoch eben: anders.

Da wären wir auch schon bei „The Turning Wheel“, dem dritten Album der Musikerin Chrystia Cabral alias SPELLLING aus Oakland, 30 Jahre jung (Ja, mit drei „L“ geschrieben). Das Album macht es einem zunächst nicht leicht. Fast unscheinbar klingen zunächst die Melodien, vieles ist balladesk und zurückgelehnt: Sie sitzen wirklich zwischen allen Stühlen. Klappstuhl, Ohrensessel, Bauhaus-Freischwingerstuhl? (Nein, den Begriff habe ich mir nicht ausgedacht, den gibt es wirklich). Hier ist für alle Freigeist-Sitzer und „Ich mag es einfach bequem“-Sesselfurzer etwas dabei. Wenn man sich denn darauf einlässt.

Aber eigentlich ist „The Turning Wheel“ auch ein Schlafzimmer-Album. Es verströmt zunächst eine angenehme Döseligkeit. Halt nein, stimmt auch wieder nicht. Zwar kommen die Melodien zunächst minimalistisch, fast unscheinbar daher. Aber auch schräg. Stabile Seitenlage ist hier nicht zu haben. Mal singt sie mit lieblicher Stimme, fast unschuldig. Aber dann auch immer leicht schrill: Man muss sich an diesen Gesang gewöhnen. Da ist viel Soul im Sound, aber auch Dream Pop, Indie, Gospel, KATE BUSH. Sogar der Glamrock der 70er, pompöse Theatralik. Und ein Augenzwinkern. Es gibt leicht beschwingte, fast fröhliche Nummern. Und Abgründe:

Ein Song wie „Revolution“ hat zunächst Rummelplatz-Atmosphäre, Piano und Kontrabass, wird gegen Ende fast zum wilden Prog-Rock-Ritt mit Bläsern und Gitarre. „Ich will ein Feuer, das nie erlischt,/ Ich habe all das Verlangen in einer Welt voller Zweifel/ Ich bewege mich in einer unentwegten Revolution!“, singt Cabral. „Hast du Angst vor der Kraft/ Oder hast du Angst vor dem Schmerz?“ Songs, die sich wie Spinnweben ihren Weg in die Gehörgänge bahnen: Sie wickeln dich ein, aber da lauert mehr. Wenigstens ein Biss.

Das Neo-Klassik-Album des Jahres: Hania Rani und Dobrawa Czocher „Inner Symphonies“
(Deutsche Grammophon)

Polen hat eine spannende Musikszene: Das trifft besonders auf jene Spielarten zu, die eher Nischenthema sind, vor allem Neo Klassik und Jazz. Dazu gehört die schrecklich talentierte Pianistin Hania Rani aus Gdansk, 31 Jahre jung. Sie komponiert und produziert, wobei ihr Haupteinfluss, Philipp Glass, zwar hörbar ist: minimalistische, repetitive Melodien, oft mit melancholischem Grundton. Doch auf mehreren Solo-Alben hat sie schon bewiesen, dass sie sich musikalisch nicht fassen lässt: Sie streift elektronische Musik und Soundtrack, zitiert Jazz und Indie, verfremdet ihr Piano und lässt es klingen, als würden Glassplitter auf den Hörer hinunter rieseln. Das hat ihr einen Deal beim kleinen, aber feinen Indie-Label Gondwana Records eingebracht, wo viele musikalische Grenzgänger ein Zuhause gefunden haben: und mehrere ihrer Solo-Alben erschienen.

Für „Inner Symphonies“ hat sie sich mit ihrer langjährigen Freundin und Cellistin Dobrawa Czocher zusammen getan, ebenfalls Anfang 30. Es ist bereits das zweite gemeinsame Album. Auf dem Cover sind die beiden Frauen an einem rauen Strand zu sehen, sie hüllen sich zu zweit in einen viel zu großen Mantel ein. Es ist ein Album, das großteils improvisiert wurde: wobei die Kompositionen oft um ein einfaches Grundmotiv kreisen. „Dunkel“ ist ein Song betitelt, ein anderer „Demons“, der letzte „Spring“: zwischen Melancholie, Einsamkeit und Hoffnung.

Die Klassik-Welt zeigte sich nicht ganz so begeistert, monierte, dass sich viele Melodien wiederholen, hier zu ziellos komponiert werde. Klar: Der Albumtitel ist kitschig. Aber die Frage ist ohnehin, ob das hier ein Album für die „klassische“ Klassik-Hörerschaft ist. Vielleicht ist das eher ein Album für Banausen wie mich, die den Kontrapunkt auf Wikipedia nachschlagen und auch drei Punk-Akkorde zu schätzen wissen. Gerade dieses ständige Wiederholen einfacher Melodien entfaltet bei mir einen Sog, zieht mich tief in das Album hinein. Niels Frahm wurde in einer Rezension als Referenz benannt.

Erschienen ist „Inner Symphonies“ nicht bei Gondwana, sondern bei der Deutschen Grammophon: eines der renommiertesten Label für klassische Musik. Es sind die beiden jüngsten Musikerinnen, die jemals dort eine Platte aufnehmen durften. Ranis Soloalbum „Esja“ von 2019 ist übrigens noch eine Ecke dringlicher und berührender. Wie ich schon schrieb: eine schrecklich talentierte, junge Frau!

Klar könnte man jetzt hier die üblichen Verdächtigen und meistgehassten Musiker aufzählen: Max Giesinger hat ein neues Album draußen, Felix Jaehn, auch Culcha Candela konnte keiner daran hindern, neue Musik aufzunehmen. Gern möchte ich hier auch über die Infantilisierung des Pop sprechen: Habt Ihr mal festgestellt, dass sich viele Songs im Radio heute anhören wie Kindermelodien und Abzählreime? Klar: für HELLOWEEN-Fans (nichts gegen Helloween!) vermutlich kein Ausschlusskriterium. Justin Bieber wurde angeblich mit Dark-Funeral- und Behemoth-Shirt gesichtet. Ihr glaubt doch nicht, dass Metal noch die subversivste Musik ist? Hört Free Jazz! Damit könnt Ihr vermutlich mehr Menschen verschrecken.

Aber das Jahr war ja schon schlimm genug. Corona-Lockdowns, abgesagte Konzerte, der Konsum von Alkohol und Zigaretten ist laut Suchtforschern deutlich angestiegen. Damit verbunden: persönliche Tragödien, Pleiten, Einsamkeit. Friedrich Merz erlebt doch noch ein Comeback. HG Maaßen fordert ein allgemeines Impfverbot, weil er zu viel „alternative“ Nachrichten konsumiert hat: mal wieder in ultrarechten Kanälen. Ex-BILD-Chef Julian Reichelt hat ein altes, sexistisches Klischee in sein Gegenteil verkehrt: und sich nach unten geschlafen. Warum noch mehr Hass verbreiten? Macht weiter, Max, Felix und Justin! Vielleicht seid Ihr ja doch ganz okaye Menschen. Aber vielleicht nicht unbedingt, wenn ich das Radio eingeschaltet habe.

Okay, eine große Enttäuschung gab es dann doch noch: SABATON haben mit „Livgardet“ eine neue Single eingespielt: gewidmet der schwedischen Königsgarde. Ich weiß nicht, ob König Carl Gustav und Königin Silvia hierfür die Schirmherrschaft übernommen haben. Aber bei so einer Nummer hätte ich mir deutlich mehr Schalmeien, Sackpfeifen, Blechbläser und röhrende Elche gewünscht. Wenn schon Marschmusik, dann bitte richtig! So war es eher Schnarchmusik. Nach zwölf Bier funktioniert vermutlich auch diese Nummer: Aber wir alle wissen, wie teuer das Bier in Schweden ist. Garantiert reicht das nicht als Soundtrack für das nächste Schützenfest der Schießgruppe „Knalle-Bumm“ oder „Dickes Kaliber“.

THE RUMJACKS (17. August 2021, Leipzig)

Ich glaube ja, der Veranstalter hatte echt gute Absichten. THE RUMJACKS sind eine australische Folk-Punk-Band, den POGUES nicht unähnlich. Und der Veranstalter dachte vermutlich: „Hey, lasst uns mal eine Folk-Punk-Band einladen: aber sie sollten eine Akustik-Show mit Sitzplatz-Reservierung spielen! Dann bleiben alle auf ihren Sitzplätzen und halten den Sicherheitsabstand ein!“ Aber: Es ist einfach SCHEISSEGAL, ob nun die Instrumente eingestöpselt sind oder nicht. Irish Punk ist Irish Punk. Und irgendwann wurde einfach nur noch GEPOGT, GETANZT und GESOFFEN. Auch wenn du den Stecker ziehst, klingt die Musik einfach wie eine muntere Kneipenschlägerei, bei der sich am Ende alle in den Armen liegen. Schnell und räudig. Ich halte es übrigens für eine totale Unsitte, dass man am Merch-Stand neuerdings mit Kreditkarte zahlen kann. Denn: Ich bin nun stolzer Besitzer einer TIN WHISTLE, die es eben am Merch-Stand zu kaufen gab. Nach 4 Bier ist man einfach nicht mehr zurechnungsfähig. Seid dabei, wenn ich bald schon meine Karriere als Journalist gegen eine als FLÖTENSCHLUMPF eintausche. Habe die Tin Whistle auf der Herrentoilette sofort ausprobiert: und weiß nicht, wie ich rückblickend das Gelächter aus den anderen Kabinen interpretieren soll (Banausen, wahrscheinlich). Ganz egal, wie man zu der Musik steht: Live ist Irish Punk einfach immer ein gnadenloser Exzess! Und ja: Weil es ein Open-Air-Konzert war, hat sich auch keiner mit Corona angesteckt. Ich habe auch ein Foto gemacht: War aber schon zu angetrunken, um nicht zu verwackeln.

VADER und ENDSEEKER (20.08.2021, Leipzig)

Whoop whoop! Death-Metal-Konzert in Leipzig: VADER und ENDSEEKER! Totale Abrissbirne. Ich hatte wirklich mein GANZES GELD in Merch und Bier investiert. Und als ich dann feststellte: DAMN, DU HAST KEIN GELD MEHR, UM DIE BAHN NACHHAUS ZU BEZAHLEN! WAS TUN??? Bin ich dann doch zum Bahnhof getrottet. Und da waren 2 SYRISCHE FLÜCHTLINGE, die einfach totale Metal-Nerds waren: und Black-Metal-Shirts von Darkthrone und Immortal trugen. Diese syrischen Metal-Heads haben dann meine Heimfahrt bezahlt: ohne sie wäre ich echt am Arsch gewesen. Sie hatten ein Ticket, für das eine dritte Person kostenlos mitfahren durfte. Und wir haben uns dann im schlechten English in der Bahn über Musik und unsere Lieblings-Bands unterhalten. Als ich davon dann in einer Metal-Fangruppe bei Facebook berichtete, haben mir einige eher braun gesinnte Metalfans nicht geglaubt: Das klang für sie zu sehr nach Bahnhofsklatscher-Gutmenschen-Story. Fuck Racism! Beim nächsten Mal mache ich Selfie mit den Metal-Nerds aus Syrien. Sie werden ja auch bei einem der nächsten Konzerte wieder da sein. Lärmige Musik kennt keine Grenzen! Ich habe auch ein Foto gemacht: War aber schon zu angetrunken, um nicht zu verwackeln.

JUSTIN SULLIVAN (11.06.2021, Leipzig)

Geben wir es zu: NEW MODEL ARMY-Frontmann JUSTIN SULLIVAN ist immer noch eine der charismatischsten Persönlichkeiten, die das Rock-Business zu bieten hat. In Leipzig ist er ohne Band aufgetaucht, um sein letztes Solowerk „Surrounded“ vorzustellen. Nur er und seine Gitarre. Ein Sitzplatz-Konzert: Was bedeutet, das ich wieder einmal stehen musste, weil zu wenig Sitzplätze vorhanden waren. Machte nichts, so konnte ich mich unbemerkt -und ohne andere zu stören- zum Bierstand schleichen. Verheerend! Sullivan hatte tonnenweise Ausstrahlung, er scherzte mit dem Publikum, erzählte lustige und ernste Episoden aus seinem Leben. Nach dem Konzert kam er noch zum Merch-Stand, um mit den Fans zu plaudern. Und dank des verkürzten Weges zum Bierstand kann ich nun bestätigen, dass er auch gegenüber leicht angetütelten Fans (eben ich) durchaus freundlich und zuvorkommend ist. Eine Isländerin hat mich dann noch in ihr Motel geschleppt, wo ich aber rausflog, weil ich mir in der Lobby eine Zigarette ansteckte. Sie haben die Polizei gerufen, aber ich war schneller. Wusstet Ihr, dass man in vielen Räumen nicht mehr rauchen darf?

WUCAN (02.09.2021, Leipzig)

Geht es um coolen 70s-Retro-Sound, werden die Dresdner WUCAN leider oft übergangen. Dabei sind sie gerade live ein Erlebnis. Wie Frontfrau Francis Tobolsky über die Bühne wirbelt, Querflöte, Gitarre und Theremin bearbeitet, muss man einfach mal gesehen haben. Beeindruckend! Und international konkurrenzfähig. Zwischen Heavy Rock, Jethro Tull, FRUMPY und Psychedelic präsentieren sie ihr eigenes, explosives Gemisch. Gern auch mal ausladende Nummern in deutscher Sprache, die an der 15-Minuten-Marke knacken. Wer die BLUES PILLS mag, sollte die Band mal anchecken. Ich habe auch ein Foto gemacht: War aber schon zu angetrunken, um nicht zu verwackeln.

Ach, es gab schon gute Momente. Meine besten Freunde haben einen Sohn geboren (Hallo Hugo), gemeinsame Momente im Sommer auf dem Balkon, abendliche Fahrten mit dem Fahrrad zum See, und Urlaub in einer der familienfreundlichsten Städte der Welt: Utrecht. Ihr wisst schon: Weniger SUV, mehr Fahrrad, Grachten und sehr gemütliche Holländer*innen. Aber 2020 ist meine Mutter gestorben, mein Vater seitdem im Pflegeheim: Das wirkte auch 2021 nach. Plötzlich muss ein Haus vor dem Verfall gerettet und verkauft werden, tauchen Rechnungen für Dinge auf, von denen keiner wusste, dass es sie gibt (Abos, ausstehende Nebenkosten, Pflegekosten), muss das Haus komplett leergeräumt werden, was eine Sisyphos-Arbeit ist. Fast mein ganzer Urlaub ging im letzten Jahr für Behördengänge, Pflegeheim-Besuche und Arbeit am Haus drauf. Trauer, Stress und Zukunftsängste. Wer hätte denn gedacht, dass Sterben in Deutschland so anstrengend ist? Zumindest für die Hinterbliebenen. Dazu der Lockdown: Habe ich jemals zuvor mehr geraucht? Habe ich mich mehr gehen lassen? Seit sieben Wochen schon ist hier im Schwurbel-Mekka Sachsen alles dicht. Und der sächsische Innenminister kuschelt zeitgleich mit Corona-Leugnern. Ich platze, wenn ich nur dran denke! Ach so, ich soll hier mein bestes Erlebnis des Jahres schildern? Ein freundliches, aber bestimmtes „Fuck you!“. Möge das neue Jahr besser werden.

Ach, ich war doch oben schon viel zu ehrlich. Wartet auf meine 30bändigen Memoiren: „Die Leiden des nicht mehr ganz so jungen W.“ Darin wird vermutlich auch das Jahr 2021 minütiös nacherzählt: auf den Seiten 23.460ff.

Wir müssen mal über das verkorkste Liebeslieben von Bienen reden! Denn ich mache mir Sorgen um Biene Majas Willie, der ja mittlerweile erwachsen sein dürfte. Grund ist das Buch „Dr. Tatianas Sex Advice to all Creation“, das mich hochgradig verstört hat. Ich zitiere: „Liebe Dr. Tatiana, ich bin eine Bienenkönigin und besorgt. Alle meine Liebhaber lassen ihre Genitalien in mir zurück und fallen tot zur Erde. Ist das normal?“ Antwort: „Erreicht eine männliche Honigbiene den Höhepunkt, explodiert sie und ihre Genitalien reißen sich mit einem scharfen Geräusch vom Körper los…“ Autsch! Armer Willie! Geht es ihm noch gut? Davon steht in der Presse mal wieder nichts!

HAILSTONE

Nicht dass wir dazu groß Gelegenheit hätten, denn pünktlich um halb Sieben stehen schon HAILSTONE in den Startlöchern, welche am heutigen Abend musikalisch zwar nicht das Programm sprengen, aber mit ihrem Melodic Death Metal doch die zugänglichste Rezeptur am Start haben. So gehen „Insidious Depravity“ und „The Greater Counterfeit“ mit seinen eingängigen Göteborg-Anleihen unmittelbar mit Tempo nach vorne, als wollten die Münchner das angestaute Adrenalin von guten anderthalb Jahren in einem einzigen explosiven Set entladen. Gitarrist und Sänger Daniel verbringt jede Sekunde abseits des Mikros mit Headbangen und nutzt quasi jeden zweiten Tempowechsel, um das Publikum anzustacheln.

Dementsprechend schnell recken sich alsbald die ersten Fäuste im Club gen Himmel, wenngleich die Aufforderung zum Moshpit vor „Celestial Wrath“ so früh am Abend noch ungehört verhallt. Das mag den steifen Knochen im kalten Herbstwetter geschuldet sein, denn an Engagement mangelt es den angereisten Fans ansonsten kaum: Schon vor Halbzeit erklingen die ersten „Hailstone!“-Chöre im Backstage, was die Lokalmatadoren als Dank mit einem brandneuen Song erwidern: „Under Fallen Skies“ besticht durch Blastbeats und leicht angeschwärztem Anstrich – ein mitreißender Kontrast zur Melancholie des vorausgegangenen „The Shore“. Dass der Sound nicht in allen Ecken der Halle gleichermaßen differenziert ankommt, ist da Nebensache: Die Freude an der Live-Musik überwiegt sowohl vor als auch auf der Bühne, wo Gitarrist Basti mit jedem neuen Song mehr in der Musik aufzugehen scheint. Dabei ist der Musiker alles andere als eine Ausnahme: Nach rund 50 intensiven Minuten verabschieden sich HAILSTONE unter lautstarkem Jubel – wenn man da mal nicht die Meute auf Betriebstemperatur gebracht hat.

HAILSTONE Setlist

1. Insidious Depravity
2. The Greater Counterfeit
3. The Operation
4. Celestial Wrath
5. Bulletstorm
6. Revenant
7. The Shore
8. Under Fallen Skies
9. Desolation Paradise
10. Epitome Of Failure
11. Paragon

Fotogalerie: HAILSTONE

CASKET

Lange Zeit zum Abkühlen bleibt ohnehin nicht: Während über die PA zum Ausgleich etwas klassischer Metal läuft, wird auf der Bühne fleißig umgebaut, um der bayerischen Landeshauptstadt nach kurzer Verschnaufpause zu zeigen, was oldschool wirklich zu bedeuten hat. Tatsächlich macht das Reutlinger Trio CASKET schon seit über drei Dekaden zusammen Musik – das schweißt zusammen und lässt so manchen Trend einfach abperlen. Die Band drosselt also erstmal das Tempo und liefert den Münchnern erdrückenden und puristischen Death Metal der alten Schule: „Bombing Graves“ und „The Rope“ der aktuellen EP „Urn“ (2021) sind mächtig walzende Tracks zum Headbangen, weshalb im Club schon bald gut sichtbar die ersten Nacken zu rotieren beginnen.

Das setzt sich bei altem wie neuem Material gleichermaßen fort – mit „Casketball“ gibt es gar ein Stück des ersten Demos „‘ne Vollkanne“ (1992) – und nimmt auch musikalisch mit fortlaufender Spieldauer an Fahrt auf. Dass CASKET in der zweiten Hälfte des Sets das Tempo vermehrt anziehen, ist ein kluger Schachzug: Kaum glauben wir alles gehört zu haben, gibt es doch noch eine neue Facette im sonst recht traditionsverliebten Sound. Klar, allzu weit wagt sich die Formation nicht aus ihrer Komfortzone, aber das soll heute nicht weiter stören. Schließlich sind wir ja angereist, um Death Metal zu erleben – und den beherrschen CASKET mit all ihrer Routine zweifellos und mit Bravour, auch wenn wir dem einen oder andere Gitarrensolo als Kontrast zu den kellertiefen Growls nicht abgeneigt wären. Spaß haben wir dennoch eine ganze Menge, insbesondere weil die Spielfreude, mit der Bassistin Susi bis zum letzten Ton die Bühne für sich beansprucht, absolut ansteckend wirkt.

Fotogalerie: CASKET

DIVIDE

Kurz darauf geht der kuriose Musikerschwund weiter: Dass DIVIDE aus dem hohen Norden nur zu zweit unterwegs sind, tut der restlichen Show aber keinen Abbruch, auch wenn sich die beiden Musiker anfänglich gar etwas besorgt um das Münchner Publikum zeigen: Ob das denn nicht irgendwann langweilig werde, die ganze Zeit nur Death Metal auf die Ohren zu bekommen, möchte Drummer Moritz Paulsen wissen, bevor das Duo mit „Rats of Gomorrha“ zur nächsten Runde Vollbedienung lädt. Die Antwort darauf lautet offenbar nein, denn auch wenn die Meute vor der Bühne anfangs etwas müde wirkt – man spare sich die Energie für ENDSEEKER auf verrät ein Fan auf Nachfrage der Band -, haben DIVIDE durch ihre offene und humorvolle Art die bayerische Landeshauptstadt schnell auf ihrer Seite.

Spätestens mit dem ASPHYX-Cover „Deathhammer“ brennt dann auch die Bude, woraufhin die zweite Hälfte des Gigs quasi zur Formsache wird. An vorderster Front aber immer der trockene norddeutsche Humor, bei dem ein Seitenhieb auf den Headliner genauso wenig fehlen darf wie eine gesunde Portion Selbstironie: So mancher Metalhead im Publikum spielt da gerne mit und zückt etwa direkt das Feuerzeug, als DIVIDE das schleppend-walzende „The Rise Of Baphomoth“ als Ballade ankündigen. Die Chemie im Raum stimmt, die Musik ebenso: Auch mit Minimalbesetzung bleibt das Set spannend, wenn etwa „Lack Of Black“ und „Death Metal Punks“ mit etwas Hardcore-Punk-Schlagseite im Backstage Club aufräumen, bevor sich die Kieler mit dem Titeltrack ihrer aktuellen EP „Oblitherion“ (2021) so packend verabschieden, wie es rund 50 Minuten zuvor begonnen hat. Die lautstarken Zugabe-Rufe im Backstage waren da eigentlich nur die logische Konsequenz.

DIVIDE Setlist (ca. 50 Minuten)

1. Rats Of Gomorrha
2. Fornicate Within Fire
3. Anthropocide
4. Numinous Stillbirth
5. Deathhammer (ASPHYX-Cover)
6. The Rise Of Baphomoth
7. Lack of Black
8. Blaspheme The Extreme
9. Angeldust
10. Death Metal Punks
11. Oblitherion

Fotogalerie: DIVIDE

ENDSEEKER

Da es auf Konzerten aber leider so etwas wie Zeitpläne gibt, muss die Dreingabe diesmal ausbleiben. Die Alternative ist dafür ein mehr als angemessenes Trostpflaster: Anfang des Jahres haben uns ENDSEEKER mit ihrem aktuellen Album „Mt. Carcass“ (2021) gezeigt, dass der Death Metal skandinavischer Prägung in Norddeutschland quasi sein zweites Zuhause gefunden hat. Wie hervorragend sich die rohe Mixtur aus Groove, Moder und Melodie ins Live-Setting übertragen lässt, haben wir dabei nie angezweifelt. Dennoch trifft uns der Auftakt mit dem Bandklassiker „Flesh Hammer Prophecies“ genau da, wo es weh tut.

Der Sound ist druckvoll, kantig und doch transparent genug, um die Melodien durchsickern zu lassen, während das Quintett auf der kuscheligen Bühne des Backstage Club um jeden Zentimeter Platz konkurriert. Viel Bewegung ist dort oben notgedrungen nicht möglich, was aber weder Bassist Torsten vom Headbangen noch Gitarrist Ben von allerlei verschmitzten Posen abbringen lässt. Die gute Laune der Band springt schnell auf die Münchner über: Als Fronter Lenny das schaurige „Bloodline“ als „Herzblut-Song“ ankündigt, dauert es nur wenige Momente, bis der Club seinen ersten richtigen Moshpit sieht.

ENDSEEKER-Frontmann Lenny ist ein charismatischer Fixpunkt auf der Bühne

Die nachfolgenden „Endseeker“-Chöre quittiert die Band mit der flotten Single „Unholy Rites“, um das stetig anwachsende Gemenge vor der Bühne weiter anzuheizen. Obgleich das aktuelle Album „Mt. Carcass“ rund die Hälfte des Sets stellt, haben die Hamburger ihre alteingesessenen Fans nicht vergessen: Mit dem ENTOMBED-Cover „Supposed To Rot“ und dem Titeltrack der Debüt-EP „Corrosive Revelation“ (2015) gibt es gar Material der ersten Stunde, das vom hiesigen Publikum genauso aufgesogen wird wie jüngere Kompositionen à la „Cult“. Das liegt auch an der engagierten Performance ENDSEEKERs, die dank Sänger Lenny einen charismatischen Fixpunkt gefunden hat. Der Chef-Growler argumentiert mit großer Gestik und ausdrucksstarker Mimik, als würde er nachts am Lagerfeuer den frischgebackenen Pfadfindern die schaurigste Gruselmär erzählen. Tatsächlich wirkt das Gesamtpaket der Band an diesem Abend so vereinnahmend, dass uns das Ende der Show mit dem mächtig groovenden „Possessed By The Flame“ schneller einholt als gedacht.

Ein Umstand, der für die fünf sympathischen Musiker spricht, denn eine Selbstverständlichkeit ist das am Ende eines Abends voller Death Metal gewiss nicht. Nachdem DIVIDE etwas früher im Programm noch mit einem Augenzwinkern scherzten, warum man denn eigentlich ENDSEEKER höre, wenn es doch Bands gebe, die das Ganze vor 30 Jahren schon besser gemacht hätten, folgt die Antwort quasi auf den Brettern: Dort regiert heute konträr zur bitterernsten Materie nämlich die pure Freude an der Live-Musik – und das ist besonders in diesen verrückten Zeiten ein Stück Normalität, das wir unter keinen Umständen missen möchten.

ENDSEEKER Setlist – ca. 60 Minuten

1. Into The Fire (Intro)
2. Flesh Hammer Prophecies
3. Merciless Tide
4. Bloodline
5. Unholy Rites
6. Cure
7. The Harvest
8. Supposed To Rot
9. Count The Dead
10. Cult
11. Mt. Carcass
12. Corrosive Revelation
13. Possessed By The Flame

Fotogalerie: ENDSEEKER

Fotos: Tatjana Braun für vampster.com

• ENDSEEKER
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• HAILSTONE

Beginn ist um 18:30h, Einlass eine halbe Stunde eher um 18:00h
Die Veranstaltung wird unter den am Veranstaltungstag gültigen Coronaregelungen durchgeführt.

Infos zum Hygiene-Konzept Backstage gibt es unter backstage.info/coronavirus, weitere Infos & Tickets gibt’s auf Facebook.

Konzertfotos: ENDSEEKER – BAVARIAN BATTLE OPEN AIR 2019 – 01.06.2019

Nach einigen Festival-Auftritten im Sommer kommen ENDSEEKERim Herbst auf Tour, um das neue Material live vorzustellen (s. unten).

ENDSEEKER brachten am 12. Juli die limitierte 7″-Vinyl-Single  „Spiritual Euphoria“ 7″ raus. Darauf ist neben dem Titelsong auch die MEGADETH-Coverversion „Symphony Of Destruction“ zu hören.

ENDSEEKER „The Harvest“ Tracklist

01. Parasite
02. Pulse
03. Cure (Video bei YouTube)
04. Spiritual Euphoria (Video bei YouTube)
05. Whores of War
06. The Harvest (Video bei YouTube)
07. Epitome of Decadence
08. Immortalized
09. Vicious Devourer
10. Symphony of Destruction (Bonus)

ENDSEEKER Kontertdaten 2019

21.09.2019 DE – Neckargemünd – Altes E-Werk
11.10.2019 DE – Neuruppin – JFZ Alte Brauerei
18.10.2019 DE – Paderborn – Metal Inferno Festival
19.10.2019 DE – Berlin – Z.O.F.F. Fest
26.10.2019 DE – Rotenburg / Metal Melitia #4
09.11.2019 DE – Göttingen – Freihafen (w/Critical Mess)
20.12.2019 DE – Magdeburg – Factory (w/Milking The Goatmachine)
21.12.2019 DE – Cham – LA Cham (w/Milking The Goatmachine)
27.12.2019 DE – Lindau – Club Vaudeville (w/Milking The Goatmachine)
28.12.2019 DE – München – Backstage (w/Milking The Goatmachine)
29.12.2019 DE – Erfurt – From Hell (w/Milking The Goatmachine)
30.12.2019 DE – Siegburg – Kubana (w/Milking The Goatmachine)

ENDSEEKER Konzertfotos BAVARIAN BATTLE 2019

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ENDSEEKER“Flesh Hammer Prophecy“ bei Bandcamp

ENDSEEKER „Flesh Hammer Prophecy“ Tracklist:

1. Into the Fire
2. Flesh Hammer Prophecy
3. Demon Spawn
4. Malicious Instinct
5. Worshipping the Bloodthirsty
6. Feasting on the Decomposed
7. Shredding your Graven Image
8. Black Star Rising
9. Powder Burns
10. Possessed by the Flame