Trotz gleichzeitig in relativer Nähe stattfindendem Forentreffen war auch das Deaf Forever Forum in angemessener Truppenstärke vor Ort. Besonders gefreut habe ich mich darüber, unseren lieben, ehemaligen Vampster-Kollegen und schwäbischen Heavy Metal-Tausendsassa Markus „Ulle“ Ullrich wiederzusehen, der seit kurzem anstelle von Bandkopf Manuel Trummer beim KODEX zusammen mit Coralie Baier das Gitarren-Gespann bildet. Am Merchandise Stand von ATLANTEAN KODEX fühlte ich mich kurz an CRADLE OF FILTH erinnert ob der vielfältigen Motivauswahl. Im Gegensatz zu den geschäftstüchtigen Briten waren es hier allerdings vor allem Restbestände alter Tourshirts, die für mehr als faire 10 € an die Frau oder den Man gebracht wurden, welche das Angebot erweiterten. Am Ende bin ich mit zwei KODEX-Shirts, einem von MIDNIGHT FORCE und einem FER DE LANCE patch nach Hause gefahren. Dann gibt es diesen Monat halt nur noch Toastbrot mit Ketchup, da muss man Prioritäten setzen!

MIDNIGHT FORCE

Während wir uns noch mit Ulle im vorderen Raum unterhielten, legten MIDNIGHT FORE pünktlich um halb acht mit ihrem Set los, also machten wir uns zügig auf den Weg vor die Bühne. Mit zwei Songs vom aktuellen Album „Severan“, welches ich rückblickend in meinem Jahrespoll 2024 wohl eher noch zu niedrig eingestuft habe, legte die Band aus Oberhausen (Gitarrist Ansgar) und Edinburgh (der Rest) los. Vor allem das als zweites gespielte “Three Empires Fall” entpuppt sich als veritable Live-Granate. Danach folgten vier SOngs vom Debüt “Dunsinane” während das 2019er Album “Gododdin” komplett außen vor gelassen wurde.

Sänger John “C.J.” Gunn setzte nicht nur mit seinem “Protect trans lives” Shirt ein deutliches Zeichen, auch die klare Ansage gegen Faschos und sonstige Rechtsextreme war so deutlich wie nötig und wurde vom Publikum gut aufgenommen. Davon abgesehen waren vor allem er und Bassist Brenden Crow die Aktivposten auf der Bühne, während Ansgar eher in sein Gitarrenspiel versunken wirkte. Aber auch Peter Werninck war hinter seinem Drumkit kaum zu bändigen. “Scarlet Citadel”, wohl so etwas wie der kleine Hit der Band, wurde fleißig mitgesungen und auch beim Rausschmeißer “Down With The King” wurde fleißig mit gegrölt. Alles in allem ein richtig starker Auftritt der Band, der meinetwegen ruhig noch etwas länger hätte gehen dürfen. Gerade auf “Severan” gibt es noch ein paar echte Banger wie “The Last Raider King”, die vom Publikum garantiert hart abgefeiert worden wären. Hoffentlich spielt die Band irgendwann, in nicht allzu ferner Zukunft, nochmal in der Nähe.

Setlist MIDNIGHT FORCE:
Megas Alexandros
Three Empires Fall
Scarlet Citadel
Dunsinane
Witchfinder
Down With The King

FER DE LANCE

FER DE LANCE hätten eigentlich schon vor drei Jahren hier im Helvete spielen sollen, schafften es aber letztendlich dank ausgefallener und verspäteter Flüge nicht rechtzeitig nach Oberhausen, sodass wir uns an diesem Abend mit HELSTAR und SÖLICITÖR begnügen mussten, was zugegebenermaßen schon ein ziemlich geiles Package war. Ich bin zugegebenermaßen nicht so sehr mit dem Material der Band vertraut, habe die EP und das Album zwar digital aber nicht sehr oft und intensiv gehört. Trotzdem konnte das Trio aus Chicago mich vom ersten Ton an überzeugen. Neben epischem Heavy Metal hat auch extremer Metal in Form von Blastbeats und Tremolo-Riffs seinen Weg in den Sound von FER DE LANCE gefunden, dazu viele epische Chöre. Das BATHORY-Shirt des Drummers kommt sicher nicht von ungefähr, der Einfluss der Band auf den Sound von FER DE LANCE ist nicht zu bestreiten.

Bassist Pat “Rüsty” Glöckle, bis vor kurzem auch noch bei MIDNIGHT DICE aktiv, die endlich im Studio sind um neues Material aufzunehmen, kam sowohl auf als auch abseits der Bühne sehr sympathisch rüber und sorgte zumindest für etwas Bewegung während Frontmann MP durch die Doppelbelastung Gesang und Gitarre natürlich etwas unbeweglich war, allerdings ebenfalls jede Menge Spielfreude ausstrahlte. Die Setlist bestand aus je zwei Songs von beiden Alben sowie der EP und als Abschluss noch ein Cover des SAVATAGE-Klassikers “Hall Of The Mountain King”, den die Band engagiert ins dankbare Publikum feuerte, bei dem man aber dann doch einen Klassenunterschied zum Original hören konnte. War dann aber auch egal, der Wille zählt! Auch FER DE LANCE haben auf ganzer Linie überzeugt.

Setlist FER DE LANCE:
City In The Sea
Ad Bestias
Ravens Fly (Dreams of Daidalos)
Fire On the Mountainside
Triumph & Tragedy
Sirens
Hall Of The Mountain King (SAVATAGE cover)

ATLANTEAN KODEX

So gut die beiden Bands auch waren, an der Anzahl der Shirts im Publikum konnte man sehr deutlich sehen, wer hier heute für die ausverkaufte Hütte gesorgt hat, wem die Meute am meisten entgegen fieberte. Und so kam schon der erste Jubel auf, als Cora als erste KODEX-Musikerin ihr Equipment auf die Bühne schleppte. Ich hatte mich seit Beginn des FER DE LANCE-Auftritts nicht mehr von der Stelle bewegt und mit somit meinen Platz ganz vorne auf der schwäbischen Gitarrenflanke vor Ulle gesichert. Gegen halb zehn ertönen die Klänge des Intros, welches nahtlos in “The Alpha And The occident” und anschließend “People Of The Moon” übergeht. Und es wurde von der ersten Sekunde an ein Triumphzug für den KODEX! “Holy – Holy – Song of Death and Birth” aus 250 Kehlen, alle Fäuste oben!

Nach “Lion Of Chaldea” kündigt Becker kurz und schmerzlos den neuen Song “The Pattern Under The Plough” an, welchen die Band seit Ende letzten Jahres bereits im Set hat. Der Song hat eine gewisse DOOMSWORD-Note, zumindest, was die Gitarren angeht. Ich bin auf jeden Fall sehr gespannt auf das kommende Album. Mit dem nachdenklichen “The Innermost Light” gibt es eine kurze Verschnaufpause, bevor ATLANTEAN KODEX mit “Sol Invictus” ihren vielleicht größten Banger raushauen! Und wieder singen alle mit, wird gebangt, die Fäuste hochgereckt. Die Band hat sichtbar Spaß und nimmt die Ekstase des Oberhausener Publikums dankbar auf. Cora und Ulle harmonieren als Gitarrenduo perfekt, beide sind absolute Vollprofis und ich muss mal ehrlich sagen, so gut klangen ATLANTEAN KODEX live noch nie. Auch Becker lieferte an diesem Abend eine astreine Performance ab. Und der wie immer ein solides Fundament legenden Rhythmusgruppe sah man den Spaß an diesem Gig auch überdeutlich an. Insbesondere Bassist Florian Kreuzer strahlte wie ein Honigkuchenpferd. Und mit “He Who Walks Behind The Years” geht das Hit Feuerwerk munter weiter, bevor mit “Heresiarch” doomigere Töne angeschlagen werden.

Was dann folgte ist der eine große, magische Moment auf jedem ATLANTEAN KODEX-Konzert. Der Song, bei dem der gesamte Raum schon die Gitarrenmelodie mitsingt.

„I wish to speak to you today about the tragedy of Europe“

Die Rede ist natürlich von “Twelve Stars and an Azure Gown”, dieser unfassbar mitreißenden Hymne an Europa. Gänsehaut, Tränen in den Augen, sicherlich nicht nur bei mir. Was für ein Song, ey! Danach die Stimmung oben zu halten ist gar nicht einfach. ATLANTEAN KODEX entschieden sich spontan, die Setlist umzustellen, was Becker mit den Worten “Das ist für uns gar nicht so einfach, wir sind ja keine Prog-Band” kommentierte. Es folgte also das elegische „Pilgrim“, bevor die Band mit der Bandhymne “The Atlantean Kodex” den Sack zumacht. Diesen Banger statt “Pilgrim” ans Ende zu stellen, war eine gute Entscheidung, so haben alle im Publikum nochmal so richtig Gas gegeben und die Band nach allen Regeln der Kunst abgefeiert.

Nach so einem Auftritt kann man sich natürlich nicht einfach so von der Bühne schleichen, auch wenn ATLANTEAN KODEX, wie Becker es selbst sagte, eigentlich keine Zugaben-Band sind. Heute machte die sichtlich gerührte Band aber mal eine Ausnahme. Becker war zwar der Meinung, es gleich total zu verkacken, weil er den Text nicht kann, am Ende lief es aber doch ziemlich gut und mit dem Titeltrack von “The Course Of Empire” feuerten ATLANTEAN KODEX nochmal ein ganz großes Highlight zum Schluss ab. Da habe ich wirklich so ziemlich jede Textzeile mitgesungen. Was für ein Auftritt!

Etwa neunzig Minuten lang bekamen wir an diesem Abend die absolute Vollbedienung. Klar, es gibt immer Songs, die man gerne noch gehört hätte. Ich hätte mich zum Beispiel mal wieder über “The Temple Of Katholic Magick” oder “Enthroned in Clouds and Fire” gefreut, aber alles in allem war die Setlist an diesem Abend schon sehr geil. Danach konnte man alle Musiker noch am Merch, der Bar oder sonstwo im Club sehen und die eine oder andere nette Unterhaltung führen oder noch mehr Merch kaufen. Alles in allem war es ein mehr als gelungener Abend und eines der ganz großen Konzert-Highlights des Jahres. Vielen Dank an alle drei Bands!

Setlist ATLANTEAN KODEX:
The Alpha and the Occident
People of the Moon
Lion of Chaldea
The Pattern Under the Plough
The Innermost Light
Sol Invictus
He Who Walks Behind the Years
Heresiarch
Twelve Stars and an Azure Gown
Pilgrim
The Atlantean Kodex

The Course of Empire

Cora, wo kommst Du musikalisch her?
Meine erste musikalische Liebe war Iron Maiden. Durch Zufall bin ich auf die Playlist von meinem Dad gestolpert, der ein paar Old-School-Bands auf seinem Mediaplayer hatte. Da war auch IRON MAIDEN dabei. Ich hab reingehört – und war sofort Feuer und Flamme.

Wie alt warst Du damals?
Ich glaube so 12. Mit 9 Jahren habe ich angefangen, klassische Gitarre zu lernen – ich war also schon angekommen in der Gitarrenwelt. So mit 13, 14 habe ich mir dann zu Weihnachten eine E-Gitarre gewünscht und war ab diesem Moment im Metal verankert. Ich habe auch nicht den üblichen Umweg über den Punk genommen, sondern bin von der klassischen Gitarre – Bach/Fernando Sor – direkt in den Metal gewechselt. Wobei der Übergang fließend war: bis zum Abi habe ich klassische Gitarre gespielt und Bach-Etüden auswendig runtergehauen, während ich parallel schon an der E-Gitarre zugange war.

Wie wird man dann aktive Thrash-Metal-Gitarristin?
Dadurch, dass man die richtigen Leute kennenlernt. Ich komme aus Abensberg, einer Kleinstadt in Niederbayern. Dort haben wir ein Jugendzentrum. Mein Ziel war es immer, da reinzukommen, weil dort die ganzen coolen Kids abgehangen sind. Aus Abensberg kam auch eine junge, recht erfolgreiche SkaPunk-Band: THE PROSECUTION. Die haben schon mit neun/zehn/elf Jahren angefangen, richtig geile Punkmucke zu spielen. Das fand ich unglaublich cool, sowas wollte ich auch. Ich habe dann proaktiv – und dafür klopfe ich mir heute noch auf die Schulter – ein Plakat gemalt: mit Buntstiften ein Feuer drauf und unten so Abreißzettel mit meiner Telefonnummer. 2008/2009 muss das gewesen sein. Auf das Plakat habe ich geschrieben, dass ich Gitarristin bin und eine Metalband suche. Das habe ich dann in dem Juz aufgehängt. Ein paar Leute haben mich dabei beobachtet, wie ich da rein bin, das Ding an das Schwarze Brett gehängt habe und kleinmäuserisch gleich wieder von dannen gezogen bin. Zwei Tage später sagt mir dann mein Vater, dass da wer angerufen hat – wegen so einer Bandanzeige …

… ein Anfruf auf dem Festnetz?
Auf dem Festnetz. Und dass er mir die Nummer aufgeschrieben hat. Und dann ist erst mal lange Zeit nix passiert. Ich hatte die Nummer und den Namen: Alexander Schott ist da auf diesem Zettel gestanden.

Hast Du nicht zurückgerufen?
(leise) Ich hab mich nicht getraut. (lacht)

Nee, oder? Ach komm! Ernsthaft?!
Nein. Aber dann stand ein Metalkonzert an, zusammen mit meinem ersten Freund. Um da hin zu kommen, haben wir einen Fahrer gebraucht – und dieser Fahrer war, wie sich dann herausgestellt hat, besagter Alexander Schott …

… der dann natürlich sofort gefragt hat: „Warum hast Du nie zurückgerufen?!“
Irgendwie so. Jedenfalls, so bin ich in diesen Kreis reingekommen. Klar, wenn man gemeinsam auf ein Metalkonzert fährt, dann ist da ja schon mal gleich ganz viel klar und zumindest eine ähnliche musikalische Geschmacksrichtung gegeben. Dann ist die Geschichte ins Rollen gekommen: ANTIPEEWEE gab es damals schon, aber Jogi – der andere Leadgitarrist bei ANTIPEEWEE – war zu diesem Zeitpunkt gerade in den USA. Die Band war deshalb auf der Suche nach einer zweiten Gitarre – und da ich sowieso schon mit Alexander Schott in Kontakt war und dieser mittlerweile wusste, dass ich ein paar Metalriffs auf meiner blauen Jackson King V spielen konnte, fragte er mich, ob ich einsteigen möchte, und ich habe natürlich begeistert zugesagt. Es gab dann etwas später einen Besetzungswechsel, sodass eine Zeit lang nur ich Gitarre bei ANTIPEEWEE spielte, bevor Jogi aus Amerika zurückkam und wieder mit einstieg.

Wie viel Zeit ist vergangen zwischen Deinem selbstgemalten Plakat und Deinem Einstieg bei ANTIPEEWEE?
In etwa ein Jahr. Tatsächlich bin ich zum Thrash erst durch AntiPeeWee gekommen. Wobei wir am Anfang noch gar keinen Thrash gespielt haben, sondern ScumPunk. Ganz eigentlich haben wir als GG-ALLIN-Coverband angefangen: unser Sänger war leicht bekleidet bis nackt und hatte nur Cowboystiefel an. Weil der Schotti aber unglaublich auf METALLICA steht, ist es mit der Zeit immer schneller und zackiger geworden … und irgendwann waren wir beim Thrash.

Wikipedia sagt: „Um das Jahr 2010, nach anderen Quellen 2012, wandte sich die Band dem Thrash Metal zu, da die Bandmitglieder sich nicht mehr auf der Bühne haben anspucken lassen wollen und außerdem dem gestiegenen musikalischen Anspruch gerecht werden wollten.“
(Lacht) Das war nicht der Grund, warum wir zum Thrash gewechselt sind. Wahrscheinlich war das mal irgendeine verrückte Interviewaussage. Was stimmt: Wir sind tatsächlich angespuckt worden. Aber in cool! Bei Punkkonzerten war das ganz normal, und wir haben als Band ja auch zurückgespuckt.

Naja, 1977 war das vielleicht normal – in England. Aber doch nicht mehr in diesem Jahrtausend!
Doch, voll! (lacht)

Nun ist AntiPeeWee ja nicht die einzige Band, in der Du Gitarre spielt. Seit 2018 bist Du außerdem fest bei der bayerischen Epic-Metal-Kapelle ATLANTEAN KODEX dabei. ANTIPEEWEE wirkt mehr wie eine gewachsene Band, während sich ATLANTEAN KODEX von außen betrachtet eher wie ein ambitioniertes, kopflastiges Projekt anlässt …
ATLANTEAN KODEX ist wie AntiPeeWee eine Band, die eine Entwicklung durchgegangen, zusammengewachsen ist, Themen- und Besetzungswechsel hatte. Ich denke, die unterschiedlichen Außenwirkungen der beiden Bands liegen schlicht und ergreifend in ihrem jeweiligen Stil. Thrash Metal ist nicht Epic Metal. Das sind stilistisch wie konzeptuell zwei völlig unterschiedliche Paar Schuhe. Thrash Metal lebt von einer zusammengeschweißten „Gangdynamik“, die sich nicht zuletzt auch im Stage Acting äußert, bei Epic Metal treten hingegen ganz andere Aspekte in den Vordergrund. Fans von ANTIPEEWEE möchten Teil unserer Gang sein, Fans von ATLANTEAN KODEX fühlen sich der Band verbunden, wenn sie Manuels Texte erforscht und verstanden haben.

Du selbst bist seit kurzem unter die Influencerinnen gegangen …
Naja (lacht). Ich habe ein neues Handy und gleich die schillernde Welt von Instagram für mich entdeckt. Kaum zu glauben, wie viel Wert da auf Optik gelegt wird. Muss das sein? Was ist der Antrieb? Macht man das aus eigenen Stücken heraus, weil man es schön findet, coole Fotos von sich zu zeigen, oder aus einem gewissen Kalkül heraus, um mehr Follower zu generieren?

Ich rätsel auch seit vielen Jahren. Vielleicht steckt doch ein gewisser gesellschaftlicher Druck dahinter?
Ich bin da noch zu keinem finalen Schluss gelangt. Eigentlich bin ich eine große Verfechterin davon, dass jede und jeder tun und machen soll, wie sie/er will. Wer bin ich, sich hinzustellen und zu sagen „So oder so gehört das gemacht!“? Aber wenn man sich als Gitarristin positioniert, dann sollte doch definitiv die Musik im Vordergrund stehen und nicht der Look …

Womit wir bei der alten Frage angelangt sind: Muss man als Frau besser sein als die männlichen Kollegen und Mitbewerber?
Müssen definitiv nicht. Aber wenn ich auf mich schaue: Ich habe schon oft das Gefühl, besser spielen zu müssen als meine Bandkollegen. Das ist aber ein Zwang, den ich mir selbst auferlege. Keine Ahnung, warum. Vielleicht deshalb, weil ich sicher sein will in dem, was ich tue.

Damit keiner sagt „Naja, für eine Frau war’s okay“?
Genau. Es ist ein paar Jahre her, da war ich noch nicht so gut, da habe ich indirekt folgende Aussage über mich mitgekriegt: „Ja, die Cora, die spielt schon gut – für eine Frau halt“. Meine Traumvorstellung ist, dass diese Kategorisierung „wie Männer“/“wie Frauen“ einfach nicht mehr relevant ist. Und dass es völlig wurscht ist, wie viele Männer und wie viele Frauen gemeinsam in einer Band spielen. Aber das ist in unserer heutigen Zeit leider immer noch nicht normal.

Warum ist das so?
Ab einem gewissen Alter – ich sag mal ab der Pubertät – geht es bei vielen Mädchen nur noch darum, hübsch zu sein und einen gutaussehenden Partner abzukriegen. Die Option, zum Instrument zu greifen, gerät darüber oft völlig in Vergessenheit. Und schon ist man in der Konsumentenhaltung: Man hört nur noch Musik, statt selbst welche zu machen.

Wieder stellt sich die Frage nach dem Warum …
Tja: Gesellschaftliche Konventionen … zu wenig weibliche Rollenvorbilder. Ich würde behaupten, dass Frauen von der Gesellschaft immer noch in die Richtung gedrängt werden „Ich bin für Person(en) XY da“, „Ich kümmere mich“, „Ich sorge für meine Familie“, „Ich bin häuslich“. Es wird besser, aber diese Tendenz ist immer noch da. Nach Auftritten kommen regelmäßig Mädels zu mir und sagen „Ich finde das voll super, was Du machst. Ich hab auch mal Gitarre gespielt, aber dann irgendwann aufgehört.“

Fragst Du nach, warum das so ist?
Nein.

Warum nicht? Genau das ist doch die entscheidende Frage: „Warum hast Du aufgehört?“
Ich finde, das ist eine total private Frage! Oder?

Nö, finde ich nicht.
Okay. Dann frage ich das nächste Mal nach, und zwar so richtig direkt. Vielleicht bin ich einfach zu nett.

Jedenfalls ist das auch meine Erfahrung als Musiklehrerin: Während die Jungens in der Pubertät oft wie die Besessenen üben und richtig gut werden, gehen viele Mädchen in dieser Zeit verloren. Und das sind leider oft die entscheidenden Jahre …
Ich habe auch keine finale Antwort auf diese Frage, aber again: ich glaube, es gibt schlicht zu wenig Vorbilder und Rolemodels – zu wenig Frauen, die sich trauen, beispielsweise in dieser eingefahrenen Welt des männerdominierten Metal Codes zu brechen, von wegen ich häng mir eine Gitarre um und bin jetzt einfach da. Vielleicht ist das die einfachste Antwort auf diese schwierige Frage.

Du bist trotz Deiner jungen Jahre schon jetzt so ein Rolemodel, und darüber freuen wir uns sehr – auch, weil Du es eben anders gemacht hat. Ich feiere das total, hab es vor meinem inneren Auge, wie Du Dich in dieses Juz schleichst mit diesem „Suche Metalband!“-Zettel … in einem niederbayerischen Kaff! Du hast Dich getraut!
Voll! Leider hatte ich nie Mitstreiterinnen, das war komplett mein ganz eigener Film, den ich da geschoben habe. Ich wollte da hin! Ich habe zu dieser Zeit auch auf YouTube ständig Videos von Gitarristinnen geguckt, von denen ich heute leider nicht mehr weiß, wer das alles war. Jennifer Batten hab ich mir noch gemerkt, aber die ist ja eh ein Klassiker. Ich sah diese Clips und wollte so werden wie die.

Von Deinen Freundinnen hatte keine Lust, mit Dir eine Band zu gründen? Oder warst Du eh schon immer mehr mit Jungs abgehangen?
Letzteres tatsächlich. Ich hatte eine Freundin, der hätte ich den Bass aufgeschwätzt, aber die hat dann rechtzeitig Reißaus genommen … (lacht). Ab 16 hatte ich dann meine ersten Bands, aber immer nur mit Jungs.

Wir haben vor diesem Interview hin- und hergemailt und uns ausgetauscht, über was wir sprechen wollen. Was ich sauspannend fand: Von Dir kam die Anregung „Wie ist es, mit PMS einen Auftritt zu spielen?“. Klar, das machen wir alle und müssen da dann halt im Fall der Fälle einfach durch, aber ich selbst habe mir ehrlich gesagt das erste Mal so richtig Gedanken darüber gemacht, als Du dieses Thema vorgeschlagen hast. Magst Du was darüber erzählen?
Sehr gerne. Das Prämenstruelle Syndrom – wobei ich sagen würde, dass es kein Syndrom in dem Sinn ist, weil das ja jede Frau hat – ist bei der einen mehr und bei der anderen weniger ausgeprägt. So oder so sind aber einfach andere Hormone im Spiel nach dem Eisprung als wie davor, dementsprechend anders geht es einem: physisch wie psychisch. Bei mir hat das extreme Auswirkungen: Ich fühle mich aufgebläht, bin niedergeschlagen, reizbar … total durcheinander. Und das hat dann natürlich auch Auswirkungen auf mein Selbstbewusstsein, was vor Auftritten oft ganz schön tricky ist. Das Coole ist: Seit ein paar Monaten weiß ich, was in meinem Körper abgeht und welche Hormone gerade zugange sind, weshalb ich meine jeweiligen Reaktionen viel besser deuten kann.

Du bist auf Ursachenforschung gegangen?
Genau. Ich war in so einer komischen Opferhaltung: Warum passiert mir das? Warum passt es schon wieder nicht? Ich hatte oft das Gefühl, dass ich anderen hinterher hechle, weil ich in bestimmten Momenten nicht so leistungsfähig war wie meine männlichen Kollegen. Die Erkenntnis , dass man als Frau hormontechnisch komplett unterschiedlich tickt und dass „Leistung“ eine Maxime einer Welt ist, die von Männern gemacht wurde, war für mich ein absoluter Game Changer. Es ist so wichtig, darüber Bescheid zu wissen. Im Körper einer Frau passiert jeden Monat voll das krasse Zeug, man hat Energielevels, die rasen auf und ab. Allein nur das aktive Bewusstsein darum gibt schon sehr viel innere Ruhe, weil man sich endlich auskennt. Das Schlimme ist: Im Biologieunterricht wird der weibliche Zyklus überhaupt nicht thematisiert.

Null.
Die Welt geht unter, alles ist ganz schrecklich, irgendetwas stimmt nicht mit mir, ich bin komisch – mit all diesen Gefühle lassen sie einen allein. Dabei ist das alles nur PMS. Krass, dass das immer noch nicht in unserem Allgemeinwissen angekommen ist.

Jetzt spielst Du sowohl bei ANTIPEEWEE wie auch bei ATLANTEAN KODEX mit lauter Pimmeln in der Band. Auf Tour musst Du abends abliefern, auch wenn die Hormone Achterbahn fahren. Wie löst Du das?
Ich wärme mich auf, versuche, dass ich ruhig bin. Das ist tatsächlich mein Ritual: Vor dem Auftritt bin ich die ruhigste Person der Welt. Idealerweise habe ich die Stunde vor der Show eine Gitarre in der Hand und spiele mich ein. Das hilft mir ungemein, mich zu fokussieren.

Informierst Du Deine Mitmusiker, dass Du Dein Tage hast?
Teilweise (lacht). Manchmal mag ich auch nicht drüber reden. Aber wir kennen uns so lang, die kriegen das schon mit.

Was ich interessant finde: Wenn man erst gecheckt hat, was da als Frau mit einem abgeht, dann kann man diese Aggression und diese Wut bei einem Gig wunderbar in Energie umwandeln …
Voll! Das ist tatsächlich so. In der prämenstruellen Phase ist man voll-aggro … und das kann man prima rausballern. Vielleicht ist das eine Art von Aggression, die Männer gar nicht kennen … (lacht)

Ein weiteres Thema auf unserer Liste: Mansplaining. Gibt es im Metal viel Mansplaining?
Jein. Es ist definitiv besser geworden. Die Metalwelt an sich ist sehr technik-affin, wir haben E-Gitarren, Verstärker, Pedale … und da sind wir schon wieder bei einem gesellschaftlichen Phänomen: Frauen werden erzogen, dass technische Angelegenheiten Männersache sind – zumindest ist das meine Wahrnehmung. Ich hab’s tatsächlich ein paarmal erlebt, dass mir etwas erklärt wurde, obwohl ich gar nicht danach gefragt habe. Aber ich will die Frauen in diesem Kontext auch nicht vollständig in Schutz nehmen. In dem Gitarrenladen, wo ich seit zehn Jahre arbeite, habe ich schon so oft den Satz gehört: „Ich kenn‘ mich eigentlich ja gar nicht aus.“ In den meisten Fällen kommt er von Frauen. Das ist schade. Die Bereitschaft, sich auch als Frau eingehend mit technischen Dingen auseinanderzusetzen, ist einfach nach wie vor nicht gegeben, und ich bin der festen Überzeugung, dass die Gründe dafür in unserer patriarchal aufgebauten Gesellschaft liegen.

Kommen die Damen im Gitarrenladen direkt auf Dich zu?
(Überlegt) Wenn ich da und in Sichtweite bin, dann schon. Neulich war ein Teenager-Mädel mit ihrem Vater da, die eine E-Gitarre wollte – und auch wirklich zugeschlagen hat. Sowas freut mich voll. Weil das schon immer eine Überwindung für manche Anfänger ist – egal welchen Geschlechts. Aber noch mehr hätte mich gefreut, wenn das Mädel einfach so gekommen wäre, ohne ihren Dad, und sich ganz bewusst und eigenständig für die E-Gitarre entschieden hätte.

Umgekehrt, wenn Männer in den Laden kommen – blicken die sich dann nach männlichen Beratern um?
Jaja, genau.

Wie reagierst Du darauf?
Das ist tagesformabhängig. Manchmal frage ich „kann ich helfen?“, aber die meisten möchten dann mit dem Chef reden, weil sie den kennen. Kürzlich hatte ich aber so einen Fall, da wusste ich nicht sofort, wo die Kondensatoren sind und sagte deshalb dem Kunden, dass ich kurz den Kollegen fragen muss, da kam dann der Spruch – im Witz: „Ist das zu wohl zu kompliziert für eine Frau?“. Gottseidank ist mir die richtige Antwort eingefallen: „Ob ich weiß, wo die Kondensatoren liegen, das mache ich nicht unbedingt an meinem Geschlecht fest.“ Ich hab das so rausgeschnauzt, aber er hat auch nur gelacht – das war dann einfach eine doofe Situation. Meistens ist man in solchen Momenten total überfahren. Ich bin froh, dass ich überhaupt was gesagt habe. Es kam auch schon vor – nicht oft, aber immerhin – dass ich bei Konzerten backstage komplett ignoriert wurde, weil alle dachten, ich sei die Freundin oder irgendeine Begleitung. Inzwischen läuft das so, dass ich mich direkt als Gitarristin der Band vorstelle, sobald wir in der Location ankommen. Weil es mich nervt.

Ganz anderes Thema: Egal ob in der Musik oder in Deinem restlichen Leben – bei Dir taucht immer wieder der US-amerikanische Autor H. P. Lovecraft auf …
(lacht) Bei AntiPeeWee ist es so, dass PeeWee, unser Sänger, von Anfang an absoluter Lovecraft-Fan war. Von ihm kommen auch viele der Texte, und er hat uns mit dem Lovecraft-Fieber infiziert… Vor fünf oder sechs Jahren habe ich dann zum ersten Mal selbst Lovecraft gelesen – und vor mir hat sich eine ganze Welt eröffnet, in der ich total hängengeblieben bin. Bei Atlantean Kodex ist Lovecraft auch immer mal wieder Thema, witzigerweise habe ich darüber auch zu der Band gefunden. Schlagzeuger Mario Weiß hat eine Hörspiel-Produktionsfirma, die sich auf Themen rund um den Lovecraft-Kosmos spezialisiert. Ich hatte um 2018 beschlossen, mich als Lektorin selbstständig zu machen und bekam eines Tages einen Flyer von einer Regionalbuchmesse in die Hände, auf dem stand, dass es da auch einen Stand von einer Firma gebe, die von H. P. Lovecraft inspirierte Hörspiele produziert. Ich war natürlich begeistert. Also bin ich da hin und hab mich dem Mario vorgestellt. Wir waren sofort auf einer Wellenlänge und haben kurze Zeit später ein erstes gemeinsames Projekt gestartet. Dann war ich ein halbes Jahr in England, und am Ende meines Englandaufenthalts kam just eine Anfrage von Mario, ob ich bei ATLANTEAN KODEX einsteigen will.

H. P. Lovecraft scheint ein Türöffner für Dich zu sein.
Schon. He opened the gates! Eigentlich besteht mein ganzes Leben aus Zufällen – aus wunderbaren Zufällen, die sich dann immer als sehr schicksalsträchtig erweisen.

Irgendeine Affinität zu Rollenspielen?
Ja, seit Kurzem bin ich Teil einer netten Pen&Paper-Gruppe in Abensberg. Ich habe gerade mein erstes Abenteuer zu Ende gespielt.

Welches System zockt Ihr?
Cthulhu – was sonst? (lacht)

Weil das ja klar ist … Inzwischen bist Du selbstständige Lektorin (www.horrorlektorat.de). Wie darf man sich diesen Bereich Deines Lebens vorstellen?
Ich lese Texte von beispielsweise Self-Publishern, also von Autorinnen und Autoren, die selbst ihre eigenen Texte veröffentlichen – ohne Verlag. Entweder korrigiere ich die nur auf Grammatik und Rechtschreibung oder eben auch auf Stil: ob der Plot spannend ist und ob man als Leserin und Leser dabei bleibt. Das ist das klassische Lektorat. Als freie Lektorin kann man natürlich auch mit Verlagen zusammenarbeiten und Manuskripteinsendungen begutachten oder Gutachten schreiben, worin man einschätzt, ob ein Buch sich verkaufen wird. Ich bin da aber noch ganz am Anfang. Ich bin frisch mit dem Studium fertig und gerade dabei, mir neben der Musik ein zweites Standbein aufzubauen. Die Freiberuflichkeit bietet sich hier perfekt an, da man den Workload selbst regulieren kann. Einen Angestelltenjob kann ich mir zum jetzigen Zeitpunkt nicht vorstellen – dafür bin ich viel zu sehr mit meinen musikalischen Projekten beschäftigt. Zum Glück!

Was hast Du studiert?
Allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft.

Journalismus hat Dich nicht gereizt?
Journalismus ist mir zu schnelllebig, und Stress kann ich gar nicht gebrauchen. Ich steh schon sehr aufs Geschichtenerzählen – Kurzgeschichten, Romane. Ich schreibe selbst seit zwei Jahren Kurzgeschichten und bin jetzt erstmals an einem längeren Projekt dran. Das ist inzwischen so meine kleine Routine: Ich stehe früh auf und schreibe erst mal eine Stunde, vielleicht eineinhalb, und wenn ich das gemacht habe, ist der Tag gerettet. Das Schreiben tut mir unglaublich gut.

Lass uns über Dein Equipment reden: Du spielst Jackson Gitarren – eine Gitarrenmarke, die gefühlt vor allem in den 1990er Jahren im Metal sehr beliebt war …
Ich habe mich damals mit 19 für meine erste Jackson entschieden, weil ich eine Gitarre wollte, die einerseits optisch auffällt und andererseits ein Floyd-Rose-System hat. Im Gegensatz zum herkömmlichen Tremolosystem kann man mit einem Floyd Rose allerlei verrückte Sounds erzeugen, allen voran die berühmten Dive Bombs, etabliert vor allem durch Dimebag Darrell von PANTERA. Also ja, ich wollte mir gewissermaßen eine Spielart draufschaffen, die aus den 90ern stammt. Ich würde meinen Solostil aber definitiv nicht ausschließlich in den 90ern verorten. Bei meiner zweiten Jackson handelt es sich um das Signature-Modell von Phil Demmel von MACHINE HEAD, ebenfalls eine Band, die sich in den 90ern gegründet hat. Allerdings habe ich mich mit MACHINE HEAD musikalisch nie auseinandergesetzt. Ich habe mir die King V Demmelition Pro zugelegt, weil sie eine unglaublich vielseitige und kraftvolle Thrash-Metal-Gitarre ist und noch dazu echt fetzig aussieht. Interessanterweise spielen ziemlich viele Frauen Jacksons, beispielsweise Linnea Landstedt von TYRANEX und Sonia Anubis von CRYPTA/COBRA SPELL.

Mit ANTIPEEWEE spielst Du Thrash-Metal, mit ATLANTEAN KODEX Epic Metal – zwei unterschiedliche Genres, zwei unterschiedliche Sounds. Wirkt sich das auf Deine Ausrüstung aus?
Definitv. Bei AntiPeeWee spiele ich meine King V Demmelition Pro und als Backup-Gitarre meine King V Cobalt Blue, als Verstärker nutze ich seit etwa einem Jahr ein Kemper Profiler Rack. Bei der Aufnahme zu „Infected By Evil“ haben wir damals im Studio meinen Vollröhrenverstärker gekempert, also den analogen Sound meines Powerball II über Mikrofon in den Kemper eingespeist und digitalisiert. Der gut kontrollierbare und definierte Kemper-Sound eignet sich hervorragend für die zu Teil komplexen und dynamischen Spielarten von AntiPeeWee, zumal mein Gitarrenkollege Jogi auch einen Kemper nutzt. Bei ATLANTEAN KODEX jedoch fahre ich meinen Vollröhrenverstärker Engl Powerball II, weil die Spielart von Kodex einen druckvollen Sound verlangt, den ein digitaler Amp meiner Meinung nach nicht gewährleisten kann. Aus ähnlichen Gründen spiele ich deshalb auch keine Jacksons bei ATLANTEAN KODEX – das würde stilistisch einfach nicht passen. Ich brauche dafür eine Gitarre mit einem grundigen, tiefen Punch und einer klassischen Optik. Deshalb nutze ich bei Kodex eine Gibson L6 aus den Siebzigern und eine 2012er Gibson Explorer als Backup.

Bedarf es einer unerschütterlichen Liebe zu den alten MANOWAR, um bei Atlantean Kodex bestehen zu können?
Ich sag mal so: als unerschütterliche BATHORY-Anhängerin schafft man es ebenso.

Stell Dir vor, Du feierst eine Gartenparty und hast drei Bands frei, die an diesem Tag für Deine Freundinnen und Freunde aufspielen. Der Clou: Leichen willkommen! Bands, die es nicht mehr gibt und Musiker, die schon tot sind, dürfen für diesen Nachmittag zurückkommen. Wer spielt auf Deiner Gartenparty?
Bei mir sind’s drei Musiker: Ronnie James Dio … Cliff Burton … und Philthy Animal Taylor. Bei Lemmy habe ich mir gedacht, der braucht keine Einladung – der kommt von selbst!

Interview: Karin Rabhansl – Danke an Akte XX und Zosh! (Radio Z Nürnberg).

Wie sehnlich das neue Album erwartet wurde, konnte man daran sehen, dass die erste Pressung der Vinyl-Version von „The Course Of Empire“ bereits vor dem offiziellen Veröffentlichungstag ausverkauft war. Es gab also mehr als genug Gründe, mal bei Gitarrist und Hauptsongwriter Manuell Trummer anzuklopfen und nach dem aktuellen Stand der Dinge zu fragen.

Wie geht es Euch und was steht gerade bei euch an? Wie sind die beiden Release-Shows gelaufen?

Die Show in Hamburg war noch ein wenig wackelig, was nach so einer langen Pause nicht überraschen mag, aber das Storm Crusher lief fantastisch. Das war auch das Verdienst von Markus Ullrich, der kurzfristig als Ersatzgitarrist eingesprungen ist und sich binnen zwei Monaten all unsere Songs draufgepackt hat.

Herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung von „The Course Of Empire“ und vor allem vielen Dank für dieses Meisterwerk. Ich hätte es nicht gedacht, dass ihr „The White Goddess” nochmal übertreffen würdet, doch meiner Meinung nach ist es euch gelungen.

Danke, das freut uns, dass Du das so siehst.

Wie fühlt man sich eigentlich, wenn man gerade ein Jahrhundertalbum veröffentlicht hat?

Wir freuen uns wirklich über die euphorischen Reaktionen. Sie zeigen, dass wir niemanden enttäuscht haben, was uns schon wichtig war. Aber Zuschreibungen wie „Jahrhundertalbum“ sind zumindest mir ein wenig unangenehm. Wir sind sicher keine Band, bei der sich dieser Begriff rechtfertigen ließe. „Into Glory Ride“ ist ein Jahrhundertalbum, „Black Sabbath“ ist ein Jahrhundertalbum, „The Number Of The Beast“ ist ein Jahrhundertalbum. Und von diesen Scheiben sind wir doch in allen Belangen ziemlich weit weg.

Für viele Leute war und ist „The White Goddess“ ein extrem wichtiges Album, eine der besten traditionellen Metal-Scheiben dieses Jahrhunderts. Wie groß war da denn so der Druck, als es an das Songwriting für den Nachfolger ging? Und kam dieser Druck eher von außen oder von euch selbst?

Der Druck war diesmal schon zu spüren, keine Frage. Ich denke, wir spürten größtenteils selbst, dass wir dem Erfolg von „The White Goddess“ auf irgendeine Art und Weise gerecht werden mussten. Andererseits kann man sich auch nicht völlig von der Erwartungshaltung außerhalb der Band freimachen. Wir sind ja quasi fünf Jahre lang teils mit einer außerordentlichen Penetranz mit der Frage konfrontiert worden, wann denn „endlich“ das neue Album kommt. Das nervt bisweilen tierisch, weil es natürlich Gründe gibt, vor allem privater Natur, warum wir uns Zeit lassen mussten, und das kann man leider auch nicht zu 100% abblocken.

Wieso hat es letztendlich sechs Jahre gedauert, den Nachfolger von „The White Goddess“ fertigzustellen?

Weil wir erstmal wieder den Kopf frei bekommen mussten, weil wir alle zeitaufwändige Jobs haben, weil wir Familien haben, weil allerhand Katastrophen passiert sind, weil wir keine Lust haben, auf Teufel komm raus irgendein Album zu veröffentlichen, nur um präsent zu sein, und so weiter.

Du hattest in anderen Interviews bereits erwähnt, dass ihr euer altes Studio verloren habt. Was genau ist denn da passiert?

Wir hatten uns seit 2006 in den ehemaligen Räumlichkeiten einer Schreinerei eingemietet und dort über Jahre hinweg alles aufgebaut. Mitten während der Aufnahmen gab es in der Schreinerei aus Altersgründen eine Betriebsübergabe vom Vater an die Tochter. Die Tochter wollte als neue Betriebsleiterin die Räumlichkeiten sanieren und wieder selbst nutzen und hat Eigenbedarf angemeldet. Da hat man keine Chance, zumal es ohne Vorwarnung kam.

Dann ist kürzlich auch noch euer Gitarrist Michael Koch aus gesundheitlichen Gründen ausgestiegen. Neu für ihn ist Coralie Baier von ANTIPEEWEE. Was gibt es denn so über die Neue zu erzählen? Da sie ja noch etwas jünger als der Rest von euch ist, dürfte sie doch ne Menge frischen Wind in die Band bringen, oder?

Ja, hoffentlich. Sie hat sich in kurzer Zeit unsere Songs draufgepackt, mehrere Soli geschrieben und schon viele eigene Ideen eingebracht. Das läuft alles recht gut an.

Inwieweit war sie denn noch an „The Course Of Empire” beteiligt? Ist sie auf dem Album schon zu hören?

Sie ist kurz vor Ende der Aufnahmen dazugestoßen. Die Soli auf dem Titeltrack stammen von ihr.

Bei den beiden Release-Konzerten hat allerdings Ulle (LANFEAR, SEPTAGON, THEM) ausgeholfen, der auch einige Jahre für uns geschrieben hat. Ich nehme an, den hat Becker angeschleppt?

Richtig, die beiden kennen sich natürlich von SEPTAGON und Becker wusste, dass Ulle ein Weltklassegitarrist ist, der uns trotz der kurzen Vorbereitung aushelfen können würde.

„Es ist für uns eine Ehre, Teil dieser leidenschaftlichen und feurigen Community von Außenseitern zu sein“ – ATLANTEAN KODEX fühlen sich wohl bei Van Records

Weshalb seid ihr nach der Veröffentlichung von „The White Goddess“ eigentlich von Cruz Del Sur zu Van Records gewechselt? Wolltet ihr auch mal so ne edle Lavish Edition von euren Alben haben?

Das ist tatsächlich schon einer der Hauptgründe. Dazu hat uns die Zusammenarbeit mit Sven und vor allem die Bekanntschaft mit all den Musikern auf Ván in den letzten Jahren sehr inspiriert. Das ist so eine wunderbare, passionierte Familie von Kreativen, von Querdenkern, von Charakterköpfen, für die ihre Kunst an erster Stelle steht, obwohl sie locker bei richtig großen Labels unterkommen könnten. Es ist für uns eine Ehre, Teil dieser leidenschaftlichen und feurigen Community von Außenseitern zu sein. Es war also keine Entscheidung gegen Cruz del Sur, im Gegenteil: Enrico hat großartig für uns gearbeitet, sondern für Ván. Zumal die Wege innerhalb Deutschlands einfach auch kürzer sind.

Man muss aber auch echt mal sagen, dass Van sich bei der Gestaltung speziell der Vinyl-Auflagen echt verdammt viel Mühe geben. Da bekommt man noch was für sein Geld. Sowas kann man halt nicht streamen…

Stimmt. Ich kenne die Abläufe und die Finanzierung hinter diesen Auflagen und Sven leistet hier einfach einen unfassbaren, ebenso detailverliebten wie selbstlosen Job.

Die erste Auflage der LP-Version war noch vor dem Veröffentlichungstermin ausverkauft und es musste noch vor der Veröffentlichung nachgepresst werden. Hört sich so an, als wäre das Album deutlich besser angelaufen als erwartet. Kannst und magst du da über Zahlen reden?

Ich habe nicht so den genauen Einblick, weil mich das nicht so interessiert und ich mich nach der Veröffentlichung einer Platte erstmal komplett zurückziehe. Das Geschäftliche macht bei uns alles Markus. Aber wenn ich es richtig mitbekommen habe, sind an die 6000 CDs und rund 4000 LPs verkauft worden.

Es hat ja sogar für einen Charteinstieg gereicht. Natürlich braucht man dazu heute nicht mehr so viel zu verkaufen und Metalbands sind selbst auf Top-Positionen der Charts keine Seltenheit mehr, bei einer Nischenband wie euch fand ich das aber dennoch beachtlich. War das für euch irgendwie schön, relevant, egal?

Der Großteil der Verkäufe lief direkt über Ván und bei unseren Konzerten. Wolf Mühlmann, unser Promoter, meinte mal, wenn die Verkäufe der ersten Wochen alle über den Vertrieb gelaufen wären, wären wir wohl in den Charts sicher in den Top 10 eingestiegen. So hat es nur für Platz 40 oder so gereicht. Trotzdem nicht schlecht für eine Do-It-Yourself-Band mit neunminütigen Songs über steinzeitliche anatolische Bergheiligtümer. Diese ganze Chartssache finde ich vor allem kurios, aber das ist nichts, was uns in irgendeiner Art beeinflussen würde.

„Anti modern, anti urban, anti fascist” steht auf der Innenseite der Plattenhülle. Bezieht sich das anti modern nur auf das Musikalische oder habt ihr generell so eure Mühe mit der modernen Gesellschaft?

Sicher geht’s in erster Linie um das Musikalische, aber ich habe auch so meine Probleme mit einer Gesellschaft, in der 18-jährige Instagram-Models größeren Einfluss haben als etablierte Wissenschaftler, in der Konzerne wie Facebook und Twitter Demokratien destabilisieren, in der die soziale Marktwirtschaft systematisch ausgehöhlt wird, in der plötzlich Minderheitenrechte, hart erkämpfte Freiheiten und Gewissheiten, die Ideale der Aufklärung von einem gesichtslosen, anonymen Mob sowohl im Internet wie an den Stammtischen attackiert werden. Das alles macht mir Sorgen. Gegen diese Oberflächlichkeit, diese grassierende Geist- und Seelenlosigkeit, die sich heute häufig mit Entwicklungen verbinden, die als vermeintlich „modern“ bezeichnet werden, wenden wir uns.

Anti urban überrascht natürlich nicht, wenn man weiß, dass ihr aus Vilseck stammt, einer 6000 Einwohner Gemeinde in der Oberpfalz. Wäre es für euch überhaupt eine Option, in einer großen Stadt zu leben? Für mich als Stadtmenschen ist es genau umgekehrt, so entspannend ich das Landleben für ein paar Tage Urlaub auch mal finde, ich könnte niemals dauerhaft ländlich leben, ohne direkten, schnellen Zugang zu einer Großstadt.

Der Teil des Statements ist mit einem deutlichen Augenzwinkern zu lesen. Wir haben ja inzwischen ein wenig das Image einer oberpfälzischen Dorftruppe, wenn man mal von einigen Interviews und Rezensionen ausgeht. Das ist wohl ein bisschen unsere Reaktion darauf. Wobei sicher auch dazu kommt, dass die ländlichen Gegenden hier die weitaus größere Inspiration für unsere Texte und Musik bieten. Sowohl was die Natur betrifft, aber auch andere Dinge wie die lokale Sagenwelt. Geschichten über feurige Männer und versunkene Städte sind nicht nur sehr atmosphärisch, sondern auch sehr Metal. Wir sind aber tatsächlich in den letzten Jahren alle von den Großstädten, in denen wir gelebt haben, ausgespuckt worden und haben uns wieder auf dem Land angesiedelt. Zu hohe Mieten, zu wenig Platz, zu hohe Lebenserhaltungskosten, zu viel Lärm und Verkehr für die Kinder … Aber wie gesagt, der Teil des Statements ist nicht so bierernst gemeint.

Was macht für dich Heimat aus?
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Das ist für mich persönlich ein sehr offener Begriff, in den vieles reinspielt. Die Kindheitserinnerungen, die lebendig werden, wenn man an einem bestimmten Ort vorbeigeht, natürlich die Menschen, die man kennt, auf der Straße und im Laden gegrüßt zu werden, eine Gemeinschaft, für die man Verantwortung übernimmt und für die man in die Zukunft plant, das Wissen, das man zu den Dingen vor Ort hat. Und noch vieles mehr.

 Antifaschismus ist in erster Linie kein politisches Bekenntnis, sondern einfach eine Frage des Anstands.

Dass ihr euch auch klar antifaschistisch positioniert finde ich gut und heute wichtiger denn je. Ich muss sagen, dass mir die Entwicklung der letzten Jahre hier echt langsam Angst macht. Nicht nur der rechte Terror, sei es durch den NSU oder kürzlich in Halle, sondern auch wie rechtes Gedankengut immer mehr in die Mitte der Gesellschaft vorzurücken scheint. Wenn man darauf pocht, dass kein Mensch aufgrund seiner Hautfarbe, Religion oder Herkunft schlechter oder besser ist, gilt man ja fast schon als linksradikal.

Ja, der radikalen und extremen Rechten ist es in den letzten Jahren leider gelungen, die Sprache und die Bewertung politischer Themen in der Öffentlichkeit deutlich zu verschieben. Vieles, was noch in den Neunzigern Konsens war, steht heute in Frage. Auch bürgerliche Politiker, wie Andreas Scheuer oder Alexander Dobrindt, auch Horst Seehofer haben mit ihrer populistischen Wahlkampfrhetorik sehr mitgeholfen, menschenverachtende Sprache und Ressentiments erneut in der Mitte des politischen Feldes zu etablieren. Ein Teil dieser Diskursverschiebung ist eben auch die Gleichsetzung von Antifaschismus und Linksextremismus, die von der AfD und im rechten Internet konsequent betrieben wird. Das ist natürlich einerseits eine Ablenkungsstrategie, aber vor allem geht es darum, unentschlossenen, auch weniger gebildeten Wählergruppen ein angsteinflößendes Feindbild vorzusetzen: die vaterlandslosen Linken, die Deutschland zerstören wollen – und nur die AfD kann für Ordnung gegen diese Chaoten sorgen. Antifaschismus als Problem – das ist das Narrativ, dem viele leider auf den Leim gehen.

Dabei ist Antifaschismus in erster Linie kein politisches Bekenntnis, sondern einfach eine Frage des Anstands. Man kann nicht für die CDU oder CSU im Bundestag sitzen und nicht Antifaschist sein. Aber leider ist der Begriff inzwischen derart erfolgreich durch die extreme Rechte ausgehöhlt worden, dass zu viele – vor allem konservativ denkende – Menschen, davor zurückschrecken, ihn für sich zu verwenden, weil sofort die von den Rechten gepushte Assoziation mit Linksextremismus im Raum steht. Das kann man übrigens auch in der Metalszene beobachten, wo ich mehr und mehr den Eindruck habe, dass nicht mehr rechtsextreme Musiker, sondern aktive Antifaschisten zum Feindbild Nummer 1 werden. Das sollte man sich auch öfter Mal wieder klar machen, dass Rassisten und Faschisten auf der Bühne nicht die Opfer, sondern Täter sind.

Hast du das Buch von Höcke gelesen? Ich würde aus Interesse gerne, weigere mich aber diesem Faschisten noch Geld in den Rachen zu werfen. Die wenigen Zitate, welche ich gelesen habe sind aber erschreckend. Ich meine, das ist Hitler in blumiger Sprache…

Nein, das Buch kenne ich nicht.

2018 habt ihr ein Demo namens „Secret Europe” in Kleinstauflage veröffentlicht. Was war Sinn und Zweck dieser Veröffentlichung?

Das Demo haben wir nicht „veröffentlicht“, sondern an ein paar Freunde geschickt, weil wir Meinungen zum neuen Material einholen wollten und Ben Harff, unserem Artworker, einen Eindruck von der Stimmung des Albums geben wollten.

In wie fern unterscheiden sich die Versionen der drei auf dem Demo enthaltenen Songs von den Versionen auf „The Course Of Empire”?

„The Innermost Light” war noch als A-Cappella-Version enthalten, alle Lieder hatten noch andere Gesangsspuren, auch die Gitarren waren noch roher und weniger ausgearbeitet.

„Quasi SAXONs „Crusader”, nur von R.E. Howard verfasst.“ – Manuel Trummer über „Temple Of Katholic Magic“ vom ATLANTEAN KODEX-Debüt „The Golden Bough“

Als Albumtitel stand ursprünglich mal „Abendland (The Course Of Empire)” im Raum. Nun heißt das Album nur noch „The Course Of Empire” und das Wort Abendland ist lediglich als Klammerbezeichnung des Outros „Die Welt von gestern” zu finden. Was führte zu der Entscheidung, den Albumtitel zu ändern?

Es hat thematisch nicht mehr zu den Songs gepasst. Es ging dann doch recht schnell in eine andere Richtung.

Manch rechte Dumpfbacke nutzt gewisse Textstellen eurer Songs ja, um darin eine Bestätigung für sein widerliches Weltbild zu finden. Die Textzeile „Fortress Europa falling, none left to defend“ wurde da schon als Synonym für die von Rechten gerne imaginierte Flüchtlingsinvasion, welche von den Regierungseliten zum großen Bevölkerungsaustausch orchestriert wird, benutzt. Ärgert euch das, wenn irgendwelche Faschodeppen euch dermaßen fehlinterpretieren und womöglich noch als Brüder im Geiste sehen?

Das haben wir zulange unterschätzt. Mir ist erst klar geworden, welches reaktionäre Interpretationspotential manche Texte haben, als ich mal die Kommentare unter unseren Youtube-Videos gelesen habe. Wir haben uns ja von Beginn an in Dutzenden Interviews immer gegen eine politische Deutung der Texte ausgesprochen und haben uns immer proeuropäisch und antinationalistisch geäußert. Scheinbar reicht das aber in dieser hysterischen Zeit nicht mehr aus. Manche sind so in ihrer Ideologie gefangen, dass sie die Welt nur noch durch ihre beschränkte Sichtweise deuten. Da wird dann „Temple Of Katholic Magick“ schon mal für bare Münze genommen und nicht mehr als Historienepos mit Fantasyelementen und coolen Metalklischees, quasi SAXONs Crusader”, nur von R.E. Howard verfasst. Dagegen muss man seine Musik aktiv verteidigen, indem man sich positioniert. Das hätte ich vor zehn Jahren noch nicht für möglich gehalten.

„The Course Of Empire” ist auch der Titel einer fünfteiligen Gemäldereihe des Malers Thomas Cole, welche den Weg einer Zivilisation von der Entstehung bis zur Zerstörung zeigt – „Empires Rise – Empires fall” könnte man auch sagen. Der Titel „The Course Of Empire” wiederum entstammt dem Gedicht „On the Prospect of Planting Arts and Learning in America”, um genau zu sein der Zeile „Westward the course of empire takes its way „, was uns zu eurer Zeile „Ever westward The Course of Empire Takes its eternal way” führt. Diese wiederum bildete das Fundament der amerikanischen „Manifest Destiny” Doktrin, mit welcher die Expansion Amerikas in Richtung Westen gerechtfertigt wurde, die aber auch bis heute Einfluss auf die Außenpolitik der USA hat. Wie muss man den Albumtitel und diese Zeilen also im Kontext von ATLANTEAN KODEX verstehen?

Das Album folgt ja verschiedenen Zivilisationen in ihrem Aufstieg und Niedergang. Manches ist historisch, das Meiste fiktional. Die US-Außenpolitik hatten wir jedenfalls nicht im Sinn, sondern eine epische Hintergrundfolie, vor der wir unsere Geschichten ausbreiten konnten.

Musikalisch war häufig die Rede davon, dass das Album düsterer, schwerer zugänglich sei als sein Vorgänger. Wirklich nachvollziehen kann ich weder das eine, noch das andere. Eingängiger als „Lion Of Chaldea” oder „He Who Walks Behind The Years” kann man doch eigentlich kaum noch werden, wenn man mal außerhalb des Ballermann-Metal denkt.

Da sind wir uns selber noch nicht ganz einig. Ich denke, der auseinanderlaufende Eindruck kommt daher, dass einige Parts eben tatsächlich düsterer sind und andere dafür melodischer. Ich glaube, wir haben beide Extreme einfach stärker ausgereizt. So wirkt die Platte vielleicht gleichzeitig düsterer, aber auch melodischer.

Ich habe versucht, ein wenig was zu den Texten zusammenzustümpern – vom ganzen Nachlesen qualmt mir jetzt noch der Kopf. Wie lange sitzt du oder Ihr eigentlich so an den Texten beziehungsweise dem gesamten Konzept eines Albums? Ich würde ja fast vermuten, dass die Texte wesentlich mehr Zeit kosten als das Schreiben der Musik, richtig?

Ungefähr genauso viel. Ich schreibe die Texte nicht wirklich, sie entstehen über einen längeren Zeitraum. Ich füge sie dann aus vielen unterschiedlichen Ideen und cool klingenden Formulierungen zusammen, so dass es die Bedeutung des jeweiligen Songs treffend wiedergibt.

Du hast nach „The White Goddess” und auch nach der Veröffentlichung von „The Course Of Empire” gesagt, dass Stand jetzt kein weiteres Album folgen wird beziehungsweise dass ein weiteres Album unwahrscheinlich ist. Das lässt darauf schließen, dass das Schreiben von Musik und Texten für dich ein sehr langwieriger, anstrengende Prozess ist.

Ja, es ist schon ziemlich anstrengend. Ich bin kein Musiker und verfüge nur über sehr limitierte Ausdrucksmöglichkeiten, was mein Gitarrenspiel betrifft. Das erschwert es sehr. Zum anderen bin ich, was das Songwriting betrifft, vielleicht zu anspruchsvoll, was dann alles auch in die Länge zieht.

Kultur ist nichts, das man auf ein Konzept wie „Nation“ beschränken könnte.

„Lion Of Chaldea” brachte mich zum Löwen von Babylon, einer Statue die der babylonische König Nebukadnazar II errichten ließ. Dann ist da die einleitende Zeile „As Sons of Adonai we descend from our thrones on Kharsag To take the daughters of men and bring knowledge to mortal kind” Adonai ist der Eigenname Gottes, Kharsag bezeichnet sowohl einen Berg als auch den Garten Eden, ich würde also auf Engel, die vom Himmel herab stiegen, tippen. Wie passt das alles zusammen?

Das darfst Du selbst herausfinden.

„Chariots (Descending From Zagros)” ist ein Song über Krieg und Eroberung. Für uns Europäer ein Thema, das man höchstens mal aus den Nachrichten kennt. Hältst du, bei all den Spannungen sowohl innerhalb der EU als auch in Richtung USA oder Russland, es für möglich, dass wir in absehbarer Zeit wieder Krieg auf europäischem Boden erleben?

Unsere Generation vielleicht nicht mehr, aber wenn Ende des Jahrhunderts die großen Verteilungskriege um Wasser und Rohstoffe, auch im Zuge des Klimawandels beginnen, sehe ich eine ernsthafte Gefahr.

Andererseits… vermutlich führen wir schon längst wieder Kriege, nur nicht mehr in den Schützengräben der realen Welt. Dinge wie die Einflussnahme durch Fake News, Social Media Fakeprofilarmeen und so weiter, könnte man ja durchaus als kriegerischen Akt werten.

Ja, stimmt. Diese Konzerne destabilisieren unsere Demokratien. Dagegen müssen die Politik und wir alle dringend vorgehen.

„A Secret Byzantium” beschäftigt sich, wenn ich das richtig verstanden habe, mit einer Art geheimer, europäischer Urkultur. Im Text wird die Jamnaja-Kultur erwähnt, die sich um die 3000 vor Christus aus Zentralasien auf den Weg nach Europa machte und letztendlich den Ursprung der indogermanischen Sprachen bildet. Der Ursprung europäischer Sprachen und Kultur wurde also maßgeblich von einer großen Einwanderungswelle beeinflusst. Ich glaube, irgendwo ist einem Identitären gerade der Kopf geplatzt…

Ja natürlich, ganz Europa ist ein Schmelztiegel unterschiedlichster Einflüsse. Kultur ist eben nichts, das man auf ein Konzept wie „Nation“ beschränken könnte. Da müssen die Identitären halt komplett faktenresistent sein, weil sonst die eigene Ideologie zusammenstürzt. In dem Stück geht es übrigens nicht um eine wie auch immer geartete „Urkultur“, sondern vielmehr um die Frage der Weitergabe von Wissen und Wissenschaft.

Im Text wird das „hidden folk” erwähnt, über welches ihr schon einen Song auf eurem Demo hattet. Dem Text nach handelt es sich hier um eine Urbevölkerung, die schon vor den Jamnaja in Europa sesshaft war?

Ja, da steckt diese romantische Vorstellung, einer weisen, alten Urbevölkerung mit drin, die von den nachfolgenden Zivilisationen in die Wälder verdrängt wurde. Aber auch das ist nicht zu wissenschaftlich zu lesen, sondern eher als stimmungsvolles, nostalgisches Bild im Sinne der Elben bei J.R.R. Tolkien oder der Pikten bei Arthur Machen und R.E. Howard.

Stand jetzt, wird The Course OF Empire“ das letzte ATLANTEAN KODEX-Album sein

„He Who Walks Behind The Years” scheint mir etwas von Sinnsuche zu haben. Was bleibt von mir, wenn ich nicht mehr da bin? Spielt da auch ein bisschen deine Vaterschaft mit rein?

Schon möglich. Im Mittelpunkt steht hier tatsächlich die Frage, was wir der Welt hinterlassen und wie – und ob – sich die nachfolgenden Generation an uns erinnern. Die Frage der memoria und der Erinnerung trägt den Song.

Ein wiederkehrendes Thema bei euch ist der Pilger. Wofür steht der Pilger für dich?

Die Figur verkörpert für uns eine Reise und die Suche nach etwas Höherem als diese Welt. Der Pilger ist ein Fremder in dieser Welt, der auf seinem schmalen Pfad auf der Suche nach seiner Heimat in einer anderen Welt ist. Manchmal blitzen Erinnerungen aus der Welt seiner Kindheit auf, die ihm Heimat war und er in den Zwängen und Anforderungen dieser materiellen Welt verloren hat. Randolph Carter und Iranon aus den Traumland-Geschichten Lovecrafts sind Pilger in diesem Sinn.

Ihr wart wohl noch nie so deutlich gesellschaftskritisch und politisch wie beim Titelsong. Die erste Strophe treibt mir regelmäßig die Tränen in die Augen. Poetischer kann man Europas Schande wohl nicht beschreiben. Es gilt ja in manchen Kreisen schon als linksradikal, Menschen nicht ersaufen lassen zu wollen. Wo ist eigentlich der Humanismus, wenn man ihn braucht?

Darauf weiß ich leider keine Antwort. Es liegt an uns allen.

Stellenweise stehen im Booklet bei einigen Textpassagen noch andere Worte als jene, die Becker dann tatsächlich singt. Habt ihr da so kurzfristig im Studio nochmal Details geändert? Und wieso?

Einfach, weil es noch besser klang. Das ist der Vorteil, wenn man alles selbst in der Hand behält.

Sven (Van Records) muss vor Begeisterung ja im Dreieck gehüpft sein.

Sven nicht, aber unser Artwork-Künstler Ben hat viel Geduld mit all den kurzfristigen Korrekturen benötigt.

Becker hat meiner Meinung nach gesanglich seit „The White Goddess“ noch Mal einen riesigen Sprung gemacht. Auf dem Demo und „The Golden Bough“ fand ich ihn stellenweise noch etwas wackelig, inzwischen würde ich ihn als das Rückgrat der Band bezeichnen. Unglaublich, was der Kerl an seiner Stimme gearbeitet hat.

Da spielt sicher die Erfahrung mit SEPTAGON rein, aber auch dass er sich diesmal richtig für seine Parts Zeit nehmen konnte. Das war bei den Vorgängerplatten nicht so. Da ist vieles spontan eingesungen gewesen.

Ihr seid ja für das ROCK HARD FESTIVAL nächstes Jahr bestätigt. Da werde ich meinen Arsch wohl endlich mal wieder in Richtung Gelsenkirchen schleifen müssen. Darfst du da als „Deaf Forever“-Schreiber überhaupt auf die Bühne?

Nein, aber als Atlantean-Kodex-Gitarrist.

Kurz nach der Veröffentlichung von „The Course Of Empire” hast du noch gesagt, dass Stand jetzt wohl eher kein weiteres Album folgen wird. Nun sind zwar erst ein paar Wochen vergangen, aber siehst du das mit etwas Abstand immer noch so? Und was müsste passieren, um deine Meinung zu ändern?

Ja, das sehe ich noch immer so. Vielleicht wenn ich in einigen Jahren wieder sechzig Minuten gute Musik im Kopf habe, überlege ich es mir anders.

Nehmen wir Mal an, ihr würdet auf einer einsamen Insel stranden, ohne Aussicht auf zügige Rettung. Welches Bandmitglied würdet ihr als Erstes essen?

Wahrscheinlich Kreuzer, weil er am lautesten schnarcht. Oder mich, da ist am meisten dran.

Was sind denn eure Pläne für die nächste Zeit? Wie sieht es mit weiteren Konzerten aus? Ist sowas wie eine richtige Tour für euch denkbar?

Nein, aber wir spielen auf einem ganzen Haufen Festivals in ganz Europa. In der Summe ist das auch wie eine Tour, nur über ein Jahr und die Wochenenden verteilt.

Das war es von meiner Seite. Vielen Dank für deine Antworten und weiterhin (und hoffentlich noch sehr lange) viel Erfolg mit ATLANTEAN KODEX. Vielen Dank für die großartige Musik!

ATLANTEAN KODEX scheitern mit “The Course Of Empire” nicht an sich selbst, sie übertreffen ihr Meisterwerk “The White Goddess”

Und tatsächlich hält “The Course of Empire” nicht nur das schwindelerregende hohe Niveau von “The White Goddess”. Nein, ATLANTEAN KODEX haben es tatsächlich geschafft, auf dieses Meisterwerk noch einen drauf zu setzen. Stilistisch hat die Band sich natürlich keinen Millimeter bewegt. Die Bezeichnung Regressive Metal wählte man ja schließlich nicht umsonst:  Epic Metal, der sowohl von frühen MANOWAR als auch BATHORY zu ihrer Wikinger-Phase beeinflusst ist, diese und andere Einflüsse jedoch zu einem unverkennbar eigenen Sound verschmilzt. So wie ATLANTEAN KODEX klingt keine andere Band, dieses Erhabene, Sakrale, mal Kämpferische, mal In-sich-gekehrte. All das zeichnete ATLANTEAN KODEX schon immer aus, doch auf “The Course Of Empire” hat die Band ihren Sound wohl endgültig perfektioniert. Jegliche Schwächen, die man auf den bisherigen Veröffentlichungen vielleicht noch ausmachen konnte, so man dann wollte, wurden ausgemerzt.

Sänger Markus Becker setzt sich ein Denkmal

Die größte Entwicklung hat hier ohne Frage Frontmann Markus Becker hinter sich gebracht. War der Mann auf dem Demo sowie dem Debüt stellenweise noch arg wackelig unterwegs, so ist seine Gesangsleistung auf “The Course Of Empire” völlig souverän und ohne jeglichen Makel. Der Refrain von “Chariots” ist einfach nur richtig groß, genau wie der gesamte Gesang beim kurzen Stück “The Innermost Light”, bei welchem sich der Rest der Band bewusst zurückhält und ihrem Sänger Platz gibt. Dazu kommen noch die Chöre, die größtenteils ebenfalls von Becker stammen.

Aber auch der Rest der Band ist spielerisch gefühlt noch mal eine Ecke sattelfester geworden, wobei ATLANTEAN KODEX ja noch nie eine Band war, die sich durch instrumentale Kabinettstücken auszeichnete. Trotzdem klingen gerade die Soli noch mal besser als bisher. Das Fundament legen weiterhin die simplen, krachenden Riffs, welche häufig an BATHORY zur Wikinger-Zeit erinnern und die massiven Drums of Doom von Mario Weiß. Doch was “The Course Of Empire” wirklich so groß macht, sind die schlicht und ergreifend perfekten Kompositionen. Keine einzige Sekunde auf diesem Album ist unnötig, keine Länge hat sich eingeschlichen. Highlights auszumachen fällt schwer, wie schon beim Vorgänger wird jeder einzelne Song der große Favorit von jemandem sein, denn alle sieben “richtigen” Songs sind für sich auf ihre jeweils eigene Art überragend.

Der schlicht unfassbar epische Opener, das Hymnische “Lion Of Chaldea”, das dramatische “Chariots”, das introvertierte, doomige “A Secret Byzantium” oder das wunderschöne “Innermost Light”. Und dann sind da noch die beiden letzten Stücke. Für mich persönlich das Beste, was ATLANTEAN KODEX neben der Jahrhunderthymne “Twelve Stars And An Azure Gown” je geschrieben haben. “He Who Walks Behind The Years” ist eine ganz, ganz große, mitreißende Hymne bei der einfach alles stimmt. Die Gesangslinien von Becker sind mitreißend wie nie zuvor und die Gitarrenleads stehen dem in nichts nach, wunderschön und gefühlvoll. Ein Song der mich dazu bringt einfach nur aufspringen, die Faust hochreißen und laut schreien zu wollen. Hit nennt man sowas glaube ich…

Eine Achterbahnfahrt der Gefühle – ATLANTEAN KODEX bewegen sich auf einem Level mit den großen Klassikern!

Diesem Gefühlshoch folgt mit dem Titelsong ein emotionaler Dämpfer. Deutlicher als mit diesem Song haben sich ATLANTEAN KODEX wohl noch nie zu aktuellem politischen und gesellschaftlichen Geschehen geäußert.

“As gold turns into brown, the autumn of an era
Our clarion Harps fall silent – Twelve Stars are stained in blood
The graves of Mare Nostrum, Mother Europe trembling
And nameless ghosts of guilt haunt sanctuaries forlorn”

Poetischer kann man Europas Schande nicht in Worte fassen. Und ich kann diese Worte nicht hören, nicht lesen, ohne dass mir Tränen in die Augen schießen. Diese Musik dieser Band berührt mich dermaßen tief, reißt mich so sehr mit, baut mich auf, zieht mich runter. Während ich diese Worte schreibe und gleichzeitig “The Course Of Empire” höre ringe ich mit der Fassung. Dieses Album ist so unfassbar groß, diese Band so absolut einzigartig.

Wie schreibt es die Band selber im Booklet: “Anti-modern, anti-urban, anti-fascist epic metal”. Danke für dieses Meisterwerk, ATLANTEAN KODEX! Album des Jahre? Ja, was denn sonst? Albums des Jahrzehnts? Mir fällt kein Album ein, welches “The Course Of Empire” diesen Titel streitig machen könnte, nicht mal sein eigener Vorgänger. Fragt mich in zehn Jahren noch mal aber heute sehe ich dieses Album auf einem Level mit Alben wie “Into Glory Ride” oder “Hammerheart”. Ein moderner Klassiker.

Veröffentlichungsdatum: 13.09.2019

Spielzeit: 62:33

Line Up:
Markus Becker – vocals & choirs
Manuel Trummer – rhythm guitars
Coralie Baier – lead guitars
Florian Kreuzer – bass & choirs
Mario Weiß – drums

Label: Van Records

Bandhomepage: http://www.atlanteankodex.de
Facebook: https://www.facebook.com/Atlantean-Kodex-187524197964771/

ATLANTEAN KODEX „The Curse Of Empire“

1. The Alpha And The Occident (Rising From Atlantean Tombs) – 2:01
2. People Of The Moon (Dawn Of Creation) – 9:01 (Audio bei YouTube)
3. Lion Of Chaldea (The Heroes’ Journey) – 6:45
4. Chariots (Descending From Zagros) – 8:29
5. The Innermost Light (Sensus Fidei) – 3:34
6. A Secret Byzantium (Numbered As Sand And The Stars) – 8:55
7. He Who Walks Behind The Years (Place Of Sounding Drums) – 8:53
8. Spell Of The Western Sea (Among Wolves And Thieves) – 1:27
9. The Course Of Empire (All Thrones in Earth And Heaven) – 10:46
10. Die Welt von gestern (Abendland) – 2:43

„People Of The Moon (Dawn Of Creation)“ war der erste Vorab-Song, ihn präsentierte die Band Mitte August.

Das Albumcover kommt von Mariusz Lewandowski, das Booklet hat Kodex Barbaricus gestaltet.

Live spielen ATLANTEAN KODEX beim Deaf Forever Birthday Bash am 7. September 2018 in der Hamburger Markthalle und beim Storm Crusher Festival in der Oberpfalz am 13. September 2019.

ATLANTEAN KODEX „The Curse Of Empire“

1. The Alpha And The Occident (Rising From Atlantean Tombs) – 2:01
2. People Of The Moon (Dawn Of Creation) – 9:01 (Audio bei YouTube)
3. Lion Of Chaldea (The Heroes’ Journey) – 6:45
4. Chariots (Descending From Zagros) – 8:29
5. The Innermost Light (Sensus Fidei) – 3:34
6. A Secret Byzantium (Numbered As Sand And The Stars) – 8:55
7. He Who Walks Behind The Years (Place Of Sounding Drums) – 8:53
8. Spell Of The Western Sea (Among Wolves And Thieves) – 1:27
9. The Course Of Empire (All Thrones in Earth And Heaven) – 10:46
10. Die Welt von gestern (Abendland) – 2:43

Nach dem mächtigen Intro Trumpets of Doggerland legen ATLANTEAN KODEX mit Sol Invictus los, dem schnellsten und eingängisten Song des Albums. Diese massiven Riffs, welche so typisch sind für die Band, und als Krönung eine Bridge und ein Chorus zum Niederknien. Mit diesem Kracher haben ATLANTEAN KODEX einen zukünftigen Live-Hit in der Hinterhand. Das wunderschöne, melancholische aber auch positive Twelve Stars and an Azure Gown ist mit fast acht Minuten der kürzeste Song des Albums, wenn man die drei Intros beziehungsweise Interludien mal ausklammert.  Das perfekte Zusammenspiel von Text und Musik lassen diesen Song weiter herausstechen und machen ihn zu einem der Highlights dieses Albums. Enthroned In Clouds And Fire atmet mit seinen fast durchgehend im Hintergrund präsenten Chören und wiederkehrenden Gongschlägen dermaßen heftig den Geist von Hammerheart, so nah ist noch keine Band die ich kenne an dieses Meisterwerk heran gekommen.

Im Vergleich zum schon großartigen, ersten Album The Golden Bough hat die Band sich in allen Belangen gesteigert. Spielerisch ist die Band fitter – auf dem Debüt klangen einige Passagen noch etwas charmant-rumplig. Auch Sänger Markus Becker hat sich gesteigert. Ein perfekter Sänger im klassischen Sinne ist er immer noch nicht, aber sein Gesang transportiert Emotionen und Herzblut, auch hier ist eine Verbesserung zum Debüt zu hören. Und zu guter Letzt ist da noch die Produktion, die ebenfalls professionell, allerdings immer noch klar nach echtem Metal klingt. Kein steriler Plastiksound, Perfektion im Sinne von ohne Ecken und Kanten ist sowieso nicht das, was man von dieser Band erwarten sollte. ATLANTEAN KODEX klingen erfrischend unperfekt, was das rein technische angeht. Es ist die Makellosigkeit ihrer Kompositionen, die The White Godess zu dem Meisterwerk macht, welches es ist.

Wenn ihr dieses Jahr nur ein Metal-Album kauft, stellt sicher, dass es The White Godess ist. Besser wird es in diesem Genre nicht. Nicht dieses Jahr und vermutlich auch die nächsten Jahre nicht. Vermutlich bis ATLANTEAN KODEX ihr drittes Album rausbringen. Solange ist The White Goddes die Referenz, an der sich jede Epic Metal-Scheibe messen muss. Das Album des Jahres, keine Frage!

Veröffentlichungstermin: 04.10.2013

Spielzeit: 55:55 Min.

Line-Up:
Markus Becker – vocals
Manuel Trummer – guitars
Michael Koch – guitars
Florian Kreuzer – bass
Mario Weiss – drums

Label: Cruz Del Sur Records

Homepage: http://www.atlanteankodex.de

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/pages/Atlantean-Kodex/187524197964771

Tracklist:
01. I. Trumpets of Doggerland (There Were Giants in the Earth in Those Days)
02. II. Sol invictus (With Faith and Fire)
03. III. Bilwis (Sorcery and Witchcraft in Eastern Bavaria)
04. IV. Heresiarch (Thousandfaced Moon)
05. V. Twelve Stars and an Azure Gown (An Anthem for Europa)
06. VI. Der Untergang der Stadt Passau (Flaming Sword of the Watchers)
07. VII. Enthroned in Clouds and Fire (The Great Cleansing)
08. VIII. White Goddess Unveiled (Crown of the Sephiroth)

Jetzt hat die Band ein Video zum Song Sol Invictus ins Netz gestellt, hier geht´s zum Clip:
ATLANTEAN KODEX: Sol Invictus bei YouTube.

Stampfende Riffs treffen auf melancholische Soli, dazu teilweise mehrstimmige Gesänge und Chöre. Die Musiker halten sich bei ATLANTEAN KODEX angenehm zurück, sprich, es wird nicht unnötig gefiedelt und gegniedelt. Die Atmosphäre des Songs steht im Vordergrund. Und hier spielen ATLANTEAN KODEX ihre große Stärke aus, Songs mit viel Atmosphäre schreiben, Stücke die den Hörer auf eine Reise nehmen, dem Alltag entfliehen lassen.

Bands wie DOOMSWORD oder auch SOLSTICE, die beide ebenfalls in der Schnittmenge zwischen Epic und Doom Metal agieren, mal mehr, mal weniger im einen oder anderen Genre verhaftet sind, sind sicher Brüder im Geiste, wenn auch alle drei Bands letztendlich doch wieder völlig anders klingen. Wer jedoch bei einer oder mehreren der oben genannten Bands aufmerksam geworden ist, der wird The Golden Bough dankbar in die Arme schließen. Ein wirklich bezauberndes, großartiges Album.

Veröffentlichungstermin: 02.10.2010

Spielzeit: 65:29 Min.

Line-Up:
Markus Becker – vocals
Michael Koch – lead guitars
Manuel Trummer – rhythm guitars
Florian Kreuzer – bass
Mario Weiss – drums

Produziert von ATLANTEAN KODEX @ Boar Cult Studios, Sulzbach-Rosenberg

Label: Cruz Del Sur Records

Homepage: http://www.atlanteankodex.de

MySpace: http://www.myspace.com/atlanteankodex

Tracklist:
01. Fountain Of Nepenthe
02. Pilgrim
03. The White Goddess
04. Temple Of Katholic Magick
05. Disciples Of The Iron Crown
06. Vesperal Hymn
07. The Atlantean Kodex
08. A Prophet In The Forest
09. The Golden Bough