WITH FULL FORCE 1999

Es hatte sich eine beachtliche Anzahl an Menschen vor der Bühne versammelt, und alle wollten sie die Pfälzer sehen. Nun ja, was soll ich sagen, die Band spielte routiniert ihr Set, auf großartige Effekte oder Bühnenshow verzichteten Crematory. Stellenweise wirkte die Band nicht unbedingt überzeugend, ein wenig mehr als einen Sänger, der eben auf der Bühne umherlatscht und ab und zu zum Mitklatschen auffordert, kann man eigentlich schon erwarten. Lediglich der Bassist zeigte, daß er nicht auf der Bühne festgewachsen ist und schüttelte ein wenig seinen Kopf.

Nicht nur Sänger Felix durfte singen, gegen Ende des Sets forderte er das Publikum auf, der Keyboarderin Katrin Goger ein Ständchen zum Geburtstag zu singen, was von der Meute mit einem halbherzigen „Happy Birthday“ beantwortet wurde.

Auch Destruction feiern 1999 ihr Comeback und treffen mit ihrem ’80er Thrash-Revival momentan genau in’s Schwarze! Viele alte Fans waren in den ersten Reihen zu sehen, so daß man sich beim Anblick der vielen Kutten etliche Jahre zurückversetzt kam. Es war schon toll, die vielen alten Kracher wie “Mad Butcher”, “Curse The Gods” oder “Total Desaster” live zu erleben, und der neue Song names “The Butcher Strikes Back” passte ebenfalls wie die Faust auf’s Auge.

Von Spaß an der Musik konnte nicht die Rede sein, Derek und der Rest der Band wirkten einfach zu verkniffen. Hardcore-Sepulturafans mögen dies anders sehen, doch auf mich wirkte der Auftritt gewollt grimmig. Kein Mensch erwartet von Sepultura eine Spaß-Show, doch ein paar Gefühlsregungen seitens der Musiker würden die Band sympathischer machen.

Abgesehen von Sound, der maßgeschneidert für die Gitarrenriffs war, konnte mich nichts an diesem Auftritt begeistern. Auch kleine Showeinlagen wie der Einsatz von Trommeln konnten meine Enttäuschung nicht wettmachen. Irgendwann gab es dann doch noch einen kleinen Lichtblick: Derek kündigte den nächsten Titel an: Arise!

Frontmann Dave Wyndorf war bereits nach den ersten Songs komplett naßgeschwitzt und obwohl er auf mich immer einen etwas bekifften Eindruck macht, kann von Langeweile oder Gleichgültigkeit keine Rede sein. Der Mann rennt auf der Bühne umher, reißt seine Gitarre in die Höhe und übt sich in allen erdenklichen Rockstarposen.

Das Zelt, in dem CHILDREN OF BODOM auftraten, betraten wir leider viel zu spät, da die Band ihren Gig fast schon beendet hatte. Und auch bei dieser Band war ich erstaunt, wie leicht es uns gelang uns in die vorderen Reihen durchzuarbeiten. Ich hätte vorne doch ein größeres Gedränge erwartet, doch die Leute, die sich vor der Bühne aufhielten gingen ab wie Sau!

Und live gilt für CHILDREN OF BODOM noch mehr, was für sie auf Platte gilt: Die Songs sind fast nicht zu unterscheiden. Man kennt zwar alle Parts, die gespielt werden, mir persönlich gelingt es aber zum großen Teil bis heute noch nicht, diese irgendwelchen Songs zuzuordnen. Aber was soll’s? Die Musik geht live dermaßen nach vorne los, daß man einfach mitgehen muß und die Band agiert mit einer Spielfreude, die so manchem Act auf der Mainstage gut getan hätte.

Es war offensichtlich, daß Samael noch nicht ausreichend auf den Gig vorbereitet waren. Zwischen den einzelnen Songs gab es immer wieder recht lange Pausen, die wohl auf mangelnde Abstimmung zurückzuführen waren. Anscheinend mußten sie ständig ihren Sampler neu programmieren und die Setlist miteinander absprechen.

In diesen Pausen zeigte sich auch, daß Vorph nicht unbedingt ein begnadeter Entertainer ist. Zumeist stand er mit dem Rücken zum Publikum und seine Ansagen waren eher spärlich. Trotzdem konnte der Mann vollkommen überzeugen, er hat einfach Ausstrahlung. Die Art wie er sich bewegt und seine Gestik unterscheiden sich angenehm vom üblichen 08/15 Gepose, er wirkt im Gegensatz zu vielen anderen nicht übertrieben böse und dadurch lächerlich, sondern weiß genau, wo die Grenze zwischen glaubhaftem Stageacting und alberner Imagepflege verläuft.

Einen optischen Gegensatz zu den spärlichen aber effektvollen Posen des Sängers bildete Bassist Masmisien, der den komplette Set mit bewundernswerter Hingabe durchbangte.

Samael spielten Songs von den Alben „Ceremony of Opposites“, „Passage“ und auch das ein oder andere neue Stück vom kommenden Album „Eternal“. Bei dem Gig wurde schnell deutlich, daß Elektroparts für Samael immer wichtiger werden, selbst die älteren Stücke waren weniger gitarrenbetont – was aber nicht heißen soll, daß sie weniger brutal waren. Die Band hat nichts von der Brachialität, die sie ausmacht, verloren.

Es war durchaus witzig anzusehen, wie sich die ersten Reihen mit Jungs füllten, die alle auf eine Person warteten. Angesichts der Fanmassen hatte Liv Kristine dann auch ein relativ leichtes Spiel, die Leute gingen vom ersten Song an mit.

Daß der Rest der Band hinter der norwegischen Frontfrau fast verschwindet ist ja bekannt, allerdings halten sich Raymond und Co. auch vornehm zurück – beziehungsweise erscheinen gar nicht erst auf der Bühne. Der eigentlich Bassist der Band wurde durch Waldemar Sorychta von Grip Inc. ersetzt, da er gar nicht erst erschienen war.

Lange Zeit durfte ich MERCYFUL FATE gar nicht sehen und nun innerhalb von wenigen Wochen gleich 3 mal (bei 2 Festival-Shows und 1 Club-Gig). Da könnte man doch meinen, daß da gewisse Abnutzungserscheinungen auftreten, doch dies war in keiner Weise der Fall!

Erstaunlicherweise waren recht wenig Leute vor der Bühne, um die Show der Legende abzufeiern, so war es für mich und Vampi ein leichtes, in die vorderste Reihe zu gelangen und auch Boxi hatte keine Probleme nach dem Fotografieren zu uns zu gelangen.

Allerdings zog ich doch die zweite Reihe vor, da man hier massig Platz zum Bangen hatte und sich so richtig austoben konnte. Und das war auch dringend notwendig, denn der King und seine Mannen brachte mal wieder eine Show, die es in sich hatte. Von der Song-Auswahl her gab es keine Unterschiede zum Dynamo, und auch das Stage-Acting verlief ähnlich. Dennoch konnte besonders
King Diamond die Menge erneut mitreißen und mit seinen intensiven Blicken in die Augen fast jedes Fans in den vorderen Reihen schaffte er eine geradezu unheimliche Bandnähe. Grandios!

Besonders belustigend tat sich in den ersten Reihen ein stockbesoffener Altfan hervor, der jedem einzelnen sein FATE-Tattoo auf dem Arm präsentieren mußte, mir also gleich fünfmal, und dabei überhaupt keine Zeit mehr zum Bangen hatte 🙂

Billy Milano hatte mir im einem Interview erzählt, daß S.O.D.-Shows immer sehr spontan seien. Allerdings war bei diesem Auftritt nicht allzuviel von Spontanität zu sehen, die Show glich sehr der vom diesjährigen Dynamo und auf neue Gags wartete man vergeblich.

Trotzdem war es für viele ein Erlebnis, diese Band live zu erleben. Es ist schließlich nicht jeder in der glücklichen Lage, S.O.D. dreimal innerhalb weniger Wochen live zu sehen. Auch hier zeigte sich wieder, daß die neuen Stücke zwar gut beim Publikum ankommen, aber lange noch nicht so bekannt sind wie die Songs von „Speak English Or Die“.

Die Musiker selbst hatten Spaß bei der Sache – wenn ich mir auch nicht hundertprozentig sicher bin, ob Danny Lilker noch zu Gefühlsregungen imstande ist. 😉 Billy stapfte trotz seiner Körperfülle weitaus aktiver über die Bühne als manch anderer an diesem Wochenende und animierte das Publikum zu Singspielchen bei „Diamonds and Rust“ und bei „United Forces“ wobei es sich herausstellte, daß der Mann nicht einfach zufrieden zustellen ist – so wurde das Ganze eben solange wiederholt, bis es ihm gefiel.

Manowar begannen ihren Set mehr als unüblich, denn auf das altbekannte Intro wartete man vergeblich. Stattdessen betrat urplötzlich Joey DeMaio gemeinsam mit einem Veranstalter des WFF, der ihm als Simultanübersetzer diente, die Bühne. In Joeys ganz eigener Art erklärte er dem Publikum, daß Karl Logan bei einem Motorradrennen ein Bein gebrochen hatte, der dann auch mit Krücken und begleitet von mehreren Damen die Bühne betrat.

Dennoch wollten MANOWAR den Gig nicht canceln und so bestritt Logan seinen Part im Sitzen. Und dann gings endlich los, mit ‚Manowar’ begann zunächst wieder eine Runde mit alten Songs, die von Anfang an die Höhepunkte des Sets sein sollten. Doch auch im späteren Verlauf des Auftritts konnte ich um einiges mehr mit der Show anfangen als auf dem Dynamo. Keine Disco-Coverversionen, nur purer Metal und auch die ‚neueren’ Stücke wurden so ausgewählt, daß die Altfans was damit anfangen konnten.

So gehörten im zweiten Teil ‚The Gods made Heavy Metal’, ‚Heart of Steel’ und ‚Hail and Kill’ genauso zu den Reißern des Sets, wie auch die alten Klassiker. Einzig peinlich war mal wieder der ‚Frauen’-Teil der Show, bei der sich ein Blondchen namens Heidi für den ‚Fangitarristen’ entblätterte und mit peinlichen Sätzen für so manches ‚Aua’ sorgte.

A.O.K. besitzen eine besondere Art von Humor, der nicht unbedingt jedermanns Sache ist. Ich finde es eigentlich nur bedingt witzig, wenn nackte Männer mit aufblasbaren Riesenpimmeln zu „Sexy Sexy Lover“ von Modern Talking über die Bühne stolpern. So sah’s anfänglich auch im Publikum aus, während sich manche schlapplachten, schüttelten andere verständnislos den Kopf.

Songs sind ja irgendwie Nebensache bei dieser Band, ihr musikalischen Schaffen würde ich mit Dilettantismus in vollendeter Perfektion umschreiben. Drei Akkorde, von denen eineinhalb richtig gegriffen sind, reichen schließlich. A.O.K. haben sich ihren pubertären Humor bewahrt und kompensieren zur Schau gestelltes musikalischen Unvermögen halt mit Salatköpfen und anderen gesunden Dingen, die sie großzügig im Publikum verteilen. Oder sie klauen sich gegenseitig die Shorts… oder sie beschimpfen sich…

Kleine Anekdote am Rande: ich dachte doch, ich würde die Vampster Chefs gut kennen, doch einer davon hat es irgendwie geschafft, 7 Jahre lang seine Vorliebe für extrem doofe Scherze zu verheimlichen. A.O.K. kündigten ein Lied namens “Stromausfall” an und boten eine besondere Performance: Sie posten wie die Weltmeister, brüllten sich die Lunge aus dem Leib – nur es war kein Ton zu hören. Schließlich vernahm ich ein ersticktes Lachen zu meiner Rechten, und was mußte ich sehen? Besagter Vampster lachte Tränen und konnte gar nicht mehr aufhören.

Die Hamburger hatten sich etwas einfallen lassen, Sängerin Sabina betrat die Bühne mit Fackeln in den Händen, die sie dann an zwei Feuerspucker weiterreichte. Optisch war das ganze schon mal nicht schlecht. Auch akustisch wurde einiges Geboten, die Songs knallten richtig schön und es ist immer wieder erstaunlich, was für Töne diese Frau von sich geben kann. Ihre Vocals klingen kräftiger und aggressiver als die mancher männlicher Kollegen. Doch nicht nur stimmlich kann Sabina überzeugen, ihr Stageacting war eindrucksvoll. Ihre Bewegungen waren theatralisch und doch nicht übertrieben.

So, ich weiß jetzt definitiv, was ich einmal nicht sein möchte: Roadie bei den Misfits. Warum? Die Band ist nicht nett zu ihren Helfern: Bassist Jerry Only riß eine Saite und natürlich war der Roadie schuld daran – zumindest dachte der gute Mann dies und machte jenen armen Menschen so richtig schön zur Sau – auf der Bühne!

Die Herren Misfits waren einfach gigantisch. Ich war zwar skeptisch, da mir die neuen Sachen nicht unbedingt gefallen und der Meinung war, daß Misfits ohne Glenn Danzig ein Ding der Unmöglichkeit sei, doch die Amis belehrten mich schnell eines besseren. Schon das über und über mit riesigen Stacheln dekorierte Schlagzeug und die Kostüme der Band sind was besonderes.

Der ‘neue’ Sänger Michale Graves kann den Schinkengott ohne weiters ersetzen und stimmlich erreicht er Evil Elvis ohne Probleme.

Die Psychopathen boten eine Show, bei der man nur hoffen konnte, daß man diesen Menschen niemals alleine begegnen würde. Sie wirken einfach leicht irre und besonders Michale Graves fetzte wie ein Derwisch auf der Bühne umher, dabei hatte er immer mal wieder diesen unbeschreiblichen Blick, mit dem er durch dich hindurch zu schauen scheint und trotzdem dich genau fixiert und sich dein Gesicht einprägt.

Neben neuen Titeln fehlten auch Klassiker wie „138“, „20 Eyes“, „Halloween“ und „Last Caress“, was laut Graves eine Metallica-Coverversion ist, „Mummy, can I go out and kill tonight“ und natürlich „Die Die Die my Darling“ nicht. Bei diesen Songs zeigte die Jungs, daß diese Titel zeitlose Klassiker sind, die auch heute noch so richtig arschtreten.

War das langweilig! Ich bin zwar kein großer Elektro Freund, aber Ministry haben schon den ein oder andern Song produziert, der auch mir gefällt. An ihrem Auftritt hingegen hat mir gar nichts gefallen. Wäre ich Gitarrist bei dieser Band, es wäre mir einfach peinlich auf einer Bühne rumzuhüpfen und minutenlang einen Akkord zu spielen.

Das Festival-Zelt war zu Beginn des Auftritts von SKYCLAD bereits ziemlich leer und so kann man davon ausgehen, daß nicht nur wir die einzig Müden auf dem Gelände waren. Dennoch ließen sich SKYCLAD mal wieder nicht davon beirren und spielten auch vor einem etwas kleineren Publikum einen hervorragenden Set. Und es fällt mir schwer, etwas besonderes über diesen Auftritt zu schreiben, denn kennen tut man die Show der Band durch deren enorme Live-Präsenz ja fast schon auswendig 😉

‚Brothers beneath the Skin’, ‚Spinning Jenny’ oder ‚Bury Me’ brachten nur beispielhaft genannt die Menge zum Tanzen, Singen und Bangen, eben so wie man das von einem SKYCLAD-Auftritt gewohnt ist.