BLACK SHAPE OF NEXUS haben einen weiteren Song aus dem kommenden Album Career veröffentlicht:
BLACK SHAPE OF NEXUS Triumph Of Death (HELLHAMMER-Cover) bei soundcloud

Career erscheint am 18. März 2016, das Album gibt es als CD und als Doppel-LP. Bereits seit einiger Zeit gibt es diesen Track im Netz:
BLACK SHAPE OF NEXUS Facepunch Transport Layer bei noisey.vice.com.

]]> 74081 https://vampster.com/news/black-shape-of-nexus-song-von-career-online/ Thu, 28 Jan 2016 07:13:53 +0000 http://vampster.com/news/black-shape-of-nexus-song-von-career-online/ BLACK SHAPE OF NEXUS haben einen Song aus dem kommenden Album "Career" veröffentlicht:
BLACK SHAPE OF NEXUS "Facepunch Transport Layer" bei noisey.vice.com.

"Career" erscheint am 18. März 2016, das Album gibt es als CD und als Doppel-LP.

Zum Cover & zur Tracklist:

Das Album wird im Moment in Berlin gemastert und soll im Frühjahr 2016 auf CD und Doppel-LP erscheinen. BLACK SHAPE OF NEXUS feiern ihr zehnjähriges Bandjubiläum übrigens Anfang November in Ihrer Heimatstadt Mannheim mit dem B.SON Fest. Weitere Infos dazu gibt die Band noch bekannt.

BLACK SHAPE OF NEXUS im Netz:
www.blackshapeofnexus.com / facebook.com/pages/Black-Shape-Of-Nexus

LAZARUS BLACKSTAR beginnen überraschenderweise in der zweistimmig-leidenden Gitarrenmonotonie des Doom-Death, wie er nur von der verregneten Insel stammen kann. Dann wird es dreckig, es wird immer verzerrter, wütender, brutaler, gemeiner. Riffs von einer Boshaftigkeit, die nur schwer zu ertragen sind, mit ätzend-schleppenden Grooves gepaart, leiten durch die beiden Songs, die handwerklich gut sind und dank der hier und da erstaunlich melodiösen Herangehensweise im Gedächtnis bleiben. Nicht zuletzt der dreckige Gesang ist enorm gut, und die rohe Produktion sorgt für einen authentischen Gesamteindruck. Stellenweise dürften LAZARUS BLACKSTAR hinter ihrer misanthropisch-nihilistischen Fassade aber noch etwas mehr Details einbauen, damit die Musik lebendiger wird. Ansonsten wird hier eine sehr solide Vorstellung geboten, gerade bei Whispering Through Broken Teeth, wo der Name Programm ist.

Die eindrucksvollste Lehrstunde in Sachen Heavyness war in den letzten fünf Jahren zweifellos Negative Black von BLACK SHAPE OF NEXUS, ein Album, das mit voller Wucht das schmerzverzerrte Gesicht in den Dreck drückte. Höchste Zeit, dass die Mannheimer wieder für geplatzte Augäpfel sorgen. Druck üben BLACK SHAPE OF NEXUS problemlos aus, die Schwere, die von ihren beiden Songs ausgeht, spottet jeder Beschreibung. Honor Found In Delay – brillanter Titel übrigens – beginnt in Zeitlupe und wird dann zu einem pulsierend-treibenden Monstrum, das tief im Magen des Rezipienten wühlt, um dann herauszuplatzen, wie das Alien aus dem Bauch des Wissenschaftlers im Gleichnamigen Science Fiction-Film. Eine Sternstunde für das Genre, dieses Stück. Always And Only hingegen beginnt trostlos und finster, wird dann hintergründig psychedelisch und semi-bluesig. Nicht der beste Song von BLACK SHAPE OF NEXUS, aber gerade am Ende ganz schön bitter. In Sachen Riffs, Soundwand, Wut und Magenschmerzen kann wirklich keiner mit diesem Sextett konkurrieren, das untermauert die Doom Metal-Band mit Leichtigkeit.

Auch LAZARUS BLACKSTAR können nicht gegensteuern, obwohl auch sie eine wirklich gute Vorstellung abliefern und im Sludge durchaus Akzente setzen können. Dass mit BLACK SHAPE OF NEXUS in diesem Genre keiner so leicht mithalten kann, wird dadurch zementiert. Unverzichtbar ist diese Split für alle, denen Doom nicht langsam, heavy und brutal genug sein kann. Und wer keinen Plattenspieler zu Hause hat, kann diese Split für 4 € auf der Bandcamp-Seite des Labels digital kaufen. Suchst du Erfüllung durch Heaviness, wirst du hier mehr als fündig.

Veröffentlichungstermin: 13. Februar 2014

Spielzeit: 36:46 Min.

Line-Up:
LAZARUS BLACKSTAR:
Bri Doom – Bass
Mikhell – Vocals
Lee – Guitars
Izak – Guitars
Gordon – Drums

Homepage: http://www.reverbnation.com/lazarusblackstar
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/pages/lazarus-blackstar/20589373181

BLACK SHAPE OF NEXUS:
Jan – Electronics, Keys
Ralf – Guitars, Tech
Gebbo – Guitars
Stefan – Bass
Malte – Vocals
Marco – Drums

Homepage: http://www.blackshapeofnexus.com
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/blackshapeofnexus

Label: Alerta Antifascista

Tracklist:
Seite A (LAZARUS BLACKSTAR):
1. Command And Control
2. Whispering Through Broken Teeth

Seite B (BLACK SHAPE OF NEXUS):
1. Honor Found In Delay
2. Always And Only

Die Tracklist lautet wie folgt:
A1: LAZARUS BLACKSTAR: Command And Control
A2: LAZARUS BLACKSTAR: Whispering Through Broken Teeth
B1: BLACK SHAPE OF NEXUS: Honor Found In Delay
B2: BLACK SHAPE OF NEXUS: Always And Only

Und so sieht das Cover im Großformat aus

Einen Teaser gibt es hier:
BLACK SHAPE OF NEXUS / LAZARUS BLACKSTAR-Split bei soundcloud

Negative Black ist ein sehr griffiger Albumtitel, der Erwartungen schürt. Haltet ihr diese Erwartungen, was glaubt ihr selbst?

Geb: Wir hatten nicht den Anspruch, irgendwelche Erwartungen bei Hinz und Kunz zu schüren. Wichtig war es uns in erster Linie, unseren eigenen Erwartungen gerecht zu werden und das Beste herauszuholen, was derzeit möglich war. Ich für meinen Teil bin generell unzufrieden und der Meinung, man hätte hier und da noch etwas verändern können, aber das ist wohl normal.

Malte: Ich sehe das wie Geb. Das einzige, was zählt, sind die Erwartungen an uns selbst. Auch ich bin mit der Platte nicht hundertprozentig zufrieden. Vor allem im Ausdruck ist da noch Luft nach oben. Auf der anderen Seite ist dies natürlich erfreulich, da ich somit nicht das Gefühl haben muss, bereits am Ende angekommen zu sein.

Jan: Sehe es ähnlich wie Geb und Malte, zumal der Albumtitel eben auch griffig sein und hängen bleiben soll. Letztlich fasst er meiner Meinung nach die verschiedenen Stimmungen des Albums auch gut zusammen, zumal das Negativ von schwarz auch weiß ist.

Einige von euch sind schon lange aktive Musiker. Hat sich, vor allem im Hinblick darauf, dass ihr recht verstreut lebt, die Art eine Band zu führen verändert? Dauert nun alles etwas länger, die Zusammenarbeit läuft aber effektiver ab?

Geb: Ich glaube, wir gehen mittlerweile etwas konsequenter und strukturierter zu Werke, und es ist nicht immer notwendig, dass alle Bandmitglieder bei einer Probe vor Ort sein müssen. Eine Rumpfbesetzung arbeitet praktisch ständig an Ideen. Es hat sich als der einzig machbare Weg erwiesen. Das bringt natürlich seine Schwierigkeiten mit sich, da es bei uns üblich ist, alles im Konsens zu entscheiden, aber es funktioniert… irgendwie.

Malte: Im Grunde leben wir nicht so sehr verstreut. Als ich früher noch in Dortmund gewohnt habe, haben die Proben schon amtlich rein gehauen. Inzwischen ist die Fahrt von Stuttgart nach Mannheim und zurück auch unter der Woche gut machbar. Der Konsens als Form der Entscheidungsfindung ist jedenfalls ein Schmerz in meiner Gesäßfuge. Aber wahrscheinlich eben, weil bei uns jede noch so kleine Entscheidung manchmal in eine unerträgliche Diskussion ausartet, ist unsere Musik so, wie sie ist. Hätten wir einen Bandhitler, dann würden wir wahrscheinlich klingen wie… na, wie Bands mit Bandhitlern eben klingen.

Zwischen eurem selbstbetiteltem Debüt und Negative Black liegen sechs Jahre, in denen ihr Microbarome Meetings und eine Split mit KODIAK gemacht habt. Stammt das Material aus diesen sechs Jahren, oder stammt es aus einer kürzeren Session?

Geb: Einige Ideen liegen sogar noch weiter zurück. Als wir nach Michaels Ausstieg endlich die Ruhe gefunden haben, an neuen Songs zu arbeiten, haben wir eine Bestandsaufnahme von Ideen gemacht, die sich im Laufe der Jahre angesammelt hatten. Angefangene Songs, verworfene Ideen und Sessions. Daraus ist Negative Black entstanden.

Malte: Illinois und RMS sind erst wenige Wochen vor der eigentlichen Aufnahme entstanden. Der Rest existierte in unfertiger Form in der Tat schon länger.

Wie läuft das Songwriting bei euch ab? Trefft ihr euch ab und an und arbeitet dann an den Ideen der einzelnen Mitglieder, oder stammen ganze Songs von einem von euch?

Geb: Die Songs entstehen bei den gemeinsamen Proben. Wie oben schon angedeutet auch durch diese Rumpfbesetzungen. Es ist aber schon so, dass der kreative Input sich hauptsächlich auf ein paar Mitglieder beschränkt und sich ein Song mit der Zeit entwickelt, und jeder daran feilen und bauen kann, bis wir alle mehr oder weniger damit zufrieden sind.

Welchen Anteil am Songwriting hatte euer neuer Bassist Stefan? Hat er das aktuelle Gesicht von BLACK SHAPE OF NEXUS mit geformt?

Geb: In den Prozess war Stef voll und ganz integriert. Vielleicht war es auch hilfreich, dass wir uns bereits vorhandene Ideen vorgenommen haben und Stef genau zu diesem Zeitpunkt in die Band kam. Er war wirklich ein Ruhepol in einer für uns schwierigen Zeit. Stefs Bassspiel ist zwar das komplette Gegenteil zu Michaels, aber ich hatte nie das Gefühl, dass die kreative Arbeit dadurch entscheidend beeinflusst worden wäre. Wir kennen Stef schon sehr lange, und er passt zu uns wie der berühmte Arsch auf den Eimer.

Malte: Das einzige, was mich interessiert ist die Gesichts(ver)formung des Publikums. Und das sollte mit dem Low-End Bassteppich von Stef ganz wunderbar funktionieren.

Jan: Stefan hat das Gesicht von BLACK SHAPE OF NEXUS auf jeden Fall menschlich mit geformt, da er einfach ein sehr netter und unkomplizierter Typ ist! Aber natürlich hat und wird er sich musikalisch auch weiterhin voll einbringen.

Oft wirken Doom und Sludge-Bands auf mich so, als würden sie das perfekte Riff suchen. Bei euch ist es vielmehr so, als hättet ihr dieses Stadium hinter euch gelassen und sucht nach etwas Größerem. Oder war die Prämisse schlicht, gutes Material zu schreiben?

Es galt die Lücke zwischen Live-Energie und den bisher existierenden, streckenweise etwas verhalten klingenden Aufnahmen zu schließen. Sänger Malte über die Produktion von Gitarrist Ralph.

Geb: Ich bin ständig auf der Suche nach dem perfekten Riff, aber die anderen machen es immer wieder kaputt… Hahaha! Nein, im Ernst – wir haben keine Agenda, nach der wir Songs schreiben. Wie gesagt, es entwickelt sich und wir versuchen schlicht, das Optimum aus dem Vorhandenen zu machen. Dabei hat jeder die größtmögliche Freiheit, sich auszuprobieren und sich zu verwirklichen. Wir sind halt Hippies.

Malte: Ich sehe das auch so! Wir sind nicht auf irgendeiner Suche. Ich sehe das ganze eher als Dokumentation unseres jeweils momentan herrschenden Zustandes.

Jan: Das perfekte Riff macht noch langen keinen guten Song aus. Viele Bands knallen ein Hammerriff ans andere, und trotzdem kommt meiner Meinung nach nicht viel rum, beziehungsweise bleibt wenig nachhaltig hängen. Bei BLACK SHAPE OF NEXUS machen eher die Kleinigkeiten, die jeder einbringt, den Sound und die Atmosphäre. Weniger offensiv und plakativ, sondern oftmals mit Nuancen, die nicht gleich ins Ohr springen sollen.

10000 µF und Neg. Black sind Beispiele dafür, wie ihr euch repetitiv ins Hirn grabt, mit der Zeit verstreichen die Songs immer schneller und schneller. Wollt ihr den Hörer (und euch selbst) in Trance bringen?

Geb: In erster Linie wollen wir uns dabei selbst gut fühlen. Wenn ich beim Spielen der Songs ein Grinsen im Gesicht der anderen Dudes sehe, haben wir alles richtig gemacht. Das ist für mich der einzige Indikator!

Malte: Interessanterweise geht es mir selbst als Hörer auch so. Wenn in Neg. Black nach 14 Minuten der Übergang in den nächsten Part kommt, bin ich jedes Mal überrascht, wie schnell die Zeit bis dorthin vergangen ist. Repetition ist sicher eines unserer Merkmale, aber auch dahinter steckt kein besonderes Kalkül.

RMS ist der einzige Song, bei dem ich an Improvisation denken musste. Das klingt ein wenig nach 70ies Drogen-Ritual, eigentlich fungiert es aber nur als Soundcollage zum abschließenden Durchatmen vor dem Titelsong, richtig? Oder steckt mehr hinter dieser Nummer?

Geb: Eigentlich soll es keine Soundkollage sein, das ist ein Song wie die anderen auch. Er steht für sich. Aber Du hast Recht, es war eine spontane Improvisation. Ich hatte diesen Einfall bei den Demoaufnahmen. Die anderen sind spontan drauf eingestiegen und Ralf hat die Session aufgenommen. Das war die Grundlage und mehr steckt nicht dahinter.

Malte: Ich sehe das, was in RMS passiert, ein Stück weit als sehr wichtige Grundlage für unser weiteres Schaffen. Von daher ist dieser Track genauso wie Illinois nicht zu unterschätzen.

Negative Black ist überraschend abwechslungsreich, kein pures Sludge-Drone-Album mit nur einem Tempo nah am Nullpunkt. Es gibt groovigere, etwas kürzere Songs, sowie Sludge und Drone. Ist eine gewisse Abwechslung wichtig, um achtzig Minuten dieser Musik durchzuhalten?

Geb: Wir hatten nie vor, ein Platte von achtzig Minuten zu veröffentlichen. Irgendwann war das Material da, und es war alles gut genug, um es auf die Platte zu packen. Das abwechslungsreiche Gesamtbild hat sich einfach ergeben.

Malte: Wenn die Musik wirklich gut ist, kann sich auch eine achtzigminütige Platte in einem homogenen Geschwindigkeitsbereich bewegen. Abwechslung ist keine Frage variierender Tempi.

Neben CORRUPTED und BURIED AT SEA, wenn es brachial ist, denke ich gerade bei den beschwingteren Momenten – ihr nennt es so schön Boogie Doom – vor allem an IRON MONKEY. Welche Bands haben euch sonst noch beeinflusst? Ähnlich derbe gehen ansonsten nur POTOP aus Mazedonien ran, die auch einen Hardcore-Background haben.

Geb: Ich glaube, es wäre schwierig, die Einflüsse, die sich in der Band widerspiegeln, an nur wenigen Bands festzumachen. Dafür haben wir auch alle zu unterschiedliche Geschmäcker. Das reicht von den MELVINS über BLACK FLAG bis hin zu VENOM. Alles vorhanden und für den Leser sicherlich nicht überraschend.

Malte: Für mich immer ganz vorne mit dabei sind 5IVE. Keine Ahnung, wie oft ich auf der Autobahn schon über deren Stücke gebrüllt habe.

Jan: Wissentlich beeinflusst hat uns keine Band direkt, aber klar hört jeder von uns zig Musikstile, die bestimmt irgendwie mit einfließen. Schön, dass du POTOP erwähnst, die meiner Meinung nach sträflich unterbewertet sind. Auf jeden Fall anchecken, auch Ivans FUCK YOGA Label!

Der Anfang von 10000 µF lässt mich an Through Silver In Blood von NEUROSIS denken. Auch ein Einfluss für euch, oder eher Zufall?

Geb: Das ist eine der Bands, für die ich mich nicht wirklich interessiere. Also muss das wohl Zufall sein.

Malte: Ich glaube, ich habe die Platte in meinem Leben einmal gehört.

Überhaupt, im Vergleich zu den meisten anderen Sludge-Bands, sind bei euch der Synthesizer und Samples mehr als nur Beiwerk, sie haben großen Anteil an der Atmosphäre der Musik und heben euch vom Großteil der Szene ab. Welchen Stellenwert räumt ihr selbst diesen Elementen ein?

Geb: Mit der Elektronik lässt sich herrlich rumlärmen und hier und da auch schön Atmosphäre schaffen. Man muss nur aufpassen, dass es nicht zu cheesy wird.

Malte: So ist es. Bei uns ist der Tastenmann nicht fürs Rumorgeln, sondern wie überhaupt jeder von uns für Krach und Fläche zuständig.

Wir sind halt Hippies. Laut Gitarrist Geb soll sich bei B.SON jeder Musiker selbst verwirklichen können.

Davon, dass ihr teils Wurzeln im Crust und Hardcore habt, hört man wenig. Kommt da musikalisch überhaupt noch etwas durch?

Geb: Davon hörst du bei Bands wie DYSTOPIA oder AMEBIX auch herzlich wenig. Ich denke, das ist nur ein Teil unseres Einflusses, vielleicht nicht unbedingt musikalisch, aber in der Art, wie wir an Dinge herangehen. Vielleicht atmet, pathetisch ausgedrückt, auch ein wenig davon in unserer Musik mit, es steht aber sicher nicht im Vordergrund.

Malte: Hinsichtlich unserer Haltung erkenne ich bei uns Muster, beziehungsweise Parallelen zu Crust und Hardcore. Auch was die Bühnenaction angeht, kann ich den Vergleich in einem gewissen Maße nachvollziehen. Musikalisch fühle ich mich diesen Genres wenig zugehörig und kann das in unserer Musik auch nicht erkennen.

Jan: Neulich hörte ich die Songs selbst zum ersten Mal in voller Lautstärke über schlechte Laptopboxen, da klang der Sound sogar eins zu eins wie bei Bands a la D-CLONE, NERVESKADE, et cetera. Vielleicht die neue Scheibe mal auf 45 rpm laufen lassen, dann klingt es vielleicht sogar wie DISCHARGE, haha. Ernsthaft, in Sachen Dynamik höre ich da schon noch Überbleibsel.

Richtiger Gesang kommt nur bei vier der sieben Songs vor. Beim Titelsong ist er ziemlich verfremdet und wirkt eher wie ein Instrument. Hattet ihr Lust zum Experimentieren, oder hat normaler Gesang nicht dazu gepasst?

Malte: Es ist umgekehrt. Für mich ist der Gesang, so wie er zurzeit ist normal. Derzeitig würde somit regulärer Gesang das Experiment darstellen. Dass der Gesang wie ein Instrument klingt, das ist in der Tat korrekt. Aber auch hier kein Kalkül, sondern einfach ein Resultat meines Zustandes sowie meiner Neigungen und Fähigkeiten.

Verwendet Malte eigentlich auf den Aufnahmen sein Kehlkopfmikro? Oder ist das Geschrei anderweitig so herrlich übersteuert?

Malte: Das Kehlkopfmikro kam nicht zum Einsatz. Einen großen Teil der Vocals habe ich gemeinsam mit der Instrumentensektion live eingesungen. Deswegen ist da auch so viel Dreck auf der Spur. Zum Einsingen habe ich eine abgewrackte Transistor-Combo mit der vielsagenden Bezeichnung Hollywood 2001 benutzt. Das Teil steht permanent kurz vor der Explosion. Der Amp rauscht wie Sau, wenn Du an den Reglern drehst denkst Du, dass es gleich die Membran zerfetzt, und ein Wackelkontakt sorgt zyklisch für ein Feedback, das wie ein Ozeandampfer klingt. High-Fidelity geht jedenfalls anders. Gekauft habe ich den Verstärker bei einem Händler für Requisiten, der unter anderem eine acht Meter hohe Rakete im Garten stehen hat.

Der Sound ist unglaublich, alles live in Eigenregie aufgenommen – da habt ihr gute Arbeit geleistet. Alles klingt sehr organisch, roh, dynamisch und ultrafett. Welchen Anspruch hattet ihr an den Sound? Und jetzt sagt nicht: Es soll wie live klingen.

Geb: DOCH! Hahaha! Ralf hat da wirklich einen ganz fantastischen Sound abgeliefert. Wir haben für ein kleines Label aus Malaysia ein Livetape veröffentlicht und waren alle der Meinung, dass das genau der Sound ist, der uns am nächsten kommt. Vermutlich war das der einzige Plan, den wir für die neue Platte hatten. Es sollte, wie Du schon sagst, roh, dynamisch und organisch klingen. Ich glaube, wir sind dem schon sehr nahe gekommen, es lässt sich aber sicher noch optimieren. Zunächst wollten wir ein Studio besuchen und haben uns letztendlich doch dazu entschieden, die Aufnahmen wieder selbst in die Hand zu nehmen. Wir hatten dadurch keinen Druck und durch Ralf die größtmöglichen Freiheiten. Für den armen Kerl bedeutete das natürlich doppelten Stress.

Malte: Tut uns leid, aber genau das war, wie Geb schon sagt, der Anspruch. Es galt, die Lücke zwischen Live-Energie und den bisher existierenden, streckenweise etwas verhalten klingenden Aufnahmen zu schließen. Ich denke, dass wir mit Negative Black diesen Graben wieder etwas mehr zuschaufeln konnten. Auch von mir ein ganz, ganz großes Lob an Ralf, der wie irre malocht hat und etwas geschaffen hat, auf das er mit Recht stolz sein darf.

Live seid ihr allerdings unschlagbar. Euch eilt da ein enormer Ruf voraus. Habt ihr Angst, Negative Black könnte Leute enttäuschen, die euch zum ersten Mal auf Platte hören und schon einige Shows von euch gesehen haben?

Geb: Wir machen uns da keinen Kopf, die Leute haben immer die Wahl.

Malte: Natürlich bin ich auf die Reaktion der Leute gespannt. Sorgen mache ich mir aber nur, dass ich selbst mit der eigenen Darbietung mal wieder nicht zufrieden sein werde. Haha!

Das Artwork ist überraschend, nichts von wegen Smell The Glove von SPINAL TAP, sondern eine Collage, deren Farben sehr schön sind. Es sieht aus, als würde alles verschwimmen, verflüssigen, eine Masse ergeben. Das passt ein wenig zum Thema der Dekonstruktion in den Lyrics. War das der Gedanke dahinter? Oder ist dieser Fluss, dieses Verschwimmen das Gefühl, das der Hörer nach dem Album hat?

Malte: Da müsste man jetzt eigentlich Sahba, der das Artwork geschaffen hat, fragen. Mir fällt jedenfalls auf, dass Du dir mehr Gedanken über das Artwork gemacht hast als wir. In den vergangenen Jahren hat sich meine Sicht auf Plattenartworks übrigens gewandelt. Früher besaß das Artwork einen weitaus höheren Stellenwert für mich. Aber mal ehrlich: Das einzige was sich die Leute wirklich merken ist, wenn eine Platte richtig beschissen aussieht. Dieser inflationäre Gebrauch von zugegeben großartigem Design stößt bei mir inzwischen wirklich auf Ablehnung. Wenn ich heute zum Beispiel eine Platte mit einem Design von John Dyer Baizley sehe, bewegt mich das eher, mir die Musik erst recht nicht anzuhören. Das ganze Designzeugs im Heavybereich inklusive Namedropping ist mir schon viel zu viel im Mainstream angekommen.

Amplifier Worshipping – Ein titelgebender Elko für B.SONs neues Album.

Die Songtitel sind bizarr, stehen in keiner wirklichen Verbindung zu den Texten. Auffallend ist dabei, dass Illinois und Neg. Black die einzigen Titel sind, die aus echten Namen bestehen. Ist das Zufall oder doch eher egal?

Geb: Vorher haben wir unsere Songs durchnummeriert und es stiftete Verwirrung, jetzt haben sie Namen und es ist auch wieder nicht recht… Hahaha! Malte baute einen Elko (Elektrolytkondensator – Anm. d. Verf.) aus einem alten, aufgeschraubten Gesangsverstärker, und darauf standen Album- und Songtitel. Es war praktisch Eingebung.

Malte: Siehe Bild. Dann wird es klar. Die Songtitel können in einem gewissen Rahmen als Amplifier Worshipping betrachtet werden. Letztlich war das Titelkonzept einfach schlüssig. Intern läuft die Songnumerierung von 35 (400H) bis 41 (RMS). Wir haben erst gestern eine Rezension zu lesen bekommen, in der auf die einzelnen Titel eingegangen wurde. Einige von uns wissen auch heute noch nicht, welcher Track gemeint ist, wenn zum Beispiel von 60WV die Rede ist. Intern ist das Song 36. Herrliches Eigentor.

Bezüglich der Texte habe ich mit Malte schon mal geschrieben. 60WV dreht sich dabei wohl um den Dekonstruktivismus Jacques Derridas, 14d ist der erste Weltkrieg aus der Sicht der Expressionisten (Toller, Hiller, Trakl? – sehr passend, übrigens!) und 10000 µF handelt von menschenfressenden Häusern, mein Lieblingsthema. Gibt es noch mehr dazu zu sagen?

Malte: Die Texte existieren letztlich nicht, weil ich etwas Besonderes zu sagen hätte. Es geht fast ausschließlich um die Reproduzierbarkeit der Phrasierung. Allerdings haben sich einige Zeilen dann doch ob Ihres Inhalts eingebrannt. Viel wichtiger jedenfalls ist der Ausdruck mit dem ich die Texte vortrage. Abweichungen vom eigentlichen Text sind allein schon aufgrund akuten Sauerstoffmangels oder einem Whisky zu viel üblich. Das ist streckenweise gewollt oder zumindest nicht weiter tragisch. Wir machen schließlich keine Musik zum Feuerzeugschwenken und Mitsingen.

In Sachen Label seid ihr bei EXILE ON MAINSTREAM RECORDS untergekommen, das gut zu euch passt, auch wenn ihr dort ein wenig heraus stecht. Ist es die Möglichkeit, eure DIY-Ethik weiterhin behalten zu können und die Freundschaft mit Andreas wichtiger, als bei einem großen Namen wie zum Beispiel SOUTHERN LORD in Lohn und Brot zu stehen?

Geb: Nun ja, als DIY-Label im klassischen Sinne kann man EXILE ON MAINSTREAM sicher nicht mehr sehen. Andreas und Beate stecken wirklich sehr viel Herzblut in ihre Arbeit, und sie gestehen den Bands die größtmögliche Freiheit zu. Wir fühlen uns bei EXILE ON MAINSTREAM bisher sehr gut aufgehoben, die Wege sind kurz und man hat immer ein offenes Ohr. Größere Namen brauchen wir nicht, und wir denken auch nicht darüber nach. Wir fühlen uns der DIY-Idee nach wie vor sehr verbunden und wollen über das, was wir tun, die Kontrolle behalten. Ich kann mir nicht vorstellen, nur wegen guter Plattenverkäufe von einem größeren Label gesigned zu werden, um mir anschließend vorschreiben zu lassen, wie viele oder welche Shows oder Festivals ich im Jahr spielen muss, oder über Vertriebswege im Unklaren gelassen zu werden. Das würde zumindest meinem Verständnis der Band zuwider laufen.

Malte: Absolute Zustimmung! Bei EXILE ON MAINSTREAM herrscht die perfekte Balance aus Professionalität, Business, künstlerischer Freiheit, Herzblut, Aufrichtigkeit und Musikverständnis.

Jan: Ich denke bei EXILE ON MAINSTREAM sind wir aktuell gut aufgehoben, da ich hier eine ausgewogene Mischung von Engagement und Idealen sehen. Größere Namen halte ich heutzutage für absolut überflüssig, da ein kleineres Label mit gutem Vertrieb sowieso Ähnliches leisten kann. FUGAZI waren auch nie bei einem größeren Label, und sie sind trotzdem weltweit bekannt.

In Kürze geht es los mit einer kurzen Deutschland-Tour, danach spielt ihr Einzelgigs. Wird es eher dabei bleiben, oder strebt ihr jetzt mit Negative Black größere und ausgedehntere Touren an? Gibt es schon was Spruchreifes, zum Beispiel SOUTH OF MAINSTREAM?

Geb: Nach der Tour stehen bisher nur Einzeldates, und dabei wird es für dieses Jahr auch bleiben. Konkretes erfährt man dann im Netz. Wir haben alle noch ein Leben neben der Band und wollen das nicht überstrapazieren. Es soll ja schließlich Spaß machen.

Malte: Neue Orte zu besuchen, an denen wir bisher noch nicht gespielt haben, ist mein Wunsch. Sprich das europäische Ausland wäre sehr reizvoll. Für das SOUTH OF MAINSTREAM sind wir jedenfalls bestätigt.

Was können wir von den kommenden Shows erwarten? Das Album am Stück, in seiner ganzen Pracht, plus ein paar alte Hits und zerlegen der Clubs?

Geb: Das Hauptaugenmerk liegt sicherlich auf den neuen Songs, die alten Songs gehen uns langsam aber sicher auf den Wecker, aber auch davon sind welche dabei.

Malte: Wenn wir im April auf Tour gehen, ist die neue Platte noch nicht raus. Es wäre unfair, nur neue Sachen zu spielen, die die Leute dann nicht kennen. Clubzerlegung natürlich immer gerne. Wobei wir die Bude nicht abreißen, sondern nur soweit destabilisieren, sodass die Hütte dann bei der nächsten strunzdummen, alle Klischees bedienenden Electrocore-Show zusammenbricht, um das ganze Elend unter sich zu begraben.

Ich habe euch lange genug aufgehalten – wenn ihr jetzt noch was loswerden wollt, hier ist die Gelegenheit!

Malte: Danke fürs Interview und den Support! Doom over the wörld, Alter!

Jan: Danke für dein Interesse!

Titelbild (c) BLACK SHAPE OF NEXUS / Artwork (c) EXILE ON MAINSTREAM RECORDS / Promofoto (c) Bernhard Höll / Elko (c) Malte Seidel

Das ganze Übel beginnt mit einem pumpenden Bass, drückenden Grooves und Feedback-Gitarren, die sechs Minuten lang das Nervenkostüm erheblich beschädigen. Danach rocken BLACK SHAPE OF NEXUS zum ersten Mal so beschwingt und songdienlich, wie bisher nie zuvor. 400 H, 60 WV und 14d haben bitterböse Momente parat, aber hier beginnt der Hörer wenigstens in einigen Momenten zu verstehen, was mit dem Terminus Boogie Doom gemeint ist. Sind BLACK SHAPE OF NEXUS zugänglicher geworden? Im Vergleich zum Debütalbum eindeutig. Solche Momente sind für ein Album, das achtzig Minuten dauert, aber auch essentiell, da sonst kein noch so hartgesottener Sludge-Hörer Negative Black am Stück durchhören könnte. BLACK SHAPE OF NEXUS haben sich aber auch im Bereich der kranken Sludge-Ecke weiterentwickelt. 10000 µF thront in der Mitte von Negative Black mit einer Länge von knapp zwanzig Minuten, beginnt fast schon NEUROSIS-artig, wird dann immer zäher, böser, langsamer, hässlicher, unerträglicher, bis schließlich alles zusammenbricht.

Das Ende von Negative Black wird schließlich recht ruhig und psychedelisch eingeläutet, RMS ist ein Instrumentaltrack mit vielen Synthesizern, Gitarreneffekten und keinerlei verzerrter Riffs, der nur im Gesamtbild wirklich Sinn macht. Ein durchatmen vor dem Titelsong, der in monotoner Konsequenz so unglaublich massiv und gewaltig, so fatalistisch und luftundurchlässig ist, dass danach eben nur Stille folgen kann, weil alles andere wirkungslos ist. Und so bleibt die Gewissheit, dass BLACK SHAPE OF NEXUS nicht einfach nur ein Sludge-Doom-Drone-Album der derbsten Sorte in der Hinterhand haben, sondern ein Gesamtwerk, ein großes Biest, ein Massiv aus Klängen, Dissonanzen, allerhand Rhythmen und Atmosphäre auftürmen. Negative Black wirkt in zweierlei Hinsicht: Als Doom-Album zum Randale anzetteln und als spirituelles Werk zur Selbstgeißelung.

Diese Geißelung entfaltet vor allem dann Wirkung, wenn diese achtzig Minuten am Stück in voller Lautstärker mit Kopfhörern durchlebt werden. Das macht es für den Hörer sicherlich ähnlich schmerzhaft, wie es für BLACK SHAPE OF NEXUS in der Entstehung gewesen sein muss. Jeder Rhythmus von Schlagzeuger Marco sitzt, die Riffs von Ralf und Geb sowie der Bass von Stefan Kuhn könnten trotz der intuitiven Herangehensweise nicht besser akzentuiert und intelligenter eingebaut sein. Die Synthesizer haben eine wichtigere Funktion, als nur Löcher im Sound zu stopfen, sie sorgen für eine zusätzliche Tiefe und geben dem ganzen eine weitere Dimension aus Lärm. Schließlich ist Sänger Maltes Organ das kaputtesteste und räudigste Geschrei, das man sich mit Ausnahme von den Mazedoniern POTOP vorstellen kann. Das tut nochmal extra weh.

In Sachen Produktion machen die sechs Musiker das einzig Richtige: Es geht um Dynamik und um Authentizität. Durch ihre Hardcore- und Crustcore-Wurzeln, durch ihre Variabilität, durch ihre Bodenständigkeit gelingt problemlos der Spagat zwischen Anspruch und Impulsivität. Dieses Spannungsfeld wurde von der Produktion hervorragend eingefangen, die roh, dynamisch, chaotisch, lebendig, offen und unwahrscheinlich heavy ist. Mit Negative Black schaffen es BBLACK SHAPE OF NEXUS endlich das auszuspielen, was ihre legendären Shows schon immer erreicht haben: Es ist aufwühlend, zermürbend, unendlich heavy, tief und geheimnisvoll wie ein Ozean. Wie soll das im Heavy-Bereich übertroffen werden? Eben. Für alle Freunde von Sludge, Doom und Drone, für Anhänger von BURIED AT SEA, CORRUPTED und BURNING WITCH ist Negative Black das Optimum. Garantiert.

Veröffentlichungstermin: 20. April 2012

Spielzeit: 79:58 Min.

Line-Up:
Ralf Bernhardt – Guitars, Noise, Engineering
Gebbo Barome – Guitars, Noise
Jan Wolf – Keys, Noise
Stefan Kuhn – Bass, Noise
Malte Seidel – Vocals, Noise
Marco Hauser – Drums, Noise

Label: Exile On Mainstream Records

Homepage: http://www.blackshapeofnexus.com

Mehr im Netz: http://www.facebook.com/blackshapeofnexus

Tracklist:
1. Illinois
2. 400H
3. 60 WV
4. 10000 µF
5. 14d
6. RMS
7. Neg. Black

Die Aufnahmen wurden auch als Tape veröffentlicht, die auf 200 Stück limitierte Auflage erschien über das Label  quiet.still.dead records aus Malaysia. 

Zwei Ausschnitte aus den Aufnahmen kann man sich hier anhören:
BLACK SHAPE OF NEXUS – Live in Mannheim – Snippet 1(mp3-File)
BLACK SHAPE OF NEXUS – Live in Mannheim – Snippet 2 (mp3-File)

Und doch überraschen BLACK SHAPE OF NEXUS mit ihrem über zwanzigminütigem Stück VIIIe ganz gewaltig. Immerhin walzen sie über den Hörer nach kurzer Zeit des Aufbäumens mit einem echten Groove hinweg, und der ist sogar so schnell, dass man ihn auch als Groove bezeichnen kann. Ganz klar das schnellste Stück in der Geschichte der Band aus Mannheim. Und dennoch sind die ersten sechzehn Minuten von VIIIe geprägt von Gewalt und Zerstörung. Mit dem brutalen Gebrüll von Malte Seidel und den ultratiefen, alles zermalmenden Riffs, sowie dem drückenden Bass und dem schmerzfreiem Drumming gibt es kein Entrinnen aus dieser Gewaltspirale. Ganz klar, der bisher beste Song der Band, auch wegen dem siebenminütigem Feedback-Outro, das so viel Atmosphäre erzeugt, dass die Nackenhaare zu Berge stehen. Und dank den dezenten Synthesizern und dem Sample aus dem Film Stalker ist der Gesamteindruck perfekt. Eine furchterregend gute Vorstellung.

Und dank des exzessiven Outros leiten BLACK SHAPE OF NEXUS auch noch perfekt in die Welt von KODIAK über, die ihre Town Of Machine präsentieren. Das Ergebnis ist genauso, wie man es von den drei Musikern erwarten darf. Extrem atmosphärisch und schwer ist der gut viertelstündige Track, der nur langsam in Fahrt kommt, aber dann mit einer Wucht explodiert, die man gespürt haben muss. Obwohl der Grundtenor des Stücks immer gleich bleibt, entwickeln KODIAK Town Of Machine immer mehr zu einem Monster, das sich, wie aus einem Schuttberg langsam erhebt, dann den Hörer wieder kurz in Sicherheit wiegt, um ihn danach noch mehr zu verstören. Wie aus instrumentalem, minimalstischem Doom so ein Monster entstehen kann ist schon eine kleine Zauberei. Schon zum dritten Mal beweisen die Newcomer KODIAK, dass nur wenige solche selbst erzeugten Klangberge besser einstürzen lassen können.

Ganz klar, in Sachen Splitveröffentlichungen gibt es nur wenig, das homogener klingt und einen besseren Gesamteindruck hinterlässt, vielleicht auch, weil die Produktion gut aufeinander abgestimmt zu sein scheint. Die Zusammenarbeit von BLACK SHAPE OF NEXUS und KODIAK hätte kaum besser funktionieren können. Von DENOVALI wird das ganze auch noch in eine wunderschöne Verpackung gesteckt, so dass sich Freunde des extremsten Dooms diese Perle unter keinen Umständen entgehen lassen dürfen. Einfach brillant.

Veröffentlichungstermin: 19. März 2010

Spielzeit: 38:48 Min.

Line-Up:
BLACK SHAPE OF NEXUS:
Malte Seidel – Vocals
Ralf Bernhard – Guitar
Geb – Guitar
Michael Bergweiler – Bass, Vocals
Marco Hauser – Drums
Jan – Electronics, Keys

http://www.blackshapeofnexus.com

http://www.myspace.com/sadhusonofabitch

KODIAK:
Seppo – Guitar
Tommy – Bass
Maik – Drums

http://www.myspace.com/kodiakdoom
Label: Denovali Records

Tracklist:
BLACK SHAPE OF NEXUS:
VIIIe

KODIAK:
Town Of Machine

http://www.blackshapeofnexus.com/ 

Abartige, finstere Drone-Eskapaden mit der nötigen Dezenz nehmen den Hörer in Gefangenschaft, sind nicht sonderlich brutal und auch nicht ganz so misanthropisch wie das, was SUNN o))) auf Black 1 verbrochen haben, viel mehr ist der dauerdröhnende Ambient von BLACK SHAPE OF NEXUS wie der Soundtrack zu einem pechschwarzen Science Fiction-Film, als hätte John Carpenter heutzutage ein Remake von 2001 – Odyssee im Weltall gedreht, selbst komponierten Soundtrack inklusive. Der Titel Microbarome Meetings trifft den Nagel auch sehr gut auf den Kopf, selbst wenn vertonte Mikrobarome doch sehr abstrakt sind. Heißt, viele flächige, von Hall unterlegte dröhnende Bässe, die gar außerirdisch klingen, dröhnen eine Stunde lang, drüber schwirren seltsame Gitarren und unheimliche Synthesizer. Und aus dem Hintergrund, quasi wie ein Messer im Rücken, ertönt immer wieder völlig übles und schwer verzerrtes Gekreische, das die Nackenhaare zu Berge stehen lässt. Und doch gibt es auch hier neue Herangehensweisen, wie das bizarre Flüstern beim letzten Track dieses Albums.

Nicht selten wird dies sehr chaotisch, oftmals bleibt man aber auch an den melancholischen Tönen hängen, die sich im Vordergrund bewegen, wie ein Quadrat, das in einem anderen Quadrat schwerelos schwebt. Besonders geglückt ist dies beim dritten Track, doch egal um welches Stück es sich handelt, BLACK SHAPE OF NEXUS präsentieren stets ein hohes Niveau. Klar, Microbarome Meetings ist komplett anders als das Debütalbum des Kollektivs, aber nicht minder verstörend und beeindruckend. Natürlich ist dies keine Musik für jede Gelegenheit, aber wenn das Licht gedimmt wird, ebenso die Stimmung und die Färbung der Seele, dann wird dieser Trip zu etwas ganz Besonderem. Nur zu empfehlen, wenn ihr Heaviness auch anders definieren könnt, als mit der Wucht einer übelgelaunten Sludge-Band. Dann jedoch dürft ihr euch diesen extremen, abgefahrenen Trip unter keinen Umständen entgehen lassen.

Veröffentlichungstermin: 1. August 2008

Spielzeit: 66:49 Min.

Line-Up:
Malte Seidel – Vocals
Ralf Bernhardt – Guitar
Geb – Guitar
Michael Bergweilger – Bass, Vocals
Marius Z. – Drums

Label: Ecocentric Records

Homepage: http://www.blackshapeofnexus.com

MySpace: http://www.myspace.com/sadhusonofabitch

Tracklist:
Microbarome a
Microbarome b
Microbarome c
Microbarome d

Das klingt nicht gerade erfreulich, ehrlich gesagt. Aber die Freunde des doomigen Dröhnens werden die Instrumententalen BLACK SHAPE OF NEXUS mit Freuden verspeisen – die drei Songs des Demos kriechen langsam dahin, packen den Hörer aber mit aller Wucht. Das erste, schlicht I betitelte Stück beginnt ambientlastig, ruhig, leise, drohend. Man ahnt bereits, dass man in nicht allzu ferner Zukunft zermalmt wird – wenn BLACK SHAPE OF NEXUS mit ihren tonnenschweren Riffs und dem extrem langsamen Drumming dann KHANATE preisen, ist der Fan dieser Musikrichtung aus dem Häuschen und könnte an die Decke springen – sofern der garstige Paarhufer, der ihn erdrückt denn zur Seite weichen möchte. Und auch wenn nur ein Riff sich durch die Länge des 20minütigen Songs drückt, Abwechslung respektive Variation lassen die Musiker einfließen.

Vergleichsweise rockig sind die beiden nächsten Nummern – das heißt nicht dass Hippie-Doom geboten wird, das heißt, dass größtenteils in den ebenfalls überlangen Stücken ein durchgängiger Rhythmus zu erkennen ist. Metallischer, härter und genauso böse präsentieren sich BLACK SHAPE OF NEXUS hier – mit tiefsten Riffs, einer ungemütlichen, makaberen Atmosphäre, die der Gefolgschaft von BORIS und SUNN o))) bis hin zu BOHREN UND DER CLUB OF GORE ausgezeichnet munden wird. Die abschließende Drone Version vom Opener des Albums zeigt noch einmal die am Ambient angelehnte Seite der Band und zeigt hiermit auch dem letzten, dass so viel unterschiedlicher Ausdruck in dieser langsamen, düsteren Musik stecken kann.

BLACK SHAPE OF NEXUS überzeugen mit ihrem ersten Demo vom Fleck weg, bieten Musik für düstere Stunden. Die richtige Stimmung sollte vorhanden sein, aber selbst wenn nicht, die fünf Mannheimer haben nicht das geringste Problem damit, das harmlose Opfer in ihren düsteren, erbarmungslosen Bann zu ziehen. Wie muss diese Band erst überzeugen, wenn sie erst so richtig loslegt? Mit einer Aufnahme aus einem professionellem Studio und mit einer ordentlichen Aufmachung? Mit schlottern bereits jetzt die Knie. Bis dahin holt euch das Demo. Unbedingt empfehlenswert.

Veröffentlichungstermin: 2006

Spielzeit: 63:48 Min.

Line-Up:
Geb – Guitar
Ralf – Guitar
Michael – Bass
Marco – Drums
Jan – Noises

Label: Eigenproduktion

Homepage: http://www.blackshapeofnexus.com

Email: angrysamoan@gmx.net

Tracklist:
1. I
2. II
3. III
4. I (Drone Version)