Wie wichtig physische Verkäufe für das Metal-Genre immernoch sind, beweisen BRING ME THE HORIZON mit „Post Human: Survival Horror„. Die EP ist digital bereits seit dem 30. Oktober 2020 erhältlich und schaffte es nach Release in den Charts lediglich auf einen Platz im Mittelfeld. Nun folgten die physischen Tonträger und die Briten melden sich in den Top 10 zurück: Platz vier ist nach dem letzten Studioalbum „amo“ (2019, #3) das zweitbeste Resultat der Bandgeschichte.

Nicht nur THE DEAD DAISIES brechen Rekorde

Rekorde brechen auch THE DEAD DAISIES mit Holy Ground (#6): Der Vorgänger „Burn It Down“ (2018, #10) knackte zwar auch schon die Top 10, konnte aber nicht ganz so weit nach oben klettern. Knapp außerhalb finden sich diese Woche THERION vor – traurig dürfte man darüber allerdings nicht sein, auch das ist Bandrekord, schließlich war der Vorgänger „Beloved Antichrist“ im Jahr 2018 nur bis Position 25 gekommen. Die Top 20 komplettieren STEVE HACKETT (Under A Mediterranean Sky“, #14) sowie NERVOSA („Perpetual Chaos“, #18) , die beide ebenfalls neue Bestmarken setzen. Für Letztere ist es sogar die erste Chartplatzierung in Deutschland überhaupt. In der zweiten Hälfte der Top 100 dünnt sich das Feld etwas aus, doch gelingt immerhin EKTOMORF mit „Reborn“ der dritte Charteinstieg der Bandgeschichte – der höchste ist es außerdem, landete der Vorgänger „Fury“ (2018) doch seinerzeit nur auf Nummer 88.

Der Ausblick auf kommende Woche

Neu im Handel sind seit Freitag neben ACCEPTs „Too Mean To Die“ auch „The Cult“ von CRYSTAL VIPER und „Immortal“ der MICHAEL SCHENKER GROUP. Außerdem erhältlich sind „Imperial“ von SOEN und das Live-Album „Images, Words & Beyond – Live in Japan 2017“ der Prog-Veteranen DREAM THEATER. Doomigen Rock gibt es von DEMON HEAD und ihrem neuen Album „Viscera“, während TRIBULATION „Where The Gloom Becomes Sound“ ins Rennen schicken. Für extremere Naturen eignen sich wiederum „What A Time To Be Alive“ des Death Metal-Projekts WEREWOLVES sowie „Šahrartu“ von EXIMPERITUS.

Die Neueinstiege vom 29. Januar 2021

Top 20
02. WARDRUNA: „Kvitravn“
03. ASPHYX: „Necroceros“
04. BRING ME THE HORIZON: „Post Human: Survival Horror“ (WE)
06. THE DEAD DAISIES: „Holy Ground“
11. THERION: „Leviathan“
14. STEVE HACKETT: „Under A Mediterranean Sky“
18. NERVOSA: „Perpetual Chaos“

Top 40
36. W.E.T.: „Retransmission“

Top 50 und weitere
44. MAJORVOICE: „Morgenrot“
58. EKTOMORF: „Reborn“
89. DIO: „Holy Diver“ (WE)

Quelle: mtv.de

Bist du krank geworden, Martin? 

Nun, ich habe eine ganz merkwürdige Nacht hinter mir. Ich mache mir etwas Sorgen. Es kann nicht sein, dass ich mir was geholt habe. Aber ich habe meine Decke gewechselt und vermutlich reagiere ich allergisch auf die Daunen darin. Da begann ich in der Nacht zu husten und konnte kaum atmen, also habe ich sie weggeschmissen und wieder meine alte genommen. Dann ging’s besser und ich konnte pennen. Ich hoffe nicht, dass ich die Scheisspest bekommen habe! Ich denke aber, dass es wieder eine Allergie war. 

Wollen wir mit dem offiziellen Teil des Interviews beginnen?

Ja, sicher doch. Der erste Doktor, mit dem ich rede. Leider kein Arzt dann, haha. 

Genau, ich bin die falsche für Medizin. Aber ASPHYX widmen sich ja in “Botox Implosion” einem ungewohnten medizinischen Thema. Was hat ASPHYX mit Botox zu tun? 

Wir selbst nichts! Es sei denn, die Jungs machen etwas, wovon ich nichts weiss. Strohtox oder so. Das scheint es ja auch zu geben, haha. Nein, es ist ein Witzsong. Das kam eigentlich von mir, es ist ein Thema, das mich nicht aufregt, aber etwas irritiert. Ich verstehe einfach manchmal die Welt nicht mehr. Es scheinen heutzutage schon junge Mädchen zu sein, denen reicht das Photoshopping im Internet schon nicht mehr, die quengeln dann bei den Eltern – “Ich brauche eine Nasenkorrektur!” und ich denke mir so “Mann, Mann, Mann, wo sind wir denn jetzt gelandet?”. Und darüber wollte ich einen Scherzsong schreiben – wenn die Frischoperierten am nächsten Morgen aussehen wie der Sohn oder die Tochter von Frankenstein. 

Darf man in der Band ASPHYX also in Würde altern? 

Haha, ja. Genau, du kennst mich ja. Aber Paul und Husky, die fangen schon an mit “Wir bekommen graue Haare” und ich sage dazu nur “Schau mich mal an”, haha. 

Aber du bist vielleicht der einzige, der das darf, beziehungsweise das Monopol hat auf die grauen Haare? 

Haha, ja ich und der Typ von SAXON, Biff. Der darf auch. Aber ich verstehe es nicht, ich sehe auch so ältere Bands und ich weiss, die Typen haben graue Haare. Und ich frage mich dann – gehen diese Typen tatsächlich zum Frisör und lassen sich die Haare färben? Oder färben sie die Haare in der Dusche? Das ist doch hohl. Du bist ein Mensch, du wirst alt. Punkt.

Also ich hatte bis jetzt fünf graue Haare und habe sie einfach ausgerissen.

Das ist aber schlecht, weisst du das? Es gibt Kulturen, da ist das Haarerausziehen gar keine gute Sache. Das bringt böse Sachen mit sich…Es bringt Unheil. 

So von wegen Unheil: Ihr habt mit ASPHYX ja ein paar Konzerte gegeben im Herbst 2020 in Kirchen, mit sitzendem Publikum. Ist das ein Widerspruch für eine Death Metal-Band? 

Nein, weil wir das schon früher mal gemacht hatten, in Rumänien. Also neu war das für ASPHYX nicht. Sagen wir mal so, es konnte nur in einer Kirche stattfinden, weil das die einzige Location war, in der man die Stühle für das Publikum so weit auseinander platzieren konnte. Die Kirche war eine private Kirche, vermutlich von einer Evangelistengemeinde, und sie vermieten die Kirche. Sie haben vermutlich zu wenige Gläubige, also vermieten sie es – und zwar nicht für wenig. Es war also cool. Und etwas Besonderes. Ausserdem kann man in der Kirche dann auch noch Bier trinken. Das war echt geil. 

Na gut, die Kirche hat ja kein Problem mit Wein in der Messe. Alkohol ist ja nicht verboten in der Kirche. 

Nein, es ist ja das Blut von Christus! Und jetzt haben wir einfach seine Pisse getrunken. Wir haben die heilige Pisse gesoffen!

Dann darfst du jetzt einfach die Biermarke nicht nennen, sonst beleidigst du jemanden… Musstet ihr eigentlich etwas ändern am Live-Sound in der Kirche? War es schwieriger abzumischen, weil man von der Akustik her mehr Hall hat in dieser Art von Gotteshaus? 

Ja, das auf jeden Fall hat es mehr Hall. Normalerweise haben wir nie lange für einen Soundcheck, aber bei diesen Konzerten mussten wir mehr Zeit für den Soundcheck aufwenden. Unser Soundmann meinte auch “Ach du kacke, Kirche hat viel Hall.” – aber da mussten wir halt schauen, dass es trotzdem funktioniert. Es war laut und den Leuten hats gefallen, der Sound kam besser raus, als wir es uns gedacht hatten. 

Da wir grad schon bei Live-Auftritten sind – du warst ja “vor Ewigkeiten” bei BOLT THROWER zwei Mal auf Tour dabei. Was ich nie verstanden habe – warum wurde deine Stimme eigentlich nie auf einem BOLT THROWER-Album verewigt? 

Weil es einfach kein Material gab. Als ich bei BOLT THROWER einstieg, da hatten sie gerade “…for Victory” aufgenommen. Ich war dann bei BOLT THROWER dabei, um die Scheibe zu promoten – live auf Tour. Dann kam eine zweite Tour, die war nur ein Jahr nach der Scheibe – sie war also noch immer frisch. Ich habe auch nie neues Material von ihnen bekommen im Sinn von “Ist das was für dich?” Aber da war einfach nichts vorhanden zu dieser Zeit. Es war wirklich nur das. 

Dann kommen wir doch mal in die Gegenwart zurück – und zur Promotion von “Necroceros”. Auf den Promofotos sieht man ASPHYX – sehr ungewohnt – mit Schusswaffen posieren. Was war die Überlegung dahinter? Mich hat das Foto sehr überrascht, ihr seid ja keine flintengeilen Amis. 

Ha, gut! Gut, dass es dich überrascht hat. Das war ja eigentlich die Überlegung dahinter, die Absicht: Die Leute überraschen. Letztes Mal hatte ich eine Axt in der Hand, dieses Mal machen wir mal Schusswaffen – das war der Gedanke. Andere Bands posieren mit Blut oder aufgeschlitzten Schweinen, wir wollten etwas mit Waffen machen. Und vor allem als niederländische Band, denn hier sind Waffen ja komplett verboten. 

Normalerweise darf man als Privatperson in den Niederlanden keine Waffen haben, ausser man ist Polizist oder in der Armee, aber auch dann kannst du nicht einfach deine Dienstwaffe nach Hause nehmen. Das ist hier sehr sehr streng. Die Bilder sind ja eigentlich illegal, deswegen war es auch spannend, yeah, haha. Wir probierten es mal aus und wir wussten auch nicht, ob diese Bilder nachher benutzt werden oder nicht. 

Welche Waffe – allgemein – findest du am faszinierendsten? 

Am ehesten ein U-Boot, glaube ich, haha. 

Das ist ja glatt eine Überleitung zu einer Übersetzung, die ich für “ceros” gefunden hatte – ohne Gewähr soll es sich dabei auf Spanisch um einen Sägefisch handeln. Ist das neue Album also der Todessägefisch? Der Titel verwirrt mich etwas. 

Ne, es ist kein Fisch. Ich mag aber Wortspiele. “Ceros” kommt vom Rhinozeros, also vom Nashorn. Es ist also ein Todesnashorn. Es hört sich gut an, wie ein dicker Baum. Und ab 2007 haben wir immer das Wort “Tod” in unseren Albumtitel drin, dieses Mal halt einfach als “Necros”. Es bleibt also brutal!

Du hast in deiner Karriere schon viele Alben gemacht. Welches erfüllt dich mit dem größten Stolz?

Ja, erst einmal dieses. Das ist ja auch normal, es wäre ja bescheuert, wenn eine Band ein Album rausbringt und dann nicht sagt, es sei da Beste, was sie bis jetzt gemacht haben. 

Es ist ja immer der Höhepunkt eines Entwicklungsprozesses.

Ja, genau. Und ich finde für “Necroceros” habe ich auch meine besten Texte geschrieben. Sehr viele verschiedene Texte, viele verschiedene Themen. Ich finde auch, dass Paul viel Abwechslung reingebracht hat in die Songs. Normalerweise erwartet man ja viel mehr Geschwindigkeit bei unseren Alben, und bei diesem steht die Geschwindigkeit ja nicht im Vordergrund. Jeder Song ist wirklich eigen und darum denke ich, dass “Necroceros” die abwechslungsreichste Platte ist, die ich in meinem Leben je gemacht habe. Und da bin ich wirklich stolz drauf. Die Jungs können auch stolz darauf sein. 

In der Tat. Mir gefällt der Song “In Blazing Oceans”, weil da der Gitarrenlead einfach so überraschend melodiös ist – und trotzdem unverkennbar ASPHYX. Das ist also die dritte Überraschung – erst die Waffen auf den Fotos, dann das unerwartete Interesse an Botox bei der “Botox Implosion” und dann noch das geile Faible für Melodien bei “In Blazing Oceans”! Es war eine Steigerung von Überraschung für mich… 

Das ist ja schön, dass das so rüberkommt bei dir. Wenn man eine Platte schreibt, ist es nicht so gemeint, erst. Aber Paul hat bei “In Blazing Oceans” dann eben mit den Melodien rumgespielt. Und es ist auf eine Art ja kein typisches ASPHYX-Stück. 

Ja, eben. Die Überraschung war da, aber man merkt, dass es trotzdem noch ASPHYX ist. Es ist also nicht eine Entfremdung vom ASPHYX-Sound. Es ist eine “sanfte Innovation”.

Genau! Sanfte Innovation. Du greifst sozusagen die Kuh bei den Hörnern. Von der Musik her sind wir bei ASPHYX natürlich eine sehr konservative Band. Aber ab und zu mal eine sanfte Innovation da rein tun – das machen wir natürlich mal. Und wenn es dann den Fans gefällt, dann es natürlich super. Ab und zu eine Innovation reintun, das können wir uns leisten. Aber es muss natürlich schon reinpassen und nicht zu “äh, das kann ja kein ASPHYX mehr sein” werden. 

Richtig, ich will nicht, dass ASPHYX plötzlich Trip Hop machen.

Genau.  

Andererseits kann man auch nicht sagen, dass ASPHYX jetzt einfach nochmals zehn Mal “The Rack” reproduzieren sollen. Also nichts gegen “The Rack”, natürlich…

Ja, man soll sich nicht wiederholen, das wäre ja Schwachsinn. Alles was du machst – Paul mit den Riffs, ich mit den Texten – darf sich nicht kopieren. Es muss ja eine Herausforderung bleiben. Vielleicht sind gewisse Riffs nicht super originell, weil man sich von anderen Bands inspirieren lässt, aber man spielt es anders und wir haben dann unseren ASPHYX-Stil, und der ist es schon immer gewesen. 

Ja, mich beruhigt das auch. Ich höre mir eine neue ASPHYX-Scheibe an und höre den ASPHYX-Charakter – da fühle ich mich wieder in meinem Weltbild bestätigt und sicher.

Haha, du sagst das für dich, aber so denken eben unsere Fans, die uns unterstützen. Wir sind zufrieden mit unserer Platte und wissen schon dann, dass unsere Fans das auch so sehen werden. Das ist toll zu hören und auch zu wissen, dass unsere Fans unsere Musik so schätzen. 

Gerade die Fans fehlen ASPHYX vermutlich – ihr wart ja (und hier muss ich wirklich das Präteritum benutzen) – live immer sehr aktiv. Das fällt jetzt weg bei der Veröffentlichung von “Necroceros”. Wie plant ihr jetzt das Promoten der neuen Platte?

Es ist hart. Das einzige, was wir machen können, ist hoffen, dass es irgendwann nächstes Jahr wieder losgeht. Und wenn es losgeht, sind wir bereit. Auch kurzfristig. Die Scheisse für uns ist halt, dass bei uns eine Release-Show Tradition ist.

Genau, dafür seid ihr ja oft im Essener Turock zu Gast.

Richtig, und das ist eben genau der Schmerz. Bei einer Release-Show spielen wir live die ganze neue Scheibe durch. Diese Möglichkeit haben wir sonst bei einer normalen ASPHYX-Show nicht, denn die Leute wollen natürlich auch die älteren Songs hören. Das geht bei einem Festival nicht, dafür brauchen wir die Release-Show. 

Wir sind momentan – zur Not – am Überlegen, ob wir einen Live-Stream machen würden. Das diskutieren wir innerhalb der Band zurzeit angeregt. Aber – da kommt eben der Punkt, das wissen wir alle: ASPHYX ohne Publikum – das ist scheisse. 

Update: Als wir das Interview fegührt haben, stand noch nicht fets, dass die Releaseshow am 23. Januar als Stream übertragen wird: Zur Veröffentlichung von “Necroceros” gaben ASPHYX am 23. Januar 2021 ein Konzert im Metropool, einem Club im niederländischen in Hengelo. Der Livestream des Auftritts ist kostenlos!

Ja, das Problem sehe ich bei ASPHYX auch. Ich habe nur etwa drei Live-Streams gesehen, die mich wirklich überzeugt haben. Und sogar bei BEHEMOTH – die ja wesentlich theatralischer agieren als ASPHYX das je tun würden – hat das Publikum irgendwie gefehlt, als Nergal kurz ins “Leere” sprach. 

Wir diskutieren es halt, weil es auf die kurze Dauer keine andere Möglichkeit gibt. Aber – wenn es schon einmal in der ASPHYX-Geschichte einen Live-Stream gibt, dann wäre in der jetzigen Zeit die Gelegenheit dazu da. Und wenn es ihn dann gibt und es ist scheisse, dann wissen wir: ein Mal und nie wieder. Dann ginge es nur um die Erfahrung. Für mich würde es allerdings total blöd sein – da spreche ich in eine Kamera und die Leute sitzen irgendwo auf ihrer Couch. Das ist doof für mich, denn ich brauche die Leute. Wir als ASPHYX brauchen die Leute. Sie brauchen uns und wir brauchen sie! Ohne Leute ist es für mich keine Show. Aber wie gesagt – wir sind am Diskutieren und die Entscheidung ist noch nicht getroffen worden. 

Es ist ja auch schwierig. 

Da kommt soviel auf dich zu. Wenn wir es machen, dann soll es auch für uns spassig sein. Wir wollen wieder zusammen zocken. Die neue Scheibe, ein paar Bierchen dabei – es wäre sozusagen eine professionelle Probe. Schauen wir mal.

Gibt es etwas anderes als Live-Konzerte, das du zurzeit am meisten vermisst? 

Meine Freundin, die in Paris wohnt. Dorthin kann ich momentan nicht. Normalerweise bin ich um diese Jahreszeit in Frankreich bei ihr, aber die französischen Massnahmen sind zurzeit so enorm streng, dass wir an Weihnachten ihre Eltern nicht besuchen können. Ich bin jetzt nicht der grosse Weihnachtsfan, aber ich habe dort immer wunderbare Weihnachten. Das sind tolle Menschen, die ganze Nacht wird gefressen und gesoffen und gefeiert und Spass gemacht. Es ist total lustig, es ist keine “Stille Nacht, heilige Nacht”-Weihnachtsfeier, eher das komplette Gegenteil. Das fehlt mir.

Ich kann auch nicht in meine Stammkneipe. Was ich am schlimmsten finde, ist, dass die persönliche Freiheit weg ist. Ich vermisse die totale Freiheit.

Mit einem Video zu „The Nameless Elite“ haben ASPHYX jetzt den dritten Songs aus „Necroceros“ im Netz geteilt. ASPHYX-Sänger Martin van Drunen berichtet, wo das Video gedreht wurde: „Die dritte Single vom ‚Necroceros‘-Albums „The Nameless Elite“ handelt von moderner Kriegsführung und den tapferen Männern und Frauen in den vielen internationalen Eliteeinheiten, die jede Form von Terror bekämpfen, um uns alle vor Gewalt und Wahnsinn zu schützen. Unserer Meinung nach ist das Overloon War Museum ein guter Ort, um ein Video für einen Song zu drehen, der sich mit dem Krieg beschäftigt. Der Panzer im Clip hat tatsächlich während des Zweiten Weltkriegs auf den Schlachtfeldern in dieser Gegend gedient. Es mag vielleicht nicht direkt mit dem Inhalt des Songs zu tun haben, aber ASPHYX ist eine Band, die sich immer mit Kriegen auseinandergesetzt hat und auch weiterhin auseinandersetzen wird, ohne das Thema zu verherrlichen. Krieg ist die Hölle! Wir wollen uns ganz herzlich bei den wunderbar kooperativen Leuten des Overloon War Museum in den Niederlanden bedanken, die uns die Erlaubnis gaben, dort zu drehen. Mit unserem Lärm und Rauch haben wir wohl ein ziemliches Chaos dort verursacht!“

Den zweiten Vorab-Song teilten ASPHYX im Dezember mit einem Lyrics-Video zu „Knights Templar Stand“. Für Martin van Drunen ist es ein typischer ASPHYX-Song: „Ein Uptempo-Track, der ziemlich heavy ist. Es geht darin um die über die tapfer kämpfenden Tempelritter im Morgenland. Von vielen unterlegen, behaupten sie sich bis zum Schluss. Es ist ein typischer ASPHYX-Song in unserem ureigenen Style“

Anfang November feierte mit einem Video zu „Boxtox Implosion“ der erste der neuen Songs seine Premiere im Web. ASPHYX-Sänger Martin van Drunen erklärt, wo das Video entstand: „Eigentlich hätten wir auf dem Sunset Boulevard in LA filmen sollen – dort sind die meisten dieser erbärmlichen Themen des Songs zu Hause. Wegen der Pandemie war es aber besser, nicht in die USA zu fliegen! Der Song ist ein schneller Shredder in typischer, humorvoller Death-Metal-Gore-Tradition – wir haben ein paar lustige Elemente eingebaut. Das Turock in Essen war so freundlich, uns dort das Video drehen zu lassen. Normalerweise machen wir das nicht so gerne, aber diesmal hatten wir ziemlich viel Spaß beim Dreh. Trotzdem ist der Track höllisch brutal!“

Releaseshow für „Necroceros“ als gratis Livestream

Zur Veröffentlichung von „Necroceros“ gaben ASPHYX am 23. Januar 2021 ein Konzert im Metropool, einem Club im niederlländischen in Hengelo. Der Livestream des Auftritts ist kostenlos, weitere Details werden demnächst bekannt gegeben.

“Necroceros” entstand in Tom Meiers Studio und Paul Baayens „The Mörserstudio“, Mix und Mastering kommen von Sebastian “Seeb” Levermann aus dem Greenman Studio. Das Cover stammt von Axel Hermann.

„Die ersten Aufnahmen für „Necroceros“ machten wir im November 2019, hauptsächlich waren das nur grobe Ideen“, erzählt ASPHYX-Sänger Martin van Drunen. „Wir mieteten Toms Studio für ein paar Jam-Sessions, damit wir ein paar Ideen aufnehmen konnten, in denen wir Potenzial sahen. Wir haben sechs oder sieben Songs fertiggestellt, aber nach ein paar Hördurchgängen merkten wir, dass da noch einiges an Arbeit vor uns lag. Uns war sehr wohl bewusst, dass die Erwartungen an unser zehntes Album unglaublich hoch sind. Unser Vorteil: Wir hatten zum ersten Mal eine feste Besetzung. Seit „Incoming Death“ waren wir verdammt gut aufeinander eingespielt, wir „fühlten“, wo andere Bandmitglieder musikalisch hinwollen. Wir buchten dann sehr schnell erneut das Studio,  Paul hatte noch tonnenweise Riffs – und wegen Covid-19 wurden alle unsere Auftritte nach und nach abgesagt.
In zwei Wochenenden haben wir dann alle Songs arrangiert und die Schlagzeugspuren aufgenommen. Da wir bei den Aufnahmen komplett ausrasteten und von der Rohheit, Brutalität und Dynamik der Tracks überwältigt waren, sind wir hundertprozentig sicher, auf dem richtigen Weg zu sein. „Necroceros“ stand schon sehr lange als Arbeitstitel fest. Es war eine spontane Idee, der Titel klingt kraftvoll – und wir haben das Wort „Death“ in jedem Albumtitel, da passt „Necro“ wunderbar rein. Es geht dabei um eine Sci-Fi-Ding, das nur existiert, um Planeten zu verschlingen und Universen in bedeutungslose Leere zu stürzen.
Seeb den Mix zu überlassen, war ein Schuss ins Blaue. Er hatte mir mal erzählt, dass er gerne ein Death Metal-Album für eine Band wie ASPHYX mischen wolle. Und da wir einen frischen Input wollten, gaben wir ihm eine Chance – und es funktionierte hervorragend!“

ASPHYX – “Necroceros” Tracklist

The Sole Cure is Death
Molten Black Earth
Mount Skull
Knights Templar Stand (Lyrics-Video bei YouTube)
Three Years of Famine
Botox Implosion (Video bei YouTube)
In Blazing Oceans
The Nameless Elite (Video bei YouTube)
Yield or Die
Necroceros

ASPHYX Konzerte 2020/2021

• 05.12.2020 Speyer (Germany) – Halle 101 Musikkulturzentrum
• 05.02.2021 Göttingen (Germany) – Junges Theater
• 06.02.2021 Rostock (Germany) – Mau Club
• 06.03.2021 Zaragoza (Spain) – C. C. Valdefierro
• 03.04.2021 Oslo (Norway) – Inferno Metal Festival
• 07.05.2021 Plozévet (France) – Courts of Chaos Festival
• 22.05.2021 Vienna (Austria) – Vienna Metal Meeting
• 12.06.2021 Hauptmannsgrün (Germany) – Chronical Moshers Open Air
• 29.07.2021 Tolmin (Slovenia) – MetalDays
• 12.08.2021 Jaromer (Czech Republic) – Brutal Assault
• 13.08.2021 Schlotheim (Germany) – Party.San Open Air
• 28.08.2021 Wörrstadt (Germany) – Neuborn Open Air
• 04.09.2021 Copenhagen (Denmark) – Kill-Town Deathfest
• 10.09.2021 Hüttikon (Switzerland) – Meh Suff Fest
• 16.10.2021 London (UK) – Sublime Terror Fest
• 20.11.2021 Louvain-la-Neuve (Belgium) – Mass Deathruction

ASPHYX Line-up

Martin van Drunen – Vocals
Stefan “Husky” Hüskens – Drums
Paul Baayens – Guitars
Alwin Zuur – Bass

ASPHYX sind auf „Necroceros“ tonnenschwer – egal ob schnell oder langsam

ASPHYX zeigen sich auf ihrem 10. Full Length-Album weder langsamen noch schnelleren Parts abgeneigt. In Sachen “langsam und melodiös” zeigt sich “Molten Black Earth” als erster Höhepunkt, bevor sich ASPHYX in einer unheiligen Headbanging-Trifecta – angefangen mit dem fast schon rockigen “Knights Templar Stand” – zu “In Blazing Oceans” durcharbeiten. Das Trio “Knights Templar Stand”, “Three Years of Famine” und das mit einem ungewohnten Thema aufwartende “Botox Implosion” zeigen ASPHYX in Bestform. Und ja, wenn die Niederländer flott unterwegs sind – immer mit dem rhythmisch sicheren Bodenbrett von Bassist Alwyn Zuur und Drummer Stefan Hüskens – dann denkt man unweigerlich an die zu Grabe getragenen Glanzzeiten von BOLT THROWER und HAIL OF BULLETS.

ASPHYX liefern fesselnde Gitarrenmelodien inmitten tonnenschweren Todesstahls

“Necroceros” wartet in “Three Years of Famine” gar mit ungewohnten Gitarrenmelodien auf. Die Überraschung gipfelt in einem cleanen (!) Teil, wo gar der beinharte Drummer Stefan Hüskens zeigt, dass er sein Schlagzeug auch sanft streicheln kann. Die folgende doppelstimmige Melodie, die Paul Baayens kredenzt, ist neu für ASPHYX, aber gleichzeitig unverkennbar ASPHYX – die Gratwanderung zwischen bekannten Elementen und Innovation gelingt den Death Metallern ganz hervorragend.

Charismatischer Gesang der Death Metal Legende Martin van Drunen

Fulminant ist der Gesang von Death Metal-Legende Martin van Drunen. Während andere Sänger des Genres es verpassen, in Würde zu altern, legt van Drunen eine energiegeladene Gänsehaut-Einlage nach der anderen hin. Schon als er in “The Sole Cure is Death” seine Stimme zum ersten Mal erhebt, wähnt man sich unweigerlich an einem ASPHYX-Konzert (ja, und daran kann selbst 2020 nichts ändern). Es ist diese Live-Leidenschaft, dieses Charisma, dieser unverkennbare Charakter – an die Death Metal-Röhre von Martin van Drunen kommt einfach keiner ran. 

“In Blazing Oceans” als ultimativer Anspieltipp auf „Necroceros“

Am eindringlichsten gelingt ASPHYX schliesslich der Song “In Blazing Oceans”, wo Paul Baayens von den Melodien her gefährlich nahe in schwedische Gewässer vordringt – doch dann wieder elegant in ASPHYX-eigene Death Metal-Regionen zurückkehrt. Überhaupt merkt man, dass die Band in ihrem Songwriting weiter gereift ist. ASPHYX machen weder den Fehler zu stagnieren, noch werfen sie mit radikaler Innovation alles über den Haufen, was sie sich während Jahrzehnten erarbeitet haben. “Necroceros” ist ein süchtig machendes, unglaublich starkes Death Metal-Album, das es vermag, die Live-Energie von ASPHYX einzufangen. Einfach nur wunderbar.

Veröffentlichungsdatum: 22.01.2021
Spieldauer: 50:16
Label: Century Media
Website: http://www.asphyx.nl

Line Up
Martin van Drunen (GRAND SUPREME BLOOD COURT) – Vocals
Paul Baayens (SIEGE OF POWER, THANATOS) – Gitarre
Alwyn Zur (BERZERKER LEGION, GRAND SUPREME BLOOD COURT) – Bass
Stefan Hüskens (CARNAL GHOUL) – Drums

ASPHYX „Necroceros“ Tracklist

1. The Sole Cure Is Death
2. Molten Black Earth
3. Mount Skull
4. Knights Templar Stand
5. Three Years of Famine
6. Botox Implosion
7. In Blazing Oceans
8. The Nameless Elite
9. Yield or Die
10. Necroceros

Wann der Nachfolger des 2016er Albums „Incoming Death“ veröffentlicht werden soll, steht aber noch nicht fest.

Um das 20jährige Jubiläum des Kulturwerks in Sursee zu feiern, gibts zwei Tage hintereinander harte Metalklänge zu hören. Der Freitagabend des Festivals ist seit Wochen ausverkauft, da sich CORONER die seltene Ehre geben. Bei schönstem Frühlingswetter wartet es sich idyllisch draussen, die Kulturfabrik hat passend dazu gegrillte Würste im Angebot und nicht nur der CREMATION-Merchandise punktet durchs Preiswertsein.

CHAOSMONGER

Kurz nach 19 Uhr beginnen CHAOSMONGER ihr Set. Die 2013 gegründete Schweizer Death Metal-Band ist beileibe nicht unerfahren, da sich in ihren Reihen Mitglieder erfahrener Todesmetalltruppen befinden. So spielt TIBURON-Urgestein MG Gitarre und MANIFEST-Robbi übernimmt die Vocals. Mit einigen technischen Finessen gewürzt brettern CHAOSMONGER frisch und unverbraucht von der Bühne und läuten den Abend angemessen ein.

Setliste CHAOSMONGER

Intro
Come inside and die
Toxic funeral
Post-apocalyptic monster
Angel of revenge
Santa muerte
Madness obsessed
Battalion of the undead
Parasite
Genetic abomination
Deathtrap
House of the haunted

CREMATION – Tod aus den Walliser Bergen

Um Viertel nach Acht ist es Zeit für das Walliser Death Metal-Urgestein CREMATION. Diese treten an diesem Abend ohne ihren Bassisten Tom an, aber da Sänger Spiga derart tief grunzt (wohlige Erinnerungen an SUFFOCATION sind nicht weit) Mund Ramons Bassdrums ordentlich brettern, vermisst man bei den Wallisern definitive keine Tiefen! Vor allem im Drums-Bereich gibt es bei CREMATION einiges zu hören und man merkt, dass die Band noch tighter und gleichzeitig raffinierter geworden ist. Die Ansagen auf Walliser-Schweizerdeutsch sind natürlich sowieso Kult und Spiga ist sich deren Effekt auch sehr wohl bewusst. Eigentlich funktioniert ja Death Metal nicht ohne Bass – aber mit der CREMATION-Gitarrenwand Oscho und Marco im Rücken legt das Quartett die Latte sehr hoch für diejenigen, die ihnen gegenüber an diesem Abend jene These beweisen wollen. Sehr cool.

Setliste CREMATION

Maelstrom
Collision Course
No compromise
Organs for sale
Thinktanks
Bored
Arithmomania
Black Hole

ASPHYX – niederländisches Death Metal-Schlachtschiff

Die Umbauphase für ASPHYX dauert nicht lange. Zwar stimmt Stefan Hüskens (SODOM, DESASTER) noch das Kit nach, aber der Line Check geht zack zack. Martin van Drunen kann seinen Check kaum machen, ohne schon eine Konversation mit brav wartenden Fans zu beginnen. Am Ende fühlt er sich dermassen wohl auf der Bühne, dass er sie fürs Intro nicht mal mehr verlässt – „Wir sind ja keine Rockstars hier“. Der guten Stimmung tut so ein Kommentar natürlich keinen Abbruch, im Gegenteil.

Dass es in Sachen Charisma keinen besseren Frontmann gibt, stellt Martin van Drunen auch während des gut 75-minütigen Gigs unter Beweis. Ursprünglich waren 60 Minuten Spielzeit vorgesehen, doch jeder weiss, dass bei ASPHYX auch für 75 Minuten genug Power haben und von Minute eins an alles geben. Was hingegen gar nicht mit holländischem Death Metal harmoniert, sind Strobos – die werden dann auch gleich nach dem „Vermin“ zum Verschwinden gebracht. Schliesslich „sind wir nicht in einer Disco“, wie das Herr van Drunen so passend formuliert.

Routiniert brettern sich ASPHYX durch ihr Set. Die Spielfreude ist stets spürbar und schwappt auch auf das Publikum über. Dieses ist an diesem Abend in der Tat speziell – zum einen junge Metalfans, die sich komplett dem Thrash und Death Metal verschrieben haben und nietengespickt ASPHYX huldigen, zum anderen die ältere Garde, die unter anderem ihr ultrarares Uralt-BOLT THROWER-Shirt wieder mal ausführt und damit für Verzückung sorgt.

Speziell ist, dass an diesem Abend auch das tonnenschwere „Der Landser“ auf dem Programm steht (inklusive Ansprache, welche die Schweizer Armee erwähnt – was nun wirklich sehr sehr selten vorkommt in diesem Land). Das Publikum zeigt sich vertraut mit den Songs und das macht auch das Headbanging während der langsameren Passagen zu einem kollektiven, mitreissenden Erlebnis. ASPHYX überzeugen wieder und wieder – auch wenn man sie schon über zwanzig Mal live gesehen hat. Ganz viel Leidenschaft, ganz viel starker Death Metal.

Setliste ASPHYX

The Quest for Absurdity
Vermin
Candiru
Brandenburg Division
Wardroid
Death the brutal way
Forgotten
Deathhammer
Wasteland of Terror
Landser / Bismarck
Scorbutics
Forerunners Apocalypse
The Rack
Last one on Earth

CORONER – Schweizer Präzision

Nach ASPHYX spielen ist kaum etwas, was sich eine normale Band einfach so leisten kann – das ist an diesem Abend nicht anders. CORONER sind indes keine „normale“ Band, vor allem nicht, wenn sie in der Schweiz auftreten. Die vorderen Reihen machen eine gewisse Veränderung durch und man merkt, dass viele hier sind, um ihre Helden aus der Jugendzeit in den 80ern zu sehen.

CORONER liefern denn auch, was alle von ihnen erwarten: knallharte, technische Mucke, die mit jeder Note und jedem Rhythmuswechsel Komplexität und Innovation atmet. Der Sound ist glasklar, aber nicht klinisch, und im Publikum macht sich allgemein Verzückung breit. Gestandene Schlagzeuger stehen wie angewurzelt da und lauschen jedem Taktwechsel, während Gitarristen fasziniert das von sich gehende Riffgewitter beobachten. CORONER praktizieren Präzision und Perfektion, die kaum in Worte zu fassen sind. Und wenngleich sich die Setliste seit 2011 nicht gross geändert hat – wer so musiziert, kriegt hierfür keine Klagen. Natürlich macht in einer Pause das Gerücht, es werde „irgendwann bald“ ein neues CORONER-Album geben, wieder einmal die Runde – aber das Gerücht gab es schon 2011 beim Wiederauferstehungsgig in Lausanne…

Setliste CORONER

Golden Cashmere Sleeper
Divine Step
Serpent Moves
International Conflicts
Son of Lilith
Semtex Revolution
Tunnel of Pain
D.O.A.
Metamorphosis
Masked Jackal
Grin
Reborn Through Hate
Die by My Hand

Karten kannst du bei Reservix  bestellen. Bei beiden Konzerten sind PENTACLE und SOULBURN als Support dabei.

Neuauflage des ASPHYX-Debüts „The Rack“ mit Bonus-Material

Das Debütalbum „The Rack“ aus dem Jahr 1991 erscheint am 17. November 2017 als Re-Release. Die Doppel-CD beinhaltet das Originalalbum sowie Coverversionen aller „The Rack“-Tracks von anderen Bands.

Der Song stammt vom aktuellen Album Incoming Death. Für 2017 haben ASPHXY unter anderem Auftritte beim DARK EASTER METAL MEETING, ROCK HARD FESTIVAL, ROCK HARZ und SUMMER BREEZE angekündigt.

Nun denn – ASPHYX sind eben eine dieser Bands, auf deren Output man sehnsüchtig wartet. Und ihn dann blind kauft, weil man sowieso weiß, dass ASPHYX drin ist, wo ASPHYX draufsteht. Und die niederländische Todeswalze leistet sich auf Incoming Death – ihrem nunmehr neunten Full Length-Album – nicht mal eine Aufwärmrunde. Bei Candiru gibts nämlich grad schon mal eins auf die Zwölf – schnell, unerbittlich, dreckig.

Der Swanö-ASPHYX-Sound knallt von der ersten Sekunde an und das muss er auch, denn das todesmetallische Quartett zeigt sich energiegeladen und kompromisslos. Martin van Drunens Stimme ist charakteristisch kehlig und wenn es eine Stimme gibt, die man hören will, wenn die Apokalypse ansteht, dann ist es wohl die seine.

Musikalische Schwächen leisten sich ASPHYX auch auf Incoming Death keine, Alterserscheinungen lassen sich ebenfalls nicht ausmachen. Der Neuzugang an den Drums – Stefan Hüskens – hat sich die Sporen schon bei DESASTER abverdient und passt nahtlos in die perfekt geschmierte Todesmaschine. Paul Baayens und Alwin Zuur harmonieren präzis im Saitensektor und sorgen sowohl für Gitarrenbretter wie auch tonnenschwere Doomriffs.

Letzteres zelebrieren ASPHYX vor allem im Song The Grand Denial, eine siebenminütige Todeswalze mit reichlich Doom der Extraklasse. Hier fühlt man sich – von Tempo und Songwriting her – natürlich an den großartigen Song The Rack erinnert und dass The Grand Denial nur über sieben Minuten lang ist, verstärkt diese Parallelen nur noch. Songmäßig also eindeutig der Höhepunkt von Incoming Death, denn bei The Grand Denial glänzt die Gitarrenarbeit ganz besonders.

Fazit: ASPHYX sind eine feste Macht und festigen mit Incoming Death ihren Legendenstatus in Sachen Death Metal weiter. Und wenn es am Ende heißt, Death: The Only Immortal, dann stimmt das nicht ganz, denn der Tod muss auf seinem Thron noch für ASPHYX Platz machen…

Veröffentlichungstermin: 30.09.2016

Spielzeit: 47:42 Min.

Line-Up:
Martin van Drunen – Vocals
Paul Baayens – Gitarren
Alwin Zuur – Bass
Stefan Hüskens – Drums

Produziert von Dan Swanö
Label: Century Media Records

Homepage: http://www.asphyx.nl/

Mehr im Netz: http://www.facebook.com/officialasphyx

Tracklist:
1. Candiru
2. Division Brandenburg
3. Wardroid
4. The Feeder
5. It Came from the Skies
6. The Grand Denial
7. Incoming Death
8. Forerunners of the Apocalypse
9. Subterra Incognita
10. Wildland Fire
11. Death: the Only Immortal

 Incoming Death enthält elf Songs und erscheint am 30. September 2016. Am 6. Oktober 2016 spielt die Band eine Release-Show im Essener Turock.

 Incoming Death enthält elf Songs und erscheint am 30. September 2016. Am 6. Oktober 2016 spielt die Band eine Release-Show im Essener Turock.

Die Tracklist:

1. Candiru
2. Division Brandenburg
3. Wardroid
4. The Feeder
5. It Came From The Skies
6. The Grand Denial
7. Incoming Death
8. Forerunners Of The Apocalypse
9. Subterra Incognita
10. Wildland Fire
11. Death: The Only Immortal

Einen neuen Song der Death Metal-Band gibt es hier – Deathibel wurde als Flexi im US-Musikmagazin Decibel Magazine veröffentlicht:
ASPHYX Deathibel bei soundcloud.

Vor wenigen Tagen beendete die Band außerdem ihre Lateinamerika-Tour, ein paar Impressionen gibt es hier:
ASPHYX Tourvideo Latin America 2015 bei YouTube.

Hey Martin! Wird mal wieder Zeit für ein Gespräch zwischen uns beiden. Erst mal danke für euer geiles, neues Album Deathhammer.  Wenn ich so lese, was im Bandinfo steht, bist du wirklich verdammt stolz auf Deathhammer, richtig?

Ja, auf jeden Fall. Das hat auch damit zu tun, dass das Line Up jetzt so ist, wie es ist. Jeder konnte sein Ding jetzt so machen wie er es wollte. Ich denke, so wie ASPHYX jetzt sind, mit dem Spaß, den wir jetzt haben ist es schwer ein Album abzuliefern, welches besser ist als das Aktuelle. Auch was meinen Gesang angeht. Ich habe ja in den letzten Jahren einiges rausgebracht, aber ich denke, dass Deathhammer das bisher Beste davon ist.

Die letzten Jahre wart ihr ja recht fleißig. Was haben Paul (Baayens, Gitarrist) und du eigentlich letztes Jahr so getrieben? Kein neues Album – weder mit ASPHYX, noch mit HAIL OF BULLETS. Urlaub?

Wir wollten Deathhammer eigentlich schon letztes Jahr rausbringen, das hat sich aber aus allen möglichen Gründen verzögert. Das hat nichts damit zu tun, dass wir faul sind. Wir konnten nicht wieder zu Frank (Klein Douwel, Produzent von Death… The Brutal Way) ins Studio, da hat Paul sich dann zu Hause ein Studio eingerichtet, um die Gitarren dort aufzunehmen. Dann mussten wir die Termine mit Harry (Wijering, Produzent von Deathhammer) absprechen und zwischendurch gab es noch eine Menge Shows mit HAIL OF BULLETS. Man soll sowas ja  nicht übereilen, wir haben uns einfach Zeit gelassen und das hat sich auch gelohnt.

Ihr scheint ja auch richtig abzuräumen dieses mal. Ich hab was von Album des Monats im ROCK HARD gehört, dass jetzt am Mittwoch erscheint (das Interview fand am Montag den 27.02.2012 statt).

Das war für uns auch eine Riesen-Überraschung. Und dann kam noch dazu, dass wir im HEAVY und im LEGACY ebenfalls erste im Soundcheck geworden sind. Und Nummer zwei im METAL HAMMER.

Im METAL HAMMER? Was ist denn da passiert?

Eben. Als wir das gehört haben, haben wir uns auch gefragt, was denn jetzt abgeht. Für eine Band die unsere Art von Mucke spielt ist das schon mega überraschend, dass die Magazine uns zum Album des Monats – oder eben beim METAL HAMMER zweitetbestes Album – wählen. Ich hab das noch nie erlebt, bei keiner einzigen Scheibe die ich je im Leben gemacht habe. Für mich war es auch eine totale Überraschung – positiv natürlich! Ich bin einfach sprachlos, das ist echt schön.

Wem ist eigentlich die Einleitung  this is real Death Metal you bastards zum Song Deathhammer gewidmet?

Das war mehr ein Spaß. Ich stand einfach im Studio, dass Riff hat eingesetzt und ich dachte, ich schrei das einfach mal raus. Das ist niemand besonderem gewidmet, sondern einfach den Leuten, die einfach nicht verstehen, was es heißt, brachialen Death Metal zu spielen.

Letztes Jahr musste euer Langzeit-Bassist Wannes Gubbels die Band verlassen. Was waren die Gründe für den Split?

Wannes haben wir mehr oder weniger gefeuert. Er hat einfach nicht so zu uns gepasst. Ich denke, er stand nicht so zu hundert Prozent hinter ASPHYX wie wir das tun. Dazu kam noch, dass wir nie so richtig mit seinem Live-Sound zufrieden waren. Wir haben ihn mehrfach gebeten, daran zu arbeiten. Wenn Paul irgendwelche Soli spielt, wie bei Pages In Blood oder Last One On Earth dann ist da eine Leere, da ist nichts mehr dahinter. Wannes hat aber nie etwas daran geändert und das Thema kam immer wieder auf. Er hat aber wie gesagt auch nicht so richtig zu uns gepasst. Er war immer für sich während auf der anderen Seite Paul, Bob (Bagchus, Schlagzeuger und einziges verbliebenes Gründungsmitglied) und ich waren. Wir wollten jemanden haben, mit dem wir uns wie eine Einheit fühlen. Zufällig ist Bob dann Alwin (Zuur, neuer Bassist) begegnet und meinte zu mir, dass er glaubt, dass Alwin unser neuer Mann ist. Ich dachte, versuchen wir es mal und das war echt der Hammer. Alwin ist ein total anderer Mensch und total enthusiastisch und stolz, dass er jetzt bei ASPHYX Bass spielt. Er hat sich auch bei der Scheibe gut eingebracht – der Bass-Sound ist einfach mächtig. Bei allem was wir bis jetzt rausgebracht haben, hatten wir noch nie so einen guten Bass-Sound wie jetzt bei Deathhammer.

Wo habt ihr den Alwin denn gefunden?

Das war wieder so ein Zufallstreffer. Bob arbeitet in einer Merchandise-Firma, die machen allerdings alles mögliche, Shirts für Fußballvereine oder Sachen für Brauereien und so weiter. Bob macht da aber manchmal auch sein eigenes Zeug, für uns oder für andere Bands. Alwin hat bei HELLS KITCHEN gespielt und hatte bei Bob tausend Aufkleber bestellt, die er dann in Bobs Wohnung abholen wollte. Da sind die beiden dann ins Gespräch gekommen. Jeder hier in der Gegend kennt Alwin, der ist immer da, wenn es hier Konzerte gibt und er ist halt auch ein Riese, den kann man einfach nicht übersehen. Und während die beiden am plaudern waren, saß Paul an seinem Laptop und hat mir geschrieben, dass er glaubt, den richtigen Mann zu haben.

Schön, dass das so einfach geklappt hat. Ich war trotzdem etwas verwundert, denn Wannes war viele Jahre lang zusammen mit Bob quasi das Rückgrat der Band. Es ist sicher nicht einfach gewesen, diese Entscheidung zu treffen.

Na ja, wir hatten einfach das Gefühl, dass wir keine echte Band waren und das Gefühl ist jetzt total anders. Es ist einfach gekommen wie es kommen sollte und jetzt passt alles. Alwin war einfach das fehlende Puzzelteil, das jetzt an seinen Platz gefallen ist. Jetzt ist alles perfekt.

Das Cover von Deathhammer

Als ich das Cover von Deathhammer zum ersten Mal gesehen habe, war ich direkt heiß auf die Scheibe. Gefällt mir sehr gut, besser als das von eurem Comeback-Album Death… The Brutal Way. Axel Hermann hat ja auch früher schon Cover für euch gestaltet. Gab es einen bestimmten Grund, dass ihr nicht schon bei Death… The Brutal Way mit ihm zusammen gearbeitet habt?

Mick (Koopman), der damals das Cover für Death… The Brutal Way gemacht hat ist ein Freund von uns. Er hat auch die Cover für Of Frost And War und On Divine Winds von HAIL OF BULLETS gemacht. Wir kennen ihn alle gut und er ist ein netter Bursche, da haben wir ihn gefragt, ob er das Cover für Death… The Brutal Way machen will. Und wir fanden das Ergebnis toll. Wir haben aber auch gar nicht an Axel gedacht damals.

Mick hat da einen guten Job gemacht aber im Nachhinein meinten viele Fans, dass so ein digitales Cover nicht zu uns passt. Und eine Band muss nun mal auch ein bißchen auf ihre Fans hören. Bei der Live Death Doom-DVD haben wir dann wieder mit Axel gearbeitet und mit dem Artwork hat er uns ziemlich weggeblasen. Dann haben wir ihm die Idee zu Deathhammer grob erklärt und darauf kam er mit diesem Artwork an. Ein besseres Cover kann man sich für eine Scheibe mit diesem Namen kaum wünschen. Das sind die Sachen, die dann noch dazu kommen, wenn man als Band mit einem Album sowieso schon mehr als zufrieden ist. Da kommt dann noch so ein Cover, das passt einfach alles perfekt.

Into The Timewastes ist ein klassischer ASPHYX-Opener. Wie legt ihr eigentlich die Songreihenfolge fest? Ist das euch wichtig oder wird das so nebenbei erledigt?

Das ist eigentlich immer mein Ding. Das ist das Komische, seit ich angefangen habe Alben zu machen – schon seit der ersten PESTILENCE – lege ich immer die Tracklist fest. Ich denke da auch immer noch an Vinyl und nicht an CDs, also immer noch an A und B-Seite. Die B-Seite fängt bei Deathhammer dann mit Reign Of The Brute an. So knallen beide Seiten, sobald du sie auflegst. Ich hatte das früher schon mal, das manche Scheiben so richtig fett anfagen, dann aber irgendwie abbauen. Und ich wollte, dass es durchgehend interessant bleibt. Davon abgesehen, musste ich bei diesem Album natürlich schauen, dass sich die schnellen und die langsamen Stücke abwechseln.

Ich finde bei ASPHYX muss eine Scheibe sofort von Anfang an knallen, das hat ja schon ein bißchen Tradition bei uns. Nur bei The Rack hatten wir ja noch ein kleines Intro vor Vermin aber Last One On Earth zum Beispiel geht ja auch direkt mit M.S. Bismarck los.

Mit einem Songtitel wie Der Landser werdet ihr euch bestimmt einige Freunde machen. Und dieses mal hast du den Song zusätzlich auch noch auf deutsch eingesungen.

Ja, das ist für die Bonus-CD. Da sind die Songs von den 7 und Split-Scheiben drauf, die wir gemacht haben. Da ist auch noch eine andere Version von We Doom You To Death, von der Split mit HOODED MENACE und ein Cover von MAJESTY´s Bestial Vomit, von der Split mit THANATOS drauf. Die Idee mit dem deutschen Text war eigentlich gar nicht von mir. Bob hat mir mal eine Mail geschrieben, dass er den Song gerne mal auf deutsch hören würde. Ich konnte es zwar übersetzten, mein Problem war aber das Reimen, weil ich beim Songwriting automatisch in englisch denke. Da war ich stundenlang am ackern. Dann hat mir der Stefan von Century Media geholfen und eine geile Übersetzung abgeliefert. Da habe ich dann auch nichts mehr dran geändert.

Dann sind wir ins Studio zu Harry gegangen und er hat mich gefragt, ob sich das auf deutsch nicht gay anhört. Ich meinte dann, dass wir das jetzt mal feststellen werden ob ja oder nein. Als ich den Song dann eingebrüllt habe, hat er seine Worte auch zurück genommen und zugegeben, dass das ziemlich brutal klingt. Mir gefällt es auch, die deutsche Version finde ich eigentlich sogar besser als die englische.

Ich hab die deutsche Version noch nicht gehört aber deutsch ist doch auch eine schön brutale Sprache. Auf französisch könnte ich mir das jetzt beispielsweise nicht so gut vorstellen.

Eben, in italienisch oder so auch nicht. Ich wollte schon immer was in deutsch machen, die Gelegenehit war jetzt da und es hört sich echt gut an, ich bin da wirklich froh drüber. Und da ich das auch richtig artikuliere, klingt das ganze noch eine Ecke druckvoller und kräftiger. Ich schicke das Teil mal an RAMMSTEIN.

Das ist eine super Idee. Dann übersetzt noch schnell Eisenbahnmörser.

Ha ha ha. Ich geb dem Stefan mal den Auftrag alles zu übersetzen, dann machen wir ein deutsches Set, wenn wir live spielen.

Genau! Auf dem nächsten ROCK HARD FESTIVAL oder so spielt ihr dann ein komplett deutsches Set.

Dann kann ich den ganzen Kram noch mal neu einstudieren. Also ob das mit zwei Bands nicht so schon schwer genug wäre.

Inwiefern unterscheiden sich denn die 7-Versionen von We Doom You To Death und Death… The Brutal Way von den jeweiligen Album-Versionen.

Death… The Brutal Way ist ja von der Single, die war megaschnell. Da haben wir damals ein bißchen ausprobiert. Das war ja auch der erste Song, den wir wieder zusammen geschrieben haben. Die Version ist auf jeden Fall schneller als die auf dem Album. We Doom You To Death ist auch ein bißchen anders, da habe ich auch noch etwas am Text geändert. Wenn Bands früher Songs für eine 7 aufgenommen haben und dann später noch eine Album-Version kam, war die Album-Version meistens nicht so gut. In diesem Fall ist das anders – wäre ja schlecht, wenn ich jetzt was anderes sagen würde.

Ehrlich gesagt, wollten die Jungs We Doom You To Death noch auf dem Album haben. Ich hab das erst nicht verstanden aber die Jungs fanden den Song super und noch mal besser als die 7-Version. Ich hätte das nicht unbedingt noch gebraucht, dachte mir aber, wenn die Jungs das halt wollen… Und letztendlich ist es tatsächlich die bessere Version geworden.

Aber ursprünglich war der Song also nicht für das Album vorgesehen sondern exklusiv für die Single?

Von mir aus ja, da habe ich die anderen wohl falsch verstanden. Aber sei es wie es ist, kein großes Thema.

ASPHYX (v.l.n.r.) Bob Bagchus (d.), Martin van Drunen (v.), Alwin Zuur (b.) und Paul Baayens (g.)

Wie kommt man eigentlich auf einen Songtitel wie As The Magma Mammoth Rises?

Ja, keine Ahnung. Ich sehe so viele Bands die Alben rausbringen und dann nur mit so blöden Klischee-Songtiteln wie Prepare To Die ankommen. Wieso können die sich bei den Songtiteln nicht etwas mehr Mühe geben. Ich versuche da schon ein bißchen originell zu sein. Bei dem Song geht es eben um einen großen Vulkan und da ist halt Magma drin. Irgendwann hatte ich dann den Titel When The Magma Mammoth Rises, dann fand ich As The Magma Mammoth Rises aber noch ein bißchen stärker. Die Jungs waren dann auch der selben Meinung.

Ich muss sagen, es passt auch zum Song, das ist ein echter Kracher, der hat mich am Ende noch mal richtig überrascht. Ich hoffe den spielt ihr auch live!

Bei eigenen Shows werden wir das wohl machen. Aber bei Festivals wird es schwierig, wenn wir nur fünfzig Minuten haben. Wenn wir As The Magma Mammoth Rises , Last One On Earth und The Rack spielen, hast du eine halbe Stunde weg, dann haben wir noch zwanzig Minuten für andere Songs. Dann müssen wir Vermin, M.S. Bismarck und Wasteland Of Terror spielen, dann Death… The Brutal Way und Deathhammer und  das Konzert ist vorbei. Das wird echt schwierig.

Ihr könnt ja ein Medley aus den langen Songs spielen.

Nein, das würde sich scheisse anhören. Entweder den ganzen Song oder gar nicht.

Ich hab die ganze Zeit überlegt, woher ich das Riff kenne, bis ich heute ein Interview mit Bob gelesen habe, in dem er meinte, der Song wäre euer persönliches Enter The Eternal Fire. Das passt!

Ja, auf jeden Fall. So nennen wir den Song auch. Als Paul mit dem Riff kam, hab ich im gesagt, er soll das Riff einfach immer weiter spielen. Die Jungs meinten, dass der Song dann ganz schön lang wird aber ich wollte da vier mal drauf singen. Als der Song dann komplett war, fanden die anderen ihn auch super, so wie er ist. Under The Sign Of The Black Mark und Blood Fire Death von BATHORY sind immer noch Klassiker für Bob und mich. BATHORY waren immer eine Art verborgener Einfluß für ASPHYX. Das wir jetzt einen Song haben, der ein bisschen nach BATHORY klingt, dass finde ich eigentlich völlig normal. Warum nicht?

Kein Widerspruch. Bombensong!

Ha ha ha ha. Danke!

Insgesamt habe ich das Gefühl, dass Deathhammer eine Ecke mehr Doom enthält als Death… The Brutal Way, oder?

Da könntest du Recht haben. Wir haben dieses Mal auch gar nicht darüber nachgedacht, ob die Songs jetzt abwechslungsreich sein müssen oder so. Die Songs kamen einfach so, entweder volle Pulle Death Metal-Tempo oder mega doomig. Wir haben das dann einfach so gelassen, was sollten wir auch noch groß an den Stücken ändern. Die Songs waren entweder schnell oder langsan, dass sind halt ASPHYX, entweder das eine Extrem oder das Andere. Wir haben die Sachen einfach nicht mehr so in einem Song gemischt.

Ihr habt ja – ich glaube letztes Jahr – auch auf dem HAMMER OF DOOM gespielt. Wie war es für euch auf einem reinen Doom-Festival aufzutreten?

Das war für uns eigentlich verdammt schön und überraschend. Im Nachhinein haben wir sehr viele positive Reaktionen von Leuten bekommen, die meinten, wir wären da so etwas wie eine frische Dusche gewesen. Wir haben da zwischen diesen ganzen Doom-Bands gespielt und da war halt auch die Atmosphäre entsprechend. Alle haben geschaut als ob morgen die Welt untergeht und dann kamen wir auf die Bühne und haben mit Enthusiasmus gespielt und unsere Witze gemacht.

Klar haben wir da unsere langsamen Stücke gespielt aber der Mittelpart von The Rack beispielsweise ist halt schon purer Death Metal. Da standen eine Menge Doomer und wußten gar nicht, wie ihnen gerade geschiet. Aber im allgemeinen waren die Resonanzen sehr positiv. Die meisten Leute meinten, wir wären genau zur richtigen Zeit gekommen. Als alle schon kurz davor waren einzuschlafen kamen wir wie ein frischer Wind und alle waren wieder wach. Es war einfach schön und dann kamen die Jungs von SAINT VITUS zu uns und fanden uns ziemlich gut. Das ist natürlich Klasse, wenn man von einer Band, die ja auch zu den Pionieren gehört solche Komplimente bekommt.

Eine richtige Tour gab es ja für Death… The Brutal Way nicht, soweit ich weiß. Habt ihr für Deathhammer was geplant, oder bleibt ihr bei Einzelshows und Festivals?

Ja, wir machen Einzelshows wie immer. Richtig touren geht bei uns einfach nicht. Das liegt zum einen an den Jobs und Bob sieht es nicht ein, seine Söhne zwei Wochen nicht zu sehen. Die Leute können immer zu Shows von uns kommen, wir zeigen unser Gesicht immer irgendwo. Wir spielen dieses Jahr zum ersten Mal in Rumänien, zum ersten Mal in Portugal und in Griechenland zum zweiten Mal. Auf dem OBSCENE EXTREME in Tscheschien sind wir auch. Das wird auch geil mit ASPHYX, ich überlege schon, ob wir da einfach nur Doom-Stücke spielen. Also die langsamen Sachen von Deathhammer und die alten Sachen halt, mal schauen wie die ganzen Grinder dann reagieren.

Nach Finnland kommen wir auch noch. Letztendlich spielen wir dieses Jahr vielleicht zwanzig Konzerte, das ist zusammen gerechnet ja auch schon eine drei bis vierwöchige Tour, nur dass du dann halt am Tag danach im eigenen Bett aufwachst und nicht in einem versifften Tourbus.

Es ist ja seint ein paar Jahren ziemlich hip, dass Bands ihre Klassiker-Alben live am Stück spielen. Könnt ihr euch sowas auch für The Rack oder Last One On Earth vorstellen?

Das haben wir mit The Rack auf dem EINDHOVEN METAL MEETING gemacht, als das Album zwanzigjähriges Jubiläum hatte. Das ist sogar auf den Plakaten beworben worden. Der Veranstalter hatte uns drauf angesprochen. Da haben wir das Album von Vermin bis zu The Rack durchgespielt.

Schön, da wäre ich gerne bei gewesen.

Viele der Leute waren total überrascht und ich habe danach zu den Jungs gesagt, dass das die besten Versionen der The Rack-Songs waren, die wir je gespielt haben. Gerade auch mit Alwins Bass-Sound unter den Soli von Evocation und Pages In Blood. Oder auch Ode To A Nameless Grave, das hat alles noch nie so gut geklungen wie bei diesem Auftritt. Das war echt megageil, ich war sehr zufrieden damit. Danach sind wir von der Bühne und irgendjemand meinte, dass wir noch ein paar Minuten haben, da haben wir dann direkt Deathhamer hintendrangehangen.

Das würden wir auch auf jeden Fal noch mal machen. Wenn das jemand möchte, wäre das für uns kein Problem. Wir können alles spielen. Das finde ich bei manchen Bands so tragisch, deren Setlists sind so vorprogrammiert, wenn die dann noch eine ungeplante Zugabe spielen müssen, wissen die nicht, was sie spielen sollen, weil sie nichts Anderes einstudiert haben. Bei uns ist es so, dass wir drei Stunden spielen könnten, wenn wir wollen.

Na dann macht das doch mal.

Ja gerne. Wir haben schon mal 130 oder 140 Minuten gespielt.

Stimmt, auf der Release-Show in Essen zum letzten Album habt ihr ziemlich lange gespielt.

Ja, da auch. Aber danach bist du so kaputt… Ich bin ja auch nicht mehr der Jüngste. Wir schauen mal, was da dieses Jahr so passiert. Erstmal spielen wir ja noch in Arnheim, aber das ist eher eine Test-Show, da spielen wir die neuen Songs zum ersten Mal. Im Turock steigt dann die richtige Release-Show, da freuen wir uns mächtig drauf. Nächste Woche spielen wir zwar noch auf dem NEUROTIC DEATH FEST aber da haben wir nur kurze Spielzeit, da werden wir nicht viele neue Songs spielen. Das wird das letzte Mal, wo wir noch das alte Set spielen.

Danach, in Arnheim und vor allem in Essen geht es dann richtig los. Was da genau mit der Setlist wird, wissen wir auch noch nicht. Die Jungs haben auch schon nach der Setlist gefragt aber ich hab noch keine Ahnung. Ich muss da entweder so viele Stücke rausschmeissen oder… ja, keine Ahnung… Es wird auf jeden Fall wieder etwas ganz Besonderes.

Ihr könnt ja auch mal Songs auf Zuruf aus dem Publikum spielen.

Das wäre auch nicht schlecht. Andererseits kommen dann die ganzen Leute, die nach irgendwelchen Demostücken wie Cadaver Camp fragen. Das ist echt vorbei.

Du weißt doch, nach dem ersten Demo war eh alles Scheisse.

Ja eben, toll. Und dann stehen wir da, denn ausgrechnet das Zeug spielen wir dann nicht.

So, du hast es mal wieder überstanden. Letzte Worte?

Ich muss mich mal dafür bedanken, was bisher an Reaktionen auf Deathhammer rein gekommen ist, sowohl von der Presse als auch von den Fans. Es ist einfach überwältigend. Ich habe das so noch nie erlebt und ich mache das ja schon eine Weile. Auch nach Death… The Brutal Way. Vielen Dank an alle Fans, vor allem in Deutschalnd. Viele Dank für die Unterstützung. Ich denke es gibt nicht viele Bands die so hingebungsvolle Fans haben. Und ich denke mit Deathhammer haben wir bewiesen, dass wir euch nie enttäuschen werden, da könnt ihr euch drauf verlassen! Viele Bands machen sowas aber wir nicht. Wir enttäuschen keinen, nie.

Dafür und für das Death Metal-Album des Jahres vielen Dank!

Und Deathhammer zeigt, dass die Death… The Brutal Way keine Eintagsfliege war und ASPHYX in Sachen Death Doom immer noch eine Klasse für sich sind. Der Opener Into The Timewastes ist ein klassischer ASPHYX Up Tempo-Banger, vorwärts getrieben von Paul  Bagchus´ straightem Drumming. Das Bass-Break nach knapp anderthalb Minuten ist Alwin Zuur´s erste Visitenkarte. Der Titeltrack schlägt in eine ähnliche Kerbe, prescht noch mal eine Ecke schneller durch die Boxen. Geile Scheisse, wenn auch nicht ganz so überragend wie der Titeltrack des Vorgängers Death… The Brutal Way, einem der geilsten Death Metal-Hymnen der letzten Jahre. Dafür mit einem markigen this is real Death Metal you bastards von Martin eingeleitet.

Nachdem ASPHYX dich mit diesen beiden Faustschlägen weich geklopft haben, kriechen die finsteren Krallen des Doom Death aus den Lautsprechern und ziehen dich in die Tiefe. Willkommen auf dem Minefield. Wie sagt man so schön: Wer suchet der findet, wer drauf tritt verschwindet. Jeder Schritt könnte dein letzter sein, ein Entkommen gibt es nicht. Mit einem Songtitel wie Der Landser macht man sich speziell in Deutschland sicher keine Freunde. Wer aber Zweifel an der Gesinnung von Martin van Drunen hat, den verweise ich auf mein Interview mit ihm, zum ersten HAIL OF BULLETS-Album, in dem er klar Stellung bezieht. Der Song an sich ist eine lange, brachiale Doom-Nummer, die dich weiter in die Tiefe zieht. Das kurze Solo am Ende hätte so auch auf von AHAB stammen können.

Zwischendurch treten ASPHYX bei Of Days When Blades Turned Blunt oder Reign Of The Brute wieder aufs Gaspedal. Das sind weitere, erbarmungslose Schläge in die Fresse. Das Riff von The Flood erinnert an Scorbutics oder auch M.S. Bismarck – anscheinend weckt das Thema Wasser eine ganz bestimmte Assoziation bei ASPHYX. We Doom You To Death stammt ursprünglich von der Split mit denn Doomstern HOODED MENACE und macht seinem Namen ganze Ehre. Den Abschluss des Albums bildet das achtminütige, epische As The Magma Mammoth Rises, ein brachialer, marschierender Stampfer, ein Gigant, der jeglichen Widerstand, der bisher noch nicht niedergeschlagen wurde einfach platt walzt. Hört diese massiven Riffs und Bobs marschierende Drums und ihr könnt euch bildlich vorstellen, wie dierser urzeitliche Gigant alles in seinem Weg zermalmt. Ganz, ganz groß!

Die limitierte Auflage von Deathhammer kommt als Mediabook mit einer Bonus-CD die fünf zusätzliche Songs enthält. Neben einer deutschen Version von Der Landser und den 7-Versionen von Death… The Brutal Way und We Doom You To Death gibt es noch das CELTIC FROST-Cover Os Abysmi Vel Daath sowie Bestial Vomit von MAJESTY, welche ebenfalls von 7-Singles bw. Splits stammen. Ganz klare Sache: Deathhammer hält das Niveau seines Vorgängers und ist die neue Bidel für jeden Doom Death-Maniac. ASPHYX haben hier wieder die perfekte Balance aus kurzen, schnellen Death Metal-Krachern und Doom Death-Monolithen gefunden. Wenn nicht noch ein Wunder geschiet, dann haben die Holländer mit Deathhammer das Old School Death Metal-Album des Jahres abgeliefert. Oder um es mit Martins Worten zu sagen: Kneel, you dogs!!!

Veröffentlichungstermin: 24.02.2012

Spielzeit: 47:34 Min.

Line-Up:
Martin van Drunen – vocals
Paul Baayens – guitars
Alwin Zuur – bass
Bob Bagchus – drums

Produziert von Harry Wijering @ Harrow Studio / Mix & Mastering: Dan Swanö
Label: Century Media

Homepage: http://www.asphyx.nl

Mehr im Netz: http://www.facebook.com/officialasphyx

Tracklist:
01. Into The Timeastes
02. Deathhammer
03. Minefiled
04. Of Days When Blades Turned Blunt
05. Der Landser
06. Reign Of The Brute
07. The Flood
08. We Doom You To Death
09. Vespa Crabro
10. As The Magma Mammoth Rises

– Standard Jewelcase CD
– Download
– LP in Schwarz 180gr. Vinyl (nicht limitiert)
– LP in Rot 180gr. Vinyl (ltd. to 300x Exemplare, via Cyclone Empire)  
– LP in Rot & Schwarz marmoriert 180gr. Vinyl (ltd. to 200x Exemplare, via High Roller)
– LP im durchsichtigen 180gr. Vinyl (ltd. to 250x Exemplare, via Nuclear Blast)
– LP in Grau 180gr. Vinyl (ltd. to 200x Exemplare, via CM Webshop)
– Ltd. Edition Mediabook 2CD mit spezieller Bonus-Disc

Das Mediabook enthält auf der zweiten CD diese Songs: 1. Der Landser (Deutsche Version), 2. Death The Brutal Way [7” Version, 2008], 3. Os Abysmi Vel Daath [CELTIC FROST-Cover, 7” Version, 2008], 4. Bestial Vomit  [MAJESTY Cover, 7” Version, 2010], 5. We Doom You To Death [7” Version, 2010]      

Deathhammer steht ab dem 24. Februar 2012 in den Läden.

Deathhammer erscheint am 24. Februar 2012.

Die Tracklist: 1. Into The Timewastes, 2. Deathhammer, 3. Minefield, 4. Of Days When Blades Turned Blunt, 5. Der Landser, 6. Reign Of The Brute, 7. The Flood, 8. We Doom You To Death, 9. Vespa Crabro, 10. As The Magma Mammoth Rises

Die Drums wurden in den Harrow Studios aufgenommen, wo auch  ´The Rack´ und ´Last One On Earth´ entstanden. Gitarre und Bass wurde in den The Mörser Studios eingespielt.

Die Band kommentiert die Aufnahmen so: Die Drums wurden in den Harrow Studios aufgenommen, die durch ASPHYX Klassiker wie ´The Rack´ und ´Last One On Earth´ bekannt sind. Die Gitarren und Bass Parts wurden in den The Mörser Studios eingespielt. In den nächsten Wochen werden wir den Gesang ebenfalls in den Harrow Studios aufnehmen. Mix und Mastering macht dann wieder Dan Swanö, der auch schon für ´Death… The Brutal Way´ und ´Live Death Doom´ verantwortlich war. ´Deathhammer´ verspricht der dunkle Nachfolger von ´Death… The Brutal Way´ zu werden. Fast jede Band lobt ihr neuestes Album, heavier und brutaler als die Vorgänger zu werden, aber in diesem Fall ist es einfach die bittere Wahrheit. ´Deathhammer´ ist in jeder Hinsicht härter, doomiger und düsterer. Vielleicht liegt es daran, dass die meisten Songs im Spätherbst/Winter geschrieben wurden? Wir wissen es nicht… aber es ist schlicht und einfach unsere bisher härteste Platte!“

Bis Ende des Jahres geben ASPHXY noch einige Konzerte, darunter auch zwei Special-Shows in den Niederlanden.
Tourdaten bei vampster: ASPHYX

Veröffentlichungstermin: 27.08.2010

Spielzeit: 226 min Min.

Line-Up:

Martin Van Drunen – vocals 
Paul Baayens – guitars
Alwin Zuur – bass
Bob Bagchus – drums 

Label: Century Media

Homepage: http://www.asphyx.nl

MySpace: http://www.myspace.com/officialasphyx

Tracklist:

Live:  
Essen, Turock, 04.07.2009:
01. Intro / Quest For Absurdity
02. Vermin
03. Scorbutics
04. MS Bismarck
05. Bloodswamp
06. Death The Brutal Way
07. The Sickening Dwell
08. Asphyx II (They Died As They Marched)
09. Abomination Echoes
10. Eisenbahnmörser
11. The Krusher
12. Riflegun Redeemer
13. Asphyx (Forgotten War)
14. Wasteland Of Terror
15. The Rack
16. Cape Horn
17. Last One On Earth
18. Rite Of Shades
19. Pages In Blood

Death: 
Hordes Of Disgust – Documentary

Doom: 
Bonus Material

Hammer Of Doom 2010:
01. Ode To A Nameless Grave/Incarnation Of Lust
02. Black Hole Storm

WITH FULL FORCE 2009
01. Scorbutics

Promo Video Clip Death… The Brutal Way

Göppingen 1990
01. Crush The Cenotaph
02. Mutilating Process

Bischofswerda 1991
01. Wateland Of Terror

Braunschweig 2009
01. Food For The Ignorrant

MARYLAND DEATHFEST, USA 2009
01. Vermin / MS Bismarck

Greetings:
DESASTER
NECROS CHRISTOS

Die Audioparts der Live-Show wurden von Dan Swanö gemixt und gemastert. Die Spielzeit der Doppel-CD beträgt  110 Minuten. 

Hier kannst du einen Teaser zu Live Death Doom bei Youtube anschauen.

Oft liegen Locations für härtere Metalkonzerte irgendwo im Karacho draussen, ergo ist man ohne Lokalkenntnisse und motorisierten Untersatz aufgeschmissen. Anders das Oberhaus in Alzey. Dieses liegt mitten in der Altstadt. So kommt man in den Genuss, in Vollmontur an einer Altherrengruppe, welche historische Bauten erklärt bekommt, vorbeizuschlendern und froh zu sein, dies sicheren Schrittes in Tottretstiefeln tun zu können. Diese Fähigkeit erweist sich beim Oberhaus angekommen als nützlich, denn die Klos liegen im Innenhof und die steile Treppe rauf in den Club ist nicht ohne.

Die Securities sind auf jeden Fall freundlich und im Innern des Oberhaus fühlt man sich wie in einem urigen Dachstock. Aber statt Oktoberfest vergnügt man sich hier an diesem Abend bei einer veritablen Death Metal-Schlachtplatte. An die 200 Nasen haben das auch verstanden und verteilen sich locker im Club – an der Bar, im Pit oder bei den Tischen, wo man sich bei Kerzenlicht und Holzromantik BÖSEDEATH, PESTILENT, PATH OF GOLCONDA und ASPHYX reinziehen kann. Bei Kerzenlicht gibts auch Merchandise zu anständigen Preisen und vom Trinken wird man an diesem Abend ebenfalls nicht arm.

Suchen trotz gutem Sessionklampfer einen neuen Gitarristen: BÖSEDEATH

Kurz vor halb neun erklingt dann das Beavis and Butthead-angereicherte Intro der Opener BÖSEDEATH. Die fünf Darmstädter haben eindeutig zuwenig Platz auf der kleinen Bühne, somit fehlen allzu wilde Grindcore-charakteristische Bewegungsradien an diesem Abend. Davon lassen sich BÖSEDEATH indes nicht beirren und geben sich gleich von Anfang ihrem brachialen Death Metal hin. Hier und da driftet es in Brutal Death Metallische ab, dann wieder fallen die total unverständlichen Grindcore-Vocals auf. Settechnisch berücksichtigt das Quintett vor allem seine …Of death-Scheibe, die mit den Songs Fistfuck to death, Stirb or die und No gnade vorgestellt wird. Den anderen Bands des Abends widmen BÖSEDEATH noch das SEPULTURA-Cover Troops of doom – wie die eigenen Kreationen wird der Song anständig gespielt und die Band performt durchaus motiviert, aber einen bleibenden Eindruck hinterlassen BÖSEDEATH dennoch nicht. Vielleicht ändert sich dies, wenn die Darmstädter wieder einen neuen, permanenten zweiten Gitarristen gefunden haben – der gut spielende Flying V-Gitarrist agiert an diesem Abend nämlich lediglich als Aushilfe. Zu wünschen wäre es BÖSEDEATH auf jeden Fall und Opfer einer Emokiddieweltverschwörung werden die Darmstädter schon nicht werden.

Routinierter Fronter: Frog (PESTILENT)

Gegen neun ist es Zeit für PESTILENT, die sich als Quartett schon wesentlich uneingeschränkter auf der Bühne bewegen können. Trotz diesem Umstand und dem Heimvorteil müssen PESTILENT den Opener in der Mitte abbrechen und nochmals neu beginnen, da der Drummer offenbar nichts vom Monitoring hört. Allerdings spielen PESTILENT an diesem Abend auch mit einer komplett neuen Saitenfraktion – sowohl für Gitarrist Seppel wie auch für Bassist Patrick ist es die Live-Premiere. Spielerisch lässt sich so die eine oder andere Unsicherheit nicht vermeiden, wenngleich Fronter Frog mit viel Black Metal-mässiger Mimik und Gestik oftmals davon ablenkt und seine Routine mehr als nur durchblitzen lässt.

Musikalisch haben sich PESTILENT der angethrashten Death Metal-Schiene verschrieben, wo sowohl stampfende Parts wie auch die eine oder andere Melodie ihren Platz finden. Die erste Reihe im Oberhaus ist mittlerweile erwacht und schüttelt in Bühnennähe die Köpfe, auch Reaktionen auf die Die Die Die-Publikumsinteraktion lassen sich ausmachen. Langsam aber sicher steigt die Temperatur im Oberhaus, wenngleich einen die gemütliche Atmosphäre der Location zeitweise etwas in wohliger Gemütlichkeit vom Ausflippen abzuhalten scheint. Das ändert sich indes, als PESTILENT den AT THE GATES-Kracher Blinded By Fear anstimmen. Klar wirkt der Göteborgklassiker nicht ganz so fett wie mit zwei Gitarren, aber ein echtes Schweden Death-Riff kann man einfach nicht töten (auch wenn diese Aussage nur auf die eine genannte Band aus Göteborg zutrifft)… Unterm Strich können PESTILENT also einen passablen Gig für sich verbuchen.

Wenn mal kurz der Kopf nicht kreist: Rüdiger (PATH OF GOLCONDA)

Mittlerweile ist es angenehm voll geworden im Oberhaus und mit PATH OF GOLCONDA ist es Zeit für eine Band, die einiges an Vorschusslorbeeren ihr eigen nennen kann. Dummerweise schert sich der eine Gitarrenverstärker überhaupt nicht darum und steigt frecherweise aus. Gerettet werden PATH OF GOLCONDA von einem BÖSEDEATH-Engl, doch wegen der verlorenen Zeit müssen die Oberhausener ihre Setliste zusammenstreichen. Hier rächt sich dann etwas die Versiertheit und Professionalität, da PATH OF GOLCONDA mit Intros arbeiten und diese Ordnung so durcheinander gebracht wird.

Spielerisch lassen sich PATH OF GOLCONDA jedoch nichts anmerken. Sorgfältig aufeinander abgestimmte Bühnenoutfits und eine Doppel-Jacksongitarrenfraktion sorgen für visuelle Konstanz, Fronter Manuel – der vom Aussehen her an eine Mischung aus Satyr und Pete Steele erinnert – hat die Meute fest im Griff und Gitarrist Rüdiger fällt mit einer guten Kreisbangingkondition auf. Abwechslungsreicher Death Metal mit einem grossen Schuss Melodie steht nun auf dem Programm, sei es mit Songs wie Promises in fire and stone und Metropolis rotting vom Album The threshold diaries oder mit dem Titeltrack Return des am 13. November erscheinenden gleichnamigen Albums. Die Spielfreude von PATH OF GOLCONDA steckt das Publikum sichtlich an und mittlerweile sind mehr als nur die erste Reihe im Headbanging-Modus angelangt. Am Ende der Spielzeit ist die Meute sichtlich im Dilemma – einerseits gebietet der Zeitplan und die Vorfreude auf ASPHYX den Abschluss des PATH OF GOLCONDA-Auftritts, andererseits überzeugen die Oberhausener so sehr, dass man sie fast nicht gehen lassen will. Am Ende gewinnt der Zeitplan gegen die Zugaben und es bleibt zu hoffen, dass PATH OF GOLCONDA das nächste Mal ihren Plan ohne Verstärkertrötzeleien durchziehen können.

Motiviert bis in die Haarspitzen: Wannes Gubbels

Aber eben – der Anreiz, ASPHYX mal nicht auf einer grossen Bühne, sondern im gemütlichen Club geniessen zu dürfen, ist einfach zu gross. Kaum betritt Frontmann Martin van Drunen die Bühne, setzen spontane ASPHYX-Chöre ein. Forderungen à la Martin, gibs uns! ernten ein freundliches Grinsen vom Holländer und nicht nur durch seine Antwort Habt ihr genauso Bock wie wir? wird offensichtlich, dass er sich genauso auf den Gig freut wie das Publikum. Wirklich zur Ruhe kommt somit auch während des Intros niemand. Und ASPHYX servieren mit dem Opener Vermin gleich die volle Breitseite ihrer todesmetallischen Walze, die sogar die Schweiz so platt machen würde wie ihr Heimatland.

Meistert auch Doomdrumming mit Gänsehautfaktor: Bob Bagchus

Nahtlos und fast schon DJ-elegant mixt das Quartett danach den Hammersong Scorbutics an das Ende von Vermin, was beim Publikum für uneingeschränkte Begeisterung sorgt. Headbanging wird auf und vor der Bühne zelebriert, dort bildet sich zudem ein happiger Moshpit. Dieser verschwindet nicht, als ASPHYX in Bloodswamp das Tempo etwas drosseln. Warum auch? Schliesslich sind die Holländer nicht nur wegen dem stetigen, unerbittlichen, authentisch-dynamischen Drumsound von Bob Bagchus wesentlich krasser und brutaler als das Gros der Nähmaschinenbruddubands. Bob mag zwar den bewegungsintensiven Teil der Performance seiner Dreierfront überlassen, am Ende von Asphyx II (They Died As They Marched) liefert er allerdings leidenschaftlich zähflüssige Doomperformance ab, die eine Turn loose the swans-Gänsehautbildung auslöst. Einfach klasse.

Charismatischer Fronter mit Humor: Martin van Drunen

Der Rest der Band fällt hinter diesem Verdikt nicht zurück. Allen voran überwältigt Martin van Drunen mit seiner humorvollen, sympathischen und charismatischen Art. In der Ankündigung zu MS Bismarck fragt er nach den Geschichtskenntnissen der Anwesenden, nach Eisenbahnmörser erforscht er mit einem Augenzwinkern die Altersstruktur des Publikums Gibt es auch welche in meinem Alter hier? So diese Old School Fans zwischen 40 und 45?. Ein herzhaftes Johlen aus dem Publikum bestätigt ihm auf jeden Fall die Präsenz dieser Fraktion, die dann gleich mit Diabolical Existence vom 1991er Werk The Rack in alte Zeiten zurückversetzt wird.

Der Sprung in die Gegenwart – sprich zum Titeltrack des aktuellen Albums – klappt danach nicht. Death…the brutal way als Drum`n`Bass-Track funktioniert nicht wirklich und ASPHYX sind somit schon die zweite Band des Abends, die von Verstärkerproblemen gebeutelt wird. Während sich Gitarrist Paul Baayens um die Behebung des technischen Problems kümmert, macht Martin spontan das Beste aus der ungewohnten Situation und stellt die Band vor – wie immer mit dem abschliessenden, bescheidenen Tja, und ich heiß` Martin, was vom Publikum reichlich Applaus erntet. Da der eine Verstärker noch immer bockt, fragt der Fronter nach dem Fussballergebnis des Spiels Deutschland gegen Russland. Mit Smalltalk ist danach Schluss, da die BC Rich Warlock wieder in erwünschter Lautstärke mörsert und ASPHYX Death…the brutal way mit der nötigen Brutalität auf die Meute niederprasseln lassen können.

Ständig in Bewegung: Paul Baayens

Spielerisch fit ist an diesem Abend – abgesehen von der genannten Verstärkerzwangspause – auch die Saitenfraktion. Bassist Wannes Gubbels groovt ordentlich und liefert hasserfüllte Vocals, wenn er nicht gerade die Matte kreisen lässt. Gitarrist Paul Baayens tobt sich ebenfalls nach Herzenslust aus und scheint mit grenzenloser Energie erfüllt zu sein. Nach Wasteland of terror holt Martin etwas weiter aus für eine Ankündigung: Jetzt kommen wir zu etwas, was wir alle eigentlich hassen… Die Kunstpause nutzt ein Fan im Publikum, um den Satz brüllend mit dem Wort Holländer! zu beenden. Das Timing, die Situation – unbezahlbar!

Paul lacht, das Publikum auch und Martin sagt grinsend mit gespieltem Ernst Gut, dann gehen wird jetzt. Nein, ich meine Kinderschänder, Steuerberater… Klar, dass jemand aus dem Publikum dann auch noch die Franzosen erwähnen muss. Die Stimmung indes ganz klar auf dem Höhepunkt, denn bei diesem ASPHYX-Gig stimmt nicht nur die musikalische Komponente, sondern auch die persönliche Chemie zwischen Publikum und Band. Einfach nur geil.

Shredden bis zum Schluss: Paul

Aber wenns am schönsten ist, ist es leider auch Zeit für das Ende. Bei ASPHYX kommt dieses wie so oft in der Form von The Rack. Martin nimmt in seiner Ankündigung nochmals Bezug zur vorherigen Holländerliebeserklärung – Ja, die blöden Holländer. Ich reiß` dir die Eingeweide raus. Ich spritz dich ins Gesicht…. Und natürlich gibts an The Rack nichts zu rütteln, der Song killt alles, was nicht bei drei vom Blutaltar gesprungen ist. ASPHYX geben nochmals alles und werden entsprechend von den Anwesenden abgefeiert. Lauter Applaus, glückliche Gesichter und Zugabenrufe sind ihr Lohn, doch leider macht der Zeitplan letzteres zur Unmöglichkeit. Aus der Live-Darbietung von Black hole storm wird somit leider wiederum nichts. Das Publikum will seine Holländer nicht gehen lassen, ASPHYX scheinen sich auch nicht verabschieden zu wollen, aber letzten Endes bleibt es aus vorschriftsmässigen Gründen bei diesem Abschluss. Trotzdem – das Konzert ist sowohl musikalisch wie auch stimmungsmässig einer der Live-Höhepunkte des Jahres. Und ASPHYX bleiben eine der wenigen Bands, die dem Wort Reunion eine würdevolle Assoziation verleihen. Hervorragende Band, herausragender Gig!

Flyer: Hell Is Open
Fotos und Layout: Arlette Huguenin Dumittan

Gründe, sich an diesem Samstagabend ASPHYX in Berlin reinzuziehen, gibt es gleich mehrere. Motiviert von Agony & XTCs Kritik zu Death…the brutal way, kaufte ich mir die Scheibe als eine von zwei CDs am MOUNTAINS OF DEATH-Festival, zumal der Auftritt der Holländer am JALOMETALLI-Festival meine positiven Erinnerungen an ihren Gig am 2007er PARTY.SAN reanimiert hatte. POSTMORTEM überzeugten mich zudem mit ihrem aktuellen Album Constant Hate, GOREGASTs Engagement für Tiere spricht meine (überwiegend) veganen Gefühle an und BURNING STEEL klang im Vorfeld entgegen des Namens nicht nach MAJESTY sondern eher wie eine Band, die mich erfreuen würde.

Als wenn Bier noch einen Posterboy bräuchte an diesem Abend…

Die laue Berliner Luft an diesem Abend lädt zum präkonzertalen Draußenverweilen ein. Gemütlich wartet eine ansehnliche Meute vor dem K17. Zwar scheint das Bier nicht so rasch zu fließen, wie es zurzeit wohl in München fließt, aber dafür sind die Preise für Flüssiges tief (um die 2.50 Euro, Wasser gibts für einen Euro). Auch dass auf dem Grill totes Fleisch in Wurstform brutzelt, verbreitet eine Atmosphäre von Grillparty – und dass die Security am Eingang freundlich ist, tut dieser Stimmung ebenfalls gut. Da fällt es fast nicht auf, dass sich die Türöffnung um etwa eine halbe Stunde verzögert, da die Holländer im Stau festsaßen. Die gehörten ASPHYX-Töne während deren Soundcheck führen so oder so zu bekundeter Vorfreude auf den Gig.

Nach der Türöffnung ist der Merchandise-Stand die erste Anlaufstelle. T-Shirts in guter Qualität gibts für 15 Euro und zumindest zu Beginn schmeißen die Bands – Legendenstatus hin oder her – dann auch gleich selber den Verkauf. Wenig später erklingen dann die ersten Töne BURNING STEELs. Gleich ist klar, dass es sich bei den Brandenburgern um eine gestandene Band handelt – das Gründungsjahr 1994 sowie das Engagement von Drummer Marek und Sänger Thomas bei SUCCUBUS sprechen dafür, dass hier harte Klänge mit Erfahrung dargebracht werden. Sowohl Timing als auch der Kontakt mit der fleißig hereinströmenden Meute ist somit kein Problem und BURNING STEEL erhalten für ihren deftigen Death Thrash verdienten Applaus.

Gitarrenversierter Fronter: Thomas (BURNING STEEL)

Die Setliste der Brandenburger Band umfasst unter anderem Material ihrer 2007er-Scheibe Age Of Death, die mit Destination Darkness und Time To Strike Back berücksichtigt wird. Fronter Thomas wechselt zwischen doppelhalsiger Gitarre (die Angebergitarre – wie er selber während einer humorvollen Ansage feststellt) und stilvoller, roter BC Rich Mockingbird (welche während Thrash the trash zum Einsatz kommt). Thomas gibt sich als abwechslungsreicher Sänger, der vom Grunzen, Kreischen bis zum KING DIAMOND-würdigen Schrei alles drauf hat. Ihrem Hang zu ungewöhnlichen Covers kommen BURNING STEEL dann mit einer Version von URIAH HEEPs Lady In Black nach – und streifen dem Song damit deftig den Anstrich von Pfadfinder-Lagerfeuer-Liedchen ab. Trotz dieser krass todesmetallischen Version bleibt der aaaah-Chor erhalten und BURNING STEEL können einen mehr als soliden Gig für sich verbuchen.

Kr/lasse Frontfrau: Tina (GOREGAST)

Die Umbaupause für GOREGAST fällt kurz aus, dank Monitor hat man selbst an der Bar die Übersicht und weiß, wann man sich wieder nach vorn Richtung Bühne begeben muss. Als die Berliner Death Grind-Truppe ihren Gig beginnt, ist das K17 auf jeden Fall schon gut gefüllt und die Anzahl der Fotografen in den vordersten Reihen hat frappant zugenommen – der Grund hierfür lässt sich klipp und klar mit den Worten Tina Pogodda zusammenfassen. Die Frontfrau sieht nicht nur klasse aus, sondern grunzt und gurgelt wohl einige Möchtegern-Brutal Deather in Grund und Boden. Ob ihrem Charisma und ihrer Fähigkeit, das Publikum für sich einzunehmen, schweifen die Erinnerungen gar Richtung Holland, genauer gesagt zu den alten Zeiten OCCULTs, als diese noch mit Rachel Heyzer unterwegs waren.

Mit diesen schönen Voraussetzungen lässt sich das Publikum nun auf GOREGAST ein und kommt dabei zumindest in den vorderen Reihen ordentlich in Bewegung. Tina freut sich sichtlich über den gut gefüllten Club und GOREGAST ziehen ihre proanimalische Show mit Leidenschaft durch. Altes Material aus Viva el Animal-Zeiten (Karl) ist in der Minderheit, lieber konzentrieren sich GOREGAST auf das La Revancha-Album. Dieses ist unter anderem mit Animalismo, Sorry I damaged your brain, Suck My Ass, Yeah! und Chinabrain For Apes vertreten. GOREGASTs Mischung aus Death Metal und Grindcore sprengt dabei zwar keine Genregrenzen, aber die Performance hat es in sich, die Leute gehen ab und bei mir landen die Berliner auch nach Songs wie Guisano und La Muerte insgeheim auf der Wunschliste fürs nächste MOUNTAINS OF DEATH-Festival. Gelungener Gig!

Death Metal-Flitzefinger: Marcus (POSTMORTEM)

Kurze Zeit später erstreckt sich das Backdrop POSTMORTEMs über die Bühnenbreite und die Berliner Death Metal mit einigen Spritzern Thrash-Truppe beginnt ihren Gig gleich mit einem Paradox – Are you dead dürfte nämlich niemand der Anwesenden mit einem Ja beantworten. Die billigen Alkpreise führen zu einem hohen Prozentsatz angeheiterter Besucher und lässt bei einigen Mutigen gar den Wunsch aufkommen, sich während des POSTMORTEM-Gigs als Stagediver zu versuchen. Sänger Matthias motiviert die Trinkfreudigkeit noch weiter, indem er Hauptsache Saufen sozusagen zum spaßigen Motto der Show macht. Die Berliner Band selbst gibt sich indes überhaupt nicht taumelig und spielt sich kompetent durch ihre Songs – alte und neue gleichermaßen.

Musikalisch bedeutet dies anständig groovenden Death Metal mit thrashigen Einsprengseln, der wie schon bei der Rezension zu Constant Hate festgestellt, teilweise an CARCASS erinnert und Mucke ist für Männer mit Haaren an den Beinen und biergestählter Rundung in der Körpermitte. Nachdem POSTMORTEM ihr aktuelles Album Constant Hate bereits mit dem Opener vorgestellt haben, geben sie daraus noch die Kostproben Suffer, The way of the knife, Lobotomy, Killing Days, Revolution, Hate, Kill, Destroy (Mitgröhlen obligatorisch) und Can`t stop killing. Das 1998er Album Repulsion kommt noch mit Gutterballs und Bleeding zum Zug, während der 1997er Output The Age of Massmurder mit Der Totmacher und 25 vertreten ist. Die Stimmung ist merklich angeheizt, schweißig und angeregt, denn POSTMORTEM liefern einen guten Gig ab und es fällt schwer, seine Energien noch brav für ASPHYX zu sparen.

Holländischer Herzschlag: Bob (ASPHYX)

Aber mal echt, muss man sich die Energie sparen? Schließlich setzt eine Performance der Holländer regelmäßig Energie frei, die man gar nicht mehr zu haben glaubte. Schon beim Line-Check der Holländer widerstehen etliche Anwesende dem Zwang, draußen noch eine rauchen zu gehen. Zu faszinierend scheinen die Grunzaufwärmübungen eines Martin van Drunen (HAIL OF BULLETS), zu rasch vorbei die Verstärkerkontrollen von Paul Baayens (HAIL OF BULLETS, THANATOS). Letzterer erinnert mit seiner Shirtwahl auch noch gleich an das grausige Dilemma am ARNHEM METAL MEETING 2007, als man sich nicht den ganzen ASPHYX-Gig anschauen konnte, wenn man kurz darauf bei NIFELHEIM in der ersten Reihe anwesend sein wollte… Während den letzten ASPHYX-Vorbereitungen läuft das AT THE GATES-Meisterwerk Slaughter Of The Soul als Backgroundmusik und erst als die gesamte Band geschlossen auf der Bühne erscheint, weiß man, dass es mindestens während der nächsten Stunde die Death Metal-Vollbedienung der holländischen Art gibt anstelle der schwedischen…

Von Anfang an Vollgas: ASPHYX

Wie schon bei ihren letzten Gigs in Eindhoven und Milan beginnen ASPHYX ihr Set mit der Erinnerung, dass sie 1991 mit The Rack ein legendäres Album geschaffen haben – Intro und Vermin sind Beweis genug. Das Publikum flippt gleichzeitig aus wie die Band – schweißige Leiber in kollektiver Ekstase in der Meute, synchrone Headbanging-Aktivitäten auf der Bühne und oben drauf die kratzige Todesmetallröhre Martins, der die Texte wie Gift und Galle aus sich herauswürgt. Klar ist es danach auch Zeit für den superben Death…the brutal way-Opener Scorbutics und ASPHYX beweisen nicht zum letzten Mal an diesem Abend, dass sie sowohl ihre älteren, wie auch ihre neuen Songs beherrschen.

Harmonierende Saitenfraktion: Paul und Wannes (ASPHYX)

Das Zusammenspiel der Holländer funktioniert nämlich von Anfang bis Schluss und das Rock`n Roll-Feeling ist stets vorhanden. Bob Bagchus liefert sowohl in schnelleren wie auch in langsameren Passagen konstante, dem Groove verpflichtete Beats, auf die sich der Rest der Band verlassen kann. Das Zusammenspiel zwischen Paul Baayens und Wannes Gubbels (BUNKUR, PENTACLE) funktioniert 1A, egal wie ausgelassen sich die beiden bewegen und stilvoll auf der Bühne die Sau rauslassen. Bei ASPHYX hat man trotz einer Gitarre denn auch nie das Gefühl, dass eine eben eine zu wenig sei – weil das Zusammenspiel innerhalb der Saitenfraktion einfach hält, was sie zu halten hat. Wannes übernimmt zudem einige Vocal-Lines und gibt sich hierbei als angsteinflößendes Bassmonster.

Charismatischer Fronter und fannah: Martin van Drunen

Obwohl – so angsteinflößend denn doch nicht. Denn ASPHYX sind an diesem Abend nicht nur mit viel Leidenschaft und Power bei der Sache, sondern auch extrem fannah. Martin punktet mit seinen sehr guten Deutschkenntnissen und bekundet mit breitem Grinsen und entwaffnender Ehrlichkeit, dass sich die Band in Berlin wirklich zuhause fühle. Die Sprache schlägt hier eine zusätzliche Brücke – und Martin demonstriert gegen Ende des Gigs auch noch sein Vulgärvokabular der deutschen Sprache, was sichtlich für Erheiterung sorgt. Während des Gigs schaffen es zudem immer wieder Stagediver auf die Bühne, die gerne mehrere Takte mitbangen und sichtlich glücklich sind, mit ASPHYX auf der Bühne zu stehen. Die Holländer schaffen den Spagat zwischen gutem Spiel und gelebter Fannähe souverän – und heben sich so sympathisch und kompetent von Bands ab, die sich hinter Securities verschanzen oder sich von Stagedivern aus der Ruhe bringen lassen. Hier merkt man einfach, dass ASPHYX wissen, was sie an ihren Fans haben – und die dadurch aufkommenden Energien beeinflussen einander mehr als positiv.

Banging the brutal way: Paul und Wannes (ASPHYX)

Das liegt nicht zuletzt an den Songs, welche die Holländern an diesem Abend in ihre Setliste aufgenommen haben. Ihr aktuelles Must-Have Werk Death…the brutal way wird unter anderem mit Bloodswamp, Riflegun Redeemer und dem geilen Titeltrack zelebriert. Dazwischen streuen ASPHYX immer wieder ältere Songs ein. Mit The Krusher und MS Bismarck kommt das 1994er Last One On Earth-Album zu Ehren. Wie beim diesjährigen Gig im Turock wird die Van Drunen-lose Epoche ausgeklammert. Hingegen ist es eine klare Sache, dass der legendäre The Rack-Titelsong die umfangreiche, energiegeladene Performance fürs Erste abschließt.

Leider rennt ASPHYX danach die Zeit davon – die anfängliche Verspätung rächt sich. Die Holländer machen das beste draus, um den lautstarken ASPHYX-Chören aus der nimmersatten Meute gerecht zu werden: Sie fragen schlicht und ergreifend, welche Zugabe das Publikum hören möchte. Dieses entscheidet sich lautstark und tüchtig angeheitert gegen den Death…the brutal way-Song Black Hole Storm und möchte lieber Last One on Earth hören. ASPHYX erfüllen ihren Fans den Wunsch. Diese danken es ihnen mit einer letzten, überbordenden Energiemobilisation und toben sich nochmals tüchtig aus.

Applaus und glückliche Gesichter markieren den Abschluss des ASPHYX-Gigs, auch wenn man vermutet, dass die Holländer problemlos noch hätten länger spielen können. Stattdessen leert sich der Konzertsaal des K17, nachdem letzte Merchandise-Käufe getätigt sind. Der Großteil entschwindet in die schöne Berliner Nacht. Und wer Death…the brutal way noch nicht genügend oft gehört hat, kann sich im naheliegenden Brutz & Brakel ASPHYX aus der Konserve nochmals reinziehen – gediegen und bis in die frühen Morgenstunden…

Text, Fotos und Layout: Arlette Huguenin Dumittan
Flyer im Titelbild von Blacklands / PET Records, Titelgraphikabwandlung von Arlette Huguenin Dumittan

Mit Death… The Brutal Way haben sich ASPHYX nach einem Jahrzehnt Funkstille, wieder vereint mit Martin van Drunen, eindrucksvoll zurück gemeldet. Das Album hält alle Erwartungen, die man nach den großartigen Konzerten in den beiden zurückliegenden Jahren haben konnte und gehört zu den ganz heißen Anwärtern auf den Titel Death Metal-Album des Jahres. Im Rahmen der Release-Show zu Death… The Brutal Way im Turock in Essen hatten wir die Gelegenheit mit Martin van Drunen zu sprechen.

Hey Martin! Alles klar? Wie lange wollt ihr heute denn spielen?

Keine Ahnung. Eigentlich wollten wir einen Rekord aufstellen, die längste Death Metal Show aller Zeiten. Ich hoffe, dass wir zwei Stunden schaffen, vielleicht auch länger. Einerseits haben wir ja ein neues Album und wollen auch viel davon spielen, andererseits wollen wir natürlich auch die alten Fans nicht enttäuschen.

Siebzehn Jahre nach The Last One On Earth gibt es wieder ein ASPHYX-Album mit dir am Mikro. Hättest du vor eurem Auftritt auf dem PARTY.SAN damit gerechnet?

Nein, absolut nicht. Wir haben damals beim PARTY.SAN-Auftritt gedacht, dass das eine einmalige Sache wird. Wir spielen die Show und dann aus und vorbei. Erstens war die Show dann aber so geil und zweitens kam danach Angebot nach Angebot rein. Dann haben wir eine Single gemacht, das war die Death… The Brutal Way 7. Dann kam Paul auf einmal mit was weiß ich wie vielen Riffs an und wir hatten plötzlich vier oder fünf Stücke. Da haben wir uns dann gedacht, dass wir auch gleich ein neues Album schreiben können. Aber natürlich nur, wenn uns der Rest des Materials so gut gefällt, dass wir wissen, dass wir die Fans nicht enttäuschen werden, denn das wollten wir auf keinen Fall. Das ist einfach zu oft schon passiert, dass eine Band sich reformiert hat und mit dem neuen Album dann enttäuscht hat.

Ich glaube  da braucht ihr euch keine Sorgen zu machen.

Danke. Uns gefallen die neuen Stücke auch echt gut.

Was war es denn für ein Gefühl auf dem PARTY.SAN mit ASPHYX zum ersten Mal wieder auf der Bühne zu stehen?

Wahnsinnig! Das Publikum war absolut begeistert. Ich hätte früher nie gedacht, dass wir mit ASPHYX mal vor so einer Menge spielen, die uns dann auch noch so abfeiert. Und man hat uns während des Auftritts auch angesehen, dass wir eine Menge Spaß hatten. Und den haben wir immer noch bei den Shows. Auch heute wird es wieder etwas ganz besonderes sein, weil wir eben so viele neue Stücke haben, die wir noch nie gespielt haben.

Ich hab den PARTY.SAN-Auftritt leider nicht gesehen. Ich muss mich dann halt mit der DVD begnügen.

Das ist aber ein verdammt gutes Dokument des Auftritts. Deswegen haben wir uns auch entschlossen, die DVD dem neuen Album beizulegen. Es gibt die Atmosphäre des Auftritts damals wirklich sehr gut wieder. Der Schnitt und die Bearbeitung wurde von Maurice von LEGION OF THE DAMNED gemacht, also nicht von irgendeinem Studio sondern von Leuten, die wirklich Ahnung davon haben.

Wann hattest du das erste mal das Gefühl, dass es tatsächlich ein weiteres ASPHYX-Album geben könnte?

Ein gutes Gefühl hatte ich schon nach der Death… The Brutal Way 7. Als wir dann aber eine Jam-Session hatten bei der die ganzen Ideen auf den Tisch kamen, wussten wir sofort, dass wir bei Century Media wegen unseres alten Vertrages anfragen könnten und ob wir noch was über das Label veröffentlichen können.

Die haben doch bestimmt nicht lange gezögert, oder?

Nein, die hatten nur ein Problem, da die eine verdammt enge Planung haben. Und auf einmal kommt da eine Band an und will eine Scheibe raus bringen. Dann hatten sie einen Monat dies geplant, den anderen Monat das, deswegen ist es auch etwas später geworden mit der Veröffentlichung. Den alten Vertrag haben wir einfach vernichtet und einen neuen aufgesetzt, der viel besser ist.

Warum bist du eigentlich damals bei ASPHYX ausgestiegen und was hat euch jetzt wieder zusammen geführt?

Kleinigkeiten.

Also nichts weswegen ihr, du und Bob, euch noch mal hättet aussprechen müssen.

Nein, Bob und ich haben uns eigentlich angeschaut und gefragt: Was war eigentlich damals los? Das war ein Haufen Kleinigkeiten, der sich aufgestaut hat. Und statt drüber zu reden haben wir gar nicht gesprochen und uns irgendwann den Rücken zugewandt. Das war völlig unnötig, aber damals waren wir halt auch jung. Wenn wir jetzt was haben, sprechen wir es direkt an und gut.

Als Paul eingestiegen ist, hatte er so viele Ideen, die er zu Hause aufgenommen hat. Dann haben wir uns im Proberaum getroffen und uns die Sachen angehört und geschaut, was zusammen passt und haben die Riffs arrangiert. Wannes wohnt in Eindhoven während wir anderen drei relativ nah beieinander wohnen, so dass ich mich mit Bob auch mal schnell zu einer Jam-Session treffen konnte. Dann ging es eigentlich ziemlich schnell, da hatten wir an einem Tag vier Stücke fertig. Aber es war nicht so, dass wir uns da an einen Tisch gesetzt und was ausgedacht haben. Da kam ein Riff und entweder es war gut oder nicht. Und wenn wir im Proberaum total abgegangen sind, wussten wir, dass es gut ist.

Ihr seid ja teilweise auf mehreren Baustellen aktiv. Du und Paul sind noch bei HAIL OF BULLETS, die ja dieses Jahr eine EP veröffentlichen und live spielen, Paul und Stephan von HAIL OF BULLETS haben mit THANATOS auch ein neues Album am Start. Wie bekommt ihr das alles koordiniert?

Planung! Wir halten da mit allen Bands untereinander Rücksprache, so dass jeder weiß wann welche Band eine Show hat. Anders geht es nicht. Sonst kommt da noch ein Booker und bucht eine Show für die eine Band an einem Tag wo eine der anderen Bands aber auch eine Show hat. Da muss jeder Bescheid wissen, die Jungs von den Bands, die Merchandiser, Soundmänner und so weiter. Das klappt aber gut. Ed (Warby) hat ja jetzt etwas mehr Zeit für HAIL OF BULLETS, wo GOREFEST sich aufgelöst haben, was auch schade ist. Das ist für HAIL OF BULLETS natürlich ein Vorteil, weil Ed jetzt mehr Zeit für die Band hat.

Also gibt es auf der nächsten HAIL OF BULLETS-CD wieder nur Ed Warby-Songs, er hat ja jetzt genug Zeit.

Er schreibt jetzt erst mal Songs für ELEVENTH HOUR, sein Doom-Projekt.

Das wäre zu schwer gewesen, so gut ist mein Deutsch nun auch wieder nicht. Paul kam im Proberaum mit dem brachialen Anfangsriff. Ich bin ein Mensch, der Songs immer visualisiert. Wenn ein Song fertig ist, denke ich immer nach was man dazu schreiben kann, wie man die Musik visualisieren kann. Das ist so ein brutales Stück. Ich interessiere mich ja eh für dieses ganze Kriegs-Zeug und man kennt zwar diese großen Kanonen, die auf der Eisenbahn transportiert werden, aber vielleicht nicht unbedingt diese Mörser. Und ich fand den Titel auch einfach geil.

Was fasziniert dich allgemein so an der Kriegs-Thematik? Mit HAIL OF BULLETS hast du letztes Jahr ein ganzes Album mit Songs über den Russland-Feldzug im zweiten Weltkrieg geschrieben und auch auf Death… The Brutal Way gibt es wieder einige Songs mit der Kriegsthematik.

Ich lese einfach viel darüber. Momentan lese ich wieder viel von Hans Werner Richter. Ich lese da ja nicht nur Geschichtliches, sondern auch Romane. Und die Deutschen sind da halt einfach die besten. Es wird meistens einfach am besten beschrieben. Ich lese das sowohl zur Entspannung, als auch zum Mind-Building, denn ich bin nicht der Typ, der viel vor der Glotze hockt. Und wenn ich was lese, ende ich eben meistens beim Krieg. Und mit dem zweiten Weltkrieg habe ich jetzt auch erst mal abgeschlossen, jetzt beschäftige ich mich erstmal mit anderen Sachen. Es geht nicht nur um Krieg, sondern auch um Geschichte.

Nein, da habe ich eine riesige Skala an Ideen. Das Dumme ist, es gibt inzwischen so viele Beispiele aus der Geschichte und man hat immer noch nicht daraus gelernt, das wundert mich wirklich. Entweder ist es tausend Jahre her oder eben zweitausend.

Eben!

Ja, ich wollte früher selber Seemann werden. Dann bin ich aber in eine Band gekommen. Wir Holländer sind quasi geborene Seeleute.

ASPHYX haben mit Death… The Brutal Way soeben ein grandioses Album veröffentlicht, nachdem die Band in den letzten zwei Jahren live bereits wieder für Begeisterung gesorgt hatte. Heute bat das holländische Death Metal-Urgestein schließlich in Essen zur offiziellen Release-Show zum neuen Album, auch wenn dessen Release nun schon zwei Wochen her ist. Als Vorbands waren NECROS CHRISTOS und DESASTER am Start. Mehr als genug Gründe also, den Weg nach Essen anzutreten.

Düster, beschwörend und ein wenig zu gleichförmig – NECROS CHRISTOS

Nach einem kühlen Bier vor dem Turock ging es dann erst mal zum Interview mit Martin van Drunen – Ergebnis folgt. Pünktlich um Acht eröffneten NECROS CHRISTOS den Abend mit einem orientalisch anmutenden Intro und dem Publikum den Rücken zugewandt. Es folgen vierzig Minuten dunkler, atmosphärischer, fast beschwörender Death Metal. Die vorderen Reihen gehen mächtig steil während das Ganze im hinteren Bereich eher wohlwollend bis gelangweilt zur Kenntnis genommen wird. Infernal von DESASTER wiederum steht headbangend und mit erhobener Faust im Publikum. Stageacting findet eher mal so gar nicht statt, dafür haben der Gitarrist und der Bassist ein paar hübsche Knochen um den Hals gehängt. Mir persönlich gefällt die ganze Choose durchaus, auch wenn auf die gesamte Konzertlänge gesehen doch ein wenig Gleichförmigkeit unter den Songs herrscht. Und eine Sonnebrille auf der Bühne wirkt nicht satanisch, cool und böse, sondern eher lustig. Aber davon abgesehen waren NECROS CHRISTOS keine schlechte Wahl als Opener.

Ließen vorne die Haare fliegen – DESASTER

Was danach allerdings bei DESASTER passierte, war eine ganz andere Liga in jeglicher Hinsicht. Da herrschte Action und deutlich sichtbare Spielfreude auf der Bühne. Besonders Infernal hat auf der Bühne sichtlich seinen Spaß. Und vorne bangte von den ersten Takten des Openers Satans Soldiers Syndicate so ziemlich jeder! Nur der Sound, der war erst mal Schrott. Die Gitarre war kaum zu hören, was nach ein paar Songs dann auch mal der Band auffiel. Daraufhin wurde es langsam besser. Spätestens bei Teutonic Steel konnte man dann so langsam meinen, das hier wäre eine DESASTER-Headlinershow und nicht die ASPHYX-Releaseshow, so geschlossen stand das Publikum hinter den Koblenzern. Da passte es natürlich, dass man nach einer Stunde mit Tormentor noch ein nicht eingeplantes Cover von KREATOR spielte, womit man hier in Essen natürlich immer goldrichtig liegt. Bis auf das kleine Soundproblem am Anfang lief für DESASTER, die dieses Jahr ihr zwanzigjähriges Jubiläum feiern, an diesem Abend wirklich alles rund. Besser konnte man den Boden für das folgende Highlight des Abends nicht bereiten.

Spielfreudig und motiviert – ASPHYX-Bassist Wannes Gubbels

ASPHYX leisteten sich dann als erste Band des Abends eine Verzögerung zum Zeitplan und legten gegen viertel vor Elf mit den beiden Riffmonstern Vermin und Scorbutics los. Vorne stand dementsprechend keiner still und ich spielte mal wieder das lustige Spiel Schnappschuss-Versuch im Moshpit. Der Plan für heute war ehrgeizig, ganze zwei Stunden wollten ASPHYX spielen. Und zur Krönung wurde das ganze auch noch aufgezeichnet, was Martin van Drunen dem Publikum allerdings erst im späteren Verlauf des Auftritts mitteilte. Und ASPHYX setzten auf den DESASTER-Gig in allen Belangen noch mal einen drauf. Spielfreudiger und motivierter als die vier Holländer geht einfach nicht. Sei es Bassist Wannes Gubbels, Gitarrist Paul Baayens oder eben Martin van Drunen, wann immer es ging wurde gebangt was das Zeug hält und keiner blieb all zu lange auf seinem Platz stehen. Und das alles trotz der unglaublichen Hitze die im ausverkauften Turock herrschte. Nur vom rum stehen wurde man schon schweißnass. Vorne war es aufgrund der Ventilatoren nicht ganz so schlimm, da war mir allerdings entschieden zu viel los, so dass ich mein Schicksal mit Demut ertrug.

Bangte was das Zeug hält – ASPHYX-Gitarrist Paul Baayens

Und die Setlist enthielt wirklich alles, was das Herz begehrt. Das neue Album Death… The Brutal Way wurde ausgiebig vorgestellt, unter anderem mit dem überragenden Titeltrack, der mit Sicherheit nicht mehr aus dem Live-Set von ASPHYX verschwinden wird oder dem tonnenschweren Asphyx II (They Died As They Marched). Dazu gab es natürlich jede Menge Songs der ersten beiden Alben, ergänzt um einige Demo-Oldies. The Rack markierte nach neunzig Minuten den ersten Schlusspunkt, doch ASPHYX ließen sich nicht lange bitten und legten mit dem neuen Epos Cape Horn sowie Last One On Earth noch einmal unfassbar mächtig nach. Das Publikum feierte sich zwischendurch mit lauten Ruhrpott-Chören selbst. Aber selbst dann war noch nicht Schluss, ASPHYX kamen noch mal wieder und machten mit Rite Of Shades und Pages In Blood den Sack zu und die zwei Stunden voll. Nach dieser Vollbedienung waren mit Sicherheit alle Fans zufrieden gestellt, es sei denn, man legt Wert auf die ASPHYX-Ära ohne van Drunen, die lediglich mit Abomination Echoes gewürdigt wurde.

Setlist ASPHYX: Vermin, Scorbutics….

Zwei Stunden brutaler, alles zermalmender Death Metal. Respekt vor dieser Arbeitsleistung, besonders für Martin van Drunen, der seine Stimmbänder an diesem Abend sicher bis an die Grenze getrieben hat. ASPHYX ließen an diesem Abend jede junge Band, die nach einer Stunde von der Bühne stolpert und was von Erschöpfung faselt ganz, ganz alt aussehen. In dieser Form und mit einem dermaßen starken Album im Gepäck kann man nur hoffen, dass uns ASPHYX noch lange Jahre erhalten bleiben.

Veröffentlichungstermin: 19.06.2009

Spielzeit: 48:56 Min.

Line-Up:
Martin Van Drunen – vocals
Paul Baayens – guitars
Wannes Gubbels – bass, backing vocals
Bob Bagchus – drums

Produziert von Frank Klein Douwel @ Sonic assault Studios, Mixed & Mastered von Dan Swanö
Label: Century Media

Homepage: http://www.asphyx.nl

MySpace: http://www.myspace.com/officialasphyx

Tracklist:
01. Scorbutics
02. The Herald
03. Bloodswamp
04. Death The Brutal Way
05. Asphyx II (They Died As They Marched)
06. Eisenbahnmörser
07. Black Hole Storm
08. Riflegun Redeemer
09. Cape Horn
10. The Saw, The Torture, The Pain

Death…The Brutal Way erscheint am 19. Juni 2009.

”The reason of this statement is that after 13 years Asphyx has decided to stop! We know, we’ve said it before, but now it’s for real! The main reason for this final decision is that our guitar-player Eric Daniels can’t combine the band with his job any longer. He had serious problems combining things, couldn’t give a 100% to the band any longer, frustration kept growing and so he decided that it was better to stop completely. So we, Bob and Wannes, have decided to stop it as well…..”On The Wings Of Inferno” is a brilliant farewell album. Maybe we will do something new in the future, with Eric, but not under the name of Asphyx. But after all we are musicians, so we will see….We would like to thank our fans for their great endless support! You guys rule! Thanx and take care!”

Bob, Wannes & Eric (Asphyx)

Die Holländer sind Minimalisten: Sie kommen mit wenigen Riffs aus, die Vocals entbehren jeder Abwechslung, und auch bei der Geschwindigkeit bewegt sich die Band hauptsächlich im Mid-Tempobereich – von kleinen Prügel-Ausbrüchen wie zum Beispiel beim Song „The Scent of Obscurity“ mal abgesehen.

ASPHYX überrollen den Hörer ganz, ganz langsam

Dennoch gefällt mir das Album ausgesprochen gut. Das liegt an dem simplen, aber effektiven Riffing, das den Hörer ganz, ganz langsam überrollt. Das liegt auch an dem Röchelgesang von Wanne Gubbels, der sich wie ein Ertrinkender durch das Saitengewitter blubbert. Die Songs sind massiv, wuchtig und beeindruckend.

„Marching towards the Styx“ ist in seiner Einfachheit fast schon unverschämt, ein Rhythmus, eine Riff-Folge, dennoch erwecken die sägenden Gitarren und das stampfende Schlagzeug ein Bild, das haargenau den Titel der Songs wiederspiegelt.

Allein die Spielzeit von „On The Wings Of Inferno“ könnte üppiger sein

ASPHYX erinnern an die alten DEATH, auch die Tracks der Holländer haben das gewisse Etwas, das die Titel schon fast eingängig macht – sie sind zwar simpler aber nicht minder catchy auf ihre Weise. „On the wings of Inferno“ donnert wie ein Orkan, beängstigend und respekteinflößend.

Lediglich einen Kritikpunkt gibt es zu erwähnen: 29 Minuten Albumlänge sind nicht gerade üppig, zumal man das zweieinhalbminütige akustische Gitarrengeklimper namens „06/06/2006“ von der regulären Spielzeit abziehen kann, da das Ganze eher nach Intro als nach eigenständigem Song klingt.

ASPHYX „On The Wings Of Inferno“ Tracklist

Summoning the storm
The scent of obscurity
For they ascend
On the wings of inferno
06/06/2006
waves of Fire
Indulge in frenzy
Chaos in the flesh
Marching towards the styx

Line-Up:

Bob Bagchus – Schlagzeug
Eric Daniels – Gitarren
Wannes Gubbels – Vocals, Bass

Spielzeit: 29:13

Label: Century Media

Veröffentlichungstermin: 17.04.2000