MIKE OLDFIELD: Best Of 1992-2003 im Mai
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Bei innovativer Musik denkt man schnell an MIKE OLDFIELD, sein Debüt "Tubular Bells" von 1973 gilt als Referenzwerk für große Rockmusik. Zu den Jahren 1992-2003, wo der Multi-Instrumentalist seine Alben bei Warner Music herausbrachte, erscheint nun am 08.05. eine "Best Of". Aus den acht Alben wie den drei Fortsetzungen zu "Tubular Bells" gibt es einen Überblick über die musikalischen Werke des Engländers. Zu Singles und Tracks aus den Alben kommen B-Seiten und Remixe, die so auf keinem Album zu finden sind. Die Doppel-CD ist auch als Download erhältlich. Die Tracklist gibt es im Anhang. Zeitgleich werden außerdem die Alben "Tubular Bells II", "The Songs Of Distant Earth", "The Voyager" sowie "Tubular Bells III" auf 180g-Vinyl nachgelegt, die letzten beiden zum ersten Mal auf Vinyl. Alle vier Alben wurden in Direct Metal Mastering-Technik überarbeitet.
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Schöne Musik mit großer Ähnlichkeit zu MIKE OLDFIELD - "Amarok" und "Ommadawn" treffen den Soundtrack-Charakter von "The Songs Of Distant Earth". 
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Die überwiegend instrumentale Musik wurde überdeutlich von MIKE OLDFIELD inspiriert. Die Melodien strotzen vor Schönheit, bewahren sich aber immer einen Rest geheimnisvoller Weite. Insgesamt bekommt man so eine tolle Mischung aus Soundtrack, Folk und gemäßigtem Progressive Rock. 
Musikalisch ist das Ganze gar nicht weit von dem entfernt, was die drei Damen (Tarja Turunen (NIGHTWISH) und Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT) auch Sabine Edelsbacher (EDENBRIDGE)) in ihren Stammeinheiten machen. Mir ist das Ganze – so gut das alles auch ist - allerdings definitiv zu ruhig ausgefallen, obwohl ich MIKE OLDFIELD, BLACKMORE’S NIGHT und auch (teilweise) NIGHTWISH wirklich (sehr) mag. Definitiv kein Metal, und am ehesten vielleicht mit den AYREON-Scheiben vergleichbar. 
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Aus unbefangenem Blickwinkel gibt es ein paar durchaus gelungene Songs, die aber kaum wiederspiegeln, wofür diese große, wegweisende Band steht. Das heißt nicht, dass man dieses Album nicht haben sollte, es rundet die Sammlung natürlich stimmig ab. 
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KAIPA haben einmal mehr das Stilkorsett des Progressive Rock genommen und in viele kleine Streifen geschnitten, umgefärbt und mit reichlich Klebeband neu zusammengesetzt. So findet man traditionelle Versatzstücke genauso wie ausdrucksstarken Gesang und folkige Elemente. Das Ergebnis klingt nicht immer flüssig, hebt aber durchaus die Laune. 
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Im Gegensatz zur 2003er EP von JOHN ARCH fehlen hier die Keyboards und die Gitarrenriffs sind zerhackter. Tatsächlich ist der Progressive Metal dermaßen sperrig, dass die ersten Hördurchgange anstrengend sind und wenig konkret hängen bleibt. Insgesamt ist das Album kein bedingungsloser Klassiker geworden, aber doch ein hochwertiges Album für gewisse unruhige Stunden.
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Eine schöne Ergänzung, wenn nicht sogar Alternative zu den Studioalben. Der Band gelingt nämlich das Kunststück, die Essenz der Lieder in den Vordergrund zu stellen. Gothic? Metal? Pop? Klassik? Egal! Es ist Musik, in die man sich einwickeln möchte, die man abends neben sich aufs Kopfkissen legen möchte. Es sind Melodien von verwegener, verträumter, versteckter und verliebter Gestalt.